Gouache-Skizzenbuch: Techniken zur selbstbewussten Vereinfachung von Landschaften

1. Über den Kurs: Fühlen sich Ihre Landschaftsbilder manchmal überwältigend an? Als ob du nicht weißt, wo du anfangen oder wann du aufhören sollst? Das passiert oft, wenn wir versuchen, alles zu malen. In diesem Kurs werden wir den Prozess vereinfachen, sodass sich das Malen mit Gouache selbstbewusster und unterhaltsamer anfühlt Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Gouache-Kurs Ich bin Bianca Rayala, bildende Künstlerin und Skillshare-Top-Lehrerin Ich arbeite mit Marken wie Schminka Silver Bush Ich liebe es, verschiedene Medien zu erkunden, und Gouache ist aufgrund ihrer Vielseitigkeit und ihrer kräftigen, lebendigen Farben zu einem meiner Favoriten geworden ihrer kräftigen, lebendigen Farben zu einem meiner Favoriten Egal, ob Sie mit Gouache noch nicht vertraut sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieser Kurs führt Sie durch das Erstellen von Landschaften mit leicht verständlichen Techniken Guache ist so ein aufregendes Medium. Es bietet Ihnen den Vorteil von deckender Farbe und die Weichheit von Aquarellfarben sowie die Flexibilität, in Schichten zu arbeiten Sie können scharfe Kanten erzeugen, mühelos überblenden oder Details auch nach dem Trocknen überarbeiten In diesem Kurs lernst du eine klare und einfache Herangehensweise Malen von Landschaften mit Wir werden uns darauf konzentrieren, den Schwerpunkt zu identifizieren, die Szene in Himmel, Mittelgrund und Vordergrund zu unterteilen und auszuwählen, was weggelassen Von dort aus werden wir große Formen und Werte frühzeitig festlegen, um Tiefe und Atmosphäre zu schaffen ohne uns in Details zu verlieren Ich führe Sie Schritt für Schritt durch eine Gouache-Demo und verwandle ein Referenzfoto in ein vereinfachtes, verwandle ein Referenzfoto in ein ausdrucksstarkes Gemälde Der Fokus liegt nicht auf dem Kopieren, sondern darauf, das Gefühl des Ortes mit lockerer, absichtlicher Pinselführung einzufangen Ortes mit lockerer, absichtlicher Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und perfekt für alle, die sich beim Malen mit Gouache, insbesondere in einem Skizzenbuch, sicherer fühlen möchten Malen mit Gouache, insbesondere in einem Skizzenbuch, sicherer insbesondere in Am Ende haben Sie einen einfachen Ansatz , den Sie immer wieder anwenden können, um weniger zu malen, mehr zu vereinfachen und Spaß Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du diese Bilder zum Leben erweckst, also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen. 2. Materialien: Für diesen Kurs werden wir das Material einfach und zugänglich halten Material einfach und zugänglich Fangen wir mit der Zeitung an. Ich verwende gerade dieses Bastel-Skizzenbuch , das ich in einem örtlichen Schreibwarengeschäft bekommen habe Eines der großartigen Dinge an Gouache ist, dass dafür kein ganz bestimmtes Papier benötigt wird. Solange Ihr Papier ein ordentliches Gewicht von etwa 200 g/m2 und eine mittlere Körnung hat , ist es einsatzbereit Ich persönlich liebe es aus mehreren Gründen, auf Tonpapier wie diesem Skizzenbuch zu malen, Tonpapier wie diesem Skizzenbuch zu malen, mehr als auf weißem Papier zu Erstens gibt uns Tonpapier bereits einen mittleren Wert, was es einfacher macht, Licht und Dunkel von Anfang an zu beurteilen Anstatt die gesamte Seite auszufüllen, wir einfach Schatten und Lichter hinzu, wodurch das Bild schneller zusammengefügt Es fördert auch die Vereinfachung da der Papierton bereits im Bild eine Rolle spielt und wir weniger in Versuchung geraten, uns zu überarbeiten oder zu detailliert zu gestalten Die Farben wirken harmonischer und Akzente wie Blumen oder Licht, das das Gras einfängt , wirken bewusster und ausdrucksvoller Am wichtigsten ist, dass getöntes Papier weniger einschüchternd wirkt. Es ermöglicht uns, freier zu malen und uns eher auf die Atmosphäre als auf Perfektion zu konzentrieren, was genau das ist, was wir uns für eine ausdrucksstarke Gouachemalerei wünschen Für die Farben werde ich die Gouache Schmika-Hadum verwenden, ich wegen ihrer reichhaltigen Pigmente und ihrer geschmeidigen Konsistenz sehr liebe ihrer Die Farben in meiner Palette sind Titanweiß, Zitronengelb, Titangoldocker , rohe Umbra, tiefes Kadmiumrot, kobaltblaues Licht, Indigo, Violett, Hellgrün Indigo, Violett, Wir benötigen auch eine Palette zum Mischen unserer Farben. Jetzt verwende ich für die Pinsel hauptsächlich die silbernen Knöchelbürsten Silk 88 in den Größen eine Hälfte und 38. Ich verwende sie für fast alles, vom Blockieren im Himmel und auf den Feldern bis hin zum Bemalen der Scheune und des Vordergrunds. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für ausdrucksstarke Striche. Ich habe auch diese 88 ovalen weißen Ziegenmoppinsel aus silberfarbener Seide 88 ovalen weißen Ziegenmoppinsel in den Größen eine Hälfte und 38. Ich verwende ihn, um Kanten weicher zu machen und glatte Übergänge zwischen den Farben zu Sie haben eine schöne, abgerundete, tiefe und leicht raue Haarstruktur, was sich wunderbar für atmosphärisches Mischen eignet Für kleinere Details wie Blätter, Stängel und Blüten verwende ich einen Ultra-Rundpinsel aus Silberseide 88 der Größe 6. Und für sehr feine Linien wie dünne Stängel oder zum Signieren meiner Arbeiten verwende ich einen schwarzen Samtpinsel der Größe eins. Sie benötigen außerdem einen Bleistift, einen Radiergummi, eine Tasse Wasser und ein Stück Stoff oder Taschentuch, um Ihre Pinsel zu reinigen Ich werde das Referenzfoto und die Liste der Farben im endgültigen Bild des Gemäldes im Abschnitt „Ressourcen“ des Kurses veröffentlichen, damit Sie in Ihrem eigenen Tempo weitermachen können. 3. Die Szene vereinfachen: Ich habe hier das Foto unserer Referenz auf Graustufen umgerechnet Es ist sehr hilfreich, ein Bild in Graustufen darzustellen, da es die Farbabweichung beseitigt und es uns ermöglicht, die Werte und großen Formen in der Szene deutlich zu erkennen die Werte und großen Formen in der Szene Wenn eine Farbe weggelassen wird, ist es einfacher, helle und dunkle Bereiche zu verstehen, Kontraste zu erkennen und das Bild zu vereinfachen, bevor wir mit dem Malen beginnen Wenn wir über die Vereinfachung der Szene sprechen, ist es unser Ziel, zu verstehen worauf wir uns konzentrieren und was wir ignorieren müssen, damit sich das Malen weniger überwältigend anfühlt Das Erste, was wir bei der Betrachtung unseres Motivs identifizieren müssen , ist der Schwerpunkt Der Mittelpunkt ist der Bereich des Gemäldes, der auf natürliche Weise das Auge des Betrachters auf sich zieht. Er entsteht in der Regel durch Kontrast, Klarheit der Form und Platzierung. Auf diesem Bild fällt die Scheune sofort auf, weil sie den stärksten Kontrast und die klarste Form aufweist Die Scheune ist der Mittelpunkt und verankert die gesamte Szene Sie ermöglicht es dem Himmel und dem Feld, als tragende Elemente und nicht als Konkurrenten zu wirken , und die Gräser im Vordergrund lenken den Blick auf natürliche Weise darauf Gräser im Vordergrund lenken den Blick auf natürliche Weise sich das Bild ansieht, stützt alles andere die Scheune Der Himmel bleibt im Hintergrund leiser und heller. Wir können immer noch einige Details malen, aber nicht so, dass der Brennpunkt überstrahlt wird Das Feld wird wie im Mittelgrund großvolumig, sodass wir es einfach malen und leichte Farbabweichungen verwenden können , um Textur zu suggerieren, anstatt zu viele Details hinzuzufügen Schließlich können die vorhandenen Gräser und Blumen etwas detaillierter dargestellt werden, als Leitformen und nicht als Nachdem wir die Szene aufgeschlüsselt haben, müssen wir als Nächstes die großen Formen identifizieren , damit wir uns besser vorstellen können, wie wir mit einer vereinfachten Skizze vorgehen und wie wir uns dem Gemälde nähern Ich habe hier die Graustufenreferenz und das Foto des fertigen Gemäldes für einen direkten Vergleich. Schauen wir uns die Wolken an. Konzentrieren Sie sich auf die große Form. Auf diese Weise können wir uns leicht vorstellen, wie die Wolken in unserem Gemälde dargestellt werden können, indem wir der Hauptform aus der Referenz folgen , anstatt jedes kleine Detail zu malen Schauen Sie sich als Nächstes die große Form des Baumes auf der linken Seite an. Da wir nicht auf Realismus abzielen, beim Bemalen der Form des Baumes am wichtigsten, ist es beim Bemalen der Form des Baumes am wichtigsten, den Ton zu berücksichtigen Der dunkle Ton des Baumes erzeugt einen starken Kontrast, der die Scheune hervorhebt Beachten Sie, wie der dunkle Baum hinter der Scheune die Scheune optisch nach vorne schiebt Die Scheune ist mit helleren Tönen und einigen Details bemalt, während der Baum dahinter in dunkleren Tönen, aber lockeren, ausdrucksstarken Strichen bemalt ist dunkleren Tönen, aber lockeren, ausdrucksstarken Strichen Bevor wir über den Tonwert sprechen, ist es wichtig zu verstehen wie der Kontrast eine große Rolle dabei spielt, Interesse und Klarheit in einem ausdrucksstarken Gemälde zu erzeugen Wir verwenden Kontrast auf unterschiedliche Weise, nicht nur in Bezug auf Hell und Dunkel, sondern auch in Bezug auf Größe, Pinselstriche und Detailgenauigkeit Zum Beispiel verwenden wir große Formen gegen kleinere Formen , um eine Hierarchie zu erstellen. Wir verwenden lockere einfache Striche in unterstützenden Bereichen und behalten uns stärkere oder etwas definiertere Striche in der Nähe des Fokuspunkts vor. Außerdem gleichen wir helle Bereiche gegen dunkle Bereiche aus, sodass der Brennpunkt auf natürliche Weise hervorsticht , ohne dass zu viele Details erforderlich gezielte Verwendung dieses Kontrasts hilft dabei, den Blick des Betrachters zu lenken und verhindert das Bild flach oder überarbeitet anfühlt Es ermöglicht uns, das Gemälde ausdrucksstark zu halten und gleichzeitig klar und lesbar zu sein Lassen Sie uns als Nächstes über den Tonwert sprechen. Der Gesamtwert bezieht sich darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe erscheint, und er hilft uns, dem Gemälde ohne Farbe Form , Tiefe und Atmosphäre Für eine einfachere Erklärung verwenden wir eine fünfstufige Tonwertskala, wobei eine für die hellste und fünf für die dunkelste Skala steht wobei eine für die hellste und fünf für die dunkelste Wenn wir uns das Bild ansehen, hat der Himmel den hellsten Tonwert, sodass wir dem Himmel die Werte eins und zwei zuweisen können Wenn Sie dann die Augen zusammenblinzeln, können wir sehen, dass die Scheune dunkler als der Himmel, aber heller als der Vordergrund ist der Himmel, aber heller als der Das bedeutet, dass der Tonwert der Scheune etwa bei Wert vier liegen kann Dem großen Feld im Mittelgrund kann der Wert drei zugewiesen werden, wodurch es weicher und weniger dominant bleibt Schließlich sollten die Blumen und Gräser im Vordergrund den dunkelsten Wert um den Wert fünf haben , um das Bild zu Durch die Verwendung geeigneter Tonwerte können wir unserem Gemälde eine Luftperspektive und ein klares Gefühl von Tiefe verleihen 4. Bleistiftskizze: Nachdem wir das Thema verstanden und geplant haben , wie wir das Bild ausführen wollen, beginnen wir mit einer einfachen Bleistiftskizze. Ich beginne damit, leicht einen Rand in mein Skizzenbuch zu zeichnen. Wenn ich das sehr locker halte, ist es nicht nötig, hier präzise zu sein Ich persönlich bevorzuge einen Rand mit freier Hand, anstatt Klebeband zu verwenden , da sich das Skizzenbuch dadurch entspannt und weniger einschüchternd anfühlt Als Nächstes zeichne ich die Horizontlinie sie leicht über der Halten Sie Ihren Bleistift zu diesem Zeitpunkt leicht, Sie sollten ihn leicht löschen können . Ich füge ein paar weiche Linien hinzu, um auf das Gras hinzuweisen, das die Scheune umgibt, und betrachte das dann als Richtlinien, nicht als Details. Jetzt skizziere ich das Dach der Scheune und platziere es etwas außerhalb der Mitte nach links. Mach dir keine Gedanken über perfekte Proportionen. Es geht nur um die Platzierung. Ich werde auch einige lockere Striche hinzufügen , um die Bäume auf der linken Seite zu kennzeichnen und einfache Formen verwenden und Ihre Linien leicht und locker halten . Abschließend zeichne ich kleine Formen, um die Clusterblumen im Vordergrund zu positionieren. Ich werde auch ein paar Richtungslinien hinzufügen , um den Fluss des Grases anzudeuten. Auch das soll uns nur helfen, die Szene zu visualisieren, sodass wir diese Skizze nicht exakt so malen, wie sie ist, und dass wir nicht zu viel darüber nachdenken müssen Werfen wir einen letzten Blick auf die Komposition. Wenn sich alles ausgewogen und klar anfühlt, können wir mit dem Malen beginnen. 5. Lackierprozess Teil 1: Jetzt, wo wir mit der Skizze fertig sind, können wir mit dem Malen beginnen. Ich werde mit der Vorbereitung meiner Farben beginnen. Für den Himmel verwende ich Titanweiß, rohen Bernstein und kobaltblaues Licht. Roher Bernstein ist eine wunderschöne Farbe, dazu beiträgt, die Helligkeit von Kobaltblau zu verteilen, sodass sich der Himmel weicher und natürlicher anfühlt Ich mische diese drei Farben miteinander, sodass ein cremiges Hellblau entsteht Ich achte auch auf die Wassermenge auf meinem Pinsel. Ich möchte nicht, dass die Farbe zu wässrig oder zu dick ist. Wenn ich den Himmel male, verwende ich diagonale statt horizontaler Striche , um Bewegung und subtile Textur zu suggerieren Ich male vorsichtig rund um die Scheune herum. Und wenn ich am Himmel arbeite, ich darauf, den Übergang der Töne zu berücksichtigen. Der Bereich näher am Horizont sollte heller sein. Als Nächstes verwende ich meinen Blenderpinsel, um die Striche weicher zu machen und weichere Übergänge zu erzielen Ich wiederhole diesen Vorgang indem ich Farbe mit dem abgewinkelten Pinsel auftrage und dann vorsichtig mit dem Mixpinsel Jetzt male ich die Wolken in Weiß mit einem subtilen Farbton von Rauten Ich möchte kein reines Weiß direkt aus der Tube verwenden , weil es unnatürlich aussehen kann Wenn ich die Wolken male, erinnere ich mich an die großen Wolkenformen, die wir zuvor beobachtet haben Ich verwende weiterhin die diagonalen Striche, aber nur sehr leicht, damit ich nicht versehentlich die blaue Schicht darunter anhebe. Ich baue allmählich die Deckkraft , während der Pinsel flüssig und weich bleibt Als nächstes mische ich Bernstein und Indigo mit etwas Wasser, sodass ein gedämpftes Olivgrün entsteht Ich mische auch Zitronengelb, Indigo und Bernstein, um ein helleres Gelbgrün zu Ich verwende diese hellere Mischung für das grüne Gras in der Nähe der Scheune und trage sie mit nach unten gerichteten Ich füge etwas Weiß und Zitronengelb hinzu, um das Ganze etwas anzupassen. Dieser Bereich sieht also nicht flach oder eintönig aus. Ich male weiter mit kleinen Strichen entlang der Horizontlinie, sodass die Bewegung locker und natürlich bleibt Gehen wir nun zu der großen Masse des Feldes im Mittelgrund über. Ich mische rohe Umbra mit etwas Weiß und füge dann Violett hinzu, um die Eibe weicher zu machen Nehmen Sie sich Zeit beim Mischen der Farben und testen Sie sie bei Bedarf auf dem Papier , bis Sie mit dem Farbton zufrieden sind Sobald ich zufrieden bin, fange ich an zu malen. Ich versuche, mit meinem Pinsel gezackte Kanten zu erzeugen, aber es fällt mir leichter, das Skizzenbuch auf den Kopf zu stellen Das hilft, natürlichere Rasentexturen zu erzeugen Außerdem falle ich mit schnellen Strichen nach unten und merke wie dieser Ansatz einen überzeugenden Eindruck von weit entferntem Grasland vermittelt einen überzeugenden Ich ging zu einem etwas dunkleren Ton über, indem ich der Mischung verbranntes Cena hinzufügte und so Wärme Ich habe einige Bereiche mit einem Mixpinsel weicher gemacht, um die Übergänge sanft zu halten Als Nächstes verdunkle ich die Mischung erneut, indem ich mehr verbranntes Chenna-Violett und Weiß hinzufüge und den Ton langsam nach und nach anpasse. Dann wechsle ich zu Vandyck Brown für einen noch dunkleren Farbton in Teilen Ich verwende weiterhin nach unten gerichtete Striche und halte die Farbe ziemlich trocken Ich füge nicht viel Wasser hinzu, weil ich möchte sich das Feld rau und strukturiert anfühlt Wenn wir uns dem Vordergrund nähern , beginne ich, in grünere Töne überzugehen Ich halte die Tonwerte konstant dunkel, um Tiefe zu erzeugen. Ich verwende eine Mischung aus Rottönen, Weiß und übrig gebliebenen Brauntönen und Akzente hinzu Beim Malen ahme ich die natürliche Bewegung von Gras natürliche Bewegung Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren, Farben zu mischen, mit Strichen zu spielen und den Prozess zu genießen Ich glaube, das ist ein Geheimnis ausdrucksstarker Malerei. Lassen Sie die Angst los, verlassen Sie die Regeln und lassen Sie jeden Pinselstrich die Freude am Malen widerspiegeln. Nun, da die Grundschichten der Mitte und des Vordergrunds fertig sind, malen wir die Grashalme auf der linken Seite. Ich male mit meinem Pinsel Linien unterschiedlicher Höhe, um Bewegung und Rhythmus zu erzeugen. Ich wiederhole das auf der rechten Seite mit meinem Liner-Pinsel, diesmal jedoch mit einer leicht gelblichen, undurchsichtigen Farbe Beim Aufbau von Details im Vordergrund achte ich immer darauf, dass dieser Bereich den Fokus unterstützt und nicht mit ihm konkurriert. Ich achte auf die Strichrichtung und darauf , wie viele Details Ich mische verschiedene Grüntöne, um mehr Blätter im unteren Bereich zu malen Ich möchte auch, dass sich dieser Bereich voll, lebendig und geschäftig anfühlt , aber nicht zu realistisch Ich variiere den Ton, beginne mit Olivgrün und füge dann Vande-Braun hinzu, um die Farbe zu vertiefen Jetzt füge ich Blätter und Pflanzen auf der linken Seite hinzu. Ich blinzele oft, wenn ich mir die Referenz ansehe, was mir hilft, mich auf dominante Formen zu konzentrieren und zu vermeiden, jedes Detail zu malen Ich füge auch Spritzer hinzu, um einen schönen organischen Effekt zu erzielen. Spritzer sind tolle Füllstoffe und helfen dabei, sind tolle Füllstoffe und den Bereich nicht 6. Lackierprozess Teil 2: Als nächstes mische ich Indigodeno meiner grünen Mischung, um Schatten und Akzente in den Vordergrund zu malen Schatten und Akzente in Wenn wir hier die Farbintensität erhöhen, ist es unser Ziel, einen Kontrast zu dem weicheren, verschwommeneren Mittelgrund zu erzeugen weicheren, Jetzt fügen wir die Blumen mit einem kleinen Rundpinsel hinzu. Ich verwende eine dicke Mischung aus goldenem Ocker, damit die Blumen wirklich hervorstechen Ich trage kleine Tupfstriche auf und behalte dabei die gesamte Clusterform im Hinterkopf Ich male nicht jede Blume einzeln. Stattdessen tupfe ich meinen Pinsel in einem lockeren Muster ab , damit er ausdrucksstark bleibt Ich füge feine Verbindungslinien mit derselben Farbe hinzu und verwende dann erneut meinen Liner-Pinsel, verwende dann erneut meinen Liner-Pinsel um weitere Akzente und Highlights hinzuzufügen Sie werden feststellen, dass sich der Vordergrund voller und lebendiger anfühlt Ich habe auch etwas weiße Farbe gespritzt , um Licht und Glanz hinzuzufügen Als Nächstes male ich die orangefarbenen Mittelpunkte der Blüten, indem ich Rot und Gelb mische Achte darauf, dass die Farbe wirklich dick ist. Ich tupfe hier und da kleine Punkte und füge dann braune Punkte für die Tiefe und weiße Punkte für füge dann braune Punkte für die Tiefe und weiße Punkte für Glanzlichter hinzu, damit sie Gehen Sie an dieser Stelle einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihr Bild aus der Ferne Dies hilft Ihnen bei der Entscheidung , ob Sie weitere Details hinzufügen oder es so lassen müssen , wie es ist. Lass uns jetzt die Scheune streichen. Ich mische Burncena mit Weiß für das Dach und male es vorsichtig meinem abgewinkelten Pinsel, der Dachebene folgend Dann verwende ich einen dunkleren Farbton für die Seitenwand arbeite mit einem Als nächstes male ich die Vorderwand mit einem etwas anderen Braunton um der Scheune eine Dimension zu verleihen Um Textur hinzuzufügen, mische ich Rot, Violett und Buncena für das Dach Ich verwende einen Linerpinsel für die feinen Striche und dann einen Rundpinsel für Highlights mit einem trockenen Pinselstrich Ich wische einige Striche vorsichtig mit dem Finger ab, um einen groben Effekt zu Richtig. Ich füge am Boden mehr Weiß hinzu, wische es erneut und weiche es mit einem Mixpinsel leicht Und jetzt mischen wir eine bläulich-grüne Farbe für die Bäume im Hintergrund Da die Scheune detailliert ist, sollte der Baum locker und mit großen Strichen bemalt werden Ich beginne damit, rund um die Scheune herum zu malen, um ihre Form zu definieren. Dann blockiere ich die Baummasse hinein. Ich mische verschiedene Grüntöne , um Licht und Schatten zu zeigen verwende ich schwingende Buschstriche , um Wind und Bewegung zu suggerieren Ich füge weiterhin Bäume hinter der Scheune hinzu, sodass sie die Form der Scheune formen Zum Schluss füge ich einfache Eindrücke von Türen und Fenstern und vergesse nicht den Schatten unter dem Dach und den Schattenwurf des Baumes. Diese kleinen Details machen einen großen Unterschied. Zum Schluss füge ich noch ein paar letzte Details hinzu, hier und da ein paar Grashalme, ein bisschen Textur im Mittelgrund , um das Licht zurückzubringen. Außerdem reibe und vermische ich die Striche nach Bedarf sanft. Und schließlich habe ich mein Bild signiert. Ich hoffe, du hattest eine wundervolle Zeit Malen und Lernen mit mir. Wenn Sie Fragen haben, gerne eine Nachricht im Diskussionsbereich des Kurses hinterlassen . 7. Schlussbemerkungen: Und das war's. Wir haben unsere Gouache-Bilder fertiggestellt, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess genauso viel Spaß gemacht wie mir Gouache ist ein so vielseitiges und verzeihendes Medium, und ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen das Selbstvertrauen gegeben , es weiter zu erforschen Denken Sie daran, dass der beste Weg, sich als Künstler weiterzuentwickeln , darin besteht, weiter zu üben, experimentieren und vor allem, dem Herzen zu malen Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und nutzen Sie Ihre Kunst , um andere zu inspirieren. Ich würde mich freuen, deine Arbeiten zu sehen, deine fertigen Bilder im Bereich Klassenprojekte zu teilen deine fertigen Bilder im oder mich auf Instagram zu taggen, damit ich sie mir ansehen kann. Deine Interpretationen zu sehen, versüßt mir immer den Tag und ermutigt andere in der Community, weiter kreativ zu sein. Wenn dir dieser Kurs wirklich gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Ihr Feedback hilft mir, meinen Unterricht zu verbessern und ermöglicht es mir, mehr Inhalte zu erstellen , die Ihre kreative Reise inspirieren und unterstützen Wenn du nach weiteren Möglichkeiten suchst, Guash zu entdecken, schau dir unbedingt meine anderen Kurse an, in denen wir noch tiefer in Techniken und kreative Ideen eintauchen Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Malen Sie weiter, experimentieren Sie weiter und vor allem, kreieren Sie weiter mit Freude Wir sehen uns in meinen anderen Kursen.