Illustrationsplakat im Mucha-Stil in Tinte und Aquarell | Line & Wash

1. Willkommen bei Mucha Style: Hi, ich bin Chloe. Ich bin ein Pan-andk-Künstler und Ich bin Autodidakt und wie Sie suche ich immer nach Möglichkeiten, meine Fähigkeiten und Techniken zu verbessern Eines der Dinge , die mir auf meinem Weg zum Vollzeitkünstler am meisten geholfen haben meinem Weg zum Vollzeitkünstler am meisten Weg zum Vollzeitkünstler ist das Studium einflussreicher Meister. Wir werden den Prozess damit beginnen, zu notieren, was wir an den wichtigsten Merkmalen des Jugendstils beobachten Die legendären Meister, die ihn zeitlos gemacht haben, unsere Aufmerksamkeit auf die Eigenschaften der kommerziellen Kunstplakate von Muha Auf der Grundlage dieser ersten Eindrücke sammelst du Referenzen, skizzierst und Skizzen, verfeinerst dein oberstes Konzept zu einer Entwurfszeichnung und verwendest diese Zeichnung als Vorlage, um sie auf das endgültige Projektpapier zu übertragen Sie haben auch die Möglichkeit, meine Projektzeichnung nachzuverfolgen , falls Sie es vorziehen, den Demonstrationen mehr als Schritt für Schritt zu folgen . In der zweiten Hälfte der Lektionen werden wir unser Projekt mit Tinte versehen und dann ein Farbschema entwickeln, dann ein Farbschema entwickeln unser Verständnis dafür zu vertiefen, wie Muha seine Linienführung mit Farbe zu ästhetisch ansprechenden Designs in Einklang Farbe zu ästhetisch ansprechenden Designs in Anschließend verwenden wir Farbstifte, um unserem spannenden Projekt den letzten Schliff zu geben den Es ist nicht erforderlich, Erfahrung mit allen in den Lektionen vorgestellten Medien zu haben . Der Kurs richtet sich an Künstler auf mittlerem Niveau , die ihr Masterstudium nutzen möchten , um neue Ideen aus dem Muha-Stil zu gewinnen neue Ideen aus dem Muha-Stil Aber natürlich sind auch Anfänger willkommen. kann bis zu mehreren Tagen dauern, bis das Projekt in Ihrem eigenen Tempo abgeschlossen ist. Die Vorlage, die Fortschrittsbilder und die Liste der Materialien zum Herunterladen finden Sie und die Liste der Materialien zum auf der Seite Projekte und Ressourcen. Wir gehen die Materialien durch , die ich für das Projekt verwende. Ich werde auch Alternativen vorschlagen , damit Sie das verwenden können, was Sie zur Hand haben. Großartig. Laden Sie also die Medien und in der nächsten Lektion werden wir loslegen. 2. Tools und Zubehör: Die wichtigsten Elemente sind Ihr Projektpapier und der Zugriff auf einen Drucker, um die Vorlage zu verwenden. Ich verwende ein 140 Pfund schweres, heißgepresstes Multimedia-Papier von Strathmore Wir wollen eine Heißdruckmaschine, weil die glatte Oberfläche am besten zum Einfärben geeignet ist Eine Kaltpresse, die in Aquarellpapier eingedrungen ist, hat in der Regel eine rauere Oberfläche, was sich ideal für feuchte Medien eignet, Tinte jedoch nicht so gut abschneidet Das Format liegt bei Ihnen. Alles, was größer als 8,5 mal 11 ist, ist grau. Mein Papier ist 11 mal 14 groß. Die anderen Dinge auf meiner Must-Have-Liste sind ein benötigtes Radiergummi und ein Lineal F Skizzieren und Zeichnen, H-Blei oder HB-Bleistift und Skizzenpapier für die Studien Achten Sie beim Auftragen der Tinte, unabhängig davon, ob Sie technische Stifte oder Marker verwenden, darauf, dass die Tinte wasserfest Ich werde wasserfeste indische Tinte mit Tauchstiften und Pinseln verwenden . Aquarell habe ich vor Kurzem meinen Arbeitsablauf eingeführt, weil es sich so gut mit Tinte Ich habe das Cotman-Aquarell-Kit für Schüler von Windsor Wir werden für unser Projekt eine begrenzte Farbpalette verwenden, sodass jedes Basis-Set ausreicht Gleiche gilt für Pinsel. Ich verwende synthetische Rundpinsel für Studenten für die Aquarellapplikation Nummer zwei, kombiniert mit vier oder sechs, wir machen keine großen Waschungen, Sie benötigen also nur einen kleinen Detailpinsel und einen weiteren paar Wasserkrüge, ich habe einen kalten und einen warmen und einen für meine Tinte, Papierhandtücher oder einen Lappen und eine Rührschüssel Für Buntstifte verwenden wir wiederum nur eine Handvoll Farben. Ein Basis-Set ist also Mine is a fiber castle, das polychromos Wenn es sich bei Ihnen um Aquarell - oder Pastellstifte handelt, funktionieren diese auch. Optional, aber nützlich ist eine geometrische Vorlage aus Kreisen und Künstlerband Verschiedene Materialien führen zu unterschiedlichen Ergebnissen, z. B. unterschiedliche Marken, Farben und Papierkombinationen, aber darauf werden wir in den Übungen näher eingehen 3. Was macht Jugendstil aus: Jugendstil war eine Designbewegung , die in Belgien begann und in den späten 1800er Jahren bis 1910 allmählich überall wuchs allmählich überall den späten 1800er Jahren bis 1910 also nicht allzu lang, hatte aber eine Der Stil zeichnet sich durch eine Betonung der Fließfähigkeit von Linien Asymmetrische Kompositionen und eine Kombination aus Struktur und Ornamentik Es gibt tonnenweise Ressourcen zu diesem Genre, und ich vermute, dass Sie bereits ein Fan sind und begierig darauf sind, Zeichnungen zu bekommen Deshalb werden wir kurz die wichtigsten Merkmale eingehen, die diesen Stil so einprägsam machen Alphonse Muja war Lithograf und einer der besten Grafikdesigner dieser Zeit, und bis heute stehen seine Poster beispielhaft Es gab natürlich auch andere wichtige Akteure in der Jugendstilbewegung . Eines hatten sie gemeinsam. Kurz gesagt, sie waren flach. Im Vergleich zu dem, was die Menschen von der Kunstwelt gewohnt waren , spiegelte dieser neue Stil eine erfrischende Einfachheit wider, die durch die Zweidimensionalität der Figuren betont wurde , die oft wenig oder gar keinen Schatten hatten und mit klaren Konturlinien umrissen sind Arnvaus Sujets waren stilisierte, verschönerte Repräsentationen der Realität, verschönerte Repräsentationen der Realität inspirierend und hoffnungsvoll. Die Kunst davor steckte in der naja, düsteren Realität fest. Dann kommt der Jugendstil mit diesen fröhlichen, pastellfarbenen, wellenförmigen Kurven mit ineinander verschlungenen Linien, die aus allem herauswachsen und von japanischer Holzschnittkunst, Motiven und Symbolik beeinflusst diesen fröhlichen, pastellfarbenen, wellenförmigen Kurven mit ineinander verschlungenen Linien, die aus allem herauswachsen und von japanischer Holzschnittkunst, Motiven und Symbolik beeinflusst sind. Muhas Motive waren dekorativ und elegant übertrieben, hauptsächlich Flora, Fauna und dekorativ und elegant übertrieben, hauptsächlich Flora, Fauna und Frauen. Lustig. Das Erste, was mir auffiel, waren die Ranken Muhas Kompositionen werden als asymmetrisch beschrieben, sind aber visuell ausgewogen aber Dies erreichte er durch die Anordnung von Motiven, Texturen, geschwungenen Kurven und fließenden abstrakten Formen, die die Illusion von Symmetrie erzeugen Schauen wir uns seine Serie Die Jahreszeiten genauer an. Ich bin sofort beeindruckt von der visuellen Gestaltung. Wie diese verführerischen Posen in Kurven, Wirbeln und Mustern fließen, die das Auge des Betrachters in einem kontrollierten Rhythmus lenken Auge des Betrachters in einem Beachten Sie die vereinfachte Anatomie seiner Damen und ihre anmutigen Körperhaltungen Im ersten Frühling sehen Sie, wie sich ihr Arm in diese Richtung in den Ast krümmt , der sich in die entgegengesetzte Richtung krümmt Ihr Haar fällt auf die andere Seite ihres Körpers, und hier verfängt sich ihr Kleid in einem Es ist wie ein Haufen SS in der Komposition. All diese kleinen Dinge bilden wunderbares Gegengewicht zur visuellen Symmetrie Bei Summer verwendet er entgegengesetzte Kurven in ihrer Körperhaltung, um den Raum zu füllen und die heitere Stimmung zu beschreiben Also hier, der Stoff der Tunika ist zur Hälfte in diesem Lastkahn oder was auch immer sie sitzt Auch hier wird ein Gegengewicht verschiedener Elemente verwendet, um die Komposition zu harmonisieren Nach nur zwei Kritzeleien bekommen wir bereits ein Gefühl dafür, wie der Meister fließende , flüssige Kompositionen zustande bringt In der Herbstskizze verlagert sich meine Aufmerksamkeit auf die Töne und Werte Obwohl die Farbtöne gedämpft sind, rahmen die dunkleren Töne die Aktionslinie Die Aktionslinie ist die Bewegung der Figur. Unmengen kleiner Details und In dieser Illustration passieren Unmengen kleiner Details und Nebengeschichten, wie die Verflechtung von Pflanzen und diesen gebündelten Stoffen, zerklüfteten Kleidern, bei denen versehentlich mehr Körperteile der jungen Jungfrau zum Vorschein kommen, was, wie ich vermute, im Jahr 1896 provokativ gewesen wäre Aber die Art und Weise, wie er die Werte angeordnet hat und wie er die Linienstärke strategisch einsetzt, nenne ich dekorative und dennoch sparsame Linienführung strategisch einsetzt, nenne ich dekorative und dennoch sparsame Linienführung . Es passiert viel, aber unsere Aufmerksamkeit wird auf die Zahl gelenkt Dorthin richtet sich unser Blick zuerst. Das Gleiche gilt für den Winter. Siehst du? Obwohl sich diese organischen Formen vor der Figur befinden, registrieren wir sie fast nicht. Oder wie wäre es mit diesen kleinen Vögeln auf dem Ast und dem in unserer Hand? Aufgrund der Unterschiede in den Tönen und der Linienstärke ist die Hauptattraktion immer noch die Dame mit den kühnen Umrissen. Diese Skizzen halfen zu verstehen, wie der Meister eine harmonische dekorative Integration seiner Komposition erreicht Integration seiner Komposition den meisten seiner Illustrationen die Umrisse aufgrund ihres ästhetischen Werts Vorrang vor allem anderen, einschließlich Form, Textur, Raum Bei den meisten seiner Illustrationen haben die Umrisse aufgrund ihres ästhetischen Werts Vorrang vor allem anderen, einschließlich Form, Textur, Raum und Farbe Was die Farben anbelangt, so waren Pastelltöne vorherrschend, und wir werden uns in einer späteren Lektion mit der Farbauswahl befassen 4. Thema und Referenzen: Ich möchte, dass Sie ein wenig recherchieren und die Illustrationen von Alphonse Muha sammeln , die Sie am meisten ansprechen Beachten Sie, was auffällt. Welche Aspekte seiner Werksammlung möchten Sie in Ihr Projekt integrieren Denken Sie auch über ein Thema für Ihr Kunstwerk nach, wie im vorherigen Beispiel der Mohas-Saison-Serie Ich zeige Ihnen, wie ich mein Projekt organisiere, und am Ende dieser Lektion können Sie entscheiden, welche Richtung Sie mit Ihrem Projekt einschlagen möchten Ende dieser Lektion können Sie entscheiden, welche Richtung Sie mit Ihrem Projekt einschlagen Ich habe zwei Referenzsätze gesammelt. Der erste Ordner enthält die Muha-Illustrationen , die mir am meisten gefallen, angegeben, welche Elemente ich in meine Illustration integrieren möchte Um Ihnen bei der Recherche zu helfen, finden Sie meine Referenzen in der Arbeitsmappe sowie Links zu meinem MohaPitsSbard und zu Quellen, wo Sie Dateien mit höherer Auflösung Ich entschied mich für ein Herbstthema und sammelte dann saisonale Elemente sammelte dann saisonale In meinem zweiten Ordner sind also Pflanzen, süße Tiere und Vintage-Schönheiten als Hauptthema aufgeführt Ich habe sie auf lizenzfreien Websites gefunden. Es gibt Pixube auf Splash. Und für so etwas ist Pinterest auch in Ordnung Schauen Sie sich also Ihr Handzettel an. Sie können ein Thema auswählen und Referenzen sammeln um Ihr eigenes einzigartiges, von Moha inspiriertes Design zu kreieren Oder Sie können mitmachen und das Projekt, das ich in den Lektionen vorführe, oder eine Kombination aus beidem 5. Konzeptminiaturbilder: Lassen Sie uns die Referenzen zusammenfügen, um die Miniaturansichten unseres Konzepts zu skizzieren Vorschaubilder sind kleine Kritzeleien, mit denen Sie schnell ein Konzept festhalten können. Es sind grobe Kritzeleien Aber es ist wichtig, sie proportional zu zeichnen, denn unser Ziel in dieser Phase ist es, eine ansprechende Komposition zu entwerfen Schauen Sie sich das Papierformat an Sie für Ihre endgültige Kunst verwenden werden. Das Papier ist 11 mal 14 groß. Wir haben gesehen, dass die meisten Poster von Mohas hoch und schmal sind Deshalb werde ich mein Blatt auf eine Breite von 8 Zoll zuschneiden und die Höhe beibehalten Ermitteln Sie die endgültigen Abmessungen Ihres Kunstwerks anhand Ihres Papiers Wenn es sich von meinem unterscheidet, werden unsere Mini-Studien proportional zum endgültigen Projekt sein proportional zum endgültigen Aus acht mal 14 in der Größe eines Vorschaubilds werden also zwei mal 3,5 Zoll. Wir machen drei Finde die Mittelpunkte und viertele deine Bilder ungefähr. Diese Richtlinien geben einen Vordergrund, Mittelweg und einen Hintergrund an. Verwenden Sie dazu einen HB-Bleistift und beginnen Sie das erste Vorschaubild mit einem kreisförmigen Heiligenschein Es befindet sich mittig in der oberen Hälfte der Komposition. Dann zentriere ich den Kopf unserer ersten Vintage-Schönheit mit einer Frisur, die sich proportional im Heiligenschein ausbreitet , um den Raum Jetzt gehe ich schnell in den Vordergrund, markiere die Mitte der unteren Hälfte der Komposition mit einem Strich und skizziere den Silberreiher, um diesen Teil des Layouts auszufüllen Dann lege große kreisförmige Formen dahinter, um auf Blumen hinzuweisen Dann die dritte Blume dahinter kleiner, um zu suggerieren, dass sie weiter vom Betrachter entfernt ist . Gehen Sie in den Mittelgrund, zurück zum Hauptmotiv. Wir füllen den Heiligenschein etwas weiter, indem wir einen Singvogel hinzufügen Um den Vogel ins Gleichgewicht zu bringen, fügen Sie Haarsträhnen hinzu, die in diesem charakteristischen Design mit peitschenden Ranken herausfließen diesem charakteristischen Design mit peitschenden Was nun das obere Randmotiv angeht, verweise ich für das Herbstthema eher auf saisonale Blumen und belade den verbleibenden Bereich einfach mit Strichen in verschiedene Richtungen, um die Illusion zu erwecken, dass Laub im Hintergrund ist, wie bei den Muha-Referenzen wie Zurück zum Hauptmotiv, dem Hinzufügen von Blumen auf der Innenseite der Haare und dem Heiligenschein nächsten Vorschaubild beginnen wir auf die gleiche Weise und beginnen mit einem Heiligenschein in der oberen Hälfte, beginnen mit einem Heiligenschein in der unsere Vintage-Schönheit einrahmt Ups, ich will, dass sie mit dem Gesicht nach vorne zeigt, wie in der Referenz. Auf unserem Weg nach vorne haben wir einen weiteren Singvogel auf einer übergroßen Blume neben einem großen Blattgesteck, geschmückt mit kleineren runden Formen, geschmückt mit kleineren runden Formen Blumen oder Walnüsse darstellen. Dann fügen wir einige Werte hinzu, um diese Elemente einzurahmen Wir werden das Haar auf ähnliche Weise behandeln ihre Locken zusammen mit floralen Elementen für ihr Haarteil auffächern mit floralen Weiter geht es zum oberen Rand mit stilisierten Blumenmotiven. Und zusätzliche Dekorationen für den Heiligenschein. Erledigt. Auf das dritte Vorschaubild Gleiche Schritte, unterschiedliche Referenzen. Diese Vintage-Schönheit hat Arme und eine Hand, die einen süßen Vogel hält. Für das Vordergrundelement nehmen wir Hasenohren, größere Ohren, die im hohen Gras sitzen Dann einige Birkenzweige mit diesen schönen goldenen, runden Blättern die größer im Vordergrund und kleiner werden, wenn sie im Hintergrund verschwinden Es gibt Platz, um ihrem Kleid im Vergleich zu den beiden vorherigen Konzepten mehr Bedeutung zu verleihen Vergleich zu den beiden vorherigen Konzepten mehr Bedeutung zu Muha liebt es, Stoff als visuelles Element zu verwenden. Ein Design mit Trauben und Ranken für die Bordüre, und das ist der Prozess, um Ideen schnell visuell aufzuschreiben Jetzt haben wir drei mögliche Kompositionen wir weiter untersuchen könnten In der nächsten Lektion erstellen wir unsere Miniaturansichten, um die Details zu definieren 6. Mini-Projektkomposition: In dieser Phase des Prozesses treffe ich normalerweise eine Entscheidung. Habe ich unter den drei Vorschaubildern eine Präferenz? Gibt es Elemente, die mir am besten gefallen die vielleicht kombiniert werden könnten Wenn ich mir nicht ganz sicher bin, zeichne ich alle drei etwas größer und lösche einige Details aus, lösche einige Details aus meine Präferenz zu bestätigen, wie ich es hier getan habe, nur um es Ihnen zu zeigen Für diese Lektion habe ich eine Präferenz, und deshalb werden wir mit dem ersten Vorschaubild arbeiten Wenn Sie an Ihrem eigenen Design arbeiten, verwenden Sie dieses. Um also zusammenzufassen, was wir tun, ob Sie Ihre eigenen Referenzen zusammengestellt haben, um ein Konzept zu erstellen , das sich von Referenzen zusammengestellt haben, um ein Konzept zu erstellen meinem unterscheidet, oder ob Sie der Demo anhand meiner Referenzen gefolgt In jedem Fall verwenden wir dieses Vorschaubild als Referenz, um einen Entwurf mit mehr Details zu skizzieren Falls du dich fragst, warum nicht vom Vorschaubild zum fertigen Bild übergehen vom Vorschaubild zum fertigen Bild übergehen Das ist eigentlich ein wichtiger Schritt, ich bei Projekten mit Stift und Tinte nie überspringe Es ist wegen des Papiers. Siehst du? Es gibt eine große Lücke in Bezug auf die Vollständigkeit zwischen diesem fünfminütigen Doodle und der endgültigen Version Wenn wir von hier zu dem übergehen , werden wir selbst mit viel Zeichenerfahrung immer noch viele Markierungen machen, Elemente neu positionieren, Proportionen anpassen, Entscheidungen treffen und dann ausradieren, was nutzt das Papier ab? Markierungen machen, Elemente neu positionieren, Proportionen anpassen, Entscheidungen treffen und dann ausradieren, was nutzt das Papier ab dann ausradieren, was nutzt das Papier Wir wollen den Verkehr auf der Oberfläche unseres glatten Heißpresspapiers minimieren der Oberfläche unseres glatten Heißpresspapiers Es ist empfindlich gegenüber Dellen und dicht, zieht Tinte und Wasser an. Okay. Vor diesem Hintergrund besteht unser nächster Schritt darin, eine Vorlage für das endgültige Kunstwerk zu erstellen . Mit Bleistift, größer als der Daumennagel, immer noch proportional Ich messe einen vier mal sieben Zoll großen Rahmen für die Größe meines Papiers und füge einen Rand mit abgerundeten Kanten hinzu Finden Sie die Mitte und vierteln Sie den Rahmen. Also verwende ich Glaswaren für den doppelten Heiligenschein, der unsere Vintage-Schönheit einrahmen wird, angefangen bei den Hauptformen des Kopfes, der Puffhaare und ihres Rumpfes Ich achte nicht mehr so sehr auf die Fotoreferenzen, sondern verwende das Vorschaubild als Leitfaden für die als entscheide mich hier, den Reiher etwas niedriger und größer zu platzieren als in meiner vorherigen Skizze Nun die großen Kreise für die Blumen im Vorder - und Mittelgrund Hier schaue ich mir sowohl die Fotoreferenzen als auch die Muha-Illustrationen an, um mir beim Zeichnen zu helfen Ich kämpfe ein bisschen mit dem Haardesign. Ich versuche, den Raum im Halo so auszubalancieren, dem ursprünglichen Konzept der Miniaturbilder entspricht, was mir gefällt Jetzt füge ich den anderen stilisierten Elementen, dem Vogel und den Blumen im Vordergrund, Details hinzu . O. Ich sehe ein Problem mit dem Abstand im oberen Bereich, das durch das Hinzufügen eines Halos behoben wird Das Skizzieren zum Tuschen oder Malen unterscheidet sich vom Skizzieren Wir erstellen eine Karte, auf der die Kanten und Werte dargestellt werden. Dabei messen wir, dass gleichmäßig verteilte Striche um den Halo verteilt werden, um die Position der dekorativen Elemente zu markieren Ich mag diese verwirbelten, ungeordneten Blumen auf dem Herbstposter. Es ist ein schöner Kontrast zur Geometrie der Grenze. Es ist ein perfektes Beispiel für Muhas asymmetrische Formen, die so angeordnet sind ein wiederholbares Muster suggerieren Nachdem ich diese Vorführung gefilmt hatte, entschied ich, dass ich ihre Haare nicht mochte Leider habe ich die Überarbeitungen nicht gefilmt, aber beide Versionen sind im Handzettel Sie werden sehen, dass die zweite Zeichnung die ist, die wir für das endgültige Projekt verwenden. Okay, großartig. Nachdem wir unsere Komposition verfeinert haben, sind alle Elemente vorhanden und wir sind bereit, unsere Karte auf das Kunstdruckpapier zu übertragen . 7. Projektunterzeichnung: Für unsere Bleistiftunterzeichnung, die die Zeichnung für unser Abschlussprojekt ist, haben Sie einige Optionen Aber zuerst bereiten wir unser Papier vor. Mein Blatt ist wiederum 11 mal 14 groß. Die Kunst ist acht mal 14. Sie können das Kunstwerk zentrieren oder das Papier mit einer Klinge zuschneiden. Ich zerreiße es, indem ich Druck auf eine Metallwalze ausübe, um eine abgerissene Kante Ich behalte den Rest für Swatching oder so. Fahren Sie fort und fügen Sie einen Rand hinzu. Min misst oben und unten jeweils einen Viertelzoll und auf jeder Seite jeweils ein Achtel Zoll. Und das ist eigentlich nicht genug, um das Kunstwerk zu umrahmen , wenn Sie es für die Aquarellapplikation mit Klebeband aufkleben möchten es für die Aquarellapplikation mit Klebeband aufkleben Lassen Sie also mehr Papier am Rand Ihres Kunstwerks liegen als das, was ich hier in der Demo zeige Um die Zeichnung auf Ihr Blatt zu übertragen, stehen folgende Optionen Wenn Sie eine Mini-Komposition erstellt haben, auf Ihrer Auswahl von Referenzen im Thumbnail-Konzept basiert , sagen wir, diese ist Ihre. Machen Sie ein Foto oder scannen Sie Ihr Vorschaubild. Und in jedem einfachen Fotoprogramm eine Vorschau auf einem Mac anzeigen, es in Graustufen konvertieren, den Kontrast anpassen und dann die Größe an Ihr Projekt anpassen und es dann ausdrucken Wenn Sie meine Zeichnung verwenden, können Sie die Größe des separaten JPEGs und es als Vorlage drucken Ich werde meine nachverfolgen. Wenn du einen Leuchttisch hast, benutze ihn. Ansonsten funktioniert das Fenster gut. Befestigen Sie den Ausdruck am Fenster, richten Sie das Blatt aus und kleben Sie es gut fest. Schalten Sie das Licht aus, um einen dunklen Raumeffekt zu erzielen , und zeichnen Sie sanft nach, ohne Druck auf den Stift auszuüben. Ich verwende immer noch eine HB-Mine, um nur dunklere Markierungen zu erzeugen , damit sie in der Kamera sichtbar sind. Ich rate Ihnen, helle Markierungen mit einem H-Kabel zu verwenden , falls Sie dies getan haben. Wenn Ihr Papier zu dick für eine effektive Nachzeichnung ist, ist Methode Nummer zwei ein Graphittransfer Tun wir so, als wäre dies der Ausdruck und er hat die endgültige Größe Sie würden eine weiche Mine verwenden, z. B. eine mit drei B oder sechs B oder weichere, und die Rückseite des bedruckten Papiers vollständig abdecken die Rückseite des Kleben Sie es auf Ihr Projektpapier und zeichnen Sie es mit einem normalen Kugelschreiber vorsichtig nach, ohne zu viel Druck auf Ihren Sobald es vollständig kopiert ist, tu so, als hätte ich das Ganze gemacht. Entfernen Sie das Papier und gehen Sie mit einem H-Labor vorsichtig über die Linien Graphittransfer, es ist wie ein Pulver und es reibt und bringt deine Arbeit durcheinander Um dies zu vermeiden, zeichnen Sie es erneut heben dann den Graphit mit einem benötigten Radiergummi ab davon, ob Sie diesen Graphittransfer vorgenommen oder ihn von Ihrem Fenster aus nachgezeichnet haben , sollten Sie die Zeichnung vor dem Tintenauftrag immer noch aufräumen die Zeichnung vor dem 8. Project Ink-Anwendung: Für den Tintenauftrag verwende ich einen großen Tauchstift. Es ist eine 513 EF-Feder und superschwarze indische Tinte, alles von Tauchen Sie es bis zur Hälfte der Zinken in Tinte ein, nicht ganz, da sonst die Gefahr besteht, dass Verwenden Sie Ersatzpapier, um die Spitze zu testen, bevor Sie Ihr Kunstwerk einfärben Rechnen Sie mit etwa acht bis zehn Strichen aus einem Tauchgang. Anschließend abspülen und mit Wasser abspülen, abwischen und nachfüllen. Es ist ratsam, die Spitze sauber zu halten, anstatt sie jedes Mal neu einzutauchen, da die Tinte während des Gebrauchs überraschend schnell an der Spitze trocknet und Probleme Wenn Sie Fineliner oder andere technische Stifte verwenden, Sie ein Midweight wie Oh In Ihrem Handzettel befindet sich eine Größentabelle. halte den Tauchstift etwa in einem Winkel von 30 Grad zur Oberfläche und beginne mit dem Rand Mit der Spitze derselben Größe trage ich die Tinte links nach rechts oben nach unten auf der Bildebene auf Ich bin Rechtshänderin, wodurch verhindert wird , dass Tinte mit meiner Hand verschmiert Ich trage auch einen Künstlerhandschuh , um meine Haut von der Oberfläche fernzuhalten Manchmal verwende ich ein kleines Blatt Papier, um meine Hand abzulegen, aber das kann der nassen Tinte im Weg stehen. Die Trocknungszeit variiert je nach Kombination aus Tinte und Papier. Ich werde nicht alles beim ersten Durchgang einfärben. einige der Konturen gehen wir später mit einer kleineren Spitze oder mit Farbe Spiegeln Sie den Muha-Stil wider, bei dem Hintergrundelemente mit gedämpften Konturen subtiler sind Ich werde im Laufe der Zeit darauf hinweisen, was wir einfärben. arbeite immer noch an der oberen Hälfte der Bildebene und bin auf eine kleinere Spitze umgestiegen, die einem technischen Stift mit drei Maßen für die rankenähnlichen Pflanzen auf beiden Seiten des Haupthalos entspricht technischen Stift mit drei Maßen für die rankenähnlichen Pflanzen auf beiden Seiten des Haupthalos Zurück zur größeren Spitze für die Vorderseite , damit die Oberseite trocknen kann. Bei längeren Linien, wie am Schnabel eines Reihers, versuche ich, mein Handgelenk geschlossen zu halten Traditionell wird uns beigebracht, unsere Instrumente mit gesperrtem Handgelenk zu halten , also vom Ellbogen bis zur Schulter Aber ich finde, dass es sich bei Details innerhalb eines Quadratradius von 1 Zoll präziser anfühlt, nur die Hand und die Finger zu bewegen. Ich drehe das Papier so, dass es dem Winkel entspricht , mit dem ich mich wohler fühle. Dies ist bei Tinte wichtiger da es schwierig sein kann, Fehler zu beheben. mit den Frontelementen fort erneut mit den Frontelementen fort und lassen Sie einige Lücken in den Konturen für später übrig. Nun zum Hauptmotiv, immer noch mit der großen Spitze, wir nudeln uns von links nach rechts oder von rechts nach links , wenn Sie Linkshänder sind Wenn Sie also Ihr eigenes Design einfärben, nicht dieses, sind die Prinzipien dieselben Färben Sie die Hauptkonturen und dickere Tinte ein und lassen Sie einige der hinteren Schichten dünnere Konturen oder Farben Es ist einfacher, dicker als leichter zu arbeiten. Lassen Sie also einfach alles stehen, von dem Sie sich nicht sicher Sie es sich noch einmal ansehen werden, wenn mehr von der Abbildung fertig ist Wenn Sie sich über die Reihenfolge wundern, ob es besser ist, zuerst die Farben und dann die Tinte aufzutragen , gibt es dafür keine feste Regel Hängt vom Projekt, den Materialien und Ihrem Erfahrungsstand ab. Für diesen Stil ist die Linienführung komplex. Wenn Sie Ihre Skizze mit Wasserfarbe übermalen, ist die Unterzeichnung schwer zu erkennen Es ist also schonender, zuerst die Tinte aufzutragen. Es hat jedoch auch einige Nachteile, wie z. B. die Notwendigkeit, Papier heiß gepresst zu haben wie z. B. die Notwendigkeit, Papier heiß gepresst Später in der Lektion werden Sie feststellen, dass Wassermanagement immer wichtiger wird Machen Sie weiter und skizzieren Sie den gesamten Abschnitt der Haarranken mit der dickeren Spitze, aber lassen Sie den Heiligenschein aber lassen Sie den Nun zu den Hauptumrissen der Dame und ihres Kleides. Zurück zu einer Linienstärke von ach drei für die Konturlinien, das sind die Linien innerhalb der dickeren Konturen, dekorative Elemente und was auch immer weiter im Hintergrund positioniert ist. Kommen wir nun zum Vogel Wie wir bereits in den Lektionen festgestellt haben, ist der Arnivo-Stil nicht realistisch Es ist eher eine zweidimensionale, nicht ganz flache, aber definitiv eher eine illustrative Darstellung der Realität als Künstler mit Federtinte Es ist wirklich verlockend für mich jedes noch so kleine Detail wiederzugeben Ein Teil der Farbe lässt die Werte auf natürliche Weise dunkler erscheinen. Das ist also etwas, das Sie beim Einfärben der Strichzeichnungen beachten sollten Hier habe ich ein paar Linien verpasst , um die Überlappung der Haare zu zeigen, also füge ich das jetzt hinzu Endlich das Gesicht. Oh, ich wechsle zu einer kleineren Feder. Benutze hier eine 01 oder kleiner für ihre schönen Gesichtszüge. Lassen Sie auch hier einige Bleistiftspuren für den nächsten Durchgang übrig . A Dieser Teil der Tinte ist fertig. Für die ikonischen, fetten Konturen werden wir diese ganz am Ende auftragen. Lassen Sie vorerst alle Bleistiftmarkierungen übrig. Es ist wichtig, dass die Tinten knochentrocken sind, bevor wir das Papier einreiben und mit Aquarellfarben fortfahren Andernfalls bekommen wir diesen Blutungseffekt. Ich entscheide mich dafür, das Kunstwerk über Nacht trocknen zu lassen, aber du könntest auch einen Fön benutzen In der nächsten Lektion entscheiden wir uns ein Farbschema und erstellen eine Mischtabelle für unser Projekt 9. Farbschema für Projekte: beim Durchsehen der Moha-Plakate Farbkombinationen, es beim Durchsehen der Moha-Plakate Farbkombinationen, die Ihnen mehr gefallen haben als andere? Mouha verwendete eine begrenzte Farbpalette, die aus analogen und geteilten Wir werden dasselbe tun. Bevor wir mit der Planung unserer Muha-Farben beginnen, lassen Sie uns über die Pigmente sprechen, die Sie haben, denn wie bereits erwähnt, unterschiedliche Materialien zu unterschiedlichen Ergebnissen Farbtheorie kennen wir die Primärfarben, traditionell Rot, Blau und Gelb Um unsere Sekundärfarben zu erhalten, mischen wir zu gleichen Teilen zwei Primärfarben, um Orange, Grün und Violett zu erhalten Um die Tercery-Farben zu erhalten, mischen wir eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe, wodurch wir Rotorange, Rotviolett, Gelborange , Gelbgrün, Blaugrün und Blauviolett Aber je nachdem, was in Ihrem Kind zu Hause ist, kann das Mischen zu unerwarteten Ergebnissen führen In dieser Theorie wird beispielsweise diese Seite des Rades als warme Farben und diese Seite als kalt betrachtet . Aber hier ist ein warmes Gelb und ein kaltes Gelb. Und was passiert, wenn wir das in die Mischung werfen? meinem Basis-Aquarell-Kit steht, dass Cadmiumrot, Cadmiumgelb und Ultramarinblau Wenn ich diese Grundfarben, meine Orangen, mische, sehen meine Die Grüntöne haben eine gute Reichweite. Aber die Purpurtöne sehen aus wie verbranntes Umbra und Schlamm. Bestätigen Sie, ich habe dieselbe Übung mehrmals wiederholt und ich habe dieselben Ergebnisse erzielt Die meisten Kinder haben mindestens ein paar vorgemischte Pigmente dabei. Lassen Sie uns also mit dem, was wir zur Hand haben, ein Farbrad erstellen, um eine lebendigere Palette anzustreben Schnappen Sie sich alle verfügbaren Pigmente und alles , was Sie für den Einstieg in die Aquarellmalerei benötigen Verwenden Sie dasselbe Papier wie für das Projekt schneiden Sie ein Blatt mit einer Größe von ca. 8,5 x 11 zu, damit es für alle Übungen geeignet ist Machen Sie weiter und machen Sie das Farbrad. Das Handzettel enthält eine Beispielvorlage zum Nachschlagen oder Nachzeichnen Ein Hinweis zu neutralen Farben, Weiß, Schwarz und Grau Für unser Projekt verwenden wir Weiß des Papiers für Highlights. Wir haben bereits ein dominantes Schwarz in der Komposition mit der Tinte, und für Schatten und gedämpfte Töne werden wir die geteilten Komplementärfarben verwenden Hier ist zum Beispiel ein CAD-Rot mit einer schwarzen Schattenebene, und hier ist dasselbe CAD-Rot mit dem dazu passenden Grün als Schattenebene Rot und Grün sind eine komplementäre Mischung und entsprechen eher Mujas Methoden Ich bereite meinen roten Cad für meine Primarschule vor. Manche Künstler verwenden Magenta, Cyan und Mittelgelb für die Grundfarben, und wenn Sie das normalerweise verwenden, tun Sie, was Sie bevorzugen Für Gelb entscheide ich mich für Zitronengelb als Hauptfarbe und mische gleichen Teilen CAD-Rot Für Orange. Heißpresspapier dieser Marke eignet sich hervorragend für Tinten, ist jedoch weniger leistungsstark, wenn es nass ist. Wasser zieht leicht an der Oberfläche, und das sollten Sie im Auge behalten Cadgelb wird zu meinem Gelborange verwende Saftgrün für das Kompliment, gemischt mit Zitronengelb für das Gelbgrün Sie können sehen, dass ich diese Mischungen wirklich mit dem Bürstenbauch umrühre , um eine gleichmäßige Mischung halte mein Gericht für die nächste Mischung sauber , weil ich auch eine Probe von Cad-Gelb anstelle von Zitronengelb testen möchte eine Probe von Cad-Gelb anstelle von Zitronengelb , um es mit meinem Saftgrün zu mischen Das Himmelblau ergibt ein lebendiges Primärblau. Das kommt Cyan eigentlich sehr nahe. Ich ordne meine warmen und kühlen Mischungen an entgegengesetzten Enden meines Tellers teste Cerulian mit Saftgrün, aber ich bevorzuge Viridian als Blaugrün Nur so zum Spaß mische ich Cerulian mit Cad-Rot, um zu sehen, wie das gräuliche Malvenrot daraus Oh, aber ich habe eine Tube Purple Lake, um den Tag zu retten. Dann ergibt das Ultramarinblau ein schönes blaues Violett, gefolgt von Purpurrot gefolgt von Purpurrot A, mehr. Ich werde auch meine permanente Rose auf diese Scheibe legen, die als Magenta zum Mischen hätte dienen können. Mein Kit enthält auch gelben Ocker, verbrannte Siena und verbrannte Umbra Nun, wenn Sie eine große Menge an Farben haben, passen sie wahrscheinlich nicht alle hierher Ich gehe davon aus, dass Sie in der Vergangenheit Mischdiagramme erstellt haben und dass Sie in der folgenden Übung darauf zurückgreifen können . Zeit, ein Farbschema für ein Projekt auszuwählen. Um auf die MohaPoster zurückzukommen, erwähnte ich, dass er eine begrenzte Farbpalette verwendete aus analogen und geteilten Analog dazu sind die Farben, die nebeneinander liegen, einander gegenüberliegend, komplementär zueinander, und aufgeteilt wären die Farben neben „Was ist quer wären die Farben neben Wahrscheinlich vier, vielleicht fünf Farben, vielleicht glaube ich, dass drei die wichtigste lokale Also hier Orange, hauptsächlich Rot für die Wirkung, dann harmonisieren Sie Vordergrund und Hintergrund, indem Sie die geteilten Komplementärfarben, wahrscheinlich ein Blaugrün und ein saftgelbliches Grün, stummschalten , mit Wasser verdünnen, um verschiedene Farbtöne zu erhalten, und mit einer Komplementärfarbe mischen zu Aber wenn wir uns nur das Endprodukt ansehen, ist es vielleicht nicht so einfach, seine Mischungen in unserem Projekt zuzuordnen, es sei denn, wir haben genau diese Farbe bereits in unserem genau diese Farbe Lass es uns versuchen. Ihre Referenzen an, um drei bis fünf Farben zu identifizieren , die Ihnen gefallen In der nächsten Lektion erstellen wir ein Mischdiagramm, das Ihnen als Leitfaden für unser Projekt dient. 10. Projektmischdiagramm: Ich verwende analoge Farben, Permanent Rose , meine Version von Magenta, CAD Red, mein Rotorange, und Burnt Sienna für Bei den geteilten Komplementärfarben kann ich mich nicht entscheiden, welche Grüntöne sich am besten mischen lassen Ich werde dieses Zitronengelbgrün, Saftgrün und Vidian-Blaugrün für meinen Test verwenden Saftgrün und Vidian-Blaugrün für meinen Test Wir möchten die Farbpalette der einzelnen Pigmente ermitteln , indem wir die Farbsättigung schrittweise verdünnen Auf den ersten Blick möchte ich schon mehr Kontrast sehen Ich hätte gern eine verbrannte Umbra hier drin. Der nächste Schritt besteht also darin, unsere Mischungen zu dokumentieren und ob unser Schema auf natürliche Weise kontrastierende Farben erzeugt Das Zitronengrün ist draußen. Zeichne ein Gitter minus fünf mal fünf, liste deine Farben oben und auch an der Seite in derselben Reihenfolge auf. Hier drüben setzt sich das 100% ige Pigment in Rot, gebrannter Siena, Dauerrose, Vidiangrün und Saftgrün ab Auf der linken Seite befinden sich also die dominierenden Farben, und ich beginne mit Saftgrün mit ein bisschen Cad-Rot, etwa in einem Verhältnis von etwa Ich halte meinen Teller sauber und ordentlich, gehe zu saftgrün mit verbrannter Siena. Auch hier ist die ganze Reihe grün dominant. Sie können sie mit zusätzlichem Pigment in Ihrer Mischung etwas gesättigter machen. Ich habe einfach zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Wiederholen Sie den Vorgang für jede Zeile mit der dominierenden Farbe, die auf der linken Seite Ihres Rasters beschriftet ist . Dies führt zu interessanten Ergebnissen, je nachdem , welches Pigment in der Mischung dominiert. So erhalten wir schon ab fünf Farben eine Fülle von Farben und ein garantiertes harmonisches Farbschema im Muja-Stil notiere auch nur ein paar Notizen, um daran zu erinnern , dass, wenn ich ein rotes Element in meiner Komposition schattieren möchte, ich Grün darüber lege und Rot auf Grün lege, um diesen Farbton stummzuschalten, und so weiter Wir werden dieses Mischdiagramm häufig verwenden. Natürlich werden diese nach dem Trocknen anders aussehen, besonders wenn Sie sie über Nacht stehen lassen. Eine letzte Sache ist, unsere Farbstifte zu kombinieren. Ich habe nicht die genaue Übereinstimmung, aber fast. Ich nehme auch ein gebranntes Umbra, Schwarz und Hautfarbe zur Seite, nur für den Fall. Jetzt können wir uns auf unsere Vorräte verlassen und sind bereit für die Farbanwendung. 11. Projektfarbanwendung: Ich habe mein Kunstwerk auf Karton statt auf den Tisch geklebt , sodass es immer noch gedreht werden kann Fangen wir an, verbranntes Sienna mit einem Hauch von Cadred zu mischen. Ich mische eine gute Menge und auch verdünnte Mischungen für hellere Farbtöne und teste vorher, angefangen mit dem oberen Hintergrund Während wir uns durch den gesamten Farbantrag arbeiten, versuchen wir, innerhalb der Linien zu bleiben, aber machen Sie sich absolut keine Sorgen, wenn Sie ein bisschen zu viel versuchen wir, innerhalb der Linien zu bleiben, aber machen Sie sich absolut keine Sorgen, wenn Sie machen oder weiße Lücken hinterlassen Wir werden alle weißen Lücken später beheben Hier habe ich den gleichen Farbton , was die Intensität angeht, aber ich habe etwas mehr Cadred hinzugefügt Also gleiche Tönung, etwas andere Farbe. Wir sind in dieser Ecke meiner Mischtabelle und verwenden Cad Red und Burnt Sienna Ich verwende das, um die Reihenfolge des Farbauftrags zu bestimmen, von der oberen linken Ecke nach außen expandiere Die Abbildung soll zweidimensional sein, nicht ganz flach, nicht ganz dreidimensional, aber wir haben immer noch einige Schatten. Und zu diesem Zweck sagen wir, dass die Lichtquelle von der oberen linken Ecke kommt , was bedeutet, dass sich unsere Schattenseite auf unserer rechten Seite befindet. Für die Blume füge ich etwas mehr rotes Pigment hinzu, solange das Papier nass ist. Okay. Bei dem Papier, das heiß gepresst ist, gibt es nicht genug Textur auf der Oberfläche damit sich das Pigment festsetzen kann, und wir bekommen punktuelle Blüten. Sie können sehen, dass ich die Pigmentperlen in die Ecken oder wieder nach oben in den Bereich verschiebe die Pigmentperlen in die Ecken oder wieder nach oben in den Bereich , sodass sie mit weicheren Kanten trocknen mit derselben verbrannten Siena-Cad-Rottönung für die Haarsträhnen fort für die Haarsträhnen malen Sie mit der Seite des Pinsels. Versuchen Sie, nicht zu viel hin und her dem Farbton Rot hinzu und achte darauf, dass mein Pinsel nicht zu nass ist Ich verwende diese Mischung für die vorderen Blumen und achte darauf , wo die Farbperle landet, Ecke zu locken. Ich berechne die Werte für diese Paddel nass auf nass. Wir erhöhen die Dichte des Farbtons, gleiche Farbe, gehen zurück zu dieser verbrannten Siena-Cad-Rot-Mischung, aber mit der Anwendung etwas dunkler Was die Haare angeht, beziehe ich mich auf die Muha-Plakate. Er verwendet hier und da unterschiedliche Intensitäten und Farbtöne für die einzelnen Haarsträhnen Auch hier bewegt er die Farbperle vorsichtig, um Kanten und Blüten zu bearbeiten . Überschüssiges Material wird mit einem Papiertuch abgetupft. verwende dieselbe Farbmischung für das andere Vordergrundmehl. Hier achte ich darauf, dass dieses Rot nicht in unseren weißen Vogel gelangt, es wird dunkler, füge mehr verbrannte Siena hinzu und entferne überschüssiges Material von meinem Pinsel, damit es nicht zu nass für den Vordergrund Hier achte ich darauf, dass dieses Rot nicht in unseren weißen Vogel gelangt, es wird dunkler, füge mehr verbrannte Siena hinzu überschüssiges Material von meinem Pinsel, ist Ich umgehe diese Formen, die später zu Blättern, Stängeln und hier in der Mitte etwas Laub werden Auf den Moha-Postern ist die Hintergrundtextur abstrakt, und das ist der Look, den wir mit den Haaren nach hinten aufbauen mehr von der gleichen Farbe auf meinem Pinsel tragen Gehen wir nun durch die Illustration mit etwas mehr Rot in der Mischung Okay. Jetzt, wo es trocken ist, versetze ich die Werte, indem ich den Farbton in unserem Pigment Also Farbe hinzufügen, Wasser reduzieren. Ich konzentriere mich jetzt wieder auf Licht und Schatten und trage tiefere Pigmente auf die Bereiche auf, trage tiefere Pigmente auf die in der Komposition weiter vom Licht Wir entwickeln gemeinsam mit Ihnen monochrome Werte und Tönungen. Wir werden die komplementären Farben für diesen Kontrast zu einem späteren Zeitpunkt mit demselben Farbprotokoll einführen für diesen Kontrast zu einem späteren Zeitpunkt , das ich in diesem Beispiel hier demonstriert habe T. Damit ich die Farben besser ordnen kann, wische ich die Rührschale erneut sauber und mache eine neue Mischung aus reinem Rot, um die Werte zu vertiefen Wir werden die Pigmente während des gesamten Farbauftrags auf dieselbe Weise Zurück zu verbranntem Sienna : Permanente Rose auftragen, um einen Hautton zu mischen, zuerst die Tönung überprüfen und dann die Farbe in gleichmäßigen Strichen auftragen Sehr leichter, gleichmäßiger Druck. Nun, kein Druck. Einfach die Bürste mit einem Schlag von oben nach unten und von unten nach oben gleiten lassen, um das Ziehen und die Flut zu vermeiden Unerwünschte Kanten können wir aber später ausgleichen. Etwas mehr Pigment hinzufügen, um Gesicht und Armen die Illusion von Form zu verleihen . Und jetzt behandeln Sie diese harten Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste, indem Sie sie sehr vorsichtig ziehen und glätten Erhöhung der Dauerrosintensität für die Blüten in ihren Haaren Hier ist etwas Ziehen in Ordnung, damit das Aquarell sein Ding machen kann eine natürlich aussehende Textur entsteht Es verleiht der Blume Volumen. Nicht zu viel Realismus, nur um dem Mura-Stil gerecht zu Ich weise auf permanente Rose hin, um ihre Gesichtszüge etwas besser zu definieren Die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste erneut glätten. Mischen Sie Burn Siana mit Permanent Rose, um das Haar ein wenig zu glasieren Beim Glasieren tragen Sie eine dünne Farbschicht auf eine trockene Farbe auf Es verändert den Wert und erzeugt Tiefe. Natürlich nicht zu nass. Wir wollen die darunter liegende Schicht, einschließlich der schwarzen Tinte, nicht anheben . Verwenden Sie die permanente Rosenmischung für den Reiherschnabel, einige lange Farbstriche und dann einen feuchten, sauberen Strich darüber Blüten sind willkommen für den Abschnitt, der einem zweifarbigen Schnabel in verbrannte Siena übergeht, was ihm ein abgerundetes Aussehen verleiht Sie werden feststellen, dass ich den Pinsel hier senkrecht halte die Spitze für kleinere Details und längere Striche verwende Ich bin jetzt zu meinem zweiten Detailpinsel gewechselt und habe für die Lippen eine Siena-Mischung mit tieferem Rosé verwendet, ein Glanzlicht hinterlassen und der Mischung dann einen Hauch von Kartenrot hinzugefügt, dann einen Hauch von Kartenrot hinzugefügt um die Schatten zu vertiefen übertrage diese Farbe auf die Blumen derselben Okay, Zeit, in der Tabelle nach unten zu unseren cooleren Komplementärfarben überzugehen und verbranntem Sienna einen Hauch von viridianblauem Grün zu Ich stelle sicher, dass die Mischung auf dem Pinsel homogen ist, verwende dann eine hellere Tönung derselben Mischung , um den oberen Rand auszufüllen Sie werden feststellen, dass ich hier sehr locker mit der Anwendung umgehe, um einen abstrakten Effekt Muha verwendet diese Technik um den Betrachter nicht vom Hauptmotiv abzulenken Ich habe die verbrannte Siena auf die grüne Mischung erhöht, um einen goldeneren Farbton zu erhalten, und das als Ausgangspunkt für unseren Heiligenschein verwendet, obwohl es sich um ein geometrisches Motiv handelt Ich lasse es locker. Ich trage diese Farbe hinter den Haaren, wo das Design undefiniert ist, so, du weißt schon, wie Objekte verschwimmen, wenn sie weiter weg sind , um einen atmosphärischen perspektivischen Effekt Das Bild bewegt sich mit einem stärker dominanten Grünton in der Bildebene nach unten , wodurch eine lockere Textur entsteht, die auf Vegetation im Hintergrund hindeutet Immer noch in der Reihe Viridian Blaugrün auf der Mischtabelle, aber jetzt mit Cad-Rot zum Mischen, um ein sattes Braun für den Schnabel und die Kralle der Singvögel zu erhalten ein sattes Braun für den Schnabel und die Kralle der Singvögel Und dann streue ich dieselbe Farbe in den oberen Rand. Ich habe dieser braunen Mischung einen Hauch von Cadred hinzugefügt und dann eine dünne Schicht verwendet, um mit dem Halo fortzufahren Ich will das nicht in die Haare bekommen . Es wird also hier und da ein paar weiße Lücken geben. Die füllen wir später aus. Auch dieser Abschnitt ist ziemlich locker und gedämpft. Die gleiche Farbe wird in den oberen Rand übernommen, um die Komposition zu harmonisieren Für diese Mehlzentren verwenden wir wieder die Nass-in-Nass-Technik, um die Textur zu verbessern Nur ein dünner Wasserglanz bis zum Rand der Tinte, dann nach und nach die braune Mischung einarbeiten, und schon ist etwas mehr Grün drin, das sich zur verbrannten Umbra Wasserglanz bis zum Rand der Tinte, dann nach und nach die braune Mischung einarbeiten, und schon ist etwas mehr Grün drin, neigt Ich reinige meinen Pinsel für den nächsten, dieselbe Technik, aber mit etwas mehr Grün in der Mischung Gleiche Farbe für das Mehl daneben. Jetzt rückt diese Farbe in den Vordergrund. Der Kontrast zum Stiel ist zu stark, also passe ich ihn mit einer Glasur an das Vorderholz im Schatten der darüberliegenden Elemente erscheint Es ist wichtig, die Werte im Verhältnis zueinander anzupassen , damit das Stück zusammenhängend aussieht Für den Singvogel habe ich dieses kühle Violett bekommen, indem ich unser Viridiangrün mit einem Hauch von Dauerrose vermischt habe, während ich mich weiter durch die Mischtabelle bewegt habe, etwas Dauerrose auf die Flügel gepunktet habe, um etwas Dauerrose auf die Flügel gepunktet eine tonale Abwechslung zu erzielen, und dann das Violett in die Blumen in ihrem Haar gebracht Ich suche nach einem gräulichen Violett, fast einem schmerzhaften Grau für den Reiher, den ich finde, indem ich den Grünanteil in der Dauerrose anpasse der Sobald ich mit der Farbe zufrieden bin, mache ich den Vogel nass, dieselbe Technik, die wir bei den Blütenknospen anwenden, und trage dann eine sehr dünne Schicht dieses violetten Graus Ich verwende Richtungsstriche , die der Form des Vogels folgen, sodass sich das Pigment so verteilt dass es die Form auf natürliche Weise beschreibt Ich nehme das Grau in den Schnabel, um die Schattenwerte Verdunkelung mit mehr Grün für den Kernschatten auf dem Vogel Auch hier gilt es, achtsam zu sein und dem Drang des Realismus zu widerstehen, innerhalb des angestrebten Zwei-D-Stils zu bleiben Dieses Grau eignet sich auch gut, um den Singvogel zu beschatten. Und das Gesicht der Dame, vorsichtig, ihr keinen Schnurrbart zu geben. Ein subtiler Hinweis auf Volumen im Gesicht. Nichts zu scharf oder kontrastreich. Fahren Sie mit der Schattierung verschiedener Elemente in der Komposition fort verschiedener Elemente in der Komposition Wir haben bereits festgestellt , dass Grün zu meinen warmen analogen Farben komplementär oder teilweise komplementär ist Farben komplementär oder zu meinen warmen analogen Sie müssen also keine Angst haben, dumpfen Schlamm zu erzeugen. Es ist fast garantiert, dass wir satte, gedämpfte Töne erzielen. Das einzige, was unsere Farbeuphorie dämpfen kann , ist, wenn wir das Papier überarbeiten, aber bis jetzt läuft es gut Die endgültige Mischung in der Tabelle ist unser dominantes Saftgrün, das ich ziemlich gründlich mit CAD mische Es gibt also keine Pigmentstreifen, was besonders wichtig bei diesen Pigmenten für Studenten ist, sie sind nicht so glatt wie das Profi-Set Ich verwende das für Glanzlichter und mehr als Effektfarbe Es hellt die Dinge wirklich auf. Mischen Sie nun Saftgrün mit verbrannter Siena, um ein helleres Gold zu erhalten , um unseren Heiligenschein zu vervollständigen , und füllen Sie mit dieser Farbe alle weißen Lücken aus, die wir in den vorherigen Schichten der Komposition offen gelassen haben in den vorherigen Schichten der Komposition offen gelassen . Gehen wir zur permanenten Rose über, um sie mit dem Saftgrün zu mischen Ich nehme eine superleichte Tönung für das Kleid und mache einige Stellen nass auf nass , damit wir das Pigment auf dem Papier verteilen können Eine Mischung aus saftgrünem Saft auftragen und dann mehr von der permanenten Rose darüber streuen Zurück zur dominanten Grünmischung, etwas kräftiger, um die Bereiche mit den Highlights hervorzuheben Dann trägt sie die saftgrüne Mischung zu den Blättern in ihren Haaren. Ich habe dem Grün mehr Rose hinzugefügt, um es stummzuschalten und die letzten Teile des Heiligenscheins zu beenden, als ihrem Armband, sodass Weiß übrig bleibt, um Glanzlichter anzuzeigen Ich habe dieser Mischung aus Rosensaftgrün einen Hauch von Viridiangrün hinzugefügt , um eine tiefere Version von Braun zu erhalten, um die Schatten in Ich gehe nur für eine Sekunde zu VidionGreen zurück, um es mit verbrannter Siena zu mischen, um ein mit verbrannter Siena zu mischen, um Jetzt, wo ihr Gesicht trocken ist, können wir ihr Augenbrauen geben und die Töne in ihren Haaren und ihrem Gesicht für Schattenbereiche vertiefen die Töne in ihren Haaren und ihrem Gesicht Dann verwenden wir einen hellen Farbton derselben Farbe , um weitere kleine weiße Lücken in der unteren Hälfte der Komposition Dies sind die Lücken zwischen den Elementen verschiedener Farben, nicht das Weiß, das für Glanzlichter offen gelassen unserem Hauptmotiv mit haselnussbraunen Augen Okay, jetzt lassen wir das Bild über Nacht stehen , um zu sehen, wie die Farben trocknen In der nächsten Lektion werden wir unsere Illustration mit dem farbigen Bleistift und der fett gedruckten Kontur fertigstellen unsere Illustration mit dem farbigen Bleistift und der fett gedruckten Kontur 12. Projekt Letzter Schliff: In dieser Phase geht es hauptsächlich darum , Übergänge zu glätten und kleine Dinge zu korrigieren, die mehr Klarheit oder verbesserte Details benötigen . Ich benutze verbrannte Umbra , um ihre Wimpern dunkler zu machen. Und um der oberen Hälfte ihrer Augäpfel einen Hauch von Wert zu verleihen , wo die Wimpern einen Schatten und nur ein paar Schraffuren hier und da werfen würden und nur ein paar Schraffuren hier und Muhas Illustrationen enthalten normalerweise Teile des Renderings, sodass wir dieses Element auch hier integrieren können Hier versuche ich, die Farbe so anzupassen, dass das Rendering nicht zu stark wirkt oder ablenkt Es ist subtil, fügt aber einen Hauch von Textur hinzu. Sie können es entfernen oder mit einem gekneteten Radiergummi abschwächen , wenn Sie mit dem Ergebnis der Farbstifte nicht zufrieden Sie verleiht ihrem Kleid einen Hauch von Schatten, indem sie zunächst ein Blaugrün, dann Blaugrün und Saftgrün verwenden, um ein paar Blattformen zu skizzieren Sie wechselt zu verbrannter Siena, um das Laub im Mittelgrund Dann schlüpfen ein paar Striche auf die Blumen im Vordergrund. Gefolgt von Rotorange. Zurück zu verbranntem Umbra, um den Kontrast nur geringfügig zu verbessern. Bei der verbrannten Siena können wir einen Umriss des Heiligenscheinmotivs vorschlagen, bei dem eine leichte Berührung beibehalten kein Druck auf Umstellung auf die Hautfarbe für den kreisförmigen Teil des Heiligenscheins Dann mehr Schraffurmarken für die Blume im Mittelgrund Und schließlich für die charakteristische ikonische, kühne Kontur. Sie können eine Markierung für eine gleichmäßigere Linie verwenden. Ist es nicht, es muss nicht wasserdicht sein, aber verwenden Sie am besten einen hochwertigen Marker. Kein Filzstift. Das würde in deine Farben übergehen und sich mit der Zeit verfärben Ich verwende einen Aquarellpinsel Nummer zwei um flüssige Tinte aufzutragen Wenn Sie einen Schriftpinsel haben, funktioniert das auch gut. Strebe eine einheitliche Linie an, das heißt, sie hat die gleiche Linienstärke rund um das Hauptmotiv Die Fettschrift folgt der äußersten Silhouette des Hauptmotivs , zu der auch der Singvogel auf der Schulter und die Haarranken gehören Schulter und die Haarranken Sie können den Rand der Abbildung auch fett formatieren, aber ich lasse meinen so, wie Sie können sehen, dass meine Pinsellinie an einigen Stellen wackelig ist, aber mit einem Stift lässt sie sich leicht ausgleichen Nehmen Sie jetzt einen Stift mit kleinerer Spitze und wir werden einige der anderen Hauptlinien unseres Motivs dicker machen, nicht so fett, sondern dicker, um die Dinge visuell auszugleichen Unterschreiben Sie jetzt Ihre Arbeit und fertig ist unser vom Jugendstil inspiriertes Poster im Muha-Stil Jugendstil inspiriertes Poster mit Stift, Tinte und Wasserfarbe 13. Projektabschluss: Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, dass Sie die Lektionen wertvoll fanden und dass Sie weiterhin die Einflüsse der Meister in Ihre eigene Arbeit integrieren werden. Im Rahmen dieses Prozesses durften wir uns Meisterwerke des Jugendstils ansehen und auf der Grundlage unserer Beobachtungen Designs anhand grober Vorschaubilder untersuchen Anschließend haben wir das Konzept zu einer Entwurfsskizze verfeinert und diese Zeichnung übertragen, um unser Projektpapier sauber zu halten , sodass der Tintenauftrag reibungslos Wir haben mit unseren Farbmaterialien experimentiert, um eine harmonische Mischung zu finden, und alles zusammen mit dem letzten Schliff überarbeitet Egal, ob Sie das von mir vorgestellte Illustrationsdesign mitgemacht das von mir vorgestellte Illustrationsdesign mitgemacht haben oder Ihr eigenes einzigartiges Poster entworfen haben, ich würde mich freuen, Ihr Projekt zu sehen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit auf der Projekt- und Ressourcenseite dieses Kurses veröffentlichen. Es ist optional, auch Ihre Farbdiagramme und Miniaturansichten einzufügen. Dies ist jedoch hilfreich, damit andere sehen wie Sie Ihr endgültiges Design geplant haben Wenn Sie neugierig sind, mehr über Masterstudiengänge zu erfahren oder tiefer in Dip Pens einzutauchen, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse Weitere Ressourcen findest du auch auf meinem Blog und auf YouTube. Nochmals herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung. Ich danke dir vielmals. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden, und wünsche Ihnen alles Gute für Ihre zukünftigen Projekte.