Gemütlicher Aquarell-Herbst in Procreate: Erstelle nahtlose Muster und beschäftige dich mit Komposition

1. Einführung: Hallo meine Liebe, teile immer noch Community. Mein Name ist Zinga und ich bin Künstlerin, freischaffende Illustratorin Und ich bin besessen von Wählerfarben, magischen Dingen und süßen Dingen Während meines Unterrichts gebe ich ständig Wissen über Fortpflanzung weiter, wie man es schnell und einfach einsetzt und auch, wie man schöne Aquarell-Illustrationen digital erstellt schöne Aquarell-Illustrationen Während meines heutigen Kurses habe ich für Sie ein ganz besonderes Thema vorbereitet, nämlich Herbsttücher, und wir werden wunderschöne Illustrationen im Aquarellstil erstellen Und was noch wichtiger ist , ist, dass ich Ihnen am Ende meines Kurses erklären werde, wie Sie in Procreate ein lautes, nahtloses Muster , dass Sie auch am Ende meines Kurses Ich hoffe, dass Sie auch am Ende meines Kurses etwas Neues über die Fortpflanzung erfahren werden Vor allem einige Informationen zur Zusammensetzung. zur Verwendung von Plendilarmodi, zum Alpha-O-Clipping, zum Maskenfarbton, zur Sättigung sowie zu Helligkeit und Kurven Außerdem, wie man Aquarellkunst digital erstellt. Auf einfache Weise, Leute, ihr könnt die Illustration, die ihr erstellt, verwenden , um auf Instagram zu posten Oder vielleicht möchtest du es auf der Nazi Gum Road verkaufen und so weiter. Oder vielleicht möchtest du es einfach mit jemandem teilen , den du wirklich magst. Ich bin mir sicher, dass ihnen die Illustration gefallen wird , die von Ihnen erstellt wurde , so wie ich sie für Sie vorbereitet habe. Viele Werbegeschenke, zum Beispiel Farbpaletten, Skizzen, Pinsel, zusammen mit vielen Und ich hoffe, die Illustrationen, die ich erstellt habe, werden Ihnen helfen, Ihren Malprozess erheblich zu vereinfachen , und Sie werden sie in meinem Unterricht nützlich finden Ich werde Sie durch die gesamte Reise, meinen gesamten kreativen Prozess führen. Wir müssen einige Schritte befolgen, um unsere schönen Illustrationen zu vervollständigen. Zunächst zeige ich Ihnen, wo Sie all die Werbegeschenke finden und wie Sie sie in die Fortpflanzung importieren können Dann werden wir Texturpapier erstellen . Unser nächster Schritt besteht darin, eine Skizze zu erstellen und eine der Kompositionsregeln zu verwenden. Und schließlich werden wir anfangen , Farben, Schattierungen und Highlights hinzuzufügen. Unser letzter Schritt wird die Erstellung eines nahtlosen Musters sein. Manchmal kann es so knifflig sein. Eine letzte Sache, die ich erwähnen möchte. Ihre Meinung und Ihr Feedback sind mir sehr wichtig. mir gerne mitteilen, was Sie über den Abschnitt Diskussion oder Rezension des Kurses denken . Ich werde mich freuen, Ihnen zu antworten. Meine lieben Kunstfreunde, ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs zu beginnen Und ich kann es auf jeden Fall kaum erwarten zu sehen, wofür Sie sich im Projektbereich bewerben Bitte zögern Sie nicht, sich anzumelden, Ihren iPad-Apple-Bleistift einzuwickeln und gemeinsam mit dem Malen zu beginnen 2. Vorbereitung: In diesem Teil des Kurses werde ich Ihnen sagen, wo Sie all meine Werbegeschenke finden, wie Sie sie in die Fortpflanzung importieren können. Außerdem werde ich erklären, wie Sie all meine Werbegeschenke, die ich für Sie vorbereitet habe , verwenden können Fangen wir damit an. Hallo Leute. Hallo alle zusammen. An unseren Tagen. Schönes Tutorial. Ich werde Ihnen zeigen, wie man in Procreate eine schöne Illustration von Herbsttüchern im vertikalen Stil malt Procreate eine schöne Illustration von Herbsttüchern im vertikalen Stil Und ich habe für Sie viele Optionen vorbereitet, viele Stielpinsel Ich hoffe, Sie werden den heutigen Kurs genießen. Wenn Sie bereit sind, schnappen wir uns Ihr Apple Pencil iPad und lassen Sie uns in den Malprozess eintauchen. Lassen Sie uns dann die Leinwand öffnen, fortpflanzen, tippen und tippen Sie auf die Leinwand in Bildschirmgröße Jetzt entspricht die Größe unserer Leinwand der unseres iPads. Im nächsten Schritt werde ich Ihnen erklären, wie Sie all unsere Werbegeschenke in Procreate importieren Dann haben wir einen etwas speziellen Kurs, weil wir einen speziellen Pinsel für die Papiertextur haben Und ich zeige Ihnen, wie Sie aus diesem Pinsel ein echtes Papier mit Aquarellstruktur machen ein echtes Papier mit Aquarellstruktur Lass uns ein bisschen warten. Also zuallererst, wo finde ich all meine Werbegeschenke? Du musst meinen Kurs im Browser öffnen. Es kann Rom oder Safari sein. Warum Browser? Denn wenn du es als Skillshare-App machst, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar Du musst die Datei-App öffnen. Und tatsächlich könnten Sie den Bildschirm teilen. Und von der rechten Seite haben Sie unser Procrit, und von der linken Seite können Sie die Datei-App haben Und dann müssen Sie zum Download-Ordner gehen. Und in diesem Ordner findest du alle meine Werbegeschenke. Der nächste Schritt, den Sie tun müssen, besteht einfach per Drag & Drop Element einfach per Drag & Drop aus der Datei-App in die Procreate-App zu ziehen. Wie macht man das Wir gehen zum Beispiel zur Farbpalette und schnappen uns unsere Autumn Wipes Uhren und du musst sie nur per Drag-and-Drop in die Fortpflanzung Dann haben wir hier unsere Autumn Wipes. Bitte stellen Sie sicher, dass es als Standard eingestellt ist. Wie macht man das. Sie sehen, wir haben drei Punkte und dann müssen Sie darauf tippen. Und hier haben Sie eine Option als Standard festgelegt. Das Gleiche machst du mit unseren Pinseln und unseren Skizzen. Wir haben das Pinselset Autumn Wipes, das ich hier für dich vorbereitet habe, wie ich dir schon gesagt habe, Papierpinsel Dann werden wir vier meiner eigenen Pinsel und zwei Pinsel für native Procreate-Pinsel verwenden meiner eigenen Pinsel und zwei Pinsel für native Procreate-Pinsel Später werde ich dir zeigen, was sie machen. Also habe ich mich auf dich vorbereitet. Sie sehen den Verlust von Stielpinseln, einigen Bändern und einigen Skizzen , die Ihnen helfen werden, Ihren Malprozess zu vereinfachen Wir werden etwas später an der Komposition arbeiten. Außerdem habe ich für Sie meine eigene Schrift vorbereitet, die als Clumsy Imperfection bezeichnet wird Dies ist eine der drei Schriftarten, die ich kürzlich erstellt habe. Ich habe auch zwei Skizzen für dich, die ich bereits vorbereitet habe. Aber auch hier können Sie gerne experimentieren Ihre eigenen Skizzen erstellen Ich würde gerne deine eigenen Kunstwerke sehen. Lass es uns einfach ein bisschen zur Seite legen. Dies ist eine der Skizzen, die wir heute verwenden könnten, und eine weitere Lassen Sie mich sie einfach verfolgen und in der Fortpflanzung ablegen Ich habe alles importiert. Wir haben kein separates Texturpapier , es sind Männerpinsel. Ich denke, wir sind bereit für den nächsten Teil eines Kurses, in dem ich dir endlich zeigen werde , wie man Papier erstellt, und dann werden wir mit dem Skizzierprozess beginnen. Lass es uns machen 3. Papier erstellen: Jetzt bin ich bereit, Ihnen zu erklären, wie man Texturpapier erstellt , und wir werden das auf schnelle und einfache Weise tun. Schließlich, im dritten Teil unseres Kurses, werde ich Ihnen erklären, wie man Texturpapier erstellt. Wir müssen unsere Skizzen vorerst nicht sehen. Wie Sie sehen, nenne ich sie, das ist die erste Ebene, die Skizze eins ist Und dann haben wir eine weitere Ebene, die Skizze zwei ist. Die dritte Schicht habe ich hier in Papier umbenannt , da fängt die ganze Magie an. Ich werde mir diese Seitenfarbe holen. Ich nehme einen Papierpinsel, mache die Größe, die Sie auf unserer Leinwand sehen, etwas kleiner, dann vergrößere ich den Pinsel, und ich mache einfach x, hier haben wir die Papierstruktur. Vielleicht siehst du es momentan nicht deutlich, aber mach dir keine Sorgen, wir werden es später ändern. Ich lege dieses Papier zweimal doppelt auf, dann gehe ich in den Mischschichtmodus „Linear Burn“ und dann in den Modus „ Farbdruck Danach sehen Sie, dass ich den Ebenenmodus „Linear Blending Layer“ ausgewählt habe den Ebenenmodus „Linear Blending Layer“ ausgewählt Und ich werde nach links gehen. Und ich werde auf Duplizieren drücken. Ich habe dupliziert. Und dann werde ich alle linearen Burn-Blending-Ebenen so zusammenfügen Angenommen, ich mache diesen Farbbrand, ich werde diese Ebene duplizieren . Wenn Sie sie dann deutlich sehen möchten, kann ich die zweite Ebene auswählen, indem ich wische Stimmt das? Sie sehen, dass zwei Farbverbrennungsebenen zusammen ausgewählt wurden. Dann werde ich sie auch zusammenführen. Wir haben hier lineares Brennen und wir haben Colorburn. Dann möchte ich Gruppen bilden. Ich muss sie nicht alle zusammenführen. Und was kannst du sonst noch tun? Sie können die lineare Brennschicht ein wenig verringern, vielleicht bis zu 75%. Wenn Sie dann nach rechts wischen, wählen Sie zwei Papierschichten und drücken dann auf Gruppe Danach können wir es umbenennen. Drücken, umbenennen und Papier schreiben. Okay, perfekte Leute. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie beim Malen unter unseren Papierschichtgruppen malen müssen. Lass mich umbenennen und wir malen hier. Außerdem versuchen die Jungs, auch unter unseren Skizzierschichten zu malen unter unseren Skizzierschichten zu Lass es uns nach unten verschieben. Danach werde ich es ein paar Mal duplizieren. Als Nächstes nehme ich unsere Skizzenebene. Dupliziere es erneut. Dann gehe ich zur Ebene, und dann müssen wir darauf tippen und auf Löschen drücken. Wir haben unsere Papierlayer-Gruppe und wir haben einige Optionen für Skizzen Wir haben auch einige Ebenen , in denen wir bereit sind, einige Farben hinzuzufügen Im nächsten Schritt erkläre ich dir einfach, wie ich Skizzen erstellt habe und dann fangen wir an zu färben 4. Skizze erstellen: Unser Slot-Schritt wird das Erstellen einer Skizze sein. Wir werden einige der Kompositionsregeln verwenden. Ich werde versuchen, es Ihnen auf sehr einfache Weise zu erklären , damit Sie nicht viel zusätzliche Zeit damit verbringen müssen, zu recherchieren welche Kompositionsregeln Sie anwenden werden , und so weiter. Und Sie können den Malprozess einfach wieder genießen. Wir haben die Skizzenebene, dann erkläre ich Ihnen meine Farbpalette und wir nehmen eine der Farben. Hier. Leute, ihr habt drei Möglichkeiten. Welche Farbpalette möchtest du wählen? Die erste Ziehung, das ist die erste Option. Dies eignet sich am besten für gängigsten Farben für Gemälde zum Thema Herbst. Der zweite ist etwas dunkler. Der dritte Weg gibt dir vorerst ein bisschen mehr Freiheit. Ich gehe zum Beispiel zur zweiten Farbpalette und nehme diese rötliche Farbe und verwende sie als meine Skizze und Farbe Außerdem habe ich sechs Bleistiftpinsel hinzugefügt sechs Bleistiftpinsel falls Sie einige Elemente hinzufügen möchten Wenn du deiner Kunst mehr Details hinzufügen möchtest. Also zögern Sie nicht, es zu benutzen, wenn Sie es brauchen. Ich werde Ihnen zeigen , welche Optionen Sie für Ihr heutiges Gemälde verwenden könnten. Wir haben ein paar Lives-Leaf-Optionen. Das ist der erste. Das ist sehr schön und nimmt viel Platz ein. Aber dank dieser verschiedenen Blätter können Sie dem Ganzen viele Farben hinzufügen und Ihre Illustration sehr lebendig machen. Kleinere Blätter, einzelne Blätter. Ich dachte wie Atome. Zeit für etwas Handarbeit. Ich habe übers Stricken nachgedacht. Ich habe eine Schere und einige Strickelemente hinzugefügt. Auch Mais, das ist für mich ein Symbol für Atome, offensichtlich steht Halloween vor der Tür. Kürbisse sind unzertrennlich, zum Teil Zimt für die Teezubereitung. Auch etwas Handarbeit und C, ich neige dazu, mit Bleistift zu malen und einige zusätzliche Schattierungselemente hinzuzufügen Das ist ein Haufen Buchstaben mit winziger Oberseite, einige Zimt-Zimt-Banner sind rechts bedeckt Ein paar Kekse und eine Kamera. Auch eine Kamera im Vintage-Stil, die auch sehr hübsch ist und Ihrer Kunst vielleicht ein paar Vintage-Tücher hinzufügen könnte Wenn Sie Ihrer Herbst-Illustration ein paar magische Tücher hinzufügen möchten, haben Sie auch Ihrer Herbst-Illustration ein paar magische Tücher hinzufügen möchten, haben Sie Du hattest auch eine magische Portion. diesem habe ich mit dem Stil gespielt und ich kann dir zeigen, was ich mit magischer Thematik male. Hier siehst du vielleicht auch, dass ich ein paar Kreuzschraffuren oder ein paar verspielte Elemente in deiner Wenn du etwas löschen möchtest, werde ich dir beibringen, ob du zu viele Elemente hinzugefügt hast Jetzt möchtest du eine saubere, leere Ebene haben. Du nimmst drei Finger und dann musst du sie wie TTT hin und her reiben, so als Rahmen, was auch ziemlich gut ist, wenn du deine Kunst hier rahmen willst Du könntest das Freiformwerkzeug benutzen und mit der Länge experimentieren Und so habe ich diesen Rahmen mit meinen neu kreierten Pinseln gemacht , der heißt Old Times Was ich erstellt habe, sind Bänder, auch ziemlich nützlich sind. Ein Band hat etwas Schatten, ein anderes nicht, Sie sehen, eines ist dunkler Ich habe auch etwas Textur, das ist auch handgemaltes Klebeband Zusätzlich haben wir Oberon, das uns helfen wird, unserer Kunst einige Vintage-Tücher hinzuzufügen Ich habe beschlossen, dir etwas Freiheit bei den Pinseln zu geben. Wir haben beide einen weichen Hintergrund, was sehr schön ist. Außerdem, wenn du deiner Kunst etwas Textur verleihen möchtest , kannst du es als Pinsel verwenden, du könntest es als Mischung verwenden oder als, ich werde sie auch als Mixer und Radiergummi verwenden Sie stellen sicher, dass Sie diesen Pinsel und die Pinsel auswählen und dann auf ein Mischwerkzeug drücken, und jetzt haben wir Bu Pastell Watery Sie können ihn auch als Radiergummi verwenden. Sie können entscheiden, welchen Pinsel Sie verwenden möchten. Der Pinsel ist druckempfindlich und sieht eher wie ein Aquarell aus. Meistens werde ich diesen Pinsel verwenden, weil ich die strukturierte und gleichzeitig halbtransparente Farbe mag Wenn du mehr kratzige, undurchsichtigere Linien haben möchtest , ist Bush Watery auch eine sehr gute auch eine sehr Beim Skizzieren, woran ich zuerst gedacht habe, müssen wir ein Thema kreieren, das für Leute, die sich Ihre Kunst ansehen , offensichtlich Ich dachte, dass es perfekt ist, einige Zitate zu schreiben und gleichzeitig das Thema für deine Kunst anzugeben Ich habe beschlossen, zuerst eine Überschrift hinzuzufügen. Wenn ich mit dem Hinzufügen einiger Elemente zu unserer Skizze fertig bin, werde ich etwas Schönes zu der Überschrift hinzufügen, die ich dem Gratis-Telefon hinzugefügt habe , das ich erstellt habe. Sie können es verwenden, oder Sie können jedes andere Telefon verwenden, das Ihnen gefällt Ich werde die Optionen „ Tollpatsch“ und „Perfektion“, „ Normal“ und „ Write-Wischtücher“ verwenden Normal“ und „ Write-Wischtücher Du könntest es in der Mitte platzieren und du könntest es darüber platzieren und anfangen, einige Elemente um deine Überschrift herum anzuordnen Ich möchte es hier irgendwo in der Mitte platzieren. Mein Vorschlag würde jede neue Ebene für das neue Element erstellen . Warum sollten wir das tun? Weil wir die Position oder vielleicht die Größe der Objekte ändern werden. Natürlich können Sie dies auf einer Ebene tun und müssen das Auswahl- und Transformationswerkzeug verwenden. Aber ich denke, der einfachere Weg ist, einfach jedes neue Element oder jede neue Ebene hinzuzufügen. Vielleicht schnappst du dir die Kamera, ja, wie hier und legst sie über unsere Vintage-Tücher Du könntest die Position ändern, was auch immer du willst. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen. Wenn ich mir Kekse holen möchte, platziere ich vielleicht welche hier. Wie du siehst, ist es auf einer neuen Ebene und ich habe beschlossen, die Größe etwas größer zu machen. Also werde ich die Kekse hier lassen, wenn Sie die Qualität unserer Kunst ein bisschen verbessern möchten . Denn wenn Sie das Transformationswerkzeug verwenden und wenn Sie die Proportionen oder die Größe unserer Skizze ändern , verschlechtert sich die Qualität etwas In diesem Fall können Sie Anpassungen und zum Scharfzeichnen gehen und dann den Scharfzeichner auf 50% verschieben. In diesem Fall sehen Sie, dass die Linien etwas schärfer werden, was bedeutet, dass die Qualität besser ist Okay, lassen Sie uns noch einmal skizzieren. Und ich mag diese Bueletters. Ich finde, sie sehen sehr hübsch aus. Und ich möchte nur die Position ändern, indem ich sie horizontal kippe Außerdem werde ich eine Ebene erstellen. Lass mich dieses schöne Zeichen benutzen. Wenn Sie die Größe erhöhen möchten, können Sie die Größe auch erhöhen indem Sie den Pinsel vergrößern. Sie könnten das Bild vertikal umdrehen die Größe der Markierung etwas verkleinern. Vielleicht stellst du es irgendwo hier hin. Wie Sie sehen, versuche ich, all unsere Objekte zu platzieren. Sie sehen, sie schauen auf verschiedene Positionen. Weil ich denke, das wird unserer Kunst etwas Verspieltheit verleihen unserer Kunst etwas Verspieltheit verleihen Es wird nicht so langweilig aussehen. Außerdem können Sie, wie ich es zuvor gemacht habe, einfach zwei Ebenen zusammenfügen und sie ein wenig schärfen und schärfen hier zwei Skizzenebenen zusammen Dann könnte ich Knochenstricken verwenden , weil ich finde, dass es sehr hübsch aussieht Ich überlege, wo ich das platzieren möchte. Vielleicht irgendwo hier, vielleicht kann ich die Größe ein bisschen verschieben und sie auf diese Seite legen. Siehst du, ich habe einige große Lücken gefüllt, zum Beispiel einige Lücken. Leere Lücken mit diesem schönen Element. Ich zeige Ihnen eine der Optionen. Wenn Sie nicht jede neue Ebene erstellen möchten, können Sie trotzdem auf einer Ebene malen, auf der wir bereits ein Element haben. In diesem Fall können wir uns zum Beispiel Blätter schnappen. Tippen Sie darauf, aber versuchen Sie, kein anderes Objekt zu stören. Hier greifen wir freihändig, wählen unser Blatt aus, seien vorsichtig, nehmen das Auswahlwerkzeug und bewegen es zur Mal sehen, wo es sehr gut aussehen könnte. Wenn Sie all unsere Objekte sehen, schauen sie vielleicht in verschiedene Richtungen, aber alle zielen auf die Mitte. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen. Ich möchte Kürbis behalten, also werde ich ihn erneut auswählen. Vergewissere dich, dass ich auf meiner Blattschicht bin. Nimm die Auswahl, um sie zu transformieren, um vielleicht mein Blatt hierher zu verschieben. In diesem Teil siehst du, wie ich mein Blatt über der Kamera platziere. In diesem Fall kehren wir zur Skizzierebene zurück, in der wir die Kamera haben , und löschen vorsichtig einige unserer Lapins Sie können auch sechs Bleistifte als Radiergummi verwenden. Ich finde, es sieht sehr schön aus, wenn du es so belässt und es zusammenfügst Gehen wir nun zur duplizierten Skizzenebene , falls Sie weitere Elemente hinzufügen möchten Schnappen wir uns den Kürbis und platzieren ihn hier so. Ich finde, mit diesem Kürbis sieht er sehr schön aus. Ich werde es zusammenführen. Ich werde zum Schärfen gehen. Und einfach ein bisschen nachschärfen , nur um sicherzugehen, dass die Qualität gut bleibt Jetzt gehe ich zur Skizze. Und ich möchte etwas Eichel hinzufügen. Vielleicht mache ich es kleiner. Ich kann Ebenen duplizieren, und dadurch ist die Farbe so lebendig, dass ich sie mit den anderen Elementen verschmelzen lasse Dann gehe ich zur Skizzenebene und suche mir die leichte Nadelfarbe Lassen Sie uns nun weitermachen und eines der Bänder auswählen , das uns besser gefällt. Gruppieren Sie hier unsere Vintage-Tücher und unser Klebeband. Jetzt müssen wir entscheiden, welche Skizze wir für unseren Farbteil verwenden möchten Dies ist die erste Skizze, die wir haben. Außerdem haben wir hier eine weitere Option: Wir können unsere Vintage-Tücher ein wenig in die Mitte Wie Sie sehen, habe ich auch einige Kreuzschraffuren als spielerische Elemente hinzugefügt Kreuzschraffuren als spielerische Ich denke, auch in einer Kombination sehen sie sehr laut aus und haben auch etwas Urlaub Wir haben noch einen letzten Sketch für diesen Sketch. Wie Sie sehen, verwende ich auch diese Gruppe von Blättern. Es entsteht eine wunderschöne Komposition. Diese Art der Illustration ist perfekt, wenn Sie eine eigene Website haben oder wenn Sie Hintergrundbilder erstellen möchten, indem Sie Ihren Namen in Ihr Logo schreiben. Ich bleibe bei meiner ersten Skizze. Ich mag die verspielten Elemente und ich mag Ahornblätter. Ich finde, diese Komposition ist verspielter. Ich werde dieses Bild für unsere heutige Kunst über das Zitat verwenden . Wir haben auch etwas Platz für ein schönes Zitat. Ich denke, es ist an der Zeit, ein Zitat auszuwählen, das Ihnen gefallen könnte. Was wir tun sollten, um ein sehr gutes Angebot zu erhalten, gehen Sie einfach zu einem Browsertyp wie Herbstzitate. Wählen Sie einfach die aus, die Ihnen gefallen. Ich mag das Zitat von Albert Mu. Der Herbst ist der zweite Frühling , in dem jedes Blatt eine Blume ist. Ich werde dieses Zitat verwenden. Nehmen Sie den Text etwas dunkleres Rosa und fügen Sie ihn dann ein. Lassen Sie uns die Größe etwas kleiner machen. Überlegen Sie, wie es zu uns passen würde. Ich werde es hierher verschieben. Okay, jetzt können wir mit dem Ausmalen beginnen. 5. Farben hinzufügen: Schließlich ist der wichtigste Teil das Hinzufügen von Farben. Hier beginnen wir den schwierigsten und gleichzeitig unterhaltsamsten Teil unseres Unterrichts und gleichzeitig unterhaltsamsten Teil unseres Unterrichts Okay, das Erste, was ich tun werde, ist zur unteren Schicht zu gehen auf der Farbe steht Dann nehme ich mir diese hübsche blasse Seitenfarbe und ziehe sie einfach per Drag-and-Drop auf die Leinwand. Danach möchte ich die Deckkraft etwas verringern, vielleicht auf 30%, und ich denke, diese Farbe wird sehr gut aussehen Dann gehe ich zur neuen Ebene und nehme den blauen Randpinsel auf Das erste, was ich tun werde , ist übrigens nach und nach Farben hinzuzufügen. Je nachdem , welchen Pinsel Sie wählen, sehen die Farben möglicherweise etwas dunkler aus. Hier haben Sie ein paar Optionen. Vielleicht malst du immer noch in derselben Farbe, auch wenn du denkst, dass es ein bisschen dunkel ist. Aber dann können wir natürlich weitermachen und die Helligkeit und Sättigung ein wenig erhöhen. Oder Sie nehmen einfach etwas Farbe und wechseln zu einem etwas helleren Farbton. Je nachdem, welchen Pinsel Sie verwenden, müssen Sie möglicherweise die Farben anpassen. Oder wenn du dunkle Frauen magst , musst du natürlich nichts ändern. Versuchen Sie, den Apple Pencil nicht vom Bildschirm entfernt zu lassen. Aber wenn du das tust, mach dir keine Sorgen, es ist kein großes Problem. Wir werden ein Mischwerkzeug verwenden. Denken Sie daran, dass dieser Pinsel druckempfindlich ist. Wenn Sie stärker drücken, erhalten Sie ein helleres Pigment. Wenn Sie heller drücken, wird die Farbe dunkler. Dann schnappe ich mir unseren Mixer und dank diesem Mixer haben wir ein paar schöne Farben für die Mitte von Kürbis. Wir werden etwas türkisch essen. Jetzt bleiben wir bei dieser bräunlichen Farbe. Ich werde unserem Zimt etwas Farbe verleihen. Wie Sie sehen, drücke ich kaum auf Farbe, deshalb wird es so dunkel. Wenn wir stärker drücken, sehen Sie, dass das Picknick sehr hell wird . Mm hmm. Auch für eine solche Herbst-Illustration habe ich beschlossen, gedämpftere Farben zu verwenden, nicht Im Herbst geht es um die Ruhe, genau wie genau wie die Harmonie von A Lexi. genau wie die Harmonie von A Lexi. Dieser Pinsel hat sehr scharfe Kanten und eine sehr originalgetreue Wasserfarbe Und dank des Mixers werden wir sehr schöne Farben haben. Und innen wird die Farbe etwas dunkler sein. Okay, lass uns zur Kamera gehen, vielleicht später diese bläuliche Farbe später Du wirst die Mischung und den Mod der Skizze ändern. Jetzt ist es wie gewohnt eingestellt, aber wir werden mit dem Blendiermdespart spielen Nehmen wir die Bildschirmfarbe und fügen wir den Blättern etwas Farbe und fügen wir Kontrollieren Sie die Größe des Pinsels, wenn Sie ein transparenteres Aussehen wünschen Macht die Größe etwas kleiner, wie ich es hier gemacht habe. Und drücke einfach fester. Oder Sie können einfach eine hellere braune Farbe verwenden, die Opazität verringern und dieser Seite mehr braune Farbe hinzufügen dieser Seite mehr braune Farbe Dunkelblau zum Beispiel. Und probiere es jetzt aus, das Ding mit der Linse wird auch dunkler. Aber natürlich haben wir einige Überlegungen. Wir werden einige Elemente löschen. Wenn ich mehr Farben hinzufügen möchte, nehme einfach den gleichen Pinsel und ich mache es hier. Und dann nehme ich sechs Bleistifte und möchte nur einige der Elemente löschen. Hm. Ich sage, ich werde hier einige Teile löschen. Ich fange schon an, einige Highlights zu setzen. Wie ihr die Highlights seht, habe ich dem Radiergummi zu verdanken Lassen Sie uns jetzt weiter Connors hinzufügen. Ich glaube, ich möchte die Ahornblätter grün lassen und dann einige scharfe Linien in die Mischung mischen, dann einige scharfe Linien in die Mischung mischen als ob dieses Blatt leicht sein kann, ja Also ist es wie ein Buch mit ein paar Briefen. Und was Buchstaben angeht, ich glaube, ich werde mir diese Seitenfarbe hier holen. Ich glaube, ich möchte eine Schicht unter dem Knie erstellen. Alma-Tricks, die du vielleicht lernen könntest. Du musst die Linien nicht wirklich löschen. Wenn Sie die Linien überschritten haben, können wir zu den Anpassungen gehen, zu Liquefy gehen, auswählen und es einfach Ja, du kannst mit der Größe spielen , Landing und Blends, Gehen wir jetzt zu diesem Teil. Jetzt können wir mit einer Art von Farbsättigung und Farbvariationen spielen . Gehen Sie zu den Ergebnissen der Anpassungen. Hier können Sie mit der Intensität von Farbe und Helligkeit spielen . Ich habe es ein bisschen heller gemacht. Ich denke, graue Farbe, nimm einen etwas helleren Farbton. Kehren Sie zu unserer Ebene mit all unseren Gemälden und heben Sie einige Teile hervor, die Sie übersehen haben. Lassen Sie uns nun alle unsere Bilder zusammenführen. Und ich glaube, ich möchte ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich werde mir diese Seite schnappen. Leicht einfärben. Gehe zu einem dunkleren Farbton. Habe den gleichen Pinsel hier. Ich färbe nicht alles. Ich möchte nur den Farbton zeigen und die Linien mit dem Mischwerkzeug etwas weicher machen Wo man Schatten in Bereichen findet , in denen wir zwei Objekte nebeneinander haben Dieser Schnittbereich wird im Schatten liegen. sich ein Teil zudem im Licht, Befindet sich ein Teil zudem im Licht, befindet sich der gegenüberliegende Teil im Schatten. Hier habe ich beschlossen, die Lichtquelle wie oben auf unserer Kunst, oben rechts, zu platzieren . Das bedeutet, dass die linke Seite, dieser Teil, vor uns verborgen sein wird. Gehen wir zum nächsten Teil über, dem Hinzufügen von Blättern. 6. Schatten und Textur hinzufügen: Es ist Zeit, Schatten und Highlights hinzuzufügen. Es ist fast das Ende eines Kurses. Lass uns nicht warten. Lass uns dein iPad holen. Apple Pencil, und lass uns jetzt weitermalen . Lass es uns umbenennen. Dann werde ich diese Farbschicht umbenennen. Und Blätter wurden jetzt ein paar Mal dupliziert. Und noch eine Sache, an die du dich erinnern musst. Ich werde zum Multiplizieren in den gemischten Ebenenmodus wechseln. Das ist bei Farbtönen sehr wichtig , weil es unsere Illustration lebendiger macht Ich denke, das Erste, was ich tun möchte, ist dem Hintergrund Schatten von Objekten hinzuzufügen. Das bedeutet, dass die Art der Position diese Ebene über den Schatten befindet, unter der Farbebene liegt. Ich bleibe bei der ersten Farbe, die wir haben und die wir für unsere Hintergrundfarbe verwendet haben. Hier haben Sie Optionen. Sie können Blue Edge oder Book Wash, Wasserpinsel verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie der Meinung sind, dass die Farben etwas zu intensiv sind. Später passen wir einfach die Deckkraft an Ich möchte einfach nicht das Gefühl haben, dass unsere Objekte so in der Luft schweben Also, wie ich dir schon sagte, wir haben eine Lichtquelle, die von oben rechts kommt. Also wird die linke Seite im Schatten liegen. Also lasst uns jetzt das Tempo unserer Sonnenbrille messen. Und hier können Sie zu Kapazität gehen und entscheiden , welche Schattierungsstufe für Sie geeignet ist Ich bleibe bei 60% Okay, wir haben mit den Schatten unserer Objekte fertig, jetzt legen wir Schatten für unsere Ich habe Vintage-Tücher anstelle von Herbsttüchern geschrieben, also habe ich diese Änderungen erneut vorgenommen. Jetzt ist alles richtig. Aber wenn Sie Vintage-Tücher behalten möchten, können Sie natürlich auch Vintage-Tücher behalten Wie Sie sehen, haben wir für die Schattierung Schatten, die wir über unserer Farbebene platziert haben , und wir haben sie als Multiplikator festgelegt Eine weitere Möglichkeit, die Ihnen dabei helfen kann , Ihren Malvorgang zu vereinfachen , ist die Verwendung dieser Ebene in der Schnittmaske . Was bedeutet das? Das heißt, wenn wir mit dem Färben beginnen, wenn wir auf unserer Ebene malen, können wir die Linien nicht überschreiten, was sehr praktisch ist. Aber sieh mal, weil wir den halbtransparenten Aquarellpinsel verwendet haben , ist die Ebene auch halbtransparent die Wenn Sie den Farbton intensivieren oder weniger transparent machen möchten, müssen Sie Ihre Farbschicht noch einmal duplizieren . Sie sehen, dadurch wird die Farbe des Farbtons etwas dunkler, sodass Sie sehen können, wie sie miteinander verschmelzen Jetzt sind die Schatten ziemlich dunkel. Lassen Sie uns nun unsere Schattierungsebene so löschen und beginnen wir erneut, die Schatten hinzuzufügen Sie können blaues Schwallwasser verwenden oder Sie können weiterhin einen Pinsel mit blauem Rand verwenden Was die Schattierungsfarbe angeht, werde ich zu dieser dunkelrosa Farbe greifen, auch mein Vorschlag, weil die Spinnfarbe nicht zu all unseren Objekten passt und ich einen Pinsel für eine Schattierungsebene verwenden möchte In diesem Fall werde ich vom Modus Multiplizieren mit Landing-Layern auf Leaner Burn oder Color Burn umschalten Modus Multiplizieren mit Landing-Layern auf Leaner Burn oder Color Burn , wenn du willst Sie können die Schärfe ein bisschen so mischen. Hier gilt das Gleiche. Jetzt das Mischwerkzeug verwenden und die Schärfe mischen. Wenn Sie die Intensität der Schatten verringern möchten, können Sie einfach die Deckkraft kontrollieren da dieser Teil wie die Lichtquelle der Sonne zugewandt ist wie die Lichtquelle der Sonne Das bedeutet, dass die Schatten hier kaum zu sehen sein werden. Mal sehen ob du die Farben intensivieren willst Denken Sie daran, Sie können einfach die Deckkraft kontrollieren und sie ein bisschen heller machen Ich habe es gerade zu 87% gemacht. Das Gleiche gilt für die Farben darunter. Okay, mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde unsere Farben und die Farbebene zusammenfügen. Dann können Sie vielleicht zu den Anpassungen hier zu den Kurven gehen. Sie können mit der Helligkeit spielen, Sie können sie dunkler machen, Sie könnten sie heller und gesättigter machen. Es liegt ganz bei Ihnen, abhängig von Ihren Vorlieben. Sie können mit Farben spielen, Sie können mit Intensität spielen. Oder wenn Sie möchten, können Sie die Farben, wie Sie sehen, doppelt schreiben, damit sie noch satter wirken. Und wie bei einem Aquarell-Look könnten Sie eine Passage auf 50% verschieben, könnten Sie eine Passage auf 50% verschieben es ist nicht so, als ob sie vollständig undurchsichtig ist, und dann zusammenfügen Das ist im Grunde alles. Auch hier kannst du, wenn du willst, etwas Handschrift hinzufügen, was auch immer du willst, ziemlich dunkle Farbe Gehen Sie hier zum Malen, Schichten und schnappen Sie sich zum Beispiel einen Sechs-Py-Bleistift Wechseln Sie dann in den Modus „Mehrere Ebenen mischen“ oder sogar in den Modus „Lineares Brennen Wenn Sie die Farbe so ändern möchten, dass sie wahrscheinlich ein wenig rötlich ist, können Sie dies trotzdem tun Erhöhen Sie die Sättigung. Das ist so etwas wie eine rötliche Farbe und Sie können sie heller oder heller machen Ich werde die Helligkeit etwas erhöhen und es so machen 7. Hinzufügen von abschließenden Details: Letzter Teil unseres Kurses, in dem Sie letzte Details hinzufügen werden. Ich möchte unserer Kunst ein bisschen Textur verleihen. Ich werde einen Miller über dem Set erstellen , das ist nicht normal. Dann werde ich einfügen, sagte Mike. Dann lassen Sie uns diese Ebenen hier spielen, wo der wahre Spaß anfängt, denn wie Sie sehen, haben Sie so viele Möglichkeiten. Zum Beispiel ist Color Burn so herrlich. Das ist ein Stück ohne unsere Textur. Das ist P-Textur. Je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten, können Sie unterschiedliche Optionen verwenden. Overlay ist sehr schön, sieh es dir an, es ist sehr schön wie Wassertropfen Wenn Sie möchten, können Sie auch die Deckkraft steuern. Jetzt möchte ich dir auch einen Zaubertrick zeigen. mich betrifft, würde ich es vorziehen, es als Farbstich beizubehalten, aber ich werde die Deckkraft etwas verringern Und Sie sehen, es gibt diese Vintage-Tücher, die ich wirklich mag. noch etwas, was Sie tun können, Sie können einfach zur Situation hier wechseln Hier haben wir fast einen Schwarz-Weiß-Effekt. Und hier können Sie verschiedene Effekte abspielen und hinzufügen. Wenn Sie die Position Ihres Texturpapiers ändern, ändern Sie möglicherweise die Art und Weise wie Ihre gesamte Kunst aussehen würde. Zum Beispiel kann ich die Größe etwas verkleinern und wir erstellen einen Rahmen für unsere Kunst. Gehen wir zu dieser rötlichen Farbe. Ich habe noch einen Pinsel , der sehr nützlich ist und Blue Frame heißt Und ich werde es jetzt benutzen. Freiformwerkzeug und verschiebe es an die Seite unseres Rahmens. Dann dupliziert. Dann lassen Sie uns es zusammenführen und erneut duplizieren. Drehen und an Leinwand anpassen. Das ist der Rahmen, den wir haben, was auch ziemlich cool ist. Sie können also diese beiden Schichten unseres Texturpapiers und unseres Rahmens auswählen und sie an einer beliebigen Stelle platzieren. Es kann auf dieser Seite sein oder es kann hier sein. Es gibt Ihnen wirklich die Freiheit zu entscheiden, was Sie hervorheben möchten. Sie können es kleiner machen. Mach es größer. Entscheiden Sie, welche Größe Sie haben möchten, die Proportionen und die Position fest, was auch immer Sie wollen. Vielleicht sogar so, Leute. Das Letzte, was ich zu dieser schönen Kunst hinzufügen möchte , ist, sie ein bisschen altmodisch zu machen. In diesem Fall werde ich eine weitere Ebene über allem erstellen . Gehe zum Multiplizieren. Ich denke sogar Liner Bird, weil ich ziemlich intensive Farben haben möchte. Schnappt sich diese dunkelorange Farbe. Dann hole ich mir Oberon und füge ein paar Vintage-Tücher zu R hinzu, nur an den Rändern Wenn du denkst, dass es immer noch ein bisschen zu langweilig ist, könntest du mit den Mischebenenmodi spielen und zu Kurven wechseln Eine weitere Sache ist, dass wir einen starken Buff kreieren werden. Gehen Sie zu Liner Burn Brown Color, nehmen Sie den weichen Hintergrund und berühren Sie vorsichtig Siehst du, dank dieses Pinsels haben wir sehr texturiert. Jetzt könnten Sie wieder mit den Mischebenenmodi spielen. Wenn Sie Colour Burn verwenden, wird etwas Textur hinzugefügt, aber Sie werden die Striche eigentlich nicht sehen , aber sie haben immer noch den langsam gelblichen Ton Sie können beim linearen Brennen bleiben diesen Pinsel als Highlight verwenden Sie können den Bildschirm verwenden oder erneut hinzufügen. Geh zum Fluchen und spiel mit diesen Sonnenschirmen. Die Jungs haben die Kunst unserer Tage genossen und du lernst etwas Neues über Malerei. Illustration im herbstlichen Stil. 8. Nahtloses Muster erstellen: Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, ein nahtloses Muster zu erstellen. Dafür müssen wir zum Fortpflanzungsmenü zurückkehren. Und wir müssen das Format unseres Papiers ändern , ich muss das Quadrat T nehmen Das ist entscheidend für ein nahtloses Musterdesign. Hier wollen wir Texturpapier verwenden. Ich denke, das ist nicht nötig, aber wir werden trotzdem die Farben verwenden , die wir zuvor verwendet haben. Du könntest auch die Deckkraft auf diese Weise verringern und sie vielleicht ein bisschen gelblich machen Ich denke, das wäre nett. Also ein bisschen mehr Sättigung und Helligkeit. Und dann werde ich mir diese rötliche Farbe holen. Lassen Sie uns nun ein schönes Kunstwerk erstellen und sicherstellen, dass Sie eine Skizze auf einer neuen Ebene erstellen Skizze auf einer neuen Ebene auch so von Freiform zu Uniform wechseln Ja, ich würde es gerne so belassen. Verschmelzen Sie zusammen, erstellen Sie hier noch einen. Acorn natürlich auf jeden Fall. Natürlich da. Vergiss die Schere nicht. Wahrscheinlich ist dieser Ort ziemlich leer. Lassen Sie mich darüber nachdenken, was wir hier hinzufügen könnten. Vielleicht Zauberstab. Ich glaube, ich werde die Position meines Mais ändern. Ich werde es zusammenfügen. Acorn, ich werde auf einer neuen Ebene bleiben. Ich werde hier eine weitere Ebene unter mir erstellen. Ich fange an zu färben. Ich werde mir gekauftes Wasser holen. Diesmal werde ich mich vermehren, vermehren, sogar Blei verbrennen Okay, ich bleibe normal. Lass uns Acorn umbenennen und skizzieren. Hier haben wir einen Hintergrund und das Farben, die ein paar Mal dupliziert wurden. Etwas heller, verringert die Größe. so ein Hektar. Nun, was die Schere angeht, ist das Ausmalen von Teilen wie einem Werkzeug hier nicht das Wichtigste. Das Wichtigste ist, dass wir lernen müssen, wie man nahtlose Muster erstellt. Noch einmal, als Sie über das Design nachgedacht haben. Als Sie über die Komposition nachgedacht haben, das Wichtigste, dass Sie sich nicht von den Rändern abschneiden Wir sollten keine Schnitte von unserem Sketch Key haben. Jetzt grüne Farbe, kopieren und einfügen. Mm hmm. Du fügst ein. Jetzt verringert die braune Farbe die Größe, da dieser Pinsel auch druckempfindlich ist. Wenn Sie stärker drücken, erhalten Sie eine ziemlich dicke Farbe, die dick und gesättigt ist. Was mir hier gefällt, wie Sie sehen, ist, dass ich angefangen habe, ein wenig Highlights hinzuzufügen. Jetzt gelbe Farbe, vier Sterne, ein leicht dunkler. Nehmen wir jetzt auch Pretty Pale , wenn Sie unserer Kunst Schatten verleihen möchten. Sie müssen einen Backenzahn unter den Knien herstellen. Gehen Sie zur Multiplikation über, vielleicht diese ziemlich helle Farbe und zeigen Sie den Farbton einfach wie wir es in unserer vorherigen Kunst gemacht haben Wir werden also Schatten von der linken Seite haben . Alles ist bereit. Also, was können wir noch tun? Lassen Sie uns nur einen Moller nehmen, zur Multiplikation übergehen und einige spielerische Elemente hinzufügen, wie ein paar Kreuzschraffuren Es, Sir, das ist unsere wunderbare Kunst. Wir könnten ein paar Farben hinzufügen. Lassen Sie uns oben eine große erstellen, beide multiplizieren, wässrig. Lassen Sie uns jetzt ein paar Farben hinzufügen. Wir nehmen denselben Pinsel, beide wässrig. Eine dunkle Farbe. Und zeige einfach schematisch einige Blätter. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie sehr schöne Symbole erstellen können. Muster. Was wir tun sollten ist alles zusammenzuführen. Verschmelzen Sie Funkentöne und Farben miteinander. Wir haben immer noch eine Hintergrundfarbe. Lassen Sie uns es auch zusammenführen. Jetzt können wir zu Kurven gehen und über die Helligkeit nachdenken. Ich finde, dieser sieht sehr gut aus. Wählen wir alle drei Ebenen aus und drücken Sie auf Gruppe. Als Nächstes werden wir ein paar neue Ebenen erstellen. Schalte unser Bild und unseren Hintergrund aus. Dann muss ich nur noch Ebenen duplizieren. Jetzt habe ich zwei leere Ebenen. Ich werde zum Beispiel die Farbe auf Grün ändern. Noch ein Grün. Jetzt haben wir grüne und rote Farben. Was sollten wir als Nächstes tun? Lass es mich dir zeigen. Lass uns zum Action Button gehen. Gehen Sie zu Canvas und aktivieren Sie Drawing Guide. Dann müssen wir auf hinzugefügte Zeichenanleitung tippen. Gehen Sie zu Symmetrie, gehen Sie zu Optionen und gehen Sie zu Quadrant Perfect Sie müssen sicherstellen, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert ist. Die Deckkraft beträgt 70%, die Dicke beträgt ebenfalls etwa 70% Achten Sie darauf, dass Sie nicht auf den weißen Punkt drücken , da es sich in diesem Fall um eine schwarze Ebene handelt Wenn du zu Weiß wechselst, wirst du die Linien nicht sehen. Lassen Sie uns alles einschalten, was wir brauchen, um zu Transfer Tom zu gehen und auf Snapping und dann auf Magnetics on und Snapping on zu tippen ein einfaches Muster zu erstellen, müssen wir sehr vorsichtig sein, wenn wir die Elemente auf eine bestimmte Weise anordnen Ich gehe zu unserer ersten unterstützten Ebene, nehme das Auswahlwerkzeug und ich muss diesen Löwen bewegen und aus dem Rechteck ein kleines erstellen Achte darauf, dass die Löwen golden sind. Perfekt. Als nächstes gehe ich zu einer anderen Ebene, ebenfalls einer roten Ebene nach unten. Ich sehe auch goldene Linien. Gehen wir jetzt zum grünen. Dazu verschiebe ich mein Rechteck auf die goldene Linie. Ich gehe zur letzten Ebene und verschiebe sie, ich verkleinere das Quadrat bis zur goldenen Linie auf die kleinere Größe Der nächste Schritt wird sein, dass wir tatsächlich die Position jedes dieser Quadrate speichern müssen die Position jedes dieser Quadrate Was sollten wir tun? Wir haben eines der Quadrate ausgewählt, dann müssen wir Select drücken. Wir müssen auf Speichern und Laden tippen und dann auf Plus tippen, eine der ausgewählten Optionen ist gespeichert. Perfekt. Jetzt müssen wir unseren Artikel deselektieren. Dann müssen wir zu einer anderen Ebene gehen und ein anderes Quadrat wählen. Sagen wir, drücken Sie die Auswahl, drücken Sie auf Laden speichern und tippen Sie auf Plus zweite Auswahl ist gespeichert , die Auswahl aufheben, zum dritten Quadrat gehen, Auswählen drücken, Laden speichern und erneut auf Auswählen drücken Wählen Sie aus. Jetzt müssen wir zum letzten gehen, Auswahl drücken, vergessen Sie nicht, das zu tun. Drücken Sie dann Speichern und Laden, fügen Sie eine weitere Auswahl hinzu und heben Sie die Auswahl Jetzt brauchen wir unsere Regenbogenquadrate nicht mehr, wir können sie löschen. Das nächste, was wir tun müssen, ist , unsere Farbe in diesem zu duplizieren. Übrigens, du könntest es mit diesem Hintergrund behalten oder du könntest es einfach so behalten. Okay, der nächste Schritt , den wir tun sollten, ist zunächst, alle Ebenen zusammenzuführen. Lassen Sie uns das duplizieren, für den Fall, dass ich ein paar Fehler mache, werde ich eine reservierte Option behalten. Was wir nun tun sollten, wir müssen tatsächlich jedes der Quadrate hier ausschneiden , um ein nahtloses Muster zu erzeugen. Hoffentlich haben wir bereits Positionen gespeichert, die uns helfen werden, dies einfach zu tun. In diesem Fall haben wir unsere Farben. Wir gehen zum Auswahltool. Gehe zu Sicheres Laden, gehe zum Auswahlmenü. Danach gehen wir zur Aktionstaste, gehen zu Hinzufügen und drücken Ausschneiden. Danach erstellen wir mit drei Finger nach unten eine Ebene und schreiben Einfügen. Kehren wir zu unserer vorherigen Ebene zurück. Lassen Sie uns die zweite Auswahl wählen. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug, gehen Sie zu Safe und Loads und drücken Sie Auswahl zwei. Gehen Sie dann zur Aktionstaste, drücken Sie Ausschneiden und erstellen Sie eine Ebene. Kehren wir zurück, gehen wir zur sicheren Auswahlebene und laden die dritte Auswahl und dann zum Ausschneiden. Erstellen Sie eine weitere Ebene und fügen Sie sie ein. Hier haben wir all unsere Auswahlen , die jetzt voneinander getrennt sind Als nächsten Schritt müssen wir tatsächlich die Position ändern, um schönes, nahtloses Muster zu erstellen In diesem Fall müssen wir Teile verschieben, die sich von links nach rechts und von rechts nach links und von oben nach unten befinden. Von unten nach oben. So ist das Magnetschnappen immer noch aktiv. Gehen wir nun zu Abschnitt eins und Auswahl zwei. Wählen Sie sie für das Transformationswerkzeug aus. Denken Sie daran, dass es golden sein sollte. Golden. Jetzt Auswahl 3.4 Golden. nun drei und Auswahl zwei Wir werden sie ganz unten platzieren. Okay, es ist golden. Auswahl vier und Auswahl eins. Golden, perfekt. Unser nahtloses Muster ist fertig. Auch hier müssen wir die Elemente unseres nahtlosen Musters von links nach rechts, von rechts nach links, von oben nach unten verschieben unseres nahtlosen Musters von links nach rechts, von rechts nach links, . Von unten nach oben. Jetzt können wir überprüfen, ob unsere schöne Illustration fertig ist. Gruppiere es, habe das Abflachen dupliziert. Jetzt haben wir alle Ebenen. Nur auf einer Ebene werde ich sie viermal duplizieren. Lassen Sie mich es jetzt auf die kleineren Rechtecke verkleinern, es sollten Gott und vier Jungs sein Gott und vier Jungs vier Unser schönes nahtloses Muster ist fertig. Jetzt wissen Sie, wie man ein schönes, nahtloses Muster erstellt. Wir brauchen unsere Zeichenanleitung nicht mehr. Wir können es ausschalten. Das haben wir. unserem nächsten Kurs werden wir schöne Bodenillustrationen malen . Wie ich dir in meinem letzten Jahr versprochen habe, werden wir Blumen und Kaffeebohnen malen. Siehst du, das ist das Ende des heutigen Unterrichts. Ich hoffe, Ihnen hat der heutige Malprozess A gefallen der heutige Malprozess A und Sie lernen etwas Neues über Fortpflanzung Wie man eine schöne Illustration von Herbsttüchern kreiert und wie man nahtlose Muster gacy kreiert Wir würden uns freuen, all Ihre Bilder in einem Projektbereich zu sehen und lassen uns im nächsten Kurs den Jazz kennenlernen. Tschüss.