Transkripte
1. Intro-Vektortexturen: Die Textur ist ein absolut
entscheidendes Designelement, das Ihr Projekt ins Gleichgewicht bringen oder die Stimmung und den
Stil Ihres Kunstwerks
verändern
kann die Stimmung und den
Stil Ihres Kunstwerks
verändern Die Arbeit mit Vektorgrafiken ist dynamisch, flexibel
und lohnend. Aber dieses undimensionale
Aussehen ist nicht das, was wir uns
als Digitalkünstler immer wünschen Ich habe es auf
die harte Tour gelernt, dass Vektoren nicht flach erscheinen
müssen Deshalb bin ich hier, um
all meine Techniken,
Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen . Wie man aus einer flachen
Vektorzeichnung ein texturiertes,
handgezeichnetes Kunstwerk macht. Hi, ich bin Sahar Homer. Ich bin Grafikdesignerin und Designlehrerin
mit Sitz
in Wien, Österreich In der heutigen Klasse werden
wir lernen, wie man Texturen für
Vektorgrafiken in Adobe Illustrator erstellt und
verwendet Im Laufe des Kurses
werden wir lernen, wie man Textur auf verschiedenen
Teilen eines Vektorpfads
verwendet wie man Textur als
Überlagerungsschicht auf
das gesamte Kunstwerk hinzufügt Überlagerungsschicht auf
das gesamte Wir sprechen über verschiedene Arten
und Kategorien von Texturen, wie man sie
von Grund auf neu erstellt und wie man sie verwendet. Wir werden Adobe Illustrator
als Vektorzeichnungstool sein, ein Adobe Photoshop für
Bildbearbeitung und Digitalisierung Dafür sind aber keine Pal-Kenntnisse
der Software
erforderlich. Sie erhalten eine interaktive Übungsdatei, in der Sie nachverfolgen können,
sowie alle
Ressourcen, die ich zur Demonstration
des Prozesses verwende Textur ist ein wichtiger
Schlüssel, um
die taktile Qualität zu erreichen , die Ihr Kunstwerk
zugänglicher
macht Ich freue mich riesig
darauf, loszulegen,
also wir sehen uns in der
Klasse A, die dazu passt
2. Über die Klassen-Vektortextur: Willkommen im Kurs und
vielen Dank, dass Sie
hier an einem Skillshare teilnehmen .
In diesem Kurs werde
ich Sie durch den
gesamten Prozess der Erstellung und
Verwendung von Texturen für
Vektorgrafiken in Adobe Illustrator Fangen wir mit dem an,
was Sie lernen werden. Wir beginnen damit, zu
verstehen, wie Textur
mit Vektorgrafiken interagiert Dann lernen wir verschiedene Arten und Kategorien von Texturen Wie Sie jeden
Texturtyp von Grund auf neu erstellen, wie Sie jede
Texturform anwenden und wie Sie Ihre
Textursammlung bearbeiten, organisieren und verfolgen können. Wir werden auch
ein Bonus-Video
für dich haben , damit du das Thema meistern kannst. Ich habe eine
interaktive Übungsdatei vorbereitet damit Sie jeden Schritt problemlos
abschließen können. Um Ihre
Unterrichtsmaterialien und Referenzen zu finden,
gehen Sie
hier zum Schritt Projekt
und Ressourcen und laden Sie den Leitfaden für
den Kurs als PDF herunter. Du kannst
einzelne Ressourcen auch direkt hier herunterladen . Lass uns über
dein Klassenprojekt sprechen. Ihre Aufgabe
für diesen Kurs besteht
darin , drei verschiedene
Arten von Vektortexturen zu erstellen. Wenden Sie diese Textur
auf ein Kunstwerk an und teilen Sie Ihr Projekt
hier auf Skillshare Wir werden Adobe
Illustrator und Adobe Photoshop verwenden Aber selbst wenn du noch keine Erfahrung mit Photoshop
und Illustrator
hast, kannst du
während des Kurses einfach mitmachen , wann immer
du eine Frage hast Gehen Sie hier zum Diskussions-Tab, beginnen Sie ein Gespräch
und stellen Sie Ihre Frage Ich beantworte
gerne alle Ihre Fragen. Wenn Sie sich jedes Video ansehen, stellen Sie
bitte sicher, dass Sie
die interaktive Übungsdatei herunterladen ,
bevor Sie mit dem Kurs beginnen. Ordnung, wir sind
bereit. Lass uns anfangen.
3. Wie Texturen mit Vektoren interagieren: In diesem Video erfahren wir, wie Textur
mit Vektorgrafiken interagiert Lassen Sie uns damit beginnen,
einige grundlegende Fakten über Vektoren zu lernen einige grundlegende Fakten über Vektoren , um sicherzustellen, dass Sie
alle auf dem Laufenden Jedes Objekt, das Sie in
einem Illustrator zeichnen , wird als Pfad bezeichnet Jeder Pfad besteht aus drei Elementen:
Phil, Strich und Ankerpunkt Phil ist die Farbe, die im Pfad
enthalten ist. Der Strich ist die
Außenseite des Pfads. Ein Ankerpunkt ist immer dann, wenn der Pfad diese Richtung
ändert Ein Pfad benötigt mindestens
zwei Ankerpunkte, andernfalls ist er nur ein Punkt. Und ein Pfad mit zwei
Ankerpunkten wird Linie genannt. Ein Pfad mit drei oder mehr
Ankerpunkten kann geschlossen oder
geöffnet werden , wenn die beiden
Endpunkte eines Pfads verschmelzen Dann haben wir einen geschlossenen Pfad Unabhängig davon, ob ein Pfad geöffnet oder geschlossen
ist, kann
er nur
einen Strich oder beides haben Mit dem Auswahlwerkzeug konnten
Sie nur das Gefühl und die
Kontur betrachten
und ändern, konnten
Sie nur das Gefühl und die
Kontur betrachten
und ändern um das dritte Element
, die Ankerpunkte, zu betrachten und zu
ändern Wir müssen das Objekt mit einem anderen Auswahlwerkzeug auswählen, das als Direktauswahlwerkzeug bezeichnet
wird. Ankerpunkte haben
nichts mit Textur zu tun. In diesem Fall verwenden wir nur das normale Auswahlwerkzeug und sprechen nur über
Feld und Strich. Bitte denken Sie daran,
dass
Striche beim Zeichnen von Vektoren nicht nur eine Kontur sind, ein
Aussehensmerkmal, wie ein Effekt. Sie sind live und können bearbeitet werden. Sie können ihre Dicke,
Farbe, Stil usw. ändern Farbe, Stil usw. Behalte das
für kommende Videos im Hinterkopf. Lassen Sie uns nun schnell
verschiedene Zeichenwerkzeuge
in Adobe Illustrator vergleichen verschiedene Zeichenwerkzeuge
in Adobe Illustrator Das Stiftwerkzeug erstellt einen
Pfad, indem es
die Ankerpunkte, das
Bleistiftwerkzeug und das Pinselwerkzeug definiert die Ankerpunkte, das
Bleistiftwerkzeug und das Pinselwerkzeug Beide erstellen einen
Pfad, indem sie
den Strich definieren . Das
Pinselwerkzeug erstellt einen Pfad durch die
Definition des
Feldformwerkzeugs. Sie können einen
Pfad erstellen , indem Sie das
Gefühl oder einen Strich definieren hängt davon ab, was vor dem Zeichnen
eingestellt wurde. Sehen wir uns nun an, welcher Teil der Vektorzeichnung
texturiert werden kann Wir können das Feld texturieren, indem wir eine
Texturebene hinzufügen. Wir können den
Strich texturieren, indem wir
einen Vektorpinsel anwenden , oder
wir Wir könnten auch
Textur auf eine Gruppe von
Pfaden als Overlay-Textur
auf das gesamte Kunstwerk anwenden Pfaden als Overlay-Textur
auf das Später werden wir
alle verschiedenen
Techniken lernen, wie man tatsächlich erstellt und anwendet Texturen
tatsächlich erstellt und anwendet, mit all
den Tipps und Tricks Lassen Sie uns nun etwas über
verschiedene Arten von Texturen lernen. Ich sehe dich im nächsten Video.
4. Verschiedene Arten von Texturen: In diesem Video lernen wir verschiedene Arten von Texturen
für Vektorgrafiken kennen. Es gibt sechs Kategorien
von Dingen, mit denen Sie Ihre Vektorzeichnung texturieren Der integrierte Effekt von Adobe Illustrator-Fotos als
Textur, handgezeichnete Texturen,
Rastertexturen, Strichpinsel und Wiederholungsmuster Lassen Sie uns nun sehen, welcher
ist. Die integrierten Textureffekte sind eine Reihe von
vorgefertigten Effekten, die Adobi
Illustrator bietet Sie finden sie hier
im Effektmenü. Als Nächstes haben wir Fotos
als Textur. Fotos von strukturierten Oberflächen können
als Texturebene
auf Vektorzeichnungen verwendet werden als Texturebene
auf Vektorzeichnungen Einige der
beliebtesten Fotos sind Bilder von strukturiertem Papier
und metallischen Oberflächen Als nächstes haben wir eine handgezeichnete Textur. Dies sind nicht digitale
Textureffekte, die Sie
mit jedem beliebigen Medium erstellen und
anschließend digitalisieren Dann haben wir Rastertexturen. Dies sind digitale
Rasterbilder, die
mit Rasterzeichnungsprogrammen
wie Procreate oder Photoshop erstellt wurden mit Rasterzeichnungsprogrammen
wie Procreate oder Dies kann eine Seite sein, die mit der Textur
Ihres Lieblingspinsels
gefüllt ist, oder
ein manipuliertes Um ehrlich zu sein, werden Konturpinsel
und Musterschalter
beim Zeichnen mit Invektoren nicht als Textur betrachtet Aber da Sie
diese beiden Elemente
technisch verwenden können , um Ihre Vektorgrafiken zu
texturieren, werde
ich sie in
diesen Kurs aufnehmen und wir werden jetzt
darüber sprechen Lassen Sie uns lernen, wie man
jede dieser Texturen erstellt. Ich sehe dich im nächsten Video.
5. Integrierte Vektoreffekte machen: In diesem Video
erfahren wir, wie Sie mithilfe des integrierten
vorgefertigten Effekts von
Adobe Illustrator
Vektortexturen erstellen mithilfe des integrierten
vorgefertigten Effekts von
Adobe Illustrator
Vektortexturen vorgefertigten Effekts von
Adobe Illustrator Bitte laden Sie zuerst
die Übungsdatei herunter, die ich mit Ihnen
geteilt habe, und
öffnen Sie die AI-Datei Wir benötigen das
Transparenz-Panel,
das Darstellungs-Panel und das
Grafikstil-Panel. Jedes dieser Panels befindet
sich in ihren Menüfenstern hier
auf Adb Illustrator In Ordnung, lass uns anfangen. Zeichne ein paar Formen, was ich
hier für dich gemacht habe. Stellen Sie dann sicher, dass der Strich
aktiviert ist und wählen Sie eine
graue Feldfarbe. Sie gehen zum Effektmenü. Es gibt eine Reihe
verschiedener Gebäudeeffekte von denen
einige eine Textur
simulieren können. Wenn Sie auf die
Effektgalerie klicken, sehen
Sie, dass alle Effekte in verschiedenen Ordnern
kategorisiert sind . In jedem gibt es eine
kleine Vorschau für dich. Wenn du weißt, was du brauchst, kannst
du es
hier abholen oder du kannst die Hauptgalerie
öffnen
und dort auswählen. Wählen Sie bei
aktiviertem Auswahlwerkzeug eine Form aus. Und fangen wir mit
dem Schwammeffekt an. Ich gehe zu Menu Effect, Artistic und wähle einen Schwamm aus. Lassen Sie uns jetzt dieses Menü schließen , damit wir die
Textur besser sehen können. Ich mag es, die
Pinselgröße auf
bis zu zehn zu erhöhen und
die Definition auf, sagen
wir, vielleicht auf 20 zu bringen . Mach es ein bisschen glatter. Fünf sieht gut aus. Spiel mit der Einstellung herum,
bis du zufrieden bist. Sie müssen nicht dieselbe
Einstellung wie meine verwenden. Dann schlag. Okay. Lass mich dir jetzt
schnell etwas zeigen.
Du musst das nicht tun. Ich füge dieselbe Textur
zur nächsten hinzu, damit wir dieselbe Textur in
verschiedenen Mischmodi
vergleichen können dieselbe Textur in
verschiedenen Mischmodi
vergleichen Ich gehe zum
Transparenzfenster und ändere den
Mischmodus auf Wie Sie jetzt sehen können, der Hintergrund wahr Um Zeit zu sparen, wähle
ich die
restlichen Formen aus, gehe zum Transparenzfenster
und ändere den Mischmodus
für alle Formen, sodass sie multipliziert Das ist ein Live-Effekt. Wenn Sie zum Aussehen-Bedienfeld wechseln, können
Sie die
Darstellungseinstellung
dieses Effekts bearbeiten , indem Sie auf
den Namen des Effekts klicken. Jetzt habe ich einen praktischen Tipp für dich. Das ist wirklich nützlich. Sie können diesen Effekt in
Ihrer Grafikstilbibliothek speichern. Sie müssen nicht
jedes Mal alle
Schritte ausführen , wenn Sie genau denselben Effekt
verwenden möchten. Um Ihrer
Grafikstilbibliothek einen Effekt hinzuzufügen, müssen
Sie die Form auswählen, die den Effekt hat
, und sie
dann in das
Grafikstilbedienfeld ziehen. Anstatt zu ziehen, können Sie auch hier auf dieses
Plus-Symbol klicken Beide machen das Gleiche. Jetzt
doppelklicke ich auf den Namen und benenne ihn dann in
Artistic Sponge um. Da dieser Artikel aus
der Kategorie Kunst stammte und der
Effektname Schwamm war, ist
es immer eine gute Idee,
den Überblick zu behalten. Wenn ich jetzt auf eine andere Form klicke, kann
ich zum
Grafikstil-Menü gehen und auf
diesen Stil und das Ola klicken diesen Stil und das Ola , um diesen Effekt
aus deiner Form zu entfernen. Sie können hier nicht auf den Namen,
sondern auf den Symboleffekt auf diesen Effekt klicken. Und dann triff den Mülleimer. Oder ziehen Sie es einfach nach unten
und werfen Sie es in das Bein. Okay, perfekt. Lassen Sie uns jetzt unseren nächsten Effekt erzielen.
Wählen Sie die Form aus. Diesmal möchte ich einen Korneffekt erzielen. Ich gehe zum Menüeffekt. Diesmal gehe ich zur Textur
und wähle Getreide. Du könntest auch zur
Hauptgalerie gehen und hier
die Textur und den
Körnungseffekt auswählen . Zuerst möchte ich
die Intensität auf 50 erhöhen, den Kontrast auch
auf, sagen wir mal 70. Dann würde ich gerne
die Getreideart auf
gestreiftes oder vielleicht
bestreutes Berea ändern ,
das ist cool, das ist cool, Jetzt fügen wir das zu unserem
Grafikstil-Panel hinzu. Um den Überblick zu behalten, benenne ich es in Texture Grain Sprinkled um Jetzt kann ich
weitermachen und die nächste Textur erstellen. Diesmal wollen wir einen Grafikstift
machen. Gehen Sie zum Menü Effektskizze
und wählen Sie Grafikstift. Die Strichlänge
kann von eins Punkte) bis 15 Strichlinien) reichen. Ich behalte es gerne bei
bis zu 15, also sind es winzige Striche, ich ändere die Balance nicht. Sie können auch
die Schlagrichtung ändern, aber ich behalte sie gerne
in der rechten Diagonale. Dann füge ich
das wiederum zu meiner Grafik hinzu ,
einem Stil-Panel. Benennen Sie es in „Diesmal Sketch Graphic Pen“ um.
In Ordnung, perfekt. Nun, ein weiterer Effekt ist da, um den
Halbtoneffekt zu Jetzt
wird die Auswahl aktiviert Wählen Sie eine Form aus und achten Sie darauf
, dass wir keinen farbigen Halbton, sondern
einen einfarbigen Halbtoneffekt erzeugen möchten .
Das. Pixelate, einer ist es nicht. Für die Texturierung ist
dies ein Farbhalbtoneffekt. Um mit
einfarbigen Punkten zu texturieren, müssen Sie Wir wollen zu einer Skizze gehen und ein Halbtonmuster wählen Ich bevorzuge es immer,
meinen Mustertyp als Punkte beizubehalten, aber du bestimmst deine Größe Und der Kontrast
hängt wirklich davon ab, was du magst. Im Moment setze ich
das sowohl auf zehn als auch auf eins. Okay, wie immer fügen wir das zu
unserem
Grafikstil-Menü hinzu und benennen es in unserem
Grafikstil-Menü hinzu und benennen es Sketch Halftone Pattern
um Großartig, jetzt zu guter
Letzt der Effekt „Raue Kanten“ mit aktiviertem
Auswahlwerkzeug.
Wählen Sie die Form aus, und diesmal gehen wir zu Menüeffekt, Verzerren Und wir wählen Roughen. Dadurch würden die Kanten des
Pfads aufgeraut und Sie erhalten
diese schönen, zackigen Diese Angabe reicht von 0 bis 100
und je höher die Zahl, desto mehr Höhen und Tiefen Im Moment stelle ich das irgendwo in der Mitte ein
und fixiere zuerst die Größe Je niedriger die Größe des Trägers, das Ergebnis ist, dass
wir in den meisten Fällen etwas von 0-1 haben wollen, dass
wir in den meisten Fällen etwas von 0-1 haben wollen aber leider springt es direkt auf Null,
was Der Trick besteht darin, hier
auf das Feld zu klicken, Tastatur zu
benutzen und die Zahl
einzugeben Zum Beispiel gebe ich
0,50 0,4 ein, vielleicht perfekt. Ändern Sie jetzt bei
Bedarf das Detail und klicken Sie auf Okay. Wenn Sie
damit zufrieden sind, fügen wir es zu unserem
Grafikstil-Bedienfeld hinzu und benennen es
in
DN T um, um die
rauen Kanten 0,5 und 60 zu verzerren und zu transformieren Okay, perfekt. Was ist, wenn wir
mehrere Effekte haben wollen? Die Grafikstilbibliothek besteht
aus einem einzigen Auswahlmenü. Das heißt, wenn ich eine Form auswähle, kann
ich nur einen auswählen, und
der Stil kann
zwischen ihnen wechseln. Aber ich kann nicht zwei
Optionen aus dem Menü wählen. Jedes Mal, wenn ich
auf einen anderen Effekt klicke, wird er
durch den vorherigen ersetzt. Wenn ich
mehrere Effekte haben möchte, sollte
ich
die Effekte zuerst kombinieren ,
bevor ich sie als
Stil zu meiner Bibliothek hinzufüge Wenn ich
beispielsweise Sponge verwende, verwende
ich meistens auch raue Kanten Ich habe hier schon den
Schwammeffekt auf der Form. Gehen wir zum Menüeffekt, Verzerren und Transformieren
und Aufrauhen, wir fügen hier eine Kante hinzu und es ist
Ok Verzerren und Transformieren
und Aufrauhen,
wir fügen hier eine Kante hinzu und es ist
Ok. Jetzt hat dieser Effekt
beide Effekte, den Schwamm und den Aufrauhen Wenn ich das jetzt
wieder zu meiner Bibliothek hinzufüge, kann
ich es in Artistic
Sponge plus rough en edge umbenennen Jetzt werde ich es neben seinen Freund
ziehen , um den Überblick zu behalten. kann wählen, ob ich
nur eine raue Kante, nur einen Schwamm oder eine Kombination
aus beidem auf meiner Form haben möchte. Fantastisch. Nachdem wir nun gelernt haben, wie man
Vektortextureffekte erzeugt, wollen wir uns ansehen, wie man sie tatsächlich auf einem Kunstwerk
verwendet. Ich sehe dich im nächsten Video.
6. Vektoreffekt-Texturen – Anwenden: Jetzt werden wir
lernen, wie man die
Textureffekte auf Vektoreffekten verwendet und anwendet. Wir haben ein paar
Textureffekte erstellt und sie in unserer
grafischen Stilbibliothek
gespeichert Ich möchte sie zu
dieser Abbildung hinzufügen. Bevor wir anfangen, möchte
ich diesen rosafarbenen Apfel nicht verlieren. Ich möchte die
Textur darüber hinzufügen Nicht stattdessen muss ich diesen Pfad
duplizieren. Gehen Sie zuerst zum Menü, bearbeiten, kopieren oder verwenden Sie die
Tastenkombination Steuerung auf dem PC oder den
Befehl C auf dem Mac. Gehen Sie dann zum Menü Bearbeiten, Vorne
einfügen oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg auf C oder
Befehl auf dem Mac. Lassen Sie uns diese Effekte ausprobieren und
sehen, welcher besser aussieht. Ich verwende gerne den Schwamm plus die
aufgeraute Kante, die aussieht. Achten Sie darauf, dass sich dies auf
unser Erscheinungsbild auswirkt. Sie sind editierbar
und sehr schwer. Wir müssen sie vektorisieren,
aber wie Sie sehen, ist das
Bildnachzeichnungspanel ausgeschaltet Wie der Name schon sagt, handelt es sich
dabei um eine Bildspur,
nicht um eine Effektspur Jedes Mal, wenn Sie einen Effekt haben, müssen
Sie den Effekt zunächst
in ein flaches Bild umwandeln, um ihn
mit Bildnachzeichnung vektorisieren zu
können Zunächst müssen wir das Erscheinungsbild reduzieren,
indem wir diesen
Live-Effekt zu einem
flachen Bild erweitern Gehen Sie dazu zum Menü
Objekt, Darstellung erweitern. Jetzt ist das kein Live-Effekt mehr
, das ist ein flaches Bild. Und wie Sie sehen können, wurde
das Image Trace
Panel aktiviert. Um dieses Bild nun zu vektorisieren,
müssen wir dieses Bild nachzeichnen. Stellen wir den Modus
auf Schwarzweiß ein. Überprüfen Sie, ignorieren Sie hier die Farbe und stellen Sie sicher, dass sie auf Weiß eingestellt
ist. Also ignorieren wir Weiß. Ich setze den
Schwellenwert auf 140. Schauen wir uns die Vorschau an
und sehen, wie sie aussieht. 140 sind zu viel. Ich gebe hier 120 ein und klicke
dann heraus, um die Änderungen zu
übernehmen. Jetzt habe ich fast nichts mehr übrig. Ich werde 130 versuchen. Ja, perfekt. Jetzt werde
ich den Pfad verschieben, um zu sehen,
was besser passt. Denken Sie daran,
je höher die Zahlen, desto schwerer ist Ihre Arbeit. Ich möchte, dass die Ecken und der
Lärm in der Mitte sind. Das sieht toll aus. Ich
möchte diese Einstellung speichern, wenn ich das nächste Mal genau diesen Effekt
nachzeichne Ich muss nicht
die gesamte Einstellung wiederholen und überprüfen
, welche besser ist Öffnen Sie das voreingestellte Burger-Menü. Speichere das als neues
Preset und benenne es in Sponge 130 Hit um. Okay, ich füge immer gerne
den Namen des Effekts in
das
Vektorisierungs-Preset Ich weiß, welches Preset für welchen
Effekt geeignet ist. Wenn dir meine Einstellung nicht gefällt, spiele weiter, bis du damit zufrieden
bist. Um diesen
Bildverfolgungsprozess abzuschließen, müssen
Sie hier nach oben gehen
und das Bild sofort erweitern Wenn Sie das Ebenenfenster überprüfen, sehen
Sie, dass wir eine Gruppe
von Hunderten von winzigen Pfaden haben, aber wir müssen sie in
einen einzigen zusammengesetzten
Pfad umwandeln , der immer noch ausgewählt Gehen Sie zum Pfadfinder-Panel, öffnen Sie das Burger-Menü
und erstellen Sie einen zusammengesetzten Pfad, dann erweitert wird. Überprüfe jetzt, was passiert ist. all diesen winzigen
Durcheinander wurde ein
einziger zusammengesetzter Pfad. Perfekt. Okay, zu diesem Zeitpunkt ist
diese Textur behoben und
wir können die Farbe ändern. Ich gehe zur
Schalttafel und mache daraus etwas
, das mir jetzt gefällt. Ich würde gerne eine
halbe Tonne Schatten dafür machen. Im Ebenenfenster
finde ich den Hauptapfel. Sie können diese Textur ausschalten,
damit Sie sie wieder sehen können. Wir müssen das duplizieren. Ich drücke Strg C auf dem PC oder Befehl C auf dem Mac, um zu kopieren. Dann sage ich Steuerung
auf dem PC oder Befehl auf dem Mac. Um dies auf der
Rückseite statt auf der Vorderseite einzufügen, überprüfen Sie Ihr Ebenenfenster
und stellen Sie sicher, dass es sich bei
der ausgewählten Ebene um die Ebene handelt
, die sich unten auf der Rückseite befindet. Lassen Sie uns jetzt vorübergehend
die Farbe ändern , damit
wir besser sehen können. Ich werde die
Textur wieder einschalten und die Textur
und den Hauptapfel
sperren. Wir verschieben sie nicht versehentlich, jetzt möchte ich den Schatten auswählen. Bewege ihn ein bisschen nach
rechts und ein bisschen nach unten, als ob sich die
Lichtquelle oben links befindet. Das sieht gut aus. Jetzt gehe ich
zur Grafikstilbibliothek und wähle dieses Mal
das Halbtonnen-Muster. Die restlichen Schritte
sind wie zuvor. Ich werde
das Erscheinungsbild reduzieren, indem ich im Menü „Objekt“ auf „Darstellung
erweitern“
gehe Dann vektorisiere ich es, indem ich zur Bildspur gehe Und richten Sie das so
ein, dass es sich um
den
Schwarzweißmodus handelt , den Ich habe es auf sagen wir 20 gestellt, das Pfadgeräusch und die Ecke auf 50. Wir werden das
Ignorieren-Weiß und die Vorschau überprüfen. Ja, das sieht in Ordnung aus. Jetzt speichere ich
das als Regel
und werde es
erweitern, um es fertigzustellen und werde es
erweitern, um es fertigzustellen Gehen wir jetzt zum Burger-Menü im Path
Finder-Panel. Und mach daraus einen zusammengesetzten Pfad. Und dann wieder erweitern. Ändere jetzt die Farbe. Wir sind fertig mit dem Apfel. Das Blatt ist einfacher
, weil ich es nur auswählen
und einen rauen
Rand, Kanteneffekt ohne
Textur im Inneren hinzufügen
wollte . Alles, was ich tun muss, ist, das Erscheinungsbild zu
reduzieren indem ich zum Menüobjekt gehe
und das Erscheinungsbild erweitere Jetzt ist das fertig,
ich ändere die Farbe
und wir sind Wenn du herumspielen
und ein bisschen mehr üben möchtest, kannst
du diese
Hintergrundebene über
das Ebenenfenster entsperren und ihr auch
eine neue Textur deiner
Wahl hinzufügen auch
eine neue Textur deiner
Wahl Wir sind davor und danach von
hier zu diesem übergegangen. Jetzt wurde ein
Vektoreffekt zum Texturieren eingebaut, ich sehe es im nächsten Video
7. Fotos als Textur: In diesem Video lernen
wir, wie man ein Foto als Textur
verwendet. Wir können jedes Foto von
strukturierten Oberflächen verwenden , um eine Vektorzeichnung zu
texturieren. Die
beliebtesten sind
jedoch Fotos von strukturierten Papieren Normalerweise mache ich
die Fotos selbst, aber du kannst sie von
Stock-Bildplattformen
wie Adobe Stock
oder On a Splash auslagern Stock-Bildplattformen
wie Adobe Stock wie Adobe Stock Es gibt zwei
verschiedene Methoden, bei denen
ein Foto als Texturmethode verwendet ein Foto als Texturmethode eine besteht darin, das Foto als
Hintergrundtextur-Overlay zu verwenden ,
indem es durch das gesamte Bildmaterial gemischt wird. Die
zweite Methode besteht darin, das Foto als
regionale Ebenenmaske für
einen bestimmten Teil
einer Vektorgrafik zu verwenden regionale Ebenenmaske einen bestimmten Teil
einer Vektorgrafik Öffnen Sie die zweite
Ebene und
probieren wir die Methode „ Textur-Overlay Dafür möchte ich
ein Foto von einem strukturierten Papier verwenden. Schritt eins ist,
zur Menüdatei zu gehen zum
Foto Ihrer Wahl zu navigieren Ich wähle die
Papierstruktur aus, die ich auch in Ihren
Unterrichtsmaterialien geteilt habe. Klicken Sie, um es einzufügen
und dann einzubetten. Dies ist kein verlinktes Bild mehr und es befindet sich
im Illustrator Schritt zwei besteht darin, zum
Ebenenfenster zu wechseln. Ziehen Sie einfach die Textur-Fotoebene
und ordnen Sie sie so an , dass sie sich
über dem Kunstwerk befindet bei aktiviertem Auswahlwerkzeug Bewegen Sie das Foto bei aktiviertem Auswahlwerkzeug und
positionieren Sie es so, dass über dem Kunstwerk
liegt
und alles abdeckt. Sie können
die Größe bei Bedarf auch korrigieren. Schritt drei erfolgt
im Ebenenfenster. Wählen Sie das Foto aus,
indem Sie hier klicken. Gehen Sie dann zum
Transparenzfenster und ändern Sie den Mischmodus dieser
Papiertextur auf Multiplizieren Wenn ich das ein- und
ausschalte , um dir
vorher und nachher zu zeigen, siehst
du, dass es so
aussieht, als würdest du
das gesamte Kunstwerk auf ein
echtes strukturiertes Papier zeichnen das gesamte Kunstwerk auf ein
echtes strukturiertes Okay, großartig. Lassen Sie uns nun die zweite Methode
ausprobieren, die ursprüngliche Ebenenmaske. Dafür verwende ich gerne eine goldene Textur auf dem
Blattteil dieser Zitrone. Schritt eins ist, zum
Menü Datei, Ort zu gehen. Navigieren Sie zu Foto
Ihrer Wahl. Dann klicke ich auf „
Platzieren“ und klicke auf „Einbetten“. Das ist also kein
verlinktes Bild mehr. Zwei gehen zum Ebenenfenster. Und ziehen Sie einfach diese Ebene und platzieren Sie sie in der Zitronengruppe. Bei der Ebenenmaske
sollte sich alles in einer Ebene befinden. Lassen Sie uns nun die Ebene
innerhalb dieser Ebene öffnen. Wir wollen das so ziehen , dass sich diese Textur unter dem Blatt
befindet. Es muss nicht
direkt darunter sein,
es kann weit darunter liegen. Solange die Reihenfolge
stimmt, können wir loslegen. Schritt drei besteht darin, sie
beide aus dem Ebenenfenster auszuwählen . Wählen Sie auf Ihrer Tastatur ein Foto mit dem Namen
Shift und wählen Sie dann auch die
Blätter aus. nun beide ausgewählt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „
Schnittmaske erstellen“. Da haben wir's. Wir maskieren das Foto mit goldener Textur innerhalb des Pfades,
der die Form von Blättern hat. Achten Sie übrigens darauf, dass sich in Ihrem Transparenzfeld
eine Schaltfläche namens Maske erstellen befindet . Dies ist keine Schnittmaske,
das ist eine Opazitätsmaske Und es ist nicht das, was wir hier
zum Schneiden von Texturfotos brauchen . So verwenden Sie ein Foto, um Ihre Vektorgrafiken zu texturieren Ich sehe dich im nächsten Video.
8. Handgezeichnete Texturen erstellen: In diesem Video lernen
wir, wie man handgezeichnete Texturen
für Vektorgrafiken
erstellt. Wir werden zuerst die Texturen erstellen, dann digitalisieren wir
sie.
Wir werden lernen, wie man
sie für Vektorzeichnungen verwendet Lassen Sie uns nun sehen, welche
Materialien
benötigen wir , um
handgemachte Texturen zu erstellen Wir benötigen drei
Materialarten: Papier, Pigmente und einige Werkzeuge, mit denen die Textur des Papiers simuliert werden
kann. Ich empfehle Ihnen
, ein flaches und weißes Papier zu verwenden. Für Pigmente können Sie jedes
Medium
verwenden, das Sie mögen, bevorzugen
jedoch schwarze Pigmente. Ob Wasserfarbe,
Guash-Tinte, Ölfarbe,
Acrylpastell, Bleistift, was auch immer
Sie verwenden, es ist besser,
es in reiner schwarzer Farbe zu verwenden Dies liegt daran, dass
Schwarzweiß
den größten Kontrast bietet und den Digitalisierungsschritt erheblich
erleichtert Die dritte Art von
Material sind die Werkzeuge. Etwas, das ich
mitgebracht habe, ist Rollfarbe, Schwammfarbe, Pinsel, Schleifpapier, Zahnbürste,
Luftpolsterfolie und so weiter Lassen Sie uns jetzt weitermachen
und loslegen. Sie zunächst
sicher, dass Ihr Papier
auf einem Brett befestigt ist , damit es
sich nicht bewegt, wenn
Sie daran arbeiten. Ich fange mit ein paar
schwarzen Tinten und Rollerfarbe an. Sie können verschiedene Bewegungen ausführen
oder
Rollen unterschiedlicher Größe verwenden , um mit demselben Werkzeug unterschiedliche Arten von Texturen zu erzeugen. Als Nächstes schnappe ich mir
einen großen Pinsel , um einige Strichlinien zu zeichnen Auch hier kann ich
mit genau demselben Werkzeug
verschiedene
Bewegungen verwenden, um verschiedene Arten von Texturen Okay, jetzt probieren wir diesen Holzpinsel aus und schauen, ob er
uns etwas Schönes geben kann. Als Nächstes hole
ich mir einen Schwamm. denen, mit denen du das
Geschirr gespült hast, nehmen
wir etwas
Acrylfarbe und machen etwas Textur. Sie können darauf tippen,
ziehen oder verschieben um eine Vielzahl
von Schwammtexturen zu erhalten. Als nächstes nehme ich die
Zahnbürste und fange an ein paar verrückte
Strichlinien zu zeichnen, während ich nervös bin Vielleicht kann ich auch ein paar Spritzer
machen Ja, Spritzer sind immer nützlich. Okay, toll für
die nächste Textur. Ich nehme
ein paar Stifte oder Pastelle und ziehe, um eine Textur
zu erzeugen Ich verwende dafür keine
Werkzeuge, weil sie einen eigenen starken
Texturcharakter haben Okay, das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde
ich für die nächste Textur etwas
strukturiertes Material verwenden Fangen wir mit Schleifpapier an. Ich lege das unter mein Papier und nehme dann
einen großen schwarzen Stift Ziehen und zeichnen Sie darüber
, um die Textur zu erhalten. Sie können jede Art von strukturiertem Material
unter Ihrem Papier Sei kreativ, benutze Dinge für den täglichen Gebrauch. Sie können sogar etwas Zucker
oder Salz unter das Papier legen. Alles, was
Ihnen in den Sinn kommt, probieren Sie es aus. Vielleicht funktioniert es, und vielleicht
findest du heraus, dass das keine gute Idee
war. Ordnung, wir haben
einige handgemachte Texturen gemacht, jetzt wollen wir lernen, wie
man sie digitalisiert Ich sehe dich im nächsten Video.
9. Handgezeichnete Texturen digitalisieren: In diesem Video lernen wir, wie
man handgezeichnete Texturen digitalisiert Es gibt drei Schritte, um das
Scannen handgezeichneter Texturen
in Photoshop zu
digitalisieren und in ein Bitmap-TIFF umzuwandeln Sehen wir uns nun an, wie man
eine Textur wie ein Profi scannt. Legen Sie Ihr Kunstwerk
in den Scanner. Öffnen Sie das Scansofa und
verwenden Sie die folgenden Einstellungen. Wir wollen drei Dinge ändern. Wir wollen die Farbe
auf Schwarz und Weiß setzen. Wir wollen den
Dateityp eins einstellen, wir wollen die
Auflösung auf 600 PPI einstellen. Wir kümmern uns nur um
diese drei Einstellungen. Der Rest wird in Photoshop
erledigt. Okay, großartig. Jetzt ist
es an der Zeit, diesen Scan
zur Verbesserung in Photoshop zu übernehmen. Suchen wir unseren Scan mit der rechten Maustaste und sagen Sie Open
Bit Photoshop. Sie haben diese Scandateien
in Ihren Projektressourcen, aber wenn Sie
an Ihrer eigenen Scantextur arbeiten möchten, öffnen Sie sie
bitte. Das erste, was ich
tun werde, ist, dies
als Photoshop-Datei zu speichern , bevor ich etwas
daran mache. Andernfalls wird der Master-Scan überschrieben,
wenn wir
Änderungen vornehmen und auf
die Schaltfläche „Sicher“ klicken und auf
die Gehen Sie zur Menüdatei und speichern Sie
sie als Photoshop-Datei. In Ordnung, lass uns gehen. Schritt eins ist, hier auf
dieses Schloss zu klicken , um diese Ebene zu
entsperren. Schritt zwei besteht darin, den
Bildmodus auf Graustufen zu ändern. Sie können dies tun, indem Sie zum
Menü Bildmodus gehen und Graustufen
auswählen. Schritt drei ist
die Neudefinition von Schwarz und Weiß. Wir wollen Grautöne loswerden und nur noch Schwarz
und Weiß übrig haben Ich mache das gerne, indem ich die Einstellungsebene
hinzufüge. Gehen Sie
bei einer Pegelanpassung zum Einstellfenster. Wenn Sie die ältere
Version von Photoshop haben, sehen
Sie möglicherweise
so oder so aus. Auf einer Ebene hier in Stufen haben
wir drei Schieberegler, den Schatten, den Glanzpunkt
und den mittleren Das sind die Mitteltöne. Wir wollen
den mittleren überhaupt nicht berühren. Das bleibt bei eins. Wir wollen den schwarzen
Schattenschieber
und den hervorgehobenen Schieberegler,
den weißen, in Richtung
des mittleren Schiebereglers bewegen und den hervorgehobenen Schieberegler,
den weißen, . Wenn Sie den
schwarz-weißen Schieberegler bewegen, bewegt sich auch
der graue Schieberegler entsprechend. Aber mach dir keine Sorgen. du es nicht bewegst, geht es uns gut. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben und den grauen Schieberegler
berührt
haben, können Sie hier auf dieses
Reset-Symbol klicken und von vorne beginnen. Wir wollen den schwarzen und
den weißen Slider näher
an den grauen bringen . Wählen Sie nun beide Ebenen aus,
indem Sie auf eine davon klicken, Strg-Taste auf Ihrer Tastatur
gedrückt halten und auf die nächste klicken. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste hier
und sagen Sie Ebenen zusammenführen. Schritt vier besteht darin, die Fehler
zu bereinigen und zu beheben. Lassen Sie uns in den
problematischen Teil hineinzoomen und einige Verbesserungen vornehmen. Ich würde gerne den Pinsel für
heilende Stellen verwenden und ihn auf den Inhalt auftragen. Ziehen oder
klicken Sie immer vorsichtig über die Teile, die
repariert oder geheilt werden müssen Dies ist ein intelligentes Tool
, das
die Unregelmäßigkeiten erkennt und
sie entsprechend dem Muster
des restlichen Bildes korrigiert sie entsprechend dem Muster
des restlichen Bildes Dieses Pinselwerkzeug für
heilende Stellen
ist übrigens mein absolutes
Lieblings-Photoshop-Werkzeug Okay, lassen Sie uns das jetzt zusammenfassen. Ich kann auch mein Radiergummi nehmen und die zusätzlichen Teile löschen
, die ich nicht haben möchte Danach klicken Sie vielleicht
auf das Zuschneidewerkzeug und schneiden diese zusätzlichen weißen Ränder ab, damit alles
schön und ordentlich perfekt ist Jetzt klicken wir auf Okay
und fahren mit Schritt fünf fort. Schritt fünf besteht darin,
den Hintergrund zu entfernen. Und dazu wollen wir zum
Menü gehen und Auswahl laden auswählen. Und stellen Sie den Kanal auf grauen
Hintergrund ein, falls Sie diesen
grauen Hintergrund in Ihren Kanälen nicht sehen. Das bedeutet, dass Sie einen Schritt zur
Einstellung Ihres
Bildmodus auf Graustufen verpasst haben. Okay, jetzt lass uns zuschlagen, okay. Jetzt
wird alles ausgewählt
, was nicht schwarz ist. Drücken wir nun die
Löschtaste auf der Tastatur, um
den Papierhintergrund zu entfernen. Jedes Mal, wenn Sie in Photoshop
etwas auswählen, müssen
Sie es abwählen, da Ihre nächste Aktion sonst nur auf
den ausgewählten Teil angewendet wird Ordnung, Schritt sechs besteht darin, den Bildmodus in den Beatmap-Modus
zu
ändern Dazu wollten wir in den
Menü-Image-Modus wechseln. Und ändere es von der
Graustufe zur Bitmap. Jetzt
fragt Photoshop Sie, ob Sie
die Ebenen reduzieren möchten .
Sie werden ja sagen Dann würden die
Bitmap-Einstellungsfenster hier erscheinen. Wir wollen die
Ausgabeauflösung auf 600 PPI belassen. Ich möchte die Methode
auf einen Schwellenwert von 50% setzen. Das bedeutet, dass alles, was
mehr als 50% Grau ist , schwarz
wird. Sie können natürlich mit
verschiedenen Methoden
experimentieren, um
unterschiedliche Effekte zu erzielen. Jetzt lass uns auf Okay klicken. Sie würden sehen, dass
Sie hier plötzlich einen weißen
Hintergrund haben. Keine Sorge, das ist
kein weißer Hintergrund, es sieht einfach so aus. Außerdem stellen Sie fest
, dass Ihre Ebene
gesperrt ist und Sie
nichts anderes darauf anwenden können. Sobald Sie in den Bitmap-Modus wechseln, können Sie keine weiteren Änderungen mehr
vornehmen Wir haben den Bildmodus aus zwei
Gründen auf Bitmap umgestellt. Der erste Grund besteht darin,
die Dateigröße um fast die Hälfte zu reduzieren die Dateigröße um fast die Hälfte Der zweite Grund ist
, dass
wir diese Textur
später auf einem Adobe Illustrator neu einfärben könnten wir diese Textur
später auf einem Adobe Illustrator neu einfärben Okay, jetzt Schritt sieben
oder der letzte Schritt um diese
Bitmap-Textur als Tiff-Datei zu speichern Gehen wir zum Menü Speichern unter, ändern den Dateityp in Tiff und stellen Sie sicher, dass Sie das
Wort Bitmap in Ihren Namen aufnehmen Sie werden sie
später nicht mit der Scan-Datei verwechseln. Wenn Sie mehr
über die professionelle Digitalisierung von
Kunst erfahren möchten , schauen Sie sich meinen
Skillshare-Kurs an: Digitalisierte Kunstwerke mit Adobe Photoshop vom
Papier auf den Bildschirm. In Ordnung. Jetzt werde ich
schnell
die nächste Textur durchgehen , um
gemeinsam eine Bewertung abzugeben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Scan und
sagen Sie Photoshop öffnen. Sobald es geöffnet ist, speichern Sie es als
Photoshop-Datei und entsperren Sie die Ebene. Stellen Sie den Bildmodus
auf Graustufen ein. Fügen Sie eine Pegelanpassung hinzu, um Schwarz und Weiß
neu zu definieren. Und denken Sie daran,
den mittleren Schieberegler, den Ton, nicht zu berühren. Dann räume auf. Korrigieren Sie die
Fehler oder schneiden Sie sie bei Bedarf zu. Entfernen Sie abschließend den
Hintergrund, indem Sie
Load Selection auswählen und den Kanal auf grauen
Hintergrund
setzen . Dann drück, okay. Drücken Sie die Löschtaste auf Ihrer Tastatur, um den Hintergrund zu
entfernen. Vergessen Sie nicht, die
Auswahl aufzuheben. Okay, perfekt Jetzt wollen wir
den Bildmodus
von Graustufen auf Bitmap-Modus umstellen von Graustufen auf Bitmap-Modus Wir sagen ja, um die Ebene zu glätten
. Und klicken Sie auf Okay. Schließlich würden wir diese
Bitmap-Datei als Datei speichern
und nicht vergessen, das Wort Bitmap im Namen zu verwenden Wir sind fertig. Wir haben
unsere handgezeichnete Textur digitalisiert Lassen Sie uns nun lernen, wie man
sie für Vektorgrafiken verwendet. Ich sehe dich im nächsten Video.
10. Handgezeichnete Texturen anwenden: Lassen Sie uns lernen, wie man eine Bitmap-Tiff-Textur
auf einer Vektorzeichnung Okay, lass uns
den Illustrator öffnen. Es gibt zwei Methoden,
ein Bitmap-Tiff als Textur zu verwenden. Textur-Overlay und
regionale Ebenenmaske. Sehr ähnlich wie wir Fotos als Textur
verwenden. Okay, versuchen wir es mit der
Textur-Overlay-Methode. Schritt eins besteht darin, zur Datei zu gehen, die Bitmap-Datei
auszuwählen, die Bitmap-Datei
auszuwählen, auf „Platzieren“ zu klicken und sie einzubetten Dies ist keine verknüpfte
Datei mehr. Schritt zwei besteht darin,
sicherzustellen, dass es sich über
dem Bildmaterial befindet , und bei Bedarf
die Größe zu korrigieren. Schritt drei besteht darin,
zum Ebenenfenster zu wechseln, diese Bitmap-Texturdatei
auszuwählen und dann zum
Transparenzfenster zu wechseln
und den
Mischmodus auf Multiplizieren zu Schritt vier ist das Ändern
der Farbe, okay? Perfekt. Jetzt haben wir die
ursprüngliche Ebenenmaskenmethode ausprobiert. Nehmen wir an, wir wollen, dass dies
auf dem Bananenpfad liegt. Im ersten Schritt gehen Sie zur Datei, wählen die Bitmap-Datei aus
und klicken, um sie zu platzieren Und dann klicken Sie auf Embed
Break the Link. Schritt zwei besteht darin,
es für die Ebenenmaske neu zu positionieren. Alles sollte sich
innerhalb einer Ebenengruppe befinden. Ziehen wir diese Bitmap hinein. Und dann korrigieren Sie bei Bedarf die Position
und die Größe. Schritt drei besteht darin, die Farbe zu
ändern. Spielen Sie zuerst herum und wählen Sie
eine Farbe, die Ihnen gefällt. Gehen wir zu Schritt vier über, dem Erstellen
der Schnittmaske nun die
Schnittmaske zu erstellen, Um nun die
Schnittmaske zu erstellen, wollen
wir zuerst
diesen Bananenpfad duplizieren Und dann wollen wir einen von ihnen unter
die Bitmap und den
anderen darüber
ziehen ,
genau wie ein
Sandwich-Pfad, der sich unter der Bitmap-Textur befindet ,
als Hintergrundfarbe verwendet wird Und derjenige, der sich über
der Textur befindet,
wird als Maskenschneider verwendet Wir wählen den obersten
Pfad aus, den Maskenpfad, halten dann
die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und wählen
die Bitmap-Textur Und dann, wenn
beide ausgewählt sind, schreibe, klicke und sage, mach die
Schnittmaske perfekt So verwendet man eine
Bitmap-Textur auf einer Vektorzeichnung. Ich sehe dich im nächsten Video mit einigen weiteren Textur-Lektionen
11. Raster-Texturen : In diesem Video
lernen wir, wie man eine Rastertextur
auf einer Vektorgrafik erstellt
und verwendet. Rastertextur ist
ein digitales Bild , das mit einer
Rasterzeichnungssoftware
wie Procreate oder
Adobe Photoshop erstellt wurde . Dies sind zwei Methoden, um eine
Rastertexturmethode zu erstellen Eine Möglichkeit besteht darin, ein
Foto zu manipulieren und es mit
einer
Fotobearbeitungssoftware
wie Adobe Photoshop in eine Textur umzuwandeln mit
einer
Fotobearbeitungssoftware
wie Adobe Photoshop in eine Textur . Methode zwei besteht darin,
eine Seite mit der Textur
Ihres Lieblingspinsels zu fühlen . Okay, lassen Sie uns die
erste Methode ausprobieren und ein Foto
zu einer Textur
manipulieren. Sie können jedes Foto
einer texturierten Oberfläche verwenden. Ich verwende dieses Wüstenfoto. Sie haben das in Ihrem
Projektressourcenordner. Ich werde schreiben, klicken Sie
auf das Foto und sagen Sie Öffnen mit Photoshop 9. Photoshop Schritt eins besteht darin, hier
auf das Schloss zu klicken , um die Ebene zu
entsperren. Schritt zwei besteht darin, in den Menü-Bildmodus zu wechseln und
den Bildmodus auf Graustufen zu ändern. Schritt drei führt
zum Einstellungsfeld. Und bei einer Pegelanpassung möchte ich
zuerst
den hervorgehobenen Schieberegler,
diesen weißen, in Richtung
des grauen Schiebereglers in der Mitte bewegen diesen weißen, in Richtung
des . Dadurch wird das
allgemeine Erscheinungsbild des Bildes aufgehellt. Okay, ich werde
bei sagen wir 180 aufhören. Dann möchte ich
den Schattenschieber bewegen, diesen schwarzen
in die Mitte, einen in Richtung Mond. Dadurch wird
der allgemeine Kontrast verstärkt. Okay, ich höre gegen 60 auf. Und zuletzt werde ich mich mit der Mine selbst
anlegen. Für keines davon gibt es eine feste Einstellung
. Hängt von deinem Foto ab. Du solltest herumspielen, bis du den
passenden Platz
für das Foto gefunden hast. Schritt vier besteht darin,
den weißen Hintergrund zu entfernen. Gehen Sie dazu zu Viele. Wählen Sie „Auswahl laden“ und stellen Sie den Kanal
auf einen grauen Hintergrund ein. Und klicken Sie auf Okay, alle
weißen Bereiche sind ausgewählt. Fahren Sie fort und drücken Sie die
Löschtaste auf Ihrer Tastatur. Vergessen Sie nicht, die Auswahl aufzuheben Die Abkürzung lautet PC steuern
und Mac befehlen. Okay, perfekt. Jetzt haben wir eine
transparente Rastertextur. Schritt fünf besteht darin,
den Bildmodus von der
Graustufe auf die Beat-Map umzustellen . Damit würden Sie
sofort gefragt, ob Sie die
Ebene glätten
möchten. Sagen Sie ja Dann öffnet sich das
Fenster mit den Karteneinstellungen. Stellen Sie die
Ausgabeauflösung auf 300 PPI und die Methode auf einen
Schwellenwert von 50% ein und dann. Okay. Der letzte Schritt
besteht darin, diese
Bitmap abzulegen, zu speichern und als Datei zu speichern. Vergessen Sie nicht, dem Namen
das Wort Bitmap hinzuzufügen. Wir verwechseln das nicht mit
dem Originalfoto. Okay, großartig. Lassen Sie uns das nun in
Adobe Illustrator aufnehmen und für eine Vektorgrafik verwenden Gehen wir zur
Raster-Texturebene. Schritt eins geht zur Datei Platzieren, Wählen Sie die Bitmap, Tif Klicken Sie darauf, damit Sie es
platzieren können, und klicken Sie dann auf Einbetten. Dies ist kein verlinktes
Bild mehr. Schritt zwei besteht darin, die Größe
und Position bei Bedarf zu korrigieren. Ich bringe das gerne
zwischen Himbeere
und Hintergrund, das ist nur
über dem Hintergrund. Schritt drei ist das
Ändern der Farbe. Dieser ist gut. Wenn Sie möchten, können
Sie zum
Transparenzfeld gehen und auch den
Mischmodus ändern Lassen Sie uns nun
die zweite Methode lernen, die Radier-Textur,
die aus einem Procreate- oder
Photoshop-Pinsel hergestellt einem Procreate- oder
Photoshop-Pinsel Ich werde Procreate verwenden. Sie können
in Photoshop dasselbe tun, wie Sie möchten. Öffnen Sie die Procreate-App Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen Ich nehme die Seiten, 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel
bei 300 PPI. Lass es uns öffnen. Der erste Schritt besteht darin,
sicherzustellen , dass Ihre Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Der zweite Schritt besteht darin, sich
Ihren Lieblingspinsel zu besorgen. Ich gehe in die Kategorie Holzkohle und schnappe mir den Kohlestab Erhöhen Sie dann die
Größe ein wenig und beginnen Sie, Ihre
Seite mit diesem Pinsel zu fühlen Der dritte Schritt besteht darin, zu den
Ebenen zu wechseln und
den weißen Hintergrund auszuschalten. Es ist sehr wichtig, das zu tun. Der letzte Schritt besteht darin, dies als
PNG mit transparentem
Hintergrund zu speichern . Okay, großartig. Lassen Sie uns das nun in
Adobe Illustrator aufnehmen und auf eine Vektorgrafik anwenden Ich werde das PNG platzieren und die Größe und Position
korrigieren. Da es sich
nicht um ein Bitmap-Tif handelt, können
wir die Farbe nicht ändern Wir können lediglich
den Mischmodus oder die Deckkraft ändern. Offensichtlich ist dies in den meisten Fällen
einschränkend. Wir möchten auch die Farbe
ändern können. Dazu
müssen wir einen zusätzlichen Schritt ausführen, bevor wir diese Textur
in Adobe Illustrator übernehmen Nachdem wir es als PNG gespeichert haben,
klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das PNG und sagen
Sie Mit Adobe Photoshop öffnen. und Stellen Sie dann in Photoshop den Bildmodus
zuerst auf Graustufen dann wieder von der
Graustufe auf die Bitmap ein. Wir müssen dies in dieser
Reihenfolge tun, da Sie nur dann
in den Bitmap-Modus wechseln können in den Bitmap-Modus wechseln wenn Sie sich bereits
im Graustufenmodus befinden Okay, lass uns diese
Bitmap als Datei speichern. Und vergiss nicht, das
Wort Bitmap in den Namen aufzunehmen. Wir mischen die Bilder jetzt nicht, wir können das in
Adobe Illustrator
mit der Fähigkeit zur Farbänderung aufnehmen mit der Fähigkeit zur Farbänderung Platzieren Sie diesmal das Bitmap-Tif, betten Sie das Bild ein und
korrigieren Sie dann bei Bedarf die Größe und
Position Da es sich um ein Bitmap-Tif handelt können wir die Farbe
jetzt ganz einfach
ändern So erstellen Sie nächsten
Video eine Rastertextur und eine
Intensivstation
12. Mustertexturen: Lassen Sie uns lernen,
Muster als Textur zu verwenden. In diesem Video werden wir
nicht über
Oberflächenmusterdesign oder
Muster als Kunstwerk sprechen . Achten Sie darauf, ein
sehr einfaches Motiv
mit wenig Details zu verwenden . Ich habe diese
vier einfachen Motive
hier vorbereitet , um den Vorgang zu beschleunigen. Fangen wir hier mit dem Kreuz an. Der erste Schritt besteht immer darin, ein Motiv
auszuwählen und
dann viele Objekte auszuwählen und herzustellen. Dann öffnet sich sofort das Fenster mit den
Musteroptionen. Jetzt können wir
die Einstellungen hier ändern. Das Erste
, was ich
immer tun möchte, ist einen Namen zu wählen. Ich nehme hier die karierte
45, ich möchte den Kacheltyp nicht
ändern Ich bleibe beim Grid. Als Nächstes möchte ich die Größe der Kachelbox
ändern. Wenn ich mit dem
Aussehen des Musters zufrieden bin, klicke
ich auf Check it out. Das Muster, das wir gerade erstellt haben, wird zu
unserem Schaltfeld hinzugefügt. Probieren wir es aus, wählen Sie die Form und klicken Sie auf das Muster im Swatch-Bedienfeld, nett und ordentlich Jetzt machen wir den nächsten. Hier
wähle ich einen Kreis aus
und gehe dann
im Muster-Optionsmenü zu
Object Pattern Make . Als Erstes müssen Sie einen Namen wählen. Wie immer werde ich dieses Mal
gepunktet sein.
Vergewissere dich, dass der Link gesperrt ist Und dann lassen Sie uns
das ein bisschen öffnen. Nun zu diesem
möchte ich
den Kacheltyp zeilenweise auf Hex ändern . Nun, das sieht gut für mich aus. Lass uns auf Fertig klicken. Und probiere es aus. Okay, Auswahl der Form. Ich gehe zum Swatch-Panel. Und klicken Sie auf das Muster
, das wir gerade gemacht haben. Wir haben einen Poc Dot. Okay, lass uns mit dem nächsten Muster
weitermachen und diesen Stern hier
auswählen Gehe zu Objekt, Muster erstellen. Dann müssen Sie im Fenster mit den
Musteroptionen als Erstes einen Namen auswählen. Ich nehme die Sterne und stelle sicher
, dass der Link gesperrt ist. Und öffne das ein bisschen. Diesmal möchte ich
den Kacheltyp auf Hex für Spalte ändern . Das sieht jetzt gut aus.
Lass uns auf Fertig klicken. Und probiere es aus. Ich
wähle die Form aus, klicke auf das Mustermuster und schon haben wir ein Sternenmuster Jetzt machen wir noch ein Muster. Diesmal wähle ich
diese Gruppe von Dreiecken aus. hier zur
Objektmustererstellung gehe , suche ich
mir immer zuerst einen Namen Nennen wir es Konfetti, oder wo auch immer ich will, dass der
Kacheltyp Gier ist Lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen. Es fühlt sich an, als ob es hier
einige leere Lücken gibt. Wählen wir
hier eine kleine aus, die sich ein bisschen bewegt hat. Vielleicht können wir hier auch
diesen großen auswählen und ihn drehen. Und vielleicht würde uns eine Anpassung
hier gut tun. Das sieht jetzt viel besser aus. Lass uns auf Fertig klicken. Und ausprobiert. Fantastisch. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir diese
Mustertexturen, die wir in unserer Eiscreme-Zeichnung
erstellt haben, hinzufügen in unserer Eiscreme-Zeichnung
erstellt und im Laufe der
Zeit einige Anpassungen vornehmen können. Fangen wir mit dem Kegel an. Dafür verwende ich gerne
das Schachbrettmuster. Das sieht gut aus. Das ist süß. Als Nächstes wähle ich
den blauen Eisportionierer und füge ihm das
Pol-Cut-Muster hinzu Okay? Das ist viel größer als ich möchte. Um die Größe dieses Musters zu ändern, klicken Sie mit der
rechten Maustaste auf die Form
und gehen Sie dann zu Transformieren Und wählen Sie die Skalierungsoption
im Einstellungsfenster. Die erste und
wichtigste Sache
ist, das Transformationsobjekt zu deaktivieren Weil wir nur
die Größe des Musters ändern wollen, nicht die Form selbst Stell sicher, dass du eine Uniform trägst. Und lassen Sie uns die Größe verringern,
bis wir zufrieden sind. Vielleicht denke ich, dass 35% hier
mein Favorit sind. Ja, nett. Okay, als Nächstes wähle ich eine rosafarbene Eiscreme-Zielfernrohr aus und möchte dieser das
Sternenmuster hinzufügen. Okay, nochmal, das ist zu groß. Schreiben wir, klicken und
sagen wir Transformation Scale. Schauen Sie sich das jetzt an, da ich das letzte Mal auf
35% eingestellt habe , ist dies bereits eine
Standardoption in meiner Box. Aber ich würde sagen, das
ist jetzt zu klein. Lassen Sie uns das ein bisschen ansprechen. Ich bleibe bei
50%. Das ist nett. Nun, das letzte Zielfernrohr ist
das grüne hier. Wählen wir zuerst die Form aus. Dafür möchte ich diesmal
das Konfetti-Muster hinzufügen diesmal
das Konfetti-Muster Die Größe sieht gut aus, aber ich mag die Farbe nicht, ich mag die Richtung nicht Es macht mir nichts aus,
das ein bisschen zu drehen. Lassen Sie uns zuerst sehen
, wie man die Farbe ändert. Um die Farbe
eines Mustermotivs zu ändern, müssen
wir
das Swatch selbst ändern Doppelklicken Sie auf das Farbfeld, um das Fenster mit den Musteroptionen zu öffnen Jetzt wähle ich hier die Motive aus und
ändere die Farben Ich entscheide mich an dieser Stelle für dieses
Dunkelgrün. Wenn ich fertig sage, überschreibt
das
meine ursprüngliche Swatch, aber ich
sage, speichern Sie eine Kopie Dadurch wird es als
neues Swatch gespeichert und das
vorherige wird ebenfalls beibehalten Jetzt nenne ich
das Compet Green. Sie sehen, das ist bereits zu meinem Swatch-Panel
hinzugefügt. Jetzt lass uns von hier verschwinden
und dieses Lock ausprobieren. Wählen Sie immer die Form und
dann das Muster aus. Dieses Mal werde ich das Compet-Grün
wählen. Okay, großartig. Die Farbe ist nett, aber ich würde gerne
die Richtung ändern. Lass uns zuerst mit der rechten
Maustaste klicken, um zu transformieren. Diesmal
wähle ich erneut „Drehen“. Wir werden sicherstellen,
dass das Transformationsobjekt
deaktiviert ist und nur das
Transformationsmuster aktiviert ist Dann werden wir
den Winkel ändern, bis wir zufrieden sind. Okay, perfekt. Jetzt haben wir ein
strukturiertes Eiscreme-Muster Texturen sind sehr
dynamisch und einfach zu bearbeiten. Aber bevor Sie sich aufregen und eine Menge Mustertexturen
erstellen, sollten Sie sich die Bibliothek von
Adobe Illustrate ansehen. Zunächst finden Sie einige vorgefertigte
Vektortexturmuster hier im Swatch-Bedienfeld Klicken Sie hier auf dieses Bibliothekssymbol und gehen Sie dann zu Muster, Grundgrafiken und
grundlegende Grafiktextur Es öffnet sich ein separates
Texturmusterfeld. Wählen Sie nun den Pfad und die Textur aus dieser
Bibliothek aus und schauen Sie sie sich gibt es hier
ein paar Anfang gibt es hier
ein paar
wirklich einfache und nette. Jede Textur, die Sie aus
dieser Bibliothek auswählen ,
wird auch in
Ihrem Swatch-Bedienfeld angezeigt also
darauf doppelklicken, können
Sie die Farbe ändern
und nach Ihren Wünschen anpassen Fühlen Sie sich frei, sie zu verwenden ,
auszuprobieren und
sogar zu bearbeiten. Sie können
die Größe, Farbe und alles ändern. All das war, wie man Muster
als Textur verwendet und
im nächsten Video sehen kann.
13. Outro letzter Gedanke: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und
ihn bis zum Ende Ich
beantworte gerne alle Fragen, die
Sie zu diesem Kurs haben. Gehen Sie einfach hier zum
Diskussions-Tab. Starte das Gespräch
und poste deine Fragen. Nun, um deine neue Fähigkeit zu feiern, werde
ich ein Jahr
Skill-Share-Mitgliedschaft
an einen von euch
verschenken . Jeder ist
teilnahmeberechtigt. Um an der Verlosung teilzunehmen, musst du
lediglich
dein Klassenprojekt
hier auf Skillshare teilen oder dein Klassenprojekt auf
Instagram posten und mich
bei Sahar Hoy Messer taggen Du kannst beides tun, um die Gewinnchance zu verdoppeln
. Es wäre schön, wenn Sie mir Feedback zu
einem Skillshare geben
könnten , damit andere Schüler meinen Kurs leichter finden
können Ich würde mich sehr
freuen, wenn Sie sich
die Zeit nehmen und das tun würden
, bevor Sie gehen Wenn dir dieser Kurs gefällt
und du daran interessiert bist, mehr Fähigkeiten im Zusammenhang mit
Grafikdesign zu erlernen, kannst
du dir meine anderen
Skillshare-Kurse oder mir vielleicht
hier auf einem Skillshare folgen, um Benachrichtigungen zu erhalten,
sobald ich
meinen nächsten außerhalb von Skillshare starte ,
sobald ich
meinen nächsten außerhalb von Skillshare Ich habe einen Blog und
einen YouTube-Kanal dem ich Designtools,
Ausrüstung, Tipps und Tricks teile , und natürlich Ich hoffe, du hattest Spaß
beim Anschauen dieses Kurses und konntest deine Fähigkeiten verbessern
oder neue lernen Vielen Dank, dass du an diesem Kurs
teilgenommen hast,
und ich gehe davon aus, dass es beim
nächsten Kurs eine Fase