Narzissen mit Negativ-Maltechnik

1. Vorschau: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, in dem ich Ihnen beibringen werde, wie man Narzissen mit der Negativmaltechnik und leuchtenden, lebendigen Farben malt der Negativmaltechnik . Mein Name ist Chris und ich bin ein professioneller Aquarellkünstler und Lehrer. Im Jahr 2012 habe ich meine Liebe zu Wasserfarben entdeckt und seitdem ist sie meine größte Leidenschaft geworden. Tatsächlich habe ich meine Leidenschaft zum Beruf gemacht und unterrichte seit 2019 online, unterrichte seit 2019 online, teile mein Wissen und helfe anderen, die Schönheit dieses Mediums zu verstehen. In diesem Kurs zum Teilen von Fähigkeiten konzentrieren wir uns auf das Malen von Narzissen. Ich werde Sie Schritt für Schritt dabei unterstützen, ein realistisches Gemälde dieser schönen Blumen zu erstellen . Während des Unterrichts lernst und übst du Fähigkeiten, Techniken und Konzepte, die dir helfen, dieses erstaunliche Gemälde zu schaffen. Ich stelle Ihnen alle hilfreichen Ressourcen zur Verfügung, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Dazu gehört eine umfassende Liste der Materialien, die ich für das Gemälde verwendet habe, bereit, Strichzeichnungen in verschiedenen Größen zusammen mit den Referenzfotos zu drucken . Sie können sich auch an meinem fertigen Gemälde orientieren, um sich inspirieren und beraten zu lassen. Wenn du bereit bist, etwas Schönes zu kreieren, dann lass uns gleich loslegen und loslegen. 2. Dein Projekt: Für Ihr Klassenprojekt lade ich Sie ein, ein Gemälde mit einer Narzisse, Blumen und Blättern zu einer Narzisse, Blumen und Blättern malen. Verwenden Sie die negative Maltechnik. Sie können wählen, ob Sie den gesamten Prozess verfolgen und das gesamte Bild malen möchten. Oder konzentriere dich darauf, nur eine Blume mit ein paar Blättern zu malen. Welchen Ansatz Sie auch wählen, ich ermutige Sie, Ihre Prozessaufnahmen und das letzte Gemälde mit der Klasse zu teilen . Sie können sie in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen , indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Das Hinzufügen einer kurzen Beschreibung Ihres Prozesses und aller Herausforderungen, mit denen Sie während des kreativen Prozesses konfrontiert waren , kann anderen Studierenden und mir helfen , Feedback und Unterstützung zu geben. Wenn Sie während des gesamten Prozesses Fragen oder Bedenken haben. Zögern Sie nicht, im Diskussionsbereich nachzufragen. Ich bin hier, um Ihnen auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Ich empfehle Ihnen auch dringend , sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie in die Malerei eintauchen. Es wird Ihnen helfen, sich mit den Techniken vertraut zu machen und besser auf das vorbereitet zu sein, was zu einem sichereren und angenehmeren Malerlebnis führt . 3. RESSOURCEN: Um Ihnen den Einstieg in Ihr Projekt zu erleichtern, habe ich mehrere Ressourcen vorbereitet, auf die Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen zugreifen können . Bitte beachten Sie, dass diese Ressourcen nur in der Webversion von Skillshare verfügbar sind , nicht in der App. Unter den Ressourcen finden Sie eine PDF-Datei einer Liste aller Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Sie benötigen zwar nicht unbedingt genau die gleichen Materialien, aber ich empfehle, 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden , um beste Ergebnisse zu erzielen. Es steht Ihnen frei, Ihre bevorzugten Farben und Pinsel zu verwenden. Darüber hinaus finden Sie Referenzfotos unter Tonstudie, eine Farbstudie und mein fertiges Gemälde als Referenz. Ich habe auch Strichzeichnungen in verschiedenen Größen vorbereitet , aus denen Sie wählen können. Sie können das Dokument ausdrucken, das Ihren Bedürfnissen entspricht, und es mit Ihrer bevorzugten Methode auf Ihr Aquarellpapier übertragen es mit Ihrer bevorzugten Methode auf Ihr Aquarellpapier . Ich habe die Narzissen in der Größe 12 mal 8 bemalt, aber Sie können wählen, ob Sie in einer anderen Größe malen möchten. 4. Einführung: Hallo alle zusammen. Also fangen wir heute an, ein paar wunderschöne Narzissen zu malen. Dieses Gemälde ist nicht zu komplex. Also, auch wenn Wasserfarben für Sie neu sind, ermutige ich Sie, es auszuprobieren. Die Formen sind ziemlich einfach und die Farben sind wirklich schön. Der einzig knifflige Teil ist möglicherweise die Verwendung der negativen Maltechnik. Aber keine Sorge, ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess. Sie können normalerweise erkennen, wann jemand diese Technik angewendet hat , daran, dass die Farben über verschiedene Formen fließen und so einzigartige Effekte erzeugen. Auch die Formen selbst sind sehr unterschiedlich. In diesem Gemälde können Sie z. B. sehen, dass das Violett den Hintergrund teilweise überlappt und teilweise die Pedale bedeckt. Das Gleiche gilt für das Grün. Normalerweise würden wir so nicht malen, aber das ist das Schöne an Negativmalerei. Die Farben machen ihr eigenes Ding auf dem Papier und wir reagieren einfach darauf. Aber bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir kurz überprüfen, was Negativmalerei ist. In der nächsten Lektion werde ich das dahinterstehende Konzept genauer erläutern. 5. Negative Malerei: Negativmalerei ist eine Technik, bei der wir ein Objekt ummalen , um seine Form hervorzuheben. Anstatt das Objekt selbst zu malen. Theoretisch ist es eine einfache Technik, aber in der Praxis kann sie ziemlich schwierig sein. Schauen wir uns einige Beispiele für Negativmalerei an. Stellen Sie sich vor, wir haben eine Narzisse mit sechs Blütenblättern, Stängel und dem Bart im Hintergrund. Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen wir eine Skizze der Narzisse. Und wenn wir die Hauptblume und die Knospe, unsere Hauptmotive, malen würden , würde das als positives Gemälde betrachtet werden. Einige Künstler bezeichneten dies als positive Malerei im Gegensatz zur negativen Malerei. Positives Malen ist für mich jedoch etwas anderes. Und ich werde das in Kürze für diese Demonstration erklären , nennen wir es positives Malen oder einfach normales Malen. Der negative Raum bezieht sich auf alles rund um das Hauptobjekt. Wenn wir den gesamten negativen Raum malen würden, würden wir ein Negativgemälde schaffen. Anstatt die Narzisse direkt zu bemalen, würden wir eine abgerundete Form malen um den gewünschten Effekt zu erzielen. Betrachten wir ein anderes Beispiel. Hier haben wir eine Narzisse und wir haben eine Skizze davon gezeichnet. Wir können sehen, dass alles um die Blume herum der negative Raum ist. Ein Negativgemälde beinhaltet jedoch mehr als nur das Malen des negativen Raums. Schauen wir uns den Prozess des Malens dieser Narzisse mit der Negativmaltechnik genauer Malens dieser Narzisse mit an. der ersten Phase des Malprozesses werden die Hauptfarben auf die Skizze aufgetragen. Dieser Schritt bestimmt die allgemeine Stimmung und Farbschema des Gemäldes. Es ist wichtig, vor dem Auftragen der ersten Farbschicht eine klare Vorstellung von der gewünschten Stimmung zu haben vor dem Auftragen der ersten Farbschicht eine klare Vorstellung von der gewünschten Stimmung . Diese Entscheidung wird sich auf alle nachfolgenden Schichten des Gemäldes auswirken . Warme Farben können z. B. eine freundliche Atmosphäre schaffen. Kontrastreiche Ergänzungsfarben können für einen dramatischen Look verwendet werden, oder helle Pastellfarben können verwendet werden, um eine friedliche Stimmung zu erzeugen. In diesem Beispiel tragen wir Gelb auf die Narzisse auf, um sie herum warmes Grün und einen Hauch eines Wurms, rosa, um vielleicht rosa Blumen im Hintergrund zu suggerieren. In dieser Phase sind die Farben nicht auf die Bleistiftlinien beschränkt. Die Farben des Hauptmotivs können in den Hintergrund übergehen, und die Farben des Hintergrunds können in das Hauptmotiv fließen Es ist möglich, die Farben bis zu einem gewissen Grad zu kontrollieren, aber das Ziel besteht darin, das Papier mit Grundfarben zu überziehen. Es können auch einige weiße Lücken hinterlassen werden. Sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist, können wir mit der zweiten Schicht fortfahren. Es ist wichtig zu warten, bis die vorherige Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie eine weitere Schicht auftragen. Jetzt können wir mit der Negativmaltechnik beginnen. Unser Ziel ist es, das Hauptmotiv rund um das Hauptmotiv zu malen , um seine Form hervorzuheben. Wir malen vorsichtig um die Narzisse herum , während wir über den Hintergrund gehen. Dies hilft wiederum, die Form der Narzisse hervorzuheben. Nun gibt es in dieser Phase zwei wichtige Dinge zu beachten. Erstens müssen wir nicht den gesamten Hintergrund malen , z. B. in dieser Demonstration die rosa Farbe in verschwindet in dieser Demonstration die rosa Farbe in der unteren linken Ecke ich mit Grün darüber gehe. Allerdings hätte ich das Grün nur in der Nähe der Narzisse auftragen und dann im Hintergrund verschwinden können. Auf diese Weise wäre das Rosa der vorherigen Ebene immer noch sichtbar. Unser Ziel ist es nur, die Form der Narzissen hervorzuheben damit wir nicht den gesamten Hintergrund mit der Farbe bedecken müssen . Zweitens ist es wichtig, die Verwendung von Farbe in Betracht zu ziehen. Wir müssen immer darüber nachdenken, wie Farben miteinander interagieren und was passiert, wenn sie miteinander vermischt werden. Wenn ich in der vorherigen Ebene Grün aufgetragen habe, würde ich in dieser Ebene auch Grün verwenden. Ich könnte etwas Blau oder Gelb hinzufügen, da ich weiß, dass ich ein paar schöne Farben bekomme, wenn ich sie auf das Grün auftrage . Allerdings würde ich z.B. Rot nicht auftragen , weil ich weiß, dass das zu schlammigen Farben führen würde. Wir müssen Farben mit Bedacht auswählen, um unerwartete Ergebnisse zu vermeiden. Im Allgemeinen legt die erste Ebene das Farbschema fest, und die folgenden Ebenen sind Wiederholungen dieser Farben. Es sei denn, wir wollen unterwegs wirklich etwas ändern. Nachdem wir die negativen Formen festgelegt haben, können wir fortfahren. Eine weitere negative Schicht. Nehmen wir an, wir möchten ein Blatt einbeziehen. Wir können das Blatt entweder mit einem Bleistift zeichnen. Oder wenn wir eine klare Vision vor Augen haben, können wir sie direkt malen. Sobald wir das Blatt umrissen haben, können wir es ummalen. Ich habe hier lila Farbe verwendet, um es sichtbar zu machen , damit Sie sehen können, wo ich die Farbe aufgetragen habe. Beim Auftragen der Farbe haben wir vom Blatt weg gemischt, sodass die Farben der vorherigen Schicht, wie das Rosa der ersten Schicht, durchscheinen. Es ist wichtig zu beachten, dass wir wählen können, ob wir sowohl um das Blatt als auch die Blume herum oder teilweise über der Blüte malen sowohl um das Blatt als auch die Blume herum möchten. Um einen interessanten Effekt zu erzielen, können wir so viele negative Formen hinzufügen, wie wir möchten. Und wenn es um die Narzisse selbst geht, können wir normale Maltechniken verwenden, um die Blume fertigzustellen, und keine Negativmalerei. Ich habe bereits positive Formen erwähnt, bei denen es sich für mich einfache Silhouetten von Formen ohne Details handelt. Sie werden normalerweise mit einer oder mehreren Farben bemalt und fühlen sich negative Räume an. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele zur Veranschaulichung dieses Konzepts. Dies ist mein Gemälde Spirit of Hope , ein großartiges Beispiel, das alles zeigt, was wir bisher besprochen haben. Die Blüten, Knospen und die meisten Blätter werden mit normalen Maltechniken bemalt. Während einige Blätter in negativer Maltechnik bemalt sind , können Sie die mit negativer Maltechnik bemalten Blätter leicht identifizieren , da sie durch Ummalen entstanden sind. Darüber hinaus können Sie in diesem Stück auch Beispiele für positive Malerei sehen . Zum Beispiel die Blattformen, die als flache Silhouette ohne Details gemalt sind. Füllen Sie die negativen Räume und verleihen Sie dem Gemälde Tiefe. Diese Blätter, die wie kleine Blattgeister aussehen und dem Stück eine einzigartige Note verleihen. Das nenne ich positive Malerei. Lassen Sie uns dieses Gemälde untersuchen. Die Blätter und Stängel sind der Negativmaltechnik bemalt. Aber im Hintergrund sieht man einige schwache Silhouetten von positiv gemalten Blättern. Die positive Maltechnik trägt dazu bei, ein Gefühl von Raum und Ausgewogenheit im Gemälde zu erzeugen , und sie erhöht das Interesse. Ein weiteres Beispiel für positive Malerei können Sie hier in diesem Gemälde sehen, im oberen Teil und links, während im unteren Teil Negativgemälde zu sehen sind. In diesem letzten Beispiel sehen Sie einige Blätter, sehen Sie einige Blätter der Negativtechnik gemalt wurden und einige reihenförmige Kelchblätter, die mit Positivmalerei bemalt wurden. Da wir nun ein besseres Verständnis der Negativmalerei haben , können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir die erste Schicht auf unser Gemälde auftragen. 6. Erste Schicht: unserem ersten Schritt werden wir die Grundfarben über das gesamte Gemälde streichen. Um das Farbschema und die Stimmung festzulegen, ist es wichtig, die Farben sorgfältig auszuwählen da sie den Ton für das gesamte Stück angeben. Hier können Sie sehen, wie ich die Procreate-App verwende , um die Zersetzung für unser Gemälde zu skizzieren. Ich habe auch eine Wertestudie in der App erstellt , in der ich alles mit verschiedenen Grautönen gemalt habe . Es ist wichtig, die Tonwerte vor den Farben festzulegen , da diese wichtiger sind. Nachdem die Wertstudie fertig war, konnte ich mit verschiedenen Farbschemata experimentieren und diejenigen auswählen, die für das Gemälde am besten geeignet waren. Am Ende hatte ich eine Wertestudie, eine Farbstudie und als Referenz Fotos. Ich habe eine Collage mit diesen Referenzen gemacht und sie beim Malen auf meinem Computerbildschirm anzeigen lassen. Das hat mir geholfen, konzentriert zu bleiben und alle notwendigen Informationen an einem Ort zu haben. Bevor wir beginnen, die Farben auf das Papier aufzutragen, müssen wir unsere Farbe vorbereiten , um ein frisches, lebendiges Grün zu erzeugen. Lassen Sie uns dieses transparente Gelb mit dem grünen, gelben Farbton von Winsor machen. Ich möchte diese beiden Farben nicht vollständig miteinander vermischen. Stattdessen ziehe ich es vor, die Farben in der Mitte treffen zu lassen, sodass ich je nach Bedarf mehr Grün oder Gelb für verschiedene Bereiche des Gemäldes aufnehmen kann. Dies gibt mir die Flexibilität, den Farbton anzupassen und den gewünschten Effekt zu erzielen. Zusätzlich zur grünen Mischung wird auch Lila benötigt. Um es zu erstellen. Mischen wir Ultramarinblau mit Chinacridonmagenta. Beide Farben haben einen violetten Unterton, wodurch sie sich perfekt eignen einen lebendigen Farbton dieser Farbe zu erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, Wasser auf das Papier aufzutragen. Für diesen Schritt verwende ich meinen alten eineinhalb Zoll großen Flachpinsel. Ich habe einen separaten Behälter mit sauberem Wasser bereit. Tragen Sie zunächst eine gleichmäßige Wasserschicht auf die gesamte Oberfläche des Papiers auf. Halten Sie das Bild schräg, um sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig verteilt wird. Du solltest einen schönen Glanz auf dem Papier sehen, aber keine Wasserpfützen. Wenn Sie bemerken, dass sich Pfützen bilden, verteilen Sie diese einfach, um sicherzustellen , dass die Oberfläche gleichmäßig feucht ist. nun mit einem Rundpinsel der Größe 12 Nehmen Sie nun mit einem Rundpinsel der Größe 12 etwas Violett auf und tragen Sie es auf die Bereiche auf, an denen Sie es sehen möchten. Natürlich können Sie verschiedene Farben wählen , die Ihren Vorlieben entsprechen. Für dieses Gemälde. Ich dachte, eine Farbkombination mit Lila, Grün und Gelb würde großartig funktionieren. Ich entschied mich für drei lila Hauptflecken im Hintergrund. Grün und Gelb sind analoge Farben, und Lila ist eine komplementäre Farbe zu Gelb, was für diesen schönen Kontrast sorgt. Nehmen Sie als Nächstes das Grün auf und wenden Sie es auf den Hintergrund an. Denken Sie daran, dass die Oberfläche des Papiers nass ist, was bedeutet, dass sich die Farbe ständig bewegt. Du kannst die Farbe bis zu einem gewissen Grad kontrollieren, indem du dein Bild kippst und die Farbe in eine bestimmte Richtung drückst. Aber du kannst nicht alles kontrollieren. Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass die Blütenblätter der Narzissen weiß sein sollten. Lass nicht zu viel Farbe in die Pedale fließen. Vielleicht möchtest du die Farben etwas weiter von den Blumen entfernt auftragen , nicht so nah an den Bleistiftlinien wie ich. Wenn Sie die Farbe weiter weg auftragen, fließt sie bis zu den Bleistiftlinien. Und selbst wenn nicht, ist das okay. Denn in der nächsten Ebene werden wir eine weitere Schicht um die Bleistiftlinien auftragen . vorerst sicher, dass nur ein kleiner Teil dieser Farben in die Blütenblätter fließt. Wir wollen, dass sie weiß bleiben. Wenn du siehst, dass zu viel Farbe hineinfließt, reinige deinen Pinsel und lasse die überschüssige Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel einfach weg. Die Ausbreitung von Farbe ist unvermeidlich und unkontrollierbar. Aber das ist das Schöne an dieser Technik. Beachten Sie auch, dass ich meinen Pinsel nicht verwende , um zu erzwingen, dass sich die Farben auf dem Papier vermischen. Stattdessen bringt mein Pinsel nur die Farbe auf das Papier. Und das ganze Mischen passiert automatisch ohne meine Hilfe. Ich kippe das Bild nur, um die Farbe in Bewegung zu bringen. Und die Farben vermischen sich von selbst. Je weniger Pinselstriche, desto besser. Wenn du anfängst, mit deinem Pinsel herumzufummeln und die Farbe hier und da schiebst, um die Farben zu mischen, bekommst du einen überarbeiteten Look. Es ist besser , das zu vermeiden und die Schwerkraft für Sie arbeiten zu lassen , während Sie gerade die Farbe geliefert haben. Um diesen überarbeiteten Look zu vermeiden, müssen Sie außerdem einen Pinsel verwenden für dieses bestimmte Gemälde groß genug ist. Und ich male auf einer Größe von 12 mal acht. Ich finde, der Pinsel Nummer 12 hat eine gute Größe. Zum Schluss noch etwas transparentes Gelb auf die Trompeten der Narzissen auftragen. Und nochmal, mach dir keine Sorgen, wenn diese Farbe, wir gehen über die Bleistiftlinien. Hier. Du kannst sehen, wie ich einen Teil des Schmerzes dahin lenke , wo er sich zu weit ausgebreitet hat. Solange die Farbe noch feucht ist. Viele malen in verschiedene Richtungen. Machen Sie so weiter, solange Sie sehen können, wie sich die Farbe auf dem Papier bewegt. Sobald es sich beruhigt hat und keine Farbpfützen mehr vorhanden sind , lassen Sie es trocknen. Wenn Sie überschüssige Farbe mit einem Papiertuch entfernen müssen. Beachten Sie, wie gut die Farben ineinander sanfte Übergänge ohne sichtbare Pinselstriche entstehen . Solche Farbverläufe sind mit einem Pinsel allein schwer zu erreichen. Nass-in-Nass-Technik eignet sich dafür am besten, da Sie die Farben einfach auftragen und sie ihr eigenes Ding auf dem Papier machen lassen . Lassen Sie diese Schicht nun vollständig trocknen. Sobald es trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht fortfahren. 7. Zweite Ebene: Nachdem die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, ist es Zeit, die zweite Schicht aufzutragen, die eigentlich die erste negative Schicht sein wird. Da die Farben der vorherigen Schicht bereits trocken sind, füge ich etwas Wasser hinzu, um sie zu reaktivieren. Um einen etwas dunkleren Grünton zu erhalten. Ich mische Paynes Grau mit meiner oberen grünen Farbe. Ich verwende weiterhin den gleichen Rundpinsel der Größe 12 wie zuvor. Der Zweck dieser Phase besteht darin, die Hauptformen zu definieren , indem man sie ummalt. Unsere Hauptformen sind natürlich die Blumen. Wir können aber auch damit beginnen, einige der Blätter zu erstellen. Wir werden entlang der Bleistiftlinien malen. Also nimm dein Grün und fange von der unteren linken Seite an. Es ist wichtig zu beachten, dass die Farbe diesem Zeitpunkt sehr wässrig sein sollte. Denn auf diese Weise können Sie sanfte Waschungen erzielen. Wenn die Farbe zu trocken ist, entstehen sichtbare Pinselstriche , die wir vermeiden möchten. Wir wollen schöne, glatte Waschungen haben. Und da wir nass auf trocken malen, nicht nass auf nass, muss die Farbe wässrig sein. Malen Sie um die Blumen und Blätter herum und versuchen Sie, an denselben Stellen dieselben Farben wie in der vorherigen Ebene zu verwenden . Wenn Sie Violett verwenden, verwenden Sie erneut Violett, und wenn Sie Grün verwendet haben, verwenden Sie erneut Grün. Wenn Sie jedoch die Farbe ändern oder eine andere Farbe hinzufügen möchten , können Sie dies gerne tun. Die Verwendung von sehr wässriger Farbe ermöglicht nicht nur ein gleichmäßiges Waschen, sondern gibt auch Zeit, um komplizierte Bereiche zu streichen, z. B. zwischen den Blütenblättern hier. Ich kann mir etwas Zeit nehmen, um vorsichtig zu malen, da die Kanten, die ich ausgeliehen habe, mindestens eine Minute lang nass bleiben. Um glatte Waschungen zu erzielen und harte Kanten zu vermeiden, müssen wir auf die Kanten achten. Wenn eine Kante schnell austrocknet, füge mehr Wasser hinzu, um sie nass zu machen. Auch hier beziehe ich mich auf die Wertstudie und verwende dunklere Töne an Stellen, die letztendlich dunkel sein werden. Hier male ich um und zwischen den Blättern. Sie können sehen, dass ich auch die Blätter übermale und diese diagonalen Schatten erstelle. Nachdem Sie diese Schicht fertiggestellt haben, lassen Sie sie vollständig trocknen. Jede Schicht muss knochentrocken sein, bevor eine weitere aufgetragen werden kann. Im nächsten Teil werden wir einige Bereiche abdunkeln und mit der Negativmaltechnik mehr Blattformen hervorheben mehr Blattformen hervorheben . 8. Verdunklung und mehr Blattformen: Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, können wir die Werte des Gemäldes beurteilen. Trockene Farbe ist normalerweise viel blasser als nasse Farbe. Wir können jetzt also sehen, ob einige Bereiche stärker abgedunkelt werden müssen. Indem wir unser Gemälde mit der Wertstudie vergleichen, können wir feststellen, in welchen Bereichen mehr Arbeit erforderlich ist, um einen dunkleren Ton zu erzeugen und mehr Grün zu erzeugen. Dieses Mal mit etwas mehr Payne's Grey, verwende ich einen Pinsel der Größe 12. Nehmen Sie zunächst ein wässriges Dunkelgrün auf und tragen Sie es auf die linke Seite auf. Uriniert und blutet die Bürste schnell und glättet dann die Kanten. Verdunkeln Sie den Bereich unter der Blume und fügen Sie den Blättern einige Schatten hinzu. Beim Bemalen der negativen Zwischenräume zwischen den Blättern und beim Erstellen der Schatten auf den Blättern. Es ist wichtig, ein sehr dunkles Grün zu verwenden, aber achte darauf, dass die Konsistenz immer noch wässrig, nicht dick und trocken ist . Wenn Sie auf eine Situation stoßen in der ein Blatt das andere überlappt, tragen Sie mehr Farbe auf das Blatt in der Tasche auf, um es stärker in den Hintergrund zu rücken. Jetzt habe ich hier einen Fehler gemacht. Ich habe diese dreieckige Form entworfen, was nicht wirklich Sinn ergab. Ich glaube, ich wollte eine Blütenform kreieren, aber das ist gescheitert. Sie können diesen Bereich also nach Belieben ändern, vielleicht mit der Farbe höher gehen und den gesamten Abschnitt mit dem Grün bemalen, oder vielleicht erstellen Sie hier in der unteren rechten Ecke eine andere Blattform , erstellen Sie eine weitere Blattform. Beachten Sie, dass das endgültige Gemälde auch eine weitere kleine Blattform enthält, die wir in der nächsten Ebene hinzufügen werden. Um den Bereich zwischen den Blumen abzudunkeln. Tragen Sie mehr dunkelgrün und lila auf, aber bedecken Sie nicht den gesamten Bereich mit Farbe. Füge stattdessen mehr Farbe hinzu und mache den Rand weicher , um ihn mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Wir möchten, dass die Farben der vorherigen Ebene durchscheinen. Nachdem diese Ebene fertig ist, fahren wir mit der letzten Hintergrundebene fort. In dieser Schicht entstehen mehr Blätter und einige Bereiche werden noch dunkler, insbesondere unter den Blüten. 9. Mehr Blätter, mehr Verdunklung: Stellen Sie immer sicher, dass alles vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt konzentrieren wir uns auf den unteren Teil des Gemäldes, wo wir versuchen, mehr Blätter zu erzeugen und den Bereich abzudunkeln. Insgesamt. Die Blüten werfen einen Schatten auf die Blätter, und der gesamte Bereich sollte dunkler sein. Für diesen Schritt verwende ich wieder die Pinselgröße 12. Bereiten Sie eine große Menge dunkelgrüner Farbe vor, indem Sie Paynes Grau mit transparentem Gelb und Winsor-Grüngelbton mischen Paynes Grau mit . Die Mischung sollte dunkel sein, aber auch hier sollte sie wässrig und nicht zu dick sein. Bemalen Sie zunächst die dunkelsten negativen Räume zwischen den Blättern. Stellen Sie sich die Form des Blattes und malen Sie den Hintergrund darum herum. Wenn Sie möchten, können Sie die Blätter mit einem Bleistift zeichnen und den Linien folgen. Mir ist aufgefallen, dass die hellsten Blätter in diesem Bereich zu stark hervorstechen, also habe ich eine hellgrüne Schicht darüber aufgetragen. Verdunkeln Sie anschließend den gesamten Bereich unter den Blüten, indem Sie eine dünne Schicht Grün und Lila unter die Blütenblätter auftragen. Dadurch rückt der gesamte Blattbereich weiter in den Hintergrund und die Blütenformen werden in den Vordergrund gerückt. In der oberen rechten Ecke. Ich wollte diese dreieckigen Formen loswerden, also habe ich mehr Farbe hinzugefügt, um sie etwas weniger sichtbar zu machen. Wenn Sie diese Form nicht erstellt haben, gut für Sie. Du musst hier nichts tun. Betrachte dein Bild als Ganzes und überlege alle Bereiche, die du deiner Meinung nach verdunkeln solltest. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind, lassen Sie ihn vollständig trocknen. Und im nächsten Schritt beginnen wir mit dem Bemalen der Blumen. 10. Trompeten - erste Schicht: Wir beginnen jetzt mit dem Bemalen der Blumen, beginnend mit den Trompeten. Die Trompeten sind etwas kleiner, also wechseln wir zu einem kleineren Pinsel. Und ich denke, dass Größe zehn eine gute Größe sein wird. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn. Bevor wir beginnen, bereiten wir einige Farben vor. Ich muss meine Palette reinigen , um Platz für Gelb zu schaffen. Wir sollten auch das Wasser in unserem Wasserbehälter wechseln. Für die Trompeten benötigen wir Gelb- und Orangetöne und vielleicht sogar einige Rottöne. Lassen Sie uns damit beginnen, das hellste Gelb zuzubereiten, nämlich Winsor-Gelb, das auch ein warmes Gelb benötigt, das ist ein tiefes Winsor-Gelb. Schließlich benötigen wir eine tieforange rote Farbe. Um dies zu erreichen, mischen wir Winsor-Gelb tief mit Chinacridonmagenta. Da wir Magenta bereits für das Violett verwendet haben, können wir es jetzt auch verwenden, um Orange zu erzeugen und so die Farbharmonie zu erhalten. Beginnen Sie mit dem Malen mit Winsor-Gelb, nass auf trocken. Diese Farbe wurde auf die gesamte Trompete aufgetragen dabei einige hellere Lücken für Glanzlichter gelassen. Verwenden Sie als Nächstes einen Winsor, tief gelb ist und auf die Innenseite der Trompete aufgetragen wird , um eine Variation der Farbe zu erzielen. Nimm nun dein orangefarbenes Rot und trage es auf die Ränder der Trompete auf. Da die gelbe Farbe noch feucht ist, verteilt sich die orange Farbe auf dem Papier. Dies ist zwar nur die Basisschicht. Wenn Sie möchten, können Sie eine Minute warten, bis das Gelb etwas mehr getrocknet ist und sich die Orange dann nicht mehr so stark ausbreitet. Ich verwende für die Orange eine etwas dickere Farbkonsistenz , sodass ich die Ausbreitung kontrollieren kann. Je dicker die Farbe ist, desto weniger verteilt sie sich. Ziehe die orange Farbe zur Mitte der Blume, sodass eine schöne Form entsteht, die einem gefalteten Blatt Papier ähnelt. Verwenden Sie eine Mischung aus Winsor Yellow und Winsor Yellow Deep, um Farbe rund um die Trompete auf die Blütenblätter aufzutragen. Da die Pedale weiß sind, reflektieren sie die Farben ihrer Umgebung. Daher sollten sich die Farben der Trompete auf den Blütenblättern widerspiegeln. Wiederhole den Vorgang. Auf der zweiten Blume. Beginne mit Winsor Yellow. Dann bemale den Rand der Trompete mit Orange. Verwenden Sie zum Schluss Winsor Yellow Deep, um die Linien zu malen , die vom Rand zur Mitte der Blume verlaufen. Wie Sie auf dem letzten Bild sehen können, habe ich die gesamte Trompete dunkler und wärmer gemacht. Möglicherweise möchten Sie jedoch mehr von dem reinen Winsor-Gelb beibehalten , wie es auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Alles trocknen lassen. Und im nächsten Teil malen wir die Schatten auf die Blütenblätter. 11. Schatten auf den Blütenblättern: Bevor wir anfangen, die Schatten zu malen, möchte ich zwei Arten von Schatten besprechen. Wurfschatten und Kernschatten sind Schlagschatten, die entstehen wenn ein Objekt Licht von einer Quelle wie der Sonne oder einer Lampe abstrahiert ein Objekt Licht von einer Quelle wie der Sonne oder einer Lampe und oft auf der Oberfläche des Objekts sichtbar ist. Wurfschatten haben normalerweise definierte Formen mit harten Kanten, die durch die Form des Objekts bestimmt werden die durch die Form des Objekts bestimmt , das das Licht auf diese Blütenblätter blockiert Es sind mehrere Schlagschatten sichtbar. Beispielsweise können wir einen Schatten sehen der von der Trompete erzeugt wurde und das Licht blockierte. Da sich die Lichtquelle in der oberen rechten Ecke befindet, erscheint der Schlagschatten auf der gegenüberliegenden Seite. Wir können sehen, dass die Form dieses Wurfschattens von der Trompete bestimmt wird. Der Kernschatten ist dagegen der dunkelste Teil eines Schattens auf einem Objekt selbst. Es ist der Bereich, der nicht direkt von der Lichtquelle erwärmt wird und daher der dunkelste Teil der Objektoberfläche ist. Der Kernschatten wird verwendet, um einem Objekt Tiefe und Dimensionalität zu verleihen . Wenn wir dieses Pedal untersuchen, können wir sowohl einen Schlagschatten als auch einen Kernschatten erkennen. Der Schlagschatten hat eine scharfe Kante und wird durch das zusammengeklappte Pedal erzeugt , das die Lichtquelle blockiert. Der Kernschatten ist dagegen nur ein dunkler Teil des Blütenblattes mit einem weichen Rand. Beim Bemalen weißer Blumen sind Schatten die wichtigste Komponente. Es sind eigentlich die Schatten, die wir malen müssen, um den Blütenblättern Form zu geben. Ich male sehr gerne weiße Blumen, weil es sehr einfach ist, mit Szenen zu arbeiten. Wir müssen uns nur auf die Schatten konzentrieren. Schattenfarbe kann fast alles sein, da es sich häufig um eine neutrale Farbe handelt. Mit dem Zusatz von Farben aus der Umgebung. Um den Schatten unserer Blumen zu erzeugen, verwenden wir die Farben, die wir bereits verwendet haben , Gelb und Lila. Diese beiden Farben sind komplementäre Farben und neutralisieren sich gegenseitig, was zu einem neutralen Braun des Wurms führt. Weil wir die Farben der Trompete widerspiegeln müssen. Wir wollen etwas Gelb in unseren Schatten verwenden. Und das natürliche Kompliment zu Gelb ist Lila, was sie zu einem großartigen Paar macht. Sie können sehen, dass auf dem Referenzfoto die Schattenfarbe viel kühler ist als in meinem Gemälde. Und der Grund dafür ist, dass ich meine Bilder generell gerne so mache , dass es in der Stadt wärmer ist, nicht kühler. Deshalb verwende ich sehr selten coole Farben, besonders für die Schatten. Aber wenn Sie einen Schatten erstellen möchten , der dem auf dem Referenzfoto ähnelt . Sie können auch Marineblau gemischt mit der verbrannten Sienna und Winsor Yellow Deep verwenden Marineblau gemischt mit der verbrannten Sienna und Winsor , um ein neutrales Grau zu erzeugen , das Sie stärker in Richtung Gelb oder Blau verschieben können , je nachdem, wie viel Ultramarinblau oder Winsor-Gelb Sie der Mischung hinzufügen. Das ist auch eine gute Option , da wir für das Lila im Hintergrund bereits Ultramarinblau verwendet haben. Wir können es jetzt also auch verwenden, um die Schatten auf den Blütenblättern zu erzeugen. Aber wie gesagt, ich verwende gerne etwas wärmere Farben für die Schatten, und deshalb habe ich beschlossen, in diesem Bild Gelb und Lila für meine Schatten zu verwenden . Beginnen Sie also mit dem Winsor-Gelb und fügen Sie ein wenig Lila hinzu, um ein schönes gelbliches neutrales Braun zu erhalten. Beginnen Sie mit einem sehr hellen Ton, gefolgt von einem dunkleren Ton mit einer wässrigen Mischung, malen Sie den Schatten auf das erste Blütenblatt und wechseln Sie zu Gelb, wenn sich der Mitte der Blüte nähern. Schatten können nicht flach und stumpf sein. Verwenden Sie daher am besten mindestens zwei Farben, um sie interessanter zu machen. In diesem Fall verwenden wir lila und gelb. Wir müssen sicherstellen, dass beide sichtbar sind. Reines Purpur würde den Schatten flach erscheinen lassen. Aber das Hinzufügen von Gelb verleiht ihm Leben. Tragen Sie die Schattenfarben auf jedes Blütenblatt auf, wo Sie einen Schatten sehen können , indem Sie die Technik nass auf trocken und mit wässriger Farbkonsistenz verwenden. Denken Sie daran, in der Nähe der Trompete gelb einzufärben. Schlagschatten haben normalerweise scharfe Kanten, während Kernschatten weiche Kanten haben. Wenn du möchtest, kannst du diese scharfen Kanten jederzeit aufweichen , indem du sie entweder mit einem sauberen, feuchten Pinsel weichmachst , während die Farbe trocknet, oder mit einer Scheuerbürste , wenn alles komplett trocken ist Ich wähle normalerweise die zweite Methode, weil es einfach einfacher ist und ich denke, dass es effektiver ist. Beachten Sie, dass ich alles vereinfache. Ich versuche nicht, jedes kleine Detail zu malen. Wenn Sie sich die Pedale genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sie eine sehr ausgeprägte Textur haben. Wenn ich diese Textur erstellen wollte, würde es lange dauern und wir müssten für dieses Gemälde sehr, sehr detailliert sein . Wir wollen die Dinge vereinfachen, damit wir nicht so sehr ins Detail gehen. Unsere Blütenblätter werden eine glatte Textur haben. nach dem Lackieren der Schatten Lassen Sie nach dem Lackieren der Schatten alles vollständig trocknen. Und im nächsten Teil werden wir den Trompeten Details hinzufügen und das Gemälde fertigstellen. 12. Trumpet: vor dem Start sicher , dass alles vollständig trocken ist. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn. Für diesen Schritt. Wir benötigen die gleichen Farben wie zuvor, nämlich eine orange Mischung aus Winsor Yellow Deep mit Magenta, Winsor Yellow Deep selbst und vielleicht Winsor Yellow. Wir beginnen jedoch mit unserer orangefarbenen Farbe. Unser Ziel ist es nun, deutlichere Schatten auf der Trompete und einen definierteren orangefarbenen Rand zu erzeugen . Um dies zu erreichen, werden wir die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Malen Sie den orangefarbenen Schatten und definieren Sie den orangefarbenen Rand. Spülen Sie dann Ihren Pinsel ab und tupfen Sie ihn ab. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel um die Kanten aufzuweichen und die Orange mit der vorherigen Schicht zu vermischen. Halten Sie eine Kante auf einer Seite scharf, um einen klaren Kontrast zwischen Hellgelb und Orange zu erzielen. Arbeiten Sie langsam und malen Sie jeden Schatten einzeln. Denken Sie daran, die Kanten stärker zu betonen und sie klar zu definieren. An den Rändern. Füge etwas mehr Magenta hinzu, um die Farbe stärker in Richtung Rot zu verschieben. Ein paar dieser Schatten auf der Innenseite der Trompete haben die Farbe auf den Rand aufgetragen und sie bis zur Mitte hin gemischt, um einen Farbverlauf von Orange zu Gelb von der vorherigen Ebene zu erzeugen . Scharfe Kanten hier und da tragen auch dazu bei , die charakteristische Form zu erzeugen , die gefaltetes Papier bleibt. Für die zweite Blume benötigen wir einen kleineren Pinsel. Ich wechsle zu Größe sechs. Wir müssen einige Details in der Mitte malen. Dafür benötigen wir auch eine dunklere Farbe. Lassen Sie uns dieses Mal Winsor-Gelb tief mit Chinacridon, Magenta und Ultramarinblau mischen Winsor-Gelb tief mit Chinacridon, . Um eine bräunlichere Farbe zu erzeugen. Beginnen Sie mit einem hellen Farbton und tragen Sie ihn auf die dunkelsten Bereiche auf, um festzustellen, wo sich die dunkelsten Töne befinden. Wechsle auf Orange und mit einem größeren Pinsel den Hauptschatten auf die Trompete. Lass es trocknen. Ich benutze hier einen Fön, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Wenn Sie fertig sind, warten Sie jedoch einige Minuten , bis das Papier abgekühlt ist, bevor Sie die Farbe auftragen. Da das Papier nach dem Gebrauch eines Haartrockners heiß werden kann. Wenn Sie die Farbe auf ein solches Papier auftragen, trocknet die Farbe zu schnell. Wechseln Sie jetzt zurück zu unserer Pinselgröße sechs. Bereiten Sie eine dunkelbraune Mischung aus Chinacridon, Magenta, Ultramarinblau und Winsor Yellow Deep vor. Wir brauchen jetzt eine etwas dickere Farbkonsistenz, aber nicht zu dick. Es muss flüssig sein. Malen Sie die Aussagen in den dunkelsten Bereichen vorsichtig um . Wir wollen einen tiefdunklen Bereich schaffen, der die Trompete dreidimensionaler aussehen lässt. Spülen und tupfen Sie Ihre Bürste ab und verwenden Sie eine saubere, feuchte Bürste, um die Kanten aufzuweichen. Als nächstes hellorange-braun färben und damit einige Schatten auf die Staubbeutel malen. Wir müssen sie nur ein bisschen abdunkeln , weil sie im Schatten stehen. Aber ich habe versucht, den längsten im Mittellicht beizubehalten , da er etwas Sonnenlicht einfängt. Mischen Sie Quinacridonmagenta mit Winsor-Gelb tief, um unsere orangerote Farbe und arbeiten Sie an den Rändern der Trompete. Tragen Sie die Farbe wie zuvor auf den Rand auf, um ihn besser zu definieren. Und dann ziehe die Farbe zur Mitte der Blume. im Schattenbereich die Orange mit dem Dunkelbraun, Mischen Sie im Schattenbereich die Orange mit dem Dunkelbraun, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, machen Sie eine Pause und kehren Sie mit frischen Augen darauf zurück. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das Gemälde hinsichtlich der Tonwerte zu analysieren . Gibt es Bereiche, die Ihrer Meinung nach abgedunkelt werden sollten? Normalerweise finde ich solche Bereiche. Denken Sie daran, dass Tonwerte in einem Gemälde entscheidend sind. Und du musst sicherstellen, dass deine Dunkelheit dunkel genug ist. Oft, wenn Sie das Gefühl haben, dass in Ihrem Bild etwas nicht funktioniert. Das liegt normalerweise an den Tonwerten. Sehr oft ist Dunkelheit nicht dunkel genug. In meinem Gemälde denke ich zum Beispiel, dass ich einige der Schlagschatten abdunkeln sollte. Ich verwende dieselben Farben, um eine weitere Schicht auf diese Bereiche aufzutragen und den Blütenblättern mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen . Schließlich ist der letzte Schritt optional, aber ich mache das oft, besonders wenn ich weiße Blumen male. Ich benutze speziell eine Scheuerbürste. Es, Windsor Newtons Galleria-Pinsel, Größe vier. Mit diesem feuchten Pinsel weiche ich einige der harten Kanten auf. Tauchen Sie den Pinsel in Wasser, entfernen Sie den Überschuss , indem Sie den Pinsel auf das Papiertuch tupfen und den Pinsel vorsichtig an der harten Kante hin und her wickeln . Wenn Sie die trockene Farbe aktivieren, entfernen Sie sie, indem Sie sie mit einem Papiertuch berühren. Dieser Schritt ist nicht notwendig, aber manchmal, besonders beim Malen von Schlagschatten auf weiße Blumen. Ich bevorzuge es, wenn die Schattenkanten weniger scharf sind. Ich denke, wenn sie weniger scharf sind, entsteht der Eindruck, dass stärkeres Licht auf die Pedale scheint. Wenn Sie möchten, können Sie auch einige Highlights auf den Blättern setzen. Dieser Schritt ist ebenfalls optional und die Dinge sind nur eine Idee. Okay, ich denke also, dass das Bild fertig ist. Wir können das Klebeband entfernen und das Bild ausschneiden. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich herausstellte , dass die Formen groß und einfach waren. Es war wirklich schön, mit den Farben zu arbeiten. Und es gab nicht zu viele Details. Ich hoffe, Ihnen hat das Anschauen der Videos gefallen und ich freue mich darauf, Ihre Version dieses Gemäldes zu sehen. Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen. Tschüss.