Eine mittelalterliche Stadtumgebung erstellen – mit Unreal Engine 5 und Blender

1. Trailer zur Einführung: Mein Name ist Mil Sligo. Ich bin einer der drei führenden Umweltkünstler und werde in diesem Kurs Ihr Lehrer sein In diesem großen Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um eine Stadtumgebung im mittelalterlichen Stil für Videospiele zu erstellen Stadtumgebung im mittelalterlichen Stil für Videospiele mit Blender TD und Hilfe von Manit und Lumen mit Blender TD und UnwelgTFV Dieser Kurs wird eine sehr große Anzahl von Themen behandeln, aber die wichtigsten Themen sind aber Erstens die Projektplanung und Erstellung geeigneter Blockout-Szenen Zweitens, die Schaffung modularer Gebäude mit hoher Wiederverwendbarkeit. Drittens: Bildhauerei aus Holz und Beton in Ze Brash. Viertens wurde Nanite in UnalgenFV zusammen mit leicht modifizierten traditionellen Workflows verwendet leicht modifizierten traditionellen Workflows ein qualitativ hochwertigeres Modell zu erzielen und gleichzeitig diese Modelle in anderer Twin-Software zu modifizieren Sechstens, Erstellung verschiedener bearbeitbarer Materialien mit Substance Three Designer, sieben, Erstellung einzigartiger Texturen mit Substance Painter, acht, Beleuchtung und Post-Effects in Unreal Engine fünf, neun, Hinzufügen von tatsächlichen Geometrieverschiebungen auf unseren modularen Objekten mithilfe der Modellierungswerkzeuge in Unreal und zehn, allgemeine Grafik in Unreal Engine. Und in diesem Kurs wird noch so viel mehr behandelt werden. Die allgemeine Erkenntnis dieses Kurses ist, dass Sie am Ende über das Wissen verfügen, wie Sie genau das erstellen können, was Sie hier sehen, und dass Sie dieses Wissen in fast jeder Art von Umgebung anwenden können in fast jeder Art von Umgebung Da wir sicherstellen möchten, dass Sie jeden einzelnen Schritt verfolgen können , haben wir dafür gesorgt, dass fast die gesamte Umgebung in Echtzeit aufgezeichnet und vollständig erzählt wird in Echtzeit aufgezeichnet und vollständig erzählt Es wird einige Zeitraffer geben, die sich sehr wiederholende und zeitaufwändige Funktionen abdecken sich sehr wiederholende und Wir haben jedoch darauf geachtet, dass wir in diesen Zeitrafferphasen niemals etwas behandeln , das wir nicht auch in Echtzeit behandelt haben Mit insgesamt mehr als 29 Stunden Videoinhalten bin ich zuversichtlich, dass Sie am Ende dieses Kurses wissen müssen, wie Sie eine Vielzahl von Umgebungen erstellen können, nicht nur mittelalterliche. Dieser Kurs wird auch generierte Untertitel in Englisch, Chinesisch und Spanisch enthalten. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen wird und ich hoffe, dass er sich positiv auf Ihr Leben auswirken wird . 2. 01 Unsere Referenz und Planung durchgehen: Okay, willkommen zum allerersten Kapitel, in dem wir, wie immer , zunächst etwas planen müssen. Nun, ich habe schon weitergemacht und alle Bilder gesammelt , die ich verwenden möchte, und sie in PureRV platziert Pure Rv ist also im Grunde ein sehr praktisches Programm. Du kannst einfach auf purev.com gehen, und viele Künstler benutzen es. Du kannst es kostenlos bekommen Und damit können Sie Ihre Bilder ganz einfach mit der Maus hineinziehen und sie bleiben in hoher Auflösung, aber sie sind alle da. Sie können also einfach hineinzoomen und sie einfach bewegen und all diese Dinge. Lassen Sie uns jetzt einige Formalitäten aus dem Weg räumen. Das wird also unsere wichtigste Konzeptkunst oder unsere Hauptreferenz sein , dass wir unsere Umgebung als Grundlage nehmen werden . Wir haben hier einen Künstler. Also Vincent Lau, ich hoffe, ich sage das richtig, er war so freundlich, mir zu gestatten, diese Konzeptkunst zu verwenden , um unsere Umwelt im Grunde darauf aufzubauen. Also danke, Vincent. Und was wir tun werden , ist, dem Ganzen eine kleine Wendung zu geben. Wie Sie sehen können, ist diese Umgebung also sehr stilisiert Ich bin jedoch kein stilisierter Künstler. Ich bin ein realistischer Künstler. Also meine Wendung wird sein, dass ich diese Umgebung nehme, aber ich werde meine Version realistisch gestalten, ein bisschen mehr in diese Richtung und auch mit einer allgemeinen Lichtstimmung, wie Sie es hier sehen können. Es wird also eine lustige kleine Balance sein , die wir versuchen werden zu schaffen. Darüber hinaus werden wir auch ein bisschen Nanit und etwas Hubraum verwenden Nanit und etwas , was cool sein wird, und das ist eine der neuen Funktionen von Unreal Engine Five, besonders toll, zum Beispiel für den Boden für die Wand und hier drüben für die Dachziegel Nun, was das Holz angeht, werde ich Ihnen eine spezielle Technik zeigen weil wir in dieser gesamten Umgebung so viel Holz haben Die Holzstücke sind jedoch eigentlich nicht so unterschiedlich. Wir werden also wirklich hochwertige Holzstücke herstellen. Wir werden sie und alles, was sich in der Meeresbürste befindet, sogar formen sie und alles, was sich in der Meeresbürste befindet Aber dann werden wir nur eine oder vielleicht maximal zwei Texturen dafür verwenden , was ziemlich viel Spaß machen wird, denn wenn wir nur eine oder zwei Texturen dafür verwenden, können wir zuallererst wir nur eine oder zwei Texturen dafür verwenden, , es wird sehr billig sein, was den Texturraum angeht den Texturraum Aber zweitens, weil die Texturen einzigartig sein werden, können wir hier wirklich viel Qualität reinbringen. Und dann können wir all diese Teile im Grunde einfach immer wieder wiederverwenden. Also hier können wir all das wiederverwenden und diese Bretter können wir später hier wiederverwenden und solche Sachen Aber wir werden das etwas später besprechen. Also, ja, wie gesagt, die Stimmung, ich möchte ein bisschen mehr in diese Richtung gehen, Beispiel an einem leicht sonnigen Tag. Wir haben ein paar schöne Blätter, die ich mir auch besorgen werde, und für den Rest wird es natürlich etwas kontrastreicher und es wird einige realistische Texturen haben. Jetzt habe ich hier noch eine Menge mehr Bilder, die ich gerade von Google Images bekommen habe und solche Sachen. Ich habe gerade eingetippt, ich glaube, die einzigen zwei Dinge, die ich eingegeben habe mittelalterliche Gebäude und auch mittelalterliche deutsche Städte und so, denn das ist Architektur die man in Deutschland oft sieht Wie du hier sehen kannst. Und für uns bin ich auch einfach zur Kunststation gegangen und habe einfach nach Konzertkunst gesucht, die ich dann an die jeweiligen Künstler weitergebe. Und diese Künstler, die Dateinamen sind auch hier drin. Wenn ich das zur Verfügung stelle, können Sie den Namen des Künstlers tatsächlich im Dateinamen sehen. Ich kann sie momentan nicht wirklich nachschlagen , weil ich dann ein paar Minuten brauchen würde , um sie alle durchzugehen . Ich mag diesen sehr. Das ist auch eine ziemlich gute Konzertkunst , die wir als Inspiration verwenden können. Daneben habe ich eine Menge wirklich hochwertiger Referenzfotos , die ich selbst aufgenommen habe. Also, was das Pflaster angeht, werden wir uns für etwas in dieser Richtung entscheiden, vielleicht nicht so beschädigt, aber einfach so, wie sich das Pflaster generell anfühlt. Für unseren Boden werden wir weitermachen und zwei Versionen erstellen. Wir haben also die runde Version und wir haben die quadratische Version, die, wie Sie sehen können, wirklich gut zu diesen Bodenstücken passt . Ich muss noch herausfinden, wie ich die Kurve machen werde, aber das können wir gleich machen. Für die Wandversionen haben wir hier eine Wand, und sie wird wahrscheinlich eher in Richtung dieser Teile hier drüben gehen . Und die können wir für die Seitenwände und so verwenden. Dann haben wir unser Dach, das wir für unsere Dächer verwenden werden. Und ich habe das Gefühl, dass ich mich für die runden Versionen entscheiden möchte. Sie sehen ziemlich gut aus, weil ich immer die quadratische Version verwende , also möchte ich mich einfach für etwas anderes entscheiden . Und natürlich Holz. Also hier haben wir unser Holz. Nun, bei meiner Planung habe ich natürlich ein sehr dynamisches Umfeld geschaffen, sodass sich die Planung ändern kann. Und was ich jetzt machen werde , ist die Idee, dass unser Holz zwar Einzelstücke sein wird, wir aber trotzdem unser eigenes verfahrenstechnisches Holzmaterial herstellen werden, sodass wir uns zu unser eigenes verfahrenstechnisches Holzmaterial herstellen werden, sodass 100% sicher sein können, dass das Grundmaterial unseres Holzes fantastisch ist. Natürlich kann ich euch all diese Dinge erzählen, aber ich weiß, dass ihr unsere Künstler seid. Ihr wollt auf visuelle Weise lernen. Und genau das werden wir tun. Also haben Sie Geduld mit mir, wenn Sie nichts davon hören wollen. Später werden wir weitermachen und Ihnen natürlich alles im Detail in Echtzeit zeigen, wie es geht. Aber für die Leute, die mir nur eine Weile zuhören wollen , den Plan, den ich habe, wenn ich mir diese Umgebung ansehe, habe ich natürlich schon ein wenig darüber nachgedacht, denn das ist etwas, was ich vor der Kamera nicht wirklich machen kann. Und ich habe schon einige Prototypen gebaut. Also unsere Bodenplatten. Unsere Bodenplatten haben wir hier, unser Erdgeschoss, und dann haben wir hier unsere Bordsteine Die Bordsteine werden modulare Modelle sein, und das Erdgeschoss wird einfach wie ein einfaches Flugzeug sein , das wir benutzen werden Und das Tolle daran ist, dass wir die werden neuen Modellierungswerkzeuge in Unreal Engine V verwenden werden, um im Unreal Engine V Grunde genommen, sobald wir hier eine Textur haben, unsere Textur zu verschieben und ihr die tatsächliche Höhe zu geben Und dann werden wir Nanite verwenden, um unser Level nicht zu verlangsamen Hier drüben werden wir dieselbe Verschiebungstechnik für unsere Wände anwenden, aber unsere Wände werden nur einfache Ebenen sein, und sie werden natürlich mit unserem Holz kombiniert natürlich mit unserem Holz All diese Teile werden modular aufgebaut sein , sodass wir alles schaffen können, was wir wollen. Da es sich um ein Tutorial handelt, habe ich nicht so viel Zeit. möchte ich meine Modelle grundsätzlich so oft wie möglich wiederverwenden , sodass die meiste Zeit darauf verwendet wird , diese wenigen Modelle wirklich schön aussehen zu lassen. Und dann natürlich auch bei der Gestaltung all unserer Gebäude, weil Sie hier eine ganze Reihe von Gebäuden sehen können . Das ist also die allgemeine Idee für diese Stücke. Diese Kurven, die wir hier haben, könnten wir vielleicht auch die Treppe wiederverwenden oder wir könnten die Treppe einfach weglassen und einfach das System hier ändern . Aber ich werde sehen. Wer weiß? Vielleicht mache ich einfach eine Zeitreise, wie man diese Stücke macht, weil sie so weit von der Kamera entfernt sind so weit von der Kamera entfernt Für unser Pflaster werden wir ein Pflaster herstellen, aber weil es ein verfahrenstechnisches Material und ein fliesenfähiges Material sein wird , werden wir zwei Versionen erstellen der einen handelt es sich um eine beschädigte Version, und bei der anderen handelt es sich um eine saubere Version, können sodass wir manchmal etwas zusätzlichen Schaden anrichten Wie ich bereits sagte, werden wir für unser Holz einfach eine Bibliothek mit Holzstücken erstellen, und wir müssen bei der Planung sehr gute Arbeit leisten Und was wir tun werden, ist, einzigartige Texturen für dieses Holz zu kreieren. Entschuldigung, ich kann nicht sprechen. Und dann werden wir all diese Holzstücke überall wiederverwenden , sodass wir wirklich schönes, hochwertiges Holz haben. Das einzige, worüber ich mir ein bisschen Sorgen mache , sind diese Teile hier und Dinge wie die Tür. Was wir also tun könnten, ist , weil wir sowieso eine Holztextur erstellen werden, wir könnten diese als Tischtexturen belassen, um diese Probleme zu vermeiden Das Dach wird wieder modular sein, aber wir werden eine Verschiebung darauf anwenden, sodass wir tatsächlich diese coolen kleinen Dachziegel hier haben können coolen kleinen Dachziegel hier Natürlich wird alles in Unreal und Five gemacht. Und sobald wir das getan haben, werde ich weitermachen und Ihnen in kurzen Zeitraffen zeigen , wie Sie einige dieser Und was die Hintergrundressourcen angeht, ich weiß es nicht. Ich könnte das als Zeitraffer machen oder ich könnte sie einfach hinzufügen. Lassen Sie uns die Lampe als eine unserer wichtigsten Ressourcen hier haben , die wir nutzen werden Also wird das Hauptaugenmerk natürlich auf den Gebäuden und allem liegen. Aber dann werden wir dieses eine Lampen-Asset als Haupt-Asset haben, das einfach eine schöne, einzigartige Textur hat, die euch zeigt, wie man Pops kreiert Diese kleinen Requisiten werden nur ein Zeitraffer sein. Und dann haben wir natürlich, wie Sie hier sehen können, hier und da ein bisschen Laub. Und was ich tun werde, ist, Ihnen zu zeigen, wie man schnell Gras pflanzt. Ich werde dir hier zeigen, wie man einen ganz einfachen Strauch anlegt. Und was den Efeu angeht, werde ich, um etwas Zeit zu sparen, den Efeu schon einbeziehen, den Efeu schon einbeziehen, aber ich werde auch ein kurzes kleines Kapitel aus einem anderen Tutorial hinzufügen, höchstwahrscheinlich für mein Laub-Tutorial darüber, wie man den Efeu kreiert und auch darüber, wie man und zum Beispiel den Baum, ich werde Kunst einfach irgendwie mögen, weil sie im Hintergrund ist. Der Grund, warum ich das tue, ist, die Kosten für das Tutorial niedrig zu halten , weil ich natürlich etwas anderes bräuchte und sonst würde ich mich nur wiederholen. Also ja, oder du kannst einfach sagen, dass ich faul bin und nicht genau dasselbe zweimal machen will, auch immer du nachdenken willst. Im Grunde ist das die generelle Planung dieser Umgebung in meinem Kopf und das, was ich auch aufgeschrieben habe. Ich empfehle dir, dir die Umgebung anzusehen und Dinge aufzuschreiben. Nun, ziemlich wichtig. Jetzt werden wir eine modulare Planung durchführen. Für diese Umgebung ist es sehr wichtig, die modulare Planung korrekt durchzuführen, denn wie ich bereits sagte, müssen wir in der Lage sein, diese Teile immer und immer wieder wiederzuverwenden , sodass wir mit zehn Teilen im Grunde eine ganze Stadt erstellen können. Also hier sind wir im Photoshop. Übrigens habe ich hier auch eine Tastaturregistrierung . Ich werde es manchmal bewegen. Und Info Shop, was wir machen werden, ist die Art und Weise, wie ich meine modulare Planung mache, es ist ziemlich einfach. Ich habe im Grunde nur meine Ebenen, und dann gehe ich hier hoch und gehe zum Polygon, nicht zu einem kleineren Werkzeug, dem Werkzeug mit weniger Polygonen Und dann können wir im Grunde einfach mal nachschauen. Nun, der erste wird, wie ich schon sagte, der modulare Bürgersteig sein Ich kann einfach ein Polygon-Laserwerkzeug machen. Das muss nicht gut aussehen. Du willst dir einfach ein Stück schnappen. Es ist nur für dich und du allein, um zu sehen und dich daran zu erinnern , welche Teile du machen musst. Also haben wir diesen , und dann gehe ich hier runter und füge eine Volltonfarbe hinzu. Ich mache die Farbe, ich weiß nicht, einfach zu einer zufälligen Farbe und füge dann Paste hinzu. Es ist nur so, dass ich es sehen kann, okay, also muss ich so ein Modulstück machen. Dann sehe ich, dass ich ein Eckstück machen muss , und ich möchte eine ziemlich scharfe Ecke daraus machen. Also ohne viele gerade Bereiche oder so etwas wie gerade Verlängerungen, und ich werde dir später erklären, warum. Vieles davon ist einfach Erfahrung. Deshalb fällt es mir jetzt etwas schwer, das zu erklären Ich muss es dir zeigen, und dann sammelst du diese Erfahrung. Also haben wir die. Die Requisite wissen wir natürlich, aber lassen Sie uns weitermachen und hier drüben weitermachen Nun, was diese Ventile angeht, können wir ein paar Dinge tun. Was wir tun können, ist, oder wir können die Ecken an den Wänden anbringen, aber das bedeutet, dass wir mehr Teile verkleben müssen. Oder was wir tun können, ist, die Ecken von unseren Ventilen auszuschließen und sie supermodular zu gestalten, und das bedeutet ein bisschen mehr Platzierung innerhalb der Unreal Engine Jetzt mache ich weiter und entscheide mich für die zweite Option hier drüben, und ich werde einfach die Ecke haben, wie Sie hier sehen können Okay, es kann ein bisschen netter sein. Die Ecke, wie Sie hier sehen können, werde ich einfach zu einem separaten Teil machen Und ich werde damit beginnen, das alles ziemlich schnell zu machen. Mach es einfach in einer anderen Farbe. Und dann werden wir eines davon haben. Diese werden wie eines der Standardstücke sein, und dann werden wir eine kurze und eine lange Version davon haben. mache ich immer. Ich erstelle immer eine kurze und eine lange Version , um im Grunde etwas Zeit zu sparen. Obwohl oder sollte ich es einfach kurz machen? Hmm. Weißt du was? Lassen Sie uns nur kurze Versionen verwenden , weil es sich um kleine Gebäude handelt. Wenn das wie ein Lagerhaus ist, ein wirklich langes Gebäude, würde ich mich für lange Versionen entscheiden, aber vorerst nehmen wir es kurz. Dann haben wir diese Tür. Gibt es noch irgendeinen anderen? Nein, ich glaube, ich muss es nur hier auswählen. Wir haben also eine Version, die einfach eine Tür hat , und ich arbeite im Grunde von unten nach oben. Also schaue ich mir jetzt nur all die unteren Versionen an , die ich brauche, um daraus ein nettes Stück zu machen. Jetzt haben wir hier drüben, diese Oberteile. Soll ich sie hier einbeziehen, ich muss sie hier aufnehmen und ich muss sie hier aufnehmen, aber das scheint alles weiß zu sein. Lassen Sie uns das vorerst tun. Lassen Sie uns diese Oberteile tatsächlich verlängern. So wie das hier. Okay, also wir werden das C einbeziehen, und deshalb ist es sehr wichtig, einfach weiter darüber nachzudenken , wie wir all diese Dinge machen werden. Jetzt möchte ich auch eine solche Version erstellen. Und dann hat dieser eine Wand davor, aber wir werden auch die haben. Das ist also kein Problem. Machen wir es so, als ob es zwei Kurzversionen sind, ich möchte wahrscheinlich einfach so etwas machen. Ich werde es herausfinden, wenn ich tatsächlich modelliere. Also werden wir eines dieser Stücke hier haben. Hier gehen wir. Das ist wie ein Fensterstück. Das ist nur ein gerades Wandstück, das ist wie ein anderes Fensterstück. Das ist eine Tür. Lass uns das machen, wo es wie ein Formationsstück aus Holz ist. Es hat einfach verschiedene Holzstrukturen, und das gefällt mir sehr gut. Wir werden später tatsächlich ein paar Variationen davon haben. Also haben wir die, und dann können wir so ziemlich jedes Erdgeschoss bauen, soweit ich sehen kann. Ja, natürlich, die Türen, sie werden einfach dieselben sein, aber das ist in Ordnung. Du kannst später mehr Türen bauen, wenn du willst, oder wir können diese Tür einfach abreißen und sie dann irgendwie benutzen, solche Sachen. Jetzt haben die obersten Stockwerke, wie Sie sehen können , viel mehr Bauteile. Also viel mehr verschiedene Teile, wie Sie hier und auch hier sehen können . Also, was ich tun werde, ist, dass wir natürlich unseren Standard haben , den ich so machen werde. Und dieses Stück fühlt sich tatsächlich um einiges länger an. Also müssen wir es später vielleicht in einem Block machen, etwa einen Meter länger oder so Obwohl normalerweise die untere Etage länger ist Das ist interessant. Aber wie dem auch sei, darüber können wir nachdenken. Natürlich muss ich auch den realistischen Aspekt berücksichtigen. Das ist eine stilisierte Konzeptkunst. Ich möchte auch den realistischen Aspekt berücksichtigen. Aber hier drüben sieht man das Erdgeschoss niedriger erscheint und dann das oberste Stockwerk. Und wenn wir gehen, ja, weißt du was? Ich denke, das ist genau wie im echten Leben. Ich denke, es ist einfach so, wie sie die Dinge damals gemacht haben, sie haben ein längeres Dachgeschoss als das Erdgeschoss, also könnte das ziemlich interessant sein. Ich finde heraus, wie lange ich dafür brauche. des unteren Bodenteils verläuft diese zusätzliche Fuge, was bedeutet, dass wir hier eine separate Ecke für das obere Geschossstück einrichten müssen . Und es ist mir ehrlich gesagt egal, welche Farben wir verwenden. Ich werde das Fenster separat machen , weil ich es sowieso nicht durchschauen werde. Es ist also genauso einfach für mich, es einfach getrennt zu haben, damit ich es verwenden kann, wo immer ich will. Jetzt haben wir natürlich diese verschiedenen Teile hier, wie Sie sehen können. Das werden wir ein bisschen anders machen, aber kann ich das vielleicht woanders machen? Lass uns diesen verwenden, der es ein bisschen einfacher macht, es zu sehen. Okay, wir haben diesen und schauen wir uns das an. Jetzt können wir all diese Wände bauen , weil wir eine flache Wand haben. Wir haben eine mit einem Unterschied. Später haben wir auch separate Planken und alles, was wir zu allem hinzufügen können Das wird also in Ordnung sein. Und dann haben wir hier drüben. Das wird einfach eine Holzreihe sein , die wir immer wieder benutzen können. Vielleicht können wir es später auch für die Tür verwenden. Also wie ein Stück aus einer Holzreihe , das wir einfach drauflegen können. Dieses Spitzenstück. Ja, wir werden nicht warten , weil unser Fenster getrennt ist. Also werden wir es einfach wie ein normales Teil belassen und später werden wir einfach all diese zusätzlichen Teile in die Engine einbauen. Jetzt sind wir quasi bei der Spitze angekommen, weil ich denke, das ist so ziemlich alles, was wir für die unteren Teile brauchen. Denken Sie daran, wir werden Varianten hinzufügen, aber das Hinzufügen dieser Variationen dauert Sekunden oder vielleicht ein paar Minuten, um sie Hinzufügen dieser Variationen dauert Sekunden oder vielleicht ein paar Minuten, hinzuzufügen, also werde ich sie jetzt nicht einbeziehen. Für das Oberteil werden wir ein Standard-Oberteil haben. Und der Grund, warum ich das Oberteil separat machen möchte , ist, dass es wieder klein ist, aber ich kann dieses nicht wirklich verwenden. Aber meistens ist es nur Kopieren und Einfügen. Es mag also wie eine Menge Teile erscheinen, aber es wird nicht so viel sein Lass uns weitermachen und uns für ein Oberteil entscheiden , das flach ist. Das ist wie ein Oberteil, auf dem eine Menge Gäste stehen Dann dieser, ja, weißt du was? Dann machen wir es wie ein weiteres Top Piece. Das ist einfach einzigartig. Als Nächstes haben wir hier drüben. Dies ist wahrscheinlich das einzige Mal, dass wir ein langes Stück herstellen werden, das wie zwei kurze Teile ist, und das liegt daran, dass wir diese Türstruktur haben. Und aus der Türstruktur kann man nicht wirklich ein kurzes Stück machen, weil es dann nicht in der Mitte sein wird, und ich möchte, dass dieses Teil in der Mitte ist. Aber das ist , wie gesagt, etwas. Wenn wir unseren Blockout durchführen , ist unser Blockout deshalb so wichtig Das werden wir im Grunde herausfinden. Ich werde dieses Stück loswerden. Du kannst einfach X drücken, um deine Farben quasi auszublenden. Und wenn du dann auf deine Maske klickst, tut mir leid, wenn du hier drüben auf deine Maske klickst , kannst du einfach auf Löschen drücken, und dadurch werden einige der Farben entfernt. Aber ich gehe davon aus, dass du die Grundlagen von Photoshop kennst , wenn du damit anfängst. Ich werde es hier haben. Das wird wie der Balkon sein. Das Dach wird wahrscheinlich aus einem Guss sein. Also werde ich dieses Dach auswählen und wir werden es einfach wie ein Stück machen weil wir wissen, dass es immer auf einem Doppelstück mit zwei Säulen stehen wird . Also können wir das gewissermaßen abmessen. Das sollte kein Problem sein. Lass uns das machen. Als nächstes haben wir hier drüben, wir können einfach ein gerades Stück für unser Holz machen. Machen wir es dunkel. Und dann haben wir auch dieses kleine Haus, dieses kleine Fensterstück hier drüben. Wie Sie sehen können, sind es immer noch ziemlich viele Teile, aber die meisten dieser Teile werden kopiert und eingefügt. Und deshalb mache ich mir momentan keine allzu großen Sorgen darüber, zu viele Teile hinzuzufügen Dieses kleine Gehäuse können wir auch hier drüben verwenden, diese Teile, und dann können wir einfach das kleine Fenster darin entfernen. Ich verstehe, dass wir diesen haben. Den könnte ich als Begnadigung machen. Das werde ich jetzt nicht tun. Das wäre übertrieben für mich, hier so viel Zeit mit einem einzigen Stück zu verbringen . Das Gleiche hier drüben. Wir werden nur ein paar Variationen von all diesen Stücken kreieren . Im Moment konzentriere ich mich nur auf genug, um ein anständig aussehendes Gebäude zu bauen, und ich denke, das war es auch schon. Als nächstes werden diese, die meisten dieser Stücke auch individuell sein. Wir werden einzelne Bretter und alles haben , was wir einfach im Motor verwenden können Jetzt hat die Engine Tools zum Zusammenführen, was wirklich nett ist. Leider macht es Pivot kaputt, was bedeutet, dass es aus Gründen der Modularität eigentlich ziemlich nervig ist Aber ich habe eine Arbeitsroute im Kopf, die wir nutzen können. Also sollte es in Ordnung sein. Aber wie dem auch sei, im Moment denke ich, dass das in Ordnung ist. Ich denke, ja, wir haben auch die Rückseite hier drüben. Aber weißt du was? Dafür könnte ich einfach weitermachen und wortwörtlich machen Es ist wie ein großes Stück hier drüben, oder ich werde verschiedene Teile verwenden . Aber vorerst machen wir das. Machen wir es wie ein großes Stück und machen es dann zu einem Stück Dach, weil es da ist, also können wir es einfach weiter duplizieren Solange sich der Drehpunkt an einer guten Position befindet, können wir quasi eine perfekte Drehung durchführen. Da haben wir's. Okay, und das hier gefällt mir sehr gut, immer so ein kleines Dach zu haben, nur um die Silhouette aufzulockern und nicht nur gerade Linien zu haben. Also lass uns das machen. Und das sollte funktionieren. Okay. Fantastisch. Wir haben jetzt unsere Planung abgeschlossen, wie Sie hier sehen können, und für den Rest haben wir einige Ressourcen, aber die müssen wir nicht miteinander verbinden. Das ist nur für die Modularität. Lassen Sie uns eine Kopie speichern, und ich werde diese in meinem Ordner speichern, und ich werde das einfach modulare Planung nennen Da haben wir's. Wir können einfach weitermachen und das speichern. Und wenn Sie dann einfach PUF nehmen und unsere modulare Planung mit hineinziehen, können wir sie hineinziehen Wir können es vergrößern und dann können wir es einfach schön daneben stellen . Hier drüben. Okay, cool. Also haben wir das Zeug erledigt. Was wir im nächsten Kapitel tun werden ist, dass wir einfach direkt einsteigen und diesmal in Blender statt in Maya gehen , und wir werden weitermachen und modulare Teile erstellen, nur die Blockout-Teile, die wir dann sofort in der Engine einrichten werden , und auf diese Weise können wir einfach weitermachen und alles ausprobieren stellen Sie sicher, dass alles passt, bevor wir viel Zeit damit verbringen, die endgültigen Teile zu erstellen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 3. 02 Einrichten unserer Szenen und mit der Erstellung unserer Blockout-Stücke beginnen: Okay, hier sind wir also im Blender. Nun, für die Leute, die es wissen, ich bin hauptsächlich ein Maya und Dreier Maxuser Das ist also definitiv keine Einführung in Blender. Ich werde universelle Techniken verwenden, was bedeutet, dass Sie diese Techniken in jedem anderen TIE-Programm replizieren können in jedem anderen TIE-Programm replizieren Und ja, weil ich Blender nicht oft benutze, kann es sein, dass ich meine Steuerung ein bisschen durcheinander bringe, aber du musst irgendwie damit leben. Es tut mir leid. Was wir also zuerst tun werden, ist, an einigen Kennzahlen zu arbeiten. Nun, in Ihrem Exportordner habe ich hier eine kleine AVX-Datei mit Scalf-Punkten, und das ist im Grunde meine Maßstabsreferenz Ich kann also damit beginnen, zu Datei, FBX importieren zu gehen zu Datei, FBX importieren zu Und wenn wir dann einfach die Maßstabsreferenz hier importieren, haben wir diesen zufälligen Typen hier drüben. Okay. Schauen wir uns jetzt an, welche Metriken in Blender eingestellt sind. Ich möchte dieses Bild hier immer offen haben , weil das etwas nervige Innere von Blender, der Maßstab und die Abmessungen zwei verschiedene Dinge sind. Es geht also nicht nur darum, dass, wenn man etwas auf Zentimeter einstellt , diese Zahl in der Skala 1 Zentimeter bedeutet Sie müssen sich tatsächlich die Abmessungen ansehen. Nun, wenn du hier raufgehst, haben wir vergessen , welcher Tab es ist. Einer dieser Tabs hier drüben. Komm schon. Wo bist du? Ich weiß, dass du irgendwo hier bist. Dieser. Jetzt bin ich nur verwirrt, weil ich weiß, dass wir hier unsere Waage haben, aber ich kann sie vorübergehend nicht finden. Einheiten. Oh, es sind Einheiten. Okay. Entschuldigung, ich habe aus irgendeinem Grund nach dem Wort metrisch gesucht , weil es das metrische Einheitensystem hat. Also ja, wenn du zu diesem gehst, weiß ich nicht, welcher Tab Szeneneigenschaften heißt. So heißt der Tab. Und wenn wir dann die Einheiten angeben, können wir sehen, dass unsere Länge hier in Metern angegeben ist. Und du kannst dich einfach entscheiden wollen. Ich denke also, dass Zähler Sinn machen , weil wir an einer sehr großen Anlage arbeiten, also ist es gut, wenn wir in Zählern arbeiten. Wenn Sie nun weitermachen und Shift A drücken und dann zu Mesh wechseln und sich einen Würfel schnappen, ist eines dieser gemischten Dinge, dass ein Würfel nicht eins mal eins mal 1 Meter groß ist, wie jedes andere Tri-Programm, zwei mal 2 Meter groß ist Behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie das also wieder auf eins setzen, können Sie einfach schnell nachschauen und feststellen, dass meine Skalenreferenz im Allgemeinen korrekt ist. Wenn ich zum Beispiel meine Z x hier drüben auf 1,8 setze , was der durchschnittlichen Skala eines Menschen in oder einer Person innerhalb Europas entspricht, soweit ich weiß, und auch in den USA, glaube ich, dann können Sie sehen, dass wir ungefähr gleich sind. Also habe ich diesen etwas höher gemacht , wegen der Augenlinie und so Aber ja, es ist einfach generell so, dass es die richtige Skala ist. Das ist also gut zu wissen. Jetzt, wo wir diesen Typen haben, wissen wir, dass alles, was wir herstellen , relativ zur Größe dieses Typen sein muss. Also fangen wir mit einem einfachen an, das hier unsere Grenzen sein wird Lass uns weitermachen und damit anfangen und dann schon in unseren Motor einsteigen Deshalb haben wir alles gut eingerichtet. Wenn wir also A verschieben und auf einen Würfel drücken , werden wir jetzt für unsere Bordsteine die Dimensionen festlegen, ich glaube, ich mag gerade Zahlen. Gehen Sie also nicht etwa 5 Meter weit, sondern wahrscheinlich 4 Meter bei einer geraden Zahl. Dann haben wir unsere XS, was sein kann, wenn ich mir das ansehe, das wäre wahrscheinlich knöchelhoch. Also vielleicht etwa 0,15, was ungefähr 15 Zentimetern entspricht Ist das eine gute Dicke? Ja. Und wenn ich dann Knöchelhöhe sage, können Sie sehen, dass ich das einfach anhand dieser Person abschätzen kann . Ja, das scheint in Ordnung zu sein. Und die Breite, 2 Meter, ist eigentlich eine ziemlich schöne Breite. Jetzt ist das nächste Ding das Innere von Unreal Engine. Wenn Sie das Modell nach UnreleEngine exportieren, der Drehpunkt immer bei 000, also buchstäblich dort , befindet sich der Drehpunkt immer bei 000, also buchstäblich dort , wo sich Ihr Cursor befindet Wir wollen dieses Modell also auch auf 000 setzen, aber wir wollen es nicht in die Mitte setzen, es nicht in die Mitte setzen denn wenn wir dann Snapping machen wollen, ist es nicht so nett wie Snap ist es nicht so nett wie Stattdessen wollen wir es ganz in die Ecke setzen. Aber wie Sie sehen, ist die manuelle Platzierung niemals präzise. Sie können es hier sehen. Stattdessen habe ich gerne dieses Tool hier, das MaxivTools Und das sind Tools, weil ich von Tres Max komme Es gibt noch ein paar Tools , die ein bisschen vertrauter sind. Für mich zum Benutzen. Wenn Sie also weitermachen und weil diese völlig kostenlos sind, können Sie einfach MaxAFStols Blender eingeben, und ich glaube, es ist wie der zweite oder der erste, den Sie auch verwenden können Und dann haben Sie hier diese Tools, und Sie können sie einfach völlig kostenlos bekommen Das sind also die Maxifs-Tools, die wir verwenden werden. Jetzt werde ich nicht viel davon benutzen. Es sind nur ein paar Dinge. Zum Beispiel den Y-Felgenschalter, ich kann ihn einfach hier drücken, anstatt hier runterzugehen und es zu tun Aber die, die mir am besten gefallen, sind der Quick Pivot, Zusatz-Pivot und der Target Riemen Toggle Das sind die drei, die wir am häufigsten verwenden werden. Mit Quick Pivot können Sie Ihren Drehpunkt grundsätzlich schnell in die Mitte des ausgewählten Objekts setzen. Einen Pivot hinzufügen ist derjenige , den wir verwenden möchten. Es ermöglicht uns, unseren Pivot sehr schnell zu verschieben. Und das Schöne ist, dass wir es in Verbindung mit Snapping verwenden können es in Verbindung mit Snapping Wir können also hier zum Druckknopf gehen und dann können wir weitermachen und unseren Scheitelpunkt auswählen Wie gesagt, ich hoffe, dass ich es schon einmal gesagt habe, und sonst habe ich es in dem Trailer gesagt. Sie müssen ein grundlegendes Verständnis von Blender haben, Sie müssen ein grundlegendes Verständnis von Blender haben um diesem Tutorial folgen zu können Aber wenn wir dieses Einrasten bis zum Scheitelpunkt haben, können wir es bis zur Ecke hier drüben einrasten, und dann können wir einfach an einem Drehpunkt abschalten Wenn Sie nun zum Objekt wechseln, ist Ihre Position die Position Ihres Drehpunkts, nicht die Position Ihres Modells oder Ihrer Begrenzungsbox Wenn Sie also einfach klicken und ziehen all diese Elemente auswählen und sie auf Null setzen, wissen wir jetzt zu 100% sicher, dass alles auf Null, Null, Null ausgerichtet ist Perfekt. Also haben wir diesen hier drüben. Wir können, wenn wir Snapping ausschalten wollen, und jetzt haben wir dieses Modell Nehmen wir an, das ist bereits unser Bordstein. Wir können weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken, zur Sammlung wechseln drücken, und wir möchten einfach eine neue Sammlung erstellen und ihr den gleichen Namen wie den Namen geben , den Sie exportieren möchten Das wird also Curb, Underscore Straight sein. Also nscore 01. Ich unterstreiche immer gerne 01, falls ich jemals mehr Versionen machen möchte Es macht es einfach einfacher. Als Nächstes kann ich in Contra V Strg+Z drücken , um es zu duplizieren Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wechseln Sie zur Sammlung, denn wenn Sie ein Modell duplizieren, wird nur ein Duplikat ausgewählt und dieses Modell wird als Unterstrich mit Eckunterstrich 01 bezeichnet Sammlung, denn wenn Sie ein Modell duplizieren, wird nur ein Duplikat ausgewählt und dieses Modell wird als Unterstrich mit Eckunterstrich 01 bezeichnet. Und drücken Sie OK. Nun, das Schöne ist, dass wir hier in unserer Szenenhierarchie sehr schnell von der Bordsteinkante abbiegen können hier in unserer Szenenhierarchie sehr schnell , und dann haben wir hier unsere Bordsteinecke Jetzt werde ich die Ecke einrichten. Wie ich schon sagte, ich möchte eine sehr scharfe Ecke haben. Ich werde das als Quadrat festlegen, das hier zwei mal 2 Meter groß ist. Als Nächstes drücke ich die Tabulatortaste, um in meinen Bearbeitungsmodus zu gelangen, wähle diese Kante hier aus, und dann möchte ich nur ein kurzes Contra B machen und dein Schädelrad benutzen , um im Grunde ein paar Segmente hinzuzufügen Mal sehen, ob ich das mache, ich will wahrscheinlich meine Ecken Oh nein, meine Ecken sind ziemlich glatt, das könnte also in Ordnung sein. Wenn du deine Kurven etwas runder haben willst, kannst du weitermachen und versuchen, ein bisschen weniger, tut mir leid, weniger Rotation Und versuch das hier drüben. Und manchmal kriegt man Hafer irgendwie. Du kannst auch hier rüber bis zu deiner Abschrägung gehen. Das ist also nervig. Das liegt daran, dass meine Tastatur genau in meinem Menü ist. Lass uns hier rüber gehen. Gehen wir also davon aus, dass wir das verschieben, und dann können wir auch weitermachen und eine etwas rundere Form festlegen , was bedeutet, dass wir ihr zusätzliche Rundheit geben können zusätzliche Rundheit geben Und für uns können Sie auch Ihre Segmente ändern und Sie können Ihre Breite ändern, aber ich bin damit ziemlich zufrieden Bin ich glücklich? Ja, ich glaube, ich bin damit zufrieden. Im Moment ist es ein Blockout. Nur um etwas aufzuräumen, wähle ich gerne diese beiden Und jetzt habe ich meine schnellen Favoriten. Wenn Sie Q drücken, können Sie Ihre Schnellfavoriten haben. Und im Grunde musst du schnell zu den DDT-Einstellungen, zu Keymap gehen und einfach Schnellfavoriten eingeben und diesen auf Q setzen. Und das funktioniert so, wenn du etwas in einem Menü hast, du kannst zum Beispiel sagen, dass ich hier wenn du etwas in einem Menü hast, du kannst zum Beispiel sagen, in der Mitte zusammenführen möchte Mitte zusammenführen Nun, dieses Menü kann ich auch finden, indem ich auf Mesh Merge gehe und dann Center hier drüben hinzufüge Sie möchten nur mit der rechten Maustaste klicken und etwas zuweisen. Wenn ich also auf Entfernen drücke, klicken Sie mit der rechten Maustaste und weisen Sie Or Art den Schnellfavoriten zu. Und dann wird es in diesem Menü angezeigt. Wie Sie sehen können, habe ich einen Abstand. Ich habe ein At Center. Ich habe Brückenschleifen, extrudiere Flächen entlang der Normalen, selektiere, fülle und extrudiere einzelne Flächen Sehr schnell findest du meine Optionen, indem du auf das Zusammenführen von Mitte zu Entfernung klickst . Was habe ich noch gesagt? Ich sagte, dass ich neue Gesichter aus Kanten extrudieren lasse. Das ist eigentlich das hier drüben, Das ist eigentlich das hier drüben weil sie manchmal einfach zufällig die Namen ändern Wir haben hier, wir haben Brückenkantenschleifen, so eine hatte ich Den Loop Cut and Slide habe ich gerade zu Contrar gesagt , das ist meine Abkürzung dafür Fläche entlang der Normalen extrudieren. Das ist genau das , was ich gebraucht habe, und wir haben auch Füllung Als Nächstes können Sie auch mit der rechten Maustaste klicken, und dann finden Sie auch viele Optionen. Wie dem auch sei, das war so ziemlich die Einführung. Also wird es jetzt ziemlich nervig. Ich werde es hierher verlegen. Ich werde also einfach in der Mitte zusammenführen. Oh, warte. Entschuldigung, ich kann nicht in der Mitte zusammenführen , weil es genau in der Mitte bleiben muss. Gehen Sie in diesem Fall einfach zu den Max Vistals. Mach dir keine Sorgen All die Erklärungen, die ich gemacht habe, du brauchst sie immer noch, weil wir sie später viel häufiger verwenden werden. Das Ziel-Beltggle in unseren maximalen Vistals aktiviert grundsätzlich Snapping, und dann geht es hier in deinen Optionen runter und dann aktiviert es Outer Es macht also im Grunde zwei Einstellungen in einer, was es Ihnen ermöglicht, Ihre Scheitelpunkte quasi an einen Punkt zu verschieben, und dann werden diese Scheitelpunkte hier automatisch zusammengeführt, und dann können Sie es hier automatisch zusammengeführt, einfach drehen. Da haben wir's Wir können einfach weitermachen und hier reingehen, Dateiexport. Ich sollte wirklich einen guten Ort für das Ding finden. Es ist schon eine Weile her, dass ich Blender, wie gesagt, zumindest mit meinen Tastaturen benutzt habe Ich habe Blender oft benutzt. Aber ja, wir haben jetzt eine Bordsteinecke und wir haben unseren Bordstein Was wir jetzt tun werden, ist sie zu exportieren Ich habe hier in unserem Exportordner einen Ordner, den ich immer zu unwirklich nenne Also lass uns weitermachen und einfach diesen Ordner kopieren. Und wenn Sie dann hier zu Dateiexport und FBX gehen, können Sie weitermachen und zu Ihrem Standort navigieren, und wir werden ihn anrufen. Das ist wichtig Nenn es genauso. Fahren Sie also geradeaus 01, damit Sie später nicht verwirrt werden Als Nächstes schalten Sie einfach die ausgewählten Objekte ein und dann können Sie einfach auf Exportieren klicken Gehen Sie zum nächsten , der hier drüben ist, Export FBX, und dieser wird Curb sein, Unterstrich Ecke, Unterstrich 01 Einfach so, und wir können weitermachen und Jetzt haben wir unsere beiden FBX-Dateien hier drin. Als Nächstes werden wir damit beginnen, unser Unreal Agent-Projekt einzurichten Wir gehen in Unreal ein. Jetzt müssen Sie bei Unrealizen Five oft das letzte Projekt öffnen, das Sie hatten, und dann können Sie zur Datei gehen und dann können Sie hier ein neues Projekt erstellen Es ist also etwas, an das man sich gewöhnen muss. Also, was ich tun werde , ist, dass ich in unseren Quelldateien einen Ordner habe , den ich immer Unreal nenne, und ich lege immer alles hier Also kann ich einfach weitermachen und weitermachen. Und wir werden das Town Tutorial nennen . Lass uns so etwas machen. Natürlich kannst du es nennen, wie du willst. Wenn du willst, kannst du einsteigen, also eine erste Person und eine dritte Person und so Ein ja, warum nicht? Dann können wir einfach herumlaufen. Also lassen Sie uns einfach die dritte Person importieren , die ich für nett halte, und lassen Sie uns weitermachen und auf Erstellen klicken. Und dann wird es einfach weitermachen und das Projekt für uns erstellen und dem eine Sekunde Zeit geben. Los geht's. Also hier ist unser Projekt, und wir haben es in den Standardordner geladen. Wenn du einfach auf Play drückst, kannst du natürlich deinen Charakter aus der dritten Person haben , der jetzt viel schicker ist als das ursprüngliche iWeelEngine Also ja. Okay, cool. Ich werde in meinem Inhaltsordner mit der rechten Maustaste klicken, einen neuen Ordner erstellen und diesen Ort Town nennen. Ja, das sollte in Ordnung sein. Ich weiß irgendwie nicht, ob es mir das erlaubt, aber ich möchte einen neuen Ordner erstellen und diesen Inhalt abspielen nennen, und dann möchte ich all diese Dinge einfach hierher ziehen. Ich hoffe, dass das funktioniert, wenn ich auf Move drücke. Ja, höre. Ja, genau das meine ich. bezieht es sich auf verschiedene Dinge. Aber hoffentlich funktioniert es diesmal. Ich werde das Video einfach weitergeben, bis es mit dem Verschieben fertig ist. Okay, das ist also fertig mit dem Verschieben. Es hat immer noch den Ordner des Charakters hier drüben, aber das ist im Grunde nur ein kleiner Bug. Sobald wir, ähm, weitermachen und den Motor neu starten, geht er quasi weg. Aber wie dem auch sei, ich mache das gerne, weil es besser organisiert ist. Fangen wir jetzt mit den echten Sachen an. Es ist ein bisschen nervig, weil mein Mikrofon im Weg ist, sodass ich das Menü nur schwer erkennen kann. Aber fangen wir mit ein paar Ordnern an. Einen, den wir Szene nennen, ein weiterer Ordner, den wir Assets nennen, ein weiterer Ordner, also klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie einfach einen neuen Ordner namens Materials hinzu, einen weiteren, Rechtsklick und Kunsttexturen. Und noch einer, Rechtsklick und Kunst a. Ich mache immer diese Struktur. Das macht die Dinge einfach. Dann mache ich eine Datei und erstelle ein neues Level Sollen wir das mal machen? Nein, lass uns keine offene Welt machen. Lass uns ein Basic machen. Ich möchte die volle Kontrolle über meine Beleuchtung haben. Fangen wir also mit einer Grundstufe an. Und vorerst wird es in diesem Level hauptsächlich nur darum gehen , unsere modularen Teile zu testen. Aber später werden wir natürlich auch unser gesamtes Level hier aufbauen. Bei diesem Level willst du sofort zur Datei gehen, die aktuellen Level speichern und dann in der Stadt und in der Szene, Hauptszene, und einfach zum Speichern gehen. Nun, eine weitere Sache, wenn du dieses Projekt das nächste Mal öffnest, wird es wahrscheinlich wieder in deine dritte Person-Charakterstufe geladen . Wenn du das vermeiden willst, gehe einfach zu den Einstellungen und dann zu den Projekteinstellungen hier. Und wenn du zu Karten und Modi gehst, kannst du zum Start des Editors gehen und deine Hauptszene auswählen. Und dann wird es immer in dieser Startup-Szene geladen, was nett ist. Okay, großartig. Als Nächstes werden wir uns mit Vermögenswerten befassen. Wie Sie wissen, haben wir zwei FBX-Dateien und wir haben unsere Skalenreferenz. Was wir tun können, ist, mit der Skalenreferenz zu beginnen. Nun, ein paar Dinge, bevor Sie auf Import klicken, die Maßstabsreferenz ist bereits der richtige Maßstab, der auf Unreal basiert Das heißt, wenn wir das bei eins belassen und alles auch innerhalb des Blenders auf eins belassen, haben alle dieselbe Skala Alles wird sofort richtig sein. Also das ist nett. Als Nächstes müssen Sie zu Advanced wechseln und einfach kombinierte Meshes aktivieren Das funktioniert, wenn wir in Blender mehrere Maßnahmen haben, die wir jetzt nicht haben, aber später haben werden Ich werde einfach alles zu einem kombinieren , was wir wollen. Und das war's vorerst auch schon. Wir müssen keine Scheitelpunktfarben oder ähnliches importieren keine Scheitelpunktfarben oder ähnliches Also können wir einfach Import A drücken und dann kannst du deinen Charakter einfach sofort hineinziehen Und dann kannst du auch die Richtung sehen Wenn ich nur nachschaue, ist das meine Vorwärtsrichtung. Das hoffe ich. Gehen wir nach vorne. Ja, siehst du? Also das ist meine Richtung für die Zukunft. Und übrigens, bei diesem Menü drücke ich den kleinen neben deinem, schon hast du den kleinen gewellten Knopf Ich vergesse immer den Namen. Das ist also die richtige Richtung, und jetzt sind wir alle vorbereitet. Alles, was wir tun müssen, ist auch die FBX-Dateien unserer Bordsteine einfach per Import die FBX-Dateien unserer Bordsteine einfach per Und als Nächstes können wir sie anklicken und hierher ziehen, wie Sie sehen können Fantastisch. Also wir haben hier unsere Bordsteine , das sieht alles gut aus Wie Sie hier sehen können, habe ich Schnappfunktion aktiviert, und das ist wichtig Mit dem Schnappen können wir das also ganz gut in unser Flugzeug einrasten Nun, hier ist die Macht modularer Teile. Wie Sie wissen, haben wir alles auf eine exakte Größe von vier mal vier Metern gehalten auf eine exakte Größe von vier mal vier Metern und unseren Drehpunkt genau auf die Ecke gesetzt. Das heißt, wenn ich jetzt einfach Contra C Contra V drücke, kann ich diese Teile sofort und perfekt zusammenfügen Nehmen wir an, ich habe noch ein Stück hier und möchte es gegen unsere Ecke austauschen Ich kann einfach, anstatt einfach in unsere Bordsteinecke zu ziehen, ein Stück auswählen und ich kann einfach an der Bordsteinecke in unser statisches Netz ziehen, und es funktioniert sofort Also, wenn du etwas wirklich Cooles sehen willst, dann, wenn wir einfach weitermachen und ich diesen Typen hier hübsch hinstelle, kannst du das Schnappen ausschalten, wenn du mehr kannst du das Schnappen ausschalten, wenn du machen musst Aber was wirklich cool ist, ist, dass wir hier drüben natürlich einen Bordstein haben Wir können es durchkreuzen und verschieben, und dann haben wir hier drüben eine Bordsteinecke Aber natürlich, denken Sie vielleicht, aber das funktioniert nicht, ich muss eine umgedrehte Version erstellen tust du nicht. Weil das alles eingerastet ist und alles um einen Meter genau ausgerichtet ist, müssen wir nur drehen. Dieses Drehen hat auch ein Einrasten von zehn Tasten, und dann können wir es einfach bewegen, und dann können wir es einfach bewegen, und es wird immer noch perfekt passen Siehst du? Und einfach so kannst du einfach weitermachen. Wir können das duplizieren, noch einen Bordstein geradeaus nehmen und es hierher verschieben Und einfach so können Sie, wie Sie hier sehen können, im Grunde all unsere Bürgersteige erstellen Sie hier sehen können, im Grunde all unsere Bürgersteige Nun, da wir das wissen, gibt es noch ein weiteres Stück, das wir erstellen müssen, und zwar eines, das im Moment immer noch genauso aussieht wie der Bordstein, aber später anders wird im Moment immer noch genauso aussieht wie der Bordstein, aber später anders wird Wenn wir unseren Bordstein direkt kopieren und einfügen, klicken wir mit der rechten Maustaste, wechseln wir zur Sammlung, zur neuen Sammlung Curb oder nennen wir das einfach Pflaster, unterstreichen flach, unterstreichen 01 Der Grund, warum ich Pflaster nenne , ist , dass dieser keinen Bordstein haben wird, und ich werde Ihnen zeigen, und ich werde Ihnen zeigen Wenn wir uns also für ein FBX entscheiden, unterstreichen Pflaster flach und unterstreichen 01 Und du kannst es einfach exportieren. Und jetzt kannst du sehen, wie schnell das geht, weil wir hier einfach schnell reingehen können. Und einfach weit weg, gib es ein und schon kann es losgehen. Einfach eingeben. Und das ist nett daran, die richtigen Metriken zu haben. Sie können sich also vorstellen , dass, wenn Sie weitermachen und Ihren Bürgersteig bauen wollen , Ihr Bordstein das Ende ist Der Bürgersteig ist nur ein Ort für den Fall , dass Sie kein englischer Muttersprachler sind Wenn Sie also weitermachen und Ihren Bürgersteig breiter machen möchten , können Sie das kopieren Aber später werden wir dieses Ende mit diesem Bordsteinende drauf haben, damit das nicht schön aussieht Was Sie tun können, ist es gegen Ihre Gehwegplatte auszutauschen, die nur so aussehen wird wie dieser Bereich hier drüben. Und da haben wir's. Jetzt haben wir diesen, und jetzt können wir weitermachen und wir können ihn einfach wieder viel größer , einfach so. Dann können Sie hier natürlich weitermachen und das Ganze in eine Kurve verwandeln . Ich möchte nur schnell ein bisschen machen . Ich denke, wir müssen es so drehen. Es ist ein bisschen schwierig zu erkennen, in welche Richtung gedreht werden soll, aber ich möchte nur schnell eine kleine Szene für unser Gebäude machen . Also haben wir das hier drüben. Sie können auch mehrere auswählen, und das Snapping funktioniert immer noch einwandfrei, wie Sie hier sehen können Und lassen Sie uns einfach sagen, warum nicht immer auch das verschieben? Wir müssen das eigentlich nicht tun weil wir ein Gebäude darunter haben werden, aber ich möchte nur sichergehen , dass alles perfekt passt, wie Sie hier sehen können. Und dann geht es nur darum, sagen wir, diese hier zu duplizieren Wir können das sogar um 180 drehen, und es sollte immer noch alles perfekt passen Es ist einfach wie ein größerer Fangpunkt. Da hast du's. Und da haben wir's. Wir haben jetzt eine nette kleine Plattform, von der aus wir arbeiten können. Wir können unsere Szene speichern, alles hier speichern. Und das ist im Grunde die Einführung in die Erstellung unseres ersten Blockouts Was wir jetzt im nächsten Kapitel tun werden , ist, dass wir etwas stärker und schneller eintauchen werden, und wir werden damit beginnen, all unsere Teile zu erstellen Und das Ziel ist es, genügend Teile zu erstellen , um zuerst ein ganzes Gebäude zu haben und dann all die zusätzlichen Teile zu erstellen, die benötigt werden, um jede gewünschte Gebäudevariante zu erstellen. Das ist das Ziel. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 4. 03 So erstellst du unseren Blockout Teil2: Okay, jetzt werden wir mit unserem Building Blockout beginnen Und die ersten paar Teile sind die wichtigsten. Eigentlich der erste, denn dieser bestimmt die tatsächliche Höhe von allem. Also wir haben dieses Stück hier drüben. Also, manchmal willst du versuchen, eine Höhenreferenz zu finden. Eine Tür wäre zum Beispiel oft so, naja, sie ist mittelalterlich, also lassen wir sie bei 2 Metern und nicht bei 2 Metern 20, sondern bei zwei, oder tatsächlich, Leute waren damals hochrn Ja, lass uns etwa zwei bleiben. Und dann scheinen das 40 Zentimeter zu sein. Also vielleicht zwei Meter 50 oder zwei Meter 30, etwas in dieser Richtung fühle ich mich. Also, was ich tun kann, ist, meinen Bürgersteig auszuschalten und wir können weitermachen und A verschieben und einen Würfel erstellen Und dann möchte ich für diesen Würfel einfach einen Drehpunkt hinzufügen, das Einrasten einschalten, es an der Ecke ausrichten, das Einrasten ausschalten und einen Drehpunkt hinzufügen und dann diesen Wert auf 20 setzen Denn das Schöne daran ist , dass Sie diese Dimensionen tatsächlich ändern können , während Sie Ihren Drehpunkt bereits festgelegt haben, was bedeutet, dass sie tatsächlich basierend auf Ihrem Pivot geändert werden sie tatsächlich basierend auf Ihrem Pivot geändert Es wird es also nicht in der Mitte auf und ab bewegen . Ich zeige dir, was ich meine. Das heißt wortwörtlich , dass wenn ich 2,3 nehme , siehst du, es nur noch höher geht. 2.3, 2.3. Wenn wir 2.3 machen, können wir die Balken vielleicht 30 Zentimeter groß machen. Das würde sich nein anfühlen, ich brauche 2,5. Ich glaube, ich brauche 2,5. Ja, nehmen wir wahrscheinlich 2,5, und dann werden etwa 25 Zentimeter davon wie der letzte Strahl sein, wahrscheinlich etwas in dieser Richtung. Wie ich schon sagte, dieser hier erfordert viel Nachdenken. Wir müssen es nur irgendwie herausfinden. Als Nächstes machen wir X und lassen es uns bei vier belassen. Oh nein, warte, das ist eine kurze Mauer. Das sind kurze Wände. Also, wenn ich es bei 2 Metern belasse , sehen Sie, hier kommen wir mit dem Denken ins Spiel. Wenn ich jetzt 2 Meter mache, ja, das würde für eine Weile Sinn machen. Bei unseren Eckpfeilern müssen wir jedoch auch diese mit einbeziehen, damit im Grunde alles zusammenpasst Wenn ich also meine Eckpfeiler 30 und 30 mache, dann würden daraus 5 Meter werden, was in diesem Fall in Ordnung sein sollte, wenn wir fünf machen Also machen wir 2 Meter und dann 30 Zentimeter pro Eckkissen , was am Ende einen exakten Radius von fünf Metern oder eine Länge von fünf Metern ergibt, was hoffentlich völlig gut funktioniert Also 2 Meter, 2 Meter und ich weiß, dass es eine Mauer ist. Ich werde es einfach so machen, als ob es 0,15 ist. Da hast du's. So etwas in der Art. Okay, das ist also unsere Basismauer hier drüben. Nun, was ich tun muss. Also dieser ist 2,5 Meter lang, also fange ich damit an lass uns schnell hier runter gehen und einfach iFrame einschalten Macht es ein bisschen einfacher zu sehen. Ich fange an, indem ich hier drüben einen Würfel hinzufüge. Dann füge ich schnell einen Drehpunkt hinzu, schnappen, meinen Verz einrasten, bei einem Pivot ausschalten, aber ich möchte weiter einrasten weil ich das machen werde Oh, das ist komisch. Ich schnappe, bis der Scheitelpunkt geschlossen Ja, bin ich. Ich weiß nicht, warum es beschließt , alles, was ich tue, zu ändern. Okay, sehr seltsam. Aber im Grunde haben wir diesen hier drüben. Und lass uns sehen. Xxs muss sein, was habe ich gesagt? 0,25, richtig? Ja, das ist eigentlich eine ziemlich nette Dimension Also 0,25 und dann die Y-Achse, kann ich das vielleicht nach unten bewegen Ich bin in der Lage, das nach hinten zu verschieben. Und dann wäre die Y-Achse auch bei etwa 0,2 und nicht bei 0,25? Ja, ich finde, das ist eine ordentliche Erweiterung. Und diese Erweiterung ist praktisch, weil wir sie auch verwenden können , um generell ein bisschen herumzuspielen , wenn wir jemals obere Teile bewegen wollen , damit sie nicht herausragen und die man nicht sehen kann, wie die Unterseite. Nun, eine nette Sache, die Sie auch mit diesem machen können, ist, wenn Sie es einfach nach unten verschieben möchten, einfach weiter und gehen Sie zur Tabulatortaste und ich drücke einfach drei, um in meine Phasenauswahl zu gelangen, und dann möchte ich meine Auswahl auf Phase setzen , weil dann hier drüben in meinem Snapping, denn wenn ich das dann nach unten bewege, kann ich es schön einfach auf das Gesicht einrasten, was bedeutet, dass es so ziemlich gleich bleiben sollte Okay, großartig. Also haben wir diesen hier drüben. Also, mit diesem Teil werde ich das duplizieren und mein Ausrasten auf Scheitelpunkt einschalten Der Blockout geht immer ein bisschen langsam. Ich habe keine Ahnung warum. Lass uns das Schnappen ausschalten und versuchen, es näher zu bringen. Ich weiß nicht, warum es so Mist gebaut hat. Da haben wir's. Es liegt wahrscheinlich daran, dass ich es nicht richtig ausgewählt habe. Im Grunde geht es mir also darum, dass ich 0,02 erstellen möchte , also vielleicht mit 03. Ich möchte eine weitere Planke darunter erstellen , nämlich diese Und für diese möchte ich auch eine leicht standardisierte Metrik haben Also lass uns wahrscheinlich 0,2 nehmen, was bedeutet, dass dieser Wert 25 ist, was bedeutet, dass 2 Meter ungefähr knapp darunter sind, hier sind die 2 Meter. Machen wir 0,15 draus. Dann sieht das gut aus, sodass wir später hier eine Tür haben Im Moment werden wir das nicht tun, aber später werden wir die Tür haben. Dann haben wir dieses Teil , bei dem ich das Einrasten ausschalten kann , und ich kann es so ziemlich einfach nach unten bewegen und wir können es einfach machen, wo wir es haben wollen, und ich werde auch darauf hinweisen Da haben wir's. Das wird hier wahrscheinlich eine sehr einfache Mauer sein. Und jetzt möchte ich sofort auch die Ecke dafür einrichten Also Rechtsklick, zur Sammlung wechseln, neue Sammlung. Und jetzt wollen wir Präfixe verwenden. Präfixe sind oft sehr praktisch. Nennen wir das also G F wie im Erdgeschoss, Unterstrich Wand, Unterstrich Null, Eins Unterstrich Wand, Unterstrich Null Ja, das ist wahrscheinlich in Ordnung. Und später können wir auch Wide und solche Sachen sagen . Also haben wir diesen hier drüben. Also, was unser Stockwerk angeht, werde ich einfach Ctracna Contra V machen und dann werde ich ein Kontroll-G machen . Nein. Ich habe den kurzen Bauchmuskel vergessen Es tut mir leid. Ich werde weitermachen und wo bin ich? Oh, warte. Ich habe Shortcut nicht vergessen. Das liegt daran, dass ich kein richtig ausgewähltes habe. Sie müssen einen auswählen. Wenn alles rot ist, weil wir es nur duplizieren, ist es technisch gesehen nicht ausgewählt. Also müssen wir ein übergeordnetes Element auswählen und dann Strg+J. Also, was ich denke, ist es CTraG für Gruppe oder Contro J Aber jetzt, okay. Also im Grunde haben wir dieses Stück hier drüben. Es ist in Ordnung. Das heißt, ich brauche es nur als Vorlage. Denn was wir tun werden , ist, dass wir weitermachen und Crow machen werden, jetzt sind meine Abkürzungen überall Würfel erstellen. Also Shift A, aber du kannst dir natürlich auch meine Tastaturregistrierung ansehen, falls ich Mist gebaut habe. Sachen sagen. Ich werde meinen Drehpunkt hier unten platzieren. Ich werde diesen auf 000 setzen. Und dann möchte ich, dass das so ist. Und was habe ich gesagt? Ich wollte 30 Zentimeter nehmen, das sind also 0,5 mal 0,50 0,5 Oh, das ist sehr groß. Hmm. Das ist zu viel Das ist 0,25. 0,25. Ah, das ist zu klein Das ist nervig. 0,35. Ich weiß, dass wir von Metriken ausgehen Deshalb hörst du mich sagen, aber es ist irgendwie notwendig. Und dieser hier wird 2,5 sein, okay, für die Höhe. Okay, wir haben das, also müssen wir ein bisschen vorsichtig damit sein und im Grunde nur schauen, ob es funktioniert. Also sollte es nicht allzu wichtig sein. Ich mache mir nur ein bisschen Sorgen, dass wir später, wenn wir zu den höheren Teilen kommen den höheren Teilen einige Probleme damit haben, aber wir müssen ehrlich gesagt einfach sehen, und oft können wir es leicht beheben Also, was ich jetzt machen werde, ist hier drüben, wir haben dieses Stück und im Grunde die Stoppstücke, sie müssen irgendwie durch denselben Bereich geführt werden und genauso wie das untere Teil Also ich möchte das auswählen, und mein Tastenkürzel, das ist das Tastenkürzel „Link auswählen“, ist auf vier gesetzt. Wenn Sie zu „Auswählen“ gehen, können Sie „ Verknüpft“ und dann „Verknüpft“ auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und die Tastenkombination ändern. Wenn ich ihn auf vier setze, kann ich schnell einzelne Elemente auswählen Ich kann im Grunde einfach weitermachen und Löschen drücken und dann einfach auf Weiter drücken, dann können wir sie löschen. Okay, also wir haben diese Teile hier drüben. Was ich jetzt tun kann ist, dass ich mein Snapping einschalten kann und ich werde dieses Bild auf Scheitelpunkt ausrichten, und dann werde ich das duplizieren Und dann halte ich einfach die Steuerung gedrückt, um eine Schnapp-Rotation zu starten und diese über einem Rahmen Musst du das tun? Hier drüben. Bringen wir es raus. Okay, das funktioniert nicht genau so, wie ich es möchte, weil es natürlich zur Ecke knickt, aber nicht zur Seite Das bedeutet, dass ich schnell wieder ein Wow haben müsste . Also schnappe ich mir schnell diese Teile, kopiere sie, schalte mein Snapping und Pas contro J aus. Los geht's Wir brauchen sie im Grunde als Vorlagen. Aber das Snapping wird hier technisch genauso funktionieren wie an anderen Orten Allerdings brauche ich momentan kein exaktes Snapping. Ich brauche nur diese Sitzung hier drüben. Ich schätze, lass uns das Snapping machen, lass uns einen Pivot hinzufügen und lass uns einen Pivot hier drüben an dieser Ecke setzen , Pivot hinzufügen ausschalten Und es macht wieder dieses seltsame Problem, das langsam wirklich nervig wird , weil ich das noch nie zuvor hatte Vielleicht, wenn ich sagen würde, dass es in der Mitte ist. Okay, das scheint zu funktionieren. Also haben wir den. Wir können weitermachen und das löschen. Nein, warte, tut mir leid, ich möchte das behalten. Ich will das nehmen und ich werde es auch hierher bringen. Oh, jetzt funktioniert der Piv-Punkt. Okay, seltsam. Wie dem auch sei, wir haben diese Teile hier drüben, und wenn ich das hier drüben verschiebe, sollten sie sich so ziemlich genau überschneiden, wie Sie sehen können, so wie Und ja, das sieht gut aus. Nun, ein kleiner Trick, den wir machen können, was ich manchmal mache, ist, dass ich buchstäblich dupliziere und dann mein erstes Mesh hier drüben auswähle, zu meinen Modifikatoren gehe und dann hier drüben sowas wie einen booleschen Wert hinzufüge Und dann wähle ich im Grunde mein zweites Mesh aus. Aber hier funktioniert es nicht immer. In diesem Fall scheint es nicht zu funktionieren. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Es ist wie eine praktische Methode, Dinge im Grunde zu zerschneiden. Aber Hoppla, ich wollte es nicht tun. Wenn das nicht funktioniert, können Sie auch einfach, ich denke, es ist wahrscheinlich viel einfacher, diese Teile auszuwählen und sie dann an Gesichtern zu befestigen und sie dann hier genau auf das Gesicht zu rasten Und sieh dir diesen an, den wir jetzt löschen können. Und für diesen muss ich wahrscheinlich schnappen. Ich habe Alt X, also ist Altex für mich auf C bis eingestellt. Es ist diese Taste hier, die wie die X-Ray-Taste ist Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Sie können es ändern. Ich benutze nur Altex, weil es dasselbe ist wie Threes Max. Ich weiß nicht, ob es auch der Standard in Blender ist, aber ich werde diesen hier drüben aufnehmen. Okay. Ich weiß, es ist ein bisschen peinlich, aber ich muss es sehr präzise machen Wenn wir auch nur einen Millimeter davon entfernt sind, dann haben wir im Grunde Mist gebaut. dann haben wir im Grunde Mist gebaut. Also haben wir diesen Dann kann dieses Stück hier stehen, zu dieser Phase übergehen. Dieses Stück kann gehen, äh dieses Stück können wir einfach zusammenfügen. Das ist wahrscheinlich einfacher. Wenn ich es einfach hierher verschiebe, ist das in Ordnung. Beispiel haben wir an dieser Stelle etwas mehr Flexibilität bei der Ecke, weil die Ecke mit nichts verknüpft ist. Also könnte ich es zusammenführen, oder ich kann es einfach lassen, weil es ein Blockout ist Lass uns sehen. Also das scheint alles völlig in Ordnung zu laufen. Also wenn ich das lösche, los geht's. Im Moment brauchen wir nur genaue Maße. Später werden wir hier wahrscheinlich eine leichte Abschrägung vornehmen , um fast einen organischen Übergang zwischen den Hölzern herzustellen organischen Übergang zwischen den Hölzern Du siehst es hier nicht. Aber es ist etwas, das man oft im echten Leben sehen kann, wo sie die Holzbalken haben, aber dann drüben, hier ist es wirklich schwer zu sehen. Im Grunde genommen sind Holzbalken nicht oft besonders lang, besonders in diesen Zeiten Sie haben also einfach eine generelle Pause dazwischen. Also Quincentn, okay, die Acts sind ziemlich lang, aber wir werden sehen Aber wir werden sehen. Deshalb machen wir den Blockout, um zu sehen rechten Maustaste. Gehen Sie zur Sammlung, zur neuen Sammlung, und nennen Sie diese einfach GF Underscore, Corner, Biller Underscore 01 und drücken Sie Okay Okay, cool. Lass uns das versuchen, bevor wir weitermachen, damit wir es exportieren können. GF-Ecke, Biller unterstreicht 01 . Ich weiß es nicht Jedes Mal, wenn ich GF sage, denke ich an das Wort Freundin, aber das bedeutet es in diesem Fall nicht. Und dann können wir weitermachen und FBX verwenden, und dieser wird GF sein, wenn der Punktewert L den Wert 01 unterstreicht Los geht's. Und lassen Sie uns das einfach schnell klären. Also haben wir unsere Zeit in der Ecke, wir können die Busimporte überprüfen Nett. Nun, dieses Mesh sollte kollidieren, was bedeutet, wenn ich es weiterziehe. Genau. Oh nein, Kollision ist eine. Lass uns weitermachen und hier drüben auf ein flaches Pflaster klicken und ich will es nur noch einmal überprüfen Wenn du zu Show und dann zu Simple Collision gehst , ist die Kollision in Ordnung Dann ist es wohl nur ein bisschen nervig. Ja, das ist interessant , dass es das tut. Weil es versucht, auf das Raster zu reagieren, versucht es nicht, auf Ihre tatsächliche Kollision zu reagieren. Was Sie tun können, ist, dass wir all diese Metriken mit geraden Zahlen verwenden , sodass wir eins drücken können. Und dann, nur einmal, müssen wir das wirklich auf den Boden stellen oder es einfach ein kleines bisschen im Boden versenken lassen. Das ist alles völlig in Ordnung Und dann können wir das wieder auf zehn setzen. Also, okay, lass uns einen Blick darauf werfen. Nehmen wir an, wir haben ein Gebäude und ein Gebäude wird zwei Teile lang sein und es wird ungefähr in der Mitte hier drüben sein . Dann werden wir eine Ecke haben , sodass wir mit der rechten Maustaste klicken und es duplizieren können. Und dann haben wir hier drüben eine Ecke. Und wie Sie sehen können, können wir die Zehn nicht mehr als Metrik verwenden, um unser Fangverhalten festzulegen, weil wir die Zehn nicht mehr als Metrik verwenden, um unser Fangverhalten festzulegen Wir können fünf verwenden, weil wir das in etablierten Unternehmen mit fünf gemacht haben Deshalb sehen Sie, dass ich mich an die Standardzahlen halte und versuche, Dinge mit den Dimensionen fünf oder zehn beizubehalten , sodass ich das problemlos tun kann Technisch gesehen sollten wir in der Lage sein, einfach eine Drehung durchzuführen und uns zu bewegen. Okay. Also lass uns sehen. Also haben wir hier einen schönen Laden. Wenn du willst, kannst du schnell dieses zufällige graue Material, das zusammen mit unserem Stück importiert wurde, hierher ziehen dieses zufällige graue Material, das zusammen mit unserem Stück importiert wurde . Oh, warte hier. Ich sehe, dass ich etwas falsch gemacht habe. Ja, siehst du, irgendwas stimmt nicht. Lassen Sie uns schnell auf das graue Material eingehen, und ich werde es einfach etwas dunkler machen. Da haben wir's. Okay. Also sieht es so aus, als müsste ich noch einmal drehen, 90. Da haben wir's. Das sieht so aus, als ob es uns einen schönen Joint beschert, das ist genau das, wonach wir suchen. Also ich glaube, wir haben hier diese standardisierten Kennzahlen. Sie können sehen, dass wir auch diese Variante haben, die wie eine weitere Planke in der Mitte Das ist eine ziemlich einfache Variante, die wir machen können. Aber wenn ich mir das jetzt ansehe , kann ich sehen, dass sie hier die Ecke vor der Erweiterung gemacht haben. Bei diesem sind sie hinter ihnen her. Was wir tun können, ist , es zu geben. Ja, wir können das tatsächlich ein bisschen anders machen. Lass uns so etwas machen. Wo ist eine Ecke? Hier ist eine Ecke. Lass uns das loswerden. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach hier auswählen, vier drücken und dann löschen. Oder Sie können auch einfach mit der rechten Maustaste klicken und ich denke, Sie müssen hier reingehen und dann können Sie die Gruppierung aufheben Setze meins ein. Wenn ich Q drücke, setze ich meins auf separate Auswahl, aber wir müssen es löschen. Separate Auswahl, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, wird im Grunde nur Ihr Netz getrennt, sodass wir zu Netz, Trennen und dann Auswahl gehen können , und das trennt alles, was Sie ausgewählt haben. Ich werde also mit Absicht das hier so machen , und ich wähle diese beiden Seiten hier aus, gehe zu Q und extrudiere die Pass-Along normal Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass wenn ich nur AlDe mache , es nicht weiß, wohin es extrudieren soll Wenn Sie also stattdessen zur Phase wechseln und dann normal extrudieren, erhalten wir eine bessere Und wir werden das im Grunde herausextrudieren Wählen Sie dann eine Phase aus, skalieren Sie sie ein wenig auf unserer Y-Achse , sodass wir dieses Größenänderungsmenü erhalten und setzen Sie das Menü dann auf Null Dadurch wird sichergestellt , dass auf dieser Achse alles exakt flach ist dass auf dieser Achse alles exakt flach Und hier wieder Null. Also habe ich das größer gemacht, und theoretisch sollte uns das, wenn ich das jetzt exportiere wenn ich das jetzt exportiere, ein bisschen mehr Flexibilität geben. Wir haben also einen Eckpfeiler. Wir können es einfach überschreiben und dann hier reingehen und mit der rechten Maustaste auf ein hinteres Brett klicken Okay, sehen Sie, und deshalb habe ich es so gemacht , dass wir all diese Bretter haben, sie schlagen im Grunde nur gegen die Ecke, die aus Holz ist Und das macht es möglich, dass wir auch einfach diese zusätzlichen Bretter hier drüben herstellen Also, nur um dir ein Gefühl zu geben, was ich jetzt tun kann ist, ich kann Oh, warte, es wäre nett, wenn ich meine Szene tatsächlich speichere Ich habe meine Szene immer noch nicht gespeichert. Wow. Gehen wir zu SourceFils und erstellen wir einen neuen Ordner namens save Und nennen wir das modulare Assets , weil ich meine Requisiten immer separat haben möchte Okay, sparen Sie sich meine Blender-Sünde, und jetzt haben wir unseren WAL 01 ausgewählt Und Sie können oft sehen, wie ich zuerst einen auswähle und dann alles andere auswähle. Es ist Gewohnheit. Contra Z Contra V, wechseln Sie zur neuen Kollektion, und jetzt denken Sie vielleicht, dass GF den Unterstrich 02 unterstreicht und dann auf Okay Dann können wir alle 01 ausschalten, und jetzt haben wir nur Und für den hier sieht es so aus, als hätten wir hier noch ein Brett Und ich versuche , die Dinge in Bezug auf die Größe einigermaßen gleichmäßig zu halten in Bezug auf die Größe einigermaßen gleichmäßig zu Ich kann hier jedoch sehen , dass es einen ziemlich großen Unterschied gibt, aber wir haben nicht genug Platz für den großen Unterschied, weil wir nur bis zu diesem Punkt Platz haben. Vielleicht mache ich diesen, ein bisschen größer. Lass uns das bei Oh, warte mal verlängern . Ich fast Nein, warte, Texi , das ist egal. Ich kann es einfach manuell machen , da dieser nicht perfekt übergehen muss, sondern nur die unteren Teile müssen übergehen Im Moment mache ich es manuell und später werde ich es schöner machen Der einzige Grund, warum ich das mache, damit ich hier reingehen und diese Größe herstellen kann Zum Beispiel 0,03. Lass uns 0,05 machen. Da haben wir's. Lass es uns sozusagen etwas größer oder dicker machen. Da hast du's. Und jetzt haben wir dieses und wir können wieder FBX exportieren Und dieses Mal können wir uns einfach GFL 01 schnappen und den Namen in 02 ändern Und das ist im Grunde die allgemeine Idee dafür. Wir können das einfach weitermachen. Wir können uns weiterhin unsere Wände schnappen und sie importieren. Nehmen wir an , das ist hier drüben, wir haben eine Ecke, damit wir das einfach testen können , wenn ich das hier drüben platzieren würde, Perfekt Es schnappt gut. Und dann können Sie in unserer Referenz sehen, dass diese Mauer tatsächlich abgeschnitten wird , aber das ist völlig in Ordnung Das bedeutet, dass wir eine Mittelsäule brauchen, aber wir können sie einfach drehen. Und jetzt ist dieser 2 Meter lang. Wenn ich das hier drüben zur Seite lege und dann mein Schnappmoment auf 100 setze, sollte es genau auf dem 1 Meter einrasten Es ist einfach eine nette Art , die Dinge gleichmäßig zu halten. Und dann kannst du hier hin gehen und dann können wir GF Wall 02 gehen, das hat das gewisse Extra. Dann kannst du das kopieren und wieder auf eine Säule werfen. Und das Letzte, was wir wahrscheinlich für dieses Kapitel tun werden, ist, dass wir dort hingehen werden. Es fühlt sich sehr lang an. Aber das sollte in Ordnung sein. Was wir tun werden, ist, dass wir hier drüben einen zentralen Pfeiler haben werden. Für diesen Mittelpfeiler ist das ganz einfach. Ich möchte nur eine etwas dünnere Säule erstellen. Also lass uns einen Würfel machen. Lass uns abschalten. Lassen wir es sogar vorerst an. Fügen Sie den Drehpunkt hinzu, richten Sie den Drehpunkt an der Ecke des Scheitelpunkts und setzen Sie dann die Position auf Null, 00 Und ich gehe einfach von 0,50 bis 0,25 pro Punkt Da haben wir's. Zu dünn, zu dick. Nein, ich denke, das ist in Ordnung. Und dann können wir diesen in GF 02 verschieben, und diesen können wir in die Sammlung, neue Sammlung verschieben. Das ist technisch gesehen nicht einfach so, ja, lass uns GF draus machen. Technisch gesehen können Sie es auch für andere Orte verwenden, nicht nur für das Erdgeschoss, sondern lassen Sie uns Unterstriche im Erdgeschoss machen. Unterstrich in der Säule, einfacher Unterstrich 01. Und dann können wir weitermachen und diesen GF Pillar Underscore Plain Underscore 01 exportieren diesen GF Pillar Underscore Plain Underscore 01 Und diese Präfixe sind sehr wichtig, besonders wenn Sie viele Gebäude haben Ich habe zum Beispiel in der D-Abteilung gearbeitet wo wir Hunderte von Gebäuden hatten, und dann wird es bei so vielen Teilen sehr wichtig , weil Tausende von Teilen sind all diese kleinen Präfixe zu haben GF Pillar Plane 01, Import. Und für diesen können wir es im Grunde einfach hierher verschieben. Und du kannst Snapping ausschalten, wenn du willst, oder du kannst es einfach anlassen Ich mag es, die Säule hier so grob zu bewegen . Ja, bitteschön. großartig. Siehst du? Das wird also zu einem natürlichen Übergang führen. Falls es später nötig sein sollte, können wir das jederzeit nach hinten verschieben, wenn uns danach ist. Das hängt von Fall zu Fall ab. Aber wir haben jetzt diesen. Und jetzt nehmen wir an , wir wollen weitermachen und einfach so weitermachen, denn wie gesagt, wir versuchen ein ganzes Gebäude aus Blockout-Stücken zu bauen Also müssen wir das trotzdem platzieren. Oh, warte. Entschuldigung, ich muss Snapping einschalten Also duplizieren Sie es sofort nach dem Duplizieren, tauschen Sie es gegen das gewünschte Mesh aus und verschieben Sie es dann hierher Und es sieht so aus , als würden wir hier zwei haben und dann brauchen wir noch eine Säule Und das brauchen wir, weil wir wissen, dass, wenn es ein Dach gibt, dieses Verlängerungsstück mit zwei Säulen nur zu breit sein kann . So werden wir das Dach bauen. Wenn es breiter wäre, würde das Dach nicht passen. Übrigens, ich sehe, ich sehe hier etwas andere Dächer, aber damit können wir arbeiten. Das ist keine Bombe. Also haben wir diese Duplikate einer weiteren Säule Und wir wissen, dass dies die Breite unseres Gebäudes sein wird, was gut ist. Und dann kann ich hier reingehen. Ich kann noch eins machen. Und dann muss ich für diesen um 90 Grad rotieren . Und da haben wir's. Okay. Also haben wir jetzt diese Größe hier drüben, und dann wollen wir vielleicht, zum Beispiel, weitermachen und daraus eine normale Größe machen. Also kann ich das in die Ecke stellen. Ich habe vergessen, ob es diese oder die nächste Ecke ist. 100? Ja, es ist der nächste. Also stell es in diese Ecke. Und jetzt gehen wir auf 100. Da hast du's. Siehst du, Schnappschüsse sind fantastisch, um Dinge einfach schnell und präzise zu erledigen Also haben wir dieses, und in diesem Fall, weil ich es gleichmäßig halten will, werde ich es jetzt tatsächlich noch einmal duplizieren und vielleicht noch einmal Das wird ein langes Gebäude oder ja, lass uns das machen. Und dann werden wir es wieder duplizieren. Aber dieses Mal wird es hier drüben ein einfaches Eckstück sein , wie Sie sehen können. Und so können wir jetzt einfach schnell dem Bau dieses Gebäudes weitermachen. Lass uns sehen. Wir haben diesen . Ich werde wahrscheinlich gesamten Bereich hier duplizieren. Und dann muss ich sicherstellen, dass ich alles gleich mache, aber du solltest in der Lage sein, einfach 180 zu machen. Und solange wir diesen Sitz richtig an unserer Säule befestigen, sollte alles gut passen. Siehst du? Damit es genau das Gleiche ist. Also, wir haben diesen, und Sie werden sich wahrscheinlich vorstellen was wir als Nächstes tun werden , ist, dass wir das alles symmetrisch und schön symmetrisch haben das alles symmetrisch und schön symmetrisch haben und so, damit es richtig passt , wenn wir unsere Dächer später tatsächlich platzieren. Und es ist wichtig, das jetzt richtig zu machen und nicht später herauszufinden, dass wir das gesamte Design noch einmal ändern müssen , denn dieses Gebäude, ja, wir bauen es als Blocker, aber wir werden es tatsächlich auch schon benutzen. Also, wie Sie hier sehen können, ist es wie ein kleiner Cos-Bereich, so etwas Das sieht ziemlich gut aus. Wie Sie sehen können, dehnt sich dieser aus. Deshalb haben wir diese Teile hier. Dieser ist einfach flach. Hier kannst du es besser sehen, siehst du. Einige erstrecken sich, andere sind flach, das ist also völlig in Ordnung. Damit können wir arbeiten. Jetzt werde ich weitermachen und meine Szene speichern. Und im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und hier drüben eine Art Türstück bauen, und dann können wir mit dem ersten Stock beginnen. Lassen Sie uns also weitermachen und das im nächsten Kapitel fortsetzen. 5. 04 Unser Blockout erstellen Teil3: Okay, wir haben jetzt ein einfaches Erdgeschoss fertiggestellt. Soweit ich sehen kann, haben wir dieses, aber mir ist klar, dass ich das Fenster einfach separat machen werde, sodass ich dieses Teil, das ich hier habe, einfach verwenden kann . Und dann werden wir einfach die Wand hier austauschen , sodass wir zwei Versionen haben. Wir haben eine Gipswand und wir haben eine Ziegelmauer. Also, ehrlich gesagt, ich muss das nicht tun. Ich muss nur bedenken , dass ich zwei Fenster benötige. Im übrigen, ja, ich schätze, so etwas können wir endlich machen. Also, wenn wir einfach reingehen, können wir noch eine Wandvariante machen. Also haben wir diesen. Und was ich machen werde, ist einfach zu Condo C, Controv, zu Collection, GF, WAL auf Scorot zu wechseln Und los geht's. Und was wir jetzt tun, ist, ja, wir schaffen nur die Grundlagen. Später, wie ich schon sagte, werden wir definitiv noch mehr Variationen und ähnliches hinzufügen. Aber im Moment geht es nur um die Grundlagen. Also haben wir diesen. Lassen Sie uns mein Schnappen ausschalten Und ich werde das wahrscheinlich, mal sehen, um 90 Grad drehen und ungefähr die Mitte Ja, lass uns das machen. Lass uns gehen, ungefähr in der Mitte. Und dann mache ich einfach die Alt-Taste X, damit ich alle meine Scheitelpunkte auswählen kann Ich werde diesen Punkt hierher verschieben, ich werde ihn nicht hierher verschieben, nur weil dieser Bereich für diesen Bereich wahrscheinlich hinter einer kleinen Steinstruktur versteckt sein wird, diesen Bereich wahrscheinlich hinter einer kleinen Steinstruktur versteckt sein wird einer kleinen Steinstruktur die wir höchstwahrscheinlich auch erstellen werden, aber diese wird wie eine einzigartige Requisite sein Es wird nicht so sehr wie ein modulares Teil sein . Also haben wir diesen. Lass uns ein kurzes Pivty in meinem Maxivis-Tool , damit ich es richtig kopieren kann Und bin dann auch hierher gezogen. Und schneide es nicht einfach durch. Natürlich ist es ein Blockout, also schätze ich, du kannst es vorerst ausschneiden, wenn du willst, aber es macht mehr Sinn, wenn du so etwas machst Also haben wir diesen. Ich werde tatsächlich beide auswählen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann in den Bearbeitungsmodus gehe. Ich werde sie etwas dünner machen. Und sie vielleicht ein bisschen bewegen. Und jetzt haben wir diesen , was ich tun werde, ist, dass ich ihn bewegen werde. Und jetzt werde ich das Super Basic machen. Ich werde es buchstäblich einfach hier einschneiden , weil ich meine Zeit nicht damit verbringen möchte , all diese Teile und all diese Dinge richtig abzuschneiden . Also vorerst einfach hier einhängen. Lass uns nochmal einen schnellen Pivot machen. Dreh es. Und wir werden das hier und hier drüben verschieben , weißt du was, für diese Teile werde ich sie einfach wieder dünn machen. Ich denke, das macht mehr Sinn , wenn diese etwas dünner sind. Okay. Ich weiß schon, was ich machen werde, um sie etwas dünner zu machen. Aber ja, es ist einfach wie eine Wandvariante. Wir werden das später viel schöner machen. Stellen wir sicher, dass sich alles in der richtigen Ebene befindet. Exportieren Sie FBX, GF Wall 03 Da haben wir's. Wall 03 ist auch fertig, und wir können es bereits hier in unseren Assets-Ordner importieren . Nett. Wir haben das und vielleicht kannst du es sogar. Das ist doppelt nett , dass wir es hier buchstäblich einfach benutzen können. Das ist also wirklich cool. Ja, das ist echt cool. Dass wir dazu in der Lage sind. Und weil wir es abschneiden, fühlt es sich an wie ein natürlicher Schnitt. Also das ist großartig. Also hier drüben wird es nicht funktionieren, weil es nur in eine Richtung funktionieren würde , aber das ist völlig in Ordnung. Jetzt wissen wir, dass wir dieses zusätzliche Stück haben. Fangen wir also mit der obersten Etage an. Für das oberste Stockwerk muss ich herausfinden, wie hoch ich es schaffen werde. Also haben wir unsere Bewall, die etwas anders ist. Lass uns einen Blick darauf werfen, ja. Also diese Pille hier, sie wird sich im Grunde an die anderen anpassen, also müssen wir diese Teile nicht hier drüben herstellen. Das heißt, wenn wir hier reingehen, wollen wir unser Oh, verschieben, die beiden zählen Stockwerk, Wand 01. S. Lass mich einfach nachschauen. Nein, ich will Nummer zwei. Zählen Sie vier, Wand Nummer zwei, ctoLC Consol V. Gehen Sie zur Sammlung über. Neue Kollektion. Äh, machen wir F01 wie im ersten Stock und dann unterstreichen wir, dass wir 01 unterstreichen Das ist wahrscheinlich am besten, weil wir vielleicht mehrere Stockwerke haben, die wiederum einzigartige Stücke für Stockwerke haben , weil dieses Stockwerk wie ein kurzes ist Also das ist wahrscheinlich das Beste. Dann können wir diesen löschen. Bearbeite ich den richtigen? Ja. Und wir werden das irgendwo hier runterbringen. Ja, das sollte funktionieren. Nun, was die Höhe angeht, habe ich gesagt, dass dieser höher sein würde. Nimm ein L. Im Moment ist es so, wenn wir einfach den gewellten Knopf neben dem einen drücken, tut mir leid, sehr professioneller wellenförmiger Knopf neben Wir wollen ein absolutes Rasterbild machen und lassen es einfach bei 3 Metern, und lassen es einfach bei 3 Metern weil das eine nette gerade Zahl ist Gehen Sie also zu den Inkrementen und aktivieren Sie den absoluten Rasterausgleich . Dann können Sie das Ganze vorsichtig genau nach oben ausrichten An diesem Punkt geht es meistens nur noch darum, das Einrasten auszuschalten, in den DDT-Modus zu wechseln und sie alle auszuwählen Und dann schätze ich, wenn du es präzise machen willst, kannst du das Gesicht fotografieren oder Ich schätze, weil wir mehrere bearbeiten , ist das nicht so einfach. In diesem Fall mach das einfach. Da haben wir's. Okay, also ein bisschen länger. Ja, das sollte funktionieren. Ich habe das Gefühl, wenn es länger so ist, möchte ich es auch ein bisschen höher machen. Da gehen wir rein, da wird es Fenster und solche Sachen geben. Also, erster Stock, Wand 01, lass uns exportieren. F01, Wandwert 01. Los geht's. Lassen Sie uns das importieren. Also okay, wir haben eine etwas längere Wand, die wir benutzen können, und ich gehe davon aus, dass wir sie hier auch ganz normal benutzen können. Und das ist auch der Grund, warum wir die Höhen auf die richtigen Werte bringen wollen die Höhen auf , weil wir es sonst nicht einfach so einrasten können. Das ist also Wand 01. Jetzt haben wir eine Ecke. Das wird interessant werden. Diese Ecke wird also dünner sein. Lass uns den Kerl ein bisschen wegbringen. Lassen Sie uns sehen, Eckpfeiler im Erdgeschoss. Das ist der, den wir gerade haben und den wir behalten müssten. Müssen wir das Zeug behalten? Sieht nicht aus wie Oh, ja, ja, definitiv. Wir müssen das Zeug hier behalten. Und dann werde ich wahrscheinlich meine Pille ein bisschen machen. Ich kann es nicht dünner machen. A, das ist nervig. Ich glaube, wir müssen es alle einfach so groß halten. Ich wollte es dünner machen, aber das geht einfach nicht. Also werde ich all diese drei auswählen. Steuerung C, Contra V, zur Sammlung wechseln, f01 auf der Punkteecke, auf der Punktesäule auf der Punktesäule Da haben wir es, schalten die Säule im Erdgeschoss aus und sehen, dass wir diese Säule löschen können Oh Gott, sie sind Teil einer Sache. In diesem Fall wählen Sie einfach dies und löschen Sie, drücken Sie vier, wählen Sie dies aus und löschen Sie. Da haben wir's. Und jetzt müssen wir nur noch diese drei Teile auswählen, alles hier auswählen, alles hier auswählen, und das wird höchstwahrscheinlich nicht richtig einrasten. Nein, es ist schade , dass es nicht genau so einrastet, wie ich es möchte. Ähm, es gibt natürlich einen Workaround. Zuallererst können wir es so nah wie möglich heranholen. Und dann besteht die Problemumgehung so ziemlich darin , die Zeilen nacheinander auszuwählen Also haben wir die Unterseite, und dann haben wir die Oberseite, los geht's Das ist so ziemlich deine Problemumgehung mit so etwas, und das sollte es auch schon sein Dieser ist eigentlich sehr einfach, Export FBX. FF 01, Eckpfeiler unterstreichen, 01 unterstreichen, und das sollte sich um diese Teile kümmern Wenn ich jetzt meinen Eckpfeiler dupliziere, importiere meinen neuen und ersetze ihn Nice Das bietet einen guten Übergang. Okay. Fantastisch. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Nun, an diesem Punkt können Sie buchstäblich tun, und das Schöne daran diese Modulteile zu haben, die auf derselben Site oder an denselben Orten bleiben können, ist, dass die auf derselben Site oder an denselben Orten bleiben können, ist wir buchstäblich alles für den Moment duplizieren können, und später werden wir es natürlich verbessern. Also duplizieren Sie es, setzen Sie alles nach oben, und dann geht es nur noch darum, hier reinzugehen. Und ich fange an, indem ich einfach alle Eckfüller auswähle und durch die richtigen ersetze So wie das. Und dann geht es darum, all diese Wände hier auszuwählen. diese durch die richtigen ersetzen, Wenn wir diese durch die richtigen ersetzen, erstellen wir einfach ein paar Variationen und stellen sicher , dass alles funktioniert. Wir haben jetzt Stockwerk Nummer zwei. Jetzt gibt es im zweiten Stock wieder eines dieser Stücke hier drüben, was wir mit dem Mixer machen können, da bist du. Etage 01, Duplikat, zur Sammlung wechseln, neue Sammlung, f01, Unscore-Wert, Runscore 02 Und dann werde ich weit weg, cTRAZ gegen V, duplizieren, zur neuen Sammlung f01 übergehen, Punkte entfernen, 03 entfernen, Nummer zwei ausschalten Eine Variante, zwei Variationen. Eine, die wir im Motor machen können. Lass uns drei Varianten machen. Also noch einmal, Contras Contrave, zur Sammlung wechseln, neue Kollektion, f01, unterstreichen gut 04 Da haben wir's. Wir haben jetzt ein paar Variationen, und jetzt können wir mit Variante Nummer zwei beginnen, die genau wie ein einziger Balken unten hier drüben sein wird . Also haben wir Snapping abgeschaltet. Wir haben dieses Stück. Ich werde es etwas dünner machen. Und ich werde das ein bisschen nach oben verschieben . Es ist also wie eine dünne Version. Lass uns einen kurzen Pivot machen. Und in unserem Quick-Pivot können wir es einfach ungefähr auf die richtige Größe bringen. Und dann geht es nur noch darum , die Enden hierher zu bewegen. Und vorerst werden sie sich einfach irgendwie in was auch immer einklinken. Also das ist Nummer eins. Als Nächstes können wir das duplizieren und zur Sammlung übergehen. Nummer drei, dieser, geht tatsächlich zu Sammlung Nummer zwei über. Okay. Nummer zwei, fertig, Nummer drei wird die Version hier drüben sein , für die ich das duplizieren möchte. Es ist wirklich nervig , dass ich das gemacht habe. Lass uns diesen duplizieren. Es ist nervig, dass ich meine Scheitelpunkte geändert habe , bevor ich ein Backup erstellt Also lass es uns noch einmal versuchen. Es muss nicht zu präzise sein. Ehrlich gesagt, als ob wir nur einen Block hier draußen machen. Nebenbei, das Schnappen muss präzise sein, aber nicht dieses Zeug Ich werde das um 90 Grad drehen . Und es sollte eigentlich genau in der Mitte sein, weil wir einen Drehpunkt genau in der Mitte hatten. Und dann werde ich vorerst so sein, wie ich es gesagt habe, ich werde meine Regel brechen und sie einfach durchschneiden. Und das hauptsächlich, weil ich das ein bisschen schneller machen will , weil wir viel Zeit mit etwas verbringen , das wir sowieso komplett wegwerfen und später ändern werden . Also haben wir diesen. Entschuldigung, ich wollte in diese Richtung gehen. Da haben wir's. Und dann haben wir diesen , für den ich ihn so drehen werde , dass er ungefähr zur oberen Ecke zeigt , so wie hier. Und dann werde ich das verschieben. Da haben wir's. Also das ist Nummer drei, weiter zur Sammlung , Nummer 03. Schließlich haben wir noch die, für die ich das kopieren und dann zur Sammlung übergehen kann , und dann Nummer vier. Und jetzt rätst du dich vielleicht, warum machst du das nicht einfach von innen heraus? Warum machst du nicht einfach eine Wand und dann in Unwel deine Variationen und verwendest dann die Modellierungswerkzeuge, um sie zusammenzufügen Der Grund dafür ist, dass sie einrasten müssen, und ich werde es dir ein bisschen zeigen Am Ende dieses Kapitels werde ich Ihnen zeigen, was ich aber im Grunde genommen, wenn wir all unsere Modelle zusammenführen, ist das eine sehr mächtige Methode, Dinge zu tun, aber es bringt unseren Dreh durcheinander, und ein Pivot ist extrem wichtig, um an dieser einen winzigen Ecke zu bleiben Und ja, genau das ist ein bisschen schwierig. Ich denke nur, ich weiß, wie du das vielleicht hinkriegen könntest, aber am Ende gibt es keinen großen Zeitunterschied , um ehrlich zu sein, du es hier oder woanders machst, ob du es hier oder woanders machst, vielleicht ein paar Minuten Unterschied. F01 WL unterstreicht 02. Exportiere f01, unterstreicht 03. Und schließlich wird f01 04 unterstreichen, und los geht's. können wir speichern, und jetzt können wir in Unreal gehen und diese Quellen importieren. Los geht's. Im Grunde genommen, worüber ich nachgedacht habe und ich werde es dir gleich zeigen, lass uns auch schon exportieren, weil wir es sowieso brauchen Ich denke, das können wir exportieren. Lassen Sie uns das duplizieren und den Drehpunkt in die andere Ecke verschieben. Und dann können wir das auf 12000 setzen. Rechtsklick, zur Sammlung wechseln. Holzunterstrich, Plan, Klirren, Unterstrich, Häkchen Unterstrich 01 Los geht's. Und es ist auch nur, um es dir zu zeigen. Aber den brauchen wir sowieso in unserem Motor. Später werden wir all diese Holzstücke auch einzeln exportieren , nur damit wir etwas Flexibilität haben. Also Woodslk, Unterstrich 01. Also los geht's. Und jetzt möchte ich dir eine schnelle Technik zeigen , die wirklich cool ist. Da Sie also all diese Bretter sehen können , haben wir sie alle hier. Unreal Five verfügt jedoch über neue Modellierungstools. Jetzt zeige ich Ihnen die Technik und dann zeige ich Ihnen eine Idee, die ich habe, wie wir sie vielleicht zum Laufen bringen können Normalerweise, wenn du dein Wow hier drüben hast und das nur ein anderes Material heranzieht, können wir zum Beispiel auch unseren Holzrohling importieren, und dann kannst du technisch gesehen in Unreal hineingehen Sie können diesen Holzrohling platzieren, wie Sie möchten. Nehmen wir an, ich möchte es so hierher verschieben, Rotation ändern und vielleicht vorsichtig skalieren. Wie du hier sehen kannst. Wenn Sie nun eine genauere Bearbeitung vornehmen möchten, würden Sie diese Tools in Nulegen Five völlig neu verwenden Sie funktionieren nicht wirklich in Nulegen Four, falls Sie dieses verwenden Aber wenn Sie hier auf den Modellierungs-Tab gehen, können Sie tatsächlich direkt in Ihrer Engine modellieren direkt in Ihrer Engine Wenn Sie zu Poly Edit gehen, werden Sie hier einen Fehlermodus sehen Dieser Fehler sagt uns im Grunde , dass es keine Polygruppen gibt, was er benötigt Wir können also hier nach unten oder oben gehen, zu den Attributen gehen und auf Gruppengenerierung klicken und dann einfach auf Akzeptieren klicken Und da es sich um einfache Formen handelt, können Sie jetzt diese Scheitelpunkte auswählen und das fast wie in Blender, Sie können benutzerdefinierte Modellierungen vornehmen und sogar Extrudieren Aber das würde später natürlich deine Texturen kaputt machen. Aber du kannst es genauer platzieren. Nun, wie Sie wissen, brauchen wir unsere Schnappschüsse hier unten Also ich dachte zuerst, okay, ich möchte das gruppieren Ich möchte diese auswählen und dann hier auf Mesh Merge drücken. Und ich werde das einfach Test nennen. Aber das Problem dabei ist, dass dieser diese beiden Teile zusammenführt, aber das wird unseren Dreh- und Angelpunkt durcheinander bringen. Es wird unseren Dreh- und Angelpunkt auf eine Art, ich würde es fast nennen, eine Schätzung zwischen den beiden Dreh- und Angelpunkten der beiden Modelle setzen würde es fast nennen, eine Schätzung zwischen den beiden Dreh- und Angelpunkten der beiden Nun gibt es hier eine Funktion, die Pivot genannt wird der Sie Ihren Drehpunkt verschieben können Das einzig Ärgerliche ist , dass Sie damit Ihren Drehpunkt nicht wirklich an Scheitelpunkten ausrichten Ich hoffe, dass sie sich später ändern werden. Es ermöglicht dir, zum Beispiel von der Mitte nach unten, nach oben, links, rechts und so weiter zu rasten. Nun, worüber ich jetzt nachdenke und wortwörtlich gerade darüber nachgedacht habe , ist, dass wir Rasterausrichtung machen dürfen, was bedeutet, dass wir, wenn wir dies auf den unteren Rand setzen, der Lage sein sollten, quasi am Raster auszurichten Nun, es wird momentan nicht perfekt funktionieren , wie Sie sehen können, aber meine Idee ist, dass, wenn wir weitermachen und das machen, also möchte ich das einfach für die Zukunft ausprobieren Ich weiß, dass ich das im Tutorial mache, aber es ist gut, dir zu zeigen , dass ich auch immer noch alles lerne. Was ist, wenn wir unseren Standort einfach auf 000 setzen, was hier ist? Und was ist, wenn wir danach zum Beispiel Kunst machen , was immer wir wollen. Also werde ich das superschnell machen. Hier haben wir Bretter, und sagen wir, wir haben nur diese Planke hier und wir wollen Kunst machen Nun, meine Idee ist, dass wir, weil es bei 000 liegt, einfach einen Pivot-Punkt auch auf 000 setzen können lustig, ich habe dieses Prototyping tatsächlich schon einmal gemacht, und damals habe ich nicht daran gedacht Und jetzt, während ich aufnehme, denke ich plötzlich daran Aber es ist ganz nett. Nehmen wir an, wir gehen jetzt zu unseren Modellierungswerkzeugen und wählen diese beiden Teile aus. Wir führen eine Netzzusammenführung durch und drücken einfach auf Test unter Punktzahlen Null und zwei und drücken dann auf Akzeptieren. Und wenn wir jetzt zu einem Drehpunkt gehen, möchte ich einfach einrasten. Ich kann den Drehpunkt nicht exakt nach unten einrasten lassen, weil Sie hier sehen können, dass er versucht, ihn an diesem Boden zu fixieren. Aber was ich versuchen kann ist, dass ich versuchen kann, ihn, mal sehen, mit dem Weltursprung hier drüben zu verbinden. Und Weltherkunft bedeutet 000. Also wenn ein Opres Align oder ein Press Apply verwendet wird, denke ich, dass das tatsächlich funktioniert Also wenn ich jetzt hier reingehen und diesen hier draufziehen würde. Perfekt. Okay. Also das funktioniert. Das ist also eine Technik , die wir auch anwenden können. Es liegt an Ihnen, was Sie tun möchten, ob Sie das im Motor oder im Blender machen möchten. Ich habe dir jetzt die Technik gezeigt, obwohl ich ihr irgendwie zugezwinkert habe, weil ich vorher nicht einmal an diese Technik gedacht habe, obwohl ich buchstäblich viel Prototyping gemacht Aber es ist schön, dass wir das gefunden haben. Damit wir das später verwenden können. Das wäre nett, wenn wir es nur in ein paar bestimmten Stücken verwenden würden. Was ich zuletzt tun werde, ist, einfach ein kurzes Fenster zu erstellen. Also können wir das vorerst löschen. Ich brauche diese Teile jetzt nicht , weil ich sie schon alle hier habe. Und ich persönlich bevorzuge die Blender-Technik, weil ich mit der Blender-Technik auch Boolean mögen kann Und ja, man kann Boolean innerhalb von Unreal verwenden, aber das wird das Material verändern, und das ist Also schnell, für unser Fenster werden wir uns die Wand 02 hier drüben schnappen Das wird die Wand sein, die später ein Fenster haben wird. Und lassen Sie uns vorerst einen sehr einfachen Zylinder erstellen. Lass es einfach 32 Seiten übrig. Das ist völlig in Ordnung. Das werden wir hier raufstellen. Wir werden die Skala verkleinern die Breite auf etwa 0,1 setzen, damit es schön dünn wird. Lassen Sie uns übrigens unsere Schnappschüsse ausschalten. Und jetzt wollen Sie im Grunde nur den Radius Ihres Fensters erstellen den Radius Ihres Fensters Also lass uns so etwas machen. Ich denke, das wird ganz nett aussehen. Als Nächstes lösche ich diese Teile und dieses und wähle dann auch dieses aus, drücke vier und lösche es. Da haben wir's. Als Nächstes haben wir diese beiden Teile hier drüben. Ich extrudiere sie nach unten bis ich wahrscheinlich an diesem Punkt bin und dann Q, und ich mache eine Brückenkantenschleife Denken Sie daran, dass der Zoll mein Favorit ist, den ich verwende. Ich klicke, um diese Seite auszuwählen. Und jetzt möchte ich mit der rechten Maustaste klicken und Sie möchten ein neues Gesicht aus den Kanten ziehen. Füllen Sie es nicht einfach aus, weil das Füllen eine Dreiecksform bewirkt. Eine neue Fläche aus Kanten wird nicht trianguliert. Das bedeutet, dass es für mich einfacher ist, dann die Taste I zu drücken, um sie einzufügen Auf diese Weise kann ich jetzt einfach L E machen und dann kann ich das hineinextrudieren Siehst du? Macht es nur ein bisschen einfacher. Klicken Sie an dieser Stelle mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur Sammlung, neuen Sammlung, zum Fenster unter der Punktzahl 01. Sicher. Das ist schon in Ordnung. Und du hast es erraten, es ist dein Dreh- und Angelpunkt, mach es an einer der Ecken fest werde ich es in die hintere Ecke Diesmal werde ich es in die hintere Ecke einrasten. Hier drüben. Und dann werde ich das Snacken ausschalten und es etwas weiter nach hinten verschieben Das ist so, dass es tatsächlich an meiner Wand befestigt wird , sobald ich es an meine Wand ziehe, und es wird nur ein bisschen besser passen Ich werde dir zeigen, was ich meine. Also haben wir diesen. Windows 01, Export FBX, Fensterunterstrich 01. Lassen Sie uns als Nächstes mit Real fortfahren und es importieren. Und das ist im Grunde das, was ich meine. Wenn ich das jetzt hierher ziehe, wird es breiter. Ich werde ein Fenster haben, aber es wird auch ein kleines bisschen einsinken , sodass wir nicht genau Pixel oder Pixel haben, und oft funktioniert das ein bisschen besser. Was Sie also mit diesem machen können, ist, sagen wir, Sie haben dieses Bild hier, und wir wollen es wie ein Fenster machen und es hat einen Balken. Wir können hier reingehen, wir können uns das holen. Dann können wir uns das Bodenflugzeug mit vier Säulen schnappen. Und wie ich schon sagte, wir können diese Säule auch für andere Dinge verwenden Also alles, was ich tun muss, ist zu sehen, ob das ein ewiger Schnappschuss ist . Ich glaube, es geht um die Mitte Beweg das. Sie können ein bisschen skalieren. Selbst mit unseren endgültigen Modellen können wir ein bisschen skalieren, ohne dass wir etwas falsch sehen, denn es ist Holz und Holz ist körnig, also ist es wie eine perfekte Sache zum Skalieren Verfolge diesen in. Oh, es ist Snap Rotate 90. Lass uns unser Snapping ausschalten. Und los geht's. Hier haben wir unser Fenster, und vielleicht wollen wir hier noch ein Fenster. Nett. Wenn Sie diese Materialien dauerhaft auf unser Grau umstellen möchten diese Materialien dauerhaft auf unser Grau , können wir natürlich unser Fenster öffnen. Und dann oder ziehen Sie auf unser graues Material oder wählen Sie das graue Material aus und drücken Sie diese kleine Taste hier drüben. Und dann kannst du weitermachen und schnell. Das Ärgerliche ist , dass es manchmal einfach zufällig ändert wo wir unser Fenster oder unser Viewport haben Also öffne ich einfach all diese, mache ein bisschen Aufräumen hier Sef und wähle dann deinen Aus irgendeinem Grund öffnet sich dieser hier. Es ist eine Sache mit der Unreal Engine. Und dann hier drüben kann ich einfach weitermachen und diese Pfeiltaste weiter drücken , weil ich immer noch mein Material ausgewählt habe Und dann wird dieses Material automatisch zugewiesen , wenn wir ein brandneues Asset hineinziehen. Wir haben es vielleicht nicht so sehr bemerkt, weil wir Ressourcen duplizieren, anstatt sie hineinzuziehen, aber es ist etwas, das für Ihr Unternehmen sehr nützlich ist Und jetzt drücken Sie einfach Save AL, los geht's. Jetzt werden sie immer weiß bleiben. Fantastisch. Also haben wir das erledigt. Hier drüben können wir uns zum Beispiel eines davon schnappen, und schon wieder bekommst du etwas Schönes, das immer noch etwas anders ist. Also diese Dinge sind cool. Hier drüben wollen wir warten, bis wir tatsächlich solche Stücke hier haben. Das werden wir also im nächsten Kapitel tun. Aber wie Sie sehen können, können Sie einfach auf diese Weise die gewünschten Optionen nach dem Zufallsprinzip ändern. Nehmen wir also an, wir machen diesen. Und dann wollen wir sagen, das hier drüben haben , und dann können wir uns natürlich schnell diese Säule schnappen, sie hierher bringen, einfach so. Ich würde sagen, wenn Sie das tun, sollten auch die Säule hier unten platzieren , sodass sie wie ein zusammenhängendes Ding aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich für diesen vielleicht einfach das machen möchte . Ich lasse es einfach stehen. Ich weiß. Aber ja , im Grunde werden wir das später besonders schön aussehen lassen. Im Moment geht es nur um Strukturteile. Die nächste Station wird unser oberstes Stockwerk hier drüben sein. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 6. 05 So erstellst du unseren Blockout Teil 4: Okay. Also haben wir aufgehört, unser Fenster zu erstellen. Oh, ich weiß nicht, warum das so groß ist. Lass uns das machen. Da haben wir's. Und was ich jetzt machen wollte, ist, schnell das zweite Fenster zu erstellen, und dann sind all diese Stockwerke fertig, und dann müssen Sie sich nur schnell das zweite Fenster zu erstellen, und dann sind all diese Stockwerke fertig, noch auf die oberste Etage konzentrieren, einige Unikate, und das war's auch schon. Also für dieses hier sieht es aus wie ein ganz einfaches Fenster, Schrottwand Nummer 02, glaube ich, hier drüben. Lassen Sie uns einen schnellen Würfel erstellen, Shift A. Und ja, bei den Fenstern werde ich mich nicht an superpräzise Metriken halten Es fühlt sich einfach mehr an. Wenn ich mich also an mein Gefühl halte, wird das gut aussehen. Und dann mache ich einfach weiter und schiebe das hinein, mache es ein bisschen mehr wie ein Rechteck. Ja, so etwas. Vielleicht mache ich ein Contre R. Das ist meine Abkürzung, um hier eine Schleife einzufügen. Ich gehe davon aus, dass, wenn Sie die Grundlagen von Blender kennen, Sie definitiv wissen, wie man einen Loop platziert Und dann machen wir hier ein Alt-E und vielleicht ein I hier drüben, um einen Inset zu machen, und dann Alt E. Da haben wir's Sehr einfaches Fenster. Also mit der rechten Maustaste klicken, zur Sammlung wechseln Neues Fenster Unterstrich 02. Einfach, oder? Also haben wir diesen. Wir können einfach weitermachen und wir können zu Max Istols gehen und einen Pivot hinzufügen, und lassen Sie uns hier einen Pivot setzen und dann unser Snapping ausschalten und ein bisschen nach hinten verschieben Auch hier der gleiche Grund wie zuvor. Und jetzt müssen wir diesen Wert nur noch auf 000 setzen. Und jetzt können wir weitermachen und das als Window unter Score 02 exportieren. Und jetzt, wo das erledigt ist, können wir hier drüben in das echte Innenfenster 02 gehen Da haben wir's. Ja, das funktioniert. Also diesen können wir dafür nicht verwenden, wenn wir das wollen würden. Lassen Sie uns diesen schnell wie eine Vorlage verwenden. Wir haben hier also Wand 01 im Erdgeschoss. Und dann würden diese Teile wie ein Fenster aussehen. Ja, das Fenster sieht besser aus in einer obersten Etage, aber wir können dieses Fenster immer krabbeln. Und ehrlich gesagt, was Sie sogar tun können, ist, es ein bisschen zu verkleinern Niemand wird solche Dinge wirklich bemerken. Und weil wir eine Umgebung eher gestalten weil wir wollen, dass sie schön aussieht, sollte sie in Ordnung sein. Da haben wir es also. Also funktionieren diese Fenster auch. Okay, oberste Stockwerke. Die werden etwas umfangreicher sein, wenn auch nicht zu viel. Wir werden also ein paar Variationen haben, wie Sie hier im obersten Stockwerk sehen können. Diese Variante hier drüben wird erweitert. Ja. Das sieht aus wie eine Verlängerung von zwei Metern, also sollte das in Ordnung sein. Aber fangen wir mit einem sehr einfachen an. Und ich möchte es, ähm, wahrscheinlich ein bisschen kürzer machen als das Erdgeschoss. Ich denke, das wird am besten aussehen. Fangen wir also an, indem wir uns ein F01 als Vorlage schnappen ein F01 als Ja, f01 und Vorlage, Contra C Contra V, Contra C Contra V F02, Unterstrich unterstreicht Null, Eins. Da haben wir's. Und das wird der sein, für den wir uns entscheiden müssen. Wir gehen zu unserer Vorderansicht. Ich glaube, ich möchte es so einrichten, naja, wenn ich es halbwegs aufstelle, wird es einfach ein Erdgeschoss oder nicht Mal sehen, das Erdgeschoss ist auf halber Strecke. Also ja, das Erdgeschoss ist auf halber Strecke, wir wollen wahrscheinlich sogar noch tiefer gehen Ich hoffe, das reicht, aber wir können es uns ansehen Also wollen wir das verschieben, indem wir einfach weitermachen und das Einrasten schrittweise einstellen , was einem absoluten Rasterausgleich Wir wollen diesen Wert niedrig ansetzen. Das fühlt sich wirklich sehr niedrig an, aber es fühlt sich auch ein bisschen logisch an. Was ist vielleicht, wenn wir das tun? Oh, warte. Weil mein Würfel nicht quadratisch ist, kann ich nicht genau so vorgehen. Aber was ist, wenn wir ein bisschen höher gehen? Also gehe ich künstlich von meinen geraden Zahlen ab. Aber darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen, weil es das letzte Stockwerk Auch wenn die Zahlen etwas ungleichmäßig sind, muss ich oft nicht sofort darauf zurückgreifen. Und wenn ich darauf ausrasten muss, weiß ich, wie ich trotzdem präzise Schnappschüsse machen kann. Deshalb entscheide ich mich dafür. Aber LSA wird einfach zu kurz. Also können wir das nach unten verschieben, und dann dieses, wir wollen es tatsächlich ein bisschen nach unten bewegen und es dann wahrscheinlich auch ein bisschen dünner machen, damit es ein bisschen besser zum Stil passt Nehmen wir an, wir haben dieses und das wird wahrscheinlich jetzt, warten Sie, lassen Sie uns das löschen. Ja, lassen Sie uns das löschen, und jetzt wird es wie eine Standardwand. Ich denke, das sollte funktionieren. Also haben wir diesen. Wir müssen wieder eine Ecke hinzufügen. Und ich weiß, dass wir diese Erweiterungen dieses Mal oft hier sehen. Diese Erweiterungen werden wir wahrscheinlich einfach manuell hinzufügen und einfach versuchen , sie dort einzufügen. Aber ich werde den besten Weg dafür finden, den besten Weg, wie es am besten aussieht. Wow, ich spreche nicht sehr gut. Ich nehme welche. Aber wie dem auch sei, wir haben diese Teile hier drüben. Jetzt können wir weitermachen und das ist F02 Wall 01 Und wenn wir einfach die F01-Eckpille nehmen und die kann gleich bleiben Ja, das kann derselbe bleiben. Duplizieren, zur Sammlung wechseln, f02, Unterstrich, Eckunterstrich, Säulenunterstrich Los geht's. Und wenn wir dann ganz nach unten scrollen, fangen wir an, hier drüben ziemlich viele Teile zu finden. Wenn wir ganz nach unten gehen, kann ich sie alle auswählen, nach unten verschieben und dann dieselbe Technik anwenden, bei der wir es zuerst sehr nah anordnen und dann die Gesichter einrasten und dann nur die Oberseite nehmen, das an das Gesicht, das unten, das an das Gesicht rasten, das an das Gesicht nehmen an das Gesicht rasten, das an das Gesicht nehmen, das an das Gesicht nehmen. Da haben wir's. Also das sollte völlig in Ordnung sein, ja. Okay, wir haben also die beiden Basiswände einsatzbereit. Äh, oh. Was habe ich bearbeitet? F01, F zwei Ecken. Ich glaube, ich habe sie versehentlich alle bearbeitet. Ja, F zwei Ecken, und dieser ist F01, Wand und Ecke Das ist bedauerlich. Das bedeutet nur, dass ich diesen ändern muss. 1 Sekunde. Ich muss das nur schnell zurückstellen, aber ich mache es nicht rückgängig, weil ich dann meine gesamte Arbeit verliere. Ich möchte also eher alles auswählen und, weil es nicht sehr lange dauert, einfach schnell wiederholen Das funktioniert, wo ich es verschiebe, den oberen Teil auswähle und das Einrasten aktiviere. Los geht's, wählen die Unterseite aus und schalten das Stoppen ein. Siehst du, als wäre nichts passiert. Das tut mir leid. Ich dachte, ich hätte es ausgeschaltet, aber ich glaube, ich habe es nicht getan. Wie dem auch sei, wir haben jetzt diese beiden Teile. Wir können weitermachen und sie exportieren f02 score Wall score 01. Und dieser wird f02 in der Partitur sein. Ecke in der Partitur. Eckpfeiler der Punktezahl 01. Da haben wir's. Das sollte bei denen funktionieren. Lassen Sie uns sie importieren. Und jetzt wird dieser, wie ich schon sagte, etwas kniffliger, weil sich diese ausdehnen, wie Sie sehen können Aber ich habe eine ziemlich gute Idee, wo wir das als U-Bahn nutzen können Es sollte also nicht zu schwierig sein. Das Erste, was ich tun möchte, ist wahrscheinlich, dass ich weitermachen und diesen erweitern möchte, um sicherzustellen, dass Snapping aktiviert ist Also, wir werden diesen erweitern und dieser wird f02l sein Wenn ich das dann verschiebe, ist das nicht genug. Ich möchte das um einiges erweitern. Nehmen wir an, wenn ich es bis zu diesem Zeitpunkt verlängern möchte , bin ich mir noch nicht sicher, denn was wir tun müssen, ist, dass wir eine Ecke hinzufügen müssen und die Ecke muss so werden. Okay, also nein, ja, das ist richtig. Also, wir haben das, vielleicht verschieben wir es ein oder zwei zurück. Da haben wir's. Also haben wir diesen. Also ja, lass uns einfach weitermachen und das ausdehnen. Das sollte in Ordnung sein. Also haben wir diese Teile erweitert. Als Nächstes werde ich das duplizieren. Ich weiß nicht genau , an welchem Punkt wir enden müssen. Also ich kann hier schon ein Wandstück hinzufügen und dann werde ich wissen, ob ich hier und hier ein Wandstück Hier werden die Enden sein. Dann wird aus dieser Säule ein Eckpfeiler wie dieser. Ja, nein. Ja, aber ich muss das wechseln. Das wäre berauschend, und es dann genau in dieser Zeile zu haben Da haben wir's. Und das sollte es sein. Ja. Okay. Also das ist jetzt so , als würde man hier drüben schweben, aber das sollte in Ordnung sein Und dann werden wir diese Teile einfach in das Netz stecken , weil du sie sowieso nicht sehen kannst , weil es Wände davor geben wird Also haben wir diese Teile hier drüben, das ist völlig in Ordnung. Also, was ich tun werde, ist, dass ich schon damit beginne, sie alle zu platzieren, es wird nur an diesem Ende herausstechen. An diesem Ende werde ich es einfach wie gewohnt hier lassen, vor allem, weil es die Rückseite ist. Ich möchte etwas Zeit sparen, weil es Alters-Öl ist, und manchmal kann ich sie sparen , indem ich einfach nichts mache oder nichts mache, was ich nicht oder kaum bis ins kleinste Detail sehen kann . Das ist eine übliche Zeitersparnis, die Sie nutzen können. Und es ist auch etwas, was sie zum Beispiel oft in Filmen und allem machen, wo sie alles, was man nicht sehen kann, einfach nicht machen, weil es Zeitverschwendung wäre. Gleiche gilt für Videospiele. Sobald Sie die Karte verlassen, wird die Qualität sehr gering sein. Aber ja, ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen das schon wussten. Ich habe das Gefühl, etwas anderes ausgewählt zu haben. Ja, siehst du? Ja, Extent hat den Himmel ausgewählt. Jetzt geht's los. Okay, der hier ragt heraus, und dann wird es hier völlig in Ordnung bleiben. Das ist gut. Das bedeutet, dass ich bei diesen Stücken vielleicht nicht genau das bekommen werde, was ich will, aber es ist etwas, das wir uns nur ansehen müssen. Ich werde das nach oben verschieben. Also dieser hier drüben wird wie ein Eckpfeiler. Ja. Okay, das macht die Ecke schön kaputt. Und ich weiß nicht, hier drüben habe ich das Gefühl, dass ich dazu in der Lage sein sollte. Ich mache einfach alles viel einfacher, wenn wir es bei einem lassen. Ja, weißt du was? Ja, das sollte reichen. Es wäre sowieso nicht allzu logisch, wenn es sich zu weit ausdehnt. Wir können immer herumspielen, wenn wir wollen, dass es weiter ausgedehnt wird, aber im Moment sollte das in Ordnung sein. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich zwei Varianten meiner Wände hier drüben kreieren werde . Das sollte kein Problem sein. Und ich werde es im Blender machen, weil ich das Gefühl habe , dass es im Blender schneller ist. Wir haben also Variante eins. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Sammlung F Null, zwei, Unterstrich Wand, Unterstrich 02 Okay. Wählen Sie es erneut aus, Contra Z Contra V, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zur Sammlung F Null, zwei unsichtbare Wände 03. Wir haben also vorerst drei Varianten. Eins, zwei und die Standardeinstellung. Ja, das ist in Ordnung. können wir auch schlichte Wände und ähnliches erstellen. Aber die sind nur für den Fall, dass wir sie brauchen denn das ist nicht so sehr ein Paket für den Asset Store oder so. Wenn es ein Paket ist , das du für den Asset Store oder zum Verkauf oder so etwas machst , dann bräuchtest du eine Menge verschiedener Stücke, oder wenn du Level Artist hast und so. Aber vorerst sollte es in Ordnung sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das schnell ändern kann. Um 90 Grad gedreht. Oh, etwas ist schief gelaufen. Da haben wir's. Wir haben diese Teile fertig gemacht. Lassen Sie uns das nach unten verschieben. Diese hier, ich werde sie etwas dünner machen. Und als nächstes drehen Sie einfach eins. Irgendwie, verschiebe es hierher und benutze dann einfach deinen Scheitelpunkt-Auswahlmodus , um sie zurück zu bewegen. Sie gehen Schnell schwenken, wieder gedreht. Und beweg es. So wie das. Okay. Also das ist Wills Rechtsklick Auf zur Sammlung gehen wird Nummer 02. Und jetzt wird Wand Nummer 03 so aussehen wie dieses Muster, das es gibt, nicht gerade das praktischste, aber okay. Weißt du was eigentlich? Wand 03, ich werde löschen, was wir jetzt haben, und ich werde Wand 02 einfach noch einmal kopieren Wow, ich hätte nicht sagen können, Oh Gott. Ich wollte das nicht tun. Da haben wir's. Ich habe wieder meine Rotation durcheinander gebracht. Lass uns hier reingehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe das zu Null gesagt. Okay. Seltsam. Wie auch immer, wie gesagt, wählen Sie das aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, verschieben Sie die Sammlung. Oh nein, tut mir leid. Alles auswählen, Contra C, Contra V. Rechtsklick, Sammlung verschieben, Nummer drei. Und jetzt müssen wir für diese nur noch eine Kurve erstellen Ja, ich schätze, es wäre eine ziemlich lange Kurve, also bin ich mir nicht sicher , ob wir sie genauso machen werden . Aber lass uns einfach sehen, was wir tun werden. Nehmen wir an, wir haben dieses Stück und nehmen wir an, es muss wie eine 90-Grad-Biegung werden. Was wir tun können, ist in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Fügen Sie einige Kanten hinzu und verwenden Sie dann Ihr Scrollrad, um einige hinzuzufügen. Also ich habe Contra R. Der Loop Cut and Slide ist der, den du willst , den du irgendwo hier finden kannst Loop Cut und Slide, sie gehen. Ich setze meinen auf Contra R. Und jetzt gehe ich einfach zu meinen Modifikatoren, füge einen einfachen Verformungsmodifikator hinzu und stelle daraus eine Biegung Bei 90 Grad und dann einfach Wenn Sie nicht sehen, dass etwas passiert“, dann möchten Sie Ihre einfache Verformung entfernen Im Objektmodus habe ich ein weiteres schnelles Favoriten-Menü, und ich habe hier eine Notiz mit allen Transformationen. Sie finden diese Notiz, indem Sie zu Objekt, Anwenden und dann Alle Transformationen gehen und dann Alle Transformationen Dadurch werden alle Ihre Transformationen zurückgesetzt Manchmal werden die Dinge etwas durcheinander gebracht, und dann funktioniert deine Biegung nicht, weil deine Transformationen verwirrt dann funktioniert deine Biegung nicht , weil deine Transformationen Auf diese Weise kann ich jetzt wieder zur einfachen Verformung übergehen, mich biegen, und jetzt können Sie sehen, ob ich es zu 90 gesagt habe , dass es tatsächlich funktioniert Ich sehe auch, dass 90 nicht genug sind. Wir wollen wahrscheinlich 180. Was ist, wenn ich 90 mache, dann aber eine Rotation mache. Ja, ich schätze, so etwas kann funktionieren. Es sieht ein bisschen komisch aus, aber andererseits sieht es auch seltsam aus hier drin. Ich weiß nicht, ob es vielleicht eine Referenz aus dem echten Leben , wo sie solche Kurven machen Ja, ja, ich sehe keine Referenz aus dem wirklichen Leben. Und später können wir uns auch diese zusätzlichen Referenzen ansehen , um zum Beispiel verschiedene Ideen für Muster und so zu haben . Und manchmal wäre es schön, eine zu haben , die einfach kein Holz hat, und es werden einfach hauptsächlich schlichte Wände sein, all diese Dinge. Ich sehe keine Referenz, aber es ist Fantasie. Also werde ich trotzdem weitermachen und diesen erstellen. Um Ihren Modifikator anzuwenden, drücken Sie einfach Strg A, und dann wenden wir den Modifikator an Und als Nächstes gehe ich in den Gesichtsmodus, edX, und ich werde diese Teile einfach löschen Und dann werde ich das einfach schnell verschieben und das war's auch schon . Da hast du's. Als Nächstes möchten Sie weitermachen und zu Ihren Mx Vistals gehen und dann Ihren Pivot bearbeiten und Ihren Pivot ungefähr in die Mitte hier drüben bewegen ungefähr in die Mitte hier drüben Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich dieses Objekt spiegeln werde und es sich von der Mitte Ihres Drehpunkts aus spiegelt , der sich in diesem Fall hier befindet. Was also passieren wird, ist, wenn ich zu meinen Modifikatoren gehe , um zu spiegeln Okay XX scheint nicht zu funktionieren Flip Ich versuche einen guten Spiegel zu finden, aber lass uns weitermachen und erneut Q drücken und transformieren Und lassen Sie uns noch einmal einen kurzen Dreh machen. Bring es hierher. Versuchen wir es noch einmal, weil es ein bisschen seltsam aussah. Spiegel. Da hast du's. Jetzt funktioniert es. Jetzt können Sie sehen , dass, wenn ich meinen Pivot verschiebe, sobald ich den hinzugefügten Pivot-Modus verlasse, Sie sehen, dass der Spiegel aktualisiert wird. Im Grunde willst du ihn also ungefähr in der Mitte platzieren, und dann aktualisiert sich der Spiegel einfach ein bisschen mehr auf 0.1. Natürlich kannst du auch sagen, okay, ich habe genug Contre A, um meinen Spiegel anzubringen Und dann wähle ich einfach mein Modell aus und dann verschiebe ich es manuell, was auch immer Sie wollen Ich muss an einem Bivot abschalten. Da haben wir's. Da haben wir es also. Das ist Variante Nummer zwei oder drei, je nachdem, wie man es betrachtet. Gehen Sie zur Sammlung Wild Three über. Beginnen Sie mit Schritt zwei, Dateiexport FBX. F02 Wand zwei. Und das ist auch der Grund, warum wir die Option für kombinierte Netze von Anfang an aktiviert haben die Option für kombinierte Netze von , weil sie sonst alle als separate Netze importiert würden , und das wollen wir nicht Also haben wir diese. Mach weiter und gib sie ein. Importiere. Und jetzt können Sie einfach weitermachen und diese so hineinziehen . Fantastisch. Das sieht gut aus. Okay, im nächsten Kapitel werden wir ein längeres Türstück bauen , und für den Rest werden wir auch reingehen und dieses Holzstück herstellen, werden wir auch reingehen und dieses Holzstück herstellen das wir dann auch hier unten verwenden können, und wir haben schon einige Säulen. Vielleicht möchten wir eine Tickersäule erstellen, aber wir werden uns darum kümmern, damit wir uns im Grunde an dieser Linie orientieren können , um einen schönen Abschluss Aber wie Sie sehen, fängt es an, etwas zu erreichen. Also lasst uns weitermachen und die Szene speichern und damit in unserem nächsten Kapitel fortfahren. 7. 06 So erstellst du unseren Blockout Teil5: Okay, also wir haben mit all diesen Teilen hier aufgehört, also lasst uns weitermachen und weitermachen Nun, was ich tun möchte, ist, ein eigenständiges Stück zu kreieren , das einfach so aussieht wie dieser obere Balken hier drüben, den wir verwenden können. Wenn wir also hier reingehen, sollten wir es so einfach machen können, wie das einfach zu duplizieren Und lassen Sie uns zur Sammlung übergehen. Ich denke gerade darüber nach, wie ich es nennen werde. Äh, horizontal. Builder auf der Punktezahl 01, so ähnlich, weil ich weiß, dass wir eine vertikale haben, also machen wir das einfach wie die horizontale. Und was die Position angeht, lassen Sie uns das nach oben drehen. Und lassen Sie uns hier wahrscheinlich eine Eckposition einnehmen. Und dann geht es nur noch darum , das auf 000 zu bringen. los geht's. Und lass uns weitermachen und das dann exportieren. Dateiexport APX. Und als Nächstes können wir zum Words-Ordner gehen , um es wie bei Blender zu öffnen. Ich muss also nur meine Einstellungen zurücksetzen, und das hier wird der horizontale Pfeiler sein, der Null, Eins unterstreicht Da haben wir's. Okay, geben wir das ein und schauen uns das sofort an. Ich mag es oft, wenn es ziemlich kompliziert ist, modulare Teile wie dieses halte ich für etwas komplizierter, weil wir nur sicherstellen müssen, dass es auf viele verschiedene Arten funktioniert . Ich mache die Teile lieber eins nach dem anderen, was viel schöner ist Also werde ich mein waagerechtes Kissen hier drüben haben Und die Idee ist, Rotation Snapping einzuschalten. Okay, wir müssen wahrscheinlich eine machen Sollen wir eine lange und kurze Version machen? Das ist vielleicht das Beste. Im Moment kann ich das einfach hier reinbringen. Das sollte kein Problem sein. Ebenfalls cooler Trick, wenn du das machen willst. Wenn Sie schnell einrasten möchten, können Sie V gedrückt halten und dann am Scheitelpunkt ausrichten Und sobald Sie Ihren Drehpunkt bewegen, rastet er zum nächstgelegenen Scheitelpunkt , der zufällig dieser ist das wissen, ja, wie ich schon sagte, müssen wir uns wahrscheinlich für eine kurze und eine lange Version entscheiden eine kurze und eine lange Version Also, das ist eine lange Version, die wir 01 nennen werden. Und dann wähle ich für die Kurzversion nur noch meine Kanten aus. Eigentlich muss ich das nicht einmal tun. Mach es einfach wie ein einfaches Contre R hier drüben. Und dann lösche eine Seite. Und dann mach weiter und ich benutze einfach Control Lass uns weitermachen und die andere Seite überbrücken. Und mir ist klar, dass ich sehr dämlich bin, weil ich das auf unserem Original mache Ich muss es zuerst kopieren und einfügen und dann zu einer neuen Auswahl hinzufügen Horizontale Säule 02. Nun, das ist ein bisschen logischer. Und jetzt kann ich das machen. Denn sonst verliere ich natürlich meine ursprüngliche Arbeit, und das wollen wir nicht tun. Okay, dann können wir weitermachen und das hier exportieren . Wo bist du? Horizontale Säule 02. Und ehrlich gesagt, das sollte funktionieren. Ich sollte uns mehr als genug geben. Um das richtig zu gestalten kann ich die horizontale Säule 02 hier oben platzieren. Und an diesem Punkt ist es für mich in Ordnung , einfach ein bisschen zu skalieren, wie Sie sehen können, obwohl es nett sein könnte , wenn es ein bisschen herausragt. Ja, wer weiß? Das könnte eigentlich ganz nett aussehen. Jetzt werde ich es einfach duplizieren. Ich drehe es um 90 Grad stelle meinen Schnappschuss auf fünf Und jetzt bin ich mir nicht ganz sicher. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, ja, das funktioniert ziemlich gut, was das Schnappen angeht, ich meine, Und für dieses können wir einfach ein längeres nehmen, und es wird wahrscheinlich nicht Oh, das passt eigentlich ziemlich nervig. Was ist, wenn wir zwei kleine oder drei kleine mögen, frage ich mich, oh, warte, das spielt natürlich keine Rolle, weil es genau die Hälfte eines langen ist. Also ich schätze, wir müssen hier ein bisschen schnappen. Nun, bei diesen Teilen würde zum Beispiel passieren, dass sie zu stark verkleinert würden , wenn ich das alles mache. Dann ist es einfacher, einfach das vorherige auszuwählen. Und dann stellen Sie in Ihrem Snapping Ihre Skalierung für das Snapping Stellen Sie es einfach auf einen niedrigen Wert auf eins, zwei, drei ein. Hoffentlich kann ich das, hier macht ein Cesar das Schnappen kaputt Aber jetzt funktioniert es besser. Es macht also kaputt, wie wir Dinge richtig zusammenfügen können, aber dann können wir den V-Trick anwenden, bei dem wir einfach V drücken und das hier weitermachen. Und für diesen Fall sollte es nur darum gehen, das hier nach oben zu verschieben. Oh, warte. Ich habe vergessen, dass wir den haben werden, also ist er vielleicht besser. Setzen wir das zurück auf eins, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, ich werde einfach so etwas machen. Es ist ziemlich weit oben, sodass Sie diese kleinen Korrekturen, die ich vornehme, wahrscheinlich nicht einmal bemerken werden, aber es ist gut zu wissen, dass Sie die Skalierung manchmal einfach auf mehrere Bereiche verteilen möchten . Und hier kann ich sehen, dass es immer noch ein bisschen in vieles versunken Also gehe ich einfach runter auf meine Waage und stelle sie wahrscheinlich auf 0,11 Da machen wir es ein bisschen weniger. Okay, das scheint zu funktionieren. Jetzt möchte ich einfach diese kleinen Holzbretter erstellen , die wir hier haben, und Sie können sie in mehr Bereichen sehen Und was wir dann tun können, ist auch als Untergrund zu nutzen Wir können sie also hier verwenden, aber wir können sie auch dort verwenden. Also ist es nur ein bisschen Wiederverwendung. Also, für diese wollen wir uns wahrscheinlich noch einmal für eine kurze Zeit Also wenn ich einfach zugreife und das ist nicht wirklich wichtig. Lass uns sehen. Ich muss mir F01 schnappen. Lass uns einfach f01 machen, naja 01 hier drüben Da haben wir's. Das wird also die Höhe sein, die wir brauchen. Also basierend darauf muss ich nur noch , ähm, ja, weißt du was? Lass uns das einfach duplizieren . Warum nicht? Wir können das duplizieren, zur Sammlung übergehen , zur neuen Sammlung. Ich nenne diese Holzplankenreihe Unterstrich 01, etwas in dieser Richtung Als Nächstes wähle ich einfach dieses Tempo aus, drücke Contra I, um meine Auswahl umzukehren, und dann lösche ich einfach alles andere Und jetzt haben wir ein einfaches Flugzeug. An diesem Punkt kann ich mein Flugzeug einfach ein wenig nach hinten bewegen , bis es direkt vor allem anderen ist. Sie können ein Heck sehen. Und dann wähle ich die obere Seite aus und vielleicht kann ich es schon mit zwei Durchgängen aufnehmen. Oh ja, ja, perfekt. Also bin ich in der Lage, es zu überholen. An diesem Punkt können wir einfach Strg R drücken und ihm so viele Bretter geben, wie wir wollen Sagen wir das, weil es ein ziemlich kurzes Gebiet ist. Lass uns so etwas machen. Ich weiß nicht wie viel. 15. Und dann ist alles, was Sie tun müssen, weil es ein Blockout ist, einfach Control B und dem Ganzen ein kleines Segment dazwischen geben, können wir einfach weitermachen und Shift gedrückt halten Und nur um zu zeigen, dass es sich um echte Dielen handelt und nicht nur um eine flache Ebene, wähle ich alle meine Dielen aus und mache dann ein einfaches LTE und extrudiere mache dann ein einfaches LTE und extrudiere So etwas in der Art. Etwas ganz Einfaches, das muss nichts Besonderes sein. Und ich werde es auf dieser Position belassen , denn wenn das Null, 00 ist, ist es schön, dass die Bretter nicht eingelassen sind , sodass sie, wenn wir sie hierher ziehen, sofort an der richtigen Stelle Also jetzt ist dieser fertig. Gehen wir rein und exportieren das und es wird die Holzplankenreihe Null, Eins sein Also das wird die reparieren. Ja, es scheint, als hätten wir eine Menge Requisiten. Ja, wir haben eine ordentliche Menge, aber es wird so viel wiederverwendet werden , dass ich mir darüber im Moment keine allzu großen Sorgen mache. Siehst du? Wenn ich es jetzt hierher ziehe, ist es sofort an der richtigen Stelle, ich kann dafür wahrscheinlich das Snappen ausschalten Weil es einen gewissen Abstand dazwischen gibt, muss es nie hundertprozentig genau sein Da hast du's. Ja, das funktioniert ganz gut. Also haben wir diese und jetzt werde ich sie einfach duplizieren. Und dann war die Idee , dass ich sie rotieren lasse. Oh, dafür brauche ich definitiv mehr Platz. Lassen Sie uns diese ein wenig skalieren. Da haben wir's. Und weil wir dafür etwas mehr Platz brauchen, weil wir nicht einfach ein weiteres Stück drüber legen können, es ist oft einfacher, einfach eine sehr vorsichtige Seitwärtsskalierung zu machen , es ist oft einfacher, einfach eine sehr vorsichtige Seitwärtsskalierung zu machen, wie Sie hier sehen können Und dann liegt es an dir, zu entscheiden , ob du eine wirklich dicke Basis wie diese oder eine dünne geben eine wirklich dicke Basis wie diese oder eine dünne Ich glaube, ich werde mich für einen dünneren entscheiden. Perfekt. Da haben wir's. werden all diese Teile geklärt. Wir haben diesen, wir haben diesen, wir haben diesen. Als nächstes wollen wir wahrscheinlich die Tür eins machen. Was den Balkon angeht, muss ich einfach mal schauen und schauen, wo ich diese Teile hinstellen werde. Ich könnte sie separat machen, weil man beim Balkon nie genau weiß, welche Positionen man aufgrund all dieser anderen Bereiche hat, und ich brauche sie sowieso separat. Also ja, lass uns sie wahrscheinlich getrennt machen. Hatte ich das Gefühl, etwas vergessen zu haben, aber ich sehe nicht so aus. Okay, analysiere, was mir einfällt. Also haben wir diese Teile. Wenn du willst, kannst du einfach schnell öffnen. Dann hier drüben, Grau auswählen und schnell unser Material hier auftragen , damit alles schön und einheitlich bleibt. Whoa. Jetzt geht's los. Okay. Ja, und ich mag die Skalierung, verglichen mit der Person. Es funktioniert ganz gut. Was ist mit unserer Tür passiert? Haben wir je eins mit der Tür gemacht? Oh, wow, das haben wir vergessen. Ich habe vergessen, das zu tun. Ich habe vergessen, ein Erdgeschoss zu bauen, in dem sich eine einfache Tür befindet. Es tut mir sehr leid. Machen wir weiter und machen das jetzt gleich. Ihr wusstet wahrscheinlich, dass ich es war. Ich hatte das vor etwa einer halben Stunde vergessen , aber vor einer Stunde. Aber ja. Also hier haben wir unser Erdgeschoss, Duplikat, Umzug, neue Kollektion, GF unterstreicht die Wand, unterstreicht die Breite der Tür, unterstreicht die Breite der Tür falls ich mehrere verschiedene Türen machen möchte Ich weiß, es ist ganz unten, aber das sollte Okay, es ist dasselbe wie das Fenster. Es ist so ziemlich einfach, einen einfachen Zylinder zu erstellen , weil unsere Tür eine runde Oberseite hat, und ich werde den Zylinder einfach hineinbewegen. Ich werde das schön haben, und natürlich ist das eine Tür, die um einiges größer sein wird. Schau, ob das eine Person ist. Ja, das scheint eine ziemlich gute Höhe für unsere Tür zu sein. Versuche es schön in der Mitte zu platzieren. Ja, das sollte funktionieren. Und ich werde es hierher verschieben. Lassen Sie uns damit beginnen, dieses Gesicht zu löschen . Die beiden großen Gesichter. Du kannst es nicht sehen, aber ich habe es auch gelöscht, nein, warte, ich habe versucht, die ganze Rückseite hier zu löschen. Und dann wähle ich das aus und drücke vier, um einfach eine Auswahl zu machen . Als Nächstes mache ich E und klicke dann einfach mit der rechten Maustaste, um es an seiner Position zu belassen , sodass ich es manuell hierher bewegen kann. Und das liegt hauptsächlich daran, dass ich sichergehen wollte, dass wir eine leichte Verlängerung haben, wie Sie hier sehen können. Es ist ein bisschen schwierig, aber es gibt oft eine kleine Verlängerung. Und später können wir vielleicht auch ein paar Steine und alles drum herum für eine weitere Variante hinzufügen , wenn du willst. Deshalb nennen wir es Null, Eins, 02, all das Zeug. Lass uns weitermachen und das überbrücken. Gehen wir weiter und wählen diese Schleife aus. Entschuldigen Sie mich. Rechtsklick und neues Gesicht von Edges. Und für dieses möchte ich es wahrscheinlich noch einmal tun, einfach hier drüben einfügen. Für den Moment werde ich das einfach um einiges niedriger machen. Es wird hässlich aussehen, ist aber kein Problem. Und dann wie LTE und füge es hier ein . So etwas wie das Okay. Und dann geht es nur noch darum , sich diesen zu schnappen Und bewegen Sie einfach Ihre Linie, bis sie nicht mehr sichtbar ist Dann können Sie diese Pässe auswählen und löschen. Bitteschön, damit es sich nicht ausdehnt. Und das war's. So superschnell, super einfach. Lassen Sie uns weitermachen und diesen exportieren. Das wird also eine Wand im Erdgeschoss mit dem Türunterstrich 01 sein . Da haben wir's. tut mir leid. Sehen Sie einfach nach, dass es ein Warm-Up für die zweite Tür gibt, die wir bauen werden. Also haben wir diesen. Los geht's. Nett. Also haben wir eins mit der Tür. So gut. Und wenn du willst, kannst du es immer an mehreren Orten liken. Das liegt an dir. Vielleicht hast du eins, neben dem ein kleines Fenster steht. Man weiß nie. Nur etwas , das ein bisschen besser aussieht. Solche Sachen. Aber wie ich schon sagte, wir wahrscheinlich nicht in der Lage sein, den größten Teil dieser Gegend zu sehen, also werde ich es einfach schön und einfach lassen. Okay, den haben wir also erledigt. Also, wir werden auf dieses Stück hier konzentrieren, das aussieht, als ob es diesmal wie eine Doppelwand sein wird , weil wir wollen, dass die Tür in der Mitte ist. Es ist also eines der wenigen Male , dass wir uns für eine Doppelwand entscheiden. Ich schnapp mir das und schiebe das zu dem mit der Tür. Ich werde schnappen und nachsehen. Nein. Dieser könnte praktisch sein, weil er bereits eine Reihe von Elementen enthält, die wir benötigen. Also lass uns weitermachen und es duplizieren oder kopieren eine neue Sammlung verschieben. F02 unterstreicht WAL die Punktzahl mit dem Unterstrich 01. Ja, das sollte aussagekräftig genug sein für das, was ich suche Okay, den haben wir. Wie Sie hier sehen können, werden wir diese Bretter haben, dann werden wir das Holz hier drüben haben und dann haben wir zwei Holzstücke für unsere Tür Also, was ich machen werde, sind diese Teile hier drüben. Lassen Sie uns sie vorerst einfach hierher bringen. Dann haben wir diese 14 und diese, ja. Lassen Sie uns weitermachen und bei beiden Control J drücken. Und dann Control C Controv. Der Drehpunkt befindet sich bereits an einer ausreichend guten Position, also werde ich einfach den Drehpunkt einrasten und ich werde ihn einrasten Da haben wir's, sodass es ein langes Stück wird. Und dann für dieses Bild hier drüben, wähle einfach deine Gesichter aus, richte dein Schnappschuss auf das Gesicht und verschiebe es hierher. Okay. Nun, diese werden wegen des Umrisses einer Tür kommen. Und dafür möchte ich einfach hier rein gehen und grob raten, oh, das Schnappen ausschalten tut mir leid. Es wird also nicht wie eine wirklich große Tür sein, also möchte ich so etwas haben. Ich möchte es ziemlich dünn haben. Also haben wir diese. Platziere sie jetzt schön in der Mitte. Sie können sehen, dass es so ziemlich ein Zentrum ist, weil ich hier meinen PIV-Punkt habe Also das ist vorerst in Ordnung. Lass uns sehen. Wir haben diese Teile fertig gemacht. Diese Teile liegen über diesem Bereich, was bedeutet, dass sie nicht nur entgegenwirken sich auch nicht ausdehnen Los geht's. Dann werden die unteren Teile ein Holzbrett haben. Dann kopieren wir die gehen zur Sammlung über, die mit unserer Tür Also das Unterteil besteht aus Holzbrettern , außer natürlich dort, wo es welche gibt Also, wenn wir hier eine Kante platzieren wollen und hier noch eine. Wir können das Zeug löschen und das einfach schnell überbrücken. Dann haben wir unseren Panko hier drüben , den ich ein bisschen näher heranrücken werde , weil es so aussieht, als ob er in der Referenz etwas näher dran ist . Schieb es hier runter. Gehen wir zur Flächenauswahl und wählen diese Flächen aus, einschließlich der kleinen Zinnlinie an der Seite, und dann machen wir wahrscheinlich einfach weiter und skalieren es vorsichtig, vielleicht möchte ich es im letzten Moment noch ein bisschen einkerben Lassen Sie uns weitermachen und das duplizieren. Okay, das wird sich um diese Teile kümmern. Als Nächstes haben wir hier eine Tür. Also, wenn das ein großes Gebiet sein soll, dann ja, diese Tür sieht im Vergleich zu hier etwas kürzer aus, aber sie sollte in Ordnung sein. Ich werde mir diese Teile noch einmal schnappen, nur um auf eine Tür hinzuweisen, ich werde sie etwas größer machen , sodass wir vier davon in diesem einen Bereich haben . Und dann geh zu Oh, willst du das tun? Gehe zu Face Select und lösche diese zusätzlichen Pässe hier drüben. Gehen wir das schön zurück. Ich mache das wahrscheinlich viel zu präzise für einen Blockout, aber okay. Wir sind fast fertig Wir haben diesen, also werden wir ihn einfach nach oben verschieben. Also das wäre wie der Fuß der Tür. Und wenn ich mir dann zum Beispiel diese Planke hier drüben schnappe , ist das wie eine Schablone, mache einen schnellen Dreh drauf Wenn man es weiß neben das Bild stellt, wird es im Grunde genommen nur ein paar Konturen geben Also für diesen können wir das einfach ganz nach draußen verschieben. Also dieser blockiert den Rest aller Bretter und alles, sodass wir keine Fehler sehen Und so steht es auch in der Referenz. Also haben wir dieses Miss Click irgendwas. Es tut uns leid. Da haben wir's. Also schnell umdrehen. Also lass uns einen hier drüben haben. Lass uns noch einen schnellen Dreh machen. Drehe diesen und verschiebe ihn schön nach unten. Also, wir werden hier noch einen haben und dann werden wir noch einen haben , für den ich das nur ein bisschen zurückschiebe, aber es viel breiter machen werde . So etwas sollte in Ordnung sein. Wenn du willst, kannst du auch unten und oben noch einen Rand haben unten und oben noch einen Rand , nur um wirklich zu signalisieren , dass es sich hier eher um eine Tür handelt . Aber im Moment sollte das völlig in Ordnung sein. Also ja, wir haben diese Teile hier drüben. Sollte in Ordnung sein. Wenn du willst, kannst du es tun, ich habe mich zu schnell bewegt. Wenn du willst, kannst du hier einen haben. Warum nicht? Und dann werde ich wahrscheinlich, weißt du was, lass uns noch einen hier unten haben. Ich finde, Symmetrie wäre gut für dieses spezielle Stück. Da hast du's. Okay. Fantastisch. So können wir alles auswählen und sicherstellen, dass alles in Ihrer richtigen Sammlung ist. Und dann können wir Quick Export machen. F02 auf der Partitur, WOW auf der Partitur, Wi Tür auf der Partitur 01 Los geht's. Ich versuche nur, es auf meinem anderen Bildschirm zu finden. Da haben wir's. Und jetzt solltest du in der Lage sein, einfach diese zu löschen, diese auszuwählen, weil sie wie eine lange Tür ist , und sie dann einfach auszudehnen. Fantastisch. Also haben wir auch unsere Tür fertig gemacht und sind startklar. Was ich im nächsten Kapitel tun werde ist, dass wir nur am Balkon, am Dach und auch an diesem kleinen zusätzlichen Dachgitter hier drüben arbeiten am Dach und auch werden. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 8. 07 So erstellst du unseren Blockout Teil6: Okay, lassen Sie uns weitermachen und uns damit beginnen, uns mehr auf das Dach und alles andere zu konzentrieren Das Dach wird also interessant sein, weil es fast wie ein Sonderanfertigungsstück ist. Wir müssen eine machen, die genau zwei Wände hat und zwei davon lang ist. Und was den Rest betrifft, müssen wir das einfach immer im Hinterkopf behalten, wenn wir diese Gebäude bauen, aber Sie können sehen, dass im Hinterkopf behalten, wenn wir diese Gebäude bauen, die meisten von ihnen so ziemlich die gleiche Länge haben werden. Aber manchmal haben wir auch diese Art von Dächern hier, und ich denke, damit können wir etwas flexibler sein , wenn wir wollen. Ja, du kannst es auch hier sehen, aber wir werden sehen, wie wir es bauen werden. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Dach. Gehen wir zu Blender. Und wir müssen zuerst eine Vorlage erstellen. Das wird ungefähr richtig sein. Also lass mich einfach einen einfachen benutzen. F02, wohingegen f02, f02, naja, drei, zwei, eins Das ist der, den ich brauche. Also haben wir diesen. Lass uns weitermachen und es kopieren. Gehe zur Sammlung. Neue Kollektion. Ich nenne es Dachfront unter Score 01 , weil das nur das Vorderteil ist. Das wird nicht das eigentliche Dachstück sein. Also wollen wir das haben, und dann kann ich F02 ausschalten Aber dann möchte ich auch die Ecksäule f02 einschalten, und ich werde einfach alles auswählen und dann vielleicht das abwählen, sodass ich nur die Ecksäule ausgewählt habe Und Contra Z contra V, klicken Sie mit der rechten Maustaste, verschieben Sie die Sammlung und werfen Sie sie einfach auch in klicken Sie mit der rechten Maustaste, verschieben Sie die Sammlung und werfen Sie sie einfach auch in Ihre Dachsammlung. Da haben wir's Okay. Nun, was ich gerade durchgehe, wähle einfach diese drei Teile aus und drücke Contra J. Wenn du willst, kannst du vorübergehend die Höhe drücken Und dann dasselbe hier drüben, gegen J. Und los geht's. Okay. die Schnappschüsse angeht , die wir jetzt machen müssen, sollte das nicht allzu schwierig sein Also haben wir hier unser Eckstück. Eine Sekunde. Okay, das Eckpissstück sitzt vorne. Das habe ich vorübergehend vergessen. Ich werde das also einfach rausziehen. Und dann ist es wahrscheinlich am einfachsten, wenn ich einfach auf Pivot hinzufügen drücke und meinen Drehpunkt einfach an dieser Ecke hier drüben und dann einfach ein normales Snapping wie dieses mache ein normales Snapping wie dieses Dupliziere es. Noch einer. Und dann haben wir diesen, und ich werde das Snacken einfach ausschalten, es duplizieren Und drehe es um 90 Grad. Und für diesen machen wir einen Drehpunkt und machen einen Drehpunkt an dieser Ecke. Schalten Sie es aus, fügen Sie einen Drehpunkt hinzu und verschieben Sie ihn einfach hierher. Da haben wir's. Das wird also genauso sein, wie es real ist. Also können wir uns jetzt einfach für unser Dach entscheiden. Nun, was die Höhe unseres Daches angeht, das wird ein bisschen interessant sein. Lassen Sie uns einen einfachen Würfel als Maß verwenden. Oh, lass uns das Schnappen ausschalten. Also wir wissen, dass es das ist, was war es? 2 Meter? Zwei Punkte irgendwas. Ich habe schon vergessen, wie viel es war. Aber im Grunde muss ich nur eine Vermutung haben, und ich habe das Gefühl, dass das ziemlich hoch wäre. Und in diesem Fall haben wir etwas mehr Flexibilität bei der Höhe. Ich versuche nur zu sehen, lass uns versuchen, es mit 4 Metern zu versuchen. Und ich will nur sehen, wie hoch das ist. Okay, das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Versuchen wir es mit 3.5. Und dann diesen, du kannst einfach s bis 0,1 und 0,1 sein. Und das wird einfach wie ein Messwerkzeug sein. Also ungefähr zu wissen , wo das Ende sein wird , weil diese nicht mehr den exakten standardisierten Kennzahlen und dem Ort wie dem Raffln Center folgen und dem Ort wie dem Raffln Center Ja, ich finde, wenn wir einen Bogen wie diesen kreieren , sollte das gut sein Was wir jetzt tun können, ist, dass wir im Grunde weitermachen können und es ist wahrscheinlich am einfachsten, wenn wir diesen Strahl hier benutzen. Obwohl ich das Gefühl habe, dass er vielleicht ein bisschen zu dünn ist, dieser hier. Lassen Sie uns weitermachen und vier drücken, um Link auszuwählen, und dann Q und dann separate Auswahl. Sie finden es hier in Ihren Menüs. Da haben wir's. Ja, ja, das sieht nach einer ziemlich ordentlichen Dicke aus. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Okay, jetzt haben wir diesen. Nun, es ist ein bisschen peinlich, das zu platzieren. Was ich gerne mache, ist, dass ich von Global hier zu Lokal übergehe , was bedeutet, dass Ihre Pivot-Punkte lokal in Ihrem Mesh sein werden lokal in Ihrem Mesh sein Wow, das ist wirklich steil. Jetzt schaue ich es mir an. Vielleicht gehe ich für etwa 3 Meter weiter, weil ich denke, 3,5 sind ja, siehe hier. Das fühlt sich ein bisschen besser an. Also haben wir diesen. Und was ich dann tun möchte, ist, dass ich das ein bisschen ausdehnen möchte. Ich werde das ein wenig ausdehnen . Skalieren Sie es Ja, ich denke, es fühlt sich an, als wäre es ein bisschen zu dünn. Ich habe das Gefühl, sagen wir mal 0,3 mal 0,3, es ist besser, das jetzt zu tun als später. Ja, ich denke, so etwas wird gut aussehen. Also haben wir diesen. Jetzt möchten Sie nur noch in den Bearbeitungsmodus wechseln. Und für diesen ist es ganz einfach. Wir werden es einfach flach platzieren, und dann werden wir es später spiegeln, und dann können wir genau entscheiden, wie weit sie entfernt sein müssen. Und dann hier drüben, was ich tun möchte , ist, dass ich einfach einen schnellen booleschen Wert verwende, um dieses Stück im Grunde auszuschneiden Und natürlich müssen wir alles verbiegen. Also werde ich wahrscheinlich zuerst das Biegen machen. Gehen wir ins neue Contre R. Weißt du was? Machen wir das rückgängig weil es das Biegen wirklich nervig macht . Also haben wir das. Wir drücken es runter und dann tun wir, das passiert manchmal. Wie Sie sehen können, ist die Kurve einfach komplett kaputt. Gehe einfach in den Objektmodus, drücke Q und friere dann deine Transformationen wieder ein. Und jetzt Okay, also das ist so ich brauche nur, ich muss das sehr schnell machen. Natürlich mache ich das, besser später. Aber jetzt kann ich einfach eine schöne Position für deinen Winkel festlegen und dann einfach dein Scrollrad benutzen, um ein paar Segmente wie dieses hinzuzufügen . Und weißt du, was wir tun können , ist, die Zielschweißung einzuschalten und vielleicht können wir diese Teile dann einfach zusammenschweißen. Und schieb das irgendwie runter. Ja, vorerst sollte so etwas in Ordnung sein. Was dieses Stück hier angeht, alles was wir tun müssen, ist einfach weiterzumachen und eine Schicht A zu machen und einen Würfel zu erstellen. Und ich mache einfach einen schnellen booleschen Wert, um eine Form hier drüben auszuschneiden , weil es ausschneiden lasse, obwohl es ein Blockout ist, möchte ich mich daran erinnern, es einfach so zu machen Also wählen wir unser Originalstück aus und dann haben wir Und dieser Würfel, wie Sie sehen können, überlappt er sich hier auf unserem eigentlichen Netz leicht überlappt er sich hier auf unserem eigentlichen Netz Es sieht so aus, als müsste ich mich ein bisschen mehr überlappen. Und wenn wir dann zu unserer ursprünglichen Form zurückkehren, können wir zu Modifikatoren und Boolean gehen und uns dann einfach unseren Würfel hier drüben schnappen Und wenn Sie dann Strg A drücken, wird der Modifikator reduziert, sodass er angewendet wird Wenn du dann deinen Würfel löschst, kannst du jetzt sehen, dass wir dieses sehr schnelle und einfache Teil haben , und ich werde es einfach ein bisschen hin und her bewegen es einfach ein bisschen hin und her Damit es am Tag etwas schöner aussieht, siehst du mal? Also ist es so, als ob sie das Stück so ausschneiden , dass es irgendwie oben liegt , und ich lasse absichtlich ein bisschen Platz, nur um zu zeigen, dass ich sagen kann: Okay, denk dran, mach das, solche Sachen Lassen Sie uns jetzt einen schnellen Pivot und dann nur einen De-Pivot machen und das haben wir schon einmal gemacht. Wir wollen unseren De Pivot ungefähr hier platzieren. Und an dieser Stelle möchte ich wahrscheinlich deinen Würfel verstecken oder einfach nur löschen. Und wenn wir dann einen Modifikator machen und hier drüben einen Spiegel nehmen und dann quasi den Drehpunkt ein bisschen nach hinten verschieben Drehpunkt ein bisschen nach hinten Ich möchte versuchen, es sehr nahe zu bringen. Aber es ist natürlich nervig, weil es ein großes Netz ist. Also los geht's. Okay, den haben wir . Nun, bevor wir unseren Spiegelmodifikator anwenden, wollen wir zuerst hier reingehen und das Mesh tatsächlich ein wenig ändern Wenn wir also das Mesh näher und ein wenig nach oben bewegen, machen wir dasselbe hier. Da haben wir's. Wir bekommen eher so etwas wie einen Verbindungspunkt, aber ich möchte trotzdem, wieder, ein bisschen Platz dazwischen lassen wieder, ein bisschen Platz , weil es sich sonst wie ein Klischee anfühlen wird Sonst wird es sich so anfühlen, als hätten wir es buchstäblich wie einen schnellen Spiegel gemacht wie auf einer zufälligen Bandy-Maschine Es sieht einfach nicht so nett aus. Also haben wir diesen. Jetzt können wir hier einfach Contre A drücken. Jetzt müssen wir nur noch eine Front machen, und wir können mit einer sehr einfachen Front beginnen und dann später Variationen machen Wenn wir uns das ansehen, fangen wir wieder mit einem einfachen Würfel an. Und vielleicht mache ich die Y-Achse etwa 0,1 oder so ähnlich. Und in diesem können wir einfach irgendwie hier drin sitzen. Wir wissen, dass es immer an einem Ort wie diesem sein wird, also ist es kein Problem, unsere Würfel hier unterzubringen. Und als Nächstes werde ich meinen Würfel einfach so bewegen , dass ich nicht mehr sehe, dass er herausragt. Wählen Sie vielleicht die obere Fläche aus, machen Sie ein altes E und extrudieren Sie es Da hast du's. Etwas sehr Grundlegendes und Einfaches wie das. Und jetzt werde ich wahrscheinlich einfach wie einen Balken platzieren und dann schnappen wir uns einfach diesen. Lassen Sie uns noch einmal weitermachen und nun ja, Sie können auch einfach Contra I drücken und dann einfach Löschen drücken und alle Gesichter löschen Das ist ein anderer Weg, wenn du diesen bekommen willst. Aber im Grunde haben wir diesen Balken, den ich jetzt verwenden möchte, und ich werde ihn einfach hier reinkleben, nur um zu zeigen, oh, das ist ein seitlicher Strahl, und er kann zusätzliche Formen haben Und dann wird es später auch so einen geben , der wie ein Fenster ist, solche Sachen Aber im Moment werden wir uns für etwas Nettes und Grundlegendes entscheiden, und dann werden wir später weitere Variationen machen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Okay. Ja, darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Also, was ich jetzt machen werde, ist diese Teile, ich will sie trotzdem behalten, also werde ich einfach sagen Oh, wenn du das hast, stell sicher, dass du deine Pivot-Ausrichtung wieder auf Global setzt. Und lassen Sie uns das vorerst einfach aus dem Weg räumen. Lass uns dich auch aus dem Weg räumen. Und dann werde ich das einfach ungefähr in der Mitte haben, weil wir immer noch den Drehpunkt irgendwo haben müssen, wo er logisch ist. Und es für dieses spezielle Teil in der Mitte zu haben , weil wir es nicht so oft platzieren müssen, ist in Ordnung. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Und schließlich würde ich sagen, wählen Sie einfach alles aus und stellen Sie sicher, dass alles in der richtigen Sammlung ist . Und jetzt geht es nur noch darum, es zu exportieren. Dachfront unterstreichen 01 und exportieren. Und jetzt können wir hier reingehen und weitermachen und unsere Dachfront 01 finden und importieren Okay, schauen wir uns das an. Also, wenn wir das hier verfolgen, geht es nur darum es einmal an die richtige Stelle zu bringen, und dann müssen wir es nicht mehr bewegen. Da hast du's. Wir haben unsere Dachfront, und wir sollten sie dann ganz einfach um 90 Grad drehen und zum Beispiel auch eine hier drüben platzieren können sie dann ganz einfach um 90 Grad drehen und zum Beispiel auch eine hier drüben platzieren . Und an diesem Punkt geht es nur darum, Ganze richtig aussehen zu lassen . Da haben wir's. Und es ist wahrscheinlich nicht genau in der Mitte. Also, wenn ich das genau um 180 drehe, ist es dann in der Mitte? Nein, hier, es ist nicht in der Mitte. Aber um ehrlich zu sein, wäre es ziemlich, das ist schwierig. Ich möchte es irgendwie in der Mitte haben , damit ich die Rotation machen kann. Das Einzige ist, dass es ein bisschen mühsam ist, das zu tun. Ich schätze, wir können alles auswählen und Strg J drücken, um alles zusammenzufügen. Gehen Sie zu unseren Maxivist-Tools und drücken Sie Quick Pivot. Jetzt wissen wir also, dass sich der Drehpunkt genau in der Mitte dieses Modells befindet genau in der Mitte dieses Modells Und wenn wir dann die Drehposition hier drüben auf Null setzen, sodass wir jetzt wissen, dass sich unser Modell genau in der Mitte befindet, und es dann manuell auf diese Weise nach oben bewegen. Wir können sogar zu einer Vorderansicht gehen und uns direkt darüber bewegen, sodass wir es nicht innerhalb unserer Ansicht nach oben bewegen müssen. Das ist wahrscheinlich eine bessere Art, den Drehpunkt zu platzieren. Also lass uns das schnell wieder exportieren. Ja, Biv weist darauf hin, dass es nur darauf ankommt, es vorzubereiten und zu versuchen, dir das Leben ein bisschen zu erleichtern Jetzt können Sie sehen , dass wir das nur ein wenig nachjustieren müssen ein wenig nachjustieren . Hier drüben. Und hier. Und jetzt, hoffentlich, wenn ich es dupliziere und rotiere, ist es soweit. Jetzt ist es genau in der Mitte, was es einfacher macht, wenn wir Dinge haben wie, naja, das haben wir fast immer. Das einzige ist, dass es so aussieht, unser eigentliches Gebäude nicht in der Mitte ist. Das ist interessant. Wenn dieser genau in der Mitte ist, muss er sich anordnen. Irgendwo auf der Linie muss ich also einen Fangpunkt verpasst haben Was ich tun kann, ist, das einfach hierher zu verschieben. Gleiche hier drüben. Mach einfach weiter und schnapp dir das. Und dann schieb den wieder hierher. Also dieser funktioniert, und es geht nur darum, diese Teile zu schnappen und sie an die richtige Stelle zu bringen Und solange wir keine Löcher haben, oh, warte, hier, siehst du? Und genau hier liegt das Problem. Hier ist das Problem in Ordnung. Lass uns Snap einschalten. Oh nein. Nein, ja, die ganze Sache ist ausgeglichen. Das ist merkwürdig. Lassen Sie uns einfach alles auswählen und schauen, wie viel Offset wir haben. Es ist schön, dass wir einfach weitermachen und diese Teile auswählen können . Wo ist mein Dreh- und Angelpunkt. Da ist es. Lass uns sehen. Ob ich nur einen Schnappschuss oder ein paar Schnappschüsse mag , das ist interessant Es ist nicht lang genug. Und hier drüben können wir auch nicht zu weit raus gehen. Was ich tun werde, ist, diesen so weit wie möglich einzustellen. Also bis zu diesem Punkt, und dann müssten wir hier etwas Platz dazwischen spielen . Aber dann sieht es so aus, als ob wir einfach aus irgendeinem Grund, irgendwo auf der Linie, beim Schnappen etwas falsch gemacht haben Ich muss gerade eine einzige Version verpasst haben, aber hier sieht es gut aus Oh nein, warte. Oh, das ist Wong Also dieser ganze ist Wong, siehst du? Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber Sie können sehen, dass es einen Ausschnitt gibt. Also das ist wahrscheinlich das Problem. Ich muss hier versehentlich einen Fangpunkt verpasst haben, was bedeutet, dass es reichen sollte, wenn ich das einfach nach oben verschiebe reichen sollte, wenn ich das einfach nach oben Okay. Und dann hier drüben ist es interessant, dass dieser keine Verbindung herstellt. Du würdest denken, dass dieser immer noch eine Verbindung herstellen sollte. Wenn diese eine Verbindung herstellen. Oh nein, warte, denn wir verlängern es. Das ist kein Problem. Es sieht also so , weil wir es bei diesem verlängern. Und ich erinnere mich, dass wir das tatsächlich schon einmal tun mussten. Wir brauchen nur eines dieser Stücke. Vielleicht schalten wir das Schnappen ab und platzieren es ein bisschen netter in der Mitte Da haben wir's. Und das sollte funktionieren. Okay, das ist jetzt alles korrekt. Also haben wir jetzt unsere Dachteile und jetzt raten Sie, was wir tun werden. Wir müssen nur ein echtes gerades Stück herstellen , aus dem wir unsere Dachziegel haben. Das sollte nicht zu schwierig sein. Wenn wir weitermachen und in den Blender gehen und uns das ansehen, werde ich sehen, dass es wahrscheinlich einfacher ist, wenn wir das buchstäblich verwenden. Mal sehen, wie weit es sich bis zu diesem Zeitpunkt erstreckt. Der Grund, warum es einfacher ist, diesen zu benutzen, liegt an der Biegung, weil wir die Kurve bereits haben. Also lass uns einfach weitermachen und es duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Zur Sammlung verschieben Neue Sammlung. Dachschiefer unterstreichen 01 . Lass uns das machen Dachschiefer unterstreichen 01. Und für diesen werde ich nur diese Linie hier auswählen. Und wähle es aus , bis wir sehen. Sie strecken also bis hierher aus und ich möchte, dass meine Dachschiefer ungefähr hier sind , aber dieser Schnitt ist wirklich nah dran Ich will hier nur etwas laut sagen. Also dieser Schnitt ist wirklich nah dran, weil wir nicht mehr viel Platz haben, aber wir können sehen. Also Alt E, das war falsch. Alt E und dann extrudiere das raus, sodass wir diese Phase haben Und dann mach einfach weiter und wähle diese Option , halte Alt gedrückt und wähle die untere aus, und dann wird es wie eine Loop-Auswahl funktionieren und dann U und dann unsere Auswahl trennen Und jetzt Quick Pivot. Wir können es uns ansehen. Ich werde das nach unten verschieben , weil wir nicht wollen, dass es genau in derselben Zeile steht. Also was ich tun kann, ist das nach unten zu verschieben. Dieser hier. Lassen Sie uns ungefähr an diesem Punkt gegen R vorgehen, damit wir diese Phase auswählen und löschen können Da haben wir's. Das ist wahrscheinlich so weit wie ein Schieferdach reichen muss. Und was wir jetzt tun können, ist Alt-Shift zu drücken und einfach umherzuschleifen. Es gab noch eine Abkürzung, aber ich habe sie vorübergehend vergessen. Und dann mache ich einfach Alt E. Und lass uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und es dann manuell verschieben. Da haben wir es, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen. Machen wir weiter und wählen diese beiden Teile aus und dann machen wir es wie bei Brückenkantenschleifen. Da haben wir's. Okay, also wir haben dieses Stück hier drüben. Es ist in Ordnung. Nun, es ist wahrscheinlich einfacher, wenn wir das schon einmal gespiegelt haben. Lassen Sie uns also schnell weitermachen und es dann verschieben und für dieses Mal werde ich es einfach irgendwie einschneiden, werde ich es einfach irgendwie einschneiden weil das für den Blockout noch nicht so wichtig ist für den Blockout noch nicht so wichtig Denn es wird sich sehr ändern, wenn wir diesen Spiegel tatsächlich herstellen Und dann denke ich, was ich tun muss, ist, diesen etwas weiter nach hinten zu bewegen , damit er genau an der Kante ankommt. Und dann muss ich meinen Drehpunkt für meinen Spiegel verschieben , bis er ungefähr derselbe ist. Okay, cool. Also haben wir den. Die Frage ist nun, diese sind etwas schwierig zu bekommen, wie zum Beispiel Acronmaße Zum Beispiel wollen wir wahrscheinlich hier und da ein paar Boolesche Werte verwenden , um Dinge innerhalb der eigentlichen Engine abzuschneiden Dinge innerhalb der eigentlichen Engine abzuschneiden Ich denke, pro acht ist wahrscheinlich am besten statt pro vier, nur um unser Leben ein bisschen einfacher zu machen Was ich an dieser Stelle tun kann, ist, dass ich das löschen kann. Ich kann Oh wählen, Strg A drücken. Ja, das gefällt uns. Gehen wir zu unserer Ansicht von oben. Einrasten wird inkrementiert, und dann absolute Taste Gridsnap drücken und das Bild hier einrasten. Und jetzt sollte unser Rasterpunkt 1 Meter sein. Also eins, zwei, drei, vier, hier drüben. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Okay, lassen Sie uns weitermachen und da es in dieser Zeile bereits eingerastet ist, sollte es in Bezug auf die Drehpunkte bereits in Ordnung sein Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und stellen Sie sicher, dass sich dieser in der richtigen Sammlung befindet Speichern wir übrigens unsere Szene. Und lassen Sie uns das exportieren und es Roof Slate Score 01 nennen und exportieren, keine Sorge. Wir nähern uns dem Ende, was die Blockout-Teile angeht die Blockout-Teile Nur ein paar Teile, und später bei den Variationen, wenn wir herausfinden, dass wir noch mehr Variationen brauchen, können wir sie einfach im Finale machen, aber wir werden sehen, denn was wir danach tatsächlich tun werden, ist, dass wir unsere gesamte Umgebung bereits als Blockout aufbauen Ich weiß, es mag übertrieben erscheinen, aber es ist wichtig. Zuallererst ist es einfacher, es als Blockout zu verwenden, und später können wir die Blockout-Teile einfach durch unsere eigenen endgültigen Teile ersetzen die Blockout-Teile einfach durch unsere eigenen endgültigen Teile ersetzen Aber auf diese Weise sind wir sicher , dass wir alle benötigten Teile haben und dass die Teile so funktionieren, wie wir es möchten Und dann haben wir obendrein schon eine Komposition. Es ist also sehr wichtig, das gesamte Level zuerst in Blockout zu machen Das ist etwas, das auch in der Spielebranche sehr oft gemacht wird, eigentlich fast immer Jetzt, hier drüben, kannst du sehen, dass du diesen seltsamen Blick hast. Das liegt daran, dass unsere Normalwerte umgedreht sind. Sie können das oft überprüfen, indem Sie hier unten auf Iblender klicken. Zu Ihrem Blickwinkel überlagern und Phasennormalen einschalten. Wenn sie rot sind, ist es schlecht. Oft werden sie rot, weil wir getan haben oder weil wir nicht aus einer Ebene extrudiert haben, dann kann sie das nicht richtig berechnen oder weil wir einen Spiegel gemacht haben Aber wenn Sie einfach weitermachen und in den Gesichtsmodus wechseln und dann A drücken , um hier im Grunde alles auszuwählen, und dann einfach Shift N drücken, werden die Normalen neu berechnet Wenn etwas immer noch rot ist, können Sie dieses Feld jederzeit hier umdrehen Ihre Normalen manuell umzudrehen Aber jetzt, wo das in Ordnung ist, können wir die Ausrichtung ausschalten Und wenn wir das nochmal exportieren würden, schauen wir uns das mal an, Dachschiefer 01. Reimport. Da hast du's. Siehst du. Damit ist es jetzt behoben. Und dann sollte es genau in der Mitte sein, was bedeutet, wenn ich dieses Dach hier drüben auswähle, rechten Maustaste klicke und auf Kopieren auf unseren Standort drücke, nur in dem leeren Bereich daneben, sollte ich in der Lage sein, hier, Standort, mit der rechten Maustaste reinzugehen, zu klicken und Einfügen zu drücken. Und ich frage mich, wie genau es platziert wurde. Es sieht so aus, als ob es hier sehr präzise platziert wurde, siehst du? Das ist es also, was ich wollte. Ich wollte, dass es ein bisschen mehr hervorsticht. Sieht so aus. In diesem Fall möchte ich es vielleicht ein bisschen nach hinten verschieben . Es wird hier etwas geben, siehst du, es hat etwas Leerraum, also liegt es an dir. Aber jetzt ragt es ein bisschen mehr heraus, was auch hier passiert, und es sieht einfach ein bisschen schöner als ein perfektes Flachdach Also haben wir die Teile. Es sind genau 4 Meter, was bedeutet, dass wir, wenn wir unser Snapping einschalten, es sogar auf zehn einstellen können Es sollte genau richtig einrasten. Und jetzt können Sie hier sehen , dass wir dieses kleine Missverhältnis haben Im Moment werden wir es skalieren. Wenn sich herausstellt, dass die Skalierung zu dramatisch aussieht , wenn wir unsere Texturen hier haben, werden wir Boolesche Werte verwenden, die Sie in Ihren Modellierungstools finden können, aber das kommt später die Sie in Ihren Modellierungstools finden können , aber das kommt Ich werde das duplizieren, um 90 Grad drehen, und dann kopiere ich einfach die Verschiebung, wähle mein Dach aus und Und dann geht es nur noch darum , dasselbe zu tun. Und jetzt, hier drüben, können Sie sehen, dass wir eine wirklich drastische Überschreitung haben Und das ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um Ihnen ein Goldbarren zu zeigen. Warum nicht? Nehmen wir an, Sie haben dieses Stück hier drüben. Es ist zu viel, als dass wir es skalieren könnten, weil es einfach seltsam aussehen wird Stattdessen werden wir es einfach halbieren Wir können das tun, indem wir in unsere Moding-Tools gehen. Und jetzt könnten Sie erraten, warum Sie nicht ein zusätzliches Poly verwenden und ja, nun ja, zuerst müssen Sie Ihre Gruppengenerierung einschalten, müssen Sie Ihre Gruppengenerierung einschalten weil sie das sonst nicht rechtfertigen kann Ähm von Connected Trist, los geht's. Und dann würdest du sagen, okay, warum fügst du jetzt nicht ein Poly hinzu Und dann fügen Sie zum Beispiel eine Kantenschleife ein, und dann können Sie versuchen, das Einfügen einer Kantenschleife zu platzieren, was aus irgendeinem Grund jetzt nicht funktioniert auch sei, der Grund, warum wir das nicht tun, ist, dass es einfach nervig ist, wenn unser Netz komplizierter ist Um es hier hinzuzufügen, können Sie jetzt sogar unsere YDC-Eingabeaufforderungen verwenden Wenn wir uns stattdessen einfach eine Kiste schnappen, sie in unser Level hier drüben stellen und sie dann buchstäblich so hochskalieren, bis sie unser gesamtes Dach bedeckt, können wir sie als Boleon verwenden Was wir also tun können, ist Snapping umzudrehen , es nach hinten zu verschieben Und dann wollen Sie im Grunde zuerst Ihr Dach auswählen und dann die Taste gedrückt halten und dann auswählen Ihren Boleon auswählen, das ist das Netz , mit dem Sie es schneiden werden Als Nächstes, wenn Sie hier oben zu Mesh Boolean gehen, nun, ich schätze, es wäre einfach, wenn ich das tatsächlich machen würde. Da haben wir's Versuchen wir es noch einmal, Mesh, Cube Mesh Boolean, und dann schneidet es den gesamten Würfel aus, und dann drücken Sie einfach Accept Und wie Sie sehen können, ist es jetzt zu einem eigenen Netz geworden. Denken Sie also daran, dass, wenn Sie dieses Mesh aktualisieren, dieses nicht mehr auch aktualisiert wird. diesem Grund müssen wir das ganz am Ende machen, aber im Moment ist es nur zu Beispielzwecken. Aber jetzt können Sie sehen, dass dieser ganz gut funktioniert. Und zum Schluss, nur um ein bisschen aufzuräumen. Lassen Sie uns hier unsere Dächer öffnen und einfach schnell unser graues Material hineinziehen , damit es ein bisschen schöner aussieht Das hier schreibe ich einfach manuell rein. Fantastisch. Und da ist so ziemlich unser erstes Gebäude. Wir müssen noch ein paar Variationen vornehmen. Aber im Allgemeinen sieht das ziemlich gut aus. Was wir also im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir ein paar Variationen erstellen werden, ja. Und dann werden wir einige Dachelemente wie dieses kleine Fenster-Ding und den Kamin erstellen . Ich habe das englische Wort vergessen. Tut mir leid, Exhaust. Nein, es ist kein Auspuff. Nein, ich hab's vergessen. Schornstein, Schornstein. Das ist es. Das ist es also, was wir tun werden. Danach müssen wir uns auch immer noch auf den Balkon konzentrieren. Und ja, dann werden wir einfach einen Überblick haben, um sicherzugehen , ob wir genug Variationen haben , und auf dieser Grundlage werden wir unser Kleidungslevel erstellen, und sobald wir eine neue Variante benötigen, werden wir sie erstellen und weitermachen weil wir schon bei 29 Stücken sitzen diesen 29 Teilen werden jedoch buchstäblich und immer wieder dieselben Holzteile verwendet Das ist also nicht so schlimm. Ja, und es gibt einen kleinen Besitzer seines Hauses. Okay, großartig. Lassen Sie uns weitermachen und die Szene speichern und mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 9. 08 Unser Blockout erstellen Teil7: Okay, jetzt haben wir unser Grunddach fertig. Also möchte ich mich jetzt zuerst auf dieses kleine Ding hier konzentrieren , was ziemlich einfach sein sollte Und danach, ja, machen wir Chimney und dann konzentrieren wir uns auf den Rest Dafür überlege ich nur, ob ich mir das buchstäblich schnappen und es vorerst verkleinern kann . Um ehrlich zu sein, das könnte reichen, wenn wir unsere Dachfront nehmen und alles hier, dieses Zeug, und es einfach duplizieren, rechten Maustaste klicken, zur Sammlung wechseln, neue Kollektion, wie würde ich das nennen? Dachfenster bei Punktezahl 01, vielleicht so etwas. Sicher. Warum nicht? Dann lass uns sehen. Also B, es ist so ziemlich wie eine kleinere Version der größeren, ich würde dann hier reingehen und dieses Zeug löschen, AipsPlay als Brücke hier platzieren Und ja, lassen Sie uns zuerst diesen machen und dann machen wir einfach einen Zielgürtel, um es zu reinigen Also löschen wir diese. Wir platzieren hier eine Brücke und dann nur ein schnelles Zielband und schweißen das alles zusammen, um das Ganze sauber zu machen. So wie das. Ja, das sollte vorerst funktionieren. es ist nur ein Blockout, also mache ich mir keine Sorgen Im Finale werden wir das Zeug wahrscheinlich neu verfassen. Da haben wir's. Okay, das haben wir erledigt. Wir haben diesen , den ich wahrscheinlich später verschieben werde. Aber jetzt nehmen wir an, dass wir diese beiden Teile haben, Silvia werde ich meinen Wald erst spät einschalten. Ja, okay. Lass uns Target ausschalten, wir schalten um. Machen wir weiter, drehen wir das um 90. Lass es uns hierher verschieben. Ich werde das einfach wie eine Vorlage verwenden, und später können wir es natürlich auf der Grundlage eines Pivot einrichten. Nehmen wir an, wir haben so etwas, das gut aussieht. Okay, cool. Jetzt kann ich das wahrscheinlich wiederverwenden und es wie ein altes E machen, und wir wollen es wahrscheinlich einfach hierher verschieben, siehst du. Auf dieser Grundlage kann ich mir vorstellen, dass ich das ein bisschen voranbringen muss , weil ich es genug nach unten verschieben muss. Damit wir Platz für unser kleines Fenster haben. Und wenn wir es genug nach unten bewegt haben, können wir es einfach hier reinbringen. Und dann, basierend darauf, kann ich mir vorstellen, dass dieser Fall weiter nach hinten verschoben werden muss. Ja, das ist ganz nett. Es folgt also ziemlich gut den Polygonlinien Okay, cool. Also haben wir das erledigt. Jetzt werde ich mir einen Würfel schnappen und ein paar benutzerdefinierte Bretter und solche Dinge und Balken erstellen und solche Dinge und Balken Nichts besonderes, etwas, um die Ecken zu vervollständigen. Und wenn du drückst, vergesse ich immer wieder, welcher das ist, der Punkt und die Löschtaste auf deinem Ziffernblock, um dein Netz zu vergrößern Ich weiß nicht, warum sie das wählen, aber das ist das, was du Ich kann das also hierher verschieben . Schieb es runter. Beweg einen hier her. Schauen wir mal. Dieser. Ist das schon an einem guten Ort? Ich werde es wahrscheinlich ein wenig nach unten verschieben wollen. Und dann werde ich es zuerst auf beiden Seiten herausziehen und es dann auch etwas breiter machen. Da haben wir's. Okay. Also haben wir das erledigt, also sind wir bereit für unser Fenster. Schließlich gibt es so ziemlich nur noch eines, das ich noch erledigen muss, und es ist nur ein zusätzliches Stück hier drüben, das ein bisschen breiter, ein bisschen länger sein wird. Weißt du, ich werde es so lassen und es dann auch hier drüben ausdehnen . Los geht's. Okay. Lassen Sie uns jetzt wahrscheinlich das Fenster 02 stehlen, das wir bereits erstellt haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wechseln Sie zur Sammlung Dachfenster hier drüben. Da haben wir's. Stehlen Sie einfach alles, sodass Sie sehr wenig arbeiten müssen. Das ist eine allgemeine Idee für das gesamte Projekt. Obwohl wir es natürlich Wiederverwendung nennen, weil es schöner klingt als stehlen Ja, wir haben so etwas, vielleicht machen wir das etwas breiter oder Lass uns sehen. Vorerst sollte das in Ordnung sein. Ich denke, eine letzte Sache, die ich tun möchte. Oh ja, und ich muss die Seiten schließen. Ich habe vergessen, dass ich diesen Balken hier oben haben werde , um uns im Grunde ein schönes Gefühl zu geben, und das könnte später auch schön sein , damit unser letztes Dach nachgibt, wie ein interessanter Übergang wie dieser. Skalieren Sie das ein wenig und verschieben Sie es zurück. Ja, es muss nichts Besonderes sein. Vielleicht ein bisschen so skaliert. Da haben wir's. Okay, großartig. Und dann hier drüben können wir hoffentlich gegen R spielen und du kannst es nicht sehen, aber ich platziere meine Loops hier hinten. Und wenn du das tust, nicht Aldi, vergesse ich immer, welcher es ist Ich habe Select vergessen. Ich vergesse immer wieder , welche Version ich habe. Oh, Alter verschieben. Alter verschieben. Und dann das Alter. Das ist es. Shiftge wird das Objekt also so ziemlich isolieren. Und dann das Alter. Warum denke ich an Aldi Ich weiß nicht, warum ich an Aldi gedacht habe, aber im Grunde das Alter verschieben Und dann können wir das auswählen und dann das Alter Äh, eine Sekunde, es ist verwirrend. Man muss im Objektmodus sein, Alter, dann funktioniert es. Aber ja. Also im Grunde extrudiere ich es einfach raus Einfach so. Das ist völlig in Ordnung. Wenn wir jetzt nach unten scrollen, haben wir unsere Dachschiefer. Wir können sie loswerden, und wir können einfach unser kleines Modell auswählen es genau um 90 Grad drehen Verschiebe es hierher. Ja, das sollte ein Trick sein. Also lass uns weitermachen und das einfach exportieren. Und dieses heißt Dachfenster 02. Und das können wir retten. Der ist also fertig. Und jetzt, weißt du was? Da ich sowieso hier arbeite, kann ich das einfach machen. Der Schornstein , weil es sehr schnell geht. Stellen wir sicher, dass das alles im Dachfenster ist. Also wieder Dachschiefer, und der Schornstein ist buchstäblich wie ein Würfel, so ziemlich Also lasst uns das runterskalieren. Mach ein bisschen länger. Machen wir das hier drüben und es sieht so aus, als ob der Schornstein nie so ist, worum es geht, was Sinn macht. Es ist quasi zur Seite. Schieb das wieder rein, bis es am Ende ist. Lass es uns etwas dicker machen. Lass uns sehen. Lass uns hier einen Contre R machen und einen Contre direkt darunter Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich das Gefühl habe, nicht zu wissen, was passiert, weil ich das Gefühl habe, lass es mich einfach noch einmal versuchen Ich habe versucht, Loop Slack zu machen, aber ich glaube, ich habe meine Abkürzungen durcheinander gebracht Ich möchte das extrudieren oder extrudieren und es ein bisschen so herausskalieren ein bisschen so herausskalieren Es tut mir leid. Wie ich bereits sagte, bin ich so an meine IMC-Abkürzungen gewöhnt, dass ich manchmal dazu neige, meine Abkürzungen innerhalb von Blender durcheinander zu bringen, weil Blender so viele mehr verwendet , dass es manchmal einfach schwer ist, sie zu vergessen Manchmal drücke ich gerne einfach einen Smart-Loop Wenn ich meine Abkürzungen in den Maxifst-Tools vergesse, ist das mein Workaround, um trotzdem recht schnell zu Jetzt hier drüben können Sie ein weiteres Problem sehen, und das ist wieder, es ist wie ein Alles, was Sie tun müssen, ist einfach in den Objektmodus Q zu wechseln und erneut alle Ihre Transformationen anzuwenden Und jetzt sollte das Oh, ich weiß nicht, warum diese das sind Das sollte es ungefähr beheben. Ich glaube, bei meiner Zusammenführung ist etwas schief gelaufen . Ja, da haben wir's. Ja, Q, versuch es nochmal. Da haben wir's. Jetzt funktioniert es. Etwas ist einfach schief gelaufen, als du dein Mesh zusammenfügst und dann wieder Alt E hier drüben. Und wenn du willst, kannst du hier quasi einen einzigen Loop platzieren , B drücken und ein Scrollrad benutzen, um nur eine Zeile dazwischen zu haben und dann einfach diese Zeile auszuwählen und den Durchgang zu löschen und den Durchgang zu löschen und dann diese beiden Phasen auszuwählen, sie zu überbrücken Diese beiden, überbrücken sie und diese beiden. Da hast du's. Siehst du. Also ich denke, das sollte genug sein. Ich möchte das etwas weiter nach unten verschieben. Da haben wir's. Okay, und das ist so ziemlich der Schornstein. Also muss ich nur mit der rechten Maustaste klicken, die Sammlung verschieben, Kamin, 01 unterstreichen Und dann können wir unser Dach wieder ausschalten. Und für Nummer 01 werde ich wahrscheinlich einfach meinen Drehpunkt hinzufügen, und wenn ich diesen einfach auf den Scheitelpunkt in der Mitte oder so einraste , wird es mir ein bisschen Zeit sparen, alles auf Null, Null zu setzen, 90 Grad zu drehen und es jetzt vielleicht ein bisschen mehr in die Mitte zu verschieben . Da haben wir's. Okay, exportiere FBX. Kamin unterstreicht 01. Und lass uns weitermachen und zum nächsten Ort gehen. Fantastisch. Also die beiden sind jetzt auch fertig. Wir können weitermachen und den Schornstein und das Dach importieren. Wo bist du? Wo bist du? Warum habe ich es Dachfenster 02 genannt? Lassen Sie uns einfach den FBX-Namen hier ändern, weil ich den FBX-Namen es aus irgendeinem Grund 02 genannt habe Ich muss mich geirrt haben, denn ja, wir haben nichts anderes, das Dachfenster genannt wird Also die Eingabe doppelt sichergehen , dass es die richtige ist? Ja, sieh mal, hier ist es richtig. Also das ist nur mein Fehler. Ich weiß nicht, warum ich diesen Fehler gemacht habe, aber oh, nun, wir können weitermachen und wir können diesen Ort ungefähr dort eingeben , wo wir ihn haben wollen. Also, die Art und Weise, wie Sie es platzieren möchten, ist einfach so, als ob Sie auf dem Dach sitzen würden. Aber natürlich liegt es an dir, herauszufinden, was die beste Platzierung ist und so. Wir können die beiden öffnen und schnell schon ihre eigenen grauen Materialien hineinwerfen . Und dann haben wir den. Und dann, weißt du was, werde ich zum Beispiel den Kamin hier drüben stehen lassen. Okay. Fantastisch. Also die sind jetzt auch fertig. Die nächste Station wäre also der Balkon und dann auch die Stützen. Und diese Stützen werden wir so gestalten , dass wir sie überall wiederverwenden können. Also Balkon und Sport, ja, das werden wir viel später machen, wenn wir Großteil unserer Umgebung schon fertig haben weil ich mir immer noch nicht sicher bin , wie wichtig es sein wird. Also lass uns weitermachen und mit dem Balkon weitermachen. Okay, was den Balkon angeht, wissen wir, dass er oft aus zwei Wänden mit einer Säule besteht. Und soweit ich mich erinnern kann, haben wir in unserem Dach gespart, nein, warte. Ist es immer noch hier? Nein, nicht den , den können wir loswerden. Dachfront. Da haben wir's. Hier, wir speichern sie. Obwohl es eine Dachfront ist, ist sie ungefähr gleich breit, also ist es egal. Also kann ich einfach weitermachen und ich kann, lass uns ein schnelles Kontroll-J machen, damit wir das gut zusammenfügen. Und jetzt lass uns weitermachen und, ähm, ja, es ist doppelt vorhanden. Rechtsklick, zur Sammlung wechseln. Neue Kollektion. Balkon, Unterstrich 01. Da haben wir's. Wir können unser Dach loswerden. Okay, unser Balkon. Also ja, wie ich schon sagte, wir wissen, dass das in dieser Zeile sein wird. Was die Höhe angeht, müssen wir das vielleicht später herausfinden. Was wir tun können, ist, dass es so aussieht , als ob ich das einfach dupliziere und diesen nehme und gegen I drücke und alles andere lösche. Es sieht so aus, als wäre es ein einzelner Strahl wie dieser, der etwas dünner ist Also lass es uns ein bisschen dünner machen. Und um 90 Grad gedreht. Und dann werden die Balken etwa zur Hälfte miteinander verbunden, was bei der Säule Sinn macht, weil es ein stärkeres Bauteil ist. Also haben wir diesen Dann können wir auch noch einen hier haben. Dann werden wir das rotieren, und jetzt werden wir ungefähr entscheiden wie weit das herausragen muss. Wenn wir zu unserer Ansicht von oben gehen, wie hier, ist es ungefähr ein Meter. Also, weißt du, lass uns versuchen, es auf halber Strecke so schön hinzubekommen auf halber Strecke so schön hinzubekommen Und wenn wir jetzt in den Addit-Modus gehen, lassen Sie uns diesen ganz nach außen schieben, diese beiden Teile nehmen und sie bewegen Wenn du willst, kannst du natürlich schnappen, zwei passen wieder. Für diesen ist es allerdings nicht unbedingt erforderlich. Also haben wir das Zeug. Als Nächstes werden wir schnell unsere Holzplankenreihe hier drüben abreißen unsere Holzplankenreihe hier drüben , weil wir sie wieder wie unterirdisch benutzen können sie wieder wie unterirdisch benutzen Bringen wir also unser Duplikat auf den Balkon. Dreh das. Es ist so ziemlich wie eine Erweiterung wie wir sie im Inneren des Motors gemacht haben, aber dann hat es ein paar zusätzliche Holzstücke oben drauf. Ich sollte wahrscheinlich müssen, ich sollte wahrscheinlich eine zusätzliche Erweiterung wie diese machen. Aber das wird sich in unserem Finale komplett ändern. Im Moment ist es also keine wirklich große Sache. Drücken Sie Contra J, machen Sie einen schnellen Pivot und dann machen Sie eine schnelle Skalierung wie diese Als Nächstes wollen wir auch ein Duplikat davon hier drüben platzieren , damit die Leute tatsächlich darauf stehen können Auch wenn du es wahrscheinlich nicht wirklich sehen kannst. Es ist immer noch schön, es zu haben. Und als Nächstes werde ich diesen einfach wiederverwenden. Und das werden die kleinen Kissen sein, also werden sie viel dünner sein, aber sie werden einfach so sein wie diese Kissen und so. Also werden wir ein dickes an den Ecken haben. die Höhe angeht, schaue ich mir das im Moment nur ungefähr so an Du kannst deinen Charakter verwenden, um eine genauere Vermutung anzustellen , dass sie, wenn sie hier sitzen, um die Dinge zu schützen, ihre Hände wahrscheinlich auf den Balkon legen wollen ihre Hände wahrscheinlich auf den Balkon Also wäre es zum Beispiel wahrscheinlich irgendwo in dieser Richtung . Aber ich bin mir noch nicht sicher. Es hängt auch davon ab, wie es aussieht, denn das ist das Schöne am Mittelalter, wir können mit der Logik ein bisschen schummeln Vielleicht hätten sie es nicht so sicher gebaut und so Also haben wir die als Nächstes, wir wollen uns noch einen schnappen , der gleichmäßig sein wird Oh, lass uns ihn noch dünner machen und ihn dann vielleicht auch ein bisschen flacher machen Und lass uns sehen. Lassen Sie uns eins hierher verschieben, und dann wird der Rest verlängert. Und lassen Sie uns eins grob in die Mitte verschieben. Nochmals, das ist etwas , das wir in unserem Finale viel genauer machen werden , aber es hat momentan keinen Sinn, es so präzise zu machen. Und als Nächstes drehen wir das. drehen Oh, ich bin versehentlich in den Autogrammmodus gewechselt Das will ich nicht. Lass uns weitermachen und ich neige dazu, einfach zur Ansicht von oben zu gehen und sie dann einfach zurück zu bewegen und dann bin ich im perspektivischen Modus. Ich weiß nicht, was ich drücke, um in Autogrammmodus zu wechseln, aber nochmal. Also für diesen coolen Trick, weil wir noch ein paar gleichmäßiger machen müssen, können wir einfach weitermachen und einen Modifikator hinzufügen und dann einen Array-Modifikator hinzufügen Als Nächstes möchten Sie die Zahl festlegen. Oder dass Sie verlängern möchten. Also hier drüben, wenn ich das auf der Z-Achse auf fünf setze, da wir dieses Mal die Z-Achse haben, ist das ein bisschen seltsam, denn obwohl hier Z-Achse steht, ist es die X-Achse, aber du lebst irgendwie damit. Lassen Sie uns das auf sechs setzen und dann einfach die Zählung erhöhen und dann werden diese Dinge weiter dupliziert und für sechs verteilt Und dann kann ich meinen Wert ändern, um die Dinge schneller, etwas präziser zu machen, und dann einfach gegen A drücken. Also haben wir das als Nächstes erledigt, und schließlich haben wir diesen, für den ich Lass uns das in zwei Teilen machen Also haben wir den flachen Teil hier drüben. Und das hier werde ich quasi ganz nach oben ziehen , damit es später irgendwie in der Wand klebt. Also lass uns sehen. Lass es uns ein bisschen dicker machen. Da haben wir's. Wohnung Nummer eins. Flacher Teil Nummer zwei und dann Nummer drei. Und im echten Leben würden sie wahrscheinlich oder sie würden einfach große Nägel benutzen, oder sie würden diesen ein bisschen dünner machen und ihn dann so im Original versenken ihn dann so im Original Das ist also eine alte Technik. Es hängt irgendwie vom Standort ab, besonders in Asien, sie würden diese Technik dort anwenden, wo sie sie einfach anwenden können. Aber ich weiß nicht, wahrscheinlich werden sie in Europa, das eher auf Deutschland basiert, das eher auf Deutschland basiert, einfach Wybg-Nägel oder so etwas verwenden Wybg-Nägel oder so etwas Ich bin mir nicht ganz sicher, aber ja, wie dem auch sei, wir haben das jetzt erledigt Ich werde jetzt alles auswählen und es einfach nach unten bewegen, sogar die Wand, damit ich immer noch meinen Bezugspunkt habe. Ja, bis hierher, und dann kann ich meine Wand verstecken und all das auswählen, FBX exportieren Balkon, Unterstrich 01, Szene speichern. Und später müssen wir nur noch die Sportarten kreieren. Aber ich möchte das getrennt machen , weil ich nie genau weiß , wo all meine Rechnungen sind. Wenn ich es also getrennt mache, habe ich mehr Flexibilität. Balkon 01 hier drüben, hab ihn gefunden. Öffnen wir es und machen es weiß, ziehen an wie ein graues Material. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also das sollte funktionieren. Wenn ich es bewege und du es von unten betrachtest und einfach irgendwie in die Mitte bewegst, und dann hier drüben wird es auf diesem Balken sein. Das sieht gut aus. Ich finde, es ist einfach ein bisschen zu lang, als ob es zu hoch ist, sollte ich sagen. Also wähle ich einfach all diese aus , gehe in den Modus Hinzufügen, wähle alle oberen Scheitelpunkte aus und verschiebe sie ein wenig nach unten Ja, ich denke, das wird funktionieren. Wenn ich sie so weit nach unten verschiebe , ist das ein Reimport Ja, sieh mal, das fühlt sich ein bisschen natürlicher an. Und wenn wir den Kerl einfach hier oben platzieren, wird es wahrscheinlich auch nicht so schlimm sein. Es mag ein bisschen niedrig sein, aber wir werden es einfach so erklären, als ob es ein sehr kleiner Balkon ist. Es ist nicht so sicher gebaut, und es ist auch sehr dünn, um es zu stehen. Ja, das sieht gut aus. Okay, cool. Also, wir haben die, und jetzt mache ich sie nur noch, und ich werde mich für die geschlossenen entscheiden. Die geschlossenen lassen sich besser aus der Ferne übersetzen, sodass Sie nicht wie Wy Zinn aus der Ferne ätzt Und außerdem sehen sie auch ein bisschen unterstützender aus, was für den Balkon vielleicht nicht so schlecht wäre, wenn sie nicht so unterstützend sind Aber weil wir sie auch an den Häusern verwenden werden, müssen sie sozusagen etwas robuster aussehen . Also was ich machen werde, ist in Blender. Ich mache weiter und lass uns Old Age machen. Alter, ja. Ich werde einfach dieses verwenden, es ist wie eine Vorlage. Und lass uns einen Würfel schnappen, um loszulegen . Lass es uns hierher bringen. Es wird also zwei Zeckenplatten haben , die wie die Basen sind. Und der Grund, warum ich sie mit Zeckenplatten mache, ist , dass wir sie einfach hier einhängen können. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, weil wir hier natürlich nicht immer sicher sein können, dass es perfekt ebene Oberflächen gibt. also einfach schön dick halten , ersparen wir uns den Ärger Also kann ich das machen. Contre. Tu das Und jetzt wollen wir im Grunde noch ein Stück hier drin haben. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie ich das machen kann. Es gibt einen wirklich schnellen und hässlichen Weg oder einen sauberen Weg. A, lass uns den sauberen Weg gehen. Der saubere Weg besteht im Grunde darin , einen separaten Würfel zu haben. Die hässlichen Methoden, einfach alles herauszuextrudieren und dann alles zu einem leeren Raum zusammenzufügen Aber lass uns das einfach machen. Also machen wir hier eine dünnere Version , weil wir das alles schließen müssen . Lassen Sie uns hier etwas Platz einräumen. Lassen Sie uns die Waage ein bisschen verschieben. Da haben wir's. Haltet ein bisschen Platz hier drüben. Und dann werde ich wahrscheinlich zuerst eine Kante oben und unten platzieren, um die Form zu stützen, die ich gerade erstellen werde , und dann die Form nach hinten verschieben. Deshalb wollte ich es unterstützen, weil es sonst buchstäblich nur die Hälfte unserer Form abschneiden würde . Und wenn ich es zurückschiebe, mach einfach Contre Ar und benutze einfach dein Scrollrad, um ihm ein bisschen mehr Kanten zu geben Und ja, für den Moment ist das völlig in Ordnung für das, was wir suchen Also haben wir diesen einen Rechtsklick, um zur Sammlung zu wechseln. Also lass uns bauen. Unterstützt den Unterstrich 01, also weiß ich nicht, wie ich es sonst nennen soll Und jetzt kann ich einfach hier runter gehen und meinen Balkon ausschalten Oh, lass uns das verstecken und dann meinen Balkon auswählen und ihn tatsächlich zu unserer Balkonsammlung hinzufügen. Und lassen Sie uns taggen und jetzt haben wir diese beiden, für die ich mich entscheiden möchte. Ups, Dimet Ich möchte zu meiner Ansicht von oben gehen, und ich möchte es einfach in die Mitte verschieben und es ungefähr genau darüber haben , und dann auch in der linken Ansicht, knapp über der Mittellinie haben, knapp über der Mittellinie haben damit es irgendwie in unserem Netz haften bleibt Ich habe bereits erklärt , warum Sie das manchmal tun möchten. Also FVX, es wird hier Unterstützung unter 0 aufbauen. Und dann exportieren Lass uns hierher gehen und Spot 01 erstellen, Import Okay. Also zum Beispiel hier drüben, wir haben drei davon. Wir sollten uns einfach den Bauplatz schnappen können. Ich sehe eine umgekehrte Normale, also möchte ich das Also zuerst verschieben wir es hierher, öffnen es, ziehen unser graues Material an, aber was noch wichtiger ist, schnappen diesen und wechseln einfach zu Audi-Modi wie Gesicht und drücken Shift N. Und dann können Sie einfach schnell überprüfen und die Gesichtsausrichtung überprüfen, und dann können wir sehen , ob es richtig aussieht Also können wir das jetzt wieder exportieren, und das sollte alles reparieren Das tut es nicht. Wenn es das Problem nicht behebt, empfehle ich, im Objektmodus Q zu drücken und alle Ihre Transformationen anzuwenden und dann erneut Ihre Tempoausrichtung zu überprüfen Dann kann man sehen, dass es sich irgendwie selbst zurückgesetzt hat, weil sich herausstellt , dass Blender noch nicht bemerkt hat , dass die Gesichter umgedreht wurden Lass es mich so sagen. Durch das Anwenden der Transformationen wird es also bemerkt Ich weiß, nicht die logischste Sache, aber los geht's. Jetzt heißt es es reparieren. Und dann können wir einen dort haben, einen dort. Und später auf dem Balkon können wir hier wahrscheinlich auch eine ebene Fläche platzieren. Aber wir können vorerst auch noch einen hier drüben haben , und das sieht gut aus. Und dann kann ich noch einen rotieren lassen , der hier in der Nähe ist . Und los geht's. Noch einer hier. Nehmen wir an, wir wollen zwei weitere Versionen haben und versuchen, sie irgendwie so in der Mitte zu platzieren. Und dann hast du es wahrscheinlich erraten. Es geht nur darum, sich zum Beispiel eine unserer Säulen hier drüben zu schnappen , oben zu bewegen, sie ein bisschen weiter zu skalieren Und dann würden wir im Grunde so vorgehen, um diese zusätzlichen Strukturteile hier drin zu haben Und an diesem Punkt kannst du auch reingehen und dir ein Fenster schnappen, vielleicht dieses etwas kleiner machen. Ich bezweifle, dass sie in diesen Zeiten perfekte Fenstergrößen hatten. Was wir also tun können, ist, dass wir unsere Fenster einfach sehr billig skalieren können unsere Fenster einfach sehr billig skalieren bis sie so sind, wie wir es wollen Und dann können wir anhand unserer Fenster auch ungefähr sehen, wo wir mit unseren Mittelpunkten sein müssen mit unseren Mittelpunkten sein Und das trägt tatsächlich einiges zu unserer Szene bei. Also haben wir das gemacht. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass das nicht besonders schön aussieht, weil es harte Kanten hat. Cooler Trick, den du machen kannst. Gehen Sie einfach hier runter zu den Objektdaten-Prop Trees, die grüne Schaltfläche, gehen Sie zu Normalen und schalten Sie Outer Und wenn wir jetzt weitermachen und unseren Drahtrahmen ausschalten und dann mit der rechten Maustaste klicken und Shade Smooth drücken, wird es geglättet, aber es wird nur geglättet, wenn wir Kanten mit einem bestimmten Winkel haben In diesem Fall Kanten mit einem Winkel von weniger als 30 Grad. Ja, das ist es. Und jetzt können Sie einen letzten Export machen, und dann sind wir mit diesem Kapitel fertig. Los geht's. Okay. Wir haben die Exporte erledigt. Nächstes Kapitel. Im nächsten Kapitel werden wir wahrscheinlich mit dem Bau unserer Straße beginnen. Ja, wir werden wahrscheinlich damit beginnen , unsere Straße zu bauen , und dazwischen werden wir auch weitermachen und natürlich einige neue Stücke kreieren. Nun, der Bau unserer Straße ist sehr zeitaufwändig, daher wird es höchstwahrscheinlich einige Zeitraffer geben. Ich werde wahrscheinlich noch ein Gebäude wie dieses bauen. Ich werde dieses aufpolieren. mache ein zusätzliches Gebäude in Echtzeit und dann fange ich an, und dann fange ich noch ein paar Zeitraffer einzubauen, um im Grunde Zeit zu sparen Aber das sieht gut aus. Wir haben unser kleines Gebäude hier drüben, was nett ist. Also lasst uns weitermachen und mit unserem nächsten Kapitel weitermachen. 10. 09 So erstellst du unseren Blockout Teil 8: Okay, wir haben die meisten unserer Teile hier erledigt , sodass wir im Grunde fast unsere gesamte Umgebung erstellen müssen fast unsere gesamte Umgebung erstellen Es gibt ein paar Stücke, die ich noch erstellen möchte, und ich habe vor der Kamera entschieden , dass ich sie in einem Blockout erstellen werde Ich werde nicht bis zum Finale warten. Und einer von ihnen ist zum Beispiel wie dieses Dachstück hier drüben. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, ist im Grunde, dass wir, wenn wir mit der Erstellung unseres Endprodukts beginnen hundertprozentig sicher sein müssen, dass wir jedes Stück, das wir herstellen müssen, in Bezug auf das Holz kennen , vor allem, weil das Holz am Ende eine einzigartige Textur haben wird . Wenn wir nun einige Teile vergessen, können wir sie jederzeit einfach wiederholen. Aber es ist einfach nervig , wenn wir das machen müssen. Es gibt also ein paar Teile hier , zu denen ich gehen werde. Zuallererst möchte ich dieses Gebäude überprüfen, und ich werde im Grunde einfach das Erdgeschoss gehen, überprüfen, ob alles richtig aussieht und so , wie ich aussehen wollte, und dann gehe ich in die nächste Etage und in die nächste Etage, und dann gehe ich in die nächste Etage und in die nächste Etage, und so werden wir auch einige zusätzliche Teile erstellen. Und dann werden wir damit beginnen, einfach diese Straße zu erstellen. Ich werde wahrscheinlich nur zwei Gebäude erstellen und dann die Wasserhähne einschalten, weil der Rest nur Platzierungen sind, und selbst in den Tabs kannst du genau sehen, wie ich die einzelnen Das wäre sonst eine Menge Zeitverschwendung, denn das Ganze in einer Art Blockout zu erledigen, wird voraussichtlich mindestens ein paar Stunden dauern um all diese Teile zu platzieren Es ist einfach zeitaufwändig. Also lass uns sehen. Wir haben diesen, diesen . Das sieht gut aus. Dann hier drüben beende ich es. Und dann, was ich tun möchte. Und der Grund, warum ich mein gesamtes Gebäude rundum perfekt aussehen lassen werde mein gesamtes Gebäude rundum perfekt aussehen ist, dass ich dieses Gebäude später vielleicht duplizieren und woanders verwenden möchte dieses Gebäude später vielleicht duplizieren und woanders verwenden Dann ist es schön, wenn ich mir sicher bin, dass jede Seite des Gebäudes korrekt aussieht und dass ich mir über all diese Dinge keine Gedanken mehr machen muss über all diese Dinge keine Gedanken mehr Ich weiß, dass wir hier etwas skalieren. Ich gehe davon aus, dass die Skalierung in unserer endgültigen Version völlig in Ordnung sein wird. Wenn nicht, können wir es später immer noch reparieren, und dann könnte es etwas zeitaufwändiger werden , es zu reparieren, aber es wird nicht so schlimm sein. Hier drüben, ich dupliziere jetzt nur diese Ecke weil ich diese Ecke überall haben möchte, da wir dadurch einen ordentlichen Verschluss Aber wie dem auch sei, hier drüben haben wir unsere Wand und vielleicht unsere Tür, tut mir leid, vielleicht wäre es schön, wenn eines unserer etwas kleineren Fenster daneben sitzen Lass uns die Wand sehen, das ist in Ordnung. Hier drüben, stellen Sie einfach sicher , dass diese Wand an diesen Enden einen ordentlichen Abschluss hat , was sie auch tut. Okay. Und ich bin mir noch nicht sicher , ob ich am Ende eine perfekte Übergangswand haben will oder ob ich mich für eine kleine Lücke entscheiden will Darüber werde ich nachdenken. Danach, nun ja, ich musste schon darüber nachdenken. Oh, hier habe ich dasselbe mit dem Fenster gemacht. Dieser fühlt sich ein bisschen fehl am Platz an. Also werde ich diesen einfach durch einen ohne Wand ersetzen . Siehst du? Ab jetzt wird es einfach eine saubere Wand sein. Und dann hier drüben ist es in Ordnung, diesen zu haben. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Das haben wir erledigt. Jetzt gehen wir hier drüben in die nächste Etage. Ja, diese Details sind in Ordnung. Wir haben ein paar zusätzliche Details hier, hier. Wir haben dieses, das ist f02, aber ich habe das Gefühl, dass ich es hier auch wie eine umgedrehte Version geben möchte wie eine umgedrehte Version Gehen wir also zu Blender, F02, weil diese umgedrehte Version, auch diese, wegen dem Pivooint, kann man nicht wirklich drinnen spiegeln, weil es mit den PivoPoints wirklich nervig ist, selbst der Trick, den wir besprochen haben, oder etwas später, der in es mit den PivoPoints wirklich nervig ist , selbst der Trick, den wir besprochen haben, diesem Fall immer weil diese umgedrehte Version, auch diese, wegen dem Pivooint, kann man nicht wirklich drinnen spiegeln, weil es mit den PivoPoints wirklich nervig ist, selbst der Trick, den wir besprochen haben, oder etwas später, der in diesem Fall immer noch nicht funktioniert. F02 Wand 02, das ist nicht richtig, oder? F0201. Entschuldigung, f01 wall 02. Ich dachte schon an f0102, ausgewählt. Contra C, CTrav, Rechtsklick, zur Sammlung wechseln. Neue Kollektion, f01, Unterstrich WalE 02 Unterstrich Flip . So werde ich es nennen. Und dann schalte das Original aus. Obwohl wir inzwischen so viele Sammlungen haben. Butke sollte immer noch in Ordnung sein , weil wir das verdammt nochmal wiederverwenden Natürlich, wenn es kein Titoil ist, dann kannst du natürlich noch ein bisschen mehr Variation hinzufügen und wenn du die Zeit dafür hast Aber weil das ein Titoil ist, bin ich hier, um dir die Techniken zu zeigen und gleichzeitig etwas Cooles Es muss keine Qualität sein, aber das wird trotzdem von sehr hoher Qualität sein Versteh mich nicht falsch. Es wird sozusagen einfach nicht das Beste sein, was ich tun kann. Lass uns weitermachen und jetzt real darauf eingehen, wo bist du? F01 Wand 02 Flip. Import, öffne es, wirf unser Material drauf und schon sollte es funktionieren. Wenn ich jetzt hier reingehe, sehe ich, Symmetrie. Das gefällt mir. Ich mag es manchmal, etwas Symmetrie zu haben Es ist also gut, dass dies einfach unsere Symmetrieversion sein wird Dann haben wir schlichte Wände, und es fühlt sich logischer an, dass die Wände in diesen Bereichen schlichter sind Hier drüben, ich habe diesen . Lass uns einen Blick darauf werfen. Also hier drüben habe ich F0103, aber dann würde ich es umdrehen wollen Aber andererseits möchte ich es auch hier umdrehen. Es fühlt sich also fast gut an wenn wir auch eine Flip-Version davon haben. F01 Wand 03. Damit man auch einen Flip benutzen kann, und dann höre ich auf, Sachen herumzudrehen Es ist nur der Symmetrie halber, manchmal macht es Sinn, diese symmetrischen Wände zu haben Lassen Sie uns also weitermachen und Kontraz gegen V ziehen, zur Kollektion übergehen, neue Kollektion, f01, nscore Wall nscore 03, nscoeFlip Hallo nscoeFlip Dieser wird ein bisschen anders sein , weil wir ihn anders Also wählen wir Val, Control J und verbinden alles. Dann werden wir einfach hier reingehen und wir werden einfach hier reingehen und wir werden einen Flip machen, aber ich neige dazu, einfach einen Spiegel zu machen. Hier drüben. Und dann neige ich dazu, meinen Drehpunkt einfach schnell weiter auseinander zu setzen . Da haben wir's. Es ist also wie ein Spiegel, und dann drücke ich einfach die Mitte A. Und dann geht es nur noch darum diesen auszuwählen und zu löschen. Das ist ein anderer Weg. Das ist die Art, wie ich es in Blender mache, weil es mir am einfachsten erscheint. Ich könnte mich damit irren, aber im Moment verwende ich es so. Wenn du einen besseren Weg kennst, lass es mich wissen. Im Moment können wir einfach unseren Pivot bearbeiten und dann können wir unseren Pivot einfach wieder auf 000 setzen. Und jetzt haben wir unsere umgedrehte Version. Eine Sache, weil wir es umgedreht haben, wollen wir nur die Phasenausrichtung überprüfen und Q drücken und transformieren und einfach sicherstellen, dass die Phasenausrichtung immer noch korrekt ist und es so aussieht Also kann ich jetzt einfach diesen 1f01 Underscore L Underscore 03 sco Flip exportieren 1f01 Underscore L Underscore Diese Namen werden langsam ziemlich lang . F eins. Da bist du ja. Aber zum Glück ist es sehr schnell , diese Variationen einfach hinzuzufügen. Und selbst in der endgültigen Version wird es genauso schnell gehen. Wir müssen uns also nicht wirklich darüber Gedanken machen. Aber wir haben diesen. Aber jetzt hier drüben sollte ich in der Lage sein. Wo bist du? Ich habe dich schon verloren. Da hast du's. Um es hier umzudrehen. Und ich wollte es auch hier umdrehen , weil es sich anfühlt, als ob es interessant aussieht. Und dann können wir vielleicht später einfach noch etwas anderes hier machen. Okay, wir haben also diese Versionen. Okay, ja, lass uns das machen. Lassen Sie uns hier eine weitere Version hinzufügen. Jetzt sind wir in der obersten Etage angekommen , wo wir ein bisschen intensiveres Zeug haben , was mir sehr gut gefällt. Und wir wollen uns für F Zero Twos entscheiden. Und lass uns noch so einen hier machen. Immer noch das Gleiche hier drüben. Also haben wir noch einen hier und noch einen hier. Versuch es einfach. Es fühlt sich logisch an, dass hier viel Symmetrie vor sich geht Ich habe also das Gefühl, dass es wirklich an Fenstern mangelt. Hier drüben kann ich sehen, dass ich tatsächlich ein Fenster machen musste. Nun, das Fenster, das sie hier gemacht haben , ist etwas anders, weil es ein bisschen größer ist. Wir werden uns wahrscheinlich dafür entscheiden, weil ich glaube, dass ich keine Version ohne die Planke in der Mitte habe die Planke in der Mitte Ich weiß nicht, ob ich diese Version machen will, weil ich denke nur das Fenster machen und zwei davon machen, das spart uns viel mehr Zeit Ja, das ist so ziemlich in der Mitte, glaube ich. Ja, wir sind ein bisschen umgezogen. Ja, sehen Sie, das spart uns also ein bisschen mehr Zeit und wir müssen keine ganzen Versionen erstellen. Den haben wir da. Lass uns hier einfach einen anderen benutzen. Haben die mein Material? Nein, haben sie nicht. Ich habe vergessen, das Material darauf aufzutragen. Sie haben das Material zufällig gezeigt , weil wir das manuell gemacht haben. Lassen Sie mich diese Materialien schnell austauschen . Da haben wir's. Hier drüben ist es genauso. Okay, also wir haben diese Versionen, dann haben wir diese. Und dann hier, ich möchte mir einfach ein wahrscheinlich rundes Flugzeug mit vier Säulen schnappen . Haben wir mehr horizontale Säulen oder Holzbretter? Gehen wir zur Holzplanken-Zecke. Dreht ihn um 90 Grad. Es ist nett, es hierher zu bringen. Oh, das ist eine ziemliche Skalierung , die wir vornehmen müssen. Ich werde sehen, ob das genug ist, und andernfalls werde ich später einfach eine boolesche Funktion ausführen, anstatt Ich möchte versuchen, Boolesche Werte im Moment zu vermeiden , weil sie eigentlich so sind, weil sie quasi ein neues Netz erzeugen, was bedeutet, dass ich es später machen könnte, wenn ich es später noch einmal machen müsste Und darauf bin ich nicht wirklich in der Stimmung. Okay, also wir haben diese Versionen hier drin. Lassen Sie uns sie ein bisschen mehr reinbringen. Ja, okay. Das sieht ziemlich anständig aus. Und ja, ich glaube, weil es hier auch eine andere Version geben wird, Wood Plank Tick 01 Lass uns einfach eine andere Version erstellen, die kleiner ist. Holz, Brett. Oh Gott, wo ist es? Säulen, Säulen, Holz, Brett, Zecke, Null, Eins. Da bist du ja CTraz Contra V. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um die Sammlung zu verschieben. Holz, Brett, Ti 02, und verstecke Ich mache einfach einfaches Contra R und lasse es dort drüben stehen, und dann lösche ich einfach eine Seite und überbrücke dann die andere Seite, dass wir eine kurze Version haben und das exportiere Stiefelbrett Ti 02. Da haben wir's. Ein Import. Wenden Sie unser Material bereits schnell an, und jetzt können wir es einfach ersetzen. Okay, siehst du, das macht ein bisschen mehr Sinn. Dann werde ich die Versionen auch hier runterladen. Ich glaube, ich hätte einfach diesen benutzen können. Ich glaube, ich hätte das wortwörtlich auf eins setzen können, aber nein , das wird nicht besonders gut aussehen wenn wir das machen, denn dann wird es Ausschnitte Für den Moment, später, werde ich wahrscheinlich nur das haben, und dann würde ich es einfach so verkleinern, weil auf diese und dann würde ich es einfach so Weise, wenn wir unser letztes Holz tatsächlich herstellen, unser fertiges Holz ein schönes Ende haben und es wird nicht so aussehen, als würde es ein anderes Stück Holz durchschneiden, denn diese Art von Schneiden an großen Gebäuden tut es Sieht nicht besonders Ich weiß, dass das Zeit spart, aber es ist einfach keine nette Sache. Hier drüben werde ich es flach halten. Ich habe das Gefühl, dass es an diesen Enden wirklich an Fenstern mangelt . Also lass uns sehen. Also haben wir diese Fenster da drin. Vielleicht einfach wie ein anderes Fenster, vielleicht mach es etwas kleiner. Vielleicht sollten wir hier noch zwei Fenster haben. Vielleicht ein bisschen mehr draus. Lass uns sehen. Noch zwei Fenster hier drüben, das ist in Ordnung. Und das hier, weil es wie ein Aquardbrunnen ist, will ich es nicht noch komplizierter machen F01. Ja, lass uns das nicht tun Machen wir es nicht komplizierter. Das kann man vielleicht wie eine einfache Planke haben. Vielleicht drehe ich das um. Siehst du? Also dieser, die Planke sieht so aus. Und dann hier drüben, die Planke geht so. Okay, das ist also diese Etage. Und jetzt lass uns mit dem Boden weitermachen , an dem ich tatsächlich gearbeitet habe. Also haben wir hier unsere Nebenetage, für die ich wahrscheinlich diese Wohnung behalten werde. Ich habe die Idee, dass der Putz beschädigt wird, und es wird wahrscheinlich ziemlich cool aussehen, wenn wir hier ein bisschen mehr Putzschäden haben. Hier drüben. Lass uns sehen. Nehmen wir an, sie bauen dieses Gebäude. Hier geht Licht rein. Hier drin ist eine Tür. Es fühlt sich an, als ob irgendwo anders auch etwas Licht wäre , aber ich möchte hier nicht einfach ein weiteres Fenster hinzufügen. Stattdessen werde ich sehen, ich werde das einfach noch einmal wiederholen Hab ein Fenster. Übrigens, ich denke mir das gerade aus, während ich weitermache. Also lass uns ein Fenster haben, ein bisschen hier drüben. Und dann das Fenster auf genau derselben Seite haben. Dafür muss ich es zuerst drehen und dann muss ich es nur noch ungefähr an die gleiche Stelle wie das Fenster bewegen . Ein paar Zentimeter davon entfernt werden Sie es nie bemerken. Damit können wir also etwas entspannter umgehen. Da haben wir's. Also haben wir hier zwei Fenster. Ich werde wahrscheinlich eine Art Mittelstrahl haben . Lass uns sehen. Wir haben hier also einen , den wir eigentlich bis zu diesem Punkt übergehen müssen . Wir haben also ein paar Mittelbalken, tut mir leid, Balken hier. Wir haben hier eine Mauer. Und wenn ich jetzt diesen nehme, diesen verschrotte und lass uns ihn verschieben, ja, es gibt nicht wirklich einen genauen Mittelpunkt Also legen wir unseren Mittelpunkt ungefähr hier fest. Dann macht es Sinn, dieses Fenster einfach in die Mitte zu verschieben und es dann noch einmal zu duplizieren, zu verkleinern. Okay, also ja, es fühlt sich an , als würde es ein bisschen mehr Trennung geben Hier drüben. Hier drüben ist es etwas kniffliger, weil wir hier unsere Tür haben Aber es fühlt sich in der Mitte an. Hmm. Ich werde wahrscheinlich meine Tür durch eine originale ersetzen Verschiebe das Fenster hierher und ersetze dann dieses durch die Tür. Da hast du's. Siehst du? Also das ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher. Flachwandfenster, das ist in Ordnung. Damit bin ich einverstanden Ich glaube, hier drüben braucht es noch einen Stützbalken. Also, wie gesagt, wir entwerfen jetzt buchstäblich schon unsere gesamten Gebäude. Und es ist eine Art Kunstform , diesen Blockout so zu machen Lustigerweise veranstalte ich gerade eine Herausforderung, während wir über die Erstellung von Blockout T sprechen . Leute müssen also einfach miteinander konkurrieren, wenn es darum geht, große Umgebungen als Blockouts zu schaffen Aber vielleicht beobachten Sie das Ganze auch schon weit über den Punkt hinaus, an dem die Herausforderung noch aktiv ist Aber ja, also wir haben diese Version hier drüben. Jetzt, in der obersten Version, brauchen wir eine Variante, wahrscheinlich sogar zwei Varianten. Lassen Sie uns darüber hinaus zwei Varianten machen. Aber das fängt an, wirklich nett auszusehen. Als ob wir hier schon eine Menge interessanter Details im Gange hätten. Damit bin ich ziemlich zufrieden . Also Variationen. Und danach wird dieses Kapitel über dem nächsten Kapitel sein, wir werden tatsächlich anfangen das andere Gebäude in Echtzeit zu entwerfen, und dann ja, dann werden wir Zeitrundenstress machen. Schauen wir uns das an, oder zumindest Zeitstress. Nicht alles. Wir werden sehen, wie weit wir kommen. Dachfenster. Mm. Dachfront. Das ist der, den ich brauche. Conv Roof vorne 01, also verschieb die Sammlung Dachfront unter Punktzahl 02. Und dann nochmal duplizieren, zur Sammlung wechseln. Dachfront unterstreicht 03 , weil wir zwei verschiedene Varianten benötigen Okay, Variante Nummer eins wird nur ein bisschen Holz sein , das wir im Grunde von der Originalversion abreißen von der Originalversion abreißen Ich werde meinen Drahtrahmen einschalten , weil er etwas schwer zu erkennen ist. Und ich werde damit beginnen , diese Planke auszuwählen, sie nach oben zu bewegen und sie ein wenig zu skalieren Dann werde ich mir schnappen , welches ist es? schnappen , welches ist es F02 Krieg 03. F02, naja 03, dieser, und ich werde mir einfach diese Teile schnappen, diese Teile und Ja, Contra C Contrave, Rechtsklick, Sammlung verschieben, Dachfront Da haben wir's. Also werden wir einfach ein paar Sachen stehlen. Ich werde damit beginnen , ein Brett hier drüben zu platzieren , weil ich das nicht immer kann , obwohl es in unserer Referenz einfach direkt in den großen Balken geht, ich kann nicht erklären , dass dieser große Strahl immer genau so ist ich kann nicht erklären , dass dieser große Strahl immer genau so Es ist also besser, wenn ich nur eine mittlere Planke habe und dann hier drüben ein weiteres Stück habe, das so in der Mitte sitzt , verschiebe es nach oben und dann das hier hinein Und dann können wir einfach dieses verwenden. Dieser ist tatsächlich anders. Ich nehme ein Stück und wähle dann alles Q aus und trenne die Auswahl. Denken Sie daran, dass Sie es in Mesh finden können, einer separaten Auswahl, die es in zwei Teile verwandelt. Und dann werde ich dieses Teil hier tatsächlich austauschen, wie in unserer Referenz in diesem Artikel hier. Da hast du's. Das gleiche Stück, aber wir können immer noch etwas Nettes machen. Und später können wir tatsächlich dasselbe mit unseren Abschlussprüfungen machen. Also haben wir dieses Dach hier drüben. Überprüfe noch einmal, ob es an der richtigen Stelle ist. Und wenn wir das gemacht haben, können wir unser zweites Dach bauen, was, oh nein, warte, es gibt noch eine weitere Sache, die dieses Dach hat. Dieses Dach hat auch eine weitere Planke hier und eine weitere Planke hier. Da haben wir's Okay. Also jetzt, was wir tun werden. Ich werde diesen auswählen. Lass mich alles sehen, was ich auswählen muss. Ich glaube, ich wähle nur diesen aus und dieser, Contras Contrave, wechselt zur Sammlung Roont Und für Roofon 03 wollen wir das noch einmal ein bisschen nach oben verschieben , weil wir Platz für das Fenster brauchen Und dann verschiebe dieses. Es sieht aus wie in unserer Referenz. Wenn Sie also dieses Geräusch hören, bin ich sehr unprofessionell und habe vergessen, mein Telefon während der Aufnahme stummzuschalten Also, das wird ein Tutorial für zwei Personen sein. Es wird hier und da Schluckauf geben . Das tut mir leid Aber wie dem auch sei, also platzieren wir diese beiden Teile hier drüben, und dann werden wir uns das runde Fenster schnappen, das wahrscheinlich Fenster 001 oder 02 ist. 01, duplizieren Sie es, gehen Sie zur Sammlung Roof Front 03. Und jetzt möchte ich Windows 01 ausschalten. Da haben wir's. Okay. Verkleinern Sie das, platzieren Sie es in der Mitte und los geht's. Szene speichern. Und jetzt haben wir diesen und stellen nur sicher, dass hier alles in der richtigen Sammlung ist. Perfekt. Jetzt geht es also nur noch um den Export. Schauen wir uns das an, stellen Sie sicher, dass alles Dateiexport, FBX, Und dieser wird Dachfront Null T sein und dieser Dachfront 02. Da haben wir's. Also das ist jetzt auch geklärt, sodass wir uns darüber keine Gedanken mehr machen müssen. Gehen wir dann zu einer Eingabe über. Gibt es noch etwas, auf das ich vergessen habe, mein Material aufzutragen , aber ich schaue es mir trotzdem an? Nein, es sieht so aus, als ob alles andere angewendet wurde. Fantastisch. Was wir jetzt tun können ist, dass wir sagen können, dass das eine Dachfront 02 sein wird. Ja, das sieht cool aus. Das hier, was ich auch machen werde 02. Dieser, Null, Eins, und vielleicht dieser auch 02. Da haben wir's. Wir haben die Dachplatten, und später können wir immer einfach weitermachen und uns ein schönes Fenster suchen. Fantastisch. Das haben wir erledigt. Wir haben unser kleines Haus-Ding oben drauf. Ich weiß nicht, ob ich vielleicht noch einen machen werde . Irgendwo hier. Es wäre nicht sinnvoll, es in der Mitte zu haben, weil hier ein tragender Balken ist. Das würde bedeuten , dass der Balken auch dort drüben in der Mitte wäre . Deshalb ist es logischer, es hier zu haben. Aber hier unten gibt es schon ein Fenster, was es auch strukturell etwas seltsam macht . Deshalb werde ich wahrscheinlich einfach hier drüben noch eins machen Aber ja, für uns sollte das in Ordnung sein. Aber hier drüben, du kannst das sehen , weil sie wie eine Mauer sind. Es ist strukturell solider, das zu haben. Fantastisch, unser allererstes Gebäude ist komplett fertig. Das heißt Save Asin Und wie ich bereits sagte, werden wir im nächsten Kapitel dieses Gebäude erstellen, das wiederum ein etwas anderes Aussehen diesem Zeitpunkt habe ich nicht allzu viele Referenzen, also werden wir es uns im Zu diesem Zeitpunkt habe ich nicht allzu viele Referenzen, also werden wir es uns im Laufe der Zeit meistens einfach ausdenken. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 11. 10 Unsere Gebäude entwerfen Teil 1: Okay, wir werden jetzt damit beginnen, unser zweites Gebäude zu bauen, und es sieht tatsächlich so aus, als ob es ein kleines Gebäude dazwischen gibt ob es ein kleines Gebäude dazwischen Ich möchte also ein großes Gebäude, ein kleines Gebäude, ein großes Gebäude, einen offenen Raum, eine große Gebäudewand wählen. Oh nein, nein, nein, offener Raum, Mauer und dann das große Gebäude. Und danach, nur um ehrlich zu sein, wir wahrscheinlich kopieren und einfügen. Danach werden wir auch diese Seite erstellen und dann haben wir genug Gebäude, um sie einfach zu kopieren und dort einzufügen und dann vielleicht diesen zusätzlichen Zusatz hinzuzufügen. Was die Mauer angeht , das werden wir wahrscheinlich etwas später machen, zusammen mit diesem Stück hier drüben. Was ich also wahrscheinlich später in den Wasserhähnen machen werde, ist , dass ich nur Würfel verwende Und das sind buchstäblich Würfel, über die man sich keine Sorgen machen muss. Ich zeige dir den Scan, aber du kannst einfach zu Formen gehen und du wirst sehen, wie ich diese Art von Würfeln verwende, oder ich unterbreche einfach die Taps Das hängt von meinem Timing ab, weil ich die Taps nicht nach der Hälfte unterbrechen möchte , weil ihr dann nicht wisst , wann ich die Zeitrunden tatsächlich Wenn ich mir das ansehe, werde ich als Erstes diese Bürgersteige machen Also, Alex, lass uns zuerst unsere Wände schnappen und alles gut sortieren Es ist wichtig, dass wir das tun. Also werde ich damit beginnen, die Bordsteine hier zu sortieren. Ich finde, da sollte mehr drin sein. Was du tun kannst, also wählst du sie aus. Okay, also ja, das sind sie alle. Im Grunde genommen wählst du sie aus und fügst dann einfach einen Ordner hinzu und du nennst das Pflaster. Da hast du's. Und dann wähle ich all diese anderen Teile aus , die so ziemlich unser gesamtes Gebäude ausmachen. Sie können also sehen, dass Sie ihn bewegen können, und dann wähle ich diesen Würfel ausgiebig aus Und darum wackle ich gerne hin um sicherzugehen, und auch Scalf und füge einfach einen weiteren Filter hinzu, wobei der Unterstrich 01 entsteht . Und jetzt kannst du das verstecken und jetzt kannst du sehen, wie gut deine Szene im Vergleich dazu organisiert ist Das Erste , was ich ansprechen möchte , ist, dass dieser Bürgersteig hier ein bisschen breiter ist Also wähle ich mein Pflaster aus, wähle alles aus und ich werde es im Grunde weiter auseinander bewegen, und ich werde es im Grunde weiter auseinander bewegen bis wir ein bisschen mehr Platz haben , damit wir später ein paar schöne Pflanzen oder so etwas Ähnliches anpflanzen können Und dann wähle ich einfach diese Seite aus. An diesem Punkt werde ich mein Snapping wieder einschalten . Ich werde es einfach bewegen Und dieses Pflaster, es geht hier im Grunde bis zum Ende Es ist also fast wie ein kleiner Block. Es sind also etwa drei Häuser. Mal sehen, ob das durchschnittliche Haus sein wird. Lass mich einfach nachschauen , denn dann weiß ich schon, wie lang mein Bürgersteig ungefähr sein muss Natürlich muss ich es vielleicht ein wenig anpassen. Aber lassen Sie uns weitermachen und hier noch einen hinzufügen. Hier endet also im Grunde der Bürgersteig. Es ist also ungefähr drei Teile lang. Und wir haben dieses eine Haus, aber dieses eine Haus, es ist wie ein dünneres Haus. Nehmen wir an, wir machen noch drei, vier. Lass uns fünf machen. Machen wir sechs Teile, sodass wir am Ende etwas mehr Platz haben. Fügen wir sechs weitere Teile hinzu. Und dann müssen wir uns über all diese Dinge keine Gedanken mehr machen. Also lass uns das wegziehen. Und ich verstehe, dass es im echten Leben vielleicht nicht so logisch den Bürgersteig rundum zu haben Vielleicht gibt es unbefestigte Straßen oder so, oder es kommt einfach darauf , weil es wie die Rückseite des Hauses Aber in unserem Fall, weil wir uns hauptsächlich auf die Hauptstraße konzentrieren und nicht auf das, was dahinter steckt , werde ich es jetzt machen. Also eins, zwei, drei, vier, fünf und sechs. Da haben wir's. Okay, das wird also die Länge sein. Und danach können Sie sehen, dass wir hier ein bisschen Sitzgelegenheiten haben und so, aber das werden nur ein paar zusätzliche Vermögenswerte sein. Also haben wir das. Also hier drüben, das wird einfach Rute und Rute sein. Und dann werde ich später einfach eine runde Version hier drüben erstellen. Das sollte also alles kein Problem sein. Und etwas, worüber man weiter nachdenken sollte. Also haben wir jetzt diese Teile, und das ist so ziemlich alles. Jetzt können wir also damit beginnen , unser zweites Gebäude zu bauen. Und jetzt, was unser zweites Gebäude angeht, sieht es aus wie dieses Gebäude, sieht es aus wie dieses Gebäude, es wird später hauptsächlich aus Putz bestehen. Aber das ist kein Problem, denn wir werden einfach eine Version haben, die aus Stein ist, eine Version aus Gips, und die Steinversionen am Ende haben wir nur Verdrängung drauf. Und Zinn baut zwei Stockwerke direkt bevor das Dach anfängt und das Dach zur Seite zeigt. Okay, wenn das Dach seitlich ist, bedeutet das, dass ich vielleicht eine breitere Version machen muss , weil sonst das Dach mal sehen wird, das Dach wird ungefähr so rund sein wie hier, und das bedeutet, dass es wie ein sehr dünnes Dach sein müsste wie ein sehr dünnes Also könnte ich eine einzige Version machen. Das ist wie eine Seite, und dann können wir sie im Grunde einfach verlängern, und dann haben wir eine andere Seite, die nach unten geht. Es wird also fast wie ein Flachdach. Ich denke, das wäre sinnvoller. Wie dem auch sei, im Moment kann ich mir so ziemlich einfach diesen, diesen, diesen als Vorlage nehmen . Und lassen Sie uns diese hier auch als Vorlage nehmen. Und ich kann sehen, dass diese Wände, wenn ich auf meine Referenz schaue, ohne zu warten ausgerichtet sind. Sie ragen ein bisschen mehr heraus. Lass uns das machen, weil es schön ist, wenn die Dinge etwas uneinheitlich sind. Heutzutage würden sie im wirklichen Leben dafür sorgen, dass auf der gesamten Straße alles perfekt ausgerichtet ist. Aber das sieht nicht immer sehr interessant aus. Aber diese geringfügige Variation bringt interessante Kompositionen mit sich. Jetzt sieht es so aus, als ob es ziemlich nah am nächsten Gebäude ist , sodass die Leute hier immer noch vorbeigehen können. Die Fenster werden nicht viel bewirken, aber sie können es trotzdem, es ist wie eine Gasse, an der sie vorbeigehen Also haben wir diese Teile. Also, als Nächstes entscheiden wir über die Länge des Gebäudes, und ich werde einfach dieses und das andere duplizieren. Machen wir es wie ein kleines Gebäude. Es wird wie ein kleines, zweistöckiges Zwischengebäude sein, ich weiß nicht Also wir haben hier so einen. Wenn Sie dieses Problem haben, können Sie sehen, dass ich gerade dieses Problem hatte Ich betrachte es so und es macht einfach die Beleuchtung aus Das liegt daran, dass es versucht, es zu kompensieren , um es anhand meiner Augen realistisch zu machen. Das gefällt mir nicht. Also was ich tun kann, ist, hier runter zu gehen, visuelle Effekte zu erstellen und ein Post-Process-Volumen hinzuzufügen. Das ist etwas, das wir später für die Beleuchtung benötigen. Im Moment müssen Sie nur nach unten scrollen. Aktiviere „Unendliche Ausdehnung“, was bedeutet, dass es immer aktiv ist, egal wo du dich in deinem Level befindest. Gehe dann zur Belichtung und aktiviere Belichtungszusammensetzung, minimale Helligkeit und maximale Helligkeit. Stellen Sie die minimale Helligkeit und maximale Helligkeit beide auf Null, und dann schalten Sie die Belichtungskorrektur auf grundsätzlich oder tatsächlich, manchmal ist eine auch nett. Los geht's. Und dann stellen Sie Ihre Belichtungskorrektur auf etwas ein, das Sie mögen , zum Beispiel auf zwei, und jetzt ist es egal, wie Sie es betrachten. Ich werde diesen Wert immer beibehalten. Also vielleicht was ist 1,8, so etwas in der Art. Okay, da haben wir's. Also, wir haben dieses Gebäude hier drüben. Wir haben unsere Mauer und dann werden wir unser seitliches Dach haben Hm. Aber für ein seitliches Dach brauchen wir so etwas wie ja, wir bräuchten so etwas Das ist interessant. Aber das siehst du hier nicht. Es sieht also so aus, als das einige Sonderanfertigungen sein werden , die wir erstellen werden. Konzentrieren wir uns zunächst auf unsere normalen Wände. Also haben wir hier unsere Wand im Erdgeschoss und dann haben wir diese beiden Säulen. Was werde ich tun? Ich werde zuerst Gebäude eins ausschalten. Aber bevor ich Gebäude eins ausschalten kann, muss ich diese Teile auswählen, da sie sich immer noch im Ordner Building One befinden. Das ist das Ärgerliche, wenn du etwas kopierst und einfügst. Obwohl es die meiste Zeit nicht nervig ist. Es ist nur in diesem sehr speziellen Fall. Wählen Sie also Neuer Ordner, Gebäude, Unterstrich 02, und ziehen Sie ihn dann auf Ihre Hauptszene, weil dadurch dieser Ordner in Ihrem Ordner Gebäude 01 erstellt wird dieser Ordner in Ihrem Ordner Gebäude 01 erstellt Jetzt kann ich Gebäude 02 ausschalten, was bedeutet, dass ich einfach mal hier drüben nachschauen kann, und ich kann sehen, dass, sagen wir, für dieses Gebäude, vielleicht etwas Interessantes dabei ist vielleicht etwas Interessantes dabei Hier ist die Wand im Erdgeschoss, lass uns so etwas machen. Und dann werden das normale Versionen sein. Wir haben also diese Version, diese Version. Und dann, vielleicht hier drüben, werde ich mich für eine seitwärts gerichtete Version entscheiden eine seitwärts gerichtete Version Und dann möchte ich, dass eine Säule ungefähr hier steht. Und dann für mein Erdgeschoss, oh ja, also Count Floor hat eigentlich nicht viele dieser Versionen. Weißt du, was ich dann gleich lassen werde. Und vielleicht machen wir für diese so etwas, vielleicht. Ja, vielleicht oder auch nicht. Nein, weißt du was? Nein, ich werde es verlassen. An diesem Punkt, weil ich mir Dinge nur in meinem Kopf ausdenken muss . Da wird es immer ein bisschen schwieriger. Außerdem ist meine Sonne ein bisschen hell, also gehe ich schnell zu meinem Richtungslicht und stelle meine Intensität vielleicht auf vier oder drei oder so ein. Da haben wir's. Das macht es ein bisschen einfacher, alles zu sehen. Also haben wir diese hier drüben, das ist in Ordnung. Dann kannst du hier diese Variante sehen. Du könntest das austauschen. Wenn ich mir nur mein Gebäude 01 ansehe, kann ich das. Wenn ich das jetzt austausche, ist mein Dach da. Nein, ich will es nicht austauschen denn wenn ich es kürzer mache, wird es wie ein wirklich kurzes Gebäude. Also lass uns das nicht tun. Also werden wir stattdessen einen Eckpfeiler im Erdgeschoss haben , den ich in eine Wand im Erdgeschoss verwandeln werde. Wahrscheinlich nur zu weiß, denke ich. Ja, zwei. Ich weiß es nicht. Sind zwei zu kurz oder nicht? Knapp drei. Nein, drei fühlt sich zu lang an. Bleiben wir bei zwei. Und dann duplizieren Sie das einfach noch einmal und tauschen Sie es gegen eine Säule im Erdgeschoss aus, die wir hier einfach drehen werden. Okay. Und jetzt, wo wir das getan haben, werden wir Duplikate machen, und das hier wird f01 sein, und wir werden uns wahrscheinlich für Diese Wand entscheiden und dann die Flip-Version oder vielleicht andersherum und dann die Flip-Version oder vielleicht andersherum Ja, machen wir es andersherum. Ja, wir haben diese Mauer und dann hier drüben, wir haben natürlich einen normalen Eckpfeiler. Dann gehe ich hierher und benutze meine Tür. Hier drüben werde ich ein „Lass uns ein Fenster machen“ benutzen . Ich habe das Gefühl , dass ich das Fenster so stark vergrößern oder verkleinern würde, dass ich genauso gut hätte machen können, quasi die Butter für die Reifen zu skalieren, gut, zu spät. Ich werde mich nicht darum kümmern. Und dann nehme ich dieses Kissen und lass uns das Schnappen ausschalten Schnapp dir diese Säule und platziere sie einfach. Schön in der Mitte hier. Und wenn wir das gemacht haben, werde ich auch dieses Fenster haben, und ich werde mich einfach für das quadratische Fenster entscheiden. Und ich werde einen hier drinnen sitzen lassen. Soll ich es in der Mitte oder unten machen? Ja, lass es uns ein bisschen größer machen . Lass uns diesen löschen. Also lasst uns diesen in der Mitte machen, noch einen in der Mitte hier drüben, und dann sicherstellen, dass dieser hier unten exakt dieselbe Position hat. Okay. Also haben wir einfach etwas ganz Einfaches, aber Effektives. Und jetzt, später, wollte ich so eine Version für meine Tür haben, aber mir wurde klar, dass ich dafür keinen Platz habe. Also, das tust du nicht wirklich, wenn ich das nur als Vorlage verwende. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich Platz habe. Ich bin sogar, wenn ich es kleiner machen würde. Also mache ich das vielleicht einfach nicht. Ich könnte mich stattdessen für eine Requisite entscheiden, wie Sie sie hier sehen können, und sie benutzen, um ihr ein bisschen zu geben, sozusagen, eine Erweiterung, die rausgeht Das wäre wahrscheinlich besser, ja. Ich fühle mich auch ein bisschen unlogisch. Es muss eine Menge Gewicht sein, das hier sitzt, wenn es nur in der Luft schwebt. Da wir das wissen, können wir diesen jetzt löschen. Jetzt unser Dachschiefer 01. Lassen Sie uns diese Wände eigentlich schnell erstellen. Das Erstellen dieser Wände wird nicht schwierig sein , da wir diese Wände quasi nur duplizieren Man kann sie quasi nicht wirklich sehen. Ich erwarte in meiner Kamera keinen Winkel dem ich sie sehr deutlich sehen kann. Und auf dieser Grundlage kann ich diese einfach ganz einfach halten. Und wenn ich plötzlich einen solchen Winkel habe, dann kann ich ihn immer einfach schnell ändern. Ich kann hier drüben sehen, dass ich den Fehler gemacht habe, dass ich beim Verschieben die Schnappschüsse nicht aktiviert habe, was bedeutet, dass es jetzt nicht mehr passt. Deshalb ist es wichtig, dass die Funktion „ Schnappen“ immer aktiviert ist, wenn Sie modulare Teile bewegen, die einrasten müssen, denn jetzt ist es soweit, sehen Sie, jetzt kann ich das Einrasten machen Oh nein. Das ist interessant. Warum erlaubt es mir nicht zu schnappen? Das ist überraschend. Lass uns weitermachen, denn hier drüben ist es richtig. Ja, hier drüben, das ist richtig. Ja, das ist komisch, aber Sie können einfach Ihre Säule kopieren und dann die Position Ihrer Säule in Ihr Erdgeschoss einfügen , eins, zwei, drei. Und jetzt sind wir sicher , dass es richtig ist. 123. Und dann wird das letzte ein Eckstück im Erdgeschoss sein. So wie das. Und dann werden wir das einfach duplizieren. Und dieses eine Erdgeschoss, wird 02, zur Wand 03 im ersten Stock. Und ja, weißt du was? Lass uns das machen. Lassen Sie uns diese tatsächlich machen, lassen Sie uns das nochmal umdrehen, diese umgedrehten Versionen hier. Und dann machen wir hier noch eine umgedrehte Version. Und wenn ich mir diesen schnappe, kann ich ihn an diesem Punkt einfach hauptsächlich bewegen. Wir haben also eine Version hier, eine Version in der Mitte. Eine Version gegen Ende. Da haben wir's. Das sieht ziemlich interessant aus. Ich denke, weißt du was? Lass es uns nicht hier machen. Lass es uns nur auf dieser Seite haben. Obwohl, weißt du was? Lass es uns jetzt hier machen. Ich weiß, dass ich ein bisschen unentschlossen bin. Der Grund, warum ich unentschlossen bin, ist, dass ich uns einerseits nicht mit der Menge an Formen überfordern möchte, aber andererseits ist dies der einzige Ort, an dem wir sie vielleicht sehen können haben wäre also ein bisschen schade, all diese schönen Details am anderen Ende zu Stattdessen können wir es einfach so lassen. Okay, das ist also ein ziemlich einfach aussehendes Haus, klar. Wir können einfach weitermachen und das duplizieren und okay, zum Glück passen die. Ich war ein bisschen besorgt, dass ich vielleicht einen Fehler gemacht habe, aber das sieht gut aus. F01. Hier, das werden wie einfache Wände sein, die wir hier haben. Und dann werde ich wohl ein paar Schnellfenster einbauen, paar Schnellfenster einbauen nur für den Fall, dass wir dieses Gebäude oder Haus woanders benutzen wollen. Und ich bin damit einverstanden, es einfach so zu skalieren. Ich habe das Gefühl, weil es sich um mittelalterliche Gebäude handelt, würden sie sich nicht allzu sehr darum kümmern perfekte Messwerte beizubehalten. Natürlich werden sie das wahrscheinlich tun, weil die Gebäude sonst nicht erhalten bleiben würden, aber es ist wie unsere Logik, die wir verwenden werden . Jetzt kommt der knifflige. Dieses Dach, wir müssen in der Lage sein, es öfter zu machen. Wie Sie hier sehen können, sieht es es wie hier drüben ist, sie machen es nicht, aber es fühlt sich an, als hätte es diese Dachfront. Das Einzige, was ein bisschen nervig ist, ist, dass ich möchte meine Dachfront dann fast geradeaus verläuft. Und ich muss mir dafür einfach ein Design ausdenken. Es wird wahrscheinlich nicht das logischste Design sein, aber nehmen wir an, wir haben unsere Dachfront hier drüben und wir werden sie sozusagen um 90 Grad drehen. Und jetzt vermute ich im Grunde nur noch. Nehmen wir an, Sie haben diese Dachfront und sie wäre hier drüben, und dann würde sie auch am anderen Ende sitzen, was wäre, wenn wir dieses Dach in zwei Teile teilen Das sieht von diesem Punkt aus gut aus, aber natürlich geht es viel zu schnell an einen Punkt. Ich wollte es also hier drüben haben, und das ist fast wie ein Herzstück, und dann bewegt es sich einfach geradeaus, und dann müssen wir noch etwas mehr manuelle Arbeit machen Also im Allgemeinen, und die mehr manuelle Arbeit bedeutet auch , dass wir wahrscheinlich eine individuelle Vorderseite im Inneren des Motors erstellen müssen, aber das ist gut, um euch das beizubringen Also ist es nicht wirklich so schlimm. Wenn wir weitermachen und unsere Dachfront 01 hier drüben finden, machen wir weiter und duplizieren das. Verschiebe die neue Kollektion. Dach, Vorderseite, Unterstrich, halber halber Unterstrich 01 Aber ich glaube nicht, dass wir zwei Versionen davon erstellen müssen. Ich habe nur ein T hier. Also diesen müssen wir irgendwie loswerden. Oh, hätte fast den Fehler gemacht das Original nicht auszuschalten. Löschen. Den müssen wir loswerden. Löschen und diesen oder einen von ihnen müssen wir löschen. Okay, wir haben diese Version hier drüben, und wenn ich sie exportiere, kann ich sie vielleicht einfach in der Engine umdrehen oder ich muss sie vielleicht nicht einmal umdrehen. Ja, ich muss es vielleicht nicht einmal umdrehen , wenn ich es mir überlege. Ja, vordere Dachhälfte 01, Export. Und jetzt, wenn wir das importieren, gib mir eine Sekunde. Und los geht's. Dachfront halb normales Material. Und jetzt, wenn wir das austauschen und dann die generelle Idee, ist das dann da drüben? Ja, das wird passieren. Aber weil es der zentrale Drehpunkt ist, sollte ich ihn einfach genau um 190 oder 180 Grad drehen können , und schon ist er in genau der gleichen Position. Und weil wir dieses Dach so gestalten, dass es von allen Seiten funktioniert , brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Jetzt haben wir diese beiden und können sie einfach duplizieren. Und ich wünschte mir, Unreal hätte das Gleiche getan wie Maya, dass, wenn du mehrere auswählst, sie den Drehpunkt in der Mitte haben, und ich habe das Gefühl dass es eine Möglichkeit gibt, das zu tun, aber ich habe es irgendwie vergessen, also müssen wir nur hauptsächlich, es gibt so viele Möglichkeiten und Tools und man kann nicht alles im Auge behalten Aber wir werden es einfach so verschieben und dann hier drüben weitermachen Da hast du's. Okay, jetzt haben wir das. Nun, was die Mittelbalken angeht, sollte das eigentlich kein Problem sein, denn wir können zum Beispiel einfach unsere horizontalen Säulen nehmen und sie einfach manipulieren und ein bisschen benutzen. Wir haben also so ziemlich zwei davon Sie können sehen, wenn Sie möchten, können Sie sich einen schnappen und ihn ein wenig vergrößern. Schnappen Sie sich den zweiten und vergrößern Sie ihn ein wenig. Also genau wie zwei sehr dicke Balken. Und jetzt, wenn ich das Schnappen einschalte, kann ich es einfach aufnehmen, und das funktioniert wirklich perfekt Und der Grund dafür, dass es perfekt rastet, ist, dass wir mit Metriken für alle Ventile arbeiten Das ist also immer nett an Metriken und so. Ich weiß nicht, ob es einrasten wird, das wird es nicht tun, also müssen wir das Snacken ausschalten und es einfach so bewegen Okay, das wird also im Grunde das Aussehen des Daches für dieses Gebäude sein das Aussehen des Daches für dieses Gebäude Nun zu den Mittelstücken. Ich werde Ihnen jetzt eine neue Technik zeigen, und Sie werden sehen, wie ich diese Technik später auch für die Treppe hier drüben verwende auch für die Treppe hier drüben Es ist wie ein Blockout und für die Wände. Und später werde ich die Treppe einfach in Echtzeit richtig machen Du gehst nach Molntols. Das ist super einfach. Das sind die Grundlagen von Molntols Du gehst zu den Modellierungswerkzeugen, schnappst dir eine Kiste und stellst deine Kiste einfach ungefähr Es wird an der Oberfläche einrasten. Als Nächstes können Sie diese Kiste ein bisschen verkleinern und sie einfach hierher bringen, sie einfach hierher verschieben, bis sie schön da ist , wo Sie sie haben wollen, vielleicht , sie ein bisschen eintauchen. Das wird eine Weile dauern. Wenn Sie jetzt zu Poly DDT gehen, werden Sie viele zusätzliche Tools haben, an die Sie gewöhnt sind Zuallererst haben Sie die Tools, mit denen Sie Gesichter einfach verschieben können Gesichter einfach verschieben Die Auswahl ist nicht immer fantastisch, aber es funktioniert. Du kannst hier reingehen und sie herumbewegen. Und jetzt, in diesem Fall, können wir uns wahrscheinlich einfach dieses kleine Werkzeug an der Seite schnappen. Die Skalierung ist da, und das wäre schon genug. Sie haben hier auch Extrusionen, hier einfügen, Kantenschleifen hier einfügen, Ich kann die eingefügten Kantenschleifen anzünden. Sie kann all diese Dinge sehen und ich habe versehentlich auf Rückgängig gedrückt , weil ich die Kantenschleifen eingefügt habe Das ist meine Wette, aber jetzt kannst du sehen, wie ich es wieder mache. Also werde ich das einfach von dieser Seite auf diese Seite verschieben . Bewegen Sie das nach oben und nehmen Sie dann den kleinen grünen Balken an der Seite, um es zu vergrößern, und drücken Sie auf Akzeptieren. Und da haben wir's. Das ist es. Also, das hier, du kannst einfach ein graues Material auftragen, und später werden wir wahrscheinlich einfach ein Weltraummaterial hier drin haben. Und das ist Weltraummaterial, für das Sie keine UVs benötigen, oder wir können mit den Moding-Tools wortwörtlich uvNWPi verwenden Aber im Grunde haben wir jetzt dieses Zeug . Als Nächstes haben wir unseren Dachschiefer hier drüben. Was ich tun werde, ist diesen Dachschiefer zu nehmen. Und ich werde sagen, oh, das ist interessant. Oh ja, natürlich passt es nicht weil wir es anders verwenden. Also werde ich zuerst schauen, ob ich es irgendwie richtig bewegen kann . Und ich glaube, ich muss es nach oben verschieben, wenn ich nicht will, dass irgendwas ausgeschnitten wird. Ja, hier. Siehst du, ich muss es irgendwie nach oben bringen, so etwas. Und jetzt zu diesem Schieferdach. Hoffentlich können wir damit durchkommen, einfach eine Skalierung vorzunehmen. Ich hoffe. Aber sonst müssen wir dieselben Techniken verwenden wie hier, die ich wohl versehentlich entfernt habe. 1 Sekunde. Ich muss versehentlich ein Stück entfernt haben, lass uns das zurücklegen. Da haben wir's. Okay. Also haben wir das. Wie geht es den Organisationen? Wir bauen eins, okay? Und dann hier drüben. Okay. All diese Boxen und all diese Dinge, bis auf deine Skala V und deinen Boden, sind in Gebäude zwei eingebaut. Okay. Und jetzt, mit dieser Version , werde ich nur eine grundlegende Bearbeitung vornehmen. Später werden wir diese Bearbeitung auch mit unserer endgültigen Version vornehmen. Aber im Moment mache ich nur Mesh Duplicate, Roof, Slate Zero, Two und drücke dann auf Accept. Und alles, was ich damit machen werde, ist , dass ich hier alles auswählen kann? Ich habe vergessen, wie ich das gesamte Stück auswählen kann, oder ich weiß nicht, ob es überhaupt eine Möglichkeit gibt, das wirklich zu tun, aber ich glaube, dass es tatsächlich ein Teil ist. Ja, ja. Also ist es ein Stück. Also ist es eigentlich egal. Und weil das ein Duplikat ist, werden wir das Original nicht bearbeiten, also kann ich einfach weitermachen und das hier irgendwie ändern. Und jetzt zur Spitze, die ist ein bisschen knifflig. So wie wir es wahrscheinlich einfach möchten, die oberste Schieferplatte erstellen. Was wir tun können, ist, auf Akzeptieren zu klicken. Und im Moment kann ich buchstäblich einfach hier runter zu meiner Gruppen-Generation gehen und eine Gruppen-Generation aus normalen Diversens erstellen und eine Gruppen-Generation aus normalen Diversens erstellen dann auf Akzeptieren drücken Und wenn ich jetzt zu meinem hinzugefügten Poly gehe, kann ich diese obere Fläche auswählen und sie extrudieren Sie können sehen, dass ich es extrudiere. Ich hätte Snapping nicht einschalten sollen. Aber nicht jetzt, wo ich das extrudiert habe, kann ich meinen Seitenwinkel nehmen Und vorerst, weil Sie das wahrscheinlich nicht einmal sehen können, also werde ich mir darüber keine allzu großen Gedanken machen wahrscheinlich nicht einmal sehen können, also werde ich mir darüber keine allzu großen Gedanken machen. Ich kann es so platzieren. Und ja, es ist jetzt ein Unikat geworden, aber wenn wir Gebäude 01 einschalten, sieht es ziemlich gut aus. Also ja, wir haben jetzt diese Version hier drüben. Ich weiß, dass diese Version auch einige dieser Balken hat , die das Dach tragen. Ich weiß nicht, ob ich den, den ich habe, vielleicht wiederverwenden kann, aber ich glaube nicht, weil meine viel zu groß sind. Vielleicht kann ich es zu einem sehr kleinen Detail machen. Ich weiß, es sieht vielleicht ein bisschen albern aus, aber ja, es fühlt sich irgendwie lustig und cool Und ich werde einfach auf die altmodische Art und Weise sicherstellen, dass etwas in der Mitte ist, indem ich es einfach in gleichmäßige Zentren aufteile und dann einfach rate. Da hast du's. So etwas wie ein kleines zusätzliches Detail. Warum nicht? Also haben wir das zusätzliche Detail da drüben. Nun, hier mit diesen Dächern können wir weitermachen und diese Säulen zum Beispiel als zusätzliches Detail verwenden. Lass uns auch diesen machen. Oh, hey, hier drüben. Ist das ein Missverhältnis, F01 Floor, F01? Hier scheint es ein winziges Missverhältnis zu geben. Im Moment kann ich das tun, aber ich habe diese Diskrepanz vielleicht nicht bemerkt, weil wir das in unserer endgültigen Version verfolgen Ich denke, im Moment war es vielleicht nur ein kleiner Fehler oder so Aber ja, lassen Sie uns das im Auge behalten. Lass uns den hier drüben verlegen. Ich weiß, dass dieses Kapitel schon etwas länger dauert, aber das sollte kein so großes Problem sein. Es ist nur so, dass wir uns hier Zeit nehmen. Und vielleicht machen wir eine Sekunde weiter und schalten Gebäude 01 aus, weil es mir im Weg steht. Lassen Sie uns ein nettes kleines Muster entwerfen, indem wir dieses haben, und ich schalte das Schnappen ein , damit ich einen ziemlich ordentlichen Schnappschuss machen kann , nicht perfekt, aber hier ziemlich anständig Als Nächstes nehme ich meine horizontale. Oh, nein, weißt du was? Lass uns das Holzplanken-Häkchen 01 nehmen. Dreht das um 90. Dreh es her, schieb unsere Holztafeln zurück Und schieb das schön runter. Stellen Sie sicher, dass Snapping aktiviert ist, wenn wir so etwas duplizieren . ' Ist schon wieder Twilight Stellen Sie sicher, dass beim Duplizieren die Option Snap aktiviert ist. Habe ich ein Oh, ich habe die kleinste Drehung drin, was bedeutet, dass die kleinste Drehung, wenn ich es was bedeutet, dass die kleinste Drehung Hey, das ist seltsam. Hier sind meine PivoPoints, nicht auf der Holzplanke. Häkchen Null, Eins. Das ist sehr merkwürdig. Holzbrett, kreuzen Sie Erra eins an. Also das ist etwas, das wir reparieren müssen. Dreh- und Angelpunktprobleme, die wir frühzeitig beheben müssen. Holzplanke 01. Hm. Du hast recht Drücken Sie auf „Erneut importieren“. Oh okay. Das ist besorgniserregend. Das bedeutet, dass wir den Rest unserer Stücke noch einmal überprüfen müssen . Lassen Sie mich hier nur eine zusätzliche Pille platzieren. Und du hast es erraten. Eigentlich sollten wir uns vielleicht für runde Fenster entscheiden Stellen Sie hier einfach ein zusätzliches Fenster auf, auch wenn nicht viel Licht durch das Fenster einfällt auch wenn nicht viel Licht durch das Fenster einfällt weil es buchstäblich gegen ein anderes Gebäude schaut. Sagen wir einfach, dass sie das nicht wussten, als sie dieses Zeug oder etwas Ähnliches zum ersten Mal gebaut haben. Okay, ich muss nur noch einmal überprüfen, ob meine horizontalen Konstruktoren keine ernsthaften Probleme verursachen. Es sieht so aus, als ob ich sie zum Glück nicht allzu oft benutzt habe , also sollte es hier keine ernsthaften Probleme geben . Nein, okay. Okay, es ist also gut, dass wir das nachgeholt haben. Aber im Grunde haben wir jetzt dieses Gebäude hier drüben, und lassen wir dieses eine Wohnung einfach stehen. Sobald du hier eine weitere Säule hinzufügen kannst. Da haben wir's. Aber das wird wie ein flaches Gebäude sein, und dann haben wir hier ein paar Fenster. Und ich weiß es nicht. Vielleicht wäre es nett, wenn das irgendwie lustig aussieht. Das gefällt mir. Ich weiß nicht, ob du für zwei gehen willst . Oder einer. Nun, weißt du was? Lass uns zwei machen. Ich mag zwei. Ja. Und sie haben schon so ziemlich die richtige Höhe erreicht. Also ja, damit bin ich ganz einverstanden. Okay. Fantastisch. Das ist also Gebäude Nummer zwei. Also, was wir jetzt tun werden, ist, die Zeitlabore einzuschalten. Jetzt weißt du, wie man die beiden wichtigsten Gebäude baut. Das nächste wird also dieses sein, das unserem Dachgebäude sehr ähnlich ist. Es hat nur das Schieferdach oben statt darunter, aber das können wir wahrscheinlich tun. Und lass uns weitermachen, reinspringen und loslegen. Das nächste Kapitel wird also ein Zeitraffer sein. Es wird nicht erzählt werden. Es wird nur etwas Musik darunter haben, aber ich werde nicht über etwas berichten, was ich noch nicht in Echtzeit behandelt habe Ich ermutige Sie also, es sich anzusehen, wenn Sie mitverfolgen möchten, aber Sie werden technisch gesehen nichts sehr Spezifisches verpassen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 12. 11 Unsere Gebäude entwerfen Teil2 Zeitraffer: Ich bin der Oh. Mmm. 13. 12 Unsere Gebäude entwerfen Teil3 Zeitraffer: Mmm. Es Nein . 14. 13 Entwerfen unserer Gebäude Teil4 Zeitraffer: Mm. Ich mag 15. 14 Unsere bisherigen Fortschritte diskutieren: Okay, also ich wollte eine kleine Pause für meine Zeitrunden einlegen, denn jetzt stehen die meisten unserer Hauptgebäude hier drüben. Also konzentrieren wir uns jetzt darauf, wow, das ist ein großes Argument Wir werden uns jetzt mehr auf den Hintergrund konzentrieren, und ich wollte nur einen kurzen Blick darauf werfen und darüber sprechen, wie wir das machen werden Nun zu diesem Hintergrund, ich werde berücksichtigen, dass unsere Kamera dem einfach nicht sehr nahe kommt. Das ist also etwas, das ich im Hinterkopf behalten möchte. Das bedeutet, dass ich meistens nur die Gebäude duplizieren werde , die bereits existieren, und sie einfach dort platzieren Vielleicht später, wenn ich das Gefühl habe , dass etwas zu ähnlich aussieht, dann fange ich an, es ein bisschen zu ändern Aber was den Blockout angeht, möchte ich das auf ein Minimum beschränken, was die Zeit angeht Also, wie Sie sehen können, haben wir hier die Straße. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich in meinen Zeitlabors eine Kamera entwickelt habe, und ich bin einfach runtergegangen und habe einfach Kamera-Schauspieler erstellt und ich bin einfach runtergegangen und habe einfach und alles, was ich getan habe, ist, den Kamera-Schauspieler und das Sichtfeld auf 60 statt 90 einzustellen Sichtfeld auf 60 statt 90 weil Sie sehen können, dass das einen ziemlich großen Unterschied macht. hatte also das Gefühl, dass ich dadurch dem Konzept fast das gleiche Aussehen gegeben habe. Manchmal werden wir das Konzept in Bezug auf unsere endgültigen Renderings nicht hundertprozentig mögen, aber es ist schön, zumindest mit ungefähr demselben Konzept zu beginnen Winkel, wie Sie hier sehen können. Also, hier drüben, okay, die Gebäude sind ein bisschen abgeschnitten, also sind sie ein bisschen kürzer, aber für den Rest, hier, wenn ich ein bisschen runtergehe, sieht das gut aus. Also, dieses Bild, ich habe überprüft, dass das Bild 1920 mal 1080 ist, was auch meine Kamera ist. Wenn ich wirklich alles abschneiden wollte, kann ich immer hier reingehen und mein Seitenverhältnis etwas niedriger einstellen und dann vielleicht so etwas machen. Und dann haben wir technisch gesehen ein abgeschnittenes Bild. Aber im Moment möchte ich es immer bei 1920 mal 1080 belassen, kannst du hier sehen, fang einfach damit an, und vielleicht mache ich später noch ein paar Filmaufnahmen Ich kann auch einfach ein bisschen mehr mit meinem Blickwinkel herumspielen , wie hier drüben. Jetzt schneide ich es irgendwie ab, aber ich habe das Gefühl, einfach ein bisschen mehr nach oben und zur Seite zu schauen bisschen mehr nach oben und zur Seite Und ich möchte versuchen , in der Mitte zu bleiben, damit Sie sehen können, dass das Zentrum ungefähr hier ist Hier befindet sich ungefähr das Zentrum. Also von unserer Straße. Es ist ein bisschen schwierig, es genau richtig zu machen. Aber es muss nicht perfekt sein. Wie dem auch sei, wir haben das jetzt. Wie Sie sehen können, habe ich mich darauf konzentriert , diese Gebäude zu haben, die Höhe zu haben. Also benutze ich meine Formwerkzeuge um einfach ein paar schnelle Treppen Und man kann auch sehen, dass sich diese Gebäude immer mehr nach vorne wölben Also hier drüben versuche ich dasselbe zu machen, wo ich eines habe, das okay ist, es ragt nicht so weit nach Ich könnte sogar ein bisschen mehr davon machen. Wählen Sie also unmittelbare Kinder aus. Gehen wir weiter, bringen wir es ein bisschen weiter voran. Und dann haben wir den nächsten, der noch weiter voranschreitet. Und dann haben wir dieses Gebäude hier drüben, das gut sichtbar ist, wie Sie sehen können. Obwohl ich wahrscheinlich später bei der Kunst einige Änderungen an diesem Bild mögen möchte . Was wir jetzt haben werden, ist, dass das nächste Gebäude auf dieser erhöhten Plattform hier drüben sein wird , die wie eine Treppe aussieht Was ich auch mit den Zeitkarten machen werde, ist ich einfach ein paar Blockouts für unsere Requisiten erstellen und sie einfach herumplatzieren werde unsere Requisiten erstellen und sie einfach herumplatzieren , weil das eine sehr einfache Blockout ist Ich werde mir nicht die Mühe machen, das in Echtzeit zu tun. Und hier drüben ist es frisch. Und was ich im Sinn hatte, ist natürlich, dass alles, was über diesen Punkt hinausgeht , hier nichts mehr sein wird Ich werde hier also nichts machen, weil es einfach egal ist. Also, eine Sache, die ich tun kann, ist , nach den Schatten zu schauen und ich kann hier drüben sehen, dass es einige große Schatten gibt . Was wir später tun können, ist, ein paar Würfel und alles hier zu platzieren , um anzuzeigen, wo sich Gebäude befinden würden, und dann werden sie ein paar Schatten für uns erzeugen. Aber das kommt in der Beleuchtungsphase. Im übrigen platziere ich hier einfach eine schnelle Wand nur damit man nicht in das offene Feld schauen kann. Ich möchte das vielleicht sogar gut duplizieren. Und später werde ich es einfach wie eine normale Wand oder so machen . Es ist nur so, dass man es nicht wirklich durchschauen kann, wenn wir so etwas machen oder solche Randos machen, dass es zumindest etwas blockiert Hier drüben habe ich etwas Platz gelassen. Manchmal sieht man diese alten Gebäude , da ist so ein winziges bisschen Platz dazwischen weil ich nicht weiß, warum sie vielleicht noch nicht die Fähigkeiten hatten, die Gebäude wirklich exakt gegeneinander abzubilden, also haben noch nicht die Fähigkeiten hatten, die Gebäude wirklich exakt gegeneinander abzubilden , sie einfach ein bisschen Platz gelassen und hier drüben noch eins. Und dann hier drüben möchte ich einfach kleine Sitzgelegenheiten und so machen , dass hier ein bisschen mehr Platz ist Hier hatten wir nicht so viel Platz, aber das ist völlig in Ordnung Und sie werden erhöht, wie Sie hier sehen können, und dann haben wir unser normales Gebäude. Das sieht also ziemlich gut aus. Also, das wird wie der Kreisverkehr sein. Das Schwierige ist, zu versuchen, einen angemessenen Abstand zu halten Nun, es würde hier keine Autos geben, aber es gäbe Pferde, und vielleicht würden die Pferde Pferdewagen tragen. Ich weiß nicht, wie sie Carry Ways oder was auch immer heißen. Ich möchte ihm also eine ordentliche Menge Platz geben. Nun, was ist eine anständige Menge an Platz? Lass uns weitermachen und einen Würfel erstellen. Und ich würde sagen, dass 3 Meter eine ordentliche Menge Platz sind. Also, wenn ich drei gehe, lass uns 4 Meter, 4 Meter hier drüben machen . Dann kann ich es quasi erraten, indem ich das drehe und eins hierher verschiebe. Einer ungefähr hier drüben und dann das hier vorwärts bewegen. Okay. Als Nächstes möchte ich den Kreisverkehr sehen , der irgendwie ein bisschen früher aufhört Also momentan ist unserer ein bisschen zu groß. Also kannst du diese Ecke hier auswählen, um sie gleichmäßig zu verkleinern, und sie dann hier drüben platzieren. Und dann schaust du natürlich manchmal in deine Kamera, um zu sehen, ob das der Maßstab ist, den du willst, und ich möchte ihn trotzdem etwas kleiner machen. Hier drüben. Und als Nächstes kann ich diese Teile duplizieren. Und lass uns einfach mal eine Rotation hier drüben machen. Und hier drüben muss es nicht absolut fantastisch sein. Aber da haben wir's. Okay. Also hier haben wir einige dieser Stücke. Lass uns auch einfach nur Whoa, das wollte ich nicht tun. Ich werde auch einfach eine weitere hier platzieren, nur damit ich sie mir merken kann Okay, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also, jetzt haben wir unsere Treppe, was ich tun werde , ist, dass ich meine Treppe ein bisschen näher heranrücken werde, was meiner Meinung nach auch schöner aussehen wird, ja, Das sieht ein bisschen schöner aus. Und jetzt die Treppe, du kannst sehen, dass es auf beiden Seiten eine gebogene Wand gibt, und dann geht die Treppe irgendwie darum herum Also, was ich tun kann, ist zuallererst irgendwie sicherzugehen, dass es ungefähr in der Mitte ist Nun, es wäre ungefähr in der Mitte, wenn ich es so bewegen würde. Das wäre technisch gesehen ungefähr in der Mitte. Die Sache ist, dass es wahrscheinlich daran liegt, dass dieses Gebäude weiter hinten liegt, sodass Sie mehr von dieser Site als von dieser Site sehen können. Und ich bin mir nicht sicher, ob mir das so gut gefällt. Aber das ist ein bisschen knifflig. Vielleicht wird es nicht so schlimm sein, wenn wir noch ein paar Gebäude platzieren . Und vielleicht können wir dieses Gebäude haben , das Nummer eins ist. Sie können sehen, dass ich dafür gesorgt habe, dass alles gut in Ordnern organisiert ist. Lassen Sie uns also weitermachen und das hier verschieben. Ja, ich denke, wenn ich das mache, wenn ich es ein bisschen voranbringe, wird mir das eine schönere Präsentation bieten Mm. Vielleicht ein bisschen mehr zurück. Und für diesen werde ich es einfach so belassen , weil ich meine Kamera immer irgendwie drehen kann , und wir werden wahrscheinlich meistens solche Winkel haben. Also das sollte in Ordnung sein , wenn wir es so belassen. Okay, was die Größe der Treppe angeht, denke ich, schauen wir mal Ich habe also das Gefühl, dass die Treppe nicht so groß wäre. Es wäre ein bisschen kürzer und vielleicht auch ein bisschen niedriger Lassen Sie mich das also vorsichtig skalieren. Ja, ich habe das Gefühl, es wäre wahrscheinlich eher etwas in diese Richtung. Entschärfen Sie sie. Ich werde warten, weil wir hier die Treppe natürlich irgendwie zuschneiden müssen, und dann werden wir später eine bessere Treppe bauen Ja, ich glaube, das ist die bessere Höhe für uns, um so etwas zu machen Okay, also ja, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wir haben diese Teile fertig gestellt, also haben wir alle Elemente, die wir brauchen. Zu diesem Zeitpunkt können wir diese Teile hier löschen. Wir haben also alle Elemente, die wir brauchen, das ist völlig in Ordnung. Wir haben diese Teile jetzt hier, ich werde nur dafür sorgen, dass deine Kamera nicht so weit schauen kann. Deshalb werden wir unsere Kameras natürlich sehr strategisch platzieren, sodass ich persönlich nur das machen muss, was ich sehen möchte. Zum jetzigen Zeitpunkt werden wir natürlich nur diese Höhenbereiche haben. Was ich tun kann, ist, dass ich meine Modellierungswerkzeuge hier schnell verwenden kann . Lass uns einen Poly drüber machen. Und lassen Sie uns eine solche Kantenschleife einfügen. Und was ich als Nächstes machen werde , ist auf dieser Seite, ich werde das wahrscheinlich extrudieren wollen nur damit es schön aussieht Lassen Sie uns also zuerst die ausgewählten Tangle-Normalen extrudieren und dann extrudieren Damit wollen wir darauf hinweisen, dass das der WOW ist. Und dann möchte ich auf dieser Seite in eine einzige Richtung extrudieren und dann einfach die gesamte Richtung nach unten verschieben und Sie können sie auch flach skalieren Da haben wir's, sehen wir. Wenigstens haben wir hier eine saubere Pause vor uns. Okay. Das sieht gut aus. Als Nächstes haben wir diese Version hier, aber wir können sie einfach duplizieren. Modellierungswerkzeuge, Mesh-Duplikat wurde mit 02 Punkten deutlich verbessert. Zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits alle Namen für diese Art von Blockout-Teilen durcheinander gebracht Namen für diese Art , aber das ist okay Was ich jetzt tun werde, ist, es zu spiegeln . Ich denke, das ist richtig Ja. Und dann mach Pivot und zentriere dann einfach deinen Drehpunkt. Und jetzt kann ich einfach hier reingehen, den alten löschen, den neuen lassen. Okay. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich jetzt eine einfache Möglichkeit für uns habe, zu unseren Fräswerkzeugen zu gehen, hier eine einfache Box zu erstellen und der Box eine Poli hinzuzufügen Meine Kamera ist ein bisschen schnell. Aber diese Kiste wird hier im Grunde einfach zum Boden. Und was wir jetzt tun können, ist, es einfach super einfach zu machen. Es wird einfach wie ein Massenwürfel sein. Und dann werden unsere Gebäude es im Grunde wie eine Straße aussehen lassen. Obwohl es also einen Würfel gibt, weil wir unsere Gebäude in einer bestimmten Richtung haben , wird es einfach wie eine große Straße aussehen. Also haben wir das. Wir können es akzeptieren. Für den Fall, dass du das graue Material auch anziehen kannst. Denn du kannst es auch hier anziehen. Ich behalte es gerne bei unseren Quadraten, das macht es ein bisschen einfacher zu lesen. Okay, großartig. Jetzt, wo wir dieses Stück haben, , wie Sie vielleicht vermutet haben werde ich, wie Sie vielleicht vermutet haben, in den Zeitraffen einfach noch ein paar dieser Gebäude platzieren und versuchen, sie in diese abgewinkelte Richtung zu bringen in Für dieses runde Stück werde ich das einfach in den T-Labors machen , weil es erstellen einfach wieder Wände und dann müssen wir sie nur noch um einen Winkel drehen. Höchstwahrscheinlich werden wir die Wände nur 2 Meter statt 4 Meter lang machen . Oder so ähnlich. Also nichts allzu besonderes. Sie können genau sehen , was ich tun werde. Lassen Sie uns vorerst weitermachen und die Wasserhähne einschalten, und ich werde damit beginnen , meine Gebäude zu platzieren Dann werde ich damit beginnen, die Pop-Blockouts zu erstellen und diese auch zu platzieren Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit 16. 15 Entwerfen unserer Gebäude Teil5 Zeitraffer: Und und und und und und und und und und und 17. 16 Unser rundes Dach erstellen: Okay, ich wollte nur die Zeitrunde unterbrechen. Also machen wir einen guten Job. Wir haben quasi diese Gebäude. Sie befinden sich in einem interessanten Winkel von 20 Grad. Das ist völlig in Ordnung. Also, du müsstest es wahrscheinlich viel ordentlicher machen, wenn du tatsächlich vorhast, hier zu Fuß zu gehen und du willst eine super hohe Qualität haben, aber dann müsstest du in dieser Zeit Gebäudearchitektur auf einer Art tatsächlich vorhast, hier zu Fuß zu gehen und du willst eine super hohe Qualität haben, aber dann müsstest du zirkulärer Basis studieren zirkulärer Basis Das ist ziemlich viel Arbeit. Wie dem auch sei, was ich für unser Dach machen wollte, ist , dass ich mich für eine andere Methode entscheide weil wir am Ende eine etwas knifflige Form haben und diese andere Methode habe ich dir noch nicht in Echtzeit gezeigt. Deshalb werde ich eigentlich keinen Zeitraffer machen und es dir einfach zeigen Im Grunde ist es ganz einfach. Was wir tun werden, ist , unser Dachteil oder die zusammengebauten Teile hier auszuwählen . Wir haben dieses flache Teil und dann machen wir einfach eine Ecke, also nichts besonderes. Los geht's. Dann werde ich zu meinem Modellierungs-Toolkit Führe eine Netzzusammenführung durch und stelle sicher , dass daraus ein neues Objekt wird. Und dann werde ich einfach weitermachen und diesen einen Kreis-Unterstrich nennen diesen einen Kreis-Unterstrich Was nenne ich Circle Underscore Building, so etwas Dann stammen die Ausgabetypen von der Eingabe, das ist in Ordnung. Und weiter, außer, ich möchte meine Eingaben behalten , damit das ursprüngliche Gebäude erhalten bleibt. Also wenn ich außer drücke und die Sekunde abgebe. Jetzt sollte es, wie Sie sehen können. Jetzt haben wir unsere Originalversionen und wir haben jetzt die solide Version. Der Grund, warum ich das im Grunde tun möchte ist, dass ich, wenn ich hier klicke, in meinem Inhaltsbrowser etwas finde. Jetzt, wo ich diese solide Version habe, kann ich mit der rechten Maustaste auf Asset Actions klicken und sie tatsächlich exportieren. Und das ist das Ziel dafür. Ich kann also weitermachen und in unserem Exportordner einen Ordner erstellen, der dieses Mal von Unreal aus aufgerufen wird Und dann einfach Circular Building genannt. Und du kannst hier einfach alles ausschalten und Export drücken. Also ja, das Ziel dafür ist, dass wir jetzt in den Blender gehen und einfach ein einzigartiges Dach bauen können. Es ist einfacher, wenn wir das wie ein einzigartiges Dach machen. Damit ich diese beiden Teile ausschalten kann. Ich kann Dateien importieren, FBX und von real und nur von unserem Gebäude und importieren, und los geht's wird exakt dieselbe Skala angezeigt , weil wir die richtigen Messwerte haben Jetzt muss ich nur noch schnell dieses Dach erstellen, was nicht allzu schwierig sein sollte, was nicht allzu schwierig sein sollte wenn wir unser Gebäude tatsächlich haben denn es sieht aus, als wäre es einfach wie ein Zylinder, der aus unserem Schnappen Ich werde mich wahrscheinlich für 64 Vertz entscheiden weil es ein ziemlich weißer Zylinder ist Dann mach weiter und skaliere das einfach, bis es genau hier ankommt Darüber. Also das ist alles in der Mitte. Also dieser sollte auch immer noch in der Mitte sein. Also werde ich das einfach ein bisschen herausschneiden oder ein bisschen verkleinern bis es einfach über diesen Punkt hinausgeht Lass uns so etwas machen. Als möchten Sie Nächstes möchten Sie dieses Gesicht auswählen. Gehen wir zu unserer Schriftansicht und entscheiden wir uns. Also 1 Meter, zwei Meter, drei Meter, vier Meter, fünf Meter, sechs Meter. Ich denke 7 Meter, sieben oder 8 Meter, weil es ein ziemlich hohes Stück ist. Also, wenn ich meine Waage habe, werde ich sie auf einen ziemlich kleinen Punkt einstellen, nicht nur ganz klein, sondern ziemlich klein. Und ich glaube, ich werde sogar noch eine weitere machen. Lass uns hier 8 Meter gehen. Da haben wir's. Und jetzt , wo wir diesen kleinen Punkt hier haben, können wir das hoffentlich einfach tun. Hoffentlich können wir hier einfach ein paar Segmente machen , einfach mit Contre Ar Und wenn ich dann meine Glätte einstelle, ja, nett. Perfekt. Es funktioniert nicht immer. Also kann ich meine Glätte hier auf -0,1 -0,14 einstellen. Lass uns einen Baum machen. Dann können wir auch tatsächlich ein paar weitere Segmente setzen , wenn wir wollen. Sie haben auch den Faktor, also können wir das irgendwie kontrollieren. Ich kann hier reingehen und wir können jetzt das Quadrat umkehren, also können wir tatsächlich verschiedene nehmen, also glatt und rund und wurzelig, dann können Sie sehen, dass es sich leicht ändert oder scharf wird , die Biegung Ich werde mich wahrscheinlich für eine Kugel entscheiden. Ja, das ist in Ordnung. Und jetzt zum Faktor, ich möchte, dass er ziemlich niedrig anfängt, obwohl der Faktor, glaube ich, nicht wirklich viel unserer Form ändert, weil wir so viele Segmente haben. Also lass uns so etwas machen. Das sollte in Ordnung sein. Ja. Ja, wir haben diesen und jetzt muss ich nur noch ein paar dieser Gelenke hier drüben ausrichten. Diese Verbindungen kann ich nicht einfach extrudieren , weil das nicht funktionieren würde, weil wir das verkleinern Also, was ich tun kann, ist, dass ich zuerst hier reingehen kann. Und ich kann einfach ein Ich machen und dann mit der rechten Maustaste klicken. Oh, tut mir leid, ich extrudiere es nicht und schiebe es dann raus und dann Old E. Verschiebe das bis zu einem Punkt Und ich weiß, es ist wie bei vielen Segmenten, aber wir werden das später trotzdem neu verfassen Da haben wir's. Das ist also nur ein Punkt, der oben drauf steht. Und jetzt zu diesen runden Teilen, wir müssen uns nur einen Zylinder schnappen, ja, der Zylinder sollte in Ordnung sein. Lass uns nur 12 Seiten draus machen oder so. Wir wollen damit beginnen, einfach den Zylinder hierher zu bewegen. Und es ungefähr so groß machen, wie Sie es möchten. Später werden wir das an einem geeigneten Ort haben, aber im Moment haben wir diesen. Ich kann es ein bisschen drehen. Und lass es uns nicht auf halbem Weg vorantreiben, ein bisschen weiter nach vorne Und ich werde das tatsächlich übertreiben. Und an diesem Punkt können Sie wählen, was zu tun ist, also können wir, wenn wir wollen, einfach das hier rüber verschieben, und dann sollte es wahrscheinlich immer noch genauso funktionieren, als ob ich jetzt weitermache und hier ein paar Segmente hinzufüge, und ich sagte, nach Geschmeidigkeit Ah, das ist schade. Weil es ein Zylinder ist, kann er nicht richtig sehen, was er tun muss. Tut mir leid. Stattdessen kann ich einfach weitermachen E und sogar diese Unrichtigkeit sagen. Sie können also sehen, dass ich das ein bisschen uneinheitlich mache. Ich mache das jetzt ungleichmäßig, weil ich es schnell machen will. Aber das Schöne ist , dass diese Unrichtigkeit tatsächlich gut aussehen wird, denn dieses Gebäude sieht ein bisschen so aus, als ob es nicht von den damaligen Architekturmeistern oder so etwas gebaut wurde von den damaligen Architekturmeistern oder so etwas Wir können also ein bisschen mehr Flexibilität haben und es sozusagen einfach irgendwie beeinflussen Und jetzt kann ich das einfach vorsichtig machen. Und ich weiß es nicht. Will ich? Ich möchte das wahrscheinlich nicht skalieren. Ich möchte das wahrscheinlich haben und dann hier drüben diese Zeile auswählen. Es ist wirklich klein. Mach das und schieb es dann vielleicht ein bisschen nach oben, um diese Größenordnung auszugleichen. Okay, großartig. Also haben wir jetzt diesen. Nun, da das alles in der Mitte ist, wenn ich jetzt weitermache und meinen Drehpunkt bearbeite und meinen Drehpunkt auf Null, Null, Null setzen möchte , sodass er sich in der Mitte befindet , und dann den zusätzlichen Drehpunkt ausschalten möchte, sollte ich ihn jetzt mitdrehen können. Perfekt. Okay. Also was ich tun kann, ist, einen hier drüben aufzustellen. Und ich kann dann weitermachen und es einfach duplizieren. Und kann ich es knipsen? Okay, wir können es also auf 45 Grad einstellen. Dann vielleicht Oh, nein, warte, denn Radio, was ist das? Radio Array ist innerhalb von Blender wirklich nervig , zumindest finde ich es nervig. Daher ist es für mich wahrscheinlich einfacher, dies einfach weiter auf 45 Grad einzustellen . Hier drüben. Stellen Sie sicher, dass Sie -45 machen. Ich weiß nicht warum Mir ist gerade erst aufgefallen, dass es, obwohl 45 steht, es wegen der Art und Weise, wie wir rotieren, -45 sein muss Aber wie dem auch sei, los geht's. Schnell auf dem Dach, TingyFne. Ich schätze, eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie wollen, ist, Sie können jetzt hier runter gehen und einfach wie eine Einlage drücken und dann machen Sie es wie Alt E und extrudieren Sie das ein wenig oder extrudieren Sie es ein wenig und dann skalieren Sie es ein bisschen, nur um es wie die unterste Ebene zu machen, auch wenn Sie es wahrscheinlich nicht Jetzt kann ich das verstecken. Wählen Sie all diese Dinge aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur Sammlung, rundes Dach. Und ehrlich gesagt haben wir nur einen von ihnen. Also machen wir einen schnellen Pivot. Gehen wir zu unserer Vorderansicht und bewegen das einfach nach unten. Das wird es uns später leichter machen, es richtig zu platzieren, und dann können wir weitermachen und das rund um das Dach exportieren und jetzt können wir schnell in Unreal gehen und mich einfach die Runde suchen lassen Wo bist du? Round Roof hat es gefunden. Importieren. Öffne es. Oh, tut mir leid. Ich habe es in einen eigenen Ordner eingegeben. Verschieben wir es einfach in unseren Assets-Ordner. Das ist ziemlich wichtig, sonst verliere ich es vielleicht. Wende mein Material an. Und jetzt kann ich einfach weitermachen und Schnappen ausschalten und dahin mache ich einfach eine schnelle manuelle Platzierung. Ja, so etwas sollte gut genug sein Und lass uns einen Blick darauf werfen. Nett. Es ist also genau wie in einer Referenz um einiges höher. Das ist ziemlich gut. Ist es zu hoch? Ähm, es ist ein bisschen zu hoch, glaube ich. Eine nette Sache , die wir tun können das zu beheben, ist, wenn wir alles auswählen, sollten wir in der Lage sein, einfach eine schnelle FFD in Ihren Maxifs-Tools zu verwenden eine schnelle FFD in Ihren Maxifs-Tools Und was uns die schnelle FFD ermöglicht, ist, dass wir dann zum Beispiel die obersten Scheitelpunkte hier auswählen können zum Beispiel die obersten Und das ist jetzt eine Kiste, was bedeutet, wenn ich das verschiebe, oh, also muss ich das kombinieren Der schnelle FFD ist einer der wenigen Fälle, in denen er nicht wirklich funktioniert, wenn man kein großes Stück Es ist also wie ein Gittermodifikator. Das ist im Grunde alles, aber ich drücke oft darauf, obwohl sich die FFT aus irgendeinem Grund an einer seltsamen Stelle befindet Aber normalerweise kann ich damit die Oberseite auswählen und sie nach unten bewegen. In diesem Fall. Es, nein, warte. Ich kann es nicht so bewegen. Das sollte immer noch in Ordnung sein. Da haben wir's, siehst du? Und jetzt kann ich das einfach runterdrücken. Wenn ich also zu meiner Vorderansicht gehe, kann ich das einfach um 1 Meter weniger einstellen. Und wir können das einfach so weitermachen. Sie können also einfach in den Bearbeitungsmodus gehen, wenn Sie es bearbeiten möchten, und ich kann das exportieren, sodass es ein rundes Dach wird . Deshalb ist es gut, dass ich das in Echtzeit mache , weil das sonst ziemlich überwältigend wäre , wenn ich das nur in einem Zeitraffer mache . Da haben wir's. Da ist es ein bisschen niedriger. Darüber freue ich mich mehr. Das sieht ziemlich gut aus. Ich würde also sagen, dass dieser jetzt so gut wie einsatzbereit ist . Und dann würden wir diese Bauten vor Ort haben wollen , wo wir einfach die Standorte von einigen dieser anderen Gebäude auswählen und sie hier platzieren werden. Und ich werde wahrscheinlich auch gerne ein paar Gebäude hier platzieren, aber wir werden nicht viele davon sehen können. Wie dem auch sei, das sieht ziemlich gut aus. Wir können auch immer die Höhe unserer Plattform verringern die Höhe unserer Plattform wenn wir mit dieser Höhe herumspielen wollen. Also lasst uns weitermachen und die Zeitkarten wieder einschalten und mit unserem Blockout weitermachen 18. 17 Entwerfen unserer Gebäude Teil6 Zeitraffer: [Keine Rede] 19. 18 Zeitraffer unserer Requisiten erstellen und platzieren: Und als sie Und als sie Und als sie Und als sie 20. 19 Unser Holzmaterial schaffen Teil 1: Okay, wir sind im Moment so gut wie fertig mit unserem Blockout und es sieht ziemlich gut Natürlich ist es ein bisschen schwierig, Dinge zu sehen weil es keine Farben gibt, aber im übrigen sieht es ziemlich gut aus, wenn ich das selbst sage Jetzt haben wir ein paar Blockouts für unsere Requisiten erstellt und sie auch hier rundum platziert Und wir werden, wie ich schon sagte, nur die Straßenlaterne hier drüben bauen, die Straßenlaterne hier drüben bauen weil diese auch die komplizierteste ist Die anderen werden von einem anderen Künstler geschaffen, aber das wird nur mit aT Naps gemacht Sie werden dafür also nur Zeitrafferaufnahmen sehen. Lassen Sie uns jetzt schnell ein bisschen mehr Aufräumen durchführen , indem wir einfach alle Requisiten auswählen , die wir hier haben, und die Kamera abwählen, die hier Kamera abwählen, die Und ich glaube, das ist so, und dann können wir einfach einen neuen Ordner erstellen und Da haben wir's. Das sieht ein bisschen sauberer aus. Das sieht also ganz nett aus. Es macht schon einen großen Unterschied diese zusätzlichen Ressourcen hier drin zu haben. Okay, was wir normalerweise mit solchen Umgebungen machen werden , würde ich tun, ist, dass ich zuerst die endgültigen Meshes und dann die Texturen dafür erstelle In diesem Fall wird das allerdings etwas knifflig, weil wir Nanit vor allem am Boden stark einsetzen werden , was das Erste ist, worauf ich zum Schluss kommen , was das Erste ist, möchte, auch hier auf dem Dach Und wir werden auch weiterhin Nanit und eine einzigartige Textur für unser Holz herstellen Nanit und eine einzigartige Textur für unser all diese Dinge kombiniert werden, und das wird natürlich Wenn all diese Dinge kombiniert werden, und das wird natürlich auch Nanit an unseren Wänden verdrängen Mit all diesen Dingen zusammen ist es also ein bisschen knifflig Stattdessen werden wir also zunächst damit beginnen, prozedurale Texturen zu erstellen. Das kann auch wirklich nett sein , weil es wie eine kleine Pause für dich ist. Du hast jetzt eine Menge Modeln gemacht und so, und jetzt machen wir eine kleine Pause und beginnen mit unseren Materialien. Jetzt finde ich, dass es angemessen ist , wenn wir einfach mit unserem Holzmaterial beginnen , weil es das wichtigste und bekannteste ist. Und danach werden wir wahrscheinlich weitermachen und mit den Materialien für das Kleid beginnen Aber lassen Sie uns einfach weitermachen und alle Materialien auf einmal erstellen alle Materialien auf einmal Also werden wir sie einfach alle sofort erstellen. Nun, das Schöne ist, dass unser Holz komplett einzigartig sein wird, ja, also müssen wir es komplett von Grund auf neu herstellen. Gips wird einfach nicht so schwierig sein, also müssen wir nicht zu viel dafür tun. Aber was wir tun können, ist mit unserem Stein, und hier mit unserem Gehweg können wir so ziemlich verschiedene Elemente wiederverwenden, können wir so ziemlich verschiedene Elemente wiederverwenden um verschiedene Arten von Stein- und Wallkais und so weiter zu bekommen verschiedene Arten von Stein- und Wallkais und so weiter Da es also verfahrenstechnisch mit der Substanz Zina gemacht wird, haben wir die Flexibilität, schnell die Rundheit unserer Steine und allem anderen zu ändern und etwas Besseres zu schaffen Und unser Dach, das wird nicht allzu schwierig sein. Der Grund, warum es nicht allzu schwierig sein wird, ist , dass wir es nicht in wahnsinnig hoher Qualität herstellen müssen es nicht in wahnsinnig hoher Qualität herstellen Die Höhe muss wirklich gut sein. Aber im übrigen ja, es muss keine wahnsinnige Qualität sein, einfach weil wir sie verwenden werden , weil sie so weit von der Kamera entfernt sind Und später müssen wir natürlich auch noch ein bisschen mehr modeln Nun, eigentlich müssen wir viel mehr modellieren, weil wir alles in INL umwandeln müssen Okay, das ist der Plan. Bisher sieht es gut aus. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach weitermachen und gleich loslegen und mit der Herstellung unseres Holzmaterials beginnen. Okay. Also hier sind wir im Inneren von Substance Designer. Nun, was unser Holz angeht, möchte ich mich für dieses leicht raue, körnig aussehende Holz entscheiden dieses leicht raue, , das Sie hier sehen können. Und wir werden uns wahrscheinlich nicht für diesen entscheiden , weil dieser stärker bemalt ist, was sie in diesen Zeiten wahrscheinlich nicht tun würden Wir würden uns einfach für das nacktere Holz entscheiden , das man hier sehen kann, und einfach den allgemeinen Dreck haben . sitzen auch hier und der Dreck, wie Sie sehen können, passt sich dem Fluss des Holzes an. Also all diese Sachen sind ganz nett. Und dann fügen wir vielleicht noch ein paar Stücke hinzu. Unser Holz wird ein paar verschiedene Variationen haben. Sie können hier diese wirklich dicken Linien sehen. Wir werden sie tatsächlich innerhalb von Sebush erschaffen Das wird also echte Bildhauerei sein. Wir werden ein paar davon in unser Holz einbauen, aber es wird nicht so intensiv sein, weil ich sonst viel Kontrolle darüber verliere, wo ich sie haben möchte Das ist also eine Sache , die wir tun werden. Und im übrigen, ja, es sollte in diesem Fall nicht zu schwierig oder materiell zu gestalten sein, um ehrlich zu sein. Also, ja, es ist wie die Welligkeit. Man kann hier drüben sehen , dass wir manchmal solche Verformungen haben , was wir auch machen können Das ist also eine gute Referenz. Lass uns weitermachen und das hier drüben verschieben. Hier sind wir im Designer. Nun, ich werde damit beginnen, ein neues Substanzdiagramm zu erstellen, und lassen Sie uns einfach weitermachen und diesen einfachen Boot-Underscore 01 nennen , zum Beispiel Es kann einfach 496 mal 496 sein, und wir können uns einfach für metallische Graphik entscheiden Also lasst uns weitermachen und kreieren. Ich persönlich möchte meine Materialien immer nicht in der Vertragsvorschau , sondern im Mm-Set in der Vorschau ansehen. Das ist einfach etwas, was ich seit Jahren mache. Ich habe das Gefühl, mehr Kontrolle zu haben, besonders über die Beleuchtung und Verschiebung und alles in Momset Also werde ich einfach diese Ansicht schließen und meine Heute-Ansicht etwas vergrößern Wenn Sie ein Anfänger sind, könnte es auch schön sein , die Baumansicht zu sehen Wenn Sie jedoch ein bisschen mehr Erfahrung mit Designern haben, können Sie sich sozusagen vorstellen, wie alles aussehen wird, indem Sie sich einfach die TD-Ansicht ansehen Jetzt werden wir weitermachen und unseren metallischen Schlitz loswerden . Wir brauchen es momentan nicht. Bringen wir sie nach oben, dann können wir schon all diese vorderen Schlitze hier loswerden . Lass uns weitermachen und archivieren und speichern. Und wir werden einen neuen Ordner erstellen , den wir Texturen nennen. Hier werde ich einen Ordner erstellen, den ich Plain Underscore Wood Underscore 01 nenne Plain Underscore Wood Underscore 01 Und lass uns einfach weitermachen und speichern. Da haben wir's. Also dieser ist jetzt auch gespeichert. Also fangen wir mit unserer Höhenkarte an, dann werden wir sie in eine Normkarte umwandeln , dann die Grundfarbe, dann die Rauheit Also werden wir hier so ziemlich hauptsächlich mit unseren Körnern anfangen . Nun, da es Holz ist und weil es ziemlich flach ist und wir keine Bretter haben müssen wir nicht viele Höhenkarten erstellen Wir werden die Körner grundsätzlich als Höhe angeben, ja Und dann werden wir einfach herausfinden , warum wir das in eine Normkarte umwandeln? Die Körner sind zu klein, um sie tatsächlich so groß zu haben, und sie sind unwirklich Nanit ist zwar unglaublich, die Menge an Polygonen, die wir bräuchten , um diesen Punkt zu erreichen, wäre einfach aber die Menge an Polygonen, die wir bräuchten, um diesen Punkt zu erreichen, wäre einfach viel zu viel. Also werden wir das nicht tun Wir werden traditionelle Techniken für unsere Holztexturen verwenden , aber wir werden unsere Holzstücke formen, und diese Skalps werden einfach ein bisschen mehr Poly haben, als sie es normalerweise sein bisschen mehr Poly haben, als sie Wir werden immer noch unsere normalen Karten herunterbacken, aber die Skalps werden nur einen etwas höheren Pol haben, als sie es etwas höheren Pol haben, als Fangen wir also mit unseren Körnern hier an. Das ist also eine Technik, die ich schon einmal in Tutorials verwendet Denken Sie also daran, dass Sie, wenn habe. Denken Sie also daran, dass Sie, wenn Sie einen meiner anderen Kurse gesehen haben, diesen vielleicht schon kennen. Ich glaube, ich habe sie im Westernkurs benutzt. Dies wird jedoch tatsächlich eine vereinfachte Version sein . Das Erste, was wir tun müssen, ist also, die eigentlichen Körner herzustellen. Dafür werden wir umwandeln eine sehr verschwommen aussehende Linientextur im Grunde in kleine Farbverläufe Es ist ein bisschen schwierig zu sagen: Oh, das ist neu. Dieser ist neu, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich ihn auch benutzen kann. Es hat einige interessante Verzerrungen. Was cool ist. Also ich will es nur überprüfen, weil sie ständig neue Dinge zur Substanz hinzufügen, also willst du es manchmal einfach ausprobieren. Aber wie dem auch sei , der, den wir machen werden, wird etwas traditioneller sein. Du willst im Grunde, tut mir leid, schnappen wie ein Grunge, der eine Richtung hat Zum Beispiel Grunge Map 003 oder so ähnlich. Und dann möchten Sie Ihr Guthaben wieder auffüllen Und jetzt bekommen wir so etwas. Also suchen wir nach einer Richtung. Das Ziel ist, dass, wenn ich dieses Zeug habe, wenn ich eine Transformation hinzufüge und es um 90 Grad drehe, und der Grund dafür ist , dass ich mein Holz immer horizontal haben möchte . Ich glaube auch, dass das meiste Holz in Bezug auf Texturen oft horizontal ist. Wenn du also plötzlich ein senkrechtes Holz machst, wird es einfach verwirrend sein, es sei denn, es ist wie Bretter oder so Also haben wir diesen. ich werde einfach die Leertaste drücken und ich gehe davon aus, dass Sie die Grundlagen des Designs kennen , weil es sonst etwas schwierig sein könnte, dem zu folgen. Sie können mir absolut folgen, aber Sie werden nicht wirklich genau wissen, was ich mache. Aber im Grunde drücke ich die Leertaste und klicke auf die Richtungsunschärfe. Ich werde den Unschärfewinkel auf Null halten und ihn, genau wie in Photoshop, sehr hoch einstellen, auf etwa 100 oder vielleicht sogar 200 Das Ziel ist, dass wir viele dieser winzigen Streifen bekommen , die Sie hier sehen können. Nun, beim nächsten Gericht, kannst du auch zu deinem Grind Map Zero Tree gehen und mit deinem Samen herumspielen, und mit deinem Samen herumspielen um etwas zu bekommen, das dir gefällt. Ich versuche, eine gute Balance zwischen wirklich hellen Bereichen und wirklich dunklen Bereichen zu finden zwischen wirklich hellen Bereichen und wirklich dunklen Bereichen . Vielleicht dieser. Da haben wir's. Das ist wie eine gute Balance. Es hat etwas Dunkles, es hat etwas Licht, solche Sachen. Jetzt, wo wir das getan haben, werde ich als Nächstes weitermachen und eine hochwertige Graustufenunschärfe hinzufügen eine hochwertige Graustufenunschärfe Also muss ich meinen Geist nur ein wenig auffrischen , weil es schon eine Weile her ist , seit ich das nicht mehr gemacht habe Und diese hochwertige Graustufe für Unschärfe hat sie vorerst auf einen sehr niedrigen Wert von 0,2 gesetzt, und später werden wir das etwas intensiver machen das etwas intensiver Also haben wir diese Linien hier drüben. Also, neben diesen Linien, ist das nächste, was Sie tun wollen, im Grunde genommen etwas Deformation zu geben. Das können wir so machen, dass ich früher einen Directional Warp benutzt habe, aber dieses Mal möchte ich es mit einem Multi versuchen Wenn du also einfach MU eingibst, kannst du es schon finden und du kannst deinen Schlüssel benutzen Also multidirektionale Warp-Graustufen. Und dann setze ich meine Richtung gerne auf eins, und jetzt brauchen wir eine Intensitätseingabe Für das Warping wollen wir einfach etwas, das sehr floppig ist Nicht so sehr wie ein Gaußsches Geräusch. Ich glaube, wir werden hier keinen Lärm machen. Der Voronoi ist in der Nähe, aber er hat wahrscheinlich nicht genug Platz dazwischen Ja, vielleicht tut es das. Vielleicht hat es genug Platz. Wir haben also etwas Platz, und dieser ist übrigens auch neu, also habe ich ihn nicht allzu oft benutzt. Deshalb muss ich einfach drüber nachdenken. Also, wir haben dieses Zeug hier, das ist in Ordnung. Es wäre nett gewesen, wenn wir etwas Int bekommen . Ich schätze, wir haben hier eine gewisse Intensitätskontrolle. Distanzmodus, ein Atom, jetzt können wir den gleichen Stil beibehalten. Ich habe Stil noch nie ausprobiert, also lass es mich einfach schnell machen. Oh, das ist ziemlich cool , dass wir zufällige Farben bekommen. Hmm, das könnte interessant sein. Lass uns vorerst F eins nehmen. Und jetzt, wo wir diese Teile haben, werde ich quasi nur noch eine hochwertige Graustufe hinzufügen eine hochwertige Graustufe Mach das ganz weich, und ich glaube nicht, dass ich genug habe Die nervigen Dinge, dass ich nicht wirklich kontrollieren kann, wie viele es hier gibt. Ich kann mit meinem Sitz herumspielen. Aber wenn das nicht funktioniert, machen wir einfach eine etwas kompliziertere Version. Lassen Sie uns das also in unsere Intensitätseingabe einfließen lassen. Und jetzt möchten Sie im Grunde Ihren Warp-Winkel nach oben einstellen, und dann können Sie sehen, dass wir anfangen, etwas Warping zu bekommen Sie können versuchen, den Modus auf Minimum zu stellen, was bedeutet, dass er nur angezeigt wird , wenn ein Licht leuchtet Aber ich denke, in diesem Fall ist es nicht so schlimm. Ich gehe in mein Voronoi. Ich werde meine Waage etwas größer einstellen und sie fühlt sich ein bisschen Also lass uns versuchen, meine Unschärfe erneut einzustellen, etwa ein bisschen niedriger Und im Grunde versuchen wir nur, ein paar dieser Wellen zu bekommen , weil es hier ein bisschen schwierig ist, das zu erkennen , aber generell hat Holz quasi den winzigen Teil Es hat einfach diese generelle zufällige Richtung. Also wir haben hier ein paar Wellen, die gut aussehen. Und jetzt nehmen wir an, wir wollen weitermachen und wir wollen das tatsächlich in Getreide umwandeln. Es ist nicht die einfachste oder unterhaltsamste Art, dies zu tun. Wenn Sie jedoch eine Verlaufskarte hinzufügen, können Sie tatsächlich benutzerdefinierte Farbverläufe hinzufügen Die Verlaufskarte bildet also im Grunde eine Farbe pro Farbverlauf ab Sie haben hier also 255 verschiedene Farben, denn so viele Farbverläufe gibt es hier oft gibt es hier Und wenn wir auf den Verlaufseditor klicken und ihn einfach ziemlich groß machen, können Sie sehen, dass wir zwischen Schwarz und Weiß wählen können Die Art und Weise, wie Sie Ihre Körner herstellen können, besteht darin , zunächst nur einmal zu klicken, und dann werden hier einige Segmente hinzugefügt , die genau dieselben sind. Und jetzt können wir mit Schwarz beginnen. Im Grunde willst du deine schwarze Linie haben, und ich möchte, dass sie ziemlich lang wird. Und dann willst du einfach direkt daneben klicken und es weiß machen. Klicken Sie daneben auf Weiß, machen Sie es schwarz. Direkt daneben, mach es weiß, direkt daneben, mach es schwarz. Jetzt musst du das nicht den ganzen Weg machen . Da ist eine Klammer dran. Irgendwann werden also einfach keine Daten mehr benötigt. Also müssen wir wahrscheinlich bis zu diesem Punkt weitermachen. Wenn ich das mache, kannst du anfangen, einige der Körner zu sehen. Ich werde das wahrscheinlich ziemlich oft machen müssen, aber dann kannst du die Körner sehen und dann hast du auch die volle Kontrolle darüber, und dann hast du auch die volle Kontrolle darüber wie der Abstand zwischen wie der Abstand zwischen den Körnern ist, was ganz nett ist. Wenn ich mich etwas weiter entferne, kannst du sehen, dass die Körner etwas dicker werden Und wenn ich näher heran gehe, siehst du, dass sie anfangen zu klammern, wie du siehst Nun, diese Körner liegen ziemlich nahe beieinander. Es sieht so aus, also werde ich im Grunde weitermachen und so weitermachen, bis es fertig ist. Also werde ich weitermachen und das außerhalb der Kamera machen, weil es eine Weile dauern könnte und ich und das außerhalb der Kamera machen das buchstäblich mache. Machen Sie einfach weiter, bis alle Ihre Felder gefüllt sind. Das kann also tatsächlich eine Weile dauern, aber wenn Sie es einmal gemacht haben, wird es erledigt sein. Also lass mich einfach weitermachen und das schnell außerhalb der Kamera machen. Los geht's. Wie Sie sehen können, habe ich das im Grunde genommen und immer wieder gemacht. Und an diesem Punkt fing ich an, mich ein bisschen zu langweilen , weil wir in Bereiche kommen , in denen es, wie ich schon sagte, eine Klammer gibt. Es gibt also einfach einen Bereich, in dem man kaum einen Effekt sieht. Und in diesen Bereichen meinte ich einfach, etwas weiter voneinander entfernt. Wenn ich das jetzt schließe, haben wir das derzeit. Es ist wirklich stark in den Körnern. Was wir tun können, ist , jetzt mit unserem unscharfen, hochwertigen Gris Girl herumzuspielen hochwertigen Gris Um etwas weichere Körner oder stärkere Körner zu bekommen. Wenn ich mir diesen ansehe, sind sie ziemlich groß Also möchte ich weitermachen. Also, wenn ich sagen würde, dass es wie Wi Low ist, kann man sehen, dass die Entersing einfach nicht mithalten können Also machen wir weiter und spielen einfach mit meiner Dichte herum , bis sie aus geringer Entfernung immer noch ein bisschen lesbar ist Das ist 2,6. Da haben wir's. Und jetzt fangen wir an, diese Holzkrane zu besorgen, und Sie können sehen, dass wir diese Teile auch hier bekommen Der Grund, warum das passiert , ist unserer Unschärfe zu verdanken Wenn ich die nicht hätte, würde es sehr langweilig aussehen. Nun, langweilig, nicht zu langweilig, aber im Grunde genommen, die Farbverläufe und alles, sie helfen sich gegenseitig, und sie alle fügen dieses zusätzliche Holzdetail Also das ist ziemlich nett. Also, was ich gerne mache, ist, das immer gerne mit etwas anderem zu mischen. Das sieht man oft in Referenzen, aber manchmal hat man einfach diese wirklich geraden Linien. Es ist nicht immer wellig. Manchmal sind sie hier einfach wie wirklich gerade Bereiche dazwischen. Und es ist auch so, wie ich es in vielen weiteren Referenzen gesehen habe. Ich habe die gerade nicht hier. Aber das ist super einfach zu machen. Im Grunde werden wir also unsere Verlaufskarte mit einer anderen Verlaufskarte mischen, und diese wird sehr einfach sein. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Mustern zu gehen und sich Ihr lineares Verlaufsmuster hier drüben zu holen. Und wenn ich meine Bodenbearbeitung auf 256 oder so setze, ja, 256 sollte in Ordnung sein Sie können sehen, dass es mir einfach wieder viele dieser kleinen Farbverläufe gibt , aber dieses Mal sind sie 25, sechs, vielleicht fünf, 12. Ich hoffe, das sind nicht 2300, aber ich bin mir nicht ganz sicher. Durch die Antianalyse sieht das vielleicht größer aus, aber man muss wirklich hineinzoomen Als Nächstes können wir zwischendurch einen hCRM-Scan erstellen Und wenn Sie die Position auf 0,5 setzen, was die Standardeinstellung ist, bedeutet das einfach, dass sich nichts ändert Sie können dann Ihre Position verwenden, um im Grunde zu steuern, wie dick Ihre Linien sein werden. Und danach können wir eine einfache multidirektionale Warp-Graustufe erstellen und den Warp wieder in nur einer Richtung machen eine einfache multidirektionale Warp-Graustufe erstellen und den Warp wieder in nur einer Richtung machen. Und dieses Mal werden wir uns für einen Klassiker entscheiden. Wir können zu unseren Geräuschen gehen und uns hier ein Pfettengeräusch schnappen und es ziemlich groß machen So etwas wie eine Skala von etwa acht oder so Und wenn wir jetzt einen Warp-Winkel einstellen, können Sie sehen, dass Sie eine wirklich starke Verzerrung bekommen wirklich starke Verzerrung Es ist nicht so stark. Sie müssen genau hinschauen, und wir werden das hier nur ein bisschen verzerren. Und danach verwende ich gerne eine Note , die ein bisschen stärker ist und weniger Kontrolle hat Es ist der Warp-Knoten. Der Warp-Knoten gibt einfach oder er hat nur eine Roheingabe, und wir werden keine Kontrolle über die Skala oder Skalierungsrichtung haben die Skala oder Skalierungsrichtung Aber was wir tun wollen, ist, diese Textur, die wir bereits erstellt haben, zu importieren , damit wir dann die Intensität einstellen können, und das gibt uns nur ein bisschen mehr von der Schärfe, die hier drüben herrscht Und es sieht ganz anders aus, wie Sie sehen können. Also hier, sieh mal. Also das tut es wieder so, als ob es die Holzart ein bisschen mehr auflockert. Ich möchte es nicht zu oft benutzen, aber es ist etwas, das ich manchmal sehr gerne verwende. Und manchmal, wenn du wirklich intensiv wirst, kannst du ja, du kannst ein bisschen verrückt werden. Ich glaube, ich will eigentlich in meinen Sätzen auf 512 in meinem Linear gehen . Ich denke, das ist momentan das Problem. Und lassen Sie uns vorerst sagen, dass das in Ordnung ist. Also haben wir diese beiden Teile hier drüben. Nun, oh, und im Grunde genommen, wenn Sie Ihre Gradientenkarte haben, fahren Sie fort und wählen Sie die gelbe Linie aus, drücken Sie die Leertaste und geben Sie GR für die Graustufenumwandlung ein, und dann drücken Sie D und D, um Ihre Notizen quasi anzudocken. Wir haben jetzt also diese und wollen im Grunde genommen zwischen diesen beiden Versionen eine Mischung herstellen. Nun, wie werden wir mischen? Ganz einfach. Machen Sie einfach weiter und verwenden Sie zum Beispiel einen Histogramm-Scan und holen Sie sich Ihre verschwommenen Karten hier. Spielen Sie ein bisschen mehr mit Ihrem Kontrast und Ihrer Position herum Ihrem Kontrast und Ihrer Position , um ein paar dieser Bereiche zu erhalten Und dann füge ich zunächst eine Transformation hinzu und ändere das ein wenig, und ändere das ein sodass es nicht genau dasselbe ist , falls wir sonst sehr spezifische Details erhalten, sondern nur ganz bestimmte Orte. Also haben wir das gemacht, und dann füge ich einfach eine unscharfe, hochwertige Graustufe hinzu, weil wir nicht wollen, ich weiß nicht ob wir das sehr scharf mischen wollen Deshalb füge ich es hinzu. Steck das in deine Paste. Jetzt können Sie sehen, was Ihre Unschärfe ist. Sie können sehen, wie scharf die Übergänge sind Sieht so aus, als müssten sie nicht zu scharf sein. Ich glaube, ich muss hier reingehen und meinen Kontrast ganz erhöhen. Okay, jetzt ersetzt es ihn richtig. Und dann liegt es an meiner Unschärfe, diesen kleinen Unterschied zu machen. Und da haben wir's. Also haben wir jetzt diese Holzkrane hier drüben. An diesem Punkt wollen wir so ziemlich alles, was wir tun wollen , sie ein bisschen aufteilen, und das können wir mit einer Hanggraustufe machen Und das ist so ziemlich alles, weil wir nicht genug Auflösung haben , um die kleinsten Details oder so etwas zu Nun, für einen langsamen Block-Schurken verwende ich oft einfach oder ein Feuchtigkeitsgeräusch, oder ich verwende hier ein Clouds Two Diese beiden sind oft ganz nett. Das Feuchtigkeitsrauschen gibt oft ein etwas kleineres Detail wieder, aber fangen wir auch mit den Wolken an. Und ich muss wahrscheinlich hier reingehen und den Maßstab etwas niedriger einstellen . Und was Sie dann in Ihrem Slope Rascal tun wollen ist, die Samples ganz nach oben einzustellen, intensiv bis ganz nach unten und den Modus auf Minimum zu stellen, was bedeutet, dass es nur Weiß beeinflusst Und dann kannst du hier drüben sehen , dass ich meine Wolken viel kleiner einstellen muss Stellt auf etwa 16 ein. Und wenn ich hier reingehe und es superempfindlich ist, dann nehmen wir 0,01, 0,00, fünf, noch weniger 0,002, vielleicht drei Und jetzt können Sie auch sehen, dass, wenn ich mein Feuchtigkeitsgeräusch eintausche, Sie sehen, dass man vielleicht ein bisschen stärker braucht Ja, du kannst den Unterschied sehen. Ich mag die Wolken auch sehr. Lass uns weitermachen und auch die Wolken nutzen. Und das wird, wie Sie sehen können, die kleinen Schäden hier drüben hinzufügen. Es ist 20,0 025. Und jetzt, wahrscheinlich der Moment, Sie gewartet haben und auf den wir dieses Kapitel beenden werden , ist, dass wir jetzt, da wir diese Höhenkarte haben , können wir sie in eine Normkarte umwandeln , indem wir einfach Normal ziehen und eingeben, und die Normkarte ist oft etwas einfacher zu lesen Ich arbeite gerne in OpenGL, obwohl Unreal Engine als Direct X liest, finde ich, es ist einfach einfacher, meine Normmap in OpenGL zu lesen. Aber jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich meine Dichte verringere, Sie sehen, dass es in Normp viel einfacher wird, tatsächlich alle Details hier zu lesen, nicht aus der Ferne, sondern aus Sie können also all diese kleinen Details sehen , die wir hier haben, und ich kann mir vorstellen, dass ich Kunst vielleicht mögen muss . Ich weiß es nicht. Ja, ich müsste Kunst vielleicht noch ein paar Segmente mehr mögen. Aber andererseits haben wir hier auch diese wirklich weichen Bereiche. Also haben wir dieses Zeug hier drüben. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, was ich im nächsten Kapitel tun werde, ist, unsere Intensität auf 0,30 bis 0,25 einzustellen In unserem nächsten Kapitel werden wir dem etwas mehr Details hinzufügen Und wenn das erledigt ist, können wir schon weitermachen und mit unserer Grundfarbe beginnen. Also nicht zu schwierig, wie ein kleines Setup. Also lasst uns weitermachen und mit unserem nächsten Kapitel fortfahren. 21. 20 Unser eigenes Holzmaterial gestalten Teil 2: Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unserer Normkarte noch ein paar zusätzliche Details hinzufügen werden. Und wenn das erledigt ist, werde ich wahrscheinlich meine Maler-Szene einrichten und einfach wie eine nette Basisvorlage weitermachen , damit wir eine Vorschau unserer aktuellen Szene sehen können. dieser stärkeren Schnitte haben, die ich Ihnen hier schon einmal gezeigt habe, aber nicht so Was unsere zusätzlichen Details angeht, möchte ich nur einige dieser stärkeren Schnitte die ich Ihnen hier schon einmal gezeigt habe, stark, sondern nur ein paar stärkere Schnitte haben , denen wir auch eine andere Farbe geben können, einfach als zusätzliche Abwechslung. Verwenden wir einfach ein furchtbares Geräusch, das wir hier haben. Der ist oft ziemlich gut. Und lassen Sie uns den Y-Betrag je nach Auflösung auf Ein setzen. Und dann werde ich einfach meine multidirektionale Warp-Grauskala duplizieren , die wir hier verwendet haben Und das gibt mir nur eine zusätzliche Variation. Lass uns diesen vielleicht ein bisschen stärker machen. Und dann möchte ich, Mama, eine hochwertige Graustufenunschärfe hinzufügen und danach einen Histogramm-Scan Die hochwertige Graustufenunschärfe wird also verwendet, um all diese Unschärfe , die wir hier haben, auszugleichen. Legt den Wert auf 0,15 fest. Und der Histogramm-Scan ist da , damit wir mit unserem Kontrast herumspielen und sicherstellen können , dass wir nur wenige dieser Linien verwenden, wie Sie hier sehen können. Wenn ich also meinen Kontrast ziemlich hoch, aber meine Position ziemlich niedrig ansetze, kann ich ein bisschen mit meinem Kontrast herumspielen Sie können sehen, dass hier nur die stärksten Linien ausgewählt werden , was uns automatisch eine gewisse Variation gibt. Zum jetzigen Zeitpunkt habe ich nicht das Gefühl, dass wir eine weitere hochwertige Graustufenunschärfe benötigen werden eine weitere hochwertige Graustufenunschärfe benötigen Lassen Sie uns die Normkarte zeichnen. Wenn ich OpenGL verwende, muss ich die Graustufen meiner Normmap umkehren , bevor sie hier reinkommt , denn das ist so ziemlich der einzige Unterschied zwischen Direct X und OpenGL, dass Und ja, ich werde danach etwa eine sehr kleine Graustufe in Blur Ray-Qualität hinzufügen eine sehr kleine Sie werden feststellen, dass ich die Qualität nicht verwende. Die Qualität wird deine Notiz nur um einiges langsamer machen, aber sie wird deiner Form oft nicht wirklich etwas hinzufügen. Wird also auf 0,05 gesetzt. Da haben wir's. Okay. Was Sie jetzt tun möchten, ist diese Karten zu kombinieren. Sie möchten im Grunde nur eine Notiz hinzufügen, die als normales Kombinieren bezeichnet wird. Hier drüben, und Sie möchten die Qualität auf hohe Qualität einstellen und diese beiden dann einfach zusammenstecken. Nun, was Sie sehen können, ist, dass wir jetzt unsere Normkarte haben und sie einfach zufällig einige dieser kleinen Schnitte durchläuft, und Sie können natürlich damit herumspielen, je nachdem, wie viele Sie wollen, auf der Grundlage Ihrer Position auf Ihrem Scrumscan Nun, eine nette Sache, die Sie tun können, ist, sagen wir, wir wollen das schön und übersichtlich halten, wir können alles auswählen , was wir organisieren möchten, rechten Maustaste klicken und dann auf den Rahmen klicken und das einfach Strong Cuts nennen und dasselbe hier machen, Rechtsklick Art Frame, und dieser kann einfach zu Körnern werden. Da haben wir's. Nett und gut organisiert. Das ist so ziemlich alles. Das ist der Punkt, an dem ich beginnen möchte. Also werde ich weitermachen und das in meine normale Map werfen. Ich werde auch eine Atra-Embolusion hinzufügen. Das ist der, auf dem RT AO für Atrice Emo Glusion steht Und du willst nur deine Höhenkarte hier drüben einstecken nur deine Höhenkarte Und wir werden einfach das Kornvisier benutzen. Und wir werden das als unser AO verwenden. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Höhenskala sehr, sehr niedrig einstellen . Also 0,001 vielleicht 0,002. Siehst du, das ist schon zu viel. 0001. Ich habe das Gefühl, dass das vielleicht funktionieren könnte. Manchmal funktioniert die alte Umgebungslösung von HBO besser, wenn wir winzige Grüntöne haben Also 0,01, 0,001. Hier, siehst du? In diesem Fall funktioniert das HPO etwas besser, weil es diese kleineren Körner aufnehmen kann, die durch die Geschwindigkeitssteigerung oft nicht richtig aufgenommen werden können, obwohl Sie wahrscheinlich die maximale Entfernung festlegen können. Nein. Normalerweise, ja, Hafer, ja, das kannst du. Es ist einfach sehr langsam. Es ist also ein bisschen schwierig, hier drüben zu sehen. Also lass uns einfach das alte HPAO benutzen , das für Forget What it Does steht Horizontale Umgebungsillusion. Okay. Also ja, das gibt uns nur ein bisschen AO hier drin , das sieht alles gut aus. Lass uns weitermachen und Sinus sparen. Nun, was wir tun werden, ist in unserem einfachen Holzordner einen weiteren Ordner namens final zu erstellen. Kopiert das. Und hier gehen wir jetzt zu unserem Plain Wood 01, exportieren die Ausgaben als Bitmap und setzen diese in den Dateiordner Und ich exportiere immer gerne als Taga-Datei, TGA, außer für Meine temporäre Datei, ich mache oft einfach PNG- oder TIF-Dateien, was auch immer Sie wollen, weil eine temporäre Datei eine höhere Bittiefe haben muss, nämlich 16 Bit , und TGA kann 16 Bit , und TGA Jetzt, nicht oft immer, soweit ich weiß. Sie möchten also den automatischen Export einschalten. Im Grunde genommen bedeutet das, dass, wenn Sie jetzt auf Exportieren klicken, die Einstellung für Sie gespeichert wird Immer wenn wir eine Änderung an unserem Diagramm vornehmen, wird es automatisch exportiert. diesem Grund ist es für mich in Ordnung , eine Vorschau in MMSet anzuzeigen, weil ich sofort alles in Momset sehen kann sofort alles in Momset sehen Also lass uns Marmoset öffnen und ich habe diese vorgefertigte Also, diese Szene ist einfach wie eine Kugel, wie Sie sehen können Wir haben also einfach eine normale Kugel und bei dieser Kugel ist eine Unterteilung mit fünf aktiviert Als nächstes haben wir drei Lichter. Ein Licht kommt sie sind genau wie Richtungslichter, eines kommt von oben rechts nach unten links, und zwei von ihnen leuchten hier im Hintergrund. Ich werde das noch ein bisschen durchgehen und dann schnappe ich mir einfach einen zufälligen Himmel, den ich verwenden wollte. Wenn du lernen willst, wie man das tatsächlich erstellt, empfehle ich, weil es das Tutorial nur verzögern würde , ist, dass ich tatsächlich ein kostenloses Tutorial auf meinem YouTube habe Wenn du also einfach zu Fast Track Tutorials auf YouTube gehst oder einen hochwertigen Materialrender erstellt mit Moms TR Four einen hochwertigen Materialrender erstellt, kannst du genau lernen, wie man dieses einrichtet weil ich mich nicht wirklich auf diesen speziellen Fall konzentrieren möchte, da wir eine Umgebung aufbauen und nicht so sehr unsere Materialien in der Vorschau ansehen, nicht so sehr unsere Materialien in der Vorschau ansehen um wirklich hochwertige Renderings zu erstellen. Aber wie dem auch sei, wir haben einfach diese Sphäre. Wir haben ein paar Lichter und für den Rest haben wir eine schöne Kamera, die einfach quadratisch ist. Und die Art und Weise, wie Sie dieses Kamera-Quadrat bekommen können besteht darin, in den Rendermodus zu wechseln, und übrigens, Ate Racing ist aktiviert. Und ich werde die einfach hier drüben einschalten. Und stellen Sie einfach Ihre Auflösung in Ihrem Bild auf 2560 mal 2560 Und dann schalten Sie an Ihrer Kamera die Sicherheitsrahmen ein. Die Sicherheitsrahmen werden tatsächlich überall dort begrenzt, wo Ihre Auflösung ist, denn wir haben eine quadratische Auflösung, sie zeigt uns wie ein Quadrat. Das war das Intro. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir diese Szene verwenden werden , um eine Vorschau all unserer Materialien Ich werde ein neues Material erstellen und dieses eine Ebene Underscore Wood Underscore 01 nennen eine Ebene Underscore Wood Underscore 01 Vielleicht ändere ich die Szene später ein wenig Ich weiß es noch nicht. Das ist nur mein Standardteam. Und jetzt haben wir hier nur unsere Texturen, und wir ziehen einfach unsere normale Map rein und ziehen sie auf die normale. Und Momset liest OpenGL, also müssen wir uns darüber keine Gedanken machen und gehen dann zu Ambit Seclusion und ziehen unsere Ambit Occlusion hinein Jetzt können Sie das einfach auf unser Material ziehen, und jetzt können Sie unsere Körner sehen . Deshalb muss ich bei dieser Kugel oft die Anzahl der Kacheln auf zwei einstellen, damit ich eine korrekte Vorschau meiner Materialien Und vorerst kann ich mit meiner Rauheit spielen, um sie vielleicht ein bisschen dumpfer zu machen Aber wie du hier sehen kannst, kannst du auch mit deinem AO spielen um es mehr oder weniger stark zu machen Lassen Sie uns diesen auf 0,8 setzen. Aber wie Sie hier sehen können, haben wir jetzt unsere Körner. Und ehrlich gesagt, es sieht gut aus. Ich bin quasi glücklich damit. Vielleicht mache ich meine Linien ein bisschen stärker. Die hier drüben. Lass uns weitermachen und es einfach ein bisschen stärker machen. Und später werden sie auch ein bisschen besser angezeigt und sie vorerst auf 0,4 setzen. Und das wird natürlich automatisch exportiert, weil wir diese Einstellung beim Export überprüfen. Oh, habe einen gewonnen. Da haben wir's. Jetzt sind unsere Linien etwas stärker. Sie können sie hier und da sehen. Und im Grunde können wir jetzt, wo wir das haben, wie gesagt, später , wenn wir unsere Grundfarbe haben, an der wir jetzt arbeiten werden, die Details ein bisschen besser erkennen. Was unsere Grundfarbe angeht, nehmen wir an, dass wir jetzt einfach ein ordentliches Rendering haben. Wir haben hier eine Normkarte. Wenn Sie möchten, können Sie sogar mit der rechten Maustaste auf ArterFrame klicken und diese normale Unterstrichkombination aufrufen. Und jetzt fangen wir mit unserer Grundfarbe an. Unsere Grundfarbe ist nicht allzu schwierig. Wir wollen im Grunde mit einer einfachen Gradientenkarte beginnen , und wir werden unsere Körner hier drüben schnappen in die Gradientenkarte werfen. , Was Sie nun für Ihre Verlaufskarte tun können ist, dass Sie in Ihrem Verlaufseditor den Farbverlauf auswählen können. Das Coole ist , dass Sie Farbverläufe aus Bildern auswählen können Farbverläufe aus Bildern Wenn wir also unser Bild hier haben, wird es etwas kleiner, sodass wir tatsächlich sehen können, was wir tun, und auf Farbverlauf auswählen klicken Wir können jetzt einfach mit der Maus über dieses Bild ziehen, und was passieren wird, ist , dass Sie hier sehen können, dass es den Farbverlauf auswählt. Nun, das sind viel zu viele Eingaben , weil ich das mit Absicht gemacht habe. Wenn ich nur eine dünne Linie mache oder versuche, dem Fluss zu folgen, können Sie sehen, dass wir verschiedene Farbverläufe wählen können Und das Erste, was ich gerne mache, ist einfach zu versuchen, einen schönen Schwellenwert zu finden Du kannst auch verschiedene Farben und Bereiche ausprobieren, nur um etwas zu bekommen , oder manchmal mag ich es einfach , einen nicht so großen Schnitt zu machen. Bis ich etwas bekomme, das ziemlich interessant aussieht. Es kann ein bisschen körnig aussehen, mach dir keine Sorgen, denn wir werden noch weitere Details hinzufügen. Aber wir wollen mit einer ziemlich starken Basis beginnen wollen mit einer ziemlich starken Basis Ich denke, so etwas sieht ziemlich gut aus. Nun, es mag sehr intensiv erscheinen, aber dafür wird die nächste Note sein. Jetzt haben wir das, und ich habe eher versucht, unsere Grüntöne recht gut definieren zu können. Sie können auch hier reingehen , zum Beispiel ein paar Noten auswählen und einfach auf die Mine drücken, wenn Sie das Gefühl haben , dass zwischen bestimmten Bereichen zu viel passiert. Und wenn wir die Mine drücken, können wir einfach einige dieser wirklich starken Übergänge und ähnliches löschen . Oder wenn du zum Beispiel weitere Übergänge hinzufügen möchtest, was ich nicht weiß. In Ordnung, das ist hier drüben. Also hier kannst du sehen, dass ich hier jetzt einfach ein paar weitere Übergänge hinzufügen kann . Und dieser hier könnte etwas schwierig zu finden sein. Ich denke, es ist wie irgendwo hier oder hier. Es ist immer ein bisschen schwierig, das genau zu sehen. Da haben wir's. Was wir also tun können, ist , zum Beispiel diesen etwas leichter zu machen. Und dieser hier ist wieder ein bisschen dunkler. Es ist ein bisschen wie das gleiche Konzept als wir unsere Farbverläufe gemacht haben Aber im Grunde genommen können Sie, sobald Sie etwas ziemlich Anständiges haben können Sie, sobald Sie einen Ersatz-Farbbereichsknoten hinzufügen Dieser Knoten funktioniert nur, wenn die allgemeine Farbe dieselbe ist. In unserer Quellfarbe möchten Sie Ihren Picker auswählen und einfach hier auf Ihre Quellfarbe klicken und dann den Bereich ganz nach oben einstellen Und jetzt können Sie sehen, dass es jetzt die meisten Farben ersetzt hat Wenn Sie nun Ihre Zielfarbe auswählen und auf Ihre Quellfarbe klicken, wird sie auf die Standardfarbe zurückgesetzt, und auf dieser Grundlage können Sie jetzt Ihre Farbe anpassen Wenn ich mir also meine Referenz hier ansehe, kann ich das, weil ich weiß dass die Farbe schon ziemlich kräftig ist, aber ich kann hier reingehen und ich kann sagen, dass es ein bisschen wärmer sein soll, aber ich möchte auch, dass es ein bisschen mehr Graustufen hat. Etwas in der Art. Ich muss auch daran denken, wie es hier aussehen wird weil ich nicht will, dass es so viel zu intensive Holzfarbe hat oder dass ich mich nicht für die typische braune Farbe entscheiden möchte . Diese beiden Dinge möchte ich versuchen zu vermeiden. Also spiele ich hier einfach so mit meinen Farben herum, bis ich etwas bekomme, das sich ziemlich neutral anfühlt. Da haben wir's. Jetzt sind wir auf dem Weg dorthin. Ich fühle mich so, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Graustufen, aber dann immer noch ein bisschen wärmer und ein bisschen brauner. Jetzt kannst du also den Unterschied zwischen den beiden sehen. Das ist also eine nette schnelle Balance. Jetzt gibt es zwei Salden , die ich erstellen möchte. Eines davon ist, dass ich einfach die stärkeren Linien, die wir haben, implantieren werde . Die zweite, die wichtigere ist , dass wir hier auf unseren Körnern sehen können, dass wir eine schwärzliche Farbe haben, die oben drauf liegt schwärzliche Farbe haben , die oben drauf Daran werden wir im Moment also hauptsächlich arbeiten. Zuallererst füge ich einfach eine einfache Mischung hinzu, und ich werde meinen ersetzten Farbbereich mit einer einfachen einheitlichen Farbe mischen meinen ersetzten Farbbereich , nämlich Schwarz. Nun, Sie haben vielleicht Ihre Deckkraft erraten, geben Sie einfach Ihre Tickerlinien sodass wir jetzt diese Stickerlinien haben und wir hier einfach mit unserer Opazität herumspielen können , um sie im Grunde nicht so auffällig zu machen, sie aber trotzdem hervorstechen zu lassen Als Nächstes werden wir uns für eine weitere Mischung entscheiden, wieder mit der schwarzen Farbe, und jetzt wollen wir die Effekte erzeugen , die wir hier sehen können die etwas schwieriger zu erzeugen sind Im Moment haben wir es also hier drüben, was bedeutet, dass Schwarz bedeutet, dass es nach innen geht Also können wir das irgendwie schon gebrauchen . Ich muss nur herausfinden, wie ich es am besten benutzen kann. Höchstwahrscheinlich wäre der beste Weg ein CRM-Scan. Ich denke, das ist vielleicht das Beste, es zu versuchen und Ja, Nein, Ja, Nein. Ich denke, wir müssen es ein bisschen mit ein paar zusätzlichen Farben mischen . Wir haben also die besten Farben hier. Sie sind hier drin. Aber dann sagen wir mal, dass ich sie nicht überall haben will. Also lass uns weitermachen und das mit Mal sehen, was soll ich verwenden? Lassen Sie uns die Grunge-Map 002 mit einer Transformation erstellen, die sich um 90 Grad dreht , und spielen Sie ein bisschen mehr mit Ihrem Gleichgewicht herum Und lassen Sie uns das in den Vordergrund stellen und dann den Mischmodus auf Subtraktion einstellen Jetzt kannst du also im Grunde mit deinem Guthaben herumspielen , um mehr oder weniger von diesen schwarzen Farben oben drauf zu bekommen diesen schwarzen Farben oben drauf Wir mischen das dann. Nicht so stark wie ich erwartet hatte. Das ist nicht so stark wie ich erwartet hatte. Und ich schätze, das liegt daran, dass es hier immer noch viele Steigungen gibt. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, aber wir können es versuchen Lass uns oben noch einen Hcm-Scan machen. Stellen Sie die Position 2,5 und drücken Sie dann vorsichtig ein und drücken Sie dann vorsichtig auf Ihre Position und vielleicht Ihren gesamten Kontrast, um ein bisschen mehr weißen Bereich zu erhalten Siehst du, jetzt wird es ein bisschen stärker. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das hier drüben ist, nur eine schwarze Farbe. Das würde nicht gerecht werden. Also werde ich stattdessen meinen Farbbereich ersetzen oder meinen Ersatzfarbbereich oder meinen Ersatzfarbbereich duplizieren. Und dann werde ich das in meiner Zielfarbe tatsächlich so einstellen, dass es eine dunklere schwarze Farbe ist. Und dann mischen Sie vielleicht diese dunklere Farbe mit unserem Schwarz und spielen dann mit O-Paste herum und werfen das hinein. Dadurch können wir sie ein bisschen besser sehen, und dann ist es meistens nur eine Frage des Versuchs, hier eine schöne Paste reinzubekommen hier eine schöne Paste reinzubekommen Ich bin noch nicht zufrieden damit, aber wir können es versuchen. Ich habe das Gefühl, dass unsere Wellen in unserer Farbe momentan etwas zu körnig sind Aber wir können das natürlich überprüfen. Also haben wir diesen. Also, wir brauchen unsere Größe vorerst nicht. Wir haben also unsere Grundfarbe und dann für unsere Rauheit, einfach bereit, schnell etwas zu kreieren, nehmen eine Graustufenumrechnung Und nimm deine Grundfarbe und wirf das hier rein. Fügen Sie als Nächstes eine Notiz zum Histogramm-Bereich hinzu und legen Sie den Bereich ganz nach oben fest, und dann Ihre Position, mit der Sie herumspielen können Weiß bedeutet, dass es langweilig aussieht. Schwarz bedeutet, dass es glänzend aussieht. Wir wollen uns also für ganz Weiß entscheiden, weil Holz oft nicht so glänzend ist. Dann mache ich eine Mischung, und ich mache noch einmal Kunst, meine Tickerlinien, und ich möchte sie auf Kunst setzen, was bedeutet, dass sie hier drüben sind, was bedeutet, dass sie weiß sind, was bedeutet, dass sie noch stumpfer sind Und dann werde ich das wieder mischen Aber diesmal mit meinen Addons oben drauf. Ich werde diese so einstellen, dass sie subtrahiert werden, und ich werde ihnen auf diese Weise tatsächlich ein bisschen mehr Glanz verleihen und das in unsere Rauheit einfließen Und das ist so ziemlich wie die Basis. Nun, wenn wir zu Krallenaffen gehen, können wir hier reingehen und unsere normale Holzfarbe einstellen, und wir können hier unsere Grundrauheit einstellen Und schauen wir uns das an. Okay, ja, wie ich erwartet hatte, es ist momentan viel zu körnig, also müssen wir das reparieren Und unsere Rauheit ist ein bisschen zu glänzend. Fangen wir mit einer einfachen an, und das ist unsere Rauheit. Lassen Sie uns unsere Position ein wenig klarstellen. Okay, das behebt das. Im übrigen ist das Holz gut, aber ja, es ist alles ein bisschen zu körnig Nun, was ich tun kann, ist, zu versuchen , es an der Quelle zu reparieren, die hier drüben ist Oder ich kann es nachher verwischen. Was ich jetzt tun möchte, ist, mal sehen. Also fügen wir es hier oben hinzu. Ich habe fast das Gefühl, was wäre, wenn wir gleich dahinter eine schnelle Unschärfe hinzufügen würden. 0.1. Schauen wir uns währenddessen meine normale Map an. Das gibt mir definitiv weichere Körner. Ich hoffe nur, dass es weiter übersetzt wird und der Grund, warum ich mir ein bisschen Sorgen mache, ist, dass Unschärfen manchmal auch eine niedrige Auflösung haben können, aber ich habe nicht das Gefühl, dass das momentan der Fall ist aber ich habe nicht das Gefühl, dass das momentan der Fall ist, wenn ich Lu Oh, ja, besorgt habe, dass das der Fall ist Siehst du? Siehst du hier, es fühlt sich alles ein bisschen zu niedrig an. Aber hier sieht es gut aus. Ja, weißt du, was gut aussieht. Ja, ich glaube, ich werde meine No-Map stärker machen. Lass uns das auf eins oder so setzen, um es sehr stark zu machen. Und ich habe das Gefühl, dass meine Gradientenkarte vielleicht nicht alles so gut abbildet, wie ich es wollte. Fangen wir also an, indem wir hier reingehen. Okay, einer ist natürlich viel zu stark, aber es ist nur so, dass ich mir eine gute Basis aufbauen kann. Lass uns das auf 0,5 setzen. 0,3, vielleicht. Und lassen Sie uns unsere hochwertige Grauskala für Unschärfe auf 0,07 setzen , um sie etwas schärfer zu machen Und dann mögen unsere Slope-Graustufengrafiken natürlich auch ein bisschen von dieser zusätzlichen Schärfe Okay, wir haben das. Nun, das Problem scheint in unserer Grundfarbe zu liegen, als ob sie sich momentan nicht wirklich hochauflösend anfühlt. Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können. Natürlich werden wir unsere Gradientenkarte bearbeiten. Aber was wir auch tun können, ist, dass wir eine echte Holzstruktur darüber legen können eine echte Holzstruktur darüber um einen besseren Effekt zu erzielen Aber lassen Sie uns zunächst meinen Farbverlauf duplizieren , weil ich nicht versehentlich meinen Prozess verlieren möchte Und ich werde einfach Farbverlauf auswählen und ich werde einfach hier reingehen und ich werde im Grunde nur einige Bereiche auswählen. Und ich werde dir später zeigen, welche ich ausgewählt habe. Dieser ist sehr dunkel. Es ist sehr dunkel, aber ich mag es irgendwie. Lassen Sie uns das noch einmal duplizieren und einen anderen Bereich auswählen . Dieser besteht nur aus Pixeln. Dieser kommt dem , was ich will, näher. Okay, dieser sieht also ziemlich gut aus. Also habe ich diese drei Bereiche. Einen davon habe ich hier ausgewählt und einen davon habe ich tatsächlich auf einer anderen Holzstruktur hier drüben gemacht . Und jetzt können wir weitermachen und einige ersetzte Farben hinzufügen. Und dann stellen Sie die Farbe unserer Sauce ein. Hier drüben. Und dann kommt es auf unsere Zielfarbe an. Wenn es also dunkel ist, kann man es nicht wirklich so stark beeinflussen wie andere Farben, vielleicht kann man es drücken. Du würdest dich also für dunkles Holz entscheiden wollen, was ich nicht möchte, also werde ich dieses Holz schon jetzt ausschließen. Dieser, er ist nah dran. Ich glaube, ich möchte hier ein etwas helleres Holz nehmen. Und wenn du das dann testen willst, kannst du einfach nicht die Steuerung gedrückt halten, Shift gedrückt halten und es dann hierher bewegen. Und dann hier drüben, das sieht schon ein bisschen besser aus. Also kannst du es so testen. Nun, eine Sache, die ich auch beachten sollte Ich nehme gerade auf 1920 mal zehn ATP auf, während ich mir eine Textur in vier K ansehe, die nicht oft funktioniert. Wenn du es irgendwie besser aussehen lassen willst, dann ist das, was du tun willst, als erstes, ich möchte wirklich auf meine Rauheit eingehen und ich möchte versuchen, es so zu machen, als ob das nicht so ist Ich versuche es zu geben. Fügen wir ein Level hinzu, um es etwas manueller zu machen. Ich möchte, dass die Körner in meiner Rauheit etwas besser zur Geltung in meiner Rauheit etwas besser Lass uns auch das nicht so stark machen , also ein bisschen stumpfer Und lassen Sie uns das vorerst auch etwas dunkler Ja, die Dunkelheit funktioniert definitiv nicht. Es ist nicht so , wie ich es wollte, also müssen wir ein bisschen mehr damit herumspielen. Es ist meistens nur eine Maske, mit der wir herumspielen wollen. Also hier haben wir unsere Ohren zum Scannen und wir wollen wahrscheinlich einfach ein bisschen mehr mit meiner Position herumspielen, ein bisschen mehr mit meiner Position herumspielen bis wir etwas Interessanteres bekommen. Ja, das sieht langsam besser aus. Ja, das ist okay. Wie gesagt, ich passe meine Rauheit etwas mehr Und ich kann einfach meine unteren Schieberegler verwenden , um es ein bisschen weißer zu machen, damit es nicht so reflektierend Und wenn Sie jetzt weitermachen und ausprobieren möchten, ob das in hoher Auflösung gut aussieht, können Sie zunächst Ihre Szene speichern Dann erstelle ich bei Texten gerne immer einen Ordner , den ich hier Bilder nenne. Und kopiere diesen Ort. Und wenn du dann zum Rendern gehst, kannst du hier nach unten scrollen und einfach deine Bildposition festlegen, und ich nenne es einfach Holz und stelle sicher, dass du hier unten deine Kamera hast. Wenn Sie also eine brandneue Szene erstellen, was Sie vermutlich tun werden, stellen Sie sicher, dass Sie Kamera A hinzufügen und das Häkchen bei der Hauptkamera entfernen Und dann entscheide dich für eine schöne hohe Auflösung. Ich werde mich einfach für 2560 bis 2560 entscheiden. Du kannst sogar noch höher gehen, wenn du willst, aber dann einfach Bild rendern drücken Und jetzt wird es ein Bild mit hoher Auflösung für uns rendern, was Bild mit hoher Auflösung für uns rendern, bedeutet, dass ich genau hinschauen kann , um sicherzugehen, dass es nicht nur wegen meines Bildschirms verschwommen aussieht , sondern dass es aufgrund der Textur tatsächlich verschwommen aussieht, weil das zwei ganz unterschiedliche Dinge sind Und im übrigen schaffen wir es mit unserem Holz. Damit ich diese Textur öffnen kann. Und was ich hier sehen kann, muss ich mir auf meinem anderen Bildschirm als Vorschau ansehen . Ich kann definitiv sehen, dass etwas vor sich geht. Aber ich glaube, dass es tatsächlich passiert, wenn ich in meine Kamera gehe und auf meinen Fokus gehe, hat sie eine Schärfentiefe. Da haben wir's. Siehst du, und das ist wieder etwas, das man kaum bemerkt, bis man es tatsächlich auf dem Bild sieht. Also jetzt ist es tatsächlich ein bisschen zu scharf. Unsere Schärfentiefe hat also im Grunde unsere Schärfe beeinträchtigt Also ist es gut, dass wir das sehen. Das ist ein Problem, das wahrscheinlich nur ich haben werde und nicht ihr. Und für den Rest, also ja, äh, es fehlt etwas. Ist es die Ebitklusion? Nein, ich glaube, es fehlt immer noch ein bisschen von der Stärke, die ich auf meiner normalen Karte sehen möchte Was ich machen werde Ich gehe von der normalen Map auf 0.5. Und das ist eine ziemlich freche Art, Dinge zu machen, aber manchmal füge ich die Schärfung gerne hinzu und das auf einem sehr niedrigen Wert Nur für den Fall, dass ich jemals Unschärfe gemacht habe, wird es nur Oh, nicht 150,15 sein Es wird nur das winzige bisschen Schärfen zurückbringen. Hier siehst du. Jetzt können Sie sehen dass es nur ein bisschen schärfer aussieht Als Nächstes können Sie auch mit Ihren Holzfliesen herumspielen. Ja, du kannst es definitiv sehen, wenn wir etwas Höheres anstreben Also, wenn ich mich für zwei entscheide, möchte ich wahrscheinlich meinen endgültigen Normalwert auf 20,4 setzen Also genau dazwischen. Und dann muss ich noch ein bisschen mehr daran arbeiten, wie an dieser Dunkelheit, die wir hier haben. Aber da wir mit unserem Holzmaterial fast fertig sind, werde ich wahrscheinlich ein langes Kapitel daraus machen und ein bisschen mehr daran arbeiten. Wir haben jetzt also unsere Dunkelheit. Ich habe das Gefühl, dass meine Dunkelheit am Ende doch langweilig sein muss. Das ist also die Sache mit der Generierung substanzinterner und prozeduraler Texturen. Es geht nur darum, herumzuspielen. Du gehst einfach hin und her bis du genau das bekommst, was du willst, und du spielst einfach mit den Dingen herum. Also, selbst wenn es ein Tussoil selbst wenn ich dieses Material schon vorher herstelle, weil es das fünfte oder sechste Mal ist , dass ich das Material Holz geschaffen habe, es wird immer noch so , dass ich das Material Holz geschaffen habe, sein, dass wir mit den Dingen herumspielen müssen Es gibt immer subtile Veränderungen. Jetzt können Sie zum Beispiel sehen, dass ich meine Rauheit verdient habe, und Sie können hier sehen, dass die Dunkelheit ein bisschen besser zum Vorschein kommt, aber es ist ein bisschen zu langweilig, also kann ich wieder reingehen es ein bisschen abschwächen Das nächste, was ich tun wollte ist, dass ich das Gefühl habe, dass meine Farbpalette, diese Technik am Ende nicht wirklich gut funktioniert Ich werde mich stattdessen für eine einheitliche Farbe entscheiden, aber ich möchte versuchen meine einheitliche Farbe eher einer bräunlichen Farbe ähnelt Und wir werden damit anfangen, und dann können wir später einfach Dinge verbessern Wenn ich das auf Farbe setze, wird das jetzt super, superstark sein , aber ich kann einfach irgendwie sehen, was ich mache. Also habe ich diesen. Wenn ich jetzt die Grundfarbe heller mache, gehe ich mehr in die Richtung, die wir wollen. Und wenn ich dann weitermache und das Ganze mit einer anderen einheitlichen Farbe vermische, die zum Beispiel hier etwas dunkler ist . Machen wir es ein bisschen grauer. Da haben wir's. Und wir können das einfach mit einer einfachen Grunge-Map pflanzen. Vielleicht können wir diese tatsächlich benutzen. Oder sollen wir den allerersten verwenden? Mm N, weißt du was? Ich werde mich einfach für etwas Kleineres entscheiden. Entscheiden wir uns für eine Cloud 01. Wirf das hier rein. Jetzt haben wir also diese zwei verschiedenen Farben , die gerade miteinander vermischt werden. Und ich werde meinen Maßstab für meinen Cloud 01 etwas kleiner einstellen . Da haben wir's. Und vielleicht fügen Sie auch einen Histogramm-Scan dahinter hinzu. Das kann uns eine etwas stärkere Variation zwischen den beiden Teilen geben. Los geht's. Jetzt haben wir diese Farben und sie sehen langsam ein bisschen besser aus für das, was ich wollte. Also, du kannst hier drüben sehen, okay, es kommt dorthin, es kommt dorthin. Ich werde meine Paste jetzt etwas abschwächen, um immer noch ein bisschen von diesen Originalfarben zur Geltung zu bringen von diesen Originalfarben zur Geltung Und dann werde ich einfach zu meiner Ausgabefarbe übergehen und beide noch ein bisschen heller machen Da haben wir's, damit sie ein bisschen besser reinpassen. Und man kann sogar sehen, dass sogar die Grundfarbe jetzt wirklich wie Holz aussieht. Da haben wir's. Okay, was ich jetzt tun werde, ist alles ein bisschen weniger zu machen , was hier drüben angeht. Also haben wir unseren Here-Comes-Scan. Lassen Sie uns den ein bisschen weniger machen. Und dann haben wir hier drüben eine Karte mit Groll. Ich möchte das auch ein bisschen weniger machen . Da haben wir's. Also lass uns sehen. Zu weniger. Nicht genug. Ich möchte ein bisschen mehr aus der Sache herausholen. Okay, das ist ganz nett. Vielleicht ein bisschen mehr. Und vielleicht ist das hier auf 0,95 eingestellt. Ja, das gefällt mir. Das sieht ganz nett aus. Was ich jetzt tun werde, ist, in meiner Rauheit das Gefühl zu haben, dass immer noch etwas fehlt Ich möchte etwas Mattheit reinbringen , die etwas gestreifter aussieht, aber das ist oft etwas schwierig, wenn ich nicht zur Quelle gehe Ich möchte also noch einen Blend machen und zum Beispiel einen Hticam-Scan machen und mir die tatsächliche Höhenkarte hier drüben holen , weil es so aussieht, als ob ich nur so das bekomme, was noch einen Blend machen und zum Beispiel einen Hticam-Scan machen und mir die tatsächliche Höhenkarte hier drüben holen , einen Hticam-Scan machen und mir die tatsächliche Höhenkarte hier drüben holen weil es so aussieht ich will Ich spiele dann ein bisschen mehr mit meinem Kontrast herum, und was jetzt höchstwahrscheinlich passieren wird, ist , dass er sich auf denselben Gebieten befindet, wie Sie hier sehen können, das ist schwierig Im Moment ist es also ein bisschen an den gleichen Stellen mit meiner Rauheit wie bei meiner schwarzen Farbe Was ich tun kann, ist, das ein bisschen zu verschieben. Und nur um ein bisschen zu schummeln, kann ich etwas zur Transformation hinzufügen und meine Transformation einfach bewegen und so, als würde ich diese mit Kunst versehen und etwas von dieser zusätzlichen Dummheit hinzufügen . Hier, C, du kannst die Kanten sehen, drüben ist die zusätzliche Mattheit Du kannst natürlich auch mit deinen Lichtern herumspielen, indem du einfach ein Licht auswählst und dann nach oben gehst, um es zu drehen, oder du kannst E drücken. Du kannst weitermachen und meine Lichter ein bisschen anders einstellen meine Lichter ein bisschen anders Aber ehrlich gesagt mache ich mir darüber momentan keine allzu großen Sorgen. Ich sehe mir nur Sachen in der Vorschau an. Nehmen wir an, wir haben so etwas. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Szene speichern und ein weiteres Bild rendern . Also können wir hier runtergehen und das Bild rendern. Und hoffentlich sieht das langsam ein bisschen besser aus und entspricht eher dem , was wir wollen. Und jetzt können wir uns das ansehen. Das war also der erste, aber er war natürlich verschwommen, und dieser ist der zweite, bei dem ich, wenn ich hineinzoome, die Auflösung richtig erkennen kann Ich möchte es mir auch auf meinem anderen Bildschirm ansehen , der vier K hat und genauere Farben hat Und diesen, ja, den mag ich im Wald. Der sieht gut aus. Ich werde die Dunkelheit etwas weiter reduzieren. Ich werde einfach hier reingehen und das vielleicht auf 0,85 stellen. Da haben wir's. Also ein bisschen weniger. Und im übrigen denke ich, dass es vorerst ziemlich in Ordnung ist. Ja, wir haben unsere Schäden hier drin. Vielleicht mache ich noch eine letzte Sache. Ich werde meine Normkarte auf 0,35 zurücksetzen, um sie etwas subtiler zu machen , weil wir jetzt unsere Schärfe haben, um sozusagen darauf zu sitzen Und vielleicht machen wir diese Normmap eins, lassen Sie uns zwei daraus machen, um sie tatsächlich wieder ein bisschen stärker zu machen tatsächlich wieder ein bisschen Und ich denke, das macht den Trick. Nun, ist Momset aus irgendeinem Grund eingefroren ? Es könnte eingefroren sein. Lass uns weitermachen und an dieser Stelle Racine sagen Aber das sieht ziemlich gut aus, und jetzt ist alles eingefroren. Da haben wir's. Es ist zurück. Ich weiß nicht, warum aus irgendeinem Grund mein ganzer PC ein bisschen eingefroren Also lass uns diesen löschen und lass uns weitermachen und hier reingehen Nun, es gibt ein bisschen mehr Dinge, die wir in einer Weile erledigen müssen. Aber was wir tun können, ist, dass wir das tun können, wenn wir tatsächlich oder wenn wir anfangen, diese Textur zu verwenden , um jetzt einen sauberen Bruch mit den Kapiteln zu haben . Ich werde hier einfach einen Rahmen hinzufügen. Nennen wir diese Grundfarbe später, wir müssen nur einige Werte verfügbar machen , damit wir sie in Substance Painter verwenden können. Aber das ist einfacher, wenn wir unsere Textur tatsächlich erstellen. Fügen wir hier einen weiteren Rahmen hinzu und nennen ihn Rauheit. Speichern wir unsere Szene. Das ist alles gut. Mama sagte, es funktioniert auch also können wir diese Szene auch speichern. Großartig. Jetzt, wo dieser fertig ist, glaube ich, dass wir im nächsten Kapitel wahrscheinlich mit unserem Bodenbelag hier anfangen können . Ja, wir haben das Holz und dieses Holz wird überall verwendet werden. Wir werden es höchstwahrscheinlich ein wenig anpassen , bis es unwirklich wird Aber im Moment sieht das völlig in Ordnung aus. Ich überprüfe, ob ich nichts vergessen habe. Nein, ich glaube, das ist es. Okay. Fantastisch. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren, in dem wir mit der Erstellung unserer Pflastermaterialien beginnen werden Erstellung unserer Pflastermaterialien 22. 21 Erstellen unseres Bodenbelags Teil 1: Okay, wir haben jetzt so ziemlich unsere Holzstruktur fertiggestellt, obwohl wir sie später vielleicht etwas ändern Woran wir jetzt arbeiten werden, ist, dass wir an unserer Boden - oder Bodenbeschaffenheit arbeiten werden . Also, was ich tun möchte, ist, dass ich hier mehr in diese Richtung gehen möchte. Sie können sehen, das ist eine nette Referenz und von hoher Qualität, also können wir sie auf jeden Fall verwenden. Und dann werde ich auch eine solche Version machen, aber sie wird nicht genau so aussehen. Es wird diese Art von glatten Steinmustern haben , anstatt wie die wi-schweren. Obwohl wir vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen könnten. Wer weiß? Wie dem auch sei, wir haben das, und lassen Sie uns weitermachen und einfach direkt einsteigen. Ich werde ein neues Substanzdiagramm erstellen und dieses hier nennen. Oh, das ist gut. Wie nenne ich den? Ähm, Pavement Underscore. Ich denke Meister, denn wenn ich in meiner Sprache Meister sage , meine ich damit , dass es mehrere Dinge tun kann In diesem Fall nenne ich es Master, weil es mehrere verschiedene Arten von Gehwegen haben kann Wir haben also diesen einen Fouquet, metallische Rauheit, das ist metallische Rauheit, das ist alles in Ordnung. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen Ich mache einfach weiter und mache ein neues Pflaster für Ordner. Ich rufe den Meister an. Und in diesem Ordner werde ich bereits einen Ordner namens final erstellen , in den ich später meine Texturen exportieren werde. Und dann können wir die Baumüberprüfung schließen, rechten Maustaste klicken und schnell speichern und speichern. Ich habe es im Wong-Ordner gespeichert. rechten Maustaste auf Speichern. Meister des Pflasters Das ist der Ordner. Ich wollte es speichern. Ich werde einfach schnell weitermachen und alles einrichten. Okay. Wir müssen nicht metallisch sein. Dieses Mal brauchen wir eine Höhenkarte. Als Erstes wollen wir also immer arbeiten, vor allem, wenn wir Höhenkarten mit großen bis kleinen Details erstellen . Die großen Details sind also, dass wir die Grundformen haben. Dann diese Grundformen, wir möchten sie vielleicht hier und da aufteilen , manchmal mit ein paar Rissen oder so, wie Sie hier drüben sehen können, wo sie ein bisschen aufgebrochen sind. Dann haben wir die kleineren Steine und so, die dazwischen liegen, und dann haben wir einfach das Mikrorauschen und so. Also das ist eine allgemeine Idee. Was das Laub angeht, werde ich das jetzt überspringen, weil es damit ziemlich weit fortgeschritten wäre. Ich könnte jedoch ein bisschen Laub hinzufügen, aber ich werde die Substanzquelle als Quelle für das Laub verwenden , und darauf werde ich etwas später eingehen. Das habe ich noch nicht entschieden. Ich weiß also, dass ich darauf sehr gut vorbereitet bin. Aber ich habe eine sehr solide Vorstellung davon, was ich tun werde. Es ist wie bei diesen kleinen Entscheidungen. Ich mache gerne, während ich mit euch rede. Also, was wir machen werden, ist diese Form, sie sieht ein bisschen aus wie die Formen, die ich bekomme, wenn ich tatsächlich einen Crackgenerator mache. Also lass uns das ausprobieren. Gehen wir zu unserem Tile-Generator und wir werden einen sehr einfachen Crackgenerator bauen, aber wir werden ihn sehr groß machen, was bedeutet, dass er am Ende im Grunde so aussieht, wie er jetzt aussieht. Also hab Geduld mit mir. Wir werden einen Kachelgenerator haben. Dann werden wir Patron einfach zum Quadrat einrichten. Und was Sie tun möchten, ist, dass Sie Ihren Betrag wahrscheinlich ziemlich hoch ansetzen möchten. Sagen wir also 40. Im Moment ist es wahrscheinlich viel zu hoch, aber es ist wie ein Basic. Und dann möchtest du zu deiner Größe nach unten scrollen und deine Größe verringern . Das Ziel ist es, Pixel zu bekommen. Sehr kleine Pixel, so etwas. Also das ist in Ordnung. Ich werde meinen Betrag tatsächlich wahrscheinlich auf 20 setzen. Als Nächstes möchten Sie diese Pixel ein wenig durcheinander bringen , weil sie momentan viel zu gleichmäßig sind, sodass wir nur wirklich schöne Quadrate bekommen würden. Wenn wir das also vermasseln, indem wir einen zufälligen Versatz und einen zufälligen Positionszufall verwenden, kann ich hier sehen, dass wir viel zu viele haben, aber zufällige Rotation, das ist nicht wirklich nötig. Aber im Grunde haben wir diese Pixel. Und jetzt ist es wichtig, dass Sie Ihre zufällige Luminanz einschalten Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass wir eine Möglichkeit brauchen , jedes einzelne Pixel zu erkennen Und mit der zufälligen Luminanz ist es in der Lage, die Pixel auch dann zu erkennen , wenn sie sehr nahe beieinander liegen Selbst hier wäre es schwierig, wenn wir den zufälligen Lumineszenzwert nicht hätten, wir den zufälligen Lumineszenzwert nicht hätten, wenn wir versuchen würden, zwischen diesen beiden Pixeln zu unterscheiden , weil alles nur weiß ist Jetzt, wo ich das habe, ist das Nächste, was ich gerne mache, zufällig meine Maske aufzusetzen . Und wenn ich sagen würde, dass es viel größer ist, dann bekommen wir hoffentlich ein bisschen größere Steine. Also, wie werden wir das machen? Sehr einfach. Als Erstes möchten Sie einen Histogramm-Scan hinzufügen Dieser Histogramm-Scan ist nur eine Maske. Sie werden Ihre Position und Ihren Kontrast ganz nach oben drücken Ihre Position und Ihren Kontrast ganz , ja, ganz nach oben und nur sichergehen Okay. Also entfernen wir im Grunde wieder den Luminanz-Zufallswert, den wir haben Und jetzt haben wir eine Maske und Farbverläufe. Als Nächstes möchten Sie eine Entfernungsnotiz hinzufügen Was Sie nun in Ihrer Entfernungsnotiz tun können, ist, dass Sie eine Quelleneingabe haben können, wie Sie hier sehen können, und dann können Sie eine Maskeneingabe haben, die unsere Maske sein wird. Als Nächstes erhalten Sie Folgendes, wenn Sie Ihre maximale Entfernung wirklich hoch auf 5.000 setzen . Du bekommst diese Art von Steinen , die wir hier haben. Also, zumindest haben wir die Grundformen dieser Steine, die wir hier haben. Auf dieser Grundlage können Sie also sehen, dass wir einige interessante Steine haben. Was Sie nun tun können, ist, dass Sie im Grunde ein paar zusätzliche Pixel hinzufügen können , um mehr Quacksalber zu bekommen Also lass mich dir einfach zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, ich habe meinen Kachelgenerator hier drüben und ich werde einfach weitermachen und ihn nach dem Zufallsprinzip auswählen. Und dann möchte ich einen Mischmodus hinzufügen, und ich werde damit beginnen, diese beiden Kachelgeneratoren mit dem Mischmodus diese beiden Kachelgeneratoren Max Und wenn ich das hier einfüge weil wir sie ein bisschen mehr aufteilen, bekommen wir, wie Sie hier sehen können, einige große Teile für die wir keine zusätzlichen hinzugefügt haben Und dann bekommen wir hier ein paar kleinere Teile, die etwas mehr den kleineren Teilen entsprechen , die man manchmal hier sehen kann. Und ja, es gibt einen ziemlich großen Schaden , aber daran werden wir , aber daran werden wir gleich arbeiten. Also haben wir jetzt all diese Teile hier drüben. Jetzt können wir noch einen Hinweis zur Kantenerkennung hinzufügen . Und weil sie alle unterschiedlich sind, die Kantenerkennungsnotizen in der Lage, sie zu erkennen und die Kanten sofort schön rund zu machen. Sie können wählen, wie rund die Kanten sein sollen. Aber wenn wir hier drüben hinschauen, sind das überall runde Kanten. Sie sind alle vom Wetter und so abgenutzt . Das gefällt mir also sehr gut. Was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie tatsächlich eine Mischung zwischen ihnen erstellen können . Nehmen wir an, ich habe das und ich möchte weitermachen und ich möchte eine Version haben , die willy round ist Hier drüben. Und dann werde ich das einfach duplizieren. Und dann noch eine Version, die zum Beispiel um einiges schärfer ist zum Beispiel um einiges schärfer Als Nächstes kommt übrigens die Kantenbreite. Äh, also 1,8 für die Kantenbreite. Nicht zu groß, aber gut genug. 1.8. Da haben wir's. Okay, also alles, was wir tun müssen, ist beiden Teile zu mischen und dabei diese beiden Teile zu mischen und dabei ein sehr weiches Aussehen zu verwenden zumindest gehe ich davon aus, dass es weich aussehen wird. Wo sind Sie, Parlamente Da haben wir's. Also was wir tun können, ist dieses Perlenrauschen. Wir können ihm einen Histogramm-Scan hinzufügen , um ihm im Grunde ein bisschen mehr Kontrolle zu geben Und dann wird es passieren, wir müssen so aussehen , als ob wir es tatsächlich etwas härter angehen müssen Lassen Sie uns also etwas Kontrast machen. Ich hatte gehofft, dass ich damit eine ordentliche Mischung erreichen würde. Ich glaube nicht, dass es das gerade tut. Lass uns das versuchen. Ah. Ja, nein. Es tut es ein bisschen, aber es entstehen einige ungünstige Teile Also, wenn ich mal hier drüben nachschaue, ja, weißt du was? Darüber bin ich nicht allzu glücklich. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir anhand unserer Radierungen erkennen können, anstatt einen His Cram Scan sie anhand unserer Radierungen erkennen können, anstatt einen His Cram Scan zu Also, wenn du hinzufügst, es ist ein bisschen teurer, dieser. Und wenn ich teuer sage, meine ich die Millisekunden Jeder Knoten, weil er von hinten nach vorne rechnet Jedes Mal, wenn Sie eine Änderung vornehmen, muss es jeden einzelnen Knoten berechnen Und wenn Sie zu viele Millisekunden haben, dauert die Berechnung eine Weile Nun, dieser ist immer ein bisschen teuer, aber er ist in Ordnung. Wir wollen uns also die Version schnappen, die eine größere Oberfläche hat, das ist diese, weil wir weniger Zeug haben. Sie machen also eine Flutfüllung und dann machen Sie im Grunde eine Flutfüllung für Oh, ich meine das, aber ich kann eine andere Technik verwenden. Wenn ich das mache, wird das Wasser bis zu zufälligen Graustufen gefüllt. Aber jetzt denke ich darüber nach, vielleicht können wir diesen verwenden, auch wenn wir unsere Grenzen haben. Ich hoffe, dass wir diesen verwenden können Im Grunde würden Sie also etwas hinzufügen, das als Oh, nein, warte bezeichnet wird . Ja. Entschuldigung, hier gibt es ein paar Methoden. Ich versuche nur, mir die beste auszudenken. Sie haben Histogramm hier ausgewählt , in das Sie diese Version einstecken können Ja, die Achse sollte schon funktionieren. Und dann verirre dich, tut mir leid, richte Position ein und kontrastiere ganz nach oben Und dann haben Sie Ihre Reichweite, in der Sie diese verschiedenen Teile quasi zufällig erkennen können diese verschiedenen Teile quasi zufällig erkennen Und wenn wir das hier einstecken, können Sie sehen, dass es jetzt einige dieser Teile hier auswechselt. Und wir können im Grunde einfach weitermachen und zum Beispiel das Sortiment ändern, um mehr oder weniger Teile zu haben. Ich denke, dieser funktioniert. Ich zeige dir die andere Technik, falls du sie willst. Also wir haben diese Technik hier drüben. Nun, Sie haben hier eine Flutfüllung mit zufälligen Graustufen, aber es gibt auch eine Flutfüllung mit Farbverlauf oder Graustufen Nein, hier drüben eine Flutfüllung bis hin zu Grauschall. Und was Sie mit diesem machen können ist, dass Sie im Grunde eine Maske eingeben können Lassen Sie mich einfach weitermachen, zum Beispiel Grunge Pap 03 nehmen, und Sie können es einfach wie eine starke Maske machen Und was es tun wird, ist, dass es nur die Teile erkennt, die sich innerhalb der Maske befinden , wie Sie hier sehen können. Das ist also eine weitere Möglichkeit , wie du damit herumspielen kannst . Aber diese Technik ist viel billiger. Also ich will dir nur zeigen, dass es wirklich cool ist, wenn du zum Beispiel eine ganz bestimmte Maskierung machen willst . Also, großartig Es ist schön, dass wir diesen benutzen können. Jetzt haben wir also diese zusätzliche Mischung zwischen diesen beiden. Okay. Also das nächste, was wir tun müssten, ist, wie Sie sehen können , da eine kleine Wölbung und die Kanten sind natürlich sehr weich Also wollen wir weitermachen und wir wollen machen, dass wir später wahrscheinlich auch einige Risse hinzufügen werden, aber konzentrieren wir uns vorerst auf die Grundform Wir wollen diese Kanten etwas weicher machen. Und was wir dann tun wollen, ist , dem Ganzen einen kleinen Schub zu geben , und dann werden wir sie auflösen Jetzt haben Sie die klassische Technik, die Abschrägung. Eine Abschrägungstechnik sieht jedoch nicht immer sehr gut aus Wir können es versuchen. Im Grunde genommen greifst du nach deiner Abschrägung und senkst deinen Abstand Und dann bekommen wir die weiche Kante, und dann können Sie die Glättung einschalten , um sie etwas weicher Ja, setzen wir auf vielleicht 0,015. Ich denke, es sieht okay aus. Es gibt noch eine andere, die auch sehr einfach ist, und das ist die ungleichmäßige Unschärfe-Grauskala hier drüben. Und dann steckst du im Grunde einfach diese beiden Puts in die Griscl- und die Sie stellen Ihre Samples ganz nach oben und los geht's. Und dann bekommst du diese Technik. Sie können also sehen, dass es einen ziemlich großen Unterschied gibt. Dieser ist ein bisschen weicher. Und wenn ich dann meine Intensität einstelle, kann ich dem Effekt, den wir mit unserer Abschrägung haben, näher kommen dem Effekt, den wir mit unserer Abschrägung haben . Sie können es hier sehen. Dadurch habe ich jedoch ein bisschen mehr Kontrolle, und ich habe das Gefühl, dass ich diese Kontrolle haben möchte, weil ich möchte hier ein ziemlich weicher Stein Das einzige, worüber ich mir Sorgen mache, ist, dass diese Kante immer ein bisschen scharf ist. Also, was ich tun kann, ist, es zu verwischen und ich kann es wahrscheinlich sogar. Es ist merkwürdig, wenn ich die Unschärfe hier mache, wäre das zu viel Ja, ja, das wäre zu viel. Okay, dann fügen wir gleich danach eine unscharfe, hochwertige Graustufe Und es ist wichtig, das jetzt zu tun . Hier gehen wir nachsehen. Und wenn ich das jetzt anmache, wird mir das ein sanfteres Abfallen ermöglichen. Lass uns 0,25 machen Und jetzt werde ich weitermachen und meine Kanten aufbrechen Wenn wir uns also die gebrochenen Kanten ansehen, gibt es zwei Phasen. Wir haben hier den Kantenschaden und dann haben wir auch die viel größeren Brocken, die hier drin liegen Also ich möchte versuchen , diese beiden Effekte hier drüben zu bekommen Du kannst sie auch ein bisschen sehen. Also, was unseren Kantenschaden angeht, fange ich gerne mit einer multidirektionalen Warp-Graustufe an, die keine uneinheitliche Unschärfe ist , tut mir leid multidirektionalen Warp-Graustufe Und dann werde ich auch gleich eine Wolke schnappen und diese hier reinwerfen Und was Sie jetzt sehen können, ist, dass dieser schon etwas mit den Kanten macht. Ich werde meinen Modus auf ein Minimum einstellen, und jetzt können Sie sehen, dass dieser Modus unseren Kanten hier schon eine ziemlich starke Trennung verleiht unseren Kanten hier schon eine ziemlich starke Trennung Jetzt fühlt sich vielleicht alles ein bisschen wellig an, aber ich werde einfach sehen müssen, wie das läuft Nehmen wir an, wir haben das für einen allgemeinen Kantenschaden Sie können mit Ihren Anweisungen herumspielen , um das zu bekommen, was Sie wollen, aber ich bin damit ziemlich zufrieden. Was werde ich jetzt tun? Lassen Sie uns weitermachen und tatsächlich A bis zur Rahmenform der Grundform. Da haben wir's. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir diesen haben. Ich werde jetzt eine SloperGray-Skala hinzufügen, und vielleicht können wir die Wolken auch einfach wiederverwenden Das spart wieder ein bisschen Speicherplatz. Also, wenn wir das auf Minimum und dann auf Intensität setzen und schauen wir mal, das sieht momentan ein bisschen zu glasig Ich hoffe, du verstehst, was ich mit glasig meine. Du kannst es irgendwie so sehen. Es ist nicht so schön, und das ist es, was man oft mit diesen Farbverläufen bekommt Es ist ein bisschen schwierig, den richtigen Look zu finden. Lassen Sie uns also weitermachen und unser Feuchtigkeitsgeräusch ausprobieren. Oh, wow. Der ist noch schlimmer. Okay, dann eine andere Sache, die wir versuchen können , ist, wenn das nicht funktioniert, können wir wieder eine Kantenerkennung hinzufügen und unsere, soweit ich weiß, diese Linien nehmen, ändern sich diese Linien nicht, oder? Nein, sie ändern sich nicht. Also können wir uns tatsächlich wieder unseren Blend schnappen. Aber dieses Mal, oh, das ist interessant. Ich hatte erwartet, dass es mir einen Brunnen geben würde, wir können das immer noch tun. Was wir tun können, ist , das einzustellen und etwas kleiner einzustellen und dann einfach wie eine Mischung hinzuzufügen. Wahrscheinlich verschieben Sie diesen oben und diesen nach unten. Und so eingestellt, dass es subtrahiert wird. Da haben wir's Ich habe also von Anfang an erwartet, dass es das tun würde , aber es sieht so aus, als ob es die Kanten nicht so erkennen kann , wie ich es möchte weil es keine Gradienten enthält Aber im Grunde können wir damit ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben, ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben wo wir die Kanten haben wollen Was wir jetzt tun können, ist natürlich, es einfach nicht zu mischen, sondern zu verwischen, hochwertige Graustufen zu verwischen Und das Coole , was wir tun können, ist, dass wir jetzt sogar einige Schäden herausfiltern können Also wenn ich das hier einstecke. Nein, warte. Nein, ich füge eine Mischung hinzu und stecke sie dann ein. Also dieser hier unten, und dann wechseln wir im Grunde einfach zwischen diesen beiden Versionen, Opazität. Da haben wir's. Jetzt können Sie sehen, dass die Kanten nach vorne hin abgegrenzter sind . Und jetzt können wir das zusammen mit etwas sehr Sanftem mischen, zusammen mit etwas sehr Sanftem mischen, wie zum Beispiel wieder einem Perlenrauschen. Hier drüben. Und das wird im Grunde sicherstellen, dass wir nicht überall Schäden haben. Denn selbst hier gibt es manchmal saubere Kanten, wie Sie hier sehen können, und manchmal haben Sie wirklich beschädigte Kanten, wie Sie hier sehen können. Also versuche ich, ein bisschen von diesem Gleichgewicht zu finden. Also was ich tun kann, ich kann dem einen H-Cam-Scan hinzufügen. Senken Sie es runter und stellen Sie den Mischmodus einfach auf etwas wie Subtrahieren und spielen Sie dann mit meinem Kontrast durch, und los geht's, Jetzt werden sich diese Schäden also nur an einigen Orten zeigen und an anderen nicht Und das wird uns nur ein bisschen mehr Abwechslung geben . Also können wir mit der rechten Maustaste auf Arthur Frame klicken diese hier Edge Damages nennen. Und jetzt wollen wir als Nächstes einige Schnittschäden anrichten , die Sie hier sehen können. Nun, die Schnittschäden sind interessant, weil es so viele Möglichkeiten gibt , wie wir das tun können. Versuchen wir es mit einem Multi, warum kann ich es nicht eingeben? Multi Das ist seltsam. Direktional. Okay, jetzt funktioniert es. Okay. Ich muss einen Tippfehler gemacht haben. Wie dem auch sei, multidirektionaler Warp, Halunke. Und dann werden wir unsere Clouds an beiden Eingängen anschließen unsere Clouds Und das wird dazu führen, dass die Wolken im Grunde ein wenig verzerrt Wenn ich das zum Beispiel auf setze, wird es nur auf Durchschnitt gesetzt wird es nur auf Durchschnitt Sie können sehen, dass es die Wolken ein wenig verziehen wird , um mir einen weicheren Effekt zu geben, aber ich weiß immer noch, es ist ein interessanter Fakt. Wenn ich eine Nomenkarte hinzufüge, können Sie sehen, dass es einen Steineffekt hat, während es, wenn ich die Intensität nicht habe, einfach wie der grundlegende Wolkeneffekt aussieht. Deshalb ist es einfach nett und du musst irgendwie mit dem Warping herumspielen, um es nicht zu stark zu machen , so etwas in der Art. Okay, wir haben also diesen Warping-Effekt. Lass uns sehen. Was können wir noch hinzufügen? Hmm. Interessant. Was soll ich noch hinzufügen? Ich schaue nur hier drüben in meinem Ich würde gerne ein Geräusch hinzufügen , aber es ist ein bisschen schwierig, damit herumzuspielen. Also, B&W erkennt drei gut, zwei. Zwei Abenddämmerungen zeigen mir stärkere Details, was ganz nett ist Also möchte ich vielleicht einfach weitermachen und eine Mischung hinzufügen und dann diese Schwarzweiß-Punkte zwei darüber hinzufügen Sie sind vielleicht ein bisschen zu scharf. Wir müssen es irgendwie sehen, aber du willst es multiplizieren. Und dann kann ich einfach diesen Hcum-Scan unseres Perlgeräuschs kopieren Mach das ein bisschen weicher. Ups. Stecken Sie es hier ein, damit wir ein bisschen von diesem zusätzlichen Detail dazwischen Und was Sie jetzt tun können, ist, Ihren Passy-Schieberegler zu verwenden , um mehr oder weniger zu machen Und jetzt möchten Sie vielleicht versuchen, hier auch multidirektionale Warp-B/W-Spots zu machen multidirektionale Warp-B/W-Spots Nein, ich glaube nicht, dass das sehr gut aussehen wird. Also im Grunde genommen, wenn wir jetzt weitermachen und einen normalen Modifikator hinzufügen , nur damit wir leicht sehen können, was ich hier mache, können Sie sehen, dass Sie so etwas haben Oh, das ist ein bisschen zu körnig. Lassen Sie uns unsere Mischung hier etwas niedriger einstellen. Ich wollte nur ein bisschen mehr Details wissen. Das ist knifflig. Vielleicht versuchen wir es mit BW Spots drei. Vielleicht ist das besser , weil es nicht so scharf ist. Versuchen wir es mit BW Spots drei. Und jetzt haben wir dieses Stück, und was wir tun können, ist, dass wir weitermachen und es im Grunde zusammen pflanzen können . Lassen Sie uns das nach oben verschieben. Das werden also unsere großen Schäden sein, und wir werden sie dann kopieren und einfügen. Ähm, wo bist du? Nicht die Kantenerkennung. Oh, los geht's. Also werden wir den Hit grm select kopieren und einfügen Hier drüben und ihm eine völlig andere Position und einen anderen Bereich wie diesen geben eine völlig andere Position und einen anderen Bereich , um im Grunde zu definieren, wo wir diese Masken ungefähr haben wollen Und dann werden wir mit einer Mischung beginnen. Blend verwendet eine zufällige Art von Grunge-Map. Lass uns die Grunge-Map 001 ausprobieren. Ich mag das oft. Lass uns mit meinem Platz herumspielen , weil ich den ersten Platz nicht wirklich mag. Also können wir mit dieser Grunge-Map herumspielen. Und wir müssen wahrscheinlich den Grunge verwischen, aber das können wir wahrscheinlich danach tun Wenn ich also weitermache und diesen so einstelle subtrahiert und ein bisschen mehr wie mein Grinch-Web abspielt , um diese Schäden nur an bestimmten Bereichen zu hinterlassen, und dann werden wir höchstwahrscheinlich verwischen müssen, weil die Details sonst zu verwischen müssen, weil die Details sonst Also werde ich das irgendwie verwischen und das hier einstecken Also, jetzt haben wir quasi definiert, wo wir diese Schäden haben wollen . Und wenn wir das dann so einstellen, dass subtrahiert und unsere Intensität abschwächt, sehen Sie hier drüben, dass es quasi von meinem Stein abplatzt Also, es sieht nicht aus, wenn ich hier nur eine Normkarte hinzufüge, es sieht noch nicht so gut aus, wie ich es möchte Also ja, das tut es. Es fühlt sich zu verschwommen an. Aber wenn ich das mache, ja, das ist es, was du bekommst Also das ist etwas, worüber man nachdenken sollte. Weißt du was? Wir haben gerade ein paar ziemlich ordentliche Grundformen. Natürlich gibt es noch viel zu tun. Aber ich werde das Kapitel hier beenden, und im nächsten Kapitel werden wir einfach damit weitermachen. Und wir werden einfach an unseren Schäden arbeiten, und dann müssen wir noch ein paar Mal hin und her gehen , einfach unsere Höhenkarte aufpolieren und etwas besorgen, das noch besser aussieht. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 23. 22 Erstellen unseres Bodenbelags Teil 2: Okay, das haben wir gerade, und ich bin noch nicht sehr zufrieden damit Also werden wir ein bisschen mehr zu den Grundlagen zurückkehren. Also hier drüben, der Schaden, den wir haben, werde ich damit einfach nicht zufrieden sein. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, es einfach im Hintergrund zu lassen und als Erstes daran zu arbeiten, dass meine Steine ein bisschen besser aussehen. Das ist oft eine ziemlich gute Technik, die man anwenden kann , wenn etwas nicht wirklich funktioniert , einfach zurückgehen und zuerst die größeren Probleme lösen. Also die Steine fühlen sich momentan ein bisschen zu holprig an, nicht holprig, fett Puffy, ich kenne das Wort dafür nicht. Also werde ich zu meinem uneinheitlichen Bluträuber gehen meinem uneinheitlichen Bluträuber und dann meine Intensität etwas reduzieren Bis ich da bin, gehst du, sieh mal. Also kannst du sehen, wie ich damit arbeite, so etwas. Okay, ich habe auch das Gefühl , dass die Trennung viel mehr Trennung braucht, wie du hier sehen kannst Es ist, als ob es mehrere Trennungsebenen gibt. Also lass uns sehen. Zuallererst haben wir diesen, der schon eine ziemlich gute Trennung macht Gehen wir einfach schnell zu meiner Normkarte. Ich möchte jedoch auch mehr Trennungen in größerem Maßstab. Also werde ich meine direktionale Warp-Grauskala duplizieren meine direktionale Warp-Grauskala duplizieren und einfach eine weitere davor hinzufügen Und was wir dann versuchen können, ist, dass Sie auch versuchen könnten, Ihre Wolken zu vergrößern, oder Sie können stattdessen hier ein perlendes Rauschen hinzufügen. Und schließen Sie das an und lassen Sie uns den Warmwinkel ändern, die Intensität vorerst ziemlich stark einstellen und dann mein Perlengeräusch viel größer einstellen. Da haben wir's. Sorgt dafür, dass wir wie ein Teil dieser intensiveren Trennung Lassen Sie uns ein bisschen mehr mit meinen Anweisungen herumspielen. Stellen Sie das auf eins ein und sehen Sie einfach, wie es funktioniert. Und jetzt ist es Versuch vier. Ja, ich mag vier am meisten. Okay, also fangen wir jetzt an, diese größeren Trennungen zu bekommen, und dann mache ich sie ein bisschen kleiner füge noch mehr Zeug hinzu Das bringt es schon ein bisschen besser hin. Die nächste Sache ist, dass es hier auch einige Probleme mit der Mischung gibt , aber diese Mischungsprobleme werden nicht wirklich bestehen bleiben weil wir dem später etwas hinzufügen werden Und was ich vielleicht tun möchte, ist, dass ich für unseren Boden einen Höhenüberschneidungsknoten hinzufügen möchte für unseren Boden einen Höhenüberschneidungsknoten Und mit dem Height Blend Node können Sie ihn einfach einstecken, wie beim Height Top. Und für den unteren Teil können Sie im Grunde alles einstecken, was auch immer Ihr Boden sein wird , wenn ich weitermache und das hier drüben verschiebe. Lass uns das verschieben. Lassen Sie uns das alles hier nach unten verschieben, damit ich es für später speichern kann . Was wir also tun können, ist , dass wir dem Ganzen schon ein bisschen von einer Bodenpflanze hinzufügen können, und wir können hier wahrscheinlich tatsächlich ein paar Sachen stehlen. Wenn ich weitermache und einfach diese paar Dinge hier drüben stehlen lasse. Also, weil es so ziemlich dieselbe Technik ist. Also haben wir diesen. Also, dieser sieht nicht aus wie Erde. Also, was ich tun möchte, ist, es wahrscheinlich gegen etwas anderes auszutauschen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Lass es uns vielleicht gegen einen Wolkenbaum eintauschen. Nein, Clouds Tree ist zu verschwommen. Lass uns versuchen, W plus Baum zu sein. Also werden wir das ein bisschen durcheinander das ein bisschen Und lassen Sie uns schon eine normale Änderung hinzufügen , damit ich irgendwie sehen kann, was ich mache Ja, das fühlt sich ein bisschen mehr wie Boden an. Mm. Mal sehen. Lasst uns das zusammen pflanzen , weil es natürlich nicht so stark sein wird. Das wird eine sehr subtile Wirkung auf den Boden haben. Ich schaue mir nur meine Referenz an, um das zu sehen, und dann werden wir eine Menge Zeug drüber legen eine Menge Zeug drüber legen Versuchen wir es auch mit Schwarzweiß-Spots. Ein Hmm Hmm Und versuchen wir es hier mit einer Bruchsummenbasis. Ich versuche nur, eine zu bekommen , die nicht so flüssig aussieht Und aus irgendeinem Grund sind sie momentan intensiver als normal, oder zumindest so, wie ich es normalerweise erwarten würde Lassen Sie uns diesen etwas stärker einstellen. Wir können in unsere Bruchsummenbasis gehen und die Rauheit einfach etwas stärker einstellen Das ist eine knifflige Frage. Das ist eine knifflige Frage. Schnappen wir uns ein Hmm. Ich hab nur ein Ding hier. Lass uns stattdessen greifen, lass uns etwas anderes machen. Schnappen wir uns einen dreckigen. Oder dreckig zwei. Lass uns sehen. Lass uns einen zweiten Punkt machen. Und lassen Sie uns hier eine Mischung und einen Histogrammbereich hinzufügen . Jetzt nehme ich auch meine Schwarzweißpunkte, und ich werde meinen Bereich im Grunde genommen ein bisschen niedriger einstellen und ein bisschen mit meiner Position herumspielen Ich werde das mit meinem Dreck vermischen und den Dreck auf eine Route legen , wie Kunst oder so, und dann spiele ich wieder mit deinem BSC herum Und mal sehen, ob wir einfach diesen Weg gehen. Ja, das könnte tatsächlich ein bisschen besser funktionieren , wenn ich das mache. Also lass uns keinen Multi-Direction-Warp machen, weil er sich einfach ein bisschen zu flüssig anfühlt Und im Moment möchte ich nur sehen, ob ich etwas Subtileres hinbekommen kann Lassen Sie uns jetzt mit der Bandbreite spielen, wie Sie sehen können, machen wir das hier , um alles ein bisschen weniger intensiv zu machen. Etwas wie das hier. Okay. , wo wir einen ziemlich guten Untergrund haben, können wir Höhenmischung hinzufügen, von der ich gesprochen habe, wo du deine oberste Schicht nehmen willst, und dann willst du deine untere Schicht hier drüben nehmen. Und jetzt können Sie anhand unseres Höhenversatzes sehen, was es tun wird anhand unseres Höhenversatzes sehen, was es tun wird Wir können diese obere und untere Ebene hinzufügen, und das wird oft einen schönen Blendeffekt haben Ich weiß nicht, muss ich es austauschen? Ich bin immer verwirrt, ob ich es austauschen muss oder nicht. Ja, ja, ich musste es austauschen. Da haben wir's. Das gibt uns also einen besseren Übergang zwischen diesen beiden. Und wenn ich das jetzt an meinen Nomp anschließe, können Sie sehen, dass wir den Boden bekommen, aber der Boden ist einfach generell, ein bisschen besser, ein bisschen weicher Du kannst mit deinem Kontrast herumspielen und so. So, um einen interessanteren Effekt zu erzielen. Okay, also wir haben den , der ziemlich gut aussieht. Ich habe das Gefühl, dass wir dem später ein paar Unebenheiten und alles hinzufügen wollen später ein paar Unebenheiten und alles Aber lassen Sie uns jetzt schon einen kurzen Blick darauf werfen, wie wir das in Marmoset umsetzen Also hole ich mir einfach meine originale Nor-Karte hier drüben und stecke Ich werde meine Höhenkarte in die Höhenkarte einstecken. Und dieses Mal werde ich mich für Traceemuto-Glution entscheiden. Geben Sie Ihre Körpergröße ein, schwächen Sie Ihre Größenskala ein wenig ab und fügen Sie das in Ihre AO-Karte Okay, wir haben jetzt so etwas, und es ist einfach gut, dass wir an dieser Stelle einen kurzen Blick darauf werfen , ob alles richtig aussieht. Also werde ich einfach zu meinem Ordner hier drüben navigieren. Und ich werde das exportieren. Oh, und vergiss nicht diese kleine Checkbox hier drüben einzuschalten. Und jetzt können wir uns das ansehen. Also werde ich mein Originalmaterial duplizieren. Bürgersteig unter Punktzahl 01. Und was ich tun möchte, ist, in meine Verschiebung zu gehen und die Höhenkarte einzuschalten weil wir dieses Mal die Höhenkarte verwenden werden , nur um ein besseres Gefühl für die Dinge zu bekommen ein besseres Gefühl für die Dinge denn da wir Nanite verwenden werden, werden wir tatsächlich Geometrieverschiebungen haben Es ist also wichtig zu wissen , dass die Höhe gut aussieht. Und ich gebe einfach meine Verschiebung, meine Normkarte und auch meine Okklusionskarte hier drüben Wirf das hier hin. Entschärfen Sie meine Okklusion Gehen wir zu meiner Textur, setzen meine Textur auf zwei und ich spiele mit meiner Verschiebung herum Wie Sie sehen können, trägt die Höhe tatsächlich ziemlich viel dazu bei. Also im Moment haben wir so etwas. Und ja, ich verstehe, dass es noch nicht so aussieht, wie wir es wollen, aber daran werden wir jetzt arbeiten. Es wird uns also gefallen, dass es die Elemente hat. Wir müssen nur weitermachen und ein bisschen mehr daran arbeiten . Nachdem ich das gemacht habe, werde ich zunächst die Größe zwischen den beiden Kanten reduzieren. Also gehe ich zu meiner Kantenerkennung. Ich werde sie runder machen. Und dann werde ich meine Kantenbreite verringern weil ich später etwas von dieser Breite verliere wenn wir anfangen, unseren Boden zu verblenden Zuallererst das nur 1,4 und die Kantenbreite und dann kommen wir auch hier rüber, 1,4 Und dann werde ich es für diesen nochmal machen, etwas runder Du gehst. Jetzt haben wir immer noch etwas von dieser Variante hier drin, und dann verwischen wir es Das ist in Ordnung. Okay, hier drüben scheinen wir ein weiteres Problem mit unserem multidirektionalen Warp zu haben , weil er ziemlich nah dran ist Mit den Anweisungen wird es nicht sehr gut aussehen. Also werden wir uns für einen Directional Warp entscheiden , weil ja, ich denke, sogar zwei, sogar zwei erzeugen hier diese zusätzlichen Spaltungen . Das wollen wir nicht Also ein direktionaler Warp, das ist in Ordnung. Dann fügen wir den zweiten hinzu. Und jetzt zum zweiten , wir können jetzt hier reingehen und Sie können sehen, dass er bereits ein wenig aktualisiert wurde. Manchmal möchte man einfach nur den Displacement ein- und ausschalten , um den Blickwinkel zurückzusetzen Das gefällt uns also ein bisschen besser. Also, die Schäden sind nicht sehr stark. Also, was ich tun werde, ist diesen zu erhöhen. Und dann noch etwas, was ich später machen möchte, ist, ich möchte hier einfach ein bisschen Höhenunterschied reinbekommen , den ich aus irgendeinem Grund völlig vergessen habe. Also werden wir weitermachen und das wahrscheinlich jetzt tun . Also lass uns sehen. Wir haben das hier drüben, und dann mische ich das zusammen, und ich möchte das wahrscheinlich mischen, indem ich ein paar weitere Bereiche verwende , die einen Schaden haben, etwa so Okay, also wir haben dieses Zeug hier drüben. Also, was unsere Größenmischung angeht, möchte ich das wahrscheinlich ziemlich früh machen. Ich habe das Gefühl, das ziemlich früh zu machen. Machen wir es nach unserer unscharfen, hochwertigen Graustufe Lassen Sie uns hier weitermachen und mit unserer Höhenmischung beginnen Bei hohen Blends sollten wir diesen Knoten hier immer noch verwenden können . Und was wir tun können, ist, eine einfache Mischung hinzuzufügen und dann unseren Entfernungsknoten zu nehmen, oben drauf zu werfen und ihn als Multiplikator einzustellen . Jetzt können Sie sehen, dass wir all diese verschiedenen Höhen haben werden, und wenn wir es dann einfach abschwächen um es nicht so intensiv zu machen, wird das ziemlich gut aussehen. Nun, eine andere Sache, die wir machen wollen, ist, dass wir auch einen Unterschied im Winkel haben wollen. Das Ärgerliche daran ist, dass wir dafür das Gefühl einer Flut haben müssen, und ich muss im Grunde nur ein bisschen durchdrehen. Ich glaube , ich möchte, dass die Flutfüllung aus dieser Mischung kommt Ich schätze, an dieser Stelle können Sie einen Flutfilter mit zufälligen Graustufen verwenden, wenn Sie möchten Ich denke nicht, dass diese Notiz sehr teuer ist. Es gibt nur zwei Möglichkeiten, wie du das machen kannst. Ja. Wenn du willst, kannst du einen Flutfilter mit zufälligen Graustufen , was vielleicht etwas übersichtlicher ist. Ich denke, ja, das sieht einfach ein bisschen ordentlicher aus. Und dann werden wir dem auch eine Flood-Füllung hinzufügen Farbverlauf auch eine Flood-Füllung hinzufügen Jetzt können Sie Ihr Flutfeld anschließen und einfach die Winkelvariation einstellen. Und dann gibt es uns je nach Winkel unterschiedliche Steigungen Wenn Sie dann natürlich eine weitere Mischung hinzufügen, fügen Sie die Winkelvariation Und das Set soll auch multipliziert werden. Jetzt können Sie sehen , dass wir schon ziemlich viele Variationen in unseren Winkeln und so bekommen schon ziemlich viele Variationen in unseren Winkeln und so Wenn ich jetzt also zu Mama Set gehe und einfach meinen Hubraum ein- und ausschalte, kannst du das jetzt sehen, es fängt schon ein bisschen besser an. Wir müssen hier auf unserem Boden arbeiten , weil unser Boden alles ein bisschen überwältigt Also wollen wir hier reingehen. Und senken Sie unseren Bodenversatz. Aber es ist nett, weil wir jetzt mit unserer Insel den Effekt haben, dass die Steine quasi einfach im Boden versinken, was man manchmal auch hier ein bisschen sieht Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist ja, ich glaube, als nächstes möchte ich ein bisschen an meinen Kanten arbeiten Mm, es ist immer noch ziemlich überwältigend im Boden. Es ist zweimal und mein Kontrast ist hier etwas höher, weil ich auch einige der schönen Kanten verliere , die ich erzeugen wollte Okay, wir fangen also schon an, etwas Interessanteres zu finden. Es ist ein bisschen komisch, dass es hier etwas Überwältigendes gibt. Nun, für die überwältigende, ausgewogene Höhe gibt es eine Maskenoption, aber ich möchte die Maskenoption nicht wirklich verwenden , weil ich glaube, dass sie nicht sehr gut aussehen wird Lass uns stattdessen einfach weitermachen und meine Körpergröße noch weiter reduzieren und einfach hoffen, dass die Mischung immer noch korrekt ist Ja, ich denke, jetzt nähert sich die Mischung dem , was wir wollen mir natürlich nichts aus, ein bisschen Körpergröße zu haben, aber ich versuche nur, diese gute Balance zu Jetzt können Sie also sehen, dass wir langsam ein bisschen mehr in die Richtung kommen ein bisschen mehr in , nach der wir suchen. Wir haben einige dieser Kantenschäden und so. Es war nur ein bisschen Hin und Her, um alles ein bisschen mehr auszugleichen. Also lass uns weitermachen und ich weiß, dass es viel Hin und Her ist. Es ist einfach etwas, das inhaltlich passiert. Manchmal funktionieren die Techniken, die Sie normalerweise verwenden, nicht immer genau so, wie Sie es möchten. Und dann musst du einfach damit herumspielen, um es besser zu machen. Also Minimalmodus. Stellen wir diesen Minimalmodus auf, setzen wir diesen auf eins auf vier und belassen ihn. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um diese Gebiete hier drüben. Seien Sie also vorsichtig mit denen, denn wir bekommen wieder diese Aufteilung. Aber ich werde einen weiteren multidirektionalen Warp hinzufügen weiteren multidirektionalen Warp hinzufügen Und dieses Mal möchte ich in meiner Intensitätseingabe auch eine Transformation zu meinen Wolken hinzufügen, und ich werde tatsächlich hierher gehen X zwei drücken und vielleicht zweimal drücken und es ein wenig bewegen, um wirklich große Wolken zwei zu bekommen, die, wenn wir dann die Minimalrichtung auf eins setzen, mir das eigentlich geben sollte, lass uns minus zwei setzen Machen wir es ein bisschen kleiner. Da haben wir's. Da drüben sollten wir noch stärkere Effekte erzielen. Nun, das nächste, was du machen willst auch diese Wolken, weil wir sie vergrößert haben, wenn du die Leertaste drückst. Du kannst sehen, dass sie nicht mehr kippbar sind und du wirst das tatsächlich in deiner Textur sehen können, was du nicht willst Also füge einfach einen sehr schnellen Graustufenknoten zum Erstellen eines Kachelfotos Siehst du? Das macht es wieder kippbar, und dann fahren Sie fort und drücken D. Dieser funktioniert hervorragend für Geräusche, nicht so sehr für viel kompliziertere Texturen, aber genau wie bei Geräuschen ist er im Allgemeinen Also haben wir den hier drüben, und jetzt haben wir unsere High-Mischung Lassen Sie uns weitermachen und das ausprobieren. Ja, siehe hier. Jetzt bekommen wir die Schäden, nach denen ich gesucht habe. Das fängt an, ziemlich cool auszusehen. Ich werde meine Winkelvariation ein kleines bisschen reduzieren . Hier drüben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und zurück zu unserer Oberfläche gehen . Ich denke, ich werde zuerst am Oberflächenrauschen arbeiten und dann das stärkere Geräusch dazwischen einmischen. Wie Sie sehen können, sind diese Steine eigentlich ziemlich glatt, aber es gibt immer noch Oberflächengeräusche. Ich möchte also fast drei Schichten haben. Schicht eins wird nur ein bisschen nicht so stark sein. Siehst du. Und Schicht eins wird einfach die durchschnittliche Schicht sein. Schicht zwei wird die glatte Schicht sein, und Schicht drei wird die wirklich beschädigte Schicht hier drüben sein , und wir werden einfach mit diesen drei arbeiten. Und später haben wir auch hier und da ein paar kleine Steine , die daneben sitzen. Also lass uns dieses Bild hier benutzen und schauen wir uns das an. Also wir hatten diese Version hier drüben , so wie ich es normalerweise machen würde, aber ehrlich gesagt gefällt mir das nicht, also werde ich buchstäblich alles löschen und es später noch einmal versuchen. Wir müssen nur diese Teile hier aus dem Weg räumen. Jetzt können wir anfangen, diese Details hier hinzuzufügen. der ersten werden wir uns ehrlich gesagt für eine ähnliche Technik entscheiden , weil es sich um eine ziemlich solide Technik handelt. Schnappen wir uns stattdessen ein Wo bist du? Da sind Kristalle. Da drüben holen wir uns ein paar Kristalle. Das ist wie ein netter. Und dann wollen wir uns vielleicht auch eine Cloud-Version schnappen. Und dann machen wir eine ungleichmäßige Unschärfe, nicht die. Tut mir leid. Multidirektionaler Warp Grace Guard Das ist der, den ich will. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Also werde ich, wie ich bereits sagte, zunächst diese Technik anwenden, die auf ein Minimum reduziert werden kann. Oh, mindestens zwei, los geht's. Also lass uns das abschwächen. Dann mache ich für den Anfang eine Histrm-Reihe, und das gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wie stark ich es haben möchte Dann werde ich das mischen, und ich werde das mit einem anderen multidirektionalen Warp mischen einem anderen multidirektionalen Und dieses Mal machen wir unsere Kristalle hier drüben, und oh ja, lassen wir die Wolken eins bei der Intensitätseingabe hier drüben Da haben wir's. Also haben wir diese Kristalle, die ziemlich zerbrochen sind, wie Sie sehen können. Und jetzt können wir sie in unsere Mischung einbauen und den Modus auf Subtraktion einstellen Ja, Subtrahieren sollte wahrscheinlich das Beste sein , was ich will, und ich werde auch einfach meine Normkarte kopieren, weil es viel einfacher ist, diese in deine Normkarte einzulesen Okay, hier kannst du also sehen, dass wir ziemlich starkes Surfgeräusch haben und es muss nur ein bisschen dieses rockige Gefühl haben . Das ist es im Grunde. Das kann also unser starker Schaden sein , und wenn wir ihn in unser Gestein eindringen lassen, unser mittlerer Schaden und dann unser leichter Schaden, wird im Grunde alles miteinander vermischt Das ist also unser neues Terrain also mussten wir nicht viel Arbeit wiederholen Also, um das zu mischen, was für mich am besten ist, ich bin 17, du kannst es auf der Ebene der normalen Karte machen oder du kannst es auf der Ebene der Höhenkarte machen Um ehrlich zu sein, würde ich das gerne auf der Ebene der Hype-Maps machen Aber wir hatten vorher ein paar Probleme mit unserem Blending hier drüben Also werde ich zunächst ein paar Masken erstellen ich zunächst ein paar Masken erstellen Wir werden im Grunde das Ganze über unseren Steinen hier drüben mischen . Wir haben also unsere Steine, und wahrscheinlich ist es am besten, das wie eine Multiplikation zu tun. Also mischen wir das Ganze, natürlich nicht so intensiv Aber probieren wir es einfach aus. Drinnen, drinnen in Mamset. Ich bin noch nicht allzu glücklich darüber. Lass uns vielleicht versuchen zu subtrahieren. Okay, ja, subtrahieren sieht ein bisschen besser aus. Es sieht eher so aus, als ob es herausgeschnitten wird. Das nächste , was wir tun werden, ist unsere Maske zu generieren. Tut mir leid, wenn du mich ein paar Mal unterbrochen hast. Ich habe diese wirklich nervige kleine Fliege , die ständig herumfliegt, aber ich glaube, ich habe sie verstanden Wie dem auch sei, weil ich einfach Angst habe, wenn ich so viel rede , fliegt sie mir in den Mund. Wie dem auch sei, eines der Dinge Editorial im Sommer aufnimmt, kann passieren. Also genug davon. Wir werden eine Maske generieren. Ich möchte eine Maske haben, die mir quasi ein verwaschenes Gefühl in der Mitte gibt , aber nicht überall. Ich denke, der einfachste Weg, das zu tun, ist, mit zwei Masken anzufangen. Eine von ihnen wird wie deine sein. Können wir das benutzen? Schauen wir mal, hat es sich zu sehr verändert? Ich denke, wir sollten in der Lage sein, das zu nutzen. Einer von ihnen wird also unser Flatfilter Random Gray Scroll sein . Fügen wir dazu ein Histogramm hinzu. Und dieser wird vorschreiben, auf welchen Steinen wir den größten Teil unseres Lärms haben wollen , sodass wir nicht die Steine haben oder nicht überall den Lärm haben Dafür können wir unseren Kontrast erhöhen und später können wir einfach ein bisschen mehr mit unserer Bandbreite herumspielen und so Als Nächstes benötigen wir einen Edge-Detect-Knoten. Ich glaube nicht, dass dieser funktionieren wird, aber ja, ja. Ah. Nein, ja. Nein, nein. Okay. Fair genug. Ich denke, wir müssen noch einmal zu den Grundlagen zurückkehren, nämlich zu dieser Kantenerkennungsnotiz hier drüben. Aber wenn wir das schon haben, können wir es wahrscheinlich abzocken. Wo ist diese Technik? Wir haben das schon mal abgezockt. Wir haben es geschafft. Also können wir das einfach abzocken weil wir es schon einmal gemacht haben, nämlich diese Kantenerkennung , bei der wir all diese Verbrechen entdecken Aber dieses Mal werde ich es viel größer machen. Hier drüben, und dann werde ich es einfach verwischen, und ich werde es ziemlich stark verwischen , ungefähr so Okay, den haben wir also. Also der erste wird definieren, der erste wird wahrscheinlich die Geschmeidigkeit definieren , die wir hier haben. Ich werde eine Mischung hinzufügen, und ich werde diese Mischung darüber geben, und ich möchte eigentlich, dass diese viel weniger Ich will nur, weil das die Steine sein werden, die immer noch etwas von dem zusätzlichen Lärm hier drin haben werden . Ich versuche zu kämpfen, ein netter Ort. Also wollen wir diesen so einstellen, dass er hinzugefügt wird, damit wir einen solchen Effekt erzielen. Und dann mischen wir das Geräusch da drüben ein. Also, wenn wir unsere Paste einarbeiten, los geht's. Nun, bei einigen dieser Steine das Geräusch an bestimmten Stellen auf unseren Originalsteinen zu hören, und bei einigen dieser Steine ist es sehr laut, was diese bestimmten Stellen auf unseren Originalsteinen zu hören, und bei einigen dieser Steine ist es sehr laut, Form nur ein bisschen stärker hervorhebt Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich mir wahrscheinlich diesen schnappen möchte, und ich möchte ihm einfach ein paar zusätzliche Dinge hinzufügen Vielleicht kann ich ein multidirektionales Warp-Greykl mit einem Purlin-Geräusch verwenden mit Können wir dieses Purlin-Geräusch vielleicht hier wiederverwenden? Und dann gesagt, man muss dafür ein bisschen vorsichtig sein. Ich verzerre es also so, dass unser Geräusch manchmal eher die Außenkanten trifft und manchmal gar nicht Es muss nicht sehr präzise sein weil wir Subtraktion verwenden, was bedeutet, dass es sowieso nicht in all diesen zusätzlichen Bereichen hier drüben auftaucht in all diesen zusätzlichen Bereichen hier drüben Schauen wir uns also soweit an. Okay, wir haben hier drüben einige Schäden und los geht's. Also haben wir hier und da einige dieser Schäden in bestimmten Bereichen. Als Nächstes möchte ich für meine schwarzen Bereiche einen Histogrammbereich hinzufügen wahrscheinlich einen Histogrammbereich hinzufügen und ihn dann etwas weiter nach unten verschieben , sodass die schwarzen Bereiche ein wenig Rauschen aufweisen Also, wenn ich einfach weitermache und meinen Bereich dort festlege , dann sehen wir mal Also, du kannst sehen, dass sie etwas Lärm machen, aber nicht so viel. Ich versuche hier so viel wie möglich in einer Maske zu verwenden . Okay, wir haben also diese Bereiche. Also, jetzt haben wir den starken Lärm. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich auch einige Bereiche herausschneiden möchte, in denen wir an einigen dieser Orte weniger Lärm haben . Ich habe das Gefühl, es so zu machen. Also lass uns sehen. Also haben wir ein stärkeres Geräusch. Das würde also zu einer Mischung werden , bei der auch dieses Geräusch gemischt wird , als ob es sich um eine Subtraktion handelt Aber dieses Mal wäre es superstark. Und dann möchte ich für unsere Maske wieder diese multidirektionale Kriegsgraustufentechnik verwenden. Aber dieses Mal werde ich einige Bereiche maskieren. Also lass uns weitermachen und eine Mischung hinzufügen. Es erfordert also viel Nachdenken, um zu überlegen, in welcher Reihenfolge das gemacht werden soll. Selbst wenn ich dieses Material schon zwei- oder dreimal gemacht hätte , erfordert es immer noch einiges an Denkarbeit, um mir die Reihenfolge auszudenken, in der Sie diese Teile tatsächlich haben werden . Ich werde einfach meine Position und Reichweite für den duplizierten Haarscrum-Scan ein wenig ändern Reichweite für den duplizierten Haarscrum-Scan ein wenig Das wird bestimmen, welche Steine den schweren Schaden erleiden werden Als Nächstes werde ich unseren grauen Schädel mit mehreren Richtungen hier drüben haben unseren grauen Schädel mit mehreren Richtungen hier drüben Ich werde das wirklich intensiv einstellen auf, naja , okay, 40 ist ein bisschen zu viel Lassen Sie uns versuchen, es wirklich intensiv einzustellen und dann den Hcrum-Scan oben in Ihre Mischung und im Hintergrund Ihren multidirektionalen Warp-Graustufen Ihren multidirektionalen Warp-Graustufen Ich möchte das auf Multiplikation einstellen. Okay, multipliziere. Ja. Also haben wir das erledigt. Jetzt möchte ich wahrscheinlich, bevor wir es zu dieser Mischung hinzufügen, eine weitere Mischung hinzufügen. Ich weiß, dass es viele Mischungen sind, und ich möchte ein purpurnes Geräusch haben Ich kann diesen Hcrum-Scan, der mit diesem Perlenrauschen verknüpft ist, wahrscheinlich wiederverwenden diesen Hcrum-Scan, der mit diesem Perlenrauschen verknüpft ist, Also lass uns das kopieren und einfügen. Stecken Sie das hier ein und stellen Sie es so ein, dass es subtrahiert , bis wir einige dieser Bereiche noch weiter reduzieren und das dann hier eingeben. Da haben wir's. Jetzt bekommen wir richtig starken Schaden. Ist der Schaden zu stark. Das ist vielleicht ein bisschen zu scharf. Vielleicht möchten Sie noch eine letzte unscharfe, hochwertige Graustufe dahinter hinzufügen unscharfe, hochwertige Graustufe dahinter Da haben wir's. Okay, schauen wir uns das an. Okay, okay. Nicht schlecht. Also, wir haben einige dieser Schäden hier drüben. Das ist ziemlich gut. Ich habe das Gefühl, dass es keinen allzu großen Übergang zwischen den wirklich starken Schäden gibt. Es sei denn, es ist dieser. Nein , dieser ist nicht stark. Die starken Schäden sind genau wie bei einigen dieser wirklich kleinen Bereiche. Hier, das sieht toll aus. kannst du sehen, wie die Trennung zusammenbricht Hier kannst du sehen, wie die Trennung zusammenbricht. Ich möchte wahrscheinlich die Reichweite noch etwas erhöhen. Ja, du musst dich irgendwie an deiner Position austoben, um genau das zu bekommen, was du willst. Okay, lass uns sehen. Jetzt haben wir also einige dieser stärkeren Schäden. Und dann, vielleicht bei den kleineren Schäden, möchte ich diese Version hier drüben platzieren. Es ist Arthur Hiscom Range. Stellen Sie den gesamten Bereich ein, aber dieses Mal legen wir die Position etwas nach unten, ein, aber dieses Mal legen wir die Position etwas sodass wir, wenn wir das mischen, oh, wahrscheinlich wollten wir, dass sie das als Maske mischen , weil es momentan nicht richtig gemischt Wenn wir das mischen, schauen wir uns das 1 Sekunde an. Ich muss nur überprüfen, ob es sich wirklich lohnt. Also lass uns das hier einstecken , weil einige dieser Schäden zu groß sind. Ja, lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, wir haben jetzt den starken Schaden hier drüben, okay? Das ist völlig in Ordnung. Wir haben es an einen anderen Ort gebracht. Und wenn ich diesen hinzufüge, bekommen wir ihn auf ein paar Steine, wir bekommen den gesamten Schaden. Irgendwie gefällt mir das. Ich mag die Steine irgendwie. Mir gefällt einfach die Intensität des Schadens nicht. Aber wenn ich die Intensität der gesamten Subtraktion reduziere, bin ich mir nicht sicher, ob das den gleichen Effekt hat Es ist zweimal, so etwas in der Art. Okay, also ja, wir haben etwas von diesem reduzierten Effekt. Das ist ziemlich gut. Hier drüben, unsere zweite Subtraktion, sie ist ein bisschen zu stark Man kann sehen, dass es nicht mehr echt aussieht. Es sieht nicht mehr wie Stein aus, also werde ich das etwas abschwächen. Okay, das haben wir also erledigt. Wir haben diese kleinen Teile hier. Ich habe das Gefühl, dass wir etwas ziemlich Solides haben. Schauen wir uns unsere Höhenmischung hier noch einmal genauer an und schauen , ob wir das vielleicht etwas abschwächen können , um ein bisschen mehr Ähnlichkeit mit den Steinen und weniger vom Boden zum Vorschein zu bringen . Okay, also ja, das sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt haben wir das. Was ich in meinem nächsten Kapitel tun möchte, ist, dass ich anfangen möchte, diese extra kleinen Steine dazwischen hinzuzufügen. Und dann muss ich nur noch ein paar Risse hinzufügen, und für den Rest möchte ich die meisten meiner Materialien einfach ein bisschen mehr optimieren , um einen etwas interessanteren Effekt zu erzielen interessanteren Effekt Im Moment habe ich das Gefühl, dass sie wahrscheinlich immer noch ein bisschen zu glatt sind wahrscheinlich immer noch ein bisschen zu glatt Das ist also eine Sache, die wir hier schon versuchen können zu entfernen. Also haben wir unseren uneinheitlichen Blur-Schurken, stellen unsere Intensität ein bisschen niedrig ein Denn zu diesem Zeitpunkt haben wir schon so viele Trennungen im Gange, dass wir bis zum Ende diese Glätte nicht mehr brauchen, weil die Glätte dann unterbrochen worden sein wird Siehst du, das fühlt sich langsam ein bisschen besser an. Vielleicht ist es ein bisschen zu perfekt. Also lassen Sie uns unsere Intensität vielleicht auf etwa zwei einstellen. Und ich denke, an diesem Punkt bin ich vorerst froh, dieses Kapitel zu verlassen. Deshalb entschuldige ich mich dafür dass in diesem Kapitel etwas mehr hin und her Ich werde versuchen, das nicht so oft zu haben. Aber im Moment können wir weitermachen und diesen einen neuen Rahmen nennen. Beschädigung der Oberfläche. Und dann können wir hier weitermachen und einen weiteren Frame hinzufügen. Gemahlene Mischung. So wie das. Okay. Das sieht schon ziemlich gut aus. Wir haben etwas, das interessant aussieht. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit weitermachen. 24. 23 Erstellen unseres Bodenbelags Teil 3: Okay, also haben wir mit diesem Ergebnis aufgehört. Es sieht ziemlich interessant aus. Ich habe das Gefühl, dass der Schaden etwas zu stark ist, und vielleicht ist mein Hubraum etwas zu groß, aber wir kommen unserer Referenz hier langsam näher . Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich zuerst schnell hier reingehen und dann den Schaden etwas abschwächen möchte. Also ist es dieser. Also, ja, wir haben diesen Schaden. Lassen Sie uns das etwas abschwächen , weil es ein bisschen zu intensiv ist. Also, ich brauche Steine und ich will dafür Risse haben. Jetzt habe ich zwei Notizen hier drüben. Ich habe den Master Crack Generator und den Pebble Generator Ich füge sie in meinen Texten und in meinen Notizen hinzu. Diese Notizen habe ich eigentlich selbst erstellt, aber mach dir keine Sorgen. Wenn du lernen willst, wie man sie erstellt , weil sie ein bisschen tiefgründiger, ein bisschen technischer sind, kannst du auch hier auf meinen YouTube-Kanal gehen, und da gibt es ein kurzes bisschen, das schnelle Risse in der Substanz Ziner erzeugt schnelle Risse in der Substanz Ziner Also geh einfach zu FastrTorals auf YouTube. Du kannst es einfach eintippen. Ein anderer ist Entwicklung eines Steingenerators und eines Substanzbaum-Designers. Du kannst sie oft sehr schnell hier in meinen Videos finden . Ich könnte auch einen zusätzlichen Ordner in die Videodateien einfügen , den ich einfach YouTube-Videos nenne , in denen diese Rohvideos enthalten sind. Das ist also wieder ein bisschen Zeitersparnis, weil wir sonst 1,5 Stunden damit verbringen müssten 1,5 Stunden damit verbringen buchstäblich nur ein paar zusätzliche Steine hier drin zu haben. Und das ist es mir einfach nicht wert, ein paar kleine Risse zu haben. Diese Noten sind also ziemlich mächtig. Ich werde sie einfach aufspüren, dann kannst du es sehen. Hier drüben. Also haben wir diese beiden. Wir haben einen Steingenerator , der einfach kleine Kieselsteine und so erzeugt, und wir haben hier einen Master-Crackgenerator, interessant aussehende Risse erzeugt , die wir auch verwenden können Fangen wir wahrscheinlich mit den Cracks an. Lass uns das machen. Also ich möchte das hierher verschieben, das hierher verschieben. Und wahrscheinlich haben wir zu diesem Zeitpunkt zusätzlichen Schaden. Ich werde noch eine Mischung hinzufügen. Und jetzt zu meinen Cracks, ich brauche eine Auffrischung auf meine eigene Bemerkung Also, was wir hier haben, sind ein paar Masken, also große Riss-Masken, und dann das Finale Und die Maske gibt uns im Grunde nur die Risse, und das Finale ist das, das wir tatsächlich verwenden wollen. Dieser hier, obwohl ich die Ausgabenamen durcheinander gebracht habe, sieht so aus, als ob einer nur ein paar Farbverläufe für deine Maske hat, und dieser hat ein paar zufällige Das liegt daran, dass ich manchmal auch diese Quacksalber verwende, weil ich mir vorgenommen habe, buchstäblich das zu tun, was wir gerade gemacht haben, was wir hier gemacht haben, dieses Zeug, wo wir einige dieser Ebenen einbauen Du kannst dasselbe mit den Quacksalbern machen, aber ich wollte nicht einfach ein Tutorial machen, in dem ich das buchstäblich einfach fertig habe Ich werde also meine Racks haben wollen. Ich weiß, dass es hier nicht allzu viele gibt, aber ich sehe sie trotzdem ein bisschen. Ich möchte diese sehr subtil aussehenden Risse haben. Sie sind fast größtenteils in unserer Farbe. Also mir gefällt sehr, was wir hier haben , dass wir hier drüben ein paar dieser wirklich kleinen Risse haben . Sie können mit Ihrer Crack-Skala herumspielen, benutzerdefinierten Maskierungsmenge Die benutzerdefinierte Maskierungsmenge ist, wenn Sie hier zum Beispiel eine Maske haben . Wir haben sie jedoch nicht Wir können also einfach mit diesem Wert herumspielen und er wird auf den Standardwert zurückgesetzt Und die Standardeinstellung wird im Grunde so sein, wie viele kleine und große Risse Sie haben möchten Das Warping ist ziemlich einfach. Es ist buchstäblich genau wie die Warp-Grauskala mit mehreren Richtungen, an die Sie gewöhnt sind, um es etwas zu verzerren Risse an der Oberfläche. Ja. Wenn das keine Oberflächenrisse sind, dann kann ich mich erinnern, dass ich es so gemacht habe, dass, wenn wir in unserem Finale nachschauen, hier, sehen? Es stellt im Grunde nur sicher , dass immer ein schwarzes Pixel dazwischen ist, das du für deine Flutaale und so verwenden kannst Aber wir werden das einschalten, was bedeutet, dass es ein bisschen zusätzlichen Schaden verursacht. Die Risse drängen sich heraus. Sie können sehen, dass wir das schnell von Rissen zu Fliesen machen können . Also lassen wir das so, nett und sehen, lass mich das einfach machen. Da haben wir's. Den Edge Breakup, den möchte ich vielleicht etwas abschwächen Ich weiß nicht, warum ich nicht kann. Das ist komisch. 05. Aus irgendeinem Grund kann ich den Schieberegler nicht ändern. Oh, da haben wir's. Es ändert den Slider. Es ist nur so, als ob die Trennung ein bisschen sensibel ist. Dann haben wir die Trennungsnummer B. Es ist interessant, dass sie so sensibel ist Ich habe wahrscheinlich gesagt, es wären Schritte von 0,03, aber ich wollte jetzt nicht sehr subtil vorgehen Also haben wir jetzt diese Risse hier drüben. Sie haben vielleicht gedacht, dass wir das einfach zu unserem Finale hinzufügen und dieses auf Subtraktion setzen können, glaube ich Nein, warte. Entschuldigung, multipliziere. Und dann werden diese Quacksalber hier reinkommen. Das nächste, was wir tun werden, ist, ein paar Sachen herumzumischen Wie Sie hier sehen können, gehen diese Risse im Grunde perfekt von einem Stein zum anderen über im Grunde perfekt von einem Stein zum anderen über Das ist nicht wirklich realistisch, das ist nicht wirklich nett. Stattdessen werden wir hier einen Directional Warp hinzufügen. Sie geben Ihre großen Risse in Ihre Eingabe ein. Und dann willst du eine Graustufenmaske einstecken , die deiner Intensität entsprechend zufällig diese hier drüben ist Denn sie wird sich im Grunde auf der Grundlage der Graustufen verziehen, was bedeutet, dass ich, wenn ich hier hingehe, meinen Warp-Winkel niedriger und meine Intensität sehr hoch auf etwa 500 setze meine Intensität sehr hoch auf An einem Punkt mischt es buchstäblich einfach alles hin und her, sodass, wenn Sie es so sehen können, jetzt können Sie sehen, dass die Risse nicht mehr aneinanderreihen, weil es sie pro Form mischt, und diese Risse nicht mehr aneinander reihen, und dadurch fühlt es sich ein bisschen realistischer an. Sie können sich vorstellen, was wir sonst noch tun werden. Wir werden unseren Trusty-Histogramm-Scan duplizieren unseren Trusty-Histogramm-Scan , den wir bisher ziemlich häufig verwendet haben, und wir werden im Grunde nur überprüfen und sehen, wo wir Risse haben wollen Und stecken Sie das einfach in Ihre Obste , damit wir die Risse nicht überall haben Und vielleicht legen wir die Position oder den Bereich ein bisschen so fest Schließlich wollen wir nur noch weitermachen und die Paste abschwächen. Das wird ein sehr subtiles Detail sein. Wir können einen Blick in unsere Nicht-Karten werfen, und selbst hier können Sie sehen , wie detailliert es sein kann. Da haben wir's. Wir wollen nur ein paar schöne Lötrisse haben ein paar schöne Lötrisse Und wie Sie hier sehen können, schalten wir einfach meinen Hubraum Siehst du, du kannst die langsamen Risse sehen, vielleicht musst du auf den Brunnen warten, das ist ein bisschen peinlich Die eigentliche Glättung der Ablage, der Algorithmus zur Rauschreduzierung, entfernt Risse gewissermaßen ein wenig Also wollen wir sie vielleicht ein bisschen stärker machen, sie vielleicht ein bisschen stärker machen, aber wir könnten am Ende in einem Rad landen, um sie irgendwie wieder abzumildern . Da haben wir's. Okay. Also, wir haben diese Risse hier , die ziemlich gut aussehen. Als Nächstes haben wir hier ein paar cool aussehende Steine. Jetzt werden diese Steine ziemlich klein werden. Wir können das tun, indem wir unsere Beträge festlegen. Entschuldigung, nicht unsere Beträge. Unsere Mengen sind genau wie die Menge an Steinen. Hier ist unsere Größe, und wir vermuten, dass sie ziemlich klein ist. Das Coole daran ist, dass wir hier eine Höhenkarte haben und sehen, wir brauchen also nicht die dynamische Skalierung. Ich glaube, die benutzerdefinierten AOs ermöglichen AO-Culling, benutzerdefinierte AOs, los geht's Und das, was wir tun können ist sicherzustellen , dass die Steine nur dort sind, wo wir unseren Sand haben. Jetzt kann ich mich daran erinnern, dass dieser eine Höhenmaske erzeugt, sehen Sie, aus unserem HD bland glaube, wir können das Ich glaube, wir können das in unser benutzerdefiniertes AO einbinden Äh, war es die dynamische Skalierung? Habe ich gerade die Benennung vermasselt? Ich habe irgendwie vergessen, welches. Oh nein, nein, nein, hier. Okay, also jetzt, es ist nicht das Casamo. Entschuldigung, schalte das Casamo aus und werde das los. Es ist die dynamische Skalierungsmaske, aber was wir dann tun müssen, ist, die Graustufen der Maske umzukehren Graustufen der Maske umzukehren Da haben wir's. Okay, perfekt. Also, jetzt holen wir unsere Steine wo auch immer wir unseren Sand haben. Nun, die nächste Sache, das Coole an dieser Notiz ist, dass sie wirklich gut darin ist, Cluster zu erstellen. Wenn Sie also Ihren Betrag einrichten, entstehen diese kleinen Cluster. Und was wir tun können, ist, diese Maske später zu mischen, um sie natürlich noch weiter aufzulockern. Aber jetzt können Sie sehen , dass wir diese wirklich gut aussehenden Cluster bekommen wirklich gut aussehenden Cluster , die ein bisschen mehr in die Richtung gehen, die Sie hier sehen können. Wenn ich mir also diese Steine im Verhältnis zur Größe der anderen ansehe , möchte ich wahrscheinlich nach unten gehen. Ich möchte einige Größenvariationen hinzufügen. Lass es uns einfach komplett einrichten. Das ist ganz nett. Und dann die Waage einstellen. Du kannst nicht zu tief gehen. Wenn du zu tief gehst, passiert das. Das ist genau die Sache mit dieser Notiz. Als ob es eine Grenze gibt , an der es irgendwie durchbrochen wird. Lass uns -0,2 machen. Ja, lass uns damit anfangen. Lass uns den Betrag nehmen, vielleicht ein bisschen weniger. So wie das hier. Okay. Also, was ich tun werde, ist, ich werde einfach weitermachen und diese Bestellung aufstellen. Sie können das Aufblasen und das Entleeren lassen. Dadurch werden Ihre Steine ein bisschen wie Puffia aussehen , was dazu sie sich fühlen, als würden sie aneinander sitzen Das meiste Zeug brauche ich nicht wirklich. Das Schneiden ist ziemlich cool. Das Schneiden schneidet im Grunde nur zufällig einige der Formen ab , wenn Sie keine superrunden Steine haben möchten , sondern etwas scharfe Steine. Aber das, worauf ich mich mehr konzentriere, ist die Oberfläche. Wenn Sie alles über diese Notiz wissen möchten, würde ich empfehlen, dem YouTube-Video zu folgen Ich werde die Intensität des Oberflächenrauschens ein wenig verringern, die Intensität der Oberflächenverzerrung etwas niedriger einstellen Intensität des Oberflächenrauschens ein wenig verringern, Intensität der Oberflächenverzerrung etwas weil man das auf sehr kleinen Skalen sehen kann, dass es ein bisschen schwierig ist, das aufrechtzuerhalten Okay, großartig. Also , wir haben dieses Zeug hier drüben und wir haben diese Maske, und jetzt hast du vielleicht vermutet, dass wir diese Maske einfach mit etwas Coolem mischen können diese Maske einfach mit etwas Coolem mischen Ich kann mich nicht erinnern, sie benutzt zu haben. Habe ich hier nicht eine Art Maske benutzt Ich schätze, wir können einen Histom-Scan verwenden. Ich will keine neue italienische Grange-Karte erstellen. Also versuchen wir einfach, uns die Cloud 01 zu schnappen. Spielen Sie hier herum wie bei einem Scan und stecken Sie das hier ein und machen Sie daraus einfach Kunst. Da haben wir's. Und das wird wieder, seht ihr, es wird zerbrechen, wo wir unsere Steine haben. Jetzt befinden sich unsere Steine an einigen Stellen. Irgendwo gibt es hier und da ein paar Cluster, und das sieht ziemlich cool aus. Was wir an dieser Stelle tun können ist, dass die Steine wahrscheinlich zu unserer Grundmischung hinzugefügt werden müssen unserer Grundmischung hinzugefügt werden , weil sie sonst einfach herausgemischt würden Also werde ich hier eine Mischung hinzufügen. Und jetzt willst du deine Körpergröße zur Spitze hinzufügen und das ist deine Körpergröße zur Spitze hinzufügen ein bisschen knifflig. Du hast deine Maske hier, aber sie ist nicht immer sehr gut. Also wir haben unsere Körpergröße und dann unsere Maske, das wird natürlich nicht immer funktionieren, wird natürlich nicht immer funktionieren weil es uns, wie gesagt, einen schwarzen Umriss gibt. Stattdessen werde ich weitermachen und das auf Grafik setzen, aber normalerweise würden bei der Grafik ein paar zusätzliche Details verloren gehen , aber normalerweise würden bei der Grafik ein paar zusätzliche Details verloren ein paar zusätzliche Details weil wir die Deckkraft ändern wollen Stattdessen werde ich eine unscharfe , hochwertige Graustufe hinzufügen hochwertige Graustufe Und dann nehmen wir im Grunde unsere Höhenmischung und verwischen sie wie folgt , sodass sie wie eine sanfte Unschärfe aussieht , sodass sie nicht als Detail erscheint Und wenn wir diese Unschärfe einfach zusammenmischen und dabei die glatte Maske verwenden, von der ich gesprochen habe , oder tut mir leid, die normale Maske , dann wird das, wie Sie hier sehen können, sie verwischen, und dann werden die Steine hinzugefügt und dann ein bisschen mehr mit Ihrer Unschärfe herumgespielt und Ihre Stone Ops abgesetzt. Und das gibt dir nur ein bisschen mehr Weichheit . Ich habe Lust auf diese Maske, ich muss sie auch verwischen, weil sie wirklich scharf ist Lass uns weitermachen und es einfach abschwächen. Da haben wir's. Also fügen wir diese Steine hinzu. Wenn ich jetzt reingehe, kannst du sehen , dass die Steine hinzugefügt werden. Und wenn ich weitermache und nach Krallenäffchen gehe, sind wir da. Okay, damit ich die Steine sehen kann. Die Höhenkarte der Steine ist tatsächlich ein bisschen zu viel. Also werde ich sie etwas abschwächen. Ich habe jedoch das Gefühl, dass es bei weitem nicht genug davon gibt. Also werde ich mein Stone Layering machen und die Menge noch ein bisschen erhöhen Lass es uns nochmal machen. Und als Nächstes habe ich das Gefühl, dass sie zu klein sind. Lassen Sie uns also weitermachen und auch unsere Skalierung etwas höher einstellen unsere Skalierung etwas und dann unseren Betrag wieder verringern , um das zu kompensieren. Stellen Sie die Skalierung vielleicht noch höher ein. Also, obwohl du die Skalierung machst, werden sie die Noten erkennen können, dass sich die Steine nicht überlappen und so. Gehen wir in meine Hauptkamera. Ich ja, also haben wir die Steine. Die sehen ziemlich gut aus. Ich fühle mich immer noch wie ein ungünstiger Ort, an dem ich meinen Hcam-Scan hier drüben hinzufüge meinen Hcam-Scan hier drüben Oh, das willst du nicht tun. Ändere nicht die Opazität. Sie möchten Ihre Scanposition ändern, vielleicht um etwas weniger zu haben Nein, das sollte absolut in Ordnung sein. Ich habe das Gefühl, dass ich den Betrag hier einfach noch einmal erhöhen muss , weil es natürlich auch nur so viel gibt, in diese Räume hier drüben passt. Ja, ich habe meine Steine hier und ich habe ein paar von diesen Clustern. Ich habe das Gefühl, dass ich in den großen Gebieten etwas mehr Cluster haben möchte. Das sind also diese Bereiche hier drüben. Ja, hier gibt es also Steine. Hier ist noch einer. Und ich habe das Gefühl, es ist einfach so, dass wir in einigen dieser Bereiche vielleicht ein Histogramm haben. Wenn ich das einfach umgehe, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ja. Ähm, knifflig, knifflig. Lass uns spaßeshalber meine Kugel hin- und herdrehen. Ich glaube, es liegt einfach an der weißen Box, ich kann sie nicht wirklich sehen, weil sie definitiv da sind. Ich bin mir also nicht ganz sicher. Lass uns weitermachen und schauen wir uns das an. Lassen Sie uns unseren Hcm-Scan etwas niedriger einstellen. Und ja, lass uns einfach den benutzen. Das sollte in Ordnung sein. Das heißt, wir haben jetzt ziemlich viele Steine hier und da. Ich freue mich also sehr , dass ich meine Größenvariation ein wenig reduzieren werde . Und versuche, diese etwas größer zu machen. Ja, das ist das Schwierige. Ja, wenn wir sie größer machen, fangen sie auch an , die Spin-Rate zu erhöhen. Wenn wir sie ein bisschen größer machen, beginnen sie zu verschwinden, weil sie zu groß sind Sehen Sie, wie sie für einige dieser Bereiche zu groß werden. Und ich möchte ein wenig Größenvariation oder Inflation hinzufügen . Ja, weißt du was? Ich finde, das sollte gut sein. Ich denke, das ist ein solider Punkt, um aufzuhören. Also haben wir ein paar dieser Steine hier drüben stehen, die gut aussehen und das meiste davon wird in unserer Grundfarbe sein. Wir haben hier ein paar Risse . Wir haben uns selbst hier. Ich habe das Gefühl unser Boden könnte etwas stärker sein. Gehen wir zu einem Terframe und nennen das 1 Sekunde. Los geht's. Dieses Wesen wird Steine und Risse genannt werden. Und dann haben wir hier drüben einen Groundblnt. Okay. Und dann haben wir hier natürlich den Kunstrahmen mit Steinmähern. Okay, also unser Grundstück hier drüben. Ich will es etwas rauer machen. Also werde ich meine Reichweite ein wenig anpassen Ich möchte meinen Kontrast nicht ändern. Ja, ich glaube, ich möchte meinen Bereich nur ein bisschen erhöhen, nur um ihn in dieser Hinsicht ein bisschen stärker zu machen. Und wenn ich mir dann meine Normkarte ansehe , ist das nett und stark. Als Nächstes haben wir unsere Steine. Sie sind auf meiner Normkarte sehr flach . Verursacht meine Abflachung Probleme? Nein, das Abflachen ist aktiviert. Stellen Sie das Intensitätsbit herunter . Lass uns einen Blick darauf werfen. Lass es uns versuchen, denn es könnte sein, dass es einfach wie beim Mischen Okay, also ja, es gibt keinen allzu großen Unterschied zwischen dieser Mischung und dieser Mischung Es ist nur ein bisschen fahler. Das ist also völlig in Ordnung. Das bedeutet nur, dass wir uns ein bisschen mehr auf unsere Höhenkarte verlassen müssen ein bisschen mehr auf unsere Höhenkarte verlassen , um wirklich diese wirklich starken Effekte zu erzielen. Das liegt einfach daran, dass sie so klein sind und versuchen, zwischen hier und solchen Dingen zu sitzen. In diesem Fall werde ich etwas mehr mit meiner Steinschichtung arbeiten und die Größe vielleicht etwas niedriger einstellen, damit ich zwischen einigen dieser Bereiche noch ein paar Steine hinbekomme zwischen einigen dieser Bereiche noch ein paar Steine So. Lass uns sehen. Wir haben also ein gewisses Clustering im Gange. Okay. Ja, ich denke, so etwas sollte völlig gut funktionieren. Eine Sache, die Sie vielleicht auch tun möchten, ist, dass Sie vielleicht eine weitere Normalversion hinzufügen möchten. Und dann diese Normalität, wenn Sie sie ziemlich stark machen und dann eine normale und dann eine weitere normale Kombination haben , können Sie diese beiden Normalen tatsächlich miteinander kombinieren Und da kannst du die Steine, die du hier sehen kannst, in deiner Nom-Map etwas besser zur Geltung bringen Siehst du, sie fühlen sich also ein bisschen stärker an. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Was ich tun werde, ist meine Szene zu speichern. Ich mache einen Screenshot oder Screenshot, ich werde hier drüben einen Rendershot machen, 2560 mal 2560, das ist völlig Und dann können wir uns etwas genauer ansehen, was wir im nächsten Kapitel tun werden Denn wenn ich das sehe, werde ich wahrscheinlich etwas allgemeineres Oberflächenrauschen hinzufügen wollen . Auch wenn das glatt aussieht, habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu viel ist. Ich möchte vielleicht ein bisschen mehr arbeiten, auch an diesen größeren Schäden. Vielleicht kann ich richtig großen Rissen durchtrennen es mit richtig großen Rissen durchtrennen oder so. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das Rendern ist abgeschlossen, also. Okay, also das haben wir gerade. Ich weiß, dass sich die Risse sehr intensiv anfühlen. Das liegt nur daran, wie du es sagst? Weil es noch keine Grundfarbe hat. Okay, ich mag es nicht, von meinem Boden zu meinem Stein überzugehen . Daran möchte ich arbeiten, vielleicht indem ich das einfach reduziere. Hier fühlt sich das nicht besonders gut an. Ich möchte hier eine Art Anleitung bekommen. Ruhe dich aus, wir haben etwas, das schon ziemlich anständig aussieht. Wir haben hier einen kleinen Stein dazwischen. Wir haben unseren Boden , den ich sehr mag. Das sieht also alles ziemlich gut aus. Also ein paar weitere Dinge, die ich in diesem Kapitel tun werde, sind, dass ich meine Quacksalber etwas reduzieren werde. Hier drüben. Und das Schwierige ist, dass wir unseren Boden unter Kontrolle haben. Und ich muss sehen , wie tief ich das schaffen kann , bevor es wirklich komplett auf meiner Höhenkarte verschwindet. Und sonst kann ich es auf meiner Höhenkarte immer einfach zurückbringen, kann ich es auf meiner Höhenkarte immer einfach zurückbringen indem ich es stärker mache als Nor-Map. Okay, die haben wir gemacht. Also das wird das beheben. Als Nächstes haben wir hier eine starke Höhenmischung , auf der ich hier bin, und ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Platz brauche. Da haben wir's. Okay, wir haben hier ein starkes, langweiliges Fell. Vielleicht, wenn ich einen direktionalen Warp hinzufüge und dann habe ich meine Intensität und vielleicht meinen Input und dann gebe ich dem einfach einen Winkel Ich habe das Gefühl, dass das viel zu stark sein wird, aber ich kann damit herumspielen Und wenn ich dann noch eine Mischung hinzufüge und dann noch einen Directional Warp hier drüben, werden das Kristalle sein Ich hatte gehofft, dass ich vielleicht mit meinen Kristallen auch so etwas wie einen Winkel einstellen kann oder was ich tun kann ist, etwas wie ich kann versuchen zu greifen, ich will eigentlich keine andere Art von Geräusch aufnehmen Lass uns eine Mischung mit unseren Kristallen hinzufügen und das Ganze einfach viel stärker machen . Da haben wir's. Jetzt machen wir es also viel stärker. Und lass uns sehen. Tut das, es scheint nichts zu tun. Lassen Sie mich nur schnell einen manuellen Export machen, nur um sicherzugehen. Und vielleicht hätte ich dieses spezielle Gebiet einfach nicht erreicht. Okay, das Mischen ist also schon ein bisschen besser. Ja, hier, sieh mal , das tut es schon, mach es ein bisschen mehr kaputt. Ja, das ist ganz nett. Und zu guter Letzt wollte ich hier einfach auf mein allgemeines Oberflächenrauschen eingehen mein allgemeines Oberflächenrauschen und meinen Hcrum-Bereich nehmen und diesen Bereich so einstellen, dass er ein bisschen leicht ist oder sogar so, dass er unseren allgemeinen Steinen mehr Oberflächenrauschen verleiht Hier drüben, da haben wir es. Siehst du. Jetzt hören wir also mehr Oberflächengeräusche auf unseren Steinen. Okay, ziemlich cool. Lass uns weitermachen und unsere Szene speichern und das Kapitel hier schließen. In unserem nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und das noch ein bisschen verfeinern, und dann ist einfach weitermachen und das noch ein bisschen verfeinern, und es wahrscheinlich an der Zeit, mit unserer Grundfarbe zu beginnen, und später werden wir vielleicht zu unserer Höhenkarte zurückkehren und noch einmal etwas mehr Balancing vornehmen. Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 25. 24 Erstellen unseres Bodenbelags Teil 4: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit unserem Material weitermachen. Jetzt haben wir schon etwas ziemlich Solides. Also, wie ich schon sagte, ich habe es mir angesehen. Wir haben hier bereits einige Änderungen vorgenommen, und ich habe das Gefühl, dass ich gerade ein Extra habe. Ja, das Einzige, woran ich denken kann, ist, ob wir vielleicht hier und da ein paar wirklich große Risse haben wollen. Aber diese großen Risse, der einfachste Weg, sie zu machen, wäre sich schnell den Crackgenerator zu schnappen , den wir hier haben. Und mach es ein bisschen größer. Stellen Sie die Rack-Skalierung also ziemlich weit auf. Lass uns zum Beispiel so etwas machen. Und wenn wir dann unser Ziel festlegen, was war das für ein Pushout? Ich habe irgendwie vergessen, welches es wieder für das L war , um die Kanten größer zu machen Ja, ich dachte, es wäre Pushout. Nein. Oh, okay. Menge maskieren? Nein. Es ist auch nicht der eine. Oh, warte, vielleicht liegt es daran, dass ich in meine Maske schaue. Da haben wir's. Wenn ich mir mein Finale ansehe , ist das etwas logischer. Also ich glaube, es war die Verdrängung, ja. Also hier haben wir einen solchen Pushout. Risse an der Oberfläche Ja, ich möchte den einschalten lassen. Ja, das sieht gerade nicht besonders gut aus. Also lass uns einfach ein paar große Crack-Zufallsmaskierungen hinzufügen. Ja, das interessiert mich nicht wirklich. ich will nur das Warping machen, das ein bisschen stärker Rand abgeschnitten. Nein, lassen wir das. Und dann brechen wir die Kante auf. Was ich tun werde, ist wahrscheinlich einfach den Kantenabbruch einzustellen Niedriger, und dann füge ich meine benutzerdefinierte Trennung hinzu. Wenn wir nur den letzten haben und dann eine multidirektionale Graustufe machen und einfach eine Wolke zwei oder vielleicht eine Wolke eins hineinwerfen, wahrscheinlich nicht Wolke eins, wahrscheinlich Wolke Wirf hier drüben eine Wolke zwei hinein und stelle die Intensität ziemlich stark ein Da haben wir's. Also haben wir eine Trennung. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich einfach weitermache und noch einen Kommentar mache, hier ein Frame für Ausgaben. Ich mache das ein bisschen schnell, weil ich noch nicht weiß, ob es gut aussehen wird oder nicht. Und ich möchte wahrscheinlich an dieser Stelle hier drüben eine Kunst machen. Lass uns noch eine Mischung machen. Wir machen noch einmal seinen Scrum Scan hier drüben und ändern die Position nach oben und die Reichweite, um nur ein paar von ihnen zu finden, die diese wirklich starken Risse haben Und dann stecken wir einfach diese zusätzlichen Risse oben drauf und setzen sie wie ein Vielfaches zusammen. Da haben wir's. Jetzt haben wir also ein paar dieser Risse hier drüben. Als Nächstes möchte ich sie wahrscheinlich mischen, aber bevor ich das mache, möchte ich überprüfen , ob das richtig aussieht Ich habe sie, aber ich schneide sie nicht an den gewünschten Stellen Oh, eigentlich ja, hier drüben. Also ja, das sieht wirklich nett aus. Jetzt sehe ich es mir an. Wenn wir uns zum Beispiel für die Hauptkamera entscheiden, ist es etwas schwierig, hier eine zu finden. Hier kannst du eine sehen. Das sieht interessant aus. Gehen wir zurück zu Kamera A, schauen wir uns das an. Ich mache weiter und stelle meine Opazität schon etwas niedriger ein Dann möchte ich einfach nur meine Position und auch meine Reichweite wechseln, um meine Position und auch meine hoffentlich ein bisschen mehr zu bekommen Da haben wir's. Ich denke, das wären etwas interessantere Bereiche. Okay, nett. Also jetzt bekommen wir hier und da etwas Schaden. Das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Sogar besser als ich erwartet hatte. Ich werde die Intensität etwas abschwächen und dann einfach alles mischen, wir machen es einfach wieder, alles mischen, wir machen es einfach wieder, wie den Direction-Warp. Weißt du was? Wir können es sogar herunterladen oder herunterladen. Ich weiß nicht, warum ich das Wort Herunterladen bekommen habe. Wir können diesen Direction-Warp sogar duplizieren und einfach die Eingabe hier ändern. Und wenn wir dann weitermachen und das einfach in das Top stecken , los geht's, siehst du? Dass wir nur hier und da ein paar zufällige Risse haben werden. Fantastisch. Perfekt. Das funktioniert. Das heißt, wir haben jetzt all diese kleinen Schadensschichten. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir wahrscheinlich damit beginnen werden, die Grundfarbe zu erstellen , und dann können wir jederzeit zurückgehen und die Dinge später etwas ändern. also für unsere Grundfarbe Lassen Sie uns also für unsere Grundfarbe weitermachen und uns diese holen. Die Grundfarbe scheint in ein paar wenige Fälle aufgeteilt zu sein und wir werden einfach grüne Karte verwenden, aber die Steine haben leicht unterschiedliche Farbvariationen, und dann haben sie einige weiße Reste oben und dann sind sie einfach mit einer Schicht aus Schmutz und Staub bedeckt . Und natürlich haben wir auch den Bodenschmutz. So sieht es im Moment so ziemlich aus. Ja, es gibt etwas Laub, aber vielleicht mache ich das eine ganze Weile später einfach als Polieraufgabe. Also nicht gerade jetzt. Ich werde ins Design gehen, wenn es mir erlaubt, das nach oben zu verschieben, verschiebe ich das hier. Okay. Perfekt. Für unsere Gradientenkarte wir werden wir also einen Farbverlauf wählen, und die Technik, die ich oft verwende, wenn es um Beton oder Stein geht, ist, dass wenn es um Beton oder Stein geht, ist, ich auch gerne S/W-Spots verwende. Also auch bei Schwarzweiß-Punkten ergibt das einfach einen schönen Farbverlauf , der von allem ein bisschen hat Wenn ich also hier reingehe und auf meine Körnung klicke, kann ich Farbverläufe auswählen und sagen wir, ich fange mit diesem Hier, siehst du? Es hat einfach so einen schönen, nicht zu verschwommenen, nicht zu scharfen Stil Und ich kann einfach weitermachen und im Grunde wählen, welche Farbverläufe ich möchte? Also habe ich diesen Jetzt kann ich zum nächsten übergehen und sagen, ich möchte, dass du so bist wie dieser hellere Farbverlauf, den wir hier haben. Cool. Und du kannst sehen, dass es subtile Veränderungen sind, aber im wirklichen Leben sind das auch sehr subtile Veränderungen. Als Nächstes habe ich hier eine, die ein bisschen stärker ist als ein bisschen zu viel. Ich versuche, ein gutes Gleichgewicht zu finden. Nein. Nein, vielleicht, wenn ich mich für diesen entscheide. Und dann die weißen Reste , die ich vorerst ignorieren möchte, vielleicht zuerst diesen. Ja, lass uns das zuerst machen. Also haben wir diese drei Versionen und dann eine letzte Version hier drüben, die es einfach noch einmal versuchen wird. Ja, weißt du was? Ja, das könnte funktionieren, irgendwas. Ja, lass uns das machen. Okay, großartig. Also haben wir jetzt diese wenigen verschiedenen Farben. 1 Sekunde. Ich schaue mir nur meine Referenz an. Stellen wir sicher, dass sie unterschiedlich genug sind. Ja, die sehen unterschiedlich genug aus. Fantastisch. Okay. Mit diesen Farben haben Sie vielleicht erraten, was wir tun werden Wir werden sie einfach mit einer Histogrammmaske zusammenfügen mit einer Histogrammmaske zusammenfügen Wir können also hier einfach eine Mischung hinzufügen und dann können wir diese beiden miteinander vermischen und eine weitere Mischung hinzufügen Mischen Sie die nächste Mischung darüber, die Ringe darüber und fügen Sie eine weitere Mischung hinzu und mischen Sie die nächste darüber Okay, jetzt müssen wir es nur noch maskieren. Nun, für dieses Mal möchte ich, dass die Maske sehr genau dem entspricht was wir hier haben, um ehrlich zu sein. Ich werde also diese Höhenkarte hier haben, und ich könnte diese Höhe vielleicht erreichen, es sieht so aus, als ob das die ist , die wir wahrscheinlich verwenden wollen. Also werde ich die Höhe von unserer Höhenmischung invertieren, grau skalieren . Also das ist dieser Als Nächstes muss ich auf eine Flat-Fill umstellen. Flache Füllungen mögen solche Farbverläufe jedoch wirklich nicht Sie möchten also einen Hcrum-Scan hinzufügen und die Position auf etwa 0,5 setzen und dann den Kontrast ganz nach oben einstellen Und dann vielleicht auch mit der Position herumspielen, die ein bisschen nach oben bewegen, bis wir diese wirklich scharfe Maske haben , die wir hier haben. Als Nächstes fügen wir eine Flutfüllung und dann eine einfache Flutfüllung zu zufälligen Graustufen hinzu. Da haben wir's. Jetzt haben wir aus unserer Szene eine ziemlich anständig aussehende Maske generiert . Nachdem wir das getan haben, werden wir nun einige Histogramm-Auswahlen hinzufügen. Stecken Sie diese Hogram-Auswahl ein, stellen Sie den Kontrast ganz nach oben, und dann werde ich weitermachen und im Grunde drei Versionen davon haben Version eins. Wir wollen nur mit der Reichweite herumspielen. Los geht's. Und jetzt können Sie sehen, dass es zwischen diesen beiden wechseln wird. Version zwei, wir wollen die Position wieder komplett austauschen. Und selbst wenn wir schon in der ersten Version sind, wird es sie einfach oben drüber legen Aber jetzt haben wir Version zwei und dann Version drei. Wir können weitermachen und es sieht so aus, als ob ich ein bisschen mehr in diese Richtung gehen möchte . Da haben wir's. Version drei. Also eins, zwei und drei. Oh, zwei nehmen ziemlich viele Stücke raus. Versuch es mit dem Das sieht ein bisschen besser aus, finde ich. Eins, zwei und drei. Okay, perfekt. Dann wird natürlich alles, was nicht enthalten ist , nur eines dieser Standardteile sein. Als Nächstes müssten wir natürlich unseren Sand hinzufügen. Was wir also tun können, ist , das zu mischen. Und für unseren Sand können wir uns einfach diese große Maske schnappen , die wir hier haben, weil ich mir sicher bin, dass das genau der Sand-Look ist . Das kann ich einstecken Und jetzt, was meinen Sand angeht, werde ich mich für eine weitere Gradientenkarte entscheiden und diesmal wieder meine S/W-Spots verwenden Gehe zum Verlaufseditor, und dieses Mal werden wir uns für h entscheiden , wahrscheinlich etwas an dieser Stelle. Also lass uns wählen. Es ist ein bisschen schwierig , weil die Farben in der Referenz sehr ähnlich aussehen. Oh, und wir haben das, was auch schön ist, dass wir hier drüben eine Verdunkelung haben Also unser Sand sieht ziemlich gut aus. Ich werde dem Sand höchstwahrscheinlich einfach eine Ersatzfarbpalette hinzufügen . Stellen Sie die Quellfarbe so ein, dass sie der Farbe des Sandes entspricht, und stellen Sie die Zielfarbe auf die Quellfarbe ein. Und dann können wir hier reingehen und es vielleicht ein bisschen dunkler bräunlich aussehen lassen. Hier drüben. Jetzt haben wir den Sand auch da drin. Cool. Also haben wir die. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein bisschen mehr an unserem Stein arbeiten , denn wie Sie sehen können, handelt es sich tatsächlich um eine ziemlich detaillierte Steinversion. Um Zeit zu sparen, mache ich es vielleicht nicht so detailliert, aber ich möchte einfach versuchen, einige dieser Teile hier reinzubringen. Wir haben also diese weißen Bereiche, und sie sind meistens an den Ecken, und dann haben wir auch diese dunklen Bereiche. Fangen wir mit der Verdunkelung und dann können wir die Blitze drauflegen Für unsere Verdunkelung fügen wir also die Mischung hinzu Und ich werde mir so ziemlich einfach zwei einheitliche Farben schnappen Bei diesen Farben nehme ich meinen Picker und wähle einfach eine Farbe aus und dann, hier einfach eine Farbe aus und dann, zum Beispiel, eine Farbe, ein bisschen in eine andere Richtung geht Als Nächstes werde ich diese Farben ein bisschen weniger bräunlich machen diese Farben ein bisschen weniger bräunlich Also machen wir sie ein bisschen mehr wie schwarz puppenhaft und sehen hier in etwa so aus, und dann mischen wir diese beiden einfach mit einer Art Grunge zusammen Spielt es wirklich eine Rolle, welcher? Nehmen wir an, wir nehmen zum Beispiel Clouds One hier drüben. Ich werde es einfach wiederverwenden , um Speicherplatz zu sparen. Da haben wir's. Okay, ich habe das Gefühl , dass sie eigentlich ein bisschen dunkler sein müssen. Lassen Sie uns also beide etwas dunkler einstellen. Da haben wir's. Okay. Also, das sind vorerst die Grundlagen , die wir haben wollen. Maskieren angeht, so ist das so ziemlich nur eine Kantenerkennung So sieht es ein bisschen aus. Ich kann also eine Kantenerkennung durchführen, die wir bereits haben, und dann kann ich eine Grayscale für Böschungen erstellen und sie dann ausblenden Die Kantenerkennung, die wir bereits haben, ist also diese. Also dieser ist der wirklich dicke. Ich möchte mich vielleicht für den dünneren entscheiden. Ich wollte nur sichergehen. Nein, das passt nicht gut genug, um ehrlich zu sein. Also könnte ich diese Version tatsächlich hier benutzen. Diese Version ist etwas besser ausgerichtet. Lassen Sie uns also einen Etche-Detect für diese Version durchführen. Mildern Sie die Rundheit ein wenig ab. Und was ich tun werde, ist, diese Version zusammen mit Ihrem Original hier drüben zu mischen zusammen mit Ihrem Original hier drüben und sie dann einfach zu subtrahieren Also sind wir nur 1 Sekunde, ich werde es so machen. Wir haben die Basis. Da haben wir es. Und wir subtrahieren im Grunde nur unsere Kantenerkennung von unserer ursprünglichen Maske, wie Sie sehen können, und ziehen das ab, und jetzt können wir unsere Kantenerkennung verwenden, und jetzt können wir unsere Kantenerkennung verwenden Aber wir haben das irgendwie schon einmal besprochen . Nun hatte ich im Sinn, einen richtig starken Hang-Holzracker zu machen , der zum Beispiel ein Feuchtigkeitsgeräusch hat Nun, lassen Sie uns das Barlin-Geräusch machen. Berliner Lärm könnte dieses Mal nett sein. Der Berliner Lärm wird uns sanftere Followern bescheren Wenn wir den Modus auf Minimum setzen, sehen wir , dass Sie diesen Effekt erzielen Wir bekommen einfach diesen zufälligen Schaden und können mit unserem Kantentakt herumspielen, um und können mit unserem Kantentakt herumspielen ihn stärker oder weniger stark zu machen. Jetzt, wo ich diesen habe, werde ich einen weiteren SloperGrekal hinzufügen Und wir haben unser Haben wir schon ein Feuchtigkeitsgeräusch? Wäre nett gewesen. Vielleicht können wir es mit S/W-Spots versuchen. Vielleicht funktioniert das gut genug, Samples ganz nach oben, Intensität runter, Modus auf Minimum. Oh nein, Gott, nein. Lass uns weitermachen und dann ein Feuchtgeräusch machen. Wo bist du? Da bist du ja. Das gibt uns eher einen glasigen Look, was einer der wenigen Male ist, bei denen ich wirklich einen glasigeren Look haben möchte , weil er oft einen schönen Übergang bietet Wenn du es einfach fast ein bisschen zu hoch anstellst. Wie für dein Gefühl, wird es ein bisschen zu hoch sein. Und als Nächstes werden wir, bevor wir den zweiten Sloper haben, eine Unschärfe und hochwertige Graustufen hinzufügen und das Ganze etwas bevor wir den zweiten Sloper haben, eine Unschärfe und hochwertige Graustufen hinzufügen weicher machen Und dann können wir es, also etwas weicher machen. Dann können wir das Ganze jetzt machen, wir wollen das irgendwie zusammenfügen, mit etwas, das ich fühle, wie ein Histogramm-Scan, und lassen Sie uns unsere Wolken hier mit etwas, das ich fühle, wie ein Histogramm-Scan, und lassen Sie uns unsere Wolken Ich denke, das könnte eine anständige Mischung sein. Also Hisogramm-Scan in Wolke zwei. Und dann subtrahieren Sie es einfach und spielen Sie ein bisschen mehr mit Ihrer Position herum Da haben wir's. Jetzt haben wir diese dunkleren Bereiche nur noch an einigen Orten Wenn wir das also in unsere beste Maske stecken, können Sie sehen, dass wir die Verdunkelung jetzt nur an bestimmten Stellen haben an Jetzt ist es ein bisschen stark. Was ich tun werde, ist, zunächst meine Position ein wenig festzulegen. Und jetzt werde ich die Farben einfach ein bisschen besser anpassen , damit sie passen. Also lass uns diesen etwas leichter machen. Aber vielleicht, okay, vielleicht sollten wir uns doch für eine wärmere Farbe entscheiden, nicht zu warm, so etwas. Nun, das mag sehr intensiv aussehen, aber später wird es verbessert werden. Was die Maske angeht, mag ich diese Maske nicht wirklich, sie ist zu weich. So können wir versuchen, einige Stellen zu finden. Das macht oft einen ziemlich guten Job, wie Sie hier sehen können. Okay, jetzt haben wir so etwas. Es sieht noch nicht gut aus, aber mach dir keine Sorgen. Das ist etwas, das später kommen wird. Also, was wir tun können, werde ich weitermachen und für weiße Teile können wir die Maske wiederverwenden. Ich bin genau wie diese weißen Teile, sie kommen mir bekannt vor. Sie sehen ein bisschen wie dieses Zeug aus. Wenn du ein Purlin-Geräusch hörst , können die Ätzmittel vielleicht den gleichen Trick machen? Nein, wahrscheinlich Nein, das Plasma. Ich werde diese Technik ausprobieren. Sie fügen also eine Graustufe für Böschungsunschärfe hinzu. Zu deinem Perlenrauschen in beiden Samples. Und dann stellst du deine Samples im Grunde ganz nach oben und deine Intensität runter. Was dann passiert, ist, dass du diese seltsam aussehenden Formen bekommst. Sie können versuchen, den Modus auf jetzt einzustellen . Lassen Sie uns den Modus auf Unschärfe belassen Und wenn du dann dein Perlenrauschen als ziemlich klein einstellst, musst du es ausgleichen Ja, du bekommst also diese Formen, die du hier hast, fast so, als würden sie verdrängt, und es fühlt sich fast so an, als ob diese Formen. Aber dann fühlt es sich an, als ob da noch diese rauere Kante drüber kommt Und das macht es ein bisschen schwieriger. Ja, um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass das vielleicht nicht funktioniert. Es ist ein cooler Trick, diesen zu machen, aber ich denke, wir müssen den langen Weg gehen. Der lange Weg besteht im Grunde darin einen Kachel-Sampler mit einer Maske darin zu erstellen Bei diesem Kachel-Sampler geht es im Grunde genommen darum, dass Sie sich eine Form schnappen Wo bist du? Hier schnappst du dir wie eine Form. Dieser wird bestimmt noch ein bisschen länger dauern. Behalte das einfach im Hinterkopf. Ich werde das hier raufstellen, das hier oben. Wir haben also eine Form und nehmen zum Beispiel eine Scheibe. Wir stellen die Skala etwas niedriger ein und dann müssen wir diese Scheibe einfach komplett durcheinander bringen. Das können wir mit zwei machen, oder lassen Sie uns einen multidirektionalen Warp und eine Slope Blur Gray-Skala machen und eine Slope Blur Der multidirektionale Warp kann ein Pfettenrauschen haben, und wir können wahrscheinlich einfach ein Pfettenrauschen wiederverwenden, das wir zuvor verwendet haben. Lass uns hier drüben einen großen machen. Lassen Sie uns die Intensität auf etwa 30 einstellen. Oh, und legen wir die Anweisungen auf eins fest. Die Intensität kann sogar noch höher sein. Also 6.100, vielleicht sogar. Da haben wir's. Es ist also wie eine wirklich seltsam aussehende Form. Dann können Sie Ihre langsame Graustufenunschärfe und dabei ein Feuchtigkeitsgeräusch einfangen Samples ganz nach oben, Intensität runter, Modus minimal. Das ist wirklich sensibel. Interessant. Was ist, wenn wir ein perlendes Geräusch machen? Was ist, wenn wir ein größeres Perlgeräusch machen? Ja, das macht es auch nicht wirklich. Ja, wenn wir einen größeren Wolkenhocker machen? Den haben wir auch schon mal gemacht. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Es muss nicht superpräzise sein. Ich möchte nur versuchen, das Ganze schärfer zu machen Lassen Sie uns also noch einen letzten multidirektionalen Warp-Graustufenmodus und noch einmal unsere Wolken aufnehmen Ich denke, das wird funktionieren. Wenn wir noch so einen haben und ein bisschen mehr mit minimalem Modus spielen , sind wir fertig. Ja, da haben wir's. Wenn wir das auf etwa 40 setzen, okay, los geht's. Also ist es nett und getrennt. Als Nächstes möchten Sie im Grunde nur noch ein paar Variationen erstellen. Sie möchten das also kopieren und einfügen, und ich werde es sehr einfach halten und es auf drei beschränken. Und dann ändern Sie im Grunde in Ihrem Multidirektions-Warp den Winkel, sodass Sie hier sofort verschiedene Variationen erhalten . Siehst du? Also, das ist vielleicht ein bisschen zu viel, also lasst uns die Intensität verringern. Und da haben wir es. Also haben wir diese drei Formen, und jetzt müssen wir nur diese Formen hunderte Male verteilen und dann maskieren wir, wo wir sie herumspritzen wollen, einfach mit einer normalen Maske herumspritzen wollen, einfach mit einer normalen Und das ist so ungefähr die allgemeine Idee davon. Also, um es in deinen Mustern herumzuspritzen, wenn du greifst, können wir wahrscheinlich mit einem Kachelmuster davonkommen. Es ist ein billigerer Knoten. Ja, also billiger, billiger als Shape Splatter, glaube ich. Oh nein. Shape Splatter ist billiger. Oh, obwohl es teurer werden könnte , wenn ich meine Muster hinzufüge Lass uns einen Shape Splatter machen. Stellen Sie hier die Zahl der Mustereingabe auf drei ein und geben Sie einfach Ihre Muster Das nächste, was Sie jetzt sofort tun müssen, ist, dass Sie ganz nach unten scrollen und dann in Ihrer Höhenskala die Einstellung auf Aus stellen, da LSD versucht, die Höhe anhand der Skala anzupassen Und das wollen wir nicht wirklich. Als Nächstes können wir den Betrag auf 40 mal 40 oder so etwas setzen . Ja, so. Und dann denkst du vielleicht, oh, das ist eine Menge, aber wenn du jetzt etwas zufälliges Skalieren hinzufügst und dann die Skala ein bisschen größer machst, wie du hier sehen kannst, und dann die Position zufällig, dann kannst du sehen, dass es so wird dann die Rotation auch, los geht's. Siehst du, jetzt fühlt es sich an , als würde es sich etwas einzigartiger anfühlen. Jetzt brauchen wir natürlich unsere Maske, und unsere Maske wird eine Mischung aus Kanten mit einigen zusätzlichen Teilen dazwischen sein . Dafür können wir wahrscheinlich, ähm, lassen Sie uns diese nehmen? Ich denke gerade darüber nach, wie sehr ich das möchte. Ich denke, alles was ich brauche, weil das nicht genauso funktioniert wie diese Art von Maske, es funktioniert etwas anders. Ich glaube, alles was ich brauche ist, dass ich meinen H Detect und meinen Blend hier drüben brauche . Und ja, es wird definitiv ein bisschen größer als ich erwartet hatte. Und dann möchte ich das nur noch auf zwei Arten mischen zwei Arten Lassen Sie uns die erste Mischung machen, die Dinge subtrahiert Und ich nehme Grunge Map 01, ändere meinen Sitz, ändere mein Gleichgewicht ein bisschen Und im Grunde genommen werden dabei zufällige Informationen subtrahiert , wie Sie hier sehen können. zufällige Informationen subtrahiert, wie Sie hier sehen können. Alles was wir brauchen ist weiß Es funktioniert genauso wie bei den Steinen, dass die Steine nur dass die Steine überall dort auftauchen, wo Weiß ist. In diesem Fall tauchen die Formen überall dort auf, wo Weiß ist. Wenn ich das noch hinzufüge, kann ich mich daran erinnern, dass ich einen Scrum Scan mit einem Clouds-Scan hatte ich einen Scrum Scan mit einem Clouds-Scan Machen wir es einfach wie einen anderen Hcrumscan. Wenn ich zum Beispiel einen Wolkensensor hinzufüge, scanne ich ein Histogramm und stelle die Position und den Kontrast Also, an manchen Orten, selbst wenn es sich in der Mitte eines Steins befindet, möchte ich das zu Kunst machen Es wird diese zusätzlichen Bits hinzufügen. Und jetzt denkst du vielleicht, wenn ich das zufällig in meine Maske werfe, auf meine Form klicke und dann ganz nach unten scrolle und meinen Masken-Zufallsmultiplikator einschalte, kannst du sehen, dass es nur dort auftaucht , wo weißes Zeug vor sich geht Und jetzt haben wir endlich unsere Mischung. Wir können einen anderen mischen, und ich werde einfach eine Gradientenkarte verwenden. Stecken Sie dieselbe Karte wie zuvor ein, und ich werde hier nur ein bisschen Farbe holen. Also Farbverlauf, große Farbe. Vielleicht sollte ich das auch mit dem machen, weißt du was? Ich werde das auch hier machen. Ich habe das Gefühl, dass ich weniger Kontrolle haben werde. Aber andererseits könnte es ein bisschen besser aussehen . Weißt du was? Vielleicht können wir diesen sogar buchstäblich benutzen. Ja, wir könnten buchstäblich einfach diesen benutzen und einfach alles andere loswerden. Das erspart mir noch ein paar Notizen. Und dann willst du mit diesem wahrscheinlich nur weitermachen und einige dieser wirklich leuchtenden Farben hier loswerden . Einfach indem du sie löschst. Das ist oft der schnellste Weg, um diese Art von Farben loszuwerden . So etwas in der Art. Okay. Das könnte tatsächlich ziemlich interessant aussehen. Es ist vielleicht ein bisschen zu bräunlich, aber daran werden wir arbeiten Und auch die Kantenmischung ist möglicherweise nicht perfekt. Ich weiß nicht, ob ich das anheuere. Oder senke das. Ich bin mir nicht sicher. Das Ärgerliche ist zum Beispiel, dass dadurch auch die Kantenüberblendung auf der anderen Seite weggenommen Aber wie dem auch sei, wir haben unsere weißen Sachen oben drauf und können dann diese Maske einstecken, und können dann diese Maske einstecken weil das alles für die Maske war, und jetzt haben wir diese zusätzlichen Teile hier drüben. Was ich machen werde, ist zuallererst, dass es wirklich, wirklich hell ist und es nicht einmal annähernd dem entspricht, was ich möchte. Ich werde ein H hinzufügen, damit wir die Notiz oben durch eine Farbe ersetzen. Saucenfarbe, Zielfarbe. Beginnen Sie, indem Sie einfach die Zielfarbe abschwächen. Oh, interessant. Warum benimmt es sich so? Das ist interessant Ich werde vorübergehend nur eine einheitliche Farbe verwenden, weil ich nicht genau weiß, warum sie sich so seltsam verhält Also lass uns das machen. Ja, es ist quasi überlagernd, aber auf der Maske ist keine Überlagerung zu sehen Die Maske ist völlig in Ordnung. Ignoriere Alpha. Nein, hm? Weil es fast so ist, als würde es sich vermischen oder Kunst oder so, aber das ist es nicht Das macht es ein bisschen seltsam. Ich weiß nicht, ob in dieser Maske etwas vor sich geht oder so. Aber wie dem auch sei, was ich zuerst tun wollte, ist, dass ich die Menge meiner Formspritzer viel höher ansetzen Menge meiner Formspritzer viel höher Gehen wir also wahrscheinlich noch höher. Gehen wir vielleicht eins, zwei, fünf, sechs, vielleicht. Nein. Lass uns eins bis acht machen, eins bis acht. Dann möchten Sie einfach weitermachen und Ihre Waage einrichten. Da haben wir's. Das ist sehr interessant. Irgendetwas stimmt hier definitiv nicht. Ich werde mir das bald ansehen. Aber jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich meine Waage aufstelle, hier und da mehr von diesen weißen Flecken in einigen Bereichen sitzen. Und ja, das sieht langsam schon ein bisschen besser aus. Nun, wie ich schon sagte, stimmt hier etwas nicht. Du kannst versuchen, Kunst dazwischen zu transformieren. Vielleicht setzt das meine Maske zurück. Nein, das setzt meine Maske nicht zurück. Äh, um ehrlich zu sein, ich hatte dieses Problem noch nie. Das ist sehr interessant. Ich frage mich, was das Problem sein wird. Also haben wir diesen, der in Ordnung ist. Oh. Okay, es war also ein Bitmap-Problem Ich habe meine Bitmaps auf acht Bit eingestellt, und das hat funktioniert. Es war wahrscheinlich um die 16. Hm. Interessant. Okay, ich weiß nicht, was es war, aber es ist behoben, ich schätze, ja, das gefällt mir nicht. Das sieht nicht sehr gut aus. Ich möchte es auf jeden Fall ändern. Lass es uns einfach mit einer anderen Maske versuchen. Habe ich hier eine Maske, die ich vielleicht mit Clouds ausprobieren möchte. Cloud One sieht immer zu flüssig aus. Versuchen wir es mit einem Feuchtigkeitsgeräusch. Ich glaube, die Substanz stürzt ein bisschen ab. Lass uns schnell meine Szene speichern. Weil etwas los ist. Ähm, ja, erholst du dich? Ich glaube, ich muss das Video weitergeben. Etwas geht vor sich. Aber weißt du was? Das ist eigentlich ein netter Moment , um dieses Kapitel zu beenden. Also haben wir es getan, los geht's. Also jetzt ist es zurück. Also ja, wie Sie sehen können, haben wir den Großteil unserer Grundfarbe hier drüben gemacht . Also werden wir einfach weitermachen und im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und damit weitermachen, weil etwas vor sich geht und ich habe das Gefühl , dass alles ein bisschen abstürzt Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit 26. 25 Erstellen unseres Bodenbelags Teil 5: Okay, lassen Sie uns weitermachen und weitermachen. Ich hatte einige seltsame Audioprobleme, also hoffe ich, dass jetzt alles in Ordnung ist. Es sollte in Ordnung sein. Also was wir hier haben ist, dass wir mit diesen Teilen aufgehört und es sieht nicht gut aus. Als ob es nur ein bisschen überall ist. Mir gefällt nicht, in welche Richtung das führt. Ich fange einfach mit einer einheitlichen Farbe an, mache sie ein bisschen weißlich und versuche einfach, mit so etwas anzufangen Da haben wir's. Es ist also eine knifflige Frage. Es ist schwierig, genau das Aussehen zu bekommen , das ich von solchen Sachen erwarte. kannst du hier sehen. Ja. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Was sollen wir tun? Wir brauchen einen Gradienten. Das ist richtig. Ich denke, ich werde damit beginnen, einfach in meinen Verlaufseditor zu gehen und etwas zu schnappen, das etwas einheitlicher ist Oder vielleicht etwas, das wirklich laut ist. Ja, das kannst du hier sehen, ich versuche etwas sehr Lautes zu machen. Jetzt werde ich mein Feuchtigkeitsgeräusch loswerden und ich brauche etwas, das so wenig wie möglich flüssig aussieht Also vielleicht wie bei einer Fraktur könnte man den Trick machen, aber dieser ist wahrscheinlich zu verschwommen Ja, das ist zu verschwommen. Ja, wenn ich meine Fraktur an irgendeiner Stelle mache, vielleicht, wenn ich meine Rauheit nicht Nein, ich brauche etwas , das wirklich, wirklich scharf ist, verzinkter Grunge Dieser ist an und für sich flüssig. Grunge-Beton. Das könnte funktionieren. Versuch, das hier reinzuwerfen. Es tut etwas. Es tut etwas, ja. Gehen wir davon aus, dass die Quellfarbe diese Farbe sein wird, Zielfarbe wird diese Farbe sein und sie hier einfügen. Es fügt also etwas Lärm hinzu. Und wenn ich jetzt in meine Zielfarbe gehe und mich für etwas entscheide , das ein bisschen weißlicher ist , es aus irgendeinem Grund sehr langsam mit der Aktualisierung, was seltsam ist, weil es auch meinen Speicher immer noch stark beanspruchen sollte auch meinen Speicher immer noch stark beanspruchen Das finde ich etwas seltsam, weil es nicht so langsam sein sollte Oh, warte. Es ist so langsam, weil es auf eine Auflösung von 8K konvertiert wurde. Wo wurde es acht K? Das ist seltsam. Irgendwo auf dieser Linie. Oh, ich denke da drüben an meine Steinschichten. Ich habe keine Ahnung warum, aber aus irgendeinem Grund meine Steinschichtung eine Auflösung von acht K. Lassen Sie uns also schnell weitermachen und die Spezifikation konvertieren. Oh nein, warte Eigentlich nein, das ist es nicht . 1 Sekunde. Wir müssen das herausfinden. Weil das der Grund ist, warum die Grafik langsam ist. Und ich verstehe nicht warum. Warum hat es etwas in acht K umgewandelt ? Was wir tun können, ist dass wir hier drüben auf den Pflasterstein klicken können, und dann können wir hier drüben nachschauen und das Elternteil plus eins Wenn wir das auf eins niedriger setzen, wird dann alles auf vier K umgerechnet Okay, das scheinen jetzt vier K zu sein. Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung. Es ist das erste Mal, dass ich so etwas sehe. Normalerweise passiert es nur, wenn ich versehentlich einen kleinen Fehler mache. Aber ja, wir brauchen keine 8.000 Steuern. Das ist ein bisschen übertrieben, würde ich sagen. Wie dem auch sei, wir haben hier diese Form, die ziemlich cool aussieht Und was ich tun werde, ist zuallererst, meiner Transformation eine weitere Mischung hinzuzufügen. Und ich werde das Geräusch aufnehmen, das wir hier haben. Also lass uns die Strg-Taste gedrückt halten und es in meinen Blend werfen und einstellen, dass es subtrahiert wird. Da haben wir's Damit wir nur diese weißen Flecken auf unseren Steinen haben und nicht auf unserem Boden. Also dann haben wir die schwarzen Flecken hier drin. Ich möchte wahrscheinlich noch mehr weiße Punkte haben, zum Beispiel in den mittleren Teilen. Ich kann also hier reingehen und meinen HCRM-Scan hier drüben holen und die Position ein bisschen verbessern Okay. Und dann wäre es vielleicht nett, wenn wir ihm ein bisschen Transparenz geben Hier drüben sieht das langsam ziemlich nach unserer Referenz aus Wenn wir jetzt also einfach unsere Deckkraft verringern, um sie vielleicht ein bisschen besser zu mischen, könnte das ganz nett aussehen Okay, nehmen wir an, wir haben jetzt diesen. Jetzt werde ich eine weitere Mischung hinzufügen eine weitere Mischung hinzufügen und wir werden uns für ein paar Steinfarben entscheiden. Nun, was unsere Steinfarben angeht, wollen wir eine abgestufte Karte haben, aber diese wird ein bisschen anders sein Wir wollen also eine abgestufte Karte haben, und wir werden im Grunde nur ein paar Farbverläufe wie diesen hinzufügen ein paar Farbverläufe wie Klicken Sie einfach darauf. Als Nächstes möchten Sie im Grunde nur auf Steine klicken. Also gehst du hier rein und schnappst dir einen Farbverlauf, und dann nimmst du den kleinen Auswahlknopf und wählst einfach einen Stein aus. Schnappen Sie sich einen weiteren Farbverlauf, wählen Sie einen Stein mit einer anderen Farbe aus. Und du willst das hier im Grunde einfach weiter machen. Jetzt haben wir also einen weißen. Dann können wir hier reingehen. Dann entscheiden wir uns für einen roten. Und wenn wir dann hier reingehen, wollen wir im Grunde nur verschiedene Sachen kaufen. Es ist natürlich nicht immer perfekt. Manchmal möchte man einfach alles ein bisschen dunkler machen. Aber das Ziel ist es, verschiedene Arten von Steinen zu bekommen. Einfach so. Und dann wollen wir sie vielleicht später ein bisschen dunkler machen und so. Und was wir dann machen können, ist mit Grade Map, genau wie die anderen Male, als wir es benutzt haben, oder einfach wie das Multi-Direction-WP. Das normale Directional Warp die Technik, die wir hier verwenden, die Intensitätseingabe, das Gleiche können wir mit den Steinen machen Entschuldigung, ich habe etwas länger gebraucht, um es zu erklären. Wenn wir also hier reingehen und uns die zufälligen Graustufenwerte schnappen , die wir in unseren Steinen haben, können wir im Grunde genommen die zufälligen Graustufenwerte mit unserer Maske hier mischen und diese Maske so einstellen multipliziert wird, und ich dass sie multipliziert wird, und ich möchte nur überprüfen, ob das genau die Steine bedeckt Ja, das sollte es sein. Wir haben also diese, und was wir dann tun können, ist einfach in unsere Gradientenkarte einzufügen. Und dann, wie Sie sehen können , werden die Steine mit diesen Gradientenwerten dazwischen einfach zufällig geändert . Wir erhalten also viele schöne verschiedene Farben der Steine, und basierend auf den Farbverläufen , die wir hier angegeben haben, wird es einfach zufällig eine Farbe auswählen Und das Schöne ist auch, es nicht nur die Farben auswählt, die wir haben Ich werde auch alle Farben dazwischen auswählen. Als Nächstes wollen wir wahrscheinlich schnell ein wenig verwischen, hochwertige Graustufen machen und uns schnell ein wenig verwischen, hochwertige Graustufen machen und unsere Steinmaske hier drüben schnappen Geben Sie ihr eine kleine Unschärfe, nur damit sie ein bisschen abfällt Auf 0,1, vielleicht so etwas. Wirf das in unsere Mischung, und jetzt haben wir diese kleinen Steine auch hier drauf. Nun, zum Schluss noch eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, bevor ich wirklich schnell eine Grundrauheit erstelle und dann versuche zu sehen, wie das in Mamset aussieht Wir werden eine Mischung und dann eine Krümmung hinzufügen. Ich mache dieses Zeug gerne. Und nach der Krümmung möchten Sie eine Gradientenkarte hinzufügen , um diese Graustufen in Farbe umzuwandeln. Und was Sie jetzt mit dieser Krümmung machen wollen, GL öffnen und einfach Ihre Normale nehmen, und Sie möchten wahrscheinlich weitermachen und diese Normale hier drüben aufnehmen. Das sollte in Ordnung sein. Und das gibt uns nur einige Highlights, die, wenn wir in unseren Blend gehen und auf Kunst setzen, in unserem Blend subtrahieren und das Ganze dann ein bisschen abschwächen Sie können sehen, dass es nur die kleinsten Highlights gibt, und das Aussehen gefällt mir oft. Okay. Also das sieht ziemlich gut aus. Das hier gefällt mir. Das ist ein ziemlich gut aussehender Stein. Hier ist es ein bisschen zu intensiv mit den Farben, aber wir können es versuchen. Also können wir das mit unserer Grundfarbe verbinden. Nun, was unsere Rauheit angeht, du vermutest es wahrscheinlich genauso wie zuvor Wir machen eine Graustufenumrechnung und schnappen uns einfach alles, was wir vor uns Und dann machen wir einen Histogramm-Bereich und stellen den Bereich ganz nach oben, aber dann legen Sie die Position fest Eigentlich ja, die Position kann so ziemlich so bleiben Wir mischen das mit unserer Bodenmaske. Sie können also sehen, dass ich die Taste gedrückt halte und dann ziehe und diese Einstellung einstelle , um die Bodenmaske hinzuzufügen. Also wird der Boden hier drüben noch trüber sein. Als Nächstes werde ich das wieder mischen. Und in dieser Mischung, was ich tun werde. Oh, warte, ich muss noch ein paar Risse hinzufügen. Was ich tun werde, ist, diese Teile hier drüben hinzuzufügen. Und stelle diese so ein , dass sie subtrahiert werden sollen. Also diese werden ein bisschen mehr Glanz geben und dann noch eine Mischung, und diese wird für unsere Steine hier drüben sein Wir wollen weitermachen und festlegen, dass diese alle die Kunst bilden. Wissen Sie was, stellen Sie diese so ein, dass sie subtrahieren. sind Steine. Sie können es hier ein bisschen glänzen lassen. Lass uns weitermachen und das mit Rauheit verbinden. Und dann, wie ich schon sagte, eine Sache, die ich völlig vergessen habe, ist, am Ende eine sehr schnelle Mischung hinzuzufügen am Ende eine sehr schnelle Mischung und einfach etwas wie eine bräunliche Farbe wie Ihre Grundfarbe zu nehmen und dann diese Risse zu nehmen, die wir hier Mal sehen, direktionale Bobs. Das ist der, den wir wollen. Steck das ganz oben rein. Und was Sie dann tun möchten, ist, einfach eine schnelle Umkehrung der Graustufen hinzuzufügen und dann D zu drücken, um sie anzudocken Also hier haben wir diese Risse. Nun, es sieht so aus , als ob diese Risse, ich muss eine separate Mischung machen bei der ich die Risse mit meiner Maske vermische, und ich stelle meine Maske so ein, dass sie multipliziert wird Mal sehen. Ja, multiplizieren. Da haben wir's. Das ist also die Maske, die wir brauchen, weil wir sie natürlich auch später mischen werden Wir haben also diese Maske, und das ist ein bisschen nervig. Ich werde das nicht auf Multiplikation einstellen . Ich werde diesen auf Lass uns meine Maske invertieren setzen. Graustufen umkehren. 1 Sekunde. Ich denke darüber nach. Ich muss die beiden austauschen. Das ist es. Das hier oben muss ich mir schnappen. Und dann kann ich loslegen. Und dann eine Kunst. Und dann sollte es am richtigen Ort sein . Ist es am richtigen Ort? Ich habe das Gefühl, dass es nicht so ist. Ich werde nachsehen. Ja, es ist an den entgegengesetzten Orten. Also Kunst, subtrahiere. Das ist nervig. Was mache ich hier falsch? Liegt es daran, dass ich es invertiere? Lass uns einen Blick darauf werfen. Dieser ist derjenige, der es braucht. es einen anderen Weg gibt, wie ich das machen kann, aber das sollte der einfache Weg sein. Also sollte ich es vielleicht nicht umkehren. Vielleicht sollte ich weitermachen und das machen. Da haben wir's. Okay. Stellen Sie es also so ein, dass es mit Ihrer oberen Maske oder Ihren Rissen oben subtrahiert Ihrer oberen Maske oder Ihren Rissen oben Und im Hintergrund willst du diese Maske haben, und dann stellst du sie so ein, dass sie subtrahiert, und jetzt kannst du einfach deine Paste abschwächen und das wird dir einige dieser Risse geben Okay. Fantastisch. Nun, diese Risse überziehen tatsächlich meine weißen Flecken. Das sollte eigentlich in Ordnung sein. Lassen Sie uns also weitermachen und einen ordnungsgemäßen Füllexport durchführen, obwohl er den automatischen Export hat, nur um sicherzustellen, dass alles ordnungsgemäß exportiert wird. Und dann können wir es versuchen. Also geht es nach Momset. Los geht's Pflastermaterial. Ist meine Rauheit? Ja, meine Rauheit ist in Ordnung. Ich werde meine Albedo-Karte und meine Rauheitskarte hier drüben hinzufügen Okay, lass uns sehen, was wir hier haben. Natürlich kann man nie erwarten, dass der allererste fantastisch aussieht, was er definitiv nicht tut. Also schaue ich mir nur meine Referenz an. Und wenn ich mir das ansehe, dann sind die Grundelemente da. Es gibt einfach eine Menge Dinge, die wir noch reparieren müssen . Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich werde weitermachen und einfach ein bisschen hin und her gehen. Ich werde damit beginnen, die Stärke meiner Grundfarbe zu reduzieren . Im Moment ist es wirklich dunkel. Ich werde das ein bisschen leichter machen. Und lass uns zur Serpentine fahren. Oh, wow. Muss es noch leichter sein? Das ist seltsam. Oder vielleicht dauert es nur eine Weile. Das ist die Sache. Wenn Sie also ein großes Diagramm haben, kann es eine Weile dauern, bis es tatsächlich aktualisiert wird, oder Sie müssen vielleicht schnell hierher wechseln. Ich werde Emuleclusion verwenden. Ich frage mich, wie der zu diesem Zeitpunkt aussieht. Oh, Mclusion ist eigentlich ziemlich nett. Ja. Der Amucrusi ist ziemlich nett Jetzt kann ich den Boden sehen, er ist sehr ähnlich Ich möchte es natürlich ein wenig differenzieren, aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Hier drüben füge ich einige dieser Details hinzu. Eine nette Sache, die Sie auch tun können ist, wenn Sie Ihren Steinen zusätzliche Details hinzufügen, Sie können oft, zum Beispiel hier, vorübergehend Ihre Paste auf die Details auftragen. Dort können Sie die nackten Steine sehen und das gibt Ihnen vielleicht einen besseren Eindruck davon, was Sie tun müssen . Ich hab das Zeug. Jetzt werde ich meine Grundfarbe offenbar noch kräftiger, wenn auch heller machen meine Grundfarbe offenbar noch kräftiger, , obwohl ich momentan das Gefühl habe, dass das mehr als hell genug sein muss. Lassen Sie uns das einfach exportieren, weil ich meine, manchmal mache ich gerne manuellen Export, weil das, okay, fair genug ist. Also haben wir Licht bekommen und wie Sie sehen können, habe ich alles ein bisschen leiser gedreht, damit ich mir alles besser ansehen kann. Wenn ich das sehe und mir alles genauer ansehe, möchte ich als Erstes etwas Dreck hinzufügen. Nun, manchmal gibt es hier tatsächlich einen Schmutzgenerator, was manchmal in bestimmten Fällen nett sein kann. Was ich tun kann, ist, dass ich zum Beispiel meine Umgebungsokklusion nach oben hinzufügen kann zum Beispiel meine Umgebungsokklusion nach oben Es ist tatsächlich eine ganze Weile her, seit ich das benutzt habe. Ich möchte meine Krümmung hinzufügen, und ich tue es nicht. Ich sollte in der Lage sein, die Krümmung hier hinzuzufügen und sie dann später immer noch zu verwenden. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Generiert sich das auch in meinen Steinen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Wonach ich gesucht habe, sind diese Gebiete hier drüben. Also diese Gebiete hier drüben, ich weiß nicht genau, wo sie sind. Hier sind sie. Ich hatte gehofft, dass sie okay wären, also generieren sie. Also ich kann dieses Zeug hinzufügen und vielleicht meinen Dreck und meinen Grunge-Mount herumschieben Und dann kannst du in deiner Maske deine Dart-Maske tatsächlich hier drüben hinzufügen . Halten Sie die Steuerung gedrückt Kunst das in eine Maske. Und dann wollen Sie diese Maske invertieren, grau skalieren. Da haben wir's, sehen Jetzt liegt der Dreck hauptsächlich in den äußeren Bereichen, und das verstärkt auch den dunkleren Schmutz, den wir haben. Also spiele ich ein bisschen mehr mit meinem Kontrast herum und mag es mit meiner Grunge-Menge und schwäche vielleicht meine Kantenmaskierung ab Und dann kann ich hier einfach eine Mischung hinzufügen. Ich kann wieder einfach diesen normalen Dreck nehmen, den wir vorher hatten , und ihn als Maske einstecken. Und dann kann man hier sehen, dass ich Kunst schon mag, vor allem in diesen Bereichen, das fügt ein bisschen mehr hinzu. Nun, wenn ich weitermachen und das dann mit meinem Mal mischen würde . Ich möchte noch eine Mischung machen. Ich werde diese wirklich großen Risse hier zusammen mit meiner Maske mischen , und ich werde die Mischung auf Multiplizieren einstellen, und dann werde ich sie höchstwahrscheinlich umkehren müssen , um sie hier hinzuzufügen Wir haben definitiv nicht viel Platz dafür, also lassen Sie mich hier einfach etwas zusätzlichen Platz schaffen . Da haben wir's. Okay. Also, wenn ich jetzt weitermache und Grayscale invertiere, wird es mir höchstwahrscheinlich wieder das Problem geben, das wir vorher hatten, vier K. Jetzt ist es plötzlich 2048 Was ist hier los? 2048, 2048, 2048. Das ist sehr merkwürdig. Ich weiß nicht, was los ist. Also muss ich jetzt zu meiner Eingabe zurückkehren . Etwas ist ein bisschen verwirrt. Jetzt sind es wieder vier K. Okay. Lass uns das ganz am Ende noch einmal überprüfen. Seltsam. Sehr merkwürdig. Das fühlt sich tatsächlich ein bisschen wie ein Bug an. Ich kriege die nicht oft, aber ich wollte sowieso sagen, dass ich diese Teile hier habe und mich mehr auf diese zusätzlichen Seiten konzentriere. Ich könnte sie also noch einmal umdrehen ich die oberste Schicht als meine Risse habe als meine Risse und dann die untere Schicht hier drüben als diese Teile. Mal sehen, ob wir subtrahieren und dann einfach diese Umkehrung loswerden und dann das hier drüben auf Kunst setzen , die etwas Abdunklung bringt Und wenn ich dann mit meiner Paste herumspiele, kann ich noch etwas mehr Verdunkelung drüber machen Das ist also wie eine allgemeine Dart-Ebene, die wir hier haben Im übrigen, also diese Schichten, können sie tatsächlich ein bisschen schärfer werden Also lass uns sehen. Also fügen wir unseren Dreck hinzu. Das ist ziemlich nett. Dann fügen wir etwas noch stärkeren Schmutz hinzu, der oben drauf sitzt, und schauen wir uns das zuerst an. Okay, also fügen wir etwas Dreck hinzu. Definitiv hier drüben. Siehst du, das sieht schon viel besser als wir es in diesen Ritzen haben. Ich glaube, das Problem war, dass unser Schmutz nicht genug herausragt. Ich glaube, das ist das Problem. Ich glaube, ich bin damit nicht liberal genug, also möchte ich meine Kante ausfindig machen und diesen Dreck rausdrücken. Aber ich möchte weitermachen und auch hier mit meiner Intensität herumspielen. Und dann tut mir das leid. Ich bin gegen mein Mikrofon gestoßen falls du das hören könntest Und dann, ja, mach es einfach ziemlich intensiv. Also haben wir diesen. Nehmen Sie die Paste ein bisschen mit Stein ab und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Okay, das sorgt für ein bisschen mehr Verdunkelung. Lassen Sie es uns etwas abschwächen. Das Einzige ist, dass es sich anfühlt, als ob es manchmal wirklich starke Abgrenzungen gibt , was ich nicht mag, aber ich sehe sie hier nicht wirklich Um ehrlich zu sein, scheint das in Ordnung zu sein. Ich weiß nicht, wo der Cut-Off passiert. Vielleicht ist es genau wie hier drüben, aber vielleicht ist es ein bisschen ungünstig Warten wir mit der Behebung des Problems, bis wir weitere Dinge hinzufügen Okay, wir haben also, diese Teile hier drüben, die sehen alle ziemlich gut aus. Ich schätze, wenn du es reparieren willst, kannst du einfach deinen Hiscum-Scan ändern. Oder warte Nein, dein Hiscum-Scan. Das funktioniert natürlich nicht. Vielleicht ändere dein Perlengeräusch. Na los, ändern wir die Unordnung, die sich auch ändern wird, wo du deinen Dreck hast , und das behebt irgendwie dieses eine kleine Okay, also wir haben diese Teile hier drüben. Ich möchte auch eine stärkere und allgemeinere Variante der Höhenkarte hinzufügen , aber lassen Sie uns ein bisschen daran arbeiten. Was ich jetzt tun werde ist, meine Geräusche ein bisschen stärker zu machen Also hier drüben ist es ein bisschen schwierig, das stärker zu machen Manchmal funktioniert es buchstäblich , einfach eine schärfere Note hinzuzufügen. Aber ich glaube nicht, nicht dieses Mal, nicht dieses Mal. Wir haben diese Notizen hier. Ich habe das Gefühl, ich möchte einen Screenshot erstellen, bevor wir das tun. Wir könnten das tatsächlich im nächsten Kapitel aufgreifen. Lassen Sie uns weitermachen und auch unsere weißen Flecken hier drüben einschalten und uns diese ansehen. Okay, die weißen Flecken funktionieren also ganz gut. Also haben wir dieses Zeug. Also ich gehe zu meiner Schmutzschicht und werde den Schmutzanteil noch ein bisschen erhöhen. Da haben wir's. Und was ich wahrscheinlich tun möchte, ist, dass ich diesen Dreck in ein bisschen aufbrechen möchte. Das werde ich im nächsten Kapitel tun. Okay, hier haben wir unseren Dreck, wir haben unsere weißen Flecken. Wir haben eine ziemlich solide Basis. Unsere Steine sehen ziemlich gut aus. Das Letzte, was ich wahrscheinlich tun möchte, ist , den normalen Schmutz ein bisschen stärker zu machen . Und das können wir tun, indem wir uns hier unsere Normkartenstücke schnappen hier unsere Normkartenstücke Und wenn ich dann weitermache und eine normale Kombinationsnotiz hinzufüge und dann meine normale Ausgabe kopiere Und bei dieser normalen Ausgabe möchte ich einfach meinen Dreck abholen. Und was ich tun kann, ist, diesen Schmutz mit einer Maske zu vermischen, und diese Maske wird im Grunde die Schmutzmaske sein , die wir hier haben, abzüglich unserer Stone-Maske, die hier drüben sein wird. Also subtrahieren wir es einfach. Also maskieren wir quasi überall dort, wo Schmutz ist, und du steckst das in das Opakt Und dann erstellt ihr oben einen Knoten, der als normaler Farbknoten bezeichnet wird . Was Sie jetzt sehen können, ist, ob ich weitermache und das invertieren muss, Graustufen Was Sie jetzt sehen können, ist, dass es zusätzlichen Schmutz hineinbringt, aber die Steine verdeckt Wenn ich das also auf meinen normalen Mähdrescher werfe, können wir im Grunde die Kontrolle darüber haben, wie stark der tatsächliche Schmutz sein soll , weil ich möchte, dass dieser ein bisschen stärker ist. Und was ich auch tun werde, ist, dass ich auch in meine Racks gehen und meine Risse einfach ein bisschen stärker machen will in meine Racks gehen . Hier drüben. Ich werde es an dieser Stelle belassen. Es wird ziemlich chaotisch, wie Sie sehen können. Ich werde es im nächsten Kapitel bereinigen, aber wir nähern uns dem Ende Also haben wir hier ein paar Risse. Die sind jetzt wirklich zu stark, also will ich in mein Ja, ich muss hier runter. 1 Sekunde. Entschuldigung. Lassen Sie uns das abschwächen. Dann erstelle ich einfach ein schnelles Bild, damit wir uns das letzte Mal ansehen können. Also lass uns unsere Szene speichern. Geh hier hin. Lassen Sie uns auch diese Szene speichern, nur um sicherzugehen, und rendern wir und rendern wir ein anderes Bild. Und dann können wir einen kurzen Blick darauf werfen, bevor wir weitermachen. Los geht's. Okay, schauen wir uns das an. Also haben wir mit diesem angefangen, unserem letzten Bild, und jetzt haben wir das. Also fängt es an, dorthin zu kommen, wenn ich hineinzoome. Oh, wow. Das ist ein wirklich großes Problem. Ja, wir brauchen ein bisschen mehr Oberflächendetails. Also werden wir definitiv hauptsächlich an unserer Grundfarbe arbeiten und ein bisschen mehr an unserer Höhenkarte und allem , damit das ein bisschen besser aussieht. Und definitiv auch so, als ob diese weißen Flecken momentan nicht besonders schön aussehen. Es gibt also noch einiges zu tun. Ich weiß nicht, ob wir es im nächsten Kapitel schaffen können, also denke ich, dass es zwei weitere Kapitel sein werden, um ehrlich zu sein. Aber das Zeug ist echt cool, dass wir so einen Schaden hier und hier drüben haben. Für den Rest, wie unseren Boden, ah, es könnte tatsächlich etwas dunkler sein, aber wir müssen nur alle Formen ein bisschen besser definieren . Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 27. 26 Erstellen unseres Bodenbelags Teil 6: Okay, woran wir jetzt arbeiten werden , ist, dass wir im Grunde einfach hin und her gehen und unsere Textur weiter definieren werden im Grunde einfach hin und her gehen und unsere Textur weiter definieren Es wird also sozusagen ein bisschen fummelig sein. Aber das ist eigentlich eine ziemlich wichtige Phase. Sie werden also langsam sehen die Textur immer mehr zusammenfügt. Nun, was ich hier tun werde, ist, dass ich im Grunde versuche , diesen Text ein wenig zu komprimieren, wie Sie hier sehen können. Sie können sehen, dass es viele Verbindungen gibt. Wenn du sie dir nicht gerne ansiehst, so wie ich es gewohnt bin, sie so anzusehen, kannst du auch hier raufgehen und dann das wählen, was viele Leute wahrscheinlich für einen einfacheren Weg halten, aber ich betrachte sie lieber so. Eigentlich fällt es mir schwer , sie nicht so anzusehen. Im Moment werde ich hier keine Boxen haben, keine Rahmen hier , weil ich einfach weitermachen und ein bisschen mehr arbeiten werde . Nun, woran ich zuerst arbeiten möchte , ist , mehr am Grundschmutz und dem Grundlook unserer Steine hier drüben zu arbeiten . Ich werde versuchen, ein paar Dinge in den allgemeinen Dreck zu bekommen . Ich werde versuchen, die Unterschiede in den Steinen etwas stärker zu machen , und ich werde versuchen , hier ein bisschen von diesem Hohlraumschmutz hinzuzufügen , den Sie auch sehen können. Also lass uns das Zeug zuerst machen. Also hier drüben haben wir unsere Steine. Lassen Sie uns also weitermachen und zunächst mit etwas allgemeinem Dreck beginnen. Also haben wir unsere Steine hier. Fügen wir zwei Mischungen wie diese hinzu. Und diese beiden Mischungen werden, weißt du, an diesem Punkt wahrscheinlich nur eine einheitliche Farbe verwenden. Für den Moment möchte ich meine Meinung vielleicht später ändern, aber vorerst verwenden wir eine einheitliche Farbe , die hier ein bisschen wie eine dunkle bräunliche Farbe ist. So wie das hier Okay. Also den ersten, den wir tatsächlich von diesem Grunge hier drüben abzocken können von diesem Grunge hier drüben Und dann müssen wir einfach definieren, wo wir diesen haben wollen Was ich tun werde, ist wahrscheinlich hinzuzufügen mal sehen, ob es sich um eine Umgebungsokklusion Es muss nicht erhöht werden. Nur eine normale Umgebungsokklusion, denn was Sie oft auch tun können, ist, dass Sie Ihre Umgebungsokklusion wie eine kleine Maske verwenden können, wie Sie hier sehen können Wenn ich also diesen hätte und eine umgekehrte Graustufe machen würde, erhalte ich diese interessant aussehende Maske und wenn ich dann noch einen Hcam-Scan hinzufüge, können Sie sehen, dass ich quasi kontrollieren kann, wie viel Schmutz wir hier können Sie sehen, dass ich quasi kontrollieren kann, wie haben wollen Nun, das Letzte, was ich tun müsste , ist, diesen zu mischen wir eine einheitliche Farbe verwenden, die schwarz ist, und Sie möchten weitermachen und die Graustufentaste einschalten , damit sie tatsächlich richtig verbunden wird. Und dann mache ich für unsere Maske noch einen HCN-Scan und schließe diese Maske an Der Grund, warum ich einen HCRM-Scan haben möchte, ist, dass , ja, diese Maske, ich brauche diese Ich werde es wahrscheinlich mischen lassen, weil wir dieses Mal nur eine feste Maske brauchen Also das ist eigentlich eine Mischung. Das hier, zusammen mit dieser Version, bevor wir unsere Higa-Sortimente hinzufügen, und eine Stadt zur Kunst hier drüben, und das nutzen wir einfach Und es sieht so aus, als ob ich diese Ausgänge invertieren möchte . Los geht's Okay, jetzt haben wir diesen zusätzlichen Dreck hier, den wir verwenden können Jetzt hast du vielleicht geahnt, dass wir das noch ein bisschen auflockern müssen Also was ich tun werde, ist , das zu vermischen, und ich kann mir einfach etwas schnappen , um es aufzubrechen Lassen Sie uns einen Histogramm-Scan hinzufügen und einfach unsere Wolken wegwerfen und holen wir uns die vergrößerte Version Das könnte nett sein. Ja, hier, nehmen wir die vergrößerte Version und verwenden sie Deshalb haben wir so viele Verbindungen weil wir viele dieser Knoten verwenden , um unseren Graphen etwas schneller Und ich werde diesen so einstellen, dass er subtrahiert wird , und diesen mit dem ersten verbinden Da haben wir's. Jetzt haben wir also dieses Zeug. Es mag ein bisschen seltsam aussehen, aber später, wenn wir den ganzen Weg hierher geschafft haben, wird es wahrscheinlich ein bisschen logischer aussehen. Okay? Ich weiß nicht, warum es so dunkel ist. Oh, warte, es ist so dunkel wegen dieser Version hier drüben. Also für die nächste werden wir es einfach super einfach und einfach machen und wir werden einfach eine Crunch-Map hinzufügen Ich weiß nicht, ob hier schon etwas drin ist , das ich benutzen kann Ich glaube nicht. Also lass uns weitermachen und runter gehen. Und ich benutze sehr gerne die Crunch Map 013, die ich sehr mag. Also was wir tun können, ist, uns diesen zu schnappen. Und als Nächstes wollen wir einen Directional Warp hinzufügen, weil wir wollen, dass die Künstler verschiedene Bereiche mögen, die Intensität auf etwa 500 einstellen und ein bisschen mit deinem Blickwinkel spielen, und dann wollen wir uns diese Version hier holen Los geht's und wir stecken das hier ein. Jetzt haben wir also diesen zusätzlichen zufälligen Dreck. Und was ich tun kann ist, weißt du was, ich kann wahrscheinlich einfach mit meiner Deckkraft herumspielen, und dann kann ich auch mit der Balance hier drüben herumspielen , um mehr oder weniger zu bekommen Das fügt also nur diese zusätzliche Schmutzschicht hinzu. Dann sieht es so aus, als würden wir unseren Boden hinzufügen , für den ich meinen Boden etwas dunkler machen wollte , ich kann mich erinnern Also werde ich das einfach ein bisschen dunkler machen. Und ich wollte weitermachen und die Farbintensität zwischen diesen wenigen Steinen hier drüben auch ein bisschen anders machen. Und ja, wir können dafür einen Ersatzfarbbereich verwenden. Ja, eigentlich, ja, wir können einen Farbbereich zum Ersetzen verwenden. Sie können auch eine HCL-Note verwenden, wenn Sie möchten, aber die HL-Note dient eher der Leichtigkeit Es könnte also einfacher sein. Wenn ich einen Farbbereich ersetze, dauert die Einrichtung nur etwas länger. Das könnte aber auch nützlich sein , wenn Sie Werte anzeigen möchten , um die Farben zu ändern. Und dann klicken Sie einfach für jede einzelne Farbe weiter auf Ihre Saucenfarbe . So wie das. Und dann Ihre Zielfarbe, klicken Sie einfach auf das kleine Kästchen mit Ihrer Quellfarbe, um sie wieder zu dem zu machen, was sie einmal war. Da haben wir's. Okay. Also, wir haben diese Teile fertig gemacht, und jetzt können wir einfach eins nach dem anderen reingehen, vielleicht Ihren Quellbereich etwas höher einstellen und dann hier reingehen und versuchen, es zu machen . Manchmal ist es einfacher, wenn wir es etwas weiter betrachten . Also hier drüben. Und ich werde diese weißen Flecken vorerst ausschalten. Da haben wir's. Jetzt können wir es uns etwas genauer ansehen, und wir können eins von denen reingehen und sagen, okay, ich möchte die etwas orangefarbener machen. Dieser wird werden Lass uns diesen vielleicht ein bisschen weißer machen , und dann diesen vielleicht ein bisschen dunkler Und vielleicht auch ein bisschen mehr Rot oder so Da haben wir's. Nur um hier eine interessante Variante reinzubringen. Okay, also wir haben diese Dinge erledigt. Mir geht es hier so, wir blenden zu viel Zeug aus Ich führe also quasi meinen Scrum Scan durch. Also fügen wir unseren Dreck oben drauf. Dann fügen wir noch mehr Schmutz hinzu. Dann fügen wir unseren Boden hinzu. Dann fügen wir noch mehr Schmutz hinzu. Dieser Dreck ist ein bisschen. Ich möchte es wahrscheinlich ein bisschen aufbrechen. Also, was haben wir? Wir haben diese Maske hier drüben. Und ich nehme gerade ein Ich werde es wahrscheinlich einfach aufbrechen, indem ich hier drüben eine Pflanze hinzufüge. Und lassen Sie uns ein Histogramm hinzufügen. Nein, warte Lass uns eine Transformation hinzufügen und dann seinen Cam-Scan. Sie können keine Transformation hinzufügen, oder der Hcrum-Scan funktioniert nur, wenn es sich um eine Graustufe Deshalb ist es nicht aufgetaucht. Also eine Transformation in dieser Krise und verschiebe es einfach ein bisschen Dann ein Hcrum-Scan, das ist nur so, dass wir ein bisschen ändern, wo wir unsere Grunches haben Dann wirf das hier rein und setze es auf Subtraktion. Da haben wir's. Damit man in einigen dieser Bereiche sehen kann, dass sie quasi verblassen Und wir können jetzt einfach damit herumspielen, wie viel wir subtrahieren wollen Ich will nicht zu viel, aber jetzt gibt es uns wieder diese kleine zusätzliche Variationsebene hier drüben. Mal sehen, wir haben diesen. Ich möchte hier ein bisschen AO hinzufügen, bin mir aber noch nicht sicher. Lass uns sehen. Das bearbeitet einige dieser Außenkanten, macht diesen vielleicht etwas dunkler bis dahin. Und dann haben wir diesen, der diese zusätzlichen Flecken hier drüben hinzufügen würde diese zusätzlichen Flecken hier drüben Und ich glaube, ich werde sie einfach sehr weich machen. Und jetzt ist es vielleicht nett, einfach nur hinzuschauen. Lass es uns ein bisschen stärker machen und dann einfach ein paar zusätzliche Gringes ausprobieren , um zu sehen, ob wir damit ein besseres Lass uns das tatsächlich versuchen . Ja, siehst du, da gibt es fast keine Variation. Ich mag diesen Crunch sogar mehr. Also haben wir unsere Farbpalette ersetzt. Das ist weiß. Das ist in Ordnung. Dann wollen wir es wahrscheinlich einfach zusammenmischen und es mit einer Farbe mischen, ich habe noch keine einheitliche Farbe, die schwarz ist. Nun, ich habe einen, aber dieser ist auf Graustufen umgestellt. Wenn Sie wirklich Platz sparen wollen, können Sie diese einheitliche Farbe nehmen eine Verlaufskarte hinzufügen Aber das Herstellen einer grauen Karte ist teurer, wie Sie sehen, 2,5 Millisekunden gegenüber 0,14 als einfach Ihre einheitliche Farbe zu duplizieren Es ist also wie solche Dinge die man manchmal im Hinterkopf behalten muss Nun, bei dieser Geschichte habe ich mich nicht zu sehr darauf konzentriert super, superbillig zu halten. Wir werden das später ein bisschen weitergeben, aber im Moment ist es noch nicht so nötig. Dieser Pass kommt später, wenn wir unser Boot machen , weil ja , momentan ist es einfach nicht so wichtig. Ich werde weitermachen und einfach sagen, ein paar dieser dunkleren Farben hier drin. Also das hier drin, sieh mal. Ich füge nur diese zusätzliche Variante hinzu. Lassen Sie uns das wahrscheinlich etwas intensiver machen. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Okay, lass uns sehen. Also fügen wir diese Teile hinzu. Dann haben wir unsere Steine. Und für unsere Steine hatte ich das Gefühl, dass der rote Stein etwas zu intensiv war. Also werde ich das nur ein bisschen abschwächen. Also fügen wir unsere Steine hinzu. Dann fügen wir eine Krümmung hinzu. Weißt du, was ich tun werde? Es ist ein bisschen hinterhältig Oh, übrigens, unsere Risse waren ein bisschen zu stark, also drehen wir den auch runter Eine Sache, die ich machen werde ***** ist ein bisschen hinterhältig, ich werde einfach ein kleines bisschen von meiner AO zu meiner eigentlichen Basis hinzufügen ein kleines bisschen von meiner AO zu meiner , nur um alles ein bisschen mehr zu pushen Viele Leute mögen sagen, dass das gegen PBR verstößt, aber diese Art von subtilen Veränderungen sind nicht wirklich wichtig Es geht mehr darum, ein gutes Endergebnis zu erzielen. Ich werde also eine Verlaufskarte hinzufügen und einfach mein vorhandenes AO hierher ziehen. Und füge es in meine Mischung ein. Sie können D übergeben, um es anzudocken, und dann einfach so einstellen, dass es multipliziert wird. Und dann gib es einfach wie eine Folie, vielleicht 0,3, so etwas in der Art. Da haben wir's. Wenn Sie also wissen, dass wir buchstäblich fast mit einfachen Farben angefangen haben , sieht das langsam ziemlich gut aus. Ich bin gespannt, wie es in Momset aussieht. Okay, das sieht langsam ziemlich gut aus. Meine Risse sind ein bisschen zu stark. Mir gefällt, wie wir unsere Schäden hier haben. Ich werde ein bisschen mehr Informationen zur Verschiebung hinzufügen bisschen mehr Informationen zur Verschiebung und auch meine Risse abschwächen. Wenn wir also hier runter gehen, schleifen wir Steine und Risse an der Oberfläche ab. Hier sind wir. Hier sind die Cracks. Ich werde die Intensität einfach auf vielleicht 0,35 einstellen, so etwas in der Art. Das sollte funktionieren. Okay, wir haben unsere Cracks gemacht und jetzt wollte ich hier rein. Ich mache mir immer noch Sorgen um meinen Boden, aber ich werde zu diesen Versionen hier gehen. Und ich werde das später noch ein bisschen aufräumen. Was Sie zum Beispiel tun können, ist, wenn es etwas zu voll wird, Sie können mit der rechten Maustaste auf diese Zeile klicken. Eigentlich gab es noch eine Abkürzung. Ich füge immer einfach keinen Pin hinzu. Füge eine Punktnotiz hinzu. Komm schon. Füge ein hinzu Aus irgendeinem Grund funktioniert es jetzt nicht. Ich werde Zweiter. Ich habe die Abkürzung dafür vergessen. Oh, ich habe nachgesehen und aus irgendeinem Grund habe ich diese Abkürzung nicht mehr. Sie können hier nach unten gehen, um die Einstellungen zu bearbeiten und dann zu den Einstellungen. Deshalb hat es nicht funktioniert. Und dann haben Sie Ihren Punktknoten , für den Sie eine Abkürzung setzen können , zum Beispiel N, und das sollte funktionieren. Normalerweise wähle ich einfach die Linie aus, klicke mit der rechten Maustaste und füge dann eine Punktnotiz hinzu und jetzt funktioniert es, aus irgendeinem Grund nicht. Und das ermöglicht es Ihnen, diese Punktnotizen im Grunde zu verfolgen , um sie ein bisschen sauber zu halten. Ich glaube, wenn ich jetzt N mache, los geht's, sehen wir. Jetzt können wir das zum Beispiel hier gut nachverfolgen. Das können wir natürlich machen, aber alle Zeilen sind so. Wie dem auch sei, ich neige dazu , das nicht zu oft zu benutzen, es sei denn ich muss etwas sehr Sauberes machen. Aber im Moment konzentriere ich mich mehr darauf, mein Material wirklich gut aussehen zu lassen als die anderen Sachen. Ich werde hier ein bisschen mehr Angeln hinzufügen. Sie können sehen, dass es zu diesem Zeitpunkt eine ganze Weile dauert, es zu diesem Zeitpunkt eine ganze Weile dauert bis wir unser gesamtes Diagramm erstellt haben Deshalb spreche ich immer wieder davon, dafür zu sorgen, dass alles schön und optimiert ist , denn jetzt muss es jeden einzelnen Knoten durchlaufen. Und bei so vielen Knoten summiert sich das innerhalb von Sekunden. Also haben wir die etwas stärkere Neigung , der Boden sieht immer noch richtig aus, denke ich Lassen Sie uns unseren Hubraum ein bisschen ändern. Okay, also ja, unsere Zählung sieht immer noch korrekt aus. Wir haben etwas mehr Angelmöglichkeiten. Es ist nett, dass wir hier drüben den zusätzlichen Schaden haben Eine Sache, die ich immer noch nicht mag, ist wirklich starke Schaden, den wir hier haben. Mir gefällt es einfach nicht. Es sieht ein bisschen seltsam aus. Ich möchte auch etwas mehr Oberflächenrauschen hinzufügen. Das sind also die Kantenschäden, und das sind die Oberflächenschäden. Das ist der wirklich starke Schaden, den wir haben. Und ich weiß einfach nicht, was ich damit anfangen soll. Ich glaube, ich werde es vorerst einfach reduzieren. Und dann möchte ich in diese Anlage gehen und den Gesamtschaden hier erhöhen, weil ich das Gefühl habe, dass sie einfach etwas mehr braucht. Auch wenn es im wirklichen Leben sehr flach aussieht, obwohl es, wenn man es aus der Nähe betrachtet, nicht wirklich so flach ist. Ja, da braucht es einfach etwas. Also haben wir diesen. Lass uns weitermachen und wieder malen. Ja, siehe hier. Ja, jetzt haben wir etwas mehr Schaden hinzugefügt , aber es ist ein bisschen weniger stark. Es ist immer noch etwas zu stark. Ich werde in diesem hier reingehen und das ein bisschen zurücknehmen. Hier drüben. Und lass uns sehen. Und außerdem mag ich meine Steine nicht. Die Steine, sie gruppieren sich nicht so , wie ich es gerne hätte Die sind immer noch ein bisschen voneinander entfernt und so Mal sehen, ob wir eine Notiz verwenden können, um uns ein besseres Ergebnis zu geben, denn um ehrlich zu sein, funktioniert diese Notiz normalerweise ganz gut, aber dieses Mal fühlt es sich nicht wirklich danach an, also haben wir unsere Beträge Lassen wir Überschneidungen zu. Ah, das war es. Wenn man die Überlappung ein wenig zuläßt, wird das die Clusterbildung noch weiter erhöhen Deshalb wollen wir die Überlappung zulassen. Und ich werde tatsächlich in meiner Grundfarbe aussehen, die vielleicht etwas leichter zu lesen ist . Also jetzt geh zurück zu unseren Steinen. Steinigen Sie die Überlappung ein bisschen weiter ab. Jetzt können wir es einfach gut, unsere Größenvariation ist immer noch fast da. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir den Betrag etwas genauer ausspielen können . Hier drüben. Und jetzt können wir ein bisschen mit unserem H Com-Scan herumspielen, auch ein bisschen mit unserem H Com-Scan herumspielen, um Bereiche zu finden, in denen wir nicht so viele Steine haben. Also lass mich das Update eine Weile dauern. Da haben wir's. Ich habe das Gefühl, dass sie vielleicht ein bisschen zu groß sind, aber lass uns das versuchen. Jetzt haben wir diese schönen Cluster hier drüben und warten nur eine Sekunde , bis alles geladen ist, und dann können wir in Momset gehen und vielleicht meinen Verdränger ein- und ausschalten Da haben wir's. Jetzt haben wir also viel mehr Steine, viel mehr Cluster, die schon viel besser aussehen. Also haben wir diese Dinge startklar gemacht. Ich mag es nicht, dass sie auf unseren Steinen sitzen, wie Sie hier sehen können, aber es könnte etwas geben, das etwas schwer zu kontrollieren sein wird, weil wir diese Überschneidungen haben. Irgendwann müssen Sie sich also mit dem abfinden , was Sie haben, wenn Sie wollen, dass das richtig funktioniert. Also, was wir tun können, ist, unsere Steine hier hinzuzufügen. Und wir kombinieren diese im Grunde genommen oben drauf. Lassen Sie uns die vielleicht ein bisschen stärker machen. Und als Nächstes möchte ich zu meinen Steinen gehen, Farbe, und ich möchte die Farbe etwas dunkler machen weil sie momentan ein bisschen zu bunt ist , einfach alles. Gehen wir also in unseren Verlaufseditor. Kratze diese Steine ab und ich verschiebe im Grunde alle unsere Farben ein bisschen nach unten Mach alles ein bisschen dunkler, wodurch sich die Mischung hier hoffentlich ein bisschen besser einfügt Also haben wir unsere Steine etwas dunkler gemacht. Das ist alles in Ordnung. Ja, unsere Steine haben flache Farben. Ich schätze, wenn du es wirklich willst, kannst du warum, aber es wird wahrscheinlich nicht funktionieren , eine Mischung hinzuzufügen und zum Beispiel dein eigenes Geräusch Und wenn Sie das dann bei einem sehr niedrigen Pegel multiplizieren , könnte das zu leichten Farbabweichungen führen , aber das ist knifflig, weil natürlich, ja, Ihr Rauschen sehr gering sein muss und Sie nicht mehrere verschiedene Farben in einer haben wollen mehrere verschiedene Farben in einer Wie hier können Sie sehen, dass es einen Stein gibt , der so ist, als würde er sich abhören, aber er hat sich schon ein bisschen ausgeklinkt . Also ich denke , das spielt keine Rolle Das passiert manchmal, aber das liegt daran, dass es in diesem Fall Überschneidungen gibt. Ich persönlich mache mir jedoch keine allzu großen Sorgen darüber, dass Sie es tatsächlich bemerken werden. Es geht hierher. Jetzt sind meine Steine ein bisschen zu dunkel. Also lass uns weitermachen und wieder reingehen. Ich weiß. Es ist nur so, dass du so lange damit herumspielen musst damit herumspielen , bis du genau das bekommst, was du willst. Mach das letzte auch ein bisschen leichter. Dieser. Da haben wir's. Also das fängt schon an, ein bisschen besser zu passen. Okay, das haben wir erledigt. Manchmal, wenn du mit dem Winkel deiner Textur nicht zufrieden bist , kannst du immer einfach so, tut mir leid, nicht diesen Offset, deinen Offset verwenden , um den Winkel zu ändern, um vielleicht ein günstigeres Aussehen zu bekommen . Mal sehen, dass ich hier drüber gehe. Ja, das ist ganz nett. Wie dieser Stein, er ist wirklich beschädigt. Und dann hat es auch dieses zusätzliche Geräusch. Dieser ist auch beschädigt und Dells hat diesen zusätzlichen Lärm und so. gefällt mir sehr gut. Also was unsere weißen Flecken hier drüben angeht , werde ich sie wahrscheinlich noch ein bisschen vergrößern . Lass uns sehen. Ich habe sie hier drüben. Erhöhen wir sie ein kleines bisschen mehr. Und ich weiß, dass es nicht genau so aussieht wie das, was wir hier haben, aber bitte denken Sie daran, dass wir das in ein paar Stunden machen werden. Wenn ich dieses Material herstellen wollte, einfach komplett von Grund auf neu in genau der gleichen Qualität wie im echten Leben. Also ein Fotogramm von hoher Qualität, ich werde wahrscheinlich sechs bis 8 Stunden brauchen nur um dieses eine Material herzustellen Das ist also etwas , das Sie beachten müssen, dass ich Kernelemente zeige , die Sie benötigen, und natürlich auch, um etwas zu bekommen, das ein bisschen interessant aussieht Aber du musst es irgendwie von da an übernehmen. Du musst irgendwie versuchen , ein bisschen mehr mit den Dingen herumzuspielen. Also, das sieht ziemlich gut aus. Ich weiß nicht, ob ich vielleicht ein paar größere Änderungen an meiner Körpergröße hinzufügen möchte , nur wenn ich eine Mischung hinzufüge bevor es in meine Höheneingabe geht, kann ich manchmal zum Beispiel ein großes Perlgeräusch oder vielleicht eine Wolke hinzufügen, zu der ein Histogramm gemacht wurde , und die Wolken auf Zufallszahl umstellen weil wir Wolken schon ein paar Mal verwenden Aber wie ein Wolkenanzug, der einen HCRM-Scan hat und wenn wir dann wie eine verschwommene, hochwertige Graustufe sind , ist das ziemlich stark. Und wenn du das oben draufsteckst und den Mischmodus auf „ Ich weiß nicht, ob Kunst“ oder „Subtraktion“ eingestellt ist, subtrahiere das wahrscheinlich besser und dann schwächer Und du kannst einfach herumspielen. Das funktioniert nur für deine Höhenkarte. Wenn ich das ein- und ausschalte, kannst du sehen, dass es wie die zusätzlichen Teile von, ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, Höhenunterschiede sind. Vielleicht entscheide ich mich für eine Art Kunst, aber die Kunst ist einfach überwältigend Das ist das Ärgerliche . Und ein Multiplikator, ja, vielleicht ein Multiplikator. Eine Multiplikation könnte ein bisschen besser sein, um die Form intakter zu halten. Und wenn ich dann meinen Hubraum etwas weiter erhöhe , können Sie hier sehen, dass es nur ein kleines bisschen Variation hinzufügt , was nett sein könnte, wenn wir anfangen, unseren Nanit zu verwenden Also werde ich es vorerst wahrscheinlich dabei belassen und noch einmal rendern Und während es gerendert wird, werden wir einige Aufräumarbeiten durchführen. Also lass es uns rendern. Oh, warte, Rauheit, Rauheit. Hätte ich fast vergessen Ich mag meine Rauheit momentan nicht besonders. Wir haben also unser Sortiment. Ich werde meine Position einfach etwas niedriger einstellen. Ja, dann werde ich meine Zählung etwas langweiliger machen Zählung etwas langweiliger Ich werde dafür sorgen, dass diese Teile ein bisschen mehr auffallen. Ich werde dafür sorgen, dass diese Steine ein bisschen mehr hervorstechen. Und dann möchte ich noch eine Mischung hinzufügen , und ich werde einfach etwas Grunge haben und ich werde einfach diesen Grunch verwenden, den wir hier haben. Und ich werde einfach multiplizieren oder tut mir leid, nicht multiplizieren. Ich werde das oben hinzufügen. Da werden wir es ein bisschen mehr Variation geben , denn zu diesem Zeitpunkt haben wir einige Bits hinzugefügt. Vielleicht fügen Sie noch eine Mischung hinzu und holen Sie sich unsere Cracks. Ähm, los geht's. Schnapp dir die Risse hier drüben und mach auch daraus Kunst. Entschärfen Sie sie ein bisschen. Da haben wir's. Die Risse haben auch leichte Veränderungen in der Rauheit. Und schauen wir uns das an Ja, es fängt schon an, ein bisschen besser auszusehen. Ich werde schnell gehen, lass uns sehen, lass uns in meinen Hikm-Bereich gehen und eine scharfe Note dahinter hinzufügen eine scharfe Note dahinter Ich habe das Gefühl, dass die Rauheit etwas mehr Schärfe braucht Und natürlich ist es momentan etwas schwierig, das zu erkennen. Ich kann es zwar ein bisschen sehen, aber ich betrachte es in sehr niedriger Auflösung. Ich sehe mir gerade eine Textur von vier K auf einem Bildschirm mit zehn ATP an. Nun, es ist ein Vier-Que-Bildschirm, aber ich habe ihn für die Aufnahme zurückgestellt. Also haben wir das. Lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und ein Bild rendern. Und während das gerendert wird, kann ich hier reingehen und das Ganze ein bisschen bereinigen. Also Rahmenrauheit. Rahmen normal kombinieren. Und dann können wir hier weitermachen und machen einen Rahmen machen, weiße Punkte, Maske. Ja, für diesen werde ich einfach einen Rahmen namens Grundfarbe erstellen. Weil all diese Masken einfach zu dieser Grundfarbe hier drüben gehören. Also haben wir so etwas startklar. Ja, das ist in Ordnung. Nun, ich werde es wahrscheinlich im nächsten Kapitel durchgehen. Ich werde wahrscheinlich kurz die Millisekunden durchgehen , denn ich möchte auch in der Lage sein, eine quadratische Variante zu erstellen , damit wir diese zusätzliche Kontrolle haben Also werde ich das wahrscheinlich hier statt im Holz machen. Aber wie läuft das Rendern vorerst ? Okay, der ist fertig. Schauen wir uns tatsächlich unser Bild an. Also texturiert Bilder. Eine Sekunde beim Laden. Da haben wir's. Okay, also haben wir damit angefangen. Dann haben wir das und jetzt haben wir das. Ich sehe subtile Änderungen, aber sie funktionieren. Okay, wenn ich mir das ansehe. Also das ist etwas, das ich reparieren muss. Das ist ein viel zu harter Schnitt. Ich habe das Gefühl, ich weiß nicht, was ich mit dem Boden anfangen soll. Der Boden fühlt sich ein bisschen schief an. Vielleicht kann ich ihm eine gewisse Höhenvariation geben. Ich werde tatsächlich eine kleine Liste machen. Also kannst du einfach eine Liste mit Kameras erstellen, die kein Pad haben, oder ich mache sie außerhalb der Kamera, wenn du willst. Also fügen Sie Höhenvariationen hinzu, um harte Schrägstriche am Boden zu fixieren Ja, meine Risse sind, glaube ich, in Ordnung. Ja, vorerst sind diese Flecken dort wahrscheinlich auch Fügen Sie kleinen Steinen eine Geräuschvariation hinzu , denn im Moment fühlen sich die Steine sehr flach an, und das gefällt mir nicht wirklich Also werde ich das tun. Farbe hinzufügen Entschuldigung, fügen Sie dem Boden große Farbvariationen hinzu, um ein bisschen mehr Farbabweichung im Boden zu erzielen. Erhöhen Sie den Oberflächenschmutz auf Steinen, da sich die Steine im Moment Steinen, da sich die Steine im Moment immer noch sehr flach anfühlen. Jetzt ist meine Rauheit ziemlich gut, weil es ein ganz bestimmtes Gestein handelt Also ich bin damit einverstanden. Ich kann auch Light One verwenden, um mit den Dingen herumzuspielen und vielleicht einen etwas stärkeren Kontrast zu bekommen einen etwas stärkeren und so. Und dann vielleicht Licht drei. Oh, das ist auch leicht. Ja, spiele auch mit der Helligkeit herum, nur um etwas Interessanteres zu bekommen. Und du kannst die Shift-Taste gedrückt halten und dann kannst du deinen Himmel drehen , um auch einen interessanten Look zu bekommen. Okay, wir haben diese Dinge in unserer Liste erledigt, und dann ist es wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt , dies im nächsten Kapitel zu tun. Also alles andere habe ich vergessen. Ich denke, im Moment ist das in Ordnung. Als ob es nicht wie das echte Leben aussieht oder es nicht genau so aussieht. Aber ich denke, sobald wir unsere Änderungen vorgenommen haben , werden wir definitiv ein wirklich schönes Aussehen haben, das wir für unsere Umgebung verwenden können. Und dann liegt es an Ihnen, das einfach weiter zu verbessern und es mehr wie das echte Leben aussehen zu lassen. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren , in dem wir dieses Material höchstwahrscheinlich fertigstellen 28. 27 Erstellen unseres Bodenbelagsmaterials Teil 7: Okay, wir haben aufgehört, uns unserem allgemeinen Material ziemlich nahe zu kommen , und jetzt gehen wir sozusagen in die Endphase Also, wie du weißt, habe ich hier meine kleine Liste mit Dingen, die ich machen wollte. Und lassen Sie uns diese Liste schnell abarbeiten. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Diagramm ein wenig optimieren können, und dann können wir einige Änderungen an unseren Diagrammen vornehmen. Fügen Sie dem Boden eine Höhenvariation hinzu. Was ich damit meine ist , dass wir unser Grundstück hier haben. Und ja, wir fügen quasi eine hohe Mischung hinzu. Aber was ich tun möchte, ist in meinem Boden selbst, obwohl ich das vor Ort vielleicht nicht machen kann , weil wir es mischen, ich möchte es vielleicht hier tun Wenn ich eine Mischung hinzufüge, ist es das gleiche Konzept wie das, was wir hier machen. So ziemlich hier drüben, wir mögen diese kleinen Teile, und wir werden das Gleiche hier machen. Aber dieses Mal wollen wir wahrscheinlich einen HCamScan mit einer Unschärfe machen und uns die Wolken schnappen, die wir hier schon einmal benutzt haben Also lass uns das machen und ein bisschen mit deinem Kontrast herumspielen mit deinem Kontrast herumspielen Also haben wir das. Wir verwischen es ziemlich stark Und dann sagen wir im Grunde einfach : Oh, naja , eigentlich müssen wir das hier nicht einmal vermischen Wir müssen das mischen, indem wir unsere Körpergröße hier drüben verwenden und dann festlegen, dass es zum Beispiel subtrahiert werden soll Und dann willst du für unsere Maske einfach die Höhenmaske verwenden Also vielleicht setzt die Kunst stattdessen für diesen Fall an, weil wir schon ziemlich niedrig sind. Wir haben also diesen Höhenunterschied. Und das Coole, was du jetzt machen kannst, ist, dass du hier drüben deine Größe hast. Sie können die Steuerung oder die Steuerung gedrückt halten, die Umschalttaste gedrückt halten, und Sie können diese beiden Teile austauschen. Und dann tauscht es automatisch einfach alles auf diese Weise aus. Und das wird uns hoffentlich eine sehr subtile Änderung geben , wenn wir einfach die Verdrängung von var ändern. Ja, da haben wir's. Ja, du kannst sehen, dass jetzt ein bisschen Beule auf den Boden fällt. Also haben wir das getan Als nächstes kommen diese harten Schrägstriche, denen ich nicht sicher bin , woher sie kommen von denen ich nicht sicher bin , woher sie kommen. Sie sind wahrscheinlich hier drüben. Wahrscheinlich ist es eine Diskrepanz in unserem Irgendwo auf der Linie, wir haben eine Diskrepanz in unserer Maskierung, und das führt dazu, dass diese Schrägstriche auftreten. Also lass uns sehen Also warpen wir. Also, das ist nicht wirklich ein Problem Das ist momentan nicht wirklich das Problem. Das ist einer, der einige Schrägstriche nicht verursachen kann. Siehst du, dann gehen wir, Ah, da haben wir's. Okay, hier ist das Problem weil wir das Warping bereits so stark verändert haben, dass, wenn wir diese Version tatsächlich verwenden, es nicht gut genug ist Stattdessen können wir die andere Version verwenden, aber ich glaube, das ist hier drüben. Siehst du, wir verwenden diese Version bei High Blend. Der Grund, warum wir das jetzt hier nicht verwenden können , ist , dass Substanz Zina von hinten nach vorne liest Wir können nicht eine Notiz auf der Vorderseite haben und sie dann wieder auf der Rückseite verwenden Stattdessen kopieren wir einfach diese Struktur, fügen sie hier ein und müssen dann ein Histogramm erstellen Oh nein, warte, kein Hcom-Scan. Wir können diese Notiz wahrscheinlich einfach loswerden und diese hier einstecken Versuchen Sie, Ihre Positionen ungefähr der Form zuzuordnen, und dann füllen wir sie mit und dann füllen wir sie und fügen dann eine zufällige Graustufe Und dann fügen wir hier diese zufällige Graustufe hinzu. Okay. Nun, natürlich, denn die Änderung der Graustufen wird die Art wie wir unsere Formen gestaltet haben, verändern. Also haben wir das gemacht, und dann wollen wir wahrscheinlich auch damit anfangen, dass es sich um eine Kantenerkennung handelt. Ja, also können wir uns diese Version hier holen und sie in die Kantenerkennung werfen, in die Kantenerkennung werfen, sodass sie in der Lage sein sollte, die Intensität einfach ein wenig zu verringern. Es sollte in der Lage sein, die Kanten zu erkennen. Und lassen Sie uns meinen Vorteil etwas größer machen. Und es erkennt die Kanten wieder und verwendet dasselbe, ich ersetze im Grunde alle meine Maskenausgaben durch diese Ausgaben. Okay, wir haben das Zeug erledigt. Also, jetzt sollte es keine Schrägstriche mehr geben. Gehen wir einfach weiter durch unser Diagramm, indem wir einfach auf jeden Knoten doppelklicken, um sicherzugehen Ich kann hier ein paar Schrägstriche sehen, und das liegt daran, dass dieser hier wieder und das liegt daran, dass dieser hier wieder den Hcme-Slack benutzt Also lassen Sie uns einfach jedes Mal, wenn wir eines davon haben, das wir nicht wirklich verwenden können, durch das neue austauschen Da haben wir's. Das wird natürlich einige Änderungen mit sich bringen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Dieser sollte mir also kein Wechselgeld geben. Wahrscheinlich tut es das, weil wir es hier wieder einmal austauschen müssen. Das ist ziemlich viel. Also los geht's. Also brechen wir das jetzt auf. Das sieht richtig aus. Und jetzt gehen wir die Höhenmischung durch und dann reparieren wir auch ein paar Sachen. Dann haben wir diesen, dann haben wir . Ich denke, das sollte funktionieren. Wenn wir jetzt weitermachen und reingehen, sagte Mama: Nein, das behebt das nicht. Es repariert die kleineren, das ist also gut. Halbverdrängung ist zu diesem Zeitpunkt tatsächlich etwas höher, aber das große Problem wird dadurch nicht behoben. Wenn der große Pfeil wahrscheinlich nur ein Pfeil ist, drücke die Leertaste und versuche ihn zu finden. Es fällt mir schwer, ihn überhaupt zu finden. Oder wir können versuchen, einen weiteren Export durchzuführen, aber einen manuellen Export durchführen, um zu 100% sicherzustellen , dass tatsächlich alles ordnungsgemäß exportiert wurde. Und das ist auch interessant. Es muss nur ein kleines Problem geben. Hier, siehst du? Jetzt ist es behoben. Das war also der Fall. Also dachte ich schon, wir hätten es repariert. Also ja, wir mussten im Grunde nur einen zusätzlichen Export durchführen , um sicherzustellen , dass alles richtig funktioniert. Okay, jetzt kannst du sehen, also unser Sand und alles ist in Ordnung. Es ist alles da drin. Okay. Also ja, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben das Zeug erledigt. Ich werde jetzt wahrscheinlich an meinen Steinen arbeiten. Der nächste Punkt auf unserer Liste ist also , den kleinen Steinen Geräuschvariationen hinzuzufügen. Und damit meinte ich, dass ich hier meine Steine hinzufüge, aber ich bin immer noch nicht glücklich mit ihrer Flachheit Und was ich tun werde, ist, dass es vielleicht genauso einfacher sein könnte, einfach einen weiteren Farbverlauf hinzuzufügen und dann dazwischen, und dann die Farbverläufe leicht zu ändern Bis sie ein bisschen mehr werden hier drüben, ein bisschen mehr Abwechslung Also ja, hier fängt es an, den Dingen etwas mehr Abwechslung zu verleihen . Und eine andere Sache, die wir tun können, wenn wir das getan haben , ist, dass wir weitermachen und uns unseren Lärm schnappen können , glaube ich, das ist unser Lärm, oder? Ja. Lassen Sie uns die Transformation zu unserem Geräusch hinzufügen. Und habe einfach zwei minus zwei gesagt , um es noch kleiner zu machen. Da haben wir's. Das sollte uns genug Abwechslung für unsere Steine bieten. Es muss nicht so toll sein, weil sie so klein sind, dass toll sein, weil sie so klein sind, Sie es wahrscheinlich nicht einmal bemerken werden, aber es ist einfach schön , ein bisschen Abwechslung zu haben. Jetzt, Kunst, große Farbabweichungen zum Boden. Damit meinte ich, wenn wir einfach auf unseren Boden hier drüben gehen , wollte ich das nur mit einer viel kräftigeren Farbe mischen , um mehr Abwechslung zu erzielen. Also mach es einfach wie eine Mischung, und lass uns zum Beispiel diese einheitliche Farbe verwenden und dann wieder deinen Just like einen Untergrund wie diesen verwenden, zum Beispiel. Und wenn du dann hier drüben siehst, kannst du sehen, dass du mehr Farbvariationen bekommst und der Boden nicht so flach aussieht. Wenn wir das also tun, müssen wir es oft ziemlich stark machen , um es sichtbar zu machen. Aus irgendeinem Grund ist der Boden immer ein bisschen nervig wenn man Dinge präsentiert , die man zeigen wollte Da haben wir's. So und jetzt bekommen wir quasi eine Farbabweichung. Ja, Easy macht es. Also haben wir das gemacht, und jetzt nimmt das letzte nur etwas oberflächlichen Schmutz und alles auf unseren Steinen zu, und das kommt buchstäblich einfach in unsere Notizen. Schauen wir uns hier drüben an, wie wir das noch ein bisschen erhöhen. Wir haben einen Boden und dann hier drüben, was ich tun werde, ist, in meine Amtltion zu gehen und die Grunge-Menge einfach ein bisschen weiter meine Amtltion zu gehen und die Grunge-Menge einfach zu erhöhen Da haben wir's, ich mache sie nur extra dreckig, weil du etwas von diesem Dreck in deiner Auflösung verlierst und auch generell verlierst du oft ein bisschen von diesem Dreck und seinem Aussehen und so. Deshalb ist es schön, einfach schnell zu zeichnen und das noch ein bisschen zu erhöhen. Und jetzt haben wir das, und dann wirst du sehen, dass es wahrscheinlich so aussehen wird, siehst du? Ich werde nicht so stark aussehen, aber hier drinnen sieht es trotzdem ganz nett aus. Nachdem ich das erledigt habe, werde ich nur noch sichergehen, dass ich noch einen richtigen manuellen Export durchführen werde . Und dann werden wir weitermachen und unsere Grafik ein wenig bereinigen. Also haben wir das gemacht. Ja, da haben wir's. Ja, ich mag es. Vielleicht ist es besonders cool, was Sie tun können, ist dass wir das für vier K exportieren, oder? Ich möchte nur sichergehen, ja, weil ich diese vier K haben möchte . Und was wir jetzt tun können, ist, wenn wir in unseren Rendermodus gehen, werde ich diesen Wert auf 3840 mal 3840 ändern, nur um Screenshots mit extra hoher Auflösung zu bekommen Und lassen Sie uns einfach so einen Screenshot machen. Nun, was unsere Grafiken angeht, gibt es ein paar Dinge, die wir tun, um sie im Grunde zu beschleunigen und zu bereinigen. Eine Möglichkeit besteht darin, die Auflösung der Notizen, die Sie nicht benötigen, zu verringern und Notizen, die Sie wiederverwenden können, zu entfernen oder wiederzuverwenden. Sie haben gesehen, wie Asa Wadi Notizen viele, viele Male wiederverwendet hat, weil wir das in all diesen Wolken hier gemacht haben das in all diesen Wolken hier gemacht Schau, wie viele Wiederverwendungen wir haben. Und für den Rest können wir Notizen einfach wiederverwenden. Wenn Sie also diese Zahlen nicht haben, müssen Sie hier runter gehen und die Anzeigezeiten anzeigen, und dort werden Ihnen die Zahlen Grün ist oft in Ordnung. Wenn es grün ist, geht das System davon aus, dass es so teuer ist. Das heißt nicht, dass wir es nicht optimieren können. Hier können wir also nicht viel optimieren. Das sind alles wie Basisnoten. Es gibt nicht viel , was wir tun können. Und ja, das Flatfill und so, wir müssen nur den Antrag durchgehen. Das uneinheitliche Bleuvo-Beispiel, manchmal können wir die Stichproben heruntersetzen wenn es keinen allzu großen Unterschied macht, und dann können Sie sehen, dass es leicht optimiert ist Nehmen wir an, acht Stichproben sind in Ordnung, und es wird nicht immer sofort optimiert, aber es sollte mit 16 Stichproben verglichen werden Normalerweise tut es das. Wenn wir also wahrscheinlich neu starten, würde das meine Millisekunden verringern Im Moment macht es das aus irgendeinem Grund nicht, aber es kommt häufiger vor dass es einfach nicht sofort richtig aktualisiert wird Also auch für unsere Wolken müssen wir uns für eine hohe Auflösung entscheiden. Also wollen wir es bei vier K belassen. Nun, unser Pfettenrauschen hier drüben, wir müssen nicht wirklich bei einer Auflösung von vier K bleiben Solange Sie also Ihren Perlis nicht als Basiseingabe verwenden, was Ihre Hintergrundeingabe ist, können Sie die Auflösung verringern Der Grund, warum Sie es nicht als Hintergrundeingabe verwenden können , liegt darin, dass Ihr Hintergrund die endgültige Auflösung Ihres gesamten Diagramms Deshalb hatten wir das Problem am Anfang oder in der Mitte, wo es bei 8 K lag, und Sie haben gesehen, wie ich den ganzen Weg zurückgeschaut habe, wo die 8 K angefangen haben, weil es einfach geht, die Auflösungen werden immer weiter Jetzt ist das Perlenrauschen bereits verschwommen. Also was ich tun kann, ist, dass ich das so einstellen kann als würde ich die Leertaste von A drücken, tut mir leid, hier drüben auf 512 mal 512, oder vielleicht sagen wir, 1024 mal 1024 , nur für den Fall Und es würde nicht wirklich einen Unterschied machen. Also können wir das durchmachen. Und dann haben wir hier noch ein Perlenrauschen , bei dem wir wieder auf etwa 1024 mal 1024 gehen können , und es wird keinen wirklichen Unterschied machen. Jetzt können wir sechs Millisekunden sehen. Hier haben wir eine weitere, die 118 Millisekunden dauert . Das ist eine Menge. Doppelklicken wir einfach auf meine oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und Sie können hier die Miniaturansichten der Knoten berechnen Und wenn Sie das tun, berechnet es oft auch die Millisekunden Es ist dasselbe, als wenn Sie einfach auf Ihre Grundfarbe doppelklicken und es wird im Grunde alles Also 180 Millisekunden. Ich habe es noch nie so hoch gesehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also ich glaube nicht, dass wir bei den Proben wirklich tiefer gehen können. Das Laden dauert eine Weile. Ähm, lassen Sie uns die Samples etwas niedriger einstellen, aber ich glaube nicht, dass dieser so wichtig ist. Wir brauchen es einfach. FlotilFlat-Füllungen sind es also Ja, diese Notizen, irgendwas stimmt nicht. Ich glaube, ich möchte meinen Motor neu starten, denn obwohl es sein kann, dass er nur benutzt wird, um alt anzuzeigen kann es sein, dass es alte Millisekunden sind und wenn ich darauf doppelklicke, die neuen angezeigt, die bei vier K liegen, aber das macht nicht wirklich Sinn Wie ich bereits sagte, sind es die Systeme, die nicht perfekt darin sind, genau unsere Millisekunden zu lesen Sie möchten also einfach optimieren , wo Sie können. Ich sehe nicht wirklich viele Optimierungen, die ich hier vornehmen kann , weil wir die Auflösung all dieser Geräusche benötigen Auflösung all dieser Geräusche Normalerweise möchten Sie einfach das Rauschen optimieren und wir möchten , dass wir die Auflösung Ihres Rauschens verringern , und das sollte in Ordnung sein Aber in diesem Fall, ja, die Steinschicht ist sehr teuer, ich weiß In diesem Fall sehe ich hier nicht viel , womit wir wirklich arbeiten könnten weil all diese Geräusche in hoher Auflösung bleiben müssen Lass uns hier rüber gehen. Also hier ist noch eine wie unsere Uniformfarbe. Wir können einfach weitermachen und das sehr niedrig einstellen , weil es wie eine normale Farbe ist. Ich weiß also nicht, was ich auf 32 mal 32 gesetzt habe. Siehst du? Es ist eine einfache, schlichte Farbe. Wir müssen nichts weiter tun. Wir müssen diese Crunch-Map in hoher Auflösung behalten. Das ist eine weitere einfarbige Farbe, also kannst du die Dosis hier drüben einfach reduzieren Ich weiß, dass der Staub ziemlich teuer ist, aber er wird irgendwie benötigt. Die Hcum-Scans machen oft oder sie sind oft billiger als die Levels, glaube ich, wenn ich mich für ein Level, sechs Millisekunden, 1 Millisekunde C entscheide ein Level, sechs Millisekunden, 1 Millisekunde . Also Deshalb verwende ich Hcum-Selects und Scans und alles und nicht Levels, weil Levels immer ein bisschen teurer sind Die meisten Optimierungen, die ich unbewusst vorgenommen habe, kann ich also unbewusst vorgenommen habe, kann ich Tut mir leid. Und dann gebe ich diese Information einfach an euch weiter. Aber jetzt gibt es noch ein Perlenrauschen, das wir etwas leiser machen können . Nein, warte. Leider ist dieses Rauschen eines der wenigen, das wir nicht leiser stellen können, weil es dann kaputt gehen würde Wir können es etwas leiser Lass uns 1024 machen, sonst würde das unsere Neigungsunschärfe durchbrechen, aber wir sind jetzt quasi so, als würden wir das alles aufbrechen . Okay. Hier ist noch eine schwarze Farbe , die ich gerade abschwächen werde. Und ehrlich gesagt glaube ich derzeit nicht, dass wir wirklich viel anderes tun können. Es waren also nur ein paar kleine, einfache Optimierungen, die wir durchführen mussten Ich mache einfach weiter und weil ich nicht weiß, warum, wenn ich Compute drücke, rechten Maustaste klicke und keine Vorschaubilder berechne, dass nicht alles Aber wie dem auch sei, an diesem Punkt, ah, unser Bild ist auch fertig Schauen wir uns unsere bisherigen endgültigen Materialien an. Ja, der Hubraum ist ein bisschen stark, aber für den Rest. Ja, damit bin ich vorerst zufrieden. Vielleicht möchte ich später etwas polieren , wenn ich es wirklich sehe. Aber ich denke, das ist vorerst ein ziemlich solides Material für den Anfang. Also alles, was ich tun würde, ist, meinen Hubraum etwas weiter zu verringern meinen Hubraum etwas , meinen Hubraum etwas weiter zu , vielleicht sogar ein bisschen mehr. Los geht's. Und da haben wir's. Dann würde ich sagen , dass diese Textur vorerst schon fertig ist. Jetzt möchte ich die Möglichkeit geben, die Steine schnell zu wechseln. Nun, dafür werden wir zwei Dinge tun. Wir werden einige Parameter offenlegen, und wenn wir sie veröffentlichen, werde ich Ihnen zeigen, dass das einfacher sein könnte. Lass uns das Einfache machen. An dieser Stelle haben wir unsere Steine und dann fügen wir nur noch ein paar zusätzliche Variationen hinzu. Was wir tun können, ist zum Beispiel einen Schalter hinzuzufügen. Nehmen wir an, wir haben hier einen Switch-Graustufen. Und wenn der Schalter wahr ist, was er auch ist, werden nur unsere Steine benutzt Wenn es falsch ist, wird ein anderer Steintyp verwendet. Und für den anderen Typ können wir uns zum Beispiel für diesen Typ hier drüben entscheiden, ziemlich wie ein Ziegelstein aussieht. Nehmen wir an, wir verwenden zum Beispiel wortwörtlich einfach einen Ziegelstein und ich möchte versuchen, und ich möchte die Breite ungefähr auf die gleiche Höhe zu bringen , wie es jetzt der Fall ist. Also los geht's. Und wir stecken diesen in unseren Schalter. Nun, wir können unseren Schalter einschalten und ja, Sie könnten ihn hier technisch gesehen jedes Mal ein- und ausschalten, wenn Sie ihn ändern möchten. Sie können aber auch mit der rechten Maustaste klicken und es als neue Grafikeingabe anzeigen. Belichten ist dasselbe wie das, was Sie in Substance Painter sehen, wenn Sie beispielsweise ein SMOG-Material verwenden und feststellen, dass es einige Schieberegler hat Ich kann also weitermachen und diesen Bausteintyp aufrufen und den Identifier auch in den Switch kopieren, und Sie können ihn auch einfach in die Beschreibung kopieren und einfach Jetzt kannst du es hier nicht mehr ändern, aber wenn du hier auf deinen Pflastermaster klickst, hast du jetzt hier einen Ziegeltyp, und wenn du in die Vorschau gehst, kannst du weitermachen und ihn ein- und ausschalten Ich werde also ein paar Dinge tun, und dann werde ich Ihnen die tatsächlichen Techniken zeigen. Also lass uns sehen. Hier drüben haben wir etwas Warping Ich werde nur die Intensität meines Warpings ändern Also mache ich weiter und lege die Intensität offen und nenne das eine große Ziegelverformung Und drücken Sie einfach Okay. Und es kann eine Sekunde dauern, weil dieser Graph langsam wird. Lassen Sie uns weitermachen und diesen aufdecken. Mittlere Ziegelverformung. Kopiere es überall hin. Und lass uns sehen. Und dann haben wir Edge Damage Underscore Null, Eins Drücken Sie Okay und dann wird dieser Edge sein. Oh, warte. Und dann brauchen wir dieses Mal diese Intensität. Enthüllen. Kantenschaden 02 hier drüben. Das Coole ist jetzt, dass Sie auch das Minimum und das Maximum einstellen können. Dieser Kantenschaden ist sehr empfindlich, weil wir uns für 0,2 entscheiden. Wenn wir also nur das Minimum und das Maximum 0-1 senden würden, könnte es dir leichter fallen, dich auf deinem Slider zu bewegen Du kannst es auch in eine Gruppe umwandeln und diese Gruppe hier zum Beispiel Height Map nennen . Und wenn wir dann einfach auf Okay drücken, wird sie einer Gruppe zugeordnet. Wenn ich jetzt zu meinem Pflastermeister gehe, kannst du sehen, dass wir jetzt eine Gruppe namens Height Map haben Wenn wir in die Parameter gehen, können wir hier schnell reingehen und die Gruppe auch für die anderen Werte auf Höhenkarte ändern , nur um die Konsistenz zu wahren Hier drüben, siehst du? Jetzt können wir all diese Parameter bereits verfügbar machen und wir können sie sehr schnell ändern. Nun, was haben wir sonst noch? Wir haben hier ein paar Oberflächenschäden, und ich würde einfach sagen, das wäre Summe des Oberflächenschadens und kopiere das in das Etikett und setze es auf die Gruppenhöhenkarte hier drüben. Und jetzt wollen wir wahrscheinlich auch weitermachen und, ähm, den Bereich hier ändern, Oberflächenschäden aufdecken, starke Reichweite. Und lassen Sie uns weitermachen. Und wieder, da haben wir's. Jetzt können wir kontrollieren, wie viele unserer Steine diese wirklich starken Oberflächenschäden haben werden . Das hier, ich werde einfach gehen. Hier haben wir eine Menge, für die ich das kann, ich werde es wahrscheinlich einfach lassen. Das sollte quasi funktionieren. Das hier, ich kann das wahrscheinlich ändern, sein Cram-Scan und die Reichweite einstellen, belichten Große Oberflächenrisse sind zahlreich. Ich will eigentlich nicht, die Menge ist eigentlich in Ordnung. Ich würde es Stärke nennen, wenn ich die Opazität ändere. Da haben wir's Also haben wir diesen und einfach so gehen wir im Grunde unser gesamtes Diagramm durch. Wir haben hier also eine Grundmischung. Wir können hier schnell reingehen und das hier aufdecken und es einfach als Steinhöhenvariation bezeichnen . Und dann erraten Sie es, diese Variante kann zu einer Variante des Steinwinkels werden. los geht's. Okay. Fantastisch. Das ist also so ziemlich unsere Höhenkarte, bereit zum Mitnehmen. Also, was wir hier drinnen tun können ist, wir können, das ist eine nette Sache. Wir können tatsächlich Zielfarben belichten. Wir können diesen einfarbigen Unterstrich also zum Beispiel 01 nennen diesen einfarbigen Unterstrich also zum Beispiel 01 und ihn der Gruppenfarbe hinzufügen Und dann können wir hier reingehen und einfach die Steinfarbe 02 belichten Und zum Schluss haben wir noch diesen einen Expose Stone Collar 04 hier drüben. Und zum Schluss haben wir noch diesen einen Expose Stone Collar 04 hier drüben. Da haben wir's. Okay, jetzt haben wir die Kontrolle über unsere Steinhalsbänder Als Nächstes geben wir ihm etwas Kontrolle über den Oberflächenstaub, Sir Face Dirt, tut mir leid, Dreck Menge Stärke. Es kann also eine Sekunde dauern, bis alles sichtbar ist, aber dann haben wir viel Kontrolle und können unser gesamtes Diagramm sehr schnell ändern. Ich nenne das eine Schmutzfarbe, und ich werde euch auch bald die Macht zeigen. Das wird ein bisschen wie ein längeres Kapitel sein, aber das sollte in Ordnung sein. Es ist wie das letzte Kapitel für diese eine Sache. Ich werde es vorerst einfach lassen, Leeches auszusetzen Ja, ich nenne diese Blutegel oft, also Blutegel, Stärke und dann setze ich das auf Farbe Und vielleicht schauen wir mal, hier drüben. Legen Sie die zufällige Maske frei und nennen Sie das einfach Blutegel Menge, damit wir auch ein bisschen Kontrolle haben , und stellen Sie diese auf Farbe ein Da haben wir's. Nur damit wir ein bisschen kontrollieren können, wie viele es auch sind. Es dauert nicht lange, diese zusätzlichen Bits hinzuzufügen. Sie können die Steinmenge ändern. Das werde ich wahrscheinlich auch tun. Ja, ich bin hier fertig. Also der Letzte würde hier reingehen und unsere Steinmenge enthüllen, kleine Steinmenge Und füge das in die Höhenkarte ein. Fantastisch. Okay, wow. Das ist jetzt erledigt. Ich versuche es schnell für euch zu machen. Also um zu sehen, wie das alles zusammenarbeitet. Wenn Sie jetzt zu Ihrem Pflastermaster gehen, können wir Voreinstellungen und Vorschauen einrichten Was ich gerne mache, ist, dass ich immer zu den Voreinstellungen gehe und mit einem Namen beginne, standardmäßig mit Steinen, und dann drücke ich Jetzt haben wir ein Preset, das all unsere Einstellungen enthält , die wir bereits haben Das Coole ist , wenn ich jetzt zum Beispiel rechteckige Steine hierher gehe . Ich kann dann wieder auf Neu drücken, und was auch immer ich hier ändere, können wir speichern, und dann können wir einfach immer noch zu unseren runden Steinen zurückkehren. Fangen wir also mit dem Einfachsten an. Stellen Sie den Ziegeltyp auf False um. Das Laden dauert eine Sekunde, weil unser Diagramm nicht so lang ist. Aber wie Sie jetzt sehen können, werden unsere Ziegeltypen sofort auf Dateien gesetzt, und wenn wir dann auf Update klicken, wird es gespeichert. Nun, mit diesem können Sie zum Beispiel sagen, wenn ich mir das hier ansehe, gibt es nicht so viel Warping, also kann ich sagen, okay, ich möchte weniger Warping Und je weiter unten Ihre Notizen sind, desto länger dauert es natürlich, bis sie aktualisiert werden Lassen Sie uns den mittleren Ziegel-Warping etwas reduzieren. Lass uns sehen Wir haben einige Kantenschäden, was in Ordnung ist. Kantenschaden zwei ist in Ordnung, Oberflächenschaden in Höhe. Stell das ein bisschen auf. Lassen Sie uns unsere Winkelvariation reduzieren, vielleicht ein bisschen, und ich mache das hauptsächlich aus Gedächtnisgründen und setze die Anzahl der kleinen Steine ein bisschen runter , um viel weniger kleine Steine zu haben. Jetzt können wir in unsere Farbe gehen und sagen: Nun, das ist das Schwierige. Wenn wir zu unserer Referenz gehen, sind sich die Farben sehr ähnlich. Ich möchte also vielleicht nicht weitermachen und die Farbe zu stark ändern, aber ich möchte vielleicht einfach alles ein bisschen dunkler machen alles ein bisschen , weil es verschiedene Steine gibt. Also ist es vielleicht am besten, wenn wir ihnen einfach, du weißt schon, eine etwas dunklere Farbe geben. Und das bedeutet, dass auch unsere Blutegel etwas kleiner sein müssen , aber einfach so, wir können einfach weitermachen So können wir sehen, dass das in Ordnung ist. Wir haben unsere Schmutzfarbe, die ich eigentlich auch habe, ich werde sie belassen, weil die Schmutzfarbe ungefähr dieselbe wäre. Lassen Sie uns unsere Blutegelstärke etwas reduzieren. Und wenn wir wollen, haben wir auch den Betrag. Cool. Also haben wir jetzt dieses Zeug. einzige Sache ist, dass wir da sind. Lassen Sie uns das auch abschwächen. Jetzt können Sie sehen, dass wir sehr schnell einige Änderungen vorgenommen haben, und Sie können sehen, wie schnell das geht. Das ist das Tolle an der prozeduralen Texturierung, wie schnell wir diese Dinge ändern können Und wenn wir zu unseren standardmäßigen runden Steinen zurückkehren würden , würden wir einfach unsere ursprünglichen Einstellungen verwenden , und los geht's Damit wir zu unseren rechteckigen Steinen übergehen können, lassen Sie uns vielleicht für alle Fälle einen korrekten manuellen Export durchführen. Und dann sehen Sie vielleicht, dass es in Mmset ziemlich korrekt funktionieren sollte Wenn wir einfach unseren Hubraum ein- und ausschalten, los geht's. Und einfach so haben wir einen zweiten Stein. Und ich würde an dieser Stelle nur sagen , dass Sie zum Beispiel die Rauheit belichten können, weil es so aussieht, als ob die Rauheit ein bisschen glänzend ist Also können wir hier reingehen und belichten und das einfach Grundrauheit nennen Und lassen Sie uns hier eine neue Gruppe namens Rauheit bilden. Und jetzt können wir wieder ganz einfach: Wenn wir jetzt zum Beispiel auf unsere Rauheit klicken, können wir zu unserem Pflastermeister gehen Und in unseren Voreinstellungen haben wir rechteckige Steine, und wir können unsere Rauheit so einstellen, dass sie da ist, wo wir sie haben, weniger glänzend. Und wenn wir dann hier reingehen, können Sie sehen, dass sie jetzt weniger glänzend geworden sind Du kannst an dieser Stelle natürlich auch einfach mit deiner Verdrängung herumspielen und dir holen, was du willst. Aber Sie können sehen, dass wir hier immer noch dieselben Elemente haben und das funktioniert ziemlich gut. Und wir können auch wählen, wie aufgeteilt alles sein soll. An dieser Stelle würde ich nur sagen, dass ich etwas weniger Steine haben möchte. Also würde ich die Anzahl meiner Steine noch geringer festlegen und ihr vielleicht etwas mehr Höhenunterschiede geben . Aber im übrigen verstehe ich Yeah nicht wirklich. Nun, ich denke, wir brauchen dafür einen ordentlichen Export, denn ja, das hat die Menge noch weniger festgelegt. Aber im Grunde können Sie einfach so viele Bricks und alles eingeben, wie Sie möchten, indem Sie einen Multi-Switch-Parameter verwenden anstatt wie bei einem normalen Schalter. Also haben wir diese. Kann hier reingehen. Und da haben wir's. Okay, cool. Und einfach so haben wir schnell ein paar zusätzliche Variationen. Diese Variante werde ich genauer definieren, wenn wir sie tatsächlich in Unreal verwenden , weil ich mir im Moment noch nicht sicher bin, wie sie genau aussehen soll Das ist also so ziemlich alles für unser Pflastermaterial. Es hat etwas länger gedauert als erwartet. Aber wir haben ein ziemlich anständig aussehendes Material. Und wir können wahrscheinlich Teile davon auch in unserem Ziegelmaterial hier wiederverwenden unserem Ziegelmaterial hier wiederverwenden weil Sie sehen können, dass zwischen diesen beiden kein großer Unterschied besteht . Jetzt, wo das erledigt ist, haben wir unseren Bürgersteig und unser Holz fertig gemacht Ich denke, im nächsten Kapitel werden wir wahrscheinlich weitermachen und damit beginnen, einfach unser Ziegelmaterial herzustellen, was nur eine Anpassung dessen sein wird was wir bisher haben Und sobald wir das getan haben, werden wir wahrscheinlich weitermachen und an unserem Gipsmaterial arbeiten . Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 29. 28 Erstellen unseres Ziegelwandmaterials Teil 1: Okay. In den letzten Kapiteln haben wir uns also damit befasst, wie wir unser Pflastermaterial herstellen Jetzt sieht es okay aus. Ich bin noch nicht zufrieden damit, aber dafür sind Polierstufen da. Im Moment ist es also in Ordnung. Ich möchte einfach weitermachen und mich auf die anderen Materialien konzentrieren, damit wir ein größeres Bild haben. Und später können wir immer reingehen und unser Material ein wenig aufpolieren. Das Wichtigste ist jedoch, dass die Höhe so ziemlich genau da ist, wo wir sie haben wollen , wenn wir tatsächlich zur Unreal Engine übergehen Behalte das also im Hinterkopf. Wie dem auch sei, wir werden jetzt an unserem Backstein arbeiten, während wir hier drüben sind. Jetzt habe ich ein paar verschiedene Referenzbilder für meine Backsteinmauer, und wir werden so ziemlich einfach ein bisschen zusammenfügen. Also, weil ich nur ein paar Elemente aus einigen dieser Dinge herausholen möchte . Also werden wir uns wahrscheinlich dafür entscheiden, dass es generell so aussieht, aber der Größenunterschied wird nicht so stark sein. Sie werden eher in diese Richtung gehen. Und oder diese Richtung, wie eine dieser beiden. Und ja, für den Rest, wie den Mörtel dazwischen, möchte ich wahrscheinlich etwas Ähnliches machen Und ganz allgemein, weil es nur für unsere Gebäude hier drüben sein wird, wollen wir nicht zu extrem werden, weil wir schöne Abgrenzungen oben und unten haben müssen wir schöne Abgrenzungen und solche Sachen Also das ist generell der Plan. Nun, das Schöne ist dass wir jetzt, wo wir schon unseren Bürgersteig haben, so ziemlich einfach weitermachen und ihn als Grundlage für unsere Ziegelmauer verwenden können und ihn als Grundlage für unsere Ziegelmauer verwenden Das bedeutet, dass es manchmal ein bisschen chaotisch ist. Also lass mich das einfach hierher verschieben. Lass uns hier drüben gehen, denn wir haben natürlich ein großes Diagramm und es ist genau dort, wo bist du? Da bist du ja. Wir haben ein großes Diagramm, und es ist sehr spezifisch. Am Anfang könnte es also etwas chaotisch sein, also müssen wir die Dinge ein bisschen aufräumen Und wenn wir das getan haben, werden wir eine richtige Ziegelmauer bauen Wir wollen diese Ziegelmauer definitiv nicht auch innerhalb des Pflastermaterials machen , denn dann würde es wie ein großes Durcheinander werden Und weil das Backsteinmauermaterial von der Höhe her immer noch ganz anders ist von der Höhe her immer noch ganz anders , als man im Vergleich zum Pflaster vielleicht denkt Das Pflaster hat seine eigenen Elemente, die wir einfach nicht brauchen, aber wir haben hier eine schöne Höhenkarte mit Pflaster für den Anfang. Ich werde also zuerst mit der rechten Maustaste klicken , um Bitmap auszugeben, und Sie möchten diese Einstellung ausschalten weil wir jetzt diese Datei speichern werden Wenn Sie die Einstellung ausschalten, müssen Sie die EpoToPut-Taste drücken da sie sich sonst aus irgendeinem Grund nicht Die Einstellung wird nicht gespeichert. Sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und zu unserem Pflastermeister gehen Und wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann speichern. Und wir werden zu Texturen gehen. Nennen wir diesen Brick WOW Master. Ich benutze einfach gerne Master. Und dann haben wir hier wieder Brick WOW Master und speichern das. Und dann musst du auch hier runter gehen , weil das dein Dateiname sein wird. Sie müssen schreiben, klicken Sie auf Umbenennen. Brick WOW Master. Okay. Fantastisch. Da haben wir's. Jetzt haben wir also eine völlig einzigartige Datei und wenn Sie zu Ihrem offenen Resent gehen, können Sie sehen, dass wir die Pflasterdatei auch hier drin haben Pflasterdatei auch hier drin Also werden wir damit beginnen, zunächst an unserer Höhenkarte zu arbeiten zunächst an unserer Höhenkarte zu Unsere Höhenkarte ist wieder einmal die wichtigste für solche Dinge. Und was wir jetzt tun werden, ist , mit etwas Aufräumen anzufangen Zuallererst möchte ich so ziemlich nur das Zeug entfernen , das ich nicht brauche Nun, unsere Grundfarbe und all diese Masken werden wir vorerst einfach hinter uns lassen. Also, ich werde mich nicht darum kümmern. Ich werde einfach hierher gehen. Und oh Gott, das ist eine Menge, wir müssen das definitiv bereinigen, weil das eine Menge Linien sind. Aber lassen Sie uns im Grunde anfangen. Nun, das ganze System hier wird sich ändern, aber zuerst möchte ich einfach weitermachen und sehen, was ich entfernen kann. Also, was haben wir hier? Wir haben unsere Steine. Was Sie tun können, ist, einfach Rücktaste zu drücken, wenn Sie es entfernen möchten. Ich weiß, dass ich die Steine nicht brauche, also kann ich sie einfach entfernen. Das hier ist meine Unschärfe. Das kann ich auch entfernen. Ich kann diesen loswerden. Ich kann diesen loswerden. Und ich gehe einfach immer weiter zurück. Also was wir hier haben ist dass ich diese Art von Here-Gedränge nicht mag. Jetzt haben wir eine hohe Pflanze. Ich weiß, dass wir diese hohe Pflanze wahrscheinlich ändern müssen , aber lassen wir es vorerst. Hier drüben haben wir unsere größeren Risse, also lasst uns diese unsere kleineren Risse loswerden, lasst uns die loswerden. brauchen wir nicht. Lass uns einfach deine Steinschicht löschen. Ich weiß, dass es unsere Grundfarbe komplett durchbricht, aber das ist kein Problem Dieser und dieser. Jetzt kommen wir also hier an. Ich möchte im Grunde genommen einfach mein Oberflächengeräusch beibehalten, und ich möchte einfach einige dieser Verformungen hier behalten . Das ist so ziemlich das Einzige, was ich behalten möchte. Also hier drüben füge ich einige hinzu, lassen Sie uns diese wirklich großen Bereiche loswerden diese wirklich großen Bereiche und wir können das löschen, das löschen, das löschen. Was mache ich hier? Ich füge etwas Oberflächenrauschen hinzu. Ich möchte das Oberflächenrauschen beibehalten, aber vorerst werde ich nur die eigentliche Verbindung löschen. Soll ich hier dasselbe tun? Ich möchte hier wahrscheinlich noch nicht dasselbe tun , weil wir so viele Verbindungen haben, die von diesem einen Knoten ausgehen. Also lasst uns erstmal das löschen, das löschen, das löschen. TheLett brauche ich nicht, lösche das. Okay, jetzt sind wir so ziemlich bei unseren Slop-ler-Graustufen, den Directional Warps, angelangt unseren Slop-ler-Graustufen, den Directional Warps, Ja, das ist also logischer. Also haben wir die Teile startklar . Siehst du, das ist die Sache. Langfristig gesehen sparen wir also eine Menge Zeit, indem wir nichts von Grund auf neu erstellen. Aber das bedeutet natürlich, dass wir am Anfang ein bisschen Chaos haben , das wir durchmachen müssen Also diese Verleumdungen hier werden wir auch brauchen. Ich weiß nicht, ob ich eine Unschärfe brauche. Lass uns sehen Also hier, an diesem Punkt, ja, ungefähr an diesem Punkt, möchte ich diese Teile im Grunde löschen und mich für etwas Neues entscheiden. Ich werde einfach meinen Hang verlassen. Oh, tut mir leid, ich lasse meinen Schalter vorerst stehen, nur damit ich etwas habe, mit dem ich schnell all meine neuen Teile verbinden kann. Also, was wir tun werden, ist, dass wir jetzt eine Ziegelkonstruktion erstellen werden. Wie Sie sehen können, möchte ich, dass die Ziegelstruktur eine etwas andere Skalierung aufweist. Entschuldigung, mein Gott, los geht's. Also etwas andere Skalierung meiner Steine. Ich weiß, dass sie sich hier ziemlich ähnlich sind, aber ich mag es, wenn ein bisschen Unterschied besteht. Also, was wir tun werden, ist, dass es so ziemlich nur eine Note gibt, die ich dafür verwende. Und diese Notiz ist eine zufällige Notiz hier drüben. Also was wir tun können, ist , das anzuschließen. Und dann müssen wir nur noch ein bisschen damit herumspielen. Also hier kannst du deine zufälligen Notizen auf deiner Kachel sehen. Das Schöne ist , dass es einfach ein paar zufällige Kacheln erzeugt , wie du hier sehen kannst. Jetzt, wo wir das gemacht haben, werde ich weitermachen und oh, es ist immer ein bisschen chaotisch , damit herumzuspielen Lass uns nach unten scrollen und deinen Split vorerst auf „Keine“ setzen. Und deine Größen auch nach dem Zufallsprinzip X und Y wie hier, ganz nach unten. Und es ist nur so, dass ich quasi die tatsächlichen Größen meiner Grundsteine definieren kann . Also entscheiden wir uns für, vielleicht zehn mal fünf. Ich möchte, dass sie ziemlich groß sind, ja. Ja, versuchen wir es mal zehn mal fünf hier drüben. Jetzt können wir hier reingehen den Modus einstellen. Ich möchte wahrscheinlich nicht Auto haben, weil ich sie nicht zu sehr aufteilen möchte. Lass uns weitermachen und einfach dein Scrollrad benutzen, vertikal. Lassen Sie uns H plus V nach dem Zufallsprinzip berechnen und unseren Schwellenwert verringern. Oh, das ist sehr sensibel. Dann schauen wir uns vielleicht zufällig zuerst meine Größen an , denn die ist sehr empfindlich und das gefällt mir nicht. Die zufälligen Größen, die ist in Ordnung. Also können wir einige zufällige Größen wählen. Ich will es einfach nicht übertreiben. Ich will diese Spaltungen bekommen Lassen Sie uns hier auch etwas Offset hinzufügen. Und wenn wir den Offset auf 0,5 setzen, sollte er wie eine Ziegelmauer aussehen, siehst du? 0,5, also Backsteinmauer. Lass uns wieder hierher gehen. Wir haben also unsere zufälligen Größen. Ja, die Größe ist die, mit der ich wahrscheinlich meistens arbeiten möchte und Split Split, Split. Warum gibst du mir nicht wirklich, ja, es ist super. Mir gefällt nicht, wie viele wir haben, aber aus irgendeinem Grund reagieren sie sehr empfindlich auf die Mengen. Und das ist schwierig. Ich weiß nicht, warum es das tut. Hm, interessant. Da ich nicht weiß, warum es das tut, werde ich es vielleicht vorerst lassen. Lassen Sie uns zunächst mal hier drüben nachschauen. Fügen wir dem etwas zufälligen Maßstab hinzu, damit sich die Steine etwas interessanter anfühlen , können wir die Rotation nach dem Zufallsprinzip auf einem sehr niedrigen Level ermüden, etwa 0,05 Oh, wow, viel niedriger 0,005. Vielleicht ein bisschen weniger, sogar 0,003 Lass uns 0,0 machen, lass uns 0,003 machen. Im Grunde möchten Sie sicherstellen, dass sie keine anderen Steine berühren , weil das sonst unsere Graustufen-Konvertierung durcheinander bringt unsere Graustufen-Konvertierung durcheinander Nun, für den Rest, ja, ich bin damit einverstanden Wir brauchen bald eine zufällige Farbe. Also, wenn du willst, kannst du das schon hinzufügen. Aber was ich natürlich, wie gesagt, nicht wirklich verstehe, ist, warum meine Trennung so sensibel ist. Vielleicht kann ich mal sehen, zwischen 0,2. Stellen wir das auf ein. Was ist, wenn ich das niedriger setze und dann einen Multiplikator setze Vielleicht funktioniert das. Also Multiplikator Oh, das zerstört es komplett. 1 Sekunde, Leute. Also, es ist ziemlich schwierig, das weiß zu bekommen. Weil du siehst, du kannst damit wirklich coole Sachen machen, aber es ist ein bisschen unberechenbar. Und ich glaube, der Grund, warum es jetzt unberechenbar ist liegt vielleicht an meinen X- und Y-Beträgen, wie ich sie eingerichtet habe. Nullpunkt. Kann ich den halben Wert nehmen, 0,2, drei, fünf ja, okay. Es scheint also, als ob zwischen 0,2 und 0,3 eine Art Klemme läuft , wo es super, superempfindlich ist. Also lass uns 0,232 machen. Also, ich will nur ein paar haben, etwa zwei oder drei. Also 0,23 Ich denke, wir müssen tiefer gehen. 0,225 ankommen, 0,222 Ja, ich habe das Gefühl, lass uns einfach so etwas machen. Wie ich schon sagte, ich wollte hier nur ein paar kleine Spaltungen Ich wollte wirklich nicht zu intensiv werden. Nun, eine andere Sache, und das ist das Ärgerliche an der Tile-Random hier drüben , ist, dass wir Benutzereingaben haben können. Wir können also tatsächlich eine Brick-Eingabe haben. Allerdings kann man bei dieser Brick-Eingabe, wenn ich zu Patron und einer Benutzereingabe gehe, im Gegensatz zu den anderen Knoten, wie dem Kachelgenerator, in einem Kachelgenerator grundsätzlich mehrere Eingaben haben, siehst du ? Also wird er sie einfach ersetzen. Leider ist der zufällige Kachel aus irgendeinem Grund nie so weit gekommen. Sie können also nur einen Benutzer eingeben, was bedeutet, dass wir hier nur einen Stein haben können. Nun, da ich das weiß, weil wir eine Menge verschiedener Größen haben und ich nicht einfach einen quadratischen Ziegelstein haben will, den ich später aufteilen muss, denn glauben Sie mir, das wird nicht gut aussehen, wenn wir das tun. Und mit den runden Ecken und so werden wir eine kleine Arbeitsfläche benutzen. Also werde ich genau das auf meiner Referenz haben. Im Grunde werden wir nur eine Form verwenden. Wo bist du? Da bist du ja. Also werden wir eine Form verwenden. Und dann werden wir ein paar verschiedene Steine erstellen und sie dann im Grunde maskieren. Dann folge einfach meinem Beispiel. Es wird nicht allzu schwierig sein. Es ist einfach schwer zu erklären. Das Erste, was wir tun müssen, ist unsere Skala zu verringern. Und dann wollen wir einen sogenannten Edge-Text hinzufügen einen sogenannten . So wirst du genannt. Und der Edgitect, wenn ich meine Kantenrundheit einstelle. Es ist hauptsächlich meine Kantenrundheit, mit der ich arbeiten möchte. Wenn ich meine Kantenrundheit und dann die Kante, die wir hier unten angeben, einstelle und dann die Kante, die wir hier unten angeben, ergibt das einfach eine runde Ecke Und je kleiner Sie Ihre Form machen, desto intensiver würde sie an einem Punkt werden, aber Sie müssen natürlich mit Ihren Werten herumspielen Nehmen wir an, das ist vielleicht, dass ich meine Form etwas größer machen kann. Da haben wir's. Nehmen wir an, das wird unser Grundstein sein. Das ist also der, mit dem wir beginnen werden. Und jetzt wollen wir nur noch ein paar beschädigte Varianten erstellen. Was wir tun können, ist, wenn ich diesen in meine Kacheleingabe einstecke, wie Sie jetzt sehen können, wird es diesen Stein mit einigen dieser runden Ecken haben wie Sie jetzt sehen können, wird es diesen Stein mit einigen dieser runden Ecken haben. Sie sind ein bisschen verzogen, weil wir die Form natürlich dehnen, aber sich darüber keine Gedanken. Das ist etwas, das Sie später nicht wirklich bemerken Nehmen wir an, wir haben, ich weiß nicht, vier verschiedene Varianten. Was Sie also tun können, ist, aus diesem Grund darauf zu achten, dass Sie nach dem Zufallsprinzip kacheln, dass Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Also werden wir vier verschiedene Varianten erstellen. Im schlimmsten Fall können Sie hier immer einen Wert angeben, indem Sie ihn zum Beispiel einfach sichtbar machen hier immer einen Wert angeben, ihn zum Beispiel einfach und dann einfach denselben Wert als Belichtung für diese Teile verwenden . Und dann könnten Sie sie alle gleichzeitig ändern. Aber das brauchen wir momentan nicht. Ich werde weitermachen und einen Oh, Gott, geh weg Virenscan hinzufügen . Das tut mir leid. Ich werde eine Mischung hinzufügen, und ich werde im Grunde meine Form mischen, und ich werde sie mit etwas mischen , das etwas beschädigt ist. Lass uns weitermachen und eine andere Form nehmen, und ich brauche nur ein, ich weiß nicht, wie ein Rechteck, so etwas. Dann muss ich dem Ganzen eine Transformation hinzufügen , damit ich es verschieben kann. Aber gerade jetzt, wenn ich es verschiebe, überschneidet es sich, wie Sie sehen können, oder es ist gekachelt, also möchte ich in meinen Kachelmodus wechseln und dies auf absolut kein Kacheln setzen Jetzt habe ich also die volle Kontrolle über dieses Stück. Dann sollte es darum gehen, einfach hier reinzugehen. Und wenn ich meine Mischung auf subtrahieren setze, ich jetzt im Grunde herausschneiden, wie Sie hier sehen können Nehmen wir an, hier fehlt eine Ecke. Wir werden diesen hier rausschneiden. Nun, eine Sache, die ich dir auch zeigen wollte die ich fast vergessen hätte zu tun, ist deine zufällige Rotation und Symmetrie einzuschalten deine zufällige Rotation und Symmetrie einzuschalten Das Gleiche hier drüben. Sie werden nicht wirklich viel bemerken, aber das bewirkt, dass es sich zufällig dreht und die Symmetrie unserer Formen verändert, was bedeutet, dass, da wir vier Achsen haben, dieser eine Schnitt in jede einzelne Richtung gehen kann, und so fügen wir dem eine Menge Abwechslung hinzu Nehmen wir an, wir haben diesen einen Schnitt und platzieren ihn hier drüben. Jetzt kannst du in deiner Kachel den Zufall sehen, diesen hier, siehst du? Der Schnitt ist überall. Und jetzt, wenn wir mehrere Varianten haben und sie miteinander vermischen, werden wir einen schönen, wie einen allgemeinen Unterschied zwischen ihnen bekommen . Also lasst uns das noch zweimal duplizieren . Und ich mache weiter und lass uns weitermachen und lass uns weitermachen und wir müssen auch die Transformation duplizieren. Noch zwei Mal bin ich hier drin. Okay, Mischung Nummer zwei. Ich entscheide mich vielleicht für einen breiteren, weicheren Schnitt wie diesen Und dann drei mischen. Ich möchte vielleicht gehen, als ob eine kleine Ecke fehlt. Also lass uns weitermachen und uns einfach für so etwas entscheiden. Im Moment sieht es sehr hart aus, aber was wir später tun werden, ist, das Problem mit unserem nicht neuen Fumbler zu glätten Was wir jetzt tun können ist, dass wir jetzt unsere Tile Randoms hier haben, die gut funktionieren, obwohl es etwas langsam ist zu ihnen zu wechseln, was mich überrascht Oh, etwas stimmt nicht. Es nervt ein bisschen Ich weiß nicht warum, weil es nicht wirklich angezeigt , wenn ich darauf klicke. Oh, da haben wir's. Aus irgendeinem Grund ging es ein bisschen kaputt. Wie dem auch sei, wir haben jetzt diese verschiedenen Variationen hier. Das ist in Ordnung. Was wir jetzt tun müssen, ist natürlich, sie auf natürliche Weise miteinander zu verbinden. Normalerweise würden Sie das einfach tun, indem Sie mehrere Kunden haben, aber weil wir zufällig ein Plättchen haben , haben wir diesen Luxus leider nicht Der lange Weg besteht also darin, Mischungen zu erstellen und diese Teile immer wieder miteinander zu vermischen Also mischen, mischen und mischen, eine Mischung für jede beliebige Kachel hier drüben. Und dann erraten Sie es wahrscheinlich, dass wir einfach einen Historm-Scan verwenden können Also wissen wir, ähm, Histogramm, wählen, ich meine, tut mir leid Wir wissen, dass in dieser Version alle unsere Steine gewonnen wurden. Komm schon. Da hast du's. Alle unsere Steine stammen aus dieser Version und wir schneiden nur Stücke weg. Wir fügen der Form niemals etwas hinzu. Das bedeutet, dass wir wissen, dass dieser Stein immer alle anderen Steine bedeckt. Wenn wir diesen Stein also als Maske verwenden, ist das auch in Ordnung, denn auch wenn wir hier einige Stücke wegschneiden , kann die Maske immer noch den gesamten Stein maskieren. Wir können also unseren Histrm auswählen lassen , den Kontrast einstellen und ein bisschen mehr mit unserer Position herumspielen ein bisschen mehr mit unserer Position herumspielen Das ist interessant, dass es mir diese Zeilen gibt. Ich bin mir nicht sicher , warum es das tut. Lass uns versuchen, einfach ein bisschen mit unserem Sortiment herumzuspielen . Es sollte in Ordnung sein. Oh ja, hier drüben, aus irgendeinem Grund klemmen sich die Leitungen ein bisschen. Also lasst uns unsere Position interessant gestalten. Aber wie dem auch sei, das sollte in Ordnung sein. Wir müssen nur ein bisschen vorsichtig damit sein. Wenn wir weitermachen und mit unserem Sortiment herumspielen und das jetzt einfach hier einstecken, werden Sie sehen, dass diese Mischung diese zwei verschiedenen Variationen haben wird. Sie können sich das vorstellen, wenn ich jetzt zu meinem ICAM-Scan gehe und meine Reichweite etwas niedriger einstelle und dann meine Position hier etwas nach oben ändere meine Position hier etwas nach oben Wenn das Probleme verursacht, werde ich es beheben. Aber wenn ich keine Probleme sehe, siehe hier, verursacht das Probleme. Einfache Möglichkeit, das Problem zu beheben, es ist seltsam, warum das passiert, aber Sie können einfach weitermachen und eine hochwertige Graustufe für Unschärfe auf einem sehr niedrigen Niveau hinzufügen , nur um diese Kanten wie 0,05 80,08 zu verwischen Und wenn wir dann einfach einen HCam-Scan hinzufügen, und was Sie damit machen können, ist, wenn Sie diesen Wert auf 0,5 setzen, können Sie dann weitermachen und Ihren Kontrast erhöhen und dann die Position nach unten drücken, sehen Sie weitermachen und Ihren Kontrast und dann die Position nach unten drücken, , um sie im Grunde zu entfernen. Ich weiß nicht, warum es das tut. Ich hatte dieses Problem noch nie, aber so ist es halt. Immer wenn Sie ein Tutorial aufnehmen , treten all die Probleme auf. Es ist nur ein Teil des Jobs. Aber jetzt haben wir im Grunde den. Jetzt können wir unseren Bereich noch niedriger einstellen und ihn für diese Version einfach wieder erhöhen. Jetzt solltest du also sehen , dass wir Variante A haben, dann fügen wir noch ein paar Steine hinzu. Habe ich immer noch Probleme. Ich denke, weil die Form jetzt zu klein ist, liegen die Probleme. Also im Grunde Nummer zwei und Nummer drei. Entschuldigung, lassen Sie mich nur sichergehen, dass ich so etwas wie, ja, das ist eine ordentliche Variante. Das Problem im Moment, das ein bisschen nervig ist, ist, dass ich meine Formen ein bisschen nach unten schiebe, siehst du? Sie sind einfach ein bisschen kleiner , weil ich diese Formen loswerden wollte . Das ist nervig, ja Das ist nervig. Ich denke kurz darüber nach. Warum benimmst du dich dann so? Das liegt wahrscheinlich daran, dass hier ein verschwommener Rand ist, aber dieser verschwommene Rand ist hier nicht vorhanden, also sollte es an der Festnahme Also gehen wir jetzt einfach ein bisschen in den Debugging-Modus über. Und wenn wir hier rein gehen, ja, unsere Farbe zufällig, ist das völlig in Ordnung Ich werde kurz aus der Kamera schauen, der beste Weg, das zu ändern. Ja, also entscheide ich mich einfach für die faule Methode, die buchstäblich wieder darin besteht, deine Unschärfe, hochwertige Graustufen und deine eigene Auswahl zu duplizieren hochwertige Graustufen und deine eigene Hier mache ich es nochmal, nur weil ich versuchen wollte, einen intelligenteren Weg zu finden, aber ehrlich gesagt bin ich nicht wirklich in der Stimmung Du duplizierst das im Grunde einfach noch einmal. Steck es hier ein. Und dann setzen Sie bei diesem Bild Ihre Unschärfe etwas höher, und dieses Mal schieben Sie einfach Ihre H CRM-Scanposition nach oben , sodass wir wieder da sind und sie maskieren Und jetzt können Sie sehen , dass das funktioniert. Ich würde sagen, wenn du damit fertig bist, zum Beispiel mit deinen Unschärfen , kannst du D drücken, um sie anzudocken Und hier sollten wir auch meinen Hist-Gram-Scan andocken , weil wir sie nicht wirklich brauchen Wir können diese Versionen also andocken . Es sind viele von ihnen. Aber ja, ich denke, es ist nicht zu chaotisch. Also, es ist definitiv eine super gültige Methode. Ich wollte nur sehen, ob ich etwas Intelligenteres machen kann . Aber ich denke, das wäre nur Zeitverschwendung. Stelle dich auf. Was passiert hier? Warum bist du? 1 Sekunde. Lass mich das noch ein bisschen verwischen Aus irgendeinem Grund stimmt etwas mit meinen Vorschaubildern Ich weiß nicht, was es ist, aber ich möchte vielleicht einfach enden. Oh, warte. Die Verbindung ist unterbrochen. Deshalb hat es nicht funktioniert. Das ist seltsam. Setzt sie auf 0,2 zurück. Ich dachte schon, warum arbeitest du nicht? Du hast früher gearbeitet. Also lass uns sehen, wir verwischen es, wir schieben es hoch, wir werfen es hier rein. Und dann will ich nur sichergehen, so aussieht, als müssten wir es noch ein bisschen rausnehmen Und los geht's. Okay, endlich. Also D und D, um es anzudocken , nur damit wir uns darüber keine Gedanken machen müssen. Und dann kann ich einfach immer gerne machen, wenn ich viele Docks habe, mache ich gerne so etwas , wo wir einfach eine langsame Linie haben Aber wie dem auch sei, das Hauptziel ist , dass wir hier solche Variationen bekommen. Und an diesem Punkt können wir die Schicht halten und wir können auf unser Gewicht achten. Ich denke, wir müssen an diesem Punkt zuerst einen Histogramm-Scan hinzufügen, weil wir diese Farbverläufe nur brauchten, um unser HCAM An diesem Punkt sollten wir also in der Lage sein, einfach einen HCam-Scan durchzuführen und unsere Position wieder nach oben zu bewegen Und jetzt können wir einfach die Umschalttaste gedrückt halten und dann den Schalter löschen und dann alles in unseren HCAM-Scan Das sollte also so ziemlich funktionieren. Wenn wir nun zu unserer ungleichmäßigen Unschärfe übergehen, haben wir wieder die Glättung , die wir gerade gemacht haben Obwohl diese Glättung vielleicht etwas zu intensiv ist, lassen Sie uns weitermachen und einfach nach unten gehen Und ich habe das Gefühl, wenn Sie sich diese Steine ansehen, können Sie sehen, dass einige hier wirklich glatt sind, andere hier drüben sehr scharf, dann sind sie halbglatt und halbscharf Es gibt also eine Menge Abwechslung. Nun, ich möchte versuchen, diese Variation einzufangen, und ich werde sie festhalten, indem wir die Basisintensität einstellen, etwa eine hier drüben. Und lassen Sie uns einfach klassisch vorgehen. Und wenn ich klassisch sage, bedeutet das buchstäblich nur, es zu duplizieren Und dann füge für diesen eine stärkere Intensität hinzu, sagen wir 1,7 Und dann mischen wir diese beiden hier einfach zusammen und wir können einfach eine unserer HCam-Hosen benutzen, die hoffentlich nicht wieder Mist Los geht's, kurz bevor wir unseren Hgram-Scan hinzufügen. Mit diesem können wir also nur unsere Reichweite und Position ein wenig ändern unsere Reichweite und Position ein wenig Da haben wir's. Steck das hier ein. Und dann, wie du siehst, haben wir jetzt quasi einen Unterschied bei den Steinen. Also einige von ihnen sind scharf, andere nicht so scharf. Also mal sehen, ob ich vielleicht mit meiner Position herumspielen kann, ohne all diese nervigen Linien zu bekommen . Ich glaube, ich werde sie einfach austauschen. Da haben wir's. Also ja, das sieht ziemlich gut aus. Also haben wir hier schon ein bisschen Abwechslung. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um diese Kanten hier drüben, aber ich hoffe, dass der Fugenmörtel und auch die Unschärfe dafür sorgen , dass Sie sie nicht wirklich bemerken Also haben wir das gemacht. Dann fügen wir hier ein Flutgefühl hinzu. Und ja, diese Flutfüllung hat also diese zufällige Graustufe. Sie denken vielleicht, ja, aber warum verwenden Sie nicht einfach diese Mischung, aber das liegt daran, dass wir natürlich auch einen Farbverlauf erzeugen müssen . Also haben wir diesen. Ich werde meine Opazität für diese beiden vorübergehend zurücksetzen meine Opazität für diese , damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe Ich möchte also, dass sie ein bisschen mehr nach innen und außen ragen ein bisschen mehr nach innen und außen , damit es eine gewisse Variation gibt, aber ich möchte sie nicht so stark neigen lassen, weil Sie diese Steine an Ihrer Ziegelmauer nicht wirklich zu stark kippen würden diese Steine an Ihrer Ziegelmauer nicht wirklich zu stark kippen Also haben wir das gemacht, und schauen wir uns an, jetzt sind wir hier angekommen. Okay. Also fange ich damit an, einfach meine Werte hier , damit ich mehr Kontrolle über sie Okay, da haben wir's. Also, fangen wir mit dem ersten an. Und lass uns sehen, was wir hier machen? Wir brechen einige Kanten auf. Das ist in Ordnung. Ich mache nur etwas Platz. Der erste ist also, dass wir ein paar große Warps haben. Ich möchte die viel weniger haben. Diese Art von Warping hätten wir also nicht wirklich. Eine Sache, die wir benötigen, ist, dass Sie sehen können, dass es bei fast allen diesen Steinen ziemlich oft vorkommt Gibt es diese Art von Schnitten, die Sie hier sehen können, sehen Man kann sehen, dass es fast so ist, als ob man sich rasiert hat. Du kannst also hier drüben noch einen sehen. Und selbst wenn wir zu diesen verschiedenen Ziegeln gehen, ja, du kannst den winzigen Teil hier sehen und hier drüben, du kannst ihn sehen. Ich sehe, dass das ziemlich oft zurückkommt, was bedeutet, dass wir es auf jeden Fall selbst hinzufügen sollten. Nun, dieser ist eigentlich ganz einfach. Alles, was wir tun müssen, ist, sagen wir, dass wir hier einige große Variationen hinzufügen. Dann möchte ich hier eine Slope-Plus-Grauskala hinzufügen , und ich werde einfach Pearl Noise duplizieren , weil ich die volle Kontrolle über meine Skala haben möchte volle Kontrolle über meine Skala haben möchte Also duplizieren Sie es, machen Sie es ein bisschen kleiner. Und im Grunde genommen, wenn Sie ein Perlenrauschen in eine Graustufe werfen , die Samples ganz nach oben, den Modus auf Minimum und dann die Intensität nach unten setzen , erhalten Sie zufällig fast genau das Gleiche wie Sie es in Ihrer Referenz sehen Also was wir tun können, ist das zu haben. Wir können die Intensität hier natürlich sehr niedrig machen, hier natürlich sehr niedrig machen, und dann können Sie Ihr Perlenrauschen verwenden , um die Skala im Grunde zu kontrollieren . Nehmen wir an, Sie stellen die Skala auf etwa 17. Sie können später auch mit Ihrem Perlinis-Samen herumspielen später auch mit Ihrem Perlinis-Samen Ja, lass uns die Intensität auf etwa 0,25 einstellen. Ich möchte also nicht zu zweit intensiv herumspielen , ein bisschen mehr mit meiner Störung, bis ich etwas günstigeres finde meiner Störung, bis ich etwas , wie das hier Okay. Und dann müssen wir dasselbe tun wie zuvor. Sie wollen nur weitermachen und dieses Parlanois mit Ihrer Richtungswand vermischen mit Ihrer Richtungswand bevor Sie tatsächlich etwas mit dem Parlanois machen Und dann können wir das mit „Bin ich das verzerrend?“ mischen. Ich hoffe, dass ich das noch nicht zu sehr verzerre , um im Grunde ein Histogramm zu verwenden , das von hier oben ausgewählt wurde. 30. 29 Erstellen unseres Ziegelwandmaterials Teil 2: Okay, also haben wir damit aufgehört , unsere Grundsteine hier zu erstellen Jetzt werden wir an der Fugenmasse arbeiten. Der Mörtel für diesen ist ein bisschen knifflig, aber ich bin mir sicher, dass wir das hinkriegen Also, was du im Vergleich zu dem Mörtel hier drüben sehen kannst Mörtel hier drüben Also ist es nicht wirklich Fugenmörtel, es ist Sand. Es ist also ziemlich flach und einfach so, als würde man hier drin sitzen Aber dieser Mörtel ist fast wie hier, er hat eine Art Kurve Es ist, als ob man sich ein wenig zu den Steinen hin krümmt. Und ich möchte versuchen, etwas ganz Ähnliches zu bekommen. Hier drüben sieht man, dass der Fugenmörtel bis zu den Steinen wirklich weiß aussieht, und ich möchte, dass sie sich ein bisschen mehr von ihnen lösen, wie Sie hier sehen können Und dann ist dieser viel zu intensiv. Aber ja, damit du eine allgemeine Vorstellung davon bekommst , wonach ich suche, und wir werden einfach etwas Nettes daraus machen. Nun, wir werden dafür eine ziemlich coole Technik verwenden , und zwar wieder mit deinem Oh, nein, warte, nicht noch einmal. Ich glaube nicht, dass wir diese schon einmal benutzt haben. Deine uneinheitliche Unschärfe und Graustufen. Habe ich den schon einmal benutzt? Nein, habe ich nicht. Das Coole an der ungleichmäßigen Graustufenunschärfe ist, dass wir sie den Graustufen oder dem Viereck hier drüben verbinden können den Graustufen oder dem Viereck hier drüben Und dann brauchen wir wahrscheinlich einen Histogramm-Scan, wahrscheinlich einen Hiscum-Scan hier drüben um im Grunde eine Art Maske zu erstellen, und wir wollen das in unsere Unschärfe-Map einfügen, und dann müssen wir diese Maske tatsächlich invertieren Ich vergesse immer wieder die umgekehrte Graustufe. Und du kannst D einfach auf Laufzettel verteilen. Nun, wie Sie sehen können, wird es die Maske invertieren und es wird, wenn Sie Ihre Samples hier einrichten, ein Gradient geben wenn Sie Ihre Samples hier einrichten, ein Gradient Schau mal, ob ich das niedriger mache, du kannst sehen , dass es wie ein netter Farbverlauf Und du weißt natürlich, wie Höhen mit dem Steigungsverlauf funktionieren , ähm, dunkel bedeutet unten, weiß bedeutet oben. Also ja, du bekommst den Verlaufseffekt. Also, was ich tun kann, ist, dieses Etwas um diesen herum, irgendwas um diesen Punkt herum einzustellen . Der Grund, warum ich gesagt habe, dass das schwierig ist und Sie übrigens auch Ihre Klingen hochlegen können, liegt in der Verbindung zwischen den Steinen und dem Gefälle. Manchmal sieht man so schwarze Linien. Zum Beispiel hier ist die Verbindung in Ordnung, aber manchmal bekommen wir bei den leichteren Versionen diese schwarzen Linien. Und ich kann versuchen, im Grunde genommen in meinem HCM-Scan ein bisschen herumzuspielen , um zu sehen, ob wir das irgendwie auf einen guten Wert bringen können Aber ja, es ist schwierig. Ich möchte wahrscheinlich auch meine Intensität etwas mehr erhöhen, damit wir in diesen Bereichen etwas sanfter Sobald wir das gemacht haben, glaube ich, dass das oft funktioniert, wenn wir das später, hier drüben, mit unserer normalen Map kombinieren, genau wie wir es hier mit der Norm-Map-Kombination machen Und es ist dieselbe Technik wie das, was wir mit unserem Dreck gemacht haben. Ja, hier haben wir es buchstäblich mit unserem Dreck gemacht. Also fügen wir unseren Dreck hinzu, und dann möchte ich den auch noch hinzufügen. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Wir haben diese Version hier, und dann können wir diese und diese loswerden. Dann haben wir hier unser Backsteingeräusch, für das wir wahrscheinlich diese Maske hier benutzen können. Dann schauen wir mal. Lassen Sie uns mischen, und ich möchte eine Normkarte daraus ziehen, aber lassen Sie mich das zuerst machen. Der Boden verbraucht also auch ein bisschen oder sieht ein bisschen wie Kies oder wie Mörtelzement, wie Zement Entschuldigung, aber der Zement hat noch ein paar Wellenlinien. Also werden wir etwas Interessantes daraus machen. Lassen Sie uns zunächst weitermachen und diesen mischen. Und was ich tun werde, ist, zur Kunst und zu den äußeren Ebenen zu gehen , weil das sonst meine Multiplikation durcheinander bringt. Also gehe ich zur Kunst und zu den äußeren Ebenen und stelle diese dann auf Multiplikation ein. Und schau mal, ob ich die äußeren Ebenen nicht mache, das macht Steine zu dunkel. Sie können das also einfach auf einen ziemlich niedrigen Wert setzen , weil es ziemlich empfindlich ist. Und lassen Sie uns den Wert vorerst auf hoch stellen , damit ich meine Maske sehen kann. Okay, also ich habe diese Maske. Ja. Okay. Also haben wir diesen. Ich werde das machen. Aber im Moment ist es ein bisschen überall. Und genau wie bei unseren vorherigen Steinen gibt es manchmal weiche Bereiche und manchmal stärkere und rauere Bereiche. Also werde ich wahrscheinlich meine äußeren Ebenen mit einem großen Purlin-Geräusch vermischen lassen einem großen Purlin-Geräusch Ist das? Gibt es einen größeren? Ah, dieser ist ziemlich groß. Lass uns diesen hier benutzen und ihn so einstellen auch nicht subtrahiert, um zu multiplizieren. Da haben wir's. Jetzt sollten wir also in diesen Bereichen weniger intensiven Lärm haben als in den anderen. Und ja, wir müssen im Grunde sehen, wie gut es aussehen wird und so. Und vielleicht fügen wir diesen auch zu unserer Normalität hinzu. Ich bin mir noch nicht sicher. Also, okay, jetzt sind wir bei diesem angekommen. Wir haben eine Maske, okay, unsere Körpergrößenmaske, für die ich den Hrum-Scan White verwenden möchte den Hrum-Scan White verwenden Oh nein, warte, invertieren. Lassen Sie uns eine invertierte Graustufe unseres Histrumscans verwenden. Gefällt mir das und ersetze das, weil wir diese Notiz viel zu oft benutzen, wie Sie sehen können, als dass ich sie einfach ignorieren Ich weiß noch nicht, wie ich es später verwenden werde, aber lassen wir es vorerst einfach so. Und dann haben wir hier unsere Höhenmischung , für die wir einfach Shift gedrückt halten und sie hier einstecken können . Jetzt haben wir also diese Mischung. Oh, hallo. Was ist passiert? Oh, mein Geräusch. Schnappen wir uns unsere Maske und verwischen sie , denn dadurch diese wirklich dunklen Linien wieder rückgängig gemacht. Siehst du? Also müssen wir das nur ein bisschen verwischen. Da haben wir's. Und das sollte ich nicht ganz 50 50 sein. Also, wir haben hier immer noch eine schwarze Linie. Wir müssen es sehen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und wir müssen im Grunde nur sicherstellen, dass das alles richtig funktioniert. Du kannst versuchen, hier eine äußere Ebene zu machen, aber das würde wahrscheinlich nicht hören oder sehen, das würde nichts bewirken. Lassen Sie uns also zunächst ein wenig von unserer gemahlenen Mischung hinzufügen. Was später der Mörtel werden wird. Also Mörtel ganz in der Nähe. Und für diesen werde ich einfach so etwas tun, ich weiß nicht, warum ich das getan habe Mach einfach eine einfache Mischung hier drüben. Machen wir noch einen Autolevel und stecken dann diesen hier ein. Und wir wollen diesen wahrscheinlich auch multiplizieren. Ziemlich niedriges Niveau, und dann schnappen Sie sich, ich weiß nicht, diese Version. Nein, ich möchte mir die umgekehrte Version hier holen . Da haben wir's. Los, wir holen uns die umgekehrte Version. Das ist in Ordnung. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Und was mache ich hier? Was ich meine lass uns diese Teile vorerst loswerden. Hier fügen wir also auch den Boden hinzu, was in Ordnung ist. Das bedeutet, dass ich einfach die Kontrolle halten und diese Opazität kopieren kann , damit wir das Zeug wiederverwenden können Natürlich muss ich das. Jetzt muss ich den verwenden, der nicht wieder invertiert ist Es geht immer ein bisschen hin und her. Also machen wir das. Ich möchte es nicht so stark haben, also lassen Sie es uns einfach abschwächen. Und hier nehmen wir unseren Normalwert , der aus irgendeinem Grund eine Acht Bit ist. Und lassen Sie uns noch einmal überprüfen, warum es nicht acht Bit, acht, acht, 16 ist. Hier drüben geht es aus irgendeinem Grund in acht Bits über. Das ist interessant, weil das ungefähr 16 sind, also ich weiß nicht, warum das so war, aber lassen Sie uns das einfach auf 16 Bit aufzwingen . Und lassen Sie uns 16 Bit überprüfen, was bedeutet, dass wir diese jetzt nicht haben werden. Wir haben immer noch diese Zeilen. Ich werde es hier auch einfach erzwingen. Irgendwo auf der Linie. Hier kannst du die Linien sehen. Irgendwo auf der Linie haben wir acht Bits. Das muss sein. Das schauen wir uns mal an. Lass uns einfach eine normale Notiz hinzufügen. Hoppla. Fräulein hat geklickt Fügen wir einen normalen Knoten hinzu. Und lass uns nachschauen. Also, hier ist es immer noch in Ordnung. Woher kommt dieses Problem? Hier ist es in Ordnung. Dann muss es ein Slope Blow Racer Ja, hier. Hm. Lass es uns erzwingen, weil es 16 Bit sagt Steht hier etwas drin , das ich Blades verpasst habe? Nein. Also lass uns einen Blick darauf werfen. 16, 16, ich sehe mir nur diese Zahl hier an. Was bist du? Ah, da haben wir's. Also die Umkehrung ist immer noch, ich weiß nicht warum, weil sie auf relativ zum Elternteil gesetzt ist Ja, relativ zu Oh, Eingabe. Ja, fair genug. Okay, also lass uns gehen. Du solltest dazu in der Lage sein, lass uns einfach absolut machen. Ich arbeite nicht gern mit Verwandten und Eltern zusammen. 16, 16. Komm schon, Alter. Das sollte funktionieren. Warum arbeitest du nicht? 16, 16. Manchmal hilft es , die Notizen einfach schnell deaktivieren und erneut zu überprüfen zu deaktivieren und erneut zu überprüfen. Diesmal nicht Vielleicht gibt es diesen auch. Ja, aber das ist eine Maske. Masken müssen also eigentlich nicht 16 sein, was die Eingaben angeht, aber das ist ein bisschen seltsam. Lassen Sie uns auch erzwingen, dass dieser Wert 16 ist. Also 16, 16, 16, okay, Leute, ich muss die Kamera ausschalten, weil das keinen Sinn ergibt. Alles ist 16. Irgendwo hier scheint es ein schwaches Glied zu geben, also lassen Sie mich einen kurzen Blick darauf werfen. Okay, ich fand es sehr seltsam. Ich habe meinen uneinheitlichen Klappentext einfach wieder auf relativ zur Eingabe gesetzt , was buchstäblich auch 16 ist, wie der Rest, und jetzt funktioniert es Also fange ich an zu vermuten, dass hier etwas Ungewisses vor sich geht, Beispiel ein Dollar oder ich weiß nicht Aber wie dem auch sei, ich denke, das sollte alles reparieren, oder? Also, wenn wir jetzt hier reingehen, oh mein Gott. Es muss noch einen geben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also dieser funktioniert jetzt. Dieser ist wieder kaputt. Und jetzt ist dieser wieder kaputt. Es ist ein Bug. Das ist ein Bug. Das ist ein bisschen bedauerlich. Ich weiß, dass es ein Bug ist , weil wir weitergemacht haben und ihn behoben haben und dann schon wieder. Also werde ich einen Workaround ohne Drehbuch machen müssen, um zu sehen, wie wir das beheben können Und ich möchte darauf wetten, dass ich das jetzt wieder auf absolut und vielleicht auf 16 setze, siehst du auf absolut und vielleicht auf 16 setze, Ja, hier gibt es einen Bug. Ich muss nur versuchen, es zum Laufen zu bringen. Lass uns rüber gehen. Lass uns sehen. Ich werde das in Echtzeit machen weil ihr das vielleicht auch manchmal habt. Also lass uns das gegen 16 ändern. Nein. Okay, also dieses Mal funktioniert es nicht. Versuchen wir, diesen für alle Fälle auch auf 16 Bit zu setzen. Aber natürlich, ja, das würde nicht funktionieren. Aber ich schaue mir das gerne an. Also diese Normkarte ist in Ordnung. Es ist nur so, dass diese Multiplikation hier kaputt geht. Also ein paar Dinge, die man tun kann, wenn man einen Bug wie diesen bekommt, es ist komisch, weil ich das noch nie hatte und ich diese Technik schon viele, viele Male benutzt habe , ist, dass ich versuchen kann, einfach eine Mischung zu machen. Wenn ich jetzt reingehe, mache ich es, jetzt ist es wieder kaputt. Siehst du? Ich bin mir also nicht sicher, ob der Fehler bei meiner normalen Map auftritt. Wenn ich das sagen würde , vielleicht 16 Bit, oder ob es mit meiner tatsächlichen Größe hier drüben passiert. Okay, ich weiß also, dass das ein schneller Schnitt ist , weil ich Ihre Zeit nicht zu sehr verschwenden wollte. Wie habe ich das repariert? Ich habe die klassischen Sachen gemacht. Ich habe gerade Substanz geschlossen und wieder geöffnet und es ist repariert. Also, wie gesagt, komisch. Das erste Mal, dass ich das hatte. Aber es ist behoben. Jetzt kann ich hier und da einige Fehler sehen, die ich mir ein bisschen Sorgen mache. Aber im Allgemeinen habe ich in meinen Einstellungen einfach alles auf 16 Bit eingestellt, genau wie zuvor, und es ist ja, ich denke, es funktioniert. Ich werde mein Geräusch wahrscheinlich noch etwas lauter machen. Aber ja, das ist wie das Zeug, über das ich mir Sorgen mache diese harten Kanten hier drüben. Aber wie dem auch sei, mal sehen, ob das endlich funktioniert hat oder ob es mir immer noch einen Bug bereitet. Endlich funktioniert es. Okay, komisch. Frag mich nicht, warum das passiert ist oder so. Mir ist auch aufgefallen, dass ich diese Steine hier wirklich nicht mag, aber wir werden in Mamas Set sehen, wie das aussieht. Also wie dem auch sei, wir haben das. Also lass uns schnell zu unserer Normalität übergehen. Also hier drüben haben wir unseren Mörtel. Ja, das Aussehen gefällt mir definitiv nicht. Ich werde das ändern. Ich werde also vorerst den Mörtel loswerden, und ich werde etwas anderes machen Also werde ich diesen immer noch benutzen. Ich möchte von hier aus eine normale Notiz haben, GL öffnen, sie schön und stark machen, und dann möchte ich sie hier einfügen. Und dann maskieren, siehst du? Damit wir einfach unsere Normkarte hier drin haben. Und weil wir diese No-Map überlagern, wird uns das eine stärkere Wirkung geben Nun auch etwas, das ich manchmal gerne nur mit Zement mache Ich weiß, dass wir es nicht wirklich hier haben, aber es ist ein Trick, den ich dir zeigen möchte. Die uneinheitliche Unschärfe ist auch ziemlich cool, denn wenn du nach unten scrollst und deine Samples ablegst, bekommst du hier diesen wirklich chaotischen Blobby-Look, und ich zeige dir, wie es innerhalb einer Normkarte aussieht Das ist ein seltsamer Trick. Es ist wie einer dieser Tricks, die man zufällig herausfindet. Aber wenn ich das jetzt einfach in meine Normalität reinwerfe, siehst du , du wirst so und dann kannst du reingehen und vielleicht ein bisschen mehr mit deinen Samples herumspielen. Aber ich weiß es nicht. Ich finde es ziemlich cool. Vielleicht können wir damit arbeiten. Ich neige dazu, die Klingen nicht zu berühren. Wenn wir also unsere Stichproben zum Beispiel auf zwei setzen , und das gibt uns schon etwas Interessanteres. Und wenn wir kein Beispiel verwenden, sondern ein „Let's do“ oder ein ungleichmäßiges Kleid oder eine schräge Grauskala hinzufügen , wird eine der beiden Methoden wahrscheinlich am besten funktionieren Versuchen wir es mit dem ersten, und Sie möchten sich dafür etwas ziemlich Lautes schnappen Und kratze etwas ziemlich Lautes ab. Fractual, vielleicht etwas Grundlegendes. Proben ganz nach oben, das Minimum reduzieren und es einfach abschwächen Und ich schaue hauptsächlich auf mein Okay, Gott, lass uns das nicht tun. Vielleicht auch Wolken. Ich schaue mir im Grunde nur die Teile in der Mitte an und schaue, ob ich vielleicht, wenn ich meinen Modus Unschärfe einstelle, schauen kann, ob ich es ein bisschen aufteilen kann. 0,01. Das sieht jetzt zu stark aus. Lassen Sie uns dann einen ungerichteten, ungleichmäßigen Richtungswarp Crisle machen ungleichmäßigen Richtungswarp Crisle Nein, das meine ich. Was sage ich? Multidirektionaler Krieg. So viele Namen. Das kaufe ich. Multidirektional. Warum arbeitest du nicht? Da bist du ja. Okay, versuchen wir es noch einmal. Also gehen wir hierher. War das der Mindestmodus? Ändert das zu viel? Es sieht so aus, es ein bisschen zu sehr verändert wird. Aber ich wollte nur sehen, ob das funktioniert. Vielleicht stelle ich meine Cloud-Skala etwas kleiner ein. Ich möchte nur ein bisschen weißt du, was ich meine? Nur zufällige Variation. Ich weiß nicht, ob es auch funktioniert, wenn ich vielleicht Unschärfe mag, hohe Qualität davor ein kleines bisschen Dieser hier ist ohne Drehbuch. Nun, das meiste Material ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht geschrieben , aber ich möchte hier nur ein nettes Material oder einen schönen Blick Okay, lass uns so etwas sagen. Und wenn wir jetzt unseren normalen Mähdrescher haben, was ist, wenn wir jetzt einen normalen Mähdrescher haben? Und dann kombinieren wir das in hoher Qualität? Und lass uns sehen. Und an diesem Punkt bekommen wir so etwas wie, Oh, das macht nicht viel. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht verliere. Ich weiß nicht, ob es an meiner Intensität oder meinem Blut liegt , dass ich etwas davon verliere. Ich habe meine Proben auf eins zurückgesetzt. Ja, hier siehst du. Es ist fast so, als ob ich wüsste, dass es sich ein bisschen wie ein Fehler anfühlt, aber es lässt es ein bisschen schöner aussehen, möchte aber es lässt es ein bisschen schöner aussehen, obwohl ich das Gefühl habe, dass ich hier immer noch eine Graustufe haben Aber für den Moment sagen wir einfach, dass wir hier einen schönen, unordentlich aussehenden Mörtel haben , und das ist eine normale Kombination, aber ich kann sie loswerden, weil sie mit nichts verbunden ist Und zu guter Letzt haben wir also eine Normalität, die wir testen können. Wir haben einen Ambit-Hinweis, ja, ich bin noch nicht allzu glücklich darüber Vielleicht, erhöhen Sie die Höhenskala ein bisschen mehr. Dorthin kommen. Ich möchte hier auf jeden Fall etwas mehr Abwechslung haben, und wir haben hier eine Höhe, aber ich möchte diese Mischung hier etwas abschwächen . Fantastisch. Okay. Lassen Sie uns weitermachen und eine Vorschau davon in Marmoset sehen, bevor wir zu weit gehen Also, Texturen, Breakwil-Meister. Machen Sie einen Hund namens Final. Verstehen Sie das. Und es geht hierher. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ausgaben als Bitmap exportieren. Wählen Sie abschließend einen Ordner aus. Ich schalte einfach meine Grundfarbe und Rauheit aus, weil ich sie noch nicht benötige , und schalte den automatischen Export wieder ein und lass uns das exportieren Ich bin ziemlich gespannt, wie das aussieht, weil wir schon ziemlich lange damit beschäftigt sind, lass uns sie duplizieren, indem wir uns nur die Höhenkarte ansehen und nicht wirklich in td schauen Aber oft müssen Sie erst kleine Salden vornehmen, wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind. Ziegel, während du 01 Punkte erzielst. Lass uns weitermachen und für Backsteinmauer 01 meine Albedo und meine Rauheit loswerden Die Farbe ist in Ordnung, okay. Und jetzt können wir unsere Körpergröße importieren, unsere normale NRAO, und sie hier drauflegen Lass uns hier ein bisschen mehr mit meiner Größe herumspielen. Okay. Okay, das ist nicht so schlimm. Nein. Ähm, schauen wir uns das an. Ich will nur kurz genauer hinschauen, weil ich das Gefühl habe, dass ich nicht genug Geometrie habe. Wenn wir einfach in deine Sphäre gehen, nehmen wir 12 Millionen L. Oh, wir sind ziemlich hoch. In diesem Fall werde ich nicht höher gehen. Schauen wir uns das an. Ich werde meinen Hubraum etwas verringern, aber es sieht ziemlich gut aus. Ich werde jetzt hin und her gehen, um kleine Salden zu machen. Die erste kleine Bilanz ist, dass meine Steine alle ein bisschen zu scharf sind. Also ich will hier rein, wieder runter gehen und ich will sehen. Wir haben diese und dann haben wir diese Version. Ich werde die Intensität etwas höher einstellen. Und dann vielleicht für die niedrigere Version die Intensität noch höher einstellen. Da haben wir's. Dann möchte ich noch etwas mehr Winkel und Höhe variieren lassen . Und übersetzt sich das zu diesem Zeitpunkt immer noch? Ja, tut es. Wir müssen ein bisschen vorsichtig sein, wenn wir diese Änderungen vornehmen, damit die Änderungen immer noch in unserer uneinheitlichen Unschärfe hier drüben funktionieren . Also haben wir das verstanden Lass uns weitermachen und zurückgehen. Okay, jetzt sind wir ein bisschen geschmeidiger Das macht schon, wie Sie sehen können, einen ziemlich großen Unterschied Ah, ja, das gefällt mir. Wir haben unseren Mörtel hier. Das ist in Ordnung Das ist momentan etwas schwer zu erkennen, weil ich natürlich auch mein AO etwas höher eingestellt habe. Ja, es ist ein bisschen schwer zu erkennen, weil wir keinen Farbunterschied zwischen den beiden haben . Ja, ich habe das Gefühl, ich mag den Lärm sehr. Ich habe das Gefühl, dass ein Teil der Verzerrung etwas zu stark ist Also gehen wir mal rein und sehen, welches? Langsamer Blog-Schlingel hier drüben. Und ich mache einfach weiter und setze die Intensität auf 0,15 Und dann spielen wir vielleicht ein bisschen mehr mit der Position herum Okay, also machen wir das. Dann werde ich wahrscheinlich hier reingehen und meinen stärkeren Geräuschen ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen, nur um die Dinge aufzulockern, nur um die Dinge aufzulockern weil einige dieser stärkeren Geräusche, die wir hier haben, irgendwie in den Hintergrund gezogen werden, weil wir eine ungleichmäßige Unschärfe verwenden, siehst du ? Hintergrund gezogen werden, weil wir eine ungleichmäßige Unschärfe verwenden, siehst Da wir also diese uneinheitliche Unschärfe verwenden, müssen Sie einige davon etwas stärker machen damit sie immer noch ein bisschen besser hervorstechen. Also nur etwas , das man im Hinterkopf behalten sollte. Mal sehen, das haben wir, und dann fühlte ich mich hier drüben so. Wir hatten nicht überall genug Oberflächengeräusche. Der Grund dafür ist wahrscheinlich, dass wir eine Multiplikation verwenden, was bedeutet, dass sie bei einigen dieser Steine einfach nicht so häufig auftauchen , weil wir einen Höhenunterschied haben . Ich kann sie mir ansehen und sie vielleicht zu Kunst machen. Bei der Kunst werden sie immer an der Spitze stehen , aber dann wird es natürlich wortwörtlich alles. Subtrahieren, nein. Kunst subtrahiert Kunst, ich kann vielleicht Kunst subtrahieren benutzen. Oder mein Geist verdunkelt sich. Versuchen wir es mit Kunstsubtraktion, aber Kunstsubtraktion ist eine sehr starke Mischmethode, also sollten Sie es immer etwas abschwächen . Schauen wir mal Also das sieht, das sieht besser aus. Okay, eine andere Sache ist, dass ich sie jetzt vielleicht ein bisschen abklappern werde. Nehmen wir an, wir setzen diesen auf 2.2. Und diesen auch, lassen wir diesen vielleicht bei 0,1 0,5 belassen. Ich weiß. Weißt du was? Eigentlich will ich auf 1.8 gehen. Warum nicht? 1.6. Okay, gut. Also haben wir das verstanden. Also ja, der hier drüben, er sieht wirklich glatt aus. Ich weiß es nicht. Es liegt wahrscheinlich an meinem Mischmodus. Lass uns sehen Also überlege ich intern, ob überlege ich intern diesen Hist-Come-Scan vielleicht ein bisschen ändern könnte Aber die Sorge ist, dass sich dadurch natürlich einige dieser Kanten ändern werden , wie hier drüben. Deshalb möchte ich versuchen, das zu vermeiden. Was wir auch tun können ist, dass wir hier eine Unschärfe mit hochwertigen Graustufen haben Wenn wir jetzt eine kleine oder eine umgekehrte Farbe hinzufügen, wenn wir jetzt eine kleine Unschärfe hinzufügen, hochwertige Graustufen, wir wieder zu unserer Normalität zurück , damit ich sehen kann, was ich mache Hoffentlich verschafft mir das einen besseren Übergang. Da hast du's. Siehst du, das ergibt einen etwas besseren Übergang. Okay, also, wir haben einige dieser normalen Teile. Das ist in Ordnung. Ich weiß nicht, ob ich diese auch in meine Höhenkarte aufnehmen möchte . Weil sie ziemlich spezifisch sind, aber wenn ich sie zu meiner Höhenkarte hinzufüge, sieht es vielleicht nicht so gut aus, aber wir können es versuchen. Nehmen wir an, wir haben das und nehmen wir an, dass wir jetzt hier eine Mischung hinzufügen. Ich füge dann diesen oben hinzu und werde das wahrscheinlich als Kunst auf ein sehr niedriges Niveau setzen . Und dann will ich mir meinen nicht diesen schnappen. Ich möchte diese Unschärfe hier drüben aufnehmen und ich möchte so einen Wert einstellen , dass das ein ziemlich niedriger Wert ist weil ich ihn nicht zu sehr herausdrücken möchte Okay, schauen wir uns immer noch das Normale an . Ja, wir sind also auf dem Weg dorthin. Ja, dann bekommst du so einen interessanten Fugen-Look. Nun zu unserem Fugengeräusch, ich glaube, das ist vorerst das Letzte, was ich in diesem Kapitel tun werde Ich werde nur ein bisschen mehr an meinem Mörtelgeräusch arbeiten ein bisschen mehr an meinem Mörtelgeräusch Also dieses Fugengeräusch, oh, es ist nervig, dass ich rauskomme . Sorry, da haben wir's. Okay, für dieses Fugengeräusch müssen wir es nur hier eingeben. Wir haben einen Ausgangspegel und im Moment haben wir diese Art von Geräusch, das, ja, eher einem sandigen Geräusch ähnelt Das Grout-Geräusch, ich möchte im Grunde nur für sehr feines Geräusch entscheiden , und ich möchte hier ein bisschen Streifen und so etwas einbauen hier ein bisschen Streifen und so etwas einbauen Wir können so ziemlich alles verwenden , was wir schon einmal gelernt haben Also lass uns vielleicht ein Oh, eigentlich haben wir einen konkreten Grunch , der interessant sein könnte Ich werde nur eine Sekunde nachschauen. Weil ich es nicht weiß. Es ist so, als ob es zu weit fortgeschritten ist. Ja, das könnte eine nette Basis sein weil es einige der Typen hat, von denen ich gesprochen habe. Also ich schaue mir nur große Variation an Ja, also wenn wir das machen und eine Mischung hinzufügen und wir mischen diese zusammen mit wo bist Ich habe den Namen vergessen. Fractual Sun Base da bist du Also bei so etwas und dann vielleicht das hier einstellen, ist die Rauheit etwas stärker Und nehmen wir an, wir multiplizieren das oder vielleicht noch Kunst dazu. Lassen Sie uns vorerst versuchen, zu multiplizieren. Und wenn wir das dann einfach mischen und einfach hier reingehen und ich dieses wiederverwenden kann, das mit ein paar kleinen Spezifikationen mischen. Und wenn wir das dann wieder mischen und stärkere Streifen verwenden, für die wir zum Beispiel ein astrophisches Geräusch verwenden können , sagen wir das Vielleicht geben Sie je nach Auflösung einen Y-Betrag an und setzen dann den X-Wert etwas niedriger ein Lassen Sie uns einen Histogramm-Scan hinzufügen und ihn ein wenig abschwächen , sodass wir ihn nicht überall haben Dann können wir wahrscheinlich einen Hang rausnehmen, Graustufen verwischen und uns etwas schnappen Was haben wir hier? Vielleicht auch Wolken. Samples ganz nach oben, Modus, Minimum, Intensität ziemlich runter. 0,01, also extrem niedrig. Und wenn wir dann noch ein letztes Mal machen, Ups, ein letztes Mal, und Blend benutzt quasi ein Perlenrauschen oder so Ja, versuchen wir es mit diesem. Modus, subtrahieren. Okay, das haben wir verstanden Und wenn wir das dann zusammenmischen und das auch so einstellen dass es wahrscheinlich subtrahiert, weil wir wahrscheinlich wollen, dass diese Teile drin sind Was ich jetzt machen werde, ist vor dem Künstler zu meiner normalen Map zu wechseln, weil ich die Künstler auch später oben haben möchte Ich werde einfach hier reingehen und sehen, wie es auf meiner normalen Karte aussieht. Denn im Moment kann ich sehen, dass es sehr scharf liest. Lassen Sie uns also einfach eine hochwertige Graustufe verwischen, bevor wir unsere Geräusche machen 0,02, vielleicht vier. Sechs? Ich weiß es nicht. Machen wir fünf. 0,05, und dann können wir D drücken, um es anzudocken. Hier drüben haben wir diese Spezifikationen, die ich hier etwas stärker machen kann, C. Also wir haben ein paar zufällige Spezifikationen hier drin und sagen einfach, ja, das sieht langsam ein bisschen mehr nach Beton Vielleicht die Intensität meiner Kratzer abschwächen und dann fügen wir eine äußere Ebene , die irgendwie alles ausgleicht. Und dann hier drüben stellen wir das auf Multiplikation ein. Hmm. Vielleicht möchte ich mich für Kunst entscheiden, anstatt mich zu vermehren Zum Beispiel fügen wir das auf einem sehr niedrigen Niveau hinzu. Und dann können wir das später machen weil das ein weißer Fugenmörtel ist, also können wir mal sehen Das kombinieren wir hier. Ja, also können wir diesem Set wahrscheinlich einfach einen normalen Mähdrescher hinzufügen , um eine schöne hohe Qualität zu erzielen. Und dann, weil wir es herausschneiden, werden wir einen Mörtel zurückhaben Und dann können wir einfach kontrollieren, wie stark der Mörtel sein soll Und jetzt, an diesem Punkt, siehst du, dass das schon ein bisschen stärker aussieht Lassen Sie uns also einen letzten Blick darauf werfen. Lassen Sie uns für dieses Kapitel einfach meinen Hubraum ein- und ausschalten. Ich kann sehen, dass ich ein paar Pfeile erstellt habe. Ich weiß nicht, ob die in der AO sind. Ja, sie sind meistens in den Ablusi, aber ja, hier gibt es ein paar Pfeile, aber unser Mörtel sieht langsam interessanter Wir fangen an, das Oberflächenrauschen zu mögen, und wie Sie sehen können, sieht es langsam ziemlich cool aus Nun ja, es gibt Pfeile, aber weißt du was? Sie haben etwas. Vielleicht würde das wirklich interessant aussehen, wenn ich die Kanten nur ein bisschen aufbreche . In unserem nächsten Kapitel werden wir also einfach weitermachen und unsere Höhenkarte noch ein bisschen aufpolieren, und dann werden wir wahrscheinlich schon zu unserer Basisfarbkarte übergehen . Und dann, später, wenn alle Materialien fertig sind, werden wir einfach eine letzte Polierphase an allen machen, eine letzte Polierphase sie einfach optimieren und alles, was wir bisher gelernt haben, verwenden, alles, was wir bisher gelernt haben, verwenden um etwas schön aussehen zu lassen. Also lasst uns uns retten, und lasst in unserem nächsten Kapitel damit weitermachen 31. 30 Erstellen unseres Ziegelwandmaterials Teil 3: Okay, wir kommen unserer Grundfarbe näher oder fangen an, daran zu arbeiten Ich werde einfach weitermachen und schauen, ob ich diese Linien hier korrigieren kann oder sie zumindest ein bisschen interessanter aussehen lassen kann, weil man sagen kann, es ist fast wie ein glücklicher Zufall, weil es in gewisser Weise einfach wie Mörtel aussieht Du kannst also den gleichen Effekt hier sehen. Aber dann würdest du sie natürlich ein bisschen aufteilen wollen . Also im Moment ist es ein bisschen knifflig, wo genau? Okay, dieses Problem tritt also hier auf. Lassen Sie mich einfach schnell meine normale Version kopieren, damit ich sehen kann, an welchem Punkt das Problem auftritt. Nicht hier. Okay, hier tritt das Problem auf und es sieht so aus, als ob es passiert, weil es uns gut geht. Also ja, technisch gesehen wäre es kein Fehler, weil ich es buchstäblich mit Absicht einführe. Ich könnte das zum Beispiel einfach ausschalten, und das sollte so ziemlich das meiste davon beheben oder nicht. Lass uns nachschauen. Ja, sieh hier. Also das würde das meiste davon beheben. Also in diesem Fall werde ich es einfach reduzieren , weil ich diese Effekte hier haben möchte . Ich möchte sie einfach nicht so stark haben, aber es macht wirklich Sinn , dass sie da sind, weil ich genau das mit meinen Norm-Map-Details bis hierher gemacht habe , um noch ein bisschen mehr Schichten drüber zu bekommen Also lass uns so etwas machen. Da haben wir's. Ich denke, das ist vorerst völlig in Ordnung. Okay. Fantastisch. Also haben wir diese Teile. Also fangen wir mit unserer Grundfarbe an , die, oh Gott. Okay, schauen wir uns das an. Wenn das hier unsere Grundfarbe werden soll, werde ich nicht nach diesen weißen Flecken fragen weil man sie nicht allzu oft sieht. Ich werde die Textur meiner Grundfarbe wahrscheinlich eher in Richtung von einstellen , versuchen wir, eine Mischung zwischen diesen beiden herzustellen, aber ich werde wahrscheinlich etwas mehr Richtung Farbe in diese Bereiche hier drüben gehen . Also diese Blutegel, die wir hier haben, was ich tun kann, ist, dass ich sie schon löschen kann Einfach schnell löschen, und ich werde einfach weitermachen und alles durchgehen , was ich löschen muss Also Kurven in Ordnung. Ich weiß nicht, was wir hier haben. Das ist eine, wir fügen etwas Emig-Okklusion hinzu. Lass uns das vorerst einfach löschen. Hier drüben können wir diesen löschen , weil er nichts tut. Diese Version macht nichts , also löschen wir sie auch. Diese Version macht nichts, also löschen wir sie auch. Ich sollte für diese eigentlich nicht Löschen drücken, sondern die Rücktaste drücken. Lass uns sehen Hier drüben füge ich ein paar dunklere Details um meine Steine herum hinzu, die ich in diesem Fall nicht benötige. Hier drüben füge ich allgemeinen Schmutz hinzu , den ich verwenden kann. Also lassen wir sie erstmal drin, aber wir werden wahrscheinlich ein paar Änderungen daran vornehmen müssen . Und ich muss das auf jeden Fall aufräumen. Lassen Sie uns also zunächst all diese Teile loswerden , die ich einfach durcheinander bringe Hier haben wir also allgemeinen Schmutz, den ich hinzufüge. Dieses Zeug kann ich einfach loswerden. Mal sehen, das ist der Mörtel. Ja. Ja, den kann ich drin lassen. Hier drüben haben wir quasi die Steinkartierung. Wir haben den Fugenmörtel und dann ist das nur ein bisschen allgemeiner Schmutz , den ich auch drin lassen kann Ich muss nur die Steinkartierung wiederholen. Und dafür möchte ich es einfach ein bisschen sauberer machen S, lass uns das löschen. Ich weiß nicht, was ich hier mache, aber ich glaube, ich werde das einfach löschen. Da haben wir's. Wir können es natürlich jederzeit neu machen, falls nötig. Aber ja, das Stone-Mapping ist ziemlich das gleiche Konzept, also können wir das Gleiche hier lassen Also wir haben diese drei hier, und jetzt muss ich nur noch sichergehen , dass diese Steinkartierung hier korrekt ist. Also, was schnappe ich mir? Ich schnappe mir diese Version, das ist die Version, bevor wir diese Teile maskieren, und ich achte nur darauf, dass ich die Form meiner Steine nicht ändere Ich tue es nicht. Also, okay, kannst du diese Version benutzen, sie invertieren. Er soll es grammieren Nein, ich will das zu seinem Gedränge machen. Niedriger. Da mache ich mir wegen meinem Scherz ein bisschen Sorgen . Vielleicht reduziere ich den Kontrast sogar. Ja, ich werde den Kontrast einfach niedrig halten , damit ich mehr Kontrolle darüber habe. Okay, das haben wir. Dann machen wir eine Flutfüllung, was normal ist. Dann tauschen wir es gegen eine Flood Fill to Random Grey Skull aus, und dann fügen wir diese zufälligen Sammlungen hinzu. Perfekt. Okay. Also das sieht alles gut aus. Also haben wir das verstanden. Dann fügen wir etwas Dreck hinzu. Ich werde einfach meine Schmutzopazität zurücksetzen und sie vorerst verringern Dann fügen wir unseren Fugenmörtel hinzu , den ich vorerst auch verringern werde , und dann fügen wir einfach eine Schmutzschicht hinzu Ich denke, das ist eine ziemlich solide Basis für den Anfang Also können wir das hier wieder ein bisschen nach unten verschieben. Und dann unsere Rauheit, das ist einfach so, wenn wir das, das, das und den Rest loswerden , wir werden irgendwie einfach abprallen Fantastisch. Okay, du hast es vielleicht für unsere Gradientenkarte erraten, was wir tun müssen, ist, dass wir ungefähr ein paar dieser Steine bekommen müssen oder wir brauchen nur einen, der ein bisschen anständig aussieht Ich werde wahrscheinlich einfach weitermachen und hierher gehen. Das Bild ist nicht sehr scharf, das ist also meine eigene Schuld, weil ich das Bild aufgenommen habe. Das tut mir so leid. Nehmen wir unsere Gradientenkarte und wir können einfach die S/W-Punkte verwenden Ich gehe einfach zu meinem Gradienten bei großen und ich werde zum Beispiel einfach über diesen Bereich hier drüben gehen Und ehrlich gesagt sieht das gut aus. Vielleicht probiere es für alle Fälle noch ein paar mehr. Nein. Der sieht auch ganz nett aus. Ich war gerade auf diesem Stein hier drüben. Ich bin einfach rausgegangen und habe einfach ein bisschen gewinkt. Also das ist in Ordnung. Also haben wir den. Dann möchte ich meine Zielfarbe zurücksetzen. Meine Quellfarbe wird eine neue Quellfarbe für meinen Farbverlauf, Zielfarbe, genau wie die Quellfarbe. Und ich werde das tun, ich werde diese eine, zwei, drei einfach vorübergehend löschen , sie kopieren und sie dann hier wieder einstecken. Da haben wir's. Und jetzt geht es nur noch darum hier reinzugehen und wir können die Steinfarbe ändern. Was das Steinhalsband angeht, wir haben hier eine Basis, die Zielfarbe. Ich werde einfach versuchen, so etwas auszuwählen. Und wir haben noch einen. Ich werde versuchen, IG wie ein anderes auszuwählen. Und ich wähle sie hier übrigens nur aus. Und dann noch eins, und ich werde weitermachen und auswählen. Mm noch einer. Also lass uns sehen. Eins, zwei, drei und vier. Ich mache mir ein bisschen Sorgen um den Lärm, aber lass uns sehen, wie sich das verteilt Außerdem scheint einer von ihnen wirklich leicht zu sein. Nun, Sie wissen, was diese Versionen tatsächlich ein bisschen leichter sein können. Schnappen wir uns diese Version. Ja, machen wir das Boot ein bisschen leichter. Das gefällt mir. Okay. Dann haben wir hier unsere Fugenfarbe und unsere Fugenfarbe ist so ziemlich genau, das ist genau diese Das ist in Ordnung. Das wird also unsere Fugenfarbe sein Und für unsere Fugenfarbe möchte ich einfach diese hier drüben Ich weiß, das wird wahrscheinlich ein bisschen zu grün sein, aber daran können wir arbeiten Also lass uns weitermachen und das durchwischen. Wie gesagt, etwas zu grün, also können wir jetzt einfach meine Zielfarbe zurücksetzen, unsere Saucenfarbe und dann auf die Zielfarbe wieder in die Saucenfarbe klicken . Und lassen Sie uns eine etwas gräulichere Version wählen. Und mal sehen, was ich hier mache , ist, oh, ja, ich füge etwas Schmutz hinzu, der immer noch relevant sein kann Ich glaube, in diesem Fall werde meinen Dreck etwas leichter machen. Und lass uns sehen. Also wollen wir einen Mörtel hinzufügen Ja, es muss ein bisschen leichter sein. Okay, also fügen wir unseren Mörtel hinzu. Dann fügen wir hier etwas allgemeinen Schmutz hinzu. Und für den Dreck habe ich hier eine Maske, die ich benutze. Ich weiß es nicht. Brauche ich die Maske? Ähm, nein, ich werde diese Maske nicht benutzen, glaube ich, aber ich werde hier reingehen und meinen Schmutzgehalt und meine Grunge-Menge ein bisschen einstellen meinen Schmutzgehalt und meine Grunge-Menge ein bisschen Vielleicht hat meine Kantenmaskierung auch ein bisschen nachgelassen. Also lass uns sehen Also brechen wir das auf. Lassen Sie uns meinen esCRM-Scan verwenden , um es etwas weiter aufzuschlüsseln und es hier einzufügen. Ich möchte statt der Gradientenkarte lieber, das sieht interessant genug Lass uns einfach weitermachen und das löschen und eine einheitliche Farbe verwenden. Und ich werde mich für eine leicht weißliche, weiße, bläuliche, einheitliche Farbe entscheiden , im Grunde genommen genau wie bei leichtem Schmutz Okay, ja, vielleicht müssen wir es doch ein bisschen aufteilen Weil es ein bisschen zu weich ist. Fair genug. Okay, also wir müssen es ein bisschen mehr aufteilen. In diesem Fall verwenden wir eine Bewertungskarte. Aber ich möchte nicht noch einmal genau dieselben Schwarzweißpunkte verwenden . Also entscheide dich vielleicht für einen mit Wolken , der wahrscheinlich zu flüssig sein wird Aber lassen Sie uns den Farbverlauf wählen. Wählen wir hier einen Farbverlauf an diesen Kanten, weil wir dort etwas von dem Schmutz finden können. Los geht's. Okay, also Wolken zu, nein, zu Flüssigkeit. Ähm, das ist zweimal was anderes. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier ist etwas Grunge. Das könnte funktionieren. Es ist ein bisschen flüssig, aber du wirst nicht wirklich merken wie flüssig das hier drin ist, aber es hat trotzdem einen interessanten Effekt. Okay, wir haben etwas leichten Grunge , für den ich einfach eine neue Farbpalette erstellen werde Saucenfarbe, schnappen Sie sich Ihren Grunge, Zielfarbe, schnappen Sie sich Ihre Saucenfarbe Und lass uns wahrscheinlich ein bisschen mehr gehen Lass uns hier rein gehen, wie einen dunkleren Mehr Grauwert. Okay, es muss subtil sein. Und dann haben wir hier oben unsere Krümmung. Und ja, ich werde noch einmal eine Mischung mit einer Bewertungskarte hinzufügen, und ich werde einfach ein bisschen von meiner AO mischen, nur um die Form ein bisschen besser zu definieren, was kein Problem ist Wenn du es einfach nicht zu oft machst. Also tu das nicht, denn dann wird es wie ein Problem aussehen, aber wenn es hier nur wie ein subtiles bisschen formdefinierend ist. Okay, wir haben also so etwas. Nun, für unsere Rauheit haben wir einen Histogramm-Scan Ich werde nur die Position neu einstellen und wir wollen, dass es ziemlich langweilig wird Wir schärfen es. Lassen Sie uns das Schärfen abschwächen Dann fügen wir unseren Mörtel hinzu , der noch stumpfer ist. Das ist in Ordnung. Dann fügen wir etwas Dreck hinzu , den ich etwas stärker machen werde. Und das lassen wir vorerst einfach stehen. Ja, ich denke, das ist eine Basis. Oh nein, das Zeug kann. Dieser kann weggehen. Ja. Okay, also lass uns weitermachen und einfach unsere Szene speichern. Und jetzt muss ich erneut exportieren, weil ich diese Einstellungen ausgeschaltet habe Lassen Sie uns also exportieren, klicken Sie auf die Rauheit des Grundmetalls und dann erneut auf Exportieren Los geht's. Und wenn wir jetzt weitermachen und nach Krallenäffchen gehen, bin ich sehr gespannt, wie das aussieht Wir haben unsere Grundfarbe und wir haben hier unsere Rauheit. Und lassen wir es rendern. Okay, also zuallererst ist die Umgebungsokklusion an diesen Rändern viel zu stark. Ich weiß nicht, ob es die normale Okklusion oder die Umgebungsokklusion ist. Ich denke, es ist meistens wie beim AO. Daran müssen wir also arbeiten. Ich möchte ein bisschen mehr Variation bei der Rauheit haben. Die Farbe ist interessant. Ich werde meinen Bauch wahrscheinlich ein bisschen heller machen. Ich mag nur die allgemeinen Farben. Ja, vielleicht mach das ein bisschen weniger orange. Aber ich bin nicht glücklich darüber. Ich denke, wenn es mir so viele Probleme bereitet, kann ich es genauso gut ausschalten, und dann muss ich mir zumindest keine Sorgen machen. Also für meinen Bauch, mein Mörtel ist da, oder? Ja, ich werde mich hier für eine etwas hellere Farbe entscheiden. Und dann die orange Farbe, ich möchte sie etwas abschwächen oder einfach so. Okay. Also das waren ein paar Dinge, die ich reparieren wollte. Lassen Sie uns meinen Hubraum ein- und ausschalten. Okay, also hier, das schwächt auch den Rand hier drüben ab. Ich gehe zur Rauheitsvariation. Ich brauche definitiv auch mehr Lärm in meinem Fugenmörtel. Und ich möchte auch mehr Lärm in meinen Steinen haben. Also fange ich damit an einfach meine Rauheit ein wenig auszugleichen, und ich möchte wahrscheinlich weitermachen und meine Grundrauheit etwas glänzender Und dann ist mein Mörtel etwas stumpfer. Und ja, dann haben wir diesen Dreck oben drauf und vielleicht fügen wir eine zusätzliche Mischung hinzu und holen uns diese zweiten Schmutz-Highlights, die wir hier und vielleicht fügen wir eine zusätzliche Mischung hinzu und haben Und vielleicht setzt es nur so zum Spaß ein, es zu subtrahieren, um ihm vielleicht ein bisschen Glanz zu verleihen. Ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird. Es ist etwas, das wir einfach ausprobieren können. Mein AO ist ja, L hier, hier und da ist es etwas dunkler, aber das ist Ich wollte dieses Geräusch hier drüben aufnehmen und es ein bisschen stärker machen Mal sehen, meine normale Karte, die sieht ziemlich gut aus. Ich wollte meinen Fugenmörtel auch etwas fester machen. Also lass uns hier reingehen und das so einstellen, dass es ein ziemlich starker Normal-Map-Mörtel ist Und dann können wir diesen hier vielleicht auch etwas stärker machen, für diesen zusätzlichen Schub Also haben wir die okay verstanden. Schauen wir uns das nochmal an. Hier, S, jetzt kommen wir weiter. Hier haben wir so einen starken Mörtel. Ich bin immer noch nicht glücklich über diese Kanten. Ich weiß nicht, warum sie mir so viele Probleme bereiten. Ich weiß, dass es teilweise wie der Okklusion ist, weil unsere Okklusion ziemlich stark ist, also müssen wir sie abschwächen Aber ja, ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Ähm, gefällt mir diese Verdrängung? Ja, weißt du was? Ja, ich mag die Verschiebung. Ich weiß nicht, ob du vielleicht ein bisschen tiefer gehen willst. Oder vielleicht sogar ein bisschen tiefer. Halte es ein bisschen feierlich. Ich werde mein Angeln ein bisschen reduzieren. Ja, mir gefällt, wie wir mit Dystokie umgehen. Also lass uns weitermachen und das Angeln erledigen. Wo bist du? Hier oben. Ein bisschen weniger. So, damit sie etwas gerader sind. Im übrigen mag ich die allgemeine Form, als ob es eine interessant aussehende Form ist Ich werde einfach versuchen, diese harten Linien, die wir haben, loszuwerden . Und dafür schauen wir uns das an. Siehst du, wir haben unsere Normalität, für die es das kann, das sollte sich nicht zeigen. Eigentlich sollte es auch nicht in unserer Grundfarbe erscheinen. Ja, es ist wirklich der Umgebungseinschluss. Es fühlt sich an, als ob das einige dieser Probleme verursacht Maximale Entfernung. Vielleicht können wir mit der Höhenskala spielen, wir können ein bisschen abschwächen. Aber was ich mich dann frage, ist, dass, wenn ich hier reingehe und meine Emblusion komplett ausschalte, immer noch Pfeile da sind Nun, dieser Pfeil kann wahrscheinlich aus unserer Ambit-Clusion hier drüben kommen , wenn ich Oh nein, das ist eigentlich nicht so stark. Also dann muss es der normale Weiß- oder Ambito-Kleber sein. Hm. Vielleicht ist es doch unsere Albedo-Map Ja, vielleicht ist es doch unsere Albedo-Map . Lass uns einen Blick darauf werfen Ich füge hier mein AO hinzu. Es ist nur ein bisschen leiser. Es ist schwer zu erkennen, weil ich hier die Pfeile natürlich nicht sehen kann. Hier drüben, ja, wir haben sie, aber es ist nicht so, dass ich sie in meiner Norm ein bisschen abschwächen könnte, aber das würde eigentlich nichts bewirken denn hier drüben haben wir den Wert auf Null gesetzt. Ich kann sogar die Rücktaste drücken. Ich kann buchstäblich einfach den gesamten Effekt entfernen und ihn einfach hier lassen, was mich neugierig macht warum dieser Effekt immer noch so stark auftritt Ich denke, ich muss ihn nicht komplett loswerden. Ich denke, so etwas ist wie eine ziemlich solide Basis. Lassen Sie uns an dieser Stelle zunächst unsere Szene speichern. Wir können versuchen, in unsere Sphäre vorzudringen und tatsächlich eine weitere Unterteilung nur für unsere Renderings an dieser Stelle hinzuzufügen eine weitere Unterteilung nur für unsere Renderings an dieser Es könnte also eine Sekunde dauern, denn das bedeutet, dass wir von 24 Millionen auf nun ja, ehrlich gesagt, ich weiß nicht, wie viel, aber ziemlich viel Lassen Sie mich das Video einfach weiterreichen, bis das Video fertig ist. Dadurch werden auch die Schatten unseres Lärms, die wir hier haben, verfeinert . Für uns bin ich mit meiner Rauheit einverstanden. Das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte meinen Mörtel wahrscheinlich noch stärker machen Die normale Map meines Grout werde ich noch ein bisschen stärker machen, werde ich noch ein bisschen stärker machen weil ich will, dass er sich wirklich von der Masse abhebt Was wir auch versuchen können, ist, mal sehen, hier drüben fügen wir auch unseren Mörtel hinzu Also vielleicht möchte ich auch in meiner Höhenkarte den Fugenmörtel erhöhen, möchte ich auch in meiner Höhenkarte den Fugenmörtel erhöhen in der Hoffnung, dass er tatsächlich als ein bisschen mehr angezeigt wird , wie Sie sagen , ein bisschen mehr Geometrie, aber es muss nicht superintensiv sein, weil Sie nicht genug tatsächliche Polygonzahlen für dieses winzige bisschen Geometrie haben genug tatsächliche Polygonzahlen , also müssen wir es mehr in unserer normalen Form haben. Aber es ist wie zum Beispiel für die Präsentation. Also, wenn wir jetzt Krallenäffchen gehen und ich glaube, ich muss das Video weitergeben, bis es fertig ist In der Zwischenzeit kann ich weitermachen und hier drüben nachschauen, und ich kann sehen, dass meine Krümmung wahrscheinlich nicht so gut für diese spezielle Textur funktioniert Vielleicht gib ihr eine winzige Intensität, aber sie ist viel zu scharf. Also haben wir diese Teile. Und obwohl ich an der Langsamkeit meines BC spüren kann , dass Mm sagte, dass es immer noch funktioniert, während wir damit arbeiten, möchte ich nur kurz darüber nachdenken Ja, wir werden etwas polieren, wobei ich vielleicht beschließen könnte, ein paar dieser Risse hinzuzufügen, aber im Moment möchte ich das nicht tun Im Moment werde ich einfach weitermachen und meinen Mörtel wahrscheinlich nur ein bisschen leichter machen. Es ist wie ein kleines bisschen. Hier drüben. Lasst uns die Sünde retten und an diesem Punkt werde ich einfach weitermachen und das Video weitergeben , bis Mama fertig ist Okay, was Mama gesagt hat, ist erledigt. Allerdings finde ich die zusätzliche Qualität nicht wert , weil wir gerade bei 100 Millionen Dreiecken sind , was mir einfach zu viel ist, um richtig zu arbeiten Also werde ich einfach weitermachen und das wieder abschwächen. Die Kanten sind wieder da, das ist komisch. Aber bis dahin ist es langsamer geworden. Also ja, die Gicht sieht interessant aus. Da haben wir's, also ist das erledigt. Das ist nur ein Hin- und Herschalten unserer Verdrängung. Und das ist Hold-Shift, und ich werde meinen Himmel auch ein bisschen drehen , um zu sehen, ob wir einen interessanten Schatten bekommen können, ich weiß, so etwas sieht eigentlich ziemlich interessant aus, aber dann schwächt es die Lichter von oben ab Lass uns einfach weitermachen und meine Lichter, die von unten kommen , ein bisschen stärker machen Und die, die von oben kommt, ist ein bisschen stärker. Okay, wir haben also so etwas. Wie ich schon sagte, über unseren Emtokluson bin ich noch nicht allzu glücklich darüber Das können wir bald herausfinden. Zuallererst möchte ich meine Szene speichern und ein Bild aufnehmen, damit wir es uns genauer ansehen können, zum Beispiel ein qualitativ hochwertiges Bild. Also lass uns hier runter gehen. Sie befinden sich immer noch im richtigen Ordner. Ja, das solltest du, also lass uns weitermachen und das Bild rendern. Und während das Rendern läuft, werde ich durch die Bilder navigieren , die wir hier haben. Okay, das ist also erledigt. Und hier ist es. Oh, das sieht, ja, das sieht ziemlich gut aus. Okay, also das haben wir gerade. Also der Mörtel sieht ganz nett aus. Ich mag die Steine nicht, Oberflächengeräusche, ich mag sie nicht wirklich Außerdem möchte ich ein bisschen weniger Abweichungen zwischen meinen Größenangaben haben . Dieses Zeug hier drüben, ehrlich gesagt, ich bin damit einverstanden. Das macht mir eigentlich nicht so viel aus. Ich werde sehen, ob ich es vielleicht ein bisschen abschwächen kann, aber das würde wahrscheinlich nur bedeuten, eine Unschärfe auf meinem, ähm, auf meinem Stein zu verwenden , ähm, auf meinem Stein Also wenn ich mal nachschaue, ich wollte hier reingehen, das größte Problem ist momentan, dass ich das Geräusch auf meinem Mörtel nicht mag Also, was die Unschärfe angeht, wäre es wahrscheinlich etwas so Einfaches wie hier drüben nachzuschauen Lass uns hier runter gehen und einfach eine kleine Unschärfe setzen Lass uns 0,3 draus machen. Was uns vielleicht einen etwas weicheren Übergang Und dann, auch hier drüben, wollen wir diesen einfach auf 0,8 oder so setzen 0,8 oder so , um ihn auch ein bisschen abzumildern Oh, warte, hier drüben. Das verursacht auch Probleme. Lass uns verschwimmen. Dies verursacht wahrscheinlich das größte Problem Wir haben unseren Mörtel hier drüben, weil wir ihn vergrößert haben , was zu zusätzlichen Problemen führt Wenn wir also einfach weitermachen und die Maske ein wenig verwischen, dann sollte mir das einen besseren Übergang bieten, was in meiner normalen Umgebung wie ein was in meiner normalen Umgebung wie weicherer Fugenmörtel Willst du darauf wetten, dass das das Problem ist? Ich hoffe. Vielleicht nicht. Ja. Da haben wir's. Siehst du? Ja. Also jetzt ist das schon viel weniger. Okay, großartig. Also haben wir das erledigt. Jetzt wird der nächste sein, dass ich hier runter gehen wollte und diesen hier einfach fertig machen wollte. Also ja, es ist einfach eine Menge Hüpfen. Das liegt einfach in der Natur von Substance Designer. Das erfordert ein gewisses Maß an Ausgewogenheit. Also, hier drüben, dieser ist ein bisschen kniffliger. Im Moment habe ich das Gefühl, dass unser Geräusch ein bisschen zu flüssig ist, was von dieser Version hier kommt. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können einen Scheck haben. Nein, es sieht so aus, als hätten wir hier schon einige Notizen. Wir können es mit einem anderen Geräusch versuchen und schauen, ob das vielleicht etwas bewirkt, aber ich glaube nicht, dass es viele Geräusche gibt , die tatsächlich richtig aussehen Lass mich einfach mal nachschauen. Schlag Grunge Map 01 an. Manchmal ergibt sich ein interessanter Effekt, wenn Sie den Kontrast auf Grunge-Map 01 ganz nach unten einstellen den Kontrast auf Grunge-Map 01 ganz nach unten interessanter Manchmal, nicht immer. Ja, es macht also immer noch ziemlich viel Lärm. Ich werde einfach meinen Farbverlauf duplizieren und schauen, ob ich noch mehr Punkte hinzufügen kann. Ich würde das so machen, als würde ich hier wirklich kreuz und quer fahren Also muss ich eher ein Geräusch als echte Formen bekommen eher ein Geräusch als echte Formen Nein, siehst du, jetzt habe ich eine wahnsinnige Menge und es fühlt sich immer noch ein bisschen laut an, um ehrlich zu sein Mm, das ist knifflig. Vielleicht müssen wir einen ganz anderen Weg einschlagen. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns einfach weitermachen und das ausprobieren. Eigentlich weiß ich nicht, warum ich so viele Bewertungskarten verwende. Ich brauche nur eine einzige. Ich behalte das hier natürlich einfach als Backup. Also lass uns sehen. Also haben wir diesen. Wir machen es kaputt. Ich frage mich, wie das aussehen wird. Das fühlt sich schon ein bisschen besser an. Vielleicht brauche ich etwas mehr Mikronise als meine normale, um diese Form zu ergänzen Lass uns hier reingehen. Ich glaube, ich füge hier einfach das Mikronisat hinzu, weil ja, diese Steine sehen immer noch ziemlich weich Also lass uns hier einen normalen Mähdrescher hinzufügen. Und dann möchte ich einfach eine Mischung haben, und wir werden unsere normale Mischung hier oben haben. Und für die Mikronise wird es einfach eine einfache Normalität sein, aber zum Beispiel unsere fraktale S-Base, von der ich mich erinnern kann , dass ich sie hier verwendet habe . Also lass uns das hier auf einem ziemlich niedrigen Niveau haben Und dann müssen wir uns nur eine Maske schnappen , wofür ich wahrscheinlich diese Maske hier drüben nehmen werde wahrscheinlich diese Maske hier drüben nehmen , damit der Lärm nur dort ist, wo wir unsere Steine haben Los geht's. Wir haben also Mikrogeräusche. Das Geräusch ist momentan nicht scharf genug. Lass mich einfach nochmal einen Bruchteil der Sonnenbasis nehmen, sonst müssen wir vielleicht unseren Beton verwenden und du sagtest, die Schärfe Oh, hey, du kannst sogar ein bisschen Artefakte sehen. Das wusste ich nie. Ja, das gefällt mir nicht. Lass uns vielleicht den Beton-Grunge nehmen, den ich hier schon einmal benutzt habe Weil es technisch gesehen alles aus Beton ist. Ja, sieh hier. Ja, das fügt zusätzliches Mikrorauschen hinzu. Und hoffentlich ist das schon genug, sonst müssen wir es vielleicht ein bisschen stärker machen. Aber ich möchte das in diesem Kapitel beenden. Also, okay, ja, das sieht ein bisschen besser aus. Wenn wir etwas von dem Mikronisat drin haben, werde ich es wahrscheinlich etwas stärker machen etwas stärker Und dann denke ich, dass ich es heute anrufen werde. Machen wir also 0,3, was die Stärke angeht. Und dann, natürlich, später, also in ein paar Stunden in diesem Kurs, in ein paar Stunden in diesem Kurs, wenn wir schon unsere endgültigen Modelle und alles fertig haben , dann werden wir eine kleine Polierphase machen , in der ich vielleicht hier und da ein paar Kleinigkeiten hinzufügen möchte , einfach um das wirklich fertigzustellen So arbeite ich einfach gerne. Du kannst natürlich wirklich 8 Stunden damit verbringen, nur an diesem Material zu arbeiten , denn das ist die Sache. Es ist ein Tutorial-Kurs. Wenn ich dieses Material komplett in IA-Qualität machen möchte, also der höchsten Qualität, die ich erreichen kann, würde ich normalerweise komplett in IA-Qualität machen möchte, also der höchsten Qualität, die ich erreichen kann, würde buchstäblich etwa 6 Stunden mit diesem einen einzigen Material verbringen , und das würde ich für jedes einzelne Material tun. Diesen Luxus haben wir derzeit jedoch nicht. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich werde einen letzten sauberen Export durchführen. Und wie ich bereits sagte, werden es dort etwa 80% sein Und dann werden wir später noch eine Politur machen. Es ist wie ein letzter Schub, nur um ein bisschen mehr Qualität zu bekommen. Und so arbeite ich gerne. Kommt drauf an, was du machen willst, aber lass uns einfach ein einzelnes Bild rendern und dann können wir es uns ansehen. Okay. Das Rendern ist jetzt abgeschlossen, also schauen wir uns das an. Aus irgendeinem Grund fühlt es sich ein bisschen dunkler an, aber ich weiß es nicht. Okay. Ja, das gefällt mir. Ich finde, das sieht viel besser aus. , ich bin damit einverstanden, was das Oberflächenrauschen Ich glaube, ich bin damit einverstanden, was das Oberflächenrauschen angeht. Wie bei diesem wirklich harten Geräusch fühlt sich mein Stein in dieser tatsächlichen Ansicht etwas holprig Aber darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich denke, es wird tatsächlich ein gewisses Interesse wecken. Und natürlich wird es ein bisschen anders funktionieren als real, also müssen wir das irgendwie ausgleichen. Frisch, ja, die Fugenfarbe, vielleicht macht man den Fugenmörtel ein bisschen weißer und erhöht vielleicht meinen Hubraum hier ein bisschen Ja, also vielleicht meinen Hubraum hier ein bisschen erhöhen und dann einfach hier rein gehen Und dann müssen wir natürlich, weil wir es in einer Version stärker machen, es in einer Version stärker machen, reingehen und es hier ein bisschen weniger stark machen und dann vielleicht meinen Mörtel weniger grün machen Also geh einfach ein bisschen in diese Richtung. Hier drüben. Da haben wir's. So etwas in der Art. Okay. Weißt du was? Ich denke, das ist ein ziemlich guter Punkt um dieses Material vorerst zu beenden, und wir werden uns etwas später noch einmal damit Oh, meine Verdrängung ist jetzt ein bisschen zu stark. Hey, ich glaube, wir haben das hübsch aussehende Material. Fantastisch. Okay, also im nächsten Kapitel, jetzt, wo wir das getan haben, werden wir weitermachen und wir werden wahrscheinlich anfangen, auf dem Dach zu arbeiten. Und dann das Pflaster. Das Pflaster ist eigentlich ganz einfach. Ich weiß nicht, ob ich das Peeling machen will , aber das ist etwas. Ja, es hängt irgendwie davon ab, ob du das machen willst, ja oder nein. Lassen Sie uns also weitermachen und mit den Dachplatten weitermachen, die wiederum nicht allzu schwierig sein werden Es ist meistens genau wie auf der Höhenkarte. Okay, wir sehen uns im nächsten Kapitel. 32. 31 So gestaltest du die Struktur unseres Schieferdachs Teil 1: Okay, wir haben mit unseren Ziegeln aufgehört, und jetzt werden wir an unserem Dach hier drüben arbeiten Und ich hatte Lust, diese Art von Dach zu bauen. Nun, wir werden hier nicht die oberen Teile herstellen. Wir machen einfach weiter und verwenden dabei Geometrie auf etwas andere Weise, aber wir werden einfach diese kleinen Schiefertafeln erstellen Und sie sind ziemlich einfach. Wie Sie sehen können, genau wie auf einer Höhenkarte. Sobald Sie das Muster erfasst haben, können Sie hier einige Kantenschäden sehen, die wir mit einer Grauskala für Böschungen korrigieren können. Und was den Rest angeht, wollen wir einfach weitermachen und ein bisschen mehr Farbe verwenden. Lassen Sie uns also gleich loslegen. Außerdem muss die Qualität nicht absolut fantastisch sein, denn es wird ziemlich weit oben sein. Um bei diesem Kurs Zeit zu sparen, wird die Qualität also eher mittelmäßig sein. Wir werden also nicht auf superhohe Qualität oder so etwas setzen. Also metallische Rauheit, machen wir ein Schieferdach. Lass uns weitermachen und drücken, okay. Da haben wir's. Okay. Cool. Das ist also hier. Wir brauchen das Metallische nicht. Wir können einfach weitermachen und all diese temporären Eingaben hier löschen . Und jetzt können wir mit unserer Höhenkarte beginnen mit unserer Höhenkarte beginnen Für die Höhenkarte müssen wir also zunächst weitermachen und das Muster tatsächlich haben. Und der Patron sieht so aus, als ob er wie ein Halbkreis ist, und dann geht es einfach Und dann werden wir natürlich einige Überlagerungen Also brauchen wir dafür quasi einen Gradienten. Also, wenn man das sieht, sieht es so ziemlich aus wie zwei Formen. Da haben wir's. Zwei Formen. Form Nummer eins wird eine einfache Scheibe sein. Stellen Sie sie etwas kleiner ein, auf etwa einen Suzer-Punkt. Lass uns sehen. Eigentlich müssen sie ziemlich nahe beieinander sein. Je näher Sie also an diesen Kanten sind, desto näher werden sie beieinander sein. Also ist es dieser. Und dann werden wir das mit einer anderen Form mischen , und diese Form wird doppelt 0,98 sein Gehen wir hier rüber, 0,98 damit es exakt wieder abfällt Du willst das im Grunde zu Kunst machen. Und was du dann mit deiner Figur machen kannst, ist , dass es ein paar Dinge gibt, die wir tun können. Wir können alle den Y-Wert hier etwas niedriger einstellen und ihn dann erhöhen oder Sie können einfach eine Transformation verwenden. Ich setze einfach den Y-Wert niedriger ein, verwende eine Transformation und setze den Kachelmodus meiner Transformation absolut auf „Keine Kachelung Dann muss ich das jetzt nur noch bis zu diesem Punkt verschieben , los geht's Und jetzt haben wir diese Form hier drüben. Vielleicht möchte ich das ein bisschen kleiner machen, 0,98, 0,97. Nein, das ist zu klein. 0,975. 977. Okay, 0,98, schätze ich Fair genug. Ich will nur ganz sichergehen. Jetzt, wo wir das haben, bräuchten wir einen Gradienten, weil wir sie sonst nicht unter die anderen Teile passen können. Also für die Farbverläufe mischen wir das einfach mit einem und wir haben hier tatsächliche Farbverläufe Lassen Sie uns Gradient Linear 01 machen. Und wir wollen die Drehung auf 180 setzen. Also wollen wir von der Spitze zu weiß werden und dann anfangen, dunkel zu und es dann einfach multiplizieren. Da hast du's. So etwas in der Art. Okay, jetzt haben wir also eine Grundform. Jetzt kommt der knifflige Teil. Zumindest finde ich das immer schwierig , weil es mit der Sortierung zu tun hat. Also weil wir sie auf ganz bestimmte Weise sortieren müssen. Wir wollen weitermachen und uns wahrscheinlich eine Kachel schnappen , lassen dafür einen Kachel-Sampler machen, weil es die meisten Optionen hat , und deshalb mache ich nicht versehentlich einen Fehler und muss die Optionen später wieder austauschen Also schließen wir das an unseren Benutzer an und stellen unseren Benutzer von quadratisch auf Benutzereingabe Okay, also ja, das haben wir gerade. Das ist völlig in Ordnung. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Jetzt ist die Skalierung ziemlich nah dran. Was wir also tun werden, ist die Skala hier drüben festzulegen, und wir wollen diese einrichten. Und jetzt wird der Offset höchstwahrscheinlich tatsächlich nicht funktionieren. Also können wir es versuchen, aber was wir wahrscheinlich tun müssen, ist, dass wir eine Maske erstellen müssen. Wenn Sie also hier rüber gehen, um zu positionieren und den Offset hier auf 0,5 zu setzen, wird das , was höchstwahrscheinlich passieren wenn wir das hier vergrößern, dann werden all diese Kanten entfernt, und das ist nicht das, was Sie wollen. Also willst du sie irgendwie nah beieinander haben . Aber vielleicht 0,985. Nein, 0,99 Es muss ziemlich nahe beieinander liegen und dann 0,95. Ich möchte, dass sie sich fast berühren. Oh, jetzt funktioniert einer. Okay, das ist seltsam, weil ich dachte, es funktioniert nicht. 1.1? Oh ja. Oh, ich verstehe. Es scheint also eine kleine Klammer zu geben, 1,051 0,01 Ich denke 1,01. Ja, lassen wir es einfach als eins behalten, nur für den Fall. Also da haben wir's. Also okay, wir haben diese Zeilen hier drüben. Das ist völlig in Ordnung. Nun, normalerweise gibt es hier auch Masken, und so haben wir diese, sehen Sie, vielleicht ist es ein Ti-Generator. Es gibt auch hier so etwas wie eine karierte Maske. Die vertikale Maske und die horizontale Maske. Ich hatte gehofft, dass wir sie tatsächlich verwenden können, aber ich bin mir nicht ganz sicher. Also lass mich auch einfach versuchen, das hier zu platzieren. Nun, ich bin mir sicher, aber ich bin mir nicht sicher, wie ich das am besten machen soll. Nun, das stimmt auch nicht, aber du verstehst, was ich meine. Also, ich will es ausprobieren. Lass es mich so sagen. Also Offset 0,5. Und worüber ich gesprochen habe, ist, dass ich sichergehen will, dass es okay ist, wenn ich eine Horizontale maskiere. Wenn ich also eine horizontale Maske mache, scheint das in Ordnung zu sein. Also haben wir das quasi ausgeschaltet. Dieser Rückgang würde jedoch nicht ausreichen. Soweit ich mich erinnern kann. Also müssten wir sie wahrscheinlich ein wenig vergrößern, aber das ist etwas , das wir jetzt ausprobieren können . Also wenn wir einfach weitermachen und diese Version hier verwenden. Also, wovon ich spreche , ist, dass ich das Mischen immer durcheinander Der Beginn des Mischens ist ziemlich einfach. Sie haben also im Grunde diesen Kachelgenerator. Und dann möchten Sie eine Transformation hinzufügen. Und es ist wichtig, dass wir die horizontale Version maskiert haben horizontale Version maskiert Also willst du einfach damit enden. Nun, mit Ihrer Transformation, werden Sie das Original mit Ihrer Transformation mischen, und das müssen wir ein paar Mal hintereinander tun. Und dann möchten Sie bei Ihrer Transformation zu D fortfahren und zuerst den Offset festlegen. Sie können dies besser erkennen, indem Sie Ihren Mischmodus auf Kunst einstellen , und dann können Sie einfach zu Ihrer Transformation übergehen Und es ist oft ein Standardwert wie 0,05, und dann möchten Sie auch Ihren Y-Offset nach unten setzen, und Ihr Y-Offset würde wahrscheinlich auch etwa 0,05 betragen, so etwas in der Art, um einen gleichmäßigen Abstand zu erhalten Wenn Sie nun einen Hram-Scan hinzufügen, müssen wir im Grunde etwas intelligentes Maskieren durchführen Wir haben also einen Histrm-Scan und können die Position verschieben , dann brauchen wir hier noch einen Hitcm-Scan für die Top-Version. Eigentlich werde ich das langsam machen. Aus irgendeinem Grund habe ich damit immer Schwierigkeiten, habe ich damit immer Schwierigkeiten die richtige Mischung herauszufinden Jetzt möchten Sie dann Ihren ersten Histocm-Scan zusammenfügen. Und dann wollen Sie, wie Sie hier sehen können, einen Teil davon herausschneiden Sie müssen also aus der zweiten Version herausschneiden. Eigentlich müssen Sie hier, wenn wir die zweite Version machen, die erste Version herausschneiden. Und wenn Sie im Mischmodus etwas subtrahieren, können Sie das oft herausschneiden Und wenn du das dann in deine beste Freundin steckst, kannst du sehen, dass wir jetzt einen Ausschnitt haben Wir müssen diese Funktion grundsätzlich wiederholen. Das einzige ist, dass wir später eine haben, die sich auf beiden Seiten überschneidet , und diese eine ist immer eine Qual. Also mache ich das normalerweise mit eckigen. Also natürlich, die runden, sie könnten später mehr Probleme bereiten, aber wir werden sehen, weil ich es normalerweise gewohnt bin, das mit quadratischen Versionen zu machen, aber es sollte alles dasselbe Grundkonzept haben. Also machen wir weiter und setzen das Ganze dann vorübergehend wieder auf Kunst. Lassen Sie uns nun weitermachen und den Wert wahrscheinlich auf -0,1 reduzieren und dann diesen Wert wieder auf Null setzen. Siehst du? Dann haben wir also noch ein Overlay. Und dann brauchen wir einen weiteren Scrum-Scan hier drüben. Und dieses Mal müssen wir diese Version hier rausschneiden. Also müssen wir mischen, sein Scrum von oben scannen lassen und es mit der unteren Version ausschneiden und das Ganze so einstellen, dass es subtrahiert Okay, so weit, so gut. Dann haben wir den nächsten , der das zu Kunst macht, und jetzt kommt der lustige Teil. Und das ist Sarkasmus. Also diesen werden wir auf Null zurücksetzen und dann diesen niedriger setzen Oh, nein, warte 0,15, wir müssen diesen Wert wieder auf 0,5 setzen . Eigentlich sind wir da. Okay, jetzt haben wir diesen. Und eigentlich weiß ich nicht, warum ich die bei Art behalte. Wenn Sie fertig sind, möchten Sie sie wieder auf Kopieren setzen. Also, mit diesem müssen wir jetzt rausschneiden. Also, ich nehme an, du verstehst, warum ich langsam rede. Also haben wir diese Version. Wir müssen die oberste Version herausschneiden. Welches ist das. Also mischen wir uns. Dieses Mal wählen wir diese Mischung hier und ziehen Und dann müssen wir auch diese Version aus unserer Originalversion herausschneiden diese Version aus unserer Originalversion Oh Gott. Okay, lass uns sehen. Also schneiden wir das Oberteil aus. Und dann müssen wir herausfinden , dass das nicht der Richtige ist, oder? Das ist der eine. Ja. Also, ich muss jetzt reingehen und eine Mischung hinzufügen, glaube ich, danach, aber wenn ich die Mischung danach hinzufüge, werde ich sie ändern. Also ich denke, ich muss die Mischung einfach hier drüben hinzufügen. Und dann möchte ich mir diese Version hier holen. Und schneide diese Version aus. Subtrahieren. Dann platzieren wir das Dann platzieren wir das und dann platzieren wir das. Okay, wir haben es. Also das meine ich. Also das ist für mich immer ein bisschen knifflig, und aus irgendeinem Grund bin ich einfach verwirrt. Also im Grunde genommen haben wir hier seine Abschaum gescannt und wir mischen sie einfach , indem wir sie subtrahieren Hier drüben haben wir quasi ein paar Offsets im Gange. Und bei diesem Bild nehmen wir schnell allerletzten HCAM-Scan und ziehen ihn von unserem eigentlichen ursprünglichen Farbverlauf ab Und dann fangen wir einfach an, diese oben drauf zu mischen. Und dann machen wir hier einfach dieselbe Technik, bei der wir nur einen HCAM-Scan Wir schneiden den oberen Teil aus. Und da haben wir es. Nun, wir haben hier immer noch einige dieser harten Kanten. Daran werden wir wahrscheinlich gerade arbeiten . Die Art und Weise, wie wir diese harten Linien loswerden können , besteht also darin, einfach alles ein bisschen zu verwischen Nun, wir wollen diese Version definitiv nicht verwischen, da dies die Version ist die Hist-Crumb-Scans aufgenommen Wir wollen sie danach verwischen. Also zum Beispiel dieser, kurz bevor sie in die Mischung kommen Ich kann hier reingehen und einen unscharfen, hochwertigen Grauton hinzufügen und die Intensität ganz nach unten einstellen, hier ganz nach unten gehen und dann können wir uns das Also, wenn ich jetzt meine Intensität einstelle, los geht's. Sie können sehen, dass sich das nur verschleiert, und wir wollen das Nötigste tun. Also Nullpunkt, lassen Sie uns einen schönen Wert von 0,1 machen. Ich muss das nicht kopieren. Steck es auch hier ein. Kopieren Sie das noch einmal, stecken Sie es auch hier ein. Kopieren Sie das noch einmal und stecken Sie es hier ein. Und wenn du Dinge organisieren willst, kannst du immer einfach D drücken, um diese Teile quasi hier anzudocken. Und dann kann ich das eine davon sehen, ich weiß nicht welches, das hier drüben. Dieser ist noch nicht perfekt. Also los geht's. Erhöhen wir es noch ein bisschen, 0,2, vielleicht 25. Ja, 0,25 ist in Ordnung. Also, jetzt haben wir diese schönen weichen Schieferplatten hier drüben. Und das ist so ziemlich alles. Also haben wir diesen. Wir können weitermachen und diese Schiefertafeln mit der rechten Maustaste aufrufen. Und dann wollen wir weitermachen und damit beginnen, hier etwas Kantenschaden und auch etwas Gesamtschaden hinzuzufügen etwas Kantenschaden hier etwas Kantenschaden und auch etwas Gesamtschaden Lassen Sie uns also ein paar Dinge hineinwerfen. Lassen Sie uns einen multidirektionalen Warp einbauen. Wo bist du multidirektionaler Warp-Graustufen? Wenn Sie möchten, können Sie dies bereits in den Eingang stecken. Wir werden einen Grayscale Plug in einem Slope Plug einbauen. Und ich kann mir vorstellen, dass wir hier auch einige dieser Schieferrisse haben, aber die werden wir etwas anders machen Darüber werden wir uns also noch keine Gedanken machen. Bleiben wir also bei diesen beiden und fügen dann etwas Mikrorauschen hinzu. Wenn wir nun weitermachen und uns eine Wolke zwei schnappen, könnten wir die Wolken zwei vielleicht tatsächlich für beide verwenden . Also, wenn ich sie hier anschließe, die multidirektionale Web-Rennwaage, wissen Sie, machen Sie einfach weiter und stellen Sie das wahrscheinlich ein. Nun, das Knifflige ist , dass das Minimum hier nicht so einfach ist, wie es normalerweise ist, weil wir natürlich ein Gefälle haben. Also das Minimum wird hier immer noch auftauchen. Also, was ich tun werde, ist einfach damit anzufangen, hier ein paar kleine Details hinzuzufügen. Dann möchte ich wahrscheinlich eine weitere Web-Graustufe in mehrere Richtungen machen . Und dieses Mal möchte ich nur etwas Purlin Noise verwenden. Und es ist ein sehr starkes Pfettenrauschen, nur um hier etwas allgemeine Bewegung hinzuzufügen, also können wir das hier machen, sehen Fügt nur hier und da ein bisschen mehr Bewegung hinzu, und das gefällt mir irgendwie, einfach diese zusätzliche Variation zu haben Dann haben wir unseren Hang, Grayscale. Hier wird es ein bisschen knifflig, wir müssen sozusagen die Kanten maskieren, weil die Böschungsunschärfe im Moment buchstäblich überall hingeht, und das ist nicht etwas, was wir wollen würden Wir wollen also die Kanten ungefähr so setzen , wie wir sie haben wollen. Und dann können wir weitermachen und eine Maske machen. Und wir brauchten diese Maske trotzdem, weil wir nicht wollen, dass alle Kanten beschädigt werden. Originalversion und dann die am Rand beschädigte Version oben in einer Mischung. Und für unsere Maske können wir vielleicht einfach eine einfache Kantenerkennung machen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Kantenrundung nach unten. Oh, wow, das gefällt ihm wirklich nicht Vielleicht, weil wir aus irgendeinem Grund wieder zu einer L 8 gehen , was ich nicht will. Lassen Sie uns das schnell auf 16 setzen , bevor wir den gleichen Fehler machen wie bei der Verwendung unserer Backsteinmauer. Und dann wieder hier drüben, wie L 16. Okay, das mussten wir trotzdem tun. Wenn eine Kantenerkennung nicht funktioniert, können wir es wie bei einem einfachen Histogramm-Scan versuchen Da haben wir es, was uns einige dieser Kanten bescheren wird. Aber ich sehe bereits, dass einige Probleme auftauchen, und ich hoffe, dass es nicht derselbe Fehler ist wie zuvor, weil ich gerade den Inhalt aktualisiert habe. Vielleicht findet in der Substanz nur ein kleiner Abschlussball statt, der diese Fehler verursacht. Das ist knifflig. Das ist knifflig , weil wir die nicht einfach rausschneiden können, auch weil ja, wir haben keinen Abschluss. Normalerweise würde der Detect tatsächlich funktionieren Arbeitest du dieses Mal wirklich nicht ? Das wäre wirklich schade. Okay, dieser funktioniert nicht, aber ich habe das Gefühl, das ist wieder der gleiche Bug wie den , den wir zuvor hatten. Also, was ich tun werde, ist , zuerst meine Szene zu speichern. Text ist Slate, Dach da drüben. Und lassen Sie uns das speichern. Und jetzt werde ich einfach die Substanz neu starten, um sicherzugehen , dass es nicht das Problem ist, weil wir wieder das gleiche Problem haben wie zuvor. Okay. Ja, siehst du? Also ist es ein Bug. Ich werde weitermachen und das Adobe melden, denn das liegt definitiv daran, dass es jetzt völlig einwandfrei funktioniert. Ich habe nur Adobe neu gestartet. Also wir haben dieses Zeug hier drüben. Wir können es umkehren Sicher, es ist nicht perfekt, aber das Schöne ist, dass wir das trotzdem verwischen müssen Was wir also tun können, ist zum Beispiel eine hochwertige Graustufenverwischung hinzuzufügen , und ich hoffe, dass sie später nicht wieder kaputt geht, so wie Und dann können Sie weitermachen und einen weiteren Sein***-Scan hinzufügen , nur um es wieder nach unten zu drücken, und dann wollen wir das im Grunde einfach hier haben Jetzt kannst du also sehen, dass es nur an den Rändern vorbeigeht, weil wir es Und um im Grunde eine gewisse Variation hinzuzufügen, wollen wir das Ganze mit einem Pfettenrauschen mischen. stellen auf Multiplikation ein und lassen das Ganze nicht zu groß werden, nur um die Details im Grunde etwas stärker zu machen und dann müssen wir noch einen Sein***-Scan hinzufügen, nur um die Details im Grunde , wie Sie hier sehen können Und jetzt hast du ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wo du diese Teile haben willst und ich kann sie so vergrößern oder verkleinern. Da haben wir's. Das ist ziemlich nervig, dass wir das haben. Aber ich denke, das ist ein Risiko, wenn ich meine Software immer aktualisiere, bevor ich einen neuen Kurs beginne, und das nur, um sicherzugehen, dass dieselbe Version habt wie ich Aber ja, es ist schade. Wie dem auch sei, wir kennen jetzt die Problemumgehung , eine wirklich seltsame, aber starten Sie sie einfach ein und aus oder schalten Sie sie ein und wieder aus Also ich möchte ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen, denke ich. Ja, ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr Kontrast braucht , um die volle Stärke richtig zur Geltung zu bringen. Lass uns vorerst so etwas sagen. Wir können also weitermachen und einen weiteren Frame hinzufügen und diese aufrufen. Schäden. Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach weitermachen und zum Abschluss dieses Kapitels einen Blick darauf werfen. RT AO, Tras und Autoklusion hier drüben. Die maximale Entfernung ist ein bisschen viel, aber das ist etwas, das man einfach abschwächen kann, und dann die Höhenskala , man kann es abschwächen, sehen Sie Aber das sieht wirklich gut aus. Es ist wirklich sauber. Ich habe also das Gefühl, dass das eine wirklich schöne und saubere Textur haben wird . Normal, obwohl ich denke, dass ich meinen Hang durch Graustufen etwas verwischen muss , aber wir werden sehen Stellen Sie einen Wert von normal, nett und stark vorerst auf etwa drei ein. Ja, hier, siehst du? ich möchte nur ein kleines bisschen, ein bisschen Unschärfe, hochwertige Graustufen mögen Das musst du oft tun. Wenn Ihre Daten zu aussagekräftig sind. Ja, zu diesen Stücken. Und sehr niedrig, 0,05 oder so ähnlich. 0,07. Nein, das ist 0,06 Da hast du's, siehst du? Also einfach eine winzige Unschärfe, so etwas Und wir haben diese Teile. Die normalen Kartenfarben sehen ein bisschen interessant aus, aber das sollte in Ordnung sein. Also lass uns weitermachen und das speichern. Schieferdach, Ausgaben als Bitmap exportieren. Erstellen Sie in Ihrem Taxi-Ordner einen Ordner mit dem Namen final. Wählen Sie das aus, schalten Sie den automatischen Export ein und dann können wir es uns ansehen Okay, hier sind wir. Ich werde wahrscheinlich einfach meine Ziegelmauer und mein Schieferdach duplizieren. Lassen Sie uns meine Grundfarbe und meine Rauheit loswerden, weil ich noch keine habe Und dann können wir einfach weitermachen und unsere Schieferdachtexturen importieren Wir werden also nach unten scrollen und die Okklusion durchführen lassen. Normale Größe, stelle meine Größe ziemlich niedrig und stecke das hier Okay, okay. Mach meine Farbe ein bisschen leiser. Also lass uns mein AO ein bisschen nach oben bewegen. Aber das sieht ziemlich gut aus. Also ich weiß nicht, was du erwarten würdest. Es sind einfach interessante Formen. Aber ja, das sieht ziemlich nett aus. Es sieht auch ein bisschen aus wie eine Waage. Und ich mag die Kantenschäden , die passieren. Eigentlich möchte ich noch ein paar mehr haben, aber es ist lustig, weil es so aussieht, als ob , ja, ich werde ein bisschen scharf machen. Wie Reptilienhaut, solche Sachen. Also alles, was ich tun werde , um das zu beenden, ist, dass ich meinen uneinheitlichen Bloc-Schurken habe und die Intensität einfach etwas niedriger einstellen werde, vielleicht eine, um sie ein bisschen scharf zu machen Und dann hier drüben möchte ich einfach weitermachen und vielleicht meinen Cam-Scan etwas weniger so einstellen Siehst du, jetzt sind sie ein bisschen schärfer. Okay, großartig Also das ist schon ein wirklich guter Anfang. Ich werde einfach weitermachen und meine Szene speichern. Und im nächsten Kapitel werden wir uns ein bisschen mehr Details wie Oberflächengeräusche und einige Oberflächenschäden wünschen. Und sobald das erledigt ist, werden wir weitermachen und wahrscheinlich schon mit der Grundfarbe beginnen. Fantastisch. Ja. Okay, also lass uns weitermachen und das in unserem nächsten Kapitel fortsetzen. 33. 32 Die Struktur unseres Schieferdachs erstellen Teil 2: Okay, wir haben damit hier aufgehört , was ziemlich gut aussieht Lassen Sie uns jetzt weitermachen und anfangen, ein bisschen mehr nach dem Oberflächengeräusch zu arbeiten , das Sie hier sehen können. Ja, das war's auch schon. Also, was ich gegen mein Oberflächengeräusch tun will, wenn ich mal nachschaue. Also, das Coole ist, wir haben hier ein paar dieser Quacksalber, und diese Quacksalber sehen auch fast aus wie sehr große Versionen unserer Wolken, mit unserer sehr große Versionen unserer Wolken, mit unserer Hangunschärfe Hier bist du. Hier sieht es im Grunde wie ein Sloper aus und dann hast du deine Transformation Wenn Sie einfach zu Cloud zwei wechseln, fügen Sie einen Transformationsknoten hinzu und skalieren Sie ihn dann vorübergehend indem Sie hier die Taste X zwei drücken Und dann schau mal und du kannst hier auch eine zusätzliche Normalität hinzufügen, ziemlich stark und dann wieder X zwei. Ich weiß es nicht. Vielleicht muss es ein bisschen stärker sein, vielleicht. Sehen Sie, das fügt etwas von dem interessanten Schaden hinzu, den wir hier haben. Allerdings möchten wir natürlich nicht, dass dieser Schaden an unseren Rändern entsteht. Also, was ich tun werde, ist zuallererst jetzt, weil wir das vergrößert haben, wie Sie sehen können, wenn Sie die Leertaste drücken, wird es nicht mehr gekachelt. Ich würde sagen, Sie wollen einfach eine Graustufe hinzufügen, mit der Sie ein Foto kacheln können, und Sie können einfach ein bisschen mit dem Warping arbeiten , um einen etwas interessanteren oder etwas besseren Übergang zu erhalten einen etwas interessanteren , um einen etwas interessanteren oder etwas besseren Übergang Da haben wir's. Und das funktioniert jetzt auch. Dann möchten Sie als Nächstes etwas maskieren Also haben wir diesen , der eigentlich ziemlich gut ist Da wir also diese Maske haben, sollten wir in der Lage sein, wenn wir einen Hist-Grab-Scan hinzufügen, daraus eine Flood Fill zu machen und dann quasi eine Auswahl dazu hinzuzufügen Also, hier ist zunächst der Gram-Scan und wir vergrößern ihn ein bisschen, erhöhen vielleicht unseren Kontrast ein bisschen mehr. Ja, das sollte funktionieren. Und wenn wir dann weitermachen und ein hinzufügen , glaube ich nicht, dass ich es hier umkehren kann Nein, ich müsste wahrscheinlich eine umgekehrte Graustufe hinzufügen. Dann eine Flutfüllung. Und danach machen wir einfach eine Flutfüllung. Und ich wollte dir noch eine zeigen, die du verwenden kannst, und das ist die Flood Fill to Gradient. Also das Gute an Oh, Gradienten, Flood fill to Greyscale Also Flut füllt sich hier drüben bis Graustufen. Das Gute ist , dass wir bei dieser Karte eine Karte einbauen können und dann wird sie anhand dieser Karte maskiert Es wird also ungefähr so funktionieren. Wir haben diesen. Wir können uns eine Maske schnappen, wo wir unseren Schaden haben wollen. Also weißt du eigentlich was? Lassen Sie uns auch einen Hcrum-Scan unserer Wolken machen. Hier dagegen willst du nur Weißweine haben Das ist eine Maske. Es muss weiß und schwarz sein, um es auszuwählen. Und wenn Sie das hier einstecken, können Sie sehen, dass es jetzt zufällig überall dort, wo wir weiße Bereiche haben, anfängt, einfach einige dieser Teile herauszusuchen. Und Sie werden sich vorstellen, was wir danach tun können, ist, dass wir hier reingehen können. Wir können dann weitermachen und das mischen und was sollte ich in meine Normkarte einbauen? Das könnte in meiner Norm-Map tatsächlich viel einfacher zu mischen sein als hier, denn wenn ich es hier zusammenfüge, kann ich es nicht weggeben, dann müssten wir uns aufgrund dieser Bereiche auf Mischmodi verlassen, wie Sie sehen können Oder wir können verwischen. Lass uns sehen Mischmodi würden also wahrscheinlich nicht gut funktionieren. Ja, hier. Mischmodi würden also nicht gut funktionieren. Jetzt kann ich sehen, ob ich meine Maske einfach verwischen und mit hochwertigen Graustufen versehen kann , und ich lege sie einfach weit weg, damit ich sanft übergehen kann Also ja, ich schätze, das Unschärfen funktioniert. Ich frage mich, ob es auch stark genug ist, wenn ich es verwische. Also, wenn ich jetzt zu meinem Normalzustand übergehe, okay, ja, das gibt mir tatsächlich etwas mehr Kraft Das ist ziemlich gut. Okay, wir haben diese Teile, und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich weitermachen und einfach meine Opazität nutzen kann und einfach meine Opazität nutzen , um die Intensität der Teile abzuschwächen Das ist also eine Möglichkeit, einige dieser größeren Chips hinzuzufügen , die wir haben und die Sie hier sehen können. Im übrigen sieht es so aus, als hätten wir nur ein allgemeines Geräusch und ein allgemeines Geräusch, wir könnten das vielleicht irgendwie abzocken. Also lass mich das einfach nach vorne verschieben . Wenn wir einfach eine Ziegelmauer öffnen, können wir den Mörtel, den wir verwendet haben, abreißen und die Teile hier wiederverwenden Los geht's. Das ist also ganz nett, denn im Designer können Sie Dinge einfach kopieren und einfügen. Also was ich tun kann, ist, ich kann mir wahrscheinlich schnappen, ja, ich brauche wahrscheinlich nur diese drei. Ich werde einfach weitermachen und mir diese drei schnappen. Dann klicken Sie erneut auf mein Schieferdach, doppelklicken Sie darauf, und dann öffnet es sich, und jetzt können Sie ganz einfach hier reingehen und sie dann einfügen, und das ist der Trick. Also haben wir diese Versionen hier drüben. Das ist in Ordnung. Lassen Sie uns oben automatische Stufen hinzufügen. Und dann wollen wir hier eine Mischung hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht müssen wir das hauptsächlich auf der Normkarte machen, aber wir können es versuchen. Wenn wir das also wie eine Multiplikation zusammenfügen , werden wir wahrscheinlich, mal sehen, wird das etwas hinzufügen Okay, das fügt also etwas Oberflächenrauschen hinzu, wenn wir das nur ganz subtil so sagen würden. Und schauen wir uns das an. Oh, wurde es nicht exportiert? Ich habe die Möglichkeit, Mt. Ja, ich habe die Option. Vielleicht wurde es einfach nicht richtig exportiert, oder ich war zu schnell. Da haben wir's. Also wenn ich jetzt ein- und ausschalte, mein Geräusch. Okay, im Moment scheint es hier ein Problem mit dem Übergang zu geben, und ich möchte noch mehr von diesen Übergängen haben. Mir gefallen meine Normkartendetails hier, obwohl ich sie etwas stärker machen möchte. Aber hier drüben scheint es mir nicht den Übergang zu geben, den ich mir wünsche. Anstatt mich einfach damit zu beschäftigen, füge ich hier einen Frame hinzu, Mikrorauschen Und stattdessen werde ich das einfach zu meinem Normalzustand hinzufügen . Wir haben also ein normales. Ich werde einen normalen Mähdrescher hinzufügen. Und dann werde ich hier mein Normales duplizieren. An diesem Punkt können wir diese Version einfach löschen. Wir können uns diese Maske schnappen und hier drüben anschließen , das ist normal. Dann mischen wir das Oberteil in normaler Farbe. Wir werden diese beiden einfach mit meiner Maske mischen. Und ich möchte meine Maske tatsächlich umkehren. Also lass uns einfach invertieren, lass uns das hier für 1 Sekunde machen. Oder du kannst das technisch gesehen einfach machen. Ich denke, das ist auch technisch gesehen eine andere Möglichkeit, es zu tun. Ich werde weitermachen und mal sehen. Lassen Sie uns den Grad der Unschärfe etwas erhöhen. Und dann möchte ich zu meiner Maske gehen und noch ein paar dieser Teile hinzufügen , weil mir ihr Aussehen sehr gut gefällt Also werde ich einfach ein paar mehr hinzufügen und das in meinen normalen Mähdrescher stecken. Stellen Sie sicher, dass es auf Hypole eingestellt ist und lassen Sie uns das versuchen. Okay, jetzt haben wir das, jetzt ist unser Oberflächenrauschen wieder zu intensiv, also müssen wir es abschwächen Hier drüben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also ja, wir haben jetzt einige dieser Schäden bekommen. Es sieht ziemlich gut aus , diese Schäden hier und da zu haben . Lass uns sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob meine Unschärfe tatsächlich Probleme verursacht, weil Sie sehen können , dass die Unschärfe diese zusätzlichen Teile hier und da zeigt. Wenn ich also vielleicht meine Unschärfe abschwäche, wäre das vielleicht sogar besser Und bei s haben wir so viele. Ich möchte eigentlich noch ein paar mehr haben. Ich spiele einfach mit meinem zufälligen Sitzplatz, um zu sehen, ob ich einen besseren bekomme. Oh, warte, die zufälligen Sitze müssten hier sein. Nun, wir können diesen Zufallssatz immer noch ändern . Das ist kein Problem. Da haben wir's. Siehst du, das ist wie ein besseres Cover, okay. Wissen Sie was? Ich finde , das sieht ziemlich gut aus. Ja, das gefällt mir. Okay, wir haben jetzt all unseren Schaden und wir haben all diese Dinge an Ort und Stelle. Das ist gut. Das bedeutet, dass wir uns jetzt, was wir tun können , auf unsere Grundfarbe konzentrieren können. Und für unsere Grundfarbe sieht es so aus, als ob wir eine Maske mit verschiedenen Farben erstellen möchten , obwohl die Farben ziemlich subtil sind. Und ja, für den Rest haben wir also verschiedene Farben. Dann fügen wir einfach etwas allgemeines Rauschen hinzu, hier und da ein paar weiße Spezifikationen und vielleicht zufällige Schäden. Ja, das sollte nicht allzu schwierig sein. Das einzige, was schwierig sein wird , ist , die richtige Maske zu generieren. Und ich habe eine coole Zecke , die ich dir dafür auch zeigen möchte. Lassen Sie uns also zunächst weitermachen und eine Normale hinzufügen. Der Trick liegt nun bei der Grundfarbe, nicht bei der Maskengenerierung. Die Sache mit der Maskengenerierung ist, wenn wir zuschlagen, schauen wir mal, also hier erstellen wir die Maske. Das ist immer noch eine zu dicke Linie. Wir müssten das also noch ein bisschen weiter vorantreiben. Das ist jedoch leichter gesagt als getan. Wie wir gesehen haben, ist die Kantenerkennung nicht in der Lage , diese dünnen Kanten zu ermitteln. Es gibt jedoch eine Note, die ich eher verwende, wenn ich sehr dünne Kanten verwenden muss, und sie wird als feine Ach-Erkennungsnote bezeichnet. Sie wurde von Adobe hergestellt. Da sie ihre Website gerade überarbeiten, können Sie sie derzeit leider nicht auf der Substance Share-Website finden, auf der sie früher war der Substance Share-Website finden, auf der sie früher Also werde ich es einfach in deinem Notizordner haben, zusammen mit deinen Cracks und deinem Pebble-Generator Und wenn wir das einstecken, können Sie es einfach wie gewohnt einstecken und hier drüben wie hier drüben Und dann kann man sehen, dass dieser jetzt in der Lage ist, deutlich weichere Kanten zu erzeugen Ich möchte also versuchen, diese Basiskanten hierher zu bringen Und dann möchte ich seinen Crum-Scan hinzufügen. Wir sind im Grunde genommen für eine flache Füllung, wir werden eine flache Füllung erzeugen Wir brauchen eine durchgehende Kante. Also versuche ich hier nur , mit meinem Kontrast herumzuspielen . Und dann. Ja, das ist knifflig. Ja, ich glaube, wir müssen noch ein bisschen stärker werden. Mal sehen, ob wir das dann mithilfe von Unschärfen reduzieren können. Also haben wir diesen. Im Moment, was passiert höchstwahrscheinlich, wenn ich eine Flutfüllung hinzufüge und dann ein Oh, warte. Ich möchte das umkehren. Stellen Sie sicher , dass Sie invertieren, bevor Sie die Flutfüllung hinzufügen Hochwasserfüllung. Okay, es ist jetzt also in der Lage, verschiedene Knoten zu generieren und dann eine zufällige Graustufenfüllung zu erreichen. Nun, meine Idee, und das war der Trick , den ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass, wenn Sie wie gewohnt eine Gradientenkarte hinzufügen, aber tatsächlich eine Karte wie diese einstecken , was passieren wird ist, dass wir sie viel dünner machen müssen. Ähm, wir könnten es mit einem Entfernungsknoten versuchen, aber der Entfernungsknoten funktioniert wahrscheinlich nicht wegen der schwarzen Bereiche. Wenn wir die maximale Entfernung angeben, ja, siehst du? Das ist schade. Ein Entfernungsknoten funktioniert nur, wenn er weiß oder schwarz ist Wenn ich also meinen Hcam-Scan hier drüben machen würde , oh, tut mir leid Nachdem wir diesen gemacht haben Nein, warte, das ist immer noch nicht korrekt Nein, die Entfernungsnotiz benötigt das nicht. Ich weiß es einfach nicht. Da haben wir's. Okay, das hätte es vielleicht verdrängt. Ich habe in meiner Quelleingabe meinen Farbverlauf hinzugefügt, aber dann habe ich meine Maske in meine Maskeneingabe eingefügt . Und das macht, wie Sie sehen können, diese Farben nur ein bisschen heraus Es ist nicht perfekt, aber versuchen wir das, weil wir sonst diese wirklich dicke Linie dazwischen haben , was einfach nicht funktionieren würde Die einzige Sache mit der Entfernungsnotiz ist, sie, wie Sie sehen können, manchmal ein bisschen fehlerhaft ist Wie dem auch sei, nehmen wir an, dass wir jetzt hier eine ziemlich ordentliche Maske generiert haben Nun, was Sie tun können, ist, wenn Sie eine Maske wie diese einstecken weil die Gradientenkarte Farbverläufe liest, Sie können hier tatsächlich reingehen Klicken Sie zum Beispiel einfach so darauf. Und wenn wir dann weitermachen und uns dann zum Beispiel unsere Textur schnappen, können wir auf diese klicken, Farbverlauf auswählen und auf eine klicken. Hallo. Und dann stürzt es aus irgendeinem Grund ab. Lass uns das noch einmal versuchen, denn das ist komisch. Also versuche es noch einmal. Lösche diesen Neuanfang. Klicken Sie. Du schaffst es. Lass uns diesen loswerden. Schwarze Kragenpickel. Klick. Da haben wir's. Oh, ich muss den Pi-Gradienten gedrückt haben. Im Grunde können wir jetzt damit anfangen , wenn wir einfach auf ein paar dieser Knoten klicken und dann hier drüben zum Beispiel auch auf diesen klicken. Und dann können Sie einfach klicken, um mehr Punkte hinzuzufügen, und immer mehr Werte hinzufügen , z. B. einige etwas dunklere, drücken wie ein dunklerer, manchmal einen helleren. Und was es tun wird, ist diese Werte entsprechend dem Farbverlauf zuzuordnen. Wenn ich also hier reingehe und all diese kleinen Variationen von Farbverläufen hinzufüge , werden diese Farbverläufe und alles dazwischen, auf das wir nicht geklickt haben, einfach schön abgebildet, es wird es trotzdem einem Wert zwischen diesen beiden Werten hier drüben zuordnen alles dazwischen, auf das wir nicht geklickt haben, einfach schön abgebildet, es wird es trotzdem einem Wert zwischen diesen beiden Werten Also kann ich hier reingehen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir leicht unterschiedliche Farben wie diese haben. Das ist also deine allgemeine Idee für die Basen. Sobald Sie das getan haben, können Sie weitermachen und beginnen, indem Sie ein bisschen mehr Dort hinzufügen. Also kann ich einen Rahmen hinzufügen und einfach diesen einen Maskengenerator aufrufen und dann haben wir diesen Farbverlauf, und ich werde sehen. Fangen wir damit an, etwas hinzuzufügen. Fangen wir paar kleine Dinge hinzuzufügen wie eine Mischung für den schwarzen Schmutz, eine Mischung für die weißen Flecken, eine Mischung für den starken weißen Schmutz, weitere Mischung für vielleicht, zum Beispiel, irgendein Positionsstil undicht wird oder so Wie der Boden hier drüben, nur ein bisschen Verdunkelung Ja, lassen Sie uns vorerst dabei bleiben. Also das erste sind ein paar weiße Spezifikationen. Wir können weitermachen und eine einheitliche Farbe hinzufügen. Und mach diese Farbe einfach so weiß. Und dann können wir für unsere weißen Spezifikationen einfach unsere Geräusche verwenden und wir können unser wahrscheinlich DRT verwenden Lass uns D zwei machen, aber ich möchte noch ein paar mehr haben. Wenn Sie also hier eine Transformation hinzufügen, verschieben Sie sie und mischen Sie diese beiden Transformationen dann mit einer maximalen Aufhellung zusammen Jetzt können wir sehen, dass wir, weil wir es verschieben, schnell die Anzahl der Punkte erhöhen können, die wir haben, und dann die Deckkraft verringern Jetzt wäre der nächste etwas dunklerer Schmutz , den Sie einfach etwas Gesamtschmutz bekommen können Und für den werde ich mich, versuchen wir es vorerst, einfach für eine einheitliche Farbe entscheiden , die schwarz ist. Und ich bin versucht, eine intelligente Maske oder so etwas wie einen Maskengenerator zu verwenden , vielleicht einfach eine Schmutzmaske Das ist gute Arbeit. Ich kenne diese, sie sind nicht die besten, werde ich sagen. Also von oben nach unten. Entschuldigung, ich bin nur abgelenkt, weil ich neugierig bin, ob wir diesen für das verwenden können, was ich verwenden möchte Uh, ja, das könnten wir vielleicht tun. Okay, das sollten wir im Hinterkopf behalten, wenn wir unsere Position vertreten. Ich kenne einen anderen Weg, wie wir Leaks erzeugen können oder so, aber das ist nicht die Art, wie ich sie erzeugen möchte. Umgebungsokklusion. Wir können das hier anschließen Für die Krümmung können wir einfach die Krümmungskarte hinzufügen und unsere Krümmung hier drüben eintragen. Und was die Position angeht, ist deine Flat-Fill-Datei eigentlich eine Positionskarte. Sie können diese also verwenden, um eine Position hinzuzufügen, und jetzt können Sie sehen, dass Oh, das wird sich tatsächlich sofort um den Schmutz kümmern . Nett. Es ist also wie ein Zwei-in-Eins-Deal. Also wir bekommen diesen Dreck am Boden, aber wir bekommen auch etwas Dreck an den Rändern. Also das ist ganz nett. Das spart mir ein bisschen Zeit und ein paar zusätzliche Notizen. Nun, was Sie auch tun können, Sie können immer versuchen, einen benutzerdefinierten Grunch zu verwenden Sie hier einfach die Option Benutzerdefinierten Grunge immer verwenden eingeben oder ankreuzen. Nehmen wir an, es gibt hier ein paar neue Sachen, einige Grunge-Leaks, zum Beispiel, diese in Nehmen wir an, es gibt hier ein paar neue Sachen, einige Grunge-Leaks, den Grunge stipe Und dann können Sie sehen, dass wir eher eine undichte Version bekommen . Also, ich mag den nicht wirklich. Also lass uns vielleicht 013 versuchen. Und vielleicht den Kontrast abschwächen und ein bisschen mehr mit unserem zufälligen Startwert herumspielen ein bisschen mehr mit unserem zufälligen Startwert Ja, aber ja, Sie können sehen, dass wir eine leichte Variation im Dreck haben. Wenn ich das mit meiner Undurchsichtigkeit kombiniere , habe ich diesen schwarzen Dreck gemacht Ich werde eher einen bräunlichen Dreck wie Und würde ich vielleicht etwas Abwechslung dazu hinzufügen wollen? Ich werde einige Variationen hinzufügen, aber ich werde es auf sehr billige Weise tun. Und wenn ich sage, dass es im Grunde genommen darum geht , eine Gradientenkarte hinzuzufügen, eine zufällige Maske einzufügen, zum Beispiel diese Maske hier rein, und dann einfach den Modus auf Subtraktion oder so etwas einzustellen auf Subtraktion oder so etwas Um eine ganz kleine Variation wie diese zu bekommen. Es ist wirklich billig, aber es funktioniert. Und dann in deiner besten Freundin hier drüben, mildere es einfach ein bisschen ab Ja, siehst du, das sieht langsam ganz nett aus. Ich mag die Farben sehr. Sie funktionieren ganz gut und der Dreck funktioniert auch ganz gut. Also haben wir diesen. Also lassen Sie uns weitermachen und ein paar Randmarkierungen hier drüben suchen, für die wir einfach diese Maske stehlen können, ja, diese Maske, aber ich möchte trotzdem ein bisschen davon einfangen. Aber ich will nicht genau dieselbe Trennung haben. Also lass uns einfach weitermachen und das duplizieren. Und dann fügen wir oben eine Maske hinzu. Was wir tun können, ist, eine Transformation nach oben hinzuzufügen, sie ein wenig zu verschieben und zu sehen, dass es sich jetzt um eine etwas andere Positionierung handelt. Und wenn wir weitermachen und diese einfach anschließen, wahrscheinlich wie ein Histogramm-Scan, bevor wir sie anschließen Hier drüben können Sie sehen, dass wir jetzt mit unserem Scan und unserer Position herumspielen können und das dann einfach einstellen können, zum Beispiel auf Überlagerung, das funktioniert oft, und es dann etwas abschwächen Und es ist einfach so, ein paar zufällige Kantenhervorhebungen hinzuzufügen , wie Sie hier sehen können. Aber wir wollen das ziemlich subtil machen. So wie das hier. Okay. Also haben wir die erledigt und mal sehen. Ja, wir haben auch extra starken weißen Schmutz, für den ich eine Gradientenkarte hinzufügen werde, zusammen mit Schwarzweißflecken Wähle für deine Gradi-Map einfach irgendwas aus, los geht's wie hier Ja, so etwas in der Art. Bring einfach etwas rein. Und dann füge ich für meine Maskierung im Grunde ein Histogramm hinzu, ich für meine Maskierung im Grunde ein Histogramm hinzu wähle die Maske aus , die wir hier benutzt haben, mit unserer Entfernung Kontrastieren Sie Position Reichweite und geben Sie es einfach so an, als ob einige davon diesen besonders starken Schmutz haben würden Und dann willst du das pflanzen, indem du etwas verwendest, um den Dreck aufzubrechen, was wie eine Grunge-Map aussehen wird Der Schwarzweißbaum sieht einen Baum. Jetzt, vielleicht wie eine Grunge-Map 001. Mal sehen, ob wir das vielleicht auf einem niedrigen Level machen. Das könnte funktionieren. Stellen wir das auf Subtraktion ein und geben das einfach hier Okay, also vielleicht den Kontrast ein bisschen erhöhen. Spiel ein bisschen mit der Balance herum. Ja, hier, sieh mal. Ja, das fängt an, ein bisschen mehr von dem zusätzlichen Schmutz hinzuzufügen und wir können mit unserem Sortiment herumspielen, um mehr oder weniger von diesen kaputten Teilen zu bekommen . Und ich werde die Undurchsichtigkeit hier etwas abschwächen , nur um sie nicht so intensiv zu machen. Und da haben wir's Das sieht schon nach einer ziemlich ordentlichen Grundfarbe aus. Also Grundfarbe des Unterstrichs. Bringen wir die hier raus. Und du hast es wahrscheinlich erraten. An dieser Stelle werden wir einfach auch eine Rauheit erzeugen, die genau wie eine Graustufenumrechnung sein sollte, und ich werde einfach konvertieren Ja, lass uns so konvertieren wie hier drüben. Füge einen Histogrammbereich hinzu. Und die wollen wir haben. Ich mag es, wenn sie immer ein bisschen glänzend sind. Also werde ich meinen Bereich etwas niedriger einstellen, weil wir sonst einen zu großen Unterschied haben , und dann die Position einstellen, ja, lassen wir die Position bei 0,5, 0,6, um ihr ein bisschen mehr Glanz zu verleihen. Wenn wir das dann ein paar Mal mischen, also mischen, mischen, mischen. Die erste Mischung wird unsere Maske hier drüben sein und diese mit Kunst versehen. Damit wird ein großer Teil dieser Highlights hinzugefügt. Das zweite sind diese Randlichter, die ich so einstellen werde, dass sie subtrahiert werden, um ihnen ein bisschen wie einen Glitzereffekt zu verleihen . Dann haben wir hier unseren Extra-Dort. Das werde ich auch auf Kunst setzen. Mach sie extra langweilig, und dann finde ich, was cool wäre, ist, eine weitere Mischung hinzuzufügen und die Spezifikationen, die wir hier hinzugefügt haben, die Dirt-Specs. Wenn wir diese so einstellen, dass sie subtrahieren, könnten sie uns wieder ein bisschen von dem Glitzereffekt geben könnten sie uns wieder ein bisschen von dem Glitzereffekt geben , den man manchmal sieht Sie könnten zu groß sein. Wenn sie zu groß sind, drehen wir die Farben einfach um, aber sie könnten auch sehr interessant aussehen. Das ist so ziemlich alles. Wir haben jetzt unsere Karten, was wir tun können, ist, wir können nach Momoset gehen und ich bin ziemlich gespannt wie das aussieht, weil ich finde , dass die Grundfarbe wirklich gut funktioniert hat Ups, ich habe versehentlich 1 Sekunde geöffnet. Lass mich einfach schnell meine Szene speichern. Ich habe versehentlich nicht geklickt. Ihr habt es nicht gesehen, weil es auf der anderen Seite ist, aber los geht's Okay. Also haben wir unsere Grundfarbe, für die wir unsere Farbe wieder auf Weiß setzen müssen, und dann haben wir hier unsere Rauheit Ehrlich gesagt, das sieht ziemlich gut aus. Siehst du, wir haben hier ein paar nette Highlights. Spiel ein bisschen mehr mit meinem Glanz. Ja, weißt du was? Ja, das gefällt mir sehr gut. Ich finde, es sieht wirklich cool aus. Vielleicht können wir irgendwie etwas Verdunkelung herausholen , vielleicht von, ich glaube nicht, dass wir das können, aber naja, wir können es mit viel Mühe, aber ich denke nicht, dass es sich lohnt Also lass uns sehen. Haben wir eine Feinkantenerkennung? Ich bezweifle, dass es funktionieren wird, aber ja, ich denke, es funktioniert irgendwie. Also, wenn wir so etwas machen und dann eine Mischung mit einer einheitlichen schwarzen Farbe hinzufügen , und das für die Maske, werden wir quasi eine Kantenerkennung von dieser Maske nehmen. Und es geht im Grunde nur darum, diese Konturen abzubilden oder zu entfernen. Können wir es umkehren? Ja. Okay. Okay, das könnte also tatsächlich funktionieren. Also, ob wir diese Teile hier haben, ich weiß es nicht. Wir müssen nicht mal mischen, oder? Oh ja, ja, wir müssen mischen. Also, wir haben diese Teile hier drüben, und wenn wir jetzt zum Beispiel wie ein Histogramm-Scan sind , dann können wir, wir müssen ziemlich vorsichtig sein, damit wir sie nicht übertreiben können Aber nehmen wir an, wir haben das und ich stecke einfach dieses Band hier ein und benutze mein dunkles Rauschen. Ja, das könnte tatsächlich funktionieren. Ja, wir können immer ein bisschen verwischen und so Also lass uns weitermachen und das in unserem Rahmen einfach eine Schadensmaske nennen das in unserem Rahmen einfach eine Schadensmaske Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Okay. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Das könnte auch am Highlight liegen. Also schauen wir mal, ob wir vielleicht so etwas machen können. Also haben wir diesen. Was ist, wenn wir jetzt nur eine winzige, verschwommene Graustufe hinzufügen? Sie können auch versuchen , einen Schatten hinzuzufügen Ich bezweifle, oder ich glaube nicht, dass er tatsächlich registriert werden kann, aber was man mit den Schatten machen kann, wenn man ihn nach unten drückt und dann die Graustufen umkehrt, kann man oft eine leicht starke Karte bekommen Aber wie Sie hier sehen können, ist es wirklich schwierig, den richtigen Effekt zu erzielen, wenn wir jetzt vielleicht eine äußere Ebene erstellen Aber ja, wir könnten das vielleicht schaffen. Ich brauche nicht so viele Proben. Ich glaube, ich brauche nur etwa acht Proben. Lass uns keine äußeren Ebenen machen. Lassen Sie uns einen Histogramm-Scan machen, damit wir es noch weiter treiben können und versuchen, so etwas zu bekommen Lass uns sehen. Okay. Anstatt die braune Farbe zu verwenden, würde ich hier eine noch dunklere schwarze Farbe verwenden, würde das auftauchen? Okay, das kommt ein bisschen besser zur Geltung. Und wenn wir dann vielleicht auch eine Farbe in unsere Rauheit hineinmalen, kann das die Farbe sogar ein bisschen besser zur Geltung bringen Wenn wir Künstler also zweitens hier mischen und dann in das Oberteil stecken und daraus ein Kunstwerk machen Ja, sieh mal hier. Ja, du kannst anfangen, es ein bisschen zu sehen. Es ist ziemlich schwierig zu bekommen, weil es so ein feines Detail ist. Es ist einfach schwierig, hier einen stärkeren Vektor zu bekommen. Lass mich nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Vielleicht benötige ich zu diesem Zeitpunkt mehr Proben. Und danach können wir es auch ein bisschen verwischen und das machen Aber hier drüben fange ich an, es zu erkennen. Also ja, ich bin ziemlich zufrieden damit. Nehmen wir an, dass dieses Material an dieser Stelle auch wieder ziemlich gut ist. Damit sind wir also fertig. Ich werde meine Szene speichern. Ich werde ein schönes Bild rendern, nur damit wir es aus der Nähe betrachten können. Und wenn nötig, glaube ich nicht, dass dieses Bild wirklich viel poliert werden muss. Als ob das ein ziemlicher Fleck auf dem Material war, wenn ich das selbst sage, wahrscheinlich, weil es im Vergleich zu Ziegeln und allem anderen ziemlich einfache Formen sind. Aber ja, ich mag es. Es sieht ziemlich gut aus. Ich rendere ein Bild, das man Rauheit nennt, violett rendere ein Bild, das man Rauheit nennt Ich werde später auch einen Optimierungsdurchgang machen , aber im Moment konzentriere ich mich nur darauf, all unsere Materialien zu bekommen, oder zumindest die Grundlage dafür Der nächste wäre also der letzte, der unser Pflaster ist. Sobald das Pflaster fertig ist, werde ich es vielleicht ein bisschen polieren, genau wie ein kleines, nur um es für Unreal vorzubereiten Und danach werden wir endlich wieder modellieren, und dann werden wir weitermachen und damit beginnen, und dann werden wir weitermachen und damit beginnen unsere endgültigen Holzstücke zu modellieren , die sehr wichtig sein werden, und dann werden wir weitermachen und am Boden arbeiten und so Also, bist du mit dem Rendern fertig? Sie sind mit dem Rendern fertig. Schauen wir uns noch einmal unser Bild an. Ja. Ja, das gefällt mir. Das sieht cool aus. Okay. Nett. Ja, solides Material. Fantastisch. Das ist jetzt also erledigt. Sie können Ihre Szene speichern und fahren wir mit dem nächsten Kapitel fort, in dem wir an der Erstellung unseres Gipsmaterials arbeiten werden . 34. 33 So gestaltest du unser Putzmaterial Teil 1: Okay. Also jetzt, wo wir mit unserem Schieferdachmaterial fertig sind, das ziemlich gut aussieht. Jetzt werden wir anfangen , an unserem Putz zu arbeiten , der aus irgendeinem Grund wirklich groß ist. Da haben wir's. Also, was möchte ich kreieren? Ich habe das Gefühl, das ist mittelalterlich und so, dass der Putz nicht super schön und poliert wäre, und vielleicht wäre es sogar cool, ein grob aussehendes Pflaster zu haben, wie Sie es hier sehen können. Also ja, lass uns weitermachen und uns für so etwas entscheiden. Lassen Sie uns diesen wahrscheinlich als meine Hauptreferenz verwenden. Jetzt werden wir das in zwei Schritten machen. der ersten Phase werden wir unsere Betonmauer erstellen. der zweiten Phase werden wir den Putz darauf legen. Und dann haben wir einfach eine Maske, die sich etwas verzieht und so, um uns auch eine Peeling-Variante zu geben Im Grunde haben wir also drei Variationen in einer einzigen Textur Lassen Sie uns also mit der Betonwand hier drüben beginnen, und Sie können sich wahrscheinlich vorstellen , was ich dafür verwenden werde. Ich werde einfach eine neue Szene kreieren. Ich werde nichts kopieren. Also lasst uns eine neue Substanz schaffen, eine Gipswand, Meister. Da haben wir's. Und lassen Sie uns auf Okay drücken. Los geht's. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass Metallic verschwinden kann. Diese Eingaben können verschwinden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie Speichern. Und wir werden das als Masterordner für Gipswände in Ihrem Textordner speichern . Und sicher. Okay, einfach, oder? Also werden wir mit der Betonwand beginnen. Nun, die Betonmauer wird wahrscheinlich wie eine normale Karte aussehen. Ich denke, das einzige Mal, dass wir die Höhe kartieren müssen, ist, diese beiden Gipsteile tatsächlich miteinander zu verbinden. Also werden wir uns einfach für eine konkrete Karte entscheiden. Es ist eine konkrete Karte. Normale Karte, sollte ich sagen. Und du vermutest wahrscheinlich, dass wir hier diesen Grunge-Beton haben , der dafür eigentlich ganz gut funktionieren könnte Fügen wir also eine schnelle Normalität und dann können wir einfach darauf aufbauen Also weißt du, wenn wir GL öffnen und einfach ein Soft-Normal machen, siehst du, das gefällt mir ganz gut. Es ist neu, also gewöhne ich mich immer noch daran, es zu benutzen. Aber ja, wir können das auf verschiedene Arten nutzen. Lassen Sie uns zuerst anfangen, den Grundlärm. Lassen Sie uns das etwas abschwächen. Schmutzflecken. Ja, lass uns ein paar davon hinzufügen. Die Kratzer. Ich möchte hier nicht zu viele Kratzer haben, also werde ich sie etwas abschwächen. Schärfen. Ich möchte nicht zu viel Schärfen haben hier nicht zu viel Schärfen haben, weil es eine Karte ist Es ist nicht nur wie eine Grunge-Variante, eine große Variation. Ich mag es sehr, wenn die große Variante ein bisschen größer ist Okay, wir haben also diesen, der hier ein Grundgeräusch erzeugen wird . Jetzt kann ich sehen, dass sich da eine Richtung eingeschlichen hat. Diese Richtung ist oft so, als ob sie beim eigentlichen Auftragen des Betons Werkzeuge verwenden, die diese Richtung vorgeben. Was ich dafür tun kann, ist wahrscheinlich eine wirklich günstige und einfache Methode, dies zu tun, ist , dass Sie bei einer ziemlich niedrigen Auflösung ein verheerendes Geräusch aufnehmen, indem Sie den Y-Wert auf Auflösung setzen Vielleicht der X-Wert, wir können ein bisschen weniger machen. Lass uns ungefähr machen Lass uns ungefähr zehn machen. Hier drüben. Dann wollen wir weitermachen und wahrscheinlich noch keine Kantenschäden haben. Das werden wir wahrscheinlich später tun. Fügen wir stattdessen eine Make it Tile Patch-Grauskala hinzu. Und mit diesem können wir, wie Sie sehen können, aufgrund der Oktave viele Kacheln erstellen. Aber was mich interessiert, ist, dass wir eine Rotationsvariante hinzufügen können, die uns diese zufälligen Striche ergibt, und wenn wir jetzt etwas Pfettenrauschen und ähnliches hinzufügen. Zuallererst können Sie Ihre Maskengenauigkeit hier verwenden, Ihre Maskengenauigkeit um das Ganze irgendwie abzumildern Es ist nicht perfekt, aber es ist eine gute Möglichkeit für uns, sehr schnell Variationen zu erzeugen . Also Unordnung und Größenunterschiede können wir hier auch hinzufügen. Und dann müssen wir unsere Maske vielleicht wieder etwas größer einstellen . Und dann, wenn wir das haben und eine multidirektionale Warp-Grauskala machen , zusammen mit einem Pfettenrauschen. Zu diesem Zeitpunkt haben wir die meisten Dinge, die wir tun, schon oft behandelt Purlin-Geräusch und wahrscheinlich eins. Los geht's. So wie eine Richtung von einem in Ordnung sein sollte. So wie das. Also fügen wir etwas Warping hinzu. Lassen Sie uns das Perlenrauschen hier etwas leiser machen. Als Nächstes werden wir einen Histogramm-Scan hinzufügen, um die meisten davon im Grunde abzumildern So wie das. Dann fügen wir eine Grauskala für die Neigungsunschärfe hinzu, für die wir wahrscheinlich ein Feuchtigkeitsrauschen verwenden werden , Samples ganz nach oben, den Modus auf das Minimum, die Intensität nach unten Sie kennen die Vorgehensweise inzwischen. Und das ist auf 0,05 gesetzt. Das ist ein bisschen zu viel 0,02. Ja, das sollte vorerst in Ordnung sein. Also haben wir diesen. Lass uns das machen, ich möchte nur sehen ob ein weiterer Mult-Direction-Warp etwas mehr Abwechslung sorgt Lassen Sie uns also einen weiteren Multi-Direction-Warp machen, Beispiel einen Cloud-Stopp, und die Wolken so einstellen, dass sie ziemlich klein sind Der Multi-Direction-Warp kann auf eins und dann auf den Modus auf Minimum eingestellt werden eins und dann auf den Modus Okay, hier, also Kunst auch ein klitzekleines bisschen Abwechslung, was mir sehr gut gefällt Also lasst uns eine Intensität von Runde zwei machen. Es kann also sehr subtil sein. Okay, das haben wir also gemacht. Und jetzt müssen wir es natürlich einfach mischen, weil ich das nicht überall haben will . Also mischen wir das mit, ich weiß es nicht. Ich habe keine Lust, ein perlendes Geräusch zu verwenden , weil es eine so gleichmäßige Karte ist, mit der man es mischen kann Lass uns vielleicht eine Grunge-Map 01 machen. Lass uns ein bisschen mehr über unser Gleichgewicht und unseren Kontrast und all das Zeug spielen unser Gleichgewicht und unseren Kontrast und all das Zeug Subtrahieren. Ja, jetzt haben wir also diese zufälligen Kleinigkeiten hier drüben. Ich werde wahrscheinlich eine schnelle Unschärfe hinzufügen , hochwertige Graustufen Und dann machen Sie diese Übergänge hier oben auf meiner Grunge-Map natürlich ein wenig weicher hier oben auf meiner Grunge-Map natürlich ein wenig oben auf meiner Grunge-Map natürlich Das Tolle daran ist, dass wir bei dieser Art von Beton, weil wir direkt zur Normalität übergehen, einfach weitermachen können und es hier wie bei einem normalen Knoten machen können wie bei einem normalen Knoten machen Und es ist einfach viel einfacher, diese Art von Normalen zu mischen Lassen Sie uns die Graustufen invertieren, bevor wir zur Normalität übergehen. Ja, es ist viel einfacher, normale Karten zu mischen als Höhenkarten zu mischen Also hier kannst du sehen , dass wir jetzt ein paar dieser zufälligen Streifen bekommen , und basierend darauf kann ich in meinen Grunge gehen und mehr oder weniger hinzufügen Und das sieht, das sieht ziemlich überzeugend aus, würde ich sagen Und dann geht es nur darum , hier eine normale Kombination zu machen und diese beiden zu kombinieren. Da haben wir's. Vielleicht die Intensität des zweiten etwas abschwächen . Aber ja, das ist schon so ziemlich , es ist ein bisschen weniger. Das ist schon ziemlich in Ordnung für einen Normalfall. Ich erwarte also nicht viel von einer konkreten Normalität. Also, was ich gerade durchmache, ist, dass ich einfach weitermache und mit der rechten Maustaste auf den Kunstrahmen klicke. Beton, unterstreichen Sie normal, und später werden wir ein normales Pflaster darunter haben Und jetzt können wir schon anfangen, daran zu arbeiten, daraus eine Grunge-Map oder eine Grunge-Map in eine Basis-Farbkarte zu machen anfangen, daran zu arbeiten, daraus Grunge-Map oder eine Grunge-Map in eine Basis-Farbkarte zu Also werde ich eine Gradientenkarte hinzufügen Und ich bin neugierig auf diese Grunge-Map, die wir verwendet haben. Ich habe sie eigentlich nie für meine Verlaufskarte verwendet, aber es wäre schön, wenn ich dieselbe verwenden könnte, die ich für meine normale Karte aber es wäre schön, wenn ich dieselbe verwenden verwende , weil sie dir die Farben gibt, sie fühlen sich an den richtigen Stellen ein bisschen besser an Außerdem haben wir noch ein paar andere Techniken, die wir verwenden können. Wählen wir also Gradient und wir einfach weiter und machen so etwas. Okay, das ist ziemlich interessant. Ich werde das einfach hierher verschieben. Lass uns sehen. Einen kleineren Farbverlauf wählen? Nein, also wir wollen auf jeden Fall, ich denke, wir wollen uns vielleicht für etwas Einheitlicheres entscheiden. Nehmen wir an, wir entscheiden uns für die weißen Bereiche. Ja, das kommt näher. Und dann fügen wir einfach die dunklen Bereiche als zusätzliche Maske hinzu. Okay, das ist ziemlich gut. Ja. Das ist ziemlich gut. Also habe ich hier ein paar Notizen hinzugefügt . Als Nächstes werde ich den Farbbereich ersetzen, denn als ich dieses Bild gemacht habe, habe ich diese Bilder natürlich selbst gemacht. Ich glaube, das war in Wien an einem sehr sonnigen Tag, was bedeutet, dass Orange sowieso Italien war. Es war also ein sehr sonniger Tag, was bedeutet, dass die Orange wegen der Sonne ein bisschen zu überwältigend ist wegen der Sonne ein bisschen zu überwältigend Also werden wir einfach den Farbbereich ersetzen und die Zielfarbe zurücksetzen Ich mag es immer noch, ein bisschen Orange hier zu haben. Aber ich werde meine Farbe einfach ein bisschen mehr in Richtung dunklerer Graustufen einstellen meine Farbe einfach ein bisschen mehr in Richtung , etwa so. Es hat immer noch diesen kleinen Orangeton drin, aber er ist nicht überwältigend Als Nächstes können wir das mischen. Und dieses Mal, was ist, wenn wir das mit einem anderen Replace-Farbbereich zusammenfügen ? Aber dieser Ersatzfarbbereich wird wie eine dunklere Version aussehen, und wir werden einfach etwas Cooles finden, mit dem wir ihn mischen können. Wird dieser funktionieren? Wo bist du? Das könnte funktionieren, aber ich muss es dann vielleicht duplizieren , weil ich es nicht genau an derselben Stelle haben möchte . Also lass uns wieder meinen Sitz wechseln und den Kontrast ziemlich niedrig und die Balance erhöhen. Ja, das sieht ziemlich cool aus. Das gefällt mir sehr. Spiel ein bisschen mehr mit meinem Kontrast herum, um zu sehen. Nein, ja, dafür wollen wir auf jeden Fall einen niedrigen Kontrast haben. Okay, nehmen wir an, wir haben so etwas. Als Nächstes möchte ich einige dieser Kratzer ein wenig hervorheben. Und vielleicht noch intensivere dunkle Flecken hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und das mischen, und ich werde einfach eine einfache einheitliche Farbe verwenden , die wahrscheinlich oben wie Weiß aussieht Und dann werde ich einfach diese Kratzer verwenden , die ich hier an der Basis habe , und sie etwas abschwächen. Nur um die Kratzer etwas stärker hervorzuheben . Was ich dann machen werde, ist, dass ich ein paar etwas intensivere Farben haben wollte , das wäre, wenn ich einfach einen anderen Ersatz namens Range hier drüben mache, es wie ein ziemlich intensives Orange wie dieses hier mache. Ich weiß noch nicht, wie das funktionieren wird. Also hier hast du ein paar Stellen. Ich möchte einige allgemeine Punkte haben und dann die Deckkraft verringern, um einige allgemeine Punkte haben und dann die Deckkraft verringern zu sehen, ob das vielleicht ein gewisses allgemeines Interesse weckt Ich weiß es nicht. Vielleicht können wir irgendeine Art von Leaks gebrauchen. Das könnte interessant sein. Hier, siehst du? Lass uns sehen. Lecks. Lassen Sie uns den Kontrast ein wenig erhöhen. Verringern Sie das Gleichgewicht. Das Einzige, worüber ich mir Sorgen mache , ist, dass, wenn ich die Leertaste drücke, diese undichten Stellen sehr leicht zu bearbeiten sind. Ich meine das so, dass man die ganzen Kacheln sehr leicht sehen kann Ich bin mir nicht sicher, ob ich das will . Aber diese Leaks hier drüben, sie sind wahrscheinlich viel zu. Mal sehen. Aber weißt du eigentlich was? gefallen mir besser. Ich dachte, sie wären vielleicht zu scharf, aber jetzt sehe ich sie mir an. Das ist eigentlich die Subtilität , nach der ich suche. Und was unsere Paste angeht, können wir sie auch einfach ein bisschen abschwächen, vielleicht auf 0,9 Und ich denke, das ist es schon für unseren Beton. Also können wir weitermachen und diesen einen Kunstrahmen nennen. Unterstutzsockel aus Beton. Farbe hier drüben. Und das Letzte , was wir brauchen, ist eine Rauheit, weil die Klebung und Höhe in der Umgebung besser für unsere Peeling-Effekte sind für unsere Peeling-Effekte Also Rauheit, wir werden uns dafür entscheiden, lassen Sie uns das hier verfolgen, das hier drin, Graustufenumrechnung Lass uns meine benutzen, weißt du was? Verwenden wir hier die Grundfarbe. Sie kennen den Drill, den Grammbereich. Stellen Sie den Bereich ein, in diesem Fall, aber er ist konkret, also möchte ich, dass er ziemlich langweilig ist Ich werde das mit unserer Maske mischen und daraus Kunst machen. Da kommen wir zur Kunst, noch langweiliger. Das nochmal mischen und diesmal mit ein paar dieser Kratzer, die ich abziehen werde, um hoffentlich noch ein paar Glanzlichter herauszuholen noch ein paar Glanzlichter herauszuholen Und dann möchte ich das noch einmal mischen, mit einer Grafik, und dieses Mal verwende ich diese Version Da haben wir's. Und ich mache daraus deine Rauheit, Rechtsklick-Kunstrahmen Beton unterstreicht Rauheit . Und da haben wir's Jetzt können Sie sehen, dass wir sehr schnell eine Textur erstellen, genau wie eine Basistextur hier drüben. Und wenn wir jetzt gehen, oh, wäre es praktisch, wenn ich das tatsächlich exportiere. Wir können weitermachen und das exportieren. Erstellen Sie einen Ordner namens final. In diesem Ordner werde ich einen weiteren Ordner namens concrete erstellen , weil ich diese am Ende vielleicht auch separat in Unreal importieren möchte diese am Ende vielleicht auch separat in Unreal importieren Lassen Sie uns also vorerst einen Ordner namens Concrete erstellen. Ich werde einen automatischen Export aktivieren, aber natürlich müssen wir später nur sicherstellen, dass wir ihn ausschalten , wenn wir unseren allerletzten Export durchführen. Also navigiere ich einfach zu Texturen, Plaster Master, Final Concrete Wenn wir hier reingehen, können wir einfach weitermachen und so etwas machen, ich werde einfach mein Schieferdach duplizieren, verputzen Nun, vorerst stelle ich die Waage runter schalte meinen Hubraum aus. Ich werde meine Okklusion ausschalten. Und dann haben wir unsere Grundfarbe, normale Rauheit. Und ich bin ziemlich gespannt , wie das aussieht. Okay, schauen wir uns das an. Was haben wir hier? Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde, ich werde meine Normkarte ein bisschen schärfer machen Ich werde diese Wellenlinien etwas abschwächen , und ich werde meine Rauheit verringern und sie etwas stumpfer aussehen lassen . Also geht es hierher. Richten Sie eine Position ein, um alles ein bisschen langweiliger und intensiver So wie das. Ich wollte hier reingehen und einfach etwas hinzufügen. Obendrein. Das würde ich nur mit Beton machen weil es zwar Textur hat, aber nicht gut funktionieren würde. Ich weiß, dass wir hier schärfen können, aber ich glaube, es ist nicht genau dasselbe Und was ich dann machen werde, ist, dass wir hier unsere Linien haben Ich werde sie auf 0,05 setzen, nur um sie etwas abzumildern. Ich weiß es nicht Muss ich auch haben? Manchmal ist es schön, der Grundfarbe auch eine sehr, sehr leichte Schärfung hinzuzufügen sehr leichte Schärfung , weil wenn man sehr körnige Texturen hat und Beton wie eine sehr körnige Textur ist, und es bringt diese Körnigkeit nur ein bisschen zur Geltung Aber du solltest vorsichtig damit sein, weil es auch sehr schnell schlecht aussehen kann Aber da haben wir's. Siehst du? Jetzt gibt es also noch mehr Variationen bei der Rauheit. Ich gehe zu Nun, ich bin mir nicht sicher. Ja, entkerne die sehr starke Orange, ein kleines bisschen, aber nicht zu viel, weil es nicht so schlimm ist. Ich bin immer noch um die 0,8. Und lass uns einfach schnell rendern. Und dann werden wir dieses Kapitel beenden und im nächsten Kapitel werden wir die Pasta-Variante erstellen, und das wird nicht allzu lange dauern, also werden wir wahrscheinlich auch sofort die Pedaling-Variante erstellen Und wenn das erledigt ist, denke ich, werde ich euch eine Pause vom Material gönnen , weil wir jetzt einige Stunden damit verbracht haben jetzt einige Stunden damit verbracht und schnell wieder mit Modeln beginnen, zum Beispiel einfach die endgültigen Modelle hier drüben zu erstellen. Und später können wir immer noch zurückgehen und natürlich nacharbeiten, wohingegen es interessant sein wird, einige dieser endgültigen Modelle zu erstellen, weil wir unreal in einem Teil unseres Modellierungs-Workflows verwenden müssen unreal in einem Teil unseres Modellierungs-Workflows Aber ja, jedenfalls sollte das Zufallsprinzip vorerst so gut wie erledigt sein Also lass mich einfach dieses Bild für uns öffnen . Hier siehst du? Jetzt sieht es in der Bildershow etwas schärfer Sie können sehen, dass das ziemlich gut aussieht, wenn man das kleine bisschen zusätzliche Schärfung hier drin Und ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich denke, das Letzte, was ich tun würde, ist , die Wellen ein bisschen weniger stark zu machen, was diese Version hier sein wird. Da haben wir's. Und das war's. Also speichere meine Szene und lass uns weitermachen und fertig. Und lassen Sie uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel fortfahren, in dem wir einfach unser Gipsmaterial fertigstellen werden. 35. 34 So gestaltest du unser Putzmaterial Teil 2: Okay. Also haben wir mit der Herstellung unseres Betons aufgehört. Jetzt werden wir eine saubere Version unseres Pflasters erstellen. Also ohne die eigentlichen Löcher und so und nur dafür sorgen, dass das gut aussieht, und wenn das gut aussieht, dann können wir einfach weitermachen und es aufbrechen. Also ja, du kannst sehen, es ist einfach wie ein willig holprig Jetzt habe ich ein Gefühl. Ich kann hier und da auch ein paar kleine Streifen sehen. Ich habe das Gefühl, wenn wir hierher gehen, könnte einer dieser Schwarzweißspots ganz gut funktionieren Lass uns einfach weitermachen und wie gewohnt hinzufügen. Dieser ist echt holprig, Nummer 01. Dieser ist zu scharf. Dieser sieht, wenn er umgedreht ist, auch ziemlich gut aus. Lassen Sie uns die drei Schwarzweißspots verwenden. Und lass uns sehen. Wir werden also drei B&W-Spots verwenden Ich werde dem eine leichte Unschärfe geben , obwohl ich auch versuchen möchte eine ungleichmäßige Unschärfe-Graustufe zu verwenden, hier eine ungleichmäßige Unschärfe-Graustufe zu verwenden, weil das manchmal einen interessanten Effekt ergibt wenn man ihn auf einen sehr niedrigen Wert setzt Okay, dieses Mal nicht. Macht nichts. In dem Fall entscheidet sich B einfach für ein Standardblau, nur um ihm ein bisschen Weichheit zu verleihen ein bisschen Weichheit zu Nein, es ist sehr empfindlich. 0,05? Nein, 0,076, glaube ich Ja, nehmen wir 0,06. Also haben wir diese. Okay. Nun, hier gibt es einige Größenunterschiede. Also, was ich tun werde, ist, diese mit einem, mal sehen, dreckigen zu kombinieren , wahrscheinlich. Machen wir es wie ein dreckiges Bild mit einer verschwommenen, hochwertigen Graustufe Geben Sie ihnen etwas Weichheit und dann fügen wir hier eine weitere Normalität hinzu. Also haben wir diesen, und dann füge ich einfach einen hCRM-Scan dazwischen hinzu, damit ich quasi kontrollieren kann, wie viele ich will Und ich werde meine Unschärfe einfach etwas niedriger als 0,06 einstellen etwas niedriger als 0,06 Und hier ist wieder der Scrum-Scan, siehst du? Dann können wir uns etwas Interessanteres besorgen. Lassen Sie uns hier auch einen Histogramm-Scan hinter unserer anderen Version hinzufügen . Okay, das funktioniert definitiv nicht so, wie ich es wollte Ich hatte gehofft, dass wir einen Teil des Kontrasts nutzen können, aber das wird nicht funktionieren. Das ist kein Problem. Es kann diese wirklich winzigen Details nicht einholen. Also haben wir diese und dann haben wir die größeren. Und dann wollte ich eine Art Mikrorauschen haben, Art Mikrorauschen für das es eines gab, das mir sehr gut gefallen hat. Ich glaube, es war Nummer zwei. B & W entdeckt zwei in kleinem Maßstab. Und wenn wir dann noch etwas Normales auf einem sehr niedrigen Niveau hinzufügen, sehen Sie hier? einem sehr niedrigen Niveau hinzufügen, sehen Sie hier Es erzeugt dieses winzige Mikrorauschen, das sich wieder ein bisschen mehr nach Beton oder etwas in dieser Richtung anfühlt bisschen mehr nach Beton . Und normalerweise würden wir die Dinge natürlich auflösen, Dinge natürlich auflösen, aber jetzt geben wir es einfach direkt in eine Normalität ein, was ein bisschen besser funktioniert Wir können also einen normalen Mähdrescher hinzufügen. Kombinieren Sie zunächst diese beiden, hohe Qualität. Stellen Sie die Intensität hier etwas stärker ein. Okay. Und lassen Sie uns diese Intensität etwas abschwächen. Und dann werden wir einen weiteren normalen Mähdrescher hinzufügen und die Top-Versionen anschließen und die Intensität erneut verringern, um es etwas logischer zu machen. Hier drüben kannst du sehen, dass ich das auf Direct X eingestellt habe, das ist technisch gesehen nicht die richtige Art, Dinge zu tun. Sie wollen es einfach umkehren, weil Sie alles einheitlich halten und die gesamte Linie überqueren wollen einheitlich halten und die gesamte Linie überqueren Also haben wir so etwas. Lassen Sie uns das etwas abschwächen. Da haben wir's. Wir haben ein ziemlich grob aussehendes Pflaster , das sich diesem ziemlich ähnlich anfühlt. Jetzt können Sie sehen, dass es einige sehr, sehr leichte gestreifte Details hat sehr leichte gestreifte Details hat Wenn wir uns also für ein ungeheuerliches Geräusch entscheiden, warum dann die Auflösung bestimmen und es dann drehen Also einfach, um es durcheinander zu drehen. Und wenn wir dann einfach weitermachen und eine multidirektionale Warp-Graustufe zusammen mit einem perlenden Geräusch hinzufügen eine multidirektionale Warp-Graustufe , für das ich dieses wahrscheinlich wiederverwenden kann Richtung eins, Modus, Minimum, und hier drüben nur ein ganz leichtes Lass uns sehen. Lassen Sie uns dem eine Normalität hinzufügen auf einem sehr, sehr niedrigen Niveau. Ich glaube, ich möchte es tatsächlich verwischen. Ja, ich möchte vielleicht einfach eine schnelle Unschärfe, hochwertige Grautöne verwenden, nur um dem Ganzen ein kleines bisschen mehr Weichheit zu verleihen Ganzen ein kleines bisschen mehr Weichheit 0,1 vielleicht 0,08, wahrscheinlich. Ja, lass uns etwas um 0,08 machen. Und jetzt werden wir zuerst diese normale Farbe mischen, indem wir eine einfache, normale Farbe verwenden, von der ich glaube, dass ich sie noch nicht verwendet habe, nein. Okay. Also mischen wir es einfach mit einer einfachen, normalen Farbe. Und dann werden wir natürlich etwas Undurchsichtiges machen , so wie ich weiß, , so wie ich wir können uns wahrscheinlich sogar einfach dieses hier drüben schnappen , sehen Sie, um die Dinge ein wenig aufzuräumen, und dann machen wir einen einfachen, normalen Mähdrescher, stecken das Oberteil ein, und jetzt haben wir auch diese sehr schwachen Linien, die auch hier durchziehen, was noch ein bisschen dazukommt Wahrscheinlich wird meine Basis ein bisschen kleiner werden, 0,05. Und wahrscheinlich auch diesen machen. Ich möchte nicht, dass das Pflaster zu intensiv ist, also werde ich einfach alle meine normalen Farben etwas abschwächen , um eher ein schmeicheleres Aussehen zu bekommen Lass uns so etwas versuchen. Wir müssen nur einen Blick darauf werfen und sehen, ob es funktioniert. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Kunstrahmen und nehmen wir an, das ist unser normales Pflaster hier. Ja, so ziemlich einfach. Nun, zu unserer Grundfarbe, schauen wir mal, sie ist meistens einfach so, ja, es ist meistens einfach eine ziemlich schlichte gelbe Farbe, und dann kommt noch Schmutz drüber Und dann hat es vielleicht auch ein paar allgemeine Details, wie die Schatten hier und da Also lass uns so etwas versuchen. Lass uns eine machen, lass uns eine Gradientenkarte machen. Wie sah dieser aus? sah ziemlich gleichmäßig aus, also das könnte auch hier funktionieren, wenn wir einfach diese Farb- oder diese Grady-Map nehmen , weil sie so aussieht, wie die Grinch-Map, sie Und was wir tun können, ist schauen, auswählen, Gradient, ja, lassen Sie uns hier herumgehen und es einfach kreuz und quer durchqueren Ja, so etwas in der Art. Ja, es ist unserem Original ziemlich ähnlich. Dann fügen wir einen Ersatzfarbbereich hinzu. Ich glaube, diesmal würde ich mich für weißen Gips entscheiden. Ja, ich selbst möchte mich für weißen Putz entscheiden, aber das macht keinen großen Unterschied. Also Saucenfarbe, Verlaufskarte , Zielfarbe, Quellfarbe und dann mach einfach weiter und mach daraus eine ziemlich weiße Gipsversion hier drüben. Als Nächstes werde ich das zusammenmischen, und ich werde zusammenmischen, und ich werde das mit einem Farbbereich wie dem Ersetzen mischen , aber diesmal werden wir eher eine aber diesmal werden wir eher bräunliche Version wählen, und ich möchte ein paar undichte Stellen Lass uns sehen. Ich benutze die hier drüben. Ich mag sie sehr, aber ich muss sie duplizieren , weil ich viel mehr davon hier haben möchte. Also lass uns das hier einstecken. Und ich werde wahrscheinlich eine Richtungsunschärfe in einem Winkel von etwa 90 Grad hinzufügen eine Richtungsunschärfe in einem Winkel von und dann die Intensität abschwächen und ihr einfach eine leichte Unschärfe geben. Da haben wir's Das haben wir verstanden und lassen uns noch einen Hangunschärfer hinzufügen Grisko und vielleicht noch ein bisschen Feuchtigkeitsrauschen dazu, nur um die Form ein bisschen interessanter und ein bisschen aufgelockter zu machen interessanter und ein bisschen , Das fängt an, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Also 0.1. Ich weiß es nicht. Vielleicht wollen wir auch Wolken machen. Ich fühle mich wie eine Wolke vor der Macht. Ich arbeite ein bisschen besser. Setze diesen Wert auf 0,1. Es ist ein bisschen zu stark. 0,07 oder fünf vielleicht Also 0,05. Da haben wir's. Okay. Dann werde ich meine Opazität etwas verringern weil ich sie nicht so stark haben möchte Es ist immer noch wie normales Pflaster. Okay, die haben wir. Nun, wenn Sie wollen, können Sie noch eine weitere Mischung hinzufügen, die wiederum wie der braune Punkt aussieht. Aber dieses Mal können Sie einen Schatten hinzufügen. Und wenn du dir die größten Details schnappst, die Unebenheiten hier drüben, und sie zu deinen Schatten hinzufügst, können wir es vielleicht ein bisschen wie einen Winkel geben wie einen , in dem etwas Schmutz von diesen wirklich dunklen Unebenheiten hier drüben kommt, wie der Dreck, um zu beginnen, so als würde man sich unten sammeln Und wenn Sie dann die Schatten umkehren. Sie erhalten also diese sehr leichte Maske , die Sie dann einstecken können Und jetzt können Sie sehen, dass Sie dieses sehr subtile Detail erhalten, bei dem sich in diesen Bereichen etwas Schmutz ansammelt Und mal sehen, das haben wir ja gemacht. Ich glaube, weil der Rest des Schmutzes ziemlich lokalisiert ist. Ich denke, wir wollen es vorerst ganz einfach halten, weil es immer noch so weil es immer noch so ist, als ob es sich um einfachen Putz handelt, den wir sehr oft wiederverwenden müssen , wenn wir keinen Verzug haben wollen , wie nennt man das? Mein Gehirn ist eingefroren. Peeling, Peeling, jede Art von Peeling und fehlendes Pflaster. Also werden wir später das System innerhalb von Unreal erstellen, in dem wir die zusätzlichen Details, wo wir abblätternden Putz haben wollen und wo nicht, buchstäblich mit Scheitelpunkt einmalen können in dem wir die zusätzlichen Details, wo wir abblätternden Putz haben wollen und wo nicht, buchstäblich mit Scheitelpunkt einmalen die zusätzlichen Details, wo wir abblätternden Putz haben wollen und wo abblätternden Putz haben wollen und wo Da wir das wissen, machen wir weiter und fügen vorerst eine Multi-Switch-Farbe hinzu, und die erste ist konkret Der zweite wird aus Gips bestehen. Und machen Sie die Eingabeauswahl sichtbar. Und nennen wir dieses eine Material Underscore-Variante. Und kopiere das auch in das Etikett und die Beschreibung und in die Gruppe Lassen Sie uns ein Gruppenbechermaterial erstellen und einfach drücken. Eigentlich möchten Sie Ihr Maximum wahrscheinlich auf etwa drei reduzieren , möchten Sie Ihr Maximum wahrscheinlich auf etwa drei reduzieren weil wir nur drei Varianten haben werden, und das macht es einfacher, es zu verschieben. Drücken wir also auf Okay, stecken Sie es hier ein. Und dann können wir das einfach kopieren und das Gleiche hier machen , wo wir unseren Beton in einem haben, unseren Putz in zwei. Und das Letzte ist , dass wir duplizieren müssen. Nein, das nicht. Wir müssen unsere Rauheit duplizieren Hier drüben. Hier gebe ich meine Grundrauheit Und diesen können wir wahrscheinlich etwas dunkler nehmen , weil er aus Gips ist, also kann er ein bisschen glänzender sein Dann können wir uns eines unserer Leaks hier drüben schnappen. Dann können wir uns hier eine unserer Schattenmasken schnappen. Und dann können wir einfach weitermachen und die letzte loswerden. Und dann können wir noch einmal einen Akt für diesen hinzufügen, lassen Sie uns eine Graustufe mit mehreren Schaltern machen, denn das sind natürlich Graustufen, können Sie an den Eingängen sehen. Aber was Sie tun können, ist einfach zu Ihrer Mehrfachauswahl zu gehen und dann können Sie hier die Materialvariation sehen, und dann können Sie hier die Materialvariation sehen weil es sehen kann, dass es sich um dieselbe Art von Eingabe handelt. Jetzt wird also geteilt, indem Sie diese Option auswählen, es wird dieselbe Eingabe geteilt. Sie werden also alle gleichzeitig gewechselt , wenn wir eine Änderung vornehmen. Und ich glaube, das ist tatsächlich das erste Mal, dass ich dir das zeige. Also können wir hier mit der rechten Maustaste auf Ara-Rahmen klicken und das Rahmenpflaster nennen , so. Wir können die Sünde retten und dann vorübergehend in Gipswand gehen und es wird zu einer Voreinstellung. Und mach einfach weiter und setze das schnell in der Materialvariation auf Nummer zwei hier drüben. Und da haben wir's. Also hier haben wir unser Pflaster, wie Sie sehen können. Also das sieht ziemlich gut aus. Ich rendere einfach ein Bild und gebe das Video und dann können wir es uns genauer ansehen. Okay, los geht's. Also als erstes ist mir aufgefallen, dass alles ein bisschen zu scharf ist. Wie Sie hier sehen können, ist es irgendwie verschwommen Und das ist nicht nur das Bild. Im Allgemeinen ist alles ziemlich weich. Ich werde die allgemeine Grundfarbe wählen, es ist in Ordnung. Ich möchte vielleicht die Dunkelheit etwas abschwächen, dann werde ich die Streifen etwas abschwächen und den Rest weicher machen Also Grundfarbe, etwas abschwächen. Hier drüben, und dann werde ich die Intensität der Streifen verringern. Lass uns 0,015 machen. Und hier drüben wollte ich. Also dieser hier ist die eigentliche Basis, glaube ich. Ja, die Basis ist also in Ordnung. Ja, hier drüben möchte ich wahrscheinlich meine Dichte auf 0,1 setzen. Jetzt besteht ein Risiko. Im Grunde besteht das Risiko, dass Sie damit eingehen können , darin, dass sich Ihre Textur tatsächlich mit niedriger Auflösung anfühlt, weil wir etwas verwischen , das wir eigentlich nicht verwischen sollten Sie also daran , dass sich Auflösung tatsächlich etwas niedrig anfühlen könnte Also hier drüben funktioniert es besser, weil wir einen Hitrum-Scan haben der so ist, als würde man alles festklemmen Aber ja, nur generell, behalte es im Hinterkopf. Ich werde auch die wirklich starken Details abschwächen die wirklich starken Details weil ich mich noch daran erinnern kann. Sie sind ein bisschen zu stark, also setzen wir hier auf 0,1 und versuchen es noch einmal. Und Sie können auch mit Ihrer Kamera A herumspielen und sicherstellen, dass die Schärfe hier nicht zu stark ist. Okay. Also ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Wir haben unsere Rauheit , die funktioniert. Vielleicht sollten wir unsere Undichtigkeiten mit Rauheit etwas stärker machen . Los geht's Hier musst du auf jeden Fall Bilder machen, um genauer betrachten zu können, wenn du nicht wenigstens die Kamera bewegen willst und so. Also, während das gerendert wird, ist das in Ordnung. Ich glaube, wir kommen uns ziemlich nahe. Ich möchte jetzt weitermachen und mir das Peeling ansehen. Also das Peeling hier ist im Grunde wie eine Grunge-Map, und wie Sie sehen können, wenn Sie diese Kanten der Grunge-Map glätten und dann einige, normale Details hinzufügen, können Sie quasi einen Peeling-Effekt erzielen Das Tückische beim Peeling ist immer , dass es sich sehr wiederholt Wenn Sie zum Beispiel ein Peeling durchführen, müssen Sie einen Vertex-Penser verwenden Du kannst es nicht einfach immer und immer wieder wiederholen, wie du es mit einer klareren Textur machen kannst. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Und für den Rest müssen Sie einfach etwas finden , das Sie gerne zum Peeling verwenden. Ich glaube also, dass das Rendern zu diesem Zeitpunkt abgeschlossen ist. Ja, siehst du, das sieht schon ein bisschen besser aus. Also ein bisschen weicher und es fühlt sich an , als ob es diesem Effekt viel näher kommt Sie sind also ziemlich nah dran. Natürlich können Sie es weiter verfeinern, bis sie eins zu eins mit dem wirklichen Leben sind Aber im Moment sieht das gut aus. Wie dem auch sei, wie ich schon sagte, lassen Sie mich auch diesen schnell schließen. Und hier drüben, und wenn wir jetzt zum Designer gehen, lassen Sie uns unsere Maske hier drüben erstellen. Also unsere Maske ist immer anders. Es kommt nur darauf an , was du verwenden möchtest. Ich mag oder benutze oft Grunge Map 01. Ich mag es, wie ein System zu erstellen. Also verwende ich ein paar Crunch-Maps. Sagen wir 01, 013. Gibt es vielleicht eine neue, die ich benutzen kann. Sie können auch etwas Einheitlicheres wie Wolken verwenden . Und im Grunde funktioniert es so. Lassen Sie uns diesen als Basis verwenden. Sie schaffen also quasi ein Gleichgewicht und Sie möchten, dass der Kontrast dieser Balance ziemlich stark ist, wie Sie hier sehen können. Ja, lass uns zum Beispiel so etwas machen. Als Nächstes möchten Sie weitermachen und können ein paar Dinge tun. Oder Sie können eine Kantenerkennung durchführen, wenn die Noten nicht groß oder zu groß sind. Hier Oh, tut mir leid, zu groß, zu klein. Und dann kannst du versuchen sie rauszuschieben, bis du nur noch die sehr großen Details bekommst . Ich denke, in diesem Fall scheint das nicht sehr gut zu funktionieren. Eine andere Version, die eher einer Laienversion ähnelt, besteht darin, einfach eine hochwertige Graustufenunschärfe hinzuzufügen Und dann fügen Sie einen Histogramm-Scan hinzu. Und mit Ihrem Histogramm-Scan, wenn Sie den Kontrast einstellen, können Sie hier raufgehen und versuchen , ein paar davon zu bekommen Also, das Ärgerliche , das ich finde, ist, dass du hier diese wirklich kleinen Beulen hast diese wirklich kleinen Beulen , und die mag ich nicht Also, wie Sie sehen können, ja, Sie haben ein paar davon, aber Sie haben nicht viele davon Eine Möglichkeit, wie wir diese auswählen können , besteht darin , eine Flutfüllung hinzuzufügen, und dann können wir eine Flutfüllung bis zur Größe des Begrenzungsrahmens vornehmen, wodurch die Formen grundsätzlich danach ausgewählt werden, wie groß sie sind Sobald Sie das getan haben, vermuten Sie wahrscheinlich, dass Sie jetzt , wenn Sie einen Histogramm-Scan durchführen und den Kontrast einstellen, dann basierend auf Ihrer Position auf mehr oder weniger erhöhen können, und dann können wir wählen, wie viele wir aufgenommen haben möchten. Das ist also eine Möglichkeit, dieses System im Grunde zu haben. Und an dieser Stelle können Sie einfach zum Beispiel eine andere Karte anschließen . Wenn ich mich also für diesen entscheide, Kontrast erhöhen, den Ton abschwächen. Dieser hat viel mehr kleinere Teile. Aber technisch gesehen, wenn ich dieses E anschließe, gibt es mir einen etwas anderen Effekt, aber es hat immer noch ungefähr den gleichen Stil und Effekt. Und ja, es sieht dem ziemlich ähnlich. Natürlich müssen wir die Kanten etwas interessanter gestalten. Daran werden wir später arbeiten . Er kommt und scannt. Wir können das Gleiche hier machen, Kontrast. Tun Sie das, stecken Sie es hier und dann können Sie sehen, dass wir all diese verschiedenen Variationen bekommen . Also, ich mag diesen ganz gut. Ich denke, ich werde weitermachen und diesen benutzen. Ich werde diese Versionen hier aufbewahren , damit wir sie bei Bedarf verwenden können. Am Ende haben wir also diese Kanten hier drüben. Ich möchte sie jetzt etwas auflockerer machen, und ich denke, das ist perfekt für die ungleichmäßige Unschärfe, für die multidirektionale Warp-Grauskala , die auch Wolken hat Kann ich die Wolken auch wiederverwenden? Dieser ist gefliest. Nun, es könnte funktionieren. Vielleicht ist das in Ordnung, obwohl es gefliest ist. Und dann willst du die Anweisungen auf eins setzen. Oder Sie können versuchen, den Modus auf Minimum zu setzen, und dann können Sie sehen, dass er technisch auch funktioniert. Du hast eins gegen vier. Es fügt also ziemlich viel zusätzlichen Schaden hinzu, aber das könnte interessant aussehen. Ich werde tatsächlich auch eine Transformation zwischen meinen Wolken hinzufügen , und ich werde sie einfach andocken und das auf minus zwei setzen, um es noch kleiner zu machen, weil ich anscheinend das Gefühl habe, dass ich eine noch kleinere Variante brauche. Und dann die Anweisungen, ja, das kannst du einfach sehen. Ja, ich werde wahrscheinlich vier Richtungen wählen. Ja, weil dadurch einige der schärferen Kanten entstehen , die du auch hier sehen kannst. Tatsächlich kann man hier buchstäblich sehen, wie dieselben Stile im wirklichen Leben wiederkommen Nehmen wir an, wir haben so etwas. Okay. Nun können wir hier drüben einen Rahmen erstellen und diesen Rahmen Peeling-Maske nennen. Also gibt es jetzt ein paar Dinge , die wir dafür brauchen. Das Erste, was wir jetzt brauchen, da wir eine Maske haben, ist, dass wir auch einige Normkartendetails haben wollen. So können wir eine weitere Variante erstellen. Lassen Sie mich das einfach hierher verschieben. Lassen Sie uns mit der Normkarte beginnen. Also für die Normkarte werde ich einfach meinen Beton und meinen Putz mischen Beton und meinen Putz und ich werde sie mit dieser Maske mischen. Und dann muss ich nur noch sicherstellen, dass Weiß Beton sein soll. Und im Moment ist es die einzige Möglichkeit. Also lass uns einfach weitermachen und das holen. Siehst du, weiß, konkret. Okay. Perfekt. Das funktioniert also. Also mischen wir jetzt einfach zwischen diesen beiden. Dann können wir einen normalen Mähdrescher hinzufügen. Und um den Peeling-Effekt zu erzielen, den Sie hier sehen können, sollten Sie im Grunde eine ungleichmäßige Unschärfe-Graustufe verwenden und einstecken Einer von ihnen muss wieder invertiert werden. Wie ich schon sagte, ich vergesse das immer. Stellen Sie einfach Ihre Klingen und Proben auf. Ich glaube, ich muss die Maske umdrehen. Also, wenn ich die Graustufen invertiere, mal sehen. Also das ist das Pflaster. Das ist der Beton, was bedeutet, dass ich reingehen muss, in den Putz, ich muss von weiß nach schwarz wechseln. Das ist richtig. Okay, das ist also richtig. Also ja, du musst hier von Weiß zu Schwarz wechseln, was im Grunde bedeutet, dass wir es in diesen Bereichen nach oben abziehen, also runter nach oben. Also lass uns weitermachen und das einfach hinzufügen. Dann müssen wir als Nächstes mischen und dann müssen wir unsere Maske wieder auf diese Weise subtrahieren , damit wir diesen weichen Effekt erzielen Danach wollen wir vielleicht ein nettes kleines bisschen hinzufügen, aber Sache ein bisschen Weichheit verleihen Sobald das erledigt ist, wollen wir wahrscheinlich etwas Balancing hinzufügen Ja, ich möchte etwas Balancing hinzufügen. Ich möchte eigentlich zwei Arten des Balancierens hinzufügen , jetzt denke ich darüber nach. Also die erste, die ich hinzufügen möchte, ist eine weitere, die nicht unfamBLT ist. Ich werde sie auf diese Weise um einiges stärker machen Und dann möchte ich eine klassische Mischung zwischen den beiden machen , indem ich etwas sehr Weiches wie ein Perlenrauschen verwende Habe ich ein Purlin-Geräusch? Habe ich, aber ich möchte einen viel größeren haben. Also lass es uns einfach duplizieren und die Waage verkleinern. Und dann können Sie sehen, dass wir bekommen sollten , dass ich ein Histogramm brauche ich ein Histogramm weil ich es ein bisschen reduzieren möchte Siehst du? Wir könnten also einige Bereiche bekommen, die sehr weiß sind und einige Bereiche , die sehr weich sind und so. Okay. Wie sieht das aus? So weiß und dünn, vielleicht ein bisschen mehr mit meinem Hiscum-Scan herumspielen Ja, das fügt Variante Nummer eins hinzu. Und dann wollte ich Variante Nummer zwei hinzufügen, was so einfach ist, wie einfach wieder zu greifen, unser perlendes Geräusch Aber ich möchte die Samen ändern und die Skalierung ein bisschen ändern und so, und das Ganze einfach oben drauf multiplizieren Um auch Unterschiede in der Stärke unseres Peelings hinzuzufügen , so. Okay. Also haben wir das gemacht. Also, was ich tun werde, ist, das hier so zu nennen , dass langsam der Platz knapp wird. Lass uns das machen. Peeling unterstreicht Normalität Und wenn wir dann hier eine normale Notiz hinzufügen, OpenGL, können Sie sehen, dass wir diesen Peeling-Effekt bekommen Aber das sind jetzt acht Bits. Bevor ich das mache, muss ich das nur überprüfen. Beton. Okay, perfekt. Also acht Bits, wo verwandelst du dich in acht Bits? Du gibst diese Mischung aus irgendeinem Grund ab. Hoffen wir, dass wir diese Bugs nicht wieder bekommen. Also lass uns das auf 16 setzen. Okay, ich verstehe. Also, jetzt funktionieren 16 Bit ein bisschen. Nein, wir haben es immer noch. Ich werde neu starten. Ich werde mir jetzt nicht einmal die Mühe machen. Ich werde die Substanz Ziner nur schnell wieder starten , weil das zu funktionieren scheint Aber im Grunde genommen, wenn du das zu deinem normalen Mähdrescher hinzufügst , bekommst du das Und dann kannst du es versuchen. Du kannst hier drüben mit deiner hochwertigen Graustufe Blur spielen , 05, um den Rand etwas schärfer zu machen, Und das ist im Grunde der Peeling-Effekt , den wir anstreben, und dann können wir hier drüber gehen, vielleicht sind das zwei, um ihn ziemlich stark zu machen, oder vielleicht 1,5. Aber wie ich schon sagte, lassen Sie mich einfach kurz die Substanz neu starten , weil ich wieder diesen nervigen Bug bekomme. Okay. Und wir sind zurück. Also ja, du kannst jetzt sehen, dass es behoben ist. Also ist es ein Bug. Ja, wir können nichts dagegen tun. Also wir haben dieses Peeling hier drüben, und was wir tun können, ist in unserer Eingangsnummer, wir können das bei all diesen Versionen auf drei setzen. Und die Norm-Map-Version ist die wichtigste. Wir wollen nur diese Version einbinden. Und die anderen beiden Versionen vermischen buchstäblich nur dein, was war es Ist der erste konkret? Ja. Mischen Sie Ihren Beton mit Ihrem Putz Oh ja, warte. Wir wollen hier etwas Dreck hinzufügen. Es wäre schön, so etwas hinzuzufügen. Also lasst uns zuerst auch hier hingehen. Rauheit, Gips. Steck den hier rein. Du kannst sie schon einstecken. Wir werden nur noch ein paar Sachen hinzufügen. Also okay, wir haben diesen. Also, um ein Gefühl für den Dreck zu bekommen, können wir noch eine Mischung hinzufügen. Und dieses Mal nehmen wir eine einheitliche Farbe, und es kann einfach, ja, eine wirklich, wirklich dunkle, bräunliche Farbe sein , wahrscheinlich hier oben Und dann können wir Umgebungsokklusion hinzufügen und einfach das günstige HPAO verwenden und die GPU-Optimierung einschalten, HPAO verwenden und die GPU-Optimierung einschalten wenn Sie es noch schneller haben wollen Und jetzt zu unserem Peeling, wir wollen uns diese Version schnappen ? Und ja, ich glaube, wir wollen uns diese Version schnappen. Oder nicht. Lass es uns versuchen Nein, ja, den müssen wir uns schnappen. Okay, wir können uns diese Version schnappen und sie dann invertieren. Und dann mischen Sie es natürlich einfach mit etwas Ich weiß nicht, Schwarzweiß-Spot drei oder so ähnlich. Also multipliziere es einfach. Und wenn du es dann hier einsteckst, kannst du sehen, dass wir ein bisschen zufälligen Dreck bekommen. Lassen Sie uns also Schwarzweiß-Spot drei machen und dann vielleicht einen Histogramm-Scan dahinter hinzufügen um dem Ganzen etwas mehr Abwechslung zu geben und generell zu kontrollieren, wo sich der Schmutz Also ja, wir haben solche Sachen, die wir machen können. Und du kannst immer reingehen und ein bisschen mehr Dreck drauflegen. Du kannst sogar versuchen, deinen Schmutzgenerator hier zu benutzen. Und dann wird um Krankenwagen gebeten, was ich getan habe. Es fragt nach einer Krümmung, die ich einfach einstecken kann ich nur diese Normale für die Krümmung einfüge , sodass es nur diese hier drüben erzeugt Und jetzt können Sie sehen, dass wir zusätzlichen Schmutz haben. Wir können mit unseren Grunge herumspielen, vielleicht einen maßgeschneiderten Grunch machen und uns so etwas wie ein paar Leaks oder so etwas schnappen paar Leaks oder so etwas Und sieh mal, wir haben ein paar Lecks. Werfen wir die in den Grinch-Input. Siehst du? Also bekommen wir nur ein paar allgemeine Leaks und solche Sachen. Stellen Sie die Grinch Skala vielleicht etwas niedriger ein. Steck das hier ein. Und weißt du was? Und ich werde mich für eine andere Farbe entscheiden. Ich werde mich für eine etwas bräunlichere Farbe entscheiden, weil sie sich im Moment natürlich über dem anderen Crunch, den wir bereits hatten , überlagert anderen Crunch, den wir bereits hatten , Also entscheiden wir uns für eine bräunliche Farbe. Und ich weiß es nicht. Brauchen wir den vorherigen Crunch Ja, der vorherige Grunge ist nett. Ich möchte es nur nicht zu stark machen. Und lass uns sehen. Also bräunliche Lecks oben drauf Und wenn wir dann auf unsere Rauheit eingehen, können wir unsere Rauheit einfach mischen Und ich werde nur so mischen wie diese Maske hier drüben. Mach das zu Kunst. Und da haben wir's. Nehmen wir an, das ist jetzt die Basis. Also lass uns den Frame starten. Peeling unterstreicht die Grundfarbe. Und wir können unsere Szene speichern. Und an diesem Punkt können wir einfach weitermachen und ich werde es einfach immer noch in denselben Ordner exportieren. Natürlich wollen wir das später ändern. Aber jetzt kannst du in deine Presets gehen und hier unten auf Variation Nummer drei setzen, was bedeutet, dass jetzt alle auf Nummer drei umgestellt sind , und das sieht hoffentlich gut aus. Okay, der Dreck sieht wirklich schlecht und wir werden noch ein bisschen mehr Zeug hinzufügen Also wollen wir unsere RT AO, Tras und Metaglution für diese Version hier drüben hinzufügen Tras und Metaglution für diese Version hier drüben die Höhenskala abschwächen Und dann werden wir für unsere Körpergröße buchstäblich einfach diese Version verwenden, auch hier drüben, um unsere Körpergröße zu berechnen Okay, das haben wir gemacht, verputzte Wand, fertig. Ich navigiere gerade dorthin. Ich gehe hier rein und werde Dreck etwas abschwächen Und ich mache den Dreck vielleicht meistens so, diesen Dreck hier drüben. Machen wir den Dreck etwas stärker, aber machen wir ihn nur rund um den Beton. Wir können das also mit unserer Maske mischen, die Maske hier drüben ist. Und dann können wir das so einstellen, dass es multipliziert wird. Und wenn wir dann noch einen letzten Histogramm-Scan machen, verschieben wir das Und ja, vielleicht entscheiden wir uns auch für etwas, das nicht so dunkel ist, also versuche ich einfach, eine gute Balance zu Okay, das war's für Beton. Dann fügen wir diesen Dreck hinzu. Schauen wir uns das noch einmal an. Okay. Und ja, das Pflaster sieht nie wirklich gut aus, wenn wir hier kein AO oder Höhe haben. Also gehen wir runter. Ich werde unsere Ambito-Glusion einziehen damit sie nicht zu stark wird Und lassen Sie uns auch nur für die Präsentation unsere Höhenkarte hierher ziehen Dafür können wir ein bisschen so etwas machen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also zuallererst bin ich eine Okklusion. Ja, ich möchte es sehr weich machen. Der nächste ist, dass der Dreck wirklich nicht funktioniert. Ich mag den Dreck überhaupt nicht. Und auch hier gibt es zu viele kleine Flecken. Also für unseren Dreck , den Dreck, es funktioniert. Es ist da, solche Sachen. Ich will nur sehen, ob ich es abschwächen kann. Weil es momentan einfach zu dunkel aussieht. Also haben wir diese Teile und dann, oh ja, was wird daraus entstehen, was quasi ein Maskierungsmerkmal ist Gehen wir hierher und wir hatten zu viele kleine Flecken, Willy. Hä? Sie sind irgendwie miteinander verbunden Also lass uns so etwas versuchen. Und Sie können Ihren Hubraum jederzeit einfach ausschalten. Okay, also diese Stellen , das ist interessant. Warum bleiben sie hier? Ich kann sie nicht wirklich sehen oder passieren sie? Oh, sieh dir das an. Sie passieren im Inneren. Ah, okay. Für diesen ist dieser ein bisschen kniffliger, weil Sie versuchen müssten, eine weitere Erkennung durchzuführen Also, wenn wir gehen, weil wir das schon einmal gemacht haben, ja, wenn ich einfach eine umgekehrte Graustufe hier drüben mag, also haben wir jetzt einen weiteren Erkennungsknoten weil ich glaube, dass ich das hier nicht machen kann, Nein. Also werde ich das nur ein bisschen teurer machen , nur um etwas Zeit zu sparen. Also noch eine Flutfüllung auf Bounding-Box-Größe. Also, jetzt haben wir wieder ein paar dieser wirklich kleinen Stücke ausgewählt Und wenn wir dann noch einen Histogramm-Scan hier drüben machen, haben wir diese Teile maskiert Und jetzt, kann ich einfach diesen benutzen? Wenn ich das umdrehe, denke ich, das ist so ziemlich dasselbe, aber dann ein saubererer Scheitelpunkt Jetzt schneiden wir also im Grunde nur einige dieser Teile aus Und dann werde ich hier einfach so die Schicht halten. Jetzt ist es eine viel sauberere Version geworden, oder hätte es tun sollen. Da haben wir's. Jetzt ist es hier eine viel sauberere Version mit Peeling-Pflaster. Okay, das haben wir verstanden. Ich habe jetzt das Gefühl, dass mein Beton etwas rauer werden soll, aber ich weiß es nicht. Lass uns ein Bild machen Ich weiß, dass das ein ziemlich langes Kapitel ist, aber ich möchte diese Textur einfach in diesem Kapitel beenden. Also werde ich ein Rendering machen. Und währenddessen möchte ich auch einfach mal kurz inspizieren. Ja, weil unser Beton hier drinnen ziemlich stark aussieht. Also bin ich überrascht, wie flach es aussieht. Das könnte nur daran liegen, dass ich gerade zehn ATP auf meinem Bildschirm rendere , also könnte das die Ursache dafür sein. Lass uns sehen. Dieser ist fast fertig, also Bilder Ja, also ich weiß nicht, ob wir vielleicht die Stärke hier ein bisschen erhöhen können , diese Intensität erhöhen. Mal sehen, das Rendern ist abgeschlossen. Also, sehen Sie, wenn ich die Intensität nur ein bisschen erhöhe , sollte das in Ordnung sein. Und für den Rest, also haben wir das alles, was ich jetzt machen will , denn hier, das Pflaster ist in Ordnung. Vielleicht bin ich noch nicht allzu glücklich über den Staub, aber das können wir uns ansehen. Also habe ich das erhöht und auch die Kartenstärke nicht. Ich werde einfach zum Spaß, wie ich schon sagte, ein paar verschiedene Versionen hier ausprobieren . Wir haben also diese Version, und dann müssen Sie bis zu diesem Zeitpunkt warten, bis sie aktualisiert ist. Hier drin. Also schaue ich immer wieder in diesen Ordner, um sicherzugehen, dass die Aktualisierung abgeschlossen ist , weil wir jetzt ein ziemlich großes Diagramm haben. Oh, es sieht so aus, als ob es keinen richtigen Export gemacht hat. Lass es uns nochmal versuchen. Exportieren. Hier drüben. Ja, weißt du was? Ich mag diese Version mehr. Es hat einen kleinen undichten Effekt, und in diesen Bereichen ist es hier nicht so stark Zum Schluss werde ich die Normkarte ein bisschen abschwächen Wir haben also diese Normkarte hier, 1.5. Lassen Sie uns das auf etwa eins reduzieren, nur um es ein bisschen subtiler zu machen. Und danach, glaube ich, will ich zum Schluss nur noch ein kleines Gefälle machen, will ich zum Schluss nur noch ein kleines Gefälle machen Graustufen verwischen und ein Feuchtigkeitsgeräusch aufnehmen, was wir hier haben Und nur ein Sampling ganz nach oben, das Minimum modifizieren, die Intensität ganz nach unten, und dann nur ganz geringe 0,05, 0,01 oder sogar zwei, vielleicht eine sehr geringe Variation Wir müssen sehr leise sein. 0,01, wahrscheinlich. Hier drüben. Ja, siehst du, das fügt unserem Pflaster hier drüben den kleinsten zusätzlichen Schaden zu Okay, ich würde sagen, dass ich das Pflaster vorerst als fertig bezeichnen werde Es muss noch ein gewisses Gleichgewicht hergestellt werden. Aber nehmen wir an, dass wir vorerst eine Pause von unseren Materialien und mit der Arbeit an unserem Holz beginnen werden Das mache ich auch gerne. Manchmal mache ich es sogar öfter. Ich versuche es auszugleichen. Aber weil es ein Tutorial ist, möchte ich versuchen, alle Kapitel zusammenzufassen, denn normalerweise würde ich buchstäblich nur das Pflaster machen und dann die Modelle machen, dann würde ich die Ziegelmauer und den Putz machen und ich würde die Modelle machen, einfach um mir ein bisschen Ruhe zu geben Ruhe Wir sind also im nächsten Kapitel werden wahrscheinlich mit der Arbeit an unseren endgültigen Holzstücken beginnen. Die sind sehr wichtig. Und der Rest, wie die Wände hier, die Ziegelmauer, die Gipswand, das sind buchstäblich nur Flugzeuge, also werden sie sehr einfach zu bauen sein. Das Kopfsteinpflaster oder wie auch immer du es nennen willst. Das Pflaster, das hier wird einfach ein Flugzeug sein. Allerdings müssen wir uns genauer ansehen, wie wir die eigentliche Bordsteinkante hier drüben machen werden, aber daran werden wir auch arbeiten Und dann ja, die Dächer sind auch glatt. Also, das Modden wird eigentlich sehr einfach sein, aber wir werden Sea Brush verwenden, also werden wir dort ein paar lustige Sachen machen Also ja, lass uns weitermachen und im nächsten Kapitel damit 36. 35 Holzstücke auswählen und für die Bildhauerei vorbereiten.: Okay, wir sind also wieder im Blender. Jetzt werden wir, wie ich schon sagte, anfangen, an unseren Holzstücken zu arbeiten. Also wenn wir einfach weitermachen und uns unsere Referenz hier drüben holen. Die Holzstücke sind also bei weitem die wichtigsten Teile, weil sie so oft verwendet werden so oft verwendet und weil wir sie wiederverwenden werden. Nur zur Erinnerung: Was wir tun werden, ist die Holzstücke tatsächlich ihre eigene einzigartige Textur haben werden ihre eigene einzigartige Textur haben Wir werden alle Holzstücke in einer einzigen Textur Und dann werden wir diese Holzstücke wiederverwenden. Auf diese Weise können wir mit Zbrush hochglanzpolierte Formen dafür erstellen , um ein bisschen mehr Qualität zu erzielen Es ermöglicht uns, auch hier ein bisschen mehr Texturqualität hinzuzufügen , verglichen mit beispielsweise kachelbaren Texturen, weil wir mit tiable-Texturen auch Masken und ähnliche Shader und so erstellen müssten , es wäre eine es wäre Und obendrein spart uns das auch eine Menge Zeit, weil das Holz mit Abstand am häufigsten verwendet wird Das sind also die drei Elemente. Nun, es könnte einige Elemente geben, wie zum Beispiel, soweit ich sehen kann, vielleicht für die Tür und für die Fenster, ich könnte am Ende eine zweite Textur erstellen, ich könnte am Ende eine zweite Textur erstellen nur weil diese wirklich spezifisch sind, aber das ist etwas, das wir brauchen, um zu sehen wie viel Texturspeicher , wie viel Texturspeicher oder Texturraum wir noch haben. Eine Sache, die bei unserem Holz sehr wichtig ist, ist, dass wir später wieder rausgehen können, aber dafür müssen wir eine ganz neue Textur verwenden. Es ist also ziemlich nervig. Versuchen wir also, alle Holzstücke zusammenzufügen , von denen wir sicher sind , dass wir sie verwenden werden. Also das war vorerst das ganze Gerede. Lass uns weitermachen. Und wir haben unsere Bordsteine, Bürgersteige und hier die Mauer im Erdgeschoss Also hier drüben, das ist einer der einfach heranzoomen. Ja, das ist einer der gemeinsamen Brunnen, die wir haben. Also ich werde im Grunde einfach weitermachen und es duplizieren, und dann werde ich alles verschieben, was wir brauchen. Ich werde hierher ziehen. Fügen Sie dann noch ein paar Varianten für den Fall der Fälle hinzu, und sobald das erledigt ist, können wir weitermachen und ich kombiniere es einfach. Verschiebe es hierher, gehe zur Sammlung, neue Kollektion, endgültige Holzstücke unterstreichen 01, nur für den Fall, dass ich mehr machen möchte Wir haben diesen. Wir haben diesen, und ich glaube, dieser ist gut, er ist nicht genau derselbe, oder? Also, was ich hier drüben sehen kann , ist , dass dieser etwas breiter ist als dieser. Was wir jedoch tun können, ist das Ganze einfach zu verkleinern. Es ist so nah, dass es für uns keine Mühe ist , es später zu skalieren oder ein bisschen zu verkleinern, und Sie werden den Unterschied nicht wirklich bemerken Der Grund, warum ich solche Opfer bringe, ist einfach, weil ich sichergehen möchte , dass ich eine ausreichende Texturauflösung habe und nicht , dass alle meine Holzteile am Ende wirklich verschwommen aussehen Also können wir jetzt weitermachen und ja, wir haben diese beiden weißen fertigen Holzstücke Wir können jetzt weitermachen und zum Beispiel zum Eckpfeiler gehen . Also die Ecksäule, sie hat hier einige Holzstücke. diesen Holzstücken handelt es sich jedoch wieder um Stücke, die wir wahrscheinlich können. Weißt du was eigentlich? Das ist vielleicht nicht der beste Fall. Wenn wir diesen am Ende wiederverwenden, haben wir vielleicht keine schöne Ecke Also werde ich stattdessen weitermachen und sie als eine einzige Ecke nutzen Aber ich möchte das so machen, als ob wir es duplizieren würden. Gehen wir in den hinzugefügten Modus. Im Grunde möchte ich es auswählen und diese beiden Phasen einrasten und es dann hier einrasten. Und jetzt Oh, warte, ich mag aus Versehen den Wong , also lass uns das verstecken Dieser, ja, hier drüben. Und was wir tun können, ist, dass wir das im Alter zurückdrängen können . Also muss ich nur dieses organisierte Eckkissen für meine Freundin hier behalten , eins. Da haben wir's. Okay, jetzt haben wir das Quadrat und wir wissen, dass wir das Quadrat hier unten benutzen können. Und dann hier oben ist es dasselbe Quadrat. Es ist jedoch wieder wie eine Ticker-Version. Was ich also tun möchte, ist, dass ich weitermachen und das hier nach oben verschieben werde das hier nach oben verschieben werde Und was ich tun werde, ist, in den Bearbeitungsmodus zu wechseln und dann einfach wieder dieses Bild an der Unterseite und das andere an der Oberseite zu platzieren. Ich mag es, meine Größen irgendwie universell zu halten. Jetzt, wo wir wissen, dass wir übrigens dieses hier haben, können wir es löschen, weil ich das nicht brauche. Also, okay, ein quadratisches Stück. Also haben wir ein quadratisches Stück für unsere Kissen. Wir haben ein langes Stück für unsere Wände und dann haben wir hier ein dünnes Brett, das automatisch ein normales Brett ist Und lassen Sie uns weitermachen und zur Sammlung übergehen. Wow, wir haben inzwischen so viele Sammlungen Ich hatte nicht erwartet, dass wir am Ende so viele Stücke haben würden . Diese beiden können also so ziemlich nur diese eine Planke sein. Das ist in Ordnung Pfeilerebene 01 im Erdgeschoss. Wäre der dem hier ähnlich? Wenn die Größe ähnlich genug ist, können wir einfach weitermachen und ein paar Variationen erstellen. Also lass mich einfach schnell ja, die Größe sieht also ziemlich gut aus. Okay, da wir wissen, dass dieser ähnlich ist , werden wir tun, weil wir sowieso ein paar Variationen davon erstellen werden, also haben wir 1 Sekunde. Wir haben eine lange Version, und wir sind nie bereit, länger als diese zu arbeiten. Dann haben wir eine kürzere Version. Und dann machen wir weiter und brauchen wir noch eine kürzere? Ich dachte daran, vielleicht eine noch kürzere Version zu haben, aber für diese Version glaube ich, dass wir nie wirklich eine so kurze Version brauchen. Also, was ich tun werde, um Speicherplatz zu sparen , das werde ich nicht tun. dieser möchte ich jedoch weitermachen und eine andere Version erstellen, die länger ist. Damit können Sie also ziemlich flexibel sein. Wir können weitermachen und zum Beispiel zu unserer Schriftansicht gehen und sagen wir, wir machen das hier lang. Ups Du musstest einen Weitschuss machen und dann wird dieser extra kurz sein Da haben wir's. Wir haben also drei Varianten von Brettern Und davon aus können wir immer einfach weitermachen und nach oben und unten skalieren , denn kleine Skalierungen wie diese werden Sie in Ihrer Textur nicht wirklich bemerken Sie werden kein intensives Dehnen oder ähnliches bemerken , solange Sie es auf ein Minimum beschränken Deshalb werde ich mich für mehrere Varianten entscheiden. Denn wenn ich diesen auf diese Größe verkleinern würde, ja, dann würde er nicht gut aussehen. Mal sehen, Wand im Erdgeschoss. Also diese Bretter sind die Bretter, die wir hier verwenden werden Also brauche ich mir darüber keine Sorgen zu machen. Diese haben wir bereits aufgenommen. Und wir halten uns einfach an jedes Stück. Und stellen Sie sicher, dass jedes Stück, das wir mit unseren Holzstücken herstellen können alles Holz enthält, das wir für diese Stücke benötigen. Und es sieht so aus, als hätten wir wieder diese Bretter hier drüben, das sieht diese Bretter hier drüben, also ziemlich gut Das hier, ich will nur sehen, wie lang es ist, ob es nah genug kommt Oh ja. Oh ja, das ist nah genug. Also muss ich das nicht hinzufügen. Hier haben wir eine normale Holzplanke, die eine dickere Version ist Und ich werde mir diese Versionen tatsächlich schnappen und sie alle etwas dicker machen Es ist auch einfacher, sie zu formen, und dann ist es einfacher, sie zu zerquetschen Machen wir sie also alle etwas dicker. Unsere Fenster. Nun, unsere Fenster, was ich wahrscheinlich tun werde ist, dass unsere Fenster einzigartig sein werden, weil sie wie ein eigenständiges Stück sind. Sie haben sehr spezielle Holzteile, und das würde einfach so viel Platz beanspruchen, dass ich das nicht wirklich möchte. Also werde ich eine einzigartige Textur erstellen , die wahrscheinlich für unsere Fenster und auch für unsere Türen bestimmt sein für unsere Fenster und auch für unsere Türen wird, und dann können wir sofort all diese Metallteile und solche Dinge einbauen. Ja, das ist wahrscheinlich am besten. Also werden wir das später machen. Fenster, Fenster. Diese Mauer, wir können diese Mauer schaffen, wir können diese Mauer schaffen. Ein gebogenes Stück Holz. Wir sollten in der Lage sein, dieses Stück Holz einfach zu biegen, und es sollte unsere Textur nicht zu sehr verändern. natürlich eine Frage, die du dir vielleicht stellst , wenn du es gegen Ende zerschneidest . Aber das werden wir dann tun, denn selbst wenn wir es irgendwie abschneiden wollen, habe ich Tricks, um es ganz natürlich aussehen zu lassen. Ich mache mir also keine allzu großen Sorgen um das Band aus Holz und die horizontalen Säulen. Ah, sieht so aus, als ob ich am Ende sowieso eine kleine horizontale Säule habe. Okay, in diesem Fall war ich müde. Dann hole ich mir diesen. Und mach es grob, lass uns das einfach duplizieren, damit ich es sehen kann. Ja, hier. Machen wir es ungefähr so groß. Und lass uns weitermachen und als Nächstes weitermachen. Okay, diese sind also wie die Blechbretter. Diese Zinnbretter, das ist interessant, weil wir nicht einfach dasselbe Holz verwenden immer wieder dasselbe Holz verwenden können, weil es dann sehr schön aussehen würde Also, was ich tun möchte, ist, dass ich mich wahrscheinlich für etwa vier dieser Bretter entscheiden möchte Was ich tun werde, ist, das hier zu duplizieren. Und wie vier dieser listigen Blechbretter. Lass uns sehen. Lassen Sie uns diese Gesichter zwischen eins, zwei, drei und vier und dann einfach vier drücken und einfach alles andere löschen. Also wir haben diese Bretter hier drüben. Ja, sollen wir es schaffen? Nein, weißt du was? Ich möchte die Tasche auch machen. Der Grund ist, wenn ich die Tasche mache, also überbrücken Sie die Taschen einfach hier drüben. Das bedeutet, dass wir das rotieren können und dann haben wir sofort acht Varianten. Mit nur vier Brettern haben wir acht verschiedene Varianten Und wenn wir sie dann auf den Kopf stellen, werden wir technisch gesehen noch mehr haben, also werden wir 16 Varianten haben Das gibt uns also genügend Variationen, um schnell eine Reihe von Planken wie diese zu erstellen Ich werde weitermachen und in die Warteschlange stellen, separate Auswahl, vier Q, separate Auswahl, vier Fragen. All dieses Modellieren werde ich nicht noch einmal erklären, weil wir schon viele Male zuvor Behalte das einfach im Hinterkopf, all die Abkürzungen, die ich verwende und alles Wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, gehen Sie einfach zu den vorherigen Kapiteln. Lass uns weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken, zur Sammlung wechseln und sie in die richtige Sammlung werfen. Also unsere Tür werden wir nicht machen. Wir haben hier diese Holzrohlinge. Wir können, ich schneide sie einfach hier ab. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Also ja, die Tür wird getrennt sein. Wir werden sie von hier aus machen. Diese Stücke können wir aus unseren Brettern machen. Dieses Stück wird zu einer Tür werden , sodass es wieder getrennt sein wird Und das werden auch nur zwei separate Teile sein , das ist also in Ordnung. Okay, dieser. Dieser ist ein bisschen kniffliger Wie Sie sehen können, haben wir dieses wirklich große Stück hier. Was ich machen möchte, ist ein Sera One mit Dachfront. Und ich möchte grundsätzlich überprüfen, ob unsere anderen Dachfronten dasselbe Dach haben, was sie Okay, wenn sie das tun, dann ist die wahrscheinlich beste Technik, die wir verwenden können, eine Seite auszuwählen und dann einfach gegen mich zu stellen und alles andere zu löschen und dann die Dachschrift auszuschalten Also werden wir das einfach hinzufügen und es wird eine ziemlich große Textur sein Dieser wird also ziemlich viel Platz beanspruchen. Aber wir werden einfach weitermachen und dieses eine Stück hinzufügen. Ich möchte nur die Strg-Taste gedrückt halten und dann genau auf -40 stellen Das macht es später einfacher, es einfach zurückzudrehen. Also haben wir diesen hier drüben. Ja, das ist in Ordnung. Lass uns sehen. Ja, das muss ich, weil wir in der Größe des Pinsels arbeiten, K drücken, um zu Ihrem Messerwerkzeug zu gelangen, und dann einfach schnell los. Okay? Füge hier einen zusätzlichen Vorteil hinzu. Wenn wir das nicht innerhalb von Brush machen, wird es uns nur einen Fehler mit unserem Jom-Baum geben Und für alle Fälle machen wir hier auch einen. Z Brush mag es also nicht, wenn ich solche schwebenden Scheitelpunkte habe Manchmal funktioniert es, aber es ist besser, es einfach zu vermeiden. Da haben wir's. Und hier drüben sehe ich, dass wir, wenn ich Alt X drücke, es so aussieht, als ob das Doppelstriche sind. Also lasst uns sie in der Mitte verkaufen. Lassen Sie uns den Schalter Target Weld einschalten und diese dann einfach zusammenschweißen Da haben wir's. Das ist jetzt also alles miteinander verbunden. Ja. Und dem sollte es gut gehen. Ich kann mir jedoch bereits vorstellen, dass das bei Zebras nicht besonders schön aussehen wird Lassen Sie uns ein Contra B machen, um dem Ganzen etwas mehr Platz zu geben , wenn wir daraus ein Hi-Poly-Modell Was wir machen werden, ist diese Teile, wir werden sie zuerst in Hi Poly umwandeln und weil ich Nanite verwenden möchte , werden wir sie dann in Zebras optimieren und diese Teile mit UV-Strahlung auspacken, anstatt sie einfach zu machen , werden wir sie dann in Zebras optimieren und diese Teile mit UV-Strahlung auspacken, anstatt sie einfach diese Teile Wenn du Nanite nicht verwenden würdest und superoptimiert werden möchtest, würdest du das im Grunde so machen, dass das schon deine Low-Poly-Pieces wären schon deine Low-Poly-Pieces wären Und alles, was Sie tun würden, ist, innerhalb von Zebra kleine Schäden hinzuzufügen, die von der Form her nicht zu weit von Ihrem Low-Polyester ablenken von Ihrem Low-Polyester Und dann würdest du weitermachen und das Backen machen und den gesamten Prozess , den wir auch machen werden In diesem Fall werden wir uns jedoch für Nanit entscheiden, also für etwas höhere Qualität, was ich meine, etwas mehr Geometrie Schauen wir uns also an, wo wir von der horizontalen Säule, Dachfront 01, ausgehen von der horizontalen Säule, Dachfront 01 Dachschiefer haben ihren eigenen Farbton und ihre eigene Textur. Fenster Ich mag es sehr, einige dieser Blöcke zu haben. Also lass uns einen großen oder einen großen Fisch machen . Und lass uns einen kleinen machen. Und was wir damit machen können, ist wahrscheinlich hier Wenn wir das tun, können wir sie wahrscheinlich auch hier verwenden , weil diese Fenster sehr weit oben sind. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Also können wir sie wahrscheinlich einfach hier oben verwenden und sie auch hier oben verwenden und so. Und dieses würde wieder wie ein eigenes kleines Fenster werden, das eine separate Textur sein wird. Der Kamin wird sein eigenes Ding sein. Ja. Also werden wir dafür unsere Ziegelmauer verwenden, zusammen mit dem Beton, den wir für unseren Putz geschaffen haben , um ihn im Grunde herzustellen. Dafür müssen wir also nicht viel tun. Und ich werde es mit Displacement versuchen, auch wenn es ein bisschen kaputt gehen könnte. Also diese Teile können wir hier verwenden, und dann will ich weitermachen und los geht's. Eins von Oh, ich habe immer noch Snapping aktiviert Da haben wir's. Also lass uns sehen. Wir haben diesen , den wir benutzen können. Ich nehme vielleicht eins, zwei, drei, lass uns hier drei Varianten machen. Ich werde mehr Varianten machen wenn das kein Tutorial wäre und ich mehr Zeit hätte. Diese Version hier drüben. Diese ist ein bisschen kniffliger. Also hier haben sie Holzbretter davor sitzen. Und hier haben wir gerade ein paar davon gemacht. Also, was ich sehe, ist, dass sie einfach diese Bretter davor haben würden, und dann hätten sie dahinter vielleicht eine kleinere Version wie diese Und hier werden diese Versionen wieder aus diesen Brettern hergestellt Ich denke, ich kann diesen Balkon mit den Stücken, die ich hier habe, machen Ja, das Einzige, was schön wäre, wäre, vielleicht eine noch längere Version davon zu haben . Also lass uns das duplizieren und gehen wir zu einer Frontansicht. Lass uns so etwas machen. Also eine extra lange Version , die wir verwenden können, und dann können wir sie füllen. Okay, wir haben also die Balkone, die weggehen können. Oh, dieses Stück. Dieses Stück. Das sind also nur Bretter. Und dann wird es drinnen heiß werden. Weißt du was? Wenn das Bretter sind, was ich dann fühle, ja, nein, ich weiß es nicht Technisch gesehen können wir einfach Material für komische Stücke wie dieses auf eine Kippe werfen Material für komische Stücke wie dieses auf eine Kippe Genau wie eine große Fliesenbombe , die irgendwie hineinpasst Aber es hat einige dieser Kanten. Dann müsste ich einen Teil des Holzes davor verziehen Das kann ich machen. Ja, ich werde etwas von dem Holz davor verziehen Also werde ich diese Holzbretter verwenden, um im Grunde zu bauen Und dann werden wir für das Innere ein Material verwenden, das sich kacheln lässt, einfach auf einem einfachen Material auf der Innenseite einer Rolle, um dort im Grunde das gewisse Etwas hinzuzufügen Also brauche ich den nicht. Und jetzt sind wir so ziemlich gerade bei ein paar Duplikaten angelangt , also Holzbretter ticken Ich habe schon eine kleine Version. Diese kann ich konstruieren. Dieser wird wie eine Tür haben, eine Dachfront. Dieser wird auch Teil der Türen sein. Dieses kann ich bauen. Ja, ich sollte in der Lage sein, all das zu konstruieren. Bei diesem Stück werde ich im Grunde nur Tischmaterial verwenden Es ist so weit weg. Es ist so ein nerviges Stück. Ich werde meinen UV-Raum nicht damit verschwenden. Das wäre wirklich, wirklich sehr schade. Das hier, ich werde mich auch für Schieferdächer entscheiden, also machen wir das getrennt. Das ist also quasi das Ende. Ja, wir haben hier eine nette Sammlung von Holzstücken, die wir verwenden können. Verschiedene Variationen sind in Ordnung. Ich werde diese Variationen so machen, wir bei beiden Varianten zwei Seiten haben werden. Ich denke, da dies die gängigste ist, werde ich sie nach unten verschieben. Es ist eine zusätzliche Variante dafür, denn wenn wir dasselbe Holz sehr oft nebeneinander verwenden dasselbe Holz sehr oft nebeneinander und es genau das gleiche Holz ist, wird das natürlich nicht besonders schön aussehen, weil Sie sehen können, dass die Texturen genau gleich sind. Deshalb fügen wir hier und da im Grunde nur ein paar Variationen hinzu. Nun, für diese Balken brauche ich das nicht wirklich zu tun. Sie sind ziemlich quadratisch, also habe ich eigentlich vier Seiten , auf denen ich sie drehen kann Das Dach ist sehr hoch, also mache ich mir darüber auch keine allzu großen Sorgen Hier haben wir uns schon darauf vorbereitet. Diese werden wir auch nicht so oft benutzen, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also ja, ich denke, das sollte in Ordnung sein. Lass uns ein Bad nehmen. Wir haben also all diese Teile. Gibt es etwas, worauf wir uns vorbereiten müssen? Natürlich können wir, wie ich bereits sagte, technisch gesehen später einfach weitere Teile hinzufügen. Aber vorerst möchte ich nur sichergehen, dass ich alles habe, was ich brauche. Ja, selbst wie bei diesen weißen Stücken können wir einfach eines dieser weißen Holzstücke verwenden. Hmm Ja, weißt du was? Ja, ich finde das in Ordnung. Ja. Okay, großartig. Also haben wir diese Teile hier drüben. Also, noch einmal, wie ich schon sagte, hier drüben wollen, dass es hier keine schwimmende Jahreszeit , dass alles gut miteinander verbunden ist. Da das alles Quadrate sind, haben wir dieses Problem natürlich nicht wirklich. Was ich tun werde, ist, diese etwas breiter zu machen, damit ich sie leichter bearbeiten kann Und jetzt bin ich bereit zu gehen. Fantastisch. Okay. Bei diesen Stücken speichern Sie Ihre Szene, stellen sicher, dass sich hier alles in der richtigen Sammlung befindet, und dann können wir weitermachen und damit beginnen, das zu exportieren. speichern Sie Ihre Szene, stellen sicher, dass sich hier alles in der richtigen Sammlung befindet, und dann können wir weitermachen hier alles in der richtigen Sammlung befindet, und damit beginnen, das zu exportieren. Also können wir Dateien exportieren, Cebush Ich weiß nicht, warum es so lange gedauert Tut mir leid, wenn mein Fenster wirklich groß ist, das liegt daran, dass ich von vier K-Bildschirmen auf zehn ATP wechsle Also haben wir das alles ausgewählt. Wir werden das einfach als OBJ exportieren weil Zbrush es bevorzugt, wenn Sie OBJ-Dateien importieren Und dann wählen Sie nur das OBJ-Objekt aus. Der Rest kann so ziemlich derselbe sein. Ja. Wenn Sie Eingabeprobleme haben, können Sie versuchen, die Option „ Dreieckige Flächen“ zu aktivieren. Dadurch kann das Problem manchmal behoben werden Aber im Moment können wir das einfach Boot Pieces, Underscore 01, Underscore Base und Export nennen Underscore 01, Underscore Base Und da haben wir es. Und jetzt werden wir im nächsten Kapitel Zbrush laden, und dann werden wir damit beginnen, einige dieser Holzstücke langsam zu formen und ja, ein paar ausgefallene Sachen wie diese zu machen Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit 37. 36 Modellieren unserer Holzstücke Teil 1: Okay, wir sind also bei Sea Brush angekommen. Nun, was wir mit Pinsel machen werden, es wird nicht besonders schwierig sein. Machen Sie sich also keine Sorgen , wenn Sie nicht besonders erfahren mit Pinsel sind. Wir werden sie im Grunde nur mit einer leichten Kante versehen , nur vielleicht , ein paar tiefere Kratzer und so. Nur um unserem Holz ein bisschen mehr Glanz zu verleihen . Wie Sie sehen können, unterscheidet sich mein Z-Pinsel UY geringfügig vom Standard-U weil es ein benutzerdefinierter Pinsel ist. Ich habe es jedoch für Sie beigefügt. In Ihren Quelldateien gibt es also einen Z BS-Ordner, und in diesem hier drüben können Sie einfach zur Einstellungskonfiguration gehen und dann UY laden. Und wenn Sie diese Datei laden, erhalten Sie dasselbe UY wie ich. Es ist ganz nett, weil es hier unten ein paar Pinsel hat und dann eine gewisse Richtungssteuerung hat. Und im übrigen, wenn wir mit der Bildhauerei beginnen, es hier oben auch noch ein paar Menüs mehr Was wir also tun werden, ist, dass wir zunächst zum Dokument gehen, und ich stelle meinen Bereich hier immer gerne etwas niedriger ein , weil mir der wirklich starke Farbverlauf nicht gefällt, und das macht es einfach ein bisschen schöner, es anzusehen Wenn das erledigt ist, werden wir unsere Holzstücke importieren Also lass uns einfach weitermachen und hier drüben zum Import übergehen. Und wenn wir dann einfach weitermachen und zu unserer OBJ-Datei navigieren, können wir einfach auf Öffnen klicken Wenn Sie es jetzt weiß gemacht haben, erhalten Sie keine Fehlermeldung. Wenn Ihr Jometre einen Pfeil zeigt, zeigt er etwas um die Linien herum Sie es als trianguliertes Modell importieren oder etwas Ähnliches Du kannst es drücken, aber es funktioniert nicht immer. Wie dem auch sei, was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie das einfach hierher leiten und darauf achten, dass Sie nichts anderes anklicken, nachdem Sie eingegeben haben , bevor Sie hier dt gedrückt haben. Jetzt werde ich meine Tastatur hierher bewegen. Jetzt können Sie sehen , dass alles einwandfrei funktioniert , weil wir all diese dritten Blätter hier unten miteinander verbunden haben . Eine andere Sache, die ich wirklich nicht mag, ist dieser rote Look, also kann ich einfach auf mein Viewboard klicken, um mich zu bewegen Ich gehe übrigens davon aus, dass Sie die Grundlagen von C Brush kennen, Sie werden sie auf jeden Fall brauchen. Also werde ich hier einfach zu meinem Material gehen und ein Grundmaterial auswählen. Okay, jetzt, wo das erledigt ist , wollen wir das auf zwei Arten tun. Oder wir können das dynamisieren, was wir tun werden, um im Grunde mehr Geometrie hinzuzufügen und daraus auf einmal einen Hi-Pool zu machen, oder wir können sie als separate Teile dynameshen Ich denke, es könnte tatsächlich einfacher sein wenn wir einfach alles auf einmal machen und dann alle unsere Teile so trennen würden. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie normalerweise, wenn Sie modulare Teile haben, die Ecken nicht formen möchten Die Ecken sollten gleich bleiben , damit sie perfekt übergehen Bei der Bildhauerei wäre das jedoch sehr nervig und schwierig. Und zweitens müssen wir das in unserem Fall eigentlich nicht tun Wir haben keine perfekten Übergänge wie diese. Manchmal haben wir einen längeren Übergang wie hier, aber es ist okay, wenn wir hier in der Mitte eine leichte Naht haben . Also werde ich mir darüber keine Sorgen machen. Das wird die Dinge viel einfacher machen. Wenn Sie sich darüber bei diesen Teilen Gedanken machen möchten, sollten Sie nur vermeiden, dass sie sich in der Nähe der Ecken formen und nur sicherstellen, dass das Dynamesh auf der Vorder- und Rückseite genau gleich aussieht auf der Vorder- und Rückseite genau gleich Also Dynamesh. Wenn wir jetzt mit deinem Dynamesh zur Geometrie übergehen , hängt das irgendwie vom Maßstab ab Das Dynamesh entspricht dem Maßstab Ihres tatsächlichen Modells. Im Moment bin ich mir nicht ganz sicher, wie groß der Pinsel den Maßstab berücksichtigt Wir wollen also einfach weitermachen und versuchen, Dynamesh zu drücken Und das macht, wenn wir Poly Frame drücken, wenn Sie Dynamsh drücken, wie Sie hier sehen können, wird im Grunde nur die Geometrie neu erstellt Wie Sie sehen können, war der Dynamesh so niedrig, dass er Objekte buchstäblich miteinander verschmolzen hat Was wir stattdessen tun können, ist Strg-Z zu drücken und sagen wir, wir setzen das um ein Sagen wir 2.500 und drücken erneut Dynamesh. Und dann können wir es uns noch einmal ansehen. Da es sich um viel mehr Jom Tree handelt, kann man natürlich sehen, dass der Meeresstrauch etwas gefriert Es funktioniert im Hintergrund. Mach dir darüber keine Sorgen. Es zeigt im Grunde immer einen Screenshot Ihrer Szene während sie im Hintergrund arbeitet. Lassen Sie mich das Video einfach weitergeben und sehen, ob das genug ist. Und wenn das nicht genug ist, dann kann ich dir noch einen Trick zeigen , wie du noch mehr bekommst. Oh, ich wollte es gerade bestehen. Okay, also das haben wir gerade. Lass uns abschalten. Die Kanten sehen also ziemlich gut aus. An dieser Stelle werde ich zu meinem Zeichentablett wechseln. Und die Art und Weise, wie ich es über, oh, 1 Sekunde testen kann. Ich muss die Einstellungen meines Tablets ändern. Los geht's. Also ja, ich benutze nur ein Wacom-Tablet, und ich habe hier auch ein kleines Menü, dem ich meine Pinselgröße kontrollieren kann, sodass ich nicht hierher gehen muss Aber wie dem auch sei, die Art und Weise, wie ich das gerne teste, ist, dass ich einen dynamischen Trimm-Pinsel suche. Wenn du M UI verwendest , findest du ihn hier einen dynamischen Trimm-Pinsel suche. Wenn du M UI verwendest , findest du Aber all diese Pinsel findest du natürlich auch in deinem Pinselmenü Und ich gehe einfach gerne hier runter und sehe, ob ich es formen kann und sehe, wie gehe einfach gerne hier runter und sehe, ob ich es formen kann es aussieht Es sieht nicht perfekt aus. Sie können versuchen, es zu unterteilen und dann noch einmal hier drüben nachzuschauen, und Sie wollen nur ungefähr eine glatte Ansicht sehen Im Moment bin ich nicht sehr glücklich darüber. Also werde ich weitermachen und Undo machen. Und für meine Dynamik habe ich das Gefühl, dass es reichen könnte, wenn wir auf 14 96 gehen reichen könnte, wenn wir auf 14 96 Das ist also das absolute Maximum. Und was wir tun können, ist, noch einen Dynamesh zu drücken und mich das Video einfach weiterreichen zu lassen, bis das fertig ist Los geht's, das ist jetzt erledigt. Ja, ich glaube, wir haben endlich eine Geometrie, die mir gefällt. Sobald wir die Unterteilung vorgenommen haben, sollte das in Ordnung sein. Also nur als Trick, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Geometrie immer noch ausreicht, können Sie das Dynamesh rückgängig machen, und dann können Sie hier die Größe herunterfahren, und Sie möchten Ihre XYZ-Größe im Grunde etwas größer einstellen, wie Sie sehen können und Sie möchten Ihre XYZ-Größe im Grunde etwas größer einstellen , wie Sie Und dann möchten Sie erneut mit einem hohen Wert dynamisieren weil ich das einfach rückgängig machen werde , weil ich das nicht selbst machen möchte Äh, Dynamesh schaut sich auch die Größe Ihres Modells an. Wenn Ihr Modell größer ist und Sie dann einen größeren Wert dynamesh verwenden, wird mehr Geometrie eingepumpt Wenn Sie also Ihre Größe nur vorübergehend sehr groß einstellen, dynamesh, und sie dann wieder auf den Wert verkleinern , den sie vorher hatten, dann erhalten Sie mehr Geometrie Aber es ist eine gängige Technik. Sie können dies auch kostenlos auf YouTube finden , wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Wir haben jedoch darauf geachtet, dass unsere Skalierung natürlich genau der Realität entspricht, was mit Pinsel oft ganz gut funktioniert. Jetzt, wo das erledigt ist, haben wir am Ende eine große Polygruppe Eine Polygruppe, das kann man an den Farben erkennen, sie ist wie eine große rote Jetzt können Sie zu Unterwerkzeugen wechseln und normalerweise benötigen wir keine Polygruppen Sie können sie erstellen, und Polygruppen sind eine gute Möglichkeit, Ihr Modell aufzuteilen Da all diese Netze jedoch getrennt und nicht miteinander verbunden sind, sollten wir oft in der Lage sein, zum Teilen überzugehen, und dann können wir zwei Teile teilen Und was passieren wird, ist, dass jetzt, wenn Sie auf Okay klicken, all diese Modelle in separate Modelle aufgeteilt werden . Wie Sie jetzt sehen können, können Sie sehen, dass es sich jetzt um ein einziges Modell handelt. Wenn Sie Alt gedrückt halten und auf ein Modell klicken, können Sie sehen, dass dieses Modell ausgewählt wird. Dies sind also nicht alles separate Modelle, was bedeutet, dass wir uns darüber keine Gedanken machen müssen. Wir können jetzt einfach weitermachen und anfangen, es zu formen. Da wir das wissen, machen wir weiter und schnappen uns einen, lassen Sie uns diesen Rohling wie den allerersten machen , weil er schön klein ist und einfach zu machen Sie möchten, dass Sie F gedrückt halten und manchmal zweimal drücken müssen, um die Ansicht zu vergrößern. Und wenn Sie hier unten Solo einschalten, wird im Grunde nur dieses eine Modell angezeigt. Wir haben also dieses Modell. An diesem Punkt können wir oft einfach unsere Subtools verstecken und zur Geometrie übergehen Und was ich gerne mache, ist, ich mag es oft einfach, die Unterteilung auf etwa zwei festzulegen Es gibt ein paar Pinsel , die wir verwenden werden. Wir werden also im Grunde nur die Kanten ein wenig beschädigen, subtile Schäden, nichts zu Starkes. Und ich werde Ihnen die wenigen Arten von Schäden zeigen , die wir anrichten werden. Zuallererst eine Sache, die ich nicht oft benutze, aber ich lade es gerne ein, wenn du zu Lightbox gehst, du willst zum Pinsel gehen. Ich weiß immer noch nicht, warum sie Arts nicht standardmäßig verwenden , weil es ein so beliebter Pinsel ist, nämlich Trim. Und dann willst du dir den glatten Rand zum Zuschneiden schnappen. Sobald Sie doppelklicken, wird es tatsächlich in meiner Benutzeroberfläche hier drüben angezeigt . Wir haben also ein paar Pinsel , die wir verwenden möchten. Der glatte Rand, wenn Sie das Alpha auf ein quadratisches Alpha einstellen, wie Alpha 28, sieht es im Grunde so aus. Das wird uns hier einen sehr starken Schaden zufügen. Du siehst, dass ich einfach nur ticke. Sie können hier sehen, dass ich an meinem Modell nur leicht ticke, und dann können Sie sehen, dass es diese sehr scharfen Schäden verursacht Wenn Sie Ihre Fokusverschiebung niedriger einstellen, werden sie noch schärfer Und obwohl Sie dann Probleme bekommen, wenn Sie versuchen, sie einfach auf den Rand zu bringen, und wenn Sie die Fokusverschiebung höher einstellen, werden sie ein gleichmäßigeres F aus haben Die Fokusverschiebung steuert also das F im Grunde ein wenig aus Sie könnten sich vorstellen, dass wir bei Holz natürlich eine ziemlich scharfe Fokusverschiebung anstreben. Nun, noch eine wirklich coole Sache, ich bin zu weit zurückgegangen. Da haben wir's. Nehmen wir an, ich habe meinen Fokus niedriger eingestellt. Hier unten haben wir unsere Orientierung, einmal und dann zählen wir. Also Ausrichtung mit der Maus nach unten und kontinuierliche Ausrichtung und auch eine ausgewählte Ausrichtung. Wenn Sie meine Benutzeroberfläche nicht verwenden, können Sie diese finden, indem Sie zu Picker und Orientierung gehen Und hier findest du sie auch. Was machen sie? Sobald Auri die Standardeinstellung ist, verhält es sich einfach so, wie Sie sehen können, und es errät generell Zähle die Ausrichtung. Das benutze ich selten. Ich sehe es also so , dass es weniger hart ist. Es ist subtiler. Es ist in der Lage, die Kanten besser zu umgehen , wie Sie hier sehen können. Als Nächstes haben wir die Ausrichtung ausgewählt. gewählte Ausrichtung ist wirklich cool, denn Sie können klicken und einfach ziehen, um Ihren Stift einzustellen, und dann wird immer die Richtung Ihres Stifts verwendet. Wenn du jetzt sehen kannst, kannst du sehen, dass es jetzt diese Richtung verwendet. Wenn ich hochgehe, wird es diese Richtung benutzen. Also das ist wirklich nett, vor allem, wenn man Steine oder so etwas modellieren will, oder wenn man so einen kleinen Schnitt haben möchte , den man auch oft bei Holz sieht, wie diese kleinen Beschädigungen, man kann das auch leicht machen Das war's mit der Anleitung hier drüben. Wir gehen einfach zu einem oder. Der nächste Pinsel, den ich Ihnen zeigen möchte den wir auch häufig verwenden werden, ist der Trim Dynamic Brush. Ihr dynamischer Trim-Pinsel ist ein wirklich, sehr beliebter Pinsel. Ohne irgendwelche Änderungen fügt es hier nur einen sehr leichten Schaden hinzu. Aber wenn wir ein quadratisches Alpha hinzufügen und die Fokusverschiebung ziemlich niedrig einstellen, erhalten wir dadurch auch eine gleichmäßigere Version, die es uns ermöglicht, diese Art von Schäden einfach hinzuzufügen Dieser eignet sich natürlich hervorragend für Felsbildhauerei, aber auch für den Fall, dass Sie mal richtig weichen Beton mögen Stellen Sie sich zum Beispiel vor, das wäre Beton. Beton ist oft etwas weicher. Manchmal, wenn es abgenutzt ist, kommt es darauf an, wie. Wenn es abgebrochen ist, ist es hart, aber wenn es einfach abgenutzt ist, ist es weicher Und dann kannst du das hier sehen. Sie können sehr schnell interessante Looks kreieren. Jetzt haben wir die erledigt. Ich würde sagen, die letzte, die wir vielleicht verwenden möchten , ist die Dam Sandal-Bürste hier unten. Das wäre toll, wenn wir zum Beispiel einige dieser wirklich harten Holzlinien kreieren wollen Beispiel einige dieser wirklich harten Holzlinien kreieren Und was Sie tun können, ist, sie irgendwie zu kombinieren. Nehmen wir an, wir erzeugen diese wirklich harten Holzlinien, und dann verwenden wir eine Trimm-Dynamik und klicken zwischen den Holzlinien hin und her und brechen sie dann einfach auf, indem wir sie überzeichnen, um sie weniger weich zu machen. Und damit können Sie natürlich arbeiten. Und jetzt kannst du sehen , dass wir es schaffen können, wenn wir das machen und es irgendwie abschwächen Auch für den Dam-Standard hätte ich meinen Fokus etwas niedriger einstellen Und dann kann es dir ein bisschen besser gefallen. Aber damit, wenn ich das richtig machen würde, und du könntest manchmal auch versuchen deinen glatten Rand zu trimmen, paar Sachen abzuflachen, dann könntest du zum Beispiel einige dieser wirklich harten Risse erzeugen Ich bin nicht sehr gut darin, sie selbst zu machen, aber es ist etwas, das wir definitiv tun können Und wenn ich das bis zu diesem Zeitpunkt einfach rückgängig machen möchte, würde ich das oft nur an den Rändern verwenden. Wenn ich also die Kanten habe, würde ich manchmal nur um diese Kanten herum meinen Pinsel schön klein machen, okay. Und dann einfach hier rein gehen. Und dann versuche es hier noch ein bisschen mehr zu geben. Jetzt versuche ich es etwas genauer zu machen. Wir brauchen definitiv mehr Oh, warte, habe ich verloren Nein, ich habe meine Unterteilung nicht verloren Dafür bräuchten wir definitiv mehr Unterteilungen. Aber dann kannst du das machen und du kannst quasi eine größere Version machen eine größere Version Und wieder, eine kleinere Version oder etwas Ähnliches darunter. Und so kannst du grob modellieren, wie einige ganz bestimmte Holzlinien, wenn du willst Aber wir haben natürlich eine Holzstruktur , mit der sich viel erreichen lässt, und dann können Sie das wieder ein wenig auflockern Und einfach so, aus der Ferne fühlt es sich ein bisschen wie Holz an, bis auf die hier unten. Das ist also der allgemeine Überblick darüber. Nun, an diesem Punkt werde ich weitermachen und das Ganze ganz herunterdrehen. Lass mich sehen, wie weit ich noch nachholen muss. Oh, wow, wir müssen bis zur Basis wenig rückgängig machen Okay. Also für dieses Holzbrett möchte ich sagen, ja, ich glaube, ich habe genug Jom Tree Lassen Sie uns weitermachen und unseren glatten Rand nehmen, in diesem Fall Würzen Sie okay und stellen Sie Ihre Fokusverschiebung ziemlich niedrig ein. Und wir wollen im Grunde einfach weitermachen und ich werde hier plötzlich etwas Schaden anrichten. Und das ist wie der starke subtile Schaden. Ich habe das Gefühl, dass ich das noch einmal unterteilen muss. Das ist wie der starke subtile Schaden. Und später können wir dort, wo das Holz zu altern begonnen hat, auch etwas weichere Schäden hinzufügen wo das Holz zu altern begonnen hat, auch etwas weichere Schäden Holz zu altern begonnen hat Aber zuerst möchte ich mit so etwas anfangen Nun, das Modellieren all dieser Teile wird nicht schnell gehen, also werde ich irgendwann mit den Zeitlabors beginnen Ich werde dir einfach ein paar verschiedene Beispiele zeigen und dann die Zeitlabore einschalten Aber hier, zu diesem Zeitpunkt, möchte ich auch nicht zu viel Zeit damit verbringen. Sie können also sehen, dass ich einfach ziemlich schnell und ziemlich chaotisch bin. Geh hier rüber. Es ist so ein kleines Detail, dass ich nicht absolut perfekt sein muss, zumindest nicht für ein Tutorial. Dann hier drüben liegt es an dir, zu entscheiden, ob du dich für eine kleine Umstellung entscheiden willst . Das würde ich gerne machen. Ich möchte nur sichergehen, dass es nicht zu intensiv ist. Oder wenn Sie weitermachen und einen perfekten Übergang haben wollen , würden Sie an diesem Punkt quasi aufhören, ihn in diesen Bereichen wie diesen zu beschädigen . Dann können wir zum Beispiel immer eine Trimmdynamik verwenden , und sagen wir, ich möchte hier weitermachen und das etwas weicher machen, um meinem Holz etwas weichere Schäden hinzuzufügen meinem Holz etwas weichere Schäden hinzuzufügen Und sagen wir mal, ich möchte es auch etwas weicher machen Da Holz also oft organisch ist, hat es oft eine gewisse Weichheit Oder ich kann meine Trimmdynamik verwenden. Mal sehen, einmal gibt mir Auri auch einen Sharp. Ich kann meine Trimm-Dynamik zusammen mit meiner Richtung verwenden , falls ich zum Beispiel Reifen erstellen möchte , hier und da einen kleinen Schnitt. Der Schnitt hängt also von der Richtung Ihrer Kamera ab. Je stärker Ihre Richtung ist, desto stärker wird der Schnitt sein. Aber du kannst sehen, dass ich jetzt kleine Chips kreieren kann. Also kann ich hier reingehen und sagen, mach einen kleinen Chip. Und dann kann ich das zum Beispiel wieder auf Ai setzen. Entschuldigung, nicht ein einziges Mal, Auri. Für diesen musst du zählen, Auri. Und dann kann ich zum Beispiel einfach hier rummalen Wir haben nicht so viel Auflösung, aber wir sind schon bei 2,6 Millionen für dieses eine Stück, also werde ich nicht noch höher gehen. Sie können natürlich so einen kleinen Schaden anrichten. Und am Ende hast du so etwas, was den Schaden angeht. Und was ich empfehle ist, dass Sie es variieren. Nehmen wir an, dieser ist wie eine sehr saubere Kante. Nehmen wir an, ich möchte einfach weitermachen und manchmal mit größeren Radierungen beginnen, sagen wir, echten Holzspänen und so Ich möchte es nicht zu intensiv machen, weil wir diese Teile ziemlich oft wiederverwenden werden diese Teile ziemlich oft wiederverwenden Und wenn Sie sie wiederverwenden, möchten Sie nicht immer wieder dieselben Schäden sehen. Aber was Sie jetzt sehen können, ist, dass ich hier reingehen kann, und ich tippe einfach an meinen Tasten und male sie leicht Und wenn wir uns dann weiter von den großen Schäden entfernen, werde ich wieder zu den kleinen Schäden zurückkehren Und dann hier drüben möchte ich den Schaden wieder etwas größer machen , fast um ihn auszublenden. Und das kannst du hier sehen. Ich schädige das einfach irgendwie. Manchmal gehe ich auch gerne einfach seitwärts. Oh, ich gehe sparen. Oh ja, das erinnert mich daran, dass ich mein Projekt speichern muss. Ich werde dir zeigen, wie ich mein Projekt gerne speichere. Es gibt zwei Möglichkeiten, sie zu speichern. Oh nein, warte, das kann ich nicht machen, weil es ein Tutorial ist. Okay. Wenn es ein Tutorial ist, gibt es nur eine Möglichkeit, es zu speichern, weil ich sicherstellen muss, dass es kompatibel ist, egal welche Seabush-Version egal welche Seabush-Version Sie haben Aber ich zeige dir für alle Fälle den anderen Weg. Also hier können wir starken Schaden anrichten. Wie ich bereits sagte, wird es eine Weile dauern , all diese Teile zu formen Ich werde das natürlich etwas schneller machen, wenn wir uns wirklich damit beschäftigen Jetzt werde ich einfach zu meiner Trimm-Dynamik und einigen dieser Bereiche übergehen . Ich mache sie gerne weicher, wie Sie sehen können. Hier drüben, nur um sicherzugehen , dass es nicht wie Stein aussieht und es sich tatsächlich ein bisschen organischer anfühlt Okay. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt einen haben , der sehr subtil ist, und dann haben wir einen, langsam ein bisschen stärker wird. Bei der subtilen Version möchte ich diese Bereiche auch etwas weicher machen , damit wir nicht das offensichtliche Tippen sehen , das ich gemacht habe Also mache ich das manchmal einfach weicher und füge hier und da einfach ein paar Schnitte hinzu . Du wirst schon sehen Also, ich möchte dann vielleicht einen Schnitt an der Seite drüben machen, solche Sachen. Und einfach so, wie du siehst. Wir können diese verschiedenen Arten von Details hinzufügen. Fantastisch. Also haben wir das gemacht. Nun, wenn Sie Ihre Szene speichern möchten, werde ich meine Szene speichern, indem ich in den Speichermodus gehe und hier runter gehe, und ich speichere das Tool gerne. Also drücke ich auf Speichern unter. Stück aus Holz von 01. Und dann auf Speichern drücken, das bedeutet, dass ihr einfach das Tool Niedrig drücken könnt und ihr könnt einfach all diese Dateien hineinziehen. Wenn Sie Ihre gesamte Szene speichern und sie genau so haben möchten , wie sie hier aussieht, können Sie auch zur Datei gehen und hier auf Speichern unter klicken und dann öffnen. Diese Methode ist jedoch mit keiner anderen Version von CBRh kompatibel Also gut, es sei denn, die Version ist höher. Da ich also die allerneueste Version von Cbsh verwende, wird diese nicht kompatibel sein, also musst du das nur tun, wenn es dein Projekt ist und du weißt , dass du das oder etwas anderes nicht wirklich mit anderen Leuten teilen musst Das ist jetzt also erledigt. Ich würde sagen, dass dies ein gutes Ende für dieses Kapitel ist. Im nächsten Kapitel werden wir dieses Stück Holz fertigstellen. Ich werde dir auch zeigen, wie man ein Stück Holz macht , und danach ist es ziemlich einfach, und wir können einfach weitermachen und die Zeitrunden einschalten und all diese kleinen Teile formen Lassen Sie uns also weitermachen und das in unserem nächsten Kapitel fortsetzen in unserem nächsten Kapitel fortsetzen 38. 37 Modellieren unserer Holzstücke Teil 2: Okay, lassen Sie uns weitermachen und einfach mit unserem Holzstück weitermachen Und ich werde einfach ganz schnell hierher kommen. Oh, warte, wir sind bei Trim Dynamic. Lassen Sie uns den glatten Rand trimmen. Manchmal dauert es eine Sekunde , bis eine schöne Rotation entsteht. Und an diesem Punkt werde ich das einfach ziemlich schnell machen . Das ist also eine ziemlich weiche Version. Lassen Sie mich auch hier schnell rübergehen und nicht zu viel Schaden anrichten. Manchmal ist es nett, einfach einen kleinen Chip zu mögen, wie man da drüben sehen kann. Aber im übrigen ist es fast so, als würde man interessantere Abschrägungen erzeugen So sehe ich das gerne. Es ist also wie das Hinzufügen von Abschrägungen, aber sie sind nur ein bisschen detaillierter Und wir können einfach weitermachen und so etwas hier drüben Und dann werde ich es natürlich einfach durchgehen und noch einmal versuchen, die Dinge etwas ausgewogener zu gestalten. Entschuldigen Sie mich. Gehen wir also bis zu diesem Punkt und dann gehe ich zu meiner Trimm-Dynamik über. Gehen Sie ein bisschen näher und räumen Sie es dann ein bisschen auf. Und ich hatte das Gefühl, dass ich gemerkt habe , dass das oft der schnellste Weg ist Wenn man viele Dinge erledigen muss, ist das der schnellste Weg, es einfach grob zu machen. Es wird sogar ein bisschen organischer aussehen , wenn Sie es ganz grob machen, aber dann muss es oft ein wenig aufgeräumt Jetzt kann man das natürlich super präzise machen, aber, ähm, das dauert auf lange Sicht oft länger für minimale Qualität, denn vergiss nicht, dass wir das immer noch von High auf Low Poly herunterbacken werden von High auf Low Poly herunterbacken Auch wenn wir Nit verwenden, werden wir es herunterbrennen Ich möchte nicht Millionen von Büchern allein in unserem Holz haben Büchern allein in unserem Holz , deren Handhabung einfach lästig wäre Geschweige denn, genau wie die UVN-Verpackung wäre auch die UVN-Verpackung extrem nervig, aber generell auch das Exportieren, Importieren und Arbeiten mit Modellen, die in Exportieren, Importieren und Arbeiten mit Modellen, einem Substanzmaler sehr, sehr weit oben stehen einem Substanzmaler sehr, sehr weit oben stehen Es ist einfach nicht einfach, das zu tun. Auch wenn Sie einen leistungsstarken PC haben. Deshalb versuche ich nur, ein gewisses Gleichgewicht zu finden. Also haben wir diesen und jetzt machen wir das hier drüben. Gehen wir glattes Brett zuschneiden. Oft sind Ecken eigentlich die besten Stellen, an denen man Schaden hinzufügen kann, aber wir wollen hier natürlich nicht zu viele Kunstwerke machen. Also würden wir hier reingehen und ich würde einfach paar sehr subtile Schäden anrichten, so etwas in der Art. Und jetzt kann ich einfach hier reingehen und damit beginnen das Ganze ein bisschen aufzulösen. Und mach dir keine Sorgen. Und ich werde danach nicht mehr allzu lange mit diesem einen Teil verbringen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass wir bei größeren Teilen etwas mehr Schaden anrichten werden etwas mehr Schaden anrichten , damit sie tatsächlich auftauchen. Schäden hängen also auch davon wie groß das Holzstück ist, das Sie haben, aber ich möchte dieses zuerst fertigstellen Wie Sie jetzt wissen, werden wir dem nur große Details hinzufügen Sie wollen diese Maßnahmen nicht wirklich überladen, weil das die normalen Landkarten unterbrechen würde , die wir mit unserem kachelbaren Holzmaterial hinzufügen werden unserem kachelbaren Holzmaterial hinzufügen Deshalb werden Sie mir nicht gefallen Mikronise oder Alphas hinzuzufügen, die Holz enthalten, weil das im Endergebnis einfach nicht gut aussieht, da es sich gegenseitig beeinflussen wird. Lass es mich so sagen. Also nähern wir uns hier dem Ende. Und hier ist es wie in einer U-Bahn. Wie ich schon sagte, wir werden einige sehr vorsichtige Ecken wie diese mögen, ich will sie nicht zu stark machen. Ups. Lass uns rüber gehen. Gehen wir los. Und wenn wir jetzt zu unserer Trimm-Dynamik zurückkehren, können wir ein bisschen aufräumen, und ich füge vor allem hier hinzu, ich füge sehr subtile Änderungen hinzu, einfach weil ich nie weiß, wie ich diese Teile mit anderen Holzteilen verbinden soll . Also werde ich das einfach machen. Und ich glaube, das ist der Ort, an dem wir noch ein bisschen aufräumen mussten. Also lass uns meine Pinselgröße etwas kleiner machen und das einfach etwas weicher machen und einfach damit arbeiten Ja, dieser erfordert eigentlich nicht so viel Aufräumen Oder vielleicht habe ich die Reinigung für diesen schon gemacht und ich irre mich einfach, welchen ich verwenden Aber wir werden einfach einen Gesamtüberblick haben. Also hier drüben müssen wir das noch ein bisschen aufpolieren. Und dann haben wir nur noch ein bisschen altes , grob aussehendes Holz, bis wir zu Mm kommen, das auf Substanz Painter eingestellt ist. Wenn wir zum Beispiel die endgültigen Texturen haben, wird alles sehr schnell zusammenpassen. Es könnte jetzt schwer zu erkennen sein, weil es sich im Moment eher nach Beton anfühlt. Aber wie ich schon sagte, weil wir verschiedene Normalitäten kombinieren werden , werden auch einige dieser Details irgendwie verloren gehen Sie möchten sie also etwas intensiver machen , als sie es normalerweise wären Aber gehen Sie natürlich auch nicht zu übertreiben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns sagen, ja, etwas in dieser Richtung. Sieht ziemlich gut aus. Ja. Und denken Sie natürlich daran, es im Kontext zu betrachten. Wenn wir bis hierher gehen, werden Sie wahrscheinlich nie näher kommen. Sie wollen also nur einen kleinen Teil der Schäden sehen können . Und natürlich willst du ein bisschen mehr Details hinzufügen, ein bisschen mehr Details hinzufügen nur für den Fall, dass du näher kommst. Aber das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt, oh Gott. Ich aus Versehen, wenn du das aus Versehen weißt. Wenn Sie die Strg-Taste verlängern und versehentlich ziehen, wenn Sie Dyna Mesh aktiviert haben, versucht es erneut zu dynamesh Stellen Sie also sicher, dass Sie es einfach ausschalten, damit Sie dieses Problem nicht versehentlich bekommen An dieser Stelle können Sie versuchen, einen Dam-Standard zu verwenden. Jetzt möchte ich dir noch einen schnellen Trick dafür zeigen . Ich bin mir nicht sicher. Ich glaube nicht, dass ich den Dam-Standard brauche, aber man weiß ja nie. Der Grund, warum es ein bisschen knifflig ist, ist, dass der Damständer normalerweise großartig ist, wenn Sie einige sehr spezifische Richtungsaufgaben machen wollen , aber ich weiß nicht, auf welche Weise ich ihn verwenden werde. Eine Möglichkeit, Fehler im Grunde zu verhindern , besteht darin zu Ihren Ebenen hier runterzugehen und diese neue Taste zu drücken. Nachdem Sie die Ebene erstellt haben, ist es alles, was Sie hier hineinformen Sie können es ganz einfach ein- und ausschalten. Du kannst die Intensität reduzieren, all diese Dinge. Ich kann also reingehen und sagen wir mal, ich habe diesen. Und lass uns sehen. Sieht das aus Gehen wir zu einer geringeren Fokusverlagerung. Ich muss nur sichergehen, dass der erste einigermaßen anständig aussieht. Ja, ich finde das sieht hübsch aus, okay. Und was du dann tun kannst, ist, dass wir einfach ein paar sehr lange Zeilen drauflegen können . Und das ist oft auch der einfachste Weg, das zu tun, wenn du ein bisschen schlecht modeln kannst wie ich Denn was Sie tun können, ist, dass Sie Ihren Pfeil im Grunde vertuschen können Ihren Pfeil im Grunde vertuschen Sie haben also diese Teile, und dann würden Sie sie vertuschen, indem Ihre Trimm-Dynamik hinzufügen, wenn Sie ein bisschen näher herangehen und einfach die Intensität ändern möchten ein bisschen näher herangehen und . Hier drüben. So wie das. Und wenn du sie ausblenden willst, kannst du die Umschalttaste gedrückt halten und dann kannst du im Grunde einfach die Enden glätten, was du hier sehen kannst, dann werden sie quasi und dann kannst du im Grunde einfach die Enden glätten, was du hier sehen kannst, dann werden sie im Holz verblassen. Und wenn es dann fertig ist, werden wir die Ebene einfach abschwächen, und das wird dir ungefähr das Endergebnis geben . Also werde ich das nur glätten und etwas mehr Schaden hinzufügen Und das ist nur, um später auf unserer normalen Map ein paar Streifen rein zu bekommen , wenn wir alle unsere Mikronis haben Es mag momentan ziemlich schlecht aussehen, aber ich weiß nur aus Erfahrung, ich weiß, dass es viel anständiger aussehen wird, nicht toll, aber ein bisschen später wird es immer noch ziemlich cool aussehen bisschen später wird es immer noch ziemlich cool Also glätte ich jetzt einfach die Enden, indem ich die Shift-Taste gedrückt halte , weil es schön ist, diesen reibungslosen Übergang zu haben So wie das hier. Also, du hast diese Teile und du kannst hier sehen, dass ich wegen meiner Hand immer in die gleiche Richtung gehe. Du willst also versuchen, verschiedene Richtungen einzuschlagen, aber diese hier ist wie eine kleine Aufwärmphase. Und wenn du dann einfach die Aufnahme hier drüben ausschaltest, kannst du das dann abschwächen, siehst du? Also können wir kontrollieren, wie stark wir das haben wollen. Also, wenn ich weitermache und das jetzt wieder einschalte , kann ich hier reingehen. Nehmen wir an, ich werde jetzt versuchen, nebenbei, dass ich die Shift-Taste gedrückt halte, um zu Snap zu springen. Nehmen wir an, ich versuche, etwas andere Blickwinkel zu wählen. Wie du hier sehen kannst, hier, siehst du? Ich versuche nur, etwas andere Blickwinkel wie diesen zu wählen. Und dann können wir das noch einmal machen. Aber an diesem Punkt, weil ich so viele Teile habe, werde ich das wirklich ziemlich schnell machen und einfach die ganze Sache durchgehen, weil es keinen allzu großen Unterschied gibt. Wenn wir das einfach abflachen, es hier und da etwas weicher machen, es hier und da etwas weicher machen um eine bessere Wirkung zu Und einfach so haben wir später quasi einen Strahl. Also das ist quasi die mittlere Länge, ich sagen, wenn es darum wie lange es dauern wird, das vorzubereiten. Jetzt, hier drüben, können wir wieder dasselbe tun. Und wenn du willst, kannst du natürlich mehr direktionale Dinge machen , wie zum Beispiel hier , später, ich würde das nicht für diese machen, aber wir können sie nur als Beispiel für einen machen. Sie können hier einige aussagekräftigere Details hinzufügen. Und wenn wir sie dann zerlegen, sieht es einfach nach ein bisschen Holzschaden und so aus. Okay, also manchmal ist es auch gut, den Pinsel ein bisschen zu drehen, weil ich sehe, dass wir hier ein bisschen weil ich sehe, dass wir hier ein bisschen zu viele Quadrate haben, das typische quadratische Aussehen, das man bekommt, wenn man eine quadratische Alpha auf einer Trimm-Dynamik verwendet, das möchte man irgendwie vermeiden. Aber für den Rest. das milder machst, kannst du sehen, dass ich jetzt anfange, mich wirklich schnell zu bewegen Das liegt hauptsächlich daran, dass ich nicht das ganze Kapitel damit verschwenden möchte ganze Kapitel damit Das werde ich in den Zeitrunden tun. Aber das werden wir gleich besprechen. Okay. Und schließlich der letzte. Mmm. Lass uns zum Beispiel so etwas machen. Und jetzt geht's wieder los. das einfach kaputt. Und wir fügen der Oberfläche auch eine kleine Unvollkommenheit hinzu , was nett ist Daneben gibt es noch eine weitere Sache, die wir tun können, aber Sie müssen sehr vorsichtig damit sein Und das ist, dass wir der Gesamtgeometrie unserer Holzbalken tatsächlich einige Unvollkommenheiten hinzufügen Gesamtgeometrie unserer Holzbalken Und das zeige ich dir danach. Also lass mich das schnell etwas milder machen Okay. Und ich werde Wi vorerst nicht mit den Seiten belästigen. Also haben wir das. Wenn Sie nun Ihre Ebenen behalten möchten, müssten Sie dafür eine weitere Ebene hinzufügen , was in Ordnung ist. Also werden wir Reg Record ausschalten und jetzt haben wir diesen. Und dann drücke ich einfach Plus und ich möchte das immer nach oben verschieben. Also dieser wird nach CanaMet gehen, einer wird zum Beispiel Strong Grain heißen Falsch. Da haben wir's. Getreide. Und dieser würde zum Beispiel Edge Bubble heißen. Und wenn du jetzt einfach auf Aufnahme drückst, ist das Coole daran, was du tun kannst, weil es natürlich Holz ist, es ist organisch. Sie haben wahrscheinlich schon oft von dieser Regel gehört. Nichts ist jemals perfekt gerade. Also kannst du dein Bewegungswerkzeug kaputt machen und du kannst hier reingehen. Und füge hier ein paar sehr kleine Anpassungen an unserem Holz hinzu, wodurch sich das Holz weniger perfekt anfühlt. Und dann willst du es vermeiden, das an den Enden zu tun , weil ich nicht weiß, wie ich die Enden verwenden soll. Aber im Grunde genommen fühlt sich das Holz dadurch viel weniger perfekt an, was im Gesamtbild wieder realistischer aussieht . Hier kannst du sehen, wie ich einfach ein paar sehr kleine Bewegungen hinzufüge. Manchmal füge ich sie hinein. Manchmal schiebe ich sie einfach nach oben, was auch immer deiner Meinung nach am besten funktioniert. Wenn du also zum Beispiel die Umschalttaste gedrückt hältst , gehst du auf die Baustelle, du kannst quasi die kleinen Unterschiede sehen, die kleinen Unterschiede sehen, du siehst, dass das Holz nicht mehr perfekt ist. So wie das. Und da haben wir's. Nehmen wir an, das ist unser allererster Holzblock, wie wir hier sehen können. Ich bin noch nicht allzu glücklich über die Streifen hier drüben. Vielleicht mache ich sie einfach ein bisschen kleiner, aber das ist etwas, das wir uns von innen ansehen können, wenn die aber das ist etwas, das wir uns von innen ansehen können, wenn Substanz mit unserem Nomp bemalt Und wenn sie trotz des Nomp immer noch nicht aussehen, kann ich immer reingehen und sie jederzeit ändern Also haben wir diesen erledigt. Wir können den Solarmodus verlassen. Und jetzt werdet ihr natürlich auch den Unterschied sehen können. Sie können also sehen, dass das insgesamt immer noch ein ziemlich großer Unterschied zum Holz ist. Ihr könnt hier oben die PBR-Taste drücken, falls ihr mal schnell rendern wollt , siehe hier. Und jetzt können Sie sehen, dass es sich ganz gut liest, und im Vergleich zum alten Holz gibt es einen ziemlich großen Unterschied Also, was ich jetzt im Grunde machen will , ist, dass ich dir zeigen will, sagen wir, dass wir hier unser langes Holz haben . Hmm, weißt du was? Ich weiß, wie wir das reduzieren können. Ja, ich weiß, wie wir dieses Stück schneiden können. Das würde uns Zeit sparen. Was wir tun können, ist, dieses lange Holz buchstäblich einfach zu formen und es dann in Stücke zu schneiden , bis wir diese drei Skalierungen hier haben Und wenn wir das getan haben, können wir einfach die Enden reparieren Also das ist etwas, was ich dir zeigen kann, wie man das macht. Lassen Sie uns Ihnen dafür zunächst das auf diesen Holzstücken zeigen. Im Grunde möchten Sie nur Ihren Pinsel etwas größer halten und Trim Dynamic wahrscheinlich ein bisschen häufiger verwenden . Wir brauchen viel mehr Geometrie. Es ist also Unterabteilung 12. Da haben wir's. Also ja, bei diesen größeren Holzstücken wünscht man sich oft etwas glattere und etwas größere Schäden, wie man hier sehen kann. Es ist fast dasselbe wie bei Beton. Aber dann versuche natürlich, es ziemlich glatt zu halten. Du kannst natürlich reingehen und manchmal ein paar Schnitte machen. Und Sie können es so sehen, dass diese harten Schnitte wie frische Schnitte sind, die vom Holz gebrochen werden. Und dann wären sie, wie die weichen Schnitte, diejenigen, die schon eine ganze Weile da sind. Manchmal kann ich das auch buchstäblich tun. Und dann wieder seitwärts, weißt du, du hast so einen wirklich weichen Holzlook fast so, als ob das Holz ein bisschen anfangen würde zu faulen Und du kannst damit arbeiten. Und ich werde einfach eines dieser Stücke fertigstellen, und dann werden wir ein bisschen plaudern und dann werden wir ein paar Zeitraffer einbauen. Aber wie Sie sehen können, gehe ich meistens geradeaus, manchmal gehe ich ein bisschen seitwärts Und da haben wir's. Okay, großartig. Also, wenn wir in den Solarmodus gehen, können Sie das hier sehen, das ist aus der Ferne viel besser lesbar , wenn wir es so machen. Also haben wir das jetzt erledigt. Der Plan ist, dass ich weitermache und die Tinaps eintrete Da wir jedoch einen kleinen neuen Plan für diese Teile in den Zeitkarten haben , werde ich nur den langen Plan machen, diesen langen hier drüben, und ich werde diesen langen machen Und dann wird es ein kurzes Kapitel geben, genau wie ein sehr kluges Kapitel dem ich dir nach dem Tippen zeigen werde , wie man diese Teile dupliziert , ein kleines Stück davon abschneidet, genau wie ein sehr kluges Kapitel, in dem ich dir nach dem Tippen zeigen werde, wie man diese Teile dupliziert, ein kleines Stück davon abschneidet, aber trotzdem ein richtiges Ende und wie man dann ein bisschen Abwechslung hinzufügt, um Dinge natürlich ein bisschen zu verändern. Das ist momentan der Plan. Lassen Sie uns weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 39. 38 Modellieren unserer Holzstücke Teil3 Zeitraffer: [Keine Rede] 40. 39 Modellieren unserer Holzstücke Teil4 Zeitraffer: Und 41. 40 Modellieren unserer Holzstücke Teil 5: Okay, wie Sie in Zeitraffer gesehen haben, bin ich endlich mit der Bildhauerei fertig, was am Ende immer noch eine ganze Weile dauert Also, wie Sie sehen können, habe ich es nur getan, eine der großen. Ich habe zwei der mittleren Blöcke gemacht und zwei dieser Blöcke , weil wir den ersten quasi schon gemacht haben. Hier drüben, für diese, habe ich eins und zwei gemacht. Das ist nur eine kleine Variation, aber ich habe diese Holzmaserung nicht hinzugefügt , weil sie so klein sind. Und für Russland haben wir den unteren Block, und dieser ist wirklich groß, weil er so weit oben liegt und sehr spezifisch sein wird. Ich habe auch keine Holzmaserung hinzugefügt. Wenn ich wirklich wollte, kann ich diese sogar in Subs Painter hinzufügen Das ist bei den meisten von ihnen tatsächlich der Fall. Wenn ich wollte, kann ich sie in Subs Painter machen. Der Grund, warum ich sie hier gemacht habe, ist, dass ich Nanit verwenden werde und es cool sein könnte, tatsächlich etwas Deformation zu haben Und für den Rest habe ich die Kanten natürlich etwas uneben gemacht Was ich jetzt tun möchte, ist Ihnen einen Trick zu zeigen, mit dem wir viel Zeit sparen können. Und mit diesem Trick können wir diesen im Grunde auch in diese beiden verwandeln. Nun, die Art und Weise, wie wir das machen werden , ist, dass wir es duplizieren werden . Wir werden ein Stück davon abschneiden und dann werden wir nur winzige Teile davon neu formen Für diese Technik gibt es also ein paar Möglichkeiten, wie Sie das in Seabrs tun können Die erste, an die Sie vielleicht denken, ist die Verwendung von Booleschen Werten, aber ich finde, dass Boolesche Werte etwas übertrieben Wir können das wahrscheinlich einfacher machen. Wir wollen also damit beginnen, dass wir Bake A auf unserer Ebene drücken , sodass sie ein festes Objekt ist. Und wenn Sie dann zu Ihren Unterwerkzeugen gehen, können Sie einfach auf Duplizieren klicken, und dann wird es Und wenn wir dann hierher wechseln, ist das Verschiebewerkzeug jetzt immer noch auf das gesamte Hier geht's Es ist immer noch auf das gesamte Modell eingestellt. Was Sie tun möchten, ist , dieses kleine Schloss auszuschalten und dann können Sie es schnell nach unten bewegen und dann können Sie das Schloss wieder einschalten. Nun, da wir es duplizieren, haben Sie es wahrscheinlich erraten. Wir können einfach weitermachen und duplizieren oder duplizieren, wir können das nach oben verschieben und dann noch ein Duplikat machen und dieses hier nach oben verschieben Fantastisch. Also, das wird jetzt ziemlich einfach sein, die Art und Weise, wie wir das machen werden. Für diese Stücke werde ich das wahrscheinlich tun, weil ich dafür viel Geometrie benötige. Also werde ich wahrscheinlich weiter unten auf meiner Geometrie auf Löschen drücken unten auf meiner Geometrie auf Löschen , um daraus einen festen Geometrieblock mit 80 Millionen Polis zu machen 80 Millionen Polis zu An diesem Punkt können Sie Ihren Drahtrahmen noch einmal überprüfen, um sicherzustellen , dass alles einfarbig ist noch einmal überprüfen Ihren Drahtrahmen noch einmal überprüfen , und dann einfach die Strg-Taste gedrückt halten und dann bis zu dem Punkt auswählen , an dem wir unseren ursprünglichen Blockout-Balken haben Jetzt können wir eine Polygruppe hinzufügen. Wir können also zu Polygruppen wechseln und dann die Gruppe maskiert als maskiert festlegen Entschuldigung, ich kann es nicht aussprechen. Nehmen wir an, wenn ich einfach die Strg-Taste gedrückt halte und die Maus hier herausziehe, stelle ich sicher, dass Dynamesh nicht mehr aktiviert Lass uns weitermachen und das so alleine isolieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese beiden Teile haben. Im Grunde entfernen wir einfach ein Stück, indem wir die Kontra-Shift-Taste gedrückt halten und darauf und dann erneut darauf klicken Klicken Sie einfach zweimal, und dann können Sie jetzt sehen, dass dieses eine Teil versteckt ist An diesem Punkt können wir zur Geometrie übergehen. Ändern Sie die Topologie und löschen Sie die gesamte verborgene Geometrie. Da haben wir's. Wenn wir also weitermachen und den Solarmodus verlassen würden, können Sie sehen, dass es jetzt wie aus einem Guss ist. Wenn du willst, können wir das auch schon hier machen. Es geht also im Grunde darum , bis zu dem Punkt auszuwählen, den Sie möchten. Dann mach einfach weiter und gehe zu den Boler-Gruppen. Hier drüben. Und das ist meiner Meinung nach oft der schnellste Weg. Und dann machen wir einfach eine Gruppenmaske und klicken dann einmal bei gedrückter Umschalttaste Klicken Sie erneut mit der Umschalttaste. Und dann willst du einfach weitermachen und ich demaskiere es immer gerne Fälle und lösche es dann versteckt Oh, tut mir leid, wir müssen unten auf Löschen drücken. Ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Und jetzt lösche Versteckte. Da haben wir's. Siehst du, deswegen habe ich all meine Polygone kollabiert Also, jetzt haben wir das erledigt. Wenn du möchtest, kannst du zu deinem Subtool gehen und du kannst hier das Original und das alte löschen, löschen und löschen Und jetzt haben wir diese beiden Teile. Nun, du hast es vielleicht erraten, wir haben ein kleines Problem, und das ist , dass wir hier drüben diesen Brocken haben Aber wir können es einfach wieder dynamisieren, und das sollte das Loch reparieren, und dann müssen wir es nur ein bisschen modeln, weil Dynamesh im Grunde Löcher ausfüllt Wir können also zur Geometrie übergehen, Dynamesh. Jetzt brauchen wir ziemlich viel Geometrie. Dynamesh wird das nicht berücksichtigen. Es ist nicht wie ein Multiplikator. Es wird Millionen von Polis nicht berücksichtigen. Also werde ich an dieser Stelle meine Szene speichern, weil wir jetzt anfangen, mit vielen Polygonen zu arbeiten Dann ist es gut, Ihre Szene für alle Fälle einfach weiter zu speichern Da wir fast 100 Millionen Polis haben und wir noch einige Stücke duplizieren müssen. Und dann lass uns einfach weitermachen und einen Dynamesh auf der höchsten Ebene Und ich werde, das wird wahrscheinlich, nein. Ah, großartig. Also das ging wirklich schnell. Wie Sie sehen können, ist der Dynamesh also auf höchstem Niveau. Die Polygone sind jetzt wieder etwa 1,8 Millionen. Das liegt nur daran, dass Dynamesh alles sehr gut aufteilt , und an diesem Punkt Im Grunde möchte ich meinen Modus verlassen und sicherstellen, dass die Schärfe ähnlich ist meinen Modus verlassen und sicherstellen, dass die Schärfe ähnlich Es muss nicht genau dasselbe sein. Hier, siehst du, das meine ich. Das ist nicht das, was ich will. Ich möchte hier keine solchen Polygone haben bei denen wir deutlich sehen können , dass die Schärfe nicht ausreicht Stattdessen werden wir es tun und es wieder tun . Da haben wir's. Nun, eine Sache, über die ich bereits gesprochen habe , ist, dass unsere Dynamik bereits an ihre Grenzen stößt Was wir also tun müssen, ist, unser Modell vorübergehend hochzuskalieren und dann können wir einen Dynamesh erstellen und dann wieder herunterskalieren Das ist ziemlich einfach. Wir skalieren einfach. Und auf der XYZ-Skala kopieren Sie einfach Ihr Modell, und nur für den Fall, dass Sie es nicht verlieren, werde ich weitermachen und es in meinen Notizblöcken notieren Sie können meinen Notizblock nicht sehen, aber ich bin es, Sie sehen Aus irgendeinem Grund mag es mich nicht, wenn ich kopiere. Jetzt muss ich es manuell verbreitern. Das ist aus irgendeinem Grund nervig, es mag mich nicht, wenn ich kopiere. 0,91 203. Also notieren Sie die Zahl. Und dann, an diesem Punkt, willst du einfach weitermachen und das Ganze ein bisschen hochskalieren, bis ein bisschen du denkst, dass die Dynamik in Ordnung sein wird Es wird also um das Dreifache erhöht, was bedeutet, dass die Dynamesh-Menge ebenfalls ungefähr dreimal so hoch sein wird ebenfalls ungefähr dreimal so hoch sein Lassen Sie uns Dynamesh also noch einmal weitergeben. Und dann können wir weitermachen und es versuchen. Okay, mal sehen, wie viele Poises wir jetzt haben. Ich nehme an, wir haben etwa sechs, etwa 6 Millionen oder acht oder so Ich glaube, ich werde das Video weitergeben. Oh nein, warte, da haben wir's. 30 Millionen. 13 Millionen sind ganz nett. Das ist sehr nah an dem, was wir vorher hatten. Lassen Sie uns also im Grunde daran denken, dass wir ungefähr drei sein müssen. Und dann können Sie jetzt sehen, dass wir viel mehr Polis haben, und wenn wir jetzt zu unserer Größe zurückkehren, setzen wir sie auf 0,91, zwei, 03 zurück Und jetzt bleibt die Anzahl der Polygone natürlich gleich. Also los geht's Wir haben jetzt dieses Dynamesh-Modell, das diesmal dem vorherigen sehr ähnlich sieht dem vorherigen sehr ähnlich Zu diesem Zeitpunkt haben Sie es wahrscheinlich erraten. Ich weiß nicht, warum dieser ganze Text da ist, aber okay. An diesem Punkt erraten Sie es wahrscheinlich. Wir werden das aufräumen. Ich persönlich finde, dass es besser ist , die Trimm-Dynamik zu verwenden, weil es sich um so harte Ätzungen handelt Also werde ich einfach die Shift-Taste gedrückt halten und es schnell weicher machen. Das macht es für die Trimm-Dynamik einfacher, die Kurven zu erwischen. Los geht's. Also werden wir an diesen Rändern einfach weicher . Und das spart immer noch viel Zeit im Vergleich zum Umformen. Und an diesem Punkt können Sie es einfach wie gewohnt formen. Du kannst es hier sehen. Und wir werden dem einfach eine nette Pause gönnen. Das ist auch eine gute Technik wenn Sie Ihre Modelle wirklich modular gestalten wollen und nur einen superscharfen, sauberen Schnitt an den Enden haben wollen. Dies ist eine weitere Möglichkeit , dies zu tun. Sie können einfach das Ende abschneiden, und dann haben Sie, wie Sie gesehen haben, technisch wie Sie gesehen haben, eine sehr scharfe, saubere Kante. Aber in unserem Fall haben wir jetzt diese Version, und wie Sie sehen können, wissen Sie, ob wir vielleicht einen etwas glatteren Rand mögen, um ihm hier und da etwas härtere Kanten zu geben Da haben wir's. Ja, das ist so ziemlich alles. So würde ich einfach schnell Modelle zerschneiden. Und jetzt können Sie sehen, dass es sich wie dasselbe Modell anfühlt. Danach würde ich empfehlen, was Sie tun können. Ich werde wahrscheinlich keinen großen Unterschied machen , aber Sie können reingehen und einfach schnell über Ihre Kanten gehen und vielleicht sehen, ob schnell über Ihre Kanten gehen und Sie sie ein bisschen mehr auflockern können , indem Sie hier einfach einen glatten Rand trimmen oder dynamisch trimmen. Nun, wahrscheinlich um Zeit zu sparen, werde ich das nicht tun, weil ich weiß dass es natürlich einen Unterschied macht, aber der Unterschied ist so gering, dass Sie bei all dem Rotieren, das wir machen werden, ja, Sie es wahrscheinlich einfach nicht bemerken werden. Das ist ehrlich gesagt alles. Also kannst du hier reingehen und ein bisschen von dem hier drüben machen. Du kannst es auch versuchen. Du kannst vielleicht auch noch ein paar Zeilen hinzufügen. Eine Sache, die nett sein könnte, ist, wenn wir weitermachen und, oh, ich habe gesucht, diese Schrift sehen müssen, was Sie tun können, ist, dass wir mögen können . Tut mir leid. Fräulein Click. Hier, wir können hier etwas Bewegung wie diese hinzufügen. wäre wahrscheinlich ziemlich nett, die Bewegung nur ein wenig so zu ändern , nur um die Dinge zu ändern. Aber ja, so ziemlich, das ist die Technik. Also was wir tun können, ist, weiterzumachen und das Gleiche hier drüben zu tun. Und an diesem Punkt werde ich noch einmal die Zeitrunden einschalten und das für all diese Teile tun , weil es und immer wieder dasselbe Also möchte ich dir das nur erklären. Also lass uns weitermachen und einfach die sehr schnellen Zeitrunden einlegen, in denen wir das beenden werden das beenden Also 42. 41 High Poly optimieren und exportieren: Okay, wir sind jetzt mit unseren Vermögenswerten so gut wie fertig. Nun, wir haben zu diesem Zeitpunkt ein ziemliches Polygon mit 120 Millionen Polis Der Grund, warum ich das sage, ist, dass es manchmal etwas nervig sein kann manchmal etwas nervig sein diese Menge an Polygonen zu verwenden Also mal sehen, wir werden ein Mm-Set rendern. Für mich fängt Momset an, ungefähr um die 100 Millionen Polymark zu kämpfen ungefähr um die 100 Millionen Polymark Also das sollte in Ordnung sein. Es macht es jedoch nerviger. Um dies außerhalb von Brush zu handhaben und auch zu exportieren. Es gibt also eine Sache , die wir tun können, und das ist, dass wir einige grundlegende Outo-Optimierungen vornehmen können Wenn wir einfach weitermachen und hier reingehen, wissen Sie wahrscheinlich alle davon Also werden wir dieses Exemplar noch einmal als unsere Holzstücke speichern . Und wenn das erledigt ist, möchte ich weitermachen und weitere Speicherungen durchführen, nur um sicherzugehen , dass die äußere Speicherung nicht durcheinander gerät. Los geht's. Also mach jetzt einen Speichervorgang und nenne ihn einfach. Holzteile Null, Eins, Unterstrich optimiert Eigentlich ist das der Unterstrich MP MP steht für Mid Poly statt High Ply. Also MP, wir können einfach weitermachen und das machen, oder es steht für Multiplayer, je nachdem, wie du es betrachtest Und dann können wir ein Plug-In verwenden, das als Decimation Master bezeichnet wird Dieses Plugin eignet sich hervorragend für unsere High Polis. Wir werden es nicht für Low Polis verwenden. Ich habe das früher gemacht, aber in diesem Fall möchte ich ein sauberes neues V haben. Ich werde dir eine andere Technik zeigen. Decimation Master dezimiert also im Grunde nur Ihr Modell, reduzieren Sie also Es wird jedoch die meisten unserer Details widmen , tut mir leid, aber es wird den größten Teil der Geometrie unseren Details widmen So sollte ich es sagen. Also im Grunde genommen, wenn man das weiß, wird das eine Weile dauern. Ich bin verrückt, weiterzumachen und auf Vorverarbeitung zu klicken , weil sie alle ungefähr die gleiche Polygonzahl Lassen Sie uns also weitermachen und auf Vorverarbeitung klicken. Und ja, dafür musst du alle Schichten backen. Also gib dem eine Sekunde. Los geht's. Und du willst das wahrscheinlich einfach weiter drücken. Also das ist meine Schuld. Ich habe vergessen, meine Schichten zu backen. Ähm, Palla Fres, das kannst du dir hier ansehen. Es wechselt zu den Subtools. Es berechnet alles. Jetzt hat es alle Ebenen zusammengefügt, und jetzt beginnt es, das Netz zu analysieren . Das kann eine Weile dauern. Ehrlich gesagt kann es bei 120 Millionen Polis etwa fünf, zehn, 15 Minuten dauern , bis das alles verarbeitet ist. Also werde ich das Video weitergeben, ich hole mir nur etwas zu trinken. Und wenn wir zurück sind, hätte es all diese Maschen vorverarbeiten Okay, das ist also endlich erledigt. Also, das hat viel länger gedauert als ich erwartet hatte. Ich habe buchstäblich etwa 1,5 Stunden gebraucht, bis es fertig war. Also habe ich die Zeit, die dafür benötigt wird, definitiv unterschätzt die Zeit, die dafür benötigt wird, Wie dem auch sei, wenn Sie alle vorverarbeitet haben, weil es immer noch oft einfacher ist, das einfach zu tun, weil Sie Ihren PC verlassen können , anstatt ständig zurückkehren zu müssen, haben Sie hier Ihren Dezimierungsprozentsatz zurückkehren zu müssen, haben Sie hier Ihren Dezimierungsprozentsatz Wenn dort 20% steht, bedeutet das, dass 20% der aktuellen Pol-Anzahl Wenn es also 120 Millionen sind, werden es etwa 24 Millionen oder so ähnlich sein. Nun, 20% sind eigentlich in Ordnung, denn eine Sache, die wir beachten müssen, ist, dass all diese Ätzungen so lange wie möglich erhalten bleiben 20% sind also oft Ordnung, weil der Zahlungsvorgang so lange gedauert hat, nur für den Fall, dass ich das auf etwa 30% setzen werde Das ist immer noch völlig in Ordnung, weil ich weiß, dass Momset bis zu 100 Millionen bewältigen kann Lassen Sie uns also für alle Fälle bei etwa 30% bleiben. Und jetzt drücken wir auf Dezimierung. Und das wird wahrscheinlich wieder eine Weile dauern. Es wird nicht so lange dauern wie die Vorverarbeitung, kann aber trotzdem eine ganze Weile dauern Also werde ich das Video noch einmal weitergeben und dann weitermachen und dann ist es fertig Alles, was wir dann tun müssen, ist es einfach schnell zu exportieren und schon können wir mit der Erstellung unserer Low Bowl beginnen. Ihr werdet also sehen, dass es unsere Meshes liest. Es sollte keine Nachrichten mehr anzeigen, und später wird eine Ladeleiste Lassen Sie mich das Video einfach weitergeben und damit fortfahren, sobald es fertig ist. Okay, das ist jetzt erledigt, und wir sind jetzt bei etwa 36 Millionen Polizisten. Aber wie Sie sehen können, sieht die Geometrie, obwohl sie ziemlich chaotisch ist, aus der Nähe betrachtet immer noch ziemlich gut aus Mehr als gut genug für unser Non-Map-Backen. Also ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt, wo wir diesen haben, lassen Sie uns einfach ganz schnell einen Speichervorgang durchführen und diesen speichern. Okay, ich weiß nicht, warum ich meinen Standort wieder geändert habe. Speichert Mid Poly, ja, schnell speichern, bevor ich wieder eine halbe bis zwei Stunden warten muss , nur um diese Sachen zu erledigen Was wir jetzt tun werden , ist, dass wir weitermachen und das einfach exportieren Ich bürste, Sie können auf zwei Arten exportieren. Eine Möglichkeit besteht darin, OBJ zu exportieren. Wenn Sie jedoch alle Ihre Subtools gleichzeitig exportieren möchten , sollten Sie Ihren Dezimationsmaster verwenden , und dann haben Sie hier ein Subtool zum Exportieren aller Sie können auch als FBX exportieren, in dem Sie die Einstellung haben, tatsächlich alle Subtools zu Es ist ein bisschen knifflig, also kann OBJ etwas besser mit höheren Polen umgehen, aber 36 Millionen sollten wir das mit der FBX bewältigen können Deshalb möchte ich dir zeigen, wie man das mit dem FBX macht, vor allem, weil das fast niemand Es ist also eine coole Sache , die ich dir zeigen möchte. Nun, was Sie tun können, ist , hier zu Export zu gehen, und oh, das macht es wieder. Gehen wir zu Exports. Hoppla. Ich wollte keinen neuen Ordner erstellen Die Stücke 01 von Cebush Wood unterstreichen MP. Und dann können wir einfach hier runtergehen und uns eine FBX-Datei holen Und sobald du das gemacht hast, bekommst du ein kleines Menü. Menu, wo bist du? Es wird wahrscheinlich geladen. Vielleicht braucht es ein bisschen Weiß zum Laden, weil es so viele Poly hat, obwohl das normalerweise nicht Ich werde das Video einfach weiterleiten, bis es geladen ist . Oh, ich bin sehr dämlich Es ist buchstäblich auf meinem anderen Bildschirm. Oh, das ist nervig. Ich kann es dir nicht wirklich zeigen. Das ist komisch. Ich kann Ihnen nicht zeigen, wie das geht, weil es auf meinen anderen Bildschirm umschaltet, und natürlich, weil ich diesen Bildschirm aufnehme, ist das aus irgendeinem Grund wirklich seltsam. Pinsel FBX, Holzstücke, 10 ml. Komm schon Gib es mir einfach auf diesem Bildschirm. Da haben wir's. Okay, wow, wirklich komisch. Wie dem auch sei, was wir tun können, ist, wenn wir die Exportoptionen einfach auf A setzen, es werden alle Unterwerkzeuge auf einmal exportiert FBX 2020 ist in Ordnung. Ich denke, du kannst sogar noch höher gehen, wenn du willst, aber das ist mir egal Und im übrigen, ja, ganze Zeug ist ziemlich einfach. Da sind ein paar zusätzliche Sachen drin , die wir nicht wirklich brauchen. Also werden wir es einfach exportieren, aber es wird natürlich nicht sichtbar sein, es wird natürlich nicht sichtbar sein weil wir eine so hohe Polygonzahl haben An diesem Punkt können wir also so ziemlich einfach auf Okay drücken, und dann wird der Export gestartet Und jetzt wird es eine Weile dauern, bis es exportiert wird, aber es sollte alles auf einmal exportieren. Und die Sache ist mit den Whiting-Daten, also wird es dir diese kleine Kiste zeigen Wenn nach, sagen wir, nach 14 Millionen Polen, nach etwa fünf bis zehn Minuten, dann wird das immer noch angezeigt, oder es wird wie ein weißer Bildschirm angezeigt Das bedeutet, dass Sie zu viele Riemenscheiben haben um mit einem FBX zu exportieren Wahrscheinlich wird es irgendwann wiederhergestellt, aber würden Sie wirklich etwa eine Stunde warten wollen, nur um eine FBX zu exportieren, wenn Sie fünf bis zehn Minuten warten können, um eine OBJ-Datei zu exportieren Sie möchten also einfach darüber nachdenken. Im übrigen wird es später hier auftauchen. Es ist also noch nicht hier, aber es wird hier auftauchen. Also werde ich weitermachen und das Video pausieren und schauen, ob das funktioniert. Und wenn es nicht funktioniert, werden wir natürlich einfach weitermachen und mit unserem Dezimationsmaster als OBJ exportieren Es stellte sich also heraus, dass dies für den FBX etwas zu hypol war etwas zu hypol Es wird wahrscheinlich funktioniert haben, aber es hat so lange gedauert, dass ich einfach zum Dezimationsmaster gegangen bin und auf Alle Subtools exportieren geklickt habe . Nun, eine Sache mit diesem ist, dass es manchmal zufällig ein Stück vergisst Wenn das der Fall ist, müssten wir das Stück auswählen und es auch exportieren Deshalb verwende ich zuerst gerne das FBX, aber leider funktioniert es nicht Wie dem auch sei, wir haben jetzt einen Wood Pieces 01 Underscore MP hier drüben 43. 42 Unsere Lowpoly-Holzstücke erstellen: Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist mit der Erstellung unserer Low-Polly-Versionen zu beginnen Und das sind die tatsächlichen Versionen, die wir letztendlich in der Engine verwenden Also hier drüben, ich weiß nicht, warum es so langsam ist, aber wie Sie sehen können, befinden wir uns immer noch in unserem Mid Polly Zebrah-Dokument Das ist also der , an dem wir bereits ein bisschen optimiert Wenn ich einfach hier reingehe, werden wir diesen hier als Beispiel verwenden . Also ja, wie Sie sehen können, die Jumtrees ziemlich hässlich Also, was wir tun werden, ist es noch weiter zu optimieren, obwohl, wie man so schön sagt, du hast es wahrscheinlich gehört wie, Oh, Unreal Engine, Nantes, sie können mit 1 Milliarde Polis umgehen Nun, theoretisch ist das wahr. In Bezug auf die Dateigröße und die Möglichkeit, diese Maße in anderen Programmen wie Blender, SMuV und Substance Painter zu bearbeiten, ist dies jedoch nicht der Fall, da diese Software nicht entworfen wurde Möglichkeit, diese Maße in anderen Programmen wie Blender, SMuV und Substance Painter zu bearbeiten in anderen Programmen wie Blender, , ist dies jedoch nicht der Fall, da diese Software Selbst ein Z-Pinsel ist nur darauf ausgelegt, bis etwa 100 bis 200 Millionen Polis hochzufahren etwa 100 bis 200 Millionen Polis bevor er wirklich Probleme hat Also, wenn wir das wissen, werden wir das nach unten optimieren, bis wir hier drüben immer noch einen wirklich schönen Blick darauf haben. Es ist also sehr nah an unserer Hippie. Es wird jedoch nicht so sein wie in einer wahnsinnigen Menge. Da ich das weiß, werde ich dir so ziemlich genau zeigen, nach welchem Bccunt wir suchen Und dann müssen wir es innerhalb von Blender ein bisschen bearbeiten, um die UVs schöner zu machen Aber wir werden rSMUV für unser UvON-Wrapping verwenden. Wenn wir weitermachen und ich es versehentlich geschlossen habe, lassen Sie mich einfach schnell hier reingehen Nun, für Decimation Master müssen wir eine Vorverarbeitung durchführen Vorerst werde ich einen Current zur Vorverarbeitung durchführen. Was wir später tun können, ist, dass wir alles vorverarbeiten können, aber vergessen Sie nicht, dass wir jetzt nur 40 Millionen haben, also wird es viel schneller sein, das zu tun Im Moment werde ich das hier einfach vorverarbeiten, und dann können Sie einen generellen Blick darauf werfen, wonach ich suche Also lass mich das Video schnell weitergeben. Die letzten beiden Videos haben viel bestanden. Los geht's. Das ist jetzt also erledigt. Und jetzt, wenn wir weitermachen und den Decimation Master anstreben, sind wir zu diesem Zeitpunkt bei Ich möchte diese Teile wahrscheinlich um, ich weiß nicht, 1020000 Polys machen , was im Vergleich zum Original immer noch viel ist Wenn wir zum Beispiel Low-Poly machen würden, würde ich dieses Stück buchstäblich nur etwa 100 Pole oder so machen, aber wir werden uns immer noch für zehn oder 20.000 entscheiden Also werde ich diesen Dezimierungsprozentsatz vorerst einfach auf etwa zwei setzen Und dann werde ich einfach weitermachen und Strom dezimieren drücken Und dann willst du es dir nur ansehen. Jetzt sind wir also bei 15.000, und Sie können sehen, dass wir immer noch ein ziemlich gut aussehendes Netz haben . Es folgt unserem Hypol sehr genau. Und wenn wir erst einmal eine Karte drauf haben, wird sie nicht mehr zu unterscheiden sein Tut mir leid, ich kann das nicht von unserem Hypol aus aussprechen. Es wird also genauso aussehen wie unser Hypol, also lasst uns hier ungefähr zielen Aber was ich mir mehr ansehe, ist, dass ich nicht so sehr auf die Anzahl der Polygone schaue Ich achte nur darauf, dass die Dreiecke nicht zu groß werden. Sie sehen hier vielleicht sehr hart aus, aber das liegt daran, dass Talg immer harte Kanten hat Es zeigt eigentlich keine glatte Schattierung. Aus diesem Grund könnte es an den Rändern etwas rau aussehen . Aber das ist ziemlich gut. Und was wir später tun werden, ist es für UVs vorzubereiten Wir werden im Grunde nur das CAT-Tool verwenden , um hier ein paar Linien zu platzieren , sodass wir gerade Nähte haben, denn wenn wir das so mit UV-Strahlung und WP machen würden , würden wir einfach diese wirklich komischen, gezackten Kanten bekommen weil Sie sehen können, dass hier nichts Das ist also etwas, wofür wir Zeit aufwenden müssen. Das einzig Ärgerliche an Decimation Master ist im Grunde, dass es keine saubere Geometrie ist Technisch gesehen können Sie die XR-Messfunktion verwenden oder Sie können sogar die Funktion verwenden , bei der Sie das einfach technisch auswählen Wenn ich hier runtergehe, sollte es immer noch oh nein, tut es Einige davon haben immer noch die Schieberegler für die Unterteilung. Oh, warte, weißt du, all diese Schieberegler sind weg, weil wir sie bereits optimiert haben In deinem Hypol gibt es diese Schieberegler für die Unterteilung, mit denen du sie herunterfahren kannst , und dann werden sie jeweils 100 K betragen, aber das ist immer noch Zum Beispiel dieser hier drüben, es Wenn ich diesen benutzen würde, ja, er würde sehr gut aussehen Aber ich habe vor, diesen etwa 50, 60 Mal im Blender zu verwenden . Das summiert sich also sehr, was die Anzahl der Polygone angeht. Also, ich werde einfach weitermachen und an diesem Punkt, nach dem Video, werden wir weitermachen und alles erneut vorverarbeiten Dieses Mal werden wir sie manuell dezimieren, weil sie sich alle leicht unterscheiden Wir müssen sie nur genau im Auge behalten. Also werde ich das Video vorverarbeiten und noch einmal weitermachen und das Video weitergeben Das ist also ziemlich langweilig in diesen Teilen. Aber ja, ich melde mich bald bei dir. Okay, das ist jetzt erledigt. Nun, ich denke, dass der Ausgangswert von etwa 2% für unsere Dezimierung ziemlich gut ist Also wenn wir einfach sagen, Strom dezimieren, 10.000, ja, weißt Das ist in Ordnung. Ich denke, 10.000 sind in Ordnung. Wenn wir also auch hier rüber gehen, können wir jetzt einfach die Ströme dezimieren, wir müssen sie nicht mehr vorverarbeiten Also haben wir die. Die sind in Ordnung. Die hier drüben sind schon 15.000. Dieser hier, weil es technisch gesehen das gleiche Netz ist, nur ein bisschen größer, es sollte dasselbe sein. Oh nein, 15. Dieser ist 66.000 Das ist ein bisschen viel. Schauen wir uns meine Geometrie an. Ja, weißt du was? Ja, wenn es ein bisschen so ist, sechs, 6.000, finde ich ein bisschen viel. Ich kann einfach weitermachen und den aktuellen Stand hier vorverarbeiten, was zu diesem Zeitpunkt sehr schnell sein wird, wie Sie sehen können Und dann können wir eine Dezimierung einstellen, sagen wir, etwas höher, etwa einen Dezimierungsstrom von 50%, siehst du? Das macht fast nichts, aber jetzt sind wir bei 33.000, und ich möchte wahrscheinlich keine Teile haben , die über 30.000 steigen, vor allem, weil es bei RUVs einfach lästig wäre wäre Also, oh, ich bereite Strom vor, obwohl ich das nicht muss Aber du kannst Nein, du kannst nicht die Rücktaste drücken. Das ist ein bisschen bedauerlich. Das ist wie eine Machtgewohnheit. Lass mich das Video einfach weitergeben. Okay, das waren also verschwendete 2 Minuten. Wie dem auch sei, versuchen wir es noch einmal, 2% Strom dezimieren, 40.000 Strom vor dem Prozess Und ich denke, in diesem Fall können wir einfach weitermachen und wieder 50% erreichen Also 50 und dezimieren. Ja, das sollte ungefähr genug sein. Für diese können sie ziemlich niedrig sein, weil sie so dünn sind. Und ich möchte sie auch ziemlich oft benutzen. Also werde ich einfach weitermachen und mit meinem Körper etwas tiefer gehen . Oh mein Gott, ich habe es wieder getan. Das ist wirklich eine Gewohnheit. Lass mich die Vo noch einmal bestehen. Ja, das tut mir wirklich leid. Ich muss es wirklich im Hinterkopf behalten. Also dezimieren Sie den Strom, 8.000. Ehrlich gesagt kann ich das wahrscheinlich, also dieses Mal möchte ich es hier vorverarbeiten Diesmal hatte ich schon Angst. 50 Dezimat Strom. Ja, lass uns das machen 4.000. Also los geht's, zwei. Und dieses Mal habe ich nicht denselben Fehler gemacht. Also Desmde aktuell, Vorverarbeitung. 50 dezimieren Strom. Zweitens: Desmde aktuelle Wiederaufbereitung. 50 wurden auf Strom gesetzt. Also, ja, es geht viel schneller , wenn wir ankommen. Oh, ich hätte es fast wieder getan. Wenn wir anfangen, bei diesen wirklich niedrigen Werten anzukommen . 50 dezimieren. Okay. Also ja. Oh Gott. Manchmal registriert sich meine Maus nicht. Deshalb siehst du mich manchmal, wenn ich diese verrückten Rotationen mache diese verrückten Rotationen Für diesen möchte ich wahrscheinlich nicht über 10.000 hinausgehen 10.000 Also können wir weitermachen und das auf zwei, 3 Millionen setzen. Lassen Sie uns das auf eins setzen und dann Strom dezimieren drücken 39.000. Ja, wir müssen immer noch vorverarbeiten Und setzen wir vielleicht auf 30, ja, ich denke, 30 ist in Ordnung Also haben wir diesen. Wir setzen diesen auf eins, dezimieren, vor dem Prozess 30 Oh, dieser geht allerdings viel niedriger auf 4.000. Das will ich nicht. Und in diesem Fall, lass uns 70 gehen. Ja, das ist besser. Ja, ich will nur, dass es bei 10.000 liegt Ich finde, das sollte ein anständiger Wert sein. Und später werden einige von ihnen, wie die eigentlichen Wandteile auf der Innenseite einer Rolle , viel höher lagig sein, aber wir werden den ersten Aspekt festlegen. Das ist eine Waffe. Wir werden tatsächlich weitermachen und das Unterteilungstool in Unreal verwenden , um die Unterteilungen im Grunde hinzuzufügen , damit wir nicht in Blender mit ein paar Millionen Polies mit solchen Sachen arbeiten müssen Blender mit ein paar Millionen Polies mit solchen Polies mit Sie konnten also sehen, wie ich diesen dezimierten Strom bereits voreingestellt habe . Dieser Wert liegt bei 20.000, also ja, lassen Sie uns den Vorprozess von 70 beibehalten. Dezimieren. Okay. Und ja, die UVs auf diesen werden interessant sein. Ich habe eine Methode, wie wir es einfacher machen können, aber es ist immer noch mühsam, mit UVs zu arbeiten, besonders bei Messungen mit sehr hohem Poly-Out-Wert Also diese, 3 Millionen, wir können wahrscheinlich wieder auf eins, 30.000, zurückgehen Lassen Sie uns dafür wahrscheinlich bei 50.000 liegen. Oh, warte. Das muss mir leid tun. Das sollten wir rückgängig machen. Das muss ich vorverarbeiten . Hier kannst du sehen was passiert, wenn du die Vorverarbeitung vergisst Es wird versuchen, die Dezimierung des alten Prozesses zu wiederholen. Also dezimieren Sie den Strom erneut. Ja, hier, 15.000. Ja, es sieht ziemlich anständig aus. Und dann vergiss natürlich nicht, dass wir eine Normkarte erstellen werden. Sobald wir diese Normkarte tatsächlich haben, wird sie so gut aussehen. Es wird wirklich schön und glatt sein und alles wird einfach perfekt sein. 50 dezimieren. Habe ich 50 gesagt? Dieser ist 40.000. Das sind 19.000. Ja, ich schätze, im Vergleich zu dem kleineren macht das Sinn Aber lass uns gehen, lass uns nicht über 22 oder so etwas hinausgehen . Also eine Dezimierung pro Prozess. Wenn es 50.000 sind, ich wahrscheinlich eine Dezimierung würde ich wahrscheinlich eine Dezimierung von 45% Ja, 24. Ja, das ist in Ordnung. Also haben wir das erledigt und es sind nur noch zwei übrig. Und jetzt können Sie sehen , dass wir bei allen nur 4,6 Millionen Polen sind , aber wir haben immer noch zwei richtig hohe Pole. Bei diesem können wir also weitermachen und Urnen auf 1%, 17.000 dezimieren . Lassen Sie uns eine Vorverarbeitung vornehmen. Es ist so ein kleines Stück. Darüber hinaus können wir definitiv 50% entfernen. Ja, 8.000 sind in Ordnung. Und dann haben wir so einen richtig großen für eine Dezimate und weißt du Weil dieser so groß ist, werde ich ihn tatsächlich so belassen Also Gesamtpunktzahl, 263.000. Damit haben wir bei all diesen Stücken aufgehört bei all diesen Stücken Also, ich werde einfach speichern unter, und dieses Mal werde ich weitermachen und ich werde es speichern, als gehen wir hier rein. Holzstücke 01 unterstreichen LP. Und lass uns weitermachen, um zu speichern So wie das. Und jetzt können wir weitermachen und exportieren. Und dieses Mal können wir tatsächlich wie in FBX exportieren, so als ob es mit so etwas problemlos umgehen Also Zbrush W Pieces 01 unterstreichen LP, und wir können das auf FBX setzen Und das nächste Mal , wenn wir es öffnen wird es im Blender sein Also speichern Sie es, geben Sie mir das, stellen Sie sicher, dass es auf L gesetzt ist, und dann können Sie es exportieren. Und jetzt kannst du das hier sehen. Es wechselt die Subdolen, aber hier ist es das letzte Mal abgestürzt , weil es all diese Subdolen wechseln musste Und das macht den Export etwas langsamer. Aber wir sollten am Ende eine ziemlich gute Datei haben. Hier drüben. Warte eine Sekunde. Da haben wir's. Manchmal, wenn Sie diesen Pfeil hier sehen, drücken Sie einfach Shift N oder Strg, tut mir leid gegen N. Und wenn Sie das tun, wird es zurückgesetzt, es ist wie eine seltsame Dokumentation Aber jetzt haben wir unsere FBX-Datei hier drüben. Das war also ein sehr kurzes Kapitel. Im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und zunächst unser Netz für das UV-Nwapping vorbereiten, indem wir unser Netz für das UV-Nwapping vorbereiten, indem einige spezifische Kanten hinzufügen Und dann werden wir weitermachen und mit dem UV-Auspacken innerhalb von Rhythm UV beginnen Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit 44. 43 So bereitest du unsere Lowpoly-Holzstücke für das UV-Entpacken vor: Okay, wir sind wieder im Blender und diese Teile Wenn du willst, kannst du sie so ziemlich einfach löschen. Der Grund, warum du sie löschen kannst, ist, dass wir natürlich eine Basis aus Wood Pieces 01 haben, also haben wir immer noch eine Sicherungskopie davon. Wir können also weitermachen und diesen Teilen einfach auf Löschen drücken. Da ist dieser seltsame kleine Würfel, der nichts tut. Okay, lass uns das einfach löschen . Und was wir jetzt tun können, ist File Import FBX Und dann navigieren Sie einfach zu Ihrem Ordner und holen Sie sich die Low-Ply-FBX-Datei hier drüben. Sie können einfach weitermachen und auf Import klicken Und dann sollte es das an derselben Stelle hier importieren . Geben Sie sich jetzt eine Sekunde Zeit, denn für den Mixer sind das immer noch ziemlich viele Stücke. Hat das funktioniert? Ja, es hat sich gezeigt. Hat es Mist gebaut, ich habe die Skalierung vermasselt. Es hat die Skalierung hier eingestellt. Wirklich klein. Also, was ich tun werde , ist, dass wir ein bisschen vorsichtig damit sein müssen , weil es bedeutet, dass unser Hypol auch keine Wartezeit haben wird, unser Hypol wird wahrscheinlich eine andere Skalierung haben , weil wir OBJ verwendet Also das ist bei solchen Fällen immer ein bisschen nervig Lassen Sie uns zu unserer Test-Rotation übergehen. 1 Sekunde. Lass mich einfach weitermachen und mir das holen. Ich habe einen Gehirnfrost, wo mein Da wir sind Gegenstand. Okay, wir wollen also dass wir diese Skala hier haben, 0,01. Oft ist es ziemlich einheitlich. Also wenn ich das auf eins setze, wird es funktionieren. Worüber ich nicht so glücklich bin , ist, dass all diese Stücke sein müssten, es ist nicht in der Lage, sie zu registrieren. Ich schätze, du kannst weitermachen und Contra J drücken, aber das wird wahrscheinlich meinen Pivot durcheinander bringen Wenn ich Contra J mache, oh nein. Okay, es behält also meinen Dreh- und Angelpunkt. Das ist in Ordnung. Jetzt kann ich das hier schnell auf eins setzen, und jetzt haben wir es wieder auf das Original zurückgesetzt. Und jetzt müssen wir nur noch weitermachen und wollen in den Bearbeitungsmodus gehen und sie trennen. Ehrlich gesagt, zu diesem Zeitpunkt hätten wir sie einfach als OBJ exportieren sollen. Also, wenn du willst, kannst du das tun Oder ich kann einfach weitermachen und du trennst dich und es wird zuerst etwas langsam sein. Deshalb bereue ich diese Entscheidung jetzt schon. Aber ich kann einfach weitermachen und vier drücken , um alle verknüpften Pässe auszuwählen, und dann die Auswahl hier trennen. So wie das. Und dann müssen wir einige davon für UVs vorbereiten Und das werden wir danach tun. Jetzt haben wir unsere Modelle so ziemlich vorbereitet. Und ja, Sie können sich vorstellen, dass, wenn wir das bei einem höheren Pol belassen würden, es im Blender sehr langsam wäre. Diese zu verschieben und innerhalb von Blender zu duplizieren, das ist keine große Sache. Blender kann damit umgehen. Es ist eher so, als ob man sie bearbeitet. Blender mag es wirklich nicht, wenn ich diese Art von Meshes bearbeite Also kann ich auswählen und auswählen. Da haben wir's. Okay, das sind jetzt alles ihre eigenen kleinen Objekte. Wenn Sie möchten, können Sie einfach einen schnellen Drehpunkt verwenden , um die Drehpunkte auch zu zentrieren. Lassen Sie uns diesen hier als Beispiel verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und eine Schicht machen , um es im Grunde zu isolieren. Und mit diesem Netz bereiten wir es jetzt für unsere UVs Das ist das Tückische an dieser Art von Jom Tree. Der Jom-Baum ist sehr chaotisch. Wenn ich jetzt ein UvCm platzieren würde, ist dieses eigentlich ziemlich anständig, weil das UVCem ist dieses eigentlich ziemlich anständig, weil das UVCem Ich vermute also, dass dieser nicht wirklich eine gültige Option ist, außer vielleicht in diesen Bereichen. Aber wenn wir ein UvCM platzieren würden , müsste ich euch ein besseres Beispiel geben 1 Sekunde. Dieser ist ein gutes Beispiel. Lass uns diesen einfach wieder benutzen. Wenn ich also meinen UV-SM hier platzieren würde, kannst du sehen, dass das keine schöne und gerade Naht wird . Es wird einfach überall sein. Und weil wir beim UvSM am wahrscheinlichsten einen Bruch in unserem Modell sehen können , wird es einfach nicht gut aussehen Wenn Sie einmal aus der Nähe sind, wird es einfach sehr unordentlich aussehen, besonders mit Holz Wir wollen also versuchen, eine gerade Naht in der Mitte herzustellen Nun, für diese Stücke gibt es ein paar Dinge , die wir damit machen können. Wir werden im Grunde ein paar Schnitte spielen. Das Knifflige daran ist, dass Sie ein wenig über UV Unreps wissen müssen , um das richtig zu machen Ich werde versuchen, mein bestes zu erklären, aber Sie müssen die Grundlagen von U V Unrep kennen um die Entscheidungen, die ich jetzt treffen werde , wirklich zu verstehen ich jetzt treffen werde , Das ist also wie eine erfahrene Sache. Also nehmen wir an, wir haben dieses Holz. Nun, dieser wird eigentlich ziemlich einfach sein. Wenn wir es mit UV-Strahlung auspacken, weil wir ein Netz von Twi D bis Tod auffalten, wollen wir wahrscheinlich so wenig Nähte wie möglich haben Nun, wir können das nicht einfach entfalten, weil es ein engmaschiges Also müssten wir die Vorderseite abschneiden und wir müssten die Rückseite abschneiden Nun, dieses Stück, wenn wir nur eine einzige Naht in der Mitte platzieren würden, könnten wir es einfach schön bis zu dieser einen Naht aufklappen es einfach schön bis zu dieser einen Naht aufklappen Um saubere Nähte zu haben, werden wir hier und da einige Schnitte spielen, die perfekt gerade Schnitte sein werden , und diese perfekt geraden Schnitte ermöglichen es uns die Nähte später in Rhythm UV auszuwählen Dieser ist also ziemlich einfach. Im Grunde genommen möchten Sie sagen, dass wir in den hinzugefügten Modus wechseln. Wir wollen hier zu unserer Ansicht von oben gehen. Drücken Sie A, um alles auszuwählen. Und dann hier unten, wenn du klickst und gedrückt hältst, wird es wahrscheinlich auf Knife sein. Aber wenn du klickst und gedrückt hältst, willst du zur Halbierung wechseln. Nun können Sie mit der Option „Halbieren“ nur dann etwas tun, wenn die Option ausgewählt ist. Wenn Sie alle Gesichter ausgewählt haben, möchten Sie im Grunde versuchen, eine ziemlich anständige Position zu finden eine ziemlich anständige Position Sagen wir hier drüben, und dann können Sie sehen, dass ich klicken und ziehen kann und dass ich im Grunde eine solche Kante zeichnen kann. Und wenn ich dann die Taste W drüben drücke und dann die Auswahl aufhebt, können Sie sehen, dass wir jetzt diese eine Kante hier haben Wie Sie sehen können, wird diese Kante umlaufen, aber manchmal entstehen dabei sehr leichte Pfeile, wie Sie hier sehen können Wenn Sie diese Pfeile dort haben, wo die Glättungsgruppen etwas unübersichtlich sind, können Sie versuchen, sie einfach in die Warteschlange zu stellen und in der Mitte zusammenzuführen Sie können im Prinzip oder mit Ihren Maxifs-Werkzeugen einige dieser Teile zusammenschweißen, während Ihre Zielbohrung umgeschaltet Es sollten nicht zu viele Pfeile vorhanden sein. Nun, wie gesagt, so oder ich weiß nicht, ob ich das schon einmal gesagt habe, das mag sehr chaotisch aussehen, aber denken Sie daran, wie viel Geometrie wir bereits haben In der gesamten Größenordnung dieses Modells wird es also nicht so chaotisch sein. Also haben wir diesen Also, was wir jetzt tun können, ist, sagen wir, wir gehen an die Spitze, und nehmen wir an, wir setzen das etwas schneller um. Also haben wir diese Teile. Wir können hierher gehen und dann sagen, okay, ich möchte, dass noch eine Hälfte hier rumsitzt Da haben wir es. Dann können wir weitermachen und einfach alles noch einmal auswählen. Dann kann ich sagen, ich möchte noch eine Halbierung haben, und ich will diese , wenn ich hierher gehe. Ich will, dass dieser hier drüben ist, bis er hier drüben diesen Punkt erreicht Da haben wir's. Und jetzt kannst du sehen, dass wir jetzt nur diese Kanten hier haben, was es uns später leicht machen wird, in Sumi V genau eine gerade Naht auszuwählen Ich hätte lieber eine gerade Naht, die weiter von dieser Kante wegführt, als eine wirklich unordentliche Naht um diese Kante herum verläuft, weil sich diese Art von gerader Naht im Inneren von Substance Painter leichter verstecken Das ist also oft die Lösung , die ich verwende, wenn ich mit Nannie-Netzen arbeiten muss , die eine sehr unordentliche Geometrie haben, oder wenn ich mit Netzen arbeiten muss die im Allgemeinen eine sehr unordentliche Geometrie haben Jetzt kannst du einfach weitermachen und LDH machen und sagen wir, wir tun wir Also für diese sind diese ein bisschen interessant, weil sie oft sind, es gibt manchmal Maschen , die wirklich gut sind Was Sie tun können, ist , einfach K zu drücken und dann im Grunde nur Schnitte wie diesen zu drücken Wenn Ihr Netz sauber genug ist, um rundum einen ziemlich ordentlichen Schnitt zu haben , wie Sie dort sehen können, dann , ehrlich gesagt, an diesem Punkt müssen Sie, ehrlich gesagt, an diesem Punkt nur sicherstellen, dass die Oberteile leicht abgeschnitten werden können. Also hier drüben kannst du sehen, dass ich nur dieser Linie folge. Also das ist wirklich wie von Fall zu Fall. Es kommt also nur darauf an, was funktioniert, was nicht funktioniert. Natürlich kannst du hier die Halbierung verwenden, wenn du willst. Das liegt ganz bei dir. Ich werde einfach diese Technik für dich anwenden. Und ehrlich gesagt, für mich ist das Ziel, dass ich dir zeige, dass dieser wirklich in Ordnung ist. Das Ziel für mich ist natürlich, dass ich dir ein paar verschiedene Techniken zeige, die du anwenden kannst. Und dieser ist nicht in Ordnung, also kann ich hier reingehen. Da haben wir's. Also, ja, das ist so ziemlich alles. Ich zeige dir nur eine Menge Techniken, die ich anwenden kann. Nun, wenn ich das mache, was es war, weiß ich, dass diese Teile exakt identisch sind Also, was ich tun kann, obwohl du dazu in der Lage sein musst oder, du musst es genau an die gleiche Stelle verschieben Oh, lass uns Target ausschalten. Ich werde umschalten Hier drüben musst du, naja, genau das Gleiche, fast eins zu eins so Hier, löschen und dann dg zum Einblenden. Das spart uns dann ein wenig Zeit, ein wenig Zeit sodass wir diese Kanten nicht neu bearbeiten müssen Dann kann ich hier reingehen. Er löscht Aldag, damit der alte übrig bleibt Da haben wir's. Okay, diese Teile sind jetzt fertig. Dieses Stück ist auch fertig, und so machen wir es im Grunde. Also all diese Kanten, sie sind sehr einfach. Es geht nur darum, hier oder da ein paar Schnitte zu platzieren. Also werde ich an diesem Punkt weitermachen und einfach eine letzte kleine Zeitrunde einlegen und wir werden einfach weitermachen und damit beginnen, eine letzte kleine Zeitrunde einlegen und wir werden einfach weitermachen und diese Kürzungen überall zu platzieren Die einzige Sache ist, dass wir wahrscheinlich nicht wirklich irgendwelche Kürzungen brauchen, weil dieser so spezifisch und rund ist, dass, ja, wir hier wahrscheinlich einfach der Kante folgen werden hier wahrscheinlich einfach der Kante folgen Das wird auch eine gute Übung sein, um dir den Unterschied bei solchen Stücken zu zeigen . Das wird also einfach eine eigene Kleinigkeit sein. Mach dir darüber keine Sorgen. Im Moment werde ich einfach damit beginnen , diese Radierungen zu platzieren. H 45. 44 UV-Auspacken unserer Holzstücke Teil 1: Okay, wir sind jetzt so gut wie fertig mit der Vorbereitung unserer Modelle Es gibt nur ein paar kleine Dinge , die ich persönlich gerne mache. Und das ist so, weil diese Modelle natürlich über Bäume springen, ziemlich chaotisch, jetzt muss ein Gleichgewicht gefunden werden Also, was wir tun können, ist, wenn ich schnell weitermache und den Drahtrahmen ausschalte. Das Erste, was ich gerne mache, und Sie haben mich schon 1 Sekunde machen sehen, lassen Sie mich einfach weitermachen und rüber schauen, schnell weitermache und den Drahtrahmen ausschalte. Das Erste, was ich gerne mache, und Sie haben mich schon 1 Sekunde machen sehen, lassen Sie mich einfach weitermachen und rüber schauen, ob es wirklich starke Pfeile gibt , wie Sie hier drüben sehen können, diese glättenden Pfeile hier. ob es wirklich starke Pfeile gibt , wie Sie hier drüben sehen können, diese glättenden Pfeile hier. Und dann drücke ich einfach wieder den Y-Riptgle. Diese Pfeile werde ich nie mögen. Sie können sie quasi umgehen, denn wenn Sie Ihre Normkarte haben, wird das technisch gesehen das irgendwie kompensieren. Aber ich persönlich möchte sie einfach wirklich vermeiden. Und manchmal ist es so einfach , nur ein paar Teile zu bewegen. Also hier drüben sieht es so aus, als ob der Pfeil wegen dieser schwebenden Spitze kommt. Also kann ich einfach weitermachen und beginnen, hier ein paar Dinge zusammenzufügen , bis der Pfeil verschwindet Also haben wir diesen. Dieser ist eigentlich ziemlich knifflig. Drücken wir K und platzieren wir einen Schnitt wie diesen. Siehst du, hier. Also eine dieser Kanten ist ein bisschen kaputt. Lassen Sie uns diese Phase löschen. Das ist der Grund. Sieht so aus, als ob das gerade rückgängig gemacht wurde. Siehst du, ich muss versehentlich etwas falsch zusammengeführt haben. Versuchen wir es also noch einmal mit Target Nun, schalten Sie um und stellen Sie sicher, dass ich es auf der richtigen Seite zusammenführe Da haben wir's. Und dieser kann hier hingehen. Dieser kann hierher gehen. Ja, und dann sind wir da. Ja, natürlich wird es nicht perfekt aussehen, aber das ist alles was wir brauchen. Also sieht es gut aus. Das sieht gut aus. Das passiert einfach manchmal, weil Dynamesh oder tut mir leid, Meister der Dezimierung, es ist nicht besonders gut darin, Geometrie sauber zu halten, auch nicht Es ist absolut nicht besonders gut darin, saubere Geometrie zu bewahren. Aber im Moment wird es nicht wirklich benötigt, solange wir am Ende ein gut aussehendes Modell haben. Ähm, ich verstehe, wie ein winziges. Ja, manchmal sehe ich. Ja, ich schalte den Zielschalter einfach Manchmal bewegt es sich einfach irgendwie auf unangenehme Weise. Und dieser ist besonders peinlich, weil er so lang ist. Lassen Sie mich einfach sehen, ob ich das zusammenführen kann. Sieht aus wie dieser hier drüben. Ja, einige davon verursachen ziemlich viele Probleme. Manchmal können Sie auch einfach einige dieser Gesichter löschen, die hier Probleme bereiten. Und dann, was du tun willst. Sie möchten also versuchen, die Form nicht zu sehr zu verändern , wenn Sie es versuchen möchten, und ich übergebe hier in meinen Mcivis-Tools gerne eine selbstgefällige Schleife , sodass ich alles hier in meinen Mcivis-Tools gerne eine selbstgefällige Schleife , sodass ich F, und dann füge ich eine Füllung hinzu. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und hier eine Füllung hinzufügen, ld F. Damit wird sie schnell gefüllt und sie wird auch trianguliert Sieht hier so aus. Ich lösche die auch immer noch. Selbstgefälliger Loop. Q, füllen Da haben wir's. Das sollte funktionieren. Also ja, im Grunde, versuche einfach zu überprüfen, ob es keine schwerwiegenden Fehler gibt. Siehst du, diese Art von Pfeilen hier, sind oft nur einfache Glättungspfeile Du kannst versuchen, flach zu schattieren, glatt zu schattieren und es dir anzusehen. Also hier, siehst du, das ist so, als ob du es reparierst. Also das sind nur ziemlich kleine Pfeile. Ja, du kannst sie korrigieren, indem du K drückst und zum Beispiel hier einen Schnitt mitspielst, dann wird die Glättung irgendwie unterbrochen Aber oft ist das einfach nicht wirklich notwendig , denn bis wir hier unsere No-Map haben, solltest du diese glättenden Pfeile nicht mehr wahrnehmen können Falls ihr sie immer noch bemerkt, nachdem wir keine Karte erstellt haben, können wir diese Kanten immer noch nachträglich hinzufügen Das ist eine nette Sache. Das Hinzufügen von Kanten, solange Sie sie nicht bewegen, verändert Ihre UVs nicht Im übrigen sehen diese Objekte also ziemlich gut aus , sie sind ziemlich nett und dicht Ich möchte jedoch sagen, ich bin nicht Das ist das erste Mal, naja, nicht das erste Mal, aber es ist quasi das erste umfangreiche Mal, dass ich diesen Workflow verwende. Also selbst ich entwickle ihn immer noch. Im Moment muss ich den Arbeitsablauf einhalten. Es funktioniert also, völlig in Ordnung , so wie wir es wollten. Es ist nur so, dass es immer noch einige dieser fragwürdigen Bereiche gibt, zum Beispiel mit unsauberer Geometrie, die nicht besonders gut aussieht Dieser scheint wirklich ernst zu sein, Schatten flach, Schatten glatt. Das scheint tatsächlich sehr intensiv zu sein. Ich bin ziemlich neugierig darauf. Eine weitere Sache, die ich dir auch zeigen wollte, also lass mich kurz schauen , ob die noch etwas anderes macht. Okay, es sieht also so aus, als ob es nur in diesen Bereichen ist. Also eine andere Sache, die ich dir zeigen wollte und die ich verwenden kann, ist, dass ich manchmal einfach A drücke, um alles auszuwählen , und dann Q und füge sie dann nach Entfernung zusammen. Denken Sie daran, dass Sie diese finden können, indem Sie sie miteinander verbinden, indem Sie sie anhand der Entfernung zusammenführen. Und was ich dann gerne hier unten mache, ist , sie aus sehr geringer Entfernung zusammenzuführen. Sagen wir 0,02. Und das Coole daran ist, dass es alle Scheitelpunkte zusammenführt, die sich überlappen oder die so nahe beieinander liegen, dass es einfach nicht so ist, dass ich das Q nach Entfernung mache Das liegt daran, dass mein Mikrofon den Einstellungen im Weg steht. Ja, sehen wir uns einfach eine Fünf an , bei der Sie kaum Veränderungen sehen. Es wird also auch dein Mesh optimieren , aber es wird einige unordentliche Bereiche fast automatisch bereinigen Nun, ich kann das hier sehen, es gefällt mir wirklich nicht, dass ich diese Zeile hier verwende Wenn ich einfach weitermache und noch einen intelligenten Loop mache. Oh Gott. Ist es eingefroren? Nein, ja, es kann hier nicht herumlaufen. Also passiert es von hier nach hier. Es ist nicht in der Lage, alles richtig auszuwählen, also versuche ich einfach, quasi von Hand auszuwählen. Hmm. Interessant. Wenn ich also auf Löschen drücken und die Kanten auflösen würde , was bedeutet, dass diese Bereiche einfach entfernt werden, ja, das behebt das Problem. Und dann hier drüben würde ich es aufräumen wollen. Was ich tun werde, ist, ein Ziel zum Umschalten zu wählen. Ich werde mich auf dieser Seite orientieren , weil ich das Gefühl habe , dass wir sonst nur schlechtere Ergebnisse erzielen würden Also vielleicht ein K. Da haben wir's. Messerwerkzeug. Okay, also, ja, das ist etwas , das ich einfach für diesen Fall tun werde . Es ist alles wie von Fall zu Fall. Hier drüben habe ich noch einen , wo ich ihn nur schnell verstecken muss. Hier haben wir also einen weiteren Fehler , bei dem ich ihn wahrscheinlich einfach löschen oder einfach flach schattieren, glatt schattieren sollte ihn wahrscheinlich einfach löschen oder einfach flach schattieren, . Oh nein, warte. Wenn ich es weiß, ja, ja. Also da ist Arrow. Lass uns das Gesicht löschen. Und ich glaube, das liegt daran, dass hier zu viel los ist. Also vielleicht möchten wir einen Schnitt platzieren, bei dem es manchmal auch vorkommt, dass Sie zu viele dieser Kanten haben, also möchten Sie manchmal einfach einen Schnitt platzieren. Oh Gott, das sieht überhaupt nicht gut aus. Macht nichts. Lass uns den Schnitt nicht machen, weil der Schnitt ihn nur noch mehr kaputt macht. Das ist knifflig. Ich weiß es nicht. Ist der Pfeil zu schlecht , um wegzugehen, oder sollte ich einfach mal sehen, ob ich hier vorsichtig ein paar Schnitte platzieren kann. Weil die Glättung bei solchen Anlagen ziemlich fragil Das ist alles wie von Fall zu Fall. Deshalb ist es so schwierig, es dir beizubringen , weil es einfach, ja, von Fall zu Fall ist. Lass uns eine Schleife machen, du füllst, dann gefällt mir die vorherige besser. Ich glaube, ich lasse es einfach hier und lasse die Norm sich darum kümmern Keine Map sollte in der Lage sein, kleine Glättungsprobleme wie diese zu kompensieren Also ja, dieser könnte wirklich davon profitieren oder er hätte vielleicht von ein paar mehr Polygonen mit unserer Optimierung profitieren vielleicht von ein paar mehr Polygonen mit unserer Optimierung profitieren können. Aber vorerst sollte es in Ordnung sein. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Wir haben diese Teile fertig gemacht. Wie ich bereits sagte, eine Sache, die Sie tun können , ist Q nach Entfernung zu bestimmen, und es wird unsere vorherige Einstellung entfernen oder sich daran erinnern. Wir können das also ziemlich schnell machen. A nach Entfernung, A nach Entfernung. Und Sie können sehen, dass wir hier und da einige Scheitelpunkte entfernen, was zu Problemen hätte führen können, also das ist immer nett Bin ich eigentlich nicht. Dieser ist auch kurz davor, akzeptabel zu sein, aber das ist etwas, das ich mir einfach ansehen möchte , wenn wir anfangen zu backen Zum Beispiel, wenn wir anfangen zu backen, dann können wir diese Probleme immer noch oft beheben. Okay, da haben wir's. Also das sollte jetzt erledigt sein. Wie Sie sehen können, gibt es nicht allzu viele Probleme beim Glätten, vor allem nicht aus der Ferne, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen Unser Mesh ist jetzt also bereit, mit der UV-Strahlung beim Wickeln zu beginnen Lasst uns weitermachen und die Sünde retten. Und was wir verwenden werden, ist, dass wir ein Rhythm UV für ein UV auf der Verpackung verwenden werden . Nun, eine Sache, die ich tun möchte, also möchte ich meinen Mesh- und Dateiexport auswählen , und ich möchte diesen als OBJ-Datei exportieren Und der Grund, warum ich das gerne mache , ist, dass die OBJ-Datei, wenn ich gehe, exportiert und wahrscheinlich einen neuen Ordner Und hier werde ich das als Holzstücke exportieren , 01, kein UV-Licht Und wenn du dann runter in Jumptre gehst, vergewissere dich, dass nur die Auswahl aktiviert ist, aber hier unten kannst du dreieckige Gesichter drehen Also ja, die FX-Version hat diese Einstellung nicht. Für die FBX-Version müssen Sie den Modifikator hinzufügen Aber hier kann ich einfach Gesichter triangulieren und exportieren drücken. Und weil wir aus Blender und zurück in Blender exportieren , sollten die Messwerte gleich bleiben, anders als beim Export von Sea Brush zu Dann ändern sich die Metriken manchmal ein wenig. Aber wenn Sie sonst triangulieren möchten, müssten Sie zum Beispiel Ihr Objekt auswählen, einen Modifikator hinzufügen und dann müssten Sie hier einen dreieckigen Modifikator hinzufügen , was nur ein bisschen aufwändiger ist Deshalb mache ich gerne OBJ. Lassen Sie uns also zu Rhythm U V übergehen. Als vollständigen Haftungsausschluss für Leute , die meine vorherigen Tutorials gesehen haben, ist dies das erste Mal , dass ich Rhythm UV tatsächlich in einem Tutorial verwende Ich bin zuversichtlich, dass ich jetzt genug davon weiß , um Ihnen zu zeigen, wie man es benutzt, sonst wäre ich nicht in der Lage, das Kunstwerk zu erstellen, das wir gerade sonst wäre ich nicht in der Lage, das Kunstwerk zu erstellen erstellen werden . Ich werde mich aber trotzdem ziemlich genau an die Grundlagen halten, weil es ein Willy-Brandstiftungsprogramm ist Ich liebe es wirklich, aber ich werde weitermachen und nicht zu komplex werden, vor allem, weil wir eine ziemlich unordentliche Geometrie haben Nun, was Sie tun möchten, ist, dass es beim Öffnen mit all den Einstellungen ziemlich überwältigend sein könnte, aber es gibt nur ein paar Einstellungen, die wir verwenden möchten, und ich werde sie einfach in Echtzeit durchgehen Verschiebe das einfach hierher. Also, wenn du nach Dateien suchst , das ist übrigens bei weitem keine Einführung , und dann wollen wir nur laden drücken. Du kannst auch mit deinen originalen UVs laden, falls du zufällig UVs hast, aber ich habe keine Also werde ich einfach weitermachen und das laden und dann Exporte, Rhythm, und dann lade ich das laden und dann Exporte, Rhythm, und dann einfach meine OBJ-Datei hier rein und gebe dem eine Sekunde Zeit, weil es immer noch ein ziemlicher Schnickschnack ist Sie können die Ladeleiste hier unten sehen und dann Load hineinschießen. Hier geht's los. Okay. Also was wir tun können, ist , dieses Fenster etwas kleiner zu machen. Wenn Sie weitermachen, können Sie sich mit einer alten linken Maustaste um eine halbe Maustaste drehen , um sich zu bewegen. Also ein paar wichtige Dinge, die wir verwenden werden. Lassen Sie uns diesen noch einmal als Prototyp verwenden. Hier drüben haben wir unseren Inselmodus. Die kurze Tastenkombination ist F vier. Ich sollte erwähnen, dass ich mich immer noch an die Tastenkombination gewöhne, also verwende ich sie vielleicht nicht immer, obwohl es ziemlich offensichtlich ist, sie zu benutzen. Und was ich gerne mache, ist, dass ich immer das Objekt auswähle, an dem ich arbeiten möchte und dann I drücke, um es zu isolieren. Ich drücke O. Oder du kannst hier rauf gehen und so auf Isolieren drücken. Und du kannst auch auf Show drücken und dann wirst du alles zeigen. Bei diesem Netz gibt es also nur ein paar kleine Dinge , die wir verwenden werden. Der erste ist, dass wir hier in unseren Edge-Modus wechseln wollen , der F zwei ist. Und im Grunde werden wir nur Seams spielen. Die Nähte werden also zu den Stellen werden, an denen wir unsere Schnitte gestalten werden, genauso wie wir unsere Kanten bei unserer Vorbereitung verwendet haben. Deshalb haben wir das getan. Jetzt werden wir auch einfach Seams spielen. Dieses Netz ist aufgrund der Geometrie sehr chaotisch. Das ist genau das, was passiert, wenn man mit dezimierten Netzen arbeitet Dezimierte Netze sind bei weitem schwieriger zu bearbeiten als natürlich saubere Geometrie Das heißt, wenn ich auf die traditionelle Art, sagen wir, kontrollieren würde die traditionelle Art, sagen wir, , würden Sie sehen, dass es sich einfach nicht wiederholt Ich weiß nicht, ich kann es dir wahrscheinlich nicht einmal zeigen, ja, hier, ich kann es dir nicht einmal zeigen, es dreht sich buchstäblich einfach nicht, weil es alles aus Dreiecken besteht Dreiecke schleifen sich nicht gern. Rhythm UV hat jedoch diese wirklich nette Funktion, die ich gerne verwende Und ja, Sie können automatische UV-Unwraps innerhalb von RSMv durchführen. Ich persönlich benutze sie nicht gerne. Weil wir natürlich so viel Zeit damit verbringen, unsere Kanten zu platzieren, und ich die volle Kontrolle darüber haben möchte , wo ich meine Nähte haben möchte. Das alles wird später klar , wenn wir anfangen, unser Holz zu verwenden. Das liegt daran, dass unser Holz Maserungen hat. Wenn es wie Gips oder so wäre, wäre ich viel entspannter. Aber weil Holz eine sehr spezifische Struktur hat, genau wie Ziegel und alles andere, müssen Sie sehr genau festlegen wo Sie Ihre Nähte platzieren möchten. Was wir also tun werden, ist, hier rundum eine Naht zu erstellen. Also, das ist ziemlich einfach. Also wählen wir das aus und es gibt diese wirklich coole Funktion, wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst und sie versucht , die beste Karte für dich zu berechnen. Und was ich gerne mache, ist, dass ich nicht gerne den ganzen Weg hier drüben gehe, sondern ich gebe ihm gerne kleine Strukturen. Du kannst die Schicht halten. Und dann, ungefähr hier, können Sie sehen , dass ich im Grunde einfach die Shift-Taste loslasse und sie dann wieder halte. Lassen Sie die Umschalttaste los und halten Sie sie erneut gedrückt. Und dann werde ich langsam einfach die Karte hier mögen . Shift loslassen. Oh, sehen Sie, jetzt können Sie sehen , dass ich fast mitgemacht habe. Siehst du hier? Das kann es nicht richtig machen. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, weil es so chaotisch aussieht, besteht darin , loszulassen, die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann so zu klicken Auf diese Weise wird unsere Auswahl beibehalten. Und jetzt sollten wir irgendwie in der Lage sein , herauszufinden, ob Ihre Auswahl nicht gut genug ist, sodass Sie manchmal feststellen können, dass es einfach ein bisschen chaotisch Nehmen wir an, ich mache das zum Beispiel hier drüben. Okay, das ist zufällig ein ziemlich guter Teil. Aber im Grunde genommen, wenn es das macht, wo es zum Beispiel diesen Schnitt hat, warum willst du es so haben, dann mach einfach deine Kante im Grunde weniger lang. Und schau einfach, womit du durchkommen kannst. Ich hoffe, dass das einigermaßen Sinn macht. Aber im Grunde ist das wahrscheinlich der schnellste Weg, soweit ich das beurteilen kann. Wie ich bereits sagte, bin ich ein Neuling in der Tourismusbranche, also gibt es vielleicht schnelle Wege, aber ich neige dazu, diese Methode zu verwenden, um UV-Unwp zu erstellen und die Willy Messy-Geometrie auszuwählen Siehst du, und jetzt habe ich diesen, ich kann einfach Strg+Z drücken, um ihn rückgängig zu machen, weil ich einen kann einfach Strg+Z drücken, um ihn rückgängig zu kleinen Fehler gemacht habe Ja, C, du kannst sehen, dass diese Leute es wirklich nicht mögen, eine richtige Auswahl zu haben, also musst du in kleineren Schritten Und ja, das wird eine Weile dauern, aber du wirst sehen. Ich werde das in Echtzeit machen. Und jetzt haben wir diesen, dann willst du C drücken, was abgeschnitten ist, oder du kannst hier raufgehen und CAT drücken und das wird einen Sam platzieren. Und ich werde dir die Macht des Rhythmus zeigen. Das ist wirklich toll denn wenn wir erst einmal unsere Nähte platziert haben, kann es sich perfekt entfalten, selbst bei einer so chaotischen Geometrie wie dieser Und deshalb liebe ich Rizvi und die Packwerkzeuge wirklich und Die Packwerkzeuge sind fantastisch. Es ist zum Beispiel in der Lage, alles wirklich schön zu packen , viel besser als Blender oder Maya oder Max oder im Grunde genommen alle drei Programme. 1 Sekunde. Ich hab's vermasselt. Ich kann mich nicht erinnern, ob wir das ziemlich genau platziert haben, aber vielleicht habe ich mich geirrt Aber im Grunde willst du nur eine Kante platzieren und versuchen, sie so gerade wie möglich zu halten Das ist das ganze Ziel. Wir wollen versuchen, gerade Kanten zu halten. Hier kannst du also sehen , dass ich versaut bin. Ich hätte mir diese Kante hier schnappen sollen, weil diese Kante viel gerader ist, obwohl sie weiter von der Ecke entfernt ist Und jetzt habt ihr das vielleicht in unserem Zeitraffer gesehen, manchmal habe ich beschlossen, keine 1-Sekunde zu platzieren Es ist schwer, dabei zu denken. Manchmal habe ich beschlossen, keine Kante wie in der langen Version hier drüben zu platzieren der langen Version hier drüben , weil sie einfach nicht gerade genug war. Bei diesen Versionen werden wir einfach der Naht so genau wie möglich folgen , um immer noch ein ziemlich sauber aussehendes UV-Licht zu erhalten. Ich bin vielleicht nicht perfekt, aber es wird ziemlich sauber sein. 1 Sekunde. Ich muss Oh, ich hätte fast meine UV-Auswahl verloren. Dieser ist ein bisschen knifflig. Es wird ein bisschen verwirrt , wohin ich gehen möchte. Im allerletzten Moment sind wir da. Komm schon. Und Sie können jederzeit Kontrolle behalten, wenn Sie darüber hinaus eine benutzerdefinierte Auswahl treffen möchten . Also haben wir diesen. Wir können C drücken, und das sollte jetzt alles eine Zeile sein, weil wir die Shift-Funktion verwenden und die Shift-Funktion immer sicherstellen, dass wir uns in einer Zeile befinden. Dann kannst du hier drüben sehen , dass ich einen kleinen Fehler gemacht habe. Dann kann ich hier C drücken. Und für diese Versionen hier drüben kann ich einfach weitermachen und schweißen. Und das sollte den Rand hier drüben beseitigen . Oh, tut mir leid. Ich muss falsch gedrückt haben. Lass uns das nochmal versuchen. Oh nein, ich habe die Presse nicht verpasst. Diese Karten, es zeigt diese Karten. Du kannst hier runter gehen und es behindertengerecht küssen. Es geht hauptsächlich darum, Verzerrungen zu zeigen, aber wir haben unser Modell natürlich noch nicht ausgepackt, also hat es mir diese Farben gegeben , die ich irgendwie vergessen habe Wie dem auch sei, wir haben jetzt diese Ecke und wir haben diese Ecke komplett verschweißt Als Nächstes werden wir weitermachen und hier weitermachen und jetzt werden wir im Grunde dieser Naht folgen. Hier haben wir also keine gerade Linie gezogen. Also, was Sie tun wollen, ist im Grunde zu versuchen , dem Beispiel zu folgen, und ich versuche, einige dieser wirklich großen Schäden im Grunde zu vermeiden. Wenn ich sie vermeide, bedeutet das, dass es beim Backen besser aussieht, weil es keine große Naht hat , die direkt durch das Ganze Also hier kannst du sehen, dass ich nur versuche, hier drüben einen ordentlichen Blick darauf zu Tut mir leid, wenn meine Stimme ein bisschen seltsam klingt. Ich bin ein bisschen erkältet. Deshalb ist meine Stimme ein bisschen, tiefer und ich weiß es. Also im Grunde versuche ich hier nur, das Beste draus zu machen. Aber ihr könnt jetzt schon sehen, warum ich mir manchmal sehr viel Mühe gegeben habe, ein paar extra gerade Kanten in den Blender zu legen , weil das sowohl einfacher auszuwählen ist, auch weil die Naht einfach sauberer ist. Also können wir hier reingehen und das weitermachen. Und ja, noch einmal, es ist ein bisschen zeitaufwändig. Aber danach werde ich dir noch eine Technik zeigen, und dann werde ich wahrscheinlich noch eine machen und dann die Zeitrunden einschalten, noch eine machen und dann die Zeitrunden einschalten nur um den Prozess zu durchlaufen Und ich verwende einfach weiterhin die Shift-Methode und klicke ständig, um daraus im Grunde eine Auswahl zu machen, weil es ein bisschen sicherer ist, wenn wir chaotische Geometrie haben, als einfach Shift-Taste so gedrückt zu halten Vielleicht ist es so, siehst du, manchmal neige ich einfach dazu eine Art und Weise neu zu berechnen , die wir nicht wollen Dieser ist ein ziemlich großer Schaden. Lass uns hier einfach rumgehen. Und im übrigen, wenn Sie kleine Fehler in den Nähten machen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Nähte im Inneren von Substance Painter irgendwie verstecken können. Es ist also nicht das absolut schlimmste Szenario wenn Sie eine Naht durcheinander bringen. Aber weil wir diese Maßnahmen so oft wiederverwenden werden und weil sie so wichtig sind, möchte ich natürlich diese Maßnahmen so oft wiederverwenden werden und weil sie so wichtig sind, mein Bestes tun, um Dinge so weit wie möglich zu vermeiden. Lassen Sie uns hier C drücken. Und jetzt sind wir bereit zu gehen. Also im Grunde ist es abgestürzt. Okay, wir sind zurück. Also das war ein sehr schneller Absturz. Leider habe ich meine Arbeit verloren, also habe ich sie einfach überarbeitet Und es erinnert mich nur daran, dass wir immer eine Datei wählen müssen und immer ein Speichern unter mögen Oh, warte, natürlich, denn es speichert es als OBJ. Das ist das Ärgerliche. Ja, ich schätze, wir können einfach etwas speichern und es einfach weiter speichern. Also lass uns hier drüben einen Speichervorgang machen. Und dann wird es die UV-Strahlung überhitzen. Also vielleicht ist das nicht das Beste. Vielleicht sollten wir das Ganze doch speichern. Exporte wären 01. Mit UV. Lass uns das machen. Und OBJ, ja Okay, speichern wir das. Es gibt also nicht wirklich eine Speicherung in Rhythm. Es wird als OJ gespeichert, aber wir können das OBJ nur mit dem UV laden Technisch gesehen wird das also als Speichern angesehen. Wie dem auch sei, das tut mir leid. Eigentlich das erste Mal, dass ich RSM abstürzen sah, also weiß ich nicht, was passiert ist Also haben wir jetzt diese Teile. Wenn du hier deine Elemente auswählst, kannst du sogar sehen und du kannst sogar überprüfen , ob es ein Stück ist, wenn du es auswählst. Und ein Stück hier. Wenn es passiert, wähle auch das aus, damit es so etwas macht , wo es alles auswählt. Das bedeutet, dass du irgendwo eine Kante übersehen hast und du nur noch einen Schnitt machen musst . Wir haben also diese drei Teile. Nun, an diesem Punkt können Sie weitermachen und hier reingehen und auf Entfalten drücken Und es wird das Stück, das Sie ausgewählt haben, entfalten Stück, das Sie ausgewählt haben, Sie können natürlich auch alle auswählen und dann alles automatisch aufklappen Aber ich wollte dir nur zeigen, das Coole am Rhythmus ist, dass er unsere UVs wirklich hervorragend glätten Ich mag es, mich zu entfalten, und dann gehe ich gerne hier rein und klicke und folge, um alles auszuwählen, und dann packe ich es gerne schnell Wenn ich also auf Pack drücke, wird automatisch gepackt, aber es ist toll, dass wir das zeigen können Jetzt können Sie also sehen, dass wir diese perfekte Entfaltung haben . Wir haben diese beiden Und dann ist dieses Holz perfekt gerade und es ist schön wie ein Stück. Und das war das ganze Ziel , weil es schön und gerade ist und wir hier ziemlich gute Kanten haben. Zum Beispiel sind die Kanten nicht so schlecht, und hier sind sie viel gleichmäßiger, also sind sie schön und gerade. Dadurch erhalten wir ein sehr gutes Aussehen auf unserem Holz weil unsere Holzmaserungen einfach alle gut in diese Richtung verlaufen werden . Wenn du also hier oben zur Textur gehst, kannst du dein Schachbrett drücken, tut mir leid Und wenn wir dann einfach sagen würden, dass es normale Schattierung ist, können Sie sehen, dass wir ein supersauberes UV-Licht haben So werden wir also im Grunde die meisten dieser Teile machen An diesem Punkt kann ich einfach weitermachen und auf Show drücken, und jetzt kann ich hier reingehen. Diese Stücke sind also alle ziemlich einfach. Vielleicht, lassen Sie uns sehen, diese sind alle einfach. Lass uns das machen. Ich werde das nur für dich mit UV-Strahlung auspacken , weil es ein bisschen schwieriger Und sobald das erledigt ist, werde ich die Zeitrunden einschalten Also können wir diesen isolieren und dann zum Edge-Modus zurückkehren Nun, für diesen, also wir wollen wahrscheinlich wegen der Entfaltung, müssen wir überprüfen, wie ich ihn vielleicht von hier nach hier nach hier entfalte und dann wird daraus ein weiterer Teil bis Ich mache mir ein bisschen Sorgen um diese Bereiche, also können wir es versuchen Also hier drüben, wir wissen , dass wir keine bestimmten Kanten platziert haben. Also, was wir tun müssten, ist, die Schicht zu halten. Und an dieser Stelle werde ich etwas schneller machen, und es wird wahrscheinlich auch nicht so präzise sein wie das, was wir bisher gemacht haben. Und das liegt hauptsächlich daran, dass es so groß und hoch oben ist, wie Sie wahrscheinlich sollten, Sie sollten nicht zu viel davon bemerken , wenn es sich in unserer Umgebung befindet. Also hier drüben kannst du sehen , dass ich einfach die Schicht halte und ich einfach ziemlich schnell gehe. Folgt den Kanten. Hier drüben. Ich versuche immer noch, es einigermaßen präzise zu machen, aber es ist meistens so, dass ich einfach herausgezoomt Ich will das quasi nicht machen. Also, das Zeug ist viel zu schade. Du willst immer noch versuchen , den Linien zu folgen, auch wenn das bedeutet, dass es hier etwas länger dauern wird. Und ja, ich vertraue OutOuVs so etwas einfach nicht OutOuVs so etwas weil die Kanten so unordentlich sind Äußere UVs würden sie wahrscheinlich am Ende komische Schnitte platzieren, wie sie zum Beispiel so aussehen würden, was einfach nicht schön ist, wenn man hier schön herumlaufen zum Beispiel so aussehen würden, was einfach nicht schön ist kann Aber wir könnten am Ende ein paar äußere UVs an irgendwas machen. Gib mir ein TK. Vielleicht können wir es an den Fenstern machen , weil die Fenster, wir werden sie am Ende vielleicht nicht formen Vielleicht verwenden wir am Ende nur gewichtete Normalen. Und der einzige Grund, warum wir das tun würden , ist, dass ich Ihnen diese Technik zeigen möchte Ich versuche zum Beispiel, ein paar verschiedene Techniken hier reinzustopfen , sodass Sie viel daraus lernen und dass Sie auch wissen , wie man mehrere verschiedene Workflows verwendet Obwohl es sinnvoller wäre, sie einfach zu formen, sind gewichtete Normalen eine schnellere Methode, sie gewichtete Normalen eine schnellere Methode Und das bedeutet nur, dass wir diese skulpturalen Details nicht haben, aber wir können Ihnen dann auch einige ausgefallene Auspackungen und einige allgemeine Techniken zeigen Auspackungen und einige aber wir können Ihnen dann auch einige ausgefallene Auspackungen und einige allgemeine Techniken zeigen. Ja, das hatte ich im Kopf, aber jetzt spreche ich laut darüber Das ergibt mehr Sinn. Ich mache weiter und zoome etwas weiter heraus , weil es zu lange dauert, weil das ein so langes Stück ist. Ups. Lass uns hierher gehen. Und es ist auch immer ein bisschen beängstigend , wenn man versehentlich seine Auswahl verliert oder so. Sie können den Schnitt immer früher platzieren. Nehmen wir an, wir kommen an der Spitze an, ich kann immer einen Schnitt oben platzieren und dann einfach weitermachen , weil die Schnitte gespeichert werden. Sie basieren nicht wie auf Auswahl. Dann können wir buchstäblich Dinge abwählen. Lass uns hier herumgehen. Ich glaube, ich werde einfach hierher gehen , weil dort ziemlich viel Schaden angerichtet wurde. Sie sehen, Sie beginnen zu sehen , dass ich meinen Patienten verliere, also mache ich wirklich große Sprünge Und normalerweise, wenn ich es wirklich eilig habe, würde ich es so machen Ich würde gerne ein bisschen von der UV-Sauberkeit opfern, aber das ist ein so geringes Opfer, dass es in Ordnung sein sollte. Aber natürlich möchte ich dir in der Anleitung sowohl die richtige Technik als auch eher die überstürzte Technik zeigen eher , weil die richtige Technik nicht immer sehr effizient ist Also werden wir es hier ganz nach unten aufklappen, was bedeutet, dass ich hier einfach einen Schnitt platzieren werde einen Schnitt platzieren Da haben wir's. Und lass uns sehen. Also werde ich es entfalten. Es ist wahrscheinlich sauberer, wenn wir in diese Richtung gehen. Das ist wahrscheinlich sauberer. Und dann wird der andere einfach automatisch aufgeklappt Das ist eine nette Sache, wenn wir das einmal gemacht haben. Die andere wird automatisch auch geschnitten, weil sie alle Teil desselben Stücks sind. Dann müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Das können wir einfach auch aufklappen. Da diese UV-Strahlung oder diese Naht auf beiden Seiten schneidet. Okay und dann hier unten, es kann einfach runter gehen. Lass mich noch einen Schnitt machen, damit wir ein sauberes Oberteil haben. Okay. Und jetzt wollen wir einfach weitermachen und hier runter gehen. Mal sehen, wie weit ich gehen kann. Ja, siehst du, du kannst das ziemlich schnell machen. Ja, die Gegend hier drüben ist ein bisschen nervig. Und natürlich haben wir so viele Radierungen, dass es manchmal schwierig ist zu erkennen, wo man klickt Ja, den mag ich nicht, also möchte ich lieber hier rumgehen Und dann kann ich wieder ein bisschen rauszoomen und so längere Schnitte hier drüben machen . Diese sind ziemlich einfach , weil es fast wie eine gerade Linie ist. Es ist also ganz nett, dass wir auf dieser Seite eine sauberere Geometrie haben. Geometrie ist sehr unberechenbar, wenn Sie die Dezimierungsfunktion verwenden. Sie kann exakt dieselbe Größe haben, aber sie würden bei der Dezimierung immer noch etwas anders aussehen anders Das hier, so weit werde ich nicht gehen. Ich möchte versuchen, ziemlich nah an der Ecke zu bleiben. Lass uns hier und hier hingehen. Es heißt Undo, Dad. Das ist ein bisschen kniffliger. Da haben wir's Und jetzt hoffen wir einfach, dass ich nicht versehentlich irgendwo eine Kante vergessen habe, denn das wäre ziemlich nervig. Hier haben wir noch eine , bei der ich ein bisschen näher herangehen möchte . Mein Vorteil. Ah, wie weit sind wir hier gegangen? Oh, ja, ja. Also ich habe auch schon vergessen, dass wir das im letzten Teil gemacht haben. Ich habe das Gefühl, UV-Auspacken. Mit Rhythmus macht es mehr Spaß, aber ich mag das Auspacken mit UV-Strahlung immer noch nicht Es ist ziemlich langweilig für mich. Um ehrlich zu sein, habe ich dasselbe mit der Bildhauerei, wenn ich formen muss, und immer wieder dasselbe, wie bei diesen Dann ist es ziemlich langweilig. Lass mich hier einfach schnell herumgehen , um in der Nähe des Randes etwas näher zu kommen. An dieser Stelle werde ich nur einen kurzen Schnitt hier drüben platzieren . Und lass uns auch einfach einen Speichervorgang machen. Was ist das für ein Ding? Welches UV? Also lass uns einen Speichervorgang machen, nur um sicherzugehen. Und lass uns sehen. Also dieser wird weit gekürzt , wäre das zu lang? Ich muss nur darüber nachdenken, ob das ganze Stück wahrscheinlich zu lang sein wird. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich das vorerst hier kürze, aber dann werde ich noch ein paar Schnitte platzieren. Weil wir sonst eine so lange UV-Strahlung hätten. Und die Sache ist, wenn Sie viele große und kleine Maschen in Ihrem UV-Bereich haben große und kleine Maschen in Ihrem UV-Bereich und dann eines der Maschen ein wirklich, wirklich langes UV-Licht hat, werden dadurch alle anderen UVs viel kleiner, um die Taxidichte aufrechtzuerhalten Und das wollen Sie nicht tun , weil Sie nicht einfach ein wirklich großes Modell haben können , das wirklich verschwommen aussieht, und dann all die kleineren Modelle, die Sie einfach vergrößern Nun, das können Sie, aber es wird nicht sehr schön aussehen. Sie wollen also die gleiche TeXo-Dichte beibehalten, was nur die gleiche grobe Auflösung auf allen Seiten bedeutet auf allen Seiten Also was ich tun kann, ist, hier einen Schnitt zu platzieren. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich auch hier einen Schnitt platzieren werde, wahrscheinlich um das aufzuteilen. Das fühlt sich an wie ein natürlicher Ort, um eine Naht zu platzieren , weil sie sich innerhalb eines anderen Bereichs befindet. Also können wir hier reingehen und einen weiteren Schnitt platzieren, was bedeutet, dass sich dieses Stück von selbst entfaltet Dieses Stück wird sich bis hierher entfalten, und dieses Stück wird sich einfach so entfalten Und ja, das wäre wie ein langes Stück. Ich weiß nicht, ob ich es teilen will, wir müssen es irgendwie sehen. Also haben wir jetzt diese Teile. Ich werde es noch einmal tun, um zu sparen , weil ich danach zuerst ein bisschen paranoid bin. Ich falle hier drüben ab. Aber was wir jetzt tun können, ist, dass wir in der Lage sein sollten in den Gesichtsmodus zu wechseln. Und wir können wahrscheinlich einfach weitermachen und Strg A drücken, um alles auszuwählen. Und dann können wir hier oben weitermachen und einfach wie ein Unfold machen Und gib die Sekunde, denn sind ziemlich viele Kilometer Okay. Und was ich dann hier machen möchte, ist , dass wir auch Control A machen und einfach kurz zurück machen. Also haben wir dieses Stück auseinandergefaltet. Dieses Stück wird entfaltet, und dann haben wir dieses lange gerade Ich denke, ja, das sollte in Ordnung sein. Im schlimmsten Fall wollen wir hier einen Schnitt dazwischen platzieren. Aber dabei hätten wir natürlich immer noch dieses lange Stück, sodass wir auch hier einen Schnitt platzieren müssten. Aber ich mache das nicht gern, weil ich keine Naht in der Mitte meines Netzes haben möchte . Das möchte ich, wenn möglich, vermeiden, weil du die Naht sehen kannst , wenn wir das machen. Aber da haben wir's. Also hier haben wir es mit einem etwas schwierigeren Modell zu tun. Und Sie können sehen , dass unsere UV-Nähte immer noch ziemlich gerade und ziemlich sauber sind Oh, das war's im Grunde für Resume UV. Oh, 40 Minuten. Wow, ich habe immer noch ziemlich viel Zeit damit verbracht. Also, was wir jetzt machen werden, ist in einem Zeitraffer, ich werde einfach all diese Teile mit UV-Strahlung auspacken nur weil es immer und immer wieder genau dasselbe ist, , nur weil es immer und immer wieder genau dasselbe ist, und ich möchte Sie nicht damit langweilen weil ich dafür wahrscheinlich eine halbe, zwei Stunden brauchen würde zwei Stunden Neun Nächte würden bei mir etwa eine Stunde dauern denn ohne zu reden, geht es schneller Fantastisch. Sobald das erledigt ist, werde ich ein weiteres Kapitel haben, in dem wir tatsächlich alles verpacken, es wieder in den Mixer geben, es für das Backen vorbereiten, und dann werden wir damit beginnen, unser Netz zu backen, und dann werden Sie sehen, worum es bei dieser ganzen Vorarbeit ging , falls Sie mit diesem Arbeitsablauf keine Erfahrung haben, worum es bei dieser ganzen Vorarbeit ging Und dann werde ich Ihnen ein wenig darüber erzählen , warum wir bestimmte Dinge getan haben Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel mit diesen Nickerchen 46. 45 UV-Auspacken unserer Holzstücke Teil2 Zeitraffer: [Keine Rede] 47. 46 UV-Auspacken unserer Holzstücke Teil3: Okay, der größte Teil unseres UV-Auspackens ist fast fertig. Aber es gab eine Technik, die ich vergessen habe , dir zu zeigen, und ich wollte sie nicht in einem Nickerchen machen Wenn Sie also genau dasselbe Modell haben, können Sie Ihre Schnitte im Grunde genommen von einem Modell auf ein anderes übertragen genommen von einem Modell auf ein anderes Und im Grunde würden Sie das so tun , dass Sie weitermachen und sagen wir, wir nehmen beide und isolieren sie, weil es sich bei diesen beiden um dasselbe Modell handelt. Dann würden Sie Ihre Auswahl einfach so platzieren Ihre Auswahl einfach so , wie Sie es normalerweise tun Ich baue schon Mist. Los geht's. Also werde ich hier einfach eine schnelle Auswahl treffen. Und mit dieser Technik ist es manchmal einfacher, alle Auswahlen auf einmal zu treffen Sie können dies separat tun, aber das bedeutet nur, dass Sie mehr Tasten drücken müssen Ich werde also weitermachen und mir den einen schnappen und ihn dann einfach sofort nach unten bewegen. Hier drüben. Und dann, sagen wir, an diesem Punkt, werden wir einfach weitermachen und dann auch hier den ganzen Weg durch die Gegend navigieren. Siehst du, das ist nicht wirklich nett, aber für ein so kleines Stück sollte es in Ordnung sein. Nun, da du das getan hast, lass uns sehen, fast hier. Da haben wir's. Jetzt haben wir all unsere Auswahlen platziert , die wir ausschneiden müssen, und dann wollen Sie nur noch ALC drücken Und mit ALC wird es andere Meshes herausfinden , die exakt identisch sind, und es wird derselbe Schnitt platziert Sie können also automatisch diese oder dieselbe Auswahl sehen. Sie können also sehen, dass die Auswahl jetzt automatisch hierher übertragen wird. Und wenn ich jetzt auf Ausschneiden drücke, werden beide geschnitten, oder sie sollten es sein. Also nochmal, schneiden. Aus irgendeinem Grund ist es das nicht. Oh ja, ja, los geht's. Okay, hat eine Weile gedauert. Und jetzt können Sie einmal überprüfen , ob alles korrekt ist. Und dann können Sie alle auswählen. Sie können weitermachen und die Zuordnung aufheben. Und dann können Sie sie auch schnell zusammenpacken, wenn Sie möchten sie auch schnell zusammenpacken, . Und da haben wir's. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen jetzt auch einsatzbereit haben. Und das Gleiche passiert für diesen. Wir haben also diesen, diesen und diesen, die alle dasselbe sind. Also lasst uns das isolieren. Und lassen Sie uns das einfach schnell beenden. Dieser sollte einfacher sein, weil wir rundum die richtige Kante platziert haben . Ich glaube, ich habe verloren, wo ich es hingestellt habe, hier, hier und hier. Und dann hier unten machen wir einfach weiter und Bridge-Spiele finden hier unten statt. Ich glaube nicht, dass wir damit viel falsch machen können . Ja, das sieht gut aus Und dann hier, werde ich es so umwickeln. Und wieder können wir C machen und es sollte auf die anderen Teile übertragen werden. Gib der Sekunde Zeit zum Laden. Da haben wir's. Ja. Das sieht gut aus. Und jetzt können wir sie schneiden. Und jetzt können wir weitermachen und eine Konsole A erstellen, sie aufklappen, einpacken, weil sie Zusammenpacken leicht zu erkennen sind, und los geht's Also diese sind jetzt auch fertig. Und das ist das Ende für dieses Zeug. Fantastisch. Also wenn wir jetzt weitermachen und zeigen, alle unsere Teile jetzt UV-verpackt sind Sie können sich doppelt vergewissern, indem Sie einfach in den Textmodus wechseln Und wenn alles hübsche quadratische Kästchen hat, wie Sie hier sehen können, dann wissen Sie, dass so gut wie alles ausgepackt ist . Also, das ist wirklich gut Im Moment gibt es zwei Dinge , die wir tun können. Oder wir können. Also werden wir jetzt UVs packen, was, wie Sie sehen können, eine Weile dauern wird Jetzt können wir sie alle in Richtung Holz packen , oder wir können sie so verpacken, wie es am besten ist Ich denke, für diese Teile, weil sie so wichtig sind, ist es einfacher für mich, sie einfach optimal zu verpacken und dann einfach in Substance Painter das Holz umzudrehen, weil wir wissen, dass unser Holz horizontal ist, also ist die Richtung horizontal. Also im Grunde alles , was vertikal ist müssten wir einfach das Material innerhalb von Subspin um 90 Grad drehen das Material innerhalb von Subspin um 90 Grad Aber ich lasse das System lieber einfach an, um hier richtig gut zu packen. An dieser Stelle werden wir also so ziemlich einfach Contra drücken, um alles auszuwählen Und was Sie jetzt tun wollen, ist hier rüber zu gehen und nach dem Kacheldurchschnitt zu skalieren, und das ist Skala zu Durchschnitt Ich glaube, wir brauchen eine Skala bis zum Durchschnitt, wodurch Ihre UV-Inseln im Grunde auf der realen Welt oder der T-Welt-Skala skaliert werden. Wie Sie jetzt sehen können, ist der Maßstab dieser Anlage viel größer als der Maßstab dieser. Sie wissen, dass es funktioniert hat , wenn Sie nur hinschauen, und Sie können sehen, dass alle Quadrate so ziemlich genau den gleichen Maßstab haben. Die gesamte Skalierung ist jetzt also einheitlich. Außerdem wollen wir einfach alles auswählen, obwohl ich glaube, dass Sie das nicht einmal tun müssen. Und dann können wir einfach weitermachen und hier packen, und dann wird es all diese Inseln füllen. Wie Sie sehen, kann das eine Sekunde dauern. Da haben wir's. Okay, zu diesem Zeitpunkt sind die Inseln also überfüllt. Es gibt immer noch einen leeren Raum, den ich nicht mag, und es gibt ziemlich viel Platz zwischen meinen Inseln hier drüben, was meiner Meinung nach wie die Polsterung ist, aber ich finde, das sollte nicht wirklich benötigt werden, oder zumindest nicht so groß Wenn ich Polsterung oder Rand sage, wie auch immer Sie es nennen wollen, dann ist das der Raum zwischen diesen beiden Inseln Also die Art und Weise, wie wir das beheben können und ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass alles im Moment schon nach oben zeigt Deshalb bin ich versucht, das einfach zu drehen, um uns die Arbeit in Painter zu erleichtern Mal sehen, wenn wir das alles auswählen, sollte ich in der Lage sein, hierher zu gehen und diese Taste zu drücken, die dann die Transa-Taste sein wird Und ich glaube, das ist es, welches ich immer vergessen habe Ich glaube, es ist dieser, aber er wird ziemlich langsam rotieren. Also ja, siehst du, das ist wirklich langsam. Wir sollten in der Lage sein, es hier nicht um 180, ich glaube, um 90 Grad zu drehen . Also lass es uns hier einmal drehen. Da haben wir's. Jetzt haben Sie einen anderen Verpackungsmodus, und in diesem wird im Grunde die Übersetzung beibehalten. Also wird es diese Ausrichtung hier beibehalten. Das ist eine weitere , die wir verwenden können. Im Grunde genommen, tut mir leid, dieser sollte so sein. Das sind also die Einstellungen , die Sie haben werden. Ich mache weiter und setze meine Marge wahrscheinlich auf etwa drei und meinen Abstand auf etwa acht Also, lass uns die Marge auf zwei reduzieren. Ich werde es ziemlich reduzieren. Und wenn ich jetzt übersetze, sollte es hier drüben sein, siehst du? Dadurch bleibt weniger Platz zwischen unserem Holz, was bedeutet, dass alles ein bisschen enger zusammengepackt wird. Das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt muss ich nur sehen, dass ich das Gefühl habe, dass sich diese beiden Teile ein bisschen überwältigend anfühlen Wir können doppelt sicher sein, indem wir sie einfach auswählen, und wir können weitermachen und wir können richtig machen, ich muss diesen verwenden Wir können es aus dem Weg räumen. Also das meine ich. Das sind also wirklich lange Stücke. Sie sind die längsten Teile, was bedeutet, dass sie ziemlich viel Platz beanspruchen. Ich möchte sichergehen, dass, wenn ich diese Teile auswähle und sie verpacke, es nicht so ist, dass diese Teile einfach dazu führen, dass alles andere ziemlich klein wird, weil wir jetzt noch ziemlich viel Platz übrig haben. Jetzt ist noch ein bisschen Platz übrig, das ist völlig in Ordnung. Das kann an diesen Rändern passieren, wir werden einfach hier und da ein bisschen Platz haben, einfach weil nicht alles perfekt passen kann. Aber wie Sie hier sehen können, ist das eher ein Rudel , nach dem ich gesucht habe. Das bedeutet, dass ich höchstwahrscheinlich einen Schnitt in der Mitte platzieren werde und hoffe auf das Beste, dass ich ihn von innen mit Substanz Paint reinige. Also, was ich tun werde, ist dass du auch hier reingehen und auswählen kannst. Oh, warte, lass uns wie bei der normalen Auswahl abbiegen. Ich gehe vorsichtig damit um. Versuche den besten Teil auszuwählen. Lass uns hierher gehen. Gefällt mir so und schneide. Und weil wir es bereits entfalten, müssen wir es nicht noch einmal entfalten Dieser ist noch kniffliger. Lass uns hierher gehen Hier. Und das werden wir im Grunde genommen habe ich ein paar Tricks in Painter, um deine Nähte zu verstecken. Und an dieser Stelle hoffe ich einfach, dass es gut genug ist, weil das eine ziemlich große Naht ist, aber es hängt auch davon ab, warum ich bereit wäre, das zu tun, und nicht einfach , das Ganze in zum Beispiel zwei Texturen oder Texte oder Künstler eins, zwei aufzuteilen , die Fenstertexturen sind zum Beispiel, weil sie so hoch oben sind. Deshalb mache ich mir keine Sorgen , weil es ganz oben auf dem Dach ist. Sie werden es wahrscheinlich nicht wirklich bemerken. Jetzt, wo wir diese Teile haben, können wir es mit einer anderen Packung versuchen. Und dieses Mal, weil ich nichts ausgewählt habe , los geht's. Siehst du, das ist ein bisschen besser. Da sie jetzt kleiner sind, kann alles etwas enger zusammengepackt werden. Und der leere Raum, den Sie hier sehen, liegt einfach daran, dass diese Teile dieselbe Textidentität behalten, dieselbe Textidentität behalten sodass wir nicht einen Teil haben, der mit höherer Auflösung aussieht, und anderen, der mit niedrigerer Auflösung aussieht. bedeutet jedoch einfach, dass Sie manchmal leeren Raum haben werden. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem Fleck. Es ist ziemlich schnell oder ziemlich schnell. Sie können natürlich versuchen, etwas mehr manuelles Packen zu machen , aber ehrlich gesagt wäre es eine Menge Arbeit, wenn ich es manuell machen würde, von 83% auf 85 oder 87% zu steigen , von 83% auf 85 oder 87% zu . Das wäre also zu viel Arbeit für wenig oder zu wenig Ergebnis. Also das sieht jetzt alles ziemlich gut aus. Das haben wir erledigt. Nett. Das bedeutet , dass unsere UVN-Mitarbeiter derzeit fertig sind Wir können weitermachen und unsere Szene speichern, und das bedeutet, dass das OBJ gespeichert wird An diesem Punkt werden wir damit beginnen, unsere letzten Maßnahmen für das Backen vorzubereiten, was eigentlich sehr einfach zu bewerkstelligen ist Alles, was wir tun müssen, ist, hier drüben in den Mixer zu gehen . Wir haben diese letzten Holzstücke. Was wir tun können ist, wir können Oh, nein. Warum funktioniert es nicht? Mein Viewpot ist kaputt. 1 Sekunde. Lass mich einfach meine Szene speichern. Erneut öffnen. Bin ich so blind? Ja, meiner Meinung nach muss ich Blender neu starten. Es erlaubt mir nicht, zu rotieren. Vielleicht ist etwas schief gelaufen. Ich weiß es nicht. Okay, jetzt kann es Nein. Nochmals, nicht. Es war dazu in der Lage. Oh, da haben wir's. Endlich, ja. Jetzt kann es sich drehen. Wie dem auch sei, ich werde diese Teile haben, aber diese Teile sind natürlich nicht mehr uvNwP, also können wir sie löschen Datei, Import, OBJ. Und hoffen wir, dass die Metriken immer noch korrekt sind. Rhythm Wi UV, Wood hat geprüft, ob das in Ordnung sein sollte. Importieren. Geben Sie dem eine Sekunde, um es zu laden, und das sollte funktionieren. Oh, warte, ich habe ein Stück. Gezahnte Basis. Behalten wir das im Hinterkopf Ich weiß nicht, warum das Stück so ist. Das ist nur ein leeres Stück. Lass es uns einfach löschen. Da haben wir's. Das sieht also so aus, als ob es immer noch absolut korrekt ist. Alles, was wir tun müssen, um das richtig vorzubereiten , ist schnell Ihre Meshes auszuwählen und Sie können zu Ihrer UV-Bearbeitung gehen und einfach überprüfen , ob Ihre UVs importiert wurden, was sie auch sind, wie Sie hier sehen können. Und als Nächstes wollen wir einfach rechten Maustaste klicken und Shade Smooth drücken Stellen Sie einfach sicher, dass alle unsere Radierungen glatt schattiert sind. Und das nächste Mal müssen wir das bearbeiten, wenn es Probleme gibt , die beim Backen auftreten könnten Das Erste, worüber ich mir im Moment Sorgen mache , ist, dass beim Backen die Maschen so eng beieinander liegen, dass uns die Umgebungsokklusion Probleme bereiten könnte Wir können das jedoch innerhalb von Momset beheben , sodass ich mir keine allzu großen Sorgen mache. Ich habe dieses Netz Ich werde einen endgültigen Export machen und dieses Mal, ja, werde ich wahrscheinlich einfach bei OBA bleiben. Und wir werden exportieren. Lass uns neue Ordner backen. Und hier, nur Auswahl, nennen wir diese Teile. Holzstücke, Unterstrich Null, Eins, Unterstrich LP, denn das sind jetzt unsere letzten bescheidenen Stücke geworden . Und das können wir exportieren Und jetzt, im nächsten Kapitel, werden wir Mum'sToLBG starten, und wir werden mit dem Backen beginnen und alle Probleme beheben, die alle Probleme beheben Und sobald das erledigt ist, können wir mit der Texturierung innerhalb von Substance Painter beginnen Texturierung innerhalb von Substance Painter Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit 48. 47 Holzstücke backen: Okay, aufregend. all der Arbeit, die wir geleistet haben Nach all der Arbeit, die wir geleistet haben, werden wir jetzt endlich das Ergebnis des Backens von High auf Low Poly sehen das Ergebnis des Backens von High auf Low Poly Also werden wir dafür Krallenäffchen verwenden. Natürlich können Sie Substance Painter verwenden, verdammt, Sie können normal verwenden, was auch immer Sie verwenden möchten, womit Sie sich wohl fühlen Ich mag Weißbüschelaffen, hauptsächlich wegen der Käfigfunktionen und einfach weil es sehr visuell und sehr schnell Außerdem empfehle ich Kal, wenn du Hi Poly Baking machen ich Kal, wenn du Hi Poly Baking Ich benutze Alt in letzter Zeit auch für W Willy Hypoly, ich spreche von über 100 Millionen Polen Ich benutze es hauptsächlich für Photogrammetrie, aber ich möchte es dich nur wissen lassen Wie dem auch sei, was das Backen angeht, wollen wir einfach unseren Low Pool hier rein importieren Es gibt mir eine riesige Menge an Materialien. Das ist nicht sehr nett. Lass uns schnell reingehen. Im Grunde müssen Sie nur einen auswählen. Shift gedrückt halten. Entschuldigung, ich denke immer noch über Rhythmus nach. Shift gedrückt halten und alles andere auswählen. Gehen Sie hier runter zu Materialien und Sie einfach auf dieses kleine Drop-down-Menü und klicken Sie auf Material kopieren, um es auszuwählen. Und wenn du willst, kannst du es sogar nennen, wie du willst. Als ob ich es Base nennen werde. Jetzt haben sie alle dasselbe Material, weil wir dieses eine Material in alles kopiert haben, und lassen Sie uns einfach einen schnellen Reexport machen, los geht's Das wird die Sache ein bisschen einfacher machen, weil wir dieses Material auch innerhalb von Substance Painter verwenden Und ich bin nicht wirklich in der Stimmung , so viele Materialien zu haben, weil Substance Painter, jedes Material bedeutet eine Textur, also willst du das nicht tun. Und dann mache ich einfach weiter und Oh Gott. Lösch das einfach raus. Da haben wir's. Okay. Ist der Export abgeschlossen? Ja, ist es. Also lass es uns einfach nochmal reinziehen. Da haben wir's, siehst du? Ein Material. Okay, wir brauchen also nicht viele Einstellungen innerhalb von Marmoset Das ist einfach so, weil, ja, was kannst du Gehen Sie zu Farbe und stellen Sie die Farbe vielleicht etwas niedriger ein , damit es einfacher ist , die Dinge zu sehen, und das war es auch schon. Aber wir haben Momset bereits benutzt also werde ich es nicht noch einmal wiederholen Ich werde jetzt weitermachen und auch mein Hypol importieren und mein Hypol wird der Z-Pinsel sein, Holzstücke, MP Das wird die Hi-Pole-Version sein. Also lass uns einfach weitermachen und das eingeben. Eingabe könnte etwas länger dauern, weil ich mich erinnern kann, dass es ungefähr 40 Millionen sind, so etwas, 40 Millionen Bools Geben wir dem also einfach eine Sekunde Zeit für die Eingabe. Und ich glaube, ich habe nichts weiter zu sagen. Also werde ich das Video einfach pausieren, bis es fertig ist . Weißt du was eigentlich? Es gibt eine Sache, die ich tun möchte und über die ich gerade nachgedacht habe. Während ich wartete, habe ich darüber nachgedacht. Ich werde diese Teile tatsächlich triangulieren , indem ich einfach einen triangulierten Modifikator hinzufüge, und ich werde das als FBX exportieren Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass es ein bisschen um Erfahrung geht . Im Grunde mache ich mir Sorgen, dass ich das als OBJ exportiere, das seine eigene Triangulation hat, und dass es anfängt , diese Unordnung zu machen , dass sich die Triangulation aber geringfügig von einer , dass sich die Triangulation , dass FBX-Triangulation unterscheidet . Wenn wir das tun und anfangen, diese Teile zu unseren anderen Modellen hinzuzufügen und sie in Unreal Engine zu importieren, können wir Probleme mit der Glättung bekommen weil die Geometrie, auf der wir backen , genau dieselbe sein muss wie die Geometrie, die in Unreal Engine landet. Aus diesem Grund möchte ich das Risiko nicht wirklich eingehen. Ich gehe einfach hier rein und werde sie triangulieren und sie dann schnell exportieren Und während es Hypol importiert, ist das kein Problem. Dateiexport wurde zu diesem Zeitpunkt als FBX exportiert und wir können einfach backen, äh, Holzstücke, Null, Eins, Unterstrich LP und ausgewählte Objekte exportieren Holzstücke, Null, Eins, Unterstrich LP und Und stellen Sie diesmal sicher, dass Sie in der Geometrie etwas anwenden müssen. Entschuldigung, meine Stimme ist etwas leiser geworden Sie haben hier Modifikatoren angewendet, sodass wir das jetzt als FBX exportieren können Das ist es. Das ist einfach etwas , wofür ich mich entscheide. Und zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere Backwaren. Also lassen Sie uns die OBJs wie ein Backup behalten. Warum nicht? Jetzt haben wir also ein niedriges Poly. Und wie Sie sehen können, wenn ich einfach weitermache und mein Low-Poly hier drüben lösche . Also das ist der Hypol. Das ist der, den wir haben, und du kannst sehen, dass Mama gesagt hat: Es wird schon ein bisschen langsamer Aber wie Sie sehen können, ist dies die Hypoly-Vollversion. Jetzt müssen wir nur noch unser Low-Poly importieren . Los geht's Es tut mir leid, wenn meine Stimme manchmal nachlässt, wie ich schon vor ein paar Kapiteln sagte, ob ich ein bisschen erkältet bin. Aber jetzt haben wir einen Low-Poly- und einen Mid-Pool. Nun, um den Baker zu aktivieren, wollen wir nur dieses kleine Breed-Symbol auswählen Und für unser niedriges Poly können wir es einfach in die niedrige und unsere hohe Schicht einfach in die hohe Schicht ziehen Wann immer Sie den Pool mit den hohen Zahlen realistisch hoch ansetzen, können Sie jetzt sehen, dass es so aussieht unsere niedrigen Zahlen falsch sind Was ich tun kann, ist Low Poly zu drücken und dann die Pfeiltasten zu drücken, und ich kann sehen, dass es ein bisschen schwierig ist, dass es ein bisschen schwierig ist Drücken wir Strg F. Ich weiß nicht, ob es größer oder kleiner ist Ich glaube, schauen wir mal. Wir haben das und unser Mid-Poly. Es ist ziemlich schwierig zu erkennen, welches es ist Ist es größer oder ist es kleiner? Oh, da haben wir's. Es ist größer. Das ist also unser Low-Poly. Wenn wir also zum mittleren Pol gehen, wollen wir die Transformationen wahrscheinlich auf 100 setzen die Transformationen wahrscheinlich auf Also das meinte ich mit Metriken, aber William interessieren uns nur die Metriken innerhalb von Blender, weil diese dieselben bleiben müssen wie die in Unreal Also wenn ich weitermache und das auf 100, 100, 100, E setze, ist das alles Es ist einfach die Art , wie es es exportiert hat. Wie dem auch sei, wir haben jetzt diese beiden Teile, und das nächste , was wir tun werden, ist das nächste, nachdem es gespeichert ist. Wo wir gerade von äußerer Speicherung sprechen, lasst uns loslegen. Und lassen Sie uns diesen Ordner auswählen und File, Save CNS wählen. Lass uns weitermachen und das speichern. Los geht's. Okay, jetzt werden wir den Käfig definieren, der ihn umgibt. Das ist eigentlich super einfach, weil die Formen fast identisch sind. Wir brauchen also nicht wirklich einen großen Käfig. Wenn Sie Modelle mit sehr niedrigem Polygehalt und Modelle mit sehr hohem Polygehalt haben , die sich in der Form leicht ändern, dann wäre das wichtiger Rette dein Saatgut. An diesem Punkt wird alles ein bisschen langsam sein, wie das Speichern, das Ausführen von Funktionen. Das Backen wird immer noch schnell gehen, aber du wirst sehen, dass ich manchmal das Video einfach schnell wegschneide, und das liegt einfach daran, dass ich auf Speicherungen warte . Los geht's. Also in deinem Tief, ziemlich wichtig, stell den äußeren Ofen auf „Keine“, weil wir noch nichts eingerichtet haben. Und wenn das erledigt ist, kannst du jetzt schon den Käfig um ihn herum sehen. Wir werden diesen Weg kleiner machen. Sie möchten Ihren Käfig einfach um Ihr Netz herum haben , um sicherzustellen , dass Ihr hoher Pool oder Ihr niedriger Poly-Pool den hohen Pool umhüllt Aber eine andere Sache ist, dass du deinen Käfig nicht zu groß machen willst Es kann Artefakte erzeugen. Also willst du einfach versuchen , ein nettes, fast etwas über all deinen Maschen zu haben, so etwas wie das hier Also habe ich meins auf etwa 0,376 gesetzt. Deshalb ist es ein Käfig. Es ist etwas, das es umgeht. Und an diesem Punkt müssen wir nur noch tun. Ehrlich gesagt, an diesem Punkt müssen wir das High ausschalten. Entschuldigung, hier drüben. also das High Poly ausschalten, können wir später eine Vorschau unseres Low-Poly Und dann können wir in unserem Backprojekt an dieser Stelle Texturen erstellen Ich habe noch keinen. Holz, Stücke unterstreichen 01. Lass uns hier einen brandneuen Ordner erstellen. Ich weiß nicht, warum das so lange gedauert hat. Ich glaube, meine Laufwerke werden langsam, aber ich warte auf ein Upgrade. Und dann werden wir hier einen Ordner für Taschen haben. Und wir wollen im Grunde in der Ausgabe hier den Ordner Taschen einrichten und ihm den Namen geben. Also nenne ich das einfach Wood Pieces, 01, das wird der Dateiname sein. Ich neige dazu, es oft bei PSD zu belassen und dann einfach auf Safe zu drücken. Was unsere Proben angeht, werden wir uns für 16 Proben entscheiden. Das ist die, die ich gerne benutze. Und was ich grundsätzlich gerne mache, ist, dass ich zuerst immer nur meine normalen Karten backe. Früher habe ich es normalerweise zuerst mit einer niedrigeren Auflösung und dann mit einer hohen Auflösung gebacken . Aber jetzt backe ich es einfach bei vier K, weil Mama gesagt hat, dass das Backen so schnell geht, als ob es fast augenblicklich wäre. Wir haben hier also unseren Normalwert mit einer Auflösung von 4 K bei 16 Proben, und alles, was wir jetzt tun müssen, ist nach oben zu scrollen und auf Bake zu drücken. Und dann wird unser Mesh hier schnell gebacken , und das war's. Schon fertig. Also wie gesagt, es ist wirklich schnell. Wir haben unsere Normalwerte. Und was Sie jetzt tun können, ist, wenn Sie diese kleine P-Taste drücken, es wird eine Vorschau angezeigt oder es werden automatisch unsere Normalen auf unser Netz angewendet Wenn wir also einfach die P-Taste drücken, werden Sie das jetzt sehen, los geht's. Vergewissern Sie sich einfach. Vielleicht ist es subtil, aber wie du siehst, weiß ich nicht, ob ich es dir zeigen kann. Ohne Normalen, mit Normalen. Ohne Normalen, mit Normalen. Jetzt ist es fast identisch mit deinem Hypol. Wenn ich mein Hyply einschalte, wirst du sehen, dass es so ziemlich identisch ist, wenn ich Low Poly und Hypol ausschalte es so ziemlich identisch ist, wenn ich Low Poly und Hypol Das war also das ganze Ziel dafür. Jetzt möchte ich nur noch meine Modelle inspizieren, bevor ich weitermache. Also hier drüben, ich schaue im Grunde nur, ob es irgendwelche seltsamen Arten von Glättung gibt , tut mir leid. Aber es ist natürlich ein bisschen langsam, sich zurechtzufinden , wegen unserer hohen Poly Denn obwohl es versteckt ist, zeigt es sich immer noch, dass es 40 Millionen Polys hat, um die ich rotiere Technisch gesehen kannst du hier raufgehen. Du kannst sagen, es ist zu grau, aber ich glaube, oh ja, siehst du, dass das vielleicht nicht von Entwurfsqualität ist. Vielleicht funktioniert die Entwurfsqualität nicht , weil es nicht so sehr um das Rendern geht, sondern um die Anzahl der Polygone Das funktioniert schneller, wenn Sie vorübergehend die Ratenerhöhung verlassen möchten vorübergehend die Ratenerhöhung verlassen Aber wie dem auch sei, das sieht vorerst ziemlich solide aus. Wie bei diesem, oh, warte. Los geht's. Hier haben wir ein kleines Problem. Das verursacht also ein kleines Problem. Und im übrigen, wissen Sie, verursacht es einige Glättungsprobleme, worüber ich mir Sorgen gemacht habe übrigen verursacht die seitliche Seite hier auch einige kleine Probleme beim Glätten Über die freue ich mich ehrlich gesagt weniger. Hier, ein kleines bisschen, aber das ist in Ordnung. Es ist nicht so intensiv. Lass uns darüber nachdenken. Es gibt also eine gewisse Fehlerquote, mit der wir durchkommen können. Auch wenn es kleine Probleme gibt, werden , wenn wir eine Textur darauf haben Sie diese Probleme nicht mehr sehen, wenn wir eine Textur darauf haben. Das ist zum Beispiel eines davon, weil ich weiß, dass Sie es kaum sehen werden. Also werde ich mir jetzt nicht die Mühe machen, das zu reparieren, nur um Zeit zu sparen. Der Rest, wie auch hier, wird durch etwas anderes abgedeckt. Ich glaube, dieser hier könnte zu schade sein. Ich denke, wir müssen das reparieren, nur weil Sie ein bisschen sehen können . Oh, ich weiß nicht, was das war, weil du ein bisschen sehen kannst . Diese Teile hier, diese Balken werden immer von etwas anderem verdeckt sein. Die werde ich also nicht reparieren. Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also das einzige, worüber ich mir wirklich Sorgen mache , ist dieses Netz. Dieses Netz ist noch nicht korrekt. Wenn wir nur einen kurzen Blick darauf werfen, können wir jetzt mit diesem Netz machen, dass wir es technisch einfach im Mixer reparieren können, und dann machen wir weiter und machen einfach schnell einen UV-Nwap im Blender und fügen das einfach zu unserem ursprünglichen UV-Nwap hinzu An dieser Stelle werde ich einen Blick auf Shift Ge, Wireframe werfen Geh einfach, um mein Triangulat auszuschalten. Und im Grunde möchte ich das Gefühl haben, dass es am sichersten wäre, wenn ich einfach die Ober- und Unterseite lösche und dann meine eigenen Gesichter hinzufüge Lass uns das von oben machen, aldX Es heißt Shift Es ist wirklich chaotisch, ich weiß, aber wir werden im Grunde genommen ein paar dieser Gesichter hier entfernen . Und ich fange mit einer Top-Auswahl an, weil es ein bisschen schneller ist, zu arbeiten Und dann kann ich Alt X drücken. Ich kann hier hingehen und einfach entscheiden. Ich möchte nur auswählen, zum Beispiel die flachen Bereiche. Es muss nicht perfekt sein , denn wir werden es einfach ersetzen. Oh, wow. Und dieses Problem muss ich auch lösen. Also ja, diesen muss ich wahrscheinlich wiederholen. Wie dem auch sei, wir haben diesen und wir können weitermachen und Löschen drücken und dann den Pass löschen Und jetzt, so ziemlich, wenn wir einfach weitermachen und diese Kante auswählen und eine intelligente Schleife machen, hoffentlich, um die Fülloption herum . Siehst du? Ja, die Fülloption sorgt eine sauberere Füllung als der Decimation-Master Also lass uns Smart Loop, Q, Fill machen. Ja, das sollte ein bisschen besser sein. Und dann sieht es hier so aus, als ob das nur ein Haufen gebrochener Kanten ist. Und das, wow, das ist wirklich kaputt. Ich denke, es ist für mich am einfachsten, sie einfach in der Mitte zusammenzuführen , weil das auf einer flachen Fläche ist, also sollte es mir technisch gesehen nicht zu viele Probleme bereiten. Es ist interessant, dass ein Glättungsproblem auftritt Drücken wir K und machen wir ein Messer bis hierher. Lasst uns diesen Scheitelpunkt löschen und auflösen, und lasst uns diese Phase loswerden Lassen Sie uns auch diese Phasen loswerden. Wie ich bereits sagte, kann dein Low-Poly-Pool ein bisschen von deinem High-Pool ablenken Deshalb mache ich mir keine allzu großen Sorgen das einfach wieder aufzufüllen Und wenn ich dann weitermache und den Shade glatt mache, ist dieser noch nicht da. Perfekt. Nein. Lass uns weitermachen und ja, wir müssen das auf jeden Fall wiederholen, was die UVs angeht Lassen Sie uns das alles löschen, erneut auswählen und füllen Fast da. Fast da. Ich muss, naja, das hier anvisieren naja, das hier anvisieren Also ja, das ist nur das Ärgernis, mit solchen Maschen zu arbeiten , die glatt sind Schalten Sie den Drahtrahmen aus. Ich bin immer noch nicht glücklich darüber. Nein, ich denke, ich werde nicht annehmen, ich werde nicht einfach sagen, okay, für so etwas. Ich mache weiter und sage Oh, oh, warte, tut mir leid, ich bin nicht im Gesichtsmodus. Wählen Sie einige davon aus. Ich weiß, dass Sie nach Blickwinkeln auswählen können. Ich werde jedoch nur eine manuelle Auswahl treffen. Nur weil es ein bisschen genauer ist. Okay, lassen Sie uns das alles löschen und es in einer Schleife wiederholen und erneut füllen. Schatten Glatt. Schalt mich aus, es ist nicht perfekt, aber nein, warte hier. Ja, es ist nicht perfekt. Wow, das ist echt nervig. Selbst im Mixer kann es es nicht richtig aufnehmen. In diesem Fall werde ich die Dinge einfach ein wenig reduzieren. Ich werde diese Teile im Grunde wieder zusammenfügen , um ihnen weniger Oberfläche zu geben. Aber ich achte natürlich darauf, dass ich meine Form nicht zu sehr verändere , weil das sonst schade wäre. Aber hier, wenn ich das einfach mache und alles ein bisschen gerader, ein bisschen sauberer mache, hoffe ich, dass dann alles ein bisschen besser funktioniert Das Ziel wird also umgeschaltet. Füllen Sie den Schatten glatt. Ja, ich denke, das sollte reichen. Ich weiß, dass es ziemlich extrem erscheinen mag, aber ich denke, wenn wir anfangen, es zu backen, sollte das für unseren Kuchen reichen. Und dann können wir vielleicht K drücken und vielleicht eins machen oder ja, einen Schnitt in der Mitte machen, um dem Glätten im Grunde eine etwas größere Pause zu geben eine etwas größere Pause zu Los geht's. Das würde dem Glätten also eine etwas größere Pause geben Mm. Ich glaube nicht , dass dieses Ticket ohne es besser aussieht. Ja, um ehrlich zu sein, ich mag dieses überhaupt nicht. Ich werde das drin lassen, weil ich weiß, dass es einigen Leuten gefallen wird. Aber ich glaube , ich werde diesen einfach löschen. Und dann führe ich innerhalb von Z Brush eine sauberere Optimierung durch, und dann bringe ich es einfach wieder rein und dann mache ich einfach schnell den Rest. Lass uns sehen. Hier drüben hatten wir diese Probleme beim Glätten Ich möchte nur sichergehen , dass mir diese auch keine ernsten Probleme bereiten Du kannst das tun, indem du einfach die Shift-Taste gedrückt hältst und so deinen Himmel rotierst. Und ich sehe hier ein paar winzige Probleme. Diese müssen also möglicherweise auch neu optimiert werden oder sie könnten eine gewisse Neuautomatisierung gebrauchen Aber ich habe das Gefühl , dass sie nicht stark genug sind , sodass Sie es wahrscheinlich nicht sehen werden, wenn wir unser Holz und alles darauf haben Sie es wahrscheinlich nicht sehen werden, wenn wir unser Holz und alles darauf Also, ich fange gerade an zu machen, wie nennt man es? Ähm, ich habe das englische Wort dafür vergessen. Aber im Grunde sind es Opfer oder wie auch immer du es nennen willst In diesem Fall ist dieser nicht gut genug, aber die anderen, ich bringe nur ein kleines Opfer , indem ich es verlasse, anstatt dass ich es überarbeite oder das Topo mache Aber diesen hier werde ich jetzt machen. Wenn Sie also eines dieser Glättungsprobleme beheben möchten, können Sie dieselbe Technik anwenden ich für dieses Problem anwenden werde Im Prinzip wählen wir in der Z-Bürste hier einfach dieses eine Mesh und lassen uns einfach weitermachen und verkaufen Und wir werden reingehen, oder was Sie tun können, ist, Sie können von Ihrer hohen Riemenscheibe aus tun, einem anderen Dezimations-Master, oder Sie können einfach eine drastischere Maßnahme durchführen , die ZR-Messung ist und damit einfach im Grunde genommen die Form gibt , die Sie wollen, aber dann wird das Geo viel sauberer sein. Also hier, aber das bedeutet, dass wir 100.000 Riemenscheiben auf dieser einen Masche haben , worüber ich ehrlich gesagt nicht wirklich glücklich bin . Also ich denke, was ich tun werde, ist ja, das fühlt sich einfach zu viel für mich Also werde ich wahrscheinlich reingehen und meine normalen Sachen hier drüben einpacken. Und ich werde einfach eine Reoptimierung und ein ziemlich höheres Poly durchführen und ein ziemlich höheres Poly Jetzt zeige ich dir auch noch einen anderen Trick, falls du mal diese Probleme mit dem wirklich langen Pass hast , den Decimation Master macht, weil das Ich zeige dir einen kleinen Trick. Lass es einfach laden. Los geht's. Ich sollte nicht hineingezogen werden müssen . Wenn ich nur F drücke, los geht's. Wir sind immer noch im Solomodus. Dies ist unsere High-Ply-Version. Was ich tun kann, ist, hier rein zu gehen, alleine. Lass uns sehen. Wir haben diesen. Ich werde die Anzahl der Polygone trotzdem beibehalten , vielleicht um eins niedriger Lass uns eine niedrigere machen. Das spart uns ein bisschen Zeit. Höher löschen, niedriger löschen. Keine Schichten. Okay, das ist richtig. Was Sie also tun können, um diese wirklich langen geraden Kanten zu vermeiden, ist, einfach Ihr Verschieben-Werkzeug zu verwenden, und ich habe momentan nicht meine Wähltabelle, also werde ich es einfach so machen Und geben Sie hier einfach eine kleine Variation. Der Grund, warum Sie das tun wollen, ist, dass dann das System im Grunde entscheidet, okay, also diese Teile sind nicht sehr geradlinig, und wir hätten das trotzdem tun sollen. Und weil es ein bisschen diffamiert wird, werde ich in den flachen Bereichen mehr Polygone zählen Und das ist hauptsächlich unser Problem. Das war das Problem mit der Glättung, dass wir zwei ebene Bereiche hatten Das ist also ein weiterer Grund, warum Sie das nicht tun möchten das nicht tun Also kann ich hier reingehen und es hier und da ein bisschen variieren. Und ich mache einfach alles noch einmal, um uns sofort ein gutes Ergebnis zu geben. So wie das. Okay, großartig. Wenn wir jetzt zu unserem Z-Plug-In gehen und unseren Dezimationsmaster verwenden, können wir Strom vorverarbeiten. Los geht's. Und jetzt können wir den Strom dezimieren, und wir werden uns für etwas Höheres entscheiden Lassen Sie uns also noch einmal die Vorverarbeitung durchführen. Siehst du? Das meine ich, jetzt ist es echte Kunst. Das wird keine saubere Geometrie sein, aber das ist wegen Nanit nicht wirklich wichtig Also dieser Workflow ist für mich noch in Arbeit. Ich entwickle ihn quasi immer weiter. Also, wenn du Feedback dazu hast, wie du denkst, oh, was ist, wenn du das tust, dann wird es vielleicht sogar noch besser. Ich würde mich freuen, das zu hören. Aber weil es momentan hauptsächlich um die Geometrie geht. Das ist eine ziemlich chaotische Art, damit zu arbeiten. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen tiefer gehen, nur weil ich nicht in der Stimmung bin , dass die UV-Strahlung beim Wickeln sehr lange dauert Also setzen wir das auf, lass uns machen, ja, lass uns 50 machen. Noch einmal dezimieren. Da haben wir's Siehst du? Jetzt haben wir also keine Probleme mehr mit der Glättung in diesen Bereichen Was Sie an dieser Stelle tun können, ist, dass Sie in diesem einen Subtool einfach auf Exportieren klicken können diesem einen Subtool einfach auf Exportieren klicken Und dann können wir einfach zu unseren Quelldateien, Exporten und Zbrush gehen unseren Quelldateien, Exporten und Zbrush und das einfach so nennen wie Boot Underscore 01, Underscore Revision, Underscore LP Und lass uns einfach auf Speichern drücken. Da haben wir's. Nun, was wir tun können, ist, dass wir das wahrscheinlich direkt in Rhythm UV übertragen können , würde ich sagen. Gehen wir also einfach zum Laden des neuen Meshs aus dem Z-Pinsel über. Ich hoffe, dass es klappt Wow, ich habe mich vertippt, aber das ist momentan nicht wirklich wichtig Also lass uns das hier versuchen, okay? Und jetzt erraten Sie es wahrscheinlich. Wir müssen nur noch einmal auf Y-Frame gehen. Und ich weiß, dass ich diese starken Kanten nicht platziert habe, aber ich glaube, dass ich das bei diesem Stück sowieso nicht getan habe . Also werde ich hier einfach einen sehr schnellen UVNWrap machen . Und weißt du was, ehrlich gesagt, ich weiß nicht, warum ich das aufnehme Ich werde einfach weitermachen und die Aufnahme bestehen und das UvNWP fertig stellen Okay, das ist also erledigt und exportiere es schon. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist , diese Version hier zu ersetzen. Wir müssen keine Hypoly oder ähnliches ersetzen. Das ist der Grund, warum das ziemlich schnell oder einfach ziemlich schnell repariert werden kann Wir können also Quelldateien, Rhythm, Wood Revision 01 exportieren, hier importieren, und Sie können sehen , dass es jetzt funktioniert. Ich kann es einfach verstecken, die alte Version löschen und dann Aldag drücken, um es wieder einzublenden Ich möchte dann weitermachen und sicherstellen, dass, ähm, all unsere Materialien immer noch dieselben sind, also werde ich einfach Material kopieren, um es auszuwählen Rechtsklicken Sie auf Shade Smooth. Und stellen Sie dieses Mal sicher, dass die Schattierung korrekt ist, siehe. Jetzt ist die Schattierung also viel besser. Und zum Schluss muss ich nur schnell hier in meine UV-Bearbeitung gehen und diese kleine Taste hier drüben drücken, was bedeutet, dass die UVs synchronisiert sind, sodass wir sie tatsächlich in der Vorschau ansehen können Und ich werde diese UVs aus dem Weg räumen. Dann wähle ich wieder alles aus, gehe zur Registerkarte, um in den Modus Hinzugefügt zu wechseln Und jetzt können wir das sehen, okay, also diese UVs sind es, die wir hier reinpassen müssen Es sieht so aus, als ob die alten mal hier drin waren. Ich gehe einfach rüber und wähle diesen aus und drücke Strg L, glaube ich, um den Link auszuwählen. Ja, es funktioniert. Die Abkürzungen für mich sind ein bisschen anders. Ähm, ich wollte das wechseln, aber weißt du was? Vielleicht nicht, vielleicht ist es am besten, das nicht zu tun. Lass uns weitermachen und diesen auswählen. Drücken Sie L, und wir können weitermachen und einfach die Taste Control gedrückt halten. Nicht der beste Schnappschuss, aber okay. Sie werden sehen, es ist wirklich langsam, es in Blender zu verwenden. Das ist ein bisschen nervig. Aber was ich tun werde, ist, dass ich das irgendwie hier reinpasse. Es sollte dem anderen ziemlich ähnlich sein. Ich denke, wir wollen es auf 180 drehen. Wolltest du das nicht tun? Das liegt daran, dass es langsam ist. Wenn es langsam ist, verschwinden die Auswahlen quasi aus dem Fenster. Los geht's und wir bewegen es. Du schaffst es. Hier rein und vergrößere es. Also ja, das ist das Einzige , was wir jetzt tun müssen , ein bisschen manuelles Zeug, aber das ist nicht viel. Und für diesen können wir beide auswählen. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und sie hierher verschieben und sie verkleinern, sodass sie ungefähr die gleiche Skala haben. Und dann können wir das tun Sobald ich richtig langsam werde, dann können wir weitermachen und eine davon auswählen, Control L. Du kannst hier reingehen. Ich drücke einfach S. Ich habe es satt, den Drehpunkt zu benutzen, und ich habe vergessen, dass wir Control natürlich auch machen können. Und dann die zweite, ich werde einfach sehen, es ist wirklich nervig, mit hoher Polymsche zu arbeiten Und das ist die ganze Sache mit der Arbeit mit Nanite. Das ist der Grund, warum wir hier so viel Mühe haben, nicht einfach ein Multimillionen-Dollar-Multimillionen-Dollar-Multimillionen-Dollar-Polymer zu verwenden , weil es einfach so langsam ist, damit in Blender and Painter und all der anderen Software zu arbeiten, auch wenn es in Blender and Painter und all der nicht einfach ein Multimillionen-Dollar-Multimillionen-Dollar-Multimillionen-Dollar-Polymer zu verwenden, weil es einfach so langsam ist, damit in Blender and Painter und all der anderen Software zu arbeiten, auch wenn es in Unreal gut laufen würde. Also was ich tun werde ist, Oh Gott. Ich wollte es nicht so stark vergrößern. Da haben wir's. Los geht's. Okay, die sind jetzt auch in unseren UVs, und das war's Jetzt sollten wir in der Lage sein, einfach zu unserem Layout zurückzukehren, unsere Teile auszuwählen und sie erneut zu exportieren. Wie in FBX. Oh, warte, Montag Lass mich meinen Trangulate-Modifikator hier noch einmal zusammenfügen. Da haben wir's. Das tut mir leid. Nun, das kann ich nicht vermeiden. Dieser Mutterbaum ist so unberechenbar. Es ist etwas, das einfach passieren wird. Ihr werdet wahrscheinlich auch Probleme haben, aber ich bezweifle, dass irgendjemand genau die gleichen Probleme haben wird wie ich. Jeder wird etwas andere Probleme haben. Und das ist einfach bedauerlich, aber so ist das mit diesem Workflow. Also erstellen wir ein Hi-Poly. Wir formen es, wir optimieren es mit Decimation Master. Normalerweise packen wir es aus und jetzt backen und jetzt Wenn ich es als Liste sage, klingt es nicht so schwierig, aber Sie wissen ja, wie es läuft Es wird im neuen Low-Poly überladen , weil wir es überschrieben haben Also müssen wir nur noch einmal auf Bake drücken, und dann sollten Sie sehen können, und dann sollten Sie sehen können dass es keine Probleme mit dem Glätten mehr gibt Zumindest werde ich es dabei belassen. Endlich ist das geschafft. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zunächst unseren Umgebungseinschluss backen, weil ich mir Sorgen mache , dass diese Maschen zu nahe beieinander liegen und dass der Umgebungseinschluss von einem Mesh beieinander liegen und dass der Umgebungseinschluss auf einem anderen Mesh aufscheint Wenn das der Fall ist, könnte es sein, dass ich buchstäblich einfach keinen Ambient Seclusion backe, weil diese Teile technisch gesehen kein AO benötigen Ähm, die AO wäre nett für Grunge-Maps und so, aber sie werden Also benutzen wir es nicht wirklich. Ja, vielleicht würdest du es hier unten wollen, aber das ist nicht der Grund, warum wir die Umgebungsokklusion verwenden Wir würden die Umgebungsabschottung für Maskengeneratoren verwenden. Es ist jedoch keine Maske. Ich gehe einfach hier runter und in meiner Okklusion und dann in meinem Ordner Taschen, zu dem ich auf meinem anderen Bildschirm navigiere, wäre Seran Bakes. Ja, siehst du? Ja, genau das meine ich. Sie sind also gerade zu nahe beieinander, und das führt dazu, dass sie die AO von einem Stück zum anderen haben. Falls Sie das technisch gesehen beheben möchten, können Sie Ihr High Poly einschalten und Sie können weitermachen und Sie können im Grunde Ihr Low-Poly und Ihr High-Pool auswählen , aber es wird sehr langsam sein Sie können also hier Ihren Low-Pole auswählen. Ja, hier ist es zu langsam. Ich würde das nicht einmal empfehlen. Im Grunde können Sie Ihre Modelle auswählen. Sie können also hier reingehen und diese Teile auswählen. Und was ich hier machen will, sagen wir, es sind 16, und dann müsste ich eine bessere Benennung vornehmen. Und wenn Sie dann einfach hier oben zu Ihrem Verschieben-Werkzeug gehen, können Sie sie vorübergehend einfach nach unten bewegen, und das würde verhindern, dass sich die AO verfärbt. Aber ich empfehle diese Technik nicht. Es wird viel zu langsam sein, und es ist auch wenig nutzlos, weil wir die AO hier drinnen nicht mal so dringend brauchen. Stattdessen werde ich es einfach so lassen, wie es ist. Ich werde einige meiner verbleibenden Maps backen, die, wenn wir in unser Bake-Projekt, Configure, gehen. Sie möchten eine normale Karte, eine normale Position und eine normale Krümmung haben. Lassen Sie uns jetzt die Embltklusion ausschalten. Wir benötigen keine Material-ID. Technisch gesehen die Dicke, aber das ist mir auch egal. Also werde ich es dabei belassen. Das sind die Karten , die wir nur für einige Massengeneratoren in Substance Painter benötigen . Also mache ich einfach weiter und drehe alles auf den letzten Kuchen, bis der ganze Kuchen runterkommt. Und dann können wir im nächsten Kapitel damit beginnen, Substance Painter einzurichten und einfach alles zum Laufen zu bringen. Und dann können wir endlich damit beginnen , unsere Assets zu texturieren. Danach müssen wir es nur noch in unseren Levels platzieren, und dann können wir loslegen Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 49. 48 Strukturierung unserer Holzstücke: Okay. Also hier sind wir in Substance Painter. Nun, das ist das erste Mal in diesem Projekt, dass wir Substance Painter verwenden werden, aber ich gehe davon aus, dass Sie die Grundlagen kennen , denn sonst, ja, es ist dem Designer sehr ähnlich, aber es hat natürlich auch andere Funktionen. Das Erste, was wir tun werden, ist wir weitermachen und ein neues Bild erstellen werden. Also melde neu an und lass uns einen Blick darauf werfen. Zuallererst, was die Schablonen angeht, wollen Sie hier einfach eine Schablone für metallische Rauheit wählen, und dann bezieht sich die Datei auf die Low-Poly-Schablone, die wir haben Wir können hier reingehen, exportieren, und wir wollen backen und wir wollen uns unser Low-Poly-FBX schnappen und es öffnen Auflösung des Dokuments kann später geändert werden, aber im Moment wir einfach ein nettes Vier-K-Format ohne Kartenformat verwenden. Die Taschen, die wir gemacht haben, sind im Inneren von Mam Satolbk geöffnet Der einzige Unterschied zwischen den beiden ist, dass der grüne Kanal so ziemlich umgedreht ist Sie möchten übrigens die Option „ Tangentenraum pro Fragment berechnen“ aktivieren und schließlich sicherstellen, dass NWP ausgeschaltet ist Und dann möchten Sie in Ihrem Import Baked Maps auf Art drücken Und natürlich möchten Sie weitermachen und Ihre Backmaps auswählen. Also Holzstücke, Backwaren und einfach alles auswählen, außer R und Bitltion Den brauchen wir nicht. Und dann können wir einfach Okay drücken. Und jetzt wird alles geladen und eine schöne Szene für uns erstellt . Da haben wir's. Okay. Also haben wir eine Szene. Also, das Erste, was wir tun müssen, ist wahrscheinlich, dass wir weitermachen und unsere Backmaps zuweisen müssen , denn wie Sie sehen können, ist das immer noch die Oboiversion Wir können weitermachen und gut, also gibt es hier ein paar Fenster Wenn Sie diese Fenster nicht haben, können Sie einfach zu den Fensteransichten wechseln. Und hier haben Sie Ihre Textsatzliste, Textsatzeinstellung. Also hier findest du diese Fenster. Ich werde dieses Exemplar in deiner Textur-Set-Liste Wood Pieces Under Score 01 nennen . Wenn du mehrere Materialien hättest, hättest du grundsätzlich mehrere verschiedene Texturen, aber aus diesem Grund haben wir ein Material erstellt. Der Name dafür wird dein guter Name sein, also behalte das einfach im Hinterkopf. Und für den Rest gehen wir zu unseren Textureinstellungen, scrollen nach unten und hier können wir unsere Baked Mesh-Maps hinzufügen. Normal, wenn du darauf klickst, kannst du deine Normale, dein Wordspace, welches dieser ist, deine Krümmung und deine Positionskarte auswählen dein Wordspace, welches dieser ist, deine Krümmung und deine Positionskarte Es gibt noch ein paar andere Karten hier. Sie sind jedoch ziemlich neu. Wir brauchen sie nicht wirklich und die Amputeklusionskarte werden wir einfach nicht mit Absicht verwenden Wenn Sie sich jetzt in Ihrer Szene bewegen, können Sie sehen, dass jetzt unsere Normkarte und alles Du willst also nur kurz nachschauen, ja, das sieht ziemlich gut aus. Fantastisch. Unsere Szene ist jetzt startklar und wir können mit unserer Texturierung beginnen Was ich tun werde, ist natürlich, unsere Szene zu speichern Das wäre immer nett. Und lass uns weitermachen und in unserem Says-Ordner speichern. Weißt du was? Nein, ich gehe zu Wood Pieces und hebe es hier auf. Holzstücke unterstreichen 01. Fantastisch. Also, was brauchen wir? Wir brauchen natürlich den Star der Show, nämlich unser Holz. Dafür werden wir uns jetzt wieder mit dem Design befassen, denn soweit ich mich erinnern kann, haben wir unsere SPSAR-Datei noch nicht vorbereitet Nein, haben wir nicht. Also das werden wir jetzt tun. Für unsere SPSER-Datei werden wir also einige Werte offenlegen, die ich Ihnen bereits gezeigt habe Ich brauche hier eine Auffrischung, ob ich das wirklich sehen werde. Habe ich am Ende tatsächlich etwas aufgedeckt? Nein, es sieht so aus, als hätte ich nichts aufgedeckt. Also müssen wir weitermachen und einfach ein paar Sachen hier enthüllen. Wenn wir unsere Werte hier veröffentlichen, können wir die sogenannte Punkt-SPSAR-Datei exportieren, und diese Datei ermöglicht es uns tatsächlich, dieses Material in Substance Painter zu importieren, aber auch alle Werte zu ändern, die wir verfügbar machen. Wenn wir also hier reingehen, meiste davon, wie der Slope-Blog-Schurke, können wir das vielleicht aufdecken und es einen Kornschaden nennen einen Kornschaden Kunst steckt auch im Etikett. Und dann können wir für unsere Gruppe die Höhe dieser Gruppe einstellen. Lassen Sie uns das eigentlich normal machen, weil wir nicht wirklich eine Höhenkarte haben. Und dann setze ich das Minimum auf Null und das Maximum, wie Sie sehen können, es ist sehr empfindlich. Stellen wir auf 0,01 ein und drücken dann Okay. Das ist also einer. Hier drüben können wir das entlarven. Grain, Normal, Strength, Coping Label und Nelson-Beschreibung Setze das auf Normal und lass uns Okay drücken Los geht's. Lassen Sie uns diesen aufdecken. Lass uns Schnitte machen, normale Stärke. Wirf es noch einmal in unsere Normalität. Also haben wir das sichtbar gemacht, damit wir die wenigen Dinge hier kontrollieren können . Ja, wir haben unsere Kürzungen. Ja, hier drüben können wir noch einen machen, wo wir unsere Position festlegen können. Ja, wir können eine Position festlegen und wir können das offenlegen und das Ganze als Kürzungen bezeichnen . Auf dem Etikett. Lassen Sie uns das einfach normal beibehalten , weil das alles den Normalzustand beeinträchtigt. Wir haben den Betrag gekürzt. Dann hier drüben. Wir haben unsere Farbpalette. Wir können weitermachen und die Zielfarbe festlegen , mit der rechten Maustaste auf Belichten klicken und diese eine Holzfarbe nennen. Und in der Gruppe erstellen Sie eine neue Gruppe namens Basisfarbe. Das ist also unsere Holzfarbe hier drüben. Also haben wir das auch gemacht. Und lass uns sehen. Der nächste, den ich machen werde , ist, das ist in Ordnung. hier gilt als, ähm, lass uns Grain Darkening machen Nennen wir es so und lassen Sie uns das auch in unserer Grundfarbe beleuchten Das ist also wie ein Opazitätsregler für unsere Kornverdunkelung Und dann passt unsere Rauheit oft einfach irgendwie dazu, aber Sie können Ihren Hikm-Bereich und dann Ihre Position verwenden und das als Holzgrundrauheit bezeichnen Und erstelle eine Gruppe namens Rauheit. Da haben wir's. Okay, großartig. Also haben wir diese Dinge getan. Also, jetzt haben wir unser Holz und wir haben all diese Basisteile hier drin. Und Sie können sehen, wenn wir zu unserem schlichten Holz gehen, haben wir sie jetzt auch hier und auch in unserer Voreinstellung freigelegt . Das ist also ziemlich gut. Also ist es einfach ziemlich einfach. Ich brauche nur etwas, damit ich das in Substance Painter bearbeiten kann . Nun, eine weitere Sache , die ich tun möchte , ist, einen Blick darauf zu werfen, ob ich zum Beispiel einige Dinge optimieren muss. Hier haben wir zum Beispiel ein Perlin-Geräusch , und ich kann es wahrscheinlich einfach setzen ohne Unterschied ein bisschen niedriger auf 512 mal 512 Hier drüben möchte ich das bei vier K belassen , nur weil es sich sonst ein bisschen zu stark ändern könnte Bei diesem können wir weitermachen und auch tiefer gehen. Und es sollte mir immer noch ungefähr das gleiche Aussehen geben, okay. Also einfach ein paar Dinge , die du senken kannst. Im übrigen ist alles ziemlich billig. Hier drüben haben wir weitere vier mal vier k , die wir verringern können, weil es einfach wie eine normale Farbe ist. Bei diesem können wir auch die Ausgabegröße verringern. Wir haben das bereits in den vorherigen Kapiteln besprochen, also werde ich nicht zu viel darüber erklären, aber ja, wir können diese Dinge einfach reduzieren. Hier drüben werde ich diesen Wert wieder auf vier K mal vier K setzen wieder auf vier K mal vier K weil wir hier Wolken verwenden. Und ja, ich finde das ziemlich gut. Also was wir jetzt tun können, ist unsere Szene zu speichern. Und schließlich müssen wir nur noch mit der rechten Maustaste klicken und dann eine Punkt-SPS-AR-Datei veröffentlichen Wir können hier reingehen, es einfach veröffentlichen, wo immer Sie wollen. Ich werde es im selben Ordner haben und dann auf Veröffentlichen klicken. Fantastisch. Wir haben jetzt eine Datei hier, und jetzt können wir sie in Substance Painter verwenden. Also das ist jetzt alles vorbereitet. Jetzt können wir einfach loslegen und Erstellung unserer Textur beginnen. Jetzt wird unsere Textur nicht zu speziell sein. Es wird ziemlich einfach sein, und wir werden im Grunde nur die Basistextur machen, ihr einige Highlights geben, ihr etwas zusätzlichen Schmutz geben, solche Sachen. Aber die meiste Arbeit, die wir aufgewendet haben, haben wir bereits in die Herstellung des Holzes gesteckt. Das war quasi ein großer Teil davon. Gehen wir zu Datei, Ressourcen importieren und importieren Sie Ihre Dots-BSR-Datei Es wird automatisch an ein Basismaterial gesendet . Sie können es in Ihre Bibliothek importieren, wenn Sie möchten, dann bleibt es für immer hier, auch in anderen Szenen. Aber im Moment gebe ich es einfach nur in dieses Projekt ein und drücke auf Eingabe. Fantastisch. Jetzt werde ich einfach diese Grundfarbe hierher ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir jetzt unsere Grundfarbe einsatzbereit haben. Ich möchte auch zu meiner Projektion wechseln und diese Projektion auf Triplanarprojektion umstellen Triplanarprojektion umstellen Ich weiß, dass die Triplanarprojektion den Zweck, warum wir die spezifische Richtung unseres Holzes festlegen, irgendwie zunichte macht warum wir die spezifische Richtung unseres Holzes festlegen, irgendwie zunichte Bei Nähten hilft sie jedoch besser. Wir werden also zwei Holzstücke haben. Wir haben dieses , für das Sie es verkleinern können , indem Sie R drücken und die Skalierungstaste hier verwenden. Oder Sie können Ihre Kacheln auf 44 oder vielleicht drei einstellen 44 oder vielleicht drei Ähm, versuchen wir es mit T. Ich mag Bäume sehr. Also haben wir dieses schlichte Holz. Wir haben es auf drei gesetzt. Zu diesem Zeitpunkt kannst du natürlich mit deinen Grundfarben und deiner Normkarte und allem herumspielen deiner Normkarte und allem weil wir bereits eine Basis hatten. Ich denke, das Einzige ich tun werde, ist, zu meiner Grundfarbe zu wechseln und die Körnung hier etwas niedriger einzustellen. Sie können sehen, dass es das jetzt auch so anpasst , wie ich es haben möchte Und ich werde wahrscheinlich zu meinem Normalwert übergehen und meine normale Gesamtkornstärke etwas niedriger einstellen . So etwas in der Art. Aber das ist etwas , von dem wir eine Vorschau in der Unreal Engine anzeigen müssen Vorschau in der Unreal Engine , um genau zu wissen, ob wir das wollen Jetzt werde ich einfach weitermachen und das Ganze Wood Underscore horizontal nennen das Ganze Wood Underscore Und wenn das erledigt ist, können Sie weitermachen und es duplizieren Und nenne das einen Holzunterstrich vertikal, und alles, was du wirklich tun musst, ist, in deiner Rotation zu gehen und den Wert auf 90 zu setzen Siehst du? Und dann kriegst du das. Jetzt werden wir hier unten eine schwarze Maske hinzufügen, indem die zweite Taste drücken und beiden eine schwarze Maskenmaske hinzufügen , weil wir natürlich definieren wollen, welche vertikal und welche horizontal sein müssen. Das ist super einfach. Alles , was Sie tun müssen, ist, hier zu Ihrem Polygonfüllwerkzeug zu gehen Ihrem Polygonfüllwerkzeug und es dann auf eine Elementfüllung einzustellen Es wird also einfach Ihr gesamtes Netz ausgewählt, und dann müssen Sie nur noch alle Teile auswählen, die horizontal zeigen . Welche sind das? Als Nächstes können Sie zu Ihrer Vertikalen wechseln und dann einfach alles auswählen , was vertikal zeigt. Das ist es. Diese Teile sind jetzt fertig. Sie möchten nur überprüfen, ob alles im richtigen Layout ist. Sie können rotieren. Das macht einen Unterschied. Sie können Ihr Holz auch drehen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten Dann können Sie entscheiden, wie ich mein Holz im flachen Bereich oder im oberen Bereich verteilen möchte . Ich möchte es tatsächlich ändern Oh, eigentlich. Mm. Ich könnte sinnvoller sein, es so zu haben. Ja, das macht mehr Sinn. Und wie du siehst, habe ich mit den Nähten gesprochen. Man kann die Nähte sehen , wenn man ganz nah dran ist. Da wir jedoch ein triplanares Mapping verwenden, ist es ziemlich schwierig, es zu erkennen, vor allem, wenn wir hier etwas zusätzlichen Schmutz und alles hinzugefügt haben etwas zusätzlichen Schmutz und alles hinzugefügt Wir haben also diese Teile , die alle gut aussehen. Dieses Stück hier, es ist ein bisschen rund. Ich kann dir einen schnellen Trick zeigen. Wenn du weitermachst und deine Holz-Vertikale duplizierst und dieses eine Holzdach nennst, setze das auf Schwarz und gehe schnell in deine Holz-Vertikale, zurück zu einer Polygonfüllung und setze dieses ebenfalls auf Schwarz Dann geh in dein Holzdach. Wähle das Weiß aus. Der Grund, warum ich das machen wollte, ist wir in unserem Wald machen können, wir können weitermachen und das Ganze als Warpprojektion einrichten das Ganze als Warpprojektion Wenn ich es als Warpprojektion einstelle und weitermache und das Ganze nach unten verschiebe Oh, warte, umhüllt es. Das ist ein bisschen nervig. Das wollte ich machen und dann wollte ich es quasi umdrehen Wir haben also eine Projektionstiefe, die funktioniert, aber dann müssten wir sie hier wieder ändern. Ich bin mir nicht so sicher, ob ich das machen will, um ehrlich zu sein, Tre Projection. Sie können also quasi reingehen gehen und auf hier runter gehen und auf „ Transformieren“ drücken. Nein, nicht transformierbar, Scheitelpunkt hinzugefügt Und dann kannst du auf den Scheitelpunkt klicken und ihn quasi verschieben Und wenn du das tust, wird es dein Holz leicht verbiegen, siehst du Du kannst dein Holz also tatsächlich biegen, damit es sich entlang der Kurve bewegt. Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob das lohnt, weil ich vergessen habe, dass man die Projektion natürlich man die Projektion hier ausschneiden müsste, aber was passieren wird, ist, dass man die Naht besser sehen kann. Also stattdessen, weißt du was? Ich werde das einfach entfernen. Aber wenn du das jemals benutzen willst, weißt du jetzt, wie man es macht, also ist es nicht wie verlorene Zeit. Aber für das, was wir hier haben, mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Könnte sogar Sinn machen, dass es wie ein gerades Stück Holz und sie einfach die Form daraus herausschneiden. Also haben wir unser Grundholz. Wir können hier einen neuen Ordner erstellen, Basisfarben nennen. Und das hier einstecken. Diese Stücke sind einfach sehr einfach zu texturieren. Aber was wir jetzt tun wollen, ist einen anderen Ordner namens Dirt zu erstellen. Und hier werde ich einfach weitermachen und damit beginnen, einige Highlights hinzuzufügen. Ich mache das gerne, indem ich hier einfach eine Füllebene hinzufüge. Höhepunkte. Stellen wir hier nur unsere Farbe und vielleicht unsere Rauheit ein. Lassen Sie uns die Rauheit matt oder glänzend machen. Da es sich um Highlights handelt, würden sie besser aufholen , wenn sie etwas glänzender wären Also lass es uns einfach schön weiß halten. Du kannst es sogar wie Fill on White machen. Und dann müssen Sie nur noch eine schwarze Maske hinzufügen und wir können einen Maskengenerator hinzufügen. Wenn wir also einfach weitermachen und zum dritten Symbol gehen , sind sie im Grunde oft wie Radierungen Wir haben also Betonkanten. Lass uns sehen. Wir haben starke, zerkratzte, extrem beschädigte Kanten. Lass uns Kanten staubig machen. Es ist einfach staubig. Übrigens, das Problem, das Sie hier mit diesen blockigen Blicken haben, liegt daran, dass ich vergessen habe, dass unsere Position aus acht Teilen besteht Bei einer Acht-Bit-Position werden diese Pfeile geworfen. Also wenn du einfach weitermachst und sie schließt, schnell zu deinen Backmaps gehst und wir können das auf vier K setzen, Use low pol as hypol drücken und dann nur deine Position backen Wir regenerieren also nur eine Positionskarte, aber die Position benötigt nicht unbedingt einen Hypol, um richtig zu backen Jetzt, wo ich das gemacht habe, können Sie sehen dass das jetzt viel besser funktioniert Hier können Sie also sehen , dass dadurch nur einige allgemeine Highlights hinzugefügt werden und wir können in unseren Maskeneditor gehen. Gib der Sekunde Zeit zum Laden. Das hat viel länger gedauert als erwartet. Und dann können wir zum Beispiel mit der Balance herumspielen , um mehr oder weniger Highlights und solche Dinge zu erzielen . Und ganz allgemein: Um zu sehen, was Sie wollen, können Sie anhand der hier angezeigten Textanzeige aufteilen Sie können die Anzahl der Highlights aufteilen. Ich würde das ein bisschen machen wollen, vielleicht ein bisschen weniger. Und sobald du damit zufrieden bist und sogar deine eigenen Grunge und ähnliches hinzufügen kannst , gehe ich davon aus, dass du weißt, wie ein Maskeneditor funktioniert Du kannst hier auf die 100 runtergehen und es einfach abschwächen, um es im Grunde weniger oder stärker zu machen Also möchte ich es mir aus der Ferne ansehen. Da hast du's. Mach es ein bisschen leiser. Als Nächstes werde ich weitermachen und wahrscheinlich hinzufügen , lass uns C drücken. Und wenn du C weiter drückst, blätterst du durch deine Karten. Und wahrscheinlich gehe ich hier zu meiner Rauheitskarte und füge eine neue Füllebene hinzu, und füge eine neue Füllebene hinzu Rauheitsvariation genannt wird, und alles außer Ihrer Rauheitskarte ausschalten und Ihre Rauheitskarte vielleicht etwas dumpfer einstellen Rauheitskarte vielleicht etwas dumpfer Drücken Sie dann auf Art Black Mask. Und dann füge ich eine Füllebene hinzu. Wenn Sie also eine Füllebene hinzufügen, können Sie damit eine Karte eingeben. Wir können hier zu unseren Texturen gehen und uns zum Beispiel eine interessante Karte schnappen. Sagen wir, ähm, Grinch Charcoal. Nein, vielleicht etwas Dreck. Vielleicht undicht. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ob ich undichte Stellen will. Das ist eher wie eine Farbe L. Lass uns die machen, die ich will, ich kann sie aus irgendeinem Grund nicht finden. Das nennt man Spinnweben. Ah, hier ist es Grunge-Spinnweben. Also das, wir können einfach weitermachen und Und als Nächstes können Sie das einstellen. Das soll auch eine Triplanarprojektion sein. Es ist um 90 Grad zu drehen. Zum Beispiel ist die Skalierung hoch und runter, und jetzt können Sie sehen, dass wir im Allgemeinen sehr einfach mehr oder weniger Grunge hinzufügen können Was wir also tun können, ist, den Wert um einiges höher zu setzen. Und jetzt können Sie sehen , dass wir hier nur eine leichte Grunge-Variante haben hier nur eine leichte Grunge-Variante Also fügen wir nur einige allgemeine Variationen der Rauheit hinzu. Jetzt können wir dasselbe mit Schmutz machen. Wir können diesen sogar buchstäblich duplizieren. Schmutz unterstreicht 01. Lass uns hier runter gehen und die Spinnweben entfernen und das machen wir fertig Ja, lassen wir die Rauheit ziemlich matt halten und dann eine Farbe hinzufügen Und die Farbe für den Moment, ich weiß noch nicht, was sie sein wird Nun, für diese können wir wählen oder wir können wieder eine dieser Grunge-Maps verwenden Oder wir können einen Massengenerator verwenden. Und es gibt einen, der als oberflächenabgenutzt bezeichnet wird, was oft ziemlich cool ist. Welches ist das hier drüben. Also, oh, es funktioniert nicht so gut, wie ich es mir erhofft hatte. Es funktioniert hier ein bisschen gut. Es ist meistens auf flachen Flächen. Es fügt den größten Teil deines Schmutzes hinzu. Ich mag es, meine Farbe immer sehr intensiv zu halten, und dann kann ich hier einfach mit der Balance herumspielen , siehst du. Also ja, es funktioniert einigermaßen. Du kannst mit deiner Textur herumspielen. Natürlich haben wir hier keine Embietoklusion, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass es nicht perfekt ist es nicht perfekt ist Aber die, an der ich gearbeitet habe, ist die Krümmung. Stellen wir also die Emklusion ziemlich niedrig ein, aber lassen Sie uns die Krümmung ziemlich hoch einstellen weil diese in der Lage ist, zu erkennen, wo sich die Kanten befinden. Weil ich möchte, dass der größte Teil dieses Schmutzes mehr in den Bereichen passiert , in denen wir keine Kanten haben und so. Spiel ein bisschen mehr bis zur Balance herum. Steinige unsere Krümmung runter, vielleicht ein bisschen hier drüben. Und als Nächstes können wir nach unten scrollen und unsere Crunch-Maps ändern, wenn wir wollen Im Moment haben wir also Crunch Map 014. Mal sehen, ob es vielleicht noch etwas anderes gibt , das auch interessant ist Charcoal, nein, nicht, ich lese nicht einmal die Namen und schaue mir nur Vorschaubilder an, um zu sehen, ob ich etwas Interessantes daraus machen kann Deshalb verbringe ich manchmal einfach etwas Zeit damit, ein paar Sachen hier reinzuschleppen Manchmal ist es auch gut, einfach mit deinem Gleichgewicht herumzuspielen. Und dann bekommst du zum Beispiel solche Sachen. Also Grindschmutz ist ganz nett. Die meisten davon sehen nicht wirklich stark genug aus. 013 ist auch hier drin, was wie ein Klassiker ist. 013 ist eigentlich ziemlich cool, und das ist dieser. Dieser ist wie der Lack-Look. Nein, ich möchte wahrscheinlich etwas Weicheres nehmen. Ich finde 013 war ganz nett. Ist der hier drüben. Crunch Map 013. Und wir können mit unserem Kontrast und unserem Gleichgewicht herumspielen , und los geht's Sobald wir diese Crunch-Map ungefähr an ihrem Platz haben, können wir jetzt wieder rein gehen und mit unserer Grundfarbe herumspielen und sie zum Beispiel so einstellen, dass sie hier und mit unserer Grundfarbe herumspielen und sie zum Beispiel so einstellen, dass sie eine etwas dunklere, vielleicht immer noch bräunliche Farbe So wie das hier. Und dann können wir mit der Opazität unserer Maske herumspielen, um sie zum Beispiel ein bisschen abzumildern Und dann haben wir jetzt auch ein bisschen zusätzlichen Schmutz hier drin. Das sieht also auch ziemlich gut aus. Also ja, wir fangen an, etwas ziemlich Interessantes zu entdecken. Ich denke, an dieser Stelle möchte ich nur weitermachen und eine kurze Vorschau darauf geben. Lass uns unsere Szene speichern, und wir werden sie einfach direkt in Unreal als Vorschau ansehen , weil wir sie dort sowieso verwenden müssen Wir können also weitermachen und Unreal Engine laden Los geht's. Und in unserem Assets-Ordner erstellen wir einen neuen Ordner , den wir einfach TEMP nennen Und dann können wir hier weitermachen und, genau wie beim Backen, unsere Wollstücke 01 vorübergehend importieren Überprüfe auf diese Weise meine Einstellungen noch einmal. Ich sehe gut aus. Fantastisch. Okay, natürlich die Beleuchtung nicht perfekt sein, also wird sie nicht genau so sein, wie ich es wollte. Aber das ist Schritt eins. Schritt zwei besteht darin in die Unreal Engine einzusteigen Und wenn ich mir meine Referenz ansehe, gibt es auch noch mehr handgemalten Dreck, den ich machen möchte und hier und da ein paar Highlights mag Aber das ist etwas , woran wir arbeiten werden , wenn wir das in Unreal haben Ja, ähm, ich habe ein paar Elemente, aber es gibt immer noch ein paar Sachen Wir können es nicht zu einzigartig machen. Das ist auch so eine knifflige Sache. Und wir müssen natürlich auch unsere allgemeine Hautfarbe ausbalancieren. Wie auch immer, wir wollen zum Dateiexport gehen. Jetzt können Sie mit der PBR-Voreinstellung für metallische Rauheit exportieren der PBR-Voreinstellung für metallische Rauheit Wenn Sie das tun, würden Sie jedoch auch Ihre Höhenkarte und all diese Dinge exportieren Es könnte also nett sein wenn Sie einfach Ihr eigenes Preset einrichten. Das mache ich gerne. Ich gehe gerne immer zu meiner Ausgabevorlage und erstelle einfach eine neue Vorlage für Sie, indem ich auf das Pluszeichen drücke. Und nenne das einfach Wie nennen wir das? Mein Fuß zum Beispiel, dann können wir weitermachen und RGB drücken Wir haben Grundfarbe, normale Rauheit und ja, Grundrauheit Ich glaube, das ist alles weiß. Ja, das sollte es sein. Dann können wir diese Namen entfernen. Und was wir tun können, ist hier unten, sagen wir, Dollarzeichen-Textur-Set. Unterstreichen Sie die Grundfarbe. Dabei wird der Name einer Datei auf Textursatz gesetzt, d. h. Wood spielt 01, unterstreicht, und dann gibt es einfach den Also zeige ich es dir ein bisschen , unterstreiche Rauheit. Und das sollte es sein. An dieser Stelle müssen Sie also Ihre Map hineinziehen. Also die Grundfarbe, du kannst hier reingehen und deine Grundfarbkarte finden und einfach RGB-Kanäle auswählen. Normal, Sie können normales Open G wählen. Eigentlich ist das normales Direct X, ist das normales Direct X weil die Unreal Engine Direct X verwendet. Und dann können wir, was unsere Rauheit angeht, einfach weitermachen und unsere Rauheit herausfinden und die hier reinziehen Wenn ich also Textur-Set sage, meine ich das hier Das wird dein Name sein, dieser Unterstrich als Grundfarbe. An dieser Stelle können wir das so einstellen, dass Sie Ihren Speicherort angeben können , den ich auf ein Folic namens final inside of our Wood Pieces 01 setzen werde final inside of our Wood Pieces Und dann können wir hier runter gehen und du kannst deinen Mattenzahn finden Ich exportiere gerne als Taga-Datei und setze das auf vier K, aber unser Dokument hat vier K, also hätten Sie einfach die ursprüngliche Einstellung belassen können, und jetzt werden diese drei Texturen exportiert, und Sie können sehen, dass wir eine Grundfarbe, eine Normalfarbe und eine Rauheit haben Normalfarbe und eine Rauheit In der Unreal Engine müssen wir also immer noch Shader und all diese Dinge erstellen Shader und all diese Aber mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Gehen wir in unsere Texturen, klicken mit der rechten Maustaste und erstellen einen neuen Ordner und nennen ihn Wood Pieces Score 01, weil wir gerade testen, also werde ich mich damit noch nicht beschäftigen. Ziehe deine drei Texturen hinein. Überprüfe deine Nom-Map noch einmal , um sicherzugehen, dass sie im Direct-X-Format ist , indem du sie heranzoomst Es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Im schlimmsten Fall, wenn es nicht Direct X ist, können Sie hier jederzeit zu Advanced gehen und den Flip-Green-Channel einschalten. Und dann können Sie sehen, dass das buchstäblich der einzige Unterschied ist. Ich glaube, das muss ich tatsächlich tun. Es ist wirklich schwer zu erkennen. Muss ich meinen grünen Kanal umdrehen? diesem Grund habe ich gesagt, dass einige Details verloren gehen . Nein, ich muss es nicht umdrehen. Deshalb habe ich davon gesprochen, dass du einige der skulpturalen Details verlieren könntest und so Wie dem auch sei, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unsere Zeitarbeitsfirma hier drüben haben Wir können es hierher ziehen, und hier können Sie sehen, ob wir einfach, wie ich weiß nicht, die nette Abwechslung geben. Hier sind unsere Holzstücke. Jetzt brauchen wir nur noch temporäres Material. Lassen Sie uns jedoch einfach weitermachen und ein geeignetes Material herstellen, das wir dann später in ein vollwertiges nettes Material umwandeln können vollwertiges nettes Material umwandeln Klicken wir also mit der rechten Maustaste auf das Material erstellen. Nennen Sie das eine Anlage. Oder nennen wir das einfach. Ja, ja. Vermögenswert unter SCO Master. Ja, das ist Asset unter Scommster, weil unsere Fliesenmaterialien etwas anders sein könnten Wir wollen es hier öffnen, und dann willst du nur noch deine drei Texturen, die du gerade importiert hast , hineinziehen und sie einfach hierher und dann willst du nur noch deine drei Texturen, die du gerade importiert hast , hineinziehen deine drei Texturen, die du gerade importiert hast , ziehen Jetzt haben wir unser RGB von unserer Grundfarbe zur Grundfarbe, RGB von normal geht zur normalen und von der Rauheit geht zur Rauheit über Im Moment sollte das alles sein. Wir sollten einfach in der Lage sein, auf Speichern zu klicken und dieses Material dann hierher zu ziehen. Also Materialien, und vorerst ziehen Sie es einfach hierher. Und da haben wir's. Das ist also, was wir in Unreal Engine haben Sie können sehen, dass wir eine schöne Rauheit haben . Lass uns sehen Meine Körner sind vielleicht etwas zu stark. Ich kann sehen, dass die Skulptur den Details ganz gut funktioniert, sodass das immer noch eine recht gute Qualität hat, besonders aus der Entfernung Ich werde weitermachen und mal sehen. Ich werde weitermachen und zum Maler gehen. Lassen Sie uns meine Highlights etwas glänzender setzen. Stellen wir meine Grundfarbe Holz ein und stellen dann die normale Kornstärke etwas niedriger ein Machen wir 0,17 und machen wir dasselbe hier für den zweiten 0,17. Okay, das ist jetzt ein bisschen weniger stark nächste Sache ist, wenn wir uns unsere Referenz ansehen, sieht man oft ziemlich viele Lichtunterschiede, natürlich, hier drin, das werden Sie nicht wirklich sehen. Aber wenn wir ins echte Leben gehen, es etwas dunkler und dann wird es heller Ich weiß, dass wir das natürlich schon einigermaßen erledigt haben Ich möchte einfach reingehen und die Dinge ein bisschen ausgleichen. Wenn wir uns das ansehen, was ist die häufigste Farbe? Ich denke, das ist ungefähr die häufigste Farbe, aber ich möchte es nicht so langweilig machen. Also werde ich meine Grundfarbe nehmen und mal sehen, ich werde sie ein bisschen dunkler machen . Oh, das ist der. Etwas dunkler. S. Geben wir ihm noch ein bisschen Farbe. Lass uns diesen versuchen. cTracig hier rein, Farbe einfügen, booten und einfach den gleichen Wert einfügen Okay, jetzt hat unser Holz eher eine natürliche Farbe , die ziemlich gut aussieht Als Nächstes mache ich in meinem Dreck, ich gehe einfach rein und füge hier unten mit dem Zauberstab eine Farbe hinzu , eine Farbe auf die Oberseite, die es mir ermöglicht quasi ein paar zusätzliche Details hier hinein zu malen . Ich werde mich wahrscheinlich für einen Kunsthut entscheiden. Ich habe hier viele benutzerdefinierte Pinsel, die Sie auch auf dem Fast-Track-Tutorial-Marktplatz kaufen können . Im Moment werde ich diese jedoch nicht verwenden, da dies nicht unbedingt erforderlich ist. Ich mache einfach weiter und im Grunde mag ich den nicht. Lass uns ein anderes nehmen, Holzkohle vielleicht. Nein, ich will etwas, das ziemlich weich ist. Das ist viel zu weich. Hmm. Wo ist F Soft White? Es gibt einen, der First Soft White heißt . Ist es hier unten? Ah, hier, zuerst zartes Weiß. Lass uns das versuchen. Siehst du, das ist ein bisschen weicher Und wenn wir dann unseren Flow etwas stärker einstellen , können Sie Shift gedrückt halten Und mit Shift kannst du im Grunde einfach sehr schnell ähnliche gerade Linien hinzufügen. Also fange ich jetzt damit an, es ziemlich intensiv zu machen. Lass uns meine Größe etwas kleiner machen. Aber dann werde ich das natürlich später ausgleichen. Also mach meine Größe ein bisschen größer. Lassen Sie uns auch meinen Größenjitter etwas größer einstellen und meinen Winkeljitter ganz nach oben Das gibt mir im Grunde nur ein bisschen mehr Variation, wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte Und das Gleiche. Für diesen muss ich meine Größe wieder etwas größer einstellen. Und ich füge im Grunde nur ein Handbuch hinzu. Und ich werde zuerst nur die Vorderseite machen , um sicherzugehen, dass es so ist, wie ich es haben möchte. Und später kann ich immer weitermachen und auch die Rückseite machen. Ja, lass uns das machen. Ja, du kannst auch X drücken. Und falls du das mal versehentlich gemacht hast, wo der Schmutz auf einer Naht liegt und du ihn gut sichtbar sehen kannst. Dann kannst du X drücken, um ihn quasi zu verkleinern. Und was Sie tun können, ist, dass Sie das natürlich immer können. Oh, das muss ich wahrscheinlich ändern, aber das werden wir auch tun. Fließen Sie niedriger, und jetzt mache ich nur ein bisschen manuelles, einfach traditionelles Klicken und Ziehen wie dieses. Hier drüben. Es ist wie ein paar schnelle Verdunkelungen von Details. Jetzt , wo wir das gemacht haben, werde ich jetzt reingehen und ich werde, mal sehen, Grundfarbe Machen wir das vielleicht so, als ob ich es nicht weiß. Was ist, wenn wir das ein bisschen weißer machen und es dann vielleicht mit einem anderen Schmutz aufbrechen Lassen Sie uns es mit einem anderen Schmutz aufbrechen und dann unsere Grundfarbe etwas dunkler machen Also dieser ist jetzt ein bisschen weißer. Du kannst es in eins aufteilen. Lass uns sehen. Kann ich noch ein bisschen gehen? Los geht's. Sie können es aufteilen, indem Sie im Grunde eine Füllebene darüber hinzufügen und diese Füllebene dann multiplizieren Also multiplizieren wir im Grunde nur einen Grunge, den wir auswählen, also können wir hier reingehen und auswählen wie Grunge-Dreck oben drauf, vielleicht die Kacheln etwas höher setzen auf etwa fünf und dann spielen wir Grunge-Dreck oben drauf, vielleicht die Kacheln etwas höher setzen einfach mit deiner Balance und deinem Kontrast herum Und dann kannst du sehen, dass du ein bisschen mehr zerbrochene Teile bekommst ein bisschen mehr Also entscheiden Sie sich vielleicht für etwas viel Größeres , sagen wir, 30 Fliesen Spielen Sie mit meiner Glocke und so etwas herum , um damit anzufangen Und dann wollte ich meine Grundfarbe und diese etwas dunkler machen. Ja, lass uns das machen. Lass uns das hier ein bisschen dunkler machen. Und natürlich kopiere ich es in das nächste. Okay, also wir haben das Zeug erledigt. Ich habe hier diesen wirklich komischen Pfeil , von dem ich nicht weiß, was er ist, aber er ist versteckt, also werde ich nicht wirklich mögen, dass du ihn nicht sehen kannst. Also nur wenn es ein Problem wird, werde ich es beheben. Ich weiß, an diesem Punkt bin ich gerade an dem Punkt angelangt , an dem ich nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, weil wir allein für die Herstellung dieser Holzstücke Stunden gebraucht haben. Und ich bin mir sicher, dass ihr einfach mit den interessanteren Sachen weitermachen wollt , dass ihr einfach mit den interessanteren Sachen weitermachen , nämlich alles unwirklich zu machen , es einzurichten und einen coolen Look daraus zu bekommen einen coolen Look daraus An diesem Punkt nehme ich mir die Mentalität an, nur dann etwas zu reparieren , wenn es wirklich schlecht aussieht Und nicht Dinge reparieren, die man sowieso nie sehen kann, was oft so im Spiel passiert. Okay, wir haben jetzt hier und da noch ein paar Teile. Lass uns weitermachen und C bestehen und mir meine Rauheit ansehen. Schaltet die Höhe und Rauheit um. Okay. Also unsere Rauheit ist momentan wie dieser Dreck Vielleicht wollen wir das etwas stärker hervorheben So etwas für den Anfang. Ich bin noch nicht allzu glücklich mit der Farbe, aber versuchen wir es einfach mal. Gehen wir und speichern die Szene. Und jetzt können wir hier reingehen und einfach Texturen exportieren und das noch einmal exportieren. Und dann geht es nur noch darum, auf die Rolle zu kommen. Und in Ihren Holzstücken wählen Sie einfach alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie Rembot Okay, im Moment ist das viel zu weiß. Ich glaube, unsere Farben kommen sich näher. Ich werde es viel weniger weiß machen, damit es schwächer wird. Und vielleicht können wir auch in unserer Grundfarbe hier drüben die Intensität der Grundfarbe abschwächen. Also haben wir das verstanden und mal sehen, was sonst noch passiert. Ja, unsere Highlights sind hier, also ist das in Ordnung. Ich habe das Gefühl, dass ich die Basen auch viel dunkler machen möchte. Aber ich mag eine dunklere Farbe, aber immer noch ein bisschen mehr Orange. Lass uns so etwas versuchen. Also ein bisschen dunkler. Also jetzt ist es nur ein bisschen Balancieren , bis wir etwas haben, das wir wollen. Exportieren. Rechtsklick und erneut importieren Da haben wir's. Also haben wir diese weißen Highlights. Wir haben unser Holz hier drin. Es hat eine ziemlich interessante Rauheit. Ich denke, das ist eine ziemlich solide Basis. Vielleicht müssen wir es natürlich etwas mehr ausbalancieren, sobald wir es tatsächlich vor Ort haben. Aber das, was wir jetzt haben, sieht ziemlich cool aus. Und natürlich haben wir noch keine richtige Beleuchtung. Lassen Sie uns das Kapitel hier beenden. Lasst uns weitermachen und unsere Szene und auch Substance Painter retten. Was wir im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir zunächst all unsere anderen Texturen importieren werden. Also werden wir sie exportieren und in Unreal eingeben und Materialien für sie einrichten Und sobald das erledigt ist, werden wir damit beginnen, nur ein paar Prototypen der allerletzten Teile zu erstellen der allerletzten Teile Also werden wir zum Beispiel ein paar dieser allerletzten Teile zusammenstellen dieser allerletzten Teile , um sicherzustellen, dass alles richtig funktioniert. Und wenn dann alles richtig funktioniert, müssen wir im Grunde alle unsere Blo 50. 49 Einrichten unserer endgültigen modularen Assets Teil 1: Okay. In diesem Kapitel werden wir also hauptsächlich Vorbereitungen treffen um unsere endgültigen Modelle und Texturen hier reinzubringen. Jetzt haben wir unsere Holzteile bereits importiert , sodass Sie den Arbeitsablauf kennen. Natürlich haben wir noch viel mehr Materialien, die wir importieren möchten. Also werde ich einfach weitermachen und ein paar Ordner erstellen. Lassen Sie uns also einen Ordner mit dem Namen Plain Wood Underscore 01 erstellen, nur weil wir, obwohl wir Holzstücke haben , nie wissen, ob wir sie brauchen Plaster, Unterstrich, lass uns Master machen. Noch eins, das als Pflaster dienen wird, NScomster. Dann haben wir unser Schieferdach. Nun, wir haben immer noch einige Materialien. Putz, Pflaster, Ziegelmauermeister. Und dann gehen wir in unserem Pflastermeister zu rundem Und quadratisches Pflaster. Ich benenne meine Namen lieber in den Ordnern als den Dateinamen, weil das den Export beschleunigt, weil die Dateinamen in diesen beiden Textordnern immer noch dieselben sind Aber da sie sich in unterschiedlichen Ordnern befinden , kann ich natürlich sehen, welchen ich benötige. Dann haben wir unseren Putz und wir können betonreinen Putz machen. Ich denke, der Putz wird mit der geschälten Version viel Arbeit brauchen . Aber dafür will ich das beim Lackieren machen, nicht wirklich jetzt, weil ich nicht in der Stimmung dafür bin. Es gibt andere Dinge, auf die ich mich konzentrieren möchte und die so einfach sind wie es ist, tut mir leid. Also unser Begoir-Meister, die meiste Zeit können wir einfach benutzen, tut mir leid, mein PC ist aus irgendeinem Grund etwas langsam Da haben wir's. Meistens können wir diese Versionen einfach hier verwenden. Das ist kein Problem. Das Einzige, was wir tun müssen, ist für unsere Vertreibung. Oh nein, warte, das müssen wir nicht tun. Wenn du Poalex Occlusion Mapping für die Leute verwenden möchtest , die wissen, was es ist, dann musst du deine Höhenkarte hinzufügen, ebenfalls in der Alpha-Version deiner Also nicht nur in der Basis, sondern auch in der Alpha. Da wir jedoch Ato-Geometrie und Aniten verwenden werden , müssen wir das nicht mehr tun Also können wir uns buchstäblich all das Zeug schnappen und es einfach hierher ziehen Und wenn du eine Optimierung durchführen möchtest, könntest du natürlich deine Umgebungsokklusion innerhalb deiner Rauheit haben , zum Beispiel Und ja, du könntest deine Höhenkarte sogar innerhalb deiner Alpha-Karte deiner Norm oder was auch immer haben deine Höhenkarte sogar innerhalb deiner Alpha-Karte deiner Norm oder was Es ist einfach so, dass Dinge möglich sind. Wenn Sie es eingeben, möchten Sie einfach darauf doppelklicken und hier runter gehen und den grünen Kanal umdrehen, weil es sich um OpenGL handelt, und hier können Sie den Unterschied zwischen Direct X und OpenGL sehen zwischen Direct X und Es ist buchstäblich genau das. Ich weiß also nicht, warum sich die Leute damit beschäftigen, aber okay. Ja. Also im Grunde genommen gehen wir nicht zur Automatisierung, nur um die Dinge ein bisschen sichtbarer zu machen und es ein bisschen einfacher zu machen, ihnen zu folgen Aber natürlich könntest du das tun, dass ich dir sogar in einem Sack zeigen werde, wie man das innerhalb von Mamoset machen kann Okay, hier drüben haben wir den ersten wo wir das später exportieren müssen Also werde ich weitermachen und unseren Pflastermeister öffnen. Pflastermeister hier drüben . Da haben wir's. Und was wir tun werden, ist, in unserem letzten Ordner einen Ordner namens Round Pavement zu erstellen Und noch ein Ordner namens Square. Bürgersteig. Der Grund, warum es manchmal langsam ist , ist, dass ich mit dieser Datei von der Festplatte aus arbeite , weil das wirklich große Dateien sind , also arbeite ich nicht von SSD, , also arbeite ich nicht von SSD, weshalb mein BC manchmal etwas hängen bleibt Aber wie dem auch sei, wir haben meinen Bürgersteig hier drüben. Das ist alles völlig in Ordnung. Jetzt gehen wir zu unseren Exportausgaben, klicken einmal auf diese Option und drücken dann einfach auf Exportieren, um sie zu speichern. Und wenn das erledigt ist, können wir hier reingehen und vom Finale aus können wir einen runden Bürgersteig machen, einen Ordner auswählen und exportieren Das ist also die Version mit rundem Bürgersteig. Und dann können wir diese Voreinstellungen schließen und sie auf rechteckige Steine setzen Also quadratisches Rechteck, was auch immer Sie wollen. Und dann können wir einen weiteren Export durchführen. Aber dieses Mal solltest du diesen als deinen quadratischen Bürgersteig einrichten. Deshalb schalten wir die Einstellung aus, weil sie nur unsere Änderungen exportieren würde Also, jetzt haben wir diese beiden Einstellungen hier drüben. Perfekt. Ja, das funktioniert alles. Und natürlich, wie ich schon sagte, wenn du Dinge kombinieren willst, sagen wir, du willst deine Abgeschiedenheit mit deiner Rauheit kombinieren , kannst du einfach eine Note hinzufügen, die RGB heißt und dann RG drücken und dann Alpha Merge drücken Und hier kannst du zum Beispiel deine Rauheit mit deiner Abd-Abgeschiedenheit verbinden Und dann wird deine Rauheit etwa RGB benötigt. Aber was Sie tun können, ist das einfach in eine Gradientenkarte wie diese umzuwandeln eine Gradientenkarte wie diese umzuwandeln Und da ist es. Jetzt hättest du diese beiden Teile. Du kannst hier runter gehen und dann kannst du, naja, es ist schwer zu sehen, aber du kannst den Alpha sehen. Siehst du? Also Alpha, du kannst die Amadoklusion sehen Aber ja, wie ich schon sagte, das werden wir nicht tun. Ich möchte meine Shader ziemlich einfach halten. Das bedeutet, dass Avro in meinen Texturen etwas teurer ist , aber das sind sehr kleine Details die man zeichnen kann, wenn man sie tatsächlich für ein Videospiel macht Wir haben also einen Pflastermeister, die sind also in Ordnung. Sie können hier reingehen, rundes Pflaster und dann einfach runde Pflastersteine importieren Quadratischer Bürgersteig. Vergiss nicht es zu öffnen und den grünen Kanal umzudrehen Los geht's. Einfacher Stiefel. Das ist der , für den ich nur meine Grundfarbe normal und Rauheit benötige meine Grundfarbe normal und Rauheit Und das solltest du beachten, dass wir Texturen haben, die nur eine normale Grundfarbe und eine Rauheit haben normale Grundfarbe und eine Rauheit Und dass wir später in unserem Material natürlich damit arbeiten müssen Pflaster. Für unser Pflaster müssen wir das wieder öffnen. Putzwand. Da haben wir's. Also werden wir ein paar Versionen davon exportieren. Gipswand, fertig. Wir haben also unseren Beton. Also hier habe ich mich schon darauf vorbereitet. Beton, einfacher Putz. Pflaster schälen. Da haben wir's. In unserem konkreten Fall können wir natürlich einfach einen Export anstreben. Sie haben es erraten, unser Beton. Und es ist unsere Höhenkarte. Also lass uns hier reingehen. Voreinstellungen. Material. Okay, das ist also die konkrete Variante. Klicken wir also mit der rechten Maustaste auf Exportieren und schalten Sie dann einfach den automatischen Export aus und exportieren Sie ihn. Jetzt können wir auch unsere Körpergröße und unser AO exportieren, die wir für den Beton nicht benötigen. Also wenn du willst, kannst du diese buchstäblich einfach löschen. Die brauchen wir nur für den anderen. Dann wollen wir weitermachen und diese Variante auf Nummer zwei setzen, das ist unser einfaches Pflaster, ja. Also nochmal exportieren. Dieses Mal werden wir in unser normales Pflaster hier drüben exportieren. Exportieren. Und jetzt können wir uns endlich den dritten hier drüben schnappen dritten hier drüben und einen weiteren Export durchführen. Wie Sie sehen können, wählen Sie beim Schälen des Pflasters den Ordner Exportieren aus. Los geht's. Okay, das ist jetzt erledigt. Also, wenn wir jetzt reingehen, sauberer Putz, das ist, ich sollte es Normalputz nennen, nicht sauber, um die Dinge einheitlich zu halten, einfacher Putz. Bei normalem Putz brauchen wir wieder keine Höhe und kein O, damit wir dieses Peelingpflaster importieren können. Dann brauchen wir diese Teile und dann Beton. Da haben wir's. Okay, das ist also die Antwort. Lass uns jetzt weitermachen und unsere No-Maps hier drüben öffnen und dann einfach den grünen Kanal umdrehen. So wie das. Okay. Der ist fertig. Wir sind fast da. Ein Schieferdach kann einfach ein normaler Import sein. Bei diesem werden wir auch die Höhe verwenden, und dann haben wir das letzte, das wir bereits importiert haben, nämlich unsere Holzstücke. Fantastisch. Okay. Also, oh, und vergiss nicht, dass ein Schieferdach unsere Normalität umkehrt Also das ist jetzt erledigt. Jetzt werde ich einfach weitermachen und ein paar Teststücke im Mixer herstellen, die buchstäblich genau wie die Feuerstücke hier drüben sind. Aber dann können wir das auch verwenden, um wahrscheinlich unser Material und all das zu testen. Also lass uns zum Blender gehen. Also, hier haben wir unsere Holzstücke. Ich möchte nur sichergehen, dass sie in der richtigen Sammlung sind. Und was wir tun werden, ist, dass ich natürlich behalten werde, aber ich werde im Grunde genommen reingehen und sagen wir, wir schnappen uns unseren Bordstein Oh, nicht gerade den Bordstein. Fangen wir mit der Wand im Erdgeschoss an. Also werden wir langsam all diese endgültigen Teile erstellen. Und wenn wir dann alle Systeme eingerichtet haben, ist es einfach, alles andere zu erstellen. Also , was braucht dieser? Dieser braucht, ich glaube, einen weißen Strahl. Oh, lassen Sie uns einfach einen kurzen Überblick über sie alle machen . Da haben wir's. Also, ein weißer Strahl wie dieser ist das, was es braucht, und es braucht einen kurzen Strahl wie diesen. Ja. Und dann ist dieser ein weiterer weißer Strahl. Oh, braucht es diesen? Schnappen wir uns diesen. Dieser ist etwas näher. Und im Grunde das, was wir tun wollen. Wir wissen also, dass wir diese Ziele haben, aber wir wissen auch, dass unsere Viains fast immer einen Balken zwischen den nächsten haben, was ich mit Absicht gemacht habe, weil es einfach alles ein bisschen einfacher macht Ich könnte das nicht tun, aber dann würde dieser Vorgang eine weitere halbe Stunde oder eine Stunde hinzufügen weitere halbe Stunde oder eine Stunde nur um buchstäblich dieses eine Feature zu haben Also such dir deine Schlachten aus, würde ich sagen. Also werde ich zu diesem Zeitpunkt Contre A drücken Auf meinem Triangulat, um sicherzugehen , dass das Und für diese Teile werden wir, wie ich bereits gesagt habe, sie im Grunde ein wenig verkleinern Aber das werden Sie nicht wirklich bemerken können. Also werden wir es verkleinern. Und jetzt gibt es ein paar Dinge , die wir tun können. Also neige ich dazu, den Gittermodifikator zu verwenden, der nett oder, wie ich es schon gesagt habe, ungefähr zu der Position oder der ersten Position passt die ich haben möchte, sagen wir diesen Und dann hier, hier. Siehst du, das ist nicht gerade perfekt. Also, ich werde hier zu Quick FFD gehen, was nur ein Gittermodifikator ist Ich weiß nicht, warum es da unten ist. Ich möchte, dass du in den Objektmodus gehst und das Ganze tatsächlich hierher verschiebst. Da haben wir's. Und wenn wir jetzt in den Addi-Modus wechseln, sollten wir in der Lage sein, diesen auszuwählen, und dann können wir sehr vorsichtig verschieben die gesamte Umgebung oder Umgebung Das gesamte Modell zurück, du kannst sogar hier rüber gehen, wenn du willst Siehst du? Also ich mache das einfach gerne, weil es ein bisschen genauer ist. Und wenn wir dann zu unserem Modell gehen, können wir einfach Strg A drücken, um es im Grunde zu akzeptieren. Und jetzt, wo wir dieses haben, nehmen wir an, wir haben das Top. Ich glaube also, die Top-Version wird umgestellt. Ja, bei den Top-Versionen gibt es Übergänge, aber es sollte für uns in Ordnung sein, nur eine kleine Naht dazwischen zu haben. Als wären sie ihre eigenen Bars. Das ist völlig in Ordnung, solange sie immer noch in der Mitte sind. Lassen Sie uns noch einmal schnell drehen, um sicherzustellen, dass es sich in der Mitte befindet. Lassen Sie uns diesen Punkt um 180 drehen , weil wir unserer Umgebung natürlich ein wenig Abwechslung verleihen wollen und nicht exakt dasselbe Stück haben wollen. Bewege es nach unten. Um dieses Stück zu sehen, braucht es definitiv ein bisschen mehr Skalierung. Vielleicht würde mir hier ein bisschen mehr gefallen. Also haben wir diesen. Ich denke, ich werde es hauptsächlich an der Spitze behalten wollen . Also ich möchte es nicht wirklich noch weiter ausbauen , denn wenn ich mir das ansehe, ja, natürlich, je mehr wir skalieren, desto mehr wird es sich ausdehnen. Oh ja, sieh dir diese Zeilen an. Ich glaube, dass wir diese Linien am Ende nicht einmal sehen. Davon habe ich gesprochen. Vielleicht kann ich sie ein bisschen verbessern, aber das meinte ich auch. Also wähle deine Schlachten, und in diesem Fall habe ich nicht die richtige Schlacht ausgewählt. Und als Nächstes haben wir diese Version hier drüben, auf die ich jetzt eingehen werde, und ich werde im Grunde langsam anfangen einige dieser Versionen zu löschen. Und sie durch meine eigenen Sachen zu ersetzen. Also haben wir diesen. Also ich kann Contra A drücken, um Triangulate, Quick FFD, in den Objektmodus zu wechseln und es einfach schnell Wenn es ein bisschen seltsam aussieht, ist das wohl egal, weil wir von links nach rechts drehen müssen, aber du kannst es jederzeit drehen und positionieren Es ist ziemlich nervig. Ich weiß nicht, warum es so verschwindet. Vielleicht ist es auch ein Bug davon. Aber wie dem auch sei, jetzt können wir hier reingehen, und das Ziel ist nur sicherzustellen, dass es sich hier und hier nicht so ausdehnt. Also haben wir diesen, gegen A, und dann den Salat-Modifikator , den Sie einfach löschen können Okay, großartig. Und dann können wir diesen auch löschen. Unsere ersten Holzstücke sind also fertig. Jetzt, für unsere Wand, wird es etwas anders sein. Das ist also die Wand im Erdgeschoss. Die Wand im Erdgeschoss wird tatsächlich sofort fertig sein, wie eines unserer schwierigsten Stücke, wie eines unserer schwierigsten Stücke, nämlich der Ziegelstein. Das ist schwierig weil NulgeNV und die Modellierungstools neu sind und wir noch nicht richtig auswählen können, wo wir Bausteine haben wollen oder nicht, was die Verschiebung angeht Was wir mit unserer abgeschnittenen Bodenwand machen werden, ist wir uns nur das Flugzeug schnappen werden Also Flugzeug Nein, tut mir leid, ich sage das, weil es aus Nanit ist und ja, nein, ja und nein Nanite kann noch keine zweiseitigen Maschen haben. Wenn wir es also von hinten betrachten, können wir noch keine zweiseitigen Netze haben Andererseits ja, weil wir alles verschlossen haben, nicht wahr? Zum Beispiel haben wir das Modell nie an einem Ort, an dem es auf der Rückseite nicht dunkel ist. Aber wir werden weitermachen und ich habe einen, lassen Sie uns einen Trick anwenden. Lass uns das hier rüberbringen. Im Grunde werden wir nur auf dieser Seite unseres Netzes eine tatsächliche Verschiebung haben. Der Rest wird keine Verschiebung haben. Das ist also im Grunde die Idee, die ich umsetzen werde. Und was wir tun werden, ist, dass wir die Verschiebung wortwörtlich hineinmalen werden. Die einzigen nervigen Dinge , die hier an den Seiten sind. Wenn wir hier keinen Holzbalken hätten , würde es ein bisschen schlecht aussehen. Aber damit können wir arbeiten. Wir haben dieses Netz. Wir wählen diese Seiten aus und gehen schon rein und drücken Alt oder Art E. Contra R, tut mir leid. Das meinte ich ernst Und ich werde es schon ein paar Segmenten geben . Also lass uns so etwas machen wie, ja, willst du dich für gerade Zahlen oder ziemlich gerade Quadrate wie dieses entscheiden. Das ist nur Vorbereitung, denn wenn wir das unterteilen wollen, ist es einfacher, eine Ebene oder einen Würfel wie diesen zu unterteilen, als etwas zu unterteilen, das komplett so ist, wie Sie Flach. Nehmen wir an, wir haben diese Version hier. Wir können weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken und zur Sammlung wechseln, Wand 01 im Erdgeschoss. Und nur um die Dinge interessant zu halten, , sobald wir mit einer Version fertig sind, werde ich, sobald wir mit einer Version fertig sind, einfach zu Unreal gehen und dann werden wir alles einrichten, was wir für diese Version benötigen Und je mehr wir einrichten, desto weniger neue Dinge müssen wir erstellen Dieser wird also ein FBX sein, und wir werden diesen durch unser Original ersetzen Also können wir zu Exporten nach Unreal übergehen. Überprüfe es einfach noch einmal. Anwenden, ändert den Mittag und die ausgewählten Objekte Und stellen Sie sicher, dass Erdgeschoss nicht, ja, wir brauchen die Erdgeschosswand 02. Nein, warte. Entschuldigung, 01. Exportieren. Okay, das bedeutet, dass es jetzt zwei verschiedene Materialien gibt , weil dieses ein eigenes Material angibt und dieses ein Material ist. Das ist richtig. Aber wenn du willst, kannst du hier reingehen und ein neues Material hinzufügen und es einfach Ziegel nennen, wenn du die Dinge etwas übersichtlicher gestalten willst, und das sind nur die Basismaterialien, die wir duplizieren. Also nein, das ist nicht richtig. Nennen wir das Holz. Und dann wählen Sie diese beiden und dann die Holzversion aus, und dann gehen Sie einfach hier runter und kopieren Sie Material, um es auszuwählen. Es ist wichtig, dass Sie zuletzt das gewünschte Material auswählen. Also Holz, Wand, die eher so ist. Wir können weitermachen und diesen Walt 01 exportieren. Und das Schöne an der Art und Weise, wie wir gearbeitet und alles hier platziert haben , ist gearbeitet und alles hier platziert haben , ist, dass buchstäblich, sobald wir es importieren, all diese Teile ersetzt werden. Also, Erdgeschoss, Wand 01, reimport, auf FBX zurücksetzen und bumm Also das ist jetzt überall ersetzt. Und wie Sie sehen können, ist dies der SM, von dem ich gesprochen habe, aber es fühlt sich ganz natürlich an. Also haben wir dieses Stück hier drüben. Nun, es wird natürlich noch nicht sehr gut aussehen, aber wir werden es einfach hier reinladen und anfangen, daran zu arbeiten. Der erste ist einfach. Wir wollen unser Holz kunstvoll gestalten, aber wir können buchstäblich einfach zu unseren Materialien gehen. Und was ich tun werde, ist, unseren Vermögensverwalter zu haben. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und eine Materialinstanz erstellen, die wir Wood Underscore Pieces Underscore 01 nennen werden Und das ist die , die wir verwenden wollen. Oh, stecke es in den richtigen Steckplatz hier drüben ein und speichere. Wie Sie sehen können, ist jetzt unser Holz hier hinzugefügt. Okay. Nun, WWF WAL, wir müssen ein neues Material erstellen Lassen Sie uns also ein neues Material erstellen und dieses einen kachelbaren Underscore-Master nennen Öffnen wir es und es gibt eine Menge Dinge, die wir brauchen Wir brauchen hier eine Mauer und lassen uns einfach alles importieren, bis auf die Höhenkarte. Wir brauchen die noch nicht. Hier drin. Mir ist klar, dass ich vergessen habe , UVs für eine Backsteinmauer zu erstellen, aber sie sollten in Ordnung sein , weil es ein Quadrat ist, wahrscheinlich nicht Aber das ist etwas, das wir uns ansehen werden. Wir haben also unsere Netze. Nun, das Erste, was ich tun möchte , ist weil das der Tilable-Master ist, möchte ich später jede beliebige Textur eingeben können jede beliebige Textur Also möchte ich mit der rechten Maustaste klicken und in einen Parameter konvertieren. Grundfarbe, diese Texturen. Das ist Ambusclusion, rechts, klicken, in Parameter A O umwandeln, normal, rechts, klicken, Parameter konvertieren, normal, rechts, klicken, in Parameter Rauheit umwandeln Als Nächstes möchte ich nur einige Grundlagen hinzufügen Ich möchte einen konstanten T-Vektor hinzufügen, und das ist im Grunde Farbe. Wir können also mit der rechten Maustaste klicken, den Parameter konvertieren und das als einfarbiges Overlay bezeichnen Das ist buchstäblich dasselbe, als würde man eine Farbe als einheitliche Farbe innerhalb von Substance Designer haben als einheitliche Farbe innerhalb von Substance Designer und sie dann multiplizieren wollen Fügen Sie also multiplizieren und multiplizieren Sie die Farbüberlagerung mit Ihrer Grundfarbe, sodass wir die Farbe ein wenig von unserer Grundfarbe beeinflussen die Farbe ein wenig von unserer Grundfarbe Als Nächstes wollen wir einen skalaren Parameter hinzufügen einen skalaren Parameter hinzufügen Sie können dies tun, indem Sie S drücken und auf eine Option klicken Dann können Sie diese Option Rauheit und Stärke nennen und die Standardeinstellung auf eins setzen, glaube ich, und dann Ihre Rauheit mit Ihrer Rauheitsstärke multiplizieren Auf diese Weise haben wir ein wenig Kontrolle darüber, wie stark unsere Rauheitskarte sein soll, da Sie manchmal nur ein paar kleine Änderungen vornehmen möchten Unser Normalgerät kann einfach an das Normale angeschlossen werden, und unser AO kann einfach an unsere Amit-Okklusion angeschlossen werden Endlich haben wir unsere Fliesen. nun unsere Kacheln angeht, möchte ich sie nicht wirklich ändern, wann immer ich Displacement verwenden muss. Es ist eine Qual, das zu tun Also mache ich stattdessen einfach eine Texturkoordinate. Also werde ich das Steuerelement für das Kacheln hinzufügen, aber ich möchte es nicht wirklich verwenden, nur für den Fall, dass ich es jemals brauche Wir wollen also eine Taxikoordinate in der Multiplikation und einen Maßstabsumfang haben , der als Kachelung bezeichnet wird und den wir hier unten auf eins setzen Also multiplizieren wir die Taxikoordinate, die tatsächliche Anzahl der Kacheln, mit einem zufälligen Wert oder nicht zufällig mit einem Und dann stecken wir sie in unsere UVs hier drüben, und das wird nur sicherstellen, dass diese Karten nebeneinander angeordnet werden Wir können jetzt unsere Szene speichern, zu unserer Hauptszene gehen und dann zu unseren Materialien gehen Und dann können wir einfach mit der rechten Maustaste auf unseren Taiba-Master klicken und diesen einen Stein nennen und dabei 01 Punkte erzielen Dann öffne unser Mesh im Erdgeschoss. Jetzt können Sie auf Ihre Ziegelwand Z eins klicken , in Ihr Erdgeschoss gehen und einfach eine kleine Pfeiltaste drücken , um sie im Grunde zuzuweisen. Und jetzt können Sie sehen, dass unsere UVs nicht gut sind. Also das werden wir jetzt beheben. Lass uns hier reingehen. Also, was meine UVs angeht, bin ich meistens nur an der Vorderseite der UVs interessiert Wir haben unsere Backsteinmauer hier drüben. Nun, es wäre ein bisschen schwierig, unsere UVs zu sehen , wenn wir das nicht wirklich überprüfen Gehen wir also zu unserer Grundfarbe, klicken auf den kleinen Punkt und nehmen wir eine Bildtextur, öffnen sie und wählen hier Ihre Backsteingrundfarbe aus. Dann willst du hier rauf gehen und es dir einfach schreiben Nun, in diesem Fall werden wir nicht auf die Summe der UV-Strahlung eingehen . Es ist buchstäblich ein Flugzeug. Alles, was wir tun müssen, ist in unseren UV-Bearbeitungsmodus zu wechseln. Und wir haben das Zeug immer noch aktiviert, kehren hier zum Textur-Mapping zurück. Ja, siehst du? Also, ich werde weitermachen und zu meiner Auswahl gehen, und es ist wahrscheinlich einfacher, wenn ich einfach zur Ansicht von oben gehe und einfach hier drüben, meine Vorderseite, auswähle. Das ist der, den ich haben möchte. Und dann möchte ich weitermachen und U drücken und dann einfach auspacken Die Sache ist die, das ist kein perfektes Quadrat, und es ist auch seitwärts gerichtet Lass uns weitermachen und komm schon. Rotieren. Danke. Nein, nein, warte. Es ist nicht seitwärts Oh, es ist also ein perfektes Quadrat. Oh. Ja, ja, ja, ja. Das ist richtig. Es ist kein perfektes Quadrat an der Spitze, aber das ist mir egal, denn danke schon mal, Emil Also hat Emil aus der Vergangenheit darüber nachgedacht. Obwohl sie wirklich weiß sind. Manchmal drücke ich gerne Q und setze meine Transformationen zurück. Und dann lass es uns noch einmal versuchen. Oh nein, nein, sieh mal, hier ist es kein perfektes Quadrat. Ich wusste es. Ich wusste, dass ich Mist gebaut hatte. Ich habe es nicht vermasselt. Mach dir keine Sorgen. Es bedeutet nur , dass wir berücksichtigen müssen, dass die Fliesen hier nicht perfekt sind Wenn wir diese also nebeneinander platzieren würden, würden die Fliesen im Grunde nicht richtig übergehen Was wir jetzt tun können, ist, einfach das Beste daraus zu machen. Das ist im Allgemeinen die Idee. Also haben wir diese Teile und was wir tun können. Also fast, ich möchte sie quasi zweimal kacheln. Aber vielleicht können wir das versuchen. Wenn wir sie so einrichten, sollten wir sie zweimal anordnen können. Du kannst auch reingehen, und wenn du willst, es ist schon eine Weile her, dass ich den UV-Editor in Blender hier benutzt habe. Lass uns sehen. Wenn du reingehst , oh ja, das Zeug. Es ist also nervig, wenn man sieht, dass es nachlässt. Ich mag das U Veta nicht. Aber im Grunde können wir diese Taste hier ausschalten, A drücken, um alles auszuwählen, und jetzt kann ich es auswählen Und dann kann ich mein Snapping hier einschalten. Und dann wollen wir das einfach an der Ecke fixieren, und das hier ist schon an der Ecke, glaube ich. Ja, hier siehst du Jetzt, wo sie an der Ecke eingerastet sind, sind sie jetzt perfekt kippbar Hier oben werden sie nicht perfekt kachelbar sein, aber das sollte kein Problem sein Das Einzige, was ich versuchen möchte, ist, dass ich mir das vorsichtig schnappen möchte Lassen Sie uns die Transformation hier drüben nehmen und einfach reingehen und drücken wir die Taste L, um all das auszuwählen Und ich möchte das im Grunde ein bisschen nach oben bewegen. Damit meine Steine kurz vor meinem Holzbrunnen enden, weil sonst, wenn wir eine Verschiebung machen, hätte es dieses eigentliche Holz wäre, als würde man mit unseren Steinen schneiden Das könnte tatsächlich immer noch der Fall sein, aber ich würde versuchen, das zu vermeiden Nun, hier unten ist es noch ein nerviges Thema, bei dem wir quasi denken müssen, dass ich an diesem Punkt einfach reingehen werde. 1 Sekunde. Lassen Sie mich einfach zu meiner Ansicht von oben gehen und Alt X drücken. Und lassen Sie uns einfach die Schriftflächen auswählen und diese Option jetzt ausschalten. Da haben wir's. Also hier unten, der ist in Ordnung, aber ich möchte vielleicht einfach ein bisschen dehnen. Also, wenn wir einfach zu unserem Verschieben-Werkzeug gehen, schalten wir unser Snapping aus Mm. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das sehen kann. Sie können also sehen, dass ich sie nur ein bisschen nach unten verschiebe . Ich möchte nur ein bisschen vorsichtig damit sein. Das ist also nicht zu weit gedehnt. Und du kannst dann auch das untere auswählen und das vielleicht verwenden , um ein bisschen zu kompensieren. Da haben wir's. Also haben wir hier eine Ziegelmauer. Wir haben hier eine Ziegelmauer und wir haben eine Ziegelmauer, die hier endet. Also das sollte jetzt richtig sein. Und sie sind ziemlich groß. Aber damit bin ich einverstanden. Aber wie gesagt, ich benutze die Fliesen nicht gern. Bei Bedarf kann ich die Fliesen verwenden. Und jetzt sind die Kacheln perfekt kachelbar, weil diese Seiten hier drüben perfekt im Übergang sind, perfekt im Übergang sind, also sollte das Ähm, jetzt, wo das erledigt ist, können wir zu unserem Layout zurückkehren und weitermachen und die Szene speichern und exportieren Aber ja, die Ziegelwände sind definitiv die nervigsten, weil wir sie sehr präzise haben müssen sie sehr präzise haben müssen und sie werden eine sehr starke Verschiebung haben. Die verputzten Wände und alles werden viel einfacher sein. Das ist buchstäblich wie eine automatische Karte, so ziemlich. Also, Erdgeschoss, Wand 01. Gehen wir hier rein und holen uns unsere Wand 01 im Erdgeschoss Klicken Sie mit der rechten Maustaste und importieren Sie sie erneut Okay. Also jetzt ist unsere Backsteinmauer hier. Ja, es ist sehr hell, aber wir betrachten es in der Sonne. Falls du das nicht willst. Ja, wenn du eine etwas interessantere Farbe haben willst , kannst du das machen. Der nächste Schritt wäre also Verdrängung. Nun, eine Sache, die wir tun wollen, ist , an dieser Stelle in unser Erdgeschoss zu gehen und an dieser Stelle in unser Erdgeschoss zu gehen und Nanite-Unterstützung aktivieren zu aktivieren. Das ist alles, was Sie tun müssen Drücken Sie einfach auf Anwenden, und jetzt wird dieses Netz in ein richtiges Nanite-Netz umgewandelt Geben Sie ihm eine Sekunde, um es zu laden , weil es so etwas wie neu geladene Shader benötigt, aber unsere Shader sollten völlig in , weil es so etwas wie neu geladene Shader benötigt, Ordnung sein , um zu funktionieren. Ja, hier, siehst du. Okay. Da haben wir's. Das ist jetzt also ein nanitisches Netz, wie Sie sehen können, und Sie können es auch sehen, wenn Sie von beleuchteten zu nanitischen Visualisierungen Und jetzt könnt ihr überall sehen, dass wir dieses eine Nanitennetz verwenden. Und das ist Nanit Je näher wir kommen, je kleiner die Dreiecke, weiter wir uns entfernen, fast wie bei einem LOD, weicher sind die Für unsere Verschiebung werden wir also unsere Modellierungswerkzeuge verwenden Ich habe das bisher nur auf Gehwegen gemacht , nicht wirklich an Wänden, also haben Sie Verständnis dafür, was wir tun wollen, denn das gleiche Grundkonzept ist dass wir unsere Modellierungswerkzeuge verwenden wollen Und dann haben wir dieses Material hier drüben. Wenn wir uns jetzt nur unseren Hubraum ansehen, können Sie die Optionen sehen. Scrollen Sie nach unten. Und hier haben wir unsere Displays. Nun, für unsere Displays können wir hier unten einen Typ als Textur für die Map festlegen. Diese Textur für die Map würde natürlich zu unserer Verschiebungs-Map werden, die, wenn wir auf die Höhe unserer Ziegelmauerwände gehen Das kannst du hier sehen. Wir können es hier hinzufügen, und das würde etwas Verdrängung hinzufügen. Momentan wird die Verschiebung auf alles angewendet, was ziemlich nervig ist. Und obendrein, hat dieser Raum Unterteilungen? Ja, es gibt also Unterteilungen. Technisch gesehen fügt es auch diese Unterteilungen zu unserer Wurzel hinzu, was wir nicht wirklich Im Grunde funktioniert die Problemumgehung, die ich dafür gefunden habe , im Allgemeinen Und vielleicht sollte es jetzt egal sein, ob wir unsere Wale hier haben, also wir können, naja, wir können erstmal schauen, dass wir können, naja, wir können erstmal schauen, die Seite Nu Nummer vier übersteigt. Oh, das. Also die Seitenzahl oder Unterteilungen überschreiten die maximale Zahl vier für ein Netz mit dieser Anzahl von Dreiecken. Oh, es fordert mich auf, mein Netz neu zu triangulieren , was ich nicht möchte Es bedeutet nur, dass wir hier weitere Unterteilungen hinzufügen müssen weitere Unterteilungen Ich glaube, ich habe immer noch nicht genug hinzugefügt. Lass uns Schicht H machen Lass uns drei machen. Ich gebe das Video einfach weiter, bis es fertig ist. tut mir leid. Los geht's. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir es einfach noch einmal erneut exportieren. Und jetzt wird der Import natürlich etwas länger dauern, da Nanite bei jedem Import neu berechnet werden muss Nanite bei jedem Aber wenn wir hier reingehen rechten Maustaste auf den Reimport klicken, sollte ich das wahrscheinlich nicht tun, solange ich in meinem Displacement-Modus bin , weil ich weiß, dass das immer noch ein bisschen fehlerhaft ist Also lass es uns noch einmal versuchen. Also gehen wir zur Verdrängung und es wird sich automatisch daran erinnern. Jetzt können Sie also sehen, dass wir unsere Verdrängung hier haben. Wenn ich das machen würde, würde es toll aussehen. Aber was Sie tun können, ist, dass wir unsere Intensitäten bereits festlegen können, und dann werden wir später einfach eine Karte haben, und wir werden einzeichnen wo wir unsere Verschiebung haben wollen Wie ich schon sagte, das Ärgerliche daran ist, dass das Bild nicht sehr scharf ist Ich wünschte, sie hätten hier so etwas wie eine UV-Selektion aktiviert, aber es ist ein neues Tool Wir können uns einfach nicht den Luxus dafür leisten. Nehmen wir an, das ist ziemlich gut. Es ist ziemlich intensiv, vielleicht sogar auf sechs eingestellt. Hier, mach es extra intensiv, nur weil es wie mittelalterlich ist. Okay, das ist ein bisschen viel. Lass uns fünf machen. Jetzt wissen wir, dass wir etwas brauchen, das man Gewichtskarte nennt. Wenn du nur vorübergehend auf Abbrechen drückst, kannst du dir deine Gewichtskarte holen, indem du hier runter gehst, und dann haben wir unsere Gruppe bemalt. Ja, Gruppenmalerei. Dann wird Aktion Pinsel sein, liege ich falsch? Bin ich im richtigen? Das sieht anders aus. Ich glaube, der Attribut-Editor ist es tatsächlich. Nein. Kartenfarbe. Mm. Ja, das ist einer. Ja, Map Paints, aber ich habe vergessen, dass ich ein Float-Attribut erstellen muss, und das ist ein Oh Gott. Es ist eine etwas verwirrende Arbeitsweise hier. Ein Float-Attribut verwendet keinen Attribut-Editor, wo ist mein Attribut. Da ist mein Attribut-Editor. Okay, Attribut-Editor. Dann muss ich hier ein neues Attribut hinzufügen, das ich GF Underscore 01 Underscore Brick nennen werde Und dann möchten Sie eine Weight-Map-Ebene hinzufügen. Wenn ihr einen besseren Weg kennt, lasst es mich bitte wissen. Das ist der einzige Weg, den ich finden konnte, um das zum Laufen zu bringen. Also wollen wir eine Gewichtungskartenebene hinzufügen. Dann wollen wir zu unserer Kartenfarbe übergehen. Wählen Sie GF Brick, bla, bla, bla, bla. Und dann sollten wir in der Lage sein. Los geht's. Jetzt sollten wir im Grunde genommen malen können , und ich finde nicht, dass die Flut, Sie sehen die Flut , das ist nervig. Das Flutfeld erfasst also einfach das gesamte Netz. Also ich weiß nicht, ob ich sagen würde, auf Null fallen. Nein, es tut es einfach. Ja, ich verstehe. Also, das können wir leider nicht wirklich tun. Wir müssen die Malfunktion verwenden, und darüber habe ich mich beschwert Aber was wir tun können, ist, die Außenseite einfach so grob zu streichen und dann einfach die Pinselgröße etwas kleiner zu machen Und hier habe ich im Grunde darüber gesprochen, dass es ein bisschen schlecht aussehen könnte. Das liegt daran, dass wir nicht wirklich um diese Ecke gehen können. Als ob ich vorübergehend gehen kann, ist der Satz sehr klein, 0,02. Ich kann vorübergehend um diese Ecke gehen. Aber ich würde das gerne nochmal ausmalen. Was Sie tun können, indem Sie die Steuerung verwenden, aber wie Sie sehen, muss es diesen Vorteil teilen, und das ist im Grunde das Ärgerliche. Es ist also so, als ob diese Klammer bis zu diesem Punkt andauert. Und ja, wir können unsere Polygonzahl technisch noch weiter erhöhen , um das zu beheben Bisher habe ich festgestellt, dass dies der Osten ist. Der Grund, warum wir dieses Netz nicht einfach aufteilen können. Natürlich könnten wir dieses Netz einfach aufteilen und dann einfach das Zeug mögen und damit fertig sein. Das Ärgerliche an dieser Technik ist jedoch , dass wir sie nicht mehr richtig, richtig modular gestalten können , dass wir sie nicht mehr richtig, richtig modular gestalten können. Eine Sache, die ich versuchen kann, ist, vielleicht zu versuchen, mich aufzuteilen , oder ich kann sehen, ob ich mein UV-Licht auf dieser Seite superklein machen kann. Natürlich macht es das auch. Ich kann versuchen, mein UV-Licht an den hinteren Enden sehr klein zu machen, wodurch es hoffentlich so wird , dass es eigentlich keine Höhe anzeigt. Das ist eine weitere Sache , die wir tun können. Daran habe ich eigentlich gerade vor Ort gedacht . Weil, ja, das ist ein bisschen nervig, das wir hier haben. Technisch gesehen könntest du wahrscheinlich sogar nur die Mauer exportieren und dann den Rest exportieren. Und ich weiß nicht, ob das intakt bleibt, aber es ist ein Weg. Nehmen wir an, wir haben das und jetzt haben wir das hier gemalt. Es ist nicht perfekt, aber es hat nur eine Verblendung an der Wand. Lassen Sie mich es hier auch ein bisschen ausblenden , nur um zu sehen, ob es funktioniert. Wie gesagt, Ziegelwände sind am nervigsten. Aber was wir tun können, ist, dass wir weitermachen und das tun können . Los geht's. Und lassen Sie uns auf Accept drücken. Jetzt haben wir also eine Paint-Map. Das heißt, wenn ich jetzt zur Verdrängung gehe, hier drüben. Und ich habe meine Gewichtskarte auf den GF 01-Stein gesetzt. Es sollte nur Ta auf deinem Stein erscheinen. Jetzt wollte ich nachschauen. Ja, also wie die Kanten, wenn wir es glätten, ist es nicht perfekt, wie Sie sehen können, aber es könnte funktionieren. Und dann hier drüben, weil wir diese Seite haben, ist es in Ordnung, sie nicht so intensiv zu haben. Ich kann sehen, dass mein Holz immer noch verformt ist Ich werde also etwas tiefer gehen müssen. Aber das ist im Allgemeinen die Idee, die ich hatte, damit es funktioniert. Also, wenn ich einfach schnell abbreche, zurück zu unserer Kartenfarbe gehe, werde ich einfach weitermachen und das hier um etwa einen Wert reduzieren . Und dann versuche es vorsichtig, ja, ich glaube nicht, dass ich diesen Wert erreichen kann. Dann würde ich es lieber nicht so haben wollen. Drücken wir also auf Akzeptieren. Also mit der Backsteinmauer, du musst irgendwie sehen, was du damit machen willst. An diesem Punkt können wir weitermachen und erneut auf Verschieben drücken Wir haben also unsere Textu 51. 50 Einrichten unserer endgültigen modularen Assets Teil 2: Okay, wir sind also zurück. Eine Sache, die ich vergessen habe, ist, dass Nanite ausgeschaltet wird, wenn Sie Ihr Mesh erneut importieren , was wir mit unseren UVs gemacht haben Sie wollen also einfach weitermachen und es wieder einschalten und auf Anwenden drücken, weil Ihre Szene sonst ziemlich langsam wäre, da wir etwa 1,9 Millionen Riemenscheiben hätten, die wir gerade haben, oder Dreiecke, 1,9 Millionen Dreiecke Anwenden drücken, weil Ihre Szene sonst ziemlich langsam wäre, da wir etwa 1,9 Millionen Riemenscheiben hätten, die wir gerade haben, oder Dreiecke, 1,9 Millionen Dreiecke. Also lass uns einschalten und das ist auch der Grund, warum die Nanite-Ansicht nicht funktioniert hat, weil sie sie einfach ausschaltet Also im Grunde haben wir das erledigt. Während das geladen wird, können wir hier reingehen. Okay, also unsere Säulen, unsere Säulen verändern sich nicht, soweit ich mich erinnern kann Bitteschön. Siehst du, das ist um einiges schneller. Bedeutet also, dass Unreal damit umgehen kann. Okay, es geht nur hier und hier über, aber wir können so etwas wie einen Joint dazwischen haben Also das sollte in Ordnung sein. Also alles, was wir tun müssen, ist zu Blender zu gehen und oh, wirklich? Hab ich das getan? Oh, okay. Sieht so aus, als hätte ich dieses Web nicht erstellt, aber es sollte in Ordnung sein. Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, aber wir werden sehen. Also lass uns das rotieren. Es sieht so aus, als hätte ich unterschätzt, wie dick dieses Stück war Was ich gerne mache, ist, es zuerst ein bisschen zu vergrößern. Nun, ich weiß über die Textdichte Wenn wir das vergrößern, sieht es natürlich etwas niedriger in der Auflösung Es liegt an uns, zu entscheiden, wie schlecht die Auflösung wäre. Also, wenn ich das hier und hier hochskaliere und dann müsste ich es irgendwie nach unten drücken, aber das will ich nicht tun. Also lass es uns skalieren Ja, das werden wir tatsächlich tun müssen. Lass es uns hier herunterskalieren. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das ist das Stück im Erdgeschoss. Das Teil im Erdgeschoss geht quasi in den Boden und hier drüben wird es überdacht. Es ist also wirklich rettend, dass wir das haben. Das bedeutet also, dass ich einfach sagen kann, lass uns das Stück vom Erdgeschoss hier machen. Und weil das an dieser Stelle behandelt ist, könntest du es manchmal sogar so einfach machen, als ob es nicht das sauberste wäre, aber du könntest buchstäblich einfach ein paar Teile hier drüben schnappen und sie löschen Sieht so aus, als ob noch ein paar übrig sind, um den Scheitelpunkt anzuführen. So wie hier, es ist nicht sauber. Eigentlich ja, es ist nicht sauber, und das bedeutet, dass es für den Naniten nicht sehr gut funktionieren wird . Das ist nervig Ja, das ist nervig. Also, wenn wir das für die Nanite machen, könnte uns das Probleme bereiten oder nicht Nein, nein, es sollte uns keine Probleme bereiten. Lassen wir es einfach so, weil wir keine seltsame Verdrängung vornehmen. Lassen Sie uns also das Original löschen. Das ist also wie die Version, die wir jetzt haben. Aber was ich tun werde, ist, weil ich diesen Block hier habe , da ich diesen Block theoretisch oben verwenden werde , sollte das alles funktionieren lassen und er sollte nicht zu hässlich aussehen, weil wir natürlich so etwas wie Reifenenden haben natürlich so etwas wie Reifenenden Also das war jetzt hoffentlich das Ziel. Also bringen wir das in die richtige Richtung. Hier drüben. Ich weiß, es ist irgendwie ironisch, dass wir so viel Zeit damit verbringen, es perfekt modular zu gestalten, nur um es am Ende ein bisschen aufzupeppen es am Ende ein bisschen aufzupeppen Aber so laufen die Dinge manchmal. Skalieren Sie das ein bisschen aus. Lass uns sehen. Also haben wir diesen, diesen, diesen, löschen das und das. Oh, machen wir das noch nicht weil es so aussieht, als ob es mit der Basis verbunden ist, also machen wir einfach weiter und duplizieren das hier. Ich möchte nicht wirklich dieselbe Version verwenden, also lassen Sie mich einfach weitermachen und diese um 90 Grad drehen , sodass wir hier eine etwas andere Version haben. Und das Schöne ist , dass wir all diese Skalierungen so gut wie nur einmal durchführen müssen. Und wenn wir das einmal getan haben, können wir sie einfach immer wieder verwenden. Also haben wir diesen. Ich hoffe, dass wir den Übergang hier vielleicht ein wenig verlängern müssen , um ehrlich zu sein. Jetzt können wir diese löschen. Ich mache ein kurzes Pivot-Q und wende Transformationen an, und dann mache ich hier ein schnelles FFD. Ich rücke es ein bisschen näher heran. Und es ist einfach so, als ob ich diesen hier hinschiebe und diesen hier, so. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Drücken wir C A auf unseren Meshes und löschen wir das. Da haben wir's. Das sieht okay aus. Siehst du, du siehst nicht, dass mir die unordentliche Löschung gefällt , die ich hier oben gemacht habe Es ist also, als wäre es nie passiert. Okay, lass es uns ausprobieren. Also haben wir diese Teile. Das sind alles Holzstücke. Ich habe nicht einmal nachgesehen. Ja, das sind alles Holzstücke. Und was ich tun werde, ist , diese FBX zu exportieren. Das ist GF Corner Pillow 01. GF Eckkissen 01. Lassen Sie uns das exportieren. Und nein, ich habe vergessen, eine Sache zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr eigenes oder dasselbe Material auf alle anwenden eigenes oder dasselbe Material auf alle Lassen Sie uns sie in den richtigen Ordner, GF corner Pillow 01, werfen und es erneut versuchen. Ich bin also noch dabei, mich mit diesem Teil der Arbeitsabläufe vertraut zu machen. Du hast Maisschale oder 01. Aber es ist etwas, woran wir noch viel arbeiten müssen. Also Cornapil 01, reimportieren, auf FBX zurücksetzen, die Materialien. Öffnen wir sie. Lass uns zu den Materialien gehen. Und als Nächstes benötigen wir etwas Normales. Unterwegs sind das alles Holzstücke. Also können wir unsere Holzteile 01 hier verwenden , damit wir das speichern können. Und dann hier drin willst du natürlich alles zurücksetzen. Aber da haben wir's. Ja, ich glaube nicht, dass die Skalierung bei unserem Holz hier so schlecht ist. Also können wir einfach weitermachen und es ist ein bisschen nervig, dass wir hier reingehen müssen und dann jedes Mal, wenn wir das Zeug zurücksetzen müssen . Aber das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich hierher gehe, haben wir hier schon eine komplette Mauer, verstehst du? Außer vielleicht dieser Breeze. Aber für den Rest, ja, ziemlich cool. Die Beleuchtung ist absolut am schlechtesten, aber daran werden wir natürlich arbeiten. All das Zurücksetzen werde ich später auch machen. Ich möchte nur sichergehen, dass das gut aussieht und dass unsere Übergänge nicht sonderlich seltsam aussehen. Und um ehrlich zu sein , dieser Übergang sieht nicht seltsam aus. einzige Sache ist, dass ich meine Textur hier umdrehen werde , aber ich werde bis zur Polierphase warten. Also haben wir das erledigt. Also, lass uns sehen, was ich dir sonst noch zeigen möchte? Also der Rest sind nur Wände , die wie ein einfaches Kissen sind. Das alles können wir ganz einfach mit einem Zeitlabor erledigen. Es wird dir nichts beibringen. Diese Mauer hier drüben. Das können wir auch während eines Tips machen. Das Einzige, was ich tun werde, ist einfach in meine Backsteinmauer zu gehen, zu duplizieren. Das nenne ich Gipsflugzeug. Und nach unseren Taps müssen wir weitermachen und damit arbeiten Also Gipsflieger, ich kann vorerst mein Pflaster drauflegen . Flugzeug. Los geht's. Oh, schalten Sie einige dieser Ausgänge ein. Also eine Sache, die ich jetzt mit meinem Material machen möchte , ist, dass wir hier unsere Rauheit haben. Und ja, lass uns dieses Material jetzt machen. Warum nicht? Also im Grunde wollen wir noch ein paar Dinge tun. Wir haben unser Hauptmaterial, nämlich unseren Tilable Master Das Erste, was ich tun möchte, ist, die Kontrolle darüber zu übernehmen, ob wir jemals eine AO-Map haben oder nicht Also kann ich hier einen statischen Switch-Parameter hinzufügen, und ich kann das als AO bezeichnen. Wenn HAO wahr ist, wird das AOM verwendet, wenn es falsch ist, es wird eine Konstante verwendet, die auf eins gesetzt ist, was bedeutet, dass sie weiß ist, glaube ich Sie können mit der rechten Maustaste klicken und auf Notiz in der Vorschau starten klicken. Ja, weiß. Also Null ist schwarz. Entschuldigung. Einer ist weiß, also hör auf, in der Vorschau zu schauen. Los geht's Und wir schließen das an unsere durchschnittliche Abgeschiedenheit an, das heißt, wenn es ein AOMP hat, das ich einfach auf true setze, indem ich dieses Feld nehme, wird es auf unserer Karte angezeigt und andernfalls zeigt es nur eine weiße Farbe , während Weiß in Also haben wir das gemacht, damit wir die drei einrichten können Jetzt werden wir ein ganzes System für unsere Scheitelpunktmalerei erstellen , mit dem wir die Schäden an unserer Wand, an unserer Putzwand, einmalen können die Schäden an unserer Wand, an unserer Putzwand, einmalen unserer Wand, an unserer Putzwand, einmalen Aber das will ich noch nicht wirklich machen. Also jetzt kannst du hier reingehen. Ja, du kannst die SAO ausschalten und das heißt, jetzt haben wir hier eine ganz normale Gipswand. Also lass uns sehen, das haben wir gemacht. Ecke Pilar, Wand, Wand. Ja, all das Zeug wie die Fenster machen wir erst viel später Das wird so etwas wie eines der letzten Dinge sein , die wir machen. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass es viel gibt. Oh ja, das Holz. Oh, das Dach ist wahrscheinlich eines , das ich dir zeigen wollte. Und sieh mal, das ist alles aus Holz. Holz. Die Dachfront hat also auch nicht zu viel. Die einzige Sache ist , dass wir tatsächlich, ja, es gibt nicht zu viel. Das können wir einfach wiederverwenden. Also lass mich los. Holztafeln Das ist der nächste, an dem wir arbeiten werden. Und danach, der Schornstein, werden wir etwas später machen. Lassen Sie uns dieses Kapitel mit unseren Holztafeln beenden. Und dann werden wir Zeitkarten erstellen, auf denen wir damit beginnen, unsere endgültigen Netze zu den meisten unserer Formen hinzuzufügen , sie zu importieren und einzurichten und all die Dinge, die wir gerade mit dieser einen Version gemacht haben nur um ein bisschen Zeit zu sparen weil ich sonst nicht 3 Stunden damit verbringen müsste, zwei, 3 Stunden damit zu verbringen, immer wieder dasselbe wir gerade mit dieser einen Version gemacht haben, nur um ein bisschen Zeit zu sparen, weil ich sonst nicht 3 Stunden damit verbringen müsste, zwei, 3 Stunden damit zu verbringen, immer wieder dasselbe zu wiederholen nochmal, weil ich reden würde Ja, diese Teile hier drüben. Was wir tun können, ist, unsere Holzteile auszuschalten. Und jetzt sind diese Formen, wie Sie hier sehen können, nicht besonders schön angeordnet Wir schauen uns das mal an. Ja, also kommen sie hier drüben einfach zu einem Punkt Wir werden es wieder einfach mit Verdrängung versuchen. Aber dieses Mal sollten wir in der Lage sein , einfach alles zu verdrängen Also werde ich weitermachen und einen kurzen Blick auf meine Dicke werfen, weil sie sich hier einen kurzen Blick auf meine Dicke werfen, weil überlagern wird Ich denke, die Dicke ist in Ordnung. Wir werden das später ein bisschen herunterdrücken müssen, damit es besser funktioniert. Aber lass uns hier reingehen und die Dicke etwas verringern. Sie können dies einfach tun, indem Sie es auswählen und die Teile hier auswählen. Früher waren sie eigentlich wie ein Druckknopf, flach schwingen, was es einem ermöglicht, quasi die normalen Dinge zu schwingen, was in diesem Fall bedeutet, dass wir unsere Dicke etwas verringern können unsere Dicke etwas verringern Und dann können wir hier das Gleiche tun. Also haben wir diesen, Shrink Flatten. Und ich schiebe das ein bisschen runter. Da haben wir's. Ich möchte das ziemlich dünn machen, wie Sie hier sehen können. Und im übrigen, also noch einmal, interessieren mich diese Seiten nicht wirklich. Eigentlich möchte ich diese Seiten wahrscheinlich aus Holz machen, und die Seite hier drüben, ich möchte die eigentlichen Schiefertafeln machen, ja Und nebenbei werden wir das nicht haben. Okay. Also das bedeutet, dass ich wahrscheinlich zuerst einen schnellen UvON-Wrap machen werde zuerst einen schnellen UvON-Wrap machen Lassen Sie uns also ein neues Material erstellen, und dann können wir später ein weiteres Material hinzufügen Bildtextur, öffnen und los geht's Texturen, Schieferdach, fertig. Und lassen Sie uns hier unsere Grundfarbe verwenden. Als Nächstes werden wir einfach weitermachen und mit unserer UV-Bearbeitung fortfahren. So wie das. Und fangen wir damit an, einfach alles auszuwählen, indem wir A drücken. Und das geht zu U und dann machen ein intelligentes UV-Projekt und drücken dann Okay, das macht ein äußeres UV. Das äußere UV-Licht ist für unsere Holzstücke hier oft in Ordnung. Und wenn das erledigt ist, ist das ein Quadrat, was sehr praktisch ist. Das bedeutet, dass ich dieses Stück hier auswählen kann. Ich kann auspacken gehen, und es sollte fast genau auspacken Lass uns hier rüber gehen. Wähle diesen aus, ich packe aus. Dieser macht also einen etwas besseren Job. Aber wir werden das nur ein bisschen erweitern, damit die Nmap korrekt ist Ich werde dieses Stück auswählen. Ich gehe dann hier rein und gehe zu meiner Transformation, wähle alles aus. Lassen Sie uns zunächst weitermachen und tatsächlich, lassen Sie uns zur Rotation übergehen und diese um 90 drehen. Ja, so, damit es in der richtigen Form ist. Als Nächstes werde ich einfach weitermachen und zu meiner Transformation übergehen, und ich werde damit beginnen, meine Transformation einfach ein wenig zu verschieben meine Transformation einfach ein wenig . Und dann werde ich auf „Lass uns gehen“ drücken, auf „Eins“ drücken unser Snapping einschalten Zwei Scheitelpunkte einrasten. Nein, tut mir leid, inkrementiert. Es ist nicht dieser. Es ist hier. Schnapp. Auf Pixel ausrichten. Ah. Ja, also sollte es dieser sein. Das Zentrum, glaube ich. Es ist Twyt. Ja, das funktioniert irgendwie. Also fange ich einfach damit an, diese auszuwählen. Und auch die hier drüben. Und dann die anderen, wir können sie einfach auswählen. Ich wünschte, sie hätten Grid Snapping gehabt. Es tut mir so leid, ich mag es wirklich nicht. Wie Sie sehen können, verwende ich den Uvitor selten als Mixer, weil ich ihn einfach nicht mag Es lässt wirklich zu wünschen übrig. Und ich bin mir sicher, dass ich, wie die meisten Leute in der Industrie, dasselbe sagen gehört habe, aber Blender scheint es aus irgendeinem Grund immer noch nicht zu verbessern. Aber ja, also werden wir einfach die Pixel aufnehmen, was immer noch nicht einmal perfekt ist. E hier drüben. Hier siehst du? Du kannst versuchen, sie in die Ecke zu bringen. Vielleicht funktioniert das. Ja, ich schätze, das funktioniert. Also, wenn das ein bisschen ungeschickt aussieht, liegt es daran, dass ich beim letzten Mal vergessen habe , dass ich ihn hier benutzen muss , weil UVditor das letzte Mal, als ich den Mixer benutzt habe, ich weiß nicht, vor vier oder fünf Monaten war Aber wie dem auch sei, dieser funktioniert jetzt. Das ist eher das, wonach ich gesucht habe. Ich kann diese Seite auswählen. Ich kann wieder hier reingehen. Ich kann rotieren. Mal sehen. Hier um 180 gedreht. Und ja, die Skalierung ist ziemlich anständig. Also machen wir einfach weiter und gehen zu, wählen diese Teile aus und lassen Sie uns das einfach nach oben verschieben, obwohl nein, egal. Also dachte ich, ich kann mich an einen anderen Weg erinnern. Also wie dem auch sei, was wir tun können, ist , dass wir weitermachen können und ich werde einfach dieses Bild in Pixeln aufnehmen und das andere, und der Rest ist schon ziemlich in Ordnung. Ja. Das sollte uns also keine Probleme mit dem Fliesenlegen bereiten, soweit ich das beurteilen kann. Also das lief viel besser. Wie dem auch sei, wir haben jetzt unser Dach. Gehen wir also schnell von unserem UV-Editor weg . Wir haben unser Dach hier drüben. Ich werde einfach weitermachen kontern und R kontern und es ein paar Segmente wie diesen geben Lass mich das Video einfach weitergeben, bis es fertig ist . Los geht's. Wir haben jetzt also alle unsere Segmente. Ich war nicht sehr schlau, weil ich natürlich noch mein Material hinzufügen muss. Was wir also tun müssten, ist diese untersten Plätze hier drüben auszuwählen , für die wir reingehen und eine ähnliche Auswahl treffen können. Ich habe vergessen, wo ich das gemacht habe? Ich habe die Abkürzung dafür vergessen. Wählen Sie, ja, Shifty, Shifty, wählen Sie Ähnliches. Und dann kannst du es oft oder normal oder koplanar machen. Lass es uns normal versuchen. Wählen Sie einfach ein paar davon aus, weil es eine Kurve ist. Coplana könnte tatsächlich besser funktionieren. Also lass uns Shift Go normal machen. Los geht's. Ja, siehst du, ich bin wirklich nicht schlau damit. Vielleicht, weil es hier Morgen ist, also bin ich einfach beim Aufwärmen und so und kann denken, dass ich jetzt nicht Copland machen will , weil ich dann alles vermasseln könnte Aber wie dem auch sei, wir haben diesen hier ausgewählt. Um es noch einfacher zu machen , drücke ich einfach Q und trenne die Auswahl einfach . Deshalb kann ich einfach hier reingehen. Ich kann dieses Material loswerden und ein neues Material hinzufügen, das wird einfach Holzmaterial wie dieses sein. Jetzt haben wir die, ich habe vergessen, ich habe es vermasselt Indo Indo. Mal sehen, Q. Nein, weiß, verschwommen, normal. Nein, weiß, verschwommen, normal Zwei Claner vielleicht. Ja, hat das funktioniert Überprüfe es noch einmal. Okay, es war also Cplaner Separate Auswahl. Werde sie los. Holen Sie sich Oh, mein Gott. Entschuldigung, ich bin ein bisschen frustriert wegen dem UV-Kram. Da haben wir's. Neuer Woot. Danke. Okay. Fantastisch. Also das Dach ist jetzt so gut wie fertig. Der Grund, warum ich Ihnen diesen zeigen möchte, ist , dass wir hier etwas mehr Fliesen verwenden werden Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Rettet Arsin Ich glaube, wir müssen zu diesem Zeitpunkt nichts Spezifisches tun Wir können FBX, Slate oder Roof Slate 01 als Datei exportieren Slate oder Roof Slate 01 Und jetzt können wir hier reingehen, und wir müssen natürlich weitermachen und unsere Ziegelmauer 01 duplizieren und diesen Dachschiefer Score 01 nennen diesen Dachschiefer Score 01 Fügen wir unsere Schieferdach-Texturen hinzu, also Umgebungsausschluss, Grundfarbe, normale Und als Nächstes müssen wir ein weiteres Material hinzufügen, das hier unser schlichtes Holz 01 werden wird Und wir können weitermachen und unser normales Holz nehmen, den SAO ausschalten, und jetzt haben wir eine normale Grundfarbe und unsere Rauheit Okay. Endlich. Also haben wir das Zeug erledigt. Jetzt müssen wir nur noch hier reingehen, rechten Maustaste klicken und unseren Dachschiefer erneut importieren und auf FVX zurücksetzen Öffnen Sie es, gehen Sie zu den Materialien und Sie haben es wahrscheinlich erraten Wir werden in der ersten unser Schieferdach haben und in der zweiten unser schlichtes Holz Nun, was unser Dachmaterial angeht, werden wir einfach die Fliesen verlegen Also lassen Sie uns die Fliesen hier wahrscheinlich auf zwei einstellen. Und dann ist es hoffentlich kielbar. Ja, okay. Unsere UVs waren also ziemlich korrekt. Zwei scheinen in Ordnung zu sein. Also lass uns das machen. Die sind mitreißend. Am Ende mache ich vielleicht noch einen. Oh nein, warte, ich mache einfach Farbvariationen , und so können wir Dinge ein bisschen besser aufteilen Aber lass uns diesen hier benutzen. Was wir machen werden, ist unser Schieferdachmaterial, das ich tatsächlich hierher schleppen werde. Und wir können wieder unsere Modellierungswerkzeuge hinzufügen und so ziemlich dieselbe Technik anwenden. Aber dieses Mal werde ich es gerne kurz vor dem Ende beenden. Gehen wir also und fügen unseren Hubraum hinzu. Lassen Sie uns zunächst unseren Attribut-Editor, den neuen Attributnamen, den Schiefer, Dachhöhe und die Kunstgewichtskarte erstellen. Drücken Sie auf Fertig stellen. Gehen Sie als Nächstes zu unserer Kartenfarbe, und dann werden wir die Höhe unseres Schieferdachs hier drüben anmalen . Und im Grunde werde ich das nur kurz vor den Rändern beenden, und du solltest es bei diesem Bild nicht wirklich sehen können. Dieser muss also nicht so präzise sein wie der vorherige. Ähm, lass mich das zuerst schnell sehr groß machen. Also, ja, das ist die nervige Balance. Diese Nanite erlaubt noch keine doppelseitigen Maßnahmen, also arbeiten sie daran Das weiß ich. Aber zum Zeitpunkt der Aufnahme nicht, also ist es vielleicht einfacher für dich. Und obendrein haben sie keinen wirklich guten Auswahlmodus für unsere Verschiebung, aber sie entfernen die Verschiebungsfunktionen innerhalb des eigentlichen Materials, was früher so war, dass Sie die Geometrie innerhalb Ihres Materials beleuchten und dann die vorhandenen UVs verwenden Ich hoffe also, dass sie diese Dinge mit der Auswahl und so weiter korrigieren diese Dinge mit der Auswahl und so Und ganz allgemein, wenn sie uns zwingen wollen die Modellierungswerkzeuge für unsere Verschiebung zu verwenden, wäre es natürlich am besten, sicherzustellen, dass sie einfach zu bedienen sind und nicht , dass ich diese Problemumgehung hier machen muss, was ich persönlich nicht gerne so chaotisch Die Leute , die mich kennen, wissen, dass ich damit umgehen kann, hier und da ziemlich chaotisch zu arbeiten. Aber das ist manchmal ein bisschen viel. Aber hier drüben, gerade kurz vor dem Ende geendet , das wird auch alles irgendwie ein bisschen sauberer halten. Im Allgemeinen hier drüben. Also haben wir das erledigt. Und dann hier drüben können wir dasselbe tun. Und ja, wenn du noch mehr Geometrie haben willst, kannst du auch versuchen, Remash zu verwenden. Es sollte in der Lage sein, deine UVs zu behalten, wenn du remashst, aber Ich möchte das nicht mit Stücken machen , bei denen ich mein Holz habe, denn denken Sie daran, dass für unser Holz eine ganz bestimmte Normkarte verwendet wird, die alle auf die Glättungsgruppen dieser Normkarte zugeschnitten die Glättungsgruppen dieser Deshalb habe ich es hier nicht an unserer Wand gemacht. Wenn du willst, kannst du einen Remash machen, aber ich werde es nur machen, wenn ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist, besonders jetzt, weil das bedeuten würde , dass ich das nochmal neu streichen müsste Nehmen wir also an, wir haben das. Wir können es akzeptieren. Wir können jetzt zu unserem Platz gehen wir können eine Textur für die Karte suchen Ich habe das nur gesagt, um etwa fünf die Verschiebung etwas höher einzustellen, und dann können wir zu unserer Verschiebungs-Map gehen und wir können unsere Karte, Schieferdachhöhe, hier drüben finden Schieferdachhöhe, hier drüben Und dann wollen wir unsere UV-Skala auf zwei mal zwei setzen , damit sie auch wirklich korrekt ist. Da haben wir's. Vielleicht setze ich die Unterteilungen auf etwa sechs, aber es ist ziemlich weit weg, also will ich es nicht übertreiben Wie Sie jetzt sehen können, haben wir das wirklich cool, besonders aus der Ferne Wir haben dieses schöne Schieferdach, vielleicht sieben. Ja, da haben wir's. Siehst du? Das ist also das Coole an Nanit Also ja, es erfordert ein bisschen Umgehung, aber wir haben diesen wirklich coolen Effekt hier, wo es einfach so ist, naja, es ist die tatsächliche Verdrängung und so. An dieser Stelle können wir einfach weitermachen und auf Akzeptieren klicken. Und eine Sache, die Sie wirklich nicht vergessen wollen, ist Nanite einzuschalten , weil es momentan Millionen von Polis auslöschen wird Millionen von Polis auslöschen wird Und das wollen wir natürlich nicht, also wird es sehr langsam sein, bis wir Nanit einschalten Das kannst du auch hier sehen. Das Laden ist also abgeschlossen. Also lass uns schnell in unser Schieferdach gehen. Nanite unterstützen, weil hier 1,8 Millionen Masten sind, und lassen Sie uns weitermachen und die Versorgung vorantreiben Gib dem eine Sekunde. Und unten können Sie sehen, dass es unten eine kleine Verschiebung gibt , aber das können Sie nicht wirklich sehen. Als ob wir diese Gesichter auch löschen und ein paar noch chaotischere Tricks machen könnten und ein paar noch chaotischere Tricks machen Aber wenn es nicht benötigt wird, dann ja, warum sollten wir es tun? Also im Grunde haben wir das jetzt auch hier gemacht. Ich kann meine Denkwerkzeuge verlassen und das ist das hier löschen Und jetzt kannst du einfach hier nachschauen und sehen, du kannst schon sehen, wie das Licht den eigentlichen Jom-Baum einfängt. Also das ist wirklich nett Also hier drüben funktioniert es ganz gut, und wir haben diese Schieferdächer, und sie gehen auch über, naja, außer hier, weil ich das hier nach unten verlegt habe. Aber generell sie sich auch recht gut übergehen, und sie lassen sich immer noch perfekt einrasten. Siehst du? Also, das ist das Problem mit der Verdrängung, es gibt manchmal winzige Probleme, aber darüber mache ich mir in diesem Fall keine allzu großen Sorgen. Das ist auch eher ein Vorzeigeprojekt für Nanit. Und für Roof, ja, das wirst du nicht sehen können Aber ja, generell, wie hier drüben, könnte ich diesen hier, den ich nicht wirklich mag. Also vielleicht wollen wir das noch ein bisschen mehr ändern, aber du wirst mich das wahrscheinlich in den Zeitfenstern machen sehen, weil es einfach so ist, als würde ich in diesen Bereichen ein bisschen weniger von meiner Höhenkarte einmalen bisschen weniger von meiner Höhenkarte und so Wie dem auch sei, das ist jetzt erledigt. Ich denke, wir sind bereit für eine richtige Zeitrunde, und in unseren Zeitrunden werden wir die meisten dieser Maßnahmen vorbereiten Ich werde darauf achten, keine neuen Techniken zu behandeln. Es wird einfach so sein, als würde man dieselben Techniken immer und immer wieder recyceln , aber das wird wahrscheinlich ziemlich lange dauern, bis all das erledigt ist Und dann, nach diesen Zeitrunden, werden wir einfach weitermachen und einige Probleme angehen, die wir hatten oder ich hatte, und ganz allgemein die meisten unserer Ressourcen finalisieren Das wird also ziemlich cool. Und wenn das alles erledigt ist, geht die Beleuchtung endlich durch und dann, naja, natürlich, die Bürgersteige, ich mache das in Echtzeit Aber ja, Wege beleuchten und dann können wir unsere Materialien aufpolieren Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 52. 51 Einrichten unserer endgültigen modularen Assets Teil3 Zeitraffer: D at so D. D. D. D at so D. D. D. D 53. 52 Einrichten unserer endgültigen modularen Assets Teil 4 Zeitraffer: Herr und ich, ich, ich, ich bin Mama . ich . ich bin Mama ich und ich, ich, ich, ich bin Mama . Hmm. Nach oh. 54. 53 Unsere Straßenbeleuchtung erstellen Teil 1: Okay, das war ein ziemlicher Zeitraffer, aber wir sind endlich mit all unseren Stücken fertig Am Ende habe ich ungefähr 2,5 Stunden gebraucht, glaube ich, vielleicht ein bisschen mehr, um all diese Teile zu machen Also, ja, es ist einfach ziemlich zeitaufwändig. Und was wir jetzt haben, ist, dass wir die meisten unserer modularen Teile komplett fertiggestellt haben. Wir müssen uns immer noch auf den Bürgersteig konzentrieren. Ich wollte das separat machen, weil es viel ausführlicher ist Wir müssen immer noch einige dieser Fenster und all diese Teile erstellen . Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zunächst damit beginnen werden , an unserer Lampe hier drüben zu arbeiten. Der Grund, warum wir unsere Lampe herstellen werden, ist, dass ich bei dieser Lampe ein paar verschiedene Techniken anwenden werde, hauptsächlich gewichtete Normalen Ich werde also eigentlich keine Bildhauerei machen. Normalerweise, wenn das eine normale Umgebung wäre, würde ich Bildhauerei machen weil ich es bei diesen Stücken gemacht habe, aber ich möchte Ihnen auch diese Techniken zeigen Und der Grund, warum wir zuerst die Lampe machen , ist, dass Sie dann die Techniken kennen, und dann werden wir Runden drehen, um die Türen und Fenster und alles mit denselben Techniken zu erstellen und Fenster und alles mit , denn wie Sie sehen können, haben sie alle die gleichen Elemente Sie haben Holz. Sie werden gewichtete Normalwerte haben, und sie haben Glas und sie haben Metall Genau wie die Türen haben sie Metall, sie haben Glas. Es passt also perfekt zusammen. Und im Moment möchte ich mich nur darauf konzentrieren, alle Dinge zu erledigen, damit wir dann mit unserer Beleuchtung und all diesen Dingen eine wirklich cool aussehende Umgebung schaffen können. Also, wenn ich mich hier umsehe, wenn wir das gemacht haben, haben wir unsere Fenstertürteile gemacht, und dann werden wir an unserem Bürgersteig arbeiten Bis dahin habe ich auch all diese Endprodukte hier, die ich importieren werde Dann sind wir endlich bereit. Um nur unsere allgemeine Variante zu verbessern. Im Moment fühlt sich alles sehr einfach an, sehr langweilig. Wie Sie sehen können, ist das ganze Holz genau gleich. Das ganze Weiß ist genau das Gleiche, alle Wände. Alle Dächer sind exakt gleich. Und das ist nicht sehr interessant. Es verleiht unserer Umgebung also nicht wirklich ein schönes visuelles Interesse . Hier erreichen sie eine Variation, indem verschiedene Dachfarben und Laub hinzufügen und, wie im Allgemeinen, auch mit dem allgemeinen Putz herumspielen und so. Und daran möchte ich auch arbeiten und ich möchte es vielleicht sogar noch ein bisschen erhöhen. Eine andere Sache, die ich irgendwie vergessen habe, ist, dass Sie mich vielleicht über Scheitelpunktfarbe sprechen gehört haben , wo ich bei der Herstellung unseres Putzes völlig vergessen habe, dass derzeit bei Nanite noch keine Scheitelpunktfarbe erlaubt Also, dieses System funktioniert einfach noch nicht. Also werde ich weitermachen müssen und dafür einfach Material austauschen Es ist ein bisschen weniger genau, ein bisschen weniger nett, aber es funktioniert immer noch Das ist also etwas, das wir auch besprechen werden. Danach werden wir mit unserem ersten Lichtdurchgang beginnen , und dann werden wir wirklich in die Tiefe gehen, um unsere Umgebung zu polieren und fertigzustellen Also ein Lampen-Asset erstellen. Was ich dafür tun möchte, ist wir weitermachen und uns das ansehen. Das meiste davon wird neue Geometrie sein. Ich werde einfach weitermachen und etwas schaffen, das nicht allzu schwierig ist. Ich will dir nur die Gewichtsnormalwerte und alles zeigen dir nur die Gewichtsnormalwerte und alles Fangen wir also mit einer neuen Szene an, denn zu diesem Zeitpunkt ist diese Szene wirklich groß und so. Also lasst uns eine neue allgemeine Szene machen. Lass uns unsere alte Szene hier speichern. Und dann wollen wir importieren und dann exportieren und einfach Scale Rev importieren und dann exportieren und einfach unsere Maßstabsreferenz hier importieren. Das ist auch in Ordnung. Wenn wir uns also unsere Referenz ansehen, ist die Basis im Grunde aus Metall, das wird also eine einzigartige Textur sein. Dann haben wir ein paar Stimmungsstücke und dann haben wir etwas Metall dazwischen. Und dann haben wir hier diese allgemeine Struktur , für die wir Splines verwenden werden, obwohl ich es nicht mag, Splines innerhalb von Blender zu verwenden , Sie werden verstehen, warum. Also, aber wir werden das Beste draus machen. Ich fange damit an , hier drüben einfach einen einfachen Würfel zu erstellen, und ich werde einfach weitermachen und S verwenden, um es zu verkleinern. Ich bin es also wirklich gewohnt, meinen Pivot zum Skalieren zu verwenden. Deshalb siehst du mich oft, aber ich weiß, dass es in Blender natürlich einige Steuerelemente gibt, die wir verwenden können wie zum Beispiel S. Aber FRS, ich verwende das gerne. Also folge einfach im Grunde dem Beispiel. Ich werde meine Basis etwas dicker machen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass Sie es auch hier sehen können, weil wir mehr Höhe auf unserem Bürgersteig haben werden , und ich will einfach weitermachen und das in unserem Netz versenken Sobald wir das getan haben, können wir in den hinzugefügten Modus wechseln. Ich werde I drücken, um diesen hier einzufügen. Lass mich das einfach hier runterbringen. Und lass uns sehen. Fügen wir es etwas weiter ein. Dann halte ich einfach die Alt-Taste gedrückt und mache Strg B. Oh, wenn das passiert, dass die Abschrägung nicht korrekt ist, gehe einfach schnell in den Objektmodus, Q, und wende all deine Transformationen an Da hast du's. Also geben wir dem eine Abschrägung Und ich ließ E das extrudieren. Ich weiß natürlich nicht, ob die Abkürzungen für dich anders sein könnten Ich werde es wieder einfügen. Und jetzt werde ich weitermachen und hier zwei Kanten hinzufügen Schieb die raus, zwei Kanten hier. Schieb die raus, bis wir ein Quadrat haben und so. Und dann mache ich hier, hier, hier und hier eine Kante . Wir werden das tatsächlich optimieren, nein, wir werden das später nicht optimieren , weil wir Nanit verwenden Warum sollte ich mir also die Mühe machen, es zu optimieren? Also, der Grund, warum ich das machen möchte, ist, dass ich ein Muster wie dieses mit einem kleinen Quadrat drum herum habe. Da haben wir's. Und dann werde ich weitermachen und E hinzufügen, und ich werde das ungefähr an diesem Punkt nach oben verschieben. Lassen Sie uns das hier ein bisschen skalieren. Okay, also wir haben dieses Netz hier drüben. Lass uns keine Zeit verlieren und ich zeige dir gleich gewichtete Normalen Gewichtete Normalen sind eine sehr leistungsfähige Technik, mit der sich Ihr Poly-Netz wie ein High-Poly-Netz anfühlt, ohne dass Sie dafür Ihr Poly-Netz wie ein High-Poly-Netz anfühlt Norm-Backen durchführen müssen Es ist auch sehr einfach zu bedienen. Sie müssen lediglich bestimmte Abschrägungen an den Ecken platzieren, und das können nur kleine Abschrägungen sein Und dann manipulieren wir die Glättung mit einem Modifikator Und wenn wir unsere Glättung manipulieren, wird es sich so anfühlen, als ob es sich um ein Hypol-Modell handelt , weil das Licht von unseren Kanten reflektiert Sie möchten immer diese gewichteten Normalen haben, diese Abschrägungen, Sie wollen sie einfach an den Ecken haben . Also hier drüben haben wir eine Ecke an der Seite, und je größer die Ecke, desto glatter wird sie aussehen Manchmal musst du wirklich kleine machen. Es gibt auch Möglichkeiten, wie Sie hineingehen können. Und zum Beispiel harte Kanten haben. Wir könnten darauf stoßen, aber ich glaube nicht, aber ich werde es Ihnen gleich etwas genauer erklären. Im Moment werde ich einfach weitermachen und diese Ecken hier auswählen. Und das würdest du sogar tun. Oh Gott. Ich habe da einen Fehler gemacht, also lass mich das korrigieren. Du würdest das sogar mit normalem Polysh machen , wenn du kein Nanit verwendest Aber dann würden Sie natürlich all diese Tarife bereinigen all diese Tarife bereinigen Hier drüben habe ich einen Fehler gemacht, denn diese und diese, lassen Sie uns einfach die Phasen löschen. Das wollte ich nicht tun. Ich möchte das sehen, auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten, das hier. Dieser, dieser und dieser und extrudieren und das wieder hierher bewegen Jetzt, hier oben, ist es ziemlich einfach. Ich muss sie auswählen, Q, und sie in der Mitte zusammenführen. Oh ja, ich glaube, ich hätte auch einfach die Symmetrie zu diesem Teil haben können, weil es hier ziemlich nervig ist, wie es sich bewegt, weil du willst, dass du irgendwie wieder rausdrücken willst, so dass der Betel tatsächlich richtig übergeht wie es sich bewegt, weil du willst, dass du irgendwie wieder rausdrücken willst, so dass der Betel tatsächlich Da hast du's. Und jetzt werden wir diese beiden auswählen und dann eine Brückenrandschleife erstellen und diese beiden Brückenkantenschleifen auswählen. Da haben wir's. Okay, das tut mir so leid. Das war mein eigener Fehler. Jetzt muss ich das Ganze in einer Schleife drehen und nicht nur eine Kante auswählen. Dreh das um, gegen B, gib dem hier eine kleine Abschrägung. Fantastisch. Also haben wir die Teile hier drüben fertig gemacht und jetzt brauchen wir diesen Stopp nicht mehr. Also, ich wähle es aus, Shift G, und wähle Cplaner, wodurch im Grunde alles ausgewählt wird , was flach und damit verbunden ist Und dann werden wir einfach die Vasen löschen. Gleiche hier drüben. Shift G, Cplaner, lösche die Vasen Wie Sie sehen können, hat derzeit jede Ecke eine Abschrägung, manche groß, manche klein Sobald Sie das getan haben, können Sie Ihre gewichteten Normalen anwenden indem Sie zum Schritt mit den kleinen Dateneigenschaften gehen und dann zu den Normalen wechseln und die Option Oo Sie zum Schritt mit den kleinen Dateneigenschaften gehen und dann zu den Normalen wechseln glatt aktivieren Dies ist erforderlich , da es automatisch in der Lage sein muss, Ihre Glättung zu berechnen Dann müssen Sie nur noch hier zu Ihren Modifikatoren gehen und einen Modifikator für gewichtete Normalen hinzufügen Ich setze mein Gesichtsgewicht gerne auf 100. Dadurch erhalte ich etwas schärfer gewichtete Normalen. Ehrlich gesagt erwarte ich sogar, dass sie noch schärfer sind. Okay. Also eins öffnen? Ja, es ist immer noch in Ordnung. Ich habe nur erwartet, dass sie aus irgendeinem Grund etwas schärfer Aber im Grunde ja, das sieht gut aus. Ich fühle mich vielleicht wie dieser. Fügen wir diesen beiden eine kleine Abschrägung hinzu . Da haben wir's. Das ist besser. Wie Sie sehen können, funktionieren unsere Gewichtsnomalen gut, und wo immer wir eine Abschrägung haben, sieht sie wirklich schön und glatt Wenn das erledigt ist, glaube ich, das war's auch schon . Kornwinkel-Gesicht. Jetzt werden wir das für diesen tun. Sie müssen das noch ein bisschen verbessern. So wie dieser ist innerhalb von Max und Maya ein bisschen besser, zumindest wenn Sie ein benutzerdefiniertes Skript in Maya verwenden. Aber im Moment ist es völlig in Ordnung. Wie Sie sehen können, sieht es aus einiger Entfernung wie ein Hipoly-Modell Jetzt, wo wir das gemacht haben, werde ich hier vielleicht nur ein paar Segmente hinzufügen Und das ist rein und du kannst dein Mesh einfach weiter bearbeiten. Solange du deine Abschrägungen immer weiter hinzufügst und dein Gewicht nicht auf normale Werte reduziert, ist das Aber ich werde hier nur ein paar Unvollkommenheiten hinzufügen, nur weil das nett aussieht nur weil So wie das. Okay, das ist Teil Nummer eins. Stück Nummer zwei ist nur ein einfaches Übergangsstück, für das wir weitermachen und einen weiteren Würfel erstellen werden. Und denken Sie daran, dieser ist stilisierter. Ich möchte also bedenken, dass es auch für das wirkliche Leben ein bisschen logisch sein sollte Aber bis jetzt sollte das in Ordnung sein. Ich nehme einfach diesen. Hier schalten wir tatsächlich Y und Fram ein, ganz oben Als Nächstes gehe ich weiter und verschiebe es nach unten, skaliere es ein und lasse uns Alt E drücken, um es nach oben zu extrudieren , Alt Gehen wir zu unserer linken Ansicht und ich möchte das ein wenig nach außen verschieben . Sie können klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten, dann eine genauere Bewegung auszuführen Ja, so etwas sollte in Ordnung sein. Und dann werden wir den Kreis hier drin haben, was bedeutet, dass ich für diese Version den Kreis vielleicht sogar hier einbetten möchte, also werde ich ihn noch nicht abschrägen Nun ja, okay, also dieser ist technisch gesehen kein Kreis. Es ist, als hätte es ein paar Quadrate . Es ist nicht achtseitig. Ich habe das Gefühl, es sind 12 oder so, aber das können wir machen. Wir können weitermachen und einen Maschenzylinder hinzufügen. Das Ärgerliche an dem Zylinder ist, dass Sie hier Ihre Scheitelpunkte anwenden müssen Bevor du ihn tatsächlich verschiebst, weil er sonst diese Einstellungen verliert Sechs sind also viel zu wenig. Acht sind nicht genug. 12? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Oh nein, sie müssen also acht sein. Nein, das ist es nicht. Neun? Neun. Sie sind neun. Die Vorderseite, zwei Seiten, drei hinten. Technisch gesehen sind sie jedoch vier hinten. Aber okay, es ist in Ordnung. Als ob neun in Ordnung sein sollten. Eins, zwei, drei. Nein, das gefällt mir nicht. Tut mir leid, Leute. 1010. Auch nicht. Oh, das ist nervig. Eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins. Ja, ja, zehn. Also zehn ist richtig. Okay. Ich wollte eine gerade Zahl haben. Deshalb siehst du mich im Grunde hin und her gehen. Also, was wir jetzt tun können, ist , das einzuskalieren, und ich werde einfach weitermachen und das mit Hilfe von Snapping rotieren , also ein bisschen Damit die Schriftansicht flach ist, skalieren Sie sie etwas weiter Und schauen wir uns meine Referenz an. Ich werde das hier reinschieben, es etwas weiter skalieren, um ein bisschen mehr Platz zu haben. Das gefällt mir. Und dann werde ich weitermachen und die obere Seite auswählen und zu unserer Schriftansicht wechseln. Und lass uns sehen. Das sollte ziemlich hoch sein, ungefähr so. Und dann sieht es so aus als ob es hier ein bisschen nach innen geht Ich habe das Gefühl, es vielleicht ein bisschen mehr zu skalieren. Ich schiebe es ein bisschen weiter nach oben. Ja, ich denke, so etwas sollte ziemlich anständig sein. Wir können es jederzeit verkleinern, wenn wir es brauchen. Wir haben also diesen hier drüben. Das ist in Ordnung. Ich werde es noch einmal nicht bearbeiten. Als erstes möchte ich dieses Stück fertigstellen, indem ich einen weiteren Zylinder hinzufüge Und dieses Mal werde ich mich für 12 Seiten entscheiden. 20. Lass uns 20 machen. Und dann werden wir im Grunde einen Boleon verwenden, um die Form ein wenig auszuschneiden die Form ein wenig auszuschneiden Also haben wir diesen. Wir wählen die Basis aus. Wir wählen Boolean und wählen dann das Objekt hier aus und setzen es dann auf Differenz Und wenn Sie das getan haben und Strg A drücken, werden Sie sehen, dass wir die Form haben, wenn wir dieses Objekt löschen haben, wenn wir dieses Das einzige, woran ich nicht gedacht habe , ist, dass ich das natürlich nicht so weit treiben muss. Also lass es uns nach oben verschieben. Strg A, lösche, und jetzt kannst du sehen, dass wir diese Form hier haben. An diesem Punkt können wir weitermachen und diesen Ring für 1 Sekunde auswählen. Wir müssen natürlich zuerst aufräumen oder vernetzen. Um aufzuräumen oder zu vernetzen, meine ich einfach, Zielbrunnen“ einschalten Fangen Sie damit an, diese beiden Bits zu verbinden, und Sie müssen im Grunde nur Verbindungspunkte hinzufügen , weil es das sonst nicht mag Ich werde hier einen hinzufügen, einen hier. Und dann diese Punkte, die ich noch nicht verbinden möchte , weil ich das sauberer machen werde , da sie gekippt oder zu abgewinkelt wären, wenn ich sie auch mit den Ecken verbinden würde Also haben wir das verstanden. Und was wir dann hier tun können, ist, dass wir einfach eine Verbindung so schön platzieren können , und das wird uns hier ein viel saubereres Ergebnis geben . Und jetzt können wir weitermachen und das auswählen und steuern und dann auf Ihrem Ziffernblock, wenn Sie zwei drücken Zoo, das ist Aldage. Da haben wir's. Wir können das jetzt einfach ein bisschen skalieren , um es ein bisschen näher zu platzieren. Und wenn ich es jetzt wieder isoliere, geht es nur darum, hier eine Abschrägung hinzuzufügen Hier eine Abschrägung hinzufügen. Deshalb brauchen wir auch eine saubere Geometrie. Und dann füge ich hier, hier, eine Abschrägung hinzu. Hier und natürlich. Hier, für diesen, an den Ecken, es könnte kaputt gehen. Oh nein, es ist ziemlich gut. könnte es hier kaputt gehen Dann könnte es hier kaputt gehen, aber wir werden sehen. Vergiss also nicht, dass jede Ecke eine Abschrägung braucht. Ja, siehst du, hier löst es sich ein bisschen Aber wenn du wirklich sauber arbeiten willst, kannst du deine Zielscheibe benutzen, sie umschalten und im Grunde so verbinden Aber ich habe den Drang, Zeit zu sparen, weil wir Nanit verwenden und solche Sachen einfach nicht machen Aber ich weiß, dass es nervig sein könnte, wenn wir unseren eigentlichen Vertreter bei der UN machen. Für diesen Fall können wir übrigens auch ein bisschen mehr manuelle oder leider automatische UvN-Wiederholungen machen , anstatt Es könnte also auch interessant sein, es Ihnen zu zeigen. Lass uns weitermachen und es glätten. Und dann füge eine gewichtete Normale bei 100 hinzu. Ich schalte meinen Drahtgitterschalter aus, Old H. Da haben wir's. Siehst du? Auf diese Weise können wir sehr schnell Vermögenswerte generieren, genau wie wir es brauchen. Jetzt machen wir hier einen booleschen Wert , weil wir diese Form direkt durchschneiden werden Form direkt durchschneiden Ich werde ein Netz verschieben und es wie einen Würfel machen Oh, schalte mein Ziel-Welltgle aus. Schieb den Würfel hier runter. Auf ungefähr die Dicke, die ich will. Es wird wahrscheinlich etwas in der Nähe sein. Als Nächstes werde ich das einfügen. Und ich werde auf der einen Seite, wenn wir nach vorne gehen, einen Seite ungefähr um, sagen wir, hier herum , der Rock drin ist. Und dann eine andere Seite. Also ja, es ist eine realistische Umgebung, aber ich denke, diese ist wie eine kleine Ode an einen stilisierteren Typ Verschieben wir es grob hierher, skalieren wir es ein wenig Und dann werde ich das auch ein bisschen drehen , weil es einfach Sinn macht , dass es ein bisschen gedreht ist. Und ab diesem Punkt können Sie dies auf lokal setzen, um es im Grunde etwas einfacher zu verschieben . Jetzt, wo wir das getan haben, können wir weitermachen und es kontrollieren und kontrollieren Und wenn Sie dann Ihre Contrave ausgewählt haben, wählen Sie auch Ihre runde Form aus, und jetzt haben wir diese beiden Also haben wir diesen und wir haben diesen. Dieser ist ein Duplikat, was bedeutet, dass wir ihn einfach booleschen können Also können wir hier reingehen und weitermachen und wenn Sie sich überhaupt auf den booleschen Wert vorbereiten wollen, können Sie Strg R drücken, und Sie können hier eine Kante drücken, und Sie können hier eine Kante drücken wo wir wissen , dass der boolesche Wert Das wird das Aufräumen erleichtern . Also wählen wir diese beiden aus oder es tut uns leid, wir wählen dieses Teil aus, klicken darauf und wählen dann das zweite aus, drücken einfach auf die Mitte und dann Und jetzt können Sie sehen, dass wir diesen booleschen Wert haben. Jetzt denkst du vielleicht, okay, aber wie werden wir es schaffen, dass du das überhaupt sehen kannst? Ganz einfach. Zuallererst werden wir unsere Form bereinigen, und wenn wir sie dann abschrägen, wird sie automatisch hier zu sehen sein Also werde ich Target WellTG verwenden und diese Enden hier verbinden. Deshalb habe ich im Grunde diese Linie platziert. Und ja, mir ist bewusst, dass sie aus irgendeinem Grund in den orthogonalen Modus gewechselt ist. Ich werde einfach nach oben gehen und sie zurückdrehen Da haben wir's. Das ist besser. Siehst du, ich verbinde das Zeug jetzt einfach hier drüben , um sicherzugehen, dass es schön und sauber ist. Und wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und die Innenseiten auswählen und sie mit Control B betätigen, wodurch automatisch überall eine Abschrägung an der Außenseite angebracht wird überall eine Abschrägung an der Außenseite Nun, platziert einfach überall eine Abschrägung. An der Oberseite werde ich auch eine ziemlich große Abschrägung platzieren. Und jetzt, das wirst du sehen , wenn ich dH mache, siehst du? Sie können also tatsächlich sehen, dass es eine Art Verbindungspunkt gibt , wo sie hineingehen Sie können sie sogar ein bisschen größer machen, indem Sie Ihre Kanten etwas weiter nach außen bewegen. Was aus irgendeinem Grund nicht zu funktionieren scheint. Ich weiß nicht warum. Oh, weil ich geredet habe. Wir reden, schalten wir ein, natürlich. Da haben wir's. Ab sofort können wir sie etwas weiter herausnehmen , um sie etwas sichtbarer zu machen. Aber ja, das ist nur die Grundmodellierung. Jetzt, wo Sie wissen, wie Gewichtsnormalgewichte funktionieren, werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen Für diese würde ich tatsächlich die Verbindungen zu unseren Gewichtsnormalen beibehalten, was bedeutet, dass wir diese Ecken tatsächlich auswählen müssen diese Ecken tatsächlich auswählen Keine Ecken, ich würde sie nicht einmal Ecken nennen, aber du verstehst, was ich meine Wir müssen all diese auswählen und dann ein kleines Contra B machen. Und das wird im Grunde genommen die eigentlichen Segmente hier behalten eigentlichen Segmente hier Normalerweise möchte man das bei Zylindern immer vermeiden, aber das ist einer der wenigen Fälle in denen wir das beibehalten wollen Und dann werde ich weitermachen und sozusagen die Form aufräumen. So wie das. Und wenn wir jetzt unseren Normalen äußere Glattheit und dann gewichtete Normalen hinzufügen , sollte uns das einen ziemlich ordentlichen Effekt geben, wie Sie hier sehen können Das sieht jetzt also ziemlich ähnlich aus. Es fühlt sich ein bisschen an wie ein Pfeil in D, aber ja, es sieht ziemlich ähnlich aus wie das, was wir haben. Und an dieser Stelle müssen Sie vielleicht nur hier und da ein paar Segmente hinzufügen. Und für diese, oh, warte. Eines habe ich vergessen, Shiftg Hier siehst du den Unterschied Wenn Sie das nicht tun, verwenden Sie eine Abschrägung. Sie können sehen, dass die Glättung falsch ist. Also werde ich den einfach löschen. Und jetzt kann ich einfach alles aushebeln. Und ich werde einfach weitermachen und nachsehen. Lassen Sie uns diesen bewegen. Lasst uns Target Well togle ausschalten Vergiss das immer wieder . Das hier. Und manchmal mag ich es, nur ein paar Eckpunkte zu ändern und viele davon nicht zu mögen So wie das. So wie ein paar sehr kleine Unvollkommenheiten Also haben wir das erledigt. Also, dieser, zu diesem Zeitpunkt, das ist, das wäre super einfach. Es ist buchstäblich so, als würde man A drücken, um alles auszuwählen, und vielleicht einfach A tun und alle Transformationen zurücksetzen Und an diesem Punkt kannst du es einfach wie ein Contra B hier drüben machen wie ein Contra B hier drüben Platziert ein paar Segmente dazwischen. Und lass uns weitermachen und los geht's. Und füge hier ein paar Unvollkommenheiten hinzu. An dieser Stelle wäre es gut, wenn wir uns das sparen würden. Also speichern wir das als Lampe in der Partitur. Lass uns Straßenbeleuchtung auf dem Punktestand 01 machen. Also, die coole Sache , an die ich auch gedacht habe , ist diese Lampe, die wir haben. Wir können eigentlich nur das Metallteil mit der Lampe verwenden und diese einfach an die Gebäude hängen. Das ist wie eine weitere Sache, die wir machen können, genau wie Kunst, ein bisschen extra interessant. Vorerst werde ich nur die Klammern erstellen, die wir hier haben, was ziemlich einfach sein sollte. Es sollte wie ein einfacher Zylinder sein. Ich glaube, wir haben zehn genommen. Sobald sie die gleichen Segmente haben wie das runde Bit. Sie können auch extrudieren. Lass uns jetzt einfach einen neuen machen. Wie ich mir überlegt habe, können wir natürlich technisch gesehen einfach unsere ursprüngliche Stange duplizieren. Aber lass uns das einfach machen. Drehe das richtig. Lass uns S gedrückt halten und das etwas weiter herausziehen. Und dann, an diesem Punkt, werde ich weitermachen und mal sehen. Lass uns hier eine Form machen. Bring das rein. Schnelles Pivotieren. Stellen Sie meine Ausrichtung auf global ein und geben Sie ihr einfach einen Winkel , damit sie ein bisschen besser passt. Und dann wollen wir für diesen so ziemlich einfach A drücken und dann buchstäblich jeden einzelnen abschrägen Und dann einfach eine äußere Glättung und wieder ein normales Gewicht machen , einfach so. Also haben wir diesen Wir wollen noch einen machen, der hierher geht und ich werde einfach in meiner Rotation weitermachen und ich werde meine Rotation hier auf Null bei Null setzen , sodass es wieder wie eine schöne flache Rotation ist. Und es wird wahrscheinlich irgendwo hier sein. Ich bin mir noch nicht ganz sicher. Und was wir dann tun können, ist, dass wir noch einen machen können , den ich nur ein bisschen vergrößern werde. Gefällt mir das? Nein, tue ich nicht. Ich werde es nicht so abwechseln. Ich werde es einfach hierher verlegen. Ich finde, das sieht ein bisschen natürlicher aus. Okay, also wir haben diese Teile fertig gemacht. Nun, für dieses Stück wollten wir eine Art Muschel darum herum bauen, und wir werden die Schale hier und hier haben müssen. Aus diesem Grund werde ich das wahrscheinlich nicht einfach duplizieren. Also für dieses Stück können wir einfach weitermachen und unsere Gewichtsnormalwerte erhöhen, einfach so Oh, setze sie auf etwa 100 in unserem Gewicht. Und dann werde ich einfach weitermachen und einen weiteren Würfel erstellen. Und mach das. Und dann, weißt du was? Wir werden dieses Kapitel beenden und im nächsten Kapitel werden wir an unserem Licht und unseren Splines und all dem Zeug arbeiten unseren Splines und all dem Zeug Lassen Sie uns vorerst einfach weitermachen und das hier einbauen. Gehen wir zu unserer Vorderansicht. Lassen Sie uns das etwas zurückziehen und bis zu diesem Zeitpunkt unsere Skalierung auf lokal setzen , damit wir hier etwas genauer skalieren können . Und dann zu diesem, mal sehen. Ich werde es wahrscheinlich zuerst duplizieren und ich werde es schon hier drüben platzieren, und dann werden wir weitermachen und als nächstes daran arbeiten, es besser aussehen zu lassen. Also dieser wird ungefähr zu diesem Zeitpunkt sein . So wie das hier. Und für diesen Fall wollen Sie im Grunde Ihre Transformationen anwenden, nur für alle Fälle, wählen Sie diese innen, einfügen, und dann drücke ich gerne einfach auf die Und dann wähle ich gerne diese Teile aus und verbinde sie dann. Und dann können Sie sehen, dass wir hier das Innere haben An diesem Punkt können Sie sie, wenn Sie möchten, etwas verkleinern, damit sie besser passen, und dann alles auswählen und es wie bei Contra B machen passen, und dann alles auswählen und es wie , weil zufälligerweise jede einzelne Kante eine Abschrägung benötigen würde, jede einzelne Kante eine Abschrägung benötigen würde damit die gewichteten Normalen funktionieren Als Nächstes können wir leider manchmal C drücken, weil ich vergrößern möchte, aber ich vergesse immer wieder, dass ich natürlich in Blender arbeite. Wenden Sie also Transformationen in einem Satz an, und für dieses drücken wir einfach Q und wir wollen sie entlang der Normalen extrudieren, und das liegt hauptsächlich an dem Winkel, den Sonst extrudieren wir gerade, und das wollen wir nicht. Denn dann wieder A gegen B, schnapp dir alles. Und jetzt geht es nur noch darum, unsere äußere Glättung zusammen mit unseren Gewichtsnormalgewichten 100 hinzuzufügen unsere äußere Glättung zusammen mit unseren Gewichtsnormalgewichten 100 Da haben wir's. Also eine sehr schnelle Art, diese Vermögenswerte zu erstellen. Jetzt, im nächsten Kapitel, werden wir dieses Asset finalisieren, es dann für eine UVIN-Verpackung auf ein Risiko bringen und dann werden wir einfach weitermachen und es in Subspainter texturieren wird nicht zu besonders sein. Das Einzige ist, dass wir Metall haben werden, mit dem wir noch nie gearbeitet haben , aber das war es auch schon. Also ja, lass uns weitermachen und das in unserem nächsten Kapitel fortsetzen. 55. 54 Unsere Straßenbeleuchtung erstellen Teil 2: Okay. Jetzt, wo wir diese Form haben, werden wir anfangen, zunächst an unserem Metall zu arbeiten , wie Sie hier sehen können. Dafür werden wir nun Blender-Kurven oder -Kurven verwenden. Ich habe vergessen, wie Blender sie nennt, weil jeder sie anders nennt, Kurven hier. Und wir werden im Grunde einfach die Form zeichnen, ein Netz um sie herum erstellen, und das ist so ziemlich der schnellste Weg für diese Art von Formen Ich persönlich mag das Kurvensystem nicht, wie Sie mich vielleicht schon einmal sagen gehört haben Aber wir werden einfach das Beste draus machen. Sie möchten also Shift A-Kurve drücken, und ich verwende hier gerne eine Basier-Kurve, und dann skaliere ich sie im Grunde gerne, lassen Sie uns sie verschieben, lassen Sie uns nach vorne gehen Nun, meine Abkürzungen werden höchstwahrscheinlich nicht korrekt sein , weil Kurven leicht unterschiedliche Abkürzungen verwenden Ich verwende sie jedoch so wenig, dass ich mir wahrscheinlich nicht die Mühe machen werde, meinen Arbeitsablauf komplett zu ändern. Ich werde im Grunde nur versuchen, die Form herauszuzeichnen. Wenn Sie Ihre Kurve haben, ist es einfacher hier zu Ihrer Vorderansicht zu wechseln. Sobald Sie in den Tap-Modus wechseln, haben Sie diesen. Jeder Scheitelpunkt, der momentan nur zwei ist, hat also zwei Punkte Sie können den Scheitelpunkt verschieben, um Ihre Kurve zu bewegen, und dann können Sie auch die einzelnen Scheitelpunkte auswählen , um Ihre Kurve noch weiter zu manipulieren, wie Sie hier sehen können Wenn Sie einen extrudieren möchten, nehmen wir an, dass es so aussieht, dass es hier drüben so aussieht, wir wollen das hier drüben so aussieht, wir wollen Es ist ein bisschen größer. Und lass uns diesen bewegen. Erstens, ich meine, diese Abkürzungen wurden jetzt geändert, weil wir Kurven verwenden. Normalerweise habe ich W, E und R auf diese Abkürzungen eingestellt. Die habe ich momentan nicht. Ich verschiebe einfach ein paar Sachen, bis ich ungefähr die Form habe, die ich haben will, welches Aussehen. Das passt hier ungefähr. Und dieser geht ungefähr herum. S hier, also lass mich das einfach schnell umdrehen. Ja, lass uns so etwas sagen. Nehmen wir an, wir haben diese Form und jetzt wollen wir eine kleine Schleife schaffen in die unser Licht eindringen kann. Ganz einfach, alles, was Sie wirklich tun müssen, ist die E-Taste zu drücken und schon wird Ihre Form so extrudiert Und dann kannst du einfach weitermachen. Sie können Ihre Drehwerkzeuge und Ihre Verschiebewerkzeuge verwenden, um dies so zu manipulieren, dass es sich an einer günstigen Stelle befindet. Also lass mich das Zeug einfach hierher bewegen. Ich werde weitermachen und das rausbringen , wie Sie hier sehen können. Also dieser muss ungefähr diesen Punkt umgehen, und dann muss dieser ein bisschen mehr raus und ein bisschen in Form bleiben, weil es hier natürlich einen Mutterbaum geben wird , sonst könnte es zu sehr mit unserem anderen Jom-Baum Aber nehmen wir an, dass wir jetzt diese Schleife hier haben und dass wir in der Lage sein werden, unser Licht aufrechtzuerhalten Wenn wir jetzt hier runter gehen, wollen wir im Grunde nach unten gehen und dann eine weitere Schleife erstellen. Ich kann das also bis zu diesem Punkt nach oben bewegen, und ich verschiebe es dann gerne zurück denn wenn ich E drücke, um zu extrudieren, wird der gleiche Abstand beibehalten Und wenn wir das wirklich lang haben , müssten wir das ändern Und jetzt kannst du das hier sehen. Wir haben diesen. Ich kann weitermachen und das ungefähr drehen , mal sehen. Ja, ungefähr hier. Und dann werde ich das einfach weiter einbauen. Sehen Sie sich das ein bisschen draußen an. Und lassen Sie uns noch einmal E drücken. Drehe das und verschiebe ungefähr hier herum und lass uns versuchen, es ein bisschen wie eine Schleife zu machen, und dann drücke ich noch einmal E und mache dann weiter und erstelle eine weitere Schleife wie diese. Wir haben hier eine Schleife, hier unten glatt, und dann geht sie um diesen Punkt herum. Ich werde diesen wahrscheinlich etwas weiter nach unten verschieben , ja, sagen wir so etwas. Jetzt, wo wir unsere erste Form haben, Sie vielleicht feststellen, dass wir hier nicht viele Segmente haben. Ich füge gerne noch ein bisschen mehr Segmente hinzu. Wenn Sie hier nur zu Ihren Objektdateneigenschaften gehen, haben Sie eine Auflösungsvorschau, und Sie können sie einfach nach oben verschieben und dadurch erhält sie ein bisschen mehr Segmente, wie Sie hier sehen können. Nun, beim nächsten Mal werde ich mir das ansehen, ich werde das irgendwie ein bisschen hierher verschieben . Okay, jetzt nehmen wir an , wir wollen daraus ein richtiges Tri-Mesh machen. Ziemlich einfach. Alles, was Sie tun möchten, ist wieder in Ihren Objektdateneigenschaften, wir haben unsere Geometrie hier. Und was wir tun können, ist, dass wir im Grunde unsere Extrusionsfunktion einrichten können , und dadurch wird eine Ebene für uns erstellt Und wenn wir dann unsere Tiefe hier einstellen, wird das die Dicke unserer Ebene kontrollieren Und das gefällt mir sehr gut. Ich mag es sehr, hier ein bisschen eine Runde zu haben. Sie haben auch Ihren Offset, für den Sie Ihre Form ein- und herausdrücken können , aber ich neige dazu, diesen nicht immer zu verwenden. Deine Tiefe hier drüben, weil wir ein rundes Objekt haben, und dann hast du deine Auflösung, für die du die Rundheit an der Seite reduzieren kannst Aber ich mag es, runde Objekte zu haben, und das ist sehr praktisch , weil ich dadurch meine Form auch nicht zu sehr bearbeiten muss Wenn du kein rundes Objekt haben möchtest, kannst du es immer einfach auf Null setzen. An diesem Punkt können Sie Ihre Ebene extrudieren , sodass sie ein Quadrat hat Ausführung. Ich werde das hier bis ungefähr zu diesem Punkt abschwächen. Und jetzt, an diesem Punkt, werde ich sehen, dass ich meinen Offset etwas weniger ansetze. Ich möchte etwas mehr Dicke wählen, vielleicht 0,025 Und jetzt kannst du auch ein besseres Bild haben , genau wie deine Form, und du kannst es ein bisschen besser lesen , um sicherzugehen, dass du die gewünschte Form bekommst , nach der du suchst Ihr seht also, ich bin mit diesem Loop definitiv nicht zufrieden. Dieser Loop hier drüben ist okay, aber er ist nicht perfekt. Diese Schleife hier drüben, wir wollen sie etwas breiter machen. Ja, so etwas in der Art. Ja, mal sehen, Smooth Loop. Und ich versuche nur, einen schönen Blick darauf zu werfen, dass es aus der Ferne ganz nett aussieht. Also hier drüben bin ich mit diesem nicht zufrieden. Was ich tun werde, ist , dieses hier rüber zu verschieben und ich werde im Grunde ein zusätzliches Segment hinzufügen. Also drücke ich einfach S und mit S kann ich diese beiden Teile zusammen skalieren. Und wenn ich dann einfach weitermache und E gedrückt halte, können wir eine weitere Schleife erstellen, was ich auch tun werde. Und jetzt muss ich einfach hier rein und ich muss das irgendwie abwechseln und generell ein anständigeres Aussehen bekommen. Und ich möchte das alles ein bisschen näher bringen. Ich möchte, dass das ganz in der Nähe ist. Ja, so etwas in der Art. Es muss nicht der tollste Loop für ein Tutorial sein. Sie können natürlich weitermachen und einfach damit herumspielen, bis Sie genau das bekommen, was Sie wollen. Ich habe das Gefühl, an diesem Punkt, lass uns sehen. Ich fühle mich damit ziemlich wohl. Also haben wir es im Grunde an dieser Seite befestigt und dann hier oben, und dann geht es schön runter, und dann trifft es auch auf diese Seite hier drüben. Ja, ich bin damit einverstanden. Also das ist wahrscheinlich die erste Form, die wir haben. Ist in den Setter gezogen Dann wäre die zweite Form nur dekoratives Zeug, das du hier sehen kannst. Und dafür werde ich weitermachen, weil es ziemlich schwierig ist , so einen richtigen Split zu machen und trotzdem die Geometrie funktionieren zu lassen. Wir werden wahrscheinlich einfach zwei Versionen daraus machen und sie später zu einer zusammenführen. Ich möchte also weitermachen und die Vorderansicht verwenden, und es ist wahrscheinlich am einfachsten, wenn ich diese Version dupliziere. Dann werde ich für diese Version einfach weitermachen und vorübergehend die Extrusion und die Tiefe komplett einstellen . Und lass uns sehen. Also wollen wir diesen Teil wahrscheinlich hier behalten. Machen wir es ein bisschen größer und dann geht es hier runter. Wenn wir also einfach all diese auswählen und sie einfach löschen, löschen wir den Scheitelpunkt. Da haben wir's. Jetzt haben wir also diese eine Schleife. Ich kann schnell zu meinen Max Vistols gehen und einen schnellen Pivot machen. Verkleinern Sie das ein bisschen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir diese Schleife hier drüben. Skalieren Sie es auch runter. Und dann können wir einfach weitermachen und ein E machen. Und wie immer können wir das extrudieren Aber dieses Mal wird es hier eine ziemlich enge Extrusion sein . Und lass uns noch ein E. Und lass uns jetzt einfach , ähm, los geht's. Also lass uns sehen. Versuche einfach, etwas in die Richtung zu bekommen , die ich will. Und wenn wir das gemacht haben, also 0,03, 0,025, können wir hier weitermachen, Und dann 0,025. Okay. Und dann können wir einfach weitermachen und das ein bisschen weiter verschieben , um es zusammenzuführen. Ja, das sieht ziemlich anständig aus. Ich hätte gerne eine etwas größere Kurve auf dieser Seite, wenn möglich. Aber dann ist das Ärgerliche, dass es dann anfängt , ein bisschen abzuschneiden. Hier, lass uns so etwas machen. Ich habe das Gefühl, ich würde sie auch gerne ein bisschen näher beieinander haben wollen . Es muss nur schön und aus der Ferne lesbar sein. Wenn sie also näher beieinander liegen, würde ich wahrscheinlich versuchen wollen, plus S, ich würde versuchen, diesen Kreis etwas kleiner zu machen . Mal sehen. Wie liest sich das aus der Ferne? Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und dann würde der nächste ein weiterer Loop sein , der im Grunde so ist, er ist im Grunde wie dieser. Ups, der hier drüben. Und lassen Sie uns einfach einen kurzen Dreh machen. Und diese Schleife würde gedreht werden. 180 Ja, lass uns das hierher verschieben. Und lassen Sie uns weitermachen und diese Version wahrscheinlich löschen. Und dann diese Version, wir können es einfach wie ein E machen . Eine nette Verbindung hier drin. Sobald wir das in eine Füllgeometrie umgewandelt haben, werden wir es natürlich richtig zusammenfügen. Ja, ich denke, so etwas funktioniert ziemlich gut. Schließlich werde ich einfach hier reingehen und das vielleicht vergrößern. Ich wollte das nicht extrudieren Drehe es ein bisschen und bewege es ein bisschen nach unten. Und vielleicht hier drüben, skalieren das ein bisschen, verschieben Sie es zurück. Skalieren Sie das ein bisschen und machen Sie es so ein bisschen kleiner. Ja. Also so ziemlich das sind die allgemeinen Grundlagen, wenn du nur ein paar schnelle Kurven für solche Dinge machen willst. An dieser Stelle werde ich sie alle auswählen. Ich mache weiter und drücke Strg J. Oh, nein, nicht Strg J. Ich mache weiter und konvertiere sie , wofür wir das wahrscheinlich nacheinander tun müssen, gehen wir zu Objekt, konvertieren, Objekt vernetzen. Konvertieren, vernetzen und Objekt. In Netz konvertieren. Vielleicht warten wir mit CTraJil auf Shift H, bis ich tatsächlich gesehen habe, kann ich diese richtig zusammenfügen? Also kannst du das hier sehen. Es wäre ziemlich nervig, sich zusammenzutun. Jetzt können wir hier ein bisschen Z-Pinsel verwenden. Da wir diese Formen sowieso verwenden werden, wäre es vielleicht ziemlich cool, wenn wir das nur machen, nur dir einen Trick zu zeigen, es geht im Grunde nur darum Z-Pinsel und dann Dynamesh zu verwenden Wenn wir Q gehen und einfach diese Enden hier drüben füllen, Q, füllen Oh nein, weißt du was? Ich weiß es noch besser. Verwenden wir keine Füllung, sondern klicken wir mit der rechten Maustaste und verwenden eine neue Fläche aus Edges, denn wenn wir das tun, können wir ein Contra B darauf machen Dadurch erhalten wir eine kleine Abschrägung, die wir später in unseren gewichteten Normalen verwenden können Machen wir also weiter und machen das mit der rechten Maustaste, neue Phase von Edges, Contra B. Das bedeutet, dass, wenn wir das in ZBrush eingeben, es uns einen Fehler gibt, und jetzt hängt es nur noch davon ab, wie schlimm Es ist wahrscheinlich nicht so schlimm, und sonst müssen wir es nur im Blender reparieren Aber vorerst Rechtsklick, neue Phase für Edges, Contra B. Los geht's. Okay, wir können das schnell in ZBrush übernehmen und alles exportieren auswählen OBJ-Exporte, Z-Pinsel, Leuchte, so etwas Und noch einmal, wir werden eigentlich keine Art von High-Poly-Low-Pool machen Wir werden es einfach in einen Z-Pinsel legen, wodurch wir das Ganze quasi zusammenfügen als ob es ein festes Stück wäre, das wirklich gut aussehen wird Also haben wir das gemacht. Unser Licht wird nicht sehr schwierig sein, also lassen Sie uns zuerst schnell in die Z-Bürste springen . Los geht's. Lassen Sie uns also weitermachen und den Hintergrund meines Dokuments etwas niedriger einstellen. Exporte, Cebush. Verschrotten wir Importe hier drüben oder die Leuchte wird geöffnet. Siehst du, das meine ich mit diesem Fehler. Drücken Sie einfach Vierecke und Dreiecke. Und wenn du es dann einzeichnest und auf Bearbeiten drückst und ich möchte mein Material einstellen, überprüfe es einfach nochmal. Whoa, ich weiß nicht, warum es das tut Hier kannst du die Pfeile sehen, von denen ich gesprochen habe , und dann noch einmal überprüfen, ob sie schlimm genug sind Im Moment scheinen sie an dieser einen Kante enthalten zu sein , was in Ordnung ist. Das bedeutet, dass unser Dynamesh das Problem im Grunde beheben wird. Nun, eine andere Sache ist dass ich ein bisschen besorgt bin , dass wir hier nicht genug Segmente haben, um es gut aussehen zu lassen, aber das sollte kein großes Problem sein, weil wir es später neu machen werden Zuallererst möchten Sie also weitermachen und einen Dynamesh machen Fangen wir also mit einem sehr niedrigen Level an, siehst du? Und du kannst sehen, dass es so anfängt , als würde man alles zusammenführen. Lass uns ein höheres Level anstreben. Lass uns 1.000 oder so etwas Ähnliches sagen. Lass uns ein bisschen höher gehen. Gehen wir auf 2000. Nun, wie Sie hier sehen können, ja, es werden ziemlich viele Segmente hinzugefügt. Wir sollten in der Lage sein , das zu unterteilen. Und dann ist das Einzige , was passieren wird , dass es an diesen Enden kaputt geht, aber ich kann es in Cebus reparieren Also habe ich einfach ein paar Unterteilungen hinzugefügt und dann unten auf Löschen gedrückt Das ist nur so, damit es an diesen Kanten nicht aufholt. Und jetzt versuchen wir es mit einem anderen Dynamesh. Aber dieses Mal, tut mir leid, habe ich es wieder einmal vergessen. Diesmal solltest du diese Kanten nicht sehen können. Ich werde mir an dieser Stelle auch mein Zeichentablett schnappen, das ich gleich hier habe. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das sieht also schon viel besser aus. Und im übrigen müssen wir nur unsere reibungslosen Optionen nutzen. Also los geht's. Ich wechsle jetzt zu meinem Zeichentablett, das sich im Talg viel natürlicher anfühlt. Ich werde einfach meine Pinselgröße verringern. Und dann werde ich das in diesen Bereichen einfach schön glätten , werde ich das in diesen Bereichen einfach schön glätten denn wie Sie sehen können, wird es sich sofort wirklich so anfühlen, als wäre das alles wie ein festes Stück Metall hier drüben, weil es so gut miteinander verbunden ist. Und das ist eines der Dinge bei denen ich sagen werde , dass es wirklich schön ist , Nanit zu haben, sodass ich mir keine Sorgen um das Aufräumen machen muss Das geht also viel schneller, weil ich weiß, dass ich nicht wirklich irgendwelche Aufräumarbeiten muss, und ich kann einfach mein XI-Maß für solche Dinge verwenden, weil wir auch nicht Millionen von Polis rocken, oder wir sollten es nicht tun Aufräumarbeiten muss, und ich kann einfach mein XI-Maß für solche Dinge verwenden, weil wir auch nicht Millionen von , wenn wir das verbinden Denn das manuell von Hand im Mixer zu machen, ja, das hätte ziemlich viel länger gedauert . Es wäre eine Qual gewesen. Es hätte ganz nett ausgesehen , weil alles miteinander verbunden ist, aber manchmal ist es einfach schöner, das zu tun, all diese Formen hier rein zu bekommen Vergessen wir nicht, auch einfach die Shift-Taste gedrückt zu und diese Bereiche zu glätten Und dann machen wir einfach eine sehr einfache Sekunde. Los geht's. Eine sehr einfache XIRR-Maßnahme Da es sich um ein Objekt mit harter Oberfläche handelt, möchte ich wahrscheinlich keinen Dezimations-Master machen , wenn ich das vermeiden kann Also haben wir diese Teile hier drüben. Und weil wir gewichtete Normalen verwenden, können wir auch mit einer ziemlich niedrigen Poly-Version davonkommen da wir alles glätten werden Gehen wir nun zu unserer Maßeinheit XII über und beginnen damit, einfach die Maßzahl XII mit den aktuellen Einstellungen zu drücken XII mit den aktuellen Einstellungen Nur um zu sehen, ob das funktioniert oder ob es zu hoch oder zu niedrig ist , solche Sachen Ich werde einfach weitermachen und ich werde das Video wahrscheinlich weitergeben, bis das fertig ist. Los geht's. Wie Sie sehen können, ist das eine Verschmelzung. Und es ist ja, das ist eigentlich ein ziemlich netter Polycount. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass es nicht genug ist, aber das liegt nur daran, dass der Pinsel es immer so aussehen lässt Aber ja, in diesen Gebieten ist es vielleicht etwas weniger. Du kannst versuchen, die Shift-Taste gedrückt zu halten und das Ganze vorsichtig ein bisschen zu glätten. Aber ich habe das Gefühl, schauen wir uns das im Blender an, um sicherzugehen. Also lass uns weitermachen und das exportieren. Und wir können das aus Zbrush exportieren und lassen Sie uns einfach erneut exportieren Oh, das ist nervig Light-Fixture-Unterstrich wurde zusammengefügt weil ich mein Original nie überschreiben möchte , falls ich es verlieren sollte, denn was ich hier tun werde, ist das natürlich zu hier tun werde, ist das natürlich Also lass uns hier reingehen und die Schicht wechseln. Oh nein, verdammt, los geht's. Und lösche diese drei. Import, OBJ-Export, Pinsel, Leuchte zusammengeführt, Und jetzt, im Grunde genommen, wenn wir einfach zu einer äußeren Glättung gehen und dann einen riesigen Gewichtsmodifikator hinzufügen und YrmtKal umdrehen, möchte ich nur sehen, möchte ich nur und dann einen riesigen Gewichtsmodifikator hinzufügen und YrmtKal umdrehen, möchte ich nur sehen, ob es immer noch steht. Und ehrlich gesagt ist das in Ordnung Was ich hier sehe, können wir sogar so etwas wie einen Subdivision-Modifikator verwenden, wenn wir das wirklich wollen Aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Siehst du? Also jetzt passt das gut zusammen. Worüber ich gesprochen habe, ist, dass Sie buchstäblich mehrere Auflösungen verwenden können und das wahrscheinlich einmal unterteilen Wenn du es wirklich wolltest, aber das würde es zu einer Qual machen , UVnWap zu Also lass uns weitermachen und das tun. Jetzt, wo wir diese beiden Versionen haben, werde ich nicht ein ganzes Zebrabild speichern, also werde ich das einfach irgendwie verschieben Und tut mir leid, ich schiebe gerade mein Zeichentablett zur Seite. Und jetzt, wo das erledigt ist, können wir uns auf unser Licht hier drüben konzentrieren. Ich werde zuerst ein Licht erzeugen und dann werde ich den Rest kreieren, und ich werde wahrscheinlich mit dem beginnen , jetzt fangen wir oben an, weil das das Messen erleichtert. Verschieben wir also ein Netz und lassen Sie uns einen einfachen Würfel erstellen, mit dem wir beginnen können. Verkleinern Sie den Würfel und verschieben Sie ihn hierher. Gehen wir zu unserer Vorderansicht, verkleinern, bewegen wir ihn grob hierher. Mach es wirklich dünn. Im Grunde genommen mache ich diese Linie zu unserer Basis, und dann können wir es von dort aus übernehmen. Also haben wir das. Ja, ich weiß es nicht. Sieht das gut aus, oder wollen wir es vielleicht etwas weiter skalieren? Ja, lassen Sie uns das etwas genauer skalieren. Und jetzt können wir in unseren Gesichtsmodus wechseln. Hier wollen wir nur mit einem einfachen Inset beginnen. Und dann mache ich weiter und mache Alt E, extrudiere das und dann skaliere ich das vielleicht ein bisschen hier drüben Und was ich jetzt tun möchte, ist, hier noch ein Contra E zu machen und meinen Fakt, tut mir leid, nicht meinen Vektor, meine Glätte darzulegen und es dann wie ein paar Stellen Sie die Glätte auf Glatt. Okay, macht nichts. Lass uns mit einem Segment beginnen und dann einfach eine Abschrägung machen , weil es so aussieht, als ob die Glätte das nicht wirklich will Also lass uns so etwas machen und dann einfach die ganze Menge an Segmenten angeben Ich weiß, dass ich hier die Dinge ein bisschen übertreibe, aber ich sollte in der Lage sein, das zu bereinigen indem ich einige dieser Phasen lösche . Da hast du's. Und dann füge ich ein Q hinzu und quasi eine Brücke hier drüben. Okay, also wir haben diesen. Wenn du willst, kannst du es immer noch ein bisschen bearbeiten, indem du es zum Beispiel rotierst oder hier ein bisschen rotierst und skalierst. Aber es ist einfach wie eine schnelle Grundform. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen, vor allem, weil es so ein kleines Detail ist. Was das große Ausmaß der Umgebung angeht, ist es ein sehr kleines Detail. Gehen wir also an unsere Front. Drücken wir Alt E und lassen Sie uns das herausziehen Also hier wird unser ganzes Glas sein. Skalieren Sie das ein bisschen aus. Ich, ich möchte es von einem größeren Ganzen aus betrachten. Und wenn man das Ganze betrachtet, sieht das fair aus . Ich glaube, ich möchte das Ganze haben. Also einfach das Ganze ein bisschen vergrößern. Aber das war es auch schon. Ja, ich denke, das ist besser. Also haben wir jetzt die Oberseite oder, tut mir leid, die Unterseite. Da werden die Leuchten drin sein. Ich werde also weitermachen E ändern und das herausschneiden Wählen Sie alle Standorte aus, Q, und extrudieren Sie entlang der Normalen, um sie hier drüben zu extrudieren. Als Nächstes mache ich weiter und lasse E liegen und extrudiere sie wieder E liegen und extrudiere sie Skalieren Sie das ungefähr um diesen Punkt herum, und ich möchte das Ganze wirklich scharf betrachten Und lassen Sie uns hier noch einen Teil E machen. machen noch ein Ich und verschieben es dann nach oben , nur um ein kleines Detail zu geben. Ich werde einfach schauen, wie wir das interessant aussehen lassen können, vielleicht von Oh, wait. Wir müssen in den Objektmodus Q wechseln und unsere Transformationen zurücksetzen. Vielleicht indem wir hier reingehen und das Ganze ein bisschen abschrägen. Und auch hier drüben, ein bisschen schräg. Und dann kann ich zum Beispiel sehen, wie, Oh, ich möchte es hier etwas länger machen. Als Nächstes werden wir an unserem Glas arbeiten, was eigentlich die einfachste Sache aller Zeiten ist. Es sieht so aus, als ob es buchstäblich nur darum geht, all diese Pässe auszuwählen und einzufügen Und was Sie dann tun möchten, ist in der Beilage, Sie möchten „Individuell Sie möchten „Individuell Also geben wir einen individuellen Einschub, und dann können Sie hier immer noch mit Ihrer Dicke herumspielen mit Ihrer Dicke herumspielen Also geben wir einen individuellen Einschub und schneiden dann einfach Flächen ab und extrudieren entlang der Ja, das scheint zu funktionieren. Als Nächstes bereiten wir das für unsere Gewichtsnormalen vor. Ich werde damit beginnen, vor. Ich werde damit einfach Gewichtsnormale an den Ecken hinzuzufügen Es ist wahrscheinlich das einfachste. Hier drüben, gegen B. Als nächstes werden wir auch welche machen . Ich werde dir einen kleinen Trick zeigen Nehmen wir an, Sie haben das Glas und möchten dort keine gewichteten Normalen berechnen Zunächst müssen wir an diesen Ecken gewichtete Normalen erstellen , diesen Ecken gewichtete Normalen erstellen da sie die Form des Glases verändern Aber ich werde dir nur einen kleinen Trick zeigen, einen kleinen Trick super einfach ist und den ich einfach benutze Zumindest für die Blender-Version mache ich es in Maximia anders, mache ich es in Maximia anders aber alles hat seine guten und schlechten Seiten Also, wenn wir einfach weitermachen und das mischen und es tut uns wirklich leid Lassen Sie uns auch diesen auswählen. Es wird eine sauberere Abschrägung geben, wenn wir auch die Oberseite auswählen, und wir müssen die Oberseite sowieso abschrägen Und dann wahrscheinlich, glaube ich, auch die Unterseite, weil du diese Pfeile vor ein paar Sekunden sehen konntest ein paar Sekunden Und diese Pfeile kommen daher, weil wir eine Kante dazwischen haben. Aber jetzt, da wir diese Kante ausgewählt haben, wird sie sehen, was mir eine viel glattere Abschrägung Aber okay, nehmen wir an , Sie wollen diese Ecken hier abschrägen , aber Sie wollen das Glas nicht abschrägen, weil das Glas aus irgendeinem Grund einfach eine harte Kante haben möchte irgendeinem Grund einfach eine harte Kante Einfach weitermachen und dann das Glas auswählen und die Auswahl einfach trennen Das wird es hart halten. Ich fand , dass das in Blender der einfachste Weg ist. Normalerweise würden Sie einige Kanten schärfen und die anderen glätten Da das System im Mixer jedoch automatisch ist, funktioniert das nicht Wir wollen die Oberseite abschrägen. Wir wollen die Basis verwirren. Und ich denke, das war es auch schon Ich denke, wenn wir weitermachen oder es glätten, fügen wir unsere gewichteten Normalen Oh, ich habe das Glas ausgewählt, nicht die tatsächliche Form Versuchen wir es noch einmal, es zu glätten oder zu glätten. Gewichtete Normale, 100. Da haben wir's. Also das ist das, und dann haben wir eine kleine Schleife drum herum, für die ich einfach einen Maschenzylinder verschieben werde . Übrigens, lassen Sie uns bis zu diesem Zeitpunkt die Sünde retten. Stellen wir das so ein , ich weiß es nicht. Ehrlich gesagt, lassen Sie uns an dieser Stelle einfach etwas wie 24 machen, weil wir Anite verwenden , sodass wir uns nicht mehr allzu viele Gedanken über die Anzahl der Polygone machen müssen mehr allzu viele Gedanken über , solange es noch für UVNWrapping und ähnliches nutzbar Aber du kannst Millionen von Pools auffinden. Also mindestens Hunderttausende bevor es richtig nervig wird Also werde ich das einfach hier runterbringen . Und was wir im Grunde tun werden, ist, dass wir das am Ende einfach hineinextrudieren Sie wollen also diese Bits auswählen, setzen, löschen, den Pass löschen, L X, diese unteren Flächen löschen Und dann mache ich gerne weiter und füge eine Brücke über diese beiden Unterseiten hier drüben Und dann füge ich gerne einen Loop hinzu, halte die Taste gedrückt, um diese beiden Teile auszuwählen und sie dann zu überbrücken. An diesem Punkt können Sie einfach weitermachen und wenn wir ein Atg mögen, können wir diese beiden auswählen und einfach Alt E drücken und sie quasi nach unten extrudieren Und dann liegt es an Ihnen, dies zum Beispiel ein wenig nach unten zu verschieben, um beispielsweise diese unteren Flächen zu löschen und in den Kantenmodus zu wechseln Kontrolliere B sie. Oh, ich sehe, dass meine Abschrägungen nicht besonders gut sind, also lasst uns einfach weitermachen und in den Objektmodus gehen und all unsere Transformationen anwenden Und jetzt das glatte Außengewicht auf Normalgewicht. Also ja, das sind natürlich ziemlich einfache Modelle. Sie können sie viel raffinierter gestalten, vor allem, wenn Sie ein volles oder ein niedriges Poly verwenden Man kann quasi perfekt schweißen, wo das alles zusammengeschweißt ist und all das Zeug Wir können sogar innerhalb von Substance Painter schweißen. Das ist kein Problem. Aber im Moment mache ich nur einen schnellen Vorteil , den Sie aus dieser Entfernung sehen werden. Und wie Sie sehen können, sieht das ziemlich ähnlich aus wie das, was wir hier haben. Das ist jetzt also im Grunde erledigt. Was wir nun im nächsten Kapitel tun werden, ist, dass wir weitermachen und das Ganze mit UV-Strahlung auspacken werden Lassen Sie uns dieses Kapitel beenden indem wir hier etwas tun müssen? Nein, wir haben unser gesamtes Gewicht auf Normalgewicht gebracht, also können wir es wahrscheinlich buchstäblich einfach exportieren. Ich werde es dieses Mal als OBJ-Datei exportieren. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass FBX-Dateien triangulieren, wenn Sie sie in Rhythm UV importieren OBJ-Dateien triangulieren jedoch nicht. Nennen Sie das einfach wie Straßenlaternenunterstrich, kein UV-Licht. Und lass uns all das Zeug exportieren. Da haben wir's. Wir können eine Szene speichern und gehen zum nächsten Kapitel über, in dem wir sie mit UV-Strahlung auspacken werden Dann gehen wir direkt zu Substance Painter und beginnen mit der Texturierung dieses Assets 56. 55 Unsere Straßenbeleuchtung erstellen Teil 3: Okay. Also hier sind wir wieder bei Lebenslauf V. Also laden wir einfach ohne UVs oder Dateien rein, das ist Straßenlaterne, kein UV und öffnen es. Siehst du? Und keine Dreiecke, die du, wenn du willst, versuchen kannst, sie mit deinem wie nennen wir es zu Tingis. Tja, ich habe noch einen Gehirnfrost Oder du kannst es mit einem FBX laden und dann wirst du Dreiecke sehen Lassen Sie uns also weitermachen und diesen hier als Beispiel verwenden Lassen wir es also von mir isolieren. Nun, für diesen Fall könnten wir natürlich ein manuelles UV machen. Aber was wir auch tun können, wenn es mir erlaubt können wir dem Auto U Visum quasi Spielzeug geben. Nun, ich habe diese Tools nicht allzu oft benutzt, aber wenn wir hier oben zu unserer Kantenerkennung gehen, können wir einfach weitermachen und Oto Select drücken. Nun, das wird unsere Segmente hier so gut wie möglich auswählen , hat das nicht wirklich gut gemacht, um ehrlich zu sein Ja, manchmal funktioniert es, manche nicht. Und dann könnten Sie es hier herausdrücken und auspacken und dann wird es automatisch ausgepackt Und wenn Sie das tun oder packen, werden Ihre Maschen schnell gepackt Also hier drüben, wie Sie sehen können, ist es weiß, es ist am besten, aber wir wollen etwas Besseres machen Also lass uns das einfach machen. Lassen Sie uns stattdessen ein Hier wählen, wenn ich gehe, machen Sie einfach weiter und doppelklicken Sie hier, weil ich es wahrscheinlich einfach an dieser Ecke entlang bewegen möchte , weil ich nur eine Naht will. ich diesen habe, kann ich einfach einen Preis angeben und ob ich jetzt einfach alles auswählen und auspacken Es ist nicht perfekt. Es ist quasi ein bisschen verzogen hier drüben. Aber bei diesem Warping, das wir haben, Sie können die winzigen Teile des Warpings hier unten anhand unserer Verzerrungsfarbe sehen . Es liegt an Ihnen, zu entscheiden , ob Sie damit einverstanden sind oder Ich weiß, dass das reines Metall sein wird , wie Sie hier sehen können. Also, um ehrlich zu sein, bin ich damit einverstanden. Im schlimmsten Fall können Sie weitermachen und eine weitere Schleife hinzufügen. Hier unten. Und das wird das Ausmaß des Warpings reduzieren Also, wenn wir hier noch ein C machen und dann einfach noch ein Contre A machen und dann einfach aufklappen und wir eine weitere Packung machen . Bitteschön Hier können Sie sehen, dass das alles ein bisschen besser löst. Also im Grunde der Außendienst, ja, es ist cool. Manchmal funktioniert es Ich persönlich mache gerne manuelle Sachen. Ich gehe also gerne zur Show und dann sagen wir, wir schnappen uns diese, ich, wer weiß? Vielleicht funktioniert dieser ein bisschen besser. Lass uns weitermachen und ein Ato machen. Ja, das ist schade. Es ist einfach nicht wirklich in der Lage, das kann es jetzt nicht richtig machen. Also müssen wir einfach weitermachen und einige manuelle UVs machen. Aber dank Rs MV sind sie superschnell erledigt Also kann ich hier reingehen. Nehmen wir an, ich möchte hier eine Schleife haben. Ich möchte hier eine Schleife haben. Ich möchte hier einen Schnitt haben. Ich möchte hier eine weitere Schleife haben , sodass daraus ein eigenes kleines Flugzeug wird. Ich mag das. Und dann werden wir einfach Shift gedrückt halten und es bis zu diesem Punkt durchdrehen, und dann noch eine Schleife hier. Dieser wird den ganzen Weg gehen. Und wenn ich jetzt C drücke und dann weitermache und es einfach auspacke und zusammenpacke, ah, gut genug Also was auch immer du willst. Also das funktioniert auch. Lass uns weitermachen und mit dem nächsten weitermachen, das wird dieser hier drüben sein. Und dieser, ich weiß nicht, braucht nicht Oh, ja, ja, er braucht definitiv etwas Besonderes. Bei Klinstaub wird es immer eine Naht geben. Man kommt einfach nicht drum herum, leider. Also was ich tun werde, ist einfach das Beste draus zu machen. Ich werde weitermachen und die Steuerung gedrückt halten und diese Loops auswählen, Steuerung gedrückt halten und diese Loops hier drüben auswählen, und lass uns noch eine weitere Schleife machen , und ich werde sie wahrscheinlich verstecken. Oh nein, lass es uns unten verstecken. Das wird der schwierigste Ort sein, an dem man je eine Naht erkennen kann, wir werden sie auch nicht von einer Seite sehen können . Lass es uns hier drüben schneiden, und dann werde ich wahrscheinlich weitermachen und dieses Gesicht auswählen und schneiden. Sie können also auch einfach ganze Gesichter auswählen und ausschneiden. Und dann werde ich wahrscheinlich reingehen und meine Naht irgendwo hier platzieren und schneiden. Und das sollte funktionieren, wenn ich das jetzt auseinanderfalte und schnell zusammenpacke Ja, anständiger Job. Ich brauche nicht viel von solchen Sachen. Also haben wir das erledigt. Jetzt haben wir diesen hier drüben. Lass uns. Und für diesen mache ich einfach weiter und lass uns eine Schleife hier machen, eine Schleife hier. Und hier drüben eine Schleife, Schnitt, Überlappung, zurück. Einfach, oder? Zeigen. Lass uns weitermachen und schnappen wir uns das, und weißt du was? Ich werde mir diese beiden schnappen und sie einfach gleichzeitig machen, nur um ein bisschen Zeit zu sparen. Ich werde hier einen Schnitt machen. Lass uns sehen. Ich denke, es sollte in der Lage sein , diese Art von Warping bis zum Ende zu verkraften Also wenn ich hierher gehe und hier noch eine Schleife platziere, schneide, ja, weißt du was? Eigentlich wähle ich hier einfach einen Loop aus und schneide ihn auch so ab, dass er sich vollständig entfaltet, und er wird sich auch hier entfalten Und dann willst du für diesen einen Schnitt hier, hier, hier und hier und eine Schleife haben Schnitt hier, hier, hier und hier und eine und dann noch einen Schnitt hier, hier und hier Und der Grund, warum ich die Oberteile auswähle, ist, dass wir das Licht hauptsächlich von unten betrachten werden. Zumindest würdest du das denken, deshalb nehme ich die Oberteile wegen meiner Nähte und nicht wie die Unterteile Und jetzt können wir einfach weitermachen und Perfect auspacken. Wenn ich sehe, wie schnell uvNWP innerhalb von Rhythm funktioniert, gefällt es mir wirklich Obwohl ich ziemlich neu bei Rhythm UV bin, ist dies erst das vierte oder fünfte Mal, dass ich es tatsächlich für ein Projekt mit anständiger Größe verwende Aber es ist wirklich nett. Aber ja, natürlich lerne ich auch noch. Sie können nicht von mir erwarten, obwohl ich der Tutor bin, Sie können nicht erwarten, dass ich buchstäblich für jedes Programm alles weiß für jedes Programm alles Und ich möchte euch nur das Zeug geben, das ich lerne. Und wenn mir etwas gefällt, will ich es dir nur zeigen. Und das fühlte sich wie das perfekte Projekt an, um im Grunde damit zu prahlen. Was ich von Rs MV gelernt habe , weil es einfach eine Menge nicht allzu schwieriger Modelle sind. Jetzt haben wir diesen hier drüben. Dieser wird ein bisschen interessanter sein. Lassen Sie uns es isolieren. Und lass uns eine Schleife machen. Lass uns hier einen Loop machen. Lassen Sie uns hier einen herausschneiden. Also schneiden wir im Grunde die Spitzen ab. Oh, sieh mal, das meine ich. Also die Loops sind nicht so toll, weil sie von Siri Measure stammen Und manchmal tendiere ich dazu, eine Form buchstäblich in einer Schleife zu messen Form buchstäblich in einer Schleife zu Und wenn Sie das haben, müssen Sie ein bisschen manuell arbeiten. Ich weiß nicht, warum ich das so mache, weil ich buchstäblich einfach die Schicht halten kann . Und dann musst du es im Grunde einfach runter lassen. Und wo bist du? Da haben wir's. Oh, warte. Ich will rauf. Da haben wir's. Und dann können wir das machen, zum Beispiel einen Schnitt hier. Und das wird diese Schleifen hier durchbrechen. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Schleife machen und hier eine weitere Schleife machen. Also schneiden wir diese aus, und damit daraus eine einfache Form wird, müssten wir quasi doppelklicken und ausschneiden. Also doppelklicken wir, damit die eine ganz auseinandergefaltet wird. Nicht ganz hier drüben, es sei denn ich wähle einige dieser Formen aus, was wieder ein bisschen nervig ist, aber wir können einfach die Umschalttaste gedrückt halten und versuchen, zwischen diesen Formen zu wechseln Also lass uns sehen. Also schneiden wir es da runter. Wir schneiden es dort ab. Wir wiederholen es hier, und dann ist es vielleicht am einfachsten, wenn ich noch einen Schnitt platziere Oh, warte. Noch ein Schnitt, der von da nach hier nach hier geht, sodass dieser quasi wieder rauskommt. Und dann dieser, wenn ich einen weiteren Schnitt hier in der Mitte platziere, werden diese beiden Teile in einer Schleife gezogen, was bedeutet, dass ich hier einen weiteren Schnitt machen müsste , was mir glücklicherweise keine Auswahlaufforderung Also versuche ich im Grunde nur, den besten Weg zu finden, das zu zerschneiden Also diese werden hier geschnitten, und dann wird es hier noch einen Schnitt geben. Also dieser wird sich entfalten. Dieser wird sich entfalten. Dieser wird sich entfalten, wenn er da irgendwie in einer Schleife endet einer Schleife Dieser wird sich also entfalten. Also das war's, glaube ich. Wenn wir es jetzt aufklappen und verpacken In der Nähe. Ich war sehr nah dran. Ich brauche hier eine Schleife, und ich werde hier eine Schleife haben. Lassen Sie uns sehen, wie es sich wieder entfaltet. Äh, entschuldigen Sie mich. Es ist zweimal nötig, es einfach auszuwählen und aufzuklappen. Da haben wir's. Packen Sie es um. Da haben wir's. Das ist viel sauberer. Also, ja, das ist ziemlich gut. Es gibt hier ein bisschen Warping, wie Sie an unserer Verzerrung sehen können, aber es reicht mir nicht, mir darüber Gedanken zu machen Also das war im Grunde die nervigste, die man machen konnte. Wir haben diesen hier drüben, was buchstäblich nur, ich weiß, eine Schleife hier ist. Reicht das schon? Ja, das ist schon genug. Also buchstäblich nur ein einziger Loop. Und dann haben wir diese Teile , für die ich einfach weitermachen werde und sie auswählen und einfach kurz auffalten und verpacken Ich wollte nicht alles einpacken, aber das ist nicht wirklich ein Problem Und dann haben wir den letzten hier drüben, für den ich ihn einfach isolieren werde. Und ich gehe rein und lass uns sehen. Lass uns hier eine Schleife machen. Und dann wird es sich entfalten. Also lass uns hier noch einen Loop machen. Also lass uns C drücken und dann werde ich mich etwas später auf die Mitte konzentrieren . Lassen Sie uns hier noch einmal eine Runde machen. Siehst du. Und dann wird dieser untergehen. Lass uns hier noch einen Loop machen. Und dann müssen wir eine Ecke finden, wo wir das tatsächlich hinkriegen. Also lass uns diese Ecke hier machen. Und ich lasse meine Nähte gerne immer in den gleichen Ecken. Wenn ich sie habe, möchte ich nicht, dass sie überall sind , sodass Sie, wenn Sie zufällig eine Naht sehen, sie nur an einer Stelle sehen. Du wirst keinen wirklich unordentlichen Blick bekommen. Ich denke, das sollte ausreichen, um sich zu entfalten. Schauen wir uns das mal an. Ja, das ist Oh nein, warte. Hier an diesen Orten gibt es ernsthafte Verzerrungen. Ich denke, wir müssen weitermachen und nur das Innere aufschneiden Also machen wir einfach einen Doppelklick. So hier drüben. Und lass uns einen Schnitt machen. Und sehen wir uns diese Form hier an. Ich werde einfach weitermachen und einen weiteren Schnitt platzieren und auch hier, weil es anscheinend eine Menge Probleme hat, einfach eine richtige Form zu bekommen. Lass uns einfach weitermachen und kontrollieren, wie sich A entfaltet, B Oh, wow. Das wird es Okay, ich schätze, wir müssen es in vier Teile schneiden weil es diese Ecke nicht schafft . Ich kann mich vage daran erinnern , dass das mit solchen Formen passiert ist, also bin ich nicht allzu überrascht, aber ein bisschen überrascht, dass es sich hier nicht umdrehen Also C, und der Rest ist alles repariert. Was wir also an dieser Stelle tun können, ist dass wir bereits ein Paket mit allem zusammenstellen können. Nachdem wir hier alles ausgewählt haben, mache ich weiter und mache ein Pop-up-Paket, und wir setzen die Ränder wieder auf vier und den Abstand auf acht zurück vier und den Abstand auf acht Und lass uns einfach ein nettes Paket zusammenstellen. Oh, warte. Lass uns auch eine Sorry, scale select everything machen. Und wir wollen hier auch eine Waage machen, um sicherzustellen, dass die Skalierung korrekt ist, aber es sieht so aus, als ob die Skalierung bereits relativ zur Skala oder zur Größe ist . Also ja, noch eine Packung. Setzen wir das zurück auf Sorry, setzen wir das wieder auf acht. Machen Sie den Marsch zu zweit. Versuchen wir es mit einer anderen Packung. Ja, okay, das ist ein bisschen näher beieinander. Ja, das ist besser. Es ist noch ziemlich viel Platz übrig, und ich glaube, es sind diese Teile hier drüben. Diese Teile sorgen dafür, dass wir viel Platz haben. Was man dann manchmal tun kann, ist sie einfach ein bisschen zu zerschneiden. Und weil sie zerschnitten werden, spart das etwas Platz. Das hier werde ich nicht zerschneiden , also denke ich, es geht darum. Also lass uns einfach Contre A machen und lass uns noch ein Pack machen. Siehst du hier? Das hat definitiv ein bisschen mehr Platz gespart. Und was den Rest angeht, werde ich es an dieser Stelle einfach belassen. Damit bin ich einverstanden. Ich mache mir keine Sorgen, dass es leicht abgewinkelt ist oder so Ich bin also ziemlich zufrieden damit. Ich gehe einfach auf Datei, Zoo und speichern wir das als Straßenlaterne mit UV-Licht Und lass uns noch einen Speichervorgang machen. Wenn wir nun in Blender gehen, können wir diesen auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, zur Sammlung wechseln, zur neuen Sammlung wechseln, sichern und auf Okay drücken. Ich möchte es auswählen und cTraj drücken und ganz wichtig, wenn Sie das getan haben, möchten Sie weitermachen und Sie möchten einfach auf den Namen doppelklicken und dieses Backup aufrufen , denn wenn Sie versuchen, ein FBX oder OBJ mit den gleichen Namen zu importieren, versucht es manchmal, das Original zu überschreiben , und wenn Sie das tun, gibt es uns natürlich mehr Probleme. Also wollen wir jetzt einfach importieren und was haben wir, wir haben das als OBJ exportiert, glaube ich. Also Rhythm, Straßenlaterne mit UV-Licht, mach es auf. Nein. Datei, Import, OBJ Streetlight Oh, nein, warte, tut mir leid, das ist Straßenlaterne UV OBJ. Habe ich den falschen Import eingestellt? Oder gibt es so etwas wie ein isoliertes Alter? Nein. Es ist hier. Oh, ist es wie super super klein oder ist es super super groß? Das ist seltsam. Old Age, es ist da, also haben wir ein Backup. Gehen wir zu den Artikeln über. Waage sieht gut aus. Stellen wir das auf etwa 100 ein. Es fehlt etwas. Lass uns das einfach löschen . Lass es uns nochmal versuchen. Lass uns zu Rhythm gehen. Datei, Speichern. Versuchen wir es mit FBX. Hier drüben. Binär. Ich wusste nicht einmal, dass es so viele FBX-Versionen gibt , aber Binärdateien sollten in Ordnung sein Es ist sicher. Lass uns das versuchen. Lass uns hier reingehen. Datei, FBX importieren. Rhythm-Straßenlaterne mit UV-Strahlung. Importieren. Sie sind hier. Auf jeden Fall. Sie sind nicht zu groß, sie sind nicht zu klein. Das ist sehr merkwürdig. Nein, nein, warte. Nein, hier, ich kann es sehen. Es ist wirklich, wirklich winzig, natürlich wegen der Metriken. Neigt dazu, zu passieren. Ich mache weiter und möchte nur überprüfen, bevor ich es hochskaliere, dass keine Dreiecke importiert wurden Okay, perfekt. Tut es nicht. In diesem Fall wähle ich es einfach aus. Und lassen Sie uns Strg G drücken. Ja. Denn sonst, wenn ich versuche, das alles gleichzeitig zu skaten, könnten wir es versuchen, aber es wird wahrscheinlich nicht funktionieren, weil ich es nicht mag, zusammenzuführen Lass uns das wieder zu eins hinzufügen. Ja, siehst du? Ja, es funktioniert immer nur mit einem Objekt. Das ist eines der Dinge, die ich persönlich an Blender wirklich hasse, dass es einfach nicht viele Multi-Editing-Tools zulässt. Aber im Grunde haben wir jetzt diesen hier drüben. Ich mache einfach weiter und werde all diese seltsamen Materialien loswerden , die wir haben, weil sie einfach wegen, ja, Straßenbeleuchtung hierher importiert wurden, weil wir so viele verschiedene Modelle hatten, die wir exportiert und importiert haben und all das Zeug. Aber das sieht alles gut aus. Es hat immer noch das Gewicht und die Normalwerte drauf, also müssen wir das nicht erneut auftragen Dieses Netz ist jetzt also bereit, texturiert zu werden. Was wir also tun können, ist, eine Datei zu erstellen und zu speichern und das Ganze als richtiges FBX hier zu exportieren, und ich werde es exportieren, da das unser letztes Modell sein wird, ich werde einfach zu Unreal wechseln und ich werde zu Wir sollten Requisiten haben und wir sollten eine Straßenlaterne haben Die Skalierung ist wahrscheinlich ausgeschaltet, weil ich völlig vergessen habe, dass ich dafür einen Blockout gemacht habe Aber lassen Sie uns diese Straßenlaterne hier benutzen, und dann können wir diese auch in Substance Painter importieren in Substance Painter Also wahrscheinlich nett, einfach schon in Substance Painter reinzugehen. Neues Asset, das ich gerade einrichten werde. Im nächsten Kapitel werden wir mit der Texturierung beginnen, aber ich werde einfach weitermachen und die Straßenlaterne hier einrichten 40 96, OpenGL Wir haben keine großen Maps und nur BB mtelGrfhness Wie das Holz ist auch das fast die gleiche Arbeit, wie Holz nur dass wir das Innere von Substance Painter backen werden Innere Unsere Anlage heißt also Streetlight. Das ist in Ordnung, weil wir unser Material so benannt haben. Wir gehen hier rein und wir gehen runter und du willst deine Mesh-Maps backen. Stellen Sie diesen Wert auf vier K ein, und Sie möchten Ihr Poly-Mesh mit niedriger Polarzahl und hohem Poly verwenden Nun, es funktioniert nicht perfekt mit allen, aber die meisten von ihnen sind völlig Ich werde mich nicht um die Dicke oder all diese anderen kümmern . Sie möchten sich im Grunde nur auf die Position, Krümmung, AO, den Weltraum und die Normalität konzentrieren auf die Position, Krümmung, AO, , und dann können Sie weitermachen und auf Bake drücken. Eigentlich musst du das Normale gar nicht machen, weil es nur B sein wird , es ist die Autoklusion und die Krümmung Also kannst du sehen, wie es hier passiert. Wenn du es für den Bruchteil einer Sekunde salzt. Also das sind die , auf die Sie sich konzentrieren wollen , weil wir sie für unsere Massengeneratoren brauchen. Und jetzt seht ihr schon, dass unser Shape unsere AO gerne hier drüben hätte. Das sieht also ziemlich gut aus. Lassen Sie uns diese Szene speichern, damit wir sie natürlich nicht verlieren. Texturen. Lass uns einen Ordner namens Street Light erstellen, und zwar hier drin. Komm schon, du schaffst das. Meine Fahrt ist nicht so langsam. Es hat immer noch eine hohe Geschwindigkeit von 7.500 oder so ähnlich Okay, lass mich das Video einfach weitergeben. Oh, da, da haben wir's. Okay, komisch. Ich weiß nicht, warum es so langsam ist. Ich weiß, dass es fast voll ist , aber nicht so voll. Sicher an der Straßenlaterne. Lassen Sie uns auch weitermachen und als Nächstes können wir den Rhythmus schließen, und wir können ins Unwirkliche übergehen Ich hoffe, dass es noch ein bisschen hält. Also lass uns das einfach neu importieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Remport. Setzen Sie Flags zurück. Okay, nicht perfekt Aber das ist tatsächlich die richtige Skalierung für eine Person, jetzt denke ich darüber nach. Also sollten wir vielleicht einfach etwas mehr manuell skalieren. Nun, wenn du sie alle gleichzeitig skalieren möchtest, ist es vielleicht einfacher für dich, einfach deine Form zu öffnen , und wir werden einfach eine etwas unrealistische Skalierung machen, aber es ist einfach nett und gehe runter zu Einstellungen und transformiere und setze diese auf 1,5 Okay, das ist ein bisschen viel. 1.3 und dann auf „Erneut importieren“ drücken. Und dann wird es erneut importiert während unser Chaos ein bisschen skaliert wird, was, ja, das ist viel besser Also haben wir diese Teile hier drüben. An dieser Stelle können Sie wegklicken. Ich werde einfach weitermachen und schnell rotieren und sie einfach die richtige Stelle bringen, obwohl wir sie vielleicht noch einmal verschieben müssen, sobald wir unseren Bürgersteig fertig haben Aber ich repariere das hier gerne schnell. Und weil ihr wisst , dass ich nichts überspringen möchte, weil ich nicht den Eindruck erwecken möchte , dass Teile des Tutorials fehlen, obwohl es etwas so Kleines ist, es ist einfach eine Gewohnheit. Ich werde einfach weitermachen und das hier drin lassen. Aber später werden wir natürlich Polierphasen haben. Und in diesen Polierphasen werde ich viel mehr hin und her gehen. Ich kann das nicht wirklich in Echtzeit machen, weil es ein viel zu chaotisches Tutorial wäre , denn im echten Leben, weil ich RD natürlich weiß, was zu tun ist, mache ich manchmal buchstäblich nur eine Sache und fange dann einfach nach dem Zufallsprinzip an Windows an, und dann höre ich auf halbem Weg mit den Fenstern auf und fange einfach an, an etwas anderem zu arbeiten, weil ich etwas anderem zu arbeiten, weil das und all diese Dinge. Aber das sieht ziemlich gut aus. Es ist ein nettes Modell. Und später sind all diese anderen kleinen Vermögenswerte auch schon erledigt. Also lasst uns unsere Szene speichern. Und im nächsten Kapitel werden wir weitermachen und unser gesamtes Asset hier drüben bereits fertigstellen und es in die Realität umsetzen Danach werden wir weitere Zeitkarten für unsere Fenster und Türen haben , die dieselben Arbeitsabläufe verwenden werden 57. 56 Unsere Straßenbeleuchtung erstellen Teil 4: Okay, hier sind wir also in einem Substanzmaler. Also, das sieht ziemlich einfach aus. Das ist Holz. Es ist so ziemlich ein bisschen Metall und ein bisschen Glas. Und das Metall hat einfach einige Highlights, und wir werden ihm einfach ein allgemeines Metall-Look geben . Aber es wird wahrscheinlich wie lackiertes Metall sein, also wird es nicht wirklich metallisch sein. Nun, das Erste wir tun werden, ist, unser Holz hierher zu importieren. Grundmaterial, Straßenlaterne, Import, und wir können weitermachen und wir können das sofort hineinziehen . Lassen Sie uns unsere Rotation auf 90 setzen. Und nehmen wir L. Nice. Sieht so aus, als ob der Großteil dieser Rotation bereits korrekt ist. Ich werde weitermachen und weil das ein Vorteil ist, werde ich bei den Rotationen etwas kritischer sein Lassen Sie uns für die zweite Runde ansetzen. Das sollte in Ordnung sein. Und vielleicht stelle ich meine UV-Projektion auf Triplanar ein. Das mache ich immer gerne Und dann nennen wir das Wood Under Score 01. Und dann werden wir weitermachen und dieses Holz mit einer Punktzahl von 02 duplizieren. Und dann malen wir beiden eine schwarze Maske, es ist genau dieselbe Technik, die wir besprochen haben. Wir gehen zu unserer Polygonfüllung und wählen Wood 01 aus. Und dann wählen wir Wood 02 für den zweiten. An diesem Punkt möchte ich weitermachen und das Ganze drehen , bis es genau in dem gleichen Winkel ist, wie Sie es vom Rest des Holzes sehen können. Und ich möchte es wahrscheinlich, ja, wahrscheinlich so umgehen. Also das ist auch in Ordnung. Fantastisch. Also haben wir das Zeug auch erledigt. Nun, was unser Holz angeht, ja, was wir tun können, ist, wir könnten natürlich weitermachen und alles neu machen Oder wir können es einfach ein bisschen stehlen. Wir können hier rüber zu unserem Holzstück 01 gehen, und wir können uns schnell einfach das schnappen, es in unsere neue Szene werfen und es einfach so anwenden, wie das schnappen, es in unsere neue Szene werfen und es einfach so anwenden, wir es wollten. Wenn wir also weitermachen und hier reingehen, haben wir unsere Grundfarben und wir haben unseren Dreck. Mach weiter und nenne das Dirt Folder. Nennen wir das Met Tooth Wood Dirt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und dann möchten Sie das intelligente Material daraus erstellen. Dadurch werden im Grunde all diese Informationen in Substance Painter gespeichert , und zwar projektübergreifend. Wenn ich jetzt also zu einem anderen Projekt wie unserer Straßenlaterne gehen würde , und ich werde es einfach tun, lass uns die Szene speichern. Warum nicht? Und ich weiß, dass ich die Farben meines Holzes ein bisschen ändern muss , aber ich mag es, vielleicht, eine andere Farbe für dieses Holz zu haben . Sie können sehen, dass auch in diesem hier unser Schmutz enthalten ist. An diesem Punkt können wir für unseren Dreck eine schwarze Maske auftragen und wir können weitermachen und sagen: Okay, der ganze Dreck ist nur für unser Holz. Und wenn wir hier reingehen, können wir einfach weitermachen und nachschauen. Okay, wir haben also einige Highlights , die auftauchen. Das ist völlig in Ordnung. Vielleicht mach weiter und mach sie ein bisschen stärker. Dann haben wir hier unsere Rauheitsvariation , auch in Ordnung Und dann haben wir hier unseren Dreck , der eine Farbschicht hat Und ich werde einfach weitermachen und die Farbschicht schließen. Und stattdessen möchte ich hier reingehen und meine Maske nehmen, ein bisschen mehr Intensität ausspielen und dann vielleicht eine neue Farbschicht drauflegen, können wir zu unseren Pinseln übergehen. Ich glaube, ich habe beim letzten Mal das erste weiche Weiß verwendet. Hier fügen wir ein bisschen von dieser Art von Schmutz hinzu. Da dieses Objekt nun eine viel spezifischere Umgebungsokklusion hat , möchte ich auch etwas AO-Schmutz hinzufügen Und die Art und Weise, wie wir das machen, ist im Grunde sehr einfach. Nehmen wir an, wir duplizieren diesen Dirt hier drüben, nennen ihn OCC Underscore Alles andere absperren und dann einfach einen etwas stärkeren, dunkleren Dreck machen und auf etwa 100% einstellen Es ist also wie richtig starker Schmutz. Und dann gibt es in unseren Massengeneratoren einen, der OC oder Staubokklusion genannt wird, glaube ich. Nein, nein, das ist nicht der Richtige Es gibt Staubverschluss und es gibt OCC-Schmutz oder Okklusion OCC-Schmutz oder Okklusion Okay, ich schätze, es war ein Staubverschluss. Ja, ja, okay Ich kann mich erinnern, dass es anders genannt wurde. Seltsam. Aber das muss es sein, denn der andere ist okklusionsstark Okay, wie dem auch sei, ich glaube , ich habe mich einfach mit dem Namen geirrt, auch nach sechs Jahren, in denen ich ihn benutzt habe, vielleicht nicht der beste, aber wir können im Grunde mit unserem Kontrast herumspielen Und auf diese Weise kann man sehen, dass wir jetzt extra starken Schmutz bekommen, und das ist ziemlich cool, weil der Schmutz auch in den Bereichen passiert, wo wir Metallverbindungen haben und hier drüben und solche Sachen Und dann vielleicht die Intensität etwas abschwächen . Also das ist auch ziemlich gut, einfach etwas stärkeren Schmutz zu haben , vielleicht ein bisschen mehr hier drüben für unser Holz. Das kann also sehr schnell einfach, dafür sorgen, dass unser Holz ganz gut funktioniert. Ich werde weitermachen und schauen, was meine Holzfarbe angeht, lassen Sie uns zunächst zur Normalfarbe übergehen, und zwar bei normaler Stärke. Auch hier ein bisschen niedriger. Und dann möchte ich zu meiner Grundfarbe gehen, und ich werde mich einfach für eine etwas dunklere Variante der gleichen Farbstufen entscheiden , die wir jetzt haben. Also stelle ich es einfach etwas dunkler ein und kopiere dann meinen Hash und füge ihn auch hier hinzu. Siehst du? Okay, der ist also auch fertig. Wenn Sie möchten, können Sie einen Ordner namens Wood erstellen. Und das alles kannst du hier ablegen. Als Nächstes können wir einen Ordner mit dem Namen Metall erstellen, aber wir werden wahrscheinlich nur ein kleines Material für ein Metall haben ein kleines Material für ein Metall Es ist also eher schwarz lackiertes Eisen. So sieht es eher aus. Jetzt kann ich mich erinnern , dass ähnliche Materialien enthalten sind ähnliche Materialien enthalten Also hier haben wir Eisen, Schmiedeeisen, oh, Eisen Alt. Behalten wir das im Hinterkopf. Der könnte ziemlich gut sein. Für das, wonach wir suchen. Und dann haben wir Plastik, und hier fangen wir an, zum Beispiel, mit Stahl zu kommen. Aber ich habe das Gefühl, dass es nicht so sehr nach lackiertem Stahl ist. Ich möchte, dass es wirklich alt ist, weil es irgendwie mittelalterlich ist und so. Also lass uns einen Eisenball herholen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ja, das Aussehen gefällt mir sehr gut. Ich möchte hier reingehen und es sieht so aus, als müsste ich mein Nor-Map-Format so einstellen, dass GL geöffnet wird, und es sieht so aus, als würde ich einfach reingehen und eine Füllebene hinzufügen und diese Eisenfarbe nennen und diese Eisenfarbe nennen einfach so einstellen, dass es wie ein Multiplikator ist. Und dann zu unseren Farbwerten, wir werden das verwenden, um das Ganze etwas dunkler zu machen. Und dann haben wir zufällig unsere Radierungen, die zufällig schon eine ziemlich gute Helligkeit Ich werde die Rauheit wahrscheinlich etwas verringern. Ja, das Metallische, es macht Sinn, das Metallische dran zu lassen Ja, die Rauheit ist etwas geringer und bestimmt vielleicht meine Körpergröße. Also es hat hier einen echten Höhenschaden , was ziemlich cool ist Lassen Sie uns den auch ein bisschen weniger machen. Und lassen Sie uns die Farbe abschwächen, um alles etwas subtiler zu machen . Lassen Sie uns nun an dieser Stelle einen Ordner erstellen , den wir Metal nennen werden. Steck das hier ein. Und dann auf unserer Metallmappe, wie eine schwarze Maske, und Sie kennen den Ablauf, gehen Sie in den Auswahlmodus, wählen Sie all Ihre Metallteile aus. Hier drüben, da gehen wir. Das gibt uns sehr schnell interessantes Metall. Ich gehe in meine Kanten, füge eine Farbschicht hinzu und drücke einfach X, und drücke einfach um meine Farbe umzudrehen, und dann möchte ich im Grunde einige dieser Schäden an einigen dieser Bereiche ausmalen dieser Schäden an einigen dieser , weil sie wirklich schwer sind. Ich mag es, die Schäden näher am Holz zu platzieren, weil das etwas sinnvoller ist, als ob es wegen des Holzes, das beschädigt wurde. Und dann hier drüben, das Licht und so. Der Grund dafür, dass es so viele Schäden gibt, ist einfach, dass die Ätzungen ziemlich glatt sind In unserer Krümmung liest es sich also so, als ob es sich um ein wirklich glattes Objekt handelt und dass es viel Schaden benötigt, aber dem stimme ich nicht zu Also ich male im Grunde nur ein bisschen davon aus. Hier drüben ist es großartig. Ich mag diese Radierungen. Das spart uns eine Menge Zeit im Vergleich zu maßgefertigtem Bemalen Jetzt können Sie das natürlich. Nun, ich werde gerne ein bisschen Abwechslung haben. Ich habe Tutorials erstellt, in denen ich sehr ausführlich eingehe, zum Beispiel mein AirCunttil zur Das ist Wi for Hero Assets wo du buchstäblich Masken erstellst, und diese Masken haben realistische Abnutzungserscheinungen, und du wirst einfach Farbe in diesen Masken und all diesen Dingen mögen diesen Masken und all diesen Dingen Es wäre jedoch viel zu viel übertrieben, besonders wenn man bereits 25 oder 30 Ich denke, wir haben die 30 Stunden schon hinter uns, für eine 30-stündige Arbeit. An diesem Punkt, wenn man solche Vermögenswerte anlegt, möchte man sie einfach ziemlich schnell machen Und bei der Geschwindigkeit, mit der Sie sie herstellen, stellen Sie sich vor, ich mache sie einfach doppelt so schnell, sogar noch mehr , nur weil es mühsam ist. Und theoretisch ist das leider so ziemlich nur Wegwerfarbeit Es ist einfach so, wie es funktioniert. Wir werden es nicht benutzen. Ich kann sehen, dass irgendwo eine Art Höhe vor sich geht. Hier drüben. Fügen wir eine Farbschicht hinzu. Und in dieser Farbschicht möchten Sie keine Farbschicht haben. Ich denke im Grunde darüber nach wie ich das High ausmalen werde. Oh ja, ja, ja. Füge eine Farbschicht hinzu. Stellen Sie dies auf Höhe ein. Ich glaube nicht, dass das funktionieren wird X. Nein, weil meine Farbschicht nur die Höhe durchdringen kann . Und dann, entschuldige mich, lass mich kurz schauen, ob ich sie auf anderen Ebenen deaktivieren kann. Und es gibt auch eine andere Möglichkeit, das zu tun, aber es ist ein bisschen mühsam und mein Diagramm wird dadurch langsamer. Gib mir 1 Sekunde. Ich will das nur schnell ausprobieren. Ah, okay, perfekt. Das funktioniert. Ich habe also im Grunde genommen auf meinem Farb-Layer auf alle Kanäle wie die Grundfarbe umgestellt und meinen Farb-Layer deaktiviert. Und das habe ich für die Rauheit der Grundfarbe getan, metallisch und normal Und dann habe ich es auf meiner Größe so eingestellt, dass es durchgeht, und durchziehen bedeutet im Grunde, dass es sofort in die gleiche Richtung geht wie unser Bügeleisen Ich glaube nicht einmal, dass wir einen Durchgang brauchen, aber dieser ist ziemlich praktisch, denn aus irgendeinem Grund habe ich hier diese wirklich seltsamen Nähte, die ich noch nie gesehen habe. Vielleicht hat es etwas mit dieser bestimmten Höhe zu tun. Aber natürlich würde ich diese Nähte nicht hier haben wollen, aber ich würde auch nicht überall meine gesamte Körpergröße entfernen wollen . Also, was ich hier mache ist, dass ich diese Nähte nur in diesen Bereichen ausmale , und dann können wir trotzdem alles andere gut behalten. Oder all die anderen Details. So seltsam, dass ich die Nähte da habe. Ich weiß nicht warum. Vielleicht hätte ich es mit Triplanar auch reparieren können, aber ehrlich gesagt ist es jetzt zu spät Und zumindest weißt du es jetzt einem kleinen Trick. Ja, hier siehst du. es ist irgendwie seltsam, also werde ich einfach die Nähte in einigen Bereichen ausmalen Nähte in einigen Bereichen ausmalen den meisten dieser Bereiche befinden sich die Nähte an ziemlich logischen Stellen, sodass Sie es nicht wirklich Also kannst du es hier sehen. Also kann ich das buchstäblich einfach machen. Und hier sind sie an ganz logischen Orten. Ich denke, genau wie der Schaden, ging es einfach nicht in eine sehr gute Richtung, aber oh, nun ja, ich male das hier und da aus. Da haben wir's. Okay, wir haben unser Metall auch so gut wie fertig gemacht. Wenn du mit deinem Metall willst, lass uns noch eine Sache machen und lass uns eine Füllschicht hinzufügen, und lass uns das einfach wieder OCC-Dreck nennen Als ob wir schon unsere Kantenschäden haben , weil diese enthalten sind. Aber wir können wie einen Dreck mit einem hinzufügen , lass uns so etwas machen. Es wird sehr subtil sein. Schwarze Maske, und noch einmal, schnapp dir deinen Staubverschluss hier drüben Und wir werden einfach ein bisschen mit unserer Rauheit herumspielen Ja, ich werde es an einigen Stellen, an denen wir eine solche Okklusion haben, ein kleines bisschen weißes Leuchten verleihen einigen Stellen, an denen wir eine solche Okklusion haben Genau wie in diesen Bereichen denke ich, dass es interessant aussehen wird Also haben wir das auch gemacht. Als nächstes kommt unser Glas. Lassen Sie uns also weitermachen und einen neuen Ordner erstellen und dieses Glas nennen . Denken Sie daran , dass wir dasselbe später für unsere Fenster tun werden. diesem Grund habe ich mich entschieden, dieses Asset zu erstellen , bevor ich meine Fenster mache, obwohl ich mich irgendwie voll und ganz auf dieses Zeug konzentriert habe. In deinem Metall, mach einfach weiter und stelle es auf UV und setze es auf Schwarz und wähle einfach diese Teile hier aus. So wie das. Und dann haben wir unser Glas und ich werde einfach weitermachen und eine Füllebene erstellen. Nennen Sie das Glas Underscore Base. Und was Sie mit Ihrem Basisglas machen möchten ist, dass Sie Ihr Metallglas aufstellen möchten Ihre Rauheit wollen Sie ziemlich hoch ansetzen. Schalten Sie die Höhe aus, schalten Sie den Normalwert aus. Deine Farbe kann etwas dunkler sein. Und dann willst du, naja, zuerst die schwarze Masse auf dein Glas legen und irgendwie sicherstellen, dass das nur hier auftaucht. Aber als Nächstes fügen wir eine Variation der Rauheit hinzu, wodurch das Glas quasi aufgebrochen wird Das hängt wirklich von Unreal ab. Beispiel wird es in Unreal ganz anders aussehen als hier, weil wir die Basisbeleuchtung in Painter verwenden, was nicht sehr gut ist, aber für das, wofür wir sie brauchen, gut genug Also fügen wir eine Variation der Rauheit hinzu, und es wird buchstäblich einfach Rauheit sein und wir stellen es als Und dann fügen wir dieser schwarzen Maske eine schwarze Maske als Füllebene hinzu Und dafür verwende ich gerne und oft einige Leaks. Und ich kann mich nicht erinnern, dass es hier irgendwo so richtig weiche Lecks gibt, glaube ich. Diese waren zum Beispiel wie schwere Grunge-Flecken. Und wenn wir einfach weitermachen und die UV-Projektion auf Triplanar setzen und sie einfach ein bisschen verkleinern Los geht's. Wir können etwas dreckiges Glas herstellen und dann ein bisschen mehr mit deiner Balance und deinem Kontrast herumspielen . Und dann dupliziere ich diese Stellen gerne unten. 01, bei der Partitur 02. Und bei diesem möchte ich etwas Weicheres nehmen , wie zum Beispiel ein paar Feuchttücher hier drüben Wir haben diese Wischflecke. Und was ich jetzt tun kann, ist, dass Sie es weicher machen können, aber ich werde meine Rauheit grundsätzlich etwas glänzender einstellen , damit sie nicht so intensiv ist Aber dann, wie Sie sehen können, wird uns das einfach diesen ziemlich interessanten Glow-Look hier drüben geben ziemlich interessanten Glow-Look Jetzt, als nächstes, sind sie ausgeschaltet. Wir können sie jedoch im Sendschreiben einzeichnen, falls wir sie einschalten wollen Das wäre vielleicht cool. Lassen Sie uns zunächst zu unserer Klassenbasis gehen, und ich werde mein Glas tatsächlich etwas bläulicher machen . Und um hier Kunst emittiv zu machen, ganz einfach, gehe einfach zu deinen Texteinstellungen und drücke in deinen Kanälen auf das Plus-Zeichen und dann auf Kunst Und wenn du dann hier reingehst, willst du im Grunde, ich mache gerne weiter und erstelle eine Füllebene an der Basis und nenne diese Basis und stelle sicher, dass dein emittierender Effekt auf Schwarz eingestellt ist Und wenn du dann zu deinem Glas kommst, kannst du eine weitere Füllebene hinzufügen Nennen Sie es emittierend und schalten Sie einfach alles außer Ihrem Sendschreiben aus und machen Sie es strahlend und machen Sie es Ich neige dazu, eine weiße Farbe zu machen. Der Grund, warum ich dazu neige, eine weiße Farbe zu verwenden, ist, dass ich das tatsächlich innerhalb oder innerhalb der Unreal Engine kontrollieren möchte innerhalb oder innerhalb der Unreal Engine Ich kann mich für eine dunklere Farbe entscheiden, und dann können Sie sehen, dass ich meine Rauheit erkennen kann Aber Weiß macht es einfacher , sie zu maskieren, weil das dann wie eine Maske aussieht Nehmen wir an, wir sind jetzt so gut wie bereit , eine Vorschau unserer Textur und all dieser Dinge anzuzeigen. Wir können weitermachen und mit Streetlight einen Ordner namens final Und los geht's. Wir können diesen Ordner kopieren und unsere Szene speichern. Wenn wir das jetzt exportieren, denken Sie daran, wie wir unser Preset erstellt haben und wie unser Preset dann dem Preset entsprach. Wenn wir einfach weitermachen und hier reingehen, hat es keinen Emissionswert. Ich kann also RGB plus A hinzufügen Tut mir leid , ich kann hier klicken, und dann kann ich teilen, das ist mir nicht möglich Zumindest nicht bis zu einem Punkt. Okay, dann einfach RGB, A, kopiere meine Grundfarbe und füge sie hier ein und entferne einfach diese, und diese wird die Grundfarbe sein. Wo bist du? Die Grundfarbe im RGB. Und dann möchte ich in der Alpha-Version meinen Emissionswert hinzufügen. Also wird das Emissionsmaterial im Alpha-Kanal platziert, auf den wir innerhalb der Unreal Engine zugreifen können Jetzt, wo das erledigt ist, können wir hier reingehen, Targa-Datei Wir können weitermachen und unseren Exportspeicherort kopieren und einfügen. Vier K, nett und hoch. Warum nicht? Weil es nicht für ein Spiel ist. Wenn das ein Spiel wäre, würde ich mich für 2048 oder 1024 entscheiden. Und ich kann hier reingehen. Stadttexturen, Neuer Ordner, Import von Straßenlaternen sind Texturen hier drin. Sie kommen von Substance Painter, also sollten sie bereits Direct X sein, damit ich das nicht ändern muss. Ups, ich habe meine letzte Kamera geändert, nicht dass sie noch sehr fertig ist Und jetzt muss ich nur in mein Material und in meinen Asset-Master gehen . Wir müssen zuerst mit der rechten Maustaste klicken und in Perimeter konvertieren, damit wir die Grundfarbe, normale Rauheit, belichten können Grundfarbe, normale Rauheit, Wir multiplizieren und multiplizieren unsere Rauheit mit einem Skalenumfang, der Rauheitsgrad genannt wird , denn jetzt fangen wir an , auch beim Polieren etwas mehr hinzubekommen Es ist also gut, das schon zu haben. Eine Multiplikation unserer Grundfarbe mit einer Konstante, darüber haben wir schon gesprochen, also werde ich die Farbüberlagerung nicht wirklich erklären, also das ist einfach wie eine konstante Farbe Und Weiß bedeutet, dass es keine Farbe überlagert Und schließlich wollen wir weitermachen und wir wollen addieren und wir wollen unseren Emissionswert mit einem konstanten Drei-Vektor multiplizieren Und der Vektor mit den konstanten drei Vektoren wird diesmal Emissionsfarbe genannt, und Sie möchten ihn hier auf eine etwas gelbliche Farbe einstellen gelbliche Farbe Und dann wollen wir das nochmal multiplizieren Und dieses Mal mit einem skalaren Parameter, der Emissionsstärke genannt wird Und wir werden die Standardeinstellung auf Null setzen und dies zu Ihrer Emissionsfarbe hinzufügen Also legen wir zunächst die Farbe des emittierenden Stoffes mit einem Und dann kontrollieren wir im Grunde die Stärke der Farbe, indem wir sie dunkler machen, was weniger emittierend bedeutet, oder sie heller machen, was emittierender was Und weil es ein Alpha sein wird, wird es einfach ignoriert, wenn es kein Alpha hat Jetzt können wir das einfach speichern, und das sollte es sein. So richtet man buchstäblich ein Emissionsmedium ein. Also können wir hier reingehen, Asset Master, rechten Maustaste klicken, eine Materialinstanz erstellen, Straßenlaterne Lass es uns öffnen. Und natürlich, ja, du merkst, dass wir jetzt schon so viele Dinge mit unserer Umwelt gemacht haben , ich fange an, etwas schneller zu werden, weil ich nicht weiter mit euch reden will , als ob ihr absolute Amateure seid , weil ihr es zu diesem Zeitpunkt einfach nicht seid Wenn Sie einmal so weit gekommen sind, könnten einige Leute den Anfang übersprungen haben Aber ja, es ist einfach etwas, mit dem wir arbeiten müssen Also hier drüben können wir diese Straßenlaterne retten. Ich werde es nicht schließen, weil ich vielleicht die Einstellungen ändern möchte. Ich werde zu meiner Straßenlaterne hier drüben gehen. Und dann gehe ich zu meinen Materialien und baue hier einfach meine Straßenlaterne an. Okay, das ist nicht so schlimm. Es hat eine schöne Rauheit. Ich werde meine Rauheit etwas weniger oder mehr einstellen , also vielleicht 1,3 Sie können also sehen, je höher die Rauheit, desto stumpfer sieht es aus, nein, warte, tut mir leid, desto geringer ist die Rauheit. Ja, ja Also je höher wir die Rauheit einstellen, desto stumpfer sieht sie aus. Also werde ich 1,5 nehmen Es ist ein bisschen schwer zu erkennen oder 1,7 vielleicht hier drüben, siehst du? Und das Gleiche gilt für unser Holz. Ich brauche kein Overlay, und dann haben wir hier unseren Emissionswert, für den ich meinen Emissionswert einstellen werde . Meissive ist nicht Oh, warte, das liegt daran, dass ich keine metallische Ich muss in meinen Vermögensverwalter gehen und die Kontrolle über das Metallische übernehmen. Lassen Sie uns zunächst Texturen in Dateien exportieren. Das ist auch der Grund, warum die Rauheit wahrscheinlich nicht so oder ein bisschen seltsam war nicht so oder ein bisschen seltsam MT-Tutorial RGB, und nennen wir dieses eine Texturset Underscore Und lassen Sie uns hier unsere Metallic-Map hinzufügen und erneut exportieren. Und wenn wir dann zu Unreal wechseln, können wir zu unserer Straßenlaterne gehen, unsere metallische Karte eingeben sie in unseren Asset-Master hierher ziehen Rechtsklick, in Pemter Metallic umwandeln , nicht ästhetischer Switch Komm schon. Der statische Schalterparameter hat metallisch. Wenn wahr, verwenden Sie die Map, wenn falsch, verwenden Sie eine Konstante, und die Konstante ist wieder genau wie Wert, der auf Null gesetzt ist, was Schwarz bedeutet, und Schwarz ist nichts in Metallic. Es bedeutet nur, dass es nicht metallisch ist. Also können wir es standardmäßig auf False belassen. Und dann können wir es hier einfach einschalten. Da haben wir's. Siehst du, das macht auch einen ziemlich großen Unterschied zu unseren anderen Stücken hier drüben. Und dann wollen wir unsere Emissionsstärke vielleicht auf Null setzen , das ist wirklich empfindlich 0,05, zum Beispiel 0,02. Also gib ihm ein bisschen Licht und es sieht so aus, als würde ich zu meiner Substance-Painter-Datei gehen meiner Substance-Painter-Datei schalte vorübergehend den Emissionswert aus und in meinem Glasraum werde ich im Grunde die werde ich im Grunde die Rauheit verringern, weil sie ein bisschen zu stark ist Und ist es dunkel genug oder, das ist in Ordnung. Lassen Sie uns das nochmal hier exportieren. Lassen Sie uns weitermachen und alle unsere Texturen auswählen , mit der rechten Maustaste klicken erneut importieren. Da haben wir's. sieht es ein bisschen besser aus. Jetzt, wo ich es sehe, werde ich es sogar etwas dunkler machen. Lassen Sie uns unser eigentliches Metall etwas dunkler machen. Da haben wir's. Siehst du, das fühlt sich ein bisschen besser an. Und da haben wir's. Das ist also eine weitere Möglichkeit, Vermögenswerte zu schaffen. Wie Sie sehen, gibt es diese gemeißelten Radierungen nicht, und wie diese Holzstücke fühlen sie sich sehr gut an, weil sie sich unvollkommen anfühlen, weil sie alle wie gemeißelt sind wie gemeißelt Und wenn man sie aus der Nähe betrachtet, haben sie tatsächlich diese logischen Radierungen haben Und wenn man ganz nah herangeht, kann man den tatsächlichen Schaden und alles sehen Also das ist nett. Also das ist eine Sache, die dieser nicht hat. Sie können sehen, dass es ein bisschen perfekter aussieht und einige Schäden aufweist, aber es ist nicht das Beste. Aber es ist eine sehr, sehr schnelle Methode, Objekte zu erstellen , im Vergleich dazu , dass ich das Ganze formen müsste Als ob das viel Zeit in Anspruch nehmen würde. Deshalb entscheide ich mich auch für Windows und alles, um das nicht zu tun, weil es diesem Tutorial nicht zu viel Wert verleiht und der eigentlichen Szene nur einen begrenzten Wert verleiht. Cool. Also sind wir jetzt mit unseren Lampen-Assets fertig. Das nächste Kapitel wird ein Nickerchen oder die nächsten Kapitel sein , in denen es darum geht die Fenster- und Türteile mit genau den gleichen Techniken , die wir für unsere Lampe verwendet haben Wir werden wahrscheinlich sogar buchstäblich genau die gleichen Texturen wie bei Smogmaterial verwenden genau die gleichen Texturen wie und sie dann ändern, nur damit sie zu unserem Design passen Und sobald das erledigt ist, werden wir wieder in Echtzeit gehen und mit der Arbeit am Bürgersteig beginnen, was in der Mitte einfach sein wird, aber es wird interessant sein wie wir die Bordsteine machen Möglicherweise müssen wir dafür eine weitere Textur erstellen, aber das werden wir uns später ansehen . Also ja, lassen Sie uns weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit 58. 57 So erstellst du Türen und Fenster Teil1 Zeitraffer: Oh B., tu es. es. Also, M. 59. 58 So erstellst du Türen und Fenster Teil 2 Zeitraffer: Äh, Mm und und 60. 59 Unser Bordstein erstellen Teil 1: Okay, jetzt sind wir Erstellung unserer Fenster- und Türteile fertig Sie können immer noch ein bisschen Politur gebrauchen, aber dafür sind die Polierszenen da. Im Moment sieht das völlig in Ordnung aus. Die habe ich auch. Und solche Dinge werden auch in der Polierszene vorkommen. Oh, wow, ich weiß nicht, was dort passiert ist. Wir werden das Attributnetz einfach ein bisschen mehr ausmalen Attributnetz einfach ein bisschen mehr ausmalen , um es besser bebaubar zu machen Also, was wir jetzt tun werden, ist, mich auf meine Bürgersteige zu konzentrieren Und ich habe entschieden, dass ich für die Bordsteine, weil das nicht wirklich einfach ist, eine individuelle Skulptur für das Mädchen erstellen werde, ein individuelles Modell für den Das werden also nur Flugzeuge sein, weil Flugzeuge sehr leicht zu verschieben sind, und dann werden wir hier eine maßgeschneiderte Skulptur für unsere Bordsteine haben und dann werden wir hier eine maßgeschneiderte Skulptur für unsere Bordsteine haben. Also da ich weiß, dass ich das tun werde, werde ich damit beginnen, einfach in den Blender zu gehen und dann haben wir unseren Bordstein Also, dieser wird später im Grunde genommen in ein Flugzeug umgewandelt Und was unsere Bordsteinteile angeht, werden wir einfach weitermachen und einen Würfel erstellen Lass uns ein bisschen nach oben drücken. Und ich werde es irgendwie hier einhängen. Das ist kein Problem. Also, aber ich möchte meins wahrscheinlich nicht so weiß machen wie hier. Oh nein, warte, sie sind eigentlich ziemlich weiß. Okay, machen wir es ein bisschen weiß. In dem Fall. Mach so etwas. Und dann werde ich im Grunde diesen hier haben. Und wir werden einfach eine einzigartige Textur darauf legen, nur um ein bisschen Zeit zu sparen. Also lass uns das verschieben. Ähm, vier Stücke. Ja, ich denke, vier Stücke wären nett. Also lass uns das duplizieren. Beweg es nochmal. Duplizieren Sie das, verschieben Sie es erneut und duplizieren Sie das. Und hier ist es wichtig, dass es hier irgendwie endet. Und dann werde ich weitermachen und ein bisschen Angeln hinzufügen Angeln Und an diesen Punkten könnte es nett sein, wenn Sie Rotate drücken, um die Shift-Taste gedrückt zu halten, eine subtilere Drehung Und vielleicht lassen Sie uns in diesem Fall eines dieser Dinge nach unten und innen bewegen dieser Dinge nach unten und und es vielleicht ein bisschen drehen. Äh, und dieser kann einfach so sein. Da haben wir's. Wir haben also einen Bordstein, und aus diesen wenigen Modellen können wir natürlich einfach viel mehr verschiedene Arten von Modellen generieren Ich mache weiter und biege gerade von meiner Bordsteinkante ab, und ich werde es tun und dieser wird tatsächlich zum Bordstein, aber ich nenne es einfach eine neue Kollektion, Curb Underscore End oder so etwas Ähnliches und Preso Also das sieht jetzt alles gut aus. Wir können das sofort als OBJ-Format exportieren und sicherstellen, dass nur die Auswahl des Z-Pinsels aktiviert Curb, unterstreiche zwei Z oder niedrige Poli oder wie auch immer du es nennen willst, und mach einfach weiter und Diese Maßnahmen werden also fast die gleichen sein wie die Art und Weise, wie wir Holz formen Ich werde die Formen nur etwas rauer machen. Also hier sind wir in Z Brush. Lassen Sie uns den Farbverlauf unseres Dokuments abschwächen. Gehen wir zum Import und ich möchte zu meinem Ordner navigieren, Exporte, Z-Pinsel, Curb to Z, es hierher ziehen, auf Bearbeiten drücken, Material ändern Du kannst sehen, dass du das nach einer Weile so oft gemacht hast Es ist einfach so, als würde man das immer und immer wieder tun. In diesem Fall werde ich zu meinen Subtools gehen und sie bereits in Teile aufteilen Hier drüben, sodass wir verschiedene Wege haben. Und dann, basierend auf diesen, kann ich weitermachen und ich kann, naja, ich brauche dafür wahrscheinlich nicht einmal Dynamesh zu verwenden Ich möchte wahrscheinlich nur XR-Mesh verwenden, weil, wie Sie sehen können, das X-Remesh bei dieser Art von Teilen ziemlich gute Arbeit leistet bei dieser Art Also lass uns hier einfach XI Mesh drücken . Und dann gehen wir zu einem. Wir unterteilen es ein paar Mal, bis wir eine ziemlich ordentliche Anzahl an Polys haben, und dann wechseln wir zu unserer oder zumindest werde ich zu meiner Zeichentabelle wechseln, aber ich kann es nur empfehlen, wenn Sie dasselbe tun Vergiss nicht, zu Lightbox zu gehen, pinseln, zu trimmen und einfach hier auf den glatten Rand trimmen zu doppelklicken . Und jetzt werde ich für diese Teile den glatten Rand etwas anders verwenden. Der glatte Rand dient hauptsächlich dazu , stärkere Schnitte zu erzielen. Also und für den Rest werden wir das verwenden, ja. Also hier kannst du sehen, wie ich versuche, mit meinem Stift hier und da ein paar Chips hinzuzufügen. Und das wird es meistens für diese Stücke sein. Der Rest wird sein, wie nennst du es? Lass uns das auch machen. Der Rest wird die äh 1 Sekunde sein. Ich kann das nicht mit meiner Drag-Tabelle verschieben. Das ist wirklich nervig. Die Trimm-Dynamik. Das wollte ich sagen. Ja, manchmal scheinst du, als würdest du hier stärkere Schnitte machen. Und manchmal kann ich das wieder bewegen. Nur um im Grunde etwas allgemeinen Schaden hinzuzufügen. Aber auch hier werden wir diese Teile ziemlich oft verwenden. Wir wollen also sichergehen , dass wir mit dem Schaden und allem nicht zu verrückt Und natürlich, wie ich schon sagte, werde ich das ziemlich schnell machen Nur niemanden zu verschwenden heißt nicht zu viel Zeit zu verschwenden, sag es so. Da haben wir's. Okay, also gehen wir im Grunde zum ersten. Wir müssen den Boden nicht wirklich verschrotten weil der Boden dann versteckt wird An dieser Stelle möchten Sie also zu Ihrer Trimm-Dynamik übergehen, Ihre Fokusverschiebung ziemlich niedrig einstellen und ein quadratisches Alpha hinzufügen Und dann ist es dasselbe wie das Holz. Die einzige Sache ist, dass ich mich für ein bisschen weicheres und nicht so sehr für das wirklich starke Holz entscheiden werde ein bisschen weicheres und nicht so sehr für das wirklich starke Holz Also du kannst mich im Grunde sehen, und dann bin ich einfach dort gelandet H Ja, du kannst sehen, wie ich das mache, sehr schnell, aber das ist so ziemlich alles, was wir tun müssen. Hier drüben halte ich gerne Shift-Taste und mache es ein bisschen weicher Und dann einige von ihnen, zum Beispiel, eine Menge Schäden an den Kanten Und dann, zum Beispiel, den nächsten, werde ich es ziemlich subtil machen. Aber nur allgemein, nur um ein bisschen visuelles Interesse an diesen zusätzlichen Modellen zu wecken. Und das war es auch schon. Siehst du, genau wie aus der Ferne wird es hier wie eine schnelle , leicht lesbare Anlage sein . Und mit diesem werde ich dasselbe tun. Und später werde ich immer noch mein Verschiebe-Tool verwenden. In diesem Fall sollten wir die Schäden vielleicht nicht so stark machen , nur um ein bisschen mehr Abwechslung hinzuzufügen. Hier drüben. Das Schöne ist, dass diese technisch nicht modular sind, sodass wir uns auch nicht zu viele Gedanken über alles machen müssen. Los geht's. Ja, natürlich würde ich sagen, für dich, nimm dir Zeit. Lass es einfach extra cool aussehen. Aber für mich mache ich das einfach ziemlich schnell. Also Nummer zwei, Nummer drei. Hier drüben. Mach das einfach auch nicht zu intensiv. Und dann den nächsten , den möchte ich wieder etwas intensiver machen , was den Schaden angeht. Und dann können wir sie natürlich austauschen, rotieren. Und auf diese Weise können wir ziemlich viele Variationen schaffen, indem wir nur dieses eine Asset verwenden nur dieses eine Asset oder eines, das diese vier Steine verwendet, so ziemlich. Und für unsere einzigartige Textur reiße ich vielleicht einfach einen Teil der Textur von unserem Bordstein oder unserem Pflastermaterial ab unserem Bordstein oder unserem Pflastermaterial und verwende das, damit es mit dem Rest übereinstimmt Aber das ist etwas, das ich mir ansehen muss , weil es bedeutet , dass wir unsere Substance-Design-Datei ein wenig ändern müssen Substance-Design-Datei ein wenig Schauen wir uns das mal an. Okay. Und dann den letzten, ich etwas intensiver machen wollte , weshalb ich ihn einfach noch ein paar Mal durchgehe. Hier siehst du es dir an. Also ist es nur ein bisschen mehr Schaden. Und dann dieser, ja, den können wir wahrscheinlich nicht zu oft benutzen . Also vielleicht wollen wir später in unserer Polierphase Variationen kreieren, um Variationen einzudämmen später in unserer Polierphase Variationen , wo wir einfach, weil unsere Polierphase meistens nur darin besteht , Variationen hinzuzufügen und solche Dinge, und einfach Probleme zu beheben Denn ja, wenn wir etwas so kaputt machen, werdet ihr es ganz leicht erkennen können Aber nochmal, also haben wir diese vier hier drüben. Das sieht völlig in Ordnung aus. Was wir jetzt tun können, ist zu unserem C-Stecker zu gehen und ihn hier rein zu werfen, Decimation Master Und zuallererst möchte ich all diese Subtools als meinen Kerb-Unterstrich exportieren als Lass uns das eigentlich zum Backen machen. Backen, Neuer Ordner erb. Vielleicht mag ich das später auch etwas besser in Ordnern organisieren Wir haben also einen Bordstein, und das wird dann Kerb Underscore H P sein , speichern. Okay. Da haben wir's. bei diesen Stücken haben Sie es wahrscheinlich erraten Wir werden es einfach auspacken. Und wenn wir einfach hier reingehen, können wir weitermachen und werden wahrscheinlich später die Basis abschneiden Das ist Vorarbeit, und ich werde das Video einfach weiterleiten, bis es fertig ist. Okay, das ist erledigt, und ich habe auch mein Zeichentablett weggelegt. Also, jetzt können wir einfach weitermachen und diesen Wert auf 400.000 setzen. Setzen wir das auf etwa 2% Dezimierung. 9.000 ja, weißt du was? Das ist in Ordnung. Also hier, dezimieren Sie Strom dezimieren. Strom dezimieren, weil es derselbe Stein ist, also wird alles 9.000 Okay, also wir haben diese Teile hier drüben. Das ist auch völlig in Ordnung. Jetzt werden wir einfach weitermachen und noch einmal alle unsere Subtools exportieren Sie können versuchen, das Innere von Talg mit UVN zu verpacken , aber ich persönlich habe damit keine guten Erfahrungen gemacht, , aber ich persönlich habe damit keine guten Erfahrungen gemacht wenn es sich um eine leicht hohe, harte Oberfläche handelt Also verwenden wir einfach Rhythm, Curb Underscore LP. Lass uns weitermachen Okay. Also, wenn wir hier reingehen, will ich nur diese Teile haben, ich werde sie einfach löschen weil wir ein Backup in unseren normalen Dateien haben . Also, wir haben unsere Backwaren, Curb Low Poli hier drüben. Okay. Als Nächstes möchte ich es mir ansehen. Wenn ich zu meiner Vorderansicht gehe, nun ja, als Erstes möchte ich all diese Dinge auflisten und trennen. Ich weiß nicht, warum sie alle aus einem Stück bestehen, denn normalerweise kann ich mir einzelne Untertöne merken Schneller Dreh drauf. Und im Grunde habe ich daran gedacht, nur die Basis zu löschen, weil das die Dinge ein bisschen einfacher machen wird. Wenn wir also weitermachen und einfach nur zu dieser Version übergehen, AldX, könnte es so einfach sein wie eine Lektion zu machen? Ich glaube nicht, dass wir das Ganze halbieren müssen Ganze halbieren weil die Kanten wie eine natürliche Barriere sind Also, wenn ich das mache, ja, weißt du was? Ich denke, das wird funktionieren. Ich denke, das wird funktionieren. Ich möchte eigentlich auch hinten nachschauen. Mm, wird das funktionieren? Ja, ja, das sollte. Ja, ich denke gerade darüber nach, wie hoch es ist. Gehen wir geradeaus. Wir müssten sie ein bisschen senken. Es ist immer noch von Vorteil , einfach die Grundlage dafür wegzulassen. Ich muss mir auch keine Gedanken über diese offenen Gesichter machen, einfach weil sie in den Boden eindringen werden und einfach wie bei einem Gebäude oder so. Also, wenn ich hier reingehe, lass uns die Steuerung gedrückt halten einige davon löschen. Vielleicht will ich Ctran ein paar dieser Teile hier loswerden paar dieser Teile hier Da haben wir's. Der nächste. Los geht's. Lösch das. Ich denke, für diesen müssen wir etwas höher gehen , weil er hier ziemlich stark abgewinkelt ist Und dann mach einfach weiter und werde diese Teile hier los. Ja, siehst du? Es mag chaotisch aussehen, aber bis wir in die Realität kommen, genau wie du es schon einmal gesehen hast, aber das andere Zeug, wirst du es nicht wirklich bemerken Also haben wir diese Teile auch startklar gemacht. Jetzt werde ich diese einfach in eine Rm-UV-Datei exportieren und dann diese einfach in eine Rm-UV-Datei einen FBX-Export durchführen Rhythm, es scheint, als ob wir OBJ machen würden. OBJ-Export? Oh, warte. Hab ich vergessen. Ich hätte fast vergessen, meinen Triangulate-Modifikator hinzuzufügen. Übersetzen. Ich versuche es spät Und da es trianguliert ist, es eigentlich egal, ob ich es als FBX nach Rym exportiere , weil es nicht so ist , dass wir bei diesem die perfekte Geometrie beibehalten müssen die perfekte Geometrie Also werde ich einfach, ja, einfach FBX machen. Rsm und nenne das einfach Kerb Underscore, NouvePort. Los geht's. Datei, Laderhythmus, Curb und öffne es Das sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn wir einfach weitermachen und diesen auswählen und , ihn zu isolieren, wieder einmal, bezweifle ich sehr, dass die automatische Auswahl hier funktionieren wird, verstehst du? Das klingt wie ein Glück. Also machen wir einfach weiter und wir werden es entfalten Ähm, lassen Sie uns das einfach hier durchschneiden . Also, wenn wir hier anfangen, lassen Sie uns einfach Shift gedrückt halten. Mach einfach einen Quick Cut. Ja, Sie können sehen, dass ich mich bei diesem auch nicht mehr so sehr darauf konzentriere , die Kanten herauszuholen. Ich mag eine perfekte Position. Ich möchte einfach einen schnellen Schnitt haben, weil hier so viel Schaden anrichtet , dass wir einfach nicht wirklich eine einfache, perfekte Position einnehmen können. Dann ist es für mich einfacher, einfach etwas Zeit zu sparen , indem ich mich für ein etwas unordentlicheres UV-Licht entscheide Aber übertreiben Sie es natürlich nicht. Wenn du zum Beispiel eine wirklich schlechte Kante siehst, C, dann mach einfach weiter und repariere sie Aber wenn es so etwas Kleines wie dieses ist, bei dem es nur leicht beschädigt wird, dann würde ich mir keine Sorgen machen. Und hier gehe ich absichtlich ein bisschen um den Schaden herum , sodass ich am Ende näher an dieser Kante lande. S, dazu gibt es nicht viel zu sagen. Wir können auch unsere UVs oder so etwas nicht übertragen , weil sie natürlich völlig unterschiedlich sind natürlich völlig unterschiedlich Also werde ich weitermachen müssen und ich werde diesen machen. Dann werde ich wahrscheinlich einfach die Kamera abschneiden. Und dann, wie von Zauberhand, wenn ich zurückkomme, ist alles schon mit UV-Strahlung ausgepackt Bitteschön, denn es ist buchstäblich nur ich, der das viermal macht Da können Sie weitermachen und Contre A drücken, dann können Sie es aufklappen und packen Siehst du? Das ist es. Also nichts allzu besonderes. Lass mich einfach weitermachen und das Video schnell weitergeben und die anderen drei auch machen. 61. 60 So gestaltest du unseren Bordstein Teil 2: Okay. Wie Sie sehen können, sind alle meine UVs fertig und gepackt Und ich habe sie auch schon in den Blender importiert, um sicherzustellen , dass sie alle korrekt sind, und sie dann erneut exportiert, wobei die Glättung auf eins eingestellt war in den Blender importiert, um sicherzustellen , dass sie alle korrekt sind, und sie dann erneut exportiert, , mit der rechten Maustaste und Shade Smooth rechten Maustaste und Shade Und dann exportiere ich sie und überschreibe sie über meinen Curb Low Poli, den wir hier haben Also habe ich diese eine Datei hier drüben einfach zu weit erweitert. Und jetzt müssen wir nur noch etwas backen Also lass uns nach Momset gehen. Lasst uns unseren Low-Poly und unseren High-Pool importieren. Lassen Sie uns hier ein Backwerkzeug erstellen, Low Pool in Low, High Pool in High Pool, Back auf None stellen Senken Sie einfach schnell unseren Käfig runter. Dann wollte ich als Nächstes weitermachen und zu meinem Move-Tool gehen. Und im Grunde muss ich diese ein wenig voneinander entfernen. Das einzige, nervt, ist, dass ich sie auswählen können muss. Ich klicke einfach und halte die Strg-Taste gedrückt und klicke noch ein paar Mal, bis ich die zweite Version auswähle. Es ist also kein Hexenwerk, aber so schiebe ich sie einfach so schnell auseinander sodass ich jetzt auch diese Radierungen backen kann , ohne komisch keine Map oder, sorry, komische Umgebungsokklusion und solche Sachen Zu diesem Zeitpunkt, Samples, 16 Bit. Lassen Sie uns einen Ordner erstellen, Texturen. Kerb backt. Und das wird unser Ordner sein. Und nennen wir das einfach Kerb Save. Ja, ich backe immer gerne in Ket. Okay, normaler, normaler Objektraum. Ich brauche keine Position. Ich mache das innerhalb von Subspat obwohl ich das wahrscheinlich nicht einmal tun muss Curvature und A O. Ja, die sind alle in Ordnung Also können wir einfach weitermachen und zuerst den Sinus retten. Da haben wir's. Und lass uns backen. Und während das Backen läuft, werde ich schon Substance Painter laden. Und los geht's. Im Grunde habe ich versucht, mehr von diesen mittelmäßigen Aufgaben wie dem Einrichten einer Szene, Import meines Modells und der Auswahl meiner Karten wegzulassen, weil ich das Gefühl habe, dass das zu diesem Zeitpunkt einfach nicht wirklich der richtige Zeitpunkt ist diesem Zeitpunkt einfach nicht wirklich der richtige Zeitpunkt Also, wie Sie hier sehen können, haben wir unser ausgeklügeltes Netz. Ich habe es einfach importiert und füge hier einfach meine Karten hinzu, so wie wir es schon mehrmals gemacht haben. Und was ich jetzt tun muss , ist, weil ich möchte, dass es irgendwie mit den anderen übereinstimmt. Ich will reingehen, es ist wirklich nah dran, Rhythm. Gehen wir ins Innere des Designers , den ich auch lade. Und dann hier drüben möchte ich sehen, ob wir vielleicht einfach eine weitere Switch-Version erstellen können , die einfach aus einfachem Bürgersteig oder so etwas Ähnlichem besteht Bürgersteig oder so etwas Ähnlichem Und dafür werde ich zu den Presets gehen. Lassen Sie uns ein neues Preset erstellen, das ich aufrufen werde. Ich nenne dieses eine Flugzeug und drücken wir hier auf Neu. Und dann werde ich in meinem einfachen Preset meinen Ziegeltyp einstellen. Und mal sehen, welche Farben ich mag? Ja, das hat den Ziegeltyp auf genau wie Stürze eingestellt. Ich werde meine Steine loswerden. So kleine Steinmenge, kann ich das einfach auf Null setzen? Da haben wir's, damit es meine Steine los wird. Als Nächstes möchte ich an einer Stelle im Grunde Mm hinzufügen. Siehst du, hier haben wir eine Switch-Graustufe. Kann ich buchstäblich einfach, ich werde wahrscheinlich kaputt gehen, aber ich will nur sehen, wie schlimm es kaputt geht. Wenn wir also das Ding vorübergehend austauschen, nur um zu sehen, wie stark es am Ende kaputt geht, weil es natürlich weiß ist, werden so viele Dinge kaputt gehen nur um zu sehen, wie stark es am Ende kaputt geht, weil es natürlich weiß ist, . Okay, das ist nicht so schlimm. Ja, es sieht also so aus, dass es nur bei unseren Flutfeldern anfängt zu brechen, wo die Flutfelder einfach nicht mehr wissen, was sie tun sollen, also bilden sie einfach vier Farben, wie Sie hier sehen können. Also, nur um mein Diagramm nicht zu sehr zu beschädigen, werde ich einen weiteren Switch erstellen? Weil ich einen Multiswitch machen kann, aber dann würde ich ja, okay, gut. Nein, nein, das werde ich nicht tun. Der Grund, warum ich keinen Multiswitch verwenden möchte , ist , dass ich diesen Switch verwenden möchte , den ich an mehreren verschiedenen Orten verwenden werde. Und mit einem Multischalterschalter ist das einfach ein Kinderspiel. Also machen wir einen Schalter mit Graustufen, und dann machen wir diesen sichtbar und nennen ihn einfach I plane Hier drüben, und das können wir auch in unsere Höhenkarte eintragen. Das ist also eine Standardeinstellung für Füllungen und das Ganze wird in Stürze gesteckt, und wenn es dann stimmt, wird es so werden. Und dann kopiere ich einfach meinen Schalter und gehe im Grunde hier rein, wenn er falsch ist. Also wird auch dieser einfach weiß werden. Und jetzt möchte ich zu meinen Presets hier gehen. Und dann haben wir ein I-Flugzeug. Und wenn ich das bei einem Update auf wahr setze, möchte ich im Grunde nachschauen, wo ist eine weitere Flood-Datei? Hier ist eine weitere Flutdatei. Also, was ich mit diesen Teilen machen werde, ist, noch einmal zu kopieren und dann, wenn es falsch ist, wenn es falsch ist, aber wenn es wahr ist, Shift gedrückt halten und einfach diese Eingaben austauschen und dann weiter schauen, und jetzt können wir sehen, dass wir uns dem Ende nähern. Jetzt haben wir nur noch eine kleine Naht übrig. Also können wir den Antrag hier einfach durchgehen. Sie können sehen, dass wir immer noch ein bisschen Ziegelgeräusche haben , was wirklich nett ist , weil ich das beibehalten wollte. Und es sieht so aus, als müsste ich einfach hier rein. Ob es falsch ist, ob es wahr ist, und lassen Sie uns das an dieser Stelle überprüfen. Okay, da haben wir's. Also, jetzt haben wir dieses Mesh sehr schnell in ein einfaches Mesh umgewandelt , es sieht aus wie, sehen Sie, was immer noch ein bisschen Ziegelrauschen ist. Es hat eine gewisse Rauheit. Also alles andere ist immer noch da. Es geht nur darum hauptsächlich unsere Hochwasserfüllungen auszutauschen, weil Flutfelder Formen benötigen, um sie zu definieren und natürlich auch auszuwechseln. Jetzt, wo das erledigt ist, kann ich weitermachen und meine Szene speichern. Und dann werde ich das in meinem Pavement Master nicht als tatsächliche SBSCR-Datei exportieren, weil es sich um ein riesiges Diagramm handelt , das innerhalb von Subs Painter nur sehr langsam verwendet werden kann innerhalb von Ich werde einfach ins Flugzeug gehen, um den Pokal zu holen. Und hier werde ich einfach exportieren, was wir gerade haben. Und dann geben wir es einfach als normale Textur-Maps in Substance Painter ein. Also Substanz Painter, Datei, Ressourcen importieren. Ich werde weitermachen und meine Texturen Bavement Master Final Plane hier importieren . Und ich gebe nur die normale Rauheit meiner Grundfarbe Ich brauche meine Größe und AO nicht mehr wirklich . Stellen Sie sie einfach auf Textur ein. Sie können einfach alles auswählen, auf Textur setzen und das nur in diesem Projekt. Und wo wir gerade von diesem Projekt sprechen, werde ich weitermachen und Dateien speichern und auch dieses Projekt speichern. Und an diesem Punkt müssen wir eigentlich nur noch darauf achten, dass es ein sehr einfaches Material sein wird , weil ich es nicht sehr detailliert machen möchte, weil es dann im Vergleich zu den anderen seltsam aussehen würde. Wir haben also eine Grundfarbe. Wir haben hier eine Normale, die wir mit der Normalität verbinden können , und wir haben hier unsere Rauheit, die schon viel besser aussieht Und dann können wir vielleicht einfach weitermachen und machen, wenn das wie die Basis ist, können wir reingehen und eine weitere Farbe mit OCC-Schmutz hinzufügen, vielleicht ein bisschen Okklusionsschmutz oder Und sagte das nur, um Farbrauheit zu nennen. Stellen Sie die Farbe etwas dunkler ein. Natürlich gibt es wahrscheinlich nicht viel Okklusion, also sollten wir das vielleicht gegen etwas anderes austauschen Ja, das ist also buchstäblich nichts. Ja, dann benutze es vielleicht wie eine abgenutzte Oberfläche hier. Das sieht ein bisschen besser aus. Und dann entscheide dich vielleicht für eine lautere Grunge-Map Lass uns sehen. Grunge-Dreck Das sieht ziemlich gut aus, aber versuchen wir es mit ein paar mehr. In Ordnung, der sieht besser aus. Also, wir haben so etwas und ändern vielleicht die Farbe ein bisschen, du kriegst den Also, es gleicht es nur ein bisschen aus, vielleicht senkt es die Myopathie hier ein bisschen senkt es die Myopathie hier ein bisschen Und vielleicht fügen wir dann auch ein paar Kantenhervorhebungen hinzu , weil sie wie Steine mit Kanten und allem sind Und dann vielleicht meine Rauheit, wie eine etwas stärkere und schwarze Maske, Schrott wie eine Betonkante Da drüben ist eine Betonkante, Nummer eins oder Nummer zwei. Ich denke, Nummer eins ist nicht vielleicht Versuch Nummer zwei. Ja, also Nummer zwei hier drüben, und wir können in unseren Maskeneditor gehen und mit unserer allgemeinen Balance herumspielen. Ich finde, die Rauheit ist ein bisschen zu stark, also lassen Sie uns sie etwas abschwächen Aber hier findest du ein paar Highlights aus der Ätztechnik. Ich werde auch hier runter gehen und nur in meiner Grundfarbe, ich werde die Grundfarbe nur etwas abschwächen . Da haben wir's. Genau wie ein bisschen Glanz. Und für den Rest können wir natürlich einfach weiter daran arbeiten. Aber lassen Sie uns das vorerst einfach als ziemlich solide Basis verwenden . Also können wir reingehen und ja, speichern und einen Ordner erstellen , den wir hier final nennen werden. Und dann können wir das Zeug exportieren. Und wählen Sie einen Ordner, eine Matte, einen Zahn, eine Targa-Datei Ehrlich gesagt brauchen wir nur zwei K. Für so etwas brauchen wir nicht wirklich vier K. Also lass uns einfach weitermachen und speichern. Und wenn ich das nicht vergesse, werde ich Ihnen vielleicht auch wenn ich das nicht vergesse, werde ich einige Optimierungstechniken innerhalb von Unreal zeigen Nun, damit ich es nicht vergesse, du kannst immer eine Textur öffnen und dann kannst du weitermachen und runtergehen zu Oh, Gott, sie haben es wieder geändert Es sollte im Voraus sein. Ich schätze, es ist dieser. Ich schätze, du kannst den Downscale-Faktor verwenden Aber früher gab es einen Weg. Früher war es hier oben, aber sie haben die Position geändert, wo Sie Ihre Texturauflösung auswählen können . Ich werde es herausfinden und ich werde es etwas später zeigen , denn vorerst werde ich es vorübergehend finden weil der Standort geändert wurde. Also Texturen. Lassen Sie uns eine Bordsteintextur erstellen Kunst in unserer Grundfarbe, normale Rauheit hier drüben. Als Nächstes werden wir hier reingehen hier reingehen Ich werde das als normales FBX exportieren , zu unwirklich Nennen wir das eine Bordsteinkante. Randunterstrich 01. Bordsteinkante um eins? Ja, das ist richtig. Exportieren. Okay. Also das ist in Ordnung. Wir müssen immer noch einen Bordstein um die Ecke bauen Aber daran werde ich etwas später arbeiten. Also diese, sie können in die neue Kollektion Curb Edge aufgenommen werden. Als Nächstes haben wir unsere, wenn ich diese einfach ausschalte Oh, Bordsteinkante. Oh, das ist nicht wirklich wichtig Wir können immer mit der rechten Maustaste klicken und wir können das immer einfach löschen. Wir haben unsere Bordsteinkante direkt hier drüben , und das wird jetzt wie ein Flugzeug Also wählst du die Spitze gegen I und löschst alles andere Jetzt ist die Bordsteingerade im Grunde dieselbe geworden wie die ebene Fahrbahn Also werde ich das mit UV-Strahlung auspacken. So, dass es einmal gekippt werden kann. Wir können es nicht zweimal kachelbar machen. Wenn wir das also nach rechts duplizieren , kann ich es kippbar machen, aber wenn es dann wieder dupliziert wird, kann ich es nicht wieder kippbar machen, weil wir dann eine quadratische oder rechteckige Textur benötigen würden eine quadratische oder rechteckige Textur benötigen Also zum Beispiel 40 96 mal 2048 Textur. Aber im Moment, weil es kein Quadrat ist, können wir das nicht wirklich einfach machen Aber obwohl, ja, wir können die Textur technisch umdrehen, aber dann müssten wir mehrere Modelle haben. Also kommt es irgendwie darauf an. Also werde ich ein Material malen, und ich weiß, dass wir die Kurb-Wohnung haben, also können wir das vielleicht doch machen , und ich zeige es dir Also wollen wir unsere Textur importieren , die wir verwenden werden, und wir werden dafür die quadratische Textur verwenden Gehen wir also zu Texturen und dann gehen wir zu Pavement Master, Final, und wir wollen das quadratische Pflaster haben und lassen uns die Grundfarbe verwenden Und lassen Sie uns weitermachen und zu unserem Textfeld hier gehen. Okay. Also das ist der quadratische Bürgersteig ich jetzt mit meiner UV-Bearbeitung beginne, sollte ich damit beginnen können Wenn ich jetzt mit meiner UV-Bearbeitung beginne, sollte ich damit beginnen können, einfach Q zu drücken und alle Transformationen anzuwenden Und dann will ich einfach U und einfach eine einfache Map hier drüben Also das sollte schon gut sein. Wenn ich das mache, ist das eigentlich Wow, das ist wirklich gut. Also haben wir diesen. Nun, worüber ich nachgedacht habe ist, dass wir auch einen Bordstein oder eine Gehwegplatte Es sieht so aus, als ob die Pflasterfläche genau dieselbe ist wie Also, was ich tun werde, ist, ja, das ist jetzt UVnRAP Ich gehe zu Contrac Contra V. Rechtsklick, gehe zur Sammlung, Asphalt flach, weil wir Biegen Sie von der Bordsteinkante geradeaus ab und biegen Sie den Bürgersteig flach ab. Es ist genau an der gleichen Position, sodass ich die Basis löschen kann Und für diesen muss ich diesen Bordstein quasi nach oben bringen, diese Textur hier drüben. In diesem Fall sollten wir in der Lage sein, zum Move überzugehen und das Inkrement-Snaping hier einzuschalten , denn dieses Mal würde es funktionieren. Lass uns sehen. Also ich knipse das, aber ich muss es auch drehen Ja, zuerst muss ich das um 180 drehen, damit es umgedreht wird Und weil ich es dann hier nach oben schiebe, geht es perfekt von einem Punkt zum anderen über geht es perfekt von , als ob es ein Quadrat wird Ja, das ist richtig. Also dieser ist Wie fertig, was bedeutet, dass wir den haben. Und dann ist unsere Gehsteigeecke ein bisschen nervig, um ehrlich zu sein , dass der Übergang zur Straßenecke Ich kann nicht versprechen, dass der Übergang zur Straßenecke fantastisch sein wird Leider werde ich die oberste Konsole I auswählen und den Rest löschen , der uns das Leben schon ein bisschen leichter machen wird , zum Beispiel mit unserem Hubraum und so Und dann werde ich dahin gehen wo meine Bordsteine gerade Wähle deine Oh Gott, wähle deine Gehsteigeecke, was nicht so einfach ist, wie es aussieht Da haben wir's. Und dann fahren Sie geradeaus und kopieren Sie einfach das Material zur Auswahl Lass es uns von dieser Richtung in die andere gehen lassen. Also, wenn ich in meine UV-Bearbeitung gehe, Q und unsere Transformationen anwende und auspacke. Ja, also sieh mal, also wir haben diesen. Wenn ich jetzt zu meiner Skalierung übergehe, möchte ich sie von diesem Punkt aus skalieren. Runter bis es ungefähr ist, kann ich die Steuerung tatsächlich gedrückt halten, um Schnappschüsse zu machen , bis es ungefähr hier ist Und dann werden wir etwas abschneiden, aber hoffentlich wird es nicht so schlimm aussehen, weil wir große Bordsteine haben werden, die um ihn herum herumliegen Aber dann, an diesem Punkt, ja, es wird einfach einen Übergang wie diesen geben, was bedeutet, dass wir nicht den schönsten Schnitt haben werden Aber noch einmal, wir können versuchen, es zu verstecken, indem wir Aufkleber oder Modelle Hoffentlich reicht es vielleicht schon aus, nur die Geometrie da zu haben, weil wir verschieben werden um ihr im Grunde genommen ein zusätzliches Aussehen zu verleihen Eine andere Sache, die ein bisschen knifflig ist, ist, dass diese momentan nicht miteinander verbunden sind Wir benötigen jedoch eine ziemlich saubere Geometrie. Ich kann das in Unreal neu abgleichen. Aber manchmal ist es einfacher , das hier zu reparieren. Also lass uns sehen. Ich möchte diese Kanten hier platzieren, und dann werde ich sie einfach wieder platzieren. Und dann werden wir innerhalb von Unreal die Unterteilungen verwenden, um die Menge im Grunde zu erhöhen, bis wir etwas haben , das gut aussieht Ich mache mir ein bisschen Sorgen, weil ich außerhalb der Kamera nur für die Tür neu gestrichen habe , denn wenn Sie das Modell erneut importieren, verliert es seine Eigenschaften Malerei, und eine der Türen hat einen Bug buchstäblich komplett unwirklich zum Absturz bringt, weil die Tools natürlich neu sind, also ist es normal, dass es Probleme gibt, aber es macht mir Sorgen, dass alles werden könnte plötzlich ein Problem, das ich nicht lösen Wie dem auch sei, an dieser Stelle werde ich einfach auf diese Seite wechseln. Und schneide es im Grunde so, als ob es wie ein sauberer quadratischer Schnitt wäre. Wenn wir es also unterteilen, wird es keine sehr unordentliche Geometrie haben denn wenn Sie Dreiecke unterteilen, besonders wenn sie wie lange Dreiecke sind, wird es nicht sehr gut aussehen wird es Also haben wir das erledigt. Los geht's. Und dann, um es konsistent zu halten, möchten Sie einfach weitermachen, obwohl diese bereits Verbindungen haben, bis zu einem Punkt, an obwohl diese bereits Verbindungen haben dem es zu verwinkelt wird, als dass wir logisch weitermachen Und natürlich werden wir auch die Verschiebungen an diesen Stellen ganz an den Enden ausmalen die Verschiebungen an diesen Stellen ganz an den Enden ausmalen , um unsere Bordsteine nicht durcheinander zu bringen. Sie können sehen, dass ich quasi einen überspringe, und los geht's Sie können sehen, dass ich quasi einen überspringe, und Das ist für uns also die nervigste Vorbereitung. Jetzt haben wir eine direkte Version , für die wir buchstäblich einfach kontrastieren und ihr ein paar Segmente geben können ihr ein paar Segmente geben Versuchen Sie auch hier, sie ziemlich quadratisch zu halten. Und dann haben wir eine Asphaltstraße. Da haben wir's. Okay. Also die sollten jetzt einigermaßen vorbereitet sein. Es ist fertig mit meinem Schnappen hier drüben, Dateiexport, FBX, CRP Dateiexport FBX, Bordsteinecke 01. Dateiexport, FBX und Straßenrand oder kein Straßenbelag. Warum habe ich das anders genannt? Ich mache es mir gerne schwerer . Nennen wir es einfach so. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Wir können zu den Gebäuden gehen, Ecke C geradeaus, also müssen wir immer noch den Schornstein machen Und dann haben wir hier das Pflaster flach, klicken mit der rechten Maustaste und importieren alle drei neu Und einfach auf FBX zurücksetzen. Mal sehen, Nummer eins. Nummer zwei, Nummer drei, und vergessen wir nicht, auch zu importieren, oder ich navigiere einfach dorthin Wie nenne ich es hier Bordsteinkante? Also das sieht mit den Einstellungen immer noch richtig aus, ja. Also wir haben unsere Bordsteinkante hier drüben. Und unsere Bordsteinkante ist die , die keine braucht, alles, was man braucht, ist, sie braucht ein, lass uns A nehmen, wo bist Okay, lass uns einfach die Fenster benutzen. Duplizieren Sie und nennen Sie diesen einen Bordsteinrand Unterstrich 01, öffnen Sie ihn, schalten Sie die Hämetäik aus, gehen Sie zum Bordstein und wir haben Normale Rauheit Emissionswert wird auf Null gesetzt, der Wert für Rauheit wird auf Eins zurückgesetzt Lass uns das speichern. Und jetzt öffnen wir unsere Bordsteinkante. Und wir können das einfach importieren und vergessen natürlich nicht, etwas Nani darauf aufzutragen Und da haben wir's. Es ist ein bisschen leicht. Das müssen wir reparieren, aber das sind Materialien. Das ist nicht so sehr der Rest. Und jetzt, was diese Versionen angeht, werde ich meine Ziegelmauer duplizieren und dieses eine Pflaster nennen , Unterstrich quadratisch Und wenn wir dann zu unserem Hauptpflaster gehen , quadratisches Pflaster, können wir hier reingehen, und ich glaube, ich möchte meine Fliesen auf zwei setzen, was aufgrund der Art und Weise , wie wir das erstellt haben, völlig in Ordnung sein sollte wie wir das Wir haben also dieses eine Pflasterquadrat. Lass es uns vorübergehend hierher verlegen. Bordstein gerade, Bordsteinecke und Bürgersteig 01. Und natürlich wird das letzte Fenster zufällig vergrößert Es neigt dazu, das zu tun. Also der Bürgersteig ist genauso quadratisch wie hinzugefügt 1 Sekunde, ich verschiebe es einfach hierher und füge es auch unseren anderen Stücken wie diesem hinzu. Da haben wir's. Als Nächstes werden wir ihm noch keine nanitische Unterstützung geben. Ich will meine Fliesen auf zwei legen. Ja, zwei scheinen in Ordnung zu sein. Also das ist der Übergang. Ja, sobald wir ein paar Verdrängungen haben, warten wir nicht, denn die Verdrängung wird bestimmt. Aber ich denke immer noch, dass du das nicht wirklich bemerken wirst. Siehst du? Das ist kein merklicher Übergang. Also haben wir mit UVs ziemlich gute Arbeit geleistet. Also haben wir eins von zwei Kacheln bekommen. Denk daran Alles, was wir jetzt dafür tun müssen, wir müssen nicht gut abschneiden, ja und nein. Wir können das Bild draußen machen oder wir können es einfach stehen lassen. Es könnte gut genug sein, außer vielleicht dieser Rand, um einfach nicht zu malen. Wir könnten also buchstäblich in der Lage sein, direkt mit unserer Vertreibung zu beginnen. Ich werde meine Szene speichern, weil es, wie ich schon sagte, aus irgendeinem Grund, zu diesem Zeitpunkt sehr abstürzend geworden ist, Verschiebungskram zu machen, oder fast so etwas wie Malen Lassen Sie uns also Pavement Square anzeigen. Also entscheiden wir uns natürlich für ein zufälliges Geräusch, kein zufälliges Geräusch. Textur auf der Karte. Vielleicht ein Hubraum von fünf. Geh runter, schließ dein Pflaster an und stelle den UV-Scalter auf zwei mal zwei, und vielleicht stelle ich meine Unterteilungen auf Machen wir aus meiner Verschiebung die Dichte vielleicht sieben. Ja, da haben wir's. Ich denke , das wird gut aussehen, wenn wir so etwas haben. Wenn wir in unserer Polierphase unsere Höhenkarte drastisch ändern, müssen wir diesen Teil natürlich unsere Höhenkarte drastisch ändern in unserer Polierphase unsere Höhenkarte drastisch ändern, nur wiederholen Aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Und auch hier drüben, ja, weil alles nach oben verschoben wird, als wir es getan haben. Also ich glaube nicht , dass das eine Palme sein wird, aber wir werden natürlich sehen. Wir können weitermachen und außer drücken. Wir können zu diesem hier drüben gehen. Wir können es wieder verdrängen, und es wird wahrscheinlich dasselbe im Hinterkopf behalten. Obwohl die Schatten aus irgendeinem Grund anders aussehen. Zwei, sechs, hat es nicht genug Geometrie? Sorry, lass uns ein Drahtgestänge machen. Es scheint, als ob es genug Geometrie hat, um es zu unterteilen. Lassen Sie uns das noch einmal anzeigen. Vielleicht braucht es hier nur gute 12. Das ist seltsam. Warum macht es das? Das ist der Bürgersteig, Wohnung 01. Lass mich das noch einmal überprüfen. Das Pflaster 01 scheint also nichts Besonderes zu haben Wir haben hier einen Bordstein. Lass uns zu dem zurückkehren. Lassen Sie uns zunächst vielleicht diesen versuchen. Ja, lass mich einfach meine Fliesen neu einrichten. Ah, da haben wir's. Das waren reine Quizfragen, bei denen ich herausgefunden habe, was falsch war Ich denke, es ist einfach wie ein Bug. Ich schätze also, dass es sich an unsere Einstellungen erinnert, aber es erinnert sich nicht an die Kacheln, und das ist es, was die Dinge ein bisschen durcheinander bringt Also können wir das akzeptieren und dann L nehmen. Ehrlich gesagt, nein, warte Damit kann ich nicht leben. Mit diesem kann ich wahrscheinlich nicht leben, und wir benutzen ihn zu oft. Also müssen wir vielleicht gegen Ende eine Karte malen. Ja, aber ich werde es erst gegen Ende machen. Also und ich werde es tun, das ist schade. Das Schwierige ist, wir haben also diese Ecke. Wenn ich das Ende hier drüben abbilden würde, müsste ich auch das Ende hier abbilden, aber hier geht es über. Wenn ich es hier nicht mache, dann ja, ja, das sollte in Ordnung sein. Entschuldigung, ich gehe ein bisschen hin und her , weil ich nicht viel Zeit damit verbringen möchte , etwas zu tun, das ich am Ende einfach wegwerfen werde. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Reimport fortfahren. Und wenn Sie importieren, werden diese Effekte im Grunde genommen einfach entfernt Also diesen muss ich auch neu streichen. Lassen Sie uns diesen auch erneut eingeben. Und alles, was wir in diesem Fall tun müssen, ist, zum AttributeEditor zu gehen Auf einer Gewichtskarte namens Körpergröße. Ich drücke Okay. Ich habe mir Sorgen gemacht , dass es das letzte Mal abgestürzt ist, als ich auf oder Map Paint gedrückt habe Lassen Sie mich einfach weitermachen und mich darauf vorbereiten. Also spare. Karte malen. Okay, dieses Mal ist es glücklicherweise nicht abgestürzt. Also haben wir eine Farbe. Die Stärke wird auf eins gesetzt. Die Größe wird auf 0,1 gesetzt. Jetzt machen wir 0,05, weil ich es nicht zu früh habe. Was ich tun werde, ist einfach die Ecke hier drüben zu streichen Eigentlich ist das immer noch zu groß. 0,03. Ich werde die Ecke malen, weil ich diese Karte tatsächlich invertieren kann Mmm. Ja, das sollte reichen. Ich möchte nur so wenig wie möglich tun denn wenn wir das zu auffällig machen, können Sie es tatsächlich sehen und es wird nicht sehr schön aussehen. Also lass uns das machen. Drücken Sie auf Akzeptieren. Lass uns auch hier reingehen. AttributeEditor, Höhe, Karte mit mehreren Gewichten, komplette Kartenfarbe komplette Bei der Verschiebung können wir also wortwörtlich einfach sagen, diese Map invertieren, was bedeutet, dass wir statt dieser einen Seite viel weniger malen müssen statt Ich habe nicht wirklich eine ruhige Hand. Okay, den haben wir also gemacht. Und dann hier drüben müssen wir nur diese beiden Ecken hier machen. Ja, das sollte in Ordnung sein. Der Rest wird in unserem Bordstein sein, also brauche ich mir darüber keine Sorgen zu machen Größe, Gewichtskarte, komplette Kartenfarbe. Und geh einfach nett raus. Hier. Akzeptiere. Fantastisch. Okay. Also, wenn wir jetzt zu diesem Ort gehen würden, sollte es hier immer noch die gleichen Einstellungen behalten . Lassen Sie uns das von eins und dann wieder auf zwei setzen , weil es sich anscheinend nicht daran erinnern kann. Und dann sagen Sie in Ihrer Gewichtskarte einfach Größe und kehren Sie dann um. Siehst du? Also, jetzt einfach sehr schnell, es ist vorbei. Deshalb verwende ich diese Technik nicht gerne , denn wie Sie sehen, sieht sie nicht besonders gut aus, aber hoffentlich aus der Ferne, obwohl diese Technik noch schlechter aussieht. Aber hoffentlich wird es aus der Ferne in Ordnung sein. Also lass uns einfach loslegen, akzeptieren. Gehen wir rüber, verschieben, eins, eins, zwei, zwei, Höhe, invertieren Außer, und der letzte verdrängt eins, eins, zwei, zwei, und außer ja, es ist nicht toll, aber es funktioniert Aber dann haben wir hier wieder ein paar zusätzliche Pumpen. Also müssten wir dann auch diese Bereiche ausmalen, wenn wir das wirklich machen wollen. Oh, das nervt. Ich wollte das nicht tun, denn was Sie bekommen werden, ist, dass Sie diesen Effekt haben werden, so ziemlich überall Deshalb mache ich das nicht gern. Also lass uns darüber nachdenken. Kann ich das verstecken? Kann ich das irgendwie verstecken? Ich kann es wahrscheinlich verstecken, weil wir dieses Zeug sowieso hier haben. Das bedeutet, dass ich dieses auch verstecken kann. An dieser Stelle werde ich nur ein bisschen schummeln, damit ich diesen auch mit Bordsteinen verstecken kann Dann haben wir hier keine Probleme. Und dann hier drüben, dieses Gebäude, wenn ich das Gebäude ein bisschen nach außen schiebe, wäre es auch versteckt, obwohl ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal so nah ran werde. Also werde ich für mich die Entscheidung treffen, es nicht zu verstecken. Du kannst es immer mit Bordsteinen und ähnlichem verstecken oder es verstecken Du kannst es immer mit Bordsteinen und ähnlichem verstecken. Diesen brauchen wir immer noch , weil wir einfach in der Lage sein müssen , von einem zum anderen überzugehen Also werde ich es vorerst einfach so lassen. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, ja, wir müssen das löschen. Wir müssen unsere Bordsteine und unseren Bürgersteig öffnen. Und jetzt wollen wir die Änderungen an unserem NaniTeo hier anwenden. Los geht's. Also das ist jetzt alles gut. Und was unsere Bordsteinkante angeht, würde das im Grunde bedeuten, dass wir im Grunde bedeuten, dass wir hier einige Dinge ändern müssen, was ich ironischerweise schon vor einiger Zeit vorausgesagt Aber dann würde unser Bordstein einfach hier rein gehen und ich würde schnell zu meiner Bordsteinkante gehen die Farbüberlagerung etwas dunkler einstellen Los geht's. Also nehmen wir eine etwas dunklere Farbe. Vielleicht auch ein bisschen mehr in Richtung Blau, das wird die gelbe Farbe, die es gerade hat, irgendwie ausgleichen. Und zu diesem Zeitpunkt sollte es immer noch in der Lage sein, zu rasten. Wenn wir also einfach das Schnappen einschalten und das machen, können wir hier im Grunde alles machen. Und das bedeutet natürlich, dass wir auch eine runde Version erstellen müssen , die sich um die anderen Teile dreht Aber das sollte kein Problem sein. Lass mich das einfach schnell machen. Das wird also wie unsere Prototyp-Kurve hier drüben sein . Da haben wir's. Ja, das funktioniert. Ja. Das scheint für mich völlig in Ordnung zu sein. Hier wird es noch einen geben. So wie das. Okay, also ich werde weitermachen und für dieses Kapitel den runden Bordstein erstellen Und danach für unseren Bürgersteig. Ja, weißt du was? Machen wir ein langes Kapitel daraus. Ich weiß, Bild, es ist nett, wenn wir die meisten Dinge hier erledigen. Also im Grunde gehe ich mit unserer Ecke einfach zu meiner Bordsteinkante da drüben. Dupliziere diese. Oh, nun, lassen Sie uns meine Text-Shift-Ansicht ausschalten und diese als Bordsteinecke einstellen Und für unsere Bordsteinecke möchte ich wahrscheinlich weitermachen und diese hier platzieren Und der Grund, warum ich die anderen getrennt gemacht habe, ist , dass ich mehr Kontrolle darüber haben wollte , wo ich sie platzieren werde Du kannst sie natürlich auch hier platzieren, aber ich war mir nicht sicher, wie das mit unserer Verdrängung und all dem Zeug funktionieren würde . Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach zu versuchen, das irgendwie zum Laufen zu bringen. Das ist wie ein Eckstück. Indem wir sie ein bisschen verkleinern und dann im Grunde einfach hier reingehen und, ich denke, wir müssen etwas mehr Bewegung machen, aber das sollte in Ordnung sein. Also, wenn wir diesen und dann diesen machen, können hier ein bisschen weitermachen. Lassen Sie uns das in Bezug auf die Skalierung auf lokal setzen und diesen ein wenig verkleinern, diesen ein wenig verkleinern. Lassen Sie uns das bis zu diesem Punkt anpassen und das Ganze dann ein wenig verkleinern. Und dann dachte ich bei diesen Stücken daran, einfach eine einfache, schnelle FFD zu machen Lassen Sie uns zunächst unsere Transformationen darauf aufrufen und anwenden . Versuche es erneut. Wählen Sie also dieses schnelle FFD aus. Also, es hat immer noch diese seltsame Form. Der Grund, warum es diese seltsame Form hat, ist wahrscheinlich , dass es abgewinkelt ist Wenn wir das also tun und es dann skalieren, sollte es unsere Form nicht ändern Aber dieser muss auf jeden Fall ziemlich genau sein. Also haben wir das, und jetzt können wir weitermachen und hier reingehen das irgendwie rausziehen. Und dann können wir hier noch einen schnellen FFD machen Also amüsieren wir uns gut mit dem Bordstein. Ich hatte erwartet, dass der Bordstein etwas länger dauern würde, aber bis auf die kleinen Kanten in der Nähe der Ecken, was ich irgendwie erwartet hatte weil ich dieses Problem schon einmal hatte Ich hatte nur gehofft, dass es nicht so schlimm sein würde, obwohl es nicht so schlimm Aber ja, das ist quasi das Einzige, was ein kleiner Rückschlag war Im übrigen lief dieser ganz gut. Aber ich finde es nett. Die Geschwindigkeit, mit der ich gerade arbeite, ist näher an dem, was ich im wirklichen Leben tun würde , wenn ich nicht aufnehme. Ich glaube, 1 Sekunde. Lass mich einfach los gehen. Okay. Ja, ich glaube, ich wäre wahrscheinlich 20 bis 30% schneller, wenn ich arbeiten würde, ohne wirklich zu reden oder so etwas zu tun . Also haben wir diesen. Also, in unseren Ecken wird Gurp immer um uns herum sein. Also vielleicht wäre es einfacher, wenn ich buchstäblich sicherstelle, dass sie aus demselben Material bestehen Wenn ich diesen einfach als ein Stück exportiere. Oh nein, warte. Nein, das werde ich nicht tun. Hab ich vergessen. Ich habe das getan, weil es natürlich um Vertreibung geht. Sonst müsste ich mich auch an diesen Ecken maskieren, auch an diesen Ecken maskieren, und dafür bin ich einfach zu faul. Also lass uns das einfach als separate Datei exportieren, Curb, Edge 02. Das war der Grund. Entschuldigung, nach einem 30-stündigen Tutorial fängt man einfach an, Dinge zu vergessen Als ob es eine große Umgebung wäre , die man in einem Tutorial machen könnte. Ich hatte nicht erwartet, dass es so groß sein würde, aber wenn wir fertig sind , wird es fantastisch aussehen. Sobald wir die Variationen und das Laub haben, wird es wirklich cool aussehen , weil dort alles zusammenkommt, wird es wirklich cool aussehen , weil dort alles zusammenkommt, ein paar zusätzliche Grüntöne und zusätzliche Farben und alles hier drin. Im Moment fühlt sich alles einfach an. Im Moment erinnert es mich ein bisschen an Titan Fall. Attack on Titans, wie der Anime. Ich kann mich erinnern, dass die Häuser dort auch ziemlich eintönig waren und alle gleich aussehen Und daran erinnert es mich irgendwie. Und das war auch eine mittelalterliche Kulisse. Also wollten wir Curb nehmen. Wo bist du? Bordsteinkante. Da hast du's. Und wende hier etwas Transform an. 90 setzen. Und weil diese Kurven ziemlich weiß sind, können wir grundsätzlich etwas mehr Flexibilität haben. Da haben wir's. Okay. Und für diese Teile, wie ich schon sagte, können wir den Bordstein ungefähr hier platzieren und dann können wir sagen, hier werden Pflanzen sein oder etwas Gras oder so, das wäre wie zusätzlicher Fokus oder zusätzlicher Schliff Wir haben den normalen Feinschliff , den ich in Echtzeit machen werde, und dann haben wir zusätzlichen Feinschliff, dem ich vielleicht ein paar Megascans und ein paar andere Dinge hinzufüge paar Megascans und ein paar andere Dinge nur um diese Umgebung wirklich fertigzustellen. Aber ich möchte die Anzahl der Megascans, die ich in dieser Umgebung verwende, einschränken die Anzahl der Megascans, die ich in dieser Umgebung verwende Aus diesem Grund können Sie sogar die Ressourcen selbst verwenden, und sie werden erstellt. Es ist genau so, wie Mexikaner es wahrscheinlich für einige Aufkleber oder einfach für solche Dinge verwendet haben, einige Aufkleber oder einfach für die es sich einfach nicht lohnt , Zeit zu investieren. Bitteschön investieren. Bitteschön Es könnte ein bisschen geil sein. Siehst du? Ja, das sieht nicht schlecht aus. Wenn ich es sogar ausleihe, denke ich, dass es besser aussehen wird, wenn ich es ein bisschen höher mache. Ja, da haben wir's. Okay, großartig. Den können wir entfernen. Außerdem können wir bei diesem Pflaster wahrscheinlich sogar noch einfacher vorgehen, indem wir buchstäblich hineingehen einfacher vorgehen, indem wir buchstäblich und nach dem Speichern hier runter zur Ebene der Grundformen gehen Und für dieses Flugzeug, wenn ich das Flugzeug auf, sagen wir, acht mal acht mal acht stelle, ja, das sollte in Ordnung sein Beweg es vorerst hier runter. Was wir tun können, ist, wenn wir zu unseren Modellierungswerkzeugen gehen , würde ich hier ein Flugzeug nehmen wollen? Es wäre vielleicht einfacher , wenn ich dieses Flugzeug mache. Ich glaube, dass dieses Flugzeug etwas mehr ist Oh Gott. Ich glaube, dieses Flugzeug ist etwas optimierter. Also lass uns 800 mal 800 machen. Und dann meine Unterteilungen, ich nehme 100 mal 100 Hier drüben. Das ist abgeschlossen. Also das hier wollen wir in einen Naniten verwandeln, wollen wir in einen Naniten verwandeln aber jetzt wird es sein eigenes Netz, es wird nicht wie ein schwebendes zufälliges Objekt Und jetzt, wenn wir hier reingehen und Materialien, Pflasterquadrat, duplizieren wir das und nennen das Pflasterunterstrich rund Und wenn du willst, kannst du einfach dieses Material finden Es hat einen seltsamen Namen, aber wir können ihn später einfach in unsere eigenen Sachen ziehen. Wirf unseren Bü 62. 61 Fertigstellung unserer Dachvermögen: Okay. Also bevor wir mit unseren Zeitlaboren beginnen, in denen ich all diese kleineren Objekte importieren und hier platzieren werde , möchte ich nur ein bisschen Zeit damit verbringen , den Kamin fertigzustellen , den wir einfach mit diesen Steinen hier drüben verwenden Und für den Rest werden wir auch die Dächer fertigstellen, weil diese Teile, ja, wir müssen sie einfach irgendwie aus dem Weg Für unseren Schornstein wird das wahrscheinlich sehr einfach sein. Ich denke, ich werde buchstäblich nur Ziegelsteine verwenden. Also und dann, vielleicht hier drüben , werde ich so etwas wie Beton oder so etwas benutzen . Es geht hierher. Ist das ein Teil des Kleinvermögens oder ist das ein Teil von Oh ja, hier ist es. Da haben wir's. Okay. Also haben wir diese Version hier, die dem, was ich brauche , ziemlich nahe kommt. Ich denke, ich werde hier Ziegel platzieren und für den Rest werde ich einfach eine Betonversion verwenden, für die ich wahrscheinlich den Gipsbeton verwenden kann. Ehrlich gesagt, dieser ist so hoch oben, dass es nichts Besonderes sein muss. Lass uns weitermachen und hier quasi einen Einschub machen. Machen wir Alt-E und ziehen das einfach hier runter Also aus diesem werden Ziegelsteine. Und dann hier drüben. Und wenn ich es nicht weiß, löschen wir das, machen wir weiter und wählen dieses Contra B, vielleicht geben wir ihm diesmal ein bisschen mehr Segmente, nur so zum Spaß Weißt du, was ich separat machen werde . Hier drüben, lass uns Contra B machen. Oh, hey, habe nicht ausgewählt. Da haben wir's. Jetzt habe ich es getan. Also wie eine normale Abschrägung hier, nicht zu groß Dann entscheiden wir uns hier für eine etwas glattere Abschrägung Normaler hier, hier und hier. Ich werde es hier wohl nicht haben , sehen Sie, wir müssen es auch mögen. Wählt diese inneren Zentren aus. Und vergessen wir nicht die Ecken hier drüben. Ja, lass uns ein Contra B machen. Normale Abschrägungen hier Und dann mache ich weiter und wähle diese Mittelpunkte aus und mache hier einfach auch normale Abschrägungen Ich denke, bei Nani können wir technisch gesehen auch einfach keine Gewichtsnormalen verwenden und einfach Geometrie mit all dem auffüllen und einfach ein paar Segmente mögen Aber ich habe das Gefühl, das würde auch das UVNrappen von allem viel nerviger machen allem Also haben wir diese Version hier. Lassen Sie uns weitermachen und ein neues Material erstellen und es Beton nennen. Bild, offen, Text ist Gipswand, fertig Beton. Und damit können wir Bounce Duck anzünden. Ich möchte im Grunde sehen, ob ich damit durchkomme, einfach automatisch auszupacken, oder ob ich in einen Rhythmus wechseln muss Wenn ich also einfach alles auswähle , intelligentes UV-Projekt auswähle und auf Okay drücke Ja, ich glaube, ich komme damit durch. Und dann müssten wir für diesen natürlich weitermachen und drücken und Auspacken drücken und dann schnell hier reingehen und einfach eine zusätzliche Kante platzieren und dann und dann Maxim eine zusätzliche Kante platzieren und dann und dann Maxim Und wenn wir jetzt zurückgehen und noch ein U machen und auspacken, los geht's Jetzt ist es ein Stück. Und wir wollen wahrscheinlich weitermachen und wir wollen dieses Teil wahrscheinlich rotieren. Und an diesem Punkt werde ich wahrscheinlich reingehen, und es ist wahrscheinlich, dass ich den Hubraum nicht für etwas so Kleines verwenden werde. Es ist wahrscheinlich einfacher, wenn ich Auswahl einfach in die Warteschlange stelle und sie voneinander trenne. Und dann kann ich hier einfach weitermachen und das Bild mit Ziegelgrundfarbe nennen . , dieser ist so hoch oben, deswegen mache ich mir keine Sorgen. Und wir gehen Brickwall Master Final Brick Wall. Da haben wir's. Lass uns einfach alles auswählen und ein bisschen vergrößern. Ich suche im Grunde nur nach einer schönen Position. Ja, ich denke, das wird funktionieren. Da haben wir's. Super schnell. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Sammlung und zum Kamin , um es hier aufzubewahren, und das war's. Genau wie ein sehr schneller Schornstein. Ich werde einfach weitermachen und das als FBX exportieren Wo bist du Chimney, Chimney? Da bist du ja. Jetzt können wir weitermachen und wir können hier reingehen, rechten Maustaste klicken, den Reset auf FBX reimportieren Jetzt ist einer von ihnen einfach. Eine von ihnen wird einfach eine Ziegelmauer sein . Eigentlich ist es dieser. Und dann das zweite, es ist ziemlich cool als Backsteinmauer, aber nehmen wir einfach Beton Also das Pflaster rund, duplizieren und dieses eine Beton nennen und öffnen Habe ich meinen Beton importiert? Gips? Ja, habe ich. Perfekt. Schalte die SAO-Karte aus. Okay, das haben wir. Und vorerst, weil wir das noch irgendwie ausgleichen müssen, werden wir weitermachen und uns für eine leicht angepasste Textur entscheiden . Aber es ist ein bisschen schwierig, weil ich mein Material immer noch ausbalancieren muss. Also ist es schwierig für mich, wirklich eine ordentliche Farbe herauszuholen. Also lass uns vorerst einfach so etwas benutzen. Und was wir später tun werden, ist einfach, alle unsere Materialien zu polieren und dafür zu sorgen, dass alles gut unsere Materialien zu polieren und dafür zu sorgen aussieht, was wir nach unserer Beleuchtung tun werden, weil es wichtig ist , eine gute Beleuchtung zu haben, bevor Sie der Arbeit an Ihren Materialien beginnen. Das ist also erledigt. Also, hier drüben, wir haben dieses Stück. Dieses Stück ist so ziemlich wie das, was ist eigentlich, was ist das? Dieses ist ein Stück aus Holzschiefer. Habe ich es von hier bekommen? Okay, ich habe es von hier bekommen. Es sieht also so aus, als hätte ich diese Version einfach dupliziert und dann etwas hinzugefügt. Und ich habe das für mehrere Teile gemacht, weiß, 02, 02, 02, und dann hat dieses einen Farbton von Null Und dann ist dieser auch 03. Also, okay, wir haben also diese beiden Teile. Was wir tun können, ist zunächst zu versuchen, ob Sie die Modellierungswerkzeuge verwenden. Ich neige nicht dazu, sie dafür zu verwenden, aber wenn wir, da es nur Schieferplatten sind, reingehen und ein Schieferdachmaterial hierher ziehen, können Sie das Innere von Unreal tatsächlich mit UV-Strahlung auspacken Aber wie ich schon sagte, verwende ich sie normalerweise nicht so. Was wir also tun können, ist, weiterzumachen und es wahrscheinlich wie ein äußeres UV-Licht zu machen. Ja, ein UV. Schachbrett Original. Okay, schauen wir uns das Original und vielleicht kann ich Builder patchen. UV-Atlas. Ich habe das Gefühl, dass wir mit UV-Atlas den UV-Wert auch später ändern können, aber ich möchte nur versuchen, die ersten Patches wie 50 zu bekommen . Okay, jetzt haben wir so einen Tausch. Also, wenn ich 2048 in meiner Texturauflösung wähle, oh nein, nein, nein, das ändert natürlich nichts daran Ich muss es quasi binden. Aber ich weiß nicht, wo ich es hier binden kann. Ich benutze ihn nicht oft, also ist er auch für mich wie eine Premiere. Ich denke, wenn ich außer jetzt drücke und dann zu meiner UV-Transformation gehe, sollte ich in der Lage sein, diese Version zu bekommen, und kann ich Snap, das erlaubt mir nicht wirklich zu fotografieren. Man könnte meinen, weil ich die Funktion „Schnappen aktiviert habe, würde es mir ermöglichen, zu fotografieren, aber okay, wenn ich nicht rasten kann, wie ich schon sagte, als ob diese Tools alle in Arbeit sind Lassen Sie mich einfach versuchen, es einigermaßen richtig zu machen. Also dieser, dieser ist richtig. Dann ist dieser, ich gehe einfach zur Auswahl, ein bisschen chaotisch Da haben wir's. Okay, nehmen wir an , wir haben das und ich schätze, wenn ich es skalieren will, bräuchte ich es jetzt. Wow, kann ich wirklich nicht einfach mehrere auswählen? Okay, es sieht so aus , als könnten wir nicht mehrere Teile auswählen. Das ist ein bisschen Glück. Dann werde ich es wahrscheinlich einfach in meiner tatsächlichen Textur skalieren . Also werde ich hier reingehen und ja, ich traue mir nicht , etwas anderes zu tun. Also drücken wir einfach auf Anwenden. Und in diesem Fall mache ich einfach Holzschiefer Unterstrich Kachel Unterstrich Drei, vielleicht etwas Ähnliches Schlag den hier drauf. Geh rein und warte einfach. Oh, warte. Lass uns wie fünf Fliesen machen. Okay, lass uns das machen. Ich versuche hier mit der rechten Maustaste auf Kachel fünf umbenennen zu klicken. Ich versuche hier mit der rechten Maustaste auf Kachel fünf umbenennen zu klicken Und jetzt können wir, wenn wir wollen, auch Verschiebung hinzufügen, aber ich glaube nicht, dass das wirklich nötig ist Das könnte die Sache noch komplizierter machen, weil ich nicht die volle Kontrolle über dieses Netz habe, und es hat diese Kanten und all das, wofür ich es später wie bei einem Holzbalken verschieben kann Aber fürs Erste behalte das einfach im Hinterkopf. Schieferdach 02, Schieferdach 02. Schiefer stieg um zwei. Oh, hier ist noch einer. Oh, ja, das ist auch etwas, das wir korrigieren müssen , aber das ist nur der Boolesche Und jetzt nehmen wir den größeren hier drüben, Kachel fünf, Auto-UV, 50, setzen wir diesen auf 30, weil er dazu nicht in der Lage ist Da haben wir's. Also welches Set ist niedrig, damit es nicht versucht, diese UVs zu verändern Und dann mache ich einfach weiter und drücke auf UV-Transformation anwenden Also, es ist cool, diese Tools zu haben, wie Sie sehen können, wir können sie verwenden, aber erwarten Sie nicht , sie wirklich für etwas sehr Kompliziertes zu verwenden. Aber es ist schön, wenn wir nur sehr schnell eine solche Änderung vornehmen wollen . Natürlich verwenden die Tools wie ich die Grundlagen. Diese Tools sind viel besser als ich Ihnen zeige, wie sie sind. Ja, klar, sie sind ein bisschen fehlerhaft, sie haben quasi Kleinigkeiten, wie Sie hier sehen können wo es für mich nicht so einfach ist, das einfach zusammenzunähen, und es ist natürlich nicht wie bei herkömmlichem Mlinter Es ist eine Game-Engine, aber sie wird trotzdem gut funktionieren. Eine Sache, die ich nicht verstehe, ist, warum mein U-Visum diesmal größer ist. Ich kann hier reingehen und sie kleiner einstellen, obwohl ich damit etwas vorsichtig sein möchte, weil ich es eins nach dem anderen machen muss. Vielleicht, weil es sich um einen größeren Vermögenswert handelt, vielleicht berechnet es auf der Grundlage der Größe des Vermögenswerts. Und dann hier drüben. Den kenne ich. Mir ist das egal, aber wenn du willst, kannst du reingehen und das ändern und das runterskalieren und so. Aber natürlich könntest du auch etwas runterfahren, aber dann müsste ich die gesamten UVs noch einmal wiederholen, genauso wie du den Wert, den wir im äußeren UV haben, verringern kannst Wert, den wir im äußeren UV haben, Also ich denke, das ist es auch schon. Das haben wir auch gemacht. Solche Sachen, die in der Polierphase kommen werden, das bedeutet nur, etwas Gips hinzuzufügen. Nehmen wir an, wir haben diesen hier drüben. Ich mache weiter und lösche das und schalte meine Schnappsätze auf etwa zehn ein Und im Grunde wollen Sie nur weitermachen dieses Netz hier einrasten, und dann wollen Sie in Ihre Modellierungswerkzeuge gehen in Ihre Modellierungswerkzeuge und dann einfach einen booleschen Wert Also nehme ich mir einfach einen Würfel und versuche, diesen Würfel ziemlich genau in der Mitte zu ziemlich genau in der Also lasst uns die Drehung einfach wieder auf Null und Null setzen und sie dann einfach hochskalieren. Schieb es rein. Ich weiß es nicht. Es wird wahrscheinlich den Nanit natürlich ausschalten. Aber wenn wir weitermachen und das auswählen und dann das auswählen und dann Bool drücken Oh Ich muss meinen Würfel vergrößern. Ja, so sieht es aus. Lass uns meinen Würfel hier ein bisschen größer machen. ' Also versuche es noch einmal. Ich weiß einfach nicht, wie es sich mit Nanit verhält. Es könnte einfach sagen, oh, das kann ich nicht tun. Oder wir müssen Nanite ausschalten und dann wird es funktionieren. Aber wenn Sie Nanite ausschalten, wird es natürlich ziemlich chaotisch, oder es wird einfach abstürzen, was meiner Meinung nach gerade der Fall ist Unterschied A und B. Ja, ich glaube nicht, dass es N kann , aber das kann es nicht Das ist bedauerlich. Ich denke, wir müssen den Nanit einfach ausschalten Wir können also unseren Dachschiefer hier drüben haben. Machen wir einfach weiter und duplizieren das und nennen es Dachschiefer Unterstrich Unterstrich 01 ausschneiden. Denn wenn wir es duplizieren, wenn ich dann mein Netz ersetze, werde ich nicht versehentlich Anit für all diese Teile ausschalten , weil wir sonst sofort Millionen und Abermillionen von Polis in unserer Szene haben, nur für dieses eine Stück , das wir schneiden wollen Auf diese Weise kann ich dieses Netz auch einfach später ersetzen, sobald wir es geschnitten haben Also schalten wir Nanite aus und drücken auf Anwenden, steigen dann wird es sofort auf einen wirklich hohen Wert Sobald das erledigt ist, werde ich tatsächlich weitermachen und die Maschine retten Und wenn wir jetzt ein Mesh-Boolean machen, ja, Mesh-Boolean. Komm schon, bitte mach den Unterschied BA, Abe. Oh, warte, ich kann nicht mal auf Anwenden drücken. Versuche Löcher zu reparieren. Ich fürchte, dieser wird nicht funktionieren. Weiß bis zum ersten Eingabeobjekt. Ja, ich fürchte, das wird nicht funktionieren. Wenn ich es mir so ansehe, weiß ich nicht, warum es vielleicht zu viele Polis sind, weil wir es komplett einbeziehen. Ich werde mir das außerhalb der Kamera ansehen, um zu sehen, wie das am besten funktioniert. Also lass uns sehen. Was gab es sonst noch? Okay, es war also so, als würde ich diese Teile hier platzieren. Für diese Teile möchten Sie, wenn Sie Ihr Pflaster haben, also haben wir eine einfache Plaza-Ebene, Sie möchten einfach auf Ihre Plaza-Ebene ziehen und dann in Ihren Modellierungswerkzeugen einfach ein sehr schnelles äußeres UV machen, einfach AceptoH drücken, tut mir leid, äußeres Ist das noch ausgewählt ? fünf gesetzt. Da haben wir's. Und dann akzeptiere. Und das ist es im Grunde. Also für diese können wir noch einmal Putzflugzeug Oo UV akzeptieren. Das sind also wie Sonderanfertigungen, wir brauchen uns darüber keine Gedanken zu machen. Ich werde hier auch einfach Gips mögen. Diese Dachteile, ja, sie sind nerviger , jetzt wo sie höllisch sind. Darauf habe ich mich also nicht wirklich vorbereitet. Es würde nicht funktionieren, wenn ein höherer Poliwert zählt. Aber mach dir keine Sorgen. Das müssen wir herausfinden. So geht es Gamat einfach. Man versucht es einfach weiter, findet Dinge heraus und irgendwann hat man die perfekte Lösung Diese Fenster und so, repariere ich später. Also alles, was ich tun muss, ist, mal sehen. Den haben wir noch übrig. Äußeres UV. Dieser ist weg, kein UV-Licht mehr. Und danach werde ich mein kleines Vermögen anlegen. Nun, ich werde zuerst vor der Kamera stehen. Das wird immer noch in diesem Kapitel stehen. Ich werde außerhalb der Kamera die Lösung finden. Aber ich werde einfach mein Video weitergeben und dann gebe ich Ihnen die Lösung. Also haben wir diese Teile so gut wie fertig gemacht. Und jetzt werde ich weitermachen und das Video weitergeben, obwohl ich eine Lösung kenne. Ich kenne eine Lösung, die ich tun kann. Aber das würde alles zurücksetzen. Das ist die Lösung, eigentlich sehr einfach. Jetzt denke ich darüber nach. habe ich völlig vergessen. Wenn wir uns einfach unser Dach 01 schnappen, gehen wir zuerst hier rein, ersetzen Roof Slate Cut 01, das ist Roof Slate 01 und speichern und löschen dann die geschnittene Version und importieren und dann hier eintragen. Hier haben wir also Dachschiefer. Da haben wir's. Weil dieser, wenn wir es einfach machen, bevor wir es tatsächlich booleschen Bevor wir also unseren Hubraum hinzufügen, sollte er technisch funktionieren Also, wenn ich das als FBX exportiere und es einfach Roof nenne , wo bist du? So viele Stücke. Round of Slate, 01, nenne diesen einen Root-Slave 02. Short zum Beispiel, exportiere das. Lass uns das ausprobieren. Aber Roof Slate, Null, Zwei, Kurz, weil ich dir gerne mein Debugging zeige, wenn ich kann Also Dachschiefer 02 kurz. Ziehen wir das hier rein. Das ist völlig in Ordnung. Also haben wir das, und die Basis wird vorerst nur aus Holz sein, aber ich habe das Gefühl, ich werde das später in Beton oder so ändern, weil ich finde, dass Beton besser aussieht Ja, ich verstehe. Beton sieht besser aus. Sogar so schön, dass ich, bevor ich es vergesse, auch noch meinen Rootslave 01 schnappen und einfach Beton draufwerfen werde . Da haben wir's. Okay, also was wir machen werden, ist mit dieser Version, das haben wir gemacht. Wir müssen es nur binden. Im Moment wird nicht das richtige Material verwendet. Wir wollten hier das Dachschiefermaterial verwenden . Also spar dir das. Und lassen Sie uns das versuchen, denn das ist jetzt ein viel einfacheres Modell. Also, wenn wir das auswählen und dann den Würfel, Mesh Boolean, wählen , jetzt funktioniert es Okay, das war es also im Grunde. Also, wenn wir einfach weitermachen und es akzeptieren und jetzt, wenn wir hier reingehen und uns hier einfach unsere Tata holen . Oh, warte Muss ich das malen, oder? Obwohl es nicht wirklich so aussieht, als könnte ich mich erinnern , dass ich es gemalt habe. Aber lasst uns erstmal einfach mal kurz nachschauen und einfach die Textur Dach oder Schieferdach verschieben Höhe eins und eins drei und drei, vielleicht? Oh, es muss also zwei und zwei sein. Okay, zwei und zwei? Oh ja, ja. Deshalb habe ich es dort gemalt. Okay, kein Problem. Ich gehe einfach hier rein. Ich gehe zum Attributeditor, verstecke den Namen der Grafik, vervollständige und verstecke den Namen der Grafik, speichere meine Szene, bevor sie abstürzt. Und ich werde das einfach ziemlich schnell machen. Also Kartenmalerei. Okay? Nett. Hab diesmal nicht gekratzt. Lass uns weitermachen, und ja, du kannst die Ecken machen und es invertieren, aber mit diesem ist es vielleicht einfacher, es einfach schnell so zu malen Hier drüben. Ehrlich gesagt gibt es nicht viel zu sagen. Ich repariere nur dieses Zeug. Aber ich freue mich schon auf den Lichtpass. Das wird ziemlich cool. Los geht's. Akzeptiere das einfach und jetzt können wir es mit einer weiteren Verdrängung versuchen. Also verschiebe die Dreiecke um zehn, eins, eins, zwei, zwei, nur um sie neu einstellen zu können, Gewichtsabbildung, Höhe, schalte die Da haben wir's. Und lassen Sie uns annehmen. Und dann müssen wir nur noch ein Nanitnetz daraus machen , und dann sollten wir in der Lage sein, dieses auch bei den anderen Teilen zu ersetzen , weil es technisch gesehen so ziemlich dasselbe Teil ist technisch gesehen so ziemlich dasselbe Teil Also das Schieferdach kurz. Der Grund, warum es immer noch hier ist, ist, dass ich diese Einstellung mit replace im booleschen Wert aktiviert habe Einstellung mit replace im booleschen Wert Ich habe die Einstellung aktiviert, um einfach die ursprüngliche Version zu ersetzen , anstatt etwas anderes zu tun Wenn wir das jemals wieder aus Blender exportieren wollen, duplizieren Sie es einfach und dann behalten Sie immer noch die alte Version. Damit wir das speichern können. Aber jetzt sollten wir in der Lage sein, zum Beispiel in diesen Teilen eines davon zu duplizieren, sie auszutauschen, wie Sie sehen können. Und dann sieht es so aus, als ob du für diesen hier vielleicht dein Oh, nein, warte, es war kein Dach, das wir höher bauen wollten. Wir wollten diese Teile hier drüben etwas tiefer platzieren. Sieht so aus, als hätte ich die Hubraummenge vermasselt. Das ist ein bisschen bedauerlich. Das ist etwas, das ich einfach außerhalb der Kamera korrigieren werde. Ich werde mich nicht wirklich darum kümmern, Moment werde ich sie einfach hier platzieren. Und dann werde ich ohne Kamera einfach weitermachen und die Verschiebung wiederholen Nun, dieser braucht auch ein bisschen mehr Flossen. Jetzt geht's los. Und falls du das jemals hast, dann skaliere es einfach. An diesem Punkt willst du einfach, dass alles schnell zusammenpasst. Du willst nicht wirklich zu viel Zeit damit verbringen. Zumindest möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen . Das sollte ich sagen. Du kannst natürlich so viel Zeit damit verbringen , wie du willst . Aber wenn es nicht perfekt passt, mache ich das einfach. Okay. Fantastisch. Also, hinter der Kamera mache ich weiter und repariere die Dachverschiebung. Ich werde das auch mit UV-Strahlung auspacken. Und dann, im nächsten Kapitel, werden wir ein Taps-Kapitel machen, in dem ich einfach importiere und meine Assets platzieren werde Es gibt Bonusmaterial , in dem Sie die Zeitpläne für die Erstellung dieser Vermögenswerte sehen Sie wurden nicht von mir geschaffen, sondern von meinem Künstler, der für mich arbeitet und Cobus heißt Also wird er diese Inhalte erstellen, und er hat die Zeitraffer für uns aufgezeichnet, sodass Sie trotzdem verfolgen können, wenn Sie es wirklich wollen Und ja, fast danach werden wir mit unserem Lichtpass beginnen Lassen Sie uns also der Sava-Szene fortfahren und mit der Sava-Szene fortfahren und in unserem nächsten Kapitel damit 63. 62 Zeitraffer unserer kleinen Assets platzieren: [Keine Rede] 64. 63 Unseren ersten Beleuchtungspass und Variationen hinzufügen: Okay, ich bin damit fertig, unsere Anlagen zu platzieren, die wirklich gut aussehen. Jetzt werden wir uns auf zwei Punkte gleichzeitig konzentrieren , weil sie Hand in Hand gehen. Einer von ihnen macht gerade unseren ersten Lichtdurchgang. Der zweite ist das Hinzufügen von Variationen zu unseren Materialien und generell, wie Sie hier sehen können, eine schöne Menge an Variationen. Und dann brauchen wir natürlich immer noch Laub, um im Grunde alles ein bisschen mehr zu vergrößern. Und diese beiden, ja, sie gehen einfach Hand in Hand, denn natürlich verändert das Aussehen der Materialien die Beleuchtung und die Beleuchtung verändert das Aussehen der Materialien. Beleuchtung angeht, möchte ich hier ein bisschen mehr in Richtung einer Kombination dieser beiden gehen . Es wird also wie ein schöner sonniger Tag sein , ein bisschen warm. Vielleicht werden Sie auch ein bisschen so, wie Sie es hier in der realen Referenz sehen können , wo die Schatten noch ziemlich dunkel sind, aber dann ist die Sonne ziemlich stark. Also werde ich es mir generell ansehen und ein Gefühl dafür bekommen, und das ist so ziemlich alles. Wenn wir jetzt zu unserer Beleuchtung übergehen, werde ich das tun, was wir jetzt haben, wir haben unsere volumetrischen Wolken und unsere Himmelsatmosphäre zu unserer Beleuchtung übergehen, werde ich das tun, was wir jetzt haben, wir haben unsere volumetrischen Wolken und unsere Himmelsatmosphäre Ich werde mein gerichtetes Licht löschen. Ich werde vorerst meine exponentielle Höhengabel löschen und ich werde meine Himmelsatmosphäre löschen Mein Dachfenster ist in Ordnung. Es hat nicht mehr viele Einstellungen. Und der Grund, warum es diese Einstellungen nicht mehr wirklich hat , liegt am Lumen Aber ich möchte sie jetzt einfach neu erstellen , damit ich alle Einstellungen zurücksetze Wir haben also unsere Himmelsatmosphäre hier drüben. Was wir einfach in unsere Beleuchtung ziehen können, und wir wollen weitermachen und unsere Lichter und unsere Richtungslichter hier drüben schnappen. Jetzt, mit meinen Richtungslichtern, möchte ich es so einstellen, dass es beweglich ist. Dann will ich weitermachen und wo bist du? Hier bist du. Ich möchte einfach weitermachen und das auf Lokal setzen und es macht nichts. Lass es uns einfach als Weltall hier drüben belassen. Jeder wird das irgendwie abschwächen , soweit sie sehen kann. Nun, der Grund, warum Sie das sehen , ist unser Dachfenster Lassen Sie mich auch mein Dachfenster hier neu einstellen. Lichter, Dachfenster, los geht's. Also werde ich mir einfach diese beiden Teile schnappen. Und jetzt möchte ich im Grunde versuchen, einen schönen Sonnenwinkel herauszufinden. Im Moment wird es natürlich sehr schlecht aussehen, weil wir noch daran arbeiten. Also werde ich damit beginnen, einfach einen schönen Blickwinkel zu finden. Und ich möchte etwas in diese Richtung gehen , wo diese Gebäude hier drüben größtenteils im Schatten stehen. Und diese Gebäude, ich möchte, dass sie quasi im Schatten klingeln. Also lass uns sehen. Gehen wir einfach zu unserem Dachfenster und stellen es vorübergehend so ein , dass es beweglich ist und schalten wir die Echtzeitaufnahme Und dann willst du die Intensität ziemlich niedrig einstellen, 0,2 oder so ähnlich Und dann in Richtung Licht, stelle die Intensität etwas niedriger ein. Da sind wir etwa bei fünf, und jetzt kann ich meine Beleuchtung etwas einfacher überprüfen. Weil du dir natürlich generell eine ziemlich interessante Beleuchtung besorgen willst . Wenn ich ein bisschen so ein Licht mache und dann ein Gebäude hinter mir platziere, könnte das funktionieren. Das ist Kanalbeleuchtung , die ein bisschen von der Baustelle hier drüben kommt ein bisschen von der Baustelle hier drüben und vielleicht versuchen, ein bisschen von der Decke oder den Dächern auf der Rückseite einzufangen von der Decke oder den Dächern auf der Ja, lass uns so etwas versuchen. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich es später , vielleicht für den Moment, ich kann diesen hier benutzen. Im Grunde einfach Zwilling machen und zeigen , dass wir auch hier ein paar Schatten haben. Siehst du? Es sorgt also immer für ein bisschen visuelles Interesse, auch wenn wir nichts auf der Rückseite haben, dass wir trotzdem hier und da ein bisschen Schatten mögen. Und dann, ja, wir können uns vielleicht sogar noch einen hier drüben schnappen. Oh nein, der macht nicht viel. Okay, wir haben also diese Basisbeleuchtung. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, also ich verwende die Temperatur meines Lichts und fange damit an, einfach in mein Dachfenster zu gehen , und hier drin möchte ich nach meiner Intensitätsskala suchen Also , die Dunkelheit, die wir jetzt haben, gibt es zwei Möglichkeiten, das Problem zu lösen Eine davon besteht darin, mit der Intensität unseres Oberlichts herumzuspielen . Wenn Sie dieses höher einstellen, wird der Himmel im Grunde stärker von Ihren Gebäuden reflektiert der Himmel im Grunde stärker von Ihren Das bedeutet, dass die Schatten auch etwas weniger dunkel werden Ich mag es eigentlich, wenn meine Schatten ein bisschen dunkel sind. Also werde ich mich wahrscheinlich für etwa 0,4 oder 0,35 oder so etwas entscheiden 0,4 oder 0,35 oder so etwas Jetzt haben Sie hier auch die Kontrolle über Ihre Farbe , sodass Sie die Farbe Ihres Himmels tatsächlich ändern können Ich habe das Gefühl, es immer ein bisschen blau einzustellen, und das macht für mich einfach mehr Sinn, weil der Himmel blau ist. Es wird vom Licht reflektiert, man könnte also denken, dass das Dachfenster auch einen leicht bläulichen Ton haben wird Als Nächstes haben wir unseren Richtungsabend. Und wenn Sie die Betriebstemperatur einschalten, können wir das hier ganz einfach einstellen und dann die allgemeine Temperatur unseres Lichts steuern die allgemeine Temperatur unseres oder wir können unsere Lichtfarbe verwenden. Bei unserer Lichtfarbe habe ich dadurch zwar etwas mehr Kontrolle, aber es ist oft nicht so realistisch weil man dazu neigt, eine seltsame Lichtfarbe einzustellen . Geben Sie ihr also eine Sekunde Zeit, um sie zu aktualisieren, wann immer Sie den Slider ziehen. Also lass uns 5.700 machen, vielleicht 6.000. Nun, 6.000 sind zu weiß. 5.800. Lass uns 57 50 machen Ja, ich denke, im Moment sieht 57 50 ziemlich gut aus. Und dann spiel ein bisschen mehr mit meinem Lichtwinkel hier drüben herum . Vielleicht stelle ich mein Oh, nein, warte ein. Also, was wir jetzt machen werden , ist, zu Arts and Volumetric Fog zu gehen und das wird auch die Dunkelheit mildern, besonders hier Arts and Volumetric Fog zu gehen und das wird auch die Dunkelheit mildern, hinten. Also haben wir unsere Wolken und alles. Wenn du willst, kannst du übrigens auch mit deinen volumetrischen Wolken herumspielen , und du kannst sehen, dass du hier verschiedene Effekte auf deine Wolken bekommst, indem du sie einfach nach oben und unten ziehst Aber ich werde mich der Kunst und den visuellen Effekten zuwenden und hier eine exponentielle Höhe hinzufügen Und wie Sie sehen können, wird das ein bisschen mehr Gabel hinzufügen , besonders auf der Rückseite Wenn du nun auf dieser Seite nach unten scrollst, kannst du volumetrischen Nebel erzeugen , der dir nur eine allgemeine volumetrische Gabel und wenn du eine Beleuchtung hast, interagiert sie damit Man kann ihn sogar sehen, denn wenn ich diese volumetrische Gabel habe und dann in mein gerichtetes Licht gehe und dort meine volumetrische Streuung einstelle mein gerichtetes Licht gehe und dort meine volumetrische Streuung einstelle meine volumetrische Streuung Man kann sogar zehn sehen, man kann sehen, dass es viel nebliger wird , weil wir dem Licht quasi sagen, dass es mehr mit unseren vier interagieren soll Aber im Moment wollen wir es nur ganz subtil haben. Das ist also gut, wenn du zum Beispiel eine richtig launische Szene machen Beispiel eine richtig launische Szene Im Moment werde ich mit meiner Albedo arbeiten und vielleicht ein kleines bisschen bläulich oder bläulich orange färben Und dann haben Sie hier Ihre Extinktionsskala, die Sie einstellen können, um ein bisschen weniger Nebel zu erzeugen Und dann hast du hier oben immer noch deine Dichte , mit der du auch herumspielen kannst, was auch beide, du musst sie irgendwie ausgleichen. Also hier drüben, damit unsere harten Schatten in diesen Bereichen etwas mehr abgeschwächt werden. Also haben wir das jetzt. Jetzt gehe ich zu meinen Post-Effects. Jetzt sind die meisten Werte in den My Post-Effekten aufgrund von Lumen nicht mehr sehr gültig Lumen kümmert sich also um eine Menge Dinge. Natürlich hast du deine Blütendichte, aber ich würde empfehlen, sie ziemlich niedrig zu halten, das sorgt nur für mehr Glanz Ihre Belichtungskorrektur hier drüben, das ist die, die wir bereits zuvor gesagt haben. Ich werde einfach weitermachen und das ein bisschen abschwächen. Also 1,08 zum Beispiel. Dann kannst du die meisten dieser Teile quasi ignorieren. Chromatische Aberration, wir fügen den Linseneffekt hinzu , den Sie hier sehen können Manchmal ist es nett, ihn auf einem sehr niedrigen Wert zu halten, wie 0,1 oder 0,07 um an den Rändern auch nur die kleinste chromatische Aberration hinzuzufügen , und das gibt Ihnen fast und das Für den Rest haben wir hier eine Vignettierung, die wir ein bisschen dunkler einstellen können , wenn wir wollen Das ist also 0,45. Und dann scrollen die Fische nach unten. Also die Farbkorrektur ist eine, an der wir später noch ein bisschen mehr arbeiten Aber oh, lass mich diesen Würfel einfach entfernen. Bevor wir das tun können, möchte ich zunächst einige weitere Variationen hinzufügen, denn auch hier müssen wir bei der Farbe alles ausbalancieren. Also habe ich meinen Post Effex verloren. Da haben wir's. Also, das Einzige, was ich bei der Farbkorrektur machen werde, ist, dass ich zu meinen Schatten gehe, auf Gamma klicke und deine Schatten ein bisschen blau mache Auch hier werden Schatten von Ihrem Himmel reflektiert. Wenn dein Himmel blau ist, macht es Sinn, dass deine Schatten auch ein bisschen blau sind, und dann kannst du auch hier mit deiner Intensität herumspielen , um sie mehr oder weniger stark zu machen. Aber ich neige dazu, es bei eins zu belassen, weil wir das bei der Farbkorrektur kontrollieren können bei der Farbkorrektur kontrollieren Bei der Farbkorrektur können wir alles kontrollieren, vom Kontrast Helligkeit bis hin zu den Gesamtfarben, den Glanzlichtern und all diesen Dingen Das wird ziemlich gut sein, aber wir werden etwas später daran arbeiten Hier können Sie sehen, wie wir das mit einer Farblaute machen werden Aber darauf komme ich zurück. Im übrigen gibt es nicht wirklich viel. Manchmal möchtest du deine globale Eliminierungsqualität auf vielleicht 1,5 setzen deine globale Eliminierungsqualität , um sie zu erhöhen, aber das ist momentan nicht wirklich notwendig Nehmen wir an, wir haben jetzt eine Grundbeleuchtung, sie ist alles andere als perfekt Es gibt also noch viel, was wir tun müssen. Ich glaube, ich möchte in mein Dachfenster gehen und es vielleicht etwas mehr vergrößern da wir unsere Belichtungskorrektur verringern Also setze das vielleicht auf eins, nein, Nullpunkt vielleicht 0,8 oder 0,7, etwas in der Nähe dieser Werte hier drüben. Jetzt, wo wir das getan haben, müssen wir im Grunde genommen eine Menge Ausgewogenheit in unseren Materialien vornehmen, nur um im Grunde genommen eine Menge Ausgewogenheit in unseren Materialien vornehmen, hier ein paar Variationen reinzubringen. Hier drüben ist unser klarster Look und wie wir einige Variationen erzielen können Es wird zum Beispiel so sein, mit einigen Dachfarben zu beginnen Dann hier drüben, Sie können sehen, es auch einige Variationen gibt, wie beim Holz, und generell ist da auch der kaputte Putz drin, was auch wieder etwas ist , was wir mit Variationen machen werden. Und im übrigen verwendet es viel Laub, um noch mehr Abwechslung zu schaffen. Hier mag ich auch Unterschiede beim Putz. Es gibt also ein paar Möglichkeiten , wie wir dem Ganzen ein bisschen Abwechslung hinzufügen können, und wir werden einfach mit den Dingen herumspielen. Fangen wir jetzt wahrscheinlich mit unserem Dach an. Also unser Dach, ich möchte die Variationen auf zwei Arten machen. Ich möchte Farbvariationen haben, und ich glaube, ich möchte hier auch quadratische Schieferplatten haben, die wir einfach mit unserer Textur erstellen können Ich weiß also nicht, ob Grün Sinn macht. Entscheiden wir uns für eine graue, graue, bläuliche und rote Farbe Und vielleicht auch gerne eine dunkle Farbe. Ja, es fühlt sich logischer an , sich für diese Farben da drüben zu entscheiden. Nun, im Grunde genommen, weil diese Farben hier ziemlich grau sind, können wir die meiste Zeit damit davonkommen , einfach unser Dach, Schiefer 01, zu nehmen, es zu duplizieren und es 01 Unterstrich Rot zu nennen Und dann nehmen wir an, dass wir das für die erste Variante hier einfach in unser Material ziehen und die Farbe so einstellen wollen , dass sie rot oder wie eine Ziegelfarbe wie diese dass sie rot oder wie eine Ziegelfarbe ist Und dann können wir das natürlich auch auf den anderen Teilen hier drüben nachverfolgen . Und jetzt kann man das sofort sehen, das ist schon die Kunst wie ein bisschen Abwechslung. Also haben wir Rot. Dann haben wir zum Beispiel Grau. Lassen Sie uns noch einen machen, den wir Underscore Black nennen , ziehen Sie diesen Nein, Donuts wollen das hier reinziehen. Und wahrscheinlich auch nicht hier. Nun ja oder tun wir das? Nein. Lass uns diesen löschen. Schieferdachziegel fünf, Duplikat fünf, schwarzer Unterstrich Lass uns das machen. Und lass uns sehen. Also, wenn wir uns für das entscheiden , und dann haben wir eine graue Version und dann hier drüben, werden wir es hier anstreichen, unsere schwarze Version. Es wird im Grunde nur eine dunklere Version sein. Und dann die schwarze Version, wir auch hier und vielleicht auch hier haben werden. Also lass uns sehen. Also rot, das, das und dann hier hinten, ich will die bläuliche Version nehmen Also lasst uns unser Rot in der Partitur duplizieren. Blau. Verfolge das hier und ändere natürlich die Farbe auf zum Beispiel Blau. Einfach so können wir sehr schnell einige Variationen hinzufügen. Und dann werden wir auch wieder eine, ich möchte eine dunklere, bläuliche Farbe hinzufügen ich möchte eine dunklere, , vielleicht so etwas Schauen wir es uns aus der Ferne an. Nein, das ist zu blau. Lass uns so etwas machen. Also wir haben diese Schiefertafeln hier drüben. Nehmen wir an, bei diesem Dach möchte ich den Schiefer in eine andere Farbe ändern diesem Dach kann ich zum Beispiel sehen, wie Blau aussieht, oder wollen wir vielleicht Rot, Blau, Rot wählen? Lass uns ins Dunkle gehen. Machen wir weiter und duplizieren unser Rot und nennen es den Unterstrich Schwarz Wirf das hier hin. Also lass uns bei diesem eine schwarze Farbe nehmen. Vergessen Sie nicht, dies auch auf Ihren kleinen Dachziegeln oder Ihren Dachfenstern zu tun. Und dieser hier macht es natürlich schwarz. Also lass uns so etwas machen . Ja, das gefällt mir sehr. Ja, ein bisschen schwarz. Und dann hier drüben mache ich normale Schiefertafeln und dann vielleicht hier hinten Diese hier werde ich in die quadratische Schiefertafel verwandeln, und dann wird diese wieder normale Schiefertafel sein, vielleicht diese auch in der quadratischen Schiefertafel, so etwas in der Im Moment haben wir also unser Dach. Ich werde dann wahrscheinlich Substance Designer öffnen . Los geht's. Wir haben also schon diese Struktur hier drüben, die wir einfach weitermachen und im Grunde duplizieren können, und dann können wir später einen Schalter hinzufügen. Für diesen haben wir also diese Form, also machen wir daraus eine Form wie diese. Was wir aber auch tun können, ist in unserem Tight-Generator, wir können unser Muster einfach auf ein Quadrat setzen, und Sie wissen schon, ich könnte sogar einfacher sein , wenn wir eine Mustereingabe verwenden. Also Bildeingabe hier drüben, aber dann einfach eine einfache Form verwenden. Wo bist du? Form. Das hat die Skalierung ein bisschen verkleinert, aber das ist immer noch ein Quadrat hier drüben. So wie das. Dann willst du im Grunde weitermachen und weil wir alle dasselbe verwenden, werden wir uns für eine längere Form wie diese entscheiden. Und funktioniert das eigentlich komplett? Nein, natürlich nicht. Das wäre echt cool gewesen, wenn das komplett funktioniert hätte. Erinnern wir mich daran , dass hier Farbverläufe verwendet werden, aber darum geht es nicht wirklich Der Punkt ist, dass hier drüben, oh, ja, ja. Es funktioniert also technisch gesehen. Wir wollen dem nur ein paar Abschrägungen hinzufügen. Das ist es. Also haben wir unsere Form hier drüben. Fügen wir dazu einen schnellen Modifikator für die Abschrägung hinzu und stellen den Abstand auf das und stellen den Abstand auf Minimum ein, das Sie hier sehen können. Also das sollte ich vielleicht warten. Wir müssen es zuerst zuweisen. Da haben wir's Das sollte das regeln. Dann zerschneiden wir es. Und als Nächstes müssen wir noch unseren Gradienten hinzufügen. Wir haben also diese Teile. Also fügen wir eine kleine Abschrägung hinzu , die das noch kleiner sagt, wie Zeoint Zeot, und dann wollen wir das immer noch mit unserem Farbverlauf vermischen, weil es sich natürlich um Schieferplatten handelt natürlich Also multiplizieren wir das, was an dieser Stelle Und wenn wir jetzt in unseren Kachelgenerator gehen, und das ist nett, warum wir ihn prozedural gemacht haben. Also können wir buchstäblich einfach hier reingehen, und wir sollten in der Lage sein, es so ziemlich zu ändern. Es ist seltsam, dass es sich nicht ändert. Es ändert sich derzeit nicht. Warum würdest du das tun? Es hat wahrscheinlich etwas mit den Steigungen irgendwo entlang der Linie zu tun irgendwo entlang der Linie Also mal sehen, denn das ist natürlich ziemlich nervig, richtig zu lesen Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Histogramm-Scans hier noch einmal zu überprüfen unsere Histogramm-Scans hier noch einmal zu überprüfen Und es sieht so aus, als ob unsere HisGram-Scans Oh ja, sie erzeugen solche Formen Möchte ich das ausgleichen? Ich habe das Gefühl, dass ich hier reingehen und meinen Offset einstellen muss. Fühlt sich nicht wie ein logischer Offset an, um ehrlich zu sein. Siehst du? Wie der Offset funktioniert alles etwas anders. Lass mich nur 1 Sekunde nachschauen. Gehen wir also hier runter und setzen den Offset auf 0,5. Ja, ja. Also das macht keinen Unterschied. Okay. Wie dem auch sei, wir haben diese Form hier. Wenn ich das nur schnell abbilden würde , haben wir eine große Form und dann haben wir eine kleinere Form darunter, eine noch kleinere Form darunter, und dann machen wir hier drüben einen Fehler, wo wir eine seltsame Form ausschneiden. Also nehmen wir das, wir subtrahieren das, was Sinn macht. Und dann hier drüben nehmen wir das und wir subtrahieren diese Version Hmm. Ich werde kurz darüber nachdenken, weil dieser ein bisschen noch weniger organisiert ist Leider ist es irgendwie ätzend, weil es alles nur mit dieser einen Version zu tun hat Wenn es aus irgendeinem Grund mit der Höhe zu tun hat. Wenn ich hier reingehe, sage ich meinen Y-Betrag, verstehst du? Mein Y-Wert geht verloren, sobald er niedriger wird. Aber was die Fliesen angeht, glaube ich, dass wir das hier ändern müssen Also dieser oder ich können das machen. Ja, lass uns das machen, weil ich nicht in der Stimmung bin, genau herauszufinden, warum es nicht funktioniert und all diese genau herauszufinden, warum Dinge. Nehmen wir also an, wir schalten hier die Graustufen um, Wahr und Falsch. Und dann kann ich hier drüben sehen, dass es auch hier immer noch schwarze Farbverläufe gibt Es sieht also so aus, als ob wir das später beheben werden Also in unserem Switch können wir weitermachen und das Ganze einfach Round Slates nennen Wenn also runde Schiefertafeln wahr ist, wird sie diese verwenden, und wenn sie falsch ist, wird sie die andere verwenden Wenn ich jetzt in mein Schieferdach gehe und dann einfach die runden Schieferplatten ausschalte, will ich sehen, wie es sich Also hier drüben, mir geht es gut. Ah, okay, also lass uns unsere Abschrägung ein bisschen oder ein bisschen niedriger einstellen bisschen oder ein bisschen niedriger Ich denke, unsere Abschrägung ist viel zu stark. Stellen wir unsere Abschrägung auf 0,0 oder -0,01 ein. Und schauen wir uns das an. Also haben wir unseren Schalter. Wir glätten es dann, fügen eine Menge Schäden hinzu, mehr Schäden, mehr Schäden, machen alles normal. Ich habe das Gefühl, dass wir dann auch irgendwie unsere Schieferunschärfe aufdecken müssen , nennen wir es Schieferunschärfe Hier drüben und auf Okay drücken. Gehen wir auf unser Schieferdach und erstellen wir einfach ein kurzes Preset. Also Voreinstellungen. Quadratische Schiefertafeln und neu drücken. Und was die quadratischen Schiefertafeln angeht, werde ich zu meiner normalen Version zurückkehren, dann zu meiner Voreinstellung zurückkehren und die Unschärfe der Schiefertafel auf 0,5 oder so etwas Ähnliches einstellen Unschärfe der Schiefertafel auf 0,5 oder so etwas Ähnliches Siehst du, das wird jetzt ein bisschen besser. Hier drüben haben wir immer noch unsere Schieferdächer, obwohl zwischen ihnen viel Platz ist, und dieser Raum kommt aus diesem Dreck. Lass uns sehen. Können wir das mit unserem Schmutzgehalt beheben? Nein, der Raum kommt von hier, weil er nicht auch unsere Kanten erkennen kann . Okay, es ist also nicht in der Lage, auch unsere Kanten zu erkennen. Und ich möchte auch ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen . Ähm, das ist ein bisschen knifflig. Lass uns weitermachen und zuallererst sollten wir in der Lage sein, weitermachen und zuallererst sollten wir in unseren Kachelgenerator zu gehen, nach unten zu scrollen und dem ein bisschen Luminanz nach dem Zufallsprinzip zu geben Das wird Kunst schon ein bisschen mehr Abwechslung mögen, und ich will nur überprüfen, ob das nicht kaputt geht, okay? Jetzt haben wir da also ein bisschen Abwechslung. Jetzt haben wir diesen und jetzt scheint der geätzte Detect etwas besser zu funktionieren Es ist nicht großartig, aber es macht etwas. Und lass uns sehen. Und wenn wir jetzt zu unserem Dreck gehen , okay, jetzt können wir quasi mit unserem Schmutzpegel und Grunge herumspielen Lassen Sie uns also diese Schmutzwerte aufdecken. Das ist Künstler einer Gruppe namens Base Color. Und Grunge Amount, und das sind auch Künstler der Basisfarbgruppe Also wenn wir jetzt zu unserer endgültigen Version übergehen, wenn wir jetzt einfach weitermachen und in unserem Preset unseren Grunge-Level ein bisschen niedriger einstellen, wenn wir jetzt einfach weitermachen und in unserem Preset unseren Grunge-Level ein bisschen niedriger einstellen, aber dann unsere Grunge-Menge hier ein bisschen größer Und dann sieht es so aus, als hätten wir eine Art schwarze Farbe, und diese schwarze Farbe kommt von unseren dunkleren Teilen. Aber das ist wirklich dunkel. Also lasst uns auch diesen enthüllen. Schwarzer Schaden, der Schwarzschaden oder so ähnlich genannt wird. Grundfarbe. Und dann können wir wieder auf unser Schieferdach gehen und den schwarzen Schaden abschwächen . Dann schauen wir mal. Die Grundfarbe ist korrekt. Normal ist gut. Rauheit ist okay, und dann AO, und dann haben wir unsere Größe Lass uns das versuchen. Machen wir weiter und klicken mit der rechten Maustaste auf Ater Frame und nennen das Ganze quadratische Schiefertafeln Speichern wir unsere Szene und exportieren wir unsere Bitmaps. Und in unserem Finale mit Schieferdach werden wir einfach einen weiteren Ordner namens Square erstellen Komm schon. Quadratisch. Los geht's. Ich weiß nicht, warum mein PC das manchmal macht. Es ist etwas, das ich überprüfen muss. Und dann können wir das Zeug exportieren. Was ich jetzt machen werde, ist im Blender. Ich werde unsere modulare Assets-Szene öffnen , weil ich immer gerne einen zusätzlichen Export wie diesen mache . Ich denke, was wir auch noch schneller machen können , ist einfach zu Unreal zu exportieren Und kopiere deinen Dachschiefer 01, dupliziere ihn und nenne diesen Dachschiefer 03. Und das nur, weil wir unseren Hubraum nutzen müssen, ist es einfacher B zu finden, jetzt kann ich einfach auf mein Vermögen zurückgreifen. Ich kann Dachschiefer 03 importieren und weiß, dass alles korrigiert ist und so. Also können wir hier reingehen. Wo bist du? Dachschiefer 0303 Da sind wir. Ziehen wir es auch hierher. Oh ja, es fühlte sich kürzer an, vielleicht weil es größer ist. Und dann können wir mit dieser Version reingehen und dieses Mal in unseren Texturen haben wir unser Schieferdach, einen neuen Ordner namens Square erstellen. Und die Fliesen und alles sollte immer noch in Ordnung sein, weil alles kachelbar ist Also kann ich einfach reingehen und Texturen machen. Ich mache das natürlich auf meinem Bildschirm, Square, und ziehe das alles hier rein und doppelklicke auf dein normales und vergiss nicht , es im grünen Kanal schnell umzudrehen. Und als Nächstes, wenn wir zu Materialien, Schieferdach 01 gehen, duplizieren wir dieses quadratische Schieferdach mit grauem Unterstrich oder etwas Ähnlichem Steck das hier ein. Stecken Sie unseren Beton in den zweiten ein. Da haben wir's. Damit wir das schon reparieren. Und dann haben wir unser Schieferdach. Und wo bist du? Quadratisch. Und wir können einfach unsere anderen Texturen hierher ziehen. Okay. Das ist Nummer eins. Das sieht ziemlich gut aus, ja. Das haben wir also. Und ich weiß nicht, ob ich meine Fliesen für diesen hier tatsächlich auf eins setzen will, weil es schon ziemlich klein war Wir haben also ein quadratisches, graues Schieferdach. Stellen wir die Fliesen auf eins ein. Ja, ich glaube, man könnte ein bisschen besser lesen. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir mit unserer Modellierung beginnen können. Speichern Sie unbedingt Ihre Szene, bevor Sie das machen, nur für den Fall, dass sie abstürzt. Und für diesen wollte ich im Grunde nur den Attributeditor machen. Ich wollte das nicht, nennen wir es Höhe, komplett anwenden. Ich wollte die Seite nicht machen. wollte ich das Ober- und das Unterteil Eigentlich wollte ich das Ober- und das Unterteil machen, auch wenn ich hier nicht besonders gut darin war. Gehen wir also zu unserer Kartenmalerei und machen wir dieses Mal einfach das Gegenteil. Im Grunde malen wir das einfach und sagen dann, dass wir die Farbkarte invertieren , obwohl wir tatsächlich die Höhenkarte machen Also wollten wir es hier machen. Und auch hier unten, damit die Übergänge besser waren. Okay, wir können also auf Akzeptieren drücken. Und jetzt dieser Ort und wo ist Wo bist du? Viereckiges Schieferdach. Diese Höhenkarte ist die, die Sie verwenden möchten, indem Sie sie hier eins nach dem anderen und dann die Gewichtskarte umkehren Ja, weißt du was? Ja, das funktioniert. Das ist okay für mich. Vielleicht entscheiden wir uns für eine Acht in oder Sorry, nicht in den Unterteilungen Unterteilungen können tatsächlich bei etwa sieben bleiben. Ich meinte fünf, etwa eine Sechs in unserem Hubraum oder vielleicht sogar eine Sieben Ja, das gefällt mir sehr. Also lass uns weitermachen und das akzeptieren. Warte eine Sekunde, denn das ist natürlich sehr hypolew. Und ja, jetzt müssen wir vielleicht auch einen booleschen Wert verwenden. Das ist das einzig Ärgerliche, dass wir jetzt natürlich auch eine Variante erstellen Da steht quasi der boolesche Wert drauf, und das ist schon wieder alles Aber generell möchte ich für dieses Kapitel unsere Dächer fertigstellen und sie einfach interessant aussehen lassen . Und dann werden wir im nächsten Kapitel einfach weiter an unseren Gebäuden arbeiten. Wenden Sie also zunächst etwas Nani darauf an. Und ja, das Laub wird tatsächlich eine riesige Menge hinzufügen. Also werde ich definitiv die Menge an Laub erhöhen, vielleicht sogar mehr als das, was wir hier sehen. Also ich hätte gerne ein bisschen Grün. Wie diese Modelle hier, sind nur maßgeschneiderte Modelle. Wir werden das wie in einem Zeitlabor machen. Das ist kein Problem. Das Gleiche gilt für das Gras und so, es wird nur ein Flugzeug mit einer Grasstruktur sein. Aber ja, ich muss auf jeden Fall ein paar dieser Materialien ausbalancieren , verschiedene Putze, Farben, solche Sachen bekommen . Also speichern Sie die Szene, diese kann verschwinden. Und ich wollte hier rein. Und für diese Version wollte ich diese Schiefertafeln verwenden Und dann das natürlich, obwohl man es technisch gesehen nicht einmal sehen Aber ja, das sieht definitiv viel besser aus. Also haben wir diese Schiefertafeln. Und weißt du was? Ich werde hier auch die Schiefertafeln machen, aber ich werde sie in einer anderen Farbe machen Oh, das wollte ich nicht tun. Ich wollte das tun. Ich werde sie rot machen. Und dann hier drüben möchte ich auch diesen machen und ihn wahrscheinlich auch rot machen. Und dann vielleicht auch hier. Und für dieses, weil es so weit weg ist und ich momentan nicht wirklich in der Stimmung bin , noch einen Booleschen Wert zu machen, zumindest nicht für so etwas, werde ich es wahrscheinlich einfach löschen , dieses austauschen und dann einfach diese Teile auswählen und weiterbewegen, und dann einfach diese Teile auswählen und weiterbewegen weil du es nicht einmal sehen kannst Nun, eigentlich sieht man das Gebäude buchstäblich nicht einmal Und das Gleiche hier drüben, wir haben diese Version. Und was ich tun werde, ist einfach zu schummeln und das Ganze ein bisschen zu skalieren Nur um zu vermeiden, einen ganzen booleschen Wert und solche Sachen machen zu müssen Okay, also Materialien, Schieferdach quadratisch grau, Schieferdach quadratisch rot, öffne es und öffne auch deine rote Farbe, sodass du dein Hexadezimal-SRGB kopieren und es dann hier in deinen Farbwert einfügen kannst dein Hexadezimal-SRGB kopieren und es dann hier in deinen Farbwert einfügen deinen Farbwert , sodass es die gleichen Farben werden. Und jetzt sollten wir in der Lage sein, das einfach hierher zu ziehen. Ich werde es auch hierher ziehen. Ich werde diesen wie die blaue Farbe gestalten und vielleicht wie diesen, die schwarze Farbe, damit er ein bisschen besser lesbar ist. Eins, zwei versuchen. Lass uns sehen. Brauchen wir Schieferhuf? Ja, es wäre wirklich nett, wenn wir hier reingehen und dafür Schieferdach Nummer drei verwenden würden. Lass uns sehen. Das fügt also schon einiges hinzu. Wir haben also diese Farben. Mir geht es gut mit diesem Grau. Ich möchte, dass dieser hier unten schwarz ist, um ein bisschen mehr Abwechslung zu bieten. Also lass uns diesen machen, ihn rot machen. Dieser, mach ihn schwarz. Dieser wurde einfach gelöscht? Okay, das ist also dunkel, dunkel, hell, grau. Ja, das macht Kunst. Ja. Okay. Ja, das ist ziemlich gut. Mir gefällt nicht, wie blau diese Farbe ist. Ich wollte einfach etwas haben, das ein bisschen bläulicher Also lass uns vielleicht so etwas machen . Da haben wir's. Also eine sehr subtile Abwechslung zu unserem Grau. Okay, großartig. Also haben wir diese Teile fertig gemacht. Jetzt, im nächsten Kapitel, werden wir an unserem Putz arbeiten und wir werden an unseren Ziegeln arbeiten. Hier bei unserem Pflaster kannst du schon versuchen, kannst du schon versuchen die Intensität dieser Farbe zu verringern Und das wird wahrscheinlich einen ziemlich großen Unterschied machen Und generell werde ich hier auch die Farbe ändern, hier auch die Farbe ändern weil es im Moment genau dieselbe Farbe ist. Ich denke, ich werde mich für eine andere Ziegelfarbe entscheiden. Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 65. 64 Mehr Abwechslung in unsere Umgebung bringen: Okay. Also, jetzt, wo wir unsere Dächer gemacht haben, werden wir hier drüben an unserem Putz arbeiten Und für unseren Putz gibt es ein paar Dinge, die ich tun möchte Zuallererst ist es ganz einfach, dass wir unsere Gipsfläche haben, und ich möchte sie duplizieren und ein Pflaster hinzufügen . Hier drüben beschädigt. Wie ich bereits erwähnt habe, würde ich normalerweise Scheitelpunktmalerei verwenden und zwischen den verschiedenen Teilen malen Da wir jedoch Nanit verwenden, funktioniert die Scheitelpunktmalerei leider noch nicht Technisch gesehen funktionieren Scheitelpunktfarben. An diesem Punkt können Sie jedoch einfach Kunst und neues Material buchstabieren , denn das Erstellen von Scheitelpunktfarben ist mühsam Und vergessen wir nicht, dass die Scheitelpunktfarben auch für jedes Modell gelten. Das heißt, wenn ich diesem Modell Kunstscheitelfarben hinzufügen würde , würde das bei allen Modellen der Fall sein Stattdessen werden wir einfach einige Materialwechsel vornehmen, und wir werden wir einfach einige Materialwechsel vornehmen, müssen im Grunde genommen ein bisschen vorsichtig sein , was beschädigt ist und was nicht Und wir werden einfach generell , wahrscheinlich ein paar Aufkleber von Megascans verwenden , um die Dinge ein bisschen zu verbessern Und jetzt gehe ich zu meinem Gipsmeister und baue hier drüben Gips Und noch einmal, wir brauchen für so etwas eigentlich keine AO-Karte und keine Höhenkarte. Also können wir einfach weitermachen und das speichern. Vielleicht AO. Warum nicht? Wenn wir es trotzdem anschließen können? Da haben wir's. Und für diesen wäre es so einfach wie, sagen wir, für diesen, ich möchte ein Peeling haben. Ich kann so etwas machen. Und ich kann dann natürlich auch einfach ein bisschen mehr mit der Skalierung herumspielen. Nehmen wir an, wir haben diesen hier drüben. Im Moment wird es nicht sehr schön aussehen, aber wenn wir die Skalierung etwas größer einstellen, kann es meiner Meinung nach ziemlich anständig aussehen, wenn wir einfach so etwas machen. Ich weiß nicht, ob hier drin. Lass es uns einfach testen und die Skalierung auf etwa 0,3 einstellen. Ja, hier, schau mal, ob wir die Skalierung ein bisschen größer einstellen, dann wäre das sinnvoller. Ich weiß nicht, ob 0,3. Ja, ehrlich gesagt, du merkst den Unterschied zwischen diesem und 0,3 nicht wirklich , würde ich sagen. Also so können wir hier reingehen, ich schätze, übertreibe es nicht, würde ich sagen Also genau wie in manchen Bereichen, so übertrieben wie einer, vielleicht wie hier dieser Ich möchte ihm auch etwas Schaden zufügen, vielleicht diesen überhören Ich möchte ihm so etwas Schaden zufügen. Also einfach etwas ganz Subtiles. Lass uns hierher gehen. Lasst uns diesem etwas Schaden zufügen, und vielleicht machen wir es hier drüben so wie diesen und dann diesen hier drüben. Vielleicht auch dieser. Oh nein, warte, lass uns das nicht tun, weil es nicht sehr gut übergeht. Dieser. Hier, siehst du? Es ist so, als würde man hier und da eine kleine Variation hinzufügen . Das können wir nicht tun , weil es so aussieht, als ob es auch nicht gut übergeht. Das ist ein bisschen bedauerlich. Student. Das hier aber vielleicht auch hinzufügen, so ein bisschen hier. Und auch, wenn du nicht versuchst, sie nicht nebeneinander zu machen, wenn du es sehen kannst, weil du feststellen kannst, dass es genau wie dasselbe ist. Also ja, es ist definitiv nicht so ideal wie es wäre, wenn wir zum Beispiel, wie ich schon sagte, die Scheitelpunktfarbe verwenden würden , aber es ist machbar Also haben wir diesen. Als Nächstes möchte ich einen kleinen Blick auf das echte Leben werfen , um zu sehen , welche Versionen wir haben, zum Beispiel in Bezug auf die Farben. Und ich kann meistens erkennen , dass wir Weiß haben oder mögen oder dass wir ein ziemlich starkes Orange haben, und dann gibt es leicht unterschiedliche Orangetöne. Ich werde also ein Gipsflugzeug hier drüben haben , und das hier ist so schön weiß und weiß. Ja, ja. Ja, wenn ich mir das ansehe, will ich es noch weißer machen ? Sie können in Ihre Grundfarbe gehen und die Helligkeit vielleicht auf 1,5 einstellen sehen, ob das hier ist, lassen wir es noch weißer angehen, und dann werde ich ein paar Variationen erstellen, die wir verwenden werden Wir haben also ein Gipsflugzeug , das dupliziert wurde. Nennen wir das Pflasterflugzeug, Unterstrich hellorange. Wow, ich kann wirklich nicht tippen Unterstreiche hier hellorange. Lass uns das öffnen und das nochmal duplizieren. Unterstreichen Sie hier dunkelorange. Und lassen Sie uns das auch öffnen. Also diesen möchte ich auf jeden Fall weiß haben, und diesen möchte ich auch weiß haben. Also, vielleicht hier drüben, das wäre cool. Ich glaube, das hier. Dieser wäre cool, ein helles oder dunkles Orange zu haben. Nehmen wir ein dunkles Orange und vielleicht dieses schwarze für ein Hellorange. Also hier drüben können wir einfach weitermachen und damit beginnen ein dunkles Orange zu ziehen Und dann müssen wir hier natürlich reingehen und eine dunkelorange Farbüberlagerung machen, so etwas wie das, glaube ich Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Wir haben hier also ein dunkles Orange, das wir dann einfach hierher ziehen können, was eine Sekunde dauern wird. Jetzt fangen wir endlich an, sozusagen dem letzten Polieren und all diese kleinen Details und alles hier rein zu bekommen . Also das ist immer ganz nett, weil es der Moment ist in dem ihr wirklich sehen werdet, wie eure Umgebung ziemlich schnell zusammenkommt. Aber es ist auch der Moment, in dem es einfach schwierig ist, all die Dinge , die Sie wollen, hierher zu bekommen, zumindest für mich, weil ich nur wenig Zeit und Ressourcen dafür habe . Aber das ist der Trick daran. Sie verfügen selten über alle Ressourcen, die Sie benötigen, um die gewünschte Umgebung innerhalb der gewünschten Zeit zu erstellen . In meinem Fall, besonders was den Boden angeht, ist alles ein bisschen begrenzt, aber wir können einfach daran arbeiten. Also haben wir dieses bekommen, und dann wollte ich mich auch für ein Hellorange entscheiden , und ich wollte das hier drüben machen , ein Hellorange. Also lass es uns einfach öffnen. Ja, also orange, und dann werde ich es einfach abschwächen , eine etwas hellere Variante nehmen. Ja, siehst du? Ja. Das ist immer noch fast weiß, es macht immer noch einen großen Unterschied. Und dann, ja, diesen wollte ich einfach nicht beschädigen lassen und ihn stattdessen orange haben. Wir können die beschädigte Version später jederzeit hinzufügen , wenn wir möchten. Okay, wir haben das, und danach werde ich nur noch ein paar Gebäude auswählen bei denen ich die Farben ändern möchte. Dann werden wir tatsächlich in den Substance Designer gehen und für unsere Backsteinmauer die Farben leicht ändern, die Farben leicht ändern um etwas Anständigeres zu bekommen. Und nachdem wir das getan haben, werden wir einfach an einer generellen Balance arbeiten. Wir sind wahrscheinlich dabei, das Holz ein bisschen auszubalancieren , all das Zeug. Und dann wird der Punkt kommen, an dem ich zuerst das Laub hinzufüge , wofür wir 50 50 machen werden. Ich werde dir ein bisschen zeigen, wie man im Inneren eines Spießbaums einfaches Laub erzeugt , genau wie ein Strauch und ein Baum, und dann Efeu fügen wir einfach separat Lass uns sehen. Also weiß, weiß, orange, orange. Ich möchte wahrscheinlich so wie diesen und diesen auch orange haben. Für diesen werde ich mir Dunkelorange ansehen, vielleicht die Farbe , die wir nehmen wollen. Nein, lass uns hellorange machen. Und das andere, ich nehme Dunkelorange. Also hellorange hier drüben. Ja, das heißt, ich werde es einfach los. Aber es ist, als würde ich den Schaden nur durch etwas ersetzen , das auch das visuelle Interesse weckt. Und an diesem Punkt werde ich einfach nur die machen, die ich sehen kann weil wir dieser Umgebung nie so nahe kommen werden. Also lass es einfach so. Und dann hier drüben wollte ich ein dunkles Orange nehmen. Das ist ein bisschen schade. Lass uns ein dunkles Orange nehmen. Lassen Sie uns weitermachen und weil dieser sehr gut sichtbar ist, kopieren wir unseren SRGB und duplizieren dann unseren Gipsschaden und unterstreichen den so genannten Plasmaschaden dunkelorange An dieser Stelle werde ich einfach meine Tastaturregistrierung wegnehmen, meine Tastaturregistrierung wegnehmen weil sie ein bisschen im Weg ist, und ich glaube nicht, dass sie momentan wirklich nützlich ist weil wir nicht wirklich irgendwelche Abkürzungen oder so etwas machen Also jetzt, los geht's. Siehst du? Es funktioniert nicht perfekt, weil es natürlich alles orange macht, aber es funktioniert vorerst gut genug. Es war eine gute Idee, den kleinen Loop hier drüben zu machen . Vielleicht kann ich auch etwas kreieren, wir werden ein paar Holzvariationen kreieren. Ich denke darüber nach , an einigen der weißen Gebäude schwarzes Holz anzubringen, bin mir aber noch nicht sicher. Etwas, worüber ich ein wenig nachdenken muss. Ist das alles? Okay. Also hier ist ein cooler kleiner Schalter an. Also haben wir das Zeug erledigt. Mir geht es gut, es weiß zu haben. Also, was mein Holz angeht, werde ich sehen, dass Holz Schrott ist Ich glaube, ich möchte das Holz generell etwas leichter machen das Holz generell etwas leichter Ich habe das Gefühl oder nicht. Ich habe das Gefühl, dass es sich etwas besser liest , wenn es etwas heller ist. Oh, ich weiß nicht, was es ist. Weniger warm. Ich glaube, das ist es. Ich denke, wenn der Ton weniger warm ist , wird er besser sein. Also lass uns in Cyto Substance Painter in unseren Wald gehen Cyto Substance Painter in unseren Wald ich gehe, also wollen wir es weniger warm haben, vielleicht ein bisschen leichter Lass uns gehen. Weniger warm, ein bisschen leichter. Vielleicht so etwas. Lassen Sie uns den Wert kopieren und ihn auch der zweiten Version hinzufügen. Ja, das ist wirklich so, als würde man hin und her gehen und einfach sehen, was funktioniert. Das liegt daran, dass unsere Beleuchtung jetzt etwas wärmer ist als ich erwartet hatte. Natürlich werden wir das ausgleichen , aber das bedeutet nur, dass wir die Dinge ein bisschen mehr ausbalancieren müssen . Also haben wir unser Stück Holz hier drüben. Wir können jetzt einfach mit der rechten Maustaste klicken und erneut importieren. Ja, das sieht ein bisschen besser aus, wenn man es so hat. Und dann wollte ich uns mit unseren Materialien befassen. Ich will sehen, wie es aussieht , einen schwarzen Wald zu haben. Also Holzstücke, 01, Holzstücke, 01, unterstreichen zum Beispiel Schwarz Und dann stellen Sie für diese Version Ihre Farbe so ein, dass sie etwas dunkler Und vielleicht sollte deine Rauheitsstärke bei 1,5 liegen, um es etwas stumpfer zu machen und sieh es dir an Also, wenn ich diese Teile hätte, welche würde ich schwarz machen wollen? Dieser vielleicht. Aber dieser. Das ist der Grund. Mal sehen, ob ich das schwarz mache, wie es übersetzt wird, ob es gut aussieht oder ob es wirklich schlecht aussieht oder so. Ich mache nur die Vorderseite, nur um eine allgemeine Vorstellung von den Dingen zu bekommen. Ja, es sieht interessant aus. Ja, ich habe einfach Probleme damit, die Menge an Variation zu bekommen, die ich will. Ich sollte wohl einfach bald auf das Laub umsteigen, dann werde ich mehr wissen. Warum bist du? Uh, da hast du's. Also, sieh mal, ob ich das mache. Ja, das ist ganz nett. Ja, ich habe hier eine etwas andere Farbe. Es ist ziemlich gut. Und ja, die Farbkorrektur will ich noch nicht machen, bis ich meine habe, lass uns das machen Die Farbkorrektur möchte ich noch nicht machen, bis ich mein Laub hier drin habe, weil das Laub eine ziemlich kräftige grüne Farbe verleiht Und es wäre ein bisschen komisch, die Farbe zu korrigieren, ohne die grüne Farbe tatsächlich einsatzbereit zu Zu diesem Zeitpunkt kann ich es nicht mehr wirklich sehen , also lasse ich es einfach stehen. Ja, ja, genauso hier drüben. Also, wenn du willst, kannst du sie ersetzen. Aber ich bin gerade dabei, der Grund, warum ich nicht viel Zeit damit verbringe, alles richtig zu ersetzen, ist, dass ich immer noch viel darüber nachdenke , okay, wie wir das und das zum Laufen bringen und wie es aussehen wird? Und ich möchte mich zuerst auf das Gesamtbild konzentrieren , bevor ich all diese wirklich kleinen Details mache. Ich kann diese Details immer in Zeitfenstern oder so etwas machen. Das ist kein Problem Schauen wir uns das mal an. Also haben wir diesen , der jetzt schwarz ist, also das fängt schon an , auch ein bisschen Variation. Ich weiß nicht, hier drüben. Ich werde definitiv meine Ziegelfarben ändern. Also vielleicht rotes, rotes Pflaster auf der Rückseite. Ich weiß es nicht. Es sieht interessant aus und generell, genau wie bei meinem Holz, muss ich meinem Holz vielleicht irgendwelche Aufkleber hinzufügen , damit es besser wird. Ja Also denke ich gerade darüber nach, ein paar weißliche Aufkleber hinzuzufügen, die die Farbe meines Holzes im Allgemeinen ein wenig verändern Ich gehe hier rein. Duplizieren Sie die Gipsebene und nennen wir diese Gipsebene Underscore Rot. Nun, ich mache mir ein bisschen Sorgen , weil mein Dach auch rot ist, es sich nicht so gut übersetzen, aber dann können wir einfach unsere Dachfarbe ändern. Also sagen wir hier, dieser. Ich möchte, dass das vielleicht ein bisschen hervorsticht und eine ziemlich kräftige Farbe hat. Und übrigens, geh zu deinem Peelingpflaster und stelle die Grundfarbe ebenfalls auf 1,5 in deiner Helligkeit ein, sodass sie der Farbe neben dem Pflaster entspricht. Also hier haben wir ein kräftiges Rot. Wie sieht das aus? Starkes Rot sieht okay aus, aber dann wollen wir vielleicht doch ein graues Dach nehmen, so und das Rot vielleicht ein bisschen heller machen das Rot vielleicht ein bisschen Okay. So wie das. Vielleicht so rot hier. Ich bin einfach, ja, das sieht besser aus. Ich versuche buchstäblich nur herauszufinden, wo welche Farben am besten aussehen. Das ist nicht gut, ich könnte proben. Ich könnte quasi hinter der Kamera einfach alle Farben herausfinden, aber dann würde es keinen Sinn machen, weil Sie mir nur beim Auftragen von Materialien zuschauen würden Im Moment versuche ich also, ein Gleichgewicht zu finden. Diese beiden sind die Hauptgebäude. Ich möchte sie weiß lassen, damit sie auffallen. Und dann langsam hier drüben, versuche ich einfach, das Gleichgewicht zu wechseln. Also haben wir etwas rotes Holz, und dann haben wir hier im Allgemeinen etwas gelbes Holz und dann etwas Weißes, und hier Weiß und hier auch Weiß, Weiß, Orange. Und dann mache ich hier hellweiß, orange und dann hier normales Weiß. Und ganz allgemein versuche ich, damit einen ordentlichen Effekt zu erzielen. Jetzt, wo wir das getan haben, fühle ich mich so. Das sieht schon ziemlich gut aus. Ich möchte reingehen und anfangen an meiner Mauer zu arbeiten. Ich werde das tun. Und danach ist es meiner Meinung nach am besten, wenn wir zuerst etwas Laub hinzufügen , bevor wir mit dem Balancieren beginnen. Nachdem wir das Laub fertig gemacht haben, wird es buchstäblich poliert, poliert, ein weiteres Mal beleuchtet und die Umgebung fertig gestellt Sie also daran, dass es zu diesem Zeitpunkt einfach hin und her gehen wird und es manchmal ziemlich chaotisch sein wird, und es manchmal ziemlich chaotisch sein wird weil ich buchstäblich von der Textur zur Platzierung zu anderen zufälligen Dingen und solchen Dingen springen werde Textur zur Platzierung zu anderen zufälligen Dingen und solchen Dingen Also die Backsteinmauer, sie wird hier hin. Also haben wir ein Schieferdach. Lass uns einfach weitermachen und das speichern. Ich gehe mal hin und wo bist du Brick Wall Master, während das geladen wird, und lass uns sehen. Also könnten wir vielleicht zwei verschiedene Backsteinwände ausprobieren. Ich weiß nicht, ob dadurch auch zwei verschiedene Farben hinzukommen. Also im Moment haben wir das so. Vielleicht können wir es mit einer braunen Farbe versuchen und wir können es mit einer dunkleren, dunkleren Betonfarbe versuchen . Das könnte cool sein. Also lass uns mit diesem beginnen. Habe ich aufgedeckt, sieht so aus, als hätte ich einige Dinge entlarvt. Gehen wir also zur Voreinstellung über Okay, cool. Also habe ich eine Menge Dinge aufgedeckt. Ähm, rechteckige Steine. Ist das mein Preset? Nichts ändert sich, also denke ich , dass das die Voreinstellung ist, die wir verwenden. Also, ich werde einfach weitermachen und ich werde im Allgemeinen, wir haben unseren steinernen Kragen, wir haben unseren steinernen Kragen, und ich werde das meiste davon einfach ein bisschen mehr wie einen dunkleren bläulichen Stein machen davon einfach ein bisschen mehr wie einen dunkleren bläulichen Stein Das hat buchstäblich nichts gebracht. Ich bearbeite es nicht, oder Leute, ich denke, das hier ist nicht das Richtige. Das sind die alten Einstellungen. Das passiert also. Also wenn du etwas speicherst, werden deine Parameter beibehalten. Also, was ich tun werde, ist in meinem Steinkragen, lassen Sie uns einfach weitermachen und die loswerden. Die nervigen Dinge, von denen ich keine Ahnung habe , welche immer noch exponiert sind oder nicht. Also werde ich einfach versuchen, das hauptsächlich manuell zu machen , was vorerst in Ordnung sein sollte. Also nein, warte, das ist nicht in Ordnung. Lass uns weitermachen und schauen wir uns das an. Gehen wir hier rein. Die Höhenkarte enthält die Ziegeltypen. Ich werde einfach wahrscheinlich all meine Farbkram loswerden . Kleine Steinmengen können verschwinden, Grundrauheit kann bleiben, weil ich glaube, dass diese Steine immer noch freigelegt sind oder nicht. Oh nein, nicht Okay, also wir haben das. Also, jetzt gehe ich einfach rein und zeige einfach meine Zielfarbe und nenne diesen Stein einfach Underscore 01, nscore Und wirf das einfach in eine Basisfarbgruppe, speichere und jetzt können wir zu dieser gehen, Ziegelsteinunterstrich 02 belichten, Ziegelsteinunterstrich 02 belichten, Break einfärben Farbe. Und schließlich haben wir Brick Score 04. Farbe. Und zumindest haben wir auf diese Weise Voreinstellungen, also ist das vielleicht nicht die sauberste Der sauberste Weg wäre, buchstäblich alle Ausgaben zu entfernen, das gesamte Diagramm noch einmal zu überprüfen, um festzustellen, ob es keine Fehler gibt , und dann alle Ausgaben erneut zu erstellen Aber das ist natürlich eine Menge Arbeit für das, was hier sein wird Ich werde diesen sogar zurücksetzen und kann ich ihn einfach löschen? Lösche einfach das Preset und nenne diese eine Ziegelfarbe auf der Partitur 01 und drücke auf Neu. Da haben wir's. Und jetzt sollten wir in der Lage sein , einfach die Farbe zu ändern. Also wollte ich diesen etwas eher einer blauen, dunkleren Betonfarbe ähneln lassen. Hier drüben. Diese sind noch dunkler. Lassen Sie uns diese etwas leichter machen. Und dann wollte ich wahrscheinlich auch meine Fugenfarbe hier drüben anbringen, Fugenfarbe freilegen Los geht's. Also normalerweise arbeite ich mit dieser Art von Balance, mit der ich oft sehr, sehr schnell arbeite. Also mache ich das ziemlich schnell. Ich versuche immer noch, es langsam zu machen, aber Sie werden vielleicht sehen, dass ich den Drang habe, bei solchen Dingen einfach ziemlich schnell voranzukommen. Los geht's. Und lassen Sie uns weitermachen und vergessen nicht, bei unserer Voreinstellung auf Update zu drücken , also aktualisieren. Exporte speichern. Oh, der automatische Export ist aktiviert. Ich werde den automatischen Export tatsächlich ausschalten , weil ich später natürlich auch die wärmere Variante erstelle. Aber wenn es aktiviert ist, dann sollte das bedeuten , dass, wenn ich hier reingehe, Bicoimster diese auswähle und mit der rechten Ich sollte Da haben wir's. Also das ist schon ein bisschen dunkler, wie Sie sehen können, nur generell für Stein. Ich werde unseren Steinen etwas mehr Farbvariationen hinzufügen . Also zum Beispiel Brick Wall Two. Ich werde es etwas dunkler machen. Pause während drei, zum Beispiel , macht das ein bisschen leichter und Pause, während vier. Vielleicht nach den etwas wärmeren Tönen wie diesem. Und lassen Sie uns erneut exportieren, denn innerhalb von Unreal scheint es, als würde ein Teil dieser Farbvariation verloren Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und gebe nur meine Grundfarbe Ja, los geht's, siehst du? Ja, das ist schon Kunst wie ein bisschen mehr Farbe. Ich werde einen von ihnen auch etwas dunkler machen. Ich habe das Gefühl, es braucht immer noch einen von ihnen lass uns diesen hier machen. Und vielleicht kann dieser ein bisschen leichter sein. Dieser ist ein bisschen dunkler. Okay, wir haben also diese Version. Erledigt. Jetzt drücken wir auf Update und dann nennen wir diesen Brick oder 02 und drücken auf Neu. Und dann werden wir uns für viel wärmere Töne entscheiden, die immer noch in dieser Dunkelheit sind, vielleicht etwas weißer, weil wärmere Töne oft etwas heller sind Aber versuchen Sie, eher in Richtung Orange und so etwas zu gehen , eher in Richtung Orange und so etwas zu Hier drüben können wir mit der rechten Maustaste auf Export final klicken und einen neuen Ordner namens warm erstellen und einen weiteren Export auswählen und durchführen. Und dann können wir innerhalb von In Heel für diese Dateien einfach mit der rechten Maustaste klicken und sie erneut importieren Da sind wir schon dabei. Ja, mir gefällt die Balance. Erstelle einen neuen Ordner namens warm. Und hier werde ich einfach weitermachen und nur meine Grundfarbe importieren. Das ist wirklich die einzige, die sich geändert hat. Das ist also die einzige , die ich momentan brauche. Und dann natürlich in unseren Materialien Backsteinmauer 01, doppelte Ziegelmauer 02. Und dann entscheide dich für eine Grundfarbe und gib ihr einfach ein paar wärmere Töne. Und jetzt haben wir zum Beispiel diesen und diesen, und sagen wir, hier drüben möchte ich ein paar wärmere Töne wählen. Ich kann diese Stücke einfach auswählen, Materialien zeigen all unsere Materialien. Wir haben also Backsteinmauer, 02 und 02 auch hier drüben. Da haben wir's. Das ist ein ziemlich warmer Ton. Und vielleicht auch dann hier drüben, es wäre gut, weil sie hier Sonne haben, also ist es etwas einfacher zu sehen. Und das war die Tür, die ich immer noch machen muss, weil sie immer wieder abgestürzt ist, unwirklich Hoffentlich hat es sich zu diesem Zeitpunkt auf magische Weise von es sich zu diesem Zeitpunkt auf magische Weise Sie würden denken, dass das öfter passiert, als Sie denken würden Aber für den Moment haben wir den. Ich werde auch hier reingehen und meinen Rauheitswert für beide auf vielleicht 1,5 setzen , weil ich nicht möchte, dass sie so glänzend sind weil ich nicht möchte, dass sie , wie sie jetzt sind Das sind also wieder kleine Waagen , die wir machen können, nur um das visuelle Interesse zu erhöhen Gleiche hier drüben, Backsteinmauer zwei. So wie das. Okay. Also das fängt schon an, ein bisschen besser zu werden. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Szene speichern. Jetzt werde ich im nächsten Kapitel etwas Blattwerk vorstellen. Also werde ich ein Laub-Insider-PTR erstellen . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige der Grundlagen machen Als ob es nichts Intensives sein würde. Und wenn das erledigt ist, können wir es hier reinbringen, ein bisschen mehr von diesen kräftigeren grünen Farben reinbringen. Das Pflaster erfordert auch ziemlich viel Arbeit, weil die Fliesen momentan viel zu schlecht sind, also werde ich wahrscheinlich Variationen davon erstellen Und generell fühlen sich die Dinge immer noch sehr eintönig an. Ich brauche mehr Farben. Das ist das Erste, was mir auch hier auffällt. Es ist hauptsächlich das Laub, das man bemerkt, aber auch ohne das Laub kann man sehen, dass es für die Augen viel angenehmer ist. Dieser ist auch ein bisschen eintöniger, aber das Laub hilft wieder einmal Und natürlich die Version aus dem echten Leben, das echte Leben ist meistens ziemlich monoton, Aber ja, wenn man das im Hinterkopf behält, wird das der Schwerpunkt des nächsten Kapitels sein Lassen Sie uns also weitermachen und im nächsten Kapitel damit fortfahren. 66. 65 Laub erstellen und platzieren Teil 1: Okay, wir werden jetzt weitermachen und damit beginnen , unser Laub hinzuzufügen, was einen sehr großen Unterschied machen wird Ich habe ein Gefühl für unsere Umwelt. Dafür werden wir Megascans für Texturen verwenden, und wir werden Megascans für Texturen verwenden, das Laub innerhalb von Speed Tree tatsächlich kundenspezifisch gestalten innerhalb von Speed Tree tatsächlich kundenspezifisch Aber echte Blatttexturen zu erstellen, das ist eine ganz andere Sache, also werde ich das in diesem speziellen Kurs nicht tun Um die Texturen auf ein Limit zu beschränken, möchte ich einfach eine Blatttextur verwenden. Das ist technisch gesehen alles, was wir für eine Blatttextur und eine Rindentextur benötigen . Also werde ich eine Blatttextur verwenden , sowohl für die Bäume diesen kleinen Busch hier drüben. Also machen wir es wie einen kleinen Busch, wie Sie hier sehen können, und wir schrubben Gestrüpp, auch immer Sie es nennen wollen, und einen kleinen Baum Ich werde zu dem Ivy zurückkehren, dafür werden wir verschiedene Ressourcen verwenden Jetzt, Atlas. Also weißt du vielleicht , dass du hier raufgehen kannst und du kannst zum Quick oder Bridge gehen, und hier findest du eine Menge Zeug. Sie können Modelldienste finden. Eine davon, die wir verwenden werden, ist zum Beispiel für Dienste, wir können etwas Bark verwenden. Also können wir hierher gehen, um zu bellen. Und wenn wir dann nach unten scrollen, finden wir fertig wie eine Rinde für einen Baum. Nehmen wir an, zum Beispiel eine Lindenrinde, hier drüben. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie sich schnell anmelden möchten. Los geht's. Und du willst dich einfach mit dem Konto anmelden, das du hast, insbesondere mit deinem Epic Games-Konto, das du sowieso für Unreal Engine benötigst Und dann kannst du weitermachen und hier runtergehen, um es herunterzuladen, und du kannst einfach auf Herunterladen klicken und deine Qualität wählen Ich werde mich einfach für mittlere Qualität entscheiden. Es wird im Grunde 1024, 2048, 40 96 und 81 92 sein 2048, 40 96 und 81 92 Also was die Auflösungen angeht, komm schon, lade sie herunter. Es ist ein bisschen fehlerhaft. Ich weiß nicht warum. Versuch es noch einmal. Schnell oder Brücke und Oberflächen, Rinde, Kalk runterladen, los geht's. Jetzt funktioniert es. Und weil es in Reel integriert ist, können wir es einfach herunterladen und so können wir es auch hinzufügen. Also gib mir diese Sekunde. Los geht's. Und jetzt können wir einfach hinzufügen. Und das haben wir jetzt hinzugefügt. Wenn wir das schließen, kannst du das hier sehen. Sie werden einen neuen Ordner namens Mega-Scans haben, und hier haben wir unsere Rinde zusammen mit unserem Material. Nun, was unsere Blatttexturen angeht, können wir sie eigentlich nicht in Unreel hineinbekommen Das liegt daran, dass Atlanten in Unreal noch nicht hinzugefügt wurden. Wenn wir also weitermachen und einfach auf die Megascan-Website gehen , kommen Quicks Dot Slash Megascans, dann haben wir hier unsere Atlanten und hier können wir tatsächlich etwas finden, das wir auf unsere Bäume werfen können tatsächlich etwas finden Also lasst uns einen Ordner erstellen, Blätter und Blätter hier drüben Und hier drinnen werden wir einfach weitermachen und die Bäume hineinwerfen. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Ich mache weiter und tausche die Süßwassergraspflanze aus. Hey, du würdest denken, dass hier etwas Spezifischeres drin ist hier etwas Spezifischeres Scrollen wir nach unten. Ich möchte einfach oder ich möchte grundsätzlich Zweige haben oder ich möchte einzelne Blätter haben. Die Sache ist, wir können keine Megascans verwenden. Wir können Nanit nicht verwenden und der Grund dafür ist, dass Nanit keine doppelseitigen Blätter trägt, vor allem nicht durchscheinende Blätter Also hatte ich auf ein paar Filialen gehofft. Versuchen wir es mit Branch hier drüben, Atlanten, ich werde mich nicht für Tannennadeln entscheiden Das sind unsere Blumen. Das ist ein bisschen bedauerlich. Was wir auch tun können, ist, wir können auch versuchen, zu texts.com zu gehen Und mit text.com kannst du auch reingehen und dir ein paar kostenlose Sachen holen Gehen wir also zu unserem Vertragsscan-Atlas. Und hier haben wir Filialen. Da haben wir's. Da ist es schon ein bisschen ähnlicher. Das tut mir leid, Megascans, aber wir werden diese verwenden. Und ich finde, ja, wie der Hainbam zum Beispiel, oder der, die Birke ist ziemlich gut Lass uns das hier machen. Es ist quasi klein, kompakt. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Und Sie können einfach weitermachen und sogar kostenlose Credits erhalten, oder Sie können diese kostenlos herunterladen, wenn Sie möchten, für die niedrigere Auflösung. Ich hole mir die Albedo. Ich nehme das Normale. Ich werde die Rauheit ermitteln, Alpha. Und ja, wir können die Transluzenz nutzen . Und dann richte es einfach ein Ich werde diese Texturen einfach in meinen Ordner hierher ziehen . Da haben wir's. Okay, also die Texturen sind sortiert. Als Nächstes tauchen wir direkt in Speed Trey ein. SpeedR ist ein recht einfach zu bedienendes Programm, aber ich werde Ihnen die Grundlagen trotzdem nicht erklären . Ich erwarte, dass du das weißt Was wir tun werden, ist einfach damit anzufangen, diesen kleinen Busch oder Tupfer zu erstellen, tut mir leid Und dann werden wir weitermachen und das schon in Unreal umwandeln und sicherstellen, dass es richtig aussieht Nun, dieser ist nicht allzu schwierig. Sie möchten eine neue Datei erstellen, und ich werde einfach weitermachen und Sie können hier sogar einige Voreinstellungen haben Wir können also buchstäblich einfach ein Preset verwenden, zum Beispiel für unseren Baum, wenn wir wollen Aber im Moment mache ich einfach ein Leerzeichen , weil wir kein spezielles Preset dafür haben. Linke Maustaste, ich werde das wieder einbauen. Mittlere Maustaste bedeutet Schwenken, linke Maustaste bedeutet Drehen Nun, die Art und Weise, wie wir das machen werden, ist, dass wir im Grunde eine Menge kleiner Wurzeln an der Basis erzeugen werden, und dann werden diese Wurzeln, sie werden ihre Blätter darauf haben Es wird ein bisschen so funktionieren. Sie möchten mit der rechten Maustaste auf Kunstgeometrie klicken, um sie auszuwählen, und dann glaube ich nicht, dass Zweige vielleicht funktionieren werden. Dann entscheide dich für Zweige. Und wenn wir dann zur Wirbelsäule gehen, oh, oh, ich habe hier nicht viel Platz. Also hast du hier ein paar Tabs. Ich verwende gerne den L-Tab, aber oft möchte man Wirbelsäule, Form und Haut generieren. Das sind die, wo du das meiste Zeug findest. Du findest zum Beispiel den Elternteil, den ich hier habe. Ich kann das Elternteil also wie bei einigen Zweigen verwenden. Und dann findest du hier unten in der Wirbelsäule die Länge, für die du diesen Wert sehen kannst. Der Plusprozentsatz des Elternteils bedeutet lediglich die Länge auf der Grundlage des Elternteils extrudiert wird, aber weil es kein übergeordnetes Element hat, da es auf dem Boden liegt, wird es das einfach tun Und dann können wir in einer Generierung ein paar zusätzliche Teile hier drüben hinzufügen , siehst du Wir können also einfach ein paar davon liken, und dann können Sie sich vorstellen, wenn wir kleinere Bündel hinzufügen, werden wir langsam anfangen, etwas Interessanteres zu kreieren Ich werde meinen ersten hinlegen. Das ist wie die Position an der sich unsere Filialen zum ersten Mal gebildet haben. Und die letzte, die ich auch notieren werde, ist die Position, bis zu der sich unsere Filialen erstrecken Als Nächstes möchte ich auf meine Haut gehen. Und lass uns sehen. Und hier drüben, diese Strahlen, es ist interessant, dass es Oh, hier, siehst du? Also ja, es erhöht den Radius um etwas. Ich muss kurz nachschauen und sehen, woher dieser Radius kommt. Da drüben sind diese 0,5% wenn du darauf klickst. Da haben wir's. Im Grunde genommen handelt es sich dabei um einen Zufallswert. Wenn Sie hier klicken, wird dem im Grunde gewisse Randomisierung hinzugefügt Ich möchte das tatsächlich abschwächen. Und das wird nicht wirklich der sein , den wir verwenden werden , um Blätter hinzuzufügen. Wir wollen weitermachen und aus diesem Grund die Zahl , die wir haben, reduzieren , weil ich nicht so viele brauche. Ich brauche nur ein paar davon. Als Nächstes möchte ich kontrollieren weil sie alle nach außen ragen Du kannst oft bis zu deiner Wirbelsäule gehen, und hier hast du einen Startwinkel Den Startwinkel kannst du etwas gerader einstellen . Und wenn du nach unten scrollst, hast du sogar etwas Lärm und etwas Schwerkraft und so. Hier ist etwas Schwerkraft, du das im Grunde machen kannst, was nett wäre, wenn du das so mit deinem ersten und letzten verbinden könntest . Hier können wir uns ein bisschen rund umschauen. Als Nächstes können Sie hier in unserer Länge angeben und eine weitere Variation für Ihre Länge auswählen, wenn Sie möchten, indem Sie einfach auf diesen kleinen Wert klicken. Und für den Rest haben wir hier etwas Rauschen, das unserer Form zufälliges Rauschen hinzufügen kann Es ist also ziemlich cool und ein ziemlich einfaches, schnell zu bedienendes Programm Darüber hinaus werde ich mit der rechten Maustaste auf Kunst klicken und ich möchte Kunst machen , wenn wir uns verzweigen, lassen Sie uns hier Zweige machen. Und diese kleinen Zweige sind es, an die wir kommen oder an die wir unsere Blätter kleben werden Also wir haben diese Zweige hier drüben. Ich fange an, die Haut zu fixieren, und dann werden die Eltern hier etwas dünner, sodass sie ziemlich dünn werden Länge der Wirbelsäule. Lassen Sie uns die Länge etwas kürzer einstellen, und ich möchte zum Generieren übergehen, und ich möchte die erste und letzte etwas niedriger einstellen. Mal sehen, kann ich das reindrücken? Vielleicht den Frequenzbetrag etwas höher einstellen? Nicht, wir müssen es irgendwie sehen. Also vorerst werde ich meine Länge einfach etwas höher einstellen. Aber im Grunde müssen wir jetzt ein paar Blätter hinzufügen, und wir wollen etwas bekommen, das hier ein bisschen mehr in diese Richtung aussieht , aber alles spielt damit herum. Also lass uns weitermachen und unsere Blätter hinzufügen. Um nun unsere Blätter hinzuzufügen, wäre es zunächst praktisch, wenn wir tatsächlich Blattmaterial hätten. Jetzt können wir hier rüber gehen und das Plus-Zeichen drücken. Oh, tut mir leid, nicht das Pluszeichen. Geh hier rüber und drücke das Plus-Minus-Zeichen. Füge neues hinzu, und dann wird ein neues Material hinzugefügt. Und wir nennen dieses eine Blatt indem wir auf Umbenennen klicken und dann auf O drücken. Jetzt wird dieses Blattmaterial erzeugt, und in diesem Blattmaterial können Sie, wie Sie bereits sehen Ihre Bido in der Farbe, Ihr Alpha in der Opazität normal nach normal ziehen Ihr Alpha in der Opazität , und an diesem Punkt ist es nicht wirklich wichtig, es nicht wirklich wichtig weil der Rest noch nicht benötigt wird Jetzt, wo wir diese Blätter haben, wollen wir sie zweiseitig gestalten, sodass sie auf beiden Seiten gerendert werden. Und im Grunde müssen wir Maschen generieren , die wir für unsere Blätter verwenden können Die Art und Weise, wie wir diese Maschen erzeugen , besteht darin, Maschen auszuschneiden und dann die hinzugefügte Schaltfläche hier drüben zu drücken Dadurch wird dieses Fenster geöffnet. Dieses Fenster ist sehr praktisch. Was Sie tun können, ist, dieses orangefarbene Zentrum zu haben, und das wird Ihr Dreh- und Angelpunkt sein. Wenn ich also mein orangefarbenes Zentrum hier platziere und dann den Winkel hier oben in Richtung meines Blattes ändere , wird mein Drehpunkt hier zentriert sein und er wird in diese Richtung gehen. Das ist wichtig, denn wenn wir unsere Blätter drehen, sie sich am Drehpunkt Dieser hier drüben, diese Punkte, du kannst sehen, dass sie ein Netz sind Sie können also auf diese Punkte klicken. Und wenn Sie neue Punkte erstellen möchten, können Sie einfach in einen leeren Bereich klicken. Und auf diese Weise kannst du hier reingehen. Und Sie können darauf klicken und ein echtes Netz um ihn herum erzeugen. Du kannst die Punkte auch loswerden, indem du diese Taste hier drüben drückst und sie dann ausmalst, zum Beispiel. Jetzt, wo wir das haben, möchte ich als Nächstes etwas mehr Geometrie hinzufügen. Das liegt einfach daran, dass ich in der Lage sein möchte, meine Blätter zu biegen. Im Moment können Sie sehen, dass wir nur drei Kanten haben. Wenn wir hier also den Modifikator „Tesselation“ verwenden, können Sie sehen, dass Sie jetzt einige dieser kleineren Kanten dazwischen sehen können einige dieser kleineren Kanten dazwischen sehen An diesem Punkt drücke ich einfach meine Pfeiltaste, um sie zu meinem High-, Mid- und Low-Poly hinzuzufügen Mid- und Das liegt daran, dass wir unseren Detaillierungsgrad festlegen werden Sie können die Übersetzung tatsächlich niedriger einstellen und dann zu Mid Poly wechseln und sie wieder niedriger einstellen Der Grund, warum wir das nicht tun werden, ist, dass wir weitermachen und unsere LODs innerhalb der Unreal Aber wenn Sie jetzt von diesem Fenster wegklicken , indem Sie einfach außerhalb des Fensters klicken, haben Sie jetzt diesen Ausschnitt Und an dieser Stelle wollen wir einfach weitermachen und ein paar davon hinzufügen , damit ich hier reingehen kann Und das hier mache ich ein bisschen früher. Und noch einmal, ich kann einfach reingehen und ganz intelligent unser Netz berechnen, ihm ein paar Segmente geben und ein weiteres hinzufügen. Wir gehen zurück zum Material und drücken es auf das dritte. Ich kann sagen, ich möchte, dass dieser der dritte ist. Und du musst die Blätter nicht machen, ich werde wahrscheinlich nur vier machen und das sollte in Ordnung sein. Aber je mehr Blätter Sie hinzufügen, desto mehr Abwechslung erhalten Sie natürlich. Also können wir das machen, es ein bisschen tesselieren das hier drüben hinzufügen Und dann endlich der letzte, wir können weitermachen und wir können gehen, lass uns diesen hier machen. Richten Sie es aus. Und ich klicke einfach auf die Kanten, um noch ein paar hinzuzufügen. Hier drüben auch, weil es irgendwie abgeschnitten wird, und dann können wir einfach weitermachen und diesen hinzufügen. Und jetzt, wo sie fertig sind, haben wir alle unsere Maschen und wir haben unser Material einsatzbereit Alles, was wir tun müssen, ist auf unseren Zweigen zu klicken, rechten Maustaste auf Kunstgeometrie zu klicken, um es auszuwählen Und wir können zu Blättern gehen und versuchen, diese zu benutzen. Versuchen wir es also mit verstreuten Blättern. Das sieht oft ganz gut aus. Und jetzt sieht man, dass es schon anfängt, ein bisschen wie ein Rundbuschtyp auszusehen . Und dann möchten Sie auf diese kleine Handtaste klicken und Ihr Blattmaterial auf Ihre Blätter ziehen. Als Nächstes, wenn du zur Haut gehst , hast du hier dein Blattmaterial und möchtest die Anzahl der Maschen hinzufügen, die du hast Wir haben vier, also können wir gehen , um sie zu verlassen. Und dann können wir auch hier Urlaub machen. Gehen Sie, und das sind, ich wähle im Grunde nur die Maschen aus, sodass es hier zwischen diesen vier Maschen wechselt . Okay. Fantastisch. Also der ist jetzt auch fertig. Was wir jetzt tun werden, ist , dass wir einfach ein bisschen mehr mit den Dingen herumspielen wollen . Zuallererst können wir in unserer Generation die Anzahl der Blätter festlegen, die wir wollen, und wir brauchen wahrscheinlich nicht so viele. Also lassen Sie uns das auf etwa sieben setzen. Und mal sehen, zu unserer Orientierung haben wir hier ein paar Anpassungen vorgenommen. Wir können das etwas niedriger einstellen und ein bisschen drehen. Ich stelle die Ausrichtung natürlich gerne etwas flacher ein , weil ich mich für eine runde Form entscheiden möchte Dann lässt man sich etwas zusammenfalten, was ganz nett ist. So kannst du deine Blätter tatsächlich ein bisschen falten. Sie können sie etwas mehr oder weniger zusammenrollen und Sie können sie ein wenig drehen Und dann haben wir auch einige zufällige Scheitelpunktänderungen. Als Nächstes können wir auch mit unserer Blattgröße herumspielen . Das ist wahrscheinlich einfacher in unserer Haut hier drüben zu machen. Und hier haben wir unsere Blätter und wir haben unsere Größe. Wenn wir einfach diesen Plus-Knopf drücken und unserer Größe etwas mehr Variation hinzufügen, können Sie sehen, dass wir bei unseren Blättern etwas mehr Größenunterschiede haben. Okay, zu diesem Zeitpunkt bestehen die meisten unserer Änderungen darin, dass wir mit unseren Filialen hier zusammenarbeiten müssen mit unseren Filialen , um alles dahin zu bringen , wo wir es haben wollen. Ich fange damit an, einfach in meine Filialen zu gehen, meine größeren Filialen, tut mir leid. Gehen Sie zu Generieren und stellen Sie den ersten Wert so ein, dass er etwas niedriger ist. Und beim Letzten kann er sich aussuchen, wie weit weg. Du kannst es sogar wie ein bisschen Busch und Gestrüpp oder so machen , wenn du willst, tut mir leid Aber ich werde einfach weitermachen und mich kurz darauf konzentrieren Jetzt, hier drüben, haben wir ein kleines Problem wo unser Generate ist, schauen wir mal, ob nicht unseren ersten und letzten Teil durchkämmen Oh nein, warte, es funktioniert tatsächlich. Also haben wir unseren ersten und letzten hier drüben. Und im Moment ist es am wahrscheinlichsten , dass unsere Länge davon abhängt, wie hoch unsere Zweige sind. Wenn ich also hier hingehe und das ziemlich niedrig ansetze, möchte ich wahrscheinlich bis zu meiner Wirbelsäule gehen, und hier haben wir unsere Länge. A, ja. Also bei unserer Länge werden wir das etwas abschwächen. Und wenn du dann auf dieses kleine Diagramm hier drüben klickst, kannst du hier sehen, wie sich das auf die Länge auswirkt. Wenn ich den Wert verringern würde, können Sie sehen, dass die Skala im Grunde viel kleiner wird. Und wenn ich das höher setze, wird die Skala an der Basis größer, und hier sieht man , dass sie in der Mitte wieder kleiner wird . Einfach so. Einfach so können wir ziemlich schnell etwas generieren, das ziemlich anständig aussieht. Wenn du willst, kannst du sogar sehen, ob du einen Jom-Baum retten willst , indem du vielleicht die Formen ausblendest und schaust , ob das immer noch einen Unterschied macht Ich weiß, dass jetzt alles hier drüben schwebt. In diesem Fall wollen wir also auf Einblenden klicken, wollen wir also auf Einblenden klicken weil es nicht besonders gut aussieht, aber es ist etwas, mit dem man oft herumspielen kann Wie bei diesen Basiszweigen, wenn Sie sie verstecken, wenn Sie sie zufällig kaum so sehen können, kann es gut sein, diese Basiszweige einfach nicht einzubeziehen, um sich etwas Mühe zu sparen Eine andere Möglichkeit, Geometrien zu speichern, indem Sie hier zu Segmenten gehen und die Genauigkeit etwas niedriger einstellen die Genauigkeit etwas niedriger weil dadurch im Grunde Optimierungen hinzugefügt werden Dadurch wird Ihr Geometriemenge verringert , indem dieser Wert verringert wird Im Allgemeinen werde ich das tun und ja, das sieht momentan ziemlich umfangreich aus, weil wir einfach nicht so viel mit Skalierung arbeiten. Aber im Allgemeinen kannst du sehen, dass ich hier einfach mit der Frequenz meiner Zweige herumspiele mit der Frequenz meiner Zweige herumspiele Und bei meinen Blättern setze ich gerne einfach den letzten, vielleicht etwas niedriger Und mal sehen, Nummer sieben. Ich habe das Gefühl, wenn wir vielleicht etwas weniger als fünf nehmen oder so. Lassen Sie uns in unsere Filialen gehen und vielleicht auch hier die Anzahl der Filialen reduzieren und dann die allgemeine Länge festlegen. Etwas niedriger hier drüben. Und wenn wir dann zu unseren Zweigen zurückkehren, werde ich vielleicht ein bisschen mehr mit meiner Schwerkraft herumspielen ein bisschen mehr mit meiner Schwerkraft herumspielen Also werde ich mit der Länge beginnen. Aber wenn wir runtergehen, haben wir hier eine gewisse Schwerkraft, die wir nutzen können, um alles ein bisschen runder zu machen Lass uns sehen. Startwinkel. Ja, lass uns das machen. Lass uns die Schwerkraft etwas niedriger einstellen, aber dann unseren Startwinkel so einstellen, dass er ziemlich genau hier ist. Und als Nächstes gehe ich zum Generieren und füge hier vielleicht noch ein bisschen mehr von diesen Zweigen hinzu. Und dann haben wir unsere Blätter, also fügen wir vielleicht hinzu. Ähm, ja, vielleicht fügen wir hier ein bisschen mehr Blätter hinzu. Was ich an meinen Zweigen nicht mag , ist sie so weit herausragen, also kann ich versuchen, auf meine Länge zu achten, aber hier würde es natürlich auch unsere Blätter ein wenig hineindrücken Das ist das Ärgerliche an diesem Zeug. Aber nehmen wir an, wir haben jetzt hier so etwas, das ganz gut funktioniert. Wenn Sie diese Öffnungen hier haben, könnte es praktisch sein, einfach zu Ihrem Zweig zu gehen , zu Ihrer Haut und dann in Ihrem Radius einfach einmal hier bis zur Spitze doppelklicken und das dann abschwächen. Und was du jetzt sehen solltest, oder vielleicht müssen wir weitermachen und es hier drüben absolut machen. Machen wir es im Absoluten. Was wir tun können, ist hier klicken und es abschwächen, und jetzt können Sie sehen, dass dadurch die Dicke verringert wird. Ich weiß nicht, warum es momentan nicht sehr empfindlich ist, aber es wird die Dicke verringern. Und dann, glaube ich, können wir mit der rechten Maustaste auf Kunstgeometrie und Kappe klicken, und das wird nur ein kleiner Punkt oben sein, da das Herunterskalieren aus irgendeinem Grund nicht so gut funktioniert hat. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Teile nicht wirklich auf diese wirklich kleinen Zweige aufsetzen muss diese Teile nicht wirklich auf diese wirklich kleinen Zweige Was ich tun kann, ist, einfach auf die Haut zu gehen. Tut mir leid, Wirbelsäule. Und hier drin werde ich das nur etwas abschwächen. Um es runterzuskalieren. Hier drüben. Okay. Also haben wir das tote Zeug jetzt startklar. Ich werde meinen Zweigradius ein bisschen vergrößern. Oh, tut mir leid, das ist meine Länge. Mein Zweigradius ist etwas dünner. Und dann meine Zweige, sobald sie tatsächlich eine dunklere Farbe annehmen, als würden wir uns wölben, genau wie ein Balken Mach dir keine Sorgen. Es ist automatisch texturiert Ich muss nicht einmal die Textur überprüfen , weil ich weiß, dass sie die meiste Zeit einfach einwandfrei funktionieren wird Für diesen werde ich weitermachen und mal sehen. Das sind also Längen. Ich musste in einen bestimmten Radius gehen, um das wirklich abzumildern. Da haben wir's. Die Länge ist ein bisschen knifflig, weil ich vielleicht meine Länge reduzieren möchte und dann vielleicht auch die Variationsstärke etwas reduzieren möchte. Verringern Sie die Länge und gehen Sie dann zu unseren Blättern und legen Sie das letzte unserer Blätter wahrscheinlich etwas weiter nach oben. Da haben wir's. Damit wir ein bisschen mehr dieser Branchen abdecken . Wenn Sie also denken, dass Sie damit zufrieden sind, und wenn Sie manchmal etwas manuell bearbeiten möchten, sagen wir, dass mir diese Version nicht gefällt, kann ich hier reingehen und zur Notiz gehen und dann diese Version auswählen. Und dann können Sie das hier sehen, wir haben die Kontrolle darüber, und dann können wir unsere Skalierungstools normal verwenden. Vielleicht nicht dieses Mal. Komm schon, Branch. Oder du kannst es buchstäblich einfach löschen. Das ist auch eine Möglichkeit. Das zeigt nicht mein Ding. Ja, es zeigt den Gizmo nicht wirklich. Ich glaube, das passiert manchmal. Es hängt einfach von der Länge und allem ab. Du kannst versuchen, hier reinzugehen und die Länge zu reduzieren. Normalerweise hast du auch ein kleines Gizmo, aber ich schätze, dass es in diesem Fall nicht so gut auftaucht Aber dieses Zeug hier zu haben, das ist in Ordnung. Aber ich schaue uns die Orientierung an. Ich schaue da mal nach. Früher war es auch etwas, wo man es hier im Grunde kaputt machen kann . Siehst du, du kannst es kaputt machen und dann kannst du die Stelle setzen , wo du es kaputt machen willst, siehst du? Und weil Sie den Punkt setzen, können Sie grob kontrollieren, ob er sich nicht zu weit ausdehnt. Und ich kann das auch hier machen, also zerbrich es und dann kontrolliere ich im Grunde die Stelle, und dann behält es immer noch die Blätter. Mach es kaputt, indem du die Chance über eins setzt und den Punkt kontrollierst. Da haben wir's. Das ist nur eine unordentliche Art , das hier schnell zu erledigen. Also haben wir das jetzt erledigt, und sagen wir, ich bin jetzt glücklich mit meinem kleinen Busch Es ist ein bisschen chaotisch, aber es wird für unseren Fokus funktionieren Das ist nicht wirklich ein Laub-Tutorial. Beurteilen Sie mich vorerst bitte nicht so, als ob das in Ordnung wäre. Ich werde weitermachen und archivieren und schnell speichern. Und nenne das einfach Schwab Underscore 01 und lass uns weitermachen und speichern Und wenn wir das jetzt auch exportieren, können wir angeben, dass alles exportiert wurde Speed Tree hier drüben. Und Sie können auf verschiedene Arten exportieren. Sie können direkt in Unreal Engine exportieren. Aber was wir tun werden, ist, das Spiel wie ein normales FBX zu exportieren, 01 auszutauschen und auf Speichern zu klicken Und was ich am besten machen werde, ist nur auf Atlas zu verzichten, weil ich meine Texturen schon habe Wenn wir das auf Non-Warping setzen, exportiert es seine eigenen Texturen, was wir nicht wollen Und für den Rest sollte das in Ordnung sein. Also können wir einfach Okay drücken und wir können das im Grunde genommen im Mixer zubereiten . Hier sind wir also in Blender, und was ich tun werde, ist, einfach FBX in eine Datei zu importieren und meinen Swap zu importieren Und im Grunde habe ich das nur getan, damit ich es richtig skalieren kann , sodass es korrekt und auch gedreht aussieht Sie können diese Einstellungen innerhalb von Speed Tree vornehmen, wenn Sie möchten, aber ich bin einfach nicht wirklich in der Stimmung. Zum Beispiel ist es für mich oft schneller, es einfach so zu machen. Und die Materialien sollten immer noch unterschiedlich sein. Also sollten hier später auch mehrere Materialien drin sein. Obwohl es nicht so auszusehen scheint, können wir weitermachen und wir können hier reingehen und in Speed Tree gehen, ein neues Material erstellen und es einfach Bell nennen und Okay drücken. Und dann kannst du dein Blatt vorübergehend verstecken und dann deine Rinde einfach hierher ziehen. Und wenn du es auf die Basis ziehst, sollte es es auch auf deine Zweige auftragen , aber für den Fall der Fälle werde ich sie auch einfach auftragen. Und dann können wir es einfach wieder in der Höhe machen, um es zu zeigen. Da haben wir's. Lass es uns nochmal versuchen. Lass uns Export Swap 01 speichern, okay. Und wenn wir jetzt hier reingehen, können wir einfach weitermachen und diese Version löschen, zum Beispiel Dateiimport FBX Und jetzt sollten die verschiedenen Materialien um neun Grad gedreht Das ist in Ordnung. Da haben wir's. Ja, diese Größe ist auch in Ordnung. Ich gehe einfach zur Datei und ich speichere einfach meine Szene und nenne das Laub hier drüben und lass uns auf Speichern drücken. Okay, wir haben das hier, und jetzt kann ich einfach den Dateiexport FBX machen und nur die ausgewählten Objekte werden nach Unreal exportiert Lass uns einen neuen Ordner namens Foliage erstellen. Ich kann nicht tippen, also schreiben wir einfach und klicken Sie auf Umbenennen. Laub. Shrub punktet mit Null , Eins und lassen Sie uns exportieren. Okay, das ist also der Prozess der Erstellung unseres Netzes. Nun, das Einrichten sollte nicht zu lange dauern, also kann ich das einfach schon machen. Wir haben schon unseren Megascan Bark mit unserem Material und allem. Wir müssen jedoch unsere Texturen importieren . Rufen wir also Leaf an. Und lassen Sie uns weitermachen und die Texturen importieren , die wir von texts.com erhalten haben Also, ähm, los geht's. Doppelklicken Sie auf Ihren normalen und drehen Sie den grünen Kanal um. Und als Nächstes werden wir uns mit Materialien befassen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und mit der rechten Maustaste ein neues Material erstellen. Ich nenne einfach Leaves, weil ich weiß , dass ich nur ein Blattmaterial verwenden werde, also will ich nicht viel Zeit damit verbringen. Und dann werde ich einfach all diese Texturen reinziehen. Hier drüben. Und die meisten davon sind ziemlich einfach. Wir haben also unsere Grundfarbe zur Grundfarbe gemacht. Wenn wir hier auf unsere Blätter klicken, wollen wir das von undurchsichtig bis durchsichtig einstellen Und dann vom Standarddeckel auf zweiseitiges Laub umschalten und zweiseitig einschalten Also haben wir unser durchscheinendes oder ausgeschnittenes. Um an diese Karten zu kommen, müssen wir nach unten scrollen Was war das für eine vorwärts gerichtete Oberflächenbeschattung? Ja, ja Scrollen Sie also nach unten zum Beleuchtungsmodus und stellen Sie dort Surface Forward Shading Und jetzt können wir auch unsere normale Map einstecken. Wir können unsere Rauheit einbauen. Und für die Transluzenz hier drüben willst du im Grunde ein Vielfaches addieren, und du willst deine Transluzenz mit einem Skalenparameter multiplizieren einem Skalenparameter Ein anderes Wort für Transluenz ist Streuung unter der Oberfläche. Und im Grunde bestimmt dies, ob wir daraus Farbe unter der Oberfläche machen Dadurch wird gesteuert wie viel Licht durch unsere Blätter scheint, denn Blätter sind natürlich sehr dünn, also braucht es etwas Licht, das durch sie hindurchscheint Und wenn Sie möchten, können Sie dies auch mit einem konstanten Dreivektor multiplizieren , den wir als COVID-Perimeter-Sub-Unterstrichfarbe bezeichnen Auf diese Weise können Sie auch ein wenig Kontrolle über die Farbe haben , um sie beispielsweise ein bisschen gelblich erscheinen zu lassen beispielsweise ein bisschen Also willst du den hier einstecken. Als Nächstes machen wir hier eine weitere Multiplikation. Konstante drei Vektoren. Konvertiert in Perimeter und nennt diese Farb-Overlay und stellt sie standardmäßig auf Weiß Da haben wir's. Das ist also im Grunde alles, was wir für unser Material brauchen, nur um diese wenigen zusätzlichen Kleinigkeiten zu haben. Wie Sie sehen können, funktionieren unsere Blätter jetzt, sodass wir sie speichern können und wir sie tatsächlich ausprobieren können. Geben wir uns die Zeit zum Speichern. Und währenddessen navigiere ich zu meinem Ordner Two Unreal und mache alles startklar Wow, wie lange kann es dauern, das zu speichern? Komm schon, Unreel? Danke. Okay, also Materialien. Blätter. Lassen Sie uns eine neue Instanz erstellen, Leaf underscore 01, und schon sollte alles einsatzbereit Und dann Assets, lassen Sie uns einen neuen Ordner namens Foliage erstellen und unseren Swap hier importieren So wie das. Als Nächstes können wir weitermachen und hier runter gehen. Und ich kann mir vorstellen, dass es jetzt zum Beispiel ein bisschen zu groß ist, also werde ich es wahrscheinlich hier skalieren. Das ist wahrscheinlich einfacher , weil ich das ziemlich oft untersuchen möchte . Scrollen Sie also ganz nach unten und setzen Sie dann in Ihrer Transformation auf 0,7 und drücken Sie auf Reimport Ja, 0,7 ist eine nette Größe. Mach weiter und jetzt haben wir zwei Materialien, die wir brauchen. Das erste Material wird es sein. Sie haben es wahrscheinlich erraten, unsere Blätter 01. Los geht's Und das sieht nicht gut aus, aber das werden wir reparieren. Ich denke, wir müssen uns für einen Ausschnitt entscheiden, und dann wird der zweite einfach das Rindenmaterial hier drüben sein. Also lassen Sie uns das von durchsichtig auf maskiert umstellen. Und dann vergiss nicht, unsere Paste in unsere Pastenmaske einzusetzen Und das liest sich wahrscheinlich ein bisschen besser. Weil Transluzenz übereinander nie gut zu lesen Siehst du? Da haben wir's. Also hatte ich einfach die falsche Einstellung. Und an diesem Punkt können Sie in Ihr Material gehen und sozusagen mit einigen Einstellungen herumspielen . Wie die Streuung unter der Oberfläche. Nehmen wir an, ich mache meine Farbe ein bisschen dunkler, so wie Die Streuung unter der Oberfläche besteht im Grunde darin, dass, wenn Sie Ihre Sonne haben und Ihre Streuung höher einstellen , die Sonne sozusagen durch sie hindurchscheint Wenn ich den Wert also auf 0,15 setze, wenn du in der Sonne hineinschaust, scheint es nur ein bisschen durch, und das lässt es ein bisschen realistischer aussehen Und an diesem Punkt können Sie das duplizieren , drehen und es hier drüben so drehen Und Sie können es zum Beispiel ein wenig nach oben und unten skalieren . Aus diesem Grund habe ich mich dafür entschieden, dies separat zu tun. Und dann haben wir schon ein bisschen Laub parat. Und wir könnten das auch hierher verschieben, und Sie erraten es wahrscheinlich, dass wir auch einfach eine Schmutztextur herunterladen und diese als Basis verwenden können , weil ich keine komplette Schmutztextur für etwas erstellen werde , das Sie kaum sehen können. Und versuchen Sie, die Skalierung hier und da ein bisschen zu ändern. Und wenn wir dann zu Cameracor gehen, gehen wir rein und lassen unsere Farbüberlagerung etwas mehr in der grünen Variante hier drüben machen unsere Farbüberlagerung etwas mehr in der grünen Variante Aber wenn wir unsere Farbkorrektur haben, werden wir das um einiges stärker machen, wie eine wirklich Aber ja, vorerst ist es eine Basis. Es funktioniert. Wir haben ein bisschen Laub hier drin. Es ist nichts besonderes. Ja, ich würde an dieser Stelle auch sagen, vielleicht ist eine Sache, die Sie tun können , jetzt, wo wir ein paar Variationen haben, zu unseren Modellierungswerkzeugen gehen und im Grunde diese drei auswählen und dann eine Netzzusammenführung durchführen und Neues Objekt sagen und diesen einen Blumentopf, Variante 01, aus der Eingabe heraus aufrufen diesen einen Blumentopf, Variante 01, , außer hier drüben. Und wenn ich jetzt das Mesh finde und hier reingehe, müsste ich es einfach ersetzen können. Ja, das bringt unseren Dreh- und Angelpunkt natürlich durcheinander . Wir hatten dieses Problem schon einmal Aber es spart ein bisschen Zeit. Also wenn du hier reingehst und einfach Mesh Merge, Mehl, Topf, Variante 02, außer und dann dieser eine Mesh Merge, Mehltopf, Variante CO drei, außer. Jetzt haben wir ein bisschen Zeit und können diese Materialien etwas schneller austauschen weil wir das nur ein bisschen nach oben verschieben müssen . Also wie bei diesem, bewege es ein bisschen nach oben und wieder ein bisschen zurück. Und dieser. Und ja, du darfst bohren. Nur um bei diesen Dingern etwas schneller etwas Laub hinzuzufügen . Den werde ich etwas individueller machen. Weil es so nah ist, also haben wir dieses. Hier drüben haben wir noch einen, den wir machen können. Wir bewegen es ein bisschen. Los geht's. Und dann werden wir im nächsten Kapitel darauf eingehen, wie wir unseren Baum erstellen können, das ist eine große Arbeit, weil wir einfach Baum stehlen werden, der schon in der Vorlage ist, und wir werden ihn ein bisschen ändern, weil ich die Bäume hauptsächlich für die Rückseite hier drüben verwenden möchte die Bäume hauptsächlich für die Rückseite hier drüben Ich könnte hier auch ein oder zwei verwenden, aber das Hauptaugenmerk liegt darauf, es hinten zu haben und die Baumreihe da rein zu bekommen. Und für den Rest können wir auch einfach etwas Laub von Gras und allem, was wir aus Megascans bekommen können, nehmen. Aber ja, für den Moment, gib dem Ganzen einen Moment. Ich bin hier fast fertig. An dieser Stelle kannst du einfach von diesem Kapitel wegklicken, wenn du nicht willst, dass ich das mache. Also haben wir diesen. Also geh ich mal Laub. Los geht's. Die sind also erledigt. Oh, hier drüben ist noch einer. Und um die Dinge wahrscheinlich etwas übersichtlicher zu halten, wählen wir diese drei aus und werfen sie in unseren Laub-Ordner und drücken einfach hier auf Verschieben. Da haben wir's. Dadurch ist es viel organisierter. Übrigens, diese Dinge hier drüben, wir können diese Texturen so ziemlich einfach loswerden. Gleiche gilt für diese Materialien, weil wir sie nicht mehr verwenden. Also ich denke, das ist es auch schon, oder? Oh nein, warte. Noch ein paar. Es gibt noch ein paar mehr hier drüben. Ja, natürlich müssen wir auch diese Wand und solche Sachen überarbeiten Aber das wird alles nur schnelle Handarbeit sein . Also sollte es nicht zu speziell sein. Los geht's. Nein, schon ein bisschen Laub, das ist schon Kunst, ein bisschen mehr Farbe. Es liegt noch ein langer Weg vor uns. Aber ja, es ist schon etwas. Also lasst uns weitermachen und mit dem nächsten Kapitel weitermachen , wo wir die Tees erstellen werden, und danach werden wir weitermachen und sie platzieren, und dann werden wir anfangen, oder ich importiere den ganzen Efeu und wir werden weitermachen und verwenden und auch damit beginnen, das zu platzieren, was wahrscheinlich wie ein kleines Nickerchen sein wird Aber wir kommen langsam dahin. Wir sind auf dem Weg dorthin. Lassen Sie uns also weitermachen und im näch 67. 66 Laub erstellen und platzieren Teil 2: Okay. Jetzt, wo wir mit unserem Strauch hier fertig sind, werden wir ein bisschen schummeln und uns einen der Spetrees-Bäume schnappen, und wir werden im Grunde den hier drüben sind, werden wir ein bisschen schummeln und uns einen der Spetrees-Bäume schnappen, verwenden Das wird mir ein bisschen Zeit sparen. Und der Grund, warum ich das mache, ist einfach , weil es kein Laubwerk ist. Das Laub ist buchstäblich nur eine Ergänzung, und ich wollte Ihnen nur zeigen, wo Sie es bekommen können , anstatt einfach etwas herunterzuladen, für das ich online bezahle , und es einfach zu verwenden Ich werde später ein bisschen von dem Laub verwenden , aber nicht jetzt. Im Grunde genommen können Sie in Spetree, wenn Sie einmal einen der damit ausgestatteten Dartbäume haben möchten der damit ausgestatteten Dartbäume , sogar öffnen Und wenn Sie dann den nativen Dialog verwenden, ist es oft besser, ihn hier zu verwenden Sie möchten in den Installationsordner von Speed Tree selbst gehen Installationsordner von Speed Tree selbst Los geht's. Und in Ihrem Installationsordner, ich glaube, es ist in Samples, und dann haben Sie hier drüben ein paar. Du hast also dein breites Blatt. Und dann gibt es hier ein paar. Und wenn du es dir ansehen willst, lass uns Oaks machen. Ich weiß es nicht Ja, wahrscheinlich Oaks oder versuchen wir es mit diesem. Um zu sehen, welcher am besten funktioniert. Oh, tut mir leid, das sind die tatsächlichen Texturen. Das tut mir leid. Aber jetzt kannst du sehen , dass ich, wenn ich es öffne , die Bilder sehen kann, das macht es viel einfacher. Das ist der, den ich wollte. Die Probenahme. Also die Eichenblätter, du kannst von hier aus auch Texturen erzeugen. Aber im Grunde ist das hier, ja, es ist wie ein nettes kleines Sampling, das wir verwenden können. Und wie Sie sehen können, ist es Rinde. Diese Rinde hat einige Zweige, und dann diese Zweige, sie verwenden eine etwas andere Technik Blätter zu erzeugen. Und der Grund dafür ist, dass diese Blätter, sogar die Zweige selbst, Texturen sind. Es ist also einfach eine etwas andere Technik, aber die allgemeine Prämisse ist immer noch, dass man Blätter auf Zweige auf die Rinde legt. Und was ich mit diesem machen kann, ist , dass ich weitermachen kann und ich kann es oft einfach sofort exportieren. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, können Sie natürlich einfach jeden dieser Werte bearbeiten. Ich werde das Spiel exportieren und diese drei Unterstriche 01 nennen . Und dann speichere es Und für den Rest werde ich später einfach etwas zusätzliches Laub importieren. Und wenn du auch deine Texturen exportieren willst, solltest du deinen Atlas einfach auf zum Beispiel oder alles setzen, obwohl ich hier auf Non-Warping setzen möchte , und das war's auch schon Ich kann jetzt weitermachen und auf Okay drücken. Und dann sollte es das zusammen mit allem anderen exportieren . Wenn wir zu Exports Speedte gehen, ja, siehst du? Also hat es diese Bäume jetzt hierher importiert. Die Blätter hier drüben, ich gehe einfach zu den Litos, weil ich sie nicht brauche. Außerdem brauche ich all die nicht. Manchmal wirft es nur ein bisschen Müll rein. Und hier drüben werden wir einfach ganz normal bellen. Also ja, du willst im Grunde nur deine Blätter hier reinholen. Und jetzt kriegst du den Bohrer oder du kennst den Bohrer. Wir können hier reingehen. Rechtsklick, zur Sammlung wechseln, neue Kollektion. Strauch unterstreichen Sie 01, und lassen Sie uns weitermachen und diesen dann ausblenden Und ich importiere einfach FBX Three mit dem Unterstrich 01. Und natürlich ein bisschen hochskalieren. Fangen wir damit an, hier ein paar Umdrehungen zu machen , 90 Grad. Und ich werde diesen machen, nicht zu groß, aber trotzdem, natürlich, ein bisschen größer, wie Sie hier sehen können, vielleicht etwas mehr drehen So etwas in der Art. Okay, so einfach ist das. Wir haben den, und jetzt können wir einfach weitermachen und zu Sammlung drei gehen , Unterstrich 01, Okay drücken, und jetzt können wir das exportieren Das ist nur ein schneller Weg, wenn Sie einige kostenlose Bäume finden möchten , die wirklich kostenlos sind und die Sie bereits verwenden können Du kannst diesen verwenden. Aber heutzutage kann man auch Megascans anbieten, die Bäume heutzutage anbieten. Deshalb verbringe ich nicht zu viel Zeit damit. Und in unserem Foliage können wir, wenn wir jetzt zu Unreal Foliage 301 gehen, einfach diesen Se Outlook importieren Import ist fehlgeschlagen. Ähm, das ist seltsam. Lass es uns nochmal versuchen. Wir haben diesen. Oh, ich habe wahrscheinlich einige verpasst. 30, eins, versuche es erneut. Da haben wir's. Jetzt funktioniert es. Muss etwas falsch ausgewählt haben. Und es wird auch automatisch, was nett ist, unsere Texte hierher importieren, die wir verwenden können. Wir haben also 301. Wenn wir einfach weitermachen und das ein bisschen kleiner machen, können wir zu den Materialien gehen und wir haben unser Oh nein, tut mir leid, wir müssen Megascans machen und für unser Bellen haben wir unsere Rinde. Und dann für unsere Blätter, wenn wir zu Materialien gehen, 01 lassen, das duplizieren und es einfach Leave 02 nennen , es hierher ziehen und dann öffnen. Und dann, oh, für diesen müssen wir unsere Blätter freilegen. Lassen Sie uns also zur Grundfarbe umrechnen. Das ist Maske. Das wird unsere normale Rauheit und unser normaler Untergrund sein unsere normale Rauheit und unser normaler . Hier drüben. Jetzt müssen wir ein bisschen mehr Kontrolle haben weil diese Bäume hier drüben, ich glaube, nicht viele Texturen haben, normal Okay, ja, also sie kommen mit einigen von ihnen. Schauen wir uns an, wie viele tatsächlich exportiert werden, weil wir nicht so viele brauchen. Geschwindigkeit, Farbe normal, der Untergrund ist derjenige , der nicht importiert wurde Also wenn wir in unser Laub gehen. Also hier haben wir unsere Bäume. Geben wir es vorerst einfach hier ein. Ich werde es später ein bisschen mehr aufräumen. Normal, ich möchte wahrscheinlich den grünen Kanal umdrehen. Ja, ich glaube, ich möchte den grünen Kanal umdrehen. Und was wir jetzt im Grunde tun werden ist die Dinge ein bisschen zu ändern, ich möchte einen statischen Schalterparameter haben , der bei der Punktezahl Alpha gekürzt, ausgeschnitten wird. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist , dass ich kontrollieren möchte , dass, wenn eine Maske in der Alpha ist, wenn sie auf true gesetzt ist, sie Alpha verwendet und andernfalls wird hier eine separate Maske verwendet. Stecken Sie sie einfach hier ein. Normal haben wir Grundfarbe, wir haben Rauheit, ich nehme nur eine tatsächliche Farbe, keine Multiplikation Nehmen wir einen statischen Schalterparameter mit einer Rauheitskarte, setzen wir diesen auf „true“ und fügen Sie dann einen Skalierungsparameter Hat Rauheit aufgerufen und diesen Wert auf 10,7 gesetzt, so etwas in der Art. Das mache ich oft. Und Künstler wollen unsere Rauheit, und wir haben immer noch einen Untergrund, also haben wir die Kontrolle darüber Was wir jetzt tun können, ist, das zu speichern, und dann sollten wir in der Lage sein, einfach einige dieser Texturen hier und dann sollten wir in der Lage sein, einfach einige einzufügen Wir können also sagen, hat den Alpha-Ausschnitt, und wir können die Rauheitskarte ausschalten Und wenn wir dann hier reingehen, haben wir einen farbigen, normalen Untergrund Wir können Sui öffnen , dafür gehe ich zu meinen Materialien und füge hier ein Blatt 02 hinzu. Und dann für die Blätter 01 möchte ich einfach schnell wieder meine Rauheit einschalten Okay, das ist jetzt erledigt. Und wenn wir jetzt in unser Laub gehen, sollten wir in der Lage sein, den Baum herunterzuziehen. Und ich muss die Dinge ein bisschen ausbalancieren. Lass uns hier reingehen. Ich glaube, es ist unser Untergrund. Dieser funktioniert nicht wirklich gut. Also lass uns einfach weitermachen und einen Blick darauf werfen. Die Festigkeit des Untergrunds ist etwas höher eingestellt. Die Farbe ist hier etwas höher. Unsere Schatten sind ziemlich dunkel. Das ist interessant. Warum? Bist du fast pechschwarz? Es könnte so sein, als hätte es etwas mit der Glättung zu tun oder es ist einfach ein Beleuchtungsproblem Lass uns weitermachen und uns unsere Trikolore ansehen. Okay, unser Alpha ist momentan nicht sehr gut. Ähm, ich glaube, wir sind in der Lage, hier rein zu gehen und Alpha auf maximal zwei zu setzen. Da haben wir's. Okay, ich denke, das behebt zumindest das Alpha-Problem. Aber das Schattenproblem ist immer noch da, was ziemlich überraschend ist Ich glaube nicht, dass es am Lumen liegt , denn sonst würde es auch passieren Oh, warte, ja, das passiert auch hier drin. Also ich schätze, es ist genau wie meine Beleuchtung. Ich muss nur noch ein bisschen mehr an meiner Beleuchtung für dieses Bild arbeiten , weil es momentan ein bisschen dunkel ist. Aber ja, im Grunde können wir diesen Baum nach oben und unten skalieren. Ich werde es sehr schnell tun. Ja, lass uns diese Teile hinzufügen. In unser Blatt, geh hierher. Lösche diesen, lösche diesen, damit wir einen sauberen Ordner haben. Im Grunde genommen würden wir also, wenn ich hier reingehe, einige Orte auswählen, an denen ich zum Beispiel meinen Baum haben möchte . Nehmen wir an, hier drüben ist es ein interessanter Ort , um einen Baum zu haben. Denn wenn wir es von der Seite betrachten, kann man sehen, dass wir einfach ein bisschen von diesem Baumgrün hier reinbekommen können . Und im Grunde können wir diesen Baum einfach an ein paar anderen Orten platzieren , auch so wie hier drüben. das noch einmal, das fügt unserer Szene schon ein bisschen mehr hinzu, vor allem, wenn wir dann nach hinten gehen und diesen Baum benutzen, um zum Beispiel mal zu sehen. Wenn wir etwas mehr wie in unserer Referenz vorgehen, können Sie sehen, dass diese Bäume grundsätzlich unterschiedlich skaliert sind. Hier drüben und auch verschiedene Entfernungen und so. Aber Sie können sehen, dass wir langsam anfangen können, dem Ganzen etwas visuelles Interesse zu verleihen. Indem wir einige dieser Bäume wieder hier platzieren. Sowas in der Art. Aber natürlich, ja, wir müssen definitiv viel mehr an unserem Material arbeiten und generell etwas Feinschliff machen und so Dafür werde ich einen Blick auf meine Liste werfen Also haben wir hier einige Variationen. Ich werde also weitermachen und ein bisschen mehr Efeu importieren und Ihnen zeigen, wie man ein paar dieser Efeustücke platziert Und dann mache ich einen kurzen Zeitraffer einen kurzen Zeitraffer Oh ja, ich werde mir wahrscheinlich auch das Material ansehen Und dann werde ich kurze Zeitrunden drehen, wo wir etwas Efeu spielen, wir werden bisschen mehr Laub spielen Dann wird es auch ein anderes Mal geben, wo ich nur paar Marketplace-Ressourcen habe, die ich nur verwenden werde, um meine Szene aufzupolieren , weil ich in kurzer Zeit nur so viel tun kann Und zu diesem Zeitpunkt fangen wir wirklich an, das Budget zu sprengen wenn es darum geht, wie viel Zeit wir für dieses eine Tutorial aufgewendet haben . Und ich will euch natürlich auch nicht zu lange hier behalten. Also kommen wir langsam dahin. Das Laub ist definitiv noch nicht da, wo ich es haben möchte. Es sieht sehr scharf aus. Sie können hier nach oben gehen und versuchen , auch Ihre Auflösung ein wenig zu erhöhen. Und im Allgemeinen, ja, wir müssen noch einiges polieren. An diesem Punkt wird es also ein Gleichgewicht zwischen Zeitrafferaufnahmen und Szenen in Echtzeit Also das nächste Kapitel, Ivy, unser Laub platzieren, unser Material reparieren Und danach werde ich eine Liste mit allem machen, was ich polieren möchte Lassen Sie uns also weitermachen und in unserem nächsten Kapitel damit fortfahren. 68. 67 Laub erstellen und platzieren Teil 3: Okay. Also, was wir in diesem Kapitel tun werden, ist ziemlich wichtig. Wir werden unseren Efeu platzieren. Nun, ich habe einen Haufen Efeu hierher importiert, und ich glaube, das wird eine Menge hinzufügen Also, wenn wir zu Laub gehen, hier drüben, kannst du sehen, dass ich eine Menge Efeustücke habe , und wenn ich eins reinziehe Los geht's. Wie du sehen kannst, Efeu. Es ist also wie ein normales intravenöses Stück. Natürlich können wir es hoch und runter skalieren und solche Sachen. Sie sind für Spiele optimiert. Ich werde jetzt nicht darauf eingehen, wie man das erstellt. Das liegt daran, dass ich während der Arbeit schon viel IV gemacht habe. Also, was ich stattdessen tun möchte, ist es dir zeigen zu wollen. Wenn du also weitermachst und einfach auf meine Publishing-Seite auf meinem YouTube-Kanal gehst , habe ich auch ein paar Tools, wie man Ivy erstellt Aber hier kommen sie aus der Erstellung von Innenumgebungen für Spiele, aber ich habe auch eine einfache Oberfläche für Spiele, bei der es nur darum geht , Laub darum geht , Deshalb wollte ich hier nicht noch mehr Zeit damit verbringen , nur weil es nicht wirklich Teil dieses Öls ist. Bei dieser Arbeit geht es mehr darum, die Stadt zu erschaffen. Wenn wir also diese IV haben, werden wir sie irgendwo platzieren Wir werden das grob als Referenz verwenden, und dann haben wir endlich all unsere wichtigen Elemente hier drin. An diesem Punkt werden wir einen weiteren Lichtdurchgang machen, und dieser Lichtdurchgang wird gut sein, ich weiß nicht, ob wir viele Änderungen vornehmen müssen, aber er wird unsere Umgebung auf jeden Fall ziemlich verändern. Also werden wir wirklich weitermachen und versuchen, der endgültigen Beleuchtung sehr, sehr nahe zu kommen. Danach machen wir eine Liste mit allem, was wir reparieren wollen, zum Beispiel die Straße, die Änderung der Farben, einfach jedes bisschen Politur, damit wir nichts vergessen. Und dann werden wir natürlich den Feinschliff machen. Der größte Teil des Polierens wird in Teness gemacht werden. Zum Beispiel, diese Stücke hier zu kreieren. Ich mache es einfach wie einem Zehner, weil es genau wie diesen zufälligen Teilen ist, bei denen ich einfach eine Karte auf ein paar Ziegelwänden brauche . Das gleiche hier drüben. Ich brauche nur eine Karte auf einer Ziegelmauer und für den Rest füge paar Abschrägungen hinzu und so Also das ist momentan die allgemeine Idee. Was unseren Efeu angeht, lassen Sie uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Also wenn ich hier hingehe und mit diesem Gebäude anfange und das wird ein Tyout-Gebäude Und ich habe einen Haufen Efeu. Ich habe auch Efeu, der tatsächlich über einer Ecke hängt. So wie dieser, aber ich weiß nicht, ob er gut passen wird. Natürlich ist es IV, sei ein bisschen flexibel damit, würde ich sagen. Natürlich könnt ihr das einfach haben. Also könnt ihr das einfach benutzen , wie ihr wollt. Es wird in diesem Projekt bleiben. Noch eins. Aber dreh eine Drehung ab. Aber ich denke nur daran, vielleicht so etwas zu machen. Aber natürlich ist es IV. Es ist technisch gesehen nicht für diese Szene gemacht. Sie können also sehen, dass es manchmal zu einer gewissen Inkompatibilität Und wenn wir eine solche Inkompatibilität haben, hängt es davon ab, was Sie tun können Sie können ein bisschen skalieren, was ich jetzt tun werde, oder wir können einfach etwas zusätzlichen Efeu hinzufügen und es im Allgemeinen zum Laufen bringen Das Schöne an IV ist, weil es ziemlich chaotisch ist. L Sie werden auch keinen Ausschnitt sehen können, denn wenn ich hier hingehe, sehen Sie, Sie werden nicht wirklich irgendeinen Ausschnitt oder so etwas bemerken Ausschnitt oder so etwas Wir haben auch kleinere Efeupflanzen wie diese, die wohl noch nicht klein sind, aber sie werden es sein, wenn man sie verkleinert, immer noch bei meiner Schnappdrehung Und was ich tun kann, ist zum Beispiel eines davon, es hier zu platzieren Ich kann sie dann duplizieren. Und dann habe ich zum Beispiel IV 01, was einfach eine etwas andere Version ist. Und dann denkst du vielleicht, ja, aber das sieht nicht gut aus, weil es hier einfach abgeschnitten wird. Für diese Stücke habe ich auch, diese kleineren Stücke hier drüben, und ich habe quadratische. Ich habe runde wie dieses hier drüben, und du kannst das quasi verwenden , um etwas zusätzlichen Platz zu füllen . So, nur um irgendwie etwas reinzubringen. Und das macht schon einiges her. Ich habe nur hier und da ein bisschen mehr Efeu. Ich werde hier ein bisschen mehr Efeu hinzufügen . Lass uns das machen Lass uns das vorantreiben. Ich hätte gerne einen Efeu gehabt, der kletterbar ist. Los geht's Ich kann also zum Beispiel etwas Kletter-Efeu hinzufügen Und ja, wenn wir den ganzen Efeu im Tutorial machen müssten , würde das weitere vier oder fünf Ich kann es nur empfehlen und ich mache das nicht nur, um mehr Segel oder ähnliches Ich versuche einfach, die Zeiten in Schach zu halten. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich zum Beispiel das einfache Laub-Tutorial anzusehen. Der hat sozusagen Allrounder. Dann lernst du auch, wie man den Baum erschafft, wie man all das schafft, wie man es sagt , Gras und Pflanzen Also ich denke, das ist wie ein guter Allrounder, nicht zu groß für eine Zeit Um das Zeug zu machen und das ein bisschen kleiner zu machen. Wir wollen versuchen, die Blätter irgendwie ähnlich aussehen zu lassen. Und dann lass uns das bewegen, ein bisschen drehen. los geht's. Und was wir dann tun können, ist, dass wir das auch verschieben können und vielleicht hier oben. Mach eins davon. Und dann denke ich darüber nach, vielleicht noch eine zu nehmen, aber dieses Mal nehme ich eine runde Version hier drüben, die eigentlich für den Boden gedacht ist Aber wenn wir es hier einfach verwenden, können wir es irgendwie überlagern, Und damit können Sie auch wirklich starke Dicke erzeugen, wenn wir wollen Aber ich möchte mit so etwas nicht zu weit gehen mit so etwas nicht zu weit Ich benutze das hier meistens nur als unsere Testversion Ich habe auch tatsächlich eine Säule. Sie können hier sehen, dass dieser hervorragend für Säulen funktioniert. Wenn wir 90 Grad machen und es runterskalieren. Es war also nur ein Zufall , dass sie zufällig so gut zu anderen Stücken passten , die ich mache. Los geht's. Siehst du? Also haben wir eine Pille Ivy. Und wenn wir das natürlich mit zum Beispiel kombinieren, wo ist der Kleine, wieder 013 Das Einzige ist, dass dieser gemeint ist. Oh, tut mir leid, das ist kein kleiner. Die hier sind für richtig, richtig großen Efeu gedacht Und wir werden sie natürlich einfach in kleine Efeustücke umwandeln, weil sie dazu bestimmt sind, an Decken und Dächern zu hängen und so eine große Entfernung zu bilden, sodass man riesige Mengen Efeu Decken und Dächern zu hängen und sehen kann riesige Mengen Deshalb sind sie so groß, verglichen mit den anderen. Aber los geht's. Also, wie du sehen kannst, haben wir unseren Efeu hier drüben. Und ich denke, wenn wir erst einmal die richtige Beleuchtung haben, wird das unserer Szene viel hinzufügen Ich denke, das wird sehr gut aussehen. Vielleicht mache ich weiter und mache noch einen hier drüben. Und dann duplizieren Sie es und verkleinern Sie es dann auch. Und dann schalten wir für diese Version unser Snapping aus. Lassen Sie uns hier versuchen, dass Scale is down ist. So etwas, siehst du? So dass der Efeu quasi an der Seite wächst Und dann wird es aus einiger Entfernung schön dick aussehen Also, ja, wir haben dieses Zeug. Also, ich werde gehen und die Zeitkarten einschalten. Wir werden diesen Efeu einfach an zufälligen Orten platzieren , damit er schön aussieht In den Zeitrunden danach wirst du vielleicht sehen, dass ich auch andere Dinge wie Fenster platziere und einfach, im Allgemeinen, einfach versuche , ein bisschen interessanter auszusehen Ich werde nicht zu viel polieren, sondern es nur für die Beleuchtung vorbereiten Also ja, tretet drauf. Lass uns die Zeitrunden einschalten und damit weitermachen 69. 68 Der zweite Beleuchtungsdurchgang und die Polierungsphase planen: Okay, wie Sie sehen können, haben wir jetzt unser Laub hier drüben platziert Also ja, ich habe es einfach an ein paar zufälligen Orten hier drüben platziert . Da war nicht allzu viel Logik dran. Ich habe versucht, mir hauptsächlich diese beiden Bilder hier anzusehen , um ein Gefühl dafür zu bekommen, was ich will. Aber ich wollte es nicht so sehr überwachsen lassen wie wir es hier haben Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir jetzt all unsere großen Elemente hier haben , einsatzbereit Natürlich müssen wir immer noch solche Sachen machen, aber Dinge, aber davon spreche ich nicht. Ich spreche davon, dass die Teile, die wir geschaffen haben und die die meisten Umgebungen ausmachen , wir alle haben sie hier drin. Wenn wir hier rüber zu einer Kamera gehen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, unsere Beleuchtung zu überarbeiten weil unsere Beleuchtung momentan einfach nicht sehr schön ist Also wollen wir auf jeden Fall weitermachen und daran arbeiten. Wir werden einen weiteren Lichtdurchgang machen , der kurz vor dem Finale stehen wird. Und danach werden wir eine umfangreiche Liste mit allem erstellen, was ich aufpolieren und ändern möchte, weil wir immer noch so sind, als ob die großen Elemente da sind, aber im Moment, um ehrlich zu sein, sieht die Umgebung nicht besonders gut aus. Als ob es cool aussieht, klar. Und wir können es natürlich ändern. Aber ich möchte, dass es aus diesem Hauptwinkel und auch aus anderen Blickwinkeln gut aussieht . Wenn ich das einfach mache, ist es wie, ja, es gibt ein paar Gebäude mit flacher Beleuchtung. Es fühlt sich nicht sehr interessant an und es ist ein Kunstwerk. Sie möchten natürlich, dass es sich ein bisschen interessanter anfühlt. Also, was unsere Beleuchtung angeht, möchte ich weitermachen und ein besseres Gleichgewicht finden zwischen vielleicht einer tieferen Sonne, um ein bisschen mehr von einer intensiven Beleuchtung zu bekommen, die man hier drüben bekommt , und das mit gelbem Licht kombinieren. Aber dann müssen unsere Schatten und alles andere natürlich etwas abgeschwächt sein Manchmal ist es etwas schwierig, ein Gleichgewicht zu finden. Und dann möchte ich noch ein bisschen mehr von diesem Fantasy-Glow-Effekt obendrein bekommen. Wenn wir also weitermachen und unsere Beleuchtung einschalten, können wir hier reingehen und beginnen, indem wir in unser Dachfenster gehen und ich werde die Echtzeitaufnahme hier abschalten Lassen Sie uns das einfach ausschalten, weil die Echtzeitaufnahme auch die Farbe unserer Schatten steuert Wenn wir unser Licht gelber machen, werden auch unsere Schatten gelb. Stattdessen möchte ich weitermachen und hier runter gehen und mich für eine durch SLS spezifizierte Würfelkarte entscheiden Jetzt habe ich hier ein paar Würfelkarten importiert , sie werden HRI-Maps genannt Das Coole ist , dass Sie tatsächlich auf eine Website namens polyhaven.com gehen können , und hier können Sie kostenlose HRI-Karten bekommen, Also bin ich buchstäblich einfach zu Urban gegangen und habe mir ein paar geschnappt , von denen ich dachte, dass sie zu dem passen, was wir haben Passendes Zeug ist zum Beispiel wie dieser, der Studiogarten oder vielleicht etwas, das ein bisschen wie eine Straße drin hat, etwas, das ein bisschen Laub hat, ein bisschen Straße, solche Sachen Also ja, im Grunde habe ich einfach ein paar heruntergeladen, und jetzt möchte ich sie ausprobieren. Also verfolge ich sie einfach hier. Also, wenn wir weitermachen und diese Effekte am Anfang oft sehr stark sind. Wenn ich ihr das anmache, ist es super, superstark. Also das ist etwas, das wir im Hinterkopf behalten wollen. Gehen wir mit unserer Kamera hier etwas näher ran. Ich gehe hier runter und setze meinen Bildschirm-Prozentsatz plus Prozentwert auf 150, weil ich in zehn ATP arbeite und das macht es einfach ein bisschen einfacher zu sehen. Und jetzt möchte ich zuallererst einfach weitermachen und die Maus hineinziehen und mir die Gesamtfarbe ansehen, die die Würfelkarte erzeugt. Also dieser ist blauer. Ja, dieser ist etwas milder. Ich mag diesen Studiogarten sehr. Dieser ist wieder wirklich, wirklich blau. Dieser ist auch ein bisschen tonaler. Lassen Sie uns zunächst Studio Garden ausprobieren. Wir haben jetzt also die Studio Garden Cube Map. Als Nächstes können wir den Winkel steuern, indem wir einfach hier klicken und ziehen und ihm eine Sekunde Zeit geben, bis er aktualisiert wird Sie können sehen, dass es auch die Farbe Ihrer Schatten und alles andere definitiv oder dramatisch verändert Ihrer Schatten und alles andere Aber lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist momentan ziemlich schwierig, das zu erkennen, also möchte ich diesen Aspekt rechtlich vielleicht bis etwas später belassen . Lass uns so etwas machen. 55. Lass uns um die 55 gehen. Und was ihr jetzt tun könnt, ist, dass ihr auch mit eurer Intensität herumspielen könnt. Zum Beispiel 0,5, dadurch fühlt sich alles etwas dunkler und schwächer an. Okay, wir haben unser Dachfenster hier drüben, bereit zu gehen. Ansonsten sehe ich nichts anderes, was ich tun möchte Du kannst Wolkenschatten einschalten, aber ich nicht hier drüben, das wird unseren Wolken etwas mehr Gewicht verleihen. Aber ja, ich weiß es nicht. Ich neige nicht dazu, es zu benutzen. Was ich jetzt tun möchte, ist das Wichtigste, ich werde an meiner Richtungsbeleuchtung arbeiten. Und ich werde damit beginnen, die Betriebstemperatur auszuschalten und dann meine Lichtfarbe einzustellen. Und anstatt die Temperatur zu verwenden, werde ich mich hier für eine etwas benutzerdefiniertere Lichtfarbe entscheiden benutzerdefiniertere Lichtfarbe , weil Sie damit ein bisschen mehr Kontrolle haben, auch wenn sie vielleicht etwas weniger realistisch ist. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir hier einen etwas wärmeren Ton bekommen. Und wenn ich die Zahl dann auf vielleicht acht erhöhe , wird das schon ein bisschen besser. Was ich jetzt gerne mache ist, dass ich einfach zu meiner Rotation rübergehe und auf die Y- und auf die Z-Rotation, wenn du einfach klickst und ziehst, kannst du tatsächlich sagen Oh, das sieht schon ganz nett aus. Man kann tatsächlich eine interessante Rotation bekommen. Nun, das gefällt mir sehr gut. Lass es uns versuchen. Kann ich es etwas niedriger machen? Jetzt spiele ich zum Beispiel mit meiner Z-Rotation herum . Und ich versuche nur, hier eine gute Balance zu finden, weil ich das Gefühl habe diese Umgebung etwas stärkeres Licht vertragen kann . Nein. Ich finde, dieses Gebäude, wie dieses Gebäude hier, es ist wirklich flach, also möchte ich versuchen hier ein bisschen mehr Licht einzuschalten. Deshalb möchte ich mein Licht nicht wirklich drehen, auch wenn es hier von vorne interessant aussehen könnte . Lassen Sie uns das etwas abschwächen und etwas zurückstellen. Also ja, wir schalten im Grunde nur ein bisschen um , wo wir unsere Beleuchtung haben werden . Und natürlich existieren unsere Schatten fast nicht, also müssen wir auch daran arbeiten. Mir gefällt das sehr gut, dass hier ein bisschen Schatten drüben sind. Und dann haben wir hier auch unser Gebäude. Äh, ich sehe mir nur diesen Schatten hier hinten an. Dann machen wir so etwas. Am Ende habe ich 205 und 53. Nun, diese Werte sind nicht wirklich wichtig weil Sie wahrscheinlich eine ganz andere Szene haben, oder sie wird sich zumindest ein wenig ändern. Also okay, also wir haben so etwas. Das ist ziemlich interessant. Jetzt gehen wir im Grunde hin und her, also gehen wir zurück zu unserem Dachfenster und spielen dann wieder mit unserer Würfelkarte, weil ich die Beleuchtung drastisch geändert Ich möchte also sichergehen , dass meine Würfelkarte es nicht durcheinander Hier, das ist es, was ich will. Ich möchte versuchen, hier ein bisschen dunkleres Licht zu bekommen. Aber dann ist dieser viel zu weiß. Gehen wir also in unsere Lichtsäule. Vielleicht kann ich die Beleuchtung runterschalten weil mir das, was wir gerade haben, sehr gut gefällt. Wir nähern uns also etwas, das zumindest die Elemente enthält, die wir benötigen. Jetzt ist das Problem, dass das wirklich nett ist. Das Licht hier ist stark beleuchtet, aber hier drüben ist gerichtetes Licht. Übrigens, wenn Sie den Winkel der Quelle einstellen, werden Ihre Schatten etwas weicher Wenn Sie es von vorne betrachten, können Sie es verwenden, um etwas weiche Schatten Dann werde ich mich für die Lichtfarbe entscheiden , mal sehen, es ist immer schwierig, die perfekte Balance zu finden. Ich kann natürlich auch mehr HRI-Karten ausprobieren. Stellen Sie die volumetrische Streuung auf etwa drei, vier, drei Setzen wir die volumetrische Streuintensität unseres Lichts auf drei. Und dann lass uns sehen. Okay, das blutet ein bisschen zu stark aus. Lass uns das auf zwei setzen. Ehrlich gesagt ändere ich momentan nur meine Werte. Die volumetrische Lichtintensität bestimmt, wie stark das Licht den volumetrischen Nebel beeinflusst , den wir Und ich spiele einfach mit meiner Intensität herum , weil ich Zwilling machen und ein starkes Aussehen haben möchte machen und ein starkes Aussehen Das Schwierige ist, dass ich diese Seite wirklich mag, aber jetzt mag ich diese Seite nicht, aber ich weiß, dass ich diesen Bereich verlieren werde , wenn ich meine Würfelkarte ändere . Es ist also wirklich schwierig, ein Gleichgewicht zu finden. Gehen wir zu unserer Exponentialhöhe vier und spielen einfach mit den Variationen herum, indem wir sie einfach nach oben und unten ziehen, okay? Und volumetrische Gabel, geben wir dem ein bisschen mehr wie einen bläulichen Ton, wahrscheinlich in der Albedo eines VimetricFK. Setzen geben wir dem ein bisschen mehr wie einen bläulichen Ton, wahrscheinlich in der Albedo eines VimetricFK. Setzen Sie uns auf 0,82. Machen wir es einfach wie 0,8. Ich weiß, an diesem Punkt ist es meistens nur so, als würde man Dinge optimieren. Sie haben hier Ihren Rückgang, wenn Sie damit herumspielen wollen, aber ich werde den ziemlich hoch ansetzen, weil ich möchte, dass mein Himmel ziemlich blau bleibt Okay, wir haben hier sanftes Licht. Unsere Gabel ist im Grunde auch da, wo ich sie haben will. Also diese Gegend hier drüben, sie sieht wirklich nett aus. Es ist wie ein bisschen Tiefe drin, wie Sie sehen können. Hier, das fühlt sich gut an. Dieser Bereich ist sehr, sehr scharf. Also müssen wir einen Weg finden, Schärfe im Grunde ein bisschen herauszuholen Gehen wir nun zu unseren Post-Effekten über. Und ich werde einfach zu meinem Bloom gehen und dann auch den Advanced einschalten. Sie haben hier also natürlich Ihre Intensität, wo Sie Ihre Blüte einstellen können , die ein bisschen Weichheit verleiht, und dann haben Sie Ihren Schwellenwert Wenn Sie diesen Wert erhöhen, können Sie auch den Schwellenwert für Ihre Blüte kontrollieren Ich werde die Intensität ein bisschen reduzieren und dann vielleicht mit meiner Größe herumspielen, was die Blütengröße erhöht, und du kannst einfach so sagen. Und dann, hier drüben, kannst du sogar verschiedene Größen kontrollieren, um mehr Variation hinzuzufügen. Aber es ist ziemlich subtil, weil meine Blüte nicht sehr stark ist. Lass es uns auf 0,8 setzen. Okay, das ist also unsere Blüte. Bereit zu gehen. Unsere Bekanntheit. Okay, das könnte funktionieren. Wenn ich meine Exposition nur ein bisschen reduziere. Fügen wir es zu eins hinzu, 0,9, 0,8 vielleicht. Okay, lassen wir meine Belichtung bei 0,8 belassen, weil wir unsere Belichtung auch in unserer Farbkorrektur kontrollieren können, was wir gleich tun werden. Okay, also 0,8 Und an diesem Punkt denke ich, sind wir bereit für die Farbkorrektur Gehen wir schnell in den Schatten und in unser Gamma. Und hier möchte ich nur, dass meine Schatten etwas bläulicher Hier, jetzt können Sie sehen, dass es einen ziemlich interessanten Effekt hat Und ich verschiebe es einfach , bis ich etwas finde, das mir gefällt. Behalten wir den Gammawert bei eins. Lass uns einfach richtig mit unserem Polizisten spielen. Es ist wirklich schwer, weil es sehr schnell in die grünen Stufen geht . Okay, fangen wir mit so etwas an. Nehmen wir an, das ist eine ziemlich gute Grundlage für uns. Jetzt werden wir an der Farbkorrektur arbeiten, und die Farbkorrektur wird auch das Aussehen unserer Umgebung drastisch verändern Speichern Sie Ihre Szene also auf jeden Fall an dieser Stelle. Und was wir machen wollen, ist Farbkorrektur, wir können es tatsächlich innerhalb der Unreal Engine oder in Photoshop machen , Also, was wir tun werden, ist, dass wir zunächst ein Bild in Photoshop importieren müssen Wir können dann die allgemeinen Farben dieser Bilder ändern und Ganze wieder ins Unwirkliche übersetzen Gehen wir also hier runter zum Screenshot mit hoher Auflösung und stellen die Auflösung auf etwa zwei ein. Es ist ein Multiplikator Es braucht nur diese Auflösung hier mal zwei, und dann können wir weitermachen und Capture drücken An diesem Punkt wird ein Popup angezeigt, das Sie schnell klicken können. Und jetzt haben wir das. Und jetzt lass uns weitermachen und Photoshop laden. Los geht's. Also habe ich in Photoshop mein Bild geladen. Wie werden wir das machen? Sehr einfach. Jetzt verfügt UnwelEngine über Farbsuchtabellen. So heißt es. Wir nennen sie oft Lauten Es ist im Grunde ein Weg. Wenn du einfach in Google UnwelEngine Lute tippst, kannst du hier rübergehen und du kannst sehen, dass wir damit im Grunde den allgemeinen Ton und die Farben unserer Luts, sorry, unserer Szene hier mit Photoshop ändern den allgemeinen Ton und die Farben unserer Luts, sorry, unserer Szene Also was wir tun wollen ist, dass ich es dir einfach zeigen werde, du kannst dieses Dokument lesen, wenn du Wenn du eine saubere Laute haben willst, kannst du sie natürlich in meinem Projekt finden, oder du kannst hier runtergehen Vergiss also nicht Google UnreelEngine Lute und es ist wie die erste Datei, und dann kannst du hier unten klicken, Lut Beispiel, und du kannst Aber ich werde eine saubere Version für euch haben. Was wir also tun wollen, ist, dass wir hier unser Bild in einem Photoshop haben . Jetzt erstelle ich in unseren Dateien im TextAsFolder einen Ordner namens LUT und ich habe diese kleine Tabelle hier, unsere Lut-Tabelle Diese Lute-Tabelle besteht im Grunde aus Registerfarben. Das ist es, was es tut. Du willst weitermachen und es einfach hierher ziehen. Oh, übrigens, gehe zu Bild und ich möchte mein Bild immer auf 16 Bit setzen , weil die Laute auch 16 Bit Und jetzt, wo wir das haben, können wir es einfach hier an der Basis haben , und das wird unsere Farben registrieren Nun, was wir zuerst tun müssen ist, weil das eine Technik ist, die ich verwenden werde, wir müssen sie zusammenführen. Ich möchte die Auswahl jedoch nicht verlieren. Also halte ich die Strg-Taste gedrückt und klicke auf meine Ebene. Und dann gehe ich hier runter und füge eine Volltonfarbe hinzu und drücke dann einfach Okay. Der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich die Kontrolle über diese Volltonfarbe behalten kann und dann meine Maske sofort wieder habe. Jetzt wähle ich einfach beide aus, klicke mit der rechten Maustaste und füge sie zusammen, sodass sie zu einer Ebene werden. Und der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass ich gerne Filter und meinen Camera Raw-Filter verwende meinen Camera Raw-Filter , um all diese Farben im Grunde auszugleichen. Das ist ein bisschen schneller als das Hinzufügen all deiner Samples, aber es ist auch ein bisschen zerstörerischer, weil ich das danach nicht mehr ändern kann. Nun, ich kann es nachher ändern, aber ich müsste wieder hier rein. Also, wie funktionieren Farb-Suchtabellen? Im Grunde können Sie alles verwenden, was die Gesamtfarbe oder das Licht Ihres Bildes beeinflusst . Sie können also keine Scharfzeichnung oder Texturen oder ähnliches verwenden Scharfzeichnung oder Texturen oder ähnliches Du kannst auch nicht in irgendwelchen Farben malen. Das wird nicht funktionieren, weil es das nicht übersetzen kann. Das einzige, was es übersetzen kann Dinge wie Belichtung, Kontrast, Farben, Glanzlichter, Kurven, solche Dinge sind die Dinge, mit denen Sie arbeiten möchten Also, wenn ich das habe , werde ich das hier haben. Also auf meinem anderen Bildschirm. Für den Rest gehen wir einfach in unsere Kamera und wir werden im Grunde einfach damit herumspielen. Mal sehen, und ich mag es, einfach oft meinen Slider zu bewegen. Nehmen wir an, ich verringere meine Belichtung , erhöhe meinen Kontrast ein wenig. Tone meine Schatten ein wenig ab, um ein bisschen mehr von diesen Schatten zurückzubekommen, erhöhe meine Glanzlichter, vielleicht ein bisschen, damit wir hier ein stärkeres Licht bekommen. Schwarz, damit werden nur alle schwarzen Farben gesteuert. Mit denen will ich nicht zu viel herumspielen. Mit den weißen Farben werde ich ein bisschen nach oben gehen. Ich versuche nur, einen schönen Kontrast zwischen unserer sanften Verdunkelung und dann, hier drüben, unserem stärkeren Licht zu bekommen zwischen unserer sanften Verdunkelung und dann, hier drüben, unserem stärkeren Sie haben hier also auch Ihre Temperatur, aber damit wäre ich sehr vorsichtig, weil sie sehr stark ist Ich werde das vorerst auf Null belassen . Los geht's. Und das ist es auch schon. Die grundlegenden Einstellungen sind also genau wie einige Belichtungssteuerungen, die wir generell verwenden können , um etwas Interessantes zu erzielen. Was ich jetzt tun werde, ist unterzugehen. Hier drüben hast du deine Kurve. Die Kurve ist auch ganz nett. Mit der Kurve können Sie im Grunde klicken und ziehen, um genauer zu steuern Ihre Intensitäten dazwischen etwas So kann ich zum Beispiel meine Highlights auf den mittleren und unteren Stufen ändern , aber dann auf den oberen Stufen kann ich sie erhöhen Ich kann also hier hingehen und dann hier drüben, wenn ich sie erhöhe. Sie können das sehen, weil unsere weißen Bereiche hier drüben viel mehr Highlights haben, viel mehr Highlights haben weil es weiß ist. Sie sind etwas stärker als unsere roten Bereiche , weil ich sie etwas abschwäche , wie Sie hier sehen können Und dann möchte ich meine dunklen Bereiche hier ein wenig nach oben schieben meine dunklen Bereiche hier ein wenig nach oben , um sicherzustellen, dass diese Bereiche in diesen Häusern hier nicht zu dunkel werden Das war's also für die Kurve. Als Nächstes können Sie das Detail überspringen, da es sich nur Rauschreduzierung handelt, das nicht übersetzt Aber dieser ist der, den ich mag, der Farbmischer. Mit dem Farbmischer kann ich die spezifischen Farben leicht ändern. So haben wir zum Beispiel eine rote Farbe, die hauptsächlich auf unseren Dächern verwendet wird. Wenn ich die Sättigung nach oben ändere, können Sie sehen, dass sich die Sättigung hier leicht nach oben ändert. Und was ich tun kann, ist, dass ich sogar wie meine Luminante spielen kann sogar wie meine Luminante spielen Nun, dieser ist sehr subtil. Ich denke, der Grund, warum es subtil ist , ist, dass es in die Orange übergeht. Das Schwierige ist jedoch , dass unser Licht orange ist. Obwohl ich diese Gebäude ändern möchte, ist es nicht am besten, das hier zu tun weil dadurch alles orange wird, wie Sie sehen können. Aber wir können die Sättigung ein wenig erhöhen. Wir können sogar mit unserer Kohle spielen, um sie vielleicht ein bisschen rötlicher zu machen Und hier, versuche einfach, ein bisschen von der Wärme hier reinzubringen. Und dann haben wir ein gelbes. Mein Gelb, ich möchte es sehen, es in unserem Farbton ein wenig in Richtung Orange bringen. Und dann vielleicht die Sättigung ein bisschen abschwächen . Und dann, was die Lumen angeht, lassen Sie uns auch unsere Lumen etwas abschwächen weil es sich ein bisschen weicher anfühlt Da haben wir's. Unser Grün wird hauptsächlich von unserem Laub genutzt. Was wir also tun können, ist zu sagen, dass ich meine Folsäure etwas gesättigter und sichtbarer machen möchte gesättigter und sichtbarer Was die Farbmengen angeht, , wenn unsere Szene bereits gelb ist, möchten Sie, wenn unsere Szene bereits gelb ist, Ihr Laub wahrscheinlich nicht zu gelb machen Also werde ich es einfach ein bisschen mehr in Richtung Gelb treiben , aber nicht zu sehr. Und dann unsere Leuchtdichte, die werde ich auch ein wenig abschwächen Als nächstes haben wir Blau. Dieser wird hauptsächlich in unserem Himmel verwendet Dieser ist hellblau, was nicht so aussieht, als ob er nicht zu oft benutzt wird Ich denke, es ist dunkelblau , das häufiger verwendet wird. Oh oder ist es lila? Ja, ich glaube nicht, dass der Himmel zu viel registriert oder vielleicht ist er einfach zu subtil. Ich kann zum Beispiel sehr kleine Änderungen sehen wenn ich meine Folien verschiebe. Und der Grund, warum ich Ihnen nichts über die Werteseite erzählen kann , ist , dass ich mir buchstäblich das Bild ansehe. Ich schaue nicht auf meine Schieberegler. Ich schaue mir das Bild an, während ich diese Route ziehe. Ich kann also lila hier drüben gehen. Oh ja, Lila macht hier ein bisschen mehr Schattenfarben aus, was eigentlich ziemlich interessant ist. Lass uns das machen. Lassen Sie uns unsere Lumen ein bisschen erhöhen. Und lassen Sie uns unserem Violett ein wenig Sättigung verleihen. Und ja, unser Rosa, glaube ich nicht. Oh nein, es ist eigentlich auch pink. Es sieht also so aus, als ob es im Schatten liegt. Es schafft es, ein bisschen Rosa anzunehmen. Aber lass uns so etwas sagen. Ja, das gefällt mir sehr gut. Also hier drüben, wie Sie sehen können, nehmen wir an, dass wir jetzt so gut wie fertig sind und den Rest können wir innerhalb von Unreal erledigen , soweit ich sehen kann Wir mögen es, die Farben auszubalancieren und hier und da mehr Farbvariationen hinzuzufügen mehr Farbvariationen , solche Sachen Also ich denke, im Moment mache ich weiter und drücke auf Okay, und dann können Sie den Unterschied sehen. Das war also ein ziemlicher Unterschied. Ich weiß nicht, ob ich 1 Sekunde kann. Hier können Sie also die Macht der Lauten sehen. Also vorher, nachher. Vorher, nachher, siehst du? Es ist einfach ein bisschen extra. Wenn Sie nun natürlich Ihre Laute exportieren und sie dann in Unreel importieren möchten Ihre Laute exportieren und , müssen wir nur auf unsere Füllmaske klicken und dann wird sie unsere Laute auswählen, zu Bild und Zuschneiden gehen und dann hier drüben, wir haben diese und dann Datei, und dann möchten Sie einfach speichern unter, und wir werden das speichern als oh , Entschuldigung, speichern Sie, weil es sich um eine neue Version von Hotshop handelt. Speichern Sie eine Kopie. Und dann nennen wir im Grunde genommen in unserem Lute-Ordner, als PNG, diesen Lut-Unterstrich 01, und dann willst du weitermachen und einfach speichern und OK drücken Und jetzt können wir das einfach direkt in N Reel importieren , damit wir zu Unreal gehen können Und ich mag es, das immer in meine Szene einzubauen. Also kann ich die Lute 01 einfach reinziehen . Und ganz wichtig, du willst darauf doppelklicken. Und dann willst du hier runter zu deiner Texturgruppe gehen und du musst das als Tabelle für die Farbsuche einrichten , weil es sonst deine Textur komprimiert und dann nicht funktioniert Nun, es anzuwenden, ganz einfach. Gehen Sie einfach zur Farbkorrektur, gehen Sie zu Misk und schalten Sie diese beiden Einstellungen ein, die Farbkorrektur für die Lautenintensität und natürlich Ihre Auswahl Und jetzt schau dir einfach deine Szene an und dann kannst du sehen , und dann kannst du sehen Und wenn wir das hier in die Länge ziehen, sind wir fertig. Also, jetzt haben wir sofort unsere Laute hier, und jetzt wird sie einfach diese Laute behalten Selbst wenn wir uns bewegen, können Sie sehen, dass das jetzt schon viel besser aussieht Okay. Fantastisch. Also haben wir das. Also, was ich tun werde, ist, die Dinge auszubalancieren und auch ein bisschen mehr mit der Beleuchtung herumzuspielen. Also lass uns sehen. Wir haben diesen. Gehen wir in unser Richtlicht. Lass uns sehen, wie es aussieht, wenn ich die Intensität etwas abschwäche. Ja, okay, also werde ich die Intensität wahrscheinlich auf etwa sieben reduzieren. Nun, mein Himmel, ich möchte sehen, ob ich meinen Himmel ein bisschen blauer machen kann. Gehen wir also in unsere Himmelsatmosphäre. Wir haben die Bodenalbedo. Wenn Sie das auf Blau setzen, ändert das zwar die Beleuchtung ein wenig, aber es verändert auch Ihren Himmel ein wenig, wie Sie sehen können Aber es sollten noch mehr sein. Lass uns sehen. Die Streuung von mir bewirkt gar nichts , nein, Absorption, nein Strahlungsstreuung tut das oft. Füge ziemlich viel Farbe hinzu. Oh ja, hör zu. Also was wir tun können, ist, dass wir das wahrscheinlich gebrauchen können. Und übertreiben Sie es natürlich nicht, aber ich möchte dem Ganzen einen etwas blaueren Ton geben , als Sie erwarten würden Etwas wie das hier. Also nur um ein bisschen mehr Blau hinzuzufügen. Und zur Hölle, dass wir auch unsere volumetrischen Wolken haben. Ich weiß nicht, ob wir etwas dagegen tun wollen, vielleicht Höhe und Schichthöhe Sie sind nicht toll, aber sie funktionieren. Oh, das ist genau wie die Renndistanz. Ja, okay, also werde ich nicht zu viel Zeit mit meinen volumetrischen Wolken verbringen Also haben wir das. Wir haben unser Licht. Lass uns sehen. Könnte ich das Gefühl haben, ich schaue mir im Grunde nur meine Referenz an und sehe, was ich ändern kann um meine Szene im Grunde ein bisschen zu verbessern. Lass uns in meine Blüte gehen und einfach sichergehen, dass das nicht zu intensiv ist. Nein, ja, ich setze meine Blüte auf etwa eins. Und im Allgemeinen habe ich das Gefühl, dass viele der Änderungen , die vorgenommen werden müssen um die Saat wirklich fertig zu stellen, keine Änderungen an der Beleuchtung sind. Es sind tatsächliche Farbveränderungen, quasi das Ändern der Farben und das Arbeiten damit. Unser Laub ist momentan auch nicht gerade das Beste. Es sieht ziemlich seltsam aus. Ich werde sehen, ob ich meine Shader verbessern kann. Aber, ähm, hier ist die CTR auch sehr dunkel, aber es ist ein bisschen knifflig, vor allem, weil unrealgdb-Laub Lass es mich so sagen. Ich habe das. Ich werde ein paar falsche Lichter anbringen . Ich glaube, das möchte ich jetzt tun. Und das hauptsächlich in diesen Bereichen. Manchmal platziere ich einfach ein paar falsche Lichter, nur um unsere Szene ein wenig zu verbessern. Wenn wir zu den Lichtern gehen und uns hier ein rechteckiges Licht schnappen , machen wir es im Grunde ein bisschen größer, indem wir die Breite und Höhe der Quelle festlegen und es dann im Grunde genommen zum Beispiel ganz nah an diesem platzieren . Und es wird nur hier sein , um einige Highlights zu erzeugen. Wenn ich also zum Beispiel meine Lichtfarbe für dieses Bild auf etwas mehr Orange setze , kann ich zu meinem Blickwinkel gehen, und du kannst das hier sehen, wenn ich sie nur ein bisschen erhöhe und vielleicht ein bisschen mehr mit meinem Winkel ausspiele. Sie können den Unterschied hier ohne Breite sehen , ohne Breite, siehe. Auch wenn es nicht besonders logisch ist, fügt es nur ein bisschen mehr hinzu. Was ich tun kann, ist, dass ich hier reingehen kann. Und dieses Gebäude hier drüben ist zum Beispiel sehr orange. Also vielleicht möchte ich das etwas von oben drehen und meine Farbe so einstellen, dass sie ein bisschen mehr Orange ist und meine Farbe so einstellen, dass sie ein bisschen mehr dann versuchen, dieses Orange auch etwas stärker auf die Basis zu etwas stärker auf die Basis bringen, so dass es fast so ist, ein falscher GI von dem Gebäude kommt, wo das Orange vom Rest abprallt Und dann spiele ich einfach ein bisschen mehr mit meiner Intensität herum ein bisschen mehr mit meiner Intensität Okay, das ist also auch ziemlich cool. Lass uns sehen. Lass uns noch eins machen, und ich habe das Gefühl, ich will noch ein Highlight haben. Hier wird so etwas ganz gut funktionieren. Ich weiß nicht, ob ich ein Highlight für das Gebäude brauche , das wir nebenan haben. Hier gibt es viel Laub. Vielleicht möchte ich mein Highlight für dieses ein bisschen grünlicher gestalten für dieses ein bisschen grünlicher , schauen wir uns das an Ja, geben wir dem Ganzen ein ganz sanftes Highlight, vielleicht zwei in unserer Intensität Und dann vielleicht für die Farbe. Setzen wir uns genau zwischen Grün und Gelb. Da haben wir's. Okay. Also wie du sehen kannst, ob ich sie vorher, nachher, danach ausschalten würde . Also fügt es nur ein bisschen mehr Details hinzu. Nun, ich möchte auch weitermachen und ich möchte hier noch eins haben , weil diese Gebäude auch nicht wirklich detailliert sind . Also lass uns hier eins machen. Schauen wir es uns aus der Kameraperspektive Ja, vielleicht mache ich auch ein bisschen Laub da, aber das ist etwas, was ich mit der Politur machen kann Und dann werde ich wahrscheinlich noch ein Highlight machen , wenn ich ungefähr hier drüben sitze , weil hier auch nicht viele interessante Dinge vor sich gehen. Lassen Sie uns dafür also die orange Farbe erhöhen. Vielleicht auch die Dichte ein bisschen. Und lassen Sie uns zu unserer Seitenansicht gehen Ich möchte die Intensität etwas abschwächen Lass mich einfach zu meinem letzten rechteckigen Licht gehen. Oh, tut mir leid, das ist eine Saucenbreite. Ich muss zur Intensität gehen. Lass uns das hier auf etwa neun stellen. Okay. Fantastisch. Also das macht schon einen sehr großen Ups, sehr großen Unterschied Da haben wir es, in unserer Szene. Ich hole mir diese Lichter und füge sie zu unserem Beleuchtungsordner hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt in unserem Dachfenster noch ein bisschen mehr mit dem Winkel Ihrer Würfelkarte herumspielen Winkel Ihrer Würfelkarte Ich werde meinen alten Winkel kopieren, damit ich ihn nicht verliere. Hier und dann, genau wie in diesem Bereich, ich es einfach ein bisschen um, um zu sehen, ob ich es schaffe. Denn hier kannst du sehen, dass der Würfelwinkel deine Umgebung auch komplett ruinieren kann deine Umgebung auch komplett ruinieren Es ist also sehr empfindlich. Aber jetzt, wo wir all unsere Farben und alles drin haben , will ich Hmm sehen Ich habe das Gefühl, dass wir etwas sehr nahe kommen. Ich kopiere einfach das Original zurück und dann nur noch kleine Anpassungen. Das ist eine, glaube ich, 201 Ja. Also haben wir uns für etwa 190 entschieden. 201. Oh nein, wow. Es ist noch empfindlicher. Ich muss hier rein und da gehen wir hin. Zwei auf 1,6. Okay, zwei auf 1,6. Und die Intensität lag bei 10,2 0,3 0,4 0,5 0,6 Okay, 0,5 war also schon richtig. Okay, wir haben das erledigt und es fügt diesem Bereich etwas interessantere Schatten hinzu. Ich denke, an dieser Stelle wollen wir mal sehen, vielleicht ein bisschen mehr herumspielen. Ich weiß, dass es viel Hin und Her ist. Es ist einfach wie es ist. Es gibt einfach eine Menge von allem, was zusammenpassen muss. Das ist das Ärgerliche. Ich kann dir nicht einfach einen Wert geben und dir sagen : Oh, so kreierst du perfekte Beleuchtung. Wenn das der Fall wäre, dann wären Lichtkünstler kein ganzer Beruf , den wir jetzt nur leicht in diesen gesamten Beruf einbeziehen Lassen Sie uns auf Highlights und Gamma eingehen. Okay, das macht nicht viel. Das ist in Ordnung. Mal sehen, Global. Mal sehen, ob ich vielleicht etwas mehr Kontrast in meiner Szene haben möchte ? Ein bisschen mehr, 1,02 vielleicht. Möchte ich die gesamte Szene etwas bläulicher oder Ich kann das auch hier machen, indem es vielleicht zu meinem Kontrast hinzufüge Wenn ich es zu meinem Kontrast hinzufüge, bleibt es meistens in den dunklen Bereichen. Aber ich kann auch versuchen, es in meinem Gamma zu machen, was bedeutet, dass es hier überall hinkommt. Dann kannst du quasi die gesamte Farbe ändern . Okay, also mehr Blau zu geben, das ist viel zu viel, aber es ein bisschen mehr Blau zu geben ist ziemlich interessant. Etwas wie nein, zu grün, so etwas. Lass uns sehen. Vorher, nachher. Vorher, nachher. Kann ich es auch nur ein bisschen abschwächen? Lass uns sehen. Vorher, nachher. Ja, das gefällt mir. Ich mag es, hier ein bisschen mehr bläuliche Töne für meinen Himmel zu haben hier ein bisschen mehr bläuliche Töne für meinen Himmel Okay, das funktioniert also auch ziemlich gut. Ich denke, wir sind an einem Punkt angelangt dem wir unsere Liste für das erstellen können, was wir polieren müssen. Und dieser Feinschliff wird im Zeitraffer passieren , weil es sich einfach sehr kleine Dinge handelt, viele, viele Male hin und her gehen Und ich will nicht, sagen wir, die beiden. Und ich will dich einfach nicht damit langweilen die Farbe eines Hauses buchstäblich fünfmal zu ändern. Was wir jetzt tun können, ist eine weitere Aufnahme zu machen. Und dann können wir einen kurzen Blick darauf werfen. Daran, wie sich unsere Beleuchtung verändert hat. Vorher musste ich manchmal für meine Auflösung heranzoomen. Also vorher? Danach. Vorher? Danach. Ja, das macht definitiv einen großen Unterschied. Okay, großartig. Ich lasse es im Grunde bei meiner Beleuchtung stehen. In der Polierphase werden Sie vielleicht sehen, dass ich ein bisschen mehr hin und her gehe. Was wir jetzt tun werden, um dieses Kapitel zu beenden, ist, dass wir eine Liste erstellen werden. Ich habe hier nur einen Notizblock und werde im Grunde eine Liste mit all den polierenden Dingen erstellen , die ich ändern möchte Und dann können wir auf dieser Grundlage all das ändern. Und genau das werde ich weitermachen und es mir ansehen. Ja, wir werden einen allgemeinen Look haben vielleicht so, dass ich auch ein paar dieser Bilder sehen kann. Und lass uns einfach anfangen. Also das Erste, was ich tun möchte, ist, mit der hinteren roten Gebäudefarbe zu spielen und mehr Efeu hinzuzufügen Ich möchte weitermachen und der linken Seite mehr Farbvariationen hinzufügen mehr Farbvariationen hinzufügen , denn im Moment ist das Weiß, Weiß, Weiß, Weiß, Weiß, Weiß, Weiß, und das gefällt mir nicht wirklich Kunst-Efeu im Hinterhaus. Okay. Ziemlich naheliegend ist es, Treppenstücke auf Vinyl zu bringen Nehmen Sie die starren Teile und die Wand zum fertigen Teil. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie auch wissen, wie Sie das alles machen Außerdem werde ich weitermachen und schauen, ob ich das machen kann. Lass uns sehen Spielen Sie mit Schatten, um mehr visuelles Interesse zu wecken. Ich werde weitermachen und die Bodenfliesen korrigieren und die Farben ausgleichen , weil wir hier immer noch so riesige Fliesen haben riesige Fliesen Ich werde weitermachen und Gras malen. Und wenn ich Kunstgras sage, meine ich, wie hier drüben, denken Sie daran, dass wir hier etwas Gras hinzufügen wollten, aber dafür werden wir einfach Megascans verwenden. Also füge etwas Gras und Unkraut hinzu. Also ja, auch für Mexikaner ist es so, als ob man ein bisschen mehr Laub und alles hier drin und Unkraut und vor allem zwischen den Ritzen hinzufügen mehr Laub und alles hier drin und Unkraut und würde, das wäre perfekt Also Gras und Unkraut abschneiden, die Bäume hinten aufbessern Also ich will das machen und schauen, ja, und auch sagen, naja, zu diesem Zeitpunkt können wir natürlich nicht zu viel nach Beleuchtung suchen . Füge zusätzliche Megascans, Requisiten und, wenn möglich, Springbrunnenwasser Ich weiß nicht, wie man Wasser für den Springbrunnen erzeugt, aber ich weiß, dass es einen Marktplatz gibt Vielleicht kann ich ein paar Partikel für etwas Wasser aus dem Springbrunnen holen . Also möchte ich weitermachen und damit herumspielen , vielleicht, Rückseite mehr visuelles Interesse verleihen , vielleicht einen Markt. Ich werde schauen, ob ich ein paar Ressourcen finde , die wir zum Beispiel hier verwenden können, um vielleicht einen kleinen Markt mit ein paar Lebensmittelmarken oder so etwas zu schaffen einen kleinen Markt mit ein paar Lebensmittelmarken oder so , nur um ein bisschen mehr visuelles Interesse zu wecken. Ich werde weitermachen und sagen, mehr Kamerawinkel hinzufügen, mehr Kamerawinkel hinzufügen weil wir momentan nur diesen einen Kamerawinkel haben , und ich möchte zum Beispiel einfach eine schöne Aufnahme wie diese haben, die immer noch interessant aussieht. Spielen Sie also generell mit der Beleuchtung. Also werde ich generell ein bisschen mehr mit meiner Beleuchtung spielen , um zu sehen, ob ich etwas Interessantes herausfinde. Kunst mehr visuelles Interesse an der Main Street. Ich habe das Gefühl, dass die Straße momentan sehr leer ist . Es ist nichts los. Also ich will sehen, ob ich vielleicht, vielleicht, eine Katze malen kann oder so. Okay. Ich möchte Straßenlaternen bei niedriger Lautstärke einschalten und die Beleuchtung unterstützen. Ich möchte weitermachen und weil es jetzt ziemlich dunkel ist, werde ich diese Lichter mit ihrem Sendschreiben einschalten und auch etwas von orangefarbenen Licht auf unsere Umgebung scheinen Ich denke, das wird ganz nett aussehen. Also haben wir das Zeug erledigt. Ja, hier drüben ist es wirklich dunkel, besonders wenn ich hierher gehe. 70. 69 Der Szene den letzten Schliff geben Teil1 Zeitraffer: Ich bin Mama und Mama . und Mama . M Okay, jetzt, wo wir die meisten grundlegenden Dinge aus dem Weg geräumt haben, für die ich nicht wirklich erzählen musste, sonst würde ich die meiste Zeit einfach schweigen Was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen und dir zu erklären, was wir hier machen. Also hier drüben habe ich etwas Laub, wie Sie im MgScan-Laden hätten sehen können Wenn Sie jetzt in Ihren Laubmodus wechseln, ist das Schöne daran, dass er automatisch Laub ist das Schöne daran, dass zerreißt . Sie müssen also nur das Laub auswählen , das Sie aktivieren möchten, rechten Maustaste klicken und auf Aktivieren und dann mit Ihrer Pinselgröße und Intensität herumspielen . Und dann können Sie weitermachen und tatsächlich etwas von diesem Laub einmalen. Das ist wirklich nett. Mega Scans macht das also automatisch. Es richtet es für Sie ein, sobald Sie Dinge importieren. Und hier kannst du sehen, wie ich auch mit meiner Pinselgröße arbeite. Ich werde das hier auch für unser Unkraut verwenden . Ich benutze es nicht für das Gras, Sie können also sehen, wie ich sie ausschalte, indem ich auf Deaktivieren drücke. Und dann wähle ich hier einfach ein paar meiner Unkräuter aus, und wie Sie sehen können, überprüfe ich nur noch einmal, ob alles funktioniert und richtig aussieht. Ich gehe auf die Materialien und balanciere die Dinge ein bisschen aus, gehe in die Textur, spiele mit der Sättigung herum, alles, damit sich alles ein bisschen näher an unserer Szene anfühlt , wie Sie hier sehen können, und jetzt geht es nur noch darum , dieses Zeug einzumalen. Und ja, dafür braucht es Weiß. Also, ich male meisten Dinge gerne zwischen den Ritzen, und es ist wirklich perfekt, dass wir jetzt Verschiebungen haben, wie tatsächliche Geometrieverschiebungen, denn was wir tun können, ist, dass wir quasi ein Lineal haben , wo wir malen müssen. Zum Beispiel, wo wir diese Teile malen wollen. Und dieses Laub hat uns letztendlich ziemlich geholfen , wie man es sagt, unsere Oberfläche aufgebrochen, weil unsere Oberfläche nicht toll war wegen der Fliesen und allem, aber es ist einfach das Beste, was wir im Moment tun konnten Mit unserem Laub können wir also die sich wiederholenden Fliesen, die wir mit unserem Boden haben, quasi aufbrechen sich wiederholenden Fliesen, die wir mit unserem Boden haben, quasi Und wenn wir dann auch noch ein paar zusätzliche Requisiten und alles darüber hinaus hinzufügen , nur im Allgemeinen, wird am Ende alles ganz gut funktionieren Also, ja, du wirst sehen, dass ich die meiste Zeit damit verbringe, das zu malen. Ich male dieses Laub immer gerne, oft in Ecken und so. Und wie Sie hier sehen können, fange ich gerne in den Ecken an, weil es Sinn macht, dass dort immer noch Laub ist, weil das die Bereiche sind, in denen die Leute nicht backen und so in den Ecken an, weil es Sinn macht , dass dort immer noch Laub ist, weil . Es wird also sein, dass das Laub ein bisschen mehr wachsen kann. Und dann versuche ich es irgendwie aus der Ecke auszubluten Das kann man also sehr oft sehen, wie hier, ich mache auch zufällige Platzierungen Aber oft sieht man, dass ich aus der Ecke gehe und es dann quasi von diesem Punkt aus einfach nach außen gehen Und in diesem Fall, was ich wahrscheinlich mache, habe ich an dieser Stelle irgendwie vergessen, weil ich im Nachhinein erzähle, ist, dass ich auf meinem zweiten Bildschirm noch einen Bildschirm habe , der unsere Hauptansicht zeigt, und basierend auf dieser Ansicht male ich im Grunde nur Sachen hinein Und Sie können sehen, auch um diese Art von Nähten zu reparieren, Sie können sehen, dass ich auch nur ein bisschen zusätzliches Laub hineinmale. Und das ist mein Kopf. Also ist es nur, Sachen neu zu streichen. Hier drüben ist nichts besonderes. Aber es macht definitiv viel Kunst. Genau wie in dieser Szene ist das Laub nicht besonders toll, würde ich sagen, aber das liegt einfach daran es nicht wirklich der Hauptfokus dieser Szene war. Und auch echte Engine Five, sie hat immer noch ihre Probleme mit Laub. wir es einfach zu. Als ob es eine Menge Dinge gibt, die immer noch nicht funktionieren. Nanit kann man Laub zum Laufen bringen, aber das ist nicht toll Und generell, wie bei den Materialien und dem Lumen, ist das mit der Streuung unter der Oberfläche alles andere als erstaunlich Hier können Sie also sehen, dass alles sehr dunkel aussieht. Das liegt daran, dass es eine andere Textur gibt , und/oder leider, ein anderes Material. Und dieses Material ist für deine LODs. Und genau hier werde ich einfach mal nachschauen und sehen, warum es so dunkel ist Aber dann merke ich, oh, okay, es ist die LOD, also öffne ich das LOD-Material, und dann können Sie sehen, dass ich einfach mit meiner Farbüberlagerung herumspiele , und ich spiele im Grunde auch später mit der Albedo herum um helleres Laub zu bekommen, wie Sie Also spiele ich mit der Albedo herum, ich spiele mit der Sättigung herum, solche Dinge , nur um etwas zu bekommen, das sich ein bisschen passender für die Szene anfühlt. Und zum Rest mache ich nur zufällige Optimierungen. Das ist auch nett in einem Zeitlabor, in dem ich ein bisschen mehr Zeit habe, um Dinge zu optimieren, weil es nicht etwa 2 Minuten Echtzeit sein werden Und ja, hier drüben, also die LLDs werden dringend benötigt , weil wir sie optimieren müssen Wie ich bereits sagte, verwenden wir kein Nanite, also sind LDs sehr praktisch Und dann werde ich hier im Grunde weitermachen und weitere Megascan-Assets finden, die ich verwenden kann Und ich habe mich meistens nur für die Wild-West-Assets entschieden. Und ich habe nur ein paar Fässer, ein paar Räder. Ich habe gerade ein paar Sachen gekauft , die auch zur mittelalterlichen Umgebung passen. Es muss nicht nur zur Wild-West-Umgebung passen. Also hier habe ich ein paar Kisten, ein paar Berls, einfach zufälliges Zeug , von dem ich das Gefühl habe, dass wir unserer Szene nur ein bisschen hinzufügen Und da es sowieso alles kostenlos ist, ist das nur ein zusätzlicher Vorteil Sie werden mich im Grunde eine Weile dabei beobachten, wie ich das mache. Hier versuche ich einfach, meisten dieser Geräte zu haben, sie sind modern, was bedeutet, dass es für uns natürlich nicht so einfach ist, sie zu benutzen. Ja, um ehrlich zu sein, gibt es hier nicht viel zu sagen. Ja, ich habe ein paar Vermögenswerte. Ich bin einfach so, als hätte ich sie importiert, und jetzt platziere ich sie einfach nach dem Zufallsprinzip an einigen interessanten Orten. Ich verbringe in diesem Fall nicht zu viel Zeit mit dem Geschichtenerzählen, sondern mit dem Versuch, lustige Orte zu finden, an denen ich diese Stücke platzieren kann Und jetzt, an diesem Punkt, nähern wir uns dem Ende dieses Kapitels der Time Naps Im nächsten Kapitel werden wir einfach weitermachen und weitermachen Aber am Anfang wird es auch einige Zeitrunden geben am Anfang wird es auch einige Zeitrunden , in denen ich nicht sprechen werde Also, weil ich das buchstäblich nur tun werde , werde ich einfach immer und immer wieder Vermögenswerte anlegen Ich habe später auch einige Vermögenswerte vom Unreal-Marktplatz bekommen , wo ich auch platzieren werde , und sie sind genau wie einige mittelalterliche Marketplace-Assets , die ich online gefunden habe Du musst irgendwie mit dem arbeiten, was du hast, und ich habe es geschafft, ein paar nette Vermögenswerte zu finden , die zufällig gepasst Und sie waren auch nicht zu teuer. Sie waren ungefähr 15 Euro oder so, was ungefähr 18 Dollar oder 16 Dollar oder so ist Und wir werden natürlich auch später daran arbeiten, diesen Kreisverkehr hier drüben zu bauen Aber das alles wird auch in den späteren Kapiteln kommen. Also hören wir jetzt auf zu sprechen und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 71. 70 Der Szene den letzten Schliff geben Teil 2 Zeitraffer: Okay, also habe ich eine weitere Sprachaufnahme aufgenommen hier eine weitere Sprachaufnahme aufgenommen, denn was wir jetzt tun werden, nachdem wir einige der grundlegenderen Dinge gemacht haben, ist dass es nur ein bisschen spezifischere Dinge gibt, mit denen ich mich in diesem kurzen Kapitel befassen möchte Später werden wir zur Musik zurückkehren, aber hauptsächlich möchte ich mich jetzt darauf konzentrieren , meine Szene ein wenig zu optimieren , weil sie mit etwa 25 bis 30 FBS sehr langsam lief . Und mir wurde klar, dass ich einfach mehr von meiner Nachricht an Nantes weiterleiten musste, weil ich vergessen hatte, einige davon umzuleiten, was bedeutet, dass wir im Grunde genommen meiner Nachricht an Nantes weiterleiten musste, weil ich vergessen hatte, einige davon umzuleiten, was bedeutet, Hunderttausende von Polygonen ohne Grund gerendert Hunderttausende von Polygonen ohne Grund Und für S werden wir auch ein bisschen mehr mit unserer Beleuchtung herumspielen Und danach werde ich wieder die Musik einschalten, denn dann bauen wir einfach den Kreisverkehr und machen ein bisschen langsame Arbeit Was Sie hier sehen können, ist, dass ich nur LODs hinzufüge, weil wir wegen eigentlich keine Nanite auf diesen Requisiten haben auf diesen Requisiten Also gehst du im Grunde einfach zu den LOD-Einstellungen und aktivierst dann Ich setze es auf kleine Requisite in der LOD-Gruppe, und das war's Ich drücke einfach auf Anwenden und wir fügen einige LODs hinzu, um trotzdem ein bisschen Optimierung beizubehalten , anstatt die Füllpolygone zu rendern Jetzt sehe ich, dass ich auch einfach noch einmal herumspiele und mein Nantes hinzufüge, sogar zu diesen großen Meshes, die nicht viele Polygone haben Und was die Marketplace-Assets angeht, die waren schon ziemlich optimiert, sodass ich mich am Ende einfach nicht wirklich In diesem Fall habe ich leider einen Bug, den ich nicht umgehen kann und der buchstäblich meine gesamte unreale Engine zum Absturz bringt, wenn ich versuche, unser Attribut für unseren Hubraum auf unsere Karte zu malen unser Attribut für unseren Hubraum auf unsere Karte Also habe ich es im Grunde genommen aufgegeben, weil es kein sehr sichtbares Requisit Es hat sich also nicht wirklich gelohnt nach der Lösung zu suchen , da ich wahrscheinlich sehr lange brauchen würde , sie herauszufinden Ich habe natürlich versucht, es herauszufinden, aber ich konnte es nicht. Und was den Rest angeht, optimiere ich meine Szene einfach ein bisschen. Nichts besonderes hier. Und was den Rest angeht, versuche ich gerade , meine Beleuchtung ein bisschen zu optimieren. Ich mache das, indem ich in jedes Licht gehe und meine Option „ Schattenwurf“ ein- und ausschalte. Wurfschatten sind sehr teuer, weil natürlich, ja, bei den Lichtern es natürlich, ja, bei den Lichtern eine Menge Berechnungen sind. Wenn ich also ein Licht habe, wenn ich es ausschalte, gibt es fast keinen Unterschied zu dem, wenn es eingeschaltet ist. Ich schalte einfach den Schattenwurf aus, um ein bisschen von der Erinnerung zu sparen , die von unseren Lichtern kommt. Und ja, am Ende, sobald wir das gemacht haben, mache ich auch ein bisschen mehr Nani-Stücke Und dann lief die Szene mit etwa 45 bis 60 FBS wirklich gut , was für eine Szene, die wir sehr schnell zusammengestellt ohne viel über Optimierung nachzudenken, ziemlich gut ist den Rest angeht, Was den Rest angeht, werde ich tatsächlich sagen: Oh, ja, ich wollte weitermachen und das Emissionsmedium für meine Lichter einschalten , weil unsere Szene jetzt etwas dunkler ist Also möchte ich, dass sie eingeschaltet sind. Und ich werde hier ein paar Punktlichter hinzufügen. Also einige einfache Punktlichter in diesen Lichtern , die im Grunde den Effekt erzeugen, als ob sie tatsächlich eingeschaltet wären und ein bisschen Licht haben. Ich habe das nicht für alle gemacht. Ich habe es nur für ein paar von ihnen gemacht, weil es sonst ein bisschen übertrieben gewesen wäre, da die meisten dieser Lichter in der Sonne sind Aber ja, im Allgemeinen überprüfe ich nur, ob alles gut aussieht, und dann dupliziere ich das auf die anderen Lichter, nur um hier ein bisschen mehr Licht zu bekommen Da man eine einfache Tagesszene hat, ist es immer ziemlich schwierig, eine solche Szene zu beleuchten und sie visuell sehr interessant zu gestalten Vor allem, wenn die Szene, weil es natürlich wie eine mittelalterliche Szene ist, nicht viele Lichtquellen gibt . Ja, du kannst versuchen, mehr Lichter abzuspielen, aber es ist schwierig zu begründen, wo die Lichter sind. Jetzt platziere ich nur ein paar Aufnahmen von Sphärenreflexionen. Ich habe vergessen, das zu tun. Sie finden diese einfach auf Ihrer Registerkarte Erstellen, und sie sind sehr verbreitet. Sie werden nur sicherstellen, dass die Reflexionen, die Sie erhalten, ziemlich genau sind, und ähm, ja, ich platziere im Grunde nur ein paar davon. Die brauchst du immer in deinem Level. Das ist in der Tat ziemlich üblich. In letzter Zeit ist es bei Nanit jedoch nicht mehr so wichtig. Du willst sie immer noch haben, aber es ist einfach nicht mehr so wichtig, die Spiegelungen einfangen zu die Spiegelungen einfangen falls du sie in Nanit vergisst, aber achte darauf, sie einfach immer dabei zu haben, weil deine Reflexionen durcheinander geraten können, wenn du sie nicht hast Nun, hier habe ich versucht, mit meinen Rauchpartikeln herumzuspielen , aber am Ende habe ich beschlossen, das einfach nicht zu tun, weil es nicht gut aussah und ich keine der Einstellungen richtig ändern konnte. Aber ja, am Ende habe ich einfach weitergemacht und es einfach nicht getan, und ich habe einfach weitergemacht. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich einige gute Möglichkeiten hinzufügen werde. Ich habe das wieder einmal vom Unreal Marketplace bekommen. Es ist wirklich nett Es ist eine wirklich billige Sache. Es heißt einfach Lazy Got Way und kostet nur zehn, 15 Euro oder so. Und du kannst es im Grunde nehmen, um deiner Szene eine ganz bestimmte Beleuchtung hinzuzufügen. Ja, speziell gute Wege, aber die volle Kontrolle darüber zu haben , wo man die guten Wege haben will, wie stark man sie haben will und all diese Dinge, was meiner Meinung nach etwas ist, das der Standardeinstellung von Unreal ein bisschen fehlt , um die guten Möglichkeiten immer aus einem bestimmten Blickwinkel Und genau hier kommt dieses Paket ins Spiel. Sie können also sehen, wie ich einfach eines dieser Good-Way-Elemente hier herumplatziere , nur um im Hintergrund ein bisschen nebliger und, sozusagen, ein schönes sonniges Gefühl zu erzeugen Und dann habe ich noch eins platziert, für das ich gerade ein bisschen mehr herumspiele, mit den Positionen und einfach mit der allgemeinen Stärke und solchen Sachen Und ich organisiere meine Szene immer noch ein bisschen. Ja, die funktionieren ganz gut. Also ich mag die Tatsache. Ja, es ist nur eine dieser extra schnellen Ardens, die du deiner Szene hinzufügen kannst Aber ich persönlich wüsste nicht, wie ich den Plan erstellen sollte, und ich würde eine Weile brauchen, bis ich ihn richtig verstanden habe. Jetzt mache ich einfach weiter optimiere meine Szene, indem ich sicherstelle, dass Nanite aktiviert Hier können Sie sehen, dass ich buchstäblich vergessen habe , es für Meshes mit mehr als 700.000 Polygonen einzuschalten Meshes mit mehr als 700.000 Polygonen Und das hat meine Szene definitiv etwas langsamer laufen lassen Also, das ist nichts Besonderes. Also, wo immer du kannst, schalte Nanite ein. Und Nanite hilft tatsächlich auch bei Ihrer Beleuchtung im Allgemeinen Es geht also nicht nur um Polygonoptimierung, sondern auch um globale Elmationsberechnungen und solche Dinge mit den Lumeneffekten Und Sie können sehen, dass ich die Dächer noch nicht mache , denn was wir später machen werden, das wird während der Musik sein, wir werden unseren Dächern tatsächlich mehr Hubraum hinzufügen Und Feres hier drüben, du kannst auch sehen, wie ich mir hier und da ein paar Vermögenswerte schnappe und einfach Nanite einschalte , wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu überladen sind Jetzt sind wir dem Ende ziemlich nahe. Was ich tun werde, ist, weiterzumachen und bald wieder Musik zu machen. Später in diesem Kapitel werden wir einen weiteren Teil haben, in dem wir uns unterhalten. Ich werde jedoch nur eine kleine Nachricht hinzufügen, in der genau angegeben ist, zu welcher Zeit ich wieder zu sprechen beginnen werde. Ich hoffe, in Kürze mit Ihnen sprechen zu können. U Okay, also ich bin mit einem kleinen Voice-Over zurück. Also im Grunde werden wir jetzt nur noch ein paar kleine Dinge tun. Hier spiele ich einfach mit dem Würfel in der Luft herum und es ist ein kleiner Trick, interessante Schatten auf das Hintergebäude zu bekommen , weil ich nicht wirklich mag, wie das Hinterhaus aussieht, aber es ist ein Gleichgewicht, diesen Würfel so hoch zu stellen , dass man ihn mit der Kamera nicht wirklich sehen kann und die Schatten natürlich trotzdem drin sind der richtige Ort. Also das ist nur für den Spaß, ich spiele einfach damit herum, um zu sehen, ob ich hier und da noch mehr interessante Schatten bekommen kann . Es macht keinen Sinn, aber es wird unserer Szene nur ein bisschen mehr hinzufügen. Deshalb mache ich das im Grunde. Und ja, es ist immer noch ein Interview. Ich habe das eigentlich nicht bemerkt, aber das repariere ich später. Und jetzt, wo wir das gemacht haben, habe ich irgendwie vergessen, was ich sonst noch tun werde. Ich spiele einfach ein bisschen mehr mit meinen Lichtern und allem herum und mache einfach bisschen allgemeines Balancing, aber das ein bisschen allgemeines Balancing, aber das macht ziemlich viel Sinn. Also ja, wir werden uns in diesem Kapitel hauptsächlich auf unsere Decals konzentrieren diesem Kapitel hauptsächlich auf unsere Decals und ich mache auch einfach ein bisschen mehr Platzierungskram und versuche einfach, unserer Szene ein bisschen mehr visuelles Interesse zu verleihen Aber das meiste davon wird darin bestehen, ein paar zusätzliche Ressourcen zu platzieren , ein paar Aufkleber anzubringen Dann gibt es ein paar sehr kurze Minuten in denen ich nur die Aufkleber anbringe, also werde ich einfach wieder die Musik einschalten Und danach werden wir unsere finalen Kameras erstellen und dann sind wir mit unserer Feinschliff-Szene so gut wie fertig Und hier drüben habe ich das Black Adder Pack für Megascans. Wenn Sie zu Google gehen, können Sie das auf dem unwirklichen Marktplatz nicht finden, glaube ich, oder vielleicht können Sie es Aber wenn Sie zu Google gehen und einfach C Brush eingeben, geben Sie Quiksle oder Mega Scan Blackadder oder Mega Scan Trees Das sind tatsächlich Bäume, die von Megascan stammen. Sie können also kostenlos verwendet werden. Sie können sie einfach herunterladen. Und ich hatte das Gefühl, ich wollte nur ein bisschen mehr Abwechslung haben, ein bisschen hochwertigere Bäume für den Hintergrund hier drüben. Also habe ich dieses Paket gerade importiert. Es ist ein ziemlich großer Import, weil die Verwendung dieser Bäume alles sehr teuer ist. Aber für mich wollte ich nur einen interessanten Ausblick bekommen. Aber vielleicht siehst du, woher er weiß, wo er die Bäume platzieren muss? Das liegt daran, dass ich auf meinem zweiten Bildschirm auf einer zweiten Anzeigetafel schaue , die unsere Hauptansicht zeigt. Und auf dieser Grundlage platziere ich diese Bäume im Grunde an bestimmten Orten. Und dann können Sie sehen, dass sich die Bäume an logischen Positionen befinden, wenn ich zurück zu meiner Kamera wechsle . Obwohl wir immer noch weitermachen müssen und irgendwie mit unserer Ähm herumspielen müssen, hier sind Texturen, und wir müssen auch ein bisschen mehr mit unserem Material herumspielen , weil unser Material einige Einstellungen hatte, die die Bäume im Grunde gelblich gemacht haben, weil es Sommer war Also hatten sie eine Einstellung darauf, die Jahreszeiten genannt wird. Und sobald Sie diese Einstellung ausschalten, verwenden die Bäume nur die Textur, die wir leicht ausgleichen können. Und genau das wirst du mich hier tun sehen. Ich versuche nur, diese Einstellung zu finden. Und hier unten habe ich weitergemacht und es gefunden. Sie können es dort unten sehen, aber zu diesem Zeitpunkt habe ich natürlich eine Sekunde gebraucht, um es zu finden. Da haben wir's. Und jetzt haben wir viel mehr Kontrolle darüber und wir können die Helligkeit und so etwas kontrollieren. Und dann haben wir ein paar ziemlich gut aussehende Bäume in unserem Hintergrund. An dieser Stelle werde ich mich nur ein bisschen mehr mit der Platzierung von Requisiten beschäftigen Ich schaue mir im Grunde nur meine Hauptansicht an und schaue, wo ich etwas mehr visuelles Interesse hinzufügen kann etwas mehr visuelles Interesse Und was mir auffällt ist, dass dieses Dach hier drüben, das rote, es fühlt sich einfach sehr flach an. Ich mache einfach weiter und obwohl der Winkel ein bisschen nervig ist, ich nur ein paar Requisiten hinzu Ich füge hier einige dieser Dachfenster und einige der Kamine hinzu, und das hat am Ende tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied gemacht Manchmal kann etwas so Subtiles einen wirklich großen Unterschied machen Und dann werden wir an diesem Punkt an unseren Aufklebern arbeiten. Natürlich habe ich dieses Tutorial nicht durchgesehen, in dem es darum geht , wie man Abziehbilder erstellt und wie man sie tatsächlich platziert Ich habe einen ganzen Tutorial-Kurs dazu, aber du kannst auch viele kostenlose Inhalte auf YouTube finden aber du kannst auch viele kostenlose Inhalte auf YouTube finden, wenn du wissen willst, wie weil es so einfach wie möglich Es geht nur darum, ein Abziehbildmaterial zu erstellen, bei dem es sich um ein ganz bestimmtes Material handelt , das als Abziehbild festgelegt ist Und dann müssen Sie es nur noch in Ihre Szene ziehen Und dann ist es nur ein bisschen Skalierung. Deshalb wollte ich mir nicht wirklich die Mühe machen, es hier aufzunehmen. Es fühlte sich einfach ein bisschen übertriebener an für etwas, das ein sehr schnelles, zusätzliches Detail sein würde , und es fühlte sich nicht wirklich für diesen Kurs geeignet Also ja, ich habe diese Deconsimpott, weil Ich werde dir ein bisschen zeigen, wie man sie benutzt. Aber meistens, wie gesagt, geht es buchstäblich nur darum, Ihr Abziehbildmaterial hineinzuziehen und es dann einfach an die gewünschte Position zu drehen es dann einfach an die gewünschte Position zu Sie können G drücken und dann sehen Sie die Pfeiltaste und dann verkleinern, sodass sie nicht angezeigt wird, weil sie nicht angezeigt wird, weil sie Jetzt geht es buchstäblich nur noch darum, mit der Opazität des Materials herumzuspielen und es dann zu platzieren Lassen Sie uns also weitermachen und mit der Musik beginnen und damit beginnen, all diese Aufkleber in unserer Szene zu platzieren Okay, und jetzt ist es Zeit für den letzten Teil dieser Nickerchen An diesem Punkt wird unser Kurs so ziemlich abgeschlossen sein. Ja, danach ist es wie in unserer Reihe, und dann sind wir mit dieser Umgebung so gut wie fertig. Und am Ende spiele ich einfach außerhalb der Kamera ein bisschen mehr im hellen Raum herum, um ein bisschen mehr von diesem verschwommenen Mittelalter-Look zu bekommen , je mehr Glühen und so Aber das ist nur eine Art zusätzliches Balancing , und es liegt an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie das tun möchten Als ob es keine Schande , ein paar kleine Balancen in einem hellen Raum zu machen , nur für deine Bilder und so. Es beeinträchtigt nicht die Umgebung, die Sie tatsächlich geschaffen haben. Aber hier drüben, diese Kunst, ziemlich cool auszusehen. Also, was ich hier mache, ist, dass ich einfach ein paar zusätzliche Kameras hinzufügen werde. Ich erstelle einen zusätzlichen Ordner, den ich Kameras nenne, und ich dupliziere einfach die Kamera gegen Z Contrave und platziere sie dann und verschiebe sie dann Und ich versuche nur, ein paar nette interessante Blickwinkel zu finden. Das ist im Grunde der Grund, warum Sie mich hier herumfliegen sehen werden. Dieser Winkel ist also ganz nett. Und im Grunde kopiere ich einfach ständig meine Kamera und versuche einfach einen interessanten Winkel zu finden. Sie sehen also, wie ich mich viel bewege meinem Sichtfeld herumspiele. Ich mag es immer, ein ziemlich niedriges Sichtfeld zu haben. Um das stärker zu vergrößern. Ich mag diesen Effekt sehr, meistens, weil er sich einfach ein bisschen filmischer anfühlt Und dann sah ich hier ein paar Dollars, also ein paar Fenster, von denen ich dachte, sie könnten platziert werden Und jetzt hier drüben, kopiere ich eine weitere Kamera und gehe ein bisschen näher ran. Aber du solltest diesen Bereichen nicht zu nahe kommen , weil wir sie nicht so stark poliert haben. Wie Sie sehen können, bin ich sehr strategisch darauf bedacht, die Außenwelt nicht zu zeigen. Und jetzt versuche ich, einfach herumzuspielen und ein paar Aussichten von oben zu finden. Also hier spiele ich mit meinem Feld herum und ich will einfach, ich hatte einfach das Gefühl, dass es cool aussah ein paar Stop-Views zu haben, um auch die Logik dieser Umgebung zu zeigen , weil ich keine Angst davor habe, mich vor der Tatsache zu verstecken, dass ich nicht die gesamte Umgebung erschaffe oder ich nicht eine ganze Stadt erschaffe, weil es für mich nicht logisch wäre , das zu tun Zumindest für einen Tutorialkurs Und für den Rest mache ich einfach weiter und repariere einige Probleme, spiele ein bisschen mehr mit meinem Material herum , mache die Boxen am Ende einfach ein bisschen weiß, damit sie sich ein bisschen polierter anfühlen. Ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Ich wollte es einfach tun. Also habe ich einfach ein sehr schnelles Material gemacht , das genau wie Grau ist. Oder anders gesagt, ich habe unser originales graues Material verwendet und die habe ich einfach verändert und dann draufgezogen. Das war's auch schon Lass uns jetzt weitermachen und mit dem Atro-Video beginnen und dann ist dieser Kurs fertig. Ich hoffe, dass es dir bis jetzt gefallen hat und lass uns mit dem letzten Video weitermachen. 72. 71 Outro: Okay. Also sind wir endlich fertig, wie Sie vielleicht anhand unserer Zeitraffer bemerkt haben , in denen ich erzählt habe Am Ende hat es einiges an Feinschliff gekostet, bis ich zu einem Ergebnis gekommen bin, mit dem ich zufrieden bin. Auch wenn es sich um ein Tutorial handelt , versuche ich immer, ein Ergebnis zu erzielen, mit dem ich zufrieden bin Und Umgebungen wie diese nehmen einfach viel Zeit in Anspruch. Sie benötigen viele Techniken wie die Aufkleber. Es muss alles zusammenpassen, das Laub. Darüber hinaus hatten wir natürlich den nanitischen Aspekt. Aber ich denke, dass wir im Allgemeinen eine ziemlich cool aussehende Umgebung erhalten haben, und ich habe Ihnen alle Techniken gezeigt, mit und ich habe Ihnen alle Techniken gezeigt denen ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie das erreichen Und ja, wir haben hier ein paar Quatsch. Diese Ressourcen werden nicht in diesem Kurs enthalten sein , weil sie einfach nicht mir gehören Ja, ich habe sie gekauft, aber ich darf sie nicht einfach weiterverteilen. Aber alles andere, was wir in diesem Kurs gemacht haben, wie die kleineren Vermögenswerte und die Gebäude und alles und die gesamte Umgebung, alles wird miteinbezogen Okay. Fantastisch. An dieser Stelle können Sie also einfach weitermachen und Ihre Portfolio-Screenshots erstellen. Wie Sie sehen können, erstelle ich nur ein paar Kameras, und alles, was Sie tun müssen ist, dass Sie hier runtergehen müssen, einen hochauflösenden Screenshot, diesen Wert auf zwei einstellen und dann können Sie auf Capture drücken, und schon wird ein netter Screenshot aufgenommen. Also habe ich weitergemacht und das schon gemacht, und dann in Lightroom habe ich die Dinge einfach ein bisschen ausgeglichen, einfach ein bisschen Farbe, zusätzliche Farbe und so Und im Grunde ist es das, was ich am Ende habe. Also dieser hier, er sieht in zehn ATP wirklich nicht sehr gut aus, aber in Fouquet sieht er besser aus Dieser, dieser, dieser und dieser und dieser und dieser Und das sind die Bilder, die Sie höchstwahrscheinlich auch sehen werden , wenn Sie diesen Tutorial-Kurs tatsächlich gekauft haben. Ich hoffe, du hast es gekauft. Wenn du das raubkopierst, blockt mich bitte einfach und kaufe es einfach Aber wie dem auch sei , jetzt, wo das erledigt ist, würde ich sagen, dass wir mit diesem Kurs so gut wie fertig sind Ich habe immer noch keine Ahnung, wie weit es gegangen ist, aber ich hoffe, dass Sie viel daraus gelernt haben, und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, obwohl es ein ziemlich langer Kurs war, und dass Sie am Ende auch ein wirklich cooles Ergebnis erzielt haben. Also würde ich sagen, danke, dass du FastTrack Doyles gesehen hast und ich hoffe , dich in meinem nächsten Kurs zu sehen