Geschichten in Bildern erzählen: Ein Leitfaden zum Erstellen einer Fotogeschichte

1. Einführung: Gute Bilder zu machen ist einfach, aber eine überzeugende Geschichte mit Standbildern zu erzählen ist der schwierige Teil. Ich bin hier, um es Ihnen zu vereinfachen. Mein Name ist KC Nwakalor. Ich bin ein unabhängiger Dokumentarfilm Fotojournalisten mit Sitz in Abuja, Nigeria. Ich arbeite ausgiebig in ganz Westafrika. Ich möchte reale Probleme innerhalb Afrikas vermenschlichen. diesen Themen gehören Gesundheits-, Umwelt- und Sozialfragen. Ich wurde von einer Reihe von Publikationen wie der New York Times, Financial Times, Bloomberg und vielen NGOs wie UNICEF, WFP und vielen anderen in Auftrag gegeben wie der New York Times, Financial Times, Bloomberg und vielen NGOs wie UNICEF, . Ich werde Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung beibringen, wie man eine Fotogeschichte produziert. Eine Fotogeschichte oder ein Fotoaufsatz ist eine Sammlung von Bildern sorgfältig Sequenz, um eine bestimmte Geschichte erzählen zu können. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Emotionen in Ihrem Bild überprüfen können. Vom gesamten Prozess der Ideenfindung bis hin zur Ausführung, zum Fotografieren und zu wissen, was Sie fotografieren und wie Sie Ihre Bilder bearbeiten können. Die Welt hat viele talentierte Fotografen, aber sehr, sehr wenige Geschichtenerzähler. Geschichtenerzähler sind diejenigen, die in der Lage sind, echte Veränderungen in unserer Gesellschaft voranzutreiben. Sie sind hier, weil Sie viel mehr wollen als ein technisch fundiertes Bild. Sie möchten Bilder, die in der Lage sind, Änderungen zu fördern. Bilder, die in der Lage sind, Menschen zu beeinflussen, das ist in der Lage, Menschen fühlen sich eine Art Art Art und Weise. Ich freue mich auf diese Reise zu gehen, die Sie, also nehmen Sie an der nächsten Klasse teil, während wir in die tieferen Aspekte der Produktion einer Fotogeschichte eintauchen und wie es geht. 2. Projektübersicht: Am Ende dieser Klasse sollten Sie in der Lage sein, eine Fotogeschichte über etwas zu erzählen, für das Sie leidenschaftlich sind. Was ist eine Fotogeschichte? Eine Fotogeschichte ist eine Auswahl von Bildern, so gut angeordnet und sequenziert sind, dass sie eine bestimmte Geschichte erzählt. Sie könnten eine Fotogeschichte zu Themen und Themen machen, die Sie interessieren. Es könnte über deine alternden Eltern sein, es könnte um deine Geschwister gehen, es könnte um ein Fußballspiel gehen, es könnte um Sport, kulturelle Veranstaltungen gehen, es könnte um alles gehen. Es könnte um Ihren Partner gehen. Was auch immer es ist, Sie müssen leidenschaftlich sein und es ist etwas, das Sie interessiert. Um die beste Erfahrung aus diesem Kurs zu bekommen, benötigen Sie eine Kamera, was auch immer es ist, sei es eine DSLR, sei es Ihr Smartphone, bis jetzt kann es anständige Bilder aufnehmen, dann ist das in Ordnung. Sie benötigen auch eine Fotobearbeitungssoftware wie Snapseed oder Lightroom oder was auch immer Sie Ihre Bilder bearbeiten können, das ist in Ordnung. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, müssten Sie bereit sein, Übungen und Aufgaben durchzuführen , die am Ende jedes Videos gegeben werden. Weil Sie sich hinsetzen können, hören Sie mir wie lange zu, aber wenn Sie nicht üben, wird sich Ihre Arbeit nicht verbessern, Ihre Bilder werden sich nicht verbessern. Daher ist es wichtig, dass Sie bereit sind, alle Dinge zu üben, die Sie gelernt haben. Worauf wartest du? Gehen Sie zum nächsten Video und wir können diese Reise gemeinsam beginnen. 3. Storytelling um Veränderung zu bewirken: Bilder sind sehr, sehr mächtig und sie sind in der Lage, reale Veränderungen zu verursachen. Ich werde Sie durch meine eigene Erfahrung mit der Fotografie ziehen, und wie es in der Lage war, reale physische Veränderungen in meiner Gesellschaft zu beeinflussen. Ich begann meine Karriere vor ein paar Jahren und arbeitete mit einer Organisation, die staatliche Finanzierung und Ausgaben verfolgt , da sie ländliche Gemeinden in Bezug auf Bildung, Umwelt, sanitäre Einrichtungen und auch Gesundheit betrifft . Mit meinen Bildern war ich in der Lage, Geschichten von Menschen in dieser Gemeinschaft zu erzählen und wie der Mangel an Finanzierung für Bildung. Zum Beispiel gab es Gemeinschaften, in die ich ging und es saßen Kinder auf dem Boden, um den Unterricht zu besuchen. Diese Realitäten, die in diese Gemeinschaften gingen, um sie zu dokumentieren, Ich kam zurück und ich zeigte die Geschichten und die Regierung wurde zur Rechenschaft gezogen , und sie wurden unter Druck gesetzt, auf das zu liefern, was sie versprochen haben. Dies ist eine Möglichkeit, dass Fotografie echte Veränderungen, Rechenschaftspflicht verursachen kann. Die zweite Art und Weise, wie ich meine Fotografie benutzt habe, um echte Veränderungen in meiner Gesellschaft zu verursachen, ist die Zusammenarbeit mit internationalen und lokalen Organisationen , die Mittel sammeln, um Menschen in Gemeinschaften zu helfen. Ich habe Hungersnot gesehen, ich habe schwere akute Unterernährung dokumentiert, ich habe mehrere Gesundheitsprobleme dokumentiert. Mit meinen Bildern konnte ich der Welt zeigen, wie verheerend die Situation war und wie dringend sie Hilfe brauchten, um sie zu erreichen. Mit diesen Bildern konnten Organisationen, Entwicklungs- und humanitäre Organisationen Mittel sammeln, um diesen bedürftigen Menschen zu helfen. Eine andere Möglichkeit, dass ich meine Bilder benutzt habe, um sozialen Wandel zu verursachen, ist durch Publikationen. Publikationen dienen als Bedürfnis, als Mittel, um die Öffentlichkeit zu informieren. Durch meine Bilder bin ich in der Lage, das Problem zu zeigen, ich bin in der Lage zu zeigen, wie es Menschen beeinflusst und Menschen auf diese Situation beziehen können. Es gab viele andere größere globale Beispiele, in denen Bilder verwendet wurden, um Veränderungen voranzutreiben. Sie können sich die Zeit während der Bürgerrechtsbewegungen vorstellen, Gordon Parks Bilder. Sie können auch an Lynsey Addarios Arbeit in Afghanistan denken. Ohne die Dokumentation dieser Realitäten werden die Menschen die Auswirkungen des Krieges oder das Problem in diesen Regionen nicht wirklich verstehen . Wie ich bereits sagte, Fotografie ist sehr, sehr mächtig und ist in der Lage, echte Veränderungen verursachen, vor allem wegen ihrer Fähigkeit, Barrieren der Kultur, Sprache, was auch immer es ist zu durchbrechen . Die Menschen werden sich Bilder ansehen und sie können die Situation verstehen und verstehen. Sie müssen nicht die Sprache sprechen, sie müssen nicht aus der gleichen Umgebung kommen. Das ist, wie mächtig Bilder sind, und es kann echte Veränderungen vorantreiben, echte politische Veränderungen. Aber um Bilder zu produzieren, die in der Lage sind, Menschen zu bewegen, die Veränderungen verursachen können, müssen Sie in der Lage sein, Bilder zu erstellen, die Menschen etwas fühlen. Das ist es, was ich dir in dieser Klasse beibringen werde. Ich werde Ihnen beibringen, wie man eine Fotogeschichte produziert und wie sie echte Veränderungen in Ihrer Gesellschaft bewirken kann. Wenn ein Bild in der Lage ist, eine Änderung zu verursachen, können Sie sich vorstellen, welche Serie gut sequenzierter Bilder möglich ist. Wenn man eine Reihe von Bildern nimmt und sie so anordnet, dass es eine Geschichte erzählt, ist es noch mehr in der Lage, mehr Veränderungen in der Gesellschaft zu verursachen. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Fotogeschichte produziert. Nach diesem Kurs werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Fotogeschichte zu erstellen und eine Vorstellung davon zu haben, welche Geschichte Sie erzählen möchten. 4. Ideenfindung: Jede gute Sache beginnt mit einem gewissen Denkprozess und Ideenformulierung. In dieser Klasse werde ich dir beibringen, wie du über deine Arbeit nachdenkst und darüber nachdenkst, deine Fotogeschichte zu produzieren. Wie Sie Ihre Ideen zusammenstellen und darüber nachdenken, woran Sie für diese Klasse arbeiten können. Die erste Phase oder der erste Prozess bei der Formulierung Ihrer Idee ist, darüber nachzudenken, welche Themen, welche Themen sind Sie interessiert? Was fasziniert dich? Auf welche Art von Themen sind Sie neugierig? Es könnte etwas in deinem Hinterhof sein. Es könnte dein Lieblingssport sein. Was auch immer es ist, das Interesse ist die Währung. Denn wenn Sie nicht an diesem Thema interessiert sind, wenn Sie nicht leidenschaftlich sind, wird es in Ihren Bildern kommen. Deshalb ist es wichtig, dass Sie über Dinge nachdenken, zu denen Sie sich natürlich hingezogen fühlen oder Dinge, die Sie nur herausfinden möchten. Was auch immer es ist, schreiben Sie es auf und werfen Sie einen größeren Blick auf das, was Sie wollen. Wenn Sie über ein Thema und ein Thema nachgedacht haben, an dem Sie arbeiten möchten, ist die nächste Sache, es auf etwas Erreichbares einzugrenzen. Nehmen wir an, Sie interessieren sich für Sport, es ist leicht zu sagen, hey, ich bin interessiert, aber welche Sportarten? Verengung bedeutet, spezifisch zu gehen oder es zu etwas Verbrauchsmaterial zu bringen, etwas, an dem Sie arbeiten können. Anstatt an das große Ganze zu denken, bringen Sie es auf ein bestimmtes. Wenn es Sport ist, können Sie vielleicht sagen, lassen Sie mich am Basketball arbeiten oder lassen Sie mich am Fußball arbeiten. Dann ist der nächste Teil auch über das Wer, das Wo, das Was, das Wie und das Warum nachzudenken das Wo, das Was, . Sie haben über Ihr Thema nachgedacht, Sie haben eine Vorstellung davon, woran Sie arbeiten möchten. Jetzt ist es an der Zeit zu recherchieren und zu finden , wer die wahrscheinlichen Menschen sind, die der Schlüssel zu meiner Geschichte sein werden. Wer sind die Leute, mit denen ich in Bezug auf dieses Thema sprechen muss? Idee zu leben oder sogar zu fotografieren. Es gibt einen Schlüsselaspekt, über den wir sprechen müssen, und zwar den Zugang. Ohne Zugriff können Sie nichts tun. Was ist Zugang? Der Zugriff ist mehr wie die Erlaubnis, an einem bestimmten Ort zu sein, um Fotos zu machen. Wenn Sie an einer bestimmten Story arbeiten möchten, benötigen Sie Zugriff, um diese Dinge dokumentieren zu können. Es ist wichtig, dass Sie an etwas arbeiten, auf das Sie Zugriff haben , und ist relativ billig zu produzieren. Woher wissen Sie, dass Sie Zugriff haben oder wie erhalten Sie Zugriff? Sie erhalten Zugang, indem Sie mit den beteiligten Personen sprechen. Wenn es an einem Ort ist, der die Erlaubnis der Regierung braucht oder was auch immer, schreiben Sie und bekommen diese Erlaubnis. Aber wenn Sie mit Menschen zu tun haben und auf ihrem Privateigentum sein werden, was auch immer es ist, dann sprechen Sie mit dem Verantwortlichen und seien Sie ehrlich über das, was Sie tun. Wenn Sie Geschichten von Menschen erzählen, versuchen Sie ehrlich zu sein. Es ist sehr, sehr wichtig, weil die Menschen durch Sie hindurchsehen können. Sie würden es wissen, wenn du lügst. Um Zugang zu einer Geschichte zu erhalten oder an Ihrer Fotogeschichte zu arbeiten, müssen Sie mit Menschen sprechen, die respektieren, Sie müssen einen offenen Geist haben und Sie müssen ehrlich darüber sein. Seien Sie ehrlich zu Ihrem Prozess. Seien Sie ehrlich darüber, wie Sie die Bilder verwenden wollen, ob es in sozialen Medien sein wird, ob Sie von einer Publikation beauftragt werden, daran zu arbeiten. Was auch immer es ist, sei ehrlich darüber, weil es dich vor dem langfristigen Stress bewahrt, nicht ehrlich zu sein. Sie könnten auch fragen, was, wenn ich keinen Zugang habe? Es passiert. Es gab Zeiten, in denen ich Zugang erlangte und es wurde zurückgezogen. Töten Sie sich nicht darum. Es passiert. Sobald Sie alles getan haben, was Sie tun können, erklärt Ihren gesamten Prozess und warum Sie tun, was Sie tun und immer noch die Person will nicht, dass Sie an der Geschichte arbeiten, es ist in Ordnung, bewegen Sie sich weiter und finden Sie eine andere Person, mit der Sie arbeiten können. Sie könnten auch fragen, wie erhalte ich ethisch Zugang? Sehr, sehr wichtig. Lügen Sie nicht, täuschen Sie nicht die Menschen, die Sie dokumentieren. Weil du ein Geschichtenerzähler bist, versuchst du Geschichten zu erzählen. Der entscheidende Teil des Geschichtenerzählens ist die Wahrheit, also muss man in der Lage sein, ehrlich zu sein und ethisch Zugang zu erlangen. Wenn Kinder involviert sind, müssen Sie mit ihren Erziehungsberechtigten oder ihren Eltern sprechen. Für diesen Kurs werde ich meine erste Fotogeschichte über eine lokale Fußballmannschaft in meiner Community zeigen . Ich habe diese Bilder vor fünf, sechs Jahren gemacht und ich habe hervorgehoben, wie es ein Tag im Leben dieser lokalen Mannschaft war , und die Bestrebungen von Leuten, die Fußball in diesen lokalen Teams spielen. Jetzt bekommst du die Idee. Ich weiß, dass dein Verstand brummt und du denkst darüber nach, was das nächste ist, woran willst du arbeiten? Für diesen Kurs möchte ich, dass du Ideen aufschreibst. Ich möchte, dass Sie Themen aufschreiben, Themen von Dingen, an denen Sie arbeiten möchten. Dann möchte ich, dass Sie es auf etwas Bestimmtes beschränken, das für Sie zugänglich ist und das relativ billig zu produzieren ist. Dann gehst du zum nächsten Teil runter fragst dich, was ist das Wer, das, wo, was? Wer ist involviert? Mit wem muss ich sprechen? Schreib diese Dinger auf. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Recherche: In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Thema, Ihr Projekt oder Ihre Idee recherchieren und wie Sie sicherstellen können, dass dies machbar und machbar ist. In Bezug auf die Recherche Ihres Fotoprojekts, gibt es so viele Ressourcen, auf die Sie zugreifen können um zu identifizieren, was zu diesem Thema getan wurde, was getan werden muss, und was ist die spezifischen Ansichten, die Sie sind bringen in die Mischung. Im Internet ist fast alles verfügbar. Sie können mit der Suche nach Ihrem Projekt beginnen, indem Sie das Schlüsselwort durchsuchen. Wenn Sie an einem Sport arbeiten, zum Beispiel Fußball, können Sie solche Fußball in Afrika, Fußball in Nigeria, oder Fußball in wo immer Sie sind. Was auch immer es ist, Sie müssen mit einer Google-Suche beginnen und Artikel sehen, die in dieser Hinsicht geschrieben wurden, und Bilder von anderen Fotografen sehen, die in dieser Hinsicht produziert wurden. Es gibt so viele Orte, an denen Sie über Ihr Thema nachforschen können. der Forschung geht es auch darum, die Ideen zu verstehen. Manchmal haben wir Ideen, die nicht realistisch sind. Oder manchmal haben Sie Ideen, die sehr flach sind. Forschung gräbt unter der Oberfläche und versteht die Details dessen, was Sie versuchen zu tun. Einige der Orte, die ich für meine Fotoprojekte recherchiere, sind Bücher, Fotobücher, auf New York Times Lens Blog, weil es viele Fotoprojekte in diesem Raum gibt. Ich spreche auch mit meinen Kollegen, um zu sagen: „Hey, ich arbeite an diesem Thema. Kennen Sie einen Fotografen, der daran gearbeitet hat?“ Denn wenn man sich die Arbeit anderer Fotografen ansieht, dann bringt er Sie an einen Ort, an dem Sie das Thema weiter betrachten können. Der wichtigste Aspekt Ihrer Forschung ist es, mit wem Sie sprechen können. Sie können alle Forschung in der Welt zu tun, lesen Sie alle Artikel in der Welt, Sie müssen mit den Menschen direkt beteiligt sprechen. Hier findest du ihre Zahlen, findest ihre E-Mails, erreichst sie und sagst: „Hey, das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte mit dir daran arbeiten. Haben Sie Zeit für uns, sich über dieses Thema zu unterhalten?“ Beim Erstellen einer Fotostory geht es weniger darum, gute Bilder zu machen, sondern mehr darum, Zugriff zu haben. Sie erhalten Zugriff, indem Sie Vertrauen aufbauen, indem Sie lange und tiefgehende Gespräche über die spezifischen Dinge führen, an denen Sie arbeiten möchten. Mein Grundprinzip geht in Bezug auf Interviews, ist es, es als ein Gespräch gehen zu lassen. Ja, Sie können spezifische Fragen aufstellen, an denen Sie arbeiten möchten, aber seien Sie zuerst ein Mensch. Sei eine Person, die einen Freund machen will. Dies geht zurück auf das, was ich gesagt habe, sich für das Thema zu interessieren. Normalerweise, wenn ich ausgehe, um Leute zu interviewen oder sie nach bestimmten Dingen zu fragen, beginne ich mit persönlichen Fragen. Ich könnte sie bitten, mir etwas über sich selbst zu erzählen. Das ist, nachdem ich mich bereits vorgestellt habe und ein wenig substanzielle Informationen darüber gegeben habe, wer ich bin und was ich tue. diese Gespräche weg von dem Thema haben, an dem Sie arbeiten, macht die andere Person entspannt. Es bringt dich an einen Ort, an dem du ein echtes Gespräch mit einer echten Person hast. Du hast sie aus dem Raum, in dem sie auftreten, zerbrochen, um mit dir zu reden. Du könntest fragen: „Erzählen Sie mir etwas über sich selbst. Wie lange bist du schon Footballtrainer? Warum tust du das?“ Lassen Sie seine Antworten Ihre nächste Frage vorantreiben. Wenn du aktives Zuhören praktizierst, würdest du an einem Ort sein, an dem du die nächste Frage siehst, die du stellen würdest, aus den Antworten, die sie gegeben haben. Deshalb ist es wichtig, nicht zu unterbrechen. Halten Sie Ihren Stift und Papier, vorzugsweise auch eine Blockflöte , natürlich mit ihrer Erlaubnis, um das Gespräch aufzunehmen und zu dokumentieren, damit Sie zuhören können, wenn Sie nach Hause kommen. Es ist wichtig, dass du ihnen zuhörst. Hören Sie mit Neugier zu. Hören Sie mit offenem Verstand zu. Wenn du einen geschlossenen Geist hättest, würdest du keine neuen Dinge lernen. Deshalb ist es wichtig, dass Sie mit einem offenen Geist in dieses Gespräch gehen und verstehen, was sie tun. Es würde Ihnen helfen zu wissen, was Sie in Ihrem Projekt fotografieren. Dies ist keine Phase, die Sie hetzen, dies ist eine Phase, die Sie Zeit nehmen, und es wird Ihnen auch helfen, an einen Ort zu gelangen, wo Sie in dieser Szene unsichtbar werden, während der Zeit, die Sie beginnen, Fotos zu machen. Jetzt, da Sie verstanden haben, wie Sie Ihr Thema recherchieren und Ihre Idee zum Laufen bringen, möchte ich, dass Sie jetzt das Thema recherchieren. Woran arbeitest du? Was auch immer es ist, fangen Sie an, darüber zu forschen. Finden Sie heraus, mit wem Sie sprechen müssen. Finden Sie heraus, wer mehr über das Thema informiert ist. Lernen Sie etwas Neues, werden Sie sich über das Thema informieren, denn es wird Ihnen helfen zu wissen, was Sie dokumentieren und was Sie fotografieren müssen, wenn die Zeit kommt. 6. Vorbereitungen für die Aufnahme: Um eine gut abgerundete Fotogeschichte zu haben, benötigen Sie eine Vielzahl von Aufnahmen. Wenn nicht, würden Sie sich wiederholende Bilder haben, und das würde Ihre Arbeit nicht interessant machen. Mit verschiedenen Arten von Aufnahmen meine ich Porträts, Umweltaufnahmen, Nahaufnahmen und Actionaufnahmen. Portraits sind Bilder, die die Persönlichkeit der Charaktere in Ihrer Geschichte zeigen. Umweltaufnahmen schaffen ein Gefühl von Ort und Zeit für Ihre Zuschauer. Nahaufnahmen kommen in die Details der Dinge, es könnte Falten sein, es könnte Archivfotos sein, was auch immer es ist, es kommt wirklich tiefer in die Idee, was da ist. Dann haben Sie die Action-Shots, die das Herzstück der Geschichte ist. Es fängt Menschen ein, die echte Dinge tun. Im Gegensatz zu Ihren typischen Porträts und anderen posierten Bildern zeigen Ihre Action-Aufnahmen Menschen, die echte Dinge tun. Eine Fotogeschichten besteht aus einer Reihe von Bildern. Es ist auch wichtig, dass Sie über die Vielfalt nachdenken , wie Sie Ihre Bilder rahmen, in Bezug auf die Winkel, aus denen Sie Ihre Bilder aufnehmen möchten. Normalerweise versuche ich, wenn ich Fotos mache, Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen. Anstatt Bilder von einem bestimmten Ort zu machen, versuche ich, mich zu bewegen, meine Füße zu bewegen. Außerdem versuche ich, verschiedene Techniken zu verwenden, um die Hauptfigur meines Bildes hervorheben zu können . Das zieht mich dazu, Ihnen ein wenig darüber zu erzählen, was ein gutes Foto ausmacht, denn um eine starke Fotogeschichte zu haben, müsste man starke Einzelbilder brauchen. Um ein gutes solides Bild zu haben, gibt es drei Dinge, auf die Sie achten müssen. Ein gutes Foto hat ein klares Thema oder Thema. Wenn Sie in einer Position sind, wo Sie den Menschen Ihre Bilder zeigen und sie waren wie, was ist los in diesem Bild? Sie verstehen nicht, was los ist, es bedeutet, dass Sie als Foto versagt haben, um das Bild richtig aufnehmen zu können. Ihr Bild sollte klar genug sein, dass die Menschen verstehen , wer das Hauptthema ist oder worum es bei dem Thema geht. Der zweite Teil ist, dass Ihr Bild in der Lage sein sollte, die Zuschauer auf das Hauptthema zu lenken. Sie sollten Ihr Bild umrahmen, Ihr Bild so komponieren, dass es die Augen des Betrachters zur Hauptfigur führt. Um dies zu tun, verwenden Sie viele Kompositionstechniken, Sie verwenden Lichter, Schatten, Sie können führende Linien verwenden, um zu zeigen, wo das Hauptthema ist. Es gibt so viele Kompositionstechniken und es ist etwas, das Sie lesen sollten. Aber Sie müssen diese Ideen anwenden, um ein klares Bild für Leute zu schaffen , die auf Ihre Bilder schauen, um zu wissen, wer das Hauptthema ist. Die dritte ist, ein gutes Bild vereinfacht. Es gibt schon zu viele Chaos, zu viele Mitarbeiter, Ablenkung in der realen Welt. Es ist Ihre Pflicht als guter Fotograf, die Geschichte auf eine einfache und sehr wenige Klappern oder nur sehr wenige Ablenkungen im Bild erzählen zu können. Wenn Sie das nächste Mal auf den Auslöser klicken, denken Sie über diese drei Dinge nach: Hat dieses Bild ein bestimmtes Thema oder Thema? Ist es so gerahmt, dass es die Augen des Betrachters auf mein Hauptthema lenkt? Ist es einfach? Wenn Sie all diese Fragen beantwortet haben, sind Sie auf dem Weg, gute Bilder zu erstellen. Jetzt müssen wir auch darüber reden, wie Sie sich auf ein Shooting vorbereiten. Wenn Sie ausgehen, um zu schießen, vor allem wie eine Fotogeschichte, denken Sie daran, nur Dinge zu tragen, die Sie brauchen. Kommen Sie nicht mit Stativen, Lichtern und all dem Zeug, weil es für Ihr Motiv oder für die Person, die Sie fotografieren, einschüchternd sein könnte . Es ist wichtig, dass Sie mit minimaler Ausrüstung zur Szene kommen und Sie angemessen gekleidet sind. Normalerweise, wenn ich ausgehen, um zu schießen, ich gehe einfach mit meiner Kamera und ein oder zwei Objektive, die wie 28mm und die 50mm sind. Dann gehe ich auch mit einem Buch und einem Stift aus, um Untertitelinformationen aufschreiben zu können, um den Namen der Person, die ich fotografiere, die Gemeinschaft, was auch immer mit meiner Platte vorgeht, aufschreiben zu können. Ich versuche, unsere Interview-Sessions aufzunehmen, damit ich mich zurücklehnen und es wieder anhören und Sinn daraus machen kann. Dann trage ich auch Snack, vielleicht Wasser und eine Schokoriegel, um hydratisiert zu bleiben und nicht zu hungrig zu werden , wenn ich schieße. Es ist wichtig, auch in sehr diskreten Outfit zu kleiden, um sich zu mischen. Ich versuche, keine bunten Outfits zu tragen, wenn ich zu schießen gehe. Wenn Sie gehen, um zu schießen, ist es wichtig, dass Sie die Räume der Menschen respektieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, dass du einen offenen Geist hast. Ein offener Geist lässt dich nicht urteilend werden. Wenn Sie einmal urteilhaft sind, können Sie keine ausgewogenere Geschichte erzählen. Bevor ich auch zu schießen gehe, habe ich gerne eine Shortlist. Mit meiner Shortlist gibt es mir eine Vorstellung davon, was ich erfassen kann, wenn ich auf dem Feld bin, denn es ist viel einfacher, eine Vorstellung davon zu haben , was man erleben würde, wenn man zu Hause ist. Sobald du ausgegangen bist, könnten dich viele Dinge ablenken. Aber nachdem Sie die Shortlist aufgeschrieben haben, hilft es, zu gestalten, was Sie erfassen könnten, und es hilft Ihnen auch, einige wichtige Aufnahmen nicht zu verpassen. Im Durchschnitt habe ich bei einem Tagesshooting normalerweise durchschnittlich 500-600 Bilder, und am Ende würde ich es auf sehr wenig reduzieren. Aber in allem musst du über deine Bilder nachdenken, bevor du sie machst. Bevor ich auf den Verschluss klicke, frage ich mich, warum mache ich dieses Bild? Was versuche ich zu erfassen? In diesen Fragen entscheidet, was ich festnehme und was ich nicht tue. Es ist auch sehr wichtig für Sie, sich Ihrer Umgebung bewusst zu sein. sehr bewusst bist, versetzt dich an einen Ort, an dem du vorhersagen kannst, was passieren wird. Es versetzt dich an einen Ort, wo du vorhersagen kannst, woher das Licht kommt. Es bringt Sie an einen Ort, wo Sie vorhersagen können, was als nächstes, was für interessante Dinge als nächstes passieren würde. Sie müssen sich bewusst sein und immer bereit sein. Es ist keine Zeit für Sie, zu lernen, wie Sie Ihre Kamera verwenden. Inzwischen glaube ich, dass Sie bereits mit den Tasten in Ihrer Kamera vertraut sind und Sie wissen, wo das Zeug ist. Halten Sie Ausschau nach kleinen Momenten, achten Sie auf persönliche Momente, achten Sie auf Motivmomente, in denen Sie Dinge dokumentieren können, die Menschen verbinden können. Versuchen Sie immer, Emotionen in Ihr Bild zu integrieren, indem sehr aufmerksam auf die Situation sind und wissen, was zu erfassen ist. Jetzt, wo Sie gelernt haben, was Sie erfassen oder was Sie fotografieren sollen, möchte ich, dass Sie eine Shortlist aufschreiben, welche Art von Ideen haben Sie im Sinn? Welche Art von Bildern möchten Sie festhalten? Welche Standorte? Schreibt es auf, weil es nützlich sein wird, wenn Sie gehen, um zu schießen. Wir sehen uns im nächsten Video. Vielen Dank. 7. Bearbeitung und Analyse von Fotos: Emotion ist die Währung der menschlichen Verbindung. Die Leute erinnern sich nur an Bilder, die ihnen das Gefühl einer Art Art Art und Weise gemacht haben, also müssen Sie in Ihren Bildern über Bilder nachdenken, die Macht haben, Menschen etwas zu fühlen. Ehrlich gesagt braucht es viel Zeit und Übung, um diese Art von Fähigkeiten entwickeln zu können. Bei der Erfassung von Emotionen in Bildern geht es um 90 Prozent darum, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Sie müssen in der Lage sein, Dinge vorherzusagen, bevor sie passieren, und Sie müssen an der richtigen Stelle sein, der richtige Winkel, um in der Lage sein, diese Emotionen zu erfassen. Es gibt so viele Möglichkeiten, um Emotion in Ihren Geschichten voranzutreiben. Dies könnte Farben enthalten. Verwenden von Farben, um Emotionen zu treiben. Es könnte die Verwendung von Licht und Dunkelheit sein. Verwenden Sie Schatten und Lichter. Es könnte Texturen sein. Es könnte alles sein. Es könnte diese einfache Geste oder ein Gesichtsausdruck sein, die diesen Unterschied ausmachen könnte. Zum Bearbeiten verwende ich Software wie Lightroom und Adobe Bridge um meine Bilder auswählen zu können und auswählen zu können, was funktioniert und was nicht. Aber in den meisten Teilen schaue ich mir den emotionalen Aspekt meiner Bilder an. Macht es die Menschen eine Art Art und Weise fühlen? Erzählt es die Geschichte? Was zeige ich denn? Wie entscheidend ist dieser Aspekt der Geschichte im größeren Ganzen? Das sind die Fragen, die ich mir immer stelle und ich analysiere weiter und bevor ich eine endgültige Entscheidung darüber treffe, welche Bilder vor welchen kommen sollen. Eine traditionellere Möglichkeit, Ihre Bilder zu bearbeiten, besteht darin, sie zu drucken. Mit kleinen Abdrücken von Ihren Bildern, legen Sie sie auf den Boden oder an die Wand, hilft Ihnen, Dinge ein wenig zu bewegen. Es ist auch hilfreich, es für eine Weile zu verlassen und wieder darauf zu kommen, und es macht mehr Sinn. In meiner Praxis nutze ich auch die Meinungen der Menschen. Es könnten Leute sein, die sich nur für Fotografie interessieren, die nicht unbedingt fortgeschrittener sind als ich in der Praxis bin. Es könnten auch meine Kollegen und meine Kollegen in Bezug auf die Arbeit sein. Ein zweites Auge hilft dir, Dinge zu sehen, die du nicht gesehen hast, weil wir manchmal an einen Ort kommen, an dem wir emotional an ein bestimmtes Bild gebunden sind, und es könnte dich dazu bringen, schreckliche Entscheidungen zu treffen. Für diesen Kurs möchte ich, dass du deine Bilder analysierst. Sieh sie dir kritisch an. Ziehen Sie die Meinung einer anderen Person und sagen „Hey, was denkst du über dieses Bild?“ Fragen Sie sich: „Was hätte ich besser machen können? Hätte ich mich ein wenig nach rechts bewegen können? Wäre das Licht auf dieser Seite besser gewesen? Wäre es mit diesem Winkel besser gewesen? Hätte ich etwas tiefer gehen sollen?“ Wenn Sie Ihre Bilder analysieren, bemerken Sie manchmal , dass Sie weniger Porträts haben oder weniger Umgebungsaufnahmen haben. Was auch immer es ist, du brauchst eine Mischung aus allen von ihnen. Sie müssen mehr Optionen haben, um aus wählen zu können. Wenn Sie nicht genug Porträts haben, haben Sie nicht genug Nahaufnahmen, gehen Sie zurück, schießen und erhalten mehr Bilder, die Sie benötigen, um eine ausgewogenere, gut abgerundete Fotogeschichte zu haben. Analysieren Sie Ihre Fotos, fragen Sie sich : „Was hätte ich besser machen sollen? Was fehlt?“ und planen Sie eine Zeit, um zurück zu gehen, um diese Bilder zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Sorgfältige Auswahl für deine Fotogeschichte: Der erste Teil von dem, was ich mache, ist, dass ich alle Bilder auf meine Festplatte oder meinen Computer lade und diese in meine Adobe Bridge lade. Ja, also wurden all diese Bilder 2016 gedreht. Ich glaube schon. Das war ich, meine erste Fotogeschichte als Student. Ich benutze diese Bilder absichtlich für diese Klasse zu Illustrationszwecken und auch, um Sie daran zu erinnern, dass es nicht unbedingt um die Qualität der Kamera geht, die Sie haben, weil ich die meisten dieser Dinge auf einer D3300 gedreht habe, die eine Einsteiger-DSLR ist. . Mein Fähigkeitsniveau ist jetzt viel besser als das. Aber es ist auch gut für dich zu sehen, wie ich vor ein paar Jahren Fotos gemacht habe und damit veranschaulicht, wie du auf deinen Fotogeschichten aufbauen kannst. Was ich tue, ist, dass ich alle Bilder durchschaue. Ich habe versucht, früh anzukommen. Ich schlage ein paar Bilder vor. Ich schaue mir nur die Bilder an. Normalerweise markiere ich meine Bilder mit Taste 1, um einen Stern auf Bilder setzen zu können. Für diese Bilder werde ich nach einer interessanten Gründung Triebe suchen, und diese, die niedrig ging, ist ein wenig interessanter, vielleicht werde ich diesen einen Stern auswählen. Ich benutze die untere, um auszuwählen. Ich denke, ich bevorzuge, wie der Beitrag ein wenig sichtbarer ist. Das ist ein wenig niedrig, ja, vielleicht kann ich das auch hinzufügen. Verwenden Sie die Nummer 1. Eigentlich mit der Präzedenzseite ist interessanter, also wählen Sie diese. Ja. es ist interessanter wegen der Position und das Bild ist ausgeglichener, als soll alles auf eine Seite haben. Vielleicht wäre die Person, die unter der Post ging, auf der linken Seite, vielleicht hätte ich das Bild betrachtet, aber ich denke, er wäre auch nicht sichtbar. Wenn ich dieses Bild machen würde jetzt ein wenig näher und ein wenig tiefer gehen um die Post mehr und die Person mehr gegen den Himmel für Kontrast zu schießen, Ja, das ist ein Prozess. Die Leute kommen jetzt zum Training an, es ist so ziemlich eine Person. Ich werde diese Bilder hier durchschauen und sehen. Ja, ich mag dieses Bild. Es ist interessanter als das, weil sein Kopf ist nicht gut Nutzung des Raumes. Aber das ist auch gut, aber ich denke nicht, dass es so interessant ist, weil hinter diesem Kerl nichts mehr passiert , also würde ich das lieber. Es zeigt den Beitrag, zeigt den Kerl mit Blick auf die andere Seite und Leute, die hinter ihm joggen, also werde ich dies mit einem für einen Warm-up auswählen. Denken Sie daran, dass wir für 10 Bilder gehen, so dass es immer besser ist, mehr Leute in das Bild involviert zu haben, im Gegensatz zu nur einer Person, da wir weniger Aufnahmen verwenden. Das ist auch ein interessantes Bild. Ich mag dieses Bild. Ich wähle diesen aus und sehe immer noch, was passiert. Ja, das wäre nett gewesen, aber der Kopf; ich benutzte eine 50 MM, der Kopf des Kerls ist beschnitten. Das ist wohl ein bisschen besser. Nein, das ist interessanter, ich denke auch, weil es sich die Menschen im Hintergrund konzentriert, während die Sonne im Vordergrund steht. Wir können nicht mal sein Gesicht sehen. Dies ist auch eine entscheidende Komponente. Die Leute pumpen den Ball und dann beginnt das Training. Das sind die Fußballer, die beten, bevor sie ein Spiel beginnen. Sie beten auf christliche Weise und beten auf muslimische Weise, wie es Vielfalt im Fußball gibt. Ich würde diesen mit einem auswählen. Es geht um die Geste, denn man muss auch darüber nachdenken, welche Geste interessanter ist. Ich denke, das ist interessanter, weil der Kerl in der Mitte richtig betet und es fließt. Ich wähle das aus. Ich denke, dies ist ein interessantes Bild, das sie Ausbildung hervorhebt. Wenn man sich diese Bilder anschaut, obwohl sie von vor Jahren stammen, kann man sehen, dass ich mich ein wenig bewegen versuche aus verschiedenen Blickwinkeln zu erfassen, wo man dies einschließen kann, und es wird hier gespalten. Es ist wichtig, sich auch zu bewegen und zu sehen, welche Winkel, welche Orte interessanter sind. Ich versuchte Motion Block zu integrieren. Es konnte nicht funktionieren, weil es Tageslicht war. Ich wähle das aus. Ich denke, das ist interessanter. Es gibt viele Bilder von Warm-up. Es gibt keinen anderen Weg, um dieses Bild zu machen, weil es weiß ist. Aber ich mag den weißen Himmel nicht. Ich wähle nicht aus, weil ich mir 10 Bilder ansehe. Also denke ich, es gibt viel bessere Bilder für 10 Bilder dann. Dies ist auch ein entscheidender Teil, weil sie Spenden ist obligatorisch, um in der Lage, ihren Fußball kaufen, halten das Feld, wie sie sich organisieren, und überwachen zusammen in der Lage, dies zu tun. Ich hätte diese Bilder etwas besser machen können, aber das ist alles, was ich habe. Also habe ich gerade einen ausgewählt, nur Fußballer, dann beginnt die Aktion. Das ist ein guter Schuss. Ich wähle den Song 1. Dies ist eine andere, die unsere Interessen in Schwierigkeiten speichert, ist mehr wie das, was wir gerade ausgewählt haben, ist mehr wie, alle Aktionen wie auf der anderen Seite und das ist eines der komplexen Problem, es fotografieren Sport, weil die Dinge wirklich schnell, und Sie können nicht überall zur gleichen Zeit sein. Als nächstes wird jemand verletzt, und es wird da rüber kommen, und es ist Phase 8 gewesen, und wählen Sie das aus. Es ist nicht das Beste in H-Bar komponiert. So schön, vielleicht kann ich das auch auswählen. Ja, dann kommen sie wieder zur Action. Dieses Bild wäre schön gewesen, aber ich habe den Leuten den Kopf und die Beine abgeschnitten. Dann gibt es viel Platz im Vordergrund. Es zeigt also, dass die Bilder nicht sehr absichtlich waren, denn wenn es in gewisser Weise fotografiert wurde, hätte es diese Dinge enthalten. Dann sehe ich dieses Interesse an einmaligen Stiefeln, aber ich glaube nicht, dass es irgendeinen Ort gibt, in den es passt, in die Geschichte. Das war der Hauptversuch, einen weiten Schuss an der Stelle zu bekommen. Nun, ich denke, es waren langweilige Bilder. Außerdem schauen Sie sich die LED an und sehen, wie sie zugeschnitten ist. Ich meine, jetzt ist wenig Platz am Himmel, ich bringe einfach die Kamera runter. Mal sehen, was ich mit diesem Bild machen kann. Jeder geht weg. Ich habe das nur für den Fall ausgewählt. Ich gehe Sonntag zurück und ich habe zehn. Ich habe es in einem Bild ausgewählt. Ich wähle basierend auf dem, was in den Bildern passiert, und was ich die Highlights der Bilder betrachten würde . Ich denke, ich würde auch gerne zurück, wenn sie das Spiel spielten und sehen, niemand hat im Spiel gefangen, es war schwierig, das zu bekommen. Am Ende brauche ich 10 Bilder, also muss ich es wieder abschneiden. Ich habe meinen ersten Satz von Bearbeitung bekommen, dann mache ich den zweiten. So verwenden wir jetzt die Schaltfläche zwei statt eins für die Auswahl. Ich glaube nicht, dass auf diesem Bild viel passiert. So viel passiert hier nicht. Aber ich denke, mit dem Jungen fühlt es sich ein bisschen interessanter an, nur ein bisschen. Also verwenden Sie die Nummer 2, um es zu stoppen. Ich denke, diese Funktion ist schön, ich werde zwei verwenden, um es zu machen Zwei-Sterne-. Ich denke, ich mag dieses Bild wegen der Lichter und der Form von allem, was vor sich geht. Ich werde zwei Sterne benutzen. Aufwärmen, vielleicht kann ich zwei Sterne benutzen. Ich meine, ich glaube nicht, dass auf diesem Bild viel los ist, also kann ich es für die Gebete im Stich lassen. Ja, vielleicht kann ich mit dem hier gehen. Aber in der ersten Auswahl, denke ich wollte das. Ja, das malerische ist ganz schön. Ja, auf diesem Bild passiert nicht viel. Ich glaube nicht, dass es so interessant ist. Vieles passiert auch hier nicht. Meistens, weil ich nicht mal die Gesichter der Menschen sehen kann. Wahrscheinlich hätte ich von der anderen Seite fotografieren sollen. Deshalb ist es wichtig, zurück zu gehen und zu sehen, was Sie verpasst haben. Dieses Bild ist nicht interessant, um ehrlich zu sein. Ich denke, es wäre interessant gewesen, wenn es eine tatsächliche Aktivität gäbe, dem Moment, in dem sie das Geld tauschten. Ich denke,, auch ist wichtig, um die genaue Zeit, die Sie auf den Auslöser klicken, weil Bild, und es ist wichtig für Sie, um den Höhepunkt des was passiert, im Gegensatz zur Erfassung der leeren Momente in Ihrem Bild zu erfassen. Sie daran. Ich denke, dieses Bild ist interessant. Es zeigt die ganze Aktion. Das wäre interessant gewesen, aber ich kann ihr Gesicht nicht sehen, also würde ich es einfach verlassen. Dann fängt dies Verletzungen im Gegensatz dazu ein. Oder wir können das auch benutzen, vielleicht werde ich es auch lassen, vorerst. Ich habe es ausgewählt. Dies ist ein interessantes Bild, das Coach mit den Fußbälern spricht, also werde ich es auswählen. Es ist ein bisschen in den Trainer, warum er auch er ist, der zeigt und vielleicht werde ich es leben, denn da ich bereits diese eine Art ausgewählt habe, zeigt er. Das ist also nicht zu wiederholend. Aus seltsamen Gründen. Das ist nur ein Fußballspieler, der nach Hause geht. Nichts viel auf dem Bild. Das ist schön, die Tatsache, dass der Trainer dazwischen ist. Dann gibt es diese Handbewegung, die den Eindruck erweckt, dass die Menschen verlassen. Also wähle ich das einfach aus. Wir haben 11 Bilder ausgewählt. Also muss man gehen, weil wir 10 finden wollen. Das ist also der Ort, Leute, die sich aufwärmen, das sieht aus wie der gleiche Schuss, auch wärmen sich auf. Es gibt viele Aufwärmbilder. Ist definitiv von hier, 1, 2, 3, 4, 5. Sagen wir vier. Es gibt viele Aufwärmbilder, also muss ich mir überlegen, welche die interessantesten sind, welche die langweiligsten sind. Ich denke, ich werde das loswerden, teilweise weil viel nicht passiert, um ehrlich zu sein. Ich werde das wieder auf Star eins setzen. Ich würde einen benutzen, um ihn zu einem Stern zurückzubringen, also haben wir 10 Bilder. Hier wird es interessant. Wie man diese Bilder so sequenziert, dass es funktioniert. Gelegentlich ist es in Ordnung, es kann weniger als 10 sein, um ehrlich zu sein. Fotogeschichte kann 5, 6, 10, aber es sollte nicht zu viel sein, und die Bilder sollten ganz offen anders sein. In dieser Sammlung würde ich diese auswählen und vielleicht Leute hier setzen, diese hier. Es gibt einen Beitrag hier, der das Feld zeigt, obwohl es ein bisschen dunkel ist. Vielleicht kann ich versuchen, das auf Photoshop etwas aufzuhellen. Dann wäre der zweite Teil Leute, die auf dem Feld ankommen, und dann ein bisschen näher in die Post. Denken Sie auch daran, dass Sie in einer Fotogeschichte nicht unbedingt die Bilder basierend auf dem, was Sie zuerst gedreht haben oder was Sie zuletzt geschossen haben und so arrangieren müssen. Am Ende müssen Sie es nur so anordnen , dass die Bilder interessant zu betrachten sind. Dieses Bild, jemand läuft, und das ist sehr ähnlich. Vielleicht kann ich das hier hinstellen. Nein, ich setze das hier ein und stelle das Gebet an erster Stelle. Ich denke, es ist nur normal, wenn Menschen beten, Nigeria ist ein sehr religiöses Land, aber es ist nur normal, dass Menschen beten, bevor sie sich aufwärmen. Ich denke, diese beiden Bilder sind sehr ähnlich, also werde ich das hier vorerst setzen. Nach dem Aufwärmen beginnt die Aktion, aber die Frage ist, wie führe ich die Aktion ein? Vielleicht damit, dann muss ich mir eins davon aussuchen. Vielleicht kann ich auf das Bild zurückgehen, wo jemand gefallen ist. Es gibt ein Bild, wo jemand gefallen ist. Ich denke, es kann verwendet werden, um die Verletzung einzuführen , im Gegensatz zu nur Boom. Ich mag das Bild nicht. Vielleicht kann ich das benutzen. Ja, nur um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen, damit ich diese zwei Sterne geben kann, also bewegt es sich an den Ort, an dem wir gearbeitet haben. Das ist dem sehr ähnlich. Beim Bearbeiten sehen Sie auch, dass einige Bilder fehlen. Wir brauchen ein Bild, das diese beiden Szenen verbinden kann. Vielleicht kann ich das nutzen, um es vorzustellen. Lassen Sie mich das hier ansprechen. Ich gebe es Nummer 2, um es auf die Zwei-Sterne-Auswahl zu bringen. Vielleicht können wir es einfach mit dem hier binden, also gehen wir zurück zu unseren zwei Sternen. Ich denke, sagen wir, sie spielen, und als nächstes wird jemand verletzt. Dies ist nicht das beste Bild, um ehrlich zu sein. Ich denke, vielleicht kann es auf Photoshop zugeschnitten werden, um zu betonen, was hier vor sich geht. Ich hätte mehr Action-Shots geliebt. Lassen Sie mich das einfach einschließen, oder vielleicht kann das hier kommen. Denken Sie daran, dass die Bearbeitung sehr, sehr subjektiv ist , daher kann die Art und Weise, wie ich editiere, anders sein. Deshalb gibt es Foto-Editoren, sie machen viel bessere Bearbeitung als Fotografen. Nehmen wir an, es gibt hier eine Verletzung. Dann wäre die nächste Sache, zu zeigen, dass er behandelt wird. Ich denke, das könnte ein interessanteres Bild als dieses, also müssen wir das loswerden, weil wir bereits Leute haben, die sich aufwärmen. Ich habe das auf einen Stern zurückgelegt. Wir haben 11 Bilder, also denke ich daran, eines dieser Bilder loszuwerden. Ist das sehr interessant oder ist das besser? Das Gesicht zeigt den Schmerz, aber das Bild ist nicht das am besten komponierte Bild. Das ist flach. Ich denke, ich würde das auswählen, nur um dieses Mitgefühl zu zeigen und die Emotionen zu zeigen, die vor sich gehen. Es gibt Leute, die helfen und versuchen, ihn vom Boden zu holen. Er geht aus, und ist eher wie der Trainer beginnt, Leute anzuschreien, wie sie den Ball spielen sollten, und jetzt ist das Spiel beendet. Ich habe meine letzten 10. Wenn man sich den Fluss anschaut, bekommt man eine Idee. Ich habe eine letzte Bearbeitung. Einrichten von Schüssen in ein wenig von der Umgebung, Action-Aufnahmen, Menschen beten, Action-Schuss. Die meisten Bilder sind Actionaufnahmen, Fußball ist ein Actionsport. Außerdem zeigt dieses Bild auch ein Profil dieser Person. Dies ist eine Detailaufnahme, die den Ball, die Beinbewegungen zeigt. Man mischt es und man hat sich selbst, womit man arbeiten kann. Normalerweise würde ich es wie eins umbenennen, so dass das Arrangement gespeichert wird, zwei, drei. Betrachten Sie Ihre Fotogeschichte als Film. Sie sehen die Verfahren in den Einstiegsaufnahmen, Einführungsaufnahme, Einführungsaufnahme, und dann stellen sie Sie die Charaktere vor, und es fließt von dort. Diese Bilder sind unbearbeitet. Ich werde sie bearbeiten und beschneiden, so dass sie ein wenig interessanter werden, im Gegensatz zu ihnen, die gerade so kommen, wie es im Moment ist. Nachdem ich es 1-10 genannt habe, kann ich die Bilder nach Lightroom exportieren, um meine Postproduktion, meine Bearbeitung durchzuführen. Ich kann hier auch meine Untertitel schreiben. Sie können Ihre Metadateninformationen so einfügen, dass überall dort, wo das Bild verwendet wird, Ihr Name dem Bild folgt, wohin es geht. Das kann sehr hilfreich sein. So mache ich meine Bearbeitung, und ich habe meine letzten 10 Bilder. 9. Deine Arbeit sehen lassen: Jetzt, da Sie Ihre Arbeit bearbeitet und so sequenziert haben, dass es für Sie sinnvoll ist, ist es wichtig, dass Sie Ihre Arbeit zeigen. Die Leute müssen Ihre Arbeit sehen. Sie können es auf sozialen Medien mit Instagram, Facebook zeigen , egal mit welcher Plattform Sie sprechen. Sie können auch Ihre eigene persönliche Website erstellen. Es gibt viele Optionen, kostenpflichtige Optionen, und es gibt kostenlose, wie Behance. Sie können Ihre Arbeit an diesen Orten zeigen. Eine andere Möglichkeit, für Ihre Arbeit bezahlt zu werden, wenn Sie möchten, besteht darin, sie auch in Publikationen, 80.000 Zeitschriften, Zeitungen zu präsentieren und zu sehen, ob sie an Ihrer Geschichte interessiert sind. Nun, ob Sie eine positive Antwort bekommen oder nicht, Sie müssen stolz auf Ihre Arbeit sein, weil Sie etwas produziert haben, das Ihnen etwas bedeutet und das etwas für eine andere Person bedeuten könnte. Warten Sie nicht, bis es in einer beliebten Zeitschrift oder Zeitung ist. Setzen Sie es auf Ihre Plattform und lassen Sie es den Leuten sehen. Ich möchte, dass Sie jetzt gehen und eine Website für sich selbst erstellen. Es könnte eine freie sein, oder es könnte ein bezahlter sein. Nun, was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit zeigen. Wenn Sie noch keine Website haben, zeigen Sie in sozialen Medien, aber ich rate Ihnen völlig, dass Sie eine Website haben, weil es Ihnen die Freiheit gibt , Ihre Bilder so zu zeigen, wie Sie sie zeigen möchten. Es gibt auch eine personalisierte Erfahrung und die Leute wissen, dass Sie wirklich ernst sind mit dem, was Sie tun. 10. Schlussbemerkung: Gut gemacht. Du schaffst es bis zur Ziellinie. Du solltest sehr stolz auf dich sein. In diesem Kurs haben wir darüber gesprochen, wie man eine Fotogeschichte produziert, wie Bilder in der Lage sind, echte Veränderungen hervorzurufen, wie Sie über Ihre Arbeit denken und nachdenken um Ihre Arbeit zu drehen und zu bearbeiten und sie auch zu zeigen. Du hast es wirklich gut gemacht und ich bin super stolz auf dich. Jetzt, da Sie so weit gekommen sind, vergessen Sie bitte nicht, Ihr Projekt hochzuladen , damit ich es sehen und Ihnen auch Feedback geben werde. Vergessen Sie nie, dass Storytelling Geduld, Übung und Respekt erfordert. Also musst du ihm Zeit geben, nicht in Eile sein; es ist ein Prozess. Genießen Sie den Prozess und wachsen Sie Tag für Tag. Denken Sie auch daran, dass die besten Geschichten diejenigen sind, die Ihnen etwas bedeutet. Niemand kann eine Geschichte besser erzählen als du, wenn du damit verbunden bist. Denken Sie immer an Ihre eigenen Erfahrungen als Kind, Ihre eigenen Erfahrungen, die aus dem Land, in dem Sie sich befinden, aufwachsen. Was auch immer es ist, ziehen Sie aus Ihren persönlichen Erfahrungen, es würde Ihnen helfen, bessere Fotogeschichten zu erstellen und ein besserer Geschichtenerzähler im Allgemeinen zu werden. Fahren Sie auf diesem großen Weg des Lernens und Verbesserung Ihrer Fähigkeiten fort, um von Tag zu Tag besser und besser zu werden. Ich meine, deshalb hast du diesen Kurs auf Skillshare besucht. wünsche Ihnen das Beste und ich hoffe, dass Sie eine erstaunliche Karriere machen und Geschichten produzieren, die für Sie sehr, sehr bedeutsam sind . Vielen Dank.