Sauberes Kritzeln mit Stift und Tinte: Wie man Schattierung ohne Schlamm erzeugt

1. Willkommen bei Shading Essentials: Ich heiße Chloe. Ich bin ein Lernspezialist zum Vollzeitkünstler geworden Stift und Tinte sind das Medium, für das ich eine Leidenschaft habe, und ich habe diesen Kurs entworfen, um diese Frage zu beantworten. Die wichtigste Frage, die mir im Internet gestellt wird, ist, wie man beim Zeichnen mit Stift und Tinte konsistente, umsetzbare Fortschritte erzielt Und genauer gesagt, wie man sauber zeichnet , ohne dass Schlamm entsteht. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum manche Doodles wie Meisterwerke aussehen, obwohl sie im Grunde nur Kritzeleien sind, nun, die Antwort hat Zeichnen ist eine Fähigkeit, und ja, es kann ewig dauern, bis man das Schattieren als Technik beherrscht, und Technik kann jeder sofort lernen kann jeder Mit Stift und Tusche trägt das Schattieren wesentlich dazu bei, dass eine Zeichnung wirklich gut aussieht Der Kurs ist in drei aufeinanderfolgende Phasen gegliedert , in denen Sie schnell lernen, was ein Doodle sofort lesbarer macht Der Schwerpunkt wird auf dem Üben liegen, sodass Sie erleben können, wie die Techniken funktionieren, sodass Sie mehr Kontrolle darüber haben, wie Ihre Zeichnungen aussehen werden Wir werden eine Reihe von Übungen in kleinen, realisierbaren Projekten durchgehen , um durch Wiederholung Selbstvertrauen zu gewinnen Egal, ob Sie gerade erst mit Stift und Tinte beginnen oder nach einer Anleitung suchen mit Ihrer Praxis weitermachen sollen, nur wenigen grundlegenden Techniken erzielen können ich glaube, Sie werden erstaunt sein, wie viele Fortschritte Sie in so kurzer Zeit mit nur wenigen grundlegenden Sie benötigen keine vorherige Zeichenerfahrung. Du musst nur an dich selbst glauben , denn obwohl ich Wert auf Technik lege, werden wir keine Referenzen oder Vorlagen verwenden. Wir kritzeln einfach freihändig zusammen, direkt mit Tinte von der Theorie zur Tat auf kreative Weise Ich bin hier, um Optionen zu präsentieren, keine Standards. Ich habe einen einfachen Ansatz entwickelt, Penink leicht verständlich macht Wenn Sie meine Arbeit in den sozialen Medien sehen, wissen Sie, dass ich es liebe, detailliert und in einem komplizierten, realistischen Stil zu illustrieren detailliert und in einem komplizierten, realistischen Aber bevor ich zu diesem Stadium komme, kritzele ich tonnenweise experimentell Durch diesen Prozess des Kritzelns gewinne ich Selbstvertrauen, um ehrgeizigere Projekte in Angriff zu nehmen, und genau das werden Sie in diesem Kurs lernen Ich zeige Ihnen, wie jede Technik funktioniert, wenn Sie sie anwenden würden, und wie Sie Ihre Zeichnungen sauber aussehen lassen für Vorräte natürlich das, Verwenden Sie für Vorräte natürlich das, was Sie zur Hand haben. Ich empfehle ein Tintenpapier mit glatter Oberfläche und ein oder zwei Tintenstifte Ich werde die Materialien genauer durchgehen, vor allem, wenn Sie sich gerade mit Stift und Tinte beschäftigen und wirklich nach den Werkzeugen und Materialien suchen, die Sie sich Am Ende dieses Kurses wirst du viel über Schattierungstechniken wissen und wissen, wirst du viel über Schattierungstechniken wissen wie sie deinen Zeichnungen Klarheit verleihen und dir das Selbstvertrauen geben können deinen Zeichnungen Klarheit verleihen und dir das Selbstvertrauen über diesen Kurs hinaus weiterzukommen Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Lass uns anfangen. 2. Stift und Tintenzubehör: PDF-Handzettel findest du die Liste Im PDF-Handzettel findest du die Liste meiner empfohlenen Werkzeuge und Materialien sowie weitere hilfreiche Ressourcen Für den Unterricht benötigen Sie ein glattes Tintenpapier und ein oder zwei Stifte Jetzt verwende ich einen einzigen Stift. Ich verwende einen sogenannten Kalligraphiestift mit Schwammspitze , der mit einem Strich sowohl dünne als auch dicke Linien erzeugt Wenn Sie keinen ähnlichen Stift haben, benötigen Sie eine mittlere Spitze für alle Schattierungsmarkierungen, die wir machen werden, und einen dickeren Markierstift, um die durchgehenden schwarzen Markierungen machen werden, und einen dickeren Markierstift, um die durchgehenden schwarzen auszufüllen Dies sind alle Informationen, die Sie für den Einstieg benötigen dann fort und fahren Sie mit der nächsten Lektion Wenn Sie neu in Penan sind oder nach Vorräten suchen, dann bleiben Sie hier. Ich habe Empfehlungen Leg Lineal, Radiergummi und Bleistift weg. Wir gehen direkt zur Tinte über. Die wichtigste Frage, die mir im Internet gestellt wird, ist, welche Art von Stift ich verwende. Die Art des Stifts macht einen Unterschied, aber was am wichtigsten ist, ist das Papier. Die Oberfläche des Papiers hat den größten Einfluss auf Ihre Ergebnisse. Achten Sie auf ein heißes Presspapier mit glatter Oberfläche. Die Marke und das Format sind weniger wichtig. Alles im Bereich von 80 bis 150 Pfund ist großartig da Sie es sowohl für Übungen als auch für Abschlussprojekte verwenden können . Skizzenpapier ist in Ordnung solange es eine feine Zahnoberfläche hat Marken wie Strathmore werden also nach Qualität kategorisiert. Sie verwenden eine 202-500-Serie, 2-300 ist die Studentenklasse, 400 und höher ist die Vermeiden Sie die Verwendung von strukturiertem Papier, da es Ihre Stifte und die Tinte dann Streifen bildet, verschmiert, ungleichmäßig aufgetragen wird und nicht undurchsichtig Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie in Zukunft Pinsel oder Tauchstifte verwenden möchten in Zukunft Pinsel oder Tauchstifte verwenden Eine glatte Oberfläche eignet sich immer am besten für Tinte. Papier mit den Bezeichnungen „ Borstenglattes“ oder „Borsten-Pellum oder sogar Papier mit gemischten Medien ist gut und kann mit Farbwerkzeugen verwendet werden, und es lässt sich auch gut mit anderen Medien Sie sind im Block - oder Buchformat erhältlich, und das ist, was auch immer und das Für diesen Kurs verwende ich ein Borstenpergament von neun mal 12 Blatt Ich werde etwa vier bis sechs Blätter verwenden. Es hängt wirklich von der Größe und dem Format ab, die Sie haben und davon, wie viele Blätter Sie benötigen Im Allgemeinen verwende ich für Studien und Übungen Papier mit glatter Oberfläche für Studien und Übungen Papier und speichere meine Blätter für bessere Projekte auf Meine bevorzugten Kritzelstifte haben eine Schwammspitze mit einer mittelharten oder Vermeiden Sie lange, schlaffe Spitzen und Haare wie Diese sind zum Bemalen da, und sie sind schwieriger zu kontrollieren Stellen Sie sicher, dass die verwendeten Stifte ein Tintenpigment enthalten , damit die Tinte auf dem Papier nicht durchscheint. Wie in deinen Skizzenbüchern, das ist wirklich nervig. Schauen Sie sich also das Handzettel mit diesen Informationen an, und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, was ein gutes Doodle ausmacht 3. Großartige Doodles gegen Schlamm: Um gut zeichnen zu können, lautet der Rat, den wir im Allgemeinen erhalten, aus Beobachtungen zu schöpfen, entweder aus dem Leben oder anhand von Fotoreferenzen. Wenn Sie einen realistischen Stil anstreben, ist die Fähigkeit, Formen genau zu zeichnen , die wichtigste Grundlage für das Üben. Form ist das, was ein Thema definiert. Es ist der visuelle Behälter, die Ränder dessen, was wir sehen. Aber gut darin zu werden, Formen zu zeichnen, ist eine lebenslange Reise. Manchmal möchten Sie einfach nur schnell festhalten, was in Ihrem Kopf vorgeht, oder Sie möchten Ihre Ideen schnell skizzieren oder Konzepte mit effektiven Miniaturansichten erkunden In diesem Zusammenhang ist es eine große Hilfe, Ihre Doodles schattieren zu können ist es eine große Hilfe, Ihre Doodles da ein gutes Doodle Ihre Ideen genauer wiedergibt . Und das ist nützlich, weil jeder, der sich Ihr Doodle ansieht , genau weiß, was es ist, und es zu schätzen wissen kann Sie können auf Ihre Vorschaubilder zurückgreifen , und dank Ihrer effektiven Schattierung lassen sich Ihre Doodles viel einfacher zu fertigeren Projekten oder fertigen Illustrationen verfeinern fertigeren Projekten oder fertigen Illustrationen Und vielleicht wird dieser Doodle-Ansatz zu Ihrem Wie die historisch einflussreichen Meister, die diesen Doodle-Stil legendär gemacht haben , Heinrich Cl, Charles Dana Was macht also ein gutes Doodle aus? Zwei Dinge: Selbstvertrauen und Klarheit. Selbstvertrauen bedeutet, beim Markieren bewusst vorzugehen. Absicht führt zu Klarheit. Vielleicht kennen Sie den Begriff Hühnerkratzer, und es ist fair, wenn wir mit einem Bleistift skizzieren, konstruieren wir eine Zeichnung Wir versuchen, die besten Linien zu finden. Dann überarbeiten Sie sie mit einem Tintenstift. Am Ende werden die Bleistiftlinien gelöscht. Niemand sieht die Hühnchenkratzer , die zum fertigen Kunstwerk führen Beim Kritzeln besteht das Ziel darin, schnell festzuhalten, was Sie sehen oder was sich in Ihrem Kopf Warum also nicht diese Gelegenheit nutzen, um direkt zur Tinte überzugehen? Bei Tinte vermittelt jede Markierung auf dem Papier dem Betrachter etwas Das bedeutet nicht, dass jede Markierung perfekt ausgeführt sein muss. Bei einer selbstbewussten Marke geht es eher um Wirtschaftlichkeit. Wenn Sie einen gezielten Schlag anstelle mehrerer vorsichtiger Schläge verwenden können , dann vermittelt das Selbstvertrauen zum Beispiel, dass der Meister in diesem Doodle Beachten Sie zum Beispiel, dass der Meister in diesem Doodle im Vordergrund nur wenige selbstbewusste Striche verwendete, um Grashalme zu beschreiben Selbstvertrauen führt zu Klarheit. Ist Klarheit. Klarheit ist, wenn man sofort auf einen Blick eine Zeichnung lesen kann. Ihr Gehirn versteht automatisch , was in der Komposition vor sich geht. Auch wenn es hier keine Raffinesse oder Details gibt, sollen all diese Markierungen darauf hinweisen, was Sie sehen Wir können sehr schnell erkennen, was die Objekte sind, was die Personen tun, was sich in der Bildebene vorne und was weiter weg positioniert ist Bei Penini arbeiten Sie mit schwarzen Markierungen und weißem Raum Und ohne Schattierungstechniken können Objekte, die vor - oder hintereinander gezeichnet werden, auf MD zurückgreifen und einfach verwirrend sein In den folgenden Lektionen werden wir uns Schattierungstechniken vertraut Sie werden lernen, was ein Doodle sofort lesbarer macht und durch Wiederholung Selbstvertrauen in Ihre Fähigkeiten gewinnen Beginnend mit Schattierungskombinationen . 4. Stufe 1 – Shading-Kombinationen: In der vorherigen Lektion habe ich erwähnt, dass wir mit Stift und Tinte mit Schwarzweiß arbeiten In dieser Bildebene haben wir ein Motiv im Vordergrund, einige Berge im Mittelgrund, und die dritte Ebene ist der Himmel weiter im Hintergrund. Der Trick besteht darin, die überlappenden Ebenen abzuwechseln, hell über dunkel oder dunkel über hell Kombinationen, die einfarbiges Schwarz oder einfarbiges Weiß verwenden, eignen gut für Silhouetten-Zeichenstile Einige sind einfach, andere komplexer. Einige Kombinationen von Schwarz und Weiß funktionieren nicht. Zum Beispiel überlappen sich Vordergrund und Hintergrund auf eine Weise, sodass es zu komplex ist, Freihandeingabe mit Klarheit auszuführen Wenn wir Schwarz und Weiß ansonsten als Werte betrachten, dann bedeutet Weiß 100% im Licht, und Schwarz bedeutet, dass es 0% ohne Licht bekommt Entweder befindet sich das Objekt im Schatten oder das Objekt hat tatsächlich eine dunklere Farbe. Irgendwo in der Mitte erhalten wir einen Grauwert. Das gibt uns mehr Möglichkeiten. Die Überlappungsprinzipien bleiben dieselben wechseln zwischen helleren und dunkleren Werten, außer dass wir jetzt eine dritte Option mit diesem 50-prozentigen Grau haben. In diesem Beispiel habe ich den Grauwert mit Strichen gerendert. Alle gehen in dieselbe Richtung. Es funktioniert, wenn Sie die Schichten abwechseln, aber unser Doodle verwandelt sich in Schlamm, wenn Sie Grau über Grau wechseln Dieses Problem kann auftreten, wenn Sie anhand von Beobachtungen zeichnen Auf diesem Foto ist die Brache eine schwarze Silhouette. Die Berge sind ebenfalls durchgehend schwarz und der Himmel ist sehr weiß, und der Rest der Umgebung ist grau Visuell können wir dieses Doodle aufgrund der Art und Weise, wie das Hauptthema in der Komposition dargestellt ist, lesen der Art und Weise, wie das Hauptthema in der Komposition dargestellt ist Auf dem zweiten Foto ist die Brache grau über grau und mehr von dem gleichen Grau, und jetzt habe ich Schlamm Eine Lösung für dieses Problem besteht darin , die Schlagrichtung zu variieren Gleiche Grauintensität von 50%, aber durch Abwechseln der Strichwinkel die Überlappungen deutlicher sichtbar Dies gilt unabhängig davon welche Kombinationen Sie verwenden, um Ihr Doodle zu schattieren Wenn unser Typ also ein grünes Hemd tragen würde, genau das gleiche Grün wie der Hintergrund, könnten wir das Motiv immer noch überzeugend mit Stift und Tinte kritzeln, indem wir einfach die Strichrichtung variieren Ah, aber es dauert immer noch ein paar Sekunden bis das Gehirn den Vordergrund vom Hintergrund getrennt Es sieht fast so aus, als hätte er Flügel. Eine Lösung hierfür besteht darin, die Graustufen zu variieren. Verteilen Sie die Striche weiter auseinander, um einen Grauwert von 25% zu erzielen. Näher beieinander und mutiger für einen Grauwert von 75%. Gleiche Strichrichtung, aber abwechselnd die Graustufen in jeder Überlappung, um mehr Klarheit zu erzielen Wir können noch mehr Optionen erzielen, wenn wir eine ganze Reihe von Grautönen in Kombination mit Strichen in wechselnder Richtung verwenden eine ganze Reihe von Grautönen in Kombination mit Strichen in wechselnder Richtung Der Schlüssel zur Wahrung der Klarheit beim Mischen von Strichrichtung und Werten besteht darin, sicherzustellen, dass die Werte alle dieselbe Intensität aufweisen Alle Stufen zwei stimmen also überein, alle Stufen drei usw., unabhängig vom Strichwinkel, wobei zu berücksichtigen ist, dass zu viele Optionen sich negativ auswirken können. Aber wenn du deine Werte planst, dann bekommst du tolle Doodles Nur Schwarz und Weiß gibt uns also weniger Möglichkeiten, aber es ist einfacher, die Dinge klar zu machen Dann gewinnen wir nach und nach mehr Optionen, aber es ist auch mehr Planung erforderlich, um die Dinge klar zu halten. Diese Techniken zur Kombination von Schattierungen sind bei der Planung von Illustrationsprojekten sehr nützlich Wie wir auf diesen beiden Referenzfotos sehen konnten, haben wir bei den Experimenten mit den Vorschaubildern mögliche Probleme entdeckt den Vorschaubildern Egal, für welchen Illustrationsstil Sie sich interessieren, Dole oder eher kalkuliert wie ein Franklin Booth Selbst Master Booth beginnt jedes Projekt mit dem Schattieren von Skizzen in Miniaturbildern Schnappen Sie sich in der nächsten Lektion Ihre Vorräte Sie werden all diese Schattierungskombinationen üben 5. Stufe 1 – Üben des Wertediagramms: Sie erstellen jetzt Ihr eigenes Kombinationsdiagramm mit Schattierung. Behalten Sie dieses Diagramm, wenn es fertig ist. Es wird ein nützlicher Leitfaden für alle Lektionen und zukünftige Projekte sein. Zeichnen Sie in Ihrem Skizzenbuch oder auf einem Blatt in der oberen linken Ecke ein kleines Rechteck Lassen Sie es weiß, fügen Sie ein weiteres hinzu und füllen Sie es mit dünnen diagonalen Strichen mit 25% Grau im Rechteck daneben die Bringen Sie im Rechteck daneben die Striche näher zusammen. Üben Sie dabei etwas Druck auf den Stift aus, Sie dabei etwas Druck auf den Stift aus um kräftigere Linien zu erzeugen Dann noch mehr Druck für dickere Linien. Wenn du feine Linerstifte für die dickeren Striche verwendest, gehe einfach ein paar Mal über die Linien und beende das letzte Rechteck mit durchgehendem Schwarz. Ich habe bereits erwähnt, dass Weiß 100% des Lichts abbekommt. Weiß bedeutet ein Highlight, weil es auch der Lichtquelle am nächsten ist. Je weiter Ihr Motiv von der Lichtquelle entfernt ist, desto dunkler wird es. Durchgehend schwarz bedeutet, dass das Motiv vor Licht und Schatten geschützt ist. Dies wird als Werteskala bezeichnet. Es zeigt ein progressives Maß an Gnade von hell bis dunkel. Machen Sie weiter und erstellen Sie eine weitere fünfstufige Skala darunter. Wechsle die Richtung der Striche von der oberen Skala aus und passe den Wert der zweiten Ebene an. Fügen Sie darunter einen weiteren hinzu. Diesmal mit horizontalen Strichen wiederholen Sie die nächste Skala mit vertikalen Strichen. Füllen Sie die anderen Wertestufen selbst aus. Wir sehen uns dann in der nächsten Lektion, um mit unserer Kombinationstabelle für die Schattierung fortzufahren 6. Phase 1 – Projekt mit Farbkombinationen: Unsere Werteskala hat fünf Stufen. Sie werden Freihandstile sehen, die zwei bis drei Werte verwenden, also Schwarz, Weiß und ein paar Renderstriche Manche Stile reichen bis zu 12 Werte, aber fünf Stufen, wie hier, reichen zum Kritzeln völlig Lass uns unseren schreienden Kerl zusammen zeichnen. Die erste Kombination ist hell über dunkel. Wiederhole dieselbe Zeichnung. Oh, Hoppla, ich habe einen Bobo daraus gemacht. Jetzt, dunkel über hell. Wiederholen Sie die Zeichnung ein drittes Mal und lassen Sie sie vorerst leer. Nächste Zeile, Spalte eins, Kombination, hell über dunkel mit Wertstufe drei, diagonale Richtung schräg nach rechts Beziehen sich auf die erste Werteskala, wiederholen Sie die Zeichnung in den nächsten beiden Spalten und beschriften Sie die Schattierungskombination für die zweite Zeile Auch in der dritten Zeile gilt, wenn mit der Kombination aus heller und dunkler Schattierung begonnen wird, immer noch Wert drei, aber wir können jede beliebige Strichrichtung verwenden solange sie sich auf Wertstufe In der vierten Zeile, erste Spalte, mehrere Wertestufen, eine Strichrichtung, Start hell bei dunkel Die letzte Zeile hat mehrere Werte und mehrere Strichrichtungen. Sie müssen nicht jede einzelne Option verwenden. Es gibt Ihnen nur zusätzliche Möglichkeiten zum Erkunden. Machen Sie für Ihr Mini-Projekt weiter und vervollständigen Sie die Schattierungskombinationen für Ihr Diagramm Wir sehen uns in der nächsten Lektion und von dort aus können wir zur zweiten Phase übergehen Nein. 7. Stufe 2 – Licht und Schatten üben: Jetzt hast du deine Schattierungskombinationstabelle fertiggestellt, die vielleicht anders aussieht als meine Wir können das als Grundlage verwenden, um über Licht und Schatten zu sprechen Die Beleuchtung wird immer wichtiger , wenn Objekte dreidimensional gezeichnet werden. Wenn sich unsere Lichtquelle in der oberen linken Ecke befindet, unserer Werteskala entsprechend ist Weiß unserer Werteskala entsprechend dem Licht am nächsten dann mit zunehmender Entfernung vom Licht immer dunkler Durchgehend schwarz für die Schatten. die Strichrichtung gelten hier die gleichen Prinzipien wie in der vorherigen Übung . Wenn die Wertestufen Sinn ergeben, registriert das Gehirn , dass das Objekt unabhängig von der Schlagrichtung drei D hat. Die Sache ist, wir sehen keine Objekte. Was für uns sichtbar ist, ist die Beleuchtung. Die meisten Objekte erzeugen kein Licht. Ihre Sichtbarkeit hängt von der Menge des von ihnen reflektierten Lichts ab. Als Künstler kann die Art und Weise, wie Sie Licht und Schatten einsetzen viel über Ihr Motiv Wenn ich aus unserer Box ein Haus mache, beschatte ich die Bereiche, die am weitesten vom Licht entfernt sind und sie vor dem Licht schützen, also die Vordertür, das Dach, die Seitenfenster, den Dachüberstand und den Schatten, den das Haus auf die Grundfläche wirft Die Grundebene spielt eine größere Rolle, wenn Ihr Motiv Teil einer Komposition ist Ich habe bereits gesehen, dass unterschiedliche Konturrichtungen und Wertestufen mehr Klarheit sorgen, wenn Überlappungen zur Beschreibung eines Vordergrunds, eines Mittelgrunds und eines Hintergrunds verwendet eines Mittelgrunds und eines Hintergrunds Wir sagten, das Licht kommuniziert indem es am Objekt reflektiert wird Wie interagiert die Lichtquelle also mit diesen Schichten? Die Lösung mit Stift und Tinte besteht darin, Abstufungen zu erzeugen. Ihre Markierungen verblassen von hell nach dunkel. Verwenden Sie durchgehendes Schwarz für alles, was durch das Licht blockiert wird. Von dort aus können Sie anhand der Techniken, die wir in den vorherigen Lektionen geübt haben , entscheiden , wie Sie die Überlappungen schattieren möchten die wir in den vorherigen Lektionen geübt haben , entscheiden , wie Sie die Überlappungen wir in den vorherigen Lektionen geübt haben , Der einzige Unterschied besteht darin, wie diese Grauschichten mit der Richtung des Lichts interagieren Zeichnen Sie in Ihrem Skizzenbuch oder Übungsblatt, wo immer Sie Platz haben, ein Rechteck und schattieren Sie es mit diagonalen Strichen Diesmal in einer Abstufung von Stufe eins bis Stufe fünf, dann mit senkrechten Strichen dann mit senkrechten Strichen Diagonal in die andere Richtung. Bei horizontalen Strichen sind die Techniken für einen allmählichen Überblendeffekt mithilfe von Linien etwas anders, aber nicht kompliziert. Sie fügen Linien zwischen den Linien hinzu, um die Schattierung zu erzeugen. Wiederholen Sie die Übung ohne das Rechteck, um ein Gefühl dafür zu bekommen Sie in Ihrem Skizzenbuch oder auf einem neuen Blatt oder wo immer Sie Platz dafür haben, Zeichnen Sie in Ihrem Skizzenbuch oder auf einem neuen Blatt oder wo immer Sie Platz dafür haben, einen Bilderrahmen, in dessen Mitte sich ein Feld befindet, und fügen Sie eine Grundebene Noch ein Mal. Verwenden Sie eine der Strichüberlagerungskombinationen und die Abstufung der Werte , die wir gerade geübt haben, und schattieren Sie diese beiden Mini-Kompositionen auf eigene Faust Unterbrechen Sie die Lektion vorerst, beenden Sie die Übung und drücken Sie dann auf Platte, wenn Sie bereit sind, fortzufahren Willkommen zurück. Wir zeichnen jetzt die Zusammensetzung des Hauses. Pausiere das Video und schattiere auch diese. Wir werden die Übungen gemeinsam wiederholen, wenn Sie fertig sind. Zunächst haben wir ein Schattierungsdiagramm mit verschiedenen Kombinationen von Wertestufen und Konturrichtungen erstellt verschiedenen Kombinationen von Wertestufen und Konturrichtungen Ziel war es, Klarheit zu schaffen, wenn sich Objekte in einer Komposition überlappen Anschließend haben wir uns die Schattierung dreidimensionaler Objekte anhand der Lichtquelle angesehen dreidimensionaler Objekte anhand der Lichtquelle Anschließend verwendeten wir verschiedene Abstufungen von Werten, wodurch wir nicht nur einen Vordergrund, einen Mittelweg und einen Hintergrund hatten, Mittelweg und einen Hintergrund ich verlieh unseren Doodles auch ein Also mehr Klarheit. Lassen Sie uns über runde Motive sprechen, weil Licht je nach Form des Objekts unterschiedlich reflektiert wird. Die Techniken der linearen Schattierung, die wir bisher verwendet haben , lassen dieses Motiv flach aussehen Eine Lösung besteht darin, Leerraum zu lassen , um auf ein Highlight hinzuweisen Biegen Sie Ihre Striche um das Formular herum, und es wird eine Kugel. Fügen Sie eine Abstufung der Werte hinzu und das Doodle sieht ziemlich Lassen Sie uns die schrittweise Werteskala mit Kurvenstrichen in verschiedene Richtungen üben Wir haben viel darüber gesprochen, wie Sie mithilfe von Schattierungstechniken Klarheit in Ihre Kritzeleien bringen können, und wir haben viele Wiederholungen gemacht sicherere Striche zu trainieren Kreise sind schwieriger, also nehmen wir uns hier einen Moment Der Trick besteht darin, den Stift senkrecht zu halten und das Handgelenk zu verriegeln. Ziel ist es, die Schlaufe zu schließen. Vermeiden Sie das Überqueren von Linien. Es ist schwierig, einen Kreis mit Kreuzlinien zu fixieren. Es ist besser, eine Lücke zu hinterlassen. Eine Lücke kann einfach repariert werden, um den Kreislauf zu schließen. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund üben, unsere runden Themen zu schattieren Ein Kreis für den Kopf, Dreiecke für die Ohren Eine Röhre für den Hals, ein großer Kreis für den Körper. Ich berühre einige Arme und Dreiecke für die Hände. Oh, noch ein Schlauch für das Bein und das zweite Bein ist kleiner, so dass es aussieht, als würde er gehen und ein paar Füße anbringen Wir legen etwas Schwarz unter das Kinn unter dem Bauch, und diese Hand würde ganz im Schatten liegen, mit der Lichtquelle in der oberen linken Ecke. Die Werte verblassen also auf dem Motiv hell bis dunkel, von links nach rechts, und wir verwenden gekrümmte Striche. Führen Sie eine weitere Schattierungsvariante durch. Wir geben dem Kerl einen etwas längeren Hals, damit der Schattenwurf deutlicher wird Ich verwende stärkere Glanzlichter und tiefere Schatten. Mehr Kontrast lässt das Motiv runder aussehen. Mach weiter und beschatte den dritten Kerl auf eigene Faust. In der nächsten Lektion werden wir ein Mini-Projekt zur Schattierung von Themen und Kompositionen 8. Phase 2 – Licht- und Schattenprojekt: Ich hoffe, du hattest Spaß daran, deinen runden Charakter zu schattieren. Ich verwende ein neues Blatt weil wir die Seite füllen werden , wir mit einem vertikalen Rechteck als Bildebene beginnen Zeichne einen ähnlichen Charakter wie den, den wir zuvor geübt haben. Fügen Sie eine Grundebene hinzu, auch als Horizontlinie bezeichnet wird, und die Berge, ähnlich denen aus unserer Kombinationstabelle für die Schattierung Die Lichtquelle befindet sich während aller Lektionen in der oberen linken Ecke Beginnen Sie mit dem Schattenwurf und verwenden Sie durchgehendes Schwarz. Dann eine diagonale Kurve, allmählicher Strich, hell bis dunkel für den Körper der Figur. Ich habe die Schlagrichtung für die Arme geändert. Der Krümmungsgrad ist an der Hose weniger ausgeprägt, wodurch sein Bauch im Vergleich runder aussieht . Ich verweise auf unsere Kombinationstabelle für die Schattierung, um mir bei der Entscheidung über die Werte und Konturrichtungsoptionen für diese Überlappungen zu helfen Entscheidung über die Werte und Konturrichtungsoptionen für diese Überlappungen Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir die Abstufung der Werte berücksichtigen und Kurvenstriche verwenden , um alles, was rund ist, zu schattieren Wir bauen einfach auf den Prinzipien auf, die wir bereits praktiziert haben Wenn wir schon mal hier sind, wiederholen Sie eine ähnliche Komposition. Du kannst das Aussehen eines Charakters ändern, wenn du möchtest. die Schattierung angeht, wiederholen wir, was wir bisher gelernt haben Aber scheuen Sie sich nicht, mit den Doodles kreativer Machen Sie weiter und beschatten Sie diesen auf eigene Faust. Lass uns einen Hasen machen, einen Halbkreis für den Kopf. In die Lücke platzieren wir ein großes Ohr. Schließe die Schlaufe mit dem zweiten Ohr. Eine Röhre für den Hals, ein weiteres größeres Halboval für den Körper, sodass Platz für ein Hinterbein Ein flauschiger Schwanz und die Vorderpfoten. Die Bodenebene, Berge und es ist ein sonniger Tag Nun zu den Wadenschatten. Dann ein Wert zwei mit einem gekrümmten Strich, sodass Leerraum für die Werteebene eins übrig bleibt, das sind die hervorgehobenen Bereiche Verwenden Sie eine lineare Abstufung für den Boden und beziehen Sie sich erneut auf unsere Schattierungstabelle, um herauszufinden, was für die nächste Überlappung am besten aussehen würde Eine andere Richtung, heller, dunkler oder beides, eine Abstufung hin Wie bereits erwähnt, bedeuten zu viele Optionen mehr Planung. Wir werden hier Vögel anstelle von Strichen platzieren , um den Hintergrund zu verankern. Zeichne den Hasen noch einmal und mache weiter und schattiere ihn. Meine Überlappungen sind nicht so gut geworden, aber meine Vögel haben etwas verloren Aber genau aus diesem Grund ist das Experimentieren mit Thumbnail-Doodles eine gute Methode, um diese Schattierungsoptionen herauszufinden Wenn du mehr Übung mit Schattierungskombinationen haben möchtest, bleib bei einem Schwein und einem Bären Sie können auch gerne Ihre eigenen runden Fächer erstellen. Diese beiden sind optional. Wenn du bereit bist, begleite mich für die letzte Phase, und wir werden mit verschiedenen Texturen schattieren 9. Stufe 3 – Schattierung mit Texturen: Verwenden Sie ein neues Blatt oder wo auch immer Sie genug Platz für drei weitere Übungen haben Begleite mich jetzt und beginne mit einem Quadrat. Wir füllen es mit einer verschnörkelten Textur. Diese erste Textur legt unseren Wert für Stufe drei fest. das Quadrat darüber dasselbe Schnörkelmuster, Verwende für das Quadrat darüber dasselbe Schnörkelmuster, das jedoch leicht auseinandergebrochen ist, jedoch leicht auseinandergebrochen ist, sodass die Markierungen heller aussehen mehr Raum zum Atmen Das wird unser Wert auf Stufe zwei. Unter drei liegt vier. Sie sind mit diesem Prozess vertraut. Es ist dasselbe wie bei unseren vorherigen Werteskalen. Wir haben den Ton mit dickeren Markierungen erzeugt sie näher zusammengebracht. Ziel ist es, den weißen Bereich mit dem verschnörkelten Muster zu füllen Einige Markierungen überlappen sich, wenn der Wert zu durchgehendem Schwarz übergeht Üben wir das noch einmal und streben eine glattere Abstufung an Ich kann sehen, dass das Schnörkelmuster zufällig ist. Einige der Markierungen sind nahe genug, dass sie sich berühren, aber hier wollen wir vermeiden, dass sich diese Markierungen überlappen Level 4 wollen wir die Kringelmarkierungen nicht zu sehr überkreuzen Für Level 4 wollen wir die Kringelmarkierungen nicht zu sehr überkreuzen Die Verwendung dieser Technik verleiht unserer Scribble-Textur Level zwei war einfacher, weil es um ihn herum mehr Negativraum Aber bei Stufe vier wird es schwieriger, weil sich einige Markierungen überschneiden, aber Sie können sehen, dass, wenn sich diese Markierungen überschneiden, Bereich dunkler wird und das Muster dadurch fleckig aussieht Das können Sie sehen, wenn ich Spalte eins mit Spalte zwei vergleiche. In Spalte zwei sind die Werte etwas weniger knusprig, weniger sauber, weil ich mich beeilt habe und mehr Linien gekreuzt habe, anstatt sie zusammenzudrücken, um den Raum auszufüllen Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie Texturen erstellen. Lassen Sie uns diese Textur auf ein rundes Motiv anwenden. Zeichne mit mir einen Baum und folge dabei der gleichen Reihenfolge, in der wir beginnen, die Wadenschatten mit durchgehendem Schwarz zu Der obere linke Bereich wäre das Highlight. Und dann erstreckt sich Wertstufe zwei bis zur rechten Seitenkante Das Schnörkelmuster folgt der Richtung, in der die Blätter am Baum wachsen würden Außerdem ist die Form des Baumes rund genauso wie bei einem kugelförmigen Objekt Bei den dunkleren Werten schnüre ich den Stift in die weißen Bereiche, wie gesagt, und fülle die offenen Lücken mit der Textur In diesem Szenario gibt es ja schwarze Flecken, aber sie wirken hier bewusster, weil sie wie kleine Schattenformen für die Blätter sind Der Stamm hat eine röhrenartige zylindrische Form, und wir können verschnörkelte Striche verwenden, die parallel zur Form verlaufen oder über die Form gekrümmt die Form Dabei verwenden wir die horizontale Strichabstufung, die wir üben. Also quer durch das Formular oder entlang des Formulars. Experimentieren wir mit einer anderen Blattbaumtextur. Sie werden feststellen, dass mein Muster nicht ganz einheitlich ist , weil wir einen natürlich aussehenden Dole-Stil anstreben einen natürlich aussehenden Dole-Stil Wenn Sie Ihre Texturen perfekt einheitlich gestalten, sieht es aus wie eine technische Zeichnung, und wir halten es skurril und konzentrieren all unsere Anstrengungen auf die Schattierung, die Verwendung von Werten und weniger auf die Form Dieser nächste Baum ist länglicher. achten wir immer noch auf die Richtung, Texturmuster achten wir immer noch auf die Richtung, in die die Blätter wachsen Die Kringel bewegen sich nach oben und außen und um das Formular herum. Das Muster wird in Gruppen aufgebaut, die in den Schattenbereichen enger und in den helleren Bereichen weiter voneinander entfernt Abschliessend mit Konturlinien zur Abschattung rund um den Stamm. Eine Variante dieses Musters würde sich gut für stachelige Sträucher oder Nadelbäume eignen Lassen Sie uns einen generischen Stachelbaum kritzeln. Die Nadelblätter werden in eine ähnliche Richtung wachsen wie die vorherigen Bäume, aber die Astform ist ganz anders Dies wird beeinflussen, wie das Licht von links nach rechts auf diesem Baum und seinen Ästen landet , die das Licht teilweise wie Regenschirme blockieren Wird daher einen Wert von vier angeben, um anzugeben, wo die Zweige Schatten auf die darunter liegenden Zweige Gehen Sie dann auf der Schattenseite des Baumes von vier auf Stufe drei über und verwenden Sie dabei das stachelige Muster, um Schatten zu erzeugen Das Muster zeigt im Vergleich zur Stichprobe auf der Werteskala stärker nach unten und nicht so stark nach oben Die linke Seite ist hell, aber jeder Zweig ist unten dunkel. Dadurch entsteht ein schöner Kontrast, der den Baum glaubwürdiger macht Zum Abschluss noch ein dunkler Stamm , um die Illusion zu vervollständigen. Diese Schattierungsprinzipien funktionieren mit jedem Muster , das Sie erstellen Diese Methode eignet sich beispielsweise für Fell, Gras oder sogar harte Oberflächen wie Betonwände Kleine Kreise für Schuppen oder Sträucher. Noch ein stacheliges, du könntest es auf eine Umgebung oder ein Tuch im Hintergrund auftragen , alles Wenn die Werte Sinn ergeben, funktioniert jede Textur, die Sie erstellen In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen weitere Texturbeispiele. 10. Stufe 3 – Schattierung von Oberflächen: Eine weitere Technik, die gut funktioniert, ist das Mischen lockerer abstrakter Markierungen mit regelmäßigen Strichen, wenn Sie mit Motiven arbeiten , die eher technisch zu zeichnen sind, wie Gebäude oder Objekte mit stark reflektierenden Oberflächen wie Metall oder Glas Diese Teekanne hat eine harte, glänzende Oberfläche. Außerdem ist es technisch, sie genau zu zeichnen, die Form. wurde erwähnt, dass das Zeichnen genauer Formen eine Fähigkeit ist, die viel Übung erfordert und am besten anhand von Referenzen beobachtet wird. Diese Teekannenform ist etwas wackelig. Da sie jedoch mit einer abstrakten Textur schattiert ist und die Werte sinnvoll sind, verkauft sie dieses Konzept visuell Der Wertebereich und die Mischung aus Strichen und Kritzeleien machen diese Teekanne machen diese Wir wissen, was es ist. Das Gleiche gilt für das zweite Beispiel. Alle Werte sind rein, und wir wissen vielleicht nicht genau, was dieses Objekt ist, aber es sieht gewollt aus, und wir können sogar vermuten, dass die Oberfläche teilweise reflektiert Zurück zu D Doodle: Die Werte, Texturen und einige strategisch platzierte Striche machen diese Zeichnung zu einem Meisterwerk, obwohl einige der Proportionen und der Perspektive hier und da etwas abweichen Das ist hier nicht der Fokus. Die Absicht ist, eine Geschichte zu erzählen und eine Szene zu beschreiben. Wie dieser Meister die Schattierung klar und selbstbewusst gemacht hat , ist das, was dieses Doodle verkauft, nicht die Genauigkeit, mit der er die Formen ausgeführt hat Ganz gleich, ob Sie wackelig geformte Designs anstreben, Kritzeleien als Vorschaubilder verwenden, Kritzeleien als Vorschaubilder verwenden Ihre fertigen Zeichnungen zu planen, oder ob Sie sich Ihren Weg oder Jetzt, wo du diese Schattierungstechniken kennst, wirst du in der Lage sein, alles selbstbewusst und klar zu skizzieren . In der nächsten Lektion wenden wir das, was wir in allen drei Phasen gelernt haben , in einem endgültigen Projekt 11. Letztes Doodle-Shading-Projekt: Ich verwende ein neues Blatt und habe vor, hier vier Zeichnungen unterzubringen Für dieses Abschlussprojekt würde ich gerne mindestens eine endgültige Zeichnung sehen, die alle von uns praktizierten Schattierungsprinzipien beinhaltet uns praktizierten Schattierungsprinzipien Beim ersten Doodle verwende ich dieselben Fächer, die wir bereits geübt haben, und wenn du darüber nachdenkst Du kannst dieselbe Komposition wie ich machen, mitmachen oder deine eigene erstellen, angefangen mit unserem runden Laubbaum, dem Hasen ganz im Vordergrund Stellen Sie nun die Grundebene fest, was auf eine grasige Textur hindeutet Wir haben unseren Berg in der Mitte und das Haus oben drauf Ein weiterer Berg und eine flauschige Wolke als Hintergrund. Ich könnte hier noch einen Berg hinzufügen. Schauen wir uns zunächst an, wie sich die Schattierungskombinationen bei all diesen Überlappungen auswirken Also haben wir zuerst die Kuhschatten für den Baum gefüllt und dann den Erstellen Sie einen Wert der zweiten Ebene im Baum lassen Sie ausreichend Leerraum für den hervorgehobenen Bereich Nachdem die anderen Werte eingegeben wurden, fügen Sie eine Textur für den Baumstamm parallele Schnörkel mit einer Abstufung verwenden, sodass er wie eine Röhre aussieht Ich verwende Striche für den Hasen. Eine grasige Textur für den Boden. Beim Boden achten wir auf die Lichtquelle, die auf der linken Seite am hellsten leuchtet , aber der Baum und der Hase werfen auch Schatten auf den werfen auch Schatten Das ist ein ähnlicher Schattierungsansatz als wir den Nadelbaum mit den langen Ästen gemacht haben , die das Licht blockieren Dann denken wir an die Überlappungen, Licht über Dunkel oder Dunkel über Licht, sodass wir deutlich sehen können, was vorne und was hinten ist Der Hintergrund wird dunkler und die Strichrichtung wird geändert Die Wolke bleibt weiß mit leicht gekrümmten Strichen auf der Unterseite, damit sie rund aussieht, und einer unterbrochenen Linie für den Himmel, wodurch wir einen helleren Wert erhalten. Lass uns noch eins machen. Der runde Charakter ganz im Vordergrund. In der Mitte verwende ich eine Kastenform, die wir bereits üben, und verwandle sie in ein Gebäude. Der Boden befindet sich in der mittleren Ebene mit einer verschnörkelten Linie , die auf Sträucher hindeutet, eine Masse von Laubbäumen hinter dem Gebäude Und ein Nadelbaum. Es ist ein bisschen weiter hinten und dann mehr Berge, um das Hinterzimmer zu verankern Gehen wir zu den Kuhschatten planen Sie die Wertestufen und die Strichrichtungen über und planen Sie die Wertestufen und die Strichrichtungen genau wie in den vorherigen Kompositionen Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir Texturen eingeführt haben. Ich verwende kleine Kreise für den Laubbaum. Und diagonale Striche für den stacheligen Baum. Ich verwende die Degradation der Werte sowohl im Vordergrund Hintergrund von links nach rechts, von links nach dunkel Beachten Sie das Weiß, das dort hinten einen Teil des Nadelbaums umrahmt einen Teil des Nadelbaums Obwohl es weiter von der Lichtquelle entfernt ist, sieht es durch das Weiß so aus, als ob der Nadelbaum in der Bildebene noch weiter hinten und im Licht weiter von der Masse der Bäume entfernt Außerdem können wir auf diese Weise diesen Baum sehen. Für die nächsten beiden Kompositionen ermutige ich Sie also noch einmal, Ihre eigenen zu kreieren , obwohl Sie es gerne tun können, wie ich es tue. Hier habe ich ein Honigglas für unseren Bären hinzugefügt, und ich verwende dieselbe grasige Textur für sein Fell Ich habe Punkte und Schnörkelspuren als Texturen im Hintergrund hinzugefügt , was, wie Sie sehen können, eine Art Halbton erzeugt Es ist dem zerbrochenen Himmel ähnlich, wir beim ersten Kritzeln mit dem Hasen gemacht haben Es ist ungefähr ein halber Wert. Das Letzte, hab wirklich Spaß damit. Ich verwende neue Themen, neue Texturen. Solange die Werte Sinn ergeben und die Überlappungen mit den von Ihnen verwendeten Schattierungskombinationen klar sind mit den von Ihnen verwendeten Schattierungskombinationen klar , wird alles funktionieren Großartig. Wir werden das in der nächsten Lektion abschließen. 12. Fazit und mehr: Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat die verschiedenen Stufen der Schattierungstechniken kennenzulernen, und dass Sie sich sicher fühlen , auch nach diesem Kurs mit Stift und Tinte beständige, umsetzbare Fortschritte zu erzielen Wir haben gelernt, was ein sauberes Doodle ausmacht und wie man Schlamm vermeidet, indem verschiedene Kombinationen von Werten und Strichrichtungen verwendet, um überlappende Ebenen zu schattieren, hell über dunkel oder dunkel über hell Wir haben gelernt, wie die Lichtquelle mit Objekten oder mehreren Objekten in einer Komposition interagiert , und wir haben uns Texturen auf verschiedenen Oberflächen angesehen Wir haben gelernt, dass diese Schattierungstechniken nützlich sind , um Ihre Ideen genauer darzustellen, ganz gleich, ob Sie Thumbnail-Konzepte verwenden oder einen Dude-Ansatz als Ihren unverkennbaren Kunststil verfolgen Nochmals vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich, Feedback zu geben oder noch offene Fragen zu diesem Kurs oder zu meinen nächsten Kursen zu beantworten noch offene Fragen zu diesem Kurs oder zu meinen nächsten Kursen zu Wenn Sie einen Moment Zeit haben, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen Ich schätze deine Gedanken. Ich wünsche dir alles Gute mit deiner Stift- und Tusche-Übung und wir sehen uns beim nächsten.