Gouachekurs für Anfänger

1. Einführung in die Gouache: Hallo, alle zusammen. Willkommen auf der Guha-Reise Mein Name ist Maheg und ich freue mich sehr, dass Sie alle hier sind. Bevor wir in die Welt von Gosh eintauchen, möchte ich ein wenig über mich erzählen und darüber, wie ich Es ist eine Geschichte, mit der sich einige von Ihnen meiner Meinung nach identifizieren könnten. Wie viele von Ihnen bin ich nicht mit dem Gedanken aufgewachsen , dass Kunst mehr als nur ein Hobby sein könnte. Als Kind habe ich gerne gemalt und gezeichnet, aber das Leben, die Schule und die Erwartungen, wie eine echte Karriere aussehen sollte, haben mich davon abgehalten, mich ernsthaft damit zu beschäftigen. Aber das alles änderte sich während des Lockdowns, als die Welt langsamer wurde und ich endlich die Gelegenheit hatte, meine Pinsel in die Hand zu nehmen Kunst wurde mein kreativer Zufluchtsort, meine Therapie und eine Möglichkeit, einer ansonsten chaotischen Zeit etwas Schönheit zu Erkenne, dass Kunst mehr als nur ein Hobby sein kann. Schnell vorspulen bis heute. Hier teile ich meine Reise und alles, was ich gelernt habe, mit Ihnen allen. Egal, ob Sie sich zum ersten Mal für die Gauche entscheiden oder schon seit Jahren malen, dieser Kurs soll Ihnen helfen, dieses erstaunliche Medium zu erforschen, zu experimentieren und sich in es zu verlieben Früher habe ich mir Videos angeschaut und war erstaunt, wie leicht andere gemalt Jetzt möchte ich diese Person für Sie sein und Ihnen helfen, Ihr kreatives Potenzial zu entdecken, einen Bruststrich Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einige meiner Lieblingsbilder von Trainern zeigen Ihnen einige meiner Lieblingsbilder von Trainern Ich liebe es, mit Ködern und Texturen zu experimentieren , um Tiefe zu erzeugen Dies ist eine verträumte Naturszene in der ich mit der Tendenz gespielt habe, die Kanten weicher zu machen und diese dunstige magische Atmosphäre zu erzeugen Und hier ist noch eine, eine kühne und farbenfrohe Landschaft, in der ich die Formen und Farben für das gesamte Geschichtenerzählen verwendet Farben Es geht darum, Formen zu vereinfachen , sanfte Farben zu verwenden und diese winzigen Details hinzuzufügen , die ein Gemälde zum Leben erwecken Mach dir keine Sorgen. Wir werden uns später im Kurs mit all diesen Techniken befassen. Die meisten meiner Arbeiten sind von Natur - und Anime-Filmen inspiriert , insbesondere vom Studio Gibli In Ordnung. Lass uns über Gauche sprechen Es ist eines der vielseitigsten und benutzerfreundlichsten Medien Wenn du dich fragst, was Guh eigentlich ist, stell es dir als eine perfekte Mischung aus Wasserfarben und Acrylfarben Es basiert wie Wasserfarben auf Wasserbasis, sodass Sie es mit Wasser verdünnen können, um weiche, durchscheinende Effekte zu erzielen erzielen Es ist aber auch undurchsichtig wie Acrylfarben, was bedeutet, dass Sie helle Farben über dunkle Farben legen können Etwas, das Wasserfarben nicht so einfach machen können. Also warum solltest du lernen, Mann? Zuallererst ist es unglaublich verzeihend. Hast du einen Fehler gemacht? Kein Problem. Sie können warten, bis es getrocknet ist, und es übermalen. Es ist auch unglaublich vielseitig. Sie können mutige grafische Illustrationen oder sanfte, verträumte Landschaften erstellen , alles mit demselben Medium Egal, ob Sie neu im Malen sind oder schon einmal andere Medien ausprobiert haben, Waschen ist eine fantastische Wahl, um Ihre Fähigkeiten zu erweitern Außerdem benötigen Sie nicht viel Zubehör, um loszulegen. Ein kleiner Satz Farben, ein paar Pinsel und etwas ordentliches Papier sind alles, was Sie brauchen. Ich werde Sie im nächsten Video durch alles führen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen. Wussten Sie, dass es Quash schon seit Jahrhunderten gibt? Es war ein beliebtes Medium, das von Illustratoren und Designern genutzt wurde, lange bevor digitale Kunst auf den Markt kam Sogar berühmte Künstler wie Henry Mattis und Mark Chugle verwendeten Quash Aber was macht Quash so besonders? Meiner Meinung nach ist es eine verrückte Oberfläche. Sobald es getrocknet ist, hat es das glatte, samtige Aussehen, das sich perfekt zum Scannen oder Fotografieren Ihrer Arbeit Keine Blendung, keine Reflexionen. Deshalb lieben so viele Illustratoren Quash, besonders wenn es darum geht, Buchumschläge oder Drucke zu erstellen Ich hoffe, du freust dich genauso wie ich darauf, diese Reise zu beginnen. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein solides Verständnis dafür haben, wie man Quash, Kreatives und Textur einsetzt, und Ihre eigenen Ideen auf Papier zum Leben erwecken können. Lass uns anfangen 2. Erste Schritte mit Gouache – Werkzeuge und Materialien: Willkommen zurück, alle zusammen. In diesem Video werden wir über die Tools und Materialien sprechen, die Sie benötigen, um mit Goh zu beginnen Das Beste daran ist, dass Sie keine riesige Sammlung von Materialien benötigen , um wunderschöne Kunst zu schaffen Ich zeige dir genau, was ich verwende, damit du selbstbewusst mit dem Malen beginnen kannst. Fangen wir mit Farben an. Ich persönlich verwende Gouache-Geleetassen. Diese sind perfekt für Anfänger, da sie erschwinglich und lebendig sind und in diesen lustigen, und lebendig sind und in diesen lustigen geleeartigen Bechern geliefert werden, die das Mischen sehr einfach machen Sie halten lange, wenn Sie sich um sie kümmern. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese Farben nicht verwenden. Es gibt viele großartige Gouache-Marken. Sie können die Tuben- oder die Tassenmodelle verwenden. Das hängt ganz von Ihrem Budget und davon, wie gut Sie sich mit dem Medium auskennen. Stellen Sie nur sicher, dass auf dem Etikett Guache steht und nicht Acryl oder Aquarell Der Unterschied besteht darin, dass Gouache wiederbenetzbar ist. Sie können es auf Ihrer Palette trocknen lassen und mit Wasser reaktivieren Acrylfarben hingegen trocknen dauerhaft . Als nächstes Pinsel Ich verwende gerne Pinsel mit weichen Borsten. Meine Lieblingsgrößen sind Rundpinsel in den Größen sechs, vier und Null, eins für Details Rundbürsten sind sehr vielseitig. Sie können die Spitze für feine Linien verwenden oder für breitere Striche nach unten drücken. Wenn du mit Texturen experimentierst, wirkt ein alter manipulierter Pinsel ebenfalls Wunder Wählen Sie für Papier etwas mit einer Dicke von 180 bis 250 g/m2. Waschen funktioniert am besten auf dickerem Papier da es das Wasser aufnimmt, ohne sich Ich persönlich liebe kaltgepresstes Papier wegen seiner subtilen Textur, aber heißgepresstes Papier eignet sich hervorragend, wenn Sie eine glatte Oberfläche bevorzugen Zum Schluss noch ein paar zusätzliche Werkzeuge, eine Mischpalette oder sogar eine Keramikplatte oder eine Stahlplatte zum Mischen von Farben Ein Glas mit sauberem Wasser zum Spülen von Pinseln. Bewahren Sie zwei Gläser auf , wenn Sie Ihre hellen und dunklen Farben voneinander trennen möchten Ihre hellen und dunklen Farben voneinander trennen Papiertücher oder vielleicht ein grobes Tuch zum Abtupfen von überschüssigem Wasser und zum Reinigen der Pinsel Es ist auch hilfreich, ein Stück Papier in der Nähe zu haben , um Farben zu testen bevor Sie malen, und das war's Mit nur wenigen Werkzeugen sind Sie bereit, in die Welt von Gosch einzutauchen Im nächsten Video werden wir uns mit grundlegenden Techniken wie dem Ermitteln der richtigen Farbe, Konsistenz, Mischung und Schichtung befassen. Lass uns anfangen 3. Gouache-Grundtechniken: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt, Sie Ihre Werkzeuge und Materialien bereit haben, ist es an der Zeit, in die Grundlagen der Gouache einzutauchen In dieser Lektion werden wir drei grundlegende Techniken behandeln: das Verständnis der Farbkonsistenz, das Mischen von Farben und das Überlagern von Schichten Dies sind die Bausteine der Arbeit mit Gouache. Sobald Sie sie beherrschen, werden Sie das Selbstvertrauen haben, so ziemlich alles zu kreieren Als ich anfing, Wash zu verwenden, hatte ich Probleme mit der Konsistenz Manchmal ist es zu wässrig, manchmal war es zu dick und das Mischen Aber glauben Sie mir, mit ein wenig Übung fängt alles an zu klicken Lassen Sie uns das Schritt für Schritt aufschlüsseln. Das Erste, was Sie bei der Arbeit mit Guash beherrschen müssen , ist die richtige Konsistenz Gach ist sehr vielseitig, aber seine Magie liegt darin, wie Sie das Verhältnis von Wasser zu Farbe kontrollieren Lassen Sie mich Ihnen drei Beispiele zeigen , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen Wenn Sie kein Wasser hinzufügen, kann die Farbe, die direkt aus der Tube oder dem Gelee-Becher kommt, dick und schwer zu verteilen sein. Es kann sogar Risse bekommen , wenn es trocknet. Dies kann zwar für Texturen oder eine Trockenpinseltechnik nützlich sein , die wir in den späteren Modulen verwenden werden, für eine gleichmäßige Abdeckung ist es nicht ideal. Wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, verhält sich Ihre Gouache wie Wasserfarbe Es wird transparent und verliert an Lebendigkeit. Das kann sich hervorragend für Waschungen oder helle Hintergründe eignen, verleiht Ihnen aber nicht den gewagten, undurchsichtigen Look, für den Gouache bekannt Die ideale Konsistenz ist cremig, wie geschmolzenes Eis Geben Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu und mischen Sie Ihre Farbe, bis sie leicht auf dem Papier gleitet, Ihnen aber trotzdem ein solides , undurchsichtiges Aussehen verleiht Ein bisschen Wasser reicht weit. Fangen Sie also klein an und tun Sie es genau nach Bedarf. Testen Sie Ihre Farbe immer auf Altpapier, bevor Sie sie auf Ihr Kunstwerk auftragen Dies hilft Ihnen, die Konsistenz zu überprüfen und Überraschungen zu vermeiden Das ist vergleichbar mit dem Mischen von Wasserfarben. Beginnen Sie mit einer Farbe, fügen Sie etwas Wasser hinzu und ziehen Sie die Kanten heraus, um sie weicher zu machen Sie können auch zwei Farben mischen, indem Sie sie überlappen und in der Mitte Wasser hinzufügen , um einen reibungslosen Übergang Weiche Übergänge zwischen den Farben, versuche es mit Wasser zu mischen Tragen Sie eine Farbe auf und fügen Sie dann vorsichtig Wasser auf die Kanten hinzu, um einen Verlaufseffekt zu erzielen Diese Technik ist besonders nützlich, um atmosphärische Elemente wie Himmel und neblige Landschaften zu erzeugen atmosphärische Elemente wie Himmel und neblige Die Verwendung von weißem Kürbis ist ein entscheidender Faktor. Wenn Sie Pastelltöne oder sanfte Akzente wünschen, mischen Sie Ihre Farbe mit Weiß und mischen Sie es Die zweite Technik ist das Mischen mit weißer Farbe. Anstatt Wasser zu verwenden, können Sie auch weiße Farbe verwenden. Ihre Farben mit Weiß mischen Wenn Sie beim Übergang von dunkel zu hell entstehen sanfte Farbverläufe, während die Deckkraft von Quash erhalten bleibt. Zwei 4. Zusammenführen, Überlagern: Trockene Bürstentechnik. Wenn Sie eine Textur und ein raues Aussehen erzielen möchten, probieren Sie die Drybush-Technik Geben Sie nur ein wenig Farbe auf einen trockenen Pinsel und ziehen Sie es leicht über das Papier Dies ist ideal, um Gras, Fell oder sogar Wolken zu erzeugen . Eines der besten Dinge an Gouache ist, dass es sich um ein undurchsichtiges Medium handelt, was bedeutet, dass Sie helle Farben über dunkle Farben legen können, was mit Wasserfarben nicht möglich Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man effektiv Schichten schichten kann . Wenn Sie Farbe auftragen, während die untere Schicht noch feucht ist, vermischen sich die Farben. Dadurch kann ein weicher, cremiger Effekt erzielt werden, die Kanten lassen sich jedoch schwieriger kontrollieren. Wenn ich zum Beispiel diese schwarze Basis bemale und sofort Weiß hinzufüge, sehe ich, wie sie ineinander fließen. Für knusprige, saubere Schichten warte, bis die untere Schicht vollständig getrocknet ist, bevor du die nächste hinzufügst Dies ist ideal für Details wie das Bemalen Blättern oder Blüten oder anderen Highlights auf einer Basisschicht Schau zu, wie ich diese schwarze Basis male, lasse sie trocknen und füge dann weiße Details hinzu. Fangen Sie beim Layering immer von der Detaillierung an. 5. Laub malen: Wenn ich zum Beispiel einen Busch male, beginne ich mit einer hellgrünen Grundierung, füge dann dunklere Details hinzu, um die Tiefe zu erhöhen, und schließe mit Glanzlichtern ab, um die Definition zu verbessern. Dadurch entsteht die Illusion von Spitze und Textur. Und das war's mit den Grundlagen. Konsistenz, Mischung und Schichtung sind die Grundlage der Gouachemalerei Ich ermutige Sie, etwas mehr Zeit damit zu verbringen , diese Techniken zu üben, Uhren herzustellen, Farbverläufe auszuprobieren und mit Schichten herumzuspielen Überstürzen Sie den Vorgang nicht. Es geht darum zu experimentieren und Spaß zu haben. Im nächsten Video werden wir diese Fähigkeiten weiter ausbauen und untersuchen, wie Sie Ihrem Kunstwerk Tupfer und Textur verleihen Wir sehen uns dort. 6. Wie man Bäume malt: Willkommen zurück. In dieser Sitzung werde ich einige Tipps und Tricks zum Bemalen einiger gängiger Elemente mit Wash teilen . Zum Beispiel Bäume. Bäume sind nicht nur ein fester Bestandteil von Landschaften, sondern eignen sich auch hervorragend , um das Überlagern, Mischen und Hinzufügen von Details zu üben , Mischen und Ich werde Sie Schritt für Schritt anleiten während wir mit einfachen Techniken und einer begrenzten Farbpalette drei verschiedene Arten und Formen von Bäumen erstellen mit einfachen Techniken und einer begrenzten Farbpalette drei verschiedene Arten und Formen von Bäumen einfachen Techniken und einer begrenzten Farbpalette drei verschiedene Arten und Für diese Übung werde ich die folgenden Grüntöne verwenden. Dunkelgrün, Olivgrün, Grasgrün, Hellgrün und ein Hauch von Gelb für Highlights. Dies sind die gleichen Farben, die in unserem letzten Abschnitt für den Busch verwendet wurden. Sie können diese Farben nach Bedarf anpassen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie mit einem dunkleren Grundton beginnen und sich schrittweise zu helleren Tönen für Dip und Highlights vorarbeiten . Ein paar Tipps, die Sie beim Bemalen von Bäumen oder anderen Elementen mit Gouache beachten sollten . Geduld ist der Schlüssel Lassen Sie Ihre Basisschichten immer vollständig trocknen , bevor Sie Details hinzufügen Dadurch wird ein Verwischen verhindert und Ihre Farben bleiben lebendig. Ein manipulierter Pinsel eignet sich hervorragend für lockere, strukturierte Blätter, aber kleinere Rundpinsel eignen sich perfekt für definiertere Details Und zu guter Letzt: Denken Sie nicht zu viel darüber nach. Bäume sind von Natur aus unvollkommen, also mach dir ihre Unregelmäßigkeiten zu eigen Sie sind es, die Ihr Gemälde organisch und einzigartig aussehen lassen. Egal, ob es sich um eine beliebige Form oder Größe handelt, wir beginnen mit Dunkelgrün als Grundfarbe. Sobald die Basisschicht trocken ist, wiederholen wir den Schichtvorgang genau wie bei den Büschen Sobald die Basis trocken ist, werden wir beginnen, Details hinzuzufügen Ich werde zuerst Olivgrün verwenden , um die Mitteltöne aufzubauen. Wenn Sie einen Tamper haben 7. Formen erstellen: Pinsel. Hier glänzt es wirklich. Tippen Sie mit dem Pinsel leicht auf die Baumform, um eine undefinierte Blattstruktur zu erzeugen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen manipulierten Pinsel haben. Sie können einen kleineren Rundpinsel verwenden, um einzelne Blattformen oder sogar winzige Blattbüschel zu malen einzelne Blattformen oder sogar winzige Blattbüschel zu Der Schlüssel hier ist, etwas von dem dunkleren Grün darunter sichtbar zu lassen . Dies schafft Tiefe und erweckt die Illusion von Laubschichten. nun zu Wechseln Sie nun zu hellgrün und fügen Sie kleine Tupfer in der Nähe der oberen oder äußeren Kanten des Baumes hinzu, wo das Licht auf natürliche Weise einfallen würde. zum Schluss Nehmen Sie zum Schluss etwas gelbe Farbe und mischen Sie sie leicht mit dem Hellgrün, um die hellsten Highlights Verwenden Sie dies sparsam. Es eignet sich hervorragend, um Ihrem Baum einen letzten Hauch von Realismus oder Stilisierung zu 8. Textur hinzufügen: Wie wir den Busch im letzten Video gemalt haben, verwenden wir dieselbe Technik um den Bäumen Highlights hinzuzufügen. Wählen Sie zunächst vier Farben aus: Hellgelb, Hellgrün, Salbeigrün und Dunkelgrün. Verwenden Sie einen trockenen Rundpinsel und stiften Sie vorsichtig hellgelb als Basisschicht auf, um Akzente zu setzen Als Nächstes verwenden wir Hellgrün tragen es in einer Tupfbewegung auf das Gelb auf Dies wird dazu beitragen, Volumen und einen natürlichen Farbverlauf zu erzeugen. Sie können mit dunklen oder hellen Farben beginnen , abhängig von Ihrer Wahl. Jetzt fügen wir den mittleren Bereichen Salbeigrün hinzu und konzentrieren uns darauf, den Übergang zwischen den helleren und dunkleren Tönen zu mildern zwischen den helleren und dunkleren Tönen Schließlich verwenden wir dunkleres Grün, um die schattierten Bereiche zu vertiefen, insbesondere in der Nähe der unteren und inneren Kanten, um den Kontrast zu verbessern Um Wärme und Textur zu verleihen, tragen Sie leichten Hauch von gelbem Ocker auf Dadurch wird der Effekt simuliert wenn trockene Blätter Sonnenlicht einfangen Und schließlich können Sie mit braunem und gelbem Ocker einige Details zu den Ästen und der Rinde des Baumes hinzufügen mit braunem und gelbem Ocker einige Details zu den Ästen und der Rinde des Baumes Verwenden Sie gelben Ocker, um die Highlights hervorzuheben. Beginnen Sie mit den schattierten Bereichen, beginnen Sie mit gebranntem Umbra und Braun und fügen Sie dann leicht gelbes Ocker hinzu , um die Highlights hervorzuheben. Sie können auch einige Zweige zwischen den Bäumen hinzufügen , damit es realistischer aussieht Und da haben Sie es, Bäume aller Formen und Größen mit Tiefe, Textur und Highlights. Im nächsten Abschnitt werden wir gemeinsam an einer vollständigen Komposition arbeiten, werden wir gemeinsam an einer vollständigen Komposition arbeiten in der wir alle Techniken kombinieren werden , die wir bisher gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie alles zusammenbringen. 9. Erstellen Ihrer ersten Gouache-Landschaft: In diesem letzten Abschnitt werden wir alles zusammenbringen und mit den Techniken, die wir bisher gelernt haben, eine wunderschöne Illustration eines Waldweges erstellen Waldweges die wir bisher gelernt haben, eine wunderschöne Illustration eines Sie werden das Überlagern, Mischen und Hinzufügen von Details in einer vollständigen Komposition üben , Mischen und Hinzufügen von Details in einer vollständigen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich Ihr Kunstwerk entwickelt. Beginnen wir zunächst mit den Farben Dunkelgrün, Olivgrün, Grasgrün, Hellgrün, Gelb, Ochelgelb , Braun, Hellblau und Weiß Der Name der Farben kann von Marke zu Marke unterschiedlich sein. Achten Sie also genau auf die Farben in diesem Tutorial, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, welche Farben Sie genau verwenden sollten. Malen Sie zunächst den Himmel oben auf Ihr Papier. In Hellblau mit Weiß, um einen weichen Farbverlauf zu erzeugen , der zum Horizont hin abnimmt Bemalen Sie den Pfad mit gelbem Ocker für die Bienen und fügen Sie eine Mischung aus braunem und gelbem Ocker hinzu, um Schatten und Textur an den Rändern des Pfades zu erzeugen Der Pfad sollte schmaler werden, je weiter er sich in die Ferne bewegt , um ein Gefühl der Mischen Sie eine kleine Menge Weiß in die Mitte des Parks, um einen sanften Sonnenscheineffekt zu erzielen 10. Skizzieren Sie Ihre Landschaft: Sobald der Himmel trocken ist, fügen Sie schwache, entsättigte Baumkronen im Hintergrund hinzu . Sie können eine Mischung aus Dunkelgrün und etwas Weiß verwenden, um gedämpftes Grün zu erzeugen Halte diese Bäume klein und locker abgegrenzt, um den Eindruck von Beginnen Sie mit dunkelgrün als Basis, schichten Sie dann olivgrün 11. Gebäudetiefe mit Ebenen: Grün steht für Tiefe, Abschluss mit gelben Akzenten. Sie können die Blatttextur mit nach unten gerichteten Strichen erzeugen, wobei die Schichten von dunkelgrün bis hellgrün reichen Verwenden Sie unregelmäßige Formen für den Baldachin und legen Sie das Grün vorsichtig auf, um die Tiefe beizubehalten Oh , entlang der Ränder des Pfades malen Sie kleine Büsche mit der Buschtechnik, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben Beginne mit Grasgrün und lege helleres Grün darauf. Du kannst einen manipulierten Pinsel verwenden, um Texturen für ein undefiniertes Aussehen abzutupfen 12. Letzter Schliff und Detaillierungen: Für den letzten Schliff ist dies jetzt völlig optional. Fügen Sie kleine Farbtupfer hinzu, indem Sie kleine Blumen oder Pilze entlang des Pfades oder in der Nähe der Bäume malen kleine Blumen oder Pilze entlang des Pfades oder in der Nähe der Bäume Verwende einen kleinen Pinsel, um Details wie Baumstämme, Äste und Schatten unter dem Baum oder den Büschen hinzuzufügen , Äste und Schatten unter dem Baum oder den Büschen Ich hoffe, dieses Einführungsmodul hat Ihnen geholfen, ein solides Verständnis von Quash zu erlangen, was dieses vielseitige Medium ist, was dieses vielseitige Medium ist, wie Sie es effektiv einsetzen können und natürlich, was zu tun ist und was nicht Von der Beherrschung der Konsistenz bis hin zum Mischen, Überlagern und Hinzufügen von Details haben Sie nun die Grundlage für die Erstellung wunderschöner Erstellung In den kommenden Modulen werden wir die Dinge auf die nächste Stufe heben, indem wir fünf komplette Illustrationen malen Jedes Modul wird eine einzigartige Referenz mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, neuen Elementen, kreativen Herausforderungen und vor allem viel Spaß bieten eine einzigartige Referenz mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden, neuen Elementen, kreativen Herausforderungen . Egal, ob es sich um eine traumhafte Landschaft oder ein lebendiges Stillleben handelt, es gibt so viel zu entdecken und zu lernen Freust du dich also darauf zu malen? Weil ich es auf jeden Fall bin. Schnappen wir uns unsere Pinsel, mischen unsere Farben und beginnen wir mit diesem kreativen Abenteuer. 13. Verzauberter Wald – Geister des Waldes: Willkommen zu dieser magischen Reise in den Zauberwald In diesem Modul malen wir eine Szene beim Brotnehmen, einen mystischen Stapelgeist der im Herzen eines üppigen Waldes leuchtet Bevor wir uns mit Farben und Pinselstrichen befassen, bereiten wir unsere Leinwand vor und legen den Grundstein für dieses traumhafte Für dieses Gemälde verwende ich ein 300 g/m2 großes Blatt für gemischte Medien Sie können entweder ein Skizzenbuch oder ein separates Blatt verwenden , was auch immer Sie bevorzugen Wenn du an einem losen Blatt arbeitest, empfehle ich dringend, Klebeband zu verwenden , um saubere, scharfe Ränder zu erzielen Dies verleiht dem Gemälde ein professionelles Finish. Wenn Sie das Klebeband zu stark finden und befürchten, dass Ihr Papier zerreißt, kleben Sie es einfach zuerst auf eine Tischplatte, ziehen Sie es dann ab und kleben Sie es auf Ihr Papier auf Du kannst diesen Schritt sogar ein paar Mal wiederholen. Dadurch wird die Haftfestigkeit reduziert während Ihre Kanten dennoch intakt bleiben. Beachten Sie, wie das Klebeband ganz am Ende ins Spiel kommt , wenn wir diese scharfen, perfekten Kanten zum Vorschein bringen Lassen Sie uns nun unsere Komposition leicht skizzieren. Sie können dafür einen Edge B- oder einen Stift mit zwei Kanten verwenden. Wir wollen keine dunklen Bleistiftmarkierungen, da Squash Graphit aufnehmen und unerwünschte Flecken hinterlassen kann Graphit aufnehmen und unerwünschte Flecken hinterlassen Skizzieren Sie die Grundform des Stadteingangs und natürlich unseren mystischen Hirsch Halte die Linien einfach und leicht. 14. Skizze und Palette: Beginnen wir damit, das grundlegende Layout unserer Waldszene leicht zu skizzieren grundlegende Layout unserer Waldszene leicht zu Halten Sie in diesem Stadium Ihre Hände entspannt und Ihre Bleistiftstriche sanft Ich verwende hier bewusst eine leichte Hand , denn wenn wir leise skizzieren, haben wir die Freiheit, Änderungen vorzunehmen, Fehler zu löschen und die Proportionen anzupassen, ohne scharfe Spuren oder Flecken auf dem Papier zu hinterlassen ohne scharfe Spuren oder Flecken auf dem Als Erstes kartografiere ich die Horizontlinie und den Bereich, in dem der Wald untergehen wird Ich gebe grob an, wo die Bäume aufsteigen werden und wie sie den Hirsch in der Mitte einrahmen werden Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie eine Bühne einrichten , bevor Sie die Hauptfigur platzieren Beachten Sie, dass ich mit schwachen vertikalen Linien beginne. Diese werden irgendwann die Baumstämme werden. Noch keine Details, nur eine Struktur, an der gearbeitet werden muss. Je weiter wir vorankommen, desto mehr fange ich an, die Höhlen im Hintergrund zu definieren Diese werden auf einer Seite der Skizze zwischen Bäumen eingebettet sein , was der Umgebung ein gewisses Mysterium verleiht Verwenden Sie beim Skizzieren von Höhlen eher unregelmäßige, gezackte Linien als glatte Kurven Die Natur folgt selten der Symmetrie. Ich verwende überlappende Linien , um die Tiefe anzuzeigen, und dunkle Bereiche ab, um auf schattenhafte Öffnungen hinzuweisen Achten Sie darauf, woher Ihre Lichtquelle kommt. Ich stelle mir vor, dass das Licht von der linken Seite einfällt, also halte ich die rechten Ränder der Leinwand etwas dunkler Bevor ich fertig bin, gehe ich sanft über einige Linien, um den Kontrast nur dann zu erhöhen, wenn es nötig ist Entlang der Höhlenschatten, der Basis der Baumstämme und der Konturen des Hirschkörpers Das bringt ein bisschen Dimension, ohne die Skizze zu überarbeiten Denken Sie daran, wir malen eine verzauberte Szene, also ist Perfektion nicht das Ziel, sondern Fluss und Bewegung Und 15. Basisebenen: Jetzt, da unsere Skizze fertig ist, es an der Zeit, den Grundstein für unseren Zauberwald In diesem Schritt werden wir uns darauf konzentrieren, mit sanften Farbverläufen und warmen Untertönen eine verträumtere Atmosphäre zu schaffen mit sanften Farbverläufen und warmen Untertönen eine verträumtere Atmosphäre sanften Farbverläufen und Bevor wir uns mit den Details befassen, beginnen wir mit einer warmen Ich mische gebrannten Bernstein und gelbe Schnecke mit reichlich Wasser, um eine leichte Waschung zu erzielen Diese Technik wird Untermalung genannt. Sie hilft dabei, die Farben zu vereinheitlichen und fleckige weiße Flecken auf dem Papier zu vermeiden zuerst einen warmen Ton auftragen, werden auch die letzten Schichten lebendiger und zusammenhängender Diese Technik wird häufig von klassischen Malern verwendet Für dieses Gemälde verwende ich also das Himema Jelly Cup Dementsprechend nenne ich Ihnen den Namen der Farben, die ich verwenden werde Ich werde also eine Mischung aus tiefen Erdtönen und fließenden Helligkeitsakzenten verwenden tiefen Erdtönen und fließenden Also hier sind die Namen der Farben Burnt Umbra, Yellow Auger, Earth Yellow, Light Tan, SpemenGreen, Hellgrün, Neapelgelb, Schwarz und natürlich Weiß Bevor wir mit dem Malen beginnen, empfehle ich immer, deine Farben vorher auf die Palette zu drücken deine Farben vorher auf Das macht den Malprozess reibungsloser und angenehmer , als ständig nach Farben zu greifen und den Fluss zu unterbrechen Wussten Sie, dass Wälder in vielen Kulturen als heiliges Tor zu anderen Realitäten gelten? Wälder in vielen Kulturen als heiliges Tor zu anderen Realitäten gelten Sie stehen für Mysterium und Weisheit 16. Die mystische Stimmung einstellen: Und Transformation. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund mit unseren ersten Schichten in die Welt des magischen Realismus Lassen Sie uns nun die Höhlenstruktur bauen. Tragen Sie zunächst eine dunkle Schicht aus schwarzer und verbrannter Umbra auf und verwenden Sie lockere Wellenstriche, um die natürliche Höhlentextur nachzuahmen Denken Sie darüber nach, wie Höhlen im wirklichen Leben aussehen. Sie sind uneben, robust und geheimnisvoll. Wenn Ihre Farbe auf der Palette zu schnell trocknet, streuen Sie einfach etwas Wasser darüber, um sie zu reaktivieren Guash ist wunderbar, weil es nachbearbeitet werden kann. Damit unser Bild dreidimensional aussieht, brauchen wir Tiefe. Wir tun dies, indem wir dunkle zu helleren Tönen mischen. Legen Sie verbrannten Bernstein über das Schwarz und lassen Sie es dann heller werden, indem Sie nach und nach Hellbraun und Erdgelb untermischen , während wir uns dem Höhlenzentrum nähern Diese Technik erzeugt eine Illusion von Entfernung, wodurch der Höhleneingang von innen heraus einen Hinweis 17. Vorbereiten Ihres Forest Gateways: Wenn Sie schon einmal Landschaften gemalt haben, Sie vielleicht feststellen , dass die Basisschicht oft der unbesungene Held ist Es ist wie die geheime Zutat in einem Rezept. Ohne sie würden die Aromen nicht so perfekt zusammenpassen. Im nächsten Video werden wir also damit beginnen, dem Wald Leben einzuhauchen, indem wir Texturen und Schichten hinzufügen Machen Sie sich bereit, damit sich der Wald real anfühlt. H. 18. Den Wald zum Leben erwecken: Zum Leben. Hier verwenden wir Schichttechniken, um dichtes, reichhaltiges Laub zu erzeugen Konzentrieren wir uns zunächst auf die Höhle und die umliegenden Bäume Hier kommt die Textur ins Spiel, und wir werden die Schicht langsam aufbauen , um Tiefe und Dimension zu verleihen. Statt flacher Füllungen verwende ich lockere PeVy-Striche mit einer runden Binse, um die unebenen Oberflächen von Naturgestein anzudeuten . Hier gibt es keine Vermischung Ich möchte, dass diese Labore im Laufe der Zeit wie geologische Formationen übereinander liegen Zeit wie geologische Formationen übereinander Diese Technik hilft dabei, die natürlichen Texturen, die man in einer echten Höhle findet, zum Vorschein zu bringen . Beachten Sie jetzt, dass ich nicht versuche , diese Striche zu glätten. Ich lasse jede Schicht für sich selbst sprechen. Manche Striche sind heller, manche undurchsichtiger. Meine Güte, lässt mich wunderbar damit spielen. Sie müssen nur das Verhältnis von Wasser zu Farbe kontrollieren. für strukturierte Schichten wie diese Sie für strukturierte Schichten wie diese einen etwas trockeneren Pinsel Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie mit Farbe skizzieren , anstatt es auszumalen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Oberfläche versehentlich überarbeitet haben Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Oberfläche versehentlich überarbeitet haben oder sie sich fleckig anfühlt Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie es erneut schichten. Bush ist wunderbar verzeihend. Du kannst jederzeit mit einer anderen Schicht zurückkommen. Wenn Ihre Farbe auf der Palette zu schnell trocknet, streuen Sie einfach ein wenig Wasser darüber . Sie werden sehen, wie es sofort wieder zum Leben erweckt wird. Einer von vielen Gründen, warum es ein Traum ist, mit Squash zu arbeiten. Sobald wir diese reichhaltige, erdige Basis geschaffen haben, ist es an der Zeit, Farbverläufe einzuführen, um Aber ohne herkömmliches Mischen, anstatt einen Farbton in den nächsten zu glätten, baue ich ihn in baue ich 19. Baumtexturen: Ein kleiner Tipp. Verwenden Sie nicht zu viel Wasser, da Sie sonst die darunterliegende Schicht aktivieren. Beladen Sie Ihren Pinsel stattdessen gut mit Pigment und klopfen Sie vorsichtig darauf. Stellen Sie sich das als kontrolliertes Schichten vor, nicht als Mischen. Um zusätzliche Dimensionen hinzuzufügen, wechsle ich zwischen warmen Braun- und Grüntönen und platziere sie nebeneinander statt übereinander Stellen Sie sich das als einen Flickenteppich aus Schatten und Sonnenlicht vor. Die Trockenbürstentechnik kommt hier wirklich zur Geltung. Mit leichter Hand und wenig Wasser können Sie Pigmente über das strukturierte Papier ziehen, können Sie Pigmente über das strukturierte Papier ziehen um die Illusion von Rinde, Moos oder sogar Flechten zu erzeugen Moos oder sogar In dieser Phase dreht sich alles um Zurückhaltung. Deckt nicht alles ab Lassen Sie die Teile Ihrer unteren Ebene diese versehentlichen Lücken zeigen und fügen Sie Zeichen hinzu. Quash eignet sich hervorragend dafür. Es belastet das Papier nicht wie Wasserfarben, sodass die Schichtung nicht Lass uns über Höhlenöffnungen sprechen. Ich verdunkle das Innere der Höhle mit reinem Schwarz mit einem leichten Schmerzbildschirm Ich hinterlasse unebene Stellen und ahme nach, wie Licht durch Risse oder Sprünge von Felsen in der Nähe gefiltert Selbst ohne Details lassen diese unregelmäßigen Formen und Tonwertverschiebungen das Auge glauben, dass die Höhle wirklich tief ist Zu den Kunsthighlights an den Höhlenrändern verwende ich eine Mischung aus Hellbraun und Neapelgelb. Ich versuche, sanft an einer Seite der Felsformationen entlang zu streichen. an den Höhlenrändern verwende ich eine Mischung aus Hellbraun und Neapelgelb. Ich versuche, sanft an einer Seite der Felsformationen entlang zu streichen einer Seite der Felsformationen Das deutet darauf hin, wo das Licht einfällt , und lässt die Texturen besser zur Geltung kommen Dieser Kontrast von Licht und Schatten ohne Verschmelzung erweckt die Höhle wirklich zum Leben Als wir uns dem Ende der Waldbepflanzung nähern, verwende ich die Spitze eines kleinen flachen Pinsels um lineare Striche, kriechende Wurzeln und sogar subtile Pflanzenkonturen entlang der Höhlenwände hinzuzufügen kriechende Wurzeln und sogar subtile Pflanzenkonturen entlang der Höhlenwände Diese venezianischen Texturen verankern das Meer. Die Idee ist nicht, alles zu skizzieren, sondern es zu implizieren. Manchmal mache ich den Bereich mit einem feuchten Pinsel weicher , um dem Hintergrund Tiefe zu verleihen anderen Fällen verwende ich reines Pigment, um einen Ast oder einen Stein nach vorne zu bringen Mit Quash malst du immer mit Absicht. 20. Geistsilhouette: In diesem Video werden wir den Geist des Waldes zum Leben erwecken Unser mystischer Hirsch ist dabei, aus dem Schatten herauszukommen. Beginnen wir damit, überschüssige Minze mit einem Hauch von Weiß zu mischen. Sie sollten sicherstellen, dass die Ersatzminze die dominierende Farbe ist, aber durch das Weiß weicher wird Jetzt wenden wir das auf zufällige Teile des mittleren Bereichs Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie das Licht auf natürliche Weise durch den Wald fließen lassen . In einigen Bereichen wird es mehr von dieser Farbe geben, in anderen weniger. Diese Zufälligkeit sorgt für ein organisches, leuchtendes Fangen Sie an, diese Mischung in der Mitte genau zwischen der dunkleren Höhle und dem mystischen Hirsch aufzutragen genau zwischen der dunkleren Höhle und dem mystischen Konzentrieren wir uns darauf, das Licht in ein paar zufälligen Strichen aufzubauen , sodass das Grün sanft in die umliegenden dunklen Bereiche Es ist wichtig, nicht alles zu verdecken , da wir möchten, dass einige der tieferen Töne durchscheinen. Die Schönheit dieses Effekts liegt im Kontrast. Es ist ein Übergang zwischen der dunklen Höhle und dem leuchtenden Zentrum, der diese magische Atmosphäre erzeugt Nun, da wir diese weiße Mischung für Zahlungen in der Mitte aufgetragen haben , ist es an der Zeit, sie auszublenden Verwenden Sie eine feuchte Bürste, um diese Mischung vorsichtig mit den umliegenden Bereichen zu vermischen. Achten Sie dabei darauf, dass keine scharfe Linie zwischen den beiden entsteht. Sie können dies weiter schichtweise auftragen, wo es nötig ist, sparsamer und weißer auftragen und es ausblenden, um glatte Übergänge zu erzielen Diese Technik verleiht uns ein sanftes Leuchten, das sich fast so anfühlt, als würde Licht durch das Blätterdach des Waldes fallen Sobald Sie die erste Schicht aus traumhaftem Grün erstellt haben, werden wir der Mitte eine weitere magische Note verleihen Wir werden Neapelgelb mit Weiß mischen , um einen weichen, buttrigen Gelbton zu erzeugen Diese Farbe ist perfekt, um Wärme zu erzeugen und den Glanz zu verstärken, den wir in diesem magischen Teil des Gemäldes haben wollen Sie werden feststellen, dass dies dem Gemälde eine subtile Wärme verleiht und den Übergang vom Spermiengrün zu den umliegenden dunkleren Bereichen Sie können die Farben so lange überlagern, bis Sie einen weichen , leuchtenden Farbverlauf in der Mitte des Gemäldes erreicht weichen , leuchtenden Farbverlauf in der Mitte des Gemäldes Bei dieser Technik dreht sich alles um Subtilität. Jede Schicht sollte mit der nächsten verschmelzen, wodurch ein fließender Übergang von kühlen zu warmen Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und uns den Mittelteil anzusehen. Beachten Sie, wie die Farben ineinander übergehen und wie sich die Helligkeit in der Mitte von den dunkleren Tönen in der Umgebung abhebt. Dieses verträumte magische Zentrum ist das Herz unseres Waldes. Hier kommt die ganze mystische Energie her, und es ist wichtig, dass sie die umgebenden Elemente nicht überwältigt Das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel wird die gesamte Szene zum Leben erwecken 21. Der mystische Hirsch: Ich beginne mit Olivgrün und füge etwas Schwarz hinzu, um es dunkler zu machen Wir möchten, dass sich dieses Etikett anfühlt , als wäre es Teil der mystischen Welt, also muss es eine fast ewige Präsenz haben. Verwenden Sie für das Geweih einen kleineren Pinsel, um die feinen Details einzufangen Je dünner der Pinsel, desto mehr Kontrolle haben Sie für komplizierte Funktionen Wir beginnen damit, den Hirsch Silhot mit dunkleren Farbtönen zu bemalen und später werden wir die Highlights hinzufügen , damit er aussieht , als würde er im nebligen Wald leuchten Okay, was den Leuchteffekt angeht, ich mische gelbes Ocker diese Mischung auf die Kanten des Geweihs auftragen, verleiht die hellere Farbe dem Hirsch die magische Aura , die wir Beachten Sie, wie das Licht auf dem Geweih beginnt, den Hirsch in einen leuchtenden Geist zu verwandeln Diese Technik wird jetzt als Hervorheben bezeichnet. Es ist das, was aus einem flachen Gemälde etwas Lebendiges und Lebendiges macht . Als Nächstes werden wir einige Feinschliffe und kleinere Details wie Blätter und Reflexionen hinzufügen . Diese kleinen Elemente werden unseren Zauberwald zusammenbringen 22. Der letzte Schliff: Wir haben den aufregendsten Teil der Lichtmagie erreicht. In diesem Abschnitt werden wir daran arbeiten, die leuchtenden Highlights zu kreieren , die unseren Wald mit einem Höllenschein zum Leben erwecken. Das Anzünden eines Gemäldes ist wie das Würzen in einer Schale. Es kann die Atmosphäre beeinflussen oder zerstören . Hier verwenden wir Highlights , um die Magie zu erzeugen. Beginnen Sie mit weißer Wäsche und fügen Sie Ihrem Bild weiche Punkte oder Striche hinzu. Ich füge unten etwas Gras und Steine hinzu und verwende eine Mischung aus Grün - und Brauntönen, damit sich der Waldboden überfüllt und echt anfühlt Kleine weiße Pinselstriche an den Rändern der Blätter, Steine und anderer Elemente reflektieren das Licht und verleihen der Szene Realismus Durch diesen letzten Schliff wirkt das Gemälde vollständiger, als wäre der Wald wirklich lebendig geworden Weniger ist mehr, wenn Glanzlichter aufgetragen werden. Nur ein paar subtile Striche an den Rändern oder im Wald sorgen genügend Magie, um das Gemälde zum Leuchten zu bringen. Ich füge auch etwas leuchtendes Licht an den Höhlenrändern hinzu, wo das Licht des Geistes reflektiert wird und einen sanften ätherischen Effekt erzeugt. 23. Lichtmagie und letzte Details: Wenn wir fertig sind, werden Sie feststellen, wie Ihr Gemälde durch die letzten Handgriffe immer besser wird. Es ist, als ob der Wald selbst Leben und Geheimnissen erstrahlt Wussten Sie, dass der Wald 31% der Landfläche der Erde bedeckt unzähligen Lebewesen Sauerstoff und Unterschlupf bietet Ihre Schönheit spiegelt das Gleichgewicht in der Natur wider, genauso wie wir in unserer Zusammensetzung nach Ausgewogenheit streben. Schau dir die Arbeit an, die du geleistet hast. Vom Skizzieren der ersten groben Linien bis hin zum Hinzufügen der leuchtenden Highlights Jeder Schritt hat zu diesem wunderschönen Zauberwald geführt. Der letzte Schritt besteht darin, das Klebeband zu entfernen und die sauberen, sauberen Kanten zu sehen , die dem Gemälde eine perfekte Note verleihen Mit ruhiger Hand und leichtem Ziehen bringt das Klebeband scharfe, makellose Ränder zum Vorschein Und da haben Sie ihn, Ihren ganz eigenen Zauberwald mit glühenden Geistern und Das ist erst der Anfang. Erforschen Sie mit Ihrer Kunst immer wieder neue Techniken und Geschichten. Die Welt ist voller Magie und dein Pinsel ist der Schlüssel, um sie freizuschalten Ich hoffe, dass Sie alle etwas aus diesem Modul lernen und sich sicherer fühlen , Ihren eigenen Zauberwald zum Leben zu erwecken Ihren eigenen Zauberwald zum Leben zu Ich würde auf jeden Fall empfehlen, dem Beispiel zu folgen, da ich versucht habe, so beschreibend wie möglich zu sein Wenn Sie noch Fragen haben, sich gerne an mich wenden Ich helfe immer gerne weiter. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies eine einfache Referenz war, fahren Sie mit dem nächsten Modul fort. der Kunst geht es darum, Grenzen zu überschreiten und jedes Mal etwas Neues zu lernen. Machen Sie sich also bereit für das nächste Abenteuer. 24. Verwitterter Tempel im Wald: Willkommen zu Modul zwei, wo wir einen verwitterten Tempel im Wald zum Leben erwecken werden einen verwitterten Tempel im Wald zum Leben erwecken Bevor wir uns mit den Details befassen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um uns das endgültige Gemälde anzusehen , das wir in diesem Modul erstellen werden Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Bild davon , wohin wir uns bewegen. Jetzt beginnen wir mit dem Skizzieren der Tempel- und Waldszene Wie wir im vorherigen Modul gelernt haben, ist es wichtig, in dieser Phase nicht zu fest mit dem Stift zu drücken dieser Phase nicht zu fest mit dem Stift zu Wenn Sie die Skizze leicht halten, können Sie verhindern, dass sie ungewollt abgewischt wird, wenn wir mit dem Malen beginnen Diese Skizze dient als Plan. Nehmen Sie sich also Zeit, um die wichtigsten Elemente Beim Skizzieren werde ich mich auf die Grundformen, die Struktur des Tempels, die Bäume und das umliegende Laub konzentrieren die Struktur des Tempels, die Bäume und das umliegende Laub Das Dach und die Wände des Tempels müssen präzise positioniert werden. Seien Sie leichtsinnig und stellen Sie sicher, dass alles in Ordnung ist bevor wir mit dem Gemälde fortfahren. Dies ist die Grundlage , von der sich der Rest des Gemäldes leiten wird. Denken Sie daran, dass wir hier die Technik der Untermalung verwenden werden, vor allem wegen des erdigen Wetters das wir erreichen wollen Die Untermalung hilft dabei, eine solide Basis zu bilden und für unsere letzten Schichten zu tauchen Daher ist es wichtig, dass wir uns gut einrichten. Das 25. Die Szene skizzieren: Ich beginne mit einer leichten Untermalung aus gebranntem Umbra, verdünne sie mit reichlich Wasser Das hilft, das Papier zu tonisieren und verleiht dem Gemälde eine warme, erdige Ich habe es mit breiten Pinselstrichen gleichmäßig über das gesamte Blatt verteilt , um sicherzustellen, dass kein Fleck unbedeckt bleibt Es muss nicht perfekt sein. Stellen Sie nur sicher, dass das Papier vollständig mit dieser hellbraunen Wäsche bedeckt ist. Sobald die Untermalung trocken ist oder fest geworden ist, mische ich meine Gouache-Palette mit einer Sprühflasche leicht mit Wasser Dies trägt dazu bei, dass die Farben feucht und verarbeitbar bleiben, zumal Gouache auf der Palette dazu neigt schnell zu trocknen Ich empfehle, alle Farben im Voraus herauszunehmen , um den Vorgang später zu beschleunigen , sodass Sie beim Malen keine Gedanken über das Mischen machen müssen Ich halte die Dinge gerne bereit, bevor ich anfange. Dazu gehören verschiedene Braun- und Grüntöne sowie einige hellere Töne wie Acres und Bräune für Highlights Ihre Palette im Voraus vorbereiten können Sie sich auf das Malen konzentrieren ohne alle paar Minuten eine Pause einlegen zu müssen , wenn alles fertig ist. Lassen Sie uns beginnen, die Szene übereinander zu legen 26. Untermalung des Himmels: Nun, da unsere Skizze fertig ist, wollen wir uns mit dem Gemälde befassen In diesem Abschnitt werden wir uns mehr auf die Texturen des Tempels konzentrieren und Tiefe und Details hinzufügen. Das Dach besteht aus Zinn, daher verwenden wir eine Mischung aus Grau und Schwarz, um die metallische Textur nachzubilden Beim Bemalen von Zinn sollten Sie Pinselstriche verwenden, die die Blechplatten nachahmen. Achten Sie daher unbedingt auf die Richtung Ihrer Striche, um einen realistischen Effekt zu erzielen H Verwenden Sie einen feineren Pinsel , um dem Dach Details hinzuzufügen. Konzentrieren Sie sich dabei auf die Kanten und Schatten, Konzentrieren Sie sich dabei auf die Kanten die das Licht nicht erreichen würde Dies wird dazu beitragen, ihm ein Gefühl von Dimension zu verleihen. Lassen Sie das Dach vorerst etwas gedämpft, da wir es in späteren Schritten weiter verfeinern werden Wenn wir uns dem Tempeleingang nähern, werden wir an den Rändern etwas verbrannte Umbra hinzufügen, um dem Eingang einen tiefen, schattigen Effekt zu verleihen Fügen Sie dann Rot hinzu, um die Kurven hervorzuheben und dem Eingang Tiefe zu verleihen Dadurch entsteht die Illusion, dass wir in einen dunklen Raum gehen, wodurch die natürliche Rundheit der Tür verstärkt 27. Dach und Wände: Um es noch interessanter zu machen, füge ich etwas Gewürzapfel hinzu Es ist orangerot, etwas wärmer und heller Ich lege es in leichten Strichen auf den Sockel, fast so, als würde ich die Wand mit Farbe bestäuben fast so, als würde ich die Wand mit Farbe bestäuben Das erzeugt Abwechslung und Tiefe, als ob die Farbe an der Wand durch Sonne und Zeit verblasst Du willst hier keine Volltonfarbe. Lass deinen Pinsel ein wenig durchscheinen. Ein paar zufällige Streifen und Flecken machen es tatsächlich glaubwürdiger Wenn Sie sich jemals ein altes Gebäude angesehen haben, werden Sie feststellen, dass die Farbe nicht einheitlich ist Manche Teile sind heller, andere eher verblasst, und genau das wollen wir Gehen wir zum Eingang des Tempels, einem der wichtigsten Bereiche, um die Stimmung zu Ich verwende verbrannte Umbra, ein tiefes Erdbraun, um die Ränder des Trockenen dunkler zu Das trägt dazu bei, die Illusion einer Spitze zu erzeugen. Es zieht den Blick des Betrachters auf sich und lässt die Tür so aussehen, als würde sie sich in das Gebäude zurückziehen Dann nehme ich wieder etwas von unserem Zinnoberrot und skizziere sanft die Kurven rund um den Dv Dieser Kontrast zwischen Licht und Schatten verleiht dem Eingang einen runderen, holzigen Effekt Es ist, als ob Sie einen weichen Rahmen für die Taube schaffen, einen, der den Zuschauern sagt, dass hinter diesem Punkt noch mehr steckt Inzwischen sollten sich die Wände warm und warm anfühlen und das Dach sollte ein weiches metallisches Grab haben Der ganze Tempel sieht langsam aus, als gehöre er dazu, nicht nur auf das Gemälde, sondern auch in den Wald selbst. Jeder Strich, den Sie bisher hinzugefügt haben, trägt dazu bei, die Geschichte eines Ortes zu erzählen , der jahrelang ruhig dastand und in die Natur einfügte 28. Hinzufügen von Tiefe zu Tempeltexturen: Ich hoffe, Sie können den Prozess bis jetzt verfolgen. In diesem Abschnitt werden wir uns darauf konzentrieren, der Waldkrone Schatten, Statuen und Texturen hinzuzufügen . Verwenden Sie einen kleineren oder einen Pinsel mit feinen Details, um komplizierte Details hinzuzufügen Denken Sie daran, je feiner die Details sind, desto realistischer wird das Stück aussehen Mit einem mittelgroßen Rundpinsel konzentriere ich mich jetzt darauf, konzentriere ich mich jetzt darauf Blechdach mehr Struktur und Textur zu verleihen Mit einer Mischung aus gebranntem Umbra und etwas Schwarz fange ich an, diagonale Linien über das Dach zu zeichnen. Diese Linien folgen der Richtung der Blechtafeln und helfen dabei , die leicht rote gewellte Oberfläche nachzuahmen , man oft auf den Blechen sieht An den unteren Kanten des Daches habe ich die Linien leicht gekrümmt, um auf die natürliche Biegung und den natürlichen Verlauf von gealtertem Metall hinzuweisen , wo sich die Paneele im Laufe der Zeit möglicherweise gewölbt oder abgesackt haben. Diese Linien müssen nicht perfekt oder gleichmäßig verteilt sein. Tatsächlich fühlen sie sich durch eine kleine Variation natürlicher Konzentrieren Sie sich einfach darauf, dass Ihre Striche der Perspektive und dem Fluss des Daches entsprechen. Diese Tiefe trägt wirklich dazu bei, dass sich das Dach texturiert und dimensional anfühlt, was ihm mehr Realismus verleiht und es in der Szene nach vorne bringt Oh, wir werden verbrannten Bernstein mit Rot mischen und zufällige Laubschatten malen , die vom Boden auf die Wände zu kriechen scheinen vom Boden auf die Wände zu kriechen Das gibt uns diesen überwucherten Look mit Blättern und Ranken, die langsam den Tempel überholen Stellen Sie sich vor, wie Schatten von Pflanzen und Ranken in der Nähe aussehen würden, wenn sie über die Mauer fallen Einige scharfe Kanten, einige weiche Kanten, als ob Sonnenlicht durch Blattschichten scheint Dies trägt dazu bei, dieses Gefühl von Überwucherung zu erzeugen. Als ob die Natur langsam hochkriecht und sich um den Tempel wickelt 29. Schatten, Statue: Wir sind fast da. Fügen Sie als Nächstes die Stahlfensterstäbe hinzu und verwenden Sie einen helleren Farbton , um die Balken hervorzuheben. In diesem Teil des Gemäldes konzentriere ich mich darauf, das Fenster zum Leben zu erwecken, indem all die komplizierten Details mit einem mittelgroßen Rundpinsel Ich beginne damit, den Fensterrahmen zu bemalen die Außenkanten sorgfältig zu skizzieren um ihm eine saubere, definierte Form zu geben Dann fange ich an, die Fenstergeländer mit einer Mischung aus gebranntem Bernstein und Schwarz hinzuzufügen die Fenstergeländer mit einer Mischung aus gebranntem Bernstein und , um ein sattes dunkles Werkzeug zu erhalten , das sich gut von dem des Tempels abhebt Dann füge ich die horizontalen Linien übereinander und achte darauf, dass sie sich gut mit den Vertikalen überschneiden Diese Querbalken tragen dazu bei, dem Fenster ein starkes strukturiertes Feld zu verleihen dem Fenster ein Um eine realistische Textur zu erzielen, variiere ich den Druck meiner Pinselstriche. Ich drücke etwas stärker für dickere Linien, wo Schatten fallen, und verwende eine hellere Hand für die Highlights Ich füge auch kleine Elemente wie Fenstergriffe oder Scharniere hinzu und platziere sie dort, wo sich die Öffnungskanten befinden würden Diese winzigen Details mögen subtil erscheinen, aber in der Realität tragen sie dazu bei, dem Fenster den Nachdem ich die Struktur definiert habe, füge ich Schatten unter den Geländern und entlang der Innenkanten des Rahmens Diese sind mit einer verdünnteren Mischung aus gebranntem Bernstein gestrichen , die vorsichtig gemischt wird, um den Übergang weicher zu gestalten und ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln als ob das Licht ungleichmäßig über das Fenster fallen würde sich Damit die Glasscheiben realistischer anfühlen, habe ich im Fenster eine weiche Hintergrundebene hinzugefügt Dies ist eine sanfte Mischung aus hellblauem Grün und einem Hauch von Weiß. Ich trage es in dünnen, glatten Strichen mit einem flachen oder weichen Rundpinsel auf. Diese subtile Tönung erzeugt die Illusion, dass Licht vom Glas reflektiert wird, als ob die Außenwelt hinter den Reflexionen gerade noch sichtbar Es verleiht ein Gefühl von Ruhe und Realismus, ohne von den Fensterdetails abzulenken Halten Sie diese Schicht sehr weich. Keine harten Linien hier. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Licht in die Luft malen, nicht in Objekte. Mit all den Geländern, Schatten, Texturen und Glassteinen fühlt sich das Fenster endlich so an, das Fenster endlich als ob es in die Szene gehört Dies sind die kleinen Details , die ein Gemälde wirklich hervorstechen lassen Je mehr Aufmerksamkeit Sie ihnen schenken, desto mehr Tiefe und Emotion wird Ihre Szene vermitteln. 30. Waldboden: [Keine Rede] 31. Der letzte Schliff: Dies ist der letzte Abschnitt dieses Moduls, in dem wir uns darauf konzentrieren werden, grüne Akzente und die Landschaft zu vervollständigen. Beginnen wir also damit, diesem erdigen Tempel etwas Grün hinzuzufügen diesem erdigen Tempel etwas Grün Wir beginnen mit Olivgrün und Dunkelgrün und tragen zuerst die dunkleren Töne Dies wird das Moos und die Weinreben darstellen , die rund um den Tempel wachsen Verwenden Sie einen kleinen Pinsel oder einen manipulierten Pinsel, um den Blättern einen texturierten Effekt zu verleihen Die Textur der Blätter, die mit beiden Pinseln erzeugt wurden , ist etwas unterschiedlich Wenn Sie möchten, dass die Blätter realistischer aussehen, würde ich vorschlagen, den kleineren Pinsel zu verwenden und die Form der Blätter wie gewünscht zu malen. Wenn du ein paar zufällige Striche haben möchtest, entscheide dich für den manipulierten Pinsel 32. Blattgrün hinzufügen: Ich beginne mit tieferen Tönen, einer Mischung aus Olivgrün und Dunkelgrün, dafür verwende ich einen kleinen Rundpinsel. Sie können auch eine Tamponbürste oder einen Schwamm verwenden , wenn Sie ein stärker gestreutes, strukturiertes Aussehen wünschen Aber ich persönlich bevorzuge den Rundpinsel, weil ich damit mehr Kontrolle über Blattformen und benutze nur die Spitze des Pinsels und fange an, Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und fange an, vorsichtig zu tippen und zu ziehen, um kleine geschwungene Formen zu erzeugen , die Blättern ähneln Ich konzentriere mich zunächst auf die schattigen Bereiche wie die Ecken der Wände rund um den Fuß des Tempels oder auf die vom Boden heraufkriechenden Bereiche, wo Moos, Weinreben oder dichtes Grün auf natürliche Weise wachsen würden Sobald das dunkle Stück an seinem Platz und trocken ist, ist es an der Zeit, die helleren Blätter aufzutragen Hier wird das Gemälde erst richtig lebendig. Ich mische Salbeigrün und fange dann an es aufzuhellen, indem ich nach Gelb und etwas Weiß hinzufüge Wenn Sie einen lebendigeren Ton wünschen, können Sie auch Zitronengelb hinzufügen, aber schon eine kleine Menge reicht aus. Bei diesem helleren Farbton gehe ich auf einige der dunkleren Bereiche zurück, aber nur in kleinen Flecken. Das Ziel ist es, Teile der Blätter hervorzuheben, vor allem dort, wo das Licht auf natürliche Weise einfallen würde, wie die oberen Ränder oder die äußersten Teile der Ranken Ich tupfe den Pinsel vorsichtig ab oder ziehe ihn , um einzelne Blätter zu formen Stell sie dir als kleine Tränentropfen oder winzige geschwungene Striche Mach dir keine Gedanken darüber, jedes Blatt perfekt zu machen. Die Schönheit des Grüns liegt in seiner Zufälligkeit. Eine wichtige Sache , an die Sie sich erinnern sollten, ist , dass Sie es mit den helleren Farben nicht übertreiben Wenn Sie zu viel Gelb oder Weiß hinzufügen, verlieren Sie die schöne Tiefe, die durch das darunter liegende dunkle Grün entsteht Stellen Sie sich die hellen Töne als sanfte Berührung vor, die gerade ausreicht, um den Eindruck zu erwecken, dass Sonnenlicht durch die Bäume scheint und von den Blättern abprallt Ich mache gerne alle paar Minuten einen Schritt zurück und sehe mir das ganze Stück an Das hilft mir zu erkennen, wo ein wenig Helligkeit benötigt wird und wo es besser ist , es schattig und natürlich zu lassen 33. Hinzufügen von Highlights und letzten Details: In Ordnung, wir sind fast fertig. Jetzt ist es an der Zeit, nur ein paar letzte Details hinzuzufügen , um alles zusammenzubringen. Mit einer sehr sanften Berührung und einem winzigen bisschen weißer Farbe pinsele ich vorsichtig ein paar leichte Striche auf die roten Wände des Tempels. Dadurch entsteht der Effekt, dass Sonnenlicht die Oberfläche im Laufe der Zeit sanft verblassen lässt, so wie echte alte Wände aussehen, wenn sie jahrelang der Sonne ausgesetzt waren Denken Sie daran, dass weniger hier mehr ist. Übertreib es nicht Nur ein paar sanfte Akzente reichen aus, um die Wände natürlich gealtert aussehen zu lassen An dieser Stelle trete ich gerne zurück und betrachte das gesamte Gemälde aus einiger Entfernung. Auf diese Weise kann ich überprüfen, ob sich alles ausgewogen anfühlt, insbesondere der Kontrast zwischen dem Tempel und dem umliegenden Wald. Zu guter Letzt kannst du den roten Wänden einige Highlights hinzufügen, indem du einen sehr leichten Hauch von Kampf verwendest , um ihnen den verwitterten, sonnenverblassten Effekt zu verleihen Aber denken Sie daran, übertreiben Sie es nicht. Ein paar subtile Striche reichen aus. Wenn sich etwas zu schlicht oder zu scharf anfühlt, können Sie es jederzeit mit etwas Schatten oder einem sanften Glanzlicht korrigieren. Diese kleinen Anpassungen am Ende können einen großen Unterschied darin machen, wie vollständig sich Ihr Bild anfühlt. Das ist es. Wir haben unsere Wettertempel-Szene abgeschlossen umgeben von Moosschichten, viel Grün und sanftem Licht. Ich hoffe, Ihnen hat das Mitmalen gefallen und Sie haben mehr darüber gelernt, wie Sie Texturen erzeugen , wie Sie Ihre Farben platzieren und wie Sie Ihrem Kunstwerk Tiefe verleihen können. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen und mich auf dieser kreativen Reise begleitet haben. Ich hoffe wirklich, dass du dabei etwas Neues und Hilfreiches gelernt hast, sei es eine neue Technik, ein besseres Verständnis von Texturen oder einfach nur eine neue Art, deine Kunst zu betrachten. Dies war das letzte Video des Kurses und ich bin so stolz auf alles, was wir zusammen gemalt haben, aber wir sind noch nicht fertig. Sobald du alle Lektionen abgeschlossen hast, habe ich ein wirklich aufregendes und lustiges Projekt für dich vorbereitet. Es soll dir helfen, alles, was du gelernt hast, auf deine ganz eigene Art anzuwenden . Sie können experimentieren, mit Farben spielen und etwas kreieren, das Ihren Stil wirklich widerspiegelt. Fahren Sie als Nächstes mit dem endgültigen Projekt fort. Malen Sie wie immer weiter, erkunden Sie weiter und wachsen Sie weiter. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Wir sehen uns dort. 34. PROJEKT: Jetzt, wo Sie den Kurs abgeschlossen haben, hoffe ich, dass Sie alle etwas oder vielleicht viel über das Malen mit Gosh gelernt haben oder vielleicht viel über das Malen mit Gosh Also hier ist ein lustiges kleines Projekt für euch alle, um alles auszuprobieren, was ihr bisher gelernt habt Unser letztes Klassenprojekt besteht darin, weiße Gänseblümchen auf einem grünlich schwarzen Hintergrund zu malen weiße Gänseblümchen auf einem grünlich Mit dieser Referenz können Sie also üben, den Hintergrund gleichmäßig zu mischen, Licht über Dunkel legen und diese feinen kleinen Details mit einem feinen Pinsel hinzufügen Das ist die Referenz , von der ich spreche. Diese Komposition lässt sich relativ leichter üben, wenn man mit Gosh arbeitet. Ich habe also mehrere Versionen davon, angefangen vom Cover meines Skizzenbuches bis hin zur eigentlichen Referenz Und wenn Sie sich sicher sind, dass Sie Gänseblümchen malen und den Hintergrund mischen können , können Sie mehrere Blumen oder vielleicht auch mehrere Farben hinzufügen Das liegt ganz bei dir. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Gänseblümchen Ihnen langweilig sind und Sie neue Blumen malen möchten, fügen Sie vielleicht eine Ringelblumenversion davon fügen Sie vielleicht eine Ringelblumenversion All diese Referenzen haben also eines gemeinsam, und das ist der Und dann können Sie einfach darauf aufbauen und dabei alle Techniken anwenden , die wir im Laufe des Kurses gelernt haben. können also gerne hier einen Screenshot dieser Referenz machen oder das Video einfach für eine Sekunde anhalten, die Referenz studieren und dann mit dem Malen beginnen. Dieses Projekt soll Spaß machen, entspannen und das Selbstvertrauen stärken. Ein perfekter Abschluss unseres Gach-Kurses. Und wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihre Version in die Projektgalerie hochzuladen Ich würde gerne deine Meinung dazu sehen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen.