Transkripte
1. Einführung: Willkommen bei Acrylmalerei für Anfänger, was Sie ohne den ganzen Flaum wissen müssen. Hallo, mein Name ist Robert Tischler und ich habe
diesen Kurs mit viel Leidenschaft und Liebe für die Acrylmalerei erstellt . Ich habe für diejenigen von Ihnen geschaffen, die einen klaren, prägnanten,
Anfängerkurs ohne all das zusätzliche Zeug wollen , Ihre Acrylmalerei Reise beginnt mit Bürstenmechanik. Sie lernen die Pinselanatomie, die vier gängigen Griffe, die besten Tipps für die Anwendung, wie man in Grundformen schneidet und dann Kurven malen. Sobald Sie die grundlegende Mechanik verstehen, dann werden wir uns die Anwendungsfähigkeiten ansehen. Sie lernen einige gute Mischtechniken, eine Vielzahl von Abstufungen
und die einzigen zwei Striche, die Sie machen können, die Linien und Punkte sind. Dies wird Ihnen helfen, Acrylmalerei zu erleichtern und beginnt Sie lernen, wie das Medium reagiert, wenn es auf eine Oberfläche aufgetragen wird. Sobald wir damit fertig sind, werden
wir uns die Farbbasics ansehen, wie man Farbe mischt. Wir werden uns ein gesplittenes Primärdiagramm ansehen. Sie werden lernen, wie man Hughes zelt und schattiert, wir werden Chroma,
Sättigung und Intensität erkunden und dann Farbharmonie,
Paletten und Farbkombinationen diskutieren , die funktionieren. Dann gibt es einen Wert im Ton. Über die Grundlagen hinaus gehen,
verstehen, wie man Wert sieht,
lernen, wie man Grau mischt und eine Phi-Werte-Skala erstellt. Wir werden die Kraft des Wertes diskutieren und wie man Grundformen in dreidimensionale Formen umwandeln kann. Wir werden auch warme und coole Farbtöne diskutieren und wie man eine Farbe in beide Richtungen schiebt. Dann werden Sie Ihre Farbmisch- und Wert-Fähigkeiten auf
die Probe stellen , indem Sie einige grundlegende geometrische Formen malen. Tolle Möglichkeit, mit Farbe zu experimentieren. Auch in positive und negative Räume einzutauchen und behaupten, in die wunderbare Welt der Schichtung zu erschließen. Der Kurs endet mit einem Abschnitt über Licht, auf Form. Tauchen Sie tief in das Verständnis ein, wie Licht Ihre Motive, Farben und Werte beeinflusst. Wir werden das Trennen von Licht und Schatten diskutieren, komplexes Licht auf eine komplexe Form
verstehen. Wir werden Farbblock-Demonstrationen durchführen. Ich werde Ihnen Tipps geben, wie Sie intelligent arbeiten, um das Beste aus
Ihren Studioanstrengungen herauszuholen und dann den Kurs mit einigen letzten Gedanken zu schließen. Zusammen werden wir von Anfang an beginnen, Acrylfarbe zu verstehen, und wir werden diese Ideen nacheinander durchgehen. Also, wenn Sie bereit sind, Ihre Reise zu beginnen, dann gehen wir sofort los. Wer fängt mit den Materialien an, die ich in dieser Klasse verwende?
2. So verwendest du die Plattform: In diesem Video wollte ich
nur die Skillshare-Plattform
durchgehen . Ich weiß, dass einige von Ihnen
wissen, wie man es benutzt, aber ich weiß, dass es
viele andere gibt, die einfach nicht verstehen
, wie man ein Projekt erstellt. So fügen Sie weitere Fotos, Texte und solche Dinge hinzu. Was ich jetzt machen werde, ist einen meiner Kurse auf Skillshare zu starten. Dies ist vielleicht nicht die
Klasse, die Sie lernen, aber es hat alles, was wir brauchen, um das zu behandeln, was ich in diesem Video mit
Ihnen teilen
wollte. Dies sind meine
Aquarell-Workout-Grundlagen und jenseits des Unterrichts. Und du hast das
Hauptvideo hier. Offensichtlich. Wenn Sie
das Video vergrößern möchten, können
Sie auf das und die
obere rechte Ecke klicken, und das wird das Video vergrößern wenn Sie
diese Größe erneut reduzieren möchten, kommen Sie hier oben
rechts Ecke, klick darauf. Und das wird
Ihr Navigationsmenü auf
der rechten Seite aufrufen . Wenn ich jetzt mit
der Maus unten links
über das Video fahre, hast du Spielgeschwindigkeit. Aus irgendeinem Grund
wollten Sie die Dinge
verlangsamen oder die Dinge beschleunigen. Sie können die Geschwindigkeit immer ändern. Denken Sie daran, wenn Sie sich ändern, es stellt nur sicher, dass Sie
zurückgehen und es
auf normal einstellen , wenn Sie tatsächlich mit normaler Geschwindigkeit
sehen
möchten , Sie können die
Dinge auch 15 Sekunden zurückspulen. Wenn du dir etwas ansiehst, das
du sehen wolltest, was innerhalb von 15
Sekunden zusammen
passiert ist, kannst
du darauf klicken und
dann bringe ich dich zurück. Und jetzt 1515 Sekundenschritte. Sie können drei
- oder viermal darauf klicken und 45 Sekunden pro Minute
zurückgehen ,
was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie sich das Video notieren möchten, können
Sie auf diesen kleinen Stift klicken , der Ihre Notiz
aufrufen wird. Und das ist eine gute Möglichkeit,
sich daran zu erinnern , ob dort etwas
Interessantes passiert. Und du wolltest nur etwas
notieren , das dir in den Kopf
geklickt hat. Das ist dein Volumen. Wenn es also CBC ist, können
Sie mit
diesem Schrägstrich wie jetzt die Stummschaltung
aufheben, damit Sie den Ton nicht sehen können
. Wenn ich jetzt darauf klicke, kann
ich das Video jetzt hören,
wenn es abgespielt würde, das wären Untertitel. Wenn Sie also einen Untertitel und
die verschiedenen Sprachen
hier
haben möchten, können Sie das tun. Möglicherweise
haben Sie keine Untertitel. Sie können Untertitel oben
ablegen. Wenn du sie also nicht sehen
willst
, wirst du sie so los. Auch hier können wir
mit dieser Funktion in der
unteren rechten Ecke in den Vollbildmodus gehen . Wenn Sie also diese und
diese
größtmögliche Auflösung sehen wollten , ist dies
die Möglichkeit, dies zu tun. Okay, also nochmal, das ist das. Das sagt Ihnen also ein
wenig darüber, wie Sie einige der
Optionen im Video
navigieren können. Hier auf der rechten Seite. Solange Sie sich in diesem Modus befinden, können
wir nach unten scrollen und die verschiedenen Videos
sehen. Alle Videos, die Sie durchgesehen
haben , sollten ein Häkchen
haben. Wenn du es noch einmal willst,
werde das los, du benutzt diesen Button in der oberen rechten Ecke,
du kannst es loswerden. Und dann sehen wir es hier. Jetzt hier unten
haben wir ein paar Tabs. Wir haben den Tab „Über“. Das wird also die
Klassenbeschreibung sein, die ich hinzugefügt habe. Ich füge oft andere Kurse hinzu, an denen Sie interessiert sein
könnten. Während des gesamten Kurses kann
ich sagen, wenn Sie
mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Aquarellkunst
planen, kürzer
sein, den Link
in der Klassenbeschreibung auschecken möchten, und das wird genau
hier im Tab Über sein. Wenn wir also nach unten scrollen, können
wir sehen, dass all
dies Links zu
verschiedenen Klassen sind , die ich habe. Das ist also ein bisschen
über die About-Seite. Bewertungen können Sie sehen, wie großartig die
Schüler in der Klasse hinterlassen haben. Hier sind unsere Diskussionen und
Diskussionen sehr
wichtig
, da ich Sie auf diese Weise
über jede neue Lektion darüber informieren
werde ,
wann sie verfügbar sind. Sie werden sehen, wenn Sie nach
unten scrollen, werden
Sie Diskussionen sehen , wo es
verschiedene Dinge gibt. Das ist auch wichtig. Wenn Sie also
Fragen zu dem Kurs oder einer
Lektion haben , die Sie gesehen haben, können
Sie diese
Diskussionen nutzen, um mit
mir in Kontakt zu treten, und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich
zu antworten. Sie können auch Links
und Diskussionen teilen. Wenn Sie also etwas haben, das
Sie mir zeigen möchten, können
Sie
es immer verknüpfen und ich kann es sehen. Hier. Du siehst, ich kann
ein Gespräch beginnen, ich kann eine Frage stellen und Projekt
teilen und so weiter. Wenn ich direkt hierher gehe, sagt dir
das ein
wenig über das Projekt. Hier sehen Sie also, dass jede Lektion fast ein Projekt
hat, aber es
geht darum, sich zu
engagieren und mit den Demos und Projekten zu beginnen , die in dieser Klasse
geteilt werden. Und hier können Sie nach unten scrollen
und alle Schüler
sehen Projekte veröffentlichen , die Projekte veröffentlichen, die
Sie erkunden möchten? Sie können
darauf klicken und einfach sehen was für eine großartige Arbeit die
Schüler machen, um diese verschiedenen
Projekte und Dinge zu erledigen. Natürlich können Sie diese beiden
kommentieren. Also hier auf der
rechten Seite kannst
du darauf klicken. Sie können ein wenig Rückmeldungen
und Ermutigungen teilen ,
was auch immer Sie tun möchten. Wenn du dir mein
Projekt genau hier ansiehst, wirst
du sehen, dass ich hier eine detaillierte Aufschlüsselung
aller meiner Lektionen
habe. Jedes Mal, wenn ich neue
Lektionen in einer Klasse oder einer Demo poste, ich sie immer
auf und gebe Ihnen eine wirklich gute Beschreibung
dessen, was vor sich geht. Jetzt möchten Sie möglicherweise ein Projekt
erstellen. Nun, da ich bereits einen habe, werden Sie sehen,
dass ich nicht
die Möglichkeit habe , noch einen zu machen. Aber hier ist eine Klasse, in der
ich kein Projekt habe. Sie sehen diesen grünen Knopf
auf der rechten Seite. Um ein Projekt zu erstellen, müssen Sie
nur darauf klicken. Und das wird Ihre Projektoption
aufrufen. Das erste, was Sie
sehen werden, ist ein Titelbild. Wenn Sie
ein Titelbild hinzufügen möchten, klicken Sie
einfach darauf und
navigieren Sie dann zu Ihrem Bild. Also wähle ich hier einfach eins aus. Also wähle ich dieses aus. Und dann wird
das Bild hochgeladen. Sobald es hochgeladen wurde. Ich habe hier auf
diesem Schieberegler die Möglichkeit, ihn zu vergrößern und ihn dann
irgendwie zu bewegen, aber ich möchte, dass das gesehen wird. Und wenn es fertig ist,
klicken Sie auf Absenden. Auch hier ist dies nur
das Titelbild. Du kannst weitermachen und
einen Titel hinzufügen und ich sage, tolle Klasse von Robert. Wenn ich das richtig buchstabieren kann, würde
das sicherlich
helfen. Beschreibung. Hey, habe an einem dreiwöchigen Kurs teilgenommen
und hier ist was ich getan habe. Wenn ich nun
die Eingabetaste drücke, bringt das den
Cursor hier unten. Und dann kann ich ein Bild hinzufügen. Sie sehen hier unten, Sie können sehen, Sie drei Optionen haben,
um weitere Inhalte hinzuzufügen. Wenn ich also auf das Bild klicke, kann
ich ein anderes Bild hinzufügen, damit ich darauf klicken kann und dann musst du es eine Sekunde
geben. Und dann wird
das Bild hochgeladen. Jetzt kann ich auf Enter klicken und du
siehst , dass ich mehr Inhalte schreiben kann. Ich denke, das ist mein
cooles Fischgemälde. Nun, wenn ich
ein Video oder einen Link hinzufügen wollte und du
vielleicht so bist, Hey, hast du
dieses Bild gesehen, was auch immer. Sie können auf ein Wort doppelklicken und dann haben Sie hier eine
Link-Option, und Sie können
den Link dort einfügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die
Schaltfläche Prüfen drücken , um es aktiv zu machen. Und jetzt kann ich erneut Enter drücken
und dann weitere Bilder hinzufügen. So können Sie Ihr Projekt
erstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass jemand
Ihr Projekt sieht, können
Sie
hier auf diese Schaltfläche klicken, um es privat zu machen. Aber wenn Sie fertig sind,
sehr, sehr wichtig, scrollen Sie zurück nach
oben und klicken Sie auf Veröffentlichen. Und sobald Sie Ihr Projekt
veröffentlichen, wird
das
für alle sichtbar sein. Das ist also gerade das Veröffentlichen. Ich werde es nur einen Moment
geben, Ordnung, und dann ist
es da, genau da. Also habe ich gerade meine Projekte hinzugefügt. Nehmen wir an, Sie
möchten Ihr Projekt bearbeiten, klicken
Sie erneut darauf. Und jetzt kommst du in
die obere rechte Ecke. Sie können auf Bearbeiten klicken und jetzt können Sie nach unten scrollen. Stellen Sie sicher, dass Sie den
Cursor dort platzieren, wo Sie ihn haben möchten. Also wenn ich möchte, dass das nächste Bild oder das nächste Video oder was auch immer unter dem Fisch sein
soll. Ich kann
hier runter kommen und auf
das Ende des
Satzes klicken und Enter drücken. Und jetzt wieder, zieh meine Bilder
ein oder wo auch immer ich will. erneut sicher, dass Sie
veröffentlicht klicken, wenn Sie fertig sind. Und dann
wird es das retten. Du musst nur geduldig sein
und Skill Share speichern lassen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun
möchten, ist,
Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen . Sie haben also diesen Link
„Projekt kopieren“. Sie können das kopieren und teilen
, wo immer Sie möchten. Hier drüben auf der rechten
Seite kann man eine schwierige Sache machen. Wenn also jemand ein Projekt gemacht hat
, das dir wirklich gefällt, kannst
du ihm ein Herz geben. Sie können einen Kommentar teilen und sagen, dass diese Fische erstaunlich sind, und dann auf Posts klicken
, und das wird
Ihre Kommentare mit wem auch immer
Sie sprechen, teilen . Also nochmal, einfach gute
Sachen zu wissen. Und ich denke, wenn man lernt
, wie man die Projekte benutzt,
ist sehr nützlich. Und Lehrer können sie oft
sehen und hoffentlich tun
sie es und sie können dir
Feedback zu dem geben ,
was du tust. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen
möchte, ist genau hier unter dem nochmal, wir haben über Rezensionen, Diskussionen und dann
Projekte und Ressourcen. Diese Ressourcen können heruntergeladen
werden. Wenn die Klasse Bilder und
Ressourcenbilder enthält, was auch immer der Fall sein mag, können
Sie auf den
Link klicken und ihn auf Ihr Gerät
herunterladen. Ich hoffe also, dass Ihnen
dieses Video hilft und dass Sie ein
bisschen mehr darüber
verstehen , wie Sie auf
der Skillshare-Plattform navigieren können. Und dann natürlich die
Kurse, die dort unterrichtet werden.
3. Schnelles Material: Materialien. Dies ist Ihre Kurzanleitung. In diesem Video werden alle Malvorräte behandelt, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Diese Liste der Vorräte ist erschwinglich, minimalistisch und für Anfänger geeignet. Und es passiert einfach so, dass die Vorräte sind genau das, was ich jedes Mal verwende ich Acrylfarbe. Beginnen wir mit dem Lackieren von Oberflächen. Für die meisten meiner Übungen und Demonstrationen werde ich Aquarellpapier verwenden. Dies ist 140 Pfund Kaltpresspapier und misst neun mal 30,5 cm. Dieses Papier ist Student Grade, aber es ist wunderbar für Acrylmalerei. Der Hauptgrund, warum ich Papier für Sie empfehle, ist, dass es kostengünstig ist. So müssen Sie kein Vermögen auf einem Bündel von Leinwänden ausgeben. Aquarellpapier kommt in mehreren Texturen von Hot Press, zu grobe Presse. Und wieder werde ich kalte Presse verwenden, die mitten in heiß und rau ist. Ich habe das Gefühl, dass dies die ideale Oberfläche ist, um weiterzulernen. Als Nächstes werden meine Farbtafeln sein. Dies sind feste Leinwandplatten, die für mehr fertige Arbeiten geeignet sind. Dieses besondere Schmerzbrett ist 30,5 x 30,5 cm mit einer Tiefe von drei Viertelzoll, die gut in jeden generischen Rahmen passen sollte. Sobald Sie Ihr erstes Meisterwerk malen, können
Sie auch regelmäßig gestreckte Leinwand auf Keilrahmen verwenden. Aber ich bevorzuge die Bretter. Ich mochte die feste Oberfläche und die Qualität ist perfekt für die Art der Malerei, die wir tun werden. Also würde ich empfehlen, etwa 25 Blatt neun 12 Zoll Aquarellpapier, Studentengrad. Und vielleicht drei oder 412 x 12 Zoll Leinwand ist für das fertige Kunstwerk. Jetzt gehen wir über Drawing Vorräte. Dafür. Ich werde Zeichnungspapier für Studenten verwenden. Das ist von Fabriano. Wieder, es ist neun mal 12 Zoll, genau
die gleiche Größe wie das Aquarellpapier, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Auch wenn dies ein Acrylmalerei Kurs ist, werde
ich über einige Fähigkeiten gehen, die Zeichnen erfordern. Also ist es in Ordnung, jede Art von Zeichenpapier zu haben. Fühlen Sie sich frei, Druckpapier, die Rückseite eines Umschlags oder alles, was Sie in die Hände bekommen können, zu verwenden. Und ich werde einen 2B-Graphitstift benutzen und diese Klasse, wenn wir
jetzt malen wollen, brauchen
wir eine Palette. Ich empfehle eine Papierpalette ist Einweg, ist erschwinglich, funktioniert gut. Wie Sie sehen können, ist dieser von Strathmore gemacht. Es gibt 40 Blatt und als 12 x 16 Zoll, was ich an Palettenpapier mag, ist, dass es schön und glatt ist, so dass es leicht zu mischen Farbe auf. Wenn Sie das zusätzliche Geld für eine Palette nicht austeilen möchten, verwenden Sie
einfach einige Pappteller. Jetzt ist es Zeit für das gute Zeug. Malen Und ich empfehle, nein, ich empfehle Künstler Grade Farbe ist sehr wichtig, dass Sie hochwertige Farbe verwenden. Dies ist von Utrecht, beladen mit Qualitätspigment. Und wieder, das ist schwerer Körper, so dass es ideal. Ziehen Sie dicke butterige Striche an, und dann können Sie es auch mit Wasser verdünnen. Sollten Sie eine flüssigere Konsistenz bevorzugen? Jetzt, da Sie wissen, welche Art von Schmerz ich empfehle, gehen
wir über die Farben, die ich verwenden werde. Und es gibt nur 74 Blues, die ich ultra marine und Cerulean Blue für meine Rottöne verwende. Ich benutze Alizarin Purpurrot und Cadmiumrotes Licht für meine Gelbe, ich benutze Hände ein gelbes Licht und gelbes Ocker. Und schließlich Titanweiß. Und das sind die sieben Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Lassen Sie uns jetzt über Bürsten sprechen. Ich benutze zwei. Ich habe eine große Wohnung, die durch Roiling Nickel hergestellt wird. Dieser Pinsel wird gut sein, um große Flächen und vielleicht sogar ein paar Details zu malen. So ist dieser Pinsel perfekt für die Größe Malerei, die wir tun werden. Und wieder, das ist mein größter. Und genau darauf ist meine kleinere Bürste, die auch eine flache, rollende Nicole ist. Dies sind die Zen Serie, ZEN Z 43 AF die Borsten sind halbfest, was gut für Acrylmalerei geeignet ist. Kommt bald als eine weitere fabelhafte Lektion über die Anatomie des Pinsels. Aber im Moment, das ist alles, was Sie über meine Bürsten wissen müssen. Gehen wir zu Sonstiges Vorräte. Und zuerst wird mein Palettenmesser sein. Ich werde das verwenden, um Farbe zu mischen. Dieses besondere Modell ist Metall so schön und dünn, so dass es leicht die Farbe hin und her auf der Papierpalette kratzen kann. Ich werde auch einige Wasserreservoirs benutzen. Dies ist nur ein einfacher einkerniger Kunststoffbehälter. Ich empfehle, das zu tun. Ich empfehle zwei, weil eine verwendet wird, um die Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen. Und dann hast du, wenn du einen nur für sauberes Wasser reserviert hast, finde
ich einen Platz, der die perfekte Größe hat. Vermeiden Sie Reservoirs, die zu klein sind, wie eine Kaffeetasse, weil sie nicht genug Wasser halten. Als Nächstes wird mein Abdeckband sein. Das ist Künstler-Kassettenband. Sollte gut sein, um die Ränder meines Papiers abzukleben. Soll ich es brauchen? Das werde ich ab und zu benutzen. Und zuletzt auf der Liste wird ein Handtuch sein. Fühlen Sie sich frei, Papiertücher zu verwenden, Aber es ist praktisch, um eine von diesen herum haben. Ich benutze es hauptsächlich zum WIP und Reinigen meiner Bürste. Und das ist ein Wrap für Vorräte. So wie Sie als minimalistisch sehen können, so
ziemlich alles ist kostengünstig. Das einzige Angebot, das empfehlen würde, jetzt protzen, wäre die Künstler-Grade Farbe.
4. Acrylic: Acryl-Fakten, Dinge, die Sie wissen müssen. Wir werden über den Anfang sprechen, wie es wasserlösliche Arbeit gemacht wird. So trocknet die meisten Oberflächen schnell und dunkler. Und berühmte Acryl-Künstler. Dieser Auftakt Dinge mit dem Anfang. Treffen Sie Auto Rome. Er war 1934 im Acrylharz gewesen. Unter anderem ist er berühmt für die Erfindung von Plexiglas. Aber erst in den 1950er Jahren wurde Acrylfarbe kommerziell erhältlich. Und diese Gefährten, die gerade die Nachricht gehört
haben, springen vor Freude, kamen ihnen die Schuld. Hier ist eine verwässerte Version, wie es gemacht wird. Es gibt drei Hauptbestandteile, um Acrylfarbe. Eines davon ist das Acrylpolymer, das natürlich das Acrylharz und Binet BAD
Mr. Rome Wasser und dann Pigmente enthält . Und diese Erdpigmente geben der Farbe Farbe. Und weil Acrylfarbe Wasser darin hat, macht
es wasserlöslich. Und das bedeutet, dass Sie Ihre Farben mit Wasser verdünnen können, worüber wir in diesem Kurs ziemlich viel sprechen werden. Und aufräumen ist ein Gefühl, solange Sie es reinigen, während es noch nass ist, sobald es trocknet, das ist ein völlig anderes Ballspiel. Darüber reden wir später. Und wussten Sie, dass Acrylfarbe auf den meisten Oberflächen funktioniert? Sieh dir das an. Es funktioniert auf Papier. Natürlich möchten Sie, dass das Papier ziemlich stabil und nicht zu dünn ist. Natürlich ist Canvas ideal, ist großartig auf Holz, Metall, Fenstern und Stoffen. Ziemlich vielseitig Wenn Sie mich fragen, und weil dieses wasserlöslich, trocknet
es schnell und dunkler. Aber wie ich bereits erwähnt habe, trocknet
Acryl schnell, weil es auf Wasser basiert. Und das kann eine gute Sache oder eine schlechte Sache sein, abhängig von Ihrer Herangehensweise an die Malerei. Wenn Sie jemand sind, der nicht wollen, um zu warten und Ölfarbe trocken für mehrere Tage, dann werden Sie lieben die Arbeit mit Acryl weil die meisten Gemälde mit mehreren Schichten erstellt werden, Es ist in der Regel gut , um die erste Schicht trocknen zu lassen, bevor eine weitere Schicht hinzugefügt wird. Und wenn Sie mit Acryl malen, können
Sie dies schnell tun. Wir reden zehn oder 15 Minuten und noch schneller, wenn Sie einen Fön haben, ich erwähnte, es trocknet dunkler als eine Art schlechte Sache. Wenn Sie Ihre Farbe ablegen, wird
es hell und fröhlich aussehen. Und wenn Sie eine Stunde später zurückkommen, wenn es vollständig trocken ist, scheinen
die Farben einfach nicht gleich. Es ist nicht ungewöhnlich, etwas zu tun, wie du bist, ja, das ist nett, ich liebe es. Sie kommen zurück und Sie sind wie das, Hier sind einige berühmte Acryl-Künstler. Du weißt das nicht, ja, Andy Warhol, der Campbell Soup Typ. Für seinen Siebdruck verwendet er oft Acryl. Pop-Künstler. Roy Lichtenstein Mischöl mit Magna magnum war eine frühe Form von Acrylfarbe. Viele seiner populären Werke wurden mit den beiden Medien geschaffen. Beliebte Künstlerinnen, Helen Frankin Thaler, verwenden
auch oft Acrylfarbe. Und ihre Arbeit, sie ist am besten für ihre großen Abstracts bekannt. Und dann ist da noch der britische Künstler David Hockney. Im Jahr 2018 verkaufte er das teuerste Gemälde für jeden lebenden Künstler. Das hier abgebildete Bild, Porträt eines Künstlers, auch bekannt als Pool mit zwei Figuren, bei der Christie's Auktion für $90 Millionen
verkauft. Was das so vielleicht jetzt wissen Sie, ein paar mehr Acryl Fakten. Einige dieser Fakten können im Studio verwendet werden, während andere am Esstisch geteilt werden können. 90 Milli können immer noch nicht darüber hinwegkommen.
5. Arbeitsbereich einrichten: Arbeitsbereich, Vorbereitung zum Malen. Ich möchte dir nur einen kurzen Überblick über
meinen Arbeitsbereich geben und wie ich die Dinge auf den Tisch gelegt habe. Dies gibt mir die bestmögliche Workflow-Einrichtungsübersicht. So habe ich Dinge ausgelegt, wenn ich mich auf das Malen vorbereite. Abgebildet in der oberen linken, wäre meine Ressourcenbilder. Das könnte ein Foto sein, es könnte mein iPad sein. Dann habe ich natürlich meine Malfläche und dann meine Palette rechts davon, meine beiden Reservoirs,
die in der Nähe meines Handtuchs platziert werden, und ich halte alle meine Pinsel direkt dort auf dem Handtuch zusammen mit meinem Farbmesser. Ich bin Rechtshänder. Es macht also Sinn, das auf der rechten Seite zu haben. Auf diese Weise muss ich nicht über
mein Kunstwerk greifen , wenn ich Farbe mischen oder meine Pinsel reinigen muss. Und das macht den Workflow sehr effizient und ein bisschen sicherer. Runter nach rechts. Ich habe meine Farben, also schauen wir uns die an. Sie können die Bürsten sehen und dann auf der rechten Seite, ich habe sie alle schön und organisiert angelegt. Und dann habe ich auch meinen Bleistift und Radiergummi, falls ich ihn brauche, um die Dinge zusammenzufassen. Also die Gelb-, Rot- und Blues als auch eine effiziente Möglichkeit, die Farbe zu finden, die ich brauche. Wenn ich es brauche. Ich dachte, wäre hilfreich, um Ihnen meinen Arbeitsbereich zu zeigen und wie ich eine Farbe vorbereitet. So haben Sie einen schnellen Überblick bekommen und wissen Sie, jetzt gibt mir das den bestmöglichen Workflow, damit Sie Farbe schneller ablegen und effizienter machen können.
6. Brush: Was Sie über die Anatomie der Bürste wissen müssen. In dieser Lektion werden wir über die Borsten, die wilde und den Griff, die drei Hauptteile sprechen. Wir werden auch die Borsten und
Details und in den besten Borsten für die Acrylmalerei betrachten. Und wir werden mit dem wilden im Detail enden. Jetzt ist es wichtig, dass Sie die Teile
des Pinsels verstehen , damit wir auf derselben Seite sind. Dies begann mit Brüssel. Die Borsten werden die meisten schweren Heben für Sie tun. Und offensichtlich werden Sie hier Ihre Farbe laden. Und jetzt kommen wir zu den wilden. Feral ist das Metallstück, manchmal Kunststoff, dann befestigt die Borsten an den Griff. Das bringt uns also zum dritten und letzten Teil, zum Griff. Der Griff ist, wo Sie oft Ihre Bürste halten. Und sie sind typischerweise Holz, aber manchmal Metall und Kunststoff. Schauen wir uns nun die Borsten im Detail an. Es gibt drei Teile, die Sie wissen müssen. Du hattest die Spitze, die auch als das Schlepptau bezeichnet wird, was das Ende ist. Und dann hatten Sie die Seite, so die schlanke oder dünne Seite der Borsten, und schließlich den Bauch, die Sie gelegentlich verwenden, um Farbe aufzutragen. Wie Sie wissen, ist die Spitze des Pinsels die am häufigsten verwendete. Aber wie ich hier demonstriere,
gut, die Seite zu benutzen. Und natürlich werde ich Ihnen während dieses Kurses zeigen, wie Sie den Bauch auch verwenden können. Und jetzt reden wir über die besten Borsten für die Acrylmalerei. Sie wollen, dass sie halbfeste Borsten sind, aber nicht zu fest. Vermeiden Sie Ölbürsten, synthetische Borsten funktionieren am besten. Vermeiden Sie weiche Borstenbürsten. Also würde ich keine Aquarellpinsel verwenden. Und Sie müssen nicht viel Geld ausgeben, um eine gute Qualität Acrylbürste zu erhalten. Und zuletzt ist die wilde im Detail. Es gibt zwei Bereiche des Pharao, über die Sie wissen müssen, und sie sind die Krämpfe. So hatten Sie eine Crimp, die den Griff an der
Wildnis befestigen wird und dann eine weitere Crimp, die die Borsten an der Wildnis befestigen wird. Das sollte uns also auf die gleiche Seite für die Anatomie des Pinsels setzen. Also besprechen wir die Borsten, die Pharrell und den Griff. Sie wissen jetzt, wo sie auf der Bürste sind. Wir sahen uns die Borsten und Details an. Ich habe Ihnen auch Tipps gegeben, um die besten Borsten zu finden. Und dann haben wir uns das Wilde etwas genauer angesehen.
7. Vier gemeinsame Brush: Die vier Hauptgriffe,
verschiedene Griffe für verschiedene Striche. Wir werden uns den detaillierten Griff, den Standardgriff, den langen Griff und dann den Überhandgriff ansehen. Und dann werde ich einen entspannten Stativhalt besprechen. Nun ist das Tolle, dass Sie bereits die Anatomie des Pinsels verstehen, so können wir voran gehen und direkt in das, was ein Detailgriff ist, springen. Also, wenn du kleinere Details malst, ist
mein bester Rat, auf den wilden Weg zu kommen. Dies gibt Ihnen maximale Kontrolle. Sie können den Detailgriff mit der Seite der Borsten oder der Spitze kombinieren, was auch immer Sie für richtig halten. Sehen wir uns nun den Standardgriff an. Der gebräuchlichste Halt für die meisten Situationen. Dafür wirst du vom wilden zurückziehen und diesen Sweet Spot in der Nähe der Mitte finden. Zwei Dinge passieren, wenn Sie den Pinsel hier halten. Wenn Kraftstoffe sehr Balance, plus, und wahrscheinlich noch wichtiger, es gibt Ihnen eine gute Reichweite von Bewegung, so dass es einfach, kurze und lange Striche zu erstellen. Und wenn wir von langen Schlägen sprechen, schauen wir uns diesen langen Griff an. Also wollen wir mutig, locker und ausdrucksstark gehen. Zurück von diesem Sweet Spot halten Sie bis zum Ende des Griffs. Von dort aus können Sie wirklich eine ausdrucksstarke Pinselarbeit erstellen. Nun, ich sage dir, du wirst weniger Kontrolle über deine Schläge haben. Wenn Sie also eine detailorientierte Person sind, ist dies möglicherweise kein optimaler Griff für Sie. Das bringt uns zum letzten Griff, nämlich dem Überhandgriff. Um den Überhand Griff zu erreichen, ist wahrscheinlich ziemlich offensichtlich. Sie werden einfach Ihre Hand auf den Pinsel legen. Und das ist eine gute Möglichkeit, mit dem Bauch des Brüssels zu malen, was ein guter Weg ist, um schnell viel Farbe zu bekommen. Ich mag diese Art von Technik und Griff zufällig, wenn ich Himmel und Wolken male. Oder wenn ich in der Stimmung bin, es ein wenig zu ändern. Und schließlich möchte ich darüber reden, einen entspannten Griff zu haben. Also, wenn Sie halten die Bürste ist sehr ähnlich wie ein Bleistift halten. So werden Sie Ihren Bleistift nicht mit
einem sehr engen Griff halten , der Ihr Handgelenk verriegeln wird und sich nur sehr angespannt fühlen wird. Also, wenn Sie das nächste Mal malen auf dem Papier oder Leinwand, beachten Sie, wie viel Stress Absicht in diesem Griff ist. Das bringt uns also zum Ende dieser fantastischen und prägenden Lektion. Also die vier Hauptgriffe, der Detailgriff, der gute alte Standard rundum Griff und dann der lange Griff für diese ausdrucksstarken Striche. Ich habe dir auch einen alternativen Griff mit der Überhand gegeben. Ich habe einen entspannten Halt empfohlen und das ist natürlich auch
für Stativ und den Überhandgriff.
8. Wie du Farbe vorbereitet und anwenden kannst: Prepping Farbe, Wie man die besten Ergebnisse zu erzielen. In dieser Lektion werden wir Wasserwerke diskutieren, wie man überschüssiges Wasser vermeidet. Warum sollten Sie ein Handtuch verwenden, wie man den Schmerz mildert, wie man flüssige Pinselstriche erzeugt, und dann eine empfohlene Übung. Für diese Demo werde ich nur Ultramarinblau verwenden. Das ist also die einzige Farbe, die du siehst? Mein Gaumen. Wenn Sie also an der Reihe sind, ihm einen Schuss zu geben, verwenden Sie
einfach einen Farbton
, der uns zu Wasserwerken bringt. Wie wichtig ist Wasser für Acrylmalerei? Sehr, sehr wichtig. Ich empfehle immer, Ihre Bürste und Wasser zu tauchen. Bevor Sie mit dem Malen beginnen. Du willst, dass diese Borsten nass sind. Jetzt möchten Sie überschüssiges Wasser vermeiden. kann also eine schlechte Sache sein, zu viel Wasser zu haben. Also, wenn ich die Borsten hier benetzen würde, werden
Sie sehen, dass das überschüssige Wasser beginnt, sich am Gaumen hochzuziehen. Irgendwann werden meine Farben schwimmen. Das ist keine gute Sache. Genau deshalb hatte ich das Handtuch direkt in der Nähe meines Wasserreservoirs. Eine bessere Option ist also, das Handtuch zu verwenden. Und ich zeige dir genau, wie du das machst. Also werde ich die Bürste und Wasser eintauchen und dann einen kleinen Wasserhahn geben, tippen. So lässt das Feuchtigkeit und Wasser auf der Bürste, aber nicht zu viel. Wenn ich zu viel hatte, wieder, werden
Sie sehen, dass es im Grunde von den Borsten tropft. Also ein bisschen Wasser, aber nicht zu viel. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man weich macht und malt. Ich möchte Sie daran erinnern, dass sie schweres Acryl verwenden. Diese schweren Körper Acryl, unsere sehr dick. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, tragen Sie sie
niemals auf Ihre Oberfläche auf, ohne sie vorzubereiten. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie man flüssige Pinselstriche erzeugt. Ich werde dir zuerst einen schlechten Weg zeigen. Ich werde mit einer trockenen Bürste beginnen. Also kein Wasser und ihre Borsten und trockene Farbe. Kein Wasser in der Farbe. Und wie Sie sehen werden, die Ergebnisse nicht so großartig. Es gibt eine Menge Artefakte und geht in diesem Pinselstrich als sehr,
sehr abgehackt und inkonsistent. Also nicht der ideale Schlaganfall, den Sie ablegen wollen, gibt es einen besseren Weg. Nachdem ich meinen Pinsel gereinigt
habe, werde ich ihn nun in Wasser tauchen und ihm einen kleinen Wasserhahn geben. Das kleine bisschen überschüssiges Wasser und ihre Borsten helfen mir, die Farbe zu lockern und vorzubereiten. Was ist jetzt weich? Jetzt habe ich nasse Borsten und ich kann Farbe mit mehr Erfolg auftragen. Wird es noch ein Artefakt geben? Ja, aber es ist ein viel glatterer Strich, weil die Farbe viel besser von den Borsten gleitet. Also ist das für mich ein idealer Pinselstrich. Jetzt ist es an der Zeit, diese Idee fortzusetzen. So bereiten Sie meinen Pinsel vor, bereiten Sie die Farbe vor, bekommen sie schön und weich, ich werde den Pinsel laden und einen weiteren Strich erstellen, von links nach rechts. Jetzt, da Sie eine bessere Idee haben, wie Sie den besten Pinselstrich bekommen, werde
ich ein paar weitere von links nach rechts erstellen. Wissen Sie, dass ich die ganze Zeit bereite den Pinsel vor und die Farbe auf die gleiche Weise vorbereite. Nun, ich arbeite nur von links nach rechts, und das liegt daran, dass ich Rechtshänder bin, aber es ist eine gute Übung, es in umgekehrter Richtung zu versuchen. Als ich also die Farbe hier und den Pinsel vorbereitet
habe, werde ich von rechts nach links arbeiten und dann nach links zurückkehren, um zu schreiben. Eine gute Möglichkeit, einige Pinselarbeiten Fähigkeiten zu üben während Sie sich in die Gewohnheit, Ihren Pinsel und Farbe zu lassen. Und ja, da ist noch ein Artefakt im Gange. Aber ich male auf strukturiertem Papier. Wenn Sie auf glattem Papier wie heiße Presse malen, dann werden Sie wahrscheinlich viel weniger Artefakt Sache los. Obwohl dies ein sehr einfaches Konzept ist, finde
ich Anfänger es schwer, dies zur Gewohnheit zu machen. Sie werden empfohlen Übung ist, ein leeres Stück Papier, einen Pinsel,
etwas Wasser M1 Farbe Farbe Farbe zu greifen , und füllen Sie es mit schönen fließenden Pinselstrichen. Für eine Zusammenfassung habe ich Ihnen gezeigt, wie man Farbe vorbereitet, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wir, wenn Wasserwerke, warum sollten Sie überschüssiges Wasser vermeiden? Die Bedeutung, ein Handtuch dort zu haben, wie man die Farbe mit Wasser weich macht. Ich habe dir gezeigt, wie du flüssige Pinselstriche kreierst. Und dann haben Sie natürlich Ihre empfohlene Übung, gehen Sie malen.
9. Brushstroke: Schauen wir uns einige Mechaniken an, die verschiedene Teile des Körpers und meines Körpers verwenden, ich meine Hand und Arm. Also werden wir uns die Handgelenk-Aktion, einige Ellenbogen-Aktion, und warum beide mit den meisten Griffen gut funktionieren. Und dann natürlich, die empfohlene Übung, bewaffnet mit meiner Nummer acht flach, werden
wir mit Handgelenk-Aktion beginnen. Wenn Sie ein Gemälde vom Handgelenk sind, verwenden
Sie im Grunde einen Drehpunkt, der ziemlich kurz ist. So kann ich meine Hand von diesem Punkt aus nur so sehr bewegen. Dies wäre der ideale Bereich zum Malen, wenn Sie kurze, abgehackte Striche malen. Stellen Sie sich vor, wenn wir versuchen, eine sehr große Fläche zu malen und von meinem Handgelenk aus arbeiten, wie ineffizient das wäre. Aber für kleine Flächen und Details ist
dies der ideale Griff. Also, jetzt wissen Sie mehr über die Mechanik der Malerei vom Handgelenk. Schauen wir uns den Ellenbogen an. Und wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, wird das
Malen vom Ellenbogen Ihnen eine viel breitere Bewegungsfreiheit geben. Und Sie können sehen, dass, wenn ich meinen Unterarm und meine Hand nach links und rechts fege, vergleichen Sie das mit Ihnen, die Sie vom Handgelenk aus arbeiten. Ich werde hier ein wenig Farbe vorbereiten und dann ein paar Striche
zeigen, die vom Ellenbogen arbeiten. Sehen Sie, wie schnell und einfach ich diesen Bereich abdecken kann. Und ich mache das alles mit einem Pinselstrich. Und wieder: Sie können einfach nicht so effizient sein, wenn Sie nur vom Handgelenk aus arbeiten. Jetzt können Sie auch von der Schulter malen und natürlich
können Sie sogar mit Ihrem Rückenpuffer malen. Nun, da wir in diesem Kurs nur kleinere Werke malen,
sind dies die beiden wichtigsten Mechaniker, die Sie kennen müssen. Und dieses Konzept sollte mit den meisten Griffen funktionieren. Wenn wir also diesen langen Griff betrachten, können
Sie sehen, dass ich leicht vom Ellenbogen aus arbeiten kann. Ich kann sogar meinen Detailgriff verwenden und einen breiten Strich malen, der vom Ellenbogen kommt. Aber ehrlich gesagt, wenn unsere Malerei eine breite Fläche, obwohl wahrscheinlich backoff, dass lange Griff oder verwenden Sie meine Standard-Griff. Es ist eine großartige Zeit, um diese Ideen zu erkunden. Schnappen Sie sich einen Pinsel, etwas Farbe und ein Stück Papier und experimentieren Sie mit der Bürstenmechanik. Das war also deine Einführung in die Mechanik mit verschiedenen Körperteilen. Ich zeigte dir die Handgelenksaktion, ein wenig Action und wie diese mit anderen Griffen funktionieren. Und jetzt haben Sie eine empfohlene Übung, um Ihre Füße nass zu bekommen.
10. Malerei: In dieser Lektion werden wir mehr über Bürstenmechanik sprechen, wie man Blindflecken behandelt. Ich zeige Ihnen, was ein toter Fleck ist, wie Sie sich lehnen und den Griff neigen. Wir werden nach unten Striche schauen, die Oberfläche
drehen und die Zukunft sehen. Aufwärts Striche und dann eine empfohlene Übung. Aber bevor du malst, werde ich sechs Quadrate auslegen. Mit meinem Bleistift zeichne ich eine Reihe von vier horizontalen Linien. Diese müssen nicht perfekt sein. Aber wenn Sie einfach schöne Quadrate wollen, zögern Sie nicht, ein T-Quadrat oder eine gerade Kante zu verwenden. Ich mag es ein bisschen rau an den Rändern. Das sollte also gut für mich sein. Die erste Lektion ist also Was ist ein toter Fleck? Ein toter Fleck ist im Grunde, wenn Sie einen Schlaganfall anwenden, kommen
Sie zu einem Punkt. Wir können einfach nicht mehr sehen, wo du hingehst. Wenn ich also den Pinsel nach rechts schiebe, kann
ich diese Ecke nicht sehen. Wenn ich also weiter malen würde, ohne es zu sehen, wird
es sehr leicht sein, die Ecke dieses Platzes zu überbezahlen. Und dass meine Freunde ein toter Fleck sind und wir anerkennen müssen, dass sie existieren. Da ich Rechtshänder habe, wenn ich eine Linie von links nach rechts male, komme
ich zu einem Punkt, an dem ich einfach nicht sehen kann, weil der Pinsel im Weg ist. Beachten Sie, wie ich von der Ecke beginne und ich ziehe
den Pinsel nach rechts und dann halte ich in der Nähe dieses toten Flecks an. Also, was machen wir jetzt? Das Beste, was Sie tun können, ist, den Griff der Bürste zu lehnen oder zu kippen. Und in diesem Fall kann
ich die Oberseite des Pinsels von mir wegkippen und das gibt mir die Sichtbarkeit, die ich brauche, um diese Ecke zu malen. Ich kann jetzt von der oberen rechten Ecke nach unten malen und in der Nähe
dieser Ecke anhalten , weil ich bereits weiß, dass ich
es gemalt habe und dass für die Spitze des Platzes. Also kann ich anfangen und die linke Ecke und nach rechts kommen und
den Strich irgendwo in der Nähe der Ecke stoppen. In dieser gleichen Arbeit von oben nach unten. Aber jetzt schauen wir uns die Abwärtsschläge genauer an. In diesem Beispiel beginne ich in der oberen linken Ecke und erstelle einen Strich, der in Richtung der unteren linken Ecke nach unten kommt. Wieder, wenn ich schön und eng in dieser Ecke beginne, werde ich runterkommen. Und dann habe ich natürlich diesen toten Fleck. Ich hielt in der Nähe dieser Ecke an und kippte dann die Oberseite der Bürste nach rechts, um die Ecke zu beenden. Wenn Sie einen toten Fleck haben, ist es am besten, um Ihren Schlaganfall in der Nähe der Ecke zu stoppen. Und das sollte dich davon abhalten, es zu übermalen. Hier werde ich ein weiteres Beispiel machen. Aber anstatt den Pinsel zu drehen, werde
ich die Oberfläche drehen. Also habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie drehen können, bis es Ihre Bürste. Aber wir können auch die Oberfläche drehen. In diesem Fall könnte das eine bessere Option sein. Also werde ich das drehen, damit ich in ihre Ecke komme. Schöne und saubere Erwachsene fühlen sich peinlich. Und jetzt ist dieser Rand fertig. Es wird Situationen geben, in denen das Drehen der Oberfläche sinnvoller und dann den Pinsel lehnt oder kippt. Jetzt werde ich dir beibringen, wie du die Zukunft sehen kannst. Anstatt sich selbst in eine Ecke zu malen, werde
ich mir ansehen, was ich gerade tun werde. Ich sehe, dass diese Ecke ein Problem sein wird. Also, anstatt bis zu dieser Ecke zu malen, werde
ich diese Ecke vorauszahlen. Auf diese Weise. Wenn ich den Boden bemale. Ich weiß, dass die Ecke schon erledigt ist. Diese blinden Flecken zu antizipieren, ist eine gute Möglichkeit, zu arbeiten. Was ist mit diesem nächsten Schlag, den ich machen werde, es wird ein Aufwärtsschlag in die obere linke Ecke sein. Aufwärtsstriche sind immer ein Problem, weil die Borsten im Weg sind. Wir haben jetzt einige Möglichkeiten, diese Ecke zu handhaben. Ich werde voran gehen und vormalen. Sobald ich diese Ecke schön und ordentlich hatte, dass Aufwärtsschlag ein Kinderspiel ist, werde
ich ihr Problem antizipieren, wie ich hier von links nach rechts malen, was bedeutet, dass ich diese Ecke im Voraus bezahlt werde, was bedeutet, dass ich es leicht beenden kann , indem Sie einen Links-nach-Rechts-Strich erstellen. Und dann natürlich, dass der Abwärtsstrich bereits getan wird, weil diese Ecke gemalt ist, ist
Ihre empfohlene Übung, eine Reihe von drei Quadraten zu zeichnen. Üben Sie Verständnis und Anerkennung, dass blinde Flecken existieren. Und dann verwenden Sie die Techniken, die ich in dieser Lektion geteilt habe, um sie zu navigieren. Wie man mit Blindflecken umgeht. Wir bewegen uns durch die Bürstenmechanik. Also in dieser Lektion
habe ich Ihnen gezeigt, was ein toter Fleck ist, wie man sich bis zum Griff des Pinsels lehnt, um sie zu navigieren. Ich habe dir gezeigt, wie man mit Abwärtsschlägen umgeht. Ich habe dir auch gesagt, du kannst deine Oberfläche drehen. Sie wissen jetzt, wie Sie die Zukunft sehen können. Und Sie wissen jetzt, dass Aufwärtsschläge immer
mit toten Flecken problematisch sind und Sie eine empfohlene Übung haben. Es gibt also keine Ausreden, jemals über Ihre Ecken zu malen, es sei denn, Sie wollen einfach nur.
11. Einschnitt von Cutting-In: Einschneiden, intelligent und effizient arbeiten. Und diese Lektion werden wir übergehen, ohne zu schneiden. Ich zeige Ihnen ein Beispiel für das Breitenschneiden, Hinzufügen der Füllfarbe und Kombinieren von Mechaniken. Und dann natürlich eine empfohlene Übung, damit Sie diese Techniken beherrschen können. Und hier ist die Sache. In der vorherigen Lektion
habe ich dir schon gezeigt, wie man einschneidet. In diesen Beispielen malte ich im Grunde die Kanten, die Kontur dieser Formen. Also in dieser Lektion werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, ohne einzuschneiden. Und dann werde ich natürlich ein Beispiel mit dem Einschneiden machen. Wir werden beginnen, ohne einzuschneiden. Wie Sie sehen werden, werde
ich hier meinen geladenen Pinsel bekommen und einfach anfangen, die Form zu malen, anstatt zuerst die Kanten zu malen, was viel einfacher gewesen wäre. Ich fange an, die Füllfarbe hinzuzufügen. Du kannst den Job so erledigen. Aber es ist einfach nicht das Effiziente. Außerdem nehmen Sie eine Chance ein und malen Sie über die Ränder. Malen über die Ränder, vielleicht etwas, das Sie lieber tun. Aber was ich versuche, dich dazu zu bringen, ist, mehr über die Mechanik davon nachzudenken. Mein Ziel ist es, eine gute Grundlagen zu geben und später können
Sie sich entscheiden, in jedem Stil zu malen, den Sie wünschen. Ich werde genau die gleiche Form malen, aber dieses Mal mit dem Einschneiden, antizipiere
ich auch meine blinden Flecken. Also bezahle ich diese Ecken wie ein Profi. So kann ich diese Kanten schnell und sauber streichen. Und da Sie bereits wissen, wie das geht, werden
wir es etwas schneller beschleunigen, damit wir anfangen können, die Füllung hinzuzufügen. Und das Hinzufügen der Füllung wird ein Stück Kuchen sein. Meine Kanten sind schön und knackig. Jetzt kann ich meine Bürste laden und die explodierte superschnell niederlegen. Jetzt werde ich das letzte Quadrat mit all den Mechaniken malen, die ich mit dir geteilt habe. Also im Grunde mit guter Technik, um meine blinden Flecken zu navigieren, schneiden Sie diese Kanten rasiermesserscharf. Und dann arbeite ich natürlich auch vom Ellenbogen und verschiedenen Bereichen meines Armes, so dass ich diese Striche schnell nach unten bringen kann, damit ich zum Mittagessen kommen kann. Mein Magen knurrt. Es wird empfohlen, Übung ist,
die anderen drei Quadrate zu verwenden und das Schneiden und die Technik anzuwenden. Denken Sie auch an die Arbeit am Ellenbogen und am Handgelenk, wenn nötig. Und vergessen Sie nicht, eine schlechte Version zu versuchen, wo Sie
nicht schneiden, nur damit Sie die beiden vergleichen können. Und das war einschneidend, intelligent und effizient zu
arbeiten. Ich habe es dir gezeigt, ohne zu schneiden. Ich zeigte Ihnen mit Einschneiden und wie einfach es ist
hinzuzufügen , dass Phil will die Ecken und Kanten sind schön und knackig. Wir können all diese Mechanik und zu einem netten, gepflegten kleinen Paket kombinieren. Und Sie haben eine empfohlene Übung zu üben. Jetzt geh malen.
12. Brushwork für gebogene Formen: Und gerade als du dachtest, du wärst mit Pinselmechanik fertig, haben
wir gekrümmte Formen. Und diese Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man Kreise und Kurven behandelt. Es wird mit einer kleinen Erinnerung beginnen. Ich werde darüber sprechen, wie man den Pinsel beginnend in der Nähe der Kante, navigieren blindspots. Sie sind gekrümmter Strich. Und dann die empfohlene Übung. Bis zu diesem Punkt hattest du den einfachen Weg. Wir mussten nur vertikale und horizontale Linien malen. Jetzt müssen wir unseren Weg durch Kreise und Kurven navigieren, die ihre eigenen Fragestellungen präsentieren. Und natürlich brauchen wir bestimmte Fähigkeiten, um sie effektiv zu malen. Also hier eine kleine Erinnerung. Es wird das letzte Mal sein, dass ich dies erwähnt, was Ihre Bürste und immer tippen Sie es ab. Achten Sie darauf, Ihre Farbe vorzubereiten, so dass Sie eine schöne Flüssigkeit Striche erstellen können, was ist, was wir immer bereit zu tun. Das Tolle an Kreisen, denn wir haben diese bösen kleinen Ecken nicht zu bewältigen. Und wir können
die vertikalen und horizontalen Pinselstriche nicht verwenden , um die Kanten zu malen, weil sie gekrümmt sind, Die erste Spitze wird Winkel der Pinsel sein. Dadurch erhalten Sie eine bessere Sichtbarkeit auf die Kante. Aus meiner Sicht
habe ich jetzt schon einen toten Fleck, aber wenn ich den Griff nach rechts schräg, dann wird meine Sichtbarkeit nicht mehr durch meine Hand blockiert. Jetzt können wir darüber sprechen, in der Nähe der Kante zu beginnen. Sieh mal, wie der Pinsel nicht am Rand ist. Also bin ich immer so leicht davor zurückgeholt. Und der ideale Ausgangspunkt, dann kann ich es an den Rand bringen, was ich jetzt mache. Und um diese Kurve herum ist
dies eine gute Technik, denn manchmal werden
die Borsten ein wenig aufflammen, wenn sie das Papier berührten. Und das wird helfen, die zusätzliche Breite der Borsten zu kompensieren. Natürlich können Sie diese Technik verwenden, jede Form zu
malen, nicht nur Kurven mit einem geladenen Pinsel. Ich gehe in die Nähe des Randes und gehe dann hinauf. Wenn ich anfangen zu malen, werde ich so weit wie möglich malen, bis ich schließlich,
du hast es erraten, einen toten Fleck bekommen werde . Lassen Sie uns also darüber reden, wie man diese blinden Flecken navigiert. Nun, ich werde diesen kleinen Schlag hier nachspielen. Und ich kam zu diesem Punkt, bevor ich einfach nicht mehr sehen konnte. Einen kleinen Trick, den du schon kennst. Und das ist, wir werden die Oberfläche drehen. Und dann werde ich natürlich in die Nähe der Kante kommen, nicht so darauf und dann übermalen, sondern in der Nähe. Und dann YZ Assad von meinen Borsten rüber zu diesem Rand und dann biegen Sie es gleich um, bis ich die andere Linie treffe. Wenn Sie neugierig auf den Ursprung dieses Schlaganfalls sind, würde
ich sagen, ich arbeite mehr
vom Ellenbogen und wahrscheinlich auch ein bisschen von der Schulter. Wie ich vorhin angespielt habe. Sie können diese Kanten nicht wirklich sauber mit
geraden Strichen malen , wie ich es genau dort getan habe. Deshalb müssen Sie einen gekrümmten Strich haben. Der gekrümmte Strich wird offensichtlich ein wenig
anders verfolgen als vertikale und horizontale Linien, wie ich dort mit meinem Bleistift für einen Kreis angegeben, die Größe, Ich werde wahrscheinlich eine Reihe von drei gekrümmten Linien, die mich um den Kreis bringen sollten. Offensichtlich kleinere Kreise, vielleicht etwas weniger, und größere Kreise, vielleicht ein bisschen mehr. Wenn du mir zusiehst, wie ich diesen Kreis male, merke, wie ich den Griff meines Pinsels von mir ablehnen werde, damit ich maximale Sichtbarkeit und hoffentlich eine bessere Chance auf Erfolg habe. Ich werde durch diese letzten paar Striche beschleunigen , weil Sie jetzt den Prozess verstehen sollten. Offensichtlich, sobald die Kante eingeschnitten ist, ist es sehr einfach, die Füllung hinzuzufügen. Ich werde noch einen mit
den gleichen Techniken malen , nur um einige der Dinge zu wiederholen, über die wir gesprochen haben. Also wieder, die Bürste in der Nähe der Kante zu bekommen und es dann zu erleichtern. Und dann den maximalen Schlag möglich. Drehen Sie das Papier so, dass Sie eine gute Sichtbarkeit erhalten. Die Kanten sind fertig. Sie können die Füllung hinzufügen und alles ist pfirsichig. Das bringt uns zu der empfohlenen Übung mit einem leeren Blatt Papier. Zeichnen Sie drei bis vier Kreise, und verwenden Sie dann die Techniken, die ich mit Ihnen diese Demo geteilt habe, um sie zu malen. Und ich habe mit Ihnen alles geteilt, was ich über das Malen von Kurvenformen und Kreisen
weiß. Ich habe dir auch eine kleine Erinnerung an das Wasser gegeben, aber ich verspreche, dass ich dich nicht mehr darüber nagge. Ich habe dir gezeigt, wie man mit einem Pinsel winkelt, damit man
sich nicht in einen toten Winkel versetzt , der in der Nähe der Kante beginnt, aber nicht an der Kante. Ein kurzer Blick auf die Richtung eines gekrümmten Strichs und dann die empfohlene Übung. Viel Glück mit Spaß beim Bemalen von gekrümmten Formen.
13. Zwei häufige Mischmethoden: Mischmethoden, die beiden gebräuchlichsten Techniken, eine wird die Palettenmessermethode sein. Ich werde Hughes überlegen und nebeneinander platzieren. Ich werde dir beibringen, die Wichtigkeit, es sauber zu halten, allmählich zu mischen. Ich werde Ihnen auch die Pinselmethode und dann die empfohlene Übung zeigen. Fangen wir an zu mischen. Ich präsentiere Ihnen die Mischmethoden, den Pinsel und das Palettenmesser. Wieder werden wir mit dem Palettenmesser beginnen. Dies ist ein würde Palettenmesser mit einer Metallklinge darauf handhaben und funktioniert einwandfrei. Ich werde mit ein wenig Blau auf meiner Palette beginnen. Ziemlich leichtes Zeug, oder? Aber hier ist die Sache. Ich weiß, dass ich ein Gelb damit mischen werde. Also, wo sollte ich das Gelb platzieren? Und das bringt das nächste Kapitel, und das heißt, Hughes zu platzieren, und ich werde hier in mein Gelb kommen. Aber anstatt das Gelb auf das Blau zu legen, werde ich direkt darunter gehen. Und da ist Ihre Antwort, indem die Hughes nahe einander platzieren und nicht übereinander, wird es Ihnen erlauben, Trommeln, bitte. Mischen Sie allmählich, was Ihnen viel mehr Kontrolle über das Mischen gibt. Wenn ich
vorwärtskomme, werde ich ein wenig von diesem Blau auf einmal ins Gelb legen. Und sollte ich mehr blau oder gelb brauchen? Ich kann immer ein kleines Inkrement im Vergleich zum
Commit hinzufügen , weil ich die Farben übereinander setze. Und natürlich habe ich jetzt ein schmutziges Palettenmesser. Also lassen Sie uns darüber reden, es sauber zu halten. Denken Sie daran, das gute alte Handtuch, es hat tatsächlich mehrere Aufgaben zu tun, nicht nur absorbiert Wasser. Also, mit all der Farbe auf dem Messer, können wir es
natürlich benutzen, um es zu reinigen. Ich weiß, das ist gesunder Menschenverstand, aber glauben Sie mir, wenn ich es nicht hinzufügen würde, hätte mir
jemand da draußen
eine Ein-Sterne-Bewertung gegeben , weil ich ihm nicht gesagt habe, dass ihr Palettenmesser sauber ist. Schauen wir uns die zweite Methode an, der es sich um die Pinselmethode handelt. Und wir werden genau die gleichen Ideen verwenden. So werden wir Farbe nahe beieinander legen, genau wie wir es mit einem Palettenmesser getan haben und nach und nach miteinander vermischen. Und wenn es Zeit für eine neue Farbe ist, reinigen Sie den Pinsel und ich werde in das Weiß gehen und hinzufügen, dass in der Nähe des Grünen, was mir die ganze Kontrolle gibt, die ich brauche, um sie allmählich zu mischen. Das sind zwei Möglichkeiten zum Mischen von Farbe. Und für den Fall, dass Sie neugierig sind, bevorzuge
ich die Pinselmethode. Deine empfohlene Übung ist es, drei Hughes zu greifen und sie zu mischen, gute Gewohnheiten zu
schaffen, damit du keine schlechten brechen musst. Später in dieser informativen und actiongeladenen Lektion lernen
Sie Mischmethoden, das Palettenmesser und den Pinsel. Ich gebe Ihnen meine besten Ratschläge, warum Sie
Hughes in der Nähe platzieren und sie nach und nach mischen wollen. Halten Sie Ihren Pinsel und Palettenmesser immer sauber, wenn Sie neue Pigmente benötigen. Und Sie hätten eine empfohlene Übung, die Sie meistern können und Sie sind einen Schritt näher an die nächste Acryl-Superstar zu werden.
14. Blended: Willkommen in der wunderbaren Welt der Abstufungen. Und in dieser Lektion werden wir eine gemischte Abstufung abdecken, so dass wir einen glatten Farbübergang erstellen. Ich werde damit beginnen, einige Quadrate zu zeichnen. Wir werden vorgemischte Farbtöne abdecken, denen Sie bereits wissen. Ich werde auch definieren, was eine gemischte Abstufung ist. Ich würde zeigen, was die Mischung von Hughes ist. Und dann natürlich, die empfohlene Übung, werde ich mit dem Zeichnen einiger Quadrate beginnen. Diesmal werde ich mein Lineal benutzen, um gute, saubere Kanten zu schaffen. Und wie ich bereits erwähnt habe, müssen
diese Quadrate nicht perfekt sein. Augapfel sie nur. Holen Sie sie so nah wie möglich perfekt. Also, wenn Sie ein paar Quadrate haben, die ein wenig größer oder
kleiner als die anderen sind , ist wirklich keine große Sache. Sie können diese Übung immer noch machen und wir werden
eine Menge Spaß haben , diese gemischten Abstufungen zu erkunden. Jetzt, wo meine Quadrate fertig sind, bin
ich bereit zu malen. Lassen Sie mich zuerst überlegen, was passieren wird. Ich werde eine Abstufung haben, dass wir mit einem blauen beginnen und dann zu einem gelben kommen. Und das bedeutet, dass die Mitte grün ist. Und ich werde Sie daran erinnern, dies eine gemischte Abstufung sein wird, so glatt wie Sie von einer Farbe erhalten können. Als nächstes, wenn ich von Farbe spreche, werde
ich mit meinem zivilen Blau beginnen. Und ich werde ein paar Striche über die Oberseite erstellen. Und da ich Sie wirklich mit seiner gemischten Abstufung beeindrucken möchte, werde
ich ein paar Mal über dieses Blau gehen, um diese Striche schön und glatt zu machen. Und ich weiß, dass du gerade da sitzt und denkst, das sind glatte blaue Striche. Für diese Abstufung werde ich meine Farbtöne vormischen und ich werde auch meinen Pinsel verwenden. Ich sagte doch, das ist meine bevorzugte Methode zum Mischen von Farbe. Und bevor ich hier vor mir selbst bin, lass mich klar sein, was eine gemischte Abstufung ist. Wie ich bereits erwähnt habe, ist
eine gemischte Abstufung, wenn Sie
zwei oder mehr Farben haben , die nahtlos von einer zur anderen fließen, was Sie beginnen, von diesem Blau zu Grün zu sehen. Lassen Sie uns nun über das Mischen der Farbtöne sprechen. Wie Sie sich vorstellen können. Wenn Sie mischen wollen, dann brauchen Sie einen Pinsel oder
ein Farbmesser oder etwas, um die Übergänge zu glätten. Hier mache ich eine Reihe von horizontalen Strichen, aber das kann in jede Richtung angewendet werden. Auch hier werde ich grün vormischen, was heller ist als das Grün, das gerade verwendet wird. Und natürlich benutze ich den Pinsel, um es zu tun weil ich zu einem gelben an der Unterseite übergehe. Ich füge nur ein bisschen Gelb zu diesem Grün hinzu, während ich die Abstufung hinuntergehe. Und natürlich benutze ich diesen Pinsel, um diese Striche zu glätten. Ich werde hier ein bisschen beschleunigen, weil Sie den Prozess
bereits verstehen sollten. Also mit dem Mischen, etwas gelber, wenn ich runtergehe, und natürlich, den Pinsel als Arbeitspferd zu verwenden, um die Farbe für mich zu verbreiten. Und dann komme ich letztendlich zu meinem Gelb. Und dann gehe ich natürlich wieder über das und diese Verschmelzung dieser Übergänge. Und das ist alles, was ich über gemischte Abstufungen weiß. So können
Sie für Ihre empfohlene Übung ein Quadrat zeichnen oder eine Reihe von sechs Quadraten zeichnen, wie ich es zu
Beginn dieses Videos getan habe und einige gemischte Abstufungen malen. Dies ist eine wunderbare Technik, die wir überarbeiten werden, wenn dieser Kurs vorwärts geht. In dieser Lektion
haben wir also über eine verschmolzene Abstufung gesprochen, die glatte Farbübergänge erzeugt. Alles begann mit den sechs Quadraten. Und für dieses Beispiel verwende
ich vorgemischte Farbtöne mit meinem Pinsel und nicht mit dem Palettenmesser. Ich habe auf die bestmögliche Art und Weise erklärt, was eine gemischte Abstufung ist. Und wir sprachen darüber, wie man die Farbtöne mischt. Und jetzt haben Sie eine empfohlene Übung. Beginnen Sie also, einige gemischte Abstufungen zu malen und
erkunden Sie verschiedene Farbkombinationen als das, was Sie hier gesehen haben.
15. Non: Es gibt viele Möglichkeiten, eine Abstufung zu erstellen, und diese werde ich Ihnen eine nicht gemischte Abstufung zeigen. also klobige Farbübergänge
schaffe, werde ich natürlich anfangen, meine vorgemischte Cuz zu
verwenden, mit meinem Pinsel, würde ich Ihnen sagen, was eine nicht gemischte Abstufung ist. Ich werde Farbe auftragen und dann in Ruhe lassen. Das ist das Geheimnis, und geben Sie dann die empfohlene Übung. Beginnen wir mit den vorgemischten Hughes. So werde ich meine Farbe am Gaumen vorbereiten, wie ich es
im gemischten Beispiel getan habe , damit meine Farben bereit sind zu gehen. Jetzt möchte ich Ihnen sagen, was eine nicht gemischte Abstufung ist, falls Sie es nicht schon wissen wollen. Das Ziel hier ist also, die Vormischfarbe zu verwenden und wir wollen nicht übermischen. Das Endergebnis ist also ein Übergang von einer Farbe zur anderen. Das ist nicht so glatt wie unser Freund hier auf der linken Seite. Ich werde mit dem gleichen mürrisch in blau und der oberen linken Ecke beginnen. Und dann gib dir diese kleine Erinnerung daran, die Zukunft zu sehen. Sehen Sie, wie ein Gemälde in dieser Ecke, und jetzt kann ich den Pinselstrich direkt über mit Zuversicht laufen. Also werde ich ein paar Striche von diesem explodiert. Wir können schon sehen, ich bin nicht über Mischung, was uns zum nächsten Punkt bringt. Und das ist Farbe auftragen und lassen Sie es in Ruhe, das klingt einfach zu tun. Aber das häufigste Problem für Künstler,
vor allem Anfänger, ist es, die Farbe zu überarbeiten. Also wieder, ich werde dieses Grün ablegen und mir einfach zusehen, wie ich weggehe, keine Sorge in der Welt. Ich bin vollkommen in Ordnung, das so zu lassen, wie es jetzt ist. Es geht nur darum, diesen Prozess zu wiederholen, bis ich zum Gelben komme. Und selbst jetzt kannst du sie hier nebeneinander betrachten und den Unterschied vergleichen. Also hat man ein bisschen rauer Blick darauf, aber wir bekommen immer noch eine Abstufung. Also bekamen wir immer noch eine Farbe, die mit Blau beginnt und dann zu Gelb übergeht. Und das ist meine Einschätzung einer nicht gemischten Abstufung. Beide Abstufungen hatten ihren Platz und ihre Kunst, die wir ausführlicher behandeln werden, wenn wir vorwärts gehen. Sie werden empfohlen, wie Sie wahrscheinlich wissen, einige Quadrate zu erstellen und dann einige nicht verschmolzene Abstufungen zu malen. Ich begann damit, Sie zu informieren, dass ich vorgemischte Farbtöne mit meinem Pinsel verwende. Definieren Sie, was eine nicht verschmolzene Abstufung ist. Und wieder, Sie, sobald Sie Farbe auftragen und lassen Sie es in Ruhe, Sie hatten eine große empfohlene Übung. Also bitte gehen Sie, malen Sie einige nicht gemischte Abstufungen. Denn wenn Sie es nicht tun, werden
Sie bis zum Ende dieses Kurses kommen und Sie werden immer noch keine Ahnung haben, wie Acrylfarbe. Also engagieren Sie sich. Jetzt, Tschüss.
16. Blende die Papierabteilung: Hier ist eine weitere Abstufung, bei der wir auf dem Papier mischen werden. Ich werde damit beginnen, zu definieren, was das Mischen auf dem Papier bedeutet, und ich werde dies tun, ohne die Farbe neu zu mischen. Das Endergebnis ähnelt einer nicht verschmolzenen Abstufung. Natürlich werden wir reinigen und zwischen den Farbtönen, was eine Art Erinnerung ist. Und dann werde ich eine zweite menschliche Mischung abdecken , die sich nicht wirklich erinnern kann, warum ich das reingesteckt habe. Und dann die empfohlene Übung, lassen Sie mich zuerst definieren, was das Mischen auf dem Papier bedeutet. Bis zu diesem Punkt haben
wir so ziemlich nur unsere Farbe auf der Palette gemischt, aber es gibt eine alternative Technik, bei der wir auf dem Papier mischen können. Anstatt also Remixing oder Hughes auf der Palette zu machen, werden
wir es auf der Oberfläche tun. Und zusätzlich dazu, werden
wir nicht Premix sind Hughes. Und das liegt daran, dass das ganze Mischen auf dem Papier erfolgt. Und wieder, nicht die Palette. Wenn ich vorwärts gehe, bin
ich mir ziemlich sicher, dass dies Sinn ergibt weil wir unsere Farbe auftragen und mischen und diese Methode ein ähnliches Finish haben wird wie die nicht gemischte Methode. Schließlich, Hier gehen wir auf das Hinzufügen der blasen durch das Musterfeld dort. Und bevor ich ins Gelbe komme, weil ich nicht vormischen will, werde
ich meinen Pinsel reinigen. Also, jetzt, da meine Bürste so schön und sauber und hier ist der Beweis, da Sie gehen, vorne und hinten und Seite, keine Farbe versteckt dort und irgendwelche Ecken. Ich kann jetzt diesen zweiten Farbton hinzufügen, der wieder der gelbe sein wird. Ich werde meinen Pinsel großzügig mit dem Gelb aufladen und unten anfangen und mich nach oben in Richtung Blau arbeiten. Wieder, meine Bürsten schön und sauber. Ich werde, wir gehen ins Blaue und wenden das auf die Zeitung an. Und natürlich arbeite ich das jetzt in das Gelbe. Also das ist ein wenig anders Ansatz als vor Mischen Ihrer Farbe auf der Palette, im Grunde Ihre Leinwand in diesem Fall, Papier ist mein Gaumen. Offensichtlich ist dies ein spontaner Weg zu arbeiten, weil Sie nicht wirklich bekommen, um Ihre Farbe zu testen, bevor Sie sie anwenden. Einige Künstler mögen das wirklich, weil das Endergebnis nicht vorhersehbar ist. Mein Ziel als Lehrer ist es, Ihnen nicht nur eine oder zwei Möglichkeiten zu geben, etwas zu tun. Ich habe versucht, Ihnen so viele wie möglich zu geben und Sie der ultimative Entscheider
sein zu lassen , was am besten für Sie funktioniert. Ihre empfohlene Übung ist, diese Abstufung auszuprobieren. Sie können jede Farbkombination ausprobieren, mit der Sie denken, dass es interessant wäre, um zu arbeiten, aber der Schlüssel ist, sich zu engagieren. Also eine etwas andere Abstufung, in der wir auf dem Papier mischen und mischen, habe ich definiert, was das bedeutet. Und wieder, wir taten dies ohne Vormischung am Gaumen. Das Endergebnis ist, Sie können sehen, ist ein wenig klobig wie die nicht gemischte Version. Und seien wir ehrlich, das Leben wäre einfach langweilig, ohne ein bisschen klobig da drin. Viel Spaß mit deiner empfohlenen Übung, und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen.
17. Linien und Punkte: Jetzt machen wir eine kleine Pause. Jetzt werde ich diese kleine Theorie über das Kunstmachen erklären. Und das sind Linien und Punkte sind die einzigen zwei Markierungen, die man verblüffende Sachen machen kann. Ich werde es abdecken. Ich habe nur Linien gemalt. Was ist ein Punkt, Punkt, Textur
hinzufügen, wie man eine Vielzahl von Punkten zu erstellen. Und dann die empfohlene Übung. Und ich bin sicher, dass Sie die Aufregung und
Vorfreude und meine Stimme spüren können, weil ich es einfach kaum erwarten kann, das mit Ihnen zu teilen. Bis zu diesem Punkt habe
ich nur Linien gemalt. Lassen Sie mich das erklären. Eine Linie besteht darin, dass Sie Ihren Pinsel nach oben laden, Sie ihn auf die Oberfläche legen und dann ziehen Sie ihn über und jede Richtung, das ist eine Linie. Ein Bleistift funktioniert auf die gleiche Weise. Er hat es auf das Papier gelegt und du ziehst es über die Oberfläche. Das bedeutet, dass jeder Pinselstrich, den Sie als Linie machen. Also, was ist ein Punkt? Dann laden Sie den Pinsel hoch und berühren Sie das Papier. Sie ziehen es also nicht über die Oberfläche. Und glauben Sie es oder nicht, das sind
die einzigen zwei Markierungen, die Sie möglicherweise machen können. Eine Linie und ein Punkt. Jedes Kunstwerk, das geschaffen wurde. Zurück zu den Höhlenzeichnungen sind
wir alle mit Linien und Punkten gemacht. Jetzt fügen Punkte Textur hinzu. Also, wenn Sie anfangen, diese Idee des Schaffens zu erkunden, gibt es einen Platz dafür. Und Kunst, impressionistische Maler benutzten es ziemlich viel. Und meiner Meinung nach hat
jedes gute Gemälde eine Kombination aus Linien und Punkten. Sie können eine Vielzahl von Punkten erstellen. Wenn Sie sich an die Anatomie des Pinsels erinnern, haben
Sie die Seite des Pinsels. Wir haben die Spitze des Pinsels, du hast den Bauch des Pinsels. So können wir alle drei Teile des Pinsels verwenden. Erkunden Sie also mit dem Bauch des Pinsels, sich fächern wird und Ihnen einen größeren Punkt gibt. Offensichtlich können wir die Seite der Bürste verwenden, um diese kleinen Spezifikationen zu erstellen. Und schließlich, die Spitze des Pinsels, jede Pinselgröße gibt Ihnen eine andere Größe Punkt als auch. Wir können hart in die Oberfläche drücken, wir können Licht in die Oberfläche drücken. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie das Erstellen von Punkten erkunden können. Aber denken Sie daran, die nur zwei Markierungen, die Sie möglicherweise machen können ,
unsere Linien und Punkte, werden
Sie empfohlen Übung ist, diese tolle Idee zu erkunden. Ich würde empfehlen, nur ein Stück
Altpapier oder ein altes Junk-Gemälde zu verwenden , das Ihnen egal ist. Und mach einfach ein paar Linien und Punkte und verbringe ein wenig mehr Zeit damit,
diese Punkte zu erforschen , weil ich großzügig so viele verschiedene Möglichkeiten geteilt habe, wie du sie erstellen kannst. In dieser Lektion habe ich dir gesagt, dass dein Verstand aufgeblasen wird. So Linien und Punkte, die einzigen zwei Markierungen, die Sie machen können. Und diese Lektion, die ich geteilt habe, habe
ich nur Linien gemalt. Ich vertusche, was ein Punkt ist. Ich teile die Punkte können Textur hinzufügen. Ich habe dir verschiedene Möglichkeiten gegeben, Punkte zu erstellen und du hattest eine Übung, um loszulegen. Jetzt geh malen Punkte Menschen.
18. Done mit gemischten Punkten: Und jetzt, wo Sie wissen, was ein Punkt ist, werden
wir Blended Dots erkunden und Dot Making Techniken
erkunden. Also werde ich Blended Dots abdecken. Ich werde das mit vorgemischten Hughes tun. Und ich werde Ihnen nicht gemischte Punkte zeigen und ich werde sie auf dem Papier
mischen, nur damit wir einige Optionen haben. Wieder werden wir es klobig halten und Sie werden eine Übung haben, wenn
Sie fertig sind, um diese Punktgradationstechniken zu erkunden. Ein kleiner Ausflug über die Speicherspur zeigt Ihnen, dass die erste Erstellung, die wir erstellt haben, eine gemischte Abstufung war. Wir werden eine ähnliche Technik verwenden. Lassen Sie uns also diskutieren, was Blended Dots sind. So Blended Dots sind, wo wir eine Reihe von Punkten nach unten setzen. Und wir werden nur weiter dotting, bis sie anfangen, gemischt aussehen. Und in dieser Version werde
ich vorgemischte Hughes verwenden. Da ich blau bis grün arbeite, werde
ich rein,
Sir William Blue verwenden und das nach oben auf mein Farbfeld legen. Dann werde ich meinen nächsten Hugh vormischen,
indem ich ein wenig Gelb direkt unter diesem blauen Haupthaufen hinzufüge. Und dann werde ich das auf meine Spots anwenden. Und beachte, wie ich es hin und her arbeite, indem eine Reihe von Punkten verwende, die es letztendlich verschmelzen werden. Das macht eine Menge Spaß zu erkunden, weil es wirklich diese Textur in das Finish fügt. Um dieses Muster zu beenden, werde
ich den Vorgang wiederholen. Also, bevor Sie ein Grün remixen, um direkt unter das andere zu gehen. Und dann, wenn ich das hinlegte, werde
ich das in die Abstufung einarbeiten, wieder eine Reihe von Punkten verwenden, die versuchen, jede Art von Linie zu vermeiden. Wir werden diese Technik später in diesem Kurs für eines unserer Projekte verwenden. Jetzt bemerken Sie hier in der Mitte, es gibt einen Bereich, der sich ein wenig fad verschiebt, also denke ich, wir müssen ein wenig grünes Ende davon mischen. Ich kann das leicht beheben, indem ich nur einen Premix grün bekommt und das hin und her arbeitet, oder sollte ich sagen, auf und ab in diese Punkte. Und dann sind da noch die nicht verblendeten Punkte. Sie erinnern sich vielleicht, dass wir diese nicht gemischte Abstufung hatten. Wir haben vor mehreren Lektionen gemacht. Das hier werden wir auf die gleiche Weise beginnen. Ich werde nur mürrisch und blau verwenden und eine Reihe von Punkten entlang der Spitze erstellen. Jetzt bei dieser Version werden
wir auf dem Papier mischen und nicht auf der Palette. Das heißt, ich werde dieses Gelb einfach greifen und es auf den Boden des Musterbereichs auftragen. Und ich werde diesen Arbeitsprozess fortsetzen. Die sprengten in Richtung Gelb und Gelb nach oben in Richtung Grün, bis sie schließlich verschmelzen. Nun, für diese Version, wollen
wir es nicht zu übermischen. Die Idee ist, dass wir es klobig halten wollen. Also, wenn wir uns die gemischten Punkte hier ansehen und wir vergleichen das mit dem nicht vermischten. Wir sollten ein wenig mehr Textur mit der nicht gemischten Version sehen. Und das bringt uns zu der empfohlenen Übung. Zeichnen Sie einige Quadrate und erkunden Sie Blended Dots. Achten Sie darauf, mit beiden Versionen zu experimentieren und es nicht zu vernachlässigen, denn Sie werden diese später sehen, wie ich bereits erwähnt habe, Blended Dots Making Techniken erforschen. So verstehen Sie ein wenig mehr über die Blended Dots mit vorgemischtem Cuz Ich zeigte Ihnen eine nicht gemischte Dots Version, wo ich auf dem Papier mischen. Denken Sie daran, das ein bisschen klobig zu halten. Und Sie haben eine empfohlene Übung. Das ist alles für den Moment, aber ich sehe dich in der nächsten.
19. Palettenfarben und Management: Willkommen bei der Pelletverwaltung. Was Sie über den Mischbereich wissen müssen, Hugh-Platzierung, Mischbereichsoptionen, und dann meine bevorzugte Methode für die Verwaltung der Farbe alle meine Palette. Ich werde damit beginnen, Ihnen meine Papierpalette zu zeigen. Ich teile dies mit Ihnen im Quickstart-Materialleitfaden. Nun war es an der Zeit, den Mischbereich zu definieren. Die Mitte des Gaumens ist typischerweise für das Mischen von Hughes reserviert. Und da wird es eine Menge mischen los, Es macht diese wertvolle Immobilien,
was bedeutet, dass wir klug über Hugh sein müssen, Platzierung an den Rändern ist, wo Sie Ihre Farbe platzieren möchten. Also, wenn ich meine Farbe hier auf die Palette lege,
beachte, wie ich in die Nähe der Ränder gehen werde, um diesen mittleren Mischbereich zu schützen. Sie können auch feststellen, dass ich die Hughes zusammenhalte. Also habe ich meine zwei Blues-Gruppe nebeneinander. Ditto, dass für die Gelb- und natürlich die Roten. Und ich neige dazu, das Weiß von diesen Farbtönen wegzulegen. Auf diese Weise vermischt es sich nicht mit den tatsächlichen Hughes auf der Palette, über
die ich ein wenig genauer sprechen werde, da dieser Kurs vorwärts geht. Sehen wir uns nun die Optionen für Mischbereiche an. Denken Sie daran, dass wir den Mischbereich haben
, der im Grunde der Großteil des Gaumens ist, solange die Farbtöne in der Nähe der Ränder platziert werden, ist
der Schlüssel, diesen Bereich in Räume zu unterteilen. Zum Beispiel können Sie einen Bereich für Blues gewidmet haben, wird nicht für Gelb-, Rot-, und dann Neutrale sind Weiß. Vielleicht ist eine andere Möglichkeit, mehr
vertikal über die Palette zu denken , was gut funktioniert. Und dann können wir natürlich horizontal denken. Jetzt meine Methode, mehr vertikal zu denken. Also, uh, meine Farben oben am Gaumen zu haben, dann kann ich diesen Bereich für Blues widmen. Und dann hier, natürlich, werde
ich diesen Bereich für Gelbe widmen und dito, dass für die Rote und die rechte Seite für Weiß und Neutrale, widmen Mischzonen für bestimmte Hughes wird Ihnen helfen mehr zu
arbeiten effizient und helfen, Ihre Farben organisiert zu halten. Wenn ich Blautöne mische, dann werde ich das natürlich in der blauen Zone behalten. Ditto, dass für gelb und rot. Aber gelegentlich haben Sie Secondaries. Wenn ich also grün mische, ein Gent, um zwischen Blau und Gelb zu kommen, kann
es ein gemischtes wie Violett geben, wo ich Blau und Rot
brauche, die nicht nebeneinander sind. In diesem Fall wähle ich einen Bereich, entweder blau oder rot, um diesen sekundären Wehen zu mischen, ich benutze zufällig eine Menge Grautöne und neutral, also ist der Bereich auf der rechten Seite dem gewidmet. Das ist also ein Blick auf das Palettenmanagement. Was Sie über den Mischbereich wissen müssen. Hier sind Platzierungen, die ich empfehle, in der Nähe der Ränder der Palette. Ich habe Ihnen einige Möglichkeiten gegeben, um darüber nachzudenken, Zonen für Ihre Hughes zu widmen. Und dann habe ich dir auch meine bevorzugte Mischmethode gezeigt.
20. Grundlagen Farbmischungen: Farbmisch-Basics, das sieben Hugh-System. Ich werde warme und kühle Hughes abdecken. Ich werde ein geteiltes Primärfarbdiagramm erstellen. Wir werden über die sechs primären Hughes gehen. Ich werde sekundäre Hughes und dann schließlich tertiäre Hughes abdecken. Und dann eine empfohlene Übung. Lassen Sie uns über eine warme und coole Farbtöne gehen und warum sie wichtig sind. Hier sehen Sie ein Diagramm, das ich oben angelegt werde, ich habe das Gelb auf der linken Seite dieses Kreises. Es wird ein kühles Gelb sein, das Recht für mein warmes Gelb
verlassen. Ich werde zum Roten herumgehen und dasselbe tun. Die Kühle wird nach unten und die Wärme wird oben sein. Ich werde das nicht in einem Augenblick im Detail durchgehen, sondern nur mit mir tragen. Das lässt die kühle explodierte oben und schließlich das warme Blau nach unten. Und jetzt ist es an der Zeit, die geteilte primäre Farbkarte einzuführen. Wir beginnen mit den Gelben und arbeiten im Uhrzeigersinn. Ich werde zuerst das Cad gelbe Licht auf die linke Seite dieses Kreises anwenden. Das ist zufällig mein kühler gelber Farbton. Und das liegt daran, dass das gelbe Ocker mein warmes Gelb ist und geboren wird, weil es mehr Rot darin hat als das cadgelbe Licht. Und das sind meine beiden Gelbe. Also wieder ein warmes Gelb und ein kühles Gelb aus der Röhre. Das gelbe Ocker wird nicht dunkel berührt. Um diesen Hugh zu färben, werde
ich ein wenig weiß hinzufügen und dann meine Flecken neu streichen. Die Gelbe sind fertig. Jetzt gehen wir zu den Roten. Denn das warme Rot wird dem warmen Gelb zugewandt sein. Ich werde mit meinem cad Red Light beginnen, das zufällig das warme Rot an meinem Gaumen ist. Also wieder, ich werde nur die Hälfte dieses Kreises mit meinem warmen Rot malen. Sobald das erledigt ist, kann
ich meine Aufmerksamkeit auf mein kühles Rot richten, das Alizarin purpurrot ist. Alizarin Purpurrot hat ein wenig Blau darin, was auch ein schönes Veilchen macht. Später fügte ich einen Hauch von weißem Cue hinzu, das wie ich das gelbe Ocker tat, nur um diesen Hugh zu bekommen, und das bringt uns zum Blues. Das warme Blau wird nach unten sein. Und meine ganze Palette. Ich habe Ultra Marine, was zufällig ein Blau mit ein bisschen Rot darin ist. Also werde ich die Hälfte des Kreises mit meinem Ultramarinblau malen, das sich schließlich mit dem Alizarin Purpurrot mischen wird, um ein erstaunliches Violett zu machen. Verzeihen Sie mir, dass ich hier so langsam und akribisch malte, aber ich möchte sicherstellen, dass ich ein gutes Beispiel wie wichtig die Farbmischung ist, da das warme Blau fertig ist. Jetzt kann ich ein kühles Blau auftragen. Zufällig ist Spirulina und das ist auch ein wenig dunkel für meinen Geschmack. Ich werde das gleiche tun, um zehn es, indem ich ein wenig Titanweiß hinzufüge. Damit wird der erste Schritt der Erstellung des Diagramms abgeschlossen. Und das sind auch deine sechs primären Hughes. Jedes u ist strategisch platziert, um
die nächste Runde der Farben zu machen , die uns zu den sekundären Hughes bringt. Und es wird drei von ihnen geben. Also haben wir eine Orange und zwischen Gelb und Rot, ein Veilchen und dann schließlich ein Grün. Ich fange mit der Orange an. Und weil wir ein warmes Rot und ein warmes Gelb haben, wird
es uns das bestmögliche Orange geben. Mal sehen, wie das funktioniert. Also mit ein wenig CAD-Rotlicht werde ich meine Bürste reinigen und ein wenig von dem gelben Ocker greifen. Also, das zusammen mit meinem Pinsel zu mischen, was meine bevorzugte Methode ist, wie Sie wissen, das gibt uns einen ziemlich schönen Farbton zu beginnen. Wenn es ein wenig zu lesen aussieht, was es getan hat, kann
ich einfach ein wenig gelbes Ocker hinzufügen. Und um diese Farbe zu testen, werde
ich ein wenig Weiß hinzufügen,
was mir sagt, dass es ein wenig auf der rosa Seite ist. Um das auf eine Orange zu schieben, brauche
ich noch ein wenig von diesem warmen Gelb, also werde ich das hineinmischen und das sollte uns eine ziemlich gute Orange geben, mit der wir arbeiten können. Also werde ich, wir werden das auf meinen orangefarbenen Kreis anwenden. Sieht immer noch ein wenig rot aus. Also nochmal, weißt du, jetzt kannst du das von Rot wegschieben, indem du das Gelb hinzufügst. Ich werde hier ein bisschen pingelig sein und etwas Weiß zu dieser Orange hinzufügen,
denn ich denke immer noch, dass es etwas leichter sein muss. Endlich fertig. Jetzt gehen wir zu unserem Violett. Wie Sie wissen, hatten wir das Ultramarinblau nach unten. Wir werden das mit unserem Alizarin Purpurrot mischen, das unser kühles Rot ist. Das Dilemma ist, wo kann ich es mischen? Ich könnte hier rüber zur roten Säule gehen, oder ich könnte mich entscheiden, die blaue Säule zu benutzen. Es spielt keine Rolle, wählen Sie einfach eins aus. Also für diesen Fall werde ich die ultramarine greifen und es in Richtung
der blauen Säule nehmen und dann ein wenig Alizarin purpurrot dort hängen und es vermischen. An diesem Punkt kann es schwierig sein, ihm zu sagen, dass Violett zu blau oder zu rot ist. Ich werde ein wenig Weiß hinzufügen,
was helfen wird, seine Farbvorspannung zu offenbaren. Grundsätzlich, lehnt es sich mehr rot oder lehnt es mehr blau? Ich werde mehr Crimp Sünde hinzufügen, weil ich zufällig denke, es ist ein Hauch von Blau. Und das Thema im Moment ist es, einen Hauch von Weiß zu halten. Also offenbar meine Denkweise ist, dass Sie hier ein fertiges Meisterwerk malen. So gebar mit mir, wie ich dieses Farbmuster neu streichen. Und dann denke ich, dass wir zu Green übergehen können, was unsere letzte Sekundärstufe ist. Ich werde gehen und zwischen den blauen und gelben mit dem kühlen Blau und dann das kühle Gelb. Denn Grün gilt als eine kühle Molke als am besten, um es mit Kühler zu mischen. Farben wie mein cad gelbes Licht, und mein Server Liam blau. Dies wird mir das optimale Grün geben, mit dem ich arbeiten kann. Und von dort können Sie es immer zu einem wärmeren oder
kühleren Grün schieben , je nachdem, was Sie für Ihre Malerei benötigen. Und das vervollständigt unsere sekundären Hughes. Lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf die tertiären Farbtöne richten. Wenn wir also das Farbrad betrachten, werden
wir einen Farbton zwischen dem primären Farbton und dem sekundären Farbton erstellen. Hier habe ich eine gelbe Orange, die ich gemacht habe, indem ich ein wenig gelbes Ocker zu dieser Basis hinzufüge, orange. Gelegentlich benötigen Sie eine rote Orange. Und dafür werde ich einfach ein wenig von der Katze rotes Licht zu meiner Basis hinzufügen,
Orange, einen Hauch von Weiß, nur um es aufzuhellen. Und das sollte alle meine tertiären Orangenfarben vervollständigen. Das bringt uns zu unseren Veilchen. Also haben wir ein Basisviolett bereits am Gaumen. Um ein rotes Veilchen oder ein Magenta zu bekommen, werde
ich ein wenig von der Alizarin Purpurrot mischen, die mein kühles Rot ist, endete das Violett. Und das sollte perfekt funktionieren, um einen roten violetten Farbton zu schaffen. Um ein blaues Violett zu machen, werde
ich Ultra Marine verwenden, was zufällig unser warmes Blau ist. Ein bisschen davon in das Veilchen zu mischen, sollte sicherlich die Arbeit erledigen. Es kann ein wenig dunkel werden, da wir das dunkelblau hinzufügen. In diesem Fall hat es das getan. Ich fügte ein bisschen Weiß hinzu, um meine tertiäre Gewalt zu vervollständigen. Ich bin zuversichtlich, dass Sie wissen, wie das jetzt funktioniert. Aber nur um dich durch sie zu führen, benutze
ich mein Sir William Blau mit ein bisschen Weiß, das meine Basis war, cooles Blau. Und dann arbeiten Sie das in meine grüne Mischung. Das Endergebnis wird ein Grün sein, das eine blaue Verzerrung hat. Man kann es sich als kühles Grün vorstellen. Und da ist es. Boop. Zuletzt oben ist unsere Linie, grün oder gelb grün, die ich mit dem Cad gelben Licht in diese sekundäre grüne Mischung mischen kann. Und sobald ich etwas bekomme, von dem ich denke, dass es absolut atemberaubend aussieht, kann
ich endlich unser letztes Farbmuster malen. Da ist es also, meine Damen und Herren, die perfekte geteilte Primärfarbkarte. Indem man die sechs primären Hughes benutzt und sie richtig zueinander platziert. Wir waren in der Lage, die richtigen sekundären Farbtöne zu mischen. Also wird nicht jedes Rot und Blau ein gutes Veilchen machen. Genau wie nicht jedes Blau und Gelb wird ein perfektes Grün machen. Und das gilt für Orange. Jetzt empfehle ich Ihnen dringend, diese Übung zu machen. Folgen Sie also den Ideen, die ich mit Ihnen in diesem Video geteilt habe, und erstellen Sie Ihr Split Primärdiagramm. Wenn Sie die Farbmischung meistern können, werden
Ihre Bilder es Ihnen danken. Später. Farbmisch-Basics, das sieben Hugh-System, gingen
wir über warme und kühle Farbtöne, die geteilte primäre Farbkarte, wie man die sechs primären Farbtöne an der richtigen Stelle platziert, so dass wir die besten sekundären Hughes mischen können. Und natürlich wird sich der tertiäre Hughes fast selbst
malen, wenn Sie die ersten Schritte richtig machen, und das ist eine Wrap. Also sehe ich dich in der nächsten.
21. Wie du Weißes Farbton eint: Tensing Hughes, Einführung zwei Töne. Ich werde darüber nachgehen, wie Wert und Ton ähnlich sind. Wie man weiß verwendet, um einen Farbton zu färben, der natürlich die Farbe aufgehellt wird. Aber es reduziert auch und Intensität. Und dann gibt es eine empfohlene Übung. Wert und Ton sind ähnlich. Wert ist im Grunde die relative Leichtigkeit und Dunkelheit eines Farbtons und Ton ist im Grunde die gleiche Sache. Sie können jedoch Ton verwenden, um darauf hinzuweisen, wie warm oder kühl eine Farbe ist. Vielleicht schaust du dir eine Farbe an. Er kann sagen, hm, die Farbe ist ein wenig zu dunkel, was übersetzt werden könnte, als der Wert ist zu dunkel. Und man kann auch sagen, dass der Ton zu dunkel ist, aber der Ton hat diese zusätzliche Dimension, wo man ihn
verwenden kann , um sich auf die Gesamttemperatur einer Farbe zu beziehen, wodurch Wert und Ton ähnlich sind, weil sie sich sowohl auf die Leichtigkeit und Dunkelheit eines Farbtons. Aber Sie würden wirklich keinen Wert verwenden wollen, wenn Sie über die Temperatur der Farbe
sprechen. Und das ist der Unterschied zwischen den beiden Begriffen. Das ist mein Zusammenbruch. Jetzt werden wir weiß in diesem ersten Beispiel verwenden, und wir werden drei Farbtöne erkunden, beginnend mit Blau. Also nehmen wir ein wenig von der ultra marine, wir malen das perfekte Muster für den Anfang. Q aufhellen oder zelt, dass die Farbe. Ich werde ein bisschen Titanweiß hinzufügen. Und ein bisschen Weiß wird einen langen Weg gehen, also übertreiben Sie es nicht. Wir brauchen nur eine subtile Veränderung im Farbton. Und das ist eine einfache Methode, um eine Farbe aufzuhellen oder zu zelten. Ich werde ein wenig mehr Weiß hinzufügen und den Vorgang wiederholen, nur ein wenig weiß, damit Sie anfangen können diese subtilen Verschiebungen zwischen Hughes zu
üben, spülen und wiederholen Sie das. Das Gelb, beginnend mit einem reinen Farbfeld von gelbem Ocker, werde
ich ein kleines Inkrement von Weiß hinzufügen. Und natürlich tun Sie das gleiche für das dritte Farbfeld, endet mit einem sehr leichten Bräune HW. Jetzt habe ich gelesen, aber lassen Sie uns hier eine Pause machen, weil ich will, dass Sie etwas wissen. Dies wird nicht nur Ted die Farbe, sondern es reduziert die Intensität. Also die Hughes, mit
denen ich angefangen habe, die ultramarine und das gelbe Ocker waren, beginnen ausgewaschen auszusehen. Und wenn Sie ein ganzes Gemälde wie dieses vervollständigen, dann würde das Bild nur ein bisschen langweilig aussehen. Also müssen wir die Dinge sparsam denken. Beachten Sie, wie das Alizarin purpurrot macht eine schöne rosa, nur durch Hinzufügen ein wenig weiß, um es. Dies sind fabelhafte Übungen, um die Persönlichkeit Ihrer Farben wirklich zu verstehen und zu lernen. Ihre empfohlene Übung ist es, Ihre Hughes zu greifen und mit Weiß zu tönen. Denken Sie daran, nur ein wenig zu einer Zeit, lernen Sie Ihre Farben besser kennen. Zelt cuz dies ist Ihre Einführung in die Töne. Ich habe darüber nachgegangen, wie Wert und Ton ähnlich sind. Wie man weiß verwendet, um die Farbe aufzuhellen, aber dann weiß es auch, dass es die Intensität reduziert. Und jetzt haben Sie eine empfohlene Übung. Also geh ein paar Hughes zelt.
22. Wie du Farbtöne in der Farbfamilie farbigen wirren lässt: Verwenden Sie dann eine alternative Methode. Dieses Mal werden wir eine Familie verwenden Hugh arbeitet am besten mit dunklen Tönen, warum es lebendiger ist. Und dann die empfohlene Übung, werde ich mit einem dunkelblauen Farbfeld beginnen, wie ich es zuvor getan habe. Also die gleiche genaue Farbe. Denk dran, wir werden einen Familienfarbton verwenden. Also werde ich etwas Cerulean nehmen, was zufällig ein wenig leichter Wert ist. Wir sind Ton, dann die ultra marine, und mischen einen Hauch von Weiß hinein. Das Ziel ist es, ein hellblau, aber etwas dunkel zu bekommen, und dann mischen Sie das mit dem ultra marine. Indem wir also kein reines Weiß mischen und einfach ein helleres Blau darin mischen, enden
wir mit einer Farbe, die etwas mehr Intensität hat. Es erscheint nicht so ausgewaschen wie die erste Methode. Und das ist eine gute Möglichkeit, dunklere Farbtöne aufzuhellen. Und wieder funktioniert das am besten mit dunklen Tönen. Anstatt hier ein gelbes Ocker zu verwenden, werde
ich eine rote Orange vormischen, die dunkler und wertvoller ist. Dann das erste Gelb, das ich benutzt habe. Und sagen wir, ich wollte diesen Hugh färben, anstatt weiß hinzuzufügen, könnte
ich gehen und ein wenig von meinem cadgelben Licht greifen. Ja, das wird es auf eine Orange schieben, aber es wird auch diesen Wert aufhellen, weil
das Cad gelbe Licht ein hellerer Wert ist als die ursprüngliche Farbe, mit der ich angefangen habe. Ich verwende einen helleren Familienton im Gegensatz zu Weiß, um die Farbe aufzuhellen. Ich kann das Gleiche hier machen, indem ich
eine weitere Mischung aus gelbem Ocker und Cad gelbem Licht bekomme , es zu einem leichteren Wert
mischen und dann mein Farbfeld reinlegen. Wie Sie sehen können, bekomme
ich jedes Mal einen helleren Farbton, wenn ich das mache. Ich werde noch einmal mit meinem Alizarin purpurrot versuchen. Denken Sie daran, dass dies am besten mit dunkleren Werten funktioniert, was Alizarin purpurrot zu einem perfekten Kandidaten macht. So kann ich jetzt das CAD Rotlicht nehmen, das ist ein leichterer Wert. Dann mischen die Alizarin karminrot die beiden zusammen. Und ich sollte einen leichteren Wert lesen, der einen Hauch von diesem Alizarin purpurrot darin hat,
was es zu einer guten Option macht, diesen Wert aufzuhellen, anstatt nur weiß zu verwenden. Da gehst du. Einfaches Zeug. Ich werde noch ein Musterfeld machen, aber dieses Mal habe ich ein wenig Orange auf der Palette. Und ich kann einfach etwas hinzufügen, weil diese Orange heller ist als das rote CAD-Licht. Jedes Mal, wenn ich das mache, entnehme
ich etwas in der Farbtonfamilie, um die Änderung vorzunehmen. Also enden wir mit lebendigeren Hughes. Ich sage nicht, dass dies der Weg ist, wie Sie es tun sollten, aber es gibt Zeiten funktioniert es gut und vielleicht sogar besser als das Hinzufügen von Weiß. Es wird Ihnen empfohlen, Übung zu machen. Sie wissen wahrscheinlich schon, dass es zwei Zehntel einige Hughes sind, aber bleiben Sie in der Familie. Und erinnere dich an das Blau, das ich zelte, ich benutzte ein hellblau. Es ist also in Ordnung, einen Farbton zu verwenden, der wie ein Hellblau vormischt, um ihn zu verdunkeln. Aber vermeiden Sie einfach gegangen reinweiß für unsere Zusammenfassung, Bleizelte Farbtöne mit der alternativen Methode, die mit einer Familie Hugh war. Denken Sie daran, dies funktioniert am besten mit dunklen Tönen. Das Endergebnis ist eine lebendigere Mischung, und dann habe ich Ihnen eine empfohlene Übung gegeben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten.
23. So schatten sie: Wir haben Hughes zeltet und jetzt ist es Zeit, Hughes zu beschatten. So, wie dunkel und Farben? Wir werden die Farbkarte nochmals besuchen. Ich werde einen kostenlosen Hugh benutzen. Wir werden die Neutralisierung von Hughes und dann die empfohlene Übung diskutieren. Lassen Sie uns das Farbdiagramm nochmals besuchen. Also für eine ergänzende Farbe, die gelb sagt, wäre das natürlich violett. So können wir ein Violett verwenden, um ein Gelb zu verdunkeln, wir können ein Grün verwenden, um eine rote Orange zu verdunkeln. Wir können auch dunkel und lindgrün mit einem roten Veilchen. Verwendung von kostenlosen Hughes ist eine gute Möglichkeit, Farben zu schattieren. Ich fange mit meinem Blau an. Und natürlich werden wir dem gleichen System folgen. Also werden wir blau,
gelb als rot arbeiten , weil wir Farben dunkler mischen. Ich werde mit einem helleren Blau beginnen. Wenn wir über das Lenkrad gehen, werden
Sie Orange sehen. Ist das kostenlos, Hugh, brauchst du nur eine sehr kleine Menge dieser kostenlosen Farbe. Ich fügte sogar eine Berührung hinzu, ein Weiß. Und wenn wir hellblau mit blau vergleichen, ich habe nur mit der Orange gemischt, Sie werden sehen, dass der Wert dunkler wird. Wir werden diesen Schatten dunkler nehmen, indem wir etwas mehr Orange zu dieser blauen Mischung hinzufügen. Und wie Sie sehen, es sicherlich dunkler im Wert. Das war so genial. Wir machen es wieder, aber dieses Mal mit einem Gelb und jetzt werde ich eine kleine Menge dieser Orange hineinlegen. Und bevor wir noch weiter gehen, lassen Sie uns über neutralisieren Hughes sprechen. Wenn Sie eine Farbergänzung hinzufügen, wird beginnen, es auszugrauen. Und das ist nicht immer eine schlechte Sache, da ich dieses Violett hier mische. dir nur einen kurzen Blick auf den blauen Farbton an, den ich gemacht habe. Das erste Farbfeld hatte keine ergänzende Farbe. Aber der zweite, dritte tat es. Und Sie können sehen, wie sie bereits grau aussehen. Und beachten Sie auch, dass Orange gelb hat. So dass Blau und dieser Hauch von Gelb beginnt, es auf ein grünes Grau zu schieben. Interessantes Zeug, und wir können sehen, dass das hier mit dem Violett passiert. So hat Violett ein bisschen Blau drin. Und wenn du Gelb und Blau
mischst, bekommst du einen grünen Ash. Das Grau in diesem Gelb ist also eher ein grünes Grau. Also bekommst du hier eine gute Ausbildung zum Mischen von Farbe. letzte Uhr war ein bisschen leicht, also werde ich etwas gewalttätiger hineinlegen, um unser Gelb zu beenden. Wir haben noch einen zu gehen. Ich fange mit meiner Katze rotem Licht und ein bisschen Titanweiß an. Und sobald wir unsere Basis niedergeschlagen haben, schauen wir uns noch einmal das Farbrad an. Wenn wir darüber hinausgehen, können
wir sehen, dass Grün die optimale Wahl ist, um das zu verdunkeln, Hugh, ich habe gerade so zufällig ein bisschen Grün auf meiner Palette, als ich das Farbrad gemacht habe. Das sollte also gut gehen. Aber sieh mal, was ich getan habe. Ich fügte zu viel Grün hinzu. Die Verschiebung von einem Wert zum nächsten war also ein bisschen abgeschaltet. Das ist viel besser, weil wir noch etwas von diesem Rot in diesem zweiten Farbfeld sehen können. Ich verbrauche mein ganzes Rot, also werde ich ein bisschen mehr vormischen und dann zurück zu unserem Grün gehen. Offensichtlich möchte ich, dass dieses Muster etwas dunkler wird. Und natürlich wird es immer weiter weg von Rot. Und so schattiert man Hughes mit dieser ergänzenden Farbe. Ihre empfohlene Übung ist, ein Diagramm zu machen, das ähnlich dem ist, was ich hier gemacht habe. Also fange mit einer Basis an, Hugh. Denken Sie daran, dass es ein wenig heller und wertvoller sein muss
, damit Sie die Möglichkeit haben, es ein wenig dunkler zu machen. Jede Farbe reicht aus. Ich empfehle, die gleichen Farbtöne zu verwenden, die Sie in der Zelt-Version ausprobiert haben. Und auf diese Weise können Sie beginnen, eine Beziehung mit einigen dieser Farben aufzubauen. Shade Hughes, wie man Farben verdunkelt? Wir haben die Farbkarte überarbeitet. Ich sprach darüber, wie man ergänzende Farbtöne verwendet, zu dunkel in einer Farbe. Sie wissen auch, dass die Verwendung eines ergänzenden Farbtons beginnt,
die Farbe und dann die empfohlene
Übung zu neutralisieren die Farbe und dann die empfohlene , so dass Sie anfangen können, zu beherrschen, wie man Hughes schattiert.
24. Wie du mit der Hue Familie schattiert: Shade Hughes alternative Methode. Jetzt werden wir einen Familienfarbton verwenden, um eine Farbe zu verdunkeln. Dies wird am besten mit helleren Tönen arbeiten und hält auch mehr von seiner wahren Farbe. Und dann natürlich, die eine Sache, die Sie lieben, eine empfohlene Übung. Ich beginne mit PR Remixing ein hellblaues. So wird ein Hauch von meinem Titanweiß und zu der Mischung , die
ich bereits habe, absolut gut machen. Anstelle einer ergänzenden Farbe werden
wir Hue Familien verwenden. In diesem Fall violett, grün. Jede dieser Farben sollte gut sein, solange es dunkler im Wert ist,
dann das hellblaue, mit dem ich angefangen habe. Also werde ich nur ein wenig Spirulina und blau beendete diese Mischung. Und du siehst Lala, ich habe einen dunkleren Farbton als mit dem, was ich angefangen habe. Und auch bemerken ist nicht so grün. Wenn Sie also versuchen, einen dunkleren Farbton zu mischen und ihn nicht auf ein Grün zu schieben oder zu neutralisieren, ist
dies eine gute Option. Und für das dritte Farbfeld hier habe ich ein bisschen Ultramarinblau reingesteckt. Und natürlich bekommen wir ein dunkleres Blau, denn das Ultramarin ist dunkel und wertvoll, man kann es einfach am Gaumen betrachten und sehen, dass es den Job erledigen wird. Dies funktioniert am besten mit helleren Tönen. Also würde ich offensichtlich nicht versuchen, dies mit Ultramarinblau zu tun. Ich fange mit meinem Gelb an, da das nächste ist. Und setzen Sie ein wenig gelbes Ocker hinein. Das wird mir ein schönes warmes Gelb geben, was ein perfekter Ausgangspunkt ist. Für diese Technik. Um das etwas dunkler zu machen, kann
ich gelbes Ocker verwenden. Wir können uns das Farbrad ansehen und sehen, dass gelbes Ocker oder eines dieser Gelb, Orangen, Orangen oder Roten gut wäre. Wieder, nur ein wenig, sollte die Arbeit zu tun. Ich glaube, ich habe es diesmal richtig verstanden. Sie können wahrscheinlich sehen, dass eine Farbtonfamilie mehr von ihrer wahren Farbe behält. Also ging ich nicht den ganzen Weg runter zu einem roten und ich sollte es gut machen. Nun, das wird es in Richtung einer Orange zu schieben. Denn offensichtlich, wenn man Rot und Gelb mischt, bekommt
man eine Orange. Aber Sie werden auch einen etwas dunkleren Wert erhalten, für ihr Projekt oder Gemälde, das Sie erstellen, gut geeignet sein kann, im
Gegensatz zur Verwendung einer zusätzlichen Farbe, die beginnen wird, es zu neutralisieren, schieben Sie es zu diesem Grau. Für diese letzte Uhr werde
ich CAD Rotlicht mit ein wenig Titanweiß verwenden. Und um das etwas dunkler zu machen, kann
ich einfach mehr cad Red hinzufügen. Das wird es sättigen. Aber es wird es auch dunkler machen als der Hue, mit dem ich angefangen habe. Um das noch dunkler zu machen. Wahrscheinlich hast du es schon erraten. Alizarin Karmesinrot. Du kannst sehen, wie dunkel dieser Hugh ist. Meine ganze Palette. Und Sie haben gerade Ihr Farbmischwissen verbessert. Tolles Zeug drauf. Nein, du bist beeindruckt. Ein kleiner Rückblick. Wir können Ted Hughes mit nur weiß, nur wissen, wie gehen, um diese Farbe
ein wenig waschen , um mehr von seiner ursprünglichen Farbe zu erhalten. Wir können innerhalb der Farbtonfamilie mischen, solange wir mit einem dunkleren Farbton beginnen, können
wir Hughes mit seiner ergänzenden Farbe schattieren, die es wieder neutralisiert es mehr zu einem Grau
dreht. Und ich habe gerade gezeigt, wie man innerhalb dieser Hugh-Familie sagt, Farben wieder zu schattieren, beginnend mit einem leichteren
Wert, dann funktioniert es am besten. Ihre empfohlene Übung ist, zu lernen, wie man Hughes schattiert innerhalb der Farbfamilie
bleibt. Rekap-Zeit, Schatten Hughes die alternative Methode. Also verwenden wir die Farbtonfamilie. Auch hier funktioniert es am besten mit hellen Tönen, aber wissen, dass es einige seiner ursprünglichen Farbe, Familie und Intensität beibehalten wird. Und sie empfahlen Übung. Jetzt gehen die Leute Mikrofone, gehen malen. Dies sind wichtige Blöcke in Ihrer Stiftung. Lassen Sie sich von dieser Gelegenheit nicht vorbeigehen. Du bist dabei, um es zu gewinnen. Jetzt geh und erledige es.
25. Chroma, Sättigung und Intensität: Willkommen, es ist alles gleich. Natürlich beziehe ich mich auf Chroma, Sättigung und Intensität. Also, was ist Chroma? Warum ist das alles gleich? Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Chroma reduzieren, aber den Ton beibehalten. Ich werde meine Fähigkeiten testen, indem ich Ton und Wert und dann zeigen Ihnen, wie ich es getan habe, und dann empfahl er Übung. Also, was ist Chroma? Chroma ist die Reinheit oder Intensität einer Farbe, im Grunde wie frei sie von Weiß oder Grau ist. Und um zu veranschaulichen, wie das funktioniert, habe ich ein Farbfeld von CAD-Rotlicht gelegt, und ich habe diese Farbe nicht mit irgendetwas anderem vermischt. Es ist alles gleich. Wenn wir also über Chroma,
Sättigung und Intensität sprechen , haben sie im Grunde alle darauf Bezug genommen, wie rein diese Farbe ist. Und weil ich diese cad Red Licht nicht mit anderen Whew mischen. Es ist hohe Chroma. Es ist auch sehr gesättigt. Und das bedeutet, dass es auch so intensiv ist, wie es jemals sein wird. So, dass auf den Punkt gebracht wird, ist Chroma. Wie reduzieren Sie also Chroma, aber behalten Sie den Ton und/oder Wert? Das ist die Frage, die wir beantworten müssen. Ich möchte das Chroma in diesem roten CAD-Licht reduzieren, aber seinen Wert behalten. Also, was auch immer ich vermische, es muss von gleichem Wert wie dieses Rot sein. Ich weiß, das klingt ein bisschen verwirrend, aber ich verspreche dir,
wenn wir durchziehen wird
es Sinn ergeben. Nur um klar zu sein, ich habe zwei Ziele. Ich möchte nicht nur die Intensität dieses Rot reduzieren, aber ich möchte mit einer roten oder einer anderen Farbe enden, die gleichwertig ist. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie man Ton und Wert anpasst. Das ist ein bisschen eine Herausforderung. Ich bin sicher, Sie erinnern sich an die Fünf-Wert-Skala. Also für dieses Beispiel werde
ich grau verwenden, um die Chroma dieses Rot zu reduzieren. Und was ich versuche zu tun, ist, ein Grau zu vermischen , das gleichwertig ist wie das rote Muster, das ich bereits gelegt habe. Und ich möchte nicht, dass das Grau eine warme oder kühle Voreingenommenheit hat. Also mische ich im Grunde ein neutrales Grau, das genau in der Mitte ist. Ich werde mein erstes Musterfeld ablegen und jetzt kann ich beurteilen, wie ich es gemacht habe. Wenn ich das Grau anschaue, denke
ich, es ist ein bisschen zu dunkel. Also werde ich das mit einem Hauch von Weiß testen und dann neu bewerten. Und ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu dunkel. Also ein wenig mehr Weiß beendete diese Mischung. Ich werde meinen Schmierfleck ablegen. Und dann nochmal, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu sehen, wie ich es geschafft habe Das ist ziemlich nah dran. Ich denke, ich fange an, den gleichen Wert von diesem Rot zu bekommen. Und ich werde Ihnen sagen, dass das Messen des Wertes von Farben sehr schwierig sein kann. Einige Farben sind offensichtlich dunkel Sommerlicht, aber die in der Mitte sind etwas herausfordernd. Also lassen Sie uns schauen, wie ich getan habe, wie ich das Bild Graustufen. Du wirst sehen, dass ich ziemlich nah dran bin. Vielleicht ist das Grau ein wenig zu hell auf der rechten Seite, aber ich bin sicherlich im Ballpark, dass grau
die vollständige Entsättigung dieses cad Red Light darstellen wird . Und alles, was ich jetzt tun muss, um diese Skala zu vervollständigen, ist etwas von diesem reinen High Chroma Rot mit diesem Grau zu
mischen. Ich wollte ein bisschen zu einer Zeit nehmen und uns Mustermuster in die Mitte bringen. Wenn wir also unsere Aufmerksamkeit auf das ursprüngliche CAD-Rotlicht richten und das mit dem Farbfeld und der Mitte vergleichen, werden
Sie sehen, dass diese Farbe nicht mehr eine hohe Chroma ist nicht mehr intensiv. Und da ich mit einem Grau angefangen habe, das gleichwertig war, sollten
dieses Farbfeld und die Mitte auch einen ähnlichen Wert haben wie das, mit dem ich begonnen habe. Irgendwie cool, aber auch irgendwie kompliziert. Ich füge jetzt mehr Grau zu diesem Rot hinzu und arbeite meinen Weg in einen Farbton, der völlig entsättigt ist und seine Chroma verloren hat. Jetzt setze ich mehr rot, die Basis grau. Also möchte ich ein Farbfeld erstellen, das mehr Rot und weniger Grau enthält. So können Sie sehen, dass die Skala beginnt, Sinn zu machen. Eine der herausforderndsten Dinge, die ein Künstler lernen kann, ist das Mischen von Farbe, aber auch das Verständnis von Chroma und Intensität. Und dann, wie man Farben manipuliert. Es wird Zeiten geben, in denen Sie malen, wo Sie die Farbe mögen, aber es ist einfach zu intensiv. Der Wert sieht perfekt aus, so dass Sie seinen Wert nicht verlieren möchten. Sie möchten nur die Intensität der Farbe reduzieren. Und die Methode, die ich Ihnen hier gezeigt habe, wird genau das tun. Und ich hoffe, du verstehst, wie wichtig Groß für dein Gemälde ist. Ihre empfohlene Übung ist, mit einem Musterfeld zu beginnen. Denken Sie daran, dass diese Farbe hoch sein soll, chroma direkt aus der Röhre, dann mischen Sie ein Grau, das zu diesem Zeitpunkt gleich hoch ist. Nehmen Sie Ihre beiden Farbfelder heraus und gutes Tageslicht und machen Sie ein Foto davon, dann können Sie entsättigt oder entfernen Sie alle Farbe, wie ich es in dieser Lektion getan habe, und sehen, wie gut Sie es getan haben. Testen Sie also Ihre Fähigkeiten. Und jetzt wissen Sie, dass Chroma, Sättigung und Intensität dasselbe bedeuten, was ich Ihnen beigebracht habe, was Chroma ist, was bedeutet, dass Sie auch Sättigung und Intensität verstehen. Ich habe Ihnen gezeigt, warum sie alle gleich sind, und ich habe einige wichtige Kenntnisse über Sie fallen lassen, um Ihnen zu
zeigen, wie Sie Chroma reduzieren können, aber einen ursprünglichen Farbwert beibehalten können. Ich habe dir gezeigt, wie gut ich Watchmen gemacht habe, nicht so schlimm. Und jetzt haben Sie eine empfohlene Übung. Nehmen Sie sich Zeit hier. Hetzen Sie nicht durch diese Lektion. die Herausforderung an, denn dies sind die Grundlagen, die einen großen Einfluss auf Ihre Kunst haben werden. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten.
26. Kostenlose kostenlose zu desaturieren: Es gibt einen anderen Weg. Entfernen Sie die Chroma-Alternative. Ein kleiner Ausflug in die Memory-Spur. Wir mischen einen kostenlosen Farbton, mit dem Sie bereits vertraut sind. Wir werden den Ton angleichen. Ich werde dir zeigen, wie ich es getan habe und hasse. Achten Sie auf Ihren Ton. Und dann die empfohlene Übung, wir gehen in der Zeit ein wenig hier zurück und besuchen unser Farbrad und die ergänzende Farbe rot, was Sie vielleicht bereits wissen, aber einige von Ihnen können immer noch die Stücke setzen zusammen. Aber dieser Hugh ist grün. Aber bevor ich mit dem Mischen beginne, werde
ich den Tisch hier einstellen, indem ich das gleiche CAD Red Light Farbfeld ablege. Und ich habe das leere Muster auf der rechten Seite gezeichnet, das gleichwertig sein muss. Ich werde anfangen, mein Grün mit dem mürrischen und blauen und dem kadmiumgelben Licht zu mischen. Also werde ich diese Mischung hin und her mit
meinem Pinsel arbeiten , bis ich das Gefühl habe, dass ich eine wirklich gute Basis grün. Ich werde das Swatch runterlegen und jetzt ist es zu dunkel. Wie Sie wissen, können wir weiß zu Zelt verwenden. Also werde ich ein wenig Titanweiß in das Basis-Grün mischen,
bis ich das Gefühl habe, dass ich etwas von gleichem Wert wie dieses Lesen habe, das Ziel ist es, einen Wert oder Ton zu entsprechen, wie Sie es betrachten möchten. Also gibt es meine Basis lesen. Ich habe die Basis grün gemischt und jetzt werden wir sehen, wie ich es gemacht habe. Um das herauszufinden,
werde ich das Bild entsättigen und den wahren Wert beider Farben
enthüllen. Was denkst du, was ich tue? Okay, ich glaube, ich habe es ziemlich gut gemacht. Mischen wir etwas von dem Grün ins Rot. Und weil sie ergänzende Farben sind, wird anfangen, es auszugrauen oder zu neutralisieren. Hier werde ich alles schön und glatt mischen. So können wir sehen, dass der Übergang von einem hohen
Chroma-Rot auf der linken Seite zum grauen Grün auf der rechten Seite. Also habe ich das Chroma komplett von diesem Cad Red Light entfernt. Ein weiteres Zahnrad im Farbrad. Ihre empfohlene Übung ist, genau das zu tun, was Sie in diesem Video erleben. Setzen Sie eine hohe Chroma-Hew nach unten, verwenden Sie Ihre Farbkarte und wählen Sie die kostenlose Farbe aus. Denken Sie daran, Mieter, wenn Sie müssen, damit Sie nicht den ursprünglichen Wert verlieren. Wenn es sich ein bisschen verschiebt, dann ist das okay, wir können das loslassen. Es gibt eine andere Möglichkeit, Chroma mit einem ergänzenden Farbton zu entfernen. Ein kleiner Ausflug über die Memory-Spur erinnerte Sie an das Farbrad, was so wichtig ist. Wir verwenden den kostenlosen Farbton und dann Weiß für den Mieter, und ihr Ziel war es, den Wert des roten mit diesem Grün zu vergleichen. Ich habe dir gezeigt, wie ich es gemacht habe, und hey, du musst dir diese Töne ansehen. Wenn Sie den Wert der Farbe, die Sie entsättigen, nicht ändern möchten. Wenn Sie die empfohlene Übung abschließen, sollten
Sie kein Problem haben, diese grundlegende Farbmischfertigkeit zu meistern. Da ich weiß, dass die meisten von euch Smartphones haben,
denken Sie daran, Ihr High Chroma Swatch nach unten zu legen und dann
einen kostenlosen Farbton zu mischen , von dem Sie denken, dass es gleichwertig ist und aufhören. Nehmen Sie ein Foto davon und gutes Licht und dann entsättigt, um zu sehen, wie Sie es gemacht haben. Das wird Ihnen sagen, wie gut Sie den wahren Wert und eine Farbe sehen. Das ist nicht leicht zu tun. Es braucht ein bisschen Übung,
aber ich weiß, dass du es schaffst.
27. Color: Willkommen bei Farbkombinationen. Entdecken Sie Paletten- und Farboptionen. Wir decken das ab, was Sie bereits wissen. Analoge Farben, gespaltene Komplementärfarben, und erraten Blut. So viel mehr. Beginnen wir mit dem, was Sie bereits wissen. Und wir starten es mit den Vorwahlen. Wir haben sechs von ihnen, aber lassen Sie uns einfach auf drei konsolidieren. Sie sind also Primärfarben gelb, blau und rot. Und das ist eine wunderbare Kombination, mit der man arbeiten kann. Als Nächstes sind die Secondaries. Zu Secondaries sind leicht m6 mit den Primärien und wieder, mit den Secondaries als Gaumenoption. Eine gute Wahl, die uns zu den tertiären Farben bringt, und diese Kombination würde sicherlich eine wunderbare Palette machen. Sie können mit allen von ihnen erkunden oder natürlich können Sie drei oder vier auswählen. Und dann gibt es kostenlose Farben. Wie Sie wissen, sind diese riesig gegeneinander auf dem Farbrad angeordnet. So wäre das Blau und die Orange wunderbar. Rot und Grün, wie Sie hier sehen können. So können Sie zwei auswählen und Spaß beim Malen mit kostenlosen Farben haben. Wie wär's mit einigen analogen Farben? Dies sind Farben, die sich nebeneinander auf dem Farbrad befinden. Wie Sie sehen können, werden diese Blues und Grüns gut funktionieren. Natürlich können Sie auch ein wenig gelb mischen. Und dann haben wir den Blues mit der Gewalt. Wieder können wir sogar ein wenig rotes,
kühles Rot, warmes Rot hineinwerfen . Diese wären perfekt für analoge Farbkombinationen. Dann haben wir wieder die wärmeren Hughes hier oben, fühlen sich frei, analoge Farbkombinationen zu mischen und zu mischen. Hughes nebeneinander auf dem Farbrad, teilen Sie kostenlose Farben. Sie wissen, was die Farben sind. Also würdest du Orange nehmen, das die Ergänzung von Blau ist, und dann eine Farbe daneben hinzufügen. Hier wählte ich Gelb. Das wird also eine geteilte kostenlose Farbkombination sein. Hier benutze ich Grün und Rot in Austin etwas Violett. Ich arbeite wirklich gerne mit geteilten komplementären Farbkombinationen, triadisch. Wir reden also von einem Dreieck. So Farben, die ein Dreieck auf dem Farbrad bilden. Also hier haben wir violett, grün und orange, die auch die sekundären Farben sind. Aber wir können auch versuchen Linie grün. Wir können es versuchen, rot, orange. Wir können das blaue Veilchen probieren. Auch hier sind diese wunderbaren Kombinationen zu erkunden. Was ist mit tragischen Kombinationen? Dies wäre ein Rechteck auf dem Farbrad. Jede dieser vier Farben hier habe ich Limette, Grün,
Gelb, Orange, Rot, Violett und dann Blauviolett. Ein weiteres Beispiel wäre gelb, blau, grün, violett und dann die rote Orange. Und Sie können es zu einem super-einfachen machen, indem Sie monochromatisch verwenden. Das würde bedeuten, eine Farbe wie Blau zu wählen und Zehntel dieses Blaus zu verwenden, natürlich können wir ein hellblau und Sie Schattierungen dieses Blaus verwenden. Wir können auch eine Farbe verwenden und Schattierungen verwenden, indem wir Grau dieser eine Farbe verwenden. Also wieder, monochromatisch ist eine Farbe und mit Zelten und Schattierungen von diesem Hugh, können
Sie auch einfach Schattierungen versuchen. Dies funktioniert gut, indem Sie einen Lichtwert auswählen. So wie das hellblau, hellgelb, hellrot, und nur mit Schattierungen dieser Primärfarbe. So würden Sie davon abkommen, weiß zur Palette hinzuzufügen. Aber Sie können sicherlich mit einer helleren Farbe beginnen, die weiß vorgemischt
hat und dann von dort Schatten hat. Das Gegenteil davon wäre Zehntel. So könnten Sie einen dunkleren Wert nehmen, das, sagen wir, das dunkelblaue oben links, und weiß in das verwenden. Natürlich können Sie jede andere Farbe verwenden, oder Sie können eine Kombination aus zwei oder drei Farben verwenden, die gut zusammenarbeiten, aber die Verwendung von angespannt als eine Möglichkeit, Ihren Gaumen zu harmonisieren funktioniert gut. Wie wär's mit einer warmen Palette? Dies wären natürlich Farben, die sich im warmen Bereich auf der Farbkarte befinden. Die Verwendung dieser warmen Rot-, Gelb- und Orangen hätte wunderbar funktioniert. Natürlich können wir ins Gegenteil gehen und eine coole Palette machen. Also, Blues und Grüns zusammen zu verwenden, um eine kühle Temperatur Malerei zu schaffen funktioniert gut. Es gibt viele andere Ideen und Techniken, die gut funktionieren. Aber wir haben einige beliebte Farbkombinationen abgedeckt, angefangen mit dem, was Sie bereits über das Farbrad wissen. Also gingen wir in analoge Split, kostenlos und so weiter. Daher ermutige ich Sie, einige dieser Palettenkombinationen für Ihr nächstes Gemälde zu erkunden. Denken Sie daran, wenn Sie sich Ihre Inspiration, Ihr
Bild oder das Thema ansehen , das
Sie malen möchten, müssen Sie nicht an die Farben hängen, die es im wirklichen Leben gibt. Als Künstler haben Sie die Freiheit, die Farbe zu wechseln, wann immer Sie möchten. Und diese Farbkombinationen sind eine gute Möglichkeit, diese Idee zu erkunden.
28. Wert sehen: Bevor wir zu tief in den Wert eintauchen, dieser Vortrag über das Sehen von Wert. Und die Idee hier ist, Farbe zu beseitigen. Wir werden Fotos erkunden. Wir wandeln sie in Graustufen um, lokalisieren hellstes Licht und dunkel als dunkel. Wir werden kurz über Flugzeugwechsel und dann Flugzeugwechsel Fakten sprechen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie einige Fotos erkunden. Die schwierigste Sache an der Malerei im Allgemeinen war
für mich, den Wert einer Farbe zu sehen. Der beste Weg, um dies zu tun, war,
mein Bild in eine Grauskala zu konvertieren , indem die Farbe und das Bild eliminiert wurden. Ich konnte den Wert deutlicher lesen, was mir geholfen hat, eine Reihe von Dingen zu tun. Einer davon ist, das leichteste Licht zu finden und ich spreche über den leichtesten Wert. Also, wenn ich mir diese Kaffeetasse und YouTube anschaue, wo siehst du den leichtesten Wert? Wenn Sie es dort einstellen, wo die Highlights auf der Tasse, dann haben Sie Recht. Aber das ist leicht, und manchmal ist das hellste Licht offensichtlicher und auch das dunkelste Dunkel. So können Sie sich ein Bild ansehen und es schnell scannen, sogar in Farbe, und beginnen zu sehen, wo diese Dunkelheit Wert ist. Wenn Sie es in eine Grauskala wie diese konvertieren, fing
ich an, das Muster dieses dunklen Wertes zu sehen und wie er sich innerhalb des Subjekts bewegt. Zum Beispiel ist die linke Seite des Stiels, wo dieser dunkle Wert beginnt. Er bewegt sich in die Blätter und dann in die Pedale. Auf der linken Seite sehen
Sie sogar einige der dunklen Werte in der Mitte der Zeilen. Werfen wir einen weiteren Blick auf eine Schüssel mit Orangen. Offensichtlich ist der Hintergrund der dunkelste Wert. Aber wenn wir dies in eine Grauskala konvertieren, lokalisieren einige dieser dunklen Werte mischen sich mit den Orangen. Auch hier geht es darum, das Auge zu trainieren, um durch die Farbe und nur den Wert des Farbtons zu sehen. Lassen Sie uns über Flugzeugwechsel sprechen. Wenn wir uns diese kleine Gasse hier ansehen, gibt es mehrere Flugzeuge zu betrachten. Wir hatten die vertikalen Ebenen der Wände, sowohl die linke Wand als auch die Wand, die im Sonnenlicht steht. Und dann haben wir die Grundebene. Es gibt auch Ebenen, die eher eckig sind wie auf dem Dach. Bei jeder Ebenenänderung
gibt es also eine Änderung und einen Wert. Sie können sehen, dass das Licht auf der Grundebene viel
leichter ist als diese sonnenbeleuchtete Wand auf der rechten Seite. Wenn Sie eine Farbe für das sonnenbeleuchtete Alli wählen,
dann würden Sie nicht wollen, dass diese Farbe heller und wertvoll ist. Dann die Farbe, die Sie für die vertikale Wand auswählen, die sonnenbeleuchtet ist. Und wieder, dies ist nur ein Beispiel. Einige Foren wie dieses Beispiel sind boxig und geometrisch, weil es vom Menschen gemacht ist, aber andere Formen sind organischer. Wenn du dieses Bild in all die verschiedenen Ebenen sezieren würdest, wird
es viele von ihnen geben. Einige dieser Formen sind von Menschen gemacht, einige sind runder, einige sind ovaler und so weiter. Bei Objekten, die mehr boxig und weniger rund sind, scheint
der Flugzeugwechsel offensichtlicher zu sein. Während Objekte, die mehr rund und gekrümmt sind, sagen
wir, wie der Apfel oder
das Paar, die Ebene ändert allmählich. Es gibt also einen fließenden Übergang von einem hellen zu einem dunklen Wert. Jetzt ist dies nur ein Beispiel für das Sehen von Wert. Wir kratzen nur die Oberfläche dessen, was das für Ihre Acrylmalerei bedeutet. Und der Hauptzweck und das Ziel dieser Lektion war es, Ihnen die Idee vorzustellen. Und das ist, um Wert durch Farbe zu sehen. Die einfachste Sache für mich war, ein Bild und
Graustufen zu nehmen , wie ich Ihnen hier für Ihre empfohlene Übung gezeigt habe. Schnapp dir ein paar Bilder. Es könnte ein Urlaub sein. Es könnte von Objekten rund um Ihr Haus sein und bringen Sie sie in Ihrem Foto-Editor, ob es auf Ihrem iPhone, Smartphone oder Computer, und konvertieren Sie es in eine Graustufen oder einfach entsättigen Sie das Bild von all seiner Farbe, dann werden Sie beginnen, Wert zu sehen, gehen Sie durch die Checkliste, Lokalisierung der hellsten Licht, die Dunkelheit als dunkel, und dann nur beobachten Ebene Änderungen,
anerkannt, dass diese Dinge existieren. Und ich denke, das wäre ein guter Ausgangspunkt, um Wert zu sehen. Und natürlich werden wir dies ausführlicher besprechen, wenn wir vorwärts gehen.
29. Wie du Graues mischen: Es ist die Zeit, Gray zu mischen, ein Wehen, Sie werden zu lieben wachsen. Wir werden die drei Vorwahlen verwenden. Ich werde weiß 2-10 verwenden, denen Sie bereits wissen. Was ist eine Farbverzerrung, Änderung der Farbverzerrung und dann eine empfohlene Übung. Wir werden mit der Verwendung der drei Primärien beginnen, die ein schönes Grau mischen werden. Beachten Sie die rechte Seite meiner Palette. Wie vernachlässigt ist das? Bis zu diesem Punkt habe ich nichts zu zeigen. Wir haben wirklich nur mit den Farben auf dem Farbrad gearbeitet. Gehen wir weiter und nehmen ein schönes kleines Stück von diesem Weiß und legen es in den Mischbereich. Jetzt für unsere drei Vorwahlen, blau, gelb und rot wird ein wenig von jedem nehmen. Es spielt keine Rolle. Also werde ich ein bisschen von diesen beiden Blues schöpfen. Ich werde Didot, dass für das Gelb. Du siehst also, dass ich ein bisschen von jedem bekomme. Und dann natürlich beide Rote. Sobald ich das runter hatte, beginnt der Spaß. Endlich kann ich das Palettenmesser zum Arbeiten bringen. Das Ding sitzt viel zu oft um Staub zu sammeln. Ihr werdet sehen, ich schmiere diese Farbe am Gaumen herum arbeite sie hin und her. Ich werde alles aufschöpfen, es wieder
hinlegen
und wiederholen, bis ich das Gefühl habe, dass alles gleichmäßig gemischt ist. Ich nehme ein bisschen von der Farbe und mache mein Farbmuster. Aber jetzt werde ich weiß hinzufügen, um es zu Mieter. Und das wird mir viel über das Grau erzählen. Also weiß ich nicht wirklich, ob es zu blau, gelb oder zu lesen ist. Also werde ich ein wenig weißes Ende dieses Basisgrauen setzen, das die wahre Temperatur dieser Mischung offenbart. heißt, ist es, blau oder zu warm rot zu kühlen? Und ehrlich gesagt, das sieht ziemlich gut aus. Aber dieses Gespräch über das, was Farbvorspannung ist. Ich nehme ein bisschen Ultramarinblau und füge es zu diesem Grau hinzu. Und was das tun wird, ist, das Grau in ein kühles Grau zu schieben. Also könnten wir sagen, dass Grau eine blaue Vorspannung hat. Also unsere Basis grau, kann
man hier sehen, was ziemlich tot war, denn wenn ich ein bisschen Weiß dazu hinzugefügt habe, kann
man nicht wirklich sagen, dass es warm oder kühl ist, so ziemlich in der Mitte, habe ich es genagelt. Offensichtlich das Blau auf das dritte Farbfeld Auf der rechten Seite bringt ihn mehr zu einem kühleren Grau. Wie haben wir die Farbverzerrung verändert? Ich werde dieses kühle Grau als Beispiel verwenden. Wenn ich das aufwärmen möchte, kann
ich ein Gelb benutzen oder ein Rot benutzen. Ich benutze beides. Aber gelbes Ocker oder ein Cad gelbes Licht. Alizarin Purpurrot oder CAD rotes Licht würde gut tun. Also fügte ich zu der Mischung hinzu und dann ein bisschen Weiß, nur um diese Vorspannung darin hervorzubringen. Und Sie werden sehen, dass Grau jetzt mehr zu einem Rot neigt. Also vergleichen wir das letzte Farbfeld, das ich gemacht habe, mit dem Kühler daneben, man sieht einen Unterschied. Ihre empfohlene Übung ist, genau das zu tun, was ich in diesem Video gezeigt habe. Gewöhnen Sie sich an das Mischen eines Basisgrauen, das neutral ist. Denken Sie daran, das Weiß zu verwenden, um Ihnen zu helfen, wenn Sie es kühler oder wärmer drücken möchten, wissen
Sie, wie es geht. Zusammenfassung. Mixed Gray, ein Whew, werden
Sie zu lieben wachsen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie die drei Primärien verwenden, um ein schönes Grau zu mischen, wie man weiß durch Tenet verwendet. Ich habe erklärt, was eine Farbverzerrung war. Und nicht nur das, wie man eine Farbvorspannung ändert, die nicht nur mit Gras, sondern mit jeder Farbe funktioniert. Und dann haben Sie eine empfohlene Übung, damit Sie wachsen können, um zu lieben Mischen, Grasen.
30. Five: Ich kann Ihnen nicht sagen, wie aufgeregt ich bin, fünf Werte-Skala zu teilen. Wir werden abdecken, was eine Fünf-Werte-Skala mit Weiß zu Zelt, allmähliche Verschiebung und Werte und die empfohlene Übung. Was ist eine Phi-Wertskala, die Sie fragen, ist eine Reihe von Noten, die von hell bis dunkel funktionieren. Und wir werden anfangen, das zu mischen. Aber natürlich müssen wir unser Weiß benutzen, um das zu tun. Wir haben bereits unsere Bassgrau Daunen. Also kann ich mit einem schönen dunklen Wert beginnen, aber ich will nicht Pitch Black, also habe ich ein wenig Weiß hinzugefügt. Was soll denn tun? Einfach gut. Jetzt, wie Sie wahrscheinlich erraten haben, werde
ich dieser Mischung ein wenig Weiß hinzufügen und den nächsten Wert in Zeile bringen. Das hat es nicht ganz getan. Es gab nicht genug Schicht dort. Also werde ich ein bisschen Weiß verwenden und dann sollte das es gut machen. So können Sie sehen, dass die Werte beginnen leichter zu werden. Ein bisschen Gewicht, vielleicht nicht genug. Und das wird uns unseren dritten Wert geben. Also drei runter, zwei, um ein wenig mehr weißes Ende zu dieser Basismischung zu gehen. Natürlich habe ich es nicht genug erweitert. Das scheint hier das Thema zu sein. Also werde ich noch einen Hauch mehr hinzufügen. Und das gibt uns vier. Also noch eins zu gehen, wie Sie jetzt wissen, füge mehr Weiß zu dieser Mischung hinzu, arbeite diese Mischung ein wenig nach unten, während ich auf der Palette gehe. Und da hast du es. So allmähliche Verschiebung des Wertes. Wenn Sie also Ihre Werteskala erstellen, stellen
Sie sicher, dass die Verschiebung zwischen einem und dem anderen nicht zu drastisch ist. Also über diese phi-Werte-Skala, können
Sie sehen, dass wir von dunkel zu hell gehen und hat nur ein wenig zu einer Zeit getan. empfohlene Übung besteht darin, eine Skala mit fünf Werten zu erstellen. Gewöhnen Sie sich daran, Grautöne zu mischen und Weiß zu verwenden. Und denken Sie daran, dass allmähliche Verschiebung von einem Wert auf die nächste phi-Werte-Skala, Ihr bester Freund, ich habe Ihnen gezeigt, was eine Fünf-Werte-Skala ist, wie man weiß zu Mieter verwendet. Und dann natürlich eine allmähliche Wertverschiebung von einem zum nächsten. Und Ihre empfohlenen Trainingswerte werden in diesem Kurs einiges auftauchen. Also vernachlässigen Sie es nicht.
31. Wie du Graues Schatten verwenden: Hier ist ein Geständnis. Ich habe total Sand an dir abgesäumt. Erinnerst du dich, als wir lernten, wie man Hughes beschattet? Nun, rate mal was? Sie können es mit Grau tun. Jetzt, da Sie verstehen, wie man Gray mischt, kann
ich Ihnen zeigen, wie man es benutzt. Farbton mit grauer und alternativer Mischmethode. Wir werden Schattierungen überdenken, etwas dunklere Werte
verwenden, eine fantastische Schattenoption, und dann die empfohlene Übung, lassen Sie uns bei jedem Besuch, Schattierungen zurückgehen. Denken Sie daran, dass wir einen kostenlosen Farbton verwenden, und dann verwenden wir auch eine Farbtonfamilie. Und dann gibt es ein Grau, dem ich ein großer Fan bin. Beginnen wir mit ein wenig Cad gelbes Licht, etwas gelbes Ocker und ein Hauch von Weiß. Und das sollte uns ein schönes Gelb geben, um unsere Lektion zu beginnen. Da ist es also. Achten Sie nun darauf, einen etwas dunkleren Wert zu verwenden. Zum Beispiel ist das gelbe, das ich verwende MI-Farbfeld ein sehr heller Wert. Gelb, ich möchte ein Grau verwenden, das nur etwas dunkler ist als das. Also würde ich nicht zu meinem dunkelsten Grau auf der Werteskala gehen wollen. Wenn Sie ein Recht erhalten, sollte
es nur eine subtile Verschiebung von einem Wert zum nächsten geben. Offensichtlich, wenn Sie immer ein wenig Grau in das mischen, werden Sie
schließlich zu einer Farbe bekommen, die ganz grau ist. Und das Gelb wird vollständig verschwinden, was genau passiert ist. Und dieses letzte Muster, wenn wir hier die Linie hinuntergehen, bestaunen Sie diese subtile Verschiebung von einem zum anderen. Ziemlich nett. Dies versuchen Sie eine weitere Farbe. Also ein bisschen Ciliumblau mit etwas Titanweiß, weil ich dir beibringe, wie man Hughes schattiert, möchte
ich mit einem guten Hellblau beginnen. Da ist also unser Musterfeld und wir können damit arbeiten. Wie Sie jetzt wissen, möchte
ich ein Grau, das einen ähnlichen Wert hat, aber etwas dunkler ist. Wenn ich hinzufügen, dass zu dem Blau in der Theorie ist es sollte dunkler machen. Und das liegt daran, dass dieses Grau ein dunklerer Wert ist als das Blau, mit dem ich angefangen habe. Jetzt, da Sie dieses Konzept verstehen, werde
ich durch diese letzten paar Farbfelder beschleunigen und Sie haben jetzt einen weiteren Grund, Grautöne zu verwenden, und das ist eine fantastische Schattenoption. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, um einen Farbton zu schattieren. Aber natürlich verwende ich alle drei Methoden, wenn ich male. Das bringt uns zu dir. Hab es, die empfohlene Übung, greifen Sie Ihren Gaumen, greifen Sie etwas Papier, und mischen Sie einige leichtere Wert Hughes, und dann verwenden Sie Ihre Grautöne, um sie zu rasieren. Es ist am besten, ein Grau zu verwenden, das etwas dunkler ist als die Farbe, die Sie schattieren möchten. Farbton mit grauer und alternativer Mischmethode. Wir haben die Schattierungen überarbeitet. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie einen etwas dunkleren Wert verwenden, grau. Und ich schwärmte davon, was für eine fantastische Schattenoption. Das ist es. Sie haben eine empfohlene Übung. Jetzt geh malen.
32. Die Macht des Wers: Die erstaunliche Kraft des Wertes, es gibt keinen besseren Lehrer. Wir werden die Wertskalierung verwenden und ein 2D-Objekt in
ein 3D-Objekt verwandeln , indem wir die Lichtquelle hinzufügen und dann Werte entsprechend platzieren. Und dann die empfohlene Übung, werden
wir mit der Werteskala beginnen. Wie Sie sich erinnern, haben wir diese Phi-Werte-Skala von dunkel bis hell erstellt. Und jetzt werden wir es benutzen, um ein einfaches Quadrat in einen Würfel zu verwandeln. Ein Quadrat ist also nur eine Form, also hat es keine anderen Seiten außer den vier um den Umfang herum. Wir wollen das in etwas verwandeln, das Form von einer 2D zu einem 3D hat. Wenn wir uns den Platz ansehen, hat
er nur eine Vorderseite. Wir wollen eine Seite und ein Top drauf setzen, es in eine Warteschlange zu
machen. Und wir müssen eine Lichtquelle hinzufügen, um das effektiv zu tun. In diesem Beispiel wird das Licht von der oberen linken Seite kommen. Nun werden wir Werte entsprechend platzieren. Und das bedeutet, dass ich einen leichteren Wert für die Spitze dieses Würfels brauchen werde. Und das liegt daran
, dass es die Lichtquelle mehr erhält als die Vorderseite und die rechte Seite des Würfels, die ich nicht gemalt habe, meinen ersten Durchgang auf den Würfel
bekommen. Ein bisschen dunkel. Also habe ich ein wenig leichteren Wert gemischt, und jetzt kann ich spüren, wie das Licht die Spitze des Würfels trifft. Nun muss auch die Vorderseite dieses Würfels etwas leichter sein. Also werde ich einen Wert mischen, vielleicht irgendwo in diesem drei Bereich. Das verlässt die rechte Seite. Die rechte Seite
wird natürlich die dunkelste Seite sein. Und das liegt daran, dass es vollständig von der Lichtquelle
abgewandt ist, die von der linken oberen Seite kommt. Und so verwandeln Sie ein 2D-Quadrat mithilfe von Werten in einen dreidimensionalen Würfel. Aber wir haben immer noch einen gegossenen Schatten. Sie möchten, dass der gegossene Schatten ein wenig heller ist als die rechte Seite des Würfels. Und das ist einfach eine gute Werthierarchie, über
die wir später in diesem erstaunlichen Acrylkurs sprechen werden. Und so verwandelt man eine Form in eine Form. Eine Form ist flach und Formen haben Volumen. Für Ihre empfohlene Übung möchte
ich, dass Sie einen Würfel malen. Fühlen Sie sich frei, die gleiche Lichtquelle wie in diesem Video zu verwenden. Und dann versuchen Sie ein paar mehr mit der Lichtquelle, die aus verschiedenen Richtungen kommt. Das ist also die Kraft des Wertes. Und es gibt keinen besseren Lehrer als Wert. Wir verwenden die Phi-Wertskala, um eine 2D-Form zu drehen, die ein Quadrat war, und verwandelten sie in einen 3D-Würfel. Um dies zu tun, müssen
wir eine Lichtquelle haben, die
einen bestimmten Wert auf eine bestimmte Seite dieser Form hinzufügt . Und dann platzieren Sie einfach Werte entsprechend. Sie haben auch eine empfohlene Übung. Also hören Sie auf, auf Ihren Computer-Bildschirm und gehen Sie fühlen die Kraft des Wertes.
33. Formen und Formen: Formen und Formen sind Wert in Aktion. Ich gebe Ihnen einen kurzen Überblick über das, was wir aus Werten gelernt haben. Wir werden über die vier Grundformen sprechen. Wir werden Wert verwenden, um Formulare zu erstellen. Wir werden Werthierarchie diskutieren und dann eine empfohlene Übung. Lass uns weitermachen und eine kurze Zusammenfassung dessen machen, was wir bisher gelernt haben. Wir begannen mit dem Mischen unserer Weide mit den drei Primären, um eine Basis neutral zu erhalten. Und dann verwenden wir Blues und Rotes, um kühler und wärmer zu machen. Hughes. Und wir sahen uns die Farbverzerrung an. Ich habe Ihnen den Trick gezeigt, ein wenig Weiß
in eine Farbe gemischt zu verwenden , um zu sehen, ob es wärmer oder kühler ist. Und dann entsprechend angepasst, haben wir die Fünf-Werte-Skala erstellt. Und dann schauten wir uns an, wie man Hughes mit unserem Weiden beschattet. Denken Sie daran, ich empfahl Ihnen, ein Grau vorzumischen , das etwas dunkler ist als die Farbe, die Sie schattieren möchten. Und dann lernten wir die Kraft des Wertes, indem wir dieses langweilige o Quadrat in eine 3D-Form verwandelten. Und das bringt uns zu den vier Grundformen. Jetzt gibt es noch mehr, aber diese vier Formen sollten uns ziemlich helfen, wenn wir vorwärts gehen. Die Formen werden also ein Kreis, ein Quadrat, ein Dreieck und dann ein Rechteck sein. Jetzt werde ich die gleichen Formen mit meinem Bleistift auf der rechten Seite zeichnen. Es ist die Zeit, in der wir Wert verwenden, um Formulare zu erstellen. Ich werde damit beginnen, einen Basiswert auf den Kreis zu setzen. Dieser Wert könnte hell oder dunkel sein. Ich fange mit etwas ungefähr in der Mitte an. Das war also ein bisschen zu leicht. Also habe ich ein wenig dunkleres Grau in das gesteckt. Und jetzt haben wir etwas, das grob ist, würde
ich sagen, in diesem drei Wertebereich. Also Array da irgendwo drin. Ich werde jetzt einen dunkleren Wert hinzufügen. So kommt unsere Lichtquelle immer noch von der linken oberen Seite. Also mit ein wenig Weiß in mein Dunkelgrau, was gut funktionieren sollte. So wird schon dieser Kreis zum Leben erweckt und
fängt an, wie eine Bowlingkugel auszusehen. Wir können jetzt in unseren dritten Wert einsteigen, der unser leichterer Wert sein wird. Da also die Lichtquelle von oben links kommt, wissen
wir, dass der Bereich der Kugel ein wenig später sein müsste. Und das fängt an, wirklich gut zu sehen. Ich werde das nur ein bisschen mischen. Also im Grunde die helleren Werte oben
links mit den Werten nach rechts unten vermischt werden. Ein kleines Highlight, und da gehst du. Es gibt unseren schönen Bolden Ball, alle mit der Kraft der Werte geschaffen wurde. Und jetzt werde ich das Quadrat malen und dann in einen Würfel verwandeln, den ich weiß
, dass ich es bereits in der vorherigen Lektion getan habe. Und deshalb beschleunige ich diesen Teil des Videos, weil du bereits
verstehst , wie dieser Würfel funktioniert. So leichter Wert oben, mittel vorne, dunkel nach rechts, das bringt uns zum Dreieck. Also werde ich die Grundfarbe für die Seite malen, die Licht trifft, und dann einen etwas dunkleren Wert für die Seite, die vom Licht entfernt ist. Ich verwandle ein Dreieck in eine Pyramide direkt vor deinen Augen. Lassen Sie uns über Werthierarchie sprechen. Und das heißt, wir wollen
den richtigen Wert im richtigen Bereich unserer Form oder Subjekt platzieren. ich zum Beispiel dieses Rechteck in eine Röhre verwandle, muss
ich Entscheidungen treffen, wo ich meine Werte platzieren soll. Hier platziere ich einen Lichtwert auf die Seite dieser Röhre, die nahe der Lichtquelle ist. Und das bedeutet, dass die Oberseite der Röhre mehr Licht bekommen sollte. Daher wäre die Werthierarchie, die Oberseite der Röhre, heller und Wert als die linke Seite, so dass die rechte Seite der Röhre, der dunkelste Wert. Und das ist der Kern der Werthierarchie. Und das werden wir später noch viel mehr besprechen. Für den Moment wird empfohlen Übung ist es, für
grundlegende Formen zu malen und dann diese in
Formulare zu verwandeln, indem Sie grundlegende Formen zu malen und dann diese in
Formulare zu verwandeln den richtigen Wert und den richtigen Bereich platzieren
, der zufällig auch Werthierarchie ist. Also dort haben Sie es Formen und Formen Wert in Aktion. Ich habe Ihnen einen kurzen Überblick darüber gegeben, wie weit wir mit Wert gekommen sind. Wir diskutierten die vier Grundformen und verwenden Wert, um Formen zu erstellen. Ich habe über Werthierarchie gesprochen, die wir später in einer empfohlenen Übung viel mehr besprechen werden. Also geh, mach es fertig.
34. Cool Graue Cube: Und gerade als Sie dachten, dass Sie mit Farbe fertig waren, wir einige Übungen machen, um Ihre Fähigkeiten zu stärken, und diese, werden wir eine coole graue q tun. Also Wert und Farbe mischen Bohrer ist, worüber wir hier sprechen. Ich werde dir eine coole graue Erinnerung geben. Ich werde meine Basis kühl grau vormischen. Wir werden noch einmal über Werthierarchie sprechen. Und dann die empfohlene Übung, sollte
dieser Abschnitt schnell bewegen. Solange Sie Ihre Hausaufgaben gemacht haben, werde
ich das Papier vertikal teilen und mir dann horizontal vier Abschnitte geben, mit denen ich arbeiten kann. Und sie ziehen schnell meinen ersten Würfel heraus. Und jetzt werde ich dir ein kühles Grau geben. Erinnern Sie sie, Blick auf die Tabelle, wo wir lernen, wie wir unsere Weide mischen, Ich habe eine coole graue Swatch, wo ich es zu einem blauen voreingenommen geschoben. Und das werde ich tun, wenn ich meine Basis vormische, kühles Grau. Ich habe immer noch reichlich von diesem Grau auf der Palette. Ich werde ein Musterfeld ablegen und es dir zeigen. Das ist nicht sehr cool. Also da geht mein Cerulean und ultra marine. Ich werde das in das Grau mischen. Und jetzt haben wir etwas, mit dem ich arbeiten kann. Und da es ziemlich dunkel und wertvoll ist, werde
ich das auf der rechten Seite des Würfels setzen. Ich lasse meine Lichtquelle von der linken oberen Seite kommen. Das wird also den dunklen Wert auf der rechten Seite setzen. Und dann natürlich der Lichtwert oben, hinterlässt einen Wert in der Mitte für die Seite, die uns zugewandt ist. Und ich muss mich entschuldigen. Ich habe einen miesen Job gemacht, auf der Seite des Q. Das war miese Technik, schade AMI. Gehen wir zur Werthierarchie. Wie Sie wissen, müssen Werte im richtigen Bereich Ihres Themas platziert werden. Für dieses Beispiel möchte
ich eine Zwei oben, eine Drei auf der Vorderseite und dann eine Vier auf der rechten Seite. Und diese Zahlen sind wahrscheinlich sehr zufällig für Sie, weil ich es wirklich nicht erklärt habe. Ich werde die Demo hier pausieren, damit ich erklären kann, was los ist. Ein Eins wäre also ein sehr heller Wert, ein bis etwas dunkler. Und dann wäre natürlich eine Fünf mein dunkelster Wert auf der Fünf-Werte-Skala. Und jetzt denke ich, wir malen nach Zahlen, was bedeutet, dass ich eine Drei für die Vorderseite dieser Warteschlange mische. Und natürlich ist diese Mischung ein schönes kühles Grau. Ich füge hier oben meine Wertefelder hinzu, damit Sie eine Referenz für Ihr Studium haben können. Und jetzt muss ich nur diese eine Seite hier aufräumen. Und dieser Teil des Würfels wird getan, und das lässt R2-Wert und das wird oben platziert werden. Ich weiß, dass diese Würfel manchmal sehr einfach erscheinen, aber es ist so wichtig, als Anfänger und sogar als fortgeschrittene Künstler, den Prozess zu vereinfachen. Wenn Sie also versuchen, Farbe zu beherrschen, brauchen
Sie nicht wirklich ein komplexes Thema. Wenn wir die Dinge zu schwierig machen, dann ist es so leicht, überwältigt zu werden. Also halten Sie es einfach. An diesem Punkt bleibt nur mein Schatten übrig. Und ich will, dass dieser Schatten zwischen 34 liegt. Es sollte nicht so dunkel sein wie die rechte Seite dieses Würfels,
der von der Lichtquellenwerthierarchie 101 abgewandt ist. Ihre empfohlene Übung ist es,
Ihre Sonnenbrille und Ihre Lieblings-Lederjacke zu greifen und eine coole Witze zu malen. Nutzen Sie die Ideen, die ich mit Ihnen in diesem Video geteilt habe, und die, die Sie bereits aus den vorherigen Übungen kennen, um es zu erledigen. So ist der erste Wert und Farbmischbohrer getan. Wir haben eine coole graue Erinnerung gemacht. Ich habe dir wieder gezeigt, wie man diese Basis kühl grau vormischt. Wir sprachen über Werthierarchie und natürlich die empfohlene Übung, das ist ein Wrap.
35. Warm grauer Würfel Demo: Hier ist ein Wert und Farbmischbohrer, wo wir einen warmen grauen Farbton malen und wir werden die gleichen Schritte
spülen und wiederholen, die wir verwenden, um das kühle Grau zu schaffen, das einen warmen Farbton ersetzt, natürlich für eine kühle Molke. Und am Ende werden Sie Ihre empfohlene Übung haben. Also mietet und wiederhole, ich beginne mit dem gleichen q rechts von meinem ursprünglichen gezogen. Und ich werde die Flecken runterlegen. Sie können sehen, ist ein neutrales Muster, so dass es nicht warm oder kühl lehnt. Aber hinzufügen, dass cad Red Licht wird sicherlich erwärmen die Temperatur von diesem Grau. Natürlich kann ich gelb, ocker,
gelb und sogar Alizarin karminrot verwenden , wenn ich wollte, denn all das sind relativ warme Farbtöne, besonders wenn man es mit Blau vergleicht. Also gibt es mein warmes, basiertes Grau, das auf der rechten Seite
dieses Würfels platziert wird , weil das der dunkelste Wert sein wird. In all diesen Demos werde
ich die Lichtquelle von der linken oberen Seite halten. Da ist es also. Und jetzt bin ich bereit, ein bisschen Weiß hinzuzufügen. Ich füge gelbes oder gelbes Ocker hinzu, um es aufzuhellen. Ja, aber ich will sicherstellen, dass dieser Würfel eher ein warmes Grau ist. Wenn ich beginne, andere Farben neben Lesen hinzuzufügen, dann ist es einfach, diesen Würfel mehr in eine Farbstudie zu verwandeln. Und ich wollte eher ein Graustufenstudium sein. Ich verwende die gleiche genaue Werthierarchie wie ich und den blauen Würfel. Also habe ich einen vier Wert auf der rechten Seite, eine Drei auf der Vorderseite des Würfels. Und jetzt mische ich einen Wert von zwei für die Spitze. Und obwohl ich dachte, ich hätte den richtigen Wert für die Spitze dieses Würfels, es war nicht richtig. Und oftmals passiert das. Es wird gut auf der Palette aussehen. Aber sobald man es auf die Kunst legt, scheint
es nur ein bisschen abgelegen. Also seien Sie nicht frustriert, wenn Sie zwei remixed Dinge mehrmals haben, um es richtig zu machen. Zuletzt wird der gegossene Schatten sein
, der, wie Sie wissen, heller sein
sollte als die vier auf der rechten Seite des Würfels, aber etwas dunkler als vielleicht die Vorderseite dieses Würfels. Also ein 3,5. Ich werde es vervollständigen, indem ich meine Farbfelder ganz oben hinzufüge. Und das bringt uns zu der empfohlenen Übung. Farbe, ein warmer Wert Würfel. Also habe ich CAD Rotlicht gemischt, um mein warmes Grau zu erzeugen. Aber fühlen Sie sich frei, einen der warmen Farbtöne zu verwenden, die Sie an Ihrem Gaumen haben. Also das war Teil zwei von Wert- und Farbmischbohrern. Wir verwenden den gleichen Prozess, den wir gemacht haben, um den coolen Würfel zu erstellen. Und dann haben Sie eine empfohlene Übung, damit Sie sich daran gewöhnen können, M zu malen, warme Grautöne und Werte zu
mischen.
36. Niedriger Key: Eine weitere Value-Demo, eine Low-Key-Demo dazu. Also, um Wert zu manipulieren, würde ich Ihnen sagen, was ein niedriger Schlüssel ist. Lokalisieren Sie dunkelstes, dunkles, leichtes Licht. Wir werden Werte entsprechend auf unsere Low-Key-Skala und dann eine empfohlene Übung anwenden. Also, was ist ein Low-Key-Gemälde? Um das zu erklären, habe ich eine Werteskala am Ende meiner Demo. Und wenn wir eine Low-Key-Demo machen, werden
wir innerhalb des Bereichs zur linken Seite dieser Skala arbeiten. Das hellste Licht hier, und dann das Schwarz für die Dunkelheit als dunkel, eine Low-Key-Malerei, dann werden wir nur Werte innerhalb dieses Bereichs verwenden. Wir werden also keine Werte anwenden, die sich in Richtung des rechten Drittels der Skala befinden, aber wir müssen immer noch Werte entsprechend anwenden. Ich werde einen verwenden, um den Hintergrund darzustellen
, der auch der leichteste Wert in diesem Gemälde sein wird. Aber beachten Sie, dass es nicht weiß sein wird, es wird nur der leichteste Wert sein. Du kannst sehen, dass ich meine drei habe und dann mein dunkelster Wert, mein dunkelster Wert wird dieser kleine dunkle Schatten sein. Ich habe meine Weide verwechselt. Ich werde die gleichen Techniken verwenden,
über die wir bereits beim Mischen von Weiden gesprochen haben Um dieses aussehende Gemälde zu machen, wird
meine Skala mir helfen. So wie ich einen Wert erstelle, der meiner Meinung nach für einen bestimmten Bereich richtig ist. Also in diesem Fall, der eine, werde
ich einfach ein Muster unter diese Skala legen, nur um zu sehen, wo ich gerade bin, Mischen auf der Palette wird Sie täuschen. Sie werden den Wert oder die Farbe oft für richtig halten, aber es ist nur, bis Sie ihn mit etwas anderem vergleichen. Also in diesem Fall, die Skala, die mir klar ist, ist Sehen, es gibt zwei helle bis dunkle zu blau, zu erwärmen, zu kühlen, und so weiter. Jetzt fühle ich, dass dieser Wert ein wenig zu dunkel ist. Ich werde ein wenig Weiß hinzufügen,
was mir den Wert geben sollte, den ich brauche. auch daran, dass Acrylfarbe etwas dunkler trocknet als beim Auftragen. Also versuche ich auch, diese Eigenschaft des Mediums zu kompensieren. Ich werde nach Werten mischen und es mit
den gleichen Techniken anwenden , über die wir während dieses Kurses gesprochen haben. Ich werde die Dinge beschleunigen. Ich werde etwas von der Mischung beseitigen, weil Sie bereits wissen, wie das funktioniert. Sobald ich alle Werte richtig habe
, werde ich erst dann das letzte Stück beurteilen. Denken Sie daran, als ich vorhin gesagt habe, beurteilen
Sie nicht die Werte. Und so ist alles eingemalt. Eine niedrige Tonskala könnte für ein nächtliches Gemälde nützlich sein, um eine bestimmte Stimmung,
einen Beleuchtungszustand und so weiter zu projizieren . Ihre empfohlene Übung, wenn Sie eine einfache geometrische Form mit einer niedrigen Tonskala malen,
fühlen Sie sich frei, einen vertikalen Block zu verwenden, wie ich es hier getan habe. Und das ist eine Low-Key-Demo, die den Wert
manipuliert, um ein meist dunkles Gemälde zu schaffen. Und das kann mit jeder Farbe gemacht werden, blau-grün, lesen Sie eine spielt keine Rolle. Ich definiere, wann ein Low-Key-Gemälde ist, warum
Sie immer noch das dunkelste dunkle und das hellste Licht lokalisieren müssen. Wenden Sie Werte entsprechend auf die Loki-Skala an. Und Sie haben eine empfohlene Übung, um Low-Key-Value-Malerei zu erkunden.
37. High Key Demo: High-Key-Demo, Wert zu manipulieren. Was ist der hohe Schlüssel? Auch hier werden wir die dunkelsten und hellsten Werte finden, Werte entsprechend anwenden. Und dann eine empfohlene Übung. Beginnen wir mit dem, was ist ein Heikki-Gemälde? Also, wenn ein Low-Key-Gemälde als sehr dunkle Werte als ein Heikki-Gemälde sehr helle Werte sind. Sie möchten also auf der rechten Seite der Skala arbeiten. Deine dunkelste Dunkelheit wäre also ein mittlerer Wert. Und dann ist dein Leben so, als könnte es sogar rein weiß sein. Jetzt lassen Sie uns jeden Bereich des Gemäldes nummerieren. Also werden wir Werte nach der Zahl anwenden, nicht nach dem Diagramm. Man wäre also der leichteste Wert. Wir wissen, wo die beiden auf der vorherigen Demo basieren. So wird unsere Lichtquelle von oben links kommen, sind 3s und r vier. Also habe ich bereits das leichteste Licht gefunden
, wo ich anfangen werde. Aber sollten Sie sich entscheiden, mit Ihrer
dunkelsten Dunkelheit oder irgendwo in der Mitte zu beginnen , ist das auch in Ordnung. Es passiert einfach so. Ich beginne mit dem hellsten Licht, aber ich kann leicht mit der dunkelsten Dunkelheit beginnen. Sie wissen bereits, wie der Rest davon funktioniert. Einschneiden mit Wasser, um meine Farbe weich zu machen, um sie zu vorbereiten. Pre Mischen meiner Werte Dawn den alten Spott-Test, um sicherzustellen, dass der Wert korrekt ist. All diese Dinge, die wir schon oft besprochen haben. Also werde ich anfangen, durch einige
dieser Dinge zu beschleunigen , die sich wiederholend sind und ein wenig eintönig werden können. Mein größter Rat ist, sich daran zu erinnern, Dinge, die etwas dunkler mit Acryl trocknen. Und immer mit einer Skala zu beginnen, wie ich es unten habe. Wenn Sie beginnen, diese verschiedenen Wert Maltechniken zu lernen, so gut, dass es zu haben, so dass Sie Ihre Werte vor Ort testen können. Ich male seit über 20 Jahren und ich habe immer eine Werteskala in der Nähe jetzt, da dieses Gemälde fertig ist und wir die Low- und High-Key-Demos vergleichen können. Jeder hat seine eigene Stimmung und Wirkung, aber beide sind sehr gut darin, Licht und Schatten einzufangen. Sie werden empfohlen Übung ist, einen Heikki-Block zu malen. Wieder, fühlen Sie sich frei, einen vertikalen Block zu verwenden, wie ich es in dieser Demo getan habe. Aber achten Sie darauf, durch zu folgen. All dies sind wunderbare Werkzeuge, die
Sie zur Verfügung haben , indem Sie physisch die Übung machen, können
Sie in dieser Ressource zu tippen, wann immer Sie brauchen. Das ist Ihr High-Key-Demo, der Wert manipuliert. Ich habe dir gesagt, was Heikki ist. Wir mussten das dunkelste und hellste Licht lokalisieren und diese Werte entsprechend der Heikki-Skala
anwenden,
Sie haben eine empfohlene Übung für diejenigen von Ihnen, die
hier sind, um wirklich lernen, Acrylmalerei zu meistern. Ich sehe dich in der nächsten.
38. Hohe Chroma: Für diesen Wert und Farbmischbohrer, Ich werde nur hohe Chromo-Würfel konzentrieren. Also mit einem hohen Chromablau und dann ein wenig Weiß, um die Farbtöne zu zelt. Und dann natürlich die empfohlene Übung. Beginnen wir mit der Verwendung eines hohen Chroma-Blau. Jetzt werden wir die Regeln nur ein wenig biegen. Nur weil es eine hohe Chroma-Malerei ist, bedeutet das nicht, dass es ein wenig
Grau oder ein wenig Weiß und diese Farben geben kann . In diesem Beispiel beginne
ich mit Spirulina in Blau und füge ein wenig Weiß hinzu. Und das wird mir den Wert geben, den ich für die Front dieser Warteschlange brauche. Und übrigens, das nächste Beispiel, das ich Ihnen gebe, wird ein niedriges Chromablau sein. Und das ist, wenn Sie sehen werden, dass, obwohl ich weiß in dieser High-Chroma-Demo
verwende, wenn Sie es mit der niedrigen Chroma vergleichen, die ich tun werde, Sie sicherlich einen großen Unterschied sehen werden. Wenn Sie also aus irgendeinem Grund wirklich ein High-Chroma-Gemälde malen möchten, ist
es in Ordnung, ein wenig Weiß und natürlich ein wenig Grau zu verwenden. Es ist nur, dass die Mehrheit des Gemäldes sollte mit hoher Chroma Hughes gemacht werden, während einige der anderen Bereiche vielleicht etwas weniger gesättigt sein. Ich muss an dieser Stelle davon ausgehen, dass Sie anfangen, das zu erledigen. Also werde ich die Geschwindigkeit ein wenig mehr auf den Rest dieser Demo stoßen. Für meinen dunklen Wert, meine Nummer vier, werde
ich Cerulean Blue und ultra marine verwenden. Das wird mir eine sehr hohe Chroma-dunkle Seite für die Q geben. Und indem ich ein wenig weiß und zu diesem dunkelblau hinzufüge, habe ich meinen Schatten. Und jetzt haben Sie Ihre empfohlene Übung. Fühlen Sie sich frei, blau, gelb, rot, violett zu verwenden. Es spielt keine Rolle. Stern mit einer schönen hohen chromatischen Mischung bei etwas Weiß entsprechend, und verwenden Sie dann einen hohen Chroma-Farbton für diese Schattenseite. So hohen Chroma-Würfelwert und Farbmischbohrer, haben wir eine hohe Chroma-Blau geschaffen. Wir verwenden auch Weißweine. Und jetzt haben Sie eine empfohlene Übung, um diese Farbmischtheorien zu üben.
39. Niedrige Chroma: Und jetzt haben wir das Gegenteil von unserem High Chroma Cube. Mit dem niedrigen Chroma-Würfel, werde
ich grau im Gegensatz zu der ergänzenden Farbe zu D sättigen verwenden. Und dann werden Sie eine empfohlene Übung haben. Weil ich etwas Gutes mit diesem hohen Chroma-Blau vergleichen möchte. Ich werde genau das gleiche verwenden, mürrisch und blau. Also werde ich meine Grundfarbe vormischen und dann anfangen, graue 2D sättigen. Für diejenigen von euch, die sich an die Chroma-Sättigung und Intensität erinnern, könnte
ich auch entscheiden, eine ergänzende Farbe zu verwenden, und es kommt einfach so vor, dass ich grau
auf diesem verwenden möchte , wie ich hier mit Ihnen chatten, ich habe vorher ein Grau gemischt und ich habe das Grau mit der Basis surly und blauen Farbton , die ich in der unteren linken Ecke der Palette habe. Ich denke, das liest ein wenig zu grau und vielleicht ein wenig zu dunkel und Wert. Ich denke hier ist, dass ich ein bisschen
Weiß und dann ein wenig mehr Blau in diese Mischung verwenden werde . Und das gibt mir eine Farbe, mit der ich etwas glücklicher bin. Wir können diese r drei Wert nennen und platzieren, dass auf der Vorderseite des Würfels mit einer guten Technik hier, Ich werde um die Kanten gehen, Schneiden in. Und wie Sie zwei sehen können, habe ich meinen Standardgriff. Während wir in dieser Demo vorankommen, muss
ich wieder davon ausgehen, dass Sie diese Farbmischideen verstehen. Also werde ich dieses Video auf eine zweifache reale Geschwindigkeit stoßen. Also, ein wenig mehr Blau und dann ein wenig grauer Ende zu
dieser Basismischung zu nehmen , sollte mir ein niedriges Chromablau für diese Schattenseite geben. Wieder einschneiden, dann kann ich die Füllung hinzufügen. Also all das funktioniert gut, ich werde diese Farbe nur ein wenig anpassen und ich denke, das funktioniert gut. Das lässt nur die Oberseite des Würfels. Also werde ich ein Grau auf die rechte Seite
dieser Palette vormischen und dann in den Blues in der unteren linken Ecke bringen. Und wir arbeiten hin und her, bis ich den richtigen Wert für die Spitze habe. Ich werde Sie daran erinnern, dass oft, wenn Sie Hughes an Ihrem Gaumen mischen, sie vor Ort aussehen, aber es ist wirklich schwer zu sagen, bis Sie es zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen. Also wieder, werden Sie nicht frustriert. Das ist Par für den Kurs. Ihre empfohlene Übung ist es, einen blauen Würfel mit niedrigem Chroma zu malen. Und wenn Sie fertig sind, sollten Sie es mit dem hohen Chromablau vergleichen. F: Nur damit Sie beginnen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Farben funktionieren und wie einige dieser Farbmischtechniken sich auf das Kunstwerk auswirken. In dieser Lektion haben Sie gelernt,
einen blauen Würfel mit niedrigem Chroma mit guten Werten und Farbmischfähigkeiten zu malen . Ich benutze Grau, um das Blau zu entsättigen. Und jetzt haben Sie eine empfohlene Übung, um es auf eigene Faust zu gehen. Viel Glück und viel Spaß beim Bemalen eines niedrigen Chroma-Würfels.
40. Kreis zu Kugeln: Es ist Zeit, unsere Aufmerksamkeit auf die Malerei Sphären zu richten. Für diese Demo werde ich ein High Chroma Green verwenden. Ich werde Sie daran erinnern, wie man eine gekrümmte Form malt. Wir werden mit N, der Farbtonfamilie, arbeiten. Und dann werden Sie eine empfohlene Übung haben, um diese Sphäre zu zerquetschen. So geschwungene Form Erinnerung. Also erinnere dich an diese Lektion, diesen blauen Kreis, den wir vor langer,
langer, langer Zeit gemalt haben . Und in dieser Lektion gab
ich Ihnen einige Hinweise auf die Verwendung dieser gekrümmten Striche. Wir werden genau dasselbe tun, wenn wir diese Sphäre malen, aber wir müssen auch über den Wert diskutieren. Und erinnere dich an diese kurze Demo, die ich gemacht habe, als ich
Formen mit Werthierarchie in Formen umwandle ,
nun , wir haben unsere Arbeit für uns ausgeschnitten, aber ich weiß, dass wir es schaffen können. Ich teilte meinen Raum senkrecht in der Mitte und fügte dann zwei Linien horizontal hinzu. Also für diejenigen unter Ihnen, die Punktzahl behalten, wird uns
das sechs Räume geben, mit denen wir arbeiten können. Und jetzt bin ich weit hinter der Demo, also lass mich dich auf den neuesten Stand bringen. Ich male eine grüne Kugel. Also mische ich mein Grün mit cadgelbem Licht und meine Spirulina in Blau vor. Und das Grün, das ich gemischt habe, ist irgendwo in der Mitte. Es stellt also nicht das dunkelste dunkle oder das hellste Licht dar. Denken Sie an den drei Wert, den wir in früheren Demos verwendet haben. Ich füge jetzt die Lichtquelle hinzu, die die obere linke Seite ist,
was bedeutet, dass dieser Teil der Kugel Licht fangen sollte. Wir werden innerhalb der Farbtonfamilie arbeiten. Um also einen helleren Wert zu erzeugen, verwende
ich Cadmiumgelb in diese Basis, grün. Auch hier möchte ich das so gesättigt wie möglich halten, da wir eine High-Chroma-Version dieser Sphäre machen. Also erinnere dich an das Farbrad, es
gibt Grün und dann gibt es das kleine Blau direkt darunter. Ich werde das Blau benutzen, um meinen Farbton zu schattieren. Also werde ich, wir gehen hier rauf zu diesen Cerulean und dem Ultra Marine und mischen ein bisschen davon in meinen Basis-grünen Farbton. Das sollte mir einen dunkleren Wert geben
, den ich für den Schatten in der Kugel verwenden kann. Sobald diese dunkleren Werte angewendet wurden, werde
ich mit
einem sauberen Pinsel wieder hineinkommen und einige dieser Pinselstriche glätten. Und das wird es schön und hübsch machen. Um es zu beenden, brauchen
wir nur einen kleinen Cash-Schatten, der helfen wird, die Lichtquelle zu verkaufen, die von der oberen linken Seite kommt. Und es gibt unsere hohe Chromosphäre mit Cues innerhalb der Farbfamilie. Okay, wir kriegen es. Sie werden empfohlen Übung ist, eine hohe Chroma-Kugel zu malen. Hier geht es nicht nur um Farbmischung, sondern auch um das Drehen von Formen, N2-Formen mit Werthierarchie für Ihre freundliche Re-Cap, wir haben eine Kugel mit hohen Chroma-Grüns gemalt. Ich habe dir eine gekrümmte Form Erinnerung gegeben. Wir haben innerhalb der Farbtonfamilie gearbeitet und Sie haben eine empfohlene Übung, um einige grüne Kugeln zu malen.
41. Kugel mit schwacher Chroma: Jetzt ist es Zeit, eine Kugel zu malen. Aber mit einem grauen 2D gesättigten, werde
ich auch innerhalb der Farbtonfamilie mischen und Ihnen dann eine empfohlene Übung geben. Wir werden es mit grauen 2D sättigen beginnen. Wenn Sie sich an unsere Wert-Lektionen erinnern, schlich
ich mich auf eine optionale Art und Weise, um Ihre Hughes zu schattieren, und das ist mit grau. Und das wird genau hier vor deinen Augen passieren. Also wieder, eine niedrige Chroma, grüne Kugel. Damit wir das mit der High Chroma Version auf der linken Seite vergleichen können. Mischen Sie meine Basis grün wird mir einen guten Ausgangspunkt geben. Und weil das Grün ein wenig auf der dunklen Seite ist, werde
ich ein Hellgrau vormischen. Jetzt erschaffe ich ein zweites Farbfeld, das etwas mehr Grün und vielleicht etwas dunkler ist. Jetzt gibt mir das einen wirklich guten Ausgangspunkt für meine Grüns. Ich werde die Kugel mit einem Farbton oder Wert in der Mitte füllen. Es wird also nicht das dunkelste Dunkel darstellen, und es wird nicht das hellste Licht darstellen. Und auf voller Anzeige hier können Sie diese Schnitte in Fähigkeiten sehen. Und auch drehe ich das Papier, so dass ich an diesen Rändern
navigieren kann , um diese blinden Flecken zu vermeiden. Da ist also unser schöner grüner Kreis, der wirklich nicht das ist, was wir malen. Jetzt brauchen wir einige Werte, um das in eine Form zu verwandeln. Also mit einem dunkleren Grau hier kann
ich ein grünes Grau vormischen, das gut für die Schattenseite tun sollte. Ich werde das etwas leichter und vielleicht etwas grüner machen. Und beachte, wie ich diese Kurvenstriche verwende und
wirklich versuche, die Form dieser Kugel zu spüren. In diesem Stadium sehen die Pinselstriche ziemlich klobig aus und das ist normal. Ich verwende eine hellgraue Mischung in dieses Basisgrün, um den Bereich oben links von dieser Kugel hinzuzufügen. Das bekommt den größten Teil des Lichts. Ich scheine das immer zu vergessen. Also werde ich jetzt zurückgreifen und meine Farbfelder hinzufügen. Also haben wir unsere dunkle Basis grün. Und da war das Grün in der Mitte. Und jetzt hier ist das hellgraue Grün. Auch wissen, dass ich versuche, in der Familie zu mischen. Oder Sie können sagen, ich vermeide, irgendwelche ergänzenden Farben zu verwenden. Ich werde die Dinge hier nur ein bisschen beschleunigen. Wenn ich der Kugel eine weitere Ebene hinzufüge, ist
mein Ziel, die Dunkelheit ein wenig mehr und dann einige dieser Mitteltöne zu stärken. In der zweiten Runde vermische
ich auch die Pinselstriche ein wenig mehr, um ihm ein glattes Finish zu geben. Und der letzte Schritt ist der gegossene Schatten. Ihre empfohlene Übung ist, eine niedrige Chroma-grüne Kugel zu malen und zu versuchen, es neben
der High-Chroma-Version zu tun , so dass Sie etwas haben, mit dem Sie es vergleichen können. Und jetzt wissen Sie ein bisschen mehr über das Malen von Kugeln. In dieser Version verwende ich grau, um es zu entsättigen. Ich mischen auch innerhalb der Familie, so dass keine freien Farben. Und jetzt haben Sie eine empfohlene Übung, um es selbst zu tun.
42. Hohe und niedliche Chroma: Die nächste Form nach oben ist die Pyramide. Wieder konzentrieren wir uns auf Wert und Farbe mischen Bohrer und lernen, wie man Formen und zwei Formen dreht. Ich habe beide Versionen der Pyramide und dieses Video aufgenommen. Die erste Version wird ein High Chroma Violet sein, und ich werde mich innerhalb der Farbtonfamilie mischen. Die zweite Version wird ein niedriges Chroma-Violett sein. Und wieder werde ich mich in der Familie mischen. Und dann die empfohlene Übung, werde ich mit dem Zeichnen meiner Pyramiden beginnen, die im Grunde ein Dreieck mit einer Seite auf der rechten Seite ist. Und das ist eine ziemlich einfache Form zu zeichnen, also bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie damit umgehen können. Und jetzt können wir das Hochchroma-Violett beginnen. So hohe Chroma, ähnlich der grünen Kugel auf der linken Seite. Aber dieses Mal werde ich Ultramarinblau und dann mein Alizarin Purpurrot verwenden. Wenn Sie sich an die Farbrad-Übung erinnern, die wir gemacht haben, werden
diese beiden Farben das optimale Violett schaffen. Und es ist auch ein ziemlich dunkler Wert. Also werde ich ein wenig Weiß dazu hinzufügen,
was seine wahre Voreingenommenheit hervorbringt. Ich denke, dass Farben für unseren dunkleren Wert gut funktionieren sollten
, den ich auf der rechten Seite dieser Pyramide platzieren werde. Im Gegensatz zum Würfel haben wir es nur mit zwei Seiten zu tun und diese Form wird keine Seite haben, die in vollem Licht ist. Ich werde mich in der Farbtonfamilie mischen. Also mein Gedanke ist, ich würde diesen Cerulean Blue ausprobieren
, der ein bisschen leichter Wert in dieses Violett ist. Das kleine Testfeld dort sagte, dass es nicht ganz getan hat. Also werde ich ein bisschen Hellblau
in dieses Violett vermischen , um zu sehen, ob das uns dorthin bringt. Vielleicht hat nur ein wenig mehr Weiß diesen gewalttätigen beendet und das sollte ziemlich gut funktionieren. Jetzt kann ich meine Schnitttechniken verwenden und um die Ränder unserer Pyramide gehen. Und dann, wenn alles fertig ist, kann
ich die Füllung hinzufügen. Und jetzt würde sagen, diese Pyramide hat mehr von einem tertiären Veilchen, lehnt sich mehr in Richtung eines blauen. Da ist unser Schatten und jetzt können wir die nächste Version starten, die die niedrige Chroma-Pyramide sein wird. Um das Basisviolett zu erstellen, füge
ich nur ein wenig dunkelgrau zu dieser Basis hinzu, violett nach dem Testen dieser Farbe auf der Pyramide und ein paar Bereiche, Ich fühlte, dass einige ein wenig von diesem Violett verloren. Also habe ich ein wenig mehr violettes Ende zu
dieser Basismischung gemischt und jetzt füge ich ein bisschen weiß hinzu. Was sollte einen leichteren Wert bringen? Und natürlich, sich mehr auf ein Blau für die Vorderseite dieser Pyramide zu stützen. Und wie Sie sehen können, liest dies ein wenig mehr in Richtung der blauvioletten Familie, wieder als Low-Chroma-Version, so dass es nicht gesättigt sein muss wie die auf der linken Seite. Ich werde fertig schneiden in meine Ränder. Und dann kann ich anfangen, mich auf die dunkle Seite des Würfels zu konzentrieren , indem ich ein wenig von der ultra marine und auf die Basis Gray. Ich kann das jetzt etwas dunkler machen. Es hat aber immer noch ein bisschen Grau darin. Wenn Sie es also mit der dunklen Seite der Pyramide auf der linken Seite vergleichen, hat
es eine viel niedrigere Chroma. Und jetzt werde ich noch eine Schicht auf der Vorderseite dieser Pyramide malen. Und ich denke, wir sind gut, für Ihre empfohlene Übung zu gehen. Ich möchte, dass du Pyramiden malst und mit Violet arbeitest. Vielleicht kannst du also ein rotes Veilchen oder ein blaues Veilchen oder vielleicht sogar ein wahres Violett machen. Und dann machen Sie eine Low-Chroma-Version davon, wo Sie einige Grautöne mischen und zu diesem Basis-Farbton. In dieser Lektion haben wir Pyramiden gemalt. Und natürlich haben wir uns auf Mehrwert- und Farbmischbohrer konzentriert. Wir haben eine Hoch- und Tiefchroma-violette Pyramide gemacht. Beide werden in der Farbtonfamilie gemischt. So haben wir ergänzende Farbtöne vermieden. Und wissen Sie, Sie haben eine empfohlene Übung. Malen Sie also ein paar schöne violette Pyramiden.
43. High und Low Chroma: Für die letzte Form werden
wir Röhren malen. Auch hier handelt es sich um Wert- und Farbmischbohrer, bei denen wir Formen und zwei Formen konvertieren, wie bei den Pyramiden und der vorherigen Lektion, ich setze beide Versionen in dieses Video ein. Natürlich werde ich mit dem hohen Chroma beginnen und ich werde mich innerhalb der Familie mischen. Und für das große Finale werde
ich eine Low-Chroma-Tube machen und so ziemlich alle Fähigkeiten
verwenden, über die wir gesprochen haben. So kommen die Küche sehen in Yahoo und dann die empfohlene Übung. Aber zuerst ziehen wir die beiden. Ich beginne mit einem vertikalen Rechteck und
füge dann eine Ellipse oben und ein Smiley-Gesicht unten hinzu. Ich werde Ode wusste das nicht auf der rechten Seite. Also sind wir bereit zu rollen, wenn wir zu diesem kommen. Aber zuerst eine hohe Chroma 2p, die ich mit CAD-Rotlicht und einige der gelben Ocker in cad gelbes Licht malen werde. Betrachten Sie es also als eine rote,
orange, weil Sie diese Mischtechniken bereits lebendig gesehen haben. Ich werde das mit zweifacher Geschwindigkeit durchlaufen. Ich werde diesen Basiswert zur Mitte der Röhre und dann zur linken Seite hinzufügen. Wir mischen meine Farbtöne innerhalb der Farbtonfamilie. Also für meine dunkle Seite der Röhre, werde
ich nur ein wenig Alizarin purpurrot zu meiner Basismischung hinzufügen. Und das sollte gut für meine Schattenseite funktionieren. Sofort können Sie beginnen zu fühlen, dass das Volumen dieser Röhre nicht mehr ein flaches Rechteck ist. Und jetzt ist es an der Zeit, einen leichteren Wert an die Oberseite der Röhre hinzuzufügen. Und ich werde den gleichen Wert verwenden, den ich auf der Oberseite der Röhre verwende. Für die linke Seite kommt
die Lichtquelle wieder von links oben. Das einzige, was jetzt noch übrig ist, dass ich diese Werte schön und
glatt mischen werde , so dass Sie nicht viel von der klobigen Pinselarbeit sehen. Ich habe einen Schatten und Voila, der erste ist fertig. Jetzt ist es Zeit für die Low-Chroma zu lesen. Und ich werde mehrere Mischtechniken verwenden. Also mische ich mein Basisgrau, füge ein bisschen Blau hinzu und dann ein bisschen Gelb und Rot dazu. Und ich will etwas von gleichem Wert. So sollte ein warmes Grau mit einem Hauch von Rot gut gehen. Ich füge ein bisschen Rot hinzu, und ich denke, wir werden bereit sein, diesen Basiswert der Tube hinzuzufügen. Das funktioniert gut. Also werde ich an allen Rändern des Rohres einschneiden. Und dann komme ich zurück und füge die dunkleren und helleren Werte hinzu, die Küchenspüle. Auch wenn ich ein warmes Grau verwende, um die Grundfarbe zu erhalten, werde
ich nun zu meiner Komplementfarbe wechseln, die grün ist. Und ich werde das Grün benutzen, sie mit dem Rot
mischen, um meine Schattenfarbe zu bekommen. Ich werde Sie daran erinnern, dass Sie nur ein wenig
von der Komplementfarbe brauchen , um einen Farbton zu schattieren. Eine kleine Menge geht einen langen Weg. Ich denke, das riesige sollte gut für den Schatten funktionieren, weil es der richtige Wert ist, nicht zu hell und nicht zu dunkel. Und jetzt werde ich ein hellgrau verwenden, sie mit dieser Basis rot
mischen. Und das sollte mir den leichteren Wert geben. Für die linke Seite des Röhrchens. Ein kleiner Spott-Test hier hilft mir festzustellen, ob es der richtige Wert ist. Ich könnte wohl ein bisschen leichter gehen. Also, bevor Sie ein Hellgrau remischen, zurück zu diesem Basisrot
gehen und das dann zu R2 hinzufügen. Und das bringt das wirklich
zum Leben und verleiht ihm dieses dreidimensionale Gefühl. Ich könnte den gleichen Wert auf der linken Seite der Röhre auch für die Oberseite verwenden. Und es würde gut gehen. Aber nur um der Vielfalt willen, werde
ich ein wenig weiß und einen Hauch von dem cad gelben Licht und Q, dass Basislichtwert, und fügen Sie das an die Spitze. Das Hinzufügen des Gelben verleiht ihm eine warme Vorspannung für den Schatten. Ich werde ein wenig von der Cerulean Blue und einen Hauch von der cad gelben Licht verwenden. Eins, ein schönes kühles Grün zu Mixin, um diese Basis zu lesen. Ich werde das für den Schatten verwenden. Und Sie werden wahrscheinlich zustimmen, dass ich einige Mischtechniken verwende, um dieses Rohr zu machen, solange die Werte korrekt platziert sind, wie gut funktionieren sollte. Für Ihre empfohlene Übung möchte
ich, dass Sie einige vertikale Rechtecke in Röhren umwandeln. Also beginnen wir mit einer hohen Chroma, die eine Basis rot hat, und dann in der Farbtonfamilie gemischt. Und dann versuchen Sie die Low-Chroma-Version und fühlen Sie
sich frei alle diese wunderbaren Mischmethoden,
Malerröhren, Wert und Farbmischbohrer zu mischen und zu mischen. Ich habe die High-Chroma-Version gemacht, in der wir uns innerhalb der Farbtonfamilie mischen. Und dann eine Low-Chroma-Version, wo ich die Küchenspüle nach Xia warf. Sie haben eine empfohlene Übung. So verbrachte Qualität Zeit zu erkunden, Malerei Röhren und denken Sie daran ,
alles geht auf dieser letzten Version, solange Sie die Werte richtig platzieren.
44. Positive und Negative: Innen und außen positive und negative Räume. Was ist ein positiver Raum? Was bedeutet ein negativer Raum? Verschiedene Möglichkeiten zum Definieren von Kanten. Und dann die empfohlene Übung, was ist positiver Raum? Und Kunst? Wir bezeichnen das als den Raum innerhalb der Ränder oder die Kontur Ihres Motivs. Ich habe gerade eine Flasche gemalt und der ganze Raum, den ich
gemalt habe, war nur der Raum innerhalb der Ränder dieser Flasche. Und das gilt für jedes Thema, egal ob Sie eine Flasche, ein Auto,
ein Gebäude oder einen Apfel malen . Und das ist ein positiver Raum. Auch hier der Bereich innerhalb der Kontur Ihres Motivs. Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit auf den negativen Raum richten. Sie wissen vielleicht, dass dies der Raum außerhalb der Ränder Ihres Motivs ist. Und die Verwendung von negativem Raum ist eine einfache Möglichkeit, ein Objekt vorzuschlagen und zu malen. Ohne den positiven Raum zu malen, sollten
Sie in der Lage sein, das Geschehen hier und diese Demo zu sehen. Also schlage ich eine Weinflasche vor, ohne den positiven Raum der Weinflasche selbst zu
malen. So haben Sie verschiedene Möglichkeiten, Kanten zu definieren. Und Kanten werden oft helfen, das Symbol oder Motiv, das Sie malen, zu kommunizieren. Und das kann sehr nützlich sein, wenn Sie verstehen
, wie Sie beide gleichzeitig manipulieren können, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Aber für jetzt, werden Sie empfohlen Übung ist positive und negative Formen zu malen. Halten Sie Ihre Themen in diesem Stadium ziemlich einfach. Vielleicht eine Flasche wie ich hier, ein Apfel oder eine Banane. Du verstehst die Idee. Das ist Ihre Einführung in positive und negative Räume. Wir diskutierten, was positiver Raum ist auch negativer Raum. Es ist im Grunde eine andere Art, die Kanten zu definieren, die dazu beigetragen haben, das, was Sie malen, Ihrem Publikum zu vermitteln. Und eine empfohlene Übung. Also gehen Sie malen einige positive und negative Räume.
45. Grundlagen der Ebenen: Da Acryl so schnell trocknet, können
Sie Schichtung verwenden und dies ist ein leistungsfähiges Werkzeug. Also werde ich Ihnen sagen, was Schichtung am besten ist, um trocken zu malen, wiedergewonnen, Kantenkontrolle, Haartrockner, beschleunigen die Dinge. Und dann die empfohlene Übung. Ich werde damit beginnen, Ihnen zu sagen, ich werde eine Kombination aus positiven
und negativen Raummalerei verwenden , um Sie auf diese Idee der Schichtung einzuführen Sie können Schichtung viele verschiedene Möglichkeiten verwenden, um eine große Anzahl von Zielen zu erreichen, irgendwelche Effekte in Ihrem Malen? Was ist Schichtung? Ich definiere das als Hinzufügen einer Schicht auf einer anderen trockenen Schicht. Denken Sie daran, dass
ich Ihnen gesagt habe, ich werde diese Idee der
positiven und negativen Raummalerei nutzen , um Sie in Layers einzuführen. Beachten Sie, wie die Ränder meiner Apfel- und Weinflasche sehr locker gemacht werden. Und ich mache das absichtlich als eine Art Strategie. Also im Grunde weiß ich, dass ich an dieser Stelle wild und chaotisch gehen kann weil ich zurückkommen werde, wenn es trocknet, um eine weitere Schicht darauf hinzuzufügen. Und diese Schicht wird angewendet, um eine Sache zu tun, um einen Teil der Kantenqualität zurück zu bringen. Und mein Thema, wie ich bereits erwähnt habe, kannst
du Layering verwenden, wenn du eine große Anzahl von Effekten machst. Und in diesem Fall möchte ich
mein Thema neu definieren und wir werden es für andere Situationen verwenden, während wir vorwärts gehen. Also ist mein Schmerz nass und jetzt ist es am besten, ihn trocknen zu lassen. Indem ich es trocknen lasse, habe ich jetzt die volle Kontrolle über meine Farben, so dass ich über
diese trockene Schicht malen kann und weiß, dass die erste Schicht nicht in Angst oder Mischung eintritt. Die Schicht, die ich gerade malen werde. Jetzt kann ich anfangen, negative Raummalerei zu verwenden, um die Kanten meines Motivs zu definieren. Und Sie können sehen, dass Weiß überhaupt mit der ursprünglichen dunklen Ebene vermischt wird. Layering hilft mir, Kantenqualität und Kontrolle wiederzugewinnen. Irgendwie cool. Ha, das ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, das Sie in Ihrer Gesäßtasche haben können. Zuerst muss ich dir das vorstellen. Und schließlich werden Sie anfangen, die Macht der Schichtung zu nutzen. Einer der vielen Vorteile der Malerei mit Acryl hatte trocknet schnell, was bedeutet, dass wir Schichten schnell hinzufügen können, übereinander. Und wenn man einen alten Haartrockner herumliegen hat, kann
das die Dinge noch schneller beschleunigen. Ich benutze die ganze Zeit einen, weil ich ziemlich ungeduldig bin. Ich wollte die Schicht trocknen, damit ich mit der nächsten fortfahren kann. Sie wurden empfohlen Übung ist,
positive und negative Raummalerei zu verwenden und kombinieren, dass mit Schichtung. Beginnen Sie, wie ich wirklich chaotisch, nur ein großer Blob und Striche auf dem Papier lassen es trocknen. Und dann kommen Sie mit einigen guten ol zurück, negative Raummalerei und definieren Sie Ihr Objekt neu. Das war deine Einführung in die Schichtung. Ein weiteres mächtiges Werkzeug, das wir mehr erforschen, wenn wir vorwärts gehen. Ich sagte Ihnen, was Schichtung ist so gut Sie malen über trocken und diese Situation, die mir geholfen, Kantenkontrolle wieder zu erlangen, wenn Sie einen alten Haartrockner herumliegen und wenn Sie einen alten Haartrockner herumliegen undes
verwenden, um Schicht trocknen, so dass Sie auf die nächste zu bekommen. Und Sie haben eine empfohlene Übung. Jetzt gehen Sie bitte erkunden Layering und kommen Sie zurück, wenn Sie bereit für mehr sind.
46. Leftovers: Hey, wirf das nicht weg. Was ist mit Resten zu tun? Comma Bonus Video für Sie hier. Recyceln Sie immer ungenutzte Paint. Es macht perfekt grasen, erhalten Sie eine große Tupperware und verwenden Sie es für Wertestudien, recyceln Sie ungenutzte Farbe. Am Ende einer Sitzung. Ich habe immer Reste und es wird eine Schande sein, das Zeug in den Mülleimer zu werfen. Eine viel bessere Lösung ist es, es zu verwenden. Diese Farben machen perfekte Grautöne, die Sie für Wertestudien verwenden können, denen ich weiß, dass Sie eine Menge tun werden. Auch. Sie können es verwenden, um Ihre Leinwand und Papier zu tonieren. Wenn Ihnen also die Idee gefallen hat, Ihrer weißen Oberfläche einen Ton hinzuzufügen, können
Sie dies als Basis verwenden. Hinzugefügt wenig blau, ein wenig rot, ein wenig weiß, was Art von Grau Sie brauchen und während ah, als Deshalb, ja. Also besorgen Sie sich eine sehr große Tupperware. Ich blute mich, mach nicht klein, weil du immer
Restfarbe haben wirst und sie direkt in die Tupperware schaufeln und neben all deiner Farbe aufbewahren wirst. Glaub mir, du wirst Zugang zu diesen Weiden haben wollen. Ich benutze die ganze Zeit meine. Also wirf das nicht weg. Benutze immer deine Reste. Denken Sie daran, dass Sie dieses Zeug recyceln und es verwenden können, um erstaunliche Kunst zu schaffen.
47. Einführung in Licht in Form: Dies ist Ihre Einführung in das Licht auf Form. Wir werden diskutieren, was Licht auf Form ist, die Vorteile, und dann, was wir abdecken werden und dieser gesamte Abschnitt, eine wichtige, wichtige Komponente für Ihren Acrylmalerei Erfolg. Was ist Licht auf Form? Und die Antwort ist, es ist das Verhalten eines Objekts und bestimmte Lichtverhältnisse. Dies ist ein riesiges Thema und es könnte für eine sehr lange Zeit von selbst studiert werden. In diesem Kurs werde
ich Ihnen jedoch einige der Ideen und Prinzipien vorstellen, die Sie als Anfänger wissen müssen, jetzt, wo Sie verstehen, was es ist, lassen Sie uns über die Vorteile sprechen. Und das heißt, Sie können realistischere Objekte malen. Und um Sie auf diesem Weg zu führen, werden
wir mit diesen bunten Blöcken arbeiten. Das Licht, das einen geometrischen Volumenkörper
wie eine Kugel oder einen Würfel trifft , erzeugt eine geordnete und vorhersehbare Reihe von Tönen. Lernen, diese Töne zu identifizieren und sie in ihre richtige Beziehung zu setzen, als einer der Schlüssel, um eine lesbarere und erfolgreichere Malerei zu erreichen. Also, was wir in diesem Abschnitt behandeln werden, wie Sie wissen, wir bunte geometrische Blöcke verwenden, um unsere Studien zu beginnen. Und dann werde ich einige andere organische Formen vorstellen, wie eine Limette, etwas Knoblauch, einen Apfel, und so weiter. Wenn Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, sollten
Sie ein paar gute Basismodelle haben, um Licht auf Form zu erzeugen, so dass Ihre Bilder lesbarer und interessanter zu betrachten.
48. Separates Licht und Schatten: Ein weiterer Nugget, Licht in Form, trennt Licht und Schatten. Wir werden darüber sprechen, was Licht in Form ist. Schatten, werfen Schatten, sehen Sie deutlicher und dann die empfohlene Übung. Also, was ist Licht auf Form. Und die Antwort ist, wie Licht auf dein Objekt trifft und seine wahre Form offenbart. Und das ist, weil Licht nur bestimmte Bereiche oder Ebenen Ihres Objekts trifft, und der Rest davon wird im Schatten sein und es wird einen gegossenen Schatten geben. Um das in seiner einfachsten Form zu verstehen, werden
wir eine einfache Zwei-Wert-Übung machen. Schauen wir uns die Schatten an. So wie Licht diese Formen trifft, werden
bestimmte Bereiche von ihnen im Schatten sein. So wird alles, was nicht in direktem Licht ist, schattiert. Wie Sie sehen können, arbeite ich an der rechten Seite des Dreiecks. Und ich werde jeden Block,
jede Form umhergehen und dasselbe tun. Selbst wenn die Seite des Blocks ein wenig Licht hat noch schattiert ist, die Röhre zufällig ein rundes Objekt, so dass es schwieriger ist herauszufinden oder zu entscheiden, was Licht ist und was im Schatten ist. Aber ich legte einen Wert bis zu dem Punkt, an dem ich fiel, Licht begann das Objekt zu treffen. Je mehr boxy Objekte sind leichter zu sehen. Jetzt reden wir über Würfe, Schatten. Ich möchte sie in mein Arbeitszimmer einbeziehen. Also werde ich in mein Bild schauen und dann entscheiden, wie sich diese werfen Schatten auf die Hintergrundebene,
die Grundebene und dann auch auf die Objekte selbst auswirken . Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Themen abstrakter zu sehen, im Grunde weg von nur gesehen, was das wörtliche Objekt ist. Indem ich mich also auf die Schatten konzentriere und Schatten wirft, beginne
ich zu sehen, wie sich ein sehr abstraktes Muster entwickelt, wenn ich die Schatten kombiniere und Schatten wirft.
Ein großer Teil des Künstlers ist, diese zu lokalisieren und zu identifizieren. abstrakte Muster in Ihren Fächern. Viele erfahrene Künstler, sicherlich auch mich selbst. Oft werden wir uns diese Art von Muster ansehen, bevor ich entscheide, ob es ein gutes Thema ist oder zu malen scheint,
wenn ich das Gefühl habe, dass ich Dinge neu anordnen kann, um
ein interessanteres Schattenmuster zu erhalten , das ich sicherlich tun werde. Das bringt uns dazu, klarer zu sehen. Und damit meine ich,
das ist eine vereinfachte Möglichkeit, Ihre Themen zu sehen. Wenn Sie hier in diesem Muster bemerken, werden
Sie es sehen, dass sie fast miteinander verbunden sind. Wenn wir also den Schatten auf dem Objekt betrachten, dann kombinieren wir das mit den geworfenen Schatten. Sie beginnen sich fast zu dem Punkt zu verbinden, an dem Sie ein Objekt im Vergleich zu mehreren Objekten haben. Wieder ein interessanter Weg, um zu beginnen, Ihre Themen zu betrachten. Also weg von dem, was du wirklich malst, was ein sehr, sehr hartes Konzept für Anfänger zu tun ist. Und konzentrieren Sie sich nur auf einige der abstrakten Formen, die es gibt. Und das sind sie, du musstest sie einfach finden. Aber der erste Schritt ist, hier zu schreiben, zu
verstehen, dass es für jetzt existiert, wenn Sie anfangen, Ihre Themen zu betrachten,
beginnen, sich von dem zu lösen, was es wirklich ist, und schauen Sie sich dieses Schattenmuster an. Achten Sie auch auf das Lichtmuster. Was Sie jetzt klarer zu sehen beginnen sollten, da ich einige dieser Konturkanten auf den Blöcken
gelöscht
habe , werde ich über beide Schatten gehen Ein weiteres Mal, nur um die Dinge
zu glätten und wirklich zur Kenntnis nehmen alle Winkel und Kanten auf diese spezielle Studie. Wir werden dies in den kommenden Lektionen näher untersuchen. Sie werden empfohlen Übung ist, das gleiche Bild zu verwenden, wie ich in dem Video, zusammen mit Bleistift und Papier. Und erstellen Sie eine Schnellstudie, die die Licht- und Schattenformen erfasst. Und nur für das Protokoll, ich mache diese Art von Übung die ganze Zeit. Ich liebe es, Bilder ,
Fotos usw. zu machen und sie zusammenzureißen. Wirklich gut zu wissen, wie das Licht die Form beeinflusst. Und natürlich, als Ganzes, bin
ich auf der Suche nach diesem schönen abstrakten Licht- und Schattenmuster. So haben wir die Oberfläche mit Licht auf Form zerkratzt, Licht und Schatten
trennt. Ich beschreibe, was Licht auf Form ist. Wir, wenn Schatten und werfen Schatten, Ich sagte Ihnen, wie es Ihnen hilft, klarer zu sehen und eine empfohlene Übung und vernachlässigen Sie nicht diesen Teil Ihres Programms. Also gehen Sie viel Spaß haben, abstrakte Licht- und Schattenmuster zu entdecken.
49. Separates Licht und Schatten: Die leichte ONE Form zu Farbe Demo. Wir werden nur dieses Mal lesen, senden, wiederholen, mit einer hellen und dunklen Farbe. Und dann die empfohlene Übung, Sie haben es schon gehört, mietet und wiederholt. In der vorherigen Lektion
habe ich das Gleiche getan, wie ich es in dieser tun werde. Aber ich habe es mit Bleistift und Papier gemacht. Weil wir es mit Farbe tun, bedeutet
das nicht, dass sich irgendetwas ändert. Der einzige Unterschied hier ist, dass ich eine helle und dunkle Wert-Farbe verwende. Also habe ich all meinen Gaumen, etwas Cerulean Blue, gelbes Ocker- und Cadmiumrotes Licht und schließlich Titan. Warte, denn ich tue das nur, um Demo zu färben. Ich habe meine anderen drei Hughes nicht raus, weil Sie verstehen, wie man Farbe mischt und aufträgt. Ich werde viele Teile dieses Videos beschleunigen. Ich werde anfangen, meine Dunkelheit mit
mürrischem und blauem CAD rotem Licht und ein wenig Titan zu malen . Warte, ich werde auch bemerken, dass ich zuerst die Schatten auf dem Objekt malen werde. Also wieder, der gleiche genaue Malprozess oder Schritte, die ich letztes Mal verwendet habe, versuchen, natürlich, verwenden Sie gute Schnitt in Technik, Flip das Papier, wenn nötig, nur so kann ich diese Kanten und Ecken schön und knackig zu bekommen. In meiner täglichen Routine würde
ich sagen, ich benutze Bleistift und Papier, um diese Art von Studien zu machen. Ich male nicht oft Licht- und Schattenmuster. Ich ziehe es vor, es mit Bleistift und Papier zu tun, weil es kostengünstig ist und es viel schneller tun. Und dann, wenn ich einmal verstehe, was meine Licht- und Schattenmuster sind und ich fühle, dass es interessant ist. Dann kann ich in ein endgültiges Gemälde einziehen. Aber das Malen mit zwei Werten wie diesen kann sehr viel Spaß und pädagogisch sein. Schatten sind komplett. Jetzt werde ich eine Grundfarbe für meine Lichtbereiche vormischen und dann diesen Teil durchlaufen, während ich ihn auf alles anwende, was im Licht ist. Wenn Sie diese zwei Farben Studien durchführen, versuchen Sie
nicht, niedlich zu sein, mehr als einen Wert pro Farbe zu haben. Denken Sie daran, Sie versuchen nicht, ein fertiges Bild zu rendern. Du versuchst nur, das Licht- und Schattenmuster einzufangen. Verwenden Sie auch Farbe für Schüler. Es gibt keine Notwendigkeit und verschwenden Sie Ihre wirklich teuren Vorräte für Studien wie diese. Dies ist eine wichtige Lektion, die man lernen muss. Kann es nicht einfach mit einem bestimmten Bild lernen. Sie müssen es auf alle Ihre Fächer und auf alle Ihre Kunstwerke anwenden. Sie brauchen nur nicht Ihre Premium-Farbe zu verwenden, um es zu tun. Also, das heller Schatten auf die nächste Ebene zu nehmen indem man zwei Farben anstelle von Bleistift und Papier verwendet. Und das bringt uns zu Ihrer empfohlenen Übung mit dem gleichen Bild wie im Video, das Sie in Ihren Ressourcen haben. Erstellen Sie ein zweifarbiges Licht, EINE Form, Studie und ausgezeichnete Möglichkeit, Ihr Thema abstrakter zu sehen. Licht auf Form, zweifarbige Demo. Wir verwenden die gleichen genauen Ideen, die ich in der vorherigen Lektion mit Ihnen geteilt habe. Nur dieses Mal verwenden wir eine helle und dunkle Farbe. Und dann die empfohlene Übung, so dass YouTube-Kampagne, buntes Licht auf Form-Studien.
50. Komplexes Licht in Form mit Graustufung: Jetzt werden wir Licht auf Form auf die nächste Ebene bringen, indem wir eine komplexe Wertestudie durchführen, ich werde den Zweck dieser Studie diskutieren, Werthierarchie, die Ihnen nicht fremd sein sollte, die Werte vereinfachen. Und dann war die empfohlene Übung, der Zweck dieser Studie war, uns auf die Malerei vorzubereiten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das
Sehen von Wert der erste Schritt. Und wenn Sie Farbe mit Wert abgleichen können, sind
Sie auf dem besten Weg, um die Freiheit
zu finden , Ihre Ideen auf Papier oder Leinwand zu setzen. Also habe ich meine Wertskalierung unten unten. Wie ich es in der Vergangenheit getan habe, werde ich mich auf diese Skala beziehen und bestimmte Werte testen, wenn ich das tun muss. Wie bei vorherigen Skalen werden
wir eine Fünf auf den dunkelsten Wert anwenden und dann die helleren Werte oder den hellsten Wert als eins bezeichnen. Lassen Sie uns nun die Werthierarchie organisieren, beginnend mit dem leichtesten Wert
, der derjenige sein wird. Und dann bewegen wir uns in die Dunkelheit, seine Werte mit meinen leichtesten Werten an Ort und Stelle, die einzigen beiden werden die Oberseite des Würfels und der Rücken sein. Drei werden auf die Vorderseite des Dreiecks angewendet, auch die Grundebene und die linke Seite der Fläche des Würfels, die uns am nächsten ist. Wir haben eine Vier oben auf diesem Würfel für die meisten Schatten. Und dann eine Drei mit dem Schatten auf der rechten Seite, hinterlässt uns mit unserem dunkelsten Wert, die fünf auf der Seite des Würfels ist. Also, was ich gerade getan habe, war wahrscheinlich über 1000 Werte zu vereinfachen und fünf, meine Arbeit viel einfacher zu
machen. Ich kann jetzt mit
dem leichtesten Wert umgehen und alles blockieren, wie wir zuvor gesprochen haben. Ich werde hier nicht pingelig mit Details werden. Eigentlich werde ich genau das Gegenteil tun. Das Ziel hier ist es, den Wert zu vermischen,
der für die Zahl geeignet ist , und ihn auf alles anzuwenden, was die Zahl darauf hat. Einfaches Zeug, das ich dir gesagt habe, waren BOD-Zahlen gemalt In diesem Stadium mache
ich mir keine Sorgen über Kanten oder versuche, Abteilungen darüber zu machen was der Hintergrund ist oder was ein tatsächliches Objekt ist. Ich setze diesen Wert einfach überall hin, wo ein hingehört. Nun, da das nicht ist, kann
ich die beiden setzen, was ziemlich einfach war. Ich habe einen etwas dunkleren Wert, der auf alles gehen wird, was eine Drei ist. So gehen um alle Kanten, Schneiden in den Ecken mit guter Technik. All die Dinge, die wir zu Beginn dieses Kurses besprochen haben, alle diese Fähigkeiten beginnen sich auszuzahlen. Wenn Sie Ihre Sorgfaltspflicht durchgeführt haben. Wie Sie sehen können, sind unsere drei fertig. Jetzt kann ich mich wieder in die 4s bewegen, ohne Aufmerksamkeit zu schenken oder mir Sorgen um Details dieses Punktes zu machen, nur dem Wertemuster zu vertrauen, das ich am Anfang angelegt habe. Ich hoffe, ihr seht jetzt, wie wichtig Licht auf Form ein Verständnis des Musters
ist, das es schafft. Sobald Sie das haben, können Sie es sezieren,
es in vielleicht vier oder fünf Werte aufteilen und dann diesen Wert entsprechend anwenden. So bauen diese guten Fundamentaldaten, die beginnen, riesige Dividenden zu zahlen. Wie Sie sehen können, arbeite ich meinen Weg durch die 4er. Ich habe die beiden, was vielleicht ein bisschen knifflig ist. Und schließlich, dieser schöne dunkle Wert auf der rechten Ecke des Würfels. Ich werde auch ein wenig von diesem dunklen Wert auf die rechte Seite legen. Und jetzt werde ich das in nur ein wenig mischen, also werde ich
meinen Pinsel reinigen und dann federn, dass um versuchen,
ihm einen runden Look zu geben , im Gegensatz zu einem quadratischen Look, dass die anderen geometrischen Formen ein wenig berühren hier oben oder korrigieren. Und dann kann ich anfangen, mich zu den Highlights zu bewegen. Also werde ich
hier mit einem fast weißen Wert eingehen und das zu den Bereichen hinzufügen, die das meiste Licht bekommen, was der Würfel und der Hintergrund ist, der von einem helleren Wert ist. Und dann auch das vertikale Band des Lichtwerts auf der Vorderseite. Ich gehe weiter um das Bild herum und mache nur ein bisschen Berichtigung. Ich denke, auch die rechte Seite
braucht ein wenig mehr Schatten, um es zu verkaufen und es dann zu glätten, um ihm dieses runde Gefühl zu geben. Und das ist es so ziemlich. Ein paar Schatten unter diesen Formen. Wir werden es ganz gut beenden. Das bringt uns zu Ihrer empfohlenen Übung. Und übrigens, hier wirst du auf dein Engagement getestet werden. Denn wenn wir weiter gehen, werden die
Dinge immer schwieriger. Ich habe das Bild für diese spezielle Demo eingerichtet. Sie haben also Zugriff darauf. Also wäre mein Rat, es so zu skizzieren, wie ich es getan habe und dann Ihre Werte zu planen. Fühlen Sie sich auch frei, eine Low-Key-Version oder eine Heikki-Version zu erkunden. Es muss nicht genau so sein wie meins. Das war eine komplexe Wertestudie, fortgeschrittene Licht ONE Form. Ich teile den Zweck dieser Studie. Wir diskutierten auch die Werthierarchie und wie es die Werte
vereinfacht und dann die empfohlene Übung, viel Spaß haben. Malerei.
51. Kleiner Light: Sie könnten daran interessiert sein, eine Lichtbox zu machen. Dies ist Ihre schnelle Anleitung. Ich werde abdecken, was eine Leuchtbox ist, die Vorteile und Farbe aus dem Leben. Was ist eine Leuchtbox? Die Lightbox, die ich in diesem Kurs verwenden werde, hilft mir,
meine einfachen Objekte zu platzieren und dann eine kontrollierte Beleuchtung zu verwenden, um Fotos zu machen. Und es gibt viele Vorteile, um eine Leuchtbox zu haben. Die Freiheit zu haben, die Lichtquelle und verschiedene Richtungen zu bewegen, wird mir große Vorteile bei der Einrichtung einer bestimmten Landschaft oder Lichtbedingung, auf die ich mich konzentrieren möchte. Kommen wir zurück, wie das Ding gemacht wird. Ich schneide diesen Karton 15 mal 12 Zoll. Dann habe ich es in der Mitte oder in der Nähe vergrößert. Jetzt kann ich steuern, auf welchen Farben ich male. Seine, Zum Beispiel, Ich habe eine graue und dann eine Eierschale weiß. Ich kann das Grau leicht mit Abdeckband befestigen. Darauf werde ich mit der Falte in der Mitte liegen und fest drücken, umdrehen und dann werde ich die Rückseite nehmen. Also kann ich das entweder als Grundebene oder als Hintergrundebene verwenden. Ich werde jetzt das Off-White mit der exakt gleichen Methode an die andere Seite anhängen. Ich könnte das benutzen, indem ich es senkrecht aufstelle. Aber für diesen Kurs entschied
ich mich, es so zu verwenden, als wäre es ein Laptop. Und wenn das der Fall ist, würde ich meine Objekte auf
der Tastatur platzieren und der Bildschirm wäre mein Hintergrund. Und dann werde ich etwas Großes und Schweres dahinter spielen, was mir jetzt erlaubt, aus dem Leben zu malen, ich kann alle Objekte, die ich für passend halte, greifen und sie in
irgendeiner Weise arrangieren , um fantastische Themen zu schaffen. Natürlich ist der Himmel das Limit. Schnappen Sie sich die Objekte, die Sie im Haus sitzen. Sie können aus dem Leben malen und dann können Sie auch Ihr Telefon greifen, Bilder aufnehmen. Auf diese Weise haben Sie ein gutes Referenzmaterial, wenn die Leuchtbox verstaut ist. Oh, und ich hätte es fast vergessen. Holen Sie sich eine kleine Schreibtischlampe, um die Beleuchtung zu steuern. Schalten Sie die Lichter im Raum aus. Richten Sie Ihre kleine Lampe ein und zeigen Sie dann das Licht in jede Richtung. Und voila, Sie haben sich ein schönes Stillleben eingerichtet, wo Sie
aus dem wirklichen Leben oder Fotos für Ihr nächstes DIY-Projekt malen können , machen Sie eine Lichtbox. Das war deine schnelle Anleitung. Also habe ich dir gesagt, was eine Lightbox ist und die Vorteile und du wirst es lieben, aus dem Leben zu malen. Was für ein großartiges Lernwerkzeug, das an Ihren Fingerspitzen zu haben ist.
52. Lokale Color: Willkommen bei der lokalen Farbe. Finde die Basis, Hugh. Mischen von Farbe und wirklich Malerei als Ganzes beinhaltet Farbe nach unten und Ihr Thema wird so viele Farben haben, kann
es überwältigend sein, wenn Sie beginnen, eine Farbe nach unten zu setzen. Das Ziel hier ist es also, diesen Prozess zu vereinfachen. Und wir werden es tun, indem wir eine lokale Farbe definieren und entscheiden. Aus dieser Farbe können wir leicht unsere Schattierungen mischen und angespannt. Es gibt keinen besseren Weg, dies zu lernen, als einfach reinzuspringen. Lasst uns diese Orangen nehmen. Wenn wir diese Orangen betrachten,
gibt es Tausende von subtilen Farbvariationen in diesen Formen. Was wir also tun werden, ist eine lokale Basisfarbe zu finden, und diese Farbe sollte
den durchschnittlichen Farbton für das Orange darstellen , sollte nicht das hellste Licht sein, sollte nicht das dunkelste Dunkel sein. Auch hier wollen wir einen durchschnittlichen Grundton, aus dem wir Lichter und Dunkel mischen können. Lassen Sie uns die Grundfarbe für diese Orange hinzufügen. So könnte es etwa so aussehen. Wie Sie sehen können. Es ist nicht zu dunkel und es ist nicht zu hell von dieser Basis, Hugh, wir können zu einer Farbe kommen, die
für die Seite der Orangen funktioniert , die Licht treffen. Und wir können ein wenig Alizarin karminrot hinzufügen, vielleicht ein wenig blau, und kommen zu einem Farbton, der gut für die meisten Schatten funktionieren würde. Und was ist mit der Schüssel? Wir werden den gleichen Prozess machen. Wir finden unsere Grundfarbe wieder, nicht zu dunkel, nicht zu hell, und beginnen dann von dort zu mischen. Also fügen Sie ein wenig Weiß in diesen Farbton, aber geben Sie uns leicht die Seite, die Licht einfängt, fügen Sie ein wenig Blau hinzu, vielleicht ein bisschen Grün, sogar Grau. Du könntest leicht mit den Schatten kommen. Der Hintergrund wird das Gleiche tun. Wir werden diese Grundfarbe finden, die zufällig sehr dunkel ist und Wert auf ein wenig weiß, dass. Und wir haben den Bereich im Vordergrund, und wir können diese Farbe schattieren und leicht mit diesen super dunklen Farbtönen kommen. Ganz hinten werde ich nun ein Rechteck um die drei in der Mitte aufgereihten Hughes legen. Diese Farben würden die lokalen Hughes für die Hauptobjekte in diesem Thema darstellen. Also haben wir unsere Basis, orange, blau, und dann die Hintergrundfarbe, ein dunkelgrau. Und das ist der Kern des Verständnisses der lokalen Farbe. Und der Zweck dieses wiederum
ist es, die Farbauswahl zu vereinfachen. Verstehen Sie nur, dass Sie ein Bild erstellen müssen, das ein Symbol für Ihr Thema ist. Du wirst nie in der Lage sein, mit der Natur zu übereinstimmen. Also, wenn Sie versuchen, die perfekte Farbe in Ihrem Thema zu bekommen, dann sind Sie in einer Welt voller Schmerzen. Du wirst diesen Kampf nie gewinnen. Ein besserer Plan ist, eine lokale Farbe zu finden, die funktioniert und dann mischen Sie angespannt und Schattierungen um diesen Farbton. Mit diesem Ansatz werden Sie viel Erfolg ohne all den Stress haben.
53. Buntes Blocks Projekt: Bunte Blöcke als Zeit, um ins Geschäft zu kommen, werden
Sie diskutieren Toning Ihrer Oberfläche oder Vorbereitung. Und dann werde ich die Laie und Zeichnung bedecken. Wir werden mit Ton die Oberfläche beginnen. Ich benutze ein Stück neun mal 12 Papier. Das gleiche Papier habe ich eine jede einzelne Demo für diesen Kurs verwendet. Jetzt, anstatt direkt auf die weiße Oberfläche zu malen, werde
ich es tonisieren. Und ich werde meine große Bürste zusammen mit einigen Neutralen verwenden. Also habe ich etwas weißes und etwas vorgemischtes Grau. Und ich werde ein wenig warme Temperaturfarbe darin mischen, und diese Farbe wird gelb ocker sein. Der Vorteil, mit einer getönten Oberfläche zu beginnen, ist, dass es viel einfacher ist,
dunklere und hellere Farbtöne zu sehen , wenn Sie mit
einer hellen weißen Oberfläche wie Papier oder Leinwand beginnen , das ist schwer, die helleren Werte zu sehen. Das Ziel hier ist es also, einen Wert zu senken , der in der Mitte liegt, damit Sie ihn nicht zu hell oder zu dunkel wollen. Viele Künstler ziehen es jedoch vor, mit Weiß zu beginnen, und viele andere Künstler bevorzugen es, mit etwas sehr Dunklem zu beginnen. Es liegt ganz an dir. Ich gebe Ihnen nur ein paar Techniken, einige Möglichkeiten zum Nachdenken, um zu erkunden, wenn Sie Zeit haben. Beginnend mit diesem mittelgrauen etwas auf der warmen Seite sollte gut funktionieren. Wie ich bereits erwähnt habe, sobald ich dieses n hatte, wird
das mir einen guten Hinweis darauf geben, wie dunkel oder hell meine Werte sind. Es ist sehr wichtig, diese Oberfläche trocknen zu lassen. Sobald ich fertig bin, es zu malen, wird
es vollständig trocknen. Und erst dann werde ich anfangen, auf dieser Oberfläche zu malen. Jetzt bekomme ich eine neue Palette und lege meine Farben ab. Ich benutze eine ähnliche Reihenfolge, wenn nicht die gleiche wie ich zuvor verwendet habe. Setzen Sie die Hughes nach oben und verwenden Sie dann meine vertikalen Reihen zum Mischen. Und jetzt ist es Zeit, das Lay in der Zeichnung hinzuzufügen. Dies ist also eine schnelle Konturskizze aller Hauptkanten und Formen meines Motivs. Ich werde das Thema in einem Augenblick aufstellen. Aber ich wollte die Farbe abdecken, die sie für meine Verlegung verwenden. Wieder, weißt du, es ist schwerer Körper, aber ich möchte mit einem Farbton beginnen, der wie ein dunkleres Grau ist, nichts Schwarz. Aber sicher musste ich mich über den Mittelwert zeigen, mit dem ich die Oberfläche straffe. Außerdem habe ich die Farbe ziemlich viel mit Wasser verdünnt. Sie brauchen die Farbe nicht, um sehr dick zu sein. So sind sehr leichte und transparente Linien alles, was wir für die Laie in der Zeichnung brauchen. Normalerweise werde ich mein Lay in beginnen, indem ich die längste Linie hinzufüge, die ich in meinem Bild sehen kann. Dieser Fall ist die Linie, in der der Boden oder die flache Ebene auf die vertikale Ebene im Hintergrund trifft. Es ist irgendwie eine abgewinkelte Linie. Und sobald ich das habe, kann
ich anfangen, meine anderen großen Formen zu finden. Ich werde mit dem Zylinder beginnen, weil ich das fühle, ist das die längste Linie. Also habe ich das senkrecht da drin und dann kann ich mich sofort in den roten Block
bewegen, genau besottet. Wenn ich diesen Zylinder an Ort und Stelle habe, gibt mir einen Bezugspunkt, um meinen roten Block hinzuzufügen. Und wenn ich dort ein wenig Vordergrund hinzufügen muss, ist
es ziemlich einfach zu tun. Also kann ich diese Linie nur ein wenig nach unten bringen, wenn mir der Platz ausgeht, das ist ein weiterer großer Vorteil von Papier. Sie sind nicht auf die Breite und Größe der Leinwand beschränkt,
die in den meisten Fällen bereits vorgestreckt ist. Ich lege jetzt in den Würfel und den Rücken, wieder, nur Schruppen. Es muss nicht perfekt sein. Sobald ich all diese Formen auf der Oberfläche habe, dann kann ich anfangen, die Dinge ein bisschen mehr zu optimieren. Hier sehen Sie, ich versuche, die rechte Seite der Ecke dieses Dreiecks zu finden. Ich weiß, es ist leicht links von der rechten Seite des gelben Blocks. Also vergleiche ich irgendwie Formen,
schaue hin und her, um ihre Beziehung zueinander zu verstehen. Auch hier ist dies keine Zeichnungsklasse. Das habe ich schon mehrmals in diesem Kurs erwähnt. Wenn Sie also einen guten Zeichenkurs wünschen, werde ich einen Link in der Beschreibung hinterlassen, weil ich viele davon
habe, die Sie auch erkunden können. Und ich weiß, dass mein Löwe an den Rändern etwas rau aussieht, aber für mich funktioniert es gut, je nach Ihrem Ansatz, dass Sie das vielleicht ein bisschen mehr verfeinern möchten, aber ich weiß, dass ich das nehmen und damit arbeiten kann. In diesem Video begannen wir, bunte Blöcke zu malen. Ich tonne die Oberfläche und dann die Lage in der Zeichnung. Jetzt ist es an der Zeit, sich in die erste Ebene zu bewegen.
54. Buntes Blocks: Und wir werden die nächsten Phasen beginnen, indem wir blockieren, in dem Sie bereits wissen, dass ich eine lokale Farbe verwenden werde. Auch das weißt du schon. Und ich werde nicht versuchen, die Farbe wieder anzupassen, Sie wissen das schon, aber ich werde es später korrigieren, wenn ich weiß, dass die Dinge beim ersten Mal nicht perfekt sind. Beginnen wir also mit dem Blockende. Und bevor ich das mache, muss
ich über Farbe nachdenken. Und für meine Blöcke werde ich bei den Vorwahlen bleiben. Es ist schon für mich da. Also weiß ich, meine Hauptfarben werden blau, rot und gelb durch Hintergrund wird ein off white sein. Und dann habe ich einen grauen Vordergrund. Also werde ich eine lokale Farbe mischen, die nicht perfekt ist. Es wird nie perfekt sein, aber es wird im Ballpark sein. Auch hier eine lokale Farbe, die einen Basiston für meinen Hintergrund darstellt. Also benutze ich ein wenig Titanium Weißen. Ich werde ein wenig gelbes Ocker einmischen, nur um es ein wenig aufzuwärmen. Und manchmal ist es gut, eine Denkweise zu haben, die man nicht perfekt malen will. Denn wenn wir Ebenen machen wollen, so dass das erste Mal herum, können
Sie fast etwas bekommen, das ein wenig
dunkler ist , so dass wir das zweite Mal kommen , wissen
Sie, Sie werden einen Wert hinzufügen, der ein Etwas leichter. Im Moment schneide ich nur um die Hauptränder mit einer guten Technik dort ein. Aber wieder, ich weiß, dass ich Schichten und meine Gesäßtasche habe. Wenn ich ein wenig über die Ränder gehe, kann
ich immer ein wenig später zurückkommen, wenn die Farbe trocken ist und Dinge richtig ist. Also ja, ich schneide rein. Ich versuche, einen guten Job zu machen. Ich versuche, ordentlich zu sein, wie ich kann, aber ich werde nicht in Panik geraten, wenn ich zufällig über eine Linie oder eine Kante gehe. Du bekommst also die Idee, wo ich bin, mit der Blockendstufe. Wieder, das ist wie ein grober Entwurf, also werde ich die Dinge nur ein wenig beschleunigen. Und sobald wir etwas erreicht haben, das wirklich wichtig ist, werde ich wieder einklingeln. Lehnen Sie sich zurück und entspannen Sie sich, während ich meine Blockendstufe beginne. Der Hintergrundblock in ist fertig, und jetzt werde ich anfangen, den Vordergrund vor zu machen und eine lokale Basisfarbe zu
mischen, die grau ist. Für die blauen Blöcke, Ich werde Cerulean und Zelt verwenden, die mit ein wenig weiß und auch etwas ultramarinblau. Weil Vordergrund und Hintergrund immer noch ein wenig nass sind, wenn Sie zufällig, dass auf Ihrem Pinsel mit dem Blau oder einer anderen Farbe gemischt werden? Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, verwenden Sie Ihr Handtuch und wischen Sie es ab und malen Sie weiter. Dies ist also Teil eins der Blockendstufe. In der nächsten Lektion werde ich das Blockende fortsetzen.
55. Buntes Blocks: In dieser Lektion mache ich weiterhin bunte Blöcke und beginne damit wo ich in der vorherigen Lektion
aufgehört habe, mit der Blockendstufe aufzuheben. An diesem Punkt ist Zeit, etwas rot zu mischen. Also mit CAD-Rotlicht. Und wir werden auch etwas gelbes Ocker und einen Hauch von Licht verwenden, nur um einen Schmidge zu mieten. Sobald ich diese lokale Grundfarbe hatte, kann
ich anfangen, den roten Block zu malen. Wieder. Ich werde die Dinge hier oben beschleunigen, weil Sie bereits wissen, wie das funktioniert. Sie haben gesehen, wie ich Farbe mischen und wenn etwas Wichtiges passiert, bemerkenswert, dass Sie verstehen müssen, werde
ich klingeln. Das Rot ist vorerst fertig, ich kann anfangen, mein Gelb mit CAD gelbem Licht zu mischen. Ein Hauch von gelbem Ocker mit etwas Titangewicht sollte mir eine gute Basis geben. Lokale Farbe. Noch einmal, ich versuche nicht zu passen. Ich mache nur den ersten Durchgang. Es muss nicht perfekt sein. Und natürlich wird es nie sein. In diesem Block in der Phase. Beachten Sie, dass ich mich nicht auf Schatten konzentriert habe, auf das Blockieren der gesamten Form mit der lokalen Farbe, aber es ist Zeit, einige Schatten hinzuzufügen. Ich beginne mit Titanweiß gemischt mit ein wenig von meinem Grau. Und ich werde das nur ein bisschen abkühlen, mit diesen Cerulean und ein bisschen Alizarin Purpurrot geben ihm ein wenig von diesem violetten Gefühl. Das Hinzufügen der geworfenen Schatten auf dem Hintergrund wird also Schritt eins für Schatten sein. Und sobald ich mit den Hintergrundschatten fertig bin, werde ich einen dunkleren Farbton für die Vordergrundschatten mischen. Diese wiederum sind, sie werfen Schatten, die von den Blöcken kommen,
die auf dem Boden oder der flachen Ebene, auf der die Blöcke sitzen. Dieses Q sollte etwas dunkler sein, da der Basiswert für die flache Ebene dunkler ist als der des Hintergrunds. Und jetzt deckt das die geworfenen Schatten ab. Nun, zum größten Teil werde
ich ein wenig von der Basis gelb mit Grau gemischt verwenden. Also schattiere ich meinen Block mit der grauen Methode und nicht notwendigerweise einer ergänzenden Methode. Ich vergleiche die Farbtöne miteinander. Ich bemerkte, dass die Oberseite des Blocks ein wenig
heller erscheint als die linke Seite. Also wollte ich versuchen, diesen Teil davon in Ordnung zu bringen. Es ist wichtiger, die Werte korrekt zu bekommen, als die Farbe korrekt ist. Jetzt habe ich einen gegossenen Schatten auf dem Block. Ich werde die gleiche exakte Mischung verwenden, die ich bereits für diesen Schatten verwendet habe. Für den blauen Schatten, Ich mische nur einige der lokalen Farbe mit ein wenig von dem CAD roten Licht, roten Schatten, Ich benutzte die lokale Farbe plus Alizarin purpurrot und ein wenig Ultramarinblau. Ich werde nun ein wenig gelbes Ocker, eine Berührung,
ein Blau und ein wenig Weiß für die Spitze dieses Blocks hinzufügen , weil ich weiß, dass Rot
etwas heller ist und Wert dann die rechte Seite dieses roten Blocks,
der weil ich weiß, dass Rot
etwas heller istund Wert dann die rechte Seite dieses roten Blocks,
der ist der dunkelste Wert für den Schatten auf der vertikalen Röhre hier, ich werde nur das Blau verwenden, das bereits vorgemischt wurde und seinen Premix, weil ich das bereits zum Dreieckblock im Vordergrund hinzugefügt habe. Das Einzige, was an dieser Stelle bleibt, ist, meinen gegossenen Schatten auf den Block zu beenden. Und wenn diese Schatten fertig sind, sollte
das unsere erste Ebene,
die das Blockende ist, vervollständigen . Also hier ist ein kleiner Blick darauf. Und jetzt werde ich das 100% bunte Blöcke trocknen lassen. Auf die Sache zu kommen. Wir sprachen über das Blockende mit lokaler Farbe und versuchten
nicht, Farbe anzupassen. Und wir kommen später wieder und korrigieren sie, weil wir nicht wollen , dass diese erste Schicht irgendwo in der Nähe der Perfektion ist. Wir versuchen nur, es in den Ballpark zu kriegen.
56. Buntes Blocks Projekt mit endgültiger Ebene: Jetzt ist es Zeit für die zweite Schicht. Natürlich werden wir die zweite Ebene verwenden, um Farbkorrekturen,
Korrekturen an Form usw. vorzunehmen. Und dann werde ich Ihnen eine empfohlene Übung geben. Sehr wichtig, dass Sie wissen, die zweite Schicht erst passiert, wenn die erste Schicht 100% trocken ist. Dies gibt uns die volle Kontrolle über unsere Pinselarbeit und unsere Farben. An diesem Punkt werde ich mit einem ähnlichen Prozess gehen, beginnend mit dem Hintergrund. Ich weiß, dass Hintergrund ein wenig dunkel, einige meine Farbe vormischen, was eine Korrektur ist, weil die Farbe beim Mischen wird ein wenig heller und Wert, Ich werde auch ein wenig mehr gelbes Ocker hinzufügen, die wir ihm eine etwas wärmere Temperatur geben. Sobald ich das fertig habe, werde ich meine große Wohnung benutzen, um mit dem Einschneiden zu beginnen. Sie keine Angst, Ihre großen Bürsten zu verwenden. Dies ist der Zweck, sie zu haben, sie können eine Menge Farbe schnell nach unten bekommen. Es ist interessant, wenn man sich diese Farbe anschaut, die ich gerade gemischt habe und anfangen, sie über den Hintergrund zu legen. Bevor diese Farbe hinzugefügt wurde, die Hintergrundszene, die vielleicht irgendwie warm, aber wenn wir diesen wärmeren Farbton darüber hinzufügen, beginnt
es den Eindruck zu erwecken, dass diese Farbe sehr cool war. Auch hier ist die Farbe relativ am besten, um
die Temperatur eines Farbtons nicht zu beurteilen , bis Sie etwas anderes haben, um es zu vergleichen. Und jetzt ziehe ich zu den geworfenen Schatten ein und wir konzentrieren uns auf die Schatten für die Wand. Ich benutze die gleiche Mischung für mein Violett. So ultra Marine und ein bisschen Alizarin purpurrot. Ich werde auch etwas Grün unten mischen. Und das Grün, das ich zu
diesem Violett mischen werde, und das wird es nur ein bisschen neutralisieren. Also bin ich nicht mit einem reinen Violett ist eher ein neutrales Violett. Der kleine Test, den ich dort gemacht habe, scheint etwas zu braun zu sein. Also werde ich Violett wieder hineinlegen, indem ich blau und Alizarin karminrot verwende. Auch hier können wir unsere Werte immer hin und her schieben, solange Sie die Farbverzerrung verstehen. Also, wenn eine Farbe eine gewisse Vorspannung hat und Sie sich in die andere Richtung lehnen wollten, dann fügen Sie einfach diese Farbe zu Ihrem Mix hinzu, so dass die Farbe ziemlich gut funktioniert. Wie Sie sehen können. Ich füge das zu unseren Schatten an die Wand hinzu, wo die Oberseite der Schatten auf das Weiß der Wand trifft. Ich ziehe meinen Pinsel leicht darüber und das gibt ihm das Artefakt. Und wir haben vorhin darüber geredet. Jetzt mit ein wenig von meinem lokalen Gelb, werde
ich mehr Weiß hinzufügen. Ich werde diese Farbe nicht viel anpassen. Ich werde nur eine weitere Ebene hinzufügen, die es nur ein wenig reicher und lebendiger machen wird. Sobald die Farbe dort ist, wo ich es will, werde
ich anfangen, um die Hauptränder zu schneiden. Und dann natürlich der gegossene Schatten
, der aus diesem Dreieckblock kommt, weil ich diesen Schatten sehr bald auf den Block malen werde. Ich will das nicht über eine nasse Farbe machen. Also, das sieht alles ziemlich gut aus. Jetzt kann ich in diesen Geldschatten einziehen. Mein Gelb ist schon unten, also werde ich ein wenig violettes Ende setzen, was zufällig die ergänzende Farbe ist. Ich kann es testen und sah ein wenig zu leicht und wertvoll aus. Also würde ich das nur noch gewalttätiges Ende hinzufügen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich denke immer noch, dass wir ein bisschen mehr Violett brauchen. Also werde ich ein wenig mehr vormischen und dann
eine kleine Menge zu diesem Gelb hinzufügen , bis ich das Gefühl habe, dass alles gut ist. Beachten Sie nochmals, wie ich diese Kante des Schattens nur ein wenig feathere
, so dass die gegossene Schattenkante nicht so steif ist wie unsere Blockkanten. Jetzt werde ich die Schattenentfernung ein wenig auf dem gelben Würfel aufwärmen. Und ich tue das nur, indem ich ein wenig CAD-Rotlicht dazu hinzufüge. Ich werde es testen. Wenn es ein wenig zu einem aufgehellten Wert scheint, dann kann ich ein wenig von diesem verletzenden Grau hineinnehmen. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt habe ich, sobald du die zweite Schicht dem Schatten auf der linken Seite
hinzufügst, es war ein bisschen grün und cool für meinen Geschmack. Also werde ich das nur ein bisschen aufwärmen. Auf dem zweiten Durchgang. Jetzt werde ich meine Aufmerksamkeit auf die blaue Röhre und den Hintergrund richten. Ich weiß, dass Farbe hellbraun oder natürliches Holz ist, aber ich dachte, es einen blauen Farbton zu geben, würde die Komposition nicht ein wenig zusammenhängender machen. Also vermische ich ziemlich etwas Cerulean, ein bisschen Titanweiß. Also fühle ich mich wie diese lokale Farbe, Minze hat ziemlich gut. Ich denke, es funktioniert gut für dieses bestimmte Objekt. Also werde ich umhergehen und vor allem die linke Seite der Röhre malen. Während das Blau mein Pinsel ist, werde
ich voran gehen und ein wenig Weiß zu der Mischung hinzufügen und dann diesen Wert,
den helleren blauen Wert auch auf das Dreieck setzen . Ich hatte das Gefühl, dass ein wenig heller Blau
die Illusion geben wird , dass es ein wenig näher an Ihnen ist als das Blau und der Hintergrund. Wenn ich dieser lokalen Farbmischung ein wenig mehr Weiß hinzufüge, werde
ich anfangen, ein leichtes vertikales Farbband entlang der Fläche dieser beiden hinzuzufügen. Das ist im Grunde, wo Licht es flach trifft. Das wird also den Wert auf der linken Seite etwas dunkler drücken. Und dann ist natürlich die rechte Seite der Röhre der dunkelste Wert. Und da wir von dunkleren blauen Werten sprechen, benutze
ich meine Basis lokales Blau und füge Ultramarinblau und Alizarin Purpurrot hinzu, das schien ein wenig zu dunkel. Also habe ich ein wenig weißes und graues Ende zu diesem Farbton gesetzt. Das Grau
wird natürlich einen Teil des Chromas reduzieren und das Hinzufügen des Weiß wird
offensichtlich den Gesamtwert oder Ton dieses Blaus aufhellen. Das sieht also ziemlich gut aus. Nun, ein bisschen reicher und dunkler für die rechte Seite davon auch, und dann auch die Spitze davon. Und das sollte unseren Blues ziemlich vervollständigen. Für den Moment. Ich kann anfangen, meine Aufmerksamkeit auf den roten Block zu richten. Und dafür bleibe ich bei meiner Katze rotes Licht. Wie die Basis lokale Keue. Ich werde dann ein wenig Titanweiß und dann auch ein bisschen Grau setzen. Und das kleine bisschen Grau wird diese Farbe einfach tun und entsättigt. Also habe ich nicht das Gefühl, dass diese Farbe meine Aufmerksamkeit fordert. Okay, also fangen die Dinge hier ein bisschen zusammen zu kommen. Ich kann jetzt auf diese Schattenseite für ihre rote, ein wenig Cerulean Blue, und ein wenig Grau sollte gut funktionieren. Und das Grau wird es gerade genug abschwächen. Ich will nicht, dass diese Farbe zu reich ist. Und natürlich möchte ich auch nicht, dass es zu dunkel und wertvoll ist. Die rechte Seite dieses Blocks wird den dunkelsten Wert haben. Ich werde ein wenig Alizarin Crimson und ultra marine und zu dieser Basis rot setzen. Und das sollte mir einen schönen dunklen Wert geben, um auf der rechten Seite zu platzieren. Also werde ich es vermischen, bis ich das Gefühl habe, dass ich einen Wert habe, der funktionieren sollte. Auch hier geht es mir mehr um den Wert und weniger um die Farbabstimmung. Solange ich bekomme, spielt die Werte richtig. Wie als Ganzes funktionieren sollte. Hintergrund und Blöcke sind gut für jetzt, ich werde ein Basisgrau mischen und dann ein wenig Violett hinzufügen. Das Ziel hier ist es, einen Farbton zu erhalten, der ein wenig
heller ist als das, was die Grundebene gerade ist. Das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich anfangen, das hinzuzufügen, indem ich es um einige der Hauptformen schneide und sicher
bin, die Cache-Schatten nicht zu malen, weil ich die Cash-Schatten Next mache. Ich will nicht, dass das Gebiet nass ist. Also möchte ich diese Farbe auf eine trockene Oberfläche und nicht auf eine nasse Oberfläche auftragen. Das sieht also ziemlich gut aus. Ich denke, jetzt kann ich in diese Cash-Schatten einziehen. Ich möchte einen Wert, der nur etwas
dunkler ist als das, was ich bereits für die Grundebene festgelegt habe. Also mit ein wenig cad Red, ein wenig ultramarinblau, und nur kommen mit etwas, das Wert Augen funktioniert, denke
ich, das fängt an, gut zu funktionieren, aber vielleicht ist es immer noch ein bisschen zu leicht. Also, nur etwas Alizarin Purpurrot und
Ultramarinblau in das zu setzen , wird diesen Wert verdunkeln. Und dann kann ich anfangen zu sehen, wie das funktioniert. Offensichtlich funktioniert das ein bisschen besser. Also denke ich, ich werde dabei bleiben und es beenden, indem ich die Cash-Schatten hinzufüge. Wie bei den Hintergrundschatten, die an die Wand geworfen werden. Ich will sicherstellen, dass diese Kanten nur ein bisschen gefiedert sind. Ich will nicht, dass der Rand des geworfenen Schattens zu steif ist. Sie werden das ein wenig deutlicher sehen, wenn Sie das endgültige Bild sehen. Und natürlich werde ich alle Kunstwerke
und Demos, die ich in diesem Kurs gemacht habe, und eine Datei anhängen . Sie werden das also zur Verfügung haben, solange Sie es herunterladen. Jetzt, da alles eine zweite Schicht darauf hat, beschloss
ich, ein paar weitere Korrekturen vorzunehmen. Einer davon ist, die Grundebene ein wenig heller und wertvoller zu machen. Der letzte Schliff besteht darin, die Werte auf dem vertikalen Rohr und dem Hintergrund zu glätten. Denn das ist ein rundes Objekt. Ich möchte, dass die Werte ein wenig reibungsloser übergehen. Also, die trockene Bürste zu nehmen und sie miteinander zu mischen, sollte den Trick tun. Und das bringt uns zu Ihrer empfohlenen Übung. Ich werde zuerst das Bild, das ich in dieser Demonstration verwendet habe. Ich möchte, dass Sie ähnliche Schritte folgen, wie ich es getan habe und diese bunten Blöcke malen. Das ist so eine gute Lernerfahrung. Sie müssen keine komplizierten Szenen malen und um so am besten zu lernen, um zu vereinfachen, wie ich in diesem Kurs schon oft erwähnt habe. Es geht also nicht nur darum, Blöcke zu malen. Sie konzentrieren sich auf Farbe, Werte, Farbe, Temperatur, Mischgrundlagen, all die Dinge, die jeder Maler
lernen muss und jeder erfahrene Maler wird Ihnen sagen, das
sind die Grundlagen der Malerei. Wenn Sie dies mit einem einfachen Thema tun können, dann wird das Malen komplexerer Themen später einfacher. Und das waren bunte Blöcke. Wir haben die zweite und letzte Ebene hinzugefügt,einige Korrekturen
vorgenommen und Sie haben eine empfohlene Übung. Wir haben die zweite und letzte Ebene hinzugefügt, Also machen Sie es fertig, damit wir zum nächsten kommen können.
57. Apple und Blocks und Blöcke mit Lay-in: Willkommen bei Apple auf Block Demonstration Nummer zwei. Wir werden den gleichen Workflow wie in der vorherigen Lektion verwenden. Wir werden nach interessanten Winkeln suchen. Versuchen Sie nochmals nicht, die Farben anzupassen. Wir werden uns auf Wert und Ton konzentrieren. Und am Ende haben Sie Ihre empfohlene Übung. Also wieder, der gleiche exakte Workflow wie zuvor. Aber dieses Mal werde ich mit einer getönten Leinwand beginnen, die eher einen Teal oder einen grünen Farbton hat. Also mischen etwas Cerulean mit meinem Weiden zusammen mit meinem gelben Ocker und ein wenig Cad gelbes Licht. Das sollte mir den perfekten Mittelton Grün geben, damit ich anfangen kann. Ich benutze auch meine große Wohnung. Ich habe auch einen Überhang Griff und ich habe viel Wasser zu dieser Mischung hinzugefügt. Das sind die Grundlagen, über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben. Ich glaube, du verstehst, was hier los ist. Also werden wir vorwärts überspringen. Sehr wichtig, dass, wenn Sie eine getönte Oberfläche verwenden, um es trocknen zu lassen, das ist schön und trocken, was bedeutet, dass ich den nächsten Schritt beginnen kann, die das Land ist. Für dieses Land, Ich werde meine kleinere Wohnung verwenden,
Mischen, dass Titanweiß mit ein paar Weiden, ein Mischen Migräne, Sie können mit einigen gelb sehen, rot und blau. Dies wird ein quadratisches Design sein. Und ich werde mit der längsten Linie beginnen, die wiederum die Linie ist, in der der Vordergrund auf den Hintergrund trifft. Ich kann anfangen, meine Winkel zu finden. Also werde ich mir mein Thema ansehen und versuchen, das große Bild zu sehen, wie diese Blöcke innerhalb des Rahmens abgewinkelt sind. Und ein guter Weg, dies zu tun, ist nur zu vergleichen, was die Winkel mit der al-Assad Kante des Bildes geschmückt sind. Wenn Sie also diese senkrechten Seiten betrachten, die das Foto haben, und dann vergleichen Sie das mit dem, was das eigentliche Thema gemacht wird. Sie können beginnen, diese Winkel ein wenig deutlicher zu sehen. Und das hilft mir, schnell einzulegen. Und wieder, ich versuche nicht, die Dinge hier perfekt zu machen, aber ich möchte, dass diese Lagen die Gesamtperspektive vermitteln, mit der wir es hier zu tun haben. In dieser Szene bin
ich also ganz oben auf mein Thema oder schaue auf . Plus die Perspektive auf einige dieser Blöcke ist, dass einige
der Kanten näher an mir sind, während andere sich von mir weg bewegen. Es kann ein wenig schwierig sein, dies zu erfassen, aber die Aufmerksamkeit auf die Winkel ist sehr wichtig. Also versuchen Sie nur, ein paar Zeichenfähigkeiten auf Sie fallen zu lassen, obwohl das nicht der Schwerpunkt dieses Kurses ist. Jetzt kann ich anfangen, auf den Apple zu schauen und wie sich das leicht nach links lehnt. Ich versuche immer, mir vorzustellen. Die Hauptachsenlinie. Also, wenn ich eine vertikale Linie unten in der Mitte des Apfels, so im Grunde ging in der Mitte des Kerns. Welchen Weg würde sich dieser Kern stützen? Links, rechts, Mitte und so weiter. Und dieser Fall, ich denke nur, dass er etwas übrig ist. Ich musste viele Korrekturen vornehmen. Und die weißen Linien beginnen ein bisschen zu klobig zu werden. Ich werde ein bisschen Alizarin karminrot mit einigen meiner Grautöne
vermischt und kommen darüber zurück. Nur damit ich klarer sehen kann, wo einige
dieser Konturkanten auf einigen dieser Bain Formen sind. So etwas passiert dir. Nehmen Sie einfach den gegenteiligen Wert. Zum Beispiel, wenn ich dieses N mit
einer dunkleren Linie legen würde und die Dinge einfach ein bisschen chaotisch wurden. Ich werde das einfach mit einer leichteren Wertsteigerung übergehen. Und auf diese Weise kann ich anfangen zu sehen, wie die Dinge für das anfängliche Layout vernetzt werden. Ich möchte, dass die Gesamtperspektive da ist. Ich mache mir auch Sorgen um die Skalierung. So sind die Objekte in meinem Thema, die richtige Skala. Die Größe jedes Objekts
sollte relativ korrekt sein, wenn sie mit einem anderen Objekt verglichen wird. Das ist nur etwas, worüber ich irgendwie unscharf bin. Ich bin nicht so groß dran. Genauigkeit ist, als wäre es kein perfekter Apfel, das ist in Ordnung. Ich will nur, dass die Perspektive da ist. Ich denke, das ist ein großer Teil der Glaubwürdigkeit des Gemäldes. Und ich möchte, dass das Ausmaß der Dinge etwas genau ist. Während ich die Fakten über meine Philosophie mit einer Layout-Zeichnung gab, habe ich ein wenig Titanweiß mit einigen Violett und Grauen vorgemischt. Sie können dieses Mischen ein wenig mit der roten Farbe auf meinem Layout sehen. Es ist keine große Sache. Denken Sie daran, dass dies nur die erste Ebene ist. Wir werden es später noch einmal übergehen. Nun, wenn ich zu viel Rot in das mischen und es beginnt,
die gesamte weiße lokale Farbe zu rot dann ja zu machen , werde
ich aufhören und die Dinge abwischen. Aber in diesem Fall denke ich, dass wir ziemlich gut sind. Ich mische jetzt das Grau. Für die Grundebene. Ich benutze Ultramarinblau, Alizarin karminrot, Titanweiß und dann ein wenig Cerulean Blue. Und dazu werde ich mein Bestes tun, um einige dieser Kanten zu schneiden. Und während ich gehe, korrigiere ich einige der perspektivischen Linien. So viele meiner Pinselstriche werden oft in die Richtung gehen, die das eigentliche Thema ist. So wie die Unterseite dieses Blocks im Vordergrund. Beachten Sie, als ich diesen Pinselstrich gemacht
habe, habe ich es mit einer geraden Linie gemacht. Aber diese gerade Linie folgt wirklich der Perspektive, die ich für diesen Block will. So können Sie leicht Dinge korrigieren, während Sie gehen. Ich werde es noch einmal tun, wenn ich die linke Seite des Blocks bemale. Dieser Winkel genau da
, der Pinselstrich half mir,
die Perspektive der linken Seite des Blocks zu meißeln . Ich habe es wieder dort gemacht. Das ist also keine perfekte vertikale Linie, weil ich auf diesen Block schaue. Das Bein dieses kleinen Bogens bewegt sich leicht nach innen, also ist es nicht perfekt vertikal. Jetzt ist es Zeit, den Apfel zu malen. Wieder eine gute Basis, lokale Farbe, die mein cad Red Light mit meinem gelben Ocker gemischt ist. Und das gelbe Ocker wird nur die Chroma dieses Rot genug reduzieren,
damit diese Farbe wieder nicht von der Seite springt. Jetzt ist es Zeit für das Grün. Da ist also ein grüner Block unter dem Apfel. Willst du eine lokale Grundfarbe mischen. Ich denke ein wenig von meinem cad gelben Licht gemischt mit meinem mürrisch und blau und dann ein wenig grau in das. Ich will nicht, dass das ein High-Chroma-Grün ist. Schauen Sie sich den grünen Block an. Es sagt mir nur, hey, ich bin grün, aber ich schreie dich nicht an. Also werde ich einfach etwas bekommen, von dem ich glaube, dass es den Job erledigen wird. So können wir manchmal nur den Charakter einer Farbe beurteilen, wie wenn man es
ansieht, schreit Sie nicht an und fordert Ihre Aufmerksamkeit. Oder ist es nur irgendwie da drin rumhängen, weißt
du, als wäre ich hier, nur irgendwie chilenisch. Keine große Sache, mach dir keine Sorgen um mich. Nur eine weitere Einstellung zum Mischen von Farbe und vielleicht etwas, das Ihnen helfen kann. Aber denken Sie immer daran, fallen Sie nicht in die Falle der passenden Farben. Jetzt habe ich meine kleine Wohnung und der letzte Block wird gelb sein. Ein wenig vom cadgelben Licht mischte sie also mit einigen der hellgrauen Werte. Natürlich wird dieses Grau dazu beitragen, die Sättigung
dieser gelben Mischung ein wenig Violett
und andere Hughes N2 zu reduzieren dieser gelben Mischung ein wenig Violett , die dasselbe tun wird. Also versuche ich, das Gelb ein bisschen zurück zu schieben. Also möchte ich nicht sofort ein High Chroma verwenden. Und ich denke immer, wenn ich jetzt ein wirklich hohes Chroma verwende, was bleibt
dann für später übrig? Wenn ich eine hohe Chroma
verwende, wollte ich am Ende des Gemäldes sein. Und wieder wollen wir uns auf Wert und Ton konzentrieren. Das sind die großen Ernährer. sind, was das Gemälde als Ganzes zum Arbeiten bringen wird. Schließlich wird Ihr Publikum nie die Blöcke kennen, die Sie malen. Sie werden wahrscheinlich nie das Bild sehen, das Sie betrachten. Also sind deine Untertanen nur etwas, das du siehst. Ihr Publikum wird nur das fertige Werk sehen. Und das bringt uns bis zum Ende des ersten Blocks N. Also Apple auf Block Demo zum gleichen exakten Workflow, Ich suche nach interessanten Winkeln. Ich habe versucht, nicht mit den Farben übereinzustimmen. Ich konzentriere mich immer auf Wert und Ton. Und dann wird Ihre empfohlene Übung erst später kommen.
58. Apple und Blocks mit endgültigen Ebenen: Willkommen, um Apple auf Block zu gehen, gleichen exakten Workflow. So wenden Sie die zweite Schicht achten Sie
immer auf meine Winkel, meine Farben und meinen Wert. Am Ende dieses Videos erhalten
Sie Ihre empfohlene Übung. Gleicher Workflow ist die zweite Ebene. Also werde ich mir Korrekturen,
Wertänderungen und Dinge dieser Art ansehen . Ich war zufällig mit dem Hintergrund zufrieden. Also werde ich zum Apfel einziehen. Also die gleichen Farben. Also cad Red Light, ein wenig von meinem gelben Ocker und sogar ein Hauch von cad gelbes Licht gemischt mit ein wenig Titanweiß, im Grunde die gleichen Farben, die ich in der ersten Schicht verwendet. Da, nur ein wenig gesättigter diesmal herum. Jetzt ist es Zeit für den grünen Block, der die gleichen genauen Werte verwendet, wie ich es zuvor getan habe. Aber vielleicht diesmal um ein bisschen leichter und wertvoller. Und ich denke, das sollte es gut machen. Ich vermische immer noch ein bisschen Anmut, so dass diese Farbe nicht zu chromatisch ist. Ich achte auch darauf, Nan um einige dieser Schlüsselränder zu schneiden. So wie der gelbe Block da, will
ich sicherstellen, dass die Ecke so prominent ist. Das wird dem Gemälde ein wenig mehr Tiefe geben. Sie werden spüren, dass der gelbe Block vor dem grünen sitzt. Die Oberseite des grünen Blocks ist etwas dunkler im Wert. Also werde ich ein wenig Grau in diese Basis-Creme-Mischung verwenden, die ich nur für die helle Seite oder die Vorderseite des Blocks verwende. Das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt, wo ich das mit vergleiche, möchte
ich die helle Seite machen. Also die sod ich male jetzt ein helleres Grün. Also werde ich diese Änderung vornehmen und dann anfangen, meine Aufmerksamkeit auf den gelben Block zu lenken. Dafür werde ich ein Hellgrau vermischen, was ich tue. Und dann nimm das in meine Basis. Lokales Gelb. Ich möchte, dass das etwas gesättigt ist, aber nicht zu gesättigt ist. Das ist immer noch ein bisschen zu gelb. also ein wenig Rot in das mischen, wird der Wert verdunkeln. Sie bekommen ein wenig Blendung von den Lichtern. Du siehst also nicht ganz diese wahre Farbe, aber es muss immer noch ein bisschen dunkler werden. Also fügen wir ein wenig mehr Lektüre hinzu. Und dann ein bisschen dunkleres Grau, das ich jetzt verwechseln will. Sobald ich ein schönes warmes Gelb
habe, kann ich das an der Spitze des Blocks hinzufügen, und das bringt mich an die Vorderseite des Blocks. Es scheint weiter Block etwas kühler und vielleicht ein wenig grauer. Also werde ich eine Farbe mischen,
oder sollte ich sagen, einen Ton, der gut für die Front funktionieren würde. Also möchte ich wirklich das Gelb knallen, das auf der linken Seite des Blocks ist. Also, um das zu tun, muss
ich wirklich diese anderen gelben Farbtöne herunterspielen, solange meine Gelbe und Schatten entsättigt und niedrig und chroma sind, dann sollte ich in der Lage sein, wirklich Pop. Die gelbe Seite. Es geht also darum, manchmal geizig zu sein, so dass Sie protzen und andere Bereiche. Das kann manchmal eine wirklich gute Gesamtstrategie sein. Und auf diese Weise, Nicht alle Ihre Farben sind high chroma. Denken Sie daran, dass Sie keine stark gesättigten Farben auf all
Ihrem Gemälde benötigen , um am Ende mit einem bunten Kunstwerk. Eigentlich ist es das Gegenteil. Wenn Sie es in den meisten Bereichen reserviert halten, und fügen Sie dann eine Farbe nur auf Akzente und bestimmte Teile des Betreffs. Dann wird es bunt lesen. Und das liegt daran, dass Sie Kontrast haben. Die hohe Chroma Hughes. Wir werden kontrastieren und abheben sich den zurückhaltenden niedrigeren chromatischen Hughes in diesem Stadium, Sie sollten eine gute Vorstellung davon haben, was los ist. Also werde ich mich zurücklehnen und entspannen, etwas Musik auf, und lassen Sie einfach die Demo sehen, wenn etwas Wichtiges passiert, das Sie beachten müssen, ich werde sicher sein, zu klingeln. Also an diesem Punkt vermische ich ein wenig Basis Gray. Und ich werde hier über meinen Vordergrund gehen. Also möchte ich das nur ein wenig aufhellen, aber ich möchte es auch auf einen wärmeren Ton drängen. Jetzt werde ich zu meinen geworfenen Schatten einziehen. Dafür benutze ich Ultramarinblau, Alizarin purpurrot und ein bisschen Titanweiß. Ich mache sogar ein bisschen Grün in das, nur um es zu neutralisieren, um das Chroma zu reduzieren. Also habe ich eine Menge von diesem Cash-Schattenblock. Und jetzt werde ich ein wenig von
diesem dunklen Wert unter bestimmte Bereiche der Objekte setzen . Und das wird ihnen einfach das Gefühl geben, dass sie sich auf der Oberfläche setzen. Es ist Zeit, sich in die Schattenseite des Apfels für sie mit Alizarin purpurrot zu bewegen, ein wenig vom Ultramarinblau. Und sicherlich in Blau habe ich auch ein bisschen Grau in das. Also will ich es nicht zu dunkel und wertvoll machen. Schatten und der Apfel sehen an dieser Stelle ziemlich gut aus. Ich kann voran gehen und anfangen, auf den gegossenen Schatten zu schauen, der an der Wand steckt. Also werde ich einen Wert vermischen, der ziemlich gut funktionieren sollte. Und wenn ich den gegossenen Schatten betrachte, ist er ungefähr der gleiche Wert wie der Schatten im Apfel selbst. Also habe ich keine Angst, diese Pinselstriche mischen zu lassen die rechte Seite des Apfels in den gegossenen Schatten zu
verschmelzen. So sehen die Kanten nicht so starr aus. Und das bringt uns zu den gegossenen Schatten auf dem grünen Block mit einem Bayes Green, ich kann ein wenig blau mischen. Zum Schluss, gab mir einen schönen coolen Ton. Ich benutze auch eine Berührung, ein Violett und Grau. Und jetzt mischen Sie ein bisschen Titanweiß und zwei so violett grau. Ich setze auch ein bisschen Rot in das, was ihm eine warme Voreingenommenheit geben wird. Du kennst den Bohrer, über den wir gesprochen haben, und du sitzt
vermutlich dort, nickst mit den Köpfen und oh ja, ich verstehe, was los ist. Ich habe deinen Robin. Wie Sie sehen können, ist die Schichtung eine gute Möglichkeit, dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Es gibt ihm nur einen schönen, reichen Look. Ich kann mich nicht mehr an das letzte Mal erinnern. Ich erstelle ein wirklich gutes Stück mit nur einer Schicht. Normalerweise verwende ich drei oder vier in diesem Kurs. Ich versuche, sie mit nur zwei zu machen. Ich gehe jetzt rein. Die helle Seite des Apfels mit gelbem Ocker, CAD, gelbem Licht, Cadmiumrotes Licht und Titanweiß. Versuch, einen Wert zu erhalten, der etwas wärmer ist als das Rot, das ich bereits verwendet habe. Also möchte ich wirklich das Gefühl, dass das Licht nur auf das Gesicht des Apfels spritzt. Jetzt werde ich ein wenig mehr Körper zu dem Apfel hinzufügen, indem ich einige dieser hohen Chroma-Rot einführe. Und da dieses Rot noch feucht oder nass ist, kann
ich etwas von diesem dunkleren Wert
im Apple mit ihm mischen , nur um einen weicheren Übergang zu schaffen. Wie Sie hier sehen können, fügen Sie den Schatten des Apfels in den Cache-Schatten auf dem Hintergrund. Und ich benutze Wert, um es zu tun. Und das nennt man eine verlorene Kante. Jetzt werde ich wieder in einige dieser geworfenen Schatten gehen und sie nur ein wenig auffüllen. Ich möchte sicherstellen, dass die Schatten gut aussehen und dass sie das Licht verkaufen. In diesem Gemälde. Licht ist so ein groß