Gelbe Rosen in Aquarellfarbe meistern

1. Trailer: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs zum Malen einer herrlichen gelben Rose Mein Name ist Chris und ich bin Aquarell - und Digitalkünstler sowie Lehrer In diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, eine gelbe Rose mit Wasserfarben zu malen. Gelbe Rosen werden eine gelbe Rose mit Wasserfarben zu malen oft als herausforderndes Thema angesehen Die Rose hat nicht nur eine komplexe Struktur, kann auch schwierig sein, mit der Farbe Gelb zu arbeiten. jedoch, dass Sie sich am Ende dieses Tutorials wohler fühlen, Ich hoffe jedoch, dass Sie sich am Ende dieses Tutorials wohler fühlen, wenn Sie sich mit solchen Themen befassen Ich werde Sie Schritt für Schritt dabei unterstützen, eine realistische Darstellung dieser exquisiten Blume zu erstellen . Während des Kurses lernen Sie in der Praxis verschiedene Fähigkeiten, Techniken und Konzepte, die Ihnen helfen werden, Ihre eigenen schönen Gemälde zu malen. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, stelle ich Ihnen wertvolle Ressourcen zur Verfügung darunter eine Liste der Materialien, die ich für das Gemälde verwendet habe, druckfertige Strichzeichnungen in verschiedenen Größen, ein Referenzfoto und Fotos in Bearbeitung . Sie können sich bei der Arbeit an Ihrem eigenen Gemälde auch auf mein fertiges Gemälde stützen, um sich inspirieren und beraten stützen, um sich inspirieren und beraten zu lassen. Darüber hinaus stelle ich Ihnen eine hilfreiche PDF-Datei zur Verfügung , die nützliche Informationen zum Mischen und Abdunkeln von Farben enthält Informationen zum Mischen und Abdunkeln Wenn Sie bereit sind, etwas Schönes zu kreieren, lassen Sie uns gleich loslegen und loslegen. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt lade ich Sie ein, mit den Techniken und dem Wissen aus diesem Tutorial eine gelbe Blume Ihrer Wahl zu mit den Techniken und dem Wissen aus diesem Tutorial eine gelbe Blume Ihrer Wahl und dem Wissen aus diesem Tutorial malen. Sie können entweder die gelbe Rose aus diesem Tutorial malen, was sehr empfehlenswert ist, oder ein einfacheres Thema mit gelben Blütenblättern auswählen. Ziel ist es, die erlernten Konzepte und Fähigkeiten anzuwenden und ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen , das Ihren persönlichen Stil widerspiegelt. können Ihre Fortschrittsaufnahmen und das endgültige Gemälde gerne mit der Klasse teilen . Du kannst sie in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen , indem du auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klickst . Eine kurze Beschreibung deines Prozesses und alle Herausforderungen, auf die du während des kreativen Prozesses gestoßen bist die du während des kreativen Prozesses gestoßen , können für andere Schüler sowie für mich hilfreich sein , um Feedback und Unterstützung zu geben. Wenn Sie während des Vorgangs Fragen oder Bedenken haben, zögern Sie bitte nicht, diese im Bereich Diskussionen zu stellen. Ich bin hier, um dir auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Schließlich, aber sehr, sehr wichtig. Ich empfehle dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dies wird Ihnen helfen, sich mit den Techniken vertraut zu machen und sich besser auf das vorzubereiten, was Sie in dem jeweiligen Teil des Tutorials erwartet , zu einem selbstbewussteren und unterhaltsameren Malerlebnis führt . Ich empfehle Ihnen daher dringend, sich jeden Teil des Tutorials zweimal anzusehen , um besser zu verstehen, was Sie tun werden 3. Ressourcen: Ich habe einige hilfreiche Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen finden. Bitte beachten Sie, dass diese Ressourcen nur in der Webversion von Skillshare verfügbar sind , nicht in der App In den Ressourcen finden Sie eine PDF-Datei mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. In einer Weile brauchst du nicht mehr genau die gleichen Vorräte. Ich schlage vor, 100% Baumwollpapier zu verwenden da Sie damit die besten Ergebnisse erzielen. Sie können Ihre bevorzugten Farben und Pinsel verwenden. Zur Inspiration finden Sie auch Referenzfotos und mein fertiges Gemälde. Ich habe Strichzeichnungen in verschiedenen Größen beigefügt, die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können Sie können die Größe wählen , die am besten zu Ihnen passt. Darüber hinaus gibt es Fotos in Bearbeitung und ein hilfreiches PDF zum Mischen und Abdunkeln Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes schönes Gemälde zu erstellen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese zu stellen. Viel Spaß mit deinem Projekt 4. Einführung: Hallo, Willkommen zu diesem Tutorial zum Malen mit Wasserfarben zum Erstellen einer schönen gelben Rose Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst anfangen. Diese schrittweise Anleitung hilft Ihnen dabei ein lebendiges und schönes Meisterwerk zu schaffen. Wasserfarben sind ein hervorragendes Medium, um die zarten bis subtilen Details von Blumen einzufangen Und die gelbe Rose, die Freude, Freundschaft und Glück symbolisiert, nimmt einen besonderen Platz ein Mit ein paar einfachen Techniken und einem Hauch von Kreativität werden Sie diese strahlende Blüte auf Ihrem Papier zum Leben erwecken Malen von Rosen wird aufgrund ihrer komplexen Struktur und der zahlreichen Blütenblätter oft als Herausforderung angesehen . Ich glaube jedoch, dass die Schwierigkeit nicht im Thema selbst liegt, sondern in den Patienten und Techniken, die wir anwenden. Denke darüber nach. Wenn du eine Form malen kannst, jede Form mit einem Farbverlauf von einer Farbe zur anderen, warum dann nicht entstanden, entstanden oder irgendein anderes Motiv ist lediglich eine Sammlung dieser Formen wie ein fertiges Puzzle zusammengesetzt sind. Wenn du einen von ihnen malen kannst, kannst du auch den Rest malen. Es erfordert nur Geduld und ein bisschen mehr Konzentration. Gelbe Rosen können aufgrund ihrer zahlreichen Blütenblätter und ihrer herausfordernden Farbe besonders entmutigend wirken aufgrund ihrer zahlreichen Blütenblätter und ihrer herausfordernden In diesem Tutorial werden Sie jedoch feststellen, dass die Arbeit mit Gelb nicht so schwierig sein muss. In diesem Tutorial werden wir den Prozess in überschaubare Schritte unterteilen , um sicherzustellen, dass er für alle zugänglich ist Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie neu in der Aquarellmalerei sind. Es kann eine Herausforderung sein, etwas zu erkunden, das über Ihr aktuelles Niveau hinausgeht , aber nur so können Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln Mit ein bisschen Geduld und meiner Anleitung. Ich bin zuversichtlich, dass Sie in der Lage sein werden, diese wunderschöne Rose zu malen und stolz auf Ihr Kunstwerk zu sein. 5. Skizze: In den Unterrichtsmaterialien findest du eine Skizze , mit der du sie auf dein Aquarellpapier übertragen kannst sie auf dein Aquarellpapier übertragen Der Sketch ist für Sie in zwei Versionen erhältlich, schwarz und in Farbe. Und in verschiedenen Größen. Sie können jede beliebige Größe wählen. Ich habe meine Rose mit 12 mal 9 Zoll bemalt. Die beiden Farbversionen dienen unterschiedlichen Zwecken. Wenn du vorhast, für die Übertragung deiner Zeichnung einen Lichtpfad zu verwenden , wäre die schwarze Version besser geeignet die schwarze Version auf dein Lichtpad und dein Aquarellpapier darauf, damit du die Linien deutlich erkennen kannst Wenn Sie jedoch eine andere Übertragungsmethode verwenden, z. B. Transferpapier wie mehrere, eignet die farbige Version möglicherweise besser für Sie. Wenn du die Linien mit deinem Stift nachzeichnest. Sie können leicht unterscheiden , welche Linien Sie bereits nachgezeichnet haben und welche noch übrig sind Wenn Sie in diesem Fall die schwarze Version verwenden würden, wäre es schwierig, die Linien zu erkennen, die Sie bereits gezogen haben. Natürlich können Sie sich auch dafür entscheiden, freihändig zu zeichnen. Ich persönlich habe damit jedoch aufgehört, nachdem ich eine Lightbox bekommen hatte. Wenn ich Werkzeuge habe, mit denen ich schnell zeichnen kann , verbringe ich lieber nicht zu viel Zeit damit, meine Skizze zu perfektionieren Mein Hauptaugenmerk liegt auf der Malerei, anstatt zu viel Zeit mit Zeichnen zu verbringen. Bitte denken Sie nicht, dass Tracing Jubel ist. Ich höre das oft, aber meiner Meinung nach ist es das nicht. Rückverfolgbarkeit beschleunigt einfach den Prozess und hilft dabei, genaue Proportionen einzuhalten Wenn ich das Zeichnen üben möchte, kann ich das jederzeit in meinem Skizzenbuch oder anderswo tun Aber für meine Bilder verwende ich immer ein Lichtpad und zeichne die Referenzfotos nach. Sobald die Skizze fertig ist, befeuchte ich das Papier auf beiden Seiten, hefte es auf mein Gatorboard und lasse es über Nacht trocknen Am nächsten Tag. Hallo, trage Klebeband auf alle vier Seiten auf und ich kann mit dem Malen beginnen wir nun mit dem ersten Malvideo fort, in dem wir uns auf den Hintergrund konzentrieren werden 6. Hintergrund Teil 1: Lass uns mit unserem schönen Gemälde beginnen. Normalerweise verwende ich beim Malen von Blumen zunächst Maskierflüssigkeit, verwende ich beim Malen von Blumen zunächst Maskierflüssigkeit um das Hauptmotiv, in diesem Fall die Rose, zu maskieren , sodass ich den Hintergrund frei malen kann In bestimmten Fällen wie diesem entschied ich mich jedoch, keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden Und der Grund für diese Entscheidung liegt darin, wie das Gesamtbild in Abschnitte unterteilt ist. Schauen wir uns das Referenzfoto an. Natürlich habe ich dieses Foto ausgewählt, weil ich mich sofort in die Farben und die Beleuchtung verliebt habe. Wenn Sie sich für dieses Tutorial entschieden haben, werden Sie mir meiner Meinung nach zustimmen , dass es wirklich wunderschön aussieht. Daran besteht kein Zweifel. Manchmal mache ich absichtlich ein Foto oder schneide es später so zu, dass es mir leichter fällt, das Motiv zu malen. Ich liebe es, Blumen in Nahaufnahme zu malen, und ich mag es, wenn das Hauptmotiv teilweise über die Seite hinausragt Dafür gibt es zwei Gründe. Erstens schafft es eine intimere Erfahrung. Ich habe das Gefühl, dass die Rose ganz nah ist in diesem Gemälde die wichtigste Rolle spielt. Und zweitens, wenn Teile der Blumen über die Seite hinausragen, wird der Hintergrund in überschaubarere Abschnitte unterteilt In diesem Fall haben wir mehrere verschiedene Abschnitte im Hintergrund, von denen keiner zu groß ist. Wir können die Knospe und das Blatt auch als Abschnitte des Hintergrunds betrachten. Darüber hinaus ist der Umriss der Rose selbst nicht sehr komplex. Es hat eine einfache Form, von der ich weiß, dass ich sie relativ schnell ummalen kann. Unter Berücksichtigung dieser beiden Elemente, Unterteilung des Hintergrunds in kleinere Abschnitte und einfache Gliederung des Hauptthemas. Ich habe die Entscheidung getroffen, in diesem Gemälde keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden Wir beginnen in der oberen linken Ecke mit dem Malen. Lassen Sie uns zunächst einige Farben vorbereiten. Wir werden Grünzeug brauchen. Das ist sicher. Anfangs überlegte ich, mein Grün mit Blau und Gelb zu mischen, aber dieses Mal dachte ich, wir könnten einen vorgefertigten grünen, gelben Winsor-Farbton als Basis verwenden gelben Winsor-Farbton als Basis Dieses Grün ist sehr lebendig und kann etwas künstlich wirken. Wir brauchen also ein weniger gesättigtes Grün mit einem eher olivfarbenen Ton. Ein guter Weg, um ein natürlicheres Grün zu erzielen, ist in diesem Fall das Hinzufügen von verbrannter Sienna Dadurch erhalten wir sofort ein schönes natürliches Grün. Wenn Sie dieses Grün nicht haben, können Sie alternativ eine Mischung aus Windsorblau und transparentem Gelb als Basisgrün verwenden . Das Ergebnis wird dasselbe sein. Die Verwendung von verbrannter Sienna , um ein natürlicheres Grün zu erzielen , ist nur eine der Optionen Eine andere Möglichkeit wäre, vielleicht einen Hauch von einer lebendigeren Version von Braun hinzuzufügen . Also orange, ich habe mich für gebrannte Sienna entschieden braucht auch ein dunkleres Grün und das möchte ich in einem separaten Paddel aufbewahren Also jetzt unten, ich mische dieselbe grüne Mischung, Winsor Green, Yellow Nuance mit verbrannter Sienna Das wird mein Bass sein, mittelgrün. Zum ersten Mix. Ich füge Paynes Grau zu Dunkel hinzu. Ich hoffe, das verwirrt dich nicht. Ich verdunkle die obere Pfütze nur weil sie auf meiner Palette näher an Paynes Grau liegt Lassen Sie uns zusammenfassen. Das obere Paddel ist eine Mischung aus Winsor-Grün, gelbem Farbton, verbranntem Sienna und Payne's Grey Es ist unser Dunkelgrün. Die untere Pfütze ist eine Mischung aus Winsor-Grün, gelbem Farbton und verbrannter Sienna Es ist unser Bass, mittelgrün. Schließlich füge ich in der Ecke auch noch Grüngold hinzu weil ich weiß, dass ich ein wärmeres, helleres Grün brauche. Ich integriere immer gerne Grüngold in meine Grüntöne. Es ist eine tolle Farbe. Auf der anderen Mischfläche mische ich Kobaltblau. Ich werde einen Pinsel der Größe acht verwenden. Wir malen nass in nass. Lassen Sie uns also zuerst diesen Abschnitt des Hintergrunds benetzen. Tragen Sie Wasser bis zum oberen Teil der Rosenknospe im Hintergrund auf. Wir müssen nicht extrem präzise sein wenn wir die Farbe entlang der Kanten auftragen. Tatsächlich können Sie in der Nähe der Bleistiftlinien eine kleine Lücke lassen . Der Grund dafür ist, dass wir den Hauptbereich dieses Abschnitts sehr gut benetzen wollen , damit die Farbe gut fließen kann. Die Kanten können zwar trocken bleiben. Wir formen den Umriss mit einem Pinsel und erzielen so eine schöne, saubere Kante Ich hoffe, das macht Sinn. Stellen Sie sicher, dass dieser Abschnitt gleichmäßig nass ist. Nimm dein helles Grün mit mehr Grüngold und fange an, die Farbe aus den hellsten Farben aufzutragen. Achte darauf, wie stark sich die Farbe auf meinem Papier verteilt und versuche, auf deinem Papier ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. In diesem Stadium ist es wichtig, das Papier gründlich nass ist. Es ist besser, wenn es etwas zu nass ist, als es zu trocknen , da die Farbe Wasser benötigt, um sich zu bewegen. Beobachte auch, wie ich vorsichtig um die Rose herum malen kann, wobei ich mich auf die Ränder konzentriere. Diese Kanten sind trocken, sodass ich klare, gerade Linien zeichnen kann. Achte auf die Bewegung meines Pinsels. Ich verwende zwei Arten von Pinselbewegungen. Erstens werden regelmäßige Pinselstriche verwendet, wenn ich die Kanten bemale oder wenn ich die ursprüngliche Farbe auf dem Papier verteilen möchte . Zweitens verwende ich ziemlich oft die Tupfbewegung des Pinsels. Bei dieser Technik wird mehr Farbe auf das Papier aufgetragen, was zu einer satteren Farbe führt. Probiere es aus. Folgen Sie nun mehr oder weniger dem Referenzfoto und versuchen Sie, die Farben auf Ihrem Papier auf ähnliche Weise anzuordnen . Übertragen Sie die Farbe vom Gaumen auf das Papier und achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viele Pinselstriche verwenden , um glatte Verläufe und Farbübergänge Es gibt einige Dinge zu beachten. Befeuchten Sie das Papier gründlich und gleichmäßig. Verwenden Sie einen Pinsel, der groß genug für die Fläche ist , auf der Ihr Gemälde versucht hat, um die Feuchtigkeit von Farbe und Papier durchgehend auf dem gleichen Niveau zu halten und Papier durchgehend auf dem gleichen Niveau Bemühen Sie sich, so wenig Pinselstriche wie möglich zu verwenden. Je mehr Pinselstriche Sie verwenden, desto größer ist das Risiko, dass das Gemälde überbearbeitet wird Aus diesem Grund ist es wichtig, einen Pinsel zu verwenden, der groß genug ist. So können Sie den gewünschten Effekt mit weniger Pinselstrichen Schließlich, und das ist sehr wichtig, kippen Sie das Gemälde nach dem Auftragen der Farbe in verschiedene Richtungen, damit sich die Farbe auf dem Papier bewegen kann. Dieser Schritt ist entscheidend, um gleichmäßige Farbmischungen zu erzielen. Beachten Sie, wie all diese Elemente miteinander verbunden sind. Das Papier muss sehr nass sein, damit sich der Lack bewegen kann. Da ein ausreichend großer Pinsel einen schnellen Farbauftrag ermöglicht , bevor das Papier trocknet, und weniger Pinselstriche ermöglicht Schneller Farbauftrag und eine nasse Oberfläche ermöglichen es Ihnen, das Gemälde zu erkennen, wodurch die Farbe dazu angeregt wird, sich zu bewegen und glatte Farbmischungen zu erzielen. Dies sind die wichtigsten Elemente, an Sie sich erinnern sollten, wenn Sie so etwas malen. 7. Hintergrund Teil 2: Lassen Sie uns nun die Rose behalten, aber links und gehen Sie zur unteren linken Ecke In diesem Bereich stehen wir aufgrund der verschwommenen Blattformen und Glanzlichter vor einer rechtlichen Herausforderung der verschwommenen Blattformen und Glanzlichter vor einer Aber darüber machen wir uns keine Sorgen. Wir können das malen. Da wir immer noch nass in nass malen. Beginnen wir mit dem Auftragen einer Wasserschicht. Mein Wasser ist vielleicht nicht mehr perfekt sauber, aber das ist in Ordnung Dieser Bereich ist größtenteils grün, sodass eine leichte Färbung des Wassers akzeptabel ist Beim Auftragen des Wassers habe ich versucht, diesen kleinen Glanzpunkt an der Blattspitze zu ummalen . Ich muss zugeben, dass ich nicht vorsichtig genug war. Und ich habe es instinktiv durchgesehen. Ich benutzte meinen Finger, um das Wasser von dieser Stelle zu entfernen, versuchte, vorsichtiger zu sein als ich und den Glanzpunkt unbemalt zu lassen Überquere diesen Bereich mit einer weiteren Wasserschicht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass nicht genug Wasser vorhanden ist, ich oft zwei Runden, nur um sicherzugehen, dass die Oberfläche wirklich nass ist. Denken Sie auch daran, dass beim Abtupfen des Pinsels mehr Wasser austritt Wenn Sie fertig sind, beginnen Sie mit dem Bemalen dieses Bereichs vom oberen Teil aus. Ich fange mit dem dunklen Olivgrün an. Ich habe meiner dunklen Mischung mehr verbrannte Sienna hinzugefügt. Beachten Sie, wie ich die Kelchblätter der Rosenknospe übermale und wie ich die abtupfende Bewegung des Pinsels verwende, um so viel dunkle Farbe wie möglich In der Nähe des Pedals. Ich habe noch mehr verbrannte Sienna hinzugefügt. Ändere unterwegs die Farben. Wenden Sie die Grundfarben , die Sie auf dem Referenzfoto sehen können. Denken Sie in Form von Farbflecken. Sie müssen nicht perfekt sein. Verwenden Sie einfach etwas Ähnliches wie das, was Sie auf dem Foto gesehen haben. Lassen Sie eine Lücke für den leichtesten Teil. Sie wundern sich vielleicht über die Kelchblätter, warum wir sie jetzt übermalen In diesem Bereich werden wir viel weglassen, einschließlich der Kelchblätter später Konzentrieren Sie sich vorerst darauf, die Hauptfarben aufzutragen , die Sie in diesem Bereich sehen können. Für die bräunlichen Bereiche verwende ich mehr verbrannte Sienna Beachten Sie, wie sich die Farben aufgrund der Feuchtigkeit von Papier und Farbe gut vermischen aufgrund der Feuchtigkeit von Papier und Farbe gut Führen Sie ein dunkleres Grün auf die Probleme ein, die auf dem Papier noch leuchten. Wenn die Oberfläche matter wird , wie im oberen Teil, in meinem Fall darauf , mehr Farbe hinzuzufügen. Sie können nur dann mehr Farbe hinzufügen, wenn das Papier noch feucht ist , es sei denn, Sie möchten einen bestimmten Effekt erzielen. Jetzt verwende ich eine konzentriertere Mischung aus verbrannter Sienna und Payne's Grey und füge schnell den braunen Stängel der Rose und einige braune Je konzentrierter die Farbe ist, desto weniger verteilt sie sich. Hier wollte ich den braunen Stiel malen, aber die Ränder verschwommen lassen Da es im Hintergrund ist. Wenn die Farbe zu wässrig wäre, würde sie übermäßig verschwimmen. Also benötigte ich mehr konzentrierte Farbe , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Schließlich spüre ich die hellere Lücke, die wir gepflastert haben , blaue Löcher gemacht haben, das Bild geneigt und dazu geführt hat, dass die Farbe fließt und Wenn es sich beruhigt und aufhört, sich zu bewegen. Gehen wir zum oberen rechten Abschnitt über 8. Hintergrund Teil 3: In diesem Bereich beginnen wir natürlich damit, den gesamten Abschnitt zu benetzen Es sind weitere überschaubare Abschnitte, Szenen, die Blütenblätter dienen an zwei Stellen als Haltepunkte, was wirklich nett ist Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass wir im oberen Teil mit Blau auf der linken Seite beginnen müssen. Um die Farbe von der linken Seite des Pedals fortzuführen, wollen wir den Eindruck von Kontinuität im Hintergrund erwecken. Für diesen Bereich verwende ich eine Mischung aus Kobaltblau und verbrannter Sienna Blau und Braun sind komplementäre Farben. Zusammen ergeben sie also schöne neutrale Töne, die hier wichtig sind Wir möchten nicht, dass der Hintergrund mit dem Hauptmotiv konkurriert , indem neutralere Farben für den Hintergrund verwendet werden, das Hauptmotiv wird noch stärker zur Geltung kommen. Also verwende ich diese grünlich-graue Mischung aus Kobaltblau und verbrannter Und wenn ich nach unten gehe, füge ich mehr Grün hinzu, um auf einige Pflanzen im Hintergrund hinzuweisen. Wie Sie sehen, folge ich dem Referenzfoto nicht genau. Jetzt kippe ich mein Bild, um sicherzustellen , dass die Farben gut miteinander verschmelzen. Ich möchte in dieser Ecke nicht zu viel tun. Ich möchte diesen Freiraum verlassen, um dem Gemälde eine Atempause zu geben. Schließlich können wir die untere rechte Ecke in Angriff nehmen. Es ist eine sehr dunkle Gegend, daher muss das Wasser nicht sauber sein. Es ist okay, wenn es dreckig aussieht. Wenigstens können wir sehen , wo wir es spielen. Beginne mit dem oberen Teil und versuche, die Farbe an den Bereich direkt darüber anzupassen , um die Kontinuität des Hintergrunds aufrechtzuerhalten. Wenn Sie sich nach unten bewegen, fügen Sie mehr verbrannte Sienna hinzu, gemischt mit Ihrem dunklen Grün Malen Sie weiter mit diesen dunklen Farben und achten Sie darauf, dass die Farbe, die Sie verwenden, nicht zu dick ist. Es sollte dunkel sein, aber immer noch fließend. Solange die Farbe noch feucht ist, kannst du mehr von der dunklen Farbe auftragen, um sicherzustellen, dass sie beim Trocknen ziemlich dunkel bleibt. Wie Sie wissen, trocknen Wasserfarben tendenziell leichter. Wenn wir also wie in diesem Fall nur eine Schicht auftragen möchten, müssen wir sicherstellen, dass die Farbe zu diesem Zeitpunkt dunkler als nötig ist , um den helleren Trocknungseffekt zu berücksichtigen. Okay, so sieht es in dieser Phase aus. Jetzt müssen wir es vollständig trocknen lassen. Achte darauf, dass es wirklich trocken ist. Bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfuhr, ließ ich es über Nacht trocknen. Es besteht kein Grund zur Eile. Übende Patienten werden zu besseren Ergebnissen führen. Und wie Sie wissen, Eile macht Verschwendung 9. Abheben: In dieser Phase ist es an der Zeit, unsere Geheimwaffe herauszuholen. Die Scheuerbürste. Am häufigsten verwende ich einen Galleria-Pinsel in der Größe Galleria von Winsor und Newton denn ich habe ihn seit mehreren Jahren und er macht genau das, was ich brauche Ich glaube, dass die Scheuerbürste ein unterschätztes Werkzeug ist, aber tatsächlich verwende ich sie in fast jedem Gemälde Es ist unglaublich nützlich. Eine Scheuerbürste muss nicht schick sein. Es gibt Pinsel, die speziell für das Schrubben entwickelt wurden, aber für mich kann eine Scheuerbürste jede Bürste sein, kann eine Scheuerbürste jede Bürste sein etwas steifere Borsten die etwas steifere Borsten hat als herkömmliche Aquarellpinsel. Ich habe festgestellt, dass Flachpinsel für Acrylmalerei normalerweise Borsten haben , die das richtige Gleichgewicht zwischen Steifigkeit und Weichheit herstellen. Aber wie immer, etwas, das für mich funktioniert, muss es nicht für dich funktionieren. Es ist eine Frage von Versuch und Irrtum, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Ich habe auch einen kleinen Princeton-Shaderpinsel mit Schnappverschluss , den ich manchmal verwendet habe, um winzige Details herauszuheben Die Borsten sind im Vergleich zu meinem Arbeitstier, der Galleria-Bürste, viel weicher im Vergleich zu meinem Arbeitstier, der Galleria-Bürste, viel Ich habe auch andere Pinsel ausprobiert, aber der von Winsor and Newton funktioniert super für mich Also bleibe ich dabei. Anfangs war es ziemlich steif, aber mit der Zeit sind die Borsten weicher geworden Jetzt tauche ich die Bürste in Wasser und entferne den Überschuss auf einem Papiertuch mit nur feuchten Borsten Ich reibe gerade die Ränder der Rose ab um die getrocknete Farbe zu aktivieren Dann tupfe ich diesen Bereich schnell mit einem Papiertuch ab , um die Farbe zu entfernen Dadurch wird der Rand weicher und verschwommener, was genau das ist, was wir für diese Form der Rose erreichen wollen für diese Form der Rose erreichen Aber manchmal muss ich vielleicht ein paar Mal über dieselbe Stelle gehen ein paar Mal über dieselbe Stelle , um genug Farbe herauszublättern Gelegentlich muss ich etwas mehr Wasser verwenden. Das hängt von dieser spezifischen Situation ab. Mir ist aufgefallen, dass Grün eine der Farben ist , die sich am leichtesten herausblättern lassen Deshalb bin ich immer sehr vorsichtig, wenn ich mit grünen Szenen arbeite. Ich möchte nicht zu viel heben. Beachten Sie, dass ich den Pinsel von der Seite abgewinkelt halte, die noch nicht bemalt ist Ich verwende diese Technik auch, um die Formen der Kelchblätter zu erstellen Indem ich die Farbe herausnehme, kreiere ich etwas, das ich Geisterformen nenne. Also halbtransparente Formen, die Bedarf eingefärbt werden können Es gibt auch dieses starke Highlight und jetzt mache ich die Kanten etwas weicher Außerdem bringe ich mit der gleichen Technik hellere Formen des Blattes zum Vorschein. Ich modelliere das Blatt mit dem Pinsel mit sanften Strichen. zu fest gedrückt habe, hast du zu viel Farbe ausgeblättert, also bin ich vorsichtig und vorsichtig. Die Höhe des ausgeübten Drucks bestimmt die Helligkeit oder Dunkelheit des Flecks Wir können den Druck manipulieren, um hellere oder dunklere Flecken zu erzielen, je nach den aufgetragenen Farben und Schichten Nach dem Ausstreichen können wir die Farbe, die sich darunter befand, sichtbar machen oder eine hellere Version der angehobenen Farbe erhalten Manchmal erscheinen diese Teile weiß, aber das ist kein Problem, da wir jederzeit eine Schicht darauf auftragen können , um die Farbe zu ändern. Und genau das werden wir im nächsten Teil tun. 10. Rosenknospen- und Glasurtechnik: Wir haben die Farbe entfernt, also geben wir den Stellen etwas Zeit, um sich auszuruhen. In der Zwischenzeit können wir uns darauf konzentrieren, die Rose zu malen, aber für die rosafarbene Farbe verwende ich permanente Rose, die immer meine Lieblingsfarbe für warmes Rosa ist Wir brauchen auch einen gelben Wurm. In meinem Fall verwende ich also Winsor Yellow Deep Fülle deinen Pinsel mit einer wässrigen Konsistenz von Permanent Rose und fange an diese Farbe vom oberen Teil der Rose aus aufzutragen, versuche aber, die hellsten Stellen und den Kelchblatt zu ummalen Wenn du eine Pause brauchst, wenn du eine Pause brauchst, um eine andere Stelle zu malen. Wie in diesem Fall, wo ich mich von der Mitte der Knospe zum oberen Teil bewegt habe , lasse ich eine weiche Kante übrig. Auf diese Weise wirst du, selbst wenn es trocknet , keine harte Linie haben. Im oberen Teil. Ich verwende auch einen Hauch von Winsor Yellow Deep. Verwenden Sie eine saubere, feuchte Bürste , um die Kanten weicher zu machen. Spielen Sie weiter mit der rosa Farbe. Seit dieser Zeit malen wir nass auf trocken, nicht nass auf nass. Die Farbkonsistenz muss wässrig sein. Wenn es nicht nass genug ist. Der Rand der Farbe trocknet schnell und entsteht eine harte Kante , die wir nicht wollen. Wir möchten, dass sich die Farben auf dem Papier gut vermischen. Verwenden Sie also entweder die Nass-in-Nass-Technik, die sich hervorragend zum Vermischen von Farben eignet, oder in diesem Fall die Farbe mit nassem, trockenem Wasser deutlich nach unten , sodass ausreichend Zeit zum Mischen der Farben bleibt ausreichend Zeit zum Mischen der Am unteren Rand der Rose, aber verwende mehr Gelb und trage etwas verbranntes Sienna auf die Kelchblätter auf , die wir durch Herausziehen der Farbe erzeugt haben Solange die Farbe noch feucht ist, können wir intensivere Farben auftragen, um die Farben satter zu machen Wenn die Farbe anfängt zu trocknen, kann es sein, dass du einige weiche und einige harte Kanten hast, wie in meinem Fall, manchmal ist dieser Effekt erwünscht, manchmal aber nicht. In dieser Situation, in der ich keine harten Kanten haben will. Ich muss die Farbe auf die gesamte Fläche auftragen. Nochmals. Mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich führe den Pinsel durch die Farbe, um eine andere vorzuschlagen Lassen Sie uns die Rose aber trocknen lassen und dem unteren Teil fortfahren, um an dieser Stelle zu arbeiten. Hier haben wir das Blatt im Hintergrund, aus dem wir herausgehoben werden. Die Farbe sieht weich und schön aus, ist aber ein bisschen zu weiß. Jetzt können wir eine Technik namens Glasieren anwenden. Are Glaze ist im Wesentlichen eine dünne Farbschicht. Es gibt jedoch eine bestimmte Ebene, die ihren eigenen Namen hat. Eine Unifying Glaze ist eine Glasur, die normalerweise am Ende aufgetragen wird, um alle Farben eines Objekts zu vereinheitlichen Die Glasur ist eng mit der optischen Mischung verbunden. Optische Vermischung findet auf dem Papier , wenn eine Schicht auf die darunterliegende Schicht einwirkt. Wenn du zum Beispiel eine gelbe Schicht über eine trockene blaue Schicht auf das Papier legst, wirst du grün. Andererseits findet das physische Mischen auf der Palette statt, bei der Sie zwei oder mehr Farben mischen, um eine bestimmte Farbe zu erzeugen. Sie würden zum Beispiel Gelb und Blau auf der Palette mischen , um dieses Grün zu erhalten. Überraschenderweise sieht die resultierende Farbe beim physikalischen und optischen Mischen unterschiedlich aus. Hier ist ein Beispiel. Schauen wir uns nun genauer an, was eine Glasur alles kann. Wichtiger Hinweis: Jede Schicht muss vollständig trocken sein, Jede Schicht muss vollständig trocken sein bevor Sie eine weitere auftragen. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig dies ist. Betrachten wir einen Punkt, der mit permanenter Rose bemalt ist. In den folgenden Beispielen werde ich eine Glasur auf diesen Punkt auftragen und wir werden beobachten, was passiert Im ersten Beispiel. Ich habe die gleiche Farbe aufgetragen. Ich habe eine weitere Schicht Permanent Rose aufgetragen. Obwohl ich keine dickere Farbe verwendet habe. Die Stadt unserer Tochter wurde durch Glasieren dunkler. Wir können den Farbton abdunkeln. Im zweiten Beispiel habe ich ein kühleres Chinacridonmagenta aufgetragen Die Punkte änderten sich nicht nur vom Ton her, sondern es wurde auch kühler. Verglasung können wir die Temperatur einer Farbe auf einen kühleren Farbton ändern die Temperatur einer Farbe auf einen kühleren Farbton Im dritten Beispiel habe ich ein wärmeres Winsor-Rot aufgetragen Der Punkt änderte nicht nur seinen Ton, er wurde auch wärmer. Durch Glasieren können wir die Temperatur einer Farbe in einen wärmeren Farbton ändern die Temperatur einer Farbe in einen wärmeren Farbton Im vierten Beispiel habe ich einen transparenten gelben Punkt aufgetragen. änderte sich nicht nur im Ton und es wurde wärmer, sondern es änderte sich auch in seinem Farbton zu einem orangefarbenen Farbton. Durch Glasieren können wir den Farbton einer Farbe ändern. Schauen Sie sich nun all diese schönen Beispiele für Glaserei an Jede davon steht für drei Schichten verschiedener Farben und wie sie sich gegenseitig beeinflussen. Im letzten Kreis sehen Sie ein Beispiel, bei dem die vorherige Schicht nicht trocken genug war. Ich habe zunächst den blaugrünen Windsor-Ton aufgetragen, weil ich dachte, er sei trocken Ich habe dann Glasur mit Permanent Rose gemacht. Da die blaue Schicht noch feucht war, obwohl sie sich trocken anfühlte, drängte die nasse rosa Farbe das Blau zurück, was zu drängte die nasse rosa Farbe das Blau zurück, einem Rückspüleffekt führte Ich habe einen gelben Streifen aufgetragen, als ich sicher war, dass alles vollständig trocken war. Kehren wir nun zu unserem Gemälde zurück und sehen, wie Glasieren funktioniert Für die Glasur benötigen wir eine transparente Farbe. In meinem Fall verwende ich Grüngold mit einem Hauch von Winsor, grüner, gelber Farbton Das wird mir ein schönes frisches Grün geben. Füllen Sie Ihren Pinsel mit einer wässrigen Farbmischung und tragen Sie dann sehr vorsichtig und schnell eine Glasur dieser Farbe auf den ausgewählten Bereich auf Stellen Sie sich Ihr Gemälde mit einer zarten Feder vor, nur sanft die Oberfläche des Papiers berührt. Beachten Sie, wie diese warme grüne Glasur unserem Blatt Tiefe verleiht Sie verändert die Temperatur und den Farbton und erzeugt ein Gefühl von warmem Licht Wir können auch mit etwas Kobaltblau überglasieren. Jetzt wollen wir im unteren Teil des Blattes einen dunkleren Bereich erstellen. Dies kann jedoch schwierig sein, da sich Grün leicht abheben lässt. Wenn wir unseren Pinsel so einwickeln, dass er auf der Oberfläche passt, können hellere Stellen entstehen da sich das Grün von der ersten Schicht abhebt. Obwohl es trocken ist. Die Lösung dafür ist die Verwendung von Beizfarben, die bei diesem Gemälde schwieriger zu entfernen sind In unserem Fall verwenden wir nicht alle Färbefarben, also können wir uns darauf nicht verlassen Nichtsdestotrotz möchte ich das Risiko eingehen und das dunklere Grün mit dieser Mischung auf meinem Pinsel beladen, ich tief durch. Und mit nur zwei oder drei schnellen Pinselstrichen habe ich die Farbe aufgetragen, wobei ich darauf geachtet habe, dieselbe Stelle nicht mehrfach zu wickeln Ich habe nur eine Chance, dies zu tun, da erneutes Überfahren derselben Stelle ein Chaos verursachen würde. Zum Glück hat es sich als gut herausgestellt. Ich trage auch eine Glasur aus Grüngold mit Winsor-Grün auf andere Bereiche auf, um die Farben lebendiger zu machen In dieser kleinen Ecke ist mir aufgefallen, dass ich mehr Dunkelgrün brauche, also füge ich etwas von der dunkelgrünen Mischung hinzu. Jetzt, da die Glasur abgeschlossen ist, können wir zur Rosenknospe zurückkehren Da ich nicht glaube, dass es vollständig getrocknet ist, werde ich einen Haartrockner verwenden, um es weiter zu trocknen. Bei Verwendung eines Haartrockners erwärmt sich das Papier schnell Wenn Sie mit dem Zeichnen aufgehört haben, warten Sie eine Weile, bis das Papier abgekühlt Wenn Sie zu schnell Farbe auftragen, trocknet diese aufgrund der Papiertemperatur schnell. Stellen Sie also sicher, dass das Papier in seinen natürlichen Zustand zurückkehrt , bevor Sie fortfahren. Mit dem Bud gibt es nicht viel zu tun. Wir müssen nur die Kelchblätter bemalen und vielleicht ein paar Details hinzufügen Beginnen wir mit dem Mischen des Grüns. Ich werde die gleichen Farben verwenden, Winsor Green, Payne's Grey und Burnt Sienna Aber diesmal mit mehr verbrannter Sienna, um ein bräunliches Grün zu erzeugen Tragen Sie die Farbe auf das Kelchblatt auf, beginnen Sie mit dem Grün und fügen Sie an der Spitze mehr verbrannte Sienna hinzu Erstellen Sie einen schönen Farbübergang. Füge nun ein dunkleres Grün unter der Knospe hinzu. Dies hilft, die 3D-Form der Knospe zur Geltung zu bringen. Hinzufügen von Dimensionskontrast bei Werten und Interessen. Wenn das Kelchblatt hell erscheint, tragen Sie eine weitere Schicht auf, um es abzudunkeln Ich beschloss, den Kelchblättern mehr Winsor Yellow Deep hinzuzufügen. Es gibt auch eine winzige Stelle , die einen grünen Farbton benötigt. Füge dort also einen beliebigen Grünton und dunkle den Bereich unter der Knospe etwas mehr ab Im Allgemeinen geht es darum, die Tonwerte anzupassen. Wir wissen, welche Farben wo hingehören. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass sie hell oder dunkel genug sind. Schließlich, wenn alles trocken ist, können wir einige der Ränder im oberen Teil der Knospe weicher machen Ränder im oberen Teil der Knospe Wir können auch etwas Farbe vom Rand des Kelchblatts herausblättern , um mehr Dimension zu erzeugen Das Kelchblatt gewinnt etwas an Volumen, da wir jetzt seine Dicke sehen können Zum Schluss können wir einen kleinen Schatten hinzufügen, indem wir permanente Rose mit verbrannter Sienna mischen, indem wir permanente Rose mit verbrannter Sienna mischen um eine Schattenfarbe zu erzeugen Verwenden Sie eine leichte Farbe, eine Linie entlang des Kreises zu markieren, um den Schatten anzuzeigen und das Gefühl von Dimension weiter zu verstärken. Mir wurde klar, dass die Farben leuchtend genug waren, also habe ich im unteren Teil eine gelbe Glasur aufgetragen im unteren Teil eine gelbe Glasur , um die Farbe satter zu machen Zusätzlich habe ich noch eine Glasur von Pink über die Bud aufgetragen , um ihr einen kräftigeren Rosaton zu verleihen Obwohl ich diesen Schritt nicht aufgenommen habe, können Sie das Endergebnis auf dem Bild sehen, auf dem der Bot mit einem etwas leuchtenderen rosa Q erscheint. Und das ist vorerst alles Wir können jetzt damit fortfahren, das Blatt rechts zu malen und den Hintergrund fertigzustellen 11. Blatt: In diesem Teil konzentrieren wir uns darauf, das Blatt in der unteren rechten Ecke des Gemäldes zu Ich verwende für diesen Schritt einen Pinsel der Größe 8. Um ein warmes, frisches Grün für das Blatt zu erzielen , mische ich Grüngold als Grundfarbe und füge den grünen, gelben Farbton von Winsor hinzu Um der Mischung diese lebendige Frische zu verleihen. Füllen Sie Ihren Pinsel mit der grünen Mischung und beginnen Sie, das Blatt mit der Nass-in-Trocken-Technik zu bemalen Da es sich um eine kleine und überschaubare Fläche handelt, können wir das Blatt schnell mit der grünen Farbe bedecken Lassen Sie den Rand mit dem Glanzlicht und bemalt, und halten Sie auch die Spitzen der gezackten Kante weiß Wir werden diese Tipps mit etwas Rot versehen. Fügen Sie nun der grünen Mischung einen Hauch von Paynes Grau hinzu , um sie dunkler zu machen Und diese Farbe fallen lassen, um ein paar Kernschatten zu suggerieren. Tragen Sie es entlang der Kanten auf. Und auf einer Seite der Venen sollte die linke Seite jeder Täuschung etwas dunkler sein Reinigen Sie Ihre Bürste und entfernen Sie die überschüssige Feuchtigkeit. Mit einer sauberen, fast trockenen Bürste. Ich habe versucht, einige Highlights auszulassen. Verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels und führen Sie ihn entlang der rechten Seite der Venen. Wischen Sie den Pinsel danach ab und reinigen Sie ihn, indem Sie ihn auf ein Papiertuch tupfen Wir wollen einen Teil der Farbe entfernen, damit wir sie nicht von einer Stelle zur anderen ziehen wollen. Möglicherweise müssen Sie den Pinsel mehrmals an derselben Stelle streichen , um das gewünschte Ergebnis zu Es gibt einen Sweetspot , wenn die Farbe anfängt auszutrocknen und das Anheben leichter wird. Jetzt können wir das Blatt mit einem Fön trocknen. Sobald es trocken ist, mischen Permanent Rose mit Winsor Yellow Deep, um eine rote Farbe zu erhalten, und bemalen die Blattspitzen bei Bedarf mit der Farbe mit der grünen Mischung, die wir zuvor verwendet haben Verdunkeln Sie einige Bereiche mit der grünen Mischung, die wir zuvor verwendet haben, um Schatten auf dem Blatt zu erzeugen Arbeiten Sie sehr leicht, um die vorherige Schicht nicht zu sehr zu stören. Nach unserem Spiel das Grün. Es regnet schnell und blockiert deinen Pinsel. mit einer sauberen, feuchten Bürste Blattränder mit einer sauberen, feuchten Bürste vorsichtig weich Sie können das Blatt noch einmal trocknen. Jetzt und es ist völlig trocken. Wir können eine Unifying Glaze auf das gesamte Blatt auftragen. Ich verwende eine wässrige Mischung aus grünem Gold. Damit. Nur ein winziger Hauch von Winsor Green Tragen Sie diese Farbe so schnell wie möglich auf das gesamte Blatt auf. Dies wird dazu beitragen, alle Farben zu vereinheitlichen und das Grün satter erscheinen Und damit ist unser Hintergrund komplett. Sie können jetzt eine Pause einlegen, und im nächsten Teil beginnen wir mit dem Bemalen der Rose 12. Rose - Ausgangsschicht: Bevor wir mit dem Auftragen von Farbe auf die Rose beginnen, empfehle ich dringend, sich zuerst dieses gesamte Video anzusehen, um sich mit dem Vorgang vertraut zu machen bevor wir in die Rose eintauchen. Beginnen wir damit, einige der Kanten weicher zu machen. Dieser Schritt ist zwar nicht notwendig, kann aber dazu beitragen, das Hauptmotiv mit dem Hintergrund zu verbinden und, was noch wichtiger ist, ein glatteres und, was noch wichtiger ist, Gesamtbild zu erzielen. Verwenden Sie eine Scheuerbürste, um die gezackten Kanten oder Bereiche, in denen das Grün die Rosenblätter überlappt haben könnte, vorsichtig zu glätten gezackten Kanten oder Bereiche, in denen das Grün die Rosenblätter überlappt haben könnte Jetzt ist es an der Zeit, die Rose mit einem größeren Pinsel zu bemalen , z. B. einem Pinsel der Größe 12. Bereiten wir die Farben vor, die wir brauchen werden, werde auf jeden Fall Winsor-Gelb als saubere Basis benötigen, Gelb, das als unser kühles Gelb gelten wird Wir können Winsor Yellow Deep als warmes Gelb verwenden. Bildet zusammen zwei Gelbtöne in der Mitte, sodass eine neutrale primäre gelbe Farbe entsteht eine neutrale primäre gelbe Farbe , die weder ein Wurm noch eine kühle Farbe ist Wir brauchen auch eine permanente Rose. Also bereite diese Farbe in einem separaten Mischbereich vor. Lege das mittlere Gelb auf deinen großen Pinsel und halte die Farbe sehr wässrig. Fangen Sie an, es vom oberen Teil der Rose aus aufzutragen. In dieser Phase konzentrieren wir uns nicht darauf, einzelne Blütenblätter zu malen. Stattdessen ist es unser Ziel, die gesamte Rose mit einer Basisschicht aus Gelb- und Rosatönen zu bedecken . Dieser Ansatz ermöglicht es uns, ein solides Fundament zu schaffen und Erfolgserlebnisse zu erzielen . an dieser Stelle zweibeinige Blütenblätter malen, kann dies zu inkonsistenten Farben führen Diese zusammengefügten Blütenblätter, und es kann überwältigend werden. Indem wir eine Initial Layer auf das gesamte Pedal auftragen, schaffen wir einheitliche Buchten und reduzieren die Überlastung. Wichtige Punkte , die Sie beachten sollten. Verwenden Sie eine große Bürste, die viel Wasser enthält. Ein Pinsel der Größe 12 eignet sich gut für ein Gemälde, das 12 mal 9 groß ist. Verwenden Sie eine sehr wässrige Farbe. Für diese Phase. Wir malen nass auf trocken, sodass eine wässrige Konsistenz hilft, harte Kanten zu vermeiden Idealerweise sollten Sie beim Auftragen der Farbe auf das Papier Wasser am Rand sehen. Wenn du das Gemälde kippst, konzentriere dich eher auf den Gesamteindruck der Rose als auf Details. Betrachte die Rose als Ganzes und trage die Grundfarben von warmem und kühlem Gelb und Rosa an den entsprechenden Stellen Mach dir keine Sorgen, wenn etwas Rosa in einen gelben Bereich übergeht oder umgekehrt. Es verleiht eine persönliche Note. Bewahren Sie die Highlights auf, indem Sie sie ummalen. Machen Sie sich keine Sorgen über die harten Kanten, die sich bilden können. Wir werden sie später mit der Scheuerbürste ansprechen. Beobachten Sie das Referenzfoto bevor Sie mit dem Malen beginnen, und notieren Sie sich die Glanzlichter, die Sie ummalen sollten. Wenn es hilft, kannst du sie sogar leicht mit einem Bleistift markieren . in Bereichen, in denen die Blütenblätter rosafarbener erscheinen, permanente Rose. Denken Sie daran, Ihre Farbe während des gesamten Vorgangs sehr wässrig zu Die verschiedenen Gelb - und Rosatöne sorgen für ein wunderschönes Zusammenspiel der Blütenblätter Die Verwendung von zwei kleinen Pinseln zum Trocknen der Farbe führt zu einem schnellen Trocknen und zu vielen Pinselstrichen einem überarbeiteten Look führt Deshalb ist es wichtig, die Betonung mit einem großen Pinsel und sehr wässriger Farbe zu betonen einem großen Pinsel und sehr wässriger Farbe Dieser Ansatz verhindert Pinselspuren und ermöglicht ein nahtloses Überblenden der Farben. Sobald Sie die erste Schicht auf die gesamte Rose aufgetragen haben, lassen Sie sie vollständig trocknen. Ich habe es über Nacht trocknen lassen. Im nächsten Teil werde ich Ihnen das Konzept der Schattenfarben vorstellen 13. Tonwerte und Schattenfarben: Lassen Sie uns das Konzept der Erstellung von Schattenfarben besprechen. Zu wissen, wie man Schatten erzeugt, wird nicht nur für das Bemalen dieser Rose von Vorteil sein, sondern auch für jedes andere Thema, mit dem Sie sich in Zukunft befassen. Lassen Sie uns zunächst über Tonwerte sprechen. Tonwerte geben einfach an, wie dunkel oder hell die Farbe erscheint Der beste Weg, diese Werte zu verstehen, besteht darin die Farben zu entfernen und das Bild in Schwarzweiß umzuwandeln . Wenn wir das tun, können wir die verschiedenen Tonwerte deutlich erkennen Wir lassen uns nicht von Farben ablenken. Stattdessen können wir uns darauf konzentrieren, wie dunkel oder hell jeder Teil ist. Betrachten wir zum Beispiel ein farbenfrohes Foto unserer Rose. Und es ist eine Schwarz-Weiß-Version. Auf dem Schwarzweißfoto können wir beobachten, dass einige Blütenblätter sehr hell sind und helle Tonwerte haben, helle Tonwerte haben, während die Mitte der Blüte mit dunkleren Tonwerten dunkler Dies ist beim Malen unbedingt zu beachten. Die richtigen Tonwerte zu finden, ist der wichtigste Aspekt jedes Gemäldes Korrekte Tonwerte helfen dabei die Form dieses Motivs zu bestimmen Fügen Sie ein Gefühl von Licht hinzu und lassen Sie es dreidimensional aussehen. Auch wenn deine Farben nicht perfekt sind. Wenn Ihre Tonwerte stimmen, wird Ihr Bild immer noch gut aussehen Wenn sich etwas an deinem Bild nicht richtig anfühlt. Dies können falsche Tonwerte sein. Daher ist es eine gute Idee, eine Schwarzweißversion Ihres Referenzfotos zu haben . Unabhängig von Ihrem Gemälde können Sie während der Bearbeitung ein Foto von Ihrem Gemälde aufnehmen , es in Schwarzweiß konvertieren und es mit dem Schwarzweiß-Referenzfoto vergleichen. Auf diese Weise können Sie überprüfen, ob Sie sich in die richtige Richtung bewegen und ob einige Bereiche dunkler oder heller sein müssen. Um die Bedeutung von Tonwerten zu demonstrieren. Hier ist ein Beispiel für ein Gemälde mit falschen Tonwerten Wie Sie sehen, stimmt etwas nicht ganz. Und das liegt daran, dass es an dunklen Tönen mangelt. Wenn wir es in der Schwarz-Weiß-Version betrachten, wird dies deutlich, wenn wir die richtigen Tonwerte, die dunklen Töne, hinzufügen und einen breiten Wertebereich verwenden, das Gemälde sofort lebendiger und lebensechter wird lebendiger und lebensechter Verschiedene Farben haben unterschiedliche Tonwertbereiche. Einige Farben haben einen engen Tonwertbereich, während andere einen breiten Tonwertbereich haben Nehmen wir zum Beispiel einen gelben Winsor. Links ist es sehr blass und wässrig. Und rechts ist es ein Winsor, gelb in voller Stärke Wenn wir das Farbfeld in Schwarzweiß umwandeln, können wir sehen, dass Winsor-Gelb einen begrenzten Tonwertbereich hat Egal, wie viel Gelb wir hinzufügen, es wird niemals dunkel werden. Betrachten wir umgekehrt Windsor Violet. Es hat ein sehr breites Farbspektrum, von einer sehr hellen, blassen, verwässerten Version bis hin zu einer tiefen, dunklen und vollen Stärke F: Denken Sie daran, dass jede Farbe, auch Schwarz, einen sehr hellen Ton haben kann, einen sehr hellen Ton haben kann weil wir jeder Farbe mehr Wasser hinzufügen können Wir können es verwässern und einen sehr leichten Ton erzeugen. Aber nicht jede Farbe kann einen sehr dunklen Ton erreichen. Dieses Verständnis von Tonwerten ist wichtig, wenn wir uns mit den Methoden zur Erzeugung von Schattenfarben befassen Es gibt vier Hauptmethoden , die ich persönlich verwende und die ich für effektiv halte, um Schattenfarben zu erstellen. Diese Methoden lauten wie folgt. Der erste ist, einen dunkleren Ton derselben Farbe zu verwenden. Dies ist die einfachste Methode. Oft kann das Hinzufügen von mehr derselben Farbe zu einem dunkleren Ton führen, was ausreicht, um einen Schatteneffekt zu erzeugen. Einige Farben haben jedoch einen begrenzten Tonwertbereich. Daher ist die Verwendung dieser Methode möglicherweise nicht immer möglich. Wenn Sie die volle Sättigung einer Farbe erreichen und trotzdem einen dunkleren Ton benötigen Die nächsten Methoden können in Betracht gezogen werden. Die zweite Methode besteht darin, eine analoge Farbe zu verwenden. Suchen Sie auf Ihrer Palette nach unserer Farbe, die einen ähnlichen Farbton hat und aus derselben Farbfamilie stammt, aber einen breiteren Wertebereich hat. Beispielsweise kann Winsor-Gelb einen begrenzten Tonwertbereich haben, aber Windsor Yellow Deep, das zur gleichen Farbfamilie gehört, bietet einen etwas breiteren Bei Bedarf können Sie analoge Farben ausprobieren, die noch dunkler sind oder aus einer benachbarten Farbfamilie stammen, wie z. B. einige Orangen - oder sogar Rottöne, wobei die Farbharmonie erhalten bleibt Die dritte Methode besteht darin, eine komplementäre Farbe zu verwenden. Durch komplementäre Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises können dunklere und weniger gesättigte Töne einer bestimmten Farbe erzeugt werden. zum Beispiel Orange einen Hauch von Blau hinzufügen, werden wir dunkler und entsättigt Beachten Sie, dass die Verwendung einer komplementären Farbe zu einem gedämpften und weniger lebendigen Erscheinungsbild führen kann einem gedämpften und weniger lebendigen Erscheinungsbild führen Überlegen Sie sich, welchen Effekt Sie erzielen möchten, bevor Sie diese Methode anwenden. Diese Methode eignet sich zum Beispiel hervorragend, um einen gelben Schatten zu erzeugen, da wir Gelb nur einen winzigen Hauch von Violett hinzufügen können . Auf diese Weise erzeugen wir eine schöne neutrale Schattenfarbe, aber es wird eine neutrale Schattenfarbe sein. Sie müssen sich also überlegen , ob Sie einen neutralen Schatten oder einen lebendigeren Schatten wünschen. Für unser Rosengemälde benötigen wir einen lebendigeren Schatten. Also werden wir eine andere Methode verwenden. Und die vierte Methode ist eine neutrale Farbe. Wenn Sie neutrale Farben wie neutrale Farbtöne verwenden, ist Paynes Grau oder Schwarz eine schnelle Möglichkeit abzudunkeln und die Stummschaltung aufzuheben Seien Sie jedoch vorsichtig, da die Verwendung von schwarzen oder neutralen Tönen die Farbe abschwächen und ihre Lebendigkeit verringern kann die Farbe abschwächen und ihre Lebendigkeit verringern Versuchen Sie stattdessen, gebranntes Sienna mit Paynes Grau oder Ultramarinblau zu mischen mit Paynes Grau oder , um ein neutrales Grau mit einem breiten Tonwertbereich Diese Mischung kann als Verdunklungsmittel dienen , ohne die Farbe vollständig zu verdunkeln Diese vier Methoden sind sortiert von der Methode, die die geringste Änderung der Grundfarbe hervorruft, bis zu der Methode , bei der die Farbe am stärksten verändert und am stärksten abgedunkelt wird Bei der Untersuchung unseres Referenzfotos stellen wir fest, dass die Schatten in den Reihen nicht langweilig sind Wenn wir sie mit anderen Rosen vergleichen, können wir ihre leuchtenden Farben sehen. Dies deutet darauf hin, dass bei Verwendung der Methoden für komplementäre Farben und neutrale Farben die Gefahr besteht, dass der lebendige C2 stark stummgeschaltet Wir bleiben bei den ersten beiden Methoden ein dunklerer Ton derselben Farbe und eine analoge Farbe verwendet Das sind immer die ersten Methoden der Verdunklung. Also mache ich eine Schattenfarbe, die ich in Betracht ziehe, und wenn sie nicht ausreichen und ich immer noch etwas Dunkleres benötige, entscheide ich mich normalerweise für die vierte Methode, und ich verwende normalerweise verbrannte Sienna und Payne's Grey, um meine Farbe zu dunkeln und die Schattenfarbe zu erreichen In diesem speziellen Bereich können wir die Variation der Gelbtöne sehen. Das obere Blütenblatt sieht aus wie eine blasse und verdünnte Version eines Winsorgelbs Wenn wir nach unten gehen, sehen wir ein klareres und satteres Gelb, immer noch im gleichen Farbbereich liegt, wenn die Farbe dunkler wird Darüber hinaus können wir ein anderes Gelb mit einem breiteren Tonwertbereich einführen , wie zum Beispiel Winsor Yellow Deep Schließlich reicht Winsor Yellow Deep in der Mitte der Blüte, wo die dunkelsten Schatten ihre volle Stärke haben, möglicherweise nicht In diesem Fall können wir erwägen, entweder gebranntes Sienna hinzuzufügen, was einen breiteren Tonwertbereich bietet, jedoch leicht abschwächen kann, oder auf dem Farbkreis nach einer analogen Farbe greifen, wie Orange wie Und mit einem breiteren Tonwertbereich ermöglicht dieser Ansatz einen warmen Tonbereich , ermöglicht dieser Ansatz einen warmen Tonbereich um die Lebendigkeit der Schatten beizubehalten Wenige, die ziemlich intensiv waren, aber ich hoffe, du bist immer noch bei mir. Atme tief durch und lass uns jetzt die Rose in Angriff nehmen 14. Schatten: Jetzt, da wir die Theorie hinter der Erzeugung von Schatten verstehen , setzen wir sie in die Praxis um. Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist , bevor Sie fortfahren. Ich werde auf meiner Palette einen Pinsel der Größe acht verwenden. Ich habe schon die nötigen Farben. Winsor-Gelb, Tiefgelb, Winsor-Gelb und Dauerrose. Auf der rechten Seite der Palette mische ich Winsor Yellow Deep mit Permanent Rose, um einen orangefarbenen Farbton zu erzeugen Ich bereite auch verbrannte Sienna im oberen Teil vor, bin mir aber noch nicht sicher, ob ich sie verwenden werde Beginnen wir in der Mitte der Reihen, in der sich der dunkelste Bereich befindet, und malen Sie nass auf nass Also benetze ich den Bereich , den ich malen werde. Dies ist zwar ein kleiner Bereich in dem die Nass-in-Trocken-Technik angewendet werden könnte. Ich habe mich für Nass-in-Nass entschieden , um mir mehr Zeit zum Arbeiten zu geben und die Farben verteilen und mischen zu lassen Ich fülle meinen Pinsel mit der satten Orange, lasse sie in die dunkelste Stelle fallen und lasse die Farbe im Wasser verteilen Mir wurde klar, dass ich etwas dunklere Töne benötige, also füge ich auch etwas von der verbrannten Sienna hinzu Burnt Sienna hat einen etwas breiteren Tonwertbereich als Winsor Yellow Deep, ist aber auch ein Also verwende ich nur eine kleine Berührung davon. Ich achte sehr darauf, die kleineren Blütenblätter zu malen , die gelb werden. Ich habe kein Wasser auf die Blütenblätter aufgetragen. Denken Sie daran, mit dem Pinsel tupfende Bewegungen auszuführen, um mehr Farbe abzulassen Pinsel tupfende Bewegungen auszuführen, um mehr Farbe abzulassen ich mich nach oben bewege, verschiebe die Farbe tief in Windsor-Gelb. Ein Abschnitt ist jetzt abgeschlossen, fahren Sie mit dem nächsten dunklen Abschnitt fort und wiederholen Sie den Vorgang. Tragen Sie eine Schicht Wasser auf und tropfen Sie dann die Farben hinein. Verwenden Sie Orange in den dunklen Bereichen und wechseln Sie zu Gelb, wo es gelblicher ist Das Ziel dieser Phase ist es, Blütenblatt für Blütenblatt vorzugehen und die Schatten aufzutragen Beginnend mit den Schatten können wir die dunkelsten Bereiche auf der Rose festlegen dunkelsten Bereiche auf der , indem wir die dunkelsten Bereiche malen Erstens haben wir einen Bezugspunkt und wissen, dass wir in keinem anderen Bereich dunkler sein können . Es mag verlockend sein, noch dunkler zu werden und die Orangen noch weiter zu färben, aber ich schlage vor, davon Abstand zu nehmen Das Hinzufügen von zu dunklen Farben und LDL kann die Lebendigkeit der gelben Blütenblätter leicht verringern Erstellen Sie die Farben und Werte langsam mit den aktuellen Farben, die wir verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nötig ist, dunkeln Sie einige Bereiche weiter ab Am Ende kannst du das immer tun. Aber gehen Sie vorerst bitte nicht zu dunkel. Normalerweise ist es gut , dunklere Töne zu verwenden , um einen sehr breiten Bereich von Tonwerten zu erhalten Aber Gelb ist wirklich ein ganz besonderer Fall. Und wenn Sie zu dunkel werden, verlieren Sie einfach die Lebendigkeit und Frische des Gelbs Beeilen Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht. Denken Sie daran, dass Sie das Gemälde heute nicht beenden müssen. Wirklich. Du musst dieses Bild heute nicht fertigstellen. Nimm dir Zeit. Geht langsam Abschnitt Abschnitt und baut allmählich die dunklen Töne der Blütenblätter auf. Dieser Vorgang kann sich wiederholen. Anstatt Ihnen also jedes einzelne Blütenblatt zu zeigen, zeige ich Ihnen das Ergebnis, nachdem Sie diesen Schritt abgeschlossen Derzeit gibt es nicht wirklich viele Blütenblätter zum Bemalen. Folgendes habe ich, nachdem ich diesen Schritt abgeschlossen habe. Lassen Sie es nun trocknen und wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren , in dem wir uns mehr auf jedes Blütenblatt konzentrieren 15. Entwicklung der Blütenblätter: wir nun die dunklen Bereiche der Blütenblätter bemalt haben, können wir uns darauf konzentrieren, jedem einzelnen Blütenblatt die notwendigen Details hinzuzufügen jedem einzelnen Blütenblatt die notwendigen Details Benetzen Sie zunächst das erste Blütenblatt. Du wirst daran arbeiten. Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik, da wir damit weiche Farbmischungen erzielen können , ohne dass das Risiko harter Kanten besteht. Vermeidung harter Kanten ist wichtig, um die zarte Wirkung von Rosenblättern zu erzielen. Das Ziel von step ist es, jedes Pedal fertigzustellen, es mit dem Referenzfoto zu vergleichen und alle notwendigen Anpassungen vorzunehmen. Beispielsweise müssen Sie diesem Pedal möglicherweise oben einen Hauch pfirsichfarbener Farbe und links mehr Gelb hinzufügen das Pedal benetzen, haben Sie mehr Kontrolle über die Farben beim Verteilen und Mischen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie versehentlich eine Bleistiftlinie überschreiten. Sie können es einfach mit einer Scheuerbürste reparieren, sodass eine glatte Kante entsteht Verwenden Sie diese Scheuerbürste, um auch einige der Kanten in der Mitte weicher zu machen und so eine gleichmäßige Mischung zwischen den Gelb - und Orangetönen zu gewährleisten Gelb - und Orangetönen Die oberen Blütenblätter haben ab der ersten Schicht eine sehr hellgelbe Farbe. Es ist wichtig, diesen hellen Ton beizubehalten , da er darauf hindeutet, dass starkes Licht durch die Blütenblätter fällt, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Farben hinzufügen. Gehen Sie dabei vorsichtig vor, um zu vermeiden, dass das gesamte Pedal bedeckt wird. Fügen Sie bei Bedarf kräftigere Gelb - oder Orangetöne hinzu, z. B. an den Rändern oder dort, wo das Blütenblatt auf ein anderes Pedal trifft und einen subtilen Schatten erzeugt Unten das Referenzfoto zur Orientierung. Fahren Sie mit dem nächsten Blütenblatt im oberen Teil fort. Befeuchten Sie das Blütenblatt, lassen Sie jedoch am oberen Rand eine Lücke, damit der Glanzeffekt erhalten bleibt Dauerhafte Rose bis zum Blütenblatt, wobei der obere Rand übrig bleibt und bemalt Die rechte Seite. Füge Winsor Yellow Deep hinzu. Arbeiten Sie weiter an jedem Abschnitt, nehmen Sie sich Zeit und behandeln jeden Abschnitt als ein einzelnes kleines Gemälde. Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, ein zusammenhängendes und schönes Bild einer Rose zu erstellen ein zusammenhängendes und schönes Bild einer Rose , wenn Sie Ihr Gemälde drehen müssen , um aus einer anderen Perspektive zu malen Tatsächlich kann dies für Senioren von Vorteil sein , sich auf eine neue Art und Weise zu konzentrieren und sich ohne Vorurteile nur auf die Farben und Formen zu Egal, ob Sie es gerade, kopfüber oder von einer Website aus betrachten. Das Wichtigste ist, das zu malen, was Sie sehen, während Sie Fortschritte machen. Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik und tragen Sie Wasserglasuren auf, bevor Sie Gelb und Orangen auftragen Wasserglasuren auf, bevor Sie Gelb und Orangen Halten Sie sich an die drei Farben, die Sie bisher verwendet haben. Also Winsor-Gelb, Winsor-Gelb, tiefes und permanentes Rosa Nun, ich verwende diese Farben. Möglicherweise verwenden Sie verschiedene Farben. Versuche also einfach, dich an deine Farben zu halten, indem du Farben und Städte mit diesen drei Farben baust Du wirst lebendige Schatten erhalten und leuchtende Farben in der Rose erreichen Achte auf die Details der einzelnen Blütenblätter, Beispiel auf die Blütenblätter in Fahrradfarbe, wo gelbe Gläser mit Rosa die Blütenblätter sehr gut benetzen Damit sich die Farbe verteilen und vermischen kann. Tragen Sie im oberen Bereich, in der Nähe des Glanzlichts, eine Orange auf und streichen Sie dann reines Permanent Rose auf, und streichen Sie dann reines Permanent Rose auf um zu zeigen, wie sich das Pedal kräuselt Der Winsor gelb tief und lass die Farben in der Mitte verschmelzen Für kräftigere Farben können Sie Farbe verwenden, die bereits auf der Palette getrocknet ist, und weniger Wasser. Ich habe diesen Teil abgeschlossen, indem ich an den beiden kleinen Blütenblättern gearbeitet habe, die dahinter versteckt sind Bewahren Sie die Glanzlichter an den Rändern auf aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sie überstreichen . Sie können die Farbe jederzeit mit einer Scheuerbürste abheben Im nächsten Teil konzentrieren wir uns auf drei große Blütenblätter am unteren Rand. 16. Große und gelockte Blütenblätter: In diesem Teil zeige ich dir, wie du die drei großen Blütenblätter am unteren Rand bemalst . Und wir werden uns auch die kleineren Curled Petals noch einmal ansehen. Fangen wir mit dem Pedal auf der linken Seite an, mit nur der Krümmung des Pedals, nicht mit dem Innenteil Wir wollen im Innenbereich eine scharfe Kante schaffen. Zubereitete Dauerrose. Bud, beginne mit dem Malen mit einer Mischung aus Winsorgelb und Winsorgelb Winsorgelb und Winsorgelb tiefes Übergehen langsam zu permanentem Denken Sie daran, dass beim Abtupfen des Pinsels mehr Farbe freigesetzt wird als bei normalen Pinselstrichen Verwenden Sie mehr Winsor Yellow Deep, um eine harte Kante des Pedals zu malen Je dauerhafter die Rose , um die Farbe satter zu machen. Mischen Sie Winsor Yellow Deep mit Permanent Rose, um ein leuchtendes Orange zu erhalten, und tragen Sie es auf den Rand Kippen Sie Ihr Gemälde , damit sich die Farben natürliche Weise vermischen und auf dem Papier fließen. Achte immer darauf , dass das Blütenblatt feucht genug ist , damit sich die Farben leicht vermischen können Das zentrale Pedal müssen wir vorerst weglassen, da es das linke Pedal berührt, das immer noch nass ist. Gehen wir also zum Pedal auf der rechten Seite über. Tragen Sie eine Wasserschicht auf. Schlecht, vermeiden Sie es, den inneren Teil des Pedals zu benetzen. Ich lasse die Farben fallen, Gelb, Orange und Dauerrose Das Gemälde fördert die natürliche Vermischung der Farben Nachdem wir die beiden seitlichen Blütenblätter bemalt haben, müssen wir sie trocknen, bevor wir mit dem mittleren Blütenblatt fortfahren Sobald alles trocken ist, malen Sie das mittlere Blütenblatt in der Breite weiter , zuerst das Blütenblatt, dann die Farben Jetzt können wir zu den kleineren Blütenblättern zurückkehren und sie fertig ausmalen. Die große Locke benötigt mehr sattes Gelb sowie zusätzliches Rosa und Orange am Rand Wenden Sie den gleichen Ansatz auf die zweite Locke an. Die nächsten kleineren gekräuselten Blütenblätter werden hintereinander geheftet , um ein Gefühl von Dimension zu erzeugen Verdunkeln Sie die Blütenblätter dort, wo sie sich treffen, was auf einen Schatten hindeutet, der vom Pedal vor Ihnen ausgeht Verwenden Sie bei Bedarf einen dunkleren Gelb - oder Orangeton. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und das Referenzfoto zur Orientierung zu beachten. Befeuchten Sie die Blütenblätter, wenn nötig, und die Farben neigen das Gemälde allmählich , um das Vermischen zu fördern 17. Feinschliff und Unifying Glaze: Hier sind wir also im letzten Teil, und ich hoffe, du bist immer noch bei mir und du hast die Patienten, um weiter an dieser Rose zu arbeiten. Zuerst möchte ich die Kanten, an denen die Scheuerbürste ist, weicher machen Kanten, an denen die Scheuerbürste ist Ich gehe von Pedal zu Pedal und suche nach Bereichen, die weicher gemacht werden müssen, besonders in der Nähe der Glanzlichter die Kanten weicher machen, erhalten die Blütenblätter einen schönen Glanz Harte Kanten daneben heben das große, grelle Licht hervor. sie also weich machen, erhält die Rose ein weiches und strahlendes Aussehen Ich werde auch alle unebenen Kanten korrigieren, an denen ich mit der Farbe über die Linien gegangen bin, und achte darauf, dass ich sie nicht entferne, sodass zusammenpassen und weiße Flecken entstehen Als Nächstes setze ich einige sanfte Akzente , die wir vielleicht übersehen haben. Indem wir die Farbe in bestimmten Bereichen herausnehmen, können wir subtile Lichtpunkte erzeugen. Beachten Sie, wie weichere Kanten der Glanzlichter ihr Aussehen verändern und für ein ansprechenderes Es ist, als hätte jemand das Licht angemacht. Ich werde auch etwas Farbe von den Curled Petals weglassen , um subtile helle Töne zu erzeugen Obwohl wir theoretisch etwas Blau für die bläulichen Töne auf dem Referenzfoto hinzufügen etwas Blau für die bläulichen Töne auf dem Referenzfoto Ich denke, es ist unnötig. Und würde unerwünschte Grüntöne einführen. Wir wollen die gesamte Rose in den warmen Tönen belassen, also wollen wir hier kein Grün bekommen. Jetzt verwende ich unsere kleine Pinselgröße für und füge ein paar kleine Details hinzu. Mischung einer kräftigeren rötlichen Orange, gemischt mit Winsor-Gelb, tiefem und permanentem Ich füge es zu den dunkelsten Details hinzu. Mit dem gleichen Pinsel. Ich füge einige Linien auf einem kleinen Blütenblatt hinzu, um Textur zu erzeugen. Achte auf die Richtung dieser Linien, um zu zeigen, wie das Blütenblatt gewellt ist. Abschließend füge ich dem Pedal auf der linken Seite einige rosafarbene Details hinzu, um ein dreidimensionaleres Aussehen zu erzielen Dazu gehört das Hinzufügen von Schatten auf dem Ordner und ein Hauch von Gelb darunter. Zum Schluss füge ich mit einem großen Pinsel Rosa hinzu, um eine weitere Falte zu erstellen. Die Farbe auf der einen Seite mischen und auf der anderen Seite die harte Kante beibehalten auf der anderen Seite die harte Kante beibehalten Zu diesem Zeitpunkt könnte das Gemälde als abgeschlossen betrachtet werden. Ich gebe dem Ganzen jedoch gerne ein endgültiges Gesamtbild und überlege, ob Bereiche eine weitere Ebene benötigen. Hier kommt eine Unifying Glaze ins Spiel. Eine dünne Farbschicht, die die vorhandenen Farben auf dem Papier verändert. Ich verwende zum Beispiel reines Winsor-Gelb, um das Gelb in einigen Bereichen kräftiger zu machen und die Lebendigkeit der darunter liegenden Farben zu verbessern Ich füge in Bereichen, die einen Schub benötigen, mehr Gelb , Orange oder Rosa hinzu. Und damit ist das Gemälde fertig. Es war eine intensive Reise, aber ich glaube, dass sich die Patienten und das Durchhaltevermögen gelohnt haben Diese gelbe Rose ist wirklich wunderschön mit ihren tanzenden Gelb- und Rosatönen auf den Blütenblättern Schimmernde Lichtpunkte und ein schöner Hintergrund. Ich hoffe, du bist stolz auf dein Gemälde. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, du lernst etwas aus diesem Tutorial und es hat dir gefallen. Viel Spaß beim Malen bis zum nächsten Mal. Tschüss