Wie man japanische Ramen malt - Aquarell-Lebensmittelillustration mit süßem Charakter in Procreate

1. Einführung: Hallo meine lieben Kunststipendiaten. In unserem heutigen Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man schöne moderne japanische Lebensmittelillustrationen in Procreate in Aquarell malt schöne moderne japanische Lebensmittelillustrationen . Und du wirst es auf unterhaltsame und einfache Weise tun. Mein Name ist, ich bin Künstler, freiberuflicher Illustrator und ich bin besessen von Aquarellen, magischen Dingen und süßem Personal. Und während meines Unterrichts gebe ich ständig einige nützliche Tipps und Tricks wie man Procreate auf unterhaltsame und einfache Weise benutzt. Wenn ihr also meine neuen Freebies, die ich ständig geteilt habe, nicht verpassen wollt , ist das meine Community. Ihr könnt auf die Schaltfläche Abonnieren klicken und Leute, eure Meinung ist mir sehr wichtig. So kannst du mir im Diskussionsbereich mitteilen, was du über meinen Kurs denkst . Oh, du kannst einfach meinen Unterricht lesen, alles, was dir passt. Es ist mir also sehr wichtig. Also Leute, ich werde euch durch die ganze Reise mitnehmen, meinen gesamten kreativen Prozess. Zuallererst werde ich euch zeigen, wo ihr all meine Werbegeschenke findet, wie sich die Eingaben als Fortpflanzung verhalten. Danach erstellen Sie ein schönes Papier mit einer Aquarelltextur. In unserem nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie eine Skizze erstellen. Und dann können wir endlich mit dem Lackieren beginnen. Und wie ich Ihnen bereits sagte, zeige ich Ihnen Schritt für Schritt den Prozess der Erstellung von Lebensmittelillustrationen im Aquarellstil. Und es wird insbesondere Raman sein. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, was wahre Sättigung und Helligkeit sind, wie man Skalar-Alpha-Lock verwendet, warum wir eine Schnittmaske benötigen und wie man Mischmodi verwendet. Und wir werden schöne Aquarelle für die Illustration im japanischen Stil erstellen für die Illustration im japanischen Stil werde ich mich auf Farbe und schöne halbtransparente Aquarell-Lebensmittelillustrationen konzentrieren Farbe und schöne halbtransparente Aquarell-Lebensmittelillustrationen Als Abschlussprojekt werde ich mich auf Farbe und schöne halbtransparente Aquarell-Lebensmittelillustrationen konzentrieren. Ihr Projekt, Sie werden dasselbe tun, um japanische Lebensmittelillustrationen nach Belieben zu erstellen . Und Sie können jede gewünschte Skizze wählen. Und das wird Ihnen helfen, den kreativen Prozess zu genießen. Und als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie Texturpapier für unsere Aquarellkunst erstellen . Ich werde mit Ihrem neuen benutzerdefinierten Pinselset so viele neue Pinsel und Farbpaletten teilen , die ich erstellt habe. Ich werde auch eine Datei mit meinen Bildern hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Fühlen Sie sich frei, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene und kann auch für Anfänger nützlich sein. Wenn ihr meine vorherigen Kurse und erfahrene Künstler gesehen habt, wahrscheinlich hier, könnt ihr Inspiration finden und euch zeigen, wie man japanische Food-Illustrationen erstellt, Leute, ich möchte mich mir wirklich anschließen. Ich habe mein Bestes gegeben, um dieses Tutorial unterhaltsam, kreativ und entspannend zu gestalten. Abschluss dieses Kurses wird dir helfen, neue Wege zu lernen, wie man Lebensmittelillustrationen im Aquarellstil malt. Außerdem erhältst du allgemeines Wissen, wie du den Raum sinnvoll nutzt und süße Elemente hinzufügst. Ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann es auf jeden Fall kaum erwarten zu sehen, was Sie in den Projektbereich hochladen. Bitte zögern Sie nicht, sich anzumelden und lassen Sie uns gemeinsam den Malprozess genießen. 2. Papier erstellen: In diesem Teil des Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie Texturpapier erstellen, und das ist ein sehr einfacher und unkomplizierter Vorgang. Und danach gehen wir zur nächsten Klasse über. Also lass es uns machen. Hallo Leute. Hallo alle zusammen. Während unseres heutigen Unterrichts wirst du also diese schöne Sushi-Illustration im Aquarellstil malen . Und du wirst für den heutigen Unterricht ziemlich neue Pinsel verwenden . Und ich habe beschlossen, unsere Illustration würfelförmig zu gestalten. Wie Sie vielleicht sehen, werde ich unsere Kunst mit dieser schönen Sorgfalt versehen mit dieser schönen Sorgfalt und Sie werden sie als Briefmarke gestalten. Warten wir nicht und fangen wir an. Zuallererst müssen wir Procreate öffnen. Und bevor wir mit der Erstellung unserer Leinwand beginnen, erkläre ich Ihnen, wie Sie exportieren. Alle sind Werbegeschenke, wo man sie findet und was zu tun ist. Also, wenn du meine Klasse öffnest, mach das bitte im Browser. Es kann angebaut oder auf Safari angebaut werden. Warum Chrome oder Safari? Denn wenn du es in der Skillshare-App machst, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht angemessen. Du gehst zu Chrome oder Safari. Danach gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen. Und in der rechten Ecke unter der Überschrift Ressourcen finden Sie alle meine Werbegeschenke. Du lädst sie herunter. Danach müssen Sie zur Datei-App und zum Download-Ordner gehen. Und in diesem Ordner siehst du alle Werbegeschenke. Danach können Sie den Bildschirm teilen und auf einer Seite haben Sie Procreate und auf einer Asset-Seite haben Sie die Datei-App. Danach, was Sie tun sollten, müssen Sie nur noch die Freebies aus der App der Datei in den Procreate ziehen und dort ablegen . Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns eine Leinwand erstellen. In diesem Fall müssen wir also zu Procreate gehen und als Tab fungieren und erneut auf Plus tippen. Dann müssen wir von Pixeln auf Zoll umschalten und neun 11 „schreiben. Und wie Sie sehen, haben wir eine Auflösung von 300 DPI. Und wenn wir nach setTab create unsere Leinwand erstellt haben, müssen Sie jetzt unsere Leinwand in das Aquarellpapier umwandeln. Wie macht man das? Lassen Sie mich das Schritt für Schritt erklären. Es dupliziert Ebenen. Wenn Sie mal danach brauchen wir Expertenpapiere, die wir haben. Es heißt Paper 22. Also lass es uns einfach ziehen und ablegen. Hier. Danach können wir es drehen und auf An Bildschirm anpassen drücken. Und wie Sie von HSV aus sehen, passiert ein bisschen Platz, also bewegt es das Papier einfach an diese Ränder. Okay, perfekt. Nachdem gesagt, wir müssen das Papier später zweimal duplizieren. Ich werde Ihnen erklären, was Sie mit diesem Papier machen, was Sie mit Sketch machen sollen, wo Sie es finden und wo Sie unsere Farbpalette und unser Pinselset finden. Also haben wir die wenigen Ebenen dupliziert. Danach gehen wir zu den Skizzen. Und ich habe für Sie zwei Skizzen und eine Briefmarke vorbereitet , die Sie am Ende unserer Kunst benötigen werden . Also ziehen Sie es einfach wie traurig in den Procreate und passen Sie es an den Bildschirm an. Lass uns für eine Weile ausschalten. Ich werde Schichten Papier legen. Okay, perfekt. Und beweg dich. Unser Briefmarkenwerkzeug ist ein Knopf und macht ihn auch unsichtbar. Gehen wir also zur neuen Ebene über. Und hier haben wir zwei schöne Skizzen. Das erste ist Sushi, das hier. Gehen wir zu einer neuen Ebene und gehen zu Sushi , um eine der Skizzen auszuschalten. Das ist also eine zweite Skizze. Ausgeschaltet. Wir haben eine weitere Ebene weniger dupliziert und wir haben eine süße Katze, die wir auch per Drag & Drop in den Procreate ziehen müssen. Ist das ein sehr kleines und sehr süßes. Okay, wir sind mit den Skizzen fertig. Gehen wir nun zur Farbpalette über. Also hier habe ich Social Swatches, Farbpaletten, die du auch per Drag & Drop in den Procreate ziehen musst . Ich habe meine Sushi-Farbpaletten bereits auf einer, sodass ich sie nicht ziehen und ablegen muss. Aber wie ich schon sagte, ziehen Sie die Farbpalette per Drag & Drop in die Procreate-App, um zu chatten Wir haben auch Pinsel und die Pinselseite, die Bu Watercolor Brush Set heißt und auf der ich ein paar neue Pinsel hinzugefügt habe. Dieser, Book Wash, wässrig, kantiger und Boost Salted, tolle Pinsel, die wir verwenden werden. Aber auch hier haben Sie so viele andere Pinsel, native Procreate-Pinsel, die ich in dieses Pinselset aufgenommen habe und das ich häufig verwende. Auch die Pinsel, die ich kreiert habe, das sind Pastellpinsel, also Spawns und wässrige Aquarellpinsel. Und ich habe auch einige Texturen, einige Stängel, einige davon wirst du heute verwenden. Und Wasserfarben-Stammzellen schaffen auch eine nützliche, ziehen Sie das Pinselset auch hinein und legen Sie es dort ab. Und der letzte Schritt ist auch, dass wir Textur haben. Und was die Textur angeht, müssen wir über allem eine Ebene erstellen . Und lassen Sie uns diese Textur einfach per Drag-and-Drop beispielsweise in eine Eigenschaft ziehen. Verschieben wir es noch einmal an die Kanten, die wunderbar sind, und machen diese Texturebene auch unsichtbar. Und jetzt benennen wir unsere Ebenen um. Es ist also eine Texturebene, die wir später am Ende unserer Abbildung verwenden werden. Und danach haben wir eine Briefmarke. Wir werden es am Ende auch verwenden. Und lass es uns umbenennen. Also benennt sie benennt sie es in ein Blatt um. Und hier haben wir Papiere. Lass es uns machen. Papier umbenennen. Papier. Vorerst. Ich werde uns zeigen, wie ich aus diesen Papieren das Aquarell-Texturpapier mache. Sie haben unsere Papierschicht zweimal dupliziert. Und jetzt lassen Sie uns Sprachmischungen und Ebenenmodi sprechen. Also gehen wir zunächst mit der ersten Schicht zum linearen Brennen über. Und die zweite Ebene, wir gehen zu Color Burn. Dann müssen sie Linear Burn noch einmal duplizieren. Und danach wurde es verwendet, um diese beiden Ebenen wie SAP zusammenzuführen diese beiden Ebenen wie SAP zusammenzuführen und speichert diese Farbe, brennt vw und fügt sie dann wie traurig zusammen. Danach wechseln wir in den linearen Burn Blending Layer-Modus. Du gehst zur Opazität über. Und lassen Sie uns die Opazität auf rund 50 Prozent erhöhen. Warum habe ich es gewählt? Weil ich möchte, dass unser Papier so ziemlich weiß ist, nicht dunkel. Und danach wähle ich die beiden Ebenen durch Wischen aus, oder? Und ich drücke auf Gruppe. Dann schreibe ich einfach, all unsere Vorbereitungen sind abgeschlossen. Und ich denke, jetzt ist es an der Zeit, zum nächsten Teil überzugehen , in dem ich Ihnen zeigen werde , welche Pinsel wir verwenden werden. Und wir können mit dem Lackieren beginnen. 3. Hinzufügen von Farben: Schließlich kommen wir zum wichtigsten Teil unseres Unterrichts, dem Malen in Bearbeitung. Ich hoffe, du bist bereit, dir dein iPad und deinen Apple Pencil zu schnappen und mit dem Hinzufügen von Farben zu beginnen. Nun Leute, jetzt habe ich den nächsten Teil fünf entfernt, ihr werdet unseren Malprozess beginnen und wir werden unsere Einschränkung einfärben. Aber bevor wir das tun, müssen wir entscheiden, welche Art von Skizze wir für unseren heutigen Unterricht verwenden müssen. Der erste. Und es ist sehr gut. Ich habe einige Elemente hinzugefügt, einige süße Elemente wie diese Ornamente im japanischen Stil. Ich habe diese schönen Acts auch als Charakter gemacht, und ich habe auch eine Eierdosis hinzugefügt ein weiterer Sketch ist ziemlich konservativ, könnte man sagen. Also. Es hat auch ziemlich schöne dekorative Elemente. Sie entscheiden also selbst , welches Ihnen besser gefällt. Ich neige dazu, süße Kunst zu malen. Also werde ich diese Illustration verwenden und ich möchte auch diese schöne Katze hinzufügen , um unserer Kunst einige spielerische Elemente zu verleihen. Dann werde ich dieses Kind hier irgendwo so unterbringen. Cat ist schwer und zwingt Robin zu Teller und bekommt das ziemlich hungrig. Also werde ich es hier platzieren und wir bekommen unsere Skizze. Und bevor wir mit dem Malen beginnen , müssen wir natürlich einige Elemente entfernen. Es passt nicht hierher. Als Radiergummi verwende ich einen Quecksilberpinsel, einen Native Procreate-Pinsel. Okay. Bereit? Ich weiß noch nicht, ob I'm Connect am Ende unserer Kunst eine Skizze aufbewahrt. Also wenn es mir gefällt, behalte ich es vielleicht. Okay, ich brauche also keinen Sketch, um zu gehen, wir löschen ihn einfach und fügen Sushi und Cat zusammen. Das ist also unser Sketch. Ich werde die Opazität der Skizze selbst lieben, weil ich immer noch nicht weiß, ob ich sie am Ende unserer Kunst behalten werde . Und ich werde ein paar neue Ebenen erstellen. Und ich werde sie umbenennen und fahren. Okay? Ich werde es noch einmal umbenennen. Und wir werden die Grundfarbe schreiben. Nur für alle Fälle ein paar Mal gefunden. Und ungefähr. Wir haben ein Referenzbild in einem Referenzbild oder wir können nicht zur Aktionstaste auf Leinwand gehen und auf Referenz klicken. Und ich habe Werbegeschenke. Sie können auch eine Referenzabbildung finden. Was Sie also tun sollten, wir müssen nur ein wichtiges Kunstwerk, diese Abbildung, drücken . Okay. Also die Farbpalette ist diese. Ich habe beschlossen, Ihnen etwas Freiheit bei der Auswahl der Farben zu geben, die Ihnen gefallen könnten. Also habe ich ein paar Optionen für dich. Und ungefähr als Pinsel verwende ich blaue Gouache, einen wässrigen Pinsel. Dieser Pinsel ist wirklich unglaublich. Und ich fange mit dieser dunkelbraunen Farbe an. Große Größe der Bürste tödlich. Es heißt, der Pinsel sieht aus wie Gouache wenn er gleichzeitig diese wässrige Textur hat. Also ich finde es sehr cool, wenn du es für unseren heutigen Unterricht verwenden würdest . Wenn du stärker drückst, wirst du mehr haben. So funktioniert das. Ich muss es sagen, ich würde gehen und mir diese bräunliche Farbe schnappen. Also wann immer Sie eine Illustration erstellen , wenn wir etwas zeichnen, besonders im Aquarellstil, nicht nur was für ein Schlussstein, welchen Stil Sie wollen, welches Medium Sie verwenden. Wenn Sie also nur eine einfarbige Farbe haben können, haben sie natürlich einige Farbtöne. Möglicherweise haben wir braune Reflexionen oder wir fügen ein wenig lila Farbe hinzu. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige Überschneidungen sehen und das kein Problem darstellt. Später können wir es einfach löschen. Und hier haben wir helle Farben, also nehme ich eine hellere Farbe. Nun, wenn du dir Bu Quash Watery auch als Radiergummi schnappst . Weil ihr in diesem Teil in unserem Sketch seht , benimmt sich die Farbe ziemlich hell , dass ich nicht zu dieser beigen Farbe gegangen bin. Erhöhen Sie die Größe ein wenig. Ich bin auf derselben Ebene. Ich möchte keine neue Ebene erstellen, solche Art von Kunst. Ich weiß, dass wir in unserem Referenzbild ziemlich helle Farben haben, aber ich habe beschlossen, sie etwas heller zu machen. Außerdem werde ich diesem Teil unseres Tellers einige Farben hinzufügen . Später werde ich mehr Blätter und mehr Farben hinzufügen. Wie gesagt. Also entweder geh und schnapp dir eine gelbliche Farbe und den gelben Farbton. Schauen wir uns unseren Teller an und schauen, wo wir einige Formen haben würden. Mir gefällt, dass diese Bürste druckempfindlich ist, sodass sie unsere Kapazität kontrollieren kann. Ein Teil des Tellers wird im Schatten liegen. Gehen wir nun zum Quecksilberpinsel und löschen wir einige Überlappungen. Mag es. Und wahrscheinlich werde ich zu fast weißer Farbe übergehen. Und ich möchte zeigen, dass wir hier Höhepunkte haben. Dieser Teil des Tellers sollte also nicht zu dunkel sein. Und das Gleiche hier. Sie können also einfach einen Radiergummi verwenden und diesen Teil der Platte löschen. Ich verwende fast weiße Farbe. Und ich werde diesem Bereich etwas Schatten verleihen. Unser Ziel fühlt sich also nicht unter Druck gesetzt. Sie könnten also mit den Pinselstrichen mit Farbe experimentieren . Finden Sie heraus, welche Pinselstriche Sie lieber hätten. Und entweder geh und schnapp dir fast braune Farbe. Und ich füge etwas Farbe hinzu, zwei Punkte. Ich möchte es als Teil des Tellers einbauen. Und du siehst, die Pinselstriche sehen sehr cool aus, sehr künstlerisch. Also, wenn Sie diese Elemente durchgehen und so kleine, und fügen Sie diesem Bereich ein wenig Schatten hinzu. Also das Ornament vervollständigen. Wie ihr vielleicht seht, habe ich beschlossen, den Sketch ein bisschen anders zu machen. Aber ihr könntet ganz, ganz folgen als Bild , das ich im vorherigen Paket teilen werde im vorherigen . Also sind wir mit dem Teller fertig, er sieht sehr schön aus. Gehen wir nun zu dieser Holzplatte und ich werde die Farbe duplizieren, gehen wir zu den Grundfarben. Und los geht's. Lass mich nachdenken. Diese Farbe, derselbe Pinsel, vergrößert die Größe. Ich möchte die angegebene Größe weiter erhöhen. In diesem Pinsel können wir tatsächlich sehen, die Pinselstriche ein sehr realistisches Gefühl erzeugen. Authentisches Aquarell. Lösche etwas von ihrem Lepanto und schau, wo wir noch ein paar Farben hinzufügen müssen. Kunst ist einfach, Aquarell nicht zu verlieren, also wollen wir, dass die halbe Sauce blutet, sich gegenseitig färbt. Wir werden diese ungenauen Grenzen nicht haben. Ich möchte bei einer Skizze bleiben und sie ziemlich klar machen , wie bei kontrolliertem Aquarell. Und Platz zwischen den Essstäbchen wäre auch, wie würden sie das nicht tun? Und in diesem Teil wirst du ein bisschen leichter sein. Dieselbe Ebene. Für diese Kunst im Vergleich zu japanischen Ramen. Ich habe mich für gedämpfte Farben entschieden. Like behält ein Thema im japanischen Stil bei. Und wie Sie wissen, müssen wir für japanische Kunst nicht zu viel in leuchtenden Farben schreiben. Du hast gedämpfte Farben, wie Pastellfarben. Also habe ich beschlossen, die Traditionen beizubehalten, obwohl es sich nicht um traditionelle japanische Kunst handelt. Aber wegen der geschichteten Pinselstriche von CCO. Aber trotzdem möchte ich es in einem Rahmen japanischer Kunst belassen, zumindest sieht es so aus wie gesagt. Okay, mit diesem Teil bin ich auch fertig. Gehen wir jetzt zu den Essstäbchen. Und wie dem auch sei, wir kehren zu unserer Tellerschicht zurück, schnappen uns hübsche leuchtend gelbe Farben und fügen Essstäbchen Farbe hinzu. Ich kann jetzt einen Eukalyptus haben und auch noch auf der gleichen Ebene, ich bleibe da und hellgrünes Auto, verrückt, wie traurig. Und ich werde zu einem etwas gelblicheren Farbton übergehen. Hier. Ich möchte einen Stamm zeichnen. Nano ist Eukalyptus später werde ich weitere Farben hinzufügen, aber wir werden es später im schattierten Teil tun. Und ich werde die Grundfarbebene noch einmal duplizieren sie nach oben verschieben. Also werde ich sagen, ich werde diesen Roman zeichnen und mir seine Seite schnappen. Gelblicher Teil des Motors, gleiche Bürste. Du könntest etwas Suppe kochen. Gut gemacht. Jetzt nehmen wir die orange Farbe. Korrumpiert jetzt die rötliche Farbe von Dijkstra. Ich beschloss, mit einer hellen Farbe zu beginnen, hellrot. Denn später werden wir, wie ich dir gesagt habe , die Farben nacheinander hinzufügen. Wenn Sie überlappende Sätze normal haben, löschen wir die Satz-Überlappung einfach auf diese Weise. Nimm einen Radiergummi, einen Quecksilberpinsel. Und an Stellen, an denen wir löschen müssen, lassen Sie uns einfach löschen. Die Pinselstriche sind unerwünscht. Und dann mache ich einen Backenzahn auf der Netzhaut. Weil wir x in unserer heutigen Kunst haben. Du wirst dieses Licht und Schatten spielen. Übertreibt einen Farbton dank der negativen, negativen Schattierung und des Lichts. Ich zeige es dir später. Was sonst. Mais, nimm etwas Seetang. Und für das CBD entscheiden Leute für eine grünliche Farbe im Vergleich zur Größe. Etwas Karotte. Ich werde etwas später einige Farben hinzufügen. Und die rötliche Farbe zeigt eine Karotte. Von dieser Seite werden wir Nudeln essen. Ich kann jetzt den letzten Teil absagen. Jetzt müssen wir entscheiden, welche Farbe ich für die Camp-Farbe auf der Oberseite verwendet habe die Camp-Farbe auf der Camp-Farbe Camp-Farbe . Hier. Für den Raman. wir zu den Ramen zurück und ich werde weiße Farbe verwenden, sodass wir auch nicht ganz glatt oder etwas mehr Gelb sehen. Okay, lass uns zur Katze zurückkehren. Ich denke darüber nach, dass das unsere Kunst beeinflussen könnte. Kann fast weiß sein. Und ich werde etwas Pfirsichfarbe hinzufügen, rosa Farbe. Nicht so schlecht. Dies ist eine Grundfarbe, also fügen wir weitere Blätter wie k hinzu. Jetzt ist der letzte Schritt der Hintergrund, also gehen wir zur bläulichen Farbe einer Form über. Also, Don färbt Teile aus. Und danach fahren wir mit dem nächsten Teil fort, in dem Sie Farben und Glanzlichter hinzufügen werden. Lass uns gehen. 4. Schatten und Highlights hinzufügen: Dieser Teil des Unterrichts ist auch sehr wichtig , da wir Glanzlichter und Schattierungen hinzufügen werden. Das ist immer das Ende unseres Unterrichts. Also, wenn du bereit bist, warte einfach ein bisschen und lass uns weitermalen. Also Leute, jetzt sind wir bereit, zum nächsten Teil unseres Kurses überzugehen, nämlich Ed und Shades and Highlights. Hier möchte ich, bevor wir mit dem Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern beginnen, die Transparenz einiger Ausreißer entfernen. Dieser Pinsel ist hübsch gegen die OPEC-Krankheit, wässriger Gouachepinsel. Aber trotzdem siehst du, wenn wir Farbe und Hintergrund haben , haben wir immer noch einige Hände, die sich überschneiden. Und um sie zu entfernen, müssen wir die Ebene duplizieren, wobei unser Eukalyptus-Wert automatisch dupliziert wird. Wir sehen keine Überschneidungen. Und das ist wunderbar. Aber ich möchte keine zwei leuchtenden Farben haben. Wenn ich also die Ebene dupliziert habe, gehe ich nach Gesetz über Ebene. Dann gehe ich zu Anpassungen, Farbtonsättigung und Helligkeit. Und ich steigere unsere Helligkeit auf 100 Prozent bis zum Maximum. Sie sehen zweimal ein Kleinkind mit einem. Wir sehen die Überlappung nicht mehr. Also schalten wir unsere weiße Ebene aus, B C überlappen sich, also haben wir aktiviert, wir machen es vernünftig und wir haben diese Überlappung nicht. Danach werde ich einfach als Oszillatoren zusammenfügen. Und was eine Katze angeht, diese hier, ist es ein bisschen zu durchsichtig. Außerdem möchte ich es zweimal duplizieren und zusammenführen. Sag mal, ich mache mit unseren Nudeln, dupliziere sie. Jetzt sieht es so hell aus, so cool. Ich werde mich selbst lieben. Übergeben Sie das Hauptvideo, 50 Prozent, denn später werde ich weitere Farben hinzufügen. Und ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Und dann habe ich noch einmal über die Plattenschicht repliziert. Auf diese Weise. Es ist wunderbar, aber ich möchte trotzdem nicht zu hell sein, also werde ich die Opazität vielleicht bis zu 20% überwachen und zusammenfügen. Wenn ich die Hintergrundfarbe intensivieren möchte, kann ich sie auch duplizieren. Und es sieht so dunkel aus. Ich habe also einen positiven Logger , 30, 40 Prozent, und füge ihn wieder zusammen. Also hier, die Grundfarbe der Beine, werde ich umbenennen und ich werde den Hintergrund schreiben. Der Rest endet hier. Lass es okay sein. Raman Plate würde keine Tonart spielen. Wunderbarer Stahl bei UCI Ich habe winzige Überlappungen mit dem Hintergrund und unserer schönen Katze. Also gehe ich zum Hintergrund, schnappe mir das Mischwerkzeug und mische einfach die Farbe aus den Kits. Entfernen Sie abschließend die Transparenz und ich habe Ihnen erklärt, warum wir das getan haben. Und jetzt fangen wir an, Schatten hinzuzufügen. Ich fange mit einer Holzplatte an. Ich erstelle eine Ebene darüber. Und ich werde eine Schnittmaske benutzen. Und ich werde den Mischmodus wechseln, um zu multiplizieren. Und warum wir die Schnittmaske verwenden, weil wir damit Schatten hinzufügen können , ohne den Rand zu verlassen sind gelbe Ränder unseres Tellers. Und ich denke, dass unser Ziel mit dieser braunen Farbe, ich nehme sowohl sortierte Pinsel als auch viel zu groß, zu groß. Und das fügt nur Formen in diesem Bereich hinzu. Danach werde ich mich für eine dunkelbraune Farbe entscheiden und sie weiter in diesen Teil verlagern. Wir haben also den Schatten vom Teller. Jetzt rötliche Farbe, weil ich die Textur sehe, sodass sie nicht so glatt ist. Wir könnten also in verschiedenen Bereichen mehr Farben hinzufügen. Nehmen Sie nun eine hellgelbe Farbe und erstellen Sie dazwischen eine weitere Ebene. Warum ich einen Backenzahn dazwischen erstellt habe, weil ich Pläne und Ebenenmodi nicht ändern möchte , weil ich es ziemlich hell haben möchte. Und wenn Sie Multiple verwenden, können wir diese helle Farbe nicht verwenden. braun. Okay, ich bin zufrieden, denn was wir haben, ist dieser Holzteller. Noch einmal, wenn Sie einige der Bereiche heller machen möchten , können Sie das einfach tun. Das ist in Ordnung. Okay. Mir gefällt, wie es aussieht. Und das werde ich, na und? Das sind die Farben, die wir kreieren. Wenn du den Schatten intensivieren möchtest, gehst du zu unserer Schattierungsebene, gehe zu Kurven. Und hier könntest du spielen, mit der Sättigung, mit den Schatten spielen. Wir sagten, besuche dich auch. Schlüssel. Wenn Sie nun mit allem zufrieden sind, können Sie es einfach zusammenführen. Mieten Sie unser Originalschild am Seeufer. Gehen wir nun zu einer anderen Platte über, einem gemischteren Ebenenmodus, um zu multiplizieren und die Schnittmaske zu verwenden. Hier haben wir dunkelbraune Farbe, dunkelbraun. Und derselbe Pinsel. Wenn ein Teller dunkler wird. Das ist ein bisschen Schatten hier, wie die Schatten von Raman. Also ich mag dieses Holz. Füge mehr bläuliche Farbe hinzu. Ich mag es, wenn es heißt, spiel das zurück. Siehst du, ich verwende keine zu hellen Farben. Okay. Wie ich ihr sagte, wenn es dir gefällt, kannst du es so lassen. Sie können duplizieren, um die Farbe zu intensivieren, oder Sie können zu Farbsättigung und Helligkeit wechseln. Ich bleibe bei diesem schattigen Teil. Und wir haben auch Essstäbchen, ich habe es vergessen, und wir haben Eukalyptus auf dieser Schicht. Gehen wir also zu Essstäbchen, weil Essstäbchen zu klein sind, also verwende ich einen Bullen für Gouache, einen wässrigen Pinsel. Es ist multipliziert mit der Größe. Und ich werde ein paar Laken hinzufügen. Geh zu Kurven, mach es dunkler. Option, duplizieren Sie es einfach. Ich füge immer wieder zusammen, erstelle eine Ebene, schneide sie aus. Gleiche Multiplikation. Jetzt lass uns diesen Eukalyptus spielen. Ich tausche das Pinselwerkzeug nicht gegen einen gesalzenen Pinsel aus. Schnappen Sie sich diesen dunklen, olivfarbenen Farbton und fügen Sie den Rändern etwas Farbe hinzu. Nochmals Kurven. Du siehst, ich habe die Farbe etwas zu blass gemacht. Und nach diesem Kantenpinsel alles dunkelgrüne Farbe, duplizieren, duplizieren, dazwischen einen Backenzahn erstellen. Es befindet sich also automatisch in einem Schnittmaskenmodus. Und ich gehe zum Hafen, zu den Rändern. Und ich werde etwas Schärfe hinzufügen. Sei einfach vorsichtig mit dem Stempel. Zeichne nichts auf den Stiel. Natürlich x und welche Zeit Sie dieser Abbildung widmen können , desto mehr Details können Sie hinzufügen. Aber natürlich haben wir keine Hauszeit wie heute, weil ich weiß, dass du beschäftigt bist. Du hast noch ein paar andere Dinge zu tun. Wenn also ein Vorteil einige der wichtigsten Teile und Sie Zeit haben, können Sie mit Ihrer Kunst weiterspielen und weitere Details hinzufügen. Nächster Abschnitt. Und dann große Kapazität. Du rockst, so dass es an dir liegt und verblendest einige scharfe Linien. Ich bin miteinander verschmolzen. Das ist eine weitere Ebene dazwischen, um ihre Modi zu vermischen , multiplizieren und einen etwas bläulichen Farbton Sowohl gesalzener Pinsel als auch kochende Wassertropfen sind ebenfalls optional. Hier. Du könntest etwas bläuliche Farbe hinzufügen. Eukalyptus Normalerweise hätte ich jetzt einen zweilagigen Motor. Also, wenn ich es einstelle und, wie ich dir gesagt habe, mit Farbe und Stempel spiele, vergiss es nicht. Und schnapp, lass mich überlegen, was für ein Pinsel? Wasche Wasser, mag es. Ich habe auch Eukalyptus bekommen. Jetzt haben wir wieder einmal die Möglichkeit , die Größe zu erhöhen und es ein bisschen gesättigter zu machen . Das habe ich gemacht, zusammengeführt und mit Plate zusammengearbeitet. Jetzt haben wir Raman und eine schöne Katze. Multipliziere auch CalliBird. Und füge immer wieder ein paar Blätter hinzu, damit unsere Elemente dunkler werden. Ich hätte Dinge tun sollen, für die wir hier eine Schnittmaske brauchen. Deshalb werde ich die Schnittmaske entfernen, weil ich in einigen Bereichen zeichnen möchte, in denen ich keine Farbnote hinzugefügt habe. Jetzt, wo wir es bearbeitet haben, sehen wir einige Farben, einige Farbnuancen bei Karotten, Seetang und Mais. Und ich werde auch etwas Farbe hinzufügen. Also schnappe ich mir beide gesalzenen Pinsel. Füge diesem Balken einige Schattierungen hinzu, greife die orange Farbe und füge diesen orangefarbenen Farben etwas Schatten hinzu. Ergreifen Sie hier eine rötliche Farbe und fügen Sie unseren Bastelstäbchen einige Rottöne hinzu, sogar ein rötliches Farbmischwerkzeug. Ich will es nicht zu dunkel haben. Okay, und jetzt müssen wir Nudeln zeigen. Und dafür habe ich einen Backenzahn darunter geschaffen. Und ich möchte Nudeln von Suppe trennen. Also wisse, dass die heller und das Unterfeld etwas dunkler sein werden und dafür bin ich ein Opa Glasierpinsel. Das Wasser wird also dunkler, die Nudeln werden heller. Und jetzt lass uns einfach, lass uns einfach diese Ebene duplizieren. Also wenn wir es dunkler gemacht haben und wir die Nudeln zeigen würden, sieht es jetzt wunderbar aus. Wenn du sie dunkler machen willst, wie ich dir gesagt habe, geh zum Kurs. Und du könntest es noch dunkler machen. Für mich. Es ist in Ordnung. Und die letzte Liste unserer fast letzten Partys, um den Hintergrund zu verbessern. Ich möchte unserer schönen Katze etwas Farbe, ein paar Nuancen verleihen . Und ich bin auf einer Ebene, in der über allem Schatten stehen. Und lass mich nachdenken. Etwas rosafarbene Farbe. Glasierpinsel, derselbe Pinsel Das zeigt zum Beispiel, wenn Sie, ja, diesen Teil, nur diesen Bereich, sättigen wollen diesen Teil, nur diesen Bereich, ohne die restlichen Formen zu berühren. Sie müssen nur diesen Bereich auswählen. Geht es um Anpassungen an deinen? Und hier könnten wir diese Farben spielen und so. Ich möchte unserem Kit immer noch etwas Schatten hinzufügen. Also erstelle ich eine weitere Ebene unter unseren Schattierungsebenen und färbe entweder einen leicht violetten Farbton. Unternehmensziele. Coase hat davon gehört. hallo. Ich habe es nicht geschnitten. Wie ich dir gesagt habe. Ich sehe nicht, dass es ein neues Land ist. Und ich möchte das so vom Hintergrund trennen. In diesem Fall werde ich also eine Hintergrundfarbe etwas dunkler machen . Gehe zu Kurven und denke über Farben oder Formen nach. Wenn Sie möchten, können Sie es duplizieren. Ich möchte es nicht duplizieren. Ich werde es dabei belassen. Vielleicht sättigen Sie es ein bisschen. Normalerweise werde ich es nicht tun. Okay, gut. Zusammen verschmolzen. Erstellen Sie nun im Hintergrund eine weitere Ebene darüber und bewegen Sie sich, um sie zu multiplizieren. Ich möchte Clipper dazu, weil die Hintergrundfarbe leicht transparent eingestellt ist. Ich könnte, ich kann es sein, ich fürchte, einige der Formen sind möglicherweise nicht brauchbar. Also gehe ich zur Bürste. Als ob ich über den negativen Raum gesprochen hätte. Also pummelig gemahlen bis ein bisschen dunkler im Vergleich zu einigen Kunstelementen. Und ich denke, es sieht vielleicht sehr, sehr kalt aus und es geht um Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und du könntest mit einem Menschen spielen. Vielleicht siehst du, welche Farbe sehr cool sein könnte. Ich habe immer noch eher bläuliche Farbe, wie ich schon sagte. Also erstelle ich eine Ebene und habe einen Modus zum Multiplizieren. Und ich werde leicht zu einem violetten Farbton übergehen. In einem Bereich, in dem sich zwei Objekte nebeneinander befinden, z. B. Eukalyptusblätter oder Katzen. Und es wird gespielt, wir haben vielleicht einen dunklen, mag Kopf. Ich schalte auf 0, Wasser, es lässt Hautausschlag fallen. Du könntest meine Stempelpinsel benutzen, die ich habe. Ich möchte sie heute nicht benutzen. Aber noch einmal, wenn du möchtest, kannst du dir welche besorgen. Also, wie ich dir vom negativen Raum erzählt habe, I'll Kid ist ziemlich intelligent. Also habe ich beschlossen, den Schatten um die Katze dunkler zu machen. In diesem Teil werden wir, wie gesagt, zwei Objekte nebeneinander geformt haben . Also schnappe ich mir das nicht. Lass mich nachdenken. Diese rosafarbene Farbe, vielleicht ein bisschen dunkler. Derselbe Pinsel. Und ich werde den Schatten hier zeigen. Dunkle Kotze und zeig etwas Schatten. Dieser Teil. Ja, Blender, KV, dann verwende weiterhin unser Referenzbild. Das ist also die Arktis, die wir haben, und sie sieht sehr schön aus. Wenn Sie möchten, können Sie unserer Hintergrundfarbe weitere Farbtöne hinzufügen . Schnapp dir wässrige Tropfen. Und wenn du möchtest, hast du vielleicht ein paar Laken hier. Erhöhen Sie also die Größe. Und du kannst alles machen, was fällt, sieht sehr gut aus. Und Radiergummi überlappen heißt. Machen wir unseren Raman nicht. Ja, im Moment mag ich den Hintergrund und die Art und Weise, wie er ausgegangen ist, wirklich . Gehen wir nun zum nächsten Teil über, in dem wir etwas Textur hinzufügen und die Briefmarke herausnehmen werden. 5. Letzte Details: Schließlich der letzte Teil unseres Kurses, in dem wir bereit sind, letzte Details und einen Besuch vor Ort hinzuzufügen letzte Details und einen Besuch vor Ort und wo Sie unser Abschlussprojekt abschließen werden und wo Sie dies mit Ihren eigenen lauten Kunstwerken teilen können . Also schnapp dir dein iPad, Apple Pencil und lass uns unseren Unterricht beenden. Okay, fast fertig. Also noch einmal, was haben wir als Basilikumschichten, wir haben Hintergrund. Sie haben die Schattierungsebene oben. Wir haben eine Holzplatte und die Formen wurden bereits mit dieser Holzplattenschicht verschmolzen. Wir haben auch mit Schatten gespielt, Raman unserer lieben Katze und Schatten über Keramik. Jetzt bin ich auf der Ebene der Schatten und werde unserer schönen Katze ein paar kleine Details hinzufügen. Also schnappe ich mir sechs B-Bleistift. Und ich werde einige hinzufügen, einige der Farben betonen, oder? Und jetzt geh zur dunkelvioletten Farbe. Ich möchte ein bisschen Niedlichkeit und Katzensache zeigen. Was kannst du noch tun? Also , was kannst du noch tun? Du könntest hier auffallen. Ich habe diese schönen Kreaturen vergessen. Ich habe die Augen nicht rosafarben gezeigt und das ist konsensorientiert. Wie gesagt, was kannst du noch tun? Du könntest die Skizze behalten. Und in diesem Fall könnten Sie unsere Kapazität erhöhen und es so belassen. Es sieht auch sehr schön aus. Oder Sie können in einer Skizze mit den Mischebenenmodi spielen. Was wir hier haben, ist wahrscheinlich multipliziert , aufgehellt. Also das ist so, wenn wir keine Skizze wollen, sieht es vielleicht so aus und sieht wunderschön aus, sehr weich, aber ich möchte trotzdem die Skizze behalten. Also ich denke, den Bildschirm sehr ähnlich aufhellen. Es sieht gut aus, weil es sich an die Farben anpasst , die Sie benötigen. Und in manchen Bereichen hat man einfach nicht den Sketch. So bewundert, hart, leicht, hohe Beinteilung, sehr lang. Überlagerung. Sieht gut aus für mich. So wie das. Es sieht sehr authentisch aus. Wir haben immer noch ein paar Kratzer. Und in einigen Bereichen haben wir einfach nicht den Sketch. In dieser Gegend sieht es kalt aus. Du siehst nicht klar. Bei diesem Teil bin ich mir nicht sicher. Du könntest einfach gehen und sich selbst nach Stadt zu etwa 35 Prozent lieben . Das habe ich getan und ich werde mich an diesen Teil halten. Also, was können wir jetzt noch tun? Wie ich dir schon sagte, wir haben eine Briefmarke und bevor wir sie einschalten, möchte ich dir zeigen, wie du diese Texturebene verwenden kannst. Wir machen es sichtbar. Außerdem müssen wir den Blend- und Layer-Modus verwenden. Hier können Sie mit den Mischebenenmodi spielen und vielleicht sehen, welcher Ihnen besser gefällt. Sie können eine Textur über der Papierschicht platzieren, oder Sie können sie auf die Papierschicht ziehen. Ich möchte es unter der Gruppe der Papierschichten belassen , da ich nicht möchte, dass unser Papier von dieser Textur beeinflusst wird. Es sieht toll aus. Sie sehen, es hat diesen alten Vintage-Stil. Schauen Sie sich also an, was Ihnen gefallen könnte. Loggen Sie das Experiment ein. Overlay sieht auch sehr weich aus. Du siehst weiches Licht, hartes Licht. Wow, die Lichtgeschwindigkeit sieht auch wunderbar aus. Und Color Burn sieht gut für mich aus. Du könntest sich selbst lieben. Opazität, ja, etwa 40 Prozent. Es ist wie ohne Textur, mit satteren und weicheren Texturen. Also werde ich mich an diesen Weg halten. Und danach haben wir Briefmarken bei, wir machen das wie traurig an. Und wenn du willst, kannst du ein paar Zitate hinzufügen oder was auch immer du willst. Schnapp dir eine dunkle Farbe, schwarze, schwarze Farbe oder so. Aussteigen. Gehe zu einer der Ebenen. Glasiere diese neue Ebene über allem Schlechten, unter unserer Skizzenebene. Und hier habe ich einige Optionen. Wir haben einige Zitate, einige Handschriften , die Sie verwenden könnten, oder Sie könnten einfach Ihre eigene Handschrift oder eine beliebige Schriftart verwenden . Und wenn du willst, wartest du vielleicht einfach, ich drücke zweimal darauf. Wenn Sie Bilder wollen, stellen Sie sie hier ab, platzieren Sie sie in einem Bereich , den Sie möchten. Das ist also eine Nachahmung einer Briefmarke und ich finde, sie sieht einfach wunderbar aus. Wie gesagt, wenn Sie möchten, können Sie eine Ebene darüber erstellen. Und wir könnten hier irgendwo unsere Handschrift hinzufügen. Wenn du willst, könntest du umziehen. Du kannst es versuchen. Nein, ich möchte es trotzdem hier behalten. Und das ist, ich mag Briefmarken mit Reißverschluss. Wie es sich herausstellte. Ich finde, es sieht gut aus. Sehr süße Leute. Ich hoffe, dir hat der heutige Unterricht auch gefallen. Und in unserem nächsten Kurs werde ich echte traditionelle Aquarelle verwenden. Ich denke, für einige von Ihnen, wenn Sie einfach nur entspannen möchten oder wenn Sie den Unterschied zwischen der Procreate-Kunst und der echten Aquarellkunst spüren möchten den Unterschied zwischen der Procreate-Kunst und der echten Aquarellkunst spüren . Unsere nächste Klasse ist also für Sie mit Lehrern in der nächsten Klasse. Und wenn du deine schöne Kunst mit mir teilen möchtest, würde ich mich sehr freuen, Sam zu sehen und dir meine Meinung dazu mitzuteilen und dich zu sehen. Aber das war das Ende unseres heutigen Unterrichts. Und jetzt weißt du, wie man schöne Lebensmittelillustrationen im modernen japanischen Stil, im Aquarellstil, in Procreate erstellt. Ich wünsche Ihnen viel Glück bei allen Kunstwerken. Ich würde mich freuen, Sie alle prüfen zu sehen und mein eigenes Feedback zu geben. Und sehen wir uns in der nächsten Lektion.