Auflockern und malen: Abstrakte Stilkunst mit Progressionen meistern | ROBERT JOYNER | Skillshare
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Auflockern und malen: Abstrakte Stilkunst mit Progressionen meistern

teacher avatar ROBERT JOYNER, Make Art Fun

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:12

    • 2.

      Materialien

      1:13

    • 3.

      Zeichenfortschritte

      5:23

    • 4.

      Zeichenfortschritte mit Chair

      6:05

    • 5.

      Progressionen mit Malerei

      6:41

    • 6.

      Progressionen mit einem Stuhl malen

      5:00

    • 7.

      Zusammenfassung und Projekte

      1:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

92

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Der Online-Kurs „Auflockern und malen“ ist für Künstler konzipiert, die die Schaffung loser und abstrakter Stilkunst meistern möchten. Die Schüler lernen, Progressionen als Werkzeug zu verwenden, um zu verstehen, wie sich die Zeit auf ihre Arbeit auswirkt, und betonen die Wichtigkeit, Themen überzeugend zu zeichnen, bevor sie zu einem losen und ausdrucksstarken Stil übergehen. Dieser Kurs konzentriert sich auf den zwingenden Prozess der Konstruktion von Motiven zuerst und macht es Künstlern leichter, sie in ihren ausdrucksstarken Kunstwerken zu dekonstruieren.

Lernziele

Durch die Anmeldung in diesem Kurs werden die Teilnehmer:

  • Verstehe die Auswirkungen der Zeit auf ihren künstlerischen Prozess mit Progressions
  • Lerne die Bedeutung des überzeugenden Zeichnens von Motiven bevor du einen losen und ausdrucksstarken Stil annimmst
  • Meistere die Kunst der Konstruktion von Motiven um eine einfachere Dekonstruktion in ausdrucksstarken Kunstwerken zu erleichtern

Kursfunktionen

  • Dauer: Online-Kurs im eigenen Tempo mit unbegrenztem Zugriff
  • Anleitungsformat: Video-Lektionen und geführte Aktivitäten
  • Fähigkeitsstufe: Offen für alle künstlerischen Fähigkeitsstufen
  • Medium: Zeichnen und Malen in einem abstrakten Stil
  • Support: Private Online-Community zum Teilen und Diskussionen

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ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Kursleiter:in

Hello, I'm Robert Joyner. Thank you for stopping by my profile. While I initially began teaching on Skillshare, I've now transitioned to establishing my own teaching platforms. If you're interested, I have links available for you to explore. I appreciate Skillshare and all the students I've had the opportunity to connect with during my journey.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Sind Sie ein Künstler, der die Schaffung von Kunst im lockeren und abstrakten Stil beherrschen möchte ? Willkommen bei Loosen up and paint, einem transformativen Online-Kurs Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihren künstlerischen Ausdruck verbessern können. In diesem Kurs lernst du, Progressionen als mächtiges Werkzeug zu nutzen, um zu verstehen, wie sich die Zeit auf deine Kunst auswirkt. Dabei wird betont, wie wichtig es ist, Motive überzeugend zu zeichnen , bevor du zu einem lockeren und ausdrucksstarken Stil übergehst. Der Schwerpunkt liegt auf dem unabdingbaren Prozess zuerst Motive zu konstruieren, was es dir leichter macht, sie in deinen ausdrucksstarken Kunstwerken zu dekonstruieren Mit Loosen und Paint begibst du dich auf eine Reise des Selbstausdrucks Lernen Sie, die Perfektion hinter sich zu lassen und sich die Freiheit abstrakter und lockerer Stile zu eigen zu Nimm am Kurs Loosen up and Paint teil und entfessle den Künstler in dir Begeben wir uns gemeinsam auf diese kreative Reise. Ich hoffe, dich drinnen zu sehen. 2. Materialien: Nur ein paar Kommentare zu Materialien, bevor wir eintauchen. Ich werde Graphit und 70 Pfund Zeichenpapier verwenden . Und dann werde ich für den Malprozess schwere Acrylfarben auf 90-Pfund-Papier verwenden schwere Acrylfarben auf 90-Pfund-Papier Fühlen Sie sich frei, jedes Medium zu verwenden, das Sie bevorzugen. Wenn Sie gerne mit Markern zeichnen, wenn Sie es gerne digital machen, ist das völlig in Ordnung Wenn du gerne mit Pastell oder Öl malst, welches Medium auch immer du magst, dann würde ich vorschlagen , dass du es verwendest, auch wenn es Wasserfarbe ist Dies ist ein sehr vielseitiger Kurs sodass Sie jedes Medium verwenden können, das Sie mögen Sobald ich mit dem Malprozess fertig bin, werde ich die Farben, die ich verwende, durchgehen Deshalb werden wir das früher etwas ausführlicher besprechen früher etwas ausführlicher Und das Gleiche gilt natürlich auch für Pinsel. Wenn Sie bestimmte Pinsel haben, an die Sie gewöhnt sind , ist das Ich habe das Gefühl, dass Sie jeden Pinsel verwenden können, den Sie bevorzugen und auch in einem beliebigen Maßstab malen können Und du solltest es vollkommen gut machen, solange du der Grundidee der Progressionen folgst Das ist also vorerst genug mit Materialien. Lass uns mit der Zeichnung beginnen. 3. Verläufe zeichnen: In diesem allerersten Abschnitt beginne ich mit einem sehr einfachen Thema Aber zuerst werde ich nur ein paar Kolumnen erstellen. Das wird also drei Spalten und dann zwei Zeilen haben . Die erste Zeile oben wird für das Motiv verwendet und ich bin gerade dabei zu zeichnen. Dann wird die zweite Reihe für das etwas fortgeschrittenere Thema sein . Das Papier ist ungefähr 18 mal 18 „groß. Es ist 90 Pfund Zeichenpapier. Fühlen Sie sich frei, jedes Papier zu verwenden, das Sie zur Hand haben. Ich würde jedoch empfehlen, dass es nicht zu klein ist, also wollen wir hier ein bisschen Platz zum Zeichnen haben. Und dann wollen wir es natürlich auch nicht zu groß haben. Also so etwas wie ein mittelgroßes Stück Papier sollte völlig in Ordnung sein. Vermeiden Sie auch sehr dünnes Papier. Ein 70 bis 90 Pfund schweres Papier sollte völlig ausreichend sein. Jetzt können Sie das Motiv unten rechts oben auf dem Bildschirm sehen . Und als Erstes fange ich mit einer Richtung an. Bei diesem Beispiel verläuft die Achsenlinie also diagonal, also werde ich diesen Winkel finden. Das ist die längste Linie. Und dann kann ich die Breite dessen bestimmen , was am Anfang im Grunde ein Rechteck sein wird. Und dann kann ich anfangen, ein paar andere Formen hinzuzufügen , wie das Dreieck in Richtung der Spitze des Stifts. Und wieder, ich schaue mir nicht so früh die Details an, sondern suche nur nach einigen Grundlinien, einigen Grundformen. Also hier, einfach den Radiergummi machen und dann die Klammer, die das quasi am Stift hält Jetzt kann ich da reingehen und die Linien finden. Das ist also kein runder Stift , der eine bestimmte Form hat. Ich kann die Leitung lokalisieren. Und dann, sobald ich so nah dran bin. Dann kann ich anfangen, mir einige Details anzusehen. Es gibt also ein paar kleine Rillen und ein paar kleine Quetschungen und so weiter im Metall, die das irgendwie Radiergummi und am Bleistift festhalten Aber nur ein paar Details, wir brauchen hier nicht viele Informationen, nur ein bisschen, damit wir wissen und verstehen, wie man dieses spezielle Thema zeichnet Im ersten Schritt wollen wir also sicherstellen, dass wir uns die Zeit nehmen, einige der Details anzusehen , die das Thema ausmachen und ihm seinen Charakter verleihen. Wir wollen uns an sie klammern und sie dann nach besten Kräften nutzen Auch hier würde ich nicht empfehlen, jede subtile Nuance zu zeichnen brauchen wir nicht Am Anfang brauchen wir nicht so viele Informationen , aber wir wollen nur sichergehen, dass wir die Fähigkeiten haben, sie zu zeichnen Und beachte, dass dieser allererste Fortschritt etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen wird. Im Zeitbereich habe ich gerade drei Pluspunkte hinzugefügt Nun, für die zweite Progression, da wir uns bereits Zeit genommen haben, das Motiv sauberer und genauer zu zeichnen , werden wir nur zwei Drittel dieser Zeit verwenden Jetzt können wir natürlich ein bisschen geben und nehmen. Es muss nicht präzise sein, aber die ganze Idee hier ist, dass wir uns die Zeit genommen haben , es uns anzusehen. Wir verstehen mehr darüber, weil wir es mit etwas mehr Details und Zeit gezeichnet haben . Und jetzt zur zweiten Progression, wir sollten in der Lage sein, sie etwas schneller zu machen. es schneller machen, werden Sie nicht die gleiche Genauigkeit wie bei der ersten Version oder die Menge an Informationen im Detail haben bei der ersten Version oder die Menge an Informationen im , weil wir nur zwei Drittel der Zeit verwenden. Das ist also die ganze Idee. Wenn wir von links nach rechts gehen, werden die Dinge etwas lockerer und vielleicht sogar gestischer Wir suchen nach dieser lockeren gestischen Zeichnung, die ich in dieser dritten Folge ausführen werde Indem ich nur ein Drittel der Zeit benutzt habe, wie ich es am Anfang getan habe Der einzige Grund, warum ich es so schnell zeichnen und mir trotzdem etwas einfallen lassen kann , das wie ein Bleistift aussieht , ist, dass ich die erste Progression gemacht habe. Ich weiß jetzt etwas über das Thema. Ich sehe es. Ich kenne mich damit so gut aus , dass ich das schnell darlegen kann. Das ist es, was diese Progressionen so schön macht. Beachten Sie das jetzt, weil Progression drei so schnell durchgeführt wurde Ich gebe ihm drei Pluspunkte auf der Lockerheitsskala auf der Lockerheitsskala Weil ich in Progression zwei mehr Zeit verwende, ist sie nicht ganz so locker wie in drei, aber bei der ersten Progression hat sie natürlich nur ein bisschen an Qualität verloren, weil ich mehr Zeit verwende, um sie genauer zu zeichnen Ich hoffe, dass Ihnen diese Demo eine gute Vorstellung davon gibt , wie Progressionen funktionieren, und lassen Sie uns nun zu einem anderen Thema übergehen 4. Verläufe mit Chair zeichnen: Wie versprochen werden wir uns einem etwas fortgeschritteneren Thema befassen Und hier werde ich einen Stuhl machen. Wenn Sie ein Thema zeichnen, denken wir immer über Formen und Formen nach. Welche Form ist am praktischsten zu verwenden? In diesem Fall können wir uns einen vertikalen Würfel vorstellen. Und damit meine ich , du nimmst ein Rechteck und wir fügen ihm einige Seiten hinzu. Ich versuche immer zuerst die längsten Linien zu finden. In diesem Fall benutze ich nur die Stuhllehne, die linke Seite und dann die Ecke des Stuhls, die uns am nächsten ist. Und dann schaue ich mir das Bein oder die Ecke auf der rechten Seite an. Wenn ich mich nur auf die Unterseite des Stuhls konzentriere und darauf, wo diese Beine auf den Boden treffen, und einfach diese Winkel studiere, wo ist dann ein Bein wo ein Bein ist, im Verhältnis zum anderen? Und ich versuche erneut, diesen Winkel leicht auf dem Papier anzudeuten. Und beachte auch, dass ich nicht alles sehr schwer zeichne, also drücke ich nicht gegen das Papier. Obwohl ich hier mit einem Tintenstift zeichne, übe ich immer noch leichten Druck auf die Oberfläche aus. Wenn ich mich wirklich nach unten drücken und fest in die Oberfläche zeichnen würde , würde es dadurch etwas schwieriger werden, diese Änderungen vorzunehmen Ich bin ein sehr unvollkommener Zeichner. Ich denke, jeder hat ein gewisses Maß an Genauigkeit und Können Ich kenne also den ersten Durchgang. Ich werde ein paar Fehler machen. Also hier versuche ich, die Beine zu verlängern. Also im Grunde hatte ich den Stuhl, oder wo man auf dem Stuhl sitzt, ein bisschen zu tief Also muss ich die Beine ein bisschen ausstrecken. Und deshalb willst du beim ersten Durchgang etwas leichter zeichnen . Wie ich bereits in der vorherigen Demonstration erwähnt habe , diesem ersten speziellen Fortschritt darum mir beizubringen, mein Thema genau zu betrachten und zu beobachten. Was sind einige der Merkmale davon? Kann ich das einigermaßen genau und glaubwürdig zeichnen genau und glaubwürdig Habe ich die Fähigkeiten, das schön und sauber zu zeichnen? Wenn nicht, dann glaube ich, ich würde genau hier eine Pause einlegen, bevor ich zu einer zweiten oder dritten Stufe übergehe oder , bevor ich mich mit einem Gemälde beschäftige, um mein Thema ein bisschen besser zu verstehen. Die Idee von Progressionen besteht nicht nur darin, uns zu dieser lockeren gestischen Zeichnung zu bewegen, sondern sie hilft uns auch dabei, zu erkennen wo unsere Schwächen beim Zeichnen liegen Das ist also im Grunde das, was ich gerade mache. Also war mein erster Pass in bestimmten Bereichen etwas daneben. Ich konnte das ein wenig bereinigen, und jetzt stelle ich fest, dass ich in dieser Phase des Zeichnens mit etwas mehr Druck auf die Oberfläche gehe, und das wird mir eine etwas dunklere Linie geben. Das wird dem Ganzen eine sauberere Oberfläche verleihen. Wenn ich dann fertig bin, kann ich entscheiden, ob ich bereit bin, das Ganze auf Stufe zwei zu bringen? Und für meine Vorstellung davon, wie genau etwas sein sollte. Ich denke, ich bin hier in guter Verfassung. Auch hier ist dein kleines Zeitbuch. Also, wann immer ich das nächste Mal mache, möchte ich zwei Drittel der Zeit nutzen Aber denk dran, hier ist kein Wortspiel gemeint. Ich stütze mich auf die Erfahrung , die ich in der ersten Phase gemacht habe. Also, weil ich mir die Zeit genommen habe, zu beobachten, und ich konnte einige Bereiche identifizieren , in denen ich die Dinge nicht richtig sah. Ich habe mich gewissermaßen mit diesen Problemen befasst, und jetzt sollte ich theoretisch in der Lage sein, das etwas schneller zu zeichnen und trotzdem das Gefühl eines Stuhls einzufangen. Und da es sich um die zweite Variante handelt, verwende ich natürlich nur zwei Drittel der Zeit.“ wird nicht so genau sein. Aber auch hier hilft mir die erste Phase, sie ein bisschen schneller zu überstehen. Also einige der Dinge, die ich gelernt habe, die Erinnerung daran, das Muskelgedächtnis, solche Dinge, beginnen sich auszuzahlen, und ja, es ist immer noch nicht perfekt Die Beine sehen ein bisschen kurz aus. Darunter, aber am Ende des Tages ist es immer noch ein Stuhl. Jetzt werde ich wieder nur ein Drittel der Zeit nutzen, die ich in der ersten Progression gebraucht habe, und ich mache das wirklich schnell. Ich lasse den Stift oder den Stift eher auf die Oberfläche des Papiers treffen und ziehe ihn nicht ab. Ich bin so ziemlich so, als würde ich mit dem Stift über das Papier fahren und versuchen, das auf nette, lockere gestische Weise zu tun das auf nette, lockere gestische Weise Und das auch auf glaubwürdige Weise. Und wenn wir anfangen , die Unterschiede zwischen diesen Stühlen zu betrachten und zu vergleichen , sind sie sehr auffällig Aber auch hier glaube ich nicht, dass ich Nummer drei machen und jetzt auf nette, selbstbewusste Weise zeichnen könnte , wenn ich die erste Phase nicht hinter mir hätte. 5. Fortschritte mit der Malerei: Okay. Lassen Sie uns einige Materialien durchgehen, die ich verwenden werde, um dieses einfache Thema zu malen. Das sind alles schwere Acrylfarben. Ich habe Titanweiß, gebrannte Siena, gelben Ocker, Ultramarinblau, Zinnoberrot und dann etwas Cadmium, gelbes Licht und zunächst nur einen synthetischen quadratischen Pinsel gelben Ocker, Ultramarinblau, Zinnoberrot und dann etwas Cadmium, gelbes Licht und zunächst nur einen synthetischen quadratischen Pinsel . Sie können das in Pastell, Aquarell, was auch immer Ihnen gefällt, tun . Ich werde nur eine Grundfarbe für den Stift festlegen. Dieses Mal malen wir natürlich. Also, was ich tun möchte, ist ein bisschen mehr Zeit hier zu verbringen. Und nicht so sehr versuchen, eine perfekte Farbabstimmung zu machen, sondern es geht eher darum, ein Abbild einzufangen Wenn Sie sich diese kleine Skizze ansehen würden, die ich hier mache, würden Sie sagen: Oh, nun, das ist offensichtlich ein Das ist alles was ich mache. Außerdem, weißt du, wollte ich ein Gefühl von Tiefe haben, also wollte ich etwas dreidimensional aussehen. Das bedeutet, dass ich etwas Licht und Schatten hinzufügen muss, und das ist auch sehr wichtig. Also, Werte zu verstehen und sicherzustellen, dass ich entscheiden kann , welche Art von Wert ich wo verwenden sollte, sodass ich wiederum, wenn es darum geht, das Sagen schneller zu machen, wenn es darum geht, das Sagen schneller zu machen, auf diese Erfahrung zurückgreifen konnte. Hier nur ein bisschen Schatten in den Verschluss, und schon wieder, weißt du, die Farbe, die ich für diese Art von Klammer gewählt habe , die den Radiergummi am Stift hält, ist eher pfirsichcremefarben in der eigentlichen Zeichnung hat sie dieses goldene Kupfer-Look, und darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich habe mir selbst ein bisschen Nachsicht gegönnt. Wenn Sie jedoch jemand sind, der sich eher für diese Dinge interessiert, dann seien Sie mein Gast Sie können so viele dieser Genauigkeiten erfassen, wie Sie möchten. Weil ich so etwas wie ein lockerer Maler bin. Ich ziehe es vor, einfach den Kern der Dinge zu verstehen. Ich denke, solange ich die allgemeine Idee habe und sie glaubwürdig aussieht, bin ich damit einverstanden Weißt du, ich kann darüber hinwegkommen, dass die Dinge nicht perfekt Also nochmal, ich setze diese ganze Idee fort, etwas Licht und Schatten und einige Highlights hinzuzufügen dem Stift etwas Licht und Schatten und einige Highlights hinzuzufügen. Und wenn ich dem, was ich für akzeptabel halte, so nahe gekommen bin, kann ich mit einem Schattenwurf weitermachen. Der Schattenwurf wird also wirklich die Idee verkaufen , dass dieser Stift etwas Licht und Schatten hat, was Sie hier sehen können. Jetzt werde ich den Rand des Schattens mit meinem Finger etwas weicher machen Schattens mit meinem Finger Und lleno, das ist okay für mich. Aus der Nähe sieht es wahrscheinlich etwas abgehackt aus. Aber als ich mich wieder vom Stift entfernte, hatte ich das Gefühl, dass das Ganze, weißt du, gut zusammenfügte, also hielt es Ich werde versuchen, mit der Klammer ein paar Grate einzufangen. Ich werde das ein bisschen trocknen lassen. Und wenn das getrocknet ist, werde ich weitermachen und zur zweiten Stufe übergehen . Beachten Sie nun, dass die gleichen Ideen beim Zeichnen auch für diese Progressionen gelten Deshalb wollen wir es schneller durcharbeiten. Wir werden also etwa zwei Drittel der Zeit wie beim ersten Mal nutzen . Um den Stift mit ein bisschen Genauigkeit auf das Papier zu bringen. Aber weil wir uns schnell bewegen, haben wir natürlich nicht die Zeit für dasselbe Maß an Präzision. wird es also Grund wird es also mehr Unvollkommenheiten Und das ist das Schöne an dieser Übung. Sie lehrt dich, langsamer zu werden , um dein Motiv zu beobachten , bevor du anfängst, es locker zu malen. Wie ich bereits angedeutet habe, wollen wir also in der Lage sein, es zu konstruieren, bevor wir es dekonstruieren Aber während ich mich durch das Bild bewegte, alles, was ich in Progression 1 gemacht habe, mir alles, was ich in Progression 1 gemacht habe, in der zweiten Phase geholfen, Farben angeht, wissen Sie, was die Form angeht, was die ganze Idee eines Bleistifts angeht, wissen Sie, wir können anfangen, ein bisschen mit Farben zu Wir können anfangen, Farben und Werte etwas stärker zu manipulieren . Aber weil wir uns in einer solchen Anfangsphase des Fortschritts befinden. Ich werde die ganze Idee ziemlich einfach halten. Aber Sie können sich vorstellen, wie viel Spaß das machen würde, wenn Sie sich dem Collagen öffnen und sich mehr Ideen und Techniken geben würden, um das Thema zu beschreiben, als nur Farbe und Pinsel, wir könnten Collagenpapier verwenden X-Medien. Wir können auf unseren Motiven zeichnen und malen. Das ist also eine gute Idee, eine gute Möglichkeit, Ihre Themen zu erkunden. Es wird wieder alle Schwächen aufdecken , die Sie möglicherweise in Ihrer Zeichnung haben, vielleicht sogar in Ihren Werten, wie gut Sie Werte sehen, wie gut Sie Werte malen. Und wenn Sie dann loslegen möchten, haben Sie hier natürlich eine großartige Gelegenheit, dies haben Sie hier natürlich eine großartige Gelegenheit eine Weise zu tun, die Ihnen mehr Selbstvertrauen gibt. Und am Ende wird es dir eine wirklich gute Grundlage für das Malen abstrakter Kunst geben . 6. Fortschritte mit dem Malen eines Stuhls: Zu guter Letzt ist da noch unser schöner Stuhl. Auch diesen allerersten Fortschritt werde ich mir Zeit nehmen und versuchen, ihn festzuhalten. Es gibt mehr Feinheiten und Nuancen des Stuhls. Ich bin immer noch kein Fan perfekten Farben. Ich konzentriere mich etwas mehr auf Werte. Aber auch hier ist die Idee dieser Progressionen sehr vielseitig Sie können es in jeder Darstellungsqualität wiedergeben , die Sie für richtig halten. , die Sie Ich werde das Wesentliche in diesem allerersten Teil verstehen, sodass ich die zweite Phase wirklich durchzoomen Sobald ich die Grundfarbe für den Stuhl gefunden habe, gehe ich schnell zum Schattenbereich über Wenn Ihr Motiv aus irgendeinem Grund nicht viel Licht und Schatten hat, richten Sie die Lichtquelle in die Richtung ein, die Lichtquelle in die die Sie für am sinnvollsten halten , und verwenden Sie diese dann einfach als Leitfaden für das Malen von Licht und Schatten. Ich werde meine Lichtquelle verwenden, die von rechts kommt. Das wird also die Innen- und Außenseite dieser Beine und Stühle ergeben . Merkmale, geben einen Schatten. Und auch hier versuche ich nicht, die perfekte Schattenfarbe zu finden, die ich für den Stuhl benötige, und versuche, sie mit dem abzugleichen, was ich auf dem Bild sehe. Auch hier hole ich mir einfach etwas, das mich ins Baseballstadion bringt, und damit bin ich einverstanden Hier geht's mit einem etwas geringeren Wert. Ich möchte also ein bisschen Licht einfangen , das auf verschiedene Arten auf den Stuhl trifft. also offensichtlich, dass die Vorderseite dieses Stuhls hell sein wird . Die Rückseite des Stuhls wird ebenfalls ein wenig Licht bekommen. Und ich versuche nur, einen Teil des Lichts zu betonen , das auf den vorderen Teil des Stuhls trifft Und wenn ich es nicht perfekt male, ist das okay. Auch hier müssen Sie irgendwie entscheiden, welche Standards Sie wollen. Ordnung. Also positioniere ich das Papier ein wenig Ich hatte das Gefühl, dass ich uns dort von der Seite oder von der Kamera wegquetschen dort von der Seite oder von der Kamera wegquetschen Ich füge hier auf der linken Seite des Stuhls noch einen Schatten hier auf der linken Seite des Stuhls Und dann denke ich, dass wir bereit sein werden, weiterzumachen. Da ich also bereits einen Dunkelwert auf meinem Pinsel habe, werde ich diesen einfach verwenden. Und weil ich diese Erfahrung in Progression 1 gemacht habe, weiß ich irgendwie, wo diese Schatten sind. Ich habe ein gutes Gefühl dafür. Also mache ich hier ohne eine Zeichnung ohne zu viel zu zögern im Grunde weiter , und das ist okay, denn das ist es, was dazu beiträgt, dem Ganzen diese lockere, sorglose Qualität zu verleihen Schnelles Malen gehört sehr stark dazu, dass man sehr locker malen kann Wenn es in diesem Kurs sehr wichtig ist, die gesamte Vorstellung von der Zeit und der Menge an Zeit zu verstehen, die Sie verwenden, hat das einen sehr großen und tiefgreifenden Einfluss auf Ihre Ergebnisse Sie müssen also in der Lage sein, mit Unvollkommenheiten klarzukommen. Damit musst du dir erlauben, durchzukommen und zu wissen, dass, hey, ich weiß, ich kann langsamer fahren und dieses Ding etwas genauer malen Aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ich weiß , dass es aufgrund meiner Herangehensweise Unvollkommenheiten geben wird Und das ist quasi Teil des Deals. Lose malen bedeutet zu wissen, dass man die Dinge nicht perfekt machen kann, aber ist das nicht die ganze Idee, locker zu malen? Wenn die ganze Idee darin bestünde jedes einzelne subtile Detail einzufangen, dann wäre es offensichtlich nicht möglich, locker zu malen . Sie sehen also, es ist sehr klobig, sehr unvollkommen, wie ich bereits erwähnt habe , aber es Letzten Endes ist es ein Stuhl, genauso wie die erste Progression ein Stuhl ist Das gilt auch für die zweite und die dritte auch. Okay, das ist es also. Ich hoffe es hat dir gefallen. 7. Zusammenfassung und Projekte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, dass Sie einige gute Ideen finden , die Ihnen helfen, sich zu entspannen. Das wird Ihnen auch helfen, zu verstehen, wie wichtig es einigermaßen genau zeichnen und malen zu können. Deshalb ist es wichtig, die Bauphase zu dekonstruieren Denken Sie daran, dass Sie dadurch auch mit dem Thema sehr vertraut sind Sie nehmen sich Zeit, um die Details zu erkennen , einige subtile Nuancen, und das wird sich dann enorm auszahlen , wenn Sie es malen und ausdrucksvoller zeichnen Zur Erinnerung: SkillShare bietet Das ist eine großartige Gelegenheit, deine Arbeit mit mir und der Community hier zu teilen deine Arbeit mit mir und der Community hier Ich werde etwa jeden zweiten Tag bei Scale Share einschalten, und ich schaue mir die Projekte im Kurs immer Wenn Sie Fragen, Kommentare oder was auch immer haben, hinterlassen Sie sie bitte in diesen Projekten, und ich werde sicher sein, umgehend zu antworten Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen für Ihre Zeit und Unterstützung bedanken. Ich werde sehr bald neue Kurse anbieten , in denen es darum geht, lockerer zu werden, ausdrucksvoller zu malen und sich von starrer Kunst zu lösen Ich hoffe, wir sehen uns dann. Tschüss.