Ausdrucksstarke menschliche Figuren in Aquarellfarben: Malen mit Spritzern

1. Über den Kurs: Suchst du einen Kurs, der dir hilft, den furchtlosen Künstler in dir hervorzubringen ? Erkunde die Welt der menschlichen Figuren und lerne, sie auf herzliche Weise zu malen. Ich bin Bianca Rayala, Aquarellkünstlerin und Pädagogin aus den Philippinen. Ich liebe Aquarelle und ich bin so leidenschaftlich daran interessiert, meine Liebe zur Kunst zu teilen. Mein Ziel war es immer, Menschen dazu zu inspirieren , ihrer kreativen Leidenschaft und ihrem Zweck nachzugehen. Meine Aquarellreise begann letztes Jahr 2017 und ich habe es geliebt, Blumen und Landschaften zu malen. Leute zu malen stand nie auf meiner Liste, da es so einschüchternd war, aber als ich die Freude sah besondere Momente durch Malen festzuhalten, nahm ich den Mut, es zu versuchen und du weißt was, es war wirklich eine befreiende Erfahrung für mich. Seitdem begann die Angst zu verblassen und ich entwickelte eine tiefe Liebe dafür, Charakter, Persönlichkeit und Emotionen durch Aquarell einzufangen . In diesem Kurs helfe ich Ihnen, Ihre Angst vor der Darstellung von Menschen zu überwinden und zu zeigen, wie Sie einfache Skizzen in ein kreatives und ausdrucksstarkes Aquarellwerk verwandeln können. Sie lernen, wie Sie das Kopfwissen , das Sie über Aquarell haben, in einen Malstil integrieren das Kopfwissen , das Sie über Aquarell haben , in einen Malstil dem das Herz die Hand frei führt. Ich nehme Sie mit auf eine Schritt-für-Schritt-Reise , um eine ausdrucksstarke menschliche Figur zu malen, damit Sie am Ende des Unterrichts nicht nur Ihre Angst vor dem Malen von Menschen überwinden können , sondern genießen Sie auch den Prozess, auf die herzförmige Weise zu malen. Bist du bereit zum Eintauchen? Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Übersicht: Vom Herzen gesteuerter Malstil: Willkommen im Unterricht. Zunächst habe ich eine Kopie des Referenzfotos, der Bleistiftskizze und des endgültigen Gemäldes im Ressourcenbereich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen bereitgestellt Referenzfotos, der Bleistiftskizze und des endgültigen Gemäldes im Ressourcenbereich . Ich empfehle Ihnen , eine Kopie des Referenzfotos zu speichern , damit Sie eine bessere Lernerfahrung haben können. Sie können auch Ihre eigene Skizze basierend auf dem Referenzfoto erstellen oder einfach die von mir bereitgestellte Vorlage verwenden oder verfolgen, wenn Sie sich mehr auf das Erlernen des Malprozesses konzentrieren möchten . Um Ihnen einen Überblick über den Prozess zu geben, beginne ich mit dem Malen der ersten Wäsche. In diesem Schritt baue ich eine Farbverbindung und richte zunächst die Tonwerte des Bildes ein. Der nächste Schritt wird die Verbesserung des Kontrast und der Schatten sein, und zum Abschluss fügen wir Details und Highlights hinzu. Der Malprozess ist einfach und unkompliziert. Aber was es besonders lustig und aufregend macht, ist das Element der Malerei, wie unser Herz führt. Ich möchte, dass Sie mit Aquarelltechniken und -prinzipien malen , aber das Herz, das den Rhythmus der Hand anführt. Es ist idealerweise eine Teamarbeit zwischen Kopf, Herz und Händen. Ja, es ist sehr wichtig, den Geist des Aquarells vollständig zu verstehen, damit wir vorhersehen können, was trotz der Unvorhersehbarkeit von Wasser passieren wird . Aber es braucht auch Vertrauen, um ein frei fließendes Gemälde zu schaffen. Es ist der Glaube, der uns dieses Gefühl der Aufregung vermittelt oder weitermacht, selbst auf Bühnen, dass sich unsere Kunstwerke wie ein Durcheinander anfühlten. Es ist der Glaube, der es uns ermöglicht , alles, was Sie über Aquarelle wissen , in die Praxis umzusetzen, ohne durch die Angst , Fehler zu machen, eingeschränkt zu sein. Während Sie an diesem Kurs teilnehmen, möchte ich, dass Sie ein Ziel im Auge haben, und das ist, jede Angst , Fehler zu begehen, beiseite zu legen und einfach die ganze Zeit zu genießen , die Sie mit dem Erstellen verbringen. Je mehr Sie entspannt sind und die Freude am Malen umarmen, desto mehr ergeben Sie sich beim Malen, während Ihr Herz führt. Ich bin sicher, dass du jetzt mehr als bereit bist, mit dem Malen zu beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Materialien: Bereiten wir nun alle Materialien vor, die wir in diesem Projekt benötigen. Ich werde nur eine Handvoll Materialien für diesen Kurs verwenden . Zuerst ist Aquarellpapier. Ich arbeite lieber an 100 Prozent Baumwollpapier, weil es eine gute Menge Wasser aufnimmt und es nicht sofort trocken wird, was mir mehr Zeit zum Arbeiten gibt. für die Farben Verwenden Sie für die Farben jedes Aquarellset, das Sie zu Hause haben. Ich benutze immer noch meine Hauptpalette, die ich für die meisten meiner Klassen verwende. Es gibt keine bestimmten Farben , die ich von Ihnen benötigen würde. Für die Bürsten verwende ich Silver Brush Renaissance Pinsel , der aus reinem Zobelhaar, Silver Silk 88 synthetischen Rundbürste und dem Flachpinsel besteht. Ich habe die natürliche Haarbürste hauptsächlich für Waschungen, Spritzer und Gebäudefarbverbindungen auf der ersten Schicht verwendet Spritzer und Gebäudefarbverbindungen . Der synthetische Pinsel hingegen verwende ich zum Hinzufügen von Details und Highlights. In diesem synthetischen Flachpinsel wird für spezielle Trockenpinseleffekte verwendet . Vergessen Sie nicht, zwei Tassen Wasser, Seidenpapier, Bleistift und Radiergummi zuzubereiten . Das war's. Fangen wir an, das nächste Video zu malen. 4. Erste Farbschicht: Farbverbindung: [MUSIK] Wenn du meine anderen Klassen über menschliche Figuren hier auf Skillshare gesehen hast , würdest du wissen, dass sie immer von oben nach unten malen. Ich werde das Gleiche tun, angefangen vom Hut bis hin zu Haaren, Kleidung, Rucksack und Hosen. Ein Prinzip, das Sie bei der ersten Wäsche beachten sollten , ist die Farbverbindung. Die Farbverbindung malt das Bild als Ganzes nicht teilweise für Teil. Es erzeugt Kontinuität und einen sanften Farbfluss innerhalb der gesamten Figur. Ausgehend von ihrem Hut bereite ich mit Perylene Violet und Quinacridon Rose eine hübsche rosa Farbe vor. Beachten Sie die Tonwerte des Hutes basierend auf dem Referenzfoto, damit Sie feststellen können, welcher Teil helle Töne hat und welcher Teil dunkle Töne aufweist. Dies würde dem Hut eine Dimension geben und ihn davon abhalten, flach auszusehen. [MUSIK] Beachten Sie, dass es Teile des Hutes gibt, die ich mit leichtem Waschen der gleichen rosa Farbe und einigen Teilen mit einer leicht gesättigten Farbe male leichtem Waschen der gleichen rosa Farbe . Jetzt male ich den oberen Teil des Hutes , der ein reflektiertes Licht aufweist, mit einer Mischung aus Horizontblau und Amethyst echt. [MUSIK] Während diese Schicht noch feucht ist, werde ich eine cremige Mischung aus Rosa einmischen, um die dunklen Töne auf die Falte des Hutes zu malen . Wenn Sie eine natürliche Haarbürste verwenden, da diese Art von Pinsel viel Wasser enthält, ist es wichtig, dass Sie die Nässe von Papier und Pinsel verstehen die Nässe von Papier und , um erstellen zu können weiche, aber definierte Striche wie das, was ich mache. Manchmal müssen Sie das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel entfernen oder die entsprechende Feuchtigkeit des Papiers erfahren die entsprechende Feuchtigkeit des Papiers um diese weichen, aber kontrollierten Striche zu erhalten. Es braucht viel Übung, um das zu verstehen, aber ich bin mir sicher, dass Sie es bekommen können , wenn Sie nicht aufgeben. [MUSIK] Ich verdunkle einige Teile, da Aquarell beim Trocknen tendenziell verblasst. [MUSIK] Jetzt habe ich eine größere natürliche Haarbürste bekommen und lade sie mit viel Wasser und ein wenig Pigment darauf um einen besonderen Effekt zu erzielen. Ich lasse das rosa Pigment aus dem Hut auf natürliche Weise fließen und auf die nasse Oberfläche bluten, die ich geschaffen habe, und ich spritze auch etwas Farbe, um einen lockeren Effekt zu erzielen. Lass dich nicht durch das beschränken, was ich tue. Fühlen Sie sich frei zu tun, was Ihr Herz führt. Als nächstes übergehe ich zum Malen der Haare. Ich male zuerst das reflektierte Licht auf ihr Haar mit meiner hellblauen und violetten Mischung. [MUSIK] Dann übergehe ich mit Yellow Ocher mit etwas [unhörbar] zu einer blonden Haarfarbe . Da ich den gelben Teil der Haare male , während der blaue noch feucht ist, habe ich keine harten Kanten zwischen dem Zwei-Farben-Mix erzeugt. Mit echten Amethysten und Horizontblau male ich die sichtbaren Teile ihrer Bluse. Ich erhöhe das Verhältnis von Farbe und Wassermenge in meinem Mix in Abhängigkeit von der gewünschten Farbintensität. Ich mache meine Mischung wässrig, um die Teile ihrer Ärmel zu streichen , die von der Sonne beleuchtet werden, während ich eine gesättigte und cremige Mischung kreiere, um die Teile ihrer Ärmel zu streichen, die im Schatten liegen. [MUSIK] Während ich den linken Ärmel male, beobachte ich den Tonwert auf dem Referenzfoto und kopiere ihn in meine Arbeit. Ich mache auch ein paar Splatters , wenn ich Lust habe, es zu machen. Auch hier möchte ich, dass du bedenkst, dass du folgen musst, wenn dein Herz führt. Es gibt keine Regeln, wo Splatter und Spezialeffekte platziert werden sollen . Es liegt immer an dir. Normalerweise verwende ich meine natürliche Haarbürste , um Flüssigkeiten Spritzer und Spritzer zu machen. Ich lade meinen Pinsel ohne zu zögern mit einer wässrigen Mischung aus Pigment und Spritzer ein. Denken Sie daran, dass Angst und Zweifel die offensichtlichsten Fehler im Aquarell sind . Sie müssen lernen, sich selbst zu vertrauen, um diese gemeinsame Schwäche und Splatter mit vollem Vertrauen zu überwinden . Mischen wir nun die Farben für den Rucksack. Ich verwende Indigo, Mondblau und etwas Horizontblau, um diesen oberen Teil der Tasche zu malen. Ich füge noch etwas Indigo hinzu, um die Teile mit dunkleren Tönen zu bemalen . [MUSIK] Während ich die Tasche weiter male, mache ich kräftige Striche für dunkle Bereiche und verteile dann die Farbe, um die hellen Bereiche zu streichen. Sie können sehen, wie ich mich dabei etwas zu schnell bewege , weil ich versuche, unnötige harte Kanten bei meiner Arbeit zu vermeiden . Ich bekomme eine dicke Mischung aus Indigo und übermale diese dunklen Bereiche. Da die Schicht noch feucht ist, die Wassermenge in meinem Pinsel sollte die Wassermenge in meinem Pinsel beim Malen dieser Indigostriche sehr kontrolliert werden, um keine Blüten zu erzeugen. In diesem Stadium sieht das Bild normalerweise merkwürdig aus. Aber denken Sie daran, was ich in der vorherigen Lektion geteilt habe; Vertrauen Sie und vertrauen Sie dem Prozess. Hör nicht auf und mach weiter. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Arbeit zu bewerten und zu sehen, welche Bereiche Sie anpassen müssen. In meinem Fall habe ich das Gefühl, weitere Splatters hinzuzufügen, also habe ich beschlossen, noch mehr hinzuzufügen. Ich merke auch den winzigen Teil der unteren linken Ecke des Beutels unbemalt geblieben ist. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Erstellen einiger Farbbluten auf dieser Seite eine gute und ausgewogene Komposition darstellen würde, also schnappe ich mir meinen großen Pinsel, um Farbbluten zu erzeugen. [MUSIK] Jetzt malen wir ihre Hose mit Paynes Grau und Amethyst echt. Ich stelle sicher, dass mein Mix einen deutlich dunklen Farbton hat und sich von der Farbe der Tasche unterscheidet , damit sie nicht wie ein einziges Stück Objekt aussehen . Ich erhelle die Bereiche , die von der Sonne aufgehellt werden , und verdunkle diejenigen , die im Schatten liegen. Dies schließt die erste Wäsche ab. Ich lasse diese Schicht eine Weile trocknen und werde dann mit der zweiten Stufe unseres Gemäldes fortfahren , bei der Schatten, Details und Kontrast gemalt werden der zweiten Stufe unseres Gemäldes fortfahren , bei der Schatten, Details und Kontrast gemalt . Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 5. Schatten, Kontrast und Details hinzufügen: Auf dieser Bühne werden wir den Schatten und den Kontrast verstärken , um unsere Malerei zu definieren. Wenn Sie bei Ihrer ersten Arbeit Blüten oder Blutungen finden, ist es völlig in Ordnung. Betrachten Sie es als natürliche Schönheit und einzigartigen Spezialeffekt von Aquarell. Ich wechsele jetzt zu einem synthetischen Pinsel, da ich definierte und kontrollierte Striche erstellen möchte. Ich fange wieder mit dem Hut an. Ich bekomme eine dicke Mischung aus rosa Farbe und male die schattierten Teile auf den Hut. Dies soll die Dellen und die Falte an der Krone zeigen. Ich versuche einfach, die Schatten zu kopieren, die ich auf dem Referenzfoto sehe , damit ich Dimension erstellen kann. Ich mache den Strich mit demselben Pinsel weicher, aber ich reinige ihn zuerst und wische das überschüssige Wasser ab. Ich füge Amethyst Genuine zu meiner rosa Mischung hinzu, um eine tiefere und dunklere Farbe für die Flecken zu erhalten , die den dunkelsten Ton wie den geworfenen Schatten haben sollten . Ich male den geworfenen Schatten mit einer dunklen Mischung auf die Krempe des Hutes und merke, dass ich einen kleinen unlackierten Teil auf dem Band gelassen habe einen kleinen unlackierten Teil auf dem Band gelassen , um die Krempe von der Krone zu trennen. Dieser Teil ist wirklich entscheidend, weil wir das reflektierte Licht auf der Krone des Hutes nicht verlieren wollen und gleichzeitig die Eindrücke von Falten und Dellen auf der Oberseite erzeugen wollen. Mit einigen suggestiven Linien skizziere ich teilweise die Krempe des Hutes, um die Form zu definieren. Als nächstes definieren wir die Haare. Für die Haare definiere ich es normalerweise mit trockenen Pinselstrichen. Ich kreiere eine sehr dicke Mischung aus gelbem Ocker, gebrannter Sienna und ein bisschen Horizon Blue und Amethyst Genuine, um einen dunkleren Farbton für das Haar zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser enthält, damit Sie trockene Striche erzielen können. Definieren wir als Nächstes den Rucksack ausgehend von den Gurten. Beachten Sie, dass meine Mischung für diesen Schritt cremig ist, sodass die Striche wirklich auffallen würden. Ich baue langsam die Details und Form des Rucksacks auf, indem ich den Griff und die Falten male. Um den Vorgang zu vereinfachen, schaue ich mir die dunklen Flecken auf dem Referenzfoto an und male sie so, wie ich sie sehe. Sie müssen bei den spezifischen Teilen nicht zu genau sein . Da der untere Teil des Rucksacks noch nass ist, werde ich ihn für eine Weile überspringen und zuerst den rechten Ärmel malen. Mit einer dunkleren Mischung aus Lila male ich die Falten und Schatten auf den Ärmel. Achten Sie darauf, nicht zu viele Schläge zu machen, damit es nicht zu viel Aufmerksamkeit bekommt. Lasst uns wieder den Rucksack malen. Konzentrieren Sie sich erneut auf die dominanten Formen und dunklen Flecken, die Sie auf der Referenz sehen, und erstellen Sie das Gesamtbild der Tasche mit wenigen suggestiven Strichen. Wenn Sie bemerken werden, mache ich nur ein paar zufällige Striche, um das Design der Tasche zu zeigen , ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Jetzt müssen wir die Seite des Rucksacks vom linken Ärmel trennen . Wir tun dies, indem wir einen Kontrast hinzufügen, damit sie nicht wie ein Objekt aussehen. Für die Hose bekomme ich den Batteriemix von Farben grau, um einige subtile Details der Gesäßtaschen in Falten zu malen. Sie keine Angst davor, dunkle Töne zu verwenden, besonders in Bereichen, die wirklich dunkel sein müssen. Ich habe die Haare mit ein paar trockenen Strichen etwas mehr retuschiert. Dann zeigen wir das Licht, das von links kommt, indem wir auf der linken Seite unserer Figur Kontrast setzen. Mit einem flachen synthetischen Pinsel fülle ich ihn mit einer dünnen Mischung meines übrig gebliebenen Pigments und male den negativen Raum von der linken Schulter nach unten. Ich mache diesen Schlag auf der schnellen Bewegung und wieder ist der Schlüssel, es ohne zu zögern auf einmal zu tun. Ich verstärke den Kontrast zwischen den Armen und dem Rucksack, indem ich noch mehr dunkle Striche hinzufüge. Das Gleiche mache ich mit dem Hut. Ich werde dunklere Töne und suggestive Striche hinzufügen , um es voluminöser zu machen. Ich passe den Tonwert der Krempe an und da er bereits den gleichen Tonwert wie der geworfene Schatten hat, muss ich den geworfenen Schatten etwas mehr verdunkeln , um ihn besonders sichtbar zu machen. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns einfach einen letzten Schliff und Highlights mit einer sehr dicken Farbmischung hinzufügen . Seien Sie vorsichtig bei diesem Schritt, damit Sie nicht übertreiben und zu viele Akzente setzen. Im letzten Schritt nehme ich eine undurchsichtige weiße Farbe, um einige Akzente zu setzen. Ich nehme eine kleine Menge Farbe direkt aus der Tube, also ist meine Farbe sehr dick und undurchsichtig. Es gibt eigentlich keine Regeln, wo Highlights platziert werden sollen. Lass dein Herz einfach die Bewegung deiner Hand diktieren. Dies ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe, das hat dich dazu inspiriert, Angst beiseite zu legen und dein Herz und deine Hände zusammen fließen zu lassen. Wir sehen uns in unserem letzten Video für die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Kurs. 6. Schlüsselkenntnisse und Kursprojekt: Ich bin so froh, dass du es so weit geschafft hast. Ich hoffe, Ihnen hat der gesamte Malprozess gefallen. In dieser Klasse hat dir geholfen, die wunderbare Teamarbeit zwischen Kopf, Herz und Hand zu üben die wunderbare Teamarbeit zwischen Kopf, . Lassen Sie uns schnell die wichtigen Punkte zusammenfassen, um das Herz auf halbem Weg zu malen. Auch hier malen wir die menschliche Figur in zwei Schritten. Erstens ist der Basiswaschgang, bei dem wir die Tonwerte einrichten und eine Farbverbindung aufbauen. In dieser Phase mag Ihre Arbeit schrecklich aussehen, aber ich ermutige Sie, dem Prozess zu vertrauen und den Glauben zu bewahren, alles wird nach der zweiten Phase besser. In der zweiten Phase verstärken wir den Kontrast und Schatten, um die Dimension aufzubauen und das Gemälde zu definieren. Es ist wichtig, sich auf Ihr Referenzfoto zu beziehen, aber achten Sie darauf, dass Sie sich nicht darauf konzentrieren , jedes Detail zu kopieren, das Sie gesehen haben. Denken Sie daran, dass es völlig normal ist, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig machen, lassen Sie sich nicht entmutigen, aber ich ermutige Sie wirklich , es weiter zu versuchen. Wenn Sie den Vorgang wiederholen, lernen Sie etwas Neues über Ihre Farbe, Ihr Papier und Ihren Pinsel, damit Sie nicht wirklich Ihre Zeit und Energie verschwenden, sondern wertvolles Lernen aus Ihren Erfahrungen gewinnen alles kann durch ständiges Studium und Übung erlernt werden . Ich ermutige Sie, meine beiden anderen menschlichen Figurenklassen hier auf Skillshare zu besuchen, um diesen Malstil weiter zu erforschen. für unser Klassenprojekt Malen Sie für unser Klassenprojekt dieselbe menschliche Figur wie in meiner Demo und teilen Sie mir Ihre letzte Arbeit mit, indem sie in den Projektabschnitt dieser Klasse hochladen. Wenn Sie meinen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen , eine Bewertung von Ihnen zu erhalten. Ich lade fast jede Woche neue Kurse hoch. Vergiss also nicht, mir hier und auf Instagram zu folgen , damit du weißt, wann ich neue Kurse für dich habe. Fühlen Sie sich frei, ein Thema vorzuschlagen, das Sie auch von mir lernen möchten. Nochmals vielen Dank, dass du bei mir bist, und wir sehen uns in meinen anderen Kursen.