Entwickle einen unverwechselbaren fotografischen Stil und hebe dich von der Masse ab

1. Einführung: [MUSIK] In der heutigen Welt wurde die Fotografie weitgehend demokratisiert. Praktisch jeder hat eine Smartphone-Kamera in der Tasche, und der Fortschritt der sozialen Medien hat auch Fotografen dazu gebracht, rechts, links und in der Mitte herauszukommen . heute mehr denn je Schwierigkeiten, Fotografen haben heute mehr denn je Schwierigkeiten, sich von anderen abzuheben. Eine dieser Möglichkeiten, sich erfolgreich von der Masse abzuheben, besteht darin, Ihren eigenen unverwechselbaren fotografischen Stil zu entwickeln , der so ziemlich Ihre eigene kreative Stimme ist. Mit einem einzigartigen und leicht identifizierbaren fotografischen Stil sind Sie definitiv auf dem besten Weg, mit Ihrer kreativen Praxis den wahren Zweck, die wirtschaftliche Rentabilität und die langfristige Zufriedenheit zu finden , die wirtschaftliche Rentabilität und die langfristige Zufriedenheit . Mein Name ist KC Nwakalor und ich bin Dokumentarfotograf und Produzent Meine Arbeit konzentriert sich auf die Humanisierung realer sozioökonomischer, gesundheitlicher und ökologischer Probleme auf dem afrikanischen Kontinent und der afrikanischen Diaspora. In den letzten sechs Jahren habe ich in mehr als sechs afrikanischen Ländern gearbeitet und meine Arbeit wurde größtenteils in zahlreichen internationalen Publikationen veröffentlicht , der New York Times, unter anderem in der New York Times, Bloomberg und Financial Times. Ich wurde auch von vielen Entwicklungsorganisationen wie UNICEF, USAID, Welternährungsprogramm usw. In diesem Kurs werde ich Ihnen Techniken beibringen, die ich in meiner eigenen Praxis angewendet habe. Diese Techniken haben mir geholfen, einen unverwechselbaren fotografischen Stil zu entwickeln , und waren innerhalb kurzer Zeit entscheidend für meine beruflichen Erfolge. Dieser Kurs eignet sich für alle auf allen Ebenen ihrer kreativen Praxis. Da der Schwerpunkt auf der Fotografie liegt, in diesem Kurs vermittelten Dinge wären die in diesem Kurs vermittelten Dinge weitgehend nachvollziehbar und können in jeder kreativen Arbeit , mit der Sie sich gerade beschäftigen, eingesetzt werden. Willst du dich von der Masse abheben? Möchten Sie in Ihrer Praxis Tiefe und wahren Sinn finden , oder möchten Sie einfach kreative Arbeit leisten , die wirtschaftlich rentabler ist? Möchten Sie Ihr Publikum und Ihren Stamm finden , um die richtigen Kunden anzulocken und Ihre eigene Fotografie nach Ihren eigenen Bedingungen zu praktizieren ? Dann ist das der richtige Kurs für dich. Wir würden die verschiedenen Schritte, die ich zur Beantwortung dieser relevanten Fragen unternommen habe , zusammenfassen. Wenn Sie so bereit sind wie ich, springen Sie direkt ein und lassen Sie uns loslegen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Was ist eine Klasse ohne ein spannendes Klassenprojekt? Eine unvollständige Klasse. Ich bitte Sie, an dem Unterrichtsprojekt teilzunehmen , da es Ihnen die einzigartige Gelegenheit bietet Ihnen die einzigartige Gelegenheit , das Gelernte zu üben und Ihre Arbeit mit anderen Schülern zu teilen und vor allem ein persönliches Feedback von mir zu erhalten. Denken Sie daran, dass Sie nur besser werden, wenn Sie es tun. Ich ermutige Sie nachdrücklich , am Klassenprojekt teilzunehmen. Das Klassenprojekt besteht darin, ein Bild hochzuladen , das Ihren eigenen unverwechselbaren fotografischen Stil verkörpert . Bitte laden Sie Ihre Bilder zusammen mit einer kurzen Beschreibung was Ihre Bilder einzigartig macht. Tun Sie gut daran, auch Ihre laufenden Arbeiten oder andere kleine Aufgaben, die Sie im Laufe dieses Kurses erledigt haben, mitzuteilen andere kleine Aufgaben, die Sie im Laufe dieses Kurses erledigt haben . Um das beste Preis-Leistungs-Verhältnis für diese Klasse zu erzielen, benötigen Sie eine Kamera. Es könnte eine DSLR, ein Smartphone, eine Point-and-Shoot-Kamera sein. Alles, worauf Sie Zugriff haben, kann Bilder von der Abfahrt aufnehmen , das ist völlig in Ordnung. Sie benötigen außerdem eine Fotobearbeitungssoftware auf Ihrem Computer, auf Ihrem Smartphone, wie Adobe Lightroom, Bridge oder Snapseed. Nachdem das gesagt ist, lassen Sie uns anfangen. Komm schon. 3. Dein Handwerk verstehen: [MUSIK] In jeder kreativen Praxis musst du verstehen, warum du tust, was du tust. Das kann ich auch in Bezug auf andere Berufe sagen, aber es ist besonders wichtig bei kreativen Unternehmungen. Dein Handwerk zu verstehen bedeutet, ein tieferes Verständnis der Bilder zu haben ein tieferes Verständnis der , die du machst oder machen möchtest. Es ist das Fundament Ihrer kreativen Praxis. Dadurch bleiben Sie auf dem Laufenden und konzentrieren sich auf das, was für Sie am wichtigsten ist, auch wenn es nicht gerade im Trend oder beliebt ist. Zu Beginn habe ich mich mit der Hochzeits- und Eventfotografie beschäftigt, was ich eine Weile gemacht habe und mir langweilig wurde. Zu diesem Zeitpunkt begann die eigentliche Reise. Ich habe mir Zeit genommen, um mein Handwerk zu verstehen. Um mein Handwerk zu verstehen, habe ich mir zunächst einige relevante Fragen gestellt, von denen ich möchte, dass Sie sich heute einige stellen. Die erste Frage ist, wer sind Sie? Das ist immer ein guter Anfang. Worum geht es in deinem Leben? Was erhoffst du dir vom Leben? Wer bist du? Wir können zu unterschiedlichen Zeiten mit verschiedenen Menschen verschiedene Dinge sein, aber unsere Grundwerte bleiben oft dieselben. Für mich musste ich mental in die Vergangenheit reisen um zu untersuchen, was meine Träume und Hoffnungen waren. Was hat mich glücklich und erfüllt gemacht? Im Mittelpunkt stand mein Herzensanliegen , Menschen zu helfen und sie zu unterstützen, dafür zu sorgen, dass es den Menschen besser geht als sie mich das erste Mal getroffen haben. Ich war eine Person, die sich für die Menschen eingesetzt hat , die mir wichtig waren. Ich habe geholfen, Stimmen zu verstärken, an die ich geglaubt habe. Ich habe immer an die Wahrheit geglaubt. Praktisch jeder, der mir nahe steht, weiß, dass ich Lügen nicht toleriere. Das waren schon immer meine Kernwerte. Welche anderen Eigenschaften muss ein Fotojournalist oder ein Dokumentarfotograf Ihrer Meinung ein Fotojournalist oder nach besitzen? Einfach der Drang, verletzliche Stimmen zu verstärken , und das Einfühlungsvermögen dies ethisch und wahrheitsgemäß zu tun. Die zweite Frage ist, warum Fotografie? Es gibt so viele Ausdrucksmittel. Du könntest Filmemacher werden, du könntest Maler werden. Warum Fotografie? Ich sagte, ich habe mich gefragt, warum nicht andere Tools. Warum muss es mit einer Kamera sein? Es gibt keine richtige oder falsche Antwort , aber du musst dir selbst gegenüber ehrlich sein. Mir gefällt, wie mächtig Fotos sind. Es ist genauso einfach zugänglich und verdaulich. Es ist nicht durch die Sprache begrenzt da die menschliche Erfahrung überall ähnlich ist. beispielsweise ein Foto von einer Mutter und einem Kind sehen, können Sie sich unabhängig von Ihrer Rasse, Ihrer Religion Wenn Sie beispielsweise ein Foto von einer Mutter und einem Kind sehen, können Sie sich unabhängig von Ihrer Rasse, Ihrer Religion und Ihrem geografischen Standort und mit diesem Bild identifizieren. Mir gefällt auch, dass die Fotografie nicht erschöpfend ist. Es zeigt Ihnen ungefähr genug, um Sie zu informieren, gibt Ihnen aber Raum für Ihre eigene Vorstellungskraft und Ihr Urteilsvermögen. Wenn ein Foto gut aufgenommen ist, zwingt es dich zum Nachdenken. Die dritte Frage ist, was ist Ihr Endziel? Ich habe es mit echten Menschen zu tun, mit echten Geschichten. Das Endziel für mich ist es oft, die globale Aufmerksamkeit auf dringende Probleme zu lenken globale Aufmerksamkeit auf dringende Probleme um die zuständigen Behörden zum Handeln zu bewegen oder einfach irgendeine Art von Menschen zu gewinnen, die es benötigen. In einem Land wie Nigeria, dem es angesichts der anhaltenden humanitären Krise im Nordosten Nigerias, die auf die Operationen von Boko Haram- oder ISWAP-Terroristen in dieser Region zurückzuführen ist, fast keine staatliche Unterstützung der anhaltenden humanitären Krise im Nordosten Nigerias, die die Operationen von Boko Haram- oder ISWAP-Terroristen in dieser Region zurückzuführen ist gibt. Dies hat dazu geführt, dass viele Familien aus ihren Gemeinden vertrieben wurden ihr Ackerland und die Quelle ihres Lebensunterhalts hinter sich ließen . Einige sind immer noch in der Konfliktzone gefangen. Es gibt keine Hoffnung auf ein Überleben. Ihre einzige Überlebenschance könnte koordinierter humanitärer Hilfe bestehen. ohne überzeugende visuelle Geschichten Wie können NGOs ohne überzeugende visuelle Geschichten Geld sammeln, um weiterhin in diesen schwer zugänglichen Regionen zu arbeiten? Lassen Sie sie ohne Fotos in neuen Geschichten oder Zeitungen wie der New York Times oder anderen beliebten Nachrichtenagenturen veröffentlichen Zeitungen wie der New York Times oder . Wie wird die Öffentlichkeit gezwungen sein, ihre Regierungen zum Handeln zu drängen? In meinem Heimatland Nigeria gibt es viele lähmende Probleme. Meine Kamera zu benutzen, um die Geschichten auf würdevolle Weise zu erzählen , ist eine Möglichkeit, der Situation zu helfen. Auch wenn ich das Problem nicht behebe, habe ich zumindest nicht meine Hände gefaltet, um zuzusehen. Die vierte Frage ist, wo werden Sie sich konzentrieren? Worauf werden Sie sich konzentrieren? Die Probleme der Welt sind zahlreich. Zu viele Dinge brauchen unsere Aufmerksamkeit in Teilzeit. In der heutigen Zeit ist es sehr leicht, sich ablenken zu lassen. Worauf werden Sie sich konzentrieren? Dies ist ein ziemlich entscheidender Bereich den Sie Ihre Praxis konzentrieren möchten. Genau diese Wahl hängt davon ab, wer Sie sind, Ausbildung Sie haben, wo Sie leben und was Ihr Endziel ist. Für mich ist es mein Ziel, sozioökonomische, gesundheitliche und ökologische Fragen auf dem afrikanischen Kontinent und in der afrikanischen Diaspora zu humanisieren und ökologische Fragen auf dem afrikanischen Kontinent und in . Sozioökonomische Probleme , weil ich von einem Alleinerziehenden in einer Arbeiterfamilie in Nigeria erzogen wurde . Im Alter von 14 Jahren arbeitete ich bereits, um meinen Lebensunterhalt durch die Schule zu bestreiten. Als durchschnittliches Kind im Nordosten Nigerias bin ich privilegiert , aber bis zu einem gewissen Grad kann ich die harten wirtschaftlichen Realitäten Nigerias nachvollziehen. Gesundheits- und Umweltfragen , weil ich einen biologischen Hintergrund habe. Mein Hintergrund und meine Interessen haben mir geholfen zu wissen, worauf ich mich konzentrieren muss. Ich habe Geschichten über Sichelzellenanämie, Tuberkulose, Blindheit, Familienplanung, globale Erwärmung, Umweltverschmutzung und schwere akute Mangelernährung geschrieben. Ich habe auch andere Geschichten zu anderen Gesundheits - und Umweltthemen geschrieben. Wenn ich eine Geschichte über Sexualität oder Themen mache , mit denen ich mich nicht gut auskenne, werden Zuschauer, die das Thema verstehen , die Trennung spüren. Es ist wichtig, dass Sie wissen, wer Sie sind, und sich auf die Dinge konzentrieren , mit denen Sie sich auf einer tieferen Ebene verbinden. Dies wiederum wird Ihnen helfen, nuancierte visuelle Geschichten zu erzählen. Die letzte Frage wäre, wie werde ich meinen Lebensunterhalt verdienen? Fotografen müssen Rechnungen bezahlen. Es ist wichtig, die Wirtschaftlichkeit Ihrer kreativen Praxis zu verstehen . Wenn nicht, wirst du aus Frustration und Hunger aufhören. Ich sage den Leuten immer, wenn es dein Ziel ist, reich zu werden, musst du eine andere Art von Unternehmen ausprobieren , nicht in der Fotografie. Ich habe noch kein Foto auf der Forbes-Liste gesehen. Einfach ausgedrückt, wenn Geld Ihre treibende Kraft oder Ihr primäres Ziel ist , warum Sie Fotograf oder eine andere kreative Praxis werden möchten Fotograf oder eine , wären Sie in kürzester Zeit wahrscheinlich frustriert. Das liegt daran, dass Kreativität ausschließlich durch Leidenschaft angetrieben wird. Für mich bin ich in der nigerianischen Hauptstadt Abuja ansässig . Hier haben alle NGOs ihre Regionalbüros, wenn sie in Nigeria tätig sind und der internationale Flughafen Busse fährt. Internationale Nachrichtenagenturen und NGOs sind ständig auf der Suche nach Fotografen, die bei der Zusammenstellung von visuellem Kommunikationsmaterial helfen . Ich bin gut positioniert, um alle Möglichkeiten für Geschichten in ganz Nigeria zu nutzen alle Möglichkeiten für Geschichten . In dieser Lektion haben wir einige der Fragen besprochen , die ich mir gestellt habe, um mein Handwerk noch besser zu verstehen. Indem ich diese Fragen wahrheitsgemäß stellte und beantwortete, fand ich einen tieferen Sinn und ein tieferes Verständnis meines Handwerks. Einige der Fragen sind, wer bist du? Worum geht es in deiner Arbeit? Was versuchst du zu erreichen? Die nächste Frage wäre, warum Fotografie? Warum nicht andere Medien? Was ist dein Endziel? Wo werden Sie sich darauf konzentrieren , Ihre Ausbildung, Interessen und Erfahrungen zu verknüpfen? Wie wirst du deinen Lebensunterhalt verdienen? Sind Sie gut positioniert , um die Chancen zu nutzen? Wenn Sie diese Fragen sorgfältig und wahrheitsgemäß beantworten, erhalten Sie die Erkenntnisse, nach denen Sie suchen. Denke daran, dass es keine richtige oder falsche Antwort gibt, da meine Reise und deine immer anders sein werden. Für die Aufgabe dieser Lektion müssen Sie Ihre Antworten auf die folgenden Fragen aufschreiben . Wer bist du? Warum fotografierst du? Was ist dein Endziel? Worauf wirst du dich konzentrieren? Wie wirst du deinen Lebensunterhalt mit dem verdienen, was du liebst? Die Antworten auf diese Fragen geben Ihnen die nötige Klarheit und Tiefe um Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben. 4. Deine Photography entwickeln: [MUSIK] Da es in diesem Kurs nicht um die technischen Aspekte der Fotografie geht , denke ich, dass es wichtig ist, darauf einzugehen warum Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten entwickeln müssen. Ich meine, man kann keinen fotografischen Stil haben , wenn man von vornherein nicht weiß, wie man gute Fotos macht . gute Fotos zu machen, muss man wissen, wie man seine Kamera benutzt , Licht verstehen und eine gute Komposition erstellen. Um Ihre Kamera zu verstehen, müssen Sie Ihre Belichtung verstehen. Belichtung bezieht sich auf die Lichtmenge , die Ihren Kamerasensor erreicht. Sie wird durch die Blende, die Verschlusszeit und den ISO-Wert gesteuert . Blende ist die Größe der Linsenhalle, durch die Licht fällt , um Ihre Bilder zu machen. Es wird in Blendenstufen gemessen, z. B. F2,0, F4,5, F11 usw. Je höher der F-Wert, desto kleiner die Blende, was bedeutet, dass das Objektiv weniger Licht hereinlässt. Je niedriger die F-Zahl, desto mehr Licht fällt in die Kamera. Die Blende der Kamera steuert die Schärfentiefe, d. h., wie viel von Ihrem Bild scharf ist. Wenn es größtenteils verschwommen ist, bedeutet dies, dass das Bild eine geringe Schärfentiefe hat. In dieser Zeit verwenden Sie eine niedrige F-Zahl. Wenn Sie jedoch eine hohe F-Zahl verwenden, was bedeutet, dass Ihr Objektiv ziemlich geschlossen ist, haben Sie ein schärferes Bild. Die Verschlusszeit gibt an, wie lange Ihr Verschluss geöffnet bleibt, wenn Sie ein Bild aufnehmen. Wird in Bruchteilen von Sekunden gemessen, was so ziemlich fünf Sekunden, 1/60stel einer Sekunde, 1/250stel Sekunde sind. Je länger die Zeit, desto mehr Licht tritt in den Kamerasensor ein, da der Verschluss geöffnet ist. Je niedriger die Zahl, desto weniger Licht wird aufgenommen. Die Verschlusszeit steuert auch die Bewegungsunschärfe, bei der es sich quasi um eine Unschärfe handelt, die entsteht wenn sich Motive bewegen, während der Verschluss geöffnet ist. Dann spricht man von der Lichtempfindlichkeit, die auch die ISO ist, das ist die Lichtempfindlichkeit des Kamerasensors. Wird in einer ISO-Zahl gemessen, die 100, ISO 400, ISO 1.000 usw. beträgt . Je höher die Zahl, desto lichtempfindlicher ist der Sensor. Je niedriger die Zahl, desto weniger lichtempfindlich. Die Lichtempfindlichkeit steuert das Rauschen, was bei hohen ISO-Werten einem körnigen Effekt auf Ihren Fotos ähnelt. Mit diesen drei Funktionen können Sie die Belichtung Ihrer Bilder steuern. Sie müssen darauf abzielen, ein gut belichtetes Bild zu erhalten , es sei denn, Über - oder Unterbelichtung entspricht Ihren kreativen Bedürfnissen. Sie müssen das Handbuch Ihrer Kamera lesen, um zu wissen, welcher Taste oder welchem Knopf welche Funktion gesteuert werden kann. In Bezug auf Licht ist Licht in der Fotografie alles. Ein Verständnis für Licht wird sich sehr positiv auf Ihre Arbeit auswirken. Wenn ein Bild zu hell ist, kann man sagen, dass es überbelichtet ist. Wenn es zu dunkel ist, sagst du, es ist unterbelichtet. Wenn es weder zu dunkel noch zu hell ist, ist es gut belichtet. Sofern er nicht kreativ beabsichtigt ist, muss ein Fotograf darauf abzielen, ein gut belichtetes Bild zu erzeugen. Es gibt verschiedene Arten von Lichtern, die nach ihrer Intensität oder ihrer Verwendung gruppiert sind . Sie haben das harte und das weiche Licht und Sie haben auch den Schlüssel und das Fülllicht. Hartes Licht ist so ziemlich ein Licht mit hoher Intensität. Kommt oft aus einer einzigen Quelle oder einer Richtung und erzeugt einen hohen Kontrast. Ein Beispiel ist Ihr direktes Sonnenlicht am Mittag oder der Blitz ist eingeschaltet. Sie haben auch das sanfte Licht, bei dem es sich um diffuses Licht handelt, oft aus mehreren Richtungen kommt. Es erzeugt einen geringen Kontrast. An einem sehr bewölkten Tag, an bewölktem Himmel, bekommt man ein gutes, weiches Licht. Hauptlichter sind so ziemlich die Hauptlichter, die Ihre Motive beleuchten, während das Fülllicht die Schattenbereiche ausfüllt. Ich empfehle Ihnen dringend, sich nicht auf die Nachbearbeitung zu verlassen , um die Belichtung Ihrer Bilder zu korrigieren. Sie müssen immer darauf abzielen, Ihre Belichtung direkt von der Kamera zu bekommen . Eine weitere Sache, die Ihre Fotografie immens verbessern kann , ist die Komposition, bei der es sich quasi um die kreative Platzierung von Komponenten innerhalb des Rahmens Ihres Fotos handelt. Das ultimative Ziel Ihres Fotos sollte es sein, Ihr Hauptmotiv so zu platzieren, dass es auffällt. Sie können dies erreichen, indem Sie Ihr Bild so zusammenstellen, dass die Umgebung und andere Komponenten dazu beitragen, den Blick der Betrachter auf das Hauptmotiv Ihres Fotos zu lenken . Ich habe ausführlich über die verschiedenen Kompositionstechniken , die Sie anwenden können, um Ihre Fotos in diesen Kursen zu verbessern. Tun Sie gut daran, sie sich anzusehen. In diesem Kurs haben wir über die verschiedenen Aspekte der Fotografie gesprochen , nämlich das Verständnis Ihrer Kamera, der Blende, der Belichtungszeit und des ISO-Werts. Wir haben auch über die verschiedenen Lichtarten gesprochen. Dann haben wir es mit einem Verständnis Ihrer Zusammensetzung abgeschlossen . Für die Aufgaben dieser Lektion möchte ich, dass Sie mit Tiefenschärfe und Bewegungsunschärfe experimentieren , indem Sie die Blende und Verschlusszeit Ihrer Kamera anpassen . [MUSIK] 5. Entwickle deinen Stil: [MUSIK] Jeder Fotograf macht Fotos, aber Meister machen einzigartige Fotos. Den fotografischen Stil zu erklären kann etwas schwierig sein, da er etwas abstrakt ist. Stellen Sie sich den fotografischen Stil als die kreative Stimme eines Fotografen vor. Erfolgreiche Künstler haben den Stil, verschiedene Musiker singen auf eine bestimmte Art und Weise. Sie haben eine bestimmte Melodie und eine bestimmte Tonalität ihrer Stimme. Als Fotograf müssen Sie Ihre eigene kreative Stimme, Ihren eigenen fotografischen Stil finden , und dieser kann durch absichtliche Konsequenz entwickelt werden . Hier sind die Elemente , die Sie anpassen können, um Ihren eigenen unverwechselbaren fotografischen Stil zu entwickeln. Die erste ist, wie man schießt. Wie Sie konsequent Fotos machen ob gewollt oder ungewollt, kann letztendlich Ihren fotografischen Stil bestimmen. Magst du Weitwinkel- oder Nahaufnahmen? Nehmen Sie hauptsächlich vertikale oder horizontale Bilder auf? Zu welchen Blickwinkeln fühlen Sie sich oft hingezogen? Für mich begann ich damit, meinem Motiv bei fast jeder Aufnahme sehr nahe zu kommen . Ich verwende Objektive mit Festbrennweite, sodass ich gezwungen bin, nah an das Geschehen heranzukommen und die Energie aufzusaugen und das in meinen Fotos zum Ausdruck zu bringen. Zu Beginn meiner Karriere habe ich mit meinem 15-Millimeter-Objektiv viele Nahaufnahmen gemacht . Ich mochte es, die Details in der Haut und die Geschichten in ihren Augen zu zeigen . Aber während ich in meiner Karriere weiter wachse und mich weiterentwickle, begann ich, mehr Umweltporträts zu machen. Das Gesicht oder die Details auf der Haut reichten nicht aus, um die Geschichte zu erzählen. Deshalb habe ich gelernt, mithilfe eines 28-Millimeter-Objektivs mehr von der Umgebung einzubeziehen , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wen ich fotografiert habe. Ich habe gelernt, dass die Umgebung zu viele Details enthält , um von der Zusammensetzung meines Sharps auszuschließen. Letztlich kann die Art und Weise, wie Sie Ihre Bilder aufnehmen, welcher Winkel, welches Objektiv Sie verwenden, aus welcher Entfernung Sie aufnehmen, wenn Sie sie im Laufe der Zeit verwenden, Ihren eigenen fotografischen Stil konsistent prägen. Die nächste wäre, wie Sie Ihre Aufnahmen mit der Kenntnis der verschiedenen Kompositionstechniken komponieren Ihre Aufnahmen mit der Kenntnis der . Zeit werden Sie einen Trend in Bezug auf die Komposition Ihrer Fotos feststellen, Sie werden eine bestimmte Art von Kompositionsmöglichkeit bemerken , wann immer Sie Fotos machen möchten. Persönlich verwende ich in meiner Komposition gerne Formen, Balance und Linien. Manchmal experimentiere ich mit anderen Kompositionstechniken wie Larry. Aber die ersten drei verwende ich überwiegend. Um Ihre herauszufinden, schauen Sie sich Ihr Portfolio an und sehen welche Kompositionstechniken Sie häufig anwenden. Das dritte Element wäre, wie Sie Licht verwenden. Licht ist ein entscheidender Aspekt der Fotografie. Tatsächlich wird es ohne Licht keine Fotografie geben, es wäre pechschwarz, völlige Dunkelheit. Wie Sie Lichter in Ihren Fotos verwenden kann zu Ihrem fotografischen Stil beitragen. In Bezug auf die Quelle gibt es grundsätzlich zwei Arten von Licht, nämlich das natürliche Umgebungslicht oder das künstliche Licht. Natürliches Umgebungslicht ist quasi eine Glühbirne im Raum, während künstliches Licht aus Blitzen und Blitzen besteht. In meiner Praxis arbeite ich mit natürlichem Licht und Umgebungslicht. Ich meine, in den meisten meiner Fotos geht es bei der Dokumentarfotografie oft darum, Geschichten von echten Menschen oder Ereignissen zu erzählen. Wenn ich also mit dem arbeite, was am Standort des Schuhs verfügbar ist , behalte ich diesen Aspekt der Echtheit der Geschichte bei. Als Nächstes würden Sie erfahren, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten. Hier spreche ich von der Postproduktion Ihrer Bilder. Die Bearbeitung wird auch im Zusammenhang der Sequenzierung und Anordnung Ihrer Arbeit verwendet. Für die Bearbeitung in diesem Zusammenhang beziehe ich mich auf die Anpassungen, beziehe ich mich auf die Anpassungen Sie an Ihren Fotos vornehmen, wie Farbkorrektur, Kontrast, Sättigung, Reduzierung von Lichtern und Lichtern. Dies ist zwar kein Kurs darüber, wie Sie Ihre Arbeit bearbeiten können, Sie müssen verstehen, dass das Aussehen Ihrer Fotos immens zu Ihrem fotografischen Stil beitragen kann immens zu Ihrem fotografischen Stil beitragen , wenn es konsistent ist. Wie Sie Ihre Arbeit bearbeiten, ist subjektiv, aber das Wichtigste ist, dass Sie sich selbst treu bleiben. Mein Bearbeitungsprozess ist ziemlich einfach und unkompliziert. Es ist seit Jahren konstant geblieben, und Leute, die meine Arbeit kennen, können es aus der Ferne erkennen. Ich reduziere gerne meine Sättigung, verbessere die Klarheit, passe die Lichter und Schatten an das jeweilige Foto an, weil ich die wahre Natur der Dinge, die ich fotografiere, präsentieren muss. Ich twittere Farben nicht auf eine Weise, die die Realität verändert. Ich mag auch Schwarz-Weiß-Fotos. Tatsächlich poste ich meinem Instagram nur Schwarzweißfotos. Abgesehen davon, dass es mir gefällt, verwende ich es als Schutzquelle vor Online-Diebstahl. Auf meiner Website sind die meisten meiner Bilder in Farbe, mit Ausnahme der Bilder oder des Projekts, das ich in Schwarzweiß aufgenommen habe. Um sicherzustellen, dass Sie bei der Bearbeitung konsistent bleiben, empfehle ich Ihnen dringend, Ihre Änderungen als Preset in Light Room oder als Aktion in Photoshop zu speichern , je nachdem, was Sie für die Bearbeitung Ihrer Bilder verwenden. Das nächste Element wäre, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren. Wie Sie Ihre Arbeit präsentieren, kann auch zu Ihrem fotografischen Stil beitragen. Manche Fotografen verwenden Ränder, andere schneiden ihre Bilder im quadratischen Format zu, was auch immer es ist, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren trägt ebenfalls zum Gesamtpaket Ihres fotografischen Stils bei. Dieser Teil bezieht sich auf die zusätzliche Arbeit, die Sie investieren, um Ihre Arbeit einzigartig zu machen. Hier dreht sich alles um die Präsentation und Verpackung Ihrer Fotos. Es ist auch wichtig zu beachten, dass dies zeitaufwändig sein kann, aber wenn es das ist, was Sie möchten, kann es das Gesamterlebnis für Ihre Zuschauer verbessern. Persönlich habe ich nicht die zusätzliche Zeit, um die zusätzliche Arbeit zu investieren , um meine Arbeit zu präsentieren. Wenn es die Komposition zulässt, poste ich quadratische Bilder auf meinem Instagram. Mir gefällt, wie es aussieht, und es bietet auch einen weiteren Schutz vor Online-Diebstahl meiner Arbeit. Das nächste Element sind die Bilder, die Sie konsumieren. Es gibt ein Sprichwort, dass du so ziemlich das bist, was du isst. Wenn Sie ein Fotograf sind, besteht eine große Wahrscheinlichkeit, dass die Arbeit eines anderen Fotografen Sie dazu inspiriert hat , die Kamera in die Hand zu nehmen. Manchmal, oft ohne es zu wissen, fangen wir an, Bilder zu machen, die wie die aussehen, die wir konsumieren. Um deinen eigenen, unverwechselbaren fotografischen Stil zu entwickeln, ist es wichtig, dass du eine andere Vielfalt an Bildern verwendest. Wenn Sie viele Arbeitsproben haben, von denen Sie sich inspirieren lassen können, Wahrscheinlichkeit höher, dass Sie etwas produzieren eindeutig von der Arbeit der Person unterscheidet , das sich eindeutig von der Arbeit der Person unterscheidet, aus der die Stichprobe bestand. Das nenne ich gerne kreatives Kopieren, das heißt, von hier und da Krimskrams zu bekommen , um sein eigenes, einzigartiges Ding zu kreieren. Verbrauchen Sie mehr Arbeit, kaufen Sie mehr Fotobücher, besuchen Sie Ausstellungen, besuchen Sie die Website des Fotografen und experimentieren Sie weiter, bis Sie herausgefunden haben , was Ihrer Vision am besten entspricht. letzte Element ist dann, was Sie aufnehmen Worauf Sie Ihre Kamera oft richten, kann auch zu Ihrem fotografischen Stil und Profil beitragen. Sogar eine Musik, wir kennen Musiker, die oft über Beziehungen sprechen, manche über Geld und Romantik und wieder andere, sich für inspirierendere und ermächtigendere Themen interessieren. In der Fotografie ist es so ziemlich dasselbe, was Sie oft mit Ihrer Kamera hinzufügen wird zu Ihrem Themenbereich. Während meiner gesamten Karriere basieren die meisten meiner Geschichten in der Regel auf Gesundheits-, Umwelt- und sozioökonomischen Fragen. habe ich einige der Gründe aufgeführt, warum ich mich vorherigen Lektion habe ich einige der Gründe aufgeführt, warum ich mich für diese Art von Themen interessiere . Was du fotografierst, wird zu deinem Beat, es wird zur Botschaft, die du in die Welt sendest. Es wird zu dem, wofür Kunden Sie beauftragen, es wird zu dem, wofür Sie bekannt sind, es wird ein integraler Bestandteil Ihrer kreativen Stimme und Ihres fotografischen Stils. Die große Frage ist, wofür möchtest du bekannt sein? In dieser Lektion haben wir über die verschiedenen Elemente Ihres fotografischen Stils gesprochen , nämlich darüber, wie Sie Ihre Bilder aufnehmen, wie Sie Ihre Aufnahme komponieren, wie Sie Licht und Ihren Bearbeitungsprozess verwenden, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren, welche Bilder Sie konsumieren und was Sie häufig fotografieren. diese verschiedenen Elemente auf einzigartige Weise optimieren, können Sie Ihren eigenen, unverwechselbaren fotografischen Stil entwickeln. In der Aufgabe dieser Lektion möchte ich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich Ihre Fotos anzusehen und Ihre Beobachtungen zu den verschiedenen Elementen Ihres fotografischen Stils aufzuschreiben . [MUSIK] 6. Konsequent bleiben: Ohne Beständigkeit kann es kein fotografischer Stil sein, und Konsistenz kann nur durch Wiederholung im Laufe der Zeit erreicht werden . Das klingt zwar einfach und auf den Punkt gebracht, ist aber nicht immer so einfach, wie es sich anhört. Konsequenz erfordert Disziplin. Ich werde Schritte auflisten , die Ihnen helfen können, konsistent zu bleiben , damit Sie Ihren eigenen fotografischen Stil entwickeln können . Konsistenz ist der Schlüssel , da Ihre Kunden die Gewissheit haben möchten, dass Sie konsistent Bilder produzieren können , Präsentationen in Ihrem Portfolio entsprechen. Niemand möchte mit seiner Zeit, seinem Geld und anderen nützlichen Ressourcen spielen . Hier sind die Schritte , die Sie ergreifen können. Der allererste Teil besteht darin, Ihre Arbeit zu studieren. Dazu müssen Sie Ihr Archiv aktiv durchsuchen , um zu sehen, wie sich Ihre Arbeit im Laufe der Zeit entwickelt hat. Wenn du anfängst, musst du ständig Fotos machen, damit du später etwas überprüfen kannst. Wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen, werden Sie ein Muster erkennen. Ironischerweise ist es auch ein Muster, kein Muster zu sehen. Ein Muster, das bedeutet, dass es Ihrer Arbeit an Intentionalität mangelt , die erforderlich ist, um im kreativen Raum eine glaubwürdige Stimme zu haben. Zu welcher Art von Fotos fühlst du dich am meisten hingezogen? Vielleicht müssen Sie sich eingehender mit solchen Themen befassen. Welche Art von Kompositionen siehst du häufiger? Willst du dabei bleiben? Die Idee, Ihre Arbeit zu studieren, besteht im Wesentlichen darin , sie zu verstehen und zu bewerten. Wenn Sie Ihre Arbeit besser verstehen, können Sie diese Art von Arbeit konsistent produzieren. Ihre Arbeit studieren, können Sie bewerten , was Sie in der Vergangenheit getan haben, sodass Sie bessere Entscheidungen treffen können, was Sie jetzt oder in Zukunft tun müssen. Der nächste Schritt besteht darin, Ihren kreativen Arbeitsablauf zu verfeinern. Der Arbeitsablauf ist im Grunde genommen der Arbeitsablauf von der Ideenfindung über die Recherche, die Vorbereitung eines Drehs, die Aufnahme, das Herunterladen der Bilder auf einen Laptop, Bearbeitung und Verarbeitung der Bilder bis hin zum Export und Backup. Verschiedene Fotografen haben einen unterschiedlichen Arbeitsablauf. Wenn du diese Schritte durchgehen musst, denen ich weiß, dass sie jeder Fotograf durchläuft, hast du bereits einen Arbeitsablauf, aber wahrscheinlich nicht definiert ist. Durch die Verfeinerung und Definition Ihres Workflows können Sie konsistente Ergebnisse erzielen. Mein Arbeitsablauf ist ziemlich einfach; ich beginne mit der Ideenfindung, was so ziemlich darin besteht, dass ich meine Ideen in ein Notizbuch schreibe und visuelle Ideen skizziere, quasi Dinge aufschreibe. Dann musste ich recherchieren, was im Grunde mein Google ist, nach einem Thema suchen oder eine Organisation finden , die an dem Thema arbeitet, Bücher oder Themen lesen oder einfach mit jemandem sprechen, oder einfach mit jemandem sprechen der sich mit dem Thema auskennt. Wenn ich mit meinen Recherchen angefangen habe, bereite ich mich auf ein Shooting vor, weil ich bereits bereite ich mich auf ein Shooting vor, weil ich bereits Kontakte zu den richtigen Leuten zum Fotografieren geknüpft habe, dann für die Aufnahmen und ich stelle sicher, dass ich das richtige Objektiv habe , das Kameragehäuse, meine Speicherkarten formatiert sind, meine Akkus geladen sind, mein Rekorder gepackt ist. Am Tag der Dreharbeiten versuche ich, verschiedene Aufnahmen von meinen Motiven in verschiedenen Szenarien und Umgebungen zu machen. Dies ist auch die Zeit für mich, meine visuellen Ideen in die Realität umzusetzen. Bei der Bearbeitung und Verarbeitung meiner Bilder lade ich die Bilder auf einen Laptop herunter, verarbeite sie zuerst auf einer Bridge, sie zuerst auf um die Bilder zu sortieren und mit einem Stern zu markieren, gehe dann zu Lightroom, um meine Voreinstellungen anzuwenden und auch Metadateninformationen zuzuordnen. Dann exportiere ich die Fotos im richtigen Format. Dann schließe ich, indem ich meine Dateien auf einer Festplatte und in einem Cloud-Speicher sichere. Je strukturierter Ihr Arbeitsablauf ist, desto konsistenter wären Ihre Ergebnisse. Erwägen Sie die Automatisierung einiger Prozesse. Das spart Ihnen wertvolle Zeit und Energie. Wenn Sie Lightroom oder Photoshop verwenden, gibt es für die Bearbeitung eine Funktion, mit der Sie Ihre Änderungen, Anpassungen als Voreinstellungen oder Aktionen speichern können. Mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche können Sie alle Bearbeitungsanpassungen anwenden , die Sie normalerweise an einem neuen Foto vornehmen würden . Sie könnten Variationen derselben Einstellung haben, vielleicht eine für Außenbeleuchtung, eine andere für Innenbeleuchtung. Dann wäre der allerletzte Schritt in diesem Prozess, Ihre Arbeit zu teilen. Um konsistent zu bleiben, müssen Sie Ihre Arbeit konsequent und kontinuierlich teilen. Ich rate Ihnen, privat zu experimentieren, aber achten Sie immer darauf, dass Sie Arbeiten veröffentlichen, Ihre Marke und das, wofür Sie stehen, repräsentieren. Du kannst keinen identifizierbaren fotografischen Stil haben es sei denn, die Leute können deine Arbeit sehen und identifizieren. In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, wie wichtig es ist, Ihre Arbeit zu studieren Ihre Arbeit verstehen, zu welcher Art von Fotos Sie sich am meisten hingezogen fühlen, Ihren Arbeitsablauf verfeinern müssen und wie wichtig es ist, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen. All diese Dinge helfen Ihnen, bei Ihrer Arbeit konsistent zu werden. Für die Aufgabe dieser Lektion möchte ich, dass Sie Ihren aktuellen Arbeitsablauf aufschreiben und auch aufschreiben, wie Sie ihn verfeinern möchten. 7. Deine Nische finden: [MUSIK] Der letzte Teil der Kristallisierung Ihres fotografischen Stils oder Ihrer kreativen Stimme besteht darin , sich eine Nische zu schaffen. Wissen Sie, Nische bezieht sich hier auf das spezialisierte Marktsegment für ein bestimmtes Produkt oder eine bestimmte Dienstleistung. Innerhalb der Fotobranche gibt es verschiedene Spezialsegmente. Zum Beispiel Produktfotografie, Fotojournalismus, Reisefotografie, Hochzeits- und Eventfotografie. Die Liste ist endlos. Der erste Schritt, um sich eine Nische zu schaffen, besteht verstehen und auszuwählen, welche Art von Fotografie Sie machen möchten. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich Ihnen dringend, die verschiedenen Arten der Fotografie auszuprobieren die verschiedenen Arten der Fotografie um herauszufinden, welche Ihnen am besten gefällt. Speziell für diese Lektion spreche ich davon, eine Nische innerhalb einer ausgewählten Nische zu schnitzen . Das hier kann Ihnen helfen, sich noch mehr von der Masse abzuheben und einen großen Teil Ihres fotografischen Stils zu formen . Eine Nische zu besetzen bedeutet nicht, dass Sie Jobs ablehnen müssen , die außerhalb Ihrer Nische liegen. Es bedeutet nur, dass Sie konsequent Inhalte veröffentlichen , die Ihre gewünschte Nische weiter fördern. Nische nutzen Sie so ziemlich Ihre einzigartigen Eigenschaften, um In einer Nische nutzen Sie so ziemlich Ihre einzigartigen Eigenschaften, um sich von der Masse abzuheben. Hier sind die Schritte, die Sie unternehmen können, um Ihre eigene Nische mit einem Modell zu schaffen, das ich das Nischenmodell nenne. Zuerst müssten Sie Ihre Ziele verstehen. Wie Sie vielleicht schon in der ersten Lektion dieses Kurses geantwortet haben, möchte ich noch einmal fragen, was sind Ihre Ziele? Was willst du mit deiner Fotografie erreichen? Wenn Sie Ihre Ziele klar kennen können Sie Ihre eigene Nische finden. Wie ich bereits erwähnt habe, beschloss, mit meiner Kamera zu ich in einem Land mit unzähligen Problemen geboren wurde, sehr frustriert und ich diesen Themen zu sprechen. Ich habe mich einfach nicht auf jedes Thema konzentriert , mit dem Nigeria zu kämpfen hat. Ich habe es auf Aspekte eingegrenzt, mit denen ich verbunden war. Das waren vor allem Gesundheits- und Umweltprobleme aufgrund meines akademischen Hintergrunds in Biologie, sozioökonomische Probleme, weil ich in einer Arbeiterfamilie mit nur einem Elternteil in Nigeria aufgewachsen bin. Das Verständnis meiner Ziele hat mir geholfen, eine Nische zu schaffen und mich anschließend von der Masse der Fotografen abzuheben , die derzeit in Nigeria arbeiten. Der zweite Teil ist Ihre wirtschaftliche Realität. Wir lieben die Fotografie bekanntlich, aber wenn wir unseren Lebensunterhalt mit dem verdienen wollen, was wir am meisten lieben, müssen wir die wirtschaftlichen Realitäten berücksichtigen. Sie müssen die Aussichten berücksichtigen, für die Produktion von Arbeiten eingestellt, beauftragt oder bezahlt zu werden. sozialen Medien haben einige dieser wirtschaftlichen Unterschiede überwunden. Künstler können ihre Werke unabhängig voneinander online oder über NFTs verkaufen . Als Fotografen müssen wir jedoch herausfinden, wo sich unsere Kunden befinden, was sie brauchen und wie wir diesen Bedürfnissen gerecht werden können. Wie ich bereits erwähnt habe, lebe ich in Abuja, der Hauptstadt Nigerias. Da die Unsicherheit und andere Probleme in Nigeria immer noch andauern, gibt es innerhalb des Landes eine umfangreiche internationale Entwicklungsoperation. Ich bin gut positioniert, um Chancen zu nutzen , sobald sie sich bieten. Sie müssen Wege finden, wie Ihre Ziele mit Ihren wirtschaftlichen Realitäten verknüpft werden. Wenn Sie Produktfotografie machen, möchten Sie dort ansässig sein , wo es viele kleine Unternehmen gibt . Wenn Sie sich für Hochzeiten und Events interessieren, möchten Sie dort sein, wo diese Dinge passieren. Die dritte Sache ist deine Persönlichkeit und deine Fähigkeiten. Am Ende des Tages musst du dir selbst treu indem du deine eigenen Stärken ausspielst. Wenn Sie nicht geduldig sind oder kein Menschenmensch sind, ist Hochzeitsfotografie vielleicht nichts für Sie. Wenn Sie nicht gerne in volatilen Gebieten reisen oder spazieren gehen, ist Fotojournalismus vielleicht nichts für Sie. Wir alle haben unterschiedliche Persönlichkeitsmerkmale und Dispositionen, und es ist unsere Pflicht herauszufinden, wie wir diese Dinge zu unserem Vorteil nutzen können. Die Fähigkeiten, die Sie derzeit haben oder die Fähigkeiten, die Sie entwickeln möchten, können genutzt werden , um Ihre eigene Nische zu schaffen. Verschiedene Arten der Fotografie erfordern unterschiedliche Fähigkeiten. Sie können sich zum Beispiel nicht dafür entscheiden, Tier - oder Sportfotograf zu werden , und alles, was Sie verwenden, ist ein Festbrennweitenobjektiv, das immer angenehm zu bedienen ist. Sie benötigen auf jeden Fall Erfahrung im Umgang mit Zoomobjektiven , um in diesem Bereich erfolgreich zu sein. Sie können Ihre Persönlichkeit zwar nicht ändern, Sie können neue Fähigkeiten erwerben. diesem winzigen Schnittpunkt zwischen Ihren Zielen, den wirtschaftlichen Realitäten und Ihrer Persönlichkeit und Ihren Fähigkeiten liegt Ihre Nische. In dieser Lektion haben wir besprochen, wie Sie Ihre eigene Nische finden, da dies immer ein entscheidender Bestandteil ist, um da dies immer ein entscheidender Bestandteil ist Ihren eigenen fotografischen Stil, Ihre visuelle Stimme oder Identität, wie auch immer Sie es nennen möchten, zu festigen visuelle Stimme oder Identität, wie auch immer Sie es nennen möchten, . Wir haben darüber gesprochen, Ihre Ziele zu verstehen, einen Realitätscheck Ihrer wirtschaftlichen Realitäten durchzuführen und Ihre Persönlichkeit und Fähigkeiten zu verstehen und darüber, wie der Schnittpunkt dieser drei einzigartigen Merkmale Ihre Nische definieren kann. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, das in dieser Klasse bereitgestellte Nischenmodell zu verwenden das in dieser Klasse bereitgestellte Nischenmodell , um Ihre eigene Nische zu identifizieren. [MUSIK] 8. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch ist angebracht. Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Das ist Grund genug, dich zu feiern denn nicht jeder, der anfängt, wird irgendwann fertig, also bin ich super stolz auf dich. Lassen Sie uns einige der Dinge durchgehen , die wir in diesem Kurs gelernt haben. Wir haben die verschiedenen Bausteine besprochen , die Ihnen helfen würden, Ihren eigenen, unverwechselbaren fotografischen Stil zu kreieren Ihren eigenen, unverwechselbaren fotografischen Stil , mit dem Sie sich von der Masse abheben können. Wir haben über die Notwendigkeit gesprochen, dein Handwerk zu verstehen, was im Grunde der Grund deiner kreativen Praxis ist. Wenn Sie in Ihrem Handwerk nicht über fundierte Kenntnisse verfügen, lassen Sie sich leicht davon beeinflussen, was gerade angesagt oder beliebt ist. Wir haben auch über die Entwicklung Ihrer fotografischen Fähigkeiten gesprochen. Ich habe Tipps und Ressourcen geteilt, wie Sie in der heutigen Welt ein besserer Fotograf werden können. Dann haben wir darüber gesprochen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln , also Ihre Arbeit auf Ihre eigene Art zu fotografieren, zu bearbeiten und zu präsentieren. Dann haben wir darüber gesprochen, wie Sie konsistent bleiben können Das ist quasi der Aufbau eines kreativen Workflows, der Ihre Ergebnisse jedes Mal konsistent hält . Dann haben wir damit abgeschlossen, Ihre Nische mit meinem Nischenmodell finden. Sie können Ihre eigene Nische finden und dabei bleiben. Denken Sie daran, dass sich Ihr fotografischer Stil weiterentwickeln wird, wenn Sie als Fotograf wachsen. Geben Sie sich also immer Raum, um zu wachsen. Was nützt all mein Gerede, wenn wir das Gelernte nicht in die Praxis umsetzen wollen. Das ist die Essenz des Klassenprojekts. Es ist eine Gelegenheit, Ihre Arbeit mit der Community zu teilen und persönliches Feedback von mir zu erhalten. Das Klassenprojekt besteht darin, 1-3 Bilder hochzuladen , die Ihren fotografischen Stil verkörpern. Tun Sie gut daran, einen beschreibenden Text beizufügen, der beschreibt, was Ihr Bild so unverwechselbar macht. Ich würde auch gerne sehen, wie Ihre Arbeit läuft oder welche der vielen Aufgaben, die Sie erledigt haben , während Sie durch diesen Kurs gehen. Es war eine tolle Reise mit Ihnen, und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, tun Sie gut daran, eine Bewertung abzugeben. Wenn du mit meinen bevorstehenden Kursen und Projekten in Kontakt treten oder auf dem Laufenden sein möchtest , folge mir auch auf Skillshare oder auf meiner Website unter kcnwakalor. Bis wir uns wiedersehen, [LÄRM] Ruhe aus.