Details und Harmonie im Liliengarten: Komplizierte botanische Zeichnung mit Stift und Tinte

1. Einführung: Ich liebe es, detaillierte, komplizierte Linien wie den wilden Liliengarten zu zeichnen wie den wilden Liliengarten Eine Komposition wie diese kann überwältigend wirken, besonders wenn man in Schwarzweiß arbeitet, mit nur Linien, wo man den Kontrast setzt, wie man die Werte ausbalanciert, und zu wissen, wann die Zeichnung fertig ist, diese Angst vor übermäßigem Rendern Ich möchte Ihnen zeigen, dass es eigentlich nicht so knifflig ist, wenn Sie es in kleinere Phasen aufteilen und Ihr Projekt in Ebenen aufbauen erwarten könnten. In der Tat habe ich das getan. Sehr ähnliche Komposition in meinem Skizzenbuch, als ich gerade mit Stift und Tinte angefangen hatte Ich weiß also, dass du es auch kannst. Sie einige Grundlagen beachten, können Sie auf einfache Weise detaillierte, perfekt ausbalancierte Kunstwerke erstellen detaillierte, perfekt ausbalancierte Kunstwerke Ich heiße Chloe. Ich bin der Gründer von Long Stride Illustration und ein professionelles Mitglied des Speed Ball Artist Network for Illustrators Meine Arbeiten werden regelmäßig in sozialen Medien und Ich stelle in Galerien und auf großen Kongressen aus. Ich habe Zehntausenden von Zeichenbegeisterten auf meinem YouTube-Kanal und in meinem Blog geholfen , ihre Schreibfähigkeiten zu verbessern , ihre Schreibfähigkeiten zu Aber hier werde ich viel tiefer gehen. Wir stellen Techniken vor, die für die Erstellung eines komplexen Projekts spezifisch sind, und Sie Schritt für Schritt durch den Prozess. Die Lektionen beinhalten Übungen. Nun, wir werden uns genauer ansehen wie wir unsere Probanden in verschiedenen Posen konstruieren können, und wirklich darüber nachdenken wie die Lichtquelle mit den Grauwerten interagiert Obwohl es sich bei diesem Kurs um Fortgeschrittene handelt, empfehle ich Anfängern es auszuprobieren, da die erlernten Fähigkeiten in jedem Ihrer Projekte mit Stifttinte angewendet werden können in jedem Ihrer Projekte mit Stifttinte angewendet werden Laden Sie die bereitgestellten Ressourcen herunter, dann können wir den Prozess gemeinsam durcharbeiten . Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Wir werden diese Liliengarten-Komposition mit feinen Linerstiften zeichnen und diese Liliengarten-Komposition mit feinen Linerstiften Ich habe dieses Design für uns entworfen, weil es zunächst nach vielen Details aussieht, aber das meiste davon ist eigentlich nur ein wiederholbares lineares nur ein wiederholbares lineares Es kann zwar eine Herausforderung sein, sobald Sie das allgemeine Konzept verstanden haben, wird es ziemlich einfach und Sie erhalten wird es ziemlich einfach und eine fertige Zeichnung , die wirklich kompliziert aussieht Und zweitens ist der Blickwinkel für diese Komposition in einem Winkel angeordnet, der ein gewisses Maß an Komplexität verleiht und Sie wirklich dazu bringt, in Ebenen zu denken Stift und Tinte sind ein Medium , das sich am besten mit ein wenig Planung herausstellt, und wenn Sie auf diese Weise arbeiten, ist die Grundlage für den Erfolg der Zeichnung Wir gehen jeden Schritt durch, um das von Grund auf neu zu zeichnen und zu erfahren, wie Sie es anpassen können , damit es für Sie aussagekräftiger wird. Wenn Sie jedoch, wie bereits erwähnt, nicht zu viel Zeit mit dem Skizzieren verbringen möchten , können Sie die Vorlage verwenden, die Sie in den herunterladbaren Ressourcen finden Sie werden sehen, dass es ein PDF gibt, das die Liste der Materialien und Fortschrittsbilder sowie Links zu anderen Ressourcen Es gibt auch einzelne JPags mit der Vorlage und den Fotoreferenzen Vergessen Sie, wenn Sie mit Ihrer Zeichnung fertig sind, sie in die Klassenprojekte hochzuladen Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Als Nächstes schauen wir uns die Werkzeuge und Materialien an. 3. Kursmaterialien: Materialien finden Sie Die vollständige Liste der Materialien finden Sie in Ihrem Handzettel Für das Projekt verwende ich ein Blatt Papier mit einer Größe von 9 mal 12, das fast einem A 4 entspricht, speziell für Stift und Tinte Es ist ein professionelles Papier mit glatter Oberfläche von Strathmar Wir werden uns im Laufe der Lektionen auf die Übungsaufgaben beziehen und diese ergänzen Und dafür verwende ich Papier mit Stift und Tinte für Schüler. Es hat eine glatte Oberfläche. Es wurde von Kansan hergestellt. Du zeichnest mit mir, du brauchst auch ein Blatt Zeichenpapier für die Lektion oder druckst die Vorlage maßgenau aus und sie damit auf das Tintenpapier. Du brauchst einen H- oder HB-Bleistift und einen Radiergummi. Wir werden einen Satz Fine-Liner-Pens verwenden. Liner mit Pigmenttinte jeder Marke sind in vier Größen erhältlich eine dünne, eine mittlere, eine dicke und eine Markerversion oder ein Pinselstift zum Ausfüllen der größeren Bereiche mit durchgehendem Schwarz, ein Lineal und etwas Antihaftklebeband Verwendung verschiedener Materialien kann natürlich zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Verwenden Sie jedoch die verfügbaren Materialien oder Alternativen innerhalb Ihres Budgets In der nächsten Lektion beginnen wir mit der ersten Übung. 4. Lily Konstruktion I: Für die Übungen verwende ich die Schülerarbeit für Stift und Tinte. Wir werden im Laufe der Lektionen und unseres Projekts auf diesen Übungen aufbauen . Der Schwerpunkt liegt auf einer Gartenliliensorte für eine Komposition Deshalb beginnen wir die Übungen mit dem Herausziehen von Lilienteilen. Obere linke Ecke des Skizzenblocks mit Bleistift, beginne mit der senkrechten Linie Dies ist die Form des Hauptblütenblattes. Es gibt drei von ihnen, und sie sitzen oben. Wir nennen sie die obersten Blütenblätter. Lass uns jetzt eine Lilie bauen und diese Blütenblätter platzieren. Beginne mit einer Y-Form. Beachten Sie, dass ich einen blauen Stift verwende. Es dient nur zu Demonstrationszwecken. Benutze dafür deinen normalen Stift. Zeichne eine ovale Form in die Mitte des Y, und die Blütenblätter werden daran befestigt. Fahren Sie fort und fügen Sie die drei wichtigsten Blütenblätter zum Y und zum Oval hinzu. Zeichne eine weitere vertikale Linie. Dies ist das sekundäre Blütenblatt. Es gibt auch drei, und sie befinden sich unter den Hauptblättern. Wir nennen sie untere Blütenblätter. Fahren Sie fort und fügen Sie sie Ihrer Richtlinie hinzu. Als nächstes kommt das Staubblatt. Die Oberseite hat die Form eines zerquetschten Eies auf einem röhrenförmigen Pfosten Die Pistole hat die Form einer winzigen Blume mit vier Finger. Ich übertreibe die Form hier ein bisschen. Der Beitrag hat eher eine Kurve. Das Staubblatt ist an einer einzigen Stelle aus dem Mitteloval unserer Lilie Und die einzelne Pistole schießt fast doppelt so lang heraus. Andere Teile, die Sie beachten sollten, sind der röhrenförmige Stiel. Seine Blätter wickeln sich um den Stängel. In diesen gesammelten Trauben wachsen auch die Grasblätter. Mach weiter und füge das Staubblatt und die Pistole zu deiner Lilie hinzu. Nun, das ist eine vereinfachte Ansicht der Lilie. Es ist eine Referenz für die Teile, denn wie Sie sehen können, ist es flach, es hat eine eindimensionale Form. Um ihre Lilienform noch überzeugender zu machen, werden wir sie weiter bauen, wenn sie ihr Form gibt. Wir beginnen mit einem Kreis. Benutze deinen Stift. Mein blauer Stift dient nur zur Veranschaulichung. Diesmal krümmt sich das Y vom mittleren Oval aus. In der Ansicht von oben können wir sehen, dass sich die Blütenblätter nach oben und nach außen krümmen Zeichne auf das erste obere Blütenblatt, das der Kurve folgt. Die Blütenränder dieser Liliensorte sind unregelmäßig. Ich werde das als lockig bezeichnen. Beim dritten Blütenblatt platziere ich, wenn ich mir die Referenz ansehe, eine kleine Markierung an der Stelle, an der die Blütenblätter beginnen und enden wenn ich mir die Referenz ansehe, eine kleine Markierung an der Stelle, an der die Blütenblätter beginnen und Dann schließe dich denen an. nun die unteren Blütenblätter angeht, können wir in der Referenz sehen, wie die unteren Blütenblätter dazu neigen , sich von selbst zu kräuseln Je nach Betrachtungswinkel erscheinen diese unteren Blütenblätter im Vergleich zu den flachen Lilienpartien aus der vorherigen Übung eher rechteckig als oval flachen Lilienpartien aus der vorherigen Übung Für das Staubblatt beginne ich mit den kleinen Ovalen, die wie zerquetschte Eier aussehen Ich schaue mir das Foto zur Orientierung an, positioniere das Staubblatt aber meistens intuitiv Stellen Sie sich vor, die Lichtquelle kommt von oben links Die Staubblätter würden sich auf natürliche Weise zur Sonne neigen Ich verdunkle sie hier, nur damit sie vor der Kamera besser zur Geltung kommen Der Logik aus dieser ersten Übung folgend, die kleinen röhrenförmigen Pfosten verbinden sich die kleinen röhrenförmigen Pfosten in der Mitte und fächern sich vom Stiel aus auf Die Pistole würde hier vorne rauskommen, aber wir werden sie für diese Übung weglassen Sie für eine Ansicht von drei Vierteln Beginnen Sie für eine Ansicht von drei Vierteln mit einer ovalen Hilfslinie Das Mitteloval ist hier der gegenüberliegenden Ebene zugewandt. Dann krümmt sich unser Y von dort aus. Ich setze kleine Striche auf das Mitteloval als Markierung dafür, wo das erste Blütenblatt beginnt und endet Dann gebe ich der Vorderkante eine kleine Aufwärtsfalte. mit dem anderen oberen Blütenblatt fort und betonen Sie die unregelmäßige Form der lockigen Kanten Wiederholen Sie den Vorgang mit den unteren Blütenblättern. Schauen Sie sich die Referenz an und markieren Sie, wo das Blütenblatt beginnt und endet, und zeichnen Sie es dann Wir wollen nicht mit der Fotoreferenz übereinstimmen, sondern versuchen nur, die Form unserer Lilie glaubwürdiger zu machen unserer Lilie glaubwürdiger Okay. Für das Staubblatt sagen wir, dass die Sonne direkt über der oberen Mitte scheint benötigten Radiergummi Nimm mit dem benötigten Radiergummi einige der Konstruktionslinien auf und überarbeite dann die Bleistiftlinien, die du behalten möchtest Unsere nächste Referenz bezieht sich auf die Sorte mit glatten Blütenblättern, nicht auf die lockigen Der Winkel ist etwas schwieriger, obwohl die Konstruktion dieselbe ist Das Hauptoval ist schmaler und das Mitteloval größer und das Y senkrechter Jetzt, an den unteren Blütenblättern, ist es, als würden sie aus einer Trompete schießen Auch hier verwende ich den benötigten Radiergummi, um die Bleistiftlinien zu entfernen und die Zeichnung zu verfeinern. Dabei mache ich auch Platz für Dampf und Bündel in der Mitte Unsere Lichtquelle befindet sich jetzt in der oberen rechten Ecke. Schau dir für diesen Abschnitt zuerst an, wie ich es erklärt habe, dann machst du mit mir die Übungen. Um dieses Konzept zu veranschaulichen, beginne ich mit einer einfachen Werteskala aus Weiß, Grau und durchgehendem Schwarz. Das Schild, das der Lichtquelle am nächsten ist, ist weiß. Die Seite, auf die kein Licht fällt, ist durchgehend schwarz, und alles andere dazwischen ist grau. Einfach genug mit diesen Grundformen. Aber was ist mit komplexeren Formen wie unserer Lilie? Nun, es ist dasselbe. Je weiter es vom Licht entfernt ist, desto dunkler werden die Werte. In der vorherigen Übung haben wir gesehen, dass unsere Blume geschwungene Winkel hat, die in alle Richtungen verlaufen Runde Objekte empfangen das Licht anders als flache Objekte In einer Abbildung könnten Sie ein flaches Blütenblatt wie dieses schattieren und es würde gut aussehen Um dann die ganze Blüte zu schattieren, nach den gleichen Prinzipien wie das Schattieren eines ovalen Objekts, sieht unsere Lilie ungefähr so Der Zweck einer Schattierungsübung mit begrenzten Werten besteht darin, dass wir lernen, wirklich über die Lichtquelle nachzudenken und darüber , wo der Kontrast platziert werden soll Lassen Sie uns unsere Werteskala auf fünf Stufen erweitern. Mehr Werte bedeuten glattere Übergänge zwischen den hellsten Bereichen und den dunkelsten Bereichen unseres Motivs Weiß- und Schwarzwerte bleiben auf der Skala dort, wo sie sich befinden, ebenso wie der mittlere Wert Aber hier wird aus Stufe zwei Stufe drei, sodass wir für die Minztöne einen helleren und einen dunkleren Farbton erhalten. Um es heller zu machen, verwende ich die unterbrochene Linie, die weiter auseinander liegt Um dunkler zu werden, verwende ich die dickere Linie, die näher beieinander Wenn sich die Lichtquelle oben befindet, unsere Werte von oben nach unten über, hell zu dunkel Wir haben bereits festgestellt, dass die Blütenblätter gekrümmt sind, und wir werden dies anhand von Schraffurmarkierungen veranschaulichen , die der Form des Blütenblattes folgen Hier ist eine Kugel. Wenn ich es schattiere, ohne der Form zu folgen, sieht es flach aus. Schattiert mit Schraffurmarkierungen , die dem Formular folgen. Jetzt hat es Volumen. Sie können auch Markierungen verwenden , die sich über das gesamte Formular erstrecken. So oder so, es ist eine Stilwahl. diesen Lektionen werden wir jedoch in erster Linie Schraffuren verwenden, die der Form folgen, vor allem, weil wir in der Lilie Referenzlinien erkennen können , die Natur aus parallel zum Blütenblatt verlaufen Wir haben durch Schattierung und Beleuchtung die Illusion von Volumen erzeugt , indem wir die Wertestufen variiert Und mit Stift und Tinte nennen wir das Rendern mit Strichen, Rauten und verschiedenen Texturen. Das ist Rendern. Um besser zu verstehen, wie sich Licht auf die Werte in verschiedenen Winkeln, Ebenen oder Objekten auswirkt verschiedenen Winkeln, Ebenen , werden wir in der nächsten Lektion die Lilien formen, die wir in der vorherigen Übung gezeichnet haben in der vorherigen Übung gezeichnet 5. Lily Konstruktion II: Begleite mich jetzt für diese Übung. Schattierung erfolgt mit Werten und Schraffuren, wobei wir dem Formular folgen. Wir rendern Schnappen Sie sich Ihre Tintenstifte und ich verwende drei Spitzengrößen, oh eins, oh drei und oh fünf Diese Zahlen variieren je nach Stiftmarke , die Sie verwenden Stellen Sie sich das einfach als einen dünnen, einen mittelschweren und einen dicken Beginnend mit meiner dünnsten Spitze. Bei dieser Lilie sagten wir, dass die Sonne direkt über ihr steht. Das untere Blütenblatt kräuselt sich auf uns zu. Und so bekommt der mittlere Teil die meiste Sonne. Am hellsten ist Weiß, dann gehen die Werte von Weiß über Grau zu Schwarz über. die Art und Weise, wie sich die Schraffurmarkierungen krümmen, erzeugen sie naturgemäß dunklere Werte je näher die Linien beim ersten Durchgang zusammenrücken Dann wechsle ich zu einer Acht-Drei-Spitze, um die Schraffurmarkierungen an jedem Ende des Blütenblattes zu verdicken, wo weniger Licht und daher dunklere Werte vorhanden Das würde als mein zweiter Durchgang angesehen werden. Oh. Es hilft, herauszufinden, wo die Highlights hingehören. Zeichne sie einfach mit Bleistift heraus. Dann wiederhole den Schattierungsvorgang mit dem nächsten Blütenblatt. Wir machen einen ersten Durchgang mit dem dünnsten Stift brechen die Linien für die Bereiche mit starkem Licht schrittweise auf Kehren Sie dann zurück, um den dunkelsten Bereichen mehr Ton zu verleihen. Das ist also ein zweiter Durchgang. Ich füge Ton hinzu, indem ich entweder Markierungen dazwischen hinzufüge oder die Markierungen verdicke Wenn Sie sich fragen, wann Markierungen hinzufügen oder wann Sie sie verdicken sollten, sehen dickere Markierungen mutiger und kontrastreicher Markierungen dazwischen sehen grauer und subtiler aus. Bei beiden Methoden erhalten Sie einen dunkleren Wert, einer Methode ist es nur mutiger. Ich finde, dass die Kombination der beiden visuell interessanter ist. Diese Entscheidungen werden mit der Übung leichter fallen, und wir werden im Unterricht viel Übung bekommen. Ich schaue mir immer wieder die Fotoreferenz und die Wertetabelle an , sodass meine Schraffuren im Allgemeinen der Form folgen und je nach Lichtrichtung Sinn ergeben Wir behalten das Mittelstück bis zum Schluss bei , damit wir die Werte miteinander vergleichen können , sobald wir die ganze Lilie eingefärbt haben Sie werden auch feststellen, dass ich die Gliederung zuletzt mache. Diese Technik gibt Ihnen die Möglichkeit, Lücken in der Gliederung zu hinterlassen. Das nennt man eine gebrochene Kante. Wenn Sie sich das Wertetabelle ansehen, wird eine unterbrochene Linie verwendet, um einen schwächeren Wert zu beschreiben. Ein unterbrochener Umriss bedeutet also nur , dass die Kante mehr Licht erhält. Verwenden Sie eine gebrochene Kante für das Staubblatt ganz oben, um anzuzeigen , dass mehr Licht vorhanden ist Sobald die Tinte trocken ist, warten Sie ein paar Minuten löschen Sie alle Bleistiftlinien , damit Sie die Werte besser beurteilen können Staubblatt, da wir Werte verwenden , die dem Wert der Blume entsprechen, ist es grau über grau, und das funktioniert nicht Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, die Linienrichtung der Schraffurmarkierungen zu ändern Damit der Staubblattpfosten optisch verdeutlicht, dass es sich um eine röhrenförmige Form Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um eine Kreuzkonturschraffur zu verwenden eine Kreuzkonturschraffur Die Prinzipien der Schattierung gelten auch hier. Die Oberseite hat eine gebrochene Kante, dann weiß, dann grau schattiert, eher eine Dann geht der Stiel von hell nach dunkel über. Reduzieren Sie den Abstand, erhöhen Sie die Linienstärke und vertiefen Sie den Tonwert schrittweise O. In der Mitte der Lilie befindet sich das Fehlen von Licht, daher können wir ihr hier einen Schwarzwert geben Dadurch werden zwei Dinge erreicht. Der Kontrast lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Mitte der Blüte, und der schwarze Wert umrahmt das Staubblatt, wodurch das Staubblatt in dieser Lilienillustration in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rückt auf die Mitte der Blüte, und der schwarze Wert umrahmt das Staubblatt, wodurch das Staubblatt in dieser Lilienillustration in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit Das ist eine Kompositionstechnik wir später mehr sprechen werden Für den letzten Schliff dunkle ich die Kanten ab, die am weitesten vom Licht entfernt sind und auch dem Betrachter am nächsten sind, was der Lilie mehr Tiefe verleiht In der nächsten Lektion werden wir uns mit Schattierungstechniken befassen, um Tiefe und Skalierung 6. Schattierung in der Komposition I: Wir werden mehr Werte brauchen. Diese Werteskalen befinden sich übrigens in Ihrem PDF, obwohl Sie gerne Ihre eigenen erstellen können, wenn Sie möchten. Eine Skala mit drei Werten eignet sich gut, um Grundformen zu schattieren. Eine Skala mit fünf Werten eignet sich gut für ein einzelnes Thema, aber unser Thema hat viele sich überschneidende Teile, und was passiert, wenn es mehrere Fächer gibt , wie in einem Garten Es hilft, mehr von diesen Mitteltönen zu haben. Sie haben gesehen, dass ich den mittleren Wert nach unten in die Mitte der erweiterten Skala verschoben habe den mittleren Wert nach unten in . Stufe drei wird nun Stufe vier, und wir fahren mit derselben Methode fort, indem wir die Linien dicker machen und sie allmählich näher zusammenbringen , um den Tonwert von hell auf dunkel zu erhöhen Ich schleiche mir einen Bonuswert ein. Es ist einfach schön, es zu haben. Sagen wir, das ist die Bildebene für unsere Projektzusammensetzung. Überall Lilien. Und Tonnen von Vegetation Die Sonne steht in der rechten Ecke. Wie würden wir das beschatten? Man kann sich eine Komposition mit Sicherheit so vorstellen , dass sie einen Vordergrund, Mittelgrund und einen Hintergrund hat. Und die Lilienkomposition könnte so geschichtet werden, große Blumen im Vordergrund, dann kleinere Blumen im Mittelgrund, vielleicht Berge und ein Himmel in der Ferne als Hintergrund. Die Komposition ist leicht zu verstehen und stellt keine große Herausforderung dar, um die Schattierung herauszufinden Was ist mit dieser Komposition? Da sich alles irgendwie auf derselben visuellen Ebene befindet, befindet sich der Vordergrund oben und der Hintergrund unten, unten. Ich stelle mir das gerne so vor, als würde man ein paar gestaffelte Regenschirme übereinander legen , wobei das Licht versucht, den Boden zu erreichen Das ist im Grunde unsere Herausforderung . Lassen Sie uns dieses Prinzip in der Übung anhand der Werteskala mit acht Werten erläutern. Die Sonne steht in der oberen linken Ecke. Lassen Sie uns die Bereiche identifizieren, die hervorgehoben werden sollen. Auf den oberen beiden Blütenblättern ist es heller. Annahme, dass die Blütenblätter oben einen Schatten auf die Blütenblätter darunter werfen, werden die Glanzlichter kleiner. Ich hatte hier mit dem hinteren Blütenblatt angefangen, aber es ist besser, mit der obersten Schicht zu beginnen Es macht es einfacher , sich vorzustellen, wo sich die geworfenen Schatten befinden werden, und die Werte von dort aus zu planen Also färben wir das Staubblatt ein, beginnen auf die gleiche Weise wie zuvor lassen oben eine gebrochene Kante Verwenden Sie Richtungsschraffuren zum Beschatten. Aber dieses Mal fügen wir einen Dunkelwert unter der kleinen Glühbirne hinzu , um auf einen Schatten durch das Licht darüber hinzuweisen Wir verwenden Kreuzkonturschraffuren und einen vollständigen Wertebereich, der darauf basiert, wie nah oder wie weit vom Licht ist, und wir berücksichtigen, was vorne und was hinten ist Als Nächstes folgt das obere Blütenblatt, das dem Licht am nächsten Deshalb verwende ich zunächst die Werte eins, zwei und drei Dann gehe ich zu Stufe vier über, wo sich das Blütenblatt nach innen zur Mitte hin und von der Lichtquelle weg zu kräuseln beginnt nach innen zur Mitte hin und von der Lichtquelle weg Weiter zum nächsten obersten Blütenblatt mit ähnlichen Werten. Es hat ein kleineres Highlight , weil es weiter von der Lichtquelle entfernt Der vordere Teil des Blütenblattes ist leicht gewölbt. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wie ein Mittelton am besten durch Hinzufügen von Markierungen dazwischen wiedergegeben wird, um einen subtileren, weniger kontrastreichen Übergang Dann verdicken Sie die Striche im Bereich desselben Blütenblattes, was ebenfalls ein Gefühl von Textur vermittelt Als nächstes erhält das obere Blütenblatt mehr Licht in seinem oberen Bereich. Stufen eins, zwei, dann drei, dann Übergang zu vier. Hinzufügen eines Werts der Stufe fünf im Schattenbereich mit einem dickeren Stift Es liegt im Schatten, weil es weiter vom Licht entfernt ist. Außerdem würde ein Schatten vom Staubblatt und dem darüber liegenden Blütenblatt fallen, und dann würde dieselbe Logik auf die übrigen Für die Mitte verwende ich den Wert Level 7 und den Bonuswert von fast einem Block hinter dem Staubblätterbündel Lassen Sie die Tinte einige Minuten trocknen entfernen Sie dann die Bleistiftmarkierung , damit wir die Werte als Ganzes beurteilen können Die Glanzlichter im unteren Teil des Mehls sind zu stark, also füge ich hier etwas Wert hinzu. Das Staubblatt würde etwas mehr Schatten werfen, also werden wir die Mitteltöne in diesen Bereichen dunkler machen In dieser Übung achteten wir mehr auf die Schichten von vorne nach hinten und warfen Schatten im Verhältnis zur Lichtquelle Wir hätten das vielleicht mit fünf Werten machen können Lassen Sie uns also eine weitere Übung mit mehr Ebenen machen und alle acht Werte verwenden In Ihrem Handzettel sehen Sie diese Version der Blume mit den eingezeichneten zusätzlichen Elementen Fahren Sie fort und fügen Sie diese zu Ihrer Lilie mit Seitenansicht In der nächsten Lektion werden wir sie dann mit Tinte rendern 7. Schattierung in der Komposition II: Nehmen wir an, das ist das Staubblatt. Wir haben festgestellt, dass es wie ein zerquetschtes Ei geformt ist. Bisher haben wir diese mit weißem, grauem und schwarzem Wadenschatten beschattet grauem und schwarzem Wadenschatten Jetzt werden wir auch den Kernschatten einbeziehen. Hier endet das Licht am weißesten. Dann krümmt sich das Staubblatt nach innen. Man könnte meinen, es würde einfach dunkler werden, aber Licht wird auf den umgebenden Oberflächen reflektiert und lässt den äußersten Rand heller erscheinen Hier ist unser Samin-Haufen. Die grauen Schraffurmarkierungen hören kurz vor dem unteren Rand auf. Das bleibt weiß Dann füge die Kernschatten hinzu. Es ist nur ein bisschen dunkler. Der Rest wird auf dieselbe Weise schattiert, die wir zuvor verwendet haben. Die Lichtquelle befindet sich jetzt in der rechten Ecke. Fahren Sie fort und beschatten Sie das Staubblatt mit dem reflektierten Licht an der Unterseite Die Matrosen sind hier etwas klein für einen Kernschatten, aber behalten Sie die Methode im Hinterkopf, da wir werden ab jetzt die Kernschatten-Technik anwenden Sie gilt für die abgerundeten Objekte. Entwerfen Sie, wo die Highlights sein werden , und zeichnen Sie sie zur Erinnerung ein. Wir beginnen mit dem ersten Durchgang mit den helleren Werten, Stufen eins, zwei und drei. Dann weiter zu den Blättern, die sich dahinter verstecken. Hier verteile ich die Werte, sodass das Highlight immer noch ein Wert eins ist, und kombiniere das schnell mit einer Stufe drei, vier und fünf Die Idee ist, dass die oberen Blütenblätter das meiste Licht bekommen und das Licht für alles darunter ersticken das Licht für alles Diese Schichten sind teilweise verstopft. Es ist wie das atemberaubende Regenschirm-Beispiel. nun zu den Stellen, die am wenigsten Licht haben, indem ich meinen Fine Liner mit mittlerem Gewicht 03 verwende, Wertestufen fünf und sechs Das größere Blatt vorne bekommt etwas Licht dazwischen, und die Werte spiegeln das wider Kommen wir nun zu den Lilienknollen. Ich benutze meinen dicksten Stift für die, die dahinter versteckt sind, mit einem Wert von Stufe sechs Nachdem der erste Durchgang abgeschlossen ist, verwenden Sie den benötigten Radiergummi, damit wir die Werte besser einschätzen können Lassen Sie uns die Schattenbereiche abdunkeln, die Mitteltöne mischen und den Kontrast dort erhöhen, wo er Wie bei der vorherigen Lilie sind diese Glanzlichter zu stark. Wir werden also dort den Ton erhöhen. Dieses Blatt würde vom darüber liegenden Blütenblatt einen Schlagschatten bekommen. Vielleicht wurde dir beigebracht, überall dort, wo ein Schatten ist, eine Kreuzschraffur zu machen. Es ist nichts falsch daran, Kreuzschraffuren zu Bei beiden Methoden wird ein dunklerer Wert erzielt. Ich bevorzuge es, die Schraffur einzuschränken. Ich verwende es, wenn es die beste Lösung für ein visuelles Problem ist oder um Textur hinzuzufügen In die runden Lilienknollen würden wir den Kernschatten legen. Nur ein paar Markierungen, die wirklich einen Unterschied machen. Wechseln Sie zu einer dickeren Spitze, einem dickeren Stift für die Querkonturlinien des Stiels ganz hinten, sodass der Rand weiß bleibt, um den Effekt des reflektierten Lichts Außerdem wird ein Kernschatten hinzugefügt. Beenden Sie den Vorgang mit einem weiteren Durchgang, um die Streuschatten auf den darunterliegenden Ebenen zu vertiefen Mit einer 01, meinem kleinsten Tipp, füge ich den Kanten, die sich kreuzen oder überlappen, etwas Schwarz hinzu, um ein polierteres Aussehen Jetzt haben wir die Form unserer Lilien festgelegt , die Teile konstruiert, ihnen mit Richtungslinien Form gegeben, Glanzlichter und Schattierung Volumen hinzugefügt und mithilfe von Wertestufen dem Motiv Tiefe und In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Komposition befassen. 8. Zusammensetzungsstruktur: In dieser Lektion werden wir uns mit der Struktur der Komposition und der Anordnung der Werte befassen , um Harmonie zu erzeugen. Was die Struktur anbelangt, ist die Drittelregel die am häufigsten verwendete Kompositionsrichtlinie. Sie würden das Hauptmotiv an einem dieser Rasterschnittpunkte platzieren , und der negative Raum gleicht die Komposition Wir haben allerdings festgestellt, dass unsere Komposition quasi alle auf derselben Ebene stattfindet, sodass diese Richtlinie für uns nicht so effektiv ist Der goldene Schnitt teilt auch die Seite, aber statt Ankern auf einem Raster gibt er uns eine Spiralform Sie können Ihr Hauptmotiv in der Spirale platzieren und alle anderen Elemente entlang dieses wirbelnden Pfades strukturieren alle anderen Elemente entlang dieses wirbelnden Es ist schon interessanter als die erste Komposition . Sie können das Verhältnis drehen oder umdrehen , um verschiedene Strukturen auszuprobieren. Hier habe ich eine Lilie auf den Weg gelegt und eine Lichtquelle eingerichtet. Weil wir wissen, dass Blumen gerne der Sonne zugewandt sind, organisieren wir von dort aus die Seite mit den verschiedenen Elementen unseres Liliengartens. Verwenden Sie kreisförmige Formen, um Lilien und andere Blumen darzustellen , wie wir möchten Die Struktur scheint ausgewogen zu sein. Die Herausforderung besteht darin, dass unser Hauptthema nicht eine einzelne Blume ist. Es ist nicht der Vogel. Unser Hauptthema ist der gesamte Liliengarten als Ganzes, und wir wollen den Betrachter durch den Garten führen. Diese spiralförmige Struktur hilft, den Betrachter zu führen. Sie hilft uns auch dabei, die Werte so anzuordnen , dass diese Struktur in der Komposition betont wird. Verwendung einfacher Formen mit nur drei Werten. In diesen drei Beispielen wird das Auge zuerst zur Mitte gelenkt, bewegt sich dann von dort aus und dann zurück zur Mitte. Sie können diese Kombination noch weiter variieren, wenn Sie eine Skala mit acht Werten verwenden. Ich habe beschlossen, die darunter liegende Ebene schwarz zu machen zu Grau und dann zu Weiß zu verblassen, je näher wir der Lichtquelle kommen den Elementen handelt es sich dann um Grautöne , die ebenfalls immer heller werden, je näher sie der obersten Schicht und der Lichtquelle Die Planung der Struktur in Ihrer Komposition dient als Leitfaden für Ihre Zeichnung, die Planung der Werteanordnung als Richtschnur für Ihre Tusche Beides wird zu einer ansprechenden Komposition beitragen. Darauf aufbauend ist das visuelle Geschichtenerzählen die nächste Grundlage mit Stift und Tinte ist das visuelle Geschichtenerzählen die nächste Grundlage Eine Komposition kann von gut zu fantastisch wechseln , indem sie einfach eine Erzählung einbezieht Was möchtest du mit diesem Projekt mit deiner Zeichnung kommunizieren diesem Projekt mit deiner Zeichnung Gibt es eine Bedeutung dahinter? In der nächsten Lektion werde ich die Geschichte erläutern. Nun, die Geschichte hinter der Skizzenbuchzeichnung. 9. Visuelles Storytelling: Als ich mit dieser Reise mit Stift und Tusche begann, beschloss ich, dass ich meine Zeichnung mit der Luft verbessern musste , und so habe ich mir eine kleine Herausforderung ausgedacht Um die Lilien zu zeichnen, die in meinem Garten wuchsen, jeden Morgen 21 Tage hintereinander, machte ich das jeden Tag 30 Minuten lang Eines Morgens fand meine Katze ein Rotkehlchen und wir wussten nicht, was wir tun Also ließen wir es dort liegen und am nächsten Tag war das Rotkehlchen immer noch da und meine Katze bewachte das Rotkehlchen, während ich meine Lilien zeichnete Und dann kam Mutter Robin und sie sind weggeflogen. Was mir an dieser Zeichnung wichtig war, weißt du, wir haben uns Sorgen um diesen Robin gemacht, und darum geht es bei den kleinen Schädeln Es war der Tod, der im Garten drohte, und es ist eigentlich eine Geschichte Egal, ob Sie Ihre Skizze von Grund auf neu oder meine Zeichnung zum Nachzeichnen als Vorlage für Ihr Projekt verwenden , Sie können sie trotzdem personalisieren Ich bin immer motiviert, Kunst zu machen, aber noch mehr, wenn ihr eine besondere Bedeutung beigemessen wird Wie Sie in meiner ersten Komposition gesehen haben, waren die versteckten Schädel meine Ostereier Sie können die Blume ändern, nicht den Vogel verwenden, oder eine andere Referenz verwenden oder Ostereier in Ihre botanische Komposition einpflanzen Ostereier in Ihre botanische Die Y-Form, mit der wir die Lilien gebaut haben, eignet sich für andere Dinge wie einen Gartenzwerg, einen Schmetterling oder einen Märchenengel Vielleicht eine Eule oder ein Pinguin. Ein Alien oder ein Affe? Ich bin gespannt, was du dir einfallen lässt. Und in der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Bleistift unter dem Zeichnen für unser Projekt. 10. Oberste Ebene der Projektunterzeichnung: Ich werde die Schritte zum Erstellen der Bleistiftzeichnung durchgehen Wenn Sie die Vorlage verwenden und sich mehr für das Freihandzeichnen interessieren, können Sie mit der Lektion „Zeichnung übertragen“ fortfahren „Zeichnung übertragen“ Wir möchten, dass unser Tintenpapier so makellos wie möglich bleibt. Aus diesem Grund entwickeln wir unsere Zeichnung auf Zeichenpapier und zeichnen sie später auf dem endgültigen Mein Projekt wird auf glattem Borstenpapier mit den Maßen 9 x 12 Zoll Die Zeichnung wird also dieselbe Größe haben. Zeichne rundum einen 1-Zoll-Rand. Die Grenze ist Teil des Designs. Skizzieren Sie dann die Kompositionsrichtlinie. Es gibt einen Hinweis darauf in der Handzettel. Es muss nicht sehr genau sein. Es hilft nur, die Struktur anhand unserer Vorschaubildskizze zu positionieren die Struktur anhand unserer Vorschaubildskizze Dann platzieren wir, genau wie beim Vorschaubild, Kreise und Ovale um die geschwungene Linie, um die Komposition zu strukturieren. Okay, die Kreise und Ovale stehen für die drei Lilienposen , die wir in den Übungen geübt haben, und wir werden sie mit den gleichen Schritten erstellen. Für mehr Abwechslung habe ich die Fotos der Lilien als JPEG-Dateien hinzugefügt, die Sie als Referenz herunterladen können Wenn Sie Ihr eigenes Layout erstellen und mit dem Goldenen Schnitt in einem Programm herumspielen möchten, ist diese Datei ebenfalls im PDF enthalten Erstellen Sie also Ihr eigenes oder verwenden Sie die Referenz für diese Lektion. Sobald die Lilienformen an ihrem Platz sind, beginnen wir mit der Konstruktion, beginnend mit der obersten Schicht, den Samenbüscheln Nur zur Erinnerung: Unsere Blütenblätter sehen so aus. Wir bauen zuerst eine oberste Schicht dabei auf der Bildebene von oben nach unten. Sie können hier mehr Details hinzufügen als wir es in den Übungen getan haben. Nehmen Sie sich Zeit. Ich schätze 20 bis 25 Minuten pro Lilie. Verwenden Sie helle Linien, um die Hauptformen zu skizzieren, entfernen Sie dann mit dem benötigten Radiergummi die Konstruktionslinien, während Sie Ihre Zeichnung weiterentwickeln Gehen Sie dann die Linien durch, die Sie beibehalten möchten. Die größte Lilie ist oben. Dann fließen die anderen von dort und sorgen dafür, dass das Staubblatt aller Lilien der Sonne zugewandt wird Die Sonne steht in der oberen linken Ecke. Fügen Sie weiterhin zusätzliche Details wie Falten und Locken in den Blütenblättern hinzu oder lassen Sie Details weg, die unnötig erscheinen Versuchen Sie, die Hauptformen des Themas zu erfassen. Wir werden zu einem späteren Zeitpunkt weitere Informationen zu den Glanzlichtern und Schattenlinien hinzufügen . Wir verwenden die Referenz zur Fotocollage als Leitfaden. Wir kopieren es nicht. Das Ziel ist eine ausgewogene Zusammensetzung. Das bedeutet also, die Formen so zu modifizieren, dass sie den Raum füllen , während wir die Linien entlang der Bildebene entwickeln . Dieses Lilienhaar war die Pose mit Dreiviertelansicht , die wir zu Beginn der Übungen gemacht haben. Diese Pose sieht auf dem Foto gut aus, aber auf der Zeichnung ist sie seltsam. Also überarbeite ich es, damit es überzeugender aussieht, und ich brauche mehr Platz dafür Da. Das sieht nett aus. Für den Vogel habe ich mich für einen Pazifischen Zaunkönig entschieden , weil er in meinem Garten Nehmen Sie eine grobe Messung vor. Ich sehe, der Körper des Vogels hat ungefähr die gleiche Länge wie der Kopf, und der Schnabel ist halb so Zeichne die Hauptaktionslinie. Ein Oval für den Körper. Ein weiteres runderes Oval für den Kopf, grobe geometrische Richtlinien für jedes Vogelteil Verfeinern Sie die Hauptformen, löschen Sie die Konstruktionslinien und entwickeln Sie dann schrittweise die Details Dies war die oberste Schicht der Komposition. In der nächsten Lektion zeichnen wir die Ebenen, die sich darunter befinden. 11. Mittelebene der Projektunterzeichnung:: Wir beginnen die untere Ebene mit Ihrem individuellen Osterei Meins wird eine winzige Fee sein, die leicht ein Schmetterling sein könnte oder was auch immer das für dich bedeutet. Wir werden den Ast verlängern, damit wir später Zwiebeln und Blätter daran befestigen können . Und jetzt zusätzliche Wildblumen, um den Raum zu füllen, hauptsächlich auf Position und Größe achten die Ausgewogenheit unserer Zusammensetzung im Auge behalten Mit dem Ziel, Blütenstiele, Blätter und andere Pflanzenstoffe hinzuzufügen , um den Raum auf harmonische Weise auszufüllen Wir werden noch ein paar Blütenstiele hinzufügen, damit wir eine Grundlage haben , um zu einem späteren Zeitpunkt Details hinzuzufügen Etwas, das dazu beiträgt, eine vielbeschäftigte Komposition zu vereinheitlichen , ist Kontinuität Das erreichen wir mit den Stängeln, und wir werden noch ein paar dieser Wildblumen zeichnen , um die visuelle Einheit zu stärken Nachdem wir die ersten beiden Schichten eingefärbt haben, werden wir die Struktur und die Werteanordnung der Komposition beurteilen Werteanordnung der Komposition Tragen Sie dann die unterste Schicht mit Bleistift ein, um unser Projekt abzuschließen. Um zusammenzufassen, was wir tun, wir das, was hier steht, zuerst mit Tinte fügen dann noch etwas mit Bleistift In der nächsten Lektion übertragen wir die Unterzeichnung auf das Tintenpapier 12. Projektübertragung der Zeichnung: Befestigen Sie Ihre Zeichnung oder die gedruckte Vorlage mit Klebeband an einem Fenster Dann zentrieren Sie Ihr Tintenpapier darüber und kleben Sie es ebenfalls mit Klebeband ab Machen Sie es sich bequem. Nehmen Sie sich Zeit. Ich schätze, die Rückverfolgung dauert etwa 30 bis 45 Minuten. Halten Sie Ihre Linien leicht und drücken Sie nicht auf den Stift, um zu verhindern, dass sich das Papier verbeult. Einige der Details liegen möglicherweise zu nahe beieinander, um sie auf der Zeichnung zu erkennen, und wir können alles, was wir beim Nachzeichnen übersehen haben, nachträglich ergänzen Verfolge alles außer der Grenze. Wenn Sie fertig sind, heben Sie den Rand des Papiers halten Sie das andere Ende fest , damit Sie Ihre Arbeit überprüfen können, bevor Sie es abnehmen. Jetzt können Sie alles ausfüllen, was noch fehlt. Und verfeinern Sie jeden Abschnitt , der mehr Klarheit benötigt. Zeichnen Sie rundum einen 1-Zoll-Rand. Der Rand wird unser Ausgangspunkt für den Tintenauftrag in der nächsten Lektion sein. 13. Projektinfärben der obersten Ebene I: Mit einer dickeren Spitze, oh fünf oder oh acht, färben wir den Rand ein. Wir werden diese offenen Lücken umgehen in denen die Zeichnung aus dem Rahmen herausragt. Üben Sie am besten leichten Druck und gehen Sie zweimal über die Linie. Denken Sie daran, auch Ihre Arbeit zu unterschreiben. Beim Tintenauftrag werden wir weiterhin auf den Techniken aufbauen, werden wir weiterhin auf den Techniken aufbauen die wir bereits geübt haben, insbesondere bei der dritten Lilie mit den mehreren Schichten. Wir können uns auf die Fotos beziehen, um Hinweise auf die Form und die Linienrichtung des Motivs zu finden, aber nicht auf die Schattierung, da es sich um eine Collage aus einer Zusammenstellung verschiedener Fotos handelt und sie unterschiedlich beleuchtet sind In unserer Komposition befindet sich das Licht in der oberen linken Ecke, und wir werden darauf achten , wie sich dieses Licht auf die Ebenen auswirkt, wenn wir über die Bildebene hinweg arbeiten Sie können die Lektion jederzeit unterbrechen und sich auch die Fortschrittsbilder in Ihrer PDF-Datei ansehen Mit der kleinsten Spitze 01 beginnen wir den Farbauftrag mit der obersten Schicht zuerst. So wie wir es in den Übungen gemacht haben. Wir können das Staubblatt mit den Werten wir bereits kennen, indem wir oben, wo die Lichter sind, eine unterbrochene Kante und unten, wo die Schatten sind, eine dickere Linie Wechseln wir nun zu einem mittleren Gewicht , um den äußeren Umriss der Pedale einzufärben Wenn Sie möchten, können Sie die Stellen zeichnen, an denen die Highlights auf den Blütenblättern landen werden Die Werte für diese Lilie befinden sich auf der untersten Stufe der Werteskala, also im Bereich eins, zwei und drei. Der Wert der dritten Stufe bezieht sich auf die Blütenblätter , die von den darüberliegenden Blütenblättern beschattet werden. Hier verwende ich meine Ach-Fünf-Spitze, um eine dickere Linie an den unteren Rändern der Blütenblätter hinzuzufügen , dann zurück zu oh eins für die gefalteten Teile der Blütenblätter Und um das Staubblatt zu schattieren, denke ich daran, den Kernschatten und das reflektierte Licht an allen Stellen, die abgerundet sind, mit einzubeziehen reflektierte Licht an allen Stellen, die abgerundet sind, Denken Sie immer an das Licht, was vorne ist, was oben ist und wie sich das auf die Werte auswirkt Sie können sehen, dass ich eine gekrümmte, graduelle Schraffur verwende und die Ränder weiß lasse Die kleinen Pfosten auf der Rückseite werden eine halbe Nuance dunkler. Gehen wir zum vorderen Blütenblatt über, das der Form folgt Hier in der Referenz krümmt es sich an den Rändern etwas Dann ändere ich die Lichtrichtung für die Teile, die sich vertikal oder nach innen falten Bei diesem Blütenblatt habe ich es falsch gelesen. Beim Nachzeichnen liegt die linke Seite oben. Also werde ich das jetzt korrigieren. Wir können die Illusion verstärken wie es sich faltet, indem wir die Linienrichtung verwenden. Dieses oberste Blütenblatt würde direktes Licht bekommen Wir beginnen also mit den Werten der Stufen eins und zwei. Es ist einfacher, dunkler zu , als zu versuchen, den Wert aufzuhellen Wie hier unten, baue den Mittelton auf, indem du dazwischen Linien hinzufügst Wie bereits erwähnt, ist das subtiler als das Zeichnen dickerer Linien. Das hintere untere Blütenblatt wird gleichmäßiger grau, sodass es nicht zu sehr ablenkend wirkt Jetzt das linke untere Blütenblatt. Es ist steifer und weniger kurvig als das obere Blütenblatt. Die Linien verlaufen also auch gerade. Aber gleiche Idee mit dem nächsten unteren Pedal. Der erste Durchgang sieht gut aus. Wir kommen später mit Mitteltönen und Schatten zurück. Das Stück ist noch einmal gerendert. Für das Zentrum haben wir es in den Übungen schwarz gemacht. Aber hier lassen wir es vorerst grau. Fahren Sie einfach mit den Luken für das Blütenblatt dahinter fort. Als Nächstes färben wir die beiden Zeilen neben dieser Zeile ein, beginnen mit ähnlichen Wertestufen und passen sie im Laufe der Zeit an, um die Ebenenhierarchie zu Auch hier können wir mit Bleistift markieren, wo die Markierungen platziert werden sollen. Wir beginnen wie zuvor mit dem Lachs. Einer der kleinen Pfosten biegt sich in zwei Richtungen. Wir können dieser Illusion mit solchen Querkonturlinien entgegenwirken Und das sieht mit den Wertabstufungen noch besser aus. Der Beitrag ganz hinten wird tiefer grau, etwa bei Stufe fünf oder so Das ist nur, um es dir zu zeigen. werden wir mit unseren Werten im Bereich eins, zwei, drei weitermachen diesem ersten Durchgang werden wir mit unseren Werten im Bereich eins, zwei, drei weitermachen. Das ist eigentlich eines der untersten Blütenblätter, aber die Lilie ist voll aufgeblüht. Auf der Vorderseite gibt es keine Überlappung, nur die kleinen Falten. Für das obere vordere Blütenblatt können wir hier unser lineares Muster ändern, um zu beschreiben, wie es sich an den Seiten nach außen krümmt und dann Falten hat, die sich nach innen kräuseln Wir werden eine ähnliche Behandlung wie das obere Blütenblatt oben durchführen. Beachten Sie, dass ich ganz oben eine offene Kante lasse. Offene Kanten zu lassen, bewirkt mehrere Dinge. Erstens ist es, wie bereits erwähnt, wie ein Wert der ersten Ebene. Weiß zeigt Bereiche mit Highlights, aber es ist auch eine Stilfrage. Es sieht luftiger aus und überlässt mehr der Fantasie. Oder wenn wir die darunter liegenden Ebenen hinzufügen, ergibt der Umriss ganz natürlich aus den Werten , die wir unten hinzufügen. Es sieht viel dynamischer aus als nur ein solider Umriss. Es ist eine Option. Wenn wir später entscheiden, dass die durchgehende Kontur nicht effektiv ist, ist es einfacher, sie hinzuzufügen als zu entfernen. Das letzte untere Blütenblatt befindet sich unter dem darüber liegenden Blütenblatt. Der Wert hier ist also dunkler, vielleicht ein bisschen zu dunkel. Die Idee beim ersten Durchgang ist, die Werte hell zu halten. Dadurch haben wir mehr Optionen , um Mitteltöne und Schatten im Laufe des Tintenauftrags anzupassen Mitteltöne und Schatten im Laufe des Tintenauftrags Wechseln wir jetzt zum 03 Tet. Ich fette einige der Konturen, um die Überlappungen deutlicher zu machen Dies wird später im zweiten Durchgang hilfreich sein. Für die Mitte werde ich hier eine neue Technik vorstellen, werde ich hier eine neue Technik vorstellen mit einem Schlag dick zu dünn wird. Es geht ungefähr so, und wir nennen es die Flicking-Methode Da die Fläche zu klein für eine Kreuzkonturschraffur oder eine richtige Abstufung ist, ist dies eine Als nächstes, Lily, hier sind die Staubblätter gebündelt und zeigen nach unten. Ich ändere die Richtung der Schraffuren auf jeder kleinen Zwiebel die Illusion zu betonen, dass sie sich in einer spiralförmigen Bewegung befinden Fahren Sie fort und rendern Sie die drei oberen Blütenblätter, genauso wie wir es mit den anderen unteren Ich werde dafür keine neuen Techniken einführen, sodass Sie das Video hier pausieren können. Und jetzt die unteren Blütenblätter, dieselbe Methode, die wir bei den anderen unteren Blütenblättern angewendet haben. Dieser ist im Schatten, also werden wir ihn den anderen zuordnen , die meistens einen Wert der dritten Stufe haben. Es wird die Dinge ausgleichen. Schnappen Sie sich Ihren 03-Stift und Sie dann den Umriss für die Teile, die sich überlappen, sodass einige offene Kanten übrig bleiben. nach ein paar Minuten sicher, dass die Tinte trocken ist, entfernen Sie die Bleistiftlinien auf diesen drei Lilien mit dem benötigten Radiergummi Bleistiftlinien auf diesen drei Lilien mit dem Das hilft, das Bildmaterial sauber zu halten, und wir können die Werte , die wir bisher geschaffen haben, besser erkennen , die wir bisher geschaffen haben Platzieren Sie mit einem Bleistift Markierungen auf den Linien in der unteren Hälfte der Bildebene. Fahren Sie fort und beginnen Sie zuerst mit der unteren Hälfte und verwenden Sie dabei die Techniken, die wir bisher verwendet haben. 14. Projektfarben der obersten Ebene II: Weit. Und hier verwenden Sie die Spitze 03, um Teile der Konturen fett zu formatieren, um die Ebenen hervorzuheben. Bei der zweiten Lilie ist der Unterschied, dass die Mitte offener ist. Wir werden es jetzt mit Schwarz und fast Schwarz am oberen Rand der Öffnung angehen Schwarz am oberen Rand der Öffnung wo es tiefer im Schatten liegt. Und verwende die Flicking-Methode für den unteren Teil der Öffnung Dann mit einer Nummer drei für die Gliederung reingehen. Dies hilft uns, den Überblick über die Überschneidungen zu behalten. Next Lily gehört zu den Sorten mit glatten Blütenblättern. Sie ist einfacher zu rendern als die lockigen Lilien. Für diese oberste Ebene können wir entsprechend unserem Plan, die Werte auf dunklere Töne umzustellen, eine dunklere Werte Bei dieser obersten Ebene handelt es sich lediglich um kleinere Bereiche mit Glanzlichtern mit mehr gleichmäßigen Grautönen Verwenden Sie weiterhin Richtungslinien die der Form folgen, oder erstellen Sie in diesem Fall die Form, indem Sie die Striche krümmen und mit dem Abstand zwischen den Linien spielen mit dem Abstand zwischen den Die Linien rücken näher zusammen, bilden einen Zeh und sehen flacher aus. Linien, die sich zunehmend ausbreiten , lassen das Blütenblatt runder erscheinen Dieses Blütenblatt steht in einem seltsamen Winkel. Wir fügen jetzt die fehlende Falte hinzu. Hier wollen wir zeigen, wie sich das Pedal nach außen faltet. Ich markiere die Mitte als Leitfaden, dem ich folgen soll. Nun, für die drei unteren Blütenblätter , wähle einen ähnlichen Ton wie dieses andere untere Blütenblatt Dieses sieht aus, als ob es darunter versteckt ist, aber es ist tatsächlich oben Es ist zusammengerollt. Wir lassen die Konturkante vorerst offen und schauen uns das nochmal an, wenn wir die Lilie darunter einfärben Das untere Blütenblatt auf der linken Seite hat ebenfalls eine interessante Form und einen interessanten Winkel Jede Lilie ist einzigartig und es macht Spaß, sie zu rendern. Wir lassen das Zentrum der Lilie vorerst unverändert und beginnen mit dem Staubblatt der nächsten Lilie Es befindet sich unter der Lilie, die wir gerade eingefärbt haben, und es überlappt Jetzt können wir die Überlappungsbereiche verdeutlichen , indem wir sicherstellen Schraffurstriche keine Tangentenlinien enthalten, und indem wir bei Bedarf den Umriss hinzufügen Eine Tangentenlinie liegt vor, wenn sich zwei Objekte auf diese Weise berühren und ihre Kanten im exakt gleichen Winkel liegen . Das funktioniert also nicht Oder das Rendern bewegt sich in dieselbe Richtung wie die Kante des benachbarten Objekts Es ist verwirrend für den Betrachter, und wir versuchen, dies zu vermeiden. Als nächstes folgt die Lilienhaltung, die wir in der Übung gemacht haben. Seitdem haben wir ein paar weitere Techniken gelernt, sodass wir sie jetzt anwenden können. Bei den Werten arbeiten wir jetzt weiter oben in der Bildebene. So leichter als die Lilien, haben wir einfach gemacht. Wenn wir unseren Frieden aufbauen, ist es gut, einen Schritt zurückzutreten, über die Lichtquelle nachzudenken, die Werteordnung, die wir geplant haben, und zu beurteilen und anzupassen, wenn wir Fortschritte machen Hier füge ich der Mitte Ton hinzu, weil ich bei den Blütenblättern zu hell gewählt habe . Nicht zu viel Ton. Wir werden uns das später noch einmal ansehen. Wir werden auch einen dunkleren Ton unter der Blume verwenden. Dieser und die Lilie darüber sind die einzigen beiden in dieser Pose mit Dreiviertelansicht. Ich lasse hier den kleinsten weißen Rand beim Rendern Es wird Halo genannt. Ich will dich nicht verwirren Es ist einem reflektierten Licht ähnlich. Verwenden Sie jetzt den Wackelstrich für den rundlichen Boden. nächste Blütenblatt ist wie ein langer Zylinder, der sich um die Unterseite wickelt Die Lilie oben ist ähnlich. Und hier bleiben ein paar offene Kanten übrig, die wir später ansprechen können, wenn wir mehr Informationen aus den Ebenen darunter haben. Und die Konturen fett formatieren, um die Überlappungen hervorzuheben. Wir machen den Vogel jetzt schnell zum kleinen Zaunkönig. Um nicht vom Hauptmotiv, dem Liliengarten, abzulenken, werden wir den ersten Durchgang neutraler gestalten, nur um die Formen des Vogels festzulegen Das Vogelauge ist eine kleine Blume. Und die Federn werden ähnlich behandelt wie die Blütenblätter der Lilie. Damit sich der Vogel in die Landschaft einfügt. Alle Prinzipien der Schattierung, die wir bisher verwendet haben , sind die Linien enger beieinander für tiefere Töne, verteilen sich für hellere Töne aufgrund der Lichteinwirkung Je runder das Objekt, desto mehr Licht kann es erreichen Verwenden Sie kreuzförmige Luken für die Beine und Krallen. Dieselbe Methode, die wir für das Staubblatt verwendet haben. Das sind vorerst genug Informationen für unseren Vogel. Zurück zur ersten Lilie. Wir werden uns jetzt mit den Mitteltönen und Schatten pro Blume befassen. Also ein zweiter Durchgang. Die oberen Blütenblätter werfen einen Schatten auf die Blütenblätter darunter. Also werden wir dort ein wenig Ton hinzufügen, eine Wertestufe nach der anderen. Das Blütenblatt darüber behindert das Licht. An dieser Stelle Es ist ziemlich dunkel, also verdicke ich die Linien, auch auf diesem Blütenblatt eine Schattenform entsteht, aber nicht so deutlich heller. Als nächstes verdicken wir die Konturen wo die Falten das Licht einschließen Dickere Striche, wenn der Schatten stärker ausgeprägt ist , und fügen Sie einfach einen Strich dazwischen hinzu , wenn es sich um einen Mittelton Wie wir in den Übungen besprochen haben, hellere Werte für alles, was zum Licht herausragt , eine konvexe Form, tiefere Töne beim Wegkrümmen, eine konkave Form, die ausgehöhlt ist, und Schwarz, wenn die Form vom Licht verdeckt ist Im Grunde gilt bei Schatten: Denken Sie an kein Licht, machen Sie es fett, machen Sie es dunkel Wenn etwas Licht durchscheint, fügen Sie nach und nach Linien dazwischen hinzu. Nach dem Hinzufügen der Mitteltöne und Schatten werden Sie feststellen , dass der Kontrast bei den helleren Blütenblättern möglicherweise zu stark Jetzt können wir diese durch Hinzufügen einiger Striche, Striche und Punkte ausgleichen durch Hinzufügen einiger Striche, Striche und Punkte ausgleichen Denken Sie an das Licht, die Überlappungen, die Werte und die Techniken, die wir besprochen Sehen Sie sich die Fortschrittsbilder in Ihrer PDF-Datei an, wenn Sie sich nicht sicher sind Fahren wir mit den Linien in der Seitenansicht fort und fügen bei Bedarf mehr Ton hinzu. Als nächstes kommt die Lilie und die Lilie neben dem Vogel. Und schließlich wird der Vogel Ton hinzufügen und dennoch Zurückhaltung zeigen, indem er den Kontrast beobachtet Wie bereits erwähnt, muss sich der Vogel anpassen. Im Moment sind die Highlights zu stark. Bauen Sie den Ton daher schrittweise auf, indem Sie Striche zwischen dem hinzufügen, was bereits vorhanden ist. Der Schnabel kann eine kreuzförmige Luke haben , die zu den Beinen passt Ich verwende ein Schachbrettmuster für die Flügelfedern. Damit es natürlich aussieht, variiere die Länge der Striche, einige kurz, manche lang, variiere die Winkel hier und da um ein paar Grad und einige der Linien dick, um winzige unregelmäßige Überlappungen in den Federn anzuzeigen Als Nächstes fügen wir einen subtilen, groben Schatten hinzu, damit die Federn im Gesicht, am Flügel und am Unterbauch runder und reflektierender wirken reflektierender Gesicht, am Flügel und am Unterbauch runder und Zum Schluss noch hier und da ein wenig Fettdruck für mehr Volumen, nicht zu viel In der nächsten Lektion fügen wir darunter liegende mittlere Ebene hinzu. 15. Projektfarben-mittlere Ebene: Jetzt können wir mit dem Aufbau der darunter liegenden Ebenen beginnen. Mit einem Stift beginnen Sie mit dem mittleren Staubblatt dieser Wildblume Ein Haufen winziger Kreise auf winzigen kleinen Pfosten. Lege ein paar schwarze Kreise dazwischen und auf das Bündel mit einer dreifachen Spitze gib ihm einen durchgehenden Umriss. Wende dann die Technik an um die Schraffuren von der Mitte der Blüte Kombiniere das mit kürzeren Bewegungen, die von den Rändern zur Mitte hin beginnen Mach weiter und rendere diese drei Wildblumen. Wir machen die anderen beiden größeren zusammen, pausiere das Video jetzt Immer noch bei den 03, machen die kleinen Kreise, die mit ihren kleinen Posts verbunden sind. Dann mit einer 05 schwarze Kreise zwischen und über diesen kleinen Haufen legen. Füge schwarze Punkte in der Mitte hinzu. Machen Sie rundum einen durchgehenden Umriss und immer noch mit der Oh Five Rendern Sie die Blütenblätter mit der Flicking-Methode. Gehen Sie dabei zu einem Stift in Einheitsgröße, Gehen Sie dabei zu einem Stift in Einheitsgröße um Kreuzkonturschraffuren auf die kleinen Falten zu setzen und den Blütenblättern einen Mittelton zu verleihen , indem Sie eine kurze Linie verwenden, die von den Rändern ausgeht und sich in Richtung Mitte bewegt, einen subtilen Glanzlichteffekt Bleiben Sie bei der Oh Eins und fügen Sie an einigen Pfosten und dazwischen eine Kreuzschraffur einigen Pfosten und hinzu, um den Kontrast zu verringern Bei diesen beiden Paddeln besteht die Gefahr, dass sie sich berühren. Lassen Sie uns den Umriss zunächst etwas verdicken, und wir werden uns später noch und wir werden uns später Bei dieser Glühbirne beginnen wir mit einem Wert der Stufe drei, vier Zoll und streben eine Reihe dunklerer Töne an Wir möchten, dass alle Elemente auf dieser mittleren Ebene dreidimensional aussehen, was das Volumen angeht, aber die Grautöne der dunkleren Stufen der Werteskalen verteilen dunkleren Stufen der Werteskalen Auf der obersten Ebene haben wir zuvor die Werte aus den helleren Stufen der Werteskala verteilt helleren Stufen der Werteskala Dies ist im Wesentlichen das Geheimnis, um eine Reihe von Details harmonisch hinzuzufügen. Es ist diese Überlagerung der Werte. Ich gehe mit meinen Oh Drei und Oh Fünf Stiften für die Zwiebeln und Stängel hin und Für die Stängel beginne ich mit einer Kreuzkontur gebogenen Luke und verwende dabei eine 05. Fügen Sie dann den Umriss lassen Sie auf beiden Seiten etwas Weiß für das reflektierte Licht Fügen Sie dann den Kernschatten auf der Schattenseite des Stängels hinzu. Dann machen wir sie alle auf diese Weise. Oh, ich habe diese Wildblume mit Seitenansicht übersprungen. Machen wir das jetzt mit einer 05 mit Richtungslinien und einer gebrochenen Kante Es geht direkt über die Grenze. Okay, jetzt zurück zu den Blättern, Zwiebeln und Stängeln. Für den Ast, auf dem unser Vogel sitzt, werden wir eine neue Textur einführen , die an Baumrinde erinnert Verwenden Sie eine Fünf und beginnen Sie mit der Gliederung. Bei der Rindentextur bauen wir einfach auf den Techniken auf, die wir bisher verwendet haben Entweder wir verteilen die Linien oder bringen sie näher zusammen, um das Volumen des Zweigs zu beschreiben. Es hat die Form einer Röhre. mit einer 01 mehr Ton hinzu, achten Sie dabei auf die Richtung des Lichts, reflektierte Licht und den Kernschatten . Als Nächstes fügen wir die geworfenen Schatten Löschen Sie zuvor alle verbleibenden Bleistiftmarkierungen. Arbeiten Sie sich dann auf der Bildebene auf der Bildebene von links nach rechts der Bildebene , um eine der Schattenformen anzusprechen. Bei dieser Wildblume können wir hier eine subtile Kreuzschraffur verwenden, da sie am unteren Rand der Komposition noch dunkler können wir hier eine subtile Kreuzschraffur verwenden Nur ein paar Striche oben und quer. Bauen Sie in den Schattenbereichen weiterhin einen Ton auf. Auf dem Ast mache ich das reflektierte Licht sichtbarer , indem ich der aktuellen Form einen Umriss hinzufüge. In der nächsten Lektion zeichnen wir in der untersten Ebene. 16. Projektinfärben der unteren Ebenen: Unser Ziel für diese Schicht ist es, eine größere Tiefe zu erzeugen , als ob die Vegetation wirklich dicht Wir erzeugen die Illusion, dass die Vegetation unter den Lügen vom Licht verdeckt ist hier und da herausschaut. Im Wesentlichen füllen wir den Raum mit Linien und Kurven und einigen erkennbaren Formen, Blättern, Grashalmen, mehr Wildblumen, einigen Zwiebeln mehr Wildblumen, einigen und vielleicht winzigen Beeren. Die Fortschrittsaufnahme befindet sich als Referenz in Ihrem PDF. Ansonsten kannst du gerne ein wenig improvisieren. September-Auto Summers Gott, glaubst du , geh zu mir, wenn du versuchst zu schlafen, lasse ich mich ein. Wie du dich erinnerst, ist die obere linke Ecke der Ort, an dem der Goldene Schnitt ausläuft. Dort sind die Werte auch am geringsten. Also ein guter Ort für ein paar fließende, schwungvolle, breite Sprünge. Die Sterne über dir. Ich werde dich lieben. Wenn du mich kennst beginnen wir mit dem Auftragen der Tinte in den oberen linken Ecken. Dies ist unser erster Durchgang für die unterste Schicht. Also konzentrieren wir uns vorerst nur auf die Konturen. Kein Rendern, das, was ist, mit Bleistift einfärben. Es muss so sein : Oh, wir können jetzt die kleinen Mittelkreise machen A Ruf Scotia T Ich nenne da Scotty Und wenn Sie alles umrissen haben, löschen Sie die Bleistiftlinien Wir beginnen mit dem Rendern von der unteren rechten Ecke aus und arbeiten dabei von der unteren rechten Ecke aus im Grunde in umgekehrter Reihenfolge. In dieser Phase streben wir an, jeden kleinen Abschnitt mit Schraffuren zu rendern jeden kleinen Abschnitt mit , die in entgegengesetzte Richtungen verlaufen Wir kombinieren Querkonturstriche, diagonale, lange, kurze, dicke und dünne Striche mit durchgehendem Schwarz und Kreuzschraffuren dazwischen Wach morgens mit Haut. Kaffeetasse beginnen. Geh nicht. Bleib eine Weile Langsam, unser Plan zur Anordnung der Werte zeigt, dass durchgehend schwarz den Hintergrund ausfüllt und einer Kurve folgt Das ist das Ziel. Wir entwickeln den Hintergrund abschnittsweise und passen ihn im Laufe der Zeit an, indem wir von der Ecke aus arbeiten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir beim Rendern lediglich eine Vielzahl von Strichwinkeln verwenden, vorerst mit durchgehendem Schwarz als Hintergrund wir Wadenschatten Sobald die gesamte untere Ebene Im Moment ist viel los auf der Seite, also nehmen Sie sich Zeit für einen kleinen Abschnitt nach dem Es heißt jetzt Get Space. Für die Stängel verwenden wir immer noch eine Kreuzkonturschraffur, aber es gibt kein reflektiertes Licht Die Schraffurmarkierung reicht bis zum Rand. Diese Schicht befindet sich weit unten im Garten und es kommt weniger Licht durch Also immer noch langsam. Sei still Sly, geh langsam runter und halte dich an diesem Morgen fest, sieh zu , wie Junge mich wie einen Bilderfreund halten Immer noch draußen, geh nicht, weil uns die Zeit so schlecht geht. Ich rufe in die Berge, schicke sie über die Bucht Oh, Männer, Coie ist heute stabil. Ich nehme die Seite und habe das geschriebene Lied gesungen. Ich glaube, wir haben es geschafft und verkaufen die Blumen Blumen bei der Bepflanzung in der Aussicht Also füge ich kleine Kreise hinzu. Das könnten Beeren sein. Wir wollen sie grau haben. Also hier verwende ich ein spiralförmiges Muster, das ihnen auch eine Textur verleiht, genau wie bei einem Kritzel Gehen wir nun zur linken Seite der Komposition und wechselt von füllen die letzten durchgehend schwarzen Bereiche aus. Der Hintergrund durchgehend schwarz zu fast schwarz, dann grau und durchquert den Wertebereich, bis wir in der oberen linken Ecke ein durchgehendes Weiß erreichen oberen linken Ecke ein durchgehendes Weiß Das ist das Ziel. In der Zwischenzeit werden wir dieselbe methodische Weise weiterfärben mehr von diesen kleinen spiralförmigen Kreisen hinzufügen spiralförmigen Kreisen Orte, an die wir gegangen sind. Dinge, die wir getan haben. Dank dem CT T A sind alle Bäume mit Orangenblättern eine Dose zum Aufstellen. Sei an meiner Seite, ich arbeite Tag und Nacht. Topos und Stürze und das Rad Okay, jetzt können wir einige der Elemente oben rendern Diese Vegetation befindet sich unter den Lilien und doch näher an der Die Werte bleiben also auf den Stufen eins, zwei und drei. Für den Hintergrund verwenden wir hier horizontale, verschnörkelte Striche Sie sind hellgrau wie 2-3. In der oberen Ecke beginnen die Linien auseinanderzubrechen und sie gehen in Punkte über. Okay, dieses große weiße Blatt hier lenkt ab. Dieser ganze Bereich muss abgeschwächt werden. Und ja, jetzt für den letzten Schliff, schnappen Sie sich Ihren Stift mit dickerer Spitze Wir werden einige der Konturen durchgehen, um Überlappungen hervorzuheben und den Schattenwurf hinzuzufügen Während wir uns durch das Bild arbeiten, können wir Übergänge und Mitteltöne glätten und den Kontrast erhöhen, um eine visuelle Harmonie zu erzielen Nicht zu viel Kontrast, nur ein bisschen. Dieser Teil macht Spaß. Hier muss ich mich auch oft davor bewahren, zu viel zu rendern. Die Lilien sind zusammen die Hauptattraktion, aber vor allem diese drei haben den größten Kontrast Sie befinden sich auf dem spiralförmigen Pfad , der das Auge auf einem Pfad von unten bis zur oberen Ecke führt bis zur oberen Ecke Äh, und damit ist unsere komplizierte, harmonische Liliengarten-Komposition 17. Fazit: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, dass Sie jetzt sehen können wie diese Kombination aus Stift und Tinte, wenn sie in kleinere Stufen aufgeteilt wird, absolut machbar ist Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Arbeit beenden und einige der Übungen auch anderen Schülern zur Verfügung stellen, um zu sehen, was Sie gelernt haben, um mehr über Stile und Techniken zu erfahren, oder wenn Sie mit Dip-Pens anfangen möchten, schauen Sie sich meine anderen Bleiben wir in Verbindung. Folge mir als Lehrer. Sie können auch meinen E-Mail-Newsletter abonnieren , um monatliche Tipps zum Zeichnen mit Stift und Tusche zu erhalten. Wenn Ihnen der Unterricht gefällt, freue ich mich, dass Sie eine Bewertung hinterlassen haben. Ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre Projekte und wir sehen uns beim nächsten.