Transkripte
1. Einführung: Sind Sie ein Künstler,
der die Schaffung von Kunst im lockeren
und abstrakten Stil beherrschen
möchte ? Willkommen bei Loosen up and paint, einem transformativen
Online-Kurs Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen
und Ihren künstlerischen Ausdruck verbessern können. In diesem Kurs
lernst du, Progressionen als
mächtiges Werkzeug zu nutzen, um zu verstehen, wie sich die Zeit auf deine Kunst auswirkt. Dabei wird betont,
wie wichtig
es ist, Motive
überzeugend zu zeichnen , bevor du zu einem lockeren und ausdrucksstarken Stil übergehst. Der Schwerpunkt liegt auf dem
unabdingbaren Prozess zuerst Motive zu konstruieren,
was es dir leichter macht, sie in deinen ausdrucksstarken Kunstwerken zu dekonstruieren Mit Loosen und Paint begibst du dich auf eine Reise des Selbstausdrucks Lernen Sie, die
Perfektion hinter sich zu lassen und sich die Freiheit
abstrakter und lockerer Stile zu eigen zu Nimm am
Kurs Loosen up and Paint teil und entfessle den
Künstler in dir Begeben wir uns gemeinsam auf diese
kreative Reise. Ich hoffe, dich drinnen zu sehen.
2. Materialien: Nur ein paar Kommentare zu
Materialien, bevor wir eintauchen. Ich werde Graphit
und 70 Pfund Zeichenpapier verwenden . Und dann werde
ich für den
Malprozess schwere Acrylfarben
auf 90-Pfund-Papier verwenden schwere Acrylfarben
auf 90-Pfund-Papier Fühlen Sie sich frei, jedes
Medium zu verwenden, das Sie bevorzugen. Wenn Sie gerne
mit Markern zeichnen, wenn Sie es gerne digital machen, ist
das völlig in Ordnung Wenn du gerne
mit Pastell oder Öl malst, welches Medium auch immer du magst, dann würde ich vorschlagen
, dass du es verwendest, auch wenn es Wasserfarbe ist Dies ist ein sehr vielseitiger Kurs sodass Sie jedes
Medium verwenden können, das Sie mögen Sobald ich mit
dem Malprozess fertig bin, werde
ich
die Farben, die ich verwende,
durchgehen Deshalb werden wir das früher
etwas ausführlicher besprechen früher
etwas ausführlicher Und das Gleiche
gilt natürlich auch für Pinsel. Wenn Sie bestimmte
Pinsel haben, an die Sie
gewöhnt sind , ist das Ich habe das Gefühl, dass Sie
jeden Pinsel verwenden können, den Sie bevorzugen und auch in einem beliebigen
Maßstab malen können Und du solltest es vollkommen
gut machen, solange du der Grundidee
der Progressionen
folgst Das ist also vorerst genug mit
Materialien. Lass uns
mit der Zeichnung beginnen.
3. Verläufe zeichnen: In diesem allerersten Abschnitt beginne
ich mit einem
sehr einfachen Thema Aber zuerst werde ich nur ein paar Kolumnen erstellen. Das wird also drei Spalten
und dann zwei Zeilen haben . Die erste Zeile
oben wird
für das Motiv verwendet und
ich bin gerade dabei zu zeichnen. Dann wird die zweite Reihe für
das etwas
fortgeschrittenere Thema sein . Das Papier ist ungefähr
18 mal 18 „groß. Es ist 90 Pfund Zeichenpapier. Fühlen Sie sich frei, jedes
Papier zu verwenden, das Sie zur Hand haben. Ich würde jedoch empfehlen,
dass es nicht zu klein ist, also wollen wir hier ein bisschen
Platz zum Zeichnen haben. Und dann
wollen wir es natürlich auch nicht zu groß haben. Also so etwas wie ein
mittelgroßes
Stück Papier sollte völlig in Ordnung sein. Vermeiden Sie auch sehr dünnes Papier. Ein 70 bis 90 Pfund schweres Papier
sollte völlig ausreichend sein. Jetzt können Sie das Motiv unten rechts
oben auf dem Bildschirm sehen . Und als Erstes fange ich
mit einer Richtung an. Bei diesem Beispiel verläuft die
Achsenlinie also diagonal, also werde ich diesen Winkel finden. Das ist die längste Linie. Und dann kann ich die Breite dessen
bestimmen , was am Anfang im Grunde ein
Rechteck sein wird. Und dann kann ich anfangen,
ein paar andere Formen hinzuzufügen , wie das Dreieck in Richtung
der Spitze des Stifts. Und wieder, ich schaue mir nicht so früh die
Details an, sondern suche nur nach einigen
Grundlinien, einigen Grundformen. Also hier, einfach den Radiergummi machen und dann die Klammer, die das
quasi am Stift hält Jetzt kann ich da reingehen
und die Linien finden. Das ist also kein runder Stift , der eine bestimmte Form hat. Ich kann die Leitung lokalisieren. Und dann, sobald ich so nah dran bin. Dann kann ich anfangen,
mir einige Details anzusehen. Es gibt also
ein paar kleine Rillen und ein
paar kleine Quetschungen
und so weiter im Metall,
die das irgendwie Radiergummi
und am Bleistift festhalten Aber nur ein paar Details, wir brauchen hier nicht viele Informationen,
nur ein bisschen, damit wir wissen und verstehen, wie man
dieses spezielle Thema zeichnet Im ersten Schritt wollen
wir also sicherstellen, dass
wir uns die Zeit nehmen, einige der Details anzusehen
, die
das Thema ausmachen
und ihm seinen Charakter verleihen. Wir wollen uns an sie klammern und sie dann
nach besten Kräften nutzen Auch hier würde ich nicht
empfehlen, jede subtile Nuance zu zeichnen brauchen wir nicht Am Anfang brauchen wir nicht
so viele Informationen
, aber wir wollen nur sichergehen, dass wir die Fähigkeiten
haben, sie zu zeichnen Und beachte, dass dieser
allererste Fortschritt etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen
wird. Im Zeitbereich habe ich gerade drei Pluspunkte hinzugefügt Nun, für die zweite Progression, da wir uns bereits Zeit
genommen haben,
das Motiv
sauberer und genauer zu zeichnen , werden
wir nur
zwei Drittel dieser Zeit verwenden Jetzt können wir natürlich ein bisschen geben
und nehmen. Es muss nicht präzise sein, aber die ganze Idee hier ist, dass wir uns die Zeit genommen haben
, es uns anzusehen. Wir verstehen mehr
darüber, weil wir
es mit etwas mehr
Details und Zeit gezeichnet haben . Und jetzt zur
zweiten Progression, wir sollten in der Lage sein,
sie etwas schneller zu machen. es
schneller machen,
werden Sie nicht die
gleiche Genauigkeit wie
bei der ersten Version oder
die Menge an Informationen im
Detail haben bei der ersten Version oder
die Menge an Informationen im , weil wir nur zwei Drittel der Zeit
verwenden. Das ist also die ganze Idee. Wenn wir von links nach rechts gehen, werden
die Dinge etwas lockerer und vielleicht
sogar gestischer Wir suchen nach dieser
lockeren gestischen Zeichnung, die ich
in dieser dritten Folge ausführen werde Indem ich nur ein Drittel
der Zeit benutzt habe, wie ich es am
Anfang getan habe Der einzige Grund, warum ich es so schnell
zeichnen und mir
trotzdem etwas einfallen lassen kann , das wie
ein Bleistift
aussieht , ist, dass ich
die erste Progression gemacht habe. Ich weiß jetzt etwas über das
Thema. Ich sehe es. Ich kenne mich damit so gut aus , dass ich das schnell darlegen kann. Das ist es, was diese
Progressionen so schön macht. Beachten Sie das jetzt, weil Progression drei so schnell durchgeführt
wurde Ich gebe
ihm drei Pluspunkte
auf der Lockerheitsskala auf der Lockerheitsskala Weil ich
in Progression zwei mehr Zeit verwende, ist
sie nicht ganz so
locker wie in drei, aber bei
der ersten Progression hat sie natürlich nur ein bisschen
an Qualität verloren, weil ich mehr Zeit verwende, um sie genauer zu
zeichnen Ich hoffe, dass Ihnen diese Demo
eine gute Vorstellung davon gibt , wie
Progressionen funktionieren, und lassen Sie uns nun zu einem anderen
Thema übergehen
4. Verläufe mit Chair zeichnen: Wie versprochen
werden wir uns einem etwas
fortgeschritteneren Thema befassen Und hier
werde ich einen Stuhl machen. Wenn Sie ein Thema
zeichnen, denken
wir immer
über Formen und Formen nach. Welche Form ist am
praktischsten zu verwenden? In diesem Fall können wir uns einen vertikalen Würfel
vorstellen. Und damit meine ich
, du nimmst ein Rechteck und wir
fügen ihm einige Seiten hinzu. Ich versuche immer zuerst
die längsten Linien zu finden. In diesem Fall benutze ich nur die Stuhllehne,
die linke Seite und dann die Ecke des
Stuhls, die uns am nächsten ist. Und dann schaue ich mir das Bein oder die Ecke
auf der rechten Seite an. Wenn ich mich nur auf die Unterseite
des Stuhls konzentriere und darauf, wo diese
Beine auf den Boden treffen, und einfach diese Winkel studiere, wo ist dann ein Bein wo ein Bein ist, im
Verhältnis zum anderen? Und ich versuche erneut, diesen
Winkel
leicht auf dem Papier anzudeuten. Und beachte auch, dass ich nicht alles sehr schwer
zeichne, also drücke ich nicht
gegen das Papier. Obwohl ich hier
mit einem Tintenstift zeichne, übe
ich immer noch leichten
Druck auf die Oberfläche aus. Wenn ich mich wirklich nach
unten drücken und fest
in die Oberfläche zeichnen würde , würde es dadurch
etwas schwieriger werden, diese Änderungen
vorzunehmen Ich bin ein sehr unvollkommener Zeichner. Ich denke, jeder hat
ein gewisses
Maß an Genauigkeit und Können Ich kenne also den ersten Durchgang. Ich werde ein paar Fehler machen. Also hier versuche ich, die Beine zu
verlängern. Also im Grunde hatte ich
den Stuhl, oder wo man auf dem Stuhl
sitzt, ein
bisschen zu tief Also muss ich
die Beine ein bisschen ausstrecken. Und deshalb
willst du beim ersten Durchgang
etwas leichter
zeichnen . Wie ich bereits in der vorherigen
Demonstration
erwähnt habe , diesem ersten speziellen
Fortschritt darum mir
beizubringen, mein Thema genau zu betrachten und zu
beobachten. Was sind einige der
Merkmale davon? Kann ich das einigermaßen
genau und
glaubwürdig zeichnen genau und
glaubwürdig Habe ich die Fähigkeiten,
das schön und sauber zu zeichnen? Wenn nicht, dann glaube
ich, ich würde genau hier eine
Pause einlegen,
bevor ich zu einer zweiten
oder dritten Stufe übergehe
oder , bevor ich mich mit
einem Gemälde beschäftige, um mein
Thema ein bisschen besser zu verstehen. Die Idee von Progressionen
besteht nicht nur darin,
uns zu dieser lockeren
gestischen Zeichnung zu
bewegen, sondern sie hilft uns auch dabei,
zu erkennen wo unsere Schwächen
beim Zeichnen liegen Das ist also im Grunde das, was
ich gerade mache. Also war mein erster Pass in bestimmten Bereichen
etwas daneben. Ich konnte
das ein wenig bereinigen, und jetzt stelle ich fest, dass ich
in dieser Phase
des Zeichnens mit etwas mehr
Druck auf die Oberfläche gehe, und das wird mir
eine etwas dunklere Linie geben. Das wird dem Ganzen eine
sauberere Oberfläche verleihen. Wenn ich dann fertig bin, kann ich entscheiden, ob ich bereit
bin, das Ganze auf Stufe zwei zu bringen? Und für meine Vorstellung davon, wie
genau etwas sein sollte. Ich denke, ich bin hier in guter Verfassung. Auch hier ist dein
kleines Zeitbuch. Also, wann immer ich das nächste Mal mache, möchte
ich zwei
Drittel der Zeit nutzen Aber denk dran, hier ist kein
Wortspiel gemeint. Ich stütze mich auf die Erfahrung
, die ich in der ersten Phase gemacht habe. Also, weil ich mir
die Zeit genommen habe, zu beobachten, und ich konnte
einige Bereiche identifizieren , in denen ich die Dinge nicht richtig
sah. Ich habe mich gewissermaßen mit diesen Problemen
befasst, und jetzt sollte
ich theoretisch in der Lage sein, das etwas schneller zu zeichnen und trotzdem
das Gefühl eines Stuhls einzufangen. Und da es sich um
die zweite Variante handelt, verwende
ich natürlich nur zwei Drittel der Zeit.“ wird
nicht so genau sein. Aber auch hier
hilft mir die erste Phase, sie
ein bisschen schneller zu überstehen. Also einige der Dinge, die ich gelernt habe, die Erinnerung daran, das Muskelgedächtnis, solche
Dinge, beginnen sich
auszuzahlen,
und ja, es ist immer noch nicht perfekt Die Beine sehen ein
bisschen kurz aus. Darunter, aber am Ende
des Tages ist
es immer noch ein Stuhl. Jetzt werde ich wieder
nur ein Drittel der Zeit nutzen, die ich in der ersten Progression gebraucht habe, und ich mache
das wirklich schnell. Ich lasse den
Stift oder den Stift eher auf die
Oberfläche des Papiers treffen und ziehe ihn nicht ab. Ich bin so ziemlich so, als würde
ich mit dem Stift über das Papier fahren und versuchen,
das auf nette,
lockere gestische Weise zu tun das auf nette,
lockere gestische Weise Und das auch auf glaubwürdige Weise. Und wenn wir anfangen
,
die Unterschiede
zwischen diesen Stühlen zu betrachten und zu vergleichen , sind
sie sehr auffällig Aber auch hier glaube ich nicht, dass
ich Nummer drei machen und
jetzt auf nette,
selbstbewusste Weise zeichnen könnte , wenn ich die erste
Phase nicht hinter mir hätte.
5. Fortschritte mit der Malerei: Okay. Lassen Sie uns
einige Materialien durchgehen, die ich verwenden
werde, um
dieses einfache Thema zu malen. Das sind alles schwere
Acrylfarben. Ich habe
Titanweiß, gebrannte Siena, gelben Ocker,
Ultramarinblau, Zinnoberrot
und dann etwas Cadmium, gelbes Licht und zunächst nur einen synthetischen quadratischen Pinsel gelben Ocker,
Ultramarinblau, Zinnoberrot
und dann etwas Cadmium,
gelbes Licht und zunächst nur einen synthetischen quadratischen Pinsel
. Sie können das in Pastell, Aquarell, was auch immer Ihnen gefällt, tun . Ich werde nur
eine Grundfarbe für den Stift festlegen. Dieses Mal
malen wir natürlich. Also, was ich tun möchte, ist
ein bisschen mehr Zeit hier zu verbringen. Und nicht so sehr versuchen, eine
perfekte Farbabstimmung zu machen, sondern es geht eher darum, ein Abbild
einzufangen Wenn Sie sich diese
kleine Skizze ansehen würden, die ich hier mache, würden
Sie sagen: Oh, nun, das ist
offensichtlich ein Das ist alles was ich mache.
Außerdem, weißt du, wollte
ich ein
Gefühl von Tiefe haben, also wollte ich
etwas dreidimensional aussehen. Das bedeutet, dass ich
etwas Licht und Schatten hinzufügen muss, und das ist auch sehr
wichtig. Also, Werte
zu verstehen und
sicherzustellen, dass ich entscheiden kann , welche Art von Wert ich wo verwenden sollte,
sodass
ich wiederum, wenn es darum geht,
das Sagen schneller
zu machen, wenn es darum geht,
das Sagen schneller
zu machen, auf diese Erfahrung zurückgreifen konnte. Hier nur ein bisschen
Schatten in den Verschluss,
und schon wieder, weißt du,
die Farbe, die ich für
diese Art von Klammer gewählt habe ,
die den Radiergummi am Stift hält, ist eher pfirsichcremefarben in der eigentlichen Zeichnung hat sie
dieses goldene Kupfer-Look, und darüber mache ich mir keine allzu großen
Sorgen. Ich habe mir selbst ein
bisschen Nachsicht gegönnt. Wenn Sie jedoch
jemand sind, der
sich eher für diese
Dinge interessiert, dann seien Sie mein Gast Sie können so viele
dieser Genauigkeiten erfassen, wie Sie möchten. Weil ich so etwas wie
ein lockerer Maler bin. Ich ziehe es vor, einfach
den Kern der Dinge zu verstehen. Ich denke, solange ich
die allgemeine Idee habe und
sie glaubwürdig aussieht, bin
ich damit einverstanden Weißt du, ich kann darüber
hinwegkommen, dass die
Dinge nicht perfekt Also nochmal, ich
setze diese ganze Idee
fort, etwas Licht und
Schatten
und einige Highlights hinzuzufügen dem Stift etwas Licht und
Schatten
und einige Highlights hinzuzufügen. Und wenn ich dem,
was ich für akzeptabel halte, so nahe gekommen bin, kann ich
mit einem Schattenwurf weitermachen. Der Schattenwurf
wird also wirklich
die Idee verkaufen , dass dieser Stift etwas Licht und Schatten
hat, was Sie hier sehen können. Jetzt werde ich den Rand des
Schattens mit meinem Finger etwas weicher machen Schattens mit meinem Finger Und lleno, das ist okay für mich. Aus der Nähe
sieht es wahrscheinlich etwas abgehackt aus. Aber als ich mich wieder vom Stift
entfernte, hatte
ich das Gefühl, dass das
Ganze, weißt du, gut zusammenfügte,
also hielt es Ich werde versuchen, mit der Klammer ein paar
Grate einzufangen. Ich werde
das ein bisschen trocknen lassen. Und wenn das getrocknet ist, werde
ich weitermachen und zur zweiten Stufe
übergehen . Beachten Sie nun, dass die gleichen Ideen beim Zeichnen auch für
diese Progressionen gelten Deshalb wollen wir es schneller
durcharbeiten. Wir werden also
etwa zwei Drittel der Zeit
wie beim ersten Mal nutzen . Um den Stift mit ein
bisschen Genauigkeit auf das Papier zu bringen. Aber weil wir
uns schnell bewegen, haben
wir natürlich nicht die Zeit für
dasselbe Maß an Präzision. wird es also Grund
wird es also mehr Unvollkommenheiten Und das ist das Schöne an
dieser Übung. Sie lehrt dich, langsamer zu werden
, um dein Motiv zu beobachten ,
bevor du anfängst,
es locker zu malen. Wie ich bereits angedeutet habe, wollen
wir also in der Lage sein, es zu konstruieren, bevor
wir es
dekonstruieren Aber während ich mich
durch das Bild bewegte, alles, was ich in
Progression 1 gemacht habe, mir
alles, was ich in
Progression 1 gemacht habe,
in der
zweiten Phase geholfen, Farben
angeht, wissen
Sie, was die Form
angeht, was die ganze
Idee eines Bleistifts angeht, wissen
Sie, wir können anfangen, ein
bisschen mit Farben
zu Wir können anfangen,
Farben und Werte etwas stärker zu manipulieren . Aber weil wir uns in einer
solchen
Anfangsphase des Fortschritts befinden. Ich werde die
ganze Idee ziemlich einfach halten. Aber Sie können sich vorstellen,
wie viel Spaß das machen würde, wenn Sie sich
dem Collagen öffnen und sich mehr Ideen und Techniken
geben würden, um das Thema zu beschreiben, als
nur Farbe und Pinsel, wir könnten Collagenpapier verwenden X-Medien. Wir können auf unseren Motiven zeichnen und
malen. Das ist also eine gute Idee, eine gute Möglichkeit,
Ihre Themen zu erkunden. Es wird
wieder
alle Schwächen aufdecken , die Sie möglicherweise in Ihrer Zeichnung
haben, vielleicht sogar in Ihren Werten, wie gut Sie Werte sehen, wie gut Sie Werte malen. Und wenn Sie dann loslegen
möchten, haben
Sie hier natürlich eine großartige
Gelegenheit, dies haben
Sie hier natürlich eine großartige
Gelegenheit eine Weise
zu tun, die
Ihnen mehr Selbstvertrauen gibt. Und am Ende
wird es dir
eine wirklich gute Grundlage für das
Malen abstrakter Kunst geben .
6. Fortschritte mit dem Malen eines Stuhls: Zu guter Letzt
ist da noch unser schöner Stuhl. Auch diesen
allerersten Fortschritt werde
ich mir Zeit nehmen und
versuchen, ihn festzuhalten. Es gibt mehr Feinheiten
und Nuancen des Stuhls. Ich bin immer noch kein Fan perfekten Farben. Ich konzentriere mich etwas mehr auf Werte. Aber auch hier ist die Idee
dieser Progressionen
sehr vielseitig Sie können es
in jeder
Darstellungsqualität wiedergeben , die Sie für richtig halten. , die Sie Ich werde das Wesentliche
in diesem allerersten Teil verstehen, sodass ich
die zweite Phase wirklich durchzoomen Sobald ich die
Grundfarbe für den Stuhl gefunden
habe, gehe ich schnell
zum Schattenbereich über Wenn
Ihr Motiv aus irgendeinem Grund nicht
viel Licht und Schatten hat, richten Sie die Lichtquelle in
die
Richtung ein, die Lichtquelle in
die die Sie für
am sinnvollsten halten , und verwenden Sie diese dann einfach als Leitfaden für
das
Malen von Licht und Schatten. Ich werde meine
Lichtquelle verwenden, die von rechts kommt. Das wird also die Innen- und
Außenseite dieser
Beine und Stühle
ergeben . Merkmale, geben einen Schatten. Und auch hier
versuche ich nicht, die perfekte
Schattenfarbe zu finden,
die ich für den Stuhl
benötige,
und versuche, sie mit dem abzugleichen, was
ich auf dem Bild sehe. Auch hier hole ich mir einfach etwas, das mich
ins Baseballstadion bringt, und damit bin ich einverstanden Hier geht's mit einem
etwas geringeren Wert. Ich möchte also
ein bisschen
Licht einfangen , das auf verschiedene Arten auf den Stuhl
trifft. also offensichtlich, dass die Vorderseite dieses Stuhls hell sein wird
. Die Rückseite des Stuhls wird ebenfalls ein
wenig Licht
bekommen. Und ich versuche nur, einen Teil des Lichts zu
betonen ,
das auf den
vorderen Teil des Stuhls trifft Und wenn ich es nicht
perfekt male, ist das okay. Auch hier müssen Sie
irgendwie entscheiden, welche
Standards Sie wollen. Ordnung. Also positioniere ich
das Papier ein wenig Ich hatte das Gefühl, dass ich uns
dort von der Seite
oder von der Kamera wegquetschen dort von der Seite
oder von der Kamera wegquetschen Ich füge
hier auf der linken
Seite des Stuhls noch einen Schatten hier auf der linken
Seite des Stuhls Und dann denke ich, dass wir bereit
sein werden, weiterzumachen. Da ich also bereits einen
Dunkelwert auf meinem Pinsel
habe, werde ich diesen einfach verwenden. Und weil ich diese
Erfahrung in Progression 1 gemacht
habe, weiß ich irgendwie, wo
diese Schatten sind. Ich habe ein gutes Gefühl dafür. Also mache ich
hier ohne eine Zeichnung
ohne zu viel zu
zögern im Grunde weiter ,
und das ist okay, denn das ist es,
was dazu beiträgt, dem Ganzen diese lockere,
sorglose Qualität zu verleihen Schnelles Malen gehört sehr stark dazu, dass man sehr locker malen kann Wenn es in diesem Kurs sehr wichtig ist, die gesamte Vorstellung von der Zeit
und der Menge an Zeit zu
verstehen, die Sie verwenden, hat das einen sehr großen und tiefgreifenden
Einfluss auf Ihre Ergebnisse Sie müssen also in der Lage
sein, mit Unvollkommenheiten klarzukommen. Damit musst
du
dir erlauben,
durchzukommen und zu wissen, dass,
hey, ich weiß, ich kann
langsamer fahren und dieses Ding
etwas genauer malen Aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ich weiß
, dass es
aufgrund meiner Herangehensweise Unvollkommenheiten geben
wird Und das ist quasi
Teil des Deals. Lose malen bedeutet
zu
wissen, dass man die
Dinge nicht perfekt machen kann, aber ist das nicht die ganze
Idee, locker zu malen? Wenn die ganze Idee darin bestünde jedes einzelne
subtile Detail
einzufangen, dann wäre es offensichtlich nicht möglich, locker
zu malen . Sie sehen also,
es ist sehr klobig, sehr unvollkommen, wie ich bereits erwähnt habe ,
aber es Letzten Endes ist
es ein Stuhl, genauso wie die erste
Progression ein Stuhl ist Das gilt auch für die zweite
und die dritte auch. Okay, das ist es also. Ich hoffe es hat dir gefallen.
7. Zusammenfassung und Projekte: Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss des Kurses. Ich hoffe, dass
Sie einige gute Ideen finden , die
Ihnen helfen, sich zu entspannen. Das wird Ihnen auch helfen, zu
verstehen, wie wichtig es einigermaßen genau zeichnen und
malen zu können.
Deshalb ist es
wichtig, die Bauphase zu dekonstruieren Denken Sie daran, dass Sie dadurch auch mit dem Thema
sehr vertraut sind Sie nehmen sich Zeit, um
die Details zu erkennen , einige subtile Nuancen, und das wird sich dann
enorm auszahlen , wenn Sie es malen und
ausdrucksvoller zeichnen Zur Erinnerung: SkillShare bietet Das ist eine großartige
Gelegenheit,
deine Arbeit mit mir und
der Community hier zu teilen deine Arbeit mit mir und
der Community hier Ich werde etwa jeden zweiten Tag bei Scale
Share einschalten, und ich schaue mir
die Projekte im Kurs immer Wenn Sie Fragen,
Kommentare oder was auch immer haben, hinterlassen
Sie sie bitte
in diesen Projekten, und ich werde sicher sein, umgehend zu
antworten Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen
für Ihre Zeit und Unterstützung bedanken. Ich werde
sehr bald neue Kurse anbieten , in denen es darum geht, lockerer zu werden, ausdrucksvoller
zu
malen und sich von
starrer Kunst zu lösen Ich hoffe, wir sehen uns dann. Tschüss.