Grafiken in Vektorgrafiken mit Adobe Illustrator: Vom Raster zum Vektor

1. Einführung: Durch die Vektorisierung oder Konvertierung eines Rasterbilds in eine Vektorgrafik wird das Kunstwerk erheblich gestärkt Vctor bietet Ihnen ein Maß an Vielseitigkeit, mit dem Pixel einfach Wenn Sie in einem pixelbasierten Programm wie Procreate, Adobe Photoshop oder Fresco zeichnen , hängt die Auflösung Ihres Kunstwerks von einer skalierbaren Auflösung ab und ist ziemlich schwierig zu Die Vektorisierung beseitigt diese Grenzen. Es ermöglicht Ihnen nicht nur, die Dimension ohne Qualitätsverlust unendlich zu vergrößern , sondern beschleunigt auch Ihren Bearbeitungs-, Organisations- und Verbesserungsprozess erheblich Organisations- und Dank dieser Flexibilität können Sie mühelos mehrere Varianten oder eine gesamte Kollektion aus einem einzigen Design erstellen mehrere Varianten oder eine gesamte Kollektion aus einem einzigen Aus diesem Grund fordern viele Art Directors und Kunden ausdrücklich eine AIFLE für Lizenzierung und professionelle Projekte Ich bin Sahar Himeser. Ich bin Grafikdesignerin und Designlehrerin mit Sitz in Wien, Österreich Neben der Erstellung meiner eigenen Kunstwerke unterrichte ich Themen im Bereich Grafikdesign und digitale Illustration, wobei ich sowohl vektor - als auch rasterbasierte Workflows abdecke . In der heutigen Lektion werden wir uns mit dem Bildnachzeichnungspanel befassen und die Funktionen der einzelnen Einstellungen und Optionen kennenlernen Anschließend werden wir das Bildmaterial verfeinern, organisieren und neu einfärben und lernen, wie man mithilfe von Deckkraft und Mischmodus Texturüberlagerungen hinzufügt Am Ende dieses Kurses können Sie jede Rasterillustration getrost in eine Vektorversion umwandeln jede Rasterillustration getrost in eine Ich kann es kaum erwarten, loszulegen, weil ich sehe, dass der Kurs dazu passt 2. Über den Kurs, Ressourcen und Projekt: Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, Vektorisieren von Kunstwerken mit Adobe Illustrator von Danke, dass du hier zu mir gekommen bist. Dieser Kurs besteht aus zwei Hauptteilen. Im ersten Teil werden wir die Grundlagen untersuchen und das Konzept sowie alle wichtigen Begriffe durchgehen, um sicherzustellen, dass Sie über alle wichtigen Begriffe durchgehen, um sicherzustellen, dass eine solide Grundlage verfügen, bevor wir weitermachen. Im zweiten Teil konzentrieren wir uns auf das praktische Vektorisieren mit Adobe Illustrator und arbeiten Schritt für Schritt gemeinsam an Ihrem Klassenprojekt Ihre Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, eine Rasterzeichnung zu vektorisieren Verbessern Sie die Farben und teilen Sie Ihre Vektorgrafiken hier auf Skillshare Was die Softwareanforderungen angeht, werde ich alles auf der Desktop-Version von Adobe Illustrator demonstrieren der Desktop-Version von Adobe Illustrator Um auf Ihre Kursressourcen zuzugreifen, gehen Sie auf der Skillshare-Website zum Tab Projekt und Ressourcen auf der Skillshare-Website Und wenn Sie während des Unterrichts eine Frage haben, gehen Sie hier zum Diskussions-Tab, beginnen Sie eine Konversation und stellen Sie Ihre Fragen Gerne beantworte ich unterwegs all Ihre Fragen. Okay, wir sind bereit. Lass uns anfangen. 3. Vektor vs. Raster: In diesem Video lernen wir die Unterschiede zwischen einem Rasterbild und einer Vektorgrafik kennen. Was ist ein Rasterbild? In der Computergrafik und der digitalen Fotografie ist Raster ein Mechanismus , der ein zweidimensionales Bild als ein Gitter aus Quadraten darstellt ein zweidimensionales Bild als , die als Pixel bezeichnet werden. Pixel ist die Maßeinheit für digitale Rasterbilder. Sie sind eigentlich die kleinsten Bausteine eines Rasters. Wenn Sie in ein beliebiges Rasterbild auf Ihrem Bildschirm zoomen, gelangen Sie zu dem Punkt, an dem Sie nur farbige Quadrate sehen. Diese Quadrate sind Pixel. Übliche Rasterbildtypen sind JPEG, TIF, GIF, PNG, PNP, RAW und PSD Ein Rasterbild kann ein gescanntes oder vollständig digitalisiertes Bild eines physischen Kunstwerks oder eines mit einer Digitalkamera aufgenommenen Fotos oder eines Bildes sein , das mit einer Rasterzeichnungssoftware wie Procreate oder Adobe Photoshop erstellt wurde einer Rasterzeichnungssoftware wie Procreate oder Adobe Wir lernen, was ein Rasterbild ist. Lassen Sie uns nun lernen, was eine Vektorgrafik ist. Vctor ist die mathematische Berechnung , bei der die Ankerpunkte und die Gleichung für die Linien, die diese Ankerpunkte miteinander verbinden, verfolgt für die Linien, die diese Ankerpunkte miteinander verbinden, werden, um zu bestimmen, wie ein Pfad aussehen wird Aus diesem Grund bleibt die Auflösung, auch bekannt als die Bildqualität, gleich, unabhängig davon , wie stark Sie in Ihre Vektorgrafiken hineinzoomen oder wie stark Sie sie vergrößern bleibt die Auflösung, auch bekannt als die Bildqualität liegt daran, dass das Gerät die Berechnungen für die neue Dimension oder den neuen Blickwinkel ständig neu berechnet Übliche Vektordateitypen sind EPS, SVG und AI. Das war Vektor versus Raster und ich sehe es im nächsten Video. 4. Unterschied zwischen Digitalisieren und Vektorisieren: In diesem Video werden wir die Unterschiede zwischen dem Digitalisieren und dem Vektorisieren eines Kunstwerks kennenlernen Digitalisieren und dem Vektorisieren eines Kunstwerks Digitalisierung ist die Vorgehensweise , die wir ergreifen, um ein physisches Kunstwerk in eine digitale Version davon umzuwandeln in eine digitale Der erste und wichtigste Schritt bei der Digitalisierung eines Kunstwerks besteht darin, es ordnungsgemäß in ein Rasterbild einzuscannen Wenn wir eine Zeichenfläche digitalisieren, würden wir normalerweise mehr tun, als nur zu scannen und eine Rasterdatei zu erstellen In den meisten Fällen beinhaltet das Digitalisieren auch einige Verbesserungen und Bearbeitungen Abgesehen davon, ob zusätzliche Anpassungen erforderlich sind oder nicht, erhalten Sie beim Digitalisieren einer Zeichenfläche ein Rasterbild Wie wäre es mit Vektorisierung? Beim Vektorisieren wird ein Rasterbild in eine Vektorgrafik umgewandelt ein Rasterbild in eine Um zu digitalisieren, benötigen Sie also ein nicht digitales Kunstwerk, eine physische handgezeichnete Kunst die Vektorisierung benötigen Sie jedoch ein Lassen Sie uns nun mit der Arbeit beginnen und mehr über das Vektorisieren erfahren 5. Dateivorbereitung – Manueller Künstler: In diesem Video gebe ich einige Tipps, wie Sie Ihr Bildmaterial für die Vektorisierung vorbereiten können Ich habe diese Tipps zur Dateivorbereitung in zwei Abschnitte für manuelle Künstler und für digitale Künstler unterteilt zwei Abschnitte für manuelle Künstler und für digitale Künstler Fangen wir mit Tipps für Künstler mit manueller Arbeit an. Wenn Sie mit traditionellen Medien wie Wasserfarbe, Gouache, Bleistift usw. zeichnen , ist das richtige Scannen der wichtigste Schlüssel zur Hier sind ein paar Tipps, um ein hervorragendes Scannen von Kunstwerken zu gewährleisten Sie sollten den Scanner zuerst reinigen, um zu vermeiden, dass unerwünschte Staubpartikel gescannt werden. Glätten Sie dann das Papier, indem ein weiteres dickes Blatt Papier Sie ein weiteres dickes Blatt Papier auf das Bildmaterial legen. Achten Sie dabei darauf, dass das Papier flach im Scanner liegt, und starten Sie dann den Scanvorgang spielt keine Rolle, welche Scannersoftware Sie verwenden solange Sie damit zwischen diesen beiden Optionen, Dateityp und Auflösung, wählen können Dateityp und Auflösung Bei der Vektorisierung von Kunstwerken interessieren wir uns nur für diese beiden. Der Rest wird in Adobe Illustrator erledigt. Wählen Sie den Dateityp TIF, kurz für Tag Image File Format, um die Details des Originalbilds intakt zu halten Stellen Sie Ihre Auflösung auf 300 PPI oder mehr ein. Leg dich hier nicht mit dem Rest der Einstellung an. Und denken Sie daran, dies ist die Scansoftware, kein professionelles Bearbeitungswerkzeug. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten wie Sie ein Kunstwerk wie ein Profi scannen, wie Sie eine Kamera als Scanner verwenden und wie Sie große Bilder in kleinen Portionen scannen und Fotos wieder zusammenfügen können. Und viele weitere ausführliche Tipps zum Scannen eines Kunstwerks finden Sie in meinem YouTube-Video und Blogbeitrag zu diesem Thema. Der Link ist unten. Gute Arbeit, alle zusammen. Das war die Dateivorbereitung für die Vektorisierung für manuelle Künstler und ich sehe es im nächsten Video 6. Dateivorbereitung Digitalkünstler: Tipps zur Vektorisierung von Dateien für digitale Künstler . Wenn Sie digital in rasterbasierten Programmen wie Procreate, Adobe Photoshop oder Fresco zeichnen rasterbasierten Programmen wie Procreate , der Prozess und die Schritte zur Dateivorbereitung sind der Prozess und die Schritte zur Dateivorbereitung auf all diesen Plattformen sehr ähnlich Der erste Schritt besteht darin, Ihre Zeichnungsdatei zu duplizieren , um eine Beschädigung des Originals zu vermeiden Wir möchten Ebenen zusammenführen. Da wir jede Ebene separat vektorisieren müssen, werden wir sie zusammenführen, um die Gesamtzahl der Ebenen zu minimieren , um später Zeit und Mühe zu sparen Der nächste Schritt besteht darin, die Alpha-Sperre zu aktivieren . Wir werden diese Transparenzsperre für jede Ebene aktivieren nächsten Schritt werden wir jede Ebene in Schwarz neu einfärben, um den Vektorisierungsprozess in Adobe Illustrator zu vereinfachen den Vektorisierungsprozess in Ein letzter Schritt besteht darin, es als PSD-Dateiformat zu exportieren. Um Ihnen die Funktionsweise beizubringen und Ihnen das Erlernen zu erleichtern, werde ich diese Vorbereitungsschritte nun und Ihnen das Erlernen zu erleichtern, in den drei beliebten Rasterzeichnungsprogrammen Procreate, Adobe Photoshop und Fresco demonstrieren drei beliebten Rasterzeichnungsprogrammen Procreate, Adobe Photoshop und Fresco Unter diesem Video befindet sich ein Zeitleitfaden, sodass Sie auf Wunsch zu Ihrem bevorzugten Softwarebereich springen können Softwarebereich Ich empfehle jedoch, alle drei anzusehen. Sie werden die Ähnlichkeit zwischen ihnen ziemlich faszinierend finden . Okay, lass uns anfangen. Ich beginne mit Procreate, da es die beliebteste Rasterzeichnungssoftware in Procreate auf, importieren Sie die Datei, navigieren Sie zu der Datei, die ich mit Ihnen geteilt habe, duplizieren Sie dann die Zeichnung, damit wir die Originaldatei nicht beschädigen, und klicken Sie dann auf Öffnen Der erste Schritt besteht darin, die Ebenen so weit wie möglich zusammenzuführen die Ebenen so weit wie möglich Sehen Sie, was wir tun. Wir können zuerst all diese Ebenen außer dem Hintergrund ausschalten und sie nacheinander wieder einschalten. Schauen wir uns die Schattengruppe an. Wir grüßen und wir haben den Winter. Sie überlappen sich nicht und berühren sich auch nicht, sodass Sie nicht beide behalten und separat vektorisieren müssen beide behalten und separat vektorisieren Tippen Sie auf die Ebenengruppe und wählen Sie im Menü die Option Zusammenfügen fertig aus . Sie können auch die beiden Ebenen zusammenfügen, um sie zusammenzufügen Fantastisch. Lassen Sie uns das jetzt ausschalten und dasselbe für die Handlettering-Ebene tun und sie zusammenführen. Als Nächstes möchten wir die Alpha-Sperre für jede Ebene aktivieren und sie neu einfärben. Du kannst entweder auf die Ebene tippen und Alpha-Sperre auswählen oder mit zwei Finger auf der Ebene nach rechts wischen, zwei Finger und dann nach rechts wischen Wenn du auf der Miniaturansicht der Ebene einen karierten Hintergrund siehst , bedeutet das, dass die Alpha-Sperre Der nächste Schritt besteht darin, diese Ebene in Schwarz neu einzufärben. Ich gehe zu den Farben und wähle auf der klassischen Registerkarte die schwarze Farbe aus, gehe dann zurück zu der Ebene, auf der Alpha-Sperre aktiviert war , tippe darauf und wähle aus dem Menü Füllebene und Es ist alles schwarz. Das funktioniert nur , weil die Alpha-Sperre auf dieser Ebene aktiviert wurde. Wir wollen das für jede einzelne Ebene machen, also schalte das aus, schalte die nächste Ebene ein, zwei Finger und wische nach rechts, um die Alpha-Sperre zu aktivieren, tippe dann auf die Ebene und wähle im Menü Ebene füllen Auch hier zwei Finger, nach rechts wechseln und die Ebene füllen. Okay, großartig. Lassen Sie uns nun die feste Hintergrundebene entfernen und sicherstellen , dass alle Ebenen aktiviert und entsperrt sind. Perfekt. Jetzt möchten wir diese Datei als PSD-Dateiformat und an einem Ort speichern , an dem Sie sie mit Adobe Illustrator auf Ihrem Desktop öffnen können sie mit Adobe Illustrator auf Ihrem Desktop Nehmen wir nun an, Sie zeichnen Ihr Kunstwerk mit Adobe Photoshop. Öffnen Sie Photoshop, um zu der Datei zu navigieren, die ich mit Ihnen geteilt habe, und duplizieren Sie diese Zeichnung, damit wir die Originaldatei nicht beschädigen. Der erste Schritt besteht darin, die überflüssigen Ebenen zusammenzuführen. Um zu sehen, was wir tun, werde ich alle Ebenen aus- und nacheinander wieder einschalten. Schauen wir uns die Schattengruppe an. Wir grüßen und wir haben den Winter. Sie überlappen sich nicht und berühren sich auch nicht, sodass Sie nicht beide behalten und dann separat vektorisieren müssen beide behalten und dann separat vektorisieren Klicken Sie also auf einen von ihnen, halten Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt, wählen Sie den nächsten aus und klicken Sie dann vorsichtig mit der rechten Klicken Sie nicht mit der rechten Maustaste unter die Ebene Tmnail, sondern klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Namen der Ebene und wählen Sie von hier aus Ebenen zusammenführen Sie können auch die Tastenkombination Command E auf dem Mac oder Control E auf dem Ich brauche den Ordner nicht mehr, also löschen wir ihn. Jetzt sind sie beide eine Ebene. Schalten Sie es aus und schalten Sie die nächste Ebene ein. Dieses Mal wähle ich die Gruppe selbst aus und verwende dann die Tastenkombination, um sie zusammenzuführen Dadurch wird auch der Ordner gelöscht. Der nächste Schritt besteht darin, jede Ebene in Schwarz neu einzufärben. Der effizienteste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Alpha-Locks Aktiviere die Alpha-Sperre, du kannst hier auf das Protokoll tippen. Vorsicht, wir brauchen nicht das Hauptschloss, aber wir brauchen hier das Alpha-Schloss. Sie sehen, dass ein Lichtsymbol erscheint, das anzeigt, dass Ihre Alpha-Sperre aktiviert ist. Gehen wir nun zum Farbwerkzeug und klicken Sie hier, um das Farbfeld auf Schwarzweiß zurückzusetzen und sicherzustellen, dass das oberste Farbfeld, die Füllfarbe, schwarz ist Schnappen Sie sich nun das Farbpaketwerkzeug und stellen Sie sicher, dass die Option „Zusammenhängend“ deaktiviert ist Klicken Sie irgendwo auf diese Ebene und dann auf eine Walla. Jetzt schalten wir diese Ebene aus und fahren mit der nächsten fort. Wählen Sie die Ebene aus, aktivieren Sie die Alpha-Sperre und nehmen Sie das Farbpaketwerkzeug und malen Sie und machen Sie dasselbe für alle anderen Ebenen. Lassen Sie uns nun die feste Hintergrundebene entfernen und sicherstellen, dass alle Ebenen aktiviert und entsperrt sind. Perfekt. Der letzte Schritt besteht darin, dies als Photoshop-Dateiformat als PSD-Datei zu speichern. Nehmen wir nun an, Sie zeichnen Ihr Kunstwerk mit Adobe Fresco. Wir sind in Adobe Fresco. Lassen Sie uns die Datei importieren und zu der Datei navigieren , die ich mit Ihnen geteilt habe Der erste Schritt besteht darin, die Zeichnung zu duplizieren, damit wir die Originaldatei nicht beschädigen, und sie dann zu öffnen. Der nächste Schritt besteht darin, die Ebenen so weit wie möglich zusammenzuführen . Um zu sehen, was wir tun, können wir zunächst alle Ebenen außer der Hintergrundebene ausschalten und sie bei Bedarf nacheinander wieder einschalten. Schauen wir uns zuerst die Schattengruppe an. Wir grüßen und wir haben den Winter. Sie überlappen sich nicht und berühren sich auch nicht, sodass Sie nicht beide behalten und getrennt vektorisieren müssen beide behalten und getrennt vektorisieren Lassen Sie uns den Vorgang beenden, tippen Sie auf die Ebenengruppe und wählen Sie dann im Menü die Option Ebene in Gruppe zusammenführen Fantastisch. Lassen Sie uns das jetzt ausschalten und dasselbe für die Handlettering-Ebene tun Tippen Sie also auf die Ebenengruppe und wählen Sie im Menü die Option „ Zusammengeführte Ebene in Gruppe“. Okay, perfekt. Der nächste Schritt besteht darin, die Transparenz für jede Ebene zu sperren und sie dann neu einzufärben Tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie im Menü die Option Transparenzsperre Wenn du auf der Miniaturansicht der Ebene ein kleines Schloss mit einem karierten Symbol siehst , bedeutet das, dass die Transparenzsperre aktiviert ist Als Nächstes wollen wir uns das Paint Bucket Tool schnappen und sicherstellen, dass die Feldfarbe auf Schwarz eingestellt ist Sie sollten die Farbtascheneinstellung öffnen und sicherstellen, dass die Option „Ansteckend“ deaktiviert ist Tippe irgendwo auf das Objekt und Eva. Lassen Sie uns nun diese Ebene ausschalten und zur nächsten übergehen. Wählen Sie also die Ebene aus, sperren Sie die Transparenz, nehmen Sie das Farbeimerwerkzeug und malen Sie. Lassen Sie uns das auch für alle anderen Ebenen tun. Okay, großartig. Lassen Sie die feste Hintergrundebene entfernen und sicherstellen, dass alle Ebenen aktiviert und entsperrt sind. Der letzte Schritt besteht nun darin, diese Datei zu teilen und als PSD-Format zu exportieren und an einem Ort zu speichern, an dem Sie sie mit Adobe Illustrator öffnen können . Gute Arbeit, alle zusammen Das war die Dateivorbereitung für die Vektorisierung, und das sehe ich im nächsten Video 7. Grundlegende Fakten zu Vektoren: In diesem Video werden wir einige grundlegende Fakten über Vektorgrafiken lernen . In der Vektorumgebung wird jedes Objekt , das wir zeichnen, als Pfad bezeichnet. Unabhängig davon, welches Zeichenwerkzeug wir verwenden, zeichnen wir einen Pfad, und jeder Pfad besteht aus drei Elementen Füllstrich und Ankerpunkt. Füllung ist die Farbe, die im Pfad enthalten ist. Kontur ist der Umriss des Pfads, und Ankerpunkte sind die Punkte , die die Grenze von Segmenten definieren. Der Pfad benötigt mindestens zwei Ankerpunkte. Der Teil zwischen den beiden Ankerpunkten wird als Segment bezeichnet Segmente können geradlinig oder gekrümmt sein. Ein Pfad mit drei oder mehr Ankerpunkten wird als Form bezeichnet. Eine Form kann offen oder geschlossen sein. Eine geschlossene Form entsteht, wenn zwei Endpunkte verschmelzen. jede Form kann nur ein Gefühl, nur ein Strich oder beides angewendet werden. Lassen Sie uns nun einen kurzen Überblick geben. Was ist eine Vektorgrafik? Vector ist eine mathematische Berechnung , die definiert, wie ein Pfad aussehen würde. Es funktioniert, indem es die Ankerpunkte und die Gleichung für alle Segmente verfolgt Gleichung für alle Segmente , die diese Ankerpunkte miteinander verbinden. Da diese Pfade kontinuierlich neu berechnet werden, können Vektorgrafiken unendlich skaliert werden , ohne dass Sie können Ihre Vektorgrafiken beliebig vergrößern oder vergrößern, und die Auflösung bleibt erhalten und die Gängige Vektordateitypen sind EPS, SVG und AI. AI ist das Adobe Illustrator-Dateiformat. Wenn Sie sich für Vektorzeichnungen interessieren, schauen Sie sich meinen Skillshare-Kurs Adobe Illustrator auf dem iPad an und lernen Sie, wie man Vektorillustrationen zeichnet Adobe Illustrator ist in erster Linie als vektorbasierte Zeichensoftware konzipiert, bietet aber auch ein leistungsstarkes Tool namens Image Trace, dem Sie ein Rasterbild in eine Vektorgrafik konvertieren können ein Rasterbild in eine Vektorgrafik Das sind alle Grundlagen, die Sie vorerst wissen müssen Ich sehe es im nächsten Video 8. Vektorisieren Schritt für Schritt: In diesem Video lernen wir alle Schritte der Vektorisierung in Adobe Lassen Sie uns zuerst etwas klären. Das Vektorisierungswerkzeug in Adobe Illustrator heißt Image Trace Tool, aber das bedeutet nicht, dass Sie jeden Pfad manuell mit dem Zeichenwerkzeug nachzeichnen müssen jeden Pfad manuell mit dem Das ist keine Vektorisierung. Das ist nur ein Neuzeichnen. Eigentlich wollen wir lernen, wie man das Bildnachzeichnungspanel benutzt, damit Adobe Illustrator das Bild für uns nachzeichnen kann Ich beginne damit, das Bildmaterial zu öffnen , das wir zuvor vorbereitet haben Klicken Sie beim Scannen mit der rechten Maustaste auf die PSD-Datei oder die T-Datei und wählen Sie Mit Adobe Illustrator öffnen im Popup-Fenster Option Ebenen in Objekt konvertieren und klicken Sie auf OK. Für digitale Künstler öffnet Adobe Illustrator die Datei mit allen vorhandenen Ebenen intakt Wenn Sie bei einem manuellen Künstler mehrere Ebenen gescannt haben, nach dem Öffnen der ersten Ebene sollten Sie nach dem Öffnen der ersten Ebene zum Dateimenü gehen, sagen wir, andere Ebenen platzieren und einfügen und auf Einbetten“ klicken, um die Verknüpfung zu lösen Es ist sehr wichtig, jedes Bild , das Sie platzieren, einzubetten. Als Nächstes richten Sie Ihren Arbeitsbereich ein. Um auf alle Panels zuzugreifen, die ich verwende, gehen Sie zu den Fenstern im oberen Menü und aktivieren Sie sie hier. Stellen Sie einfach sicher, dass das Bildverfolgungsfenster geöffnet ist. Wenn Sie mit genau derselben Arbeitsbereichseinrichtung wie meiner arbeiten möchten , öffnen Sie die Illustrator-Datei Sie in Ihren Kursressourcen finden, und öffnen Sie dann in dieser Datei das Arbeitsbereichsmenü in der oberen rechten Ecke Speichern Sie diesen Arbeitsbereich als neuen. Nennen wir es einfach vektorisieren und kehren dann zu Ihrer Grafikdatei Und hier drüben, geh wieder hierher und wechsle zu dem Arbeitsbereich, den wir gerade Vectorize genannt Als Nächstes möchte ich die Hintergrundebene erstellen , die ich aus dem Originalkunstwerk entfernt habe aus dem Originalkunstwerk entfernt Erstellen Sie also eine neue Ebene, benennen Sie sie in Hintergrund um, nehmen Sie das Rechteckwerkzeug, zeichnen Sie ein Rechteck und wählen Sie eine Farbe. Bringen Sie es ganz nach unten und drücken Sie auf das Schlosssymbol, um es zu sperren, sodass es uns nicht im Weg steht. Und zum Schluss gehen wir zu Meno, archivieren und speichern Okay, großartig. Lass uns jetzt mit der Vektorisierung beginnen Um zu sehen, was wir hier tun, werde ich alle Ebenen außer der Hintergrundebene natürlich ausschalten und sie dann nacheinander wieder einschalten, wenn ich sie brauche Fangen wir mit der Schattenebene an. Wenn kein Bild ausgewählt ist, ist das Bildauswahlfeld nicht aktiviert. mit dem Auswahlwerkzeug Klicken Sie mit dem Auswahlwerkzeug direkt auf das Objekt oder klicken Sie auf den Auswahlbereich der Ebene, um es auszuwählen. Achten Sie außerdem darauf, dass Sie es nicht versehentlich verschieben, da dies die Ausrichtung mit den anderen Ebenen beeinträchtigen könnte. Sobald das Bild ausgewählt ist, wird das Bildverfolgungsfenster aktiviert. Ohne etwas anderes anzupassen, klicken Sie auf Trace oder aktivieren Sie das Vorschaufeld. Sie funktionieren beide auf die gleiche Weise und aktivieren sich gegenseitig. Dadurch wird das Bild nachgezeichnet und Sie erhalten eine Vorschau darauf, was getan wurde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren würde, wenn wir die Dinge hier in diesem Panel nicht richtig einrichten würden. Also folge meinen Schritten noch nicht. Wenn Sie sich fragen, ob dies bereits ein Vektor ist oder nicht, ist dies nicht der Fall. Zu diesem Zeitpunkt sieht das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen , wie ein Vektor aus, aber es ist noch nicht ganz da. Dies ist nur eine Vorschau des nachgezeichneten Bildes, das auf der aktuellen Einstellung basiert Zu diesem Zeitpunkt können wir diese Einstellungen noch anpassen und diese Vorschau aktualisieren Um den Tracing-Prozess abzuschließen und diese Vorschau in einen editierbaren Pfad umzuwandeln, müssen Sie ihn zunächst erweitern Erst nachdem Sie auf den Befehl Erweitern geklickt haben, beginnt Illustrator, die Vektorgrafiken für Sie zu generieren Stellen wir uns vor, wir sind mit dieser Einstellung und dieser Vorschau zufrieden und beschließen, sie abzuschließen, indem wir unten auf „Erweitern Okay, lass uns zum Ebenenfenster gehen und es uns ansehen. Wie Sie sehen, wurde das Bild in mehrere Vektorpfade umgewandelt , die zusammen gruppiert sind. Bei jeder Erweiterung gruppiert Adobe Illustrator die Pfade automatisch Adobe Illustrator die Pfade automatisch zusammen Um einzelne Pfade zu bearbeiten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen Sie eine Gruppe Jetzt kannst du jeden Pfad separat bearbeiten und dir das Ganze ansehen. Obwohl das Originalbild keinen Hintergrund hatte, zeichnet das Tool für uns einen unnötigen Hintergrund nach. Lassen Sie mich die Farbe der generierten Hintergründe ändern, um Ihnen zu zeigen was für ein Monster wir hier gerade geschaffen haben. Das ist schlimm Um ein solches Durcheinander zu vermeiden, müssen wir lernen, wie man die richtige Einstellung im Bildnachzeichnungspanel einstellt, bevor wir auf Erweitern klicken. Okay, wir haben die Reihenfolge der grundlegenden Schritte für die Bildverfolgung gelernt grundlegenden Schritte für die Bildverfolgung Im nächsten Video werden wir uns mit der Funktion der einzelnen Einstellungen in diesem Bildverfolgungsfenster befassen der einzelnen Einstellungen in diesem Bildverfolgungsfenster Das Erlernen der Einstellungen dieses Panels ist der Kern dieses Kurses Machen Sie sich also darauf gefasst. Ich sehe dich dort. 9. Einstellungen für das Bildnachzeichnungsbedienfeld: In diesem Video erfahren Sie mehr über die verschiedenen Einstellungen und Optionen im Bildaufzeichnungsfenster von Adobe Illustrator Das Verständnis dieser Einstellungen ist wichtig, um zu kontrollieren, wie Ihre Rastergrafik in einen Vektorpfad konvertiert wird und wie die Integrität der Originalgrafik Lassen Sie uns also das Drop-down-Menü „Erweitert“ öffnen und gleich oberen Rand des Bildverfolgungsfensters befinden sich sechs voreingestellte Schaltflächen Von rechts nach links haben wir eine Kontur, die das Bild vereinfacht, hin zu schwarzen Konturen mit Schwarz und Weiß, wodurch das Bild zu Schwarzweißgraden vereinfacht wird, dann Graustufen, die das Bild zu Grautönen nachzeichnen, und niedrige Farben, die ein vereinfachtes Bildmaterial erzeugen. Hohe Farbstärke, die fotorealistische Grafiken erzeugt. Und dann haben wir eine automatische Farbvoreinstellung , mit der ein Posterbild erzeugt wird, d. h. eine begrenzte Anzahl von Tönen oder Farben, die für ein Poster geeignet ist Menü gibt es auch mehr als zehn weitere festgelegte Arten diesem Menü gibt es auch mehr als zehn weitere festgelegte Arten von Tracing-Voreinstellungen Sie können einfach eine der Standardvoreinstellungen als Ausgangspunkt wählen und dann diese Einstellungen verwenden und die Feinabstimmung an Ihre Bedürfnisse anpassen Als Nächstes haben wir die Ansicht, die angibt, wie Sie das Tracing-Ergebnis sehen Ich habe dies immer in der Einstellung für das Tracing-Ergebnis eingestellt, damit ich die Änderungen, die ich vornehme , sehen kann Dann haben wir einen Modus, der festlegt, ob das Nachzeichnungsergebnis in Farbe, Graustufen oder Schwarzweiß angezeigt wird , Graustufen oder Schwarzweiß angezeigt Farbmodus behält die Originalfarben Ihres Bilds bei und eignet sich am besten für flache, einfache farbige Bilder und nicht für Bilder mit sehr detaillierten Details oder Farbverläufen Wenn wir uns im Farbmodus befinden, haben wir zwei zusätzliche Einstellungspaletten und Farben Palette gibt die Anzahl der Farben in der Palette der Tracing-Ergebnisse an Bei der Option „Automatisch wechselt das Werkzeug je nach Eingabebild automatisch zwischen der begrenzten Palette und der Volltonpalette Also entscheidet Adobe Illustrator für Sie, was eine sehr gute Option ist Eine Dokumentbibliothek verwendet eine vorhandene Farbgruppe, sodass Sie genau die gewünschten Farben definieren können Mit dem Farbregler können Sie die genaue Anzahl der Farben die genaue Anzahl der , die Sie für Ihre Palette verwenden möchten. Der zweite Modus, der Graustufenmodus, erzeugt im Nachzeichnungsergebnis eine Reihe von Grautönen Er eignet sich perfekt für Skizzen oder für farblich Der dritte Modus ist der Schwarzweißmodus. In diesem Modus wird Ihr Bild nur in Schwarzweiß nachgezeichnet Schwarzweißmodus ist der präziseste Modus für die Vektorisierung Deshalb haben wir unser Bildmaterial vorbereitet und jede Ebene schwarz eingefärbt Okay, lassen Sie uns zu unserer Grafik zurückkehren und sie ausprobieren. Ich möchte Sie daran erinnern, dass dies ein Bild mit transparentem Hintergrund war . Jetzt bin ich also im Schwarz-Weiß-Mod, und wenn ich weitermache und dem nachgehe, sehen wir plötzlich nicht mehr den rosafarbenen Hintergrund , den wir gemacht haben. Was ist passiert? Dadurch wurde ein weißer Hintergrundbereich erzeugt , weil wir keinen hatten. Wie behebe ich das? Hier unten gibt es eine Checkbox namens Farbe ignorieren, die standardmäßig Weiß ignorieren soll. Ich kreuze dieses Kästchen an, das gibt an, dass der weiße Feldbereich ignoriert werden soll, also durch keine Füllungen ersetzt werden soll. Siehst du? Es ist weg. Wenn Ihr Kunstwerk tatsächlich einen farbenfrohen Hintergrund hätte, könnten Sie hier die Pipette nehmen und die Farbe auswählen, und das wäre dann die Farbe, die das Tool ignoriert Als Nächstes haben wir den Schwellenwertregler , der das erste wichtige Steuerelement für Sie ist Dies ist nur verfügbar, wenn der Modus auf Schwarzweiß eingestellt ist , da dies der Wert für die Generierung eines Schwarzweiß-Tracing-Ergebnisses ist eines Schwarzweiß-Tracing-Ergebnisses Legt fest, wie viel vom Bild als Schwarz und wie viel als Weiß behandelt wird Ein niedrigerer Schwellenwert nimmt also den dunkelsten Teil Ihres Bilds nur sehr schlecht auf und sorgt für einen helleren Strich mit weniger Details Ein höherer Schwellenwert nimmt den dunkleren Teil Ihres Bildes großzügig auf, wodurch ein größerer Teil des Bilds schwarz wird und Sie einen dunkleren Strich mit mehr Details erhalten einen dunkleren Strich mit mehr Also niedriger und hoher Schwellenwert, niedriger und hoher. Okay, mir geht es gut, B 150, UTU. Als Nächstes haben wir den Pfadschieberegler, der die Anzahl der Pfade in Ihrem verfolgten Ergebnis festlegt Ein höherer Wert erzeugt einen detaillierteren und genaueren Pfad, gut für raue Kanten und Texturen eignet. Ein niedrigerer Wert vereinfacht den Pfad und sorgt für ein glatteres Ergebnis, was für sauberere Designs nützlich Ich würde sagen, dass 20% dafür in Ordnung sind. Als Nächstes haben wir den Schieberegler für Ecken, der die Schärfe der Ecken in Ihrem Design steuert einem höheren Wert bleiben schärfere Ecken in gekrümmten Bereichen erhalten und eignet sich hervorragend Ein niedrigerer Wert rundet die Ecken ab und sorgt so für ein glatteres Aussehen. Ich würde bei 50% bleiben, um ein sanftes Hallo zu haben und nicht den Teil der Winterbriefe hier zu verlieren . Okay, großartig. Als Nächstes haben wir den Noise-Slider. Rauschen ist eigentlich die Einstellung zur Geräuschreduzierung. Es filtert kleine unerwünschte Details wie Spezifikationen oder körnige Texturen Dieser Schieberegler kann etwas verwirrend , da der Name nicht Rauschunterdrückung, sondern Rauschen ist Ein höherer Rauschwert entfernt mehr kleine Details und vereinfacht Ihren Weg, und ein niedrigerer Wert behält jedes winzige Detail, jedes winzige Rauschen bei. Sie gehen also höher, um mehr Rauschen zu entfernen, und Sie gehen niedriger, um weniger Rauschen zu entfernen. Ich würde sagen, dass eine Rauschreduzierung von 25 Pixeln dafür in Ordnung ist. Als Nächstes haben wir die Methoden. der Umschalttaste für Methoden können Sie zwischen zwei Verfolgungsmethoden wechseln : Abting und In den meisten Fällen verwende ich die Abutting-Methode. Als Nächstes haben wir den Abschnitt Erstellen mit einigen Optionen. Das Kontrollkästchen „Füllen und Konturieren“ bestimmt, ob der Trace-Pfad Felder, Konturen oder beides enthält. Standardmäßig ist für die Spur nur die Füllung vorgesehen, d. h. die Innenfarbe der Form. Wenn Sie eine Kontur aktivieren, wird stattdessen ein Pfad für die Kontur erstellt. Wir haben den Verlaufsregler, der die Anzahl der Schritte steuert, die Adobe Illustrator verwendet, um den Farbübergang beim Nachzeichnen von Farbverläufen zu vereinfachen Als Nächstes haben wir das Kontrollkästchen „Formen“. Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Ihre Grafik geometrische Elemente enthält und Sie deren Strukturdarstellung in der Vektorversion beibehalten möchten . Als Nächstes haben wir drei wichtige Informationen. Nummer des verfolgten Pfads, Anzahl der Ankerpunkte , die wir erstellt haben, und Anzahl der erkannten Farben Die letzte Option in diesem Bereich, die ebenfalls eine sehr wichtige Funktion ist ist das Kontrollkästchen für die automatische Gruppierung Mal sehen, wie das schon aussieht. Wir haben eine ganze Reihe von Pfaden, die alle in einer Ebene vermischt sind. Wenn die Option zur automatischen Gruppierung aktiviert ist, werden Pfade, die nahe beieinander liegen oder ähnliche Attribute haben, automatisch gruppiert Okay, jetzt habe ich einen Tipp für dich. Wenn Sie eine Kombination von Einstellungen finden , die für Ihr Kunstwerk gut geeignet ist, können Sie sie als Voreinstellung speichern. Öffnen Sie das Preset-Dropdown-Menü, wählen Sie Als neue Voreinstellung speichern und geben Sie ihr einen Namen Nennen wir diesen Handlettering. Also bin ich bereit, auf Expand zu klicken. Wir haben gelernt, dass Expand diese Vorschau des nachgezeichneten Bilds in eine Gruppe von Vektorpfaden umwandelt des nachgezeichneten Bilds in eine Gruppe von Vektorpfaden Lassen Sie uns diese Ebene ausschalten und mit der nächsten beginnen. Für diese Handlettering-Ebene wähle ich sie aus, um das Bildnachzeichnungspanel zu aktivieren Und sofort gehe ich zu meinen Voreinstellungen und füge Einstellung ein, die wir gerade Dann klicke ich auf Expand und Evola. Als nächstes haben wir die Ornamentgruppe mit drei Schichten Ich lasse Sie diese drei Ebenen in Ihrer eigenen Zeit vektorisieren Dies wäre eine großartige Übung für Sie, um das, was wir bisher gelernt haben, in die Praxis umzusetzen Also überspringe das und gehe zur letzten Ebene über. Die letzte Ebene ist die Texturüberlagerung, und hier haben wir eine ganz andere Situation Ich gehe in die Vorschau und fange an, die Verfolgungsaufträge einzurichten Der Modus ist natürlich in Schwarzweiß. Ich werde den Schwellenwert auf 250 erhöhen. Oh, das ist viel zu viel. Gehen wir runter auf 220. Okay, das ist vorerst in Ordnung. Bevor ich den Pfad berühre, möchte ich den Schieberegler zur Geräuschreduzierung auf zehn Pixel heruntersetzen und so viele Pfade wie möglich speichern. Ich werde die Ecke bei 50% belassen, und jetzt gehe ich zurück zum Pfad und senke den Wert auf 20%, um eine sauberere Spur zu erhalten. Überprüfe die Informationen. Sie sehen, die Anzahl der Pfad- und Ankerpunkte, die wir erstellt haben, ist verrückt Kümmere dich also auch darum. Ich gehe zurück zum Schwellenwert und senke ihn auf 160% Die Zahlen werden besser, aber ich habe zu viel von meiner Textur verloren Also versuchen wir es mit 190, und das ist mein süßester Ort Perfekt. Ignorieren wir Weiß und klicken auf Erweitern. Okay, großartig. Denken Sie daran, dass mehrere Optionen das Ergebnis Ihrer Bildverfolgung bestimmen . Es gibt kein Patentrezept. Sie müssen immer herausfinden, was für die Art von Bild, an dem Sie gerade arbeiten, am besten geeignet ist für die Art von Bild, an dem Sie gerade arbeiten, am besten geeignet . Das war die Einstellung für das Bedienfeld „ Bildverfolgung“, und ich sehe Sie im nächsten Video. 10. Verfeinern von Vektorgrafiken: In diesem Video erfahren wir, wie Sie Vektorpfade verfeinern, anpassen und organisieren um sie übersichtlicher und benutzerfreundlicher zu gestalten Wir werden uns mit dem Entfernen unnötiger Formen oder ungebundenem Rauschen, dem Gruppieren, Aufheben und Neugruppieren des Pfads sowie dem Erstellen eines zusammengesetzten unnötiger Formen oder ungebundenem Rauschen, dem Gruppieren, Aufheben und Neugruppieren des Pfads sowie dem Erstellen Pfads befassen. Beginnen wir mit dem Aufräumen der Grafik. Manchmal entstehen durch den Siegesprozess zusätzliche Pfade oder Ankerpunkte , die nicht notwendig Du kannst sie ganz einfach bereinigen, indem sie auswählst und die Löschtaste auf deiner Tastatur drückst oder das Radiergummi nimmst und sie dann durchgehst, bis sie Okay, großartig. Lassen Sie uns nun über das Gruppieren und Aufheben der Gruppierung Ihres Pfads sprechen über das Gruppieren und Aufheben der Gruppierung Ihres Pfads Hier sind zum Beispiel alle Sterne eine Gruppe, und das will ich nicht bei aktiviertem Auswahlwerkzeug Ihren Pfad aus, Wählen Sie bei aktiviertem Auswahlwerkzeug Ihren Pfad aus, schreiben Sie Creek und wählen Sie Gruppierung aufheben Okay, jetzt wähle ich gerne alle kleineren Sterne aus und gruppiere sie dann zusammen. Da sie sich zwischen anderen Pfaden befinden, kann ich nicht einfach mit der Maus über sie ziehen, also muss ich einen der Sterne auswählen und dann die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und dann auf Weiter und Weiter und Weiter klicken , bis alle Sterne ausgewählt sind. Dann kannst du mit der rechten Maustaste klicken und Gruppe wählen. Jetzt sind sie gruppiert und ich kann sie einfach als Gruppe in einer Aktion bearbeiten. Großartig. Wiederholen Sie nun diesen Vorgang, um Ihre Grafik in logische Gruppen zu organisieren , die für Ihr Projekt von Bedeutung sind. Das Erstellen geeigneter Gruppen vereinfacht Ihren Arbeitsablauf, insbesondere bei komplexen Designs oder Designs mit mehreren Motiven. Sehen wir uns nun an, was ein zusammengesetzter Pfad ist und wie er erstellt wird. Manchmal besteht ein Motiv wie diese Overlay-Textur hier aus vielen winzigen Pfaden, und wir müssen sie nicht getrennt halten Stattdessen wollen wir sie zu einer einzigen Form zusammenfügen. Dadurch ist der Pfad einfacher zu bearbeiten und die Datei wird auch viel leichter. Dieser Vorgang wird als Erstellen eines zusammengesetzten Pfads bezeichnet. Wählen Sie dazu den gesamten Pfad aus, den Sie zusammenführen möchten, und wechseln Sie dann hier zum Pathfinder-Bedienfeld. Wenn Sie es nicht haben, öffnen Sie es im Windows-Menü. Im Bereich Path Oder müssen Sie hier zum Burger-Menü gehen und „ Make Compound Path“ wählen. Zu diesem Zeitpunkt ist der zusammengesetzte Pfad immer noch ein Live-Effekt. Um ihn fertigzustellen, müssen wir ihn erweitern. Überprüfen Sie nun das Ebenenfenster und sehen Sie, was passiert, sobald ich auf die Erweiterungstaste drücke Alle diese winzigen Punkte haben jetzt eine einheitliche Form. Das ist perfekt. Wiederholen Sie nun diesen Vorgang, um den Rest Ihres Kunstwerks in logische Gruppen oder zusammengesetzte Pfade zu organisieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind , wann Sie einen zusammengesetzten Pfad und wann Sie eine Gruppe erstellen sollen, finden Sie hier einen Tipp. Verwenden Sie einen zusammengesetzten Pfad, wenn Sie mehrere Pfade zusammenführen möchten , die eigentlich unterschiedliche Teile eines Elements sind, und wenn Sie sie so zusammenführen möchten, dass unterschiedliche Teile eines Elements sind, , die eigentlich unterschiedliche Teile eines Elements sind, und wenn Sie sie so zusammenführen möchten sie als ein Element agieren und Gruppen bilden, wenn Sie einige Befehle auf eine Auswahl von Elementen anwenden möchten, Sie diese Elemente aber auch einzeln bearbeiten können möchten. Dies wäre ein guter Zeitpunkt , um Ihre Ebenen umzubenennen sie zu organisieren und sich auf das Ausmalen vorzubereiten. Ich sehe dich im nächsten Video. 11. Farbvariation: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie das Farbfeldfenster verwenden, Farben anwenden und ein Kunstwerk neu einfärben Fangen wir mit dem Wechselfenster an. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, können Sie es aus dem Fenstermenü abrufen Beginnen wir mit dem Löschen vorhandener Farbfelder. Das Erste, was ich immer gerne mache ist, das Farbfeldfenster zu bereinigen und alle Standardfarben zu entfernen , die in Illustrator beim Öffnen eines neuen Dokuments erscheinen in Illustrator beim Öffnen eines Dazu müssen Sie auf das erste Farbfeld klicken und dann die Umschalttaste auf erste Farbfeld klicken und dann die Ihrer Tastatur gedrückt halten. Klicken Sie dann auf das letzte Farbfeld, um sie alle auszuwählen, und klicken Sie dann hier unten auf das Papierkorbsymbol Lassen Sie uns nun einige neue Farbfelder erstellen und benutzerdefinierte Farbpaletten einrichten . Erstellen Sie ein neues Farbfeld, doppelklicken Sie hier im Farbfeldfenster oder in der Werkzeugleiste auf das Hier können wir die Werte mithilfe der Schieberegler ändern oder sogar den exakten Wert für die Fersensättigung, die Helligkeit, RGB- oder cmK-Wert oder den Hex-Code einer bestimmten Farbe aufschreiben Du könntest auch die Pipette nehmen und das Fenster verlassen und eine Farbe aus einem externen Objekt oder Bild auswählen aus einem externen Objekt Jetzt ist die Plus-Schaltfläche im Farbfeldfenster aktiviert. Klicken Sie auf die neue Musterschaltfläche und dann auf OK. Okay, großartig. Lassen Sie uns jetzt noch ein paar weitere Farbfelder erstellen. Jetzt, wo ich eine Reihe von Farbfeldern habe, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten, sie anklicken und auswählen und dann auf das Ordnersymbol hier unten klicken um diese Farbfelder als Palette zu gruppieren Perfekt. Sehen wir uns nun an, wie man Farben aus einem Bild extrahiert. Wenn Sie ein Bild haben und dessen Farbe verwenden möchten, können Sie zum Menü > Datei > Platzieren gehen und das Bild in Ihr Illustrator-Dokument übernehmen. Wählen Sie dann die Pipette aus und wählen Sie die Farbe aus. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „ Neues Farbfeld“ und Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „ Neues fügen Sie es dann Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie Farben aus einer anderen Illustrator-Datei importieren Farben Um die Farben zu übernehmen, kopieren Sie ein Objekt, das die gewünschten Farben enthält, und fügen Sie es in Ihr aktuelles Dokument ein, wobei alle Objekte im Farbfeldfenster ausgewählt sind. Klicken Sie auf das Ordnersymbol, um alle Objekte als Gruppe von Farbfeldern zu speichern , die wir als Palette bezeichnen Jetzt können Sie überall in Ihrem Design darauf zugreifen. Okay, jetzt wollen wir sehen, wie man Farbfelder aus einer externen Datei importiert Nehmen wir an, Sie möchten die Farbpalette importieren , die ich mit Ihnen geteilt habe, und öffnen Sie die in Ihrem Unterrichtsmaterial enthaltene Farbpalettendatei in Ihrem Unterrichtsmaterial enthaltene Und dann klicken Sie in dieser Datei im Farbfeldfenster auf das Menü „Farbfeldbibliothek“ hier unten und speichern Sie diese Farbe in Ihrer Creative Cloud-Bibliothek. Kehren Sie dann zu Ihrer Datei zurück, öffnen Sie erneut das Menü „Farbfeldbibliothek“ und gehen Sie diesmal zu „Benutzer definieren “ und gehen Sie diesmal zu „Benutzer definieren wählen Sie dann aus, was wir Jetzt können Sie hier auf das Ordnersymbol einer beliebigen Palette klicken , sie zu Ihrem Farbfeldfenster hinzuzufügen Jetzt haben Sie eine Sammlung von benutzerdefinierten Farbpaletten , die Sie verwenden können Okay, jetzt wollen wir sehen, wie man Farben auf den Pfad anwendet. Um also eine Farbe auf einen Pfad anzuwenden, müssen wir zuerst den Pfad auswählen. Nehmen Sie also das Auswahlwerkzeug und klicken Sie dann auf Ihren Pfad, um ihn auszuwählen Gehen Sie dann zu Ihrem Musterfeld und klicken Sie auf die gewünschte Farbe Wiederhole dies dann für den nächsten Pfad. Wählen Sie den Pfad, wählen Sie die Farbe. Wählen Sie den Pfad, wählen Sie die Farbe. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis jedes einzelne Stück Ihres Kunstwerks farbig ist. Jetzt ist es an der Zeit zu lernen, wie man neu färbt. Wenn du einen Pfad neu einfärben möchtest, kannst du darauf klicken und eine andere Farbe aus deinem Farbfeldfenster auswählen andere Farbe aus deinem Farbfeldfenster Und wenn Sie die Farbe des Farbfelds selbst ändern möchten, können Sie auf das Farbfeld doppelklicken und dann die Werte anpassen Wenn Sie jemals die Farben des gesamten Kunstwerks ändern möchten , bietet Illustrator ein sehr cooles Tool namens Recoloring Tool Stellen Sie sicher, dass keine der Ebenen gesperrt ist. Wählen Sie das gesamte Kunstwerk aus. Gehen Sie zum Menü „Bearbeiten“, „Farbe bearbeiten “ und wählen Sie „Bildmaterial neu einfärben Du könntest dir auch einfach dieses Radsymbol hier oben schnappen. Okay, öffne jetzt die erweiterte Option, um weitere Einstellungen zu sehen. Hier gibt es also verschiedene Möglichkeiten, alternative Farbvariationen Ihres vorhandenen Kunstwerks zu erstellen . Anstatt die Werte nach dem Zufallsprinzip zu mischen und zu ändern, gehe ich lieber Werte nach dem Zufallsprinzip zu mischen und zu ändern zur Vorschau meines eigenen Farbfeldfensters und klicke auf eine der Farbpaletten , die Und wenn mir dann die Reihenfolge der Farben, die jedem Pfad zugewiesen wurde, nicht gefällt , kann ich hierher kommen und sagen: Okay, kann ich hierher kommen und sagen: Okay, ändere die Reihenfolge nach dem Zufallsprinzip Dadurch werden keine neuen Farben hinzugefügt. Ich verwende die vorhandenen Farben deiner Palette und ändere einfach die Reihenfolge. Es definiert, welche Farbe zu welchem Pfad gehört. Dies ist mein Arbeitsablauf, aber Sie können gerne mit den verschiedenen Optionen herumspielen und so viele Alternativen erstellen, wie Sie möchten. Okay, das war das Kolorieren des Vektorpfads, und ich sehe dich im nächsten Video. 12. Textur | Transparenz | Export: In diesem Video werden wir über einige optionale Schritte sprechen, um zusätzliche Textur hinzuzufügen und unseren Kunstwerken mehr Tiefe und ein handgefertigtes Gefühl zu verleihen unseren Kunstwerken mehr Tiefe und ein handgefertigtes Gefühl Dann werden wir gemeinsam unser Klassenprojekt exportieren. Gehen Sie zunächst zu Menu Windows und stellen Sie sicher, dass Ihr Transparenzfeld verfügbar ist. Ich möchte nicht versehentlich etwas hierher verschieben, also gehe ich zu allen Ebenen außer der Textur-Overlay Okay, dann schalte die Sichtbarkeit dieser Textur-Overlay-Verbundpfadebene Sie können sehen, dass das ein bisschen hart ist und zu viel von dem Kunstwerk bedeckt Um die Deckkraft dieser Textur OA anzupassen, müssen wir sie zuerst auswählen, dann zum Transparenzfenster gehen und die Deckkraft verringern Ich werde das auf 70% einstellen. Das ist immer noch zu viel für mich. Auch hier müssen wir es zuerst auswählen und dann zur Opazität zurückkehren und sie auf, sagen wir, 40% reduzieren Ja, das sieht besser aus. Lass uns ein Vorher und Nachher haben, ein Vorher und Nachher. Ja, jetzt sieht es toll aus. Jetzt können wir sogar noch einen Schritt weiter gehen und etwas Papiertextur hinzufügen. Gehen Sie dazu zu Datei, Ort, suchen Sie die Papierstruktur, die ich für Sie in Ihren Klassenressourcen bereitgestellt habe , und platzieren Sie sie. Positionieren Sie es mit der ausgewählten Papierstruktur über Ihrem Kunstwerk und wechseln Sie zum Transparenzfenster. Dieses Mal möchte ich den Mischmodus von normal auf multiplizieren ändern . Lass uns ein Vorher und Nachher haben, ein Vorher-Nachher. Ja. Jetzt sieht es so aus, als wäre es auf einem echten Papier gezeichnet worden. Jetzt ist mein Kunstwerk bereit für den Export. Um es als Bild zu speichern, gehe zu Datei und gehe diesmal zu Exportieren, um es hier auf Skillshare hochzuladen Ich werde mein Projekt als JPEG speichern Aber wenn du dein eigenes Kunstwerk für einen Kunden oder einen Art Director speicherst, musst du es natürlich dein eigenes Kunstwerk für einen Kunden oder einen Art Director speicherst, in dem von ihnen benötigten Dateiformat speichern Okay, großartig. Wir sind fast fertig mit diesem Kurs, also sehe ich dich im nächsten Video. 13. Vektorisieren des letzten Gedankens: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und es bis zum Ende geschafft Ich schätze Ihre Zeit und Ihr Engagement und beantworte gerne alle Fragen, die Sie zu den Lektionen haben. Gehen Sie einfach zur Diskussion, tippen Sie hier, beginnen Sie ein Gespräch und stellen Sie Ihre Fragen. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt hier auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Ich werde jedes einzelne Projekt persönlich durchgehen und mein Feedback teilen. Es würde mir sehr viel bedeuten, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen könnten, die Registerkarte „Bewertung“ zu besuchen und mir mitzuteilen, was Sie von diesem Kurs halten. Bevor du gehst, wenn dir dieser Kurs gefällt und du mehr Grafikdesign-Fähigkeiten erlernen möchtest, schau dir auch meine anderen Skillshare-Kurse an und folge mir hier auf Skillshare auch meine anderen Skillshare-Kurse an und folge mir hier auf Skillshare Auf diese Weise erhältst du eine Benachrichtigung sobald ich einen neuen Kurs starte Ich habe auch Designtools, Tipps, Tricks und Tutorials in meinem Blog und YouTube-Kanal geteilt . Ich hoffe, du hattest Spaß beim Anschauen dieses Kurses und du hast deine Fähigkeiten verbessert oder etwas Neues gelernt Nochmals vielen Dank , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten Ich passe rein.