Adobe Illustrator auf dem iPad: Vektorillustrationen, Handlettering und Muster zeichnen

1. Einführung: Hallo, Sattar Heumesser. Ich bin Grafikdesignerin mit Sitz in Wien, Österreich. Ich habe jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Adobe Illustrator als Designwerkzeug für meine Arbeit, lehre die Software anderen Designern bei und trainiere sie zum Beherrschen der Tools. Im heutigen Kurs lernen wir Adobe Illustrator auf dem iPad. Während dieser Klasse werden wir A bis Z der Anwendung lernen. Wir beginnen vom Anfänger-Level und erreichen das Fortgeschrittene. Ich werde jedes Feature auf die verdaulichste Weise aufschlüsseln, selbst die Schüler, die nie mit Adobe Illustrator gearbeitet haben, können leicht weiterverfolgen. Wir beginnen mit einem vollständigen Rundgang durch die App und fahren mit Mini-Tutorials fort, die Tools, Panels, Funktionen und Techniken sowie Tipps und Tricks beschreiben , Panels, Funktionen und Techniken . Ich werde auch auf alle häufigen Fehler von fortgeschrittenen Benutzern hinweisen und Sie dazu veranlassen, jedes einzelne Tool in einfachen Schritten zu beherrschen. Sie erhalten eine interaktive Übungsdatei, die Sie leitet, mit mir folgt und die Praktiken gleichzeitig durchführt. Als Abschlussprojekt verwenden wir das, was wir lernen, und erstellen drei Grußkarten. Ich zeichne mit dir und führe dich durch alle Schritte. Am Ende dieses Kurses haben wir unser Klassenprojekt bereits zusammen erstellt. Als Bonus lernen Sie auch, wie Sie die Dateien zwischen dem iPad und der Desktop-Version hin und her tauschen . Am Ende dieser Klasse können Sie Adobe Illustrator auf dem iPad beherrschen und jede Art von Illustration in jedem Stil erstellen. Ich freue mich sehr darauf, es anzufangen und ich sehe dich in der Klasse. [unhörbar] 2. Über die Kurs und Ressourcen: Willkommen bei meinem Skillshare-Kurs, Adobe Illustrator auf dem iPad. Danke, dass du mir hier beigetreten bist. Nur um die Dinge in Gang zu bringen, werde ich Ihnen schnell sagen, wie dieser Kurs funktioniert, wie Sie Ihr Klassenprojekt verfolgen und ausführen und wo Sie Ihre Klassenressourcen herunterladen können. Erstens besteht dieser Kurs aus drei Teilen. Teil 1 ist ein Werkzeug für Home-Screen-Dokumente, Arbeitsbereich, Verknüpfungen und Panels. Teil 2 ist der interaktive Lernprozess, und Teil 3 ist unser Klassenprojekt. Um Ihre Klassenressourcen herunterzuladen, gehen Sie bitte zur Registerkarte Projekt und Ressourcen unten und navigieren Sie über den Link zu Ihrer Klassenwebseite. Alle Informationen zu dieser Klasse sind hier auf dieser Webseite aufgeführt, die ich für Sie erstellt habe. Hier finden Sie einige Informationen über mich und wie Sie mich im breiten Bereich finden können, und direkt unten finden Sie Ihre Klassenressourcen. Bitte laden Sie diese drei Übungsdatei und den Bildordner herunter , bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Ich habe auch einige zusätzliche Links zu den Ressourcen und Ausrüstungen aufgeführt, falls Sie sie benötigen. Ändern Sie nach dem Download bitte keine der Dateien. Ich werde dich in den kommenden Videos mit ihnen durchführen. Lasst uns die Illustrator-App starten und uns loslegen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Home-Bildschirm: Willkommen im Teil 1 dieser Klasse. Auf dem Bildschirm befindet sich das erste Fenster, das angezeigt wird, wenn Sie Illustrator auf dem iPad öffnen Dies ist wie ein Gateway zu Ihrem eigentlichen Dokumentbuchbereich. Wenn Sie beide anderen Adobe-Software wie Photoshop oder Fresco auf Ihrem iPad haben, wird dies sehr vertraut aussehen. Eine Sache, die Adobe mit der gesamten mobilen App macht, ist die Erstellung einer konsistenten Benutzeroberfläche für alle. Lassen Sie uns nun einige der Grundlagen behandeln, um Ihr Startup zu präsentieren. Tippen Sie auf Ihren Avatar, um die Einstellungen für die App zu verwalten. Diese Einstellung ist auch innerhalb des Dokumentarbeitsbereichs zugänglich. Wenn Sie die App-Einstellung öffnen, landen Sie auf der Registerkarte Allgemein. Wenn Sie Linkshänder sind, ändern Sie die Position der Symbolleiste auf rechts. Ansonsten ist es besser, es auf der linken Seite zu halten. Sie können den Interface-Modus in das umwandeln, was für Sie am besten ist. Ich persönlich schalte oft zwischen ihnen um. Strich und Effekt skalieren ist ein sehr praktisches Feature. kommenden Videos gibt es eine vollständige Lektion über einen Bürostatus dieser Funktion. Leider spreche ich noch keine der ostasiatischen Sprachen, also werde ich das fernhalten. Auf der Registerkarte Eingabe wollten Sie die Handablehnung beibehalten, sonst würde ihre App jede einzelne Berührung Ihrer Hand als Zeichnungsbefehl erkennen, und das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen mit unserem Apple Pencil zeichnen, nicht mit unseren Finger. Hier müssen Sie eine sehr wichtige Entscheidung treffen. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, den Doppeltipp so einzustellen, dass Sie die Auswahl von Objekten aufheben oder übergeben. Weil der Rest von ihnen mit einer anderen Methode gemacht werden kann. Dies ist die beste Methode, um die Auswahl dieses Zeugs aufzuheben Bitte wählen Sie diese Option. Touch Shortcut hat ein eigenes Video und wird Ihnen vollständig erklärt. Tab anzeigen als blauer Punkt erscheint, blauer Punkt für jedes Mal, wenn Ihr Bleistift den Bildschirm berührt. Ich bin überhaupt kein Fan. Einige mögen sagen, dass es hilfreich ist, Tutorials zu erstellen, aber wenn Sie Lehrer sind , empfehle ich diese farbenfrohe Silikonhülle für den Tipp. Sie erhöhen die Sichtbarkeit für den Tipp für die Schüler und verhindern auch, dass das Mikrofon die Klopfgeräusche viel besser aufnimmt als die blinkenden blauen Lichter in Ihren Videos. Ich mag es, die Strichglättung im Blob-Pinsel-Werkzeug beim Ziehen der Option beizubehalten. Denn nach dem Zeichnen bleibt ein Mangel, den ich persönlich nicht mag. Die Registerkarte „Einheit“. Ich behalte meinen Schlaganfall und tippe Einheiten auf Punkte. Registerkarte „Konto“ geht es um Sie und Ihr Adobe-Konto. Stellen Sie daher sicher, dass Sie angemeldet sind. Registerkarte „Über“ handelt es sich um die App. Ich empfehle, die Verwendung auf eingeschaltet zu halten und den Absturzbericht auf immer festzulegen, um Adobe dabei zu helfen, das Produkt zu verbessern. letzte ist der Reiter „Hilfe“. Im Lernteil haben wir eine Reihe grundlegender Gedanken und Lerntipps für neue Benutzer, Sie müssen nicht nachdenken, dass sie alle in dieser Klasse enthalten sind. Im Support-Teil können Sie eine Funktion vorschlagen, die Sie gerne Illustrator sehen möchten, oder für die Existenzvorschläge anderer Benutzer stimmen. Sie können auch einen Bug melden. Grundsätzlich öffnet dies Ihren Browser und navigiert Sie zum Adobe-Community-Forum. Fertig mit der App-Einstellung, was haben wir sonst noch auf unserem Startbildschirm? Es gab ein Cloud-Icon neben deinem Avatar. Dies ist eine Cloud Sync-Statuen. Dies zeigt an, ob Sie mit Ihren Cloud-Dokumenten synchronisiert sind oder nicht. Keine Synchronisierungsfehler bedeuten, dass Sie ein großartiger Adobe-Benutzer sind. Tippen Sie auf den Tab „Home“. Auf diese Weise haben Sie Zugriff auf die Dokumente, an denen Sie kürzlich gearbeitet haben. In letzter Zeit ist der Schlüssel hier, sodass Sie nicht alle Ihre Werke sehen werden. Sie sind nicht weg, sie werden hier einfach nicht gezeigt, keine Panik, suchen Sie nicht nach ihnen. Wir haben auch einen neuen und bevorstehenden Feature-Teil, der eine Liste der frisch hinzugefügten Funktionen sowie woran Adobe arbeitet, zeigt . Nimm es als demnächst kommender Teil. Als Nächstes haben wir den Tab „Ihre Arbeit“. Hier können Sie eine Liste aller Dokumente anzeigen, die Sie in Adobe Illustrator erstellt haben , die auch die Dateien enthält, die von der Desktop-Version erstellt wurden. Offensichtlich, wenn sie in der Cloud gespeichert wurden, nicht lokal auf Ihrem Computer. Hier kannst du deine Arbeit sortieren und die Sortierung umkehren. Sie können die Ansicht auch zwischen Raster und Listen umschalten und hier können Sie einen neuen Ordner erstellen. Lass uns das machen und nenne es Skill Share Dash Ich nenne meinen Namen, du kannst deinen angeben. Wenn wir auf die Dokument- oder Ordnervorlage tippen, werden sie geöffnet. Wenn wir auf den Drei-Punkt tippen, wird das Menü geöffnet. Diese beiden Registerkarten hier zeigen, was mit Ihnen geteilt wurde oder was von Ihnen gelöscht wurde , falls Sie versehentlich etwas gelöscht haben und es recyceln möchten. Registerkarte „Lernen“ entspricht dem, was wir in der App-Einstellung hatten, und wie bereits erwähnt, handelt es sich um eine Sammlung grundlegender Tutorials, die Sie nicht durchgehen müssen. Ich überlege alles in diesem Kurs. Dann haben wir den Tab „Entdecken“ hier können Sie den Live-Stream anderer Kreative aus Illustrator sehen. Es ist wirklich schön, verschiedene Kunstwerke der Illustratoren-Community anzusehen und sich inspirieren zu lassen. ob Sie eine vorhandene Datei öffnen oder ein neues Dokument erstellen, navigieren beide von diesem Gateway in den eigentlichen Walker-Bereich des Dokuments zu Ihnen . Probieren wir es mal aus. Wenn Sie auf „Neu erstellen“ tippen, können Sie ein neues Dokument erstellen. Sie können die voreingestellten Vorlagen hier verwenden oder ein neues Dokument von Grund auf neu einrichten. Lassen Sie uns zusammen ein Dokument erstellen, Ihrem Dokument einen Namen und einen Namen geben. Stellen Sie dann das Gerät auf „Pixel“ ein, stellen Sie die Gewichtung auf, sagen wir 2.000 Pixel und die Höhe auf 1.000 Pixel, wählen Sie die Ausrichtung auf Horizontal und ändern Sie die Nummer des Artboards auf vier. Stellen wir den Farbmodus auf RGB ein und aktivieren Sie die Speicheroption. dieses Kontrollkästchen aktivieren, können Sie diese Einstellung als Vorlage speichern, die eine Kopie Ihres Dokuments auf der gespeicherten Registerkarte aufbewahrt, hier tippen und Ihrer Vorlage einen Namen geben. Dies ist der Name Ihrer Datei und dies ist der Name Ihrer Vorlage. Tippen Sie dann auf die Schaltfläche „Datei erstellen“ und los geht's. Tippen Sie nun auf die Schaltfläche „Zurück“ und kehren Sie zum Startbildschirm zurück. Tippen wir erneut auf „Neu erstellen“ und gehen zum Ordner „Speichern“ und los geht's hier. Tippen wir auf wichtige Öffnen und navigieren dann zur Studentendatei Teil 1. Dies ist die Datei, die Sie von Ihrer Seite mit den Klassenressourcen heruntergeladen haben. Jedes Mal, wenn Sie eine Datei importieren, öffnet Adobe sie automatisch. Tippe auf deine Datei und voila bleib hier und ich sehe dich im nächsten Video. 4. Document: In diesem Video erfahren wir alles über unseren Arbeitsbereich für Dokumente. Lassen Sie uns einen Überblick haben. In der Mitte haben wir den Canvas und die Zeichenfläche. Dieser graue Bereich wird hier Canvas genannt und die weißen Seiten sind Ihre Zeichenfläche. Angenommen, die Leinwand fungiert als Ihr Schreibtisch und die Zeichenflächen wie Papierstücke, auf die Sie zeichnen können. Sie haben immer eine Leinwand, auf der Sie mehrere Zeichenflächen haben können. Oben befindet sich die Navigationsleiste. Auf der linken Seite haben wir die Symbolleiste und auf der rechten Seite haben wir die Taskleiste. Sofern Sie nicht Linkshänder sind und die Position dieser beiden umkehren , sind sie standardmäßig so lokalisiert. Schließlich haben wir hier den Kreis, der als Touch Shortcut-Button bezeichnet wird. Lassen Sie uns in die Navigationsleiste eingraben. In der Mitte sehen wir den Namen und den Zoomwert der Dokumente. Tippen Sie auf die Nummer, um das Zoom-Menü zu öffnen. Hier können Sie einfach einen Zoomwert angeben. Wir verwenden den Schieberegler, um einen Wert auszuwählen, der für Sie am besten geeignet ist. Sie können auch auf das Plus oder Minus tippen, um den Zoom mit mehr Kontrolle zu ändern. Als Nächstes haben wir rückgängig gemacht und wiederholen. Da wir noch keine Aktion durchgeführt haben, sind diese nicht aktiviert. In Anbetracht dessen, dass Zoom keine Aktion ist, sondern eine Ansichtspunkteinstellung, die zu jeder Anwendung passt, können Sie eine Zoomeinstellung nicht rückgängig machen oder wiederholen. Wir werden diese beiden sowieso nicht benutzen, weil wir eine Handgeste haben, um die gleiche Aktion intuitiver auszuführen. Zum Bearbeiten einladen ist eine Teamwork-Funktion, mit der Sie Personen zum Dokument einladen und dann die Datei bearbeiten können. Als nächstes haben wir den Export. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihre Arbeit als einen anderen Formattyp exportieren. Da das PNG-Format das am häufigsten verwendete Format ist, existiert es hier auch als Abkürzung. Hier können Sie Ihren Prozess live streamen, damit andere Benutzer genießen können. Dies wird auf der Registerkarte „Entdecken“ des Startbildschirms veröffentlicht, damit sich jeder ansehen kann. Es macht ziemlich viel Spaß, den Prozess und den Workflow anderer Künstler zu beobachten. Sieh es dir an. Dann haben wir Hilfe, die eine Lernreferenz für Sie ist. Aber da ich alles in diesem Kurs abdecke, kannst du das überspringen. Dann haben wir den Tab Einstellungen und Info hier. Wenn Sie den Namen dieses Dokuments ändern möchten tippen Sie hier, um die Einheit dieses Dokuments zu ändern. Wir werden diese Informationen löschen, um die Hauptinformationen dieser Dokumente wie den Farbmodus oder die Auflösung zu überprüfen . Dieses Einstellungsmenü ist genau das gleiche wie die Einstellungen der App , die wir im letzten Video durchlaufen haben. Es wurde unter deinem Avatar verschachtelt. Im Ansichtsmodus können Sie zwischen Vorschau, Gliederungsmodus oder Transparenzraster wechseln. Für diesen Kurs möchten wir bei Preview bleiben. Endlich haben wir den Zurück-Button. Dadurch gelangen Sie zurück zum Startbildschirm. In Anbetracht dessen, dass alle Dokumente, die wir mit Adobe Illustrator auf dem iPad erstellt haben , in regelmäßigen Abständen automatisch in Adobe's Cloud gespeichert werden. Wenn Sie jedoch zwischen diesen Intervallen auf die Schaltfläche klicken, speichert die App natürlich Ihre Arbeit, bevor sie ihren Workspace verlässt. In diesem Video haben wir den Arbeitsbereich des Dokuments und die Navigationsleiste gelernt. Während des Kurses lernen wir jedes einzelne Element in der Symbolleiste oder der Taskleiste in einem eigenen Video kennen. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem die Action beginnt. 5. Kurzbefehle: In diesem Video lernen wir die Abkürzungen kennen. Wir haben fünf Gruppen von Abkürzungen. Handgesten, Apple Pencil Shortcuts, das kontextbezogene Widget, Tastenkombination und die Tastenkombination. Fangen wir damit an, die Handgesten zu lernen. Geste aus erster Hand ist die zwei-Finger-Zuschneidung. Legen Sie zwei Finger auf den Bildschirm und ziehen Sie, um den Bereich in eine beliebige Richtung zu bewegen oder zu schwenken. Das könnten zwei Finger sein. Als nächstes zoomen oder verkleinern. mit zwei Finger auf dem Bildschirm nach außen, Ziehen Sie mit zwei Finger auf dem Bildschirm nach außen, um zu vergrößern, oder ziehen Sie nach innen, um zu verkleinern. Öffnen Sie, um zu vergrößern, und schließen Sie es, um es zu verkleinern. Sehr intuitiv. Sie können Schwenken und Zoomen gleichzeitig kombinieren. Als nächstes ist Rückgängig und Wiederholen. Wie bereits erwähnt, müssen wir zuerst eine Aktion durchführen. Es gibt etwas rückgängig zu machen. Ich mache drei Änderungen: skaliere den mittleren Kreis, bewege diesen und wiederhole diesen vielleicht neu. Tippen Sie nun auf die beiden Finger, um sie rückgängig zu machen. Rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen und auf drei Finger tippen, um es zu wiederholen, also wiederholen, wiederholen und wiederholen. Rückgängig machen, wiederholen. Die letzte Handgeste ist das Zoomen auf Zeichenfläche. Drücken Sie den Bildschirm, um in die letzte Zeichenfläche zu zoomen, an der wir gearbeitet haben. letzte Aktion, die wir durchgeführt haben, war auf dieser Zeichenfläche. Als wir den Bildschirm eingeklemmt haben, änderte sich der Zoom so, dass wir die letzte aktive Zeichenfläche in einer Vollansicht sehen können. Wählen Sie nun diesen Pfad aus, also wird jetzt unsere letzte Zeichenfläche in diesen geändert. Jetzt kneifen wir noch einmal und dieses Mal werden wir auf diese Zeichenfläche gezoomt. Dies waren die von Adobe definierten Handgesten. Ich gehe davon aus, dass Sie wissen, dass alle Handgesten, die Apple für Ihr iPad definiert hat, auch hier impliziert werden können. Ich kann das Unterrichtsthema nicht verlassen und Ihnen alle iPad-Arbeiten beibringen, aber wenn Sie weitere Informationen benötigen, habe ich einen Link für Sie auf Ihre Klassenressourcenseite gesetzt. Als Nächstes lernen wir die Apple Pencil Shortcuts. Lassen Sie uns zunächst einige primitive Prinzipien der Funktion des Apple Pencil behandeln , nur um sicherzustellen, dass alle in der Schleife sind. Hier ist ein kurzer Rückblick. Tippen Sie auf, wenn Sie mit Ihrem Apple Pencil den Bildschirm berühren und sofort loslassen. Während das Tippen und Halten bedeutet, dass dein Apple Pencil den Bildschirm berührt und dort eine Pause einlegt. Jetzt tippen Sie zweimal, wenn Sie zweimal nacheinander ohne Pause. So wie Sie mit der Maus doppelklicken würden. Während zweimal tippen bedeutet, dass Sie zweimal nacheinander tippen , aber mit einer Pause dazwischen. Zweimal tippen ist kein Doppeltippen. Schließlich ist Drag Tippen und Bewegen. Der Bleistift berührt den Bildschirm und bewegt sich sofort. Es gibt keine Pause, wenn Sie zum Ziehen aufgefordert werden, dies ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern. Lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel nennen. Wenn ich tippe, wähle ich den Pfad aus, aber wenn ich doppelt tippe, sende ich ihn in den Isolationsmodus. Wenn ich jetzt auf einen Punkt tippe, wähle ich diesen Punkt aus, aber wenn ich tippe und halte, lösche ich den Punkt. Sie sehen, dass eine kleine Pause Ihre Kommunikation mit der Maschine verändert und völlig andere Befehle einreicht . Wenn ich jetzt doppelt auf den Punkt tippe, ändere ich ihn in einen Eckpunkt. Wenn ich es ziehe, ändere ich die Position des Punktes. Du siehst, wo ich damit hingehe. Es ist wichtig, zwischen ihnen zu unterscheiden. Jetzt, da wir den Unterschied kennen, gehen wir zurück und lernen tatsächlich die Apple Pencil Shortcuts oder Aktionen kennen. Es gibt drei Gruppen von Aktionen, die wir mit unserem Apple Pencil ergreifen können. Zuerst müssen Sie auswählen oder die Auswahl aufheben, dann ist es die Gruppe der Scribble-Befehle, und schließlich handelt es sich um Zeichnungs- oder Bearbeitungsbefehle. Um auszuwählen, müssen Sie nur auf das Objekt tippen. Um die Auswahl aufzuheben, können wir zwei Wege gehen. Du könntest doppelt auf deine Bleistiftseite tippen. Dies funktioniert nur, wenn Sie die zweite Generation von Apple Pencil haben. Die andere Möglichkeit besteht darin, einfach irgendwo auf der Zeichenfläche außerhalb Ihres Auswahlbereichs zu tippen oder einfach auf den Canvas zu tippen. Die zweite Art von Apple Pencil Verknüpfung ist die Scribble-Gruppe. Versuchen wir es, indem wir unseren Zeichenflächennamen umbenennen. Tippen Sie zweimal auf den Namen der Zeichenfläche, um die Tastatur- und Schreiboptionen zu öffnen. Wir können ein Wort auskratzen, um es zu löschen. Ich spreche nicht von dieser glatten, wellenförmigen Linie, sondern von einer echten Kratzbewegung. Wir könnten jeden Text kritzeln und er wird in Typ konvertiert. Ich schreibe meinen Namen und sagen wir dann Skillshare. Jetzt können wir eine vertikale Linie zeichnen, um die Zeichen zu trennen, indem wir ein Leerzeichen zwischen ihnen hinzufügen. Wir könnten auch eine vertikale Linie zeichnen, in der es ein Leerzeichen gibt , um die Charaktere zu verbinden, indem wir dieses Leerzeichen entfernen. Du kannst tippen und halten, um Platz für ein neues Board zu schaffen. Schließlich können Sie über ein Wort ziehen, um es auszuwählen. Dies waren die Scribble-Gruppen. Die letzte Art von Bleistiftverknüpfungen sind Zeichnen oder Bearbeiten von Befehlen. Wir werden sie alle lernen, wenn wir die Tools lernen. Hier drehte sich alles um den Apple Pencil. Als nächstes folgt das kontextabhängige Widget. Das ist dieses Menü, das für das ausgewählte Objekt angezeigt wird. Abhängig vom ausgewählten Objekt oder dem aktivierten Werkzeug haben wir verschiedene Aktionen in diesem Menü. Die Optionen in diesem Menü sind die häufigsten Aktionen, die Sie möglicherweise mit dem aktivierten Werkzeug für das ausgewählte Objekt ausführen möchten. Dies ist eine Verknüpfung zu einer Auswahl der häufigsten Aktionen im Eigenschaftenfenster. Da dies für verschiedene Tools anders ist, lernen wir ein kontextabhängiges Widget jedes Tools kennen, wenn wir dieses spezifische Tool lernen. Als Nächstes haben wir die Tastenkombination Touch. Dies kann an eine beliebige Stelle innerhalb des Fensters verschoben werden. Ich lasse es gerne in der linken unteren Ecke meines Fensters, aber manchmal ändere ich die Position, um meinen Workflow zu verbessern. Wenn Sie Linkshänder sind und Ihre Symbolleiste und Taskleiste bereits umgedreht haben, möchten Sie wahrscheinlich Ihre Verknüpfungsschaltfläche auf die rechte Seite ziehen. Mal sehen, was wir hier haben, das ist ein zweistufiger Knopf, primär und sekundär. Der kleine innere Ring ist der primäre und der große äußere Ring ist der sekundäre. Um die primäre Berührungsverknüpfung zu aktivieren, tippen Sie einfach und halten Sie sie gedrückt. Solange Sie den kleinen sehen, den inneren Ring, bedeutet dies, dass Ihre primäre Tastenkombination aktiviert ist. Diese Funktionen sind der Umschalttaste auf dem Desktop sehr ähnlich. Um die sekundäre Touch-Tastenkombination zu aktivieren, müssen Sie zuerst die primäre aktivieren und dann Ihren Finger auf den äußeren Ring ziehen. Jetzt kann man nur noch den Großen sehen, den äußeren Ring, der kleine innere Ring ist weg. Das bedeutet, dass Ihre sekundäre Touch-Tastenkombination aktiviert ist. Diese Funktionen sind der Alt-Taste auf dem PC oder der Optionstaste auf dem Mac sehr ähnlich. Wir werden diese beiden oft benutzen, und wie Sie bemerken, ist der Name dieser beiden Knöpfe voller Wörter und viel zu tun. Aus Gründen dieser Klasse beziehe ich mich auf die primäre Touch-Tastenkombination P und die sekundäre Touch-Tastenkombination als S. P für primäre und S für sekundäre. Viel besser. Dies ist übrigens nicht die offizielle Abkürzung, ich habe sie nur aus Gründen unserer Vernunft erfunden. temporäre Halten von P oder S ändert die Funktion des Werkzeugs oder führt das Tool dazu, kontrollierter zu handeln, ähnlich wie wenn wir die Umschalttaste oder die Option- oder Alt-Taste in der Desktop-Version gedrückt halten würden. Wir werden lernen, wie die Verknüpfung für jedes der Tools funktioniert , während wir dieses Tool in den kommenden Videos lernen. Die letzte Gruppe sind die Tastenkombinationen. Bitte denken Sie daran, dass der Adobe Illustrator auf dem iPad mit Blick auf den Apple Pencil entworfen wurde. Sie arbeiten sehr intuitiv zusammen. Im Allgemeinen beeinträchtigt das Hinzufügen einer externen Tastatur den gesamten Zweck der Arbeit mit dem iPad, daher empfehle ich es überhaupt nicht. Wenn Sie jedoch darauf bestehen, lege ich einen Link zur vollständigen Tastenkombinationsliste auf Ihre Seite „Studentenressourcen“. Das drehte sich alles um die Abkürzungen. Als Nächstes stelle ich Ihnen die Panels vor. Bleib dran und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Layer – Präzisionsplatte: In diesem Video lernen wir die Panels kennen. Panels befinden sich im oberen Teil der Taskleiste oberhalb dieser Zeile. Wir haben drei Paneele, Ebenenfeld, Eigenschaftenfeld und Präzisions-Panel. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass das Ebenenfeld und das Präzisionsfenster aktiviert sind, das Eigenschaftenfenster jedoch deaktiviert ist. In diesem Fenster wird die Eigenschaft der ausgewählten Objekte angezeigt. Wenn nichts ausgewählt ist, das Panel ausgeschaltet. Fangen wir mit dem Ebenenfeld an. Zoomen Sie so, dass Sie alle Ihre Zeichenflächen sehen und das Ebenenbedienfeld öffnen können. Dieses Augensymbol hier soll die Sichtbarkeit der Ebene umschalten. Wenn Sie darauf tippen, werden alle Objekte, die sich in dieser Ebene befinden, verborgen. Diese Kreuzlinie auf dem Symbol lässt Sie wissen, dass der Layer nicht sichtbar ist. Wenn du erneut tippst, erscheinen sie so, dass sie nicht weg sind, nur unsichtbar. Um eine neue Ebene zu erstellen, tippen Sie auf das Plus-Symbol und wischen Sie dann nach links, um das Menü Bearbeiten zu öffnen. Sie können immer nach rechts wischen, um das Menü zu schließen, ohne einen Befehl zu senden. Tippen Sie nun auf „T“ und benennen Sie Ihre neue Ebene um. Ich nenne es lösche mich und klicke dann auf „Okay“. Da diese Ebene uns auffordert, sie zu löschen, wischen wir erneut nach links, tippen auf den Mülleimer und löschen ihn. Um eine Ebene zu sperren oder zu entsperren, tippe auf das Schlosssymbol. Wenn ein Layer gesperrt ist, bedeutet dies, dass wir keine Aktionen für die Objekte ausführen können , die sich in dieser Ebene befinden. Zoomen wir nun auf die Zeichenfläche, die Miniaturansicht genannt wird. im Ebenenbedienfeld Suchen Sie im Ebenenbedienfeld die Ebene mit demselben Namen und tippen Sie dann auf den Pfeil neben dem Namen der Ebene, um ihn zu öffnen. Dies ist eine Master-Layer mit mehreren Unterschichten. Die Unterschichten können ein einzelnes Objekt oder eine Gruppe mehrerer Objekte sein. Jede Ebene hat eine Miniaturansicht, mit der Sie eine schnelle Vorschau dessen erhalten, was sich darin befindet. Dies ist praktisch, wenn Sie eine überfüllte Zeichenfläche haben. Wenn Sie auf den Namen des Layers tippen, werden alle Objekte und Unterebenen ausgewählt, die sich innerhalb dieser Ebene befinden. Was ist, wenn wir eine Mehrfachauswahl treffen wollen. Halten Sie P gedrückt und tippen Sie nacheinander auf die Ebene, um mehrere Ebenen auszuwählen. Ebenenbedienfeld S hat keine Funktion. Verkleinern wir nun heraus und zoomen Sie diesmal auf die Zeichenfläche, die als Stapelreihenfolge bezeichnet wird. Jetzt schauen wir uns an, wie man eine Ebene verschiebt. Tippen und halten Sie den Namen der Ebene gedrückt, bis die Ebene zu wackeln beginnt, um Ihnen zu zeigen, dass sie bereit ist, sich zu bewegen, ziehen Sie ihn dann und lassen Sie sie an einer neuen Position frei. Achten Sie darauf, dass die Hierarchie im Ebenenfenster die Stapelreihenfolge der Objekte auf der Zeichenfläche angibt. Das Objekt, das sich in der Ebene befindet, die sich unter allen anderen Ebenen befindet, befindet sich ebenfalls unter allen Objekten auf der Zeichenfläche. Lasst uns das jetzt nach oben bewegen und zwischen dem blauen Rechteck und dem großen grünen Quadrat suchen . Jetzt sieh es dir auf der Zeichenfläche an. Wenn Sie ein Anfängerschüler sind, empfehle ich Ihnen, sich Zeit zu nehmen und sich mit dem Ebenenfeld zu beschäftigen, bis Sie es in die Hand haben. Als nächstes folgt das Eigenschaftenfenster. Wie gesagt, ist dies ein veränderbares Panel. Wir werden die Eigenschaften der einzelnen Werkzeuge oder Objekte kennenlernen, wenn wir dieses Tool lernen. Schließlich haben wir das Präzisions-Panel. Das erste ist das Schnappen. Wenn das Fangen in der Anwendung ausgeführt wird, hilft Ihnen die Position auszuwählen, die Sie höchstwahrscheinlich auswählen möchten. Versuchen Sie mit dem Snap Off, die Ecken dieser beiden Quadrate auszurichten. Ich zoome hinein, versuche es noch einmal, zoomen Sie es erneut, versuchen Sie es erneut. Es ist sehr schmerzhaft, sie auszurichten. Jetzt zoomen wir heraus, bewegen Sie diesen Pfad erneut weg und versuchen Sie es diesmal mit dem Snap On. Da sind wir los. Eine Spur und es ist sofort bis zu dem Punkt geschnappt, an dem ich es möchte , schön und ordentlich, und deshalb wollten Sie Ihr Schnappen immer weitermachen. Intelligente Guides sind sehr, sehr praktisch, daher möchten Sie, dass dies immer überprüft wird. Es gibt diese magentafarbenen Linien, die auftauchen, während Sie daran arbeiten, Sie in die Position zu führen, die Sie höchstwahrscheinlich auswählen möchten. Als nächstes kommt das Raster. Schalten wir das Raster ein und überprüfen den Snap to Raster. Dies hilft Ihnen, sich entlang des Rasters zu bewegen, sehr funktional für das Icon-Design. Sie können beispielsweise das Aussehen Ihres Rasters nach Belieben ändern, Sie können die Farbe, den Abstand, die Unterteilung und alles ändern. Als nächstes haben wir die Guides, auf oder neben einer Bühne der Guides geben die Guides zurück, die Sie definiert haben, ein- oder ausgeschaltet. Wir werden lernen, wie man in den kommenden Videos Anleitungen erstellt, wenn wir das Objektfeld lernen. Für diesen Kurs möchte ich, dass Sie Ihre Einstellungen auf diese Weise beibehalten, Gitter ausschalten, intelligente Hilfslinien einschalten, abrasten , Anleitungen anschalten. Im nächsten Video lernen wir unser allererstes Tool kennen. Ich sehe dich dort. 7. Toolbar – -: In diesem Video werden wir eine kurze Überprüfung der Symbolleiste und dann unseres allerersten Tools, das das Zeichenflächenwerkzeug ist, haben. In der Symbolleiste haben wir eine Vielzahl von Tools zum Auswählen, Erstellen und Bearbeiten. Einige von ihnen haben einen kleinen Pfeil daneben, was bedeutet, dass unter diesem Tool einige verwandte Tools verschachtelt sind. Sie können entweder lange drücken oder doppeltippen, um die verschachtelten Tools zu sehen. Dieses blaue Quadrat zeigt an, welches Werkzeug derzeit aktiviert ist. Verkleinern wir nun so heraus, dass wir alle unsere Zeichenflächen sehen und das Zeichenflächenwerkzeug lernen können. Dies ist das einzige Tool mit diesem Pfeil, aber im Menü gibt es kein zusätzliches Tool, aber stattdessen gibt es mehrere Optionen für den Desktop. Wenn Sie das Zeichenflächenwerkzeug auswählen, wird standardmäßig die letzte Zeichenfläche ausgewählt, an der Sie gearbeitet haben. Tippen Sie auf eine andere Zeichenfläche, um diese Auswahl zu ändern. Um eine neue Zeichenfläche mit aktiviertem Zeichenflächenwerkzeug zu erstellen, können Sie entweder eine der vorgeschlagenen Zeichenflächengrößen aus dem Menü auswählen oder den Bereich Ihrer Zeichenfläche auf die Leinwand ziehen und zeichnen. Du musst allerdings sehr vorsichtig sein. Wenn das Zeichenflächenwerkzeug aktiviert ist, erzeugt jede leichte Berührung der Leinwand eine neue Zeichenfläche und manchmal sind sie so klein, dass Sie sie nicht sehen. Was ist, wenn wir mehrere Zeichenflächen auswählen möchten? Genau wie bei den Ebenen. Halten Sie P gedrückt und tippen Sie nacheinander auf die Zeichenfläche, um mehrere Zeichenflächen auszuwählen. Schauen wir uns das Eigenschaftenfenster der Zeichenfläche an. bei aktiviertem Zeichenflächenwerkzeug zum Eigenschaftenfenster, Wechseln Sie bei aktiviertem Zeichenflächenwerkzeug zum Eigenschaftenfenster, um den Namen, die Position, die Größe und die Ausrichtung der ausgewählten Zeichenfläche anzuzeigen oder zu ändern . Sie können die Größe auch hier in eine der voreingestellten ändern. Leider ist diese coole Option, die Zeichenfläche, die wir unter der Desktop-Version haben, neu anzuordnen , im Moment nicht auf dem iPad verfügbar, aber ich bin darauf geachtet, dass sie bald draußen ist. Heben wir jetzt alles auf. vom Ebenenfeld Wechseln Sie vom Ebenenfeld zur Klemmenschicht und sperren Sie die Rippe und dieses blaue Rechteck. Sehen wir uns nun an, was wir im kontextabhängigen Widget für Zeichenflächenwerkzeuge haben. bei aktiviertem Zeichenflächenwerkzeug Wählen Sie bei aktiviertem Zeichenflächenwerkzeug diese Zeichenfläche aus, die als Miniaturansicht bezeichnet wird. Beachten Sie, dass das kontextabhängige Widget aufgetaucht ist. In diesem Schnellmenü haben wir drei gemeinsame Aktionen: Kerben, Duplizieren und Löschen. Diese drei sind die festen Optionen des kontextabhängigen Widgets, die auch im Widget anderer Tools angezeigt werden können. erste ist die Kerbe. Ziehen Sie das Kerbensymbol, um die Zeichenfläche an eine neue Position zu verschieben. Wie Sie sehen, hat sich alles bewegt, außer dass es sich um gesperrte Wenn wir eine Zeichenfläche verschieben, werden alle Elemente, die sich auf dieser Platine befinden, mit Ausnahme der gesperrten an die neue Position verschoben. Machen wir das rückgängig. Tippen Sie auf das Duplikat-Symbol, um die Zeichenfläche zu duplizieren. Auch hier wird alles außer und gesperrten Elementen dupliziert. Tippen Sie nun auf das Löschen-Symbol, um die Zeichenfläche zu löschen. Dann bleiben die gelöschten Zeichenflächenobjekte auf dieser Zeichenfläche weiterhin bestehen. Dasselbe passiert, wenn wir die Größe einer Zeichenfläche ändern, das Objekt ändert sich nicht. Das Letzte, was ich Ihnen sagen möchte, ist eine besondere Handgeste um sich Ihrem bequemsten Zeichenwinkel an das Brett zu wenden. Ähnlich wie die beiden Finger scrollen, aber anstatt horizontal oder vertikal zu schwenken und zu bewegen, möchten wir unseren Finger im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn drehen. Wie zuvor können wir diese mit den Zoom-Gesten kombinieren. Das drehte sich alles um das Zeichenflächenwerkzeug. Sie können auf die Zurück-Taste tippen, um sie zu beenden. Wir sind mit dieser Akte fertig. Im nächsten Video werden wir anfangen, an unserer interaktiven Praxis zu arbeiten. Bleib dran und ich sehe dich im nächsten Video. 8. Auswahlwerkzeug: Willkommen bei Teil 2 dieser Klasse. Bitte gehen Sie auf Ihre Ressourcenseite für Schüler und importieren die Studentendatei Teil 2, das interaktive Lernen. In diesem Video werde ich in Kürze die Dynamik dieser Datei erklären. Dann lernen wir zunächst das kritischste Tool in Adobe Illustrator, dem Auswahlwerkzeug. Gehen wir zur interaktiven Übungsdatei und fangen an. Dies ist unsere interaktive Lerndatei. In der rechten unteren Ecke jeder Zeichenfläche befindet sich eine Zahl. Diese Zahl entspricht der Videolektion für diese Übung auf Skillshare. Wenn Sie irgendwann ein Video erneut ansehen müssen, können Sie auf diese Weise einfach zur Zeichenfläche navigieren , die für dieses spezifische Video erstellt wurde. Derzeit siehst du Video Nummer 8 an. Bitte zoomen Sie in die Zeichenfläche, auf der die Nummer 8 steht. Auswahl-Werkzeug. möchte ich auf ein paar grundlegende Vektorfakten hinweisen , um sicherzustellen, dass Anfänger auf dem Laufenden sind. Jedes Objekt, das Sie auf Illustrator zeichnen, wird als Pfad bezeichnet. Unabhängig davon, mit welchem Werkzeug Sie sie zeichnen, zeichnen Sie immer einen Pfad. Jeder Pfad hat drei Elemente: Füll-, Strich- und Ankerpunkte. Fill ist die Farbe, die im Pfad enthalten ist. In diesem Beispiel die rosa Farbe. Strich ist die Grenze des Pfades. In diesem Beispiel die rote Farbe. einem Pfad kann nur eine Füllung, nur Strich oder beide angewendet werden. Mit dem Auswahlwerkzeug konnten Sie nur Füllung und Kontur anzeigen und ändern, um das dritte Element, das der Ankerpunkt war, anzuzeigen oder zu ändern . Wir sollten das Objekt mit einem anderen Werkzeug auswählen, das als Direktauswahlwerkzeug bezeichnet wird. nächsten Video werden wir mehr über die Ankerpunkte und das Direktauswahlwerkzeug erfahren. Im Moment halten wir uns an das Auswahlwerkzeug, füllen und streichen. Tippen Sie auf diesen Pfad, um ihn auszuwählen. Wenn Sie den Pfad auswählen, erhalten Sie immer einen Begrenzungsrahmen um ihn herum. Begrenzungsrahmen gibt an, welches Objekt oder welche Objekte derzeit ausgewählt sind. Jeder Begrenzungsrahmen hat neun Griffe; diese weißen Kreise. Derjenige oben, der herausstößt, ist der Rotationsgriff und die anderen acht sind die Skalierungsgriffe. Lassen Sie uns prüfen und sehen, was wir über die kontextbezogene Funktion des Auswahlwerkzeugs haben. Die erste Abkürzung ist die Deckkraft. Ziehen Sie, um die Deckkraft zu ändern, ziehen Sie nach unten, um zu verringern, oder ziehen Sie nach oben, um den Opazitätswert zu erhöhen. Da die Deckkraft dieses Objekts bereits am höchsten ist, liegt das bei 100 Prozent. Wenn ich versuche, noch höher zu werden, springt die Wertebox herum, um meine Aufmerksamkeit zu erregen und mich wissen zu lassen, dass ich den Spitzenwert erreicht habe. Dasselbe würde passieren, wenn ich die niedrigste Zahl treffe. In allen kontextabhängigen Widgets, um den Namen dieser Verknüpfungen zu überprüfen, müssen Sie tippen und halten, dann wird der Name angezeigt. Solange der Name angezeigt wird, ist die Hauptfunktion dieses Symbols vorübergehend deaktiviert. Sie müssen erneut tippen, um den Namen zu entfernen, um die Verknüpfung verwenden zu können. Nehmen Sie das Transparenzsymbol als Beispiel. Wir müssen ziehen, um den Wert zu ändern, tippen und halten, um den Namen zu sehen, und tippen Sie erneut, um den Namen zu entfernen. Als nächstes haben wir die Strichbreite. Ziehen Sie vertikal, um die Dicke des Strichs zu ändern. Dann haben wir Stapelreihenfolge. Wenn dieser Pfad noch ausgewählt ist, öffnen Sie Ihr Ebenenbedienfeld und navigieren Sie zur Auswahlwerkzeugleiste. nun aus dem Widget diese Stapelreihenfolge, Ziehen Sie nun aus dem Widget diese Stapelreihenfolge, um die Position des Pfads zu ändern und zu sehen, wie er sich im Ebenenbedienfeld geändert hat. Als Nächstes haben wir eine Kerbe. Wir werden etwas über diese bewegende Abkürzung erfahren. Ziehen Sie die Kerbe oder den Pfad selbst, um sie zu bewegen. Als nächstes ist Sperre. Dadurch wird die Ebene des ausgewählten Pfads gesperrt. Warum ist das kontextabhängige Widget verschwunden? Weil Sie keinen Befehl für ein gesperrtes Objekt oder einen gesperrten Layer ausführen können. Die einzige Aktion, die Sie für einen gesperrten Pfad ausführen können, besteht darin, ihn zu entsperren. Dann haben wir die Gruppe. Derzeit ist dieses Symbol nicht aktiviert, da wir nur ein Element ausgewählt haben. Indem Sie mehrere Elemente auswählen, können Sie hier tippen und sie gruppieren. Sehen Sie sich nun die Symboländerung an, um Ihnen mitzuteilen, dass Sie eine Gruppe ausgewählt haben. Tippen Sie jetzt erneut, um die Gruppierung aufzuheben. Als Nächstes haben wir Duplikate. Wenn wir einen Pfad duplizieren, wird eine Kopie davon erstellt, die sich genau über dem ursprünglichen befindet. Man kann es nicht sehen, wenn man es nicht bewegt. Vorsicht, wenn Sie fünfmal auf Duplizieren tippen , werden fünf Kopien über dem ursprünglichen erstellt. Die letzte Verknüpfung im kontextabhängigen Widget ist das Löschen. ein beliebiger Pfad ausgewählt ist, tippen Sie hier, um den Pfad zu löschen. Lasst uns nun die Aktionen lernen, die wir mit diesem Tool durchführen können. Mit dem Auswahlwerkzeug können Sie die Eigenschaften der ausgewählten Objekte auswählen, verschieben , skalieren, drehen und ändern. Die erste Aktion ist „select“. Wir haben bereits gelernt, auszuwählen und die Auswahl aufzuheben. Indem wir auf ein Objekt tippen oder darüber ziehen, können wir es auswählen. Durch Antippen außerhalb des Auswahlbereichs auf der Zeichenfläche oder Leinwand können wir die Auswahl aufheben. Wir können auch auf den Stift im Inneren tippen, um die Auswahl aufzuheben. Zur Mehrfachauswahl können wir entweder über alle Objekte ziehen oder P verwenden. Für die Mehrfachauswahl halten Sie P gedrückt und tippen Sie nacheinander auf die Objekte um sie zur Auswahl hinzuzufügen oder aus der Auswahl zu entfernen. Die zweite Aktion ist Bewegung. Wir haben bereits gelernt, dass wir das Objekt ziehen können, um es zu bewegen. Wenn wir das P halten, bewegt es das Objekt kontrollierter entlang der X- oder Y-Achse oder in Schritten von 45 Grad. Wenn wir das S halten und ein Objekt verschieben, wird es durch Ziehen dupliziert. Wichtiger Tipp über die P- und S-Taste, immer müssen Sie zuerst Ihren Stift und dann Ihren Finger loslassen. Die dritte Aktion ist die Skalierung. Ziehen Sie einen dieser acht Maßstabsgriffe auf den Begrenzungsrahmen, um ihn in Richtung des Handles zu skalieren, den Sie greifen. Wenn Sie P gedrückt halten und skalieren, wird das Seitenverhältnis der Form während der Skalierung eingeschränkt. Es wird proportional größer und kleiner. Wenn Sie S gedrückt halten und skalieren, schränkt nicht nur das Seitenverhältnis der Form ein, sondern skaliert es auch von der Mitte statt von der gegenüberliegenden Ecke. Die vierte Aktion ist Drehen. Nehmen Sie den Drehgriff oben auf dem Begrenzungsrahmen drehen Sie das Objekt im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn. Standardmäßig wird der Mittelpunkt des Objekts als Rotationszentrum betrachtet. Um dies zu ändern, tippen und halten Sie den Drehpunkt gedrückt, um das Rotationszentrum zu aktivieren, ziehen Sie dann das Zentrum in eine neue Position und drehen Sie dann das Objekt. Wenn wir das P halten und drehen, dreht es sich um 45 Grad. Wenn wir das S halten und drehen, dreht es sich in Schritten von 10 Grad. Das war das Auswahlwerkzeug. Bleib dran. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Direkte Auswahlwerkzeug: In diesem Video lernen wir das Direktauswahl-Tool kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie auf die Zeichenfläche, auf der Nummer neun steht. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, dass jeder Pfad drei Elemente hat: Füllung, Strich und Ankerpunkt. Wir lernen auch, dass wir mit dem Auswahlwerkzeug nur Füllung und Strich ändern konnten. Um die Ankerpunkte zu ändern, muss das Objekt mit dem Direktauswahl-Werkzeug ausgewählt werden. Ankerpunkte sind diese blauen Punkte auf dem Strich. Vorsicht, verwechseln Sie die Ankerpunkte nicht mit den Skalierungs- und Drehgriffen am Begrenzungsrahmen. Was ist Ankerpunkt? Wo immer der Weg die Richtung ändert, haben wir einen Ankerpunkt. Ein Pfad benötigt mindestens zwei Ankerpunkte, sonst ist es nur ein Punkt. Ein Pfad mit zwei Ankerpunkten wird Linie genannt und ein geschlossener Pfad mit zwei oder mehr Ankerpunkten wird als Form bezeichnet. ob ein Pfad offen oder geschlossen ist, kann nur eine Füllung, nur Strich oder beides angewendet werden. Es gibt zwei Arten von Ankerpunkten, Eckpunkten und Glattpunkten. Eckpunkte werden durch eine quadratische Form dargestellt und haben das runde Widget. Glatte Punkte werden durch Kreisform dargestellt und haben zwei gegenüberliegende Bezier-Griffe, die zur Steuerung der Kurve verwendet werden. Ein Pfad kann nur Eckpunkte, nur glatte Punkte oder eine Kombination aus beidem haben . Wir können einen Eckpunkt in einen glatten Punkt umwandeln und umgekehrt. Segment ist der Teil des Pfades zwischen den beiden Ankerpunkten. Ein Segment kann gerade oder gekrümmt sein. Dieser Kreis und dieses Quadrat haben jeweils vier Ankerpunkte und vier Segmente. Der Unterschied besteht darin, dass das Quadrat Eckpunkte und gerade Segmente hat, während der Kreis glatte Punkte und gekrümmte Segmente aufweist. Von nun würde ich die Ankerpunkte als Punkte bezeichnen, um die Kommunikation zu erleichtern. Wenn Sie den Pfad mit dem Direktauswahl-Werkzeug auswählen , werden standardmäßig alle Ankerpunkte dieses Pfades ausgewählt. Das wissen wir, weil sie alle ein blaues Feld haben. Um einen bestimmten Punkt auszuwählen, tippen Sie auf diesen Punkt. Beachten Sie, dass der Rest der Punkte jetzt eine weiße Füllung hat und nur der ausgewählte Punkte die blaue Füllung hat. Um mehrere Punkte auszuwählen, ziehen und zeichnen Sie darüber. Wenn Sie mehrere Punkte auswählen, müssen diese nicht zu einem Pfad gehören. Sie können auch mehrere Punkte mit verschiedenen Pfaden auswählen. Wir können nur das Widget und die Handles des ausgewählten Punktes sehen. Wenn wir den Punkt verschieben möchten, müssen wir ihn auswählen und dann an die neue Position ziehen. Wenn wir das P halten und uns bewegen, wird es entlang der X- oder Y-Achse oder in Schritten von 45 Grad verschoben. Wenn wir S halten und einen Punkt bewegen, wird der Punkt entlang des Pfades verschoben. Dies ist mein absolutes Lieblingsmerkmal des Direktauswahl-Tools. Sie können dies derzeit nicht einmal in der Desktop-Version des Illustrators tun. So passen Sie das Eck-Widget an. Eckpunkte haben ein rundes Widget, mit dem Sie Ecken Ihrer Form umrunden können . Es kann für alle Punkte des Pfades gleichzeitig oder nur für den ausgewählten Punkte funktionieren. Mal sehen, wie man die Griffe anpasst. Glatte Punkte haben zwei gegenüberliegende Bezier-Griffe , mit denen Sie die Biegung der Kurve ändern können. Handles sind standardmäßig gepaart, was bedeutet, dass sich das Verschieben eines der Griffe auf beide Segmente auswirken kann. Sie werden wissen, dass sie gepaart sind, weil es eine gerade Linie zwischen ihnen gibt. Wenn wir P halten und einen Griff bewegen, bricht dies die Paarung und bewegt nur den Griff, den wir gerade greifen. Wenn wir S halten und den Griff bewegen, würde er sie zurückkoppeln. Wir werden mehr über die Griffe erfahren, wenn wir das Stift-Werkzeug lernen. Lassen Sie uns zuerst sehen, was wir im kontextabhängigen Widget für die Direktauswahl-Tools haben. Dieses Menü entspricht genau dem Pfad-Tool in der Taskleiste. Indem Sie einen lernen, lernen Sie auch den anderen. Die erste Verknüpfung ist „Cut Path“. Diese Option schneidet den Pfad von diesem Punkt aus, indem der Punkt in zwei separate Punkte dupliziert wird, die übereinander liegen. In einen glatten Punkt umwandeln konvertiert den Eckpunkt in einen glatten Punkt. Eckpunkt umwandeln konvertiert einen Glattpunkt in den Eckpunkt. Join-Pfad konvertiert einen offenen Pfad in einen geschlossenen Pfad. Der Pfad vereinfachen entfernt unnötige Ankerpunkte und generiert einen vereinfachten optimalen Pfad für Ihr komplexes Bildmaterial, ohne wesentliche Änderungen an der ursprünglichen Pfadform vorzunehmen. Smart Delete löscht den Ankerpunkt, ohne den Pfad zu brechen, und er behält die Form Ihrer Kurve bei, während die Löschoption die Ankerpunkte und die Segmente davon löscht. Es gibt auch zwei versteckte Verknüpfungen, um den Punkt anzupassen. Tippen und Halten eines Punktes ist wie Smart Delete, ohne jedoch die Form des Pfades vollständig beizubehalten. Doppeltippen Sie auf einen Punkt, um einen Eckpunkt in einen glatten Punkt umzuwandeln und umgekehrt. Wenn Sie zweimal auf einen glatten Punkt tippen, wird er zum Eckpunkt gedreht, und wenn Sie zweimal auf einen Eckpunkt tippen, wird er zu einem glatten Punkt. Um dieses Video abzuschließen, wollte ich Ihnen etwas über den Isolationsmodus erzählen. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug können wir einen Pfad direkt auswählen und auch einen anderen Pfad wechseln und direkt auswählen. Wenn wir jedoch stattdessen das Auswahlwerkzeug greifen und doppelt auf einen Pfad tippen, wählt es diesen Pfad mit dem Direktauswahl-Werkzeug aus, dies wird jedoch im Isolationsmodus tun. All die anderen Sachen sind angehalten. Diese Funktion ist sehr praktisch, wenn Sie an einem bestimmten Pfad arbeiten möchten und nacheinander mit dem Auswahlwerkzeug und dem Direktauswahl-Werkzeug daran arbeiten und ständig zwischen diesen beiden wechseln müssen nacheinander mit dem Auswahlwerkzeug und dem Direktauswahl-Werkzeug . Tippen Sie doppelt auf das Direktauswahl-Werkzeug, tippen Sie zweimal auf Auswahlwerkzeug, tippen Sie zweimal auf das Direktauswahl-Werkzeug und tippen Sie Dies kann eine Weile dauern, bis Sie mit der Bearbeitung fertig sind. Das war das Direktauswahl-Werkzeug und das Pfadfeld. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Properties: In diesem Video lernen wir das Eigenschaften-Panel kennen. das Auswahlwerkzeug aktiviert ist, wähle ich den Pfad aus und öffne das Eigenschaftenfenster. Wir haben bereits erfahren, dass das kontextabhängige Widget ein Schnellmenü ist wir schnell auf die häufigsten Aktionen zugreifen können. Wir haben auch die Aktionen gelernt, die wir mit dem Begrenzungsrahmen des Auswahlwerkzeugs ergreifen können. Eigenschaftenfenster ist die Hauptquelle all dieser Aktionen. Im Eigenschaftenfenster können Sie sie präziser und mit mehr Kontrolle ausführen. Das Eigenschaftenfenster des Auswahlwerkzeugs verfügt über drei Hauptabschnitte: Transformation, Aussehen und Kontur. Transformieren-Abschnitt ermöglicht es Ihnen, sich mit mehr Kontrolle zu bewegen , zu skalieren und zu drehen. Den genauen Wert können Sie hier definieren. Im Abschnitt „Darstellung“ gibt es eine Verknüpfung zum Ausfüllen eines Strichfarbenwerkzeugs, das wir später lernen werden. Dann haben wir den Mischmodus, in dem Sie einen Modus aus der Dropdown-Liste auswählen können , um anzugeben, wie Farben mit überlappenden Objekten interagieren. Dann haben wir den Opazitäts-Handle mit der Möglichkeit, einen genauen Wert einzugeben. nächste Abschnitt ist der Abschnitt „Strich“. Hier haben wir den Strich mit Box, der dem entspricht, was wir in einem Widget hatten, aber dieses Mal können wir den genauen Wert angeben. Lasst uns das auf den 35-Punkt setzen. Jetzt, da wir einen Strich haben, einige weitere Optionen aufgetaucht, damit wir mehr Aspekte dieses Strichs ändern können. Wir können diesen Strichtyp, die Ausrichtung, die Kappe und die Ecke ändern . im Strichtyp Wechseln Sie im Strichtyp zwischen durchgezogener oder gestrichelter Linie. Wenn Sie den Strichtyp auswählen, werden zwei zusätzliche Felder geöffnet, in denen Sie die Breite Ihres Strichstrichs und die Breite der zwischen ihnen dazwischen liegenden Lücke angeben können. Sei vorsichtig, wir sprechen nicht darüber, wie viele Strichstriche du haben willst, wir sprechen über die Breite. Dies ist die Größe, nicht die Zahlen. Probieren wir es mal aus. Wählen Sie alle diese drei Linien aus, ändern Sie den Linientyp in die gestrichelte Linie, und legen Sie dann die Dicke von Strich, Strich und Lücke alle auf 40 Punkt fest. Da der Strich und der Strich die gleiche Breite haben, erscheinen die Bindestriche hier als quadratisch. Nehmen wir ein paar Änderungen vor. Zuerst möchte ich die oberste Zeile auswählen und die Breite der Bindestriche auf die Hälfte und 20 reduzieren, und dann möchte ich das Endergebnis auswählen und die Breite der Lücken auf die Hälfte reduzieren. Vergleichen Sie nun diese drei und sehen Sie, wie die unterschiedliche Einstellung die Dynamik einer Strichlinie verändern kann. Als nächstes haben wir die Cap-Option. Cap ist das Ende des Schlaganfalls. Standardmäßig ist dies auf der projizierenden Kappe festgelegt, Sie können sie jedoch ändern. projizierende Kappe hat quadratische Enden, die bis zu die Hälfte der Strichbreite über das Ende der Linie hinaus erstrecken . runde Kappe hat halbkreisförmige Enden und die Butt Cap hat quadratische Enden. Hinterkappe ist die gleiche wie die projizierende minus des verlängerten Teils. Jetzt gehen wir nach oben und schnappen uns nochmal eine unserer Strichlinien. Wenn Sie eine gepunktete Linie erstellen möchten, was bedeutet, dass jeder Strich ein voller Kreis ist, liegt die Strichbreite und die Lücke bei Ihnen, aber Sie müssen diese beiden Einstellungen haben. Die Kappe muss auf rund eingestellt werden und diese Datenbreite muss auf absoluten Null liegen. Als Nächstes folgen die Optionen „Kontur ausrichten“. Standardmäßig befindet sich dies in der Mitte, was bedeutet, dass sich Ihr Begrenzungsrahmen in der Mitte Ihres Schlaganfalls befindet. Sie können diese so ändern, dass sie draußen oder drinnen sind. Achtung, der Begrenzungsrahmen hat die Position nicht geändert, sondern der Strich ist derjenige, der sich an die Position des Begrenzungsrahmens angepasst hat. Die letzte ist die Eckoptionen. Standardmäßig befindet sich dies am Gehrungsgelenk, aber Sie können es ändern. Gehrungsgelenk, erzeugt eine Strichlinie mit spitzen Ecken. runde Gelenk erzeugt eine Strichlinie mit abgerundeten Ecken, und das Abschräggelenk erzeugt eine Strichlinie mit quadratischen Schnittecken. Das war das Eigenschaften-Panel. Als Nächstes lernen wir das Shape-Tool. Ich sehe dich im nächsten Video. 11. Formwerkzeug: In diesem Video lernen wir das Formwerkzeug kennen. Bitte zoomen Sie auf die Zeichenfläche, auf der die Nummer 11 steht. Bitte tippen Sie hier auf dieses Shape, um es auszuwählen, und deaktivieren Sie es dann erneut. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden und Ihre Farbeinstellung genauso ist wie meine. Drücken Sie lange auf das Shape-Werkzeug, um das vier verschachtelte Werkzeug darunter zu öffnen. Rechteck-Werkzeug, Ellipsenwerkzeug, Polygon-Werkzeug und das Stern-Werkzeug. Jetzt möchten wir diese Tools einzeln auswählen und mit ihnen zeichnen. Benutze das Zeichenquadrat, das ich hier für dich gemacht habe, und versuche von der oberen linken Ecke zu beginnen und in der unteren rechten Ecke zu enden. Achten Sie beim Zeichnen darauf, wie die App Ihnen die intelligenten Anleitungen zeigt , um Sie auf das Zeichnen einer perfekten Form zu lenken. Jetzt wollen wir sie noch einmal zeichnen, diesmal aber mit der P- und S-Taste. Durch Halten von P werden die intelligenten Führungen gesperrt, um das Seitenverhältnis der Formen einzuschränken, und daher können wir nur eine perfekte Form zeichnen. Wir machen es rückgängig, um sie los zu werden. Jetzt wollen wir sie erneut mit S. Holding S zeichnen, wird nicht nur das Seitenverhältnis beibehalten, sondern Sie können auch von der Mitte statt von der Ecke ziehen. Wenn wir möchten, dass die Form den Out-Guide ausrichtet, sollten wir dieses Mal von der Mitte aus beginnen. Formen, die mit einem Rechteckwerkzeug oder einem Polygonwerkzeug erstellt wurden, haben ein rundes Objekt, mit dem Sie die Ecken abrunden können. Sie können auch den genauen Wert im Eigenschaftenfenster angeben. Polygonwerkzeug ist ein Lebensdauerwerkzeug und ist standardmäßig auf Dreieck festgelegt. Sie können dieses Steuerobjekt ziehen, um die Anzahl der Seiten zu ändern, oder Sie können dies über das Eigenschaftenfenster tun. Sie könnten von drei , einem Dreieck, bis zu einem Polygon mit 10 Seiten wechseln. Leider ist die Option „Licht“ für die Stern-Shapes nicht genauso verfügbar wie bei der Desktop-Version. Hier ging es um das Shape-Werkzeug. Ich sehe dich im nächsten Video. 12. Bedienfeld bearbeiten: In diesem Video lernen wir das Bearbeitungsfeld kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie in die Zeichenfläche, auf der Nummer 12 steht. Mit dem Bearbeitungsfeld können wir zwei Arten von Kommentaren erstellen. Der erste Typ besteht darin, das Objekt selbst auszuschneiden , zu kopieren oder einzufügen. Der zweite Typ besteht darin, das Aussehen eines Objekts zu kopieren und in ein anderes einzufügen. Ausschneiden, Kopieren und Einfügen sind keine Gehirne. Sie funktionieren genauso wie in jeder anderen Anwendung. Cut löscht das Objekt vorher, es wird eine Kopie davon in Ihrer Zwischenablage behalten. Copy erstellt eine Kopie des Objekts in Ihrer Zwischenablage. Einfügen wird das Letzte, was Sie in Ihrer Zwischenablage haben, an genau derselben Position freigeben , von der es kopiert wurde. Dies ist genau das Gleiche wie ein Duplikat bei der kontextabhängigen Reichweite. Pass auf, es gibt eine versteckte Verknüpfung zum Einfügen und das heißt Doppeltippen zum Einfügen. Jedes Mal, wenn Sie irgendwo auf Ihre Zeichenfläche doppeltippen, fügt es das Letzte ein, was in Ihre Zwischenablage vorhanden ist. Machen wir nun dieses Chaos rückgängig und lernen, wie man das Aussehen kopiert und einfügt. Sie können das Darstellungsattribut von einem Objekt in ein anderes kopieren, einschließlich Füllung, Kontur , Zeichenstil und Absatzstil. Nehmen wir an, wir haben Objekt A und Objekt B, und wir möchten, dass Objekt B wie Objekt A aussieht. A ist das Hauptobjekt und B ist der Follower. Mein [unhörbarer] Follower ist kein Fachbegriff, ich habe es mir nur ausgedacht, um Ihrem Lernprozess zu helfen. Probieren wir es mal aus. Zuerst müssen wir unser Hauptobjekt auswählen, dann auf „Darstellung kopieren“ tippen, dann unseren Follower auswählen und dann auf „Darstellung einfügen“ tippen. An dieser Stelle können wir auswählen, welches Attribut angewendet werden soll. Ich überprüfe zuerst das Ausfüllfeld und tippe auf „Einfügen“. Ich mache den gleichen Prozess, aber dieses Mal wähle den Strich. Dann mach es noch einmal und wähle dieses Mal das beide Attribut. Für Text haben wir eine zusätzliche Option, und das ist der Zeichenstil. Für Absätze haben wir eine weitere zusätzliche Option, und das ist die Absatzvorlage, die die Ausrichtung des Absatzes darstellt. Ich möchte die Langzeitbenutzer der Desktop-Version darauf hinweisen , dass dies dem Pipetten-Tool ähnelt. Aber in der Desktop-Version wählen wir zuerst den Follower aus, dann greifen wir die Pipette und gehen nach dem Attribut des Schlüsselobjekts. Aber auf dem iPad wählen wir immer zuerst das Schlüsselobjekt aus. Das war das Bearbeitungsfeld, wir werden viel Spaß mit der Skalierungs-Strichfunktion im nächsten Video haben. Wir sehen uns dort. 13. Skalierung: In diesem Video lernen wir die Einstellung der Skalenstriche und -effekte kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie auf die Kunsttafel, auf der die Nummer 13 steht. Auf der linken Seite unserer Kunsttafel haben wir drei Schlüsselobjekte, die wir nicht ändern möchten. Wir wollen die auf der rechten Seite ändern und am Ende mit unseren Hauptobjekten vergleichen und sehen, was der Unterschied ist. Wechseln Sie zur App-Einstellung auf der Registerkarte „Allgemein“. der Skalierungsstrich und die Wirkung aktiviert sind, versuchen wir, unsere Objekte einmal nach oben und einmal unten zu skalieren. Ich halte das S nur um das Seitenverhältnis beizubehalten. Da diese Option aktiviert war, als wir unsere Objekte kleiner machten, wurde auch ihr Strich kleiner. Dann haben wir sie größer gemacht, ihr Schlaganfall wurde auch größer. Gehe nun zurück zur Einstellung mit diesen Maßstabsstrichen und Effekt aus. Auch hier skalieren wir unsere Objekte einmal nach oben und einmal runter. Da diese Option deaktiviert war wir die Objekte skalieren und kleiner oder größer machen, bleibt der Strich gleich und änderte sich nicht entsprechend. Dies ist ein sehr praktisches Feature. Abhängig von der Art der Illustration, an der Sie arbeiten, können Sie diese bei Bedarf ein- und ausschalten. Das waren die Skalenstriche und die Effekteinstellung. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Align – Verteilen – Flipp: In diesem Video lernen wir das Ausrichtungsfeld kennen. Zu diesem Video gehören drei Zeichenflächen: Zeichenfläche 14A, B und C. Bitte schwenken und zoomen Sie so, dass Sie die Zeichenfläche mit 14A sehen können. In diesem Bereich können Sie Objekte ausrichten, verteilen und spiegeln. Objekte ausrichten bedeutet, ihre Position so zu ändern , dass sie auf einer imaginären Linie stehen. Wir können Objekte auf sechs verschiedene Arten ausrichten, auf sechs verschiedenen Linien, drei vertikalen und drei horizontalen Linien. Links ausrichten, wir finden den am weitesten linken Punkt unter dem ausgewählten Objekt und zeichnen eine imaginäre Linie an diesem Punkt. Bitte wählen Sie diese Objekte aus und tippen Sie auf „Ausrichten“ nach links. Sie sehen, dass sich alle Objekte nach links bewegen, bis sie die Linie erreichen. Align right macht das Gleiche, aber auf der rechten Seite. Als nächstes folgt das horizontale Ausrichtungszentrum, dieser findet den am weitesten linken und am weitesten rechten Punkt und zeichnet die imaginäre vertikale Linie in der Mitte dieser beiden Punkte. Bitte wählen Sie diese vier Objekte aus und tippen Sie auf Horizontales Ausrichtungszentrum. Sie bemerken, dass sich die Objekte jedoch in Richtung Mitte bewegen , bis die Linie über ihnen alle in der Mitte liegt. Einige Schüler fragen mich, warum heißt das Horizontal Align, während die imaginäre Ausrichtungslinie vertikal ist? Dann kommt der Name nach der Richtung, in die sich das Objekt bewegt, wenn sich alles horizontal nach rechts, links oder Mitte bewegt, ist dies eine horizontale Ausrichtung, und wenn sie sich vertikal bewegen, um aneinander ausgerichtet zu werden, dann ist das die vertikale Ausrichtung. vertikale Ausrichtung folgt den gleichen Prinzipien. Richten wir dies nun nach oben und unten und zur Mitte aus. Ein praktischer Tipp: Wenn Sie ein Objekt im Vergleich zu mehreren Objekten auswählen , wird es beim Ausrichten an der Zeichenfläche ausgerichtet. Wenn Sie nun mehrere Objekte an der Zeichenfläche ausrichten möchten, sollten Sie sie zuerst gruppieren. Bitte schwenken Sie auf die nächste Zeichenfläche, auf der die Nummer 14B steht. Lasst uns nun die Verteilung lernen, wir haben zwei Verteilungsmöglichkeiten, horizontale Verteilung und vertikal. Das Gleiche wie Ausrichtung und Name kommt nach der Richtung, in die sich die Objekte bewegen. Horizontal Verteilen bedeutet einfach, dass der horizontale Abstand zwischen den Objekten gleich ist. Wählen wir nun die vier Objekte aus und tippen auf Horizontal verteilen. Das Objekt wird horizontal verschoben, bis sie gleichmäßig verteilt sind. Vertical Distribution bedeutet nun, dass der vertikale Abstand zwischen den Objekten gleich Jetzt wählen wir dies aus und tippen auf Vertikal verteilen und sehen, dass die Objekte vertikal bewegen, bis sie gleichmäßig verteilt sind. Jetzt zoomen Sie bitte auf die letzte Zeichenfläche, auf der die Nummer 14C steht. Wir werden lernen, wie man dreht. Wir haben zwei Flip-Optionen, horizontal und vertikal. Achten Sie nun darauf, dass Sie den Flip nicht mit der Rotation verwechseln. Flip hat nichts mit Rotation zu tun, aber es ist ein Reflexionskommentar. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie ein symmetrisch aussehendes Objekt umdrehen, scheint es, als ob es um 180 Grad gedreht wurde. Buchstabe R ist ein gutes Beispiel, nicht symmetrisch in irgendeine Richtung. Drehen wir nun diesen 180 Grad, um es nur als Referenz zu haben. Lasst uns nun waagerecht drehen. Hier haben wir einen Baum, der vertikal symmetrisch aussieht, und den Buchstaben R Nun lassen Sie uns das horizontal drehen und dann das R umdrehen. Jetzt sehen Sie, dass der Baum uns dazu bringt zu glauben, dass dies hätte gedreht werden können, während R völlig anders ist als die Referenz, die wir haben, nämlich die gedrehte. Lassen Sie uns nun vertikal drehen, hier haben wir einen Zweig, der horizontal symmetrisch aussieht Wenn wir dies also umdrehen, scheint es, dass der Zweig eins gerade gedreht wurde, während R völlig anders ist als die Referenz, die wir haben habe, welches das gedrehte ist. Drei Notizen für dieses Video, die erste, ist, dass die Touch-Button-Verknüpfung in diesem Bedienfeld keine Funktion hat, die zweite besteht darin, sich daran zu erinnern, dass die Namen nach der Richtung kommen, in die sich die Objekte bewegen, und die drittens besteht darin, die Reflexion nicht mit der Rotation zu verwechseln. Das war Flip-Verteilung und Ausrichtung. Wir sehen uns als Nächstes im Video. 15. Import-Tool: In diesem Video lernen wir das Import-Tool kennen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Ihre Bilder und Texturen von der Klassenressourcenseite heruntergeladen haben . Schwenken und zoomen Sie nun in die Zeichenfläche, auf der die Nummer 15 steht. Mit dem Importtool können Sie verschiedene Arten von Bildern in Illustrator einbringen. Drücken Sie lange auf das Importwerkzeug, um die darunter liegenden verschachtelten Werkzeuge zu öffnen. Jetzt ist die erste Option die Kamera. Sie können ein Bild mit der iPad-Kamera aufnehmen und es direkt in Illustrator platzieren. Skalieren oder passen Sie nun die Position des Bildrahmens bei Bedarf an und erfassen Sie dann. Meine Kamera ist momentan abgedeckt, deshalb ist mein Bild schwarz. Jetzt wechsle ich zur Frontkamera und bringe meinen Pinguin hierher in den Rahmen. Sag Hi, zu euch. Hi, und dann fange ich ein. Wenn Sie mehrere Fotos gleichzeitig aufnehmen können und nachdem Sie alle benötigten Fotos aufgenommen haben, tippen Sie auf „Fertig“ und Sie haben alle Ihre Fotos sofort hier importiert. Lasst uns dieses Chaos rückgängig machen. Mit Fotos haben Sie Zugriff auf Fotos oder Bilder, die auf Ihrem Fotoalbum des iPads gespeichert sind. Dann können Sie mit „Files“ Bilder aus jeder Datei auf Ihrem iPad oder jedem Cloud-Speicher importieren , den Sie haben, einschließlich Creative Cloud, Dropbox, Google Drive usw. Die Cloud-Dokumente, es ist offensichtlich eine Verknüpfung zu Ihren Cloud-Dokumenten der Adobe. Dann haben wir „Bibliotheken“ und hier können Sie alles einbringen, was Sie in Ihren Creative Cloud-Bibliotheken gespeichert haben. Navigieren wir zu dem Ordner, in dem Sie Ihr Klassenprojekt heruntergeladen haben, und importieren Sie unser erstes Bild. Unabhängig von der Größe des Bildes wird es nach dem Import so platziert, dass es zu Ihrer Zeichenfläche passt. Es gibt eine sehr coole Option, ein Bild mit mehr Kontrolle zu importieren. Sie können einen Pfad als Rahmen Ihres Bildes definieren und dann das Bild innerhalb dieses Pfads importieren. Um dies zu tun, sollten wir zuerst den Pfad auswählen, und dann mussten wir mit dem ausgewählten Pfad unsere Bilder importieren und einbringen. Da gehst du. Es wird als gehaltener Inhalt innerhalb des ausgewählten Pfads platziert. Wir können die Position des Bildes bei Bedarf skalieren oder anpassen und dann durch Beenden übermitteln. Lass es uns nochmal versuchen. Aber dieses Mal wählen wir den zusammengesetzten Pfad als Maske aus. Dies würde nicht mit einer Gruppe von Pfaden funktionieren. Es funktioniert hier, weil dies nur ein fester zusammengesetzter Pfad ist. Wir werden später in einem eigenen Video alles darüber erfahren. Wenn das wichtige Bild direkt in einem ausgewählten Pfad liegt, wird der Pfad in eine Clipping-Maske umgewandelt, sodass wir unseren Pfad verlieren. Im nächsten Beispiel möchte ich ein Bild importieren und es als Textur verwenden. Ich möchte, dass das Bild als Hintergrund abgeschnitten und in der Größe geändert wird, aber ich möchte meinen Hintergrund nicht verlieren. Deshalb wähle ich zuerst meinen Hintergrund aus, dupliziere ihn und verwende die Kopie, die ich gerade erstellt habe, als Schnittmaske für meine Textur. Ich importiere das Bild und dann bringe ich alles in den Vordergrund. Dann gehe ich zum Eigenschaftenfenster und ändere den Mischmodus in Multiplizieren. Dann wiederhole ich diese Schritte, aber dieses Mal bringe ich eine Vektorstruktur ein. Dieses Mal ändere ich den Mischmodus in weiches Licht und senke die Deckkraft auf 50 Prozent. In Ordnung. Das war das Importwerkzeug und seine ganze Weisheit. Als Nächstes werden Sie sich mit dem Farbwerkzeug befassen. Bleib dran und wir sehen uns im nächsten Video. 16. Tool Solide Farben: In diesem Video lernen wir das Farbwerkzeug kennen. Mit diesem Tool können wir Füllfarbe, Strichfarbe, Farbverläufe, Farbfelder usw. festlegen . Wählen Sie nun diesen ersten Pfad aus, der sowohl Füllung als auch Strich enthält. Wenn wir uns nun unser Farbwerkzeug ansehen, das obere unsere Füllfarbe, die untere zeigt unsere Strichfarbe, und dann gibt es dieses Swap-Widget dazwischen, das die Farbe von Füllung und Kontur austauschen kann. Wenn ich diesen Pfad auswähle, der nur die Füllfarbe und keinen Strich hat, sehen Sie, dass der Strich einen roten Strich hat. Das bedeutet Transparenz. Das bedeutet, dass der Strich keine Farbe hat. Das Gleiche wäre, wenn ich den Pfad auswähle, der einen Strich, aber keine Füllung hat. Diesmal haben wir den roten Strich auf die Füllfarbe. Wählen wir nun diesen grauen Kreis aus und wenden eine neue Farbe darauf an. Um eine Füllfarbe anzuwenden, tippen wir auf „Füllen“ und um eine Strichfarbe anzuwenden, sollten wir auf „Strich“ tippen. Tipp über das Farbfeld. Diese Farben sind auf der Farbschaltfläche angebracht und mit diesem kleinen Dreieck an das Werkzeug befestigt. Daher wird dies jedes Mal, wenn wir unsere Zeichenfläche berühren, geschlossen. Wenn Sie nun vom Panel zur Zeichenfläche hin und her gehen möchten, müssen wir jedes Mal erneut tippen und diese erneut öffnen. Schnappen Sie sich diese gestrichelte grüne Linie hier und schieben Sie dieses Panel ganz nach hinten, bis wir sehen, dass dieses Highlight erscheint. Dann wird dies nach der Veröffentlichung behoben. Jetzt ist mein Touch on Color Button drüber und ich kann zwischen meinem Farbfeld und meinem Kunstwerk hin und her gehen , ohne das Panel zu verlieren. Sobald wir fertig sind, können wir auf „Close“ klicken und es zurückschieben. Wir haben hier zwei Registerkarten, die Volltonfarbe und die Farbverläufe. In diesem Video lernen wir die Volltonfarbe und lernen die Farbverläufe im nächsten Video kennen. Auf der Registerkarte Einfarbig können wir eine Volltonfarbe aus dem Farbrad, Farbstimmungsschiebereglern , Farbfeldern, Farbbüchern oder Bibliotheken auswählen. Im Farbrad haben wir den Farbton Ring und dann haben wir das Helligkeits- und Sättigungsspektrum. Sie können den Farbton ändern, indem Sie das Widget um den Ring bewegen, und dann können Sie die Sättigung oder Helligkeit dieses Farbtons hier im Spektrum ändern . Wir haben hier auch vier Tastenkombinationen für die häufigsten Aktionen verfügbar, nämlich die Farbe Weiß, Farbe Schwarz, volle Transparenz und das Farbwähler-Tool. Fangen wir mit meinem Favoriten an, nämlich dem Farbwähler-Tool. Was wir tun möchten, ist, die Farbe jedes Rechtecks in die gleiche Farbe wie der darunter liegende Bleistift zu ändern . Um dies zu tun, wählen wir zuerst den Pfad aus und tippen dann auf das Tool. Dann das Farbwähler-Widget, das angezeigt wird. Jetzt können wir dieses Widget an eine beliebige Stelle ziehen, um die Farbe dieses Spots auszuwählen. Achten Sie darauf, dass der Greifpunkt die Spitze des Pfeils ist, an dem Ihr Apple Pencil den Bildschirm berührt. Solange das Widget noch aktiviert ist Sie das Widget verschieben, ändert sich die Farbe des ausgewählten Pfades immer wieder. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie die Farbe einreichen. Der obere Teil des Widgets zeigt die Farbe an, die zur Anwendung bereit ist, und der untere Teil zeigt die aktuelle Farbe des ausgewählten Pfades an. Als nächstes folgt der Farbmodus. Sie können auf diese drei Punkte tippen, um die Optionen zu öffnen und einen Farbspektrummodus zu wählen , der zu Ihrem Projekt passt. Der Graustufen-Schieberegler entfernt den Farbton und lässt Ihnen die Schwarz-Weiß-Option. der CMYK-Farbtonsättigung, Helligkeit RGB können Sie die Farbe mithilfe der Farbspektrum-Schieberegler dieses Farbmodus ändern . dem Hex-Farbfeld können Sie jeden beliebigen Hex-Code eingeben. Wenn Sie Anfänger sind, fühlen Sie sich bitte nicht überwältigt. Ich kann mich nicht verzweigen und in das Basic der Farbe eintauchen und dir all das beibringen. Wenn Sie jedoch keine Vorkenntnisse zu diesem Thema haben und mehr erfahren möchten, lasse ich Ihnen einige nützliche Links fallen, damit Sie sich über das Thema informieren und sich damit vertraut machen können. Um einen saubereren Arbeitsbereich zu haben, können Sie auf den Pfeil neben dem Namen jedes Teils tippen , um diesen Teil zu schließen und nur den Teil, den Sie gerade benötigen, geöffnet zu lassen. In den Farbfeldern können wir auf diese drei Punkte tippen, um zwischen der Rasteransicht und der Listenansicht umzuschalten. In der Rasteransicht können wir nur unsere Farbfelder sehen, während wir in der Listenansicht auch den Namen jedes Farbfelds sehen können. Sowohl in der Rasteransicht als auch in der Listenansicht gibt es ein begrenztes Fenster, um die Farbfelder anzuzeigen, aber Sie können immer nach unten rutschen, um den Rest zu sehen. Diese Plusschaltfläche hier fügt die letzte Farbe, die ausgewählt wurde, die auf Ihrem Tool angezeigt wird, in Ihre Farbfelder ein. Langes Drücken auf die Farbfelder ermöglicht es Ihnen, sie zu bearbeiten oder zu entfernen. Mit der Bearbeitungsoption können Sie den Namen, den Farbtyp, den Farbmodus und das Farbspektrum dieses Farbspektrums ändern den Farbtyp, den Farbmodus . Wenn Sie die globale Prozessfarbe haben, jeder Pfad, den Sie in Ihrer Zeichenfläche mit dieser Farbe haben, mit diesem Farbfeld verknüpft. Wenn Sie also die Farbe dieses Farbfelds ändern, folgen alle diese Objekte der neuen Farbe. Alle Farbfelder, die mit einem der Adobe-Dienste gespeichert wurden, Sie auch hier darauf zugreifen, wenn Sie diese Farbfelder in Ihrer Bibliothek speichern können Sie auch hier darauf zugreifen, wenn Sie diese Farbfelder in Ihrer Bibliothek speichern. Das war die einfarbige Farbe. Jetzt erfahren wir im nächsten Video alles über die Farbverläufe. Ich sehe dich im nächsten Video. 17. Farb-Tool: Farbverlauf: In diesem Video lernen wir, Farbverlaufsfarbe anzuwenden. [unhörbar] Stift und zoomen Sie in das Kunsttafel, auf dem die Nummer 17 steht. Auf der Registerkarte „Verlauf“ haben wir verschiedene Optionen. Wir haben Linearer Gradient, Radial Gradient und Punktgradient. Linearer Farbverlauf vermischt zwei oder mehr Farbstopps entlang eines Annotators mit geradem Verlaufs. Gerade bedeutet nicht notwendigerweise horizontal, dann verbindet der strahlende Farbverlauf zwei oder mehr Farbstopps in einem Annotator mit kreisförmigem Verlauf, und dann erzeugen Punktverläufe zwei oder mehr freie Farbstopps innerhalb der Form. Wenden wir einen linearen Farbverlauf an. Wenn der Pfad ausgewählt ist, wähle ich den linearen Farbverlauf. Um meinen Farbstopp zu ändern, kann ich ihn auswählen, indem ich darauf tippe. Der Ausgewählte ist etwas größer und es hat das [Unhörbare] darunter. Jetzt kann ich auf jeden dieser beiden Farbstopps eine neue Farbe auftragen. In der Mitte unseres Annotators haben wir einen Mittelpunkt. Wir könnten diesen Mittelpunkt ziehen, um die Ausbreitung des Farbstopps zu ändern. Um den Winkel unseres Annotators zu ändern, können wir unsere Farbstopps an zwei verschiedene Positionen ziehen. Wenn wir einen Farbstopp auswählen, können wir nicht auf [unhörbar] tippen, er ist deaktiviert. Dies liegt daran, dass wir mindestens zwei Farbstopps benötigen. Tippen und halten Sie eine beliebige Stelle entlang dieses Annotators, um einen neuen Farbstopp zu erstellen. Sobald Sie mehr als zwei Farbstopp haben, haben Sie die Möglichkeit, den zusätzlichen zu löschen. Der Trick, um einen reibungsloseren Übergang zu erzielen, besteht darin, Ihren Annotator länger zu haben und Ihren Mittelpunkt irgendwo mit der gleichen Entfernung von den beiden Haltestellen zu haben. Wenden wir nun einen radialen Gradienten an. Sobald Sie einen radialen Farbverlauf gewählt haben, erhalten Sie den Annotator, aber dieses Mal haben wir einen zusätzlichen Ring mit einem Griff. Achten Sie darauf, die beiden Farbanschläge nicht mit dem Griff zu mischen. Der Griff ist an nichts gebunden und befindet sich solo im Ring, während die beiden Farbanschläge mit dem Annotator miteinander verbunden sind. Wählen Sie den Griff aus und ändern Sie die Form des Rings. Der Rest hat die gleiche Dynamik wie auf dem linearen Gradienten. Wir können die Stopps auswählen, ihre Farbe ändern, wir können den Mittelpunkt bewegen, um die Ausbreitung zu ändern , und wir können die Position der beiden Farbstopps ändern. Wir könnten genauso gut tippen und halten, um einen neuen Stopp zu erstellen. Derselbe Tipp gilt auch hier. Um einen reibungsloseren Übergang zu erzielen, haben Sie unseren Annotator etwas länger als der Pfad und wir möchten den Mittelpunkt in mehr oder weniger gleicher Entfernung von den beiden Farbstopps lokalisieren. Als Nächstes möchten wir den freien Punktverlauf anwenden. Wie der Name schon sagt, sind die Farbstopps frei, sie sind nicht miteinander verknüpft. Jeder Farbstopp hat seinen eigenen Ring, mit dem Sie die Ausbreitung dieser Farbe ändern können. Sie können beliebig viele Farbstopps hinzufügen, indem Sie an beliebiger Stelle tippen und halten. Zwei Tipps für einen reibungsloseren Übergang. Je kleiner die Ringe sind, desto glatter ist der Übergang und je näher die Farbtöne sind, desto glatter ist der Übergang. Das heißt, wenn die nahe beieinander liegenden Farbstopps auch einen ähnlicheren Farbton haben, erhalten Sie immer einen glatteren Übergang. Sie fügen sich sehr gut zusammen. Aber als wenn Sie Farbstopps haben, die weit entfernt am Farbton sind, mischen sie sich nicht so gut miteinander. Als letzte Übung schalte ich diese Weihnachtsbeleuchtung an. Um dies zu tun, würde ich einen radialen Gradienten anwenden. Dann werde ich zuerst den Ring in eine engere Form an unserem Weg ändern und Farbstopp, der sich in der Mitte befindet, in etwas Lackgelb umwandeln. Ich senke die Deckkraft und ändere dann den äußeren Farbstopp in Weiß und bewege den Annotator dann etwas näher an die Mitte, um das Leuchten zu erzeugen. Da sind wir los. Jetzt kopiere ich das Aussehen davon und füge es auf den Rest von ihnen ein. Um dies zu tun, wähle ich dies aus, klicke auf das Bearbeitungsbedienfeld und kopiere das Aussehen. Jetzt halte ich P gedrückt und wähle alle aus und klicke auf „Darstellung einfügen“. Ich muss diese überprüfen und auf Okay klicken. In Ordnung, das war der Farbverlauf. Ich sehe dich im nächsten Video. 18. Stift-Tool: In diesem Video lernen wir das Stift-Werkzeug kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie auf die Kachel, auf der Nummer 18 steht. Wählen wir zuerst diesen Pfad aus und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster, setzen Sie diesen Strich auf den Vorderpunkt und heben Sie ihn dann auf. Ich wollte nur sicherstellen, dass Sie sich in der richtigen Ebene befinden und Ihre farbige Standardeinstellung und die Stricheinstellung genauso wie meine sind. Das Stift-Werkzeug erstellt einen Pfad durch Definieren der Ankerpunkte. Wie wir erfahren haben, gibt es zwei Arten von Ankerpunkten, Eckpunkten und glatten Punkten. Das Erstellen von Eckpunkten ist wirklich einfach. Tippen und loslassen, um einen Eckpunkt zu erstellen. Wir tippen nur an und sobald wir fertig sind, verlassen wir uns, um uns einzureichen. Um glatte Punkte zu erstellen, müssen wir tippen und ziehen. Tippen Sie auf einen Eckpunkt, tippen und ziehen Sie für einen glatten Punkt. Wieder Eckpunkt, glatter Punkt, Eckpunkt, glatter Punkt. Vergiss nicht zu beenden, um ihn einzureichen. So einfach es auch war, Eckpunkte zu erzeugen, ist das Erstellen von glatten Punkt- und Kurvensegmenten sehr schwierig, da wir ziehen müssen und davon abhängen welche Richtung Sie die Dynamik des von uns veränderten Pfades ziehen. Dies ist eine Falle für viele Illustratoren, aber es ist wirklich einfach. Es gibt einen und nur einen Trick, um dieses Tool zu benennen, und das heißt, den Unterschied zwischen den beiden führenden Handles zu kennen. Obwohl sie gepaart sind und immer in der Ausrichtung bleiben, sind sie nicht gleich. Dies sind zwei verschiedene Funktionen. Sobald Sie gelernt haben, diese beiden zu unterscheiden, können Sie das Stift-Werkzeug beherrschen. So einfach ist es. Wenn Sie ziehen, um einen glatten Punkt zu erstellen, bleibt einer der Griffe an der Spitze Ihres Apple Pencil und der andere geht gegenüber dem Ort, an dem Sie ziehen. Was ist der Unterschied? Diese freie, die der Richtung entgegengesetzt ist, die Sie ziehen, gibt die Richtung der aktuellen Kurve an, die Kurve, die gerade gezeichnet wird. Derjenige, der sich unter Ihrem Bleistift befindet, gibt die Richtung der nächsten Kurve an. Derjenige, den wir nicht sehen können, und es wird danach kommen. Jetzt können wir die Griffe und Punkte bearbeiten, ohne zum Direktauswahlwerkzeug zu wechseln. Wie wir erfahren haben, wird es, wenn Sie P gedrückt halten , die Ausrichtung des Griffs unterbrochen und wenn wir S drücken, werden die Punkte entlang des Pfades verschoben. Zeichnen wir diese Form mit all der gekrümmten Biegung nach innen. Es gibt zwei Schritte, die wir machen, während wir Kurven mit dem Stift-Werkzeug zeichnen. Schritt 1 besteht darin, den Glattpunkt zu ziehen und nur auf den aktuellen Handle zu achten und wie er unsere aktuelle Kurve bildet, die Kurve, die gerade erstellt wird. Schritt 2 besteht darin, P zu halten, die Ausrichtung zu brechen und dann den Griff zu greifen, der sich auf einem anderen Bleistift befand, und die Richtung des Vorschubs zu ändern , wo sich unsere nächste Kurve biegen soll, und dann das P loslassen. Wir können diese wiederholen zwei Schritte für jeden Punkt. Wir werden diese glatten Punkte ziehen und nur auf die Kurve konzentrieren, die jetzt gezeichnet wird, und dann halten wir das P, brechen die Ausrichtung und leiten unseren führenden Handle um, und dann werden wir den P. Dann machen wir das Gleiche mit dem nächsten Punkt und dem nächsten Punkt. Wenn Sie sich darüber verwirrt haben, welcher Griff neu angeordnet werden sollte, denken Sie daran, dass der Griff, der mit unserer letzten Kurve ausgerichtet ist , eingestellt ist und derjenige, der irgendwo anders zeigt, der auf dem Bleistift war und sein muss umgeleitet. Einfach, huh. haben wir dieses Mal genau die gleichen Punkte mit derselben Position, aber dieses Mal biegen sich die Kurven nach außen. Lasst uns das zusammen zeichnen. Ziehen und zeichnen Sie die aktuelle Kurve, gehen Sie zu P, richten Sie die führenden Griffe für die nächste Kurve ein und lassen Sie dann das P los. Wir werden die gleiche Übung erneut machen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Griff zur nächsten Kurve umleiten. Die beste Position ist es, ihn irgendwo in ein Drittel einer Kurve in die Richtung zu legen , in die sich die Kurve biegen wird, um eine glatte und schöne Kurve zu erhalten. Um ein gutes Gefühl für das Stift-Werkzeug zu haben, müssen Sie üben, üben und üben. Einige praktische Tipps für das Stift-Werkzeug. P und As haben keine Funktion, um die Eckpunkte zu machen. Für glatte Punkte unterbricht P jedoch die Ausrichtung des Griffs und S ermöglicht es Ihnen, den Punkt entlang der Kurve zu bewegen. Mit dem Stift-Werkzeug können Sie auf eine beliebige Stelle des Pfades tippen, um einen neuen Ankerpunkt zu erstellen. Dies ist nur für das Stift-Werkzeug verfügbar. Sie können dies nicht einmal mit dem Direktauswahl-Tool tun. Du musst nicht mit dem Strich zeichnen. Sie können auch die Farbe umschalten und mit Füllung zeichnen. Wir haben bereits gelernt, Punkte und Handles mit dem Direktauswahlwerkzeug zu ändern. Guter Vorteil dieser Techniken, um Ihren Pfad zu bearbeiten. Das Finale besteht darin, die Ankerpunkte auszurichten. Wir haben das Ausrichtungspanel bereits gelernt. Wir können dieselben Techniken verwenden, mit denen wir mehrere Pfade ausrichten würden, aber sie scheinen mehrere Ankerpunkte auszurichten. Adobe Illustrator gibt es einen anderen Ansatz, um zu zeichnen. Wenn du kein großer Fan des Stift-Werkzeugs bist, mach dir keine Sorgen, ich bin dabei. Die gute Nachricht ist, dass Sie fast alles zeichnen können ohne jemals das Stift-Werkzeug berühren zu müssen. Bleiben Sie dran für das nächste Video, in dem Sie dieses erstaunliche Bleistiftwerkzeug lernen werden. Ich sehe dich dort. 19. Bleistift-Tool: In diesem Video lernen wir Bleistift-Werkzeug, das mein absolutes Lieblingszeichenwerkzeug ist. Adobe Illustrator auf dem iPad wurde mit Apple Pencil entwickelt. Apple Pencil und das Bleistift-Werkzeug sind das Power-Paar. Bitte zoomen Sie in die Kunsttafel, auf der die Nummer 19 steht. Tippen Sie zuerst auf und wählen Sie diesen Stern hier aus und heben Sie ihn dann sofort auf. Jetzt schnapp dir das Bleistiftwerkzeug und lass uns zeichnen. Das Bleistiftwerkzeug erstellt einen Pfad durch Definieren der Segmente. Das könnte ein gerades oder gekrümmtes Segment sein. Tippen und erstellen Sie gerade Linien von dem Punkt, auf den Sie tippen, bis zum letzten Punkt, ähnlich wie beim Erstellen von Eckpunkten mit dem Stiftwerkzeug. Ziehen Sie nun das Stiftwerkzeug frei, um einen Freiformpfad zu zeichnen. Segment ist der Teil des Pfades zwischen zwei Ankerpunkten. Wenn Sie ziehen, um einen Freiformpfad zu zeichnen, zeichnen Sie eine Vielzahl von mehreren gekrümmten Segmenten nacheinander. Bleistift-Werkzeug ist intuitiv wie ein Traum, erzeugt aber zu viele Ankerpunkte und die meisten von ihnen sind wahrscheinlich unnötig. Eine gute Nachricht ist, dass wir immer auf das Direktwahlwerkzeug zurückweisen können, auch bekannt als Pfad-Tool, um sie zu vereinfachen und unseren Weg zu verfeinern. Jetzt, da wir zwei Maltechniken mit dem Bleistiftwerkzeug gelernt haben, können wir sie auf einmal kombinieren. Ich tippe auf, tippe und tippe, um gerade Segmente zu erstellen, und ziehe weiter einen Freiformpfad, und dann fahre ich mit einigen weiteren geraden Segmenten fort. Einige praktische Tipps, um das Stiftwerkzeug zu beherrschen. Der nahe Weg ist einfach. Wenn Sie mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen, , sobald Sie den Pfad schließen wird er automatisch gesendet, sobald Sie den Pfad schließen. Unabhängig davon, ob wir getippt oder gezogen haben, um zu zeichnen, wird, sobald dieser Pfad geschlossen ist, als vollständiger Pfad betrachtet, sodass die nächste Berührung auf dem Bildschirm einen neuen Pfad startet, der schön und sauber ist. Der schwierige Teil ist, wenn wir einen offenen Weg zeichnen wollen. Nehmen wir an, wir haben einen offenen Weg und wollen einen neuen Weg einschlagen. Solange du deinen neuen Pfad mit Ziehen beginnst, ist alles in Ordnung. Die Maschine gibt Ihnen einen Neuanfang wie mit dem geschlossenen Pfad. Wenn Sie jedoch Ihren neuen Pfad mit einem Tippen beginnen, möchten Sie eine gerade Linie von dem Punkt, auf den Sie tippen, bis zum letzten aktiven Punkt erstellen . Da es einen aktiven letzten Punkt gibt, wird dies eine Verbindung zu Ihrem vorherigen Pfad herstellen, und das wollten wir nicht. Um diese Situation zu vermeiden, müssen Sie Ihren letzten Pfad einreichen, bevor Sie zum neuen wechseln. Die Schlussfolgerung beginnt mit dem Drag, der Ihnen einen Neuanfang gibt, aber wenn Sie mit einem Tippen beginnen, werden Sie mit Ihrem letzten aktiven Punkt verbunden. Wenn Ihnen diese nicht gefallen, müssen Sie Ihren vorherigen Pfad jedes Mal einreichen , wenn Sie einen neuen Pfad mit Tippen beginnen möchten. nächste Tipp besteht darin, einen Eckpunkt in der Mitte zu erstellen einen Freiformpfad mit gekrümmten Segmenten ziehen. Machen Sie dazu eine Pause, indem Sie zeichnen, bis ein blauer Kreis erscheint, und zeichnen Sie dann weiter. Jedes Mal, wenn Sie eine Pause machen, erstellen Sie einen Eckpunkt. Dies ist praktisch, wenn Sie die Richtung Ihrer Kurve mit einer scharfen und spitzen Ecke ändern möchten. Zeichnen wir diese Blume mit dieser Technik. Wir haben diese gekrümmten Blütenblätter und jedes Mal, wenn wir zum nächsten Blütenblatt gehen, müssen wir eine Pause machen, um die scharfe Ecke zu erreichen. Achte auf die blauen Flecken, die jedes Mal auftauchen, wenn du es pausierst. Dies ist Adobe, der Sie wissen lässt, dass es Sie zurückgebracht hat , und es wird einen Eckpunkt für Sie schaffen. Der nächste Tipp besteht darin, eine gerade Linie mit mehr Kontrolle zu erstellen. Halten Sie P gedrückt, um eine gerade Linie in Schritten von 45 Grad zu erzeugen. Egal, ob du tippst oder ziehst, wenn du P hältst , wirst du dorthin gelangen. S hat keine Funktion zum Tippen von Technik, aber beim Ziehen von S werden Sie dazu geführt, eine gerade Linie in jede Richtung zu erstellen. Jeder freie Zug, den du machst, neigt dazu, gerade Linie zu perfektionieren. Dies ist zum Beispiel sehr praktisch zum Schraffieren. letzte Tipp ist, den Glättungswert festzulegen. Wenn das Stiftwerkzeug aktiviert ist, wird Ihrer Symbolleiste eine Einstellungsoption hinzugefügt. Auf diese Weise können Sie den Glättungswert des Stiftwerkzeugs ändern. Verwenden Sie den Schieberegler, um einen Wert zwischen 0 und 10 festzulegen. Diese drei Kurven wurden mit der Glätte auf Null, fünf und 10 gezeichnet. Wählen wir diese drei nun mit dem Direktauswahlwerkzeug aus und überprüfen Sie die Unterschiede. Die höchste Zahl gibt Ihnen die glatteste Kurve mit der niedrigsten Anzahl an Ankerpunkten und umgekehrt. Das war das Bleistift-Werkzeug. Wenn Sie ein Procreate- oder Photoshop-Fan sind und gerne mit einem Pinselwerkzeug zeichnen, warten Sie auf das nächste Video. Wir sehen uns dort. 20. Blob-Pinsel-Tool: In diesem Video lernen wir das Blob-Pinsel-Tool kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie in die Kunsttafel, auf der die Nummer 20 steht. Tippen Sie zuerst auf diesen Shop und wählen Sie diesen Shop und deaktivieren Sie dann sofort die Auswahl. Blob-Pinsel-Werkzeug erstellt Pfade, indem es die Pfadfüllung definiert. Um die Kommunikation zu erleichtern, beziehe ich mich auf das Blob-Pinselwerkzeug als Pinsel. Der Pinsel ist unter dem Bleistiftwerkzeug verschachtelt. Wenn Sie das Pinselwerkzeug greifen, können Sie sofort Ihren Pinseltyp auswählen. Ich hole mir das Basic für einen Moment herum. Wenn Sie den Pinsel auswählen, wählen wir tatsächlich unsere Symbolleiste, Pinselgröße, Glätte und Pinseleinstellung aus. Von der Pinselgröße können Sie eine Zahl zwischen 0 und 100 als Größe Ihres Pinsels festlegen , indem Sie den Schieberegler nach oben und unten bewegen oder indem Sie auf die Zahl tippen und halten, und dann können Sie eine Zahl angeben. Glätte ermöglicht es Ihnen, den Glättungswert Ihres Pinsels zu verschieben, auf den Smoothy zu tippen und zu halten, um eine bestimmte Anzahl angeben zu können. Lasst uns 5 wählen. Kommen wir nun in die Pinseleinstellung ein. Das Einstellen des Pinselwerkzeugs ist sehr wichtig. Das erste, was hier ist das Vorschaufenster, um Ihnen das aktuelle Aussehen des Pinsels zu zeigen. Wenn Sie eine Einstellung ändern, können Sie die Änderungen auch in der Vorschau sehen. Im Moment möchten wir diese Kästchen nicht aktiviert lassen. Als nächstes kommt Rundheit. Da wir hier den Basis-Rundpinsel gewählt haben, ist die Rundheit bis zu 100 Prozent eingestellt, ziehen Sie die Folie dorthin und sehen Sie sich die Änderungen an. Der niedrigste Wert gibt Ihnen einen komplett abgeflachten Pinsel wie diesen, und der höchste Wert gibt Ihnen einen abgerundeten Pinsel wie diesen. Als nächstes ist der Winkel. Dies bestimmt den Drehwinkel Ihres Flachpinsels. Wenn der Pinsel vollständig abgerundet ist, ist der Drehwinkel sinnlos. Drehwinkel kann sehr praktisch sein, wenn wir die Karotispinsel verwenden, Kalligraphie oder ähnliches machen. Lassen Sie uns zuerst den Pinsel wieder auf 100-prozentige Runde setzen. Jede dieser Optionen hat mehr Einstellungen unter ihnen verschachtelt, aber sie haben nur geöffnet, sobald sie überprüft wurden. Überprüfen Sie die Tapper Enden, um das Menü öffnen zu können. Dies ist der Anfang unseres Pinsels und dies ist das Ende unseres Pinselstrichs. Kegel Enden geben Ihnen die Möglichkeit zu wählen, ob die Enden Ihres Strichs vollständig abgerundet aussehen oder wie die Spitze Ihres Pinsels aussehen sollen. Sie können wählen, ob dieser Übergang basierend auf der Länge Ihres Hubs oder der Geschwindigkeit platziert werden soll , das bedeutet die Geschwindigkeit Ihres Hubs. Als nächstes haben wir die Druckdynamik. Wenn dies nicht überprüft wird, egal wie stark Sie Ihren Apple Pencil auf den Bildschirm drücken, dies keinen Einfluss auf Ihren Pinselcharakter. Aber wenn dies überprüft wird, haben Sie eine Druckdynamik. Dies bedeutet einfach, dass sich die Dicke des Pinselstrichs entsprechend dem Druck ändert , den Sie beim Zeichnen auf den Stift ausüben. Genau wie es mit dem Handpinsel gemacht wird. Je mehr du drückst, desto dicker wird der Pinsel. Dies ist in einer sehr großartigen Funktion, besonders wenn Sie mit Handbeschriftung stehen. Sie können die Zahl zwischen 0 und 100 Prozent einstellen. Lassen Sie uns dies vorerst auf 40 Prozent hinzufügen. Die letzte Einstellung, bei der es sich um die wichtigsten Einstellungen des Pinselwerkzeugs handelt, ist das Zusammenführen des Pinselstrichs. Wenn dieses Kästchen nicht aktiviert ist, ist jeder Strich, den Sie zeichnen, ein unabhängiger Pfad. Wenn dieses Kästchen aktiviert ist, können wir unseren Strich unter zwei Bedingungen abgleichen, sie sollten sich schneiden und sie sollten die gleiche Farbe haben. Jetzt mit der Strichprüfung des zusammengeführten Pinsels zeichne ich mehrere Strichstriche und ändere die dazwischen liegende Farbe nicht, und ich mache sie so, dass sie sich schneiden. Jetzt können Sie sie nicht mehr einzeln als unabhängigen Pfad auswählen, all dieser Strich wurde zu einem Pfad zusammengeführt. Dies wäre nicht der Fall, wenn sich mein Schlaganfall nicht schneidet. Sie sehen, dass mein zusammengeführter Pinselstrich ein Bleib überprüft ist und ich die Farbe nicht ändere, aber wir haben einen unabhängigen Pfad. Sie sind nicht verschmolzen. Jetzt versuche ich es noch einmal. Diesmal erstelle ich einen Schnittpunkt, aber ich ändere die Farbe des Bereichs, den sie schneiden. Wie Sie sehen können, bleiben sie unabhängig und nichts wurde zusammengeführt. Das war unser letztes Zeichentool. Wir sehen uns im nächsten Video mit dem kombinierten Shape-Panel. 21. Formen kombinieren: In diesem Video lernen wir das Bedienfeld „Form kombinieren“ in der Taskleiste kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie in die Kunsttafel, auf der die Nummer 21 steht. Kombinations-Shape-Bedienfeld unterstützt Sie beim Erstellen komplexer Formen, indem Sie Teile des Pfades zusammenführen , überlappen oder schneiden. Wählen Sie die ersten beiden Shapes aus und öffnen Sie das Bedienfeld „Form kombinieren“. Wir haben drei Teile. In der Mitte haben wir sozusagen vier Live-Optionen oder zerstörungsfreie Optionen. Hier haben Sie eine Vorschau auf die neue Kombination , die Ihnen ein Gefühl gibt, was passieren wird. Probieren wir es mal aus. Alles kombinieren kombiniert die mehreren Formen zu einer Form. Minus Front verwendet die Form oben als Fräser und entfernt den überlappten Bereich der darunter liegenden Form. Wir hätten die ausgeschnittene Version des Pfades, der unter allem liegt. Intersect behält den überschneideten Teil der überlappten Formen bei und entfernt den Rest. Überlappung ausschließen tut das Gegenteil; es schließt den überschneideten Bereich der beiden überlappten Form aus und behält den Rest bei. Wir nennen diese vier Live-Optionen oder zerstörungsfreie Optionen, weil sie zeigen, wie die Ergebnisse aussehen werden, während sie den ursprünglichen Weg unberührt halten. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, die neue Kombination zu ändern , solange sie noch unter dem Effekt sind. Sie können auch von einer Option zur anderen wechseln. Sie daran, dass destruktive Befehle, Live-Objekte und Effekte ein vorübergehender Zustand sein sollen und sie konvertiert werden müssen , sobald Sie festgelegt sind und Sie mit der Bearbeitung fertig sind. Dies liegt daran, dass sie die Datei sehr schwer machen. Um dies zu tun, müssen wir sie in Pfad umwandeln. Wenn die Live-Objekte ausgewählt sind, gehen wir zum Bedienfeld und wählen In Pfad konvertieren aus. Pfad konvertieren wird nur aktiviert, wenn Sie eine Live-Option ausgewählt haben. Dies ist eine zerstörerische Änderung, und sobald Sie Ihre Live-Option in den Pfad konvertiert haben, können Sie das ursprüngliche Element nicht mehr ändern. Alle teilen verwendet die überlappenden Linien, um auf den Pfad zu schneiden und ihn in kleinere Teile zu teilen, sodass nichts ausgeschlossen wird, sie werden einfach geteilt. Jedes Mal, wenn wir Alles teilen drücken, werden sie geteilt, aber sie werden auch standardmäßig gruppiert. Um die geteilten Teile auszuwählen, müssen Sie die Gruppierung zuerst aufheben. Die letzte Option ist das Shape-Builder-Werkzeug. Dies ist ein sehr intuitives Tool, mit dem Sie Ihre natürliche Geste verwenden können, um eine neue Kombination zu erstellen. Wählen wir diese Gruppe von Formen aus und gehen Sie zum Bedienfeld „Form kombinieren“ und greifen Sie auf das Shape-Builder-Werkzeug. Wenn das Shape Builder-Werkzeug ausgewählt ist, können wir über mehrere Teile ziehen, um sie zu einem zusammenzuführen. Wir könnten ein Teil löschen, indem wir darauf tippen, darüber ziehen oder herauskratzen. Sei einfach vorsichtig, du kannst einen Teil herauskratzen. Sobald Sie jedoch mehr als einen Teil auf einmal kratzen, würde die Software berücksichtigen, dass Sie über sie ziehen und sie zusammenführen möchten. In Anbetracht dessen, dass die vom Shape Builder-Werkzeug vorgenommenen Änderungen störende Änderungen sind und nicht mehr geändert werden können. Das war das kombinierte Shape-Panel und wir sehen uns im nächsten Video. 22. Text-Tool: In diesem Video lernen wir das Textwerkzeug kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie in die Kunsttafel, auf der die Nummer 22 steht. Um einen Text zu erstellen, tippen Sie doppelt oder drücken Sie lange auf ein Textwerkzeug, um die verschachtelte Gruppe zu öffnen, und wählen Sie dann zwischen horizontaler oder vertikaler Richtung. Lass uns mit der Horizontalen gehen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Textcontainer, Punkttext und Flächentext zu erstellen . Entfernen Sie die Standardschrift wird die letzte sein, an der wir gearbeitet haben, und die Standardfarbe wird schwarz sein. Lassen Sie uns zuerst einen Punkttext erstellen. Tippen Sie bei ausgewähltem Textwerkzeug auf, um einen Punkttext zu erstellen. Dies ist ein automatisch anpassbares Textfeld, das sich beim Eingeben von Zeichen erweitert. Die Zeile wird erweitert oder verkleinert, während Sie sie bearbeiten, geht aber erst zur nächsten Zeile, wenn Sie sie senden. Der Begrenzungsrahmen im Punkttext ist der Text selbst. Lassen Sie uns nun den Bereichstext erstellen, auch Absatztext genannt wird. Um einen Bereichstextrahmen zu erstellen, ziehen und zeichnen Sie den Rahmen, in den Ihr Text passen soll. Dies definiert die Grenzen des Textes, um den Fluss der Zeichen entweder horizontal oder vertikal zu steuern . Wie Sie sehen, wenn der Text die Grenze erreicht, wird er automatisch umgebrochen, um in den definierten Bereich zu passen, was bedeutet, dass er selbst zur nächsten Zeile geht. Der Begrenzungsrahmen ist nicht der Text, sondern der Bereich, den Sie definiert haben, der Bereich, in dem der Text zulässig ist. Wenn dieser Bereich kleiner als die Texte ist und der gesamte Text nicht passt, erhalten Sie hier eine Fehlermeldung, um Ihnen mitzuteilen, dass ein Teil des Textes fehlt. Um dies zu beheben, können Sie entweder Ihren Textbereich erweitern oder Ihre Schriftgröße verkleinern. Werfen wir einen Blick auf das kontextabhängige Widget des Textwerkzeugs. Die ersten vier Optionen sind neu. Die erste ist die Tastenkombination, Sie die virtuelle Tastatur auf Ihrem Bildschirm öffnen können. Wir haben die Textgröße, um die Größe des Textes anzupassen. Dann haben wir die Textverfolgung, um den Abstand zwischen den Zeichen und den Zeilenabstand anzupassen, um den Abstand zwischen den Zeilen anzupassen. Der Rest ist derselbe, den wir in der kontextbezogenen Region der Auswahlwerkzeuge hatten. wir nun mit dem von uns ausgewählten Text Gehen wir nun mit dem von uns ausgewählten Text zum Eigenschaftenfenster. Der erste Abschnitt ist wie immer der Transformationsabschnitt, dem Sie Größe, Position und Drehwinkel des Textbehälters bearbeiten können. Dann haben wir den Textabschnitt. Dieser Teil ermöglicht es Ihnen, die Schriftart und den Text zu formatieren. Zuerst haben wir das Font-Menü. Tippen Sie auf das Dropdown-Menü, um die Schriftart zu öffnen. Sie können auf das Suchfeld tippen, um nach einer Schriftart mit ihrem Namen zu suchen. Ihre kürzlich verwendeten Schriftarten werden direkt unter dem Suchfeld angezeigt. Du kannst auf das Pluszeichen tippen, um neue Schriftarten zu deiner Liste hinzuzufügen. Dann können Sie sich hier Ihre eigene Fontsammlung ansehen. unten im Menü auf weitere Schriften, Tippen Sie unten im Menü auf weitere Schriften, um Zugriff auf über 17.000 Adobe-Schriftarten zu haben. Dies funktioniert, wenn Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben. Ich wähle eine Comic-Font aus. Ich gehe mit dem, du kannst mit dem gehen, was du magst. Schließen wir nun die Schriftart und kehren zu unserem Eigenschaftenfenster zurück. Als nächstes folgt Ihre Schriftgröße, und als nächstes haben wir den Schriftmaßstab. Tippen Sie hier, um die horizontale oder vertikale Skalierung der Schrift mit den Schiebereglern zu ändern. Dies wird den richtigen Anteil des Typs Gesicht durcheinander bringen, und es ist sicherlich Teil des Schriftdesigners. Sofern Sie keinen soliden Grund haben, dies nicht zu ändern, ist 100 Prozent die vordefinierte Skala, und dann haben wir die gleichen Optionen wie im kontextabhängigen Widget, aber hier können wir sie über das Eigenschaftenfenster anpassen mehr Kontrolle und definieren Sie einen bestimmten Wert für sie. Dann haben wir die vier Textformatoptionen, sind alles Obergrenzen, das kleine Kapital, zugrunde liegende Text und das Strike-Tool. Als nächstes haben wir den Text-Containertyp. Hier können wir zwischen Punkttext und Bereichstext umschalten. Wie wir im Punkttext lernen, ist der Begrenzungsrahmen der Text selbst, während im Bereichstext der Begrenzungsrahmen der Bereich ist, in dem der Text zulässig ist. Wenn ich den Punkttext skaliere, skaliere ich den darin enthaltenen Text, aber wenn ich den Bereichstext-Begrenzungsrahmen skaliere, skaliere ich den Bereich, in den der Text passen kann, dasselbe gilt für die Drehung. Wenn ich einen Punkttext drehe, drehe ich den Text darin, aber wenn ich den Bereichstext drehe, drehe ich den Bereich, in dem sich der Text befindet. Sie können Ihren Textcontainertyp jederzeit ändern und zwischen diesen beiden Typen wechseln. Als Nächstes haben wir die Option zur Absatzausrichtung. Sie können eine geeignete Option auswählen, um Ihren Absatz nach links, zentrieren, rechts oder nach rechts auszurichten . Dann haben wir den Aussehen-Bereich, in dem Sie die Füllfarbe, die Strichfarbe, den Mischmodus und die Deckkraft ändern können . Sie können Ihrem Text jederzeit einen Strich hinzufügen, und wenn Sie dies tun, die Strichoptionen, die Sie bereits gelernt haben, öffnen sich die Strichoptionen, die Sie bereits gelernt haben, und Sie können sie nach Belieben anpassen. Alle Einstellungen und Regeln, über die wir gesprochen haben, implizieren auch den vertikalen Text. Das war ein Textwerkzeug. Im nächsten Video lernen wir das Typ-Panel kennen. Bleib dran und wir sehen uns dort. 23. Schriftart: In diesem Video lernen wir das Typ-Panel kennen. Bitte zoomen Sie in die Kunsttafel, auf der die Nummer 23 steht. Das Typenbedienfeld verfügt über drei Optionen Gliederungstext, Pfadeingabe und Pfad bearbeiten. Gliederungstext, wandelt Ihren Text in eine Gruppe von Pfaden um, daher werden die Texteigenschaften aus dem Eigenschaftenfenster entfernt und können nicht mehr mit den Typwerkzeugen bearbeitet werden. Nachdem der Text in Umrisse konvertiert wurde, können Sie ihn mit dem Auswahlwerkzeug oder dem Direktauswahlwerkzeug wie bei jedem anderen Pfad bearbeiten . Typ auf Pfad führt den Text an, um dem Strich eines Pfades zu folgen. Daher funktioniert es nur mit dem Pfad, der einen Strich hat. Es funktioniert sowohl mit offenem als auch mit geschlossenem Pfad, aber nicht mit den zusammengesetzten Pfaden. Sie daran, dass Sie den Pfad verlieren, nachdem Sie diesen Effekt angewendet haben. Wenn Sie den Pfad selbst benötigen, sollten Sie ihn zuerst duplizieren, bevor Sie diesen anwenden. Lasst uns den Bleistift schnappen und einen Weg zeichnen. Ich möchte darauf hinweisen, dass ich es von links nach rechts zeichne, wie es der Pfeil vorschlägt. Um einen Text zum Pfad hinzuzufügen, wählen Sie sowohl Texte als auch den Pfad aus und tippen Sie dann Taskleiste auf „Typ“ und wählen Sie „Auf Pfad eingeben“. Es beginnt am Ausgangspunkt des Pfades und verwendet den Pfad als Basislinie, was bedeutet, dass er den Text oben auf dem Pfad findet und für englische Texte von links nach rechts geht. Der Punkt hier war, dass mein Weg von links nach rechts gezogen wurde, der Text auf dem Weg abzugeben war hier wirklich einfach. Aber was passiert, wenn ich meinen Weg von rechts nach links ziehe? Versuchen wir es und boomen, eine totale Katastrophe. Wenn Sie das Forum von Adobe nach Adobe Illustrator auf dem iPad überprüfen, werden Sie feststellen, dass eine ganze Reihe von Benutzern dies als Softwarefehler gemeldet hat. Es gibt hier keinen Fehler. Die Grundlinie hier wurde tatsächlich von links nach rechts gezogen, wenn die Person vor mir saß, damit sie sie lesen kann. Für sie ist das vollkommen richtig. Dies impliziert nur für den offenen Weg und offensichtlich hat ein geschlossener Weg keine linke und rechte. Achten Sie darauf, wenn Sie den vertikalen Text verwenden, dieser Effekt konvertiert ihn zuerst in den horizontalen Text und erst dann führt er den Text zum Pfad aus. Wenn ich diese vertikalen Texte oder diese horizontalen Texte über denselben Pfad führe, würde das Endergebnis genau gleich aussehen, da der vertikale Text zuerst in den horizontalen umgewandelt wird und dann zum Pfad geht. Der Editierungspfad wird nur aktiviert, wenn Sie einen Typ für Pfad ausgewählt haben. Grundsätzlich ist es auf das Direktauswahlwerkzeug umgestellt und ermöglicht es Ihnen, den Baseline-Pfad selbst zu bearbeiten. Sie können auch einfach Ihren Typ auf dem Pfad auswählen und selbst zum Direktauswahlwerkzeug wechseln. Mal sehen, was wir in unserem Immobilien-Panel haben. Wenn ein Typ auf Pfad ausgewählt ist und im Eigenschaftenfenster ein neuer Abschnitt geöffnet wird. Die erste Option ist die Basislinienrichtung. Wir haben erwähnt, dass unser Weg von links nach rechts gezogen werden muss, um lesbare Texte zu haben. Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der sich Ihr Text in die falsche Richtung befindet, müssen Sie nicht zurückgehen und Ihren Pfad neu zeichnen, sondern können hierher kommen und die Richtung Ihrer Basislinie wechseln. Als nächstes folgt das Zeilenmenü. Wie wir erfahren haben, ist der Pfad standardmäßig als Baseline eingestellt, aber in diesem Menü können Sie ihn als Mittellinie, Aufstiegslinie oder Abstiegslinie ändern . Das letzte Menü ist der Effekt. Hier können Sie Ihrem Text einen vorgefertigten Effekt hinzufügen, wenn Sie dies wünschen. Ich benutze diesen Effekt nicht, es ist nicht meine Tasse Tee. Lassen Sie uns schließlich lernen, wie Sie den Typ auf dem Pfad anpassen können, während Sie dieses Logo hier erstellen Ich habe hier bereits einen Schwerpunkt auf unseren Text gelegt, um den Prozess zu beschleunigen. Zuerst müssen wir unseren Weg beschreiten. Das sieht für mich aus wie ein Quadrat mit abgerundeten Kanten. Lasst uns das zeichnen. Wir möchten sicherstellen, dass wir einen Schlaganfall haben, und jetzt dupliziere ich diese, weil ich ihn für die anderen Texte wieder brauche. Ich verschiebe das Duplikat woanders, damit es uns momentan nicht im Weg ist. Dann möchten wir den Pfad auswählen, P gedrückt halten, auch den Text auswählen und im Typenbedienfel-Tool „Auf Pfad eingeben“ auswählen. Das erste, was wir bemerken, ist, dass es zwei neue Handle in unserem Begrenzungsrahmen gibt. Dies sind der Start- und Endpunkt des Typs auf Pfad. Dieser mit einer Zeile und einem Kreis oben, der sehr nahe am Anfang unseres Textes liegt , zeigt an, wo unser Text beginnt und der zweite mit zwei parallelen Zeilen darauf sagt uns, wo unsere Texte enden können. Ich kann von hier aus tippen und bis zu diesem Punkt gehen. Wir können sie herumziehen und anpassen. Ich schnappe mir den Endpunkt und bringe alles wieder näher an den Ort, an dem mein Text ist. Wenn ich zu nahe komme, so dass nicht mehr genug Platz für meine Texte ist, erhalte ich den gleichen Fehler, den ich in unserem Bereichstext erhalten würde. Das bedeutet, dass es nicht genug Platz für meinen Text gibt, also könnte ich meine Schriftgröße verkleinern oder den Bereich öffnen, damit der Text herauskommen kann. Zwei Dinge, auf die du aufpassen musst. Erstens sollten Sie, wenn Sie den Start- oder Endpunkt ziehen, ihn in Richtung der Kreise nach außen ziehen. Andernfalls ändern Sie die Richtung des Textes. Die zweite Sache ist, den Drehgriff des Begrenzungsrahmens nicht mit diesen beiden zu verwechseln. Denken Sie immer daran, dass der Drehgriff einen Kreis auch darunter hat. Wenn ich das greife und bewege, verwende ich tatsächlich den Rotationsgriff des Begrenzungsrahmens, um den gesamten Pfad zu drehen. Sobald ich mit diesem zufrieden bin, mache ich das gleiche Verfahren, diesmal aber mit dem anderen Text. Lassen Sie uns das zuerst aufheben und uns auf den Weg gehen. Sobald Sie sowohl meinen Pfad als auch den Rick und Morty ausgewählt haben, gehen Sie zur Ausrichtung und richten Sie sie aus beiden Richtungen an der Mitte aus. Jetzt, da die Position stimmt, wähle ich Rick und Morty aus und sperre ihn, damit es uns aus dem Weg ist. Dann wähle ich den Pfad und den nächsten Text zusammen aus und klicke auf „Type on Path“. Passen wir das an. Als erstes möchten wir diesen Startgriff greifen und ihn hineinziehen, da wir offensichtlich möchten, dass dieser Text in die andere Richtung geht, und dann können wir vom Eigenschaftenfenster aus die Größe anpassen, bis wir mit allem zufrieden sind. Das erste, was wir hier bemerken, ist, dass, obwohl wir beide Pfade ausgewählt und am Ausrichtungsbereich ausrichten, sie immer noch nicht ausgerichtet aussehen. Dies liegt daran, dass beide so durch den Pfad geführt wurden , dass der Pfad ihre Grundlinie ist. Das bedeutet, dass sich der obere Text außerhalb des Pfades befindet, während sich der untere Text innerhalb des Pfads befindet. Immer wenn Sie dieses Logo mit Bogenaufnahmen oben und unten haben, müssen Sie die Basislinie auf die Mittellinie ändern. Wählen wir diese beiden aus, gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und ändern Sie die Linie in Mitte. Sie sehen jetzt, dass der Weg durch die Mitte des oberen und die Mitte des unteren Weges führt . Nett und ordentlich. Das war das Typ-Panel. Jetzt ist es die SPD-Zeit, also sind Musterdesigner bereit, mit dem Wiederholungstool großen Spaß zu haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 24. Wiederholungswerkzeug: Wir haben drei Wiederholungstools Radialwiederholung, Spiegelwiederholung und Rasterwiederholung. In diesem Video werden wir die radiale Wiederholung lernen, bitte [unhörbar] und zoomen in die Kunsttafel, in der die Nummer 24 enthalten ist. Dann benutze die wiederholten Befehle. Das Element, das wiederholt wird, wird Instanz genannt. Wählen Sie bei ausgewählter Instanz Radialwiederholung aus. Radiale Wiederholung erzeugt eine konzentrische Wiederholung indem die ausgewählte Instanz um einen Kreis wiederholt wird. Das erste, was wir bemerken, ist, dass der Begrenzungsrahmen eine gepunktete Linie anstelle einer durchgezogenen Linie ist. Dies ist Illustrator, der Ihnen eine Vorwarnung gibt, dass dies eine Live-Wiederholung ist. Die vier Griffe um den Begrenzungsrahmen herum sind wie immer die Maßstabsgriffe. Standardmäßig sind Wiederholungswerkzeuge so eingestellt, dass sie das Seitenverhältnis beibehalten, aber wenn wir S halten, skalieren sie von der Mitte aus neu, wir haben eine Reihe anderer Steuerelemente auf Leinwand. Der erste ist die sofortige Zählung. Hier außerhalb des Begrenzungsrahmens. Standardmäßig werden acht Instanzen wiederholt. Aber da die Pfeile der Instanzzähl-Widgets darauf hindeuten, dass wir oben oder unten ziehen können, um die Anzahl der wiederholten Instanzen zu ändern. Unsere Instanz wurde hier um diesen Kreis herum wiederholt, dieser Kreis muss das Widget darauf steuern, den Radius und den Splitter. Radius-Widget steuert zwei Dinge, den Radius des Kreises und die Position der ursprünglichen Instanz darauf. Diese Methode allein ist die PowerPoint der radialen Wiederholung. Sehr interessant, wenn Sie lernen, es zu steuern, P zu halten und entlang des Kreises zu ziehen, um die Position der ursprünglichen Instanz zu ändern und zu sehen, wie das Ändern der Position der ursprünglichen Instanz die gesamte Dynamik der Wiederholung verändern kann. Halten Sie nun S gedrückt und ziehen Sie hinein oder heraus, um den Radius des Kreises zu ändern. Was ist, wenn wir das bewegen, ohne das P oder S zu halten? Es erledigt beide Funktionen gleichzeitig. nächste Widget ist der Splitter. Dies teilt den Kreis in zwei Zonen auf. Die wiederholten Instanzen sind nur in der festen Zone zulässig, und alle Instanzen, die sich in der Strichzone befinden, werden ausgeschnitten. Wenn Sie P gedrückt halten, können Sie symmetrisch teilen, dh wenn Sie eine Seite des Splitters bewegen, bewegt sich die andere Seite entsprechend. Halten von S hilft Ihnen, die Zone aufzuteilen, ohne Instanzen auszuschneiden. Du schiebst sie nur in die feste Zone. Daher haben Sie am Ende die gleiche Anzahl von Instanzen. Wählen wir nun diese Wiederholung aus und gehen zum Eigenschaftenfenster. Am unteren Rand des Panels gibt es ein paar Optionen. N steht für die Nummer, und es besteht darin, eine Reihe der Instanzen auf die gleiche Weise zu ändern , wie wir es mit dem On-Canvas-Tool tun würden. Jedes Mal, wenn sich unsere Instanzen überlappen, kann diese Option die Stapelreihenfolge der sich überlappenden Objekte ändern. Nun ein paar praktische Tipps, wobei der Wiederholungsblock ausgewählt ist. Wenn Sie doppelt tippen, gelangen Sie in den Bearbeitungsmodus. Hier können Sie eine Instanz bearbeiten und dann verwendet das Tool die Änderungen für alle von ihnen. Wir können alle Arten von Editieren durchführen. Wir können neue Elemente in den Block einfügen oder Elemente im Moment nur [unhörbar] entfernen, das Formwerkzeug und das Stiftwerkzeug können von mehreren Änderungen ausgehen. Leider kann das Pinselwerkzeug nur eine einzige Änderung vornehmen. Während Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, können Sie auch das Direktauswahlwerkzeug wechseln und den Pfad selbst bearbeiten. Sie können auch den gesamten Blog auswählen und die Instanz für eine neue Wiederholung erstellen. Nett. In Ordnung, das war die radiale Wiederholung. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tool genauso gut gefallen wie mir und wir sehen uns im nächsten Video. 25. Repeat: In diesem Video lernen wir das Tool „Spiegelwiederholung“ kennen. Bitte schwenken und vergrößern Sie das Kunstwerk, auf dem die Nummer 25 enthalten ist. Wenn das Bildmaterial ausgewählt ist, wählen Sie Wiederholen spiegeln. Das ausgewählte Bildmaterial wird kopiert und über die vertikale Achse gekippt und erstellt eine Spiegelwiederholung, zurückgesetzt oder wenn das Bildmaterial ausgewählt ist. Achte darauf, wenn du einen Weg zeichnest. Wenn Sie immer noch im Zeichnungswerkzeug arbeiten, funktioniert dies nicht. Sie müssen zum Auswahlwerkzeug wechseln, damit die Anwendung versteht, dass etwas ausgewählt ist. Die vier Schritte sind: Zeichnen Sie den Pfad, greifen Sie das Auswahlwerkzeug, wählen Sie Wiederholung spiegeln und senden. Auch hier können wir doppelt tippen, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen. In Mirror Repeat können wir sowohl das Zeichnen als auch die Bearbeitung in Symmetrie durchführen, was bedeutet, dass alle Änderungen auf der linken Seite automatisch auf der rechten Seite erfolgen. Lasst uns nun eine Übung machen und diesen Käfer in Symmetrie von Grund auf zeichnen. Ich hole mir mein Zeichenwerkzeug, richte es und zeichne einen Teil meines Pfades. Dann Auswahlwerkzeug, dann Spiegelwiederholung, nimm mein Zeichenwerkzeug erneut und zeichne weiter in Symmetrie. Wenn Sie senden und feststellen, dass Sie nicht fertig sind, können Sie immer Ihren Spiegel auswählen, doppeltippen, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, Ihr Zeichenwerkzeug greifen und im selben Wiederholungsblock in Symmetrie zeichnen. Wenn wir uns im Bearbeitungsmodus befinden, ist die gleiche Situation, die wir bei der radialen Wiederholung hatten, auch hier. Das Formwerkzeug und ein Bleistift-Werkzeug können mehrere Änderungen auf einmal vornehmen, aber leider kann der Pinsel nur einzelne Änderungen vornehmen. Sobald Sie es freigegeben haben, checken Sie es erneut aus und Sie müssen wieder einsteigen. Wenn Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, können Sie auch zum Direktauswahl-Werkzeug wechseln und den Pfad bearbeiten. Wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, eine neue Achse des Baum-on-Canvas-Steuerelements angezeigt. dem mittleren Griff dieser Achse bewegen wir den Mirror Repeat, der das rechte Bildmaterial näher oder weiter von der ursprünglichen Kunsttafel entfernt ist, die von der linken Seite ist. Die linke Seite ist fixiert und dies wird die rechte Seite näher bringen. Der obere und untere Griff sind gleich, und was sie tun, ist die Paarung der beiden Seiten zu brechen. die mittlere Wiederholung ausgewählt ist, wenn Sie zum Eigenschaftenfenster wechseln, können wir sehen, dass am unteren Rand des Bedienfelds eine Option zum Einfügen eines Winkels vorhanden ist. Dies ist das gleiche wie das obere und untere Widget auf der Achse, aber hier können wir einen bestimmten Wert angeben. Das war der Spiegel Repeat. Ich sehe dich im nächsten Video. 26. Repeat: In diesem Video lernen wir den Grid Repeat kennen. Bitte schwenken und zoomen Sie in die Kunsttafel, auf der Nummer 26 steht. Raster Repeat ist derjenige, der für bestimmte Arten von Oberflächenmusterdesign sehr praktisch ist. Wählen Sie bei ausgewählter Instanz Rasterwiederholung aus. Raster Repeat wiederholt die ausgewählte Instanz in den horizontalen und vertikalen Rastern. Der Begrenzungsrahmen ist wiederum eine gepunktete Linie mit vier Griffen an den Ecken, um sie proportional zu skalieren. Wir haben auch eine Reihe von super coolen Steuerelementen auf Canvas. Richten wir zuerst unseren Block oben links in unserem Rahmen aus. Die intelligenten Guides helfen Ihnen bei der Auswahl der richtigen Position. Jetzt haben wir zwei Ellipsengriffe rechts und unten, denen Sie weitere Zeilen oder Spalten hinzufügen oder entfernen können. Nun, vorsichtig, wir skalieren unsere Instanz hier nicht. Wir ändern nur die Größe unseres Musterblocks. Wie immer können wir eine bestimmte Größe über den Abschnitt „Transformieren“ des Eigenschaftenbedienfelds definieren . Ich werde diese Zahlen runden, um es schön und sauber zu haben. Wir haben oben und links zwei Griffe, zwei vertikale und horizontale Abstände im Raster, wodurch Sie den Abstand zwischen den Zeilen oder Spalten vergrößern oder verringern können. Wenn unser Block noch ausgewählt ist, gehen wir zum Eigenschaftenfenster. Wie immer möchten Sie an den unteren Rand des Menüs gehen, um zu sehen, was es Neues gibt. Die ersten beiden Boxen hier sind das, worüber wir gerade gesprochen haben, vertikaler und horizontaler Abstand. Jetzt können Sie eine bestimmte Zahl festlegen. Lasst uns das auf zwei Seiten verzehnfachen. Als nächstes kommt die Güte, der Fliesentyp. Sieh dir das an. Die Standardoption ist immer „Grid“. Wir können es, Ziegel für Zeile, Ziegel für Spalte ändern . Dies ist dem Pattern-Tool in der Desktop-Version sehr ähnlich . Was ist der Unterschied? Wenn wir für Zeile streichen, haben wir alle unsere Instanz in derselben Zeile, aber die gesamte nächste Zeile wird ganz so verschoben, dass sie sich nicht mehr in derselben Spalte befinden. Brick für Spalte macht das Gegenteil. Wir haben alle unsere Instanzen in derselben Spalte, aber die gesamte nächste Spalte würde so verschoben , dass sie sich nicht mehr in derselben Zeile befinden. Nächste Option ermöglicht es Ihnen, die Zeile in vertikaler oder horizontaler Richtung umzudrehen. Wir möchten, dass es immer die linken im Raster hält , damit wir unsere Änderungen mit unserer Probe vergleichen können. Wenn wir die Reihe vertikal oder in der Y-Achse umdrehen, würde das bedeuten, dass wir eine Reihe behalten und die nächste Zeile vertikal drehen, genauso wie wir es mit dem Ausrichtungsfeld tun würden. Dies wird jede zweite Reihe umdrehen. Wenn wir die Zeile horizontal drehen, wird dies dasselbe tun, indem jede zweite Zeile gedreht wird, diesmal jedoch auf der X-Achse horizontal. Dann haben wir genau das gleiche Szenario, diesmal aber mit den Spalten. Wir möchten unsere Spalten vertikal umdrehen oder unsere Spalten horizontal umdrehen. Lassen Sie uns nun den Bearbeitungsmodus der Rasterwiederholung überprüfen. Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass unsere Instanz ein Pfad, mehrere Pfad oder ein mehrfacher Pfad sein kann , der gruppiert wurde. Während Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, können Sie wie immer auch zum Direktauswahl-Werkzeug wechseln und den Pfad selbst bearbeiten. Dies war der Grid Repeat. Im nächsten Video gehen wir zum Objektfenster und lernen, wie Sie alle Kunstwerke erweitern können, die wir mit den Wiederholungstools erstellt haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 27. Object: In diesem Video lernen wir das Objektfeld kennen. Wir werden an zwei Kunsttafeln arbeiten. Zoomen Sie zuerst in die Kunsttafel, auf der die Nummer 27A steht. Obwohl dieses Panel ziemlich einfach ist, kann es aber immer noch sehr verwirrend werden, wenn Sie die Funktionen nicht tief verstehen. Ich sehe manchmal, dass Illustratoren diese verwechseln. Um den Workflow zu verbessern, ignoriere ich die Reihenfolge hier und gehe einfach hin und her, bis wir alles in diesem Panel abdecken und alle Unterschiede klären. Fangen wir mit dem Ausschneiden an zu fragen. Zunächst werde ich dieses Buch verwenden, um das Konzept der Schnittmasken zu demonstrieren. Clipping-Maske ist der Pfad, der jeden Bereich des Bildmaterials maskiert oder verbirgt, mit Ausnahme des Bereichs innerhalb des Pfades. Diese Form wirkt wie ein Fenster und lässt uns sehen, was sich darunter befindet, und sie wird alles andere verdecken oder verbergen. Wir müssen die Form des Fensters zeichnen, das als Schnittmaske verwendet wird , und es dann auf unser Bild legen und es dann in eine Clipping-Maske und es dann auf unser Bild legen und es dann verwandeln und es dann in eine Clipping-Maske verwandeln und diese erhalten. Lassen Sie uns das jetzt an der Maschine demonstrieren. Drei Schritte zum Erstellen einer Clipping-Maske. Schritt eins, schnappen Sie sich den Vektorpfad, den Sie als Clipping-Maske verwenden möchten , und platzieren Sie ihn oben auf das Bild. Schritt zwei, wählen Sie beide aus. Schritt drei tippen Sie im Objektfenster auf „Clipping Mask erstellen“. Da sind wir los. Ich möchte auf ein paar entscheidende Punkte hinweisen. Punkt Nummer eins besteht darin, sich daran zu erinnern den Pfad, auf dem Sie diese Clipping-Maske verwenden, oben zu behalten. Dies wird nichts tun, wenn es sich unter unserem Bild befindet. Punkt Nummer zwei ist, dass nur Vektorpfad als Clipping-Maske verwendet werden kann, während jede Art von Bild eine Maske sein kann. Es könnte Foto, Vektor, Raster, was auch immer sein. Punkt Nummer drei ist das Attribut des Pfads. Hier haben wir einen Weg mit grünlicher Farbe und ohne Strich. Unabhängig von ihrem vorherigen Attribut ändert sich eine Clipping-Maske in ein Objekt ohne Füllung und ohne Strich, sodass Sie dies nicht im Voraus einrichten müssen. Punkt Nummer vier besteht darin, sich daran zu erinnern, dass der Pfad verschwunden ist, wenn wir einen Pfad in eine Clipping-Maske verwandeln . Falls Sie den Pfad benötigen, um ihn als Hintergrund oder irgendetwas zu verwenden, denken Sie daran, ihn zuerst zu duplizieren und beiseite zu lassen. Wenn wir unser Bild nicht in der Datei haben, können wir es auch importieren. Wir haben gelernt, das Bild in einen Pfad zu importieren, als wir das Importtool erlernten. Wir sagten, wir wählen unseren Pfad und tippen dann auf den Import und bringen alle Bilder ein, und dies wird ihn dann automatisch innerhalb des Pfads maskieren. Dann können wir die Position des Bildes bei Bedarf skalieren oder anpassen und dann durch Beenden einreichen. Jetzt können wir diese Anpassung auch vornehmen, wenn Sie eine Maske mit einem Foto gemacht haben, das nicht wichtig war. Alles, was Sie tun müssen, ist doppelt zu tippen, um in die Maske zu gelangen, und dann Ihr Bild zu greifen und es anzupassen, und senden Sie es natürlich durch Beenden ein. Unabhängig von der Technik, mit der Sie Ihre Maske erstellen, wird nach Auswahl eines Maskenobjekts Auswahl eines Maskenobjekts eine neue Verknüpfung zum kontextabhängigen Widget Ihres Auswahlwerkzeugs hinzugefügt. Dies ist Illustrator, der uns sagt, dass wir eine Maske haben und uns die Möglichkeit gibt, die Maske freizugeben, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns nun eine der Verwirrungen über die Clip-Gruppe klären. eines unserer Clip-Objekte ausgewählt ist, gehe ich zum Ebenenbedienfeld und navigiere zur richtigen Ebene. Beachten Sie, dass das Bild gruppiert und in die Ebene des Pfads platziert wurde , den wir als Clipping-Maske verwendet haben. Dies ist eine bestimmte Art von Gruppe namens „Clip-Gruppe“. Sie können die Gruppierung nicht aufheben, es sei denn, Sie lassen die Maske los. Wenn Sie auf das kontextbezogene Widget unseres Auswahlwerkzeugs achten, wurde die Verknüpfung der Schnittmasken genau an derselben Stelle ersetzt , an der sich unsere Gruppenoption befand. Es gibt keine Gruppierung mehr, dies ist eine Clip-Gruppierung. Daher ist das Halten der Maske eine Art Gruppierung, die auch einen Maskenkommentar enthält. Lassen Sie uns nun prüfen, wie die Clipping-Maske auf mehreren Pfaden funktioniert. Hier haben wir drei einzelne Wege, die in keiner Weise miteinander verwandt sind. Wählen wir sie aus und versuchen zu maskieren. Wir stellen fest, dass es nur das Polygon verwendet und die anderen beiden Pfade ignoriert hat. Warum? Weil die Clipping-Maske nicht mit mehreren Pfaden funktioniert. Warum hat es das Polygon gewählt und nicht den Kreis oder das Quadrat? Wenn wir zum Ebenenfeld gehen, werden wir sehen, dass sich das Polygon über den anderen beiden befand. Wenn wir das rückgängig machen, bringe ich dabei den Kreis an die Spitze und maskiere wieder, diesmal wählt er den Kreis aus. Was ist, wenn wir zuerst all diese drei Formen gruppieren und sie dann als Clipping-Maske verwenden? Du wirst sehen, dass das auch nicht funktioniert. Lassen Sie uns eine Anstecknadel darauf setzen und prüfen, wie Sie einen Text als Clipping-Maske verwenden. Ich habe meinen Namen als Text hier, du kannst ihn in deinen Namen ändern. Das funktioniert wie ein Zauber. Was ist, wenn ich meinen Text in Umrisse umwandle und dann die Maske mache? Lass es uns versuchen. Konvertieren Sie in Umrisse und drücken Sie die Maske. Da gehst du, es funktioniert nicht. Es ist an der Zeit, eine Liste zu erstellen, welcher Pfad als Clipping-Maske verwendet werden kann und was nicht. erste Liste sind die drei Pfade, die als Clipping-Maske als einzelner Pfad, Text oder zusammengesetzter Pfad dienen. zweite Liste sind die drei Arten von Pfaden, die nicht als Clipping-Maske, Mehrfachpfad, eine Pfadgruppe und ein Gliederungstext verwendet werden können Mehrfachpfad, eine Pfadgruppe , da Gliederungstext eine Gruppe von Pfaden ist. Nun schwenken und zoomen wir in die nächste Kunsttafel, auf der die Nummer 27B steht. [unhörbar] der Clipping-Maske, denn sobald Sie dies vollständig verstanden haben, sind die restlichen Elemente in den Objektfeldern super einfach. Die erste ist die Gruppe. Wir haben bereits gelernt, mehrere Pfade auszuwählen und sie mit dem kontextabhängigen Widget des Auswahlwerkzeugs zu gruppieren. Wir können das Gleiche mit dem Objektfeld machen. Dies war tatsächlich eine Abkürzung zu diesem Tool. Um einen zusammengesetzten Pfad zu erstellen, bedeutet, eine Reihe einzelner Pfade zu einem einzigen Pfad zusammenzuführen. Dies sagt uns, dass wir einen zusammengesetzten Pfad haben und uns die Möglichkeit gibt, sie freizugeben, wenn Sie möchten. Machen wir das rückgängig und sehen, was passiert. Wenn dies einmal einzelne Pfade waren, wählten wir sie ganz aus, sie hätten jeden eigenen Begrenzungsrahmen, und dann hätten wir einen großen Begrenzungsrahmen der mehreren ausgewählten Pfade. Aber sobald wir sie in einen zusammengesetzten Pfad verwandelt haben, haben wir plötzlich nur einen Begrenzungsrahmen, da dies jetzt nur ein solider Pfad ist. von den Schülern am häufigsten gestellte Frage lautet Was ist der Unterschied zwischen einer Pfadgruppe und einem zusammengesetzten Pfad? In der Gruppe hat jedes Objekt sein eigenes Leben, seinen eigenen Job, sein eigenes Auto, aber ein zusammengesetzter Weg ist nur eine Person. Wenn ich die Gruppe auswähle, kann ich bei allen Mitgliedern der Gruppe dieselbe Änderung implizieren. Aber auch wenn ich einzelne Änderungen vornehmen möchte, kann ich doppelt tippen, um die Möglichkeit zu haben, das Attribut jedes Pfades einzeln zu ändern. Solange ich mich auf diesen einzelnen Pfad konzentriere, kann ich erneut doppeltippen, um den Pfad zu bearbeiten. Da ein zusammengesetzter Pfad jedoch nach doppeltem Tippen nur ein einzelner Pfad ist, schreiben wir, wo wir in das Direktauswahlwerkzeug geleitet würden, um den Pfad zu bearbeiten. Lassen Sie uns nun einmal in unserer Gruppe und einmal in unserem zusammengesetzten Pfad einen Gradienten anwenden. Sie sehen, dass in der Gruppe jeder der Pfade seinen eigenen Verlaufsannotator erhält, während es in einem zusammengesetzten Pfad nur einen gibt. Denken Sie daran, als wir die Clipping-Maske lernten, sagten wir, dass sie nicht mit einer Gruppe funktioniert, aber mit dem Komponentenpfad funktioniert. Versuchen wir es jetzt mal. Es funktioniert nicht mit einer Gruppe, während es gut und ordentlich mit einem zusammengesetzten Pfad funktioniert. Als Nächstes lernen wir, wie man jeden Pfad in eine Anleitung umwandelt. In Hilfslinie umwandeln konvertiert den Strich eines ausgewählten Pfades in eine Hilfslinie. Das Gefühl des ausgewählten Objekts ist irrelevant und wird ignoriert. Wenn das ausgewählte Objekt keine Hubrate hat, gibt der Befehl dem Objekt eine Hubrate von einem Punkt an, und dann konvertieren wir diesen Strich in die Hilfslinie. Wenn das ausgewählte Objekt eine Strichrate aufweist, die höher als einen Punkt ist, wandelt es den Mittelpunkt des Strichs in eine Führungslinie um. Die Shapes, die in Führung konvertiert wurden, sind nicht mehr recycelbar Sie möchten daher sicherstellen, dass Sie sie duplizieren, falls Sie den ursprünglichen Pfad benötigen. Wenn Sie den Pfad in den Guide umwandeln und er auf einmal verschwunden ist, bedeutet dies, dass Ihr Guide ausgeschaltet ist. Sie müssen zum Präzisions-Panel gehen und sicherstellen, dass die Hilfslinien aktiviert sind. Als Nächstes ist Strichkontur erstellen. Das ist sehr cool. Es wandelt den Strichteil eines beliebigen Pfades in ein Gefühl um, das einen eigenen Strich haben kann, daher wird er nicht aktiviert, wenn das ausgewählte Objekt keinen Strich hat. Expand ist nur für die Wiederholungsoption verfügbar. Es wird diese Live-Wiederholung in eine Gruppe von Pfaden umwandeln. Daher werden die Wiederholungseigenschaften entfernt und können nicht mehr als Live-Wiederholung bearbeitet werden. Wenn wir eine radiale Wiederholung erweitern, werden alle Instanzen zusammengefasst. Aber wenn wir eine Spiegelwiederholung oder eine Rasterwiederholung erweitern, haben wir eine Gruppe von Pfaden, aber wir haben auch den Sperrrahmen als Schnittmaske. Dies liegt daran, dass der Rahmen des Rastergruppenblocks tatsächlich wie eine Lebensausschnitt-Maske verhält , die die Teile der Instanzen in den Zeilen oder Spalten verbirgt . Um einen der Pfade zu bearbeiten, sollten wir also zuerst die Clipping-Maske freigeben, damit alle anderen Pfade, die teilweise versteckt waren, angezeigt werden können. Wenn es uns nun gelingt, diesen Rahmen so zu gestalten , dass nichts auf halbem Weg maskiert wird, dann gäbe es nach dem Erweitern keine Clipping-Maske. Das war das Objektfeld. Im nächsten Video lernen wir unser letztes Tool kennen. Wir werden auch unsere interaktive Datei mit einem schnellen Vergleich zwischen unseren verschiedenen Zeichenwerkzeugen abschließen . Wir sehen uns im nächsten Video. 28. Drawing – Eraser: In diesem Video werden wir verschiedene Zeichentools vergleichen. Dann lernen wir unser letztes Werkzeug kennen, welches das Radiergummi-Werkzeug ist. Lassen Sie uns eine Rezension machen. Das Stiftwerkzeug erstellt einen Pfad durch Definieren der Ankerpunkte. Das Bleistiftwerkzeug erstellt einen Pfad durch Definieren des Strichs. Das Blob-Pinsel-Werkzeug erstellt einen Pfad, indem es die Füllung definiert. Überqueren wir die Füllung, schnappen uns eine schöne rote Farbe für den Strich und zeichnen diesen Weihnachtszuckerstock mit jedem dieser Werkzeuge. Mit dem Stiftwerkzeug ziehe ich die glatten Ankerpunkte und bearbeite sie, während ich gehe. Dann passe ich die Breite an. Aus dem Eigenschaftenfeld wähle ich die runde Kappe. Mit dem Bleistiftwerkzeug ziehe ich den Pfad entlang. Die Breite und die Kappe haben sich bereits basierend auf meiner vorherigen Modifikation angepasst. Dann nehme ich das Pinselwerkzeug, passe die Pinselgröße und überprüfe den Gewindebohrer und die Druckdynamik und zeichne. Wenn ich nun den Pfad auswähle, der mit dem Stiftwerkzeug oder dem Bleistiftwerkzeug gezeichnet wurde, haben wir keine Füllung mit der Strichfarbe, während wir, wenn ich denjenigen auswähle, den ich gerade mit dem Blob-Pinselwerkzeug zeichne, keinen Strich als die Füllfarbe haben. Damit sind das Stiftwerkzeug und das Bleistiftwerkzeug austauschbar. Sie zeichnen beide basierend auf dem Strich des Pfades. Während wir mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug basierend auf der Füllung des Pfades zeichnen. Ganz andere Strategie. Daher ist das Pflücken zwischen dem Stift oder dem Bleistift eine ziemliche Geschmackssache, aber das Auswählen zwischen diesen beiden oder einem Pinsel ist eine technische Wahl. Es wird sich auf Ihren Zeichnungsfluss auswirken. Wie du weißt, bin ich kein großer Fan des Stiftwerkzeugs. Ich zeichne immer mit einer Kombination aus dem Bleistiftwerkzeug, dem Blob-Pinselwerkzeug oder dem Formwerkzeug. Hängt von meinem Thema ab, wähle ich aus, welches Werkzeug ich verwenden soll. Zum Beispiel würde ich es vorziehen, dieses grundlegende Shapy Zeug mit dem Formwerkzeug zu zeichnen und dann von diesem Punkt aus anzupassen. Es ist einfach bequemer. Während ich für den Weg mit bestimmten Foren lieber mit dem Bleistiftwerkzeug beginnen und von dort aus anpassen würde, besonders wenn ich scharfe Ecken oder einen großen Füllbereich wie in diesem Granatapfel habe. Ich würde nicht mit dem Pinselwerkzeug gehen. Das ist zu viel zum Ausfüllen, aber für kleine Freiform-Kritzeleien oder organische verzweigte Blätter, die von der Druckdynamik profitieren können, würde ich definitiv mit dem Pinselwerkzeug gehen. Lasst uns nun unser allerletztes Werkzeug lernen, das Radiergummi-Tool. Radiergummi-Werkzeug hat genau die gleiche Dynamik wie der Pinsel, aber anstatt Füllung hinzuzufügen, entfernt es die Füllung und die Einstellung ist ähnlich. Wir haben sogar die Druckdynamik. Sie können über einen Bereich ziehen, den Sie daraus löschen möchten. Wenn Ihre Form eine Füllung hat, schneidet der Radiergummi sie in separate Füllungen und wenn Ihre Form einen Strich hat, schneidet der Radiergummi sie in einen separaten Strich. Jetzt lasst uns eine Übung machen. Dupliziere diese Zuckerstange und ändere dann die Farbe in ein cremefarbenes Weiß, wie fast weiß. Wenn du jetzt überprüfst, ist die rote eine Füllung darunter. die oberste Ebene ausgewählt ist, nehme ich das Radiergummi-Werkzeug und genau wie das Pinselwerkzeug, stelle zuerst die Größe und dann einen zu löschenden Strich fest. Alles klar. Das war das Radiergummi-Tool und dies war das letzte Video des Lernteils. Ich kann es kaum erwarten, während des nächsten Videos, in dem der Spaß beginnt, endlich ein Artwork zu erstellen . 29. Kursprojekt : Kursprojekt: Gut gemacht alle, du hast gerade eine ganz neue Software gelernt. Jetzt kommt der lustige Teil, das Abschlussprojekt. Wir sind bereit, all die von uns erlernten Werkzeuge und Techniken sowie kreative Kunstbücher einzusetzen. Wir werden das Klassenprojekt gemeinsam machen. Wir werden drei verschiedene Grußkarten erstellen. Ich werde Sie durch jeden Schritt und jede Einstellung führen, die ich mache, damit Sie mitverfolgen, mit mir zeichnen und Ihr Klassenprojekt beenden können. Die Teamfarbe und der Stil liegt ganz bei Ihnen. Sie können genau das Gleiche tun, was ich tue oder ändern kann, wie Sie es wünschen. Du kannst auswählen, welche Karte zu dir passt und du bist besser. Aber ich empfehle dir, alle drei Karten in der gleichen Reihenfolge und zur gleichen Zeit mit mir zu machen. Denken Sie daran, dass es ein Zertifikat für den Schüler geben wird, der alle drei Karten erstellt. Also lasst uns darauf eingehen. Willkommen im 3. Teil der Klasse. Bitte öffnen Sie die Studentendatei Teil 3 im Klassenprojekt. Fangen wir mit der Farbpalette an. Wir werden mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten, um uns auf die Techniken zu konzentrieren und uns nicht vom Stern ablenken zu lassen. Hier habe ich vielleicht eine neutrale graue Anbetung und mittleren Senf und ein leichtes Erröten. Sie können dieselbe Palette verwenden oder sie sofort ändern, wenn Sie möchten. Hier ist ein Beispiel für eine alternative Palette mit der gleichen Dynamik einer hellen, mittleren, dunklen und neutralen Farbe, jedoch in verschiedenen Farbtönen. Als erstes müssen wir alle vier Farben zu unseren Farbfeldern hinzufügen und sicherstellen, dass sie global sind, damit wir später das ganze Stück leicht neu färben können. Denken Sie daran, dass das graue Rechteck in der rechten unteren Ecke der Farbfelder darauf hinweist, dass es sich um ein globales Farbfeld handelt. Ich lege auch einige der Materialien hier ein, um Ihren Prozess zu beschleunigen, wenn Sie sie benötigen. Lassen Sie uns einen Starter holen und unser erstklassiges Projekt erstellen. den Mauszeiger auf das Kunstbrett für den Warenkorb Nummer 1, und stellen wir sicher, dass wir uns in der richtigen Ebene befinden. Ich gehe zur Ebene des Einkaufswagens Nummer 1 und gehe in dieser Ebene zu der Ebene, die Worm heißt. Jetzt lasst uns zeichnen. Ich schnappe mir das Blob-Pinsel-Werkzeug, grundlegende Runde, und ich stelle die Farbe auf Navy ein, setze die Größe auf 90, Glätte auf 100, kein Tapper-Ende, keine Druckdynamik. Jetzt zeichnen wir das Warme. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und senken Sie dann die Deckkraft, damit wir die Richtlinie sehen können, die darunter liegt, und wählen sie aus. Schnappen Sie sich das Blob-Pinselwerkzeug erneut, stellen Sie die Farbe auf Senf ein, stellen Sie die Größe auf 10 und die Glättung auf 50. Zeichnen wir die Funktionen, zögern Sie nicht, kreativ zu werden und die Funktionen anders zu zeichnen. Vergiss nicht, ihm ein Gesicht und vielleicht einen coolen Hut zu geben. Sobald wir fertig sind, möchten wir das Warm auswählen und die Deckkraft wieder nach oben bringen. Als Nächstes bringe ich den Text aus dem Ressourcenkunstbuch hierher, um den Prozess zu beschleunigen. Du könntest es von Grund auf neu eingeben, die Schrift ist Anabella und die Größe ist 60. Zeichnen wir einen Weg und um diesen Typ herum. Schnappen Sie sich das Stiftwerkzeug, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem Strich befinden , lassen Sie dann von links nach rechts zwei Ankerpunkte fallen und bearbeiten Sie sie in eine schöne Kurve, die zu unserem Wurm passt. Mischen Sie mit dem Auswahlwerkzeug,. halten Sie p, um mehrfach auszuwählen, und wählen Sie sowohl Texte als auch den Pfad aus. Gehen Sie dann zum Typenbedienfeld und wählen Sie Nach Pfad eingeben aus. Jetzt wollen wir diese blobby-Kulisse zeichnen. Zuerst musste ich die Ebene ableiten, um organisiert zu setzen, und dann wähle ich das Ellipse-Tool aus. Stellen Sie es auf Strich ein, damit wir unseren Leitfaden sehen können, der Grenze ist, und einen Kreis zeichnen können. Ich halte S fest, um aus der Mitte zu ziehen. Schnappen Sie sich das Direktauswahlwerkzeug, passen Sie die Punkte und Griffe an und bearbeiten Sie diese zu einem schönen Block. Sobald Sie mit dem Formular zufrieden sind, möchten wir tauschen, um die Farbe zu füllen und es auf Rouge Pink zu setzen. Um dann ein bisschen Dimension und Charakter hinzuzufügen, füge ich diesem Blob etwas Textur hinzu, aber da ich auch das rosa Rouge behalten möchte, muss ich zuerst den Pass duplizieren. die zweite Kopie noch ausgewählt ist, tippen Sie auf Werkzeug Importieren und bringen Sie das Bild ein, das Sie als Textur verwenden möchten , und importieren Sie es direkt in den Pfad. Passen Sie bei Bedarf die Größe und Position an, wechseln Sie dann zu Eigenschaftenfenstern, stellen Sie den Farbmodus auf Multiplizieren senken Sie dann die Deckkraft auf 70 Prozent. Ich möchte den Haupthintergrund zeichnen. Gehen Sie wie immer zuerst zur rechten Ebene und greifen Sie dann das Rechteck-Werkzeug, halten Sie p gedrückt, um ein perfektes Quadrat zu zeichnen, und richten Sie es mit den intelligenten Hilfslinien in der Mitte aus. Sie könnten dazu auch das Ausrichtungsfenster verwenden. Wir möchten, dass diese auf die marineblaufreie Farbe eingestellt werden. Ich möchte, dass mein Hintergrund eine Bergungskante wie die Ränder eines Stempels hat. Um dies zu tun, erstellen wir eine gepunktete Vierkantlinie und verwenden sie als Cutter. Lassen Sie uns den Hintergrund duplizieren, die Füllung und den Strich tauschen, die Farbe in etwas anderes ändern, damit wir die sich überlappenden Bereiche sehen können. Wir gehen zum Eigenschaftenfenster und passen den Strich an. Stellen Sie diese Strichbreite auf 35 Punkt ein und erhöhen Sie die Lücken auf, sagen wir 60. Wie wir in der Klasse erwähnt haben, müssen wir die Kappe auf Runde und den Strich auf Null setzen, um eine gestrichelte Linie in eine gepunktete Linie zu verwandeln . Um dies als Fräser zu verwenden, sollten wir zuerst zum Objektfenster gehen und daraus den Umrissstrich erstellen. Wählen Sie dann sowohl die gepunktete Linie den marineblauen Hintergrund aus, und klicken Sie im Bedienfeld „Kombinierte Form“ auf Minus Front. So bekommt man diesen stampigen Hintergrund der Bergungskante. Dann wandeln wir diesen in Pfad um, um den Effekt zu beenden. im letzten Schritt zum Ebenenbedienfeld und deaktivieren Sie von der Zeichnungsführungsebene die Hilfslinien von Discord. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle Guides drehen, sondern nur die Anleitungen für die Kartennummer 1. Perfekt. Wir sind mit der ersten Karte fertig. Tolle Arbeit allerseits, Sie bestehen offiziell das Anfängerniveau dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß. Im nächsten Video werden wir unsere Fähigkeiten verbessern und gemeinsam eine Happy Birthday-Karte erstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 30. Kursprojekt : Karte.02: In diesem Video werden wir unser zweitklassiges Projekt erstellen. Ganz auf der Zeichenfläche, die für die Kartennummer 2 steht. Stellen wir sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Ich gehe zur Kartennummer 2 und darin die Handbeschriftungsebene. Lasst uns anfangen. Ich schnappe mir ein Bleistiftwerkzeug und setze die Glättung auf fünf. Ich zeichne die erste Zeile, um das Eigenschaftenfenster zu aktivieren. Stellen Sie nun von hier aus den Strich auf drei, legen Sie die Gutscheinrunde fest und legen Sie die Strichfarbe auf Master fest. Wir wollen, dass die Füllung überschritten wird. Großartig. Zeichnen wir jetzt die Buchstaben. Denken Sie daran, tippen Sie auf, um gerade Linien zu erstellen und ziehen Sie für Kurven. Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Brief beginnen möchten, tippen wir zuerst auf den letzten Brief und tippen dann auf, tippen, tippen, tippen, tippen auf, tippen für eine gerade Linie und ziehen für Kurve. Tippen Sie auf eine gerade Linie und ziehen Sie für Kurve. Um den Prozess zu beschleunigen und Ihnen einige Tipps für faule Tage zu geben, dupliziere ich die Buchstaben, die zweimal benötigt werden. Zeichnen wir den Rest und vergessen Sie nicht, s zu halten und zu ziehen, um die geraden Linien zu erstellen, wenn Sie nach jedem Buchstaben senden möchten. Bleistift-Werkzeug ist pure Freude. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, ist es nicht einfach, die Hände von diesem Tool zu bekommen. Wenn Sie sich anpassen müssen, schnappen Sie sich das Direktauswahl-Werkzeug und machen Sie es so lange herum, bis es perfekt ist. Nett und ordentlich. Sobald wir mit unserem sozusagen Handbeschriftung fertig sind, wählen wir alles aus, um es zu duplizieren und die Farbe in Marineblau zu ändern. Bringen Sie den Schlag auf 20 und gruppieren Sie ihn und schicken Sie ihn zurück hinter den gelben. Nett und ordentlich. Jetzt brauchen wir eine Anleitung, also ergreife ich das Bleistiftwerkzeug, das p hält und eine vertikale Achse zeichnet. Richten Sie es an der Mitte aus, gehen Sie zum Objektfenster und drehen Sie es in eine Führung. Bevor wir anfangen, unsere Ornamente zu zeichnen, gehen wir zur richtigen Ebene und bleiben organisiert. Mit dem Bleistiftwerkzeug zeichne ich den ersten Strich , um das Eigenschaftenfenster zu aktivieren, damit ich es einrichten kann. Wir möchten, dass der Strich auf einer runden 20 Kappe liegt, keine Füll- und Strichfarbe auf Marineblau. Perfekt. Jetzt lasst uns etwas Spaß mit der mittleren Wiederholung haben. Seien Sie vorsichtig mit dem Auswahlwerkzeug, wir können nicht auf dem Bleistiftwerkzeug bleiben. mit dem Auswahlwerkzeug Wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug den ersten Strich aus, wechseln Sie zum Wiederholungsfenster und wählen Sie Wiederholung spiegeln aus. Passen Sie dann die Mitte so an, dass sie an unserer Führung ausgerichtet ist , und beginnen Sie mit dem Zeichnen in Symmetrie. Konzentrieren Sie sich einfach auf den linken Teil und ignorieren Sie mögliche Fehlplatzierungen auf der rechten Seite. Wir werden sie danach anpassen. An diesem Punkt können Sie Ihre Kreativität nutzen und anstelle von geraden Linien komplexere Formen, Blätter, Blumen usw. zeichnen. Sobald wir mit der Komposition zufrieden sind, gehen wir zum Objektfeld und drücken Expand. Heben Sie dann die Gruppierung auf, lassen Sie die Clipping-Maske los und löschen Sie den versteckten Maskenrahmen. Clipping-Masken sind immer im Vordergrund. Wenn Sie zu viel los haben, gehen Sie am einfachsten zu Ihrem Ebenenbedienfeld und löschen Sie sie von dort aus. Jetzt wollen wir zu den Elementen auf der rechten Seite gehen und sie anpassen. Sie können einige Elemente entfernen, die sich mit der Handbeschriftung überlappen , oder einige neue hinzufügen. Passen Sie nach Bedarf an. Vielleicht kannst du auch ein paar nette Details hinzufügen. Perfekt. Jetzt, da ich mit der Komposition zufrieden bin, möchte ich den Hintergrund zeichnen. Gehen Sie wie immer zuerst in die richtige Ebene. Für den Hintergrund zeichne ich ein einfaches Quadrat. Ergreifen Sie das Rechteckwerkzeug und halten Sie p gedrückt, um ein perfektes Quadrat zu zeichnen. Dann setze ich die Farbe auf erröten. Nee, zu klein. Gehen wir zum Eigenschaften-Panel und senken die Deckkraft auf 80 Prozent, um diese Situation etwas milder zu machen. Gehen Sie nun im letzten Schritt zum Ebenenbedienfeld und schalten Sie von der Zeichnungsführungsebene die Hilfslinien dieser Karte aus. Sieht gut aus. Wir sind mit dem zweiten Projekt fertig. Toller Job, allerseits. Sie bestehen offiziell die Zwischenstufe dieses Kurses. Wir haben noch einen Schritt, um ein Vektormaster zu werden. Im nächsten Video werden wir unsere Fähigkeiten erlernen und gemeinsam die letzte Karte erstellen. Ich sehe dich im nächsten Video. 31. Kursprojekt : Karte.03: In diesem Video werden wir unser letztes Klassenprojekt erstellen. den Mauszeiger auf die Zeichenfläche für die Kartennummer 3, und stellen wir sicher, dass wir uns in der richtigen Ebene befinden. Ich gehe zur Kartennummer 3 und darin die Teetassenebene. Sie müssen den Außenteil, den Griff, die Kante, den Innenteil und schließlich etwas Tee zum Trinken zeichnen die Kante, den Innenteil . Lasst uns anfangen. Um den Außenteil mit dem Bleistiftwerkzeug zu zeichnen, setze ich die Glättung auf fünf, die Strichfärbung vielleicht und ziehe, um den Becher zu zeichnen. Tauschen Sie dann die Füllung und den Strich aus und nehmen Sie die notwendigen Anpassungen vor. Vielleicht machen Sie die Ecken abgerundet und berühren Sie die Kurven. Dann schnappte ich mir das Bleistiftwerkzeug wieder und zeichnete den Griff. Passen Sie die Strichbreite an, und erstellen Sie dann im Objektfenster einen Umrissstrich. Wählen wir nun beide aus und greifen Sie im kombinierten Formbedienfeld das Shape-Builder-Werkzeug und führen Sie sie zusammen, indem Sie über sie ziehen. Nett. Um den inneren Teil erneut mit dem Bleistiftwerkzeug zu zeichnen, ändern wir zuerst die Farbe in Hellgrau, und dann ziehen und zeichnen wir den oberen Teil, machen dann eine Pause, um einen Eckpunkt zu machen und ziehen in die entgegengesetzte Richtung, um zu zeichnen die zweite Kurve. Passen wir nun die Position und die Größe an und stellen sicher, dass sie mit der Tasse übereinstimmen. Vielleicht machen Sie die Ecken sogar etwas abgerundet. Nett. Um den Tee zu zeichnen, duplizieren wir diesen Teil und ändern dann die Farbe in Senf. Dann skalieren wir es nach unten und richten es an der Unterkante dieses Innenteils aus. Um nun die Kante zu zeichnen, duplizieren wir dieses graue Innenteil. Dann tauschen wir die Füllung und den Strich aus und ändern die Farbe in Marineblau. Wir erhöhen die Strichbreite auf sechs und bringen sie ganz oben auf alles. Erstellen Sie daraus den Umrissstrich und stellen Sie sicher, dass alles ausgerichtet ist. Das war unsere Teetasse. Als nächstes wollen wir Dampf ziehen, also lasst uns zur richtigen Ebene gehen und organisiert bleiben. Ich schnappe mir das Bleistiftwerkzeug und ziehe den Dampf. Dann tausche ich den Strich in die Füllfarbe aus und setze ihn auf Rouge und senke dann die Deckkraft auf 50 Prozent. Okay, nett. Um den Text zu schreiben, ergreife ich das Blob-Pinselwerkzeug und setze die Füllfarbe auf Navy und stelle die Größe auf vier fest. Ich habe kein Einklopfen und keine Druckdynamik. Ich schreibe immer Teetime, aber du kannst schreiben, was dir gefällt. Als nächstes wollen wir die gelbe Blume zeichnen. Gehen wir zuerst zur richtigen Ebene und bleiben organisiert. Wieder das Bleistift-Werkzeug und zeichne eine kleine Blume. Wie Sie wissen, bin ich ein Fanatiker für Bleistiftwerkzeuge, aber Sie können dies komplett mit dem Blob-Pinselwerkzeug oder dem Stiftwerkzeug zeichnen. Wählen Sie ein Werkzeug aus, das für Sie am bequemsten ist. Ich ändere die Farbe der Blütenblätter in Senf und hebe die Auswahl auf. Dann stelle ich die Farbe auf Rouge ein, schnappe mir das Ellipsenwerkzeug und zeichne einen Kreis für den Mittelteil. Deaktivieren Sie dann erneut die Auswahl, nehmen Sie das Blob-Pinsel-Werkzeug, stellen Sie dann die Farbe auf Marineblau und zeichnen Sie einige Punkte als Details. Dann gruppiere ich diese Details, um organisiert zu bleiben. Wählen wir nun die ganze Blume aus und duplizieren sie. Ändern Sie dann die Blütenblattfarbe in Rouge und ändern Sie den mittleren Teil in Senf. Um dann organisiert zu bleiben, wählen wir diese rosa Blume aus und ziehen sie auf die richtige Ebene. Jetzt wollen wir diese gelbe Blume in der Nähe des Textes auf den Dampf verschieben. Vielleicht mach es ein bisschen kleiner. Wir möchten die rosa Blume als Augenblick eines Gittermusters für unsere Tasse verwenden. Legen wir diese rosa Blume auf die Teetasse und passen Sie die Größe an. Sie dann mit ausgewähltem Instant zum Wiederholungswerkzeug und wählen Sie Rasterwiederholung aus. Jetzt möchte ich den Ellipsengriff greifen und die Anzahl der Zeilen oder Spalten anpassen , die ich haben möchte. Vielleicht verwenden Sie auch den Skalierungsgriff, um die Größe anzupassen. Als Nächstes gehe ich zum Eigenschaftenfenster und setze die Wiederholung auf Brick by Row und kippe auch die Zeile und die Spalte horizontal. Um es etwas abwechslungsreich zu machen, können Sie verschiedene Einstellungen wählen. Sobald wir mit unserem Raster zufrieden sind, gehen wir zum Objektfenster und klicken auf Expand. Lassen Sie dann die Clipping-Maske los, um alle versteckten Elemente anzuzeigen, löschen Sie den ausgeblendeten Maskenrahmen und heben Sie die Gruppierung der Elemente auf. Jetzt ist es an der Zeit, einige Anpassungen vorzunehmen. Als erstes möchte ich alle überschüssigen Blumen entfernen, die wir nicht brauchen. Ich halte P auf Multi-Select-Option. Jetzt möchte ich es so aussehen lassen, wie es der Kurve des Bechers folgt. Um dieses Aussehen zu bekommen, müssen wir die Blumen, die sich an den Rändern befinden, verkleinern. Absolut süß. Als nächstes wollen wir den Hintergrund zeichnen. Gehen wir zuerst zu ihrer rechten Ebene und zeichnen dann mit dem Bleistiftwerkzeug einen gezackten rechteckigen Hintergrund. Lassen Sie uns nun die Strichfarbe tauschen, um sie zu füllen, und ändern Sie die Farbe in Grau. Ich gehe auch zum Property Panel und bringe die Deckkraft auf halbem Weg auf 50 Prozent. Sieht gut aus. Schalten Sie nun den Zeichenführer dieser Karte aus und genießen Sie den Tee. Tolle Arbeit jedermann. Wir haben gerade unser letztes Klassenprojekt abgeschlossen und Sie haben das fortgeschrittene Niveau dieses Kurses offiziell bestanden. Jetzt speichern wir unser Projekt. Ich tippe auf Veröffentlichen und exportiere im Menü als JPEG. Sie können es in jedem gewünschten Format speichern. Bitte lade sie sofort in dein Skillshare-Profil hoch. Ich freue mich sehr auf Ihre Projekte. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihr Klassenprojekt auf Skillshare hochladen sollen, habe ich diese Schritt-für-Schritt-Anleitung für Sie erstellt. Der Link befindet sich auf Ihrer Klassenressourcenseite. Jetzt, da Sie ein Vektormaster sind, gehen wir auf das nächste Video und lernen, wie Sie das Zertifikat Ihres Vektormeisters erhalten. Wir sehen uns im nächsten Video. 32. Zertifikat: Notenbuch jedermann. Jetzt, da Sie Ihr Klassenprojekt auf Skillshare hochgeladen haben um Ihre Leistung bei der Schärfung Ihrer Designfähigkeiten zu feiern, zertifiziere ich die Schüler, die alle drei Grußkarten fertiggestellt haben. Sogar diejenigen, die eine Grußkarte einreichen, waren Ihre Klassenaufgabe, aber diejenigen unter Ihnen, die alle drei Grußkarten erstellt haben, erhalten von mir ein Vektor-Master-Zertifikat mit Ihrem Namen. Dies wird ein druckbares Diplom sein, um Ihre harte Arbeit zu belohnen. Um Ihr Vektor-Master-Zertifikat zu erhalten, müssen Sie eine E-Mail an skillshare@sahar.design mit diesen beiden Informationen senden, einem Link zu einem Projekt auf Skillshare und dem Namen, in dem Sie auf Ihr Zertifikat zugreifen möchten falls Sie Ihren Skillshare-Profilnamen nicht verwenden möchten. Als nächstes haben wir ein sehr kurzes Bonusvideo, um zu erfahren, wie man zwischen dem iPad und der Desktop-Version von Adobe Illustrator wechselt und Dateien zwischen ihnen hin und her sendet. Wir sehen uns im nächsten Video. 33. Bonusvideo – Auf den Desktop wechseln: In diesem Bonusvideo lernen wir, wie Sie zwischen dem iPad und der Desktop-Version von Adobe Illustrator wechseln und an derselben Datei arbeiten. Wenn Sie ein Dokument in der Creative Cloud speichern, haben wir von unserem iPad und von unserem Desktop aus Zugriff auf dieselbe Datei. Sehen Sie sich an, wie dies nicht bedeutet, gleichzeitig über mehrere Geräte hinweg zu arbeiten. Aber anstatt Sie Ihre Arbeit an einem Gerät beenden zu lassen, wechseln Sie zum nächsten Gerät und arbeiten Sie weiter an derselben Datei. Gehen wir zu unserer Klassenprojektdatei, tippen Sie auf die drei Punkte, um das Menü zu öffnen, und im Menü wähle ich Duplizieren. Jetzt benenne ich die zweite Datei um, sagen wir „Re-Color“. Jetzt wechsle ich zur Desktop-Version und arbeite dort weiter an dieser Datei. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Ich benutze einen PC, aber es ist auch auf dem Mac dieselbe Geschichte. Auf dem Desktop habe ich Adobe Illustrator gestartet und bin mit derselben Adobe ID angemeldet. Gehen wir nun zu unserem Cloud-Dokument-Tab und navigieren zu der Datei, die wir sie genannt haben, „Re-Color“. Klicken Sie darauf, um es hier zu öffnen, und los geht's, wir haben es hier. Bevor wir beginnen, denken Sie bitte daran, dass wir auf dem Desktop nichts über Illustrator erfahren werden , das wäre völlig außerhalb des Themas für diesen Kurs. Dieses kurze Video soll nur sicherstellen, dass Anfänger wissen, wie sie von beiden Geräten aus auf eine Datei zugreifen können. Ich nehme hier einige Änderungen vor, nur um die Datei zu ändern Wenn wir also zum iPad zurückkehren, können wir sicherstellen, dass die Datei auf dem Desktop geändert wurde. Als erstes möchten wir zum Fenstermenü gehen und sicherstellen, dass die Steuerleiste aktiviert ist. Ziehen Sie dann ein Rechteck, um alles auszuwählen, oder verwenden die Tastenkombination von Control A auf PC oder Befehl A auf dem Mac. Wenn alles ausgewählt ist, klicken Sie hier auf dieses Rad, es hat das Werkzeug „Artwork neu färben“ und öffnen Sie die Option Erweitert. Ich werde einfach alles, was diese rosafarbene Farbe hat, in eine sehr hellblaue Farbe ändern . Das war's, lass uns „Okay“ drücken. Gehen wir nun zur Menüdatei und klicken auf „Speichern“. Schließen wir nun unsere Desktop-App und gehen zurück zum iPad. Ich sehe dich auf der anderen Seite. Wir sind wieder auf dem iPad, wir navigieren zu unserer Datei und los geht's. Hier ist unsere Datei mit allen Änderungen, die wir auf dem Desktop vorgenommen haben. Warum habe ich dich gebeten, deine Desktop-App zuerst zu schließen? liegt daran, dass Adobe Illustrator auf dem iPad auf Autosave eingestellt ist, was bedeutet, dass Ihre Datei häufig gespeichert wird. Wenn Sie die Datei in beiden Anwendungen geöffnet haben, erstellt die iPad-Version mehrere Versionen der Datei und kann zu einem völligen Wahnsinn der Vervielfältigung führen. Hier ist mein Tipp, lass die Datei nicht gleichzeitig auf beiden Geräten geöffnet. Arbeiten Sie auf der einen Seite, beenden Sie und fahren Sie mit dem anderen Gerät fort. Ich hoffe, du hast Spaß beim Austauschen zwischen dem iPad und dem Desktop. Verpassen Sie nicht das nächste Video, das das letzte Video dieses Kurses ist. Es wird einige gute Nachrichten und einige abschließende Gedanken geben, um den Kurs abzuschließen. Ich sehe dich im letzten Video. 34. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und vielen Dank für Ihre Zeit und Ihr Engagement hier. Ich hoffe, du hattest Spaß in dieser Klasse, könntest dir helfen, deine Fähigkeiten zu schärfen und neue zu lernen. Bitte denken Sie daran, dass dies ein offener Kurs ist. Das heißt, sobald Adobe der Anwendung ein neues Tool oder eine neue Funktion hinzufügt, werde ich ein neues Video erstellen und es dieser Klasse hinzufügen. Wenn Sie über kommende Videos informiert werden möchten, folgen Sie mir hier auf Skillshare oder bleiben Sie über soziale Medien oder meine E-Mail mit mir in Kontakt. Wenn Sie Ihr Projekt am Ende auf Instagram teilen, können Sie den Hashtag SaharSkillShare verwenden oder mich bei SaharHeumesser markieren. Ich kann deine Arbeit verfolgen und mit dem Schritt halten, was du über diesen Unterricht hinaus tust. Ich liebe es, meine Schüler im [unhörbaren] arbeiten zu sehen. Sie können auch den Hashtag AioniPad oder IllustratorOniPad verwenden Hashtag AioniPad oder IllustratorOniPad , um Ihr Kunstwerk mit den anderen Mitgliedern der Community zu teilen. Ich habe gute Nachrichten für dich. Ich stelle mein nächstes Unterrichtsthema zur Abstimmung an, damit du teilnehmen und mir sagen kannst , was ich als Nächstes unterrichten soll. Sie können abstimmen, indem Sie zu meinem Profil in den Diskussionsteil gehen. Es gibt eine Diskussion namens Vote für mein Next Class Thema. Es gibt auch einen Link zu dieser Diskussion auf Ihrer Ressourcenseite für Studenten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Ihre Grußkarten dazu neigen. Bitte poste dein Projekt auf Skillshare. Ich gehe alle Projekte durch und gebe dir mein Feedback. Ich stehe auch zur Verfügung, um alle Fragen zu beantworten, die Sie möglicherweise auf dem Weg haben. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben, und wir sehen uns im nächsten.