Texturen für Vektorzeichnungen in Adobe Illustrator erstellen | Sahar Heumesser | Skillshare

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Texturen für Vektorzeichnungen in Adobe Illustrator erstellen

teacher avatar Sahar Heumesser, ⭐ Graphic Designer ⭐

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro Vector Texture

      1:58

    • 2.

      About The Class: Vector Texture

      1:45

    • 3.

      How Textures Interact with Vectors

      2:52

    • 4.

      Different Types of Textures

      1:47

    • 5.

      Make Built in Vector Effects

      8:37

    • 6.

      Apply Vector Effect Textures

      6:48

    • 7.

      Photos as Texture

      3:43

    • 8.

      Create Hand Drawn Textures

      3:57

    • 9.

      Digitize Hand Drawn Textures

      8:23

    • 10.

      Apply Hand Drawn Textures

      2:34

    • 11.

      Raster Textures

      6:38

    • 12.

      Pattern Textures

      7:25

    • 13.

      Outro: Final Thoughts

      1:43

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Über diesen Kurs

In diesem Skillshare-Kurs teile ich mit dir meine besten Tipps, Tricks und Techniken zum Erstellen und Anwenden von Texturen für Vektorzeichnungen in Adobe Illustrator.

 

Textur ist ein sehr wichtiges Designelement, das dein Projekt ausbalancieren oder die Stimmung deines Kunstwerks verändern kann, aber seien wir ehrlich, das Hinzufügen von Textur ist keine einfache integrierte Funktion von Vektorzeichnungssoftware.

Als digitaler Künstler habe ich auf die harte Tour gelernt, dass Vektoren nicht flach erscheinen müssen, und ein texturierter handgezeichneter Look auch in Vektorzeichnungen archiviert werden kann.

Textur ist ein wichtiger Schlüssel zu dieser taktilen Qualität, die deine Kunstwerke zugänglicher macht. Vektortexturen können den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Werk und einem Bestseller-Kunstwerk machen.

DIESER Kurs richtet sich an Illustratoren, Musterdesigner und Handlettering-Künstler aller Könnensstufen, die ihren eigenen Illustrationsstil mit maßgeschneiderten Texturen entwickeln möchten.

Was du lernen wirst:  

Es wird auch ein paar Bonusvideos geben.

Um den Start des Kurses zu feiern, werde ich ein Jahr lang eine Skillshare-Mitgliedschaft vergeben! (Jeder kann teilnehmen)

UM AN DEM GIVEAWAY ZU TEILNEHMEN, musst du nur Folgendes tun:

  1. dein Kursprojekt auf @skillshare hochladen oder
  2. Poste es auf Instagram und tagge mich mit @saharheumesser

Wenn du kein Skillshare-Konto hast:

verwende diesen Link shorturl.at/buDEV, um eine 30-tägige Skillshare-Mitgliedschaft kostenlos zu erhalten.

Ich bin Sahar, ein kreativer Träumer und Grafikdesigner mit Sitz in Wien, Österreich.

Ich bin vom Lernen besessen; Ich liebe es, meine Fähigkeiten zu schärfen und neue als tägliche Routine zu lernen. Ich bin so leidenschaftlich, ein Teil DEINES kreativen Pfades zu sein, indem ich das Gelernte auf dem Weg teile.

Links  |  Instagram | Youtube

Über die Software (Adobe Photoshop):

Adobe Photoshop ist eine Raster-Grafik-Editor-Software zur Bearbeitung von Fotos, digitalem Zeichnen und Grafikdesignprojekten.

Die Digitalisierung erfordert ein wenig Bildbearbeitungsfähigkeiten, und was kann den Job besser machen als die erstaunliche Adobe Photoshop?

Wenn es um Fotobearbeitung und Bearbeitung pixelbasierter Bilder geht, kann nichts, und ich meine NICHTS, mit Photoshop konkurrieren.

Wenn du kein Photoshop hast, kein Problem. Du kannst dich in wenigen Minuten für eine kostenlose Testversion anmelden:

http://www.adobe.com/products/photoshop/free-trial-download.html

Über die Software (Adobe Illustrator):

Illustrator auf dem iPad ist eine intuitive Software für Anfänger und ein Traum für die langjährigen Benutzer der Desktop-Version.

Es war NOCH NIE so einfach, Vektorzeichnungen zu erstellen wie mit dem Apple-Bleistift und Adobe Illustrator auf dem iPad.

Die iPad-Version von Illustrator ist im Grunde eine modifizierte Version der Original-Software, die die Verwendung auf dem iPad erleichtert wurde. Auf den ersten Blick mag es sich sehr anders anfühlen als Langzeitbenutzer, aber es soll in der Lage genug sein, um so ziemlich alles tun zu können, was du normalerweise in der Desktop-Version auch auf dem iPad erstellen würdest.

Wenn du keinen Illustrator hast, kein Problem. Du kannst dich in wenigen Minuten für eine kostenlose Testversion anmelden:

https://www.adobe.com/products/illustrator/free-trial-download.html

Haftungsausschluss: Die in diesem Kurs verwendete Musik ist Sorglos von Kevin MacLeod
Link: incompech.filmmusic.io/song/3476-carefree
License: creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Meet Your Teacher

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Sahar Heumesser

⭐ Graphic Designer ⭐

Teacher

 

Hey, I'm Sahar!

I’m a creative dreamer and a graphic designer based in Vienna, Austria.

I’m obsessed with learning; I do love to sharpen my skills and learn new ones as a daily base routine and I'm so passionate to be a part of YOUR creative path by sharing what I've learned along the way.

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Transkripte

1. Intro-Vektortexturen: Die Textur ist ein absolut entscheidendes Designelement, das Ihr Projekt ins Gleichgewicht bringen oder die Stimmung und den Stil Ihres Kunstwerks verändern kann die Stimmung und den Stil Ihres Kunstwerks verändern Die Arbeit mit Vektorgrafiken ist dynamisch, flexibel und lohnend. Aber dieses undimensionale Aussehen ist nicht das, was wir uns als Digitalkünstler immer wünschen Ich habe es auf die harte Tour gelernt, dass Vektoren nicht flach erscheinen müssen Deshalb bin ich hier, um all meine Techniken, Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen . Wie man aus einer flachen Vektorzeichnung ein texturiertes, handgezeichnetes Kunstwerk macht. Hi, ich bin Sahar Homer. Ich bin Grafikdesignerin und Designlehrerin mit Sitz in Wien, Österreich In der heutigen Klasse werden wir lernen, wie man Texturen für Vektorgrafiken in Adobe Illustrator erstellt und verwendet Im Laufe des Kurses werden wir lernen, wie man Textur auf verschiedenen Teilen eines Vektorpfads verwendet wie man Textur als Überlagerungsschicht auf das gesamte Kunstwerk hinzufügt Überlagerungsschicht auf das gesamte Wir sprechen über verschiedene Arten und Kategorien von Texturen, wie man sie von Grund auf neu erstellt und wie man sie verwendet. Wir werden Adobe Illustrator als Vektorzeichnungstool sein, ein Adobe Photoshop für Bildbearbeitung und Digitalisierung Dafür sind aber keine Pal-Kenntnisse der Software erforderlich. Sie erhalten eine interaktive Übungsdatei, in der Sie nachverfolgen können, sowie alle Ressourcen, die ich zur Demonstration des Prozesses verwende Textur ist ein wichtiger Schlüssel, um die taktile Qualität zu erreichen , die Ihr Kunstwerk zugänglicher macht Ich freue mich riesig darauf, loszulegen, also wir sehen uns in der Klasse A, die dazu passt 2. Über die Klassen-Vektortextur: Willkommen im Kurs und vielen Dank, dass Sie hier an einem Skillshare teilnehmen . In diesem Kurs werde ich Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung und Verwendung von Texturen für Vektorgrafiken in Adobe Illustrator Fangen wir mit dem an, was Sie lernen werden. Wir beginnen damit, zu verstehen, wie Textur mit Vektorgrafiken interagiert Dann lernen wir verschiedene Arten und Kategorien von Texturen Wie Sie jeden Texturtyp von Grund auf neu erstellen, wie Sie jede Texturform anwenden und wie Sie Ihre Textursammlung bearbeiten, organisieren und verfolgen können. Wir werden auch ein Bonus-Video für dich haben , damit du das Thema meistern kannst. Ich habe eine interaktive Übungsdatei vorbereitet damit Sie jeden Schritt problemlos abschließen können. Um Ihre Unterrichtsmaterialien und Referenzen zu finden, gehen Sie hier zum Schritt Projekt und Ressourcen und laden Sie den Leitfaden für den Kurs als PDF herunter. Du kannst einzelne Ressourcen auch direkt hier herunterladen . Lass uns über dein Klassenprojekt sprechen. Ihre Aufgabe für diesen Kurs besteht darin , drei verschiedene Arten von Vektortexturen zu erstellen. Wenden Sie diese Textur auf ein Kunstwerk an und teilen Sie Ihr Projekt hier auf Skillshare Wir werden Adobe Illustrator und Adobe Photoshop verwenden Aber selbst wenn du noch keine Erfahrung mit Photoshop und Illustrator hast, kannst du während des Kurses einfach mitmachen , wann immer du eine Frage hast Gehen Sie hier zum Diskussions-Tab, beginnen Sie ein Gespräch und stellen Sie Ihre Frage Ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. Wenn Sie sich jedes Video ansehen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie die interaktive Übungsdatei herunterladen , bevor Sie mit dem Kurs beginnen. Ordnung, wir sind bereit. Lass uns anfangen. 3. Wie Texturen mit Vektoren interagieren: In diesem Video erfahren wir, wie Textur mit Vektorgrafiken interagiert Lassen Sie uns damit beginnen, einige grundlegende Fakten über Vektoren zu lernen einige grundlegende Fakten über Vektoren , um sicherzustellen, dass Sie alle auf dem Laufenden Jedes Objekt, das Sie in einem Illustrator zeichnen , wird als Pfad bezeichnet Jeder Pfad besteht aus drei Elementen: Phil, Strich und Ankerpunkt Phil ist die Farbe, die im Pfad enthalten ist. Der Strich ist die Außenseite des Pfads. Ein Ankerpunkt ist immer dann, wenn der Pfad diese Richtung ändert Ein Pfad benötigt mindestens zwei Ankerpunkte, andernfalls ist er nur ein Punkt. Und ein Pfad mit zwei Ankerpunkten wird Linie genannt. Ein Pfad mit drei oder mehr Ankerpunkten kann geschlossen oder geöffnet werden , wenn die beiden Endpunkte eines Pfads verschmelzen Dann haben wir einen geschlossenen Pfad Unabhängig davon, ob ein Pfad geöffnet oder geschlossen ist, kann er nur einen Strich oder beides haben Mit dem Auswahlwerkzeug konnten Sie nur das Gefühl und die Kontur betrachten und ändern, konnten Sie nur das Gefühl und die Kontur betrachten und ändern um das dritte Element , die Ankerpunkte, zu betrachten und zu ändern Wir müssen das Objekt mit einem anderen Auswahlwerkzeug auswählen, das als Direktauswahlwerkzeug bezeichnet wird. Ankerpunkte haben nichts mit Textur zu tun. In diesem Fall verwenden wir nur das normale Auswahlwerkzeug und sprechen nur über Feld und Strich. Bitte denken Sie daran, dass Striche beim Zeichnen von Vektoren nicht nur eine Kontur sind, ein Aussehensmerkmal, wie ein Effekt. Sie sind live und können bearbeitet werden. Sie können ihre Dicke, Farbe, Stil usw. ändern Farbe, Stil usw. Behalte das für kommende Videos im Hinterkopf. Lassen Sie uns nun schnell verschiedene Zeichenwerkzeuge in Adobe Illustrator vergleichen verschiedene Zeichenwerkzeuge in Adobe Illustrator Das Stiftwerkzeug erstellt einen Pfad, indem es die Ankerpunkte, das Bleistiftwerkzeug und das Pinselwerkzeug definiert die Ankerpunkte, das Bleistiftwerkzeug und das Pinselwerkzeug Beide erstellen einen Pfad, indem sie den Strich definieren . Das Pinselwerkzeug erstellt einen Pfad durch die Definition des Feldformwerkzeugs. Sie können einen Pfad erstellen , indem Sie das Gefühl oder einen Strich definieren hängt davon ab, was vor dem Zeichnen eingestellt wurde. Sehen wir uns nun an, welcher Teil der Vektorzeichnung texturiert werden kann Wir können das Feld texturieren, indem wir eine Texturebene hinzufügen. Wir können den Strich texturieren, indem wir einen Vektorpinsel anwenden , oder wir Wir könnten auch Textur auf eine Gruppe von Pfaden als Overlay-Textur auf das gesamte Kunstwerk anwenden Pfaden als Overlay-Textur auf das Später werden wir alle verschiedenen Techniken lernen, wie man tatsächlich erstellt und anwendet Texturen tatsächlich erstellt und anwendet, mit all den Tipps und Tricks Lassen Sie uns nun etwas über verschiedene Arten von Texturen lernen. Ich sehe dich im nächsten Video. 4. Verschiedene Arten von Texturen: In diesem Video lernen wir verschiedene Arten von Texturen für Vektorgrafiken kennen. Es gibt sechs Kategorien von Dingen, mit denen Sie Ihre Vektorzeichnung texturieren Der integrierte Effekt von Adobe Illustrator-Fotos als Textur, handgezeichnete Texturen, Rastertexturen, Strichpinsel und Wiederholungsmuster Lassen Sie uns nun sehen, welcher ist. Die integrierten Textureffekte sind eine Reihe von vorgefertigten Effekten, die Adobi Illustrator bietet Sie finden sie hier im Effektmenü. Als Nächstes haben wir Fotos als Textur. Fotos von strukturierten Oberflächen können als Texturebene auf Vektorzeichnungen verwendet werden als Texturebene auf Vektorzeichnungen Einige der beliebtesten Fotos sind Bilder von strukturiertem Papier und metallischen Oberflächen Als nächstes haben wir eine handgezeichnete Textur. Dies sind nicht digitale Textureffekte, die Sie mit jedem beliebigen Medium erstellen und anschließend digitalisieren Dann haben wir Rastertexturen. Dies sind digitale Rasterbilder, die mit Rasterzeichnungsprogrammen wie Procreate oder Photoshop erstellt wurden mit Rasterzeichnungsprogrammen wie Procreate oder Dies kann eine Seite sein, die mit der Textur Ihres Lieblingspinsels gefüllt ist, oder ein manipuliertes Um ehrlich zu sein, werden Konturpinsel und Musterschalter beim Zeichnen mit Invektoren nicht als Textur betrachtet Aber da Sie diese beiden Elemente technisch verwenden können , um Ihre Vektorgrafiken zu texturieren, werde ich sie in diesen Kurs aufnehmen und wir werden jetzt darüber sprechen Lassen Sie uns lernen, wie man jede dieser Texturen erstellt. Ich sehe dich im nächsten Video. 5. Integrierte Vektoreffekte machen: In diesem Video erfahren wir, wie Sie mithilfe des integrierten vorgefertigten Effekts von Adobe Illustrator Vektortexturen erstellen mithilfe des integrierten vorgefertigten Effekts von Adobe Illustrator Vektortexturen vorgefertigten Effekts von Adobe Illustrator Bitte laden Sie zuerst die Übungsdatei herunter, die ich mit Ihnen geteilt habe, und öffnen Sie die AI-Datei Wir benötigen das Transparenz-Panel, das Darstellungs-Panel und das Grafikstil-Panel. Jedes dieser Panels befindet sich in ihren Menüfenstern hier auf Adb Illustrator In Ordnung, lass uns anfangen. Zeichne ein paar Formen, was ich hier für dich gemacht habe. Stellen Sie dann sicher, dass der Strich aktiviert ist und wählen Sie eine graue Feldfarbe. Sie gehen zum Effektmenü. Es gibt eine Reihe verschiedener Gebäudeeffekte von denen einige eine Textur simulieren können. Wenn Sie auf die Effektgalerie klicken, sehen Sie, dass alle Effekte in verschiedenen Ordnern kategorisiert sind . In jedem gibt es eine kleine Vorschau für dich. Wenn du weißt, was du brauchst, kannst du es hier abholen oder du kannst die Hauptgalerie öffnen und dort auswählen. Wählen Sie bei aktiviertem Auswahlwerkzeug eine Form aus. Und fangen wir mit dem Schwammeffekt an. Ich gehe zu Menu Effect, Artistic und wähle einen Schwamm aus. Lassen Sie uns jetzt dieses Menü schließen , damit wir die Textur besser sehen können. Ich mag es, die Pinselgröße auf bis zu zehn zu erhöhen und die Definition auf, sagen wir, vielleicht auf 20 zu bringen . Mach es ein bisschen glatter. Fünf sieht gut aus. Spiel mit der Einstellung herum, bis du zufrieden bist. Sie müssen nicht dieselbe Einstellung wie meine verwenden. Dann schlag. Okay. Lass mich dir jetzt schnell etwas zeigen. Du musst das nicht tun. Ich füge dieselbe Textur zur nächsten hinzu, damit wir dieselbe Textur in verschiedenen Mischmodi vergleichen können dieselbe Textur in verschiedenen Mischmodi vergleichen Ich gehe zum Transparenzfenster und ändere den Mischmodus auf Wie Sie jetzt sehen können, der Hintergrund wahr Um Zeit zu sparen, wähle ich die restlichen Formen aus, gehe zum Transparenzfenster und ändere den Mischmodus für alle Formen, sodass sie multipliziert Das ist ein Live-Effekt. Wenn Sie zum Aussehen-Bedienfeld wechseln, können Sie die Darstellungseinstellung dieses Effekts bearbeiten , indem Sie auf den Namen des Effekts klicken. Jetzt habe ich einen praktischen Tipp für dich. Das ist wirklich nützlich. Sie können diesen Effekt in Ihrer Grafikstilbibliothek speichern. Sie müssen nicht jedes Mal alle Schritte ausführen , wenn Sie genau denselben Effekt verwenden möchten. Um Ihrer Grafikstilbibliothek einen Effekt hinzuzufügen, müssen Sie die Form auswählen, die den Effekt hat , und sie dann in das Grafikstilbedienfeld ziehen. Anstatt zu ziehen, können Sie auch hier auf dieses Plus-Symbol klicken Beide machen das Gleiche. Jetzt doppelklicke ich auf den Namen und benenne ihn dann in Artistic Sponge um. Da dieser Artikel aus der Kategorie Kunst stammte und der Effektname Schwamm war, ist es immer eine gute Idee, den Überblick zu behalten. Wenn ich jetzt auf eine andere Form klicke, kann ich zum Grafikstil-Menü gehen und auf diesen Stil und das Ola klicken diesen Stil und das Ola , um diesen Effekt aus deiner Form zu entfernen. Sie können hier nicht auf den Namen, sondern auf den Symboleffekt auf diesen Effekt klicken. Und dann triff den Mülleimer. Oder ziehen Sie es einfach nach unten und werfen Sie es in das Bein. Okay, perfekt. Lassen Sie uns jetzt unseren nächsten Effekt erzielen. Wählen Sie die Form aus. Diesmal möchte ich einen Korneffekt erzielen. Ich gehe zum Menüeffekt. Diesmal gehe ich zur Textur und wähle Getreide. Du könntest auch zur Hauptgalerie gehen und hier die Textur und den Körnungseffekt auswählen . Zuerst möchte ich die Intensität auf 50 erhöhen, den Kontrast auch auf, sagen wir mal 70. Dann würde ich gerne die Getreideart auf gestreiftes oder vielleicht bestreutes Berea ändern , das ist cool, das ist cool, Jetzt fügen wir das zu unserem Grafikstil-Panel hinzu. Um den Überblick zu behalten, benenne ich es in Texture Grain Sprinkled um Jetzt kann ich weitermachen und die nächste Textur erstellen. Diesmal wollen wir einen Grafikstift machen. Gehen Sie zum Menü Effektskizze und wählen Sie Grafikstift. Die Strichlänge kann von eins Punkte) bis 15 Strichlinien) reichen. Ich behalte es gerne bei bis zu 15, also sind es winzige Striche, ich ändere die Balance nicht. Sie können auch die Schlagrichtung ändern, aber ich behalte sie gerne in der rechten Diagonale. Dann füge ich das wiederum zu meiner Grafik hinzu , einem Stil-Panel. Benennen Sie es in „Diesmal Sketch Graphic Pen“ um. In Ordnung, perfekt. Nun, ein weiterer Effekt ist da, um den Halbtoneffekt zu Jetzt wird die Auswahl aktiviert Wählen Sie eine Form aus und achten Sie darauf , dass wir keinen farbigen Halbton, sondern einen einfarbigen Halbtoneffekt erzeugen möchten . Das. Pixelate, einer ist es nicht. Für die Texturierung ist dies ein Farbhalbtoneffekt. Um mit einfarbigen Punkten zu texturieren, müssen Sie Wir wollen zu einer Skizze gehen und ein Halbtonmuster wählen Ich bevorzuge es immer, meinen Mustertyp als Punkte beizubehalten, aber du bestimmst deine Größe Und der Kontrast hängt wirklich davon ab, was du magst. Im Moment setze ich das sowohl auf zehn als auch auf eins. Okay, wie immer fügen wir das zu unserem Grafikstil-Menü hinzu und benennen es in unserem Grafikstil-Menü hinzu und benennen es Sketch Halftone Pattern um Großartig, jetzt zu guter Letzt der Effekt „Raue Kanten“ mit aktiviertem Auswahlwerkzeug. Wählen Sie die Form aus, und diesmal gehen wir zu Menüeffekt, Verzerren Und wir wählen Roughen. Dadurch würden die Kanten des Pfads aufgeraut und Sie erhalten diese schönen, zackigen Diese Angabe reicht von 0 bis 100 und je höher die Zahl, desto mehr Höhen und Tiefen Im Moment stelle ich das irgendwo in der Mitte ein und fixiere zuerst die Größe Je niedriger die Größe des Trägers, das Ergebnis ist, dass wir in den meisten Fällen etwas von 0-1 haben wollen, dass wir in den meisten Fällen etwas von 0-1 haben wollen aber leider springt es direkt auf Null, was Der Trick besteht darin, hier auf das Feld zu klicken, Tastatur zu benutzen und die Zahl einzugeben Zum Beispiel gebe ich 0,50 0,4 ein, vielleicht perfekt. Ändern Sie jetzt bei Bedarf das Detail und klicken Sie auf Okay. Wenn Sie damit zufrieden sind, fügen wir es zu unserem Grafikstil-Bedienfeld hinzu und benennen es in DN T um, um die rauen Kanten 0,5 und 60 zu verzerren und zu transformieren Okay, perfekt. Was ist, wenn wir mehrere Effekte haben wollen? Die Grafikstilbibliothek besteht aus einem einzigen Auswahlmenü. Das heißt, wenn ich eine Form auswähle, kann ich nur einen auswählen, und der Stil kann zwischen ihnen wechseln. Aber ich kann nicht zwei Optionen aus dem Menü wählen. Jedes Mal, wenn ich auf einen anderen Effekt klicke, wird er durch den vorherigen ersetzt. Wenn ich mehrere Effekte haben möchte, sollte ich die Effekte zuerst kombinieren , bevor ich sie als Stil zu meiner Bibliothek hinzufüge Wenn ich beispielsweise Sponge verwende, verwende ich meistens auch raue Kanten Ich habe hier schon den Schwammeffekt auf der Form. Gehen wir zum Menüeffekt, Verzerren und Transformieren und Aufrauhen, wir fügen hier eine Kante hinzu und es ist Ok Verzerren und Transformieren und Aufrauhen, wir fügen hier eine Kante hinzu und es ist Ok. Jetzt hat dieser Effekt beide Effekte, den Schwamm und den Aufrauhen Wenn ich das jetzt wieder zu meiner Bibliothek hinzufüge, kann ich es in Artistic Sponge plus rough en edge umbenennen Jetzt werde ich es neben seinen Freund ziehen , um den Überblick zu behalten. kann wählen, ob ich nur eine raue Kante, nur einen Schwamm oder eine Kombination aus beidem auf meiner Form haben möchte. Fantastisch. Nachdem wir nun gelernt haben, wie man Vektortextureffekte erzeugt, wollen wir uns ansehen, wie man sie tatsächlich auf einem Kunstwerk verwendet. Ich sehe dich im nächsten Video. 6. Vektoreffekt-Texturen – Anwenden: Jetzt werden wir lernen, wie man die Textureffekte auf Vektoreffekten verwendet und anwendet. Wir haben ein paar Textureffekte erstellt und sie in unserer grafischen Stilbibliothek gespeichert Ich möchte sie zu dieser Abbildung hinzufügen. Bevor wir anfangen, möchte ich diesen rosafarbenen Apfel nicht verlieren. Ich möchte die Textur darüber hinzufügen Nicht stattdessen muss ich diesen Pfad duplizieren. Gehen Sie zuerst zum Menü, bearbeiten, kopieren oder verwenden Sie die Tastenkombination Steuerung auf dem PC oder den Befehl C auf dem Mac. Gehen Sie dann zum Menü Bearbeiten, Vorne einfügen oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg auf C oder Befehl auf dem Mac. Lassen Sie uns diese Effekte ausprobieren und sehen, welcher besser aussieht. Ich verwende gerne den Schwamm plus die aufgeraute Kante, die aussieht. Achten Sie darauf, dass sich dies auf unser Erscheinungsbild auswirkt. Sie sind editierbar und sehr schwer. Wir müssen sie vektorisieren, aber wie Sie sehen, ist das Bildnachzeichnungspanel ausgeschaltet Wie der Name schon sagt, handelt es sich dabei um eine Bildspur, nicht um eine Effektspur Jedes Mal, wenn Sie einen Effekt haben, müssen Sie den Effekt zunächst in ein flaches Bild umwandeln, um ihn mit Bildnachzeichnung vektorisieren zu können Zunächst müssen wir das Erscheinungsbild reduzieren, indem wir diesen Live-Effekt zu einem flachen Bild erweitern Gehen Sie dazu zum Menü Objekt, Darstellung erweitern. Jetzt ist das kein Live-Effekt mehr , das ist ein flaches Bild. Und wie Sie sehen können, wurde das Image Trace Panel aktiviert. Um dieses Bild nun zu vektorisieren, müssen wir dieses Bild nachzeichnen. Stellen wir den Modus auf Schwarzweiß ein. Überprüfen Sie, ignorieren Sie hier die Farbe und stellen Sie sicher, dass sie auf Weiß eingestellt ist. Also ignorieren wir Weiß. Ich setze den Schwellenwert auf 140. Schauen wir uns die Vorschau an und sehen, wie sie aussieht. 140 sind zu viel. Ich gebe hier 120 ein und klicke dann heraus, um die Änderungen zu übernehmen. Jetzt habe ich fast nichts mehr übrig. Ich werde 130 versuchen. Ja, perfekt. Jetzt werde ich den Pfad verschieben, um zu sehen, was besser passt. Denken Sie daran, je höher die Zahlen, desto schwerer ist Ihre Arbeit. Ich möchte, dass die Ecken und der Lärm in der Mitte sind. Das sieht toll aus. Ich möchte diese Einstellung speichern, wenn ich das nächste Mal genau diesen Effekt nachzeichne Ich muss nicht die gesamte Einstellung wiederholen und überprüfen , welche besser ist Öffnen Sie das voreingestellte Burger-Menü. Speichere das als neues Preset und benenne es in Sponge 130 Hit um. Okay, ich füge immer gerne den Namen des Effekts in das Vektorisierungs-Preset Ich weiß, welches Preset für welchen Effekt geeignet ist. Wenn dir meine Einstellung nicht gefällt, spiele weiter, bis du damit zufrieden bist. Um diesen Bildverfolgungsprozess abzuschließen, müssen Sie hier nach oben gehen und das Bild sofort erweitern Wenn Sie das Ebenenfenster überprüfen, sehen Sie, dass wir eine Gruppe von Hunderten von winzigen Pfaden haben, aber wir müssen sie in einen einzigen zusammengesetzten Pfad umwandeln , der immer noch ausgewählt Gehen Sie zum Pfadfinder-Panel, öffnen Sie das Burger-Menü und erstellen Sie einen zusammengesetzten Pfad, dann erweitert wird. Überprüfe jetzt, was passiert ist. all diesen winzigen Durcheinander wurde ein einziger zusammengesetzter Pfad. Perfekt. Okay, zu diesem Zeitpunkt ist diese Textur behoben und wir können die Farbe ändern. Ich gehe zur Schalttafel und mache daraus etwas , das mir jetzt gefällt. Ich würde gerne eine halbe Tonne Schatten dafür machen. Im Ebenenfenster finde ich den Hauptapfel. Sie können diese Textur ausschalten, damit Sie sie wieder sehen können. Wir müssen das duplizieren. Ich drücke Strg C auf dem PC oder Befehl C auf dem Mac, um zu kopieren. Dann sage ich Steuerung auf dem PC oder Befehl auf dem Mac. Um dies auf der Rückseite statt auf der Vorderseite einzufügen, überprüfen Sie Ihr Ebenenfenster und stellen Sie sicher, dass es sich bei der ausgewählten Ebene um die Ebene handelt , die sich unten auf der Rückseite befindet. Lassen Sie uns jetzt vorübergehend die Farbe ändern , damit wir besser sehen können. Ich werde die Textur wieder einschalten und die Textur und den Hauptapfel sperren. Wir verschieben sie nicht versehentlich, jetzt möchte ich den Schatten auswählen. Bewege ihn ein bisschen nach rechts und ein bisschen nach unten, als ob sich die Lichtquelle oben links befindet. Das sieht gut aus. Jetzt gehe ich zur Grafikstilbibliothek und wähle dieses Mal das Halbtonnen-Muster. Die restlichen Schritte sind wie zuvor. Ich werde das Erscheinungsbild reduzieren, indem ich im Menü „Objekt“ auf „Darstellung erweitern“ gehe Dann vektorisiere ich es, indem ich zur Bildspur gehe Und richten Sie das so ein, dass es sich um den Schwarzweißmodus handelt , den Ich habe es auf sagen wir 20 gestellt, das Pfadgeräusch und die Ecke auf 50. Wir werden das Ignorieren-Weiß und die Vorschau überprüfen. Ja, das sieht in Ordnung aus. Jetzt speichere ich das als Regel und werde es erweitern, um es fertigzustellen und werde es erweitern, um es fertigzustellen Gehen wir jetzt zum Burger-Menü im Path Finder-Panel. Und mach daraus einen zusammengesetzten Pfad. Und dann wieder erweitern. Ändere jetzt die Farbe. Wir sind fertig mit dem Apfel. Das Blatt ist einfacher , weil ich es nur auswählen und einen rauen Rand, Kanteneffekt ohne Textur im Inneren hinzufügen wollte . Alles, was ich tun muss, ist, das Erscheinungsbild zu reduzieren indem ich zum Menüobjekt gehe und das Erscheinungsbild erweitere Jetzt ist das fertig, ich ändere die Farbe und wir sind Wenn du herumspielen und ein bisschen mehr üben möchtest, kannst du diese Hintergrundebene über das Ebenenfenster entsperren und ihr auch eine neue Textur deiner Wahl hinzufügen auch eine neue Textur deiner Wahl Wir sind davor und danach von hier zu diesem übergegangen. Jetzt wurde ein Vektoreffekt zum Texturieren eingebaut, ich sehe es im nächsten Video 7. Fotos als Textur: In diesem Video lernen wir, wie man ein Foto als Textur verwendet. Wir können jedes Foto von strukturierten Oberflächen verwenden , um eine Vektorzeichnung zu texturieren. Die beliebtesten sind jedoch Fotos von strukturierten Papieren Normalerweise mache ich die Fotos selbst, aber du kannst sie von Stock-Bildplattformen wie Adobe Stock oder On a Splash auslagern Stock-Bildplattformen wie Adobe Stock wie Adobe Stock Es gibt zwei verschiedene Methoden, bei denen ein Foto als Texturmethode verwendet ein Foto als Texturmethode eine besteht darin, das Foto als Hintergrundtextur-Overlay zu verwenden , indem es durch das gesamte Bildmaterial gemischt wird. Die zweite Methode besteht darin, das Foto als regionale Ebenenmaske für einen bestimmten Teil einer Vektorgrafik zu verwenden regionale Ebenenmaske einen bestimmten Teil einer Vektorgrafik Öffnen Sie die zweite Ebene und probieren wir die Methode „ Textur-Overlay Dafür möchte ich ein Foto von einem strukturierten Papier verwenden. Schritt eins ist, zur Menüdatei zu gehen zum Foto Ihrer Wahl zu navigieren Ich wähle die Papierstruktur aus, die ich auch in Ihren Unterrichtsmaterialien geteilt habe. Klicken Sie, um es einzufügen und dann einzubetten. Dies ist kein verlinktes Bild mehr und es befindet sich im Illustrator Schritt zwei besteht darin, zum Ebenenfenster zu wechseln. Ziehen Sie einfach die Textur-Fotoebene und ordnen Sie sie so an , dass sie sich über dem Kunstwerk befindet bei aktiviertem Auswahlwerkzeug Bewegen Sie das Foto bei aktiviertem Auswahlwerkzeug und positionieren Sie es so, dass über dem Kunstwerk liegt und alles abdeckt. Sie können die Größe bei Bedarf auch korrigieren. Schritt drei erfolgt im Ebenenfenster. Wählen Sie das Foto aus, indem Sie hier klicken. Gehen Sie dann zum Transparenzfenster und ändern Sie den Mischmodus dieser Papiertextur auf Multiplizieren Wenn ich das ein- und ausschalte , um dir vorher und nachher zu zeigen, siehst du, dass es so aussieht, als würdest du das gesamte Kunstwerk auf ein echtes strukturiertes Papier zeichnen das gesamte Kunstwerk auf ein echtes strukturiertes Okay, großartig. Lassen Sie uns nun die zweite Methode ausprobieren, die ursprüngliche Ebenenmaske. Dafür verwende ich gerne eine goldene Textur auf dem Blattteil dieser Zitrone. Schritt eins ist, zum Menü Datei, Ort zu gehen. Navigieren Sie zu Foto Ihrer Wahl. Dann klicke ich auf „ Platzieren“ und klicke auf „Einbetten“. Das ist also kein verlinktes Bild mehr. Zwei gehen zum Ebenenfenster. Und ziehen Sie einfach diese Ebene und platzieren Sie sie in der Zitronengruppe. Bei der Ebenenmaske sollte sich alles in einer Ebene befinden. Lassen Sie uns nun die Ebene innerhalb dieser Ebene öffnen. Wir wollen das so ziehen , dass sich diese Textur unter dem Blatt befindet. Es muss nicht direkt darunter sein, es kann weit darunter liegen. Solange die Reihenfolge stimmt, können wir loslegen. Schritt drei besteht darin, sie beide aus dem Ebenenfenster auszuwählen . Wählen Sie auf Ihrer Tastatur ein Foto mit dem Namen Shift und wählen Sie dann auch die Blätter aus. nun beide ausgewählt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „ Schnittmaske erstellen“. Da haben wir's. Wir maskieren das Foto mit goldener Textur innerhalb des Pfades, der die Form von Blättern hat. Achten Sie übrigens darauf, dass sich in Ihrem Transparenzfeld eine Schaltfläche namens Maske erstellen befindet . Dies ist keine Schnittmaske, das ist eine Opazitätsmaske Und es ist nicht das, was wir hier zum Schneiden von Texturfotos brauchen . So verwenden Sie ein Foto, um Ihre Vektorgrafiken zu texturieren Ich sehe dich im nächsten Video. 8. Handgezeichnete Texturen erstellen: In diesem Video lernen wir, wie man handgezeichnete Texturen für Vektorgrafiken erstellt. Wir werden zuerst die Texturen erstellen, dann digitalisieren wir sie. Wir werden lernen, wie man sie für Vektorzeichnungen verwendet Lassen Sie uns nun sehen, welche Materialien benötigen wir , um handgemachte Texturen zu erstellen Wir benötigen drei Materialarten: Papier, Pigmente und einige Werkzeuge, mit denen die Textur des Papiers simuliert werden kann. Ich empfehle Ihnen , ein flaches und weißes Papier zu verwenden. Für Pigmente können Sie jedes Medium verwenden, das Sie mögen, bevorzugen jedoch schwarze Pigmente. Ob Wasserfarbe, Guash-Tinte, Ölfarbe, Acrylpastell, Bleistift, was auch immer Sie verwenden, es ist besser, es in reiner schwarzer Farbe zu verwenden Dies liegt daran, dass Schwarzweiß den größten Kontrast bietet und den Digitalisierungsschritt erheblich erleichtert Die dritte Art von Material sind die Werkzeuge. Etwas, das ich mitgebracht habe, ist Rollfarbe, Schwammfarbe, Pinsel, Schleifpapier, Zahnbürste, Luftpolsterfolie und so weiter Lassen Sie uns jetzt weitermachen und loslegen. Sie zunächst sicher, dass Ihr Papier auf einem Brett befestigt ist , damit es sich nicht bewegt, wenn Sie daran arbeiten. Ich fange mit ein paar schwarzen Tinten und Rollerfarbe an. Sie können verschiedene Bewegungen ausführen oder Rollen unterschiedlicher Größe verwenden , um mit demselben Werkzeug unterschiedliche Arten von Texturen zu erzeugen. Als Nächstes schnappe ich mir einen großen Pinsel , um einige Strichlinien zu zeichnen Auch hier kann ich mit genau demselben Werkzeug verschiedene Bewegungen verwenden, um verschiedene Arten von Texturen Okay, jetzt probieren wir diesen Holzpinsel aus und schauen, ob er uns etwas Schönes geben kann. Als Nächstes hole ich mir einen Schwamm. denen, mit denen du das Geschirr gespült hast, nehmen wir etwas Acrylfarbe und machen etwas Textur. Sie können darauf tippen, ziehen oder verschieben um eine Vielzahl von Schwammtexturen zu erhalten. Als nächstes nehme ich die Zahnbürste und fange an ein paar verrückte Strichlinien zu zeichnen, während ich nervös bin Vielleicht kann ich auch ein paar Spritzer machen Ja, Spritzer sind immer nützlich. Okay, toll für die nächste Textur. Ich nehme ein paar Stifte oder Pastelle und ziehe, um eine Textur zu erzeugen Ich verwende dafür keine Werkzeuge, weil sie einen eigenen starken Texturcharakter haben Okay, das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich für die nächste Textur etwas strukturiertes Material verwenden Fangen wir mit Schleifpapier an. Ich lege das unter mein Papier und nehme dann einen großen schwarzen Stift Ziehen und zeichnen Sie darüber , um die Textur zu erhalten. Sie können jede Art von strukturiertem Material unter Ihrem Papier Sei kreativ, benutze Dinge für den täglichen Gebrauch. Sie können sogar etwas Zucker oder Salz unter das Papier legen. Alles, was Ihnen in den Sinn kommt, probieren Sie es aus. Vielleicht funktioniert es, und vielleicht findest du heraus, dass das keine gute Idee war. Ordnung, wir haben einige handgemachte Texturen gemacht, jetzt wollen wir lernen, wie man sie digitalisiert Ich sehe dich im nächsten Video. 9. Handgezeichnete Texturen digitalisieren: In diesem Video lernen wir, wie man handgezeichnete Texturen digitalisiert Es gibt drei Schritte, um das Scannen handgezeichneter Texturen in Photoshop zu digitalisieren und in ein Bitmap-TIFF umzuwandeln Sehen wir uns nun an, wie man eine Textur wie ein Profi scannt. Legen Sie Ihr Kunstwerk in den Scanner. Öffnen Sie das Scansofa und verwenden Sie die folgenden Einstellungen. Wir wollen drei Dinge ändern. Wir wollen die Farbe auf Schwarz und Weiß setzen. Wir wollen den Dateityp eins einstellen, wir wollen die Auflösung auf 600 PPI einstellen. Wir kümmern uns nur um diese drei Einstellungen. Der Rest wird in Photoshop erledigt. Okay, großartig. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Scan zur Verbesserung in Photoshop zu übernehmen. Suchen wir unseren Scan mit der rechten Maustaste und sagen Sie Open Bit Photoshop. Sie haben diese Scandateien in Ihren Projektressourcen, aber wenn Sie an Ihrer eigenen Scantextur arbeiten möchten, öffnen Sie sie bitte. Das erste, was ich tun werde, ist, dies als Photoshop-Datei zu speichern , bevor ich etwas daran mache. Andernfalls wird der Master-Scan überschrieben, wenn wir Änderungen vornehmen und auf die Schaltfläche „Sicher“ klicken und auf die Gehen Sie zur Menüdatei und speichern Sie sie als Photoshop-Datei. In Ordnung, lass uns gehen. Schritt eins ist, hier auf dieses Schloss zu klicken , um diese Ebene zu entsperren. Schritt zwei besteht darin, den Bildmodus auf Graustufen zu ändern. Sie können dies tun, indem Sie zum Menü Bildmodus gehen und Graustufen auswählen. Schritt drei ist die Neudefinition von Schwarz und Weiß. Wir wollen Grautöne loswerden und nur noch Schwarz und Weiß übrig haben Ich mache das gerne, indem ich die Einstellungsebene hinzufüge. Gehen Sie bei einer Pegelanpassung zum Einstellfenster. Wenn Sie die ältere Version von Photoshop haben, sehen Sie möglicherweise so oder so aus. Auf einer Ebene hier in Stufen haben wir drei Schieberegler, den Schatten, den Glanzpunkt und den mittleren Das sind die Mitteltöne. Wir wollen den mittleren überhaupt nicht berühren. Das bleibt bei eins. Wir wollen den schwarzen Schattenschieber und den hervorgehobenen Schieberegler, den weißen, in Richtung des mittleren Schiebereglers bewegen und den hervorgehobenen Schieberegler, den weißen, . Wenn Sie den schwarz-weißen Schieberegler bewegen, bewegt sich auch der graue Schieberegler entsprechend. Aber mach dir keine Sorgen. du es nicht bewegst, geht es uns gut. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben und den grauen Schieberegler berührt haben, können Sie hier auf dieses Reset-Symbol klicken und von vorne beginnen. Wir wollen den schwarzen und den weißen Slider näher an den grauen bringen . Wählen Sie nun beide Ebenen aus, indem Sie auf eine davon klicken, Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und auf die nächste klicken. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste hier und sagen Sie Ebenen zusammenführen. Schritt vier besteht darin, die Fehler zu bereinigen und zu beheben. Lassen Sie uns in den problematischen Teil hineinzoomen und einige Verbesserungen vornehmen. Ich würde gerne den Pinsel für heilende Stellen verwenden und ihn auf den Inhalt auftragen. Ziehen oder klicken Sie immer vorsichtig über die Teile, die repariert oder geheilt werden müssen Dies ist ein intelligentes Tool , das die Unregelmäßigkeiten erkennt und sie entsprechend dem Muster des restlichen Bildes korrigiert sie entsprechend dem Muster des restlichen Bildes Dieses Pinselwerkzeug für heilende Stellen ist übrigens mein absolutes Lieblings-Photoshop-Werkzeug Okay, lassen Sie uns das jetzt zusammenfassen. Ich kann auch mein Radiergummi nehmen und die zusätzlichen Teile löschen , die ich nicht haben möchte Danach klicken Sie vielleicht auf das Zuschneidewerkzeug und schneiden diese zusätzlichen weißen Ränder ab, damit alles schön und ordentlich perfekt ist Jetzt klicken wir auf Okay und fahren mit Schritt fünf fort. Schritt fünf besteht darin, den Hintergrund zu entfernen. Und dazu wollen wir zum Menü gehen und Auswahl laden auswählen. Und stellen Sie den Kanal auf grauen Hintergrund ein, falls Sie diesen grauen Hintergrund in Ihren Kanälen nicht sehen. Das bedeutet, dass Sie einen Schritt zur Einstellung Ihres Bildmodus auf Graustufen verpasst haben. Okay, jetzt lass uns zuschlagen, okay. Jetzt wird alles ausgewählt , was nicht schwarz ist. Drücken wir nun die Löschtaste auf der Tastatur, um den Papierhintergrund zu entfernen. Jedes Mal, wenn Sie in Photoshop etwas auswählen, müssen Sie es abwählen, da Ihre nächste Aktion sonst nur auf den ausgewählten Teil angewendet wird Ordnung, Schritt sechs besteht darin, den Bildmodus in den Beatmap-Modus zu ändern Dazu wollten wir in den Menü-Image-Modus wechseln. Und ändere es von der Graustufe zur Bitmap. Jetzt fragt Photoshop Sie, ob Sie die Ebenen reduzieren möchten . Sie werden ja sagen Dann würden die Bitmap-Einstellungsfenster hier erscheinen. Wir wollen die Ausgabeauflösung auf 600 PPI belassen. Ich möchte die Methode auf einen Schwellenwert von 50% setzen. Das bedeutet, dass alles, was mehr als 50% Grau ist , schwarz wird. Sie können natürlich mit verschiedenen Methoden experimentieren, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Jetzt lass uns auf Okay klicken. Sie würden sehen, dass Sie hier plötzlich einen weißen Hintergrund haben. Keine Sorge, das ist kein weißer Hintergrund, es sieht einfach so aus. Außerdem stellen Sie fest , dass Ihre Ebene gesperrt ist und Sie nichts anderes darauf anwenden können. Sobald Sie in den Bitmap-Modus wechseln, können Sie keine weiteren Änderungen mehr vornehmen Wir haben den Bildmodus aus zwei Gründen auf Bitmap umgestellt. Der erste Grund besteht darin, die Dateigröße um fast die Hälfte zu reduzieren die Dateigröße um fast die Hälfte Der zweite Grund ist , dass wir diese Textur später auf einem Adobe Illustrator neu einfärben könnten wir diese Textur später auf einem Adobe Illustrator neu einfärben Okay, jetzt Schritt sieben oder der letzte Schritt um diese Bitmap-Textur als Tiff-Datei zu speichern Gehen wir zum Menü Speichern unter, ändern den Dateityp in Tiff und stellen Sie sicher, dass Sie das Wort Bitmap in Ihren Namen aufnehmen Sie werden sie später nicht mit der Scan-Datei verwechseln. Wenn Sie mehr über die professionelle Digitalisierung von Kunst erfahren möchten , schauen Sie sich meinen Skillshare-Kurs an: Digitalisierte Kunstwerke mit Adobe Photoshop vom Papier auf den Bildschirm. In Ordnung. Jetzt werde ich schnell die nächste Textur durchgehen , um gemeinsam eine Bewertung abzugeben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Scan und sagen Sie Photoshop öffnen. Sobald es geöffnet ist, speichern Sie es als Photoshop-Datei und entsperren Sie die Ebene. Stellen Sie den Bildmodus auf Graustufen ein. Fügen Sie eine Pegelanpassung hinzu, um Schwarz und Weiß neu zu definieren. Und denken Sie daran, den mittleren Schieberegler, den Ton, nicht zu berühren. Dann räume auf. Korrigieren Sie die Fehler oder schneiden Sie sie bei Bedarf zu. Entfernen Sie abschließend den Hintergrund, indem Sie Load Selection auswählen und den Kanal auf grauen Hintergrund setzen . Dann drück, okay. Drücken Sie die Löschtaste auf Ihrer Tastatur, um den Hintergrund zu entfernen. Vergessen Sie nicht, die Auswahl aufzuheben. Okay, perfekt Jetzt wollen wir den Bildmodus von Graustufen auf Bitmap-Modus umstellen von Graustufen auf Bitmap-Modus Wir sagen ja, um die Ebene zu glätten . Und klicken Sie auf Okay. Schließlich würden wir diese Bitmap-Datei als Datei speichern und nicht vergessen, das Wort Bitmap im Namen zu verwenden Wir sind fertig. Wir haben unsere handgezeichnete Textur digitalisiert Lassen Sie uns nun lernen, wie man sie für Vektorgrafiken verwendet. Ich sehe dich im nächsten Video. 10. Handgezeichnete Texturen anwenden: Lassen Sie uns lernen, wie man eine Bitmap-Tiff-Textur auf einer Vektorzeichnung Okay, lass uns den Illustrator öffnen. Es gibt zwei Methoden, ein Bitmap-Tiff als Textur zu verwenden. Textur-Overlay und regionale Ebenenmaske. Sehr ähnlich wie wir Fotos als Textur verwenden. Okay, versuchen wir es mit der Textur-Overlay-Methode. Schritt eins besteht darin, zur Datei zu gehen, die Bitmap-Datei auszuwählen, die Bitmap-Datei auszuwählen, auf „Platzieren“ zu klicken und sie einzubetten Dies ist keine verknüpfte Datei mehr. Schritt zwei besteht darin, sicherzustellen, dass es sich über dem Bildmaterial befindet , und bei Bedarf die Größe zu korrigieren. Schritt drei besteht darin, zum Ebenenfenster zu wechseln, diese Bitmap-Texturdatei auszuwählen und dann zum Transparenzfenster zu wechseln und den Mischmodus auf Multiplizieren zu Schritt vier ist das Ändern der Farbe, okay? Perfekt. Jetzt haben wir die ursprüngliche Ebenenmaskenmethode ausprobiert. Nehmen wir an, wir wollen, dass dies auf dem Bananenpfad liegt. Im ersten Schritt gehen Sie zur Datei, wählen die Bitmap-Datei aus und klicken, um sie zu platzieren Und dann klicken Sie auf Embed Break the Link. Schritt zwei besteht darin, es für die Ebenenmaske neu zu positionieren. Alles sollte sich innerhalb einer Ebenengruppe befinden. Ziehen wir diese Bitmap hinein. Und dann korrigieren Sie bei Bedarf die Position und die Größe. Schritt drei besteht darin, die Farbe zu ändern. Spielen Sie zuerst herum und wählen Sie eine Farbe, die Ihnen gefällt. Gehen wir zu Schritt vier über, dem Erstellen der Schnittmaske nun die Schnittmaske zu erstellen, Um nun die Schnittmaske zu erstellen, wollen wir zuerst diesen Bananenpfad duplizieren Und dann wollen wir einen von ihnen unter die Bitmap und den anderen darüber ziehen , genau wie ein Sandwich-Pfad, der sich unter der Bitmap-Textur befindet , als Hintergrundfarbe verwendet wird Und derjenige, der sich über der Textur befindet, wird als Maskenschneider verwendet Wir wählen den obersten Pfad aus, den Maskenpfad, halten dann die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und wählen die Bitmap-Textur Und dann, wenn beide ausgewählt sind, schreibe, klicke und sage, mach die Schnittmaske perfekt So verwendet man eine Bitmap-Textur auf einer Vektorzeichnung. Ich sehe dich im nächsten Video mit einigen weiteren Textur-Lektionen 11. Raster-Texturen : In diesem Video lernen wir, wie man eine Rastertextur auf einer Vektorgrafik erstellt und verwendet. Rastertextur ist ein digitales Bild , das mit einer Rasterzeichnungssoftware wie Procreate oder Adobe Photoshop erstellt wurde . Dies sind zwei Methoden, um eine Rastertexturmethode zu erstellen Eine Möglichkeit besteht darin, ein Foto zu manipulieren und es mit einer Fotobearbeitungssoftware wie Adobe Photoshop in eine Textur umzuwandeln mit einer Fotobearbeitungssoftware wie Adobe Photoshop in eine Textur . Methode zwei besteht darin, eine Seite mit der Textur Ihres Lieblingspinsels zu fühlen . Okay, lassen Sie uns die erste Methode ausprobieren und ein Foto zu einer Textur manipulieren. Sie können jedes Foto einer texturierten Oberfläche verwenden. Ich verwende dieses Wüstenfoto. Sie haben das in Ihrem Projektressourcenordner. Ich werde schreiben, klicken Sie auf das Foto und sagen Sie Öffnen mit Photoshop 9. Photoshop Schritt eins besteht darin, hier auf das Schloss zu klicken , um die Ebene zu entsperren. Schritt zwei besteht darin, in den Menü-Bildmodus zu wechseln und den Bildmodus auf Graustufen zu ändern. Schritt drei führt zum Einstellungsfeld. Und bei einer Pegelanpassung möchte ich zuerst den hervorgehobenen Schieberegler, diesen weißen, in Richtung des grauen Schiebereglers in der Mitte bewegen diesen weißen, in Richtung des . Dadurch wird das allgemeine Erscheinungsbild des Bildes aufgehellt. Okay, ich werde bei sagen wir 180 aufhören. Dann möchte ich den Schattenschieber bewegen, diesen schwarzen in die Mitte, einen in Richtung Mond. Dadurch wird der allgemeine Kontrast verstärkt. Okay, ich höre gegen 60 auf. Und zuletzt werde ich mich mit der Mine selbst anlegen. Für keines davon gibt es eine feste Einstellung . Hängt von deinem Foto ab. Du solltest herumspielen, bis du den passenden Platz für das Foto gefunden hast. Schritt vier besteht darin, den weißen Hintergrund zu entfernen. Gehen Sie dazu zu Viele. Wählen Sie „Auswahl laden“ und stellen Sie den Kanal auf einen grauen Hintergrund ein. Und klicken Sie auf Okay, alle weißen Bereiche sind ausgewählt. Fahren Sie fort und drücken Sie die Löschtaste auf Ihrer Tastatur. Vergessen Sie nicht, die Auswahl aufzuheben Die Abkürzung lautet PC steuern und Mac befehlen. Okay, perfekt. Jetzt haben wir eine transparente Rastertextur. Schritt fünf besteht darin, den Bildmodus von der Graustufe auf die Beat-Map umzustellen . Damit würden Sie sofort gefragt, ob Sie die Ebene glätten möchten. Sagen Sie ja Dann öffnet sich das Fenster mit den Karteneinstellungen. Stellen Sie die Ausgabeauflösung auf 300 PPI und die Methode auf einen Schwellenwert von 50% ein und dann. Okay. Der letzte Schritt besteht darin, diese Bitmap abzulegen, zu speichern und als Datei zu speichern. Vergessen Sie nicht, dem Namen das Wort Bitmap hinzuzufügen. Wir verwechseln das nicht mit dem Originalfoto. Okay, großartig. Lassen Sie uns das nun in Adobe Illustrator aufnehmen und für eine Vektorgrafik verwenden Gehen wir zur Raster-Texturebene. Schritt eins geht zur Datei Platzieren, Wählen Sie die Bitmap, Tif Klicken Sie darauf, damit Sie es platzieren können, und klicken Sie dann auf Einbetten. Dies ist kein verlinktes Bild mehr. Schritt zwei besteht darin, die Größe und Position bei Bedarf zu korrigieren. Ich bringe das gerne zwischen Himbeere und Hintergrund, das ist nur über dem Hintergrund. Schritt drei ist das Ändern der Farbe. Dieser ist gut. Wenn Sie möchten, können Sie zum Transparenzfeld gehen und auch den Mischmodus ändern Lassen Sie uns nun die zweite Methode lernen, die Radier-Textur, die aus einem Procreate- oder Photoshop-Pinsel hergestellt einem Procreate- oder Photoshop-Pinsel Ich werde Procreate verwenden. Sie können in Photoshop dasselbe tun, wie Sie möchten. Öffnen Sie die Procreate-App Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen Ich nehme die Seiten, 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel bei 300 PPI. Lass es uns öffnen. Der erste Schritt besteht darin, sicherzustellen , dass Ihre Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Der zweite Schritt besteht darin, sich Ihren Lieblingspinsel zu besorgen. Ich gehe in die Kategorie Holzkohle und schnappe mir den Kohlestab Erhöhen Sie dann die Größe ein wenig und beginnen Sie, Ihre Seite mit diesem Pinsel zu fühlen Der dritte Schritt besteht darin, zu den Ebenen zu wechseln und den weißen Hintergrund auszuschalten. Es ist sehr wichtig, das zu tun. Der letzte Schritt besteht darin, dies als PNG mit transparentem Hintergrund zu speichern . Okay, großartig. Lassen Sie uns das nun in Adobe Illustrator aufnehmen und auf eine Vektorgrafik anwenden Ich werde das PNG platzieren und die Größe und Position korrigieren. Da es sich nicht um ein Bitmap-Tif handelt, können wir die Farbe nicht ändern Wir können lediglich den Mischmodus oder die Deckkraft ändern. Offensichtlich ist dies in den meisten Fällen einschränkend. Wir möchten auch die Farbe ändern können. Dazu müssen wir einen zusätzlichen Schritt ausführen, bevor wir diese Textur in Adobe Illustrator übernehmen Nachdem wir es als PNG gespeichert haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das PNG und sagen Sie Mit Adobe Photoshop öffnen. und Stellen Sie dann in Photoshop den Bildmodus zuerst auf Graustufen dann wieder von der Graustufe auf die Bitmap ein. Wir müssen dies in dieser Reihenfolge tun, da Sie nur dann in den Bitmap-Modus wechseln können in den Bitmap-Modus wechseln wenn Sie sich bereits im Graustufenmodus befinden Okay, lass uns diese Bitmap als Datei speichern. Und vergiss nicht, das Wort Bitmap in den Namen aufzunehmen. Wir mischen die Bilder jetzt nicht, wir können das in Adobe Illustrator mit der Fähigkeit zur Farbänderung aufnehmen mit der Fähigkeit zur Farbänderung Platzieren Sie diesmal das Bitmap-Tif, betten Sie das Bild ein und korrigieren Sie dann bei Bedarf die Größe und Position Da es sich um ein Bitmap-Tif handelt können wir die Farbe jetzt ganz einfach ändern So erstellen Sie nächsten Video eine Rastertextur und eine Intensivstation 12. Mustertexturen: Lassen Sie uns lernen, Muster als Textur zu verwenden. In diesem Video werden wir nicht über Oberflächenmusterdesign oder Muster als Kunstwerk sprechen . Achten Sie darauf, ein sehr einfaches Motiv mit wenig Details zu verwenden . Ich habe diese vier einfachen Motive hier vorbereitet , um den Vorgang zu beschleunigen. Fangen wir hier mit dem Kreuz an. Der erste Schritt besteht immer darin, ein Motiv auszuwählen und dann viele Objekte auszuwählen und herzustellen. Dann öffnet sich sofort das Fenster mit den Musteroptionen. Jetzt können wir die Einstellungen hier ändern. Das Erste , was ich immer tun möchte, ist einen Namen zu wählen. Ich nehme hier die karierte 45, ich möchte den Kacheltyp nicht ändern Ich bleibe beim Grid. Als Nächstes möchte ich die Größe der Kachelbox ändern. Wenn ich mit dem Aussehen des Musters zufrieden bin, klicke ich auf Check it out. Das Muster, das wir gerade erstellt haben, wird zu unserem Schaltfeld hinzugefügt. Probieren wir es aus, wählen Sie die Form und klicken Sie auf das Muster im Swatch-Bedienfeld, nett und ordentlich Jetzt machen wir den nächsten. Hier wähle ich einen Kreis aus und gehe dann im Muster-Optionsmenü zu Object Pattern Make . Als Erstes müssen Sie einen Namen wählen. Wie immer werde ich dieses Mal gepunktet sein. Vergewissere dich, dass der Link gesperrt ist Und dann lassen Sie uns das ein bisschen öffnen. Nun zu diesem möchte ich den Kacheltyp zeilenweise auf Hex ändern . Nun, das sieht gut für mich aus. Lass uns auf Fertig klicken. Und probiere es aus. Okay, Auswahl der Form. Ich gehe zum Swatch-Panel. Und klicken Sie auf das Muster , das wir gerade gemacht haben. Wir haben einen Poc Dot. Okay, lass uns mit dem nächsten Muster weitermachen und diesen Stern hier auswählen Gehe zu Objekt, Muster erstellen. Dann müssen Sie im Fenster mit den Musteroptionen als Erstes einen Namen auswählen. Ich nehme die Sterne und stelle sicher , dass der Link gesperrt ist. Und öffne das ein bisschen. Diesmal möchte ich den Kacheltyp auf Hex für Spalte ändern . Das sieht jetzt gut aus. Lass uns auf Fertig klicken. Und probiere es aus. Ich wähle die Form aus, klicke auf das Mustermuster und schon haben wir ein Sternenmuster Jetzt machen wir noch ein Muster. Diesmal wähle ich diese Gruppe von Dreiecken aus. hier zur Objektmustererstellung gehe , suche ich mir immer zuerst einen Namen Nennen wir es Konfetti, oder wo auch immer ich will, dass der Kacheltyp Gier ist Lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen. Es fühlt sich an, als ob es hier einige leere Lücken gibt. Wählen wir hier eine kleine aus, die sich ein bisschen bewegt hat. Vielleicht können wir hier auch diesen großen auswählen und ihn drehen. Und vielleicht würde uns eine Anpassung hier gut tun. Das sieht jetzt viel besser aus. Lass uns auf Fertig klicken. Und ausprobiert. Fantastisch. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir diese Mustertexturen, die wir in unserer Eiscreme-Zeichnung erstellt haben, hinzufügen in unserer Eiscreme-Zeichnung erstellt und im Laufe der Zeit einige Anpassungen vornehmen können. Fangen wir mit dem Kegel an. Dafür verwende ich gerne das Schachbrettmuster. Das sieht gut aus. Das ist süß. Als Nächstes wähle ich den blauen Eisportionierer und füge ihm das Pol-Cut-Muster hinzu Okay? Das ist viel größer als ich möchte. Um die Größe dieses Musters zu ändern, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Form und gehen Sie dann zu Transformieren Und wählen Sie die Skalierungsoption im Einstellungsfenster. Die erste und wichtigste Sache ist, das Transformationsobjekt zu deaktivieren Weil wir nur die Größe des Musters ändern wollen, nicht die Form selbst Stell sicher, dass du eine Uniform trägst. Und lassen Sie uns die Größe verringern, bis wir zufrieden sind. Vielleicht denke ich, dass 35% hier mein Favorit sind. Ja, nett. Okay, als Nächstes wähle ich eine rosafarbene Eiscreme-Zielfernrohr aus und möchte dieser das Sternenmuster hinzufügen. Okay, nochmal, das ist zu groß. Schreiben wir, klicken und sagen wir Transformation Scale. Schauen Sie sich das jetzt an, da ich das letzte Mal auf 35% eingestellt habe , ist dies bereits eine Standardoption in meiner Box. Aber ich würde sagen, das ist jetzt zu klein. Lassen Sie uns das ein bisschen ansprechen. Ich bleibe bei 50%. Das ist nett. Nun, das letzte Zielfernrohr ist das grüne hier. Wählen wir zuerst die Form aus. Dafür möchte ich diesmal das Konfetti-Muster hinzufügen diesmal das Konfetti-Muster Die Größe sieht gut aus, aber ich mag die Farbe nicht, ich mag die Richtung nicht Es macht mir nichts aus, das ein bisschen zu drehen. Lassen Sie uns zuerst sehen , wie man die Farbe ändert. Um die Farbe eines Mustermotivs zu ändern, müssen wir das Swatch selbst ändern Doppelklicken Sie auf das Farbfeld, um das Fenster mit den Musteroptionen zu öffnen Jetzt wähle ich hier die Motive aus und ändere die Farben Ich entscheide mich an dieser Stelle für dieses Dunkelgrün. Wenn ich fertig sage, überschreibt das meine ursprüngliche Swatch, aber ich sage, speichern Sie eine Kopie Dadurch wird es als neues Swatch gespeichert und das vorherige wird ebenfalls beibehalten Jetzt nenne ich das Compet Green. Sie sehen, das ist bereits zu meinem Swatch-Panel hinzugefügt. Jetzt lass uns von hier verschwinden und dieses Lock ausprobieren. Wählen Sie immer die Form und dann das Muster aus. Dieses Mal werde ich das Compet-Grün wählen. Okay, großartig. Die Farbe ist nett, aber ich würde gerne die Richtung ändern. Lass uns zuerst mit der rechten Maustaste klicken, um zu transformieren. Diesmal wähle ich erneut „Drehen“. Wir werden sicherstellen, dass das Transformationsobjekt deaktiviert ist und nur das Transformationsmuster aktiviert ist Dann werden wir den Winkel ändern, bis wir zufrieden sind. Okay, perfekt. Jetzt haben wir ein strukturiertes Eiscreme-Muster Texturen sind sehr dynamisch und einfach zu bearbeiten. Aber bevor Sie sich aufregen und eine Menge Mustertexturen erstellen, sollten Sie sich die Bibliothek von Adobe Illustrate ansehen. Zunächst finden Sie einige vorgefertigte Vektortexturmuster hier im Swatch-Bedienfeld Klicken Sie hier auf dieses Bibliothekssymbol und gehen Sie dann zu Muster, Grundgrafiken und grundlegende Grafiktextur Es öffnet sich ein separates Texturmusterfeld. Wählen Sie nun den Pfad und die Textur aus dieser Bibliothek aus und schauen Sie sie sich gibt es hier ein paar Anfang gibt es hier ein paar wirklich einfache und nette. Jede Textur, die Sie aus dieser Bibliothek auswählen , wird auch in Ihrem Swatch-Bedienfeld angezeigt also darauf doppelklicken, können Sie die Farbe ändern und nach Ihren Wünschen anpassen Fühlen Sie sich frei, sie zu verwenden , auszuprobieren und sogar zu bearbeiten. Sie können die Größe, Farbe und alles ändern. All das war, wie man Muster als Textur verwendet und im nächsten Video sehen kann. 13. Outro letzter Gedanke: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und ihn bis zum Ende Ich beantworte gerne alle Fragen, die Sie zu diesem Kurs haben. Gehen Sie einfach hier zum Diskussions-Tab. Starte das Gespräch und poste deine Fragen. Nun, um deine neue Fähigkeit zu feiern, werde ich ein Jahr Skill-Share-Mitgliedschaft an einen von euch verschenken . Jeder ist teilnahmeberechtigt. Um an der Verlosung teilzunehmen, musst du lediglich dein Klassenprojekt hier auf Skillshare teilen oder dein Klassenprojekt auf Instagram posten und mich bei Sahar Hoy Messer taggen Du kannst beides tun, um die Gewinnchance zu verdoppeln . Es wäre schön, wenn Sie mir Feedback zu einem Skillshare geben könnten , damit andere Schüler meinen Kurs leichter finden können Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen und das tun würden , bevor Sie gehen Wenn dir dieser Kurs gefällt und du daran interessiert bist, mehr Fähigkeiten im Zusammenhang mit Grafikdesign zu erlernen, kannst du dir meine anderen Skillshare-Kurse oder mir vielleicht hier auf einem Skillshare folgen, um Benachrichtigungen zu erhalten, sobald ich meinen nächsten außerhalb von Skillshare starte , sobald ich meinen nächsten außerhalb von Skillshare Ich habe einen Blog und einen YouTube-Kanal dem ich Designtools, Ausrüstung, Tipps und Tricks teile , und natürlich Ich hoffe, du hattest Spaß beim Anschauen dieses Kurses und konntest deine Fähigkeiten verbessern oder neue lernen Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und ich gehe davon aus, dass es beim nächsten Kurs eine Fase