Gravurstilillustration leicht gemacht | Stift und Tintenzeichnung mit Katze und Huhn

1. Intro Gravurstil: Wenn Sie diesen Holzschnittstil mit Zeichnen und Tusche lieben , dann unterteile ich diese Technik in diesem Kurs in einige Schritte. Ich beginne mit den Meistern, die Stil so einprägsam gemacht Wir üben Übungen und bringen dann alles zusammen mit diesem Katz-Hahn-Design Ich lade alle Niveaus ein , es auszuprobieren. Wenn Sie eine solche Zeile machen können, dann macht das definitiv dieses Projekt. Zugegeben, Sie haben ausreichend Geduld, denn wir werden viele kleine Grenzen ziehen. Mein Name ist Chloe. Ich bin der Gründer von Long Stride Illustration und ein professionelles Mitglied des Speed Ball Artist Network for Illustrators Ich habe Tausenden von Zeichenbegeisterten auf meinem YouTube-Kanal und mit meinem Blog geholfen, ihre Stift - und Tintenfähigkeiten zu verbessern auf meinem YouTube-Kanal und mit meinem Blog geholfen, ihre Stift - und Tintenfähigkeiten meinem YouTube-Kanal und mit meinem Blog geholfen, ihre Stift - und Aber hier werde ich näher darauf eingehen die Merkmale des Stils und die Techniken zur Markierung mit Stift und Tinte erläutern . Im Unterricht gibt es kein richtiges Zeichnen . Der Fokus liegt ganz auf dem Teil mit dem Einfärben. Als Zubehör benötigen Sie einen Satz feiner Linerstifte oder auch nur eine Spitzengröße reicht aus, ein Lineal, einen Radiergummi und etwas Tintenpapier sowie ein Farbmedium sowie ein Ich werde einen Acrylfarbenmarker verwenden. Gouache oder was auch immer Sie zum Einfärben eines Hintergrunds benötigen, funktioniert jedoch Sie zum Einfärben eines Hintergrunds benötigen, funktioniert Sie werden sehen, dass es ein PDF-Handout gibt, das Sie herunterladen können. Es enthält die Liste der Materialien , die ich verwende, die Grafikvorlage zum Nachzeichnen der Zeichnung und die Fortschrittsaufnahmen als Referenz Denken Sie daran, wenn Sie mit dem Hochladen Ihres Projekts fertig sind, würde ich gerne sehen, was Sie getan haben Ich freue mich, dass Sie sich entschieden haben, sich mir anzuschließen, und lassen Sie uns anfangen. 2. Informationen zum Gravurstil: Gravieren ist ein Druckverfahren, bei dem Instrumente verwendet werden, um eine Abbildung auf Holz oder eine Stahlplatte zu schnitzen eine Abbildung auf Holz oder eine Stahlplatte Die Tinte wird dann auf die Rillen und auf das Papier übertragen auf die Rillen und auf das Wir werden den Illustrationsstil üben , der den Effekt einer Gravur nachahmt Beleuchtung und Schattierung sind die wichtigsten Grundlagen, wenn es darum geht, zu verstehen, dass der Stil von der Linienqualität abhängt Linienqualität ist die Variation der Linienstärke, dünn zu dick, dick zu dünn Bei einigen Illustrationen, insbesondere bei einer Gravur, entsteht der Eindruck einer durchgehenden Linie, die dünner wird und anschwillt, wenn sie sich entlang und zwischen den Formen in der Komposition schlängelt entlang und zwischen den Formen in der Komposition Bei dieser Gravur von Gustave Dre können Sie der Linie folgen, während sie die Falten umreißt schwillt sie zu durchgehendem Schwarz an und wird in Schatten schwillt sie zu durchgehendem Schwarz an und wird in den Lichtern dünner Was also die Dicke der Linie bestimmt , ist die Lichtquelle Dazu müssen wir die Prinzipien der Beleuchtung und Beschattung in Bezug auf die Form verstehen Beleuchtung und Beschattung in Bezug auf die Form verstehen in dieser Illustration von Bernie Writson, Auch in dieser Illustration von Bernie Writson, betrachtet man die Drapierung seines Hemdes, ist alles, was konkav ist, wie die Wölbungen im Stoff, der Lichtquelle am Bei Stift und Tusche wird ein Glanzlicht oft so interpretiert, dass nur spärlich gerendert wird oder gar kein Rendern verwendet wird, sodass das Weiß des Papiers leer bleibt Nach dieser Logik sind die Bereiche, die konvex oder einfach weiter von der Lichtquelle entfernt sind, dunkler, was bedeutet, dass oder einfach weiter von der Lichtquelle entfernt sind, dunkler, was bedeutet, in diesen Bereichen viel gerendert oder durchgehend schwarz Vereinfacht ausgedrückt: Bei dieser Technik der Markierung sind die Striche wie holprige Wellen, die dünner werden und anschwellen, je nachdem, wie sie dem Licht ausgesetzt sind, während sie die Alle Werte dazwischen beschreiben, wie nah oder wie weit sich beschreiben, wie nah oder wie die Welle an der Lichtquelle befindet Dann sind da noch Wadenschatten. Aber lassen Sie uns zunächst sehen, wie sich diese Prinzipien auf unsere gewünschte Markierungstechnik übertragen lassen 3. Techniken zur Markierung: Lassen Sie uns eine Übung zum Markieren machen. mit einem Lineal mit Bleistift Platziere mit einem Lineal mit Bleistift zwei Punkte auf einer senkrechten Ebene in der oberen linken Ecke deines Tintenpapiers Etwa dreiviertel Zoll voneinander entfernt. Platzieren Sie dann fünf Punkte Abstand von einem Achtel Zoll auf der vertikalen Ebene direkt unter dem obersten Punkt. Verbinde die erste Punktreihe mit einem Strich und verlängere die zweite Reihe auf das Doppelte ihrer Länge. Schätzen Sie ab, wo sich der Punkt befinden würde, und zielen Sie darauf. Wiederholen Sie den Vorgang mit der dritten Reihe. Dann umgekehrt, von lang nach kurz. In dieser Übung befassen wir uns mit der Linienrichtung. Wir bewegen uns horizontal, weil Sie bei diesem Stil feststellen werden, dass der Großteil der Linienführung aus einer Kreuzkonturschraffur besteht Die Linien verlaufen quer durch das Formular. Im Gegensatz zu einer parallelen Schraffur , bei der die Linien entlang des Formulars Ich selbst fühle mich viel wohler dabei, parallele Linien in einer Zugbewegung von oben nach unten zu mir und zu meinem Körper zu zeichnen parallele Linien in einer Zugbewegung von oben nach unten zu mir , als wenn ich sie von mir weg schiebe, besonders auf einer horizontalen Ebene Man kann das Papier umdrehen, aber manchmal ist das nicht möglich. Deshalb ist es gut, in alle Richtungen zu üben. Wiederhole nun die Übung ohne die Punkte. Wir sind also besorgt über die Linienrichtung. , dass ein weiteres Merkmal des Stils Sie werden feststellen, dass ein weiteres Merkmal des Stils der gleichmäßige Abstand zwischen den Linien ist. Zeichnen mehrerer Linien in einer Reihe, gerade oder gekrümmt, mit gleichbleibendem Abstand und freier Hand, ist ein Hirngespinst Es hieß, dass es Jahrzehnte dauern kann, dies zu meistern. Aber wir können dieses Ziel sicherlich anstreben, und diese Art von Übungen hilft wirklich dabei, die Kontrolle über die Hände zu erlangen. Versuchen wir es dieses Mal erneut , indem wir ein Lineal verwenden, um eine Hilfslinie zu erstellen, damit wir üben können, unsere Striche an derselben Stelle mit größerer Präzision zu starten und zu beenden . Mein Rechteck ist etwa 1,5 Zoll lang und ich kann vier parallele Linien, die horizontal verlaufen, in dieses Rechteck passen . Ich strebe einen gleichmäßigen Abstand zwischen den Strichen an. Immer noch mit Bleistift, wiederhole die Übung jetzt mit einer Wellenlinie Wir werden in einer Minute darauf zurückkommen. Kreuzkonturen, sogar Raumlinien. Das ist ein Merkmal des Stils. Vergessen wir nicht die Linienqualität. Wir zeichnen eine weitere rechteckige Richtlinie. Dieser steht senkrecht, beginnend mit dem Stift mit der kleinsten Spitze, ich verwende einen 01. Unsere erste Zeile besteht aus kleinen Punkten, die gleichmäßig voneinander entfernt Die Stärke der zweiten Linie ergibt sich aus einem kurzen Strich, gefolgt von zwei Punkten Die dritte Linie ist eine Mischung aus kurzen und längeren Strichen. Dann wird Zeile Nummer vier zu einer durchgezogenen Linie, um einen dunkleren Wert zu erzeugen Als Nächstes können Sie für die nächste Linienstärke eine Spitzengröße erhöhen oder, falls Sie nur einen Stift haben, einfach die Linie überschreiten. Dann verdoppeln wir die Stärke der folgenden Linie Nummer sechs. Erhöhen Sie das Gewicht weiter und machen Sie es mutiger, entweder indem Sie einen größeren Stift verwenden oder die Linie überschreiten Jetzt haben wir also unsere Linienstärken, aber die Linienqualität stellt sich nur ein, wenn wir das Gewicht in einem einzigen Strich variieren , von dick zu dünn oder dünn zu dick , von dick zu dünn oder dünn zu dick. Es gibt einen Trick. Es sieht nur aus wie eine durchgehende Linie. Wir bauen tatsächlich die Linienqualität darin auf. Es hat quasi ein Keildesign. Sie beginnen also mit dem geringsten Wert. Nummer eins, es sind alles Punkte, bis hin zum Wert Nummer vier, und Nummer vier wird Ihre Grundlinie. Es ist Ihr erster Durchgang mit dem Tintenauftrag. Dann kommen Sie bei einem zweiten Durchgang mit einer dickeren Spitze zurück und bauen allmählich die Dicke dieser Grundlinie auf. So sieht es aus wie eine durchgehende Linie, die anschwillt und schmaler wird, wenn sie sich über ein Motiv schlängelt Übe die Technik also mit einer geraden Linie, auch mit unserer Aber woher wissen wir, welcher Teil dünn und welcher Teil dick ist Nun, wir haben über die Lichtquelle gesprochen. Lassen Sie uns hier zu unseren Rechtecken zurückkehren. Der Punkt, der direktem Licht ausgesetzt ist, hat den hellsten Wert. Das ist der Höhepunkt. Unser leichtestes Liniengewicht ist die Nummer eins. Je weiter man vom direkten Licht entfernt ist, desto dicker wird die Linie Beginne mit deinem ersten Durchgang, Wert eins, zwei, Stufe vier Komm zurück und baue im zweiten Durchgang eine gute Linienqualität auf. einer komplexen Abbildung können vier bis fünf Durchgänge erforderlich sein, um glattere Übergänge Wenn hier die Sonne höher stünde und wir diese Linie verlängern würden, könnte das so aussehen Stellen Sie sich vor, dass die dickeren Gewichte einen konkaven Bereich darstellen Dies ist bei einer Wellenlinie offensichtlicher. Ich habe auch Schattenwurf erwähnt. Nehmen wir an, die erste Wellenlinie ist der Sonne am nächsten, und sie blockiert auch teilweise die Linie darunter und so weiter Jetzt achten wir also auf die Linienqualität, die von hell nach dunkel übergeht Näher am Licht bedeutet leichter. Weiter vom Licht entfernt bedeutet dunkler. Ebenen, die sich unter einem anderen Objekt befinden, werden ebenfalls zunehmend dunkler Das ist nur ein flacher Stapel von Linien. Die Grundlagen von Schattierung und Beleuchtung werden immer sinnvoller, wenn Sie ein reales Motiv dreidimensional rendern ein reales Motiv dreidimensional Dafür benötigen wir eine Werteskala. Diesmal fügen wir einen Nullwert hinzu, durchgehend weiß. Nummer acht wird durchgehend schwarz. Dann werden die anderen Werte dazwischen mit den Linienstärken erstellt, die wir gerade geübt haben. Machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre Werteskala. Tun Sie es, weil es als Leitfaden für Ihr Abschlussprojekt sehr nützlich sein wird. Wenn Sie zu den dunkleren Werten kommen, werden die Linien dicker, aber wir versuchen immer noch, den Abstand zwischen den Linien gleich zu halten . Stellen Sie sich vor, dass die Linien von der Grundlinie aus anschwellen, was auf dieser Skala Stufe vier ist Im Grunde genommen wird diese gesamte Werteskala zu einer Basislinie , weil der Stil noch ein weiteres definierendes Merkmal hat, und das sind die Schraffurschichten, die darüber liegen Das gängigste Kreuzschraffurdesign beginnt mit einer horizontalen Basis Dann kreuzt sich die Luke in einem Winkel von 30 Grad, sodass ein Rautenmuster entsteht Manchmal werden Sie eine quadratische 90-Grad-Schraffur wie diese sehen , aber wir möchten eine 45-Grad-Schraffur vermeiden Es ist nicht ganz quadratisch, nicht ganz rautenförmig, und ich glaube es war zu dieser Zeit weniger beliebt Das Design der Kreuzschraffur und in Kombination mit der Linienqualität passen Sie einfach die Linienstärke der Schraffur an die darunter liegende Linie an Gleiche Idee mit einer gebogenen Luke mit einem Winkel von 30 Grad. Und da es praktisch ist, zusätzliche Kontrolle über die Übergänge des Farbtons von hellen zu dunklen Werten zu haben , Sie beim dritten und vierten Durchgang können Sie beim dritten und vierten Durchgang mit helleren Werten wechseln Also Punkte auf Punkte, Striche über Striche, dann in zwei immer dickeren Linien, die sich durch die Werteskala ziehen In einigen Bereichen, die fast schwarz sind, es ein paar Durchgänge, und am Ende sieht es aus wie ein feines Strickmuster 4. Schattieren eines Motivs: Ich werde anhand dieser kleinen Box schnell die Prinzipien der Schattierung und dann machen wir gemeinsam eine Übung Wenn die Sonne von oben scheint, ist die Oberseite der Schachtel weiß Die Unterseite ist schwarz. Somit bleibt dunkelgrau für die Seite übrig, am weitesten von der Sonne entfernt ist, und hellgrau für die andere Ebene Um es im Holzschnitt- oder Gravurstil zu schattieren , sieht der erste Durchgang genauso aus wie bei der herkömmlichen Beim zweiten Durchgang fügen wir bei Bedarf den Keileffekt und beim dritten Durchgang eine Kreuzschraffur Nun, da wir die Schritte kennen, wenden wir sie auf ein größeres Feld an. Schließ dich mir an. Wir machen zuerst eine grobe Skizze, dann bereinigen wir die Linien. Als Nächstes beginnen wir mit der Kartierung der Themen , damit wir den ersten Durchgang machen können. Für die Vorderseite fahren wir mit den Querkonturlinien fort, und für die Oberseite der Box können wir beide Richtungen wählen. Die Ecke, die der Sonne am nächsten ist, erhält den Wert Null. Das obere Panel bleibt ziemlich hell, wie wir bereits festgestellt haben. Dann sagen wir, dass die graue Seite zunehmend dunkler wird und das dunkelste Feld ebenfalls von dunkel zu fast schwarz verblasst Ich verschiebe die Sonne ein wenig nach links, damit unser Ausblenden mehr Sinn ergibt Ich verwende den Radiergummi, um die Bleistiftstriche aufzuhellen , sodass wir die Tinte besser sehen können Dann beginne ich mit der Nullecke und gehe zu einem Wert von eins über, dann zwei, je weiter wir uns vom Licht auf dem oberen Bedienfeld Die graue Seite beginnt bei einem Wert von drei und wird am unteren Rand dunkler, aber das ist immer noch unser erster Versuch, also noch nicht zu dick Die Rückseite beginnt bei Stufe fünf, also können wir hier einen Stift mit größerer Spitze verwenden oder einfach die Linie verdoppeln. Beim nächsten Durchgang beginnen wir mit dem Verkeilungseffekt, der sich allmählich verdickt, damit es nicht zu schnell zu dunkel Es ist einfacher, Tinte hinzuzufügen, als sie wegzunehmen. Aus diesem Grund wird eine mehrschichtige Schattierung empfohlen. Ich entferne die Bleistiftlinien nach dem zweiten Durchgang, und jetzt können Sie ein weiteres charakteristisches Merkmal dieses Stils erkennen . Es gibt keine Gliederung. Also oben, wo der Wert Null ist, scheint das Feld seinen Rand verloren zu haben. Und in der Regel wird der Rand durch Hinzufügen eines Hintergrunds erzeugt. In einer Illustration kommt es selten vor , dass kein Hintergrund vorhanden ist. Du wirst zumindest einen Cache-Schatten haben. Also füge ich schnell einen Schatten Bleistift hinzu, nur um dir den Unterschied zu zeigen. Sie können auch einen hinzufügen und mit einer Kreuzschraffur abschließen. Dazu noch ein vierter Durchgang für Punkte und Striche zu unserer Kreuzluke In dieser Phase können wir weitere Korrekturen vornehmen, um Mitteltöne zu glätten oder den Kontrast bei Bedarf zu erhöhen Als Nächstes schauen wir uns die gebogenen Luken auf einer Zylinderform an Der bemerkenswerte Unterschied besteht darin , dass das Licht an einer abgerundeten Form anders reflektiert an einer abgerundeten Form anders wird als an einer Form mit harten Ecken Es gibt einen Streifen mit dem Wert Null und einen schwarzen Streifen, der eigentlich fast schwarz ist da die Unterseite durchgehend schwarz ist. Aber unten ist kein Licht , dann wird der Wert im Formular immer schwächer Diese abgerundete Form ist unserem Abschlussprojekt sehr ähnlich. Skizzieren Sie eine grobe Zylinderform. Dann räume es auf und fange an, es zuzuordnen. Diesmal sind unsere Kartierungslinien gekrümmt. Und dann fügen wir die Richtlinien für den Wert Sieben und den Wert Null hinzu. Beim ersten Durchgang folgen wir einfach den Werten. Der Rand der rechten Seite beginnt bei einem Wert eins, dann in diesem Abschnitt auf Null zurück, geht dann in diesem Abschnitt auf Null zurück, und dann gehen wir bis sieben Dann verliert es einen Schatten wenn es den linken Rand des Zylinders erreicht Das liegt daran, dass an dieser Kante ein reflektiertes Licht ist. Beim zweiten Durchgang füllen wir diesen kleinen Abschnitt mit dem Wert Sieben aus, und von da an ist die Keilbehandlung wie die, die wir zuvor praktiziert haben Vor der Kreuzschraffur würden wir sie über den dunkelsten Bereich krümmen und dabei das 30-Grad-Rautenmuster anstreben Ich habe die Bleistiftlinien gelöscht und den schwarzen Boden aufgefüllt Wenn kein Hintergrund vorhanden ist, können Sie einige Kanten hinzufügen, sodass auch einige Lücken übrig bleiben, eine dynamischere Kontur zu erzielen Und die Kreuzschraffur ist optional. Wir werden mehr über Kreuzschraffuren sprechen und alles, was wir in der nächsten Lektion gelernt haben, anwenden wir in der nächsten Lektion gelernt haben wir mit unserem Illustrationsprojekt beginnen 5. Projektkatze Teil I: Die Vorlage für das Kunstwerk befindet sich in Ihrem Handzettel. Sie können eine Fensterscheibe als Leuchtkasten verwenden , um die Zeichnung auf Ihr Tintenpapier nachzuzeichnen. Die Zeichnung ist ungefähr acht mal 10 Zoll groß. Ich verwende ein Blatt, um die Zeichnung vor dem Verwischen zu schützen, und wir werden die Zeichnung gemeinsam kartografieren den Tintenauftrag vorzubereiten, angefangen beim Katzenschwanz Wir erstellen gerade eine Richtschnur für die Linienrichtung der Striche Wir brauchen nicht alle Linien zu zeichnen, einen Hinweis auf die Veränderungen in der schlichten Richtung und einen Hinweis auf die Anatomie, bei der die Schultern eine Mittellinie für die Wirbelsäule und um die Beugungen herum herausragen und mit den Linien fortfahren , die der Form folgen und im Wesentlichen in die gleiche Richtung der das Fell wächst Die Sonne wird in der oberen linken Ecke stehen. Stellen Sie sich die Katze also als unseren Zylinder vor. Ich drehe den Zylinder hier einfach um, sodass die Beleuchtung als Referenz in dieselbe Richtung zeigt. Es ist eine gute Idee, auch die hervorstechenden Bereiche abzubilden wie wir es in der Zylinder-Übung getan haben. Hier verwende ich dafür einen blauen Stift. Wenn du einen hast, ist es einfacher, die Bleistiftkarte auf diese Weise mit den verschiedenen Farben zu lesen . Wir beginnen den ersten Durchgang des Tintenauftrags mit den Werten Null bis Vier. Stufe vier aus den Übungen ist, wenn Sie sich erinnern, unsere Grundstufe. Wir beginnen mit dem Schwanz, weil es im Grunde ein langer Zylinder ist. Das ist für uns also am einfachsten, einen Rhythmus zu finden, während wir mit der Zeichnung fortfahren. Die Markierung mit dem Wert Null befindet sich oben, und von dort aus ist es Punkt, Punkt, Strich, Linie, eine Art Muster. Nicht zu einheitlich. Wir wollen ein bisschen Abwechslung von Zeile zu Zeile. Jetzt geht's weiter zum Rumpf, immer noch beim ersten Durchgang Hier ordnen wir das Highlight innerhalb der blauen Linie an. Ich übertreibe das Highlight beim ersten Durchgang. Es ist eine gute Idee, beim ersten Durchgang mehr Freiräume zu lassen , als wir tatsächlich benötigen Dies gibt uns mehr Optionen für spätere Anpassungen, da wir mit Tinte später immer dunkler, aber nicht heller werden können. Für die längeren Linien verwende ich eher einen subtilen Kringel als eine starre Es sieht natürlicher aus und es ist einfacher, Fehler zu korrigieren. Wenn wir uns die Kunst der Meister ansehen, haben wir es hier mit sehr starren Linien zu tun. Denken Sie jedoch daran, dass die Abbildung zwar von Hand gezeichnet wurde, Druck selbst jedoch mit Metallwerkzeugen erstellt wurde , die in die Holz- oder Metalldruckplatte geschnitzt die in die Holz- oder Metalldruckplatte In diesem Werk von Gustave Dore wurden diese perfekt gleichmäßigen Linien also tatsächlich mit einem kleinen Kamminstrument erzeugt Deshalb sehen sie mechanisch oder digital aus. Aber die Zeichnungen waren strukturierter als die , die wir gerade erstellen Wenn wir uns am Körper der Katze nach oben bewegen, beginnen wir nun, den Wert Null am nächsten an der Wirbelsäule auszurichten , sodass es offensichtlicher ist, dass die Katze in dieser verdrehten Position befindet Wenn Sie die Stelle erreichen der die Proportionen auf der Karte etwas ungleichmäßig werden , müssen wir die Linien verschieben, um sie zu verbinden Was die Katze angeht, hier verbinde ich eine Linie. Und an der Verbindungsstelle ist es nicht wirklich berührend, ist es nicht wirklich berührend weil das in einem Bereich liegt, der besonders hervorsticht. Aber visuell passt es zusammen. Dann kann die Linie danach wieder auf dem richtigen Weg sein. Für den Achselbereich beginnt die Linie auf der Karte Und ich folge der Form der Anatomie. Ich verwende dafür keine Fotoreferenz, aber ich habe eine Katze zu Hause als Modell. Dies ist nur eine Wiederholung der langen geschwungenen Linien, die wir bereits in den Übungen geübt Hier lasse ich Orphaned Line vorerst hinter mir, um mit der Divot im Arm fertig Wir werden all diese Leitungen später mit dem Arm verbinden. Wenn wir nun das Muster zwischen den Schultern anpassen , sollte hier ein etwas konkaverer Bereich Es ist etwas dunkler und oben auf der Schulter konvex und hell Jetzt werden zusätzliche Highlights im Gesicht und am Arm hinzugefügt. nun den Oberarm angeht, seht ihr, wie wir die Leitungen mit dem Körper verbinden. Ich versetze den Anfang dieser Linien im hervorgehobenen Bereich am Oberarm hervorgehoben Im nächsten Abschnitt gibt es eine weitere Änderung der Ebenenrichtung, sodass wir mit unseren Querkonturlinien fortfahren können folgen unserer Bleistiftkarte, während wir den Arm hinunter in Richtung Baha Gehen Sie um die einzelnen Finger herum und lassen Sie oben auf jedem dieser Finger eine Markierung Dann weiter zum Kopf. Ich breche das Muster für die wichtigsten Merkmale der Katze auf. Ich verwende parallele Linien anstelle von Kreuzkonturlinien für die Innenseite des Ohrs und für die Nase. Dann ein regelmäßiger Umriss für das Auge und die Pupille. Sie werden feststellen, dass er uns ansieht, nicht das Huhn. Wir nehmen die Schnurrhaare und addieren dann wieder die Werte Null bis Vier, während wir das Gesicht von der Schnauze bis zu den Ohren umkreisen das Gesicht von der Schnauze bis zu den Ich habe versehentlich die Linien hier auf der Schnauze etwas zu weit auseinander gestreut , falls du dich das Wir sind bestrebt, den Abstand bei diesem ersten Durchgang für das gesamte Motiv gleich zu halten diesem ersten Durchgang für das gesamte Motiv gleich zu Das ist das Ziel , so gut wir können. Es gibt ein paar Tricks, um diesen gleichmäßigen Abstand beim nächsten Durchgang zu korrigieren, aber insgesamt sollte die visuelle Konsistenz gewährleistet sein. Die untere Pfote wird mehr im Schatten stehen. Da wir wissen, dass es einen dunkleren Wert haben wird, kannst du den ersten Durchgang mit einer schwereren Linie machen und von Stufe vier auf Stufe fünf springen 6. Projekt Cat Teil II: Bei unserem zweiten Durchgang arbeiten wir uns oben nach unten und von links nach rechts vor. Ich bin Rechtshänderin. Wenn ich auf diese Weise reise, vermeide ich, dass die Tinte beim Trocknen verschmiert Jetzt arbeiten wir in den Wertstufen fünf und dunkler. Wir werden die Dicke der Linien schrittweise erhöhen und dabei den progressiven Keil anstreben, den wir üben Ich gleiche auch den Übergang von hellen zu dunklen Tönen in hellen Bereichen aus. Wie bereits erwähnt, haben wir aus diesem Grund einige große Lücken hinterlassen. Das Gesicht der Katze hat eine Zylinderform, also baue ich die Werte auf die gleiche Weise auf, wie wir es bei unserer Zylinder-Übung gemacht haben. Und dann werde ich unter dem Kinn und dem Hals dunkler dem Kinn und dem Hals , wo das Licht vom Kopf blockiert wird. Dann verdunkle ich die linke Körperseite und achte darauf, dass der äußerste Rand auf einer Grundlinie von Stufe 4 bleibt , um den Effekt des reflektierten Lichts zu erzielen Und dann von dick zu dünn, immer oben bis zum helleren Bereich in der Nähe der Wirbelsäule in Richtung Schulter bewegen, sind wir immer noch in unserem zweiten Durchgang Im Moment sprechen wir die Katzen noch nicht vollständig an. dunkleren Bereichen zurück Wenn ein Großteil der Zeichnung vollständig ist, kehren die Schatten zu den , sodass wir den Werteübergang vergleichend beurteilen können den Werteübergang vergleichend An den Körperteilen, die sich unter dem Arm befinden, wäre es etwas dunkler , da diese vom Licht abgeschirmt Dunkler, aber nicht zu dunkel. Auch hier bauen wir die Töne so langsam wie möglich auf. Dies ist unser zweiter Pass. Das ist so etwas wie das hässliche Gesicht. Gegen Ende werden wir alles glatt machen. Für diese unterste Pfote haben wir bereits festgelegt , dass es sehr dunkel sein würde, also machen wir damit weiter Dann am Schwanz, was ihm ein rundes Aussehen verleiht. Dann zurück zum Arm und ganz nach unten bis zur Pfote und den Finger Dann zurück zum Fell an der Schulter und an der Rückseite des Arms oder Vorderbeins, schätze ich Es ist kein Arm. Es ist ein Bein. Jetzt, wo die dunkleren Bereiche festgelegt sind, können wir einige Linien ziehen und sie so verschieben, dass ein bisschen mehr Grauwert aufgefüllt wird, sodass das Glanzlicht ein bisschen mehr Grauwert aufgefüllt wird, sodass das weniger kontrastreich gradueller wirkt, was für einen weicheren Übergang der Mitteltöne sorgt Dann zurück zur unteren Pfote mit einer Kreuzschraffurstruktur. Und damit können wir den Kontrast bei Bedarf erhöhen. Beachten Sie, dass die Tinte nicht bis zum Rand reicht, an dem sich der Kopf befindet. Es gibt eine kleine Lücke. Es ist ein Highlight, und wir werden dieses Highlight sehen , sobald wir den farbigen Hintergrund hinzugefügt haben. Wir lassen unsere Katze vorerst allein und fangen an, das Huhn zu kartografieren. Okay. 7. Projekt Huhn Teil I: Beginnend am Hals, der Rundheit des Huhns bis zur Unterseite des Vorderbeins folgen des Huhns bis zur Unterseite des Vorderbeins Ändern Sie den Winkel für das hintere Bein, um zu betonen, dass es sich hinter und weiter vom Betrachter Ändern Sie dann erneut den Winkel für die Rückenfedern. Dies ist immer noch eine Querkonturlinie, und die Ebenenänderungen lassen das Huhn dreidimensional aussehen. Dann markieren wir mit einem blauen Stift die Highlights. Da sich viele Federn auf derselben Ebene befinden und ihnen dieselbe Wertnummer zugewiesen wird, benötigen wir diese Markierungen wirklich, benötigen wir diese Markierungen wirklich um einzelne Federn abzugrenzen Es wird ein Gleichgewicht sein. Wir wollen einen zusammenhängenden, glatten Wert, nicht zu kontrastreich ist, aber gleichzeitig wollen wir auch nicht, dass das Huhn wie ein großer Flauschenknäuel aussieht Wenn die Glanzlichter am Ende überwältigend sind, sie zu einem späteren Zeitpunkt leicht ausgeblendet Gehen Sie weiter vom Hals abwärts zu den Federn Sie beginnen sich dort zu lösen, wo die Highlights unseren blauen Bleistiftkonturen liegen. Wir machen zuerst die oberste Ebene machen uns dann auf den Weg zur darunter liegenden Ebene. Für die darunter liegende Ebene ändere ich den Strichwinkel leicht, damit die Ebenen besser sichtbar sind. Dies trägt dazu bei, die Illusion von Tiefe und Volumen zu erzeugen. Es verleiht den Federn eine gewisse Dimension gegenüber dem Körper des Huhns. Gleiche Idee mit dem nächsten Satz Federn darunter. Dann bis zu den Federn des Rumpfes ausgedehnt. Beachten Sie, dass ich diesen Schnörkellinien-Effekt für die längeren Striche verwende, genau wie wir es für die Katze getan haben Ich achte immer noch auf die Höhepunkte. Bei den Highlights auf den Schwanzfedern die längeren Federn , die sich ganz hinten und außerhalb des Kreises befinden , keinen Hintergrund. Bei diesen verlängern wir die Striche also bis zu den Außenkanten. Sie werden hier also Federn sehen , die einen Hintergrund haben, egal ob das mehr Federn oder der Kreis im Hintergrund sind. Für diese Abschnitte behalten wir das Highlight bei. Dann gehe ich zur Kante der Federn, die keinen Hintergrund haben, um ihre Kanten zu definieren. Sie werden sehen, dass alles Sinn ergibt , wenn wir die Zeichnung weiterentwickeln. Und wieder einmal breche ich das Muster für diese eine schickere Feder gebe ihr ein blättriges Aussehen, aber hier ist mein Abstand Halten Sie den Abstand möglichst konsistent. Ansonsten mach dir keine Sorgen. Wir werden es zu einem späteren Zeitpunkt beheben. Dann weiter zum unteren Flügel und markiere weitere hervorgehobene Bereiche mit dem blauen Stift Die Oberschenkel sollten logischerweise dunkler sein, da sie sich unter dem Huhn befinden und sein Körper das Aber diese Trommelstöcke sind super rund, und das wollen wir vermitteln Also behalten wir den Highlight-Bereich vorerst bei und passen ihn bei den nächsten Durchgängen nach Bedarf an Gleiche gilt für die Füße, wobei oben an den Klauen ein Glanzlicht Der Bauch- und Brustbereich wird am leichtesten sein. Ich möchte auch zeigen, dass die Federn dort klein und flaumig sind Also kommunizieren wir das mit einem verschnörkelten Strichmuster und Punkten wo es an der konvexesten Stelle des Hühnerbauches und -halses heller wird konvexesten Stelle des Hühnerbauches und -halses Dann etwas dunkler am Hals, wo das Licht durch den Schnabel und den Kopf blockiert wird Wir machen uns auf den Weg zum Kopf. Das Gesicht unseres Hauptthemas muss zuerst Aufmerksamkeit erregen. Also hier ändere ich das Muster. So wie wir es mit dem Katzengesicht gemacht haben. Dadurch wird der Gesichtsausdruck stärker betont. Sie werden feststellen, dass sie sich nicht ansehen. Sie schauen uns an, als würden wir einen Streit unterbrechen oder so Wenn Sie sich wohl fühlen, gerne ein wenig improvisieren Wie du siehst, wiederhole ich nur die Strichmuster, die wir bereits geübt haben Ich füge nur ein paar weitere einfache Änderungen hinzu. 8. Projekt Huhn Teil II: Und wir können sofort mit dem Kopf in den dritten Durchgang eintauchen . Ich erhöhe die Linienstärke für die dunkleren Bereiche. In diesem Abschnitt deuten die dunkleren Bereiche auf eine Vertiefung hin, also etwas Konkaves, das sich von uns wegzieht, oder auf einen Abschnitt, der sich weiter von der Lichtquelle Stellen Sie sich die Flügelfedern als ein Bündel , das sich um Hals und Körper rundet Im Grunde ist es ein großer Zylinder auf einer Eiform, was bedeutet, dass er leichter wird , je mehr Licht auf uns zukommt Weiter zu den Rumpffedern. Gleiche Idee, außer dass der Zylinder horizontal umgedreht ist. Bei den Schwanzfedern verdunkle ich die untere Hälfte der einzelnen Dann erhöhe ich schrittweise das Gewicht der Striche für die Schwanzfedern an der unteren Hälfte des Vogels, da sie mehr Und jetzt können wir anfangen, uns mit Schattenwurf zu befassen und den Kontrast zu erhöhen Das hintere Bein und die untersten Schwanzfedern werden am dunkelsten sein können wir die Farbübergänge beurteilen Von dort aus können wir die Farbübergänge beurteilen, indem wir weitere Schattenwürfe hinzufügen und den Kontrast abschnittsweise verbessern Unter dem Flechtwerk ist es ebenfalls dunkel und ein guter Ort für kleine Kreuzschraffuren Dann können wir den Mund des Schnabels herausstechen. Da ist kein Nasenloch sichtbar. Es ist vom Kamm oder der Krone bedeckt. Dann nur noch ein bisschen dunkler, wo sich die Federschichten überlappen Dann die Kreuzschraffur für den Wert der Stufe zwei auf der Unterseite. Also nur vertikale Striche, die andere Striche kreuzen, wie wir es geübt Jetzt können wir uns mit den Höhepunkten befassen, die zu stark sind. Wir können sie mit nur einem Wert von vier Zeilen abschwächen, sodass wir den Effekt eines helleren Werts beibehalten, aber nur mit etwas weniger Kontrast. oben, wo mehr Licht ist, Fügen Sie oben, wo mehr Licht ist, einfach Punkte statt einer Linie oder eines Strichs hinzu, um die Glanzlichter auszugleichen. Nun, die Mitteltöne sind im nächsten Abschnitt, nachdem wir den Hintergrund hinzugefügt haben, in Ordnung nächsten Abschnitt, nachdem wir den Hintergrund hinzugefügt haben 9. Projekt Letzter Schliff: Für den Hintergrund hatte ich zuvor einen gelben getestet, mich aber letztendlich für den roten entschieden. Also wähle wirklich jede Farbe, die du magst. Es könnte auch grau sein. Es gibt drei Dinge , die Sie hier beachten sollten. Ich verwende ein undurchsichtiges Medium. Also strebe ich zunächst eine gleichmäßige Anwendung mit minimaler Streifenbildung Möglicherweise ist eine zweite Anwendung erforderlich, um dies zu erreichen. Denken Sie zweitens an die Glanzpunkte an den Außenkanten, also an der Vorderseite des Huhns und an der linken Seite der Katze. Drittens: Da es sich um ein undurchsichtiges Medium handelt, können Sie, falls Sie versehentlich einen Teil Ihrer Zeichnung verdecken, diese Bereiche anschließend einfach mit Ihrem Tuschstift überarbeiten mit Ihrem Tuschstift überarbeiten Warten Sie, bis das Kunstwerk vollständig getrocknet ist, und entfernen Sie dann alle Bleistiftlinien Wenn der Hintergrund jetzt aktiviert ist, können wir die Kanten klarer erkennen. Und damit können wir den letzten Schliff geben . Ich füge unserer Kreuzschraffur mit Punkten und Strichen etwas mehr Ton hinzu und bereinige dann die Striche , die mehr Klarheit benötigen, mache sie präziser Außerdem hat mich diese schicke Feder im Schwanz genervt. Also füge ich Striche zwischen den übertriebenen Lücken hinzu. Jetzt passt es gut zusammen. Sie werden bemerkt haben , dass unsere Objekte immer noch im Weltraum schweben. Hintergrund an Ort und Stelle ist, können wir nun eine Grundebene hinzufügen, indem wir ein Lineal, einen Bleistift und eine Hilfslinie verwenden. Dann ein erster Durchgang, Wertestufen Null bis Vier. Und ich verwende diesen Effekt mit verschnörkelten Linien, weil diese Linien länger sind , als wenn wir unsere Keillinien bilden, um die Wadenschatten von dort aus fett zu Und damit ist unser Illustrationsprojekt im Gravurstil mit Stift und Tinte abgeschlossen Illustrationsprojekt im Gravurstil 10. Schlussfolgerungen zum Gravurstil: Wir haben etwas über das Gravieren gelernt und gelernt , wie man Markierungen erstellt, die diesen Illustrationsstil nachahmen Wir haben unsere Handsteuerung durch eine Start-Stopp-Übung mit Linien und Dann konzentrierten wir uns auf gleichmäßige Abstände, sodass unsere Striche während unserer endgültigen Zeichnung einheitlich während unserer endgültigen Zeichnung einheitlich Darauf folgten wir bei der Linienqualität bauten die Dicke einer Grundlinie und eine Art Keil auf, sodass wir unsere Linien je nach Lichtquelle anschwellen und dünner machen konnten je nach Lichtquelle anschwellen und dünner Wir haben eine Werteskala erstellt dann ein paar einfache Formen zugeordnet, die wir dann schichtweise eingefärbt haben, wobei wir auf einer Basislinie mit Werten der Stufen Null bis Vier aufbauten das Kreuzschraffurmuster im Gravurstil angesehen und für unser Design diese 30-Grad-Rautenform angestrebt Und die letzte wichtige Technik, an der wir gearbeitet haben, bestand darin, offene Kanten und übergroße Glanzlichter zu lassen , um weitere Anpassungen der Werte während der Entwicklung unseres Projekts zu erleichtern weitere Anpassungen der Werte während der Entwicklung unseres Projekts Vielen Dank, dass Sie mich zum Unterricht begleitet haben. Ich hoffe, Ihnen hat der Stil der Illustration gefallen und dass Sie weiterhin Merkmale des Stils in Ihre eigenen Projekte integrieren werden. Ich würde mich freuen, wenn Ihr fertiges Kunstwerk in den Studentenprojekten veröffentlicht würde. Bleiben wir in Verbindung. Finde mich auf YouTube abonniere meinen Newsletter für regelmäßige Tipps zum Zeichnen mit Stift und Tusche. Und ich wünsche dir alles Gute für deine Reise.