Erstellen Sie eine von der Natur inspirierte Farbpalette und malen Sie Bergflusslandschaft in Gouache

1. Über den Kurs: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Guash-Kurs Ich bin Bianca Ayala, bildende Künstlerin und Skillshare-Top-Lehrerin Ich arbeite mit Marken wie Schminka, Silver Brush Limited Ich liebe es, verschiedene Medien zu erkunden, und Guach ist aufgrund seiner Vielseitigkeit und seiner kräftigen, lebendigen Farben zu einem meiner Favoriten geworden seiner kräftigen, lebendigen Farben zu einem meiner Favoriten Egal, ob du neu bei Guash bist oder deine Fähigkeiten verfeinern möchtest, dieser Kurs führt dich durch die Gestaltung von Landschaften mit leicht verständlichen Techniken In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du eine gedämpfte, neutrale Farbpalette kreieren kannst, die von dieser Landschaft inspiriert Anschließend wenden wir diese Farben an, um die Flusslandschaft der Berge in Guash zu malen Guache ist so ein aufregendes Medium. Es gibt Ihnen den Bolus von deckender Farbe und die Weichheit von Aquarell sowie die Flexibilität Sie können scharfe Kanten erzeugen, mühelos überblenden oder Details auch nach dem Trocknen überarbeiten In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie seine einzigartigen Eigenschaften nutzen können, um Ihrem Gemälde Ausdruck zu verleihen Ausdruck zu Wir werden uns auf verschiedene Techniken konzentrieren wie z. B. die Konsistenz zu beherrschen, wie man das richtige Verhältnis von Farbe zu Wasser für ein gleichmäßiges Auftragen erreicht, wie man durch Schichten Tiefe gewinnt und zu verstehen, wie Opazität bei Guash funktioniert Außerdem lernst du, mit kräftigen , ausdrucksstarken Pinselstrichen Textur und Bewegung zu erzeugen mit kräftigen , ausdrucksstarken Pinselstrichen Textur und Bewegung zu Am Ende des Kurses wirst du ein fertiges Gemälde mit einer wunderschönen Landschaft haben und ein tieferes Verständnis dafür haben, wie Guash selbstbewusst in deiner eigenen kreativen Praxis einsetzen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du diese Bilder zum Leben erweckst, also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen 2. Materialien: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, möchte ich Ihnen die Materialien vorstellen wir für diesen Kurs verwenden werden. Ich werde auch sagen, warum ich sie persönlich liebe und empfehle, aber du kannst gerne das verwenden, was du bereits zur Hand hast. Für diesen Kurs werde ich auf ein Tonpapier-Skizzenbuch malen auf ein Tonpapier-Skizzenbuch Ich verwende ein Anco-Einklebebuchalbum aus säurefreiem Bastelpapier Es ist acht mal 8 Zoll groß und besteht aus 180 g/m²-Papier. Ich habe mich ausdrücklich für Tonpapier und nicht für weißes Papier entschieden , weil es sofort Atmosphäre und Stimmung verleiht Ihrem Gemälde sofort Atmosphäre und Stimmung verleiht. Mithilfe von Tonoberflächen können Sie sofort Mitteltöne festlegen, sodass Sie sich auf Lichter und Schatten konzentrieren können. Erzielen Sie eine kräftigere und wärmere Grundierung und mildern Sie den Glanz der Gouache, um ein einheitlicheres, natürlicheres Ergebnis zu erzielen Außerdem verleiht es Ihrer Landschaft und Meereslandschaft ein bodenständiges und erdiges Gefühl, was ich wirklich Nun zu den Farben: Die Farben, die ich verwenden werde, sind von Schminka, einer vertrauenswürdigen Marke Schminka-Farben sind bekannt für ihre hohe Pigmentierung und Lebendigkeit, ihre glatte, cremige Konsistenz, die sich leicht verarbeiten lässt, und ihre hervorragende Lichtechtheit leicht So bleiben Ihre Bilder im Laufe der Zeit lebendig. Hier sind die spezifischen Farben, die ich für Unterrichtsprojekte verwenden werde . Titanweiß, eine Maske Tav für Gouachemalerei, Cobot-Blaulicht, Hellgrün, rohes Umbra, tiefes Kadmiumrot, Violett, Van****-Braun, Indigoblau, tiefes Cadmiumgelb und Titangoldocker. Fühlen Sie sich frei, Marken - oder Ersatzfarben zu verwenden , die diesen Farben nahe kommen. Eine wichtige Sache, die Sie beim Erstellen Ihrer Palette für Landschaften beachten sollten , ist die Verwendung der Primärfarben Rot, Gelb und Blau zum Mischen. Erdtöne für die Grundierung Ihrer Landschaften und vor allem Titanweiß Das ist bei Guash unverzichtbar, wenn es darum geht, es zu mischen, zu schichten und Deckkraft schichten und Deckkraft Ich werde ein paar Favoriten von Silver Brush Limited für meine Pinsel verwenden von Silver Brush Limited für meine Pinsel Der erste ist der Winkelpinsel. Dieser hat eine synthetische Größe von einem halben oder drei Achtel. Ich verwende es für die meisten meiner Waschungen, und seine Form gibt mir Kontrolle sowohl für breite Striche als auch für engere Kanten Ein anderer ist der Blenderpinsel. Es heißt der ovale Mopp aus Weißgold aus Silberseide 88. Es hat eine steife Textur und eignet sich daher perfekt zum gleichmäßigen Mischen Und schließlich der ultrarunde Pinsel von Silver Silk 88 Größe 6. Ich verwende ihn, um Details und feine Linien hinzuzufügen. Andere wichtige Materialien sind eine Mischpalette, zwei Tassen Wasser, eine zum Spülen und eine für sauberes Wasser, ein Papiertuch oder ein Teppich, um überschüssige Farbe oder Wasser von Ihrem Pinsel abzuwischen , und ein Stift, um Ihre Kompositionen vor dem Malen zu skizzieren Kompositionen vor dem Malen zu skizzieren Dies sind alle Materialien , die wir verwenden werden, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 3. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden wir eine benutzerdefinierte, von der Natur inspirierte Farbpalette erstellen und diese dann verwenden, um eine wunderschöne Bergflussszene in Gouache zu malen eine wunderschöne Bergflussszene in Gouache Dies ist das Referenzfoto, das ich von Piners bekommen habe und das die Leute für das Klassenprojekt verwenden Ich fühlte mich sofort von der unglaublichen Vielfalt der natürlichen Farben angezogen unglaublichen Vielfalt der natürlichen Farben Es ist ruhig und doch lebendig. Sie werden das klare Blau des Flusses, das tiefe Grün der Pinien und die warmen Brauntöne der Felsen bemerken das tiefe Grün der Pinien und die warmen Brauntöne der Felsen Es ist eine so reichhaltige und ausgewogene Szene. Es ist wichtig, das zu sagen. Unser Ziel ist es nicht, jeden einzelnen Farbton auf dem Referenzfoto perfekt zu duplizieren . Stattdessen versuchen wir, den Schuh und das Gefühl der Szene einzufangen. Aus diesem Grund spielt Ihre persönliche Farbpräferenz eine große Rolle bei der Gestaltung Ihrer Palette. Ich persönlich liebe zum Beispiel die gedämpften, subtilen Mischungen, die oft von klassischen impressionistischen Malern verwendet werden von klassischen impressionistischen Malern Ich tendiere zu neutralen, entsättigten Tönen, die sich weich und atmosphärisch anfühlen entsättigten . Aber das bin nur ich Andere Künstler bevorzugen vielleicht kräftige, stark gesättigte Farben. Beides sind gültige und schöne Ansätze. Ihre Palette sollte Ihre Persönlichkeit und Ihren Geschmack widerspiegeln. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine gedämpfte, neutrale Palette erstellen können, die von dieser Landschaft inspiriert In der Materialstunde habe ich bereits erklärt, welche Farben ich verwenden werde, und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie sie selbst mischen Wir werden diese Farben dann anwenden, um die Landschaft des Mountain River in Guash zu malen Du lernst, wie du die Szene aufbaust , Farben bewusst einsetzt und die Atmosphäre der Umgebung mithilfe deiner selbst erstellten Palette auf Tonpapier zur Geltung bringst der Umgebung mithilfe deiner selbst erstellten Palette auf Tonpapier Am Ende des Kurses werden Sie ein vollständiges Gemälde fertiggestellt haben und sich sicherer fühlen, wenn Sie Farben wählen , die Ihren Stil widerspiegeln. 4. Erstellen einer von der Natur inspirierten Farbpalette: Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um über die Erstellung einer von der Natur inspirierten Farbpalette zu sprechen , etwas, das ich immer mache, bevor ich mit einem Landschaftsgemälde beginne Wenn wir eine Szene wie diese Mountain River-Landschaft malen , ist es wichtig, Farben zu wählen , die die Stimmung der Natur widerspiegeln, nicht nur das, was wir zu sehen glauben. Anstatt also nach hellen oder künstlichen Farben zu greifen, baue ich meine Palette gerne auf, indem echte natürliche Elemente wie Felsen, Bäume, Wasser, Himmel und ferne Hügel beobachte . Sie werden feststellen, dass die meisten Farben in der Natur tatsächlich gedämpft oder entsättigt sind Sie sind nicht flach oder matt, sondern weich, vielschichtig und wunderbar komplex Das verleiht Landschaften ihre natürliche Harmonie. Für dieses Gemälde habe ich speziell Farben ausgewählt, die es mir ermöglichen, natürlich aussehende Töne zu mischen, nichts zu lebendig oder synthetisch. Diese Pigmente helfen mir dabei, sanfte Übergänge und atmosphärische Tiefe zu erzielen , was das ruhige, stimmungsvolle Gefühl unterstützt , das ich mir für diese Gebirgsflussszene wünsche Also hier sind die Farben, die ich verwende. Titanweiß. Dies dient dazu, Mischungen aufzuhellen und Weichheit und Atmosphäre zu erzeugen , kobalblaues Es ist ein sanftes, leicht kühles Blau, ideal für Rohes Umbra ist ein gedämpftes, erdiges Braun, das sich perfekt für Steine eignet und andere Farben neutralisiert Cadmiumrot ist ein warmes, gedämpftes Rot, das dazu beiträgt, natürliche Braun- und Grautöne zu erzeugen Violett verleiht dem Schatten eine sanfte Kühle und Tiefe, besonders in den Bergen . Hellgrün, eine dunkelgrüne Grundfarbe , die natürlich aussieht und leicht gedämpft werden kann Dunkelblaues Indigoblau, ein sattes, tiefes Blau für Schatten und kühle Kröten Und schließlich Vandyck-Braun, ein tiefes, neutrales Braun für dunkle Nun ist der Himmel in dieser Szene bedeckt und ruhig, kein strahlendes Sonnenblau, sondern ein weiches diffuses Licht, das den Ton für das gesamte Gemälde angibt Wir wollen also eine Himmelsfarbe, die sich sanft und natürlich anfühlt, ohne flach zu sein. Ich werde zunächst kobaltblaues Licht und Titanweiß mischen. Dann füge ich nur einen Hauch von rohem Umbra hinzu, um es abzumildern und dafür zu sorgen, dass es sich geerdeter und realistischer anfühlt Ich variiere das Verhältnis von Kobaltblau und Titanweiß mit nur einer kontrollierten Menge an rohem Umbra. Die rohe Umbra ist nur dazu da , das Blau zu sättigen, nicht um es zu verdunkeln Achten Sie also darauf , nicht zu viel hinzuzufügen. Dadurch entstehen verschiedene subtile Blautöne für den Himmel, die sich atmosphärisch und natürlich anfühlen. Lassen Sie uns nun die Mischung für die Berge und fernen Hügel machen. Diese Schichten sind weit entfernt, sodass sie aufgrund der atmosphärischen Perspektive kühler, heller und weniger detailliert erscheinen . Wir möchten, dass sich die Töne hier weich und neblig anfühlen und wieder in den Hintergrund rücken Für ein Farbrezept mische ich Weiß, Kobaltblaues Licht, Violett und einen Hauch von rohem Umbra, um die Gesamtfarbe zu dämpfen, um das Gefühl der Ferne Kobaltblaues Licht, Violett und einen Hauch von rohem Umbra, um die Gesamtfarbe zu dämpfen, um das Gefühl der Für den Berg in mittlerer Entfernung vertiefe ich den Ton leicht, indem Violett und rohes Umbra ausbalanciere Diese Mischung gibt uns die kühle, zurückgehende Bergfarbe, die sich gut hinter den Rest der Szene einfügt, ohne zu hart oder gesättigt Jetzt sind die Flussufer und die Felsen neutral und erdig, niemals übermäßig braun Sie fangen sowohl warmes als auch kaltes Licht je nachdem, wo sie platziert sind Wir brauchen hier also vielseitige Neutraltöne. Für die beleuchteten Gesteinsoberflächen mische ich rohen Umbra mit Titanweiß , um ein weiches Steingrau zu erzeugen Für schattige Bereiche verwende ich eine Mischung aus kobaltblauem Licht und Violett, leicht abgemildert mit Weiß Ich habe die dunkelsten Töne erzeugt, indem ich der ursprünglichen neutralen Mischung mehr Vandek-Braun Ein guter Tipp hier ist, Vandyke nach und nach hinzuzufügen. Sie werden es einfacher finden, die Werte zu kontrollieren und mehrere dunkle Farbtöne zu erzeugen , ohne zu schnell zu dunkel zu werden Nun zu den Bäumen und dem Laub Die Bäume in dieser Szene sind nicht gerade frühlingsgrün. Sie sind gedämpfter und neigen zu fernen Grünflächen und Wäldern Und da der Modus insgesamt ruhig und natürlich ist, müssen sich unsere Grüntöne tief und glaubwürdig anfühlen Für unser Farbrezept beginne ich mit hellgrün als Basis und mische dann, um es stummzuschalten, ein wenig Indigoblau Für helleres Laub und sonnenbeschienene Zweige hellere ich das Grün Für die Luftfahrt in Baumstämmen und Schatten verwende ich eine Mischung aus Feuergrün, rohem Umbra und Vandyck-Braun, um ein natürlicheres Grün zu erhalten Das verleiht den Bäumen einen realistischeren Farbton und trägt dazu bei sie sich harmonisch Der Fluss spiegelt sowohl den weichen Himmel auch das dunkle Grün der Bäume Es muss sich kühl und fließend anfühlen leichte Tonunterschiede von hell zu tief aufweisen. Für die oberste Wasserschicht mische ich blaues Cobot-Licht, Weiß und einen Hauch von Hellgrün, um das umliegende Laub zu reflektieren Für tiefere Schatten mische ich Indigo mit Kobaltblau, um einen satten, stimmungsvollen Ton zu erhalten, der perfekt die Tiefe und Stille des Wassers widerspiegelt, besonders in den besonders Und für die dunkelsten Elemente, wie Baumstämme, unter Felsen oder dort, wo die Schatten am stärksten sind, brauchen wir eine tiefe Neutralität, brauchen wir eine tiefe Neutralität Für das Farbrezept mische ich Vandyk-Braun Dies ergibt einen dunklen Ton mit Tiefe und Weichheit, die viel natürlicher Diese Palette dient uns als Grundlage, indem wir dieselben Farbmischungen verwenden und einfach das Verhältnis der Pigmente anpassen, vielleicht mehr Weiß, mehr Blau oder mehr Umbra hinzufügen Blau oder mehr Umbra Wir können eine Vielzahl von Tönen kreieren , die sich dennoch einheitlich und natürlich anfühlen Das ist das Schöne an einer begrenzten, von der Natur inspirierten Palette. Sie gibt Ihnen Freiheit und sorgt gleichzeitig dafür, dass Ihre Landschaft einheitlich und harmonisch bleibt . Jetzt, da unsere Palette fertig ist, können wir mit dem Malen beginnen. 5. Bleistiftskizze: In dieser Lektion skizzieren wir die Mountain River-Szene nur mit einem Bleistift und unserem Tonskizzenbuch Ich verwende für dieses Bild die Ausrichtung im Hochformat, also erstelle ich zunächst einen Rand Ich werde nicht auf der gesamten Seite malen nur in diesem Bereich. Lassen Sie uns nun die Horizontlinie und den Fluchtpunkt identifizieren. Das hilft uns, den Fluss richtig zu platzieren. Vom Fluchtpunkt aus skizziere ich leicht die beiden Seiten des Flusses, um zu zeigen, wie er in die Ferne fließt Als Nächstes zeichne ich den großen Stein im Vordergrund. Ich konzentriere mich eher auf die großen Formen als auf jedes kleine Detail. Dies hilft, das Zeichnen zu vereinfachen. Und denken Sie daran, dass wir nicht alles aus der Referenz kopieren müssen . Ziel ist es, die Stimmung und die Essenz der Szene einzufangen . Suchen Sie sich die dominierenden Details heraus , die helfen, die Geschichte zu erzählen. Nun gehe ich zu den Hängen auf der rechten Seite des Flusses, skizziere die Kurven und definiere das Flussufer sanft. Dann füge ich ein paar Spuren von Gras und Sträuchern hinzu, Dann füge ich ein paar Spuren von Gras und um Textur und natürliche Elemente zu suggerieren. Oh , ich gehe in den Hintergrund und zeichne den Berg. Ich halte die Striche gezackt und eckig, um diese felsige Form zu zeigen Ich füge hier auch ein wenig Schatten hinzu, um mir später beim Malen eine Orientierung zu geben. Abschließend skizziere ich einige vertikale Linien. Das sind Platzhalter für die Pinien wir später malen werden, und das war's Unsere Bleistiftskizze ist fertig. Es muss nicht perfekt sein, es muss nur klar genug sein, um Sie beim Malen zu unterstützen. 6. Malprozess: Lass uns anfangen zu malen. Ich beginne damit meine Farben auf der Palette vorzubereiten. Für den Himmel nehme ich Titanweiß, Kobaltblau und rohe Umbra. Ich mische zuerst Weiß und Blau, um die richtige Konsistenz zu erhalten, passe dann nach und die Farbe an, indem ich rohe Umbra hinzufüge. Ich benutze meinen Winkelpinsel, um das Himmelsfragment zu malen, und ich liebe diese gedämpfte blaue Farbe Es erzeugt einen sehr realistischen Himmelston. Ich passe den Ton im oberen Teil des Himmels an, um eine Luftperspektive zu erzeugen , und nehme dann meinen Blenderpinsel, um den Farbübergang weicher zu machen Jetzt, wo ich die Farben mische, ist mein Blenderpinsel trocken Wenn ich den Himmel male, achte ich darauf, das Bergfragment auszulassen. Der Schlüssel zum Malen eines schönen Himmels ist das Spiel der Töne. Selbst wenn wir nur drei Farben verwenden, die Verhältnisse zu variieren und die Wassermenge zu kontrollieren macht es wirklich einen Unterschied, die Verhältnisse zu variieren und die Wassermenge zu kontrollieren. Lassen Sie uns als Nächstes die fernen Berge malen. Ich verwende rohe Umbra, Weiß und etwas Violett, um eine braune Mischung zu machen. Wir wollen eine leichte cremefarbene Basiswäsche für die Bergspitzen, also müssen wir die Menge an Violett in der Mischung kontrollieren. Beachten Sie, dass das Waschmittel leicht mit Wasser verdünnt ist , da ich einen helleren Farbton für den Hintergrund haben möchte. Ich male auch mit Strichen, die der Richtung und Ebene der Bergketten folgen . Jetzt nehme ich Van **** Brown und füge dem Berg langsam einen dunkleren Ton einen dunkleren Ton hinzu, indem ich ihn mit einer Farbe mische, die ich bereits habe. Dadurch entsteht eine leichte Variation von. Aber ich nehme meinen Rundpinsel, dann hole ich mir violette Farbe und mische sie zu der vorhandenen Bergfarbenmischung. Ich verwende das, um feine Details hinzuzufügen und eine grobe Textur zu erzeugen. Auch hier streben wir nicht nach Realismus. Wir verwenden lediglich suggestive Details und Striche, um die Essenz der Szene einzufangen Deshalb müssen wir hier nicht zu viele Details angeben. Ich nehme auch einen dunkleren Farbton der braunen Mischung für den rechten Teil des Gemäldes und in einigen Bereichen am Berg. Diese Markierungen sind im Moment vielleicht nicht sinnvoll, aber vertraue dem Prozess und sie werden sich zusammenfügen, wenn du weiter malst. Jetzt werde ich zu den Pinien übergehen. Ich nehme ein wenig Weiß und Figrein und füge etwas Wasser hinzu, damit der Pinsel glatt gleitet wir den grünen Hintergrund malen, möchte ich Tiefe erzeugen, also machen wir ein wenig Farbspiel Ich füge der Grünmischung weitere Farben hinzu, um mehr Fülle zu erzeugen, z. B. ein bisschen Kobaltblau oder einige übrig gebliebene Brauntöne Nachdem ich den Strich aufgetragen habe, nehme ich meinen Winkelpinsel und ziehe die Farbe nach oben, um die Textur hoher Kiefernspitzen zu erzeugen Diese Technik hilft den Bäumen sich in den Berghintergrund einzufügen, sodass sie wie ein zusammenhängendes Bild aussehen Ich male weiter die Grüntöne variiere dabei den Ton und auch die Dicke der Farbe Hier habe ich eine leuchtend weißlich-grüne Mischung hinzugefügt , um einen Lichtfleck auf dem Fragment zu erzeugen Jetzt mische ich eine gelblich-grüne Farbe hinzu, die ich erhalten habe, indem ich rohe Umbra zu meinen Grüntönen hinzugefügt Wenn ich mich dem Mittelgrund nähere, füge ich Vandek-Braun zu den Grüntönen hinzu, um mehr Tiefe und Kontrast Ich mache meine Striche auch bewusst grob und hart, um eine solche visuelle Textur zu erzeugen mit dem Rundpinsel Lassen Sie uns mit dem Rundpinsel Silhouetten von Bäumen malen und sie dann mit dem Hintergrund mischen, sodass sie wie verblasste Bilder aussehen Fangen wir nun an, die Felsen am Fluss zu malen, beginnend mit dem, der von der Sonne beleuchtet wird Ich verwende nur übrig gebliebene Farbe aus der Sky-Mischung für meine Schmorwäsche . füge ich etwas Raute hinzu, um eine neutrale Schicht zu erhalten. Ich konzentriere mich auch darauf, zuerst die allgemeine Form zu malen. definieren wir die Form und fügen mithilfe von Tönen eine Dimension hinzu Später definieren wir die Form und fügen mithilfe von Tönen eine Dimension hinzu. Ich male jetzt die anderen Steine in der Nähe des Vordergrunds, immer noch mit der hellen Farbe. Dieser Teil ist so therapeutisch für mich. Ich liebe es, die Farben des Lichts auf die Felsen zu legen. Es fühlt sich so entspannend an. Jetzt nehme ich mehr rohe Umbra und füge sie der leichten Mischung hinzu. Dies wird als meine Übergangsfarbe dienen , um die Form der Steine zu bilden. Der Schlüssel hier ist, zu verstehen, woher das Licht kommt, damit wir die Schatten richtig malen können. Ich male jetzt den schattigen Teil der Felsen mit einer dunkelbraunen Mischung und übe, meine Augen zusammenzukneifen, während ich mir die Referenz ansehe , um zu sehen, welche Bereiche mittlere und dunkle Werte haben Dies ist eine hilfreiche Technik, um zu wissen, wo Farben platziert werden müssen, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Jetzt nehme ich Indigo und platziere es neben meinem Weiß - und Kobaltblau Als nächstes werde ich die Flussfarben vorbereiten. Aber wenn Sie sich vorher die Referenz ansehen, werden Sie einen grünen Unterton auf dem Flussfragment sehen Bevor wir also mit Blau malen, tragen wir zunächst eine hellgrüne Farbe auf den Vordergrund auf Ich mische Weiß und Grün mit etwas Wasser, sodass eine fast transparente Waschung entsteht , und trage sie auf diese Fläche auf. Als nächstes nehme ich Indigo mit Kobaltblau, fast ohne Wasser, um das Flussufer zu streichen Ich mache einen kleinen Strich und mische ihn dann mit meinem Mixpinsel in den grünen Grundlack Ich mache meinen Blenderpinsel leicht nass , weil meine Indigofarbe sehr trocken und cremig ist Ich muss es ein bisschen aktivieren. Wie Sie sehen können, wird es weicher und lässt sich gut mischen. Ich füge kleine dunkelblaue Striche hinzu, um den Fluss zu umreißen Dieser Bereich sollte einen hohen Kontrast aufweisen , um das Wasserfragment vom Gras zu trennen Von hier aus verbinde ich die Farben miteinander, sodass ein nahtloser Übergang entsteht. Jetzt nehme ich aus meiner übrig gebliebenen Farbe eine tiefe dunkelbraune Farbe und verwende sie, um den Eindruck einer dunklen Reflexion am Flussufer zu malen dunklen Reflexion am Flussufer Und ich wiederhole den Mischvorgang bis ich den richtigen Ton erreicht habe Ich male weiter rund um die Felsen herum. Wir brauchen hier einen hohen Kontrast , damit die Steine hervorstechen. Ich platziere einen feinen Strich unter den Stein und verblende ihn vorsichtig mit meinem Finger. Ich füge auch einige horizontale Striche im Vordergrund hinzu. Und jetzt male ich das Wasser unter dem Felsen, der uns am nächsten ist, mit Indigo als Kontrast Wir können langsam sehen, wie das Gemälde jetzt zum Leben erweckt wird. Lass uns den mittleren Teil des Wassers weiter malen. Ich wiederhole den Vorgang, indem ich einen dunklen Strich platziere und ihn dann mit meinem grünen Grundlack vermische. D Ich gehe zurück zum Felsbereich und verfeinere ihn mit Negativmalerei Lassen Sie uns als Nächstes den Fluss mit einem blassen Blauton bemalen. Ich füge der Farbe einfach mehr Wasser hinzu , damit sie blass und halbtransparent wird. Ich nehme mehr Vandek-Braun und füge am Fuß der Felsen einige dunkle Glanzlichter Mit weißer Farbe und etwas übrig gebliebener Hintergrundfarbe male ich einen Stein auf der rechten Seite des Mittelgrunds Ich beginne mit einem hellen Ton und füge dann ein bisschen Braun für den Mittelton Ich benutze den Bauch des Pinsels , um einen breiten, flachen Strich zu machen. Und als Nächstes mische ich Grün und Romberg um das Grün auf der rechten Seite zu malen Wie bei den Pinien im Hintergrund mache ich ein Farbspiel, indem ich verschiedene Grüntöne kreiere Ich variiere auch die Richtung der Striche für Textur und Bewegung. Blinzeln Sie weiter, während Sie sich die Referenz ansehen damit Sie sich nicht beim Bemalen des Fragments verlieren Konzentrieren Sie sich auf die Töne, und die Farbe passt sich auf natürliche Weise an den gewünschten Tonwert In der unteren Ecke füge ich eine weitere Felsfigur hinzu, um die Komposition zu verbessern und das grüne Stück aufzubrechen Ich verwende dieselbe Technik, male zuerst und definiere dann langsam die Form, indem mittlere und dunkle Töne hinzufüge Als Nächstes fügen wir Details wie Grashalme hinzu. Ich nehme meinen kleinen Rundpinsel und mache schnelle Aufwärtsstriche, um das Gras am Flussufer zu malen. Wir wollen die Illusion erwecken, dass dieses Gebiet voller Gras ist , und gleichzeitig nur Details am Rand andeuten. Ich füge auch helle Striche , um den dunklen Farbblock aufzulockern Wenn Sie es noch nicht gewohnt sind, diese Art von Strichen zu machen, schlage ich vor, zuerst auf einem separaten Blatt Papier zu üben Auf diese Weise werden Sie sich besser damit vertraut machen und Ihre Striche fühlen sich flüssiger und feiner an. Ich nehme eine dunklere braune Farbe und male zufällige Teile Dabei passe ich auch die Kontraste unter dem großen Stein in der Mitte an. Jetzt nehme ich etwas Rot und mische es mit Rumber und Weiß, um Glanzlichter auf den Boden zu malen Ich verwende dieselbe Farbe, um dem grasbewachsenen Fragment einen Hauch von Licht zu verleihen und ihm einen warmen Farbton Ich füge weiterhin winzige Striche hinzu , um die Textur zu bereichern. Lassen Sie uns jetzt das linke Seitenfragment malen. Ich verwende immer noch dieselbe grüne Mischung, Ferngrün, Romber-Weiß und Van Deck-Braun In diesem Teil beginne ich mit einem hellen Farbton für die Basis. Achte auf die Energie in meinen Strichen und die Verspieltheit in der Richtung Dann wechsle ich zu einer mittelgrünen Farbe und kontrollierteren Strichen nehme eine dunklere grüne Mischung, indem ich mehr Vandek-Braun hinzufüge, während ich den oberen Bereich näher an den Bäumen male Auch hier kneife ich die Augen zusammen und stelle fest, dass die Veranda am Ende des Flusses Jetzt male ich das Gras im Vordergrund mit heller Diesmal sind meine Grasstriche länger als die auf der rechten Seite. Ich platziere auch die dunklen Striche von Sims oben, um den Kontrast zu verbessern. Und ich kreiere dunklere Farbpunkte in der Ecke, um Fluss und Boden zu trennen Um mehr Tiefe und Kontrast im mittleren Teil zu erzeugen, füge ich noch ein paar Striche hinzu. Es ist so befriedigend zu sehen, wie das Bild in diesem Stadium zum Leben erweckt wird. Wir müssen nur noch ein paar Details hinzufügen, einige Highlights im Flussfragment und an den Pinien, und wir sind fast fertig. Ich füge winzige horizontale Striche , um die Spiegelung auf dem Wasser darzustellen. Beachten Sie, dass die Reflexion einen dunkleren Ton und eine dickere Konsistenz haben sollte als das Wasser, damit sie hervorsticht. das Bild zu beenden, fügen wir nun einige Pinien im Hintergrund hinzu. Ich nehme Weiß und mische es mit meinen Grüntönen, um die Bäume zu malen. Ich fange mit einer auf der linken Seite an. Meine Farbe ist dick und undurchsichtig , sodass sie deutlich sichtbar ist. Ich tupfe mit der Spitze meines Pinsels, um die dreieckige Form der Dann tupfe ich hier und da ein paar dunkle Punkte ab , um Schatten zu malen und Ich tupfe leicht ab und verblende sogar ein bisschen mit dem Finger. Als nächstes male ich den Bereich dahinter mit einem dunkleren Grün, um den Baum nach vorne zu bringen Ich mache den Rand dieses dunklen Hintergrunds weicher, sodass er wunderbar verschmilzt In Wirklichkeit ist es der schattige Teil der Bäume dahinter Lass uns jetzt einen weiteren Baum in der Mitte malen. Achte darauf, dass er nicht so hoch ist wie der auf der linken Seite, damit die Komposition nicht symmetrisch aussieht. Ich verwende Punkte und Farbtupfer, die eine dreieckige Form bilden. Füge dann weiße Punkte hinzu, um die beleuchteten Bereiche des Baums hervorzuheben Dann male ich den dritten Hauptbaum und neige mich leicht nach links, als ob er hinter dem großen Felsen hier drüben Denken Sie nur daran, mit unterschiedlichen Tönen zu malen, hell, mittel und dunkel, damit sich das Objekt lebendig und dimensional anfühlt, nicht flach Abschließend fügen wir dem Hintergrund einige Linien und Striche hinzu, damit er voller und geschäftiger aussieht Ich füge hier und da nur winzige Punkte und Highlights hinzu. Und wir sind mit dem Bild fertig. Gouache ist wirklich magisch und befriedigend in der Anwendung. Ich persönlich liebe den Kontrast, den es bietet und wie lebendig sich das Bild dadurch anfühlt Ich freue mich auf Ihre Arbeit und darauf, wie Sie alles, was wir gelernt haben, auch auf andere Referenzen anwenden werden . 7. Schlussgedanken: Und das war's. Wir haben unsere Gouache-Bilder fertiggestellt, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess genauso viel Spaß gemacht wie mir Gouache ist ein so vielseitiges und verzeihendes Medium, und ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen das Selbstvertrauen gegeben , es weiter zu erforschen Denken Sie daran, dass der beste Weg, sich als Künstler weiterzuentwickeln , darin besteht, weiter zu üben, experimentieren und vor allem, dem Herzen zu malen Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und nutzen Sie Ihre Kunst , um andere zu inspirieren. Ich würde mich freuen, deine Arbeiten zu sehen, deine fertigen Bilder im Bereich Klassenprojekte zu teilen deine fertigen Bilder im oder mich auf Instagram zu taggen, damit ich sie mir ansehen kann. Deine Interpretationen zu sehen, versüßt mir immer den Tag und ermutigt andere in der Community, weiter kreativ zu sein. Wenn dir dieser Kurs wirklich gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Ihr Feedback hilft mir, meinen Unterricht zu verbessern und ermöglicht es mir, mehr Inhalte zu erstellen , die Ihre kreative Reise inspirieren und unterstützen Und wenn du nach weiteren Möglichkeiten suchst, Guash zu entdecken, schau dir unbedingt meine anderen Kurse an, in denen wir noch tiefer in Techniken und kreative Ideen eintauchen Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Malen Sie weiter, experimentieren Sie weiter und vor allem: Kreieren Sie weiter mit Freude Wir sehen uns in meinen anderen Kursen.