Lernen Sie Stift- und Tintentechniken kennen, indem Sie die Meister studieren

1. Über diesen Kurs: Stift und Tusche sind ein Zeichenmedium. Zeichnen ist die Fähigkeit, Gesehene auf Papier zu übertragen. Was ich am Masterstudium liebe, ist, dass es dir hilft, deine Beobachtungsgabe zu verbessern. Bessere Beobachtungsfähigkeiten bedeuten überzeugendere Kunst. Aber um von der Beobachtung zum fertigen Werk zu gelangen, müssen Entscheidungen getroffen werden. Und Probleme, die es zu lösen gilt. Heute lernen Sie effektive Methoden kennen, um Meisterwerke zu studieren, die Ihre Entscheidungsfindung und Problemlösungsfähigkeiten bei Ihren Kunstprojekten beschleunigen Problemlösungsfähigkeiten bei Ihren Kunstprojekten Dazu gehört auch eine Beobachtungscheckliste anhand derer wir verschiedene einflussreiche Meister aus verschiedenen Epochen und Genres analysieren verschiedene einflussreiche Meister aus verschiedenen Epochen und Auf der Grundlage dieser Beobachtungen werden wir eine Reihe von Übungen durchführen, um unsere Fähigkeiten zu verbessern und unser Verständnis der Grundlagen der Kunst zu erweitern der Grundlagen der Kunst Ein großer Vorteil dieses Prozesses besteht darin, dass er als Grundlage für euren festen Plan dienen wird Sie werden in der Lage sein, den festen Plan zu erstellen. Verwenden Sie ihn als individuellen Lernleitfaden. Sie werden genau wissen , woran Sie arbeiten müssen, damit Sie mit Zuversicht fortgeschrittenere Projekte angehen können . Hallo, ich bin Chloe, eine Lernspezialistin Vollzeitkünstlerin geworden ist, und ich freue mich, meine Methoden mit Ihnen zu teilen Liebhaber von Stift und Tinte ihre Ziele schneller erreichen können Für Ihr Klassenprojekt reichen Sie eine Übung Ihrer Wahl ein, bei der Sie in den Lektionen vermittelten Methoden und Grundlagen verwenden Als erstes Material benötigst du einen Bleistift und einen Radiergummi. Wenn du eine kreisförmige Schablone hast, benötigst du einen Satz feiner Liner, einen mit einer dickeren Spitze Skizzenpapier, am besten ein Skizzenbuch, das du deinem Masterstudium widmen kannst Als optionales Zubehör sind ein Pinselstift, ein Tauchstift, etwas Tusche, Tintenpapier, ein Wasserkrug und ein Papiertuch ein Wasserkrug und ein Ressourcen finden Sie eine umfassende Arbeitsmappe und die Hauptreferenz-PDFs Sammeln Sie Ihre Materialien, laden Sie die Medien herunter, und in der nächsten Lektion können wir loslegen 2. Deine Einflüsse: Der Meisterkünstler ist ein Profi. Jemand, von dem angenommen wird, dass er in seiner Kunstpraxis ein hohes Niveau erreicht hat. Der Zweck eines Masterstudiums besteht darin, durch Beobachtung Wissen zu erweitern und Fähigkeiten zu entwickeln. Meisterkünstler sind im Wesentlichen visuelle Übersetzer. Wie bereits erwähnt, müssen Entscheidungen getroffen und Probleme gelöst werden, um von der Beobachtung zum fertigen Werk zu gelangen. Entscheidungsfindung ist die Planungsphase des kreativen Prozesses. Dazu gehören die Werkzeuge, Materialien, die Sie verwenden werden, und die Themen , die Sie zeichnen möchten. Meisterkünstler gehen mit ihrem Plan noch viel weiter. Umfangreiche Recherchen. Sie erforschen Konzepte, machen viele Skizzen und Studien, bevor sie überhaupt zur endgültigen Tinte übergehen Die Problemlösung kann in jeder Phase des Prozesses erfolgen. Je mehr Erfahrung Sie haben, desto weniger Probleme gibt es. Und wenn Sie etwas über die Grundlagen lernen, erweitern Sie Ihr Wissen. Die Anwendung der Grundlagen entwickelt Ihre Fähigkeiten. Aber schauen wir uns zunächst Ihre Einflüsse an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wohin Sie mit Ihrer Kunst gehen möchten Denken Sie an Künstler, deren Werke Sie bewundern. Was inspiriert dich an ihrer Arbeit? Was sticht an ihrem Stil und ihren Techniken hervor , die Sie in Ihrer eigenen Praxis nachahmen möchten? in Ihrer eigenen Praxis nachahmen Schreiben Sie in Ihrer Arbeitsmappe auf, wer Ihre drei besten Künstler mit Stift und Tinte sind und warum Sie ihre Arbeit bewundern Wenn Sie keine namentlich kennen, erinnern Sie sich an einige Ihrer Lieblingskunstwerke, und was inspiriert Sie daran? In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, das in einen Kontext zu setzen , damit Sie Ihren festen Plan erstellen können 3. deine Vision: Sie nun darüber nachgedacht haben, was Sie an Meisterwerken inspiriert, lassen Sie uns das in einer Vision zusammenfassen Eine Vision ist ein allgemeines Ergebnis. Es ist nicht sehr spezifisch. Aber eine Vision zu haben, gibt dir einen überzeugenden Grund zum Lernen, einen Zweck, regelmäßig zu üben. Die größte Hürde für Lernende besteht darin, konsequent zu bleiben. Wenn Sie ein klares Ziel haben, sind Sie motivierter, die Übungen zu machen und Ihre Stücke zu beenden Deine Vision wird die Richtung deines festen Entwurfs Nehmen Sie sich in Ihrer Arbeitsmappe einen Moment Zeit, um über die gewünschten Ergebnisse nachzudenken Auch diese sind allgemeiner. Übliche Ergebnisse könnten darin bestehen, Kunstwerke zu schaffen, die Sie glücklich machen, andere mit Ihrer Kunst zu inspirieren. Seien Sie in der Lage, jedes beliebige Thema darzustellen und mit Zuversicht fortgeschrittene Projekte voranzutreiben. Verdiene Einnahmen mit deiner Kunstausstellung, Veröffentlichung, dem Verkauf, der Lizenzierung oder dem Unterrichten von Kunstwerken. Nachdem Sie sich überlegt haben, wohin Sie mit Ihrer Kunst gehen möchten , werden wir in der nächsten Lektion untersuchen, wie wir die Lücken zwischen jetzt und dem, wo Sie wachsen möchten, überbrücken können . 4. Selbstbewertung: In dieser Lektion legen wir Ihre allgemeinen Entwicklungsbereiche fest. Eine Wissenslücke bedeutet, dass Ihnen Informationen fehlen , um Fortschritte zu erzielen. Sie müssen sich also weiterbilden . Es gibt noch mehr zu lernen. Eine Qualifikationslücke bedeutet, dass Sie in einem bestimmten Bereich mehr Übung benötigen. Sie aus Ihren neuesten Kunstwerken die drei aus, Wählen Sie aus Ihren neuesten Kunstwerken die drei aus, mit denen Sie am zufriedensten sind. Wählen Sie Werke aus, deren Ausführung gleich viel Zeit in Anspruch genommen hat deren Ausführung gleich viel Zeit in Anspruch Vergleichen Sie also Skizzen Skizzen und stellen Sie das Kunstwerk fertig Betrachte deine besten Werke auf einer Skala von eins bis fünf und bewerte deinen aktuellen Kenntnisstand im Vergleich zu deiner Vision Wenn Ihre Vision zum Beispiel darin besteht, selbstbewusst fortgeschrittenere Projekte anzugehen, wie nah oder wie weit sind Sie davon entfernt, dies zu tun? Wie steht Ihr Wissen Vergleich zu dem Ihrer Einflüsse die Meisterwerke ansiehst, die dich inspirieren, wie nah bist du dran , dieses Level an Meisterschaft zu erreichen Sie Ihr Kunstwerk insgesamt beurteilen, womit sind Sie zufrieden Was setzen Sie gut um? Was würden Sie generell gerne verbessern? Einer der Probleme aufstrebender Künstler besteht darin, herauszufinden, was sie üben müssen, und zu wissen, woran sie arbeiten müssen, um diese Fähigkeiten und Wissenslücken Jetzt, da Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben wohin Sie mit Ihrer Kunstpraxis gehen wollen, können wir damit beginnen, diese Lücken auf der Grundlage der Hierarchie der künstlerischen Grundlagen für Stift und Auf diese Weise erhalten Sie eine Grundlage dafür , was Sie üben und was Sie verstehen müssen 5. Grundlagen von Stift und Tinte: Und jetzt werden wir die Hierarchie der Fundamentaldaten für Penank überprüfen der Fundamentaldaten für Dies wird einen Rahmen für Ihren festen Plan bieten. Wenn ich über die Hierarchie spreche, stell dir eine Pyramide in der Reihenfolge ihrer Priorität Die primären Grundlagen, Form und Form, stützen die Basis Form ist das Design zweidimensionaler Elemente. Die Form ist am wichtigsten, denn allein mit der Form können Sie dem Betrachter das Thema vermitteln. Form ist die Dimensionalität eines Elements. Form ist also flach und eine Form besteht aus drei D. Das Hinzufügen von Volumen zu einer Form erzeugt die Illusion von Form Mit Stift und Tinte können Sie mithilfe von Werten Volumen vermitteln. Das Hinzufügen von Grautönen mit Markierungen, wie Linien oder Texturen, ist unsere Schattierung und Beleuchtung, oder Sie können Volumen durch Linienqualität vermitteln Unter Qualität versteht man die Variation der Dicke der verwendeten Markierungen Die Linienstärke zeigt dem Betrachter also, dass Volumen, Tiefe, Perspektive oder sogar Bewegung vorhanden sind. zum Beispiel die Linienstärke dieser Form von dick bis dünn variieren, entsteht ein Gefühl von Tiefe und Dimensionalität Die Pyramidenbasis ist am breitesten und gibt uns an, wo der Großteil unserer Praxis stattfinden muss , bevor wir zu komplexeren Grundlagen übergehen können Um als Künstler voranzukommen, ist diese Pyramide ein wertvoller Leitfaden dem Sie Ihren festen Plan erstellen können Daher würde ein Anfänger am meisten davon profitieren , Form und Form zu erlernen und zu üben Komposition ist die Art und Weise, wie Sie das , was in Ihrer Zeichnung enthalten ist, organisieren. Eine effektive Komposition führt den Betrachter zu einem Brennpunkt auf der Bildebene. Es gibt verschiedene Methoden, um eine Komposition zu strukturieren, und sie beinhalten die meisten anderen Grundlagen, was bedeutet, dass sie zusammenarbeiten Es gibt eine lineare Perspektive. Das ist der Fall, wenn Sie Linien zu einem oder mehreren Fluchtpunkten am Horizont zusammenführen einem oder mehreren Fluchtpunkten am Erzielen Sie mit Rendering-Techniken eine atmosphärische Perspektive mit Rendering-Techniken Beispielsweise würden die weiter entfernten Elemente heller und weniger detailliert erscheinen als die Elemente, die dem Betrachter am nächsten stehen und sich im Vordergrund befinden. Perspektivische Proportionen und visuelles Geschichtenerzählen sind integraler Bestandteil von Kompositionen, um die Illusion von Maßstab, Tiefe und Dimension zu erzeugen die Illusion von Maßstab, Tiefe und Dimension Darauf werden wir in der Klassenübung näher eingehen Anfänger neigen dazu, mit Anatomie zu beginnen. Und wie Sie diesem Pyramidendiagramm entnehmen können, wäre es eine Herausforderung , alles andere zu überspringen, um mit der Anatomie zu beginnen Und zuletzt die Kontrolle der Instrumente. Dies ist Ihre Hand-Auge-Fähigkeit , mit verschiedenen Tintenwerkzeugen zu rendern Die Kontrolle über die Instrumente fällt uns bei einem Meisterwerk wahrscheinlich zuerst auf, aber die Magie, die sie erzeugen, basiert auf dieser Pyramide von Grundlagen Das Ziel besteht dann darin, herauszufinden, wie die Meister jede dieser Grundlagen umgesetzt haben, sodass wir können. Aber das ist eine Herausforderung. Wenn wir nicht wissen, wie wir die Grundlagen identifizieren, herausfinden können, welche Entscheidungen getroffen wurden, welche Probleme gelöst wurden, nur indem wir uns ein Stück ansehen Siehst du, wenn man Kunst schafft, ist das ein anderer Prozess, als wenn man die Kunst von jemand anderem auseinandernimmt , um herauszufinden, wie sie entstanden ist Aus diesem Grund habe ich die Grundlagen in Gruppen eingeteilt , um den Analyseprozess zu vereinfachen Jetzt haben Beleuchtung und Beschattung Vorrang und werden importiert. Beleuchtung und Beschattung sind unsere Form, Wert und unser Kontrast Die Komposition steht an zweiter Stelle und eng mit der linearen Perspektive und den Proportionen, der atmosphärischen Perspektive, der Anordnung der Werte, der Anordnung der Elemente und der Methode des visuellen Geschichtenerzählens und der Methode des visuellen Und dann die Kontrolle über das Instrument, unsere Fähigkeit, verschiedene Farbwerkzeuge zu manipulieren , um die gewünschten Effekte überzeugend zu erzielen Wissen zu erweitern, sollten Sie sich also darauf konzentrieren, zu verstehen wie die Grundlagen zusammenwirken Wir tun dies durch Analyse und Selbst-SMA, um Fähigkeiten zu entwickeln Wir üben die Anwendung der Grundlagen Dies erreichen wir durch Übungen und Projekte. In Ihrem Arbeitsbuch finden Sie alle Definitionen sowie Ihre Beobachtungscheckliste Wir beginnen unsere Studien mit dieser Checkliste. Aber zuerst gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie Künstler auswählen würden 6. So wählst du Meister aus: Wenn Sie ein bestimmtes Lernziel vor Augen haben , sagen wir, Sie arbeiten an Ihren Werten, Arrangements und Ihrer Komposition, dann suchen Meistern, die für diese spezielle Sache bekannt sind. Wir werden später mehr darüber sprechen, wie Sie Ihre Lernziele festlegen können. Ansonsten ist es am besten, mit Ihrer allgemeinen Vision zu beginnen. Wenn du zum Beispiel davon träumst, einen Manga zu kreieren, würdest du deine Lieblings-Mangas studieren, dann aber deren Einflüsse untersuchen Zum Beispiel wurde Meister Hao Mia Zaki, der Schöpfer von Hall's Moving Castle und Nausicaa, von Mobius beeinflusst, der von Franklin Booth beeinflusst wurde , der von Gustave Dore beeinflusst wurde , der von Albrech Durur beeinflusst wurde der Schöpfer von Hall's Moving Castle und Nausicaa, von Mobius beeinflusst, der von Franklin Booth beeinflusst wurde , der von Gustave Dore beeinflusst wurde , der von Albrech Durur beeinflusst wurde. Und so weiter. Was für ein toller Kader, um genau dort zu studieren Normalerweise besteht mein nächster Schritt darin, online und in der öffentlichen Bibliothek nach Bildern in bester Qualität zu suchen online und in der öffentlichen Bibliothek Bildern in bester Qualität Sie würden sich Stücke wünschen , die die ganze Bandbreite des Genies des Meisters am besten zur Geltung Bandbreite des Genies des Meisters am In der höchsten verfügbaren Auflösung, damit die Bilder nicht zu verschwommen sind In diesem Szenario geht es uns nicht um das Urheberrecht , da wir diese Bilder zur Selbstbildung verwenden, nicht für kommerzielle Zwecke Ihre Arbeitsmappe enthält mehrere Links zu Ressourcen. Eine, die Sie zu einer Online-Seite , auf der Sie eine Liste meiner Lieblingsbücher finden Und eine zur Master Artist-Liste, die ich für Sie zum Herunterladen zusammenstelle. Diese Liste wird regelmäßig online aktualisiert. Sie haben immer Zugriff auf das neueste Online-Dokument indem Sie auf den Link in Ihrer Klassenarbeitsmappe Es ist dieser grüne Knopf, falls du ihn vergisst. Ich habe im Rahmen Ihrer heutigen Ressourcen bereits historisch einflussreiche Master kuratiert Rahmen Ihrer heutigen Ressourcen Unsere erste Analyse beginnt mit der Ziege Franklin Booth. 7. Analyse | Franklin Booth: Es ist nicht ungewöhnlich, ein Masterstudium damit zu beginnen , zu untersuchen wofür ein Künstler bekannt ist, was seine Prozesse sind oder wer seine Einflüsse waren. Es hat Vor- und Nachteile , sich über Prozess eines Masters zu informieren, bevor Sie die Möglichkeit haben, seine Arbeit zu studieren. Der Vorteil ist, wenn es darum geht, ein bestimmtes Ziel zu erreichen, ist es sinnvoll, Master zu studieren , die für diese spezielle Sache bekannt sind. Der Nachteil ist, dass die Informationen Ihre Beobachtungslinse beeinflussen können, was bedeutet, dass Sie auf der Grundlage der Meinung eines anderen nach dem suchen, was an der Arbeit dieses Masters hervorsticht . Diese Meinung kann glaubwürdig und gültig sein. Aber sie beeinflusst Ihre Wahrnehmung. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, nach Abschluss Ihres Studiums einen Master zu studieren, um Ihre Ergebnisse zu überprüfen. Es zwingt Sie, zu überprüfen, ob Ihre Annahmen auf der Grundlage der Aussagen der Experten richtig waren auf der Grundlage der Aussagen der Experten oder ob Ihnen in Ihren Beobachtungen etwas fehlt. Informieren Sie sich also vorher über den Masterprozess, wenn Sie ein bestimmtes Lernziel haben. Recherchieren Sie danach für eine umfassendere Lernerfahrung. Nehmen wir an, wir haben ein bestimmtes Ziel. Wir möchten mehr über Werte in einer Komposition erfahren , denn dafür ist Master Franklin Booth bekannt. Seine Illustrationen sind bekannt für ihr kompliziertes Wertespektrum, was seine Fähigkeit beweist, den Ton in Kompositionen zu kontrollieren Ton in Kompositionen zu Wert gibt an, wie hell oder dunkel etwas ist. In Penank wird Wert durch Linien oder Texturen vermittelt , die von hell nach dunkel verblassen Der Ton ist der Grad, in dem ein Wert hell oder dunkel ist. wie Franklin Booth den Ton wiedergibt , erweckt den Eindruck, dass seine Abstufungsskalen unendlich sind Einige Meister des Genres Mike Mignola verwenden eine Skala mit drei Werten, die im Wesentlichen aus Weiß, Schwarz und etwas Textur besteht , Schwarz und etwas Textur Die Norm ist eine Skala von fünf bis sieben Werten wenn wir Weiß und Schwarz mit einbeziehen Aber Master Booth scheint mehr zu benutzen. Bemerkenswert an der Werteskala von Franklin Booth ist, dass er selten Schwarz verwendet. Sie werden Nullwerte sehen, das ist das Weiß auf dem Papier, aber nicht umgekehrt. Statt durchgehendem Schwarz baut er die Töne akribisch auf und strickt jede Textur sorgfältig zusammen, strickt jede Textur sorgfältig zusammen einzelne Elemente in der Bildebene zu beschreiben Seine Anordnung und der Abstand paralleler Linien erzeugen facettenreiche Schatten und leuchtende Glanzlichter, die dem Werk ein Gefühl von Maßstab, Tiefe und Dimension verleihen Die Ausgewogenheit seiner Kompositionen hängt von extremer Präzision bei der Verteilung der Werte ab Also hervorragende Kontrolle der Instrumente. Es ist gut dokumentiert, dass Master Booth seinen Stil zur Herstellung von Markierungen entwickelte , indem Gravuren mit Penank nachstellte. Das ist richtig. Er brachte es sich selbst bei, indem er die Meister vor ihm kopierte. Sie werden einige Einflüsse von Booth erkennen, vor allem Gustave Dore und Lassen Sie uns die Beobachtungsrichtlinie durchgehen, um zu bestätigen, was wir gerade über Master Booth erfahren haben Sie können direkt in Ihr Arbeitsbuch schreiben , um Ihre Beobachtungscheckliste auszufüllen, oder Sie können Kopien anfertigen , weil wir dieselbe Checkliste für alle Übungen verwenden werden , weil wir dieselbe Checkliste für Sie können Kopien anfertigen , weil wir dieselbe Checkliste für alle Übungen Es wird empfohlen, spezielle Skizzenbücher zu führen , in denen Sie Ihre Reflexionsnotizen und Ihre Beobachtungen festhalten Ihre Reflexionsnotizen und Ihre Beobachtungen festhalten Und deine Übungen. Also ist alles zusammen. Es macht es viel einfacher, den Fortschritt im Laufe der Zeit zu überwachen. Die erste und wichtigste ist die Festlegung der Lichtquelle. Sie finden die Lichtquelle, indem Sie die hellen und dunklen Bereiche auf der Bildebene identifizieren dunklen Bereiche auf der Bildebene Suchen Sie nach Bereichen mit hohem Kontrast , in denen der geringste Wert vorhanden Hier wären es die größten wogenden Wolken in der Mitte Ich sehe sofort Highlights an der Krone der Köpfe der Charaktere Wo sonst sind die weißesten Weißtöne, der Hals der Dame und Glanzlichter in den Falten ihres Kleides Nun zu den dunklen Werten Die untere rechte Ecke ist am dunkelsten Um festzustellen, woher das Licht kommt, ist die Dame unser bester Hinweis Ihr Hals und ihr Rücken sind hervorgehoben und ihr Gesicht liegt im Schatten Ich würde also wagen, dass das Licht von der oberen linken Ecke kommt. Es ist wichtig, die Lichtquelle zu finden, denn sie gibt Aufschluss über den Schattenwurf und darüber, wie die Werte zu planen sind. Es gibt mehr als eine Lichtquelle. Manchmal wird viel Gegenlicht oder Reflexionslicht reflektiert , was sich auf die Werte auswirkt Um zu überprüfen, ob es eine zweite Lichtquelle gibt, suchen Sie nach dem Schattenwurf Wenn sie sich größtenteils an einer logischen Stelle befinden, ist nur eine Lichtquelle vorgesehen. Hier gibt es also dunklere Töne unter den Armen des Kerls vor seiner Hose, was Sinn macht, wenn die Sonne mehr hinter ihm steht. Also ist er größer als die Dame, die ihr Licht blockiert. Also gibt es mehr Details beim Rendern unter ihren Armen. Der linke Arm, den er bedeckt, und ihr linker Arm werden von ihrem Körper verdeckt Ich sehe kein reflektierendes Licht. Das Dorf darunter ist mit helleren Werten dargestellt, aber das hat eher mit der atmosphärischen Perspektive zu tun Wenn Sie sich auf Beleuchtung und Schattierung konzentrieren, können Sie sofort sehen, wie der Meister V geschaffen hat, das Formen Form verleiht, und durch die Platzierung dieser Werte werden die Formen definiert Aus diesem Grund konzentrieren wir uns im Beobachtungsmodus auf Beleuchtung und Schattierung als primäre Grundlagen Lassen Sie uns über seine Kompositionen sprechen. Zu wissen, wo sich die Horizontlinie befindet, hilft zu verstehen wie der Meister ein Gefühl von Perspektive, Tiefe oder Maßstab vermittelt hat. In diesem Fall ist es einfach, denn eine Landschaft macht deutlich, wo sich der Horizont befindet, sich in der Mitte der Bildebene befindet. Und auf den ersten Blick scheinen sich die Elemente auf der Seite mit einem Fluchtpunkt in der Mitte des Horizonts auszurichten Bis auf diesen Rendering-Patch, aber das ist eine Eigenart der Kabine Ich weiß das, weil ich ihn viel studiere. Wie dem auch sei, es ist gut, alle Unstimmigkeiten zu notieren , die Ihnen auffallen Sie können später entscheiden, was mit diesen Informationen geschehen soll. Aus welcher Perspektive betrachtet der Betrachter die Szene von oben, unten oder auf Augenhöhe? Ich würde sagen, wir betrachten die Szene von etwas unter Augenhöhe. Das Paar steht auf einem Hügel und wir sind unten und nahe genug. Weil wir die Horizontlinie festlegen, bekommen wir ein Gefühl für die lineare Perspektive. Die Position des Betrachters bestätigt, dass es sich um eine Ein-Punkt-Perspektive handelt. Außerdem wird festgestellt, dass die Elemente kleiner und leichter werden und sich weiter in der Rissebene weniger Details befinden Das nennen wir atmosphärische Perspektive. Wie ist die Komposition strukturiert? Wie ist der Raum aufgeteilt? Wie wird das Hauptmotiv in der Bildebene mit Werten oder Elementen eingerahmt ? Das ist eine große Frage , weil die meisten Meister eine Kombination von Elementen und Werten verwenden , um den Raum zu unterteilen. kennen sich wahrscheinlich mit dem Goldenen Schnitt und den Richtlinien der Drittelregel zur Strukturierung von Elementen in einer Komposition aus. Solche Modelle sind hilfreich, wenn Sie Konzepte für ein Layout skizzieren , um zu testen, wie das Hauptmotiv am besten gestaltet Aber auch hier schauen wir uns ein letztes Stück an, um Hinweise darauf zu erhalten, wie die Struktur verwendet wird Diese Struktur wird fast offensichtlich wenn Sie den Fokus auf die Anordnung der Werte verlagern Wo stehst du zuerst auf diesem Bild? Was erregt zuerst Ihre Aufmerksamkeit? Das Auge fällt auf den Rock der Dame, nicht nur, weil er sich in der Mitte des Vordergrunds befindet, sondern auch, weil er in helleren Tönen wiedergegeben wird, eingerahmt von dunkleren Werten Doch dann wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ihren Kopf gelenkt. Wir tun das aus zwei Gründen. Erstens verweilt das Auge nicht lange in einem Bereich mit geringem Interesse. Das Kleid hat einige Details, aber nicht so viele wie die Gesichter der Figur. Wir fühlen uns zu ihrem Gesicht hingezogen. Schau, wie es nicht nur von negativem Raum eingerahmt wird, sondern auch von mehreren Elementen. Wolke, das ist ein Rahmen in einem anderen grauen Rahmen, dem Himmel. Dieser dunkle Baum und ihr Begleiter stellen fest, dass er ebenfalls in einem dunkleren Ton dargestellt ist. Das ist eine äußerst effektive Zusammensetzung. Master Booth gelingt es, das Thema mit Werten und Elementen zu versehen und bietet visuelles Geschichtenerzählen, indem er den Zuschauer zu einem Schwerpunktbereich einer Erzählung führt Der Betrachter schaut sich zuerst ihr Kleid an und wir stellen fest, dass es Der Blick richtet sich dann auf ihr Gesicht, ihren Gesichtsausdruck. Dann bemerkt man ihren Kumpel. Ich schaue sie an. Du siehst sie also wieder an und folgst dann ihrem Blick ins Tal Diese Abstufung lenkt deinen Blick auf die Wolken. Dann schaust du nach oben und nimmst dann die gesamte Szene auf. Brillant. Im letzten Abschnitt unserer Beobachtungsrichtlinie schauen wir uns endlich die Rendering-Techniken des Meisters an. Wir sagten, die Steuerung des Instruments bestehe aus den Techniken der Markierung, dem detaillierten Design. Dazu gehören die Linienstärke, die Strichrichtung, die Texturen, der Abstand zwischen den Markierungen, die zur Bildung der Werte verwendet werden, und die Kanten. Kanten sind die Übergänge oder Grenzen zwischen Elementen oder Werten Sie sind entweder hart, weich oder implizit. Lesen Sie unbedingt die Definitionen in Ihrer Arbeitsmappe. Welche Techniken wurden also verwendet, um die Werte zu erstellen? Benutzt der Master hauptsächlich Linien, Schraffuren oder andere einzigartige Texturen Gibt es Änderungen im Winkel der Linienrichtung, also einfache Richtungen? Wenn ja, wo? Wir können sehen, dass er in den helleren Bereichen hauptsächlich Linien verwendet , um Werte aufzubauen. Und bei den dunkleren Werten gibt es keine Schraffuren Er erhöht die Dichte der Töne durch eine Verdickung der Markierungen, und indem er den Abstand zwischen den Markierungen verringert, bringt er die Linien näher zusammen Er verwendet viele einzigartige Texturen mit vielen schlichten Änderungen, wie Sie hier an den Drapierungen ihres Kleides und seines Ärmels sehen können , die hervorragende Beispiele sind Aber Beobachtung allein reicht nicht aus. In der nächsten Lektion überprüfen wir unsere Analyse anhand einer Übung. 8. Studieren | Franklin Booth: Wirf deine Skizzenbücher raus. Wir üben Übungen, um zu verstehen, wie Meister Booth die Werte kontrolliert Zählen wir die Werte. Wir haben Weiß, Schwarz, Fisch, dann sehr helles und dunkles Grau. Ich schätze, drei weitere dazwischen ergeben ungefähr sieben Werte, möglicherweise acht Skizzieren Sie mit Bleistift grob eine Skala. Widerstehen Sie dem Drang, ein Lineal zu benutzen. Das soll schnell gehen. Wir bestätigen nur unsere Beobachtungen. Es ist keine ausgefeilte Zeichnung. Schnapp dir dein Tintenwerkzeug. Hier verwende ich eine Reihe von feinen Linern, Null, Eins, 03, 05, und einen dickeren Stiftmarker zum Ausfüllen Das erste Feld ist weiß. Dann sieht das nach dem zweitleichtesten Wert aus. Imitieren Sie eine Probe des Werts mit Ihrem Stift mit der kleinsten Spitze. Suchen Sie dann nach dem nächstdunkelsten Wert. und Bringen Sie mit demselben Tipp die Linien näher zusammen reduzieren Sie so den Abstand zwischen den Linien Wiederholen Sie den Vorgang mit dem Wert vier Zeilen, die etwas näher beieinander liegen. Für den Wert fünf springe ich zu meinem Stift mit der Spitze 05. Ich halte den Abstand zwischen den Zeilen ähnlich wie bei vier. Aber weil die Spitze dicker ist, gibt es weniger Platz dazwischen Auch hier gilt: Kümmere dich nicht um die Ausführung. Es ist eine grobe Skizze, um herauszufinden, wie viele Werte Master Booth in dieser Abbildung verwendet. Und tatsächlich hat er es hier für den Wert fünf mit einem dicken Strich gemacht, und der Himmel hat fast den gleichen Ton, aber er hat es mit einer doppelten Linie erreicht. Wir verdoppeln die Linie für den Wert sechs, da es so aussieht, als ob er das auch getan hat. F sieben, ich wechsle zu meinem Marker. Wow, sieht so aus, als ob danach ein Mittelton kommt , der ein enges Cross-Kit hat Dann endlich schwarz mit neun. Also, wow, auf den ersten Blick sah ich nur sieben oder acht, aber es sind bis zu neun, und die fertige Abbildung weist wahrscheinlich Nuancen für die Übergangstöne auf. Schauen wir uns an, wie er diese Werte in der Komposition angeordnet hat. Ich hatte bereits mit einer Skizze des Layouts begonnen. Machen Sie weiter und skizzieren Sie die Hauptelemente auf der Seite. Das sollte 5 Minuten dauern, Max. Wir verwenden nur diese grobe Gliederung , um die Anordnung der Werte zu skizzieren. Um die Werte zu füllen, blockieren wir dieses Mal zunächst die dunklen Bereiche und wechseln dann von dunkel zu hell Sie könnten einen Stift verwenden und die Werte von Ihrer Skala eingeben, aber das ist zeitaufwändig Unser Ziel ist es, eine Momentaufnahme davon zu bekommen wie er diese Werte angeordnet hat um den Betrachter zum Hauptmotiv zu führen, wie wir bei der Analyse beobachtet haben. Ich vermute, Master Booth hat dieses Paar vor Ort skizziert und dann schnell einige Werte mit Bleistift grob aufgetragen, entweder direkt auf der Zeichenfläche oder wie wir es auf einem separaten Vorschaubild getan haben Dann hätte er die Werteskalen zusammen mit den Texturen bestimmt und dann mit dem Tintenauftrag fortgefahren. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er es nicht geschafft hat. in Ihrem Arbeits- oder Skizzenbuch einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich in Ihrem Arbeits- oder Skizzenbuch einen Moment Zeit, um die Fragen aus der Selbsteinschätzung zu beantworten die Fragen aus der Selbsteinschätzung Könnten Sie diese Informationen in Zukunft auf Ihre Projekte oder Studien anwenden in Zukunft auf Ihre Projekte oder Studien Zum Beispiel ist die Übung zur Anordnung der Werte Teil meines Planungsprozesses wenn ich ein Originalstück entwerfe. Auf diese Weise können Sie schnell verschiedene Layouts testen und mögliche Probleme lösen , bevor das endgültige Bild mit Tinte gerendert wird. Und natürlich erstelle ich ein Wertediagramm. Was sind Ihre drei wichtigsten Dinge, die Sie diesem Masterstudium gelernt haben? Auch wenn sich das Lernen mikroskopisch und nicht lebensverändernd anfühlt , notiere ich es Oder im Gegenteil, wenn das, was Sie aus Ihrem Studium lernen entmutigt, finden Sie heraus, warum Dies ist hilfreich für die Zielsetzung. Wenn Sie in einem Jahr auf Ihre Notizen zurückblicken, werden Sie beeindruckt sein, wie viel Fortschritt Sie in diesen Dingen gemacht haben. Ich habe zum Beispiel erwähnt, dass Anfänger oft mit Anatomie beginnen. Mein allererster Zeichenkurs befasste sich mit dem Zeichnen der Figur durch Gesten. Ich hatte so viele Probleme damit. Ich habe aufgegeben. Aber dann entdeckte ich die Hierarchie der Grundlagen und ein Jahr später nahm ich an derselben Klasse Ich konnte den Unterschied nicht glauben. Denk mal über diese Fragen nach. Idealerweise reflektieren Sie nach jeder Übung Ihr Gelerntes , um Ihre Fortschritte zu überwachen und Ihre Ziele anzupassen So erstellen Sie Ihren Studienplan. Sie werden genau wissen, woran Sie arbeiten müssen, und haben die volle Kontrolle über das Tempo Ihres Lernens. Lass uns noch einen machen. 9. Analyse | Montgomery Flagg: Um mit dieser Analyse zu beginnen, führe ich Sie zurück zu einer Studie, die ich letztes Jahr drei legendäre Meister aus dem Goldenen Zeitalter, Charles Dana Gibson, James Montgomery Flagg und Joseph Clement Cole, über drei legendäre Meister aus dem Goldenen Zeitalter, Charles Dana Gibson, James Montgomery Flagg und Joseph Clement Cole, durchgeführt habe. ihre Kunst Seite an Seite betrachtet, könnte es schwierig sein, auf einen Blick zu erkennen was sie voneinander unterscheidet liegt daran, dass alle drei ähnliche Stile, Einschränkungen und Methoden hatten ähnliche Stile, Einschränkungen und Methoden alle stammen aus dem Goldenen Zeitalter und zeichneten ähnliche Motive, Sie alle stammen aus dem Goldenen Zeitalter und zeichneten ähnliche Motive, um der großen Nachfrage nach Illustrationen gerecht zu werden, die den Lebensstil dieser Zeit realistisch widerspiegelten den Lebensstil Alle begannen ihre Illustrationskarriere bereits im Alter von 12 Sie erlernten das Kunstschaffen in erster Linie, indem sie die Meister vor ihnen und einander während der Arbeit studierten die Meister vor ihnen und einander während der Alle arbeiteten für die Zeitung. Druckqualität der Zeitungen war Anfang des 19. Jahrhunderts schrecklich, was die Qualität ihrer Linienführung beeinträchtigte Obwohl sie aus derselben Zeit wie Master Franklin Booth stammen, konnten sie auf keinen Fall eine so enge Linienführung wiedergeben Die Bilder würden als schwarze Kleckse gedruckt. Die andere große Einschränkung waren enge Termine. Sie skizzierten bei Live-Veranstaltungen und färbten ihre Zeichnungen später auswendig. Deshalb steckt in den Linien so viel kritzelnde Energie. Anstatt jede Linie methodisch mit Feinschliff zu versehen, bestand ihr Ansatz darin, die Pose und das Licht einzufangen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Gemeinsamkeiten dieser drei Meister darin bestanden, dass sie jung angefangen haben, also über viel Erfahrung und viel Übung verfügten Durch Beobachtung entwickelten sie zeichnerische Fähigkeiten. Sie verfeinerten ihre Fähigkeiten im Tuschen aus der täglichen Praxis. Sie renderten Bilder, die sich auf das Geschichtenerzählen konzentrierten, und sie stellten Themen dar , die bei ihrem Publikum großen Anklang fanden Das sind großartige Tipps von den Meistern für uns. Aber was zeichnet sie aus? Ich lade Sie ein, dies auf eigene Faust zu erkunden. Weitere Bilder zum Vergleich finden Sie in der Master Artist-Liste. Lassen Sie uns die Beobachtungsanleitung mit diesem Bild von Master James Montgomery Flag durchgehen diesem Bild von Master James Montgomery Flag Aus welcher Richtung kommt die Lichtquelle? Die Lichter sind hier drüben, Dunkelheit hier drüben und die Wadenschatten Seine Kontraste entsprechen der Richtung des Lichts. Gibt es mehr als eine Quelle für Lichtreflexe oder Schatten aus einer anderen Richtung? Nein. Die Schatten befinden sich direkt gegenüber der Stelle, an der wir die Lichtquelle identifiziert haben. Wie ist die Komposition strukturiert, der Raum aufgeteilt und das Hauptmotiv in der Bildebene durch Werte oder Elemente eingerahmt ? Das Hauptmotiv befindet sich in der Mitte der Bildebene. Sie wird von negativem Raum und helleren Werten eingerahmt. Sie wurde mit dem höchsten Kontrast und anspruchsvolleren Details wiedergegeben als die anderen Elemente der Komposition Welche Technik wurde verwendet, um Werte aufzubauen? Verwendet der Master hauptsächlich Linien, Schraffuren oder andere einzigartige Texturen Gibt es Änderungen im Winkel der Linienrichtung? Wenn ja, wo? Der Master verwendet hauptsächlich parallele Linien, um Werte zu bilden, und reduziert die Striche zwischen den Linien, um einen Ton zu erzeugen. Ähnlich wie bei Master Booth gibt einzigartige Texturen auf dem Kleid, Stoff, dem Hut und den Pflanzen im Hintergrund. Interessanter Einsatz schlichter Veränderungen in den Drapierfalten in der Kleidung der Charaktere aufbauen Schätzung der Werte können wir auf Vorwissen Auf den ersten Blick zähle ich sechs, darunter Schwarz und Weiß Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu erfahren, was Ihnen bei Ihrer Analyse aufgefallen ist, was für Sie besonders aufgefallen ist, insbesondere wenn wir es mit den vorherigen Meistern vergleichen. 10. Studieren | Montgomery Flagg: Aus der Analyse stachen für mich einige Dinge heraus, vor allem, wie der Master die mit energetischen Strichen wiedergegebenen Tonwerte umwandelt Das fällt besonders auf, wenn man bedenkt wie er Draperiefalten wiedergibt Wenn dies einige Ihrer Lernziele wären, dann lassen sich Künstler wie Master Montgomery Flagg In Ihren Skizzenbüchern werden wir mit allen verfügbaren Farbwerkzeugen drei viele Studien durchführen, angefangen mit Strichübungen, die darauf abzielen, die Energie der Markierungen einzufangen Ziehe in Richtung Körper oder drücke mit einer schnellen Bewegung. Es ist hilfreich, das Handgelenk zu fixieren und sich vom Ellbogen aus in einem natürlichen Fluss zu bewegen Machen Sie es jetzt noch einmal, aber streben Sie diesmal eine kontinuierliche Werteskala an, streben Sie diesmal eine kontinuierliche Werteskala um die tonalen Übergänge zu üben Also schrittweiser und dynamischer als in den vorherigen Lektionen, die wir mit Master Booth gemacht haben Stil von Master Montgomery Flag ist kritzelig und weniger kalkuliert Er hat für diese Striche einen Tauchstift und einen Pinsel verwendet, aber wir können es mit Filinern simulieren, indem den Druck auf die Spitze am Ende jedes Strichs ablassen Lassen Sie uns ein paar Abschnitte machen, in denen sich die Richtung der Ebene ändert . Der Ärmel dieses Kerls. Wenn dir diese Methode zu abstrakt erscheint, um die Werte innerhalb der Form zu sehen, schneide dein Bild zu, um den Bereich, den du abtastest, zu isolieren. Was das Kleid angeht, werde ich zuerst mit Bleistift skizzieren. Dann wechsle ich zu meinem Marker für fettere Linien. Konzentriere dich darauf, wo der Master die Linienrichtung ändert. Versuchen Sie, einige der Tonübergänge zu erfassen, indem den Abstand zwischen den Strichen variieren , wie wir es zuvor getan haben. Achten Sie darauf, was Ihnen an der Arbeit des Meisters auffällt , wenn Sie seine Striche nachahmen Nehmen Sie sich dann einen Moment Zeit, um die Reflexionsfragen zum Masterstudium zu beantworten Der Stil dieses Masters ist das komplette Gegenteil von meinem. Eine meiner Erkenntnisse ist also, dass es mir Spaß macht, ein breites Spektrum von Meistern zu beobachten. Wie würde ich sonst all diese verschiedenen Rendering-Stile üben können? 11. Analyse | Moebius: Mobius ist bekannt dafür, fantasievolle Science-Fiction-Welten zu erschaffen fantasievolle Science-Fiction-Welten In einem Interview sagt Mobius, dass er viel Zeit damit verbringt, die Bleistiftzeichnung zu planen und daran zu arbeiten , damit er sich auf die Kunst des Tuschens konzentrieren kann , anstatt sich von der Problemlösung ablenken lassen Das ist ein guter Tipp für Meister Mobius: Verbringen Sie mehr Zeit im Voraus, bevor Sie mit dem Tintenauftrag beginnen. Machen Sie in Ihren Skizzenbüchern eine Skizze der Werteanordnung, um zu sehen, wie er das Hauptmotiv eingerahmt und die Komposition strukturiert Folgen Sie dem mit einer Werteskala. Überprüfe, wie viele er verwendet hat und wie er den Übergang der Töne angegangen ist. Sie nur diese beiden Schnellübungen machen ohne auch nur den Leitfaden zur Beobachtung durchzugehen, gibt es etwas an der Ausführung der Grundlagen in diesem Stück durch diesen Meister , das sich deutlich von dem unterscheidet, was wir bisher studiert haben Was sticht an der Arbeit dieses Meisters heraus ? Gib dir einen Hinweis. Es hat etwas damit zu tun, wie er die Illusion von Form vermittelt Gehen Sie Ihre Beobachtungs-Checkliste selbst durch Ihre Beobachtungs-Checkliste selbst In der nächsten Lektion werden wir es gemeinsam wiederholen und eine Lernübung machen. 12. Studieren | Moebius: Was mich an der Arbeit von Meister Mobius inspiriert , ist seine Beherrschung von Linientechniken seine Beherrschung von Linientechniken Ich bin fasziniert davon, wie er Licht und Schatten einfach mit Wie Sie sich erinnern, kann die Linienqualität durch Variation des Gewichts der Form Form verleihen durch Variation des Gewichts der Form Form Bei einem einzigen Strich von dünn zu dick oder dick zu dünn gewinnen Form und Form hier im Vergleich zu den vorherigen Meistern, Form und Form die wir studiert haben, eine noch größere Bedeutung , da dieser Meister in seinen Stücken spärliches Rendering verwendet Aber wie Sie bemerkt haben, waren die Formen in den vorherigen Abbildungen abstrakter und die Konturen und Konturen wurden weniger betont Mobius ist bekannt für klare Linien. Daher ist die Kontrolle des Instruments ein wichtiger Faktor. Lassen Sie uns schnell die Beobachtungen durchgehen. Aus welcher Richtung kommt unsere Lichtquelle? In diesem Fall ist es aussagekräftiger, nach den dunkleren Bereichen zu suchen ist es aussagekräftiger, nach den dunkleren Bereichen , als nach den Glanzlichtern zu suchen. Suchen Sie nach den Schattenbereichen. Sie zeigen durchweg an, dass das Licht von der oberen linken Seite der Bildebene kommt. Hier gibt es kein reflektierendes Licht. Beachten Sie, wo das Rendern enger ist. Es gibt dunklere Werte, tiefere Mitteltöne am unteren Rand dieser Wolken auf der Rückseite des Umhangs dieser Figur. Das bestätigt, dass es sich um eine einzige Lichtquelle Was ist dir aufgefallen, als du die Skizze über die Komposition gemacht die Skizze über die Komposition Die Werte sind teilweise eingerahmt , um die Überlappung der Hauptfigur zu verdeutlichen. Im Vergleich zu den vorherigen Meistern wird in dieser Komposition jedoch weniger Wert auf Werte gelegt als die Unterteilung nach Elementen auf der Bildebene Die Horizontlinie ist hier drüben. Dann haben wir mehrere visuelle Elemente , die den Mittelpunkt einrahmen, nämlich die Hand, die den Bogen hält, und diese Wolke umrahmt die Zauberstabwaffe Seht euch die Platzierung dieser Zweige und den gewundenen Pfad an, der die Illusion von Perspektive und Tiefe noch von Perspektive und Der Betrachter schaut in das Bild. Um die Fragen zur Technik zu beantworten, machen wir eine weitere Übung. Wir werden die Anweisungen aus Übung vier in Ihrer Arbeitsmappe für die folgenden drei Studien verwenden vier in Ihrer Arbeitsmappe für die folgenden drei Studien Ich habe einen Teil des Bilds beschnitten. Die Stichprobe ist etwas größer als in der vorherigen Studie. Wir werden mehr Zeit damit verbringen. Das Zeichnen und Rendern mit Bleistift sollte etwa 45 Minuten dauern. Achte beim Lernen darauf, wie Meister Mobius die Falten und den Stoff der Tunika und der Hose gemalt Vergleichen Sie das damit, wie Booth und Montgomery Flag Außerdem, wie die Linien am unteren Rand der Wolkenformation näher zusammenrücken unteren Rand der Wolkenformation zur Abstufung der Töne führt, was zur Illusion von Die Richtungsänderung der Wiedergabe des Bogens , wenn er der Form folgt, spärliches Rendern in den Glanzlichtern, um die Markierungen hervorzuheben, die den Ton bilden Wie gewollt sind die Formen hier? Es ist klar, dass das ein Fuß hinter einem Knie ist. Sie können den Rest des Bildes in Ihrem Kopf nur anhand der Genauigkeit vervollständigen nur anhand der Genauigkeit diese Formen die menschliche Figur beschreiben. Am wichtigsten ist die Rolle der Linienstärke. Wie Mobius Licht, Schatten, Form, Entfernung und Tiefe einfach mit der Linienqualität Hier unten ist die Wolkenformation zum Beispiel dicker und man beachte die unterschiedliche Linienstärke auf dem Umriss der Robe Die dünneren Linien deuten darauf hin , dass diese Bereiche der Lichtquelle am nächsten sind Und diese Art von Erkenntnissen wollen wir für zukünftige Projekte in unserer Datenbank speichern. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre reflektierenden Fragen zu beantworten was Ihnen an diesem Master besonders aufgefallen ist, und notieren aufzuschreiben, was Ihnen an diesem Master besonders aufgefallen ist, und notieren Sie sich mögliche Ziele für Ihren festen Plan als Ergebnis der drei Studien, die wir bisher durchgeführt haben Lass uns mit einem anderen Comiczeichner weitermachen. 13. Analyse | Bernie Wrightson: Bernie Ritson war ein US-amerikanischer Illustrator, allem für The Swamp Thing, Frankenstein, Cycle of the Werewolf und viele weitere Meisterwerke seines typischen Stils bekannt Frankenstein, Cycle of the Werewolf und viele weitere Meisterwerke seines typischen Stils der vor allem für The Swamp Thing, Frankenstein, Cycle of the Werewolf und viele weitere Meisterwerke seines typischen Stils bekannt war. Machen Sie selbst mit der Beobachtungs-Checkliste weiter. Bauen Sie auf dem auf, was wir in den Lektionen bisher gemacht haben. Ich ermutige Sie, eine der vorherigen Übungen zu üben , z. B. eine Werteskala. Schau dir an, wie viele Werte der Meister in diesem Beitrag schreibt und verwendet. Beachten Sie, wie er die Töne übergeht, achten Sie darauf, wie er den Betrachter zu dem Fokusbereich in der Komposition mit Werten, Elementen oder beidem führt . Fühlen Sie sich frei, ein Vorschaubild zu erstellen, um Ihre Gedanken zu erkunden. der nächsten Lektion werden wir eine Lernübung machen, die darauf basiert, was an der Art wie der Meister die Grundlagen schreibt und interpretiert , besonders hervorsticht schreibt und interpretiert 14. Studieren | Bernie Wrightson: Inzwischen sind Sie mit der Beobachtungscheckliste vertraut. Der Zweck besteht darin, Daten zu sammeln. Die Übungen helfen Ihnen dabei die Ergebnisse Ihrer Analyse zu überprüfen. In Zukunft werden Sie die Beobachtungen selbst durchführen, und wir werden die Analyse nicht gemeinsam überprüfen. Wir überspringen den Vorgang, damit wir mehr Zeit mit den Übungen verbringen können mehr Zeit mit den Übungen verbringen Stellen Sie in Ihrem Skizzenbuch die Bildebene in den gleichen Proportionen wie das Meins hat einen Durchmesser von etwa viereinhalb Zoll und eine Höhe von 4 Zoll Verwenden Sie die Objekte , die den Rändern der Bildebene am nächsten sind den Rändern der Bildebene , um die Proportionen zu bestimmen. Beginnen Sie dann damit, die Elemente auf der Seite mithilfe von groben Formen zu erstellen. Sie für jedes Element, das Sie der Bildebene hinzufügen, Schätzen Sie für jedes Element, das Sie der Bildebene hinzufügen, dessen Größe und Position im Verhältnis zum Rand der Bildebene und zu anderen Elementen ab. Also hier, Augapfel von zwei Referenzpunkten aus. Fühlen Sie sich frei, einige der kleineren Objekte wegzulassen. Sobald alle Elemente vorhanden sind, beginnen Sie mit der Verfeinerung der Formen Verwenden Sie Werkzeuge, wenn Sie sie haben. Ich habe die Richtung der Striche angegeben und auch festgelegt, wohin sich die dunklen und hellen Farben bewegen werden Ich mache mir keine Sorgen um eine exakte Kopie. Schließlich ist es Bernie Tson, wir können nicht erwarten, dass er sein Können übertrifft Außerdem zeichnet er diese Paneele in viel größerem Maßstab. Ich benutze meinen mittelgroßen Tip 03. Sie können gerne einen Dipen verwenden. Oh, das hat der Meister wahrscheinlich benutzt. Der Trick besteht darin, den Abschnitt ohne die Gliederung zu rendern. Die Gliederung wird eines der letzten Dinge sein, die wir tun, sobald der größte Teil des Hintergrunds hinzugefügt wurde. Jetzt wechsle ich zu meinem 05. Die meisten Künstler wären versucht, der Form oder der Kreuzkontur zu folgen, aber bei Zin dreht sich alles um die parallelen Linien Und genau da sind diese tonalen Übergänge sehr interessant sind Hier verwendet er einen kontinuierlichen Stricheffekt bei der Abstufung von Ich habe mit dem hellsten oben angefangen und bin dann von links nach rechts Der Beitrag scheint eine Kante zu haben, also rendere ich diesen als Nächstes. Meister Ritson verwendet hier eine lineare Abstufung. das Hauptobjekt fertig ist, rendere ich die Elemente nun auf der Pitcher-Ebene von links nach rechts Der Schlüssel liegt darin, darauf zu achten , dass die Kanten nicht gerendert werden , wenn es so aussieht, als ob der Hintergrund diese Aufgabe übernehmen könnte Die linke Seite dieser Seilschnüre ist also weiß, was erst erscheint, wenn wir die Ebene dahinter rendern wechsle jetzt für einige der dunkleren Bereiche zu meiner großen Spitze. Dann wechsle ich zurück zu meinen Oh Five, um die Schattierung mit parallelen Strichen fortzusetzen Die gläsernen Beacons sind den Zuschauern am nächsten, daher verwende ich dasselbe lineare Muster wie für den Beitrag Fahren Sie fort und rendern Sie den gesamten oberen Teil der Bücher Dann machen wir uns auf den Weg zum Regalträger aus Holz mit dem coolen Muster. Ich benutze meinen Marker und habe Spaß damit. Für das Regal besteht die Idee darin, die Konturkante der Glühbirne zu vervollständigen. Nachdem Sie den unteren Teil des Regals gerendert haben, machen wir uns auf den Weg zum Tragbalken. Beachten Sie, dass das vom Fenster abgestrahlte Sonnenlicht den Balken überlagert. Also rendern wir das zuerst und fahren dann mit dem Holzmaserungsmuster fort. Rendern Sie die hervorstehenden Knöpfe und ihre Schlagschatten fahren Sie dann mit dem Balkenmuster fort Geben Sie die helleren Bereiche grob einem Bleistift an, wenn Sie möchten Auf der linken Seite der Glühbirne füge ich einen unterbrochenen Umriss hinzu, füge ich einen unterbrochenen Umriss hinzu bevor ich den Rest rendere. Sie könnten mehrere Studien demselben Bild durchführen und jedes Mal unterschiedliche Dinge feststellen. Fühlen Sie sich frei, die faszinierende Arbeit von Meister Bernie Ritson weiter zu erkunden die faszinierende Arbeit von Meister Bernie Ritson Schreiben Sie auf, was Sie gelernt haben, was Sie weiter üben und was Sie in Ihrer eigenen Arbeit und Ihrem zukünftigen Projekt nachahmen können Ihrer eigenen Arbeit und Ihrem In der nächsten Lektion werden wir uns zwei der besten Mangas ansehen zwei der besten Mangas 15. Analyse | Miura und Inoue: Master Takehiko Innue ist allem für Slam Dunk und Vagabond bekannt, zwei der meistverkauften Manga-Serien der Geschichte vor allem für Slam Dunk und Vagabond bekannt, zwei der meistverkauften Manga-Serien der Geschichte. Vagabond verkaufte über 82 Millionen Exemplare. Meister Kentaro Mia ist vor allem für Berserk bekannt, dem über 50 Millionen Exemplare im Umlauf Beide Meister haben einen realistischen Stil und folgten In den früheren Ausgaben der Mangas wurden die Zeichnungen von Hand mit Bleistift gezeichnet und teilweise manuell wiedergegeben Dann wurden die Grautöne, Texturen und Hintergründe digital von Assistenten erstellt Für den Tintenauftrag verwenden die meisten Mangakas Sagi- oder G-Neb Diese Tools erfordern eine fachkundige Kontrolle. Es gibt eine steile Lernkurve. von uns streben immer noch danach, die Kontrolle über unsere Instrumente zur Schaffung von Kunst meisten von uns streben immer noch danach, die Kontrolle über unsere Instrumente zur Schaffung von Kunst zu haben. Lassen Sie uns zustimmen, dass wir alle eine natürliche Art haben , Markierungen zu hinterlassen, die natürlicher ist. Ich fühle mich wohler, wenn ich in erster Linie Markierungen in meine Richtung ziehe. Manche Künstler ziehen es vor, die Spuren vom Körper wegzuschieben. Meister TakehikoeUI verwendet beide Bewegungen, je nachdem, je nachdem Er passt an, wie er jedes Werkzeug hält jedes Er hält einen Pinsel aufrechter als einen Tauchstift und etwas näher an der Spitze Man könnte argumentieren, dass die Werkzeuge den Künstler nicht ausmachen, aber Meister Take hico innue zeigt, dass es Vorteil sein kann, jedes Instrument voll auszuschöpfen Stifte, Pinsel und Tauchstifte verhalten sich unterschiedlich. Gleiches gilt für die Art und Weise, wie diese mit der Zeichenoberfläche oder der Tinte interagieren mit der Zeichenoberfläche oder der Tinte Es ist gut zu beobachten, wie Meister ihre Instrumente in Bewegung halten. Wir können viel gewinnen, wenn wir üben, was wir beobachten, um unser Muskelgedächtnis zu trainieren. In den vorherigen Lektionen haben wir ganze Szenen analysiert. Jetzt schauen wir uns Nahaufnahmen der Hauptfiguren an. , dass Sie beim Durchgehen der Beobachtungscheckliste Ich möchte, dass Sie beim Durchgehen der Beobachtungscheckliste genau auf die Techniken zur Markierung achten Techniken zur Markierung achten In der nächsten Lektion üben wir das Rendern mit Tauchstift und Pinsel 16. Studieren | Miura und Inoue: In dieser Lektion werden wir die Vorräte wechseln. Wenn Sie keins davon haben, verwenden Sie das, was Sie haben. Für meine Vorräte verwende ich heute einen Pentyl Arts Brush Pen, einen Tachikawa, Gineb and Holder, Speedball, Super Black, India Ink, The Leader, Manga-Papier, einen Wasserkrug und ein lila Handtuch Ich wechsle zu diesem Papier. Es ist für Flüssigtinte gemacht. Skizzenbuchpapier wird in der Regel für trockene Medien mit weicheren Fasern hergestellt , die sich bei Verwendung von Flüssigkeit verbiegen und bei Verwendung dunkler Stifte reißen Papier ist weniger wichtig als Übungen. Da wir jedoch versuchen, die Meisterstriche nachzuahmen, wollen wir alle Vorteile auf unserer Seite Pinselstifte haben haarähnliche Spitzen, um die Strichqualität einer herkömmlichen Haarbürste zu simulieren einer herkömmlichen Haarbürste Ein Borstenpinsel eignet sich hervorragend zum Ausfüllen größerer Bereiche fester Flächen und für kräftige, fließende Striche, insbesondere für Haare und Die Stifte eignen sich hervorragend für parallele Linien und werden dafür geschätzt, dass sie mit einem einzigen Strich dünn bis dick werden können einem einzigen Strich dünn bis dick Sie sollten Tusche verwenden, die für das Zeichnen spezifisch ist, damit sie die richtige Viskosität hat. Andernfalls haftet sie nicht an der Naht oder fließt nicht richtig. Wärmen Sie sich auf, indem Sie die Striche in Ihre Richtung ziehen und dabei den Druck variieren, um die Linienstärke zu ändern Drücken Sie nun die Striche. Halten Sie einen Stift in einem Winkel von 25 bis 30 Grad zur Zeichenfläche, wobei Ihre Hand höher auf dem Halter liegt. Lassen Sie uns einen Abschnitt mit den Strichen der Charaktere üben, beginnend mit dem Vagabundencharakter Musahi von Meister Takehiko Ius Auf dem schattierten Abschnitt auf Musahis Stirn sind die Linien gleichmäßig voneinander entfernt, aber in der Länge der Sie krümmen sich in die eine Richtung und dann in die andere. Die linke Seite hat ein bisschen Kreuzschraffur. Sie können an den Kratzern der Linien dieses Meisters erkennen , dass er mit großer Geschwindigkeit schlüpft Dieselbe Energie ist bei Meister Mia Cantaro mit den Strichen an der Seite des Gesichts und der Eingeweide seines Charakters ähnlich Meister Mia Cantaro mit den Strichen an der Seite des Gesichts und der Eingeweide seines Charakters Üben wir auch die Konturlinie von Guts Profil. Sie können es schnell skizzieren und dann mit Tinte einfärben, um ein Gefühl für die dicken und dünnen Striche zu bekommen Mir gefällt, wie Meister Takehikoue Augen mit einer subtilen Winkeländerung bei jedem Strich rendert So drückt er die Werte hier aus, dunkel zu hell und eine lineare Jetzt wärmen wir uns mit dem Pinselstift halten ihn wie Meister Takejko Inu aufrecht und näher an die Spitze. Dabei machen wir Striche mit unterschiedlichen Gewichten auf und halten ihn wie Meister Takejko Inu aufrecht und näher an die Spitze. Dabei machen wir Striche mit unterschiedlichen Gewichten . Toriere ein Stück von Gutzs Haar. Das Bild ist beschnitten, um einen Bereich zu isolieren , wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben Bei Musahi drehe ich das Bild um, sodass es einfacher ist, die Striche nachzuahmen Die Idee ist, Striche schrittweise zu erstellen, indem der Winkel leicht verändert wird Ich weiß, dass es wie ein verrücktes Durcheinander aussieht, wenn man in die Striche hineinzoomt , die so nah Vertraue dem Prozess. Sobald alle Striche Kontexten zusammengefügt sind, stellt sich heraus, dass es in Ordnung ist. Sie können mit diesen Studien noch einen Schritt weiter gehen , indem Sie ein vollständiges Bild skizzieren und rendern In der nächsten Lektion finden Sie Ideen für weitere Übungen, mit denen Sie Ihr Studium vorantreiben 17. Weitere Übungsideen: Der Analyseprozess wird mit der Praxis viel schneller. Es kommt auf das Licht, die Werte und die Zusammensetzung an Sie können sich Meisterwerke ansehen und schnell mit der Skizze Ihrer Beobachtungen beginnen Die Idee ist, Selbstvertrauen aufzubauen , sodass Sie Ihre Auswahl an Masterstudierenden erweitern und den Schwierigkeitsgrad der Übungen erhöhen Schwierigkeitsgrad der Übungen Bei den Übungen ist das Kopieren der beste Weg, um zu lernen, wie die Meister die Grundlagen ausführen Bisher haben wir kleinere Beispiele ihrer Arbeit kopiert. Du kannst eine ganze Szene kopieren solange du deine Ziele im Hinterkopf behältst. Es ist zeitaufwändig, ein ganzes Stück zu kopieren. Zeit, die Sie damit verbringen könnten, das Gelernte auf Ihre Originalwerke anzuwenden . sprechen nächsten Lektion werde ich mehr über die Fallstricke des Masterstudiums Neben dem Kopieren gibt es noch andere nützliche Übungen, die Sie ausprobieren können Tracing informiert uns über das Markieren von Markierungen und simuliert die Beherrschung der Technik eines Meisters Es ist eine einfache Methode, qualitativ hochwertige Noten zu qualitativ hochwertige Noten Ich mag das Nachzeichnen, weil ich nicht immer die Zeit habe, etwas von Grund auf neu zu zeichnen, nur um meine Tinten zu üben das Nachzeichnen kannst du eine höhere Anzahl an Wiederholungen erreichen eine höhere Anzahl an Wiederholungen Es ist eine Abkürzung zur Phase des Einfärbens. Eine andere Variante: Anstatt Transparentpapier zu verwenden, können Sie ein Bild direkt einfärben , indem Sie die Abbildung in hellgrau oder in einer sogenannten blauen Strichzeichnung drucken die Abbildung in hellgrau oder in einer sogenannten blauen Strichzeichnung In den Ressourcen zur Arbeitsmappe finden Sie einen Link um mehr über diesen Prozess zu erfahren Vorteil des Nachzeichnens blauen Linien liegt darin, dass es schneller ist als Es ist nicht kompliziert. Sie können direkt zu Tinte wechseln, und das ist eine gute Praxis für die Rendertechnik. Nachteil ist jedoch, dass es bei anderen Grundlagen nicht hilfreich Es wird deine Zeichenfähigkeiten nicht verbessern, und es muss beabsichtigt sein, damit diese Übung eine effektive Lernaktivität Eine weitere schnelle Übung, die Sie ausprobieren können, sind Werteskalen, bei denen nur Texturen verschiedener Masterstile verwendet Hier ist eine Schrägstudie , die ich mit Mobius, Anki Bill, Franklin Booth und Charles Dana Gibson als Beispiel durchgeführt habe Anki Bill, Franklin Booth und Charles Dana Gibson Sie können dasselbe Thema in verschiedenen Stilen ausprobieren. Hier habe ich anhand einer Fotoreferenz fünfmal dieselbe Wolkenformation mit Bleistift gezeichnet einer Fotoreferenz fünfmal dieselbe Wolkenformation mit Bleistift dann jede Zeichnung in einem anderen Masterstil gerendert. Sie könnten Ihre Motive im Meisterstil zeichnen. Nach Ihrer Analyse und einigen Lernübungen können Sie Ihre Beobachtungen also weiter einprägen, indem Sie Kunstwerke im Stil des Meisters erstellen , den Sie gerade studiert haben. Hier habe ich zum Beispiel den Illustrationsstil von Meister Minola auf vier verschiedene Themen angewendet Illustrationsstil von Meister Minola auf , angefangen mit einer Fotoreferenz von der Skizze bis hin zu den letzten Links, die zu Minolas visuellem Designstil passen Und hier, von der Fantasie zu einem vollständigeren Stück, auf den Stilen von Meister Harry Clark und hier Sergio Tobi basiert Meister Oder Sie können ein originelles Stück kreieren, aber Ihren Fokus vom Stil auf die Grundlagen verlagern, zum Beispiel atmosphärische Perspektive oder visuelles Geschichtenerzählen, um Das Abwechseln dieser Arten von Übungen bietet unterschiedliche Lernmöglichkeiten, sodass Sie das Beste aus Ihren Lernsitzungen herausholen Aber wie bei allem Guten im Leben ist es wichtig, die Lernaktivitäten ausgewogen zu halten und die Masterarbeiten im richtigen Verhältnis zu halten. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Fallstricken befassen, die es zu vermeiden gilt. 18. Zu vermeidende Fallstricke: Wenn Sie in Ihrem Masterstudium ausgewogen und bewusst vorgehen, können Sie sich als Künstler weiterentwickeln und Fallstricke vermeiden Die Gefahr besteht darin, sich bei allen Antworten auch zu sehr auf die Meisterwerke zu Es ist normal, Hilfe in Anspruch zu nehmen, wenn Sie bei einem Problem in einer Illustration nicht weiterkommen , aber wir möchten nicht darauf zurückgreifen, Meisterwerke in unsere Kunstprojekte zu kopieren Meisterwerke sind als Inspiration, als Quelle für Wissen und zur Entwicklung von Fähigkeiten gedacht als Quelle für Wissen und zur Entwicklung von Fähigkeiten und dürfen nicht als Referenzbild für unsere eigenen Kreationen angesehen werden als Referenzbild für unsere eigenen Kreationen Das kann dazu führen, dass Sie an Ihrem Stil zweifeln oder Schwierigkeiten haben, Originalwerke fertigzustellen, ohne sich ständig von den Meistern ausleihen zu müssen sich ständig von den Meistern ausleihen zu Die Übungen in diesem Kurs sind lediglich Werkzeuge, um unsere Beobachtung zu trainieren Je besser die Beobachtungsfähigkeiten sind, desto glaubwürdiger ist die Kunst Irgendwann auf meiner Kunstreise war ich von den Werken meiner Kunsthelden so fasziniert , war ich von den Werken meiner Kunsthelden so fasziniert dass ich nichts mehr tun konnte , ohne auf ihre Werke Bezug zu nehmen Es fühlte sich nicht nur an, als würde ich bei einer Prüfung schummeln, ich habe auch den Überblick über meinen eigenen Stil verloren, und das hat mein Selbstvertrauen untergraben Um dies zu verhindern, ist es eine gute Strategie Systeme zu implementieren, die Ihnen helfen, Fallstricke zu vermeiden Um Fallstricke zu vermeiden, möchte ich Ihnen sagen, dass das Masterstudium eine Aktivität ist, bei der Sie sich Masterstudium eine Aktivität ist, bei der Grundlagen für Ihre eigene Arbeit aufbauen Beseitigen Sie die Versuchungen des Vertrauens. Wählen Sie einen Arbeitsablauf, der auf natürliche Weise Grenzen setzt, sodass die Meisterwerke, sobald Sie mit dem Einfärben Ihrer Projekte begonnen haben, Sie mit dem Einfärben Ihrer Projekte begonnen haben, weggeräumt Sie sehen sie sich erst wieder an , wenn Ihr Projekt abgeschlossen ist 19. Dein Studienplan: Ein Studienplan ist Ihr maßgeschneiderter Lernleitfaden, damit Sie wissen, dass Sie an den richtigen Dingen arbeiten um Ihrer Vision näher zu kommen, z. B. fortgeschrittenere Projekte selbstbewusst anzunehmen In Ihrer Arbeitsmappe auf Seite 16 finden Sie einen dreistufigen Prozess, finden Sie einen dreistufigen Prozess Ihren Studienplan individuell anpassen können Nachdem Sie die Lektionen abgeschlossen haben, sehen Sie sich die Antworten an, die Sie auf die einzelnen Fragen geschrieben Gehen Sie sie noch einmal durch , um zu sehen, ob es wiederkehrende Themen gibt , die als Grundlage für spezifischere Arbeitsziele dienen könnten Grundlage für spezifischere Arbeitsziele Wenn Sie beispielsweise nach jeder Analyse und Übung etwas über die Linienqualität festgestellt haben, ist das ganz einfach zu üben Wenn Sie zum Beispiel gesagt haben, dass ich an meinen Werten arbeiten muss, graben Sie etwas tiefer. War es Ihre Fähigkeit, Werte zu erkennen, oder war es Ihre Fähigkeit, sie umzusetzen? Was genau ist damit? Lassen Sie uns die Rechte und das Sampling, das wir gemacht haben, noch einmal überprüfen und die Master mit Ihren vergleichen. Das ist ein direktes Mittel für Feedback, genau da. Stimmen deine Werte mit denen der Meister überein? Hast du die Kontraste an den richtigen Stellen platziert? Wie ist der Übergang? Es ist, als ob Sie den Antwortbogen für einen Test haben , mit dem Sie leicht einschätzen können , was mehr Übung erfordert und was mit dem, was Sie erreichen möchten, im Einklang steht. Egal, ob es sich um zaghafte Linien oder abrupte Werte handelt. Diese können damit zusammenhängen, dass Sie mehr Übung mit den Freihandwerkzeugen benötigen oder dass Sie mehr Erfahrung benötigen Erfahrung Sie benötigen also mehr Übung, um das, was Sie beobachten, in eine Zeichnung umzusetzen Auf jeden Fall haben Sie jetzt relevantere Informationen. Infolgedessen können Sie Ihren Lernplan anpassen, um als Künstler kontinuierlich zu wachsen als Nächstes in Ihrer Arbeitsmappe die Vervollständigen Sie als Nächstes in Ihrer Arbeitsmappe die Selbsteinschätzung der Grundlagen. auf der Grundlage der Themen, die Sie aufgedeckt haben, und Ihrer Bewertung der Grundlagen Beantworten Sie auf der Grundlage der Themen, die Sie aufgedeckt haben, und Ihrer Bewertung der Grundlagen die verbleibenden Fragen Welche spezifischen Fähigkeiten möchten Sie entwickeln? Welches Wissen fehlt Ihnen noch? Auf welche Grundlagen werden Sie sich in Ihrem nächsten Masterstudium konzentrieren ? Wen wirst du studieren? Wie wird dich das Studium dieses speziellen Meisters deiner Vision näher bringen? bei Ihrem nächsten Projekt mit Stift und Tinte Was wird bei Ihrem nächsten Projekt mit Stift und Tinte Ihr Endziel sein? Was wirst du erreichen? Behalte deinen Fortschritt mit einem festen Zeitplan im Auge. finden Sie dazu eine optionale Vorlage für ein Tracking-Blatt In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie dazu eine optionale Vorlage für ein Tracking-Blatt Eine sehr einfache Möglichkeit , anhand Ihres festen Plans voranzukommen , besteht darin, die Ziele in Ihren nächsten Beobachtungsleitfaden Zum Beispiel beziehen sich drei meiner Ziele für die nächsten sechs Monate auf die Komposition, wie etwa visuelles Geschichtenerzählen, effektive Werteordnung und Kontrolle der Instrumente Ich möchte besser mit Pinsel arbeiten. Ich würde mir daher auf der Suche nach diesen Antworten die Werke von Meistern wie Meister Takehiko Inui ansehen Suche nach diesen Antworten die Werke von Meistern wie Meister Takehiko Wie erreicht Meister Takehiko Inui also Meister Takehiko Was macht er, das seine Werteordnungen so effektiv macht? seine Werteordnungen so effektiv Wie verwendet er Pinselstriche , um solche Effekte zu erzielen? Und basierend auf dem, was ich in meiner Analyse aufgedeckt habe, kann ich mit den Übungen, die wir bisher praktizieren, weiter forschen den Übungen, die wir bisher praktizieren Sie sind bereit, Ihren Studienplan zu entwerfen. Aber das hat mehr als einen Teil. Um Ihr Lernen zu beschleunigen, ein wichtiger letzter Schritt darin, zu dokumentieren, was Sie nach jedem Projekt anders gemacht haben. Dann ist es einfach, Ihre Ziele als Teil Ihres Workflows zu aktualisieren . Wenn Sie sich Notizen machen, erhalten Sie Informationen darüber, was gut funktioniert hat oder was weniger Aufwand erfordert. Datieren Sie Ihre Analysenotizen und Studien. Sie können den Vorgang später auf Ihrer Reise mit demselben Meister wiederholen , um festzustellen, ob Sie die Dinge anders beobachten oder interpretieren. Planen Sie Ihre Lernsitzungen. Im Jahr 2022 dauerte diese Studie zum Beispiel in einem Skizzenbuch mit Stift und Tinte etwa 5 Stunden Im Vergleich zu dieser ähnlichen Studie mit denselben Tools dauerte 2024 2 Stunden Das sagt mir, dass der Workflow, den ich verwendet habe , mir bei meinen Entscheidungen hilft. Denken Sie daran, auch Ihre Abschlussprojekte zu datieren , sodass Sie einen Zeitstempel von Jahr zu Jahr zum Vergleich haben Diese Zeitaufzeichnungen sind sehr hilfreich, wenn Sie frühere Kurse wiederholen, alte Stücke überarbeiten oder Fächer und Meisterwerke erneut aufgreifen. Führen solcher Aufzeichnungen wird den Vergleich von Jahr zu Jahr erheblich erleichtern Vergleich von Jahr zu Jahr erheblich nächsten Lektion werden wir über Ihr Abschlussprojekt sprechen und es abschließen. 20. Abschlussprojekt: Vielen Dank, dass Sie sich die Vorlesungen angesehen, Ihr Arbeitsbuch durchgesehen , Ihr Arbeitsbuch durchgesehen , die Übungen gemacht und natürlich alles zusammengefasst haben, indem Sie Ihr Abschlussprojekt eingereicht Die in diesem Kurs praktizierten Methoden verändern die Art und Weise, wie ich beobachte und übersetze das, was ich sehe, auf Papier in überzeugendere Kunst Sie können gerne unsere Ansicht mit Ihren wichtigsten Erkenntnissen teilen , damit andere Studierende, die an einem Masterstudium interessiert sind , von Ihnen lernen können Sie für Ihr Abschlussprojekt Reichen Sie für Ihr Abschlussprojekt eine Fachstudie zu einem der von Ihnen analysierten Meisterwerke ein Dies kann aus einer der Lektionen oder aus einer anderen Lektion Ihrer Lieblingskünstler stammen als Teil Ihrer Aufgabe Bitte geben Sie als Teil Ihrer Aufgabe den Namen des Masters, die Illustration des Masters, die Sie analysiert haben, die drei wichtigsten Dinge, die aus Ihrer Analyse hervorsticht , Ihr Studium und das, was Sie gelernt haben, Grundlagen, Techniken und Methoden an, die Sie in Zukunft üben und anwenden werden in Zukunft üben und anwenden Ich hoffe, dass Ihnen dieser Lernprozess gefallen hat. Ich ermutige Sie, Ihren Studienplan beizubehalten, Ihre Fortschritte zu überwachen und Ihre Ziele anzupassen, wenn Sie auf Ihrer künstlerischen Reise voranschreiten weitere Tipps zu Stift und Tinte benötigen, folgen Sie mir als Lehrer hier , damit Sie wissen, wann mein nächster Kurs herauskommt Sie finden auch Inhalte auf meiner Website und auf YouTube Nochmals vielen Dank und ich wünsche dir alles Gute deine Stift - und Tintenprojekte.