Fotobearbeitung: Wie du deine Fotos wie ein Profi kuratierst

1. Einführung: Es ist nicht schwer, erfahrene Fotografen zu finden, in der Lage sind, technisch versierte Bilder zu produzieren. Allerdings zeichnen sich nur einige wenige Fotografen in der Kunst des visuellen Geschichtenerzählens wirklich aus Diese Personen können die Zuschauer durch eine fesselnde visuelle Erzählung führen , sie fesseln und bleibende emotionale Reaktionen hervorrufen Wenn es für einen Fotografen eine Möglichkeit gibt , dieses Niveau an Meisterschaft zu erreichen, hängt das von ab. Bearbeitung von Fotos. Fotobearbeitung umfasst den durchdachten Prozess der Auswahl, Anpassung, Verbesserung und Anordnung Ihrer Fotos, um eine einheitliche visuelle Erzählung zu vermitteln Mein Name ist Casey A Call. Ich bin Dokumentarfotograf und Produzent. Meine Arbeit konzentriert sich auf die Humanisierung realer sozioökonomischer, gesundheitlicher und ökologischer Probleme in Afrika und der Meine Arbeit wurde in zahlreichen internationalen Publikationen veröffentlicht , wie der New York Times, der Financial Times und der Business Week, Business Week, Im Laufe meiner Karriere habe ich eng mit renommierten Bildredakteuren zusammengearbeitet mit renommierten Bildredakteuren , um verschiedene Geschichten mit der Welt Seit 2020 koproduziere ich ein Print- und Online-Fotomagazin namens Noahala Magazine, das inspirierende afrikanische Geschichten aus der Perspektive afrikanischer Fotografen veröffentlicht der Perspektive afrikanischer Wenn Sie schon einmal Hunderte von Fotos durchgesehen haben, um nur zehn Bilder auszuwählen und zu sequenzieren, die die gesamte Geschichte erzählen, wissen Sie, dass es nicht einfach ist. Ich bin hier, um Sie auf nachvollziehbare, praktische und funktionale Weise durch den Fotobearbeitungsprozess zu führen nachvollziehbare, praktische und funktionale Weise durch den Fotobearbeitungsprozess , praktische Sie werden ein tieferes Verständnis dafür haben was Fotobearbeitung beinhaltet und welche Elemente eine überzeugende visuelle Erzählung ausmachen Außerdem lernst du, Fotos zu analysieren. Treffen Sie die beste Auswahl. Schneiden Sie Fotos kreativ zu, um ihre Komposition zu verbessern Und wie Sie Ihre Fotos sequenzieren, um eine maximale visuelle Wirkung Mein Ziel für den Kurs ist es, Sie mit den kreativen Fähigkeiten auszustatten, mit denen Sie Ihre Fotos in Meisterwerke des Geschichtenerzählens verwandeln können Ihre Fotos in Meisterwerke des Geschichtenerzählens Ich freue mich sehr, dieses Thema zu unterrichten , weil ich die Vorteile der Fotobearbeitung verstehe Fotografen und alle, die mit visuellem Geschichtenerzählen Wenn Sie bereit sind, genau wie ich in den Kern des Gesprächs einzutauchen, lassen Sie uns 2. Projekt: Ich freue mich, dass du es bis zu diesem Punkt geschafft hast. Ich kann die Teilnahme am Kursprojekt nur empfehlen , um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen. Teilnahme an einem Projekt wird Ihr Lernen festigen, da es die Möglichkeit bietet, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen und wertvolles Feedback von mir und Ihren Kommilitonen zu erhalten mir und Ihren Kommilitonen Denken Sie daran, dass Verbesserung durch Übung erreicht wird. Ich fordere Sie dringend auf, an dem Klassenprojekt teilzunehmen. Das Projekt besteht darin, fünf sorgfältig bearbeitete und sequenzierte Bilder hochzuladen fünf sorgfältig bearbeitete und sequenzierte Bilder , die eine zusammenhängende visuelle Geschichte oder Erzählung erzählen Sie können in Ihrem Garten, in Ihrem Haus oder in Ihrer Nachbarschaft Fotos Haus oder in Ihrer mit Ihrem Freund oder Ihrem Haustier Sie können sogar Bilder aus Ihrem Archiv oder die Bilder verwenden, die ich in der Ergebnissitzung bereitgestellt habe. Es muss keine preisgekrönte Serie sein. Es ist einfach eine Gelegenheit, das Gelernte anzuwenden. Sie sich also nicht zu viele Gedanken über Perfektion und genießen Sie den Prozess. Um die in diesem Kurs vermittelten Konzepte zu präsentieren, werde ich Fotos von einer traditionellen Boxveranstaltung im Norden Nigerias, bekannt als Dab, bearbeiten einer traditionellen Boxveranstaltung im Norden Nigerias, bekannt als Dab Diese Fotos wurden vor vielen Jahren von mir aufgenommen. Während des gesamten Projekts plane ich, alle in diesem Kurs behandelten Bildbearbeitungstechniken anzuwenden . Darüber hinaus habe ich im Ressourcenbereich dieses Kurses eine Vielzahl unbearbeiteter Fotos mit niedriger Auflösung aus dem Dambe-Projekt bereitgestellt unbearbeiteter Fotos mit niedriger Auflösung aus Ressourcenbereich dieses Kurses eine Vielzahl unbearbeiteter Fotos mit niedriger Auflösung aus dem Dambe-Projekt Und du kannst sie gerne herunterladen und verwenden während du diesen Kurs als Teil deines Projekts durcharbeitest Beachten Sie, dass diese Bilder urheberrechtlich geschützt sind. Verwenden Sie sie nicht außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse. Um Ihre eigenen Fotos aufzunehmen, benötigen Sie eine Kamera wie eine DSLR, eine Point-and-Hot-Kamera oder ein Smartphone So ziemlich alles, was Sie haben, Bilder vom Abstieg aufzunehmen , ist völlig in Ordnung Sie benötigen auch eine Bildbearbeitungssoftware wie Adobe Bridge, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Photo Mechanic, Ein heller Raum auf Ihrem Laptop oder Snapseed und ein Lightroom-Handy auf Ihrem Es ist auch sehr nützlich, ein Notizbuch und einen Stift in der Nähe zu haben. Wir. Sie können damit Notizen aufschreiben und notieren. Da alle Vorbereitungen getroffen sind, kann man wohl mit Sicherheit sagen, dass wir bereit sind, direkt in den Unterricht einzutauchen . Komm schon, lass uns das machen. 3. Fotobearbeitung: Fotobearbeitung gibt es fast so lange wie die Fotografie selbst. In Zeiten der analogen Fotografie verbrachten Redakteure viele Stunden damit , die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Sie übermalten, nutzten Lupen zum Heranzoomen und nutzten Airbrush und Radiergummi, und nutzten Airbrush und um ihre Fotos zum Leben zu erwecken Um in diesem Bereich erfolgreich zu sein, eine ruhige Hand oder ein Auge für Details und Patienten waren eine ruhige Hand oder ein Auge für Details und Patienten dank moderner Technologie und Software unabdingbar dank moderner Technologie und Wir können diese und weitere Aufgaben jetzt mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche erledigen. Es ist wichtig, die Fotobearbeitung von der Fotomanipulation oder Retusche zu unterscheiden Fotobearbeitung von der Fotomanipulation oder Retusche Letzteres beinhaltet das Entfernen von Schönheitsfehlern, das Glätten von Hauttönen, Entfernen von Objekten und andere ähnliche Manipulationen die mit Software wie Adobe Foot Share durchgeführt werden können An diesen Praktiken ist zwar nichts absolut falsch, sie passen nicht zu der Art von Fotografie, die ich praktiziere, nämlich Fotojournalismus Mein Schwerpunkt liegt darauf, echte und authentische Momente einzufangen echte und authentische Momente anstatt nach einem perfekten Bild zu streben. Es ist wichtig zu beachten, dass retuschierte oder manipulierte Fotos Öffentlichkeit irreführen und das fotografierte Motiv falsch darstellen können falsch In meiner Praxis würde dies viele ethische Bedenken aufwerfen. Fotobearbeitung ist die geschickte Auswahl, Anpassung, Verbesserung und Sequenzierung mehrerer Fotos eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen Es ist der Prozess, bei dem mehrere Fotos zusammen betrachtet werden, um eine maximale visuelle Wirkung zu erzielen Es ist ein integraler Bestandteil des visuellen Geschichtenerzählens. Daher ist es für jeden , der Fotos macht oder mit ihnen arbeitet, unerlässlich , einige der grundlegenden Prinzipien und Verfahren zu verstehen der grundlegenden Prinzipien und Verfahren In der Dokumentarfotografie und im Fotojournalismus werden häufig mehrere Fotos verwendet, um eine Geschichte zu erzählen Die Essenz der Fotobearbeitung ist die Fähigkeit, mit der richtigen Auswahl und Reihenfolge von Fotos eine Geschichte zusammenzusetzen mit der richtigen Auswahl und Reihenfolge von Fotos eine Geschichte Denken Sie an eine Reportage in einer Zeitung oder einem Magazin. Jemand hat sich bewusst für das erste Bild entschieden , das die Geschichte, die nachfolgenden Fotos und den Abschluss der Erzählung visuell vorstellt die nachfolgenden Fotos . Diese Entscheidungen werden mit großer Absicht getroffen und erfordern viel kreative Zeit in der Bei einer Geschichte mit zehn Fotos kann die Reihenfolge, in der diese Bilder angeordnet sind und welches Foto zuerst in der Mitte oder am Ende steht, über Erfolg oder Misserfolg der Geschichte entscheiden Durch Bildbearbeitung können Sie Aufmerksamkeit des Betrachters lenken, wichtige Details hervorheben und spezifische Emotionen hervorrufen Der Fotobearbeitungsprozess kann in fünf verschiedene Phasen unterteilt werden in fünf verschiedene Phasen unterteilt Die erste ist die Auswahlphase. Sie beinhaltet die sorgfältige Einstellung und Auswahl von Fotos aus dem, was aufgenommen wurde. Die zweite Phase ist das Zuschneiden. Es beinhaltet das kreative Zuschneiden von Fotos , um ihre Komposition und visuelle Attraktivität zu verbessern Die nächste Phase wäre die Verbesserungsphase, zerstörungsfreie Anpassungen vorgenommen werden, um die Gesamtqualität und Ästhetik Ihrer Fotos zu verbessern und Ästhetik Ihrer Dann haben wir die Option Größe und Skalierung, also die Größenänderung und Neuskalierung Ihrer Fotos, damit sie dem beabsichtigten Angebot oder der Darstellungsplattform entsprechen . Die letzte Phase ist die Sequenzierung. Dabei werden die ausgewählten Fotos in einer überzeugenden und kohärenten Reihenfolge angeordnet einer überzeugenden und kohärenten Reihenfolge die Botschaft der Geschichte effektiv zu vermitteln Wir werden diese Phasen in unseren nachfolgenden Lektionen ausführlich besprechen in unseren nachfolgenden Lektionen ausführlich In dieser Lektion haben wir das Konzept der Fotobearbeitung, ihre Geschichte und ihre Bedeutung für das visuelle Geschichtenerzählen untersucht ihre Geschichte und ihre Bedeutung für das visuelle Geschichtenerzählen Wir haben gelernt, dass die Fotobearbeitung fünf Kernaspekte umfasst: Auswahl , Zuschneiden, Anpassen der Größe, Skalierung und Und unser Verständnis und unsere guten Fähigkeiten in der Fotobearbeitung können den Unterschied zwischen einer visuellen Geschichte, die Frau macht , oder ob sie ins Schwarze trifft Für diese Lektion besteht die Aufgabe darin, eine Idee für eine Geschichte auszuwählen , die leicht zugänglich und leicht zu bearbeiten ist die anhand von fünf zusammenhängenden Fotos effektiv vermittelt werden kann anhand von fünf zusammenhängenden Fotos effektiv vermittelt Falls Sie die Fotos im Ressourcenbereich dieses Kurses noch nicht heruntergeladen haben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt dafür Überlegen Sie sich eine Geschichte, die Sie aus den Fotos machen können , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. 4. Visuelle Erzählung: Geschichtenerzählen ist ein wesentlicher Bestandteil des Menschseins. Es ist unser primäres Instrument, um zu lernen, kommunizieren und die Welt um uns herum zu verstehen Geschichten wurden über Generationen weitergegeben und werden auch in Zukunft erzählt werden. In diesem Kurs habe ich zum Beispiel eine Reihe von Geschichten zusammengestellt, habe ich zum Beispiel eine Reihe von Geschichten zusammengestellt um die Ideen zur Fotobearbeitung zu vermitteln. Ich habe sorgfältig entschieden , was ich am Anfang sagen sollte, was in der Mitte und am Ende sagen würde, ob du es merkst oder nicht. Wir sind alle Geschichtenerzähler. Obwohl einige Menschen darin besser sind als andere, ist es wichtig, kreieren die grundlegenden Elemente einer Geschichte zu verstehen , um eine fesselnde visuelle Erzählung zu grundlegenden Elemente Ein beliebtes Konzept ist als Heldenreise bekannt. Kurz gesagt, es besteht aus zwei Existenzsphären, dem Bekannten und dem Unbekannten Im bekannten Segment beginnt eine Geschichte mit einem Charakter, der einen Ruf zum Abenteuer erhält, getrieben von dem Wunsch, etwas zu erreichen oder sein Schicksal zu erfüllen Der Charakter verlässt seine Komfortzone und betritt das Unbekannte, wo sich Selbstzweifeln stellt und sie überwindet Um sich auf ihre Reise zu begeben. Unterwegs begegnen sie einem Mentor oder einem Helfer, der sie anleitet und ermutigt. Der Weg zum Schicksal ist herausfordernd, voller Widerstände und Konflikte, die von einem anderen Charakter ausgehen , der eine Person oder einfach die Natur sein kann. Sie versuchen erfolglos, einige dieser Hindernisse zu überwinden und stehen kurz davor, aufzugeben, aber sie tun es nicht Sie durchleben eine Phase der Seelensuche und Selbstfindung, was ihnen Gründe gibt, härter zu kämpfen Dann durchleben sie eine Phase des Todes und der Wiedergeburt, weiser und stärker hervorgehen und entschlossener sind, sich ihrem Schicksal zu stellen Dieser Transformationsprozess stattet sie mit den entsprechenden Fähigkeiten und Fertigkeiten aus, die ihnen helfen, letztendlich ihren Zweck zu erfüllen Kommt Ihnen diese Handlung bekannt vor? Es mag Ihrer eigenen Lebensgeschichte oder Ihrem Lieblingsfilm ähneln . Geschichten werden konstruiert, indem die Positionen dieser Ereignisse auf der Reise des Helden leicht indem die Positionen dieser Ereignisse auf der Reise des verändert werden, um Faszination und Nervenkitzel zu erzeugen, die die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesseln und fesseln Derselbe Prozess gilt für fotografische Geschichten, unabhängig vom Medium. Jede Geschichte braucht ein Thema, einen Ort, einen Zeitraum und eine Katalysatorfigur beantwortet die Frage, wer oder was sie sein kann. Eine Person, ein Objekt, eine Gemeinschaft, ein Konzept, alles, was für die Geschichte von zentraler Bedeutung ist, und das sollte für Ihre Zuschauer offensichtlich sein. Der nächste ist der Ort, der die Frage beantwortet, wo sich der Ort befindet, an dem eine Geschichte spielt, bietet Kontext und Nuancen Bezug auf das Thema und seine Reise Der Zeitraum beantwortet die Frage, wann er die Lebensbedingungen und Erfahrungen der Subjekte innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens weiter kontextualisiert Subjekte innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens Erfahrungen Dann haben Sie den Katalysator, der die Frage nach dem Warum und Wie Ihrer Geschichte beantwortet und die Begründung für die Geschichte liefert Hier wird die Handlung sorgfältig ausgearbeitet, um die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Es zeigt die Herausforderungen, den Widerstand und die Versuchungen, denen sich der Charakter stellen und die er überwinden muss, um sein Schicksal zu erreichen In der Fotografie erfordert eine gut gestaltete visuelle Erzählung eine durchdachte Kombination aus weißen Hemden, Nahaufnahmen, Portraits und Actionaufnahmen Es muss mit der Struktur der Geschichte übereinstimmen. Diese Aufnahmen werden strategisch im Handlungsbogen platziert dienen als Eröffnungs- oder Ausgangsschüsse. Zunehmende Aktion oder Konflikt, Höhepunkt, fallende Handlung. Und Norman, ich werde mehr Details geben , wenn wir zur Sequenzierungsphase des Kurses kommen zur Sequenzierungsphase des Kurses Warum Aufnahmen verwendet werden, um die Umgebung und die Landschaft zu zeigen die Umgebung und die Landschaft Es hilft, den Schauplatz der Geschichte zu bestimmen. Wenn Sie zum Beispiel den Film gesehen haben und Drohnenaufnahmen von Hochhäusern oder der Freiheitsstatue in New York gesehen Drohnenaufnahmen von Hochhäusern oder der Freiheitsstatue haben, wissen Sie, dass der Film in New York spielt. Eine andere Art von Bildern sind Nahaufnahmen, denen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Details gelenkt wird , die die Erzählung voranbringen. Sie können sich auf Objekte oder bestimmte Körperteile konzentrieren. Porträts spielen auch eine Rolle, um das Thema vorzustellen, das Hauptthema Ihrer Geschichte. Sie werden oft während der aufsteigenden Handlung gezeigt, da er es den Leuten ermöglicht, die zentrale Figur der Geschichte, Alien, zu identifizieren . Sie benötigen auch Actionaufnahmen, um Personen oder andere Charaktere einzufangen , die an Aktionen beteiligt sind, die für die Geschichte relevant sind. Diese Aufnahmen sind in der Regel dem Klima vorbehalten und die Norment-Segmente der Erzählung sind, stellen die Höhepunkte der Geschichte dar und sollten dynamisch sein Oft tragen sie eine deutliche emotionale Art und Weise , die Gefühle bei Ihren Zuschauern hervorruft Zum Beispiel Glücksgefühle, wenn das Subjekt sein Schicksal erreicht, oder Traurigkeit, wenn es versagt Eine eingehende Diskussion über die Sequenzierung wird zusätzliche Einblicke geben, wie diese Aufnahmen strategisch in der Erzählung platziert werden können , um eine überzeugende visuelle Geschichte zu schaffen Durch die Integration dieser Komponenten schaffen Sie eine solide Grundlage für die Erstellung einer fesselnden visuellen Geschichte Durch die Auswahl der richtigen Fotos wird das Wer, Was, Wo, Wie und Wann Ihrer Geschichte effektiv erfasst Was, Wo, Wie und Wann Ihrer sie so anordnen, dass der Reise des Helden folgen können Sie eine überzeugendere und ansprechendere visuelle Geschichte erstellen überzeugendere und ansprechendere visuelle Geschichte In dieser Lektion haben wir uns mit dem Konzept der Heldenreise befasst, das die verschiedenen Etappen und Schritte beschreibt, die ein Charakter durchlaufen muss um sein hypothetisches Schicksal zu erfüllen Wir haben auch herausgefunden , dass sich jede Geschichte mit grundlegenden Fragen wie „Wer“ oder „Was“ befassen muss grundlegenden Fragen wie „Wer“ oder „Was“ befassen Welches ist das Subjekt des Charakters, wo welcher Ort, wann, der Zeitraum, warum und wie, was ist der Auslöser. Darüber hinaus untersuchen wir die visuelle Erzählung , bei der große Portraits und Action-Shots bewusst in bestimmten Phasen der Erzählung platziert Portraits und Action-Shots bewusst in bestimmten Phasen der Erzählung diesen Phasen gehören die Etablierung, Handlung oder der Konflikt, der Höhepunkt, die fallende Handlung und die Konfession Ich möchte, dass Sie die Fotos, die Sie aufgenommen oder heruntergeladen haben, auswerten , um eine abgerundete Darstellung von Weitwinkelporträts und Actionaufnahmen zu gewährleisten eine abgerundete Darstellung von Weitwinkelporträts und Actionaufnahmen 5. Auswahl: Bei der Auswahl von Fotos berücksichtigen Bildbearbeiter verschiedene Faktoren. Ohne strenge Richtlinien beeinflussen jedoch zwei wichtige Faktoren ihre Entscheidungsfindung : die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen und zu halten, und das Potenzial der Fotos für visuelles Geschichtenerzählen Im Folgenden sind einige Standardmerkmale oder -qualitäten aufgeführt, die Sie berücksichtigen sollten. Das erste ist Drama. Fotos, die die Geschichte erzählen und eine hohe dramatische Qualität aufweisen , werden häufig für die Veröffentlichung ausgewählt. Auf diesen Bildern können die Leser klar verstehen, was vor sich geht, manchmal treten mehrere Ereignisse gleichzeitig auf. An zweiter Stelle stehen Emotionen. Bilder mit emotionalen Eigenschaften erzählen oft die Geschichte. Sie sind vielleicht nicht unbedingt hochdramatisch oder erzählerisch geprägt, aber sie rufen beim Betrachter Emotionen hervor Das sind die Bilder, die Lesern ein gewisses Gefühl vermitteln. Eine weitere Eigenschaft, die es zu berücksichtigen gilt, ist das Handeln. Bilder mit Action oder Bewegung ziehen in der Regel Menschen an. Bilder, die irgendeine Form von Bewegung suggerieren , werden mit größerer Wahrscheinlichkeit gesehen und beobachtet als Standbilder. Ein Foto kann sich zwar nicht bewegen wenn sein Inhalt auf Bewegung hindeutet, es ist ein wirksames Mittel, um Aufmerksamkeit für Redakteure Künstlerische oder technische Qualität, was ebenfalls ein Faktor ist Nun ja, Fotos von Führungskräften mit scharfem Fokus, klarem Rahmen und ungewöhnlich ansprechender Bildkomposition machen das Auto oft aus Ein weiterer Faktor sind skurrile, ungewöhnliche Motive , weil es sich auch um Standardbilder handelt. Etwas Ungewöhnliches zu zeigen, das die Zuschauer im täglichen Leben selten gesehen Zuschauer im täglichen Leben könnte gute Kandidaten für eine Veröffentlichung Eine weitere Eigenschaft , die ein Bildbearbeiter in Betracht zieht, ist die Bekanntheit Genau wie der Wert der Bekanntheit von Nachrichten berücksichtigen Redakteure häufig die Prominenz von Personen auf den Fotos berühmter Personen Es ist immer wahrscheinlich , dass Fotos berühmter Personen veröffentlicht werden, auch wenn sie die oben genannten Eigenschaften nicht besitzen Leser fühlen sich von den Bildern bekannter Persönlichkeiten angezogen , und Redakteure nutzen dies, um effektiv die besten Fotos aus einer großen Gruppe auszuwählen . Sie müssen ein starkes visuelles Vokabular entwickeln und Ihre Augen darin schulen , die grundlegenden Elemente zu analysieren , die ein gutes Foto ausmachen. Ein gutes Foto hat ein Unterrichtsfach oder ein Thema, und seine visuellen Komponenten wirken synergistisch zusammen , um den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken auf das Hauptmotiv Ein gutes Foto ist auch harmonisch, da jedes Element innerhalb des Rahmens dazu beiträgt, die Geschichte voranzubringen Im Fotojournalismus fangen wir oft Situationen aus dem wirklichen Leben ein und können die vorhandenen Elemente nicht kontrollieren wie wir es vielleicht in einer Studioumgebung tun würden. Unser Ziel ist es jedoch, visuell interessante Fotos auf der Grundlage dessen, was uns zur Verfügung steht, zusammenzustellen visuell interessante Fotos auf der Grundlage . In meiner Praxis wähle ich Fotos in drei Stufen aus. Bei der ersten Auswahl habe ich lose gut komponierte und technisch einwandfreie Bilder ausgewählt gut komponierte und technisch einwandfreie Bilder , die alle fotografierten Szenen abdecken Ich beschränke ähnliche Aufnahmen auf zwei bis drei Kopien. Falls erforderlich, lösche ich Fotos, die diese Kriterien nicht erfüllen oder speichere sie vorübergehend einem separaten Laufwerk, um sie später zu löschen, um Speicherplatz zu sparen. Dube ist eine Form der Kampfkunst oder Kampfsports der Australier im Norden Nigerias Die Tradition wurde ursprünglich von Fischern und Metzgergruppen dominiert . Es entwickelte sich jedoch zu einem Teil eines Unterhaltungsrituals auf dem lokalen Erntefest Ich habe dieses Projekt 2018 geschlossen. Ich habe es für einen Tag geschlossen. Das sind alle Bilder, die ich aufgenommen habe, als ich draußen im Feld war. Ich verwende dieses Projekt, um uns zu helfen, zu wissen, wie man Bilder auswählt , unabhängig davon , wie viele Dateien Sie aufgenommen haben, während Sie draußen vor Ort sind. In diesem Fall habe ich 731 Bilder. Bilder, sie wiederholen sich bei verschiedenen Aufnahmen ziemlich, Dinge passieren und sie werden mehr als einmal aufgenommen Die Idee bei der Auswahl besteht darin, anhand der Bilder, aus denen die Komposition besteht, die relevanten Bilder auswählen zu können anhand der Bilder, aus denen die Komposition besteht, die relevanten denen die Komposition besteht, die Richtig. Derjenige, der ein gewisses Drama oder Gefühl hat. Derjenige, der Action und nur technisch einwandfreie Bilder hat . Wir beginnen mit der ersten Auswahl. Bei der Auswahl der ersten Stufe werden wir nur Duplikate von Bildern auf vielleicht zwei beschränken Ähm, es ist besser, weniger Bilder zu haben , als zu viele zu haben und du wirst zu verwirrt In diesem Fall, wenn ich mir nur dieses P ansehe, würde ich sagen, ich gehe ein bisschen näher an den Laden heran. Ja, auf diesem Bild passiert nicht viel, aber es ist ein relevantes Bild weil es die Szene festlegt und einfach zeigt die Umgebung aussieht, bevor die Leute ankommen, unter den wenigen Bildern. Welches sollte ich wählen? Ich möchte ein oder zwei Bilder auswählen. Was die Komposition angeht, glaube ich. Ja, kompositorisch denke ich, dass dieser genauso funktioniert wie die anderen. Dieser ist auch gut, aber dieser da ist abgeholzt und ich denke, der Baum gibt mehr Informationen über die Umwelt Das ist auch gut, aber hier scheint viel Platz zu sein Aber ja, das ist auch gut. Ja, dieser hier, das Haus ist ein bisschen zurechtgeschnitten. Ich würde nicht so viel Zeit damit verbringen dieses auszuwählen, weil ich am Ende des Tages nur ein Bild brauche, das die Geschichte der Umgebung erzählt Ich denke, das funktioniert. Ich wähle das aus und verwende die Nummer eins als Stern. Du kannst den Stern hier sehen. Denken Sie daran, dass wir nur zwei auswählen. Kombinieren Sie den Standort oder die Landschaft. Ich würde diesen und vielleicht diesen auswählen. Dieser ist ein bisschen geradlinig. Ja, ich habe die Nummer eins getippt. Ich habe zwei Bilder davon. Dann gehen wir zu diesem über , der dem anderen ähnlich ist, nur die Sitze, sehr ähnlich. Vielleicht kann ich dieses Bild einfach als ein Bild hinzufügen , weil es ähnlich, aber anders ist. Dann gehen wir zu diesem über. Das ist der eigentliche Ort , an dem das Feuer passiert. Das sind nicht gerade die besten Bilder, aber sie bilden nur die Kulisse und jeder , der sie sieht, kann verstehen, wie diese Umgebung aussieht, bevor die Leute tatsächlich anwesend sind. Für dieses Bild kommt das ein bisschen zu nahe, es ist nicht ganz klar, was es ist. Ich wähle diese 11 für Stufe eins. Ich benutze eins, die Nummer eins, um es mit einem Stern zu beginnen. Ich finde, das ist ein interessanteres Bild, wenn ich nur die ersten Linien betrachte, wie es einfach zum Baum führt. Es ist ein gutes Bild, das die Umgebung zeigt. Jetzt kommen die Leute an. Ich brauche ein Bild von Leuten, die sich den Spielplan ansehen. Wer sind die Leute, die kämpfen werden. Ja, das sind die Bilder, die ich habe. Ich muss ein oder zwei Bilder aus den Bildern auswählen. Ich mag dieses, weil es auf jemanden zeigt, den man sehen kann. Informiere dich auf dem Poster. Ich werde dieses auswählen , nur weil es zeigt. Und dann finde ich noch eins, das wäre dieses , weil es eine Gruppe von Menschen zeigt, insofern Punkt ist, ist ein gutes Bild aber ich mag dieses Bild, das mehr Menschenmenge zeigt, vier Personen. Ich wähle noch einen aus. Denken Sie daran, dass wir nur zwei Bilder pro Duplikat auswählen. Bei der ersten Auswahl entfernen wir Bilder, entfernen wir Bilder die wir wahrscheinlich nicht benötigen würden. All diese Bilder wiederholen sich, wir brauchen dieses Bild nicht unbedingt Ja. Dann setzen sich die Leute jetzt hin und machen es sich gemütlich Die Leute nehmen ihren Platz ein. Auf diesen Bildern passiert nichts. Dies sind einige der Kämpfer. Sie wärmen sich auf. Das ist eine gute Detailaufnahme. Ihre Hände sind bemalt und man kann die Verletzungen an der Hand sehen. Ich muss ein oder zwei davon auswählen. Ich würde das sagen. In diesem Bild gibt es mehr Interaktion. Ich würde wählen, dass die Hände kommen und interagieren, im Gegensatz zu diesem hier. ist nicht ganz klar, was vor sich geht, also wähle ich diesen 11 Stern aus. Vielleicht kann ich diesen mit einbeziehen. Nein, vielleicht nicht. Jetzt kommen wir zu den Details. Aufnahmen, die überbelichtet sind, sind unscharf. Die lasse ich stehen. Ja. Das sieht schon interessanter aus, wenn man zeigt, wie sie ihre Hände zusammengebunden haben, bevor das Boxen beginnt Lass mich sehen, wie viele dieser Aufnahmen hier sind . Denk nach, ohne zu gehen. Ich kann einfach den Zoom vergrößern, um mir mindestens drei Bilder zu zeigen , sodass ich meine Auswahl schnell treffen kann meine Auswahl schnell treffen , anstatt sie in hoher Auflösung anzusehen. Ich weiß, dass dieses Bild interessant ist. Ja, ich mache aus diesem Bild einen Stern. Haltet nach einem weiteren E. Ausschau. Einer zeigt sein Gesicht, ohne Blut. Ich kann einfach eine Auswahl für diese 11 Sterne treffen . Mach einen Stern draus. Ja. Dann machen wir weiter. Das ist das Gesicht. Ja. Ja, es passiert nichts. Das ist eine weitere Person , die die Hand fesselt. Weil ich es zuerst gesehen habe, würde auch meine Auswahl von der Geschichte abhängen Ich versuche dir zu sagen, dass du es nicht tun sollst. In den Kisten. Ja, das ist, ich kann ein Bild aus der Menge hinzufügen. In diesem Fall muss ich das Bild vergrößern , damit ich sehen kann, was vor sich geht. Vielleicht kann ich diese 11 Geschäfte auswählen. Dann gehen wir, das sind die Kinder, die kämpfen oder boxen. Das ist gut, es ist nicht das beste Bild, aber ja, ich mag die Perspektive. Ich würde dieses Bild einem Geschäft hinzufügen. Ich kann das auch einbeziehen. Ich kann das für die Reaktion der Zuschauer mit einbeziehen. Ja, das sind nette Bilder, aber das sind junge Leute, die boxen, und ich möchte ihre Bilder nicht mit einbeziehen. Dann sehe ich, wie der Typ erwachsen wird. Dann nehme ich vielleicht dieses Porträt mit, weißt du, es zeigt nur die Details, weißt du, einige der Reize, Narben an ihrem Körper Du weißt, dass die Krieger einen haben. Okay, ich habe ein bisschen mehr Portrait von ihm, also werde ich sie mir alle ansehen. Ich entscheide, welche ich einbeziehen würde. Ich denke, sie sind sich sehr ähnlich, aber ich würde das, das mit einbeziehen. Aufgrund dieses Tempos im Hintergrund fällt es nicht so sehr auf. Das wäre auch nett gewesen. Aber seine Hand ist ein bisschen zum unteren Teil des Rahmens gerichtet . Ja, das Gesicht im Hintergrund ist ein bisschen. Das ist ein bisschen am Ende des Tages. Das ist immer noch das beste Porträt, das wir haben. Sie sehen, wie wir diese Entscheidungen auf der Grundlage dessen treffen, was verfügbar ist. Das ist ein schönes Bild. Ich kann das als Teil seines eigenen Setups aufnehmen und mir die Bilder ansehen. Ja, er macht sich bereit. Ja, der Winkel ist nicht so toll. Es funktioniert nicht so gut, wie es sollte, wenn man beim Binden die Hand zeigt Aber ich versuche auch, das Gesicht zu bekommen. Vielleicht funktioniert das dafür. Ja, wir können Cap verwenden, um die Qualität dieses Bildes zu verbessern. Vielleicht können wir auswählen, dass der Rest sein Gesicht nicht zeigt. Ich mag dieses Bild wie die Gesichtsausdrücke, die er von seinem Kopf abschneidet. Wir können dieses Bild vorerst auswählen. Ja, dann der junge Bursche. Ja, es sieht so aus, als ob ich besseren Blickwinkel darauf habe, dass er fertig wird, aber dann bedeckt er sein Gesicht Es ist eine Sache, ein bisschen von seinem Gesicht zu bekommen während er sich die Hand bindet Welches würde funktionieren? Vielleicht funktioniert dieser. Wir wählen einfach diesen aus. Das ist seine Hand. Einer ist völlig eng. Das können wir wählen. Dies ist unsere erste Auswahl. Dann ist das die Menge, wieder aus einem anderen Blickwinkel. Dieses Bild, der einzige Unterschied zwischen diesem Bild ist, dass diese Person Sachen verkauft gefällt mir einfach. Dieser ist ein bisschen ordentlicher Ich wähle einfach diese 11 Sterne aus. Eine weitere Gelegenheit, ein Porträt von ihm zu machen. Wir haben etwas Ähnliches, also können wir einfach dieses auswählen. Das ist ein nettes Porträt, minderjährige Jungen. Ich füge seine Bilder nicht hinzu. Ja, er passt immer noch seine Hand an, er ist gebunden, also kann ich das vielleicht mit einbeziehen. Ja, dieser Dokumentarfilm. Letzten Endes kann man nicht alles ändern, was passiert. Er holt nur das Beste aus dem heraus, was du hast. Ja. Ja, als ob diese Person auf sich selbst eingeht und ein paar Jungs zusammen vorbereitet, aber ich sehe ein paar junge Leute und das will ich nicht mit einbeziehen Dann bereiten sich die Jungs darauf vor. Ein bisschen von seinem Gesicht, die Gesichtsausdrücke sind unterschiedlich. Ich weiß nicht, wo ich es brauchen würde, aber ich würde es einfach so sehen Denken Sie daran, Ihre Duplikate auf zwei zu beschränken. Jetzt nimmt er wohl etwas Gras. Ja, einige von ihnen. Ja, tu das, um die Moral zu erhöhen. Ich denke schon Ich wähle aus, dass dieser sein Gesicht zeigt. Ich wähle auch diesen aus. Diese alte Leiche ist hier und du kannst sehen, dass sie langsam fertig wird. Ich mag nicht. Dieser sieht aus, als würde er für mich posieren, aber dieser macht einfach sein Ding Es ist nicht so, als würde man sich das Bild aktiv ansehen. Das ist ein bisschen nah an dem Zeug, das sie sich um die Hand wickeln. Wenn Sie sich diese drei Bilder ansehen, können Sie sehen, dass dies immer noch das beste ist. Warum? Weil es nicht genug Platz gibt. In diesem ist nicht genug Platz, würde die Hand aus dem Rahmen treten, aber das ist relativ besser als das andere. Ich wähle das aus, ich glaube, ich zeige dieses Projekt auf einer 35-Millimeter-Linse Ich entscheide mich für ein 28-Millimeter-Objektiv, weil ich weiß, dass ich es etwas breiter haben möchte , um etwas mehr aufzunehmen Das ist wirklich ein interessantes Bild. Die Details seiner Hand sind nicht zu sehen, aber mir gefällt der Ausdruck. Es zeigt, dass einige von ihnen Fans haben, sie haben Unterstützer. Und Sie können diesen Ausdruck hier sehen. Es ist ein bisschen Drama. Ich wähle dieses Bild nur wegen des Dramas in diesem Bild aus. Und dieses Bild ist ähnlich, aber sein Auge, die Action lässt schon nach. Hier. Hier ist wie in der Hochphase, deshalb wähle ich diesen aus. Dann kann ich auch auswählen, dieses Bild nicht das beste ist, ich mag es, wenn die Aktivität passiert. So wähle ich immer wieder die Bilder in meiner zweiten Auswahl aus. Ich würde das Auswahlfoto von Stufe eins eingrenzen. Ich würde ähnliche Fotos entfernen und nur einzigartige Bilder hinzufügen, die für die Geschichte relevant sind Wir sind mit unserer ersten Auswahl fertig und wir haben etwa 121 Bilder von den ersten 733 Bildern M, das ist unsere Stufe eins. Wir werden nur die Bilder der ersten Stufe auswählen. Jetzt haben wir 127 Bilder in dieser Auswahl. Wir werden einfach Duplikate entfernen und die Bilder auswählen, von Duplikate entfernen und die Bilder auswählen denen wir glauben, dass sie die Geschichte ausmachen werden Die nächste Stufe, also Stufe drei, wären die eigentlichen Bilder, aus denen wir auswählen werden wenn wir unsere Bilder sequenzieren Das Ziel hier ist es, so wenig wie möglich zu haben, alle Duplikate zu entfernen und sicherzustellen, dass unsere Bilder eine Mischung aus großen Nahaufnahmen und Actionaufnahmen enthalten, ist ebenfalls von großen Nahaufnahmen und Actionaufnahmen enthalten entscheidender Bedeutung Denn wenn ich mir die Bilder ansehe, die ich gemacht habe werde ich mich auf die Hauptfigur meiner Geschichte konzentrieren, weil ich in der Lage bin, aus seiner eigenen Erscheinung und Interaktion wie eine Geschichte herauszuholen seiner eigenen Erscheinung und Interaktion In der Bilderserie, die ich habe, ist Abdullah zu sehen, der beschlossen hat, Abdullah zu nennen Aus einer Auswahl seiner Bilder würden sich mehr meiner Bilder der dritten Stufe um ihn und andere Aspekte der Geschichte drehen , oder um Denby-Boxen oder die Aktivität , die Weil ich meine Geschichte um ihn herum aufbauen werde. Ich erinnere mich, dass es ein gibt, ich muss am Ende der Auswahl nur fünf Bilder hinzufügen. Es ist sehr wichtig, dass Sie zu diesem Zeitpunkt wissen, worum es in Ihrer Geschichte geht. Was du mit deiner Geschichte zu erzählen versuchst. Was Sie in diesem Fall hätten im Hinterkopf haben sollen , bevor Sie sich daran gemacht haben, die Fotos zu machen. Ich wusste, dass ich dieses verdammte Boxen dokumentieren wollte während ich gleichzeitig darauf wetten musste , wer meine Hauptfigur sein könnte Und ich habe ein paar Boxen fotografiert und Abdullah, in diesem Fall, seinen ersten Kampf, hat er verloren Und dann ist er zufällig wieder gegangen und hat gewonnen. Das ist eher die Art von Geschichte, die ich erzählen möchte. Das ist es, was man erzählen kann, all die Geschichten. In fünf Bildern kann man quasi eine ganze Geschichte an sich erzählen. Denn jetzt werde ich nicht zeigen können, wo er verloren hat, weil es schwierig ist, das in fünf Bildern zu zeigen. Ich werde eine vereinfachte Kurve der Heldenreise machen , die nur hervorhebt, wie er sich aufstellt, in die Ringkämpfe geht und mit der Auswahl der Bilder gewinnt, vorausgesetzt, es gibt so viele Geschichten, die daraus gemacht werden können Du kannst deine Geschichte über den Schiedsrichter erzählen. Du kannst die Geschichte von einer anderen Mutter erzählen lassen, von einem Boxer. Es könnte um den Kampf im Allgemeinen gehen oder um die Art von allem, worum Sie die Geschichte erzählen möchten Es ist ganz deine Entscheidung. Aber das Wichtigste ist, dass Sie mit fünf Bildern eine zusammenhängende Geschichte erzählen . Wie ich bereits sagte, werde ich meine Bilder der dritten Stufe auswählen, das ist eindeutig ein wichtiges Bild. Ich tippe jetzt auf zwei, um es Star, meiner zweiten Stufe, zu geben . Beide sind sich ähnlich. Ich werde es einfach halten. Wir haben unsere Bilder von Stufe zwei und wir müssen sie auf Stufe drei bringen. Dann kommen wir zu Stufe drei , der endgültigen Auswahl, aus der ich die endgültige Bildsequenz auswählen würde. Für eine Fotostory mit fünf Bildern hätte ich in der dritten Stufe maximal 15. Bei drei Bildern versuchen wir, Bilder herauszunehmen , die es nicht schaffen würden. Wir stellen sicher, dass wir eine Mischung aus großen Nahaufnahmen und Actionaufnahmen haben großen Nahaufnahmen , die wir verwenden werden, um eine Geschichte aufzubauen. In der Sequenzierungsphase werde ich diejenigen auswählen, von denen ich denke, dass sie zu den drei gehören würden Das ist definitiv das einzige Kernporträt von ihm, das ich habe Ich hätte gerne ein Bild von ihm gemacht, ein Porträt von ihm, ohne unbedingt zu rauchen und so, aber das habe ich. Dann ist es dieser, der das macht. Das ist Edit that. Das ist ein guter Moment genau hier. Wähle das aus. Wenn er gesagt wird, wähle das aus. Er ist es nicht, der Schiedsrichter. Ich wüsste nicht, wie ich das Bild des Schiedsrichters verwenden sollte. Die Menge. Das ist ein gutes Bild von ihm. Wähle das aus, die Menge. Ich mag die Momente des Feierns. Dies kann auch ausgewählt werden. Das ist ein guter Schuss. Ich verwende drei, um eine auszuwählen . Ja. In dieser Lektion haben wir den Prozess der Auswahl von Fotos in verschiedene funktionale Stufen behandelt , die spezifischen Anforderungen in jeder Phase der erzählenden Kunst berücksichtigt haben. Darüber hinaus haben wir Techniken zur Analyse von Fotos untersucht , um bei einer Vielzahl ähnlicher Aufnahmen die geeignetste Wahl zu In dieser Lektion möchte ich, dass Sie das Auswahlverfahren durchführen , um Ihre Fotos der dritten Stufe zu erhalten 6. Sequenzierung: Bei der Sequenzierung werden Fotos so angeordnet , dass sie dem Erzählbogen Ihrer Geschichte folgen Jede Geschichte sollte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. Der Maßstab liegt in der sorgfältigen Auswahl von Bildern, die in diese verschiedenen Phasen des Erzählbogens passen. Eine visuelle Geschichte kann effektiv in fünf Phasen erzählt werden, was als Erzählbogen bezeichnet wird. Die erste ist der Eröffnungs - oder Etablierungsschuss. Dieses Foto bildet die Kulisse und stellt die Geschichte vor. Dieses Foto bestimmt, ob sich die Leute für die Geschichte interessieren oder nicht. Stellen Sie sicher, dass das Foto sowohl auffällig als auch informativ ist . Das zweite Foto zeigt zunehmende Aktionen oder Konflikte. Dies ist das Foto , das die Handlung des Geschehens oder den Charakter einführt , worum es in der Geschichte geht. Ein aussagekräftiges Porträt der Hauptfigur wird sich hier als nützlich erweisen. Danach wird die nächste Phase als Höhepunkt bezeichnet. Es ist der höchste Aktions- oder Intensitätspunkt deiner Geschichte Das ist der dramatischste Aspekt deiner Geschichte. Es wird normalerweise auf einem Foto mit der größten Dramatik und Energie festgehalten , das die Geschichte vorantreibt Dann gehen wir zur Phase der Herbstaktion über. Dies ist das Foto , das Emotionen anspricht und vielleicht weniger dramatisch ist, aber dennoch eine erhebliche emotionale Wirkung hat. Dann können Nahaufnahmen hier nützlich sein, weil sie Sie in die Details der Geschichte einbeziehen. Die letzte Phase des Erzählbogens heißt The Norman. Dies ist die letzte Einstellung, die die Auflösung oder das Ergebnis der Geschichte einfängt . Sie sollten bei Ihren Zuschauern eine emotionale Resonanz hervorrufen. Die beiden wichtigsten Fotos sind die Eröffnungs- und die Schlussaufnahme. Die erste bestimmt, ob sich die Leute die Geschichte ansehen, und die zweite bestimmt ob sich die Leute an die Geschichte erinnern werden. Darauf muss man wirklich, wirklich achten. Wir haben unsere Tier-3-Bilder sorgfältig ausgewählt und es ist an der Zeit, sie in einer Reihenfolge anzuordnen. Unser Entscheidungsprozess wird sich in erster Linie von unserem Verständnis des Erzählbogens leiten lassen . Für dieses Projekt werden wir fünf Bilder auswählen , die eine Geschichte erzählen. Foto, eines wäre die Eröffnungs - oder Eröffnungsaufnahme und es hat eine große Bedeutung sollte eines Ihrer stärksten Fotos im Wesentlichen die Essenz Ihrer gesamten Geschichte einfangen. Stellen Sie es sich als das Posterfoto vor, das die Zuschauer entweder anzieht oder sie dazu bringt, wegzugehen. Es dient als Haken. Wir müssen also ein Bild auswählen, das sowohl informativ als auch aussagekräftig genug ist , um das Interesse der Zuschauer zu wecken Im Idealfall würde hier eine fesselnde weiße Aufnahme funktionieren, obwohl eine Actionaufnahme in bestimmten Fällen besser geeignet sein kann in bestimmten Fällen besser geeignet sein Dann gehst du zu Foto zwei über, das die zunehmende Aktion oder den Konflikt darstellt Dieses Bild sollte ein Gefühl der Spannung erzeugen, das Hauptthema kurz vorstellt oder irgendeine Form von Vorfreude auf bevorstehende Aktionen weckt Es bereitet die Bühne für den Konflikt in der Geschichte. Je nach Erzählung eine überzeugende Nahaufnahme oder könnte eine überzeugende Nahaufnahme oder ein Porträt gut passen. Hier markiert Foto drei den Höhepunkt der Geschichte Es ist normalerweise ein Höhepunkt Ihrer Geschichte und wird durch Actionaufnahmen dargestellt Dann wäre das nächste Bild für Foto vier ein Bild, das die folgende Aktion darstellt Es ist oft eine Ergänzung zu Foto drei und bereitet die Zuschauer gleichzeitig auf die Auflösung der Geschichte Es mag zwar weniger Wirkung haben, sollte aber mehr emotionales Gewicht Action-Shots können hier immer noch verwendet werden , um beim Zuschauer Gefühle hervorzurufen Und Nahaufnahmen oder Porträts können ebenfalls verwendet werden. Foto fünf zeigt, dass es als Normanne die Geschichte abschließt. Ähnlich wie Foto eins sollte es die Zuschauer fassungslos und neugierig machen Emotionale Actionaufnahmen werden oft verwendet, um diesen Teil zu veranschaulichen auffällige Fotos zu verwenden wird dringend empfohlen, im letzten Teil der Sequenz , da dies einen bleibenden Eindruck hinterlässt Es ist wichtig zu beachten, dass die Reihenfolge der Fotos nicht immer auf der chronologischen Reihenfolge der Ereignisse basieren sollte , sondern auf einer Anordnung, sondern auf einer Anordnung die visuell nachvollziehbar und einprägsam ist Ich meine, es muss auch Sinn machen. So sehr dieser Prozess auch völlig subjektiv ist, die Prinzipien, die der Entscheidungsfindung zugrunde liegen, bleiben oft dieselben. Verstehen Sie den Prozess und führen Sie ihn auf der Grundlage Ihrer persönlichen Vision und Ihres Stils aus. Die ersten beiden Bilder , nach denen Sie suchen möchten sind Ihre Eröffnungsaufnahme und Ihre Schlussaufnahme. Das Schlussbild ist auch das Norment. Und in diesem Fall, wenn ich mir diese Auswahl an Bildern ansehe , immer daran, dass Sie auch zu Stufe zwei zurückkehren können , um eine Auswahl zu treffen, falls es Bilder gibt, die Sie aufrufen möchten Aber ich habe mir das angeschaut, ich denke, es würde ausreichen , um eine sehr einfache Geschichte von diesem jungen Mann zu erzählen , der Teil dieses Dab-Boxens ist Zuerst beginne ich mit dem ersten Schuss. Schau dir all diese Bilder an. Lass es mich ein bisschen erhöhen. Wir können besser sehen. Ja, das macht Sinn, wenn ich mir die Bilder ansehe und mich frage, welches Bild gut wäre, um die Szene zu setzen, um zu zeigen, worum es bei dem Projekt geht. Das wäre nett gewesen, aber es ist nicht ganz klar was im Hintergrund passiert. Es geht nicht nur um M-Kämpfe um genau diesen Typen. Es sieht zunächst nach einem guten Schuss aus. Das ist nicht sehr klar. Ich kann damit beginnen, da es fünf Bilder sind. Ehrlich gesagt habe ich nicht die Zeit, herumzuspielen. Die Zuschauer müssen sich nur die Geschichte ansehen und schon bekommt man eine Vorstellung davon, worum es geht. Ich werde mich zuerst für diesen entscheiden. Ich ziehe es einfach ein bisschen nach oben. Zieh es hoch, ja. Lass mich die Größe etwas reduzieren , damit ich sehen kann, was ich mache. Ich werde wahrscheinlich mit diesem Bild beginnen. Mit welchem Bild sollte ich enden, wenn ich mir diese Auswahl ansehe ? Ist ein Bild von einer Feier oder einfach nur vom Abschluss der Aufnahme. Das könnte auch ein guter Schlussschuss sein. Ja, ich denke, es ist ein guter Schlussschuss. Das könnte auch ein guter Schlussschuss sein. Dies könnte auch ein guter Schlussschuss sein. Vielleicht kann ich mir das aussuchen. Das ist wirklich ein netter Moment. Es kann aber auch Teil der Hauptgeschichte sein. Ich würde damit beginnen, wenn du dir dieses Bild ansiehst, du weißt, dass es um das Boxen von Dabi geht Da ist ein Feuer, da ist eine Menschenmenge, die schreit. Dann sollte das zweite Bild das Bild sein, das dich darauf aufmerksam macht, wer das Subjekt ist, seine Persönlichkeit und so. Es ist normalerweise gut, es für deine aufstrebende Action zu verwenden, wie Portraits. In meinem Fall bevorzuge ich Umweltporträts. Das kann auch ein gutes Bild sein, aber es stellt uns nicht wirklich vollständig vor. Das könnte das Porträt sein, aber es sieht posiert aus. Es sieht so aus, als hätte er für das Foto posiert. Und das ist definitiv etwas, worauf ich mich nicht einlassen möchte. Das ist auch gut, ist ein Moment da, aber es ist ein bisschen posiert. Ja, das würde funktionieren. Das ist nicht die beste Komposition. Es sind eine Menge Leute im Bild. Seine Hand ist hier etwas beschnitten, aber es zeigt dieser Person , welche Aktivität sie macht, wie sie sich auf ihr Boxen vorbereitet, gibt uns ein bisschen mehr Informationen darüber, wie sie ihre Hände vorbereiten , bevor das eigentliche Boxen stattfindet Technisch gesehen ist es nicht das Beste, aber es erfüllt den Zweck Das wäre auch eine gute Detailaufnahme, aber wir müssen nur fünf Bilder hinzufügen. Es ist ein bisschen schwierig, nur dieses eine aufzunehmen. Vielleicht mache ich das. Das liegt daran, dass es sein Gesicht zeigt. Du kannst sein Gesicht sehen. Dann können Sie einige der Aktivitäten sehen, die gerade stattfinden. Er macht sich bereit. Das könnte eine gute steigende Aktion sein. Dann schauen wir uns das eigentliche an, wenn der Kampf beginnt, gehen wir direkt zur Hauptaktion über. Ich würde mir die beiden Bilder ansehen, oder nicht die beste Komposition dort, etwas mehr Platz im Himmelsbereich. Ich hätte diesen Raum genutzt, um ihre Beine mit einzubeziehen. Aber wir können dieses Bild wahrscheinlich verbessern, indem wir es zuschneiden. Nun ja, hier wird der Platz nicht gut genutzt. Aber es sieht so aus , als ob das die Hauptaktion ist. Hier gibt es auch gute Action, aber der Höhepunkt ist wenn die Hauptsache passiert, verstehst du, was ich meine? Es scheint, als wäre das der Moment, in dem er ihn fallen ließ. Was die Komposition angeht, ist das N, das ist nett, aber es fängt diesen Schlüsselmoment nicht wirklich ein. In diesem Fall werde ich mich wahrscheinlich entweder für dieses oder jenes entscheiden . Ähm, ich werde mich stattdessen für diesen entscheiden, weil es zeigt: Ja, ich mag den Gesichtsausdruck. Mir gefällt, dass die Hand in dem Moment direkt auf der Wange liegt , wie ich schon sagte. Das Problem mit diesem Bild ist, dass hier zu viel Platz ist Und dieser Raum hier hätte genutzt werden müssen , um ihre Beine richtig einzubeziehen Wenn ich dieses Bild heute mache, habe ich bestimmt eine bessere Komposition. Mir gefällt die Aktivität, die hier passiert, und das ist ein entscheidender Moment. Vielleicht kann ich in der Postproduktion etwas dagegen tun. Bei der Bearbeitung würde ich das mit einbeziehen. Hier haben wir vier Bilder, wir brauchen das fünfte. Wenn er ihn schlägt, fällt er um. Natürlich kann das unsere letzte Chance sein , denn es ist wie die Sequenz nach dieser Das passiert bei diesem Bild Ich würde es wahrscheinlich so zuschneiden, dass es in die Action passt , sodass wir dieses Bild als nächstes verwenden können , das ein bisschen die Handlung des Geschehens zeigt . Was den Schlusssatz angeht, habe ich es mir jetzt anders überlegt. Das wird nicht mein letzter Schuss sein, aber der letzte Ich denke über diesen nach. Das hier, das Bild ist ein bisschen poetisch. Es ist eher so, was als Nächstes? Dann ist es ein bisschen poetisch, aber ehrlich gesagt hat es nicht das Gefühl, das ich erwarten würde oder so. Das ist wirklich ein netter Schuss. Ich mag den leeren Himmel. Das ist ein Ort, an dem der Himmel ein bisschen wirkt, weil man sich dadurch auf ihn konzentriert, und da ist, seine Hand ist Clare drinnen, wenn ich das wählen soll Ich denke, das ist meiner Meinung nach das beste Bild für den Abschluss. Es kann dies oder das sein. Lass uns, vielleicht würde ich das einfach benutzen, ich ziehe es. Es ist viel einfacher, einfach die Reihenfolge zu sehen. Wenn Sie sich die Bilder zusammen ansehen, wird es etwas sinnvoller. Denken Sie daran, dass wir einige dieser Bilder in der Postproduktion noch verbessern können , insbesondere diese Aufnahme. Ich denke, wir können uns darauf verlassen, dass dieses Bild die weiße Aufnahme sein wird , die Leute zeigt, die feiern. Ich habe auch dieses Bild ausgewählt. Jetzt wählen wir ein Bild von jemandem aus, der hier feiert. Das liegt daran, dass wir hier bereits Leute haben , die mit dieser Aktion feiern. Da du nur fünf Bilder auswählst, haben wir nicht viele Optionen zur Auswahl. Es ist sinnvoller, mit einem Stein zwei Fliegen zu töten. Und das bedeutet, dieses Bild auszuwählen dem er die Specenderfrees besiegt hat, um dem Kerl zu helfen Und dann feiern Leute im Hintergrund, was ein wirklich gutes Bild ist Außerdem, wenn man sich das Bild anschaut, ist es nicht scharf, aber ehrlich gesagt spielt es an dieser Stelle keine Rolle. Der Moment ist sehr kritisch und das ist alles, was zählt. Auch hier gilt: Wenn ich das Bild heute machen würde, wäre es scharf und die technische Qualität wäre viel besser. Ich denke auch darüber nach, dieses Bild als Abschlussfoto zu verwenden , aber das macht die Stimmung kaputt. Es funktioniert nicht. Ich denke, das ist ein guter Schlussschuss. Finden Sie einfach einen Weg, es zuzuschneiden, es ein bisschen mehr zu glätten und die Vorstellung zu erwecken, dass er auf dem Dach der Welt ist , mit all den Menschenmassen weit unter ihm und dem Himmel Ich denke, das funktioniert meiner Meinung nach. Wir haben unsere fünf Bilder. Es ist keine Einheitsgröße. Du musst wissen, worum es in deiner Geschichte geht. Das würde wirklich darüber informieren wie Sie Ihre Bilder auswählen und sequenzieren. In diesem Fall denke ich, dass diese fünf Bilder ausreichen. Ich bin damit zufrieden, um ehrlich zu sein. Darauf werde ich mich einlassen. 23 Jahre später. Vielleicht sehe ich mir diese Bilder an und denke, oh, ich würde es vorziehen, wenn dieses an erster Stelle steht oder das andere an erster Stelle. Wenn ich eine umfassendere Bearbeitung habe, etwa zehn Bilder, wird meine Auswahl etwas anders ausfallen. Aber weil wir fünf Bilder haben und die Geschichte erzählen wollen, wollen wir, dass die Leute sich die Bilder ansehen und einfach verstehen worum es in der Geschichte geht, ohne dass ich dir etwas über die Geschichte erzählen muss. Ich denke, die fünf Bilder machen das wirklich. Mal sehen, wir fangen damit an, Sie sehen die Umgebung Da ist, die Geschichte handelt vom Kämpfen, es geht um Boxen. Ähm, das ist der Schiedsrichter, das ist die Bühne oder der Ring, und sie sind nur Zuschauer , die sich das Ganze ansehen. Dann gehst du zum nächsten Bild über. Oh, es geht um diesen Typen hier. Es gibt zwei Typen, aber jetzt bringe ich dich ein bisschen näher, weißt du. Oh, es geht um diesen Kerl. Er macht sich fertig, fesselt seinen Arm für den Ring damit er fertig wird, bevor er anfängt zu kämpfen Manchmal der Rauch, um ihre Energie und ihren Ingwer zu erhöhen , wie wir es nennen würden Wie ich schon sagte, es ist nicht die beste Komposition, aber es macht die Arbeit. Es erzählt die Geschichte. Dann springst du direkt rein. Oh, zurück zu der Person, mit der er anfangs gekämpft hat. Jetzt hat er ihm einen Schlag versetzt. Der Kampf muss eine Weile gedauert haben. Und jetzt landet er einen Schlag. Bum, der Typ fällt zu Boden. Die Leute feiern, dann verlässt er die Bühne. Das ist ein sehr simples aber kraftvolles Geschichtenerzählen, das die Geschichte offensichtlich anhand der Bilder oder der ausgewählten Bilder erzählt die Geschichte offensichtlich anhand der Bilder oder der ausgewählten Bilder , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, damit Sie damit arbeiten Ich bin mir sicher, dass es verschiedene Arten von Geschichten gibt , die Sie daraus machen können. Dies ist die einfachste , die ich finden kann, weil ich gerne eine Hauptfigur in meiner Geschichte habe, um die Geschichte anhand der Bilder, die ich aufgenommen habe, zusammenzufügen Das ist der Typ, bei dem seine Geschichte irgendwie endet. Fühlen Sie sich frei, Bilder so zu erkunden und auszuwählen, wie Sie es sich vorstellen. Das funktioniert für dich. Das Wichtigste ist, dass Ihre Geschichte einen Charakter hat und Sie der gesamten Anfangsszene folgen. Aufsteigende Handlung, Höhepunkt, fallende Handlung und das Nomen. In diesem Fall ist das mein erster Schuss. Es kann alles, was ein Eröffnungsshot kann, besser sein. Aber wir haben fünf Bilder , mit denen wir arbeiten können, und ich denke, das ist okay. Das ist mein Aufstieg in Aktion. Sie können sehen, wie das Temperament steigt. Im Hintergrund gibt es einige Hype-Leute . Es wird ein bisschen geraucht, der Arm wird gefesselt Es wird heiß. Dann das nächste, was du zum Höhepunkt bringst, der Job. Der Schlag kriegt es, dann gehst du zur gefallenen Action, fällt zu Boden, die Leute feiern Dann gehst du zu, er ist im siebten Himmel und er steigt aus dem Ring, was der Nomen ist Das ist eine fantastische Geschichte mit fünf Bildern. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie angesichts der Vielfalt der Bilder, die Sie erhalten haben, produzieren würden angesichts der Vielfalt der Bilder, die Sie erhalten haben, produzieren . Es gibt zahlreiche Arten von Geschichten, die anhand der von mir bereitgestellten Bilder erzählt werden können . Denken Sie jedoch daran, diese Art von Bildern mit einzubeziehen , damit diese auch als Portrait dienen können. Es ist nicht das beste Porträt, aber es gibt uns einige Informationen über sein Gesicht. Er kann auch ein bisschen als Detail dienen weil wir ein bisschen von dem sehen können, was vor sich geht. Aber nicht das Beste. Aber ja, das ist die Art von Bildern , mit denen du arbeiten kannst. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Bilder effektiv sequenziert. Wir haben auch gelernt, dass eine gut konstruierte visuelle Erzählung Schlüsselelemente wie den Eröffnungs- oder Startschuss , die sich entwickelnde Handlung oder den Konflikt, den Höhepunkt, die fallende Handlung und die Konfession beinhalten sollte wie den Eröffnungs- oder Startschuss , die sich entwickelnde Handlung oder den Konflikt, den Höhepunkt, die fallende Handlung und die Konfession Die letzte Steuer besteht darin, deine fünf Fotos auszuwählen und so zu sequenzieren, dass sie eine fesselnde Geschichte erzählen 7. Verbesserung: Fotos erfordern oft geringfügige Anpassungen oder Verbesserungen, damit Live-Bildbearbeitungssoftware Fotografen mit Live-Bildbearbeitungssoftware die Belichtung ändern können. Farben, die durch den Weißabgleich verbessert werden, erhöhen die Schärfe und dergleichen. Bildbearbeiter gehen bei diesen Anpassungen häufig gehen bei diesen Anpassungen bestimmten Prinzipien vor Es ist vorzuziehen, subtile Anpassungen vorzunehmen, anstatt sie zu übertreiben Jetzt haben wir die Bilder aus unserer dritten Auswahl importiert , die wir ausgewählt und sequenziert Wir haben es jetzt in Light Room importiert. Hier werde ich die Anpassungen und die Farbkorrektur und solche Dinge vornehmen, die immer noch auf der Reihenfolge basieren, die wir haben Das ist das erste Bild, das ist das zweite, das ist das dritte, das ist das vierte Und das ist das fünfte Bild von Light Room, das es hier nach der Zeit angeordnet hat , zu der die Bilder aufgenommen wurden. Wenn Sie Bilder sequenzieren, ist es am wichtigsten, dass Sie einen Bilderfluss haben, der eine Geschichte erzählt , die interessant anzusehen ist und nicht unbedingt auf der Reihenfolge basiert , in der die Bilder aufgenommen wurden Das heißt, insofern ich diese beiden Bilder vor diesen aufgenommen habe , aber aus Sicht der Geschichte und aus visuellen Gründen ist es sinnvoller, diese Bilder vor ihnen zu platzieren. Denken Sie immer daran, dass es Ihnen freisteht, das zu tun. Bisher erzählt es eine gute Geschichte und ist visuell interessant. Lassen Sie uns gleich in die Anpassungsphase eintauchen. Persönliche Geschichte, die ich gerne schwarz auf weiß erzählen würde. Weil ich das Gefühl habe, dass ich möchte, dass sich meine Zuschauer auf die Geschichte konzentrieren und nicht auf all die anderen Ablenkungen auf all die anderen Ablenkungen, die auf dem Bild passieren Denn bei den meisten Bildern, die ich hier habe, passieren ziemlich viele Dinge im Hintergrund, die mich vielleicht etwas ablenken Ich möchte, dass die Leute diesen Charakter näher betrachten, Abdullah. Ich möchte, dass die Leute ihn ansehen und die Geschichte miteinander verbinden und verstehen, worum es in dem Zeug geht Ich gehe zu, ich wechsle schnell zu Schwarz-Weiß indem ich einfach auf den Schwarz-Weiß-Tab in Light Room klicke, was dir wie einfaches Schwarz gibt. Und ein guter Ort, um mit der Arbeit anzufangen, ohne schlecht auszusehen. Aber ich kann das Schwarz-Weiß verbessern , um die Ästhetik zu erreichen, die ich hier haben wollte. Ich würde die Belichtung einfach um die Hälfte reduzieren, was 0,50 entspricht. Ich habe nur ein bisschen mehr Details am Himmel, weil er schwarz-weiß ist Ich würde den Kontrast etwas erhöhen wollen, also vielleicht 20, dann Lichter Ich möchte das Licht im Bereich mit hohem Licht reduzieren. Für die Schatten muss ich dann auf jeden Fall etwas mehr Licht im Schattenbereich hinzufügen. Ich möchte das Weiß etwas abdunkeln, dann das Schwarz, ich möchte es ein wenig aufhellen Vielleicht kann ich mich auch in den Blöcken ducken, um den schönen Kontrast zu bekommen, den ich Was die Textur angeht, möchte ich die Textur nur ein wenig erhöhen. Ich möchte, dass das Bild die Originalität beibehält, aber ich möchte das Bild verbessern Ich möchte etwas mehr Klarheit schaffen da es sich um eine Kampfaktivität handelt Ein bisschen mehr Klarheit kann alle Details zum Leben erwecken. Wir fahren um 25 Uhr dort ab. Ich fasse den Dunst nicht an. Sie passen die Farben so an Schwarz und Weiß immer noch eine Rolle dabei spielen , wie die Bilder aussehen Das Rot, ich mag es, wenn die Rottöne ein bisschen orange sind, was der Hautton ist. Ich kann da einfach ein bisschen mehr Licht hinzufügen. Dann die Gelbtöne, ich kann sie etwas dunkler machen. Nur du ein bisschen. Dann das Grün, ich mache es etwas dunkler. sind so ziemlich die Farben , die mir in dieser Hinsicht wichtig sind. Ja, ich spiele nicht mit viel davon herum. Ich versuche auch, das Schärfen überhaupt nicht zu machen. Dann möchte ich dem Bild keine Vignette hinzufügen. Vielleicht können wir nur ein kleines bisschen hinzufügen , um den Fokus in die Mitte zu bringen Fokus in die Mitte zu Ja, das ergibt Sinn. Lass mich ganz sicher sein. Die Vignetten auf der Seite machen es dunkler, die andere Seite macht es heller Okay, ich füge nur sehr wenig hinzu. Das ist zu viel Durcheinander von Bildern und Fotografen, die das tun, es sei denn, es ist wirklich dein Stil und es repräsentiert, was du erreichen willst Bitte versuchen Sie, Ihre Vignette minimal zu halten. Ich lasse es bei minus zehn stehen, wenn du willst. Du kannst auch die Rundheit anpassen und so, aber ich versuche, mich nicht darauf einzulassen Was die Geschichte angeht, würde ich mir wünschen, dass sie diese Körnerfüllung hat Ich kann dem Bild etwas Körnung hinzufügen, weil mir gefällt, wie sich Getreide anfühlt. Es funktioniert. Und ich lasse es bei 20 stehen. Ja, ich lasse die ganze Anpassung stehen. Ich finde das Gesagte nett, verdünne das Bild. ist jetzt ein bisschen Bild ist jetzt ein bisschen dramatisch und ich denke, das Bild ist live. Anstatt das auf allen Bildern zu machen, werde ich es einfach kopieren. Ich speichere das entweder als Voreinstellung. Vielleicht kann ich sagen, erstelle ein neues Preset und gib ihm hier einen Namen. Ich rufe Skillshare an, schwarz auf weiß. Dann wählst du die Gruppe aus, die geht. Dann nimmst du alle Aspekte , an denen du gearbeitet hast, und das ist standardmäßig der Fall. Dann sagst du Create. Sobald Sie auf Erstellen klicken, ja, es wird hier zu einer Voreinstellung und Sie können es in Zukunft verwenden, wenn Sie die gewünschte Konsistenz für Ihre Bilder beibehalten möchten. In diesem Fall, um an diesem anderen zu arbeiten. Ich kann nicht viel tun, was das Ausschneiden von dem anderen Bild angeht Ausschneiden von dem anderen Bild Wir gehen zum nächsten Bild, wir wenden sie an, wenden sie einfach direkt an Und sobald wir es angewendet haben , können wir jetzt nur noch kleinere Anpassungen vornehmen, was ich schon an diesem Bild erkennen kann, dass es etwas mehr Licht braucht. Es sieht ein bisschen zu dunkel aus. Ja, es sieht ein bisschen zu dunkel aus. Ich würde diese Belichtung entfernen und das Licht einfach so arbeiten lassen wollen und das Licht einfach so arbeiten lassen , wie das Bild aufgenommen wurde. Eine Sache, die ich auf diesem Bild machen werde, ist das Bild zu vergrößern und gerade zu machen, weil ich sehen kann , dass die Menge etwas zur Seite geneigt ist Mir gefällt der Rand dieses Hauses nicht. Denk dran, wenn du etwas zeigst, zeig es richtig. Wenn du es nicht bist, werde es auf akzeptable Weise los, ich würde das ein bisschen korrigieren Ich kann hier immer noch sehen, und ich achte auch darauf, dass ich seine Hand nicht abschneide Richten Sie es etwas mehr gerade aus, ohne dass das Gerat in der Hand ist. Von hier aus kannst du sehen, dass es nur ein kleines bisschen ist, dann kann ich es etwas mehr zuschneiden, wenn ich will Denken Sie daran, das Seitenverhältnis gesperrt zu lassen , damit es sich nicht auf die Gesamtanordnung des Bilds auswirkt, wenn Sie die Größe anpassen . In diesem Fall finde ich, dass das gut aussieht. Mir gefällt das Gefühl, dass er die Welt erobert hat. Er betritt die Welt. Oben auf dem Rahmen ist nur ein bisschen Platz. Das gefällt mir nicht, aber ich kann nichts dagegen tun. Er hat gerade seinen Kampf gewonnen und er tritt immer stärker hervor, was für mich ein guter Schlusskurs ist Ja. Das ist so ziemlich das, was ich auf diesem Bild tun würde. Ich denke der Raum. Ja. Aus bestimmten Gründen glaube ich, dass es funktioniert. Dann gehen wir zu diesem , das Gleiche. Das Bild ist gut komponiert, die Kanten sehen gut aus. Alles funktioniert. Wir wählen einfach eine Regel aus und warten darauf, dass sie es tut. Ich weiß, dass ich die Helligkeit etwas erhöhen muss die Helligkeit etwas erhöhen weil die Belichtung perfekt ist Jede Verringerung der Belichtung würde sich auf das Ergebnis auswirken wenn die Bilder in das Bild geladen werden. Ich weiß, dass ich die ursprüngliche Belichtung der Aufnahme wiederherstellen muss die ursprüngliche Belichtung der Aufnahme weil sie so funktioniert, wie sie war. Ja, das sieht gut aus. Es ist ein sehr sonniger Tag, also gibt es nicht viel zu tun gegen die Schatten und so. Mal sehen, ob wir die Helligkeit etwas weiter erhöhen , ob es funktioniert. Mal sehen, vielleicht können wir für dieses Bild die Schatten ein bisschen mehr reduzieren , sodass wir die Details ihres Gesichts ein bisschen besser sehen können . In dieser Lektion besprechen wir die verschiedenen Anpassungen, die Sie an Ihren Fotos vornehmen können , um deren Qualität zu verbessern. können zwar Verbesserungen vorgenommen werden, der grundlegende Inhalt oder Motiv der Bilder sollten jedoch unverändert bleiben Bearbeitung sollte die wesentlichen vom Fotografen aufgenommenen Elemente nicht verändern die wesentlichen vom Fotografen aufgenommenen Elemente Denken Sie daran, diese nicht zu übertreiben, indem Sie nur das Notwendige tun und in allen Bereichen konsistent sein In dieser Lektion besteht die Steuer darin, die Bilder in Ihrer Tier-3-Auswahl zu verbessern die Bilder in Ihrer Tier-3-Auswahl 8. Zuschneiden: Beim Zuschneiden werden Teile eines Bilds hauptsächlich für zwei Zwecke entfernt eines Bilds hauptsächlich für zwei Dabei werden unnötige Elemente entfernt und bestimmte Teile des Bildes hervorgehoben Einige Elemente in einem Bild können für das Motiv und den Zweck des Fotos relevant sein und sollten daher beschnitten werden Oft verschwenden diese Teile nicht nur Platz, sondern lenken auch effiziente Raumnutzung ist für Bildbearbeiter von entscheidender Bedeutung , und der richtige Zuschnitt trägt dazu bei, dies zu erreichen Zuschneiden von Bildern ist genauso wichtig wie das Bearbeiten von Text, um unnötige Elemente aus der Ein einzelnes Foto kann mehrere Bilder enthalten Ein erfahrener Bildbearbeiter kann diese kleineren Bilder identifizieren und das auswählen , das dem beabsichtigten Zweck am besten entspricht. Durch das Zuschneiden können Redakteure den gewünschten Teil hervorheben. Die Aufmerksamkeit des Lesers lenken. Ein scheinbar gewöhnliches Bild kann durch effektives Zuschneiden zu einem dramatischen Bild werden , wobei es immer der beste Rat ist, das richtige Foto vor Ort aufzunehmen , das richtige Foto vor Ort immer der beste Rat ist Manchmal wählt das Leben unerwartete Situationen und Sie bekommen vielleicht nicht die perfekte Aufnahme In solchen Fällen können Sie ein Foto möglicherweise immer noch durch kreatives Zuschneiden retten Es ist wichtig zu beachten , dass im Fotojournalismus ethische Grenzen zu beachten sind, insbesondere wenn es um Bildausschnitte geht Übermäßiger Zuschnitt kann das Originalbild verzerren und die Personen falsch darstellen Dies führt dazu, dass die Zuschauer falsch dargestellt und irregeführt und Als Fotograf versuchen Journalisten für Publikationen, Bilder nicht so zu verändern, dass sie die materiellen Wahrheiten des Fotos verfälschen Andererseits gibt es bei persönlichen Projekten oder Dokumentaraufnahmen persönlichen Projekten oder Dokumentaraufnahmen mehr Flexibilität beim Zuschneiden Dennoch ist es wichtig, so ehrlich wie möglich zu bleiben Überlege, ob das Entfernen von Elementen den Ausgang der Geschichte verändert oder den Zuschauer in die Irre führt Bemühen Sie sich, die Integrität der Geschichte auch wenn Sie das Zuschneiden als kreatives Werkzeug verwenden Und seien Sie sich immer der ethischen Implikationen bewusst. Zusätzlich zum Zuschneiden begradige ich meine Fotos, um ein polierteres und professionelleres Aussehen zu erzielen ein polierteres und professionelleres Aussehen Begradigen eines Bildes ist ein weiterer Faktor, der ein Amateurfoto zu einem professionell aussehenden Foto machen kann ein Amateurfoto zu einem professionell aussehenden Foto machen , es sei denn, ein schräger Winkel ist bewusst Teil der angestrebten bewusst Teil diesem Bild haben wir beschlossen , dass wir der Action etwas näher kommen Wählen wir Schwarz und Weiß aus. Das Problem mit diesem Bild ist, dass es an einer Stelle zugeschnitten wurde , die von vornherein nicht beschnitten werden sollte Das liegt daran, dass hier oben Platz ist , wenn wir ihre Beine beschneiden müssen, was so ziemlich ein Schuljungenfehler ist, ein reifer Fehler, den ich zu Beginn meiner Karriere gemacht habe Ich verwende diese Art von Geschichten einfach gerne zum Unterrichten, weil sie einem zeigen , dass jeder diesen Fehler macht Ich werde die Belichtung an die ursprüngliche anpassen , weil die Belichtung genau hier ist. Ich würde dieses Bild machen, ich glaube, die ganze Action spielt sich direkt vor den beiden Kriegern ab. Ich würde es verkleinern, um diesen Moment in der reinsten Form zu zeigen , die möglich ist Es ist also eine Logik, die ich verwende , wenn ich Bilder mache. Wenn Sie das Bild zuschneiden möchten, schneiden Sie das Bild nach rechts zu, aber achten Sie darauf , dass es nicht in der Mitte ist. Verwechseln Sie Ihre Zuschauer hier nicht. Ich denke, das funktioniert vielleicht ein bisschen, aber hier ist zu viel Platz und dort passiert nichts Also ich möchte das vielleicht ein bisschen untersuchen und sehen, ähm, es ein bisschen mehr zuschneiden. Bei dieser Art des Zuschneidens wissen Sie zumindest, dass Sie die Aktion richtig sehen Im Gegensatz zum unnötigen Zuschneiden Körperteilen von Personen und das Bild an der falschen Stelle zuzuschneiden Ich kann auch die Drittelregel verwenden. Ich möchte, dass Sie das alles bemerken, das ist der größte Teil der Action. Ich kann die Drittelregel verwenden , um all diese Action an diesen Ort zu bringen. Du kannst die Linie sehen, ähm, lass uns sehen, wie sie aussieht. Ja, das ist jetzt ein interessantes Bild, findest du nicht? Ich denke, es ist besser als damals, als es breit war. Bringt Menschen ins Geschehen ein. Das Detail im Körper, im Gesicht. Man kann ziemlich genau sehen, wie der Schlag auf seinem Gesicht landet. Ich denke, das funktioniert besser. Der Hintergrund sieht gut aus. Ich glaube, ich kann es ein bisschen korrigieren. Es fühlt sich ein bisschen schräg zu dieser Seite an und mal sehen ob wir es ein bisschen aufrichten können Ja, ja, das sieht besser aus. Ja, das ist ein Moment. Man kann die Augen etwas oberhalb des Knies sehen. Oberhalb des Knies sieht es ästhetisch nicht besonders ansprechend aus Sieht nicht besonders gut aus, wenn man Menschen anhand ihrer Zuschneidefotos von Menschen aus ihrem Gelenk Deshalb habe ich versucht, es ein bisschen nach oben zu bewegen. Glaube ich, dass das funktioniert? Jetzt? Denken Sie nicht, dass das Zuschneiden auf diese Weise die Qualität Ihres Bildes definitiv verbessern kann In dieser Lektion haben wir untersucht, wie Zuschneiden die Qualität und Zusammensetzung Ihrer Fotos verbessern und gleichzeitig sicherstellen kann Zusammensetzung Ihrer Fotos verbessern und gleichzeitig , dass Sie Ihre Zuschauer nicht irreführen Außerdem habe ich gezeigt, wie das Glätten eines Fotos den Unterschied zwischen Amateurbildern und professionell aussehenden Bildern ausmachen kann Amateurbildern und professionell aussehenden Sehen Sie sich Ihre Fotosammlung der dritten Stufe an und identifizieren Sie alle Bilder, die von einer Anpassung des Zuschneidens oder Begradigens profitieren würden Zuschneidens oder Begradigens profitieren 9. Größenanpassung und Skalierung: Beim Skalieren wird die Größe eines Bildbereichs angepasst, indem entweder vergrößert oder verkleinert wird wobei das ursprüngliche Verhältnis beibehalten wird Nachdem ein Redakteur ein Foto für die Veröffentlichung ausgewählt und zugeschnitten hat , ist es wahrscheinlich, dass das Bild nicht exakt der erforderlichen Größe entspricht Eine Vergrößerung oder Verkleinerung ist erforderlich, um den Standardspaltengewichten der Publikation zu entsprechen Darüber hinaus muss der Herausgeber möglicherweise die Auflösung der DPI-Punkte pro Zoll des Bildes ändern , insbesondere wenn das Bild auf einer Website verwendet wird. Die empfohlene DPI-Auflösung für Webbilder beträgt 72 DPI. sind die wichtigsten Dinge, die ich mache, bevor ich das Bild exportiere. Sobald ich fertig bin, wähle ich alle meine Bilder aus und exportiere sie. Das ist Umschalt-Befehl E. Ich habe den Ordner , in dem ich erwarte. Wenn Sie die Datei umbenennen möchten, können Sie ihr einen Namen geben, aber ich möchte die Namen beibehalten, weil ich mich Sequenzierung darauf verlasse Ich muss nicht darüber nachdenken, welcher zuerst kommt, welcher an zweiter Stelle steht Dann das Bildformat, ich belasse es in Peg, den Farbraum belasse ich in GB. Dann die Qualität, ich lebe hier bei 100. Sie können auch die Größe Ihrer Bilder einschränken. Wenn Sie möchten, können Sie sagen, ich möchte nicht, dass diese Bilder mehr als 1.000 Kilobyte groß sind, das ist ungefähr ein MB Sie können all diese Anpassungen nach Belieben vornehmen. In diesem Fall würde ich sagen, dass ich nicht möchte, dass die Bilder größer als drei MB sind. Ich würde sagen 3.000 Kilobyte, sagen wir fünf, weil es schwarz-weiß ist Da sind ein bisschen mehr Details drin. Dann können Sie hier Größe der Bilder ändern, um die lange Kante, kurze Kante und all diese Dinge zu berücksichtigen Wenn du willst, kannst du die Bilder vergrößern. Wenn Sie etwas wählen, das größer ist als die Originalgröße, in der das Bild aufgenommen wurde, müsste es vergrößert werden. Dadurch werden dem Bild kleine Pixel hinzugefügt. Ich mache das nicht. Ich passe nur die Auflösung an. Wenn Sie dieses Bild ins Internet stellen, funktionieren 72 DPI Pixel pro Zoll. Oder Sie lassen es bei 300, wenn Sie drucken oder es kommt einfach auf Sie an. Sie können die Bilder auch für den Bildschirm schärfen , wenn Sie all das Zeug hier drucken Wenn Sie Ihre Metadaten hinzufügen möchten, können Sie wählen, ob Sie persönliche Daten entfernen möchten. Standortinformationen entfernen, richtig? Schlüsselwörter wie Lichtraum-Hierarchie. Sie haben dann all diese Optionen , damit Benutzer ihren Bildern Wasserzeichen hinzufügen können kannst du machen. Im nächsten Teil sagen Sie dem Programm, was nach Exporten zu tun ist. So ziemlich behalte ich es. Ich stelle mich einfach auf 5.000 ein und lasse meine Auflösung bei 300. Wenn Sie es für die Online-Anzeige optimieren möchten, sind 72 DPI in Ordnung. Aber ich lasse es einfach gerne bei 300. Dann exportierst du. Jetzt werden unsere Bilder exportiert. Bum. Sobald wir mit den Bildern fertig sind, können wir loslegen. Eine weitere Sache, die helfen würde, ist , dass Sie sich nach der Bearbeitung Ihrer Bilder, nachdem Sie sie bearbeitet und Ihre Anpassungen vorgenommen haben, Zeit nehmen müssen, um sich das Bild anzusehen , nur um sicherzugehen, dass es so aussieht, Sie wissen schon, das, was Sie bei der Bearbeitung gesehen haben. Denn manchmal rendern die Programme die Bilder so , dass es für Sie gerade ausreicht, an ihnen zu arbeiten, aber wenn Sie Ihre Bilder entdecken , sehen Sie tatsächlich, wie sie aussehen. Und wenn es etwas gibt, an dem Sie arbeiten müssen, dann ist es vielleicht ein guter Zeitpunkt, zurückzugehen und diese Anpassungen vorzunehmen und erneut zu exportieren. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie Sie Ihre Fotos proportional an ihren Verwendungszweck anpassen und dabei Verzerrungen oder Dehnungen des Inhalts vermeiden Für diese Aufgabe möchte ich, dass Sie die Größe und den Maßstab Ihrer ausgewählten Fotos an Ihre persönlichen Vorlieben anpassen Maßstab Ihrer ausgewählten Fotos an Ihre persönlichen Vorlieben 10. Schlussbemerkung: Es ist unglaublich zu sehen, wie du die Ziellinie erreichst. Ich bin sehr stolz auf dich und hoffe, dass es für dich genauso eine tolle Reise war wie für mich. Bevor wir uns abmelden, wollen wir einige der wichtigsten Dinge durchgehen , die wir in diesem Kurs besprochen haben. Wir definieren Fotobearbeitung als die geschickte Auswahl, Sequenzierung und Präsentation von Fotos kohärente Weise, um die größtmögliche Wirkung zu erzielen Und ihre Kernaspekte sind die Auswahl, das Zuschneiden, die Verbesserung der Größe sowie die Skalierung und Sequenzierung Danach befassen wir uns eingehender mit den Komponenten des visuellen Geschichtenerzählens Dazu gehören der Erzählbogen und die Reise des Helden, die einen starken Rahmen für effektives visuelles Geschichtenerzählen bieten für effektives visuelles Wir haben auch gelernt, wie man mithilfe von Crapping-Techniken die Komposition verbessert und wie man ausgewählte Bilder sequenziert, um eine maximale Wirkung zu Genau wie bei einem guten Film können sorgfältig sequenzierte Bilder Ihre Zuschauer anlocken ihre Aufmerksamkeit bis zum Ende auf sich Um dein Handwerk kontinuierlich zu verbessern, musst du weiter üben Ich ermutige Sie, am Klassenprojekt teilzunehmen, bei dem Bilder hochgeladen sorgfältig bearbeitet und sequenziert wurden , um eine zusammenhängende visuelle Geschichte oder Erzählung zu erzählen Sie können Ihre eigenen Bilder verwenden oder die Bilder verwenden , die im Ressourcenbereich dieses Kurses zur Verfügung gestellt werden Das Wichtigste ist, dass Sie die Fähigkeiten der Bildbearbeitung üben. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie begrüßen, und gebe Ihnen gerne Feedback Bitte denken Sie daran, eine Bewertung abzugeben, da dies anderen Schülern hilft, eine Entscheidung für diesen Kurs zu treffen Tun Sie gut daran, hier bei Skill Share auf die Fotoschaltfläche zu klicken , damit Sie benachrichtigt werden , wenn ich eine neue Klasse starte. Du kannst mir auch auf Instagram bei KC Wacalo folgen , um meine fotografische Arbeit zu verfolgen Schauen Sie sich gerne meine anderen Kurse an, um weiter zu lernen und Ihr Handwerk zu verbessern, bis wir uns wiedersehen Bleiben Sie sicher und kreativ