Einführung in den Fotojournalismus: So vermittelst du Nachrichten mithilfe von Fotografien

1. EINFÜHRUNG: Es gibt ein Klischee, dass Fotografien mehr als tausend Worte wert sind. Dies gilt insbesondere, wenn man an Fotojournalismus denkt und wie Bilder in Nachrichtenmedien verwendet werden. Hast du jemals Geschichten im Text gelesen und wolltest mehr Kontext. Du wolltest verstehen , was los ist? Wie sehen die Leute aus? Wie fühlt sich der Ort an oder sieht aus? Ohne visuelle Elemente sind Geschichten nicht so wirkungsvoll, wie sie sein sollten , und dort kommt der Fotojournalismus ins Spiel. Oder du bist schon Fotograf und willst moderne schöne Bilder machen. Sie möchten Fotos machen, die Menschen informieren können, Bilder, die für die Gestaltung von Erzählungen wichtig sind, um die Öffentlichkeit darüber zu informieren , was an bestimmten Orten vor sich geht. Dann ist der Fotojournalismus ideal für Sie, und ich denke, mit diesem Kurs ist ein guter Start und zumindest können wir die Reise gemeinsam beginnen. Grundsätzlich ist Fotojournalismus die Verwendung von Bildern in Nachrichtenmedien, wobei Bilder verwendet werden, um Geschichten zu erzählen. Mein Name ist KC Nwakalor, ich bin Fotojournalist, Dokumentarfotograf und Produzent und konzentriere mich hauptsächlich auf sozioökonomische Fragen, Umwelt- und Gesundheitsfragen. Meine Arbeit befindet sich überwiegend auf dem afrikanischen Kontinent und wurde von bemerkenswerten Publikationen wie der New York Times, Bloomberg, CNN und einer Vielzahl anderer veröffentlicht bemerkenswerten Publikationen wie der New York Times, . In diesem Kurs werde ich dir alles Fotojournalismus beibringen. Von der Möglichkeit zu verstehen, warum Fotojournalismus wichtig ist , bis hin zum Auffinden von Geschichten, die berichtenswert sind. Um die Ethik des Fotojournalismus zu verstehen, wie Sie Ihre Untertitel für Ihre Bilder schreiben. Um auch zu verstehen, was die Bestandteile einer visuellen Geschichte sind. Dann werden wir uns auch mit den Unterschieden zwischen Dokumentarfotografie und Fotojournalismus befassen zwischen Dokumentarfotografie und Fotojournalismus und vor allem, wie Sie Ihre Arbeit veröffentlichen nachdem Sie ausgegangen sind und Sie die Geschichte erzählt haben die dir wichtig sind. Diese Klasse ist für jedermann geeignet , wäre aber ideal für fortgeschrittene Fotografen, die bereits die technische Seite und die kreative Seite der Fotografie herausgefunden haben. Wenn Sie sich jedoch für Fotojournalismus interessieren, unabhängig davon, wie Sie Ihre Kamera benutzen sollen oder nicht, können Sie mit diesem Kurs beginnen, da er Ihren Geist für die Welt des Fotojournalismus öffnen wird . Ich freue mich darauf, diese Reise mit dir zu machen. Ich bin mir sicher und ich hoffe sehr , dass Sie den Kurs genießen werden. Komm schon, springe direkt rein und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Hey, ich freue mich sehr zu sehen, dass du die Entscheidung getroffen hast, an diesem Kurs teilzunehmen, und ich freue mich, dich hier zu haben. Genau wie jeder meiner anderen Kurse möchte ich, dass Sie am Projekt teilnehmen , denn ohne das Gelernte aktiv zu üben, werden Sie nicht besser werden, ohne aktiv das Gelernte zu und deshalb ist es wichtig, dass Sie am Projekt und an allen individuellen Aufgaben teilnehmen , die ich Ihnen in jedem dieser Klassen geben werde . Für diesen Kurs ist das Projekt ziemlich einfach und unkompliziert. Ich möchte, dass Sie ein bis drei Bilder aufnehmen und hochladen , die hervorheben, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Zusätzlich zum Bild möchte ich, dass Sie eine entsprechende Beschriftung schreiben basierend darauf, wie Sie gelernt haben, Bildunterschriften in dieser Klasse zu schreiben Holen Sie sich also den besten Wert für diese Klasse, Sie benötigen definitiv eine Kamera, aber Sie müssen die Bank nicht kaputt machen, um eine Kamera zu bekommen. Es könnte dein Smartphone sein, es könnte eine DSLR oder ein Point and Shoot sein. Was auch immer Sie haben, das Abstiegsbilder aufnehmen kann , sollte in Ordnung sein. Sie benötigen auch eine Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop, Adobe Lightroom, Snapseed, Lightroom Mobile, was auch immer Sie haben, Sie können damit Ihre Bilder sortieren und bearbeiten, das ist vollkommen in Ordnung. Ich freue mich sehr, mit dir auf diese Reise zu gehen. Aber denk dran, du kannst nur besser werden, wenn du es tust. Du kannst dich hinsetzen, mir stundenlang zuhören, wenn du nicht raus gehst und schießt, wenn du nicht raus gehst und Fotos machst, wird es dir nicht besser gehen. Aber ich möchte, dass es dir besser geht und ich weiß , dass du an diesem Projekt teilnehmen wirst. Komm schon, lass uns anfangen. 3. Was Fotografie ist und warum es wichtig ist: [MUSIK] Ich habe als Fotojournalistin nicht mit der Fotografie angefangen . Tatsächlich habe ich angefangen , Hochzeiten, Veranstaltungen, Fotoshootings, schlechte Tagesbilder und ähnliches zu fotografieren. Obwohl ich bezahlt wurde, hatte ich, obwohl ich damit etwas Geld verdiente, nicht immer noch die Befriedigung, die ich von der Fotografie bekommen wollte. Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht genug für meine Bilder mache. Mir wurde gelangweilt. Da habe ich mich mit dem Fotojournalismus befasst. Weil ich mit meinen Bildern Leben berühren kann, kann ich Zeugnis ablegen und die Welt darüber informieren , was an bestimmten Orten vor sich geht. Du bist wahrscheinlich wie ich, dass du mehr als nur schön aufgenommene Bilder willst . Du willst Bilder , die Geschichten erzählen, Bilder, die sehr mächtig sind, die Menschen beeinflussen und informieren können. Dann bist du auf dem richtigen Kurs , weil ich mich so gefühlt habe, als ich angefangen habe. Sie können den Fotojournalismus nicht vollständig verstehen, wenn Sie die Geschichte nicht schätzen und verstehen, wie sie sich zu dem entwickelt hat, was sie heute ist. So sehr ich uns nicht mit vielen historischen Daten und Informationen langweilen möchte , werde ich Ihnen die Grundlagen geben, wie der moderne Fotojournalismus zu dem gekommen ist, was er heute ist. Während der Ära des Zweiten Weltkriegs, wie in den 1920er Jahren, ein deutsches Unternehmen namens Leica produzierte ein deutsches Unternehmen namens Leica die erste 35-Millimeter-Kamera, und zu dieser Zeit waren die Kameras sperrig. Um Bilder zu machen, benötigst du verschiedene Arbeitsteile, also benötigst du deine Kamera mit einem großen Blitz und ähnlichem, um Bilder aufzunehmen. Dies machte es Menschen, die sich als Fotojournalisten identifizierten, besonders schwierig Menschen, die sich als Fotojournalisten identifizierten, , da es schwierig war , ehrliche Momente festzuhalten. Es war schwierig, Bilder aufzunehmen, von denen die Leute nicht wussten, was wir als ehrliche Fotos bezeichnen. Das Fundament des Fotojournalismus ist auch Ihre Fähigkeit, wie die Fliege an der Wand zu sein. Wenn Sie es nicht in der Lage sind, es in die Umgebung einzufügen und Bilder auf eine Weise aufzunehmen , fühlt es sich an, als würden die Zuschauer den Moment aus erster Hand erleben. Mit dieser Art von Kameras war es sehr schwierig, dies zu tun, und diese sehr neue 35-Millimeter-Kamera hat es so gut gemacht, und so haben viele Leute angefangen Fotos zu machen, die sich anfühlten, als wären sie es nicht anwesend. Bilder, in die die Zuschauer einfach einsteigen und genießen und erleben können . Zu dieser Zeit gab es auch eine Zeitschrift namens Life Magazine, die so ziemlich ein Fotojournalismus-Magazin war. Sie veröffentlichten buchstäblich nur Bilder, Fotos Geschichten darüber, was mit Untertiteln vor sich geht. Im Gegensatz zu dem, was wir heute haben, wo die meisten Bilder geschriebene Texte oder Artikel begleiten , veröffentlichte das Life Magazine zu dieser Zeit so ziemlich Bilder , um die Geschichten über das Geschehen zu erzählen. Damals gab es bemerkenswerte Fotojournalisten, die ihr Leben riskierten und Geschichten darüber einfangen, was an vorderster Front geschah. Einige davon waren Eugene Smith , der heute als Vater des Fotoessays bekannt ist. Er hatte diesen Fotoessay produziert, er heißt Landarzt. Es gibt auch einen Robert Capa er hatte ein sehr beliebtes Zitat, das besagt, dass nicht nahe genug sind, wenn Ihre Bilder nicht gut Sie nicht nahe genug sind, wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind. Anschließend starb er bei dem Versuch, der Action nahe zu kommen als er eine der Geschichten an vorderster Front festhielt . Es gibt auch Henri Cartier- Bresson , der für den entscheidenden Moment bekannt ist. Sein Stil war auch eher der Straßenfotografie, aber er dokumentierte auch das Kriegsgesetz. Wenn wir die Geschichte durchsuchen und Dinge darüber recherchieren, was in der Vergangenheit passiert ist, werden Sie feststellen, dass mehr Bilder und Bilder zugänglicher anzusehen sind. Fotojournalismus ist ein historisches Werkzeug, er dokumentiert, was in der Vergangenheit passiert ist , und speichert und friert diesen Moment ein, damit die zukünftige Generation weiß und sehen kann, wie es sich anfühlt, hereinzulassen dieses Mal. Bis heute gibt es immer noch Unmengen von Fotojournalisten auf der ganzen Welt, die ihr Leben riskieren, um wichtige Geschichten zu erzählen. Einige meiner persönlichen Favoriten sind Ashley Gilbertson, Linsey Addario, Finbarr O'Reilley, Tom Saater, Andrew Esiebo und eine Vielzahl anderer. Dies sind Menschen, die sich direkt oder indirekt auf meine Arbeit ausgewirkt haben und meine Arbeit und wie ich meine Geschichten erzähle massiv beeinflusst haben. Fotojournalismus ist so ziemlich die Kombination von Fotografie und Journalismus. Aber in der Praxis bist du zuerst Journalist, bevor du Fotograf bist. Das bedeutet, bevor Sie auf diesen Auslöser klicken, bevor Sie dieses Bild machen, müssen Sie verstehen, worum es in Ihrer Geschichte geht, und Sie müssen wissen, warum Sie das Foto machen. Dies ist etwas, das Sie beim Fotografieren beachten müssen , denn es werden die Leitprinzipien dafür sein , wie Sie Ihre Bilder komponieren wie Sie Ihre Geschichten auf lange Sicht erzählen. Fotojournalismus ist in den Nachrichtenmedien besonders wichtig. Vor allem aus diesen vier Gründen , die Glaubwürdigkeit, emotionale Verbindung, visuelle Anziehungskraft und Kontext sind. In Bezug auf die Glaubwürdigkeit verleihen Bilder neue Geschichten und geben mehr Glaubwürdigkeit. Ohne Bilder fällt es dir schwer zu sehen, was dir gesagt wurde. Es gibt sogar ein beliebtes Sprichwort, das besagt , zeigen, nicht erzählen. Bilder sagen die Sendung buchstäblich nicht. Wenn Menschen sich Bilder ansehen, können sie verstehen, verarbeiten und selbst Entscheidungen darüber treffen, was Sie sagen möchten. in Bezug auf die visuelle Anziehungskraft manchmal bemerkt, Haben Sie in Bezug auf die visuelle Anziehungskraft manchmal bemerkt, dass Sie durch eine Zeitung oder Zeitschrift rutschen eine Zeitung oder Zeitschrift und Bilder sehen, und Sie sagen, lassen Sie mich anhalten und mir das ansehen. Wenn Sie anhalten und sich das Bild ansehen, sind Sie eher dazu getrieben, in die Geschichte einzutauchen. Sie sind mehr dazu getrieben, mehr über die Geschichte zu lesen , nur weil interessant und wie fesselnd Bilder sein können. Es fügt den Nachrichtenmedien diesen Wert hinzu. Bilder können uns auch emotional mit unseren Geschichten verbinden. Wenn du über Geschichten liest, ist es mächtiger, wenn du die Leute siehst, über die du liest. Wenn du den Ort siehst, über den du liest , kannst du dich emotionaler mit dieser Geschichte verbinden. Menschen werden nur bewegt wenn ihre Emotionen ausgelöst werden, wenn sie etwas fühlen. Bilder geben den Geschichten mehr Kontext. Es gibt viele Informationen , die mündlich oder in schriftlichen Texten schwer zu kommunizieren sind. Mit Bildern können Sie den Menschen zeigen, wie sich das anfühlt. Sie können ihr eigenes Verständnis und ihre eigene Erfahrung haben und dadurch einen breiteren und ausgewogeneren Kontext dessen geben worum es in Ihrer Geschichte geht. Abschließend geben Bilder im Grunde einen Kontext für Ihre Geschichten. Bilder geben Glaubwürdigkeit. Bilder erhöhen die visuelle Anziehungskraft, und Bilder schaffen auch eine emotionale Verbindung mit Ihren Zuschauern. diesem Grund ist es wichtig, Bilder und Nachrichtenmedien zu nutzen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Geschichten ohne visuelle Elemente unvollständig sind. Ich mag das geheimnisvolle Bildfeld, das Ihnen gerade genug Informationen gibt, um Ihre Fantasie in Brand zu setzen. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie die Fotografie die moderne Geschichte des Fotojournalismus begann die moderne Geschichte des Fotojournalismus und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Wir haben auch einige der interessanten Fotografen und Fotojournalisten gelernt der interessanten Fotografen und , die beeinflusst und geprägt haben, was wir heute als Fotojournalisten praktizieren. Wir haben auch die Bedeutung von Fotonachrichtenmedien analysiert , wie sie neue Geschichten, visuelle Anziehungskraft, emotionale Verbindung und Kontext zu Ihrem Kontext mehr Glaubwürdigkeit verleihen können neue Geschichten, visuelle Anziehungskraft, emotionale Verbindung und Kontext zu Ihrem Kontext mehr Glaubwürdigkeit verleihen visuelle Anziehungskraft, emotionale Verbindung geschichten. Wir können auch verstehen, wie Fotojournalisten besonders wichtig sind, insbesondere in dieser Zeit und im Zeitalter von Fake News. Als Aufgabe für diese Lektion möchte ich, dass Sie den Fotojournalisten mit Sitz in Ihrem Land recherchieren und finden , den Sie unterstudieren möchten. Ich möchte, dass Sie auf seine Website gehen, Fotos und Geschichten auf seiner Website recherchieren und analysieren. Weil wir genau diese Person für den Rest dieses Kurses zu wenig studieren werden . Auch wenn Sie dies nicht getan haben, was sehr unwahrscheinlich ist, wenn Sie keine Fotojournalisten [MUSIC] lokal in Ihrem Land haben, können Sie einige der von mir bereits aufgeführten Personen verwenden , die meine sind persönliche Favoriten, oder Sie können meine eigene Website verwenden, das Endziel ist es, dass Sie verfolgen und lernen, wie der Fotojournalismus in der heutigen Welt funktioniert. sehen uns in der nächsten Lektion, während wir uns tiefer dem Fotojournalismus und allen Komponenten befassen, aus denen er besteht. 4. Newsworthy Geschichten finden: Geschichten gibt es überall um uns herum. Du kannst Fotos von allem um dich herum machen. Woher weiß man wirklich, was berichtenswert ist und was nicht? In dieser Lektion werden wir die Aspekte des Geschichtenerzählens analysieren, was eine bestimmte Geschichte berichtenswert macht und wie man Geschichten identifiziert, die veröffentlicht werden können, Geschichten, die wirklich sind wichtig, gesehen zu werden. Die Art von Geschichten, die wir im Fotojournalismus haben , sind in Spot-News, allgemeine Nachrichten und Feature-Stories unterteilt . Spot-Nachrichten sind schnell aktuelle Nachrichten, wie sie eine sehr gute Lebensdauer haben. Dies könnten Schießereien sein, es könnten Unfälle oder allgemeine Wetterkatastrophen sein. Es ist unangekündigt, also funktioniert es und die Geschichte hat eine sehr kurze Haltbarkeit. Daher ist es wichtig, dass Sie als Fotojournalist, wie Sie es aufnehmen, auch veröffentlichen, damit sie dabei gültig sein kann Zeit. Eine andere Art von Nachrichten sind allgemeine Nachrichten , die im Vergleich zu Spot-Nachrichten ziemlich viel langsamer sind, in dem Sinne, dass es eine Zeitplanung um Menschen gibt es eine Zeitplanung weiß schon, dass es passieren würde. Dies könnte das Kommen eines politischen Charakters oder einer Berühmtheit oder eines religiösen Führers in eine Stadt sein. Es könnte ein Football-Spiel sein. Feature-Stories sind länger und sind in der Regel weniger verderblich. Manchmal sind sie immergrün und können fast jederzeit laufen. Geschichten können auch saisonal sein wie Geschichten über Weihnachtsveranstaltungen. Es könnte auch wie tiefe Porträts wie eine Sportpersönlichkeit oder ein Sportverein sein. Feature-Stories sind etwas ausführlicher als allgemeine Geschichten oder Spot News Stories. Dies sind die Arten von Geschichten, auf die Sie als Fotojournalist gehen können , es könnte Spot-News sein, welche Spot-News um Sie herum passieren. Sie sind immer mit Ihrer Kamera , um festzuhalten, wenn sich Dinge entfalten. Wie kommt man zu dem Ort, an dem Dinge passieren? Es könnten auch allgemeine Neuigkeiten sein, was in deiner Stadt passieren wird, was an diesem Wochenende passiert. Was sind die Dinge, die für Sie interessant sind , die Sie dokumentieren können, die Menschen, die sich wahrscheinlich in anderen Staaten befinden, also in anderen Städten, würden Sie über Ihre Stadt sehen wollen? Das könnte ein Beispiel für eine allgemeine Nachricht sein, die Sie als Fotojournalisten festhalten können. Ein weiterer Aspekt ist, dass es sich auch um zukünftige Geschichten handeln könnte, was möchten Sie über ein bestimmtes Thema, über eine Community, über eine Person zeigen ? Auf welche Aspekte ihres Lebens möchten Sie zoomen, Sie möchten, dass die Menschen erleben und dies könnte eine sehr gute Komponente für eine gute Geschichte und einen guten Inhalt des Nachrichtenkörpers sein. Persönlich bin ich als Fotojournalistin eher an allgemeine Nachrichten und zukünftige Geschichten gewöhnt , weil ich nicht unbedingt die ganzen schnellen neuen Situationen mag wenn ich nicht tiefer graben kann. heißt nicht, dass ich in Eilnachrichts-Situationen keine Geschichten produziert habe. Nun, es ist nicht unbedingt die Art von Geschichten, die ich die meiste Zeit mache. Ich bin eher geneigt, allgemeine Nachrichten und Zukunftsgeschichten zu machen . Mein Bestes sind zukunftsweisende Geschichten weil es mir die Möglichkeit gibt, tiefer zu gehen , um mehr Erkenntnisse darüber zu geben, wer die Person ist was die Ereignisse sind, und meinen Zuschauern mehr Einblicke in das Geschehen zu geben auf und die gesamte Struktur der Geschichte. Es gibt andere Genres der Fotografie , die sich eng mit dem Fotojournalismus überschneiden. Viele Fotografen könnten sich wie ich identifizieren, ich nenne mich Fotojournalistin, auch Dokumentarfotograf. Da diese beiden Genres so sehr wie unterschiedlich sind, sind sie sehr, sehr eng miteinander verwandt und Sie würden andere Fotojournalisten erleben oder sehen , die sich auch Audit-Genres der Fotografie befassen. Einige dieser Fotogenres , mit denen Fotojournalisten oft eng verwandt sind , sind Sportfotografie, Konfliktfotografie, Reisefotografie, Extremfotografie, Tierfotografie, Dokumentarfotografie und Straßenfotografie. Sportfotografie steht grundsätzlich oft im Kontext von Spots und allgemeinen Nachrichten und Zukunftsgeschichten. Konfliktfotografie ist buchstäblich Krieg und Dinge, die mit Krieg und Konflikten verbunden sind. Reisefotografie wird in erster Linie dazu getan, Menschen zu ermutigen und zu inspirieren, bestimmte Orte zu besuchen. Es ist auch sehr mit Advertorial verwandt, daher unterscheidet es sich vom Fotojournalismus weil es einen Ort fördert. Aber dann braucht man sehr fundierte fotojournalistische Fähigkeiten, um ein guter Reisefotograf sein zu können . Es gibt viele Fotojournalisten, die auch Reisefotografen sind. Es gibt auch Fotojournalisten , die bei sehr gefährlichen und extremen Wetterbedingungen eine Stream-Fotografie machen , wie das Fotografieren auf dem Wasser , wie das Fotografieren auf dem Wasser. Sie sind auch sehr später zum Fotojournalismus. Es gibt auch Straßenfotografie, die im Grunde überzeugende Kompositionen auf der Straße schafft . sehr interessante Weise ehrliche Momente festhalten. Viele Fotojournalisten haben diese Fähigkeit und nutzen und wenden diese Fähigkeit in ihrer fotojournalistischen Praxis an. geradlinige Fotografie konzentriert sich mehr auf die Schönheit, den Kontext, auf die Komposition, im Gegensatz zu der Geschichte, auf die sich der Fotojournalismus konzentriert. Die Dokumentarfotografie am anderen Ende ist dem Fotojournalismus sehr, sehr ähnlich. Genau dieser Fotojournalismus hat einen sehr strengen Verhaltens- und Ethikkodex , dem Fotojournalisten folgen müssen , wenn sie als Fotojournalisten identifiziert werden wollen. Wir werden uns später in diesem Kurs mehr mit den Unterschieden und Ähnlichkeiten befassen , also bleiben Sie dran, wir werden darüber sprechen. Sie fragen sich vielleicht, jetzt kennen Sie die verschiedenen Arten von Nachrichten, aber wie finden Sie wirklich berichtenswerte Geschichten? Was macht eine Geschichte berichtenswert? Es gibt fünf Hauptkomponenten oder Merkmale einer berichtenswerten Geschichte, und dies ist Aktualität, Nähe, Konflikt und Kontroversen, menschliches Interesse und Relevanz. Zeitlosigkeit ist im Grunde genommen, dass die Geschichte sofort ist, eine aktuelle Information oder Ereignisse und sie sind berichtenswert, nur weil sie kürzlich aufgetreten sind, ist und sie sind berichtenswert, nur weil sie kürzlich aufgetreten sind, also sind sie im Grunde beliebt, wenn es ist nicht neu, dann sind es keine Neuigkeiten. Wenn es aktuell ist, informativ ist und jetzt passiert, dann ist es berichtenswert. Dies ist ein Beispiel, das ich früher mit Spot-News gegeben habe. Wenn Sie über Nähe sprechen, handelt es sich um lokale Informationen, Ereignisse, die berichtenswert sind weil sie die Menschen in Ihrer Gemeinde oder Ihrer Region betreffen Ihrer Gemeinde oder Ihrer Region sodass sich die Menschen um Dinge kümmern , die in der Nähe von zu Hause. Dies macht es berichtenswert. In Bezug auf Konflikte und Kontroversen, wenn Gewalt eintritt oder wenn Menschen über Handlungen, Ereignisse, Ideen oder Richtlinien streiten , ist es uns wichtig. Wenn es in Ihrer Geschichte um verschiedene Ideen und verschiedene widersprüchliche Ansichten geht, werden im Grunde verschiedene widersprüchliche Ansichten geht, verschiedene Probleme und Unterschiede in Ihrer Community hervorgehoben . Wenn Ihre Geschichte Konflikte oder Kontroversen hat, dann ist sie berichtenswert, weil sie Menschen und Menschen dazu bringt, Fragen zu stellen und ihre eigene Meinung zu teilen, sie beginnt ein Gespräch und das macht es berichtenswert. Menschliche Interessen, Menschen interessieren sich für andere Menschen. Wir wollen die Lebensbedingungen anderer Menschen sehen. Wir wollen uns mit anderen Menschen verbinden. Wir sehen uns selbst in anderen Menschen. Wenn es in Ihrer Geschichte um Menschen geht, geht es um die Erfahrungen der Menschen, und Sie geht es um die Erfahrungen der Menschen, und Sie können die Geschichte so erzählen, dass Menschen sich damit verbinden können, das ist berichtenswert. Der nächste Teil ist Relevanz. Die Menschen interessieren sich sehr für Informationen , die ihnen helfen, gute Entscheidungen zu treffen. Wenn du gerne kochst, findest du rezepte relevant. Wenn Sie nach einem Job suchen, sind die Wirtschaftsnachrichten relevant Wenn Sie also Geschichten festhalten, die eine bestimmte Seite von Personen hervorheben oder relevant sind, interessieren sie sich dafür. Diese fünf Eigenschaften machen Nachrichten berichtenswert. In der Welt des Fotojournalismus können Sie, wenn Sie Geschichten verfolgen, auf das Wort Fixer oder Fixierung stoßen. Ein Fixierer ist in erster Linie eine Person, normalerweise ein lokaler Journalist der die Umgebung kennt, die Sie herumführen kann, und Ihnen die Personen vorstellt, die Sie interviewen oder fotografieren müssen . Sie können Ihnen auch bei der Übersetzung helfen. Im Grunde sind sie wie Ihr lokaler Reiseleiter, sie kennen die Gegend und sie kennen die Sprache und können Sie den Menschen vorstellen. Manchmal muss man diese Leute vielleicht bezahlen. Manchmal muss man ihnen einfach erklären, warum du die Arbeit machst und sie werden bereit sein, dich zu unterstützen. Als Fotojournalist kommen Sie an Orte, an denen Sie nicht die Landessprache sprechen oder nicht die richtigen Personen zum Fotografieren kennen. Daher ist die Verwendung eines Fixierers der beste Weg weil es Ihre Arbeit so einfach machen wird. Zumindest der gleiche Fixierer hilft Ihnen zu wissen, wann Sie keine Grenzen überschreiten müssen. Mit einem guten Fixierer auf Ihrer Seite können Sie die Dinge richtig machen, ohne soziale Werte zu brechen oder die Einheimischen nicht zu respektieren. Deshalb ist es wichtig, immer mit einem Fixierer zu arbeiten , der aus der Community stammt oder die Community zumindest sehr gut kennt, besonders wenn Sie ein Außenseiter sind. Aber wenn Sie an einer Geschichte arbeiten , die ganz in der Nähe von zu Hause ist, geht es um das, was Sie wissen oder Ihre gelebten Erfahrungen, dann brauchen Sie wahrscheinlich keinen Fixierer. In dieser Lektion haben wir über die verschiedenen Arten neuer Geschichten gesprochen , denen es sich im Grunde um allgemeine Nachrichten, Spot-News und Feature-Storys handelt. Wir haben auch über die Qualitäten einer berichtenswerten Geschichte gesprochen. Über Aktualität, Nähe, Konflikte und Kontroversen, menschliche Interessen und Relevanz sprechen. In Anbetracht dieser verschiedenen Qualitäten einer berichtenswerten Geschichte können Sie beginnen, Ihre eigene Story-Idee zu verbinden und zu sezieren, ob sie in diese Qualitäten passt , die wir bereits erwähnt haben. Ist Ihre Geschichte aktuell? Ist Ihre Geschichte relevant? Gibt es Konflikte? Gibt es eine Debatte rund um das Thema? Ist es relevant für die Leute, denen du es zeigst? Sobald Sie anfangen, diese Art von Fragen zu Ihrer Geschichte zu beantworten , sind Sie auf dem Weg zu wissen, welche Geschichte berichtenswert ist und welche nicht. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, potenzielle allgemeine Nachrichten über Feature-Story-Möglichkeiten in Ihrer Community zu erforschen potenzielle allgemeine Nachrichten über Feature-Story-Möglichkeiten . Ich möchte, dass du bis zur ganzen Geschichte in ein bis drei Bildern dokumentierst . jedoch zur nächsten Lektion, Gehen Sie jedoch zur nächsten Lektion, während wir uns tiefer in den Fotojournalismus vertiefen. 5. Ethik des Photojournalismus: [MUSIK] Im Gegensatz zu anderen Genres der Fotografie orientiert sich der Fotojournalismus an starken ethischen Prinzipien. Dies bedeutet, dass es, wenn Sie Fotojournalismus praktizieren möchten, klare ethische Richtlinien gibt, klare ethische Richtlinien gibt die Sie befolgen müssen, um Ihre Arbeit erledigen zu können und als Fotojournalisten vertreten zu werden richtig auf die Welt. Es ist auch wichtig zu verstehen , dass der Fotojournalismus ohne diese Ethik nicht als glaubwürdige Informationsquelle vertraut und respektiert wird , insbesondere in einer Zeit, in der insbesondere in einer Zeit, in jeder ein Telefon steht ihnen zur Verfügung. Wenn Sie also Fotojournalist sein müssen, müssen Sie sich an den Kodex dieser Ethik halten. diesem Hintergrund werden einige der Dinge, die wir in dieser Lektion besprechen werden dieser Lektion die Ethik des Fotojournalismus hervorheben. Wenn Sie sich Fotojournalisten nennen müssen, wenn Sie Arbeiten präsentieren müssen, die als fotojournalistischer Natur bezeichnet werden können, müssen Sie in der Lage sein, diese Ethik zu befolgen, um diese Arbeiten zu produzieren. Der erste ist genau zu sein. Denken Sie daran, dass Sie es mit echten Menschen zu tun haben. Du hast es mit echten Geschichten zu tun. Du dokumentierst das Trauma der Menschen. Man muss also sehr, sehr genau sein , weil man Menschen repräsentiert, wenn man ihr Foto macht. Es ist wichtig, dass Sie in der Lage sind, das zu erfassen, was Sie gesehen haben, und sehr, sehr sachlich und wahrheitsgemäß zu sein , wie Sie es erfassen. Denn wenn Sie diese Unterscheidung nicht klären, wenn Sie Ihre Bilder nicht sehr, sehr sachlich machen , kann sie für Propaganda verwendet werden und es kann den Menschen schaden , die Sie ihren Geschichten erzählen möchten. Deshalb ist es wichtig und deshalb ist die Verwendung von Untertiteln auch wichtig, da Untertitel auch Kontext für das geben können , was auf dem Bild vor sich geht. Eine andere Sache, die im Fotojournalismus verpönt ist , ist die Inszenierung Ihrer Fotos. Da der Fotojournalismus real ist oder als real wahrgenommen wird, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bilder nicht inszeniert werden. Du willst Leute einfangen, die echte Dinge tun, du bist einfach da wie eine Fliege an der Wand und du festhälst diesen Moment fest. Sie lassen sie nicht unbedingt vor sich auftreten damit Sie ein bestimmtes Foto machen können. Das ist kein Fotojournalismus. Posen kann erlaubt sein, wenn es ein Porträt handelt, und in diesen Fällen müssen Sie in Ihrer Bildunterschrift deutlich angeben, dass es sich um ein posiertes Porträt handelte. Sie können Zeilen wie, so und so Pausen für ein Portrait verwenden. Was auch immer nur deutlich macht , dass dies kein ehrlicher Moment ist. Denn im Fotojournalismus sollten 90 Prozent dessen, was passiert, offen sein. Weil das echte Menschen sind, die echte Dinge tun. Wenn nicht, wird es zu einer Performance und es ist nicht mehr real. Das Hauptziel ist es, Menschen nicht in die Irre zu führen. Sie müssen darüber nachdenken, denn wenn Leute Ihr Bild betrachten , betrachten sie es als eine Form von Informationen. Sie versuchen, Informationen daraus zu nehmen. Wenn Sie Menschen in die Irre führen, geben Sie falsche Informationen und Sie sind kein seriöser Fotojournalist. Eine andere Ethik ist die Vermeidung von Stereotypen. Sie möchten kein Fotojournalist sein, der bereits vorhandene Stereotypen oder Vorurteile kopiert und reproduziert , die Sie besitzen. Da ein Fotojournalist Ihre Pflicht ist, neutral zu sein, ist es Ihre Pflicht, unparteiisch zu sein, es ist Ihre Pflicht, verschiedene Seiten der Geschichte einzufangen und nicht unbedingt Ihre eigenen Existenzstereotypen durchzusetzen. Deshalb müssen Sie Ihr Projekt recherchieren und die Geschichte recherchieren, an der Sie arbeiten. Sie müssen über die Geschichte informiert werden, aber auch nicht indem einbringen, was Sie glauben, dass Sie es bereits wissen, sondern offen bleiben. Wenn Sie auf das Feld gehen und Geschichten der Menschen festhalten, seien Sie offen. Beurteile sie nicht. Versuche ihnen zuzuhören, sie zu verstehen und das zu zeigen. Damit geben Sie eine ausgewogenere Geschichte , anstatt nur Ihre eigenen Stereotypen und Voreingenommenheit zu reproduzieren und neu zu teilen. Als Fotojournalist müssen Sie alle Fächer mit Respekt und Würde behandeln. Dies ist besonders wichtig wenn Sie schutzbedürftige Menschen fotografieren. Sie müssen verstehen , dass es bereits ein Machtungleichgewicht zwischen dem Foto und dem Motiv gibt. Es liegt in Ihrer alleinigen Verantwortung sicherzustellen, dass Sie Menschen respektvoll und würdevoll fotografieren . Bevor du eindringst oder bevor du in die privaten Räume der Menschen kommst oder wenn sie verwundbar sind, weinen und ähnliches, musst du dich fragen, bringt das die Geschichte voran? Ist das wirklich wichtig? Ist es gerechtfertigt? Als vernünftiger Fotojournalist müssen Sie auch wissen, wann Sie einen Schritt zurücktreten müssen , damit Sie Schmerz der Menschen nicht abkürzen. Als Fotojournalist müssen Sie Ihre Arbeit von einer Fliege an der Wand aus erledigen , damit Sie Ihre Fotos machen können, ohne dass die Leute überhaupt das Gefühl haben, dass Sie eindringeln oder die ihren eigenen Prozess beeinflussen. Einige der Möglichkeiten, wie du weißt , dass du es richtig machst, besteht darin, dich zu fragen ob meine Mutter so fotografiert wurde, wie würde ich mich fühlen? Wenn mein Dad, meine Schwester, mein Bruder, wie würde ich mich fühlen? Sie sich diese Fragen ständig stellen, können Sie wissen, ob Sie Menschen würdevoll und respektvoll fotografieren . Als Fotojournalist können Sie die Aktion, die sich vor Ihnen entfaltet , nicht ändern oder daran teilnehmen. Sie können also die Situation nicht ändern, Sie können das Ergebnis dessen, was Sie dokumentieren, nicht beeinflussen . Sobald Sie das getan haben, ist es keine echte wahre Geschichte mehr , weil Sie das Ergebnis beeinflusst haben. Dies bedeutet, dass Sie nicht Teil Ihrer Geschichte werden sollten . Du solltest nicht Teil der Geschichte werden , die du dokumentierst. Wenn das passiert, werden Sie voreingenommen sein und dann wurde die Geschichte absolut von Ihnen beeinflusst. Vielleicht wäre das Ergebnis anders gewesen wenn Sie sich nicht eingemischt hätten oder wenn Sie dieses Geld nicht angeboten hätten oder wenn Sie nicht in diese Richtung gezeigt hätten. Deshalb müssen Sie sich nicht in die Aktion einmischen, damit Fotojournalismus Fotojournalismus ist. Du willst dich nicht in das einlassen, was vor sich geht. Du musst eine Fliege an der Wand sein dokumentiert, was sich vor dir entfaltet. Im Fotojournalismus darf die Bearbeitung die Integrität Ihrer Bilder nicht verändern. Sie können nicht so bearbeiten, dass Sie Farben ändern oder Dinge übermäßig hervorheben, die nicht übermäßig hervorgehoben sind. Sie müssen bedenken, dass Sie versuchen , eine echte Geschichte zu erzählen. Du versuchst etwas so zu dokumentieren, wie es war, als du es fotografiert hast. Abgesehen von kleineren Anpassungen mit Lichtern und Schatten oder Belichtungseinstellungen dürfen Sie die Integrität Ihres Bildes nicht ändern. Es sollte kein ganz anderes Bild werden. Sie können Dinge nicht klonen, Sie können die Form von nichts ändern. Wenn Sie wirklich ein Fan von Photoshop sind und gerne viel Photoshop in Ihren Bildern machen, dann ist der Fotojournalismus nichts für Sie da die Bearbeitung normalerweise sehr, sehr minimal ist und es muss behält die Integrität des Bildes bei. Sie zahlen keine Quellen oder Ihre Subjekte. Wenn Sie Menschen fotografieren, dürfen Sie ihnen keine materiellen oder monetären Geschenke oder ähnliches geben. Denn wenn Sie das tun, bedeutet das, dass die Geschichte gekauft wurde oder bedeutet , dass Sie die Geschichte geändert haben oder die Geschichte beeinflusst haben. Denn sobald Sie das tun, haben die Leute das Gefühl, dass sie Ihnen mehr sagen müssen, oder sie müssen Informationen hinzufügen, die nicht unbedingt vorhanden waren. Es ist im Fotojournalismus nicht akzeptabel, dass Sie Geschenke oder Geld oder irgendetwas an Ihr Thema oder Ihre Quellen geben oder erhalten . Es macht deine Geschichte null und nichtig. Sobald du bezahlt hast, ist es so ziemlich eine Aufführung, du bist jetzt Regisseur in einem Film. Du willst nicht, dass der Fotojournalismus so ist. Du willst echte Geschichten erzählen. Du musst den Leuten erlauben, ihre Geschichte mit dir zu teilen , ohne das Gefühl zu haben, dass du ihnen im Gegenzug etwas geben musst. Als Fotojournalist arbeiten Sie hauptsächlich als Journalist. Das bedeutet, dass Sie den Rücken Ihrer Kollegen haben müssen. Man kann die Bemühungen anderer Journalisten nicht sabotieren. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie auf dem Feld arbeiten , in dem Sie an Orten und in volatilem Umfeld verschickt werden , und Sie mit anderen Journalisten aus anderen Publikationen zusammenarbeiten. Es ist wichtig, dass du zusammenarbeitest und zusiehst, wie der andere zurück ist. Sie können keine Belästigungsverhalten gegenüber Ihren Kollegen oder Ihrem Thema ausüben . Du musst Menschen immer mit Respekt behandeln und du musst deine Grenzen kennen. Dies gilt insbesondere für jede Form von, ich denke, Sie sollten einfach ein guter Mensch sein , weil jeder Bereich oder jede Praxis, der Sie sich hingeben Menschen nicht belästigen müssten. In dieser Lektion haben wir über viele Dinge gesprochen. Wir haben über die verschiedenen Ethik des Fotojournalismus gesprochen, die Stereotypen vermeidet, genau ist, jeden mit Respekt und Würde behandelt, basierend darauf, wie wir unsere Themen repräsentieren bleiben objektiv und nicht Teil der Geschichte zu werden, indem Bilder so bearbeitet werden, dass sie ihre Integrität bewahrt und nicht durch Bezahlung oder Sammeln Geschenken oder Entschädigungen aus Quellen oder Themen. Sobald Sie diese Verfahren befolgen, können Sie sich selbst als Fotojournalist bezeichnen, sobald Sie diese Ethik befolgt haben, wenn Sie Ihre Arbeit produzieren . Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, auf die Website dieser Fotojournalisten aus Ihrem Land zurückzukehren , [MUSIK] oder vielleicht haben Sie einige der Personen ausgewählt , die ich in dieser Klasse hervorgehoben habe. Gehen Sie zurück zu ihrer Website, schauen Sie sich ihre Website an und schauen ihre Bilder an und sagen Sie mir, ob Sie glauben, dass diese Bilder den verschiedenen Ethik des Fotojournalismus folgen , die wir darin besprochen haben Lektion. sehen uns in der nächsten Lektion, während wir uns noch tiefer in den Fotojournalismus vertiefen. 6. Wie Sie Ihre Bilder aufzeichnen: [MUSIK] Fotos, die so gut sind wie ihre Bildunterschriften, also müssen Sie als Fotojournalist lernen, wie Sie die Beschriftung Ihrer Bilder richtig schreiben. Ich meine, das ist oft der Unterschied zwischen einem professionellen Fotojournalisten und einem Amateurfotografen. Sie müssen wissen, wie Sie Ihre Bilder beschriften und richtig beschriften können. Im wirklichen Leben würde keine Veröffentlichung ein Bild veröffentlichen, das nicht gut beschriftet ist, daher ist es wichtig, dass Sie die richtigen Informationen in Ihrer Bildunterschrift haben . Für eine gute Beschriftung benötigen Sie bestimmte Informationen, aber im Grunde muss die Bildunterschrift die Fragen beantworten, wer, warum, was, wo. Ihre Bildunterschrift muss die Informationen über die Namen der Personen auf dem Bild enthalten, den Ort, an dem das Bild aufgenommen wird, was auf dem Bild passiert, warum das Bild aufgenommen wird, weshalb es wichtig ist. Manchmal können Sie auch die Kreditlinie oder per Zeile einbeziehen , je nachdem , wie Sie Ihr Bild darstellen möchten. Einige der Eigenschaften einer guten Beschriftung dass sie Klarheit hat, informativ und genau ist , vollständig ist, sie ist nicht unbedingt das Offensichtliche, sie verallgemeinert oder urteilt nicht. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Untertitel gut gemacht sind , damit sie die Nachricht weitergeben können, die Sie übergeben müssen. Das Bild sollte sprechen, aber es gibt einige Aspekte Ihrer Geschichte , die Bilder nicht aufnehmen können. Zum Beispiel Name. Man kann nicht unbedingt die Namen der Leute erfassen. Die Leute können nicht das Bild der Leute nachschlagen und sagen, sein Name sei John. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass Sie diese Art von Informationen in einem bestimmten Format in Ihre Beschriftung aufnehmen , damit die Geschichte einfacher verwenden und erzählen können. Soweit es Unterschiede im Format geben kann oder wie Publikationen ihre eigene Beschriftung entwerfen, die Informationen in allen Untertiteln grundsätzlich gleich. Eine der Informationen , die sehr wichtig sind, ist der Name der Personen und Orte, an denen Bilder aufgenommen werden. Namen und Ort sind sehr wichtig, da sie der Geschichte Kontext geben und mehr Informationen liefern, die das Bild nicht unbedingt zeigt. Ein weiterer wichtiger Aspekt einer Beschriftung ist, dass sie das Datum am meisten enthält. Leute müssen sich das Bild ansehen, die Bildunterschrift lesen und wissen, wann das Bild aufgenommen wurde. Eine gute Beschriftung bietet Kontext oder Hintergrund. Ein Bild kann möglicherweise nicht alles über die Geschichte festhalten, daher gibt Ihnen eine gute Bildunterschrift den Hintergrund der Geschichte. Du fängst an zu verstehen, warum dieses Bild wichtig ist. Eine Beschriftung sollte in vollem Satz und in Gegenwart geschrieben werden . Dies gibt ihm die Dringlichkeit oder die Handlung, die Sie benötigen , um das Bild zu konsumieren, und es tritt und gibt den Bildern Leben. Untertitel sollten nicht zu lang sein, denn wenn Leute so viel Zeit damit verbringen den Text der Bildunterschrift zu lesen, haben sie sehr wenig Zeit, um das Bild zu genießen, also sollte es kurz sein. Es sollte alle Informationen, die Sie geben wollten, innerhalb kürzester Zeit enthalten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Fotojournalismus viel mehr als nur Fotos zu machen. Fotojournalismus, du redest von echten Menschen, du dokumentierst echte Geschichten und du musst in der Lage sein, deine Untertitelmaterialien zu sammeln , wenn du vor Ort bist. Normalerweise habe ich für mich persönlich, wenn ich auf dem Feld bin, ein kleines Notizbuch , das ich mit einem Stift in die Tasche stecke. Bevor ich irgendjemandem ein Foto mache, schreibe ich ihre Namen auf, schreibe die Informationen auf, im Grunde ein Tagebuch. Ich behalte die Daten, die Zeit und die Menschen, die ich fotografiert habe, und ihre Geschichten in diesem geschriebenen Format. Ich habe auch einen Rekorder, weil man manchmal auf dem Feld möglicherweise nicht alles schreiben kann. Ich würde die wichtigsten Teile der Geschichte schreiben aber um mich an die genauen Informationen, Daten und ähnliches zu erinnern , verwende ich einen Rekorder, den ich auf meinem iPhone aufnehme. Grundsätzlich behalte ich nur einen Rekorder, ich frage mein Thema, ob es mir gut geht, sie aufzunehmen, und ich nehme auch auf, während ich aufschreibe. Dieser Prozess, sobald ich wieder ins Haus komme, ist es viel einfacher für mich, die Bilder zu durchgehen, die Artikel, die Sachen, die ich geschrieben habe, durchzugehen und sie auszugraben und ich übertrage sie in mein Microsoft Word. Am wichtigsten ist auch, dass ich normalerweise Kontakte auf den Feldseiten sammle, den Kontakt des Fixierers , mit dem ich arbeite. Ich möchte den Kontakt der Leute bekommen , die ich ihre Geschichte erzähle, denn manchmal vergisst man vielleicht etwas, manchmal verpasst man einige Informationen, manchmal könnte eine Geschichte kollidieren, aber im Grunde ist es wichtig , dass Sie zurückgehen und diese Leute anrufen oder um Klärung bitten können, nur um sicher zu sein. Denn als Fotojournalist ist es Ihre Pflicht, sachliche Informationen zu geben, und wenn Sie dies nicht können, haben Sie als Fotojournalist versagt. Einige der Dinge, die Sie nicht tun sollten, wenn Sie Ihre Bilder beschriften, sind vage. Du willst nicht vage sein. Sie möchten so viele Informationen wie möglich geben. Namen, nennen Sie nicht nur Menschen Mann, Frau oder Kind. Wie lautet der Name des Kindes? Wie alt sind sie? mehr Informationen geben, werden Sie professioneller und zeigt, dass Sie wissen , was Sie als Fotojournalist tun. Wenn Ihr Foto digital manipuliert wird, müssen Sie es klar angeben und sagen, dass es sich um eine Fotoillustration handelt. Denken Sie daran, dass es im Fotojournalismus nicht zulässig ist, Ihre Bilder so zu beeinträchtigen oder zu binden, dass sie die Integrität dieses Bildes überbrücken oder brechen. Editorialisieren oder treffen Sie keine Annahmen in Ihren Untertiteln. Versuche nicht zu sagen, was die Leute denken, als wärst du im Kopf der Leute. Die Mädchen stehen verwirrt. Lassen Sie die Leute das Bild anschauen und dieses Urteil fällen. Wenn Sie das Foto als guter Fotojournalist gut gemacht haben , sollten die Leute in der Lage sein, es anzusehen und das Gefühl zu bekommen, was die Person sagt. Charakterisieren Sie Ihre Motive nicht mit so vielen Adjektiven wie sehr dramatisch, sehr aufgeregt, und all das, überlassen Sie den Zuschauern einige dieser Aspekte Ihrer Geschichten, damit die Zuschauer dies machen können Urteil für sich selbst. Sie sollten in der Lage sein, sich Ihr Bild anzusehen und diese Dinge zu sehen , auf die Sie in der Bildunterschrift hinweisen möchten. In dieser Lektion haben Sie die Do- und Don'ts des Schreibens von Untertiteln gelernt und warum im Fotojournalismus wichtig ist. Denken Sie daran, dass Ihre Bilder nur so gut sind wie Ihre Bildunterschriften. Sie müssen also sehr genau darauf achten, Sie müssen also sehr genau darauf achten wie Sie Ihre Untertitel schreiben, und sicherstellen , dass sie sehr informativ sind und Informationen, die Menschen nicht leicht durch das Bild sehen können. Die Aufgabe für diese Lektion ist, dass ich möchte, dass Sie die Untertitel anhand der Richtlinien schreiben , die ich in dieser [MUSIK] -Lektion für die Bilder angegeben habe in dieser [MUSIK] -Lektion für die Bilder angegeben , zu denen Sie gehen Upload am Ende dieses Kurses. sehen uns in der nächsten Lektion, während wir den Fotojournalismus noch weiter verstehen. 7. Komponenten einer Geschichte: Eine Geschichte ist keine Geschichte, wenn sie keinen Anfang, Mitte und kein Ende hat. gesamten menschlichen Zivilisation wurden Geschichten verwendet, um zu erziehen, zu informieren und zu unterhalten. Geschichten sind sehr wichtig für unsere Existenz. Wenn Sie in irgendetwas erfolgreich sein müssen, müssen Sie die Kunst des Geschichtenerzählens erlernen weil sich Menschen mit mächtigem Geschichtenerzählen verbinden. Ebenso ist das Storytelling im Fotojournalismus die Grundlage. Es sind keine schönen Bilder, es geht nicht um perfekt komponierte Bilder. Es geht ums Geschichtenerzählen. Die Leute müssen sich Ihre Bilder ansehen und etwas fühlen. kannst du nur machen, wenn du gelernt hast, Geschichten zu erzählen. Es gibt im Wesentlichen zwei Arten von Geschichten, nämlich die fiktiven Geschichten und Sachgeschichten. Belletristische Geschichten sind nicht real. Sie sind Fragmente der Phantasie. Es sind keine echten Charaktere. Während Sachgeschichten, im Grunde von echten Menschen, von realen Orten sind sie sachlich, sie sind wahr, sie sind real. Das Storytelling, das im Fotojournalismus anwendbar ist , ist so ziemlich Sachbücher. Deshalb haben Sie es mit echten Menschen zu tun, die sich mit realen Situationen, echten Geschichten und echten Ereignissen auseinandersetzen. Das ist es, was es real macht. ob Sie an Reib- oder Sachgeschichten arbeiten oder nicht, das Konzept ist das gleiche. Deine Geschichte muss einen Charakter haben, muss eine Mitte haben, einen Anfang und ein Ende haben. Jede einzelne Geschichte, egal welches Medium die Geschichte und Rechte in Videografie, im Bild erzählt , was auch immer es ist, folgt einem ähnlichen Muster und jede Geschichte hat diese Komponenten. Der erste ist der Charakter. Charakter ist das Hauptthema der Geschichte. Es könnte eine Person sein, es könnte ein Ort sein, es könnte ein Tier sein, was auch immer es ist, jede Geschichte braucht den Charakter. Dann ist das Nächste die Einstellung, also muss der Charakter an einem Ort sein. Diese Geschichte muss an einem bestimmten Ort stattfinden. Dann wären die dritten die Plots. Hier kommen der Anfang, die Mitte und das Ende zusammen, weil Sie verstehen, was der Charakter am Anfang gemacht hat, was der Charakter in der Mitte gemacht hat und was der Charakter hat tut es am Ende. Die nächsten Teile, die eine gute Geschichte ausmachen, sind der Konflikt. Jede Geschichte braucht einen Konflikt. Konflikt ist im Grunde der Charakter, der versucht, etwas zu erreichen und etwas, das diesen Charakter davon abhält, es zu erreichen. Die Kräfte, die den Fähigkeiten des Charakters oder des Themas deiner Geschichte widersprechen Charakters oder des Themas , um das zu erreichen, was sie erreichen wollen, das ist der Konflikt. Der abschließende Teil Ihrer Geschichte wäre die Entschließung. In der Entschließung geht es darum , ob Ihr Thema in der Lage ist, die Probleme , gegen die er gekämpft hat, zu überwinden oder ob die Probleme ihn überwunden haben. Wenn es ihn überwunden hätte, wäre es eine negative Geschichte, es wäre eine traurige Geschichte. Wenn er es überwunden hätte , wäre es eine sehr positive Geschichte. Aber unabhängig von der Art der Geschichte, die Sie erzählen, braucht sie einen Charakter, es braucht eine Einstellung, es braucht die Handlung, es braucht einen Konflikt und vor allem braucht es eine Lösung. Dann kannst du sagen, dass du eine vollständige Geschichte hast. , Wenn Sie als Fotojournalist fotografieren müssen Sie über diese Dinge in Ihrem Kopf nachdenken, nicht indem Sie versuchen, etwas zu erschaffen oder zu erstarren , das nicht existiert. Es geht darum, anwesend zu sein und zu versuchen, alle Aktivitäten , die stattfinden, in ein interessantes Storytelling-Framework zu integrieren. Stellen Sie sich das wie einen Kriegsfilm vor. Wenn du dir Filme anschaust, vielleicht von einem Soldaten oder so, zeigen sie dir nicht nur die Geschichte des Krieges oder des Individuums im Krieg, sie wollen dir andere Aspekte ihres Lebens zeigen. Sie sind geliebtes Leben, ihre Familie, die sie zurückgelassen haben. Was passiert? Was ist es lebensecht für Menschen, die nicht Teil des Krieges sind? Sie müssen dieses Ding sowohl im Hinterkopf behalten als auch einen Fotojournalist, wenn Sie Bildergeschichten erzählen, die Sie verschiedene Kontexte zeigen möchten , damit zumindest Ihre Zuschauer es nicht sind gelangweilt mit nur einem Aspekt der Geschichte. In Anbetracht dessen, um eine abgerundete Geschichte zu haben. Ich empfehle dringend , dass Sie erwägen, diese verschiedenen Aspekte Ihrer Geschichte festzuhalten diese verschiedenen Aspekte Ihrer Geschichte festzuhalten , damit die Menschen verstehen können , wer Sie fotografieren oder wer Ihr Thema ist. Einer von ihnen ist der Mensch bei der Arbeit. Mit dem Menschen bei der Arbeit fangen Sie Menschen in ihrem Arbeitsumfeld ein. Arbeit ist ein Hauptbestandteil unseres Lebens. Jeder kann sich auf die Arbeit beziehen. Wenn Sie in der Lage sind, festzuhalten, was Menschen für die Arbeit tun, ist es ein visuelles Potenzial für Sie, mehr Einblick zu geben , wer sie sind und worum es in ihren Geschichten geht. Eine andere Sache, die du seine Beziehungen festhalten kannst. Wir haben alle Beziehungen. Ohne Beziehungen sind wir keine Menschen. Wir beziehen uns mit unseren Geschwistern, wir beziehen uns mit unseren Freunden. Wenn Sie in der Lage sind, Menschen zu erfassen und ihre Beziehungen festzuhalten, haben Menschen eine tiefere Verbindung dieser Person oder zu dem Thema, das Sie fotografieren. Eine andere Sache, die man Menschen in seiner Unterhaltung festhalten kann . Was mögen Ihre Motive zum Spaß? Was machen sie zum Spaß? Sie können Geschichten über etwas erzählen, das nichts zu tun hat, aber dann zeigen, woran sie interessiert sind und wie es mit der Geschichte verbunden ist. Es kann ein sehr entscheidender Teil dieser Geschichte sein. Du musst in Kontakt bleiben und verstehen, was für diese Person unterhaltsam ist? Was machen sie zum Spaß? Dasselbe kann auch für Ihre Zuschauer unterhaltsam sein und sie an dieser Geschichte festhalten. Eine andere Sache, die Sie festhalten müssen, um eine abgerundete Geschichte zu haben, ist die Umgebung. Die Umgebung gibt Kontext, die Umgebung erzählt ihre eigene Geschichte. Es ist wichtig, dass unabhängig davon, an welchen Themen oder an welchem Thema Sie arbeiten, wichtig ist, so viel wie möglich für die Umgebung, in der Sie fotografieren, festzuhalten . Worum geht es in den Geschichten? Worum geht es in der Umgebung, wie verbindet sie sich? Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um die Umgebung zu erfassen , in der Menschen existieren. Eine andere Sache, die Sie erfassen können, sind die Details. Wenn wir uns Menschen ansehen, bemerken wir nicht unbedingt die winzigen Dinge an ihnen. Als Geschichtenerzähler können Sie als Fotojournalist diese Aspekte des Lebens der Menschen hervorheben. Häufiger als nicht sehen wir, wie verwandt wir sind, wir sehen uns in ihnen. Es könnte tatsächlich mehr Kontext und mehr Inhalt hinzufügen , Ihr visuelles Storytelling. Der letzte und wichtigste Aspekt deines Storytellings sind Emotionen. Wenn Ihre Geschichte die Menschen nicht dazu bringt, Emotionen zu fühlen, etwas zu fühlen, dann haben Sie es als Fotojournalist versäumt, die Geschichte zu erzählen. Ihr Bild sollte dazu führen, dass sich Menschen entweder glücklich oder traurig fühlen, sich gut oder schlecht fühlen. Es sollte dazu führen, dass sie etwas fühlen. Denn nur wenn Menschen etwas fühlen , können sie getrieben werden , dann können sie handeln. Wenn Menschen glücklich sind, lachen sie, sie lächeln, wenn Menschen traurig sind, handeln sie wahrscheinlich. Da mehr Emotionen in Ihre Bilder eingebettet sind und lernen , Bilder aufzunehmen, die mit den Emotionen der Menschen sprechen , , Bilder aufzunehmen, die mit den Emotionen der Menschen sprechen , können Sie mit Menschen fahren und sich mit ihnen verbinden. Im Fotojournalismus nennt man das Bild einer Geschichte. Je fortgeschrittener, je informierter oder anspruchsvoller Sie als Fotojournalist sind, desto mehr können Sie das Bild der Geschichte erzählen. Bild der Geschichte ist normalerweise , dass ein Bild, das die Essenz einer Geschichte einfängt, verkörpert, was die Geschichte bedeutet. Einige Fotografen und einige Fotojournalisten haben die Kunst gemeistert , dieses eine Bild zu machen oder den Moment zu sehen , der die Geschichte umfasst, und das ist schwierig. Normalerweise sind das in vielen Zeitungen oder Zeitschriften die Bilder, die Sie auf der Titelseite sehen, die viel Platz einnehmen, weil sie die Geschichte hervorheben. Es zeigt irgendwie, worum es in der Geschichte geht. In dieser Lektion haben wir gelernt, was es braucht, um eine Geschichte zu erstellen. Was sind die Bestandteile einer guten Geschichte. Die Notwendigkeit für Subjekt, eine Handlung zu setzen. Wir haben auch diskutiert , wie Sie die wichtigen Aspekte Ihrer Geschichte, die visuellen Potenziale identifizieren können, was können Sie erfassen? Manchmal möchten Menschen Geschichten erzählen, sie kennen nicht die visuellen Elemente, die sie enthalten können. Wir haben über Menschen bei der Arbeit, Beziehungen, Emotionen gesprochen. All diese Dinge können zusammengestellt werden, um eine vollwertige Geschichte zu produzieren , die das Wesen Ihrer Geschichte einfängt. Für die Aufgaben in dieser Lektion möchte ich, dass Sie auf die von Ihnen gewählte Fotojournalisten-Website gehen, ihre Projekte durchgehen und sich einige von ihrem Projekt ansehen und analysieren, wie diese Person nutzte diese verschiedenen Komponenten und die Dinge, die wir in dieser Klasse besprochen haben. Können Sie die Themen sehen, können Sie das Bild sehen, das die Umgebung bestimmt, können Sie das Bild sehen, das hervorhebt, worum es in der Geschichte geht? Kannst du das Bild der Geschichte sehen? Ich möchte, dass Sie auf Ihre Lieblings-Fotojournalisten-Website gehen und einige der Dinge ansehen, über die wir gesprochen haben , analysieren und verbinden, was wir besprochen haben. Gehen Sie zur nächsten Lektion, während wir tiefer in den Fotojournalismus eintauchen. 8. Dokumentarfotografie vs Photojournalismus: [MUSIK] Ich bin mir sicher, Sie haben bemerkt , dass Dokumentarfotografie und Fotojournalismus Hand in Hand gehen. In der Tat werden sie genauso oft austauschbar verwendet. Viele Fotografen identifizieren sich als gute Dokumentarfotografen und Fotojournalisten. Dies liegt daran, dass sie viel gemeinsam haben, aber es gibt immer noch andere. Tatsächlich habe ich bemerkenswerte Universitäten gesehen, die Dokumentarfotografie und Fotojournalismus als Studiengang anbieten Dokumentarfotografie und Fotojournalismus . Ich persönlich identifiziere mich als beides , weil ein Teil meiner Arbeiten fotojournalistischer Natur ist, während die anderen dokumentarischer Natur sind. So können Sie absolut sowohl Dokumentarfotograf als auch Fotojournalist sein. Definitionsmäßig ist der Fotojournalismus eine Form des Journalismus, der mithilfe Bildern neue Geschichten durch kraftvolle Fotografie erzählt. Es unterscheidet sich von anderen durch seine Notwendigkeit, ehrlich und unparteiisch zu bleiben. Dies ist eine Sache, die den Fotojournalismus definiert. Seine Fähigkeit, ehrlich und unparteiisch zu bleiben. Die Dokumentarfotografie hingegen ist ein Fotostil, der eine einfache und genaue Darstellung von Menschen, Orten, Objekten und Ereignissen ermöglicht. Es wird oft in der Reportage verwendet. Sie klingen sehr ähnlich, sind aber anders. Ich denke an den Fotojournalismus als reine Nachrichten- und Dokumentarfotografie wie im Sachfilm. Sie sind beide insofern ähnlich, als beide echte Geschichten erzählen. Fotojournalismus und Dokumentarfotografie sind aus so vielen Gründen ähnlich. Und einige, die ich erwähnen würde, ist, dass sie sowohl Fakten als auch Realität erfassen. Bei der Dokumentarfotografie zum Fotojournalismus dreht sich alles um echte Menschen, reale Orte, reale Ereignisse, es geht um Dinge, die wahr und real sind . Es geht nicht um Phantasie, geht nicht um fortgeschrittene ADT in der Weise, dass es die Wahrheit nicht einfängt. Dokumentarfotografie und Fotojournalismus konzentrieren sich auf Realität und Fakten. Eine andere Ähnlichkeit besteht darin , unsichtbar zu sein, präsent zu sein die Bilder so einzufangen , dass die Menschen die Bilder konsumieren und den Moment genießen können , als wären sie gerade ins Meer gekommen. Sie möchten Ihr Bild als Dokumentarfotograf oder Fotojournalist nicht auf eine Weise aufnehmen als Dokumentarfotograf oder , die von der Anwesenheit des Fotografen offensichtlich ist . Sie möchten, dass Ihre Zuschauer ein vollständiges Erlebnis mit dem Bild haben. Sie möchten, dass sie sich das Bild ansehen und sich fühlen wie, boom, ich habe das gerade erlebt, und das ist eine der Ähnlichkeiten zwischen Dokumentarfotografie und Fotojournalismus. Ein weiterer wichtiger Teil ist die Ethik. Die Ethik der Dokumentarfotografie und des Fotojournalismus ist sehr ähnlich. Soweit der Fotojournalismus strenger ist , wie Sie Ihre Bilder bearbeiten oder wie Sie Ihre Arbeit präsentieren. Aber sie alle halten ähnliche Werte und Ethik aufrecht. Als Fotojournalist oder Dokumentarfotograf müssen Sie darauf achten, wie Sie die Personen repräsentieren, die Sie fotografieren. Man muss Menschen auf würdevolle Weise und respektvoll fotografieren . Sie haben viel Ethik gemeinsam, aber dann ist der Fotojournalismus viel strenger als die Dokumentarfotografie. In der Praxis ist es schwierig, Dokumentarfotografie und Fotojournalismus zu unterscheiden Dokumentarfotografie und Fotojournalismus weil sie eng miteinander verwandt sind, aber ich würde versuchen, sie zu unterscheiden. Eine der Möglichkeiten, wie ich sie unterscheiden würde ist in Bezug auf die Dauer. Die meisten Arbeiten im Fotojournalismus sind sehr schnell. den meisten Fotojournalisten dreht sich alles um Nachrichten, also passiert es in Echtzeit, und Sie haben zwei Dokumente und teilen Sie einfach mit, wie es passiert. Aber in der Dokumentarfotografie können Sie sich Zeit nehmen. Ich habe eine Menge Dokumentarfilme gesehen, die ein Jahr, sechs Monate, fünf Jahre, 10 Jahre dauert sechs Monate, fünf Jahre, . Es mangelt also an Dringlichkeit, wenn Sie dokumentarische Fotoarbeiten produzieren, Gegensatz zum Fotojournalismus, dem es sich im Grunde um Bilder handelt, die Sie für Nachrichten verwenden. Ein weiterer Unterschied, den ich sehe, ist die Flexibilität. Dokumentarfotografie wird ständig gedehnt. Ich sehe verschiedene Arten von Arbeiten, die von Porträtsserien bis hin zur doppelten Belichtung der Identifizierung als Dokumentarfotografie reichen. Vor allem, weil die Dokumentarfotografie flexibel sein kann, Fotojournalismus jedoch sehr streng ist. Sie haben also nur sehr begrenzte kreative Routen zu nutzen. Sie müssen die Realität zeigen und auch die Art der Linse, die Sie verwenden, kann sich auch darauf auswirken, ob es sich um Fotojournalismus handelt oder nicht. Die meisten Fotojournalismus-Geschichten, weil sie Nachrichten sind, konzentrieren sie sich mehr auf Dinge, die berichtenswert sind. Dies sind normalerweise Ereignisse oder Wirtschaftsnachrichten und ähnliches, aber in der Dokumentation geht es weniger darum, was berichtenswert ist. Es geht mehr darum, was dir wichtig ist. Es geht mehr darum, was für dich sinnvoll ist, was dir wichtig ist. Sie können so objektiv wie möglich und Sie können auch so subjektiv wie möglich sein. Im Fotojournalismus geht es mehr um die Geschichten anderer Menschen. Du fotografierst buchstäblich und erzählst die Geschichten anderer Leute. Aber die Dokumentarfotografie ist klein über Geschichten, auf die man sich beziehen kann. Es geht mehr um Geschichten , die für dich sinnvoll sind. Sie würden viele Dokumentarfotografen sehen , die an persönlichen Geschichten arbeiten oder in ihrer Gemeinde arbeiten, oder Dingen, die mit ihnen verbunden sind, einige Dinge, die in der Nähe von zu Hause sind. Fotojournalismus ist sehr streng, daher gibt es Einschränkungen, wie konzeptionell man sein kann. In der Dokumentarfotografie haben Sie ein gewisses Maß an kreativer Freiheit , so konzeptionell wie möglich zu sein , soweit Sie eine sachliche Geschichte erzählen. Es ist akzeptabel. Im Fotojournalismus wird empfohlen, ein Bild zu machen , das die ganze Geschichte erzählt. Sie möchten ein Bild aufnehmen , das die gesamte Geschichte verkörpert. Dokumentarfotografie, es ist akzeptabler mehrere Bilder zu verwenden, um diese spezifische Geschichte zu erzählen. Fotojournalismus geht es auch mehr um die Unmittelbaren, um das, was jetzt passiert. Während es bei der Dokumentarfotografie mehr darum geht, was in der Vergangenheit passiert ist , geht es mehr darum zu untersuchen was passiert ist, und zu versuchen, ein Werk zu produzieren, das Menschen dazu bringen kann, sich mit der Geschichte zu verbinden oder was in der Vergangenheit passiert ist. Die meisten Fotojournalisten, ihre Kunden sind normalerweise Publikationen, Nachrichten, Medien, so etwas wie die New York Times oder CNN oder BBC. Während Dokumentarfotografen sind die meisten ihrer Kunden in der Regel NGOs oder Firmenkunden, die echte Geschichten aus ihrer eigenen Perspektive oder aus der Perspektive der Menschen erzählen möchten aus ihrer eigenen Perspektive oder aus der Perspektive der sie erzählen die Geschichte von. In dieser Lektion haben wir über die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen Fotojournalismus und Dokumentarfotografie gesprochen Ähnlichkeiten zwischen . Sie haben gesehen, warum sich manche Leute als beides identifizieren. Sie haben auch die Unterschiede gesehen und wie sie sich voneinander trennen. Für Ihre Aufgaben möchte ich, dass Sie auf die Website Ihrer ausgewählten Fotojournalisten zurückkehren , ihre Arbeit durchgehen und die Werke, die Sie als Fotojournalismus betrachten würden, und die, die Sie in Betracht ziehen würden, klar identifizieren betrachte ein dokumentarisches Fotoprojekt. sehen uns in der nächsten Lektion, da wir diesen Kurs fast abschließen . 9. Veröffentlichung Ihrer Arbeit: [MUSIK] Wenn Sie in dieser Klasse so weit gekommen sind, möchten Sie auf jeden Fall Geschichten erzählen, Sie möchten Fotos machen, die Menschen informieren können. ob Sie sich als Fotojournalist oder Dokumentarfotograf identifizieren oder nicht , Sie möchten, dass die Leute Ihre Arbeit sehen. Wenn Ihre Arbeit nicht veröffentlicht wird, wie würden die Leute sehen? Wie würden Ihre Bilder die Art von Wirkung haben , die Sie in der realen Welt haben wollten? Obwohl es keine direkte Möglichkeit gibt, Ihre Arbeit zu veröffentlichen, ohne es zu versuchen, der erste Teil darin die Qualität Ihrer Arbeit zu verbessern. Sobald die Qualität der Arbeit gut ist und Sie konsistent sind, können Sie auch so eingerichtet werden, dass Sie Ihre Arbeit veröffentlichen können. Aber wenn Sie anfangen und Ihre Arbeit noch nicht auf dieser Ebene ist, können Sie mit so vielen Aspekten Ihrer Umgebung, Ihrer Community beginnen so vielen Aspekten Ihrer Umgebung, , und das geht lokal. Wenn du anfängst und Student bist oder es eine Community gibt , was ist diese Publikation, die in deinem Ort beliebt ist ? Was ist diese Publikation, die in der Community beliebt ist , für die Sie Geschichten erzählen, die relevant damit Sie Student sein können. Gibt es in Ihrer Schule ein lokales oder ein Schülermagazin , in dem Sie Ihre Bilder veröffentlichen können, auch wenn Sie nicht bezahlt werden? Das Wichtigste ist zunächst, deinen Namen rauszubringen und so viel für Zeile zu bekommen, wie du nur kannst. Im Zeitalter der sozialen Medien haben sich auch die Dinge geändert. Jetzt haben die sozialen Medien die Dinge noch demokratisierter gemacht , wie Nachrichten gerade demokratisiert werden. Sogar Blogs haben mehr Leserschaft und Zuschauerzahl, mehr als traditionelle Publikationen , die sehr bemerkenswert und seriös sind. Es sollte Sie nicht aufhalten, wenn Sie die Publikation, die Sie veröffentlichen möchten, nicht erhalten , sollten Sie auch versuchen, selbst zu veröffentlichen. Sie können dies auf so viele Arten tun. Ich werde einige der Möglichkeiten teilen, Sie Ihre Arbeit selbst veröffentlichen können, aber bevor wir das tun, ist es auch wichtig, die verschiedenen Möglichkeiten zu verstehen , wie Sie als Fotojournalist arbeiten können. Als Fotojournalist können Sie als freiberuflicher Fotojournalist oder als Fotojournalist arbeiten . Ein Fotojournalist des Personals ist im Grunde jemand , der einen Vertrag hat , also Mitarbeiter einer Publikation. Immer weniger Menschen nehmen diese Jobs weil es in diesem Sektor nur wenige Möglichkeiten gibt. Sie haben alle Vorteile , ein Vollzeitpersonal zu sein, Sie arbeiten nur für diese Publikationen, Sie haben Vorteile für den Urlaub, Sie haben ein stabiles, stabiles Gehalt. Es ist jedoch sehr wettbewerbsfähig, daher sind die Möglichkeiten, die Fotografen zur Verfügung stehen, sehr begrenzt. Wenn Sie als Fotojournalist beginnen, möchten Sie als Freiberufler beginnen , der im Grunde genommen ein Fotojournalist ist , der alleine arbeitet, sie sind so ziemlich ein Auftragnehmer. Sie haben die Kontrolle über ihre Zeit und können diskutieren und entscheiden, wie hoch ihre Preise pro Job sind , damit Sie buchstäblich wählen können, ob Sie arbeiten oder nicht arbeiten möchten. Aber dann haben Sie nicht die Sicherheit eines stabilen Einkommens, weil Sie sich nicht sicher sind , wann Sie den nächsten Job bekommen werden. Ich bin freiberuflicher Journalist, wenn Sie sich gut planen und Ihr Geld in andere Einnahmequellen investieren, können Sie überleben. Oder wenn Sie in der Lage sind, Nachrichten zu finden, wenn keine Geschichten kommen, finden und graben Sie Ihre eigenen Geschichten aus und arbeiten daran und stellen sie Publikationen vor. Dies ist auch eine Möglichkeit, Ihre Arbeit zu veröffentlichen. Egal welche Gelegenheit Sie sehen oder welche Gelegenheit Sie sehen, Sie müssen nur die Arbeit richtig machen und Sie müssen solide finanzielle Entscheidungen für sich und Ihre Familie treffen. Unabhängig von der Art der Geschichten, an denen Sie arbeiten möchten, müssen Sie auch verstehen wie viel Zeit Sie für diese spezifische Geschichte zur Verfügung haben. Wenn Sie an Sportnachrichten arbeiten, wissen Sie, dass der Zeitrahmen sehr begrenzt ist , also müssen Sie versuchen , Ihre Geschichten auf den Markt zu bringen. Dies bedeutet, dass Sie bereits bestehende Beziehungen zu Kunden, zu Publikationen und Redakteuren haben müssen , damit Sie diese Geschichten oder diese Bilder leicht weitergeben können, sobald Sie diese Geschichten oder diese Bilder erhalten haben zu veröffentlichen. Wenn nicht, stirbt die Geschichte, der Zeitrahmen vergeht und niemand interessiert sich nicht mehr für die Geschichte. Der erste Ort, an dem Sie veröffentlichen können, ist Ihre eigene Website. Sie sind der Herausgeber, Sie sind alles, Sie haben eine Website und eine Website mit einem Blogbeitrag oder einer Seite, die über Nachrichten oder ähnliches spricht. Sie können einen Artikel schreiben oder mit einem Autor zusammenarbeiten, der den Artikel schreibt, und Sie verwenden das Bild in der Geschichte und kuratieren es so, wie Sie es möchten. Aber du musst auch verstehen, lege nicht so viele Bilder für einen einzelnen Artikel, deine Geschichte sollte nicht mehr als 10 Bilder sein. Wenn nicht, langweilen sich die Menschen und die Menschen werden so leicht müde. Zunächst sollten Sie in Erwägung ziehen, Ihre eigene Website zu erstellen. Es gibt viele kostenlose Plattformen, auf denen Sie eine Website erhalten können Wenn Sie das Geld haben, . Wenn Sie das Geld haben, können Sie für viele dieser Plattformen wie Format bezahlen, wie Visura und dies sind Orte, die Sie veröffentlichen können Ihre Arbeit und lassen Sie es von Menschen sehen und teilen Sie es jetzt auch in sozialen Medien. Andere Orte, an denen Sie Ihre Arbeit veröffentlichen können , befinden sich auf Online-Plattformen. Dies sind Plattformen, die sich auf visuelle Geschichten konzentrieren, die sich auf Bilder konzentrieren. Grundsätzlich teilen Sie Ihre Arbeit dort, kuratieren Ihre Arbeit auf eine interessante Weise und sie erzählt die ganze Geschichte Berücksichtigung des Anfangs, der Mitte und des Endes. Der Charakter, all die Dinge, die Sie gelernt haben, kuratieren Sie Ihre Bilder, es sollte nicht mehr als 10 Bilder sein, dann laden Sie sie hoch und bewerben sie auch. Einige dieser Plattformen sind Behance, Visura, Instagram. Viele Redakteure sind auf diesen Plattformen sehr aktiv , daher ist es wichtig, strategisch zu sein und sicherzustellen , dass Sie sich sehr professionell vertreten . Andere Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu veröffentlichen, besteht darin, sich für unabhängige Zeitschriften zu entscheiden. Wie „Nein“! Wahala-Magazin, Loupe-Magazin, Splash & Grab. Es gibt Unmengen von Zeitschriften in denen Sie an ihrem Open Call teilnehmen und Ihre Arbeit mit ihnen teilen können, und sie können Ihre Arbeit kostenlos veröffentlichen. Auf diese Weise erhalten Sie zumindest Sichtbarkeit und die Leute sehen die Art von Geschichten, an denen Sie arbeiten. Wenn Sie dies tun, suchen Sie auch nach Zeitschriften Leserschaft von Redakteuren da einige Redakteure Ihre Arbeit tatsächlich betrachten und sich in sie verlieben und sich an Sie wenden können Ihre Arbeit tatsächlich betrachten und sich in sie verlieben und sich an Sie wenden bezahle dich für Auftragsarbeiten. Wenn Sie über das Budget verfügen , können Sie Ihre Arbeit auch über Fotobücher veröffentlichen. Fotobücher sind im Grunde Bücher mit Bildern. Wenn Sie über die Ressourcen verfügen, können Sie dies tun und veröffentlichen, aber Sie müssen auch vorsichtig sein Wenn Sie nicht sehr bekannt sind, können Sie viel Geld ausgeben, um es zu produzieren ohne Gewinne zu erzielen Sie müssen also wirklich vorsichtig sein und wissen, ob dies wirklich die Route ist, die Sie für sich selbst nehmen möchten. Für billigere Fotobücher können Sie sich auch für Zings entscheiden, das ist eine kleinere Version von Zeitschriften, aber diese ist für Sie und Ihre Arbeit, so dass Sie damit Ihre Arbeit und für Menschen teilen können um zu sehen. Sie müssen immer daran denken dass nichts Gutes einfach ist, also müssen Sie bereit sein, den vollen Preis für das zu zahlen , was Sie tun, also können Sie nicht sagen, oh, weil ich damals nicht veröffentlicht wurde du hörst auf. Du wirst vielleicht nie veröffentlicht, wenn du aufhörst. Es ist wichtig, sich mehr auf das Wachstum zu konzentrieren, sich mehr darauf zu konzentrieren, Geschichten zu erzählen die Sie sich sehr leidenschaftlich interessieren und zu gegebener Zeit werden Sie sehen, wie Redakteure Sie anrufen und eine E-Mail senden Sie bitten, Sie für die Arbeit zu beauftragen. In dieser Lektion haben wir über die verschiedenen Möglichkeiten gesprochen, wie Sie als Fotojournalist arbeiten können, und die verschiedenen Verkaufsstellen, in denen Sie Ihre Arbeit veröffentlichen können, und wie Sie diese Tools nutzen können, um sich weiter zu verbessern und geben Sie Ihrer Arbeit mehr Sichtbarkeit. Für diese Lektion ist die Aufgabe ziemlich einfach. Gehen Sie zu einigen dieser Plattformen , die ich mit Ihnen, Zeitschriften oder Social-Media-Netzwerken geteilt habe , gehen Sie dorthin und teilen Sie Ihre Arbeit. Man weiß nie, wer hinschaut, aber das Wichtigste ist, dass die Welt Ihre Bilder sieht. Machen Sie weiter, seien Sie der Herausgeber, veröffentlichen Sie. 10. SCHLUSSBEMERKUNG: [MUSIK] Whoops, ich bin so froh, dass du diesen Kurs beenden kannst. Ich hoffe, es war keine Informationsüberlastung. Wenn ja, tut es mir leid, aber ich hoffe, dass Sie etwas über dem Fotojournalismus gelernt haben , und Sie sind jetzt mit allem ausgestattet , was Sie wissen müssen, um Ihre Karriere als Fotojournalistin. Eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir in dieser Klasse besprochen haben. Wir haben damit begonnen, zu analysieren, was Fotojournalismus ist und warum er für die Nachrichten wichtig ist. Wir diskutierten, wie man berichtenswerte Geschichten identifiziert , indem wir verstanden , was Nachrichten und Nachrichten ausmacht. Wir beschäftigten uns auch mit der Ethik des Fotojournalismus, der richtigen Art, Bilder aufzunehmen, die Relevanz von Bildern in Nachrichtenmedien. So beschriften Sie Ihre Bilder so stark wie die Fotos auf Ihrem Foto im Fotojournalismus. Wir kommen dann zu Komponenten einer Geschichte, den verschiedenen Arten von Studien, auf denen der Fotojournalismus auf sachlichen und realen Ereignissen basiert , und als solche nicht auf Fiktion. Dann haben wir die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen Dokumentarfotografie und Fotojournalismus aufgeschliffen und durch die Veröffentlichung Ihrer Arbeit geschlossen . Wenn Ihr einziges Ziel darin besteht, reich zu sein, empfehle ich Ihnen dringend, andere Arten oder andere Genres der Fotografie in Betracht zu ziehen. Vielleicht konzentrieren sich kommerzielle oder Advertorialfotografie , oder besser noch auf gewinnbringende Unternehmen da der Fotojournalismus von Leidenschaft, Ihrem Dienst für die Menschheit, getrieben wird . Wenn Sie also Fotojournalist oder Dokumentarfotograf werden , müssen Sie sich leidenschaftlich für das Geschichtenerzählen interessieren. Geld sollte keine treibende Kraft sein, da Sie möglicherweise frustriert sind und Sie möglicherweise gezwungen sind aufzuhören. Denken Sie daran, lokal anzufangen und global zu werden. Der beste Ausgangspunkt ist von wo aus Sie sind. Die beste Kamera ist diejenige, die Sie in Ihren Händen haben, also fangen Sie nicht an und wollen Sie schon auf allen großen Plattformen sein. Bitte versuchen Sie, Ihre Beiträge zu bezahlen. Nehmen Sie sich Zeit und wachsen Sie. Ich möchte Sie an das Klassenprojekt erinnern, bei dem Sie im Grunde ein bis drei Bilder aufnehmen , die hervorheben, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Grundsätzlich Bilder, die den Fotojournalismus hervorheben. Bitte lade sie mit detaillierten Untertiteln hoch. Gerne gebe ich dir ein Feedback. Tun Sie gut, um sich meine anderen Kurse auf Skillshare anzusehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, schreiben Sie mir eine Bewertung und folgen Sie mir auf Skillshare, damit wir in Verbindung bleiben können und Sie benachrichtigt werden , wenn ich einen neuen Kurs hochlade. Ich bin froh, dass du diese Reise gemacht hast und diesen Schritt gemacht hast. Ich bin sicher, dass Sie eine nachhaltige und leistungsstarke Karriere aufbauen werden eine nachhaltige und leistungsstarke Karriere , die Arbeit produziert, die Ihnen etwas bedeutet. Bis ich dich wiedersehe, danke.