Ausdrucksstarke Gouache-Techniken: Lernen Sie Layering und Blending für Landschaften und Meereslandschaften

1. Über den Kurs: Hallo zusammen. Willkommen zu diesem Guash-Kurs Ich bin Bianca Rela, bildende Künstlerin und Skillshare-Top-Lehrerin Ich hatte das Privileg , mit den Marken Schminka, Silver Brush Limited und Ark and Mounts zusammenzuarbeiten , die meine Leidenschaft teilen, Kreativität zu inspirieren und das Malen für alle unterhaltsam und erfüllend zu gestalten . Ich glaube fest daran, dass Malen für jeden etwas ist. Mein Ziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren , ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und nachzugehen. Egal, ob Sie zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten. Ich möchte Ihnen helfen, Selbstvertrauen aufzubauen und Spaß daran zu haben. Ich liebe es, verschiedene Medien zu erforschen, und Gouache ist zu einem meiner Favoriten geworden Seine Vielseitigkeit und seine satten, lebendigen Farben. Egal, ob Sie mit Guach noch nicht vertraut sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieser Kurs führt Sie durch die Erstellung vieler schöner Themen mit leicht verständlichen Techniken Guach ist so ein aufregendes Medium. Es gibt Ihnen die Kühnheit einer künstlichen Farbe, die Weichheit eines Aquarells und die Flexibilität, in Schichten zu arbeiten Sie können scharfe Kanten erzeugen, mühelos überblenden oder Details auch nach dem Trocknen überarbeiten In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie seine einzigartigen Eigenschaften nutzen können, um Ihrem Gemälde Tiefe und Ausdruck zu verleihen Tiefe und Ausdruck zu Konzentrieren Sie sich auf viele Techniken wie Meisterleistung und Konsistenz und darauf, wie Sie das richtige Verhältnis von Farbe zu Wasser für ein gleichmäßiges Auftragen erreichen. Außerdem werden wir lernen, wie Tiefe und Schichten aufgetragen und wie Opazität bei Guash funktioniert Schließlich werden wir auch Textur und Bewegung mit kräftigen und ausdrucksstarken Pinselstrichen erzeugen Bewegung mit kräftigen und ausdrucksstarken Am Ende dieses Kurses wirst du ein fertiges Gemälde einer wunderschönen Landschaft haben und ein tieferes Verständnis dafür haben, wie du Guash selbstbewusst in deiner eigenen kreativen Praxis einsetzen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du dieses Bild zum Leben erweckst, also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen Oh 2. Materialien: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, möchte ich Ihnen die Materialien vorstellen wir für diesen Kurs verwenden werden. Ich werde auch sagen, warum ich sie persönlich liebe und empfehle, aber du kannst gerne das verwenden, was du bereits zur Hand hast. Für diesen Kurs werde ich auf ein Tonpapier-Skizzenbuch malen auf ein Tonpapier-Skizzenbuch Ich verwende ein Anco-Einklebebuchalbum aus säurefreiem Bastelpapier Es ist acht mal 8 Zoll groß und besteht aus 180 g/m²-Papier. Ich habe mich ausdrücklich für Tonpapier und nicht für weißes Papier entschieden , weil es sofort Atmosphäre und Stimmung verleiht Ihrem Gemälde sofort Atmosphäre und Stimmung verleiht. Mithilfe von Tonoberflächen können Sie sofort Mitteltöne festlegen, sodass Sie sich auf Lichter und Schatten konzentrieren können. Erzielen Sie eine kräftigere und wärmere Grundierung und mildern Sie den Glanz der Gouache, um ein einheitlicheres, natürlicheres Ergebnis zu erzielen Außerdem verleiht es Ihrer Landschaft und Meereslandschaft ein bodenständiges und erdiges Gefühl, was ich wirklich Nun zu den Farben: Die Farben, die ich verwenden werde, sind von Schminka, einer vertrauenswürdigen Marke Schminka-Farben sind bekannt für ihre hohe Pigmentierung und Lebendigkeit, ihre glatte, cremige Konsistenz, die sich leicht verarbeiten lässt, und ihre hervorragende Lichtechtheit leicht So bleiben Ihre Bilder im Laufe der Zeit lebendig. Hier sind die spezifischen Farben, die ich für Unterrichtsprojekte verwenden werde . Titanweiß, eine Maske Tav für Gouachemalerei, Cobot-Blaulicht, Hellgrün, rohes Umbra, tiefes Cadmiumrot, Violett, Van****-Braun, Indigoblau, tiefes Cadmiumgelb und Titangoldocker. Fühlen Sie sich frei, Marken - oder Ersatzfarben zu verwenden , die diesen Farben nahe kommen. Eine wichtige Sache, die Sie beim Erstellen Ihrer Palette für Landschaften beachten sollten , ist die Verwendung der Primärfarben Rot, Gelb und Blau zum Mischen. Erdtöne für die Grundierung Ihrer Landschaften und vor allem Titanweiß Das ist bei Guash unverzichtbar, wenn es darum geht, es zu mischen, zu schichten und Deckkraft schichten und Deckkraft Ich werde ein paar Favoriten von Silver Brush Limited für meine Pinsel verwenden von Silver Brush Limited für meine Pinsel Der erste ist der Winkelpinsel. Dieser hat eine synthetische Größe von einem halben oder drei Achtel. Ich verwende es für die meisten meiner Waschungen, und seine Form gibt mir Kontrolle sowohl für breite Striche als auch für engere Kanten Ein anderer ist der Blenderpinsel. Es heißt der ovale Mopp aus Weißgold aus Silberseide 88. Es hat eine steife Textur und eignet sich daher perfekt zum gleichmäßigen Mischen Und schließlich der ultrarunde Pinsel von Silver Silk 88 Größe 6. Ich verwende ihn, um Details und feine Linien hinzuzufügen. Andere wichtige Materialien sind eine Mischpalette, zwei Tassen Wasser, eine zum Spülen und eine für sauberes Wasser, ein Papiertuch oder ein Teppich, um überschüssige Farbe oder Wasser von Ihrem Pinsel abzuwischen , und ein Stift, um Ihre Kompositionen vor dem Malen zu skizzieren Kompositionen vor dem Malen zu skizzieren Dies sind alle Materialien , die wir verwenden werden, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 3. Tonwertstudie: Willkommen zu diesem ersten Schritt in unserem Gouache-Malkurs. Bevor wir unsere Farben herausbringen, ist es wichtig, sich mit einer Tonwertskizze vorzubereiten Diese Skizze hilft uns dabei, die hellen und dunklen Bereiche unserer Komposition zuzuordnen die hellen und dunklen Bereiche unserer , sodass unser endgültiges Gemälde Tiefe, Dimension und eine starke visuelle Wirkung hat Dimension und eine starke visuelle Wirkung Auf einem leeren Blatt Papier beginne ich mit einer kleinen Skizze Ich beginne damit, eine einfache Horizontlinie zu zeichnen und dabei zu berücksichtigen, dass dadurch die Naht geschliffen wird Ich positioniere den großen Felsen auf der rechten Seite. Es nimmt etwa zwei Drittel des Papiers ein. Ich zeichne zuerst große Formen, keine Details, nur um die Komposition richtig zu machen. Als Nächstes skizziere ich die Küstenlinie sie in den Vordergrund führt Um die Perspektive korrekt zu halten, stelle ich mir einen Fluchtpunkt vor, der dabei hilft, den Winkel der Küste Dann zeichne ich eine einfache Bootsanlegestelle am Ufer. Dies wird zusammen mit dem Felsen als unser Mittelpunkt dienen. Ich füge auch einen kleinen Stein in der unteren linken Ecke hinzu, um die Komposition auszugleichen. Und schließlich ein Baum auf der rechten Seite des Felsens , um das vertikale Interesse zu erhöhen. H Lassen Sie uns nun zur Tonwertstudie übergehen zur Tonwertstudie Während wir uns das Referenzfoto ansehen, kneife ich sanft meine Augen zusammen, um zu sehen, wo Licht und Dunkelheit Das hilft, die Formen und Werte zu vereinfachen. Ich fange an, die dunklen Bereiche wie die Schattenseite des großen Felsens und die schattigen Teile des Das sind die Bereiche, die am dunkelsten erscheinen, wenn ich blinzele. Ich mache dasselbe am Baum und an der Küste. Denken Sie daran, dass das Licht von links kommt, was bedeutet, dass unser Schattenwurf nach rechts fällt Ich schattiere jetzt das Wasser das im Vordergrund dunkler wird und allmählich heller wird, je weiter es sich dem Horizont nähert Das gibt ein Gefühl von Tiefe. Ich füge tiefere Schatten auf den Felsen hinzu, um seine Form und Textur zu zeigen . Und für den fernen Berg schattiere ich ihn leicht genug, schattiere ich ihn leicht um ihn vom Meer und Himmel zu trennen. Schließlich gebe ich dem Himmel einen sehr hellen Ton, der oben dunkler wird und mit Erreichen des Horizonts immer schwächer wird Das hilft, den Himmel zurückzudrängen und vervollständigt unser Gefühl von Atmosphäre Und da haben Sie sie, unsere fertige tonale Skizze. Dieser Leitfaden hilft uns dabei, selbstbewusst zu malen genau zu wissen, wohin unser Licht und Dunkel gehen sollen In der nächsten Lektion üben wir, die Elemente der Landschaft zu malen . Ich sehe da. 4. Misch- und Layering-Techniken: Nachdem wir nun unsere Gesamtwertskizze fertiggestellt haben , beginnen wir mit dem Malen In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Gouache verwenden , um verschiedene Elemente einer Landschaft zu malen, z. B. weiche Mischungen für den Himmel zu erstellen, Texturen auf Felsen zu schichten und natürliche organische Formen für Bäume zu malen Zunächst bereite ich meine Palette mit drei Farben kobaltblaues Licht, rohe Umbra und Titanweiß Ich mische Kobaltblau und Titanweiß miteinander, sodass ein helles Himmelblau entsteht. Dann füge ich nur einen Hauch von rohem Umbra hinzu, um es abzumildern und ihm ein natürlicheres, entsättigeres Aussehen zu verleihen natürlicheres, entsättigeres Ein Tipp, den ich mit Ihnen teilen möchte, ist, nicht zu viel Wasser zu verwenden Ich möchte, dass die Farbe deckend und cremig bleibt, damit sie sich glatt und mit satter Farbe Als Nächstes fange ich mit einem weichen Flachpinsel an, horizontale Striche von links nach rechts zu malen , die Farbe gleichmäßig und gleichmäßig auf das Papier Ziel ist es, die Farbe gleichmäßig und gleichmäßig auf das Papier aufzutragen. Lassen Sie uns nun üben, wie man es zu einer zweiten Farbe mischt. Ich nehme eine andere Farbe und trage sie leicht überlappend auf die erste Dann nehme ich einen völlig trockenen Mischpinsel, ganz ohne Wasser, und bürste vorsichtig über den Rand, an dem sich die beiden Farben treffen Noch ein Tipp: Halte den Druck leicht. Wir schrubben nicht, sondern machen nur die Kanten weicher, um die Farben gleichmäßig zu vermischen Lass es uns nochmal machen. Tragen Sie die nächste Farbe mit einer leichten Überlappung und mischen Sie sie dann mit dem trockenen Pinsel ein. Diese einfache Methode in zwei Schritten — Auftragen und anschließendes Mischen — hilft Ihnen dabei, Auftragen und anschließendes Mischen — hilft Ihnen dabei Ihr Muskelgedächtnis für das Malen von Himmeln aufzubauen Dies ist auch ein guter Zeitpunkt , um mit verschiedenen Tönen zu experimentieren Versuchen Sie vielleicht, mehr Weiß für ein blasses Blau oder einen Hauch mehr Umbra für einen stimmungsvollen Himmel hinzuzufügen ein blasses Blau oder einen Hauch mehr Umbra für einen stimmungsvollen Himmel wir nun geübt haben, einen weichen Himmel zu mischen, fahren wir mit der zweiten und dritten Übung fort, Steine überlagern und organische Striche für Bäume erstellen Diese Techniken helfen Ihnen dabei Selbstvertrauen bei der Kontrolle von Farbe und Textur mithilfe von Waschmitteln zu entwickeln Farbe und Textur mithilfe , mehr Selbstvertrauen bei der Kontrolle von Farbe und Textur mithilfe von Waschmitteln zu entwickeln. Fangen wir mit dem Zeichnen des Felsens an. Ich beginne damit, einen einfachen Stein zu skizzieren. Meine Striche sind etwas gezackt , um eine grobe Form zu erhalten. Dann schattiere ich die schattige Seite leicht ein. Dies ist nur ein Leitfaden dafür, wohin meine dunkelsten Töne gehen werden. Der böse Sohn des Lichts im Inneren des Felsens, ich mische rohes Bernstein, Titanweiß und ein bisschen Violett Meine erste Wäsche sieht etwas zu hell aus, also füge ich mehr rohes Umbra um es dicker und undurchsichtiger zu machen Hier ist der Tipp. Das Mischen von Farben kann einige Zeit in Anspruch nehmen , und das ist völlig normal. sich keine Sorgen, wenn sich Ihre Mischung beim ersten Versuch nicht richtig anfühlt . Genieße den Prozess, und er ist Teil des Lernens. Jetzt füge ich meiner Mischung nach und nach mehr Violett hinzu , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Nun, die erste Schicht ist noch leicht feucht, ich schichte diese dunklere Farbe mit meinem Winkelpinsel darüber. Ich trage das auf die schattierten Bereiche auf, um Tiefe zu erzeugen, und das wird unser Mittelton Als Nächstes füge ich meiner Mischung Van**** Brown hinzu, um eine satte, tiefbraune Farbe zu erhalten Ich trage es in den dunkelsten Ecken auf, besonders an der Basis des Felsens und an kleinen schattigen Kanten und an kleinen schattigen Ich verwende zuerst Tupfstriche, um eine Form vorzuschlagen, wechsle dann zu meinem winzigen Flachpinsel, um den Grundton und die schärferen Schatten zu definieren Treten Sie immer zurück oder schauen Sie sich Ihr Bild von Zeit zu Zeit durch die Kamera an Es hilft dir zu sehen , ob deine Werte funktionieren, und verhindert, dass du die Details überarbeitest Zum Abschluss füge ich an den Stellen, die vom Licht getroffen werden, subtile Akzente hinzu Stellen, die vom Licht getroffen werden, subtile Akzente Ein paar Striche reichen aus. Sie möchten vermeiden, dass die mittleren und dunklen Töne zu stark werden. Wenn an einigen Stellen eine sanfte Verfeinerung erforderlich ist, tupfen Sie sie vorsichtig ab, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Zur Erinnerung, das ist das Schöne an Gach. Es ist schichtfreundlich und verzeihend. Lassen Sie mich Ihnen als Bonus zeigen, wie man die Spiegelung des Felsens auf dem Wasser malt Ich beginne damit, einen Lichtstrich an der Stelle zu malen , an der das Wasserfragment liegt. Solange es noch feucht ist, mische ich die Gesteinsfarben mit dem Wasserton, die neuen seitwärts gebrochenen Striche mit meinem Winkelpinsel, um den Felsen zu spiegeln Schließlich dunkle ich die Basis des Felsens ab, um ihn optisch vom Wasser zu trennen, ein einfacher Trick, der so viel Realismus verleiht Lassen Sie uns nun mit unserer dritten Übung fortfahren, bei der es darum geht , einen Baum mit organischen Texturen zu malen Unser erster Schritt besteht darin, Grün und Titanocker zu mischen , um eine schöne natürliche grüne Farbe zu erhalten Um es dunkler zu machen, füge ich etwas Vandek-Braun hinzu. Mit einem Rundpinsel beginne ich mit dem hellsten Ton des Baumes Ich reibe den Pinsel in kreisenden Bewegungen, um natürliche organische Striche zu erzeugen , die wie Laub aussehen Um den Mittelton grün zu machen, verwende ich weniger Wasser und mehr Pigment und füge etwas Vandyck-Braun hinzu, um ihn zu Ich trage es mit derselben kreisförmigen Bewegung über die hellrote Basis auf, sodass das Laub Ich pinsele auch etwas hellgrünes Gestein darüber , damit sich die Zehen verbinden und miteinander verschmelzen. Jetzt verwende ich den dunkelsten Zeh an der äußersten rechten Stelle des Baumes, wo das Licht nicht einfallen würde Ich benutze die Spitze des Pinsels , um die Baumkronen zu malen, wobei die Bewegung locker und spontan bleibt Dann male ich den Stamm mit Vandek Brown. Mach dir keine Sorgen, wenn der Schlag wackelig ist. Dadurch fühlt es sich tatsächlich natürlicher und geerdeter an. Und zum Schluss füge ich winzige Highlights am Stamm und einigen Ästen gerade genug, um die Form zum Leben zu erwecken Und das ist unsere Baumtechnik-Praxis. Sie können dies mit verschiedenen Farben und Formen wiederholen , um Ihren eigenen ausdrucksstarken Stil zu entdecken. Jetzt bist du bereit, dein ganzes Klassenprojekt zu beginnen unsere Meeresküstenszene mit einem Felsen und einem Boot zu malen. Lassen Sie uns im nächsten Video alles zusammenbringen. 5. Projekt 1: Bleistiftskizze: Fangen wir mit unserer Bleistiftskizze an. Wir wiederholen einfach die Skizze, die wir zuvor in der Thumbnail-Wertstudie erstellt haben, aber dieses Mal ist sie etwas größer, sodass Sie diesen Teil nicht überdenken müssen Folgen Sie einfach den grundlegenden Schritten und den Grundformen und der Platzierung, die wir bereits geplant Zuerst ziehe ich einen weichen Rand um das Papier, um die Größe unseres Gemäldes zu bestimmen. Das ist kein fester Rahmen, sondern nur ein Leitfaden, der uns hilft, zentriert zu bleiben. Als Nächstes fange ich an, die Horizontlinie zu skizzieren und platziere sie im oberen Drittel des Papiers, um mehr Platz für das Meer und den Boden Als Nächstes skizziere ich die Horizontlinie und platziere sie auf einem Drittel des Papiers, um mehr Platz für das Meer und den Vordergrund Von hier aus werde ich die Form eines felsigen Hügels auf der linken Seite zeichnen , der nach oben geneigt Von hier aus werde ich die Form der Felsen auf der rechten Seite zeichnen Felsen auf der rechten Seite Und dann auch das Ufer zusammen mit dem Boot. Halte es sehr einfach. An dieser Stelle müssen keine Details hinzugefügt werden. 6. Projekt 1: Malen von Himmel und Wasser: Willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malen unseres Klassenprojekts, beginnend mit dem Himmel, fernen Bergen und Wasserfragmenten. Ich liebe es, Tonpapier für Gouache zu verwenden, weil es mir hilft, die Mitteltöne sofort zu visualisieren Bereiten Sie zunächst meine Himmelsmischung vor. Ich nehme Titanweiß, Kobaltblau und nur eine winzige Menge rohen Umbra. Die rohe Umbra macht das Blau weicher. Es nimmt das übermäßig helle oder künstliche Gefühl weg und verleiht ihm einen natürlicheren Ton Ich fange an zu mischen, bis ich ein weiches, staubiges Blau finde, das ich Jetzt fange ich mit einem weichen Pinsel an, horizontale Striche von oben anzulegen horizontale Striche von oben anzulegen Die Farbe ist dick und cremig, nicht zu wässrig, weil ich möchte, dass sie sich samtig und deckend anfühlt Wenn ich mich dem Horizont nähere, helle ich die Farbe allmählich Ich füge derselben Mischung mehr Titanweiß und sogar ein paar Tropfen Wasser hinzu, um sie noch weicher zu machen Die Idee ist, einen sanften Farbverlauf von oben nach unten aufzubauen von oben nach unten Dann benutze ich meinen trockenen Blenderpinsel. Der Pinsel ist völlig trocken, um die Übergänge zu glätten. Ich bürste leicht über die Kanten, um die Überlappungen weicher zu machen. Hier ist ein kleiner Tipp Wenn Sie irgendwelche harten Tricks bemerken, gehen Sie einfach mit einer sauberen, trockenen Bürste zurück und federn Sie die Kante leicht ein. Guash ist sehr verzeihend. Sie können immer mischen und neu streichen. Manchmal füge ich gerne eine zweite oder sogar eine dritte Ebene hinzu, nur um den Himmelswert zu vertiefen und den Farbverlauf reicher zu machen Ich mache das in hellen Schichten und mische dabei immer Lassen Sie uns als Nächstes die fernen Berge malen. Ich füge meiner übrig gebliebenen blauen Mischung etwas Indigo hinzu, um einen etwas tieferen Ton zu erhalten Ich fange an, die Bergformen mit meinem Winkelpinsel aufzutragen, was mir viel Flexibilität gibt Es eignet sich hervorragend zum Malen weicher Kurven und schärferer Kanten, je nachdem, wie ich den Pinsel halte Der Tonwert sollte hier einfach dunkler als der Himmel sein. Auf diese Weise fühlt es sich immer noch distanziert an, liegt aber deutlich vor dem Himmel Solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich ein bisschen übrig gebliebenes Grün aus meiner Palette und klopfe es vorsichtig in die Bergform Dadurch entstehen subtile Farbvariationen, die auch aus der Ferne die Illusion von Tiefe und Textur Ein weiterer Tipp, den ich mit Ihnen teilen möchte, ist, nur die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden und kaum zu drücken , wenn Sie auf die Farbe tippen Dies sorgt für einen weicheren Übergang und hilft die Farben ineinander verschmelzen Nun zum Meer, ich mische mehr Indigo in meine Palette, um ein schönes, sattes Dunkelblau zu erhalten Ich fange an, die Farbe in seitlichen Strichen aufzutragen und bewege mich dabei von links nach rechts über das Papier Diese Striche vermitteln die Illusion von Bewegung im Wasser. Wenn ich mich nach unten bewege, helle ich den Ton mit etwas Weiß und Kobaltblau leicht auf, besonders in Richtung Mittelgrund Auch hier überspringe ich die Formen der Felsen im Boot, also male ich langsam und vorsichtig Für den Abschnitt unter dem Felsen mische ich rohe Umbra, Indigo und etwas Weiß, um einen kühleren bläulichen Grünton zu erhalten Ich male diesen Abschnitt vorsichtig und nehme dann wieder meinen trockenen Blenderpinsel, um den Übergang zwischen den beiden Wasserfarben weicher zu machen Jedes Mal, wenn ich die Farben wechsle, gehe ich mit dem Blenderpinsel zurück Es hilft wirklich, die Töne zu vereinheitlichen und das Malen flüssig zu halten. A Wenn ich mich dem Vordergrund nähere, erhöhe ich den Kontrast. ich mich dem Vordergrund nähere, erhöhe ich den Kontrast Dieser Teil sollte sich dunkler anfühlen , um ihn im Raum nach vorne zu bewegen. Auch hier wiederhole ich den Prozess der Überlagerung und Mischung, wobei ich in Durchgängen arbeite, um die Tiefe ohne sichtbare Fäden beizubehalten Das Schichten braucht Zeit, aber es verleiht Guash so viel Fülle Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie eine weiche Skulptur mit Farbe bauen. Du formst Licht und Schatten. Als ich die Küste erreiche, wechsle ich zu einer hellblauen Mischung, immer noch rosa und cremig, immer noch rosa und cremig, Ich forme mich sanft um das Boot herum und halte dabei den Pinseldruck Um den Wasserabschnitt fertigzustellen, verwende ich erneut Indigoblau und meinen Winkelpinsel , um dem Vordergrund ein paar Welleneffekte hinzuzufügen Ich halte sie minimal, nur ein paar ausdrucksstarke Striche Dann nehme ich den Blenderpinsel noch einmal , um die Kanten etwas weicher und sie mit der Basisschicht zu vermischen Dadurch bleibt alles zusammenhängend gleichzeitig bleibt ein malerisches Gefühl erhalten Auch hier setzen wir nicht auf Hyperrealismus, sondern nur auf genügend Details, um Textur und Bewegung zu suggerieren und gleichzeitig die ausdrucksstarke Pinselführung durchscheinen zu lassen . Und damit ist der erste Teil unseres Klassenprojekts abgeschlossen. Wir bauen den Himmel, fernen Berge und das Meer Schicht für Schicht auf und vermischen uns dabei Im nächsten Video werden wir das Gemälde zum Leben erwecken, indem wir uns auf den Felsen, das Boot und die letzten Akzente und Highlights konzentrieren das Boot und die letzten Akzente und Highlights Ich führe Sie durch das Hinzufügen von Form, Kontrast und Charakter. Ich werde dich dort sehen. 7. Projekt 1: Bemalen der Felsen und des Bootes: Lassen Sie uns nun mit dem zweiten Teil unseres Gemäldes fortfahren uns auf die Felsen, das Boot und den Baum konzentrieren. Diese Elemente verleihen unserer Komposition Struktur, Geschichtenerzählung und Ausgewogenheit , und wir werden mit Schichttechniken, Detailstrichen und Reflexionen zusammenarbeiten , um sie zum Leben zu erwecken Ich mische zunächst Rumber und Titanweiß, um einen cremigen Grundton zu erhalten Dann füge ich einen Hauch von Violett hinzu , um die Wärme zu neutralisieren. Es verhindert, dass sich der Stein zu gelb oder flach anfühlt. Ich achte darauf, dass die Mischung dick und undurchsichtig ist. Diese Textur hilft dabei, die Festigkeit und die raue Oberfläche eines echten Gesteins nachzuahmen die Festigkeit und die raue Oberfläche eines Ich trage die Farbe auf die sonnenbeschienenen Bereiche des großen Felsens auf, beginnend am äußeren Rand, wo das Licht am deutlichsten einfällt . Dann dunkle ich den Ton leicht ab, indem ich der Mischung mehr Violett hinzufüge , und fange an, Mitteltöne aufzutragen Beim Malen verdicke ich die Konsistenz mit zusätzlichem Pigment. Sie werden den Unterschied in der Opazität bemerken. Wenn ich schichte, entsteht eine visuelle Welle auf der Oberfläche. Ich male auch den kleinen Stein auf der linken Seite mit derselben Grundfarbe , um die Harmonie aufrechtzuerhalten. Als nächstes beginne ich mit dem unteren Teil des großen Felsens. Ich teste ein paar Striche mit meiner Mitteltonmischung, rohes Umbra, Violett und jetzt ein bisschen Vandek-Braun, aber es sieht zu violett aus, also passe ich es an, indem ich mehr Braun aber es sieht zu violett aus, also passe ich es an, hinzufüge Vergleichen Sie Ihre Werte immer mit dem Bild, indem Sie die Augen zusammenkneifen oder einen Schritt zurücktreten Auf diese Weise können Sie Ihre Mitteltöne und Schatten sicherer platzieren und Schatten sicherer Ich mische jetzt Van****-Braun mit übrig gebliebenem Grün, um ein tiefes Braun für Dieser Ton wird die Basis des Felsens verankern und seine Form definieren Da meine erste Schicht noch feucht ist, trage ich diesen Schattenton vorsichtig mit kleinen Strichen auf und achte darauf, die darunter liegende Schicht nicht zu stören Ich fahre fort, indem ich dunkle Linien und unterbrochene Striche hinzufüge, um Textur und Form zu suggerieren Ich verwende die Kameraansicht auch, um einen Schritt zurückzutreten und zu prüfen, wo ich Kontrast hinzufügen oder die Formen verfeinern könnte. Um alles miteinander zu vermischen, wechsle ich zu meinem winzigen Flachpinsel. Auf diese Weise kann ich Übergänge zwischen Grundtönen, Mitteltönen und dunklen Tönen mildern , ohne die Oberfläche zu überarbeiten Ich ermutige mich, dass es immer eine Phase gibt, in der das Bild chaotisch oder unklar aussieht, aber machen Guache ist ein Medium, das das Überlagern von Schichten unterstützt . Greifen Sie einfach vorsichtig, bauen Sie langsam und vertrauen Sie dem Prozess Ich füge jetzt winzige Punkte in dunklem Ton hinzu, um die Form zu suggerieren. Achten Sie darauf, das nicht zu übertreiben. Es ist leicht, die helleren Bereiche zu überwältigen , wenn Sie zu viele Darts platzieren Um den Stein fertig zu stellen, nehme ich ein Licht und mische meine Grundfarbe und platziere dort, wo die Sonne aufgeht, ein paar Highlights Diese kleinen Details erwecken den Felsen zum Leben. Ich male auch das Felsfragment ganz rechts mit derselben Technik beginne mit dem dunklen Cremeton und vertiefe ihn dann leicht, um Schatten und Form Samstag Nun, was die Küste angeht, verwende ich eine etwas andere Farbe, weniger Violett, mehr rohes Umbra, damit es sich wärmer und geerdeter anfühlt Nach der Grundwäsche nehme ich meinen Blenderpinsel, um das Land sanft mit dem Wasserfragment zu verbinden Dann male ich die Spiegelung des Felsens mit seitlichen Strichen , die die Felsform widerspiegeln Ich halte das weich und einfach, gerade genug, um eine Spiegelung in ruhigem Wasser zu suggerieren Jetzt nehme ich Weißguasch direkt aus der Röhre und verwende meinen winzigen Flachpinsel, um die Blasen und Wasserspritzer rund um den Felsen zu erzeugen die Blasen und Wasserspritzer rund um den Benutze eine Tupfbewegung und halte den Pinsel trocken, um die beste Textur zu erhalten Dieser weiße Strich sollte sich von den dunkleren Tönen abheben. Hier füge ich ein paar Wellenlinien im Vordergrund hinzu, um sanfte Wellen in Ufernähe zu zeigen , und spritze sogar etwas Farbe auf, um eine lustige, lockere Berührung zu erzeugen, die diesem Bereich Leben Als Nächstes male ich mit Vandek Brown Bereiche in der Nähe der Wellen um einen Kontrast zu erzeugen und das Weiß stärker zur Geltung zu bringen Ein paar weitere weiße Punkte hier und da runden den Effekt ab. Diese letzten Striche suggerieren Bewegung und Licht. Gehen wir weiter zum Boot. Ich mische Orange, ein bisschen Rot und Vandek-Braun. Aber wenn du etwas Einfacheres willst, kannst du Bncena benutzen Ich bemale den unteren Teil des Bootes sorgfältig und halte dabei einen gleichmäßigen Strich Ich dunkle die Kanten leicht ab, um der Form mehr Struktur zu verleihen Dann male ich den oberen Teil des Bootes weiß und achte dabei darauf, dass die Kanten scharf bleiben, um die feine Silhouette zu Jetzt füge ich Farbpunkte hinzu, nur ein paar Akzente, um auf kleine Details hinzuweisen , ohne das Formular zu überladen Für den Schatten mische ich die Küstenfarbe mit Violett und male die Form unter dem Boot Außerdem verdunkle ich den unteren Rand des Bootes selbst und füge dann oben einen leichten Highlight-Strich hinzu, füge dann oben einen leichten Highlight-Strich um den Kontrast und die visuelle Schärfe zu Zuletzt fügen wir den Baum auf der rechten Seite hinzu. Ich mische Grün und rohe Umbra für ein natürliches, erdiges Grün. Mit einem Rundpinsel wackle ich mit der Spitze in lockeren, wackle ich mit der Spitze in kreisförmigen Strichen, um eine weiche organische Baumform Ich beginne mit dem hellgrünen Ton, füge dann Vandek-Braun hinzu, um die Farbe zu vertiefen, und male den Mittelton Die Hälfte des Baumes bleibt hell, die andere Hälfte erhält einen kräftigeren Mittelton, um eine leichte Erektion zu zeigen Dann mische ich ein noch dunkleres Grün für die schattierten Bereiche und trage es Ich male den Kofferraum mit dickem Bandic-Braun. Und füge einfach einen Hauch von Weiß hinzu, um subtile Akzente zu setzen. Zum Abschluss füge ich hellgrüne Akzente oben hellgrüne Akzente hinzu, die die Baumkrone definieren. Vergessen Sie nicht, einen weichen Schatten unter dem Baum hinzuzufügen , um ihn in der Szene zu verankern. Zum Abschluss trete ich einen Schritt zurück und betrachte das gesamte Gemälde. Ich füge dem Boot kleine Highlights hinzu und vielleicht ein paar orangefarbene Akzente, um Wärme zu erzeugen und den Samen aufzuhellen Und da ist es fertig. Wir haben den sanften Himmel gemalt, strukturierte Felsen geschichtet, ein Boot geformt, dem Wasser Bewegung verliehen und Natur mit einem einzigen ausdrucksstarken Baum zum Leben erweckt Ich freue mich sehr, dass du dieses Kursprojekt abgeschlossen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Gouachetechniken zu erlernen, vom Schichten und Mischen bis hin zum Hinzufügen Ich kann es kaum erwarten, deine Version in der Projektgalerie zu sehen. Tagge mich, wenn du es online teilst und es liebst, deine Arbeit mit dir zu feiern. 8. Projekt 2: Bleistiftskizze: Für ein Projekt zweiter Klasse werden wir eine wunderschöne Meereslandschaft mit einem Leuchtturm auf einem felsigen Hügel malen mit einem Leuchtturm auf einem felsigen Hügel Dies ist ein klassisches und ausdrucksstarkes Motiv, das uns die Möglichkeit gibt , mit Licht, Textur und Atmosphäre zu spielen Fangen wir mit einer Skizze an. Zuerst zeichne ich einen Richtrahmen, um die Größe und Platzierung des Gemäldes in meinem Skizzenbuch abzuschätzen Gemäldes in meinem Skizzenbuch Das kannst du leicht mit deinem Bleistift markieren. Es hilft, die Komposition gut zu gestalten. Dann füge ich die Horizontlinie hinzu. Ich platziere sie im oberen Drittel der Seite und befolge dabei die Drittelregel , um eine ausgewogenere und visuell ansprechendere Komposition zu erzielen. Auf der linken Seite skizziere ich den Umriss eines felsigen Hügels, der sanft nach oben abfällt Und genau auf diesem Hügel platziere ich den Leuchtturm Ich halte die Struktur sehr einfach, nur die Grundformen, keine Details zu diesem Zeitpunkt. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, empfehle ich Ihnen dringend, eine Tonwertskizze anzufertigen Das muss nicht schick sein. Verwenden Sie einfach Ihren Stift oder eine graue Markierung, um Ihre hellsten Lichter, Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne zu definieren und zu identifizieren Mitteltöne und dunkelsten Dunkeltöne zu definieren und Dieser Schritt hilft Ihnen bei Ihrem Malprozess und erleichtert die Entscheidungsfindung, sobald Sie mit dem Auftragen von Farben beginnen. Als Nächstes zeichne ich die Küstenlinie sie diagonal über das Papier, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen und den Blick des Betrachters in die Szene zu lenken Und schließlich skizziere ich hier im Vordergrund noch einmal die Grasfläche, skizziere ich hier im Vordergrund noch einmal die Grasfläche vorerst nur die Umrisse. Ich füge auch ein paar horizontale Linien an der Küste hinzu, um anzuzeigen, wo die Wellen brechen oder zurückgehen werden Damit ist unsere Bleistiftskizze fertig, einfach, sauber und bereit zum Malen 9. Projekt 2: Malen von Himmel, Meer und Küste: Beginnen wir den Malprozess mit der Vorbereitung unserer Farben. Wir fangen beim Himmel an, also brauchen wir Titanweiß, Kobaltblau und rohe Umbra. Ich werde damit beginnen, Titanweiß mit etwas Kobaltblau und einer winzigen Menge roher Umbra zu mischen Titanweiß mit etwas Kobaltblau und einer , um den Wolken eine gedämpfte bläuliche Farbe zu verleihen Ich benutze meinen Winkelpinsel und fange an, von der linken Seite des Himmels aus zu malen Während ich die Farbe auftrage, variiere ich die Richtung meiner Pinselstriche. Dies trägt dazu bei, dem Himmel Bewegung und Textur zu verleihen, wodurch ein flaches und einheitliches Aussehen vermieden wird. Als Nächstes mische ich einen etwas tieferen Blauton, um damit zu beginnen, den Himmelsbereich rund um die Wolken zu malen Da die frühere Schicht noch etwas feucht ist, können wir den Übergang zwischen den Farben später gut mischen und mildern Übergang zwischen den Farben später gut ich weiter über den Himmel male, behalte ich die Platzierung der großen Wolke im Hinterkopf, sodass einige Bereiche hell und weich Dann kehre ich zu meiner bläulich-weißen Mischung zurück fange an, Wolken und Formen hinzuzufügen Um die Kanten weicher zu machen und die Illusion von flauschigen atmosphärischen Wolken zu erzeugen , verwende ich meinen Blenderpinsel und tupfe sanft den Wolkenrändern herum und tupfe sogar auf einige Bereiche des Himmels, um Wolkenflecken für einen natürlichen Effekt zu erzeugen Wolkenflecken für einen natürlichen Jetzt erstelle ich eine hellere blaue Mischung für den Himmel in der Nähe der Horizontlinie und male vorsichtig am Rand der Halle entlang , um ihn sauber zu halten Für die Horizontlinie verwende ich eine weißliche Mischung mit einem Hauch von Rh-Umbra, um ihr ein warmes, fernes Leuchten zu verleihen Dann füge ich vorsichtig einige subtile Striche hinzu, um die Form der Wolken mit leichtem Druck zu definieren die Form der Wolken mit , um einen sanften Effekt Um mehr Kontrast und Tiefe zu erzielen, trage ich saubere weiße Farbe auf bestimmte Bereiche der Wolken auf. Das hilft ihnen, herauszustechen und dimensionaler auszusehen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie die gesamte Cloud neu streichen müssen. Markieren Sie einfach die Bereiche , die das Licht einfangen. Als nächstes gehen wir weiter zum Meer. Um die Grundfarbe zu mischen, kombiniere ich Kobaltblau, rohe Umbra und etwas Titanweiß. Dadurch erhalten wir einen grünlichen Blauton, besonders wenn wir der Mischung mehr rohe Umbra hinzufügen Ich male zunächst einen klaren Strich entlang des Horizonts, um den Rand des Wassers klar zu definieren Dann passe ich die Mischung an, indem ich mehr Blau hinzufüge , um Tiefe im fernen Wasser zu erzeugen Mir macht es wirklich Spaß, Farben zu mischen. Ja, es kann einige Zeit dauern, aber es ist ein therapeutischer Prozess, und Sie verstehen wirklich, wie sich Farben verändern , wenn Sie Ihre Farbverhältnisse anpassen Sobald ich mit der Farbe zufrieden bin, fange ich an, das Meer in Schichten zu malen Ich trage die Farbe in horizontalen Strichen auf und vermische sie sofort nach jedem Strich, solange sie noch feucht ist Das trägt dazu bei, dass der Übergang glatt bleibt und scharfe Linien vermieden Wenn wir uns dem Vordergrund nähern , ändere ich den Ton in einen grüneren Farbton, um auf flacheres Wasser in Ufernähe hinzuweisen Auch hier vermische ich diese Bereiche mit meinem Blenderpinsel, sodass der Übergang weich bleibt Um Wellen anzuzeigen, füge ich weiße Farbstriche hinzu, nur ein paar Glanzlichter auf der Wasseroberfläche. Sie sich keine Sorgen, wenn sich Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt unfertig anfühlt Da der Rest der Szene noch leer ist, ist es schwer zu beurteilen, wie der Teil aussieht, aber vertraue dem Prozess Solange Ihre Werte richtig platziert sind, wird Ihr Bild wunderbar zusammenpassen. Lassen Sie uns jetzt die Küste und den Sand malen. Ich mische Rumber mit etwas Titanweiß und fange an, die horizontalen Striche zu malen, sodass ein Teil der Farbe den Rand des Meeres überlappt Dies trägt dazu bei, einen natürlichen Übergang zwischen Wasser und Sand zu schaffen einen natürlichen Übergang zwischen Wasser und Sand Wenn wir uns in den Vordergrund bewegen, trage ich die Farbe dicker und undurchsichtiger auf und trage sie nach und nach auf Dann wechsle ich zu kreuzförmigen Strichen, um Textur hinzuzufügen und das Aussehen von unebenem, leicht rauem Sand nachzuahmen unebenem, Jetzt nehme ich Vandek-Braun und mische es mit rohem Umbra, um die dunkleren Details entlang der Küste zu malen die dunkleren Details entlang der Küste Ich halte meine Pinselbäche waagerecht und verschmelze sie sanft dem Meer, um subtile Übergänge und Schatten entlang des Wasserrandes zu zeigen und Schatten entlang des Außerdem habe ich den Umriss der hellen Küstenlinie mit Sketch weiter verfeinert Umriss der hellen Küstenlinie mit Sketch Als Nächstes male ich weiße Markierungen für die Wellen. Ich reibe die Striche leicht mit dem Finger ab, um eine rauere, organischere Textur zu erzielen , einen sanften Abstrich, der die Bewegung des Wassers nachahmt Da meine titanweiße Farbe ziemlich dick ist, sieht sie wunderbar undurchsichtig bietet uns einen starken Kontrast Darauf habe ich aufgebaut, indem mehr horizontale weiße Striche hinzugefügt habe , um die Wellenformen zu definieren Sie werden feststellen, dass ich die Wellen im Vordergrund dicker und ausgeprägter mache , während ich die Wellen in der Nähe des Horizonts kleiner und dünner halte , um Entfernung und Tiefe zu suggerieren. Lassen Sie uns nun am Grün im Vordergrund arbeiten. Ich nehme hellgrün, ah umbra und ein bisschen Titanweiß, und ein bisschen Titanweiß um einen gedämpften Grünton zu erzeugen Mit dieser Mischung male ich den Vordergrund mit verspielten, strukturierten Strichen, die Bewegungen hervorrufen, als würde der Wind durch das Gras wehen Sie beim Platzieren Ihrer Farben Denken Sie beim Platzieren Ihrer Farben an den Tonwerten Der Vordergrund sollte dunkler und satter erscheinen als der Um die Töne zu vertiefen, füge ich der grünen Mischung Vande-Braun hinzu Dann wende ich diagonale Striche an, um die Textur und das dynamische Gefühl beizubehalten Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel , um Grashalme vorzuschlagen. Ich mische etwas mehr Weiß hinzu, um ein Pastellgrün für diesen helleren Strich zu erhalten. Grashalmen dreht sich alles um flüssige, organische Bewegungen Üben Sie also einen schnellen Aufwärtsstrich mit unterschiedlichen Höhen und sanften Kurven. Es kann ein wenig Muskelgedächtnis erfordern, aber halten Sie es einfach locker und flüssig. Außerdem wechsle ich meine Töne ab, indem ich einige hellere Striche und andere dunklere Töne verwende, um Tiefe und Abwechslung im Gras zu erzeugen. Als Nächstes erstelle ich eine Mischung aus rohem Umbra und Titanweiß, um eine gelbliche Cremefarbe zu erhalten Dies wird für Highlights auf dem Gras verwendet. Ich lege es leicht darüber und stelle mir vor, wie das Sonnenlicht über das Feld streift, und halte meine Pinselstriche weich und luftig, damit du den Wind spüren kannst Lassen Sie uns nun die Felsformation auf der rechten Seite malen. Ich verwende eine Mischung aus Weiß und den übrig gebliebenen Creme - und Brauntönen Wie wir gelernt haben, geht es darum , Töne bewusst zu platzieren Ich male die dunkelsten Töne in der Nähe der Basis mit tiefem Braun. Tragen Sie dann in der Mitte einen graueren Mittelton auf. Schließlich füge ich Highlights hinzu, um die Kanten und die Struktur hervorzuheben und so Volumen und Form zu erzeugen Gehen wir weiter zum felsigen Hügel auf der linken Seite. Ich beginne mit dem Bastone, verwende die Crememischung dann nach und nach dunklere Werte hinzu, um die Form zu definieren Ich verwende sanfte Aufwärtsstriche , um den dunklen Ton mit dem hellen zu vermischen. Dabei stelle ich sicher, dass sich die Übergänge zusammenhängend und natürlich anfühlen, nicht wie separate Schichten Um Bäume oder Strukturen in der Ferne zu zeigen, füge ich kleine grüne Flecken lege dann einen etwas helleren Ton auf die Spitze des Hügels, um anzudeuten, wo das Licht einfällt. Ich verfeinere das, indem ich die Schicht sanft vermische und noch ein paar verstreute Grüntöne hinzufüge , um die Textur fertigzustellen Detail, die Pinien, male ich nun ein paar einfache vertikale Akzente, male ich nun ein paar einfache vertikale Akzente um Kontrast und Rhythmus auf dem Hügel zu erzeugen Als Nächstes malen wir den Leuchtturm. Wir geben ihm Form, indem jede Seite in verschiedenen Tönen bemalen. Eine Seite ist eine Mischung aus Weiß und einem Hauch von Blau für den Schattenbereich, und die andere Seite ist reinweiß, die dem Licht zugewandt ist. Ich verwende übrig gebliebene Brauntöne, um das Dach und die Details zu streichen, darunter ein Fenster und ein paar Akzente an der Basis Zum Schluss fügen wir einen Farbtupfer mit Wildblumen im Vordergrund Ich beginne mit weißen Strichen für die Blütenblätter. Diese Basis erleichtert das Auftragen von Farbe darauf. Ich mische einen Hauch von Violett in mein Weiß, um ein zartes Violett zu erhalten. Dann tupfen Sie den Pinsel vorsichtig ab , um den Eindruck von Blütenblättern Ich streue sogar ein paar Striche über den Bereich, um auf verstreute Blüten hinzuweisen Um die Farbe zu vertiefen, mische ich Violett, Rot und Weiß, um einen frischen Lavendelton Ich füge es über die Basisblätter und streue auch ein paar kleine Striche in die reifen als ob sich die Blüten über das Feld verteilen Zum Abschluss male ich ein paar gelbgrüne Stängel und füge winzige Highlight-Striche hinzu, um das Blumenbeet zum Leben zu erwecken . Und das ist alles. Sie haben gerade eine friedliche Meereslandschaft mit sanften Wellen, einem Leuchtturm auf einem Hügel, luftigen Gräsern und fröhlichen Wildblumen gemalt eine friedliche Meereslandschaft mit sanften Wellen, einem Leuchtturm auf einem Hügel, Leuchtturm auf einem Hügel, luftigen Gräsern Du hast einen tollen Job gemacht. Lassen Sie uns nun einen Schritt zurücktreten und all die Texturen und Töne bewundern , die wir mit nur durchdachten Ebenen erstellt haben 10. Schlussgedanken: Und das war's. Wir haben unser Gouache-Gemälde fertiggestellt und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess genauso viel Spaß gemacht wie mir Guache ist ein so vielseitiges und verzeihendes Medium, und ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen das Selbstvertrauen gegeben , es weiter zu erforschen Denken Sie daran, dass der beste Weg, als Künstler zu wachsen, darin besteht, weiter zu üben, experimentieren und vor allem , von Herzen zu malen Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und nutzen Sie Ihre Kunst, um andere zu inspirieren. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen, dein fertiges Bild im Bereich Klassenprojekte zu teilen dein fertiges Bild im oder mich auf Instagram zu taggen , damit ich es mir ansehen kann. Deine Interpretationen versüßen mir immer den Tag und ermutigen andere in der Community, weiter kreativ zu sein. Wenn dir dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Ihr Feedback hilft mir, meinen Unterricht zu verbessern und ermöglicht es mir, mehr Inhalte zu erstellen, die Ihre künstlerische Reise inspirieren und unterstützen Und wenn du nach weiteren Möglichkeiten suchst, Guash zu entdecken, schau dir unbedingt meine anderen Kurse an, denen wir noch tiefer in Techniken und kreative Ideen eintauchen Techniken und kreative Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Malen Sie weiter, experimentieren Sie weiter. Und vor allem: Kreieren Sie weiter mit Freude. Ich sehe den nächsten Kurs. Und