Geheimnisse des Musikarrangements, Teil 1: Arrangementtheorie

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen bei Music Arrangement Secrets. Erster Teil, Arrangement-Theorie. In diesem Kurs werden wir also über alles sprechen, was Sie über das Arrangieren von Musik wissen müssen Das ist wahrscheinlich die am häufigsten nachgefragte Sache, die ich in den letzten Jahren hatte , wenn mich Leute danach gefragt Also hier ist, was wir behandeln werden. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, was Arrangement bedeutet und was unsere Ziele beim Arrangieren sind Es ist ein großes Thema, denken Sie also nicht, dass es nur Flaum ist. Ich gebe dir einen Track, an dem du arbeiten kannst. Du kannst während des gesamten Kurses gerne an deinen eigenen Tracks arbeiten . Aber wenn du noch kein fertiges Work in Progress hast, gebe ich dir einen Track, mit dem du herumspielen kannst, an dem du ein paar Experimente anstellen kannst, und dann werden wir während des gesamten Kurses irgendwie zusammenarbeiten , um aus diesem sehr fehlerhaften Track ein sehr schönes Arrangement zu machen Wir werden also darüber sprechen, was es bedeutet, etwas zu arrangieren, was es bedeutet, ein effektives Arrangement zu haben, und warum Sie wahrscheinlich nicht weiterkommen , wenn Sie versuchen, einige Stücke fertigzustellen. Es liegt wahrscheinlich dem Arrangement oder an den Schwierigkeiten Sie mit dem Arrangement haben. Dann, in Teil zwei und drei, werden wir viel, viel tiefer gehen und uns mit Übergängen und allem Notwendigen befassen, damit dein Track richtig zur Geltung Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife in die Geheimnisse des Musikarrangements eintauchen . Erster Teil. 2. Wie dieser Kurs funktioniert: Ordnung. Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem riesigen Arrangement-Kurs. Nun, das ist ein Kurs, nach dem mich so viele Leute so lange gefragt haben , um im Detail, wie wirklich, wirklich detailliert über Arrangements zu sprechen . Also, ich habe wirklich lange daran gearbeitet , wie ich das machen werde. Und wissen Sie, ich habe jetzt Material für drei Klassen skizziert , und das wird wirklich ins Unkraut geraten , sodass wir bis zum Ende tolle Vorkehrungen treffen werden . Also, wie wird das funktionieren? Soll ich dir einen Track geben, diesen Track, der auf dem Bildschirm ist ? diesen Track, der auf dem Bildschirm ist Das ist ein Track von mir, den ich dafür gemacht habe, und er ist in Ordnung. Das ist ein guter Track. Es ist nicht unglaublich. Es ist einfach in Ordnung, okay? Also, urteile nicht über mich. Es gibt ein paar Probleme mit der Vereinbarung, okay? Das ist kein gutes Arrangement. Also werden wir es reparieren, und wir werden es reparieren, indem wir einige Techniken anwenden , die wir in diesem Kurs lernen werden. Ich werde dir die ganze Sitzung geben. Du kannst damit machen , was du willst. Du kannst damit spielen. Du kannst es auseinandernehmen. Du kannst, weißt du, einfach verrückt damit werden. Aber der Sinn, dass ich es dir gebe , ist, dass wir Sachen verschieben werden. Wir werden es untersuchen. Wir werden lernen, wie man ein gutes Arrangement trifft, und das wird großartiges Quellenmaterial sein. Nun, wenn du diesen Track nicht verwenden willst, wenn du einen deiner eigenen Tracks verwenden willst, ist das auch völlig in Ordnung. Du musst diesen nicht benutzen. Aber ich möchte dir nur etwas geben, das du benutzen kannst, damit du verfolgen kannst, was ich tue. In den drei Teilen dieses Kurses können wir also drei verschiedene Tracks machen, und wir können einen Track wie diesen für die ganze Zeit machen. Ich bin mir noch nicht sicher. Wir werden diesen Track für den ersten Teil dieser Serie machen. Wir könnten zu einem anderen wechseln. Vielleicht mache ich etwas Neues für Teil zwei und Neues für Teil drei, oder wir arbeiten einfach für alles weiter an diesem. Wir werden sehen, was passiert , wenn wir dort ankommen. Aber was den ersten Teil angeht, werden wir daran arbeiten. Es heißt Arrangement One Track. Und wir werden sehen, wie es läuft. Okay, also ich werde in ein paar Minuten mit dir darüber sprechen , wie du diesen Track herunterlädst, wie du ihn einrichten kannst, damit du ihn verwenden kannst. Aber lassen Sie uns zunächst einige der eher kurzen Grundlagen dieses Kurses durchgehen der eher kurzen Grundlagen und darauf, was Sie benötigen, um vollen Nutzen aus diesem Kurs ziehen zu können, den vollen Nutzen aus diesem Kurs ziehen zu können, einschließlich Software, Hardware und all dem guten Zeug. Lassen Sie uns jetzt gleich darauf eingehen. 3. Tools, die Sie in diesem Kurs benötigen: Okay, welche Art von Werkzeugen wirst du für diesen Kurs benötigen? Wirklich, nur einer, und das ist ein Staatsanwalt. Ich werde Ableton in diesem Kurs verwenden, aber warte, du brauchst Ableton nicht. Lass dich davon nicht ausflippen Du kannst alles verwenden, was du willst, und ich werde dir sogar zeigen, wie du diesen Track einrichtest, egal in welchem Modus du dich gerade befindest Das D wird in dieser Klasse wirklich keine Rolle spielen , okay? Es wird wirklich nicht wissen , ob ich das in jeder Klasse oder in vielen Klassen sage . Und ich weiß, dass du das wahrscheinlich in vielen Klassen hörst und dann sagst du, Oh, sagte er, es spielt keine Rolle, ob ich Logik verwende oder nicht, aber in diesem Kurs dreht sich alles um Logik oder was auch immer. Aber in diesem Kurs wird es wirklich nicht um das große Ganze gehen . Wir werden darüber sprechen, wie man Übergänge und all diese Dinge einrichtet. Es wird Musikkram sein. Es wird nicht wirklich hier klicken, hier klicken, hier klicken. Ich gehe davon aus, dass du in deinem Vater weißt, wie man viele Dinge macht. Das ist also keine Anleitung , wie man eine Da-Klasse benutzt. Wenn du nicht weißt, was ich mit Da meine, meine ich Ableton, Logic, Pro Tools, FL Studio, Reaper, Garage Band, irgendwas von ihnen Jedem von ihnen wird es gut gehen. Solange du in diesem Tag Musik machen kannst, wird es dir gut gehen. Was brauchst du also, um in diesem Kurs erfolgreich zu sein? Du brauchst einen Staatsanwalt, so etwas, und du brauchst Musik. Du brauchst Musik, an der du arbeiten kannst. Wenn du selbst welche hast, ist das großartig. Wenn du diesen Track von mir nicht hast , werde ich dich in einer Sekunde holen. Okay? Einfach kinderleicht Das ist wirklich alles was du brauchst. Es gibt hier nichts Besonderes, worüber wir uns Sorgen machen müssen. Lassen Sie uns als Nächstes einfach eine Minute damit verbringen und uns darauf konzentrieren , worüber wir sprechen oder was wir meinen wenn wir über Arrangement sprechen, okay? Weil das eine schwere Sache ist. Das ist ein großes Thema, und es bedeutet einiges. Es bedeutet für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge , und es bedeutet sogar verschiedene Dinge, je nachdem, in welchem Genre man sich befindet. Lassen Sie uns also sicherstellen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge und darüber sprechen, was Arrangement überhaupt bedeutet. 4. Definieren wir nun Anordnung. Es bedeutet ein paar Dinge.: Okay, also ich habe diesen Freund , der ein professioneller Arrangeur ist, okay? Es gibt eine Menge Leute, die professionelle Arrangeure sind. Äh, dieser Freund von mir, er arbeitet für eine große, bekannte Fernsehsendung, von der Sie wahrscheinlich schon einmal von einer dieser Talentshows gehört haben, oder? Also wo du, weißt du, ein junger Sänger auf der Bühne steht weißt du, ein junger Sänger auf der Bühne und Amerika quasi darüber abstimmt, wie viel Talent er hat. Ich versuche zu vermeiden, den Namen der Show zu sagen, obwohl ich im Grunde nur den Namen der Show gesagt habe. Wenn sie also zu dem Zeitpunkt kommen , an dem sie in die Show kommen und sagen, ich möchte dieses Lied singen, muss jemand das Lied für die lokale Band arrangieren. Ähm, und das ist es, was dieser Freund von mir macht. Das ist sein Job. Arrangieren bedeutet für ihn also, die Tabelle zu besorgen und die Harmonie, die Instrumentierung und die Struktur der Melodie zu notieren Instrumentierung und die Struktur der Melodie Das ist ein Arrangement. Ein Arrangeur tut das normalerweise im traditionellen Sinne Es ist jemand, der ein musiktheoretisches Monster ist. Vor allem im Jazz-Sinne ist ein Arrangeur jemand, der die Musik aus einer wirklich , quasi harmonischen Perspektive, neu schreibt , quasi harmonischen Perspektive, Das ist ein bisschen anders als das, was wir tun. Worüber wir hier sprechen, ist in erster Linie Songwriting. Wir sind im Moment nicht wirklich in der Jazz- oder Klassikwelt Ich nehme an, wir werden über Songwriting in so ziemlich jedem Genre sprechen , außer Klassik und Jazz Und wir werden darüber sprechen, wie man einen Song für Maximum Impact strukturiert, damit er beim Hörer am besten ankommt Wir werden also darüber sprechen, wie wir unseren Refrain wirklich erfolgreich gestalten können Wie machen wir unsere Strophe, bauen sie auf unseren Refrain auf Wie schaffen wir es, dass diese Übergänge zwischen den beiden funktionieren? Wie kontrollieren wir den emotionalen Bogen des Stücks? Wir werden also hauptsächlich über Form, Struktur, Übergang, emotionale Bögen sprechen , wie ich gerade sagte, und all die Nuancen, die damit einhergehen Wir werden ein wenig über Harmonie sprechen und darüber , wie sich das auf all diese Dinge auswirkt Sie werden also nicht mit dem musiktheoretischen Zeug davonkommen . Davon wird es ein bisschen geben, aber nicht zu viel. Vergiss es nicht. Aber unser Hauptziel ist es , herauszufinden, wie Sie Ihren Song, der vielleicht nicht ganz richtig funktioniert, so umstrukturieren können, dass vielleicht nicht ganz richtig funktioniert er wirklich auffällt. Darauf werden wir uns also konzentrieren , wenn wir in diesem Kurs über Arrangements sprechen 5. Wie kann das Mastering eines Arrangements unserer Musik helfen?: Warum interessieren wir uns also Arrangements? Warum ist das wichtig? Warum ist das für viele Leute so wichtig, dass sie mich seit so vielen Jahren nerven, diesen Kurs zu machen Ein paar Gründe. Einer davon ist , dass das Arrangement eines Songs ihn abrundet, oder? Viele von Ihnen haben wahrscheinlich einige wirklich großartige Abschnitte von Songs. Möglicherweise haben Sie 100 Titel einfach unfertig in einem Ordner liegen Und wenn du nur ein paar Werkzeuge hättest, um sie zu arrangieren, könntest du sie vielleicht fertigstellen, vielleicht sogar kombinieren, um, du weißt schon, ein Fragment einer Melodie ist ein Refrain und ein Fragment ist, du weißt schon, eine Strophe oder Wenn Sie also einige wirklich gute Arrangement-Tools, einige wirklich gute Techniken und einige Regeln zur Verfügung haben, können Sie Ihre einige wirklich gute Techniken und einige Melodien fertigstellen Das wird dir helfen, Songs anzufangen. Ein weiterer Grund ist, dass es dir hilft, die Geschichte zu erzählen. Und das ist der, den ich wirklich nicht genug betonen kann. Bei Arrangement geht es um Kontrast. In diesem Kurs wirst du mich das 100 Milliarden Mal sagen hören 100 Milliarden Mal Kontrast. Ein Refrain kommt nicht ohne Kontrast, oder? Was vor ihm kommt, ist genauso wichtig wie das, was es ist, oder? Also, wenn du einen großen, lauten, tollen Refrain hast, aber kurz davor eine große, laute, tolle Brücke ist, dann wird dieser Refrain nicht ankommen, oder? Es wird einfach, wir werden einfach in diesen Refrain hineinrollen und er wird nicht wirklich landen. heißt also nicht, dass du keine große, laute, tolle Brücke haben kannst Es bedeutet nur, dass du Interesse brauchst, du brauchst eine Art Übergang, um in diesen Refrain zu kommen, oder vielleicht musst du ihn neu anordnen, damit wir ein bisschen kontrastieren können, bevor wir zum Refrain übergehen Kontrast, Kontrast, Kontrast ist also das, was wir brauchen, um unser Arrangement zu treffen, einen Bogen zu ziehen und die Geschichte zu erzählen , die wir zu erzählen versuchen Wenn es einfach bis zum Ende leise ist, wenn es einfach bis zum Ende laut ist, werden wir unseren Zuhörer verlieren und er wird nicht verstehen, was wir mit unserem Song oder unserem Track oder unserem Stück oder was auch immer darzustellen versuchen unserem Song oder unserem Track oder unserem Stück oder was auch immer Das Arrangement ist also genauso wichtig wie der Text, die Harmonie wie jedes andere Element der Melodie Okay. Okay, lassen Sie uns ganz schnell über das Genre sprechen, wenn es darum geht, wie wir mit diesem Kurs umgehen werden. M. 6. Eine Note zum Genre: Okay, Genre. Falls du meinen Unterricht schon einmal besucht hast, wenn du mich kennst, weißt du, worauf ich stehe, oder? Also, dieser Kurs ist genreneutral. Du kannst jedes Genre mögen, das du willst, und das wird einfach großartig sein. Du wirst dem ganz gut folgen können. Ich arbeite wirklich hart daran, das für alle Genres zugänglich zu machen. Also, wenn du an Country-Musik oder Rockmusik arbeitest , was auch immer du willst, okay? Davon abgesehen liegt mein Haupthintergrund in der elektronischen Musik. Ich konzentriere mich also irgendwie darauf, dass ich vom Standpunkt der elektronischen Musik aus spreche, aber das ist einfach meine Sprache und woher ich komme Es muss nicht so sein, wie es ist. Sie können dies also völlig durch die Linse jedes Genres interpretieren . Der Track, den ich dir geben werde, ist so ziemlich ein elektronisches Ding. Es hat einen Gesangstrack, also fühlt es sich eher wie ein Song an. Und wir werden uns in diesem Kurs definitiv auf Songs konzentrieren . Aber ich möchte nur, dass du weißt , dass jedes Genre in Ordnung ist. All diese Prinzipien, über die wir sprechen , funktionieren in jedem Genre, mit Ausnahme einiger Kleinigkeiten. Wir werden über einige Dinge wie den Drop und solche Dinge sprechen einige Dinge wie den Drop und solche Dinge , die spezifisch für elektronische Musik sind. Ich werde das irgendwie nebenbei erwähnen. Aber im Großen und Ganzen gilt das alles für jedes Genre, auch wenn ich gerne über elektronische Musik spreche , weil das mein Ding ist. Sie können all diese Techniken in jedem Genre verwenden , das Sie mögen. Geil. Geil. Okay, lassen Sie uns über diesen Track sprechen, den ich Ihnen geben werde , und wie Sie ihn einrichten , sodass Sie ihn einrichten können, wenn Sie ihn verwenden möchten , und dann werden wir uns mit einigen Dingen befassen 7. Hier ist ein unvollkommener Track, an dem wir arbeiten können: Okay, lassen Sie uns einen kurzen Blick auf diesen Track werfen. Es ist, weißt du, ein bisschen chaotisch. Ich glaube, ich habe es in meinen Notizen als Chaos bezeichnet. Das ist im Moment der Name des Tracks. Also fängt es mit so einer atmosphärischen Sache an. Hier oben haben wir Schlagzeug. Hier ist nichts Außergewöhnliches. Ein bisschen Ambient-Effekte, Hüte, Snare Drum, diese Art von Coolness, einfach die Base-Grooves wegzuknirschen. Man kann irgendwie sehen, wo es sich hier harmonisch verschiebt Dieses grüne Zeug ist alles Synthesizer-Zeug, das passiert. Und dann, ganz unten, haben wir diese stimmlichen Dinge Das sind nur Gesangssamples, die ich gefunden habe. Das ist das Wichtigste hier oben und es funktioniert irgendwie. Das ist nicht großartig. Ich habe es einfach hineingeworfen, damit wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Hier gibt es definitiv ein Potenzial, und wir werden es zerkleinern und dafür sorgen, dass es besser funktioniert, und ich werde dir zeigen, wie ich das machen werde. Kurz, ähm, aber im Grunde haben wir hier die Hauptstimme und dann nur die betroffenen Vocals hier. Also haben wir einfach eine Menge Reverb und Delay und EQ und Tuning und so Reverb und Delay und EQ und Tuning und auf den anderen, und dann noch ein paar Background-Vocals Das sind also nicht meine Vocals, sondern nur Samples, die ich online gefunden habe und die verwendet werden können Also ist alles absichtlich nur ein bisschen ruckelig. Es lässt uns also Raum , um es aufzupolieren, sowohl in Bezug auf einige der Kuriositäten des Tracks, als auch in Bezug auf das auch in Bezug auf Es ist beabsichtigt, dass du es dir anhörst und sagst, ich weiß nicht wirklich, was die Strophe ist und was der Refrain Und ich möchte , dass du beim ersten Anhören, was wir gleich tun werden, darüber nachdenkst, woran das liegt Überlegen Sie, was die Strophe ist, und wenn Sie nicht erkennen können , welcher Abschnitt die Strophe oder welcher Abschnitt der Refrain ist, versuchen Sie herauszufinden, warum Warum ist das bei diesem speziellen Track schwer zu sagen, okay? Wir werden in Kürze zurückkommen und das analysieren , während wir daran arbeiten, das Problem zu beheben Okay? Also lass es uns jetzt einmal durchhören. 8. Hier erfahren Sie, wie Sie es mit Ableton herunterladen und installieren.: Okay, hier erfahren Sie, wie Sie diesen sehr fehlerhaften Track herunterladen und einrichten diesen sehr fehlerhaften Wenn Sie Ableton verwenden, gehen Sie wie folgt vor. Wenn Sie Ableton Live nicht verwenden, können Sie dieses Video überspringen und zum nächsten übergehen, in dem ich darüber spreche, wie das geht, wenn Sie etwas anderes als Ableton darüber spreche, wie das geht, wenn Sie Live verwenden Okay, wenn du Ableton verwendest, musst du nur zum Download-Link gehen Nun, das könnte im Dateibereich dieser Seite sein, oder es könnte in einem Textlink in der nächsten Lektion oder in zwei Lektionen von jetzt an sein der nächsten Lektion oder in zwei Lektionen von jetzt Also, wenn du das siehst, wirst du den Ableton-Link herunterladen , über den du ein Ableton Pack bekommst, okay Das Ableton Pack wird so aussehen. Arrangement eins PAC ALP, okay? Also, die funktionieren ein bisschen komisch. Dieses Paket hat alles, was du brauchst. Es hat die Sitzung. Es hat die Proben. Es hat alles drin. Alle MIE-Tracks habe ich als Audiotracks gerendert. Sie müssen sich also wirklich keine Gedanken über Effekte oder ähnliches machen. Alles sollte einfach gut funktionieren. Also doppelklickst du auf diese ALP und sie fragt dich nach einem Ort, an dem du sie speichern kannst, okay? Und das ist eine Sache, es ist ein bisschen verwirrend. Also werde ich es auf meinen Desktop legen und es wird alles extrahieren. Das ist im Grunde wie eine Zip-Datei, falls Sie damit vertraut sind. Es wird also alles extrahieren. Aber wenn es einmal fertig ist, alles zu extrahieren, wird es nichts bewirken Es wird einfach da sitzen. Und das kann etwas verwirrend sein. Also okay, sieh mal, es ist erledigt und es hat nichts getan. Also, was Sie jetzt tun müssen, ist zu der Stelle auf Ihrem Computer zu gehen wo Sie es auch extrahiert haben. Gehen Sie dorthin und Sie werden Ableton Session sehen. Öffne diese Sitzung, okay? Und dann ist das deine Sitzung, okay? Also speichern Sie das und schon können Sie loslegen, okay? Also extrahierst du es und gehst dann dorthin, wo du es extrahiert hast, und öffnest es dann, okay? Und dann kannst du loslegen. Dann hast du genau das, was ich hier habe, auf dem Bildschirm. Könnte also nicht einfacher sein. Sie gehören also den Glücklichen, wenn Sie Ableton verwenden Wenn Sie Ableton nicht verwenden, ist es etwas komplizierter , weil wir es mit Stems machen müssen, worüber wir gleich sprechen werden 9. So laden Sie es mit einer anderen DAW (Digital Audio Workstation) herunter und installieren Sie es (mit Stems): Okay, lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie Sie diesen Track in einer anderen Software einrichten diesen Track in einer anderen Software Also, wenn Sie Ableton nicht verwenden, wie Sie das einrichten. Nur zur Erinnerung: Sie müssen diesen Track nicht einrichten Wenn du sagst, Oh mein Gott, dieser Track ist schrecklich. Ich würde lieber einen meiner eigenen Songs verwenden. Das macht einfach Spaß. Das wirst du absolut können. Aber wenn Sie das tun möchten, es in Ordnung, es in einem anderen DA einzurichten ist es in Ordnung, es in einem anderen DA einzurichten. Es ist nicht zu schwer. Wir werden es mit den Stämmen oder den einzelnen Dateien machen . Also werde ich es hier in Logic machen. Also habe ich eine neue Sitzung in Logic erstellt. Ich werde einen neuen Track erstellen und ich glaube, ich brauche etwa 25 Tracks. Nur Audiotracks. Ich mache mein Fenster hier etwas kleiner, damit du es sehen kannst. Okay, im Download , den Sie entweder im nächsten Text oder in den Downloads dieses Bereichs sehen werden , je nachdem, wie diese Website formatiert ist, werden Sie etwas sehen, das als Download-Stämme bezeichnet wird Okay? Das willst du herunterladen. Das wird eine sehr große Datei sein. Klicken Sie also auf Herunterladen und holen Sie sich dann eine Tasse Kaffee. Warte eine Sekunde. Und dann haben Sie einen Ordner, der so aussieht, Stems und eine Reihe von Audiodateien. Okay? Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde gehen. Ich werde einen von ihnen nehmen. Ich werde es hineinziehen und ganz nach links ziehen. ersten Mal wird es mich fragen, ob ich meine Samplerate ändern möchte. Nehmen wir an, oder das Konvertieren von Dateien ist für uns in diesem Fall nicht wirklich wichtig. Okay, also werden wir das tun. Es wird nur eine Sekunde nachdenken. Großartig. Jetzt nehme ich den nächsten. Ich werde es reinziehen. Nun, der Schlüssel hier, ich werde heranzoomen. Der Schlüssel ist dein Track. Jeder dieser Audioclips muss ganz links sein. Okay? Wenn sie nicht ganz links sind, wird das nicht funktionieren. Wenn dieser hier ist, wird das nicht funktionieren. Es wird Chaos anrichten. Es muss so weit links wie möglich sein. Das wird sicherstellen, dass alles stimmt, okay? Also hier ist der nächste. Hier ist der nächste. Hier ist der nächste. Und ich werde das einfach mit allem machen. Und wenn ich fertig bin, kann ich einfach auf Play drücken und es klingt genauso. Nun, wenn du ein bisschen mehr sein willst, was ich in diesem Fall sehr empfehlen würde, gibt es eine Menge Organisation, die du hier erledigen könntest weil du hier ein paar zusätzliche Dinge hast. Sie haben Busse und Gruppen, die Sie nicht wirklich brauchen, es ist wirklich nichts Falsches daran, sie zu haben. Sie haben hier auch unsere Tracks, glaube ich, wahrscheinlich alphabetisch sortiert, was keine sehr gute Methode ist, sie zu sortieren Vielleicht möchtest du sie neu anordnen, so wie ich sie in der Ableton-Session gemacht habe, also nach Perkussion, Bass, Synths und Gesang gruppiert Bass, Und irgendwo, so scheint es, wird es einen kompletten Sprung bis zur allerletzten geben zur allerletzten Hier ist es. Dieser allerletzte ist ein voller Sprung des gesamten Tracks Damit kannst du vergleichen und sichergehen, dass alles stimmt, dieser hier. Okay? Also für den Moment werde ich das einfach irgendwie ausschalten. Auch wenn es momentan nicht so aussieht , als ob es hier viel gibt, wird es durch die Anordnung von allem am Anfang so funktionieren, dass alles funktioniert und alles gut klingt. Aber ich würde dir empfehlen, die Sitzung zu organisieren Leere Räume auszuschneiden kann tatsächlich helfen. Das wird uns bei dem, was wir tun, tatsächlich sehr helfen. Damit meine ich, du kannst das tun, um den leeren Raum hier herauszuschneiden, aber sei vorsichtig. Tun Sie das nicht und verschieben Sie den Clip. Das willst du nicht tun. Du willst das tun und den leeren Raum ausschneiden. Es ist sehr schwierig, den Unterschied zu erkennen. Wie würde ich den Unterschied erkennen? Meine Güte, ich weiß es nicht einmal. Es ist dieses Symbol, das ich hier sehe. Das kürzt den leeren Bereich und das verschiebt den Clip Achten Sie also darauf, dass Sie den Clip nicht verschieben, sondern dass Sie den leeren Bereich beschneiden Wenn du das machen willst, wenn du sagst, whoa whoa whoa, ich verstehe nicht, was Vergiss es. Vergiss es einfach. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber das wird deinen Kurs so einrichten, dass du verfolgen kannst was wir mit diesem Track in der Klasse machen werden. Das ist cool. 10. Stellen Sie beim Herumbewegen von Küken sicher, dass Sie die Barline GENAU landen: Okay, in diesem Abschnitt möchte ich über einige grundlegende Timeline-Funktionen sprechen , die wir benötigen werden, weil wir große Materialblöcke in der Timeline verschieben werden, um , weil wir große Materialblöcke in der Timeline verschieben werden, mit unserem Arrangement herumzuspielen Timeline , und wir wollen sichergehen, dass wir es nicht Es gibt also ein paar Dinge, die wirklich, wirklich hilfreiche Tricks sein werden , um diese Aufgabe zu meistern große Teile von Dingen zu bewegen. Deshalb möchte ich Ihnen ein paar Tipps geben bevor wir darauf eingehen Zuerst werden wir Dinge in Bars bewegen, okay? Also normalerweise, die meiste Zeit. Zumindest, sobald wir mit der Arbeit an Übergängen beginnen, wird das ein bisschen anders sein. Das wird etwas nuancierter sein. Aber wenn wir an der Hauptvereinbarung arbeiten, sprechen wir in erster Linie über Bars Also schauen wir mal, richtig, vielleicht richtig. Lass uns hier ein gutes Plätzchen finden. Ich weiß nicht, genau hier, okay? Also, wenn wir das ganze Material hier nehmen , richtig? Nehmen wir einfach all das Zeug. Und wir verlegen es hierher, richtig? Ich klicke und ziehe, um es dorthin zu verschieben. Das ist in Ordnung, oder? Das funktioniert quasi absolut. Das werde ich rückgängig machen. Hier ist eine Sache , die ich oft passieren sehe, okay? Jetzt wird Ableton mich davon abhalten, das zu tun, was ich wirklich tun möchte Also werde ich es so machen, dass es ein bisschen einfacher ist , das Falsche zu tun. Okay, schau zu. Okay, da. Sieht aus, als ob ich es gut gemacht habe, aber ich habe es absolut nicht getan. Das wird mein Arrangement ziemlich durcheinander bringen. Wissen Sie, was ich getan habe? Konntest du es sehen? Was ich getan habe, ist , als ich das Stück Musik eingespielt habe, habe ich es nicht genau in das Stromnetz aufgenommen Wenn ich weit reinzoome, kannst du sehen, dass ich bei diesem Kick völlig aus dem Raster Diese Basis befindet sich auf dem Spielfeld. Der Kick ist aus dem Spielfeld. Das wird ein riesiges Durcheinander anrichten. Das ist alles. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Zoomen Sie wieder heraus. Und schalte Snap to Grid wieder ein, sodass es mir unmöglich wird, das zu tun, oder? Jetzt wird es mich einfach irgendwie dazu bringen, das zu tun. Aber ich werde immer noch weit reinzoomen. Ich werde sichergehen, dass ich genau am Start bin. Wenn Sie genau in diesem Untertakt sind, genau hier, wo es uns sagt, ist das der Untergang, wenn wir eine ganze Zahl bekommen Egal wie weit Sie hineinzoomen, wir werden genau auf dieser Linie sein, Ich zoome weit heraus. Okay? Also ich sehe das die ganze Zeit bei Schülern, wo sie Dinge verschieben und die Dinge sich einfach immer schlimmer anhören und sie es nicht herausfinden können Und das Problem ist, dass sie jedes Mal, wenn sie etwas bewegen, nicht einfach perfekt im Netz landen Also musst du wirklich darauf achten, okay? Manche Software macht es Ihnen leicht, sich direkt am Stromnetz zu orientieren. Haltet also nicht einfach danach Ausschau, okay? Wenn du nicht an das Stromnetz gebunden bist, wirst du Probleme haben. Es sei denn, Sie haben es mit Ambient oder einer Art von Musik zu tun , die nicht in einem Grid enthalten ist, dann ist das eine andere Geschichte. Aber wenn Sie es mit gepulster Musik zu tun haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie genau dort ablegen, wo sie hingehört 11. Alle auswählen, Einige auswählen, Alles vor diesem Punkt auswählen: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Auswahl von Dingen sprechen. Es gibt ein paar praktische kleine Tricks, die wir hier machen können. Nehmen wir an, ich möchte mir alles in dieser Region schnappen. Ich kann mit Shift-Taste auf etwas klicken. Okay? Umschalt-Klick. Ein sehr wichtiges Instrument. Shift, das auf fast jeder DAW und jedem Betriebssystem funktioniert fast jeder DAW und jedem Betriebssystem Ich bin mir ziemlich sicher. Umschalt-Klick. Ich kann auch bei gedrückter Shift-Taste nach unten klicken. Ich kann hier runtergehen, Shift-Taste drücken. Es wird alles dazwischen auswählen. Umschalt-Klick. Shift, Shift klicken, klicken. Okay? Geh den ganzen Weg hier runter. Shift, klick. Okay? Also umschalten, klicken. Nun, eine weitere Auswahlmöglichkeit, die Sie tun können, ist , dass Sie mit einer Software einen Punkt auswählen können, wie hier, und dann alles davor, oder manchmal sogar alles, was sich dahinter befindet. Sie könnten also klicken und dann sagen, alles auswählen, was sich vor diesem Clip befindet, richtig? Oder alles, was hinter diesem Clip steckt. Soweit ich weiß, kannst du das in Ableton nicht machen. Also ich mache das in Ableton, indem ich einfach weit rauszoome und dann bei gedrückter Shift-Taste auf diese Weise klicke, um alles zu bekommen, was du willst Wenn ich also hier bin, klicke, kicke und ich muss hier etwas Platz machen Siehst du, das kommt sehr häufig vor , wenn man an einem Arrangement arbeitet. Ich muss also genau hier einen Balken einfügen, oder? Wie werde ich das machen? Weil es bedeutet, dass ich alles auf diese Weise verschieben muss . Und genau das bedeutet es. Du könntest also hier auswählen und dann ganz nach unten und dann ganz hier rüber und dann alles so rüber schubsen Mach das rückgängig. Oder oder Sie könnten einfach hier auswählen. Und wenn Sie in einer DA sind , in der Sie alles auswählen davor steht, könnten Sie das auch tun. Aber in Ableton zoome ich normalerweise einfach weit heraus, wähle alles aus und ziehe es dann so drüber, um den zusätzlichen Platz zu schaffen, den ich benötige Wenn Sie eine Automatisierung oder etwas Ähnliches haben, geht das normalerweise mit dem über, was Sie gerade tun Ein letztes Mal rückgängig machen. Eine letzte Sache bei der Auswahl, die sehr wichtig ist, ist alles auswählen. Befehl A ist auswählen A. Jetzt hat Select All einen versteckten Trick. Du kannst „Alles auswählen“ einfach verwenden, um viel, aber nicht alles zu holen , oder? Also wählen wir Okay, also sieh dir das an. Ich wähle A aus, und auf einem Mac kannst du auf jeden Fall die Befehlstaste drücken, während du alles ausgewählt hast , um die Auswahl des Titels aufzuheben Wenn ich also alles außer dem Kick machen möchte, kann ich mit der Befehlstaste auf diesen Kick-Track klicken, und jetzt habe ich alles ausgewählt außer dem Kick, richtig Lass uns das rückgängig machen. Also Apple A, Befehl A für Alles auswählen und dann Befehlsklick, um einige Dinge abzuwählen, richtig? Sie können auch Befehl A ausführen, um A auszuwählen, und dann bei gedrückter Umschalttaste auf ein Objekt klicken und dann bei gedrückter Umschalttaste wieder dorthin klicken , wo Sie waren Ich bin mir sicher, dass es einen einfacheren Weg gibt, aber so mache ich das oft, und so etwas werde ich weglassen. Jetzt kannst du das sammeln, um genau dort den zusätzlichen Platz zu schaffen , den du brauchst. Kleine Tricks zum Navigieren und Auswählen großer Teile von Dingen können also sehr praktisch sein, Navigieren und Auswählen weil wir wahrscheinlich eine Menge davon tun werden, wenn wir uns verschiedene Blöcke schnappen 12. Option-Klicken und Ziehen zum Kopieren und Duplizieren: Oh, und ich hätte fast vergessen, dass einer meiner Lieblingstricks wie das Auswählen von Kopieren und Einfügen, den ich den ganzen Tag benutze , ist die Auswahl von Lass uns auf etwas eingehen Auswählen und dann Optionsklick und Ziehen. Okay? Falls Sie damit nicht vertraut sind, belässt es den Clip dort, wo er war, und erstellt eine Kopie davon. Stimmt das? Also im Grunde ziehst du ein Duplikat einfach so weg, oder? Also, hier ist die Sache, Wahltaste drücken und ziehen. Jetzt hast du zwei von dem Ding. Es ist ein Klon Es ist eine Klonmaschine. Und es funktioniert in ganzen Abschnitten zwei. Wenn du das machen willst, sagen wir, wir wollen noch eins davon, wir können einfach so machen. Und jetzt haben wir wieder diesen Abschnitt, oder? Klicken und Ziehen der Option ist also eine großartige Möglichkeit, Dinge einfach auszufüllen. Also vergiss das nicht. Du wirst sehen, wie ich das oft mache, und genau das mache ich auch. 13. Erstellen eines Versionsverlaufs.: Okay, noch zwei schnelle Dinge. Und dann kommen wir zur Arrangement-Theorie , wo die Dinge richtig gut werden. Okay, speichere mehrere Versionen, okay? Ich werde das noch einmal genauer sagen. Speichern Sie mehrere Versionen. Das ist sehr wichtig, okay? Ähm, du wirst ein wirklich cooles Arrangement treffen und dann wirst du sagen, äh, ich kann es besser machen, und du wirst weiter damit herumspielen und dann wirst du sagen, Mann, was ich gestern hatte, war cooler Ich wünschte, ich hätte es immer noch. Und wenn Sie mehrere Versionen gespeichert hätten, hätten Sie es immer noch. Also hier ist, was wir tun werden. Ab und zu, vielleicht einmal am Tag, vielleicht einmal pro Stunde. Jedes Mal, wenn du das Gefühl hast, etwas Interessantes gefunden zu haben, gehen wir hierher. Wir gehen zur Datei, wir werden Live-Set speichern unter. Wir werden es nennen, wie wir es nennen wollen, und dann sagen wir Unterstrich oder Bindestrich Lass uns einfach Bindestrich nehmen. Wenn du willst Es ist einfacher und dann das Datum. Wie auch immer du das Datum schreibst. Ich schreibe es zehn, 15, 25. Also, okay, das werden wir tun. Sie werden es als Zehn im selben Ordner speichern. Hier ist der Deal. Diese Ableton-Dateien oder diese Session-Dateien, was auch immer, machen Sie selbst. Die Session-Dateien selbst sind wirklich klein Sie sind quasi eine Textdatei . Sie sind wirklich überhaupt nicht groß. Alle Audiodateien und Projektdateien befinden sich in diesen Ordnern, und diese ALS-Dateien, die Sitzungsdateien, verweisen einfach auf all diese Dateien. Die eigentliche Projektdatei ist also wie eine Textdatei, in der steht, was wo abgelegt werden soll. Es ist wie eine Landkarte. Es ist keine große Datei. Ich werde dir sagen, wie groß diese Sitzung ist, die ALS-Datei ist 140 Kilobyte Das ist eine Textdatei. Das ist eine sehr, sehr, sehr kleine Datei. Das entspricht der Größe einer E-Mail, einer großen E-Mail. Sparen Sie also früh, speichern Sie oft. Die werden deine Festplatte nicht auffressen, okay? Also, wenn du denkst, ich wünschte, ich wüsste, was ich neulich getan habe , geh zurück und du hast es. Das ist besonders wichtig, wenn Sie an Ihrem Arrangement arbeiten. Du bist willkommen. Und 14. Wir arbeiten (normalerweise) in Gruppen von 4, 8 oder 16 Bars: Okay, als letztes zu irgendwelchen technischen Dingen. Diese eine Art Brücke zwischen dem technischen und dem anordnungstheoretischen Zeug. Aber ich möchte, dass du dir deine Bars hier oben ansiehst, okay? Diese Nummer ist für mich hier oben. Für einige von Ihnen ist sie ganz unten. Aber wir werden uns Bars ansehen, okay? Sehen Sie hier, ich sehe 81, 82, 83. Und je nachdem, wie du herangezoomt hast, werden sie anders aussehen 81 bedeutet also Takt 8.181.2 bedeutet Takt 81 vor zwei. Takt 81 schlägt drei, Takt 81 schlägt vier, Takt 82 schlägt eins, was das bedeutet Der Takt 1.1 ist eine Abkürzung. Es geht nur darum, die 0.1 zu verstecken. Okay, aber ich werde ein bisschen wieder rauszoomen . Da sind wir. Wir schauen uns also 1 Bar an. Ist das, okay? Der Grund, warum ich jetzt darauf hinweise , ist, dass wir, wenn wir über Arrangements sprechen, normalerweise in Gruppen von vier, acht, 16 Bars arbeiten . Manchmal 12. Aber 48 oder 16 sind am häufigsten. Wir sprechen also von Blöcken von 4 Takten, Blöcken von 8 Takten, Blöcken von 16 Takten So arbeiten wir normalerweise. Und das ist eine wirklich interessante Sache, du studieren kannst, wenn du willst. So gefällt uns unsere Musik einfach in diesen sich wiederholenden Mustern von 48 oder 16. Es ist einfach komisch. Das ist genau das, was wir tun. Nun, hier ist eines der wichtigsten Dinge beim Arrangement. Bedeutet das, dass du deine Strecke in Gruppen von vier, acht oder 16 Personen haben musst? Nein, tut es nicht. Das heißt das überhaupt nicht. Aber es bedeutet, dass die Erwartung ist, dass die Erwartung des Publikums, des Zuhörers, ist, dass Ihr Track in einer Art Vierer-, Acht- oder 16er-Gruppe erscheinen wird in einer Art Vierer-, Acht- oder 16er-Gruppe musst du nicht tun, aber wenn du es nicht tust, musst du wissen, dass du mit der Erwartung anderer spielst , was passiert Und das kann richtig Spaß machen. Okay? Also musst du entweder tun, was erwartet wird, oder nicht tun, was erwartet wird. Beides macht Spaß. Darüber werden wir bald mehr sprechen. Aber wenn ich sage, dass wir Dinge in Gruppen von 48 oder 16 machen, dann meine ich, wenn wir uns das hier ansehen, ist vier Beats lang oder 4 Takte lang, diese Intro-Sache, und dann gibt es 4 Takte mit etwas anderem und dann 4 Takte Und dann, weißt du, kommt die Basis rein. Also hat jeder dieser Brocken 4 Takte. Ich habe alle 4 Balken eine Markierung eingefügt, damit wir irgendwie sehen können, was passiert Also hier sind 8 Balken. Hier sind 12 Riegel. Das ist komisch. Achten Sie also bei der Arbeit auf diese Gruppen von vier, acht, 12 oder 16 Takten. Das sind die wichtigsten Dinge, die wir tun. Das sind die wichtigsten Dinge, die die Leute von einem Song erwarten. Ordnung, das sind die wichtigsten Prinzipien, die ich einfach wollte die technischen Dinge, die ich in deinem Kopf haben wollte, damit wir alle auf dieselbe Wellenlänge kommen Kommen wir nun zur Arrangementtheorie. 15. Hier ist das Zauberwort, das ich in diesem Kurs 1000 Mal sagen werde: Kontrast.: Okay, also die Arrangementtheorie. Also werde ich dir drei wichtige Ideen über Arrangements erzählen . Und wenn ich Arrangementtheorie sage, gibt es quasi keine Arrangementtheorie. Es gibt keine Musiktheorie für Arrangement. Wenn ich Arrangementtheorie sage, meine ich Ideen, die in ein gutes Arrangement einfließen. Und das sind Dinge, die ich durch Bücher, Studien und Analysen gesammelt habe . Das ist in gewisser Weise meine eigene Theorie, aber sie basiert auf, weißt du, Hunderten von Stunden des Lernens , Hörens und Schreibens und der Art, wie ich Dinge mache. Also werde ich über drei Konzepte sprechen und dann werde ich auf eine Liste von Regeln eingehen, große Zitate dazu, weil ich aus all meinen anderen Kursen weiß, dass weil ich aus all meinen anderen Kursen weiß ihr Regeln mögt Also werde ich Ihnen eine Liste mit Regeln geben, die Sie befolgen müssen, und wir werden in einer Minute darauf eingehen Aber zuerst möchte ich über diese drei großen Ideen sprechen , okay? Ich möchte, dass du diese Dinge immer im Hinterkopf behältst , wenn du etwas arrangierst Also zuerst geht es beim Arrangieren um Kontrast, okay? Wir haben schon einmal darüber gesprochen, aber lassen Sie uns ein bisschen näher darauf eingehen Kontrast ist alles. wissen wir, wo wir uns in einem Song befinden. Der laute Teil ist der Refrain. Der leise Teil ist die Brücke oder die Strophe oder was auch immer, oder? Hör dir ein beliebiges Lied an und höre dir die Dichte des Songs an, richtig? Also, was ist die Dichte? So dick oder dünn ist es? Ist da viel los? Ist da ein bisschen los? Hören wir uns das in unserem Beispieltrack hier an. Ich werde das reparieren. Wir werden anrufen. Wir werden das tun. Halte einfach durch. Dann kommen wir vielleicht hierher. Gleiche Dicke, gleiche Dichte. Nun, diese Vorstellung von Dichte, eine Sache, die ich an traditionellen notierten Partituren mag, einfach, du weißt schon, notierte Musik Egal, ob man Noten lesen kann oder nicht, man kann diese Vorstellung von Dichte in einer Partitur sehr schnell erkennen Dichte in einer Partitur sehr Lass es mich dir zeigen. Ist Mahlers neunte Symphonie okay? Das ist Seite 26 oder was auch immer. Also sieh dir das an, oder? Also, das ist, du weißt schon, ein ganzer Haufen Notizen. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber lass uns weit weg zoomen, oder? Wenn wir einfach weit herauszoomen, keine Gedanken über einzelne Noten machen und einfach darüber nachdenken, wie die Dichte aussieht? Wir können vielleicht genau hier sehen, die Dinge etwas dicker werden. Vielleicht gibt es genau hier eine Art Grenze und hier passiert mehr als zuvor. Vielleicht genau hier, oder? Wie, hier passiert weniger. Da ist ein Licht. Da ist es dünner. Wir können also irgendwie sehen, hier ist ein dünner Teil, hier ist ein dickerer Teil. Wir können diese Vorstellung von Dichte gewissermaßen sehen. Nun, es ist nicht dasselbe, dass wir bei Mahler Strophenchor, Strophenchor genauso sehen werden, wie wir es in einem Popsong sehen Das ist quasi eine Symphonie. Es ist viel komplizierter als das. Form funktioniert anders, aber es ist dieselbe Idee, oder? Sie können die kontrastierenden Abschnitte sehen. So wissen wir anhand des Kontrasts zwischen ihnen, dass wir uns in verschiedenen Abschnitten eines Songs befinden. Wenn es keinen Kontrast gibt, dann gibt es keinen Abschnitt. Es muss Kontrast geben. Kontrast ist alles. Also, wenn du willst, dass der Refrain richtig knallt wenn du dazu kommst, wie machst du das? Ja, du musst dafür sorgen, dass der Refrain perfekt landet, aber du musst auch einen Schritt zurück zum vorherigen Abschnitt machen und ihn herunterziehen , um den Kontrast zu erhöhen, oder? Wenn der vorherige Abschnitt weit nach unten geht, wirklich leise wird, wirklich dünn wird, in seiner Dichte richtig hell wird, dann, wenn der Refrain kommt und er groß ist, wird er richtig gut ankommen, oder Das ist es, was du willst. Es geht nicht immer darum, den Refrain so groß wie möglich zu machen, wenn du einen großen Chor willst, oder? Ich verwende das nur als ein Beispiel. Es geht auch darum, die Dichte oder den Kontrast zu erhöhen indem der vorherige Abschnitt dünner gemacht wird, sodass sich der Refrain größer anfühlt Es dreht sich alles um Kontrast. 16. Arrangement ist ein narratives Werkzeug: Okay. Sache Nummer zwei, Arrangement ist ein erzählerisches Instrument. Denk mal so darüber nach. Nehmen wir an, Sie sind Ihr Lieblingsautor, oder? Nehmen wir an, du bist, du weißt schon, Stephen King, was auch immer. Und du setzt dich hin , um eine Geschichte zu erzählen. Und während du diese Geschichte erzählst, fallen dir tolle Charaktere ein, okay? Du hast diese tollen Charaktere und du denkst, cool. Meine Charaktere sind großartig. Sie machen tolle Sachen. Sie sind dynamisch. Sie sind mächtig. Sie haben coole Dinge an sich. Alles ist großartig an diesen Charakteren. Cool. Also, was mache ich jetzt mit diesen Charakteren? Ich werfe sie einfach Rücken an Rücken in der Geschichte und das ist das Ende. Okay, cool. Das ist meine Geschichte. Nein, natürlich nicht. Das ist eine schreckliche Geschichte, oder? Die Geschichte handelt davon, wie sich deine Charaktere im Laufe der Zeit verändern. Das ist die Geschichte. Ja, du brauchst großartige Charaktere. Und in dieser Metapher sind die Charaktere dein musikalisches Material Sind deine musikalischen Charaktere die Charaktere. Die Charaktere sind dein musikalisches Material. Du hast also dieses großartige Musikmaterial, oder? Das sind die Charaktere in deiner Geschichte, aber du musst trotzdem eine Geschichte mit diesen Charakteren mit diesem Musikmaterial erzählen . Also, wie wirst du es machen? Du wirst einen Charakter, ein Thema, ein Instrument, eine Melodie, eine Akkordfolge einführen Thema, ein Instrument, eine Melodie, , wie auch immer du es willst Du wirst etwas einführen. Vielleicht wirst du das für eine Minute sein lassen. Du wirst etwas anderes einführen, etwas, das zu dem passt , was wir bereits denen vorgestellt haben , die zur Arbeit gehen. Jetzt werden wir zu einem neuen Abschnitt übergehen. Was ist dieser neue Abschnitt? Das ist der Konflikt in der Geschichte. Dort ändern sich die Dinge. Dort erkennen die Charaktere , was sie tun müssen, um das Ende der Geschichte zu erreichen. Du kannst nicht, dass Stephen King gerade gesagt hat: Hier ist dieser psychotische Clown Cool. Da hast du's. Das wäre eine schreckliche Geschichte, oder? Die Erzählung, wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt, ist die Geschichte. Das ist für uns also eine Abmachung. Wir müssen darüber nachdenken, wie sich all unsere musikalischen Materialien im Laufe der Zeit entwickeln. Ansonsten ist es nur eine Reihe von coolem Sound nach coolem Sound nach dem anderen, was in Ordnung sein kann, aber es wird bei den meisten Zuhörern nicht was in Ordnung sein kann, aber es wird bei den meisten Zuhörern nicht wirklich Anklang finden Eine Reihe cooler Sounds kann Spaß machen, aber das nenne ich manchmal ein Demo-Stück Früher wusste ich nicht, ob ich das sagen sollte. Ich werde das in einer etwas verschlüsselten Sprache sagen. Ich war die ganze Zeit auf diesen Konferenzen. Ist wie Musikkonferenzen für Komponisten. Das ist alles, was ich dazu sagen werde. Und auf diesen Konferenzen habe ich oft das gehört, was ich als Demo-Stück bezeichnen würde, was bedeutet, dass es sich um einen Komponisten handelt der sagt: Schau dir an, was ich tun kann. Sie schreiben einen Abschnitt eines Musikstücks, und das klingt cool. Und sie schreiben einen weiteren Abschnitt. Es klingt cool. Sie schreiben einen weiteren Abschnitt. Es klingt cool. Setze alles zusammen und es ist dämlich. Es ist überhaupt nicht interessant, weil es nur eine Reihe cooler Sounds Als Musikstück hat es mir nichts gesagt. Ich habe mich überhaupt nicht bewegt. Ich habe nichts Interessantes gefunden und ich langweile mich zu Tränen. Ich habe ein paar coole Geräusche gehört. Klar. Aber da gibt es keine Geschichte. Das Arrangement ist also ein erzählerisches Instrument. 17. Bei der Vereinbarung geht es um Erwartung und Vorwegnahme: Okay, drittes und letztes großes Übersichtsthema, das immer wieder auftauchen wird. Und bei dieser Vereinbarung geht es um Erwartung und Vorfreude. Hier ist, was das bedeutet Wir haben alle in unserem Leben Millionen von Songs gehört, oder? Musik ist allgegenwärtig. Sie ist überall. hören wir ständig Musik In unserer Gesellschaft hören wir ständig Musik, richtig. Wir wissen also, dass nach einer Strophe oft eine Brücke und dann ein Refrain folgt, oder? Also, das sind einfach Dinge, die wir erwarten. Es besteht eine gewisse Erwartung , dass Songs etwas Bestimmtes bewirken. Das hat es immer gegeben und wird es immer geben. Es ist nur ein Zeichen der Zeit. Es hat sich im Laufe der Zeit verändert. Sicher, es war für Mahler anders als für uns, aber es besteht immer noch die Erwartung dass Songs in eine bestimmte Richtung gehen und eine bestimmte Sache bewirken Also egal, was du tust, wenn du einen Song schreibst, musst du wissen, dass die Erwartung besteht , dass er eine bestimmte Sache bewirken soll Nun, hier ist das Interessante daran. Das musst du nicht tun. Aber du musst dir bewusst sein, dass du immer mit dieser Erwartung spielst. Diese Erwartung ist also da, ob du sie nun tust oder nicht. Sie können sich dafür entscheiden, es zu ignorieren, aber es zu ignorieren ist eine Wahl Wenn Sie also das tun , was von Ihnen erwartet wird, ist das in Ordnung Das kann eine gute Wahl sein. Wenn Sie etwas anderes tun als das, was von Ihnen erwartet wird, ist das eine Wahl, und sie hat auch ein gewisses Gewicht, oder? Sie definieren eine Erwartung. Beim Arrangement geht es also auch darum, mit Erwartungen zu spielen. man es also wieder mit der ersten Erzählung, der vorherigen, verbindet, könnte man erwarten , dass man eine bestimmte Richtung einschlägt, weil man eine Geschichte erzählt, in man in eine Richtung geht, oder? Die Geschichte ist zum Beispiel, dass diese beiden Menschen verlieben werden , oder? Und du erzählst diese Geschichte und alles ist in Ordnung. Aber Sie beschließen, die Erwartungen zu vereiteln, und die beiden Menschen fallen von einer Klippe, richtig? Sie spielen jetzt eine Weise mit Erwartungen , die wirklich Spaß macht und aufregend ist Sie müssen also nicht das tun, was erwartet wird. Aber wenn Sie nicht das tun wollen, was erwartet wird, müssen Sie sich bewusst sein, dass Sie Zuhörer betrügen oder täuschen Täuschen ist ein besseres Wort als betrügen. Man täuscht die Zuhörer und leitet sie irgendwie um, und das kann Spaß machen . Das kann sein, dass es schwierig sein kann, das durchzuziehen. Das kann sein und das kann wirklich lohnend sein. Aber es muss absichtlich getan werden. Das ist der ganze Sinn dessen, was ich sagen will. Wenn du das nicht absichtlich tust, dann wirst du nur Chaos anrichten. Sie müssen sich also der Erwartung bewusst sein , damit Sie entscheiden können, ob Sie es tun oder nicht. Okay, das sind meine drei wichtigsten Dinge, über die Sie die ganze Zeit nachdenken sollten, wenn Sie diese drei Konzepte arrangieren Nun, für diejenigen unter Ihnen, die Regeln wollen, lassen Sie uns einige Regeln aufstellen. Jetzt geht's los. 18. Regel 1: Keine Regel ist universell.: Ordnung. Sechs Regeln Die sechs Regeln für das Arrangieren. Denken Sie daran, das sind nur meine Regeln. Das sind keine ausgefallenen Regeln oder so. Ich denke jedoch, dass es ziemlich gute Regeln sind, und ich habe wirklich hart daran gearbeitet, sie mir auszudenken. Okay, normalerweise sage ich nicht einfach, hier sind die sechs Regeln, die du befolgen musst. Ich mag es nicht, harte Regeln zu haben, aber ich weiß, dass viele von Ihnen harte Regeln mögen. Also habe ich mir diese sechs ausgedacht. Leider ist für Sie, wenn Sie jemand sind, der diese harten Regeln mag, die erste Regel eine, die Ihnen wahrscheinlich nicht gefallen wird. Die erste Regel ist dass es viele Ausnahmen von der Regel gibt, okay? Das ist Kunst, okay? Es gibt also keine Regel, die universal ist. Das ist Regel Nummer eins. Äh, also während du arbeitest, wenn du denkst, die Regel sagt, vielleicht sollte ich das tun oder ich sollte das tun. Aber ich habe das Gefühl, dass es vielleicht cooler wäre , wenn ich dies oder das tun würde, als dies oder das zu tun. Also, folge deinem Herzen. Tun Sie, was Ihrer Meinung nach das bessere Musikstück ausmacht, auch wenn es gegen Regeln verstößt, vor allem, wenn es gegen Regeln verstößt. Ähm, Musik lebt nicht nach Regeln. Kunst lebt nicht nach Regeln. Wenn alle Musik und Kunst nach Regeln leben würden, würden wir alle in einer sehr langweiligen Welt leben. Regeln zu brechen ist die Art , wie man gute Sachen macht. Also Regel Nummer eins, keine Regel ist universal. Okay? Also archivieren Sie das. Behalte das im Hinterkopf. Dein Ohr gewinnt immer. Deine musikalische Intuition gewinnt immer. Dein Geschmack gewinnt immer. Nun, da das geklärt ist, gehen wir zu den anderen fünf Regeln über. 19. Regel 2: Spielen Sie mit Erwartungen: Ordnung. Regel Nummer zwei Alle Regeln für das Arrangement werden dir sagen, was das Publikum oder der Zuhörer erwarten wird Ihre Aufgabe ist es, mit den Erwartungen zu spielen. Es geht nicht darum, die Erwartungen zu erfüllen, oder? Es geht darum, mit der Erwartung zu spielen. Ich weiß also, dass das nicht gerade eine Regel ist , mach das. Ich werde gleich auf einige Regeln eingehen, mach das, mach diese Art von Regeln. Aber das ist ein wichtiges Konzept. Und ich weiß, dass wir schon ein bisschen darüber gesprochen haben, aber die Idee ist, dass Sie bei jeder Entscheidung, die Sie treffen zwei Richtungen gehen sollten, okay? Wenn du denkst, ich könnte hier zum Refrain gehen, oder wenn du denkst, ich sollte hier zum Chor gehen , denke über zwei Glaubst du, ich könnte hier zum Refrain gehen oder ich kann nicht hier zum Chor gehen Was bedeutet das für die Erwartung des Zuhörers? Heißt das, wenn ich zum Refrain gehe, bedeutet das, dass ich das erwarte Was passiert, wenn ich etwas Unerwartetes mache? Das müssen Sie bei jeder Entscheidung beachten , die Sie treffen, wenn es um das Arrangement geht. Was ist das Erwartete und was ist das Unerwartete? Und was sind die Konsequenzen, wenn man entweder das Erwartete oder das Unerwartete tut , okay? Denn denken Sie daran, dass es nicht Ihre Aufgabe ist, das eine oder das andere zu tun. Es geht darum, mit dem einen oder anderen zu spielen. So erzählen wir die Geschichte, oder? Vor allem, wenn du Instrumentalmusik machst. Wenn du Vokalmusik hast und tatsächlich eine Geschichte erzählst, dann hast du vielleicht einige lyrische Dinge, die helfen, dich in eine bestimmte Richtung Aber wenn du keinen Text hast , wie ich normalerweise arbeite, dann brauchst du wirklich diese Art von Erwartungshaltung um den Erzählbogen der Geschichte zu gestalten Okay? Also geht es um Erwartungen und darum, sich ihnen zu widersetzen. Also das ist Rad Nummer zwei. 20. Regel 3: Die Ökonomie der Ideen: Okay. Regel drei, mach nichts Neues. Hier ist, was das bedeutet. Wenn Sie sich im Arrangement-Modus befinden, haben Sie alles Material, das Sie benötigen. Eine Sache, über die wir viel sprechen werden , und wir werden auch jetzt anfangen, darüber zu sprechen , ist diese Idee der Ökonomie der Ideen. Das heißt gut, lassen Sie mich das umformulieren. Eine Sache, die ich häufig bei Schülern sehe ist, die Küchenspüle gegen eine Schiene zu werfen Und das wollen wir nicht tun, weil es für den Zuhörer einfach zu verwirrend wird Denken Sie an die sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne Ihres Zuhörers, okay? Wir möchten ihnen drei oder vier Dinge gleichzeitig in ihrem Kurzzeitgedächtnis Okay? Also, wenn du bei einem Musikstück deinen Strophenchor oder was auch immer geschrieben hast, hast du wahrscheinlich alles, was du brauchst, okay? Wir werden kein weiteres Material hinzufügen, wenn es um das Arrangement oder die Übergänge geht, ehrlich gesagt, in sehr seltenen Fällen vielleicht Aber in fast allen anderen Fällen werden wir kein neues Material hinzufügen Es ist schon alles in der Spur. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns in diesem Track sagen, ich wollte genau hier etwas Neues. Okay? Lass uns genau dort neue kleine 4 Riegel machen. Nehmen wir an, ich brauche genau da einen großen Übergang, okay? Was könnte ich tun? Ich könnte sagen, okay, ich will genau da einen großen Build haben. Nun, ich könnte einen großen Build hinzufügen. Weißt du, ich könnte einfach in meinen Samples graben, in meinen Senken graben, etwas Neues hinzufügen, eine große Floi erstellen, große Floi erstellen ich könnte etwas Besseres machen, indem ich einfach das verwende, was ich Dadurch fühlt sich das Stück zusammenhängender an. Wenn ich etwas aus dem linken Feld hinzufüge, ist es wie, Ah, was ist das neue Ding, das nicht passt? Es ergibt keinen Sinn. Es ist, als würde man am Ende einer Geschichte einen weiteren Charakter hinzufügen. Es macht quasi keinen Sinn. Also lass uns etwas verwenden, das wir bereits haben. Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, nach einer inneren Linie zu graben . Also, hier ist dieser FMPAT. Vielleicht haben wir dieses Ding nicht wirklich ausgenutzt. Es ist schon da drin, aber vielleicht war es nicht wirklich gut ausgeprägt. Nehmen wir das. Lass uns jetzt vielleicht ein paar Dinge tun, die wirklich nicht okay sind. Verbessere deinen Track nicht so, aber das ist nur ein Beispiel, okay? Mach ich nicht. Also, weißt du, ich werde das wirklich stark vorantreiben. Vielleicht werde ich es rückgängig machen. Lass uns eine Sekunde nachdenken. Aber ich werde diesen Clip umdrehen und dann ist es immer noch das gleiche Klangmaterial. Es wird sich also nicht wie etwas Neues anfühlen. Weißt du, und dann automatisieren wir vielleicht einen Effekt, sodass das mit der Zeit passiert. Weißt du, wir nehmen unsere Lautstärke und kreieren hier etwas, nehmen unsere Lautstärke und kreieren so dass das hochfährt und dann vielleicht unsere Grundlinie auf halber Strecke erreicht, und es macht dasselbe . So, oder? Also habe ich jetzt einen neuen Abschnitt aus Material erstellt , das ich bereits hatte. Ich habe keine neuen Drum-Loops hinzugefügt. Ich habe nichts Neues hinzugefügt. Dadurch wird sich unser Track zusammenhängender anfühlen. Stapel nicht einfach immer mehr Zeug an, okay? Wenn du arrangierst, keine neue Musik, du hast alles, was du brauchst, schon im Track, okay? Ökonomie der Ideen. Alle Ideen, die Sie für diese Melodie benötigen, sind bereits da. 21. Regel 4: Dichteschwankungen und -änderungen: Okay, Dichtefluktuation. Wir haben bereits ein bisschen darüber gesprochen, was Dichte bedeutet, wenn wir uns ein Musikstück ansehen Hier habe ich das quasi zu einer Regel für dich formuliert. Wenn also jeder Abschnitt eines Musikstücks hinsichtlich seiner Dichte entweder als niedrig, mittel oder hoch eingestuft werden könnte entweder als niedrig, mittel oder hoch eingestuft , oder? Also niedrig oder wir könnten andere Wörter verwenden. Wir könnten dick, mittel oder dünn verwenden , was die Intensität angeht, oder? Dünn, mittel, dick, richtig? Wenn es drei Dichtegrade gibt, richtig? Und nicht mehr als das. Okay? Es gibt nur drei. Jeder Teil deines Songs wirst du als einen dieser drei klassifizieren Dann muss sich jeder Teil deines Songs ändern. Okay? Jeder Abschnitt deines Songs muss sich ändern. Wenn du dich also in einem Abschnitt mit mittlerer Dichte befindest, kann dein nächster Abschnitt nur eine niedrige oder hohe Dichte haben, okay? Wenn du dich in einem Abschnitt mit hoher Dichte befindest, kann dein nächster Abschnitt nur mittel oder niedrig sein, okay? Das ist die Regel, okay? Nun, natürlich, ja, du kannst diese Regel brechen. Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Aber als guter Ausgangspunkt ist das meine Regel. Ähm, wenn wir uns unsere Melodie ansehen, wollen wir uns übrigens diesen verrückten Übergang anhören, den ich gerade gemacht habe. Ich glaube nicht, dass es sehr gut klingen wird, weil es ungefähr 4 Takte lang ist Weißt du, Schlagzeug wäre genau da reingekommen. Mir hätte es gefallen. Ich war vielleicht ein cooles Intro Okay, schauen wir uns hier die Dichte an. Siehst du, dieser Track hat ein gewisses Problem, viele Probleme, aber Dichte ist irgendwie eines davon. Hier können wir zum Beispiel eine ziemlich hohe Dichte sehen. Lass uns so gehen, damit wir ein bisschen besser sehen können. Und dann der nächste Abschnitt, hier, es ist immer noch dick. Das Problem ist, dass wir nicht wirklich gut sagen können , was unsere Abschnitte sind, was ein weiteres Problem ist. Hier ist ein ziemlich dicker. Hier ist noch eine ziemlich dicke. Ich meine, das sind immer noch die gleichen Abschnitte. Es ist also ziemlich schwer zu sagen, was in diesem vor sich geht. Aber wenn wir uns eine andere Spur ansehen, können wir das Auf und Ab der Dichte Lass uns das machen. Okay, hier ist ein weiterer Track von mir. Das ist eher wie ein Techno-Track, also hat er kein großes Auf und Ab der Dichte, aber man kann immer noch einen Bogen dazu sehen dass wir, wenn wir anfangen, relativ dünn sind und es sich quasi im Grunde öffnet, wie es geht Es ist eine lange Art von Dichteverschiebung. Also hier ist es im Grunde dünn, in der Mitte, und hier, am dicksten Also wirklich nur drei Arten von großen Abschnitten. Wenn Sie die Ansicht vergrößern würden, würden Sie jedoch mehr Abschnitte finden Aber bei einem Techno-Track dauert es einfach lange, und es gibt nicht viele Variationen in der Dichte, aber einige, ein bisschen Also, lasst uns hören wie sich das anhört. Vielleicht gib es dir einfach. Also hier ist der dünnere Teil. Also ziemlich dünn. Kommen wir zum Tippteil. Hier ist der Teil mit dem Tipp. Also viele Saiten, viele dicke, die auf diesem Groove aufbauen. Also Regel vier: Dichtefluktuation. 22. Regel 5: Klarheit: Ordnung. Regel fünf Klarheit, okay? Das heißt, ich möchte, dass du zu jedem Zeitpunkt der Melodie sagen kannst, wie die Sektion heißt, in der du dich befindest , okay? Wenn du dir das Lied anhörst, solltest du sagen können: Wir sind im Refrain Jetzt. Oder wir sind in dem Vers. Wir sind auf der Brücke, wo auch immer wir sind, es sollte klar sein, in welchem Bereich Sie sich befinden. Wenn du sagst, nun, wir sind in einer Art Brücken-Sache, ich weiß nicht , das ist nicht gut. Wenn es dir nicht klar ist, wird es dem Zuhörer nicht klar sein Und wenn es dem Zuhörer nicht klar ist, wird es nicht sehr gut funktionieren Es wird verwirrend sein. Also verwende ich das für all meine Musik. Ich verwende das auch für die Musik anderer Leute. Wenn ich Musik höre und den Titel nicht einfach an einem beliebigen Punkt anhalten und den Abschnitt benennen kann , in dem wir uns befinden, wenn ich nicht sagen kann, oh, das ist eine Brücke, dann funktioniert etwas bei mir nicht ganz. Nun, das heißt nicht, dass Abschnitte nicht geändert werden können. Während du also arbeitest, könnte das, was der Refrain war die Strophe werden oder, du weißt schon, die Brücke oder etwas anderes werden, oder sogar das Outtro, oder das Intro, die Dinge Und während der Arbeit können Dinge mehrdeutig sein. Aber wenn Sie daran arbeiten, das Arrangement abzuschließen, sollte es sich sehr frisch anfühlen. Was ist was? Und Ihre Übergänge werden uns dabei wirklich helfen , wenn wir anfangen, an Übergängen zu arbeiten, was wir später tun werden. Aber der Übergang sollte dich wirklich an einen Punkt bringen, an dem du sagst, jetzt sind wir im Chor gelandet Wir fühlen es. Jeder weiß, dass wir dort sind, und wir sind in dem was auch immer gelandet. Wir fühlen es. Da wissen wir es. Jeder weiß, wo wir sind. Zu jedem Zeitpunkt solltest du einfach in der Lage sein, die Strecke anzuhalten, und jeder um dich herum sollte wissen, wo du bist. Also Klarheit. Machen Sie so klar wie möglich, wo Sie sich im Song befinden. 23. Regel 6: Das Goldene Verhältnis: In Ordnung, zu guter Letzt Regel sechs, okay? Sechs. Und das ist ein großes. Das ist eine, über die wir nicht so oft nachdenken, aber der Goldene Schnitt, das kann wichtig sein, okay? Das musst du nicht tun, aber ich denke darüber nach. Ich denke bei jedem Track, den ich schreibe, und bei jeder Melodie, die ich schreibe, Um ganz ehrlich zu sein, das Publikum wird erwarten, dass der größte Moment deiner Melodie ungefähr den Dreiviertelpunkt Das ist wie der Goldene Schnitt, oder? Falls Sie mit diesem Konzept nicht vertraut sind, es reicht Hunderte und Hunderte von Jahren zurück , ich weiß nicht, DaVinci Ich kann mich nicht erinnern, wer das herausgefunden hat, aber im Grunde ist es dieses Design. Du kannst es nachschlagen. Aber ich bin kein Wissenschaftler diesem Gebiet oder Neurologe oder kein Neurologe, Neurowissenschaftler Neurowissenschaftler Aber im Grunde ist die Art und Weise, wie wir als Gesellschaft unsere Art to go mögen, besonders zeitbasierte Kunst, so, unsere Art to go mögen, besonders zeitbasierte Kunst, so, dass wir einen Bogen haben , der sich auf etwa einen Dreiviertelpunkt aufbaut, und dann quasi eine Art Nachspiel für das letzte Quartal und dann quasi eine Art Nachspiel Also in einem Fall wie diesem, wenn wir sagen: Das ist der ganze Track bis hierher, okay? Wir können es uns einfach ansehen oder nicht. Wir könnten sagen, das ist, mal sehen, 134 Balken lang Was ist der Dreiviertelpunkt von 134 Balken? Lass es uns herausfinden. die Dreiviertelpunkte also Nach meiner schnellen Berechnung wären die Dreiviertelpunkte also etwa 100 Bar, 100,5 Das wäre also richtig 907-90-8909, 100. Sei gleich da. Am Locator. Goldener Schnitt, wie auch immer Sie es nennen wollen, es ist genau da Okay? Also das ist der Moment. Denu Mall, wie wir sagen, manchmal, ich glaube , Denu Mall, dieser Begriff kommt nach diesem Moment Aber wie dem auch sei, das heißt nicht, dass Sie genau diesen Punkt erreichen müssen Das bedeutet nur , dass wir genau danach suchen , wenn es Ihr größter Punkt ist. Nun, was bedeutet der größte Punkt? Das könnte den dichtesten Punkt bedeuten, das könnte am lautesten sein, das könnte am leisesten sein Ähm, das kann viele verschiedene Dinge bedeuten, oder? Das bedeutet nur den Punkt, der vielleicht am packendsten sein wird Wenn du all die Musik hörst, die du kennst und liebst, und das im Hinterkopf behältst wirst du wahrscheinlich feststellen, dass sie die meiste Zeit ziemlich wahr ist, nicht wissenschaftlich, zu drei Vierteln, sondern ungefähr da. Schau dir einen Film an. Schau dir einen guten Hollywood-Film an und du wirst feststellen, dass dieser Dreiviertelpunkt fast immer zutrifft. Mal sehen, was dieser Track genau macht. Oh. Also, wir waren hier in dieser Art von Brückensache. Ich meine, oft kommt dieser Dreiviertelpunkt aus einer Brücke in den Anfang eines großen Finales, das meiner Meinung nach die Basis ist. Es wird also eher größerer Punkt im Hintergrund sein. Es ist kein guter Dreiviertelpunkt. Wahrscheinlich repariere ich das. Es ist also kein sehr guter Song in diesem Track. Lassen Sie uns das zu unserer Liste der Dinge hinzufügen , die wir wahrscheinlich reparieren sollten. Aber denken Sie daran, den Dreiviertelpunkt, den Goldenen Schnitt, den goldenen Mittelwert, wie auch immer Sie es nennen wollen. 24. Die Hauptteile eines Songs: Ordnung. Willkommen zurück Oder vielleicht hast du einfach weitergemacht und dir die ganze Sache in einem Rausch Aber für mich gab es eine Nacht dazwischen. Nicht dass es dich interessiert. Ähm, okay. Also in diesem Abschnitt wollen wir einfach sprechen einzelnen Abschnitte eines Songs, von denen wir wissen, definieren und darüber , oder? Lass uns zum Beispiel darüber sprechen, was ein Refrain ist und was eine Strophe ist und all diese Begriffe, richtig Und wir werden es ziemlich schnell machen. Wir müssen nicht viel Zeit damit verbringen, darüber zu reden, was ein Refrain ist, weil wir alle wissen, was das Aber ich möchte es irgendwie in Worte fassen, damit wir eine Definition haben, auf damit wir eine Definition haben die wir uns alle einigen können Ähm, aber bevor wir das tun, möchte ich etwas sagen, das ich schon ein paar Mal auf eine etwas andere Art gesagt habe. Okay, eine der Regeln, die ich gesagt habe, ist, dass du an jeder Stelle des Songs wissen musst , in welcher Sektion du dich befindest, oder? Und ich möchte dir die Frage stellen. Ist das auch für Ihr Publikum wichtig, oder? Muss Ihr Publikum es wissen? Sollen sie zum Beispiel sagen können: Ja, wir sind gerade in der Strophe, oder ja, wir sind gerade im Refrain Und wenn sie es nicht benennen können, ist der Song dann gescheitert? Ist das Lied mehrdeutig? Das ist eine Frage, oder? Ich weiß die Antwort darauf quasi nicht. Und ich denke, die Antwort hängt von deinem Musikstil ab und davon, wie du Musik betrachtest. Viele Leute machen wirklich experimentelle Dinge mit dem Arrangement. Einige meiner Lieblingsalben verwenden sehr experimentelle Arrangements, bei denen es keine Strophenstruktur gibt es keine Strophenstruktur Es ist einfach, Strophe, Strophe, Strophe, Strophe, das Ende. So, das ist es. Ich liebe solche Musik. Das sind nur Experimente, weißt du? Aber ich sage nur noch einmal für das Protokoll, wenn du das tust, wenn du mit unseren Erwartungen spielst, dann achte darauf, dass du es mit Absicht tust und weißt du was, und du lenkst das Publikum, richtig? Sie lenken den Zuhörer dazu, in die eine oder andere Richtung zu gehen. Wenn Sie zum Beispiel keine Kontrolle darüber haben, wohin die Zuhörer gehen, dann funktioniert es wahrscheinlich nicht wirklich gut Aber wenn Sie die Kontrolle über das Arrangement haben, können Sie fahren, oder? Du kannst fahren, wo wir hinfahren, und du kannst den Zuhörer mitnehmen, auch wenn du etwas Experimentelles machst Aber sicherlich, wenn Sie etwas Traditionelleres machen , wie ein Arrangement im Stil eines Strophenchors . Sie uns also die Lassen Sie uns also die verschiedenen Abschnitte durchgehen und sie einfach ein wenig definieren Und danach werden wir in R Track eintauchen und versuchen, ihm eine gewisse Struktur zu geben und die Anordnung von R Track hier aufzuräumen . Also los geht's 25. Die Einführung: Okay, die Einführung, richtig? Wir wissen alle, was eine Einführung ist, aber lassen Sie mich einfach die Art und Weise ändern, wie wir darüber denken. Stellen wir uns die Einführung nicht nur als, du weißt schon, als eine Art Aufstockung des Materials vor oder wie auch immer wir darüber denken, sondern lass uns sie als Stimmungsaufhellung betrachten Stellen wir uns das so vor, als würden wir die Charaktere der Geschichte vorstellen , oder? Wenn das Lied die Geschichte ist, dann ist das die Einführung, quasi das Öffnen des Vorhangs und wir sehen das Set, richtig? Wenn Sie schon einmal in einem Theaterstück oder Theater waren, wissen Sie, wovon ich spreche. Wir sehen uns das Set an. Wir sehen, dass es, du weißt schon, Nebel auf der Bühne gibt und ein paar, du weißt schon, gruselige alte Gebäude oder Ähm, wir bereiten also die Szene vor. Wir hören vielleicht ein paar Sounds , weil Einführungen normalerweise instrumentaler Natur sind Vielleicht hören wir ein paar Geräusche, die uns sagen , in welcher Welt wir uns befinden, oder? Ich stelle mir ein neues Musikstück oft so vor, als würde man auf einen Planeten fallen, und die Einführung ist einfach, die Regeln des Planeten einzuführen, oder? Zum Beispiel, hier sind wir. Hören wir uns hier unsere Einführung zu unserem Song an. Okay, hören wir uns unser Intro an. Okay, also nehmen wir an, die ersten acht sind unser Intro. Okay, also nehmen wir an, die ersten acht sind unser Intro Lassen Sie uns diesen Marker loswerden. Und lassen Sie uns diesen umbenennen. Einführung. Nun, lassen Sie uns den ganzen Weg bis hierher Okay, Intro. Okay, wir haben also im Grunde nur diese Art von atmosphärischem Soundeffekt Es klingt, als würde jemand in einer Höhle sprechen oder so. Interessant. Es funktioniert irgendwie. Es bereitet uns auf etwas Geheimnisvolles vor. Ich weiß nicht, ob es wirklich zu dieser Stimme passt , wenn sie reinkommt. Ich glaube, es klingt so es hier um Regen geht oder so. Also schauen wir uns das vielleicht noch einmal an , wenn wir dort ankommen. Aber lassen Sie uns weitermachen und über den Vers sprechen. 26. Der Vers: Okay, normalerweise, wenn wir über die Art von dynamischer Kurve am Anfang eines Songs nachdenken , das Intro irgendwie und fällt dann für die Strophe wieder runter, oder Sehr, sehr, typischerweise, richtig, wahrscheinlich mehr Ausnahmen von dieser Regel, als es Verwendungen der Regel gibt Aber wir werden hochfahren, und dann wird die Energie für den Vers ein wenig sinken. Die Strophe hat also weniger Energie, aber einer der Gründe, warum wir die Energie für die Strophe verringern wollen , ist, dass wir einen Ort haben, an den wir uns für den Refrain wenden können, oder? Wenn der Refrain kommt, wollen wir in der Lage sein, ihn hochzufahren. Also Strophe normalerweise weniger Energie und wo der Text anfängt, wenn es Texte gibt und wo die Geschichte ernsthaft beginnt, wo wir anfangen, die Geschichte zu enthüllen Das ist der Punkt, an dem unsere Melodien ins Spiel kommen, wo wir anfangen, den Haken zu bekommen, Der Hook ist quasi der Teil der Melodie, bei dem die Leute wie pfeifen weggehen und in deinem Kopf stecken bleiben Mal sehen, ob unsere irgendwie dem Muster folgt, oben und dann nach unten zu gehen, wenn wir zur Strophe kommen Irgendwie Klack. Ich und hier kommt es runter. Also, idealerweise ist diese Art von Stimmung vielleicht der Anfang der Strophe, und vielleicht ist das unser Intro Also vielleicht könnten wir das irgendwie in das Intro integrieren. Aber sehen Sie, das ist ein gutes Beispiel dafür, warum das nicht funktioniert, weil wir ein Intro haben, das hier hingehört Und dann ein Vers, in dem die Energie, die wir für den Vers brauchen, hier beginnt und bis hierher geht. Aber was machen wir damit? Das ist so ein seltsamer Teil, in dem die Energie immer noch zunimmt und für den Vers noch nicht gesunken ist immer noch zunimmt und . Damit müssen wir uns also auseinandersetzen. Darauf werden wir zurückkommen , wenn wir daran arbeiten. Aber lasst uns zu unserer Liste der Abschnitte zurückkehren und über einen Vor-Refrain sprechen 27. Die Rolle des Pre-Chors: Okay, ein Vorchor kommt vor dem Chor. Möchtest du vielleicht einen? Vielleicht nicht. Du brauchst nicht immer einen. In welchem Fall brauchst du einen Vorchor? Hast du dich je gefragt, warum ich manchmal einen will und manchmal nicht Ich habe eine Antwort. Ich habe eine Antwort. Ich habe zwei Antworten. Eine Antwort ist, es ist dein Lied. Benutze einen, wo immer du willst. Aber eine wahrscheinlich viel erfreulichere Antwort ist, darüber nachzudenken, wie ich über die Intensität gesprochen habe, oder? Nehmen wir an, du hast eine Strophe und einen Refrain, okay? Nehmen wir an, das unsere Intensität oder quasi Textur, richtig Lassen Sie uns vorerst mit der Textur beginnen. Ähm, also nein, lass uns die Intensität nehmen. Das ist besser für diesen speziellen Zweck. Okay, nehmen wir an, unser Vers hat eine geringe Intensität, das ist cool. Und dann wird unser Refrain quasi zuschlagen, oder? Also gehen wir bis zum Ende der Strophe und dann haben wir diese große Trommelfüllung, und dann sind wir im Refrain, und er ist groß, Der große Kontrast dort funktioniert hervorragend. Jeder ist glücklich. Wir brauchen keinen Vorchor. Du könntest immer noch einen hineinlegen, wenn du willst, aber du brauchst keinen Nehmen wir jedoch an, Sie befinden sich in einer Situation, in der der Refrain nett ist und nein, tut mir leid, die Strophe wird wirklich groß und laut Du baust diese Strophe also wirklich groß auf, und diese Strophe wird mit ihrer Intensität immer größer und größer Und am Ende strotzt dieser Vers wirklich vor Energie, oder? Dann hast du diesen großen knallenden Refrain vor dir, oder? Jetzt hast du große Energie, die mit großer Energie läuft . Was wirst du tun? Wenn du einfach direkt in diesen Chor hineinpflügst, wird er nicht wirklich landen, wie du willst, Weil der Kontrast nicht da sein wird und du wirst nicht spüren, dass der Refrain richtig ankommt. Also, was machst du? Bum, füge einen Vorchor ein, ziehe ihn ein bisschen zurück, gib dir ein bisschen Platz und dann knall dich richtig in deinen Refrain Okay? Das ist ein toller Einsatz eines Vorchors. Lassen Sie es die beiden Abschnitte irgendwie aufteilen, wenn Sie etwas benötigen, das Ihnen eine gewisse Vielfalt in dieser Textur verleiht Nun, es gibt noch andere Gründe , einen Vorchor zu verwenden. Nehmen wir an, Sie möchten, dass vor dem Refrain nur ein bisschen Spannung kommt Nehmen wir an, Sie haben eine lyrische Sache, die Sie erledigen müssen und die es rechtfertigt, einen Vorchor zu verwenden Es gibt also viele Gründe, warum du vielleicht einen Vorchor machen möchtest, aber das ist der, an den ich normalerweise denke , das Muss ich zum Beispiel das Energieniveau herunterfahren? Und wenn ja, ist ein Vorchor eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Wir werden sehen, dass eine Brücke etwas Ähnliches ist , aber das Gegenteil Wir werden in Kürze darauf zurückkommen. 28. Der Refrain (oder Refrain): Okay, der Refrain. Der Refrain ist, weißt du, normalerweise der größte Teil des Songs oder der einprägsamste Abschnitt des Es ist der Haupthook des Songs. Es verwendet oft den Titel des Songs in den Texten. Es ist so konzipiert, dass es am häufigsten singbar ist. Nochmals, wenn du Liedtexte verwendest, dann ist das, du weißt schon, der Teil die Leute singen wollen Ich würde sagen, wenn der Song ein Film wäre, dann wäre der Refrain quasi das Thema des Films Wissen Sie, was ich meine? Sowas wie die Moral des Films. Ich schaue viele Kinderfilme, weil ich ein kleines Kind habe. Es gibt also immer so etwas wie eine Moral in einem Film, oder? Also, sei du selbst. Sich selbst treu zu sein ist die Moral des Films. Das ist so etwas wie der Refrain. Das ist quasi das, was du immer und immer wieder sagen wirst. Also, Refrains haben normalerweise eine Zeile, die sich oft wiederholt, oder eine Melodie, die sich oft wiederholt Und so bekommen wir diesen Hook. Also, Refrain Refrain ist ein anderes Wort für Chor. Normalerweise denke ich, dass Refrain dasselbe bedeutet Aber normalerweise denke ich, wenn ich Refrain sehe , an etwas Älteres, wie an einen Kirchengesang. Als ich ein Kind war, haben wir quasi aus dem Gesangbuch gesungen . Der Refrain ist quasi der Teil, in dem jeder singt, weißt du, der Pastor singt die Strophe, und dann singt jeder, bla, bla, bla Aber es ist der Refrain, oder? Also, jeder singt. Das heißt, es ist der Refrain Also, ähm, Refrain ist im Grunde nur ein anderes Wort für Chor, nur irgendwie in einem anderen Musikstil 29. Das Tag: Okay, ein Etikett. Was ist ein Tag? Dies ist vielleicht nicht eines der häufigsten Dinge. Möglicherweise sind Sie nicht darauf gestoßen. Ein Tag ist wie etwas, das normalerweise eine lyrische Sache ist, aber es könnte auch einfach eine Melodie sein Aber normalerweise ist es eine lyrische Sache, und es ist eine kurze kleine Phrase, die am Ende eines Abschnitts gesagt oder gesungen wird und einfach irgendwie immer und immer wieder für eine Weile wiederholt wird und vielleicht, sozusagen, ausgeblendet wird, ähm, vielleicht hat es einige gesagt oder gesungen wird die am Ende eines Abschnitts gesagt oder gesungen wird und einfach irgendwie immer und immer wieder für eine Weile wiederholt wird und vielleicht, wieder für eine Weile wiederholt wird und sozusagen, ausgeblendet wird, ähm, vielleicht hat es Vielleicht, wenn es einen wirklich guten Sänger gibt, improvisieren sie vielleicht etwas drüber Aber es ist so, wenn die Zeile so ist , sagen wir, ein gutes Beispiel wäre, es gibt einen Refrain, und der Refrain, die letzte Zeile des Refrains, ist so etwas wie, ähm, Du bist Ich liebe dich so sehr oder so. Deshalb bin ich kein Lyriker, aber du bist der Beste. Ich liebe dich so sehr Dann könnte der Tag, am Ende des Refrains, einfach lauten: Ich liebe dich so sehr Ich liebe dich so sehr. Tut er. Ich liebe dich so sehr. Ich liebe dich so sehr. Tun. Ich liebe dich so sehr, weißt du , solche Dinge. Also das ist ein Etikett. Also, es kann benutzt werden , um das Ende des Refrains zu verlängern Es kann als eine Art eigene kleine Brücke benutzt werden. Es kann tatsächlich als eine Art Schwalbenschwanz-Technik verwendet werden , worüber wir später sprechen werden, aber um einen Abschnitt auf einen anderen auszudehnen, richtig, um zwei Abschnitte kollidieren zu lassen Es ist also eine großartige Technik dafür. Also ein Etikett. 30. Die Brücke oder "Middle 8": Die Brücke, die Brücke oder die mittlere Acht. Die Mittlere Acht ist ein Begriff, der meiner Meinung nach immer noch hauptsächlich in Europa verwendet wird. Manche Leute verwenden immer noch den Begriff Mitte Acht, aber Mitte Acht und Brücke sind dasselbe. Ich werde den Begriff Bridge verwenden. Lassen Sie uns die Brücke also unter dem Gesichtspunkt der Textur betrachten. Also, das typischste Lied der Welt, du hast, du weißt schon, Strophenrefrain Nehmen wir an, du hast einen coolen, großen Refrain, Dann gehst du in eine andere Strophe, also kommst du runter. Dann gehst du in deinen zweiten Refrain. Nun, dieser Refrain wird groß, noch größer, oder? Bei deinem zweiten Refrain fügst du normalerweise eine weitere Ebene hinzu oder so Du hast quasi einen großen, großen Refrain. Jetzt hast du also diesen großen Chor. Da kommst du raus. Und was willst du? Du willst ganz runter, oder? Du willst weit, groß, weit nach unten gehen, diesen riesigen Kontrast schaffen. Da kommt unsere Brücke ins Spiel. Es ist also nur eine Möglichkeit, tief durchzuatmen, einfach um zu diesem Song zu passen, oder? Also, normalerweise haben wir in der Bridge eine große Texturverschiebung, normalerweise nach unten, ähm, normalerweise haben wir eine Art harmonische Verschiebung, keine radikale harmonische Verschiebung, sondern eine andere Re-Progression, oft ein Umschalten auf eine relative Moll-Tonart oder so, aber normalerweise keine tatsächliche Tonartänderung Das ist etwas, was ich bei vielen jüngeren oder unerfahreneren Songwritern sehe jüngeren oder unerfahreneren Songwritern Eine wichtige Änderung an der Brücke ist eigentlich ziemlich selten, es sei denn , sie ist relativ geringfügig Aber was ich den Leuten immer sage, ist eine gute Faustregel für eine Brücke Nimm die umgekehrte Akkordfolge Nehmen wir an, es enthält vier Akkorde, wählen Sie zwei dieser Akkorde, behalten Sie sie wählen Sie zwei dieser Akkorde, bei und wählen Sie dann zwei andere Akkorde, die in der Tonart sind, verwenden Sie das für Ihre Bridge, das wird wahrscheinlich Verwenden Sie also einfach verschiedene Akkorde, die in der Tonart enthalten sind. Sie müssen keine Tonart ändern. Eine tatsächliche Änderung der Tonart wird sich irgendwie albern anhören. Ich meine, du kannst es machen, wenn du willst, aber es wird wahrscheinlich ein bisschen wie Whitney Houston aus den 80ern klingen Was großartig ist, wenn Sie in den 80ern Whitney Houston sind. Ich verfolge Whitney Houston keineswegs. Okay, also der Begriff Mitte Acht, um darauf zurückzukommen, wir bekommen diesen Begriff oft einfach aus dem, was er ist Er steht oft in der Mitte des Songs und ist oft 8 Takte lang. Moderne Songs spielen jedoch damit, weißt du, es muss keineswegs 8 Takte lang sein. Bei manchen Songs sind es nur 4 Takte, manchen Songs sind es 32 Takte. Machen Sie sich also keine Sorgen, Sie müssen sich überhaupt nicht an 8 Takte halten. Ja, Bridge, Mitte acht. 31. Outro oder Coda: In Ordnung, Das Outro oder das CODA. Also das Ende des Songs. Wir alle wissen, was das Ende des Liedes ist. Die Dinge neigen dazu, einfach irgendwie durcheinander zu kommen. Aber es gibt ein paar wichtige Dinge , über die man am Ende des Songs nachdenken Denken Sie über die Erzählung des Songs nach, denken Sie über die Textur des Songs nach. Ähm, eine Sache, über die ich gerne nachdenke, wenn ich über die Erzählung dieses Songs nachdenke, ist dass du eine ähnliche Textur willst, wie du oft eine ähnliche Textur das Intro des Songs willst, oder? Normalerweise dreht es sich texturell nach unten , genauso wie sich das Intro Es ist also normalerweise texturell gesehen das Intro rückwärts . Sie können also etwas vom gleichen Material aus dem Intro verwenden , allerdings nicht genau, denn was Sie tun müssen, ist darüber nachzudenken, dass das Intro passiert ist darüber nachzudenken Denken Sie, das Intro ist ein Charakter, oder? Der Charakter hat diese ganze Sache gerade durchgemacht, oder? Er hat einfach die ganze Erfahrung dieses Songs durchgemacht , oder? Und jetzt ist es auf der anderen Seite rausgekommen und es hat sich verändert. Es hat diese dramatische Sache durchgemacht. Es ist jetzt anders. muss es widerspiegeln, was es gerade durchgemacht hat. Sie können das Intro also nicht einfach kopieren und wieder in das Outtro einfügen muss es einfach wirklich sagen können, es sollte wirklich irgendwie anerkennen, was es durchgemacht hat Es gibt noch andere Dinge, die du in deinem Beitrag für das Outro finden kannst deinem Beitrag für das Outro Das ist etwas, was ich wirklich gerne mache, ist einfach zu sagen, weißt du, was hier ein inneres Element ist, das vielleicht wenig genutzt wird, das wir für das Outtro einbringen können Das ist normalerweise eine lustige Technik. Was habe ich hier gemacht? Okay, irgendwie kein Otro hier. Wir lassen es einfach sein und hören damit auf dass der Hall nur in den Delays ist, das Outro Okay? Es ist okay. Wir könnten etwas viel Interessanteres machen, obwohl das nicht schlimm ist. Das ist eine Option. Das Einzige, was ich über Otros sagen werde, wenn wir schon beim Thema sind, ist Fade-Outs Machen Sie keine Ausblendungen. Ich meine, du kannst Fade-Outs machen. Du kannst machen, was du willst. Aber ich sage dir nur persönlich, dass ich keine Fade-Outs machen werde. Ausblenden Das Ausblenden eines Tracks ist irgendwie sehr altmodisch Moderne Songs machen das zum Beispiel nicht mehr oft. Und wann immer ich ein Fade-Out höre, sage ich: Komm schon, Mann. Lass dir ein Ende einfallen. Du hast es. Du weißt , wie man zu einem Ende kommt. Du musst es nicht ausblenden. Du schaffst es. Also lass dir ein Ende einfallen. Blenden Sie es nicht aus. 32. Solo- oder Instrumentalabschnitte: Ordnung. Das Solo. Das große Gitarrensolo. Ja, wenn du Soli in deinen Songs haben willst, dann machst du das quasi hier Wenn du ein Solo haben willst, kann es normalerweise dahin gehen, wo die Brücke hinführt. Das ist ein üblicher Weg. Und Sie können dasselbe Material verwenden , das Sie für eine Brücke verwenden würden. Und dann mach die Sache mit der Kernentwicklung, über die ich gerade gesprochen habe. Das ist etwas, was du tun kannst. Manchmal kann auch das Material, das du für die Strophe verwendest , für ein Solo funktionieren. Obwohl ich finde, dass es interessanter ist, es ein wenig von der Strophe abzuwechseln . Wenn du eine Solo-Sektion machen willst, bedenke außerdem, dass die Solo-Sektion selbst erzählerisch sein kann. Er muss in Bezug auf seine Dynamik nicht statisch sein. Anders ausgedrückt: Die Solo-Sektion kann mit einer Dynamik beginnen und dann wachsen. Weißt du, ich kann etwas tun. Es kann sich zu etwas Großem ausdehnen. Während der Solist spielt, muss es nicht einfach so sein, weißt du, die ganze Band wird sich bei dieser Aufgabenfolge entspannen, während der Solist sozusagen Ding macht Man kann wirklich eine wirklich nette Solo-Sektion entwickeln. Behalte das also im Hinterkopf, wenn du Solo-Sektionen in deine Musik einbauen willst. Okay, lassen Sie uns weitermachen und über unsere Melodie sprechen. Lassen Sie uns insbesondere in die Intro-Strophe und den Refrain eintauchen in die Intro-Strophe und den Refrain 33. Den Chor finden: Okay, also lass uns zu unserem Song gehen und schauen ob wir dieses Arrangement überhaupt verbessern können Also, wir werden das ganze Lied jetzt nicht lösen. Ich glaube, wir werden das für die ganze Klasse verwenden, die ganze Klasse Also zuerst möchte ich sehen, ob wir den Refrain finden können. Normalerweise ist der Refrain für mich sowieso am leichtesten zu identifizieren Also damit werde ich hier beginnen. Also habe ich damit rumgespielt und versucht zu entscheiden, was der Refrain ist, wo der Refrain ist Und ich bin irgendwie bei zwei Dingen gelandet. Es hat nicht wirklich einen Refrain. Das ist eines seiner großen Probleme. Das ist kein wirklicher Refrain. Das hier ist eine Art Refrain. Uh, Option zwei ist, das ist irgendwie chörig. Ja, nichts davon ist sehr gut für Stunden. Also ich denke Also ich denke, ich werde mich für diesen entscheiden Also werde ich sagen, das ist unser Refrain, und ich werde versuchen, daraus einen Refrain zu machen, okay Das wird ein bisschen mühsam sein, also werde ich es unterbrechen und sehen, was ich tun kann, und dann komme ich zurück und zeige dir, was ich gemacht habe Ordnung. Das war schwer. Also hier ist, was ich getan habe. Ich habe hier rauszoomen lassen. Ich glaube, ich habe diesen Abschnitt hier genommen. Und ich habe getan, was ich konnte, um daraus einen echten Refrain oder etwas Ähnliches zu machen Also anstatt es hier zu machen, weil ich denke, was wir tun müssen, ist einfach diesen Track zu rekonstruieren Also habe ich es von hier nach draußen gezogen. Also hier ist der neue Refrain. Also habe ich hier den Gesang ein wenig verschoben , sodass er an einer anderen Stelle beginnt Ich habe die Hintergrundstimme von Oz etwas besser ausgerichtet. Ich habe eine neue Sythline hinzugefügt. Ich habe den Gesang ein bisschen besser gemischt, neue Synthline-High Hats und dann einfach ein Das ist alles. Das bringt uns dazu. Oh. Sonne. Okay. Nicht schlecht. Nicht großartig. Ich hätte es mir sicherlich viel leichter machen können, indem ich uns nicht so einen verrückten Track zum Arbeiten gegeben hätte, aber ich denke, wir sind okay. Also lass uns das als unseren Refrain verwenden, zumindest für den Moment. Und lassen Sie uns weitermachen und versuchen, aus dem, was wir hier haben, eine Strophe zu machen. Okay. 34. Der Vers: Ordnung. Mal sehen, ob wir in dem ganzen Chaos einen Vers finden können in dem ganzen Chaos einen Vers finden Ich glaube, das können wir. Ich denke, dieser könnte ein bisschen einfacher sein. Also der Vers, ich denke, wir können ihn auf eine Art verwenden , aber ich denke, wenn wir ihn hier verwenden, werden wir ein bisschen besser in Form je mehr ich dort zusammenfüge Also werde ich das benutzen. Also werde ich dasselbe tun. Ich werde das nehmen, es kopieren, es am Ende des Tracks veröffentlichen und versuchen, daraus eine Strophe zu erstellen. Also, los geht's. Okay. Also ich glaube, ich habe etwas in Ordnung gefunden. Also haben wir das genommen, nein, wir haben das genommen. In Ray. Okay, also haben wir das genommen und ich habe versucht, daraus einen Refrain zu machen , indem ich es ausgedünnt und straffer Also weniger matschig. Hier gibt es einfach eine Menge Hall über alles. Also habe ich einen Großteil des Reverbs leiser gestellt. Ich habe den Gesang verschärft, indem ich ihn sozusagen, du weißt schon, ein bisschen mehr verzerrt Und dann habe ich ein paar Background-Vocals entfernt, die Drums ausgedünnt und das hat uns zu dem Ganzen gebracht Lass es uns da hinstellen. Das. Also hier haben wir nur Kick und Snare Hohe Hüte sind stummgeschaltet, die FX-Sache ist stummgeschaltet. Am Ende ist es ein bisschen voll. Nur Bass. Das einzig Harmonische hier ist Bass und dieses kleine Ding, das nur ein Knall auf den Tasten ist auf den Tasten bop. Es ist einfach das hier Oh. Es ist einfach derselbe. Der Akkord ändert sich also, aber dieser kleine Akkord funktioniert mit allem, und er wird einfach die Basslinie übersteigen Und dann der Gesang, dieser Top-Gesang, das sind alle anderen gedämpft Also ist es nur diese Spitzenstimme. Dieser kleine Akkord und die Basslinie und dann Kick und Snare Es ist also sehr ausgedünnt. Es ist immer noch ziemlich dick , weil der Gesang viel Hall hat, weil er nicht gut klingt Also, es ist sehr in Strophe. Es ist ein Vers. Vers Fisch. Das ist schwer zu sagen, Verseh. Also lass es uns hören. Hallo. Das funktioniert scherzhaft? In einem Nein nein, ich hei . Okay. Cool. Also haben wir jetzt eine Strophe und einen Refrain, okay? Also Strophe und Refrain. Also beachte, dass ich sie nicht einfach hintereinander aufgereiht habe, weil ich zuerst ein bisschen mehr darüber nachdenken möchte ein bisschen mehr darüber So würde ich das normalerweise nicht machen. Das ist quasi die Art, eine Spur zu speichern. Das heißt, ich versuche daraus etwas Interessantes zu machen. Normalerweise würde ich das quasi an Ort und Stelle machen. Und repariere es einfach, während ich gehe. Aber für diesen werde ich einfach versuchen, Dinge herauszuholen und daraus eine richtige Strophe und einen Refrain Also lass uns noch einen machen. Lass uns unser Intro machen Mal sehen, ob wir ein Intro aufräumen können und dann machen wir weiter 35. Das Intro: Okay, mal sehen, ob wir hier ein Intro finden können. Jetzt haben wir einen. Wir haben dieses Ding. Und das ist irgendwie okay. Das könnte funktionieren. Aber während ich den Vers schrieb, hatte ich eine andere Idee. Also behalten wir das als Reserve. Vielleicht ist das eine gute Idee, aber ich werde mit etwas anderem herumspielen und schauen, ob ich eine andere Strophe finde. Also nochmal, ich werde für eine Minute eine Pause machen. Experimentiere mit etwas und dann bin ich gleich wieder da. Okay. Ich bin zurück. Ordnung, also hier ist, was ich getan habe. Ich habe das nicht benutzt Ich habe diese Atmosphären-Sache überhaupt nicht benutzt. Ich habe zu dieser neuen kleinen Sythine gegangen , die ich für den Refrain eingesetzt habe, weil ich mir Folgendes denke Das mache ich sehr gerne. Ich habe diesen Refrain Sythine und ich möchte diese Refrain-Syth-Zeile nicht in der Strophe verwenden, richtig, denn dann stehen die Chancen gut, sie gehen wird, wir dass sie gehen wird, wir werden das in der Strophe hören und dann im Refrain, und dann geht es Das wird nicht sehr dramatisch sein, aber ich könnte es im Intro verwenden, weil wir es dann im Intro hören Wir machen eine Pause davon und dann kommt es wieder im Refrain und das wird Refrain und das wird Wir mögen es immer, wenn wir etwas zum zweiten Mal hören, dass Menschen vertraute Dinge mögen Wenn wir also etwas zurückbringen können , ist das für uns als Menschen sehr wichtig. Wir mögen Muster, oder? Wir sind Mustermenschen. Wir sind Musterarten. Also, ich habe mir das geschnappt und es ziemlich verändert Ich habe es nur verschärft. Ich habe darin ein paar Melodien herausgeholt Ähm, und dann habe ich die Grundlinie, diese Grundlinie und den Kick und die Snare und ein paar kleine Drum-Fills hinzugefügt, und das war's Aber es bildet einen schönen kleinen Bogen, der sich aufbaut, und dann, glaube ich, können wir ihn ganz einfach mit der Strophe verbinden ganz einfach mit der Strophe Also hier ist, was ich mir für unser Intro ausgedacht habe. Okay. Nicht schlecht. Ich finde, es hat eine schöne Form. Es ist ein bisschen zu viel helles Zeug hier, also denken wir vielleicht darüber nach, das später etwas weicher zu Aber vorerst werde ich damit weitermachen. 36. Alles zusammensetzen: Okay, jetzt schauen wir mal, ob wir das alles zusammenfügen können. Also, wir haben hier ein Intro, und das war mein Vers Also schnappen wir uns das. Also, nur weil wir ein Intro haben, hoops und eine Strophe und einen Refrain, heißt das nicht, dass wir sie ohne jegliche Finesse direkt nebeneinander schlagen können nebeneinander Aber versuchen wir es trotzdem. Also hier sind unser Intro und unser Vers Sollen wir den Vers zweimal durchgehen oder nur einmal? Dieser Vers ist, nun ja, ziemlich lang. Lassen wir es, aber wir werden den Refrain zweimal Ups, da habe ich meinen kleinen Abholschein vergessen. Das ist okay. Ich kann es zurückholen. Ähm, hier ist mein Abholschein. Schau mal. Da. Ich finde , das klingt nett. Okay, lass uns sehen. Oh ja, und dann machen wir einen zweiten Refrain. Okay, also lass uns sehen, ob nur ohne irgendwelche Übergänge oder so, lass uns einfach sehen, wie sich das anfühlt Okay? Wir werden gleich hier hingehen. Lass uns das machen. Lass uns das Intro hier machen. Lasst uns diesen Vers eins nennen. Und nennen wir es vorerst Kurs eins. Okay? Also, das haben wir bisher. Los geht's. Okay, nicht seltsam, also Oh, SmitOh Okay, Ein ziemlich guter Anfang. Also brauchen wir hier wahrscheinlich etwas Übergangshilfe , um vom Intro zur Strophe zu gelangen Wenn ich von der Strophe in den Refrain gehe , denke ich allerdings, dass wir einen Vorchor brauchen, weil unser Energieniveau Es erzeugt dort eine Energie, aber es ist Ich denke, ein Pre-Refrain genau da würde uns helfen, auch wenn es nur 4 Takte sind, etwas, bei dem wir quasi einen Takt runterholen können, auch wenn einen Takt runterholen Wissen Sie, was wir tun könnten? Wir könnten das machen. Diese unzeitlosen Dinge machen irgendwie Spaß. Einfach so? So, sieh dir das an. Also okay, vielleicht nicht. Aber wir brauchen hier einen Vorkurs. Also, wir werden das bald in Angriff nehmen, aber lassen Sie uns weitermachen. Wir haben diesen Song definitiv schon in einer viel, viel besseren Form. Und wir werden bald viel mehr an Übergängen arbeiten. Machen Sie sich also bereit für Dinge rund um den Übergang. 37. Der Zusammenbruch oder der Bruch: Ordnung. Also, jetzt haben wir mit unserer Strecke ein bisschen Also, weißt du, wir werden ein bisschen glücklicher damit. Wir verbessern das Arrangement. eins hier abschließen, möchte ich noch etwas tun Bevor wir Teil eins hier abschließen, möchte ich noch etwas tun, und das ist, zu unseren Definitionen der verschiedenen Abschnitte zurückzukehren und etwas wieder aufzunehmen, das ich im ersten Teil vergessen habe Und das sind einige der Abschnitte, die elektronische Musik einzigartig sind Wenn Sie also kein Interesse an elektronischer Musik haben , können Sie diesen Teil überspringen. Aber ich möchte sie nur veröffentlichen , damit sie auf unserem Radar sind. Oh, es gibt nur ein paar davon. Nun, es ist wichtig zu beachten , dass alle Bereiche der elektronischen Musik, du weißt schon, Strophen-Refrains verwenden, weißt du, alles das Gleiche. Und wenn du ein Volkslied schreibst, gibt es keinen Grund, warum du keinen dieser Abschnitte verwenden kannst Ich finde sogar, dass es ein brillanter kreativer Schachzug ist, das zu tun, nur um dich aus den normalen Dingen herauszuholen, die die Leute normalerweise tun. Also das sind streng genommen keine rein elektronischen Abschnitte. Aber wenn wir über Tanzmusik im Allgemeinen nachdenken, haben wir noch ein paar andere Dinge, die, du weißt schon, Teile des Arrangements sind, über die wir nachdenken. Lassen Sie uns also über den Zusammenbruch oder die Pause sprechen. Also das geht irgendwie bis zu den Ursprüngen des Hip Hop zurück , den Ursprüngen der Tanzmusik. Und das ist, weißt du , der Teil der Melodie , wo es einen riesigen Kontrast gibt, oder? Wo es wirklich auf oft nur Schlagzeug reduziert wird. Und weißt du, das geht offensichtlich auf den Funk der 70er zurück , oder? Das ist quasi eine akustische Sache. Es war so, wie James Brown gesagt hat, weißt du, gib mir das Schlagzeug und alles hört auf, außer dem Schlagzeug, und das ist die Pause. Aber in, weißt du, moderner, elektronischer Musik, Hip Hop, was auch immer, wir mögen diese Bremsen wirklich, und wir benutzen sie eine ganze Menge. Und besonders in einem DJ-Set oder so etwas machen diese Pausen wirklich Spaß. Es könnte also sein, dass der Track nur noch Schlagzeug spielt. Vielleicht sind da Pads drin. Es mag Bässe drin sein, aber das Wichtigste, es als Pause zu bezeichnen , ist , dass die Intensität sehr, weit nach unten geht. ist es wie eine Brücke , das Ding Für mich ist es wie eine Brücke , das Ding, das es von einer Brücke trennt, und das ist eine eigensinnige Sache ist weil das Intensitätsniveau bei einer Panne oder einer Pause niedriger wo wir fast immer nur Schlagzeug spielen Das ist also die Pause. 38. Der Aufbau: Der Aufbau. Nun, hier dreht sich alles um Kontrast, denn in einem Aufbau für einen Dance-Musik-Track ist es im Grunde wie ein Übergangselement, aber es ist so lang, dass es seinen eigenen Abschnitt bekommt Das ist ein Teil einer Melodie, wo es anfängt sich aufzubauen und es baut, und es baut sich auf und es baut auf Und irgendwann führen wir zu einem Rückgang , über den wir als Nächstes sprechen werden. Aber es heißt Bauen, Bauen und Bauen bis zu diesem Punkt. Es wird sich so hoch ansammeln , dass wir im Grunde genommen bis zum Rand einer Klippe gehen bis zum Rand einer und dann direkt herunterspringen, und das ist der Abhang. Das Klischeehafteste, was wir bekommen ist diese Rhythmusvorstellung von A, ein Haufen Viertelnoten und dann Achtelnoten und dann 16. Noten, richtig ? und dann 16. Noten, richtig Das ist Bum, Bum, Bum, , Bum, Bum, Bum, Bum, , Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Pop, Bum, , Bum, Bum. Du weißt schon, diese Art von eskalierender Rhythmus-Sache . Aber das ist auch der Punkt, an dem man quasi Geräuschschwellungen bekommen kann , einfach weißes könnten Sirenen und verrückte Geräusche da drin sein, sich Es könnten Sirenen und verrückte Geräusche da drin sein, sich aufbauende Pads, alles Mögliche Man sieht diese wirklich epischen Anhäufungen. Und einige der großen Arena-Deja-Sets wie Tiesto und solche Dinge Sie machen diese wirklich langen, weil sie gerade bei diesen Live-Shows richtig interessant werden Bei aufgenommenen Tracks sind sie nicht so lang. Aber ihre einzige Absicht ist es, dieses Gefühl von Kontrast zu erzeugen, oder? Weil wir von einem Dance-Musik-Track zu einem riesigen Build übergehen Wir werden es so dick machen und versuchen, alles auf den Bildschirm zu bekommen Ah, okay, so dick. Und dann werden wir es in einem Abschnitt namens The Drop, über den wir jetzt sprechen werden , auf Null reduzieren einem Abschnitt namens The Drop, über den . 39. Der Absturz: Okay, der Drop. Also im Aufbau bauen wir normalerweise bis zum Abstieg auf. Also bauen wir auf, auf, auf, auf, auf. Und dann kommen wir zur Abfahrt. Was passiert also an der Abfahrt? Sinkt die Intensität oder bleibt sie an Intensität steigen? In beiden Richtungen könnte es tatsächlich in beide Richtungen gehen. Drop ist also normalerweise der große explosive Moment, oder? Manchmal ist da direkt ein großer explosiver Moment, und dann zieht es sich zurück, und dann ist man einfach wie im Stau Manchmal bleibt es in der Intensität oben und kocht einfach eine Weile richtig Es könnte also in beide Richtungen gehen. Der Aufbau könnte also darin bestehen, uns auf die Intensität zu bringen , die wir für den Rückgang wollen, oder es könnte sein, uns richtig hoch zu werfen und dann irgendwie auf den Punkt fallen zu lassen uns dann irgendwie auf den Punkt fallen zu lassen, wo der Rückgang sein wird Der Rückgang könnte also einer von beiden sein, aber es wird ein sehr wichtiger Moment sein, egal wo Das ist der schwerste, tänzerischste Punkt Melodie. Das ist der Ort, an dem du die volle Kraft rauswillst rauswillst Darauf haben alle gewartet. Ähm, oft macht man für den ganzen Aufbau vor dem Drop so etwas wie ein Element zurückzuhalten, wie an der Basis, am unteren Ende, nur damit man, wenn man zum Drop kommt, die Basis zurückbringt und sie einfach richtig trifft, oder Weil wir die Basis irgendwie vernachlässigt haben, und dann kommt sie zurück und es fühlt sich wirklich fantastisch an, wenn sie endlich landet Das ist also der Rückgang. 40. Die mittlere Pause und der zweite Rückgang: Okay, also nach deinem Drop kocht dein Song mit, er läuft großartig. Jeder tanzt, jeder fühlt sich großartig. Im Laufe des Songs kommst du vielleicht an einen Punkt, kommst du vielleicht an einen Punkt an dem der Aufbau wieder beginnt. Und wenn Sie wieder mit dem Aufbau beginnen möchten, erreichen Sie möglicherweise einen Punkt, an dem es zu einem Zwischenbruch und einem zweiten Du machst also eine Pause, einen Aufbau und einen zweiten Drop. Wir würden das eine mittlere Pause und einen zweiten Drop nennen. Es ist im Grunde nicht wirklich anders als der erste Break und der erste Drop, obwohl es üblich ist, mit der Zeit zu spielen . Also sie länger machen, sie kürzer machen, mit dem zweiten experimentieren, mit dem zweiten experimentieren damit es nicht so vorhersehbar ist, oder? Du willst nicht, dass es genau die gleiche Länge oder genau dasselbe, was Du willst nicht perfekt ausgeschnitten und eingefügt werden , denn dann gibt es kein ähm, es ist zu vorhersehbar, oder? Jeder wird einfach irgendwie wissen, was kommt. Du willst, dass es ein bisschen weniger vorhersehbar ist. Also nichts besonders Ausgefallenes an der mittleren Pause oder dem zweiten Drop. Aber es gibt Begriffe, die Sie kennen sollten. 41. Der Beat Outro: Okay, ein letzter Begriff , den ich dir in den Sinn bringen möchte , ist Beat Outro Ich denke, das ist ein nicht sehr gebräuchlicher Begriff, aber es ist etwas, das man ab und zu hört. , das Ende einer Melodie Ich denke, das Ende einer Melodie muss nicht unbedingt elektronisch sein. Aber wenn du alles auf den Beat herunterziehst und der Beat einfach von alleine geht, kannst du das ein Beat-Outro nennen Du kannst auch das Gegenteil machen und ein Beat-Intro haben , bei dem nur der Beat anfängt und dann alles Ähm, ich denke, das ist ein alter und veralteter Begriff, aber es ist einer, auf den ich ab und zu stoße. Also an jemanden zum Nachdenken, ich würde mich nicht unbedingt hinsetzen und sagen: Oh, ich werde ein Bat Otro kreieren, weil ich das etwas seltsam finde Aber vielleicht triffst du auf jemanden, der diesen Begriff immer noch mag Halten Sie also Ausschau danach. Beat Otro und Beat Intro 42. Was kommt als nächstes?: Er. In Ordnung. Wir werden dort für Teil eins aufhören Wir werden sehr bald mit den Teilen zwei und drei fortfahren . Was steht vor der Tür? In Teil zwei wird es mehr um Kontrast und die Arbeit an diesem Track gehen. Und insbesondere, als wir bisher am Kontrast gearbeitet haben, haben wir uns wirklich auf die Art von Textur- und Dichtekontrast konzentriert Textur- und Dichtekontrast Darüber haben wir wirklich gesprochen. Aber im nächsten Abschnitt des Kurses, Teil zwei, werden wir uns wirklich auf andere Möglichkeiten konzentrieren, wie wir Kontrast erzeugen können. Insbesondere die Schaffung von Kontrast durch Harmonie, Instrumentierung, Sounddesign, Dynamik und Effekte. Es gibt also viele andere Möglichkeiten Kontraste zu erzeugen, um ein großartiges Arrangement zu erzielen. Daran werden wir im zweiten Teil arbeiten all diese Techniken auf diesen Track anwenden , um zu versuchen, ihn zu formen. Im dritten Teil werden wir uns wirklich mit Übergängen befassen. Wie man all das Wesentliche erledigt, damit jeder Übergang in den nächsten Abschnitt übergeht, um in den nächsten Abschnitt sicherzustellen, dass nichts Alles in diesem Song geht in den nächsten über, und es erzählt wirklich die Geschichte, die wir mit dem Song zu erzählen versuchen Also begleite mich für die nächsten beiden Teile. Sie werden wahrscheinlich schon verfügbar sein. Suchen Sie also auf dieser Seite nach denen. Bleib dran. Ich habe noch ein paar Dinge für dich. O. 43. Bonusvorlesung: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.