Garageband iOS (iPhone/iPad): Der komplette Leitfaden für Anfänger

1. Einführung: GarageBand iOS ist ein unglaubliches Werkzeug für alle Musiker, weil es Ihnen ermöglicht, hochwertige Musik zu erstellen, die Grammy-Nominierungen verdient, ohne jede Menge Ausrüstung, Studioraum und umfangreiche musikalische Theorie Wissen. Du bist frei, einfach zu erstellen und diese Macht zu haben, ist ein Spielwechsler. Hallo an alle, ich hoffe, es geht dir gut. Vielen Dank, dass Sie mich hier für meinen GarageBand iOS-Guide besuchen. Mein Name ist Mike. Ich bin Vollzeitmusiker und Musiklehrer aus Großbritannien. Ich spiele, schreibe und produziere seit 12 Jahren Musik und führe auch eine Organisation und Wohltätigkeitsorganisation namens Time Therapy In Musical Expression. Wir führen Musikworkshops für Menschen aller Altersgruppen, Fähigkeiten und Hintergründe durch. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie GarageBand iOS verwenden , um unglaubliche Musikstücke zu produzieren. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, die völlig neu in der Produktion und Aufnahme von Musik sind , auch wenn Sie kein Instrument spielen oder Musiktheorie verwenden können. Gemeinsam gehen wir Schritt für Schritt durch den Prozess der Produktion eines Tracks. Wir beginnen mit der Anatomie von GarageBand und wir werden uns durch das Programm zurechtfinden. Wir werden uns ansehen, wie wir virtuelle Instrumente verwenden können, um unseren Song zu erstellen und zu schreiben. Sie werden zum Meister der Herstellung von Beats mit Sequenzen und intelligenten Drums. Wir erforschen, wie man intelligente Instrumente und Waagen zum Schreiben von Akkordprogressionen und Melodien verwendet, auch ohne musiktheoretische Kenntnisse. Du wirst lernen, Gesang, Gitarren und andere Live-Instrumente aufzunehmen . Wir werden Loops und Samples hinzufügen, um Interesse und Masse aus unserem Track Wir werden Effekte wie Komprimierung, EQ und Reverb verwenden. Ich führe Sie durch, wie Sie bearbeiten, mischen Sie unseren Song, um ihn poliert und professionell klingen zu lassen. All das neben so viel mehr. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein ausgezeichnetes Verständnis, wie Sie das Programm verwenden, aber auch viele Tipps und Tricks zum Schreiben von Liedern und Produzieren von Musik geben. Ich werde sogar einen Song während des Kurses schreiben, damit Sie den genauen Prozess sehen können, den ich persönlich durchmache, um einen Track zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren. Das einzige, was du für diesen Kurs brauchst, ist dein iPhone oder dein iPad mit installiertem GarageBand und einem Paar Kopfhörer. Egal wer oder wo du bist, du kannst unglaubliche Musikstücke kreieren, und ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie. Wir sehen uns im Kurs. 2. Kursprojekt: Hallo an alle. Vielen Dank, dass du mich hier in meiner Klasse angetreten hast. Ich hoffe wirklich, dass es für dich nützlich ist und du nimmst viele gute Informationen davon weg. Kurz bevor wir darauf eingehen, möchte ich wirklich schnell über unser Klassenprojekt sprechen. Am Ende dieses Kurses wirst du ein wirklich gutes Verständnis darüber haben, wie du mit GarageBand Songs aufnehmen und produzieren kannst, und ich würde gerne hören, was du machst. Also alles, was du in GarageBand einfällt, könnte es ein Cover sein, es könnte nur eine vollständige Bar-Schleife sein, die du wirklich magst, es könnte ein ausgefüllter Song sein, es könnte sogar eine wirklich schöne Auswahl an Schleifen und Samples, die Sie zusammengestellt haben, die Sie mögen. Bitte zögern Sie nicht, so etwas einzuschicken. Ich höre zu und reagiere auf jede einzelne Einreichung und wenn Sie etwas Feedback und Kritik erhalten möchten, würde ich das gerne für Sie tun. Um dies zu tun, müssen Sie nur auf SoundCloud oder YouTube oder irgendetwas Ähnliches hochladen und in das Klassenprojekt senden. Auf YouTube und SoundCloud sollten Sie in der Lage sein, einen privaten Link zu erstellen, auf dem nur die Personen mit diesem Link den Titel hören können. Also, wenn Sie sich entscheiden, können Sie einfach die Leute in dieser Klasse haben, die in der Lage sind, diesen Track zu hören. Ich denke, es wäre einfach eine wirklich inspirierende Sache zu sehen, was andere Leute getan haben und aufstehen, und vielleicht gibt dir das die Inspiration, die du brauchst, um deinen Track zu starten. Wenn wir Songs schreiben und produzieren, hören wir oft immer wieder dieselben Teile, manchmal stundenlang und stundenlang, und unsere Ohren und unser Geist werden ermüdet und sie beginnen, den Kontakt mit dem zu verlieren, was vor sich geht. Hier können die frischen Ohren eines anderen, der frische Geist und die frische Meinung auf einer Strecke so wichtig sein, um zu helfen, das zu formen und in die richtige Richtung zu schieben. Ich möchte noch einmal betonen, dass ich gerne alles hören würde, was du tust, und ich werde mehr als glücklich sein, zu handeln, wie diese frische Luft für dich ist. Danke, Leute. Lasst uns mit der nächsten Lektion weitergehen. 3. Ausrüstung: He, alle. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir ein wenig über Ausrüstung sprechen. Wie ich schon im Intro sagte, du brauchst nichts, um an diesem Kurs teilzunehmen außer deinem Gerät und einigen Kopfhörern. Dies ist nur, wenn Sie auf einige höherwertige Methoden der Aufzeichnung upgraden möchten, denke ich, dass einige von Ihnen daran interessiert sein werden. Ich werde Links zu einigen empfohlenen Ausrüstung unten auf der Registerkarte Ressourcen lassen , wenn Sie das überprüfen möchten. Lassen Sie uns zunächst über das Hauptgetriebe sprechen, das wir brauchen, und das sind unsere Kopfhörer. Warum sind Kopfhörer bei der Aufnahme so wichtig? Der erste Grund, warum wir Kopfhörer brauchen, besteht darin, Störungen bei der Aufnahme zu verhindern. Wenn Sie Audioquellen mit einem Mikrofon wie Ihrer Stimme oder einer Akustikgitarre aufnehmen , müssen Sie den Song hören und die Klicks hören, damit Sie wissen, wann Sie spielen müssen, wann Sie rechtzeitig sind und ob der Lautsprecher abgespielt werden soll, der Klang des Songs oder des Klicks wird einfach wieder in das Mikrofon kommen und es wird nur kollidieren und viele schreckliche Sounds machen, also können wir das nicht haben. Auch, so gut wie iPhones und iPads sind, sind ihre Lautsprecher nicht die beste Qualität, vor allem für alles, was Musik zu tun hat. Mit Kopfhörern werden Sie in der Lage sein zu hören, was viel besser vor sich geht , und Sie werden einfach ein Mix und Meister auf ein Niveau sein, das Sie nie mit nur den Lautsprechern. Die optimalen Kopfhörer sind solche, alle, die über die Luft gehen, werden großartig sein. Sogar Ohrstöpsel wie diese werden großartig sein und sie werden viel besser als die internen Lautsprecher sein. Das nächste Stück Ausrüstung, über das ich sprechen werde, ist eine Schnittstelle. Auch hier brauchen Sie das nicht, das ist nur, wenn Sie mit hochwertigen Mikrofonen aufnehmen möchten oder Sie eine Gitarre anschließen möchten, dies wird dafür verwendet. Unsere Schnittstelle funktioniert, indem wir unser Mikrofon oder eine Gitarre in den Boden anschließen, die Verstärkung auswählen und dann an den USB ausgeben , der in unsere iPads geht. Eine Alternative davon für Gitarren ist etwas, das iRig genannt wird, gibt es auch eine erstaunliche [unhörbar], wenn Sie an der Aufnahme von Gitarren interessiert sind, überprüfen Sie das definitiv auch. Als Nächstes ist ein Mikrofon. Natürlich, wenn Sie qualitativ hochwertige Gesangs- oder Akustikgitarren oder irgendetwas Audio-basiertes aufnehmen möchten , benötigen Sie ein gutes Mikrofon, um sich in unsere Schnittstelle zu verbinden. Ich empfehle Kondensatormikrofone, sie können so ziemlich alle Gesänge, Gitarren, jede Art von Instrument, sie machen einen großartigen Job für die Aufnahme. MIDI-Keyboard Die Aufkleber auf sind aus einer Lektion, die ich vor, während ich unterrichtete, teilen sie wirklich auf. Was ein MIDI-Keyboard Ihnen erlauben wird, ist unsere virtuellen Instrumente mit den Tasten hier zu spielen. Wenn wir nicht gerne eine Tastatur auf einem Bildschirm spielen, können wir eine davon bekommen, sie einstecken und jedes Instrument aus unserer virtuellen Bibliothek auf GarageBand mit den Tasten und den Pads hier spielen . Wenn Sie ein MIDI-Keyboard oder etwas anderes haben, sollten Sie ein Sustain-Pedal in Betracht ziehen. Wenn dies nach unten gedrückt wird, wird es nur die Knoten erhalten, die wir auf unserer Tastatur spielen. Pop-Filter Nun, das wird nur irgendwelche bösen Luftgeräusche verhindern. Wenn wir singen, projizieren wir natürlich unsere Luft und das kann das Mikrofon stören. Eine davon vor unserem Mund zu haben, wenn wir aufzeichnen, wird es schön und sauber machen und jede dieser stören Luftgeräusche reduzieren. Wenn Sie nun ein iPad oder ein iPhone mit Lightning verwenden und ein MIDI-Keyboard oder eine Schnittstelle anschließen möchten, benötigen Sie eines davon. Dies ist ein Kamera-Adapter. Was das tun wird, wird es ein MIDI-Keyboard oder unsere Schnittstelle mit Strom versorgen, denn es gibt nicht genug Strom aus unserem iPhone oder iPad, um sie richtig zu versorgen. Wenn Sie jedoch einer der glücklichen Menschen sind, die ein iPad Pro mit dem USB-C haben, können Sie einfach ein Dokument verwenden und die Stromversorgung des USB-C reicht aus, um die Geräte mit Strom zu versorgen. In diesem Fall müssen Sie nur einen USB-Hub an Ihr iPad anschließen und dann Ihre Midi-Tastatur oder -Schnittstelle über die USB-Steckplätze am Hub anschließen. Wenn Sie jedoch den USB-Hub verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen mit einer Kopfhörerbuchse erhalten, damit Sie Ihre Kopfhörer während der Aufnahme anschließen können. Das ist unsere Lektion über die Ausrüstung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Anatomie: Zuerst gehen wir durch die Anatomie des Programms. Dies wird also sein, wo ich Ihnen zeige, wie das Programm angelegt ist, was alle Tasten tun und wie man sich um das Programm herum arbeitet. Mach dir keine Sorgen, wenn du etwas im Programm siehst wie Mehrspuraufzeichnung oder Quantisierung oder du hörst, dass ich über Schlüsselsignaturen erwähne, mach dir keine Sorgen. Ich werde all das im Kurs brechen, das ist nur, um Ihnen diesen Überblick zu geben. Kurz bevor wir das Programm öffnen, werde ich Sie daran erinnern, Ihr iOS zu aktualisieren und Ihre GarageBand App zu aktualisieren. Wenn es irgendwelche Probleme oder Bugs gibt, sollte das alles für Sie sortieren. Über zur Hand CAM, hallo Hände. Ich werde einen Bleistift für diesen Kurs verwenden nur um es wirklich klar zu machen, worauf ich zeige. Du brauchst keinen Bleistift, um mit GarageBand zu arbeiten, du kannst natürlich deine Finger benutzen. Lass uns weitermachen und es öffnen. Wenn Sie GarageBand bereits verwendet haben, werden Sie wahrscheinlich einen Bildschirm wie diesen sehen, und dies wird nur all Ihre aktuellen Projekte und Songs sein. Hier oben links, das ist nur eine Möglichkeit, durch unsere älteren Projekte zu wechseln und sie mit Tags zu bestellen und für unsere Löschprojekte oder das Zeug zu gehen. Hier oben haben wir unseren Plusknopf , der uns ein neues Projekt öffnet, was wir in nur einer Sekunde tun werden. Dieses kleine Raster hier, es wird uns nur ermöglichen, unsere älteren Projekte zu bestellen. Als nächstes ist dieser Mikrofonknopf, wenn wir darauf klicken, wird es ein brandneues Projekt mit einem Mikrofon direkt dort für uns öffnen. Dies ist großartig, wenn Sie eine Idee in Ihrem Kopf haben, dass Sie wollen kommen wirklich schnell und bekommen es in das Programm, Sie können das für diese verwenden. Lassen Sie uns in ein neues Projekt treffen, indem Sie diesen Plusknopf drücken. Ja, wenn wir ein neues Projekt eröffnen, kann GarageBand uns fragen, mit welchem Instrument wir anfangen möchten? Es wird uns direkt rüber zu unserem Instrumentenauswahlbildschirm bringen. Sie können hier sehen, wir haben viele verschiedene Instrumente und Ampere und Audio-Recorder zur Auswahl, wir sind gegen all diese einzeln während des Kurses, und wir können auch Live-Loops wählen. Nun, ich werde ein wenig später darauf eingehen, weil es ein bisschen mehr involviert ist, aber wenn du es erreichen willst, dann finden wir es. Wir können auch spielen und aufnehmen Drittanbieter-App. Wenn Sie eine coole Tastatur-App haben, die Sie in GarageBand setzen möchten, hier ist, wo wir das tun können. Wir haben auch eine Sound-Bibliothek, sobald wir darauf klicken, wird es uns viele verschiedene Sounds zeigen, die wir zu unseren GarageBand-Bibliotheken hinzufügen können. Wir haben Schlagzeug und Tastaturen und jede Menge coole Sachen hier, wenn Sie diese Bibliothek erweitern wollen. Nur für den Moment werde ich eine Tastatur öffnen und ich werde Ihnen den Rest des Programms von dort zeigen. Um ein Instrument zu öffnen, möchten Sie einfach darauf klicken und es öffnet sich für Sie. Werfen wir einen Blick darauf, was auf dieser Seite ist. Oben oben hier, wir haben diese Seite Button, die, wenn wir klicken, wird uns zurück zu unseren jüngsten Projekten. Diese drei Quadrate hier werden unsere Instrumententafel wieder aufzeigen Wenn Sie also ein Instrument eintauschen oder einbringen wollen, dann tun wir es. Diese nächste Schaltfläche wird unsere Projektansicht sein, also sobald wir darauf klicken, wird es uns hierher zu unserem Projekt-Übersichtsbildschirm bringen. Nun, das wird wirklich vertraut aussehen, wenn Sie irgendwelche Aufnahmegeräte verwendet haben , wie GarageBand oder Ableton oder so. Sie können sehen, unsere Tastatur ist hier ausgewählt, und wenn wir aufnehmen, wird es diesen Raum hier ausfüllen. Sie können sich das als Projektraum vorstellen. Möglicherweise haben Sie bemerkt, wo wir diese Projektansicht-Schaltfläche gedrückt haben , die jetzt in eine Tastatur geändert wurde. Dieser Knopf wird uns zwischen unserem Projekt-Bildschirm, diesem und unserem Instrumenten-Bildschirm hin und her bringen. Ich habe unsere Tastatur ausgewählt, also werde ich diese Taste drücken, es wird wieder auf den Bildschirm des Instrumentenschirms bringen. Gehen wir zurück zum Projekt-Bildschirm. Als nächstes sind diese drei Schieberegler, sobald wir darauf klicken, wird es unsere Einstellungen für unser ausgewähltes Instrument öffnen. Wir werden später auf all diese Dinge eingehen, aber hier werden Sie Ihre Effekte, Ihre Einstellungen, Ihre Ausgabe, all das Zeug finden . Als Nächstes ist unser FX. Wir werden später darauf eingehen und es kann ein bisschen verwirrend erscheinen, weil du denkst, dass fx ist, wo unser Hall und unser Echo und Zeug sein werden, aber in GarageBand iOS ist das eigentlich wie ein DJ-Tool. Ich werde später wieder darauf eingehen, aber es ist wirklich cool. Als nächstes ist das unser Rückgängig-Button, dieser Pfeil hier, und wir haben unsere Mediensteuerungen. Lasst uns schnell etwas aufzeichnen. Wenn wir bereit sind, aufnehmen zu können, wollen wir zurück zu unserem Instrumentenbildschirm gehen und wir werden aufnehmen, es wird uns zählen, und es wird aufhören, die Aufnahme zu stoppen. Dann, wenn wir fertig sind, drücken wir einfach den Stop-Knopf. Sie können sehen, dass es jetzt grün ist, wo wir aufgenommen haben. Wenn wir zurück zum Projekt-Bildschirm gehen, sehen Sie ein bisschen mehr von dem, was los ist. Sie können dort sehen, dass unser aufgenommenes Klavier begonnen hat, diesen Projektraum auszufüllen. Wenn wir das spielen, können Sie sehen, dass sich dieser Track-Header durch unsere Projekte bewegt und zeigt Ihnen genau, was gespielt wird und wo. Sie können sehen, dass diese weißen Balken im Grunde die Noten sind, die gespielt werden, und sie sind, was wir als Midi Noten bezeichnet , weil sie auf einem virtuellen Instrument gespielt werden. Nehmen wir an, ich bin mit diesem Teil zufrieden, aber ich möchte danach einen weiteren Teil aufnehmen, wir können unseren Track-Header überall ziehen, wo wir wollen. Sagen Sie, wenn ich von hier aus mit der Aufnahme beginnen wollte, kann ich es einfach direkt dorthin ziehen zurück zu unserem Instrumentenbildschirm gehen. Sie können immer noch unser Projekt und Header hier sehen, was nur hilft, wenn Sie das zu einem späteren Zeitpunkt verschieben und sagen möchten, dass ich einen weiteren Beat aufnehmen möchte. Ehrfürchtig. Gehen wir zurück zu unserem Projekt-Bildschirm, und Sie können sehen, dass es beide Teile dort aufgezeichnet hat, es sei denn, sagen wir, ich mochte diese Aufnahme nicht. Mit unserer Schaltfläche „Rückgängig“ können wir rückgängig machen, was wir zuletzt getan haben, aber sagen wir, ich habe diesen Knopf versehentlich gedrückt, Sie können die Schaltfläche „Rückgängig“ gedrückt halten und es wird Ihnen eine Option zum Wiederholen geben geben. Als nächstes ist unser Master-Volume, das wir hier ändern können. Das wird tatsächlich die Lautstärke des Geräts ändern, auf dem Sie sich befinden, also bedenken Sie das. Wenn ich Ihre Aufmerksamkeit hier unten lenken kann, können wir einen weiteren Plusknopf sehen , der uns ermöglicht, ein neues Instrument einzusetzen. Wenn wir anfangen wollen, diese Instrumente zu überlagern, lasst uns versuchen, ein Drum-Kit einzubauen. Lasst uns schnell in ein paar Trommeln aufnehmen. Ehrfürchtig. Wenn wir zurück zu unserem Projekt-Bildschirm gehen, können Sie sehen, dass das auch dort geschrieben wurde. Sie werden feststellen, dass während wir spielen, ein Klick im Hintergrund ist, das ist unser Metronom, und wir können das hier ein- und ausschalten. Sie können sehen, dass es grau ist, wenn es ausgeschaltet ist, und blau, wenn es eingeschaltet ist. Unser Metronom ist im Grunde ein standardisierter Beat, der unseren Song in der Zeit halten wird. Es ist der Klebstoff, der alles zusammenzieht, besonders wenn wir anfangen, an einem Track zu arbeiten , bevor wir irgendwelche Drums oder irgendetwas haben, um uns wirklich rechtzeitig zu halten. Massives Top Tip Paar spielen immer mit dem Metronom. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es in nur einer Sekunde konfigurieren, aber es ist im Grunde, um unser Leben viel einfacher zu machen , wenn es darum geht, unseren Track zu bearbeiten und zu konfigurieren. Ja, es wird nur sicherstellen, dass alles rechtzeitig ist, alles zusammen ist. Also ja, spielen Sie immer mit dem Metronom. Als Nächstes hier oben sind unsere Schleifen. Im Grunde, was Loops sind, ist, dass sie eine riesige Bibliothek von verschiedenen Sounds und Samples, Riffs, Drumbeat sind, es ist fast alles, was Sie sich vorstellen könnten, es gibt eine Schleife für. Man kann hier unten sehen, dass es über 3.000 Loops gibt. Diese werden verwendet, um unseren Song auszufüllen, wir können Drum Beats aus den Loops in unserem Song- oder Gitarren-Riffs verwenden, wir können sie verwenden, um coole Effekte zu erzeugen. Tatsächlich gibt es hier so viele Loops, man tatsächlich einen ganzen Song nur mit den Loops machen kann. Ich weiß, dass viele Leute das gerne machen, aber wieder, wir werden uns ein wenig später darauf einlassen. Als nächstes sind unsere Einstellungen, es wird eine Menge wichtiger Dinge hier drin sein. Wir haben unser Metronom und unsere Zählung. Wenn Sie vorher bemerkt haben, als wir den Rekord erreichten, gab es uns eine 1, 2, 3, 4 Zählung, damit wir das hier ein- und ausschalten können. Wir können die visuelle Zählung ausschalten, wir können den Klang des Metronoms ändern, wenn Sie möchten. Wir können das Metronomniveau hier unten ändern, also wenn du es wirklich laut willst. Ich empfehle oft, einen Rimshot ziemlich laut zu haben, also ist es wirklich klar zu hören. Als nächstes ist das Tempo. Dies ist nur im Grunde die Geschwindigkeit des Songs, also je höher diese Zahl, desto schnell wird der Song sein, und je niedriger diese Zahl, desto langsamer wird der Song sein. Wir können die Pfeile benutzen, wenn wir wirklich spezifisch sein wollen, oder wir können nach oben und unten ziehen, wenn wir dramatischere Bewegungen machen wollen. Zum Beispiel, wenn ich das auf 60 Schläge pro Minute herunternehme, hat es es wirklich verlangsamt. Wenn ich es aufnehme, wird es ein bisschen schneller. Was wir auch tun können, ist diese Tap-Tempo-Einstellung zu verwenden. Wenn Sie es vorziehen, vibe und treffen, dass mit einer weichen Geschwindigkeit, die Sie suchen Sco, es wird es zu dem, was Sie eingestellt haben, passen. Als nächstes ist unsere Schlüsselsignatur. Wenn Sie nicht wissen, was das ist, ist das im Grunde wie der Rhythmus unseres Metronoms und der Beat unseres Songs insgesamt. Der Hauptmann ist wirklich 4/4 und wenn Sie ein Anfänger sind, ehrlich gesagt nur 4/4, es wird wahrscheinlich diejenige sein, die Sie wollen, und 4/4 wird tatsächlich die gemeinsame Basis genannt , weil es im Grunde die ganze Zeit verwendet wird, wie ehrlich gesagt nur 4/4, es wird wahrscheinlich diejenige sein, die Sie wollen, und 4/4 wird tatsächlich die gemeinsame Basis genannt, weil es im Grunde die ganze Zeit verwendet wird, wie Popsong, jeder Rap-Song verwendet so ziemlich 4/4. Es wird sein, dass 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wenn wir das zu 3/4 ändern, so wird das 1, 2, 3, 1 , 2, 3, 1, 2 , 3, 1, 2, 3. Unser 6/8 wird 3/4 ziemlich ähnlich sein, aber es wird mehr wie 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Diese Art von Sache. Ich hoffe, Sie mochten das kleine Bit Drum-Kit dort. Als nächstes ist unsere Schlüsselsignatur. Bitte mach dir nicht zu viel Sorgen. Ich weiß, sobald alles auftaucht, kann es wirklich beängstigend und überwältigend erscheinen. Ich werde mehr darüber nachdenken, wie man das in unseren intelligenten Instrumenten und in unserer Scos-Lektion verwendet. Aber wofür wir das nutzen, ist, unser Leben in Sachen Musiktheorie und Wissen viel einfacher zu machen . GarageBand fragt uns, in welche Schlüsselsignatur möchten Sie schreiben? Wir würden sagen, ich würde gerne C-Dur lernen und GarageBand würde sagen: „Hier sind die Aufzeichnungen, die funktionieren, hier sind nur Waagen, die funktionieren, also müssen Sie nicht wissen, wie man sie alle zusammensetzt.“ Das wird alles zusammen kommen mit diesem folgt auf Schlüssel. Ich empfehle, auszulassen, für jetzt, aber Sie können es immer deaktivieren Sie es später. Wir haben unseren Zeitherrscher. Wenn wir das angekreuzt haben, wird es unseren Projekt-Bildschirm zwischen Takten und Takten und Zeit ändern, also in Sekunden und Minuten. Ich empfehle, dies auf unseren Beats und Bars zu lassen, also unserem Standard. Aber zwischen dem und dem Time-Lineal zu springen ist wirklich großartig. Wenn wir bis zu drei Minuten schreiben wollen, können wir es einfach einschalten, um zu sehen, wie lange unser Song andauert. Wir haben unser Fade Out, denn dies wird nur automatisch unseren Song ausblenden, wenn das angekreuzt ist. Wir haben unser Notizblock, hier können wir alle Ideen oder Songtexte notieren. Als nächstes ist die Jam-Sitzung, also wird dies sein, wo Sie sich mit anderen Personen im Raum verbinden können. Wir haben auch GarageBands auf ihrem oder iPad und Sie können zusammen stauen, was wirklich cool ist. In unserem fortgeschrittenen, haben wir Multi-Track-Aufnahme und es kommt, dass etwas mehr später, 24-Bit-Audio-Auflösung. Das wird die Audioqualität unserer Aufnahmen nur leicht erhöhen. Ich habe nicht unbedingt das angekreuzt, wenn Sie versuchen, Platz auf Ihrem Gerät zu sparen. Ich persönlich werde das ankreuzen, weil ich die höchstmögliche Aufnahmequalität möchte . Führen Sie im Hintergrund, das wird nur GarageBand laufen lassen, während Sie andere Apps verwenden. Sie können Ihre Bluetooth-MIDI-Geräte hier verbinden und dann werden wir MIDI-Uhr senden. Das wird nur eine Verbindung zu externen Mediengeräten herstellen, wenn sie wie ein BPM und das Timing Ihres Songs teilen möchten. Aber ich glaube nicht, dass viele Geräte das benutzen, also mach dir keine Sorgen darüber. Als nächstes ist dieser Hilfe-Button , der so nützlich ist, wenn Sie jemals im Programm verloren gehen oder Sie vergessen, was etwas tut, klicken Sie einfach darauf und es wird Ihnen all diese hilfreichen kleinen Hinweise geben und Tipps und geben Sie einfach eine kleine Beschreibung dessen, was jede Sache tut. Als Nächstes hier unten haben wir diesen Plusknopf und das wird unsere Strecke erweitern. Wenn wir darauf klicken, wird es unseren Song in Abschnitte zerlegen. Wir können entweder den einen Abschnitt erweitern und über einen großen Abschnitt schreiben, was ich gerne mache. Wenn du etwa 50 sagst, wird es die Strecke ausdehnen, damit du sehen kannst, dass wir eine längere Sonne haben werden. Oder wir können es einfach auf Automatisch einstellen. Dies wird nur die Spur erweitern, während wir schreiben und aufnehmen, so dass wir nicht einmal darüber nachdenken müssen. Aber was wir auch tun können, ist unser Projekt in mehrere Abschnitte zu zerlegen. Lassen Sie uns das in kleine 8 Balken zerlegen. Fügen wir Abschnitt B hinzu. In diesem Fall könnten wir Abschnitt A haben, es könnte unser Vers sein, und dann könnte Abschnitt B unser Kurs sein. Wenn wir es so haben, verwendet es grundsätzlich einen Abschnitt nach dem anderen auf dem Bildschirm. Dies ist wirklich nützlich, besonders auf dem iPhone. Wenn Sie versuchen, an einer vierminütigen Strecke zu arbeiten und ein bisschen mehr Platz zu sehen, was vor sich geht, können wir also zwischen Abschnitten wie diesem gleiten. Für jetzt werde ich diesen ersten Abschnitt etwa 25 Bars machen. Wenn ich dann irgendeinen dieser Abschnitte loswerden oder sie bewegen möchte, kann ich das so machen. Wir können diese Sitzungen auch duplizieren. Nehmen wir an, Sie möchten eine sehr ähnliche Struktur von Ihrem ersten Vers bis zu Ihrem zweiten Vers haben , Sie können sie duplizieren und es wird im Grunde kopieren und mit diesen Instrumenten für Sie einfügen. Das ist wirklich praktisch. Als nächstes, wenn wir hierher kommen, können wir unseren Instrumentenbildschirm herausziehen und wir haben hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Dieser Schieberegler wird sein, wo wir die Lautstärke einstellen. Dieser Knopf wird den Track stummschalten, also wenn wir hören wollen, wie der Song ohne das Klavier klingt, können wir es so machen oder wir können Solo und Instrumente, also drücken Sie einfach diesen einen allein, indem Sie diesen Kopfhörerknopf drücken. Dies wird wirklich nützlich sein, wenn Sie zum Mischen kommen und Sie nur ein Instrument nach dem anderen hören möchten , damit Sie mit diesen Effekten herumspielen und einfach hören können , was passiert ist, ist dieses Instrument allein. Dafür können wir diese Solo-Beule benutzen. Wenn wir auf unser Instrument tippen, haben wir auch hier einige weitere Einstellungen. Wir können es löschen, wir können es duplizieren Wenn wir also eine exakte Kopie dieses Instruments erstellen möchten, können wir das tun, wir können es umbenennen, zusammenführen und die Automatisierung wird ein wenig später kommen. Gitter zeigen, wird das mehr mit unseren Live Loops zu tun haben, denke ich, das ist später. Wir können auch die Symbole ändern, wie dieses kleine Bild hier aussieht. Wir sind fast da. Schauen wir uns ein paar Dinge an, die wir mit unserem aufgenommenen Sound tun können. Sobald wir darauf klicken, können wir es kürzen, um zu sagen, ob ich diese beiden Akkorde nicht mochte und ich wollte, dass es endet, sagen wir dort, ebenso kann ich es wieder verlängern. Wenn wir auf unseren aufgenommenen Sound tippen, wird es hier einige Optionen zum Ausschneiden, Kopieren und Löschen aufgeben, oder wir können ihn schleifen Wenn wir also diesen Vier-Bar-Trommelschlag aufgenommen haben, und wir wollen nur, dass sich das während der ganze Vers, wir können Schleife schlagen und es wurde uns ermöglichen, hier zu schleifen, so lange wir wollen, so dass es nur gehen, um alles in diesem ersten Takt zu wiederholen. Es ist erwähnenswert, was wir mit diesem ersten Abschnitt tun, den wir gewählt haben, um eine Schleife zu machen, also sagen Sie, wenn ich das abschneide wird es auch unsere Schleife schneiden. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wir können es auch teilen. Sagen Sie, wenn ich die Hälfte dieses Trommelabschnitts hier wollte, kann ich diesen kleinen Scherenknopf dorthin bringen wo ich ihn teilen will, und dann ziehe ich ihn einfach runter. Wenn ich das verschiebe, können Sie sehen, dass es sich jetzt um zwei separate Abschnitte handelt. Also kann ich mich bewegen oder schneiden, und das ist eine unabhängige kleine Datei. Wir können es bearbeiten. Ich werde später etwas mehr darauf eingehen, weil es ein bisschen tiefer ist. Wir können es umbenennen. Wenn wir in Einstellungen gehen, können wir auch einige der Bits hier ändern. Aber noch einmal, ich werde etwas später darauf eingehen. Hoffentlich gibt dir das ein bisschen Bär innen in GarageBand und wie man weit herum arbeitet und mit dieser Art von Öffnung kratzt scheinen wirklich einschüchternd und Bands so viel los, aber hoffentlich hast du damit begonnen, es dort unten zu brechen. Als nächstes werden wir anfangen, unseren Song mit ein paar Schlagzeug zu bauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Virtuelles Schlagzeug: Als nächstes werden wir über virtuelle Trommeln sprechen. Um auf die Trommeln zuzugreifen, werden wir kommen und diesen „Plus“ -Button drücken, und wir werden Schlagzeug hier finden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, was Trommeln wir spielen können. In dieser Lektion gehen wir in die akustischen Trommeln, also lasst uns darauf klicken. Ich werde diesen Song mit Schlagzeug beginnen weil ich das Gefühl habe, dass das dem Song oft viel Rhythmus und Richtung gibt und es dann zu einem etwas optimistiveren Track führt. Jeder ist anders. Manche Leute mögen es, mit Texten zu beginnen. Manche Leute fangen gerne mit Gitarren oder Melodien an. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort und es hängt völlig davon ab, welchen Song du auch machen möchtest. Wenn Sie sich ein wenig verwirrt fühlen, wie man Schlagzeug schreibt, sich keine Sorgen, denn in den nächsten Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schlagzeug eingeben können, ohne zu wissen, wie Schlagzeug wirklich zusammen gehen. Wir können das Drum-Kit ganz intuitiv mit unseren Finger spielen. Dann, wenn Sie diesen Drum Sound ändern wollen, die hier oben klicken. Es wird uns eine Menge verschiedener Optionen auf verschiedenen Drum-Kits geben, die wir verwenden können. Gehen wir für blauen Vogel. Ehrfürchtig. Wir können viele verschiedene Sounds aus unserem Drum-Kit holen. Dies machte wirklich deutlich, wenn wir auf unsere „Hilfe“ -Taste drücken und wird uns eine Menge Informationen darüber geben, wie wir die Art und Weise ändern können, wie diese Trommeln gespielt werden. Zum Beispiel, hier unten auf der Snaredrum, wir haben tatsächlich drei verschiedene Arten von Snare-Sounds, auf die wir zugreifen können. Wir haben unsere normale Snaredrum, einen Seitenstock und einen Felgenschuss. Auch geht von verschiedenen Optionen auf unserem Ride Becken. Wir haben unsere Fahrt und unsere Glocke. Wir haben geschlossen hi-hat, offen hi-hat, und unser Pedal für unseren hi-hat. Sie bemerken hier oben auf dem Crash-Becken, wenn wir darauf klicken, wird es nicht nur den Crash, sondern auch die Bassdrum spielen. Aber wenn Sie den Absturz einfach allein spielen wollen, können wir zwei Finger verwenden, oder, wenn wir in unsere Track-Einstellungen kommen, gehen Sie nach unten zu Aufnahme, wir haben dann eine Option, um das auszuschalten, wenn wir nur das Becken auf seiner eigenen. Es ist erwähnenswert auf unseren Drum-Kits auch, wenn wir zwei Finger nach unten legen, wird es diese Trommel für uns spielen. Je weiter ich meine Finger wegziehe, desto schneller wird es. könnten wir auch mit der Schlinge versuchen. Wieder, je weiter mein Finger weg kommt, wird er es schneller spielen. Wenn wir bereit sind, können wir einfach einen Beat spielen. Lasst uns „Record“ treffen. Lasst uns verstehen, wie das gehen würde. Jetzt können wir auch zu einem elektronischen Drumkit wechseln, wenn wir möchten. Es wird sich ein wenig ändern, aber die Idee wird sehr ähnlich sein. Sie können hier sehen, dass wir ein paar Tritte haben. Wir haben eine Maraca und eine Schlinge und jede Menge coole Sachen hier. Das funktioniert genau wie das andere Drum-Kit, nur dass wir Pads anstelle dieser virtuellen Trommeln drücken werden. Versuchen wir stattdessen, einen Beat mit diesem elektronischen Kit zu schreiben. Was Sie mit den elektrischen Kits bemerken, ist, dass wir hier einige Optionen für verschiedene Effekte haben. Was ich an den virtuellen Instrumenten liebe, die wir in der Garage-Band finden, werden sie ähnliche Zifferblätter für diese Effekte sein. Jetzt machen sie alle ganz andere Dinge und wenn ich versuchen würde, jedes einzelne zu erklären, wäre dieser Kurs so langweilig und wahrscheinlich wirklich schwer zu verstehen. Ich fühle mich oft wie die beste Art zu lernen, was ein Effekt tut ist, es einfach den ganzen Weg nach oben zu drehen und zu sehen, wie sich das auf den Klang auswirkt. Zum Beispiel können Sie sehen, was dieser Kristall tut, niedrig geschnitten. Es gibt eine Tonne andere Sounds, die wir mit diesen Effekten machen können, aber lassen Sie sich nicht zu stark verdrängen, was macht das? Was bewirkt das? Ich weiß nicht, wie das funktioniert. Das ist nur zu verwirrend. Spielen Sie mit ihnen, wenn Sie wollen, und lassen Sie sie, wenn Sie wollen. Es ist alles gut. Wir können auch zu Perkussion gehen und wir haben einige wirklich coole Kits hier auch. Wie cool ist das? Jedes dieser Kits funktioniert ein wenig anders. Auch wenn wir auf die Schaltfläche „Hilfe“ klicken, können wir genau sehen, wie wir diese Trommeln ändern können und wie sie gespielt werden. Zum Beispiel dieser Gong. Ich kann es alleine treffen. Es wird diesen schönen resonanten Klang zu machen. Oder ich kann meinen Stift ziehen, um diese Schwellung zu klingen. Ehrfürchtig. Noch ein Top-Tipp hier. Wenn du nicht gerne mit dem Metronom spielst, weiß ich, dass einige Leute es ein bisschen unnatürlich finden und manchmal kommt man davon aus, zu setzen. Wenn Sie ein Drum-Kit zu diesem Metronom aufnehmen, und solange es perfekt in der Zeit ist, können Sie dann dieses Metronom auslassen oder es ausschalten, wenn Sie möchten. Denn was unser Drumkit tut, ist, dass es im Grunde die Rolle des Metronoms übernimmt, das heißt, uns in der Zeit zu halten und alles zusammen zu kleben. Das ist so ziemlich das für unsere virtuellen Trommeln. Als nächstes werde ich Ihnen erzählen, wie Sie Aufnahmen zusammenführen und überlappen können , um eine Menge von Sounds zu schichten. Dann werde ich kurz danach in die restlichen Trommelgeräusche einsteigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Merge/Multitake-Aufnahmen: Als nächstes werden wir über Überlappung und Zusammenführung von Aufnahmen sprechen. Was bedeutet das? Ich höre, du fragst. Aufnahme virtueller Instrumente in GarageBand ist erstaunlich. Es kann jedoch ungeschickt und schwer sein, genau in das zu kommen, was Sie denken. Zum Beispiel, wenn ich dieses Drum-Kit spielen möchte und ich einen Kick, eine Snare und einen hohen Hut haben möchte, alles zur gleichen Zeit. Da ganz meine Finger einzubeziehen und kann wirklich schwierig sein, abzuziehen, und es ist das gleiche mit Klavier oder der Gitarre, ist schwer, alles auf einmal zu tun und alles perfekt aufzunehmen. Was wir tun können, ist unser Merge-Tool zu verwenden, um im Grunde zwei verschiedene Aufnahmen in der gleichen Spur zusammenzuführen. Zum Beispiel, dieser Trommelschlag, den wir in der letzten Lektion programmiert haben, ist großartig, aber ich habe wirklich gerne einen hohen Hut oben drauf. Wenn ich auf den Track klicke, den ich diese Aufnahmen zusammenführen möchte, sind hier Einstellungen, Track-Einstellungen, Aufnahme. Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wir haben Aufnahmen und Multi-Take-Aufnahmen zusammengeführt. Jetzt, wenn die Zusammenführung von Aufnahmen aktiviert ist, wird es das Ding tun, über das ich vor einer Sekunde gesprochen habe, wo es Schichten aufnimmt und Multi-Take-Aufnahmen jedes Mal neue Takes erzeugen, wenn wir über unsere vorherigen [unhörbaren] Aufzeichnungen aufzeichnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich habe zusammengeführte Aufnahmen auf. Ich komme zurück auf unsere Instrumentenleinwand. Ich werde zum Anfang unserer Strecke zurückkehren. Hit Rekord, ich werde ein paar hohe Hüte reinlegen. Wenn wir auf unseren Projekt-Bildschirm zurückkommen, können Sie jetzt feststellen, dass es hier viel mehr MIDI-Informationen gibt, und das sind unsere High Hats, und wir haben auch einen Absturz hinzugefügt. Sie können dies mit jedem virtuellen Instrument in GarageBand tun. Es funktioniert nicht ganz gleich mit Audio. Für Gitarren und Gesang müssen das völlig getrennte Tracks sein. Aber weil dies alles virtuell basiert ist so im Programm, können wir diese Sounds schichten, so dass wir wirklich komplexe Tracks mit diesem erstellen können. Nun, wenn ich das in mehrspurige Aufnahmen ändern möchte, muss ich das zuerst ausschalten, weil sie nicht beide gleichzeitig funktionieren können. Ich werde Multi-Take-Aufnahmen aktivieren, wenn ich aufnehme. Wenn ich zu unserem Projekt-Bildschirm zurückkomme und Sie dort sehen können, dass es neu erstellt wird. Aber unsere Straße nehmen ist immer noch da. Wenn wir hier klicken, gehen Sie zu „Takes“, Sie können sehen, dass unsere rohe Take ist immer noch da. Dies ist, wo Sie Gesang aufnehmen und viele verschiedene Takes machen und dann später die beste auswählen möchten , können Sie einfach immer und immer wieder aufnehmen und dann später aus diesen Takes auswählen, und das ist ziemlich viel es. Schön und einfach, aber super, super leistungsstark, um viele verschiedene Takes zu erstellen, aber auch um unsere virtuellen Instrumenten-Sounds zu schichten. Ich werde euch in der nächsten Lektion erwischen, wo wir uns diese Drum-Kits noch einmal ansehen werden. Ich seh dich dort. 7. Smart Drummer: Als nächstes werden wir uns eine andere Art der Eingabe von Trommeln ansehen, und das sind wirklich intelligente Trommeln. Intelligente Drums sind wirklich toll, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Drums funktionieren, oder sie gehen zusammen, oder Sie wissen nicht, wie man sich selbst schlägt, es tut im Grunde automatisch für Sie, aber Sie haben immer noch viel Kontrolle über den Klang und die Dynamik des Instruments. Wir werden wie immer auf diesen Plus-Button klicken, und wir gehen zu Smart Drums. Intelligente Trommeln sind wirklich einfach. Wir haben dieses Raster hier, und wie Sie lesen können, haben wir ruhig, einfach, laut und komplex. Jetzt haben wir verschiedene Teile unserer Trommeln hier drüben, und wir können sie in dieses Raster ziehen. Je nachdem, wo wir sie platziert haben, wird es anfangen, ein Geräusch zu machen. Wenn Sie einen einfacheren und leisen Sound wollen, können wir unseren Kick hier runterziehen. Wenn Sie einen lauteren und komplexeren Sound wollen, ziehen Sie ihn da raus. Dann, wenn Sie diesen Beat stoppen wollen, schalten wir einfach mit diesem Knopf hier aus. Nehmen wir an, wir haben eine Menge Sachen drin, und wir werden ein bisschen verwirrt, und wir sind wie in einer Sekunde Sorgen darüber, wir klicken einfach auf den Button da unten, und sie werden verschwinden. Es ist erwähnenswert, dass die intelligenten Drums in Verbindung mit dem Tempo arbeiten , das wir auf unserem Song gesetzt haben, so dass, wenn Sie einen schnelleren klingenden Song wollen, wir dieses Tempo nur wieder in unseren Einstellungen ändern müssen. Ja, wir können einfach mit einigen Klängen experimentieren. Cool, das hört sich gut an. Wenn wir den Drum-Kit-Sound ändern wollten, gehen wir einfach hier rüber, und wir haben ein paar verschiedene Drum-Kit-Sounds, aus denen wir wählen können. Ehrfürchtig. Wenn wir nur mit der Last der verschiedenen Beats herumspielen wollen, können wir diesen Würfel aussehenden Knopf hier unten drücken, und das wird nur randomisieren, wo alle Trommeln platziert sind. Wir können einfach diese verschiedenen zufälligen Ideen ausprobieren. Wenn wir dann zu einem kommen, von dem wir den Klang mochten, können wir sagen, machen Sie einfach den Kick ein bisschen leiser. Vielleicht ist das etwas leiser und weniger komplex. Ja, von da aus kann man es noch anpassen. Wenn Sie bereit sind, Ihr Kit aufzunehmen, müssen Sie nur hier nach oben kommen, klicken Sie auf die Schaltfläche Aufzeichnen, und es wird alles für Sie aufnehmen, Hände frei. Da gehst du, wirklich unkomplizierte Art, Schlagzeug einzulegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden anfangen, über Beat-Sequenzen zu sprechen. Wir sehen uns dort. 8. Beat Sequencer: Als nächstes werden wir über Beat Sequencer in GarageBand sprechen, eine weitere wirklich coole Art, Drum Beats zu machen. Lassen Sie uns es mit unserem Instrumentenauswahlbildschirm, gehen Sie in „Beat Sequencer“, und es wird diesen Bildschirm zu öffnen. Dann ist der einfachste Weg, dies zu erklären, wenn ich unseren Track spiele, können Sie sehen, dass diese weißen Boxen über den Bildschirm kommen. Nun, wenn ich beginne zu zeichnen, wird es von links nach rechts gehen und es wird die Trommelgeräusche abspielen, die ich ausgewählt habe. Wir haben einen Kick, Snare, Claps, Hi-Hats und ein paar Toms. Wenn wir hier runterkommen, können wir noch etwas hinzufügen, wenn Sie möchten. Lass uns Conga da reinbringen, das wäre cool. Es gibt jede Menge Möglichkeiten damit. Sie können wirklich eingehend mit den Beats, die Sie machen und genau wie sie alle zusammen gehen. Lassen Sie uns vorerst diese löschen. Lassen Sie uns stattdessen ein paar Hi-Hats reinlegen, sehen, wie das klingt. Was ist, wenn ich einen kühleren Beat machen will? Cool. Das klang nett. Dies wird, genau wie die cleveren Drums, unsere Geschwindigkeit unserer Songs widerspiegeln. Das BPM, über das wir vorhin gesprochen haben wird das Tempo des Songs einfach perfekt damit übereinstimmen. Wir haben hier unten ein paar verschiedene Werkzeuge. Wir haben unseren Schritt ein- und ausgeschaltet, das ist es, was wir zum Zeichnen in unseren Beats verwenden. Wir können die Geschwindigkeit auswählen. So hart werden diese Trommeln gespielt. Nun, wenn ich die Geschwindigkeit ändern möchte, kann ich diese Linie einfach auf der Box bewegen. Je niedriger ich es habe, und je niedriger diese Zahl, die Zahl dort sieht, desto leiser wird es gespielt und umgekehrt. Wenn ich das aufnehme, wird es noch lauter gespielt. Sie können den Beat Sequencer mit dieser Schaltfläche „EIN“ ein- und ausschalten. Lasst uns einfach mal rumspielen. Sie können sehen, mit nur dieser Geschwindigkeit allein, können wir wirklich ein gutes Gefühl zu unserem Drumkit geben, so dass es ein bisschen abwechslungsreicher klingt. Als Nächstes hier unten haben wir Note Repeat. Das wird uns erlauben, unsere gegebenen Notizen zu wiederholen. Wenn ich hier drücke, und dann kann ich das nach oben oder unten ziehen, je nachdem, wie viele Notizen ich hinzufügen möchte. Dann lass uns das noch mal spielen. Siehst du, wie das dreimal gespielt wird? Wir können das auf acht drehen. Aber Sie können einige wirklich coole Sounds mit dieser Note Repeat-Funktion machen. Als Nächstes haben wir Chance. Dies wird diktieren, wie wahrscheinlich es ist, dass der Trommelschlag, den wir auswählen, spielen wird. Wenn wir auf die Box tippen, können wir dieses Quadrat in der Mitte kleiner oder größer machen. Hoffentlich sehen Sie besser dort, dieser Prozentsatz ist, wie wahrscheinlich die Trommel gespielt werden wird. Verwenden wir es stattdessen auf der Snare, weil es ein bisschen offensichtlicher ist. Machen wir diese 30-Prozent-Chance. Schlag dort, schlag wieder da, trifft es dort. Damit kannst du wirklich abwechslungsreiche, interessante Beats machen. Wenn wir Velocity, Note Repeat und Chance verwenden, wenn wir etwas länger drücken, macht es uns tatsächlich ein bisschen einfacher, den genauen Prozentsatz auszuwählen , für den wir gehen möchten. Wir haben unsere Schleife, Start und Ende. Wenn wir wollen, sagen wir, diese Hälfte machen, wird es einfach jedes Mal die Snare spielen. können wir tun. Wir können auch über diese Instrumententafel gleiten und Solo und einige dieser Tracks stummschalten. Hier unten auf diesem „Info“ -Button können wir die Länge dieser ändern. Wenn wir es 32 Schritte anstatt nur 16 machen wollten, sehen Sie, dass wir diesen ganz neuen Abschnitt hier drüben haben. Wenn Sie diesen zweiten Abschnitt abwechslungsreicher machen wollen, können wir das tun. Als nächstes haben wir Schrittlänge. Das ist im Grunde, wie schnell ist oder wenn wir es in Drillinge ändern wollen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn wir 1/8 wählen, wird es viel langsamer sein. Wir laufen 1/16 vorher. Dann haben wir 1/32, was schnell verrückt wird. Dann können wir es auch in Drillinge ändern. Eigentlich mögen wir das in 1/8 Triplett. Ehrfürchtig. Hier gibt es nur eine Menge Dinge, mit denen man spielen kann. Ich weiß, dass viele Leute diese Beat-Sequenz lieben, besonders Leute, die auf Trap-Musik und Rap und so stehen, ist erstaunlich dafür. Hey, alle, Mike aus der Zukunft hier. Mike aus der Vergangenheit hat vergessen, ein paar Dinge zu erklären. Ich bin nur hier, um das für ihn zu klären. Keine Sorge, Past Mike. Wenn wir auf diese Schaltfläche „Info“ zurückkommen, werden Sie sehen, dass es einen Wiedergabemodus gibt. Hier können wir ändern, wie sich diese weißen Balken über den Bildschirm bewegen. Vorwärts sehen sie aus wie vorher, oder wir können rückwärts gehen, damit sie von rechts nach links gehen können, Tischtennis, was hin und her ist, oder es gibt zufällige, die einfach verrückt aussieht. Ich weiß nicht, wie du damit arbeitest, aber falls du es benutzen willst , machst du es so. Auch hier haben wir eine Möglichkeit, den Schwung des Beats einzustellen. Hier können wir die Lockerheit des Spiels anpassen. Wenn ich den Bildschirm ausschalte, ist es ein sehr gerader, straff klingender Beat. Aber wenn ich das in einen schweren 1/8 Swing ändere, fängt es an, sich ein wenig zu lockern. Aber ich kann das in leichte Schaukel ändern, wenn ich es etwas weniger möchte. Sie können ein bisschen mehr menschliches, lockereres Gefühl zu den Trommeln hinzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass sie ein bisschen robotisch und ein bisschen eng sind. Die 1/8 und 1/16 beziehen sich auf die nächste Note, zu der sie gezogen werden soll, oder es gibt einen leichten und schweren Schwung, je nachdem, wie intensiv Sie den Schwung wollen. Aber im Grunde, wählen Sie einfach, was man am besten klingt. Ok. Tschüss. Wir haben diesen Sortierknopf wieder. Was das tun wird, ist die Auswahl der Beats hier völlig randomisieren. Sie können sehen, dass es einfach zufällig ist, und wir können uns eine Tonne schnappen, uns zuhören. Ich finde das wirklich nützlich, um nur zufällig zu machen. einen Beat finden, von dem ich den Klang mag, und dann kann ich ihn einfach optimieren und es nach meinen Wünschen ändern. Oder ich drücke diesen Knopf hier, es gibt eine Menge von vorgefertigten Mustern, aus denen wir wählen können. Sie können hier sehen, dass es Tonnen gibt. Wieder können wir eine von diesen auswählen, und dann können wir es nach unseren Wünschen ändern. Sagen Sie, wenn ich die loswerden wollte, machen Sie das ein bisschen verrückt, und fügen Sie noch ein paar davon hinzu. Ich habe gerade meine eigene kleine persönliche Note gesetzt, so viel wie es nicht sehr gut war. Wenn Sie mit einem Muster kommen, das Sie wirklich mögen, können Sie einfach den „Speichern“ -Button drücken und Sie können einen benutzerdefinierten Beat machen , damit Sie darauf zurückkommen können, wenn Sie möchten. Wir können auch den Trommelschlag ändern, der gespielt wird. Sie können zwischen Akustik, Perkussion und Elektro wählen. Hören wir uns ein anderes Kit an. Wie cool ist das? Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. So viel Möglichkeit, erstaunliche Beats zu schaffen. Auch wenn Sie nicht wirklich sicher sind, wie Drums zusammen gehen, aber dann gibt es so viel Tiefe darin, dass diejenigen von Ihnen, die wirklich gerne das Beste aus diesen Beat-Sequenzen herausholen, Sie haben Tonnen zu arbeiten. Dann schließlich, wenn wir bereit sind, aufzunehmen, werden wir einfach den „Aufzeichnen“ -Button drücken und es wird für uns spielen. Das ist unser Beat Sequencer. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Auto Drummer verwenden, was eine meiner bevorzugten Möglichkeiten ist, Schlagzeug in GarageBand einzugeben. Ich freue mich sehr, es dir zu zeigen. Ich werde euch bei der nächsten Lektion erwischen. 9. Auto Drummer: Also willkommen zurück. Als nächstes schauen wir uns den Auto-Schlagzeuger an. Auto-Schlagzeuger ist eine meiner Lieblingsweisen, Schlagzeug in [unhörbare] Band einzugeben. Es ist wirklich einfach, aber es gibt viele komplexe Trommelbeats, die wir dafür machen können. Es ist perfekt, weil Sie kein Wissen darüber haben müssen , wie Schlagzeug funktionieren oder zusammen gehen. Um an einem Schlagzeuger zu arbeiten, werden wir wie immer auf diesen Plus-Button klicken. Wir gehen tatsächlich aus dieser Trommelabteilung raus. Wir werden unseren Auto-Schlagzeuger finden, der da sein sollte. Sobald wir auf diesen Schlagzeuger geklickt haben, wird es diesen Bildschirm öffnen. So können Sie sehen, dass es bereits in einigen Trommeln in unseren Track geschrieben ist. Auch hier bildet das BPM und das Tempo unseres Songs ab, und es ist in einigen Trommeln dort für uns geschrieben. Das steht also in einem elektrischen, modernen Beat. Sehen Sie hier, der Name unseres Schlagzeugers ist Dez, in Ordnung Dez? Wenn wir auf Dez klicken, sehen Sie, dass wir ihn tatsächlich ändern können. Wir haben hier viele verschiedene Trommler. Sie können sehen, dass wir akustisch und elektrisch haben, also hier sind einige elektrische, Magnus, Leah, Jasper, Kyle, Logan, Darcy, Ladungen und jede Menge Trommler hier. Sie werden alle ihren eigenen Stil und ihren eigenen Kick haben. Also haben Sie ein gutes Spiel um mit vielen dieser Trommler. Ich werde heute einen akustischen Kick mit meinem Sound machen. Lasst uns mit Curtis anfangen. Cool, das hört sich gut an. Was haben wir sonst noch? Ich mag das Geräusch dieses Kicks wirklich. Also werde ich mit Mason gehen, wie sein Name ist. Sobald Sie den Schlagzeuger gewählt haben, mit dem Sie zufrieden sind, haben wir hier viele Möglichkeiten, um zu ändern, wie er spielt. Also, um zu beginnen, haben wir hier einige Presets, also werden diese nur voreingestellt verschiedene Beats sein. Versuchen wir es mit King's Mountain. Es gibt nur viele Variationen in diesen Voreinstellungen. Beginnen wir einfach mit dieser wirklich grundlegenden Back-Roads-Voreinstellung. Was wir hier tun können, wirklich [unhörbar] für unsere intelligenten Drums früher, wir haben ein kleines Raster mit weichen, einfachen, lauten und komplexen. Je nachdem, wo wir uns bewegen, wird dieser gelbe Punkt reflektieren den Trommelschlag gespielt wird. Wieder, wenn Sie etwas lautes und komplexes wollen, können wir es mehr in diese Ecke bringen. Ebenso, wenn Sie etwas Einfacheres und Weicheres wollen, können wir es wieder dorthin bringen. Lasst das jetzt direkt in die Mitte bringen. Als nächstes haben wir Schwung. Wenn Sie also nicht wissen, was Swing ist, ist es im Grunde eine lockere Art, das Instrument zu spielen. Es wird nicht ganz perfekt in der Zeit sein, es wird immer schläfrig und wirklich locker sein, und ich gebe Ihnen ein Beispiel. Wir haben hier einige Möglichkeiten, wie intensiv wir den Swing wollen. Wir haben leicht und schwer für unsere 1/8, und leicht und schwer für unsere 1/16. Versuchen wir es zuerst ohne Schaukel. Nun lassen Sie uns etwas schwere Schaukel hinzufügen. Du siehst, wie es da oben wirklich gelockert ist. Versuchen wir es also noch einmal, aber mit einem leichten Schaukel. Siehst du das? Wir können auch auf die 1/16 Note wechseln, wir werden nur ein bisschen mehr ändern. Cool, also gibt es nur ein echtes menschliches, faul Gefühl. Jetzt brauchen Sie Swing nicht zu verwenden. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es ein- oder ausgeschaltet ist. Es hängt ganz davon ab, was du magst. Dann haben wir einige Optionen, wie das Drum-Kit gespielt wird, so können wir auswählen, welche Teile des Drumkits wir wollen, dass er spielen. Ich kann den Hi-Hat ausschalten, wenn ich möchte. Ich kann ihn dazu bringen, die Toms zu spielen. Ich kann den Tritt wegnehmen. Ich kann ein paar Becken hinzufügen. Dann haben wir noch mehr Perkussion hier oben. Also haben wir ein paar Tamburine, ein paar Schläger und ein paar Klatsche. Was wir dann tatsächlich tun können, ist zu ändern, wie er die Stücke des Drumkits spielt. Also haben wir hier drei Möglichkeiten für Perkussion. Das werden also unsere Tamburine, Shaker und Klatsche sein. Wenn ich nur Perkussion spiele, kannst du genau hören, was passieren wird. Es wird nur den Takt dieses Stück Perkussion ändern. Also können wir das gleiche mit unseren Toms tun, und das ändert sich, wenn wir es zu Hi-Hats wählen, haben wir viele verschiedene Optionen hier. Dasselbe mit unserem Kick und unserer Snare. Ehrfürchtig. Es gibt jede Menge Dinge, die wir damit machen können, und wir können einen Drumbeat erstellen, der wirklich auf unsere Vorlieben und unseren Sound zugeschnitten ist , den wir mögen. Dann können wir auch auswählen, wie häufig und wie intensiv wir seine Fills sein wollen. Also, wenn ich das den ganzen Weg nach unten drehe, wirst du hören, dass er keine Fills wirklich spielt. Aber gleichermaßen können wir das nach oben drehen, und er wird ein bisschen verrückt werden. Coole kleine Fill da und noch eine dort. Also schließlich, was wir tun können, und das ist eines meiner Lieblingsdinge, stellen Sie sicher, dass Sie dies verwenden, ist unser Folgen-Button. Was das tun wird, ist unseren Kick und unsere Snare folgen einem anderen Instrument auf unserer Strecke. Zum Beispiel habe ich ein bisschen Tastatur früher aufgenommen, und es klang so. Es ist ein wirklich einfaches Stück Klavier da, aber mit unserem Schlagzeuger können wir ihn dazu bringen, zu folgen, wie dieses Klavier gespielt wird. Also kreuzen wir an, dass Follow und dann können wir hier auswählen , welches Instrument wir wollen, dass der Kick und die Snare folgen. Wenn ich auf Grand Piano klicke, und dann spiele ich beide zur gleichen Zeit. Er akzentuiert, wo diese Akkorde gespielt werden, und das kann wirklich kompliziert werden, wenn Sie ein komplizierteres Gitarrenstück oder Klavierstück haben, Es wird wirklich schön folgen, wie das andere Instrument gespielt wurde. Aber ja, großer Top-Tipp hier, benutze den Follow, Kick & Snare. Es macht so einen großen Einfluss auf deine Songs und es ist einfach so cool. Es ist buchstäblich so, als ob deinen eigenen persönlichen kleinen Schlagzeuger auf deinem Track für dich schreibst. Ich werde den Auto-Schlagzeuger in diesem Song verwenden, den ich schreiben werde. Ich werde jetzt wirklich ein Spiel mit den Sounds, die ich will, dass der Schlagzeuger machen. Also denke ich, ich werde es etwas laut und etwas komplexer machen. Ich werde die Füllungen auf etwa ein Medium drehen. Ich will, dass er die Hi-Hats im Vers spielt, dachte ich, dass das wirklich gut passt. Also lasst uns einfach diese verschiedenen Hi-Hat Sounds hören. Sobald wir also ein Stück haben, das wir mögen, können wir dann auf einen anderen Abschnitt hinzufügen , der tatsächlich hier schon für uns gemacht wird. Wenn wir also zurück zum Projekt-Bildschirm gehen, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, dass es nur in niedrig geschrieben, um Sprünge für uns. Jetzt können wir diese natürlich löschen und alle herausnehmen und ausschneiden und bearbeiten, wie wir möchten. Ich werde diese jetzt nur löschen, und ich werde es ändern, wenn wir durchmachen. Sagen wir, das wird unser Vers sein. Also habe ich unsere Scheitelpunkte leiser, zurückhaltendere Trommeln dort. Dann für den Chor, Ich möchte, dass es ein wenig abgeholt wird, vielleicht auf der Fahrt gespielt werden. Vielleicht wird es ein bisschen laut. Wenn ich wieder in meinen Schlagzeugerbildschirm gehe und dann lass uns ein Spiel damit machen. Also, ja, ich will es auf den Becken, das klingt gut. Also wollte ich mich für den Chor auf die Melodie konzentrieren. Ich werde diese Füllungen abdrehen, weil ich nicht will, dass die Fills und die Drums das unterbrechen, was mit der Sorte und den Gitarren vor sich geht. Wir werden die Voreinstellungen ändern, die Back Roads wieder, fügen Sie diese Becken. Ja, lass es uns da liegen. Drehen Sie die Fills ein wenig ab. Lass uns vielleicht ein paar Klatsche hinzufügen. Ehrfürchtig. Wir haben dort einen Vers und eine Chor-Trommelstruktur, mit der ich wirklich zufrieden bin. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie irgendwann darauf zurückkommen möchten, denn Sie können dies jederzeit ändern , wenn Sie später entscheiden, dass Sie etwas ändern möchten. Wenn du einen neuen Schlagzeuger-Sektion einfügen möchtest, musst du nur hier raufkommen, tippe auf „Erstellen“ und es wird eine neue Drummerregion für uns machen. Ich gehe zurück in den Auto-Schlagzeuger, sobald wir anfangen, unseren Song zu entwickeln , und ich kann ein mehr Gefühl bekommen, was die Gitarren und andere Instrumente tun. Aber das hat eine wirklich schöne Grundlage für uns gemacht zu arbeiten. Das ist also unser Auto-Schlagzeuger. Als nächstes werden wir untersuchen, wie wir auf diesen Drums aufbauen und Dinge wie Keyboards, Gitarren und andere virtuelle Instrumente hinzufügenkönnen auf diesen Drums aufbauen und Dinge wie Keyboards, Gitarren und andere virtuelle Instrumente hinzufügen . Also sehe ich dich bei der nächsten Lektion. 10. Virtuelles Keyboard: Willkommen zurück. Als nächstes schauen wir uns unsere virtuelle Tastatur an. Also, um zu finden, dass wir zu Plus kommen, und hier ist unsere Tastatur. Sie können unten sehen, wir haben Smart Piano, Alchemy Synth und Sampler. Jetzt werden wir zu jedem dieser einzeln kommen, aber zuerst tippen wir einfach auf die Tastatur und es sollte so etwas aufbringen. Es mag wirklich offensichtlich erscheinen, aber um das zu spielen, drücken wir einfach mit den Finger nach unten. Um den Sound unserer Tastatur zu ändern, die wir hier nach oben drücken müssen und wir haben Tonnen von verschiedenen Sounds. Viele coole Orgeln, elektrische Klaviere. Dann haben wir hier eine Menge Synths, die wir uns in einer Sekunde ansehen werden. Beginnen wir mit unserem Classic Grand, denn das war ein guter Anfang. Hier, links, haben wir unseren Oktav-Selektor, also wird es einfach eine Oktave runter nehmen oder weiter unten das Klavier. Wir können weiter gehen und gleichermaßen, wir können nach oben gehen und eine andere nach oben, aber es hört bei etwa vier auf. Dann haben wir unseren dauerhaften Umschalter hier. Wir können das einschalten und das wird diese Noten für uns aufrecht erhalten, oder wenn Sie ein bisschen mehr Kontrolle über Ihr Sustain wünschen, wenn Sie es nach unten drücken, kann es aufrecht erhalten und wann immer Sie abheben, wird sich wie ein Klavierpedal verhalten. können wir ein bisschen mehr Kontrolle über unser Sustain bekommen. Wir haben hier eine Auswahl. Ich werde dazu in einer separaten Lektion kommen weil es etwas mehr erklären wird, also mach dir vorerst keine Sorgen darüber. Diese nächste Schaltfläche hier gibt uns ein paar verschiedene Optionen für unsere Tastatur. Das ist echt cool. Wir können eine Doppeltastatur auswählen, wenn Sie so spielen möchten. Ich bin nicht viel von einem Keyboard-Spieler, wie Sie wahrscheinlich sagen können. Sie können auch ändern, wie viele Keys angezeigt werden. Es könnte ein bisschen einfacher bei dieser Einstellung sein, wo die Schlüssel ein bisschen größer sind. Aber wenn du ein absoluter Verrückter bist und du so ein Set machen willst, machst du das auch, obwohl ich nicht weiß, wie du das machen würdest, weil sie so klein sind. Gehen wir einfach zurück zu unserer Standardansicht und ich werde es zu den schönen, dicken ändern , also ist es schön und einfach. Wir haben auch hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir haben unsere Geschwindigkeitskontrollen. Sobald wir das einschalten, werden Sie feststellen, dass dies auf der linken Seite erscheint. Dies wird uns mehr Kontrolle über die Geschwindigkeit der Instrumente geben. Wenn wir es schön und sanft tippen, wird es uns leiser Notiz machen, aber wenn wir es härter tippen, wird es eine lautere Note machen. Das ist wirklich gut, aber es kann ziemlich einfach sein, versehentlich ein bisschen zu hart zu tippen, weil es nicht ganz so gut ist wie das Spielen auf einer echten Tastatur, so dass wir die Geschwindigkeit auswählen können, in der wir arbeiten möchten. Also, wenn Sie wollen, dass es ziemlich ruhig ist, können wir das obere Ende rechts nach unten nehmen und es wird mehr kontrolliert in der mittleren Zone. Sei klar, wenn wir jede Notiz richtig laut machen wollen, können wir es so heraufbringen. Sie können einfach die Art des Spiels eingrenzen, das Sie erreichen möchten. Dann haben wir unsere Schlüsselkontrollen. Sobald wir das einschalten, werden Sie hier sehen, es wird uns einige verschiedene Optionen geben, wie wir uns auf und ab der Tastatur bewegen. In Glissando werden wir nur statisch sein, aber wenn wir es noch einmal drücken, wird es weitergehen, um zu scrollen. Jetzt können wir die Tastatur manuell nach oben und unten bewegen, und Sie können dort sehen, wo wir auf der Tastatur sind. Als nächstes haben wir unseren Arpeggiator. Lassen Sie uns es einschalten und sehen, was das tut. Was ein Arpeggiator tut, es wird die Noten spielen, die wir gedrückt haben, es wird es dem Tempo unseres Songs entsprechen, und es klingt ein bisschen so. Wie cool, stimmt's? Dies kann so komplex oder so einfach sein, wie Sie möchten. Wir können eine Menge Dinge tun, um zu ändern, wie dieser Arpeggiator funktioniert. Wenn wir noch einmal darauf drücken, können Sie sehen, dass wir hier einige Optionen bekommen haben, damit wir die Notenreihenfolge ändern können, wir können die Noten spielen lassen, wie ich sie gespielt habe. Wenn ich zuerst hier rauf und dann runter gehe, und dann in der Mitte, wird es sie in der Reihenfolge spielen, die ich gedrückt habe, aber wenn ich will, dass sie einfach nach oben gehen, kann ich das hier auswählen, und dann, egal in welcher Reihenfolge ich sie nach unten drücke, die Noten werden immer aufsteigen. Gleichermaßen kann ich runtergehen. Es kann nach oben und unten gehen, oder wir können es zufällig machen, was uns ein wirklich cooles, abwechslungsreiches Riff gibt. Ehrfürchtig. Also werde ich es auf wie gespielt für jetzt lassen, und dann können wir auch die Notenraten ändern. Das ist genau im Grunde, wie schnell diese Noten gespielt werden. Dann kannst du verrückt sein, und wir sind gepunktet, also wird das ein bisschen abwechslungsreich sein. Dann haben wir Drillinge. Schließlich haben wir unsere Oktav-Sortiment. Sie haben vielleicht bemerkt, als ich dort spielte, es spielte nicht nur die Noten, die ich gedrückt habe, sondern spielt sie auch in einer Oktave darüber. Wir können ändern, wie viele Oktaven unser Arpeggiator hier durchläuft. Also im Moment ist es auf zwei, wenn ich eins auswähle, wird es wirklich klar sein, indem ich nach unten drücke. Dann, wenn ich es zwei Oktaven machen will. Ich schaffe es drei, vier. Hallo alle, Mike aus der Zukunft wieder hier. Eine letzte Sache über den Arpeggiator. Wenn wir es eingeschaltet haben, werden Sie sehen, dass es hier eine Verriegelungssteuerung gibt. Wenn wir das einschalten und dann unseren Arpeggiator spielen, wird er sich verriegeln, sobald wir die Noten nach unten drücken, also bedeutet das, dass ich einfach hier drüben drücken oder dort drüben drücken kann, und es wird es für Ich freihändig. Sobald wir sagen, spielen Sie einen Akkord in, also so, wird es schleifen, und dann kann ich die Tonhöhe des Akkord ändern, indem ich nur eine Note nach dem anderen drücke. Sie sehen, dass die Akkorde tiefer werden. Wir können mit der Tonhöhe dieses Akkords herumspielen. Okay, tschüss. Sie haben vielleicht bemerkt, als ich früher die Tastaturgeräusche umschaltete, dass es ein paar verschiedene Optionen gibt, wenn wir auf ein paar verschiedene Klaviere klicken. Sie können hier auf diesem E-Piano sehen, wir haben eine Tonhöhensteuerung und wir haben einige tolle Effekte hier drüben. Wie ich bereits sagte, es wird Tonnen von Effekten auf diese virtuellen Instrumente geben. Haben Sie einfach ein wirklich gutes Spiel mit ihnen herum. Es gibt wirklich keine richtige oder falsche Antwort auf viele dieser Effekte, sie sind nur, um dem Instrument, das gespielt wird, Charakter hinzuzufügen. Der beste Weg, um herauszufinden, was jeder Effekt tut, ist es nur, um ihn nach oben zu drehen. Sie keine Angst zu experimentieren, es gibt wirklich, wie ich bereits sagte, kein Richtiges oder Falsches, und es geht nur darum, Spaß zu haben. Ich denke, du wirst oft mit coolen kleinen Riffs und coolen kleinen Ideen kommen , nur davon, mit den Effekten herumzuspielen und Spaß damit zu haben. Das wird bei jedem Instrument, das wir auswählen, ein bisschen anders sein. Wieder, ich werde nicht zu viel in sie gehen, weil es nur wirklich dicht und ein bisschen intensiv Lektion sein wird . Neben traditionelleren Sound- und Keyboard-Sounds haben wir auch unseren Alchemy Synth. Diese werden uns eine Menge von verschiedenen Effekten und Optionen geben, um mit ihm herumzulaufen . Wie Sie hier sehen können, sieht der Bildschirm ein wenig anders aus. Wir haben eine Tonhöhe und einen Modifikator, und dann haben wir hier einige verschiedene voreingestellte Effekte. Ich kann einfach diese blaue Kiste bewegen, und Sie können hier drüben sehen, je nachdem, wo ich sie verschiebe, wird es nur all diese Effekte für uns ändern. Es macht es schön und einfach, anstatt mit all diesen Zifferblättern spielen zu müssen. Also in dieser eine Tastatur Standalone, wir haben Tonnen coole Effekte dort. Wenn Sie nun ein bisschen tiefer in die Kontrolle dieser Effekte gehen wollten, können Sie über den oberen Bildschirm gleiten und Sie können mit all diesen Steuerelementen in die Nitty-gritty gelangen. Es ist erwähnenswert auf unserem Alchemy Synth, und mit ein paar der verschiedenen Tastatur-Sounds haben wir hier jetzt eine andere Option. Also haben wir Glissando, unsere Schriftrolle, und wir haben auch Pitch. Damit können wir es im Grunde fast wie ein Kaoss Pad oder ein Touchpad verwenden. Lassen Sie mich zu einem der grundlegenderen Sounds zurückkehren. Es ist dieser blaue Punkt, wenn Sie ihn nach oben und unten bewegen, wird es die Tonhöhe der Note ändern, und wir könnten das mit mehreren Fingern tun. Es schafft ein paar wirklich coole Sachen wie das. Sie haben vielleicht bemerkt, als wir zu unserem Alchemy Synth gewechselt haben, es hier nur einen weiteren Knopf aufgebracht. Nun, wenn wir das drücken, ist es unsere quadratische Auswahl effektive Sache, es wird in die Mitte gehen. Nun, was wir damit tun können, ist, unser Gerät zu bewegen und es wird ändern, welcher Effekt verwendet wird oder welche Voreinstellung verwendet wird. Wenn ich also einen Akkord spiele und dann das iPad herumschiebe , wird sich diese Effektvoreinstellung ändern. Wie cool ist das? Wir können unser iPad buchstäblich bewegen, um ein paar coole Sounds zu machen, so ja, es gibt viele coole Dinge, mit denen Sie hier spielen können. Haben Sie ein gutes Experiment und haben Sie einfach ein bisschen Spaß, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 11. Intelligente Instrumente: Willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über intelligente Instrumente sprechen. Intelligente Instrumente eignen sich hervorragend für das einfache Abspielen von Akkorden auf unserem Gerät, aber sie funktionieren auch sehr gut für Leute, die mit der Musiktheorie nicht vertraut sind und wie man Akkorde zusammenreißt. Lass es uns jetzt loslegen. In dieser Lektion werde ich mich auf das intelligente Piano konzentrieren, aber es ist erwähnenswert, dass Sie das gleiche System von intelligenten Instrumenten in Streichern, Bass, Gitarre und Weltinstrumenten finden können . Wir gehen auf all diese einzeln ein wenig später, aber die Idee ist im Grunde die gleiche. Lassen Sie uns es Ihnen zeigen, indem Sie ein intelligentes Klavier öffnen. Es ist erwähnenswert, dass wir zwischen dem Standard-Instrumenten-Bildschirm und dem Smart-Instrument-Bildschirm bewegen können , indem Sie diese Taste hier verwenden. Sieht aus wie ein roter Akkord. wir das an- und ausdrücken, werden sie dazwischen gehen. Wie Sie hier sehen können, haben wir viele verschiedene Akkorde, und wir können sie mit unseren Finger spielen. Zum Beispiel gibt es da ein C und je höher wir auf diesem weißen Balken nach oben gehen, desto höher werden die Akkorde sein, und hier unten sind unsere Bassnoten. Die untere und die obere graue Note sind beide die gleiche Note, aber eine Oktave auseinander, und dann ist die eine in der Mitte unsere fünfte. Das ist im Grunde die zweitwichtigste Bassnote, aber mach dir nicht zu viel Sorgen. Im Beispiel des Klaviers können Sie sich diese grauen Noten fast so vorstellen, als ob Ihre linke Hand die Basisteile und die weißen Teile spielt und die Akkorde höher auf dem Klavier spielt. Mit diesem können wir unsere Instrumente spielen, auch wenn wir nicht all diese Akkorde und all diese Formen und Sachen kennen müssen. Sie können auch hier oben bemerken, dass wir eine Auto-Play-Funktion haben. Was das tun wird, wird die Akkorde für uns spielen und wir müssen nur auswählen, welche Akkorde wir wollen. Lassen Sie uns versuchen, in einem zu gehen, und Sie können sehen, es bringt die etwas andere Ansicht. Wenn ich auf f tippe, kannst du sehen, dass es für uns spielt. Wenn wir nun die Basis zu Ihren Notizen hinzufügen möchten, können Sie dies in eingeben. Wenn Sie dann sowohl die höheren Akkorde als auch die Bassnoten gleichzeitig spielen möchten, drücken Sie auf den Buchstaben. Jede dieser verschiedenen Zahlen wird nur diese Akkordprogression spielen, immer so etwas anders, und dann können wir ein Hacken nähen und mit den Bassnoten und den Akkorden ändern. Eine Mischung und Match und schaffen einige wirklich schön klingende Akkorde auf diese Weise. Lassen Sie uns einfach die automatische Wiedergabe für eine Minute ausschalten. Jetzt können Sie feststellen, dass wir unser Sustain wieder hatten, also funktioniert das genau wie auf dem virtuellen Klavier. Wir können mit diesen netten, anhaltenden Noten spielen. Alle Akkorde, die uns präsentieren werden, werden zusammenarbeiten. Wenn Sie es bemerken, arbeiten sie alle zusammen, die am Ende zu verringern wird ein wenig seltsam sein. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie diese verminderte setzen müssen, es ist nur da drin, weil es technisch funktioniert in der Musiktheorie, aber meisten Leute bleiben weg von verminderten Noten, weil sie wirklich seltsam klingen, wie Sie hören können. Sie können sich fragen, warum es diese Akkorde für uns ausgewählt hat und wie sie alle zusammenarbeiten. Dies kommt auf das zurück, was ich zu Beginn über unsere Schlüsselsignatur gesagt habe. Weil wir dem Programm, das wir in C-Dur schreiben, gesagt haben, präsentiert uns all diese Anrufe, weil sie alle in C-Dur arbeiten. Was wir tun können, ist, dass wir ein bisschen Klavier mit den intelligenten Akkorden schreiben könnten, und dann könnten wir zur intelligenten Basis gehen. Da unsere Schlüsselsignatur immer noch C-Dur sein wird, werden alle diese Basis-Smart-Notizen auch damit arbeiten. Es bedeutet, dass wir nicht über Musiktheorie nachdenken müssen, was zusammen geht, es wird einfach nahtlos funktionieren. Nun, wenn wir die Tastensignatur ändern, sagen wir, ändern Sie sie in D, Sie bemerken, dass sich alle diese Akkorde jetzt geändert haben, aber es spielt keine Rolle, weil sie alle noch zusammenarbeiten. Für unsere Summe heute werde ich in E-Dur schreiben. Warum habe ich mir noch einen Top-Tipp ausgesucht? Weil ich später mit Gitarre schreiben werde. Gitarre funktioniert wirklich gut mit E-Dur, weil viele dieser offenen Noten in der E-Dur-Skala funktionieren werden. Es bedeutet, dass es gut funktioniert, nahtlos mit den offenen Noten, die auf der Gitarre gespielt werden. Ja, mach dir keine Sorgen um die Tastensignatur zu sehr, es ist nur eine Möglichkeit, dass wir unsere intelligenten Instrumente und auch unsere Waagen wirklich nahtlos zusammenziehen können , auf die ich später kommen werde. All diese Schlüsselsignaturen tun wirklich ist nur ändern die Tonhöhe unseres Songs, es wird nicht ändern, wie sie Fortschritte notwendigerweise, aber wir können auch ändern, ob es ein Major oder ein Minor Key ist. Grundsätzlich bedeutet alles, dass Major klingt ein bisschen glücklicher und ein bisschen erhebender und kleiner klingt etwas trauriger und ein bisschen düster, lasst uns mal zuhören. Sie sehen also, es ist nur ein bisschen dunkler. Aber für heute wollte ich nett und optimistisch sein, ich werde es auf Major halten, nett. Nehmen wir an, Sie wollen etwas tiefer mit diesen Akkorden gehen. Was wir tun können, ist hier zu den Einstellungen zu kommen und dann Akkorde bearbeiten zu drücken, und was wir tun können, ist auf unseren Akkord zu klicken und wir können ihn ändern, was wir wollen. Lassen Sie sich nicht allzu verfangen, dies ist nur eine Option, wenn Sie mit den Akkorden tiefer gehen wollen. Es ist nichts falsch daran, an den Akkorden zu kleben, die bereits für uns angelegt wurden, aber das ist nur eine Möglichkeit, diese zu ändern, ich könnte das in alles ändern, was ich wollte. Ich kann es zu E vermindert ändern, E vermindert hinzufügen sieben, und dann ist das unsere Basisnote. Diese werden die Basisnotizen hier unten ändern. Wir können so ein paar seltsame Akkorde kreieren. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein bisschen verwechselt wirst, wenn du einen benutzerdefinierten Code schreibst, denn wir haben diesen Knopf hier oben, wo wir einfach wieder zum ursprünglichen Akkord zurückkehren können. Ja, mit den intelligenten Instrumenten können wir einfach ein paar wirklich coole Akkordprogressionen und Bewegungen schreiben, also versuchen wir es jetzt. Einfach, ich habe nicht einmal darüber nachgedacht, was ich jetzt gemacht habe, ich habe mich nur bewegt und gespielt und alles funktioniert wirklich gut zusammen. Ein weiterer Top-Tipp hier, wenn Sie in die Tastensignatur schreiben und Sie ein wenig verwirrt darüber sind , wie Sie vielleicht einen Akkordfortschritt zusammensetzen können. Ein hilfreicher Tipp ist, immer mit unserer Root-Notiz zu beginnen oder zu beenden. Wenn unsere Signatur in E-Dur ist, wird das unsere Root-Note sein, oder ich nenne es gerne wie unsere Home-Note. Es ist der Ort, der sich wohl und sicher anfühlt, wenn man zuhört. Sehen Sie, wie schön sich in diesem E. Lassen Sie uns versuchen, woanders zu beginnen und dann stattdessen auf E zu enden. Es wird es einfach wieder nach Hause bringen und du bist wie, das ist wirklich schön abgeschlossen. Nehmen wir an, du schreibst so einen Akkordprogression und das klingt wirklich gut und du kannst damit total rennen und einfach die Akkorde benutzen, die da sind. Aber wenn Sie wollen, wie ein bisschen mehr aufpeppen, was wir tun können, ist, zurück zu diesem Editiercode Abschnitt zu kommen und dann können wir unseren Akkorden ein bisschen Würze hinzufügen. Solange Sie keinen dieser Abschnitte ändern, also unsere D und die Dur und Moll, können wir mit diesem Abschnitt herumspielen, der unserem Akkord nur ein bisschen Geschmack hinzufügen wird, aber es wird immer noch bleiben innerhalb der Tastensignatur. Sie sehen, dass wie unser D-Akkord ein bisschen Geschmack gegeben. Wenn ich das zurück zu keiner ändere, gibt es eine Menge Unterschied von Optionen und plötzlich klingen diese Akkorde viel professioneller und ein bisschen interessanter als die Standard-Akkorde. Lassen Sie uns versuchen, diese drei Noten zu ändern und sehen, ob wir etwas interessanteres bekommen können. Wir haben wieder DAE und DAE, aber wir werden diese ändern, um sie ein bisschen interessanter zu machen. Wenn Sie vorhaben, dies zu tun, empfehle ich, die Akkorde zu spielen, wie wir diese bewegen, so können Sie die verschiedenen Noten hören , schön. Wie schön ist das. Wir haben gerade die Endnummer geändert, die jedem Gewürz zu unserem Akkord gegeben wird , und plötzlich klingt das für mich wenigstens viel komplizierter und schöner. Ich gebe dir ein wenig vorher und nachher und jetzt danach. So cool. Wieder wird auf diesem E enden, weil es unsere schöne Heimnotiz ist. Ein weiterer wirklich wichtiger Top-Tipp. Wenn Sie Anfänger sind und sich nicht sicher sind , wie viele Akkorde Sie verwenden sollten oder genau das, was Sie tun sollten. Versuchen Sie einfach, drei oder vier Akkorde zu wählen und zu tun, Ich sagte, entweder zu beginnen oder zu enden auf unserer Root-Note, und von diesem allein, sollten Sie in der Lage sein, ein tolles Lied zu bauen. Zum Beispiel, da die DAE-Progression ich hatte, das war so schön, dass man leicht einen Song mit nur diesen drei Akkorden schreiben kann und das ist wirklich nicht nur ein Anfängertrick. Wie die Beatles ist fast jeder einige von ihnen war nur drei oder vier Akkorde. In der Tat sind die meisten Popsongs genau das, drei oder vier Akkorde und man denkt vielleicht weniger gut und gut, aber Leute wie die Beatles waren schon vor langer Zeit da, und Musik kommt seitdem einfach einen langen Weg. Aber zum Beispiel, Billie Eilish, eine massive globale Sensation in der Minute. Ihr Song, Everything I Wanted, nur vier Akkorde, mehr oder weniger immer wieder in der gleichen Reihenfolge gespielt, und dieser Song ist erstaunlich. Du musst wirklich nicht zu kompliziert mit deinen Akkordfortschritten werden, um einen guten Song zu machen. Halten Sie es einfach, vertrauen Sie mir, dass Sie Ihre effektivsten Sachen auf diese Weise finden können. Diese Akkordprogression zu haben, ist eine großartige Grundlage, aber es lohnt sich nicht, sich zu verirren. Sobald wir diese Grundlage haben, können wir mit Dingen wie unserer Dynamik herumspielen, Instrumente hinzufügen und sie dann wegnehmen, Melodien ändern. All diese Dinge werden unser Lied variieren, so dass Sie fast beginnen, die Akkordprogression aus den Augen zu verlieren. Eine wirklich wichtige Lektion dort, ich hoffe, es hat dir gefallen und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 12. Tonleitern: Willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über Waagen reden. Keine Sorge, ich weiß, das klingt wie eine ziemlich gruselige Aussicht und es ist wie : „Ich kenne keine Musiktheorie außer Skalen. Nein, danke.“ Aber keine Sorge, GarageBand macht es wirklich, wirklich einfach, Waagen zu verwenden. Wir müssen nichts über Musiktheorie wissen. Lasst uns jetzt hineinspringen. Ich werde Skalen auf der Tastatur erklären, aber es ist erwähnenswert, dass die [unhörbare] Skalenfunktion auf der Tastatur, denSaiten, dem Bass, der Gitarre und denWeltinstrumenten zur Verfügung steht Saiten, dem Bass, der Gitarre und den . Wenn wir auf unsere „Tastatur“ klicken und dann schließen wir die Akkorde, Sie können hier sehen wir haben Skales Button. Wenn wir darauf klicken, wird es uns eine Liste von vielen verschiedenen Maßstäben geben. Was Maßstäbe wirklich sind, sind eine Gruppe von Notizen, die gut zusammenarbeiten. Sie haben jeweils ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften und eigenen einzigartigen Sounds, unseren intelligenten Instrumenten sehr ähnlich sind. GarageBand-Band Band wird sich ansehen, welche Schlüsselsignatur erfunden hat, und es wird sagen: „Ehrfürchtig, ich mache diese Waagen, damit sie in diese Schlüsselsignatur passen.“ Wieder brauchen wir nicht wirklich die Theorie dahinter zu kennen, wir können uns einfach auf das Spiel konzentrieren. Je nachdem, welcher Schlüssel in der Engine wir ausgewählt haben, werden die am besten geeigneten mehr nach oben auftauchen. Da wir in einem großen Schlüssel sind, können Sie hier oben sehen, es hat mehr von diesen großen Skalen, die gut mit unserem Hauptschlüssel funktionieren können, aber wenn wir hier aufhören und es stattdessen in E-Moll ändern würden, können Sie sehen, dass Liste und es ist [unhörbar] einige von denen, die am besten an der Spitze arbeiten werden. Wechseln wir zurück zu unserem Hauptschlüssel und versuchen wir es zuerst mit unserer großen Skala. Es wird die Ansicht ändern, anstatt die weißen und schwarzen Noten zu haben, es wird nur diese weißen Rechtecke haben. Jetzt, wenn ich das spiele, ist es nur die Skala, also können wir keine schlechte Note hören. Sie können diese ausgegrauen Notizen hier bemerken, sie sind unsere Root-Notizen. Dies wird nur widerspiegeln, was unsere Schlüsselsignatur ist, also wieder, es wird E. Ein bisschen, wie ich in unserer Lektion mit intelligenten Instrumenten sagte, das wird wie eine ganze Note sein, ein schöner und gemütlicher, komfortabler Ort, zu sagen, wenn wir ein wenig Riff zu tun, löst sich wirklich schön. Ich habe die kleine Akkordprogression aufgezeichnet, die wir in der letzten Lektion entwickelt haben. Versuchen wir also, unsere große Skala darüber zu spielen. Siehst du, wie das funktioniert? Probieren wir ein paar andere Waagen aus. Wieder, jeder von ihnen wird nur ein bisschen von einer anderen Eigenschaft haben. Major Pentatonics, wirklich nett. Major Blues wird ein bisschen geheimnisvoller sein. Es gibt viel zu spielen mit diesen Waagen, aber wir können es wirklich einfach für uns selbst machen und einfach zwischen zwei verschiedenen Skalen wählen. Das ist alles natürliche Skala, also unser Major und unser großer pentatonischer. Wenn wir in Moll sind, würden wir zwischen unserem Minor , der unsere natürliche Skala ist, und unserem kleinen Pentatonischen wählen , der unsere natürliche Skala ist, . Das sind die wichtigsten Skalen, die hauptsächlich in West in einer Popmusik verwendet werden, und es gab, ich denke, dass 99 Prozent der Menschen verwenden werden, einige halten sich einfach an sie, wenn dies ein bisschen überwältigend scheint. Aber für den Fall, dass Sie einen japanischen Song schreiben wollten, können Sie diese Skalen dafür verwenden. Ich persönlich mag es, die pentatonischen Skalen zu verwenden, ich fühle mich, wie alles, was Sie spielen, mit ihnen scheint gut zu klingen. Jetzt können wir einige dieser Dinge zusammenziehen, die wir gelernt haben. Wir können unsere Akkorde mit unseren intelligenten Instrumenten spielen, wir können Skalen verwenden, um eine Melodie zu machen, oder einen Lead Part, und wir können unsere Merge-Aufnahme-Funktion verwenden, um diese alle in einen Track zu verschmelzen. Ich habe meinen Akkord hier aufgenommen, ich habe meine Merge-Aufnahme aktiviert, ich kann mit unserer Waage zurück zu unserem Instrumentenbildschirm gehen und ich kann „Record“ drücken. Ich habe ein schönes Stück Klavier ohne Wissen, wie man es spielt, erschaffen. Dies ist, wo Sie über in den Kurs bekommen wollen ist, Sie brauchen nicht zu wissen, Musiktheorie oder Lage, ein Instrument zu spielen, um in der Lage sein, Musik jetzt zu schreiben, können Sie diese Funktionen zu Ihrem Vorteil nutzen und schreiben Sie einfach schöne Stücke Musik. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Lektion angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, dich auf der nächsten zu sehen. 13. Sampler: Hallo, alle. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über unseren Sampler sprechen. Ein Sampler ist das, was wir verwenden können, um unsere Stimme oder andere Geräusche aufzunehmen, die wir finden können, und wir können dann mit diesen Sounds über eine Tastatur spielen. Wir werden ein neues Instrument öffnen, und Sie können auf der Tastatur sehen, es sagt Sampler dort, also werden Sie auf dort treffen und es wird diesen Bildschirm zu öffnen. Wie ich schon sagte, wir können diesen Sampler benutzen, um alle Sounds zu spielen, die wir mit unserem Gerät aufnehmen können. Sie haben hier ein paar vorgefertigte Sounds. Wenn wir hier anklicken, können wir tatsächlich die Soundbank sehen. Wir haben ein paar Kichern und Kinder jubeln. Lass uns mit der Rinde spielen. Wenn Sie das auswählen, und dann können wir die Rinde auf der Tastatur spielen. Aber meine Lieblingssache am Sampler ist die Tatsache, dass wir hier unsere eigenen Sounds aufnehmen können. Wenn Sie das Mikrofon auf dem Gerät selbst verwenden, sollte es sofort aufgenommen werden, wie Sie hier sehen können. Du siehst, während ich spreche, das Mikrofon aufnimmt, und das ist nur eine Lektüre, wie laut meine Stimme ist und wie gut es aufgenommen wird. Wenn ich den Eingang mehr hochdrehe, wirst du sehen, dass er jetzt ganz oben trifft. Das wollen wir nicht, denn das wird zu einem Höhepunkt führen. Was wir wollen, ist nur, dass es unter der Oberseite ist, und wir können das Eingangsrad nach oben und unten bewegen, bis es aufhört, den Höhepunkt zu erreichen. Ich werde über die Lautstärke reden, bei der ich aufnehmen werde, also über dort, und das ist nicht zu viel, also werde ich damit glücklich sein. Wir können auch einige dieser Einstellungen ändern, indem Sie hier drücken. Wir können den Eingangspegel so ändern, dass er automatisch ausgeführt wird, also müssen wir das nicht selbst einstellen. Sie sehen hier können Sie ein bisschen mehr von einer detaillierten Lektüre bekommen, wie nah wir am Gipfel sind. Das sieht in Ordnung für mich aus, aber wir können es auf „Automatisch“ schalten, wenn Sie das für uns tun wollen. Wir haben auch einen Knopf für unseren Monitor hier. Was unser Monitor tun wird, wird es uns erlauben, wieder zu hören, was wir spielen und aufnehmen. Wenn du bereit bist, aufzunehmen, drücken wir einfach den roten Knopf, und es wird mit der Aufnahme beginnen. Da haben wir meine kleine Probe, und es wird mit der Aufnahme beginnen. Dann kannst du mit dieser Stimme herumspielen. Was Sie vielleicht bemerkt haben, dass der Sampler dort tut, ist, wenn ich diesen Aufnahmetaste gedrückt habe, wartet er, bis er tatsächlich einen Ton hören konnte, bevor er mit der Aufnahme begonnen hat. Wenn ich wirklich leise bin und dann rede, wird es nur aufnehmen, wenn es ein Signal bemerkt. Aber nehmen wir an, Sie haben Hintergrundgeräusche oder etwas anderes passiert. Sie können diese Pfeile einfach verwenden, um zu schneiden, wo die Probe beginnen und enden soll. „ Dann rede. Reden Sie reden. Reden Sie.“ Wenn ich das Gerede nur wollte, kann ich es abschneiden und nur das haben: „Sprich. Reden Sie. Reden Sie.“ Ich möchte es zum Ziel machen, eine Probe in diesen Song zu bekommen. Versuchen wir es mit einer neuen Aufnahme. - Ja. Was wir auch mit einem Sampler machen können, ist herauszufinden, wie wir uns wünschen, dass wir klingen, ja, oder so etwas. Dann können Sie auch herausfinden, wie Sie tatsächlich klingen, ja, was eher so ist. Im Grunde sind alle meine Anrufe „Yeah. - Ja. - Ja. - Ja. - Ja. - Ja. Ja.“ Das tut mir leid. Jetzt können wir auch mit dem Sampler weiter herumspielen, indem wir ihn umkehren: „Haey. Haey.“ Hört sich an, als würde ich ein japanisches Gebet machen oder so was. „ Haey.“ Wir können es schleifen. „ Ja. - Ja. Ja.“ Klingt nach der Hölle. Wir können auch in die Details gehen, wo wir ein paar Dinge feinabstimmen können. Diese Box hier wird im Grunde diktieren, wie schnell unsere Probe verblasst. Es hat eine ziemlich schöne Verblassen in einer Minute. „ Ja. Ja.“ Aber vielleicht ein bisschen zu scharf. Wenn wir diese Linie ein wenig länger ziehen, „Yeah“, hält sie etwas mehr. „ Ja.“ Aber du bekommst noch etwas mehr davon nach dem Lärm, damit wir das noch ein bisschen runter nehmen können, wenn wir wollen. „ Ja.“ Wir können damit spielen, um einfach den Weg zu führen. „ Ja. Ja“ Ehrfürchtig. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, wenn Sie den Klang des Samples so mögen, wie es ist, können Sie das lassen. Dann können wir mit den Stimmungen herumspielen. Das ist mehr oder weniger die Tonhöhe: „Ja. - Ja. Ja, „oder die Feinabstimmung. Aber weil es nur auf einer Note ist, denke ich nicht, dass es wirklich einen großen Unterschied machen wird. Aber wenn Sie eine längere Probe verwenden, werden Sie wahrscheinlich einen größeren Unterschied bemerken. „ Ja. - Ja. - Ja. Ja, ja.“ Wenn wir eine Probe aufzeichnen, die wir wirklich mögen, können wir hier aufschlagen, und dann haben wir eine Schaltfläche dort, um es in unserer Bibliothek zu speichern , so dass wir immer wieder darauf zurückkommen können. Wenn Sie Ihr eigenes Sample nicht aufnehmen möchten, können wir mit einigen der Sounds, die in GarageBand sind, oder anderen Sounds, die wir auf unserem Handy von einer anderen Zeit aufgenommen haben, umherumdrehen . Wenn wir hier zum Beispiel kommen, und dann auf Import gehen, können wir aus den Apple Loops oder aus unseren Dateien auswählen. Hier werden die Sounds und Aufnahmen von unserem Gerät aufbewahrt werden. Sie können hier sehen, wir haben einen Song von einem unserer Schüler. Wir gehen vorerst zurück zu Apple Loops. Wir werden später wieder zu Apple Loops kommen, aber sie sind im Grunde nur eine riesige Bank von Sounds, die wir in unserem Song nutzen können. Aber wir können die Sounds filtern, indem wir die Suchleiste verwenden. Lass uns mit einem Tamburin spielen. Hier haben wir einen Tamburin-Hit. Wir müssen nur diesen Knopf drücken, um ihn unserer Sample Library hinzuzufügen, und dann haben wir unsere Probe da drin. Nun, was wir tun können, ist ziemlich interessant, weil wir die Tonhöhe und die Note des Instruments kontrollieren können. Wir können so etwas wie ein Tamburin, das nur ein Perkussionsinstrument mit einer Note ist, fast in eine Blei verwandeln. Siehst du? Wie cool ist das? Ja, das ist eines dieser Werkzeuge, mit denen man experimentieren kann. Haben Sie ein gutes Spiel mit ihm herum, und hoffen, dass Sie den Sampler genießen. Nette. Ich werde euch in der nächsten Lektion erwischen. 14. Saiteninstrumente: - Hallo. Willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werden wir über die virtuellen Strings in GarageBand sprechen. Wir können diese verwenden, um wirklich schönen Sound in Orchesterstücken zu kreieren oder wir können sie auf eine modernere Art und Weise verwenden, um unserem Song eine wirklich coole Stimmung zu verleihen. Wir kommen hier runter, fügen ein neues Instrument hinzu, wir werden unsere Saiten finden. Sie werden feststellen, dass wir ein paar verschiedene Optionen für unsere Saiten haben, fangen wir mit den intelligenten Saiten an. Alle intelligenten Instrumente in GarageBand sind sehr ähnlich, es gibt nur ein paar kleinere Unterschiede, so dass viele der gleichen Prinzipien, über die wir in unserer Smart Instruments Lektion gesprochen haben , hier genau die gleichen sein werden. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Autoplay, wir haben unsere Akkorde hier angelegt, und wir können diese Akkorde ändern, indem wir zu den Einstellungen kommen, Akkorde bearbeiten, und wieder, unsere Tastenunterschrift wird reflektieren, was Akkorde sind präsentiert uns. Sie sehen jetzt ein bisschen anders aus, weil wir mit unserem intelligenten Piano und unserem intelligenten Instrument herumgespielt haben, also werden wir uns gegenseitig nachahmen. Aber wenn wir das ändern wollen, gehen wir einfach zu „Akkorde bearbeiten“ und dann zu den Akkorden, die wir geändert haben. Ich werde nur Revert schlagen. Sehr ähnlich wie unser intelligentes Piano, können wir diese Abschnitte verwenden, um Akkorde zu spielen. Je tiefer wir gehen, desto niedriger der Akkord und je höher wir gehen, desto höher ist der Akkord. Sie können mit diesen hacken und wechseln, zwischen verschiedenen Akkorden und verschiedenen Abschnitten unseres Akkords gehen . Wieder, weil das mit unserer Schlüsselsignatur verbunden ist, werden all diese Akkorde wirklich schön zusammen arbeiten, abgesehen von diesem verminderten. Nochmals, mach dir nicht zu viel Sorgen darüber, es macht musikalisch Sinn, aber es bedeutet nicht, dass wir es benutzen müssen. Wenn wir hier nach oben schauen, wird es Ihnen genau zeigen, welche Saiten gespielt werden. Wir haben ein paar Geigen, einige Bratschen, Celli und Bässe, und wir können genau auswählen, was gespielt wird indem wir das Spotlight auswählen und deaktivieren. Wie Sie sehen, ist das Rampenlicht jetzt von der Basis, was bedeutet, dass es weggenommen wird, und ich könnte dasselbe mit den Celli machen. Wenn ich nur diese höherwertigen Saiten wollen, nur mit den Bratschen und Violinen, kann ich das tun und ebenso könnte ich sie wegnehmen und einfach die Celli und die Bässe benutzen. Genau wie unsere anderen Instrumente können wir Autoplay verwenden. Dann, wenn wir hierher kommen, haben wir einige verschiedene Optionen für verschiedene String-Sounds. Was wir auch mit unseren Streicher-Sounds machen können, ist ein Swell zu schaffen. Ich benutze das gerne, weil es wirklich natürlich klingt und einem Song viel Tiefe verleihen kann und sie meiner Meinung nach wirklich realistisch klingen. Um das zu tun, haben wir nur einen Finger auf und ab und es wird diese Schwung erzeugen. Je schneller ich das mache, desto lauter wird es und je langsamer ich meinen Finger bewege, desto leiser wird es sein. Sie können wirklich ziemlich kompliziert mit, wie Sie es verwenden. Wieder, je nachdem, wo ich beginne, den Akkord zu spielen , desto niedriger oder höher wird die Tonhöhe sein Wenn ich also eine niedrige Note oder eine wirklich hohe Note machen möchte. Wenn ich dann den Finger anhalte, wird es wirklich schön abhauen. Das sind so ziemlich die cleveren Saiten. Nun können wir entweder zurück zu unserem Auswahlbildschirm gehen und Notizen auswählen, oder wir können zwischen den Akkorden und den Noten wechseln, indem wir diesen kleinen Abschnitt hier verwenden. Nun können wir die Saiten auswählen, die wir verwenden möchten, und dann können wir sie mit dem Hals des Instruments spielen. Jetzt können wir auch Skalen innerhalb unserer Strings verwenden. Das ist super handlich. Auch wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie ein Cello spielen sollen , oder Sie sich nicht sicher sind, wie das Ganze funktioniert, können wir einfach unsere Waage benutzen und das wird es uns sehr leicht machen. Ich mag die großen pentatonischen und es wird eine etwas andere Ansicht bringen und sie werden alle in Kisten sein, was in meinem Kopf viel einfacher zu verwalten ist. Grundsätzlich wird es in jedem einzelnen Quadrat eine andere Notiz geben und die grauen Kästchen werden unsere Wurzelnote sein. Weil wir die Tastensignatur in E-Dur haben, wird es E. Alle diese grauen Noten können gleich sein. Nur eine höhere oder niedrigere Tonhöhe. Wieder, weil wir diese Skala ausgewählt haben, werden all diese Notizen gut zusammen funktionieren. Für diesen Song, ich denke, ich werde ein bisschen Strings verwenden. Ich werde versuchen, ein bisschen kreativ zu werden. Ich werde auf mehr von einem funky Art von Song zielen. Aber ich werde unsere Saiten benutzen, um das zu erschaffen, was wir in der Musik als Drohne nennen. Die ganze Drohne ist wirklich, ist wie ein Ambient-Sound, der in unserem Song läuft und es hilft im Grunde nur, unseren Song zu verdicken. Ich schreibe wirklich gerne um eine Drohne, weil ich das Gefühl habe, dass es zu verdicken beginnt, wie ich spiele und aufzeichnen um sie herum und hilft nur, meinem Geist ein bisschen eine Richtung zu geben. Weil wir in E schreiben, wird meine Drohne ein E-Akkord sein. Ich werde es spielen, ich denke, ohne die Geigen und die Bässe, also ist es eher wie ein mittlerer Klang. Ich mag es da drüben. Ich werde nur ein wenig aufnehmen und es dann ein wenig später in den Rest meines Tracks einschleifen. Da ist es. Nette, Leute. Ich werde die nächste Klasse kriegen. 15. Virtuelle Gitarre und Bass: Als Nächstes werden wir über die virtuelle Gitarre und den Bass in GarageBand sprechen. Um es zu finden, werden wir nur ein Instrument hinzufügen. Wir gehen zuerst durch die Gitarre und danach Bass. Wie Sie sehen können, haben wir, genau wie viele andere Instrumente in GarageBand, ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir unser Instrument spielen können. Wir haben unsere smarte Gitarre, Notizen und Waagen. Fangen wir also mit intelligenter Gitarre an. Auch hier gelten die gleichen Dinge, über die wir in unserer Lektion für intelligente Instrumente gesprochen haben . Wir haben eine Menge Akkorde, die mit unserer Schlüsselsignatur arbeiten. Dann, um unser Instrument zu spielen, werden wir die Saite wie eine echte Gitarre anpassen. Oder wir drücken einfach den Buchstaben oben im Akkord, um alle Noten auf einmal abzuspielen. Das einzige, was beim Spielen der Akkorde eines Tabs so ist, dass sie ziemlich unnatürlich klingen können. Ich empfehle immer Strum, wenn möglich, oder wir können einfach einzelne Note auf einmal spielen. Wir können die Autoplay-Funktion verwenden, genau wie bei den anderen kleinen Instrumenten. Wir können die Gitarre ändern, die wir spielen. Wenn wir hier klopfen, können wir aus wie eine elektrische Reinigung wählen, wir haben Hard Rock, Retro Wah und Roots Rock. Es gibt viele wirklich coole Klänge. Wie Sie vielleicht bemerken, wir zwischen den Gitarren wechseln, gibt es uns einige verschiedene Effekte, mit denen wir herumspielen können. Hier ist ein Echo. Wir haben Hi-Drive-Höhen. Dies wird sich nur ändern, je nachdem, was wir ausgewählt haben. Genau wie der Rest unserer Instrumente können wir diese verwenden, um coole Akkordprogressionen zu erzeugen. Sie werden alle gut zusammenarbeiten, weil sie sich in der gleichen Tastensignatur befinden. Aber wieder, diese verminderte man kann ein bisschen schmerzhaft sein, also mach dir keine Sorgen darüber, wenn es nicht funktioniert. Abgesehen von Akkorden können wir auch die Noten spielen, die den Streichern sehr ähnlich sind. Ich bringe nur die Gitarre und den Schlüssel hoch, und wir können spielen, wie wir es uns vorstellen würden. Wir können unsere Waagenfunktion nutzen, wenn Sie es uns wirklich einfach machen wollen. Wir wollen eine größere oder eine kleinere Skala verwenden. Wir können auch die Note auf der Gitarre biegen, so dass wir diesen Akkord erstellen können. Lasst uns zu unserem Bass wechseln und wir werden sehen, was anders ist. Genau wie unsere anderen kleinen Instrumente haben wir unsere cleveren Akkorde. Wir haben unsere Autoplay. Genau wie bei unserer Gitarre haben wir noch mehr Möglichkeiten, welchen Sound wir aussuchen wollen. Wir haben noch ein paar mehr mit dem Bass, weil wir eine elektronische Basis haben , die ein bisschen so aussehen werden. Wieder, je nachdem, welchen Bass wir wählen, werden wir einige verschiedene Effekte haben und genau wie die Gitarre und die Saiten können wir zu Noten wechseln. Oder wenn wir uns nicht sicher sind, wie man einen Bass spielt, können wir wieder auf unsere Waage kommen und diese nutzen. Auch in der Gitarre können wir unsere Noten biegen. Hier werden wir unseren Song weiter bauen. Ich habe die Drum Sounds, mit denen ich wirklich zufrieden bin. Später kamen wir mit dem Klavier, aber ich denke, es ist ein bisschen anders als das, was ich heute erschaffen möchte, also werde ich die Trommeln und unsere Drohne mit unseren Saiten nehmen und ich werde unsere Akkordprogression mit meinem Bass schreiben. Ich werde die Dinge heute wirklich einfach halten und in das einbinden, worüber ich vorhin gesprochen habe. Ich werde unseren Song mit nur vier Akkorden oder vier Noten schreiben. Ich habe hier vier Noten in der E-Dur-Skala ausgewählt. Bass beginnt. Das wird unsere Akkordprogression sein, aber um es ein bisschen interessanter zu machen, werde ich zwischen den Hauptnoten und einigen anderen Noten hüpfen, nur um diese Basslinie ein bisschen komplizierter zu machen, so dass sie ein bisschen mehr so klingen. Sehen Sie, ich bin bei der Akkord-Progression geblieben, aber ich habe gerade ein paar Twirly Bits gemacht, um es ein bisschen interessanter zu machen. Nehmen wir die Idee, die Trommeln und die Drohne auf. Wenn Sie ein virtuelles Instrument aufnehmen und bemerken, dass es vielleicht nicht ganz perfekt in der Zeit ist oder Sie ein bisschen abgeschaltet sind, sich keine Sorgen, denn ich werde Ihnen ein wirklich großartiges Werkzeug zeigen , das den Quantisierer ein wenig später genannt wird, , die es uns ermöglichen wird, in unsere Notizen zu schnappen, es ist die perfekte Zeit, auch wenn wir nicht auf diese Weise gespielt haben. Großartig. Wir haben dort ein wirklich gutes Fundament. Es ist eine [unhörbare] Zeit, ich muss die Drohne klären und ein paar andere Teile machen. Aber wir haben ein wirklich schönes Fundament dort. Lasst uns das in der nächsten Lektion weiter aufbauen. 16. Instrumente der Welt: Hey, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über Weltinstrumente sprechen. Nun, sie sind unser letztes virtuelles Instrument, um von unserer Liste zu kommen, also lasst uns jetzt darauf hineinspringen. Ich bekenne mich nicht als professioneller Weltinstrumentalist, also tut es mir sehr leid, wenn ich eine Straftat verursache, indem ich eines dieser Instrumente falsch ausspreche. Ich möchte sagen, dass dies eine Pipa ist, hoffe ich. Alle Weltinstrumente werden ein bisschen anders sein, aber es ist erwähnenswert, dass sie alle die gleichen intelligenten Akkorde und Skalen haben , über die wir zuvor gesprochen haben. Es gibt Zugang zu Akkorden, wir kommen hier zu Akkorden, und wir haben ein wirklich ähnliches Setup wie diese anderen intelligenten Instrumente. Wieder können wir unsere Akkorde spielen, wir können Autoplay verwenden, oder wir können aus unseren Noten auswählen. Es ist derzeit zu großen pentatonischen ausgewählt, was perfekt ist, weil ich nicht weiß, wie man die Pipa spielt. Wirklich ähnlich wie unsere Gitarren. Wir können das Instrument spielen, indem wir einfach auf die Saite drücken. Es ist erwähnenswert, diese roten Stempel sind unsere Keynote. In diesem Fall wird es unsere E sein. Alle die gleiche Note, andere Tonhöhe. Mit der Pipa können wir dieses Werkzeug hier unten verwenden, um im Grunde zu wählen, wie schnell wir die Note auswählen möchten. Wenn ich meinen Finger auf unser E drücke und dann meinen anderen Finger nach oben und unten schieben kann, und je weiter ich nach rechts komme, desto schneller wird es die Notiz auswählen. Das können wir auch mit unseren Akkorden machen. Wir können auch diesen weißen Balken an der Kante verwenden, um unseren offenen Akkord auszustreuen. zu unserem nächsten Weltinstrument weitergehen, haben wir ein Erhu. So sprechen Sie vielleicht dieses Wort aus. Lasst uns mal zuhören, wie das klingt. Das klingt echt cool, denke ich. Wieder, diese tollen Notizen, kann es eine Keynote sein. Wir können diesen Schieberegler hier unten benutzen, um das Vibrato unserer Noten zu ändern. Das ist im Grunde, wie sehr es sich bewegt. Ich zeige Ihnen ein Beispiel. Wir haben hier einen Pferdeeffekt. Dieser nächste Button wird es uns ermöglichen, einige Nervenkitzel mit unseren Noten zu spielen. Das ist unser Stehzettel, wenn ich diesen Knopf nach unten drücke, wird er diesen Nervenkitzel für uns spielen. Dieser Knopf hier unten wird es uns erlauben, eine Gnadennote zu spielen, aber es klingt ein bisschen so. Auch hier, wie unsere anderen Instrumente, können wir zwischen einer Skala wählen, und wir können unsere Akkorde auswählen, und wir können hier die gleiche Vibrato-Funktion verwenden. Wieder, wir haben unsere Autoplay dort, wenn wir das benutzen möchten. Eine kleine Erinnerung, dass, wenn Sie jemals ein bisschen verloren gehen oder Sie vergessen, was einige dieser Tasten tun, wir können einfach diese „Hilfe“ -Taste oben drücken, und es wird uns eine schöne große Beschreibung darüber geben, was jede Sache tut. Ich weiß, dass das Wort Instrumente vielleicht nicht die beliebteste Wahl für viele von euch ist, aber ich möchte wirklich, dass wir hier reinkommen, weil es immer noch so viele tolle Klänge gibt , die man mit diesen machen kann, besonders wenn man mehr in der Route der Erstellung von Filmmusik oder ganz atmosphärische Musik, melodische Klänge, Videospiel-Soundtracks, all das Zeug. Es ermöglicht dir nur, das bisschen kreativer zu werden und das bisschen mehr Vielfalt mit deinen Sounds zu haben. Ich liebe es wirklich, diese Instrumente zu benutzen, nur aber nicht zu wissen, wie man ihre Namen ausspricht. Ein massiver gut gemacht, wenn Sie es so weit im Kurs geschafft haben. Das sind alle unsere virtuellen Instrumente, die jetzt abgedeckt werden. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie wir diese virtuellen und MIDI-Instrumente bearbeiten und quantisieren können , damit sie wirklich gut klingen. Dann gehen wir zur Aufnahme mit Mikrofonen und Gitarren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Bearbeiten von MIDI: Hey, willkommen zurück. Die heutige Lektion werden wir uns mit der Bearbeitung von MIDI beschäftigen. MIDI ist im Grunde die Information, die wir unserem Aufnahmeprogramm geben , um ihm mitzuteilen, wie man virtuelle Instrumente abspielt. Nun, da diese Informationen virtuell sind, auf unserem Gerät sind, können wir sie ändern und verschieben, auch nachdem wir sie gespielt haben. Dies macht es uns wirklich einfach, diese Noten in die Zeit zu verschieben und im Grunde nur zu hacken und zu ändern, nachdem wir sie gespielt haben. Da wir bereits ein bisschen Basis aufgenommen haben, werde ich das heute als Beispiel verwenden. Die weißen Balken, wie Sie hier sehen können, das sind unsere MIDI-Informationen und das sagt dem Instrument im Grunde, was zu spielen ist. Um dies zu ändern, verschieben Sie es um, wir können auf die Sounddatei klicken, klicken Sie erneut, und dann können wir gehen über „Bearbeiten“, und es wird diesen Bildschirm zu öffnen. können Sie alle unsere MIDI-Informationen sehen. Jeder dieser grünen Balken ist die Note, die wir gespielt haben. Lassen Sie uns einen Song abspielen und sehen, wie genau diese MIDI-Informationen gelesen werden. Hoffentlich macht das ein bisschen mehr Sinn. Sie können sehen, wie sich unser Track-Header über die gesamte Strecke bewegt, es geht über diese grünen Sichtbarkeitsinformationen, die dem Instrument sagen, wie es zu spielen ist. Wie ich bereits gesagt habe, können wir einige Dinge tun, um die MIDI-Informationen zu bearbeiten, die eingefügt wurden. Wir können die Note hören, die gespielt wird, indem wir einfach auf die Note tippen, und wir können hören, wie lange auch läuft. Sie bemerken, dass die längere Basis MIDI-Informationen bedeutet, dass eine längere Note und die kürzeren, bedeutet, dass sie mehr Stabby ist. Wir können das jetzt bearbeiten, indem wir auf die Notiz drücken und dann den Pfeil auf der Seite verwenden, um unsere Notiz zu verkürzen, also ist es eher ein Stich, oder wieder, wir können das wieder so ziehen, wie es vorher war, und es wird eine klein von einer anhaltenden Note. Jetzt können wir diese Notizen auch bewegen. Sagen wir also, wenn wir die falsche Note gespielt haben aber der Rest des Bandes war wirklich gut, wir können das einfach an Ort und Stelle bewegen. Wenn wir auf eine Notiz klicken, werden Sie sehen, dass wir eine Option zum Ausschneiden, Kopieren oder Löschen haben , und wir haben auch eine Option für Geschwindigkeit. Nun, wenn wir darauf klicken, wird es Ihnen diesen Schieberegler geben. Nun, die Geschwindigkeit ist im Grunde, wie hart wir diese Note oder dieses Instrument gespielt haben. Je höher wir nach rechts gehen, desto lauter wird diese Note gespielt, und umgekehrt, je weiter links, desto weicher wird sie gespielt. Wir können damit die Intensität zurückwählen, mit der wir vielleicht gespielt haben. Oder vielleicht, wenn wir eine Note viel zu hart schlagen, aber der Rest des Bandes war wirklich gut, können wir einfach die Geschwindigkeit auf dem Bildschirm ändern. Mit dieser MIDI-Editierfunktion können wir unsere Noten auch weiter in die Zeit verschieben. Sagen Sie hier, zum Beispiel, ich weiß, dass es genau diese Zeit ist, ich kann es auswählen und dann einfach einen kleinen Schub an Ort und Stelle geben und dann wird es perfekt in der Zeit sein. Aber ich werde Ihnen einen wirklich einfachen Weg zeigen, das automatisch mit Quantisierung auf die gesamte Strecke zu tun, und das kommt wirklich bald. Oben links sehen Sie, dass wir einen Bleistiftknopf haben. Wenn wir das auswählen, können wir in unseren Notizen zeichnen. Nehmen wir an, Sie wollten einige Notizen hinzufügen, wir können die Notizen so zeichnen, und dann können wir mit der gleichen Funktion tippen, um sie wegzunehmen. Jetzt weiß ich, dass viele Leute wirklich gerne Instrumente auf diese Weise schreiben, besonders mit Dingen wie Perkussion und Schlagzeug. Fühlen Sie sich frei, hierher zu kommen und ein gutes Spiel mit dem Stift zu haben, versuchen Sie, in einigen Notizen zu zeichnen, und vielleicht kommt es so mit einigen coolen Melodien oder Riffs. Sie bemerken, wenn ich eine Notiz erstelle, wird sie eine bestimmte Länge haben. Die Länge dieser Note wird durch die letzte Note diktiert, die wir eingeben. Wenn ich das kürzer machen wollte, könnte ich mich kurz ziehen. Dann jedes Mal, wenn ich ein neues schreiben würde, wird es die gleiche Länge haben. Ja, ein wirklich praktisches nützliches Werkzeug dort. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Ich werde dich bei der nächsten Lektion erwischen. 18. Quantisierung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Quantisierung sprechen. Sie denken vielleicht „Quantisierung klingt wie ein beängstigendes Wort, daran interessiert mich nicht.“ Aber es ist eigentlich ein unglaublich nützliches Werkzeug, um unsere virtuellen Instrumente in die Zeit zu bringen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Trommelschlag in GarageBand gesetzt haben, den Sie wirklich mögen, aber es ist nicht ganz perfekt in der Zeit, weil Sie kein Roboter sind. Wir können den Quantisierer verwenden, um diese Noten an Ort und Stelle zu schnappen , um den Klang wirklich eng und zusammen zu machen. Wir können entweder den Quantisierer auf unserer Sounddatei allein verwenden , wenn wir nur wollen, dass ein Abschnitt quantisiert wird, oder wir können die Spur als Ganzes auswählen , so dass alles, was in diese Spur geht, quantisiert wird. Wenn Sie nur einen Abschnitt zu einem Zeitpunkt quantisieren möchten, klicken Sie auf den gewünschten Abschnitt. Klicken Sie erneut, gehen Sie zu Einstellungen, und dann haben Sie Quantisierung hier, und dann haben wir unsere Einstellungen dort. Oder wenn Sie die Spur als Ganzes quantisieren wollen, wie ich sagte, wollen wir unseren Track mit dem Grau auswählen. Wir kommen hier zu unseren Einstellungen, „Track Settings“, „Quantisierung“, und da ist unsere Quantisierung. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, den Quantisierer zu verwenden. Wir haben gerade, das ist ein typischer Quantisierer, dass es all diese Bits an Ort und Stelle für uns schnappen wird. Wir haben Triplet. Wieder wird es dasselbe sein, aber das wird für Drillinge einrasten. Wenn Sie Ihre Beats in Drillingen schreiben und Ihre Zeitsignatur in Drillingen ist, ist das das, was Sie verwenden möchten. Oder wir haben Swing. Swing wird ein bisschen Lockerheit in das Gefühl unserer Instrumente hinzufügen, so dass es nicht perfekt in der Zeit, wird sich locker fühlen und ich werde Ihnen ein Beispiel dafür in nur einer Minute. Zum Beispiel habe ich hier einen Trommelschlag, der wirklich aus der Zeit ist. Ich werde das Metronom einschalten, damit Sie hören können, wie aus der Zeit es ist, und dann werden wir es mit unserem Quantisierer in die Zeit schieben. Schrecklich. Wie klären wir das aus? Weil ich nicht in Drillingen schreibe, werde ich den Straight Quantisierer verwenden. Sobald wir darauf klicken, wird es uns ein paar verschiedene Optionen geben. Die Optionen hier fragen uns im Grunde nur, was die nächste Note ist, auf die unsere MIDI-Informationen gezogen werden sollen. Möchten Sie nur, dass es auf die 1/4 Note oder die 1/16 Note gezogen wird, die viel komplizierter ist? Aber wenn du das nicht wirklich weißt, mach dir ehrlich keine Sorgen. Das Beste, was zu tun ist, nur durch jedes zu gehen und zu sehen, was man am besten klingt. Lassen Sie uns 1/4 auswählen und sehen, was das mit unserem Trommelschlag gemacht wird. Wie cool ist das? Es ist perfekt in der Zeit für uns geschleppt. Wenn ich bis zu 1/8 ändere, wirst du sehen, wie sich das ändern könnte. Weil meine Trommeln so aus der Zeit sind, könnten Sie feststellen, dass sie an den falschen Ort geschleppt wurden . Lass uns nochmal zuhören. Sie wurden tatsächlich in die richtige Zeit gezogen und Sie können sehen, wie das tatsächlich ein anderes Gefühl gegeben hat. Sie sind fast wie offbeat Bass, aber sie sind in der Zeit und das ist ziemlich genau das, was diese Quantisierungsoptionen sind. Ist, wie kompliziert ist dieser Beat, und genau wie willst du ihn bestellen? Nochmals, mach dir keine Sorgen darüber, wenn es überwältigend erscheint, gehe einfach durch jeden einzelnen, bis es richtig für dich klingt. Sobald Sie Ihren Track rechtzeitig haben, können Sie feststellen, dass ein oder zwei Noten etwas veraltet sind oder nicht genau dort, wo Sie sie wollen, und hier können wir die Funktion „MIDI bearbeiten“ verwenden, über die wir in der letzten Lektion gesprochen haben um einfach in die Luft zu gehen und sie zu bewegen, wenn wir müssen. Lassen Sie uns diesen Drumtrack vorerst löschen, weil ich das nur als Beispiel verwendet habe. Kommen wir zurück zu unserem Bass-Part und sehen, ob der Quantisierer helfen kann, das zu klären. Das ist ziemlich in der Zeit. Es gibt ein paar Notizen, die nicht ganz da waren. Mal sehen, ob wir das mit dem Quantisierer aussortieren können. Ich werde auf 1/16 nach Straight kommen. Gehen wir zurück und sehen, was das getan hat. Ehrfürchtig. Das hört sich großartig an. Da ist eine Notiz drin, dass ich mich etwas bewegen werde, aber das ist jetzt ziemlich perfekt. Lassen Sie uns versuchen, zu sehen, was der Schwung damit macht. Das wird das Gefühl dieses Basses wirklich verändern. Wir können zwischen 1/8 oder 1/16 wählen, und wir können wählen, ob wir wollen, dass die Schaukel leicht oder schwer sein. Lassen Sie uns zuerst schwer versuchen, Ihnen eine wirklich gute Idee zu geben, was es tut. Wirklich anders klingend. Es ist immer noch in der Zeit, und das ist immer noch völlig nutzbar. Es hängt nur davon ab, welche Art von Sound und Ausgang wir wollen. Versuchen wir es an der Lichteinstellung. Das ist eine wirklich schöne Balance, da es schön in die Zeit gezogen wird, aber es wurde auch ein bisschen von diesem menschlicheren Element hinzugefügt. Wenn ich diese Bass-Part im wirklichen Leben spielen würde, würde ich sie wahrscheinlich nicht genau richtig spielen. bisschen Schwung zu haben, führt nur dieses menschliche Gefühl in ihn ein. Das ist eine andere Sache, die ich mit dem Quantisierer überlegen möchte. Es ist erstaunlich und es ist so nützlich, diese Noten in die Zeit zu ziehen und unseren Song wirklich eng und zusammen klingen zu lassen. Allerdings könnten Sie ein bisschen von diesem menschlichen Gefühl verlieren. Verwenden Sie diesen Swing, oder gehen Sie in den MIDI-Edit und ändern Sie vielleicht einfach, wie einige der quantisierten Noten einen Song etwas menschlicher und ein bisschen geerdeter klingen lassen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, es in diesem geraden perfekten Timing zu lassen. Es geht nur darum, was gut klingt. Du tust, was du willst, und was immer du denkst, klingt am besten. Das ist unser Quantisierer. Wirklich, wirklich hilfreiches Werkzeug. Denken Sie daran, dass dies nur mit virtuellen Instrumenten funktioniert und nicht Dingen, die Mikrofone und Gitarren oder ein Instrument, das Sie mit dem Mikrofon aufnehmen. Danke, Jungs. Ich werde dich in der nächsten Lektion erwischen. 19. Anschluss an das Interface: Als Nächstes im Kurs werden wir über die Aufnahme von Mikrofonen, Gitarren und Bässen sprechen . Ich werde Ihnen zeigen, warum ich das mit dem Mikrofon auf unserem Gerät mache. Aber wie ich in diesem [unhörbaren] Video sagte, wenn Sie Aufnahmen von höchster Qualität mit professionellen Mikrofonen oder mit einem direkten Eingang mit unserer Gitarre wollen , brauchen Sie etwas, über das wir früher gesprochen haben, nämlich eine Kamera -Adapter, wenn Sie sich auf dem älteren iPad befinden. Wenn du auf dem neueren iPad bist, brauchst du ein Dock und wir brauchen eine Audioschnittstelle irgendeiner Art. Ein bisschen, wie ich bereits sagte, wird die Audio-Schnittstelle im Grunde genommen unser Audiosignal von einem Mikrofon oder einer Gitarre nehmen und es in unser Gerät übersetzen. Da ich ein älteres iPad verwende und diese Geräte mit Strom versorgt werden müssen, benötige ich einen Kameraadapter, damit es funktioniert. Ich werde meinen Kamera-Adapter nehmen und ich werde es in die Stromversorgung stecken. Dieser wird nur in die Wand gesteckt. Dann werde ich meine Schnittstelle nehmen und ich werde das auch dort einstecken. Dann werde ich das nehmen und es in mein iPad stecken. Wenn du ein Eye Rig benutzt, glaube ich, dass sie in den Hilfsanschluss stecken, diesen oben oben. Wenn wir dann in ein Mikrofon gehen, wenn wir es anschließen, sollte es uns eine Nachricht wie diese geben, die im Grunde nur bestätigt, dass das Gerät angeschlossen ist und es funktioniert. Es fragt uns, ob wir das Monitoring einschalten möchten. Das Monitoring wird es uns ermöglichen, genau zu hören, was auf unserem Mikrofon oder unserer Gitarre passiert, während wir spielen oder singen. Wir werden das einschalten, aber stellen Sie sicher, dass Kopfhörer angeschlossen sind, sonst gibt es Feedback-Probleme. Dann werde ich meine Gitarre einstecken und das in das Interface stecken. Sobald es eingesteckt ist, spielen wir unser Instrument oder singen auf dem Niveau, das wir hoffen, das aufzunehmen, und dann werden wir unseren Gewinn setzen. Während wir spielen, können Sie sehen, dass da oben grünes Licht kommt. Jetzt kann ich die Verstärkung hier auf der Seite anpassen. Ich möchte es einfach so einstellen, dass, wenn ich spiele, das Licht schön und im Grinsen ist. Wenn Sie zu hoch setzen, wird es rot, was bedeutet, dass es Spitzenwert ist und das Audiosignal verzerrt wird, so dass es überhaupt nicht sehr gut klingen wird. So wie das. Das wollen wir vermeiden. Du wirst das einfach runter nehmen. Ich werde auf dem Level spielen, auf dem ich aufzeichnen werde. Grün geworden, also weiß ich, dass ich gut aufzeichnen kann. So verbinden wir unser Audio-Interface. 20. Aufnehmen von Gitarre und Bass: Hey, Leute, willkommen zurück. Heute werden wir uns die Aufnahme von Gitarren und Bass ansehen. Wir kommen hier runter, drücken auf unser „X“, und wir werden die Gitarre finden. Es ist erwähnenswert, dass der Bass und die Gitarre, die Sie hier sehen, nur virtuelle Gitarren sind, also wollen wir nicht dazu kommen. Wenn wir unsere Gitarre einstecken wollen, müssen wir weitermachen und wir müssen sie unter AMP finden. Ich schaue mir zuerst die Gitarre an und dann gehen wir danach in den Bass. Aber sie sind beide extrem ähnlich, sie haben nur verschiedene Voreinstellungen und verschiedene Ampere. Lassen Sie uns auf „Sauber“ klicken und es wird unsere Amp zu bringen. Das ist erstaunlich. Wir können diesen Verstärker benutzen, genau wie wir ihn im wirklichen Leben hätten. Wenn Sie ein Gitarrenspieler sind, würden Sie wahrscheinlich wissen, was all diese Zifferblätter tun und Sie werden mit diesem zu Hause sein. Es hat nur eine Menge Effekte. Wir können unsere EQs, unseren Gewinn, unseren Output auswählen . Wir haben da Reverb und Tremolo. Für die Aufnahme von Gitarre und Bass empfehle ich wirklich, dass Sie ein iRig on Interface verwenden. Es bedeutet nur, dass das Signal wirklich klar ist und wirklich reich ist, und Sie werden einen großartigen Sound auf diese Weise bekommen. Aber wenn du unterwegs bist und noch eins zur Hand hast, kannst du das Mikrofon trotzdem benutzen. Es wird einfach nicht ganz so hohe Qualität sein. Wenn ich meine Schnittstelle für jetzt und dann hier nach oben ziehen, können Sie sehen, es bringt ein paar verschiedene Optionen, was mit unserem Mikrofon zu tun. Wie Sie sehen können, wie ich spreche, kommt hier eine Eingabe. Wenn ich meine Gitarre schnappe, kann man sehen, dass sie mit unserem Input da drüben aufgenommen wurde. Nun, wir wollen, dass ähnlich wie die Audio-Schnittstelle haben. Wir wollen eine Aufnahme haben, aber wir wollen nicht, dass sie ins Rot geht, wie Sie dort sehen können. Unser Eingangspegel ist dort zu hoch. Wir wollen sicherstellen, dass unser Signal immer grün bleibt und es nicht den Höhepunkt erreicht, denn wenn es Gipfel erreicht, verzerrt es und es klingt schrecklich. Wenn Sie es einfach für sich selbst machen möchten, können Sie auf „Automatisch“ klicken und das wird nur die Arbeit für Sie erledigen. Ich möchte jedoch ein konsistentes Niveau haben, also werde ich es selbst auswählen. Wir können auch unser Monitoring einschalten und dies wird uns ermöglichen, den Sound zu hören, während wir spielen. Du kannst hören, dass es jetzt durch diesen Verstärker kommt. Es ist erwähnenswert, wenn Sie ein Mikrofon auf Ihrem Gerät verwenden, müssen Sie entweder das Mikrofon neben eine akustische Gitarre setzen oder Sie müssen es neben einen Gitarrenverstärker setzen, damit es den Klang aufnehmen kann. Hier unten haben wir Noise Gate. Dies wird helfen, Hintergrund- und Eingangsrauschen zu beseitigen, aber ich werde ein wenig später darauf eingehen. Mit dem Rest der Lektion werde ich Ihnen mit meiner Gitarre direkt in das Interface eingebunden zeigen . Aber alles, was ich in dieser Lektion erkläre, wird für das gleiche gehen, wenn Sie das Mikrofon des Geräts verwenden oder nicht. Ich werde die Blei in meine Gitarre stecken. Es ist in meine Schnittstelle eingesteckt, und dann werde ich nur meine Schnittstelle wieder anschließen. Sobald wir das alles verbunden haben, können wir mit unserem Verstärker herumspielen. Wir haben hier viele coole Effekte, haben Reverb und Tremolo. Wir können dann die Voreinstellung mit dieser Schaltfläche oben ändern. Wir haben hier viele verschiedene Ampervoreinstellungen. Haben Sie ein wirklich gutes Spiel um mit diesen herum. Sie werden alle ganz anders klingen. Sie werden ihre eigenen verschiedenen Wähleinstellungen haben und sie werden alle wirklich cool klingen. Dann haben wir hier noch mehr verzerrte und Prozessgeräusche. Ich mag diese verarbeiteten Effekte wirklich. Ich finde, es gibt viele coole Effekte und Presets dort. Auch auf dieser Seite haben wir einen Tuner, der super praktisch ist, eine massive Top-Tipp. Ich weiß, es ist das offensichtlichste, was ich sagen könnte, aber stimmen Sie Ihr Instrument, bevor Sie aufnehmen. Die Menge der Male, die ich einen Drumbeat aufgenommen habe und dann gerade mit der Gitarre reingegangen bin, dann erst später, um zu erkennen, dass die Gitarre jemals so leicht aus der Melodie war und es wirft einfach alles andere ab. Stellen Sie sicher, dass Sie stimmen, bevor wir beginnen. Wir können auch durch die verschiedenen Arten von Gitarrenverstärker-Sounds wischen , indem wir nach links und rechts gehen. Sie können sehen, dass wir mehr von einer Fender Star Lamp haben. Dies ist offensichtlich die mehr von einem Volks, ein Marshall. Es gibt nur Tonnen von verschiedenen hier, so dass Sie viel Zeit damit verbringen können, wirklich experimentell zu werden und einfach nur die verschiedenen Sounds zu hören, die hier verfügbar sind. Sie haben nicht nur jede Menge tolle Amper-Presets, sondern auch Pedale hier oben. Jetzt wird jede Voreinstellung mit einigen vorausgewählten Pedalen kommen, aber wir können diese je nachdem, welchen Sound wir wollen, hacken und ändern. Ich kann das vom Bildschirm ziehen, und wenn ich ein neues auswählen möchte, traf ich einfach diesen leeren Raum und es wird eine Ladung dieser Pedale aufbringen. Versuchen wir ein WAH-Pedal. Ich kann diesen Kompressor hinzufügen. Das gibt ein bisschen Stimmung. Einige davon können wir auch mit unserem BPM synchronisieren. Der Tremolo, es wird das gleiche wie die BPM sein. Ich werde mit dem WAH-Pedal nehmen, ich mag diese Stimmung, aber ich ändere es vielleicht ein bisschen. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt diese Pedale oder diese Sounds wechseln möchtest, kannst du alles tun, nachdem du aufgenommen hast. Ich mag den Klang von dem bisher wirklich. Lassen Sie uns versuchen, dieses Echo zurückzubringen. Großartig. Ich liebe den Klang von dem bisher. Ich liebe diese Pedale. Ich mag den Verstärker, der benutzt wird. Ich könnte einige Dinge später optimieren, aber jetzt ist das perfekt. Ich werde nur ein paar lustige Akkorde über unseren Bass und unsere Schlagzeug legen. Ehrfürchtig. Es gibt eine kleine Idee, die ich dort aufgenommen habe. Man kann sehen, wie es jetzt wirklich beginnt zu kommen, Bass und Schlagzeug, und die Gitarre hat sich alle richtig schön gelegt. Ja, damit bin ich zufrieden. komme schnell wieder zum Songwriting zurück, wie Sie dort bemerken, habe ich nur vier Akkorde gespielt und sie imitieren einfach, was im Bass gespielt wird. Ich werde nur die gleichen vier Akkorde in unserem Chor verwenden. Ich werde sie nur ein bisschen anders spielen. Anstatt diese Akkorde auszuschlagen und sie aufrecht zu erhalten, werde ich noch ein bisschen mehr hinzufügen, diese Art von Sache. Ich werde dir hoffentlich zeigen, dass du nicht viel Veränderung in den Akkordfortschritten brauchst , um einen guten Song zu machen. Sie können diese vier Akkorde zum Laufen bringen. Lassen Sie uns versuchen, dorthin zu gehen, wo unser Chor sein würde. Sie sich keine Sorgen über die Platzierung oder genau, wo die Dinge im Moment eingestellt sind. Ich denke immer, dass es am besten ist, zuerst alle Ihre Ideen runter zu bringen, und dann all das Bearbeiten und Hacken und Ändern, können wir später tun. Lasst uns jetzt unsere Chorgitarre ausprobieren. Nun, ich könnte einfach ein oder zwei dieser Gitarren Takes wiederholen nur um sicherzustellen, dass sie wirklich gut sind, und ich bin wirklich glücklich mit ihnen. Weil ich meine Gitarre eingerichtet habe und ich in der Denkweise der Aufnahme von Gitarre bin, werde ich ein bisschen Blei aufnehmen, und dann werde ich herausfinden, was genau damit zu tun ist und wo ich sie später hinstellen kann. Was ich tun kann, ist, dass ich auf unsere Gitarrenspur klicken und duplizieren kann , so dass es genau die gleichen Einstellungen ist, also müssen wir nicht zwischen ihnen alle gehen und das Preset und die Pedale finden, die ich wirklich mag. Dann kann ich ein bisschen Blei zu meinen Akkorden aufnehmen, schön und einfach. Weil ich ein bisschen mehr von einem Lead-Ton erstellen möchte, werde ich nur einige dieser Einstellungen ändern, weil sie ein bisschen mehr leerer sind. Probieren wir das WAH-Pedal aus. Drehen Sie die Geschenke ein bisschen. Vielleicht zurück in die Mitten und den Bass, fügen Sie ein bisschen mehr Verstärkung. Ehrfürchtig. Wieder könnte ich das etwas später ändern. Glücklich damit für den Moment, also lasst uns aufzeichnen. Genau wie ich bereits sagte, funktioniert genau der gleiche Prozess , aber mit Bass müssen wir das hier unten auswählen. Wir werden alle die gleichen Einstellungen haben, einige tune up, Presets, Amperköpfe, Header, alles wird gleich sein, nur am Bass. Ich wollte schnell erwähnen, wenn Sie nicht wissen, wie man Gitarre spielt und Sie am Lernen interessiert sind, hat mein Freund Marc Barnacle eine erstaunliche Anfängeranleitung für Gitarre, die Sie auf jeden Fall überprüfen sollten, wenn Sie interessiert sind. Marc hat mir im Laufe der Jahre viel über Gitarre beigebracht und er ist ehrlich gesagt ein fantastischer Lehrer. Geh auf jeden Fall überprüfen, wenn du daran interessiert bist, zu lernen. Danke dafür, Leute. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Aufzeichnen von Audio: He. Willkommen zurück. Als nächstes werden wir über die Aufnahme von Audio sprechen. Aufnahme von Audio könnte alles sein von einer akustischen Gitarre, einem akustischen Instrument wie einem Cello oder einer Violine, einem Live-Klavier, Gesang, alles, was man mit dem Mikrofon aufnehmen kann. Wir können dafür das interne Mikrofon in unserem Gerät verwenden oder wir können ein Mikrofon über eine Schnittstelle anschließen, über die wir früher gesprochen haben, um diese Geräusche aufzunehmen. Ich empfehle, wenn Sie eine qualitativ hochwertige Aufnahme wünschen, ein Mikrofon zu verwenden, wenn möglich. Aber für die heutige Demonstration werde ich nur das Mikrofon im iPad verwenden weil ich denke, dass das ist, was viele Leute verwenden werden. Wenn wir zu diesem Plus kommen, und wir werden Audio Recorder finden. Lassen Sie uns darauf klicken und sehen, welche Optionen es uns gibt. Wie Sie hier sehen können, zeigen Sie Ihr iPad auf den Ton, den Sie aufnehmen möchten, tippen Sie dann auf „Aufzeichnen“, um zu beginnen. Wir haben hier einige Effekte. Diese werden nur den Klang meiner Stimme ändern. Setzen wir unseren Monitor auf, damit ich mich selbst hören kann. Mal sehen, was einige von ihnen tun. Sie werden nur ein paar lustige, verschiedene Klänge , die wir verwenden können, um mit meiner Stimme zu verarschen. Ich liebe dieses Auto Tuning wirklich wirklich. Du kannst das benutzen, um ein bisschen Kanye West zu klingen. Das ganze Bon Iver Zeug benutzt diese extreme Melodie. Sie können hier auf der linken Seite sehen, wirklich ähnlich wie unsere Gitarrensteuerung, wir haben einen Eingangs-Selektor. Wir wollen also nur sicherstellen, dass wir dies auf eine Ebene setzen , auf der unsere Aufzeichnung nicht den Höhepunkt erreicht. Wenn ich mit meiner Stimme aufnehmen werde, wird das zu hoch sein. Sie können sehen, dass es dort ihren Höhepunkt erreicht. Das bedeutet, dass das Audiosignal gestört wird und es wird wirklich schlecht klingen. Spielen oder singen Sie mit der Lautstärke, bei der Sie aufnehmen möchten. Dann werden wir das einfach so einstellen, dass es schön und im Grünen ist. Hier drüben auf der rechten Seite haben wir unsere Ausgänge. Das ist einfach und wirkt sich nur auf die Lautstärke aus, zu der wir später kommen werden, wenn wir wissen, wie laut unsere Tracks sein werden. Wir können auch in unsere Eingabe-Einstellungen gehen hier oben, die uns eine Liste mit einigen der anderen Optionen zeigen wird. Wir haben unsere Eingangsebenen, damit wir das hier diktieren können, oder wir können das auf Automatisch schieben. Wir haben einen Monitor, auf den wir auch hier unten zugreifen können. Das lässt uns nur hören, was wir spielen und aufnehmen. Wir haben unser Noise Gate. Darauf werde ich in nur ein bisschen kommen. Dies sind nur einige der lustigen Voreinstellungen. Wie Sie bemerken, wenn ich auf sie klicke, wird es uns einige verschiedene Effekte geben. Sie können einfach mit dem Effekt hier herumspielen, aber wir werden uns heute mehr auf die Studio-Sounds konzentrieren. Wenn Sie dort klicken und dann erneut klicken, wird es Ihnen eine Menge verschiedener Voreinstellungen geben, je nachdem, was Sie aufzeichnen. Wenn wir mit Schlagzeug aufnehmen würden, haben wir hier jede Menge coole Presets, Keyboards, Akustikgitarre, Gesang und einige Produzenteneffekte. Dann haben wir unsere Spaßeffekte am Ende dort. Lassen Sie uns ein bisschen Akustikgitarre versuchen, um zu beginnen. Sobald ich auf eine Voreinstellung klicke , sehen Sie, es wird einige Effekte für mich bringen. Es wird uns nur einige Effekte geben, die mit einer Gitarre wirklich schön klingen. Wir können sie natürlich hacken und ändern, wenn Sie etwas mehr Raumgeräusch wollen. Du hast eine Anwesenheit. Ändern Sie den Ton. Wir können wirklich mit diesen Presets herumspielen, einen Sound finden, den wir mögen. Jeder wird einfach ein bisschen anders sein. Es gibt wirklich kein richtig oder falsch mit der Auswahl dieser Effekte. Sie wollen nur sicherstellen, dass Ihre Gitarre schön und in der Nähe des iPad ist. Ihr Eingangspegel ist nicht den Höhepunkt. Von dort aus spielen Sie einfach mit diesen Effekten. Die Haupteffekte wie Kompressor und Reverb, werden wir in ein wenig mehr Details später gehen. Aber ja, spiele einfach, bis du etwas herausgefunden hast, was du magst. Der exakt gleiche Prozess wird für unsere Keyboards und Schlagzeug gehen. Jeder wird Ihnen nur eine etwas andere Anzeige von Effekten geben. Sie können sie einfach auswählen und sie in eine Sperre ändern. Denken Sie daran, dass Sie diese Effekte später immer ändern können. Wenn Sie sich vielleicht entscheiden, dass Sie etwas weniger vom Kompressor oder etwas weniger Reverb wollen , kann das alles später geändert werden. Werfen wir einen Blick auf den Gesang. Mit Gesang nehme ich persönlich gerne zuerst auf und spiele dann mit den Presets und den Effekten danach herum. Ich werde nur noch etwas über unserer Spur singen. Ich glaube nicht, dass ich es in der endgültigen Version verwenden werde , weil ich kein sehr guter Sänger bin. Ich möchte Ihnen nur den Prozess der Aufnahme von Gesang zeigen und wie alles zusammen läuft. Wenn wir Vocals mit jedem Mikrofon aufnehmen, stoßen wir auf das Problem, wenn wir bestimmte Wörter verwenden. Was soll ich damit meine? Wenn wir Worte wie Pete sagen, mit einem P, klingt es wie ein Schuss Luft ins Mikrofon und es kann einige seltsame Dinge machen. Zum Beispiel nimmt Peter den Pudding auf. Das war das beste Beispiel, an das ich denken kann. Nun, auf unserem Gerät, wenn wir weit genug weg sind, können wir dieses Problem oft vermeiden. Zum Beispiel, Peter, nimm den Pudding auf. Es ist nicht ganz so schlimm. Aber ich weiß oft, dass Leute gerne ganz nah am Mikrofon stehen, also können wir einen Popfilter verwenden, um diese Windstörungen loszuwerden. Peter holt den Pudding auf. Peter holt den Pudding auf. Aber nochmal, du musst das nicht benutzen, es ist nur, wenn du feststellst, dass du Probleme mit diesen P hast, Peter. Ich werde anfangen, ein gutes Stück aufzunehmen, bevor der Kurs tatsächlich kommt nur um mir eine Chance zur Vorbereitung zu geben und dann werden wir „Record“ treffen. Ich denke, das ist gut genug. Ich bin wirklich kein Sänger, aber ich denke, das ist cool, um dir ein paar Dinge zu zeigen. Lassen Sie uns ein paar der verschiedenen Voreinstellungen hören, die wir verwenden können. Ich werde meine Stimme solo machen, damit du sie ein bisschen klarer hören kannst. Das erste, was ich bemerkt habe, kurz bevor wir weiter kommen, hast du all das Hintergrundgeräusch gehört? Das Shh? Wir können das loswerden, indem wir etwas benutzen, das ein Lärmtor genannt wird. Wenn wir zu unseren Eingangseinstellungen kommen, finden Sie hier unten unser Noise Gate. Wenn wir das ausschalten, wird es im Grunde helfen, Hintergrundgeräusche und unerwünschte Geräusche zu blockieren . Es wird nicht alles ausschneiden, was wir nicht hören wollen. Wenn es einen wirklich lauten Knall im Hintergrund gibt oder so, können wir das auf keinen Fall loswerden. Aber zwischen meinen Zeilen gab es das Eingangsgeräusch. Nun erkennt das Noise Gate die lauteren Teile des Songs und bemerkt diese als Basis, die wir wollen und schneidet dann alles andere unter einer bestimmten Schwelle aus. Wir können bestimmen, wo dieser Schwellenwert ist mit diesem Schieberegler. Je aggressiver du willst, dass das Noise Gate funktioniert, können wir das weiter nach oben schieben; und weniger aggressiv, du kannst runtergehen. Hören wir uns das jetzt an, wenn unser Noise Gate eingeschaltet ist. Siehst du, es hat das Hintergrundgeräusch komplett ausgeschnitten. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass es dort leicht in den Gesang geschnitten ist. Lasst uns einfach die Aggression des Noise Gate anpassen. Drehen Sie es ein wenig ab und sehen Sie, wie sich das auf ihn auswirkt. Vielleicht wird es ein bisschen glatter. Das schneidet das Hintergrundgeräusch schön aus. Lassen Sie uns ein Spiel mit einigen verschiedenen Presets und sehen, welche verschiedenen Sounds wir machen können. Gehen wir für Radio Ready. Ich mag wirklich, was wir da haben. Ich mag diese extreme Stereo-Einstellung. Ich habe den Kompressor ein bisschen hochgedreht. Ich habe den Ton je so leicht abgenommen. Lassen Sie uns hören, wie das für den Rest unseres Tracks klingt. Ich denke, für eine Aufnahme in ein iPad, das klingt wirklich gut. Wir haben die Oberfläche dort nur auf einige der Effekte, die wir verwenden können, wirklich gekratzt. Wir können natürlich diese Gesänge aufschichten und Harmonien schaffen. Ein massiver Glückwunsch, wenn Sie so weit haben, wissen Sie jetzt, wie man jedes einzelne Instrument und jede Art von Verstärker, Schlagzeuger, Keyboard, alles auf diesem Instrumententafel, Sie wissen, wie man es benutzt. Wie genial ist das? Wir haben jetzt Lasten abgedeckt, aber es gibt noch mehr über GarageBand zu erfahren. Ich kann es kaum erwarten, dir ein bisschen mehr zu zeigen. Ich werde dich in der nächsten Lektion erwischen. 22. Multitrack-Aufzeichnungen: He, alle. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Multitrack-Aufnahmen sprechen. Das ist, wo wir eine oder mehrere Quellen gleichzeitig aufnehmen können, sagen wir, wir können ein Drumkit mit vielen Mikrofonen aufnehmen oder sogar nur mit einem Mikrofon und einem virtuellen Instrument, wir können sie gleichzeitig aufnehmen. Um die Option zu finden, um dies zu aktivieren, was wir tun müssen, gehen Sie zu Einstellungen, Erweitert, und dann haben wir hier eine Option für Multi-Track-Aufnahme. Lasst uns das ankreuzen. Hier sehen Sie links oben, unsere Sicht hat sich leicht verändert. Wir haben jetzt diese roten Punkte. Wenn wir auf diese Punkte drücken, werden sie rot werden, und das wird den Track für die Aufnahme ermöglichen. Zum Beispiel haben wir hier unsere virtuelle Gitarre und ein Mikrofon, und ich kann es beiden ermöglichen, gleichzeitig aufzunehmen. Sie werden hier oben auf unserem „Record“ -Button bemerken, wir haben eine kleine Nummer 2, was bedeutet, dass diese beiden Tracks bereit sind, aufgenommen zu werden. Da ich die Mikrofonschnittstelle nicht sehen muss, während ich aufnehme, werde ich stattdessen in die Gitarrenschnittstelle gehen. Dann, wann immer Sie bereit sind, gehen Sie einfach und drücken Sie „Record“. Wenn wir zurück zu unserem Projekt-Bildschirm, können Sie sehen, sowohl Gesang als auch meine virtuelle Gitarre dort aufgenommen wurde. Ja, ein schreckliches Summen von mir, aber das gibt dir eine gute Idee, wie diese Mehrspuraufnahme funktioniert. Das ist großartig, besonders wenn es mit einer Schnittstelle mit mehreren Eingängen kombiniert wird, die wir aufnehmen können, Drum-Kits, ganze Bands, wirklich der Himmel ist die Grenze, wie wir so aufnehmen können. Ich hoffe, du hast das nützlich gefunden. Lasst uns mit der nächsten Klasse aufknacken. 23. Loops: Hey, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über Schleifen reden. Loops, ein bisschen, wie ich bereits sagte, im Grunde eine riesige Bank von Sound-Samples und coole kleine Riffs Bits und Stücke, die wir in unserem Track verwenden können. Wenn du nach oben rechts kommst, habe ich einen Loop-Button. Wir werden drauf drücken und es wird uns eine Menge verschiedener Optionen für unsere Loops zeigen . Wir haben Drum-Sounds, wir haben Klavier-Sounds, Bass-Sounds, fast alles, was man sich vorstellen kann. Wie ich bereits sagte, es gibt mehr als 3.000 verschiedene Klänge, die sie hier verwenden. Ich weiß, was viele Leute gerne tun, ist, tatsächlich einfach die Loops zu benutzen, um ihre Songs zu erstellen, was man total tun kann. Was wirklich großartig daran ist, dass sie alle mit unserem Tempo und unserer Schlüsselsignatur übereinstimmen. Jeder kann nicht perfekt passen, weil es so viel Variation gibt, aber viele von ihnen, wie Sie kommen, um zu sehen, werden wir mit dieser Tastensignatur arbeiten. Wir können die Schleifen filtern, entweder indem Sie suchen oder die Suchauswahl hier verwenden. Wir können nach Instrument wählen, um zu sagen, ob wir einen Gitarrenpart wollen, es wird eine Ladung der Gitarrenteile bringen. Sie können hier sehen, es gibt eine 146 und um sie zu hören, müssen wir nur einen tippen. Jede Menge Variation. Nun, wenn wir hier auf X klicken, können wir auch nach Genre suchen. Hören wir uns ein paar Funk-Sounds an. Dann können wir auch nach Beschreibung suchen. Wenn wir eine bestimmte Art von Klang wollen, dann schauen wir uns sauber an. Hier gibt es so viel zu spielen. Sobald du eine Loop gefunden hast, die du magst musst du sie nur nehmen und sie in unseren Song ziehen. Es wird hier eine neue Spur erstellen und dann können wir das genau dorthin schleifen, wo wir es wollen. Wenn ich es nur für den Vers will, kann ich ihn dorthin ziehen. Lasst uns mal zuhören, was das klingt, wie alle zusammen. Cool, stimmt's? Das stimmt mit dem Tempo und der Tastensignatur überein und es funktioniert dort drin. Ich glaube nicht, dass es stilistisch ganz richtig ist, aber man kann sehen, wie es geht, wenn es funktioniert. Eine wirklich praktische Möglichkeit, eine Schleife zu finden, die wir mögen, ist, indem wir unseren Song spielen und dann einfach durch diese Loops gehen , damit wir hören können, wie sie mit unserem Song klingen, während wir suchen. Ich denke, in diesem Song werde ich eine Probe für einen kleinen Zusammenbruch verwenden, also möchte ich einen coolen Trommelschlag zwischen unserem Vers und unserem Chor trennen und ich habe diesen gefunden, den ich wirklich mag. Ich werde das nehmen und ich werde es hineinziehen. Ich denke, die Gitarren werden rausschneiden und ich will nur den Bass und das Schlagzeug. Ich schätze, es wird ein bisschen so klingen. Dies wird diesen Song ändern, ein bisschen mehr funky und aggressiv machen und unserem Song eine andere Art von Ton hinzufügen. Aber um zu zeigen, wie mächtig diese Loops sein können, werde ich einfach alle meine Tracks stummschalten und ich werde eine schnelle kleine Melodie nur aus den Loops erstellen. Hier ist ein cooler Drum-Sound, wirklich cooler Bass-Part da, und wir haben auch ein bisschen Gitarre drauf. Mal sehen, wie das zusammen klingt. Wie genial ist das? Sie können so viel oder so wenig von diesen Schleifen verwenden, wie Sie möchten. Ich mag es, sie zu verwenden, um einen Song auszufüllen, Interesse hinzuzufügen, vielleicht etwas Inspiration für einige der Drum Beats, die Basslinien. Das führt mich dazu, unsere eigenen Schleifen zu machen. Wenn wir wieder auf den Loop-Browser kommen, können wir Dateien auswählen und wir können unsere eigenen Sounds verwenden, um als Loops zu verwenden. Sagen Sie, wenn Sie, es gibt eine knarrende Tür, die cool klingt, wenn Sie das mit Ihrem Telefon aufnehmen, können Sie es in GarageBand stecken und diese als Schleife verwenden oder Sie vielleicht etwas Regengeräusch oder etwas Lärm des Meeres aufzeichnen, können Sie dass für atmosphärischen Klang. Dort gibt es viele Möglichkeiten. Alles, was wir tun müssen, ist, es zu nehmen und in unseren Song zu ziehen, genau wie du Loops hast. Ich habe da einen Song von einem unserer Schüler. Das wird nicht ganz funktionieren, aber so machst du es. Das sind Schleifen, jede Menge fantastischer Möglichkeiten. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 24. Bearbeiten/Erstellen eines Crescendo: Als nächstes werden wir ein wenig darüber reden, wie wir unsere Tracks und einige coole Optionen, die wir auf dem Programm haben, bearbeiten, hacken und ändern können . In dieser Lektion werde ich Ihnen auch beibringen, wie Sie mithilfe von Schleifen in einigen der Bearbeitungsfunktionen, über die wir sprechen, einen Schwung erstellen können. Lassen Sie uns auf unseren Track klicken und gehen Sie zu Einstellungen. Sie können hier sehen, es gibt Ihnen viele verschiedene Einstellungen, wie wir unseren Song hacken und ändern können. Hier können wir die Verstärkung, unsere Geschwindigkeit einstellen. Lassen Sie uns kurz davor und nachher auf einige dieser Spezifikationen. Sie sehen, dass die Kette ein bisschen schneller sein muss, es hat nicht wirklich funktioniert. Aber es zu verlangsamen, machte tatsächlich einen wirklich coolen anderen Beat dort. Wir können wählen, um es zu schleifen. Dies wird nur automatisch Schleife für uns. Es gibt unsere Taste, um das Tempo und die Tonhöhe zu folgen. Das verbindet sich sehr gut in unsere Loops, weil es mit diesem Tempo und unserer Schlüsselsignatur übereinstimmen wird. Dann haben wir eine Möglichkeit, es umzukehren und dann können wir es auch transponieren, so dass es Halbtöne nach oben und unten gehen, um die Tonhöhe zu ändern. Es ist erwähnenswert, wenn Sie in den Optionen ein wenig verloren gehen, alles, was Sie tun müssen, ist drücken Sie, dass „Alle zurücksetzen“ und es wird es zurück zu seinen ursprünglichen Einstellungen bringen. Es gibt viele coole ziemlich experimentelle Sachen wir mit diesen Features hier machen können, aber was ich Ihnen heute zeigen werde, ist die Verwendung des Reverse-Effekts, um einen Schwung zu erzeugen. Um einen Schwung zu erzeugen, werden wir ein paar verschiedene Schleifen verwenden. Einer von ihnen ist ein Crash-Becken. Ich werde „Crash“ eingeben. Das wird Spaß machen. Ich werde das hineinziehen. Lasst es uns vorerst dort lassen. Ich werde auch einen Sub-Drop verwenden. Dies ist nur ein wirklich bass-y Grollen Effekt, der wirklich gut mit dem Swell funktionieren wird. Wir werden es da drunter stellen und ich werde es einfach zurückschleifen , damit es nur eine lang ist. Ich werde auch einen Klatsch benutzen. Das hört sich gut für mich an. Ich werde es ein bisschen abschneiden. Ich werde es da runter ziehen und einfach die Schleife zurücknehmen, damit es nur der eine Klatsch ist. Ich denke, der Schwung wird wirklich gut funktionieren, von unserem Vers in unseren Chor. Es wird diesen großen Schwung in unseren Chor erschaffen. Es wird ein bisschen Aufregung erzeugen, ein bisschen von dieser Energie. In der Minute werden sie nur wie ein bisschen Chaos klingen. Aber hier ist, wo wir ein bisschen Magie machen werden. Ich werde unser Becken umkehren. Gehen Sie in „Einstellungen“, „Umkehren“, und ziehen Sie es dann so, dass es kurz vor dem Kurs endet. Es wird mehr so klingen. Ich werde genau das gleiche mit dem Sub-Drop machen. Dann können wir das Klatschen am Ende hinzufügen, um ein bisschen ein Ende in sie zu schaffen. Dann werde ich die Trommeln ein wenig kurz schneiden. Dann werde ich nur noch ein bisschen Hall auf diese Klatschen hinzufügen. Wieder werde ich nach Reverb kommen und einige Effekte ein wenig später. Dies wird es ein bisschen weniger trocken machen. Mal sehen, wie sich das jetzt anhört. Wie cool ist das? Schließlich werde ich nur diese Schleife machen. Ich werde es kopieren und einfügen. Ich werde es zurückkehren, wie es war, und das wird nur einen weiteren kleinen Absturz in unseren Chor hinzufügen. Schön. Wir haben einen wirklich coolen Schwung, der uns in unseren Chor führt. Es gibt viele coole Dinge, die wir innerhalb der Bearbeitung tun können, aber das ist nur ein kleines Beispiel für etwas, das Sie tun können. Fügt eine kleine Sortierebene zu Ihrem Track hinzu. Danke, Leute. Ich werde dich in der nächsten Lektion erwischen. 25. Live-Loops: Als nächstes werden wir über Live Loops sprechen. Live Loop ist im Grunde eine alternative Möglichkeit, unseren Produktbildschirm zu nutzen. Traditionelle Aufnahmegeräte sehen so aus. Sie haben immer eine Timeline und Sie haben Ihren Anfang und Ihr Ende. Mit einer Live Loop ist es ein bisschen anders. Es bricht grundsätzlich jeden Sound in eine kleine Schleife auf, mit der wir herumspielen, herein- und herausbringen, hacken und ändern und ein paar wirklich coole Sachen mit machen können. Wir werden keines der Live Loop-Sachen auf unserem aktuellen Song hinzufügen. Ich werde ein neues Projekt starten, nur damit wir nichts markieren. Sie können an der Spitze sehen, hier können wir zwischen Tracks und Live-Loops wählen. Wenn wir nun Live Loops drücken, wird es einen anderen Bildschirm anzeigen, um das, was wir gewohnt sind. Dies sind alle verschiedene voreingestellte Sounds mit vielen Instrumenten und Loops, die bereits geladen sind. Aber gerade jetzt werden wir einen brandneuen Track starten , damit ich den Prozess mit Ihnen erklären kann. Wie Sie sehen können, sieht es ein bisschen anders aus, wir haben nicht so lange Projekt-Bildschirm, sondern wir haben viele dieser kleinen Boxen. Jede dieser kleinen Boxen kann einen Ton oder eine Schleife enthalten. Wenn ich auf eines dieser Boxen klicke, fragt es mich, ob ich in eine Schleife setzen oder ein Instrument verwenden möchte. Wenn ich auf Instrument klicke, wird uns zurück zu unserem Instrumententafel bringen. Das wird euch jetzt hoffentlich sehr vertraut sein. Ich könnte zum Schlagzeug gehen. Versuchen wir vielleicht ein elektrisches Kit für heute. Dann, wenn wir etwas mit unserem Instrument aufnehmen. Jetzt können wir zurück zu unserem Live Loop-Projekt-Bildschirm gehen, indem Sie diese Schaltfläche hier verwenden. Sie sehen dort, dass es in einer kleinen Schleife für uns aufgenommen hat. Was wir mit Live Loops machen können, ist einfach auf diese Aufnahme zu drücken. Es wird es für mich spielen und es wird einfach wieder Runde und Runde. Jetzt können wir einfach immer wieder viele Sounds und Aufnahmen zu diesem Raster hinzufügen und wir können damit beginnen, den Song so zu bauen. Lassen Sie uns versuchen, jetzt vielleicht eine Schleife hinzuzufügen. Wenn wir auf unsere graue Box klicken, haben wir auch eine Option für Schleifen. Wenn Sie dort klicken, wird es unseren Apple Loops Browser aufrufen. Der letzte, das klingt wirklich cool. Dann alles, was wir tun müssen, genau wie wir es vorher getan haben, wir ziehen einfach rein, und anstatt es über den Bildschirm zu sein, wird es einfach in dieser Box enthalten sein. Wir können sie entweder einzeln anklicken, oder wenn wir hier unten auf diesen Pfeil klicken, wird es alles in dieser Spalte abspielen. Lassen Sie uns das versuchen. Sie sehen, dass diese zur gleichen Zeit spielen. Lassen Sie uns noch ein paar Dinge hinzufügen. Gehen wir zurück in die Instrumente. Wenn wir bereit sind, genau wie zuvor, gehen Sie auf die Platte. Ehrfürchtig. Gehen wir zurück zu unserem Projekt. Hören wir die Geräusche zusammen. Ich werde das heute kurz und süß halten. Ich bin glücklich damit wie ein kleiner Vers. Ich fand mit Live-Loops, der einfachste Weg, es zu verwalten, ist für jede Spalte eine andere musikalische Abschnitte sein. Wir können einfach gehen, unser erstes Stück. Dann kann ich auf den nächsten Abschnitt klicken für vielleicht einen Pre-Chor und dann die nächste Session für den Chor. Aber wir können immer noch Stücke und Stücke mischen, aber das ist nur eine nette Art, unseren Song zu bestellen. Wenn du so einen ganzen Song schreiben willst, ist das. Auf diesem Bildschirm können wir dies auch über ziehen und wir haben die gleichen Optionen, die wir auf unserem regulären Bildschirm getan haben, so können wir, solo, stumm und anpassen die Lautstärke, wir können auch in IIT Instrumente Effekte gehen. Das wird genauso sein wie unser reguläres Projekt 2. Wenn Sie hier unten links sehen, ist das wie unsere Editierbonds. Wenn wir das eingeschaltet haben, können wir ein paar verschiedene Dinge tun, anstatt diese Töne ein- und auszuschalten. Wenn ich auf die jetzt klicke, werden Sie sehen, ich kann aufnehmen, löschen, ausschneiden, kopieren, bearbeiten und einige Einstellungen verwenden. Wenn ich auf Bearbeiten klicke, wird es es wieder zu unserem regulären Projekt-Bildschirm bringen und wir können alle die gleichen Dinge tun , die wir mit unserem Kemari und den anderen Dingen gemacht haben, über die wir bisher im Kurs gesprochen haben. Ich kann darauf klicken und es hacken. Ich klicke darauf und schleife es, teile es, bearbeite es, schneide, kopiere, lösche, all das Zeug ist gleich. Ich kann in die Einstellungen gehen und Quantisierung verwenden. Sechzehnte Noten können es in die Zeit für uns schnappen. Ja, alles wird in diesem Kurs angewendet, so weit wir hier tun können. Klicken Sie einfach auf Fertig, um zurückzukehren. Dann haben wir noch Einstellungen. Hier können wir wieder einige der Dinge anpassen, die wir im Kurs gelernt haben. Sie werden jedoch feststellen, dass hier etwas anderes ist und das ist unsere Länge. Wir können die Anzahl der Balken und Beats ändern, die in dieser Probe ist. Wir können auch eine automatische Funktion übernehmen. Es wird nur automatisch auf die richtige Länge einrasten. Mit diesem Editier-Button können wir auch ein paar andere Dinge ändern. Wenn ich auf unseren Pfeil klicke, um unsere Spalte zu aktivieren können wir alle diese hier duplizieren, also wird es einfach kopieren und nach rechts einfügen. Wir können jeden Abschnitt benennen. Ja, das ist schön, es wie Vers, Chor, Pre-Chor zu beschriften , was immer du tun willst. Wir haben auch einige Einstellungen hier, also schauen wir uns sie an. Ein quantisierter Start, ich werde in nur einer Sekunde zu kommen. Aber wir haben auch diesen Spielmodus. Wenn wir darauf klicken, wird es uns ein paar verschiedene Optionen geben. Schauen wir uns jedes von ihnen an. Re-Trigger. Wenn ich hier drücke, wird es offensichtlich beginnen, und wenn ich es erneut drücke, wird es diese Schleifen erneut auslösen. Der nächste wird gespielt durch gedrückt. Das wird nur spielen, wenn wir es nach unten gedrückt haben und es wird eine Bar stoppen, nachdem ich meine Hand abgenommen habe und dann haben wir nur ein Spiel und einen Stopp. Ziemlich unkompliziert. Dann wird es aufhören. Sie bemerken, als ich dort auslöste und auslöste, dauert es manchmal eine Sekunde, um zu schnappen oder einzuschnappen. Das nennt man Time Snap und es ist eine Möglichkeit, den Anfang unserer Bar zu quantisieren. Es klingt etwas verwirrend, aber es bedeutet im Grunde nur, dass alles rechtzeitig mit dem Song zusammengeschnappt wird. Zum Beispiel, wenn ich das deaktiviert hätte, könnte ich die Wiedergabe drücken und dann den Stopp drücken, und es stoppt sofort. Dies kann jedoch kompliziert werden, wenn Sie versuchen mehrere verschiedene Tracks gleichzeitig aufzurichten, da sie nicht in der Zeit miteinander einrasten. Ein besserer Weg, dies zu demonstrieren, ist, wenn ich einen Track und dann den nächsten spiele. Weil sie nicht quantisiert wurden und der Zeitraffer nicht funktioniert, werden sie nicht rechtzeitig miteinander sein. Es wird nur funktionieren, wenn ich sie perfekt rechtzeitig drücke, was wirklich ziemlich schwierig ist. Aber wir können dies mit diesem Abschnitt hier oben anpassen. Die reguläre ist auf einer Bar und ich empfehle, es dort zu lassen. Aber wenn Sie wollen, dass es ein bisschen schnapper und ein bisschen schneller zwischen den Sounds wechseln kann, können wir diese hier verwenden. Mit diesem Editier-Button kann ich diese Sounds auch rund um die Uhr verschieben und sie alle auswählen, wenn ich sie zusammen verschieben möchte. Lassen Sie uns versuchen, ein paar weitere Sounds zu werfen und versuchen, einen schnellen Song zu entwickeln. Awesome, ich mag das, lass uns das benutzen. Eine andere Möglichkeit, die ich mag, das gut organisiert zu halten, so dass es leicht zu verwalten ist, ist, alle Ihre Drums in einer Zeile zu haben, alle Ihre Gitarren auf der anderen und so prägnant zu halten , damit es nicht zu verwirrend wird. Andernfalls würde jede Box etwas anderes machen und es wäre ziemlich schwer zu verstehen und zu verfolgen, was vor sich geht. Das war ein bisschen schlechter Zeitpunkt. Aber mit der Magie unserer quantisierten, können wir sie schön an Ort und Stelle schnappen. Gehen wir gleich um 116, sehen, wie das klingt. Letzter, perfekt in die Zeit eingeschnitten, also verwenden Sie für diesen Quantisierer. Lassen Sie uns etwas Basis hinzufügen. Lassen Sie es uns quantisieren, damit es schön und eng klingt, und mal sehen, wie das jetzt klingt. Das hört sich großartig an. Mal sehen, wie das zusammen klingt. Ehrfürchtig. Wie cool ist das? Ich denke, ich möchte einen extra kleinen Schlag oder Schwellen haben , um uns von unserem Vers zu unserem Chor zu bringen, also lasst uns nach einem von denen in den Schleifen suchen. Das ist so cool. Lassen Sie uns das hinzufügen. Ich werde das separat hinzufügen, weil ich zwischen den Vers zum Chor springen werde , nur um zu sehen, wie es klingt. Sie bemerken, dass alle diese Klänge wie ein Kreis sind, was bedeutet, dass sie einfach kontinuierlich Schleife. Jetzt mit diesem späteren Sound möchte ich nicht, dass es herumläuft. Ich will es nur einmal zwischen dem Vers und dem Chor spielen. Ich werde unseren Bearbeitungsknopf drücken, darauf drücken, Einstellungen drücken und dann Looping deaktivieren. Sie werden sehen, dass aus einem Kreis in nur eine regelmäßig aussehende WAV-Datei umgewandelt wird. Das bedeutet, es wird nur einmal spielen, wenn ich es drücke. Wirklich schnell, während wir hier sind, dieser quantisierte Start, den wir gerade vor einer Minute gesprochen haben. Wir können genau bestimmen, wie jeder Sound diesen quantisierten Start oder die Zeiteinbruchfunktion verwendet. Wir können auch diktieren, dass Stop-Geschwindigkeiten spielen. Worüber ich früher gesprochen habe, das Spiel während gedrückt und der Re-Trigger, können wir das auch für jede Box einzeln tun. Wieder, es ist ein bisschen fortgeschrittener Zeug, fühlen Sie sich frei, das für jetzt zu verlassen, wenn das scheint überwältigend. Sobald Sie eine Idee oder einen Fortschritt gefunden haben, den Sie mögen, können wir das natürlich aufzeichnen. Lasst uns Rekord schlagen. Ich werde den ersten Abschnitt in treffen. Wir spielen zweimal herum. Sie können das Steigrohr treffen und pausieren. Hier, hören Sie auf, wenn wir bereit sind und das ist es aufgezeichnet. Jetzt kaum überraschen. Es gibt eine weitere Schaltfläche hier oben, die vielleicht vertraut erscheinen könnte, die uns zurück zu unserem Projekt-Bildschirm führt. Das hat alles für uns in diesem Projekt-Bildschirm aufgezeichnet. Ich gehe zurück zu unseren Live-Loops hier oben, wenn wir noch etwas hinzufügen wollen. Wir können zwischen unseren Live-Loops und unserem regulären Projekt-Bildschirm hin und her springen und damit beginnen, unseren Song so zu bauen. Um Ihnen nur ein bisschen mehr zu zeigen, werde ich ein neues Projekt starten und stattdessen mit einer der voreingestellten Live-Loops gehen. Versuchen wir es mit Rock. Sie können hier sehen, dass es viele vorgefertigte Fortschritte und Sounds mit Apple Loops gibt, mit denen wir herumspielen müssen. Wir können eins nach dem anderen spielen, oder wir können den Spalten-Selektor verwenden. Das ist eine Einführung in Live-Loops. Jetzt können Sie dies im Gegensatz zu diesem Projektbildschirm verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können wie ein Hybrid zwischen den beiden verwenden. Es ist nur eine wirklich schöne Option zu haben und ich denke vor allem für Leute , die sich über Musiktheorie nicht sicher sind und einfach nur diese Live-Loops hineinwerfen wollen, sehen, wie sie klingen und so Fortschritte schaffen wollen. Das ist großartig. Okay, danke für diese Jungs. Ich werde dich bei der nächsten Lektion erwischen. 26. Entwickeln unseres Songs: Hey, Leute. Willkommen zurück. In der heutigen Lektion werden wir uns mit der Entwicklung unseres Songs beschäftigen. Ich werde alle Werkzeuge verwenden, über die wir bisher im Kurs gesprochen haben , um unseren Song weiter zu entwickeln, mehr von einer Verse-Chor-Verse-Struktur an Ort und Stelle zu bringen. Ich werde darüber sprechen, wie wir die Art und Weise ändern können, wie wir die Instrumente spielen, um die Dynamik und das Gefühl bestimmter Abschnitte zu verändern, und ja, beginnen, unsere Songstruktur wirklich zu vervollständigen und wie alles zusammen gehen wird. Dies wird eher wie eine Produktions- und Songwriting-Lektion sein. Wie ich schon vor ein paar Lektionen sagte, ich habe hier ein bisschen neuen Bass geschrieben, und jetzt benutze ich genau die gleichen vier Akkorde oder vier Noten, und ich habe einfach etwas geändert, wie ich sie spielte , damit ich zum Chor mitsingen konnte. Nur ein bisschen mehr von einer abgehackten Grundlinie. Dann habe ich nur improvisiert und am Ende einfach die Noten selbst getroffen und sie klingeln lassen. Das hat mich gedacht, vielleicht könnte der zweite Vers wirklich abgekühlt beginnen und wir können vielleicht die Trommeln runter bringen, und es kann schön und ruhig sein. Aber wir werden in nur einer Sekunde darauf zurückkommen. Zuerst werde ich diese Drohne abschneiden. Ich werde das auf den Anfang setzen, nur damit wir die Drohne sofort kommen, und dann werde ich die Schleife im ganzen Song, also ist es der Flur ihre. Sie können auch bemerken, dass alles ganz plötzlich hereinkommt, was ziemlich problematisch sein kann. Ich werde alles ein paar Takte nach rechts verschieben. Du merkst vielleicht, dass die Gitarre da ist. Wieder kommen sie ganz plötzlich. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Gitarren ein wenig zurückstrecken werde , damit wir ein bisschen mehr von diesem organischen Sound bekommen, wenn er reinkommt. GarageBand ist ziemlich clever darin. Es fängt an, aufzuzeichnen, wenn wir eigentlich nicht aufnehmen, also kann ich die Sounddatei zurückziehen und es wird diesen organischen Sound haben. Siehst du, wie glatt das klingt? Jetzt klingt es etwas natürlicher. Ich glaube, ich will wirklich, dass ein paar Trommeln uns reinbringen. Ich gehe zu unserem Drama und erstelle eine neue Sektion. Das ist unser kleines Trommel-Intro, und jetzt ist alles wieder in der Zeit. Auf die Notiz dieses Auto-Schlagzeugers, werde ich ihn dazu bringen, der Gitarre zu folgen. Wenn Sie sich von früher erinnern, können wir unseren Kick und unsere Snare folgen, um unserer Gitarre zu folgen. Dies ist, wo die Benennung Ihrer Tracks nützlich sein kann. Ich weiß nicht, was meine Vers-Rhythmus-Gitarre ist, also gehe ich zurück in einen Teil des Bildschirms und benenne diese. Lasst uns unsere Versgitarre machen und folgen. Mal sehen, wie sich das verändert hat. So viel netter. So gut. Ich empfehle wirklich, diese Follow für jeden im Schlagzeuger zu verwenden. Es macht es viel mehr wie ein beteiligtes Mitglied der Band und nicht nur ein separater Drumbeat. Wir haben auch unsere Leadgitarre. Allerdings denke ich, wo es normalerweise Gesang gibt, die Leadgitarre zu haben, ist ziemlich stark, also könnte es die Melodie des Gesangs stören, also werde ich das einfach in den Vers verschieben und sehen, wie das klingt. Ich werde genau die gleiche Versgitarre wie mein erster Vers in einer Sekunde verwenden. Ich werde es einfach kopieren und einfügen. Mal sehen, wie das mit der Leadgitarre klingt. Klingt nett. Nette. Dies ist der Beginn unseres zweiten Verses dort. Ich werde ein bisschen Trommeln in den zweiten Vers hinzufügen. Aber bevor ich es vergesse, werde ich diese unsere Chorgitarre nennen und ich werde dazu bringen, dass unsere Trommeln auch folgen. Also folgen Chorus Gitarre. Lassen Sie uns in einem anderen Drummer-Sektion oben hier hinzufügen und ich werde es wirklich schön und cool machen. Ich glaube, ich werde es nur auf den Symbolen haben. Ich werde es wirklich einfach und weich haben. Ich denke, ich will, dass die Trommeln nur kurz anhalten. Ich will, dass es mit der Grundlinie aufhört, die duh duh geht. Ehrfürchtig. Das ist, wo ich denke, ich möchte es völlig ändern, von nett und ruhig und kalt zu fast wie ein bisschen Zusammenbruch und etwas, das völlig kontrastiert, was wir gerade gehört haben. Das wird ein nettes bisschen Interesse an etwas Unerwartetem hinzufügen. Das ist, wo ich denke, ich werde diesen wirklich verrückten Trommelschlag von früher verwenden. Tone das nach unten. Dann denke ich, ich werde den elektrischen Beat haben und dann auch unser Auto-Schlagzeuger Mason mit ihm spielen. Also lasst uns einen weiteren Drummer-Track erstellen. Lass uns ihn wirklich laut und einfach machen. Siehst du, wie sie beide zusammenarbeiten und dort einen wirklich schönen, huggy Beat machen? Ich mag das wirklich, hier kann ich mein Ja von vorhin benutzen. Erinnerst du dich an die dumme Probe, die ich gemacht habe? Nun, das klingt vielleicht etwas albern, aber ich mag es. Ich lasse es da drin. Ich denke, wir werden vor allem eine wirklich mächtige Grundlinie haben , um mit diesem Zusammenbruch zu gehen. Lasst uns wieder in unseren Bass gehen. Nette. Es fängt jetzt wirklich an, sich dort zusammenzufinden. Ich denke, dieser Übergang zwischen diesem Vers und dem Chor ist der Ort, wo ich dieses schwillende Klatschgeräusch verwenden möchte , das wir vorhin erfunden haben. Ich werde die alle umziehen. Ich möchte jetzt den Klatsch anschwellen, um ein kleines bisschen völliger Stille zu hinterlassen. Ich werde nur ein wirklich schönes bisschen Ruhe hinzufügen, bevor wir wieder in den Vers tauschen. Das wird unseren Chor noch mehr betonen und ihn noch leistungsfähiger machen. Nette. Jetzt werde ich einfach alle unsere vorherigen Chor-Bits kopieren und in den zweiten Chor einfügen, weil sie genau die gleichen sein können. Allerdings empfehle ich, wenn du wirklich tief ins Songwriting kommst und etwas wirklich Einzigartiges und wirklich Besonderes machen willst, könnte die Aufnahme dieses Chorus wieder etwas Variation hinzufügen und es ein bisschen einzigartiger machen und dass der zweite Chor ein etwas anderes Gefühl. Aber ja, um der Zeit heute willen, werde ich nur kopieren und einfügen. Entschuldige, dass ich faul bin. Der Vers im Chor wird so klingen. Ich denke, der erste Vers klingt wirklich gut. Ich denke jedoch, ich möchte ein wenig Tastatur oder etwas anderes darin stecken , nur um den ersten Abschnitt zu verdicken. Ich mag den Klang dieser Tastatur wirklich. Lassen Sie es uns in unsere große pentatonische, damit es wirklich einfach für mich zu spielen ist. Mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Ich möchte diesen Song wirklich kurz, süß und einfach halten. Ich lasse es einfach auf dem zweiten Chor raus. Aber ich denke, es wird wirklich cool klingen , wenn die Leadgitarre wieder in den zweiten Chor kommt. Ich denke, es wird ziemlich wie ein Triumph und wirklich optimistisch, Happy End. Ich bin normalerweise nicht eins für Gitarrensoli und das, aber heute fühle ich mich ein bisschen verrückt. Ich denke, ich werde nachahmen, was wir früher mit der Lead-Gitarre gemacht haben, aber fügen Sie einfach ein bisschen mehr in das Ende, um es mehr Fortschritte zu machen und es gibt ihm das Gefühl, dass sich etwas entwickelt hat. Entschuldigen Sie, während ich etwa 100 Takes nehme, um das richtig zu machen. Nein. Ich glaube, das war es. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich mag die Progression wirklich. Ich glaube, das klang ziemlich cool. Wir haben ein bisschen Arbeit zu tun, um Effekte hinzuzufügen und mit einigen anderen Dingen umzudrehen, die wir als Nächstes zu Ihnen kommen werden. Aber ich bin wirklich glücklich mit dieser Struktur, wie die Dinge ein- und herauskommen, die verschiedenen Ebenen der Dynamik. Ich bin wirklich froh, dass wir es geschafft haben zu schreiben, dass nur mit vier Akkorden, nur mit der gleichen Progression, wir haben gerade geändert [unhörbar] kommen in und heraus. Wir sind jetzt wirklich fast da. Als nächstes werden wir uns mit Effekten und Möglichkeiten beschäftigen, wie wir diesen Song noch besser klingen lassen können. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 27. FX: Hey, alle, willkommen zurück. Als Nächstes schauen wir uns FX an. Nun, das ist ein bisschen anders als die Effekte wie Reverb und Kompression. FX ist eigentlich ein kleiner Tab, den wir auf GarageBand öffnen können, Sie können es hier sehen. Wir können das ein bisschen wie ein DJ-Tool verwenden. Während unser Song abgespielt wird, können wir ihn manipulieren , ändern und einige wirklich coole Dinge im laufenden Betrieb hinzufügen. Ich denke, der einfachste Weg, dies zu erklären, ist nur geradeaus zu springen und Ihnen zu zeigen, worum es geht. Sobald ich auf die Schaltfläche „FX“ klicke, siehe, es öffnet dieses Panel hier. Nun, jeder dieser verschiedenen Abschnitte, während wir unseren Finger über, wird den Klang unseres Liedes manipulieren. Lasst uns mal zuhören, was einige von ihnen tun. Das erste ist ein Filter. Es wird uns ermöglichen, das High End und das Low End auszuschneiden und die Frequenz des Sounds wirklich zu manipulieren. Dann können wir diese Lock-Taste verwenden, um genau dort zu sperren , wo diese Frequenz gehalten wird. Oder wir können diesen Knopf hier drüben benutzen, um das Ding wieder über unser iPad zu machen, damit wir es verschieben können. Lasst uns die Spur spielen. Wir können den Sound manipulieren, indem wir unser iPad herumbewegen. Dann, was wir auch mit diesem Abschnitt tun können, aber auch diesem Abschnitt. Klicken Sie einfach hier und wir können den Effekt ändern, der verwendet wird. Wir haben Repeater. Gehen wir mal mit etwas Reverb. Ehrfürchtig. In Ordnung. Es gibt viele verschiedene, mit denen wir hier herumspielen können. Ich schlage vor, hereinzuspringen und einfach nur ein gutes Spiel mit all diesen zu haben und zu sehen, welche Art von Effekten du deinem Song hinzufügen kannst. Viele wirklich coole Sounds, die wir mit ihnen spielen. Wir können es vorerst wieder für Filter ändern, und lassen Sie uns diese anderen Bits durchgehen. Als nächstes wird dieser Schieberegler hier im Grunde unser Signal ziehen und drücken. Diese Stufe 1 hier drüben wird unser Signal digitalisieren. Wir haben hier unten einen Slo-Mo-Effekt. Wir können einen schnelleren auf der rechten Seite machen. Wir haben einen Plattenspieler-Sound. Sie haben dort einen Rückspulknopf. Dann haben wir hier eine weitere Tafel, die wir hacken und ändern können , genau wie die auf der linken Seite. Sie können diese alle gleichzeitig verwenden und Sie können einige wirklich coole einzigartige Sounds erstellen, und wirklich ändern Sie den Klang und das Gefühl unseres Songs. Lasst uns ein Stück davon spielen. Du bekommst das Wesentliche dort. Ich bin nicht der Beste, der das benutzt. Ich bin ein bisschen prophetisch mit meinem DJ und meinen Fähigkeiten. Ich denke, ich werde das verwenden, aber auf eine sehr einfache Art und Weise, dass ich diesen Filter verwenden werde , um langsam diese Trommeln direkt am Anfang heraus zu bringen. Ein bisschen so. Einfaches Wirbeln dort, um die Trommeln hineinzubringen und langsam den Song einzuführen. Wie Sie dort gesehen haben, alles, was Sie haben, um diese Effekte hinzuzufügen, ist zu dem Teil des Songs gehen Sie wollen diese Effekte, drücken Sie „Record“, spielen Sie in der Sache, die Sie wollen. Dann, wenn Sie hier unten auf den Boden kommen, sehen Sie, dass ein bisschen FX-Informationen gibt es auf unserer Strecke. Genau wie zuvor können wir das bewegen oder hacken und ändern, auch nachdem du es gespielt hast. Sehen Sie ja, stellen Sie sicher, dass Sie ein wirklich gutes Spiel damit haben. Es macht so viel Spaß. Ich denke, dass viele Leute, die wie elektrische Musik und ihre Deejaying wirklich damit auskommen würden. Ein netter Kerl. Ich werde dich in der nächsten Lektion erwischen. 28. Einführung in das Mischen: Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir ein wenig in das Mischen schauen. Wir werden über Hall reden, unsere Gewinne und unsere Bände richtig machen und anfangen, unseren Song wirklich großartig klingen zu lassen. Lasst uns mal zuhören, und lasst uns zunächst ein wenig von den Bänden optimieren, um sicherzustellen, dass alles auf einem schönen Niveau ist. Normalerweise mache ich diesen Abschnitt für Abschnitt. Ich werde mich zuerst auf den Vers konzentrieren, um zu überprüfen, dass alles in Ordnung ist. Die Levels dort, klingen alle gut für mich. Sie sind nett und ausgewogen, ich höre alles schön und klar, und sie werden wirklich gut zusammen arbeiten. Was ich als Nächstes tun werde, ist ein bisschen Reverb hinzuzufügen. Nun, Reverb ist im Grunde, wie der Klang reflektiert und wie er in einem Raum klingen würde. Wenn ich zum Beispiel in einem Loch singen würde, wäre dieser Klang völlig anders als der, wenn ich in einem Raum oder in einem kleinen Club oder so singen würde. Wir können Hall-Effekte zu unseren Tracks hinzufügen, damit wir unsere Instrument-Sounds so machen können, als wären sie in einem bestimmten Raum platziert , anstatt es nur trocken aufzunehmen. Fangen wir mit unseren Trommeln an. Sie können entweder Hall hinzufügen, indem Sie auf Ihren Track klicken , zu unseren Mixer-Einstellungen gelangen, in Plug-ins & EQ gehen, Bearbeiten, einen „Plus“ -Button drücken und dann einen Track Hall finden. Jetzt haben wir hier alle unsere verschiedenen Hall-Einstellungen. Das ist wirklich großartig, wenn Sie wirklich spezifisch mit einem bestimmten Hall-Sound werden wollen. Sie haben Ihre Vorverzögerung, Ihre Spread, Reverb Time, Sie können wirklich eingehend damit, wie der Hall dort klingt, aber für heute werde ich es wirklich schön und einfach halten. Ich will nur ein bisschen Reverb über die Spitze, und ich will, dass sie alle klingen, als wären sie im selben Raum. Wir tun das, indem wir zurück gehen und dann hier unten zu Master-Effekten gehen. Dort können Sie sehen, dass wir einen Reverb und Echo Slide haben. Ein Echo wird nur diktieren, wie viel von einem Bounce zurück des Sounds es gibt, es ist fast wie eine kleine Verzögerung. Wenn ich unsere Trommeln solo und sie dann trocken spiele, also ohne Reverb, nur damit wir sehen können, wie sie von alleine klingen. Dann werde ich anfangen, in einen Hall zu gleiten, und ich habe auch ein winziges bisschen Echo gesetzt. Da sind wir von einem ziemlich trockenen, langweiligen Drum Sound gegangen, zu dem von einem, der viel mehr Leben und viel mehr Interesse daran hat, und es fühlt sich viel greifbarer an, es fühlt sich an, als wäre es in einem Raum, es fühlt sich an, als wäre es gespielt von einer Person. Hier können wir mit dem verwendeten Reverb etwas tiefer in die Tiefe kommen. Wenn wir auf „Master-Effekte“ klicken, haben wir dann einige verschiedene Optionen mit diesen Pfeilen, welche Art von Echo und Verzögerung verwendet werden. Hier haben wir eine Menge von verschiedenen coolen Echo-Effekten, und hier haben wir viele verschiedene Reverb-Effekte. Wie Sie hier sehen können, sind sie auch nach einem anderen Raum benannt. Ich liebe das, weil es wirklich übersetzt für welchen Sound und welches Gefühl wir wollen, dass unser Song geht. Ich fühle mich, als wäre dieser Song ein straffer, fast klubiger Sound. Ich kann mir vorstellen, dass Leute in einem kleinen Ort das Zeug hören. Ich werde „Club“ auswählen, aber sagen wir, wenn du wie ein Orchesterstück schreiben willst, wo du wie ein großer Saal wolltest, würde das ganz anders klingen. Song ist in einer riesigen Halle, und dieser Club ist ein bisschen enger und ein bisschen kleiner, aber wieder, wir können einstellen, wie viel Hall bricht mit diesem Schieberegler. Awesome, das ist gerade ein schönes bisschen Leben für unser Drum-Kit da gegeben. Ich schlage vor, einen Hall auf den meisten Tracks zu verwenden, es wird ihm nur ein bisschen mehr Leben geben, über das wir gesprochen haben. Jetzt werde ich nur für die Strecke fliegen und jedem Instrument ein bisschen Reverb hinzufügen. Es ist erwähnenswert bei den Master-Effekten, wenn ich den Hall auf Club setze, wird es für alle Instrumente in unserem Track gleich sein. Wir können unsere Gitarre nicht in einem Kammerloch haben und dann unsere Saiten in einem Klub. Das funktioniert wirklich gut, weil Sie möchten, dass alle unsere Instrumente klingen, als würden sie im selben Raum gespielt. Sie sehen, dass es ihm nur ein bisschen Leben gegeben hat, extra wenig Interesse, und es klingt jetzt viel realer und lebensechter. Noch ein paar kleine Tipps, wenn Sie die Verstärkung Ihrer Aufnahmen anpassen möchten, was Sie tun müssen, ist tippen Sie auf die Aufnahme, tippen Sie auf Verstärkung, gehen Sie zu Einstellungen, und Sie können hier oben sehen, wir haben unseren Gain-Selektor. Wenn Sie die Intensität der Ausgabe steuern möchten, können wir das dort ändern. Auch können Sie auf unseren Effekten und Plug-Ins & EQ dort gesehen haben, wir drücken „Bearbeiten“ und drücken „Plus“, wir haben eine Menge verschiedener Effekte dort. Diese sind fantastisch, um ein zusätzliches bisschen Interesse und Intrigen zu unserem Song hinzuzufügen. Unser Song klingt jetzt schön und ausgewogen, und es hat ein gutes Stück Reverb, damit es schön und lebensecht klingt. In der nächsten Lektion gehen wir noch einen Schritt nach oben und werfen einen Blick auf das Schwenken. Ich freue mich, Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 29. Panning: Willkommen zurück alle. In dieser Lektion werden wir über das Schwenken sprechen. Panning ist im Grunde die Kunst, ein Instrument nach links oder rechts zu bewegen. Es klingt ziemlich einfach, und es ist wirklich, aber es kann wirklich, wirklich effektiv sein, um unserem Song etwas Raum zu geben und es sich realistisch anfühlen zu lassen. Wenn Sie sich vorstellen, ein schlechtes Leben zu sehen, breiteten sich diese Mitglieder von links nach rechts aus. Sie stehen nicht alle vor einander. Erstens, das würde wirklich seltsam aussehen, aber zwei, es würde wirklich seltsam klingen. Obwohl Klänge aus der gleichen Richtung auf dich kommen würden, obwohl Klänge sich überlappen und es schwierig wäre, jedes Ding einzeln zu hören, also verwenden wir Panning, um diese Klänge zu verbreiten, genau wie wir, wenn wir ein Live-Gig wären, und vielleicht geben Sie der Gitarre etwas Platz rüber nach links. Die Sängerin gibt mir Platz in der Mitte. Vielleicht ist der Keyboard-Player ein bisschen mehr nach rechts. Wir können eine Bühne bauen, wenn du es tust. Um auf das Schwenken zuzugreifen, kommen wir hierher zu unseren Mix-Eruptionen. Dann können Sie direkt unter der Lautstärke hier sehen wir Spur pan haben. Wir können das nach links schieben, wenn Sie möchten, dass sich der Ton nach links bewegt. Ebenso können wir es nach rechts verschieben, bevor es nach rechts verschoben wurde. Um dies zu demonstrieren, gehen wir auf unsere Gitarre, lassen Sie uns sie solo spielen, und wir bewegen uns in der Pfanne nach unten. Siehst du, wie es sich dort bewegte? Verwenden wir das Beispiel, das ich zuvor gegeben habe, und lassen Sie uns versuchen, jedes Instrument in seinen eigenen kleinen Raum zu bewegen. Ich persönlich lasse die Drums und den Bass ziemlich zentriert, weil ich finde , dass sie die zentralen Kernrhythmusinstrumente sind, sie wollen nett und zentral sein. Ich werde meine Gitarren in nur einer Sekunde bewegen. Aber wir haben einige dieser Tastatureffekte, die ich nach links bewegen werde. Lassen Sie uns unsere Basis immer so leicht nach rechts bewegen, nur um ihr ein kleines bisschen Interesse zu geben. Werfen wir einen Blick auf unsere Lead-Gitarre. Lassen Sie uns das auch in seinen eigenen Raum bewegen. Bewegen wir den Pfeil nach rechts. Lassen Sie uns diesen Trommelschlag vielleicht ein wenig nach links bewegen. Etwas anderes, was wir mit dem Schwenken tun können, ist es neben doppeltem Tracking zu verwenden. Doppelte Tracking ist, wo wir zwei des gleichen Sounds nehmen, also den gleichen Gitarrenteil, aber dann schwenken einen Weg nach links und einen Weg nach rechts. Es gibt ihm eine wirklich schöne Spread. Um dies zu tun, können wir auf unsere „Rhythm Guitar“ klicken. Ich werde das als Beispiel verwenden. Wir können „Duplicate“ drücken und es wird alle die gleichen Effekte kopieren und einfügen, die auf unserer ursprünglichen Spur waren. Dann können wir unsere Sounds nehmen , sie kopieren und dann einfügen. Dann können wir die Pfanne benutzen, um eine linke und eine rechte zu verteilen. Ich gebe Ihnen einen Vorher und Nachher, damit Sie den genauen Unterschied sehen können. Du siehst, wie das den Raum verändert hat, in dem diese Gitarren spielen. Es klingt wirklich groß und wirklich breit, und verbraucht viel Platz in unseren Kopfhörern, Sie werden oft sehen, dass Leute die gleiche doppelte Tracking-Methode verwenden , wenn Sie auch Gesang verwenden. Ehrfürchtig. Sie können hoffentlich hören, dass wir anfangen, die verschiedenen Instrumente in unserem Track zu verbreiten, ihnen ihren eigenen Raum zu geben. Hoffentlich können Sie beginnen, sie ein bisschen klarer zu hören und ihm ein zusätzliches Maß an Professionalität zu geben. Awesome, danke, Leute. Als Nächstes werden wir über Automatisierung sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Automatisierung: Als Nächstes werden wir über Automatisierung sprechen. Ich mag es, die Automatisierung als einen kleinen Roboterhelfer zu betrachten. Sie können unseren Automator Roboter Freund verwenden, um die Lautstärke für uns während des ganzen Songs anzupassen. Nehmen wir an, Sie haben ein Gitarrensolo, und Sie wollen, dass die Lautstärke nur für diesen Teil zerbrochen wird. Wir können unserem Roboterfreund sagen, dass ich dieses Gitarrensolo will, dass du es auf plus acht dB stößt, und ich möchte, dass es wirklich schön und laut wird. Automatisierung auf Garageband iOS ist nur auf Lautstärke gehalten, so dass es schön und unkompliziert ist. Nehmen wir ein Beispiel früher, wenn wir die Lautstärke für unser Gitarrensolo aufdrehen. Meine Gitarre hier klingt großartig, weil es schön und leise Punkt in der Spur ist, aber das Gitarrensolo hier drüben, denke ich, braucht ein bisschen einen Schub. Wir können Automation finden, indem wir auf die Spur klicken, zu der wir Automation hinzufügen möchten, und dann können Sie sehen, dass wir Automation haben, also lasst uns darauf klicken. Sie können sehen, dass feine Linie dort Null dB ist, und unsere graue, etwas dickere Linie ist, wo unsere aktuelle Lautstärke liegt. Ich kann die aktuelle Lautstärke anpassen, indem ich diese Linie nach oben und unten verschiebe. Ich zeige dir, was ich mit Solo im Track meine. Was wir tun können, ist unseren Stift hier oben auszuwählen, und dann können wir einige Punkte zur Spur hinzufügen und dann ausschalten, um die Punkte zu bewegen, und dann können wir dem Programm sagen, wo wir wollen, dass die Lautstärke erhöht wird, wo wir es wollen nach unten zu gehen. Wir können mit Bänden experimentieren. Ich kann sagen, benutze dies, um ein bisschen wie ein Schwellen mit einer Gitarre zu machen, oder ich könnte das gleiche Feature verwenden, um einen Track oder den Song verblassen zu lassen. Aber für unsere Strecke, ich denke, ich werde es sortieren und dann will ich, dass es etwas lauter wird, also vielleicht wie hier oben. Ich mag das Niveau dort, und ich habe in einem zu viele Punkte hinzugefügt. Wenn ich das loswerden will, muss ich nur unser Stift-Werkzeug einschalten und ich tippe das aus. Ich werde auch ein bisschen ein Fade-Out erstellen, so dass auch schön endet. Es endet einfach schön und reibungslos. Wenn wir zurück zum Startbildschirm gehen, können Sie dort die graue Linie der Automatisierung sehen. Es ist erwähnenswert, dass, nachdem Sie es automatisiert haben, weil wir programmieren, wie wir wollen, dass diese Lautstärke funktioniert, dann überflüssig wird , weil wir bereits programmiert haben, wie wir es wollen. Denken Sie daran, wenn Sie den Automator verwenden, es wird etwas schwieriger zu mischen, also schlage ich vor, die Automatisierung zu verwenden, nachdem Sie die Volumina angepasst haben. Das ist ein kurzer Leitfaden für die Automatisierung auf Garageband. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. EQ: Als Nächstes werden wir über EQ reden. Wenn du jemals einen Mixer oder einen Gitarrenverstärker benutzt hast, hast du vielleicht Bass, Mitte und Höhen gesehen und mit diesen Zifferblättern können wir die Frequenz unserer Sounds ändern. Wir können den Bass erhöhen oder die Höhen reduzieren , und das wird den Gesamtklang ändern. Unser Equalizer oder unser EQ, ist eine anspruchsvollere Version dieser Zifferblätter. Wir können etwas komplizierter werden und wir können den Klang viel genauer manipulieren , als wir nur mit diesen drei Zifferblättern tun können. Um unseren EQ zu finden, gehen wir zu unseren Mixer-Einstellungen und wir gehen zu Plug-Ins & EQ und wir werden nach visuellen EQ suchen. Wie Sie hier sehen können, haben wir Bass, Mitte und Höhen, und sie werden sich mit diesen drei Punkten ausrichten. Wir können jedes dieser verschiedenen Bänder manipulieren, indem wir diese Punkte herumbewegen. Wenn ich unsere Mitten vergrößern will, muss ich das aufgreifen und wenn ich es verringern will, muss ich es einfach abnehmen. Sie können feststellen, dass hier bereits ein bisschen EQ passiert ist, was oft passiert, wenn wir Presets oder einige der virtuellen Instrumente verwenden, sie wurden oft ein kleines bisschen für uns EQ'd. Lasst uns einfach reingehen. Lasst uns unseren Schlagzeuger-Track spielen. Ja, wir können die Höhen einstellen. Wir werden es nur noch mehr im High-End bringen. Die Mitten und der Bass. Das ist wieder eine deutlichere visuelle Darstellung dessen, was mit dem Sound vor sich geht. Wir können diesen Analysator-Button hier unten klicken, und wenn wir das wieder spielen, können Sie die Schallwellen sehen. Sie können sehen, wo unser Sound vor allem sitzt. Das war eine Trommel hier haben wir Klang überall in diesem Frequenzspektrum. Wir haben den Kick, mehr Bassende und die Symbole in den High-Hats mehr entlang der Höhen Ende. Wir können dies mit diesem Pfeil-Button hier unten erweitern, wenn Sie eine größere Ansicht wollen und Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir eine Gain-Kontrolle. Wenn wir alles nach oben oder unten bringen wollen, können wir das hier tun. Wir können den Equalizer verwenden, um Sounds zu reduzieren, die wir nicht mögen. Wir können es verwenden, um die Frequenzen zu übertreiben, die wir mögen, also zum Beispiel bei Bass, wenn Sie mehr Low-End wollen, können wir die Bassfrequenz hochdrehen. Was wir auch tun können, ist die EQ jedes Instruments so zu gestalten , dass es seinen eigenen Raum auf dem Spektrum hat. Denn wenn alle unsere Instrumente spielen, werden sich viele dieser Frequenzen überlappen und es etwas schwieriger machen, jedes Ding einzeln zu hören. EQ-ing jedes Instrument, um ihm seinen eigenen wenig Platz auf diesem Frequenzspektrum zu geben, macht es wirklich klar zu hören und macht sie wirklich gut abheben. Auf GarageBand iOS ist es wirklich einfach, also haben wir nur diese drei Punkte. Aber Sie werden oft in fortgeschritteneren Aufzeichnungsprogrammen sehen sie viel mehr von diesen Punkten haben, so dass Sie wirklich kompliziert damit werden können. Aber ich mag es, wie einfach das ist. Ich denke, dass Bindungen in ganz gut, wie Sie EQ am besten verwenden, und nur schrittweise Anpassungen und Bewegungen können oft der beste Ansatz sein , denn am Ende des Tages und wir wollen immer noch , dass unser Bass wie eine Basis klingen. Wir wollen es nicht so sehr manipulieren, dass es sich ganz anders anhört. In diesem Sinne, lassen Sie uns in ein paar Instrumente gehen und vielleicht sehen, ob wir unseren Sound gestalten können, also ist es ein bisschen schöner. Zum Beispiel dort ist das High-End nur ein bisschen ringy, also möchte ich einfach das obere Ende immer so leicht abnehmen. Dann möchte ich nur noch ein bisschen von diesem Kick sprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen dem Solo und dem vollen Track zurück springen, denn was wir mit diesem EQ zu tun versuchen, ist, dass es in den Rest des Songs passt. Wir könnten EQ so klingt es alleine großartig, aber wenn man ihn dann in den Song zieht und ihn mit allen anderen Instrumenten begleitet, klingt es vielleicht nicht ganz gleich, um zwischen dem Solo und dem vollen Band zu springen. Der letzte, das klang gut für mich. Lasst uns in unseren Bass gehen. Sie werden auch bemerken, mit diesen beiden Punkten am Ende, wenn wir sie heben oder senken, sie schaffen, was wir als Regal nennen, und wir können das manipulieren , um eine Kurve zu machen, wenn wir all diese hohen Frequenzen erhalten wollen aus. Aber das wird es uns nur ermöglichen, es ein bisschen einfacher zu gestalten. Aber wenn man sich die Mitten anschaut, wird es mehr wie ein Hügel schaffen. Dieser Bass, ich will nur das Low-End hervorbringen. Siehst du, es macht dieses schöne Regal für mich, also wird all das Low End von diesem Punkt betroffen sein. Ich werde es immer so leicht um die Mitte formen , weil dort unsere Gitarre sitzen wird, also will ich sie nicht zu sehr anpassen, aber ich möchte nur sicherstellen, dass eine Gitarre ein bisschen Platz hat. Wir machen hier nur sehr kleine Anpassungen und es ist erwähnenswert, wenn du ein Anfänger bist und nur Songs machen willst, bist du nicht wirklich besorgt über das Mischen von ihnen, du musst das nicht tun. Das ist total, wenn Sie in die unheimliche Sache bekommen wollen. Lasst uns jetzt in die Gitarren gehen, weil ich denke, sie könnten definitiv etwas Arbeit gebrauchen. Ich schmeiße einige dieser Bassfrequenzen aus, um dem Bass ein bisschen mehr Platz zu geben. Ich möchte nur diese etwas rauen, höheren Frequenzen rausnehmen , was ich dort gemacht habe. letzte, wir haben eine Tonne unserer Instrumente dort durchgemacht und wir haben ihnen gerade ein wenig zwicken und ein bisschen Sculpt gegeben , damit sie zu unserem Song passen, dass etwas mehr. Jetzt gibt es wirklich kein Recht oder Unrecht mit EQ und ich denke, es ist wirklich wichtig, einfach zu experimentieren. Unser EQ ist nur da, um uns die Bildhauerei über unser Instrument zu geben, und wie ich bereits sagte, um ihm Raum in unserem Lied zu geben und all unsere Instrumente in Harmonie zusammenzuarbeiten. Der Grund, warum es keine Einheitsgröße mit EQ gibt, ist, dass jeder Song sehr unterschiedlich sein wird. Wie man einen Song mit nur einer Akustikgitarre und einer Stimme macht, wäre völlig anders als EQ-ing, dass Gitarre in einem Mix mit Schlagzeug, Bass, Streichern und vielen anderen Dingen. Aber was auch immer Sie tun, lassen Sie sich nicht davon einschüchtern. Wie ich schon sagte, es gibt wirklich kein richtig oder falsch, ist alles persönliche Vorlieben und wie Sie denken, es klingt am besten. Es liegt an dir, dem Produzenten, zu wählen, was du denkst, gut klingt. Wenn Sie diesen Prozess noch einfacher machen wollen, können Sie einfach in unsere Mixer-Einstellungen einsteigen und einfach den Bass und die Höhen in unseren Plug-Ins im EQ-Bereich hier anpassen . Das ist eine Einführung in die EQ dort. hoffe, dass dir das gefallen hat und ich werde dich in der nächsten Lektion erwischen. 32. Datenkompression: Willkommen zurück, alle. In der heutigen Lektion werden wir über Kompression sprechen. Jetzt, neben EQ und Reverb, ist die Kompression einer der wichtigsten Effekte, über die man beim Mischen sprechen muss. Also, was ist Kompression? Bei der Aufnahme gibt es natürlich einen Dynamikbereich, was bedeutet, dass wir einige wirklich laute Teile und einige leisere Teile haben. Ein gutes Beispiel ist zum Singen. Manchmal werden Sie wirklich laut und wirklich kraftvoll singen, und zu anderen Zeiten, werden Sie mehr kontrolliert und ein bisschen leiser. Dies verursacht Probleme beim Mischen, da Sie, sobald Sie ein Level eingestellt haben, oft feststellen, dass einige Teile eher zu laut erscheinen, während andere Teile zu leise erscheinen. Es ist wirklich schwer, ein konsistentes Niveau zu erhalten, und wenn wir viel von diesem Dynamikbereich haben, viel so laut und klarer, kann die Aufnahme oft schwach klingen, also verwenden wir Kompression, um im Grunde nach unten zu drücken die lauteren Teile, so dass die gesamte Aufnahme konsistenter ist, und als Ergebnis klingt es druckvoller, selbstbewusster, präsenter, und es sorgt für eine viel bessere Mischung. Ich habe hier eine Anzeige, um die Dinge schön und klar zu machen. Diese schwarzen Teile sind unsere Tonaufnahmen. Teile wie diese wären viel leiser, während diese Teile wirklich laut sind. Sie können hier sehen, wir bekommen eine sehr gemischte Ebene wegen dieser Dynamikbereich. Wir bekämpfen dies, indem wir eine Schwelle setzen, ein bestimmtes Volumen. In diesem Beispiel sind es minus 15 dB. Alles über diese Schwelle, also all diese wirklich lauten Bits, können wir niederquetschen, und das wird unseren Sound viel konsistenter und insgesamt viel schöner machen. So würde eine unkomprimierte Schallleistung aussehen, und so würde eine komprimierte Schallleistung aussehen. Siehst du, wie viel konsistenter und sogar es ist? Gehen wir zurück in unseren Track, um zu hören, wie das klingt. Zum Beispiel werde ich unser Drama benutzen. Lassen Sie uns das solo, und dann finden Sie den Kompressor, wir gehen in die Mix-Eruptionen, Plug-Ins und EQ, und dann ist unser Kompressor da. Das können wir mit diesem Knopf hier ein- und ausschalten. Jetzt werde ich in nur einer Sekunde in diese Einstellungen gehen, aber im Moment werde ich es stark komprimieren, damit Sie den Unterschied sehen können, den Kompressor macht. Cool. Sie bemerken den Unterschied dort, es war viel schlagkräftiger und viel mehr wie zuversichtlich und in Ihrem Gesicht. Wenn Sie es wirklich einfach für sich selbst halten wollen, können wir zurückkehren und es gibt hier eine Kompressor-Einstellung. So können wir einfach die Kompressorintensität von hier aus einstellen , wenn Sie es einfach für sich selbst halten möchten. Aber wenn Sie weiter in die Einstellungen gehen wollen, können wir das auch tun. Unsere Verdichterschwelle ist der Ort, an dem wir diese Linie setzen. Wenn wir auf unsere Grafik zurückkommen, ist unsere Schwelle, wie laut es sein muss, bevor es zu komprimieren beginnt. Je höher wir den Schwellenwert festlegen, desto weniger Kompression wird es geben. Das Verhältnis wird sein, wie viel Komprimierung über dem Schwellenwert stattfindet, also können wir es so einstellen, dass es wirklich aggressiv ist, wenn Sie möchten, dass alles komprimiert wird, oder wir können ein bisschen wie eine Mischung machen. So können wir die Intensität einstellen, wie viel komprimiert wird, indem wir das Verhältnis verwenden. Je höher das Verhältnis, desto intensiver wird die Kompression sein, und je niedriger das Verhältnis, desto weniger intensiv wird die Kompression sein. Eine Eins-zu-Eins wird überhaupt keine Kompression sein. Um den Kompressor etwas organischer und natürlicher klingender zu machen, haben wir etwas namens Attack. Der Angriff wird sein, wie schnell der Kompressor zu arbeiten beginnt. Je länger der Angriff ist, desto etwas glatter wird er. Aber wenn Sie einen wirklich aggressiven Kompressor wollen, können wir diesen Angriff abnehmen, und es wird ein bisschen enger und ein bisschen schneller sein, unseren Kompressor zu engagieren. Wenn Sie also Kompression verwenden, weil wir diese lauteren Teile herunterbringen, kann dies oft dazu führen, dass unsere Strecke etwas leiser ist als normalerweise. Um das wieder gutzumachen, haben wir ein Gain-Dial. Wir nennen diesen Make-up-Gewinn, weil wir das Spiel wieder auf, weil das, was wir von der Kompression verloren. Dann haben wir hier einen gemischten Schieberegler, damit wir genau bestimmen können wie viel Kompression auf unserer Strecke sein wird. Wieder, ich mag nicht wirklich viele Regeln, um Musik zu machen. Ich denke jedoch, dass ein großer Tipp für die Verwendung eines Kompressors darin besteht, Anpassungen vorzunehmen, wenn man den Track als Ganzes anhört. Es ist einfach, mit all diesen Optionen im Solo zu spielen , weil wir sie wirklich deutlich hören können. Was wir jedoch mit dem Kompressor zu tun versuchen, ist, ihn zu schlagen und hervorzuheben, und wir müssen wissen, wie das mit dem Rest unseres Songs passt , damit es wirklich richtig funktioniert. Lassen Sie uns also das Solo ausschalten und beginnen wir mit diesem Kompressor herumzuspielen, mit dem Ziel, alles schön und präsent klingen zu lassen. Aber mit diesem Song werde ich nicht zu viel Kompression verwenden , weil ich will, dass es ein ziemlich entspannter Track ist. Ich will nicht, dass es dir wirklich ins Gesicht kommt, also werde ich etwas leichte Kompression machen. Besonders die Trommeln lassen sie wirklich nur glänzen. Sie können all die kleinen Elemente der Symbole dort hören und es macht sie einfach abheben, dass etwas mehr. Das hört sich vorerst gut an. Ich gehe in unsere Basis und füge dort auch ein bisschen Kompression hinzu. Lasst uns in unsere ersten Gitarren gehen. Ein weiterer Top-Tipp, ich möchte immer diesen Ein- und Ausschaltknopf am Kompressor drücken. Es ist wirklich gut, genau zu hören, welchen Unterschied du machst. Also, wenn Sie immer hin und her kommen, werden Sie diese Unterschiede hören und Sie werden hören, wohin Sie gehen wollen und welchen Unterschied es macht. Ich hoffe wirklich, dass Sie den Unterschied dort hören können. Es ist vielleicht nur subtil für Sie jetzt, aber je mehr Sie es verwenden, desto offensichtlicher wird Kompression. Es gibt ihm den zusätzlichen Schlag, diese zusätzliche Energie, und ich denke, es hat es professioneller klingen lassen. Das ist eine kurze Einführung in die Verwendung von Kompression. Lassen Sie sich nicht zu einschüchtern, und denken Sie daran, das Wichtigste, was Sie jetzt tun können, ist zu experimentieren und zu sehen, was am besten klingt. Ähnlich wie bei EQ gibt es keine Einheitsgröße, die alle mit Kompression passt , da es völlig von deiner individuellen Strecke abhängt. Verwenden Sie das also, um sich selbst zu stärken und zu denken, ich werde den Kompressor verwenden, wie ich denke, es klingt am besten, und je mehr Erfahrung Sie mit einem Kompressor haben, desto besser werden Sie. Geh einfach da rein, werde experimentell, und ich verspreche dir, du wirst erstaunlich sein, eine Kompression zu produzieren, bevor du sie weißt. Ich glaube, das ist unser Song fertig, Leute. Wie aufregend ist das? Ich denke, ich werde es am Ende einfach ausblenden, vielleicht einfach den Lead-Gitarrenverstärker leicht anpassen, aber das ist rein eine persönliche Präferenz. Danke, Leute. Ich werde dich in der nächsten Lektion erwischen. 33. Fertiger Song: Ok. Hallo. 34. Exportieren: Okay, also sind wir fertig. Unser Song ist fertig, es ist aufgenommen, es ist gemischt und es klingt wirklich großartig. Sobald du in diesem Stadium bist, wirst du es offensichtlich mit Leuten teilen wollen, richtig? Um das zu tun, müssen wir nur auf unseren Projekt-Bildschirm zurückkommen und es ist, My Song 16, ist derjenige, den wir wollen. Wir werden auf „Auswählen“ klicken, die gewünschte auswählen und dann auf „Teilen“ gehen. Wir könnten unseren Song als Projekt teilen, damit wir ihn an unsere Freunde senden können , wenn wir wollen, dass sie daran arbeiten oder etwas darauf aufnehmen. Wir können es als Klingelton teilen, oder wir könnten es einfach als Song teilen. Wir werden für diesen hier gehen. Jetzt würde ich immer empfehlen, dass Sie in unkomprimierte WAV-Datei exportieren , da dies die höchste Qualität sein wird. Wenn Sie jedoch möchten, dass eine kleinere Datei an einen Freund gesendet wird, wird iTunes Plus von höchster Qualität in Ordnung sein. Aber für heute werden wir mit unkomprimiert gehen und dann müssen wir nur „Teilen“ drücken und es wird es speichern, wo immer wir wählen, so werde ich es auf meinen Mac senden. Es wird über Dateifreigabe zu senden und das wird wie getan sein. Ein herzlicher Glückwunsch, wenn Sie zu diesem Punkt gekommen sind, wo Sie Ihren Song geschrieben und aufgenommen haben, egal wie lange, kurz oder komplex es sein mag. Sie haben den Punkt, es zu exportieren, und jetzt haben Sie Ihren eigenen Song. Ich möchte noch einmal betonen, wenn du es mir schicken willst, würde ich gerne hören, was immer du getan hast. Ich werde mir alles anhören, was mir zugeschickt wird , und wenn Sie Kritik oder Feedback wünschen, würde ich gerne dabei helfen. Vielen Dank, wenn Sie so weit bei mir geblieben sind. Wir sehen uns bei der letzten Lektion. 35. Letzte Gedanken: Ein massiver Brunnen, der dir angetan wurde, wenn du es so weit im Kurs geschafft hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie eine Menge gutes Zeug davon nehmen können und dass Sie den Kurs genossen haben. Ich möchte nur noch ein paar Kleinigkeiten sagen, bevor der Kurs offiziell endet. Etwas, mit dem ich in den frühen Tagen der Aufnahme und des Schreibens meiner Musik wirklich zu kämpfen hatte, war, dass ich nichts mochte, was ich tat. Ich hatte wirklich Mühe zu schreiben, was ich für gute Musik hielt, und deshalb habe ich lange Zeit nicht geschrieben und aufgenommen oder so etwas gemacht. Ich denke, viele Leute haben damit zu kämpfen. Sie schreiben einen Song und es stellt sich einfach nicht heraus, wie sie es gerne hätten, und sie fangen an zu denken „Ich bin schrecklich dabei, ich kann das nicht.“ Ich denke, es ist das gleiche mit vielen Dingen, nicht nur Musik. Es ist so einfach, zu schreiben und sich über sich selbst zu ärgern , weil Sie nicht die Musik produzieren, die Sie wollen. Aber das zeigt nur, dass du dich wirklich um dein Handwerk kümmerst und dich um die Musik, die du erschaffst. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, wenn Sie an Ihren Lieblingskünstler denken, jetzt, ich garantiere Ihnen, dass sie Hunderte, wenn nicht Tausende von Songs, die sie geschrieben haben, die sie hassen. Aber um diese wirklich besonderen Lieder zu schreiben, mussten sie zuerst die schlechten durchgehen. Jedes Mal, wenn du einen Song schreibst, den du nicht magst, wirst du wachsen und adaptieren und daraus lernen. Aber der Schlüssel ist, weiterzumachen. Lassen Sie sich nicht von einem oder zwei dieser schlechten Songs niederlegen und denken Sie, dass Sie kein guter Künstler sind. Ich denke, der Schlüssel zum Nageln dieser Idee ist, einfach nur Spaß mit dem Prozess zu haben. Du brauchst es nicht ernst zu nehmen. Das ist eine andere Sache, mit der ich wirklich gekämpft habe, ist jedes Mal, wenn ich mich an meinen Laptop oder mein Tablet setzte, ich habe das Gefühl, dass ist jedes Mal, wenn ich mich an meinen Laptop oder mein Tablet setzte, ich dieses erstaunliche Musikstück erschaffen muss, und wenn ich es nicht tat, würde ich einfach enttäuscht sein. Aber viele der Lieblings-Tracks, die ich tatsächlich geschrieben habe, sind nur von Mucking herumgekommen. Ich steckte meine Tastatur an und finde nur drei Noten, die ich mag den Klang von, werfen einen seltsamen Effekt auf dort. Sogar jetzt habe ich nur rumgeschmissen und Spaß haben. Ich habe einige meiner Lieblingslieder gemacht. Ich glaube, das ist genug Waffel für heute. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie etwas mehr über einige erfahren möchten. Ich liebe es, diese Kurse zu machen und ich möchte mich wirklich von dem leiten lassen , was ihr sehen wollt und was ihr gerne lernen würdet. Bitte zögern Sie nicht, mir eine Nachricht auf Instagram zu senden oder mir eine E-Mail zu geben, oder folgen Sie in den Diskussionen der Klasse. Ein letztes kleines Ding. Du hast schon so viel für mich getan, indem du den Kurs so weit beobachtest. Jede Minute macht wirklich einen großen Unterschied. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und Sie eine Menge guter Informationen davon genommen haben. Eine Rezension ist absolut massiv für Leute wie mich, die Online-Kurse machen, es hilft mir wirklich. Ich bin wirklich leidenschaftlich dafür, Dinge wie Musik so zugänglich und einfach für Menschen wie möglich zu machen. Zu wissen, dass ich das mache, fühle ich mich nicht nur wirklich gut, sondern es zeigt mich auch in die richtige Richtung, um mehr Kurse zu machen und Menschen weiter zu helfen. Wenn Sie Zeit haben, würde ich es sehr schätzen. Vielen Dank im Voraus, wenn Sie das getan haben. Danke nochmal, Jungs. Es war mir eine Freude, diesen Kurs zu machen und ich als dein Lehrer werde dich bald erwischen.