Kunstwerk mit Adobe Photoshop digitalisieren: Vom Papier zum Bildschirm

1. Intro: Die Digitalisierung bietet Künstlern viele neue Möglichkeiten. Wenn Sie eine analoge Kunst in eine digitale Version umwandeln, Sie die Möglichkeit , dieselbe Kunst zu bearbeiten, zu verbessern und eine neue Variante derselben Kunst zu schaffen. Sie müssen kein digitaler Illustrator werden um von den Vorteilen digitaler Kunst zu profitieren. Sie können Ihre handgezeichnete Kunst mit jedem physischen Medium erstellen . Aquarell, Gouache, Tusche, Ölfarbe, eigentlich Pastell, Bleistift, irgendwas, und dann digitalisiere es danach. Hallo, ich bin Sarah Wyman Said, ich bin Grafikdesignerin und Designlehrerin mit Sitz in Wien, Österreich. Im Laufe der Jahre habe ich viele Künstler in die Welt der digitalen Kunst eingewiesen digitale Zeichensoftware, Vektorisierung, Digitalisierung und allerlei Tipps und Tutorials zum Grafikdesign unterrichtet , Digitalisierung und allerlei Tipps und . Im heutigen Kurs werden wir von A bis Z lernen , wie Sie Ihre Kunst wie ein Profi digitalisieren können. Digitalisierung ist ein Prozess der Umwandlung eines physischen Kunstwerks in eine digitale Version davon. Wir werden Adobe Photoshop verwenden, aber Sie müssen keine Vorkenntnisse in der Software haben . Ich werde jeden Teil so aufschlüsseln so , dass Sie das Konzept der professionellen Digitalisierung verstehen und Ihren eigenen Ansatz an anderer Stelle in anderen Softwares mit einer vollständigen Richtlinie zum richtigen Scannen verschiedener Arten von Kunstwerken speichern können einer vollständigen Richtlinie zum richtigen Scannen , einschließlich der Verwendung eines Scanners, Verwendung einer Kamera als Scanner und des Scannens großer Mengen Bilder in kleinen Portionen und dann per Foto wieder zusammenfügen. Wir lernen die wichtigsten Photoshop-Werkzeuge zum Digitalisieren kennen, nämlich unsere Ebenenmasken - und Auswahlwerkzeuge. Wir gehen verschiedene Schritte und Techniken durch , um den Papierhintergrund zu entfernen, das Kunstwerk in einzelne Elemente zu unterteilen, zu lernen, verbesserte Farben anzupassen und neue Farbalternativen zu erstellen sowie Profi-Tipps, um Ihre Kunst für verschiedene Ebenen zu exportieren. Wir werden auch einige technische Vorträge führen. Was ist der Unterschied zwischen Digitalisierung und Vektorisierung? Wann sagt man DPI und wann sagt man PPI. Ihre Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, den gesamten Prozess der Digitalisierung einer analogen Kunst durchzuführen . Das Abschlussprojekt wurde hier auf den Skillshare-Klassenressourcen geteilt . Ich werde Ihnen alle Kunstwerke geben mit denen ich den Prozess demonstriere. So kannst du ganz einfach mitmachen und mit mir gleichzeitig am gleichen Material üben . Du könntest auch an deinem eigenen Kunstwerk als Unterrichtsprojekt arbeiten deinem eigenen Kunstwerk als Unterrichtsprojekt Ich würde die umsetzbaren Schritte auflisten und dich durch jeden einzelnen von ihnen führen und dir alle Tipps und Tricks geben , bis wir das Unterrichtsprojekt gemeinsam abgeschlossen haben. Dieser Kurs richtet sich an Illustratoren, Handletterer, Künstler, Musterdesigner oder Bastler aller Könnensstufen, die ihre handgezeichneten Kunstwerke, die mit beliebigen Medien erstellt wurden, digitalisieren möchten ihre handgezeichneten Kunstwerke, die mit beliebigen Medien erstellt wurden, digitalisieren . Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, jede Art von physischem Kunstwerk auf professionelle Weise zu digitalisieren . Die Digitalisierung kann für Künstler ein unterhaltsamer und profitabler Prozess sein. Wenn Sie keine Mitgliedschaft bei Skillshare haben, aber an diesem Kurs teilnehmen möchten. Verwenden Sie den unten stehenden Link und erhalten Sie 30 Tage kostenlose Mitgliedschaft bei Skillshare. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Wir sehen uns in der Klasse der Bürger. 2. Über den Kurs: Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, Kunstwerke mit Adobe Photoshop vom Papier auf den Bildschirm digitalisiere . Danke, dass du zu mir gekommen bist. In dieser Klasse. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess der Digitalisierung eines analogen Kunstwerks führen. Dieser Kurs richtet sich an alle Arten von Illustratoren, Handlettering-Künstlern, Musterdesignern oder an alle , die ihre handgezeichnete Kunst digitalisieren und sich mit jedem Medium kombinieren möchten. Aquarell, Gouache, Tusche, Ölfarbe, den Bleistift genau durchstreichen, irgendwas? Fangen wir jetzt mit dem Klassenprojekt an. Sie haben die Wahl , entweder an derselben Kunstform zu arbeiten , die ich im Unterricht verwende , oder an Ihrem eigenen Kunstwerk zu arbeiten . Sie haben die Wahl. In jedem Fall besteht Ihre Aufgabe für diesen Kurs darin, den Hintergrund zu entfernen, die Farben zu verbessern und Ihre Arbeit hier auf Skillshare zu teilen. So finden Sie Ihre Unterrichtsressourcen und Referenzen auf der Skillshare-Website, nicht in der App. Gehen Sie zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Dann können Sie den Kursleitfaden hier direkt als PDF herunterladen oder die einzelnen Ressourcen hier auf dem Tab Projekt und Ressourcen herunterladen, falls Sie über die Skillshare-App zuschauen. Gehen Sie dann aus der App in Ihren Internetbrowser und geben Sie diesen Link ein, um Ihr Klassen-PDF herunterzuladen. Ihr Klassenleitfaden ist ein anklickbares PDF mit allen Ressourcen, Referenzen, Dateien und Links zu allen Dingen, die ich mich während des Unterrichts beziehe, sowie einigen Informationen über mich in freier Wildbahn. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die Übungsdateien herunterladen , bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. während des Unterrichts eine Frage haben, klicken Sie hier auf den Diskussions-Tab, beginnen Sie ein Gespräch und stellen Sie Ihre Frage für mich. beantworte ich gerne Unterwegs beantworte ich gerne all Ihre Fragen. Okay, wir sind bereit. Also lasst uns anfangen. 3. Unterschied zwischen der Digitalisierung des Vektorisierens: In diesem Video lernen wir den Unterschied zwischen digitalisiert und vektorisiert kennen. Digitalisieren und Vektorisieren eines Kunstwerks ist nicht derselbe Prozess. Was ist der Unterschied? Fangen wir mit der Digitalisierung an. Was heißt digitalisieren? Digitalisierung ist der Prozess der Umwandlung eines physischen Kunstwerks in eine digitale Version davon. Der erste und wichtigste Schritt beim Digitalisieren eines Bildes besteht darin, es in ein Rasterbild zu scannen. Aber wenn wir ein Bild digitalisieren, tun wir normalerweise mehr als nur das Scannen und Erstellen einer Rasterdatei. In den meisten Fällen beinhaltet die Digitalisierung auch einige Verbesserungen und Bearbeitungen. Aber abgesehen davon, dass zusätzliche Anpassungen vornehmen oder ein Bild nicht digitalisieren, geben wir Ihnen ein Rasterbild. Was ist nun Vektorisierung? Vektorisierung ist der Prozess der Umwandlung eines Rasterbildes in eine Vektorgrafik. Um zu digitalisieren, benötigen Sie also eine nicht-digitale Kunst, eine physische handgezeichnete Kunst auf Papier. Um zu vektorisieren, benötigen Sie jedoch ein Rasterbild. Ein Rasterbild kann ein gescanntes oder vollständig digitalisiertes Bild eines physischen Kunstwerks oder eines mit einer Digitalkamera aufgenommenen Fotos oder ein Bild sein, das mit einer Rasterzeichnungssoftware wie Procreate oder Adobe Photoshop erstellt wurde einer Rasterzeichnungssoftware wie . Nun, was ist ein Rasterbild in Computergrafik und digitaler Fotografie? Und Rastergrafik ist ein Mechanismus, der ein zweidimensionales Bild als ein Raster von Quadraten darstellt zweidimensionales Bild als ein , die als Pixel bezeichnet werden. Was ist nun Pixel? Pixel sind die kleinsten Bausteine eines Rasterbildes. Wenn Sie ein Rasterbild auf Ihrem Bildschirm vergrößern, gelangen Sie zu einem Punkt, an dem Sie nur farbige Quadrate sehen. Das sind Pixel. Da ein Rasterbild aus Pixeln besteht, viele Leute in der Branche ein Rasterbild einfach bezeichnen viele Leute in der Branche ein Rasterbild einfach als Pixelbild. Ich empfehle dir nicht, das zu tun. Gängige Rasterbildtypen sind JPEG, TIFF, GIF, PNG und PSD. Wir haben gelernt, was ein Rasterbild ist. Lassen Sie uns nun lernen, was ein Vektorbild ist. Einfach ausgedrückt handelt es sich bei Vektoren mathematische Berechnungen , bei denen Punkte und Gleichungen für die Linien, die sie verbinden, erfasst werden, um zu bestimmen, wie der Pfad aussehen wird. Daher unabhängig davon, wie stark Sie in Ihre Vektorgrafik hineinzoomen oder wie stark Sie sie vergrößern. Die Auflösung, auch bekannt als Bildqualität, bleibt gleich, da das Gerät für die neue Dimension oder den neuen Blickwinkel neu berechnet. Gängige Vektordateitypen für EPS, SVG und AI. Lassen Sie uns nun mit der Arbeit beginnen und lernen , wie Sie Schritt für Schritt digitalisieren können. Dann sehe ich dich im nächsten Video. 4. V04 Wie man Schritt für Schritt digitalisiert: In diesem Video werden wir kurz die Schritte überprüfen , die wir zur Digitalisierung eines Kunstwerks unternehmen würden. Die Digitalisierung eines Kunstwerks besteht aus fünf Schritten. Um einen korrekten Scan zu machen, den Papierhintergrund zu entfernen, dann das Kunstwerk in einzelne Elemente zu unterteilen, Farbe zu verbessern und das Aussehen zu verbessern. Und der letzte Schritt besteht darin, die Zusammensetzung, die Einstellungen und den Export abzuschließen , zu korrigieren. Im ersten Schritt arbeiten wir mit dem Scanner und die restlichen Schritte werden in Adobe Photoshop ausgeführt. Das hängt jetzt von Ihrem Projekt ab. Sie könnten einige der Photoshop-Schritte überspringen, z. B. wenn Sie Ihr Kunstwerk irgendwann vektorisieren möchten, dann ist das Entfernen des Hintergrunds hier nicht erforderlich. Vektorisierungstool, wir machen das für Sie. Ein anderes Beispiel ist, wenn Ihr Kunstwerk mit einem sehr hochwertigen Druck gezeichnet wurde und der Scanner es sehr gut aufnimmt. In diesem Fall könnten Sie vielleicht den Schritt der Farbanpassung überspringen und einfach den Hintergrund entfernen und ihn in ein PNG exportieren. Es gibt auch andere Situationen, wie in diesem Stück, wir eine kleine Farbverbesserung benötigen, aber der Hintergrund muss nicht entfernt werden, da der Hintergrund bereits Teil des Kunstwerks ist. Es liegt an Ihnen , auszuwählen, welche Schritte für Ihr Projekt erforderlich sind , bevor Sie mit dem Scanvideo fortfahren. Lassen Sie uns zunächst ein kurzes, aber sehr wichtiges technisches Gespräch über DPI und PPI führen. Ich sehe dich im nächsten Video. 5. V05 Der Mythos von DPI & PPI: In diesem Video werden wir über den Unterschied zwischen DPI und PPI sprechen . Sie werden oft synonym verwendet, obwohl sie es nicht sein sollten, weil sie nicht identisch sind. Zu verstehen, wie sich PPI und DPI unterscheiden und wie Sie sie in Ihrem Projekt anwenden , ist einer der Schlüssel zur Erstellung eines qualitativ hochwertigen Drucks und zur Optimierung eines digitalen Bildes. Warum verwenden dann so viele Leute DPI und PPI synonym oder falsch? Zuallererst, weil DPI jahrzehntelang verwendet wurde, um alles zu messen. Der zweite Grund ist, dass Branchenexperten, professionelle Fotografen und bekannte Grafikdesigner ständig DPI mitteilen. Aber was sie eigentlich meinen, ist PPI. PPI steht für Pixel pro Zoll, DPI steht für Punkte pro Zoll. Punkt und Pixel sind nicht dasselbe, absolut nicht. Was ist Pixel? Um Pixel zu verstehen, müssen Sie lernen, was ein Rasterbild, Computergrafik und digitale Fotografie sind. Eine Rastergrafik ist ein Mechanismus, der ein zweidimensionales Bild als ein Raster von Quadraten darstellt zweidimensionales Bild als ein , die als Pixel bezeichnet werden. Pixel ist der kleinste Baustein eines Rasterbildes. Wir lernen, was Pixel sind. Wie wäre es mit Punkten? Was ist Punkt? Punkt steht für Tintenpunkte , die ein Drucker pro Zoll drucken kann. Pixel sind also der kleinste Baustein eines Rasterbildes. Und Punkt ist die Anzahl der Tintenflecken, die der Drucker pro Zoll drucken kann. Wie wäre es mit dem Scanner? Wann verwenden wir einen Scanner oder sollten wir PPI oder DPI sagen? Nun, denn Kanner ist die Brücke zwischen den beiden Welten der digitalen und der analogen. Und aus diesem Grund gibt es in der Branche und unter den Experten einen großen Konflikt . Das hängt also von der Scannersoftware ab, die Sie verwenden. Möglicherweise haben Sie entweder DPI oder PPI in Ihrem Einstellungsfeld. Ich persönlich denke, Scanner sollten PPI-Pixel pro Zoll verwenden , da sie Pixel erzeugen. Das Ergebnis sind Pixel. Ich glaube also, wir sollten ppi sagen, viele Experten denken genauso wie ich, aber andere argumentieren, dass die Scanner Punkte erkennen und lesen, keine Pixel. Sie denken also, wir sollten DPI oder Punkte pro Zoll sagen. Sie sehen, es ist die Frage der Eingangs- und Ausgangsauflösung. Der Scanner liest die DPI und generiert dann ein Bild in ppi. Abgesehen davon sind Scanner die einzige, die einzige Instanz. Die beiden Maße entsprechen einander und bedeuten dasselbe. Aber denken Sie bitte daran, nur für die Scanner-Einstellung, das ist alles. Für den Rest. Du musst lernen, wann man DPI und wann PPI sagt. Wenn Sie z. B. in Procreate oder Photoshop ein digitales Rasterbild zeichnen oder bearbeiten, arbeiten Sie mit Pixeln. CPPI, ein praktischer Tipp, ist also, sich daran zu erinnern, dass p für Pixel steht. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren Scanner mitzubringen und das Projekt zu starten. Dann sehe ich dich im nächsten Video. 6. So scannen Sie ein Kunstwerk: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk scannen. Glücklicher Profi. Scannen ist der erste und wichtigste Schritt der professionellen Digitalisierung. Das Bearbeiten eines schlecht gescannten Bildes kann selbst für fortgeschrittene Photoshop-Benutzer nicht praktikabel sein. Wie scannen wir mit einer Kamera oder einem Scanner? Ich empfehle immer, immer, einen Scanner zu verwenden, anstatt ein Foto mit Ihrer Digitalkamera zu machen , oder für eine großartige Kamera ergibt das ein großartiges Foto, aber nicht unbedingt einen besseren Scan. Die Kamera dient zum Aufnehmen von Fotos. Es ist nicht zum Scannen. Selbst ein einfacher Scanner kann im Vergleich zu einem iPhone mit 12-Megapixel-Kamera ein besseres Ergebnis liefern . Machen Sie sich keine Sorgen , wenn Sie keinen Scanner besitzen. Am Ende dieses Videos erhalten Sie einige Tipps und Tricks, wie mit Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon einen soliden Scan durchführen können. Im Allgemeinen sind Scanner recht erschwinglich. Sie müssen sich keine ausgefallenen mit zusätzlichen Funktionen zulegen, die Sie nicht verwenden werden. Einfacher Scanner, wir erledigen die Arbeit im Allgemeinen, Maßauflösung und Bittiefe bestimmen den Preis des Scanners. Was Abmessung A4 angeht, ist das praktisch genug. Sie können die Papiere, die größer als Ihr Scanner sind, jederzeit mit einem Foto zusammenfügen . Für die Scanauflösung sind 4.800 bereits ausreichend. Denn Farbtiefen sind Bittiefe. 48 Bit pro Pixel wären ideal, aber 24 ist schon eine ordentliche Bittiefe für Kunstwerke, Farbtiefe oder Bittiefe bezieht sich einfach auf die Anzahl der Farben, die der Scanner reproduzieren kann. Bei höherer Bittiefe werden mehr Farben gerendert und der Scan sieht besser aus. Der Kompromiss ist jedoch eine große, riesige Dateigröße. Jedes Pixel benötigt 24 Bit , um durch Farbe Standards zu erstellen. Und diese, all diese Scanner auf dem Markt unterstützen dies bereits. Bringen Sie also Ihren Scanner mit und lassen Sie uns einige Profi-Tipps durchgehen , um ein Kunstwerk exzellent zu scannen. Wir werden jedes Band zusammen durchgehen. Tipp Nummer eins, eine Art Scanner, innere Oberfläche des Scanners, reinige dieses Glasteil. Ich meine, jeder Staub und jedes Haustier und jedes Mikropartikel, das hier ist, wird als Fleck auf Ihrem gescannten Kunstwerk angezeigt. Tipp Nummer zwei ist, das Papier zu glätten. Wenn dein Papier stark geknickt und nicht ganz flach ist, lege ein zusätzliches Stück dickes Papier oder ein paar normale Papiere auf dein Kunstwerk. Schließen Sie dann das Scannerkabel vorsichtig und halten Sie den Scanner fest. Ein leichter Druck hilft dem Scanner, das Papier flach auf das Glas zu drücken, wenn das Licht übergeht Drücken Sie nicht zu fest und legen Sie keine schwereren Gegenstände auf Ihren Scanner, die den Scanvorgang beeinträchtigen und Ihr Gerät beschädigen können . Zurück zu den Tipps zum Scannen. Tipp Nummer drei ist die Scansoftware. Sie müssen lediglich sicherstellen, dass die von Ihnen verwendete Software es Ihnen ermöglicht, diese beiden Optionen auszuwählen, den Dateityp und die Auflösung für die Digitalisierung von Kunstwerken. Die einzige Pflege für diese beiden, und der Rest wird in Adobe Photoshop erledigt. Jetzt ist mein Kunstwerk in diesem Scanner. Öffnen Sie Ihre Scansoftware und lassen Sie uns loslegen. Abhängig von der Software, die Sie verwenden, wird Ihr Einstellungsdialogfeld anders aussehen als meins. Tipp Nummer vier ist der Dateityp. Stellen Sie Ihren Dateityp lieber auf TIFF ein, was die Abkürzung für Tagged Image File Format ist. Tiff-Dateien behalten die Details und Farbtiefe des Originalbilds und eignen sich daher ideal für hochauflösende Scans vor der Bearbeitung einer Asset-Erstellung. Genau das wollen wir hier machen, oder? All diese Details und Auflösungen führen dazu, dass Tiffs ziemlich große Dateien Ihre Dateigröße macht es schwierig, sie zu teilen oder per E-Mail zu versenden , was sie zu einer schlechten Wahl für das Webdesign macht. Aber um ein Kunstwerk zu scannen und zu digitalisieren, ist Tiff absolut der beste Kampf. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild als JPEG speichern, verlieren Sie aufgrund der Komprimierung einen Teil der Bildqualität. TIFF-Dateien sind jedoch nicht komprimiert oder sie sind verlustfrei komprimiert Sie können eine TIFF-Datei später jederzeit als j peggy speichern Sobald Sie sie jedoch gescannt und als JPEG gespeichert haben, verlieren Sie die Daten, die nicht wiederhergestellt werden können. Sie ist irreversibel. Tipp Nummer fünf ist Auflösung. Was ist die geeignete Auflösungseinstellung für das Scannen? Ist es eine goldene Zahl, unabhängig von der Größe Ihres Bildes, wenn der endgültige Druck der Größe Ihres Bildes, wenn der endgültige Druck genau dieselbe Größe wie das Bild hat als 300 PPI, wird dies allgemein als Industriestandarddruckqualität angesehen. genau dieselbe Größe wie das Bild hat als 300 PPI, wird dies allgemein als 300 PPI, wird dies allgemein Industriestandarddruckqualität angesehen. Der endgültige Druck wird größer sein als die Größe des Originalbildes. Dann müssen Sie es im Voraus wissen und einen Scan mit höherer Auflösung erstellen. Sie daran, dass eine Erhöhung der Auflösung die Größe Ihrer Datei auf Ihrer Festplatte erhöht. Nicht die Dimension, sondern die Dateigröße. Also werde nicht leichtsinnig damit. Geh einfach so hoch, wie du es wirklich brauchst. Beispielsweise wird diese Kunstform, also A4, acht Zoll mal 11 Zoll, doppelseitig an einem Baum gedruckt. Also werde ich die Auflösung beim Scannen auf 600 ppi einstellen , um das gleiche Ergebnis zu erzielen und höhere als diese wären für mich unnötig. Im Allgemeinen ist es daher am besten , den Dateityp auf TIFF und die Auflösung auf 300 PPI oder mehr einzustellen . Dort unten scannst du die Einstellungen, insbesondere die Auflösung in einer Ecke deiner Seite oder im Dateinamen. Wenn Sie also Ihr Phi in Photoshop einrichten möchten, können Sie sicherstellen, dass die Auflösungen übereinstimmen. Für dieses Projekt. Ich bleibe bei 300 ppi. Tipp Nummer sechs ist, das Bild nicht in der Scansoftware zu bearbeiten. Stellen Sie einfach den Dateityp und die Auflösung ein und spielen Sie hier nicht mit den restlichen Einstellungen herum. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich um eine Scannersoftware, nicht um ein professionelles Bearbeitungstool. Darüber hinaus sind alle Änderungen in der Scanphase ein fester Bestandteil Ihres Bildes. Während Sie später mit einem Premium-Werkzeug wie Adobe Photoshop eine korrekte und zerstörungsfreie Bearbeitung durchführen können mit einem Premium-Werkzeug wie Adobe Photoshop eine korrekte und zerstörungsfreie Bearbeitung , Tipp Nummer sieben: Scannen Sie Spitzenpapiere, wenn das Papier größer als ein Scanner ist , um Ihr Bild in Einzelteilen zu scannen. Ich meine nicht, dein Kunstwerk in Stücke zu schneiden. Ich meine, scanne es in überlappenden Portionen. Verwenden Sie dann Photoshop, um die Teile wie ein Puzzle wieder zusammenzusetzen. Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie ein großes Papier scannen. Zunächst sollten alle Teile Ihres Bildes mit genau derselben Einstellung gescannt werden. Und die zweite ist, du solltest das Papier nicht drehen. Wir sollten jedes Stück scannen, indem das Papier horizontal oder vertikal bewegen. Mit anderen Worten, die Schatten passen möglicherweise nicht perfekt zusammen, wenn Sie versuchen, sie mit Photoshop wieder zusammenzusetzen. Am besten ist es, wenn Sie versuchen, mindestens eine Kante des Papiers bis zum Scanner-Zeitalter und sich dann in diese Richtung zu bewegen. Scannen Sie mit derselben Einstellung und drehen Sie nicht. Im nächsten Video lernen Sie, wie Sie die Teile mithilfe einer Photoshop-Aktion namens Photo Merge zusammenfügen. Lassen Sie uns nun die Kamera-Tipps durchgehen. Was ist, wenn Sie keinen Scanner haben oder das Zeichenmaterial nicht in Ihren Scanner passt und Sie eine Kamera verwenden müssen. Hier sind meine Tipps zur Verwendung einer Kamera als Scanner. Stellen Sie Ihre Kamera so ein, dass sie die höchste Bildqualität aufnimmt, die sie verarbeiten kann. Schalten Sie den Fokus aus, damit kein Teil des Bildes scharf ist und der Rest verschwommen ist. Verwenden Sie nicht die Scan-Apps. Diese sind großartig, wenn Sie ein Foto von einem Text machen und ein Dokument erhalten haben, sie manipulieren das Bild, und das ist nicht das, was wir für unsere Außendarstellung wollen. Verwenden Sie die Kamera direkt, verwenden Sie ein Gepäckstück oder ein Stativ, um die Kamera oder das Telefon in einer waagerechten und stabilen Position zu fixieren und vermeiden Sie ungewollte Winkel und Bewegungen. Wir wollen eine perfekte, stabile Aufnahme von oben. Sorgt dafür, dass Sie eine weiche Lichtquelle haben. Vermeiden Sie die Verwendung von Flash und direkte Sonneneinstrahlung. Sie können die Farbe Ihres Kunstwerks beeinflussen und scharfe Akzente setzen. Natürliches Tageslicht ist eine großartige Quelle für weiches Licht, aber wenn es keine Wolke gibt und der Sohn nicht zu hart ist, können Sie einen dünnen Vorhang oder ein dünnes Stück Papier verwenden , um es weicher zu machen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kunstwerk von beiden Seiten gleichmäßig Licht empfängt. Sie möchten nicht, dass es auf der einen Seite eine hellere Lampe hat und auf der anderen Seite Ihres Bildes Schatten erzeugt . Nachdem Sie Ihr Kunstwerk ordnungsgemäß gescannt haben, ist es an der Zeit, es auf Ihrem Computer zu speichern, ihm einen richtigen Namen zu geben und sich darauf vorzubereiten, den nächsten Schritt der Digitalisierung zu lernen. Vergessen Sie nicht, die von Ihnen verwendete Scanauflösung in Ihren Dateinamen aufzunehmen . Perfekt. Ich sehe dich im nächsten Video, wo der Spaß anfängt. 7. Die gescannten Teile photomergen: In diesem Video erfahren Sie alles über Fotoränder. Wir haben bereits gelernt, dass wir, wenn das Kunstwerk zu groß für den Scanner ist, das Kunstwerk zu groß für den Scanner ist, es in Teilen scannen sollten. Der Trick bestand darin, alle Teile mit derselben Einstellung zu scannen und das Papier nicht zu drehen. Jetzt lernen wir, wie man diese Teile des Scans wieder zusammensetzt . Dieser Vorgang wird Photo Merge genannt. Ich scanne dieses Bild bereits in Teile. Sie können sie von Ihrer Projektressource herunterladen und mitverfolgen. Bevor wir beginnen, möchte ich, dass Sie genau auf die Kanten dieser beiden Scanteile achten. Jedes Mal, wenn unser Papier aus dem Scanner herausragt, entsteht an dieser Kante ein bisschen Schatten. Unser Ziel ist es nun, sicherzustellen diese Schatten nach dem Zusammenfügen dieser Teile nicht sichtbar sind. Es gibt zwei Methoden, um die gescannten Teile wieder zusammenzusetzen. Das altmodische manuelle Match und das Photo Merge Action Manual Match haben wir zu der Zeit gemacht , als so etwas wie das Tool zum Zusammenführen von Fotos noch nicht gab. Wir würden also die Position der einzelnen Teile auf der Delay-Linie im Auge behalten. Und dann werden wir Mischmodi und Ebenenmasken verwenden , um diese Schatten zu entfernen. Aber wir müssen die gescannten Teile nicht mehr manuell zuordnen , da wir jetzt das Photo Merge-Tool haben , eine fantastische Photoshop-Aktion, die all diese Schritte mit nur einem Klick für uns erledigt. Das muss also niemand mehr manuell tun. In Ordnung, geben wir dir das Recht. Hier bin ich in Adobe Photoshop. Wir wollen die gescannten Teile mit Photoshop öffnen. Vorsicht. Erstellen Sie keine neue Datei. Wir möchten, dass Photoshop das gescannte Bild für uns in voller Größe und Auflösung öffnet , was auch immer das ist. Drücken Sie also auf Öffnen und navigieren Sie zum Bild. Ich wähle den ersten Teil eines halben Scans aus und klicke auf Öffnen. Dann gehe ich zurück zum Startbildschirm und öffne auch den zweiten Teil. Okay, großartig. Jetzt haben wir beide Teile des Scans auf zwei verschiedenen Tabs in Adobe Photoshop geöffnet. Gehen wir zu Menü, Datei, Automatisieren und Zusammenfügen von Fotos. Das Einstellungsfenster der Tools zum Zusammenführen von Fotos, das hier geöffnet wurde, hält das Layout auf Automatisch. Und hier unten, kreuzen Sie das Mischbild zusammen an und lassen Sie den Rest deaktiviert. Klicken Sie auf Geöffnete Dateien hinzufügen. Sehen Sie, wir haben beide Dateien hier geöffnet und dann auf Okay geklickt. Und schauen Sie zu, wie Photoshop seine Magie entfaltet. Das kann einen Moment dauern und ist absolut großartig. Das war eine perfekte Aufführung. Eigentlich. Schau dir das an. Die Maske ist keine gerade Linie. Hier sind die Schatten, die wir lokalisieren. Dieses Ding ist so schlau, es ist einfach den Pixeln so genau gefolgt , dass die Schattenpartien am Rand oder auf diese Weise glatt maskiert werden. Fantastisch. Photoshop hat alle Schritte für uns erledigt und wir müssen nur noch die Ebenen zusammenführen und speichern. Jetzt sind beide ausgewählt, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebenen zusammenführen“. Gehen wir nun zum Menü Datei Speichern unter und wählen Sie einen Namen aus dem Typ Speichern unter. Ich werde das Dateiformat als TIFF wählen, da ich keine Komprimierung möchte. Und dann klicken Sie auf Speichern. Dies war die Methode zum Zusammenführen von Fotos. Bist du bereit, den nächsten Schritt der Digitalisierung zu lernen? Dann sehe ich dich im nächsten Video. 8. Photoshop Desktop oder iPad: Adobe Photoshop auf dem Desktop oder auf dem iPad. Und welcher ist besser? Diese Frage taucht jedes Mal auf, wenn ich in Photoshop Inhalte einfüge. Welcher ist besser? Nun, es hängt von der Höhe der Dinge ab, wie den grundlegenden Unterschieden zwischen den beiden Versionen und ihren Aufführungen oder von den grundlegenden Unterschieden zwischen den beiden Versionen und ihren Aufführungen oder Ihren persönlichen Vorlieben, und was für Ihren Arbeitsablauf praktisch ist , hängt auch davon ab, was besser zu dem Projekt passt , an dem Sie gerade arbeiten. Zeichnest du, bearbeitest du Fotos, digitalisierst du, machst du mehr Cops? Ist es auch. A hat die Ausrüstung gekauft. Hast du sowohl Computer als auch iPad oder nicht? Vorausgesetzt, Sie haben beides. Schauen wir uns an, was die Unterschiede sind und wann sie verwendet Die Desktop-Version ist die umfassende Anleihe und die iPad-Version ist eher kompakt. Adobe Photoshop auf dem iPad bietet viele der Funktionen, die sie alle kennen und lieben, aber es bietet nicht die volle Kapazität der Desktop-Version, obwohl die iPad-Version nicht so leistungsfähig ist wie ihr Gegenstück, hat sie ihre eigenen Vorteile. Es ist tragbar, was es sehr praktisch macht. Und ganz zu schweigen davon, dass das Abstimmen mit dem Apple Pencil eine ganze Sache ist. Ein anderes Maß an Freude, wenn es darum geht, Bewegungen zu zeichnen. Apple Pencil ist nicht vergleichbar mit Maus oder anderen Stylisten , die es gibt. Es ist einfach genial. Wenn ich nicht an meinem Schreibtisch bin, zeichne ich einfach auf dem Sofa und nehme auf jeden Fall das iPad. Andererseits würde ich, wenn ich umfangreiche Bearbeitungen mache, viel lieber die Rechenleistung und Grafik der Desktop-Version mit einem großen kalibrierten Monitor und einer richtigen Tastatur nutzen die Rechenleistung und Grafik der Desktop-Version mit einem großen kalibrierten Monitor und einer , um die Abkürzungen zu drücken. Wir können uns also darauf einigen, dass die Desktop-Version von Photoshop für Projekte, die nichts mit Zeichnen Desktop-Version von Photoshop für Projekte, die eine ganz andere Sache ist. Viel einfacher als das iPad zu benutzen. Wie wäre es mit der Digitalisierung? Die Digitalisierung ist kein zeichnungsbasiertes Projekt und wir müssen uns normalerweise mit umfangreichen Dateien auseinandersetzen. Der gesamte Prozess der Dateivorbereitung, der Ebenenorganisation, des Zusammenführens von Photonen , der Anpassung von Ebenen usw. kann auf einem größeren Bildschirm mit Maus und Tastatur viel schneller und einfacher durchgeführt werden . Aus Gründen der Produktivität basiert diese Klasse auf der Desktop-Version von Adobe Photoshop. Aber diejenigen unter Ihnen, die keinen Computer haben, können das auch einfach mit Photoshop auf Ihrem iPad verfolgen . Ich persönlich habe sowohl das iPad als auch den Desktop, und ich wechsle ziemlich oft zwischen den beiden Versionen, um das Beste aus jeder Anwendung herauszuholen Beste aus jeder Anwendung herauszuholen und meinen Arbeitsablauf reibungsloser zu gestalten. In Ordnung, schnapp dir die Ausrüstung deiner Wahl und lass Photoshop. Ich sehe dich im nächsten Video. 9. Ebenenmaske in Photoshop: In diesem Video erfährst du, wie du die Ebenenmaske meisterst. Sie müssen in Photoshop nicht besonders fortgeschritten sein , um professionell zu digitalisieren. Aber Sie müssen wirklich zwei Funktionen in Adobe Photoshop beherrschen , um die Ebenenmaske zu verwenden und eine perfekte Auswahl zu treffen. In diesem Video lernen wir also etwas über die Maske und in der nächsten Lektion lernen wir die Auswahl kennen. Lassen Sie uns das Konzept der Maskierung von A bis Z entpacken. Was ist eine Ebenenmaske? Es gibt zwei verschiedene Methoden, um Teile eines Bildes in Adobe Photoshop zu entfernen , um Teile eines Bildes in Adobe Photoshop Sie können den Bereich löschen oder Sie können zugeben, was bedeutet, ihn in Adobe Photoshop auszublenden, anstatt dieselbe Maskierung zu verbergen was bedeutet, ihn in Adobe Photoshop auszublenden , anstatt dieselbe Maskierung Was ist der Unterschied zwischen Radieren und Maskieren? Das Löschen ist eine destruktive Methode, was bedeutet, dass der gelöschte Bereich des Bildes für immer weg ist und wir ihn später nicht mehr ändern können. Maskieren hingegen ist eine zerstörungsfreie Methode. Das bedeutet, dass der Maskenbereich des Bildes immer noch da ist, aber für uns nicht sichtbar ist. also jederzeit Wir können also jederzeit zurückkommen und es ändern. Eine Ebenenmaske ist eine Graustufen-Coverzone. Die Bereiche, die du schwarz malst, sind maskiert und dort versteckt, gib zu. Die Bereiche, die Sie weiß malen, sind vollständig sichtbar, sie werden sichtbar. Der Bereich, den Sie in Grautönen malen, wird in verschiedenen Transparenzstufen angezeigt. Wir verwenden also nur eine schwarze, weiße oder graue Ebenenmaske. Und denken Sie daran, Schwarz verbirgt, Weiß enthüllt und Anmut sind halbtransparent. Nun, wie man Layer Mask aufträgt und wie man Ruby kaschiert. Es gibt zwei Methoden zur Maskierung. Lassen Sie uns die erste Methode ausprobieren, der gesamten Ebene eine Schichtmasse hinzufügen und dann beginnen, den Maskierungsbereich zu definieren und sie auszublenden. Gehen Sie also in den unteren Teil des Ebenenfensters und klicken Sie auf diese Schaltfläche. Es heißt Ebenenmaske hinzufügen. Die Ebenenmaske ist standardmäßig so eingestellt, dass alles angezeigt wird. Was heißt das? Das heißt, wenn Sie der gesamten Ebene eine Ebenenmasse hinzufügen, wird diese ganz weiß angezeigt, was bedeutet, dass alles zuerst aufgedeckt wird. Und du kannst sehen, dass die ganze Maske weiß ist. Dann würdest du dir den Pinsel mit schwarzer Farbe schnappen. Ich fange an, den Bereich zu definieren , den Sie verstecken möchten. Jedes Wort, das du schwarz malst, wird maskiert, weg, wird berücksichtigt. Denken Sie daran, Schwarz verbirgt sich. Weiß enthüllt. Lassen Sie uns die zweite Methode ausprobieren und zuerst eine Auswahl treffen und dann die Ebenenmaske hinzufügen. Also erstellen wir die Auswahl. Und bevor ich auf die Ebenenmaske klicke, möchte ich deine Aufmerksamkeit erregen. Sobald ich die Ebenenmaske hinzugefügt habe, ist der ausgewählte Teil der weiße Bereich oder der sichtbare Bereich und alles andere wird verdeckt und so maskiert, wie es Sinn macht. Photoshop geht davon aus, dass der ausgewählte Bereich ist, was Sie sichtbar lassen möchten. Deshalb hast du ausgewählt. Was wäre, wenn Sie den entgegengesetzten Teil wählen würden? Das heißt, Sie haben einen Bereich ausgewählt , den Sie tatsächlich maskieren möchten, und zwar hoch. Dann sollten Sie zuerst Ihre Auswahl rückgängig machen, bevor Sie auf die Maske klicken. Und wie man die Auswahl umkehrt, um einen ausgewählten Bereich umzukehren , oder geht zum Menü und wählt umgekehrt aus. Eine andere Möglichkeit besteht darin, direkt zu Menüebene, Ebenenmaske und Auswahl ausblenden zu wechseln. Standardmäßig wird der ausgewählte Bereich angezeigt und der Rest ausgeblendet. Aber hier sagst du nein, ich ziehe es vor, die Auswahl dieses Mal auszublenden. Perfekt. Welche Maskierungsmethode ist nun besser? Hängt von Ihrem Projekt und Ihren persönlichen Vorlieben ab. Sie können eine dieser Methoden verwenden oder sogar die beiden mischen. Lassen Sie uns dieses Video mit einem praktischen Tipp beenden. Wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt feststellen, dass Sie den falschen Bereich ausgewählt haben, können Sie die Pinselfarbe auf Weiß ändern und den Bereich, den Sie versehentlich verdeckt haben, überarbeiten und ihn dann zurückbringen und erneut lesen. Denken Sie daran, Schwarz verbirgt und Weiß enthüllt. In Ordnung, ich sehe dich im nächsten Video. 10. Perfekte Auswahl in Photoshop: In diesem Video lernen wir, wie Sie in Adobe Photoshop eine perfekte Auswahl treffen . Photoshop bietet zehn verschiedene Werkzeuge zum Erstellen einer Auswahl und eine Vielzahl von Funktionen zum Ändern einer angepassten Auswahl, die allein die Bedeutung der Auswahl abbilden sollte . die Auswahl beherrschen, können Sie Ihren Arbeitsablauf in Photoshop wirklich verbessern. Aber was ist die Auswahl? Auswahl ist der Bereich eines Bildes , den Sie für jegliche Art von Manipulation definieren. Mit der Auswahl können Sie einen oder mehrere Teile des Bildes für die Bearbeitung isolieren , indem Sie einen bestimmten Bereich auswählen Sie können einen Teil des Bildes bearbeiten und Effekte und Filter auf Teile des Bildes anwenden , während Sie auf ausgewählten Bereichen bleiben, die unberührt bleiben. Eine perfekte Auswahl zu treffen, ist also eine sehr grundlegende Fähigkeit für die meisten Bearbeitungsarbeiten in Adobe Photoshop. Photoshop bietet zehn verschiedene Auswahlwerkzeuge in drei Gruppen. Klicken Sie auf jede Gruppe und halten Sie die Maustaste gedrückt, um die verschachtelten Tools zu öffnen und die Optionen zu sehen. Wir haben vier verschiedene weitere Ketone, drei verschiedene Lasso-Tools und drei verschiedene Tools. Fangen wir mit der supereinfachen Variante an, den Marquee Tools für mehr Tasten, Option Rechteck, Ellipse, ein Pixel, eine Pixelspalte . Wählen Sie das Auswahlrahmen-Werkzeug aus und ziehen Sie über den Bereich, den Sie auswählen möchten, um mehr Kontrolle zu haben und mehr Tasten, um mit dem Ziehen zu beginnen. Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt, um die einzelnen Tasten auf ein Quadrat oder einen Kreis zu beschränken , oder beginnen Sie mit dem Ziehen. Halten Sie beim Ziehen die Alt-Taste unter Windows oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt die Alt-Taste unter Windows oder die Wahltaste auf dem , um die Mehrtaste aus der Mitte statt aus der Ecke zu ziehen . Sie können auch beide Tasten gedrückt halten , um beide Funktionen auszuführen. Ordnung, bevor wir zur nächsten Gruppe gehen, lernen wir, wie man die Auswahl abwählt. Treffen Sie also zuerst eine Auswahl, gehen Sie dann zum Menü, wählen Sie Personen aus und deaktivieren Sie sie ab. Schokolade zum Abwählen ist eine der nützlichsten Tastenkombinationen in Adobe Photoshop. Es ist Control D auf dem PC oder Command D auf dem Mac, um die Auswahl zu deaktivieren. Der nächste Anwendungsbereich sind die Lasso Tools. Es gibt drei Lasso-Optionen. Normales Lasso, Polygonlasso und magnetisches Lasso. Sehen wir uns an, was die Unterschiede innerhalb des normalen Lasso-Werkzeugs sind , das Sie ziehen können , um eine Freihandauswahl zu zeichnen. Ich schnappe mir das Lasso-Werkzeug und ziehe frei herum, um den ausgewählten Bereich zu definieren , um den Auswahlrand zu schließen , der gerade am häufigsten freigegeben wurde. Als nächstes haben sie das Polygon-Lasso-Werkzeug, mit dem Sie gerade Kantensegmente durch Klicken zeichnen können. Wählen Sie also das Polygonlasso-Werkzeug aus und klicken und klicken Sie dann , um gerade Segmente um Ihr Objekt zu zeichnen gerade Segmente um , um den ausgewählten Bereich zu schließen, positionieren Sie Ihren Polygonlasso-Zeiger in der Nähe eines der Punkte, und dann sehen Sie einen geschlossenen Kreis. Hier ist ein zusätzlicher Hinweis. Dann klicken Sie, in Ordnung, das letzte Lasso-Werkzeug ist das Magnetische Lasso-Werkzeug Dies ist diese Modellversion des normalen Lasso-Photoshops, das für das Zeichnen zuständig ist, anstatt Sie, wenn das magnetische Lasso-Werkzeug ausgewählt ist, auf den ersten Punkt klicken. Lassen Sie Ihre Finger los und bewegen Sie die Maus über den Bereich, um sich zu bewegen, und versuchen Sie, so nah wie möglich zu bleiben. Magnetisches Lasso-Werkzeug. Den Rest erledigen wir für Sie. Sobald Sie es rund gemacht haben, drücken Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur, und schon haben Sie die perfekte Auswahl. In der letzten Gruppe haben wir die Zauberstabwerkzeuge. Es gibt drei Optionen. Das Objektauswahlwerkzeug, das Schnellauswahlwerkzeug und der Zauberstab. Fangen wir mit der Objektauswahl an. Also schnappen Sie sich das Objektauswahl-Werkzeug hier oben in der Optionsleiste und stellen Sie sicher, dass der Objektfinder aktiviert und angekreuzt ist, und fahren Sie dann mit der Maus über das Objekt, das Sie auswählen möchten, und lassen Sie sich einen Impuls geben. Dann wählt Photoshop das Objekt automatisch aus und markiert es für Sie. Dieses Highlight ist nur eine Vorschau und Sie müssen klicken, um die Auswahl abzuschicken. Also bewege ich meinen Mauszeiger über die Sonne und klicke, um die Auswahl zu treffen. In Ordnung, als nächstes haben wir das Schnellauswahlwerkzeug. Sie können das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, um eine Auswahl mit einem einstellbaren Rundpinsel zu malen . Okay, zu guter Letzt haben wir das magische Tool , das wirklich fantastisch ist. Klicken Sie also auf die Bond-Gruppe und halten Sie sie gedrückt, um das verschachtelte Werkzeug zu öffnen , und wählen Sie das Zauberstab-Werkzeug aus. Magic Wand wählt anhand der Farben aus. Also klicken wir auf diesen blauen Himmel und bitten Photoshop, alles mit dieser Farbe auszuwählen. Sie sehen Magic One Tool. Dadurch kann ich den konsistent gefärbten Bereich auswählen den konsistent gefärbten Bereich ohne den Umriss nachzeichnen zu müssen. Sie wählen also jedes Pixel , das die gleiche Farbe hat. Zauberstab ist ein sehr praktisches Werkzeug, insbesondere wenn Sie ein Kunstwerk digitalisieren oder den Papierhintergrund entfernen möchten Die meisten Auswahlwerkzeuge, insbesondere der Zauberstab, können mit einer richtigen Einstellung viel besser funktionieren. Mal sehen, was wir in der Optionsleiste haben. Einige der Einstellungen hier sind für alle Auswahlwerkzeuge verfügbar alle Auswahlwerkzeuge andere nur für bestimmte Tools. Das erste sind die Auswahloptionen, die mit allen zehn Auswahlwerkzeugen funktionieren. Wir haben hier vier Optionen zur Auswahl, die wir hinzufügen, um von einem Schnittpunkt mit zu subtrahieren. Standardmäßig ist dies auf die erste Option gesetzt , die als knew bezeichnet wird. Sobald Sie von der ersten Option zum anderen Baum wechseln , ändert sich der Mauszeiger Ihres Mundes je nachdem, welche Option aktiviert ist. Die erste Option, die die Standardoption ist, heißt nu. Jedes Mal, wenn ich das auswähle, überschreiben wir die vorherige Auswahl und erstellen eine neue. Wählen wir die zweite Option, Hinzufügen, um die Zeigeränderung zu überprüfen. Jetzt haben wir ein kleines Plus neben dem Zeiger. Jedes Mal, wenn ich auswähle, wird die neue Auswahl zu den vorherigen hinzugefügt. Deshalb erweitere ich ständig die ältere Auswahl. Versuchen wir nun die dritte Option. Von erneut subtrahieren, ändert sich der Zeiger. Dieses Mal haben wir hier ein kleines Minus. Jetzt wird bei jeder Auswahl die neue Auswahl von der vorherigen subtrahiert. Ich schneide ständig aus dem letzten Auswahlbereich. Wie wäre es nun mit der vierten Option Schnittpunkt B. Auch hier ändert sich der Zeiger diesmal haben wir hier ein kleines x. jeder Auswahl ist die endgültige Auswahl nun die endgültige Auswahl nun Schnittbereich der beiden Auswahlmöglichkeiten, der alten Anleihe und dem, was ich gerade auswähle. Wir haben also die Überlappung der alten und der aktuellen Auswahl als Endergebnis. Wir haben also einen neuen Akt , um vier zu subtrahieren und sich mit dem nächsten Element in der Optionsleiste zu überschneiden, ist Anti-Alias. Dadurch entsteht eine glatte Auswahl für Sie. Also versuchen wir das mit Magic One Tool, z.B. mit aktiviertem Anti-Alias, ich wähle hier die schwarzen Blätter aus und maskiere sie. Deaktivieren Sie nun das Anti-Alias, wählen Sie die schwarzen Blätter aus und maskieren Sie sie erneut. Sie können deutlich sehen, dass dieser den Rändern viel glatter ist. Als nächstes haben wir die Stichprobengröße. Das war nur mit dem Zauberstabwerkzeug möglich. Und Sie sollten dies immer auf dem Punktmuster einstellen , um so genau wie möglich zu sein. Als nächstes haben wir in der Optionsleiste das zusammenhängende. Dieser ist wirklich wichtig und praktisch. Wenn zusammenhängend aktiviert ist, werden nur dieselben Farben ausgewählt , die miteinander verbunden sind. Wenn Sie dieses Häkchen entfernen, wird das gesamte Bild durchsucht und der gesamte Bereich mit dieser Farbe ausgewählt, auch wenn sie nicht verbunden sind. Manchmal wollen wir das und manchmal nicht. Als nächstes haben wir ein Beispiel für alle Ebenen, das wiederum nur für das Zauberstabwerkzeug funktioniert. Dadurch wird eine Auswahl erstellt, die auf allen sichtbaren Ebenen basiert allen sichtbaren Ebenen basiert nur auf der aktuell ausgewählten Ebene. Wenn ich also die schwarzen Pixel mit dem Magic Wand Tool auswähle, würde dies jedes schwarze Pixel in allen sichtbaren Ebenen auswählen. Dieses Tool hat das Potenzial, ein Unruhestifter zu sein, und Sie müssen sehr vorsichtig damit umgehen. Ich persönlich habe diese Option immer deaktiviert. Als nächstes haben wir die Toleranz, die eine sehr wichtige Einstellung für den Zauberstab ist. Werkzeug. Toleranz bestimmt den Farbbereich der ausgewählten Pixel. Verringern Sie den Wert, wählen Sie weniger Farben aus und es werden nur die Pixel erfasst, eine sehr ähnliche Farbe haben das Pixel, auf das Sie sie klicken. Bei einem höheren Wert wählen Sie einen breiteren Farbbereich aus. Sie können einen Wert zwischen 0 Pixeln und 255 eingeben. Im Grunde Null, wähle nichts und 255, wir wählen alles in dieser Ebene aus. Es gibt keine feste Einstellung für die Toleranz, die von Ihrem Projekt abhängt. Sie müssen experimentieren und den optimalen Ort für Ihr aktuelles Kunstwerk finden . Wie ändere ich nun die Auswahl? Wir können zum Menü gehen, auswählen und ändern. Wir können unsere Auswahl auf fünf verschiedene Arten ändern: umgrenzen, glätten, ausdehnen, zusammenziehen und federn. Also werden wir diese Äpfel nacheinander auswählen. Und dann ändern wir die Auswahl mithilfe dieser Optionen. Und dann übermalen wir den ausgewählten Bereich damit wir ihn am Ende vergleichen können. Natürlich lasse ich den ersten Apfel unverändert, ohne ihn zu ändern. Nachdem ich ihn ausgewählt habe, gehe ich zum Menü, wähle, modifiziere und lass uns den Rand ausprobieren. Rahmen, erstellen Sie einfach einen Rand um den Auswahlbereich. Ich benutze das nie und lass mich wissen, ob du das gut gebrauchen kannst. Ich bin neugierig, aber im Grunde ist es das, was es tut. Isoliere das nächste Apple und dieses, ich wähle, modifizieren und glätten. Glatt. Wir werden die ausgewählten Kanten verfeinern. Es ermöglicht Ihnen, die gezackten Kanten zu entfernen und glattere Kanten zu machen, was beim Digitalisieren sehr nützlich ist. Für das nächste Apple werde ich es ändern und auf Expand klicken. Manchmal kann Magic Wand konservativ sein und den Rändern des Objekts nicht so nahe kommen, wie wir wollen. In diesem Fall können wir die Erweiterung verwenden, um die gesamte Auswahl um einige Pixel nach außen zu verschieben . Okay, für die nächste APA wähle ich aus und gehe zum Menü auswählen, ändern. Und dieses Mal entscheide ich mich für einen Vertrag. Es ist das Gegenteil von expandieren. Wenn wir also die Auswahlkanten nach innen ziehen, ist das praktisch, wenn Sie das Objekt auswählen und sicherstellen möchten, dass Sie nicht Teil des Hintergrunds aufgenommen haben und diese weißen Umrisse um die Zeichnung vermeiden möchten, um das nächste Apple zu wählen, wählen Sie Ändern aus. Und dieses Mal entscheide ich mich für eine Feder. Feather verändert die Kanten der Auswahl, sodass sie weicher aussehen, wodurch die Mischung besser wird. Ich finde, das sieht wirklich gut aus, besonders wenn man mit Wasserfarben arbeitet. Nur die Köpfe nach oben verwechseln nicht glatt und federglatt. Verfeinert die gezackten Kanten beim weiteren Mischen , altert weicher und sorgt für etwas Transparenz. Okay, perfekt. Lassen Sie uns über die umgekehrte Auswahl sprechen. Manchmal ist es einfacher, den gegenüberliegenden Teil auszuwählen, weil er eine ausgeprägte Farbe hat oder es sich um den gegenüberliegenden Teil auszuwählen, weil er eine ausgeprägte Farbe hat einen kleineren Bereich handelt, oder Sie haben einfach einen Fehler gemacht und den gegenüberliegenden Teil des Bildes ausgewählt. In diesem Fall sollten wir zuerst unsere Auswahl umkehren , indem wir im Menü eine Umkehrung auswählen. Dies ist sehr nützlich, um den Hintergrund beim Digitalisieren zu entfernen. Sehen wir uns nun an, wie wir unsere Auswahl speichern. Ich erstelle die Auswahl und um sie zu speichern, gehe ich zur Menüauswahl und speichere die Auswahl. Du kannst ihm einen Namen geben und das nächste Mal, wenn du es brauchst, kannst du hierher zurückkehren, vom selben Ort hierher geladen. In Ordnung, lassen Sie uns dieses Video mit einem sehr praktischen Tipp abschließen. Die Auswahl an sich ist kein abschließender Befehl, sondern lediglich das Anhängen des Status. Wir können jede Ebene verwenden, um einfach unsere Auswahl zu treffen. Und dann können wir zu einer völlig anderen Ebene gehen und den letzten Befehl des ausgewählten Bereichs auf dieser neuen Ebene anwenden . Sei vorsichtig. Das hat nichts mit der Sichtbarkeit der Ebene zu tun oder welche Ebene sich oben befindet oder nicht. In Ordnung, wir sind mit der Auswahl fertig. Gehen wir zum nächsten Video, in dem wir endlich unser Klassenprojekt starten können. 11. Dateivorbereitung für die Digitalisierung: In diesem Video bereiten wir eine Photoshop-Datei für die Digitalisierung vor. Wir haben den ersten Schritt der Digitalisierung gelernt, nämlich das Scannen. Der nächste Schritt besteht darin, den Papierhintergrund zu entfernen. Aber zuerst wollen wir unsere Datei einrichten und ihren Scat öffnen. Hier sind wir in Photoshop. Jetzt können wir zwei Wege gehen. Wir können entweder eine brandneue Datei mit bestimmten Einstellungen erstellen oder diesen Scan direkt öffnen, um ein Kunstwerk zu digitalisieren. Ich erstelle fast nie eine neue Datei, sondern ziehe es vor, direkt den Master of Scan zu öffnen , gegen den sie kämpfen. Ich öffne und navigiere zum Masterscan, Eiscreme 200 PPI. Sie werden diesen Scan in Ihren Projektressourcen haben. Wenn Sie jedoch an Ihrem eigenen Kunstwerk arbeiten möchten, wählen Sie bitte Ihren eigenen Scan aus und klicken Sie dann auf Öffnen. Auf diese Weise öffnet Photoshop die Leinwand, die so groß ist wie der Scan, und passt die Auflösung der Datei an den Scan an. Oder das erste, was ich tun werde, ist, das als Photoshop-Datei zu speichern. Es ist sehr wichtig, dies sofort als separate Datei zu speichern , bevor Sie etwas daran tun. Andernfalls wird der Master of Scan überschrieben, wenn wir Änderungen vornehmen und auf die Schaltfläche Speichern klicken . Gehen Sie also zu Menü, Datei und Speichern unter und wählen Sie einen Namen aus. Jetzt ist es wichtig, das Menü „Speichern unter“ aufzurufen und das Dateiformat in PSB, das Large Document Format, zu ändern , dem es sich um eine Photoshop-Datei für große Dokumente handelt. Die Digitalisierung kann schwer werden. Also machen wir das, um sicherzugehen, dass wir die Zwei-Gigabyte-Grenze der normalen Photoshop-Dateien nicht erreichen . Sie können dies jederzeit wieder ändern. Bevor wir nun zum Entfernen des Hintergrunds übergehen, bereiten wir dieses Photoshop darauf vor und bleiben organisiert. Wir beginnen mit einer Ebenenorganisation. Wenn Sie das Ebenenfenster sehen können, gehen Sie zu Menü, Fenster und Ebene. Zuerst werde ich die zusätzlichen leeren Bereiche zuschneiden und entfernen. Also Werkzeugleiste und das Zuschneidewerkzeug oder benutze die Tastenkombinationen C, um das Zuschneidewerkzeug zu aktivieren und es dann hinein zu ziehen und das zu bereinigen, schön und einfach. Dann klicke ich hier auf das Schlosssymbol und entsperre die Ebene und doppelklicke auf den Namen und benenne ihn um, um einen Scan zu Master. Duplizieren Sie nun die Master-Ebene, indem sie in dieses Plus-Symbol hier ziehen oder die Tastenkombination Strg-G auf dem PC oder Command J auf dem Mac verwenden. Und benenne das in Bearbeitungsmöglichkeiten um. Wir wollen sperren, dass die Master es überlagern und verstecken können. Dies ist unser Backup für die zukünftigen Referenzen. Wir werden das überhaupt nicht anfassen. Klicken Sie nun hier auf dieses Plus-Symbol, um eine brandneue Ebene zu erstellen und sie dunklen Hintergrund zu nennen. Jetzt wollen wir diese dunkle Hintergrundebene mit einer dunklen Farbe füllen . Also habe ich hier auf das Kreissymbol geklickt. Es heißt neue Felder erstellen und anpassen. Wählen Sie dann Solid Color. Ziehen Sie nun hin und her und wählen Sie eine eher dunkle Farbe. Ich bevorzuge Farben, die sich von meiner aktuellen Kunst für den Gaumen unterscheiden , weil es einfacher ist, sich beim Maskieren zurechtzufinden. Wenn du genau die gleiche Farbe wie meine haben möchtest, verwende hier den Hex-Code 447447. Okay, als Nächstes dupliziere ich die dunkle Hintergrundebene, indem ich Command J drücke Doppelklicken Sie dann auf den Namen und benennen Sie ihn in hellen Hintergrund um. wie zuvor Fügen Sie wie zuvor eine Volltonfarbe hinzu. Und dieses Mal wähle ich eine sehr helle Farbe. Ich bevorzuge, dass der reinweiße Hex-Code für Weiß sechs mal F ist Übrigens ist ein weißer Hintergrund sehr praktisch, besonders wenn wir wollen, dass er eine Farbanpassung durchführt. Ziehen wir nun die Basisebene für die Bearbeitung auf diese beiden Hintergründe. Als Nächstes dupliziere ich die Bearbeitungsbasis. Dann benenne ich es in Auswahl um. Wir werden diese Ebene nur verwenden , um eine perfekte Auswahl zu erstellen. Und dann werden wir es loswerden. Wir werden die Auswahl hier nicht durchführen, okay, an dieser Stelle sollten Sie fünf Ebenen in dieser Reihenfolge haben, von oben nach unten. Auswahl, Bearbeitung, Basis, dunkler Hintergrund, heller Hintergrund und Master können nun auf die Gruppe treffen und eine neue Gruppe erstellen und sie in Original-Backups umbenennen. Ziehe das jetzt ganz nach unten unter alles und so weiter. Dieser Master-Can-Layer ist das einzige Backup, das wir haben. Ziehen Sie es also und bringen Sie es über diese Gruppe, bis Sie ein blaues Rechteck um es herum sehen, und lassen Sie dann die Maustaste los. Jetzt befindet sich die Master-Can in dieser Gruppe, macht die gesamte Gruppe unsichtbar und sperrt sie. Sie können hier auf dieses Drop-down-Menü klicken, um die Gruppe zu öffnen und zu schließen und zu sehen, was sich darin befindet. In Ordnung, speichern wir die Datei. Gehe zum Menü. Datei, Speichern. Sie müssen das Speichern unter nicht mehr verwenden. Speichern oder verwenden Sie einfach die Tastenkombination Strg S auf dem PC oder Command S auf dem Mac. Ich empfehle Ihnen, sich diese sichere Tastenkombination zu merken und sich anzugewöhnen, Ihre Datei sehr oft zu speichern , wenn die Folie vorbereitet ist und wir jetzt bereit sind den Papierhintergrund zu entfernen. Also ich sehe dich im nächsten Video. 12. Den Papierhintergrund entfernen: In diesem Video lernen wir, wie man den Papierhintergrund wie ein Profi entfernt. Es gibt zwei verschiedene Methoden, um Teile eines Bildes zu entfernen, z. B. den Papierhintergrund. Wir könnten es löschen oder wir könnten die Ebenenmaske verwenden, um ES zu verstecken. Professionell und nachhaltig ist es, die zerstörungsfreie Methode anzuwenden und sie zu maskieren. Hier sind die Schritte, die wir unternehmen um den Papierhintergrund zu entfernen. Definieren Sie die weiße Auswahl mit dem Zauberstab neu , modifizieren Sie die Auswahl, kehren Sie sie an der Ebenenmaske um, modifizieren Sie die Maske und wenden Sie sie an. Wir werden jeden Schritt gemeinsam durchgehen. Schritt eins besteht darin, das Weiß neu zu definieren. Was heißt das? Lassen Sie uns hineinzoomen und einen guten Blick auf den Hintergrund haben. Sie sehen, wir haben keinen flachen, weißen Hintergrund von Pew. Dies ist ein Aquarellpapier mit viel Textur. Diese Gratia-Spots hier stellen die Textur des Papiers dar und werden unsere Auswahl unterbrechen. Wenn ich mir also einen Zauberstab schnappe und das Weiß auswähle, werden all diese schönen Teile der Textur nicht richtig aufgenommen, selbst wenn ich das so setze, dass es all diese schönen Teile der Textur nicht richtig aufgenommen, selbst wenn ich das zur Auswahl hinzugefügt wird. Und dann fange ich an, mich umzusehen , um die Noten auszuwählen und mehr zu erfahren. Es deckt nie all diese Stellen ab. Wie wäre es mit einer Erhöhung der Toleranz? Dann würde dies auch Teile des Kunstwerks auswählen . Also, was machen wir? Wir definieren das Weiß neu. Also wollen wir all diese grauen Flecken loswerden, oder? In diesem Prozess werden wir auch einige der Farben der Kunstwerke durcheinander bringen, aber denken Sie daran, dass wir diese zusätzliche Kopie, die Auswahlebene, nur zu diesem Zweck erstellt haben . Und unser Kunstwerk ist sicher hier drüben. Wir können die Papierstruktur glätten, indem wir die rechte neu definieren. Dazu benötigen wir das Einstellpanel. Wenn bei Ihnen keine Go-to-Menü- und Windows-Anpassungen angezeigt werden , überprüfen Sie, ob Sie sich auf der Auswahlebene befinden. nun im Einstellbereich auf Ebenen, Klicken Sie nun im Einstellbereich auf Ebenen, um sie zu Ihrer Auswahlebene hinzuzufügen. In den Levels haben wir einen Schwarz-Weiß-Schieberegler. Dies definiert den Schwarz-Weiß-Wert Wenn sich dieser Wert also am äußersten Ende des sehr schwarzen Bereichs befindet, bedeutet dies, dass nur ein Gesamtschwarz schwarz ist. Wenn ich das ein bisschen wegschiebe, sage ich Photoshop, dass okay ist. Wenn etwas so dunkel ist und auch schwarz betrachtet wird, bedeutet das, dass Photoshop all diese Dunkelbraunen verwendet, Dunkelgrau ist alles , was dunkel, superdunkel ist. Photoshop würde sie nehmen und wir werden sie alle in reines Schwarz verwandeln. Das allgemeine Aussehen der Zeichenfläche wird also dunkler sein. Auf der anderen Seite des Spektrums. Dadurch wird die gesamte cremefarbene Seite neu definiert, und wir werden sie alle in reinem Weiß umwandeln. Okay, drücken wir Reset, um das zu wiederholen. Und wir haben auch drei Pipettenwerkzeuge, um dasselbe zu tun, aber mit Sampling und exakter Farbe definieren diese die Schwarzwerte neu, diese definieren die Graustufen neu und dieses definiert die Weißwerte neu. In diesem Projekt wollen wir unser Papier neu definieren. Wählen wir also das weiße Bild unten aus und zoomen wir ein wenig hinein. Jetzt sage ich Photoshop jedes Mal, wenn ich klicke, dass dieser Teil, auf den ich geklickt habe , auch als weiß betrachtet werden sollte. Also klicken wir auf diesen leicht grauen Bereich. Die Teile, die die Papiertextur bilden, und Photoshop passt die restlichen Pixel, die dieselbe graue Farbe haben, an Weiß an. Lass uns auf alle zoomen und sehen, was wir gemacht haben. Ich schalte die Einstellungsebene und aus, damit Sie den Unterschied sehen können. So definieren wir Weiß neu. Bevor wir diese Ebene verwenden, um die Auswahl zu treffen, müssen Sie diesen Effekt zusammenführen , wobei die Einstellungsebene noch ausgewählt ist. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die Auswahlebene aus. Jetzt sind beide ausgewählt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Ebenen zusammenführen. Benennen Sie dies nun erneut in Auswahl um, um den Überblick zu behalten. Jetzt, wo wir unser Weiß neu definiert haben, wird es für den Zauberstab viel einfacher , den gesamten Hintergrund auszuwählen. Gehen wir also zum zweiten Schritt und treffen mit dem Zauberstabwerkzeug eine Auswahl. Schnapp dir den magischen aus der Werkzeugleiste. Es ist unter dem Objektauswahl-Werkzeug verschachtelt. Schauen wir uns die Einstellung der Optionsleiste an. Ihre Stichprobengröße sollte punktgenau sein, Stichproben zusammenhängende Proben sollten überprüft werden, und die Probe oder die Schichten sollten auf keinen Fall überprüft werden. Das sollte leer sein. Die Toleranz hat keine feste Einstellung. Wir müssen herumspielen und einen idealen Ort für dieses Kunstwerk finden . In den meisten Fällen bin ich irgendwo zwischen 10 und 30 Uhr. Fangen wir also mit 20 an. Sehr wichtig, um sicherzustellen, dass Sie sich immer noch auf der Auswahlebene befinden. Jetzt, wo der magische Bereich aktiviert ist ich auf den weißen Bereich klicke, nimmt er den gesamten Papierbereich ein. Aber wie ihr seht, wurde auch ein kleiner Teil des Kunstwerks ausgewählt , wo das Kunstwerk auch superhell war, fast weiß, um das zu korrigieren Zuerst alles abwählen und los geht's und wir reduzieren die Toleranz. Ich gehe 20-15. Also lass uns noch einmal klicken. Und wenn die Bala-Auswahl für mich gut aussieht, bedeutet das, dass wir diese Auswahlebene nicht mehr benötigen. Du kannst es einfach in den Pin ziehen. Und wie Sie sehen, war die Auswahl selbst unabhängig von der Ebene und da der Stahl dort war, drehen Sie nun die Sichtbarkeit der Bearbeitungs-Basisebene und klicken Sie darauf, um sicherzustellen, dass Sie sich auf dieser Ebene befinden. Schritt drei besteht nun darin, die Auswahl zu ändern. Die erste Änderung ist reibungslos. Wir wollen die Kanten der Auswahl verfeinern und sie glatter machen, indem wir diese gezackten Kanten in weiche und glatte oder raue Kanten verwandeln , um die Auswahl zu glätten . Gehen Sie zum Menü, wählen, ändern und glätten Sie am besten ein wenig und gehen Sie bei Bedarf höher. Also nehme ich acht Pixel und klicke auf Okay, nun, es läuft viel besser, kann aber immer noch flüssiger sein. Also mache ich noch eine Runde. Menü auswählen, ändern, glätten. Dieses Mal nehme ich 20 Pixel und klicke auf Okay. Die nächste Änderung ist expandieren. Wir erweitern die Auswahl, weil das Zauberstab-Tool etwas konservativ ist. Als es also das Weiß ausgewählt hat, es nicht so nah gekommen, als ich an die Ränder des Kunstwerks rannte. Deshalb bitten wir Photoshop, die gesamte Auswahl um die gesamte Auswahl um einige Pixel zu vergrößern und der Kunstform näher zu kommen. Damit wir unsere Zeichnung nicht mit diesen seltsamen weißen Umrissen versehen müssen , um die Auswahl zu erweitern, gehen Sie zum Menü, Auswählen, Ändern, Erweitern. Wie bei einem Smooth. Ich gebe gerne wenig Geld aus und gehe mehr, wenn ich muss. In den meisten Fällen sind 123 Pixel mehr als genug. Ich nehme zwei Pixel und klicke auf Okay. Oh, das ist großartig. Mehr brauchen wir nicht. nächste Änderung ist Feather, um die Auswahl zu erweitern, gehen Sie zum Menü, Auswählen, Modifizieren, Feather bit further. Du musst besonders vorsichtig sein. Ich würde nicht mehr als ein halbes Pixel verwenden, da Sie sonst möglicherweise die Kanten verlieren, auf die wir stoßen. Okay? Der nächste Schritt besteht darin, die Auswahl umzukehren. Wie Sie wissen, ist die Ebenenmaske standardmäßig so eingestellt, dass sie sichtbar ist, was bedeutet, dass der ausgewählte Teil sichtbar bleibt und alles andere maskiert wird. Also haben wir einfach die perfekte Auswahl für den Bereich getroffen , den wir nicht behalten möchten. Lassen Sie uns diese Maskierung also schnell rückgängig machen. Was wir jetzt tun, ist Photoshop zu bitten , unsere Auswahl rückgängig zu machen. Gehen Sie also zum Menü und wählen Sie eine Umkehrung aus. Zu diesem Zeitpunkt haben wir dazu übergegangen, alles außer dem weißen Bereich ausgewählt zu haben. Der nächste Schritt besteht nun darin, die Ebenenmaske hinzuzufügen. Jetzt können wir weitermachen und endlich eine Ebenenmaske zu dieser Auswahl und einer Walla hinzufügen eine Ebenenmaske zu dieser Auswahl und einer Walla Moment sieht es viel besser aus als es tatsächlich ist, weil es keinen Hintergrund gibt. Sie können die Sichtbarkeit der Hintergrundebene umschalten und alle Details überprüfen. Der nächste Schritt besteht nun darin, die Ebenenmaske selbst zu modifizieren und bis zur Perfektion zu bringen. Lassen Sie uns also die Ebenenmaske ändern und denken Sie daran, Schwarz verbirgt und Weiß enthüllt. Wenn Ihre Farbfelder auf andere Farben eingestellt sind, klicken Sie hier, um sie auf Schwarzweiß zurückzusetzen, und stellen Sie dann sicher, dass die schwarze Farbe hier oben steht. Sie können zwischen Schwarz und Weiß wechseln. Ich werde meinen farbigen Hintergrund beibehalten. Dies würde es einfacher machen , zu erkennen, was getan werden sollte. Jetzt ist es am wichtigsten, tatsächlich auf der Maske selbst zu sein. Vorsicht. Wenn Sie sich auf der Ebene selbst befinden, malen Sie Ihr Kunstwerk schwarz und weiß , anstatt es zu maskieren. Sie sollten also auf die Maske klicken und auf der Maske sein weil wir die Maske ändern, nicht das Gemälde. Also bin ich unter der Messe. Die schwarze Füllfarbe ist oben. Und ich schnappe mir einen Pinsel und stelle die Größe auf etwas Größeres ein. Fangen wir an, alle unerwünschten Teile loszuwerden . Wie mein Name hier, diese Farbpaletten , die ich hier probiert habe, und diese Pinsel, Striche. Jetzt gehe ich zu den Details und räume das Eis eins nach dem anderen auf. Zoomen Sie also in den ersten und machen Sie den Pinsel klein, dass er bequem steuerbar ist. Und da ich gerne weiche Kanten habe, senke ich auch die Härte auf 80 und fange an den Bereich zu überstreichen, den ich entfernen möchte. Irgendwann werden Sie vielleicht feststellen, dass einige Teile Ihrer Zeichnung oder Masse, aber sie sollten es nicht haben. Also wechsle zur weißen Farbe und ich fange an, sie mit Weiß zu übermalen. Denken Sie daran, Schwarz verbirgt und Weiß enthüllt. Jetzt, wo Sie sehen, wie es aus Produktivitätsgründen mit der Maus funktioniert , wenn Sie eines dieser schicken Zeichengeräte haben, dann schnappen Sie sich Ihren Stift und führen Sie diesen Schritt mit Vakuum oder Photoshop auf Ihrem iPad aus. Mit anderen Worten, Sie können gerne mit der Maus weitermachen. Ich werde zum iPad wechseln und dort weitermachen. Sie können also auch sehen, wie es dort funktioniert. Gehen Sie also zum Menü Datei, Speichern unter und speichern Sie dies in Ihrer Creative Cloud. Dann schließe die Datei hier. Es ist sehr wichtig, die Datei hier zu schließen. In Ordnung, also hier bin ich auf dem iPad. Ich habe meine Akte gefunden und öffne sie. Jetzt wollen wir die Maske hier mit dem Apple Pencil weiter verfeinern und abschließen . In meinem Ebenenfenster gehe ich also zur Bearbeitungs-Basisebene. Dann wische ich nach links, um die Ebenenmaske zu sehen , und bleibe dabei. Dann schnappen wir uns den Pinsel, Farbe schwarz, Größe, etwas Kleines, sagen wir 50. Und dann bleibt die Opazität bei 100%. Aber ich werde die Härte auf 80 reduzieren, genau wie bei der Desktop-Version. Und lass uns gehen. Es ist besser, bei der Pinselgröße klein zu bleiben und es ruhig angehen zu lassen und alles zu vermeiden, komplett herauszuzoomen. Schau dir die vollständige Ansicht an. Ich werde das Video beschleunigen und jeden einzelnen Teil durchgehen. Das Gleiche machst du mit der Maus oder einem Stift. Okay, jetzt bin ich zufrieden damit. Ich gehe lieber zurück zum Desktop und mache den Rest dort. Also beende ich hier, gehe zurück und öffne diese Datei in Adobe Photoshop auf dem Desktop. Der letzte Schritt beim Entfernen des Hintergrunds besteht darin, die Ebenenmaske aufzutragen. Bisher haben wir nur die Ebenenmaske hinzugefügt. Jetzt müssen wir es anwenden, da Maske ein Effekt ist und die Folie wahnsinnig schwer machen kann . Um die Maske aufzutragen, gehen Sie zur Bearbeitungs-Basisebene. Und hier gehe zum Masken-Miniaturbild und klicke mit der rechten Maustaste. Passt auf. Sie sollten nicht mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht der Ebene oder auf den grauen Bereich klicken. Sie geben dir ein anderes Menü. Sie müssen mit der rechten Maustaste auf das Masken-Miniaturbild selbst klicken und dann Ebenenmaske anwenden wählen. Vergessen Sie nicht, die Datei zu speichern. Die Tastenkombination ist Control S auf dem PC und Command S auf dem Mac. Perfekt. Entferne den Hintergrund und die Intensivstation im nächsten Video. 13. V13 Bleistiftmarkierungen löschen: In diesem Video lernen wir, wie man die Bleistiftmarkierungen löscht und alle Fehler korrigiert, die wir beim Zeichnen gemacht haben. Dafür verwende ich diese beiden Photoshop-Tools. Das Spot-Healing-Pinselwerkzeug und das Patch-Tool. Sie können diese Änderungen direkt am Bild oder auf einer separaten Ebene vornehmen. Lassen Sie uns das erste Tool ausprobieren, das Spot Healing Brush Tool. Zuerst möchte ich eine neue Ebene erstellen, sie in Spot Healing umbenennen und sie darauf legen. Dann schnappen Sie sich den Spot Healing Brush. Es ist dieses Top hier. Und stellen Sie sicher, dass es hier oben in der Optionsleiste auf den Inhalt eingestellt ist. Jemals. Aktiviere Sample all layers. Lass uns dieses Eis hier vergrößern und auf diesen winzigen Fleck klicken und sehen, was passiert. Es ist auf magische Weise verschwunden. Der Inhalt, den wir haben, ermöglicht es Photoshop, das Bild zu analysieren und die unregelmäßigen Stellen zu erkennen und es dann mit den umliegenden Pixeln zu ändern. Dies wurde entwickelt, um Fotografen dabei zu helfen, die kleinen Hautflecken wie Pickel oder Sommersprossen zu heilen . Aber ich verwende es gerne zum Digitalisieren und Korrigieren meiner Zeichenfehler. Du kannst also einfach auf die Stelle klicken oder über einen größeren Bereich ziehen , um sie zu entfernen. Für winzige Flecken wie Tintenspritzer. Durch schrittweises Klicken erzielen wir flüssigeres Ergebnis als beim Herumziehen. Aber bei Bleistiftmarkierungen funktioniert es wirklich gut, wenn Sie darüber ziehen. Lass uns das ein- und ausschalten und das Vorher und Nachher sehen. Wie Sie sehen, ist dies ein ziemlich mächtiges Tool. Das nächste Tool, das ich verwende, ist das Patch-Tool. Also nochmal, zuerst erstellen wir eine neue Ebene, benennen sie in das Patch-Tool um bringen sie ganz nach oben. Schnapp dir das Patch-Tool und vergewissere dich, dass es hier oben auf dem Inhalt steht. Aktiviere jemals alle Ebenen abtasten. Dieses Mal werde ich mir dieses Eis genauer ansehen. Und sagen wir z.B. diese Stelle hier war ein Fehler und ich möchte ihn entfernen. Das ist zu groß, um es zu benutzen. Der Spot Healing Brush ist kein Fleck, es ist ein Bereich und wir müssen ihn patchen , um ihn zu patchen. Schnappen Sie sich zuerst das Patch-Tool und ziehen Sie dann, um eine Auswahl zu treffen wie Sie es mit dem Lasso-Werkzeug tun würden. Eine andere Möglichkeit wäre, zuerst eines der Auswahlwerkzeuge zu verwenden, die Auswahl zu treffen und dann das Patch-Tool zu verwenden. Sobald Sie den Mauszeiger über den ausgewählten Bereich bewegen, erscheint ein zusätzlicher Pfeil. Dies ist Photoshop, in der Sie aufgefordert werden, zu zeigen , in welche Richtung das Muster für das Patchen verwendet werden soll. Mal sehen, ob ich nach rechts gehe, ich werde all diese problematischen Bereiche auf der rechten Seite abtasten. Das Gleiche gilt, wenn ich nach unten gehe, ich möchte, dass das ungefähr so aussieht wie der Bereich auf der linken Seite oder im oberen Teil. Also ziehe ich vor. Und sobald ich die Maustaste loslasse, patcht Photoshop den ausgewählten Bereich sodass er diesem oberen Teil ähnelt. Jetzt schalten wir das ein und aus und sehen uns das Vorher und Nachher an. Auch ein sehr cooles Tool, oder? Ich habe zwei Tipps für Sie, wenn Sie eine Auswahl für das Patchen erstellen. erste Tipp ist, die Auswahl mit scharfen Kanten zu vermeiden, wie z. B. das Werkzeug mit mehreren Schlüsseln oder das Polygonlasso-Werkzeug , sondern eine organischere Auswahl zu erstellen. Der zweite Tipp ist, nicht wild durch die Gegend zu gehen, sondern stattdessen eine sehr schöne und knappe Auswahl zu treffen , um den Teil , den Sie tatsächlich ändern möchten. Deshalb verwenden wir separate Ebenen, um all diese Fehler zu beheben. Aber jetzt, da sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, müssen sie nicht mehr getrennt aufbewahrt werden. Also lasst uns organisiert bleiben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, wähle diese beiden Ebenen und die Eiscremeebene und klicke dann mit der rechten Maustaste und sage Ebenen zusammenführen. Vergiss nicht zu sparen. Die Tastenkombination lautete Control, S & P C und Command S auf dem Mac. Ich hoffe, dir hat dieses kleine Bonus-Video gefallen und wir sehen uns im nächsten. 14. Teile das Kunstwerk in einzelne Ebenen 1: In diesem Video lernen wir, wie man das Kunstwerk in einzelne Ebenen aufteilt . Lassen Sie uns zunächst eine Sicherungskopie davon erstellen, indem wir Command J drücken, es dann in All transparent umbenennen und es dann in die ursprüngliche Backup-Gruppe werfen . Also verwende ich das Lasso-Werkzeug und die Cut & Paste-Technik. Schnappen Sie sich also das Lasso-Tool Ihrer Wahl. Mein Favorit ist immer das Polygon Lasso Tool. Ich klicke einfach das erste Eis an, um die Auswahl zu treffen. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, zu viel auszuwählen. Ein transparenter Bereich hat keine Pixel. Sie können die Lücke nicht auswählen. Wir haben die Auswahl. Jetzt werden wir diesen Teil herausschneiden. Gehen Sie dazu zum Menü, Bearbeiten, Ausschneiden oder verwenden Sie die Tastenkombination von Control X auf dem PC oder Command X auf dem Mac. Dann fügen wir diesen Teil an genau derselben Stelle ein, aber in eine neue Ebene. Dazu müssen Sie keine neue Ebene erstellen. Gehen Sie einfach zum Menü, bearbeiten Sie, fügen Sie das Special ein und wählen Sie dann An Ort und Stelle einfügen. Wenn Sie auf An Ort und Stelle einfügen klicken, erstellt Photoshop eine neue Ebene und fügt einen ausgewählten Bereich genau derselben Position ein, an der er sich beim Kopieren oder Ausschneiden befand . Wie Sie sehen, liegt der Begrenzungsrahmen eng an der Eiscreme und Sie haben keines der transparenten Pixel ausgewählt. Um die nächste auszuwählen, kehren Sie zur Bearbeitungs-Basisebene zurück, wählen Sie dann das Eis aus, schneiden Sie es aus und fügen Sie es dann an Ort und Stelle ein. Wenn zwischen den Motiven genügend Platz ist, können Sie sogar das Marquee-Tool verwenden, um die Auswahl zu treffen. Um die nächste auszuwählen, kehren Sie zur Basisebene zurück, schneiden Sie sie aus, fügen Sie sie an Ort und Stelle ein und machen Sie dasselbe für die andere Eiscreme. Okay, großartig. Jetzt haben wir vier Eiscreme in vier getrennten Schichten. Sagen wir einfach organisiert und benennen sie um. Sagen wir Softeis, Magnum-Waffelwaffelkegel und vielleicht fettes Eis. Großartig. Vergiss nicht zu sparen. Die Tastenkombination ist Control S auf dem PC und Command S auf dem Mac. Ordnung, jetzt, wo wir die Schichten zusammengelegt haben, können wir mit dem nächsten Schritt der Digitalisierung der Farbverbesserung fortfahren . Ich sehe dich dann im nächsten Video. 15. Farbverbesserung: In diesem Video werden wir lernen, wie man die Farben verbessert und das Kunstwerk auf die nächste Stufe bringt. Wenn Sie mit den Farben Ihrer Kunst zufrieden sind, können Sie diesen Schritt natürlich überspringen, aber meiner Erfahrung nach reduziert das Scannen immer die Sättigung und lässt das Bild weniger lebendig oder sogar ein bisschen langweilig aussehen. Also lasst uns darauf eingehen. Als Erstes möchten wir unseren weißen Hintergrund einschalten , um die Änderungen besser sehen zu können. Wir benötigen das Einstellfeld, falls Ihres nicht angezeigt wird Gehen Sie zu den Menüfenstern und passen Sie es an. Wenn wir eine Einstellungsebene hinzufügen, werden die von uns vorgenommenen Änderungen nur und nur auf die Ebene angewendet , die sich direkt unter der Einstellungsebene befindet. Hier wollen wir alle vier Eissorten austauschen und sicherstellen , dass die Hintergrundebene weiß und unangetastet bleibt. Wählen Sie zuerst alle vier Eiscremes und klicken Sie dann hier auf das Gruppensymbol. nun die Gruppe ausgewählt Wenn ich nun die Gruppe ausgewählt habe und ich irgendeine Art von Anpassung hinzufüge, wird sie ausgeschnitten und auf die gesamte Gruppe angewendet. Perfekt, lass uns das jetzt rückgängig machen. Welche Anpassungen sollten vorgenommen werden um die Farbe unseres Kunstwerks zu verbessern? Was ich immer ganz oben auf meiner To-do-Liste mache, ist, die Sättigung zu erhöhen, die Mitteltöne abzudunkeln und die Farben auszugleichen. Die erste Verbesserung besteht darin , die allgemeine Sättigung zu erhöhen. Gehen Sie also zum Einstellungsbereich und klicken Sie auf diese Farbsättigungsebene , um sie dem Bild hinzuzufügen. Der Sättigungswert bezieht sich übrigens auf die Reinheit und Intensität des Farbtons. Also werde ich einfach die Sättigung erhöhen , bis es meinem Originalgemälde ähnlich sieht . Ich habe das Bild hier und verwende es als Referenz. Sie können entweder den Schieberegler bewegen oder den Wert direkt eingeben. In diesem Beispiel würde ich mit 20 aufhören. Lassen Sie uns diese Ebene ein- und ausschalten und uns das Vorher und Nachher ansehen. Nett. Die nächste Verbesserung besteht darin, die Mitteltöne abzudunkeln. Passt auf. Im Bereich „ Farbtonsättigung“. Ich verwende nur die Sättigung und manchmal die Ferse, aber ich habe hier fast nie einen leichteren Slider angefasst. Warum? Denn dadurch ändert sich tatsächlich die Lichtintensität des Bildes. Wann immer ich die Dunkelheit des Bildes ändern muss, verwende ich das nicht, sondern verwende stattdessen die Pegelanpassung. Gehen wir also zum Einstellungsbereich und fügen Sie eine Ebene zur Pegelanpassung hinzu. Im Level-Panel ändern wir die Intensität von Schwarz und Weiß. Also anstatt dort die Lichtintensität zu ändern, habe ich die Schwarz-Weiß-Werte geändert. Hier. In den Stufen können wir die Intensität von Schwarz und Weiß in drei verschiedenen Stufen ändern. Die Glanzlichter, die Schatten, die Mitteltöne. Aus diesem Grund wird es als Ebenenanpassungsebene bezeichnet. In den meisten Fällen würde ich die Lichter oder Schatten nicht berühren. Was ich tun würde, ist, sie in den Mitteltönen dunkler zu machen. Wir wollen also, dass diese Zahl aus der Standardeinstellung, also eins etwas niedrigeren Wert irgendwo um 0,8 hat. Wir können dies auf drei Arten tun, indem wir das voreingestellte Menü verwenden und den Mittelton dunkler wählen. Damit sinkt er auf 0,75. Oder wir könnten dasselbe tun, indem wir die Griffe ziehen oder den genauen Wert eingeben. Ich bleibe für dieses Projekt bei 0.8. Lassen Sie uns diese Ebene ein- und ausschalten und uns das Vorher und Nachher ansehen. Oh ja, das war dringend nötig. Die nächste Verbesserung ist die Farbbalance. Ich würde wieder zum Einstellfeld gehen und diesmal eine Ebene zur Anpassung der Farbbalance hinzufügen . Passt auf. Dadurch wird nicht der Farbton geändert, sondern das Gleichgewicht verschoben, um die Farben für dieses Kunstwerk zu verbessern Da die Hauptfarbe Blau ist, es mir nichts aus, meine Blautöne ein wenig aufzuladen. Also werde ich 50 sein. Nicht alle blauen Farben sind stärker. Lass uns das ein- und ausschalten und das Vorher und Nachher sehen. Das ist einfach perfekt. Lassen Sie uns alle drei Änderungen ausschalten und die von uns vorgenommenen Schritte überprüfen. So sah es vor allen Änderungen aus. Zuerst erhöhen wir die Sättigung, dann haben wir die Mitteltöne dunkler gemacht. Und schließlich haben wir die blauen Farben aufgeladen. Bleiben wir organisiert. Ich wähle diese drei Einstellungsebenen aus und gruppiere sie. Ich benenne diese beiden grundlegenden Verbesserungen um. Okay, jetzt ist Showtime. Wenn ich diese Gruppe ein- und ausschalte, können wir das Vorher und Nachher aller Verbesserungen gleichzeitig sehen . Deshalb lieben wir alle Photoshop. Ich meine, sieh dir das an. Es hat meine Kunst wirklich auf das nächste Level gebracht. Ich hoffe, Sie sind von Ihrem Verbesserungsergebnis genauso begeistert wie ich von meinem. Und vergiss nicht zu sparen. Die Tastenkombination ist Control auf dem PC und Command S auf dem Mac. Wir sind noch nicht ganz fertig mit den Farben. Ihre Situation, in der es nicht ausreicht, die Farben zu verbessern. Und wir müssen tatsächlich den Farbton ändern und eine gewisse Farbvielfalt haben. Ich sehe dich im nächsten Video, wenn wir lernen , wie man den Farbton ändert. Ceo. 16. Farbvariation: In diesem Bonusvideo lernen wir einige zusätzliche Schritte zum Ändern der Ferse und zum Erstellen von Farbvariationen. Auch hier brauchen wir die Trustman-Panels. Lassen Sie uns zuerst eine neue Gruppe erstellen und sie in Blue Channel umbenennen. Wir möchten die neuen Anpassungsstufen innerhalb dieser Gruppe hinzufügen innerhalb dieser Gruppe um sicherzustellen, dass sie sich auf alle Gruppen darunter auswirken. Wenn ich eine Einstellungsebene beliebig hinzufüge , ohne sie in diese Gruppe zu legen, wird sie auf die einzige Ebene zugeschnitten, die sich direkt darunter befindet. Also werden wir vorsichtig sein und sicherstellen , dass wir innerhalb dieser Gruppe eine Einstellungsebene hinzufügen Wir nehmen hier schrittweise Änderungen vor und wir wollen die Reihenfolge beibehalten, oder? Also pass auf. Wir möchten, dass die grundlegende Verbesserung, die wir im letzten Video vorgenommen haben , immer direkt auf den Eiscremes liegt. Wir können es sogar sperren, um sicherzustellen, dass wir es nicht vermasseln. Wir haben also das Eis, die Basisverbesserung und den Blue Channel. Wir bauen Schichten übereinander auf und wollen die Reihenfolge korrekt einhalten. Jetzt bin ich in der Blaukanalgruppe und beginne mit dem Hinzufügen einer Farbsättigungsebene. Ich persönlich mag es nicht, mit diesem Slider herumzuspielen und den Clown den Farbton des gesamten Bildes zu ändern. Meistens wird uns das nicht das geben, was wir wollen. Ich ändere viel lieber den Farbton pro Kanal. Nehmen wir an, wir möchten, dass der gesamte blaue Teil grünlich aussieht. Also gehe ich statt Master zu meinem blauen Kanal und bewege dann den Schieberegler, bis ich das habe, was ich will. Dann benenne ich das in grün um, um den Überblick zu behalten. Jetzt duplizieren wir das, benennen es in lila um und schalten das grüne aus. Grün ist also ein Fehler und die violette Ebene, und wieder gehe ich zum blauen Kanal und bewege den Farbtonregler, bis ich wirklich schönes Lila habe. Okay, wir haben bereits drei Farbvarianten. Das ursprüngliche Blau, das grüne und das lila. Sie können weitermachen und so viele erstellen, wie Sie möchten. Sie können auch die anderen Kanäle ändern, wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass jeweils nur einer von ihnen aktiviert ist. Am. Mit anderen Worten, sie vermischen sich und erzeugen eine gemischte Farbe, die möglicherweise nicht das ist, was Sie wählen. es sich um einzelne Optionen handelt, Da es sich um einzelne Optionen handelt, kann nur eine von ihnen gleichzeitig aktiviert sein. Ansonsten haben wir eine gemischte Ansicht. Was ist nun, wenn wir Anpassungen an einer der Eiscremes vornehmen wollen und nicht an der anderen. Deshalb haben wir unser Kunstwerk in verschiedene Ebenen unterteilt , um es individuell verbessern zu können, oder? Wir können in die Eiscreme-Gruppe gehen, unser Eis auswählen und auf das Gruppensymbol klicken. Stellen Sie sicher, dass Eis in der Gruppe ist , und benennen Sie die Gruppe um, um organisiert zu bleiben. Ich werde weitermachen und jedes Eis einer eigenen Gruppe zuordnen. Jetzt mit einer bestimmten Eiscreme ausgewählt. Wenn ich eine Einstellungsebene erstelle, wird sie auf datenspezifisches Eis zugeschnitten. Auf diese Weise werden alle Änderungen nur auf diese angewendet. Was ist nun, wenn wir nur an einigen Teilen einer Eiscreme Anpassungen vornehmen wollen ? Also lass uns zuerst das ganze andere Eis ausschalten. Wir lassen uns nicht ablenken, Sie können sie natürlich anlassen. Also suche ich mir zuerst mein Eis aus und stehe dann tatsächlich drauf. Und dann werde ich eine Auswahl der Teile treffen , die ich ändern möchte. Schnappen Sie sich das Schnellauswahlwerkzeug und klicken Sie auf, sagen wir, dieses Teil aus geschmolzener Schokolade. Jetzt, wo dieser Teil ausgewählt ist, würde ich eine Ebene zur Anpassung der Farbsättigung hinzufügen. Und wie Sie sehen, die integrierte Ebenenmaske der Einstellungsebene beschränkt die integrierte Ebenenmaske der Einstellungsebene die Änderungen nur auf den ausgewählten Bereich. Okay, cool. Wir haben also einige allgemeine Änderungen, wie die grundlegenden Verbesserungen und Farbvariationen. Und wir haben auch einige der Eissorten die sie auch ihre eigenen privaten Optionen haben. Sehr schick. Vergiss nicht zu sparen. Die Tastenkombination ist Control auf dem PC und Command S auf dem Mac. Dies führte zu Farbabweichungen, indem der Farbton geändert wurde. Und ich sehe dich im nächsten Video. 17. Skizzen und Doodles digitalisieren: In diesem Video lernen wir, wie man eine schwarz-weiße Skizze oder einen Schriftzug digitalisiert und dabei den Charakter der handgezeichneten Linien beibehält. Gehen wir zum Menü Datei, Öffnen und öffnen Sie die Skizzendatei aus den Klassenressourcen. Dadurch wird es im neuen Tab geöffnet. Bei farbigen Kunstwerken hatten wir Weiß im Vergleich zu vielen anderen Farben. Aber hier haben wir Weiß gegen Schwarz. Also anstatt mit der Papierstruktur herumzuspielen, das Weiß und all das neu zu definieren. Ich wähle direkt die schwarzen Teile aus, ganz einfach. Dazu werde ich mit einem Zauberstabwerkzeug eine Auswahl treffen . Wenn der Zauberstab ausgewählt ist, gehen wir zur Optionsleiste. Die Stichprobengröße sollte punktgenau sein, Stichprobe, zusammenhängende Stichprobe sollten nicht überprüft werden. Es sollte also kostenlos sein. Muster oder Schichten sollten auf jeden Fall deaktiviert sein. Und wie immer gibt es für Toleranz keine feste Einstellung. Wir müssen herumspielen und den idealen Ort für das aktuelle Kunstwerk finden . Also fangen wir jetzt mit 30 an, wobei der Zauberstab aktiviert ist, wenn ich auf den schwarzen Teil klicke. In den meisten Fällen ist dies bereits perfekt. Wenn nicht, können Sie zum Menü gehen, auswählen, ändern und einige Anpassungen vornehmen. Ich verwende weder Further noch Smooth für Skizzen. Dadurch wird der Charakter der Linien beeinträchtigt, aber wir können uns zusammenziehen, wenn zwischen der Auswahl und der Skizzenleiste eine Lücke besteht , oder wir können sie erweitern, wenn die Auswahl zu nahe an der Skizze liegt. In meinem Fall sieht die Auswahl ziemlich ordentlich aus, also lasse ich es so, die Auswahl ist perfekt. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die Ebenenmaske und wallah. Fügen wir einen Hintergrund hinzu, damit wir besser sehen und prüfen können , ob wir an der Maske arbeiten müssen oder nicht. Erstellen Sie eine neue Füllung oder Anpassung und wählen Sie dann Volltonfarbe. Ich ziehe die Zeit und wähle eine ziemlich schöne Lichtfarbe. Okay, lassen Sie uns die Maske ändern. Um die Maske zu bearbeiten. Wie Sie wissen, ist es am wichtigsten, sich tatsächlich am Maskenende auf der Ebene zu befinden. Ich bin nicht auf der Kunst für, aber ich bin direkt auf der Maske, die Tom selbst nennt. Und denk daran, Schwarz verbirgt und Weiß enthüllt. Um es zu kaschieren, sollte Schwarz oben sein. Ich habe den Pinsel gepackt, die Größe festgelegt und diese Linien sanft kaschiert und der Rest sieht für mich in Ordnung aus. Der nächste Schritt besteht darin, die Ebenenmaske aufzutragen. Wie immer gilt: Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, müssen wir die schwere Masse nicht behalten. Wir gehen zur Maske Tom Nail, klicken mit der rechten Maustaste und wählen Ebenenmaske anwenden. Nehmen wir an, ich bin nicht zufrieden damit, dass sie so schwarz sind. Und ich möchte die Farbe dieses Skizzenteils so ändern , dass sie besser zum Rest des Kunstwerks passt . Dazu müssen Sie alles in der Ebene auswählen, indem Sie die Strg-Taste auf dem PC oder die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten auf dem PC oder die Befehlstaste auf dem und auf die Miniaturansicht der Ebene klicken. Jetzt haben wir jedes Objekt innerhalb der Ebene ausgewählt. Achten Sie darauf, wenn Sie einfach auf die Ebene selbst klicken, wird die gesamte Ebene ausgewählt. Aber wenn Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und dann auf die Ebene klicken, wählen Sie nicht die Ebene an sich aus, sondern alle Pixel , die sich darin befinden Okay, wenn alles ausgewählt ist, fügen eine Volltonfarbe hinzu und spielen dann herum, bis wir eine schöne Farbe gefunden haben. Wir wollen immer noch auf der dunklen Seite bleiben , nachdem wir eine Farbe hinzugefügt haben. Ich mag es auch , die Opazität ein wenig zu verringern, damit die Textur der Linien zur Geltung kommen kann. Wenn Sie Ihre Meinung ändern, können Sie auf das Farbfeld doppelklicken und wirklich herumspielen bis Sie sich für eine Farbe , mit der Sie gerade zufrieden sind Die neue Farbe ist nur ein Overlay-Effekt auf einer separaten Ebene. Wir sollten beide auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Ebene zusammenführen wählen , um das Endergebnis zu erhalten. In Ordnung, lassen Sie uns das umbenennen, um alles zu skizzieren. Und jetzt möchte ich diese und die Hintergrundebene kopieren und sie zu unserer Hauptgrafik für die Registerkarte migrieren . Ich wähle sie beide aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, dann kopiere ich sie, ich gehe in das Menü Bearbeiten Kopieren. Sie können auch eine Abkürzung verwenden. Und dann gehe ich zum Haupt-Tab mit Eiscreme-Kunstwerken. Und hier gehe ich zum Menü, Bearbeiten und Einfügen. Um den Überblick zu behalten, erstellen wir eine neue Gruppe, benennen sie in Sketch oder Doodle um und legen dann diese beiden Ebenen in diesen Ordner. Jetzt können wir weitermachen und den anderen Tab schließen. Wir brauchen es nicht mehr. In Ordnung, ich bin wieder hier. Der Grund, warum ich auch den Hintergrund mitbringen wollte , ist, dass er dadurch leichter zu erkennen ist. Sonst würden wir die Eiscreme darunter sehen und es wäre schwieriger, damit zu arbeiten. Lassen Sie uns nun jeden Teil in einzelne Schichten unterteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Skizzenebene befinden, und nehmen Sie dann das Marquee-Werkzeug und wählen Sie Drücken Sie dann Strg X auf dem PC oder Command X auf dem Mac, um es auszuschneiden, und gehen Sie dann zum Menü Bearbeiten, Einfügen, Spezielles Einfügen an Ort und Stelle einfügen. Photoshop erstellt eine neue Ebene und fügt einen ausgewählten Bereich an genau derselben Position ein, wenn Sie ihn ausschneiden. Lassen Sie uns das noch einmal umbenennen. Gehen Sie zurück zur Skizzenebene, wählen Sie Ausschneiden, An Ort und Stelle einfügen und umbenennen. also zurück zur Skizzenebene, wählen Sie Ausschneiden, Einfügen und umbenennen Tun Sie dies mit jedem Teil und Gehen Sie also zurück zur Skizzenebene, wählen Sie Ausschneiden, Einfügen und umbenennen. Tun Sie dies mit jedem Teil und benennen Sie es nach und nach um, um den Überblick zu behalten. Jetzt schalte ich sie alle aus, einschließlich des Hintergrunds. Jetzt schalte ich sie nacheinander ein und platziere sie dort, wo sie eigentlich sein sollten. Ich fange damit an, alles was du brauchst ist Eiscreme. Schalte es ein, dann aktiviere ich die Transformation, indem Strg-T auf dem PC oder Command T auf dem Mac drücke. Jetzt kann ich es verschieben, in der Größe ändern, drehen, bis ich es in einer wirklich schönen Position habe. Machen wir dasselbe mit der nächsten Sache. Also schalte die Ebene ein. Es ist Control T auf dem PC oder Command T auf dem Mac, um die Transformation zu aktivieren. Bewegen Sie sich, platzieren Sie es in einer schönen Position und fahren Sie fort. Sie müssen wirklich nicht alle Motive mitbringen, sondern sie werden genau an der richtigen Stelle platziert, wie ich es tue. Ich habe einige zusätzliche Elemente erstellt, damit Sie auswählen können, was Sie möchten, und sie hinzufügen können, wo immer Sie möchten. Sei kreativ. Es gibt keine. Okay, jetzt schalten wir diese Gruppe ein aus, um sie vor und nach den Skizzen zu sehen. Nett. Vergessen Sie nicht, die Tastenkombination Control S & P C und Command S auf dem Mac zu speichern . Ordnung, wir werden ein weiteres Bonus-Video haben , um zu lernen, wie man ein Textur-Overlay hinzufügt. Ich sehe dich im nächsten Video. 18. Textur-Overlay: In diesem Bonusvideo lernen wir, wie Sie mithilfe eines Bildes eine Overlay-Textur hinzufügen. Sie können entweder das metallische Texturbild verwenden , das ich in Ihren Klassenressourcen bereitgestellt habe , oder ein anderes Bild mit Textur verwenden. Sie müssen kein metallisches Bild verwenden. Sie können auch andere Texturen wie Beton, Marmor, Unhöflichkeit usw. verwenden. Lassen Sie uns zuerst die Textur einbringen. Gehen Sie also zu Menü, Datei, Eingebettet platzieren, navigieren Sie zum Bild und bringen dieses goldene Bild ein und stellen Sie sicher, dass dieses Bild den Überblick hat. Wir wollen den Teil auswählen , der kalt sein soll, dann den Rest maskieren. Lassen Sie uns das für den Moment ausschalten , damit wir sehen können, was wir auswählen. Ich will das. Alles, was Sie brauchen, sind Eiscreme-Buchstaben, um Gold zu sein . Wir halten die Strg- oder Befehlstaste und klicken dann auf die Motivebene, erstellen eine Auswahl und ändern dann die Auswahl bei Bedarf. ist es immer schön, die Kanten der Auswahl zu federn Wenn Sie eine metallische Textur hinzufügen, ist es immer schön, die Kanten der Auswahl zu federn. Um die Auswahl zu erweitern, gehen Sie zum Menü, Auswählen, Ändern, Feather. Ich nehme zwei Pixel und klicke auf Okay, jetzt haben wir die Auswahl. Ich gehe weiter und klicke auf die Ebenenmaske. Nehmen wir an, meine Absicht war, nur den Eiscreme-Teil zu essen und nicht den Rest. Wie kann man das beheben? Denken Sie daran, Schwarz verbirgt und Weiß enthüllt. Gehen wir also zum Miniaturbild der Ebenenmaske. Du willst also nicht auf dem Gold sondern auf dem Masken-Vorschaubild sein und dir dann den Pinsel schnappen, die Farbe Schwarz oben drauf. Jetzt wird alles, was ich schwarz male , verdeckt und maskiert. Perfekt. Was wäre, wenn wir unsere Meinung ändern und beschließen, einige von ihnen zurückzubringen. Zuerst wollen wir die Kontrolle behalten und eine Ebene auswählen. Und dann wollen wir die Farbe des Pinsels von Schwarz auf Weiß umschalten . Denken Sie daran, Schwarz verbirgt und Weiß enthüllt. Jetzt nehme ich meinen Pinsel und enthülle die goldene Textur an jeder gewünschten Stelle. Okay, nett. Was ist nun, wenn Sie auch einen Teil des Eises selbst zu Gold machen möchten ? Also sagen wir aus einem unbekannten Grund, ich möchte diese Schokolade zum Teil Gold machen. So wie zuvor. Wir gehen zur Schicht selbst, diesmal aber zur Eisschicht. Und dann wähle ich den Bereich das Schnellauswahlwerkzeug greife , wähle ihn aus und gehe zurück zum Masken-Miniaturbild der goldenen Textur. Und ich möchte das Gold mit dem Pinsel oder dem Farbeimerwerkzeug zum Vorschein bringen . Das sieht übrigens schrecklich aus. Also mache ich es rückgängig, indem das Schwarze umdrehe und es verstecke. Lassen Sie uns Control D auf dem PC oder Command D auf dem Mac haben , um dies abzuwählen und gehen Sie nun herum und wählen was Sie möchten, und fügen Sie es der goldenen Maske hinzu. Achte darauf, ob du verbergen oder enthüllen willst. Zunächst müssen Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten. Klicken Sie auf die Ebene , um sicherzustellen, dass Sie alle Pixel in dieser Ebene auswählen. Und erst dann kannst du dir deinen Pinsel schnappen und mit Schwarz kaschieren oder mit Weiß enthüllen. Das ist also, was ich am Ende hatte. Was wäre, wenn wir entscheiden würden , dass uns dieses Gold nicht gefällt und wir wollen, dass es eine andere Textur ist. Müssen wir all diese Maskierungsschritte machen? Schon wieder? Absolut nicht. Zuerst gehst du zu Menü, Datei, platzierst Embedded und befindest dich in einer anderen Textur, diesmal in der silbernen. Gehen Sie nun zur Maske Tom Nail, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie Maske zur Auswahl hinzufügen. Jetzt haben wir all diese kalten Bereiche für uns ausgewählt. Nun, da wir unsere Auswahl haben, kehren wir zur silbernen Ebene zurück und klicken auf die Ebenenmaske. Und los geht's. Nett und ordentlich. Nehmen wir an, Sie bevorzugen eine Volltonfarbe für den ausgewählten Bereich, anstatt diese metallischen Texturen zu haben. Gehen Sie erneut auf das Masken-Miniaturbild, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Maske zur Auswahl hinzufügen. Dann komm her und füge eine einfarbige Farbe hinzu. Wählen Sie, was Sie möchten, und klicken Sie auf Okay Anstelle der metallischen Textur haben wir jetzt eine Farbe. Lassen Sie uns nun diese Ebene duplizieren indem wir sie auf das Plussymbol ziehen. Doppelklicken Sie nun auf das Musterteil und wählen Sie eine ganz neue Farbe aus. Jetzt kannst du auch Farben und Texturen miteinander mischen , sie zum Beispiel ausleihen Nehmen wir an, ich möchte diese rote Verbindung und das Silber an beiden haben und die anderen ausschalten. Reduzieren Sie nun die Opazität dieser roten Schicht, damit sie die silberne Textur durchdringen kann. Jetzt wissen wir, dass eine halbtransparente rote Farbe über einer silbernen Textur uns ein Roségold verleiht. Sie können beliebig viele Texturen erstellen wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Vergessen Sie nicht, auf das Masken-Miniaturbild zu gehen, rechten Maustaste zu klicken und die Ebenenmaske anzuwenden, da diese Texturen wie immer sehr schwer sind Um organisiert zu bleiben, erstelle ich eine neue Gruppe, benenne diese beiden Texturen um und bringe sie dann alle in diesen Ordner und benenne ihn um, während ich gehe, ich Sie haben sogar die rote und eine Kopie der silbernen in ihre eigene Untergruppe aufgenommen und sie in Roscoe umbenannt. Showtime, lass uns alles ausschalten und das Vorher und Nachher nacheinander sehen. Das ist also vor jeder Textur. Dann haben wir das Gold, dann haben wir das Silber, dann haben wir das Grün. Und schließlich haben wir das Roségold, das war eine Mischung aus Silber und transparentem Rot. In Ordnung, vergiss nicht zu speichern. Die Tastenkombination ist Control S auf einem PC oder Command S auf einem Mac, das Hinzufügen von Textur-Overlays ermöglichte. Und ich sehe dich im nächsten Video. 19. Layouts-Datei: In diesem Video lernen wir, wie man eine Datei für alle Ebenen erstellt , die wir benötigen. Als Erstes wollen wir zu Menu phi gehen und eine neue Datei erstellen. Ich werde den Dateinamen auf Layouts phi festlegen. Und was die Größe angeht, möchte ich Größe A4 wählen. Aus den Druckvorlagen hier werde ich also nach A4 mit 300 ppi suchen. A4 entspricht 210 x 297 mm oder ungefähr acht mal 12 Zoll oder 24.80 mal 3508 Pixeln. Ich habe es vorgezogen, hier bei Pixeln zu bleiben. Mein Originalscan war A4 und ICE-Kandidat bei 600 DPI. Ich möchte die Auflösung verdoppeln, damit sie der Auflösung des ursprünglichen Scans entspricht. Ändern Sie diese auf 600. Ich werde das horizontal drehen und Sie möchten sicherstellen, dass die Zeichenfläche aktiviert ist. Überprüfen Sie, ob dies sehr wichtig ist. Hintergrund spielt keine Rolle, aber ich mag es immer , ihn transparent zu halten. Lassen Sie uns die Datei erstellen. Vergessen Sie nicht, dies als Photoshop-Datei irgendwo auf Ihrem Computer zu speichern . Lassen Sie uns nun gemeinsam eine Layer-Datei erstellen. Wir tun dies, indem wir Zeichenflächen erstellen. Im Moment haben wir nur eine Zeichenfläche. Wie immer ist es sehr wichtig, organisiert zu bleiben. Also gehe ich zum Ebenenfenster, doppelklicke auf den Namen der Zeichenfläche und benenne diese in alle PNG-Dateien um. Lassen Sie uns nun eine neue Zeichenfläche erstellen. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine neue Zeichenfläche zu erstellen. Sie können zur Werkzeugleiste gehen, auf das Verschiebenwerkzeug klicken und es gedrückt halten, um die verschachtelten Werkzeuge zu öffnen, und dann das Zeichenflächenwerkzeug auswählen. Jetzt können Sie ziehen, um eine neue Zeichenfläche zu erstellen. Lassen Sie uns dies nun rückgängig machen und die anderen Methoden ausprobieren. Eine andere Möglichkeit, eine neue Zeichenfläche zu erstellen , besteht darin, das Zeichenflächen-Tool zu aktivieren. Und dann drücken Sie einfach auf eines dieser vier Plus-Symbole an der Seite Ihrer Zeichenfläche. Hier fragt Photoshop Sie , in welche Richtung Sie Ihre neue Zeichenfläche haben möchten. Ich klicke auf den oberen. Dadurch wird eine neue Zeichenfläche mit genau der gleichen Größe wie die vorherige direkt darüber erstellt. Jetzt gehe ich wieder zum Ebenenpanel, doppelklicke auf den Namen der Zeichenfläche und benenne diese um, um pro Display zu zahlen. Jetzt benötige ich einen Hintergrund, also fügen wir dieser Zeichenfläche eine Volltonfarbe als Hintergrund hinzu. Achten Sie darauf, dass das Zeichenflächenwerkzeug aktiviert ist. Sie könnten zur Optionsleiste gehen und oben die Farbe der gesamten Zeichenfläche ändern hier oben die Farbe der gesamten Zeichenfläche ändern, um eine Vorschau der Zeichenfläche zu erhalten. Das ist keine schlechte Idee, aber um es als Hintergrund zu verwenden, füge ich viel lieber eine Volltonfarbe da ich auf diese Weise die Ebene ein- und ausschalten kann und Boss-Hintergrund und transparente Version haben kann. Und ich kann diese ganz einfach duplizieren, auf das Farbfeld doppelklicken und verschiedene Hintergründe haben . Okay, bis jetzt haben wir zwei Zeichenflächen mit exakt der gleichen Größe. Eines heißt All PNG und enthält nichts. Und das zweite heißt Paper Display, und darin eine feste Hintergrundfarbe Ihrer Wahl, meine ist weiß. Jetzt müssen wir eine weitere Zeichenfläche erstellen. Wenn Sie nicht möchten, gehen Sie zur Werkzeugleiste und aktivieren Sie dort die Zeichenfläche. Sie können dies auch tun, indem Sie auf der Leinwand auf den Namen der Zeichenfläche klicken. Achten Sie hier nicht auf die Zeichenfläche selbst, sondern auf den Namen der Zeichenfläche. Und das würde auch das Arboard-Tool aktivieren. Und dann können Sie auf das Plus-Symbol klicken , um eine neue Zeichenfläche zu erstellen. Wie Sie wissen, würde dadurch eine neue Zeichenfläche mit exakt der gleichen Größe wie die vorherige erstellt. Aber es bringt nicht die Eigenschaft, die wir erstellt haben, wie die Hintergrundebene. Ich meine, wir wollen diese Hintergrundebene auch auf der neuen Ausgabe haben . Und wir wollen es nicht immer wieder schaffen . Lassen Sie uns das zuerst rückgängig machen. Anstatt jetzt eine brandneue Zeichenfläche zu erstellen, gehe ich zum Ebenenfenster und dupliziere diese Zeichenfläche, indem ich sie auf das Plussymbol ziehe oder die Tastenkombination Strg G auf dem PC oder Command J auf dem Mac verwende . Auf diese Weise duplizieren wir nun auch die Eigenschaft der Zeichenfläche , in diesem Fall dieser einfarbige Hintergrund. Doppelklicken Sie im Ebenenfenster auf den Namen der Zeichenfläche und benennen Sie sie in Skillshare Dash Cover um. Jetzt gehe ich auf die Leinwand und klicke auf den Namen der Zeichenfläche, klicke auf den Namen der um das Zeichenflächen-Tool zu aktivieren. Ich werde die Größe dieser Zeichenfläche ändern. Also hier oben in der Optionsleiste gehe ich zur Breite und ändere diese auf 690 Pixel. Und dann gehe ich zur Höhe und ändere das auf 380 Pixel. Drücken Sie dann die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur, um eine Änderung einzureichen. Dies ist die Größe , die Sie für das Cover Ihres Skillshare-Projekts benötigen . Ich drücke Strg J auf einem PC oder Command D auf Mac, um diese Zeichenfläche zu duplizieren. Dieses Mal möchte ich die Größe so ändern , dass die Breite 10.000 Pixel und die Höhe 690 Pixel beträgt . dann im Ebenenfenster Doppelklicken Sie dann im Ebenenfenster auf den Namen der Zeichenfläche und benennen Sie mir das Skillshare-Klassenprojekt um. Jetzt werde ich das noch einmal duplizieren und die Größe diesmal auf 1080 mal 1080 Pixel ändern . Drücken Sie die Eingabetaste, um diese Zeichenfläche einzureichen und sie in Instagram umzubenennen. Okay, perfekt. Bleiben wir organisiert und schließen wir alle Zeichenflächen, damit wir nicht sehen, was sich darin befindet, und wir sehen nur den Titel der Gruppe. Jetzt haben wir die wichtigsten Zeichentafeln, die wir brauchen. Wir haben also alle PNG, Paper Display, Skillshare Cover, Skillshare Class Project und Instagram. Wenn Sie möchten, können Sie eine zusätzliche Zeichenfläche für Dribble, Behance, Facebook, Ihre Portfolio-Website und alles andere hinzufügen zusätzliche Zeichenfläche für Dribble, Behance, Facebook, Ihre Portfolio-Website und alles andere . Sie können diese Zeichenfläche auch ziehen und verschieben, Position zu ändern. Okay, großartig. Vergessen Sie nicht, die Tastenkombination als Controller auf dem PC und Command S auf dem Mac zu speichern . In Ordnung, als Nächstes möchten wir unser Logo oder unsere Signatur auf der Zeichenplatte aus Papier anbringen. Ich gehe zu File Place Embedded und platziere in meinem Logo, Monogramm, Signatur, was immer Sie wollen. Und hier oben drücke ich Okay, dann passe ich den Ort an und stelle ihn in eine Ecke, will das Kunstwerk da sein. Sie können das verschieben, bis es neben Ihrer Zeichnung gut aussieht. Wenn Sie kein Logo haben, können Sie hier auch das Textwerkzeug verwenden und Ihren Namen als Wasserzeichen hinzufügen. Ordnung, was ist nun, wenn wir diese Signatur auch auf einer anderen Zeichenplatte haben wollen ? Sie müssen zur Ebene gehen, das heißt, wenn Sie auf der Ebene bleiben, wählen Sie sie aus, kopieren Sie sie, wechseln zu einer anderen Zeichenfläche und fügen Sie sie dann dort ein. Dann müssen Sie Strg T auf dem PC oder Befehl D auf dem Mac verwenden , um das Transformationswerkzeug zu aktivieren, Größe zu ändern, die Position und es so zu platzieren, dass es gut zu dieser bestimmten Zeichenfläche passt . Fügen wir nun die Papiertextur in die Zeichenplatte für das Papierdisplay ein. Ich weiß, dass wir uns große Mühe gegeben haben, den Papierhintergrund zu entfernen und die transparente Version der Kunst zu haben . Aber manchmal müssen wir ein Modell ausstellen und zeigen, wie dieses Kunstwerk aussehen wird nachdem es auf Papier gedruckt wurde. Ordnung, gehen Sie zur Papieranzeige, Zeichenfläche, öffnen Sie die Gruppe, gehen Sie zur Datei, platzieren Sie Embedded und platzieren Sie sie dann in dieser Papiertextur, die ich Ihnen als Klassenressourcen gegeben habe. Sie können auch eine Ihnen als Klassenressourcen gegeben habe. Sie können auch andere Papiertextur Ihrer Wahl hier oben eingeben, OK klicken und sicherstellen, dass auf OK klicken und sicherstellen, dass diese Papiertextur über dem Hintergrund und Ihrer Signatur liegt . Jetzt doppelklicke ich auf das Hintergrundmuster. Und im Moment möchte ich die Hintergrundfarbe vorübergehend ändern, damit Sie besser sehen können. Sonst wird es wirklich schwierig sein, diese Änderungen rückgängig zu machen, oder? Im Moment ist diese Papiertextur also über allem und sie bedeckt alles. Fahren Sie nun mit der Papiertexturebene fort. Und dann hier oben, wo normal steht, ändere den Mischmodus von normal auf multiplizieren. Auf diese Weise würde die Textur alle darunter liegenden Schichten durchdringen . Wenn Sie sich unseren blauen Hintergrund genau ansehen, fühlt es sich an, als wäre dies ein blaues Papier mit der ganzen Textur. Wenn Sie es vorziehen, dass Ihr Logo nicht von der Papierstruktur beeinflusst wird, können Sie das Ganze ganz nach oben bringen. Jetzt ist es an der Zeit, organisiert zu bleiben, sicherzustellen, dass alles geschlossen ist, und vergiss nicht zu sparen. Die Tastenkombination ist Control auf dem PC und Command S auf dem Mac. Ordnung, jetzt, wo wir hier ein Imperium aufgebaut haben, In Ordnung, jetzt, wo wir hier ein Imperium aufgebaut haben, möchte ich Sie ermutigen, eine Kopie dieser Datei als Vorlage für ein zukünftiges Photoshop-Projekt irgendwo auf Ihrem Computer zu speichern, bevor Sie das Kunstwerk hierher bringen möchte ich Sie ermutigen, eine Kopie dieser Datei als Vorlage für ein zukünftiges Photoshop-Projekt irgendwo auf Ihrem Computer zu speichern . Sie würden also all diese Schritte für das nächste Projekt überspringen. Gehen Sie also zu Menüdatei, Kopie speichern, und ich würde diese Layoutvorlage nennen. Ich teile auch genau diese Vorlage mit Ihnen. Also, wenn du faul bist, es zu schaffen, kannst du weitermachen und meins benutzen. Okay, perfektes Honorar. Erstellen Sie eine Datei mit Ebenen. Und jetzt können wir unser Kunstwerk einbringen , finalisieren und exportieren. In Ordnung, ich sehe dich im nächsten Video. 20. Kunstplatzierung und Export: In diesem Video lernen wir, wie Sie das Kunstwerk fertigstellen und exportieren Zunächst lasse ich gerne die alte PNG-Kunstplatte an und schalte den Rest ein, damit sie mir für den Moment aus dem Weg gehen. Ich mag es auch, alles unter allem zu kneifen, ganz nach unten. Jetzt ist es an der Zeit, zum Master-Edit phi zurückzukehren und sicherzustellen, dass alle Ebenen freigeschaltet und sichtbar sind Halten Sie dann die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, klicken Sie und wählen Sie alle Ebenen mit Ausnahme der einfarbigen Hintergrundfarben und des ursprünglichen Backup-Ordners aus. Die brauchen wir nicht. Klicken Sie dann auf Kopieren und kehren Sie dann zur Layoutdatei zurück, bleiben Sie auf allen PNG-Kunstbrettern und klicken Sie dann auf Einfügen. Und los geht's. Wenn Sie nun Ihre Kunstwand öffnen, sind sie alle hier und sie sind noch alle ausgewählt. Treffe Gruppe. Ehrlich gesagt ist dies hier ein sehr wichtiger Schritt. Wenn du sie nicht sofort gruppierst, wirst du später ein sehr verwirrendes und unübersichtliches Ebenenfenster haben später ein sehr verwirrendes und unübersichtliches Ebenenfenster Jetzt haben wir also eine Gruppe, die das gesamte Bildmaterial mit all seinen Farben zur Ebenenverbesserung und allem enthält gesamte Bildmaterial mit . Und diese Gruppe befindet sich in der Kunstwand, die ausschließlich PNG heißt. Jetzt können wir die Master-Edit-Datei für zukünftige Referenzen sicher schließen . Sehr gut. Zurück zum Layout Phi. Jetzt musst du das nicht tun, aber ich werde die Farbe der Kunstwand auf Weiß ändern , damit du besser sehen kannst, was ich mache. Ich mache das nur, um das Video in irgendeiner Weise für dich sichtbarer zu machen , um das Video in irgendeiner Weise für dich sichtbarer . Ich werde es wieder auf transparent ändern, wenn ich fertig bin Wir haben bereits mehrere Versionen dieses Kunstwerks in dieser Gruppe und wir wollen einige Optionen auswählen. Bleiben wir also bei der Gruppe und duplizieren wir sie. Ich verwende die Tastenkombination von Control G auf dem PC und Command J auf dem Mac Drücken Sie die Tastenkombination ein paar Mal, bis wir, sagen wir, sechs davon haben . Jetzt wollen wir aus jeder dieser Versionen eine andere Version machen. Du musst nicht dasselbe tun wie ich. Sie können Ihre eigene Kombination erstellen. Ein praktischer Tipp ist hier, eine klarere Sicht zu haben. Beginne von unten nach oben. Also schalte ich alle Ebenen aus und lasse nur die Taste an. Okay, öffnen wir die Gruppe für diese erste Gruppe, ich möchte keine Textur und keine Skizze haben. Und ich wollte auf dem grünen Kanal sein. So wie das. Ich bin mit der ersten Gruppe zufrieden, sodass ich nicht mehr alle Ebenen und Effekte behalten muss . Also werde ich sie zusammenführen, nur um sicherzugehen, dass Sie nicht die falschen Ebenen zusammenführen. Schließe die Gruppe und bleib dann in der gesamten Gruppe. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Gruppe zusammenführen und benennen Sie es dann in alle grünen Knoten um Skizze, perfekt. Jetzt verwandeln wir all diesen Wahnsinn an Ebenen und Effekten in ein einziges Bild mit transparentem Hintergrund Schalten Sie es jetzt aus, damit es nicht im Weg ist. Und dann schalte die nächste Gruppe darauf ein. Und ich möchte auf dem blauen Kanal sein und ich möchte den Sketch haben, aber ich will keine Textur. Also einfach so, jetzt bin ich mit der Gruppe zufrieden. Schließen Sie erneut die Gruppe, bleiben Sie unter Gruppe und klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie Gruppe zusammenführen Benennen Sie sie in alles blaubraun um Skizzieren Sie, schalten Sie es aus und fahren Sie mit dem nächsten fort. Für die dritte Gruppe möchte ich unter Purple Channel sein, aber ich möchte auch die Sketches haben, aber diesen Sommer möchte ich auch eine goldene Textur haben Gehe einfach zu den Ebenen und finde die Optionen, die dir gefallen. Schalte sie an und schalte den Rest aus. Schließen Sie nun die Gruppe, klicken Sie mit der rechten Maustaste, führen Sie die Gruppe zusammen und benennen Sie sie um Dieses Mal sage ich ganz lila, gut, Skizze. Jetzt mach das aus, damit es nicht im Weg ist. Wenden wir uns nun der nächsten Gruppe zu. Und ich wollte auf dem lila Kanal sein, aber ich möchte keine Textur oder einen Sketch haben. In Ordnung, jetzt bin ich mit der Gruppe zufrieden. Wählen Sie erneut die Gruppe aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, führen Sie die Gruppe zusammen und benennen Sie sie um Ich werde sagen, alles lila, noch skizzieren. Jetzt mach das aus. Es ist also eine Ära der Zeit. Lass uns den nächsten einschalten. Dieses Mal möchte ich ein individuelles Eis essen. Also wähle das Eis, das ich behalten möchte, und drehe den Rest um. Und dann wähle ich die Farbe, die ich haben möchte. Und wenn ich zufrieden bin, schließe ich die Gruppe, klicke mit der rechten Maustaste und sage Gruppe zusammenführen, benenne sie um rechten Maustaste und sage Gruppe zusammenführen, benenne sie Und das, ich nenne es Eiscreme in kräftigem Violett, die letzte Schicht ist mein Backup. Dieser wird also alle Ebenen enthalten falls ich es mir anders überlegt habe. Also kann ich jederzeit hierher kommen, es duplizieren, eine ganz neue Version erstellen und weitermachen. Okay, großartig. Schalten wir sie alle ein. Die ganze Abwechslung, die ich brauchte. Jetzt klicken wir auf den Namen der Zeichenfläche, aktivieren das Zeichenflächenwerkzeug und gehen dann hierher und ändern die Farbe der Zeichenfläche wieder in transparent Okay, großartig. Als erstes möchten wir jedes davon als transparentes PNG exportieren . Sehr, sehr wichtig. Also offen, sie sind alle PNG-Kunsttafeln. Wählen Sie alles aus und wenn alles ausgewählt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Exportieren Da jetzt sicherstellt, dass hier alles ausgewählt ist, wählen Sie PNG, transparenter Hintergrund. Und dann werden wir loslegen Da wir unsere Ebene bereits richtig benannt haben, werden all diese PNGs mit genau demselben Namen exportiert und wir erhalten einen sehr schönen und organisierten Export Jetzt werden wir ein kurzes technisches Gespräch führen und ich bitte Sie sehr genau aufzupassen, da dies äußerst wichtig ist. Zu diesem Zeitpunkt würden viele Künstler die Auflösung verzerren und durcheinander bringen, weil sie so hart daran gearbeitet haben , indem sie die Jetzt haben wir hier Live-Pixel. Wenn ich, anstatt es als PNG zu speichern, einfach versuchen werde, die Größe des Bildmaterials hier zu ändern Ich werde die ursprünglichen Pixel tatsächlich durcheinander bringen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Dupliziere dieses Eis und das linke ist ein Gefolge, und ich werde mit dem rechten herumspielen Machen Sie es also zu einem kleineren Beitrag. Sie sehen es vielleicht nicht, aber im Moment haben wir tatsächlich viele Pixel verloren. Jetzt werde ich es noch einmal vergrößern und erneut einreichen, Sie werden es vielleicht nicht sehen, aber Photoshop musste einige neue Pixel erstellen , damit wir diese Größe wieder wettmachen konnten. Und dieser Vorgang wird Resampling genannt. Wenn ich nun hineinzoome und die beiden miteinander vergleiche, wirst du sehen, dass dieses Bild etwas verschwommen ist, also wollen wir hier kein Resampling oder Änderungen der Auflösung, da wir sonst die Qualität unseres Kunstwerks verlieren Was wir tun wollten, ist, zuerst jedes davon als transparentes PNG zu exportieren , wie wir es zuvor getan haben. Und dann bringen Sie diese PNG-Datei hierher und erstellen Sie dann das andere Layout mit diesen PNGs Platzieren wir nun die Eiscreme-Bindung in das erste PNG und vergleichen sie. Nun, wenn ich dasselbe mache, kleiner mache es dann wieder größer mache und hineinzoome, würdest du sehen, was passiert ist. Es blieb scharf, weil es kein Live-Pixel ist, sondern ein PNG. Wenn Sie ein PNG verkleinern und dann wieder erhöhen, bleibt es scharf. Aber wenn du hier dasselbe mit einem Life-Pixel machst, wird es etwas verschwommen und sieht nicht genau so aus wie das Original Denn bei der kleineren Skalierung würde Photoshop einige der Pixel entfernen. Und dann beim Skalieren eine Sicherungskopie von Photoshop mit Resample erstellen und neue Pixel erstellen So beeindruckend Resampling auch ist, es wird niemals mit der Originalversion konkurrieren Seien Sie sich dessen also bewusst. Okay, jetzt ist es an der Zeit, unsere PNG-Bilder einzubringen und sie auf der richtigen Kunstwand zu platzieren An dieser Stelle können Sie einfach die gesamte PNG-Kunsttafel ausschalten. Es ist uns also aus dem Weg und schaltet alle anderen Zeichenflächen Fangen wir also mit der Papier-Display-Kunsttafel an. Öffnen wir die Gruppe. Ich suche die Hintergrundebene. Bleib dran. Gehe zum Menü Place, Place Embedded. Also, ich werde alle blaubraunen Skizzen mitbringen und sagen, Okay, auf diese Weise wird es direkt über dem Hintergrund erscheinen Andernfalls könnten Sie es ziehen und sicherstellen, dass es sich über dem Hintergrund und unter der Papierstruktur befindet. Okay, großartig. Im letzten Video, als wir diese Vorlage eingerichtet haben, ändern wir den Mischmodus dieser Papiertextur auf Multiplizieren Und deshalb fühlt es sich beim Heranzoomen an, als wäre dies auf Papier gezeichnet worden. Als Nächstes möchte ich zum Skillshare-Cover-Artboard gehen und das nächste PNG einfügen und dann auf Okay, gut klicken Sie können auch die Hintergrundfarbe ändern, wenn Sie möchten. Als Nächstes möchte ich zum Skillshare Class Project Art Board gehen. Und dann gehe ich zum Menü Place, Place Embedded, und wähle das Bild aus. befindet sich jetzt, wenn Sie möchten, Es befindet sich jetzt, wenn Sie möchten, und stellen Sie sicher, dass Ihre Signatur oben und der solide Hintergrund darunter ist Als nächstes wollte ich zur Instagram Art Board gehen und das einzelne Eis hineinlegen. Größe ändern. Ändern Sie Ihre Hintergrundfarbe, wenn Sie möchten, und schließen Sie alle Gruppen, um organisiert zu sein . Sie können so viele Ebenen erstellen, wie Sie möchten. Aber ich werde hier aufhören und sie als JPEG exportieren. Zum Exportieren können Sie entweder die Grafikkarten hier im Ebenenfenster auswählen , dann mit der rechten Maustaste klicken und Exportieren als wählen oder einfach zum Menü Datei, Exportieren, Exportieren als gehen. Ich möchte sicherstellen, dass alle Ebenen gespeichert oder überprüft werden. Das Format ist JPEG und die Qualität ist durchweg gestiegen. Und dann möchte ich auf Exportieren klicken. Das ist der Zauber der Arbeit mit den Kunsttafeln. Sie können einmal speichern und alles wird entsprechend mit den Namen und allem exportiert. Vergessen Sie nicht, auch die Photoshop-Datei zu speichern. Die Abkürzung lautete Controller auf dem PC und Command S auf dem Mac. Jetzt können Sie bereits Ihre Projekte auf Skillshare teilen , die in mehreren Ebenen erstellt wurden und einen Export für die Lieferung und Im nächsten Video. 21. Final Thought Digitize: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und vielen Dank für Ihre Zeit und Ihr Engagement hier. Um deine Großartigkeit zu feiern, schenke ich einem meiner Schüler eine einjährige Skillshare-Mitgliedschaft . Das bedeutet, dass ich für ein Jahr Skillshare-Mitgliedschaft des Gewinners zahle . Auch wenn du bereits eine kostenpflichtige Mitgliedschaft hast, bist du berechtigt, an der Verlosung teilzunehmen . Alles, was du tun musst, ist dein Klassenprojekt hier auf Skillshare zu teilen oder dein Klassenprojekt auf Instagram zu posten. Und tagge mich bei Zoho MSR, du kannst beides tun, um deine Gewinnchance zu verdoppeln. Der Gewinner wird nach dem Zufallsprinzip ausgewählt und auf Instagram bekannt gegeben. Und hier auf diesem Bild, wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du zu meinem Profil hier auf Skillshare gehen und mir folgen , um benachrichtigt zu werden, sobald ich meinen nächsten Kurs gestartet habe. Und für diejenigen unter Ihnen , die nichts Wichtiges verpassen möchten . Du kannst mir auf Instagram, YouTube bei Soho, MSR folgen oder dich über meine Website für meinen monatlichen Newsletter anmelden . Gestaltung. Vergiss nicht, dass deine Aufgabe für diesen Kurs darin besteht, den Papierhintergrund zu entfernen, die Farben zu verbessern und deine Arbeit hier auf Skillshare zu teilen. Ich kann es erwarten, Ihr Klassenprojekt zu sehen Bitte teilen Sie es hier auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich werde jedes einzelne Projekt durchgehen und Ihnen mein Feedback geben. Ich beantworte gerne alle Fragen, die Sie zur Digitalisierung haben. Bitte gehen Sie hier zum Diskussions-Tab, beginnen Sie eine neue Konversation und stellen Sie Ihre Frage. Es wäre auch sehr nett, wenn Sie mir Feedback zum Kompetenzaustausch geben könnten , damit andere Schüler meine Klasse leichter finden können. Das würde ich wirklich schätzen. Um Feedback zu geben oder eine Bewertung zu schreiben, gehen Sie bitte zum Tab Bewertung und teilen Sie mir Ihre Meinung zu diesem Kurs mit. So digitalisieren Sie ein Kunstwerk mit Adobe Photoshop vom Papier auf den Bildschirm. Ich hoffe, du hattest Spaß und diese Grafik könnte dir helfen , deine Fähigkeiten zu verbessern oder neue Bedürfnisse zu erlernen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Und ich sehe dich in der nächsten Reihe von Fit als