Entdecken Sie das Rendern mit Stift und Tinte | Themen, Tools und Techniken

1. Intro zum Rendern mit Stift und Tinte: Bei Penink, insbesondere bei Schwarzweiß, verlassen wir uns darauf, dass Mark den Betrachter durch die Komposition führt Deshalb ist es besonders wichtig zu verstehen , dass die Techniken, die die Illusion von Form, Tiefe und Dimension erzeugen, durch den Einsatz von Licht und Schatten erreicht werden durch den Einsatz von Licht und Schatten Und wenn Sie mit Penink noch nicht vertraut diese Techniken anwenden, werden Sie Ihren Stil erkennen Bum. Ich bin Chloe, die Gründerin von Long Stride Illustration Ich gebe praktische Tipps, damit Enthusiasten des Stift- und Tuschezeichnens ihre Ziele schneller erreichen können Ich bin ein professionelles Mitglied des Speed Ball Artist Network for Illustrators Meine Arbeiten werden regelmäßig in sozialen Medien und Kunstgalerien wie WoW x, Wow gezeigt in sozialen Medien und Kunstgalerien wie WoW x, Wow Und auf meinem YouTube-Kanal und in meinem YouTube-Protokoll findest du viele Anleitungen zum Erlernen von Stift und Tinte. In den Lektionen, die Sie lernen werden, werden drei Rendering-Techniken vier verschiedenen Themen geübt drei Arten von Freihandwerkzeugen zum Einsatz Sie werden vergleichen, wie jedes Werkzeug eine unterschiedliche Ästhetik erzielt, da wir dieselben Motive in verschiedenen Posen rendern , sodass Sie entscheiden können, welche Werkzeuge sich für Sie natürlicher anfühlen Wir lernen zunächst, wie Sie mit Linien einen Ton erzeugen können, und bauen darauf als Grundlage auf sodass Sie überlegen können, wie Sie die gewünschten Rendereffekte erzielen und Ihren eigenen Stil stärken können. Wir werden untersuchen, wie man 12 verschiedene Kompositionen ausbalanciert und alles in einem endgültigen Projekt zusammenführt. Es ist hilfreich, wenn du bereits Zeichenerfahrung hast, aber wir werden die Lektionen Schritt für Schritt in Echtzeit durchgehen . Es ist auch für Anfänger einfach nachzuvollziehen. Und lass uns anfangen. 2. Zubehör für Stift und Tinte: Für den Unterricht benötigst du einen Stift. Traditionell oder mechanisch, vorzugsweise eine H-Mine, ein herkömmlicher Radiergummi und ein erforderlicher Radiergummi, ein Satz technischer Stifte, Filter mit drei Spitzengrößen Ein Pinselstift, Sie benötigen einen Borstenpinselstift. Wenn Sie jedoch einen Pinselstift mit Schwammspitze haben, können Sie mit den Übungen ähnliche Effekte erzielen Ein mittelgroßer Tauchstift, jede dieser Stiftformen ist geeignet Und indische Tinte auf Pigmentbasis. Beachten Sie , dass ich Ihnen empfehle, zuerst an meinem Tauchstift-Kurs teilzunehmen, um mehr Nutzen aus diesem Tauchstift-Kurs zu ziehen, wenn Sie mit der Verwendung von Tauchstiften ich Ihnen empfehle, zuerst an meinem Tauchstift-Kurs teilzunehmen, um mehr Nutzen aus diesem Tauchstift-Kurs zu ziehen, wenn Sie noch nicht vertraut sind. Für die Dip-Pen-Übungen verwenden wir auch ein Glas Wasser und Lappen oder eine Serviette und ein Lineal Für den Unterricht verwenden wir zwei Papiersorten, ein Blatt Zeichenpapier, und Sie benötigen vier Blatt Tintenpapier, drei für die Übungen und eines für Ihr Abschlussprojekt, z. B. ein glattes Borstenpapier drei für die Übungen und eines für , ein Borstenvillum oder ein anderes glattes Papier, das heiß gepresst wird, z. B. ein Moleskin-Skizzenbuch. Sammle deine Vorräte und lass uns anfangen. 3. Blätter A – Bleistiftzeichnung: Nimm dein erstes Blatt Tintenpapier und orientiere es in den Dimensionen der Landschaft Wir ziehen Grenzen für unsere Studien, sechs Bilder pro Blatt, ungefähr so Die Grenzmaße hängen von der Größe Ihres Blattes ab. Wir werden die Grenzen an unsere Referenzthemen anpassen. geht uns zum jetzigen Zeitpunkt also nicht um genaue Messungen. Wir brauchen noch kein Lineal. Wir zeichnen sie freihändig. Schätzen Sie die allgemeinen Proportionen so ab, sechs vertikale Rechtecke auf Ihrem Blatt Platz Minor etwa zwei und dreiviertel Zoll mal 3,5 Zoll. Perfekte Größe für viele Studien. Nicht winzig wie Skizzen mit Miniaturbildern und nicht zu groß, sodass wir versucht wären, sie wie fertige Projekte zu behandeln Das ist eine Übung. Wir skizzieren das erste Bild anhand der Referenzen in Ihrem Arbeitsblatt im ersten Frame. Die Referenz ist ein Leitfaden zur Inspiration. Wir interpretieren anhand von Beobachtungen, es handelt sich also nicht um eine direkte Kopie. Unsere Priorität ist es, die allgemeinen Formen in einer Komposition festzuhalten , die in unserem kleinen Rahmen ausgewogen ist . Beginne mit den Konturen der ersten Form, dem unteren Blatt, das der Mitte am nächsten ist. Zeichne die Mittelvene und dann ist es der Stiel. Dann versteckte sich das Blatt sofort dahinter. Es ist etwas größer. Ich verwende mit meinem Bleistift sehr schwache Linien, verlängere das Blatt hier füge dann die Mittelader hinzu, die der Form folgt Auf der Referenz sehen wir dann, dass sich dort oben noch ein Blatt befindet Ich definiere wieder nur die Formen, die Außenkanten. Dieser ist schräg gestellt und die mittlere Ader folgt der Richtung, der das Blatt aus dem Bündel herauswächst, was einige Informationen über die Form gibt. Der Ast setzt sich im Hintergrund immer weiter hinauf und weiter dahinter fort. Oh. Für diese Komposition möchte ich hier im Hintergrund ein weiteres kleines Blatt hinzufügen . Es wird ein wenig aus dem Rahmen herausragen, wenn es sich in diese Richtung bewegt, und dann verstärkt der Stiel in der Mitte den Winkel des Blattes, sodass es sehr locker bleibt, und jetzt können wir den Rahmen anpassen Ein kleiner Teil der Blätter verzweigt sich also aus dem Rahmen heraus Sobald wir dieses Motiv mit Tusche versehen haben, werden Sie sehen, der Rahmen ein ästhetischer Bestandteil der Komposition ist Fahren Sie fort und löschen Sie alle verbleibenden Konstruktionslinien. Hier verwende ich meinen benötigten Radiergummi, um überschüssiges Graphit von der Tintenoberfläche aufzusaugen . Es bereinigt auch die Zeichnung. Dann können Sie die Zeichnung verfeinern. Gehen Sie die Linien durch, die Sie mögen, ohne auf das Papier zu drücken. Mit einem Bleistift nur etwas dunkler, aber ohne Druck. Halte es leicht und sauber. 4. Blätter A – Tinte mit feinen Linern: Lege dein Motiv zur Seite und nimm ein neues Blatt für die Tuscheübungen. Richten Sie das Blatt im Querformat aus und teilen Sie es dann mit einer Bleistiftlinie in zwei Hälften Nochmals, Schätzung anhand der Messungen und aufgeteilt in drei Spalten Also zwei Zeilen und drei Spalten. Unsere erste Technik heißt Ing Cla, was übersetzt klare Linie bedeutet. Für die erste Rendering-Technik, die Übung, werden feine Linerstifte die Übung, Diesmal können Sie ein Lineal verwenden, um ein horizontales Rechteck über den oberen Rand jeder Spalte zu Es ist ungefähr einen halben Zoll dick. Auch hier sind die genauen Maße nicht wichtig. Es ist nur ein Leitfaden. Halte die Übungen visuell organisiert. Ich werde dafür meinen kleinsten Tipp verwenden. Leider ist mein Lieblings-TombOpen während dieser Aufnahme ausgetrocknet, ich bin auf einen StepleRoo umgestiegen Du wirst feststellen, dass ich die Linien von oben nach unten auf der Seite zu mir ziehe von oben nach unten auf der Seite zu mir Wenn du dich wohler fühlst , Linien zu ziehen, dann mache diese Übung von unten nach oben. Die erste Linie besteht aus Punkten, die leicht und gleichmäßig voneinander entfernt sind Parallel zur gepunkteten Linie machen wir kurze Striche Dann eine durchgehende Linie daneben , ohne Druck auf die Spitze Ihres Stifts Wiederhole. Aber dieses Mal übe Druck auf den Stift aus , sodass er etwas dicker wird. In der nächsten Zeile wechsle ich zu meinem 03. Gleiche Idee von oben nach unten, beginnend mit leichtem Druck, um etwas dicker auszusehen als die vorherige Zeile. Unser Ziel ist es, den Abstand zwischen den Zeilen gleichmäßig zu halten. Verwenden Sie beim nächsten Mal Druck, um eine dickere Linie zu ziehen. Eine Spitzengröße größer, gleiche Idee. Beginnen Sie mit leichtem Druck für den ersten Schlag in gleichmäßigen Abständen. Und dann üben wir beim nächsten Mal Druck auf den Stift Dann noch einer, der es etwas dicker macht , indem wir ein paar Mal über die Linie gehen. Mal sehen, ob wir einen noch dicker machen können. Konzentrieren Sie sich darauf, den gleichen Abstand zwischen den Linien beizubehalten, aber das Gewicht zu erhöhen. Für die nächste Übung verwende ich hier einen mittelgroßen Wasserhahn. Meine Drei ist eine Technik, die verwendet wird, wenn eine Konturlinie oder ein Umriss einer Zeichnung in einen spitzen Winkel gerät. Das ist der Punkt, an dem sich zwei Linien treffen. Sie werden diese Linien zu einem subtilen Keil zusammenfügen. Das Zusammenfügen als Technik nenne ich Schreinerei. Machen Sie es noch einmal mit einem anderen Winkel, etwas schärfer und verdicken den Verbindungspunkt, indem Sie nach und nach über die Linie gehen Streben Sie einen reibungslosen Übergang zu einem Keil an. Und mit einem tieferen Winkel fahren wir hier einfach um die Ecke Oder wenn die Linie ziemlich dünn ist, können Sie die Schreinerei abrunden In Ihrem Arbeitsblatt finden Sie Definitionen für die häufig verwendeten Begriffe, die ich in den Lektionen verwende Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Behalten Sie Ihre Übung im Blick, damit Sie sich darauf beziehen können, während wir unser Thema wiedergeben. Bei dieser Technik mit klaren Linien verwenden wir dickere Linien, um die Elemente zu rendern , die uns am nächsten sind, also dem Betrachter am nächsten sind. Und dünne Linien, wie die Elemente unseres Motivs, rücken weiter in den Hintergrund. Halten Sie zum Beispiel Ihren Stift vor Ihr Gesicht und stellen Sie sich das als eine Schraffur oder eine Linie weiter Sie den Stift bewegen, desto dünner und kleiner wird er und es entstehen weniger Details So nah ist dick und fern ist dünn. dieses Prinzip auf unsere Zeichnung anwenden, beginnen wir mit dem Blatt, das sich vor uns befindet, mit der 05. Diesmal achten auf die gezackten Kanten des Blattes und lassen einige kleine Lücken an der Verbindungsstelle übrig, lassen einige kleine Lücken an der Verbindungsstelle übrig die in einem zweiten Durchgang behoben werden Ich übe leichten Druck auf den Stift aus, damit er zu den kräftigeren Linien auf unserer Vergleichsskala passt den kräftigeren Linien auf unserer Vergleichsskala Ich male mit einem gezackten Muster, das dem Hinweis auf den Umriss des Blattes ähnelt Auch hier bleiben einige Lücken übrig, bei denen der Winkel der Knospungslinie die Richtung der Ebene ändert Für die Mittelvene des Blattes, immer noch mit der 05, aber ohne Druck auf den Stift, wobei die Linie abschnittsweise unterbrochen wird, um das Volumen anzuzeigen Nun das Blatt, das sich unmittelbar dahinter befindet ohne Druck auf den Stift zu drücken, und weiter mit dem gezackten Effekt, wobei die Länge der Striche variiert um das Muster anhand der Referenz zu simulieren Auch hier bleiben einige Lücken übrig, die wir in einem zweiten Durchgang erneut schließen, wenn wir die Spitzengröße wechseln Bei dieser Technik liegt unser Fokus auf den Überschneidungen in der Zusammensetzung unseres Motivs Was ist im Vordergrund und was versteckt sich dahinter? A Dieses Blatt liegt oben, also werden wir es mit einem Oh Fünf umreißen , ohne dass Druck auf die Seite ausgeübt wird. Wechseln Sie zu einem Oh Drei, um die dünneren Konturen den Blättern zuzuordnen die dünneren Konturen den , die sich dahinter befinden, das gleiche Muster fort Hier gibt es eine Tangentenlinie Bleistift, die wir vermeiden wollen einer Tangente kreuzen sich überlappende Linien genau an einem Punkt oder gehen ineinander über, was beim Betrachter zu Verwirrung führt Das wollen wir also vermeiden. Machen Sie weiter und skizzieren Sie die verbleibenden Blätter im Hintergrund mit demselben Stift und ohne Druck, um eine hellere Linie als die Blätter auf der Vorderseite zu erzielen. Wechseln Sie zur 01, der dünnsten Spitze für die mittleren Venen und den Ast in der Ferne Dann können wir uns auch mit unserer Tischlerei befassen und einige der Winkel sehen, die zu unserer Übung passen. Wir können die Ecken abrunden und einen Punkt abtupfen, Wir können die Ecken abrunden und um die Lücken zu verbinden, die wir beim ersten Durchgang hinterlassen haben, und so der Linien etwas mehr Gewicht verleihen Wenn diese Zeichnung größer wäre, würde dieser Schreinerei-Effekt offensichtlicher aussehen Bei der kleinen Studie ist es subtil, aber die Technik verleiht einer endgültigen Zeichnung Finesse werden wir viele Gelegenheiten haben, diese Technik in ihrem vollen Umfang auszuloten jeder Lektion werden wir viele Gelegenheiten haben, diese Technik in ihrem vollen Umfang auszuloten Immer noch bei der 01 werden wir die Adern des Blattes einziehen. Schau dir die Referenz an, um zu sehen , wo sie auf den Rändern des Musters landen. Ich lege eine Kurve an den Adern an, um die Form des Blattes anzuzeigen. Eine gerade Linie würde es flach aussehen lassen. Eine Kurvenlinie zeigt das Volumen. Wir werden den Abstand zwischen den Venen mehr oder weniger gleichmäßig verteilen der anderen Seite ist die Venenlinie leicht versetzt, sodass sie nicht mit der anderen Seite überspült wird Die Venen spiegeln sich nicht wider. Wiederholen Sie diesen Vorgang an den anderen vier vorderen Blättern , die wir mit den dickeren Stiften umrissen haben , sodass das Gewicht dieser drei, basierend auf der Entfernung zum Betrachter in der Bildebene, übereinstimmt Gewicht dieser drei, basierend auf der Entfernung zum . Wenn Sie den Adern eine Kurve wird die Zeichnung auch dynamischer, insbesondere bei Strichzeichnungen wie dieser. für die weiter außen liegenden Blätter Verwenden Sie für die weiter außen liegenden Blätter unterbrochene Linien, Striche und Punkte für die Adern Dies verstärkt die Illusion , dass sie weiter entfernt sind und wir weniger Details sehen können Ganz leicht, kein Druck auf meinen Stift, ein Hinweis darauf, dass das Blatt Adern hat Für den letzten Schliff machen wir einen letzten Durchgang mit der 05. Dabei machen wir die untere Hälfte der beiden Blätter, die vorne liegen, etwas kräftiger Allmählich erhöhen wir das Gewicht ganz vorne, um ein Gefühl des Todes Und auch, um diese Überschneidung auszusprechen. Zusammensetzung dieser Fachstudie mit unserem Fluid Frame abschließen mit unserem Fluid Frame Warten Sie einige Minuten , bis die Tinte vollständig getrocknet ist, und löschen Sie die verbleibende Bleistiftlinie Wir können dann sehen, wie sich die Linienqualität auswirkt Fixieren Sie die dünne Linie von vorne nach hinten. 5. Blätter B – Bleistiftzeichnung: Weiter zu unserem zweiten Satz von Blättern in den Referenzen. Wir beginnen mit dem unteren Blatt, das eine geometrische Form zeichnet , um den Raum in unserer Komposition auszufüllen. Das Blatt darüber zeigt in eine andere Richtung, und Sie können seine Position auch ändern , um ein ansprechenderes Design zu erzielen. Und füllen Sie den Raum unseres Rahmens aus und sorgen Sie für schöne Überlappungen mit den Formen Sie werden feststellen, dass ich mit einzelnen direkten Linien zeichne, im Gegensatz zu vielen skizzenhaften kleinen Linien oder Linien , wie sie auch Heute werden wir üben, mit einem direkteren Ansatz zu zeichnen und möglichst wenig Linien zu finden, da dies auch zu einem sichereren Rendern führt Füllen wir den Raum unten mit Teil eines Blattes ganz vorne Dies ist ein weiterer Grund, warum ich kein Lineal für die Miniaturansicht der Ränder verwendet habe, weil ich wusste, dass wir die Größe für jedes Motiv ändern würden die Größe für jedes Motiv ändern würden Um die Form des Blattes zu definieren, beginnen wir mit den Hauptadern Da ist eine, die in der Mitte verläuft und gerade hier herausragt Dann können wir den Umriss zeichnen, der die Form der Teile der Blätter einfängt Sein Design ist wie Blätter in einem Blatt. Lassen Sie uns den benötigten Radiergummi verwenden , um die Konstruktionslinien zu bereinigen, und verfeinern wir dann die Linien, die wir behalten möchten Wiederhole diesen Konstruktionsvorgang mit dem Blatt darüber. Es geht in verschiedene Richtungen, also folgt die Mittelvene dem. Dieses Mal beginne ich damit, zuerst den Mittelteil zu skizzieren, dann die Venen auf beiden Seiten des Zentrums aufzubauen und dann die Linien zu verfeinern Ich gehe zu den anderen Blättern über und wiederhole den Vorgang. Auch hier habe ich das gezackte Muster am Rand der Blätter nicht gezeichnet gezackte Muster am Rand der Blätter Wir können dies beim Einfärben tun wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben Verwenden Sie erneut den benötigten Radierer, um die Zeichnung zu bereinigen und die Konturlinien zu verfeinern Auch hier liegt der Schwerpunkt nicht auf dem Kopieren der Referenz, sondern vor allem darauf, auf Überschneidungen zu achten, was nah und was weit ist, und auch auf die Gesamtstruktur der Komposition, die eine ansprechende Ästhetik hat 6. Leaves B – Tinte mit Dip Pen: Lege deine Bleistiftzeichnung vorerst zur Seite. Und für diese Übung zum Tuschen wechseln wir zu einem Tauchstift Wir benötigen Zeichentusche, ein Glas Wasser, einen Lappen oder ein Papiertuch und ein kleines Stück Du tauchst bis etwa zur Hälfte der Spitze ein, wenn du zu tief eintauchst, wirst du etwas verschütten Beim Eintauchen erreichen Sie nicht die volle Linienqualität. Verwenden Sie ein Altpapier, um Ihren Stift zu testen und Undichtigkeiten zu vermeiden, bevor Sie Ihre Zeichnung einfärben Wenn der Stift keine Tinte mehr hat, wirbeln Sie ihn in Wasser und wischen Sie ihn trocken, bevor Sie Wenn Sie Ihre Spitze zwischen den Tauchgängen reinigen, wird verhindert, dass die Tinte austrocknet und sich an Ihrer Spitze verkrustet Eine saubere Spitze funktioniert problemlos. Rendern halte ich den Stift in einem 30-Grad-Winkel zum Papier weiter nach oben als Beim Rendern halte ich den Stift in einem 30-Grad-Winkel zum Papier weiter nach oben als mit einem normalen Werkzeug , nicht senkrecht Sie können wie ich an den Linien ziehen oder die Linien verschieben solange die Zinken nach unten in Richtung der Trocknungsfläche Wir wiederholen das, was wir in der vorherigen Übung getan haben . Wir beginnen mit Punkten, dann mit Strichen, ohne Druck auf den Stift und verwenden dann Druck, um mehr Tinte freizusetzen und ältere Linien zu erzeugen Der Vorteil eines Tauchstifts ist neben den wirklich satten Linien die Möglichkeit, die Linienstärke mit einem einzigen Strich zu variieren Tauchstifte haben einen größeren Kontrollbereich als herkömmliche technische Stifte. Technische Stifte eignen sich am besten, wenn Sie eine einheitlichere, konsistente Linie wünschen. Wir wiederholen dieselbe Rendermethode wie in der vorherigen Studie. Verwenden Sie eine kräftigere Linienstärke für das Blatt, das sich im Vordergrund befindet Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie im ersten Durchgang die Schreinerei an der gezackten Kante ausführen können im ersten Durchgang die Schreinerei an der gezackten Kante ausführen , ohne die Stiftgröße ändern zu müssen. Sie werden feststellen, dass ich auf der Bildebene meistens von links nach rechts und von vorne Dadurch wird vermieden, dass meine Hand mit der Tinte verschmiert wird. Wenn Sie Linkshänder sind, würden Sie von links nach rechts reisen. Für die Adern innerhalb der Blattgrenzen nutzen wir die Möglichkeiten dieses Tools, nutzen wir die Möglichkeiten dieses indem wir die Linienqualität verwenden. Kreuzen Sie die Flosse an, um den Effekt der Tischlerei zu betonen. Dieselbe Idee. Die Venen spiegeln nicht unbedingt beide Seiten der Vene wider. Stattdessen sieht es besser aus, wenn wir die kleineren Venen versetzten. Nochmals die Adern in einer Kurve zeichnen, um ein dynamisches, nicht flaches Objekt zu beschreiben Ich drehe das Papier, um es zu rendern. Das liegt daran, dass bei einem Tauchstift, wie bereits erwähnt, der Haltewinkel wichtig ist. Anstatt meinen Körper in ungünstigen Positionen zu verrenken, drehe ich das Papier. Für die Blätter im Hintergrund verwende ich sehr leichte Druckpunkte, Striche und unterbrochene Linien, die am weitesten von unseren Überlappungen entfernt sind, und stärke dann auch das Blatt ganz vorne, um einen zusätzlichen Kontrast in der Tiefe um einen zusätzlichen Kontrast in der Ich erfinde das Muster weiter oben auf der Hab Spaß und improvisiere dort, wie du willst. Und zum Schluss noch ein Midwight-Rand. 7. Blätter C – Bleistiftzeichnung: A Wir beginnen mit dem dritten Satz Blätter auf die gleiche Weise wie in den vorherigen Übungen, die geometrischen Grundformen skizzieren Diesmal haben wir ein Hauptblatt , das den größten Teil des Rahmens einnimmt Wir stecken ein anderes hinein, das dem Rand des Rahmens folgt Es ist direkt am Stiel gespalten und wir werden es auswölben, um vorne mehr Platz einzunehmen Fügen Sie dann ein Drittel darunter hinzu , um die Zusammensetzung auszugleichen Als Nächstes fügen wir den mittleren Stiel hinzu und messen anhand der Form das Design des Blattes. Dieses Mal schaue ich mir zur Orientierung eher die Referenz an. Sie können sehen, dass sich die kurvigen Divots aneinanderreihen. Ich versuche, die spitzen Teile und die gebogenen Divots zusammenzubringen Ich vergleiche die Teile miteinander, um ungefähre Proportionen zu ermitteln Das ist das Schöne an organischen Fächern. Es gibt mehr Spielraum für künstlerische Interpretationen als wenn Sie Objekte mit harter Oberfläche wie Gebäude in drei D zeichnen . Dann spiegeln wir einfach die Form auf der anderen Seite der Mittelader. Löschen Sie die Konstruktionslinien und verfeinern Sie dann die Linien, die Ihnen gefallen. Für das Blatt, das sich an der Seite des Rahmens befindet, wiederhole ich den gleichen Ansatz um das Formdesign zu konstruieren. Wenn Ihre Zeichnung fertig ist, bereinigen Sie sie und wir fahren mit der Übung zum Freihandzeichnen fort 8. Blätter C – Tinte mit Pinselstift: In unserer Übung zum Einfärben werden Sie feststellen, dass der Pinselstift ganz anders handhabt als die anderen Werkzeuge, die wir bisher verwendet haben Bringen Sie Ihre Finger näher an die Spitze und halten Sie sie aufrecht. Testen Sie erneut, ob Sie durch Ziehen oder Drücken eine bessere Wirkung erzielen wir versuchen, die Übung zur Linienstärke zu wiederholen, werden Sie jedoch feststellen , dass Sie mit diesem Tool nicht ohne Weiteres gleichmäßige Linien erzielen können, insbesondere wenn Sie einen Pinsel mit weichen Borsten verwenden , es ist sehr windig Es hat einen viel größeren Bereich der Linienqualität als selbst ein Dip Pen, von sehr dünn bis sehr dick und mit minimalem Druck Der Vorteil dieses Werkzeugs ist die Fähigkeit , fließende Linien und dynamische Linien zu zeichnen. Wie Sie an unserem Thema sehen können, kämpfe ich mit dem Tool nicht darum, einheitliche Linien zu erzielen, sondern versuche, die Effekte zu nutzen Ich halte mein Handgelenk geschlossen und bewege mich hauptsächlich vom Ellbogen und den Finger weg Mein kleiner Finger bleibt für mehr Stabilität auf dem Tisch. bei den leichteren Strichen, Beachten Sie bei den leichteren Strichen, dass ich kleinere Bewegungen verwende , um die Linien leicht zu halten Mit diesem Tool ist es nicht gut, die Linien im zweiten Durchgang zu überschreiten. die schreinerartige Wirkung auf diese Venen angeht, so strebe ich an, alles in einem einzigen Zug zu machen , von dünn bis dick Und fertig mit unserer Grenze. Um diese Technik zum Rendern klarer Linien zusammenzufassen: Sie wird verwendet, um dem Betrachter den Ton zu beschreiben , indem die Linienstärke der Konturen variiert wird Ältere Konturen werden für die Elemente verwendet, die sich im Vordergrund der Bildebene befinden, und Elemente, die zum Hintergrund hin geschichtet werden , werden zunehmend heller und weniger Und Sie haben gesehen, dass wir mit jedem Tool unterschiedliche Effekte erzeugt haben Wir werden bei den nächsten Themen auf dieser Technik aufbauen . 9. Blume A – Bleistiftzeichnung: Wir beginnen unser nächstes Thema mit einer kreisförmigen Form in der Mitte des Bilderrahmens. Fügen Sie innerhalb des ersten Kreises einen weiteren Kreis hinzu. Anhand der Referenz können wir das beurteilen. Das erste Blütenblatt beginnt und endet ungefähr hier, vom Mittelstück aus Oh, lassen Sie uns noch eine weitere kreisförmige Führung hinzufügen, dann eine weitere darüber, damit wir wissen, wie weit die sich entfaltenden Blütenblätter geschichtet werden müssen Zeichnen Sie dann das zweite Blütenblatt, das aus dem Mittelstück herauswächst, einschließlich des zusammenklappbaren Teils an der Dann noch einmal zwei weitere Markierungen, um den Anfang und das Ende des dritten Blütenblattes anzuzeigen Füge das Blütenblatt unmittelbar darunter hinzu. Dann der nächste Schauen wir uns erneut die Referenz an , um die Start-/Zielpositionen abzuschätzen. Baue deine Blume weiter, indem du die gleichen Schritte befolgst. Löschen Sie die Konstruktionslinien und verfeinern Sie Ihr Design, indem Sie leicht über die Linien gehen, die Sie beibehalten möchten. Als Nächstes ordnen wir das Herzstück an, indem wir zunächst gleiche Kurvenlinien um den Kreis zeichnen Dann machen wir daraus kleine Röhren oder Halbmondformen. Halten Sie sie relativ einheitlich groß, aber mit etwas Abwechslung, damit sie natürlich aussehen H 10. Flower A – Tinte mit feinen Linern: Lege deine Zeichnung zur Seite und schnapp dir dein Übungsblatt zum Tuschen Beginnend mit der kleinsten Spitze entsteht eine Abstufungsskala. Ähnliches Verfahren wie zuvor, nur dass wir jetzt mehrere gepunktete Linien und daneben drei durchgezogene Und dann wechseln wir die Stifte und machen die Linien allmählich fetter. Der Abstand zwischen den Zeilen bleibt gleich. Die erste Übung bestand darin, Linienstärken zu üben , die wir für die Außenkanten unserer Motive verwenden würden. Das waren also die Konturen. Diese Übung soll den Grauton darstellen , der zur Darstellung unseres Motivs verwendet wird. Linien werden dicker, aber der weiße Raum dazwischen bleibt gleich breit. Diesmal können wir uns wieder in der Tischlerei üben und die Linien schrittweise bauen Beim Rendern unseres Themas werden dieselben Schritte wie bei den vorherigen Studien durchgeführt Skizzieren Sie das Objekt zuerst, vorne nach hinten, dick, das dünne Objekt in dieser Reihenfolge. Bei den vorderen Blütenblättern sind die hervorstehenden Teile kräftiger Sobald der Umriss fertig ist, verwende deine 01, deine kleinste Spitze für die Tischlereffekte, und baue während des Übens schrittweise aneinanderstoßende Linien Mit deinem Midwight Pen verwende ich einen Dreier. Fangen Sie an, die Innenseite der Blütenblätter zu rendern, die Ihnen am nächsten , dick bis dünn, vom Mittelstück ausgehend, gleichmäßig verteilt Falls Sie sich jetzt fragen, warum Sie nicht dünn bis dick rendern sollten, liegt das daran, dass die Blütenblätter gerade nach oben ragen Sie sind nicht flach. Also sind nur die flacheren Abschnitte fett gedruckt Außerdem folgen die Schraffurlinien der Form. Sie schießen also nicht direkt von der Mitte aus. Sie folgen der Kurve der Blütenblätter. Bei dem größeren Blütenblatt unten, das auf uns zukommt, die Linien in der Mitte dünner, weil sie sich von uns entfernen. Dies verleiht der Blume ein dreidimensionaleres Aussehen Fahren Sie fort und rendern die anderen Blütenblätter mit derselben Logik. Für das Herzstück können wir die kleinen Halbmonde mit der 03 umreißen Und für die Textur noch ein paar Halbkreise übereinander legen. Und dann mit der 01 für die Textur, die tiefer in das Mittelstück hineinragt , bis zur 05 für den Randrahmen 11. Blume B – Bleistiftzeichnung: Unser nächstes Motiv beginnt mit den Hauptkonturkanten der Blume in einer geometrischen Form, die den größten Teil unseres Rahmens einnimmt , verbindet dann ein großes Oval an der Oberseite, um die Blüte zu öffnen. Anhand dieser Anleitungen können wir abschätzen, wo das erste Blütenblatt im Vordergrund platziert werden muss das erste Blütenblatt im Vordergrund platziert Gehen Sie dann um das Oval herum, um die restlichen Blütenblätter zu platzieren Ich schaue mir die Referenz an, um den ungefähren Abstand zwischen den Blütenblättern und den Schnittpunkten ihrer Konturen zu messen zwischen den Blütenblättern und den Schnittpunkten ihrer Konturen zu Zweitens setze ich Markierungen für den Anfang und das Ende des Stängels, verbinde die Markierungen und füge dann ein kurviges Blatt hinzu, um die Komposition auszubalancieren Lösche die Konstruktionslinien und gehe dann leicht über die Linien, die du behalten möchtest 12. Flower B – Tinte mit Dip Pen: Für unsere Dip-Pen-Übung führen wir eine Abstufung des Farbtons mithilfe von Linien durch, genauso wie wir es mit den Finelinern gemacht haben Der Unterschied besteht darin, dass mit diesem Tool die Linienstärke gesteuert werden kann , indem einfach der Druck auf die Spitze angepasst Auch hier wird ein gleichmäßiger Abstand zwischen den Linien angestrebt. Erhöhen Sie die Dicke der Linie, aber halten Sie den Leerraum dazwischen konstant. Beim Rendern dieser Blume werden die Schraffurlinien enger als beim ersten Motiv Entspricht eher dem Abstand in unserem Diagramm. Aber vorher skizzieren wir das Thema nach den gleichen Schritten wie unseren früheren Studien und gehen dabei von dick zu dünn vor, da die Teile unserer Probanden von vorne nach hinten schichten. Aber jetzt können wir das Tool nutzen und die Linienstärke in einem einzigen Durchgang variieren , wo immer Potenzial für den Schreinereffekt besteht Machen Sie weiter und skizzieren Sie Ihr Thema und verwenden Sie dabei durchgehend diese Technik Wir beginnen zuerst mit dem Rendern der dicksten Linien, beginnend mit dem Stamm Und nehmen Sie eine Gewichtsgröße für das Blütenblatt runter. Denken Sie daran, dass wir bei dieser Technik einen gleichmäßigen Abstand zwischen den Schraffurlinien anstreben zwischen den Schraffurlinien Achte auch darauf, dass die Blume dreidimensional ist. Die Linien folgen daher der Form. Stellen Sie sich vor, Sie legen Streifen auf ein Ei. Selbst wenn sie gleichmäßig verteilt sind, nehmen sie die Kurven des Motivs an Bei diesem Blütenblatt auf der Rückseite habe ich versehentlich den Abstand verringert Dies führt zu einer visuellen Inkonsistenz diese Technik für Dies möchten wir vermeiden und Schraffuren in der gesamten Zeichnung gleichmäßig gestalten Unser Fokus liegt auf der Konsistenz und der Änderung der Linienrichtung , um den Betrachter darüber zu informieren , dass sich die Blütenblätter unterschiedlichen Ebenenwinkeln befinden Also eigentlich drei Ziele bei diesen Studien: eine ausgewogene Zusammensetzung, einheitliche Technik bei jedem Trocknen und das Sammeln von Übung mit jedem Farbwerkzeug mit unserem Rand fertig sind, geben Sie der Tinte gut zehn, 15 Minuten Zeit, um vollständig zu trocknen Wischen Sie dann die Bleistiftlinien ab, sonst könnten Sie so verschmieren. 13. Blume C – Bleistiftzeichnung: für unser nächstes Thema Beginnen Sie für unser nächstes Thema mit einem Kreis für das Herzstück dann mit einem weiteren größeren Kreis für die erste Reihe von Blütenblättern Dann ein äußerer Kreis für die Ebene dahinter. Ich nehme Hinweise aus der Referenz um zu sehen, wo die Ränder der Blütenblätter beginnen und enden, und diese ungefähr innerhalb unserer kreisförmigen Linie zu zeichnen . Ich nehme hier eine Anpassung vor, sodass Platz für die umlaufenden Blütenblätter bleibt , die sich darunter befinden und aus dem Mittelstück herauswachsen Dann die sich entfaltenden Blütenblätter im oberen Teil des Rahmens Löschen Sie die Konstruktionslinien über den Linien, die Sie mögen, und fügen Sie in der Mitte ein wirbelndes Kringel hinzu. 14. Flower C – Tinte mit Pen: zu unserer Übung zum Freihandzeichnen übergehen, kehren wir mit dem Pinselstift zurück Wenn wir zu unserer Übung zum Freihandzeichnen übergehen, kehren wir mit dem Pinselstift zurück und variieren die Linienstärke, um den Abstand gleichmäßig zu halten. Wie Sie sehen , ist es schwierig, den Abstand zu messen, weil der Pinsel die Tinte herauswölbt, nur um zu bestätigen, dass dieses Werkzeug nicht für das Rendern mit gleichmäßigen Schraffuren vorgesehen ist Rendern mit gleichmäßigen Schraffuren vorgesehen Es eignet sich eher für flüssige und verspielte Texturen. Wenden wir diese fließenden Linien auf unser Thema an folgen dabei dem gleichen Ansatz wie in früheren Studien, dick auf der Vorderseite und dünn auf der Rückseite Wir spielen mit kurzen und langen Strichen mit organisch aussehender Tischlerei Wir fügen an der Innenseite der Blütenblätter einige Schraffuren hinzu, um die Richtung der Ebene anzuzeigen und den erwecken, dass sich die Blütenblätter Mitte aus lösen. Und einige klappen oben um. Da die Komposition eines unserer Ziele ist, fügen wir Blätter hinzu, um diese abstrakte Blüte im Rahmen auszugleichen . Für das Herzstück werden wir das Konzept der verschnörkelten Textur weiter ausbauen . Und schließen Sie mit dem Rahmen und der Fettschrift der vordersten Elemente dieses Stücks ab Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie die Bleistiftlinien radieren. Bei dieser Rendertechnik wird nicht nur die Linienqualität für die Konturen verwendet, sondern auch, um dem Betrachter anhand von Schraffurmarken , die allmählich an Gewicht zunehmen, den Ton zu beschreiben dem Betrachter anhand von Schraffurmarken , die allmählich an Gewicht zunehmen, Die Markierungen sind gleichmäßig voneinander entfernt und verlaufen parallel zu den Konturen der Form Diese Schraffuren vermitteln die Illusion von Form mit einer minimalistischen Ästhetik 15. Vogel A – Bleistiftzeichnung: Sie auf einem neuen Tintenblatt Zeichnen Sie auf einem neuen Tintenblatt erneut sechs Rahmen Bleistift für unsere nächsten Studien Wir beginnen mit dem Profil eines gewöhnlichen Grackles. Wir schätzen die Proportionen , die in unseren Rahmen passen, und erfassen dann die wichtigsten geometrischen Formen des Motivs Platzieren Sie das Auge und den Mund , da sie die Schlüsselelemente sind. Dieses Mal zeichnen wir Details wie Gesichtszüge und entwerfen einige Federn an Kopf, Flügel und Körper mit Bleistiften wie Gesichtszüge und entwerfen einige Federn an Kopf, Flügel und entwerfen einige Federn an Kopf, Flügel Ich denke mir diese nur aus, also viel Spaß damit Fügen Sie ein Element im Vordergrund hinzu, um den Raum auszufüllen, z. B. einen kleinen Strauch oder was auch immer Sie möchten. 16. Bird A – Tinte mit feinen Linern: mit unserem feinen Liner mit der dünnen Spitze Beginnen Sie mit unserem feinen Liner mit der dünnen Spitze eine Werteskala, ähnlich wie in der vorherigen Lektion, nur dass wir jetzt den Abstand zwischen den Linien verringern , wenn wir die Stärke der Schraffurmarkierungen erhöhen Wir erzeugen einen stufenweisen Ton mit Linie und Wert. Sagen wir, das ist unser Thema hier. Wir nennen ihn Charlie. Rechts oben befindet sich unsere Lichtquelle. Dieses direkte Sonnenlicht trifft Charlie mit starken Glanzlichtern. Weil er ein runder kleiner Kerl und nicht flach ist, krümmt sich das Licht irgendwann um ihn herum und geht in den Schatten Dieser Transformationsbereich wird Terminatorlinie genannt. Charlies Körper schirmt das Licht vom Boden ab. Das ist sein Wadenschatten. Das ist ein starkes Licht, und ein Teil davon prallt vom Boden ab und trifft Charlies Bauch Dieser Bereich würde sich also in einem helleren Ton widerspiegeln Der Rest ist sein Kernschatten, und hier hilft uns das Diagramm , anhand der Lichtquelle zu bestimmen, wie die verschiedenen Teile von Charlie oder unserem Motiv schraffiert die verschiedenen Teile von Charlie oder unserem Motiv schraffiert Wenden wir das auf unseren Grackle an. Wir beginnen mit dem Rendern der Gliederung mit dem gleichen Ansatz wie zuvor Die Elemente, die dem Betrachter am nächsten sind, haben einen dickeren Umriss, und der Umriss wird am weitesten vom Betrachter entfernt dünner Unser Thema ist dreidimensional . Was auch immer der Teil des Knirschens zu uns hin rundet und herausragt, wäre Jetzt müssen wir uns um die Lichtquelle kümmern. Wir werden uns mit den Renderdetails darum kümmern. Die Regeln werden erweitert. Die Konturlinien, die der Lichtquelle am nächsten sind , werden dünner Also den äußeren Umriss behandeln wir genauso wie zuvor, nah und fern. Aber was auch immer sich innerhalb des Motivs befindet, das Rendern folgt unserer Abstufungsskala von hell bis dunkel Da wir zur Darstellung der Werte weder Farbe noch Volltongrau verwenden , müssen wir nur Schraffuren und Linien erzeugen, um den Ton zu erzeugen Wir haben jedoch festgestellt, dass der Bereich dunkler erscheint, wenn die Linien näher zusammenrücken Bereich dunkler erscheint, wenn die Linien näher zusammenrücken Wir wissen auch, dass wir umso weniger Details sehen, je heller der Bereich ist. So weit und hell ist weiß und nah und detailliert ist dunkel. Für unser Motiv bedeutet das einfach, dass mehr Linien unterhalb des Abschlussbereichs näher beieinander liegen und weniger Linien weiter voneinander entfernt sind im oberen Teil des Abschlussbereichs, der dem Licht am nächsten Oh, wir können den Strauch an einer Grenze und die Vögel am Himmel beschatten , um die Symmetrie Wir werden diese Konzepte in den verbleibenden Lektionen weiter üben diese Konzepte in den verbleibenden Lektionen 17. Vogel B – Bleistiftzeichnung: Schauen Sie sich die Referenz an und messen Sie grob die Länge und den Kopf des Schnabels Verwenden Sie diese dann, um abzuschätzen , wo Markierungen in Ihrem Rahmen platziert werden müssen Skizzieren Sie dann die geometrische Form des Motivs, beginnen Sie mit dem Schnabelmund und bauen Sie ihn herum auf Verfeinern Sie die Form weiter. Ich folge mehr oder weniger den Außenkanten mit meinen Augen in der Referenz. Dann fügen wir, wie bei der vorherigen Pose dieses Vogels, Details hinzu, indem wir die Linien weiter voneinander trennen, um die runde Wange und den Hals des Vogels anzuzeigen runde Wange und den Hals des Vogels Dann verengen wir den Abstand zwischen den Linien unter Abschlusslinie, wo die Federn im Schatten liegen würden, wenn sie um das Formular herum verlaufen 18. Bird B – Tinte mit Dip Pen: Diesmal überspringen wir die Übung zum Einfärben da wir viel mit dem Tauchstift geübt haben und uns auf die Werteskala beziehen können, und uns auf die Werteskala beziehen können die wir mit den feinen Linerstiften gemacht haben, angefangen mit der Kontur, fett auf der Vorderseite, heller auf der Rückseite Dann betonen wir das Auge und den Mund des Schnabels, wo durch die Überlappungen Schatten entstehen würden Beim Rendern der Federn denken wir daran, dass das Licht von der oberen rechten Ecke kommt und die Form des Motivs umstrahlt Rendern erfolgt also mit dickeren Linien, die auf der Schattenseite des Vogels näher beieinander liegen. Dann wird der Abstand vergrößert und die Linien werden dünner, Dann wird der Abstand vergrößert und die je näher wir dem Licht kommen. Die rund um die Form gekrümmt und die Federn in Schichten gestapelt, um die Illusion von Volumen zu erzeugen Hier fügen wir ein Nasenloch hinzu, dann den Rahmen, und zum Schluss werden die Verbindungslinien nachgebessert, die Tischlerei die Wir können das zehn, 15 Minuten trocknen lassen, bevor wir die Bleistiftmarkierungen mit einem Radiergummi entfernen 19. Vogel C – Bleistiftzeichnung: Beginnen Sie auf die gleiche Weise indem Sie Markierungen im Rahmen hinzufügen, um das Motiv zu positionieren , und mit ein paar Linien den Umriss der geometrischen Formen ermitteln. Sobald wir Mund und Auge haben, können wir die Winkel definieren , sodass unser Vogel überzeugender aussieht. Als nächstes folgt die Detaillierung, Schichten von Federn, wobei das gleiche Linienabstandsprotokoll wie in den beiden vorherigen Studien In der Ecke ist Platz, um eine Gruppe von Blättern zu skizzieren 20. Bird C – Tinte mit Pinselstift: Die Lichtrichtung bleibt in der oberen rechten Ecke und wir versuchen, unserem Motiv mit dem Pinselstift mehr Volumen zu verleihen . Ich verwende die fließenden dynamischen Linien, um das Motiv von dick bis dünn, von vorne nach hinten zu skizzieren dick bis dünn, von vorne nach hinten zu und erneut den Mund und den unteren Teil des Auges fett Sie können sehen, dass ich mit dem Federdesign wirklich improvisiere Solange sie dem Abstandsprotokoll oder der Abstufungsskala folgen , ist die Illusion von Volumen und Tiefe glaubwürdig Nun zu den vier Vorderblättern, Rand und dem letzten Schliff in nutzt nicht nur die Linienqualität für die Konturen, Diese Rendertechnik nutzt nicht nur die Linienqualität für die Konturen, sondern dient auch dazu, dem Betrachter anhand von Schraffurmarken, die allmählich an Gewicht und Raum zunehmen, den Ton zu beschreiben anhand von Schraffurmarken, die allmählich an Gewicht und Raum zunehmen Diese Technik vermittelt Form und Volumen. Dadurch wirkt das Motiv dreidimensionaler. 21. Butterfly A – Bleistiftzeichnung: nächste Serie von Motiven setzt sich aus mehreren Elementen in der Bildebene zusammen, sodass wir eine Textur mit geworfenem Schatten erzeugen können. Wir beginnen damit, zuerst die Blütenform im Vordergrund zu skizzieren , dann den Schmetterling Positionieren Sie die Flügel auf dem zigarrenförmigen Körper und den langen, mageren Der obere Flügel kann größer sein. Dann gib ihm ein Muster. Als nächstes fügen wir Blütenblätter hinzu. Wir haben schon viele Blütenblätter gezeichnet, das wird also ziemlich schnell gehen. 22. Butterfly A – Tinte mit feinen Linern: Mit unserer Übung zum Einfärben bauen wir eine Schattentextur Das Wichtigste ist, dass der Abstand für jeden Liniensatz gleichmäßig bleibt , auch für die Linien, die sich überschneiden Außerdem streben wir ein rautenförmiges Muster an, kein quadratisches Muster wie dieses. Ich beginne mit den Teilen des Schmetterlings, die dem Betrachter mit meinem 05er Stift am nächsten sind. Dann die Blütenblätter im Vordergrund. Zurück zum Schmetterling, der die mutigeren Stellen umreißt und auf den Schreinereffekt der Verbindungslinien Allerdings können wir sie später mit unserem 01 retuschieren. wechsle jetzt zu meinem 03, meinem Midwight Pen, und mache mit den Konturen weiter Und jetzt eine Textur für das Herzstück des Mehls. Rendern der Blütenblätter bauen wir einfach auf der vorherigen Technik auf und fügen den Ton schrittweise hinzu, indem die Linien in den dunkleren Bereichen des Motivs näher zusammenbringen und dabei der Form folgen Hier können wir die Kernschatten mit unserer Kreuzschraffurtextur ergänzen und dabei, wo immer möglich, diese Rautenform anstreben Der Stiel wird dunkler, und dadurch entsteht ein gebundener Folieneffekt am Rand Wir können auch eine Kreuzkontur mit Schraffur an den Körperteilen des Schmetterlings hinzufügen Schraffur an den Körperteilen des Schmetterlings Dann ein Schatten auf die Blume , den der Schmetterling wirft Ich glaube, es braucht hier eine zweite Antenne und mehr Beine. 23. Butterfly B – Bleistiftzeichnung: In dieser Ecke haben wir eine Ansammlung kleinerer Blumen, und unser Schmetterling, der jetzt in die andere Richtung schaut, hat eine Dreiviertelansicht. Er streckt seine Beine aus, um rund um die Blütentraube zu landen. Fügen Sie diese dann unter dem Betreff hinzu. 24. Butterfly B – Tinte mit Dip Pen: Gleiches Prinzip wie in der vorherigen Übung. Wir streben ein Rautenmuster an, bei dem das Kreuz schraffiert ist. Mit einem Tauchstift haben wir jetzt den Vorteil der Linienqualität Also würden wir die Luken dünn über dünn und dick über dick kreuzen dünn über dünn und dick über dick Nicht ganz so extrem, aber theoretisch würde man die Überlappungszone so organisieren Fahren Sie fort und färben Sie Ihren Schmetterling mit einem Tauchstift Beginnen Sie dabei mit den Elementen auf der obersten Ebene, die dem Betrachter am nächsten sind. Von vorne nach hinten dick bis dünn. Viel Spaß mit dem Flügelmuster. Halte es leichter als die Kontur. Wir können unsere Kreuzschraffur auf dem Schmetterlingskörper anbringen, sodass der untere Rand weiß bleibt als reflektierendes Licht, wie das Licht, das vom Blumenbeet reflektiert wird, ein Als Nächstes können wir uns mit diesen Blumen befassen . Verwenden Sie die Rendermarken, um die Form und die deutlichen Veränderungen der Blütenblätter hervorzuheben . Dann eine Kreuzluke für den Schatten der Kuh vor dem Schmetterling anbringen 25. Butterfly C – Bleistiftzeichnung: Mit dieser Pose positionieren wir die Antennen in der Ecke und bauen von dort aus unseren Schmetterling. Wie bei den Eichenblättern, die wir zuvor gemacht haben, spiegeln sie sich in der Flügelform auf beiden Seiten des Körpers des Schmetterlings. Das Flügeldesign erinnert mich daran, wie wir in früheren Lektionen die Adern auf unseren Blättern gezeichnet haben . Wenn du mit deinem Schmetterling zufrieden bist, schnapp dir deinen Pinselstift. 26. Butterfly C – Tinte mit Pen: Für unsere Übung zum Einfärben üben wir das Kreuzschraffurmuster mit unserem Pinselstift Wie beim Tauchstift besteht der Vorteil darin, dass sich das Rautenmuster an der Stelle, an der sich die Linien kreuzen, mit derselben Stärke überlappt Rautenmuster an der Stelle, an der die Linien kreuzen, mit derselben Stärke Im Rahmen dieser Studie ist unser Thema jedoch klein und mein Pinselstift ziemlich groß. Ich rendere mein Schraffurmuster mit viel dünneren Linien Ansonsten bauen wir wieder auf derselben Technik auf , die wir bisher geübt haben Sobald der Schmetterlingsumriss fertig ist, füge ich dem Körper Schraffuren hinzu Dann eine Textur für die Blume darunter. Es ist gewagt, weil es dem Betrachter am nächsten ist und im Schatten liegt. Außerdem setze ich Schraffuren auf die Blütenblätter und ändere die Linienrichtung O Und der Abstand für die Kreuzschraffur zwischen und unter den Mach weiter und dekoriere die Flügel deines Schmetterlings. Hier finde ich, dass der Kontrast auf der Blume mit dem Hauptmotiv konkurriert. Wir können es abschwächen, indem eine helle Kreuzluke darüber legen, und jetzt kommt der Schmetterling zum Vorschein Zusätzlich zu den vorherigen Techniken haben wir Schraffuren hinzugefügt, die sich in einem diagonalen Winkel überschneiden Je mehr Linien wir überqueren, desto dunkler ist der Ton. Diese Textur wird verwendet, um dunklere Bereiche in der Komposition zu beschreiben, z. B. einen Kern und einen Schattenwurf. Und in der nächsten Lektion werden wir alles zusammenbringen. 27. Projekt zum Rendern mit Stift und Tinte: Für unser Abschlussprojekt werden wir alles zusammenbringen, indem wir eine Komposition zusammenstellen , die auf dem basiert, was wir in den Lektionen geübt haben Nehmen Sie sich in Ihrem Arbeitsblatt einen Moment Zeit, um über die vier Rendering-Techniken nachzudenken Welches haben Sie bevorzugt? Was ist mit den Tools? Rendern Sie Ihr Projekt mit einem Dip-Pen oder einem Fineliner? Vielleicht bevorzugst du die fließenden Linien des Pinselstifts. Wählen Sie also eine Technik, ein Werkzeug und überlegen Sie, welches der vier Motive, die wir gerendert haben , Sie vielleicht wieder in Ihrer endgültigen Komposition verwenden möchten. Auf deinem Skizzenpapier, Bleistift, zwei, drei Miniaturkompositionen mit einem Hauptmotiv und mehreren anderen aus den vielen Posen , die wir geübt haben, oder uns neue Themen einfallen lassen und darauf basierend eine Komposition strukturieren Ich selbst rendere mein Projekt mit der dritten Technik, bei der wir schrittweise Töne erzeugt haben, indem wir sowohl die Stärke als auch den Abstand der Linien variiert Mein bevorzugtes Werkzeug wird ein Tauchstift sein. Ich bevorzuge eine vertikale Dimension und zeichne in voller Größe auf ein neun mal 12 Zoll großes Blatt Borstenpapier Lassen Sie uns die Schritte kurz durchgehen. Nach dem Vorschaubild folgte ich dem gleichen Prozess wie bei unseren Studien Ich habe die geometrischen Formen des Hauptmotivs aufgenommen, dann die Elemente um sie herum. Ich habe meinen benötigten Radiergummi benutzt, um die grobe Skizze zu bereinigen, und dann habe ich die Zeichnung verfeinert Denken Sie übrigens daran, Ihre Arbeit zu unterschreiben. Ich habe mir Notizen gemacht, um mich an die wichtigsten Dinge zu erinnern . Das Vorwort und das Hauptthema sollten fett umrissen werden. Ein dünnerer Umriss für die Hintergrundelemente, vorne nach hinten dick bis dünn wurde. Ich nutzte den Dip Pen, um die Linienführung beim ersten Durchgang zu erstellen, und ich stellte fest, dass die Lichtquelle von der oberen rechten Ecke kommen würde, sodass die Schattenbereiche auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle auf der Bildebene liegen würden gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle auf der Bildebene Ich habe dieselben Themen aus den Studien aufgenommen , weil wir sie bereits mit vollständigen Konturen geübt hatten . Ich begann, mit Schraffuren zu rendern, die Lichtquelle achtete, um Kernschatten, Reflexionslicht und Fallschatten einzubeziehen . Bei Technik Nummer drei gibt es keine Kreuzschraffuren gibt es keine Kreuzschraffuren Deshalb habe ich die dunkleren Töne erzeugt indem ich die Linien nach und nach näher zusammengebracht habe, dicke Linien im Vordergrund und helle Linien im Hintergrund Der letzte Schritt, den wir in den Lektionen nicht geübt haben, ist das Hinzufügen einer Hintergrundebene. Ohne Farbe benötigen einige Elemente mehr Kontrast, um sich abzuheben. dieselbe Logik verwendet fett im Vordergrund und heller in der Ferne. Ich habe durchgehendes Schwarz verwendet, um die Lücken in der unteren Hälfte der Komposition zu füllen , und eine schrittweise horizontale Schraffur für die obere Hälfte, die einen schönen Kontrast vertikalen Schraffur bildet, die ich für die Motive verwendet habe Eine Frage, die mir gestellt wird, lautet: Wann ist das Stück fertig? Stellen Sie sich die Schritte aus den Lektionen als Leitfaden für die Bewertung Ihres Stücks vor. Sieht mein Stück ausgewogen aus? Muss ich weitere Elemente hinzufügen? Kommunizieren die Konturen nah und fern, fett und leicht? Sind die Verbindungslinien glatt und sauber? Wenn gerendert wird, kommuniziert es dann die Lautstärke? Benötige ich mehr Kontrast im Bild , um Überlappungen und Tiefe zu zeigen Gibt es einen Hauptschwerpunkt? Wenn eines der Elemente konkurriert, können Sie hier Kontrast oder Ton im Hintergrund hinzufügen , wie ich es im letzten Schritt meines Projekts getan habe. Ich überlasse Ihnen diese Gedanken für Ihre endgültige Komposition. Wenn Sie Ihr Projekt einreichen, fügen Sie bitte einige Worte zum Renderstil und dem von Ihnen verwendeten Tool bei. Und alles andere, was Sie mit anderen teilen möchten das für andere Schüler hilfreich sein könnte. 28. Integration von Stift- und Tintenrendering: Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs über Rendertechniken mit Stift und Tinte teilgenommen und mit den verschiedenen Tools experimentiert Während meiner eigenen Kunstreise fand ich viele Vorteile, solche Studien zu machen meine Illustrationsprojekte zu planen, aber auch Werkzeuge, Techniken und mögliche Kompositionen zu testen Techniken und mögliche Kompositionen ähnliche Themen wiederholen, bekommen Sie ein besseres Gefühl dafür Funktionen die Tools bieten und welche Techniken die gewünschten Effekte erzielen. Das Mini-Format ist außerdem um einen Faktor größer als Miniaturansichten, sodass Sie Platz zum Üben haben, aber nicht in voller Größe, was Sie dazu verleitet , zu viel zu rendern oder zu viel Zeit damit zu verbringen Bei den Studien handelt es sich um explorative Übungen. Ich hoffe, dass Sie einige dieser Methoden in Ihre reguläre Kunstpraxis integrieren dieser Methoden in Ihre reguläre Kunstpraxis Weitere Informationen zu Stilen und Techniken oder zum tieferen Eintauchen in Dip-Pens findest du in meinen anderen Kursen. Bleiben wir in Verbindung. Folge mir als Lehrer. Wir sehen uns beim nächsten.