Landschaften in Aquarellfarben in einem Skizzenbuch

1. Über den Kurs: Willkommen in meiner Klasse zum Malen von Aquarelllandschaften im Skizzenbuch. In diesem Kurs werde ich Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken beibringen , damit Sie interessante Landschaftsbilder in Ihrem eigenen Aquarelljournal erstellen können interessante Landschaftsbilder in Ihrem eigenen Aquarelljournal erstellen . Wir werden uns eine spezielle Technik genauer ansehen , um eine Farbverbindung in Ihren Gemälden aufzubauen , und lernen, wie Sie Ihre Skizzenbuch-Verbreitung so gestalten Ihre Skizzenbuch-Verbreitung so , dass Sie Ihre Geschichte wunderschön erzählt. Wir werden untersuchen, wie man verschiedene Himmel malt, Farben mischt, und wir werden darüber sprechen, wie Sie verschiedene Elemente auf Ihrer Seite harmonisch auslegen können. In unserem Klassenprojekt erstellen wir die Seite unseres Skizzenbuchs, malen ein wunderschönes Sonnenuntergangsfeld und fügen weitere Elemente wie wilde Blumen, Farbnoten und einige Texte in Bleistift hinzu. Alles, was Sie in dieser Klasse lernen, wird Ihnen sicherlich helfen, bessere Aquarellbilder zu erstellen, nicht nur in Ihren Skizzenbüchern, sondern auch in anderen Formaten. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Aquarellist sind , ich lade Sie ein, eine Stunde damit zu verbringen, dieses wunderbare Thema mit mir zu erkunden . Ich bin Bianca Rayala, Aquarellkünstlerin und Pädagogin aus den Philippinen. Ich liebe Aquarelle und ich bin so leidenschaftlich daran interessiert, meine Liebe zur Kunst zu teilen. Mein Ziel war es immer, Menschen dazu zu inspirieren, ihrer kreativen Leidenschaft und ihrem Zweck nachzugehen. Komm und schließ dich mir an. Lasst uns diese schöne Reise gemeinsam unternehmen. 2. Materialien: Die Materialien, die ich verwenden werde, sind sehr einfach. Zuerst ist Aquarell-Skizzenbuch. Dieser ist bei deinem Perfect Sketchbook aus 100 Prozent Baumwolle. Das Gute an der Verwendung von Aquarellpapier aus Baumwolle ist seine Fähigkeit, viel Farbe und Wasser zu halten. Wenn Sie noch kein Skizzenbuch haben, verwenden Sie gerne jedes Papier, das Sie zuerst zu Hause haben, und üben Sie es dann erneut, wenn Sie die Möglichkeit haben, ein Skizzenbuch zu haben. Für die Aquarellfarben jeder Grundsatz von Farben in Ordnung. Ich werde nur ein paar Farben verwenden und Sie können mit den Farben experimentieren , die Sie zu Hause haben, um einen ähnlichen Farbton zu erhalten. Die Farben, die ich verwenden werde, sind gelber Ocker, Perylenrot, Amethyst echt, Horizontblau, Paynes Grau, ein bisschen Kompostviolett, Indigo, Olivgrün und Mondblau. Ich werde im nächsten Video mehr über die Farbmischung erzählen . Für die Bürsten verwende ich Rundbürsten von Silver Brush. Ich habe einen synthetischen Pinsel aus ihrer Silver Silk 88-Linie und eine natürliche Haarbürste aus der Renaissance-Linie. Sie benötigen einen Bleistift, einen Radiergummi , etwas Seidenpapier und zwei Tassen Wasser. Das war's. Beginnen wir mit unserer Lektion im nächsten Video. 3. Kenne deine Farben: In diesem Abschnitt dieser Klasse werden wir die Farbmischungen untersuchen, mit denen Sie verschiedene Himmel erzeugen können, wie den hellblauen Himmel, den Sonnenuntergangshimmel und den düsteren Himmel. Ich werde auch einige einfache Farbmischungen für unsere Grüns teilen, die wir für Bäume und Wiesen verwenden können. Fangen wir mit dem hellblauen, sonnigen Himmel an. Ich verwende nur zwei Farben für diese Art von Himmel. Diese sind Horizontblau und Amethyst echt. Amethyst echt ähnelt Dioxazin-Violett. Ich mische sie zusammen, um zwei verschiedene Verwendungszwecke zu erstellen. Die erste Mischung hat mehr Horizontblau und nur einen Hauch von Amethyst echt, um diesen blauen Farbton zu erhalten. Dann neigt sich die zweite Mischung in Richtung des violetten Farbtons. Es ist aus echtem Amethyst und weniger Horizontblau hergestellt. Nun, wie wenden wir das an? Der Himmel ist mit der blauen Mischung bemalt und die weißen Wolken sind der unlackierte Teil des Papiers. Wir verwenden die violette Mischung, um die Schatten der weißen Wolken zu malen . Ich habe mein Papier leicht vorbenetzt, um eine weiche Farbmischung zu erhalten , während ich den Himmel male. Der weiße und bemalte Teil des Papiers ist die Wolke. Um den Wolken dann Dimension zu verleihen, malen wir die Schatten der Wolken mit der violetten Mischung. Wenn du einen etwas dunkleren Ton für deinen Schatten willst, füge einfach ein bisschen Paynes Grau zu deinem violetten Mix hinzu und dann wirst du einen dunkleren Ton haben. Als nächstes sehen wir uns die Farben für den düsteren Nachthimmel an. Wir verwenden zwei Farben, die Indigo und Paynes Grau sind. Wir mischen sie zusammen, um eine gedämpfte dunkelblaue Farbe zu erhalten. Der Ton hängt von der Wassermenge ab, die Sie hinzufügen. Wenn Sie einen wirklich dunklen Himmel haben möchten, begrenzen Sie die Wassermenge in der Mischung. Probieren wir es aus. Ich benetze mein Papier wieder vor, um eine weiche Farbmischung für meinen Himmel zu erhalten. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit viel Pigment. Beachten Sie, wie ich die Striche mit meinem Pinsel mache, um den Eindruck von Wolken zu erzeugen. Vergiss nicht die Regel in der Perspektive, dass diese Wolken, die näher an allen liegen, einen dunkleren Ton haben sollten, also bringe ich diese Wolken dicker und dunkler zu mir. Lassen Sie uns als Nächstes den Himmel bei Sonnenuntergang machen . Wir werden ein paar Mixe für diesen Himmel verwenden. Zuerst ist eine Mischung aus gelbem Ocker und Perylenrot, um eine warme orange Farbe zu erhalten. Als nächstes verwenden wir eine Mischung aus Amethyst Genuine, Paynes Gray und Composite Violet, um eine dunkelviolette Farbe des Himmels zu erhalten . Beim Malen des Sonnenuntergangshimmels lassen wir den hellsten Teil der Sonne unbemalt. Wenn das zum Beispiel unsere Sonne ist, lasse ich einen kleinen runden Teil unbemalt und dann fange ich an, mit dem gelben Ocker darum zu malen. Ich gehe langsam zu meinem Orange-Mix verteile dann einfach die Farbe vorsichtig. Die Farbe mischt sich glatt, da ich das Papier vor dem Start leicht mit klarem Wasser vorbefeuchtet habe. Jetzt trage ich meine Dark Purple Mischung von oben auf und lasse die Farben dann natürlich miteinander vermischen, indem ich die Farben dann natürlich das Papier kippe. Ich vermeide es, so viele Striche so weit wie möglich auf meinen Himmel aufzutragen , um die Frische und Transparenz der Farbe zu erhalten . Auch wenn es nur eine Übung ist, verdunkle ich den oberen Teil des Himmels, der uns näher liegt, um die Luftperspektive zu zeigen. Lassen Sie uns nun mit den Farben fortfahren, mit denen ich Bäume und Wiesen malte. Ich spiele nur mit Yellow Ocker, Olivgrün, Lunar Blue und Indigo. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern auf Ihrem Gemälde haben müssen, um eine Dimension auf Ihren Bäumen aufzubauen Sie unterschiedliche Klangwerte auf Ihrem Gemälde haben müssen, um eine Dimension auf Ihren Bäumen aufzubauen. Für die hellen Töne oder für den Teil der Bäume, die von der Sonne beleuchtet werden, verwende ich eine Mischung aus Ocker und Olivgrün. Dann benutze ich den mittleren Ton Olivgrün und Lunar Blue, und dann den Teil der Bäume, die im Schatten sind, verwende ich meine vorherige grüne Mischung und Indigo. Verwenden wir das Malen der Pinien als Beispiel. Malen wir Kiefern im Hintergrund mit einer wässrigen Mischung aus heller, gelblich-grüner Farbe. Ich tupfe einfach die Spitze meines Pinsels ab , um die allgemeine Form des Baumes zu erzeugen , und ich werde diesen Teil des Baumes verwischen . Es ist wichtig, die Höhe der Bäume zu variieren , damit sie natürlich aussehen. Warten wir, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, bevor wir die mitteltonigen Bäume schichten. Lassen Sie mich während des Wartens zuerst die Namen der Farben schreiben , die ich verwende. Jetzt, da diese Schicht trocken ist, malen wir die Bäume auf dem Mittelgrund mit dem mittleren Ton. Die Konsistenz ist ein bisschen cremig, und damit können wir die Bäume im Hintergrund, im Mittelweg und im Vordergrund unterscheiden . Das ist der Hauptvorteil, wenn Sie korrekte Tonwerte in unsere Malerei einfügen. Warten wir noch einmal , bis diese Schicht getrocknet ist, bevor wir den Vordergrund streichen. Die Bäume im Vordergrund sollten den dunkelsten Ton haben. Die gleichen Farben werden für die Wiesen verwendet. Lassen Sie uns unten eine kleine Wiesenstudie machen. Ich male den kleinen Bereich des Himmels, dann beginne ich mit dem oberen Teil der Wiese mit Yellow Ocker mit etwas Olivgrün. Daraus gehen wir langsam zu einer grünlichen Mischung über. Der Tonwert wird etwas dunkler als der erste. Wenn ich näher an den Vordergrund komme, sollte der Tonwert dunkler sein, deshalb füge ich Indigo zu meinem Mix hinzu. Um eine dunklere Farbe zu erzielen, kontrollieren Sie einfach das Wasser von Ihrem Pinsel und auch von Ihrem Mix. Dies wird Ihnen helfen, eine gesättigte Farbmischung zu erhalten. Das war's. Dies sind die grundlegenden Farbmischungen, die beim Erstellen von Landschaftsbildern sehr hilfreich sind . Ich ermutige Sie, diese Übung auszuprobieren, die Farben zu mischen, die Sie haben, und kleine Studien wie diese zu erstellen , um Ihre Farben noch besser kennenzulernen. 4. Malen üben – der Himmel und die Wiese: Eine weitere sehr wichtige Sache , die ich teilen möchte, ist, wie man Himmel und Wiesen mit verschiedenen Aquarelltechniken malt . Sie sehen, dass sanfter Himmel und sanfte Farbübergänge nur möglich sind wenn Sie ein gutes Verständnis dafür haben wie Wasser und Pigment auf nassem, feuchtem oder trockenem Papier funktionieren . Fangen wir mit der Nass-auf-Nass-Technik an. Wenn wir nass-auf-nass sagen, benetzen wir das Papier entweder mit sauberem Wasser oder Waschen von Farbe. Eigentlich spielt es keine Rolle, aber das Hauptprinzip ist, dass Sie mit einer nassen oder wässrigen Bürste auf eine nasse Oberfläche malen . Ich benetze mein Papier mit Wasser vor und übermale es dann mit den Sonnenuntergangsfarben. Da diese Oberfläche nass ist, all diese Farben, die ich verwende erzeugen all diese Farben, die ich verwende, eine weiche Mischung ohne harte Kanten. Jetzt gibt es eine andere Technik namens Dry on Nass, die beim Malen von Wolken anwendbar ist. Für dieses Beispiel werde ich wiederholen, was ich in der Nass-auf-Nass-Illustration getan habe, aber dieses Mal warte ich darauf, dass das Papier feucht ist bevor ich eine andere Farbe schichte, um die Wolken zu streichen. Diese Technik wird als trocken im Nass bezeichnet, weil mein Pinsel eine cremige Farbmischung hat, die fast trocken ist, und dann male ich sie auf ein feuchtes Papier. Wenn ich versuche, meine Mischung auf ein trockenes Papier aufzutragen, ist das Pigment so gesättigt und nicht fließend. Da das Papier feucht ist, haben die Wolken beide Form definiert und behalten immer noch die weichen Kanten bei. Diese Technik ist ein bisschen schwierig, da Sie das richtige Timing und die richtige Feuchtigkeit auf dem Papier benötigen das richtige Timing und . Wenn Ihr Papier noch so nass ist obwohl Sie einen trockenen Pinsel haben, die Farbe nur fließt die Farbe nur unkontrolliert auf die nasse Oberfläche, sodass es unmöglich ist, erkennbare Formen mit weichen Formen zu erzeugen kanten. Denken Sie daran, dass wir beim Malen von Wolken die Trocken-on-Nass-Technik anwenden. Wir malen zuerst den Himmel mit Nass-auf-Nass-Technik. Warten Sie auf die richtige Feuchtigkeit des Papiers, bevor Sie die Wolken darüber legen. Lassen Sie uns als nächstes die Trocken-on-Dry-Technik machen. Es malt mit einem trockenen Pinsel auf einer trockenen Oberfläche. Sie wissen, dass Sie es richtig machen, wenn Sie während der Mitte des Strichs weiße und gemalte Flecken auf Ihrem Papier erzielen weiße und gemalte Flecken auf . Normalerweise verwenden wir diese Technik, um Texturen oder die Blendung auf dem Wasser zu malen . Lassen Sie uns eine kleine Seelandschaftsstudie machen. Ich male den Himmel und das Wasserfragment. Dann lasse ich diesen vollständig trocknen , bevor ich die trockenen Pinselstriche auftrage. Wenn Sie den trockenen Pinsel auf ein feuchtes Papier auftragen, erzielen Sie keine unbemalten Lücken auf der Oberfläche. Die Wasserfarbe erfordert sowohl Geschwindigkeit als auch Geduld, je nach dem Ergebnis , das Sie erzielen möchten. Ich werde Ihnen auch drei Techniken mitteilen , die ich hauptsächlich beim Erstellen von Texturen verwende. Erstens ist die Splatter-Technik. Ich lade meinen Pinsel mit einer fließenden Farbmischung und tippe dann mit dem Finger auf meinen Pinsel, um Spritzer zu erstellen. Der nächste ist die Salztechnik. Es ist notwendig, dies anzuwenden , wenn die Oberfläche feucht ist. Wenn das Timing falsch ist, können Sie die schönen Blüten nicht sehen , die dieses Salz erzeugen kann. Die letzte Technik ist die Scratching-Technik. Das gleiche Prinzip wie die Salztechnik, Timing ist sehr wichtig. Die Oberfläche sollte feucht sein, was weder zu nass noch zu trocken ist , um scharfe Kratzer zu erzeugen. Alle diese drei sind beim Malen von Wiesen anwendbar. Wenn wir etwas über das Malen von Wiesen lernen, möchte ich die letzte Technik teilen , die nass auf trockener Technik ist. Wenn Sie an meinen anderen Kursen teilnehmen, werden Sie sicher oft hören wie wichtig die Farbverbindung ist, um Harmonie in den Farben zu bringen und auch unnötige harte Kanten zwischen Farben. Um eine Farbverbindung herzustellen, obwohl wir auf einer trockenen Oberfläche malen, sollte die erste Farbe, obwohl wir auf einer trockenen Oberfläche malen, immer noch nass sein , da wir eine andere Farbe daneben malen. Wenn ein trockenes Lackieren bei Nässe auf das richtige Timing gewartet werden muss, erfordert Nasslackieren im trockenen Geschwindigkeit, damit die vorherige Farbe nass bleibt , wenn Sie eine andere Farbe hinzufügen und verhindern , dass es hart wird kanten. Lassen Sie uns ein Übungsgemälde mit der Nass-on-Trocken-Technik machen. Ich habe diesen Kerl nass auf trocken gemalt. Obwohl das Papier trocken ist, habe ich es aufgrund der Farbverbindung vermieden, die ich zwischen den Farben aufbaue, harte Kanten zu haben . Das Gleiche tun wir, wenn wir die Wiesen malen. Auch hier ist das Papier trocken, ich fange mit einer warmen Farbe auf der Wiese an, dann gehe ich zu Grün. Ich stelle sicher, dass ich dieses Grün mit dem orangefarbenen Fragment verbinde , solange es noch nass ist. Dann malte ich weiter eine dunkelgrüne Farbe im Vordergrund. Beachten Sie die Kontinuität der Farben auf der Wiese. Wenden wir nun die Spritzer-, Salz- und Scratch-Techniken an. Die Spritzer bringen je nach Größe des Pinsels und der Feuchtigkeit des Papiers unterschiedliche Effekte . jedoch für die Salz- und Kratztechnik daran, sie zu machen, solange das Papier noch feucht ist. Da wir bereits wissen, wie und wann man verschiedene Aquarelltechniken verwendet, wie man eine Farbverbindung baut und wie man verschiedene interessante Texturen erstellt, sehe ich Sie im nächsten Video und Lassen Sie uns darüber sprechen, die Seite in Ihrem Skizzenbuch zu entwerfen , um interessante Layouts und Kompositionen zu erstellen . 5. Gestelten deiner Skizzenbuch-Seite: Erstellen eines Konzepts auf Ihrer Seite ist genauso wichtig wie das Wissen über die Grundlagen des Aquarells. Auswahl unseres Hauptthemas, die Verteilung der Elemente und die Art und Weise, wie wir sie auf der Seite unseres Skizzenbuchs anordnen , sollten so erfolgen , dass eine Geschichte dargestellt wird. Wir integrieren nicht einfach alles, was wir im Sinn haben, und lassen zufällige Elemente auf einer Seite zusammenpassen, wir möchten, dass unsere Seite ein Gesamtkonzept und vor allem eine Geschichte zu erzählen hat . Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, Ihre Seite zu gestalten, und ich ermutige Sie, sich frei zu erforschen und mit verschiedenen Größen und Formaten herumzuspielen . Sie können entweder das quadratische Format, das kreisförmige Format, das Hochformat, das Querformat oder sogar einmal randlos ausprobieren . Aber lassen Sie mich einige Richtlinien mitteilen, die ich verwende, wenn ich mein Skizzenbuch entwerfe, um es interessanter zu machen. Wenn ich meine Seite in mehrere Sequenzen aufteile, stelle ich sicher, dass mein Hauptthema größten Teil der Seite einnimmt. Ich weise einen weiteren kleinen Abschnitt für ein Element zu, das das Hauptthema unterstützt. Dieses Element könnte eine detaillierte Ansicht eines bestimmten Objekts sein, das sich auf mein Hauptthema bezieht. Zum Beispiel ist in dieser Verbreitung mein Hauptthema diese Bauernlandschaft. Eine besondere Erinnerung, die ich habe, wenn ich in diesem Bauernhaus übernachte , ist die Wärme des Lagerfeuers zu genießen. Beachten Sie, dass das Landschaftsgemälde größten Teil der Ausbreitung einnimmt, dann positioniere ich das Lagerfeuer auf einem Hochformat unten rechts auf der Seite, um das Gleichgewicht zu halten. Zuletzt lege ich die Farbnoten direkt unter das Hauptthema, um den Spread zu vervollständigen. Ich zeige gerne Farbnotizen der Seite an, weil es mir hilft , mich an die Farbmischungen zu erinnern , die ich für ein bestimmtes Gemälde verwende. Sie können auch einige Notizen auf die Seite legen , wie das Farbrezept, den Namen des Ortes und das Datum des Gemäldes. 6. Bleistiftskizze: Wenden wir alles an, was wir gelernt haben, und malen Sie diese Seite unseres Skizzenbuchs. Für unsere Bleistiftskizze entscheide ich zuerst, wo ich unser Hauptthema positionieren soll. Ich werde ein Sonnenuntergangsfeld im Querformat malen und möchte es hier auf der rechten Seite platzieren. Normalerweise verwende ich kein Abdeckband um mein Skizzenbuch, aber wenn du einen knackigen Rand haben willst, kannst du einen verwenden. Ich zeichne eine leichte Skizze des Rahmens und die Größe beträgt mehr als die Hälfte der Seite. Dann werde ich hier auf der linken Seite diesen Raum nutzen, um das Nahaufnahme von Wildblumen zu malen . Die Bleistiftskizze des Feldes ist ziemlich einfach. Ich zeichne einfach eine Steigung beginnend im oberen Teil und gehe nach unten. Ich werde die Sonne auf die linke Seite legen und einfach eine Führungsskizze für die Positionierung der Hauptbäume erstellen. Ich werde hier auf der Wiese einige zufällige runde Formen zeichnen , um weiße Wildblumen hier im Vordergrund und winzige im Mittelgrund darzustellen weiße Wildblumen hier im . der Nahaufnahme der weißen Wildblumen zeichne ich einfach ein paar Blumen in zufälligen Positionen. Stellen Sie sich vor , Sie werden in ein wunderschönes Sonnenuntergangsfeld voller Wildblumen transportiert . Halten Sie Ihre Skizze leicht und einfach. Wir lassen das Aquarell die Arbeit im Detail erledigen. Jetzt halte ich diesen Teil unter der Landschaft leer, da ich ihn zum Malen von Farbnoten verwenden werde. Wir sehen uns im nächsten Video für den Malteil. 7. Malen der Landschaft: Da wir nur auf einem kleinen Bereich malen werden, werde ich die Nass-auf-Nass-Technik nicht machen. Wenn Sie auf Skizzenbüchern malen, können Sie verhindern, dass sich Ihr Papier verzieht, indem die Wassermenge in Ihren Waschungen kontrollieren. Somit wird unser Malprozess mit der Nass - und Trockentechnik durchgeführt. Dies bedeutet, dass wir das Prinzip der Farbverbindung anwenden werden , um unnötige harte Kanten am Himmel auf Wiesen zu vermeiden . Damit Sie eine Idee haben, ist dies die Sonnenuntergangslandschaft , die wir malen werden. Wenn man sich das anschaut, lassen wir den hellsten Teil der Sonne unbemalt, um das Licht zum Leuchten zu bringen. Wir fangen an, den Bereich um ihn herum mit dem anderen Ocker zu färben , dann wechseln wir zu orange und dann lila Farbe. Jetzt hier auf der Wiese wird Licht auf dem Feld reflektiert. Wir beginnen wieder mit einer warmen Farbe, dann langsam in Mittelton Grün und schließlich zu einem dunkelgrün im Vordergrund über. Ich habe hier die Nass- und Trockentechnik benutzt. Es gibt keine harten Kanten zwischen Farbübergängen aufgrund der Farbverbindung. letzte Schritt besteht darin, die Pinien im Hintergrund zu malen. Bäume in der Nähe der Sonne haben hellere Töne und werden dunkler, wenn sie sich weiter von der Sonne entfernen. Ich werde keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, um diese weißen Flecken für die weißen Blüten zu bewahren, was ich tun werde, ist, diese Flecken zu überspringen , wenn sie den Vordergrund malen. Fangen wir an zu malen. Ich benutze gelber Ocker und bin der Bereich um die Sonne. Als Nächstes. Ich erweiche mit einer sauberen Bürste den inneren Teil des Kreises, um eine weiche Kante zu haben. Jetzt bekomme ich eine Orangenmischung und verbinde sie mit meinem Gelb, solange es noch nass ist. Das Geheimnis hier ist, sich etwas schnell zu bewegen , damit die Farben nicht austrocknen. [MUSIK] Ich male den Horizont mit einer warmen Farbe und verwende einfach Wasser, um die Farbschicht aufzuweichen. [MUSIK] Während meine warme orange Farbe noch nass ist, male ich den violetten Himmel und lasse die Farben mit nur wenigen Strichen verbinden und verschmelzen. Ich sagte nur, dass Sie Ihre Farbmischung im Voraus vorbereiten , damit Sie sich nicht zu sehr eilig fühlen oder Panik vermeiden. [MUSIK] Sie können Ihr Papier schräg kippen , damit die Farben nach unten fließen, anstatt die Farben mit dem Pinsel zu mischen. Je mehr Striche du machst, du erhöhst die Gefahr, die Farben schlammig aussehen zu lassen. [MUSIK] Jetzt, da das Himmelfragment fertig ist, erweiche ich den Rand am Horizont mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Dies wird verhindern, dass meine Arbeit einen harten Rand zwischen Himmel und Wiese hat . Auf diese Weise erhalten Sie zusätzliche Zeit, um Ihre Farben vorzubereiten. Ich neige mein Board, um zu verhindern, dass das Wasser über meinen Himmel läuft und unerwünschte Blüten erzeugt. Ich fange wieder mit einer orangefarbenen Farbe direkt unter der Sonne an, um den beleuchteten Teil der Wiese zu zeigen. Dann übergehe ich zu einer grünlichen Farbe. [MUSIK] Beachten Sie, wie wir meinen Pinsel machen, um die Striche zu erzeugen. Wenn sie sich dem Mittelweg nähern, wechsle ich zu einem dunkleren Grünton. Vergiss nicht, ein paar weiße Flecken für die wilden Blumen zu überspringen . [MUSIK] Im Vordergrund sollte der Tonwert dunkelgrün und der Mix sehr gesättigt sein . [MUSIK] Verdunkeln Sie einige weitere Flecken, besonders die neben den weißen Blüten, um einen hohen Kontrast zu erzeugen. [MUSIK] Während das Fragment noch feucht ist, können wir hier unten rechts einige Bereiche an den Showgrashalmen zerkratzen hier unten rechts einige Bereiche an . [MUSIK] Ich werde auch ein paar Farben spritzen und versuche zu vermeiden, Farbe auf den Himmel zu spritzen, also ändere ich die Richtung meines Pinsels. [MUSIK] Schließlich werde ich sehr wenig Salz auf ausgewählte Bereiche fallen lassen , nur um ein wenig Textur hinzuzufügen. [MUSIK] Wir lassen diese Schicht vollständig trocknen , bevor wir die Bäume streichen. Wir sehen uns in unserem nächsten Video. 8. Malen der Bäume: Jetzt, da dieser Bereich bereits trocken ist, ist es an der Zeit, die Pinien zu streichen. Zuerst müssen wir einen synthetischen Pinsel mit einer scharfen Spitze verwenden , damit wir die feinen Striche erzeugen können. Wir beginnen von den Bäumen in der Nähe der Sonne. Denken Sie an unsere Lektion, die richtigen Tonwerte zu verwenden , um die Tiefe beim Malen von Bäumen anzuzeigen. Obwohl wir für die Bäume in der Nähe der Sonne eine orange Farbe verwenden werden , sollte der Tonwert hell sein da wir Bäume im Hintergrund malen. Ich kreiere eine wässrige Mischung aus Ocker und vergrabe sie in Rot für die Bäume, die der Sonne am nächsten sind. Vermeiden Sie es, die Sonnenfragmente zu bedecken damit Sie das Licht nicht verlieren. Als nächstes mache ich eine grünliche Mischung noch mit leichtem Tonwert, um die Bäume neben den Orangetönen zu malen . nach übergehe ich zu einem etwas dunkleren Ton , weil wir uns weiter von der Sonne entfernen. Man merkt, dass es eine lästige harte Kante zwischen der Basis der Bäume und dem Umriss der Wiese gibt. Was ich tun werde, ist eine saubere, feuchte Bürste zu bekommen und die Kante sanft zu erweichen , um sie mit der Wiese zu mischen. Achten Sie beim Malen der Pinien darauf, die Höhe des Baumes zu variieren , damit sie natürlich aussehen. Ich wiederhole den gleichen Prozess der Erweichung der Basis der Bäume , um eine weiche Mischung zu erhalten. Die Bäume werden jetzt dunkler und die Mischung, die ich verwende, ist gesättigter , wenn ich den Rand erreiche. Sie können einige Farben fallen lassen, nachdem die Basis des Baumes aufgeweicht haben, um Textur hinzuzufügen. Jetzt malen wir die Bäume auf der linken Seite. Wir wiederholen den gleichen Vorgang, wenn der helle Tonwert dunkel wird wenn wir den anderen Teil des Papiers erreichen. Ich mache die Basis der Bäume immer noch mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher . Jetzt fügen wir Details zu den Wiesen hinzu. Zuerst spritze ich hier im Mittelgrund noch ein paar Orangenfarben , um einen Eindruck von Blumen zu zeigen. Ich werde auch meine buttrige Konsistenz von Ocker verwenden , um die Mitte weißer Blüten zu streichen. Jetzt sind wir fertig mit der Landschaft. Vervollständigen wir die Seite, indem wir die weißen Blumen hier im nächsten Video malen . 9. Vervollständigen deiner Seite im Sketchbuch: Wenn wir diesen Blumenstrauß malen, werden wir den negativen Malansatz machen. Negative Malerei ist wie das Malen mit einer dunkleren Farbe um die Form herum , dann verblassen wir die Farbe, wenn wir weiter gehen. Wir bewahren die weißen Flecken auf, um einen Eindruck von weißen Blüten zu zeigen , dann malen wir mit unserer verschiedenen Grünmischung um sie herum. Wir behalten die Farbverbindung bei, indem wir Farben hinzufügen , während die vorherige Ebene noch nass ist. Die Sache hier ist so viel wie möglich, wir müssen uns etwas schneller bewegen, um ein sehr lockeres Elterngemälde zu haben . Wir streben kein botanisches Werk an. Deshalb brauchen wir uns nicht auf Details zu konzentrieren. [MUSIK] Wir lassen das Aquarell auf der nassen Oberfläche bewegen indem wir in zufälligen Bereichen unterschiedliche Wassermengen auftragen. Ich benutze auch meine andere Bürste mit sauberem Wasser, um die Kanten am äußeren Teil zu erweichen . [MUSIK] Ich verdunkle die Bereiche direkt neben den weißen Flecken, damit es mehr Kontrast gibt. Ich bewege mich ein bisschen schneller , weil einige Bereiche trocken laufen. Hier an den oberen Teilen füge ich eine wässrige Mischung aus Ocker hinzu, nur um die Grüns zu brechen. Dann mache ich den Basisbereich dieses Abschnitts mit mehr Indigo etwas dunkler. [MUSIK] Als letzten Schritt füge ich noch etwas gelber Ocker und spritze einige Farben für die Textur. [MUSIK] Ich werde gelbe Ockerpunkte in die Mitte der weißen Flecken hinzufügen gelbe Ockerpunkte in die Mitte der weißen Flecken und abschließend einige Teile kratzen um eine Illusion von Stängeln oder Gras zu zeigen. [MUSIK] Lassen Sie uns die Seite beenden, indem Sie unsere Farbnoten malen. Ich bekomme einfach die übrig gebliebene Farbe aus meiner Palette und male sie nacheinander unten. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, den Namen des Ortes und das Datum zu notieren , um das Gedächtnis zu behalten. [MUSIK] Ich hoffe, Sie haben es genossen, Landschaftsbilder in unserem Skizzenbuch zu erstellen . Dies ist unsere Aquarell-Skizzenbuch-Verbreitung. [MUSIK] 10. Kursprojekt und abschließende Gedanken: Wir haben das Ende unseres Kurses erreicht. Vielen Dank, dass Sie sich mir so weit angemeldet haben. Denken Sie immer daran, dass es völlig normal ist, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig machen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, aber versuchen Sie es weiter. Während Sie den Vorgang wiederholen, erfahren Sie etwas Neues über Ihre Farbe, Papier und Ihren Pinsel. Ich schlage vor, dass Sie zurückgehen und wichtige Teile wie das Mischen von Farben und das Malen mit verschiedenen Aquarelltechniken erneut beobachten wie das Mischen von Farben und das Malen mit , um sich mit der Wasser- und Pigmentkontrolle vertraut zu machen. Beobachte, wie ich den Pinsel halte, Striche und meine Wassermischungen bereite, da diese notwendig sind , um ein gutes Gemälde zu haben. Sie für unser Klassenprojekt Malen Sie für unser Klassenprojekt den gleichen Skizzenbuch-Spread wie in meiner Demo. Ich freue mich, deine Arbeit zu sehen, also teile sie mir bitte im Projektbereich meiner Klasse mit . Wenn Sie meinen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen , eine Bewertung von Ihnen zu erhalten. Ich lade fast jede Woche neue Kurse hoch, also vergiss nicht, mir hier und auf Instagram zu folgen , damit du weißt, wann ich neue Kurse für dich habe. Ich lade Sie ein, mit mir auch verschiedene Malerthemen zu erforschen. Ich habe andere Klassen zum Malen menschlicher Figuren, Seestücke, Landschaften, Blumen und lockeren und impressionistischen Malstil und vieles mehr. Ich hoffe, dir hat meinen Unterricht genauso gut gefallen wie ich und bis bald.