Frische Ideen für das Malen | ROBERT JOYNER | Skillshare
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Frische Ideen für das Malen

teacher avatar ROBERT JOYNER, Make Art Fun

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      0:45

    • 2.

      Materialien

      1:30

    • 3.

      Zwei einfache Übungen, die dir helfen, lockere, abstrakte Kunst zu malen

      5:36

    • 4.

      Entdecke die 3 Hauptbereiche und die Kunst des Übertreibens

      5:33

    • 5.

      Es liegt in den Details

      8:28

    • 6.

      So entwickelst du loses Pinselstrich

      6:50

    • 7.

      Malbuch Nein Nein

      10:22

    • 8.

      Timid oder Loose

      3:22

    • 9.

      Wischarbeiten

      12:01

    • 10.

      Zusammenfassung und Projekte

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

203

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen bei "Fresh Ideas for Painting Lose"!

Bist du bereit, dich von den Zwängen starrer Kunst zu lösen und in eine Welt ausdrucksvoller Kreativität einzutauchen? Wenn ja, ist dieser Kurs dein Ticket für die künstlerische Befreiung! Von Anfängern bis zu erfahrenen Künstlern ist jeder eingeladen, an dieser dynamischen Reise in die Welt der losen Malerei mit Acryl und Mixed Media teilzunehmen.

In diesem spannenden und innovativen Kurs wirst du eine Schatztruhe an frischen und inspirierenden Ideen entdecken, die deine Kunstwerke mit neu gefundener Spontaneität und Freiheit füllen. Verabschiede dich vom Perfektionismus und hallo zur Freude am spontanen Ausdruck!

Während des gesamten Kurses wirst du von einem leidenschaftlichen Kursleiter ROBERT JOYNER geleitet, der dich durch eine Reihe von fesselnden Lektionen führt, die deine Vorstellungskraft anregen und deinen künstlerischen Horizont erweitern. Du erlernst eine Vielzahl von Techniken, von intuitiven Pinselschriften bis hin zu experimentellen Mixed Media Anwendungen, die alle darauf abzielen, deinen inneren kreativen Dynamo zu entfalten.

Mach dich bereit, deinen inneren Künstler zu entfesseln, die Schönheit der Unvollkommenheit zu genießen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen wie nie zuvor. Egal, ob du dich danach sehnst, deine Kunstpraxis zu neuem Leben zu erwecken oder einfach nur bereit für ein aufregendes künstlerisches Abenteuer, "Fresh Ideas For Painting Loose" ist der perfekte Spielplatz für deine blühende Kreativität.

Mach mit und lass uns die Stadt mit Farbe, Energie und ungehinderter Selbstdarstellung frei machen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Kursleiter:in

Hello, I'm Robert Joyner. Thank you for stopping by my profile. While I initially began teaching on Skillshare, I've now transitioned to establishing my own teaching platforms. If you're interested, I have links available for you to explore. I appreciate Skillshare and all the students I've had the opportunity to connect with during my journey.

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Intro: Willkommen zu acht Ideen, die Ihnen helfen sollen, lockerer zu werden und ausdrucksvoller zu malen Wenn Sie es leid sind, starre, starre Kunst zu malen, ist dies ein großartiger Kurs , der Ihnen einige einfache Techniken beibringt , die Sie auf jedes Thema anwenden können Im Kurs werde ich Acrylfarben und einige gemischte Medien verwenden , darunter Kohle, darunter Kohle, Kreide und verschiedene Aber du kannst das Medium deiner Wahl verwenden, egal ob du ein Pastellkünstler bist, Öl, Acryl, Wasserfarbe, was auch immer Sie können gerne das verwenden, womit Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie einige einfache, effektive Ideen zum Losemalen ausprobieren möchten , dann lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Materialien: Ordnung. Ein paar Gedanken zu den Materialien, bevor wir anfangen. Ich zeige dir, was ich verwende und dann kannst du gehen, von dort aus machen wir weiter. Das ist robustes Acrylglas. mir lieber. Wir werden welche Pinsel auch immer Sie haben, ich verwende synthetische Pinsel für meine Acrylfarbe. Ein großes Medium sollte völlig ausreichend sein. Ein Teil des Zeichenmediums. Das ist Graphit. Okay. Und das sind ein paar komprimierte Holzkohlestäbchen. Diese funktionieren also auch sehr gut. Und wenn Sie dann, Sie wissen schon, Prismenfarben, Stifte, was auch immer haben, sollte etwas Stabiles zum Zeichnen in Ordnung Sie können sogar Buntstift verwenden. Das sind also Karina-Malstifte in Künstlerqualität. Das ist in Ordnung. Flash-Farben. Ich könnte etwas davon gebrauchen. Was Papier angeht, würde ich nur etwas Stabiles verwenden. Das ist 140 Pfund Kaltpressung, aber 100 Pfund, 110 Pfund Papier. Nichts muss nicht archiviert werden. Es kann die Rückseite alter Gemälde sein, es kann eine alte Leinwand sein Aber auch hier gilt: Wenn Sie Acryl verwenden, sollten Sie kein 70 Pfund schweres Zeichenpapier verwenden weil es wahrscheinlich einfach reißt, wenn wir das tun. Also nochmal, etwas Stabiles sollte da in Ordnung sein. Dann das Offensichtliche, ein paar Prahlereien, Papierhandtücher, einige Wasserreservoirs, Dinge dieser Art. Wie auch immer, das ist es 3. Zwei einfache Übungen, die dir helfen, lockere, abstrakte Kunst zu malen: Zeit, sich zu entspannen. In dieser Lektion werde ich mit einfachen Formen arbeiten. In diesem ersten Beispiel werde ich einfach ein Quadrat malen oder eher ein Quadrat angeben. Echt locker damit. Ich versuche nicht, dich mit meinem schönen Platz zu beeindrucken , und los geht's. Wenn ich etwas Mixed Media mit einbauen möchte, dann kann ich mit meiner quadratischen Grundform sogar etwas zu weit gehen. Nun, in Beispiel B. Ich werde solche Risiken nicht eingehen. Ich werde fast alles malen, wo es hingehört. Wir haben hier eine Form, ein schönes, enges Quadrat. Ich werde dieses Quadrat mit meiner Holzkohle umrunden. verstehst also, worum es geht. Die Idee war, eine Form anzugeben. Das bringt den Punkt für Loose Artist für jemanden zum Ausdruck, der seine Vision entwickelt hat und die Idee losgelassen hat, dass Dinge perfekt oder eng sein müssen. Da sieht man ziemlich deutlich , dass man, wenn man locker und ausdrucksstark sein will, diese Grenzen ein wenig überschreiten muss. Man muss die Dinge so weit bringen , dass sie vielleicht auseinanderfallen, aber ihnen genug Struktur geben, dass sie einfach zusammenhalten. Hier ist mein Kreis. Natürlich haben wir Beispiel zwei. Ich male diesen Kreis und zeige ihn an. Da hast du's. Locker, frei, ausdrucksstark. Enger Typ. Und versteh das. Es ist ein sehr einfaches Konzept. Aber ich verspreche dir, hier gibt es viel zu lernen. Übe hier. Du kannst Dreiecke, Rechtecke machen, was auch immer du willst Es vereinfachen. Macht das Lernen einfach Wenn Sie versuchen, ein fertiges Bild zu malen, werden Sie keinen Erfolg haben, wenn Sie die Grundidee des losen Malens nicht verstehen. Nun, hör genau hier auf. Ich gebe Ihnen genug Informationen für diese Lektion, viel Spaß beim Experimentieren und wir sehen uns in der nächsten In Ordnung. Lass uns über Kanten sprechen. Kanten sind sehr wichtig, weil Sie viele davon in Ihrem Kunstwerk haben. Und wenn Sie es nicht mit einem quadratischen oder rechteckigen Gebäude zu tun haben, werden Sie es mit Kurven zu tun haben. Jetzt werde ich weiterhin die Kaffeetasse als mein Beispiel verwenden , weil die Kaffeetasse einige schöne gerade Linien an den Seiten hat, und dann haben wir es mit vielen Kurven zu tun. In diesem ersten Beispiel nehmen wir an, wir haben es mit einer runden Form wie dieser oben zu tun, und wir haben unsere gerade Linie auf dem Bot oder an den Seiten. Und dann haben wir so etwas. Und ich werde das Logo 2 hier einfach als Quadrat interpretieren . Ordnung. So viele Kurven. Es ist okay. Nun, in Anlage B werde ich Ihnen einen alternativen Weg aufzeigen, und ich denke, das liest sich etwas stärker als die Kurven. Aber auch hier können Sie sich Ihre eigene Meinung dazu bilden. Okay. Wie Sie sehen können, bestehen meine Kurven aus Linien. Und ich kann hier sogar auf das Logo eingehen. Das sieht sehr zackig aus. Du hast all diese schönen Winkel, wo sich das wirklich glatt liest Ich finde, das funktioniert ein bisschen besser, weil die Winkel spielen können und sie spielen auch von den Rändern des Papiers ab. Wir haben hier viele dieser rechten Winkel, und die Winkel meiner Formen spielen das ab. Und hier drüben hat man diesen Vorteil nicht wirklich. Wenn du übst und wieder das Gefühl hast, dass ich hier wirklich sein möchte, ist das okay. Es ist keine große Sache. Aber ich denke, wenn Sie anfangen, Ihre Formen in Linien wie diese zu zerlegen, werden Sie feststellen Sie anfangen, Ihre Formen in Linien wie diese zu zerlegen in Linien wie diese zu zerlegen , dass das Objekt, das Sie malen, die Form, die Sie malen, etwas mehr Charakter hat und dass es einfach ein bisschen besser auf einem quadratischen oder rechteckigen Blatt Papier sitzt bisschen besser auf . In Ordnung. So kurz und einfach hier und du kannst das Zeichnen auch üben. Wenn du also nur einen Bleistift oder Kohle benutzen willst, was auch immer du tun willst, um das zu verstehen, ist das in Ordnung, und dann kannst du auch mit dem Malen beginnen. Ordnung. Ich hoffe, dir gefällt die Lektion und wir sehen uns in der nächsten. 4. Entdecke die 3 Hauptbereiche und die Kunst des Übertreibens: Wirklich kleiner Rundpinsel hier. In der Kaffeetasse haben wir die tatsächlichen Ränder der Tasse. Wenn ich die Tasse skizzieren würde, würde sie, sagen wir, im Grunde so aussehen. Ich werde das Ganze nicht machen, weil ich die anderen Bereiche demonstrieren möchte. Jetzt haben wir auch das Objekt selbst. Wenn ich ein bisschen weiße, etwas blaue Mischung nehmen würde. Nehmen wir an, ich fange hier an und bemale die Tasse. Und natürlich wollte ich das Logo da reinsetzen . Das kann ich machen. Also im Grunde genommen das Malen im Raum des Objekts, in diesem Fall Tasse. Lassen Sie uns also kurz den Rand des Objekts und dann das Innere des Objekts zusammenfassen und dann das Innere des Objekts Also der Hauptteil, richtig? Der dritte Bereich wird der Hintergrund sein. Nehmen wir an, ich möchte den Hintergrund verwenden , um diesen Rand anzuzeigen, und vielleicht kann ich hier reinkommen und einen kleinen Rand angeben. Sie können also sehen, wie ich die drei Hauptbereiche verwendet habe , um diese schnelle Skizze zu erstellen. Und für den Moment möchte ich, dass du das verstehst. Der Rand Ihres Objekts, und ich mache es hier ganz schnell wieder. Also kann ich mal sehen, ich mache es hier drüben, den Rand meines Objekts. Also kann ich reinkommen und anfangen, meine Tasse zu bemalen. Dann haben wir den Hintergrund. Du hast es. Ich kann diesen Hintergrund gebrauchen. Schnelle Lektion hier. Aber auch hier sind es wirklich diese Grundlagen, diese kleinen Dinge , die dir später weiterhelfen werden. Danke fürs Zuschauen. Ich mag Repräsentationsqualitäten. Ich denke, es ist wichtig , etwas davon mit einzubeziehen. Aber wir müssen nicht die ganze Zeit in der Schlange stehen. Man muss tatsächlich lernen, sich außerhalb der Warteschlangen zu bewegen. Es ist okay, mit ein paar dieser Schläge hier rauszugehen. Es ist okay, die Kaffeetasse ein bisschen schrullig zu machen, wenn du das möchtest In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie das tun können. Okay. Nehmen wir an, ich komme her. Ich werde nett und locker. Beachten Sie also sofort, wie ausdrucksstark diese Pinselführung ist. Ich folge also nicht den Rändern meiner Tasse. Ich habe Spaß, weil ich weiß, dass ich das etwas später noch anpassen kann , wenn ich muss. Und Sie werden überrascht sein, mit wie viel Sie durchkommen können , wenn Sie sich diese Freiheiten nehmen Und hier fängt das Werk wirklich an, ausdrucksstark zu werden Hier drüben, weißt du, es ist so, ich will da hin, ich will da hin. Wie kommt es, dass meine Arbeit nicht locker ist. Wie kommt es, dass es immer noch eng ist. Nun, ich meine, deswegen bleibst du hier in der Warteschlange. Nun, sagen wir mal, das ist ziemlich verrückt. Ich möchte das ein bisschen einbringen. Wir können hier reinkommen und einige Bereiche platzieren, in denen sich die Tasse könnte, und sie ein bisschen formen. Aber es sind wirklich die Grundpfeiler , sagen wir, der Gesamtton dieses Gemäldes, wir befinden uns am Anfang hier. Du willst, dass das atmet. Du willst, dass die Striche am Anfang im fertigen Bild weiterleben. Das hat eine viel größere Chance und wird locker und ausdrucksstark als das. Das ist eine großartige Lektion für dich, um mit viel zu arbeiten und diese Lockerheit und die Art und Weise, wie du deine Objekte formst Sobald Sie die Freiheit haben, die Linien ein wenig zu überschreiten und zu wissen, dass Sie später zurückkommen und diese Kanten erzeugen können , Dinge wieder straffen, dann werden Sie beginnen mehr Risiken einzugehen, und genau darum geht es Und ich finde, wenn du willst, dass dein Kunstwerk locker und ausdrucksstark wird, dann musst du wirklich verstehen, dass du von Farbe in den Rändern herauskommen dieser Art von Farbe in den Rändern herauskommen musst? Man muss die Dinge ein bisschen atmen lassen. Ich ermutige dich, ein bisschen damit zu arbeiten , es etwas aufzuschlüsseln? Halte es einfach. Versuche nicht, komplexe Szenen zu malen. Arbeite mit einfachen Formen Deshalb verwende ich eine Kaffeetasse , damit du dich auf die Übung konzentrieren kannst. Eine weitere schnelle kleine Übung, die du fast machen könntest, ist das Malen von Kreisen. Wie muss ein Kreis aussehen? Ein Quadrat. Was ist, wenn ich ein Quadrat machen möchte? Kann ein Quadrat sein Das, ein Quadrat muss keine Form haben. Ich wünsche dir viel Spaß mit dieser Lektion. Übe, übe, übe. Du willst das Ding nicht auf die leichte Schulter nehmen. Wenn Sie ein guter Maler sind, müssen Sie besonders hart arbeiten und diese Idee, diese Lektion verstehen . Hab Spaß. 5. Es liegt in den Details: Ich mag es, bei all meinen Fächern die Details ein wenig zu erforschen. Ich denke, es ist wichtig , hier Zeit zu verbringen , weil man Dinge über ein Thema entdeckt , die man normalerweise nicht sehen würde , wenn man es nur anschaut und dann malt Jetzt fange ich einfach mit dem Logo an. Lass uns einfach eine gute alte Farbe wegnehmen und ich nehme ein bisschen Gelb, ein bisschen Blaugrün. Das gefällt mir. Aber vielleicht denke ich, ich möchte wirklich etwas Orange da drin sehen, das ist in Ordnung. Jetzt schaue ich mir verschiedene Bereiche des Gemäldes an. Dies wird irgendwann das Logo darstellen. Jetzt schaue ich mir etwas anderes an und ich mag die Oberseite, wie der Schatten auf der linken Seite ist, und auch hier fühle ich mich farbenfroh, also gehe ich hier ein gewisses Risiko ein Farbe und Balance angeht. Mir fällt dieser kleine dunkle Bereich genau hier auf dem Deckel auf. Ist dunkler als das, was ich hier sehe , eine Beobachtung. Vielleicht möchte ich das mit einbeziehen. Vielleicht tue ich das nicht auf dem letzten Bild. Es geht hier nicht um ein letztes Gemälde. Es ist das komplette Gegenteil. Ich möchte hier kein Bild malen. Ich möchte wirklich nur erforschen und machen und spielen und versuchen, die Dinge zu finden , die mich als Künstler interessieren. Was möchte ich hier machen? Und wie kann ich das machen, was es für mich interessant macht. Mir gefällt das Anwenden eines Mediums. Wie Sie Ihr Medium anwenden und wie Sie Ihr Medium auf Papier interpretieren und wie Sie Ihre Themen interpretieren , zeichnet Künstler aus. Wenn Sie die ganze Zeit auf einen sehr repräsentativen Bereich beschränkt bleiben , haben Sie nicht wirklich die Möglichkeit frei zu malen, weil Sie in diesen Schlägen feststecken in diesen Schlägen feststecken Sie nicht verzweigen können, weil Sie nicht wissen, wie Du hast dir nie erlaubt Orte zu besuchen und zu experimentieren Daher wird dein Körper es physisch nicht tun. Ich werde es auf natürliche Weise nicht tun. Du musst hierher gehen und du musst es irgendwann physisch tun, damit dein Gehirn sagt: Hey, weißt du? Was ist mit dieser coolen Sache, die wir gemacht haben, weißt du ein paar Wochen, wo du wirklich verrückt geworden bist von , vor ein paar Wochen, wo du wirklich verrückt geworden bist von der Farbe und all dem Zeug. ist also mehr als wahrscheinlich, dass Sie wieder dort hingehen, wenn es eine gute Erfahrung war. Also, hier habe ich einfach mit Licht gespielt und mich rasiert. Ich hatte einfach Spaß daran, etwas Farbe runterzuwerfen, das hätte rasiert sein können, hier angefangen, es da rein gebracht Ich hatte nicht die Absicht , dorthin zu gehen, aber ich kritzelte nur ließ mich ein bisschen erkunden und spielen Und jetzt male ich einfach etwas Negatives, male drum herum, jetzt möchte ich vielleicht mit etwas Schatten hierher kommen Mir ist egal, was die wahre Farbe im Leben ist, mit dem Schatten. Es könnte blau oder lila sein, braun, was auch immer. Ich hole mir einfach etwas , das dunkel genug ist, um Schatten zu sagen. Ich werde das weglegen. Das bringt den Punkt auf den Punkt. Damit bin ich zufrieden. Vielleicht möchte ich jetzt zu diesem Logo zurückkehren, da es fast trocken ist. Vielleicht möchte ich noch ein paar Details reinbringen . Ich werde hier einfach mit meinem Liner-Pinsel spielen , mal sehen. Es macht viel Spaß zu malen, ohne den Druck zu haben, ein fertiges Stück zu kreieren. Wissen Sie, wenn wir diesen Druck auf uns selbst ausüben, neigen wir dazu , zu dem zurückzukehren, was wir wissen. Das ist okay. Daran ist nichts falsch. Aber ich denke, wenn Sie wirklich neue Wege gehen und sich in Ihrer Arbeit mehr Meinungsfreiheit gönnen wollen , dann brauchen Sie mehr Optionen. Sie müssen sich selbst die Gelegenheit geben , Neues zu entdecken denn hier lernen Sie, hier wachsen wir. Bringen Sie die Idee, mit diesen Details zu spielen , in diesen Bereich ein. Ich werde mit diesem Logo immer vertrauter, was gut ist. Wenn ich mich also entschließe, heute ein fertiges Bild zu malen oder mich irgendwann damit zu beschäftigen, habe ich eine nette Verbindung zu all dem Zeug. Und weiß, dass ich einfach locker bleibe, herumhüpfe, Spaß damit habe und nicht versuche, viele Erwartungen an mich selbst zu stellen Gleichzeitig spiele ich mit meinem Medium, oder? Ich habe Spaß daran, das, was ich tue, auszunutzen. Um darauf zurückzukommen: Das Logo war natürlich weiß und grün Sie können also die Untermalung von Grün und Blau und Gelb sehen von Grün und Blau und Gelb Brown, das ist alles da. Ich mag diese Farben. Das macht das Logo interessant. Jetzt kann ich wieder reingehen, mit ein bisschen Weiß und meinem dünnen Linerpinsel. Er hat einige dieser Dinge übersehen. Vielleicht möchte ich die repräsentativen Eigenschaften dieses Logos etwas besser zur Geltung bringen , es ein wenig erkennbarer machen Wenn ich mir das von der anderen Seite des Raums aus der Ferne ansehen würde, könnte ich sagen: Oh, ja, das ist eine Starbucks-Tasse und ich hätte eine Verbindung dazu Ich wüsste, was es ist. Das ist alles, was ich für diesen speziellen Sketch tun möchte, aber ich habe hier ein bisschen Platz. Jetzt möchte ich vielleicht wieder meine Holzkohle herausholen, einfach diesen Deckel skizzieren. Ich mag das Top wirklich. Ich mag die Form. Vielleicht möchte ich da etwas Kaffee reintun. Da haben wir's. Wenig zum Mitnehmen. Und so fand ich in dieser kleinen Übung etwas Freiheit. Ich fand eine gewisse Freiheit mit meinem Medium, fand etwas Freiheit in meinem Thema, hatte Spaß dabei und ich habe meine Kunst auf ein neues Niveau gebracht. Dadurch kann ich vielleicht lockerer malen als zuvor. Und genau darum geht es bei diesen Übungen. Es geht darum, verschiedene Möglichkeiten zu entdecken , wie du Dinge, Ideen und Techniken anwenden kannst , um dein Medium anzuwenden? Farbe. Ich meine, hätte ich einen orangefarbenen Hintergrund verwendet und ihn mit einer dunkelgrünlichen blauen Farbe überdacht mit einer dunkelgrünlichen blauen Farbe und mit diesem Logo gespielt Hätte ich angefangen zu malen, weißt du, hätte ich es wahrscheinlich nicht getan Ich würde wahrscheinlich etwas enger vorgehen und in einer Gegend oder an einem Ort anfangen in einer Gegend oder an einem , mit dem ich bereits vertraut war Sobald Sie also in der Denkweise sind, dass Sie malen, gewöhnen wir uns daran, das zu tun, was wir bereits wissen Beim Malen kommt es nicht oft vor, dass man Risiken eingeht. Wann immer du spielst, experimentierst, nun, das ist Entdeckungszeit. Hier finden wir Dinge heraus. Wir forschen. Manchmal führt der Erkundungsprozess zu nichts anderem als zu einem großen Durcheinander. Und das ist auch okay, weil ich immer Spaß dabei habe. Das kann ich dir mit Sicherheit sagen. Was ich hier demonstriert habe, werden Sie in meinen Workshops viel sehen. Ich werde diese Art von Dingen immer wieder durchgehen. So verbringe ich die meiste Zeit im Studio. Ich male nicht viel. Malen langweilt mich, weil ich weiß, dass ich, wenn ich male, dazu neige, zu dem zurückzukehren, was ich bereits weiß Ich entdecke gerne. Ich möchte wissen, was als Nächstes für mich kommt. Erkunden Sie, gehen Sie Risiken mit Farben ein, gehen Sie Risiken mit Strichen ein. Versuche nicht, zu bestimmen oder irgendwelche wirklich großen, vorsätzlichen Ideen was du zu tun versuchst Lass dich kreativ sein. Nochmals, du wirst sehen, wie ich das oft mache. Dies ist das letzte Mal, dass ich darüber spreche. Bis zum nächsten Mal. Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen. Okay. 6. So entwickelst du loses Pinselstrich: Also zu genau. Also locker bleiben. Damit ich nur etwas dazu habe, werde ich sagen, dass ich meine Hintergrundfarbe haben möchte. Sagen wir einfach und das gilt für beide. Wir wollen, dass diese Hintergrundfarbe vielleicht irgendwo hier drin ist. Das ist der Großteil dieses Hintergrunds. Okay. Okay, nehmen wir an, wir wollen, dass die Flasche irgendwo da drin ist. Das funktioniert. Wir haben also unseren Hintergrund. Ich stelle einfach unsere Flasche zurück und wir haben unseren Vordergrund. Das sind die Grundfarben, mit denen ich arbeite , und das sind die Bereiche, auf die ich mich konzentrieren werde. Aber nehmen wir an, das ist letztendlich der Ort, an dem ich sein möchte. In dieser Art von Endphase ist es genau das, wonach ich suche, oder? Also dieser Künstler hier, zu genau, fängt an, da zu gehen, gehen, okay, nun, ja, ja, ja. Ich sehe dort, was ich will. Auch hier meine ich, das ist nicht auf dem Bild. Wenn Sie sich diese Farbe ansehen, ähnelt sie wahrscheinlich eher dem Hintergrund. Aber nur um dieses Gemälde willen werden wir es in den Vordergrund stellen. Dieser Künstler sagt: Oh, ja. Ich finde die Farbe, oder? Ich hab's, bumm. Er schaut sich den Hintergrund an. Ich gehe, Oh, ja. Ich sehe die Hintergrundfarbe. Oh ja. Ich hab dich. Fantastisch. Ich repräsentiere diese Farben im Grunde auf dieser allerersten Ebene, genau dort, wo sie sein sollten. Lass uns diesen hier rüber gehen. Nochmals, hier möchte ich sein. Mir geht es, nun ja, das ist in Ordnung. Wenn ich weiß, dass ich dort sein will. Ich möchte am Anfang nicht dorthin gehen. Hier eher eine violette Farbe. In Ordnung. Jetzt haben wir die Flasche. Also da möchte ich mit einer Flasche sein. Bleib vielleicht bei etwas transparentem Gelb, bisschen Orange, vielleicht einem Hauch von Gelb. Gut. Ganz andere Herangehensweisen um mit einem Gemälde zu beginnen. Und es ist absichtlich gemacht, oder? Du hast gesehen, dass du es gesehen hast. Und das aus gutem Grund. Und das werde ich mit dir teilen, wenn ich nach dem Trocknen zurückkomme , okay? Also werde ich mich in Kürze wiedersehen. Und ich werde hier mit diesem von vorne beginnen. Ich gehe einfach zurück zu meinem quadratischen Pinsel. Und wieder werden hier die Farben für beide landen. Das ist der Deal. musst du irgendwie im Hinterkopf behalten , wenn ich hier male, oder? Also, was dieser Künstler gemacht hat, ist, dass er sich selbst gemalt hat und in eine kleine Ecke hier. Also können wir eine weitere Schicht auf Okay legen. In Bezug auf die Pinselführung wird es nicht viel Aufregung geben . Es gibt nichts , worauf diese zweite Schicht aufgetragen werden könnte, um es aufregend zu machen Weil ich am Anfang vorsichtig war und bei dieser Farbe ungefähr das Gleiche gemacht am Anfang vorsichtig war und bei dieser Farbe ungefähr das Gleiche habe, kann ich eine weitere Farbschicht drauflegen Okay. Mac drüber. Ich meine, es tut nichts, sondern fügt einfach eine weitere Ebene hinzu. Es macht es also ein bisschen stärker, was die Farbe angeht. Aber auch hier habe ich mir keinen Spielraum gelassen. Also im Grunde macht alles, was ich jetzt mache einen Unterschied. Es verleiht diesen Farben und dem Gemälde sicherlich etwas mehr Tiefe und Bedeutung. Aber die Pinselarbeit ist hart. Und genau das möchte ich mit dieser Lektion wirklich hervorheben, nämlich wie wir die Pinselarbeit zu einem Werkzeug machen können , mit dem man locker malen Okay. Schau dir jetzt an, wie locker dieser Pinsel aussieht. Und der Grund Es sieht so aus, als ob ich mir diese Freiheit am Anfang selbst gegeben habe. Dieser Hintergrund, dass ich am Anfang nicht hierher gegangen bin, gab mir etwas Spielraum, um einige Pinselstriche zu präsentieren ich diese Schicht auftrage, lasse ich natürlich etwas von der dunkleren Farbe durchscheinen Okay, es ist sehr wichtig , diesen Teil zu verstehen und dann kommen wir runter und machen das Gleiche. Siehst du, das zeigt die Pinselführung. Ich bin da. Ich kann also irgendwie herkommen und Spaß haben. Lassen Sie ein bisschen von der Unterschicht sichtbar, aber schauen Sie, wie sich die Pinselführung auswirkt Interessant, oder? Ich glaube schon. Ich liebe solche Sachen , weil es wirklich ein einfaches Konzept ist. Du musst dir dessen bewusst sein. Die Kunst, hier los zu malen, Leute, sie entfaltet sich direkt vor Ihren Augen Lose malen. Pinsel können als Werkzeug verwendet werden , um sie sich wirklich zu eigen zu machen, sie souverän zu verwenden und dann damit zu beginnen, sie zu benutzen In deinen eigenen Fächern, nicht nur in der Weinflasche hier. Das willst du entwickeln. Und wenn Sie anfangen, es zu entwickeln, Sie immer besser darin, und dann wird dieses Tool wirklich zu einer großen Bereicherung für Ihre losen Kunstwerke. Okay? Ich hoffe es hat dir gefallen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 7. Malbuch Nein Nein: Erfahrene Künstler verwenden oft ihr Zeichenmaterial, sei es in diesem Fall, ich verwende komprimierte Kohle, aber Sie können mit Kreide gezeichnet werden, Sie können mit Ihrem Pinsel gezeichnet werden Aber was ich normalerweise sehe ist, dass Künstler anfangen, etwas zu malen, sie bekommen ein bisschen Grundgefühl. Dann gehen sie, ich möchte zeichnen. Ich bin wirklich inspiriert, dieses wirklich coole lineare Interesse an meiner Arbeit zu wecken. Ich fange an, das Malbuch zu sehen. Das ist im Grunde das Nachverfolgen des gesamten Objekts. In diesem Fall werde ich ein Gebäude erstellen und dann auch die wichtigsten Details und Merkmale nachzeichnen Das ist sehr vorhersehbar. Das ist sehr langweilig und nicht sehr kreativ. Wenn Sie Zeichnen mit Malerei verbinden oder mischen möchten, müssen wir etwas organischer denken, und das möchte ich hier in dieser ersten speziellen Demonstration demonstrieren hier in dieser ersten speziellen Demonstration Ich werde zwei davon machen. Ich werde nicht zu wählerisch mit Farben werden und versuchen, es exakt zu machen Ich werde es einfach so machen , dass die Zeichnung hervorsticht , dass die Zeichnung hervorsticht zuerst eine dünne Mischung entsteht Auch hier werde ich das so machen, dass es diese Ausgabe in Farbe und Buch, die ich ständig sehe, wirklich illustriert und zeigt . Ich versuche nicht, die Farben, die ich sehe, oder etwas Ähnliches in der lokalen Farbe darzustellen . Ich werde versuchen, das Bild etwas locker zu halten. Ich werde gleich da in etwas Wasser eintauchen. Machen wir weiter und holen unseren kleinen Strauch hier rein. Ich habe hier einfach ein Gefühl für einen Hintergrund oder so. Ich schnappe mir hier einen Pinsel für kleine Details. Und das ist die Schattenseite. Vielleicht möchte ich sogar einfach dieses Gefühl von Schatten hinzufügen. In Ordnung. Also haben wir so ziemlich unser Basisgebäude hier. Weißt du, in den meisten Fällen, weißt du, für die meisten Zwecke denke ich, dass das ziemlich locker ist, aber ich lasse das jetzt trocknen. Denn wenn ich Holzkohle verwende, lasse ich diese Basisschicht normalerweise gerne etwas trocknen. Und dann komme ich zurück und stelle die Holzkohle vor. Und dann, während das trocknet, werde ich noch eins reinschleichen, okay? Ich lasse die Kamera laufen, während ich diesen male. Ich werde es hier sogar mit der gleichen Methode machen. Also ich bin Ordnung. Also wirst du wahrscheinlich dort Zeuge. Ich habe ein paar Details hinzugefügt, nur ein Gefühl von Himmel dort. Ich habe es einfach vereinfacht, nehme die Kamera und zoome den Bereich beim Zeichnen richtig heran, und dann werde ich es dir einfach erklären, wie ich es tue. Also nochmal, das ist die enge Seite, und das ist der häufigste Fehler, den ich sehe. Also kommen die Künstler hierher und werden quasi mitgenommen. Und das Nachzeichnen, oder in diesem Fall, ich sage einfach den Malbuch-Effekt, und sie umgehen all diese markanten Kanten und Details Du verstehst schon, wie sehr ich mich verloren habe. Das wäre ein Problem, weil es vorhersehbar ist Nun, das ist unsere Verliererseite hier, ich möchte es etwas organischer machen Ich möchte diese Linien ziehen, vielleicht ein paar Kanten treffen, aber ich wollte auch einen besseren Fluss haben, weg von jeder einzelnen Kante Ein wirklich guter Weg, das manchmal zu tun, ist einfach, dir deine Dunkelheit anzusehen. Nehmen wir an, ich habe hier einen Schatten, also kommen die Lichter rein Dieser Bereich wäre etwas dunkler und hätte auch eine dunkle Seite des Hauses. Ich suche gerne nach Einstiegspunkten und ein guter Einstiegspunkt besteht manchmal darin, einfach in diese Dunkelheit zu geraten. Sie auch daran, wann immer ich über die Verwendung von Holzkohle gesprochen habe , Druckdruck auf die Oberfläche auszuüben, die Holzkohle zu nehmen und sie auf die Breitseite zu drehen und diesen Teil zu verwenden , anstatt nur den Punkt zu Also manchmal ist der Punkt okay, aber es ist schön, auch ein paar wirklich dicke Linien zu mischen Was ich vermeiden möchte, ist, dass alle meine Linien die gleiche Dicke haben. Danach gehe ich zurück und zeige Ihnen die Kohleskizze, die ich am Anfang gemacht habe, damit Sie daran erinnert werden, wovon ich spreche. Hier ist mein Einstiegspunkt. Hier möchte ich gleich reingehen, damit ich ein bisschen lockerer damit umgehen kann Okay. Also habe ich da ein paar nette, ausdrucksstarke Linien, und das macht mir keine Angst. Jetzt kann ich reinkommen und sagen: Okay, nun, das hat Spaß gemacht. Vielleicht möchte ich ein Gefühl von Bäumen oder so vermitteln und das dann als Einstiegspunkt nutzen. In meinen Schornstein. Nehmen wir an, das alles funktioniert gut. Und ich möchte vielleicht ein Gefühl irgendein altes Ding bekommen und dieses kleine Ding in den Busch binden , okay? Und jetzt mache ich hier eine Pause und wir zoomen zurück und schauen uns das an. Ich habe sogar ein bisschen Energie in das Fenster gesteckt, aber ich habe das Fenster nicht verfolgt. Ich habe es nicht umgangen. Ich habe nur etwas Energie reingesteckt. Und dann, weißt du, werden wir sehen, wie das aussieht. Jetzt haben wir eine bessere Perspektive darauf, wie beide zusammen aussehen. Beachten Sie, dass die Linien hier aufgrund dieser Art von Energie und Intensität Ihre Aufmerksamkeit wahrscheinlich etwas mehr erregen. sie dann auch etwas unberechenbar und furchtlos sind, erregt eine eher sorglose Art Ihrer Arbeit lineares Interesse zu verleihen, Ihre Aufmerksamkeit Viel mehr als das. Ich bin nicht auf jedes Detail eingegangen. Ich war sehr locker damit, wie ich die Dinge darstellte. Hier drüben, obwohl das locker ist, diese Schornsteine nach vielen Maßstäben, sind sie viel lockerer Ich meine, diese Schnörkel sollten eigentlich Kritzeleien heißen . Das sind einfach Kritzeleien, und das ist eine Skizze. Hier drüben wurde dieser Künstler in die Fenster gesperrt , Wenn ich nur das Fenster zeichnen würde, im Grunde der Künstler das hier gemacht, weißt du, wir haben so etwas, richtig? Der Schornstein, weißt du, wir haben hier drüben solche Aktionen im Gange. Okay. Lass die Aktion weitergehen. Das hat ein bisschen mehr Persönlichkeit. Aber ich möchte Sie auch auf etwas aufmerksam machen, das ich dort getan habe und das sehr wichtig ist. Es ist wirklich genauso wichtig wie einfach furchtlos zu sein, was ich hier getan habe Mir war egal, ob ich das Bild ruiniert habe. Mir gefällt einfach, hey, lass uns da ein paar Zeilen reinschreiben und uns keine Sorgen machen Aber ich habe diesen Einstiegspunkt gefunden. Das ist so wichtig , denn wenn Sie keinen interessanten Weg finden, stellen Sie die Zeichnung vor. Es passt einfach nicht gut, es passt nicht gut zum Gemälde. Weil Holzkohle so dunkel ist. Für mich stelle ich es gerne aus der Dunkelheit vor. Ich versuche Werte und Töne zu finden, die gut aussehen würden. Dann kann ich auf diese Weise, wie ich es dort getan habe, da reinkommen. kritzeln Sie ein bisschen herum und arbeiten Sie sich dann in das Bild hinein Also betrachte ich so etwas als Einstiegspunkt. Hier habe ich einfach nicht einmal darüber nachgedacht. Ich bin einfach reingegangen und habe angefangen die Konturen meines Motivs nachzuzeichnen Darüber solltest du dann nachdenken, wenn du anfängst, Zeichnungen, in diesem Fall Kohle, in deine Bilder zu integrieren, weil ich denke, das wird dir wirklich viel bringen und dir sicherlich dabei helfen, interessantere Linien und interessantere Gemälde wirklich zu kreieren Linien und interessantere Ich hoffe, dir gefällt diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten. 8. Timid oder Loose: Auf dieser Seite werde ich zuerst mit der Schüchternen weitermachen, Tid ist nur eine Einstellung, so geht man damit Ich werde versuchen, diese Energie in die Sache zu stecken, während ich es tue. Ich werde hier näher heranzoomen. Auf diese Seite, damit du ein besseres Gefühl dafür bekommst , was vor sich geht. Nehmen wir an, Sie verstehen zu diesem Zeitpunkt sogar die Idee, einen Einstiegspunkt zu haben. Du sagst, oh ja, so wie Robert diese dunklen Farben benutzt, um ein dunkles Medium einzuführen, das immer noch Holzkohle ist Nehmen wir an, du fängst hier an und sagst , oh, ja, wie die Kritzeleien, die Also, ich versuche hier ein paar interessante Striche zu machen, aber achte auf die Energie Beachten Sie, wie vorsichtig alles ist. Okay. Also mache ich gleich hier eine Pause. Ich möchte wirklich, dass du die Auswirkungen dort siehst. Jetzt kannst du wahrscheinlich einige dieser Zeilen sehen, aber du musst dich nicht packen und erschüttern und deine Aufmerksamkeit einfordern. Also hier ist mein Ich möchte das als meinen Einstiegspunkt verwenden , sehr, sehr ähnlich. Ich werde es intensiv angehen, denn das ist es, was ich fühle, wenn ich mir das ansehe. Jetzt kann ich mich damit zurückziehen. Ich werde mich damit intensiv zurückziehen. Und ich werde wieder intensiv werden, wieder intensiv werden. Okay. Das alles funktioniert gut. Und in Ordnung. Ich meine, ich kann hier ein Gefühl von Buchstaben oder so machen, kleines Design. Du machst das ein bisschen energischer, oder? Wir werden uns davor zurückziehen. Man kann sich vorstellen , dass diese Linien jetzt im Vergleich dazu verblassen. Aber das hat genug, weißt du, Variationen. Du weißt von diesen hellen und dunklen Linien , dass es nicht so ist , als würde man dich total anschreien Es verleiht diesem Stück nur etwas Energie und Abwechslung in der Persönlichkeit Und wir sind hier drüben, man kann die Linie sehen, sie ist da, aber sie hat einfach nicht das gleiche Selbstvertrauen, das man als Künstler mit seinem Medium wie diesem empfindet . In Bezug auf die effektive Nutzung der Linie, Wahl darauf und die Bereitschaft, nicht zu schüchtern zu sein Ich denke, es gibt einen drastischen Unterschied zwischen den beiden Es geht darum, Vertrautheit aufzubauen. Es geht darum, sich wohl zu fühlen und die Erfahrung zu haben , um Sie dorthin zu bringen, ist der Schlüssel Das kriegt man nicht in 10 Minuten hin. Versetzen Sie sich in eine Position, in Sie diese Dinge ständig üben. Arbeite mehr damit, als du denkst, dass du brauchst und es wird dir sehr zugute kommen. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Wischarbeiten: Technik. Die Wischtechnik eignet sich hervorragend, um Linien in Ihrem Kunstwerk zur Geltung zu Linien in Ihrem Kunstwerk zur Geltung Es kann auch Pinselstriche zur Geltung bringen oder wie auch immer Sie es für Ihren kreativen Prozess halten Was ich hier demonstrieren werde, ist das Konzept. Ich werde nur Holzkohle verwenden, um das Gesamtbild aufzuschlüsseln und herauszufinden, was Sie aus diesen Lektionen mitnehmen sollen. Dann zeige ich Ihnen eine Technik mit Acryli und dann zeige ich Ihnen, wie Sie sie mit gemischten Medien anwenden können In diesem Fall werde ich Acryl und Kreide verwenden. Die Idee hinter der Wischtechnik ist, dass wir einen Farb- oder Holzkohleblock auftragen wollen einen Farb- oder Holzkohleblock auftragen Ein bisschen verschmieren, rauh es auf. Wir haben weiche Kanten. Ich werde weitermachen und das demonstrieren. Ich werde das aushärten. Ich denke, ich werde hier ein bisschen weiter gehen. Hey, wir haben diesen ganzen Platz. Lass uns das alles aufbrauchen. Warum. Besorgen Sie sich hier eine größere Boulderlinie. Okay. Jetzt, wo ich hauptsächlich die weichen Kanten habe. Ich meine, wir haben da oben ein bisschen lineares Interesse oder Linienarbeit, aber ich benutze das, um Linien in Szene zu setzen. Das ist eine gute Technik, und du kannst sogar reinkommen, wenn du willst, und dort ein paar Kanten verwischen , damit es ein bisschen mehr verschmilzt Wenn ich wirklich fette Linien verwende, möchte ich diese Energie wirklich in meine Arbeit einfließen lassen Ich neige dazu, nicht herauszuspringen und dem Betrachter ins Gesicht zu schlagen Jetzt, hier drüben, werde ich Ihnen ein genaueres Thema geben , damit Sie in einen Kontext stellen und sehen können, wie das funktionieren kann, wenn Sie tatsächlich ein Gemälde verwenden Okay? In Ordnung. Also habe ich mir die Freiheit genommen, hier eine kleine Basis hinzuzufügen. Ich habe das mit gelbem Eisenoxid gemacht. Ich habe hier ein bisschen Echse und Purpur. Ich mische das mit meinem gelben Eisenoxid. Vielleicht ein bisschen Blau zum Spaß. Und ich werde einfach schnell meine Weinflasche hier abstellen. Okay. Da gibt es viel Spaltung. Wir haben so einen helleren gelben Hintergrund. Wir haben diese dunklere burgunderrote Farbe. Wir haben nicht viele Möglichkeiten, das zu tun. Wir werden die Gelegenheit schaffen, oder? Also nehme ich die gleiche Burgunderfarbe oder die gleichen zwei Farben wie die gelbe Echse, vielleicht ein bisschen Blau Und wir werden das einfach ein bisschen umgehen. Okay. Ich werde mich natürlich hier konzentrieren. In diesem Fall verwende ich eine Serviette nur weil ich weiter malen möchte Ich möchte mich hier nicht zu dreckig machen. Wir können es sogar ein bisschen dunkler machen , damit wir hier reinkommen, mit etwas Blues spielen und einfach ein bisschen über diese Grenzen hinausgehen können mit etwas Blues spielen . Ich denke, das hat eine wirklich große Wirkung. Ich möchte das trocknen lassen, denn wenn ich jetzt anfange , es durchzugehen, besteht die Möglichkeit, dass es bei Berührung mit der Schicht verschmilzt. Jetzt werde ich einen Outliner-Pinsel Nummer sechs verwenden. Es macht viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten . Ich gehe hier rein. Ich gehe dort auf die Hintergrundfarbe ein. Wirf etwas Weiß rein und schon bekommst du ein paar schöne, saubere gelbe Farbtupfer Ich füge dieser Mischung nur ein bisschen Wasser hinzu. Das macht es ein bisschen besser. Es wird sich nur ein bisschen leichter von der Bürste lösen. Lade es hoch. Ich werde mit dieser Hintergrundfarbe arbeiten . Die Idee hier ist, dass ich diesen verschwommenen Bereich verwende , um Linien hervorzuheben. Ich kann das einfach ausgleichen. Ich werde diesen benutzen. Das ist dieser Pinsel, ich weiß, so etwas ist häufiger. Ihr habt wahrscheinlich so etwas als Teil eurer Werkzeuge oder Pinsel. Ich gehe zurück zu Echse und Purpur. Ich mische ein bisschen von diesem Saftgrün rein. Nochmals, lade es hoch. Schau dir diesen verschmierten Bereich an. Wie kann ich diese Zeile einführen? Ich möchte diese Energie erzeugen und zur Geltung bringen. Schau, wie das das Gefühl dieser Linien vermittelt hat . Und das ist nicht anders, als wenn ich das tun würde. Wenn ich also meine Holzkohle in die Hand nehme und das mache, was ich dort gemacht habe, dann mit Linien. Also ich glaube nicht, dass ich das Bild blockieren oder eine Form zeichnen oder malen werde oder so. Ich denke, ich möchte diese Linien präsentieren. Natürlich ist es hier etwas offensichtlicher, weil Sie es mit einem dünneren Pinsel zu tun haben. Aber unter beiden Umständen sind das Linien. Und wir verwenden die Wischtechnik. Ich meine, wenn ich dieses Bild weiterentwickeln wollte, könnte ich es glaubwürdiger machen Ich meine, ich könnte hier reingehen, weißt du, das Gefühl eines Labels hinzufügen, und wir können irgendwie reingehen und etwas mehr Körper hinzufügen, weißt du, zu solchen Dingen Aber wissen Sie, während ich daran arbeite, möchte ich versuchen, im Hinterkopf zu behalten, dass diese Zeilen Teil der Kunst sind. Ich möchte es nicht zu sehr stören. Nehmen wir zum Beispiel an, wir hatten diese schmierige Farbe. Vielleicht geht sie hier immer noch verloren , die Form der Flasche Ich meine, wir können hier reinkommen und das Gelb vielleicht mit ein bisschen von dieser Art von rosafarbener Farbe abschwächen , und wir können mehr Form kreieren und einige Bereiche einarbeiten, wenn wir wollen. Aber auch hier werde ich versuchen, all diese interessanten Linien, diese schönen, klobigen Spuren zu hinterlassen diese schönen, klobigen Spuren und das Bild weiterzuentwickeln, aber auch diese zu schützen Das ist eine Möglichkeit, über die Verwendung der Wischtechnik nachzudenken , und jetzt werde ich Ihnen ein weiteres Beispiel dafür geben wie wir das mit einem etwas anderen Medium erreichen können Nehmen Sie sich erneut die Freiheit , den kleinen gelben Block dort hinzuzufügen Ich mache dieselbe Idee. Ich mache weiter und hole mir meine Weinflaschenfarbe. Ich werde hier nur ein bisschen , vielleicht ein bisschen mehr Freiheit haben. Ich werde sogar etwas von dieser Hintergrundfarbe nehmen. Ich werde das ein bisschen mehr einschmieren. Ordnung. Also dieses Mal benutze ich meine Handfläche. Also quasi die Rückseite meiner Faust oder was auch immer das ist. Jetzt füge ich etwas mehr Farbe hinzu. Ich gehe hier rein zu meiner Echse, ein bisschen blau und gut Ich werde einfach das benutzen und jetzt benutze ich meine Finger. Und so entsteht das wirklich irgendwie Okay. Ein netter Blending-Look. Ich habe den Tisch gedeckt, um diese Linien zu erstellen. Immer wenn das trocknet , werde ich das tun. Ich komme wieder rein. Wir benutzen etwas Gray-Kreide des Künstlers , um die Linie zu knallen. D bei Berührung Ich möchte, dass du meine kleinen Freunde hier begrüsst. Das ist ein C Artist Gray Buntstift. Ich werde mit hier arbeiten Schau dir an, was ich habe, denke über meine Grundform nach. Schau, wie viel Spaß das macht. Wir können genau dort ein kleines Unterteil hinzufügen und schon haben wir unser kleines Dreieck, viel Spaß. Weil dieses Verwischen den Tisch dafür gedeckt hat. Es hat wirklich diese Farben genommen, dieses Burgunderrot, Gelb, und es hat sich irgendwie vermischt Ich habe uns einen wirklich weichen Farbübergang gegeben , damit das Bild nicht so steif wirkt Wir hatten keinen gelben Hintergrund , keine Weinflasche, die burgunderrot war und wirklich, sehr dicht war Wir hatten so einen Anfang, und dann können wir wieder reinkommen und diese Zeile verwenden und ihr die Form geben, gerade genug Form. Die Leute sagen, Oh ja, das ist eine Weinflasche. Ich kann mir ansehen, was ich da habe. Vielleicht möchte ich mit dem Schattenbereich beginnen. Okay. Was habe ich? Was sehe ich mir hier an? Was braucht dieses Ding, um es ein bisschen glaubwürdiger zu machen Also kann ich hier mit der Hintergrundfarbe reinkommen , mit der ich ursprünglich hergekommen bin. Vielleicht füge ich diese Form hinzu. Ich berühre mich nur. Ich achte darauf, nicht viele dieser Spuren zu vertuschen. Wir kommen da oben an. Also einfach irgendwie vermischen, fast die Farbe mit den Linien verwischen , sodass wir okay sind Wir verstehen die Form, aber sie verdeckt sie nicht. Jetzt gehe ich rein und konzentriere mich auf die Flasche. Ich werde diese burgunderrote Farbe richtig zur Geltung bringen. Vielleicht füge etwas davon wirklich in Blau hinzu. Und unser Schatten geht hier weiter. Beachten Sie, dass ich die gelben Farben in der Linie lasse. Das ist der Schlüssel. Wir wollen das nicht da reintun und dann alles vertuschen. Geben Sie einfach ein kleines Stück eines Etiketts an. Ich glaube, ich werde dir so ziemlich, du weißt schon, das Gefühl einer Weinflasche vermitteln. Eine Sache, die ich in meinem Studio oft mache , ist, dass ich kritzele und kritzele ist keine sinnlose Ich treibe meine Kreativität voran. Ich versuche herauszufinden, wie man Dinge macht, wie man meine Buntstifte manipuliert, wie ich das Beste aus meiner Pinselführung herausholen Diese kleinen Techniken wie diese haben Zeit für mich entwickelt Jeder kann diese Ideen nehmen und anwenden. Deshalb teile ich sie mit Ihnen, damit Sie Spaß am Malen genauso viel Spaß am Malen und Arbeiten mit gemischten Medien haben wie ich. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Unterrichtsreihe. Viel Spaß bei der Arbeit mit der Smudge-Technik. Falls Sie Fragen haben. Lass es mich wissen. Wenn nicht, viel Spaß beim Experimentieren. Tschüss. 10. Zusammenfassung und Projekte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Das war eine kleine Reise, da bin ich mir sicher. Ich hoffe, Sie können sich ein paar Ideen und Techniken zunutze machen , die Sie lockern, vielleicht erkunden Sie Mixed Media, vielleicht erkunden Sie Mixed Media, was auch immer der Fall sein mag Ich möchte Ihnen für Ihre Unterstützung danken und Sie daran erinnern, dass Sie Ihre Studien, die Sie aus diesem Kurs erstellt haben, in ein Klassenprojekt hochladen können Ihre Studien, die Sie aus diesem Kurs erstellt haben, in ein Klassenprojekt Ich werde gelegentlich hierher kommen, um Fähigkeiten auszutauschen und zu sehen, was ihr macht, falls ihr Fragen zu dem habt , was ich mit euch geteilt habe, oder wenn ihr Feedback braucht oder so etwas? Lass es mich einfach im Klassenprojekt wissen und ich werde mein Bestes tun, um dir zu helfen. Nochmals vielen Dank. Viel Spaß und wir sehen uns im nächsten. Okay.