Transkripte
1. Intro: Willkommen zu acht Ideen, die
Ihnen helfen sollen, lockerer zu werden und ausdrucksvoller zu
malen Wenn Sie es leid sind, starre, starre Kunst zu
malen, ist
dies ein großartiger Kurs
, der Ihnen
einige einfache Techniken beibringt , die
Sie auf jedes Thema anwenden können Im Kurs werde ich
Acrylfarben und einige gemischte Medien verwenden ,
darunter Kohle, darunter Kohle, Kreide und verschiedene Aber du kannst das
Medium deiner Wahl verwenden, egal ob du ein Pastellkünstler bist,
Öl, Acryl,
Wasserfarbe, was auch immer Sie können gerne das verwenden, womit
Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie einige einfache,
effektive Ideen zum
Losemalen ausprobieren möchten , dann lassen Sie uns gleich
loslegen.
2. Materialien: Ordnung. Ein paar Gedanken zu den Materialien, bevor wir anfangen. Ich zeige dir, was ich verwende und dann kannst du gehen, von dort aus machen
wir weiter. Das ist robustes Acrylglas. mir lieber. Wir werden welche
Pinsel auch immer Sie haben, ich verwende synthetische Pinsel
für meine Acrylfarbe. Ein großes Medium
sollte völlig ausreichend sein. Ein Teil des Zeichenmediums. Das ist Graphit. Okay. Und das sind ein paar
komprimierte Holzkohlestäbchen. Diese funktionieren also auch sehr gut. Und wenn Sie dann,
Sie wissen schon, Prismenfarben, Stifte,
was auch immer haben, sollte etwas Stabiles
zum Zeichnen in Ordnung Sie können sogar Buntstift verwenden. Das sind also
Karina-Malstifte in Künstlerqualität. Das ist in Ordnung. Flash-Farben. Ich könnte etwas
davon gebrauchen. Was Papier angeht, würde
ich nur
etwas Stabiles verwenden. Das ist 140 Pfund Kaltpressung, aber 100 Pfund,
110 Pfund Papier. Nichts muss
nicht archiviert werden. Es kann die Rückseite
alter Gemälde sein, es kann eine alte Leinwand sein Aber auch hier gilt: Wenn Sie Acryl
verwenden, sollten
Sie kein
70 Pfund schweres Zeichenpapier verwenden weil es wahrscheinlich
einfach reißt, wenn wir das tun. Also nochmal, etwas
Stabiles sollte da in Ordnung sein. Dann das Offensichtliche,
ein paar Prahlereien, Papierhandtücher, einige Wasserreservoirs, Dinge dieser Art.
Wie auch immer, das ist es
3. Zwei einfache Übungen, die dir helfen, lockere, abstrakte Kunst zu malen: Zeit, sich zu entspannen.
In dieser Lektion werde
ich mit einfachen Formen arbeiten. In diesem ersten Beispiel werde ich
einfach ein Quadrat malen oder eher ein Quadrat
angeben. Echt locker damit. Ich versuche nicht, dich mit
meinem schönen Platz zu
beeindrucken ,
und los geht's. Wenn ich
etwas Mixed Media mit einbauen möchte, dann kann ich mit
meiner quadratischen Grundform sogar etwas zu weit
gehen. Nun, in Beispiel B. Ich werde
solche Risiken nicht eingehen. Ich werde
fast alles malen, wo es hingehört. Wir haben hier eine Form,
ein schönes, enges Quadrat. Ich werde dieses
Quadrat mit meiner Holzkohle umrunden. verstehst also, worum es geht. Die
Idee war, eine Form anzugeben. Das bringt den Punkt für
Loose Artist für jemanden zum Ausdruck, der seine Vision entwickelt
hat und die Idee losgelassen hat, dass Dinge
perfekt oder eng sein müssen. Da sieht man ziemlich deutlich , dass man, wenn man
locker und ausdrucksstark sein will, diese Grenzen ein wenig überschreiten muss. Man muss die
Dinge so weit bringen , dass sie
vielleicht auseinanderfallen, aber ihnen genug
Struktur geben, dass sie einfach zusammenhalten. Hier ist mein Kreis. Natürlich haben
wir Beispiel zwei. Ich male
diesen Kreis und zeige ihn an. Da hast du's. Locker, frei, ausdrucksstark. Enger Typ. Und versteh das. Es ist ein sehr einfaches Konzept. Aber ich verspreche dir, hier gibt es
viel zu lernen. Übe hier. Du
kannst Dreiecke, Rechtecke machen, was auch immer
du willst Es vereinfachen. Macht
das Lernen einfach Wenn Sie versuchen,
ein fertiges Bild zu malen, werden
Sie keinen Erfolg haben, wenn Sie die
Grundidee des losen Malens
nicht verstehen. Nun, hör genau
hier auf. Ich gebe Ihnen genug Informationen
für diese Lektion, viel
Spaß beim Experimentieren und wir sehen uns
in der nächsten In Ordnung. Lass uns über Kanten sprechen. Kanten sind sehr
wichtig, weil Sie viele davon
in Ihrem Kunstwerk
haben. Und wenn Sie es nicht mit
einem quadratischen
oder rechteckigen Gebäude zu tun haben, werden
Sie
es mit Kurven zu tun haben. Jetzt werde ich weiterhin
die Kaffeetasse als
mein Beispiel verwenden , weil
die Kaffeetasse einige schöne gerade
Linien an den Seiten
hat, und dann haben wir es
mit vielen Kurven zu tun. In diesem ersten Beispiel nehmen wir an, wir haben es mit einer runden
Form wie dieser oben zu tun, und wir haben unsere gerade Linie
auf dem Bot oder an den Seiten. Und dann haben wir
so etwas. Und ich werde das Logo
2 hier einfach als Quadrat
interpretieren . Ordnung. So viele
Kurven. Es ist okay. Nun, in Anlage B werde
ich Ihnen einen
alternativen Weg aufzeigen, und ich denke, das liest sich
etwas stärker
als die Kurven. Aber auch hier können Sie sich
Ihre eigene Meinung dazu bilden. Okay. Wie Sie sehen können, bestehen
meine Kurven aus Linien. Und ich kann hier sogar auf das Logo eingehen. Das sieht sehr
zackig aus. Du hast all diese
schönen Winkel, wo sich das
wirklich glatt liest Ich finde, das funktioniert ein
bisschen besser, weil die Winkel spielen können und sie spielen auch von den
Rändern des Papiers ab. Wir haben hier viele dieser
rechten Winkel, und die Winkel meiner Formen
spielen das ab. Und hier drüben
hat man diesen Vorteil nicht wirklich. Wenn du übst und wieder das Gefühl
hast, dass ich hier
wirklich sein möchte, ist
das okay. Es ist
keine große Sache. Aber ich denke, wenn
Sie anfangen, Ihre Formen in Linien wie
diese zu
zerlegen, werden
Sie feststellen Sie anfangen, Ihre Formen in Linien wie
diese zu
zerlegen in Linien wie
diese zu
zerlegen , dass das Objekt,
das Sie malen, die Form, die Sie malen, etwas mehr Charakter
hat und dass es einfach ein
bisschen besser auf
einem quadratischen oder rechteckigen
Blatt Papier sitzt bisschen besser auf . In Ordnung. So kurz und einfach hier und du kannst das
Zeichnen auch üben. Wenn du also nur einen Bleistift oder Kohle
benutzen willst, was auch immer du
tun willst, um das zu verstehen, ist
das in Ordnung, und dann kannst
du auch mit dem Malen beginnen. Ordnung. Ich hoffe, dir
gefällt die Lektion und wir sehen uns
in der nächsten.
4. Entdecke die 3 Hauptbereiche und die Kunst des Übertreibens: Wirklich kleiner Rundpinsel hier. In der Kaffeetasse haben
wir die tatsächlichen
Ränder der Tasse. Wenn ich
die Tasse skizzieren würde, würde
sie, sagen wir, im Grunde so aussehen. Ich werde das
Ganze nicht machen, weil ich die anderen Bereiche demonstrieren
möchte. Jetzt haben wir auch
das Objekt selbst. Wenn ich
ein bisschen
weiße, etwas blaue Mischung nehmen würde. Nehmen wir an, ich fange hier an
und bemale die Tasse. Und natürlich wollte ich
das Logo da reinsetzen .
Das kann ich machen. Also im Grunde genommen
das Malen im Raum des Objekts,
in diesem Fall Tasse. Lassen Sie uns also kurz
den Rand des Objekts
und dann das Innere des Objekts zusammenfassen und dann das Innere des Objekts Also der Hauptteil, richtig? Der dritte Bereich wird der Hintergrund
sein. Nehmen wir an, ich möchte
den Hintergrund verwenden , um diesen Rand
anzuzeigen, und vielleicht kann ich hier reinkommen und einen kleinen Rand
angeben. Sie können also sehen, wie ich
die drei Hauptbereiche verwendet habe , um diese schnelle Skizze zu
erstellen. Und für den Moment möchte
ich, dass du das verstehst. Der Rand Ihres Objekts, und ich mache es hier
ganz schnell wieder. Also kann ich mal
sehen, ich mache es hier drüben, den Rand meines Objekts. Also kann ich reinkommen und
anfangen, meine Tasse zu bemalen. Dann haben wir den Hintergrund. Du hast es. Ich kann diesen
Hintergrund gebrauchen. Schnelle Lektion hier. Aber auch hier sind es
wirklich diese Grundlagen, diese kleinen Dinge
, die
dir später weiterhelfen werden.
Danke fürs Zuschauen. Ich mag
Repräsentationsqualitäten. Ich denke, es ist wichtig
, etwas davon mit einzubeziehen. Aber wir müssen nicht die ganze Zeit
in der Schlange stehen. Man muss tatsächlich lernen,
sich außerhalb der Warteschlangen zu bewegen. Es ist okay,
mit ein paar dieser Schläge hier rauszugehen. Es ist okay, die
Kaffeetasse ein bisschen schrullig zu machen, wenn du das möchtest In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie
Sie das tun können. Okay. Nehmen wir an, ich komme her. Ich werde nett und locker. Beachten Sie also sofort, wie
ausdrucksstark diese Pinselführung ist. Ich folge also nicht
den Rändern meiner Tasse. Ich habe Spaß,
weil ich weiß, dass
ich das etwas
später noch anpassen kann , wenn ich muss. Und Sie werden überrascht sein, mit wie
viel Sie
durchkommen können , wenn Sie sich diese Freiheiten
nehmen Und hier fängt das Werk wirklich
an, ausdrucksstark zu
werden Hier drüben, weißt du, es ist so, ich will
da hin, ich will da hin. Wie kommt es, dass meine Arbeit nicht locker ist. Wie kommt es, dass es immer noch eng ist. Nun, ich meine, deswegen
bleibst du hier in der Warteschlange. Nun, sagen wir mal,
das ist ziemlich verrückt. Ich möchte das
ein bisschen einbringen. Wir können hier reinkommen und
einige Bereiche platzieren, in denen sich die Tasse könnte, und
sie ein bisschen formen. Aber es sind wirklich die
Grundpfeiler , sagen wir, der
Gesamtton dieses Gemäldes, wir befinden uns am Anfang hier. Du willst, dass das atmet. Du willst, dass
die Striche am Anfang
im fertigen Bild weiterleben. Das hat eine viel größere
Chance und
wird locker und ausdrucksstark als das. Das ist eine großartige Lektion
für dich, um mit
viel zu arbeiten und
diese Lockerheit und die Art und Weise, wie
du deine Objekte formst Sobald Sie die Freiheit
haben, die
Linien ein wenig zu überschreiten und zu wissen, dass Sie später
zurückkommen und diese Kanten
erzeugen können , Dinge
wieder straffen, dann werden Sie beginnen mehr Risiken einzugehen, und genau
darum geht es Und ich finde, wenn du willst, dass dein Kunstwerk
locker und ausdrucksstark wird, dann musst du wirklich
verstehen, dass du von Farbe in den
Rändern herauskommen dieser Art von Farbe in den
Rändern herauskommen musst? Man muss die Dinge ein bisschen
atmen lassen. Ich ermutige dich, ein bisschen damit zu arbeiten
, es etwas
aufzuschlüsseln?
Halte es einfach. Versuche nicht,
komplexe Szenen zu malen. Arbeite mit einfachen Formen Deshalb
verwende ich eine Kaffeetasse
, damit du dich
auf die Übung konzentrieren kannst. Eine weitere schnelle
kleine Übung, die du fast machen
könntest, ist das
Malen von Kreisen. Wie
muss ein Kreis aussehen? Ein Quadrat. Was ist, wenn ich ein Quadrat machen
möchte? Kann ein Quadrat sein Das, ein Quadrat
muss keine Form haben. Ich wünsche dir viel Spaß mit dieser Lektion.
Übe, übe, übe. Du willst das
Ding nicht auf die leichte Schulter nehmen. Wenn Sie ein guter Maler sind, müssen
Sie besonders hart arbeiten und diese Idee,
diese Lektion verstehen . Hab Spaß.
5. Es liegt in den Details: Ich mag es, bei all meinen Fächern
die Details ein wenig zu erforschen. Ich denke, es ist wichtig
,
hier Zeit zu verbringen , weil man Dinge
über ein Thema entdeckt , die man
normalerweise nicht sehen würde , wenn man es nur
anschaut und dann malt Jetzt
fange ich einfach mit dem Logo an. Lass uns einfach eine
gute alte Farbe wegnehmen und ich nehme
ein
bisschen Gelb, ein bisschen
Blaugrün. Das gefällt mir. Aber vielleicht denke ich, ich möchte wirklich etwas
Orange da drin sehen, das ist in Ordnung. Jetzt schaue ich mir verschiedene
Bereiche des Gemäldes an. Dies wird irgendwann das Logo
darstellen. Jetzt schaue ich mir etwas
anderes an und ich mag die Oberseite, wie der Schatten
auf der linken Seite ist, und auch hier fühle ich mich farbenfroh, also gehe ich hier
ein gewisses Risiko ein Farbe und Balance angeht. Mir fällt dieser kleine dunkle Bereich genau hier auf dem Deckel auf. Ist dunkler als das, was ich hier sehe
, eine Beobachtung. Vielleicht möchte ich das mit einbeziehen. Vielleicht tue ich das nicht auf
dem letzten Bild. Es geht hier nicht um ein letztes
Gemälde. Es ist das komplette Gegenteil. Ich möchte hier
kein Bild malen. Ich möchte wirklich nur
erforschen und machen und
spielen und versuchen,
die Dinge zu finden , die
mich als Künstler interessieren. Was möchte ich hier machen? Und wie kann ich das machen,
was es für mich interessant macht. Mir gefällt das
Anwenden eines Mediums. Wie Sie Ihr Medium anwenden und wie Sie
Ihr Medium auf
Papier interpretieren und wie Sie
Ihre Themen interpretieren ,
zeichnet Künstler aus. Wenn Sie die ganze Zeit auf
einen sehr repräsentativen
Bereich beschränkt bleiben , haben
Sie nicht
wirklich die Möglichkeit frei
zu malen, weil Sie in diesen Schlägen
feststecken in diesen Schlägen
feststecken Sie nicht verzweigen können, weil
Sie nicht wissen, wie Du hast dir nie erlaubt Orte
zu besuchen und zu experimentieren Daher wird dein
Körper es physisch nicht tun. Ich werde es auf natürliche Weise nicht tun. Du musst hierher gehen und du
musst es
irgendwann physisch tun, damit dein Gehirn sagt:
Hey, weißt du? Was ist mit dieser coolen
Sache, die wir gemacht haben, weißt du ein paar Wochen,
wo du wirklich
verrückt geworden bist von , vor
ein paar Wochen,
wo du wirklich
verrückt geworden bist von der Farbe
und all dem Zeug. ist also mehr als wahrscheinlich, dass Sie wieder dort
hingehen, wenn es eine gute Erfahrung
war. Also, hier habe ich einfach
mit Licht gespielt und mich rasiert. Ich hatte
einfach Spaß daran,
etwas Farbe runterzuwerfen, das
hätte rasiert sein können, hier
angefangen,
es da rein gebracht Ich hatte nicht die Absicht
, dorthin zu gehen, aber ich kritzelte nur ließ mich ein bisschen erkunden
und spielen Und jetzt male ich einfach
etwas Negatives,
male drum herum, jetzt möchte ich
vielleicht mit etwas Schatten
hierher kommen Mir ist egal, was die wahre Farbe im
Leben ist, mit dem Schatten. Es könnte blau oder
lila sein, braun, was auch immer. Ich hole mir einfach etwas , das dunkel genug ist,
um Schatten zu sagen. Ich werde das weglegen.
Das bringt den Punkt auf den Punkt. Damit bin ich zufrieden. Vielleicht möchte
ich jetzt zu diesem Logo zurückkehren, da es fast trocken ist. Vielleicht möchte ich noch ein paar Details reinbringen
. Ich werde
hier einfach
mit meinem Liner-Pinsel spielen , mal sehen. Es macht viel Spaß
zu malen,
ohne den Druck zu haben,
ein fertiges Stück zu kreieren. Wissen Sie, wenn wir diesen
Druck auf uns selbst ausüben, neigen wir dazu , zu dem zurückzukehren, was
wir wissen. Das ist okay. Daran ist nichts falsch. Aber ich denke, wenn Sie wirklich neue Wege gehen und
sich in Ihrer Arbeit mehr
Meinungsfreiheit gönnen
wollen , dann brauchen Sie mehr Optionen. Sie müssen sich selbst die
Gelegenheit geben , Neues zu entdecken denn hier
lernen Sie, hier wachsen wir. Bringen Sie die Idee,
mit diesen Details zu spielen , in diesen Bereich ein. Ich werde mit
diesem Logo immer vertrauter, was gut ist. Wenn ich mich also entschließe, heute
ein fertiges Bild zu malen oder
mich irgendwann damit zu
beschäftigen, habe ich eine nette
Verbindung zu all dem Zeug. Und weiß, dass ich einfach
locker bleibe, herumhüpfe, Spaß damit habe und nicht versuche, viele
Erwartungen an mich selbst
zu stellen Gleichzeitig spiele ich
mit meinem Medium, oder? Ich habe Spaß daran, das, was ich tue,
auszunutzen. Um darauf zurückzukommen: Das Logo
war
natürlich weiß und grün Sie können also
die Untermalung
von Grün und Blau und Gelb sehen von Grün und Blau und Gelb Brown, das ist alles da. Ich mag diese Farben. Das
macht das Logo interessant. Jetzt kann ich wieder reingehen,
mit ein bisschen Weiß und meinem dünnen Linerpinsel. Er hat einige dieser Dinge
übersehen. Vielleicht möchte ich die repräsentativen
Eigenschaften dieses Logos etwas
besser zur Geltung
bringen , es ein wenig
erkennbarer
machen Wenn ich mir das von der anderen Seite des Raums aus der Ferne
ansehen würde, könnte ich sagen: Oh,
ja, das ist eine
Starbucks-Tasse und ich hätte eine Verbindung dazu Ich wüsste, was
es ist. Das ist alles, was ich für diesen
speziellen Sketch tun
möchte, aber ich habe hier ein
bisschen Platz. Jetzt möchte ich vielleicht wieder meine Holzkohle
herausholen, einfach diesen Deckel skizzieren. Ich
mag das Top wirklich. Ich mag die Form. Vielleicht möchte ich da etwas
Kaffee reintun. Da haben wir's. Wenig zum Mitnehmen. Und so fand
ich in dieser kleinen Übung etwas Freiheit. Ich fand eine gewisse Freiheit
mit meinem Medium, fand etwas Freiheit
in meinem Thema, hatte Spaß dabei und ich habe meine
Kunst auf ein neues Niveau gebracht. Dadurch kann ich vielleicht
lockerer malen als zuvor. Und genau darum geht es bei diesen
Übungen. Es geht darum,
verschiedene Möglichkeiten zu entdecken , wie du Dinge,
Ideen und Techniken anwenden
kannst , um dein Medium
anzuwenden? Farbe. Ich meine, hätte ich
einen orangefarbenen Hintergrund verwendet und ihn mit einer
dunkelgrünlichen blauen Farbe
überdacht mit einer
dunkelgrünlichen blauen Farbe und mit diesem Logo gespielt Hätte
ich angefangen zu
malen, weißt
du, hätte ich es wahrscheinlich nicht getan Ich würde wahrscheinlich
etwas enger vorgehen und
in einer Gegend oder
an einem Ort anfangen in einer Gegend oder
an einem , mit dem ich
bereits vertraut war Sobald Sie also in der
Denkweise sind, dass Sie malen, gewöhnen
wir uns daran, das zu tun,
was wir bereits wissen Beim Malen kommt es nicht oft
vor, dass man Risiken eingeht. Wann immer du spielst, experimentierst, nun,
das ist Entdeckungszeit. Hier
finden wir Dinge heraus. Wir forschen. Manchmal führt
der Erkundungsprozess
zu
nichts anderem als zu einem großen Durcheinander. Und das ist auch okay, weil
ich immer Spaß dabei habe. Das kann ich dir mit Sicherheit sagen. Was ich hier demonstriert habe, werden
Sie
in meinen Workshops viel sehen. Ich werde diese Art
von Dingen immer wieder durchgehen. So verbringe ich die
meiste Zeit im Studio.
Ich male nicht viel. Malen langweilt mich, weil
ich weiß, dass ich, wenn ich male, dazu neige, zu dem zurückzukehren,
was ich bereits weiß Ich entdecke gerne. Ich
möchte wissen, was als Nächstes für mich kommt. Erkunden Sie, gehen Sie
Risiken mit Farben ein, gehen Sie Risiken mit Strichen ein. Versuche nicht, zu bestimmen oder
irgendwelche wirklich großen,
vorsätzlichen Ideen was du zu tun versuchst Lass dich kreativ sein. Nochmals, du wirst
sehen, wie ich das oft mache. Dies ist das letzte Mal,
dass ich darüber spreche. Bis zum nächsten Mal. Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim
Malen. Okay.
6. So entwickelst du loses Pinselstrich: Also zu genau. Also locker bleiben. Damit ich
nur etwas
dazu habe, werde
ich sagen, dass ich meine
Hintergrundfarbe haben möchte. Sagen wir einfach und
das gilt für beide. Wir wollen, dass diese Hintergrundfarbe vielleicht irgendwo hier drin ist. Das ist der Großteil
dieses Hintergrunds. Okay. Okay, nehmen wir an, wir
wollen,
dass die Flasche irgendwo da drin ist.
Das funktioniert. Wir haben also unseren Hintergrund. Ich stelle einfach unsere Flasche zurück
und wir haben unseren Vordergrund. Das sind die
Grundfarben, mit denen ich arbeite ,
und das sind die Bereiche, auf die
ich mich konzentrieren werde. Aber nehmen wir an, das ist
letztendlich der Ort, an dem ich sein möchte. In
dieser Art von Endphase ist es genau das, wonach ich suche, oder? Also dieser Künstler
hier, zu genau, fängt
an, da zu gehen, gehen, okay, nun, ja, ja, ja. Ich sehe dort, was ich will. Auch hier meine ich, das
ist nicht auf dem Bild. Wenn Sie
sich diese Farbe ansehen, ähnelt sie wahrscheinlich
eher dem Hintergrund. Aber nur um
dieses Gemälde willen werden
wir es
in den Vordergrund stellen. Dieser Künstler sagt: Oh, ja. Ich finde die Farbe, oder? Ich hab's, bumm. Er schaut sich den Hintergrund an. Ich gehe, Oh, ja. Ich sehe
die Hintergrundfarbe. Oh ja. Ich hab dich. Fantastisch. Ich
repräsentiere diese Farben im Grunde auf dieser allerersten Ebene, genau dort, wo sie sein sollten. Lass uns diesen hier rüber gehen. Nochmals,
hier möchte ich sein. Mir geht es, nun ja, das ist in Ordnung. Wenn ich weiß, dass ich dort sein will. Ich möchte am Anfang nicht
dorthin gehen. Hier eher eine
violette Farbe. In Ordnung. Jetzt haben wir die Flasche. Also da
möchte ich mit einer Flasche sein. Bleib vielleicht bei etwas
transparentem Gelb, bisschen Orange, vielleicht einem
Hauch von Gelb. Gut. Ganz
andere Herangehensweisen um mit einem Gemälde zu beginnen. Und es ist
absichtlich gemacht, oder? Du hast gesehen, dass du es gesehen hast. Und das aus gutem Grund. Und das werde ich
mit dir teilen, wenn ich nach dem Trocknen
zurückkomme , okay? Also werde ich mich in Kürze wiedersehen. Und ich werde
hier mit diesem von vorne beginnen. Ich gehe einfach zurück
zu meinem quadratischen Pinsel. Und wieder werden hier die Farben für beide
landen. Das ist der Deal. musst du
irgendwie im Hinterkopf behalten
, wenn ich hier male, oder? Also, was dieser Künstler
gemacht hat, ist, dass er sich selbst gemalt hat und
in eine kleine Ecke hier. Also können wir eine
weitere Schicht auf Okay legen. In Bezug
auf die Pinselführung wird es nicht viel
Aufregung
geben . Es gibt nichts
, worauf diese zweite Schicht aufgetragen werden könnte, um es aufregend zu machen Weil ich
am Anfang vorsichtig war und
bei dieser Farbe ungefähr das
Gleiche gemacht am Anfang vorsichtig war und
bei dieser Farbe ungefähr das
Gleiche habe, kann ich eine weitere
Farbschicht drauflegen Okay. Mac drüber. Ich meine, es tut nichts, sondern fügt einfach
eine weitere Ebene hinzu. Es macht es also ein bisschen stärker, was die Farbe angeht. Aber auch hier habe ich
mir keinen Spielraum gelassen. Also im Grunde macht alles,
was
ich jetzt mache einen Unterschied. Es verleiht
diesen Farben
und dem Gemälde sicherlich etwas mehr Tiefe und Bedeutung. Aber die Pinselarbeit ist hart. Und genau das möchte ich mit dieser Lektion
wirklich hervorheben, nämlich
wie wir die Pinselarbeit
zu einem Werkzeug
machen können , mit dem man locker malen Okay. Schau dir jetzt an, wie locker dieser Pinsel aussieht.
Und der Grund Es sieht so aus, als ob ich mir diese
Freiheit am Anfang selbst gegeben habe. Dieser Hintergrund, dass ich am Anfang
nicht hierher gegangen bin, gab mir etwas Spielraum, um einige
Pinselstriche zu präsentieren ich diese Schicht
auftrage, lasse
ich natürlich etwas von der
dunkleren Farbe durchscheinen Okay, es ist sehr wichtig
, diesen Teil
zu verstehen und dann kommen wir runter
und machen das Gleiche. Siehst du, das
zeigt die Pinselführung. Ich bin da. Ich kann also
irgendwie herkommen und Spaß haben. Lassen Sie ein bisschen von der
Unterschicht sichtbar,
aber schauen Sie, wie sich die
Pinselführung auswirkt Interessant, oder? Ich glaube schon. Ich liebe solche Sachen , weil es wirklich
ein einfaches Konzept ist. Du musst dir dessen bewusst sein. Die Kunst, hier los
zu malen, Leute, sie entfaltet
sich direkt vor Ihren Augen Lose malen. Pinsel können als
Werkzeug verwendet werden , um sie sich wirklich zu
eigen zu machen, sie souverän
zu verwenden und
dann damit zu beginnen, sie zu benutzen In deinen eigenen Fächern, nicht nur in der Weinflasche hier. Das willst du entwickeln. Und wenn Sie anfangen, es zu entwickeln, Sie immer besser darin, und dann
wird dieses Tool wirklich zu einer großen Bereicherung
für Ihre losen Kunstwerke. Okay? Ich hoffe es hat dir gefallen. Danke fürs Zuschauen. Wir
sehen uns im nächsten.
7. Malbuch Nein Nein: Erfahrene Künstler
verwenden oft ihr Zeichenmaterial, sei es in diesem Fall, ich verwende
komprimierte Kohle, aber Sie können mit Kreide
gezeichnet werden, Sie können mit
Ihrem Pinsel gezeichnet werden Aber was ich normalerweise sehe ist, dass Künstler anfangen, etwas zu
malen, sie bekommen ein
bisschen Grundgefühl. Dann gehen sie, ich möchte zeichnen. Ich bin wirklich inspiriert,
dieses wirklich coole lineare
Interesse an meiner Arbeit zu wecken. Ich fange an, das
Malbuch zu sehen. Das ist im Grunde das
Nachverfolgen des gesamten Objekts. In diesem Fall werde ich ein Gebäude
erstellen und dann auch die wichtigsten
Details und Merkmale nachzeichnen Das ist sehr vorhersehbar. Das ist sehr langweilig und
nicht sehr kreativ. Wenn Sie Zeichnen mit Malerei verbinden oder
mischen
möchten, müssen wir
etwas organischer denken, und das möchte ich
hier in dieser ersten
speziellen Demonstration demonstrieren hier in dieser ersten
speziellen Demonstration Ich werde zwei davon machen. Ich werde nicht zu
wählerisch mit Farben werden und versuchen, es exakt
zu machen Ich werde es einfach so machen
, dass die
Zeichnung hervorsticht , dass die
Zeichnung hervorsticht zuerst eine dünne Mischung
entsteht Auch hier werde ich das so machen, dass es diese Ausgabe
in
Farbe und Buch, die ich ständig sehe, wirklich illustriert und zeigt . Ich versuche nicht, die Farben, die ich
sehe, oder etwas
Ähnliches in der lokalen Farbe
darzustellen . Ich werde versuchen, das
Bild etwas locker zu halten. Ich werde gleich da in
etwas Wasser eintauchen. Machen wir weiter und holen
unseren kleinen Strauch hier rein. Ich habe hier einfach ein Gefühl für einen
Hintergrund oder so. Ich schnappe mir hier einen Pinsel für kleine
Details. Und das ist die Schattenseite. Vielleicht möchte ich sogar einfach dieses Gefühl
von Schatten hinzufügen. In Ordnung. Also haben wir so ziemlich
unser Basisgebäude hier. Weißt du, in den
meisten Fällen, weißt du, für die meisten Zwecke denke ich,
dass das ziemlich locker ist, aber ich
lasse das jetzt trocknen. Denn wenn ich Holzkohle verwende, lasse
ich diese
Basisschicht normalerweise gerne etwas trocknen. Und dann komme ich zurück und
stelle die Holzkohle vor. Und dann, während das trocknet, werde
ich
noch eins reinschleichen, okay? Ich lasse die Kamera laufen,
während ich diesen male. Ich werde es hier sogar mit der
gleichen Methode machen. Also ich bin Ordnung. Also wirst du wahrscheinlich dort Zeuge. Ich habe ein paar Details hinzugefügt, nur ein Gefühl von Himmel dort. Ich habe es einfach vereinfacht, nehme die
Kamera und
zoome den
Bereich beim Zeichnen richtig heran,
und dann werde ich es dir einfach erklären, wie ich es tue. Also nochmal, das ist
die enge Seite, und das ist der
häufigste Fehler, den ich sehe. Also kommen die Künstler hierher und werden quasi
mitgenommen. Und das Nachzeichnen, oder in diesem Fall, ich sage einfach den
Malbuch-Effekt, und sie umgehen all diese markanten
Kanten und Details Du verstehst schon, wie sehr ich
mich verloren habe. Das wäre ein Problem,
weil es vorhersehbar ist Nun, das ist unsere
Verliererseite hier, ich möchte es etwas
organischer machen Ich möchte diese Linien ziehen, vielleicht ein paar Kanten treffen, aber ich
wollte auch einen besseren Fluss haben, weg von
jeder einzelnen Kante Ein wirklich guter Weg, das
manchmal zu tun, ist einfach, dir deine Dunkelheit
anzusehen. Nehmen wir an, ich habe hier einen
Schatten, also kommen die Lichter rein Dieser Bereich wäre etwas dunkler und hätte auch eine
dunkle Seite des Hauses. Ich
suche gerne nach Einstiegspunkten und ein guter Einstiegspunkt besteht
manchmal darin, einfach in diese Dunkelheit
zu geraten. Sie auch daran, wann immer ich über die Verwendung von
Holzkohle gesprochen habe ,
Druckdruck auf die Oberfläche auszuüben, die Holzkohle zu nehmen
und sie auf
die Breitseite zu drehen und
diesen Teil zu verwenden , anstatt nur den
Punkt zu Also manchmal ist der Punkt okay, aber es ist schön, auch ein paar
wirklich dicke Linien zu mischen Was ich vermeiden möchte, ist, dass alle meine Linien die
gleiche Dicke haben. Danach
gehe ich zurück und zeige Ihnen die Kohleskizze, die
ich am Anfang gemacht habe, damit Sie daran erinnert werden,
wovon ich spreche. Hier ist mein Einstiegspunkt. Hier möchte ich gleich reingehen, damit ich ein
bisschen lockerer damit umgehen kann Okay. Also habe ich da ein paar
nette, ausdrucksstarke Linien, und das macht mir keine Angst. Jetzt kann ich reinkommen und sagen:
Okay, nun, das hat Spaß gemacht. Vielleicht möchte ich
ein Gefühl von Bäumen oder so vermitteln und das dann als Einstiegspunkt nutzen. In meinen Schornstein. Nehmen wir an,
das alles funktioniert gut. Und ich möchte
vielleicht ein Gefühl irgendein altes Ding bekommen und
dieses kleine Ding
in den Busch binden , okay? Und jetzt mache ich hier
eine Pause und wir zoomen zurück und schauen uns das an. Ich habe sogar ein bisschen
Energie in das Fenster gesteckt, aber ich habe das Fenster nicht verfolgt. Ich habe es nicht umgangen. Ich habe nur etwas
Energie reingesteckt. Und dann, weißt du, werden
wir sehen, wie das aussieht. Jetzt haben wir eine
bessere Perspektive darauf, wie beide zusammen
aussehen. Beachten Sie, dass die Linien hier
aufgrund dieser Art von
Energie und Intensität Ihre Aufmerksamkeit
wahrscheinlich etwas mehr erregen. sie dann auch etwas
unberechenbar und furchtlos sind, erregt eine
eher sorglose Art Ihrer
Arbeit lineares Interesse zu
verleihen, Ihre Aufmerksamkeit Viel mehr als das. Ich bin nicht auf
jedes Detail eingegangen. Ich war sehr locker damit, wie
ich die Dinge darstellte. Hier drüben,
obwohl das locker ist, diese Schornsteine nach vielen Maßstäben, sind sie viel lockerer Ich meine, diese Schnörkel sollten eigentlich Kritzeleien heißen
. Das sind einfach Kritzeleien, und das ist eine Skizze. Hier drüben wurde dieser
Künstler
in die Fenster gesperrt , Wenn ich nur
das Fenster zeichnen würde, im Grunde der Künstler das hier gemacht, weißt
du, wir haben
so etwas, richtig? Der Schornstein, weißt du, wir haben hier drüben solche Aktionen
im Gange. Okay. Lass die Aktion weitergehen. Das hat ein bisschen mehr
Persönlichkeit. Aber ich möchte Sie auch auf etwas aufmerksam
machen, das ich
dort getan habe und das sehr wichtig ist. Es ist wirklich genauso wichtig wie einfach furchtlos zu sein,
was ich hier getan habe Mir war egal, ob ich das Bild
ruiniert habe. Mir gefällt einfach, hey, lass uns
da ein paar Zeilen
reinschreiben und uns keine Sorgen machen Aber ich habe diesen Einstiegspunkt gefunden. Das ist so wichtig , denn wenn Sie keinen interessanten Weg
finden, stellen
Sie die Zeichnung vor. Es passt einfach nicht gut, es passt nicht gut
zum Gemälde. Weil Holzkohle so dunkel ist. Für mich
stelle ich es gerne aus der Dunkelheit vor. Ich versuche Werte und
Töne zu finden, die gut aussehen würden. Dann kann ich auf diese Weise, wie ich es dort getan
habe, da reinkommen. kritzeln Sie ein
bisschen herum und
arbeiten Sie sich dann in das Bild hinein Also betrachte ich
so etwas als Einstiegspunkt. Hier habe ich einfach nicht
einmal darüber nachgedacht. Ich bin einfach reingegangen und habe angefangen die Konturen meines
Motivs nachzuzeichnen Darüber solltest du dann nachdenken,
wenn
du anfängst,
Zeichnungen, in diesem Fall
Kohle, in deine Bilder zu integrieren, weil ich denke, das wird
dir wirklich viel bringen und dir
sicherlich dabei helfen, interessantere Linien und
interessantere Gemälde wirklich zu kreieren Linien und
interessantere Ich hoffe, dir gefällt diese Lektion.
Wir sehen uns in der nächsten.
8. Timid oder Loose: Auf dieser Seite werde ich zuerst mit der Schüchternen
weitermachen, Tid ist nur eine Einstellung, so geht man damit Ich werde versuchen, diese
Energie in die Sache zu stecken, während ich es tue. Ich werde hier näher heranzoomen. Auf diese Seite, damit du
ein besseres Gefühl dafür bekommst ,
was vor sich geht. Nehmen wir an, Sie verstehen zu diesem Zeitpunkt sogar die Idee, einen
Einstiegspunkt zu haben. Du sagst, oh
ja, so wie Robert diese dunklen Farben benutzt, um ein dunkles Medium
einzuführen, das immer noch Holzkohle ist Nehmen wir an,
du fängst hier an und sagst , oh, ja, wie die
Kritzeleien, die Also, ich versuche hier ein paar
interessante Striche zu machen,
aber achte auf die Energie Beachten Sie, wie vorsichtig
alles ist. Okay. Also mache ich gleich hier eine Pause. Ich möchte wirklich, dass du die Auswirkungen dort
siehst. Jetzt kannst du wahrscheinlich
einige dieser Zeilen sehen, aber du musst
dich nicht packen und erschüttern und deine Aufmerksamkeit
einfordern. Also hier ist mein Ich
möchte das als
meinen Einstiegspunkt verwenden ,
sehr, sehr ähnlich. Ich werde es intensiv angehen,
denn das ist es, was ich fühle, wenn ich mir das ansehe. Jetzt kann ich mich damit zurückziehen. Ich werde mich damit intensiv
zurückziehen. Und ich werde wieder intensiv
werden, wieder intensiv werden. Okay. Das alles funktioniert gut. Und in Ordnung. Ich meine, ich kann hier ein Gefühl
von Buchstaben oder so machen, kleines Design. Du machst das ein bisschen
energischer, oder? Wir werden uns davor zurückziehen. Man kann sich vorstellen
, dass diese Linien jetzt im Vergleich dazu verblassen. Aber das hat genug, weißt du, Variationen. Du weißt
von diesen hellen
und dunklen Linien , dass es
nicht so ist , als würde man dich total
anschreien Es verleiht diesem Stück nur etwas Energie und Abwechslung
in der
Persönlichkeit Und wir sind hier drüben, man kann die
Linie sehen, sie ist da, aber sie hat einfach nicht
das gleiche Selbstvertrauen, das man als
Künstler mit
seinem Medium wie diesem empfindet . In Bezug auf die effektive Nutzung der
Linie, Wahl darauf und die Bereitschaft, nicht zu schüchtern zu
sein Ich denke, es gibt einen
drastischen Unterschied zwischen den beiden Es geht darum, Vertrautheit aufzubauen. Es geht darum, sich
wohl zu fühlen und
die Erfahrung zu haben , um
Sie dorthin zu bringen, ist der Schlüssel Das kriegt man nicht
in 10 Minuten hin. Versetzen Sie sich in eine Position, in Sie diese Dinge ständig
üben. Arbeite mehr damit, als du
denkst, dass du brauchst und
es wird dir sehr
zugute kommen. Ordnung. Wir
sehen uns in der nächsten Lektion.
9. Wischarbeiten: Technik. Die
Wischtechnik eignet sich hervorragend, um Linien in Ihrem Kunstwerk zur
Geltung zu Linien in Ihrem Kunstwerk zur
Geltung Es kann auch
Pinselstriche zur Geltung bringen oder wie auch
immer Sie es für
Ihren kreativen Prozess halten Was ich
hier demonstrieren werde, ist das Konzept. Ich werde nur
Holzkohle verwenden, um
das Gesamtbild aufzuschlüsseln und herauszufinden,
was Sie aus diesen Lektionen mitnehmen sollen. Dann zeige ich Ihnen
eine Technik mit Acryli und dann zeige ich Ihnen,
wie Sie sie
mit gemischten Medien anwenden können In diesem Fall werde ich Acryl und
Kreide verwenden. Die Idee hinter der
Wischtechnik ist, dass wir einen Farb- oder Holzkohleblock
auftragen wollen einen Farb- oder Holzkohleblock
auftragen Ein
bisschen verschmieren, rauh es auf. Wir haben weiche Kanten. Ich werde weitermachen und das
demonstrieren. Ich werde das aushärten. Ich denke, ich werde hier ein bisschen weiter gehen. Hey, wir haben diesen ganzen Platz. Lass uns das alles aufbrauchen. Warum. Besorgen Sie sich hier eine größere
Boulderlinie. Okay. Jetzt, wo ich
hauptsächlich die weichen Kanten habe. Ich meine, wir haben da oben ein bisschen lineares Interesse oder Linienarbeit,
aber ich benutze das, um Linien in Szene zu setzen. Das ist eine gute Technik, und du kannst sogar
reinkommen, wenn du willst, und dort
ein paar Kanten verwischen , damit
es ein bisschen mehr verschmilzt Wenn ich
wirklich fette Linien verwende, möchte
ich diese
Energie wirklich in meine Arbeit einfließen lassen Ich neige dazu, nicht herauszuspringen und dem
Betrachter ins Gesicht zu schlagen Jetzt, hier drüben, werde ich Ihnen ein
genaueres Thema geben , damit Sie in einen Kontext
stellen
und sehen können, wie das
funktionieren kann, wenn Sie tatsächlich ein Gemälde
verwenden Okay? In Ordnung. Also habe ich mir die
Freiheit genommen, hier eine kleine Basis
hinzuzufügen. Ich habe das mit
gelbem Eisenoxid gemacht. Ich habe hier ein bisschen
Echse und Purpur. Ich mische das mit
meinem gelben Eisenoxid. Vielleicht ein bisschen
Blau zum Spaß. Und ich werde einfach schnell meine Weinflasche hier
abstellen. Okay. Da gibt es viel Spaltung. Wir haben so einen
helleren gelben Hintergrund. Wir haben diese dunklere
burgunderrote Farbe. Wir haben nicht viele
Möglichkeiten, das zu tun. Wir werden
die Gelegenheit schaffen, oder? Also nehme ich
die gleiche Burgunderfarbe oder die gleichen zwei Farben
wie die gelbe Echse, vielleicht ein bisschen Blau Und wir werden
das einfach ein bisschen umgehen. Okay. Ich werde mich
natürlich hier konzentrieren. In diesem Fall verwende ich eine Serviette nur weil ich weiter malen
möchte Ich möchte mich hier nicht zu
dreckig machen. Wir können es sogar ein
bisschen dunkler machen , damit wir hier reinkommen, mit etwas Blues
spielen
und einfach ein bisschen über
diese Grenzen hinausgehen
können mit etwas Blues
spielen . Ich denke, das
hat eine wirklich große Wirkung. Ich möchte das
trocknen lassen, denn wenn ich jetzt anfange
, es durchzugehen,
besteht die Möglichkeit, dass es bei Berührung mit der
Schicht
verschmilzt. Jetzt werde ich einen Outliner-Pinsel
Nummer sechs verwenden. Es macht viel Spaß,
mit ihnen zu arbeiten . Ich gehe hier rein. Ich gehe dort auf die
Hintergrundfarbe ein. Wirf etwas Weiß
rein und schon bekommst du ein paar schöne, saubere gelbe Farbtupfer Ich füge dieser Mischung nur ein
bisschen Wasser hinzu. Das macht es ein bisschen besser. Es wird sich nur ein bisschen leichter von der
Bürste lösen. Lade es hoch. Ich werde mit dieser Hintergrundfarbe arbeiten
. Die Idee hier ist, dass ich
diesen verschwommenen Bereich verwende , um Linien hervorzuheben. Ich kann das einfach ausgleichen. Ich werde diesen benutzen. Das ist dieser Pinsel, ich weiß, so
etwas
ist häufiger. Ihr habt wahrscheinlich so
etwas als
Teil eurer Werkzeuge oder Pinsel. Ich gehe zurück zu
Echse und Purpur. Ich mische ein bisschen von
diesem Saftgrün rein. Nochmals, lade es hoch. Schau dir diesen verschmierten Bereich an. Wie kann ich diese Zeile einführen? Ich möchte diese
Energie erzeugen und zur Geltung bringen. Schau, wie das
das Gefühl dieser
Linien vermittelt hat . Und das ist nicht anders,
als wenn ich das tun würde. Wenn ich also
meine Holzkohle in die Hand nehme und das mache, was ich
dort gemacht habe, dann mit Linien. Also ich glaube nicht, dass ich das Bild blockieren
oder eine
Form zeichnen oder malen werde oder so. Ich denke, ich möchte diese Linien
präsentieren. Natürlich ist es
hier
etwas offensichtlicher, weil Sie es
mit einem dünneren Pinsel zu tun haben. Aber unter beiden Umständen sind
das Linien. Und wir verwenden die
Wischtechnik. Ich meine, wenn ich
dieses Bild weiterentwickeln wollte, könnte
ich es glaubwürdiger machen Ich meine, ich könnte hier reingehen, weißt
du, das
Gefühl eines Labels hinzufügen, und wir können irgendwie
reingehen und etwas mehr Körper hinzufügen, weißt
du, zu solchen Dingen Aber wissen Sie, während
ich daran arbeite, möchte ich versuchen, im Hinterkopf zu
behalten, dass diese Zeilen Teil der Kunst sind. Ich möchte es nicht zu sehr
stören. Nehmen wir zum Beispiel an, wir hatten diese schmierige Farbe. Vielleicht geht sie
hier
immer noch verloren , die Form der Flasche Ich meine, wir können hier
reinkommen und das Gelb vielleicht mit ein bisschen von dieser
Art von rosafarbener Farbe
abschwächen , und wir können
mehr Form kreieren und
einige Bereiche einarbeiten, wenn wir wollen. Aber auch hier werde ich versuchen, all diese
interessanten Linien,
diese schönen, klobigen Spuren zu hinterlassen diese schönen, klobigen Spuren und das Bild weiterzuentwickeln,
aber auch diese zu schützen Das ist eine Möglichkeit, über die
Verwendung der Wischtechnik nachzudenken , und jetzt werde ich
Ihnen ein weiteres Beispiel dafür geben wie wir das mit einem
etwas anderen Medium erreichen können Nehmen Sie sich erneut
die Freiheit , den kleinen gelben
Block dort hinzuzufügen Ich mache dieselbe Idee. Ich mache weiter und hole
mir meine Weinflaschenfarbe. Ich werde
hier nur ein bisschen ,
vielleicht ein bisschen mehr Freiheit haben. Ich werde sogar etwas
von dieser Hintergrundfarbe nehmen. Ich werde das ein bisschen mehr
einschmieren. Ordnung. Also dieses Mal benutze
ich meine Handfläche. Also quasi die Rückseite meiner Faust oder was auch immer das ist. Jetzt füge ich
etwas mehr Farbe hinzu. Ich gehe
hier rein zu meiner Echse, ein bisschen
blau und gut Ich werde einfach das benutzen
und jetzt benutze ich meine Finger. Und so entsteht das wirklich
irgendwie Okay. Ein netter Blending-Look. Ich habe den Tisch gedeckt, um diese Linien zu
erstellen. Immer wenn das trocknet
, werde ich das tun.
Ich komme wieder rein. Wir benutzen etwas Gray-Kreide
des Künstlers , um die Linie zu knallen. D bei Berührung Ich möchte, dass du
meine kleinen Freunde hier begrüsst. Das ist ein C Artist Gray
Buntstift. Ich werde mit hier arbeiten Schau dir an, was ich habe, denke über meine Grundform nach. Schau,
wie viel Spaß das macht. Wir können genau dort ein kleines
Unterteil hinzufügen und schon haben wir unser kleines
Dreieck, viel Spaß. Weil dieses Verwischen den
Tisch dafür gedeckt hat. Es hat wirklich diese
Farben genommen, dieses Burgunderrot, Gelb, und
es hat sich irgendwie vermischt Ich habe uns einen wirklich weichen
Farbübergang gegeben , damit das
Bild nicht so steif wirkt Wir hatten keinen gelben Hintergrund
, keine Weinflasche, die
burgunderrot war und
wirklich, sehr dicht war Wir hatten so einen
Anfang,
und dann können wir
wieder reinkommen und diese Zeile verwenden und ihr die
Form geben, gerade genug Form. Die Leute sagen, Oh ja,
das ist eine Weinflasche. Ich kann mir ansehen, was ich da habe. Vielleicht möchte ich
mit dem Schattenbereich beginnen. Okay. Was habe ich? Was
sehe ich mir hier an? Was braucht dieses Ding, um es ein bisschen
glaubwürdiger zu machen Also kann ich hier mit der Hintergrundfarbe reinkommen
, mit der ich
ursprünglich hergekommen bin. Vielleicht füge ich diese Form hinzu.
Ich berühre mich nur. Ich achte darauf, nicht viele dieser Spuren
zu vertuschen. Wir kommen da oben an. Also einfach irgendwie vermischen, fast die Farbe
mit den Linien verwischen ,
sodass wir okay sind Wir verstehen die Form, aber
sie verdeckt sie nicht. Jetzt gehe ich rein
und konzentriere mich auf die Flasche. Ich werde diese burgunderrote Farbe richtig zur Geltung bringen. Vielleicht füge etwas davon
wirklich in Blau hinzu. Und unser
Schatten geht hier weiter. Beachten Sie, dass ich
die gelben Farben in der Linie lasse. Das ist der Schlüssel. Wir
wollen das nicht da reintun und dann alles vertuschen. Geben Sie einfach ein kleines
Stück eines Etiketts an. Ich glaube, ich werde dir so
ziemlich, du weißt schon, das Gefühl
einer Weinflasche
vermitteln. Eine Sache, die ich in
meinem Studio oft mache , ist, dass ich kritzele und
kritzele ist keine sinnlose Ich treibe meine Kreativität voran. Ich versuche herauszufinden, wie man Dinge macht,
wie man meine Buntstifte manipuliert, wie ich das Beste
aus meiner Pinselführung herausholen Diese kleinen Techniken
wie diese haben Zeit für mich entwickelt Jeder kann diese
Ideen nehmen und anwenden. Deshalb teile ich
sie mit Ihnen,
damit Sie Spaß am Malen genauso viel Spaß am Malen und
Arbeiten mit gemischten
Medien haben wie ich. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese
Unterrichtsreihe. Viel Spaß bei der Arbeit mit
der Smudge-Technik. Falls Sie
Fragen haben. Lass es mich wissen. Wenn nicht, viel Spaß beim Experimentieren. Tschüss.
10. Zusammenfassung und Projekte: Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss des Kurses. Das war eine kleine
Reise, da bin ich mir sicher. Ich
hoffe, Sie
können sich ein paar Ideen und Techniken
zunutze machen
, die Sie lockern,
vielleicht erkunden Sie Mixed Media, vielleicht erkunden Sie Mixed Media, was auch immer der Fall sein mag Ich möchte Ihnen
für Ihre Unterstützung danken und Sie daran erinnern, dass
Sie
Ihre Studien, die Sie aus diesem Kurs
erstellt haben,
in ein Klassenprojekt hochladen können Ihre Studien, die Sie aus diesem Kurs
erstellt haben, in ein Klassenprojekt Ich werde gelegentlich
hierher kommen, um Fähigkeiten auszutauschen und zu sehen, was
ihr macht, falls ihr
Fragen zu dem habt , was ich mit euch geteilt habe, oder wenn ihr
Feedback braucht oder so etwas? Lass es mich einfach
im Klassenprojekt wissen und ich werde mein Bestes
tun, um dir zu helfen. Nochmals vielen Dank. Viel Spaß und wir sehen uns
im nächsten. Okay.