Fortgeschrittene kompositionelle Techniken: Bringe deine Fotografie auf ein höheres Niveau

1. Einführung: Die Komposition ist sehr kritisch und könnte letztendlich den Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Bild bestimmen . Starke Kommunikation, Tonbild hängt stark von der Komposition ab. Zu verstehen, wie es funktioniert und die verschiedenen Techniken, die Sie Ihre Fotografie anwenden können , könnte letztendlich die Ergebnisse Ihrer Arbeit verbessern. Mein Name ist KC Nwakalor. Ich bin Dokumentarfotograf und Produzent mit Sitz in Abuja, Nigeria, arbeite aber ausgiebig in Westafrika. Durch meine Arbeiten versuche ich, reale Probleme auf dem Kontinent zu humanisieren. Diese Probleme sind hauptsächlich sozioökonomisch, ökologisch und gesundheitlich. Sie haben wahrscheinlich meinen anderen Kurs über grundlegende Kompositationstechniken besucht und suchen nach einer Möglichkeit, ihn etwas weiter voranzutreiben. Dies ist der richtige Kurs für dich. In diesem Kurs werde ich Ihnen fortschrittliche Kompositationstechniken beibringen Ihnen fortschrittliche Kompositationstechniken , die Ihre Fotografie auf die nächste Stufe bringen können, damit Sie Fähigkeiten verstehen und anwenden können, die helfen Ihnen letztendlich dabei, Ihren eigenen visuellen Stil zu entwickeln und Ihr visuelles Bewusstsein zu verbessern. Springe direkt rein und lass uns anfangen. 2. Kurs Orientierung: [MUSIK] Es ist toll, dich auf der anderen Seite der Welt zu sehen. In diesem Kurs werden wir uns mehr mit fortschrittlichen Kompositationstechniken befassen , die Sie in Ihrer Arbeit und in Ihrer Fotografie anwenden können, in Ihrer Fotografie anwenden können, und Sie werden sie noch weiter vorantreiben. Um den besten Wert aus dieser Klasse herauszuholen, benötigen Sie eine Kamera, sei es DSLR oder ein Smartphone, was auch immer Sie haben, das anständige Bilder machen kann , sollte in Ordnung sein. Sie benötigen auch eine Fotobearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom oder Snapseed oder sogar Lightroom Mobile. Was auch immer Sie haben , mit dem Sie Ihre Bilder bearbeiten und sortieren können , ist vollkommen in Ordnung. Tun Sie gut daran, das Klassenprojekt abzuschließen, bei dem Sie im Grunde drei neue Bilder machen, indem Sie die kompositorischen Techniken anwenden , die Sie aus dieser Klasse gelernt haben, und diese hochladen, damit Ich kann dir Feedback geben. Du kannst nur besser werden, wenn du es tust. Du musst raus gehen und [MUSIK] drehen und du musst die Szene laufen, du musst deine Komfortzone verlassen, dort wächst nichts Gutes. Ich freue mich sehr darauf, eine weitere Reise mit dir zu machen. Springe direkt rein. Lasst uns gehen. 3. Visuelle Wahrnehmung: Großartige Fotografen haben die Kunst des Sehens gemeistert. Sie können über das hinaus sehen, was sie sehen. Visuelles Bewusstsein bezieht sich darauf, sich der visuellen Elemente bewusst zu sein , die Sie in Ihrem Bild verwenden können , um das beste Ergebnis zu erzielen, indem Sie das Wissen dessen, was Sie gelernt haben, basierend auf allen kompositorischen Techniken die verfügbar sind, aber Sie sind sich bewusst, dass Sie diese Möglichkeiten sehen , wenn sie vor Ihnen passieren. Hast du dir ein Bild angeschaut und fragst dich, wie hat diese Person das gesehen? Das liegt daran, dass sie sich visuell bewusst sind und Sie es entwickeln können. Für manche Menschen ist es natürlich, aber größtenteils musst du arbeiten, weiter verbessern und üben, um deine zu entwickeln. visuelle Bewusstsein ist letztendlich der Unterschied zwischen dem Sehen einer Gelegenheit, Nutzung und dem Verpassen einer Gelegenheit für einen guten Schuss. In meiner Praxis, manchmal wenn ich draußen bin und nicht mit meiner Kamera bin, sehe ich interessante Dinge und visualisiere es ziemlich genau in meinem Kopf. Was sind die Bildmöglichkeiten dort? Welche kompositorischen Möglichkeiten kann ich nutzen? Manchmal benutze ich sogar meine Hand, um wie ein Rahmen zu formen , um zu überlegen und zu visualisieren, wie das Bild aussehen würde. Diese Bewusstseinsstufe würde letztendlich Ihre Arbeit verbessern , da Sie Ihre Kamera nicht zum Nachdenken benötigen. Du siehst im Grunde Chancen und schaust dir an, welche Kompositationstechniken kann ich anwenden? Wo sind die Leitungen? Wo sind die Muster, die ich verwenden kann, um eine Geschichte zu erzählen? Dieses Bild war sehr, sehr maßgeblich für junge Leute, um zu zeigen, wie aufgeregt sie waren. Diese Sache, gegen die sie protestiert haben Realität geworden. Es ist nur das Bewusstsein dafür dass jemand im Vordergrund steht, lächelt, glücklich ist und das Konzept dessen, worum es bei dem Protest hinter ihm geht. Das fiel für mich auf. visuelle Bewusstsein ist eine Übung. Du musst es jedes Mal machen , wenn du lebenslang Fotograf sein willst. Du müsstest dir Szenen ansehen und visualisieren, wie würde ich das fotografieren? Was ist die Gelegenheit? Welchen Winkel muss ich einschlagen? Woher kommt die Lichtquelle? Was ist der Hintergrund? Auf welche Weise muss ich dieses Bild rahmen? In welchem Blickwinkel? Wenn Sie sich diese Dinge weiter ansehen und in Ihrem Kopf verarbeiten , auch ohne eine Kamera in Ihren Händen, entwickeln Sie Ihr visuelles Bewusstsein. Es ist eine Übung, die jeder Fotograf jedes Mal machen sollte. Sie das nächste Mal in der U-Bahn oder einem Busbahnhof sind, denken Sie an Kompositionsmöglichkeiten, gute Bilder, die Sie machen könnten, und wenn Sie eine Kamera haben, versuchen Sie sie zu nehmen. In dieser Praxis werden Sie sich jedoch der visuellen Elemente bewusst, werden Sie sich jedoch der visuellen Elemente bewusst die vor Ihnen liegen und wie Sie sie am besten nutzen können , um ein Klang und ein gut komponiertes Bild zu erzeugen . zunächst zur nächsten Lektion gehen, Lassen Sie uns zunächst zur nächsten Lektion gehen, während wir über eine interessante Kompositionstechnik sprechen eine interessante Kompositionstechnik , die Ihre Arbeit noch weiter bringen könnte. 4. Formen: In dieser Lektion werden wir über Formen als kompositorische Technik sprechen . Dies bringt es etwas weiter von den Zeilen entfernt. In der Grundschule bringen sie dir die verschiedenen Formen bei, die im Grunde Dreieck, Quadrat, Kreis sind. In der Fotografie und damit auch im Grafikdesign oder Design, wenn Sie verstehen, dass jedes einzelne Ding aus verschiedenen Formen besteht, also eine Kombination verschiedener Formen, im Grafikdesign oder Design, wenn Sie verstehen, dass jedes einzelne Ding aus verschiedenen Formen besteht, also eine Kombination verschiedener Formen, ein Fotograf , der sich all dieser Formen bewusst ist, die zusammenkommen können Sie damit eine gute Fotokomposition erstellen. Eine Möglichkeit, wie Formen in der Fotografie oft verwendet werden , ist das Framing, und dies ist im Grunde genommen die Verwendung einer Form, um einen Rahmen um Ihr Motiv herum zu bilden. Beispiel ist vielleicht ein Bild von jemandem im Rückspiegel, in einem Auto oder im Fenster eines Hauses oder eines Türrahmens, was auch immer es ist. Wenn Sie Ihr Motiv in die Mitte eines Rahmens legen, aufwendiger, bemerken Sie es mehr, und das könnte letztendlich Ihre Fotografie verbessern. Wenn Sie dieses Motiv einfach in die Mitte dieses Rahmens legen , gleicht das Bild aus. Hier ist etwas los, und hier ist etwas los, und sie nur an und sie nur die mittleren Stellen lenkt die ganze Aufmerksamkeit auf sie. Dies ist auch eine gute Verwendung von Form. Das Quadrat hier, wo meine Motive irgendwo hier platziert werden, und auch der interessante Schnittpunkt der Linien wie die Gitterlinien in Ihrer Kamera, indem Sie ihren Kopf in die Mitte dieses Kreuzungspunkts legen, macht das Bild interessant. Wie auf diesem Bild hat Verwendung dieser Form mit ihrem Gesicht Bild mehr visuellen Wert beigetragen. Dann gibt es hier eine andere kompositorische Technik, die Dreierregel, wegen der Schalter, drei, man geht davon aus , dass noch mehr voraus sind. Es hilft, die Formen, die natürlich vorkommenden Formen in Ihren Bildern bewusst zu sein und zu nutzen und sie in Ihre Arbeit zu integrieren , um den Punkt nach Hause zu treiben oder Ihre Motive sichtbarer zu machen und besser nachvollziehbar. Verständnis von Formen ist wichtig , da nicht alle Formen deutlich sichtbar sind. Einige sind impliziert, zum Beispiel der Vorhang, die Bogenform des Vorhangs, könnte der Vorhang, die Bogenform des Vorhangs, auch wie ein Dreieck sein. Sie als Fotograf müssen Ihr Auge weiter trainieren, damit Sie die verschiedenen Formen in der Natur bemerken und Wege finden, es in Ihrer Fotografie zu verwenden. Dies ist eine gute Verwendung von Form hier. Der Junge, der in dieser schwarzen, rechteckigen Form steht. Ich habe den rechteckigen Türrahmen benutzt. Obwohl es dort keine Tür gibt, sondern um meine Themen aufwendiger zu machen. Nachdem Sie gelernt haben, dass Formen in der Natur vorkommen müssen Sie als Fotograf Ihr Auge trainieren, um sie sehen und in Ihrer Fotografie verwenden zu können , und eine dieser Möglichkeiten ist das Einrahmen. Ich möchte, dass du ausgehst und versuchst, Bilder von verschiedenen Formen zu machen, die du sehen kannst , und sie nutzen um deine Komposition interessanter zu gestalten. Am wichtigsten ist, verwenden Sie es, um Ihr Thema zu rahmen und das Ergebnis zu sehen. Gehen Sie zur nächsten Lektion, während wir eine weitere interessante Kompositionstechnik besprechen . 5. Wiederholung: [MUSIK] In dieser Lektion sprechen wir über Wiederholung als kompositorische Technik. Wiederholung ist im Grunde genommen, wenn Sie Elemente verwenden, die in Ihrer Umgebung auftreten, in Ihrer Umgebung auftreten in wiederholten Mustern in Ihren Bildern. Diese Elemente könnten Formen sein, es könnten Farben sein, es könnten Linien sein, es könnte Textur sein, es könnte Form sein. Was auch immer es ist, es passiert mehrfach. Dies führt uns zu der Regel, die Dreierregel genannt wird. Es unterscheidet sich sehr, sehr von der Regel des Dritten. Dreierregel spricht von der Fähigkeit des Gehirns , Dinge so wiederholend zu verarbeiten, wenn es bis zu drei ist. Was das bedeutet ist, wenn die Dinge zwei sind, ist es doppelt. Aber sobald es drei und aufwärts wird, verarbeitet das Gehirn es repetitiv. Wir könnten das Gefühl haben, dass mehr dahinter steckt, auch wenn es nur drei sind . Dies ist implizierte Wiederholung in dem Sinne , dass dies ein Mann ist, der seine Kinder zur Schule bringt. Es ist einfach interessant, wie sie alle in ähnlicher Farbe stehen. Es macht das Bild einfach interessant. Wenn es nur er und vielleicht einer seiner Söhne wäre, wäre es nicht so interessant wie jetzt. Aber weil es 1, 2, 3, dann 4 gibt , genießt du den Flow. Auf diesem Bild ist kein Gesicht zu sehen. Es ist nicht das beste Bild, aber es gibt die Tatsache , dass das Gleiche hier passiert, hier passiert, das Bild nur interessant macht, verglichen mit ob es so war drei verschiedene Leute, die verschiedene Klamotten tragen, nicht interagieren, es gibt nichts Wiederholendes an dem Bild, du wärst wahrscheinlich nicht so interessant gewesen. Denken Sie vorher an, wann zivil mehr und es gibt Unterbrechung der Übertragung, also gibt es einen schwarzen, einen schwarzen, einen schwarzen, dann zwei Blues, einen schwarzen, zwei Blues. Es ist auch eine Form der implizierten Wiederholung. Neben der sich wiederholenden Natur dieser Polizeibeamten, die verschiedene Uniformen tragen, gibt es auch einen wiederholten Rhythmus zwischen den Schwarzen und dem Blues und den Schwarzen und dem Blues. Es besteht dieses Interesse , das Ihr Gehirn aufnimmt und Ihr Gehirn in der Lage ist , die Bilder zu gruppieren und zu genießen. Probieren Sie in Ihren Bildern einfach nach Möglichkeiten Ausschau. Welche Dinge gibt es in sich wiederholender Natur? Möchtest du ein gewisses Gefühl von Geheimnis in dein Bild aufnehmen ? Vielleicht wäre es interessanter, drei zu zeigen. Den Menschen den Raum geben, sich vorzustellen, dass es noch mehr gibt. Weil ich meine, wenn Sie drei Polizisten so aufgestellt sehen, versetzt es Ihren Verstand in einen Raum, in dem Sie sich fragen, wie es mit der anderen Linie ist. Es gibt andere Leute dort. Dies ist nur die grundlegende Anwendung der Dreierregel. Mit diesem Wissen können Sie Ihren Bildern Tiefe verleihen. Die Leute können sich Ihre Bilder ansehen und es wird zufriedenstellender anzusehen. Achten Sie immer auf Möglichkeiten, bei denen Sie Dinge infundieren können , die sich in der Natur wiederholen, oder Sie rahmen Dinge so ein, dass es sich anfühlt, als würden sich diese Gegenstände wiederholen. [MUSIK] Nachdem ich das gelernt habe, möchte ich, dass Sie ausgehen und Fotos von Dingen machen, die sich in Ihrer Umgebung wiederholen und damit ein Bild komponieren. Platzieren Sie Ihre Motive in diesen Raum und sehen Sie, wie es funktioniert. Springe in die nächste Lektion, während wir eine andere Kompositionstechnik besprechen. 6. Ein- und Ausgangspunkt: In dieser Lektion sprechen wir über eine andere kompositorische Technik , die sehr faszinierend ist, und diese nennt man Entry and Exit. Das Konzept ist sehr einfach, aber manchmal schwer zu erreichen. Es komponiert Ihre Bilder im Grunde so , dass es sich anfühlt, als hätten sie einen Einstiegspunkt und einen Ausgangspunkt, sodass Ihre Zuschauer auf diese Weise durch Ihre Bilder reisen. Ein typisches Beispiel für Ein- und Ausstieg ist, wenn Sie Menschen in einem dunklen Haus fotografieren und sie in eine hellere Umgebung gehen, die sich draußen befindet. Es verleiht Ihren Bildern Tiefe und Ihre Zuschauer haben das Gefühl, mit dem Motiv auf dem Bild unterwegs zu sein, fühlen sich an, als würden sie reingehen, sie treten ein und kommen aus. Die Fotografie ist grundsätzlich zweidimensioniert. Wenn Sie die Möglichkeit haben, ein dreidimensionales Bild oder ein Bild zu erstellen ein dreidimensionales Bild oder ein Bild , das sich wie dreidimensional anfühlt, heißt es eine Möglichkeit, den Ein- und Ausstieg als Kompositionstechnik zu verwenden . Dies hat im Grunde einen Bereich der Dunkelheit und einen Lichtbereich , in dem es sich anfühlt, als gäbe es einen Übergang, es gibt eine Bewegung. Die Zuschauer können das Gefühl haben: „Okay, ich komme hier durch , komme hier durch und gehe dort durch. Es ist eine Illusion, aber es ist interessant. Wenn du dir dieses Bild ansiehst , weißt du nur, du gehst hier durch, die Art und Weise, wie dein Auge durch dieses Bild reist , schaut buchstäblich auf diesen Ort, dann reist in diesen Raum, geh hierher und verschwinde von hier. Das ist der Ein - und Ausstiegspfad , den ich in diesem Bild als Fotograf erstellt habe. Niemand weiß, wann sie das tun, das Gehirn verarbeitet es einfach so. Sobald du dir dieses Bild ansiehst, gehst du durch diesen Ort hier durch, kommst hier durch und gehst wahrscheinlich hier durch. Das ist das Konzept des Ein- und Ausstiegs. Sie können es verwenden, um Ihr Thema zu leiten. Nehmen wir an, es gibt irgendwo ein Banner, das wäre interessant anzusehen. diese Person ansehen und vielleicht ihr Auge irgendwo hier zeigen, haben Sie ein Banner, das alle gewünschten Informationen übergibt, das wäre auch interessant. Das Konzept des Ein - und Ausgangs besteht jedoch darin, Licht, Intensität, Dunkelheit und Licht zu verwenden , um eine Illusion von Ein- und Ausstieg zu erzeugen. Wie andere kompositorische Techniken müssen Sie sich dieser Möglichkeiten visuell bewusst sein und das bestmögliche Ergebnis erzielen. Einfach ausgedrückt: Ein- und Ausstieg komponieren Sie im Grunde genommen Ihr Bild, wenn Sie bedenken, wo sich der Einstiegspunkt befindet und wo sich der Ausgangspunkt befindet. Es ist eher so, als wären Ihre Zuschauer mit Ihnen auf einer Reise, sie gehen durch die Bilder und verlassen die Szene. Nachdem ich das gelernt habe, möchte ich, dass Sie ausgehen und ein Foto machen , das einen Ein- und Ausstiegspunkt erfasst. Dies könnte wörtlich oder impliziert sein, aber versuchen Sie einfach, diese kompositorische Technik zu erforschen und sehen, welche Art des Ergebnisses Sie erhalten. Begleiten Sie mich bei der Lektion, während wir über eine andere kompositorische Technik sprechen . 7. Schichten: [MUSIK] Da Fotografien in zwei Dimensionen aufgenommen werden, interessante Kompositionstechniken können interessante Kompositionstechniken Ihren Fotografien noch mehr Dimensionen verleihen. Das nennt man Layering. Layering ist die Idee, dass Sie verschiedene Ebenen Ihres Rahmens verwenden , um eine Geschichte erzählen zu können, die der Vordergrund, der Mittelweg und der Hintergrund ist . Für die meisten Fotografen verwenden sie nur zwei Ebenen, was im Grunde der Vordergrund und der Hintergrund ist. Layering bringt die nächste Dimension ein, in der Sie die drei Aspekte nutzen , indem Sie interessante kompositorische Elemente in diese verschiedenen Ebenen platzieren interessante kompositorische Elemente . Es führt zum Hauptthema, das sich in der Mitte oder in der letzten Schicht oder in der ersten Schicht befinden könnte oder in der letzten Schicht oder in der ersten Schicht , was auch immer es ist. Alle Ebenen bauen sich auf und geben Ihren Zuschauern ein Gefühl von Drei-Dimensionen. Es gibt Tiefe, als würden die Leute ins Bild gehen. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist Vordergrund im Grunde das, was Ihnen am nächsten ist, der Mittelweg befindet sich in der Mitte und der Hintergrund ist das, was am weitesten von Ihnen entfernt ist. kreative Positionierung wichtiger visueller Elemente im Vordergrund, im Mittelweg und im Hintergrund kann letztendlich zu einer sogenannten Schichtung führen. Es arbeitet im Grunde genommen in Synergie mit den verschiedenen Ebenen Ihres Fotos, so dass jede einzelne Ebene mit der anderen zusammenarbeitet , um deutlich zeigen zu können , was das Hauptthema ist. Ich habe ein Waisenhaus fotografiert. Es zeigt, was in diesem Schlafsaal wohnt. Fühlt sich an, als würde jemand im Vordergrund schlafen. Dieser Junge ist gerade aus seinem Bett aufgewacht und sitzt einfach, bekommt etwas Sonnenlicht und beobachtet auch, wer dieser Fotograf ist oder dieser Typ, der in meinem Zimmer ist oder so ähnlich. Dann haben Sie den Hintergrund der Habseligkeiten anderer Leute auf dem Bild und im Hintergrund. Es gibt ein Who. Es gibt diese Bewegung, es gibt dieses dreidimensionale Gefühl, dein Auge fängt hier an, du siehst jemanden schlafen, dann bemerkst du diesen Jungen, dann fragst du dich wo er ist, was ist das Ort. Dann schaut man sich den Hintergrund an und bekommt mehr Informationen darüber, wer er ist und wo er ist, es ist eindeutig ein Schlafsaal. Für mich lenke ich dein Auge, ob es beabsichtigt ist , dass du diesen Weg gehst oder nicht. Die Idee ist, dass ich die Kontrolle darüber habe, wie du das Bild ansiehst und sicherstelle, dass dein Auge dahin geht, wo ich es will. Layering erfordert Zeit und Geduld. Der erste Teil ist, dass Sie an dieser Klasse teilnehmen, während Sie sich auch visuell bewusst sind, wann sich diese Möglichkeiten selbst schaffen. Jetzt, da Sie etwas über das Schichten gelernt haben, Berücksichtigung der verschiedenen Ebenen in einem Foto , der Vordergrund, der Mittelweg und der Hintergrund, möchte ich, dass Sie nach draußen gehen und versuchen erfassen Sie Dinge, die auf natürliche Weise auftreten, Aktionen, die stattfinden. Gestalten und komponieren Sie Ihre Bilder jedoch so, dass Sie die drei Ebenen verwenden. Machen Sie es so, dass alle Ebenen zusammenarbeiten, um die Augen Ihrer Zuschauer [MUSIK] auf das Schlüsselthema dieser Show zu lenken. Ich garantiere Ihnen, Sie werden wirklich fasziniert sein von dem Ergebnis, das Sie erhalten. [MUSIK] 8. Visueller Stil: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren eigenen visuellen Stil entwickeln können. visuelle Stil spricht von Ihrem eigenen einzigartigen Fotostil und kann nur im Laufe der Zeit entwickelt werden. Wenn Sie ein visuelles Bewusstsein entwickelt haben und jetzt Möglichkeiten üben und sehen, und jetzt Möglichkeiten üben und in denen Sie nutzen können alle erlernten kompositorischen Techniken nutzen können, beginnt sich der visuelle Stil zu entwickeln im Laufe der Zeit. Im Grunde genommen ist der visuelle Stil die kompositorische Technik oder Reihe von Kompositationstechniken, die häufig in Ihrer Arbeit oder in Ihrem Output auftreten. Es braucht Zeit wie jede andere Sache. Sie entwickeln sich als Fotograf und als Geschichtenerzähler, aber im Laufe der Zeit, basierend auf den von Ihnen verwendeten kompositorischen Techniken, die Sie verwenden, tendenziell zu Ihrem visuellen Stil. Je mehr Sie mit diesen verschiedenen Kompositationstechniken fotografieren , werden Sie feststellen, dass es bestimmte Arten oder Muster in Bezug auf die Kompositationstechniken das kommt immer auf deinen Bildern heraus. In meiner eigenen Praxis habe ich mich immer von intimen Bildern angezogen, und es macht mich dazu, Linsen zu verwenden, die rein primäre Linsen sind. Ich möchte nah an die Action herankommen. Ich nehme gerne Bilder auf , die den Menschen etwas fühlen lassen. In so sehr ich die meisten kompositorischen Techniken kenne , sehe ich einige dieser Möglichkeiten, aber ich neige dazu, direktere intimbildende Bilder zu verfolgen , weil das meine ist stil. Es ist etwas, das sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Wie in diesem Portrait ist mein typischer Ansatz. Ich nutze gerne viel Licht, Dunkelheit und ich mag viele dunkle Bilder, und ich mag viele wenn ich Emotionen in meinem Bild zeigen muss. Aber das Wichtigste ist, dass dies etwas ist, es war nicht sehr absichtlich, es ist etwas, das sich entwickelt hat , als ich weiter übte und verbesserte und neue kompositorische Techniken lernte, und verstehe, warum ich überhaupt fotografiere, was meine Motivationen sind. Wenn man sich meine Bilder anschaut, gibt es diesen sich wiederholenden Stil , der auf den Bildern vor sich geht. Ich meine, abgesehen vom Bearbeitungsstil und allem, aber wenn man sich das Bild anschaut, fühlt man auch, dass es dieselbe Person ist, die es genommen hat. Ich bin gern in den Gesichtern der Menschen. Ich bin gerne in der Nähe von Menschen. Ich teile gerne viel Dunkel und Licht miteinander. Ich bin gern in der Nähe. Siehst du, es gibt dieses sich wiederholende Muster in meinen Bildern und es kam von einem Ort der Praxis im Laufe der Jahre, an dem mein Stil diese Form annahm. Soweit ich die meisten kompositorischen Techniken kenne , würde ich nicht unbedingt viele von ihnen in meiner Arbeit verwenden , weil ich weiß, wie ich Geschichten festhalten möchte, ich weiß, wie meine Vision aussieht. Du verstehst was ich meine. Beginnend mit der Fotografie. Es ist in Ordnung für Sie, ein paar Dinge auszuprobieren, verschiedene Kompositationstechniken anzuwenden, aber im Laufe der Zeit wird Ihr Stil durchkommen. Ihr Stil ist eine Funktion Ihres Wissens, in Bezug auf die verschiedenen kompositorischen Techniken, die Sie anwenden können, und in erster Linie Ihrer Vision und warum Sie Ihre Arbeit verrichten. Was motiviert dich und wie du siehst. Du siehst, das gleiche Konzept ist immer wieder. Ich fühle mich so von intimen Bildern angezogen. Ich möchte nur in der Nähe Menschen sein, um ihre Geschichten festhalten zu können. Stellen Sie sich den visuellen Stil als Ihre Stimme vor, als Ihre visuelle Stimme. Es gibt so viele talentierte Künstler, zum Beispiel Rihanna und Beyonce. Was trennt beide von ihnen? Es geht normalerweise darum, wie sie singen, abgesehen von ihrer Stimme, aber sie haben einen Stil, sie im Laufe der Jahre entwickelt haben. Ihr visueller Stil trennt Sie vom nächsten Fotografen. Es braucht Zeit, um sich zu entwickeln. Selbst in meiner Praxis entwickle ich mich immer noch weiter, aber ich habe einen Stil. visuelle Stil ist das , was dich anders macht, das dich von jedem anderen Fotografen einzigartig macht. Es ist das Ding, das die Leute dazu bringt , sich ein Bild anzusehen und zu sagen : „Hey, KC hat dieses Foto gemacht. Diese Person hat dieses Foto gemacht.“ Es braucht Zeit und Geduld. Während Sie weiter üben und weiter Fotos machen und alle kompositorischen Techniken verwenden, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, werden Sie sehen, wie Ihr eigener visueller Stil durchkommt. Ich freue mich sehr auf dich und ich weiß, dass du großartige Dinge tun wirst. 9. Schlussbemerkung: [MUSIK] Es war eine sehr lange Reise mit euch, und ich bin froh, dass du es so weit geschafft hast. Ich bin sehr zuversichtlich , dass Sie neue Dinge gelernt haben , die letztendlich das Ergebnis Ihrer Fotos verbessern könnten . In dieser Klasse haben wir über verschiedene Kompositationstechniken gesprochen , die Ihre Arbeit verbessern könnten, und wir haben darüber gesprochen, wie Sie einen visuellen Stil entwickeln und visuell bewusst werden können, um sehen und sehen Sie Möglichkeiten, während sie sich entfalten. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt hochzuladen, bei dem Sie im Grunde genommen Bilder machen, indem Sie die Kompositationstechniken , die in diesem Kurs unterrichtet wurden. Bitte lade deine drei Bilder und ich werfe einen Blick darauf und gebe dir Feedback. Denken Sie daran, genau wie alle anderen Regeln , über die ich gesprochen habe, sollen sie gebrochen werden. Sobald Sie sie gelernt und verstanden haben, können Sie sie kreativ zerbrechen und das Beste aus Ihren Fotos machen. Bis wir uns wiedersehen, bis wir uns wiedersehen.