Der beste Landschaftsgrundlagen-Masterkurs - Alle Medien willkommen

1. Einführung: Was ist los , Leute? Robert Joyner hier und willkommen zu Landschaftsmalerei Grundlagen, ein Kurs für alle Niveaus und alle Medien. Egal, ob du ein Anfänger bist, e wie Fastow, vielleicht bist du schon eine Weile dabei, Malerei zu haben. Du arbeitest im Aquarell. Es spielt keine Rolle. Sie werden sehr nützliche Tipps in diesem Kurs zu finden ist in vielen Abschnitten aus dem Verständnis abstrakter Massen unterteilt . Zwei Bäume Wolken ersticken. Aber jeder Abschnitt hat eine sehr detaillierte Aufschlüsselung dessen, was ich möchte, dass Sie das große Ganze lernen . Und dann zeige ich Ihnen, wie einige der Meister diese Ideen in ihren Gemälden von der NATO Isaac Labaton bis ST verwenden . Und dann wirst du aufgefordert, deine Ärmel hochzurollen und an die Arbeit zu gehen. Jeder Abschnitt hat also eine Aufgabe, die Sie abschließen können. Und keine Sorge, ich lasse dich nicht wirklich hängen, weil ich den gleichen Auftrag erledige wie du. Das gibt Ihnen etwas, mit dem Sie Ihre Arbeit vergleichen können. Ich filme alles in Echtzeit und spreche durch meinen Denkprozess auf dem Weg. So enthalten sind 40 plus Lektionen, die ich garantiere, werden Ihre Landschaftsbilder tiefgreifend verbessern . Also, wenn Sie aufgeregt sind, Sie schwärmen, fangen Sie an. Wir werden die Dinge mit Materialien beginnen und dann werden wir über abstrakte Messe diskutieren . Wir sehen uns auf der Innenseite. Danke fürs Zuschauen. 2. So verwendest der Plattform: In diesem Video wollte ich nur die Skillshare-Plattform durchgehen . Ich weiß, dass einige von Ihnen wissen, wie man es benutzt, aber ich weiß, dass es viele andere gibt, die einfach nicht verstehen , wie man ein Projekt erstellt. So fügen Sie weitere Fotos, Texte und solche Dinge hinzu. Was ich jetzt machen werde, ist einen meiner Kurse auf Skillshare zu starten. Dies ist vielleicht nicht die Klasse, die Sie lernen, aber es hat alles, was wir brauchen, um das zu behandeln, was ich in diesem Video mit Ihnen teilen wollte. Dies sind meine Aquarell-Workout-Grundlagen und jenseits des Unterrichts. Und du hast das Hauptvideo hier. Offensichtlich. Wenn Sie das Video vergrößern möchten, können Sie auf das und die obere rechte Ecke klicken, und das wird das Video vergrößern wenn Sie diese Größe erneut reduzieren möchten, kommen Sie hier oben rechts Ecke, klick darauf. Und das wird Ihr Navigationsmenü auf der rechten Seite aufrufen . Wenn ich jetzt mit der Maus unten links über das Video fahre, hast du Spielgeschwindigkeit. Aus irgendeinem Grund wollten Sie die Dinge verlangsamen oder die Dinge beschleunigen. Sie können die Geschwindigkeit immer ändern. Denken Sie daran, wenn Sie sich ändern, es stellt nur sicher, dass Sie zurückgehen und es auf normal einstellen , wenn Sie tatsächlich mit normaler Geschwindigkeit sehen möchten , Sie können die Dinge auch 15 Sekunden zurückspulen. Wenn du dir etwas ansiehst, das du sehen wolltest, was innerhalb von 15 Sekunden zusammen passiert ist, kannst du darauf klicken und dann bringe ich dich zurück. Und jetzt 1515 Sekundenschritte. Sie können drei - oder viermal darauf klicken und 45 Sekunden pro Minute zurückgehen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie sich das Video notieren möchten, können Sie auf diesen kleinen Stift klicken , der Ihre Notiz aufrufen wird. Und das ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern , ob dort etwas Interessantes passiert. Und du wolltest nur etwas notieren , das dir in den Kopf geklickt hat. Das ist dein Volumen. Wenn es also CBC ist, können Sie mit diesem Schrägstrich wie jetzt die Stummschaltung aufheben, damit Sie den Ton nicht sehen können . Wenn ich jetzt darauf klicke, kann ich das Video jetzt hören, wenn es abgespielt würde, das wären Untertitel. Wenn Sie also einen Untertitel und die verschiedenen Sprachen hier haben möchten, können Sie das tun. Möglicherweise haben Sie keine Untertitel. Sie können Untertitel oben ablegen. Wenn du sie also nicht sehen willst , wirst du sie so los. Auch hier können wir mit dieser Funktion in der unteren rechten Ecke in den Vollbildmodus gehen . Wenn Sie also diese und diese größtmögliche Auflösung sehen wollten , ist dies die Möglichkeit, dies zu tun. Okay, also nochmal, das ist das. Das sagt Ihnen also ein wenig darüber, wie Sie einige der Optionen im Video navigieren können. Hier auf der rechten Seite. Solange Sie sich in diesem Modus befinden, können wir nach unten scrollen und die verschiedenen Videos sehen. Alle Videos, die Sie durchgesehen haben , sollten ein Häkchen haben. Wenn du es noch einmal willst, werde das los, du benutzt diesen Button in der oberen rechten Ecke, du kannst es loswerden. Und dann sehen wir es hier. Jetzt hier unten haben wir ein paar Tabs. Wir haben den Tab „Über“. Das wird also die Klassenbeschreibung sein, die ich hinzugefügt habe. Ich füge oft andere Kurse hinzu, an denen Sie interessiert sind. Während des gesamten Kurses kann ich sagen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Aquarellkunst planen, kürzer sein, den Link in der Klassenbeschreibung auschecken möchten, und das wird genau hier im Tab Über sein. Wenn wir also nach unten scrollen, können wir sehen, dass all dies Links zu verschiedenen Klassen sind , die ich habe. Das ist also ein bisschen über die About-Seite. Bewertungen können Sie sehen, wie großartig die Schüler in der Klasse hinterlassen haben. Hier sind unsere Diskussionen und Diskussionen sehr wichtig , da ich Sie auf diese Weise über jede neue Lektion darüber informieren werde , wann sie verfügbar sind. Sie werden sehen, wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie Diskussionen sehen , wo es verschiedene Dinge gibt. Das ist auch wichtig. Wenn Sie also Fragen zu dem Kurs oder einer Lektion haben , die Sie gesehen haben, können Sie diese Diskussionen nutzen, um mit mir in Kontakt zu treten, und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Sie können auch Links und Diskussionen teilen. Wenn Sie also etwas haben, das Sie mir zeigen möchten, können Sie es immer verknüpfen und ich kann es sehen. Hier. Du siehst, ich kann ein Gespräch beginnen, ich kann eine Frage stellen und Projekt teilen und so weiter. Wenn ich direkt hierher gehe, sagt dir das ein wenig über das Projekt. Hier sehen Sie also, dass jede Lektion fast ein Projekt hat, aber es geht darum, sich zu engagieren und mit den Demos und Projekten zu beginnen , die in dieser Klasse geteilt werden. Und hier können Sie nach unten scrollen und alle Schüler sehen Projekte veröffentlichen , die Projekte veröffentlichen, die Sie erkunden möchten? Sie können darauf klicken und einfach sehen was für eine großartige Arbeit die Schüler machen, um diese verschiedenen Projekte und Dinge zu erledigen. Natürlich können Sie diese beiden kommentieren. Also hier auf der rechten Seite kannst du darauf klicken. Sie können ein wenig Rückmeldungen und Ermutigungen teilen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn du dir mein Projekt genau hier ansiehst, wirst du sehen, dass ich hier eine detaillierte Aufschlüsselung aller meiner Lektionen habe. Jedes Mal, wenn ich neue Lektionen in einer Klasse oder einer Demo poste, ich sie immer auf und gebe Ihnen eine wirklich gute Beschreibung dessen, was vor sich geht. Jetzt möchten Sie möglicherweise ein Projekt erstellen. Nun, da ich bereits einen habe, werden Sie sehen, dass ich nicht die Möglichkeit habe , noch einen zu machen. Aber hier ist eine Klasse, in der ich kein Projekt habe. Sie sehen diesen grünen Knopf auf der rechten Seite. Um ein Projekt zu erstellen, müssen Sie nur darauf klicken. Und das wird Ihre Projektoption aufrufen. Das erste, was Sie sehen werden, ist ein Titelbild. Wenn Sie ein Titelbild hinzufügen möchten, klicken Sie einfach darauf und navigieren Sie dann zu Ihrem Bild. Also wähle ich hier einfach eins aus. Also wähle ich dieses aus. Und dann wird das Bild hochgeladen. Sobald es hochgeladen wurde. Ich habe hier auf diesem Schieberegler die Möglichkeit, ihn zu vergrößern und ihn dann irgendwie zu bewegen, aber ich möchte, dass das gesehen wird. Und wenn es fertig ist, klicken Sie auf Absenden. Auch hier ist dies nur das Titelbild. Du kannst weitermachen und einen Titel hinzufügen und ich sage, tolle Klasse von Robert. Wenn ich das richtig buchstabieren kann, würde das sicherlich helfen. Beschreibung. Hey, habe an einem dreiwöchigen Kurs teilgenommen und hier ist was ich getan habe. Wenn ich nun die Eingabetaste drücke, bringt das den Cursor hier unten. Und dann kann ich ein Bild hinzufügen. Sie sehen hier unten, Sie können sehen, Sie drei Optionen haben, um weitere Inhalte hinzuzufügen. Wenn ich also auf das Bild klicke, kann ich ein anderes Bild hinzufügen, damit ich darauf klicken kann und dann musst du es eine Sekunde geben. Und dann wird das Bild hochgeladen. Jetzt kann ich auf Enter klicken und du siehst , dass ich mehr Inhalte schreiben kann. Ich denke, das ist mein cooles Fischgemälde. Nun, wenn ich ein Video oder einen Link hinzufügen wollte und du vielleicht so bist, Hey, hast du dieses Bild gesehen, was auch immer. Sie können auf ein Wort doppelklicken und dann haben Sie hier eine Link-Option, und Sie können den Link dort einfügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Schaltfläche Prüfen drücken , um es aktiv zu machen. Und jetzt kann ich erneut Enter drücken und dann weitere Bilder hinzufügen. So können Sie Ihr Projekt erstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass jemand Ihr Projekt sieht, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um es privat zu machen. Aber wenn Sie fertig sind, sehr, sehr wichtig, scrollen Sie zurück nach oben und klicken Sie auf Veröffentlichen. Und sobald Sie Ihr Projekt veröffentlichen, wird das für alle sichtbar sein. Das ist also gerade das Veröffentlichen. Ich werde es nur einen Moment geben, Ordnung, und dann ist es da, genau da. Also habe ich gerade meine Projekte hinzugefügt. Nehmen wir an, Sie möchten Ihr Projekt bearbeiten, klicken Sie erneut darauf. Und jetzt kommst du in die obere rechte Ecke. Sie können auf Bearbeiten klicken und jetzt können Sie nach unten scrollen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Cursor dort platzieren, wo Sie ihn haben möchten. Also wenn ich möchte, dass das nächste Bild oder das nächste Video oder was auch immer unter dem Fisch sein soll. Ich kann hier runter kommen und auf das Ende des Satzes klicken und Enter drücken. Und jetzt wieder, zieh meine Bilder ein oder wo auch immer ich will. erneut sicher, dass Sie veröffentlicht klicken, wenn Sie fertig sind. Und dann wird es das retten. Du musst nur geduldig sein und Skill Share speichern lassen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen . Sie haben also diesen Link „Projekt kopieren“. Sie können das kopieren und teilen , wo immer Sie möchten. Hier drüben auf der rechten Seite kann man eine schwierige Sache machen. Wenn also jemand ein Projekt gemacht hat , das dir wirklich gefällt, kannst du ihm ein Herz geben. Sie können einen Kommentar teilen und sagen, dass diese Fische erstaunlich sind, und dann auf Posts klicken , und das wird Ihre Kommentare mit wem auch immer Sie sprechen, teilen . Also nochmal, einfach gute Sachen zu wissen. Und ich denke, wenn man lernt , wie man die Projekte benutzt, ist sehr nützlich. Und Lehrer können sie oft sehen und hoffentlich tun sie es und sie können dir Feedback zu dem geben , was du tust. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist genau hier unter dem nochmal, wir haben über Rezensionen, Diskussionen und dann Projekte und Ressourcen. Diese Ressourcen können heruntergeladen werden. Wenn die Klasse Bilder und Ressourcenbilder enthält, was auch immer der Fall sein mag, können Sie auf den Link klicken und ihn auf Ihr Gerät herunterladen. Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Video hilft und dass Sie ein bisschen mehr darüber verstehen , wie Sie auf der Skillshare-Plattform navigieren können. Und dann natürlich die Kurse, die dort unterrichtet werden. 3. Massen 101: Willkommen zu Landschaftsgrundlagen. Und in diesem Abschnitt werden wir über Massen sprechen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir eine Masse definieren und sie als Werkzeug verwenden können, aber der erste Weg, um sie zu verwenden, ist die Vereinfachung. Wenn ich also diese Konturzeichnung mache, was im Grunde das ist, was es ist, werde ich meinen Weg durch, wie man eine Szene vereinfachen kann. So hier können Sie deutlich sehen, dass wir einen Himmel Wolken haben. Wir haben Bäume auf der linken Seite. Wir haben einige kleinere Bäume dort, wo der Weg hinauf führt und dann in der Ferne haben wir auch eine Gruppe von Bäumen. Wir haben auch eine Grundfläche. Also mein Ziel, bevor ich überhaupt überlegt habe, ein Gemälde oder irgendeine Art von Wertestudie oder Farbstudie zu machen , ist es, einfach auf die Szene zu schauen und zu verstehen, wie ich all diese Formen zusammenfassen werde . also letztendlich tun möchten, Was Siealso letztendlich tun möchten,wenn Sie Gruppen vereinfachen möchten, ist, dass Sie es auf über Sie wissen, sechs oder sieben Gruppen reduzieren möchten, wenn Sie können. Wenn Sie im Bereich 10 bis 12 aufstehen, bedeutet dies oft, dass Sie nicht gut genug Arbeit geleistet haben und all diese Formen vereinfachen und gruppieren und, ähm, weniger Gruppen. Alles klar, was Sie hier sehen können, obwohl es so aussieht, als würde ich eine Konturzeichnung von allem machen , nehme ich wirklich Objekte. Ah, eine Gruppe von Bäumen. Und ich mache es in eine zusammenhängende fließende Form, die besser beschrieben wird, wenn wir vorwärts gehen . Aber vorerst werde ich meinen Weg durchreden. Wenn du ein bisschen unklar bist. Trotzdem ist das in Ordnung, denn sofort beenden wir den Abschnitt. Wir werden das alles sicher abdecken. Ich bin sehr viel detaillierter. Was Sie hier sehen, ist, dass ich eine Sammlung von Formen habe. Schauen wir uns die fertige Zeichnung hier an, und Sie werden sehen, dass alles sehr, sehr klar und reduziert vereinfacht ist . Also habe ich noch nicht angefangen, Grashalme, Blumen, Blätter, Äste und so eine zu zeichnen Grashalme, Blumen, Blätter, Äste . Ich habe alles auf seine einfachste Form reduziert. Und im nächsten Abschnitt hier werde ich Ihnen genau zeigen, was das bedeutet. Also, direkt unter dieser Zeichnung, werde ich eine zweite Zeichnung machen. Ich werde durch das beschleunigen, weil wie zeichnen wirklich nicht so wichtig ist. Ich kopiere einfach die Hauptgruppen, die bereits gezeichnet haben und die Sie mir im ersten Teil gesehen haben. Dann werde ich diese Gruppen definieren und um das klarzustellen, werde ich Buntstifte und Buntstifte verwenden. Jede Farbe stellt eine Gruppe dar. Also hier benutze ich das Rot und definiere die Form dieser Bäume und den Schatten. Denn wenn ich mir diese Bäume und Schatten anschaue, die im Grunde alle zu einer Gruppe in der Ferne verschmelzen , die ich habe, oder am Himmel eher habe ich die eine große Form. Und dann hatte ich die fernen Hügel und dann haben wir den Baum und den Busch. Sie sind im Grunde auf beiden Seiten des Weges. Und dann haben wir die Grundebene. Hier siehst du mich jetzt, indem du das Blau in den Himmel bringst und es spielt keine Rolle, welche Farbe ich hier verwende. Es hätte jede Farbe haben können. Ich habe das Purple, das die entfernten Bäume repräsentiert. Und jetzt benutze ich das Rot, um die Vordächer zu definieren und dann den Stamm und im Schatten darunter. Jetzt habe ich das Gelb, das die Grundebene darstellt. Ich hatte die Orange für den Weg und in der blauen für die beiden Bäume. Auch hier ist es, wie Sie Ihre Themen sehen wollen. Wenn Sie nicht verstehen, wie Sie es vereinfachen können, dann müssen Sie Zeit hier verbringen, bevor Sie weitermachen. Und jetzt würde ich es definieren. Also ist der Himmel eins. Wir haben die fernen Bäume, die auf die Grundfläche, die drei ist. Die Mittelgrundbäume, das ist vier. Wir hatten den Weg, der fünf ist, und dann die Bäume auf der linken Seite und die Schatten darunter für sechs. Sie sind also meine Gruppen, und ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen eine Idee gibt, wie Sie es vereinfachen können. Wir werden dies ausführlicher erörtern, wenn wir vorankommen. 4. Massen und Schatten: , um die Vereinfachung der Massen auf die nächste Stufe zu bringen. Wir werden anfangen, Licht und Schatten zu betrachten, wenn ich sage, Schau es dir an, wir werden anfangen, es zu vereinfachen, aber wir wollen es jetzt in unserer Zeichnung betrachten. Also neben den ersten 2 Demos, die Sie sehen werden, setze ich einfach die gleiche genaue Zeichnung in das Kunstwerk hier habe meine Lichtquelle auf der linken oberen Seite definiert . Ich werde das Inspirationsbild für euch wieder einführen, und was ich jetzt anfangen werde, ist, zuerst Licht und Schatten zu vereinfachen, beginnend mit Schatten unter den Bäumen. Sie sind wieder auf dem Weg. Es geht nicht darum, jedes einzelne Detail oder subtile Nuance zu bekommen, ist einfach nur darum zu verstehen, wohin die Schatten gehen und wie sie sich dann auf die Form selbst auswirken. Oft werden Sie feststellen, dass Licht und Schatten Formen miteinander verbinden können. Andere Male kann es sie auseinanderbrechen. Man muss also immer überlegen, wie Licht und Schatten diese Formen beeinflussen, und es gibt keinen besseren Weg, dies zu tun, als ein kleines Studium wie dieses zu machen. Also hier können Sie sehen, ich fing an, die Schatten auf dem Baum im Busch tot vor zu betrachten. Und jetzt werde ich mir ansehen, wie das Licht diesen bestimmten Busch dort beeinflusst. Und dann werde ich auch das Gleiche bei allen anderen Formen machen. Beginnend mit diesem sieht aus wie eine Gruppe von Bäumen hier auf der rechten Seite und wieder, wir werden es sehr, sehr einfach halten . Wir wollen nur verstehen, wie diese Formen aussehen und oft kann man feststellen, dass die Inspiration, das Bild, das Licht, die Form des Lichts, der Weg auf einen Busch trifft. Vielleicht ein bisschen langweilig und vielleicht, Ah, Ah, sehr geometrisch oder vorhersehbar. Also müssen Sie vielleicht Dinge optimieren. Während ich das tue, schaue ich einfach auf das Bild und treffe dann Entscheidungen. Okay, wie ich das Licht interpretieren möchte. Gibt es mir etwas Gutes und Interessantes zu sehen? Oder muss ich erwägen, einige dieser Formen zu ändern, um es interessanter zu machen? Und in diesem Fall funktioniert alles ziemlich gut, also gibt es nicht viele Änderungen, die ich jetzt vornehmen muss. Es gibt noch andere Interpretationen und Entscheidungen, die ich treffen muss. Ich kann sehen, da ist ein bisschen Schatten, wo das Gras ist, das einen Schatten auf den Weg wirft. Es gibt auch einen dunkleren Abschnitt von Gras, der entlang dieses Weges verläuft. Ich habe beschlossen, das nicht seine eigene eigene Form zu machen. Also, dieser dunkle Streifen Gras dort werde ich es behalten, wie es ist und einfach ignorieren es für jetzt, um es zu beenden. Ich werde ein paar Formen der Wolken hinzufügen, und das wird mir so ziemlich alles geben, was ich brauche und bestellt, um meine Licht- und Schattenfarbskizze zu erstellen . Also dieser Punkt, Sie wollen immer auf Ihre Formen schauen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas haben, das funktioniert, denn wenn es hier nicht funktioniert, als es sicherlich nicht in der fertigen Malerei funktionieren. 5. Massen mit Licht- und Shadow: Jetzt lernen Sie, wie Sie Farbmassen vereinfachen können. Um das zu tun, werde ich Ihnen meine Palette Yellow Oakar vorstellen, Katze orange cad, rotes Licht, Cadmium, gelbes Licht, Kollegen blau und Titan weiß. Und ich benutze nur ein Stück Archivschaumkern als meinen Gaumen. Also das Ziel hier und nur für diesen Abschnitt hier ist nur, ein wenig Ton auf meine Zeichnung zu setzen , und das wird mir nur eine Basis geben, um zu arbeiten, ob Sie das tun, liegt an Ihnen. Einige Künstler mögen den Ton ein neutrales Grau, ein Mittelton Grau. Aber für diesen hier werde ich nur das Poker benutzen, die Orange und ein bisschen Weiß. Jetzt ist das trocken. Ich werde anfangen, meine erste Farbmasse zu mischen, beginnend mit ein wenig Blau, Orange und Rot. Ich suche nach etwas in der grünen Familie, aber ich möchte, dass das etwas dunkler wird, einige versuchen, eine Farbe auf die Schattenseite dieser Bäume und vor allem die unter dem Baldachin zu definieren . Es wird immer ein wenig dunkler sein, offensichtlich, weil die Sonne höher ist, also wenn die Sonne hoch ist, wirft Licht auf die Spitze des Baldachins der Bäume. Deshalb bekommst du Schatten darunter, also werde ich jetzt mit dieser Form fortfahren. Denken Sie daran, dass ich mein Formmuster bereits definiert und vereinfacht habe. Also, jetzt versuche ich, es durch Farbe zu verbinden und versuche, die Schatten der Bäume die Stämme zu halten . Und dann ist es Bargeld. Schatten auf dem Boden, im Grunde die gleiche Farbe, haben beschlossen, den Schatten des Baumes dort im Pfadbereich die gleiche Sache zu interpretieren weil sie ungefähr die gleiche Entfernung vom Betrachter entfernt sind. Wenn zum Beispiel das Baldachin von Bäumen weiter in den Hintergrund geschoben wurde, würde das bedeuten, dass dunkler Schatten heller und wertvoller und vielleicht weniger gesättigt wäre, dann die Bäume, die näher an Ihnen sind. Aber in diesem Fall, Ich entschied und beschlossen, sie sind ungefähr die gleiche Entfernung von der Ansicht oder wie wir es sehen Jetzt, was ich tun würde, ist ein wenig Poker, ein wenig Hauch von der fehlgeschlagen Oh, und im Grunde kommen mit einem schönen Lichtwert und Farbe hier für den Himmel an diesem Punkt zu verwenden , können Sie entscheiden, wo ich entscheiden könnte, nur die Wolken zu überspringen, denn wieder, es geht alles um die Vereinfachung der Farbmasse und nicht unbedingt versuchen, jedes einzelne Detail zu erfassen. Aber du wirst sehen, dass ich einige der Formen der Bäume herumgehe. Ich werde weitermachen und durch die Wolken malen, und wir werden diese später hinzufügen, wenn wir mit großartigen Asiaten arbeiten. Also im Grunde, wenn du diese Art von Übung machst, muss er sich immer erinnern, worum es in der Lektion geht. Und das geht um Massen und, was noch wichtiger ist, um die Vereinfachung. Also machen wir im Grunde den ersten Stopp, eine Idee, die wir gelernt haben, und wir wenden sie auf diese Studie an. Und der einzige Unterschied ist, dass wir jetzt ein bisschen Farbe verwenden. Ich beschloss, dich auf meiner Palette zu zeigen, während ich sie mische. Aus diesem Grund werde ich jetzt die Inspiration wegnehmen. Also, was ich hier zu tun versuche, ist eine Basis grün zu bekommen. Ich werde zu meiner Palette ein bisschen wie eine Eidechse karminrot hinzufügen, die Sie zwischen dem Gelb und dem Rot im Grunde in der Mitte sehen werden , und ich tauche jetzt in das ein. Das wird mir ein bisschen kühleres Rot geben, um mit dem zu arbeiten, und das werde ich in einer Sekunde erklären. Also im Grunde, was ich versuche zu tun, ist, einen Farbton für die entfernten Bäume zu vermischen. So schauen wir den ganzen Weg hinter dem Hügel des Erdgeschosses ganz hinten im Hintergrund. Also denke ich, dass mehr komplett auf einen kühlen grünen eso zu schieben. Wenn ich die Katze orange oder das cadrote Licht benutze, ist das eine viel wärmere Farbe, und in diesem Fall würde es einfach nicht funktionieren. Hat versucht, das mit dem Blau zu mischen. Es wird ein bisschen zu viel ausfallen. Mit diesem kühlen Rot, wird die Eliza in Crimson mir erlauben, diese Mawr zu einem gewalttätigen zu schieben. Ich weiß, in diesem Kurs geht es nicht um Farbmischtheorie, aber ich wollte Sie nur durch einige dieser Dinge sprechen, während ich gehe, und vielleicht können Sie ein paar zusätzliche Tipps abholen. Also, sobald ich die entfernten Bäume dort drin, dass ich beginnen kann, um die nächste zu adressieren, die der Vordergrund sein wird Jetzt weiß ich, der Vordergrund wird sehr aufgehellt Wert, und es wird auch ziemlich warm sein. Also werde ich voran gehen und meine warmen Farbtöne runterholen, was die gelbe und die Oakar bei einem kleinen Scheitern sein wird. Oh, dazu. Nun, wenn du nicht benutzt hast, kommt Fellow rein und grün auch. Ich mag in anderen Farben oder Hughes kommen, aber es ist eine sehr, sehr starke Farbe. Du brauchst nur ein bisschen davon, also vermische ich das alles und füge dann ein bisschen Titanweiß hinzu, und das wird mir meine Grundfarbe geben. Und wie Sie sehen können, ist alles sehr flach. Also was? Wir haben es nicht mit Abstufungen zu tun. Wir haben es nicht mit all den subtilen Veränderungen vom fernen Hintergrund in den Vordergrund auf der Grundebene zu tun oder sie einfach in einen bestimmten Hugh eso zu gruppieren und zu vereinfachen. In diesem Stadium ist es wichtig, dies zu tun, da dies die Schritte sind, die Sie unternehmen möchten, wenn Sie einem Bild nähern. Wenn man zu früh erwischt und Details und die großen Asiaten und all die Dinge, die wirklich egal sind, als man schließlich das große Ganze verpasst, und das ist zu verstehen, wie diese großen Formen zueinander stehen, wie die Farben beziehen sich zueinander und so ein. Wie auch immer, Sie können sehen, dass ich das nur auf die gesamte Grundebene anbringe und keine Arbeit zwischen den Kammern. Und es ist in Ordnung zu entscheiden, ob bestimmte Dinge nicht so gut funktionieren. Also entschied ich, dass die Stämme der Bäume auf der linken Seite sie waren zu vorhersehbar. Sie waren gleichermaßen voneinander entfernt, so dass ich ein paar von ihnen übermalte, nur um einige unregelmäßige Entfernungslücken zwischen ihnen zu haben. Also, das deckt den Boden dort spielen. Und jetzt war es Zeit, weiterzumachen, und die nächste Stufe wird das Licht auf die Bäume sein. Jetzt kann ich auf das Bild schauen und sagen, dass das Licht auf den Bäumen, die bestimmte Farbe ist heller und Wert als das des Bodens. Also versuche ich nur sicher zu sein, dass ich das durch Vereinfachung verstehe, Ähm, nein. Wir bekommen eine reduzierte Menge an Hughes, aber ich möchte auch verstehen, dass es wichtig ist, den Farbton im Ballpark zu diesem Zeitpunkt zu bekommen . Vereinfachung bedeutet also nicht immer, es nicht richtig zu machen , oder es zu tun, ohne zu beachten, welcher Wert dunkler ist als der andere und so weiter und erlaubt. Dies kommt mit Erfahrung. Also, wenn Sie noch nie viel mit Farbe gearbeitet haben und verstehen, wie bestimmte Farben ihren eigenen Wert haben , dann ist das etwas, das einige Zeit in Anspruch nehmen wird, aber im Grunde das Baldachin des Baumes hier. Obwohl das trifft, weißt du, kommt ein direktes Licht auf diese Blätter. Ich wusste, dass die Blätter selbst viel dunkler sind als die Luft in der Sonne als die des Bodens und des Grases auf der Bodenebene. Das gibt mirdie mir Farbe für die Bäume. Und jetzt kann ich anfangen, die nächste Form dort anzusprechen. Und das wird diese s geformte Kurve sein, die ich ein wenig von der purpurroten Berührung der cad red light orange tan oder der Oakar eher und sogar einen Hauch von dem Blau, nur um es ein wenig grau zu machen. Und dann, natürlich, das Titanweiß. Es hat ein bisschen einen rosafarbenen Farbton, also werde ich mein Bestes tun, um diese bestimmte Farbe dort zu bekommen, aber wieder, immer in der Richtung zu denken, es zu vereinfachen versus zu versuchen, es zu komplizieren. Jetzt kann ich ein wenig Grautöne verwenden, die ich auf meiner Palette habe. Dort werde ich den Schatten hinzufügen, der über den Weg geht, im Grunde aus dem Busch auf der linken Seite kommt. Und jetzt kann ich denselben Hugh benutzen, um den Hinweis auf einen Geldschatten vom Gras auf den Weg zu geben . In diesem Stadium kann ich feststellen oder entscheiden, ob etwas getweet werden muss. Also für mich wollte ich etwas hellere Farbe auf die Grundebene bringen. Ich dachte, das würde irgendwie und will es auch nur ein bisschen runterwerfen. Ich hatte das Gefühl, dass die Farbe ein bisschen, ähm, zu hell war ähm, . Oder vielleicht hatte das zu viel Chroma. Also wollte ich das nur ein wenig mit ein paar Grauen neutralisieren und ihm ein besseres Gefühl von Licht geben und es einfach so machen, wo es nicht ganz grün ist wie es wa. Also nur das Grün zu reduzieren, ein wenig neutral zu ihm hinzuzufügen und dann Art klopft, dass farbige zurück, ein wenig Fehler dachte, das würde einfach irgendwie das Gemälde nach unten beruhigen, weil es oft so einfach ist, dies zu setzen diese wirklich helle, intensive Farbe nach unten und dann wird es nur ablenkend. Das ist auf den Punkt gebracht, ist im Grunde das, was ich dachte, es wäre passiert. Hoffentlich sieht das ein wenig leiser aus, aber dennoch kommt es immer noch auf den Punkt, und die Farben sind immer noch vereinfacht. Nun, was ich tun würde, ist ein wenig von einem helleren Wert weiß zu bekommen, und ich werde einige der Wolken hinzufügen oder angeben. Jetzt wieder, sehr wichtig. Wenn Sie sich entscheiden, bestimmte Details und Formen hinzuzufügen, die Sie müssen, wissen Sie, fragen Sie sich. Wissen Sie, will ich, dass das in derselben Gruppe ist, wie ich ursprünglich geplant habe? Oder wird das eine separate Form sein? Denken Sie daran, es geht darum, Dinge zu vereinfachen, und oft werden Künstler am Anfang gute Entscheidungen treffen. Aber dann, wenn das Gemälde fortschreitet, fangen sie an, Änderungen vorzunehmen. Und dann, was Sie wissen, setzen sie Werte dort zu hell oder zu dunkel in eine Gruppe ein, wenn sie anfängt, sie zu zerbrechen . Aber ich dachte, das Hinzufügen einiger späterer Wertwolken dort würde sich nicht zu sehr ändern. Solange du weißt, dass ich nicht gegangen bin, Ah, zu spät oder zu dunkel damit. Und offensichtlich habe ich noch kein Grau in die Wolken gelegt. Aber wenn ich das tue, werde ich sicher sein, dass ich bedenke, dass ich nicht möchte, dass diese Gruppe getrennt wird, also müssen Sie sich entsprechend entscheiden und klug sein, die Art von Änderungen und Ergänzungen dieser vereinfachten Massen vorzunehmen. Also, was siehst du, wie ich hier mache? Es macht eine Veränderung. Und ich mochte die Hill-Linie nicht. Ich fühlte mich, als wäre es ein bisschen zu hoch, also werde ich zurückfallen und das ein bisschen niederschlagen. Ich lege auch ein paar kleine Himmelslöcher dort in die Bäume, und ich denke, dass ich das etwas besser runterschiebe, Hügel ein wenig runter klopfe, werde ich tatsächlich die Bäume im mittleren Boden dorthin bringen. Vorwärts eso geht nur Teoh, Ich fühle mich, machen das allgemeine Gefühl des Gemäldes. Ah, ein bisschen besser und wieder, Ähm, du gehst immer wieder zurück und bearbeitest die Dinge entsprechend, wenn die Dinge nicht auf dieser Ebene funktionieren oder wenn du einfach das Gefühl hast, dass sie funktionieren. Aber sie könnten ein wenig optimiert werden. Jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. Diese kleinen Studien wie diese sind großartig, weil Sie wirklich viel über Ihre Landschaftsmalerei oder jede Art von Genre lernen können , weil die kleinen Änderungen und diese kleinen Anpassungen, die Sie machen, werden Sie mit zukünftigen Gemälden helfen , wie Nun ja. Wissen Sie, es ist nur eine Frage der Zeit zu nehmen, um zu sehen, was Sie tun. Und dann, um diese Änderungen vorzunehmen, ohne natürlich zu weit zu gehen und die Lektionen, die Sie gelernt haben, werden wir einfach weiterhin bei Ihnen bleiben, während Sie weiter malen. Also hier ändere ich nur die Himmelsfarbe, füge ein wenig Blau hinzu, nur um zu sehen, ob ich damit davonkommen kann, das immer noch da drin zu setzen , um die Zugabe der Wolken und das in einer Gruppe. Und ich hatte das Gefühl, ich könnte das nur ein bisschen in einen blauen Farbton schieben und dann meine Wolken da drin behalten , ohne die Dinge wieder zu viel zu zerschneiden. Du weißt schon, krank. Dies hat, ich denke, wir entschieden oder gezählt sechs Gruppen, was wieder gut ist, wenn er begann, in 89 10 Gruppen. In vielen Malen haben Sie es einfach nicht genug vereinfacht. Also weg mit dir. Fallen Sie zurück und fügen Sie die Bäume hinzu. Jetzt arbeite ich sehr trocken, so dass ich nicht viel Wasser in diese Acryl, so dass diese Farben Luft trocknen ziemlich schnell. Und außerdem habe ich auch Filmlichter an. Also bekomme ich diesen , violetten grünen Farbton, und ich möchte die Bäume hinzufügen, auf die ich gemalt habe, und dann wird das meine Gruppierungen ziemlich vervollständigen. Und dann kann ich entscheiden, ob das gut genug ist, um fortzufahren und so weiter. Aber es ist wichtig, die Dinge richtig zu machen. Nehmen Sie sich immer Zeit. Wenn Sie etwas Altpapier haben, ist das eine gute Idee, das griffbereit zu halten. Und dann können Sie Ihre Farben immer testen, denn oft, wenn Sie Dinge auf einer Palette mischen , können sie wie die richtige Farbe aussehen, wenn Sie sie mischen. Aber wenn Sie tatsächlich zu Ihrem Bild hinzugefügt haben, können Sie feststellen, dass es zu hell oder zu dunkel ist, aber wenn Sie ein kleines Stück Testpapier dort haben, könnten Sie es anziehen und neben Ihrem Bild halten, ist manchmal eine gute Abkürzung, Also nehmen Sie sich einfach Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie es sofort auf, um es zu beenden. Ich werde nur ein wenig hinzufügen oder die Form unter den Kanonenvordächern definieren. Ein bisschen sauberer. Ich möchte das ein bisschen senken, also sieht es so aus, als wären sie die Stämme sind nicht so groß, und das sollte mir so ziemlich geben, wo ich sein muss. Und hier ist ein Blick auf das letzte Stück, wie Sie sehen können, ist sehr flach, ist sehr grafisch aussehen, und es sollte in diesem Stadium sein. Das ist genau das, was wir suchen, und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, dies mit einigen großartigen Asiaten zu brechen. 6. Gradationen und Variationen in Massen: Jetzt werden wir dies auf die nächste Ebene bringen, die Abstufungen einführt. Bei großartigen Asiaten versuchen wir also subtile Änderungen oder Verschiebungen in einem Farbton hinzuzufügen. Zum Beispiel, die meisten Jungs Luft etwas dunkler in Richtung der oberen Bild-Ebene, und dann wird es ein wenig verblasst oder etwas weniger blau. Wir werden in diesem Fall sagen, wie es an den Horizont kommt, so dass ist ein großer Asiatisch. Jetzt wieder, mit einem großartigen Asiaten, müssen Sie sehr vorsichtig sein. Sie wollen nicht, dass der große Asiatisch so intensiv ist oder eine solche Veränderung, dass es die Gruppe sehr, sehreinfach zerbricht Gruppe sehr, sehr , das zu tun. Wenn ich also etwas zu intensiv auf dem Blau gegangen wäre, dann wäre es einfach gewesen, die Gruppe des Himmels und der Wolken einfach zu nehmen und das zu machen, oder diese Gruppe zu nehmen und zu zerbrechen. Und dann habe ich es mit etwas Anderem zu tun. Also wollen Sie sich immer an Ah erinnern, Sie sind vereinfachte Massen und dann respektieren Sie es. In einigen Fällen müssen Sie es aufbrechen und es kann in Ordnung sein, aber wenn Sie es nicht tun, Aber wenn Sie es nicht brechen und immer noch ziehen Sie es ab als eine Menge Male. Das ist eine bessere Lösung. Ein weiterer großer Asiatisch, den wir betrachten können, ist der Vordergrund oder die Grundebene. Also in diesem Fall kann ich das. Ich möchte einige der Hughes im Vordergrund intensivieren, damit ich das tun kann, indem ich etwas wärmer werde , damit ich ein Grün nehmen kann, das etwas gesättigter ist und ein bisschen eine leichte Verschiebung, wenn du so willst, in die gelbe Familie, aber wieder unter Wahrung der Tatsache, dass die Grundfläche unserer, entschied er sich, ist eine Gruppe. Wenn Sie also anfangen, Grashalme hinzuzufügen und dann beginnen Sie näher auf ihre Schatten zu schauen , und dann als nächstes, was Sie wissen, fangen Sie an, diese kleinen Blumen zu sehen und es ist, dass Sie sich hinreißen, also müssen Sie respektieren die Gruppe, und dann, was auch immer große Asiaten Sie sich entscheiden, brauchen, um in einer Schicht zu bleiben, die bequem ist und es nicht zerbricht. Hier können Sie sehen, dass ich ein bisschen arbeite, um diesen großartigen Asiaten so zu schieben, dass alles nicht , Hugh, so ist, Hugh,also das funktioniert ziemlich gut und jetzt gehe ich auf die linke Seite oder die rechte Seite hier . Fügen Sie dann diese subtilen Änderungen hinzu. wieder, Immerwieder,wenn du mit solchen Dingen arbeitest, denkst du immer darüber nach, was du tust und was du könntest. Was könnte denn schief gehen? Aber dann nehmen Sie sich immer Zeit, um nur zu sehen, was bei Ihrer Arbeit. Also, wenn Sie anfangen, diese großen asiatischen Schichten zu machen, ist es eine gute Idee, ein wenig hinzuzufügen und dann wieder weg, zurück und sehen, ob die Gruppe noch zusammenhält oder ob sie anfängt zu brechen, so dass diese Luft, diese große asiatische Werkzeug ist ein wunderbares Werkzeug Toe zu verwenden, und Sie werden es verwenden wollen, um weg von diesem grafischen Look, wo alles flach ist , aber zur gleichen Zeit müssen Sie es uns angemessen und intelligent zu verwenden, oder es wäre einfach zu brechen Ihre Bilder und dann ist es Es ist ein völlig anderes Tier, dann haben Sie eine ganz neue Gruppe von Problemen. Also, jetzt schiebe ich die Grüns ein wenig, also versuche ich herauszufinden, ob ich hier ein wenig Spritzer in der Luft von einem anderen Grünton in der Ferne hinzufügen kann , auch . Machen Sie diese Masse interessant, aber halten Sie sie immer noch in Verbindung. Also, jetzt füge ich ein bisschen wärmeres Grün hinzu, einige gehen hier in die Bäume und sehen, ob ich ein bisschen besseres Licht und all diese Vordächer einfangen kann . Also will ich es einfach aufwärmen. Ich möchte ein wenig von diesem bläulichen Grün auf diesen speziellen Abschnitt von Bäumen wegkommen . Und oft werden Sie feststellen, dass das, was im Bild funktioniert oder was Sie im Bild sehen , etwas verändert werden muss. waren also einige der Entscheidungen und dass du backen musst, während du mit deinem Gemälde arbeitest . Nun, was ich tue, ist, einige Grüns in dieser Gruppe zu testen, die nicht davonkommen können, ein wenig Grün dort drinnen zu schieben , weil es diese Reihe von Grün gibt, die auf diesem Weg folgt . Vielleicht will ich nicht, dass es so hart wie eine Linie oder eine solche Veränderung und Farbe ist, aber ich denke, ein bisschen von diesem Grün da drin könnte irgendwie nett sein, also teste ich nur die Gewässer ein wenig, ein bisschen hier, um zu sehen, was ich entkommen kann. mit in Bezug auf eine große asiatische. Das sind also alle verschiedene Werkzeuge in der Weise, wie Sie großartige Asiaten arbeiten können, und jetzt schiebe ich die Abstufung in den Weg ein wenig. Ich kann sehen, dass es eine kleine Veränderung gibt und etwas davon, also möchte ich sehen, ob ich das tun kann, ohne es zu brechen. Ich meine, größtenteils, denke ich, dass das alles ziemlich gut funktioniert. Also, jetzt kann ich es ein bisschen mehr schieben und dann sehen, ob ich schieben kann, es mehr zu einem neutralen nehmen und mit einigen der Schatten des Grases arbeiten, die hier entlang der Kante geht . Also, das funktioniert ziemlich gut. Es zerbricht es sicher nicht zu schlecht. Also, ja, ich denke, all diese leichten Abstufungsänderungen in Ergänzungen verbessern die Gruppe ohne sie zu trennen. Also hier, mit einigen Neutralen zu arbeiten, also nur im Grunde, dass Rosa ein wenig ausgegraut wird und nur darin steckt, um eine kleine Variation zu bekommen , also sind Variationen gut, sie sind überall in Ihre Bilder. Sie werden eine Menge von Variationen in bestimmten Abschnitten sehen. Wenn man sich die Millionen und Millionen von Blättern, all die Grashalmen anschaut , gibt es jede Menge Variation, und wir werden viel mehr darüber reden, wenn wir vorwärts gehen. Aber im Grunde, nein, es ist einer jener Bereiche, in denen Künstler sich in Schwierigkeiten bringen, wenn Sie sich nicht an diese allererste Lektion halten , die im Grunde Ihre Massen vereinfacht, also Variation ist gut. Abwechslung ist gut, aber wir müssen sie sparsam und dann sehr weise nutzen . Also, jetzt gehe ich zurück hier und ich werde diesen Hintergrund definieren, den kleinen Teil der Bäume, und dann gehen wir jetzt voran und schauen uns das endgültige Bild an, also hoffentlich können Sie sehen, wie diese Abstufungen Teoh helfen, einige loszuwerden von Aussehen hatte, diesem flachen Aussehen hatte, und das macht es ein wenig interessanter, aber dennoch haben wir immer noch unsere Hauptgruppen 7. Häufige Fehler: also ein paar häufige Abstufungsfehler ist das, was ich Ihnen hier zeigen werde. Nehmen wir einfach diesen kleinen Abschnitt in den unteren linken Quadranten dieses Gemäldes. Es steht im Vordergrund. So wird es leicht sein, sich in alle Details einzufangen, weil die meisten Kameras alle Details und subtilen Nuancen in diesem Bereich des Fotos aufnehmen . Also sagen wir, zum Beispiel, ähm, an dieser Ecke zu malen, und plötzlich begann ich, mein Thema zu betrachten. Ich bin wie, Oh, ich sehe das. Ich sehe, dass und ich begann mitreißen, Hinzufügen, Alle diese heller und dunkler Hughes, die nur brechen die Masse. Das nächste, was Sie wissen, sind Sie vor sich selbst und vielleicht sogar zu spät und Sie erkennen, dass die Dinge einfach nicht mehr funktionieren. Und Ihre wunderschön vereinfachten Gruppen werden zerbrochen. Und wenn Sie das alles rund um das Bild gemacht haben, können Sie sehen, wie einfach es für die Dinge ist, auseinander zu fallen. Also hier das Bild, das ich alles aufgeräumt, so dass wir uns nicht mehr darum kümmern müssen, dass passiert . 8. Master's: Jetzt werden wir einen Blick auf Isaac Levittown werfen, einen der Meister, die einige fantastische Landschaften gemacht haben. Ich denke, das wird eine großartige Möglichkeit sein zu lernen, wie die Meister ihre Massen vereinfacht haben. Also beginnend mit einem quadratischen Layout, das im Grunde das ist, was ich hier sehe , kann ich ein Gefühl für die Horizontlinie oder den entfernten Mittelweg hinzufügen. Und das wird meine längste Linie von hier sein. Ich muss anfangen, Entscheidungen zu treffen, das zu interpretieren, was ich jetzt sehe. Er hat bereits die Interpretation für das Gemälde gemacht, aber ich muss immer noch ein Kunstwerk schauen und entschlossen und entscheiden, wie er Dinge gruppiert. Jetzt. geht nicht darum, genau so zu tun, wie er es getan hat, aber das ist ah, guter Weg zu versuchen, zu verstehen, Wissen, wie Künstler sind, verwenden Sie bestimmte Techniken. Also für mich, was ich sehe, ist, dass ich das Feld habe, das nach links kommt, was ein dunkleres Grün ist. Dann gibt es das leichtere Patch auf der linken unteren linken Seite. Von dort aus werde ich in den Mittelweg kommen, was im Grunde eine Reihe von Bäumen ist. Sieht aus wie ein paar Bauernhäuser oder vielleicht, ähm , Barnes, und sie sind irgendwie auf der linken Seite gruppiert. Und dann haben wir ein oder zwei andere auf dem Hügel verstreut. Von dort kann ich entscheiden, wie ich will oder wie er die Bäume wieder gruppiert. Hier geht es um Interpretation und dann um einige Entscheidungen zu treffen, die einfach nur versuchen zu lernen wie andere Künstler diese Technik verwenden. Also wissen wir, es geht nicht darum, es perfekt zu machen. Es ist einfach zu ergänzen, was Sie bereits wissen. Jetzt kann ich hier ein paar kleine Änderungen an den Gruppen vornehmen. Aber wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr vereinfacht. Es gibt nicht viel, wenn Sie wissen, und verstehen, wie Sie alle Informationen zu vereinfachen. Also wieder, es geht darum, die Dinge auf seine einfachste Form zu reduzieren, einfachste Form, und Sie können sehen, dass alle Bäume und die Scheunen und die Gebäude und was nicht im Hintergrund oder Mittelgrund. Wir sind alle in einer Gruppe zusammengefügt, also hatte ich wahrscheinlich den Himmel, die Wolken, die Mittelgrundgruppe. Das sind also drei. Das Feld links für die untere linke Ecke fünf und den Rest seiner sechs. Ich habe bis zu sechs Gruppen von Messen aufgestanden, um das Gemälde zu machen. Ich werde hier mit dem Mittelweg beginnen und mir eine Farbe einfallen lassen, von der ich glaube, dass die Arbeit erledigt wird . Es ist also ziemlich dunkel da drin. Ich weiß also, dass das einer der dunkelsten Werte sein könnte, die ich in dieser Szene verwende. Während ich das sehe, sehe ich das Feld, das sie von diesem Hintergrund kommen, oder der Mittelweg der Gebäude auf diesem leichten ist leichter, aber es ist fast das gleiche. Das kann fast ein großer Asiatisch der Mittelgrundgebäude sein und Baum kommt in diese Reihe von Sojabohnen oder was auch immer das ist. Aber das könnte leicht miteinander verbunden werden. Aber jetzt ist ziemlich klar, dass der Fleck von Grün und der untere linke hier, an dem ich arbeite leichter ist. Das wird also eine separate Gruppe sein, wir könnten sehen, wie Abstufungen funktionieren jetzt wir mögen, wenn Sie anfangen zu schielen, vor allem an den entfernten Gebäuden und Bäumen, irgendwie das kann verschmelzen, manchmal genießen andere Gruppen. Also, was hier das Hinzufügen der Grundebene auf der rechten Seite. Ich beginne hier mit nur einem grundlegenden Mittelwert. Dies wird eine Graustufendemo sein. Dann werde ich das später mit ein paar Hughes durchgehen. Aber das ist nur, um die Hauptgruppen zu verstehen. Und dann werde ich, ähm, ich kann es auf die nächste Stufe bringen, sobald ich bereit bin. Jetzt füge ich die Gruppe hinzu, die die Wolken sind. Und wenn man sich seine Malerei wirklich anschaut, gibt es Hunderte von verschiedenen Werten und Schattierungen, Zelte und was nicht in diesen Wolken los. Aber zu diesem Zeitpunkt vereinfachen wir das so gut wie möglich, um diese Gruppe zu bekommen, was im Grunde das ist, was ich dort mache. Von dort aus wissen wir, dass wir die großen Asiaten bewirken und subtile Veränderungen vornehmen können. Später, aber wir halten es für richtig. Aber hier können Sie sehen, dass es ziemlich schnell zusammenkommt,wissen Sie, wissen Sie, nicht nach jedem einzelnen Detail in der Scheune, und auch sollten Sie nicht sein, dass es wieder um Vereinfachung geht. Vereinfachung der Massen ging auf die Anfangsphasen des Verständnisses und der Vereinfachung der Massen zurück . Ich begann mit der Zeichnung, die nichts anderes ist als eine grundlegende Konturtypzeichnung, die meine Gruppen definiert, dann fange ich an, sie auf die nächste Ebene zu bringen, und alles, was ich hier mache, ist, einen Wert anzuwenden, ähm, zu jeder Gruppe. Also bin ich im Grunde darin, sie durch Werte hier zu verbinden. Als ich also weiter an meiner Gruppe gearbeitet habe, kann man sehen, dass ich nur ein paar Kanten aufräume und Dinge selbst vermischte. Ich fühle, dass bestimmte Bereiche gerade anfangen zu brechen und sie bekommen zu viele verschiedene Farbtöne und Werte. Ich nehme einfach meinen Pinsel und ist gemischt, nur um die Dinge zu glätten. Ich möchte das einfach so sehen, wie ich kann, bevor ich weitermache. Da lassen diese Linien übermalt wurden. Ich gehe zurück mit einem Kohlestift hier und gehe über einige dieser Gruppen, so dass man die Wolken sehen kann, die dort hauptsächlich nach oben sind, und sie treiben irgendwie und dann zum ah-Horizont hinunter kommen. Sie sind die Spitze des Hügels, also möchte ich sicherstellen, dass ich so schön und definiert werde. Und dann werde ich jetzt einen leichteren Wert verwenden, um die Farbe des Blaus und des Grauen in diesem Himmel zu ändern. Und das geht nur Teoh nur Dinge behalten. Es gibt also nicht einfach zu halten. Das ist genau das, was tun wird. Und ich habe gerade gesehen, dass es etwas zu dunkel wurde, ein wenig zu beschäftigt da oben. Also jetzt, ähm, wenn ich sehe, was ich habe, und ich werde anfangen, weiß ich wieder, Dinge zu vereinfachen. Ähm, und darum geht es auf der Bühne und will diesen Wert einfach ein wenig am Himmel aufhellen . Und ich denke, das wird mir helfen, das etwas sauberer zu sehen. Und ich denke, nur gründlich zu sein, könnte ich es leicht überspringen und direkt in die Anwendung etwas Farbe bekommen. Aber ich wollte nett und gründlich sein. Ich möchte sicherstellen, dass Sie verstehen, wie ich diese Gruppen interpretiere, und Sie können sich das ansehen und die Dinge anders sehen. Das ist in Ordnung. Ein Zart ist. Wissen Sie, wir wissen immer Sie, wir müssen diese Entscheidungen selbst treffen, und es gibt wahrscheinlich viele verschiedene Lösungen und Interpretationen, die gut funktionieren würden . Alles klar, also funktioniert das ein bisschen besser für den Himmel, und ich kann anfangen, mir die Zeit zu nehmen, wie ich bereits erwähnt habe, und sieh es dir einfach an, was du tust. Frag dich immer in York, da irgendwelche Änderungen, die hier vorgenommen werden müssen, du kannst sehen, wie man wieder hineingeht, ich zeichne meine Konturen und meine Gruppen ein bisschen sauberer. Jetzt merke ich, wie die Dinge geformt sind, um sicherzustellen, dass jede Form interessant ist, um sicherzustellen, dass die Dinge zerbrochen werden, wenn sie es sein müssen, und so lange. Also werde ich jetzt ein Etikett auf diese setzen. Also habe ich meine Wolken, die eine dieser Himmelsbereich ist, das heißt, jetzt kann ich mir die anderen Gruppen hier ansehen. Also habe ich die A fernen Bäume und Hügel, die es aussieht, als würde ich jetzt ein wenig hineingehen und ein wenig ändern. Und wirklich, was das tut, nur das ein bisschen besser zu definieren. Also möchte ich diese Formen einfach ein wenig interessanter machen. Und darum geht es alles,wissen Sie, wissen Sie, ist die Vereinfachung der Massen ist eine Sache. Aber sicherzustellen, dass die Dinge interessant zu betrachten sind, ist die nächste Sache. Wenn Sie Formen haben, die zu viel wie einander lüften, also wenn Sie,wissen Sie, zwei Gebäude haben wissen Sie, , die identisch und geformt sind , würde das nicht funktionieren, wenn Sie Wolken hätten. Es gab alle ähnliche Größe, als das nicht funktionieren würde. So müssen Sie immer sicherstellen, dass Altersgruppe interessant ist. Und das ist der Teil des Lernens, der Periode, der, ähm , , vor allem der Landschaftsmalerei, die herausfordernd sein kann. Da habe ich meine nächste Gruppe, die mein Hintergrund war. Also fühle ich mich jetzt besser mit diesen Formen. Ich denke, sie sind interessanter, aber es ist auch das Feld. Also denke ich an das Feld, wie es in den Vordergrund läuft. Es gibt eine Gruppe. Dort gibt es einen tollen Asiaten, genau da im Vordergrund, aber es ist definitiv eine Gruppe. Also, jetzt füge ich ein wenig große asiatische auf der rechten Seite dieses Feldes, und Sie können in dem Bild sehen, das ich am Ende hier der Demo zeigen werde. Wie das dort eine Abstufung passiert. Es gibt auch einige tolle Asiaten und Details im Vordergrund, aber ich möchte nur darauf hinweisen und sicherstellen, dass ich verstehe, wie dieser großartige Asiatisch diese Gruppe nicht aufbricht. Wir haben das Vordergrundfeld. Wir haben noch ein Feld in der unteren linken Ecke, und ich versuche nur zu entscheiden, wissen Sie, das ist, dass die gleiche Gruppe wie die auf der rechten Seite ist oder anders ist und ich denke, es ist anders. Ich denke, es ist viel leichter im Wert. Nun, nicht viel leichter, aber es ist leicht genug im Wert oder leichter im Wert, das Gefühl, dass es eine eigene Gruppe hat. Also möchte ich das herumbringen und selbst eine Gruppe bilden. Also bin ich hier. Ich sorge nur dafür, dass du es verstehst. Dies ist der mittlere Vordergrund, ähm, und Vordergrund. Also all dieser Abschnitt auf der rechten Seite hier und dann haben wir unseren Vordergrund auf der linken unteren Seite. Also, das ist Ah, gute Interpretation bisher auf der Levittown Landschaft. Und ich denke, das gibt mir eine wirklich gute Basis, um zu verstehen, wie er Dinge gruppiert. In diesem Stadium. Ich kann weitermachen und einige Änderungen vornehmen. Und wieder, wie ich diese Änderungen und Änderungen sehr bewusst von der Veränderung. Andi, ich habe mich immer gefragt, wie wirkt sich das auf die Gruppe aus, wenn überhaupt? Wenn ich das Gefühl habe, dass die großen Asiaten und die Veränderungen, die ich mache, die Gruppe beeinflussen, dann muss ich mich fragen, das noch funktioniert? Es ist in Ordnung, eine Gruppe oder eine Änderung hinzuzufügen, während Sie gehen, aber Sie haben nur die Zehe zurück, schauen Sie sich das Ganze an und stellen Sie sicher, dass Sie nicht das große Ganze verlieren. Und das ist im Grunde genau das, was ich hier mache. Also gehe ich jetzt zurück und mache einige Änderungen an den Wolken, füge dort einige hellere Werte hinzu und versuche dann zu bestimmen, ob das etwas ist, das die Gruppe beeinflusst und die Harmonie auf alles andere abwirft. Bisher ist das alles, was ich denke, wirklich gut funktioniert, lass uns voran gehen und, ähm, Sie einen Blick auf das Demo-Bild und Sie können selbst sehen, wie einige der Masters arbeiten wie diese, und diese kleinen Skizzen können Ihnen helfen, viel über einige der Lektionen zu lernen, die ich Ihnen in diesem Kurs lehren werde. Und wir werden diese zusätzliche Größe in jedem Abschnitt machen 9. Master's mit Farbe: Alles klar. Jetzt, da das trocken ist, kann ich anfangen, es auf die nächste Ebene zu bringen. Und das vereinfacht die Farbmassen. Wenn Sie sich erinnern, richtig, das Ziel war es, ihn zu gruppieren, Ihre Farben und Massen. Versucht Teoh verstehen, dass jede Gruppe, die Sie kennen, hat ihren eigenen Wert hat seine eigene Farbe. Es mag wieder subtile Details und Nuancen geben, die Sie einschließen möchten, aber Sie müssen immer wissen, wie sie sich auf die Masse auswirken und ob sie aufbrechen wird und so weiter. Also werde ich voran gehen und in dieses dunklere Grün tauchen, das durch die linke Seite runter kommt und es blockiert. Das ist das, was du mit dieser Phase machen willst. Wie ich schon oft gesagt habe, werde ich nicht erwischt, dann versuche ich jedes einzelne Detail darüber zu bekommen. Holen Sie sich einfach das große Ganze. dann Unddannkönnten wir wieder reingehen und Abstufungen vornehmen, um etwas sauberer zu werden und sogar zu bleiben. Nur nicht, du wirst nicht alle Informationen haben, die im letzten Gemälde sind. Wir sind noch nicht ganz in diesem Stadium, aber wir werden dorthin kommen. Also hier, nur mit einigen verschiedenen Grüns arbeiten. Ich habe ein kleines Muster, das dort unten passiert, nur eine Art von Blick auf diejenigen, die Dinge vergleichen nebeneinander, nur um ein Gefühl für das zu bekommen, was sie sind. Und wieder, viele Male, wenn Sie Dinge auf Ihrem Gaumen mischen, können Sie denken, es ist eine bestimmte Farbe und es kann sein. Aber du machst ein Musterfeld. Sie legen es neben etwas, äh, und vielleicht funktionieren oder nicht. Also habe ich immer gerne eine kleine Swatch, die mir hilft, diese Entscheidungen zu treffen. Ich bin hier. Ich werde das ein bisschen ändern. Sie können sehen. Ich füge einige gelbe Oakar hinzu, die versucht, es aufzuwärmen und wieder. Ich werde nicht zu schwer in die Farbmischung und solche Dinge zu bekommen. Wir werden ein wenig darüber reden, während dieser Kurs fortschreitet, Ähm, aber ich bin oder interessiert daran, Ihnen die Grundlagen des Massens an diesem Punkt zu verstehen und zu lehren , und nicht so sehr alles über Farbmischung. Also, wenn ich höre, dass ich in dem Abschnitt blockiere, ist, dass du auf der rechten Seite sehen kannst , ähm, mich zu fragen, du weißt schon, ist das nah genug, um die richtige Farbe Augen ein wenig davon zu setzen Gonen, unsere Art von Farbe, dieser Soaker. Und zwei, wir werden es vermasseln. Also gehe ich voran, werbe diesen Anführer vorerst allein. Und sobald ich fertig bin, das nach meinen Wünschen blockiert zu bekommen, kann ich anfangen, die nächste große Form anzugehen, und das wird der Himmel sein. Und natürlich, wenn wir das mit den Wolken kombinieren, gibt es dort eine Menge Informationen. Aber in den meisten Fällen denke ich, die Wolken brauche ich nicht viel Arbeit in dieser Phase. Sie werden sowieso von einer weißen oder grauen Skala sein, womit wir angefangen haben. Aber ich weiß, dass wir einen schönen Schlag Blau in diese bestimmten Abschnitte der Wolken oder des Himmels . Und es kommt auch runter in den, ähm, Hang. Also möchte ich das an dieser Stelle drinnen bestreuen. Und dann wieder sehe ich, wie sich das auf diese Gruppe auswirkt. Zerbricht es es, oder, weißt du, wenn nicht, was muss ich dann tun, um das alles zu säubern? Also, ähm, ziemlich glücklich damit? Ich kann anfangen, die Weide ein wenig zu betrachten, also habe ich wieder eine kleine Dachlinie. Ist es nicht. Ich streichle diese Farbe nicht so sehr. Das heißt also, dass alles zerbricht. Und ich habe noch ein kleines Dach, das auch Licht einfängt. Also füge ich das einfach in der Luft hinzu und sehe, wie es alles beeinflusst. Und jetzt habe ich das Grau verwechselt. Es gibt Neutrale. Ich kann hier reinkommen und Teoh anfangen, die Gruppen am Himmel auszuarbeiten. Also mit Himmel haben wir eine Menge von diesen Wolken, oder sie brechen in diese dunkleren grünen Massen auf. Irgendwie in den Blues laufenund ein bisschen verschmelzen. Irgendwie in den Blues laufen Ich versuche nur, mich um diese Aktivität dort am Himmel herum zu fühlen, sehr komplexer Himmel, der dort vor sich geht. Eso ist es wichtig zu versuchen, ein Gefühl dafür zu bekommen, aber wieder nicht in alle Details gesaugt zu werden. Sie machen nur das große Ganze runter. Also werde ich mich weiter herumhauen und meinen Weg durch diese Formen und Gruppen finden und einige von denen auf Greys in den Blues in die Wolken in der Nähe der Bäume und der Gebäude wieder ziehen . Es gibt eine Menge Veränderungen und Aktivitäten gehen hier drin vor, und wir werden nicht all das Zeug ablegen. Hier geht es nicht darum, eine Replik davon zu malen. Es versucht nur, Massen zu studieren. Also lassen Sie sich nicht verfangen zu glauben, dass ich versuchen würde, seine Arbeit im Grunde kopieren zu wollen. Es geht überhaupt nicht darum. Ich möchte nur nach besten Kräften verstehen, wie er Massen in seinem Landschaftsmalprozess verwendet hat. Ich sollte so sagen, um wieder weiter Teoh Arbeit hin und her hier versuchen, einige dieser, ähm, ähm, Gruppen ein wenig zu zwicken, fügte hinzu, fügte hinzu, beginnend jetzt, betrachten einige große Asiaten, wie bestimmte Gebiete hier sind, haben einige dieser Veränderungen. Und wenn ja, wissen Sie, wie kann ich Sie einige dieser Informationen hinzufügen, ohne die Gruppe zu brechen und so weiter. Sie können in der Regel diese ah, Studien wie diese nehmen , wenn Sie von anderen Künstlern arbeiten, ihre Ideen und Kunstwerke, und Sie können es auf jede Ebene, die Sie fühlen sich wohl. Aber für mich, weißt du, ich mag es, es einfach irgendwie zu ballparken. , Noch mal, ich mag es nicht, alles zu kopieren. Der Versuch, ah, genaue Nachbildung der Künstlerarbeit. Ich bin mehr daran interessiert zu lernen, wissen Sie, meine Grundlagen von einigen von ihnen wirklich mögen Musik. Levittown. Ich glaube, er ist fantastischer Landschaftsmaler. Es war in der Lage, seine Untertanen sehr gut zu vereinfachen. Also jetzt nur ein paar dieser Erdtöne in ihrem Beregnen sie wieder herum, werde ich ein wenig tun. Du wirst sehen, wie ich auf dem Bildschirm verschwinde. Ich schaue nur irgendwie zurück und schaue mir an, was ich tue. Ich kann kleine weiße Blumen auf den Dingen dort sehen, einige einfach spielen mit dieser Idee ein wenig, bekommen ein wenig Informationen und versuchen, das zu ziehen, ziehen Sie dieses Ding zusammen, so dass ich zu einem Punkt komme, wo ich bin bin glücklich mit dem, was ich gelernt habe und was ich verstehe. Ich kann die sehen. Ah Green schnürt sich irgendwie in dieses Gefühl mit ein wenig, ähm, also wollte ich darauf hinweisen, dass es diese Masse auch ein bisschen zerbricht . Also ich weiß, dass, wenn Sie jemals beschlossen, so etwas zu tun, wollen Sie es nicht so offensichtlich machen, wie das, wo bricht das Grün. Also hier denke ich, in diesem Vordergrund gibt es nur einen dominanten, äh, Erdton dort bräunlichen, warmen Hugh, der seinen Weg dort drinnen macht. Das könnte also möglicherweise 1/6 sein, das seinen Weg durch den Bereich des Gemäldes arbeitet, der immer noch gut funktioniert. Es ist immer noch das Bild als Ganzes zusammenhält. Ich glaube nicht, dass irgendetwas verloren geht, indem ich das hinzufüge. Aber diese Luft sicherlich Dinge und Entscheidungen und ich versuche zu machen, wie ich gehe. Also siehst du, jetzt gehe ich wieder mit diesen Grüns rein. Ich werde diesen Bereich nur ein bisschen aufräumen. Ich fühlte mich, als hätte ich diese Gruppe verloren. Ich kann sehen, dass Green auch hier drin gespritzt ist, also würde ich ein bisschen davon reinlegen. Ich sehe eine ferne kleine Gestalt. Sie kommen auch nach rechts. Also all das funktioniert in diesem Stadium ziemlich gut, und ich denke, Sie wissen, Sie wissen, sicher fühlen sich wirklich gut daran, zu wissen, wie Isaac möglicherweise einige dieser Ideen und seine Arbeit verwendet hat, und wieder das ist alles Teil der Lernprozess. Für mich ist es, diese Ideen zu nehmen , wissen Sie sie Ihre eigenen machen diese Studien selbst, mit welchen Themen Sie beschränkt, die gut und nützlich und geeignet sind, denke ich, für die Übung. Ah, und dann auf eine andere Ebene zu nehmen, indem Sie einfach verstehen, wie einige Ihrer Ruhm-Lieblings-Lee-Maler entkommen, Sie möglicherweise auf eigene Faust verwendet werden. Also alle Teil des Lernbaums und verstärkende Ideen, die Sie versuchen zu verstehen und so weiter. Alles klar, jetzt sind nur einige Abstufungen da im Vordergrund und bringen diese langsam aber sicher zusammen. Und in diesem Stadium, ich denke, es funktioniert ziemlich gut, ich denke, das Hinzufügen der Farbmassen, ähm, war offiziell. Und ich denke auch, , ich war in der Lage,die Dinge so gut wie intakt zu halten, die Entscheidungen zu treffen, die ich getroffen habe. Also lassen Sie uns einen Blick auf die fertige Kunst, und wieder ist dies nicht in Bezug auf die Ich würde es in die Galerie nehmen und versuchen, es zu verkaufen oder setzen Sie es online ist einfach eine fertige Studie basierend auf dem Verständnis der Massen, die leben Aton verwendet in diesem Gemälde 10. Übung der Aufgabe.: Willkommen in der Praxis, Riel. Und das hier. Wirklich, Es gibt fünf Bilder. Jedes Bild ist vier Minuten lang. Sie möchten eine Kontur von jedem der Massen hinzufügen. Beschränken Sie sich 27 Massen. Versuchen Sie, diese Nummer nicht zu übergehen. Halten Sie Ihre Formen interessant. Das ist die Hauptsache, auf die wir uns konzentrieren wollen. Kombinierte Formen zeichnen keine einzelnen Bäume. Onley fokussiert sich auf Form. Fügen Sie also keine Farbe oder Licht und Schatten hinzu. In diesem Stadium werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das später tun können. Beseitigen Sie Details. Sie brauchen sie für diese Übung nicht. Verwenden Sie Ihr Medium Ihrer Wahl. Ich habe komprimierte Holzkohle verwendet. Jetzt, wenn das Bild 15 Sekunden übrig hat, werden Sie eine Benachrichtigung hören, die so klingt. Verstehst du? Sie müssen Dinge einpacken und sich für den nächsten vorbereiten. Wenn du mehr Zeit brauchst, ist das in Ordnung. Drücken Sie einfach die Pause-Taste und nehmen Sie sich viel Zeit, wie Sie brauchen. Aber das übergeordnete Ziel ist es, schnell und intuitiv zu arbeiten, damit Sie nicht an unnötigen Details hängen bleiben . Viel Glück und viel Spaß. Das erste Bild beginnt jetzt 11. Roberts Aufnehmen: Alles klar, willkommen zu meiner Version der Praxis. Wieder echt. Dies ist nur für etwas zusätzliches Lernen gedacht. Sie können vergleichen, wie ich das angegangen bin. Jede Szene für Ihre bedeutet nicht, dass jemand Recht oder Unrecht hat. Es ist einfach eine Möglichkeit, die Online-Lernerfahrung zu verbessern und vielleicht etwas Neues hinzuzufügen, was Sie bereits kennen oder lernen. Du kannst sehen, dass ich es bin. Ich begann mit meiner Horizontlinie dort, und dann begann ich mit der nächsten größten Form, die die Felsformationen waren, oder vielleicht oder unteren Bergen oder etwas auf der rechten Seite. Von dort füge ich die nächste größte Form hinzu, und ich werde meine Bilder immer auf diese Weise bearbeiten, damit ich das nicht in jedem einzelnen wiederholen muss . Ähm, hier füge ich das Eindringen in die Mitte und den Vordergrund hinzu, und ich wollte sicherstellen, dass die Form ah im Grunde dem Wasserspiel das Wasser in der Ferne gab , fast in L-Form. Es ist, als würde es über die Szene kommen, und es wickelt sich um die Biegung des Berges und verblasst dann in die Ferne . Ich wollte sicherstellen, dass die Formationen und die Formen, die ich hinlegte, genau das sagen. Also benutze ich den Himmel als meine erste Form. Ich werde keine der Wolken oder irgendetwas dort machen. Ich denke, es ist nur, dass sie nicht sehr wichtig sind, und sie werden keine Rolle spielen. Im letzten Stück, dem entfernten Hügel, wird es drei geben. Ich habe die Hügel auf der rechten Seite, die größeren Berge wie, ah, die fernen Hügel und links werden meine vierte Form sein. Sie können sehen, die fünfte wäre der Berg des Felsens dort und mehr von dem Vordergrund. Und ich habe das Wasser als sechs. Das wird also den Vordergrund verlassen, eine Mitte im Vordergrund, eine Sieben. Aber jetzt brauche ich ich ein Problem, weil ich diese Bäume habe, die entlang der Bank gehen und beschlossen, diese in die Form von Nummer fünf zu verbinden, das ist der Stein auf der linken Seite. Ich fühle, sie sind sehr ähnlich und wertvoll. Sie sind ungefähr die gleiche Entfernung von der Perspektive, die wir haben, und ich kann leicht Punkt und irgendwie versuchen, diese durch Wert zu verbinden, während ich vorwärts gehe , irgendeine Art von einschließlich, uh, in Also, obwohl die sechs zeigen Dieser kleine Baum. Nun, da sechs tatsächlich das Wasser war. Also hier werde ich anfangen, ein wenig Wert hinzuzufügen. Und ich bin es nicht, weißt du, obwohl ich auf die dunkelsten Dunkelheiten und die leichtesten Lichter schaue, mache ich diese Mawr, um meine Form zu verstehen und zu veranschaulichen. Sie können also sehen, dass ich dort einen ähnlichen Wert für meine fünf benutze, die ganz allein der Bank beitreten. Ich habe hier einen leichteren Wert gehe in meinen Vordergrund, damit ich es irgendwie zeigen werde. Dieser Vordergrund ist eine sehr einfache Form. Du siehst, ich schneide diesen Stein ein bisschen wieder hinein, also ist er nicht so rechteckig. Aber ich weiß auf dem Bild, dass sich das sehr ändern wird, weil ich dort auch einige tolle Asiaten und Veränderungen in Hue haben werde . So fügen Sie der Form auf der rechten Seite einen helleren Wert hinzu, und sie werden weiterhin etwas hellere Werte hinzufügen, wenn ich zurück in den Hintergrund und in den Himmel mit Treibstoff. Dies ist eine gute Möglichkeit, diese Formen zu verbinden, sie zu vereinfachen, und ich denke, für ein Gemälde ist dies ein großartiger Anfang und ich könnte sicherlich mit so etwas arbeiten . Nun, da das getan ist, wird auf meine 2. 1 Also haben wir mehr von einer Vielzahl von Formen hier. Vielleicht nicht so viel zu schreiben, aber wir standen im Krieg im Vordergrund. Vielleicht nicht so viel zu schreiben, Also haben wir diesen Weg, der uns hineinführt. Sie können also sehen, dass ich angefangen habe, immer meinen Horizont zu lokalisieren, und dann bin ich irgendwie auf meine Weise oder werde mich durch die Formen hier durchgearbeitet. , Du weißt,dass dieser hier nicht wirklich viele Informationen hat. Also ist es für mich. Es wird sehr schwierig sein, mehr als sieben Formen zu finden. Aber ich weiß, wir hatten den Himmel am Himmel hat eine sehr deutliche Wolkenbildung dort. Also denke ich, dass ich das in meinem Designprozess verwenden werde. Also, sehen Sie, ich habe den Weg hinzugefügt, den ich meine Grundebene ziemlich gut identifiziert habe. Ich habe die Masse des Baumes oder des Busches auf der linken Seite, und jetzt füge ich die Form der Mittelgrundbäume hinzu, und Sie können in der Ferne dort vielleichtetwas Struktur sehen vielleicht und vielleicht sogar Bäume sein. Du könntest das sogar in ein kleines Haus oder eine Landwohnung verwandeln oder so. Aber im Moment werde ich es nur als eine Form hinzufügen, die Sie sehen können. Jetzt arbeite ich diese Wolkenformen in mein Design ein. Dies ist also ein guter Fall, in dem Sie Wolken leicht zeigen können. Ich glaube nicht, dass es so viel, so viele Formen gibt , die im Gesamtdesign stattfinden, dass Sie, ähm, dass Sie eine Gelegenheit wie diese nicht nutzen können. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel für mich, wie ich die Formqualität verbessern und verbessern würde indem ich sicherstelle, dass diese Wolken Teil davon sind. Also machte ihn wirklich zu einer interessanten Masse und ließ sie mit den anderen Formen der Dinge interagieren . Also, jetzt sehen Sie, ich definiere meine Massen hier so fühle mich so, dass es weit entfernte Bäume durchlaufen , vielleicht sogar einige der dunkelsten Dunkelheiten haben. Die Grundebene, sogar die Augen, ist etwas dunkler als üblich. Aber jetzt habe ich meine eine, meine beiden auf der linken Seite, die die große Masse der Bäume sind, Boden spielen drei und Pfad für, und ich glaube, dass ferne Hügel, die ferne Wohnung oder die Bäume dort könnte leicht mit einem verbinden. Also werde ich dem Himmel ein wenig Wert hinzufügen, der um diese Wolken geht und der Himmel wird mir fünf geben. Und die Wolkenformationen würden mir jetzt sechs ich geben. Vielleicht könnte ich mit dem helleren Blau oder ein bisschen anderer Form gehen, wenn ich eine Art interessanter Shaper mit dieser Distanz arbeiten wollte . Also gehe ich weiter und füge das als Sieben hinzu. Aber das gibt mir einige wirklich interessante Formen und nichts ist das Gleiche. Ich denke, das würde perfekt funktionieren. Also, jetzt gehen wir zu meinem nächsten. Also hier haben wir wieder einen Weg führt uns endet. Wir haben wieder eine sehr dominante Form auf der rechten Seite. Wenn man sich das ansieht, wird es einfach sein, es zu einem großen Schneeball geformt zu machen. Aber das wollen Sie vermeiden. Du musst deine Formen wieder interessant machen. Wir schließen uns den Dingen an, also denke ich, dass es immer gut ist, Chancen zu betrachten, bei denen ähnliche Werte miteinander vereinen können . Es könnten Bäume sein. Es könnte ein Baum und ein Zaun sein. Es könnte ein Pfad in einem Maisfeld sein. Es spielt keine Rolle. Wir suchen nach Möglichkeiten, Dinge in eine Form zu bringen. Um es zu vereinfachen, können wir es entweder durch Mehrwert vereinfachen. Wir können es durch Farbe auf so einem vereinfachen. Hier können Sie sehen, dass ich im Grunde wieder in die großen Brocken komme. Wir haben hier eine andere Situation mit Wolkenformationen. Könnte leicht ein Teil meiner Massen sein. Ähm , das muss berücksichtigt werden und die Dinge werden zu beschäftigt. Wenn es gäbe drei Scheunen im Mittelgrund und Figuren zu Fuß und Pose und Telefonmasten und verschiedene Felsen, dann würde ich mich mit den Wolken Wolken fragen ah, eingeführt zu vielen Massen, Wäre ich in der Lage, all diese verschiedenen Massen und so weiter zu verbinden? Das sind also Fragen und Probleme, auf die Sie stoßen werden, wenn Sie dies tun, können wir sehen, jetzt habe ich einige interessante Formen vor und auf der Bodenebene hier. Also nicht nur generische, ähm, geometrische Formen, dass sie sehr sind, sie sind sorgfältig entworfen, obwohl ich hier schnell arbeite und die Dinge sehr grob sind, und es sollte in der Phase sein, in der ich immer darüber nachdenke, wie diese Kanten und wie diese Formen aussehen, Also jedes Mal, wenn ich Dinge interessanter machen kann, indem sie eine kleine Verschiebung oder eine Änderung hier sind sie nicht. Tun Sie es. möchte auch Ihre Aufmerksamkeit darauf hinweisen, dass, wie ich in der Praxis erwähnt riel, um, Richtungen, kein Licht und Schatten. Hier geht es also um die Vereinfachung und zwei Massen. Ich werde dir im nächsten Video zeigen,wie ich Transparentpapier benutze und das Licht und den Schatten hinzufüge. Ich werde dir im nächsten Video zeigen, Aber ich konzentriere mich einfach auf die Formen, ähm, hier füge ich meine Formen hinzu, die für den Busch zu den entfernten Bäumen. Drei wären die Grundfläche hier. Ich fange an zu denken, dass ich die Werte des Baumes in der Mitte dort mit dem Wert des Zauns verbinden kann, so dass das eine Form wäre. Also, dass Baum in der Mitte Boden, um den Wert der bräunlichen Wert des Zauns verbindet und ihn ausdehnt. So ist der Zaun Teil dieser Form, und es ist eine sehr abstrakte, interessante Form. Also habe ich mich denen angeschlossen, und sie sind nicht getrennt. Ich möchte sicherstellen, dass du verstehst, dass vier mein Weg in fünf meine Wolken sind . Also denke ich: Ja, Ja, es ist ziemlich einfach in Bezug auf Formen. Ich habe hier ein bisschen Wackelraum, also werde ich versuchen, Zehe bei einer Messe hier für das Blau zu versuchen, was im Grunde negativ ist. Die Wolken sind sehr einfach. Hier gesehen sind nicht viel los. Wir haben einige interessante Cloud-Aktivitäten, die dort stattfinden. Also, ähm, dieser Sohn könnte leicht von ganz oben runterkommen. Könnte hinter den Bäumen runterkommen. Ich glaube, es kommt von oben runter. Wissen Sie, nicht viel von einem Hauch von Licht und Schatten hier, aber Sie können sehen, dass ich es auf die gleiche Weise angehe, groß bis klein arbeite, den Horizont und so etwas zu platzieren, um, äh, helfen Sie mir dabei. Und so denke ich, dass ein Teil davon die Herausforderung darin ist, dass es so einfach , dass wir jede dieser Formen berücksichtigen müssen. Also die Bäume, die über die fernen Baumlinien kommen, die diese liegen interessant zu sein, können Sie es einfach fade machen. Die Winkel müssen sich miteinander vermischen, die Überlappung und so weiter. Ich denke, das wird einiges verbessert werden, wenn wir ins Licht und Schatten kommen , obwohl es sehr subtil ist. Also hier, sehen Sie, ich definiere jetzt eine Form, schaue mir an, wie das mit allem anderen interagiert, um herauszufinden, nun, verbindet sich das mit den fernen Bäumen? Könnte das einer sein? Ich beschloss, die getrennt zu machen, also haben wir Nummer zwei und ich habe meine Bäume oder die fernen Hügel hier. Und ich beschloss, all diese eine große Form zu machen. Das werden also drei sein. Das wird also sein, da gibt es eine Teilung zwischen den beiden Hügeln. Also hast du den Vordergrund und dann haben wir, weißt du, eine Art Sprung in die Landschaft dort, und es geht in den nächsten Bereich um Figur. Diese können leicht gleich sein. Also denke ich, es gibt einen Schatten, eine wirklich dunkle Masse unter der Nummer eins, die eine Form, und das kommt irgendwie ein bisschen vorbei. Ich werde das in den Baum auf der linken unteren Seite mischen. Irgendeine Art davon, dass in einem jetzt das Gefühl, dass sie in Bezug auf die Entfernung zwischen uns sehr ähnlich sind. Ich meine, die Bäume auf der rechten Seite könnten etwas weiter von unserer Perspektive entfernt sein, aber ich denke, wir könnten das wahrscheinlich dort hinbekommen, wo sie gleich sind. Also vier b, der ferne Hügel dort. Und wir haben unseren Himmel, was nur eine einfache Abstufung sein wird. Und ich werde diesen Satz von Hügeln hier verdunkeln, nur um die Form zu unterscheiden, und tat ihr das für die eine vor den Seelen. Sehen Sie, ich werde das ein wenig klarer für Sie machen, aber, ja, sehr einfaches Formdesign hier. Ich denke noch einmal, wovon der Erfolg eines Gemäldes wie dieses abhängt. Du weißt, wie gut du diese Winkel organisierst und sie im letzten Kunstwerk darstellst. Also sechs werden der ferne Hügel sein. Also bin ich mit sechs Formen davongekommen. Das funktioniert also. Es funktioniert ziemlich gut. Also zu guter Letzt hier. Also haben wir endlich eine definitive Nun, ich denke, der Zaun früher war ein künstliches Objekt, aber wir haben die Telefonmast war hier, die in spielen eine Rolle. Ich denke, in der Form dieses Stückes, ich denke, dass sie berücksichtigt werden müssen und beachten Sie, dass ich keine Scheunen und Häuser und verschiedene Dinge eingeführt habe , die Sie in einer Landschaft sehen würden. Aber wir werden später zu solchen Dingen kommen. Ah, aber hier können Sie sehen, wie ich auf die gleiche Art und Weise arbeitet und dann diesen Weg dorthin bekommt, der uns hineinführt. Ich kann sehen, dass das ein rollender Weg ist. Ich meine, es geht rauf und runter, ein paar Schatten, die etwa vereinfacht werden. Es ist ein Wir brauchen nicht, um den Ribbon Effekt in diesem Pfad zu bekommen. Nicht gerade jetzt. Darum geht es in dieser Phase nicht. Ah, hier draußen in Nikosia haben die entfernten Bäume auf der rechten Seite hinzugefügt, die Sie weiter hinten und ich habe ein paar Mittelgrundbäume besser am Horizont entlang gehen . Sie befinden sich definitiv etwas hinter dem Maisfeld oder so. Aber das ist so ein , schlichtes Design,von dem ich weiß, dass ich die Wolkenbildung als Teil des Interesses an den Massen nutzen kann . Und dann kann ich den Telefonmast nehmen und ihn in die Wolke rennen, und das wird den Boden mit dem Himmelflugzeug verbinden. Das ist eine Art interessante Art, darüber nachzudenken. Also ist es irgendwie, Dinge zu verbinden und gibt ihm Ah, wenig mehr asymmetrische Qualität, auch. Also ist es irgendwie, etwas Gewicht auf die rechte Seite zu legen, ziehen Sie Ihr wenig mehr nach rechts, wie es führt Sie hinein. Ich musste diese Drähte nicht wirklich hinzufügen. Wahrscheinlich hätte ich das nicht tun sollen. Hätte das einfach halten sollen, aber ich habe diese hinzugefügt. Und jetzt werde ich reingehen und anfangen, ihnen ein bisschen Wert hinzuzufügen, und es wird ein bisschen wie ein Schütteln geben. Sie muss ich ein wenig in die Zeitung drücken. Willst du das also bekommen? Hier können Sie sehen, dass ich meine Werte und meine Masse habe und dort trotzt. Das wird mein Eins sein. Telefonmasten werden Live-Röhre sein, und all diese Umfragen sind auch durch die Drähte verbunden. Deshalb habe ich das auch hinzugefügt. Lutschen Sie es einfach. Zeigen Sie, wie es nicht jede einzelne Umfrage dort ist. Diese Umfragen sind tatsächlich durch die Drähte verbunden. Das ist also nur eine durchgehende Form. So wie ich es sehe und interpretiere es so wieder. Eins zwei für die Pole, drei für das Feld, vier für den Pfad, äh, fünf wären für die Wolken. Ah, sechs für die fernen Bäume. Und jetzt kann ich ein wenig Wert zum Himmel hinzufügen, zum Blau des Himmels auf Das wird mir helfen, diese Formen ein wenig besser zu sehen. Stellen Sie sicher, dass nichts dasselbe ist. Stellen Sie sicher, dass alles interessant ist. Und da siehst du es. Also, ähm wissen Sie, mit Massen zu arbeiten ist wichtig. Es ist, Wissen Sie, ich weiß, dass Design und Komposition Teil davon sind . Nun, wir werden später über diese Dinge reden, aber, äh, interessante Massen zu haben, ist der erste Schritt. Wenn Sie hier nicht erfolgreich sind, als ich bereits erwähnt habe, hören Sie einfach auf, bis es der Fall ist. Hier ist ein Blick auf das Bild. Sie können sehen, was ich getan habe, und hoffentlich wird es Ihnen auch bei Ihrer helfen. 12. Roberts Aufnehmen: Ok. Ähm, ich habe schon den Umriss hier. Wie Sie sehen, benutze ich mein Transparentpapier. Wie empfehlen Sie, das Gleiche zu tun? Du kannst zurückgehen und ihn nochmal zeichnen, wenn du willst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Praxis brauchen. Aber zum größten Teil ist alles, was Sie brauchen, um Ihre Formen zu verfolgen, wenn Sie ihn mögen. Also hier füge ich Licht in die Minute Mittelweg dort. Auf der Felsformation kann ich also einige leichte Schlag-Bereiche sehen, der sehr ferne oder der Mittelbodenhügel dahinter kann es auch sehen. Der Hügel auf der rechten Seite, die Felsen, die dort sehen können. Es ist eher eine Veränderung. Ich verstehe. Und das Gelände. Also haben wir mehr grüne Bäume und Zeug, die darauf wachsen. Und dann bist du in einem der Felsen im Boden zu sehen, durch die Bäume eso. Wie auch immer, ich möchte sicherstellen, dass die Formen und das Design, dass die Bäume auf dem Wachstum auf diesem Hügel auf der rechten Seite, der Berg, es könnte ein Felsen sein. Ich weiß es nicht. Das ist interessant. Und es kollidiert nicht mit dem, was ich jetzt habe, der Vordergrund ist sehr Mischung. Ich meine, es passiert einfach nicht viel. Ich habe die Steine auf der linken Seite gewechselt, und ich habe ein bisschen in das geschnitten, also hatten wir kein Rechteck. Aber ich werde ein Dis ein Gefühl hinzufügen, einen leichten Hit von Licht und Schatten. Sie schlagen etwas vom Feld, aber das ist es wieder für die 2. 1, ich werde durch diesen Teil davon beschleunigen. Nur die Hauptformen mit ihrem Licht und Schatten zu verfolgen, gibt mir eine gute Chance, auch einen zweiten Blick auf alles zu werfen. Aber jetzt, wo ich in Licht und Schatten stehe, stehe, werde ich einige der Lichtbereiche definieren. So trifft das Sonnenlicht wieder einige dieser Blätter zieht nicht jedes einzelne Blatt, sondern nur Lichtflecken. Ich kann sehen, dass die Mittelgrundbäume ein bisschen ein Licht haben, das die Spitzen der Bäume trifft . Ich kann das Licht nicht wirklich sehen. Hier kommt es direkt runter. Wirklich, man kann das Licht sehen, aber die Richtung ist sehr hart, weil ich denke, das Licht kommt nicht nach links und rechts. Aber direkt nach unten auf unser Objekt einige wahrscheinlich hohe Mittag oder so etwas. So waren wieder sehr subtile Verschiebungen. Nicht viel, mit dem man hier arbeiten kann. Also denke ich wieder, das wäre ah, wirklich gutes Stück, um zu gehen und eine schöne Abstufung in den Himmel zu bekommen. Machen Sie das attraktiver und interessanter. Es würde also etwas Arbeit am Ziel brauchen, um das wirklich herauszubringen. Wie auch immer, ähm, das so , ähm ziemlich , denke ich, deckt viel Licht und Schatten davon ab, aber ich denke, wirklich vielleicht ein wenig mehr Interesse an Formen hinzuzufügen. Ich werde etwas Licht und Schatten Hit in den Wolken hinzufügen und ah wieder definieren, wie diese Formen könnten möglicherweise interagieren und mit den anderen mischen. Und dann auch, um mir ein wenig mehr zu geben, mit Licht und Schatten zu verriegeln, so dass, wenn ich zu einem fertigen Stück komme , ich weiß, wohin ich es hingehen soll. Es ist die 3. 1 hier. Ich werde dasselbe tun. Gehen Sie das schnell durch. Hier. Das ist etwa 400 mal so schnell, aber ich habe mein Licht da rein, also weiß ich, mit welcher Richtung ich es zu tun habe. Es ist eine gute Idee, das auch zu tun, würde ich am meisten denken. Die meisten von Ihnen wahrscheinlich tun, aber Sie haben die Lichtquelle als Erinnerung ist gut. Jetzt schaue ich mir die Cash-Schatten, die hier über den Weg gehen, um zu verstehen, Weißt du, wenn das etwas sein wird, das ich vereinfachen oder verbessern muss, können Sie sehen, dass der Baum hier ein interessantes Licht hat, das sehr subtile trifft ändern, obwohl. Aber es ist dort können Sie Veränderung und Farbe und Wert sehen. So der Baum auf der rechten Seite wieder etwas Licht trifft auf die linke Seite. Sie sind nicht wirklich viel auf diesem Baum in der Mitte, nur ein kleines bisschen auf ein paar dieser Zweige, wo sie herausragen, aber nicht eine ganze Menge, um dort zu verriegeln. Jetzt kann man sich diese entfernten Bäume ansehen und dort etwas Licht sehen, das einige von denen trifft, aber weil sie wieder in der Ferne sein werden. Sehr subtile Veränderung zwischen Licht und Schatten. Und jetzt habe ich den Zaun und ich denke: Nun, Nun, vielleicht wirst du eine gute Idee sein, den Schatten hier zu verbessern. Auch wenn ich keinen starken Schatten vom Zaunpfosten sehen kann , denke ich, dass es vielleicht gut sein wird, das hinzuzufügen. Ich meine, nur weil es nicht da ist, heißt das nicht, dass wir die Dinge nicht ändern können, wenn wir gehen. Also denke ich darüber nach, dass ein Schatten, der hier über das Gras geht, diesen Patch zerbrechen würde und uns einige interessante Formen und die Form auf der rechten Seite geben würde. Diese Grasform kann sehr einfach und sauber sein. Wo der andere die Form des Grases auf der linken Seite ein bisschen mehr zerbrochen ist , Alles klar, geht weiter zu diesem. Wir haben es mit Licht zu tun. Es ist wirklich schwer zu sagen, aber ich denke, es gab eine Menge, ah Filterung, ich glaube an dieses Stück im Bearbeitungsprozess. Aber sobald ich meine Richtung runter kriege, die gerade runter kommt, ist das meine Entscheidung. Das ist meine Interpretation, und damit arbeite ich. Ich kann anfangen, mein Licht hinzuzufügen. Ich habe hier im Vordergrund durch den Baum gezeichnet, der sehr dunkel wird. Es gibt nicht wirklich viel Licht, das überhaupt trifft, also werde ich dort keinen Sinn für Licht hinzufügen. Ah, leicht. Ich konnte sehen, wie hier ein wenig Licht den unteren Busch traf, und ich denke, es ist interessant, das hinzuzufügen, weil ich denke, dass es diese Form ein wenig zerbrechen wird. Ich denke, wirklich, die Schönheit dieses Stückes wird in der atmosphärischen Perspektive sein, wie es im Grunde den Wert und die Sättigung dieser Farben verändert. Aber wenn ich auf das Feld schaue, denke ich, ich kann etwas gutes Licht hinzufügen, um die Spitze des Hügels dort im Vordergrund und dann einige der fernen Hügel dort zeigen , nur um ihm etwas Interesse zu geben. Aber wenn wir hier wieder zum letzten gehen, kommen wir hier schnell durch meinen Umriss. Die Verfolgung. Ah, und dann können wir uns das ansehen. Aber es ist auch , hart, weil weil wir offensichtlich eine Menge Wolken haben. Sie sind eine sehr große Wolke. Also werfen sie einen Schatten auf die Erde. Sie sind sehr weit von der Erde entfernt. Also das sehr unscharfe, wo Licht und Schatten alles sind, was wirklich diffus ist, weil Licht in der Kuppel des Himmels herumprallt und alles erweicht. Aber ich werde mich entscheiden, ein wenig von der Lichtquelle hinzuzufügen, eher von der oberen rechten Seite, die nach unten kommt. Ich möchte ein wenig Schatten hinzufügen, um zu teilen. Ich schätze, das ist ein Kornfeld oder so, und um dem eine Höhenänderung zu geben. So wird das Grasfeld auf der linken Seite etwas flach sein. Und dann haben wir die höhere Gemeinde, die goldenes Grün dieses Maisfeldes vermutet hat, dort im Mittelgrund , auf der linken Seite, werden die aufrechten Telefonmasten hier einen Schatten darüber werfen. Und wenn ich das zeichne, beachte, wie dieser Schatten so verbessert wird. Ich weiß, dass es nicht wirklich das ist, was da ist, sondern über die Straße hinauf geht. So zeigen fast das es über Konturlinien ist oder das Volumen der Straße und des Startens zeigt, geht geradeaus. So fügen Sie ein wenig Gefühl von Licht auf den mittleren Boden Bäume dort wahrscheinlich sogar nennen sie Hintergrund. Aber wieder, das wäre eine sehr, sehr sanfte Veränderung und Farbe. Das wäre keine deutliche Veränderung zwischen Schatten und Licht in diesem Mittelgrund, sondern auch auf der rechten Seite. Ich kann sehen, dass der Mullan so genau da ist, an der Vorderseite der Telefonmasten, wie sie sich der Straße nähern. Äh, es ist niedrig, also bedeutet das, dass die Felder auf der rechten Seite diese Veränderung bekommen. Eine Erhebung. Also, das ist Casting, setzen einen Schatten auf diese Seite der Form. Die Wolken haben also ein interessantes Licht und Schatten hier, denn dies ist ein wieder, ein sehr, ah, einfaches Design hier mit den Massen, ich fühle mich wie ich können wir verwenden können. Oder ich könnte die Formen benutzen, die Bäuche der Wolken, wo die Schatten sind, und die Feuchtigkeit und wie sich das aufbaut. Aber ich will nicht alle, die gleich aussehen. Sie können sehen, dass ich wie diese drei Bögen hatte. Sie sind umgekehrte Bögen. Sie sind alle gleich. Also musst du auf solche Sachen aufpassen. Und das ist der ganze Zweck, Massen zu entwerfen, ist es, Wiederholungen zu vermeiden und Dinge interessant zu machen . So haben Sie verschiedene Formen und solche Dinge miteinander verbunden, um es zu vermeiden. Aber wie auch immer, auf dass so ziemlich deckt meine, Licht und Schatten Version. Hier ist ein Blick auf meine endgültigen Zeichnungen, und ich hoffe, das hilft Ihnen auf Ihrer Landschaftsmalerei Reise 13. Value 101: Also haben wir über Massen und allgemeine gesprochen und wie man sie reduziert oder interpretiert sie auf einfache Formen. Und dann fügen wir darüber hinaus die Formen für das Licht und den Schatten hinzu. Und jetzt wollen wir Werthierarchie einführen. Also für diejenigen von Ihnen, die verstehen, was Wert ist, wollen Sie vielleicht nur zuschauen und vielleicht etwas aufgreifen, das Sie vielleicht nicht wussten . Aber für diejenigen von Ihnen, die es nicht tun, werde ich eine Wertskala machen. Also an einem Ende der Skala wird schwarz und am anderen Ende ist es weiß. Also lasst uns weitermachen und das tun. Also werde ich ah benutzen, Lampe schwarz zu mischen. Ich könnte leicht mein eigenes Schwarz mischen, indem ich eine Kombination der drei Primärien verwende. Aber da ich das ein bisschen schneller machen möchte, werde ich nur eine Abkürzung nehmen und es wird hier sein. Wir haben reines Weiß. Ich werde jetzt etwas von meinem Schwarzen runterbringen, zwischen Schwarz und Weiß gibt es unendlich viele Werte, die wir haben können, als Maler, ähm, ähm, du versuchst einfach, diese Zahl zu reduzieren auf eine besser überschaubare Menge, so dass, wenn Sie eine Werteskala Malerei wie diese machen, um, Sie versuchen nicht, zwischen, Sie wissen, Tausende von Werten zu wählen Sie wissen, . Was Sie also tun möchten, ist eine Werteskala und den vielleicht 10 Skalenbereich zu betrachten. Lassen Sie mich hier ein bisschen Weiß hinzufügen, also bringe ich das da rein, also ist das ziemlich gut. Ich glaube, wir haben etwas, mit dem wir arbeiten können. Ich werde das einfach irgendwie mischen und es dann wieder so arbeiten, und wir haben unser reines Schwarz hier. In Ordnung, also 10 10 ist irgendwie eine nette Nummer, mit der man arbeiten kann. Also sagen wir, unsere fünf sind in oder Midpoint ist hier, also lassen Sie uns sehen, um drei für 123 Uh, ich hatte gehofft, dass Holzkohle Holzarbeiten Muslim es ist für mich tun das. Also müssen wir das jetzt teilen, damit wir hoffentlich ein wenig deutlicher sehen können. Das sind acht und dann 9 10 Alles klar, also im Grunde, ähm, wenn du über eine Werteskala nachdenkst und über Werthierarchie nachdenkst, was wir in deinen einfachen Versuch einfließen, Entscheidungen darüber zu treffen, wo dein dunkelste Dunkelheit ist. Dein Licht ist Licht, und so eins. Stellen Sie sich vor, wenn Sie sich ein Foto ansehen. Oder vielleicht sind Sie sogar draußen, um eine Szene zu betrachten und Sie fangen an, all diese subtilen Veränderungen und Wert zu bemerken . Und nur um klar zu sein, wenn Sie anfangen zu denken und eine Werthierarchiestudie zu machen, müssen Sie Farbe ausschalten, und es ist wichtig, das zu tun. Und natürlich, natürlich, wenn Sie auf Ihrem Computer zu Hause sind, können Sie Ihr Bild nehmen und es duplizieren und dann in eine Grauskala gesättigt. Aber wenn du im Freien arbeitest, musst du diese Verschiebung visuell machen. Wo du also nicht mehr Farbe und Hughes ansiehst, denkst du, du bist, dass du das ausgeschaltet bist. Sie versuchen, die Dinge in einer Graustufen zu betrachten, und was Sie tun wollen, ist natürlich beginnen zu identifizieren, wie ich vor den hellsten Lichtern und den dunkelsten Dunkelheit sagte. Nun, im Idealfall, wenn Sie malen, möchten Sie irgendwie in diesem Bereich bleiben, so dass dies eine ziemlich gute Auswahl ist, mit der Sie arbeiten können. Mit anderen Worten, Sie müssen nicht immer Schwarz verwenden, Sie müssen nicht immer Weiß verwenden. Typischerweise Typischerweise werden diese verwendet. Die weißen und die wirklich, wirklich dunklen Farbtöne werden als Akzente im Vergleich zu großen Blöcken der Farbe verwendet, so und oft können Sie eine Landschaftsmalerei, die wirklich gutes Licht und Schatten hat indem Sie diese Reihe verwenden. 14. Value: Jetzt kann ich beginnen, einige Werte anzuwenden. Und im Allgemeinen, wissen Sie, Ah, sieben Werteplan ist perfekt. So reduzieren Sie das, was Sie vor Ihnen sehen, all diese Formen, das Licht und die Schatten und so weiter in sieben, das ist das ultimative Ziel. Viele Male, wenn man es nicht auf sieben reduzieren kann, dann haben sie einfach nicht genug gearbeitet. Er hat Ihren Wert bestimmte Werte und Formen nicht zu einem zusammengeführt. Also wieder, Sieben ist eine gute Zahl, für die man schießen muss, und man muss auch anfangen, bestimmte Dinge wie Nirgendwo zu entscheiden , . Wie dunkel wird meine dunkelste Dunkelheit sein. Wo ist mein Leben ist, ist, als würde ich im Allgemeinen wieder eso sein. Ich arbeite gerne. Wissen Sie, ich denke, von hier bis hier zu arbeiten ist ziemlich gut. Also drinnen, wann immer du draußen bist, es springt so viel Licht herum, selbst an einem bewölkten Tag, dass nichts wirklich schwarz und so dunkel ist . Und ich denke, Sie wollen versuchen, nicht die ganze Bandbreite zu arbeiten und irgendwie, wie ich schon sagte , bringen Sie es hier rein. Im Allgemeinen ist der Himmel in der Regel das Licht ist spät, und dann müssen Sie einige Entscheidungen treffen, wie Nun, sind die Wolken so leicht? Und ist der Himmel so dunkel oder vielleicht blasen einen bestimmten Blauton, dass ich Werte brauchen oder nicht machen kann? Ich denke, zum größten Teil gab es ein wenig Licht, das die Wolken traf. Ähm, aber ich schieße darauf. Sieht aus wie ein Wert für den Boden. Ich denke auch nach . Lass uns einfach zurück in den Himmel Eins für diesen Kerl, Zwei für den Boden. Drei und vier werden den Baum bilden. Es ist eine Vier, die den Schatten drei ist das Licht Wahrscheinlich haben fünf und vielleicht sechs hier weil sie ein bisschen weiter entfernt sind. Also ich will nicht, dass sie dunkler sind, wie Licht dies ist und ich habe die Straße und ah, die Straße, um damit umzugehen, also denke ich, dieser Schatten von diesen, das Gras oder wo auch immer das geht, und dann die Straße, die ich denke, die Straße kann diese sein entfernten Hügeln Vielleicht kann der Wert zu diesen Hügeln irgendwie auf die Straße rinnen. Also denke ich, ich habe meine sieben Werte genau da. Also, das ist irgendwie, wofür ich schießen werde, damit ich wieder anfangen kann, mein Weiß zu benutzen. Vermutlich. Ich suche hier irgendwo hin. Könnte ein bisschen zu dunkel sein. Und ich kann hier mit einem kleinen Etwas anfangen. Ein ferne Hügel, solche Dinge. Wir brauchen keine Tonne Kanten auf dem Zeug. Ich werde darüber sprechen, wenn wir vorwärts gehen. Aber wenn Sie anfangen, mir gezackte Kanten in den fernen Hügeln zu setzen, dann werden Sie die Tiefe des Gemäldes ruinieren. Legen Sie ein wenig Wasser auf meine Bürste. Sie versuchen, das trocken zu machen. Was treibt also schneller an und überprüft meine Werte? Ich möchte die Form dieses Baumes etwas interessanter machen, wenn ich dort ankomme. Sehen wir, dass diese Mickey Mouse Ohren hier los sind, die aufhören werden. In Ordnung. Also, wie Sie sehen können, ich gerade zu dem Schluss, dass die Wolken am Himmel vorerst verbunden sind. Und ich werde das zu einem Spuk machen. Hatte ein bisschen ein bisschen einig, dass ich nichts wusste. Also werde ich zu einer größeren Bürste wechseln. Im Grunde. Was? Ich wollte das da kriegen. In Ordnung, jetzt kann ich ein bisschen Land schwarz hinzufügen, denke ich an die fernen Hügel. Vielleicht in diesem Bereich werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass er Tendenzen hatte, entweder Dinge zu hell oder zu dunkel zu malen . Es war immer gut, Ihre Werteskala dort zu haben, um Sie in Schach zu halten. Also nochmal, das zu bringen und auf die Straße ist es in Ordnung. Dann kann ich sagen, Nun, kann ich den gleichen Wert für den Schatten im Baum verwenden, oder kann ich ihn für das Licht auf dieser Seite verwenden? Wenn du jetzt einige dieser Entscheidungen treffen könntest, dann ist das wieder in Ordnung, wenn du das letzte Gemälde , es gibt mir eine Verschiebung im Farbton. So könnten die Berge wieder ein kühles Blau sein. Er hat vielleicht ein kühles Grün hier drüben, also gehen sie dorthin. Es wird eine Teilung dort durch Hugh im endgültigen Gemälde geben, aber vielleicht sind die Farben so nah, dass wir die Werte zusammenführen können. Ich werde sehen, wie das funktioniert, also weiß ich, dass ich eine leichte Seite trifft, dass ich voran gehen und es hier setzen werde, ist Nun, ich komme jetzt in die Grundebene. Also für die Grundebene will ich es, Ähm, in heller oder etwas dunkler als der Himmel. Ich habe vielleicht das Gute wieder in den Himmel und habe das ein wenig aufgeklärt. Ich ziehe diesen Baum auch ein bisschen runter. So wird es von all dem etwas gestaffelt, ein bisschen sauberer. Und was ich hier habe, um Ihren Job hier zu bekommen, ist, zu vereinfachen und nicht zu versuchen, alles zu repräsentieren , was Sie in der Natur sehen. Wir tun, dass oft mal Sie malen wird zu beschäftigt und nichts ist wirklich verbunden oder haben ist zusammenhängend. Nun, ich gehe ein bisschen später hierher. Wir haben ein bisschen davon drin, aber darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Das ist eher eine tolle asiatische Sache. Jetzt schaue ich mir meinen Baum an. Ich denke, ich will, dass ich diese Art von neutralem Hamlin habe, probiere das ein bisschen Licht, das den Baum dort trifft, vielleicht runterläuft, um sich mit dem Wert hier zu verbinden und vielleicht ein wenig Licht, das dieses Ding trifft . Also zurück zum Baum. Ähm, sag einfach, das ist ein wirklich dunkles Blatt auf diesem Baum, also werde ich das Licht und diesen Bereich ausprobieren, und ich werde es im Dunkeln versuchen. Das wird meine dunkelste Dunkelheit sein. Wahrscheinlich muss ich das nur ein bisschen aufhellen. Also gehen wir so etwas. Und vielleicht haben wir hier irgendwas drin, das Licht einfängt und versucht, ihn zu bleiben . Vielleicht könnten wir hier drinnen einen kleinen Zweig machen. Das ist in Ordnung. Jetzt habe ich einen Schatten. Wir können es wegen dem Gras nicht sehen, aber wir werden sagen, dass sich das über die Straße bewegt. Ich denke, es ist ein bisschen leichter, da es den Wert des Grases auf der anderen Seite trifft. Das ist ziemlich gut. Ich möchte eine Korrektur mit dem Himmel machen. Ich werde etwas weißer werden, aber nochmal, ich glaube nicht, dass ich hierher muss. Weißt du, so etwas sollte gut gehen. Schlag den Hügel ein wenig runter, akzentuieren Sie den Baum. Und natürlich kannst du hier reinkommen und ein paar Himmelslöcher machen oder was auch immer. Ich werde ein wenig später dafür gehen und dass ich mich verbinden kann. Du kennst den Schatten in diesen Schatten auf Assad. Also denke ich, das funktioniert ziemlich gut und das gibt mir eine gute, denke ich, Hierarchie für dieses Gemälde. Versuchen Sie es noch einmal. Also einer für den Himmel, drei für den Baum, vier für die fernen Berge, fünf für das Licht, sechs für die Erde und dann unser Vordergrund von sieben. Das ist also ziemlich gut. Wenn ich es wollte,könnte ich einen Teil dieses Wertes hier verwenden, um eine subtile Veränderung vorzunehmen. Wenn ich es wollte, Vielleicht in diesem Baum, nur um es ein bisschen vorwärts zu bringen. Vielleicht gibt es eine andere kleine Rolle von Bäumen und da und dann dort. Das heißt also, in dieser Wertefamilie zu bleiben. Und natürlich, natürlich, am Ende, ähm, ähm, musst du dich fragen, funktioniert nicht, weißt du? Ist das ein guter vereinfachter Wertplan? Ist es etwas? Ah, das Feld würde ein gutes Bild machen. Ist es interessant zu betrachten und so weiter? Also diese lüften die Fragen, die wahrscheinlich an Design interessiert sind. Wir werden ein bisschen darüber reden. Ich bereinigen einige dieser Werte sehr schnell, aber in diesem Stadium, wissen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, sollte das funktionieren. Sie sollten etwas dort haben, das etwas darstellt, das Sie daran interessiert sein werden voranzukommen. Also denke ich, das funktioniert. Ok. Ich meine, ich könnte ein wenig vom Himmel und dem Rand des Baumes aufräumen,so etwas, so etwas, nur um ihm eine schöne abstrakte Form zu geben. Aber in den meisten Fällen denke ich, dass das viel darüber abdeckt, Werthierarchie zu verstehen und Sie wieder auf die Idee einzuführen . Es geht darum, zu vereinfachen, so dass, wenn Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen und sich in das eigentliche Gemäldezu bewegen , Farbe hinzuzufügen und sich in das eigentliche Gemälde , es viel einfacher ist zu verdauen und Entscheidungen zu treffen, anstatt nicht zu verstehen, wie Sie Ihre Werte spielen wollen . 15. Value Hierarchie – häufige Fehler: Also wollte ich einige häufige Fehler abdecken, die oft gemacht werden und Ihnen hoffentlich zeigen, wie man sie vermeidet. Eso im Grunde werde ich nur den Himmel nehmen, zum Beispiel. Also werden wir so tun, als würden wir uns dieselben Dinge ansehen. Wir haben unsere Hügel hier Baumpfad, so weiter. So kann ein Student beginnen, den Baum zu sezieren und wirklich auf ihn oder den Himmel schauen eher. Und anstatt die ganze Szene zu vereinfachen und wirklich zu nehmen, und als Ganzes, ähm, sie wieder in kleinen Bereichen des Gemäldes gefangen, ohne darauf zu achten, wo die dunkelste Dunkelheit Mitteltöne, hellstes Licht und so weiter. Also, was sie tun, ist, dass sie die gesamte Reichweite stopfen. Oh, tut mir leid. Alles klar, also los geht's. Das ist also unser Himmel. Und dann würde sich ein Student das ansehen und gehen, Nun, ich meine, ich sehe diese wirklich dunklen Bereiche unter den Wolken, und dann sehe ich diese wirklich hellen Lichter und, äh, ich sehe einen tollen Asiaten so ist es sehr blau oben, und dann wird es hellblau unten unten. Und was passiert, ist, dass sie im Grunde eine ganze Reihe von Werten auf einem sehr kleinen Raum verbrauchen , und es beginnt, wenn das Bild beginnt, in einem Schüler zusammen zu kommen, wie die Bäume, der Boden, die und die ganze Sache Es sieht abgehackt aus. Eso so ist nichts wirklich geplant oder organisiert eso, dass Sie gehen, um Licht zu verlieren, und es wird sehr schwer sein, das Bild zu lesen, so hier kann über vereinfacht aussehen. Aber wenn Sie beginnen, Noten von blau-grün, grünlich-gelb, gelbist grün, dunkelgrün, gelblich-grün und so weiter eine große noah bläuliche Bräune für die Straße alle den gleichen Wert hinzufügen grünlich-gelb, gelb ist grün, dunkelgrün, dunkelgrün, . Dann fängt es an, zusammenzuhalten und es fängt an zu lesen. Ah, viel sauberer, so dass das einige der Dinge waren, die Sie vermeiden wollen, weil es wirklich ruiniert und kompliziert das Gemälde. Also wieder, schauen Sie sich immer die Szene als Ganzes an. Zuerst weiß ich, wo deine dunkelsten Dunkelheiten sein werden Nein, wo deine leichtesten Lichter sein werden, und dann arbeite ich um, um, in einer schnellen Änderung,die um, um, in einer schnellen Änderung, ich machen werde, ist, einen helleren Wert zum Himmel hinzuzufügen und ich werde zeigen Sie, warum . Also, wenn ich hinzufüge, komm zurück, füge diesen leichteren Wert in den Himmel. Eine schöne, interessante Form dort mit diesem Baum. So etwas. Mal sehen, ob ich hier reinkommen und ein paar Wolken machen kann. Vielleicht sind das da. Und dann, wenn ich wollte oder vielleicht akzentuieren, wie Okay, nun, die Wolken Luft, kein einfangendes Licht oben oder was auch immer und Schatten darunter. Ich kann diese Schatten hinzufügen, ohne den gesamten Ah-Werteplan zu zerstören. Also, das ist nur etwas, ähm, auf das du aufpassen und zulassen musst. Das ist nur,wissen Sie, vor sich selbst zu bekommen wissen Sie, , nicht wirklich das gesamte Bild zu betrachten und entsprechend zu planen. OK, so hoffentlich, dass alte Ihnen helfen, einige der häufigsten Fehler zu beheben. Und wie bei,wissen Sie, wissen Sie, Acrylmalerei, wie Acrylmalerei geht, neigt es immer dazu, ein wenig dunkler zu trocknen. Also werde ich dieses Feld nur ein wenig aufhellen. Da gehst du hin. Vermeiden Sie also diese gemeinsame Falle 16. Master's – -: Alles klar. Was ich jetzt tun würde, ist eine Demonstration eines Monet. Und er war es. Geld war berühmt für die Variation innerhalb einer Messe. Das war er, er würde es. Es gibt nur so viele verschiedene Farbvariationen mit der Masse, dass ich sehr schwer zu sehen sein kann Werte. Und könntest du eingesperrt oder in all diesen Details gefangen werden? Also werde ich tun, ist das Bild zu nehmen und d gesättigt. Wenn wir also sehen, dass in großem Maßstab, werden Sie feststellen, dass es nur all diese Werte und diese komplizierten Änderungen in der Farbe miteinander verschmolzen. Eso Sie sind sehr ähnlich und geschätzt. Ich denke, das ist, wo Anfänger und unerfahrene Künstler Landschaftsmaler scheitern weil sie in der Natur gehen. Sie sehen all diese Details und verstehen nicht, wie , wie man Farbe richtig benutzt. Jede Farbe hat also ihren eigenen Wert. Und ich denke, die Erfahrung Maler verstehen, dass, wo in erfahrenen Künstlern neigen dazu , einfach werfen Farben nach unten ohne jede Art von, ähm, Bewusstsein für den Wert dieser Farbe. Also wie auch immer, was ich tun würde, ist, das zu nehmen und ah, sehr einfach skalierte Version zu tun. Eigentlich, zwei von ihnen zu demonstrieren, um, nicht nur neues Lernen aus seiner Gruppierung von Werten und der Vereinfachung der Werte, sondern auch ich möchte Ihnen einen niedrigen Schlüssel und dann eine hohe Schlüsselwert-Skala zeigen. Wenn man sich einen niedrigen Schlüssel anschaut, werden wir sagen, dass die Dunkelkräfte die niedrigsten sind. In Ordnung? Also eine dunkle, es wäre ein sehr niedriger Schlüssel. Ah, Hugh. Und ich werde hier ein wenig Gewicht auf meine Palette legen, und wir werden darüber reden, wie weiß das zeigen würde. Wirklich? Wie weiß ist eine sehr hohe Tastenfarbe. Es wird als hoher Schlüssel bezeichnet. Also in einem Low-Key-Gemälde, was Sie mit unseren Hughes zu tun haben, die in diesem sehr dunklen Bereich sind. Also haben wir dunkle schwarze, schwarze eigene Daunen. Ich werde sagen, vielleicht ein bisschen später hier drin. Ich vermische das einfach mit meinem Finger. In Ordnung, also bekommst du irgendwie den Punkt, also ist das eine sehr, ähm, begrenzte Reichweite. Mach das nicht mal ein bisschen dunkler. Und es ist in Richtung der dunkleren Bereich, wo ein hoher Schlüssel, wie Sie wahrscheinlich jetzt wissen, tendenziell in dieser Art von Bereich sein wird Also dieses besondere Gemälde, es hat nicht ah, viele sehr helle Noten gibt einige Wellen, einige weiße Kappen und auf den Wellen, die weiß in haben. Ähm, aber größtenteils wissen Sie, dass das Malen in einem sehr fast gemacht wird. Du könntest es uns wahrscheinlich einfach gruppieren lassen , weißt du, es fängt gleich an. Also schauen wir uns einfach ein paar dieser, ähm, Formen an und wir gehen, wir werden hier eine Hierarchie machen. Ja, wir haben das Haus, das Meer kommt hier ab. Ich werde das einfach so schnell wie möglich auslassen und mir hier ein kleines Ding zeigen, okay? Und wir haben diese Umhüllung, dann alle an die Ecke, und es sieht aus wie Gräser oder etwas, ein paar Gräser oder etwas,das am Ufer entlang geht. Hier ist eine Hügelstruktur, die an ihrem fernen Horizont geht, Vögel und so weiter. Und wir können einenSchatten darunter sehen einen . Wir haben die Türen, was hier los ist und dann zur Seite. Hier. Wir haben diese Formen gerade wieder etwas Aktivität dort und am Ufer. Also zum größten Teil, wenn ich das sehe, ich meine, es gibt nicht viele Wertänderungen, ihre Es gibt einen großen Asiaten zwischen, als hätten wir das Aussehen des Himmels und dann trifft es auf den Horizont oder die Wasserlinie. Hier. Da ist ein toller Asiatisch. Aber wenn ich schiele, könnte man fast die ganze Masse hier mitnehmen. Und sogar oben durch die Hütte kam hier ein wenig lügen. Aber durch die Dachlinie runter, zurück um all das für mich, kommt hier eine dunkle Masse rein für die Schatten auf diesen Gräsern, irgendwie auf die Straße fallen. All das meine ich den Himmel runter ins Hier, in die Hütte, in diesen Rasen. Vielleicht gibt es hier eine Veränderung, und dann ist es ein bisschen dunkler, und dann läuft es irgendwie in diese Luftsperrformen ein und bewegt sich zurück. Also, das machen Sie einfach so schnell. Füllen Sie das einfach aus. Ich werde zu einem größeren Pinsel bewegen, und ich werde den Low-Key zuerst tun, obwohl ich denke, dass dieser eine ziemlich gute Reichweite macht, aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie das zu tun, Loki High-Key-Sache hier haben Sie. Ah, etwas anderes, mit dem du arbeiten kannst. Ein bisschen. Ich werde tun, diese Gras ist ein bisschen dunkler. Ich würde das direkt in die Hütte nehmen. Äh, oh. Direkt in diese kommen. Also hast du diesen massiven, massiven Block, sie sind wertvoll. Ja, da gibt es ein paar Abstufungen und all das Zeug. Aber ich meine, du könntest ziemlich Affen streiten, könntest du genau das tun, was ich getan habe. Und das ist einfach nur in der einen zu schaffen. Ich werde das nur ein bisschen aufhellen, aber nicht viel. Also will ich hier in diesem Bereich arbeiten, so etwas. Und du bist der Sieger hier. Und wie wir das abziehen, war durch die Fähigkeit, mit Variation innerhalb einer Masse zu tragen . Also, jetzt werde ich einige dieser dunkleren Dunkelheit etablieren. Ich werde die Dunkelheit ein wenig schieben. Also wollte ich Ah, dieses Loki-Gemälde sein , Lukey. Und so ist es nicht ganz ein bisschen, ah, dunkleres etwas, das hier passiert, und es verbindet sich ziemlich genau mit dem Schatten auf dem Dach. Und dann läuft das in den Schatten des Schornsteins. Sie haben diese Art von Verbindung mit einem kleinen Etwas hier drin, also werde ich ein wenig später gehen, die Masse treffen und dann das in das Zeug bringen. Wenn du das wirklich kaputt machst, sehen wir uns das an. Ja, wir können hier reingehen. Ich werde nicht zu viel leichter gehen und diese Wellen wieder kriegen . Das ist Ah, Low Key. So wird alles auf einen dunkleren Wert geschoben. Natürlich hat er hier drin Vögel. Aber du könntest das leicht machen. Ich meine, wir können hier reinkommen und ihren Push ein paar dunkle Dinge wie diese Tweet Dinge, aber für eine Low-Key-Wert-Vereinfachung. Also, ah, Hierarchie. Das ist es, womit wir es zu tun haben. Und natürlich, wenn wir uns das hier ansehen, die Farbversion, wird es Änderungen geben. Also am Himmel, gibt es einen großen Asiaten, der etwas wärmer ist, und dann gelangt er in dieses blaugrün des Wassers, und dann kommt es in diese wärmeren Noten am Ufer und es gibt wärmere Noten werden intensiver hier und in die Hütte. So kam die Trennung wirklich in der Verwendung von Farbe. Aber wir beginnen wirklich, eine Hierarchie dort für Wert zu vereinfachen. Ich meine, du könntest wahrscheinlich gleich hier gehen. Also, weißt du, 12 ein zwei für die Dunkelheit, um drei und dann vier. Ich meine, du könntest das auf vier vereinfachen, wenn du es unbedingt tun musstest. Vielleicht würden Sie hier reinkommen und zu einem leichteren Wert für den Himmel, aber und natürlich, Sie könnten das gleiche tun, wissen Sie, ein paar andere Stücke hier und vielleicht ein wenig später hier und so weiter. Aber in den meisten Fällen bin ich 4 bis 5 Werte Holzarbeiten und wieder, das ist Low-Key. Das ist also irgendwie alles in ein sehr dunkles Set zu schieben, eine Gruppe von Farben. Also nehmen wir das Gleiche und machen einen hohen Schlüssel. 17. Master's – High Key: jetzt beginnen Sie einfach im Grunde das Gleiche zu tun. Also legen Sie einfach das und was jetzt vor sich geht. So wie das. Sieh größer aus. Interessante Formen. Zu einfach, aber interessant, wie er dieses Gemälde komponiert hat. Ich denke, es ist ziemlich faszinierend, wenn du zurückgehen und das Zeug zerbrechen kannst, nur um zu lernen . Nein, holen Sie sich mehr Informationen für sich. Versuchen Sie zu verstehen, was andere Künstler getan haben. Alles klar, jetzt, Sie daran zu erinnern, ist Mawr High Key. Wenn man sich also das Bild ansieht, zu entscheiden, dass die leichtesten Lichter wahrscheinlich die Kappen hier drin sind, ist da draußen , dass die Kamera die subtilen Veränderungen aufnimmt. Also fange ich mit der großen Messe an. Ich werde ein bisschen leichter gehen und das gleich runterbringen. Sie können bereits einen großen Unterschied zwischen diesem Schlüssel und diesem Schlüssel sehen. Also für meine Dunkelheit, kann ich deutlich sehen, in den Bildern ist wahrscheinlich in der Nähe, dass. Aber für dieses Bild will ich, dass meine dunkelste Dunkelheit hier drin ist. Sie werden anfangen zu sehen, wie sie verschiedene Stimmungen erzeugen. Und ich glaube nicht wirklich, dass Manet irgendwas von dem auf diesem Bild gemacht hat. Ich glaube nicht wirklich, dass er hinter einem höheren Loki her war oder so. Also ich denke, er hat eine ziemlich gute Auswahl verwendet, Wahrscheinlich ein Standard-Bereich. Ich glaube nicht, dass es auch zu ah geschoben wurde, oder ich denke, die Schönheit dieses ist in seiner Fähigkeit, die Variationen zu bearbeiten, die Vielfalt innerhalb einer Masse durch Farbe. Das wird zu dunkel. Das wird zu dunkel. Das ist wahrscheinlich mehr, was ich will. Natürlich kann ich damit in sprechen. Bringen Sie das in das, was hier auf der Bank passiert. Wir könnten ein wenig große asiatische, wenn wir wollen, vielleicht fügen Sie den anderen den fünften Wert und jetzt drängen für die Wellen und die Bremsen So konnte ich sogar kommen hier und zu ein wenig Variation auf dem Dach. Fröhlich, los. Also im Grunde genommen die gleiche Idee, gleiche Zusammensetzung und die Arbeit in einem hohen Schlüssel, um dorthin zu gelangen. Das ist also im Grunde ein Zusammenbruch. Ich fühle mich von der Werteplanung darin, wie ich sie sehe, wie ich sie interpretiere. der Werteplanung darin, wie ich sie sehe, Wenn du es anders siehst, ist das in Ordnung. Das ist es, was es macht, wenn ich interessant finde. Und, weißt du, all das Zeug steht zur Debatte. Wenn Geld hier wäre, könnte er uns darüber informieren, was wirklich passiert ist. Aber größtenteils, das ist meine Ansicht. Aber dann auch werfen in dieser Idee von Loki high key. Und man muss nicht unbedingt ein Bild mit einem niedrigen Schlüssel machen. Sie müssen nicht in der hohen Taste zu tun, aber nur wissen, dass es etwas gibt, das Sie leicht tun können. Sollten Sie sich entscheiden, dass Sie das tun wollen. Also müssen Sie nicht, wissen Sie, im Grunde genommen die volle Bandbreite, äh, Werte verwenden äh, . Ich bin, du kannst hier bleiben. Du kannst hier bleiben. Du kannst da bleiben. Ich mag diese Idee, in der Mitte zu sein, und sie bekommen diese Lichter und dann bringen hier zum Landschaftsbau. Wenn Sie diese kleinen dunklen Noten verwenden müssen, dann verwenden Sie sie sparsam. 18. Value: Willkommen in der Praxis, Riel und das, Wirklich, es gibt fünf Bilder. Jedes Bild ist vier Minuten lang. Sie möchten eine Kontur von jedem der Massen hinzufügen. Jedes Bild hat ein Querformat im Gegensatz zum Hochformat. Ich empfehle Ihnen auch, sich auf sieben Gesamtwerte zu beschränken. Ich beginne gerne mit meinem hellsten Licht oder meiner dunkelsten Dunkelheit. Wenn ich die dunkelste Dunkelheit hinzufüge, würde ich dann zum hellsten spät gehen und dann alles dazwischen hinzufügen. Vermeiden Sie übermäßige Details und nutzen Sie Ihr Medium Ihrer Wahl. Ich ziehe es vor, Holzkohle für diese Übung zu verwenden. Beseitigen Sie Details. Sie brauchen sie für diese Übung nicht. jetzt Wenn das Bild 15 Sekunden übrig hat, hören Siejetzteine Benachrichtigung, die so klingt. So verstehst du das. Sie müssen Dinge einpacken und sich für den nächsten vorbereiten. Wenn du mehr Zeit brauchst, ist das in Ordnung. Drücken Sie einfach die Pause-Taste und nehmen Sie sich viel Zeit, wie Sie brauchen. Aber das übergeordnete Ziel ist es, schnell und intuitiv zu arbeiten, damit Sie nicht an unnötigen Details hängen bleiben. Viel Glück und viel Spaß. Das erste Bild beginnt jetzt 19. Roberts Value: In Ordnung. Also diese 1. 1 haben wir eine gute Luftperspektive hier. Uh, müssen nicht unbedingt preisgekrönte Fotos sein oder irgendetwas, um unsere Übung zu erledigen. Der Schlüssel ist, immer zu nehmen, was Sie haben und versuchen, es interessant zu machen. Wie auch immer, Es ändert sich ein wenig von den Formationen hier, aber nicht viel auf und wird sagen, es gibt, wissen Sie, ich beschneide einige davon aus. Sag mal, es gibt hier eine Höhenänderung, die vielleicht kommt, so etwas wie das. Und dann haben wir diese Bäume und Sträucher. Sie gehen irgendwie uber und verbinden sich hier. So etwas. Himmel ziemlich, äh, Ansprüche. Ich werde es dort lassen, jemand, der wieder mit meinen dunkelsten Dunkelheiten anfängt und versucht zu vermeiden, zu dunkel zu werden. Also werde ich sagen, es ist ungefähr hier drinnen auf diesem Felsen und dann vielleicht sogar eine Verbindung mit ah, diesen Büschen und Bäumen, die hier hineingehen. Äh, also werden wir von hier aus im Weltraum ein bisschen zurücktreten. Lass uns gehen. Und dieser hier, Wie Sie sehen können, ich bin dieser, der nicht zu viel Licht hat, aber ich werde diese Übung vereinfachen. Der Zweck einer solchen Zeit. Ist das wirklich, um deine Ideen schnell runter zu bringen? Ich werde sagen, dass der Wert wahrscheinlich derselbe Wert ist, der die Spitze dieses Felsens trifft. Sie können sehen, dass wir ein paar verschiedene Dinge drin haben, und das ist wahrscheinlich sogar der gleiche Wert wie das Wasser von einem Sprung, ein Schmutzfeuerzeug auf dem Wasser. Und ich denke, das fängt ein wenig von dieser Reflexion vom Himmel. Sie wollen ein bisschen mehr für diesen Berg oder Felsen zurücktreten, was auch immer es ist. Also haben wir so etwas, als wir in den Vordergrund geraten, werde ich das alles in etwa gleich machen. Das wäre eine Veränderung zwischen diesem kleinen Stück und diesem Stück. Und F Ich werde sagen, sie sind ungefähr der gleiche Wert. Ich habe nur noch ein paar Sekunden. Ich werde nur einen leichten Wert in diesen Kerl setzen. Ich werde diese zusammenfassen, sobald ich fertig bin und einfach einige der Dinge durchgehen, die ich vielleicht in Bezug auf die Erklärung ausgelassen habe . Alles klar, Ähm , also gehe ich weiter und sehe den Horizont wegen der Tareen nicht, aber ich werde damit anfangen. Meine längste Linie ist immer wieder. Die Dinge werden übertrieben sein. Auch ein bisschen vereinfacht. Also mache ich mir keine Sorgen um all die Hügel und all die Abstufungen und die verschiedenen Dinge passieren. Ähm, und die Landschaft. Ich werde nur eine sehr, sehr einfache aus Gründen, über die wir bereits in diesem Kurs gesprochen haben, halten . Ich muss schnell arbeiten. Offensichtlich werde ich mir nicht mal viel Sorgen machen. Ähm, über das Haus im Hintergrund. Nun, zu sagen, das geht irgendwie in diese Richtung. Also werde ich sehen. Ich habe einen sehr Hintergrund, um ihren Vordergrund zu bekommen. Mit der Straße, die uns hineinführt, haben wir den Baum und ich mache mir sogar Sorgen um diesen Hügel, ich mache einfach so etwas wie diese Lichtquelle, die wieder von hier kommt. Ich fange mit meiner dunkelsten Dunkelheit an. Ich werde wieder auf diesem Baum sein. Sehr einfach, mit meinen Formen. Keine Sorge, jede Nuance einzufangen. Ich werde das jetzt ein bisschen zurücktreten für diese Bäume. Das wird etwa der nächste Wert sein. Ähm, und wahrscheinlich sogar eine Berührung später. Vielleicht gehen wir für dieses leichte Flugzeug hier hin. Wahrscheinlich ein wenig dunkler, aber sehr, sehr nah und Wert für das Licht auf dem Baum wäre vielleicht diese entfernte Erhebung. Ich werde sagen, natürlich wird unsere Bodenplane sehr leicht sein. Siehst du, ich mache hier nicht die großen Asiaten oder irgendetwas Leckeres. Wenn du das machst, kennst du diese Übungen wieder. Lass es uns einfach halten. Und wir wollen schnell arbeiten und versuchen, diese Werte zu durchstehen, so dass Sie schnelle Entscheidungen treffen und das wird theoretisch zu beseitigen. Ah, mit Details pingelig zu werden. Jemand, der meinen Weg rettet, ist etwas dunkler. Holen Sie sich den Cash-Schatten nur dunkler als Baum. Alles klar, das sieht also ziemlich gut aus. Ich schaue mich jetzt irgendwie um. Ich habe nicht viel Zeit. Ich kann ein wenig dunkler Wert setzen. Vielleicht auf dem Baum. Und dann habe ich hier Zeit, die ich noch ein paar Sekunden habe. Ich kann ein wenig Gefühl von spät hinzufügen. Alles klar, Nächster oben. Ziemlich schlichtes Design hier. Ja, wir haben, sagen wir den Haupt Drop, dass ein bisschen runter und dann kommt der hier rauf und runter. Ich rede nur meinen Weg durch das. Im Grunde hebt man den Baum ein wenig hier an. Luft, ein paar Scheunen und verschiedene Dinge passieren hier hinten. Uh, wir haben einen niedrig wachsenden Baum, es sieht aus wie eine dominante Form hier. Und wir könnten vielleichteinen kleinen Kofferraum und dann einen Schatten setzen vielleicht . Sieht aus, als hätten wir einen hohen Sohn. Wahrscheinlich kommt er runter. Und hier, Als ich diese Zeit des Himmels angefangen habe, habe ich es letztes Mal ausgelassen. Ich gehe zurück und setze das rein, und wir zählen die Werte und all das Zeug. Jetzt werde ich es vorwärts treten, also werde ich hier reinkommen. Schnapp dir das. Und es sieht für mich so aus, als ob es vielleicht einen Fotoshop gab, der sogar mit dem, was hier vor sich geht also werde ich sagen, das ist nur eine Art vielleicht ein paar wilde Sonnenblumen oder was auch immer. Einige nur für den Kontrast. Ich werde diesen fernen Hügel dunkler machen. Vielleicht ist das ein Feld dunkler wachsender Sojabohnen oder so. So ist jetzt das volle Wort geworden. , Ich weiß nicht,ob diese Wolkenabdeckung oder was, aber es sieht aus, als hätten wir einen dunkleren Tareen hier durchkommen, also werde ich das aufhellen. Ich werde versuchen, das zu bekommen, was ich hier sehe. In Ordnung. Wieder in den Baum kommen? Nicht viel, nicht viel. Ähm, Schatten drin. Also werde ich den Wert etwas dunkler machen. Also haben wir unsere vertikale Ebene hier auf und setzen ein wenig Licht auf das, und ich werde die Dunkelheit im Bauch unter der Ebene hier betonen, diesen Baum, diesen Baum, und dann werde ich den Wert etwas für Cash-Schatten aufhellen. Wir verbinden das. Das ist also ziemlich gut. Ich werde eine Sekunde hier bekommen, um das nur ein wenig zu erleichtern, damit es nicht mit diesen konkurrieren kann. Alles klar, das ist also ziemlich gut. Lass uns weitermachen. Also wieder, ähm, wir können hier anfangen, und dann geht es zurück. Wir haben unsere Baumlinie, sehen auf dem Bild, jeder einzelne Baum, wir haben unsere Hügel. Ich werde diese Form ein wenig ändern und dann bringen und diese von dieser Seite, und dann haben wir eine sehr weit entfernte noch da wieder, ich werde voran gehen und einfach mit meinem Himmel anfangen. Ich weiß, es ist sehr blau, aber es gibt nicht viel Wert darin. Also, wenn Sie zu Graustufen wären, dass. Das versuche ich zu sehen. Bringen Sie es ein bisschen nach vorne. Das ist wahrscheinlich ein wenig zu dunkel. ein bisschen mehr. Es war hier unten. Jetzt haben wir unsere vertikale Ebene. Kannst du sehen, dass ich hier nicht zu pingelig werde. Und jetzt haben wir das nächste Neueste in den Himmel. So etwas. Ich werde meinen Gaumen ein wenig nach oben bewegen. Also habe ich Platz für diese 3. 1, da ich hier ein bisschen Zeit habe. Fallen Sie zurück und an das Licht hier. Und ich gehe auch zu dem. Ich kam ziemlich schnell zusammen. Licht am Himmel, ein bisschen hoch. In Ordnung, also denke ich, das ist ziemlich gut. Also habe ich meinen letzten hier rauf. All diese sehen ziemlich gut aus. Könnte wieder ins Dunkel kommen und etwas davon, wenn ich fertig bin. In Ordnung, schätze ich. Rückstraßen auf dem Land. Hier haben wir das. Wir haben ein paar ferne Bäume. Sehr niedrige Höhe, vielleicht verschwindet. Es kommt hoch. Vielleicht eine kleine geometrische Form dort. Ich werde diesen Baumabschnitt etwas näher stoßen. Wir haben hier die Straße und wir haben ein paar vertikale Werte. Also fangen sie irgendwie an. Und hier, wo ihren Weg zurück arbeite, werde ich nur drei machen. Ich denke, das ist reichlich. Und wir haben Maisfeld oder so was hier und noch einen Baum. Ich bin hier drinnen irgendwie so. Ich habe ein paar Lichtwerte auf meinem Pinsel. Versuchen Sie, das etwas runter zu bringen. Ich kann dort einige Wolken am Himmel sehen und je nachdem, ob ich Zeit habe, kann ich zurückgehen und das einschließen. Ich glaube, ich habe viel Platz mit meinen Formen wieder aus seiner Arbeit hell bis dunkel. Ich wurde auf meine Bürste gelegt, also haben wir eine sehr leichte, ähm Bodenebene. Leichte Veränderung. Vielleicht, wo dieses Feld ist und was ich tun werde, ist, dass ich diesen Teil etwas dunkler mache. Was? Ich male jetzt. Ich werde versuchen, dieses Maisfeld hervorzuheben, hervorzuheben oder einfach nur sagen, einen leichteren Wert zu machen. Hallo. Ähm, es ist gut mit den Bäumen da hinten. Da in der Ferne. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel, aber wir brauchen eine Dunkelheit, weißt du? Ich meine, die dunkle Luft. Wirklich? Was? Anker Dinge. Nun, ich werde sagen, all das ist so ziemlich, vielleicht ist das, was in der Ferne ist, etwas leichter, aber ich fühle mich, als wären sie so nah. Sie können sie fast in eine bringen oder sie zu einem machen. In Ordnung. Vertikale Ebenen wie diese, Ähm, sehen ein bisschen Cash-Schatten. Aber nicht viel, wenn ich sage, diese Hälfte ist leichter im Wert. Ah, dann hat das Gras und die Zeit her ein bisschen Licht diese versteckt. 20. Licht- und Shadow 101: Okay, reden wir über Licht und Flugzeuge. Und aber, McConnell, wir werden uns auf Licht und Schatten konzentrieren. Und dann, wie das mit der Form interagiert. Und es gibt drei Hauptflugzeuge, die du willst, ich will es wissen. Also lassen Sie uns voran gehen und in eine einfache Szene setzen. Hier. Wir haben unsere Grundfläche oder flache Ebene, und wir werden einfach einen einfachen Baum hier setzen. Wir haben ein Himmelloch, machen das etwas größer, und dann haben wir vertikale Ebenen. Wir haben ein Himmelloch, machen das etwas größer, , Bevor ich in alle komme,stell dir das vor, du wärst draußen. Vielleicht machst du ein bisschen Luftmalerei. Oder vielleicht haben Sie sogar ein Landschaftsbild vor Ihnen ein Foto und Sie wollen anfangen, Ah zu erkunden, mit ihm zu malen. Die Idee dahinter ist also, dass wir es mit einem sonnigen Tag zu tun haben. Also kommend von der sagen diese Richtung und Sie wollen eine Unterscheidung machen, müssen Sie entscheiden, ob etwas im Licht ist oder nicht. Da ist nichts dazwischen. , Wenn du anfängst,Details anzuschauen, dann lass uns sagen, du schaust dir diesen Baum an. Sie können sehen, dass das Licht trifft. Vielleicht entscheidet ein Teil der Spitze und dann, wo das Licht auf den Schatten trifft, wird es eine Reihe von Variationen geben, keine Variationen. Aber es gäbe eine Reihe von Blättern und verschiedene Details, die im Licht sein könnten. Der einfachste Weg, dies zu verstehen, wie bei allem, was wir diesen Punkt besprochen haben, ist, dass Sie es vereinfachen müssen. Sie können jederzeit zurückgehen und Details später hinzufügen. Aber im Moment werden wir einfach nur Ah zeichnen, eine sehr grobe Trennung zwischen dem, was im Licht ist und dem, was im Schatten ist. Und natürlich muss man dieses Licht, Schatten und Teilung und jedes Objekt, das man malt, sehen. Also,jetzt Also, werde ich die Details vereinfachen. Ich werde es zuerst tun, indem ich, ah, ah, Linie für meinen Schatten hinzufüge. Also werde ich sagen, die Linie kommt hier so etwas rein. Vielleicht haben wir einen Hauch von Licht da. Wo fängt etwas Licht? Also, jetzt, welche Art von Peeling dieser Bereich aus, und dasselbe, das ist im Schatten. So sind vertikale Ebenen in der Landschaft im Allgemeinen die dunkelste Ebene. Und das ist, weil, und ich werde zu allen ein wenig mehr erklären, wenn wir anfangen, über Cash-Schatten zu reden, aber die Sonne untergeht, trifft das das Objekt bekommt Licht. Und dann, was auch immer nicht dieses Licht bekommt, ist sehr dunkel. Und weil es so vertikal ist und die Sonne schräg herunterkommt, wird dies das dunkelste von allen sein. Und so lassen Sie mich erklären, dass etwas mehr über, ähm, wie ich einen Barschatten zeichne. Also, weil die Sonne untergeht, haben wir jetzt einen Geldschatten auf der Bodenebene, wichtig zu wissen, dass Cash-Schatten werden werden werden, um das Flugzeug, das trifft, folgen. Also in diesem Fall haben wir ein flaches Feld. Aber vielleicht hast du es mit diesem Baum zu tun, der vielleicht auf einer Bank wuchs. Es war also, dass es vielleicht hier oben ging. In diesem Fall würde der Schatten dem Flugzeug folgen. Mit Cash-Schattenwerden sie ein bisschen leichter. Mit Cash-Schatten Und das ist, weil du das hast, was man nennt . Sagen Sie einfach, das ist unser Grundspiel hier drin. Nein. Nun, es ist unsere Grundfläche, also sagen wir einfach, das ist der Horizont. Und draußen hattest du diesen Kuppeleffekt. Die Sonne kann hier auftauchen und ein sehr wenig Licht auf die Landschaft werfen. Ich werde in einer Sekunde darauf zurückkommen, aber im Grunde, wenn die Sonne aufgeht, bewegt sie sich in diese Richtung. Aber Ambien Licht ist überall, also sagen wir, unser Sohn ist jetzt hier. Das Licht springt überall hier oben herum. Dies wird direkte Auswirkungen von der Sonne, aber die Sonne prallt immer noch von verschiedenen Objekten. Wolken. Es ist am Himmel. Und deshalb werden Geldschatten in einer Landschaft leichter werden. Und wir fügen einfach ein bisschen hinzu, dem zustimmen. Und ich sage leichter. Ich meine leichter als der Schatten auf der vertikalen Ebene. Und das ist, weil es wieder wirklich seinen Schatten vom Baum bekommt und das Licht, das auf den Baum trifft, aber immer springt. Lichteffekte von den verschiedenen Dingen in diesem nicht so, im Grunde, das ist das Empfangen von mawr Licht in verschiedene Richtungen, was dann? Das liegt daran, dass hier nicht viel Licht kommt, aber auf diesem Rasenflugzeug kommt viel Licht runter. Also, jetzt gehen wir weiter. Beginnen Sie das Malen dieses Hinzufügen ein wenig Farbe im Grunde zu diesem Baum vielleicht haben wir ein wenig Schatten dort. Nun fügen Sie diesem Baum ein wenig Licht hinzu, nur ein Hauch von Weiß hier. Während ich das ansetze, möchte ich Ihnen erklären, dass vertikale Elemente und eine Landschaft, die hellere Seite, in der Regel die dunkelste der Lichter ist , aus den gleichen Gründen, über die wir bereits gesprochen haben. Also im Grunde werden die vertikalen Ebenen lesen. Im Allgemeinen werden die dunkelsten Dunkelheiten und die Lichter. Es wird auch das dunkelste Licht haben. Und das ist wieder, weil es vertikal ist und es nicht die gleiche Menge an Licht wie eine flache Ebene bekommt . Es wird weniger abgeprallt, wie auch drauf, also haben wir im Grunde nur wenige Arten von Schatten. Wir haben den Schatten auf dem Baum, der von der Sonne kommt, wo das Objekt entweder in heller an einem Licht ist, und jetzt haben wir einen Cash-Schatten. Schauen wir uns ein anderes Flugzeug an. Aber bevor ich das mache, haben wir hier auch zwei Flugzeuge. Wir haben die Grundebene für Ah, horizontale Ebene, und dann hatten wir die vertikale Ebene des Baumes. Ich werde 1/3 Flugzeug vorstellen, aber bevor ich es tue. Es gibt Zeiten, in denen dieser General, den wir nicht anwenden. , Sagen wir,die Sonne kommt hoch und du bist hier. Also hat sich die Lichtquelle hier runter, und sie schickt und sie schickt sehr tief über das Flugzeug. In diesem Fall würden diese Regeln nicht immer bleiben und sie würden nicht haften. Aber um dieser Demonstration willen, werden wir sagen, die Sonne ist hier oben. Und natürlich, die Sonne heraufgeht und wir hier unten sind, dann haben Sie es immer noch mit etwas anderen Regeln zu tun, als das, wovon ich für diese Demonstration spreche . Also, ähm, das nächste Flugzeug, über das wir reden werden, wird ein komm auf Winkelebene sein. Sagen wir mal, wir haben so etwas. ich. Wir haben Berge und Hügel da hinten. So kann ein Berg oder Hügel überall sein. Nehmen wir an, von ah, 20 Grad zu mögen, ein 45-Grad-Winkel muss beginnen, größer als 45. Dann haben wir es mit einer vertikalen Ebene zu tun. Also sagen wir, wenn wir uns das ansehen, wissen Sie, ähm, der Winkel relativ zum Boden, okay, empfängt Licht anders. Also, die Lichter hier runterkommen, stürzen im Grunde auf den Boden. Das wird also viel Licht bekommen. Und die abgewinkelten Flugzeuge werden dieses Licht etwas anders empfangen. Sie werden also nicht so leicht sein wie die Grundebene. Okay, also im Wert und sie sind es nicht. Aber sie werden im Allgemeinen leichter sein. Dann das ah, Licht trifft eine vertikale Ebene. Also lassen Sie uns hinzufügen, dass noch ein wenig zu dunkler Test. Das ist ziemlich gut. Ich gehe sogar ein bisschen leichter hier, ein bisschen kühler, und ich werde dies mehr zu einem Grün in der sehr entfernten hier schieben, weil es atmosphärischer an diesem Punkt ist weiter entfernt. Das wird leichter in den Hügeln. Und natürlich verlieren wir sind grün, vielleicht, weil mehr felsig ist. Und vielleicht auch, weil als mehr Höhe, weiter weg von uns als auch. So flache Ebene, horizontale Ebene, vertikale Ebene abgewinkelte Ebenen. In Ordnung, jetzt werde ich voran gehen und einen Wert zur Grundebene hinzufügen. Und wie , Sie vielleicht wissen,wie ich bereits erwähnt habe, wird dies das leichteste Flugzeug sein. Und das ist natürlich, natürlich, weil wir das direkt empfangen, also können wir an diesem Punkt wieder auf die Flugzeuge schauen. Wieder haben wir drei verschiedene Flugzeuge. Vertikal, flach, eckig. Sie haben auch unterschiedliche Werte. Der Lichtwert der Grundebene. Aus den Gründen, die ich erwähnt habe, haben wir den dunklen Wert auf der vertikalen Ebene. Wir haben einen Lichtwert auf der vertikalen Seite bekommt das Licht. Aber das ist nicht so leicht wie die flache Ebene. Wir haben unsere Winkelebenen in der Ferne, alle unterschiedlichen Werte, also kann ich voran gehen und ich werde das einfach ein bisschen leichter machen. Wir bekommen diese nette Unterscheidung. Also der Hintergrund, ich werde das etwas grüner machen, also fangen wir an, es zu sehen. Also, auch wenn das Licht erhält, ähm, nun, gut, da. Aber es wird hier nicht das vertikale Licht sein. Es wird immer noch dunkler als das hier. Also dieses Licht, dieser Wert wird dunkler als dieser, aber etwas heller als das. Damit ich diese Berührung klarer machen kann. Ein bisschen Gelb hier. Ich könnte etwas leichter da hinten von diesem Kerl gehen. Wärmen Sie das hier nur leicht auf. Ich werde diesen abgelegenen, fernen Hügel hier etwas leichter machen , und ich werde das auch ein bisschen cool hineinschieben. Und selbst mit dem fernen Hügel, nehmen Sie das und schieben Sie es zurück Dies ein bisschen mehr im Raum wieder mit Atmosphäre, Perspektive hier, ein wenig mehr so vielleicht die Art von glätten es. Also vielleicht unsere fernen Hügel hier, näher an uns in den Bergen, das gleiche hat eine Wohnung von Ihnen. Vielleicht fängt es an, sich auszugleichen. In diesem Fall können wir so etwas tun, Uh, und es würde Licht fangen, äh, so etwas an bestimmten Orten. So hoffentlich, ähm, können Sie beginnen, die Ebenen zu verstehen, um, einige der Eigenschaften von ihnen in Licht und Schatten wieder, diese Luft allgemeinen Regeln gibt es Ausnahmen, wie Ich habe besprochen, aber hoffentlich bringen wir den Anfang, etwas von Ihrem Licht und Schatten ein wenig Klarheit zu bringen und so weiter. Also, jetzt gibt es solche Dinge wie, ähm, du weißt schon, Halbtöne, solche Dinge. Ähm, im Allgemeinen, ähm, Sie wollen nicht zu vielen von denen hinzufügen. wir zum Beispiel an, Nehmenwir zum Beispiel an,wir betrachten diese vertikale Ebene, Sie beginnen, sie ein wenig genauer zu untersuchen und Sie sehen all diese subtilen Variationen . Vielleicht kriegen wir Ah, ein bisschen mehr bläuliches Grün. Nun, ich kann das Blau darin sehen. Aber wenn Sie anfangen, eine Menge von dieser Modellierung zu machen, was passieren wird, wird es zerstören. Ähm, der Regel würde ich sagen, vermeiden Sie, dass Sie die Halbtöne und über Modellierung bestimmte Flugzeuge komplizieren. Halten Sie es einfach. Es gibt noch eine kleine Sache, die wir betrachten können, die es wie Highlights. Also vielleicht, wenn Sie in diesen Baum schauen, können wir kleine Flecken von Farbe sehen wie und aber das ist eine Reflexion. Es ist also wie ein Spiegel, weißt du, die Sonne kommt runter, das Sonnenlicht kommt runter und trifft auf den Urlaub. Das ist reflektierendes Licht. Also, wenn Sie hier reinkommen wollen und dann kann das diese Art von Sache ziemlich hilfreich sein . Aber wieder, ähm, Sie wollen diese Dinge sparsam verwenden, uh, wieder, über komplizierte Dinge mit zu vielen Details kann wieder zerstören die Flugzeuge und wie Sie die -Werte. Hughes, das Licht und der Schatten und so weiter, um hier reinzukommen und 1000 zu malen das Licht und der Schatten und so weiter, um hier reinzukommen und 1000 zu malen,weißt du,sagen wir einfach 25 kleine Punkte da drin. , weißt du, Dann können Sie sehen, wie das zerstören würde, was ich habe. Aber auch hier kann es effektiv sein, wenn es angemessen, strategisch und nie getan wird. Nur um hier zusammenzufassen, haben wir unsere drei Flugzeuge. Also haben wir unser flaches Flugzeug. Wir haben, ah, vertikale Ebene, und dann haben wir die Winkelebenen. Also 123 Wir haben auch eine Division, Licht und Schatten. Also 123 Wir haben auch eine Division, , Sehr einfach. Ähm, Konzept. Aber wenn du meinst, wenn du malst und mit niemandem zu tun hast, musst du diese Unterscheidungen machen. Das ist nicht immer einfach. Ähm, aber in all dem, ich meine, du hast irgendwie das U-Boot. Die Unterkategorien. Es gibt ein paar, worüber man nachdenken muss. Sie sind die Halbtöne, die subtile Veränderungen in einem hellen oder dunklen Bereich sein können. Ein Gebiet hat nicht erwähnt, den ich bedecken werde. Ein echter Schnell hier wird eine Unterkategorie einer vertikalen Ebene sein, und es nennt sich die, ähm, unter der Ebene sein. Nehmen wir also an, das Baldachin dieses Baumes hat eine Unterebene. Ah, und es ist hier unten, so dass in General Kim und normalerweise, wissen Sie, die dunkelste dieser dunklen Kategorie ist, um, damit das eine Art Unterkategorie ist. Wir haben die Reflexion, die Spiegelung der Sonne, das Licht der Sonne, die sinkt, schlagen einige dieser Blätter, die wie ein Spiegel wirken, und sie leuchten wie Licht Ambien oder Licht zu Ihnen. So sehen Sie, dass Andi, die wieder nützlich sein kann, war wie erwähnt. Ah, du weißtschon, du weißt mit Vorsicht zu verwenden, wie bei allem anderen, äh, sparsam. Und Sie sollten in guter Form sein. Und jetzt werde ich einfach, ähm, den Himmel hinzufügen und vielleicht ein wenig Himmel dort halten, und das hat wirklich keine Relevanz für die Flugzeugstunde. Ähm, das ist, wenn ich es irgendwie fertig mache. Und hoffentlich werden diese Dinge für Sie Sinn machen, ähm, ähm, und irgendwie bringen Sie Ihre Landschaftsgestaltung auf die nächste Ebene. Also, wenn Sie Dinge wie diese lernen, wie alles andere, nehmen Sie es immer einfach. Sie können ein einfaches Design wie dieses machen, nur um durch die Bewegungen zu gehen und sich selbst den physischen Teil des Auftragens von Farbe beizubringen , Schmerzen zu mischen, Ihre Werte richtig zu machen, wie Sie mich in dieser Demo gesehen haben, Weißt du, ich musste eine Menge Änderungen vornehmen, Schichten, und du musst dasselbe tun. Also gehen Sie durch diese Bewegungen und machen Sie diese Änderungen und tun Sie ihn auf eigene Faust. Und so wird es Ihnen den physischen Teil geben, es tatsächlich zu tun. Die Übung. 21. Licht- und Shadow Teil Eins: In Ordnung. Also schauen wir uns das an. Zuerst haben wir hier eine größere Schmerzlandschaft. Also für mich ist die Sonne vielleicht hoch am Himmel hier und analysiert die Flugzeuge. Und ich habe diese, ähm, ähm, Beobachtung oder Entscheidung getroffen, basierend darauf, wie diese Schatten fast zu uns kommen oder einfach direkt nach unten. Also haben wir das alles. Ähm, ich werde jetzt nicht einmal den Baum einschließen. All das wäre der Barschatten. Wir haben uns. Ah, Cash-Schatten wieder hier drin. Hier drinnen nicht viel zu bekommen. Äh, all das. Und hier ist im Schatten, sogar. Und hier können wir die sehr ausgeprägte Teilung hier sehen, wo einige dieser Lichter und Schatten sind. Also, wenn ich das zeichne sogar um die Felsen und hier, das ist alles im Schatten. Also hier haben wir den Cash-Schatten, also mache ich das hier etwas anders. Und dann haben wir den Schatten wieder hier drin. Wo geschah in diesen Büschen. Und dann, natürlich, die vertikalen Ebenen. Ich werde diese Farbe ein bisschen anders machen. Also diese vertikalen Ebenen hier? Oh, dunkel und wir können anfangen, diese „Wie“ zu sehen? Diese vertikale Ebene ist sehr dunkel. Und natürlich ist das wahrscheinlich auch nicht im Sonnenlicht . Wir sehen Flecken von Sonnenlicht. Das werde ich in einer Sekunde erledigen. Aber es ist nicht viel hier drüben, wenn ich all dem folge. Ich meine, es sieht für mich so aus, als wäre das alles wahrscheinlich auch im Schatten. Um, also haben wir, dass wir Licht hier für eine Sekunde betrachten können also haben wir, dass wir Licht hier für eine Sekunde betrachten können. Die fernen Hügel sehen so aus, als wären sie im Sonnenlicht, aber beachten Sie die Veränderung des Wertes. Also, wenn wir sehen, wie das Sonnenlicht schlägt, war ich in der Nähe von uns. Wie all dies, Wir bekommen ein paar Änderungen in hier, aber zum größten Teil, und wir können sagen, all dies ist im Schatten waren im Licht. Vielmehr haben wir ein bisschen spät hier drinnen. All das trifft so sehr leicht auf die Ebene des Bodens. Ähm, wahrscheinlich für mich, das leichteste, ähm, von all dem in der Ebene. Wie auch immer, wir haben hier Licht trifft einen Teil des Baumes, also sehen wir eine deutliche Veränderung. Wir können vielleicht etwas Licht sehen, das diese trifft, aber ist uns sehr nahe. Ich meine, so dass dieser Baum hauptsächlich Licht auf die äußeren Blätter bekommt, also ist und ist uns sehr nahe. Also bekommen wir eine etwas lebendigere Veränderung darin. Aber, weißt du, ein paar Halbtöne hier drin. Also schauen wir in diesen Schatten. Ich werde zu Schattenlicht wechseln. Ich komme weg vom Licht und schlage für eine Sekunde auf die Blätter. Ich schaue hier die Schattenschatten. Wir haben welche. Ich weiß nicht, ob das ein Zweig da drin ist, aber du weißt schon, du siehst keine Menge Modellierung hier drin,weißt du, es ist, ah,eine weißt du, es ist, ah, ah, kleine Veränderung hier und dort. Und Hugh, größtenteils, liegt alles innerhalb des gleichen Wertebereichs. Das Letzte, worüber ich reden möchte. Ähm, eigentlich, eine andere Sache, über die ich reden möchte, wenn wir uns diesen Mittelweg hier ansehen, sieht für mich aus, als wäre es im Licht, aber es ist dunkler und wertvoller als das, was uns näher ist. Also alle diese Blätter Luft intensiver, möglicherweise etwas Licht trifft dies, aber wir gibt es eine Veränderung. Ihre sehr subtil sehr und getan, so konnte er leicht Pop haben, dass mit einigen der Grüns, diese intensiven Grüns im Baum, die Blätter des Baumes. Aber ich denke, die Trennung im Raum zu schaffen. Und ich denke, das wurde auf eine sehr subtile Art und Weise gemacht. Das Letzte, was Sie sind die Flugzeuge. Wir haben hier in den Bergen eine Diagonalebene. Das alles läuft also diagonal. Äh, natürlich, wir haben Atmosphärenbedingungen, weil diese Luft, äh beim Spielen hier oder die Atmosphäre hier nicht spielt, weil die Entfernungen so weit entfernt, um, von von uns, dann natürlich der Vordergrund hier. Diese Werte sind also dunklere Farben oder ein bisschen nach unten. Und für mich ist das ein gutes Beispiel für die Ebenen. Wir haben die vertikalen Ebenen, Grundebene, Diagonalebene, und dann haben wir auch das Spiel von Licht und Schatten. 22. Licht- und Shadow Teil zwei: Okay, also noch ein Edgar Pain hier. Nun, schauen Sie sich zuerst ein paar Flugzeuge an, damit wir die vertikalen Ebenen hier auf den Bäumen sehen können. Offensichtlich, was ist uns näher? Sehr dunkel und sogar, ähm, wir anfangen, etwas von Licht und Schatten im Baum zu bewerten, werden wir diese für eine Sekunde umkreisen. Wir haben uns irgendwie auf diese Vertikale konzentriert. Ich denke, das könnte als eine vertikale betrachtet werden, für jetzt, das macht Spaß. Also, wenn wir anfangen, diese Vertikale wieder zu betrachten, ist das die dunkelste Luft in Dies ist, wo sie leben. Wir haben den Cash-Schatten der hier drüben, richtig? So wie das hier. Sehr interessante Formen, dass es nicht wirklich Teil davon ist. Äh, so hoffentlich kann ich die Veränderung sehen. Also leben die dunkelsten Dunkelmächte hier, und der aufrechte Schatten und der Barschatten und der aufrechte Schatten und der Barschatten ist nicht ganz so dunkel. So sind diese Werte Luft leichter für diese Art von keine Atmosphäre. Kuppel, in der Licht herumprallt, während wir uns in der Ferne bewegen. Nun, Nun, schauen wir uns das Licht an den Blättern an. Aber wenn man sich das Licht anschaut, das einige dieser Entschuldigung für den Umzug trifft. Lassen Sie mich sehen, ob ich das absperren kann. , Wir können sehen,wo das, was im Licht ist und was im Schatten ist. Aber das sind die hier gewählten Werte , nicht so leicht wie einige dieser Werte,die die Grundfläche der flachen Ebene hier treffen. Also haben wir, dass, wenn die Bäume weg bewegen, die Farben sind weniger gesättigt, mehr, neutraler, mehr Grad unsere Töne. Aber wieder, ähm, weißt du, ich denke, einige dieser hellen Farben, die diese Entscheidungen hier sind wahrscheinlich ein bisschen intensiver , vielleicht ein wenig lebendiger als das, was da ist. Da gibt es also eine klare, deutliche Unterscheidung. Wie, wohin Licht und Schatten hingingen. Die Farbe wird im Licht verwendet, sind nicht mehr so intensiv wie die Grundebene. Und wir hatten das, ähm, wir können uns die fernen Hügel ansehen. Sie können diese Luft wahrscheinlich sehen. Ah, Dagnall-Flugzeug. Hier war ich. Farben werden gedämpft und nicht so hell sagen wie, und Wert, nicht so spät hat eine Menge von dem, was wir in dieser flachen Ebene zu tun haben. Das ist also, dass 23. Licht- und Shadow Teil: In Ordnung. Dieser, den ein Z sehen konnte, ist ah, viel lockerer. Ähm, aber und wir hatten es mit mehr Mai-Objekten zu tun, also sieht es so aus , als hätten wir ein paar Gebäude. Ein paar Figuren. Hattest du einen Baum? Sieht so aus wie hier. Es ist also immer noch eine Landschaft. Ich meine, es hat nicht so viele natürliche Elemente, wie ich erwähnt habe, aber wir haben es immer noch mit Flugzeugen, Licht und Schatten zu tun . Also, wenn wir uns das ansehen, ähm, können wir vielleicht definieren, dass ah erlaubt ist. Das sind vielleicht Gebäude, die im Schatten lüften. Wenn wir uns die Figuren ansehen, ein anderes vertikales Element, ähm,können wir die Formen von ihnen hier sehen, die von Eltern verlangsamt werden, wie die Schatten, Cash-Schatten von denen, die sich auf uns zubewegen. Wenn wir uns die Figuren ansehen, ein anderes vertikales Element, ähm, können wir die Formen von ihnen hier sehen, die von Eltern verlangsamt werden, wie die Schatten, Also, wer weiß es? Ich meine, es könnte nach dem Regen sein, ein bisschen Glühen, der auf die Straße kommt uns eine Reflexion entgegenwirft. Oder es könnte ein sehr schwaches Licht sein. Ähm, Situationslichter kommen vielleicht von hier hinten. Ah, schon wieder schwaches Licht. Bewegende Schatten auf uns zu. Aber die vertikalen Ebenen der Figuren sind, wissen Sie, der Stock, desto dunkler haben wir. Die vertikale Ebene des Baumes, auch die dunkelste Dunkelheit hier drin. Wenn wir uns das Licht ansehenund sich in und um einige dieser Figuren bewegen,in den Schatten, Reflexionen, was immer sie auch sein könnten. Wenn wir uns das Licht ansehen , und sich in und um einige dieser Figuren bewegen,in den Schatten, Reflexionen, Reflexionen, Diese Werte sind Layer. Also, weißt du, die Dinge, über die wir hier gesprochen haben, existieren, sogar mit Stil, der wirklich locker ist. Also, äh, also haben wir unsere Grundfläche, die am leichtesten ist. Wir haben diese Schatten und die Operation. Nun, sagen Sie vertikal. Ich werde das nur abkürzen, da ich in einem Raum renne. Also, das sind die der Dunkelheit, äh, wieder, unsere dunkelste ist genau da drin. So irgendwie wahr zu halten. Einige der Dinge, die wir haben einige der dunkleren Werte und hier aber bemerkten die, äh, ein wenig Modellierung. Okay, er hätte es tun können. Ich bin sicher, es gibt wahrscheinlich , 50 Fenster, vielleicht sogar ein paar leichtere Werte. Ah, viele Details gibt es. Es gab mehr als wahrscheinlich ah, ausgeschlossen wegen vielleicht der Wirkung, sondern auch, weil Sie sicherstellen wollen, dass die Dinge einfach zu lesen, Ich bin so gibt es eine Menge von Art von kleinen, skizzenhaften Marken, einige Detail, einige Spezifikationen, aber zum größten Teil, ich denke, viele Details und Informationen wurden hier in den Schatten weggelassen. Ah, sehr sauber, sehr einfach. Ah, ein bisschen Variation, aber nicht viel. Nicht so sehr, dass es es kaputt gemacht hat. Also wieder, ähm, nehmen ein etwas anderes Thema, ganz anderen Stil und versuchen, das Licht zu beobachten und zu verstehen, den Schatten, die Auswirkungen davon, und dann die verschiedenen Ebenen und wie sie sich zueinander beziehen. 24. Drei Ebenen und Licht und Schatten: für das Licht und Schatten in den drei Ebenen Zuordnung, Ich habe drei Bilder der Meister eingerichtet, um sie zu finden. Schauen Sie einfach in der herunterladbaren ist, dass ich zu diesem Kurs verlinkt habe. Also, was Sie tun werden, ist, zwei Studien für jedes Bild zu erstellen, so dass es insgesamt sechs Studien geben sollte. Die erste Studie wird von den drei Hauptebenen sein. Schauen Sie sich das Bild an und brechen Sie es einfach in eine flache Ebene der vertikalen Ebene oder eine abgewinkelte Ebene auf. Ihre zweite Studie wird eine Aufschlüsselung der Licht- und Schattenebenen sein. Denken Sie also daran, wieder eine Konturzeichnung zu machen, wo Licht und Schatten im Bild sind . nicht das Gefühl, dass Sie jedes kleine Detail einfangen müssen. Halten Sie es einfach und versuchen Sie schnell zu arbeiten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie diese Studien aussehen werden, sehen Sie sich hier zwei meiner Bilder an. Ein Bild ist 43 Ebenen, und das andere ist für Licht und Schatten. Aber es hilft mir, zu verstehen und anzuerkennen, dass diese Ideen existieren. So viel Glück mit der Aufgabe, und ich hoffe, dass es Ihnen auf Ihrer kreativen Reise hilft 25. Licht- und Shadow – Roberts Assignment: Ok. Ich benutze hier einen Pastellstift. Ich habe dieses Gitter von dieser obersten Reihe werden meine Flugzeuge sein, und dann unten unten wird auf Licht und Schatten sein. Also mit der 1. 1 verwende ich die gleichen Bilder, die du bist. Das ist Marion Walk. Sagen Sie, den Luftmaler zu spielen. Ich glaube, sie war aus Kalifornien. Denkst du, sie und ihr Mann waren saubere Luftmaler? Ähm, also wieder, ist ein Boden. Ist es vertikal, oder ist es abgewinkelt, so kann ich die Grundebene sehen und sehr einfach hier. Wir haben einfach nur versucht zu identifizieren, was hier ist. Also, Bodenplane, so ziemlich genau hier drin. Und dann kommen wir in den Winkel der Flugzeuge, und ich werde nur ein paar davon machen. Ich werde nicht jeden von ihnen machen, aber wir haben offensichtliche Berge abgewinkelte Flugzeuge in dieser Gegend hier. Weißt du, wenn du diese Dinge tust, nimm immer zur Kenntnis. Weißt du, wie einige der Ideen, die wir bisher besprochen haben, ins Spiel kommen? Sie konnten sehen,wissen Sie, einige der Werte und einige der Farben von Dingen, die sich von uns wegbewegen. Sie konnten sehen,wissen Sie, wissen Sie, Wie sie sich verändern. Und so können Sie immer mehr daraus bekommen, dann viel Zeit, aber die Übung ist sogar beabsichtigt, oder Ihre Aufgabe zu tun. Wie auch immer, wir haben das, ähm, wir haben hier eine kleine Höhe, paar Vertikale mit dem Gras, aber ich glaube nicht, dass wir das wirklich brauchen. Wir haben unser Flussufer hier rein, so etwas. Das ist es, eine ziemlich schnelle Übung. Aber das diese Dinge nur verstärken, was wir bereits wissen. Und nur um es ein wenig zu reinigen oder einfach nur um es zu beenden, werde ich für meine dominante vertikale Ebene hier. Ich bekomme das ein wenig Wert, und das ist keine Art von Werthierarchie. Es ist einfach auch. Ich gehe zurück und schaue mir das in ein paar Jahren an, weißt du, diese Werte und all das Zeug, das wir waren, erinnern mich daran, worum es bei dieser Übung ging . Das fängt Licht vom Himmel und auch wieder, ich werde mir keine Sorgen darüber machen. Also meine eckigen Ebenen hier, ich gebe ihm einen etwas dunkleren Wert. Ich hab das Zimmer zweimal gesehen. Also habe ich drei unterschiedliche Werte. In Ordnung, also haben wir eine vertikale, richtig. Holen Sie sich unsere vertikalen Flugzeuge hier. Du hast unsere Bodenplane, und dann haben wir unser abgewinkelt. Also, jetzt gehe ich gleich zum nächsten hier, während ich an Flugzeuge denke. Und ich werde nur mein nächstes Bild bekommen, von dem ich glaube, sobald ein eso William ging. Aber ich werde den genauen Namen dort für Sie zum Tee gehen, auf die Beschreibungen, die Sie ansehen können. Ich sehe hier eine Unterschrift, aber sowieso, hier haben wir Bodenplane, aber alles ist irgendwie Helly. Ähm, wir haben nicht viel bekommen, aber wir haben eine Straße, die hier durch kommt. So Rolling Hills irgendwie interessant. Ähm, also halte ich nichts davon in Betracht. Eine horizontale Ebene s. Wir haben einen Hügel wie diesen. Und dann kommt hier eine. Ich meine, das ist ungefähr so nah, wie wir uns hier auf ein flaches Flugzeug am Boden vorbereiten. Und dann kam dieser hohe Gipfel hier rein. Und dann haben wir unseren Berg hier zurück. Ah, in diesem Bereich haben Sie unsere vertikalen Überlappungen vor sich. Ich liebe es, wie er die Formen auf alles in der Ferne vereinfacht. Sehr saubere Kanten, leicht ablesbar Und wieder meine ich, Sie tun nicht Sie können ein spezifisches sein und ist detailliert, wie Sie wollen mit dem Zeug, das Sie interpretieren . Wie Sie Dinge interpretieren, liegt an Ihnen. Ich bin nur hier, um Dinge aufzuzeigen und Sie wissen zu lassen, dass sie existieren könnten. Und dann kannst du irgendwie mit ihm tun, was du willst. Ich habe eine kleine Symmetrie mit dieser hier. Jemand hat sich ein wenig geändert, also werde ich dasselbe tun. Also, obwohl ich sehen kann, diese sind verschiedene Arten von Baum gibt es auch ziemlich viel Licht auf der Spitze fangen . Das sind vertikale Ebenen. Und das ist das Ziel für diese Übung. Auch hier ist es keine Werthierarchie. Dies ist einfach zu versuchen, zu unterscheiden und uns daran zu erinnern, was die drei Ebenen sind. Das ist es, was ich hier mache. Ah, zurück in diese Hügel. Ich werde sagen, all das ist wirklich eckig bedeutet wirklich, ich sehe nicht viel hier. Das ist flach. Alles ist irgendwie ein hügeliger Hügel. Also haben wir wütend, eckig, und dann unsere Vertikale. Was ist das? Also ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass dies ein William ist, der glaubt, dass dieser hier auch ist. Du weißt, dass das hier drin ein bisschen klarer ist, mit dem, was los ist, um hier reinzukommen zu lassen. Sie haben hier eine andere Art von Bodenplane. Du hast diesen großen Baum in einem Winkel abgehauen. Sehr interessante Form. Wir haben noch ein paar andere Vertikale. Ich werde das zuerst hinzufügen. Ich bringe diese ferne Hölle rein, damit mir der Platz nicht ausgeht. Also nochmal nichts. Wir haben hier zwei Hügel, also haben wir diesen hier im Vordergrund. Wir haben da hinten einen kleinen Blick. Wahrscheinlich noch eine hier drin. So weiter. Das kommt also. Weißt du, ich notiere immer die Formen, Massen, die Dinge, über die du geredet hast, und spüle dir diese Dinge einfach in den Massen, die Dinge, über die du geredet hast, und spüle dir diese Dinge einfach in den Kopf und hol dir diese Bilder und nimm einfach einen Muchas, das kannst du nicht haben Übung. Also Grundfläche und hier Ah, offensichtlich haben wir unsere eckigen Flugzeuge, und hier müssen wir Siris vertikale Ebenen, viele Bäume. Da sind Bäume, bewegen sich irgendwie in die Hügel. Und diese Art von Sache, ich werde nicht jeden einzelnen von ihnen machen, natürlich, Arbeit an Druckpapier. Das gibt mir viel Platz zu tun. Siris von Zeichnungen wie diese Absolut perfekt für diese Übung. Wissen Sie, ein paar bekommen, wissen Sie, macht das ein bisschen dunkler. Alles klar, also Oh, eckiger vertikaler Boden. Also habe ich diesen hier arbeiten lassen. Ich bin eine Beule. Das Brett bedeutet, dass wir es verlassen und ich arbeite mich zurück. Licht und Schatten. Was wir tun wollen, ist zu identifizieren, was im Licht ist und was dann im Schatten ist? Roh? Weißt du, das ist eine sehr grobe Übung. Schon wieder Eso. Ich habe nicht das Gefühl, dass du jede einzelne Nuance und jedes Detail wieder bekommen musst. Sie können das Gemälde auf fotorealistische Weise neu erstellen, wenn das ist, was Sie tun möchten. Aber für mich möchte ich mich nur darauf konzentrieren, einen schnellen Eindruck zu bekommen, und das ist irgendwie was ich will. Also habe ich die Bäume und dann haben wir das hier drin. wir Wennwiruns die fernen Hügel ansehen, haben wir diesen hier reinkommen. Sieht aus, als hätten wir eine Mischung. Also haben wir hier etwas Licht durchgeschnitten. Dann geht es hoch. Sie können sehen, dass es sich in diesen Baum verbindet. Wir haben Licht auf die Spitze des Baumes und die Dinge. Wenn du Formen bist, schließe dich all dem Zeug an, wie ich es hier mache. Das ist in Ordnung. Also kann ich vorerst setzen. Und es gibt eine Menge Variationen hier drin. Du wirst sehen, wie Licht die Spitze dieses Baumes trifft, und wir haben ein Licht, das ein paar Dinge drinnen trifft. Also habe ich mich irgendwie daran gearbeitet. Du hast also den großen Baum, der runter kommt und hier , der im Schatten ist und dann auf diese Weise einen Schatten wirft, und wieder werde ich nicht versuchen, alles zu bekommen. Ich werde sagen, das alles hier hinten ist ziemlich, ähm, ähm, und Shadow. Er hat ein paar Lichtflugzeuge hier drin. Sie können ein paar von ihnen sehen, und dann, wenn wir zu diesen Hügeln kommen, die näher an uns sind, haben etwas Licht auf die Spitze, kommen sie irgendwie ins Tal. Hier. Dieser Baum wahrscheinlich eine Serie A Gruppe von Bäumen hier, fast wie ein Daumen mit einem Handschuh. Aber wir haben Licht nach oben getroffen, die Kante hier getroffen, irgendwie kam die Seite runter. Und du musst dich nicht mal rasieren. Du kannst es einfach jetzt tun. Herr kann ein bisschen schneller arbeiten. Es geht nur irgendwie um ein paar dieser Lichter. Ähm, und sie sind im Grunde, ähm, wurde hinterleuchtet einige von diesem Zeug. Natürlich ist der Boden unter dem Baum im Licht. Der Schatten kommt wieder rüber. Sehr einfach. Klare Linien, negative Form da drin, wo Licht auf Ihr Licht trifft, einige dieser Kanten hier wieder, nur zu identifizieren Ah, was im Licht ist und was ist im Schatten dieser Vielfalt hier. Was steht im Vordergrund? Es ist ah, es ist ein dunklerer Wert. Es ist schwer zu sagen, ob du im Schatten oder im Licht bist, aber ich werde sagen, sie sind im Schatten. Könnte eine Wolke sein oder etwas, das sich über seine bewegt. Aber weißt du, die Meister waren berühmt dafür , , dass etwas Dunkles oder Schatten in diesen Vordergrund kam. Und was das tut, schiebt es dich irgendwie in das Gemälde. Und dann hast du mehr Platz, um diese Gelbe und so zu arbeiten und hier gegen diese Gelbe zu schieben . Und hier, also geben Sie die Gelbe wieder hier rein. Wenn du dann zurücktrittst, läuft dir sozusagen nicht der Platz aus. Das ist also irgendwie mein Blick auf etwas Licht für das hier. Und nun, sieh dir das hier an. Wenn du durch diese Dinge zurückgehen willst und, du weißt schon, in ein paar Sachen schattieren willst, nur damit du verstehst, worum es ging, dann kannst du das natürlich tun , aber ich bin Ich werde mich nicht darum kümmern, also sieht das für mich so aus, als wäre es alles im Schatten. Ähm, wir haben ein sehr deutliches Licht und Schatten auf dem Hügel, der Berg da hinten. Es scheint fast so, als wollte er Ach, viel davon und Schatten setzen . Und hier, diese Lichtform ist wirklich interessant zu sehen, dass sehen, dass Licht Form kommt über und dann fängt es den Rand des Baumes so, und dann kommt es, so dass das eine wirklich schöne ineinandergreifende Form gemacht Ziemlich gut da . Und das sind die Dinge, die du weißt. Willst du die Notiz ausziehen? Das ist also, ähm, ein kleiner Busch da hinten und wieder hat er eine Menge komplizierter. Es sind Licht- und Schattendetails in diesem Berg. Aber es sieht für mich so aus, als wäre das alles hier links im Schatten. Das Licht kommt runter, trifft auf den Boden. Definitiv eine Art Wolke da drin. Für mich kommen also diese Bäume hier rein und die Spitzen und die Ränder sind im Licht. Aber alles andere den ganzen Weg über. Und weißt du, das Bäume das Gleiche. Er hat den Umriss und das Licht, aber all das fällt zurück und schattiert. Das ist im Schatten. Er hat ein bisschen Licht, das den Trian hier trifft. Wahrscheinlich wollen wir das nur ein bisschen aufräumen. Wir haben so etwas. Das alles ist also wieder im Licht. Wir haben, dass das nicht jeden Busch reinlegt oder so was, außer der Schatten kommt unter das alles. Weißt du, die Form von allem, was im Licht ist. Dann kommen wir in die Berge. Mary hat hier Schatten. Ich meine, überall im Haus. Wirklich? Er hat diese wirklich interessanten abstrakten Formen, die durch Schatten kommen, alles. Er hat diese wirklich interessanten abstrakten Formen, die durch Schatten kommen, Sie arbeiten wirklich gut und spielen, spielen nett miteinander ineinander. Wirklich gutes Stück hier. Ähm, und dann bewegt sich ein Schatten auf dieser Seite. In Ordnung, also denke ich, das ist ziemlich gut dafür. Ach, nochmal, das kannst du bis ins Detail aufschlüsseln. Und du warst so, aber das hat den Sinn für mich. Und last but not least so all dieser Berg hier, äh, und Schatten, ähm, dieser Gipfel hier ist im Schatten Little Valley für mich, all dieser Schatten hat den Berg im Hintergrund. Ah, viel Licht trifft das. Hier drüben siehst du Ah, die Ebene des Lichts oder den Schatten, der sich hier abzieht. Ich habe noch einen Schatten, der kleine Schattenspuren einschneidet. Aber weißt du, einige dieser Spitzen werden das Schattenmuster wiederholen, das Schatten auftaucht, das mit diesem großen Schatten verbunden ist. Und hier geht es nur darum, die Lichtmuster zu erkennen, so dass Schatten sich formen. Ich meine, es ist komplizierter als das, was ich habe, aber du kannst sehen, wie es runter kommt und dann irgendwie alles hier drin verbindet. Ich habe ein bisschen Licht, das diesen hohen Baum hier trifft, aber der Rest davon so ziemlich? Nicht viel. Es könnte ein bisschen Licht sein, das diese Bäume trifft. Und hier holen Sie ein paar ferne Bäume wieder da rein. Sie fangen Licht, aber was vor allem im Schatten steht. Diese vertikalen Ebenen hier, so ziemlich alle im Schatten rufen im Licht dessen, wer auch immer geschieht, etwas hier hinten, Licht einfängt. Dann verbindet sich der Schatten mit all diesem Wert in den vertikalen Ebenen, läuft durch das Ufer hinunter, läuft wahrscheinlich entlang dieser Kante nach oben und kommt dann so runter. Die Reflexionen im Wasser, wo der Schatten in das Wasser geworfen wird ein wenig Licht trifft einige dieser Gegend so. Ähm, alles auf der rechten Seite hier ist ziemlich im Licht. Wir haben diese Vertikale, die Luft zerbricht alles. Also haben wir diese vertikale starke Vertikale hier mit einem Geldschatten. Offensichtlich ist die Hälfte davon im Schatten. Diese Hälfte ist im Licht, und wir haben viele starke Schatten auf diesem Baum. Und dieser Baum auf der rechten linken Seite fängt ein bisschen. Also all das ist im Licht, ein paar Ränder am Flussufer, ich denke, sie sind wahrscheinlich im Schatten. Also für einen schnellen Zusammenbruch und einfach nur versuchen, die Licht- und Schattenmuster Ah zu verstehen , für diese besonderen Meister auf, dann verstehen ihre Ebenen, ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, einige der Ideen, über die wir gesprochen haben, einige der Dinge, die Sie lernen, und so beginnen Sie sich daran zu gewöhnen, Dinge auf diese Weise zu sehen. Und dann, wenn Sie in der Naturmalerei sind, oder Sie arbeiten mit Ihren eigenen Bildern oder was auch immer, beginnen Sie, ihn schneller zu identifizieren, weil Sie wissen, dass sie existieren. 26. Atmosphärische Perspektive 101: Okay, lassen Sie uns einen Blick auf die Atmosphäre Perspektive werfen und wir werden uns zuerst auf den Wert konzentrieren. Also, wie funktioniert Wert oder wie ist Wert bestimmter Formen Licht und Schatten Vordergrund, so weiter, durch Atmosphäre beeinflusst, Perspektive. Also, während ich das durchmache, gehe ich Teoh, erstelle diese schnelle, einfache Skizze oder Design und es sollte uns alles geben, was wir hier brauchen. Sagen wir mal, wir haben unseren A-Weg. Ah, Straße oder etwas, das sich bewegt, und wir haben unseren Horizont, der Verkauf auf dieser Seite . Gruppe von Bäumen, die sich auf dieser Seite in die Ferne bewegen. Nehmen wir an, wir haben eine andere Gruppe von Bäumen. Vielleicht hält es hier drin und so etwas, wir können voran gehen und ein paar Wolken hier reinlegen. Ok. Ah, das sind die Bäume. Die Sonne kommt eher aus diesem Blickwinkel und wirft hier einen Schatten. Das würde bedeuten, dass diese Seite in vollem Licht oder Sonnenlicht ist. Vielleicht haben wir hier etwas Schatten. Also schauen wir uns zuerst den Schatten an. Nehmen wir das einfach. Und da ihr vielleicht kein habt, ähm, ähm, was euch und Schatten am nächsten ist, wird der dunkelste Wert sein, wenn sich der Schatten von euch weg bewegt und nicht vom Schatten. Es tut mir Leid. Das es ist ein Schatten, aber es ist der Schatten auf einem vertikalen Objekt. Und denken Sie daran, dass das vertikale Objekt normalerweise das dunkelste sein wird. Wenn sich das von uns, seiner Baumlinie, entfernt , wird es leichter werden. Die Lichtseite ist noch senkrecht. So werden wir es größtenteils leichter halten. Dann offensichtlich, was im Schatten ist, aber nicht sein Licht als vielleicht die Grundebene und nur der Einfachheit halber. Und diese Demonstration wird sagen, dass dies alles die gleiche Sorte von Baum ist. Dies ist alles die gleiche Sorte von Baum, das ganze Gras, alle Arten von sehr ähnlichem Gras. Nichts ist wirklich anders oder einzigartig an irgendetwas davon. Was also mit der Lichtseite passieren wird, ist, dass es sehr wenig Veränderung und Wert gibt, sehr wenig Wertsteigerung, sehr klein und manchmal schwer zu sehen Veränderungen. Die größte Veränderung, die Sie hier haben werden, ist, Hue zu ändern. Vielleicht haben Sie hier mehr gesättigte grünliche Gelbe. Vielleicht, wie es verschwindet, der Wert immer noch gleich. Aber vielleicht haben sich die Farben ein bisschen gedreht. Also all dies wird, wenn man weit genug sehen könnte, wie die Schatten von den Bäumen in die Ferne kommen, wird dieser Wert fast zu einem und mit dem, was im Licht ist, wenn er weit genug sehen könnte. Also werde ich ein wenig Licht auf die Spitze dieser Bäume setzen. Und wieder ist es im Licht, also ist es sehr wenig Veränderung. Aber ist da So wieder sehen Sie fast, wo der Schatten mit Licht verschmilzt und auf der Spitze des Baumes, die fast zu einem Wert werden. Also lassen Sie uns den Boden spielen in so die Grundebene setzen. Ich werde dies etwas dunkler machen, so dass die Grundebene etwas heller ist als das vertikale Licht der Bäume. Und weil es im Licht ist, werden sie verändert und wertvoll sein. Aber nicht viele von ihnen werden den Farbton ändern, aber nicht viel Wertveränderung, so dass das Gras nicht anders ist. Die Grundebene ist nicht anders als das, was hier in der vertikalen Ebene passiert, bemerkt. Das Gras ist etwas heller in der vertikalen Ebene des Baumes. In Ordnung, also haben wir das wieder. Alle Arten von Zusammenführung fast in einen Wert. Wir kommen zurück, damit ich jetzt weitermachen und in einen gegossenen Schatten setzen kann, damit der Cash-Schatten heller ist als der Schatten und dann auf den Baum. Aber dann, da sich dieser Schatten wieder in der Ferne bewegt, geht es nach Murch wird Wert verlieren, während das Licht fast gleich bleibt. Aber irgendwann wird alles verschmelzen und zu einem Wert. Ich werde sagen, die Straße ist ein leichterer Wert, irgendwie geht hier los. Nun, sagen Sie leichter als das Gras und wenn ich es ansehe, kann ich es mir wahrscheinlich leisten, etwas davon noch etwas dunkler zu machen. Ein paar von diesem Cash-Schatten und wir hatten das. Und vielleicht gibt es hier ein paar dunkle Taschen, damit wir oder ich kann den Himmel wieder einen Wert hinzufügen . Wahrscheinlich der leichtere Wert. Es wird einige, Sie wissen schon, große asiatische und andere Dinge hier passieren. Aber um diese Lektion zu vereinfachen, werden wir sie sehr einfach halten, sehr flach, und ich werde ein wenig Schatten auf diese Wolken legen, so dass mich zu meinem nächsten Punkt bringt, wenn Sie, wenn ich Ihnen eine Bleistift und Papier und sagen es gibt einen Baum im Erlöser draußen, und es gibt eine Sie sind in einem Feld oder Wald und es gibt einen Baum wirklich in Ihrer Nähe, ich sage, OK, ich möchte, dass Sie einen Umriss dieses Baumes verfolgen, der 10 Fuß ist von Ihnen. Du wirst es schwer haben, was zu erkennen? Wo dieser Umriss ist, weil da etwas ist. Es gibt Millionen von Blättern, Tausende von Zweigen. Es war überall. Es gibt einige Details von jemandem und wenn es so viele Informationen gibt, dass Sie nicht in der Lage sein , eine saubere Kante überall zu finden. Und die Umrisse werden jetzt sehr schwierig sein, wenn ich es je gut sehe, jetzt will ich, dass du in die Ferne hinausschaust, in die Berge da drüben und den Baum, eine Meile entfernt ist , eine halbe Meile oder was auch immer. Ich möchte Ihre Zeichnung l auf um diesen Baum, so dass Sie wahrscheinlich die Umrisse sehen, die Baum und tun Sie es ziemlich schnell und einfach. Also im Grunde, was ich hier bekomme, sind die Dinge, die dir näher sind. Sie können mehr Details sehen, genau wie wir mit Variation mit Variation oder Vielfalt gesprochen haben , Sie können Vielfalt und Variation sehen, die näher an Ihnen ist, so dass Sie die Grashalme sehen können. Er kann die kleinen Blumen und solche Dinge mit Bäumen und vertikalen Elementen wie diese sehr organischen Formen sehen . Sie können wahrscheinlich Himmelslöcher sehen, damit Sie hier reinkommen und anfangen zu sehen. Es gibt Licht stochern durch einige davon, und die Kanten sind nicht so scharf und leicht zu definieren, wie das, was in der Ferne ist. Vielleicht kannst du auch sehen, , dass es Äste gibt, weißt du, Bäume, Blätter, die hier eher durchkleben. Sie können auch ah, subtile Veränderungen in den Schatten sehen . Vielleicht siehst du da drin etwas leichterer Wert, also dasselbe für das Gras, also kannst du wahrscheinlich dunklere, dunklere Dinge sehen, die hier drin passieren. Aber wenn es verschwindet, wirst du das nicht sehen können. Ich denke, die Dinge werden unscharf. Das gleiche kann für Highlights Mai gesagt werden. Vielleicht waren wir hier drinnen leichtere Werte. Vielleicht siehst du auch Licht, das durch diese Bäume kommt. Also, weißt du, der Schatten hat sogar, wie hier drin. Der Schatten selbst hat Variation. Vielleicht fängt das Gras an, in das Feld zu kommen, also kann man auch hier sagen. Dasselbe kann für das Licht gesagt werden. Also wieder, da alles weg von uns als diese Details und die Variation verschwindet, kann das gleiche für die Wolke gesagt werden. Also vielleicht ist hier die Wolke, der Rand, es ist schwieriger zu definieren. Wir sind hier drüben, wir sagen: „ Nun, nein, da, das war's, genau da. Das ist näher an uns. Vielleicht unter den Wolken, all das ein bisschen schwieriger zu definieren. Dies waren einige der Werte, Prinzipien und Regeln, die nützlich sind. Und du willst sie noch einmal kennen, wenn du auch arbeitest. Wenn ich das zusammenfassen würde, dann gibt es sogar eine Vielfalt könnte hier drin sein. Aber wieder, wenn wir wegziehen, ist es nicht da. Also, wenn ich hier eine Zusammenfassung wäre, denk dran, ähm ich denke, der Schatten, die Dunkelheit wie dieser werden heller und wertvoller. Das Licht selbst wird typischerweise eine sehr weiche, subtile Wertänderung haben . Die Änderung geschieht mawr durch Farbe und d Sättigung der Farbe. Dinge, die dir näher sind, sind schwieriger. Haben Sie kompliziertere Kanten, wie es sich von Ihnen entfernt bewegt, es glättet. Es ist einfacher, Schatten auf die gleiche Weise zu definieren. Wenn sich das alles wieder bewegen und mit den Lichtern und dem Gras, den Bäumenverschmelzen den Bäumen würde, wird alles fast ein Wert werden würde, wird alles fast ein Wert werden. Es wäre schwer, den Unterschied zwischen dem Schatten im Baum, dem Cash-Schatten und allem zu erkennen. All das wird gleich sein. Hoffentlich bringt das alte, weißt du , ein bisschen Klarheit. Zu atmosphärische Perspektive. Und dann, natürlich, es zu vereinfachen und auf ein paar verschiedene Arten zu zerlegen. Also wieder den Unterschied zwischen Licht und Schatten zu verstehen. Verstehen Sie den Unterschied zwischen Kanten näher an Ihnen, weiter entfernt und so weiter. In Ordnung. 27. Atmosphärische Perspektive – Farbdiagramme: Sehen wir uns nun Farbe und atmosphärische Perspektive an. Und bevor ich in die Demonstration komme, möchte ich nur ein wenig über einige der Theorien über Farbe sprechen. Ich werde die Farbe ein wenig später in diesem Kurs diskutieren, aber ich möchte nur einige der beiden Ideen über Atmosphäre, Perspektive und, ähm, die Auswirkungen, die auf Ihre Farbe und die beiden Theorien sind eins ist dass die Farben dazu neigen ein wenig mehr blau zu werden, um, wie es in den Hintergrund geht. Eine andere Theorie ist, dass die Farben dazu neigen, weniger gelb zu werden, so dass das Gelb in den Mischungen prominenter ist. Das Sprichwort im Vordergrund Wenn sich ein in Richtung Hintergrund bewegt, wird das Gelb vollständig aus Ihrem Mix entfernt. Eso das. Sieh dir das an. Ich werde hier zu zwei Beispiele von jeweils einem tun. Also, um zu beginnen, werde ich ein relativ intensives Grün verwenden oder mischen. Ähm, das würde Maura von dem sagenhaften Ah-basierten Grün darstellen, das Sie in Ihrem Vordergrund finden werden, also werde ich hier einfach ein bisschen etwas los bekommen. Eso Dies wäre sehr aufgehellter Wert, also können wir vielleicht so etwas verwenden. - Das ist in Ordnung. Was für eine Arbeit diese Inslee-Farbfelder, die sagen hier oben in den Himmel, das wird die Horizontlinie sein. In Ordnung, also? Nun, das ist der Himmel. Dies ist der Vordergrund, hier in der Ferne zurückgeht. Jetzt auf der blauen Seite. Ähm, ziemlich einfach hier. Ich werde, sagen wir, einen Hauch von nur etwas Cerulean hier verwenden sagen wir, . Und auch ein Hauch leichter und Wert. Wenn sich das hier wieder im Weltraum bewegt, wird es mehr blau und heller im Wert. Also kommen wir dorthin. So, jetzt kann ich nicht, nur zu der Mischung. Das kann ein bisschen so etwas sein. Fast bis zu dem Punkt, wo ist mawr blau als alles andere? In Ordnung, Also, wenn Sie neugierig schwächen waren, setzen Sie ein kleines Muster, das blau daneben, können Sie anfangen, den Unterschied dort zu sehen. Und vielleicht könnten wir sogar noch ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Das ist also das eine und dann das andere ist, dass wir wieder das Gelb aus der Farbe kommt, also werde ich das ein bisschen leichter geben. Hier, geh so etwas. Also, wenn es im Raum oder in der Ferne geht, sollte ich sagen, ähm, ich kann ein wenig Orange hinzufügen, und was das tun wird, ist, Ihre Farbe zu Ihrem Wert ein wenig dunkler zu machen. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Vielleicht wird es, wenn es wieder zurückgeht , etwas mehr Rot hinzufügen, Little Red dazu. Also vielleicht kommen wir hier rein, gehen wir ein bisschen karminrot, also ein bisschen kühler rot. Und vielleicht kommen wir hierher. Und dann vielleicht endlich ein bisschen Blau. Ich werde diesen Wert nur ein wenig hier aufhellen. Ich war wie eine saubere Bürste, und wir können das etwas mischen. Ich denke immer noch, dass Ah, ein bisschen wie ein bisschen dunkel und Wert. Also, wenn wir dort ein Muster nehmen, können Sie den Unterschied sehen, wenn Sie sie nebeneinander vergleichen. Also eine etwas raffiniertere Version von weniger Gelb und dann würde das einfach mehr Blau haben. Und so läuft es. Sogar ein Hauch mehr 28. Atmosphärische Perspective: einige gehen, um die gleiche Szene hier zu tun, X bis ein wenig ah große Farbe Hier, holen Sie meine Skizze wieder. Dieselbe Szene. Wir haben unseren Weg, um hier Bäume zu sagen, mein Sohn, diese werden Ach sein, im Licht. Wir haben unsere fernen Bäume hier, die in den Vordergrund kommen. Schau dir die Baumgrenze an und hier irgendwo. Und wir haben, ah, Schatten geworfen. So ausgedrückt, können wir unsere Wolken machen, wenn wir wollen. Hören Sie, ich werde mir nicht zu viel Sorgen machen, okay? Also, wenn wir diese Ideen nehmen, können wir entweder verwenden, oder wir können eine Kombination aus zwei verwenden. Also, dass einige schauen wir uns zuerst den Schatten Assad hier an und ich gehe direkt ins Grün, damit wir einen Wert ziemlich dunkel bekommen. Ich denke so etwas bei der Arbeit. Nun, wenn es auf die Ferne kommt, werde ich wollen, dass das mehr blau wird. Ich war irgendwie mit einigen der Hughes, die ich hier habe. Es wird leichter und wertvoller werden, und wir wollen aus dem gelben Purpurrot herauskommen. Das ist also der großartige Asiatisch, den ich suche. Also vielleicht, wenn wir hier etwas grüner hineinziehen, aber immer noch etwas Blau auf meinem Pinsel da drin haben. Das könnte ein bisschen zu spät sein. Das ist also der Schatten, der sich dort wieder in die Ferne bewegt, von gesättigtem Grün, zwei mehr von einem blauen, immer weniger gelb. Wir könnten uns das Licht ansehen, also wenn die hier eine gründliche Reinigung bekommen, schieben Sie das auf ein Gelb, damit wir viel Gelb bekommen. Aber denken Sie daran, wenn sein Licht auf dem vertikalen Objekt so heller und wertvoller wird, werden wir das mehr auf eine gelbe Ebene schieben als die Grundebene. Also muss ich das immer in Betracht ziehen, da diese Kanten wiederetwas schwieriger zu definieren sind. wieder Wenn dies in die Ferne geht, wird es immer weniger gelb. Ja, sieh mal, was für ein Rot jetzt dazu. Und dann können wir sogar in eine karminrote und fast in ein Blau gehen, damit wir ein wenig von diesem Blau nehmen können . Wir gehen direkt hinein, bis es schwer ist, den Unterschied zwischen dem, was erleuchtet ist, dem, was im Schatten ist, zu erkennen was erleuchtet ist, dem, . Also die helle Seite hier drüben. Das Gleiche. Also haben wir es. Es war sehr schwierig, meinen Gaumen zu sehen. Mit diesem hier. Es ist schwer, alles zu bekommen, um, ähm, es nur auf etwas davon zu zeigen. Ich ziehe es einfach rüber. Also wieder, mehr gelb hier im Vordergrund, Das kann auch ein bisschen sein. Ein bisschen zu, zu spät. Ich habe es gerade mit dem Blauen hochgesprengt. Also gehen wir hierher, also könnte so etwas gut sein. Du könntest sogar die Gelbe schieben und da, wenn du willst. Und da ich in den Hintergrund gehe, so wie es sich ernährt, so wie es sich ernährt,werden wir keine große Verschiebung bekommen und einen sehr, sehr subtilen Wert legen. Aber du bekommst eine Schicht und gelb, damit wir ein wenig rot hinzufügen können, hier ein bisschen Schatten grün bekommen. Das gefällt mir. Und vielleicht, dass wir dort ein paar Variationen bekommen. Uhm, Ground Ebene leichter und Wert. Aber zu blau, etwas vor etwas, ein bisschen mehr gelb. Hier, berühren Sie Orange. Loker, ich weiß schon wieder. Ich habe nicht viel über Farbe gesprochen, aber wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir weitermachen. Also habe ich das hier mehr auf ein Gelb geschoben, dort auch ein wenig Orange fallen lassen, und ich werde ein wenig später gehen. Also haben wir unsere Grundebene und wie wir wieder in der Ferne dorthin gehen, ungefähr der gleiche Wert beginnt immer weniger gelb, wie wir wieder dorthin kommen, verwenden die gleiche Sache auf diesem. Da es auf meiner Bürste ist, habe ich es durcheinander gebracht und wir werden mehr gelb, wenn es auf uns zukommt. , Shadow, geh ein bisschen mehr Orange darin. Vielleicht auch ein Hauch dunkler. Wahrscheinlich sogar so ein bisschen dunkler. Aber während es sich von uns wegbewegt, können wir das Gelb daraus ziehen. Ich denke, es war nur ein bisschen dunkler, ein bisschen Misserfolg. Blau hier lesen und wenig Oakar, Hier geht's. Also jetzt haben wir unseren Schatten ein bisschen stärker arbeiten. Jetzt kann ich anfangen, das mit weniger gelb mehr blau später auf Wert zu schieben, bis natürlich alles Art auftaucht. Also die ST, die ich in nur einer Sekunde machen werde, bekommen wir ein bisschen Ah, über stärkeren Schatten hier für den Baum. Na gut, in Ordnung. Also kann die Straße, ähm, ähm,das mehr auf Ah, du weißt schon, rötliches Orange schieben du weißt schon, . Äh, geh ein bisschen. Das Blau da drin, da es uns näher kommt. Ähm, ein bisschen gelb in, wenn Sie ein wenig Orange ein wenig später auf Wert wollen. Es tut mir Leid. Wieder ein bisschen dunkler. Wir können das noch ein bisschen weiter drängen. Wenn wir in den Himmel schauen, können wir wieder ein schönes Licht bekommen. Diese Kanten sind schwieriger, näher an uns zu definieren, wenn sie sich weg bewegt. Viel leichter zu sehen. Viel einfacher, eine Kante dort hinten zu haben, als eine Kante wie diese im Vordergrund zu haben. Also wieder, wir können in den Himmel Löcher setzen. Vielleicht einer hier. Also fangen wir an, hoffentlich zu sehen, wie Sie wissen, Farbe kann sich so verschieben. , Fang an,einige großartige Asiaten zu experimentieren, mehr Abwechslung, ähm, mehr Sortenorangen. Was auch immer näher bei uns ist,sei sogar immer weniger auf der Straße, wenn es uns entkommt. näher bei uns ist, Wenn du anfangen wolltest, sehe ich ein paar Veilchen. Wir leben in den Schatten, ein wenig. Ich mache sogar hier oben leben, um zu suspendieren. Also ja, das ist nur ein Beispiel. Ähm, wie Farbe durch Atmosphäre beeinflusst wird. Distanz. Im Allgemeinen neigen Farben dazu,heller zu werden, wenn sie im Wert verschwinden. Im Allgemeinen neigen Farben dazu, Wenn uns die Dinge näher kommen, werde ich Seymour detaillierter machen. Ähm, es gibt Ausnahmen. Wenn du dir ein weißes Haus ansiehst, ah, weißes Haus, das ist näher an dir, wäre leichter und wertvoller, wenn sie weggezogen sind, als sich das Schattenhaus bewegt,bewegte sich ein weißes Haus in die Ferne Wenn du dir ein weißes Haus ansiehst, ah, weißes Haus, weißes Haus, das ist näher an dir, wäre leichter und wertvoller, wenn sie weggezogen sind, als sich das Schattenhaus bewegt , als das dunkler werden würde, so dass das Weiß tatsächlich dunkler wird und wenn Sie sich in die Ferne bewegen und das ist etwas, was diese Art von denken, dass wir noch nicht wirklich auf diese Ah viel berührt haben. Aber es gibt Ausnahmen hier und da, aber hoffentlich wird das ein bisschen Klarheit bringen , und Sie dazu bringen,mehr über die Atmosphäre zu verstehen. Ich werde nur den Wert auf das Ich dieses Typen aufhellen, während ich über Atmosphäre zusammenfasse. Wie Farben sich verändern, wiesie beeinflusst werden, wenn sie sich von uns wegbewegen und uns näher kommen. Wie Farben sich verändern, wie Also hoffentlich wird das, um wieder, um mehr Ebenen zu Ihrer Landschaftsmalerei hinzufügen und die nächste Demo, wir werden uns diese Idee ansehen, äh, äh, sogar noch detaillierter. 29. Atmosphärische Perspektive – ein genauer Look Teil Eins: okay für diese Demo, werde ich ein ähnliches oder ein bekanntes Bild verwenden. Das ist Ah, gut gesehen, ich denke zu verwenden, um atmosphärische Perspektive zu verstehen. Okay, ein paar Schichten gehen vor und wir haben ein paar ferne Berge und Hügel und so was . Also würde ich tun, war nur auf die gleiche Weise wie wir gesprochen und der Anfang angelegt . Also das Verständnis von Massen, die an der Idee festhalten , das als Ausgangspunkt zu verwenden. Also haben wir diesen Weg als Basis bekommen. Ich kann nicht wirklich genau sagen, wohin es geht. Jemand wird sagen, das bewegt sich zurück in diese Ecke und diese Art von bewegt sich auf diese Weise. Geh. Und dann haben wir Ach, Busch hier. Siri ist von Büschen und Zeug geht hier rein, nach rechts, zurück in die Perspektive. Hier haben wir, dass Siris von Bäumen diesen großen hier machen, und dann fangen sie an, nach unten zu treten. Wir kommen hier rein und dann haben wir ah, etwas größer, vielleicht eine andere Baumsorte dort. Und dann alle diese Art von bewegen sich in den fernen Hügel. Und dann haben wir die Berge im Hintergrund. So etwas? Nein, wir haben hier einige mögliche Gebäude und Zeug. Da ist so etwas wie dieser gelbe Fleck da hinten zerbricht das Grün ein wenig. Also, jetzt muss ich Licht in Betracht ziehen, damit wir Lichter sehen können , Schatten , die auf die Straße kommen . Und ich habe mir um diesen Vordergrund Sorgen gemacht. Nun, vielleicht werde ich das. Vielleicht füge ich Carlies schweren Schatten hinzu, der sich hier drüben bewegt. Sie können sehen, dass ich es etwas anders zugeschnitten habe. Also zurück hier drinnen werden Schatten weniger prominent. Vielleicht werde ich hier einen Schatten unter diesen Busch legen, ich werde sagen, weil immer noch Layton Schatten auf ein paar von diesem Zeug hier hinten sehen. Vielleicht ein bisschen Licht drauf, und vielleicht hier drinnen, denke ich, das ist ziemlich gut. Also, was ich zuerst tun werde, ist, auf Schatten zu schauen und versuchen, mit einigen der Ideen zu gehen, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben über Atmosphäre, Perspektive, Verständnis der dunkelsten Dunkelheit und wie sie funktionieren, wenn sie von uns zurückgezogen sind. Also habe ein kleines Testblatt hier oben, Also ich mag Teoh immer auf der Suche nach diesen Werten, bevor ich ihn von einem Sprung ein wenig später. Sie müssen nicht immer weiß verwenden, um die Farbe aufzuhellen, die Sie immer können. Für diesen Fall benutze ich Grün, damit ich mit diesen Gelb-Maklern reingehen und rennen kann. Ordnung, also haben wir diesen Vordergrundbaum so offensichtlich dunkel im Wert, ich denke an Edgewise. Wir konnten dort wahrscheinlich einige verstreute Kantenqualität sehen. Wie es sich zurück in den Weltraum bewegt. Es wird leichter und wertvoller, damit ich hier einen kleinen Sprung machen kann. Ich werde weniger gelb gehen, vielleicht ein Hauch von Blau. Als ich wieder zu diesem Baum komme, kann ich sogar einen Hauch mehr blau, vielleicht sogar einen Hauch leichter. Und nicht zuletzt, geh ein bisschen dunkler da drin. Ich zünde diesen Wert nur ein bisschen an. Ich will das Gelb nicht darauf legen, nur langsam das Gelb daraus zu nehmen. Nun, da ich zurück zu den Schatten komme und wahrscheinlich kann ich so etwas auf diesem Baum verwenden. Bush, was auch immer es ist. Dieselbe Idee. Jetzt, wenn ich hier zurück bin, wird es eine ziemlich gute Schicht geben. Wir putzen hier meine Bürste. Also bekommen wir den Sprung, über den wir gesprochen haben. Ich hole mir ein Demo-Bild, um Sie daran zu erinnern, was wir es zu tun haben. Also wollen wir diesen Sprung von, wissen Sie, und hier, zwei hier drin. Also werden wir viel weniger gelb. Leichterer Wert, vielleicht mehr blau. Vielleicht geben die Schatten etwas mehr Grün in das. Vielleicht sind die Schattenschatten hier drin etwas mehr orange. Was? Du hast den Schriftzug karminrot gelesen. Also vielleicht bekommen wir wieder so etwas, diese Luftschattenfarben arbeiten mit Schatten für jetzt. Nun, für diesen Hügel, kann ich sehen, dass es eine vertikale Ebene ist, wie bei allem anderen, was ich bisher gemalt habe, und ich kann auch sehen, dass es relativ wertvoll ist. Also werde ich ein bisschen rot werden, aber die aber die Farbe ist etwas anders. Also werde ich gehen, einfach die Farbe ändern. Nur sehr, sehr subtil. Da. Wir können so etwas geben, wie wir hier zurückkommen sehr schwer Licht und Schatten zu unterscheiden . Also, ich meine, wir kommen wirklich in eine ganz andere Farbe. Also werde ich mit ein bisschen karminrot gehen. Wir werden mehr von einem Violet bekommen und, natürlich, wird viel leichter im Wert. hat definitiv mehr Blau drin. Wie ich es hier anschaue, vielleicht ein Hauch leichter. Vielleicht sehen wir ein bisschen davon durch diesen Kerl da drüben und lassen ein paar Lücken für Licht, das die Bäume dorthin führt. Also, das bringt es ein wenig zurück, während wir gehen, und es wird einen zweiten Blick auf die Werte werfen. Ich glaube, ichwürde das gerne , ich ein bisschen weiter zurückschieben. Also werde ich hier den Wert etwas aufhellen. Wahrscheinlich könnte ich später sogar noch eine Berührung gehen . Ok, Shadows. Bevor ich da reinkomme, werde ich das noch ein bisschen mehr knallen. Nein, ähm, Schatten. Wenn du dich erinnerst, wollen wir sie nicht so dunkel wie das hier. So sind vertikale Ebene, die uns am nächsten ist, werden dominant dunkel. Ich weiß, was über Gras läuft. Also suche ich nach etwas, weißt du, in der Familie, die so auf den Hügel hinaufgeht, haben wir noch eins. Und hier und dann vielleicht Schatten, die uns am nächsten sind. Etwas dunkler, etwas dunkler, etwas dunkler als die gerechte Ursache Es ist der Raum, den wir mit Dingen zu tun haben, die näher an den Betrachter lüften . Also, so dass ich die Stämme hier hinzufügen kann, wie die Schatten zurück bewegt. In gewisser Weise werden sie immer weniger gelb. Vielleicht ein Hauch blauer, natürlich, leichter und wertvoller. Okay, wir können irgendwie feststellen, dass das hier drin ist. Also,denke ich, denke ich, sieht ziemlich gut aus. Siehst du, das trocknet etwas dunkler, hatte ich gehofft. Das ist die Art von Acryl wie das. In Ordnung, also denke ich, die andere Schattenebene wird hier drin sein. Also werde ich das drängen, ähm, komm wieder rein und diesen Blues holen. Vielleicht ein Hauch von Wärme. Da war es, fiel wieder ein wenig runter, etwas leichter, wie es wieder da geht. Nein. Heller den Schatten ein wenig hier und schieben Sie das Grün und nehmen Sie dann ein wenig von dem Gelb heraus, obwohl ich auf dem Bild sehen kann , ist es obwohl ich auf dem Bild sehen kann, ist es ziemlich dunkel von der Idee hier ist, dass wir wirklich versuchen, die Atmosphäre zu erfassen, also ist das ah, ein bisschen besser. In Ordnung. So kümmert sich das vorerst um die Schattenebenen. Und der nächste Schritt ist das Hinzufügen der Lichter 30. Atmosphärische Perspektive – Schließer Look Teil zweier: so ziemlich trocken jetzt, aber ich werde das wieder ein wenig ändern. Ich wollte nur etwas mehr Blau. Ähm, es ist nur eine Lesung. Immer noch ein bisschen zu dunkel. Also, bevor ich ins Licht komme, möchte ich das schnell ansprechen. Und natürlich kann ich es sagen. Es sind die Bilder, die mir sagen, dass es etwas dunkler ist. Wahrscheinlich dann, was ich habe. Aber hier geht es darum, die Idee der Atmosphäre einzufangen. Arbeiten mit einigen der Ideen, über die wir gesprochen haben, und das ist, was wir suchen. Das ist also, dass es da ist. Das ist immer mawr auf den Wert, den ich wollte. Und jetzt fange ich an, mit den Lichtern zu arbeiten. Also die Idee, äh, Sie schieben die Gelbe, wenn sie uns näher kommen, lassen das Gelb ein wenig nach und nach, wenn wir gehen, werden wir hier eine große Veränderung haben, mit ein paar der goldenen Brauntöne. Und wenn man sich das Bild anschaut, anschaut, haben wir offenbar mehr Details im Vordergrund. Ähm, aber wenn das Feld zurückgeht , ist diese Art von weg zur Seite hier. Ich weiß, dass wir das Detail verlieren, aber die Farbe und das Bild selbst Augen fast gleich. Also, was ich tun möchte, ist, dass die Idee, weißt du, die Idee von mehr Gelb, weniger Gelb gedrängt hat. Es wird immer noch gelb sein hier hinten. Aber das werden wir benutzen. Ich gehe zuerst und wieder mit der Grundebene. Ich will etwas. Es wird hier einen kleinen Schlag einpacken und vielleicht so etwas bei der Arbeit. Ich könnte es hier sogar auf etwas mehr Gelb schieben. Mehr Abwechslung, damit ich anfangen kann, das zu mischen. Vermutlich durch heute Morgen. Sie werden hier durch den Schatten kommen. Wir bekommen kleine Einblicke in das Licht, das durch die Schatten kommt. Ich kann anfangen, hatte kleine Flecken, aber nicht hier und wieder schieben das Gelb. Und wenn wir uns ein wenig zurückbewegen, gehen wir ein bisschen Orange, und wir müssen anfangen, diese Intensität ein wenig nach unten zu schlagen. Und jetzt kann ich ein wenig mehr rot gehen, und das wird die Farbe ein wenig verdunkeln. Also willst du das alles im Hinterkopf behalten? Ich werde etwas zu schnell auf dem Gelb sein. Ich könnte auch anfangen, einige davon zu verschieben. Teoh. Anderer Sohn. Ein bisschen Weiß. Ich kann das sogar mit etwas karminrotem abkühlen. Ein bisschen kühler rot und gut, ich hatte das auf meiner Bürste. Lassen Sie es hier durcheinander gehen. Ich will das nur abschwächen. Also habe ich hier drüben etwas Fett, und ich ziehe das hier rüber und hole hier ein bisschen mehr von einer grüneren Mischung. Und vielleicht sehen wir, ähm, wieder, wieder, mehr Abwechslung näher bei uns. Immer wieder mein grünes Grün. Siehst du, das ist ziemlich blau. Ziemlich dunkel. Nein, ich kann ah, nur ein bisschen von der Farbe hier drin arbeiten lassen. So etwas wie das. Die letzte horizontale Grundebene wird dieser Weg sein. Also werde ich ein basiertes Rosa verwenden und vielleicht ein wenig braun hier. Sehr leichter Wert wieder. Näher an uns, können wir beginnen, mehr Details zu sehen. Kleine Flecken, leicht, noch dunkler und wertvoller. Ähm, ob ich etwas davon durchkäme, während es verschwindet. Wir können das ein bisschen absagen. Wenn wir wollen. Wir können einige Variation hinzufügen, die Vielfalt hier. Ich werde es wahrscheinlich tun. Also, wenn ich mir die Bäume anschaue, sehe ich hier nicht viel. Wir haben etwas Ach, Licht drauf oder schlagen ein paar davon. Also, ähm, nur ein bisschen Orange, nur um, ah, ah, eine Abwechslung hier drin zu bekommen, aber wir können irgendwie damit arbeiten. Ich bin ein cooles bisschen, mit etwas mehr von einer bläulich-grünen unangenehmen Trennung in das Gold in der Gegend. Für das Licht erinnere ich mich, dass das Licht nicht so hell sein wird wie die Grundebene. Willst du etwas mehr gelbes bekommen? Vielleicht trifft man dies, was vielleicht sogar ein wenig zu dunkel sein kann. Vielleicht knallt es, dass sich hier ein Zit zurückbewegt. Es wäre eine Veränderung im Farbton der kleinen Orange darin. Und wir haben einen Schatten über diesen Kerl oder Licht. Ich sollte sagen, diesen Baum zu schlagen, wie wir zu den Ich denke, ich kann den gleichen Hugh und hier und vielleicht haben wir ah, schieben Sie ihre etwas, wie wir hier zurück sind, wird weniger ein Kontrast sein. Du wirst nicht bemerken, dass das Licht viel ist, was es bekommen wird. Es ist also schwer, das Licht und den Schatten zu erkennen. Wo? Hier haben Sie. Ah, der Kontrast. So auch weniger gelb. So klein karminrot, klein orange und rot. Vielleicht kriegen wir so etwas. Und vielleicht auf dem fernen Berg, ein bisschen rot. Etwas Orange, Kleines Karminrot. nicht viel Detail Offensichtlichnicht viel Detail. Ähm, aber vielleicht siehst du ein bisschen Licht, das einige dieser Bereiche versteckt hat. Vielleicht hier unten, Fuß des Berges, Dinge steigen ein bisschen mehr ab, können wir hinzufügen. Das ist ziemlich gut. Geh sofort wieder rein. Irgendwie saubere Dinge. Also erinnerst du dich an das Spiel unter dem Baum? Das Unterflugzeug könnte etwas dunkler sein. Vielleicht bekommen wir hier ein paar wirklich dunkle Notizen. Ein bisschen Schreiben in das hier. 31. Atmosphärische Perspektive – ein genauer Blick von Teil dreier: In Ordnung. Also lassen Sie das Ding ein wenig trocknen. Wenn Sie mit Acryl arbeiten, wissen Sie, dass das die trockene Qualität ist. Manchmal ist es ein bisschen anders. Also und nur ein bisschen mehr Kontrast zu bekommen, ein bisschen Licht trifft das, Ähm, jetzt machen wir den Himmel. Ich habe es noch nicht getan, aber sagen wir einfach, ich werde nicht jede einzelne Wolke darauf setzen. Oh, aber lass uns einfach ein paar machen. Wir kamen lange und näher an uns und dann so etwas. Also, um einen sehr warmen Himmel Hauch von Blau zu sehen, nicht die gleiche Intensität setzen, die ich für jetzt sehe , halten Sie es einfach. So sehr leicht in Wert, äh, Kantenqualität. Wenn wir also die Berge hier betrachten, sehr wenig, sollte es sehr wenig Kontrast geben. Sie können sehen, dass die Berge nicht so weit von uns entfernt sind, dass ich da sein werde, die so weit von uns entfernt sind , dass sie leichter werden als das hier. Aber wenn sie weiter weg wären, gibt es weniger Kontrast zwischen dem Wert des Himmels gibt es weniger Kontrast zwischen dem Wert des Himmels und den Bergen selbst. Also, aber wir wollen, dass die Kanten sehr gut definiert sind. Aber der Kontrast ist, was Zehen, dass nach unten. Im Grunde können wir die Idee zeichnen, die Kanten um etwas in der Ferne ziehen zu versuchen, den Rand von etwas zu definieren, das Ihnen näher ist. Also haben wir vorhin darüber gesprochen, und vielleicht bekommen wir hier ein wenig Abstufungstouren. Aber auch hier finde ich es interessant, weil hier finde ich es interessant, weilwir hier drin ein paar Himmelslöcher haben. Die Kante wird wieder schwieriger zu definieren. Ein bisschen Abstufung. Oh, ich sehe, du hast etwas Sonne, die diese Wolken trifft. Aber wieder, ähm, ich werde diesen Teil ziemlich einfach halten. Aber wenn die Wolke uns wieder näher kommt, diese Kanten erkennen, wie die Pflüge sich von uns weg bewegen, sie werden leichter zu definieren. Vielleicht wird dieser Hügel das Gleiche sein. So können wir wirklich sehen, die Kante leicht definiert. Ähm, gegen einen tollen Asiaten, der vielleicht hier drin passiert, vielleicht ein Himmelloch. Ich werde hier ein bisschen mehr Gelb setzen. Drehen Sie das nur ein bisschen ab. Ich kann drängen. Weißt du, das Gelb ist ein bisschen im Vordergrund, vielleicht knallt ein bisschen in den Schatten. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Kontrast hinzu. Vielleicht wird das Gelb immer weniger, das sich von uns entfernt bewegt und einige dieser Weiden mischt. Und damit, um diese Art von goldener Farbe zu bekommen, vielleicht späht hier durch. Lima Bürste Ähm, und zum Spaß, definieren Sie diese. Ah, spielen Sie ein wenig mit diesen Rändern auf den Wolken, nur damit Sie sehen können, wie das funktioniert. So wie auch immer, das ist eine schnelle Demo hier, Art der Verwendung einiger dieser Ideen von Atmosphäre, atmosphärische Perspektive. Haben Sie es schwer, das aus irgendeinem Grund zu sagen. Ah, ich benutze einige der Regeln. Und natürlich, ähm, es geht um Interpretation. Diese alles andere Jahr hier ist wirklich, ähm, entworfen, um Ihnen, ah, gute Basis zu geben , mit der Sie arbeiten können. Und dann können Sie selbst mit ihnen experimentieren und entscheiden. Weißt du was? Sie arbeiten wirklich für Sie. Und dann, wissen Sie, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie beginnen, sogar etwas Gelb auf diesem Weg, vielleicht sogar noch mehr von ah, goldene Farbe. Sie werden irgendwann anfangen, diese Dinge zu eigen zu machen. Die Idee ist, ich verstehe, dass einige der grundlegenden Prinzipien der Luftperspektive und dann geben Sie es einen Versuch. Wir werden eine echte Krankheit praktizieren. Bevor wir das tun, werden wir uns einige der Meisterarbeiten ansehen und sehen, wie sie möglicherweise einige dieser Ideen verwendet haben. Und ich werde nur ein bisschen leichteren Wert hier auf diesem Baum hinzufügen. Ich werde ein bisschen blendend. Das ist in Ordnung. Also wie auch immer, ich sehe euch in der nächsten. 32. Atmosphärische Perspektive – Master's: wir gehen, um einige William zu sehen ging Gemälde und nur irgendwie bemerkt einige der Atmosphäre, Perspektiv-Ideen, über die wir gesprochen und Qualität Farbwerte, Sättigung und so weiter. Ich habe hier ein paar Farbfelder, die ich herausgenommen habe. Also werde ich diese durchgehen. Schauen wir uns das zuerst an. Also nahm diese Uhr aus dieser unteren rechten Ecke. Also im Grunde genau hier drin. Und wenn wir darüber gesprochen haben, dass die vertikalen Ebenen dunkler sind, können Sie sehen, wie das Licht einige der Gegend trifft, während andere andere Blätter im Schatten sind . Wenn Sie also nur einen Teil dieses Wertes mit sogar diesem vergleichen, sagen Sie diesen Busch hier im Mittelgrund, können Sie dort einen deutlichen Unterschied sehen. Und wenn wir zurückgehen, können wir beginnen zu sehen, dass die Schatten heller werden und Wert sind, wenn sie mehr blau werden. Also sehen wir das definitiv auf diesem Bild. Die fernen Bäume hier sind sehr blau. Ich entschuldige mich für den Umzug hierher, aber das passiert definitiv. Dieser Blick auf einige der späten hier, so dass dieser Abschnitt wurde von ungefähr direkt in hier genommen und lebt. Lassen Sie uns diese wieder ein wenig bewegen und wir können beginnen zu sehen, waren einige dieser goldbraunen Erdtöne oder direkt am Haus oder beginnen, so dass es zu verschieben, was ein wenig leichter, mehr weniger gesättigt. Also viele der lokalen Hugh bekommen Don't 't out ein wenig. Also haben wir das los, und obwohl dies bis zur Randqualität Also, wenn wir uns diesen Vordergrund hier ansehen, haben wir einen Schatten, der mit so Gras, einigen verschiedenen Details und Dingen wie dem kommt . Wenn wir hier wieder einziehen,können wir sehen, dass all diese Details im Grunde verschwinden. Wenn wir hier wieder einziehen, Also haben wir den Schatten hier in den Bäumen. Also bringen wir das nach unten und beginnen, diese zwei vertikalen Ebenen zu vergleichen. Ich könnte nur vertikale Ebenen sagen. , Wir begannen,eine große Veränderung des Wertes und natürlich der Farbe zu sehen . Ah, viel davon ist, dass Grün fast weg ist. Das ist also ein Beispiel für einfach Verständnis, Atmosphäre, Perspektive und wie das funktioniert. Gehen wir zu diesem hier. , Dieses Mädchen mit diesem Tausch,also wurde diese Uhr von ungefähr hier drinnen genommen, einem der dunkelsten vertikalen Elemente. Wir können anfangen, das zu Tut mir Leid wegen dieser Bäume zu bewegen. Gebüsch hier hinten. Sie können sehen, dass dieser wirklich dunkel aussieht. Und das ist es. Aber sie haben mehr Blau drin. Sicher als das, was das hat , ähm, erfreut ein wenig Licht Richtung. Das ist sehr weich. Es ist fast so, als würde eine Wolke das Licht ein wenig diffundieren. Wir haben diesen Abschnitt, das ist die Grundebene oder die flache Ebene hier. Also genommen von Ray hier, als wir anfangen, das nach oben zu bewegen, um es mit anderen Bodenebenen zu vergleichen, wirst du anfangen zu sehen, dass das blauer wird, wenn du zurückgehst. Ah, wie wir hier zurückkehren, werden die Werte definitiv leichter. Einige dieser Brauntöne sind nicht so intensiv, aber ich glaube, es kommt ein kleiner Schatten über seinen Vordergrund. Sieh es irgendwie hier. Und das könnte vielleicht von den Wolken sein. Schauen wir uns hier die Kantenqualität an. Also wurde dieses bisschen von Ray hier genommen. Ah, und dann haben wir das, was von hier genommen wird. Ich habe ihn etwas vergrößert und sie werden verpixelt. Aber wenn man sich hier nur die Kantenqualität anschaut. Wie ist irgendwie schwer zu definieren? Wir sind vorbei und dran. Hier, du wirst sehr scharfe, ausgeprägte Formen bekommen . Und das ist etwas anderes. Ich denke, es ist erwähnenswert. Wir können auch die Kantenqualität Ray hier betrachten. Also, wenn ich eine Probe davon bekommen würde und wir beginnen, einfach all die verschiedenen leichten Variationen an diesem Rand zu betrachten und es zu vergleichen, sogar wie ein Baum, der etwas geschlossen ist, um ein Buch zu bekommen Pushback, so dass alle erwähnenswert dort und wir können uns die Blues im fernen Hintergrund. Sehr, ähm, andere Schattenfarbe. Wenn Sie schauen, können wir uns den Wert davon ansehen. Und mal sehen. Ich meine, bewegen Sie es nach oben, tragen Sie mit mir. Los geht's. Wir bringen diesen Wert hier herein und fangen an, ihn zu vergleichen. Sie werden sehen, es ist ein leichterer Wert, sehr intensive Farbe, die wirklich abhebt. Aber wenn Sie nur wirklich auf den Wert schauen, werden Sie beginnen zu bemerken, wie die Dinge wieder heller und mehr blau werden. In Ordnung, schauen wir uns das an. Ich werde im Hintergrund anfangen, also habe ich hier ein Musterfeld. Zieh das von ungefähr hier rüber. Sie werden sehen, wie wir anfangen, dies sogar in diese Reihe von Bergen und Hügeln zu bewegen. Wie? Wie viel mehr Blues drin? Und sogar die Übergänge, ein subtiles Licht, das es trifft, das hier drin ist. Wie? Wie? Wie wenig Veränderung und Wert es gibt. Wir kommen zu, Ah, diesem Berg. Hier können Sie sehen, eine große Veränderung des Wertes, ein wenig deutlicher. wir uns in diese Hügel bewegen, fangen Sie an, ein wenig Blau in den Baumschatten oder Büschen zu sehen, aber Sie beginnen wirklich, wärmer und grüner zu werden. Noch gelber, sollte ich sagen, auch wenn wir auf den Mittelweg kommen, wie wir hier sind, wissen Sie, das ist viel leichter und wertvoller, natürlich, und viel mehr blau in der Hintergrund. Eso dieser Baum hier. Also haben wir ungefähr in diesem Bereich. Vergleichen wir diese Farben einfach mit dem, was wir hier im Vordergrund haben. Du wirst dieses Licht spielen sehen. Es gibt, ah, mehr gelb und ein wenig später, und Wert ein wenig dunkler und Wert und dann die Schatten oder dunkler. Also, diesen Schatten bewege ich mich um. Jetzt ist die Entfernung mehr blau, weniger gelb und Blick auf die Kantenqualität, Sophie, Art von Blick auf den Rand des Baumes hier zurück. Ich ziehe rüber und beginne das subtile Gelb zu betrachten, das hier platziert ist. Ah, ein paar Löcher und das man durch Aziz sehen kann. Nun, alle hier drin. Du bist also nicht wirklich viel davon gesehen. Und dieses ein Also wieder, Liebe zum Detail und dann fehlt es daran. Natürlich, wenn wir zurückziehen. Also hier haben wir Swatch von ungefähr hier genommen. Also, wenn wir anfangen, diese Werte zu vergleichen, werden zwei andere vertikale Ebenen sehen Sie einen großen Unterschied. Und schauen Sie sich einfach die Sättigung zu dieser gesättigten Farbe an. Definitiv auffälliger hier. Wenn Sie sich zurückbewegen, werden die Dinge großartig heraus mehr blaue Gegenseitigkeit und so weiter. Also haben wir hier ein Muster aus dem Vordergrund genommen und diese Art von vergleichen das mit dem, was wir hier hinten ein bisschen sehen. So werden die Dinge leichter, wenn sie zurückgehen. Wie sie dazu neigen, immer weniger gelb zu werden. Aber dieser Blick auf den Schatten des Baumes der Schatten kommt von diesem Baum Sehen Sie einen großen Unterschied in der Farbe und Wert und natürlich, Ähm, wir wieder hier reinkommen, sehen Sie eine große Verschiebung in und die Farbe Auswahl und die Sättigung und Qualität Kontrast Schatten Licht hier zurück. Wir sehen nicht so viel in Ordnung, etwas, das ungefähr drei gute Beispiele dafür ist, wie andere Künstler Werte nutzten. In ihrer Luftperspektive oder Atmosphärenperspektivekönnten wir von höchster Qualität aussehen, all das Zeug, das diese Dinger existieren. In ihrer Luftperspektive oder Atmosphärenperspektive könnten wir von höchster Qualität aussehen, Ansichten suchen die Liebe zum Detail. Ah, Variationen innerhalb einer Masse. Dinge existieren hier im Vordergrund, wie wir zurückgehen von diesen Dingen sind so ziemlich verschwinden. Hoffentlich wird Ihnen das helfen, ein wenig mehr darüber zu verstehen, wie das funktioniert und ich sehe euch in der nächsten Lektion. 33. Atmosphärische Perspective: Für diese Zuweisung erstellen Sie zwei Farbskalen in einer Farbskala. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Blau in den großen Asiaten. Beginnen Sie also mit einer reinen Farbe. Wie Sie sehen, verwende ich Grün für mein Beispiel und füge dann ein wenig Blau hinzu, wenn Sie die Skala in der zweiten Skala hinaufsteigen . Denken Sie darüber nach, es zu tun, aber diesmal reduzieren Sie die Menge an Gelb, wie Sie die Skala hinaufsteigen. So viel Glück und viel Spaß damit. 34. Bäche und Holes Teil Einer: Alles klar. Jetzt werden wir auf Bäume und Himmelshalter schauen, und Bäume sind wahrscheinlich eines der schwierigeren Dinge, die in einer Landschaft zu malen sind. Einfach, weil Sie mit Bäumen im Mittel- oder Vordergrund zu tun haben, haben Sie Millionen von Blättern, Hunderte von Ästen, Tonnen von Himmelslöchern. So wäre die Schwierigkeit und Vereinfachung. Und ich sage „Vereinfachung“. Ich spreche wirklich davon, die Menge an Himmelslöchern zu reduzieren, natürlich den Baum selbst zu vereinfachen. Die Licht- und Schattenebenen auf der vertikalen Wiedergabe selbst sind sehr, sehr hart, und es ist schwierig, einen Baum zu malen und ihn nicht ausgeschnitten und auf das Papier geklebt zu haben . Also werde ich hier tun, ist ein imaginärer Baum und eine kleine Szene hier zu skizzieren. Also kommt der Baum hoch. Ähm, ich werde noch einmal viel davon vereinfachen, wenn wir gehen. Und selbst in diesem Stadium ist es schwer, sogar diese Entscheidungen über die Randqualität zu treffen und zu entscheiden, dass Sie wissen, was? EJ wird eingeschlossen. Was EJ nicht tut und so weiter. Also, jetzt kann ich vielleicht ein paar Zweige hinzufügen, vielleicht kommen hier so, um bei all dem zu gut skizzieren Ah, kleine Bodenebene hier zu helfen . So etwas ist in Ordnung mit unserer Lichtquelle, die von links oben kommt. Und natürlich haben wir unseren Schatten. Und das ist gut. Ich wollte hinzufügen, dass es eine Reihe von Bäumen gibt, aber wir werden uns genau hier konzentrieren. Ich werde hier nur noch eine größere Art von Baum aussehende Form hinzufügen. Ich kann das sogar ein bisschen größer pro Aufprall machen. Das wird das Zentrum dessen sein, was wir hier tun werden. In Ordnung, also wenn die Lichtquelle von links oben kommt, kann ich davon ausgehen, dass ich diese Linie sogar benutzen kann. Ich habe hier für meine Schattenebene. Es würde sagen, dass das alles im Schatten ist. Vielleicht ist das alles im Schatten. Und jetzt kann ich mir die Himmelslöcher in diesem Baum ansehen oder mir vorstellen. Und wieder gibt es wahrscheinlich 100. Also möchte ich etwas von der Gegend aussuchen. Also vielleicht haben wir den Himmel durchkommen. Und hier haben wir vielleicht ein Himmelloch hier drin. Vielleicht etwas hier drin. Und es ist auch das. Eine andere da und nur um ein geringeres Risiko zu haben, es hier drin. Also ist es irgendwie, womit wir es hier und jetzt zu tun haben. Ich werde meinen ganzen Gaumen etwas Farbe auslegen, und wir fangen an, Ah, das Ding mit etwas Licht und Schatten zu blockieren. Hughes. In Ordnung, lass mich mit dir meinen Gaumen gehen. Dies ist bereits in Green Canyon Yellow Licht. Hallo, Oakar Katze orange Katze, rotes Licht, rotes Oxid Eidechse karminrot Dies ist Kobaltblau. Und dann haben wir ein bisschen Titanweiß. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich einen Block machen, um mit dem Baum zu beginnen, um all die Dinge, über die wir hier gesprochen haben, im Auge zu behalten . Der Umgang mit Licht und Schatten, mit denen es um vertikale Ebenen geht, all das Zeug. Es ist also wichtig, sich beim Gehen daran zu erinnern, dass wir ein Gefühl für gute Organisation für alles behalten wollen , weil es einfach ist, sich in dieses Zeug zu engagieren. Und dann bist du vielleicht etwas roter, in dem wir irgendwie unseren Weg vergessen. Äh, einige werden das vereinfachen. Und hier vorerst kann ich einige Änderungen daran vornehmen, während wir zu gehen. Also ein paar dieser Formen, vielleicht kommt es hier runter. Ich werde das etwas kleiner machen und ein paar Himmelslöcher hier und da hinterlassen. Also, ah, ein paar Erinnerungen, wie ich das tue, ähm, mit Formen, muss Ihre Formqualität interessant sein. Wir müssen vereinfacht werden. Ähm, und natürlich ist jeder Baum einzigartig. Also, ähm, weißt du, Eichen, Birken, all diese verschiedenen Sorten werden ihre eigenen einzigartigen Formmerkmale haben, ich sollte sagen und darauf hinweisen, und wir wissen, dass Sie diese Eigenschaften von jedem erfassen möchten. Also, in Ihrem Streben nach Vereinfachung, wollen wir sicherstellen, dass wir die Einzigartigkeit der Vielfalt des Baumes erfassen. Es ist, ähm, natürlich, wissen Sie, wenn Sie Landschaften malen, gibt es immer die Frage, was ich male. Zuerst malen Sie die Sie werden den Himmel als den Baum malen. Der Baum ist am Himmel. In diesem Fall können Sie sehen, dass ich zuerst den Baum bemale. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass es so sein muss. Also diese Luft, das ist nur ein Beispiel dafür, wie etwas getan werden kann, also jetzt in mein Licht für den Baum zu kommen . Vielleicht haben wir hier drüben Licht getroffen, um die saubere Linie zu bekommen, wo sie leicht ist oder nicht, außer ein bisschen mehr. Hier, Touch Orange und das stoppen schlecht, also werde ich geben. Dies wurde als blockiert in eso Artists als die Bühne Ich bin jetzt als ein Block in der Bühne , so dass es nicht versucht, zu viele Details oder so etwas zu machen. Das ist also ziemlich gut. Vielleicht fängt das ein bisschen Licht und wir haben diesen Teil erledigt. 35. Bäche und Holes Teil zwei: Jetzt werde ich nur den Rest davon blockieren und ich werde mit Himmel anfangen. Holen Sie sich einfach eine Grundfarbe hier. Wir berühren etwas von der Lektüre da drin. Es ist ziemlich gut, wie ich das tue. Natürlich will ich das. Ich bekomme hier etwas von der Form. Einige der Himmellochformen, sollte ich sagen. - Mein kleiner großer Asiatisch da drin nur für Geld wird ein bisschen mehr von dem Blau schieben, wenn es oben geht und versucht, meine Bürste wirklich trocken zu halten. Das Zeug glänzt also nicht zu viel. Du bekommst nicht zu viel Blendung. Nein, das macht es schwer zu sehen, aber es ist wirklich schwer, davonzukommen. Ich möchte sagen, dass das ein bisschen leichter wird. Vielleicht, wenn es hier runter kommt. 10. Vielleicht haben wir hier ein paar Zweige gebildet, also werde ich nur darauf hinweisen und vielleicht ein bisschen mehr so blau kommen. Das wird sich alles ändern. Sie sind alle irgendwie gleich groß. Mach das einfach weg, werde das hier ziemlich schnell so vertuschen, und ich werde das vielleicht ein bisschen größer machen und hierkommen wir zu was? Mach das einfach weg, werde das hier ziemlich schnell so vertuschen, und ich werde das vielleicht ein bisschen größer machen und hier Ich werde diesen Hügel vereinfachen. Das muss wirklich nicht so komplex sein . Ich sage einfach, ähm, kommt einfach hier durch. Wir werden den Baum loswerden und das dann auf eine Grundebene reduzieren. Grundsätzlich werde ich sagen, dass immer mehr von dieser Farbe. Und dann brauchen wir unsere Bodenplane, und dann haben wir unseren Block hier fast fertig. Also vielleicht ein wenig mehr rot in Richtung Hintergrund hier. 10. Wir haben einen niedrigen, niedrigen Stöhnen Baum dort oder einen kleinen Teil davon. Wie auch immer, fangen Sie an, ein bisschen Orange zu schieben, diesen Hauch von Vielfalt da drin, hierher zu kommen , mit ein paar Grüns zu brechen, so etwas. Und ich werde mehr Neutrale irgendwie zurückschieben und hier nur um diesen Hintergrund ein wenig zurück zu schieben. Grundebene. Jedenfalls. Alles klar, das ist ziemlich gut für den Moment, ähm, um zu gehen und unseren Schatten für den Baum zu werfen, sogar das ein bisschen abzukühlen. - Ich gehe und passe einfach die vertikale Ebene an unserem Baum an, die das ein wenig interessanter macht . Vielleicht, und mit ein wenig, ah, dunkleren Wert dafür. Fangen Sie ein wenig dunkel hier, und wir werden ein bisschen dunkel darauf fangen. Ordnung, das ist unser Block in, ähm, und jetzt gehen wir wieder rein und fangen an, die Himmelsgriffe anzupassen. 36. Bäche und Sky Teil: Ok. Jetzt können wir uns den nächsten Schritt ansehen und ein wenig tiefer in die Himmelslöcher tauchen . Also die Löcher im Baum, einige der Punkte, die ich ausmachen möchte, bevor ich in die nächste Phase komme , wäre es wohl . Stellen Sie sicher, dass alle Shapes nicht die gleiche Größe haben. Ähm, stellen Sie sicher, dass es das nicht gibt. Sie haben alle die gleiche Form. Sie möchten also nicht, dass alle Ihre Himmelslöcher ähnliche Formen haben. Willst du auch was? , Du willst,dass sie alle interessant sind, damit sie nicht sehen, ich denke, in Ordnung, Ähm , anders als das, lass uns die ansehen. Und um das zu tun, werden wir über die Refraktion sprechen. Also Brechung ist im Grunde, wenn etwas Dunkles, haben Sie eine dunkle Masse über etwas Licht. Also die dunklen Massen sitzen vor etwas sehr leichtem Also haben wir einen Himmel, der hell ist in dieser dunkleren Masse des Baumes, der darüber sitzt. Und was in dieser Situation passiert, ist, dass wir angefangen haben, die Himmelslöcher zu betrachten, die sie durch die dunkle Masse des Baumes beeinflusst werden. Und was das tut, ist, es macht die Farbe in den Himmelslöchern ein wenig dunkler. So hier können Sie sehen, dass diese Farben ungefähr gleich sind. Also, dass Blues ungefähr gleich. Das ist eigentlich leichter und wertvoller als das. Und das ist ungefähr das Gleiche. Dies ist die gleiche Farbe wie dieser Bereich. Und was passiert, ist, dass der Baum ein wenig ausgeschnitten und geklebt aussieht. Und in der Natur wird der dunkle Hugh um dieses helle Loch einen Effekt haben, der diese Farben etwas dunkler machen wird . Gehen wir weiter und machen das. Also werde ich eine ähnliche Himmelsfarbe vermischen, und dann zeige ich Ihnen irgendwie, wie das funktioniert. Vielleicht ein bisschen zu toll. Lassen Sie mich ein wenig mehr Blau in das. In Ordnung, also ist das ungefähr die gleiche Farbe. Was wir also tun wollen, ist das ein bisschen dunkler zu drängen. Wir wollen also annehmen, dass das vielleicht zu dunkel ist. Und zu grau, vielleicht so etwas. Ich würde ein bisschen mehr Blau in das hineingehen. Also hier. Ich meine, wir werden das etwas dunkler machen, und das könnte man auch sagen. Also werden wir dunkler werden, dann das Blau, das es umgibt. Vielleicht gibt es hier noch ein kleines Himmelloch. Je größer das Ganze, desto weniger dunkel wird in Ordnung sein. Kleinere, ihre ganze desto mehr wird von der dunklen Masse betroffen werden, und das wird die Farbe noch etwas dunkler drücken. Also, um das zu tun werde ich nur ein bisschen Blau hinzufügen und wir gehen so etwas. Dann schauen wir uns das hier unten an. Das hat also einen Hauch von Lesen darin. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Ich habe wahrscheinlich zu viel Blüte. Eine Bürste, so etwas. Alles, was einen warmen da drin berühren würde. Das ist ziemlich gut. Also, jetzt lasst uns ein bisschen dunkler gehen. Also werde ich etwas mehr Grün in das schieben. Vielleicht ein Hauch von nur einem Hauch von karminrotem Hauch von Blau. Es wird einen Hauch von Orange gehen. Also sind wir hier. Wir haben etwas dunkleres, und das könnte ich wahrscheinlich sogar ein bisschen dunkler drängen. Ja, oder so etwas. Und natürlich, ähm, ich gehe nur Shows erlauben hier ein paar Zweige. Ähm , vielleicht kommt das hier runter. Also habe ich dort wieder ein wenig Vorrat bekommen. Sie können sehen, dass alle die gleiche Größe haben ziemlich genau das getan, was ich Ihnen gesagt habe, nicht zu tun. Ich werde das ändern, wenn ich zurückgehe. Was Sie jetzt anfangen zu sehen, sind die Auswirkungen einer gebrochenen Brechung und wie das funktioniert. In diesem Stadium sieht es immer noch ein bisschen aus, äh, äh, kleben Sie es auf. , und um das besser zu sitzen, was du tun willst, ist das jetzt irgendwie wieder zu übergehen. Also werde ich mit meinem Baum gehen, würde Dark ein wenig lesen in das gehen. Vielleicht etwas grüner. Und was ich jetzt tun möchte, ist, das zu nehmen und irgendwie wieder in das ein bisschen zu gehen, verwischen, es zu mischen, nur um diese etwas natürlicher erscheinen zu lassen. Vielleicht sind wir unter dieser Sache dunkel geworden. Dasselbe kann für die Lichter getan werden. Geh hier rein und nimm ein paar von diesen Lichtern und geh einfach nur ein bisschen in diese Himmelslöcher . Und das wird theoretisch , ein wenig unnatürlicher und komfortabler erscheinen. Also eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, bevor ich hier aufhöre, ist, dass diese Idee der Brechung auf andere Bereiche zutreffen kann. Also lasst uns diesen Cash-Schatten nehmen. Eigentlich, bevor ich das mache, werde ich es tun, bevor ich vergessen, hinzufügen zu wollen. Was ist das? Ein bisschen Licht, das diesen Baum trifft. Vielleicht hat es hier oben noch einen kleinen Zweig. Wenn sich das Licht in den Baum bewegt und diese Art von Ausgucken aus, ah kleines Himmelloch wie dieses wieder, wird es von der Brechung betroffen sein. Also wollen wir etwas davon ein wenig dunkler halten, sind die Schatten. Die Schatten sind also das Gleiche. Also, im Grunde, wenn du einen Schatten wie diesen hast und diesen, ähm, Licht, das durch den Baum kommt, und ein Teil des Lichts kommt durch und du fängst einige der Licht, das die Grundebene trifft. Also in diesem Fall, wenn Sie es mit einer Grundebene zu tun haben, die in diesem Wert ist, dann müssen Sie wissen, was ein wenig dunkler wird. Ähm, hier. Also lassen Sie mich einen Farbton bekommen, der funktioniert. Also lassen Sie uns sagen, das ist, wo ich bin, also ist das ein bisschen dunkler als das, und ich kann sogar betonen, dass ein wenig, nur um einen Punkt zu machen und etwas leichter als Luft zu setzen , die Kanten zu umgeben. Und noch einmal, was ist da drin? Die dunkle Masse des Schattens wird dunkler sein als das, was zurück ist? Was ist das, was da ist, wissen Sie, hier. sind also einige der Dinge, die du willst, Teoh. Denken Sie daran, ähm, wieder an Bäume. Es wird dir nicht alles beibringen, was du wissen musst. Es wird das ein bisschen besser modellieren. Ähm, und dann kannst du anfangen, langsam zu wissen , einige dieser Informationen zusammenzufassen . Aber sieh dir das an. Ein kleiner jemand, der dir selbst ist. Wir werden es jetzt tun. Äh, oh. Lassen Sie mich darauf hinweisen, fast die meisten vergessen. eine kleinere Bürste umgestellt. Also die Hintergründe, das Gleiche. Wenn wir also reinkommen, vermischen wir hier einen Farbton, also bin ich vielleicht ein bisschen zu leicht. In Ordnung, das ist ungefähr die gleiche Farbe. Sagen wir mal, wir haben es hier mit dem Himmelloch zu tun. Wir können sehen, dass dieser Berg durch den Hügel kommt. So, wie Sie sich jetzt vorstellen können, wird das dunkler. Das wird also einige Auswirkungen der Brechung haben. Lassen Sie mich hier etwas dunkler gehen. Da gehen wir, so etwas wieder, je kleiner das Ganze, desto dunkler wird. So könnten wir sogar in eine Gegend wie diese kommen und wieder viel dunkler werden, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie wieder da reingehen und irgendwie arbeiten. Das Licht arbeitet die Schatten hinein, so dass es nicht zu steif aussieht. Aber das sind einige Tipps zum Bemalen von Bäumen und Himmelslöchern und zum Verständnis der Auswirkungen der Brechung. 37. Bäche und Holes - Master's: Wir schauen uns zuerst einen Tim Husten an. Und obwohl es nicht viele Himmelslöcher und Brechungen und Dinge dieser Natur zu geben scheint , möchte ich auf einige der Ideen hinweisen, über die wir mit Bäumen und Himmelshältern gesprochen haben und Ihnen zeigen , wo dieses Stück ähnlich ist oder interessant oder einige der Dinge, die wir besprochen haben, gelten. Also schauen wir zurück hier. Diese Bäume. Ich meine, das ist ein Künstler, ähm, Entscheidung Interpretation zu vereinfachen. Stellen Sie sich vor, als er dieses Stück gemalt wurde, gab es wahrscheinlich viele Sky Hole war wieder hier drin, und der Künstler entschied sich, sie wahrscheinlich auszulassen, so dass Baumlinie wahrscheinlich auch hier weitergeht . Das ist also irgendwie etwas, das wir darauf hinweisen können, wie Grammatik, wo wir genau hier auf diese Bäume in diesem Bereich aufmerksam machen können, wir mehr Gestalt bekommen, nicht so sind. Die Kantenqualität ist also anders als der Hintergrund. Also hat es den Hintergrund ausgeschaltet. Es würde das einschalten, merkt nicht, wie sie sind, nur gibt es mehr los mit den Rändern. Es gibt mehr Form , , im Gegensatz zur Vereinfachung, und Sie können das hier unter dem Baldachin oder dem Boden der Bäume sehen, wie wir anfangen, Definition für die Stämme zu bekommen. Und dann haben wir hier sogar eine andere Baumvielfalt. Wahrscheinlich auf diese immer ein wenig mehr Details. Ähm, also möchte ich auf einige andere Dinge hinweisen. Und wieder, das geht alles um Interpretation. Es geht darum, sich Ihr Thema anzusehen und zu entscheiden, wie Sie es am Tag malen werden. Dies ist ein großartiges Beispiel. Aus der Vereinfachung. Dieser Blick jedoch auf einige dieser Brechung, die vor sich geht. Auch wenn wir keine Tonne von Himmelslöchern haben, können wir unsere Aufmerksamkeit direkt hier auf das Licht richten, das durch den Kofferraum kommt. Also wieder, wir hatten diese leichte Masse des Schnees, wahrscheinlich. Ah, und die dunklere Masse, die oben auf der dieser Bäume sitzt. Wenn Sie beginnen, wirklich einige dieser Farben untersucht, werden Sie dort mehr finden ein wenig blauer und dunkler und Wert. Dann, was um ihn herum ist. Das ist also ein gutes Beispiel für die Refraktion. Selbst in einer vereinfachten Malerei wie diese, dass wir Werke sind können Sie sehen, wie wir Art dieser Blended Farbton der Dunkelheit der Zweige dieses Baumes mit dem dunklen Hintergrund des blauen und irgendwie kam mit diesem que Das ist wahrscheinlich in die Mitte des Blaus und das Weiß des Schnees. Also mischen wir das im Grunde so, dass der Zweig im Volumen des Baumes erscheint. Aber es war nicht kleben und ausgeschnitten aussah. Ah, dieser Blick nochmal. Das war's. Tim Cough, Isaac sind Nikolai Tim Cough, glaube ich, ist, wie Sie sein voller Name. Also nochmal, schauen wir uns das an. Also entschied er sich, viel mehr Details in dieses zu setzen. Unser Thema liegt uns viel, viel näher. Aber, ähm, wir haben angefangen, uns die Himmelslöcher hier in den Bäumen anzusehen und er untersucht wirklich den Blues, und hier werden sie wahrscheinlich dunkler sein. Was ist dann in diesem? Und das ist ein größeres Himmelloch. Also, je kleiner des Himmels ganz denken Sie daran, dass je mehr Brechung es erhalten wird. Aber alles in allem gibt es dunkler als das, was hier um sie herum ist. Wir geben eine Menge Brechung, und es gibt wahrscheinlich , Tausende von Ästen und kleinen Blättern und Zeug,die hier drinnen los sind. Und der Künstler hat mit einem dunkleren Blau sogar hier reingegangen, um die Idee des Brechungslichts und vielleicht ein wenig Detail im Baum zu zeigen , um . Aber Sie können diese dunkleren Blues im ganzen Himmel sehen Löcher, schauen Sie, A wissen Sie, dieser hier genau. Sei das zu tun. Also denke ich, das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie das funktioniert. Sogar mit einem impressionistischeren, lockeren Stil , um die Menge an Details, äh, und Edgett Kantenqualität zu betrachten äh, . Ah, und all das, diese Bäume hier, wir haben Tonnen von nur Kantenqualität und mehr Marken, wo diese Arm oder vereinfacht, wie es von uns kommt . Also auch ein bisschen Luftperspektive da drin. Alles klar, so gut. Dieses besondere Stück meines Erachtens ist meines Erachtensein gutes Beispiel für die Brechung. Wenn wir uns diese Himmelsfarbe ansehen , und dann schauen wir uns an,was in all dem passiert, werden Sie sehen, dass diese Farbe dunkler ist als das, was am Himmel um sie herum ist, und das kann gesagt werden: Weißt du, für all diese, so ziemlich, wenn du wirklich anfängst zu studieren und es zusammenzubrechen. Also denke ich, es sieht diese Untätigkeit auch dort. Ah, das ist eine Straße. Also, ähm , schauen Sie ein wenig auf die Menge an Details und die Menge an Himmelslöchern an einigen dieser Bäume, sie waren näher bei uns, verglichen mit denen, die sie weiter entfernt sind. Sie sehen also, diese Kanten sind viel vereinfachter linker Himmel Löcher, da wir näher kommen, mehr Details, mehr Himmelslöcher, vielleicht nicht so viel Brechung. Und einige davon, wenn ich sehe, ist fast der gleiche Wert wie das, was im Hintergrund ist. Also, ähm, ich sehe nicht so viel davon, aber ich denke, die Lektion über die Vereinfachung, da die Dinge sich von uns entfernen, mehr Himmelslöcher Dinge uns nahe kommen, ist sicherlich in diesem Fall wahr. So wie auch immer, sind nur einige Beispiele von Bäumen, Himmelslöchern, wie verschiedene Künstler mit ihnen umgehen und wie einige der Ideen, die ich mit Ihnen geteilt habe, ins Spielkommen ins Spiel 38. Bäche und Holes: und dieser Zuweisung erstellen Sie zwei Studien, die Baum und Himmel enthalten. Halten Sie nochmal. Haben Sie das Gefühl, dass Sie die Grundebene und alles andere erfassen müssen. Konzentrieren Sie sich einfach auf den Himmel, Löcher und die Bäume. Jetzt habe ich vier Bilder aufgenommen, aber Sie müssen nur zu wählen. Natürlich, wenn Sie extra Kredit wollen, tun Sie alle vier. Wenn Sie neugierig sind, wie Ihre Aufgabe aussehen kann, wenn Sie fertig sind, hier ist ein Beispiel von mir. So viel Glück und viel Spaß damit. 39. Bäche und Holes – Robert's Teil eins: Alles klar. Also fange ich gleich hier an. Wissen Sie, waren schnelle Arbeit klein. Versuchen Sie, darüber nachzudenken, Studium zu sein und noch wichtiger, denken Sie an Sie wissen, einige der Ideen, über die wir gesprochen haben. Mit dieser 1. 1 haben wir also einen Leckerbissen im Vordergrund. Also haben wir ah, Hill, der hier rauf kommt. Und ich mache mir keine Sorgen um das ganze Zeug. Ich werde mich nur mehr auf die Bäume konzentrieren und versuchen, die Dinge zu erfassen, die wir besprochen haben. Die Idee ist also, dass wir einen Baum im Vordergrund haben. Also habe ich diesen Baum ausgesucht, weil er einen Vordergrundbaum hat. Wir haben ein paar ferne Bäume, also wollen wir, dass die Formen interessant sind. Wir wollen sie. Die Bäume im Vordergrund, um, wissen Sie, das Gefühl von mehr Himmelslöchern, die wir vereinfachen wollen. Und die Bäume, natürlich, in der Ferne werden weniger Kerllöcher haben. Aber wir können noch welche haben, wenn wir das für unnötig halten. Also hier können Sie mit diesem Baum sehen. Wir haben jede Menge Himmelskörper aus Seoul. Ich kann anfangen, ein paar zu platzieren, aber nochmal, nicht zu pingelig mit aber nochmal, nicht zu pingelig mit jedem einzelnen zu werden, offensichtlichist es die Art von der Sache, die wir vermeiden wollen. jedem einzelnen zu werden, offensichtlich Vielleicht habe ich einen da reinkommen, der den Zweig des Baumes zeigt, den wir haben, weißt du, ein paar Äste, die sich hier durchziehen. Wir können das ganze Zeug sehen. Also wissen Sie, wieder konzentrieren wir uns mehr auf den Baum. Aber diese Studien, ich werde mit einem Gefühl von, Ah, Himmel gehen Ah, . Was für ein Anfang? Da? Vielleicht ein bisschen später Kurs nach unten. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was da ist, also will ich den Himmel Zeh. Haben Sie ein bisschen einen Schlag drauf. Ich werde es nur ändern. Teoh Grün. Nur um Abwechslung willen. Und ich gehe weiter und füge die Himmelslöcher entsprechend dem Farbband hinzu, das es hat. Also hier arbeite ich mit einem blauen Grün und wir lassen dich zurück zu einem Blau. Vielleicht, wie es hier oben steht, arbeiten Sie ein wenig Abstufung in das und nach unten, Ich schalte sogar das Mawr zu einem Feuerzeug. Ah, wärmer, Hugh. So etwas, das in Ordnung ist. Und versuchen, den richtigen Hugh für das Himmelloch zu ernennen, sind die entfernten Bäume, der Boden werde ich gehen und den Boden wirklich schnell machen. Ähm, denk dran , eigentlich fange ich mit diesen Bäumen an, also werde ich hier mehr gewalttätig machen, und dann werde ich ein bisschen Blau darin mischen. Ich weiß, dass die Bäume wahrscheinlich mehr grün sind als alles, was ich hier habe, aber wieder, es geht um Interpretation und Erfassung von Entfernung und Landschaft. Also hier jetzt, eigentlich, erweitern Sie dies nur ein wenig und vereinfachen Sie einfach diesen Vordergrund. Wenn also der Vordergrund uns nahe kommt, während die Grundfläche, die ich sagen sollte, uns nahe kommt, wird sie gelber. Das heißt, da es hier weiter weg ist, bekomme ich diese, äh, , oder bräunliche Töne. Vielleicht. So. Jetzt werde ich es mehr drängen, sich auf diese Bank zu einigen. Ich werde etwas dunkler wertschätzen und die Luft, die hier wieder die Bank runter kommt. Ich will nicht, dass es um den Vordergrund geht, irgendetwas anderes als wirklich um den Baum. Vielleicht habe ich so etwas. In Ordnung, also gehen wir weiter und schauen uns den Schatten des Baumes an. So sieht es aus, als wäre es ein sehr weiches Licht wegen der Atmosphäre und der Wetterbedingungen . Wir haben eine Menge Wolken drin. Ich werde nicht so tun, als wäre der Himmel lebendiger, heller und voller Licht, so dass ich ein besseres Gefühl von Licht und Schatten ein wenig besseres Licht und Schatten Ebene so sehr dunkel. Sie können diese Vielzahl von Bäumen als, ah, Tonne dunkle Blätter darauf sehen. Sehr wegen des Tages. Ich weiß, dass es auch nicht wirklich viel Licht bekommt, also macht es noch dunkler. Aber ich werde wieder ein bisschen ah, ein bisschen Licht dazu. Ich werde mit ein wenig orange und gelbe Oakar gehen versuchen, das Gelb zu vermeiden, und wir gehen berühren eine weiße und in diesem mehr Oakar. In Ordnung, also werde ich versuchen, eine kleine Band Licht zu bekommen, die etwas davon nur für Interesse trifft, etwas, das ziemlich gut ist und das etwas mehr von Ah Green machen würde. Ich fühle mich, als wäre es ein bisschen zu blau, also bekomme ich dieses kleine Himmelloch in die Luft. Da gehen wir. Okay, also lasst uns einfach weitermachen und uns auf das große Ganze konzentrieren, und das ist die Lektion. Und wir haben einen helleren Farbton am Himmel. Aber wegen der Brechung, ähm, wir wissen jetzt, dass es ein wenig dollen wird, ein bisschen violette Mischung hier, damit wir so etwas gehen können. Und mit diesen, vielleicht dieser hier drüben und hier sehe ich ein paar Himmelslöcher werden ein bisschen dunkler, als sie verschwinden. , Ich glaube nicht,dass wir da drin etwas brauchen, also mache ich noch eins und es könnte hier drängen. Also haben wir irgendwie diesen helleren Farbton, und wir haben etwas dunkler. Hier hängen ein paar Himmelslöcher tief. Also, was hier reinkommen kann und bei ein paar von ihnen jetzt, wenn es in die Grüne Band geht, kann ich ein bisschen Grün wieder in das einarbeiten, und es ist nicht viel grüner Test, der tatsächlich etwas mehr Farbe in das bringt. Es ist ein wenig blaues, kleines Grün oder so etwas, ich denke, könnte ziemlich gut funktionieren. Also, diese zu arbeiten und das war wie, gehen Sie ein wenig höher. Wir wollen natürlich etwas dunkler werden. Ich könnte jetzt wieder reingehen und wir können die ein bisschen anrühren. Malen Sie einen neuen Raum. Und wir wollen, dass diese Formen da hinten einfach sind, weil sie weg von uns sind. Sie werden einfach nur vereinfachte Baumstämme sein. Ich kann mit meinen Dunkelmächten reingehen. Dasselbe, nur ein bisschen in diese geschnitten. Verschmelzen Sie ihn aus Gründen, über die wir gesprochen haben. Vielleicht können wir mit dem Truck etwas größer sein. Dürfen wir ein wenig Schatten dort bei einem kleinen gelben kleinen Oakar haben, wie wahrscheinlich vielleicht ein wenig mehr Oakar Reinigen Sie meinen Pinsel. Lassen Sie mich gehen Orange Hauch von Rot, ich denke so etwas bei der Arbeit. Also wieder, nur irgendwie in diese A Schlamm wie diesen zu arbeiten, gehen sogar zurück in den Himmel. Ich hoffe, ich will ein paar Jahre ein bisschen dunkler machen, Ray, hier nur ein bisschen raus. Und da glaube ich, ich wurde ein bisschen zu dunkel, also ist das ziemlich gut. Also denken Sie für diese kleine Übung, ich denke, das ist ziemlich gut. Also haben wir die Himmelslöcher, wir haben weniger Kerle in Richtung hinten. Wenn du das noch mehr vereinfachen wolltest. Ich kann dieses Gefühl der Distanz einfach ein wenig sauberer geben, indem ich einige dieser Vereinfachungen verliere . Ah, einige dieser Ränder da drin und machen diese vielleicht etwas prominenter. Also mache ich mir keine Sorgen um den ganzen Vordergrund oder so etwas. Dies ist eher eine Übung über Bäume, Himmelslöcher. Also denke ich, für diesen hier sind wir ziemlich gut. Gehen wir weiter zu einem. 40. Bäche und Holes – Robert's Teil zweier: Also wieder, eine andere einfache Szene. Und wieder haben wir diese Form dieses Baumes, der fast symmetrisch ist. Das ist also ein wirklich gutes Beispiel, bei dem du, weißt du, ich fühle, dass du willst, ich will einen Altar ändern, die Form des Baumes, weißt du, ohne zu weit zu gehen. Wissen Sie, wieder, wir wollen die Eigenschaft des Baumes erfassen. Aber zur gleichen Zeit müssen wir verstehen,dass unsere Kunst in unseren Formen interessant ist. Aber zur gleichen Zeit müssen wir verstehen, Das muss also Vorrang haben. Weißt du, das muss eine Priorität für die Kunst sein. Oh, also kann ich so etwas machen. Vielleicht ist hier ein Himmelloch. Es ist interessant Baum, dass es definitiv ein paar Himmelslöcher gibt. Aber es gibt eine Menge wie kleine, dichte Blätter und ihre und unsere Comics denken, dass ich das hier unten verlängern werde. Jetzt entschuldigen Sie mich. Eine andere Sache, die ich daran mag, war die Tatsache, dass wir ein paar ferne Bäume da hinten hatten . Also werde ich das hier stellen, und dann haben wir hier eine Reihe von Bäumen, und dann haben wir ein Aussehen wie und dann haben wir hier eine Reihe von Bäumen, und dann haben wir ein Aussehen wieein Siris aus immergrünen oder Kiefern. Ich gehe dorthin zurück. Also wieder, wir wollen nicht, dass Teoh eine Menge Details oder Informationen bekommt. Wir möchten, dass die Form sauber, einfach zu beschreiben, einfach zu zeichnen ist. Aber wir wollen den Charakter der Dinge erfassen. Also mache ich mir keine Sorgen um die Scheune. Wir kommen in einige von Menschen hergestellte Objekte, während wir in das gehen. So sieht es so aus, als ob die Sonne zu unserem Thema fast geradeaus kommt. Das bedeutet, dass wir eine Menge Schatten darunter kriegen werden. Wir werden vielleicht, ähm, viel Licht auf die Spitze des Baumes runterkommen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was in der Ferne ist, also denke ich, dass ich es tun würde. Wir sind in ein paar Schmutzflecken in der Luft, Schmutz kommt hierher. Aber auch hier möchte ich mich mehr auf den Baum selbst konzentrieren. Also werde ich dieses Mal mit dem Hintergrund beginnen. Also beginne ich irgendwie damit, eine Band von, sagen wir, leichteren Hughes zu setzen sagen wir, . Und hier und jetzt werde ich einen tollen Asiaten machen, ein bisschen von diesem Meridian und ein bisschen von der blauen viel zu dunkel. Etwas wie das bei der Arbeit, die Band ins Sky Hole laufen zu lassen. Ich habe hier einen Himmel für den Kofferraum. Eins hier, eins hier. Vielleicht alle unterliegen zu ändern und dann ein wenig mehr tolle asiatische an die Spitze, wie wir in unseren Blues bekommen . Lassen Sie es wieder ein bisschen raus. Diese Luftstudien Wir wollen nicht, dass Teoh mit diesen pingelig wird. Ich werde ein bisschen leichter gehen, hörst du? Alles klar, das ist also ziemlich gut. Jetzt werde ich wieder die fernen Kiefern dorthin bringen. Pinien sind sehr dunkel und wertvoll, wenn man sich den Baum oder die lokale Farbe der Tannennadeln anschaut , Ähm, sie werden extrem dunkel sein. Aber wieder, da in der Ferne eso möchte ich vereinfachen und dann immer daran erinnern, das Ziel des Landschaftsgärtners. Und das ist, um Entfernung zu erfassen. Also werde ich sie ein wenig dunkler drücken, dann einen Safe. Sie waren die gleiche Sorte dieses Baumes. In Ordnung, jetzt komme ich wieder ins ferne Gras. Dinge gehen heller, weniger Sie gelb vielleicht noch mehr blau, wie sie weg und verblassen in die Ferne, schieben die Reds Es ist wahrscheinlich ein wenig zu dunkel gehen so etwas für jetzt. Er begann dort etwas Abwechslung zu arbeiten. Wir könnten ein wenig gelber gehen, vielleicht, da es in Richtung uns kommt, nicht wieder darum zu kümmern, jede kleine subtile Veränderung und das Gelände, das Sie sehen können, das ist sehr rot, sehr rot und orange, auch wenn es nähert sich uns hier. Und dann haben wir etwas Schatten unter dem Baum. Nun, gehen wir und holen uns diesen fernen Baum so ähnlich wie die gleiche Sorte. Das sehe ich als diesen. Also ein wenig mehr blau, Ich denke, ein Hauch leichter, Holen Sie sich ein wenig mehr Oakar Ein wenig mehr blau. Vielleicht ist so etwas vorerst gut. Also habe ich diesen Oh, meine Bürste. Ich werde einen Hauch mehr gelb und orange gehen, wie es näher an uns kommt. Berühren Sie ein Rot und Orange in das nur, um es ein wenig zu verdunkeln, versuchen, einige dieser Formen zu folgen, die ich los habe. Entschuldigen Sie sich wieder für die Beule dort. Die Lichter kommen fast runter auf diese. Wir werden Licht nach oben schlagen. Ich möchte Mawr Schatten unter dem Baldachin zeigen. Ändern Sie, dass Sie ein wenig nach oben, nur um etwas Abwechslung hier zu bekommen. Okay, so dreieckig. Aber nicht auch. Nicht zu boxy. Alles klar, jetzt arbeite an etwas Schatten. Ich gehe nicht mit etwas davon. Redds Orange gemischt mit diesen Grüns. Erleichtern Sie das nur ein bisschen. Nein. Fügen Sie zuerst den Stamm hinzu. Wir können sehen, wie Sie wissen, Bits und Stücke des Rumpfes, während er sich durch Leckerbissen bewegt. Wir gehen noch ein bisschen mehr von diesen Gelben. Jetzt schieben Sie dies mehr, um zustimmen. In Ordnung, also fange ich hier unten an und es hat eine Menge Schatten drin. Je mehr ich es mir anschaue und ich werde versuchen, es etwas verbunden zu halten, die Schattenformen. Wir gehen mit so etwas. Ich werde diese Farbe nur ein wenig aufhellen. Geben Sie den Schatten, den entfernten Baum an. Ich könnte sogar dieses kleine bisschen verbinden, um das interessanter zu machen. In Ordnung, also schauen wir uns jetzt die Himmelslöcher an. Ich habe meinen Blues schon drin. Ich würde etwas mehr in das anfassen, etwas mehr blau, einfach zu gesättigt und ein bisschen dunkler werden. Und dann gehe ich hier rein. Ah, ich finde einen Hauch dunkler für das hier, wie das Ganze war. Werden Sie kleiner. Die Hughes werden mawr mawr dunkler, weil sie weniger Licht bekommen sagt, dass wir hier aufstehen . Diese wirklich kleinen Löcher, fangen Sie an, wirklich dunkel und die oben. Ich mache mir keine Sorgen darüber. Nein, ich könnte wieder reingehen. Entschuldigen Sie mich. Die Farben trocknen aus. War unter der späten zu lange, nur immer mehr von einem gelben. Dann werde ich das ein bisschen runterwerfen. Etwas mehr Orange und Rot. Lass mich meine Bürste putzen. Ich glaube, das ist das halbe Problem. Fangen Sie wieder an. Gelb. In Ordnung. Also wieder, wir können hier reingehen und diese etwas übermalen, um ein paar wir können hier reingehen und diese etwas übermalen, um ein paarvon diesen Löchern zu machen, wie ein bisschen mehr sitzen da drin ein bisschen schöner, als ich es mit den Lichtern getan habe. von diesen Löchern zu machen, Tun Sie es auch mit den Dunkelheiten. Jetzt kann ich in den Schattenwurf kommen, den Baum schnell beschatten, ein bisschen zu dunkel. Man kann nicht sehen, wie viel Licht in diesen Schatten bricht. Aber vielleicht ein bisschen da drin. Ich werde das nur dunkler machen. Alles klar, so hoffentlich hey. Ah, anständiges Beispiel für die Arbeit mit Himmelslöchern und die Auswirkungen der Entfernung vereinfachte Formen. Und Sie werden feststellen, dass Sie manchmal diese kleinen Umrisse aussehende Dinge bekommen. Du gehst immer wieder in die Luft und richtigst die Dinger ein bisschen aus. Ein bisschen Blau drauf. Wahrscheinlich nicht die beste Farbe, aber ich denke, es wird funktionieren. Ich möchte das nur aufräumen, damit es nicht so aussieht, als wäre es ein Umriss. Blauer Umriss geht um ihn herum, um einen anderen dort zu bekommen Kommen Sie Komplett verpasst. Ich bekomme ein Ah-Blau, das ziemlich dunkel ist, wenn du gehst. Also das ist ah, wieder eine Demo gibt es für dich. Ähm, einige wollten gehen. Ich glaube, diese Bilder verfügbar. Eso können Sie es selbst ausprobieren. Ordnung, also hoffe ich, das bringt ein bisschen Klarheit ein wenig mehr, ähm, Strukturinformationen in Ihren Prozess. Und jetzt hoffentlich weißt du noch ein bisschen mehr. Ich ändere diese Form nicht. Hoffentlich, nein, nein, ein bisschen mehr über Landschaftsmalerei und natürlich, Malerei Leckereien. So sehen wir uns in der nächsten 41. Himmel und Wolken – Teil Einung: Okay, wir werden uns Wolken am Himmel und auch Italienisch ansehen. Eine lineare Perspektive. Nun, lineare Perspektive ist etwas, das Sie von selbst studieren sollten. Dort gibt es viel zu lernen, und das ist keineswegs eine lineare Perspektive. Kurs. Das ist etwas, das Sie immer einzeln studieren sollten. Aber wieder, ich denke, ich werde Ihnen nur einige der Grundlagen geben, wie ich und über den Himmel und Wolken Grundlagen gehen . Also, um das zu tun, um, ich werde nur ein imaginäres hier sehen, so etwas wie das und das, sagen wir, unsere Bodenplane wird es hier sein? Ich werde das übertragen. Also auf der Seite werde ich zu Diagrammen erstellen, die man beamen wird oder von einem Wertediagramm. Dann wird dies eher eine Farbkarte sein. Und wirklich, ähm, Sie Nun, das geht einfach hier los. Also werde ich mich zuerst hier konzentrieren. Und dann werden wir in die lineare Perspektive kommen und das Design hier auslegen. Wenn Sie also in den Himmel schauen, können Sie ihn in vier Abschnitte zerlegen. Der erste Abschnitt ist sehr klein, also Hier trifft der Himmel auf den Horizont. Normalerweise wird dieser Abschnitt nicht angezeigt, weil er von Bäumen oder einem Berg oder Hügel bedeckt ist. So sehen wir nie ganz den Teil des Himmels im nächsten Abschnitt, von dem man sagt, dass er hier drin ist. Wir fangen an zu sehen, wenn wir da oben höher und höher Um, jeder Abschnitt wird etwas größer werden. Also werden wir irgendwie so aussehen. Ich werde die so übertragen. Okay, also nochmal, ähm, ich werde den Wert machen. Ah, zuerst Diagramm. Und die Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist mit Wert. Und das ist natürlich, was Wert ist, ist, wo das hellste Licht ist und wo die dunkelste Dunkelheit am Himmel ist. Nun, das ist ein Modell. Dies ist etwas, das Sie als eine Art Baseline verwenden werden. So ist dies, wie alles andere, was ich Ihnen beigebracht habe, wie alles andere, was ich Ihnen beigebracht habe,eine allgemeine Idee, dass Sie eso anwenden können Jeder Himmel wird anders sein. Jeder Tag ist anders. Die Atmosphäre ist anders, dass Wolkenformationen anders Licht und Schatten sein werden . All das Zeug wird ins Spiel kommen. Also wissen Sie nur, dass dies ein allgemeines Modell ist, mit dem Sie Dinge vergleichen können. Sie können also denken, dass das niedrigste oder das leichteste Licht unten sein wird. Aber das ist wirklich nicht wahr. Ich werde hier ein bisschen gewalttätig vermischen, eigentlich nur nach Hause gehen oder zu Ah, Gray. Also besorge ich ein paar von diesen Reds, Blues, Greens, Poker und ich bekomme einfach etwas, das funktioniert. Also würdest du meine Bürste putzen? Wir werden sagen, dass diese erste Band hier die zweitleichteste ist. Alles klar, der leichteste Bereich. Da ist etwas Grün in dem Weiß. Entschuldigen Sie sich dafür. Das Licht ist Wert in den Himmel wird hier sein. Der nächste leichteste Wert wird hier drin sein. Ich werde nicht,weißt du, weißt du, diese Werte wären großartig unterstützt, oder du hättest einen großartigen Asiaten. Also offensichtlich, wenn wir da draußen schauen, werden Sie keine Division sehen, die so prominent ist wie das, was ich Ihnen hier zeige. Aber um des Lernens willen werden wir immer wieder alles getrennt halten und dann steigen wir in den dunkleren Bereich des Himmels auf. Das wird also ein bisschen dunkler Wert wie dieser sein. Okay, lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf die Farbseite richten, und was wir tun werden, ist zu sehen, wie Farbe wieder über den Himmel verteilt ist, das ist unser Horizont. Jetzt erinnern Sie daran, dass der Horizont dieser Streifenstrahl hier selten gesehen wird. Dies wird normalerweise von Hügeln, Bergen, Bäumen und so weiter verdeckt Bergen, . Aber wenn du in einer Wohnung bist, einer Ebene Art von Landschaft, ähm, dann kannst du die Band sicherlich auch gelegentlich sehen. Aber jedenfalls, was ich tun werde, ist hier zur Seite zu laufen, also werde ich ein V hinzufügen, das Marker wechselt. Also werden wir hier unten ein wenig Violett haben. Dann wird es zu mehr von einem gelben wechseln. Dann wird es zu mehr Grün wechseln, bevor Sie zu mehr von einem blauen wechseln. Und dann, wenn du über den ganzen Weg hinaufschauen könntest, würde es tatsächlich wieder zu einem gewalttätigen wechseln. Ich möchte Sie daran erinnern, dass das nur ein Modell ist. Ich sage nicht, dass dies für jeden Himmel gilt, weil, wie Sie wissen, Himmel sehr komplex sein kann. Sie ändern sich mit der Atmosphäre, dem Wetter, der Tageszeit, der Gegend, die Sie sind und so weiter. In Ordnung, nachdem ich das gesagt habe und Sie daran erinnert habe, werde ich zuerst eine Basis Violet vermischen, muss ich mich daran erinnern, dass dies nicht der dunkelste Wert am Himmel ist. Jetzt, da wir das haben, wechseln wir das Grab oder ein gelbes. Also, ähm, gehen Sie mit mehr von einer Oakar in diesem Fall? So ist es zu berühren. Ich kann ein bisschen von dem Gewalttätigen hineinziehen, nur um es abzuschwächen. Wir könnten mit so etwas gehen, vielleicht sogar Schlamm von diesem Grün da drin berühren. In Ordnung? Und das ist alles im Kontext eines blauen Himmels. Also werde ich mit ein bisschen Blau hineingehen. Ich werde ein wenig von dem Grün in das auch berühren und gehen Sie zurück über diese, um mawr einer Farbe zu bekommen , die wahrscheinlich würden Sie wahrscheinlich sehen, jetzt, wie wir in die nächste Ebene aufstehen, das geht zu mehr zustimmen, dies ist Meridian. Das Mischen mit dem Weiß, wie ich bereits erwähnt habe, wird ein wenig dunkler und wertvoller werden und weil wir anfangen werden, in den Blues hier oben zu bewegen . Oh, sogar fügen Sie etwas ein wenig blau in die als auch berühren ein wenig ist gelb. Wenn Acryl gehen, scheinen sie immer etwas dunkler zu trocknen. Jetzt werde ich anfangen, das in ein Blau zu schieben, vielleicht sogar ein bisschen karminrot hinein zu schieben. Dies, um es zu verdunkeln. Wir fangen an, in so etwas zu kommen und wieder, wenn wir hoch genug in Richtung oben zum Himmel schauen, würde es, ähm, das würde anfangen, wieder zu einer violetten Farbe zu kommen. Das ist also wieder ein wirklich gutes Modell, um mit Ihnen auf das Feld zu nehmen, um die Dinge zu vergleichen . Und jetzt, da wir das ein bisschen besser verstehen, nehmen wir etwas davon, diese Farben und diese Werte und ziehen sich irgendwie in unsere Szene 42. Himmel und Wolken – Teil: Melonen. Schauen Sie sich eine lineare Perspektive an, ich denke, das zu tun. Heilig aus. Eine Komposition hier ist es ein Ich mache das nicht ein bisschen größer, und wir werden B Horizon hier wieder bringen, die wahrscheinlich vertuscht werden wird. Aber so ist die lineare Perspektive im Grunde die Illusion der Tiefe auf einer ebenen Fläche. Die flache Oberfläche ist also das Papier und was Sie versuchen zu tun, ist die Idee zu schaffen, dass es Platz gibt,wissen Sie, wissen Sie, sich zurück in die Ferne zu bewegen. Jetzt werde ich sagen, das ist kein linearer Perspektivkurs. Das ist ein sehr, sehr großes Thema und etwas, das Sie selbst studieren möchten. Aber ich werde Ihnen nur einige allgemeine grundlegende Ideen darüber geben, wie lineare Perspektive funktioniert und wie sie sich dann auf einige Elemente in Ihrer Landschaft auswirkt. Und natürlich natürlich werden wir es mit Wolken zu tun haben, also werde ich das auch daran binden. Ich werde auch vorstellen Mai gemacht Objekt, so Menschen gemacht Objekte neigen dazu, sehr boxy und quadratisch zu sein. Ich denke, es gibt wirklich gute perspektivische Themen, also lasst uns das zuerst machen, fügen wir ein Ich würde sagen, es gibt die Scheune oder so was drin und Beacon Treece. Oder folgen Sie dem Boden der Scheune, um vielleicht hier zu finden und einen Punkt am Horizont zu finden. So wie ein Endpunkt. Sagen wir, die Spitze der Scheune ist hier drin, okay, also wird das zum selben Punkt zurückgehen, damit unser Boden und die Spitzen dort drin sein könnten. Also ist es ein wir haben eine Dachlinie, und das ist so, jetzt auf diese Seite, es bewegt sich zurück. Das wird also wieder zwei Punkteperspektive sein. Ich werde hier nicht verrückt werden, aber wir werden versuchen, einige der Grundlagen zu berühren. Also, jetzt würde das auf diesen Punkt zurückgehen , der aus dem Papier wäre. Man kann also nicht wirklich sehen, dass es üblich ist, dass eine Seite vielleicht auf dem Papier steht und die andere Seite abläuft. Stellen Sie sich vor, wo dieser Punkt sein würde. Es wäre so etwas. Also jetzt alles, was wir in der Mitte wieder zu tun haben. Was das tut, gibt die Illusion von Tiefe und wie die Dinge auf einer zweidimensionalen oder flachen Oberfläche sitzen . Vielmehr. Also lassen Sie uns sagen, es gibt eine Straße und diese Straße Art von Weinen sagen, es geht unter etwas Grundlegendes wie das. Also vielleicht haben wir so. Wenn Sie also dieser Linie folgen, wird sie gekrümmt sein. So sieht eine Straße oder ein Weg oder etwas immer gekrümmt aus. Aber was für eine Art von Zerlegung dieser Kurve in eine Reihe ähnlicher Segmente? Und es gibt Segmente, nur Grundlinien bei ST Lines. Sie können irgendwie die gleichen Dinge schwächen, folgen Sie diesem Punkt und dann verwenden, dass. Und vielleicht kurviert er sich auf diese Weise zurück. Verwenden Sie diesen Punkt, um die Linie zu zeichnen und vielleicht beginnt sie sich auf diese Weise zu bewegen. Und dann wieder nehmen wir diese Linien und wir stellen uns vor, wo der Endpunkt für jene Winkel sein würde , die irgendwie beginnen können, uns ein wenig mehr Informationen und Genauigkeit zu geben, vielleicht dafür, wie das funktioniert. Das ist eine andere Möglichkeit, diese Idee zu nutzen. , Nehmen wir an,wir finden einen Fluchtpunkt genau hier in der Mitte unseres Horizonts. Also kann ich tun, ist dies fast ein Burst oder Sonnenstrahlen oder etwas, das von diesem Punkt kommt wie das, und diese können gezeichnet werden. Sie müssen nicht gleich auseinander gezogen werden, aber die Wir sind nicht zufällig, weil sie zu diesem Punkt zurückkehren. Nehmen wir jetzt an, wir haben zwei Schichten Wolken. Dafür werde ich hier ein kleines Diagramm verwenden. Sagen wir mal, das ist unsere Grundfläche hier. Okay, also das ist alles. Der ganze Boden. Also in diesem Abschnitt hier haben Sie Cumulus Wolken. So sind die Cumulus-Wolken hilfreich für die Landschaftsmalerei, weil sie alle neigen, tiefer am Himmel in ihren schweren wie Donnerwolken, Regenwolken waren tiefer am Himmel in ihren schweren wie Donnerwolken, . Und sie sind sehr boxy, worauf ich irgendwie eingehen werde. Aber sagen wir, diese Wolken schweben irgendwie um die 2000 Fußmarke am Himmel. Ähm, sie sind typischerweise auf der gleichen Höhe auf der Unterseite. Sie mögen,wissen Sie, unterschiedliche Höhen an der Spitze sein wissen Sie, , aber die Böden neigen dazu, sich auf diese Weise zu stellen, darüber hinaus sagen wir es 30.000 Fuß. Sie haben Zirruswolken, diese Luft. Diese neigen dazu, Bänder von sehr dünnen Wolken zu sein. Es gibt also 30.000 und es ist irgendwie schön, wenn man einen Himmel hat, der beides hat, weil es dem Gemälde noch mehr Schichten gibt, die den Himmel und interessanter macht . Also zurück zu den Cumulus-Wolken. Ähm, wir werden uns diese oder ähnliches vorstellen, Kisten. Ich werde diese perspektivischen Linien verwenden, lineare Perspektive, Linien, die ich habe, gehen alle zurück zu diesem Fluchtpunkt. Sagen wir mal, wir haben hier einen großen. Und das, was ich jetzt mache, ist im Grunde, diese Kisten in den Himmel zu ziehen. Ähm, sie können etwas anders geformt sein, aber im Moment werde ich es einfach halten. Gib dir einfach die Idee. So bemerkte, wie sie, wenn sie hier wieder in die Ferne kommen, kleiner werden. Beachten Sie auch, dass, wenn sie zurück in die Ferne kommen, die unter Ebenen Okay, so dass die unter der Box, es wird auch kleiner. Okay, also sehen wir wegen der Perspektive nicht so viel, wie die Box uns näher bringt. Wir fangen an, mehr davon unter dem Flugzeug zu sehen. Lasst uns eine mittelgroße Wolke setzen und hier, und ich werde einige vielleicht überlappende machen. Also vielleicht diese, die C Yeah, ich werde es hinter. Stellen Sie sich vor, es gibt noch einen dahinter. Okay, das ist irgendwie nett. denn jedes Mal, wenn Sie Dinge überlappen können, die Show Tod, Wie viel in der Theorie macht es interessanter? Wir haben noch einen. Eigentlich mache ich das so. Danke. Ich würde noch eins tun, um hier zu entscheiden. Ich werde nur noch eins hier machen, nur um Ihnen zu zeigen, wie noch einmal, Sie daran erinnern, wie darunter Sie einfach nicht so viel sehen. Und vielleicht gibt es noch eine Art von Auszug in der Ecke. Also wieder, diese sehr Box wie Formen bewegen sich durch den Himmel. Und dann haben wir diese ernsthaften Wolken, wieder Zirruswolken oder Bänder, und wir können anfangen, einen Mann dazu zu weben. Wenn sie uns näher kommen, können wir vielleicht sehen, dass sie sich ein wenig trennen. Wenn sie sich wegbewegen, werden sie dünner als hier, wo sie etwas weißer sind. Also wieder, das ist die Atmosphäre, im Grunde eine Rolle in der Landschaftsgestaltung spielt. Sagen wir mal, wir haben hier einen Busch oder so , was,wie ich sage, wir haben, du weißt schon, Hill Mountain. Da ist noch ein entfernter Berg, und dann gibt es hier vielleicht oft noch einen kleinen Baum oder Bush oder so. Also sagen wir zwei. Wir haben ein wenig Maisfeld, also ist das Maisfeld gestiegen und vielleicht bewegen sich die Reihen in diesem Winkel. Wenn wir also feststellen, dass eine Reihe zu diesem Punkt geht, dann können wir diesen Punkt irgendwie verwenden, um in der Art des Gitters zu liegen. Wenn du willst. Nun, denn die Rose wird sagen, dass kein Mais wächst. Vielleicht ist es wie ein Feld. Und es gibt nur einige Dinge gepflügt und bereit zu pflanzen oder so etwas. Also, das sind nur ein paar Ideen über, ähm, lineare Perspektive, Dies ist kein Kurs darüber, Ähm, und Sie wissen, es ist sicherlich etwas, das Sie alleine studieren wollen, um eine lange Zeit. Also wie auch immer, das ist nur , das Design,mit dem wir anfangen werden zu arbeiten, und ich denke, wir werden anfangen, und diese großartigen Asiaten, diese Werte und Farben für diesen Kerl 43. Himmel und Wolken – Teil: Okay, so ziemlich ähnlich am Gaumen als von dem, was Sie zuvor verwendet haben. Also wir haben ich nicht lesen kann gelegt Canyon gelb hellgelb Oakar, Katze orange, cerulean blau, Eine Eidechse in purminrot, verity und grün und dann etwas Titan weiß. Also lasst uns diese Bands nochmals besuchen. Und denken Sie daran, wir haben unsere Wertseite, und dann haben wir unsere Farben Eso, wie Sie sehen können, alles Art von Linien hier oben. Aber Sie können auch sehen, dass die erste Band tut mir leid für den Umzug. Nimm das runter. Diese erste Band ist abgedeckt, und es ist in der Regel. So können wir uns ein wenig in den Himmel bewegen und anfangen, uns diese anzusehen. Also, wenn ich sagen würde, beginnen Sie mit diesem Grün hier. Also verwende ich gerne ein bisschen Veridian, um es aufzuwärmen. Sie können immer bei etwas Okra Orange. Es hat nur eine grüne Voreingenommenheit. Siehst du, hast du Blues und so gemischt? Das ist wahrscheinlich sogar das ist wahrscheinlich sogar ein bisschen dunkel. Ähm, also fängt es an, das hier drin zu schlagen. Ich glaube, ich habe es schon gesagt, aber für den Fall, dass ich es verpasst habe. Ähm, ja, das ist keineswegs eine Ah-Formel oder irgendetwas, das sich in jede einzelne Landschaft einfügt. Offensichtlich der Himmel wird der Himmelvon anderen Elementen in der Atmosphäre beeinflusst. Und die Landschaft wird sich ändern. Dies ist einfach ein Modell, das Sie als eine Art etwas verwenden können, um den Himmel zu vergleichen, und ich werde das nur ein wenig aufbrechen. Also, das ist gut für jetzt. Also lasst uns jetzt in ein paar Blues geraten. Gott wird das Karmesinrot wieder auf meinem Pinsel tragen nur einige dieser wärmeren Farbtöne in ihn berühren. Es ist ein bisschen später, als ich denke, dass ich brauche, nur weil es Acryl ist und es gerne ein wenig dunkler trocknet . Also wieder, vielleicht fangen diese Bands an, sich ein wenig zu trennen. Es ging um einige dieser Formen herum, also wollen wir nicht wirklich einen Streifen. Wir wollen keinen blauen Streifen von Grün schlagen und so weiter. Wir wollen, dass sich die Dinge verschmelzen. Ähm, also können wir hier reinkommen. Ähm, und das tut genau das. So ist es. Sie können nur eine Art von Arbeit sehen, ein Hin und Her ein wenig arbeiten, aber dann wieder, Sie wollen nicht Zehe Blended Bad e dort, Also denke ich, das wird für jetzt tun. Also, jetzt lasst uns ins Gelbe gehen. Jetzt beachte, dass ich nicht in die gelbe Oakar Orange gehen werde. Nun, tun Sie es oft. Gut. Ich werde auch einige dieser Grüns und Blues in sie berühren. Also wieder, diese trocken ein wenig dunkler, wollte. Also lassen Sie uns die Idee von diesem späteren Wert hier hinzufügen, so etwas. Das ist also eine einfache Technik und Idee, einige dieser großartigen Asiaten zu retten. Offensichtlich, wenn wir weiter nach oben schauen und Kurven um Ihren Weg nach oben gehen könnten, würde es möglicherweise zurück zu einem Violett gehen. Aber ich denke, ich denke, das wird uns jetzt dorthin bringen, wo wir hingehen müssen. Und wir können anfangen, diese Wolken ein wenig zu betrachten. Und mit dem Unterflugzeug will ich zuerst arbeiten. Also, um das zu tun, werde ich dieses Basisgrau hier vermischen. Also vielleicht etwas rot, gelb, orange, ein bisschen blau. Geh weg. Komm hier runter. Wie wir schon vorher mit Werten gesprochen haben. Wenn du wirklich anfängst, die Wolken unter der unteren Ebene hier dieser Cumulus-Wolken anzuschauen , um, um, weil sie freundlich sind, diese Kisten, die im Himmel schweben, mehr Schatten sein. Je näher die Boxen für diese sind, desto dunkler wird dieser Wert sein. Also haben wir das in früheren Lektionen und alle Lieferungen an unseren Himmel oder Wolken diskutiert, so dass wir auch sehen können, wie, unter dem Wert des, was auf einer der Wolken ist hier. Manchmal wird dieser Wert dunkler am Himmel daneben sein. Manchmal wird der Himmel selbst dunkler und wertvoller, dann der tatsächliche unter der Himmelsebene. Manchmal ist es einfach, dass man nie weiß, was dunkler oder heller wird. Man muss einfach nur Dinge miteinander vergleichen. Also sagen wir, zum Beispiel, wir hatten das. Vielleicht unter dieser Wolke, ist es ein bisschen, ähm, sogar später, dann der Wert des Blau daneben. Das liegt daran, dass der Himmel etwas dunkler wird. Vielleicht, Vielleicht, diese Wolke näher an uns herankommt, gibt es noch einen gelblicheren Hugh und es. Und denken Sie daran, das Gelb manchmal gut, seien Sie prominenter, als Objekte näher an uns kommen. Und wir sprachen darüber, dass, wenn wir uns die Bodenflächen anschauten, als wir uns die Atmosphäre Perspektive betrachteten , Dinge vielleicht ein wenig blauer und leichter und wertvoller werden, da es fast bis zu dem Punkt zurückgeht , wo es schwer zu sagen ist. Also, vielleicht ist dieser hier in der Mitte. Also vielleicht hat dieser hier mehr Orange, irgendwie das Gelb zu verlieren. Hoffentlich fängt das an, einige Dinge mit Ihnen zu binden, die wir bereits besprochen haben . Und natürlich können Sie immer zurückgehen und diese Dinge ein wenig anpassen, vielleicht müssen Sie. Aber das ist ein bisschen zu grün, ein wenig gelber darin und vielleicht etwas dunkler. Alles klar, das sind nur einige der grundlegenden Ideen, mit denen wir mit Wolken arbeiten können. Wie wir die Atmosphärenperspektive nutzen können, um die Werte zu verstehen, ähm, kalt. Die Werte werden sich verschieben. Manchmal, wie ich schon erwähnt habe , unter der Wolke ist Eric er in diesem Kerl selbst. Nehmen Sie also nur einige Beobachtung ein wenig Bewusstsein, und dann können Sie beginnen, diese Entscheidungen etwas besser zu treffen. Jetzt, wo Sie es wissen, haben Sie noch ein wenig mehr Informationen. 44. Himmel und Wolken – Teil vier: In Ordnung. Also denke ich nur für Auswirkungen, ich werde diese Wolke nur ein bisschen größer machen. Also, wieder, ähm, dieser hier könnte ein bisschen gelber sein, aber es bedeutet nicht, dass wir Gelb reinlegen müssen. Das könnte orange sein. Ein bisschen Poker. Ich werde nur ein wenig mehr darüber lesen, es ausgleichen und dann das schieben. Hallo? Zurück in sie. Also nur für den Aufprall, ähm, sagen wir, dass dieser wirklich groß ist. Ich werde nur über diese Formen gehen, nur als eine Erinnerung an die Box-Formen Art schweben im Raum hier Himmel. Aber alle mit dieser Idee, um, Ihre Perspektive wieder zu lassen, können wir sehen, wie sich diese Wolkenfans bewegen anfangen sich zu brechen. An diesem Punkt denke ich, ich werde anfangen, mit unserer Landschaft ein wenig mehr jemand zu arbeiten im Grunde versuchen, in einigen der anderen Bereiche in diesem Bild oder in der Skizze blockieren , so dass ich vielleicht mit dem fernen beginnen kann Berg dort wieder. Wir haben es hier mit Luftperspektive zu tun. Also, ähm, wir sagen, das hier ist leichter und der Wert war vielleicht derjenige, der davor liegt. Vielleicht mehr, vielleicht mehr blau. Ich werde das erhöhen oder diesen Buschstrauch schieben oder was auch immer im Hintergrund ein wenig . Das bedeutet also, dass der vor uns etwas dunkler wäre vielleicht etwas roter wird. Ich habe mehr ein cooles Rot mit diesen karminroten Leuten wie das eingeführt. So sehr subtile Veränderung dort. Und ich denke, was ich tun kann, ein wenig gelb dort einzuführen, ist, dass dies ein wenig später, später,so etwas. Also etwas zu beachten über Wolken und wieder, wenn Sie bemerken, dass Sie wissen, die Hughes bekommen, wissen Sie, ein wenig kühler, ein wenig leichter Wert unter diesen Wolkenflugzeugen, wenn sie wieder zurückgehen. Das ist Luftperspektive. Atmosphärische Perspektive. Tut mir leid. Und dann können die Wolken Schatten auf die Landschaft werfen. Ich bin wie jeder andere gegossene Schatten und es gibt schön, in Landschaften einzubeziehen. Das ist also ein Zuhause. Vielleicht haben wir einen Schatten, der sich im Hintergrund über diesen Berg bewegt, ich denke, ein bisschen dunkler, vielleicht ein bisschen zu dunkel. Eso Dann fängt dieser vielleicht auch etwas Schatten. Es ist also sehr subtil. Sehr nein. Ein Hinweis, wenn Sie wollen, ah, Schatten, die diese treffen. So stellen Sie vielleicht ein wenig Orange und Rot in diese Farbe ein. Machen Sie es einfach ein bisschen mehr so etwas herausstechen. Und wir wollen nicht, dass diese Kanten definiert werden. Wir wollen nicht viel Kontrast nach Hause. Behalten Sie die Mine. Ich denke, das Blockieren im Rest von diesem Punkt sagte, dass dieser Punkt eine gute Idee ist. Fangen Sie mit seiner Grundebene an. Wenn ich in die Ferne zurückgehe, wird er vielleicht weniger gelb bekommen, vielleicht, um, um, ein bisschen leichterer Wert. Wir können einige dieser Neutrale mischen, es ein wenig aufbrechen, wie es zu uns kommt oder näher an uns, wir könnten anfangen, ein wenig mehr Gelb zu bringen. Und in der Regel lege ich nicht gerne zu viel Gelb in den Vordergrund. Ich glaube, das wird abgezogen. Dein ich füge das Bild hinzu, so , wie, irgendwie, diese Gelbe hier oben ein bisschen zu bekommen. Dies nur um das Interesse an der Malerei zu halten und nicht am Rand des Gemäldes wieder, können wir ein wenig Abwechslung setzen und einige davon, wenn Sie wollen mischen unschuldige Neutrale, so etwas. Also, um das hier hinten ein bisschen aufzuhellen. Gehen Sie weiter und blockieren Sie in unserem Feld. Also haben wir ein Mitspracherecht. Ah, ein paar sind hier aufgestiegen. Vielleicht schieben Sie ein wenig Lektüre in diesen Gilo. Irgendwie die Idee von Ah zu bekommen, weißt du, dieses, ähm, ähm, Bauer oder kleines etwas, das bereit ist, gepflanzt zu werden. Ich kann ein wenig mehr rot vorstellen, wissen Sie, nur eine Vielfalt Gehen Sie voran und guten Lichtwert für keine Straße Art von Rückspähen. Äh, jetzt kann ich mir die vertikalen Ebenen ansehen. Wir könnten ein bisschen wie ein hüpfendes Licht haben. Und wenn das Licht runterkommt, wird es springen. Geh wieder in das Gebäude ein bisschen. Ähm, so dass und dann, wenn es näher an die Grundebene kommt, wird es vielleicht etwas grüner da drin. Wahrscheinlich etwas zu dunkel. Vielleicht ein bisschen leichterer Wert. Also nur ah, wenig Effekt. Es kann etwas prallendes Licht geben. Ich werde das behalten, ähm, den Anfang. Etwas wärmer. Vielleicht ist es ein Scherz. Mehr Licht. Was dann im Schatten ist, möchte ich ein bisschen von diesem Grün da rausbekommen. Etwas, um ein bisschen Rot zu mischen. Weißt du was, Orange. Ich werde das nur ein bisschen brechen, Ordnung? Eso holt Teoh die Bäume hierher. Bevor ich das mache, genau wie bei diesem Wert, nur ein Schlamm, äh, kriege ein bisschen davon. Bevor ich das mache, genau wie bei diesem Wert, nur ein Schlamm, äh, Ein bisschen grüner Hauch von Rot. Und es ist irgendwie so. ein bisschen. Nur ein bisschen. Also lassen Sie uns voran und schauen uns die vertikalen Ebenen des Buschens hier wieder an. Sie werden etwas dunkler. Vielleicht etwas mehr Orange. Erinnern Sie sich an unsere Lichtquelle, die hier runter kommt. Also, jetzt kann ich arme kleine Oakar, kleine Orange, dieses Weiß hineinziehen und irgendwie etwas Sonne darauf bekommen. Ich habe das ein bisschen ausgesprochen. Jetzt. Ein bisschen blaue Schriftzüge Crimpen und sogar wir werden etwas Licht auf diese bekommen. Wir werden das etwas blauer machen, wenn es in den Hintergrund geht. Da. je Schatten, der sich hier hineinzieht. Vielleicht wird es ein bisschen später. Offensichtlich, Wenn es verschwindet. Wir haben ein wenig Gras Ebene vielleicht hier in waken ändern diese Farbe Jetzt ändern Sie den Farbton für den Pfadschatten Nur um, um, ähm,eine gewisse Variation und einen Unterschied in und in der Oberfläche zu zeigen um, um, ähm, . Also haben wir es nicht mehr mit Gras zu tun. Weißt du, wir haben den Weg, also wollen wir das. Teoh. Geben Sie das an. Und ich denke, es ist nur ein bisschen zu viel mit dem gleichen. Also werde ich das tatsächlich ein bisschen ändern. Geh zurück zu meinem Oma Boden und spiele hier mit Orange auf so oben. Es wird sagen, dieser Schatten ist nicht Beben werfen so weit, nur so ist es es nicht. Sie sind nicht beide gleich. Also vielleicht ein bisschen Wert. Ähm, nein. Aber eine Farbe auf dem Dach. Ich wollte dunkler sein als das, was schlägt. Das Licht kriegen. Vielleicht kann ich das etwas Blau hinzufügen, damit die Wolken einen Schatten entlang des Landes werfen können. Also wieder könnten wir, denn, sehen Sie, hier kommt vielleicht ein Schatten rein. Ich bekomme einen Wert. Das ist so etwas. So konnten wir das vielleicht ein bisschen mehr rot sehen. Vielleicht könnten wir so etwas sehen, vielleicht sogar hier wegzuziehen, wenn es eine andere war , vielleicht. Und selbst hier drinnen könnte ich so etwas tun. Wir werden ein wenig dunkler und Wert kann auch zurückgehen und über einige der Ideen von Himmelslöchern nachdenken . Ähm, du hast vielleicht etwas, du weißt schon, durch diesen Baum stochst, Busch. Was auch immer es ist, ich werde das ein bisschen aufhellen, nur damit ich irgendwie einen Schatten da drüben setzen kann. Sagen wir mal, wir haben da ein kleines Himmelloch. Offensichtlich werden wir das etwas dunkler machen, als es da hinten war. Machen Sie diese Wirkung ein wenig stärker, machen Sie es ein wenig deutlicher, indem Sie den Wert davon ändern. Also haben wir all das zu berücksichtigen. So gibt uns diese Art von Block in der Bühne. Und jetzt können wir anfangen, äh vielleicht , ein bisschen mehr zu diesen Wolken. 45. Himmel und Wolken – Teil Part: Also werde ich nur eine schnelle Änderung nur für Auswirkungen machen. Also werde ich sagen, dieser Weg kommt Mawr hier runter. Also haben wir. Und das wird mir nur ein wenig mehr Raum geben, um Platz für die Straße zu atmen und das ein bisschen zu kondolieren. Vielleicht können wir einen Hinweis darauf sehen, dass sich in ihre „Hier wir gehen“ bewegt. Also im Grunde läuft und diese Richtung jetzt , der Schatten auf der Straße, nur einer hat ein wenig Platz dort. Sie erhalten den richtigen Wert. Vielleicht so etwas. In Ordnung. So hoffentlich können Sie beginnen zu sehen, dass einige davon zusammenkommen. Ah, ein bisschen. Ich werde nur über einige dieser Formen gehen und sehen, wie es organisiert, ähm, ähm, irgendwie über einige dieser subtilen fast linearen Perspektive gehen. Sehen Sie, wie der Schatten die Schmelze da drinnen trifft. Eine weitere subtile Show. Ein Schatten, der diesen wieder trifft, sieht diese perspektivischen Linien zwei Punkt Perspektive. Hier, auf diese Weise. Alle, die sich auch in der Perspektive bewegen. In Ordnung. Ein paar Korrekturen. Und dann, ähm, kommen ein paar Ergänzungen zu Also schauen wir uns etwas an. Also die vertikalen Ebenen. Sie wollen sie generell etwas dunkler. Ah, als die Bodenebene. Sie können hier sehen, Diese Scheune, was auch immer es in der Bodenebene ist, wo das Fleisch fast das gleiche ist. So kann ich damit auf ein paar verschiedene Wege umgehen. Ich kann natürlich den Boden spielen ein wenig dunkler oder die Seite der Struktur ein wenig dunkler machen. Ich könnte den Boden ein wenig später spielen lassen. Ich kann beides tun. Ich fange zuerst mit der Bodenplane an, und ich werde das noch ein bisschen mehr in ein rötliches Orangengrün schieben. Ich werde es dort versuchen. Vielleicht macht so etwas das das kleine bisschen blauer ein bisschen heller . Ein Zit geht zurück. Das hilft ein bisschen. Ich denke immer noch, dass das wahrscheinlich etwas dunkler sein muss. Ich werde ein wenig mehr weiß auf meine Palette und dann sollte gut zu gehen sein. Also möchte ich diese Art von Idee, ein bisschen Grün wieder in die Struktur zu springen, damit wir so etwas bekommen können, das ein bisschen besser aussieht. Also fangen wir an, diese Division ein wenig zu sehen, und ich sehe, das ist wie eine ziemlich gute, die ich immer mit etwas Blendung zu tun habe. Also bei der Art von Blick auf es auf dem Monitor, manchmal zu sehen, was ich habe. Jetzt können wir das einfach ein bisschen mischen. etwas glaube ich nicht bei der Arbeit. Okay? Wir fangen an, eine klare Trennung zwischen, ähm, was zwischen der Grundebene und vertikalem Element dort ist zu sehen ähm, . Ich werde diesen Schatten korrigieren. Reinigen Sie das einfach auf. Und so ist es nicht so abgehackt. Ah, vielleicht, wo der Wolkenschatten über unseren Weg kommt. Vielleicht können wir das in einen etwas bläulicheren violetten e-Farbton ändern, genauso wie wir es hier drinnen getan haben. Und wir wollen das hier ein bisschen dunkler machen und hier. Ordnung, InOrdnung, also wo der Himmel oft auf die Berge trifft, ist es schwer zu erkennen, wo man endet, wo man beginnt, damit die Hughes manchmal beginnen, sich ein wenig miteinander zu vermischen. Und auch, ähm, mit diesem Berg, diesem Hügel und je näher uns, und es wird darüber hinausgehen. Du weißt also, wovon ich rede. Also gibt es, weißt du, diesen, der wahrscheinlich das da drüben hätte aufbringen sollen. Diese Gipfel, die übereinander liegen, möchten, dass sie es wären. Aber sagen wir, wir kriegen hier den Schatten. Ich mache diese Korrektur zuerst. Ich werde nur ein bisschen warm, ähm, ähm, Hughes in das stecken. Dies, so beginnen wir zu sehen. Man würde es etwas erdlicher machen. Dennoch beginnen wir nur irgendwie zu sehen, wo vielleicht was im Licht ist und was diese Wolke bekommt. Also diese Art von gut zurück zu diesem hier. Also haben wir diese Art von gelblichen Band gelblich, bläulich, grünlich es am Himmel verboten, und das fängt an, den Berg dort zu treffen. Also ist es manchmal gut, ein wenig von diesem Himmel Q zu nehmen und das in zwei den Bereich ein wenig zu mischen. Sagen wir,wir haben da einen Schatten. , Vielleicht trifft dort ein Schatten. Also wusste ich, dass ich einen Wolkenschatten habe. Vielleicht hier drin. So können Sie sehen. Ich mache diesen Rand nur ein bisschen weich. Ich will die Farbe nicht verlieren, aber sagen wir, sagen wir, das ist unsere Art Wolkenschatten dort. Also wieder, nur irgendwie den Übergang dort ein wenig weicher zu machen. Und so werden Sie diese Art von geschehen in der Landschaft sehen und einige dieser Kanten aufräumen. Und dann denke ich, wir sind bereit. Teoh Rated nehmen Sie auf den Rest des Himmels. Ich will hier nur ein wenig Spaltung machen zwischen dir, dem Schatten in der Ferne, dem Flugzeug zurück im Schatten, dem Cash-Schatten dieses Baumes. Und jetzt nur Aiken, mach das ein bisschen besser. Es ist irgendwie Pop in dieser Dunkelheit auf dem einen. Kühlen Sie es ab und erhellen Sie es nur ein wenig für den Schatten. In Ordnung, also habe ich angefangen, etwas besser auszusehen. Ähm, du gehst hin und her, während du Dinge blockierst, Ähm, alles beginnt sich zueinander zu beziehen. Es sind also die Fehler. Ich bin etwas deutlicher geworden. Irgendeine Art, die gerade einige von denen aufräumt. Vielleicht ist dieser Blitz ein Pop. Ein bisschen mehr hier 46. Himmel und Wolken – Teil: Alles klar, jetzt bewegt sich das ziemlich gut. , Stellen Sie sicher,dass wir einen grünen Unterschied zwischen der Straße und dem Pfad haben. Da gehen wir. Also ist unser Schatten zurück zu einem Grün. Jetzt bekommen wir Teoh. Ich möchte anfangen, ein wenig auf die Wolken zu schauen und beginnen, Sie wissen, die Werte von ihnen zu bestimmen . Die Hauptsache, Sie wollen nicht über diese Cumulus-Wolken verstehen. Tut mir leid, dass du die Cumulus-Wolken hast. Die Box ist die Unterebene. Das ist es, was so wichtig ist. Das wird das Gemälde interessant machen. Ich denke, wenn du das richtig machst, bist du ziemlich gut. Ähm, einige Beobachtungen, die Sie wahrscheinlich beginnen wollen, um unsere Sie wissen, ist die Wolken und leichter und Wert. Dann sagen wir das Weiße Haus hier, wo ist das Haus? In der Tat, später, Ähm, sind einige Dinge, die Sie tun wollen, und dann müssen Sie auch über das Kunstwerk selbst nachdenken. Also, wenn Sie in der Tat, finden Sie die Wolken oder leichter, aber Sie haben das Gefühl, es könnte besser sein, sie ein wenig nach unten und machen das Haus ein wenig prominenter, indem Sie dem Haus den leichtesten Wert. Ich meine, du bist die Künstler, du musst diese Interpretationen machen. Aber Beobachtung ist der Anfang, und nur zu versuchen, zu sehen, was da draußen ist , was vor dir ist und dann keine Entscheidungen treffen, die darauf basieren, ähm, die gemeinsame Sache für Wolken. Und ich denke, Amateure und Anfänger, die Wolken malen, gibt es entweder weiß oder sie sind grau. Aber weißt du, wenn du es mit atmosphärischer Perspektive zu tun hast, wie wir zuvor gesprochen haben, neigen Dinge, die näher an dir sind, dazu, mehr gelb des Gelbes zu sein, zu sinken. Wie wir in die Ferne gehen Blue Start, Sie können blau einführen. Sie können eine Kombination aus all dem oben genannten und allem tun, so dass die Schleier der Atmosphäre eine Wirkung auf die Farbe haben werden. Also das nehmen diese Cumulus-Wolken, zum Beispiel, und wieder haben wir das Licht in einem Winkel herunterkommen. Wenn wir also festgestellt haben, dass diese Formen etwas wie eine Box zur Vereinfachung sind, beachten Sie, wie einige der Seitenebenen hier im Schatten wären, während andere Seitenebenen im Licht wären . Okay, also kommen die Lichter runter und wir bekommen so eine Richtung. Das ist nur etwas, was Sie wissen, dass Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie Wolken malen. Weißt du, sie werden im wirklichen Leben nicht so verpackt sein, aber sie haben mehr Form, weißt du? Dann kennst du die Bands von Cirrus Clouds. Also wie auch immer, ich bin so lassen Sie uns diese Idee nehmen. Also nehme ich ein bisschen Orange. Wir müssen nicht wirklich eine Menge reines Gelb einführen und das geht mit etwas wirklich aufgehelltem Wert hier, Ähm, ich nehme ein bisschen Blau in das. Vielleicht. Und im Moment werde ich sagen, , was näher an uns ist,wird mehr Gelb haben, ähm, ähm, wie es anfängt zurückzugehen, vielleicht können wir das runter nehmen, indem wir ein bisschen orange. Vielleicht haben wir das hier vor sich. Ähm, dann können wir uns vorstellen, vielleicht sogar Abend. Ah, ein bisschen rot. Also diese Ach Sai Flugzeuge, die ich machen will, sind in einer Sekunde etwas dunkler. Aber du hast das verstanden, ähm, und wenn es zurückgeht, und wenn es zurückgeht,sagen wir, dass es ein bisschen Licht wurde, sind wir hier, was man sagen kann. Das gleiche gilt für Sie an die Vorderseite der Wolken. Also wissen Sie, wir haben so etwas vor sich. Vielleicht ist das Atmore mehr der Schatten, aber es ist immer noch, dass Bounce wie Effekt. So Einführung vielleicht ein wenig mehr orange und nur für Auswirkungen alle machen, dass ein wenig mehr gelb. Und dann werden Hörner vielleicht gelbe Berührung von diesem Blau sein und wir haben eine Seitenplatte wie diese. Vielleicht ein bisschen mehr. Lesen Sie ein wenig mehr Orange, stellen Sie ein wenig Blau ein, auch wenn wir gehen, wie wir es wieder zurücktreten. Diese Luft nicht wirklich beabsichtigt, die genaue Formel für die Malerei sein. Wolken offensichtlich cloudzone in Boxen wie diesem, aber es könnte so interpretiert werden, und es gibt eine Menge, die wir von der Vereinfachung lernen können. Nun, die Band ist diese Jungs sind nur im Grunde, es gibt nicht viel Form für sie, also , ähm, wir können einfach ein bisschen Wert hinzufügen. Den leichteren Wert der Cirrus-Wolke zu haben, sich hinter den Cumulus-Wolken zu bewegen, ist ein guter Effekt, um Tiefe zu schaffen, wirklich wieder eine Art Zerbrechen hier drin zu zeigen, vielleicht ein bisschen blauer zu werden. Ich sage dieses Mal nur für eine Abwechslung. Ein bisschen blauer wie es und bewegt sich in den Hintergrund. Das ist also alles ziemlich gut. , ich denke, nur um ein wenig mehr Licht zu erfassen, kann ich diesen Weg nicht bekommen, ein wenig mehr Wert ein wenig mehr Farbe geben, zu diesem hier kommen. Sehen Sie, wie sich unsere Form dort bewegt. Und dann wieder, das Sprunglicht, wissen Sie, das Licht, das herabkommt, auf die Erde trifft wieder ins Gebäude prallt. Ähm, das wird passieren. Ähm, damit ich das nur ein bisschen betonen kann. Ein bisschen mehr als was? Ich habe etwas dunkler. Was? Ähm, vielleicht fügen Sie einfach ein wenig Wert zu dem Haus, als wäre das wieder gut für Auswirkungen. Du kannst immer mit Leichtigkeit spielen. Wolkt Ihre Werte, versuchen Sie, Sie wissen schon, nur irgendwie zu verstehen, dass Sie Formen sind. Sieh dir das große Ganze an. Wenn Sie eine Situation haben, wo Sie etwas später machen können, nur um die Tiefe in einer Landschaft zu zeigen , ähm, oder ein wenig dunkler sogar und Sie können immer sehen, die nutzen diese Möglichkeiten 47. Himmel und Wolken – Teil: Alles klar. Ich denke, wir können weitermachen und anfangen, das ein bisschen zu beenden. Und, ähm, ich wollte diesen Schatten wirklich nicht auf die Straße bringen, aber so hat es einfach nicht geklappt. , ähm Sehen wir uns mal an, ähm, schnell an , wie wir vielleicht ein bisschen von diesen Cumulus-Wolken modellieren und sie in eine eher Wolkenaussehende Form verwandeln können . Also, das ist eine kleine BCE Mischung hier. Ich kann damit arbeiten, ich hier den Mischraum ausgeht, aber ich denke, wir können ihn reindrücken. Na gut, sagen wir eine Erinnerung, ich schätze, um , um die kemalistischen Wolken. Sie neigen dazu, flach auf dem Boden zu sein, so irgendwie alle von der gleichen Höhe, aber die vom Boden, gleichen Abstand vom Boden. Die Höhe von ihnen neigen dazu, zu variieren. Also können wir, uh, anfangen, vielleicht ein bisschen zu , schneiden und , vielleicht beginnen,die Spitzen von einigen dieser Wolken zu formen. Gehen Sie jetzt wieder rein und wir können es. Wir haben mit einigen dieser ein wenig in ihnen zusammengearbeitet, während wir gehen. Also das ist Ah, das ist etwas, das da getan werden könnte. Ähm, aber ich zeige dir, du es wenndu esmusstest, wenn du neugierig bist, wie man diese in eine vielleicht realistischere Wolke verwandelt , das war es im Grunde, sie ein wenig zu formen. Etwas allein, die Spitzen. Und wir werden uns das ein bisschen näher ansehen und einige der Master-Beispiele zu Also das ist, ähm, es wird ein bisschen großartiger Asiatisch jetzt in diesem wieder, die Böden sind und die über Böden Luft ziemlich, ähm flach. Ich meine, wir können hier reinkommen und ihn etwas ändern, aber und wir konnten es nicht bis hinunter in das Aufstehen und alles. Jedenfalls, das ist ich denke, das ist ziemlich gut für jetzt. Ich habe das so weit wie ich es nehmen kann, also hoffentlich wird es ein wenig Klarheit bringen. Ähm, auch Himmel, ähm, verschiedene Ideen und Techniken, wie man sich ihm nähern kann. Ähm, also nur eine kurze Zusammenfassung, ich schätze, ähm, Sie betrachten die Abstufung am Himmel, dass die verschiedenen Farbbänder offensichtlich wieder, wir werden diese Bänder nicht sehen. Die Dinge werden vermischt werden. Bedenken Sie immer Ihre lineare Perspektive. Weißt du, wie die Dinge, ähm, wie du einen Fluchtpunkt hast? Dinge Art von bekommen ein sind von diesem Punkt entworfen, um die Perspektive zu zeigen, die Entfernung und Tiefe veranschaulichen . Du willst immer etwas davon in deiner Landschaft Besonderes haben, besonders wenn du in einer sehr großen, du weißt schon, Landschaft wie dieser machst du weißt schon, , du fängst, Ah, viel Platz und, Sie wissen, über die Werte nachzudenken, wie sich die Dinge im Raum verändern. Mehr Gelb, weniger Gelb, mehr Blau, weniger Blau oder was auch immer. Und, ähm, ja, ich denke, diese Luft genial, gute Ideen, mit denen Sie in der nächsten Lektion arbeiten wollen, werden wir einen Blick auf einige der Meister werfen und sehen, wie einige dieser Ideen wurden möglicherweise in ihren Kunstwerken verwendet. 48. Himmel und Wolken – Master's: Okay, schauen wir uns einen Tim Husten an und schauen wir uns zuerst einige der Abstufungen an. Also im Grunde können wir gut am Himmel sehen. Die wir haben, ah, in der Nähe des Deir Value nach oben. Also wir zu Hause war gräulich, fast immer zu einem von Libyen gut wie das. Wie wir schauen tiefer und in der Ferne hier, Sie können sehen, ist immer ein leichterer Wert kommt von vielleicht, ah, Violet e que sorry für den Umzug dorthin zu einem Les Bleu, und wie wir noch weiter zurück, es ist immer leichter. Wir sehen da ein bisschen Hellblau. Wir sehen da ein bisschen Hellblau. Aber die Wolken selbst, denke ich, sind so dicht in der Ferne dort zum Horizont, dass nicht in der Lage, viel von dem etwas weiter zurück zu sehen , als Sie wissen. Wahrscheinlich Ah, diese Höhe da. Also ist alles von hier unten in Wolke bedeckt. Da ist das. Es gibt ein paar kleine Löcher, aber nicht viel. Also haben wir die Abstufung. Das ist eine Sache. , Du bist das Nächste,was ich denke, wir können leicht sehen. Hier sind die Cumulus Wolken im Bauch Lockerung der Böden. Also sehen wir das irgendwie unter dem Flugzeug. Ah, hier können wir fast den Hinweis durch diese Wolken sehen, weil es nicht wirklich viel Schatten ist. Es gibt ein wenig Schatten kann auf der Seite dieser Struktur sein, aber für mich würde die Sonne aus diesem Winkel ungefähr kommen, weil wir ein wenig Farbe ein wenig Wert auf den Seiten einiger dieser Wolken bekommen darunter. Du weißt auch etwas mehr Orange. Azzawi. Sehen Sie sich ein paar davon hier an. Vielleicht ein wenig leichter Wert, wie sie zurückgehen. Eso haben wir angefangen zu vergleichen. Sie wissen, dass Sie einige der dunkleren Werte als Schrank näher an uns. Weil diese Wolken hier so dicht sind, ist es schwer, sie zu trennen. Aber ich denke, wenn wir zu arbeiten, und einige davon könnten sogar beigefügt werden. Weißt du, wie in diesem Fall, wenn wir anfangen, die Formen von einigen von ihnen zu sehen , und wie die Bäuche vielleicht ein wenig mehr wurden. Ah, breiter hier. So können Sie mehr darunter sehen. Und wenn sie weggehen,werden wir immer weniger. Und wenn sie weggehen, Wir werden drunter enger. Es gibt also, dass natürlich jede Wolke, die näher an dir ist, nicht unbedingt größer sein muss. Also hier ist ein Hinweis, weißt du, als hätten wir eine Art kleine oder mittlere Wolke. Dies ist wahrscheinlich ein kleines Medium, wissen Sie, eine kleinere Wolke, und dann haben wir diese größeren Wolken. Und hier, ähm, und dann ist es wirklich wieder. Es ist schwer im Hintergrund zu erkennen, aber es gibt einige kleinere Wolken näher zu verwenden. All diese Wolken in den Wolkenformationen selbst. Sie könnten große, kleine, mittlere Größe haben kleine, , und zwischen diesen Größen könnten Sie offensichtlich größere haben, wissen Sie, offensichtlich größere näher an Ihnen. Sie haben eine große weiter entfernt. In diesem Fall wird alles notwendigerweise kleiner. Aber es gibt genug Hinweise hier, genug Vorschlag, wo es ein Gefühl von größeren und dann kleineren Sorten gibt, wie es geht zurück, um einige der ah Winkel zu betrachten . Also hier können wir die Seiten der Dinge ein wenig sehen, wie wir hier drüben kommen, um, um, wir werden nicht ah, viel von einer Wissenschaft waren nicht in der Lage, viel von dem zu sehen, um diese Seite des Flugzeugs zu sagen. Das könnte auch sein, weil das Licht wegen der Lichtquelle auf diese Seite trifft. Aber der Vorschlag von Schatten auf einigen davon könnte Ihnen leicht geben, dass Gefühl off. Lineare Perspektive andauernd, Ich werde darauf hinweisen, sind diese ernsthafte, ernsthafte, ernsthafte Wolke? Entschuldigung. Über diese Bands zu bewegen, die hier rüber kommen. Sie können sehen, wie er sich ein wenig zerbricht, wenn sie näher an Sie herankommen, und sie brechen überall auf. Es ist nur, als die Dinge weiter weg waren, du trennst dich einfach. viele Informationen siehst du nicht. Du siehst diese Menge an Details nicht. Ich sehe, dass das passiert. Aber jedenfalls, nur einige der Ideen, über die wir gesprochen haben, denke ich, dass unsere am wenigsten in diesem Stück ich dachte, es war ein gutes Beispiel, um Ihnen zu zeigen. Wir haben noch einen Tim Husten und du hast alles, was ich dir hier zeigen werde, ist , dass du weißt , , wie dunkel das alles ist. Und Wert ziemlich viel ist dunkler als der Himmel selbst, so dass der Wolkenwert dunkler ist als der Himmel. Hier bekommen wir das Gleiche. Also haben wir einen viel dunkleren Wert unter der Wolke hier, als wir hier in die Ferne kommen . Noch unter den Bäuchen dieser Cumulus-Wolken. Die Werte bleiben dunkler als der Himmel selbst. Vielleicht auf dieser Wolke hier, könnte das der gleiche Wert sein wie der Himmel, der daneben ist. Hallo. Dunkler. Wahrscheinlich dasselbe. Also kriegen Sie dieses Gefühl. Ich bekomme das Gefühl, dass diese Wolke hier über meinen Kopf geht, damit ich wirklich fast nur das Unterflugzeug sehen kann. Vielleicht sehen wir eine kleine Seite, die dort spielt. Variation. So verschiedene Größen, verschiedene Formen. Alle Arten von, ähm, diese Linien deuten darauf hin, dass Sie wissen, wie die lineare Perspektive auch vorgeschlagen werden könnte. , Seufzer werden kleiner,wenn wir zurück ins All gehen. Offensichtlich haben wir einen großartigen Asiaten, das dunkelblaue, und dann werden wir heller, wenn wir hier unten sind. So eine schöne Abstufung dort im ganzen Himmel. Ah, sieh dir das an. Also haben wir einen Monet. Also, ich denke, wir könnten Beweise für ein wenig mehr von den gelben Touren am Horizont sehen . Äh, hier mehr von einem dunkleren Blau zu bekommen, vielleicht sogar ein paar Grüns in dieser Gegend. Ähm, also haben wir das, und dann haben wir diese Art von Unterleib hier. Richtig. Die untere Ebene, einige der Wolken. Sie sind sehr, sie wollten es hier nicht wirklich betonen. Und vielleicht versuchen, die Wertsteigerungen in diesem Kerl subtil zu halten, damit ich hier unten von dir reinkommt . Sehen Sie, wissen Sie, ein paar kleinere hier. Wir können die gelblichen Hughes zu uns sehen, näher an uns, vielleicht immer, damit wir etwas von den gelben hier drin sehen konnten. Aber wir werden ein wenig kühler mit einigen dieser Optionen und Farbauswahl, wenn wir zurückgehen . So gute Abwechslung. Gute Abstufung. Es gibt ein schönes Beispiel dafür, dass fast gelblich heftig. Irgendwie. Stehst du zum hellen Teil des Himmels auf? Ähm, nein. Und dann die subtile Abstufung, wie wir gehen in die Blues Luft. Aber schauen wir uns noch einen an. Ähm, das ist für mich Ah, schönes Beispiel dafür ist Isaac Labaton. Also bekommen wir diese wirklich große Wolkenformation hier, während sie übergeht. Ah, sehr gelb, dunkel und wertvoll. Aber sein Feuerzeug, weißt du, das ist interessant. Es ist leichter und wertvoller als der Himmel. Also, wenn ich schiele, wird das heller sein als der dunkle Blues beiseite, da wir hier eine kleinere Wolke haben, was wieder eine schöne Abwechslung ist, nicht jede Wolke muss sein. Das muss nicht fast groß, mittelklein sein , da wir so gut durcheinander gehen. Aber wir können die unter diesen Wolken sehen. Wirklich nett. , Ich sehe irgendwie,wie sie mehr diesen wärmeren, gelblichen Hugh bekommen und dann vielleicht ein bisschen kühler wird, wenn wir zurückgehen, konnten wir die gelbliche Wärme am Himmel sehen, die Wolken hier im späteren Teil, Sie können sehen, dass sehr intensiv in diesem Bereich und dieser Wolke, und dann ist es Art von Fizzles aus ein wenig, wie wir wieder gehen. Eine nette Idee und Vorschlag für mich aus der Perspektive. Lineare Perspektive. Wie die Dinge nicht für dich geschrieben werden. Sie sind nicht so offensichtlich. Aber ich denke, wenn wir anfangen, Sie wirklich verstehen, dass diese Dinge existieren. Wir können beginnen zu sehen, wie Kanten in bestimmten Lücken aufgereiht sind, um uns irgendwie das Gefühl der Distanz im Raum zu geben Wir können eine Abstufung am Himmel sehen So dunkelblau wir gehen hier rüber Also haben wir das dunkelblau. Um, in diese Art von Feuerzeug zu kommen, könnte fast von Livy wenig zu sehen beginnen. Farbe hier ist, wir haben eine andere Art von durch die heftig blauen Teoh hier und dann bekommen wir irgendwie runter zu dieser Art von verletzt die Farbe. Ich würde sehen, dass der leichteste Teil des Himmels wahrscheinlich genau hier drin ist. Also, ja, wieder, ein wirklich gutes Beispiel für Größe, oder? Wird kleiner, größer. Sie kommen zu uns, aber nicht zu vorhersehbar, Wir können eine große Wolke sehen. Ich habe noch nicht darüber gesprochen, aber die Wolke trifft die Landschaft in Ordnung. Wir können eine wahrscheinlich Wolke sehen, die die Landschaft dort hinten trifft. Also bekommen wir das. Und schauen Sie, wie die Wolkenbildung der Landschaft folgt. Also hier haben wir einen Winkel, weißt du, wahrscheinlich einen Hügel oder etwas, das so hoch geht. Also ist die Wolke wahrscheinlich auf der Liga hier geht die Bank hoch. Und dann ging ich die Klasse und den Hügel hoch. Also, wie ich vorher gesprochen habe, du weißt schon, Schatten werfen. Das ist also ein Baum oder so? Hier haben wir unsere Grundfläche, dass wir einen Hügel haben. Ja, der Cash-Schatten wird gehen. Wir haben einen Sohn, der von hier her kommt. Es wird flach auf den Boden treffen, und es wird der Kontur folgen. Folgen Sie der Grundebene dort. Das ist genau das, was hier passiert. Wie auch immer, Sie sagen wahrscheinlich sogar, dass dies eine Wolke ist, die uns hier antrifft. Wissen Sie, wir sehen Schatten im Grunde einer Wolke, während sie passive Schatten bewegt und sich irgendwie durch die Landschaft bewegt . Hier haben wir eine Sonne, die durch späht, und so lange, also wieder, nur ein sehr gutes Beispiel für einige der Dinge, über die wir gesprochen haben, und das wird diesen Teil der bloßen Art der Sezierung der Meister einschließen . Es ist immer gut, dies selbst zu recherchieren, einige andere Bilder zu finden, zu sehen, wie andere Künstler diese Ideen nahmen, damit gespielt, in ihre Kunst einarbeiten. Aber auch sie haben sich die Freiheit genommen, die Dinge zu eigen zu machen und so weiter. Vieles hängt wahrscheinlich von der Landschaft ab, dies vor ihnen und so etwas. Also gut, ich werde es tun. Wir sehen uns den nächsten 49. Himmel und Wolken – Aufgabe: Also für diesen Auftrag werde ich Sie mit diesem Diagramm liefern. Und ich möchte, dass Sie zuerst mit den Werten arbeiten und die Ideen nutzen, über die wir gesprochen haben. Also zweitens, leichteste, leichteste, nächste, dunkelste, dunkelste. Und sie wollten eine Farbabstufung machen. Nach der gleichen Formel ist der Wert. Und dann habe ich hier ein grundlegendes Landschaftslayout. So stellen Sie sich vor, dass die Grundfläche, wenn etwas flach und dann steigt es nach oben und dann haben wir eine neue einen entfernten Hügel und dann die noch ah weiter dort gehalten. Also haben wir 123 Schichten des Spielens dort. Dann habe ich einen Punkt direkt in der Mitte. Sie werden das für einen Fluchtpunkt verwenden. Und wenn ich will, dass du alleine machst, ist eine Reihe von Linien zu legen, die alle zum Fluchtpunkt zurückgehen . Das, wie ich es in der vorherigen Demonstration getan habe, und Sie werden diese Linien verwenden, um Ihre Cumulus-Wolken zu zeichnen . Tun Sie sie, wie Sie es für richtig halten. Ich möchte Sie ermutigen, zuerst Ihre Linien zu ziehen. Offensichtlich ist das da drüben. Sie machen Ihre großen asiatischen, aber zeichnen Sie Ihre Linien, dann zeichnen Sie Ihre Wolken, und sobald Sie Ihre Zeichnung haben, können Sie beginnen, Farbe darauf anzuwenden. Mir ist klar, dass das sehr anschaulich ist. Sehr Ah, einfache Art der rohen Zeichnung. Aber du brauchst nicht wirklich viel mehr als das. Nun, wenn man die Cumulus-Wolken und bei ein paar Zirruswolken da drin hat, einige, die hoch oben am Himmel sind. Die Band ist die dünnen Bänder und du weißt schon, also hast du die zwei verschiedenen Arten von Wolken. Sie haben eine vertikale Abstufung innerhalb dieses Himmels, für die Sie diese verwenden, und wenn Sie fertig sind, füllen Sie dann die Grundebene, die entfernten Hügel entsprechend dem, was Sie gelernt haben, und betrachten Sie dann Schatten aus der Wolken. Und wie geht's ihnen? Könnten sie auf der Landschaft selbst sein? Und wenn es auf der Landschaft ist, stellen Sie sicher, dass, wenn folgt die Ebene der Landschaft, so dass die Wolke nach unten kommt. Es werden nicht die Schatten sein. Ich werde nicht hierher kommen, sonst kommt der Schatten der Wolke runter. Dann folgt es der Ebene des Bodens selbst. Also, wenn es flach ist, dann wird der Cash-Schatten offensichtlich flach Cash out sein. Es war flach, und dann kurviert es den Hügel hinauf. Dann sei es so. Die Sonne kann aus jeder Richtung sein. Sie können die Sonne von rechts hinein, die linke geradeaus nach unten zu Ihnen setzen, wenn Sie eine niedrige Sonne machen. Sagen wir mal einen Sonnenuntergang. Man muss bedenken, dass unter den Wolken beleuchtet werden, denn jetzt ist die Sonne unter den Wolken. Wir haben diese Tageszeit noch nicht wirklich besprochen, daher empfehle ich, sich an einige der Ideen zu halten, über die wir gesprochen haben. Während wir später in einige der anderen Kurse und Lektionen einsteigen, werde ich Ihnen die Auswirkungen des Lichts und der verschiedenen Tageszeiten und so weiter vorstellen. Also, das ist wieder Ihre Aufgabe. Sie haben dieses Diagramm und viel Glück, und natürlich werde ich das gleiche auch vervollständigen. 50. Himmel und Wolken – Roberts Teil eins Rolle: Okay, ich werde das wie ein Vier-B verwenden oder gehen Sie voran, legen Sie in meine linearen Perspektivlinien. Jetzt werde ich anfangen, in ein paar dieser Wolken zu kommen. Ich bin ein Biggie. Wir gehen über Kopf. Sie müssen sich auch nicht an diese Linien halten. Ich meine, wenn du ein bisschen weitermachen willst, ist das in Ordnung. Nur wissen, dass diese Linie sollte der gleichen Perspektive Idee folgen. Weißt du, die gleiche lineare Perspektive. Also bringen Sie es einfach zurück zum Fluchtpunkt. Ich werde noch einen dahinter machen. Willst du ein paar Kleinigkeiten hier drin machen? Sehen Sie, ich füge diese Linien hinzu, um sicherzustellen, dass die Bäuche unter der unteren Ebene, ich sollte sagen, ein schmaler. Okay, also werden sie länger hier und verschwinden fast hier hinten. Das war also weiter weg. Wir stellen ein Paar mit einem hier her. Vielleicht, ähm, vielleicht einer in diese Richtung oder an diesem Ort? Etwas kleiner. Ok. Oh, wie Cumulus Wolke hier wieder. Dass das ein wenig zerbrechen kann. Kleine Stücke von einem. Und hier, sogar wir wollen hier reingehen. In Ordnung. Ich bin nur für den Spaß daran. Ich gehe voran und spiele meine Schatten aus. Ich habe meine Lichtquelle reinkommen. Also werde ich sagen, dass ein Schatten auf diesen Berg trifft. Vielleicht haben wir hier noch einen, vielleicht haben wir hier eine Wolke, die hier durch die Landschaft geht. Also vielleicht fangen sie an, sie laufen quer über. Vielleicht, und wir werden so tun, als hätten wir eine Wolke, die hier drin schlägt. Ich mache mir keine Sorgen über einen Mann, der gerade ein Objekt gemacht hat, um das sehr einfach zu halten. Ich mag nicht, dass zu viel entworfen wurde. Also tun Sie so, als hätten wir so etwas. In Ordnung. Jetzt werde ich anfangen, alles zu blockieren, angefangen mit der großen asiatischen Ah-Wert-Sache hier. Also mach ich zuerst meine Karte. Immer gut, dort anzufangen. Das wird mir durch meine Basisgrundlage geben, damit alle meine Farben den Werten folgen, natürlich. Ein bisschen Orange. Und ich denke, wir werden bereit sein zu rollen. Ich werde nicht in der Lage sein, alle meine Farben zu sehen. Und diese 1 mag vielleicht ein bisschen sein, aber du kennst den Bohrer. Weißt du, was los ist? Ich werde Sie durch einige davon reden, die wir bekommen, äh ich denke, dass es wirklich gut sein wird, also für Wert. Ich gehe in die kleine Bretagne, und es zieht mich auf, Ordnung, Verdean. Ein paar Brote waren diese Gelbfärbung? Hauch von Blau. Das kriegen wir ein bisschen später. Ich komme in meinen leichtesten Teil des Himmels. Und wie Sie jetzt wissen, gehen wir ein bisschen dunkler und wie Kritiker gehen. Also werde ich das aufgehellt. Es ist ein bisschen und dann werde ich mein Grundwert Plan sein und ich werde gehen und mein Violett in Gang bringen , ein wenig Gelb berühren und es ein wenig aufwärmen. Ja, sie ist ein Mittel, das ein wenig gewalttätiger ist. Jetzt werde ich in mein Gelb bekommen, das wirklich eher eine orangliche Okra-Farbe war. Ich werde das direkt in ein paar von diesen ziehen, verletzt. Die Mischung ist da und drängen, dass mehr zur Einigung. Es ist etwas Grün drin, aber ich glaube, ich kann es. Los geht's. Es ist ein bisschen besser und jetzt verlieren. Also da ist mein großartiger Asiatisch und ich gehe zu ihnen, dass sie das direkt über tragen. Jetzt 51. Himmel und Wolken – Roberts Teil zweier Teil: bekam diese Farben meinen Gaumen bereit zu gehen. Also lassen Sie es uns ein wenig mehr von einer gelblichen Farbe hier und ein wenig später machen. In Ordnung? Licht ist ein Teil des Himmels hier drin und bedenkt, dass wir nicht versuchen, Bands zu bekommen . Ha. Also werde ich einfach wollen, dass wir nicht wollen. Unterscheidlich sind immer in einige Grüns. Werde das los. Fangen Sie an, ein paar Blues in das einzuführen und ein bisschen dunkler, vielleicht sogar berühren. Riech o ich bin ein Push so blau ein bisschen, ich bin wirklich Trotta Pop Wolke hier, Scott. Wie auch immer, hier kommt unsere große Wolke darunter, die ich gerade übermalt habe, aber ich werde das reparieren. Ernsthafte Wolke. Ernsthafte, ernste, ernste, ernsthafte Wolke Machen Sie einen guten Job, innerhalb der Linien zu bleiben. Aber ich war sowieso nie gut darin. Alles klar, das ist gut für meinen Himmel. Jetzt gehe ich weiter und steige in meine Wolken. Ich besorge hier eine Grundlinie. Ich werde das noch mehr gelbe drängen. Vielleicht sogar etwas Orange hineinschieben und wir fangen an, diesen Wert ein wenig aufzuhellen . Ähm, vor, kleiner karminroter. Nun, mehr Blau. Und ich werde nur später gehen und noch leichter hier. Kaum eben. Das registriert sich hier kaum. Vielleicht habe ich noch einshier reingelegt, hier reingelegt, wenn man meine Quelle bedenkt. Woher kommt das Licht? Darunter wird dunkler sein. Vielleicht ein bisschen später das hier. Das war ein bisschen näher an uns. Diese sehr boxy wieder zu halten. Vielleicht stellen wir noch mehr Rot vor. Reinigen Sie meine Bürste jetzt ein wenig später. Wert. Sei gut zurück. Vielleicht sehen wir die Seite des einen ziemlich gut. Holen Sie mehr Gewicht für meinen Gaumen. Sei vielleicht zu dunkel . Und ein bisschen Schluss machen. Etwas dunkler, etwas dunkler sagte. Da gehen wir. Es gibt einen guten Rücken. Ich muss eine Front setzen. Ein bisschen Schichtung los mit diesen Wolken. Das ist ziemlich gut. Jetzt konnte ich mich in meinen fernen Boden bewegen und dort mehr von einem Bergflugzeug spielen. Und ich habe so etwas, das nach vorne kommt. Vielleicht sehe ich mehr erdige Farben. Vielleicht wird ein bisschen Orange gelesen. Vielleicht flacht es da draußen ab. Jetzt kann ich vielleicht versuchen, etwas zu bekommen, zeigt an, dass wir etwas Wärme sehen können und auf dem Boden dort drinnen gehen wir weiter und steigen in diese Bodenebene. Ich werde sagen, es gab ein bisschen nur ein langweiliges altes Grasfeld. Also mehr rote Gelbe, weniger rote Orange Coker's Es sei denn, es gibt hier mehr Orange. Jetzt kommt es näher an uns Wahrscheinlich wenig Licht, dork Bruder, Da ist unser Wolkenschatten Nicht wo ich meine Gelbe mag zu sein und dann irgendwie glätten das vielleicht aus. Okay, wir gehen eine kleine karminrote Menge Sorte in Also hören Crimson Meridian Touch of the blue touch Oakar Und dann gehen wir ein wenig später wenig blauer, wie es geht zurück Kann Wolken Schatten Die Wolken kommen bluer mehr violett e weniger Gelb Also vielleicht haben wir eine Wolke diesen hier überführt, vielleicht kommt er hier runter, also vielleicht ein wenig karminrot. Das ist gut und vielleicht haben wir eine Wolke, die diese hier trifft. Jemand ist viel Kontrast zu dieser guten Einstellung dieses Wertes nur ein Schlamm hier und dann last but not least, ich arbeite nur ein wenig Nehmen Sie dies ein wenig mehr auf der gelben Seite und möchte nur ein wenig davon berühren . Äh, das ist ein bisschen zu stark, die Horizontfarbe zu berühren. Das ist nur irgendwie ein bisschen besser zu mischen. Und vielleicht können wir so etwas. Ich habe ein bisschen Oakar und vielleicht sehen wir noch ein bisschen mehr. Äh, äh. Wusste nicht, dass ich das auf meinem Finger zurück zu It s so vielleicht ein wenig mehr die erdigen Töne als eher eine rote Vorspannung zu sehen . Das gefällt mir. Vielleicht fangen wir an, etwas davon hier zu sehen. Was war das? Es ist ein bisschen lustiges Zeug da. Also denke ich, das geht Teoh ziemlich viel. Tun Sie es. Ein bisschen karminrot, vielleicht, aber karminrot. Ein bisschen karminrot, vielleicht, vielleicht, Vielleicht etwas grüner. Das ist ziemlich gut. Und eine andere Änderung, die ich verstehe. Alles ist chaotisch. Aus dem Platz zu laufen, um hier etwas zu tun, hat diesen Wert nur ein wenig aufgehellt. Ich werde die darunter machen. Das lässt ein wenig mehr blauer, als sie zurückgehen und ein wenig später Value. Alles klar, so dass es so ziemlich bedeckt. Ähm, ich hoffe, dass meine Version des Himmels ein wenig geholfen hat. Wenn du wieder reingehen willst und natürlich, gestalte deine. Sie können immer, natürlich, gehen Sie zurück und machen Sie eine realistischere aussehen Wolken. Das war wirklich nicht der Zweck dieser Demonstration, also werde ich es dabei belassen. Also, das ist meine Version des Auftrags. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten. 52. Aufgaben und Final: Herzlichen Glückwunsch, es zu machen So weit ich weiß, war eine Menge Lektionen. Viele Stunden wurden damit verbracht, sie anzusehen, und hoffentlich konnten Sie alle Aufgaben erledigen. Wenn Sie es nicht getan haben, empfehle ich Ihnen, zurückzugehen und diese Arbeit zu erledigen. Das ist der beste Weg, um zu lernen. Ich verspreche Ihnen, dass es Ihrem Landschaftsbild zugute kommt. Er kann diese Bilder und diese Aufgaben auf dem Weg hochladen. Ich würde gerne Ihr Kunstwerk sehen und jedes Feedback hören, das er darüber hat, wie dieser Kurs Ihre Landschaftsbilder beeinflusst hat. Mein Name ist wieder Robert Joyner. Ich möchte Ihnen für Ihre Unterstützung danken. Er glaubt Mawr besser. Fabelhafte Inhalte sind auf dem Weg 53. Einführung in Lichteffekte und Design: Dieser Kurs ist in drei Hauptabschnitte unterteilt. Um loszulegen, gehe ich meine Materialien durch. Aber wissen Sie nur, dass Sie jedes Medium verwenden können, das Sie mögen sei es Aquarell, Pastell oder sogar digitale Malerei. Die Ideen und Techniken, die ich in dieser Klasse teile sind für alle Medien vollkommen in Ordnung. Jetzt, im ersten Abschnitt, werde ich die Lichtverhältnisse behandeln. Dies deckt viele der üblichen Lichtverhältnisse ab, die Sie in der Landschaft erleben werden, wie Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, bewölkte Tage, die goldene Stunde, hinterleuchtete und frontale Beleuchtungsszenarien. Denken Sie jetzt daran, dass es sich nur um allgemeine Flaschen handelt und sie sollen Ihnen etwas geben, um auch andere Themen zu vergleichen. So wird nicht jede Landschaft, die man sieht, alle genauen Elemente haben. Es sollte Ihnen jedoch genügend Inhalte geben, damit Sie sich sicher fühlen, alle Lichtverhältnisse zu übernehmen . Und dann können Sie andere Lichtverhältnisse, die Sie in der Landschaft sehen, mit einigen dieser allgemeinen Modelle vergleichen. Und Abschnitt zwei, ich werde einige der Farbgrundlagen behandeln. Farbe ist ein riesiges Thema, das lange von selbst studiert werden sollte . Aber für die Landschaftsmalerei werde ich einige der Dinge behandeln , die Sie wissen müssen. Und hoffentlich beantwortet das einige andere Fragen zu Farbe, die Sie möglicherweise haben. In Abschnitt drei gehe ich auf Landschaftsmalerei und verschiedene Kompositionstypen ein. Dies wird Ihnen hoffentlich helfen, einige der gemeinsamen Fallen zu vermeiden , die viele Künstler über Kompositionen haben. Und es wird sie durch wirklich gute, nützliche Ideen zum Erstellen guter Designs ersetzen . Und das liegt daran, dass wir nicht ins Gemälde einsteigen wollen nur um herauszufinden, dass die Komposition einfach nicht funktioniert. Die verschwendeten viel Zeit und wertvolle Ressourcen. Ich hoffe, dieser Kurs verbessert Ihre Landschaftsmalerei. Lasst uns also die Dinge mit den Lichtverhältnissen beginnen. 54. Materialien für diesen Abschnitt: Okay, ich wollte jetzt ein paar Materialien durchgehen, die ich für einige der Zeichenstunden verwende. Das siehst du im Kompositionsbereich. Ich verwende 18 mal 24 Druckpapier. Ein Forbes. Das ist Künstlerstift, aber ich meine, wenn Sie nur eine normale Standardröhre verwenden möchten, können Sie einen Sharpie, jede Art von Tinte, Stift und Papier verwenden, Papier drucken oder spielt keine Rolle. Wo auch immer Sie auf zwei zurückgreifen mussten, damit Sie später mit einigen der Kompositionsideen arbeiten können . In diesem Abschnitt werden wir es gut machen. Aber das verwende ich für einige der Maldemos. Dies ist ein 123 Pfund schweres Zeichenpapier. Es wurde von Canson gemacht. Also wieder 123 Pfund reines Weiß. Es ist wieder zum Zeichnen geeignet, aber es funktioniert sehr gut für schnelle Skizzen. Wirklich glatte Oberfläche. Aber zögern Sie nicht, auf alles zu malen, was Sie haben. Wenn Sie Aquarellkünstler sind, können Sie sich für eine 140 Pfund Kaltpresse entscheiden oder was auch immer Ihr Standardpapier ist. Wenn Sie auf Acryl malen, verwenden Sie möglicherweise sogar Bretter über Papier. Aber auch hier ist nur ein kurzer Blick auf einige der Dinge, die ich verwende. Für Bürsten Ich benutze diese Royal Link Nickel. Dies sind die Zen-Modelle. Und das ist eine Nummer vier und dann ist dies eine Nummer Acht. Also nehme ich ein kleines Medium. Sie können sehen, dass sie dort irgendwie ein Quadrat sind, aber auch hier verwenden Sie überall dort, wo Sie möchten, damit Sie sich wohl fühlen. Ich füge eine Liste meiner Farbtöne hinzu. Aber ich würde es vorziehen, dass du schwere Körperfarbe verfolgst. Cerulean haben einige Gelbtöne. Und wieder füge ich die ganze Liste oder die Liste mit allen Farbtönen auf. Sie ein offensichtlich wie ich schon sagte, wenn Sie Pastellkünstler sind, können Sie dies digital machen, wie Sie es wollen. Es spielt keine Rolle. Wahrscheinlich eine gute Idee, etwas Klebeband in der Nähe zu haben, besonders wenn Sie gerne auf Papier malen. Auf diese Weise können Sie Ihre Malfläche auf ein Affirm Board kleben . Das ist es, was das ist, ist nur ein festes Zeichenbrett. Es ist immer gut, das zu haben. Wann immer, wann immer ich auf meinem Tisch zeichne und male, habe ich einen Stapel, mit dem ich mein Brett schwenken werde. Guter Winkel mit Brett oder wird Ihnen oft eine bessere Perspektive auf das geben, was Sie zeichnen. Du brauchst wahrscheinlich ein Reservoir für dein Wasser. Wenn Sie mit Acryl oder Aquarell malen, würde es offensichtlich nicht schaden, ein paar Servietten, Tissue-SIP Dinge wie diese herumsitzen zu haben . Aber ja, das deckt es ab. Und nochmal, benutze dein Medium deiner Wahl. Ich wollte nur einige der Dinge klären , die ich in diesem Kurs verwende. Aber zögern Sie nicht, nach Ihrem gewünschten Medium und Ihrer Herangehensweise an Zeichnen und Malen zu ersetzen Ihrem gewünschten Medium und Ihrer . Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden die Dinge mit gewöhnlichen Lichteffekten beginnen. 55. Tipps für Sunset: Okay, also das erste, was wir nach den verschiedenen Lichteffekten betrachten werden, ist der Sonnenuntergang. Dies könnte auch ein Sonnenaufgang sein, der ziemlich gleich ist. Bevor ich in meine Zeichnung komme, wisse einfach, dass Sonnenuntergänge im Grunde Komposition oder Design sind . Das heißt, der beleuchtete Himmel spielt gegen die dunkleren Töne des , was im Schatten oder im Land ist. Knoten zu Sonnenuntergängen sind derselbe. Offensichtlich ist es wirklich unmöglich zu glauben, dass irgendjemand Formel für jede einzelne Szene funktionieren wird. Aber was wir tun können, ist , einige der bisher gelernten Ideen zu nehmen und sie auf die Szene anzuwenden. Das wird also atmosphärische Perspektive, Himmelsabstufungen, verschiedene Dinge wie diese sein. Dass wir begannen zu verstehen, wie all diese Art von Steckern in dieser speziellen Beleuchtungssituation ist. Das schaut euch das nur für eine Sekunde an. Und sagen wir einfach, wir haben hier eine Komposition , in der wir dieses Thema eines Hauses oder einer Scheune oder was auch immer verwenden . Vielleicht legen wir eine Art Busch oder so hin. Und sie haben hier ein paar Hügel. Das ist in Ordnung. Vielleicht machen wir einen kleinen See. Vielleicht komme ich auf diese Seite. Wir haben eine große Masse an Bäumen oder Sträuchern oder etwas passiert rechts hier. Wir werden eine Straße führen und vielleicht würde so etwas hier ein paar Kumuluswolken bewirken. Sie werden in diesem speziellen Design eine Schlüsselrolle spielen . Stellen Sie sicher, dass sie nicht alle die gleiche Größe haben. Vielleicht trennen sie sich. Wenn sie uns näher kommen. Das wird uns geben, was wir brauchen. Wie ich bereits erwähnt habe, Nein zu Sonnenuntergängen“ gleich. Aber wir können uns diese Vorstellung von der Abstufung des Himmels irgendwie ansehen und einige dieser horizontalen Massen blockieren . Und, aber bevor wir das tun, sagen wir, wir haben unser Grundflugzeug. So ziemlich alles in allem , was hier Grundebene ist , wird im Schatten liegen. Kein Licht, das das trifft. Wenn du ein glänzendes Objekt hast, wird es vielleicht einen Blendung bekommen. Aber größtenteils lege ich hier vielleicht einen etwas näher gelegenen Hügel. Vielleicht ist das ein bisschen dunkler. wie dieser See zum Beispiel könnte er fangen, wird eine Blendung fangen, eine Reflexion vom Himmel. Aber das alles ist größtenteils diese Art von dunklerer geschätzter Fläche. Und alle Werte liegen sehr nahe beieinander. Wenn wir uns zum Beispiel diese kleine Idee dieses Abschnitts ansehen , stellt das den Wert der Grundebene oder des Bodens hier dar, das sind die Vertikalen, die Horizontalen, der Winkel Flugzeuge, all das. Möglicherweise erhalten Sie ein paar dunklere Werte wie diesen. Sie können es größtenteils so bekommen, aber alle diese Werte liegen nahe beieinander. Das ist sehr wichtig, weil Sie keine große Anzahl unterschiedlicher Abstufungswertmassen im Land haben wollen große Anzahl unterschiedlicher . Denn wenn du damit anfängst, wird das das Licht ruinieren. Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang spielt man bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang im Grunde das Licht, den beleuchteten Himmel gegen die Dunkelheit oder die dunkleren Werte und das Land. Fair, sehr wichtig, um das zu verstehen. Gib meine Farben hier ab. Ich habe ein Titanweiß, Viridiangrün, Cerulean Blue, Alizarin Crimson Cad Gelb Licht Cad Orange Cad rotes Licht. Dann ist es ein gelber Ocker. Benutze den Sharpie dort, wie du siehst, um einige dunklere Werte einzugeben. Die eine andere Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass die Sonne vielleicht hier drüben zurückliegt. Okay, das ist also, das ist erledigt. Wir können, wir können die Sonne nicht mehr sehen, weil sie unter dem Horizont und der Augenhöhe liegt, wir werden nur sagen, dass es unter diesem Bereich ist. Das bedeutet, dass diese Kumuluswolken Licht auf der Unterebene haben. All dies, dieses einfallende Licht. Wo die Gipfel der Wolken und die Seiten von ihnen im Schatten sein werden. Das ist eine Sache zu wissen, denn das Licht scheint unter diesen Objekten. Lass mich weitermachen und etwas blockieren. Für unsere Landmasse hier. Wie wir bereits gesprochen haben, geht es nicht um SHA, sagen wir. Du willst vorsichtig sein, etwas benutzt , das zu dunkel ist. Denn wenn du zu dunkel wirst, kannst du nirgendwo anders hin. Also behalte das einfach im Hinterkopf. So wie du das tust. Lassen Sie immer ein wenig Spielraum , um dunkler oder heller zu werden, wenn Sie es brauchen. Wir sagen diesen Weg, sogar eine Art Schmutzlichtfarbe, einen leichten Wert. Ich kann einen leichten Wert bekommen , der dort hineingeht und sagen wir, das Gebäude ist leicht. Denken Sie also an einige der Ideen, über die wir zuvor gesprochen haben über die wir zuvor gesprochen die vertikalen Ebenen eher da die vertikalen Ebenen eher heller oder dunkler sind als die Grundebene. sind also alles Dinge , die ich berücksichtigen werde , wenn ich das mache. Hoffentlich hast du das, du hast den ersten Teil dieser Serie übernommen. Wenn nicht, ermutige ich Sie sehr, einen Blick darauf zu werfen, aber vertikale Ebenen werden dunkler sein als die Grundebene und so weiter. Also werde ich nicht wieder in diese Lektionen gehen , weil ich das bereits in der Serie behandelt habe. Wenn Sie sich diesen Teil nicht angesehen haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich diese Lektionen an. Jetzt steige ich hier in mein vertikales Flugzeug. Mischen in verschiedenen Farben. Wieder vielleicht mehr Blau. Wenn das zurückgeht, vielleicht ein Hauch leichter im Wert. Aber auch hier unter Berücksichtigung all der atmosphärischen Perspektivideen , über die wir gesprochen haben. Ich kann das vielleicht mehr zu einem Violett drücken. Aber nochmal, die Werte im Hinterkopf behalten, während ich gehe. Ich will alles knapp. Wir wollen kein breites Wertespektrum. Wir haben hier eine Winkelebene. Vielleicht kann ich ein paar Fenster vorschlagen oder so, aber wieder. Nicht viel. Alles klar, damit das funktioniert. Also schauen wir uns den Himmel an. Das erste, was wir hier verstehen müssen , sind die Abstufungen. Denk an einen Regenbogen. Du hast, wir werden den Violett-Streifen haben, die Farbe hier. Aber wieder, als ich mit dem Himmel und den Wolken im Teil eins der Landschaftsgrundlagen sprach mit dem Himmel und den Wolken im Teil . Man sieht das wirklich, sieh dir den Streifen an, weil immer etwas im Weg ist. Dann haben wir noch eine dünne Band. Und wir werden es tun, das ist mehr Rot. Und dann haben wir eine andere Band, die etwas größer ist. Orange Dann haben wir genau wie ein Regenbogen Gelb. Dann wird es größer. Dann kriegen wir diese große grüne Band. Dann blau und dann vielleicht sogar zurück zu einem violetten Blau. Sobald wir ganz oben am Himmel sind. Auch hier werde ich das sagen, aber das ist ein allgemeines Modell. Das ist etwas, das man nimmt, man vergleicht auch Dinge. Es wird nicht für jeden einzelnen Sonnenuntergang funktionieren , aber im Allgemeinen ist dies eine gute Möglichkeit, die Bands zu organisieren. Sie haben also diese horizontalen Farbbänder. Offensichtlich wollen wir das nicht. Wir wollen, dass sich diese irgendwie ineinander verschmelzen, also sind sie es nicht, wir sehen keine Farbstreifen. Offensichtlich macht die Natur das nicht. Aber wir müssen auch verstehen, dass es eine zweite Art von Abstufung gibt. Und deshalb denke ich, dass Sonnenuntergänge ein wenig herausfordernd sind, weil unsere Sonne hier ist. Das wird eine weitere Abstufung sein. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben unsere horizontale Abstufung am Himmel. Das ist eine Art vertikale Sache, die hier passiert ist, entweder von oben nach unten, von unten nach oben, je nachdem, wie Sie es betrachten möchten. Dann passiert diese Art von Abstufung, die nach außen dunkler und dann heller ist, wenn sie in Richtung Sonne kommt. Das passiert auch. Ich bin sicher, du hast Sonnenuntergänge gesehen und du kannst dich wahrscheinlich ein wenig auf diese Idee beziehen. Wenn das hier unsere Sonne hinter dem Berg war, können Sie sich diese Art von solchen Bögen vorstellen. Es gibt also eine Abstufung von außen n. Dann hatten wir natürlich solche Bands , die irgendwie größer werden. Das ist die Idee mit Sonnenuntergängen. Und zweitens gibt es immer ein allgemeines Gesamtfarbschema am Himmel. Wenn wir also anfangen, diese Abstufungen hinzuzufügen, wird es im Kontext des allgemeinen Farbthemas sein. So verwende ich zum Beispiel offensichtlich ein gelbes, grünes, vielleicht gelbes in Richtung Sonne. Und dann wird es vielleicht grüner, wenn es entkommt. Ich habe es mit diesen Bands zu tun, diese Bögen. Vielleicht ist das die allgemeine Idee, die allgemeine Farbe des Himmels. So gelb, grün, es könnte blau sein, es könnte rot und orange sein. Ich meine, es hängt nur von der Atmosphäre ab, wie viel Wasser in der Luft ist. Viele andere Variablen, die bestimmen würden, welche Farben am Himmel sind. Also nochmal, das sind NO2 Sonnenuntergänge gleich, also kann ich dir nicht sagen, dass du so einen Sonnenuntergang malst. Ich gebe Ihnen nur eine allgemeine Vorstellung davon, wie Sie es angehen können. Okay. Alles klar. Lass mich zuerst weitermachen und lass mich einfach zwei sagen. Das ist also ein gelblich-grünes Thema am Himmel. All diese Farben stehen im Zusammenhang damit. Ich füge dieser Idee Rot hinzu. Ich füge dieser Idee mehr Orange hinzu. Wenn wir in die anderen Bands aufsteigen, füge ich es weiterhin hinzu, aber irgendwie alles in diesem Zusammenhang. Lass mich weitermachen und jetzt fange ich mit dem Rot an, das besagt, dass wir das hier drin sehen können . Ich hole mir irgendwie eine Farbe, die funktioniert. Read ist eine sehr dunkle Farbe. Ist so einfach, denke ich, den Wert von Rot falsch zu interpretieren. Habe jetzt ein bisschen Grün, einfach und mischt sie damit. Also musst du irgendwie vorsichtig damit sein. Du willst nicht zu hell am Himmel und Wert machen, du willst nicht zu dunkel werden. Du weißt, je leichter du gehst, desto leichter du wirst, desto weniger Farbe gibst du hinein. Wenn du also anfängst, wirklich intensiv zu sprengen oder wenn du anfängst, ein gemischtes Alles mit zu viel Weiß zu sättigen, dann wird es anfangen , pastös auszusehen und und zu, langweilig. Und das ist einfach zu machen. Das. Um dies zu vermeiden, besteht darin, dass Sie Ihre dunkle Masse des Landes haben, aber nicht zu viel Weiß hinzufügen. Denn wenn Sie dorthin gehen, werden die Dinge wieder werden die Dinge zu leicht und dann verlieren Sie die Fähigkeit, Farbe hinzuzufügen. Ich will Farbe am Himmel. Ich weiß, dass sie einen leichteren Wert haben müssen, aber ich muss auch vorsichtig sein , dass ich nicht zu hell oder zu dunkel werde. Es ist etwas , mit dem Sie unterwegs üben und arbeiten müssen. Ich kriege jetzt irgendwie diese General Bands. Und was ich hier mache ist, dass ich anfangen werde, die Außenfarbe zu bearbeiten. Ich habe dir gesagt, dass dies alles im Kontext eines gelblich-grünen Himmels steht. Ich werde nicht einmal etwas Blau dazugeben. Ich werde es jetzt tun, bevor ich mir selbst voraus bin, fängt irgendwie an, ein bisschen von dieser Idee zu mischen. Raus bis zu den Rändern. Es wird dunkler, wenn wir hier aufstehen. Ich kann diese Ideen und den ersten Teil nicht behandeln, also kommen wir jetzt irgendwie in diese grünliche Gegend. Also bin ich ziemlich sicher, diese Grüns zu bearbeiten. Aber du musst auch verstehen, dass das Gelb hier aus dem Himmel kommt. Ich benutze Orange und Rot und einige dieser anderen Farbtöne. Und der Himmel jetzt vermeidet es irgendwie, gelb zu werden. Ich kann ein bisschen dunkler werden, vielleicht hier oben. Jetzt fange ich an, ein bisschen davon zu arbeiten. Mehr Gelb wenn ich an die Sonne komme. Jetzt, wenn du in dieses gelbe Band gehst, reinige meinen Pinsel. Ich glaube, ich kriege ein bisschen mehr Weiß für den Gaumen. Ich werde ein bisschen die Pinsel wechseln. Lass uns hier ein bisschen kleiner werden. In diese gelblichen Bereiche gelangen. Aber du siehst , dass ich das ein bisschen mit diesen Roten, Orangen vermische . Wir bekommen etwas von diesem Effekt im Gange. Ich kann wahrscheinlich ein bisschen leichter werden. Ich kriege ein bisschen von diesem Rot, Orange, vielleicht ein bisschen roter und gelber. Wir versuchen so etwas. Ich denke, wir haben jetzt alle ein bisschen Farbe auf die Wolken zu bekommen . Schon wieder. Unter Berücksichtigung der atmosphärischen Perspektive von allem. Die Dinge werden gelber , wenn sie in deine Nähe kommen. Auch hier unter diesen Wolken. Ich kann jetzt ein bisschen orangefarbener werden, etwas gelber. Wir sehen uns auch ein bisschen unter diesen Wolken. Jetzt werde ich der Cloud selbst ein bisschen dunkel hinzufügen Cloud selbst ein bisschen dunkel hinzufügen damit ich hier ein wenig violette, gräuliche Farbe durcheinander bringen kann . Und ich lege da ein bisschen Rot rein. Also habe ich diese Idee verstanden. Irgendwie hatte dieses rote Leuchten unter den Wolken geschehen . Die Dinge werden leichter, wenn sie von uns verschwinden. Ich möchte sichergehen, dass ich etwas davon bekomme. Und dann etwas dunkler, gelblicher. Als Neuron. Vielleicht ein bisschen leichter hier drin. Vielleicht ein bisschen leichter Wert für diesen Kerl. Das Rot ein bisschen schieben. Jetzt schiebt es dieses Gelb ein bisschen hier rein. Jetzt. Bringen Sie ein bisschen Blendung, wenig Reflexion. Vielleicht. Vielleicht waren wir ein bisschen durchsichtig dort. Vielleicht kriegen wir dort auch ein kleines Himmelloch. Etwas mehr. Gelb, ich werde nur ein bisschen dunkler. Vielleicht bei ein paar davon hier drin. Geh jetzt wieder rein. Wir können ein paar Akzente setzen. Ich denke, besonders im Vordergrund hier, etwas da hinten. Und einfach ein bisschen albern, die Dinge ein bisschen zu binden. Vielleicht kann ich hier ein bisschen dunkler gehen. Etwas mehr Blau, ein bisschen kühler. Sei ein bisschen leichter Wert. Vielleicht, äh, vielleicht so etwas. Das ist also die Idee. Für einen Sonnenuntergang. Je weniger, wie ich schon sagte, werde nicht zu leicht und wertvoll dieser Typen. Wenn Sie das wieder tun, werden Sie feststellen, dass Sie die Fähigkeit verlieren , Ihre Farbe zu bearbeiten. Wenn die Dinge also zu viel weiß werden, dann. Im Allgemeinen geht Ihnen der Platz aus , um Ihre Farbe dort zu bearbeiten. Jedenfalls. Alles klar, also lass das Ding ein bisschen trocknen. Ich habe auch die Farbfelder für dich hinzugefügt. Nichts wirklich Aufregendes. Sie sind gerade reingegangen und haben einige der Grundfarben hinzugefügt. Violett, Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau und dann violetter. Violett. Wenn wir nach oben gehen. Als dieses Ding getrocknet ist, wurde der Himmel etwas dunkel, also habe ich viel Platz zum Mitnehmen. Ich meine, sieh mal, vergleiche das mit dem Weiß des Papiers. Du wirst sehen Es ist noch viel mehr Wert übrig. Ich kann, ich kann schieben. Wir stehen irgendwie in diese grüne Band auf. Und ich denke hier, wie Sie hier sehen können, dass das diesem Bereich etwas mehr Licht verleihen wird. Dann versuche ich ein wenig unter die Wolken zu knallen . Ich kann sogar ein bisschen mehr schieben, irgendwie diesen gelblich-grünen Himmel. Ich möchte ein bisschen mehr von diesen Gelbtönen hier reinbringen. Und definieren Sie einige dieser Wolkenspitzen nur ein bisschen. Es braucht nicht viel Definition. Aber jetzt, wenn ich wieder in den Blues stehe, wirst du sehen, dass ich viel Platz habe. Ich kann weiterhin leichtere Werte hinzufügen, weil ich nicht zu dunkel geworden bin. Wir werden dunklere Werte hinzufügen, weil ich nicht ans Licht gegangen bin. All das macht es. Ich füge immer noch Farbe hinzu. Weißt du, ich kann noch leichter werden. Ich kann hier rauf. Vielleicht mehr Orangenrottöne. Ich schiebe immer noch, dass die Farbe nicht ausgewaschen wurde. Wenn ich in meine Gelbtöne komme. Ich kann das da drin schichten und das dann unter den Himmel bringen. Bringen Sie das rötliche Leuchten der Wolke dort. Zum Beispiel die Manipulation dieser Werte ein bisschen mehr. Jetzt steige ich in die Rottöne und Orange. Davon lasse ich ein bisschen drunter. Ich komme zurück und bessere das auf. Jetzt schiebe ich nur noch ein bisschen mehr auf das Blau. Das Rot ist echt dunkel. Könnte hier sogar ein kleines Fenster vorschlagen oder so. Ich komme jetzt unter die Wolken. Das darunter spielt mehr gelblicher, orangefarbener. Nun, da uns das näher kommt, aber im allgemeinen Kontext nur ein bisschen leichter zu lesen, denke ich dafür, ich denke dass Scott vom Leben ein wenig leichter ist, dass Scott ein wenig Leben bringt mehr durch einige leichtere Werte. Und wieder ist das nur möglich, weil ich das Zimmer verlassen habe. Also bin ich am Anfang nicht ans Licht gegangen. Ich werde nur ein bisschen mehr Rot in diese Wolken einarbeiten . Ich denke, es wird sich nur ein bisschen besser vermischen. Auch gelblicher, ein bisschen dunkler. Ich ändere diesen Wert ein bisschen dort. Alles klar, also einfach wieder, die Dinge ein bisschen aufzuräumen. Aber größtenteils arbeiten wir immer noch irgendwie an den Ideen. Und das wird das ziemlich abschließen. Behalten Sie diese Abstufungen im Hinterkopf, während Sie voranschreiten. Wie ich schon sagte, die Natur ist dein Lehrer. Sie können immer nach draußen gehen, die Sonnenuntergänge und diese Bedingungen selbst beobachten und Sie werden sehen, wie diese Art von dieser Art zu dieser Art von Szenario passt. 56. Frontal: Ordnung, für diese bestimmte Szene werden wir eine frontale Lichtbedingung durchführen. Das bedeutet, dass wir sagen, dass du hier stehst. Du malst. Das ist deine Staffelei. Und dein Thema, du siehst so aus. Ihr Thema ist genau hier. Es kann ein Scheunenbaum sein, was auch immer die Sonne direkt hinter dir ist, strahlt Licht direkt auf dein Motiv. Es kann eine sehr schöne Szene und Malerei sein. Wenn es gut gemacht wird. Es kann sehr schwierig sein , da die meisten Ihrer Objekte tendenziell von ähnlichem Wert weil die Sonne alles trifft. Sagen wir also im Gegensatz zu einem Sonnenuntergang, bei dem Sie viel Kontrast haben und diese bestimmte Szene. Sie werden nicht viel Kontrast haben. Auch wenn Sie malen, haben Sie diese Sonne in der Regel direkt auf Ihrer Leinwand. Aber es gibt einige Dinge , die Sie versuchen können wenn Sie sich in einer solchen Situation befinden. Du willst vielleicht einfach ein Gemälde mit dieser Art von Zustand ausprobieren. Lichtbedingung ist die Suche nach Kontrast im Objekt. Dinge haben also eine lokale Farbe. Für mein Beispiel werde ich es tun, ich füge ein Weißes Haus hinzu. Es wird einen leichten Weg haben, Gras um ihn herum. Dann wird es einen dunklen Baum vor dem Leuchtturm haben. Und dann wird es hinter dem Leuchtturm ein Hintergrund mit einigen Häusern sein. Es wird einen mittleren Tonwert , da die Häuser ein dunkleres Holz sind . Der Kontrast, den ich erstelle, besteht im Grunde darin , die lokale Farbe des Objekts zu erfassen. Objekte. Grundsätzlich auf der Suche nach einer Situation, die gut funktionieren würde. Wenn Sie es beispielsweise nicht haben, wenn Ihr Thema dies ist, sind alle Ihre Motive in der Szene von ähnlichem Wert, Sie haben keinen Kontrast , den ich meiden würde. Malen Sie so, weil Sie sich umsehen und das richtige Setup finden möchten. Es kann hellgelbes Gras gegen eine dunkle vertikale Baumreihe sein. Es kann eine tote Aktie sein, ein sehr leichter Wert, Dead Stock vor einem dunklen Wert. Auch hier vertikale Bäume oder ähnliches. Hell gegen Dunkel, dunkel gegen Licht. Behalte das immer im Hinterkopf. Wenn du deine Fächer in Betracht ziehst. Fühlen Sie sich, als wäre es einfach , sich einzurichten und zu malen. Und als Nächstes weißt du, dass du drin bist. Aber die Szene wird genauso funktionieren für diese Art von Lichtverhältnissen. Ich habe genug geredet, ich werde einfach einen Weg gehen. Sagen wir, wir sagen, dass der Weg eingeht. So etwas. schneide irgendwie ein und wickelt sich vielleicht so zurück. Wir bringen es hier raus. Jetzt bring es einfach auf diese Weise. Lass mich hier etwas mehr Farbe durcheinander bringen. Wir haben so etwas. Zurück hier. Wir können einfach ein paar Häuser machen, wie ein dunkles, dunkleres Zuhause. Dann wird das genau hier drin sein, ist wirklich leicht geschätztes Haus. Also sagen wir die Seite, wir können die Seite von diesem wirklich sehen. Das wird also unser fernes Zuhause sein. Wir werden das ein bisschen größer machen. Dann geht's irgendwie hier drin. Irgendwie auf der Seite hier bekommen wir diesen größeren Baum. Nehmen wir an, es gibt meine überhaupt, sagen wir mal einen kleineren hier drin, der vielleicht von leichterem Wert sein könnte , so etwas. dann hier drüben Was ist dann hier drüben etwas Gras zu machen? Machen Sie irgendwie noch ein paar Häuser. Vielleicht machen wir so einen. Vielleicht noch eins hier. Vielleicht eine nette starke Vertikale. Und wir machen eine Art dreieckig aussehender Formbaum. Es gibt. Das ist alles eine Art von Gras, Grasweg kommt herum und so weiter. Ein paar Wolken denke ich nur zum Kontrast. Also das brachte ein paar, welche Art von Punkt? Ein paar Wolken da drin. Die Wolken sind schön , weil Sie sich in einer solchen Beleuchtungssituation befinden. Es ist tendenziell ein dunklerer Himmel. Ich werde mehr darauf eingehen , wenn ich darüber rede. So wie wenn du hinschaust, wenn die Sonne hinter dir ist und du sie ansiehst. Kann manchmal sein, der Himmel, kann manchmal so dunkel sein wie der Boden. Okay, also fangen wir an. Fangen wir mit der Grundebene an. benutze etwas von meinem Viridian. Wir fassen einen gelben Ocker an. Ich gehe mit ein bisschen Rot drin. Jetzt ein bisschen Weiß. Lasst uns ein bisschen was hier reinbringen. Vielleicht mache ich es hier drin etwas rötlich orangebrauner Farbe. Dann sagen wir, vielleicht gab es hier irgendwo etwas grüner aussehendes Gras, das irgendwie grüner aussehendes Gras, das irgendwie drin sickerte. Aber das wird wirklich, sehr dominant sein. Irgendwie hellgrün. Wie es zurückgeht. Es kann so etwas leichter werden. Jetzt habe ich diesen Baum, aber wieder trifft das Licht darauf. Obwohl es einer der dunkleren Werte sein wird. Ich muss immer noch bedenken, dass die Sonne diesen Baum sprengt. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu leicht. Werde gehen, so etwas. Also spüre ich wirklich die Sonne drauf. Vielleicht haben wir eine etwas andere Buschvielfalt oder so drin. Jetzt haben wir eine weitere Vertikale hier. Und wir sagen, das sind ein bisschen verschiedene Sorten. Sagen wir also, das ist wie eine Zeder oder so. Vielleicht das hier. Die lokale Farbe ist einfach sehr, sehr dunkel. Bringt mich in diese Hintergründe. Ich benutze zuerst ein bisschen violette Farbe. Dann gehen wir mit ein bisschen von diesem Braun. Lass uns mit so etwas gehen. Vielleicht hat einer von ihnen einen grünlichen Farbton. Wir können vielleicht das Dach sagen. Dieser ist ein bisschen zu grün. Reinige meinen Pinsel. Wir werden sagen, dass dieses Dach hier wirklich etwas Licht einfängt. Dann hat es vielleicht eher einen rötlichen Farbton. Vielleicht ist diese Flugzeugseite des Hauses mehr. Schatten. Erweichen Sie diese Kante. Jetzt ziehen wir um und ziehen hier ins Haus. Wenig Auswirkungen. Nehmen wir an, wir haben diese Seite, die nicht ganz indirektes Licht ist. Und dann haben wir dann ein paar Löcher hier drin, so etwas. Dann sagen wir einfach, wir haben ein wirklich dunkles, dunkles Dach. Werde darunter sagen, unter all dem. Das ist echt dunkel. Das ist unser Kontrast. Entschuldigen Sie mich. Vielleicht können wir sehen, wie ein Schatten vor uns davonläuft. Vielleicht können wir es sogar im Haus sehen. Gehen Sie mit etwas mehr wärmerer, fast rötlich-violetter Farbe auf dieses Haus. Dann sagen wir dahinter. Hier passiert ein paar Sachen, aber das verstehen wir nicht ganz. Wir können ein paar Windows setzen. Shadow, gib es. Gib es ein bisschen senkrecht dort. Vielleicht können wir eine weitere Vertikale erwischen. Und dann haben wir unseren Weg , den ich irgendwie mit dieser rötlichen Farbe behalte , die einige dieser Noten vermischt. Aber sagen wir einfach, das ist wirklich leicht im Wert. Vielleicht wird es ein bisschen leichter, wenn es zurückgeht. So etwas. Das bringt uns in den Himmel. Jetzt werde ich ein bisschen Cerulean benutzen. Vielleicht wird ein Hauch Viridian bekommen, was passiert hier drin. Vielleicht ein bisschen dunkler nach oben. Vielleicht ein bisschen leichter. Wenn wir runter kommen. Vielleicht haben wir ein paar Himmelslöcher. Wir machen die offensichtlich ein bisschen dunkler. Jetzt. Vielleicht darunter. Ehrlich, wenn auch ein wenig Wert auf unsere Wolken. Das kann ein bisschen wie ein Flugzeug kriegen. Sehr schwach, muss nicht viel sein. Du würdest hier keine Tonne sehen. Vielleicht trifft ein bisschen Licht auf einige dieser Stücke. Vielleicht sehen wir ein bisschen Details im Gras. So etwas. Das ist etwas, das Sie erwarten können , wenn Sie mit dieser Lichtbedingung zu tun haben . Wenn Sie sich in dieser Situation befinden, suchen Sie immer nach diesem Kontrast. Etwas Leichtes gegen etwas Dunkles, etwas Dunkles gegen etwas Leichtes. Sieh. Mal sehen, ob es da ist. Wenn nicht, versuche es zu suchen. Und ich denke, das wird dir das geben was du brauchst , um es durchzuziehen. Suchen Sie einfach herum, bis Sie etwas gefunden haben. Aber hoffentlich gibt Ihnen dies ein paar Tipps , wie Sie mit einer solchen Situation umgehen können. Ich ziehe nur ein paar Kanten heraus. Vielleicht etwas dunkleres in der Luft. Ja, hoffentlich gibt es dir paar Ideen, wie du dich einer solchen Szene nähern kannst, okay, also bringe ich sie ab und sehe dich in der nächsten. 57. Back Teil 1: Alles klar, willkommen zur Demo und in dieser werde ich eine hinterleuchtete Szene machen. Stell dir vor, du stehst da, die Sonne ist vor dir. Und es ist wirklich ein bisschen oben am Himmel. Es ist also nicht wie ein Sonnenuntergang, bei dem man ein wirklich tiefes Zeichen hat. Es ist oben am Himmel. Vielleicht kommen zwei oder drei Uhr auf dich zu. All die Schatten, die auf dich zukommen. Die vertikalen Elemente, die dir zugewandt sind, sind im Schatten und so weiter. Dies ist eine beliebte Art von Setup bei vielen Künstlern, weil es wirklich schön ist, den ganzen Kontrast zu haben. Sie werden also eine Menge Dinge haben , die im Schatten liegen. Das wirst du deswegen gewesen sein. Es wird einen wirklich guten Kontrast zu all Ihren verschiedenen Elementen in der Komposition geben. Und die Schatten machen es irgendwie interessant. Sie können dich auch irgendwie zurücklassen. Und natürlich hat mit dieser Art von Zustand ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften. Das möchte ich also in diesem Video besprechen. Nehmen wir an, wir haben eine ähnliche Zusammensetzung wie die vorherige. Nehmen wir an, wir haben unseren Weg, der da drin ist, vielleicht reinkommt und umkreist. So. Wir haben unser kleines Haus hier. So etwas. Dies macht den Baum ein bisschen größer. So etwas auf die Seite. Und sagen wir hier, es gibt ein kleines Wasserspiel, also ist es vielleicht ein See oder so. Wir können es vielleicht genau dort beschneiden. Ich lasse es einfach davon abhauen. Nehmen wir an, wir haben hier noch ein kleines Haus, kleines Gebäude. Ich werde dieses Design schnell ändern. Wir sagen, bieße das nur ein bisschen hoch. Pfad. Dann zurück hier ist unser kleines Wasserspiel. Sagen wir einfach, dieses Haus ist ein wenig im Hintergrund zurückgestoßen. Vielleicht haben wir einen hohen Baum hier. Dann gibt es vielleicht einen kleinen Hügel oder so. So etwas wird funktionieren. Schließlich streue ich nur ein paar Wolken hinein, weil ich auch ein bisschen darüber reden wollte . Wir sagen, es gibt noch ein paar kleine Häuser auf dem Hügel. Das erste worüber ich sprechen möchte, ist der Himmel. Und der Himmel in diesem Zustand wird viel leichter sein als das, was ich dir gezeigt habe. Die vordere beleuchtete Demonstration. Das wollte ich dir ganz schnell noch mal zeigen. Nur eine Erinnerung. In diesem Zustand haben Sie einen sehr dunkleren Himmel. Es ist sehr blau, sehr lebendige Farbe, in diesem Fall intensiver, weil man in die Sonne schaut. Das wird den Himmel oft viel leichter erscheinen lassen. Ich fange dort an. Was ist irgendwie ein Basiswert verschwunden? Und dann komme ich wie immer, während wir daran arbeiten, zurück und nehme Änderungen und all das Zeug vor. Wenn ich muss, was ich normalerweise tue. Wie jeder andere. Es ist schwer, es beim ersten Mal richtig zu machen. Aber sobald du deinen ganzen Block fertig hast, kannst du anfangen, Dinge hin und her zu vergleichen. Wir sagen vielleicht zum Horizont. Vielleicht wird es etwas leichter, aufgrund der Atmosphäre etwas gelber. Vielleicht ein bisschen grüner. Und Teile davon, vielleicht ein Hauch von diesem Blau. Nach oben. Schon wieder. Sehr, sehr heller Himmel. Jetzt fangen wir an, die vertikalen Elemente zu machen. Die vertikalen Elemente werden wieder im Schatten sein , dort hinterleuchtet. Sagen wir, dieses Haus ist weiß. Wir haben es immer noch mit einem weißen Objekt zu tun. Ich habe kein Alizarin Purpur rausgeholt, also lass mich ein bisschen von meinem Alizarin Purpur schnappen. Und wenn ich dann einen kleinen Farbton auf der Palette habe, kann ich wirklich schönes Violett verwechseln. Violet wird arbeiten. Nun. Für mein vertikales Element allerdings ein bisschen gelber Ocker hinein. Vorerst. Ich gehe mit so etwas. Ich denke, ich werde ein bisschen rot werden. So etwas ist in Ordnung. Jetzt auf der Vorderseite des Hauses fängt wahrscheinlich etwas mehr Licht ein als die Seite. In diesem Fall wird es also etwas leichter im Wert sein. Ich sage nur, dass das hier ein braunes Haus ist. Ich gehe mit meiner Sienna Red. Lass mich das Gelb da rein kriegen. Wir treffen uns mit einem Rotocker. Fass es an. Das Ultra, etwas grüner, etwas mehr Rot schiebt die Brauntöne. Schon wieder. Wir werden die Vorderseite davon ein bisschen leichter machen . Jetzt schauen wir uns den Baum an. Der Baum. Dieser Zustand wird sehr dunkel sein. Rot. Ocker. Viridian. Sag, es ist sehr tief, es ist wirklich niedrig. Unter der Hand da oben. Ich werd das irgendwie in den Himmel stoßen. So. Der Kofferraum ist sehr dunkel. Dann sagen wir auf dieser Seite, dass dies eher ein Strauch ist. Richtig. Ich mache das nur ein bisschen gelber. Dann haben wir die fernen Hügel. So etwas. Vielleicht kriegen wir dort ein kleines Loch. So etwas. Jetzt können wir ins Wasserspiel kommen. Es ist alles blau, grün, rot. Das Wasser wird auch vom Licht betroffen sein . Du bekommst tendenziell viel mehr Überlegungen, was ich in einer Minute mache. Dann werden sie auf dem Dach etwas dunkler, etwas heller als die vertikalen Elemente. Nochmal, ich hole einfach was hier unten. Ich mache dieses Dach ein bisschen mehr. Der helle Farbton versus das Grün. Jetzt möchte ich mit der Grundebene beginnen. Noch mehr Rot. Die Entfernung ist auch etwas leichter im Wert. Ich habe darüber gesprochen. Der erste Teil dieser Serie. Ich fange hier an. Vielleicht bekommen wir hin und wieder einen Hauch von Gelb. Ich werde auch ein bisschen mehr Ocker rausholen. Scheint nie genug Ocker auf meiner Palette zu haben. Sagen wir, als wir uns nähern. Wirklich fängt an zu sehen, dass das Gelb herauskommt. Jetzt ganz in der Nähe des Vordergrunds hier. Ich geh zurück ins Grün. Ich möchte nicht, dass es zu hell und intensiv ist. Vielleicht in den sehr entfernten Hügeln dort. Vielleicht sehen wir einen Hinweis auf etwas. Es gibt. Könnte ein bisschen sein, ein paar Häuser da drin gesprenkelt. Spiel irgendwie für eine Sekunde mit dieser Idee. Geh ein bisschen dunkler. Alles klar, reden wir ein bisschen über diese Wolken. Weil die Wolken von hinten beleuchtet sind. Wir bekommen diesen Ring-Effekt. Die Mitte der Wolken neigt dazu, dunkler zu sein. Versteh das irgendwie. Wahrscheinlich etwas zu dunkel, vielleicht etwas zu rot. 58. Back Teil 2: Jetzt, da ich dieses weiße Grau auf der Palette habe, sage ich, dass wir weitermachen und den Weg einlegen. Ich mache es eher gräulich oder rötlich. Schau in den Weg. Vielleicht sehen wir ein bisschen mehr Gelb im Vordergrund. Das wird es etwas dunkler machen. Die Lichtwerte werden tendenziell dunkler. Während sie wegziehen. Geh zurück in den Himmel. Reinigen Sie einfach ein paar dieser Kanten. Jetzt gehe ich ein bisschen ocker. Berühre ein Grün. Denk an einen wirklich warmen Himmel. Ich werde da drin etwas dunkler werden, weil du eine Brechung für dieses Gebäude bekommen wirst , das ein bisschen näher an uns liegt. Hier. Ich werde da etwas dunkler werden. Vielleicht kriegen wir so etwas. Lasst uns jetzt ein paar Schatten werfen. Die geworfenen Schatten sollten etwas heller sein als die dunkelsten am Baum. Ein bisschen Blau drin. Vielleicht war mehr Rot nicht ganz dunkel genug. Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen leichter in diesem Gebäude werden. Als würde ich das Gebäude einfach abschaffen. Ich denke, es wäre ohne sie etwas effektiver. Sagen wir also, dass unser Hügel durchkommt. Das ist unser Wasserspiel. Sagen wir einfach, wir haben noch ein paar Bäume. Hier. Schiebe ein bisschen mehr Blau darunter. Berühren, leichter. Dann vielleicht ein bisschen dunkler für diese Löcher und bereinigen Sie dann ein paar Kanten hier. Jetzt. Der Ring-Effekt, über den ich vorhin gesprochen habe. Grundsätzlich. Wenn man sich diese Wolken anschaut, haben sie fast das Grau in der Mitte. Dann hab diesen Lichtring um sich herum. Wenn Sie ein wenig über lineare Perspektive wissen, kommt das Licht auf Sie zu. Was passieren wird, sind die Objekte auf der linken Seite. Wir werden anfangen leicht zu werden. Auf dieser Seite. der rechten Seite mit den Objekten auf der rechten Seite wird links mehr Sonne haben. lege ich rein. Also fange ich im Grunde an, diesen Objekten etwas Licht hinzuzufügen . Vielleicht, da es von uns auf diesem Baum weggeht. Fangen an , so etwas zu kriegen. Das ist etwas, das Sie bei Ihren vertikalen Objekten im Auge behalten möchten. Da ein bisschen Ringbeleuchtung läuft, können Sie auf dieser Seite ein bisschen leuchten. Die Idee ist also , dass Sie dieses wirklich, wirklich dunkle Zentrum mit dieser Art von Licht haben wirklich, wirklich dunkle Zentrum mit dieser Art von Licht haben , das die Außenseite beeinflusst. Ich füge ein bisschen Licht hinzu. Vielleicht an diesem Busch. Vielleicht sehen Sie hier ein bisschen Details. Ich möchte den Einfluss auf den Baum dort nur ein bisschen stärker machen . Jetzt lass uns ans Wasser gehen. Das Wasser wird in diesem Fall ein bisschen funkeln. Ich weiß, dass du hier einen kleinen Blendung bekommst. Ich werde versuchen , diese Blendung ein wenig abzunehmen . Das gibt dir ein bisschen besseres Gefühl für die Farben, die ich mir ansehe. Die Funkenwölfe treffen irgendwie auf die Wellen. Vielleicht kannst du denken, dass ein bisschen Atem vor sich geht. Vielleicht kriegen Sie diese Art von Funkeln im Wasser vor. So etwas. Ein bisschen mehr weißer Weg , um ein bisschen Rot zu bringen. Jetzt werde ich einfach den Wert verringern. Entfernter Hügel. Auch hier sehen wir vielleicht ein bisschen von diesem Gipfel durch Fenster. Typischerweise im Schatten. Sie wollen nicht viel Detail, weil es normalerweise nicht existiert. Jetzt stärkt es ein paar dieser Dunkelheiten. Zu viel Detail und Schatten können das Licht ein wenig ruinieren. Also sei vorsichtig damit. Vielleicht gibt es da wenig vertikales Element. Fügt ein paar kleine Glitzer auf dem Wasser hinzu. Etwas mehr Licht um diese Wolken herum bekommen. Zeigen Sie diesen Beleuchtungseffekt wirklich. Nochmal, ich halte es richtig leicht. Und Wert. Vielleicht ein bisschen grün. Wir sind zurückgetreten. Vielleicht noch gelber, leichter sogar nach unten. Nochmal, ich bekomme die himmelblauen Himmellöcher da drin. Vielleicht fangen wir an, hier ein bisschen Details zu sehen . Alles klar, reinige meine Bürste ab. So. Ziemlich gut. Ich glaube. Wieder wirst du anfangen, Details und verschiedene Dinge zu sehen , wenn es dir näher kommt. Das ist alles Teil der atmosphärischen Perspektive, Dinge, über die wir gesprochen haben. Aber das ist die Idee. Auch hier gibt es eine hinterleuchtete Szene, die Ihnen einige Ideen gibt, wie Sie sich dem nähern können. Hoffentlich gibt es dir ein paar Ideen wie du das nächste Mal machen kannst. nächste Mal bist du unterwegs. Das ist das Schöne an, denke ich, Landschaftsmalerei. Ich werde das ein bisschen leichter machen. Aber das Schöne an Landschaften ist , dass man einfach nie weiß, was Mutter Natur auf dich werfen wird. also ein allgemeines Modell haben, können Sie sich verlassen , wenn Sie nach draußen gehen oder wenn Sie anfangen , von Ihren Bildern aus zu arbeiten. Hilft. Weil es wie alles ist. Du willst, diese kleine Basis, weißt du, äh, ein allgemeines Modell starten. Wie bei der Figurenmalerei alles. Abbildung zeichnen. Weil es dir wirklich hilft, Zeit zu sparen. Es gibt dir etwas , womit du vergleichen kannst. Und dann kannst du irgendwie nehmen, was du hast, und von dort aus gehen. In Ordnung, ich hoffe jedenfalls, dir hat die Demo gefallen. Ich hoffe, es wird Ihnen bei Ihrer Reise zur Landschaftsmalerei helfen. Ich werde das nur ein bisschen aufhellen. Es gibt mehrere andere Bedingungen wir uns ansehen werden. Ich denke alles in allem, weißt du, es wird langsam anfangen, das Arsenal verschiedener Ideen aufzubauen , die du nutzen kannst, um mit dir in die Landschaft zu bringen. Okay, danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 59. Goldene Stunde Teil One: Willkommen bei der Demo. Und diese werden wir machen was die goldene, goldene Stunde Demo genannt wird. Es ist aus verschiedenen Gründen schwierig. Und das erkläre ich dir. Lass mich darlegen, was ich hier haben werde. Sagen Sie, das ist unser Demo-Bereich. Mit der Goldenen Stunde. Was passiert ist, sagen wir, das ist unser Horizont. Dann die Kuppel des Himmels. Wir haben so etwas. Sagen wir haben ein Haus im Erdgeschoss. Also nochmal, ebenerdig, kann ich das ein wenig erweitern. Die Sonne wann immer aufgeht oder sagen wir mal, nachdem sie eingeht, bevor der Aufstieg unter dem Boden liegt, Augenhöhe und wir werden nur Bodenhöhe färben , da wir es hier gerade damit zu tun haben. In diesem Fall gehen die Sonnenstrahlen nach oben. Und wie ich in der Sunrise Sunset besprochen habe , beleuchtet die Demonstration im Grunde den Himmel und die Wolken, besonders der Bauch der Wolken unter dem Flugzeug und auf den Gipfeln der Wolken ist beleuchtet die Demonstration im Grunde den Himmel und die Wolken, besonders der Bauch der Wolken unter dem Flugzeug grau raus. Als die Sonne aufgeht. Und hier kommt es über den Horizont. Und ich werde all das irgendwie verbinden. Aber die Form, wird es Verstärkung geben? Sagen wir, hier unten wird ein sehr rotes Licht sein . Die Temperatur der Sonne hier unten wird in den Rottönen liegen. Vielleicht ein Hauch von Orange hinein , wenn es den Horizont durchbricht. Und so fangen wir an, hier die Sonne zu sehen. Das ist also Minuten nach einem Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Ich füge nur ein bisschen Cad Yellow hinzu. Wenn wir dann hier aufstehen, bekommt es eher ein orangefarbenes Leuchten. Wenn wir dann etwas höher gehen, wird es anfangen zu vergilben und schließlich wird es weiß. Es wird nicht in die Sonne schauen, es wird nicht weiß erscheinen. Aber was die Temperatur anbelangt, wird es keine großen Auswirkungen auf unsere Objekte in unserer Szene haben. So wie diese tiefe Sonne. Grundsätzlich. Wenn Sie es mit einer niedrigen Sonne zu tun haben, wirft Licht auf diese Weise über den Boden. Und wenn du hier raufstehst, drückst du irgendwie nach unten. Und es erleuchtet den Himmel und scheint auf deine Gegenstände runter. Offensichtlich kommt es hier quer durch das Land, wenn man mit dieser Art von Idee zu tun hat. Während Sie rüberkommen, haben Sie diese verschiedenen Atmosphärentümer. Je nachdem wo du gerade bist. Und wie die Sonne. Die Sonne, wenn die Sonne eindringt und sie durch all diese Talen geht, wird sie hier einfach sehr rot erscheinen, wenn sie kaputt geht. Und dieser Bereich hier drin nennen wir die Goldene Stunde. Die goldene Zeit. Es kann ein bis zwei Stunden dauern. Abhängig von einer Vielzahl von Bedingungen. Es hat wirklich viel mit Ihrer Umgebung zu tun, der Atmosphäre, in der Sie sich befinden und so weiter, wie lange es hält, diese gelbgoldene Farbe. Aber hier oben ist dies wieder etwa eine Stunde bis zwei Stunden nach Sonnenaufgang, wird eine Stunde bis zwei Stunden nach Sonnenuntergang sagen. Es ist eine sehr, sehr schwierige Sache zu malen. Das liegt daran, dass du schnell sein musst. Sie haben nicht viel Zeit, dies festzuhalten. Also wenn du draußen bist. Sie möchten diese Art von Idee malen und zu dieser Tageszeit möchten Sie da draußen eingerichtet sein. Lassen Sie Ihre Komposition alle vor dieser Zeit am Tag beginnen. Und sobald es anfängt, müssen Sie schnell arbeiten , um Ihre Ideen auf Papier zu bringen. Wie auch immer, ich bin bereit, wieder über diese Art von Szenario zu sprechen. Um es zu tun. Ich verwechsle ein bisschen davon, dass wir hier eine dunklere Farbe bekommen. Wir verwenden eine ähnliche Idee wie zuvor. Lasst uns mit dieser Art von Pfadidee gehen. Dann kräuseln Sie sich herum und dann zurück. Ich werde es sagen, das Haus oder die Scheune oder was auch immer es ist mit seiner Seite. Hier. Wir sagen, es geht irgendwie von der Seite ab, sogar so etwas. Wir haben vielleicht einen kleinen Baum oder einen Busch oder so. Wir können hier irgendwie ein kleines Wasserspiel hineinbringen. Das ist in Ordnung. Wir werden sagen, das ist eine weiße Scheune. Dann gibt es vielleicht wieder hier drin ein paar Hügel oder so. Mal sehen. Wir sagen, wir haben vielleicht einen etwas größeren Baum und werfen hier einen Schatten. Vielleicht haben wir einen Schatten, der sich bewegt. Und hier. Dann vielleicht noch ein wenig entfernter Baum oder so was hier drin. Auch wenn Sie es mit einer solchen Tageszeit zu tun haben, werden Ihre Schatten Teil Ihres Designs. Du wirst viele von ihnen haben. Sie haben diese wirklich langen Schatten durch die Landschaft schneiden. Ich lege sogar noch einen kleinen Baum oder Strauch oder etwas hier, das vielleicht einen Schatten auf das Haus wirft. Aber du wirst viel Kontrast zu den schweren Schatten haben. Alle Ihre vertikalen Elemente. Ich bin geschlossen Dinge, Dinge, einige der Regeln und Ideen, über die wir gesprochen haben, um dies zu können sich ändern, weil die Sonne so niedrig ist. Oft kann die Grundebene sogar etwas dunkler sein. Dann einige der Sonnenflugzeuge , die die Vertikalen treffen. Selbst mit dem Himmel kann der Himmel manchmal sogar ein bisschen dunkler sein, manchmal der Boden. Sie müssen sich also Ihr Thema etwas genauer ansehen, um sich eine Vorstellung davon zu machen , diese Werte hin und her zu vergleichen. Wo ist dein Licht, während dein dunkelstes Dunkel ist. Wie funktionieren diese vertikalen Schatten im Vergleich zu den Schatten, die durch die Landschaft kommen und so weiter. Das ist die Idee, mit der wir mitmachen werden. Weil ich hier ein bisschen Orange verwechseln werde. Weil wir es mit dieser sehr niedrigen Sonne zu tun haben. Das ist Kalzium, dieser goldgelbe Ton. Sie werden diese Art von Glühen auf allem haben diese Art von Glühen , was Licht von der Sonne bekommt. Lasst uns damit gehen. Ich arbeite es durch. wir zuerst über das Grundebene. Lass mich ein bisschen von einem Basisgrün verwechseln. Ich kriege ein bisschen davon los. Also ein Viridian mit ein bisschen Ocker, ich kann ein bisschen von meinen Rottönen und Orangen und der Luft berühren . Sie werden feststellen, dass diese wieder, dass der Boden, das grüne Gras und so weiter wahrscheinlich betroffen sein werden. Und Wert mit der Sonne höher am Himmel. Etwas mehr auf der weißen Seite oder hellgelb. Es kommt mehr im Grundebene runter. Damit das Bodenflugzeug eine direkte Sonne bekommt , wo hier mit der niedrigen Sonne, es wird nicht so viel. Aber viele der Ideen, über die wir schon einmal gesprochen haben. Mit atmosphärischer Perspektive werden die Dinge etwas leichter, wenn sie zurückgehen. An. All das wird immer noch wahr bleiben. Aber Sie werden einfach noch viel mehr von dieser Art von orangefarbener Verglasung bemerken und in einen Großteil dieser Grünfläche prallen . Auch hier können Sie etwas mehr Gelb in diese goldene Farbe beobachten . Da es dir ein bisschen näher kommt. Wir werden irgendwie mit so etwas mitmachen. Vorerst. Dann lasst uns die aufrechten vertikalen Wände der Grundebene machen . Eigentlich mache ich zuerst diesen Weg. Also der Weg in diesem Fall, sagen wir, wir haben es immer noch mit einem weißen Weg zu tun. Ich kriege dieses Goldgelb, vielleicht einen Hauch von Blau da drin. Nehmen wir an, das war etwas , das wir in einem normalen Lichtverhältnis verwenden würden einem normalen Lichtverhältnis wobei die Sonne auf dem Weg untergeht. Aber weil wir der Weg sind, der dieses direkte Licht nicht in die Luft bringt dieses direkte Licht , wird es etwas dunkler im Wert sein. Jetzt gehe ich mit ein bisschen von diesem Ultramarin. Wir können ein paar kleine goldene Farben mischen und so weiter. Es wird ein bisschen leichter. Eigentlich werden Dinge, die hell sind, etwas dunkler. Hatte das rückwärts , als sie zurückgingen. Ich kriege ein bisschen Violett, die Farbe. Fass vielleicht ein bisschen von diesem Gold hinein. Wir werden anfangen, so etwas zu bemerken. Ich mache weiter und mache einen Schatten, der darauf stößt, und es wird eher ein warmes Violett sein. Denn wieder, da ich dieses warme Sonnenlicht hineinbringe. Schatten hier werden wir sagen, dass wir hier einen kleinen Busch haben , der einen Schatten auf den Weg wirft. Also haben wir so etwas. Ich kann sogar anfangen Ball zu benutzen. Ich mache das Haus noch nicht. Lass mich weitermachen und es tun. Ich mache die Schatten und die Grundebene. Also werde ich ein ziemlich dunkles Grün mischen , um den Schatten ein bisschen wärmer zu machen . Nehmen wir an, wenn Sie es mit einer Situation zu tun haben , in der Sie ins Licht malen, ist Licht wieder hier, in dem er diese langen Schatten gegen Sie wirft. Diese Schatten erscheinen vielleicht etwas kühler. In einer Situation wie dieser werden Sie wahrscheinlich Schatten haben , die vielleicht etwas wärmer sind. Auch hier ist dies nur ein Basismodell, das ich dir beibringe. Und Sie müssen diese Beobachtungen irgendwie machen. Wenn du da draußen bist. Etwas mehr Gelb, vielleicht etwas mehr Rot und Gold hinein. Da dieser Schatten in deine Nähe kommt. Ich wollte meinen weißen Weg nicht übermalen. Das ist ziemlich gut. Also lasst uns weitermachen und in den Schatten gehen. 60. Goldene Stunde Teil 2: Auf den aufrechten Vertikalen. Auch hier geht es um mehr von dieser Art von wärmerem Effekt auf alles. Wenn du anfängst, einige der Schatten in deinen Vertikalen wirklich zu beobachten, wirst du wahrscheinlich feststellen , dass sie wirst du wahrscheinlich feststellen , dass sie etwas wärmer erscheinen. Und selbst wenn ich mir das ansehe, muss ich vielleicht nur ein wenig den Wert des Bodens aufhellen , aber lassen Sie mich zuerst alles einholen und dann treffen wir einige dieser Entscheidungen. Ich mache so etwas. Vielleicht verwischen Sie Feuerzeug. Da das zurückgeht. Vielleicht ein bisschen mehr Rot, etwas grüner drin. Vielleicht ist das ungefähr das Gleiche. Ich werde hier etwas dunkler. Das gibt mir ein bisschen mehr Spielraum. Denken Sie daran, jetzt etwas dunkleres Wert zu machen , ich lasse es einfach so. Okay, also lasst uns jetzt ins Licht des Baumes gehen. Mischen Sie ein Basisgelb, sagen wir mal. Jetzt kann ich etwas von diesem Ocker nehmen, vielleicht ein bisschen rot und gelb, bis ich das Gefühl habe, dass ich nett werde. Golden, gelb. Und das reicht wahrscheinlich nicht einmal aus. Genug diese goldene Farbe hinein. Weil diese Vertikalen wirklich zeigen werden , dass diese Idee wirklich passiert. Ich will nur sichergehen, dass ich etwas von dem bekomme , was ich her bin. Wie ein bisschen mehr Ocker, ein bisschen grüner. Ich glaube, ich lege ein bisschen zu viel Rot. Etwas mehr vom Gelben. Alles klar, also lasst uns mit so etwas gehen. Vielleicht wird das ein bisschen leichter. Vielleicht können wir dies als eine andere Baumsorte speichern. Das wird ein bisschen mehr, noch gelber. Siehst du, das alles wird von diesem Farbstoß beeinflusst. Einige davon übertreibe ich vielleicht sogar ein bisschen. Aber k2. Nun, mit den Baumstämmen, werden diese auch mit dieser goldenen Idee beleuchtet werden . Vielleicht sehen wir hier Schattierungen. Ich werde dort vielleicht ein paar dieser Schatten aufhellen . Jetzt werde ich ein bisschen mehr von dieser goldenen Farbe verschwinden. Vielleicht sogar ein bisschen gelber. Nur um wirklich darauf hinzuweisen. Wir werden sagen, dass all dies wirklich von dieser Sonne beeinflusst wird. Niedrige Sonnenleichtigkeit Nur ein bisschen. Nicht so schlimm. Lass mich ein bisschen Rot drin bringen. Nur ein bisschen mehr Gold los geht's. So etwas. Vielleicht hier drüben. sieht eher grünliches Leuchten. Es gibt Taschen von Ordnung. Ich werde einfach etwas von dieser goldenen Farbe bewegen oder bündeln. Etwas in den Vordergrund. Viele Ocker, viele dieser warmen Rottöne. Für solche Szene. Ich werd irgendwie wieder den Schatten malen. Vielleicht sehen wir hier auf dieser Seite ein bisschen Schatten oder auf dem Weg, der da drauf wirft. Ich werde nur ein bisschen Leichtigkeit hier drin. Vielleicht ein bisschen dunkler als es dort ankommt. Jetzt schauen wir uns an dass das Wasser überhaupt das Gleiche sein wird. Also kann ich ein wenig ultrakleines Kobalt nehmen, ein bisschen von diesen Rottönen und Ocker anfassen. Sie können feststellen, dass das Wasser vielleicht sogar etwas dunkler und dann vielleicht sogar ein bisschen wärmer und temperatur erscheint dunkler und dann vielleicht sogar ein bisschen . Diesmal am Tag. Die fernen Hügel, die wieder diesen Goldstoß erhalten. Aber ich versuche es ein bisschen leichter zu machen . Wert dort. Jetzt lass uns in den Himmel gehen. Der Himmel wird nicht so dunkel sein , als ob du schaust, wenn das Licht hinter dir ist, wenn das Licht hinter dir ist, und ich hole mir die Demo, die ich für dich gemacht habe, sehr schnell. Wenn wir uns das ansehen, wird hier das Licht mit dem Himmel ziemlich dunkel sein, also ist die Sonne hinter dir und du bekommst diese Art von flachem Licht und Schatten. Diese andere Szene, die ich dir zeigen werde , ist wo das Licht ins Licht schaut. In diesem Fall ist der Himmel also sehr hell und ein Wert. Dieser Typ wird also irgendwo dazwischen sein. Es wird nicht so hell sein wie in das Licht zu schauen, wo die Schatten auf dich zukommen, aber es wird nicht so dunkel sein. Als ob das Licht ist, ist Sonne hinter dir. Also nochmal irgendwo dazwischen. Es ist vielleicht ein bisschen blauer. Gegen die Spitze des Himmels. So etwas. Vielleicht siehst du dort etwas grüner vielleicht ein kleines Himmelsloch. Wieder Beobachtung. Ich bringe dich dorthin. Und wir nehmen ein bisschen von dem Gold in ihre Ocker. Vielleicht wirst du sogar ein bisschen blauer. Etwas dunkler sogar hier drin. Die Wolken, wir werden ein bisschen von dieser Ladung haben, das orange glühen auch. Vielleicht sei ein bisschen Rosa da drin. Darunter. Vielleicht sehen Sie das ein warmes Grau, aber definitiv an der Seite. Wenn also die Sonne von hier drüben kommt , ist das unsere Quelle. also Licht werfen, die Seite dieser Wolke, Kumuluswolken, wenn Sie sich direkt aus Teil eins erinnern. dieser linken Seite sehen Sie vielleicht etwas mehr Schatten. Wenn du über diese Box-Idee nachdenkst. Das Haus, The, denk daran, dass dieses Haus weiß war. Und es wird von diesem warmen Leuchten beeinflusst. Du wirst diese goldene Farbe sehen. Das. Dann vielleicht auf der Rückseite. Wir werden ein bisschen mehr Gelbes Licht bekommen. Vielleicht wird es auf dieser Rückseite einen Flugzeugwechsel geben. Es wird ein bisschen dunkler. So etwas. Vielleicht möchten Sie das sogar ein bisschen aufbrechen. Jetzt benutze ich einige dieser warmen Grautöne für einen geworfenen Schatten. Vielleicht bekommen wir hier ein bisschen einen geworfenen Schatten. So etwas. Vielleicht dieses Dach. Hat die gleiche Idee, ein bisschen von diesem Grün in Schwung zu bringen. Vielleicht ein bisschen mehr von dem Rot drin. Noch ein bisschen mehr gelb. Ich werde etwas davon knallen lassen, diesen Baum hier, der uns am nächsten ist. Dann kann ich auch ein bisschen davon kriegen. Vielleicht ist diese warme Farbe wenig Schatten von diesem Busch auf das Haus. Ein bisschen mehr eine goldene Lichtfarbe. Diese Hügel da hinten. Und jetzt räumt einfach ein paar Dinge auf. Vielleicht haben wir dort ein kleines vertikales Element. Ich bekomme noch eine Berührung. Ich bringe es hier ein bisschen Grün in Gang. Ich ziehe das in diese goldene Farbe. Geh irgendwie hin und her bis ich ein anständiges warmes Grün bekomme . So etwas könnte funktionieren. Streuen Sie einfach etwas davon hier rein. Wir verlieren es nicht vollständig. Ich gehe einfach zurück und arbeite ein bisschen von diesen Ocker als ihr Letztes, aber nicht zuletzt. Ich möchte diesen Kofferraum hier etwas stärker schlagen. So etwas. Und bringe nur ein bisschen mehr goldenes Weiß in diese Wolken. In Ordnung, hoffentlich gibt Ihnen das einige Ideen , wie Sie sich nähern können. Zu dieser Tageszeit. Auch hier kann es eine herausfordernde Situation sein, aber ich denke, mit etwas Übung da ich hier irgendwie schließe, werde ich diese Schatten nur ein bisschen stärker arbeiten lassen . Aber auch hier kann es eine herausfordernde Tageszeit sein. Aber wenn Sie nur wissen, dass es einige Zeit braucht und beobachten Sie es, verstehen Sie einfach das große Ganze, um zu wissen , dass es ein Basismodell hat, das meiner Meinung nach hilft. So was wir hier besprochen haben, werde ich das ein bisschen dunkler machen, sogar abgekühlt, nur um ein bisschen kühler zu berühren. ein Basismodell wie dieses haben, denke ich, wird Ihnen helfen, ein bisschen mehr darüber zu lernen , wie Sie so etwas angehen können. Wir haben noch einen vor uns. Der letzte, den wir tun werden, wird eine Art großartiges Eozän sein. Welche Art von Umgang mit einer Situation, die auch sehr herausfordernd ist. Das versucht im Grunde zu machen, dass ich das nur ein bisschen dunkler machen werde. Ich komme rüber. Vielleicht haben wir noch einen kleinen Schatten hier drin. Alles klar. Ich überlasse dir das und dann sehe ich euch für den letzten. An dem bewölkten Tag gesehen. 61. Gray: Okay, in dieser Demo mache ich einen bewölkten Tageseffekt. Und bevor ich in die Demo komme, wollte ich nur über einige Dinge sprechen Sie wissen möchten , die üblich sind, die für diese Lichtverhältnisse gleichbedeutend sind. Erstens, weil du es nicht mit viel direktem Licht zu tun hast. Wann immer Sie einen bewölkten Tageseffekt haben, die Kuppel des Himmels springt die Kuppel des Himmels tendenziell um das wenig Licht herum, das es gibt. Aus diesem Grund erhalten Sie keine direkte Lichtquelle wie diese, die aus einer Richtung kommt. Die Schatten sind tendenziell diffundiert. Dort gibt es einige Fälle. In anderen Fällen können Sie ein bisschen offensichtlicher oder offensichtlicher sein. Aber größtenteils sind es wieder sehr weiche Schatten. Sie hätten im Allgemeinen nicht viele harte Linien an den Rändern des Schattens. Das Land ist immer dunkler als der Himmel. Auch hier werde ich das demonstrieren , wenn ich darauf eingehe. Fangen wir damit an. Wir machen ein ähnliches Design , mit dem wir gearbeitet haben. Also nochmal, als ob ich ein bisschen etwas hierher stellen würde, sagen wir mal, das ist unser Haus, das hier abkommt. Es gibt unseren Hintergrund. Vielleicht gibt es einen kleinen See da hinten. Ein großer Baum. Aber all das ist Land. Das ist es, womit du es zu tun hast. Und wieder ähnelt es einem Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, wo man es mit dem Spiel des leichteren Wertes am Himmel zu tun hat, was empfängt Licht? Und dann das Land , das das wirklich diffuses Licht bekommt . Trotzdem und aufgrund dieses Effekts möchten Sie nicht, dass der Himmel erstrahlt. Mit anderen Worten, wenn Sie an einem bewölkten Tag wahrscheinlich graue Wolken haben werden. Und die Sonne, die Lichtquelle, die Sonne wird von Wolkenschichten bedeckt, wie ein wirklich dichter, bewölkter Tag, dann wird der Himmel offensichtlich noch dunkler. Während, wenn es teilweise bewölkt oder halbwolkig ist, wird es ein hellerer Himmel sein, aber immer noch dunkler als ein paar Fälle wie hinterleuchteter Himmel. Und ich spreche das ganz schnell an und zeig es dir. Der hinterleuchtete Himmel ist tendenziell ziemlich hell im Wert. Es wird dunkler als das. Es ist einfach etwas , das Sie beachten sollten wenn Sie Werte entwerfen und darüber nachdenken. Lasst uns einfach etwas ganz schnell hier auslegen. Etwas mehr Blau dazu. Lass uns das hier benutzen . Ich lege das einfach ganz schnell ein. Also haben wir unseren Weg vor uns. Kreist zurück. Schon wieder. Ich verwende hier eine von Menschen geschaffene Struktur, weil sie nicht schön zu verstehen sind. Weil sie sehr harte Kanten haben. Sie sind sehr kastenig. Daher erhielten diese Kanten, die Ebenen Vorderseite, oben die Ebenen Vorderseite, oben usw. das Licht ein bisschen anders. Sie sind gut, gut zum Unterrichten und Malen. Sagen wir, wir haben unseren See da hinten. Vielleicht ein paar Büsche. Hier ist unser großer Baum, den wir in der hinterleuchteten Szene verwenden. Das bringen wir hier runter. Dann haben wir hier einen kleinen Busch. Natürlich können Sie jede Entscheidung treffen, die Sie wollen, in Bezug auf die Art und Weise, wie Sie mit dem Malen beginnen möchten. Aber wisse einfach noch einmal, dass du es bist, du vergleichst immer die Werte des Himmels und des Landes. Fangen wir mit dem Anfang mit dem Himmel an. Also mache ich weiter und stelle hier einen Wert fest . Also ein bisschen rot zurück und bekomme ein bisschen von diesem Grün da drin, orange, gelb. Berühre uns Cerulean. Es wird unterschiedliche Temperaturen man sich am Himmel umsieht. Es könnte ein kühler Himmel sein. Ich mache eine Kombination. Ein bisschen, ein bisschen warm, ein bisschen cool. Ich werde letztendlich auch ein paar Wolken hinzufügen. Viele der Dinge, über die wir in den Grundlagen der Landschaftsmalerei gesprochen und diskutiert haben, Teil Eins. Die Wertbedingungen werden leichter, sie gehen von dir weg. Diese Dinge gelten immer noch. Die atmosphärischen Perspektivideen. Vielleicht findest du da drin sogar ein bisschen Grün. Ich werde auch hier ein paar leichtere Werte einbringen. Es wird zu dunkel, zu schnell. Das ist also ziemlich gut. Auch hier kann ich ein paar von diesen Blues, Rottöne, Orange, vielleicht etwas Rot nehmen, um etwas von diesem Blau herauszuholen. Berühre mit dem Grün, um diesen Ocker vielleicht zu berühren. Nicht so schlimm. Also füge ich hier ein Gefühl von Wolken hinzu. So etwas. Jetzt, da ich einen Wert für meinen Himmel festgelegt habe, möchte ich alles dagegen spielen. Lass uns ein bisschen Violett loslegen. Wieder etwas dunkler als der Himmel. Es ist in der Ferne. Vielleicht sehen wir sogar ein paar wärmere Farbtöne da drin. Im Grunde versuche ich nur sicherzustellen , dass wir dort etwas kaputte Farbe bekommen. Es ist also nicht allzu langweilig anzusehen. Wir steigen ins Bodenflugzeug. Es ist wichtig, die Farben zu beachten. Ein bewölkter Tag ist in der Regel etwas gesättigter. Wenn man sich einen wirklich sonnigen Tag anschaut , neigt diese Sonne dazu, etwas graue Dinge zu sehen. Das ist etwas, das du im Auge behalten willst. Aber auch hier wird jede Lichtverhältnisse ein bisschen anders sein. Wie wir darüber gesprochen haben und ich im ersten Teil der Landschaftsmalserie erwähnt habe , sehen Sie vielleicht etwas mehr Gelb zu Ihnen, wenn es Ihnen näher kommt. Werte werden vielleicht etwas ausgegraut. Vielleicht sogar ein bisschen blauer. Da es hier wieder ins All geht. Auch hier können Sie die Sättigung der Farben ein wenig drücken . Vielleicht möchte ich wirklich ein paar schöne Grüns hinzufügen diesem Baum oder Busch wirklich ein paar schöne Grüns hinzufügen. Könnte es sein. Das ändere ich ein bisschen. Bei diesem hier. Wenn Sie beginnen, diese verschiedenen Bereiche des Gemäldes hinzuzufügen , können wir damit beginnen, sie hin und her miteinander zu vergleichen . Ich werde hier ein bisschen leichteren Wert hinzufügen. Ich komme nicht in die Spitzen. Ich komme nicht in die hellen Bereiche der Bäume. In Ordnung, das ist also so etwas vorerst in Ordnung. Auch hier wird eine sehr schwer schwer zu erkennen große, große Veränderung einiger Werte mit so etwas einhergehen. Vielleicht haben wir ein großes Stück Dreck oder so drin. Das Haus. Auch hier ein bewölkter Tageseffekt. Ich werde nur ein bisschen dunkler sein als wenn es Sonne hätte. Wir sagen sogar, weil es einen Flugzeugwechsel gibt. der Vorderseite kann es einen leichten Wertunterschied geben. Aber je nach Situation wird Ihr Thema sehr subtil sein. Unser weißer Weg wird also dunkler sein als eine Situation, in der er Licht empfing. Aus den gleichen Gründen. Wir haben uns irgendwie angesprochen. Es wird dunkler als der Himmel. Vielleicht siehst du etwas mehr Gelb zu dir. Dann beginnt das Gelb zu verblassen. Da es sich um ein helles Objekt handelt, kann es sogar etwas dunkler werden, wenn es von dir weggeht. Die diagonale Ebene hier. Es wird ein bisschen dunkler sein. Dann auch üblich. Das schiebe ich eher auf ein bläuliches Rot. Sind unser kleines Wasserspiel da hinten. Könnte Reflexion von diesem sehr grauen Himmel fangen. Es wird ein bisschen dunkler im Wert sein. Dann tut dieser Typ, tut mir leid für die Form. Die Spitzen der Bäume, Sträucher und so weiter werden ein wenig Licht erhalten. Schon wieder. Das willst du ein bisschen unten halten. Sie wollen keinen enormen Kontrast. Dieser ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel Kontrast. Der Ton, der ein bisschen nachlässt. Immer noch ziemlich dunkel. Besser. Ich denke, was ich tun werde , ist den Schatten ein bisschen leichter zu machen. Vielleicht ein bisschen grauer. Wir haben vielleicht ein paar paar Himmelslöcher drin. Jede Art von vertikaler Ebene wird, wie ich bereits erwähnt habe , unter den Ebenen dunkler sein . Sagen wir also unter dem Baum, vielleicht ein bisschen dunkler, nur weil er überhaupt nicht viel Licht erhält. Schauen wir uns also die Schatten an. Und wie ich bereits erwähnt habe, willst du hier nicht viele harte Kanten. Du wirst sehr wenig wollen. Ich lege noch einen kleinen Baum da hin, kleinen Busch oder so. es irgendwie vergessen. Kanten fangen vielleicht ein bisschen Licht ein. Aber auch hier sind einige dieser Farben vielleicht etwas reicher, wie ich bereits erwähnt habe. Möglicherweise sehen Sie mehr von diesen tieferen grünen Farben, anstatt sie zu zerreißen. Ich denke, das fügt hier einen kleinen Hauch von Blau hinzu. Vielleicht. Dieser Himmel fängt irgendwie an zu schauen und Orte , die nur um des Himmels willen. Ein bisschen Kontrast. Ich kann wieder eine Art von Gelb mehr setzen , die etwas näher kommen für Dinge, die uns ein bisschen näher kommen. Vermutlich sehen Sie auch hier noch ein paar Details. All diese Dinge sehen vielleicht wieder ein bisschen Grün da hinten. Wieder leichter im Wert. Das ist ein großer Effekt, sehr, sehr schwer zu erreichen sein kann. Aber ich denke mit diesen Richtlinien und Ideen, die Ihnen einige Tipps geben sollten , wie Sie es angehen können. 62. Master's: Alles klar, Willkommen zur Lektion. Wir werden uns die Auswirkungen der Beleuchtung mit einigen Meistern ansehen. Im Grunde genommen die Lichteffekte , die wir erkennen und identifizieren können. Dieser Punkt. Hier. Ich glaube, das ist es, Tim Husten, ich bin mir nicht 100% sicher. Aber jedenfalls schauen wir im Grunde ins Licht. Beachten Sie also den hellen Himmel hier. Typisch für eine solche Szene. Beachten Sie auch die meisten vertikalen Ebenen und sehen aus , als hätten wir ein Licht, aber ich würde auch sagen, dass die Lichtquelle diese Seite bevorzugt. Es kommt in einem leichten Winkel rein. Und wir haben hier auf dieser Seite etwas Licht , das die Funktionen trifft. Aber wir können hier sehen, dass alle Vertikalen, Bäume, Gebäude, Strukturen, so weiter dunkler sind und wir wissen, dass wir die Schatten sehen können, die auf uns zukommen. Beachten Sie auch die coolen Schatten. Typischerweise schien ein A ins Licht so zu sein. Sie haben etwas kühlere Schatten. Also sehen wir das auch. Ich denke ein gutes Beispiel für diese bestimmte Art von Licht. Schauen wir uns das an. Mit diesem hier. Dies ist ein Tim-Husten, aber wir können sehen der Schatten aus dem Vordergrund auf diese Weise bewegt. Dieser Schatten kommt also nicht von dem Baum, der in der Mitte auftaucht. Diese Schatten arbeiten alle tatsächlich als Vorsprung, als wäre es ein Weg oder etwas, das uns dort hineingeführt hätte. Offensichtlich ist dies ein frontales Licht zu sehen. Die Sonne wäre hinter uns, füge die Fledermaus unseren Rücken hinzu. Wir können sehen, wie diese Schatten wieder das Hausdach hinaufsteigen , so weiter. Wir können auch die Struktur sehen, wie viel Licht darauf trifft. Wir haben hier einen leichten geworfenen Schatten, was bedeutet, dass die Sonne dahinter steckt, aber wahrscheinlich etwas auf der linken Seite. Und ich, wir sehen einen dunkleren blauen Himmel im Vergleich zu zuvor. Ein gutes Beispiel dafür, wie wenn die Sonne hinter dir ist, du so davon wegschaut, wie du einen etwas blaueren Himmel bekommen wirst. Beachten Sie auch, dass der Künstler hier seinen leichteren Wert-Bereich im Hintergrund hat . Und diese gräueren, bräunlichen Häuser oder Töne sind besonders diese hier, eine Art dunkel gegen Licht, Licht, das so ist . Auch eine gute Verwendung von Layern hier. Wir haben einen leichten Wert der Straße. Dann haben wir einen dünnen Streifen braun, grün, und dann ging Brown ins Haus. Beachten Sie auch die hellere Trimmung des Windows, die auf einer dunkleren Lautstärke ruht . Also denke ich ein gutes Beispiel für Frontbeleuchtung hier und wie das funktioniert. Dies ist ein weiteres Beispiel für Licht hinter uns. Also eine frontale Beleuchtungsszene. Auch hier benutzten die Künstler die Schatten, die auf diese Weise kommen, bringen uns auf fast genauso wie einen subtilen Weg. Aber dann hatten wir diesen Weg hier , den uns ein bisschen leichterer Wert einbrachte. Aber weil es diese Schneeszene ist, bekommst du einen großartigen Kontrast. Sie erhalten also diese dunkleren braunen Holzgebäude und Zaunpfosten gegen den Lichtwert des Schnees. Wieder hier oben ein dunklerer blauer Himmel. Offensichtlich gibt es auch eine Wolkenstruktur, aber wir können das Licht sehen, das diese Bäume trifft. Aber es ist etwas abgeschwächt im Vergleich zu einigen Werten und dem Reichtum einiger Farben hier. Der Mittelweg. Aber man sieht die dunkleren grünen Bäume dahinter. So ein bisschen Licht gegen etwas Dunkleres zu schichten . Auch hier können wir sehen, dass die Quelllichtquellen hinter uns liegen, aber wahrscheinlich ist es leicht nach links. Die Schatten laufen also vor uns weg, aber leicht zurück nach rechts. Also nochmal ein weiteres gutes Beispiel. Von diesem Lichteffekt. Hier haben wir einen William gemalt. Was ich hier sehe, ist ein Triolen-Gemälde. Wir können sehen, wie das Licht auf die Spitze der Wolken trifft. Ich denke eher wie Mittag nach, so etwas. Auch hier können wir irgendwie sehen, wie die Lichtquellen auf der rechten Seite größtenteils oben treffen. So kann man auch in diesem Baum genau hier sehen, wie alles ein bisschen silhouettiert ist. Es könnte möglicherweise sogar etwas später als Mittag oder früher sein. Die Sonne ist also über uns, aber auch etwas vor uns. Angefangen, ein leichtes Gefühl zu bekommen die Schatten mehr auf uns zulaufen als von uns weg. Würde wahrscheinlich zwei oder drei Uhr sagen , so etwas. Scott Sonne ist immer noch hoch am Himmel. Wir bekommen bei all dem viel Top-Beleuchtung. Wir können sogar hier hineinschauen und sehen, wie das Licht um diese Dinge geheiligt wird. Ring Lichteffekt Aber dann können wir uns die Wolken anschauen und diese Art von Grauzone in der Mitte sehen, was mir sagt, dass sie sich leicht zurückbewegt, aber immer noch ziemlich hoch am Himmel ist . Aber wahrscheinlich steht der Glaube ein bisschen mehr in Richtung Sonne, aber nicht viel. Dies ist jedoch ein gutes Beispiel für die großartige Verwendung der Luftperspektive mit all diesen Farben. Wegen des leichteren Wertes am Himmel zu diesem helleren Blues. Und dann sagt es mir, dass die Sonne ist, wir schauen mehr, etwas mehr in Richtung Sonne, dann ist die Sonne zu unserem Rücken. uns also eher mit einem grauen Tageseffekt befassen, bekommen wir keine schweren Schatten. Sie können sehen, dass die Farben etwas reicher und etwas gesättigter sind. Jetzt bekommen wir das Spiel dem dunkleren Wert in der Nähe der Grundebene. Gegen den leichteren Wert des Himmels spielen. Wir sehen all dies und hier, aufgrund des positiven Raums. Diese Bäume kommen hier und oben durch den Vordergrund , alles was dunkler ist. Wir bekommen hier oben einige dunklere Werte aus den Wolken , die näher an uns liegen, aber definitiv eher einen bewölkten Tageseffekt dort. Und das ist ein gutes Beispiel dafür. Mit diesem können wir sehen, dass es auch eher ein bewölkter Tag zu sein scheint. Wir sehen ein bisschen Sonne, die hier die Distanz aufschwingt . Es sagt mir also, dass es eine Wolke in einer massiven Wolke geben könnte , die viele dieser Vordergrundsachen abdeckt. Es steckt also viel davon in den Schatten und vielleicht leuchtet die Sonne diese Distanz ein wenig auf. Ein entfernter Mittelboden-Hintergrundbereich. Weil wir hier kein enormes Licht auf irgendetwas von diesem Zeug sehen . Aber dennoch können wir ein bisschen Licht sehen , das die Cloud dort beeinflusst. Ich würde also sagen, ein bewölkter Tag, aber es fängt an, sich ein bisschen zu lösen. Und wir bekommen wieder etwas Sonne die einige der Bereiche im Hintergrund trifft. Aber in diesem Vordergrund bekommen wir mehr Schatten. Jemand, der der dichte Wald sein könnte. Aber weil es diese Blätter, Zweige und hier erlaubt hat, haben sie noch keine Blätter drauf. Sagt mir, dass es eine kühlere Zeit des Jahres, Herbst, Winterzeit sein könnte , aber trotzdem würde ich definitiv einen bewölkten Tag mehr als wahrscheinlich sagen. Und dann handelt es sich um ein Gebiet , das wahrscheinlich entweder nach dem Sturm, vielleicht noch bevor es beginnt, teilweise beleuchtet ist, so etwas. Hier ist ein gutes Beispiel für einen Blick ins Licht. Das ist auch, wir können, wir können die Lichtquelle hier oben sehen. Es ist also ziemlich tief am Himmel, also hat es es in den Rahmen geschafft. Also ist die Sonne entweder einfach aufgetaucht oder sie geht unter. Wir können sehen, dass all diese Vertikalen eindeutig Schatten sind. Wir haben es mit einer niedrigen Sonne zu tun. Wir sehen diesen orangefarbenen Effekt, gelblich-orange Effekt einer unteren Sonne. Ich schaue also mit sehr tiefer Sonne ins Licht. Das ist also so ziemlich genau das, was hier vor sich geht. Dies ist ein weiteres Beispiel für wahrscheinlich Sonnenaufgang, Sonnenuntergang Action. Sieh wirklich die Rottöne, Orangen und ein paar Blues da drin. Dieser Himmel. Das ist ein sehr starkes Beispiel für diesen Effekt. Dies ist eine weitere, die ich zeigen wollte. Offensichtlich wollte der Künstler mit dieser roten Sonne etwas bewirken. Wir können wirklich sehen wie das, diese warmen Farbtöne und der Himmel. Offensichtlich können wir alle Golds, Rottöne, Orangen und Sachen sehen, die sich auf das auswirken, was mit diesem Licht getroffen wird. Also wirklich gutes Beispiel dafür. Das gibt Ihnen also noch einige Beispiele dafür, wie andere Künstler diese Lichteffekte nutzen. Und hoffentlich hilft es dir, sie zu identifizieren. Entweder auf deinen Fotografien oder in anderen Künstlern arbeiten. Und dann können Sie damit beginnen, einige Notizen und Vergleiche mit Ihren allgemeinen Modellen zu machen einige Notizen und Vergleiche , die Sie mit den verschiedenen Lichteffekten in diesem Abschnitt gelernt haben . 63. Warm versus cooles Teil 1 hd 720p: Alles klar, jetzt schauen wir uns die Farbe an. Schon wieder. Wir sprechen von einem riesigen Thema, das viele Jahre lang erforscht. Setzen Sie diese Meilen ein , um mehr darüber zu erfahren. Aber ich wollte einige Grundlagen behandeln , die einige der Begriffe und Ideen durchgehen, die Sie ziemlich hören werden. Nur ein paar Dinge, die Sie vielleicht wissen müssen. Dies ist kein vollständiger Farbkurs. Ich gebe Ihnen nur ein paar Ideen, wie man sie benutzt und wie Sie mit einer Landschaftsmalerei arbeiten können. Das erste, worüber ich sprechen werde, ist die Farbtemperatur. Orange wird offensichtlich eine sehr warme Farbe haben. Aber an sich kann es nichts registrieren. Deshalb möchte ich darauf eingehen, wenn wir uns Blau ansehen, wenn wir das vergleichen und ein blaues Farbfeld daneben legen, dann wird die Orange sehr warm. Dann wird das Blau sehr cool. Lassen Sie uns diese Idee ein wenig untersuchen. Lass uns mit einem Grün gehen. Ich hole hier ein Basisgrün. Du siehst, dass ich da etwas Ocker reinstecke. Gelber Ocker ist tendenziell eine sehr, als sehr warme Farbe angesehen. Indem ich den Ocker hineinsetze, muss ich davon ausgehen, dass das wärmer wird, als wenn ich das gleiche Grün nehmen und ihm einfach Weiß hinzufügen würde . Offensichtlich wird das cooler, aber der Hauptpunkt, den ich nach Hause fahren möchte ist eine Farbe für sich. Okay, also wenn eine Farbe, die das Farbfeld oder Grün verdeckt , ist dieses Grün an sich nicht wirklich warm oder cool. Denn was man als Maler immer im Hinterkopf behalten möchte , sind die Beziehungen. Ist diese Farbe warm oder cool im Vergleich zu dieser Farbe und so weiter. Also kann ich zum Beispiel das gleiche Grün nehmen ein bisschen Blau hinzufügen. Es wird sogar noch mehr auf ein Grün drücken. Ich muss dazu ein bisschen Weiß hinzufügen. Aber das wird immer noch wärmer als dieses Grün. Wenn du das gleiche Grün nimmst. Geh einfach genau in das, was ich hier durcheinander gebracht habe. Jetzt füge ein bisschen Rot hinzu. Ich muss ein bisschen Weiß hinzufügen, um sogar einen Hauch von Orange hinzuzufügen. Ich bringe hier ein bisschen mehr Grüns ein. Vielleicht ein bisschen mehr Weiß. Hab einen schmutzigen Pinsel. Also lass mich das reinigen. Lassen Sie mich hier ein bisschen mehr einen reinen Farbton bekommen , mit dem ich arbeiten kann. Wenn Sie also neugierig sind als Grünkollege, rede ich nicht zu viel über solche Dinge, weil ich mich so leicht wie zu leicht beeinflussen fühle. Andere Künstler. möchte dir immer den Kern dessen geben, was du wissen musst. Dann lass es dich irgendwie von dort nehmen. Auch hier denke ich nicht an Wert. Ich versuche nicht, es noch dunkler zu machen. Obwohl das hier ist werde ich das ein bisschen aufhellen. Ich denke nur an die Temperatur. Das wird sein, das wird sich als viel wärmeres Grün im Vergleich zu diesem lesen , weil es mehr Rot enthält. Das Gleiche kann für eine andere Farbe getan werden getan . Ich meine, es spielt keine Rolle. Ich nenne dir nur zwei Beispiele. Aber wir können das Gleiche für unser Blau tun. Lasst uns unsere Basis in die Luft gejagt haben. Wenn ich das abkühlen wollte, kann ich einfach noch ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Füge ein bisschen karmesinrot hinzu. Alizarin, karmesinrot. Sehr cool. Rot. Sehr mächtig auch. Ich kann das wärmer machen. Wärmer, blauer Tschüss. Ich füge einen Hauch von Rot und Orange hinzu. Jetzt habe ich sogar Purpur darin gesteckt. Lass uns gehen und ihm eher eine violette Farbe geben. Ein bisschen Blau, Ultramarin weil ich nur versuche, ein wärmeres Blau zu erzeugen. Dann hatte ich es vorher. Das ist nur ein bisschen zu dunkel geworden. Also da ist dein wärmeres Blau. Es ist wieder wärmer, weil man mehr von diesem Rot sehen kann. N2 it, das ist dein Grün. Blau. Das wäre cool. Das wäre relativ zueinander warm. Das ist einfach etwas, das du verstehen musst. Auch hier denke ich wirklich darüber nach, mehr über diese Ideen zu erfahren. Nase, gut, einfach eine Reihe von Mustern zu machen. Beginnen Sie mit einer beliebigen Grundfarbe. Ich füge gerne ein bisschen Weiß hinzu. Die Grundfarbe. Sagen wir einfach, das ist meine Grundfarbe. Jetzt möchte ich das alles abkühlen , damit ich ein bisschen Blau hinzufügen kann. Es wird das mehr auf ein Grün drängen, weil es in der gelben Familie ist. Dann kann ich die gleiche Farbe annehmen. Ein bisschen zitronengelb, ein bisschen Rot, sogar Orange. Dann wird es das aufwärmen. Wenn ich wollte, dass das nicht so sehr ein Übergang ist, wenn ich ein bisschen Ocker wieder hineinstecken kann. Auch hier geht es nicht um Werte, die heller, dunkler oder irgendetwas sind. Es geht nur darum, Farbenbeziehungen zu verstehen und wie Sie daran denken müssen , dass die Art und Weise, wie Farben miteinander verglichen werden, wirklich das große Ganze ist. Und genau das bestimmt, ob eine Farbe tendenziell warm oder kühl ist. 64. Chroma 101 Teil 2 hd 720p: Das nächste worüber ich sprechen möchte, ist Chroma oder Sättigung und Farbintensität. Diese Begriffe werden viel herumgeworfen. Für mich. Sie meinen alle das Gleiche. Und ich werde demonstrieren, was ich im Grunde damit meine. Lassen Sie mich mein Farbfeld etwas höher bewegen, damit ich eine kleine saubere Palette bekommen kann. Nehmen wir, lass uns Orange nehmen. Im Grunde genommen, wenn ich diese Orange nehme und das gerade aus der Tube kommt, ist das ungeschnitten, ungemischt. Ich lege gleich hier ein Farbfeld ein. Das ist so orange wie ich vielleicht einen Kuchen machen kann, der Katzenorange ist. Und ich kann wirklich nichts intensiveres, höheres Chroma, mehr Farbintensität mit Orange und Verstand machen. Um die Sättigung zu verringern. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber Sie können es einfach mit einem Grau mischen und ich mische es mit einem Grau, das ungefähr den gleichen Wert wie die Orange hat. Ich kriege ein bisschen davon, ein kleiner Haufen los hier. Und ich werde versuchen, den gleichen Wert zu erreichen wie ich dort sehe. Und lasst uns näher sein. Ich trete einfach zurück und schaue es mir an. Ich werde vielleicht sogar ein bisschen leichter. Ich glaube, ich brauche nur ein bisschen mehr. Lassen Sie mich also hier noch mehr davon in Gang bringen. Vielleicht ein bisschen blauer. Jetzt ein bisschen leichter. Ziemlich nah dran. In Ordnung, sagen wir mal, wir hatten das in der anderen Skala , die völlig entsättigt ist. Wenn wir jetzt anfangen, von hier nach dort eine Abstufung zu machen eine Abstufung , werde ich sehen, dass Sie sehen werden, dass die Orange vollständig aus dieser Farbe verschwindet. Schon wieder. Was ich hier mache, ist im Grunde genommen die Sättigung zu entfernen, aber es bedeutet für mich dasselbe wie das Entfernen des Chromas. Wenn Sie hier angefangen haben und Ihre Arbeit auf diese Weise mit der Intensität Orange arbeiten, fügen Sie Chroma hinzu. Hier reduzierst du es. Hier ist gesättigt, weniger gesättigt, weniger gesättigt oder gesättigter. Hier ist die Farbe intensiv. Es wird weniger intensiv. Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten. Ein wenig darüber diskutiert, wie Sie die Farbintensität aus Ihren Farbtönen in der Landschaftsmalerei herausnehmen Farbintensität aus , Teil eins. Das werde ich hier nicht wiederholen. Aber behalte das immer im Hinterkopf. Sie können diese Art von Skala mit jedem Farbton machen. Es spielt keine Rolle. Solange es rot, blau, gelb ist. So weiter. Wenn Sie es mit einer Graustufe zu tun haben, können Sie Werte arbeiten, aber Sie können Grau nicht wirklich aus Grau nehmen , da es sich nicht einen hohen chromatischen oder gesättigten Farbton handelt. Das ist die Idee. Das wird also diese drei Dinge abdecken. Chroma oder Sättigung und Farbintensität. Auch hier sehe ich sie alle als gleich an. 65. Hue Teil 3 hd 720p: Eine andere Sache, die wir uns ansehen können, ist Hue. Farbton und Farbe sind austauschbar. Aber manchmal kann Farbe breiter und für andere Dinge verwendet werden . Außer dir. Ich sage jetzt nur „Hue“. Bleiben wir einfach bei der Orange. Für dieses Beispiel. Ich werde nur erklären, was das bedeuten könnte. Ich lege ein bisschen Orange runter. Ich kann ein rotes Farbfeld machen. Jetzt. Ich mache etwas dazwischen. Ich weiß nicht, ob die Kamera das aufnehmen kann. Aber im Grunde genommen wird dies in Bezug auf einen Farbton orange sein, das wird rot sein. Dies wird eine rote Orange sein. Aber wenn du an Hugh denkst, denkst du nur an die Familie. Eine Farbe ist n. Sie erhalten oft eine Farbe, die ein Mischwald ist, nicht stark gesättigt oder nein, Sie haben kein hohes Chroma. So wie hier. Wenn wir zum Beispiel Orange vergleichen oder sich diese Skala ansehen, sagen wir, das ist Orange, das ist Orange, das ist Orange, Orange, Orange, Orange, Orange, Orange, Orange, Orange, Orange bis ungefähr hier, wo es anfängt um mehr zu einem Grau zu wechseln. Das ist etwas, das ich ein bisschen aufhellen werde. Wir haben also irgendwie den gleichen Wert. Habe gerade ein bisschen dunkel auf mich gekriegt. Bis, ich würde sagen, dass hier vielleicht das Recht, es wäre hier drüben grauer, eher in der Orange-Familie zu sein. Aber nur auf seine gesättigte, sagen wir es so. Das ist nur meine Definition von Farbton und wie ich es benutze. Sagen wir damit, alles wäre im Grunde grün, grün, grün, grün, grün, grün, grün. Obwohl dies ein blau-grün, rot-grün ist , wäre der Farbton grün, blau, dasselbe hier. Orange, Blau, Grün, Grün Ich werde das mehr in das Gelb legen, also wackelt es eher auf einem Gelb als ein Grün. Das ist einfach wieder Hue. Auch hier kann man auch Farbe sagen. Das ist in Ordnung. Aber ein Farbton ist tendenziell ein bisschen mehr. Kniet die Idee für das, was normalerweise für Künstler verwendet wird, nieder. 66. Lokaler Farbteil vier hd 720p: Ein anderer Begriff, den Sie viel hören werden, ist die lokale Farbe. Und lokale Farbe bezieht sich auf die Farbe oder insgesamt dominanten Farbton eines bestimmten Objekts. Wenn Sie zum Beispiel fragen, sagen wir einen Nicht-Maler, welche Farbe ihr Apple hat und vielleicht weiß ich nicht, ob es ein Fuji ist oder so. Ein gewöhnlicher roter Apfel. Sie sagen, okay, das ist eindeutig ein roter Apfel. Aber für Maler, dass sie sich das ein bisschen anders ansehen werden. Das werden sie sich ansehen. Wahrscheinlich. Wenn du einen Maler fragen würdest wie: Hey, weißt du was, welche Farbe hat dieser Apfel oder welche Farbe hat ein Apfel? Sie werden sagen, naja, ich weiß es nicht. Ich meine, es hängt von den Lichtverhältnissen ab. Welche Art von Licht trifft es? Ist es ein warmes Licht? Ist es ein kühles Licht? Worauf sitzt es? Das sitzt auf einer neutralen Tischdecke, da sie auf etwas Gelbem sitzt. Und so weiter. Sie werden es aus einer anderen Perspektive betrachten. Sie werden es in Bezug auf die Bedingungen betrachten , die dies beeinflussen könnten. Aber vielleicht könnte der Apfel selbst immer noch rot sein. Aber sie gehen nicht davon aus , dass das für Kopf ist. Sie könnten wahrscheinlich einen Apfel malen. Das vielleicht ein roter Apfel, selbst sehr wenig Rot drin hat. Weil es vielleicht auf etwas sehr Blauem sitzt. Sorry, wenn sich das Licht dort verändert hat. Lass es mich sehen. Ich brenne eine Glühbirne aus, aber ich denke, es geht uns gut. Wenn man auf etwas sehr blauem sitzt , könnte das Licht reflektieren, das hineinsprengte, wodurch es ausgegraut wird. Und an manchen Orten könnte man ein sehr hartes Licht darauf haben. Und das bedeutet also, dass ein Großteil des Apfels selbst im Schatten sein könnte. Im Grunde kann man also einen roten Apfel haben. Aber aufgrund der Bedingungen, des Lichts drauf, kampagiert man es tatsächlich mit sehr wenig Rot. Aus diesem Grund, denke ich, dass lokale Farbe immer als alles bezeichnet wird, lokale Farbe immer als alles bezeichnet wird was der insgesamt dominante Farbton des Objekts zu sein scheint. Aber der Künstler wird diese Farbe wahrscheinlich immer manipulieren , weil er versucht, einen Effekt für seine Malerei zu erzeugen . Aber wie auch immer, das wirst du hoffentlich ein wenig über lokale Farbe beschreiben. Wenn Sie den roten Apfel nehmen, nachdem der Künstler ihn gemalt hat und vergleichen Sie ihn mit seinem Kunstwerk. Sie werden wahrscheinlich nie wirklich gleich aussehen. Auch hier, weil der Künstler einen Effekt erzeugen möchte. Oft versuchen sie zu kopieren. Die Natur wäre eine gute Möglichkeit, diesen Effekt zu ruinieren. Jedenfalls. Das ist lokale Farbe. 67. Color 5 hd 720p: Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist die Farbmischung. Lass mich das nur ein bisschen rüberschieben. Also haben wir alles in der Palette. Es gibt viele verschiedene Ideen zum Mischen von Farben. Aber sagen wir, alles beginnt damit, dass Sie Ihr Thema beobachten oder betrachten. Dann entscheidest du dich über die Farbe, die du brauchst. Sagen wir, ich brauche eine Art schlammig grünliche Farbe. Vielleicht ein bisschen mehr Rot drin. Vielleicht will ich das ein bisschen dunkler. Also kannst du das auf deine Leinwand legen. Dann. Du willst dich fragen, ist es der richtige Wert? Der Wert wird immer der wichtigste Aspekt Ihrer Farbe sein . So gesättigt ist es nicht oder wie bunt oder lebendig und es ist. Normalerweise ist es zuerst der richtige Wert, das ist eine Priorität. Und wenn es dann der richtige Wert ist, können Sie sich fragen, ob die richtige Temperatur nicht wärmer oder kühler sein muss ? Wenn es vielleicht etwas wärmer sein muss, kannst du da reingehen und dann ein bisschen Orange hinzufügen. Roter Ocker. Wenn du dich zum Beispiel findest , gehst du irgendwie hin und her. Nun, das sind zwei gelbe. Das ist zu lesen oder schlammig. Und das kannst du immer noch nicht ganz richtig machen. Dann gehst du immer mehr und mehr. Was passiert manchmal? Es wird einfach schlammig auf der Leinwand und dann wird die Mischung zur Seele, irgendwie schlammig und so viel los , dass du vielleicht von vorne anfangen musst. Ich empfehle , zuerst zu erkennen, dass Sie in dieser Position sind. Dann können Sie entweder einen sauberen Pinsel nehmen oder reinigen, den Sie haben. Sie können immer das nehmen, was sich auf der Leinwand befindet, es ein wenig abwischen und versuchen, den Großteil der Farbe davon zu entfernen. Und dann fange eine neue Mischung an. Kommen Sie also an einen sauberen Ort auf Ihrer Palette her. Und versuche es noch einmal. Dies wird manchmal der schnellste Weg sein , um die Farbe zu finden, die Sie benötigen. Wenn du das ablegen kannst und entscheidest, ob du das hast. Habe unsere Facetten genau das, was du brauchst. Manchmal, wenn eine andere Idee zu tun ist, lasst uns einfach hier bleiben. Sagen wir, das ist die Farbe, die Sie wollen. Er hat angefangen, es niederzulegen und dann entscheidest du, nun, das ist vielleicht zu gesättigt. Es ist einfach zu bunt. Was Sie tun können, ist etwas zu nehmen, das bereits am Gaumen ist. Das ist los. Ähnlicher, ähnlicher Wert. Viel von dem, was ich auf meiner Palette habe. Trockne es aus. Ähm, sagen wir mal, ich mische hier einfach irgendwas. Ich habe gerade angefangen, hier Farben zu werfen. Und ich kann etwas von ähnlichem Wert annehmen. Geh einfach direkt hinein. Und was das tun wird, ist , die Sättigung, das Chroma, automatisch zu reduzieren. Das ist eine Idee, die du machen kannst. Und wieder funktioniert es am besten, wenn Sie im gleichen Wert arbeiten. Also was auch immer du, was auch immer du grau oder anderes Whew mischst du hinein. Ich sorge dafür, ob ein subähnlicher Wert und dann manchmal ein Bild mit hohem Chroma oder gesättigten Bereich eines Gemäldes reduzieren kann . Darüber gesprochen, wenn die Dinge außer Kontrolle geraten und am Gaumen, den Sie Ihre Mischung mischen, können Sie es nicht bekommen. Reinigen Sie Ihren Pinsel und suchen Sie einen neuen Bereich auf Ihrer Palette. Wenn Sie keinen neuen Bereich auf Ihrer Palette haben , wischen Sie ihn ab, beginnen Sie von vorne und tun Sie dasselbe für alles, was sich auf der Leinwand befindet. Sagen wir, du mischst eine andere, eine andere Idee ist, dass du ein Grün mischen willst. Man kann mit etwas sehr, sehr gesättigtem und sehr hohem Chroma beginnen . Sagen wir mal, ich will, dass das wirklich ein Grün wollte. Was Sie tun können, ist, dass Sie mit diesem wirklich hohen chromatischen Grün am Gaumen beginnen können . Andererseits können wir eine ähnliche Farbe oder einen ähnlichen Wert einer anderen Farbe annehmen . Also lasst uns zum Beispiel einfach mit diesem Blau gehen. Dann können wir das irgendwie ein bisschen hineinarbeiten. Dann ist das ein guter Weg, um den Farbmix zu erhalten, richtig, es zu bekommen und wie Sie es machen möchten. Aber das sind nur ein paar Ideen zur Farbmischung. Ein Teil davon hat damit zu tun zu verstehen, wie Sie Ihren Gaumen unter Kontrolle behalten können. Auch wie du die Kontrolle über deinen Pinsel behalten kannst. Wenn Ihr Pinsel also zu viel drauf kommt und Sie Ihr Mischen und Mischen Sie ihn mischen und mischen, können Sie diese Bürste mit schlammig beladen lassen. Hughes. Manchmal ist es am besten, einen neuen Pinsel zu bekommen. Oder was ich gerne mache, ist einfach das zu nehmen, das ich benutze, und putze es dann. Ich habe dir die Idee gegeben, gerade mit einer sehr gesättigten Mischung zu beginnen , weil es am einfachsten ist, das Chroma aus einer Farbe zu nehmen, beginnend mit diesem wirklich intensiven Blau. Also jetzt wird jede Farbe, die ich hineinsetze, abgesehen davon, dass Blau das Chrom dieses Blaues reduzieren wird. Du musst es tun. Sie können Ihre Farben auch so bearbeiten. Dann natürlich verstehen, wie man die Farben wärmt und kühlt. Das ist nur eine Beobachtung. Zu wissen, dass es vielleicht eine solche allgemeine Regel gibt , dass die Dinge, die dort in der Sonne sind , von Sonnenlicht getroffen wurden . Man sagt, das ist ein Baum, der von der Sonne getroffen wird. Das wird wahrscheinlich oft etwas wärmer sein. Grün. Du würdest wollen, dass das einen wärmeren Farbton zeigt. Zu anderen Zeiten. Man kann sich ansehen, wie Schatten manchmal und grün ist, es kann eine sehr cool aussehende Farbe sein. Ich kann dazu ein bisschen Blau hinzufügen. Du kannst deine Schatten als etwas kühler betrachten. Licht ist ein bisschen wärmer und wird von der Sonne getroffen. Schatten sind manchmal kühler, aber nicht immer. Auch hier, wenn es um Farbmischung geht . Viele verschiedene Dinge. Eine gute Sache ist einfach zu experimentieren, Skizzen zu machen, ein paar kleine Studien zu machen. weiß einfach, wo du bist und du wirst wissen, ob du eine unordentliche Palette, einen MSU-Pinsel, einen unordentlichen Canvas und so weiter hast. 68. Blacks graue Teil 6 hd 720p: Jetzt schauen wir uns an, ein paar Schwarze zu mischen. Ich sorge dafür, dass wir alles da drin haben. Ich habe eine andere Farbe in den Gaumen eingeführt. Dies ist transparentes rotes Oxid. Ich denke, es ist eine wirklich gute Farbe, die man beim Mischen von Schwarzen verwenden kann. Abhängig davon, wie viel Schwarz du brauchst. Du könntest dich leicht mit deinem Pinsel mischen. Wenn du musst. Wenn Sie viel Schwarz benötigen, kann er sich für ein Palettenmesser entscheiden. Verwenden Sie im Allgemeinen kein Palettenmesser. Ich bin am liebsten , nur meinen Pinsel zu benutzen. Aber auch hier liegt es ganz an dir. Ich werde ein bisschen Phthalo Green als Ausgangspunkt verwenden . Ein bisschen von dem Ultramarinblau. Das transparente rote Oxid, das eher braun ist. Und dann ein bisschen Alizarin Purpur. Sie werden feststellen, wenn Sie diese Farben mischen, fast als würden sie dunkler. Während du es mischst. Manchmal einfach nur schwer zu sagen, welche Temperatur das Schwarz ist. Bis wenn ich zum Beispiel ein kleines Farbfeld hier oben lege , fügst du ein bisschen Weiß hinzu. Während ich mir das ansehe. Ich bringe das nur ein bisschen runter, damit du mein Swatch sehen kannst. Ich werde tatsächlich handeln, ich lege es einfach auf die Zeitung. Ich lege ein kleines Farbfeld da hin. Ich mache das noch ein bisschen leichter, damit wir es sehen können. Also haben wir diese Art von Basis. Das ist jetzt wirklich großartig da ich das Weiß hinzugefügt habe. Aber wenn du das Weiß hinzufügst, wirst du genau sagen , auf welche Weise du schwarz bist , als führender Kühler lehnt, während es sich warm lehnt. Cool, was ein bisschen mehr Blau bedeutet. Warm bedeutet ein bisschen mehr Rot. Wenn es so wäre, wenn du diesen Kühler zum Beispiel wolltest, kann ich ein bisschen Schwarz nehmen, etwas Blau und verwechseln. Und was Sie dann bemerken werden , ist ein Grau, das sich etwas mehr zur kühleren Seite lehnt . Wenn ich wollte, dass es etwas wärmer wird, kann ich sogar ein Karmesinrot gebrauchen. Crimson ist all dies sind ziemlich starke Farben, aber Purpur gilt als kühleres Rot. Aber im Vergleich zu Blau wird es wieder ein bisschen wärmer lesen. Wenn du noch wärmer werden wolltest, könnten wir das transparente Braun nehmen. Dann lege ich ein bisschen mehr Weiß hinein. Also nochmal, man kann die Auswirkungen davon wirklich sehen. Rot, das wird sich etwas wärmer lehnen. Das sind ein paar gute Tipps zum Mischen deiner Grautöne. Jetzt schauen wir uns ein paar Grüns an. 69. : Sprechen wir ein bisschen über das Mischen von Grüns. Ich benutze zwei Grüns als Basis. Ich bin auf meiner Palette. Generell empfehle und habe auch ein kühleres Grün für mich. In diesem Fall habe ich meine ganze Palette, ich habe Viridiangrün. Dann habe ich ein Phthalo-Grün. Was ich mit diesen beiden Grüns machen werde ist sie mit meinem Cad Yellow gemischt. Ich kann einfach mit meinem Cad Yellow anfangen. Ich besorge mir einfach so etwas . So etwas. Jetzt kann ich meinen Kerl nehmen. Ich habe angefangen, das hineinzumischen. Du siehst, du bekommst ein wirklich lebendiges Grün. Phthalo ist transparenter. Dann der Viridian. Viridian. Jetzt werden Sie wahrscheinlich feststellen , dass es wahrscheinlich etwas intensiver wird. Grundsätzlich werden Sie, wenn Sie es mit anderen zu tun haben, nicht ganz so viel verwenden wollen , weil es eine sehr mächtige Farbe ist. Aber ich denke, Sie werden sehen, dass beide Ihnen einige wirklich gute Ausgangspunkte für Grüns geben. Dann kann man sich von dort aus immer fragen, wollte nicht wärmer, kühler und so weiter werden. Und dann kannst du anfangen, jede andere Farbe hinzuzufügen. Je nach Wunsch oder was Sie tun möchten. Eine andere Möglichkeit, Grün zu mischen, ist zwei. Das versuch das hier. Versuchen wir es mit einem blauen Ultramarinblau. Lassen Sie mich eigentlich mit dem Grün anfangen. Ich wische das ab. Ich kann es irgendwie konsistent halten. Repariere das. Ich fange mit gelbem Farbfeld an. Lass mich ein bisschen mehr runterlegen. Ich werde hier nicht ein bisschen Ultramarin nehmen und hineinarbeiten. Was Sie an dieser Kombination bemerken werden, ist , dass sie ein bisschen grauer ist. Und das liegt daran, dass Ultramarin eine rote Neigung hat. Sagen wir also wärmeres Blau. Aber auch hier könnte das ein sehr guter Ausgangspunkt für das sein, was Sie wollen. Ich markiere diese nur damit du weißt was sie sind. Hier. Wir haben unsere drei Gitter mit dem, wenn Sie sich direkt mit einem Kerl erinnern. Es ist eher ein warmes Gelb. Also setze ich einfach P für Phthalo Green. Mit dem Viridian. Es ist eine undurchsichtigere Farbe. Ich bin ein bisschen cooler. Dann lässt du dein Ultramarinblau mit Gelb mischen. Das sind also alles gute Ausgangspunkte für das Mischen von Grüns. Und diese waren alle mit Cad gelbem Licht gemischt. Sie können Cadmiumgelb verwenden , um sehr ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Eine andere Möglichkeit, Grüns zu mischen, ist die Verwendung von gelbem Ocker. Wie Sie vielleicht wissen, ist gelber Ocker bereits ein Gelb, aber offensichtlich wird es etwas mehr Rot als das Gelb selbst, das Cad Yellow. Wenn wir hier einfach mit ein paar Mustern anfangen. Eigentlich mache ich drei. Damit kannst du ein bisschen Ultra mischen. Und du wirst anfangen, sehr graugrün zu bemerken. Wenn Sie Ihr Kobalt verwenden möchten, können Sie das tun, um damit zu Kobalt gemischt. Wieder wird dir ein sehr getöntes Grün geben. Offensichtlich. Ich mache hier zwei Farbfelder. Wir können hier mit unserem Viridian gehen und uns mit dem Kerl mit dem gelben Ocker mischen , tut mir leid. Dann können wir mit dem Phthalo gehen. Das sind also auch Mob, grundlegende Empfehlungen zum Mischen von Grüns. Das Ultramarin, Ultramarinblau mit Ocker wird das beste Grün sein , das Sie wahrscheinlich mischen müssen. Es wird einen Hauch von Grün haben. Aber wieder sehr ausgegraut. Wenn Sie einfach neu im Mischen Grüns sind, möchte ich meiner Meinung nach immer diese Farbfelder machen und mich daran gewöhnen, daran gewöhnen die Farben selbst zu mischen. Aber was ich gerne mache, wenn ich male, ist mit der lebendigsten, intensivsten Farbe zu beginnen, die ich auf der Palette kann. Zum Beispiel. Sagen wir, ich wollte ein benutzen. Ich gehe mit dem Phthalo. Wenn ich hier rauf gehen wollte und zuerst sehr intensives Grün auf meiner Palette mischen wollte. Dann kann ich von dort aus anfangen zu entscheiden , was ich machen wollte. Und jetzt kann ich etwas von ähnlichem Ton oder Wert annehmen , sollte ich sagen. Ich kann hier sogar etwas runter nehmen und anfangen, mich damit zu mischen. Es gibt einige, du kannst dein Basisgrau so auf deiner Palette oder Schwarz haben , sollte ich sagen. Also hast du dein Schwarz am Gaumen. Er kann das hineinmischen. Das ist irgendwie eine unkomplizierte Art , dies zu tun, aber sehr effektiv. Du kannst entscheiden, ob du etwas Cooles willst, mische es hinein. Du kannst entscheiden, ob du etwas wärmeres willst, du kannst es hineinmischen. Und dann je nachdem, ob du willst, dass das warm, cool oder was auch immer ist, aber mehr rot, weniger gelb und so etwas. Also nur ein paar Tipps zum Mischen von Grüns. 70. Color Teil ein hd 720p: Okay, sprechen wir über diese Idee von Farbschwingungen. Etwas, das nicht jeder benutzt, aber ich denke, es kann benutzt werden. Und ich denke, wenn es gut genutzt wird, fügt Ihren Landschaften viel Leben hinzu. Sagen wir, wir haben hier eine kleine Zeichnung. Wir haben ein paar Berge auf der Rückseite, etwas Gras, Himmel. Ich habe zwei verschiedene Ideen über einen Ausgangspunkt für Ihre Leinwand gemacht. Das links ist offensichtlich weiß. Ich habe den Boden oder irgendetwas nicht benutzt, um den Canvas zu straffen. Einige Künstler beginnen gerne mit einer getönten Leinwand. Also wollte ich Ihnen zwei Versionen von Farbschwingungen auf getönter oder getönter Leinwand geben. Sprechen wir einfach darüber, was Farbvibrationen sind. Und ich denke, um das zu tun, verwechsle ich hier nur ein bisschen Blau. Vielleicht möchte ich es ein bisschen Ocker hineinstecken. Wärmen Sie es nur ein bisschen auf. An. Fang mit dem Weißen an. Wann immer Sie über Farbschwingungen nachdenken, legen Sie im Grunde die Farbe fest, aber Sie hinterlassen kleine Spezifikationen. Das Weiß oder die ursprüngliche Farbe der Leinwand, oder es könnte sogar die Farbe darunter sein , wenn Sie hier anfangen. Einige, einige Künstler machen das unwissentlich. Ich meine, sie mischen sich einfach nicht und versuchen nicht, jeden einzelnen Quadratzentimeter des Gemäldes abzudecken . Eine andere Möglichkeit kann dies getan werden. Auf diese Weise können Sie Farbvibrationen erzielen. Ich gebe dir einfach etwas , mit dem du es vergleichen kannst. Ich mache das auf der getönten Seite , dass wir irgendwie sehen, wie sie nebeneinander aussahen. Dies, diese Version funktioniert möglicherweise etwas besser, da die Werte sehr ähnlich sind. Der Ton der Leinwand, die diese Art von warmer, gelblich-brauner Farbe unter einem Blau hat, hat also diese Art von warmer, gelblich-brauner Farbe unter nicht so viel Kontrast. Während dies mit dem Weiß viel Kontrast hat. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, aber dann möchten Sie natürlich den Unterschied zwischen etwas verstehen, möchten Sie natürlich den Unterschied zwischen etwas verstehen das einen Ton hat oder Wert dafür hat, im Vergleich zu etwas, das es nicht tut. Eine andere Möglichkeit kann es erreicht werden. Und wieder tun Künstler dies ohne zu wissen, dass sie diese Idee des Schrubbens machen. Scrub. Sie können es wahrscheinlich mit der Kamera abholen. Sie werden Orte sehen, an denen Sie die Transparenz des Peelings durchschauen können die Transparenz des Peelings weil diese Farbe hier etwas dünner ist, ich habe die Seite meines Pinsels benutzt, um im Grunde genommen zu schrubben. Sie können sehen, dass Sie hier mit dem Weißen arbeiten. Aufgrund dieser Technik des Auftragens von Farbe erhalten Sie einige Bereiche, die dicker, undurchsichtiger sind, und andere Bereiche, die transparenter sind und dort weniger Farbe haben. Sie bekommen also auch eine Vibration, aber es wird einfach auf eine etwas andere Art und Weise gemacht . In der Regel. Eine andere Sache, die Anfänger und viele Künstler tun werden, ohne zu wissen oder zu merken, dass sie es tun, ist, dass sie etwas haben werden das so wirklich gut funktioniert. Und ich sage nicht, dass das schlecht ist. Ich male gerne auf einer weißen Fläche. Das ist irgendwie mein Ding. Aber nicht jedem gefällt es. Manche Leute mögen es, diese Art von Blick zu haben. Aber was einige Amateure tun werden, ist sie hier reinkommen und ich werde einen Bereich haben , der wirklich gut funktioniert. Und dann fangen sie einfach an alles abzudecken und zu mischen. Was das bewirkt, ist, dass das die Vibration im Grunde töten wird . Darauf willst du irgendwie aufpassen. Du kannst das Weiß oder den Ton dessen, was darunter war, nicht wirklich zurückbringen , es sei denn, du weißt schon, wischen Sie es ab. Mit Ölen ist das wahrscheinlich effektiver. Mit Aquarell und Acryl. Du wirst es etwas schwerer haben , das zu verstehen. Weil der Median schneller trocken ist , als er anders färbt. Aber sagen wir, Sie haben einen Bereich, in dem Sie sagen, hier drüben, wo Sie diese Schwingung getötet haben. Und es ist sehr flach. Wenn ich also sage, dass es sehr flach ist, meine ich, alles wird gleichmäßig aufgetragen, damit Sie diese kaputte Farbe nicht haben. Lassen Sie mich mit ein paar warmen Tönen da rein und brechen Sie das ein bisschen auf. Jetzt vibriert der Bereich wieder mit den beiden ähnlichen Werten oder den beiden Farben arbeiten hin und her. Also im Grunde was gemalt ist und was nicht. Dasselbe kann gesagt werden. Für ein grasbewachsenes Flugzeug. Ich mische jetzt etwas, ich habe mein Basisgrün. Sagen wir, wir haben so etwas passiert. Jetzt. Vielleicht so. Aber das ist zu viel von einem ähnlichen Grün. Ich kann das etwas interessanter machen indem ich diese Farben ein wenig gegeneinander vibrieren lasse, damit wärmeres Grün mit dem Basisgrün vermischt. Etwas von dieser gebrochenen Farbe darunter. Ich kann auch etwas Kühleres verwechseln . Also kann ich ein bisschen Blau hinzufügen. Nehmt hervorragend etwas Karmesinrot auf meinen Pinsel. Dies ist ein guter Ort , um von vorne anzufangen. Ich hole mein größtes Grün. Füge ein bisschen Blau hinzu. Ich senke diesen Wert. Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Du kannst sehen, dass das irgendwie zerbrochen wird. Ich mache hier eine andere Version. Ich gehe in dieser Zeit mit etwas 3D. Base green, reiß es ein bisschen mit etwas Ocker nieder. Was ich dort gemacht habe, ist, dass ich es abgeflacht habe. Ich habe nichts von diesem Bereich darunter gelassen. Aber wie ich gezeigt habe, können wir ein bisschen von dieser Schwingung zurückbringen. Nur indem du etwas sehr ähnliches bekommst. Ich habe hier zu viel Weiß an der Seite meines Pinsels. Also gehe ich mit etwas mehr Ocker. Dann vielleicht ein bisschen Rot da drin. Bringen Sie diese Schwingung wieder in das Gebiet zurück. Einige Künstler malen gerne und Väter, um es zu erreichen. Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, Farbvibrationen zu erzielen. Ich stelle dir nur die Idee vor. Dann kannst du damit rennen. Und, ähm, so eine Art Basisgrün. Sagen wir, ich habe einen Lichtbereich hier drin. Dann komm her. Und eine andere Farbe setzen. Vielleicht etwas wärmeres. Das kann ein bisschen kühler werden. Wieder verwechseln Sie das. Vielleicht etwas mehr. Rot, leichter im Wert, vielleicht da es ein bisschen zurück zu den Hügeln geht. Auf diese Weise bekommst du auch Farbvibrationen. Es ist also irgendwie interessante Ideen, verschiedene Techniken. Du kannst darüber nachdenken. Ich werde nur unsere Bereiche wieder hierher bringen, damit wir unseren ursprünglichen Diagrammfall sehen können. Sie möchten etwas davon auf eigene Faust erforschen. Und wir können uns erinnern, wie das ursprünglich gezeichnete aussah. Etwas schwer in der Gliederung da. Du kannst sogar mutiger werden. Nehmen wir an, Sie wollen noch mehr gebrochene Farbe. Du kannst hier überhaupt ohne Grüns reinkommen. Und dieser Spritzer, diese anderen Farben da drin, bekommen wieder dieses Vibrationsgefühl. 71. Color Teil 2 hd 720p: Ich glaube, ich bekomme ein bisschen mehr Vibrationen am Himmel. Vielleicht ist es vielleicht ein bisschen zu dunkel oder zu hell. Das bringt ein bisschen davon zurück. Vielleicht möchte ich zurückkommen und einige der Werte irgendwie aufhellen, besonders wenn sie zurückgehen. Hinterlässt wieder die Spezifikationen. Ich mache die gleiche Idee hier auf den Weißen, nur damit du etwas zu vergleichen hast. Ich hole mir ein Basisgrün. Erleichtern Sie das ein wenig. Nimm ein bisschen Ocker, mach es nieder. Vielleicht ein bisschen Orange. Bei gebrochener Farbe heben Sie die Stummschaltung erneut auf und Sie fügen nur Spezifikationen hinzu. Farbe wie so. Dann willst du vielleicht eine ganz andere Version davon. Jetzt machst du diese Nummer. Vielleicht geht es weiter, ein bisschen von dieser blaueren Mischung zu bekommen. Und ich arbeite einfach hin und her, um dieses Vibrationsgefühl mit einer etwas gebrochenen, gebrochenen Farbmethode zu erreichen . So mischen Sie einfach verschiedene Farben mit ähnlichem Wert für eine, je nachdem, wo Sie sein möchten, weiter weg oder näher bei Ihnen oder was auch immer. Jedenfalls. Ich zeig es dir nur noch einmal. ist so einfach, einen Wert zu töten oder eine Vibration zu töten, während sie nass ist. Mischen Sie alles aus. Das kannst du wieder reinlegen. Dinge von ähnlichem Wert bekommen und diese wieder in die Farbe in den Bereich bringen. Jedenfalls. Auch hier gibt es nur ein paar Ideen zum Verstehen. Manchmal braucht man vielleicht eine andere Farbe oder was auch immer, vielleicht ist der Bereich nur flach. Sie müssen einfach etwas Vibrationen hinzufügen. Weil ich meine, wenn du es mit Landschaften zu tun hast, hast du vielleicht eine Situation. Während es ein großes Feld oder vielleicht einen großen blauen Himmel da wir damit arbeiten. Und du steckst das da rein und du merkst , dass ich den richtigen Wert aus den Augen verloren habe. Sie fangen also an, all diese Anpassungen und Anpassungen vorzunehmen, und dann merken Sie , dass für diesen Bereich alles zu sehr gleich ist. Und manchmal Farbvibrationen füge ich dieses Blau jetzt dem Feld hinzu. Man kann sehen, wie das vibriert, aber das Gleiche gilt für diesen flachen Bereich am Himmel, im Maisfeld oder was auch immer. Das war's also. 72. Color Teil 3 hd 720p: Alles klar, das Letzte, was ich dir zeigen werde ist diese andere Idee zur Erzielung von Farbvibrationen. Dies hat mehr auf der Palette bewirkt. Was Sie tun können, ist nicht übermäßig gemischte Farben. Sagen wir zum Beispiel, ich wollte grün werden. Also bekomme ich es ein bisschen Gelb, ein bisschen Orange, ein bisschen Orange, ein bisschen Orange, ein bisschen Gelb, ein bisschen von meinem Viridian. Und du legst das hin und wenn du es wirklich mache, mache ich es hier. Jetzt. Wenn du es richtig machst. Jetzt kann man ein bisschen Rot mischen. Und damit auch. Wenn du ein Recht machst, wann immer du es ablegst, siehst du meinen ganzen Pinsel. Ich versuche es dir zu zeigen, wo es nicht verschwommen ist, aber im Grunde wirst du grün, gelb, orange, vielleicht noch ein bisschen dunkleres Grün sehen . Ich lasse meinen Pinsel irgendwie an der Reihe sein. Ich drehe es um und lasse einfach ein bisschen hin und her tanzen. Auf dem Papier. Es könnte Canvas sein und das gibt dir diese gebrochene Farbe hier. Nun, je mehr du hier reingehst und damit verschmeckst, desto mehr wird es gemischt. Eine interessante Art, dies zu tun. Sagen wir, ich bin bereit, dies eher in ein Violett zu ändern. Ich kann etwas Alizarin mit meinem Blau mischen lassen. Ich möchte das mit etwas Orange niederreißen. Kann das tun und kleine Teile davon hinterlassen. Sagen wir, wenn ich dieses Violett runterlege, denken Sie daran, dass Sie es schrubben können. Ich nehme ein bisschen in meine Farbe ab und schrubbe sie , damit du so dünn aussehen kannst. Nehmen wir an, Sie tauchen versehentlich Ihren Pinsel und Ihre Orange ein. Wie Nein, vielleicht ist das zu dunkel oder zu viel und sie machen es etwas weicher. Aber irgendwann, aber das erzeugt Farbvibrationen. Diese Masse. Verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen. Lassen Sie mich einfach mit dem Zusammenstellen Ihrer eigenen arbeiten. Ich denke, es ist ein lustiges Konzept. Es ist eine lustige Technik, mit der ich wirklich sagen sollte, mit der ich arbeiten soll. Sagen wir noch was anderes. Du, du entscheidest, dass du eine Wolke am Himmel willst. Berühre ein bisschen Orange und du gehst irgendwie her. Du legst das hin und du sagst : Nun, halte eine Sekunde fest. Es funktioniert einfach so. Vielleicht brauche ich nichts anderes dazu. Da die Kanten gebrochen sind, die Art und Weise, wie einige dieser Striche gebrochen sind, transparenter weil sie weniger Farbe auf dem Pinsel haben als hier. Das hat dieses wirklich schöne Vibrationsgefühl vermittelt. Auch hier müssen Sie nur Dinge erkennen, die Sie beim Malen visuell erkennen erkennen müssen und dann eine Entscheidung treffen, eine bewusste Entscheidung, sobald Sie sie auch sehen , um sie in Ruhe zu lassen. Auch hier, nur ein paar Ideen zu, denke ich Farbe. Auch dies ist ein riesiges Thema. wie viele andere mit Malen, die etwas tun müssen. Leg es in die Meilen. Das Wissen, um etwas Wissen zu bekommen. Hoffentlich, was du hier bekommst, etwas, womit du arbeiten kannst. Aber nur um zusammenzufassen und über die verschiedenen Ideen nachzudenken, über die verschiedenen Ideen nachzudenken über die wir zu Beginn des Kalt-Farbabschnitts gesprochen haben . Die Idee von warmem und coolem Amin, es ist alles relativ. Warme und kühle Farben sind tendenziell relativ zu dem, was neben dem steht. musst du also immer im Hinterkopf behalten. Wie rot ist etwas im Vergleich zu der anderen Sache und so weiter. Wenn Sie es niederschlagen wollten, mischen Sie etwas von ähnlichem Wert damit. Du kannst es auf diese Weise niederreißen. Du kannst deine Noten verwenden, deine Schwarzen verwechseln ein generisches Schwarz. Dann vormischen, ein paar verschiedene Grautöne da drin. Sie können Ihre Noten verwenden, um hierher zu kommen und sich mit Ihren Farben zu mischen. Tönen Sie sie ab, nehmen Sie etwas von der Sättigung und all dem Zeug heraus . Hoffentlich habe ich Ihnen einige gute Ideen zu Definitionen, grundlegenden Dingen gegeben , die Sie wissen möchten, Farbton, lokale Farbmischung etwas Grün, Mischen, einigen Schwarzen und Grautönen und so weiter. Bei der Farbschwingung ist also etwas mehr eine fortschrittliche Technik mit Farbe, aber eine Vorstellung von Farbe. Trotzdem. Hoffentlich haben Sie noch ein paar Tools, um mehr Dinge zu nutzen, über die Sie nachdenken und erkunden und hoffentlich Ihre Reise zur Landschaftsmalerei erweitern können. 73. Cropping: Okay, in diesem Video werden wir anfangen, einige Design- und Kompositionsideen aufzuschlüsseln einige Design- und Kompositionsideen Ihr Gemälde wieder komponieren, es ist ein riesiges Thema, aber ich möchte einige der Grundlagen in diesem natürlich. Ich habe ein wenig über Massen gesprochen und Teil eins der Grundlagen der Landschaftsmalerei. Wie gruppiert man verschiedene Objekte zu einer Masse. auch über Werthierarchie gesprochen, wie Sie anfangen können, dunklere, dunklere, hellere Lichter zu planen und Formen und verschiedene Objekte durch Werte zu verbinden . Und jetzt wollte ich mir einige verschiedene Ideen zum Zuschneiden ansehen . Im Grunde genommen, wenn Sie es sind, sind Sie zum Beispiel in einer Landschaft oder in Ihrer ländlichen Szene unterwegs . Ich werde das ziemlich groß zeichnen, sagen wir, du bist, du kannst offensichtlich wirklich große Fläche sehen. Denn wann immer du dort stehst, siehst du einen 30-Grad-Winkel nach links und rechts, oben und unten. Du hast also diesen Sehkegel. Sie nehmen eine enorme Menge an Informationen auf. Und es war ein großer Teil der Szene. Zum Beispiel. Ich schätze, was Sie von diesem Zeitpunkt an tun müssen, was Sie jetzt verstehen müssen ist, dass es offensichtlich abgeschnitten werden muss. Er könnte es beschneiden und auf viele verschiedene Arten. Es gibt verschiedene Formate. Sie haben ein quadratisches Format. Wir haben senkrecht. Wir haben die Horizontale. Sieh mal. Es gibt ein Panorama, wo man diese langen rechteckig aussehenden Szenen und andere bekommt. Dies könnte ein anderes Verhältnis sein, drei zu 4123 oder was auch immer. Es ist also nur, dass Sie viele Möglichkeiten haben, wenn Sie anfangen, sich eine Szene anzusehen. In Bezug auf das Zuschneiden. Nehmen wir uns einfach ein paar Situationen an. Sagen wir zum Beispiel, wir haben gesehen mit: Lass uns hierher gehen. Nimm ein, nimm einen Berg oder so. Ich lege es in die Mitte. Sagen wir, wir haben einen entfernten Hügel. Vielleicht bewegt und taucht diese Grundebene an verschiedenen Stellen ein. So leicht abfallend. Sagen wir, wir haben einen großen Baum. Vielleicht hier drin. Wir können sogar, sagen wir einen Weg oder eine Straße oder so. Du hast uns in die Szene gebracht. Kann irgendwie unregelmäßig sein, würde das einfach wie einen Feldweg nennen. Und vielleicht wieder hier drin. Wir haben es ein bisschen überfahren, noch einen kleinen Baum. Dann können wir auf der linken Seite etwas ganz Kleines hier platzieren. So etwas. Es kann noch andere Dinge passieren. Es kann eine andere Art von Stapel von Bäumen geben. Vielleicht sehen wir es auch ein bisschen hier drin. Auch hier eine Art erfundene Szene, aber ich möchte Ihnen nur ein paar Ideen geben, was Sie finden können , wenn Sie im Freien malen oder sogar wenn Sie sich ein Foto ansehen. Ich werde diese nur ein bisschen dunkler machen , damit du sie sehen kannst. Und auf diese Weise können Sie anfangen, ein wenig über diese Idee des Zuschneidens zu verstehen. Dort stehst du auf diesem Gebiet. Du siehst dich um, scannst hin und her. Und dann sieht man diesen Baum gegen vielleicht eine dunklere Reihe von Bäumen dahinter. Ich meine, das könnte ein gelblicher Urlaubsbaum sein. Sie sehen also einen schönen Kontrast zwischen diesem Baum, dem dunkleren Laub im Rücken und vielleicht diesem violett aussehenden Hügel hier. Es kann sogar ein paar Wolken geben. Das fällt dir ins Auge. Wir haben ein paar Überschneidungen und verschiedene Dinge los und du gehst, naja, ich mag das irgendwie. Du siehst also an, diese Szene zu malen, diesen Baum, aber du könntest 300 Meter von diesem Baum entfernt sein. Der Baum ist wirklich weit entfernt von deinem Bahnhofsort , an dem du stehst. Dies ist ein häufiges Szenario. Wenn du so weit weg bist. Jeder Baum macht nur einen sehr kleinen Teil Ihres Sichtfeldes aus. Und weil du so weit weg bist, siehst du diese interessanten Kanten vielleicht nicht. Möglicherweise sehen Sie einige der Filialarbeiten, die hier stattfinden könnten, nicht. Dinge sind also tendenziell, die weiter von Ihnen entfernt sind werden tendenziell vereinfacht und reduziert. In Bezug auf Details und Kontrast. Wenn ich diese Person wäre, wollte ich das C malen, dann werde ich wahrscheinlich sagen, dass ich rauf gehe und hier stehe. Auf diese Weise kann ich mehr Informationen über den Baum sehen. Und es nimmt mehr von meinem Sichtfeld ein. Ich kann wahrscheinlich besser komponieren, weil ich wieder mehr Informationen und Kantenqualität über diesen Baum sehe . Das ist eine Idee. Immer. Denken Sie daran, Ihrem Thema so nah wie möglich etwas näher zu kommen. Wenn Sie tatsächlich diesen einen Baum malen möchten und Sie sich nicht für den gesamten Abschnitt interessieren . Sie sind nicht daran interessiert , alles in dieser bestimmten Szene zu malen . Das ist eine Sache, über die du nachdenken willst. Die andere Sache ist einfach ein bisschen verständnisvoll. Ich unterteile die Dinge gerne in drei Kategorien. Wenn ich zum Beispiel diese ganze, ganze Szene nehmen und diese Art von breitem Bereich bemalen würde, würde ich das in Betracht ziehen. Lass mich das einfach aufschreiben. Ich sorge dafür, dass ihr das sieht. Lass mich das ein bisschen runterziehen. Also setze ich drei Haupttypen ein. Auch hier gibt es viele verschiedene Ideen, aber Sie haben verschiedene Formate und es gibt viele, viszeral nur ein paar abdeckt. Aber sagen wir, eine große Szene wie diese wäre eher eine, die sie als Longshot bezeichnen. Dreharbeiten. Du bekommst wieder diese riesige Menge an Informationen. Du kannst einen mittleren Schuss machen. Ein mittlerer Schuss ist also im Grunde genommen der Ort, an dem Sie vielleicht etwas in Ihrer Nähe machen werden. Aber du, vielleicht willst du diesen Baum in diesem Berg. Vielleicht in einem mittleren Schuss. könntest du vielleicht tun. Jetzt mache ich das in einer anderen Farbe. Auf diese Weise. Es wird ein bisschen besser auftauchen. Dein mittlerer Schuss hier. Vielleicht in Rot. Du wirst sagen: Oh, ich will den Baum am Rand haben. Ich will ein bisschen davon, ein bisschen davon. Du schneidest also offensichtlich einiges davon aus. Aber du bist immer noch, du hast immer noch eine anständige Menge an Informationen über diese blaue. Wir nennen das Tut mir Leid, den blauen und wir nennen das weit gefasst. Also kriegen wir das wieder. Riesige Menge an Informationen. Dann könnte eine Nahaufnahme sogar etwas sehr, sehr Kleines sein. Es könnte sogar kleiner sein. Aber ich nenne das einfach. Denn im Vergleich zu allem anderen, was du hier siehst, eine Nahaufnahme im Vergleich zu den anderen Dingen. Du gehst im Grunde auf 0 , wenn du nur ein bisschen bist. Und diese Nahaufnahme könnte noch kleiner sein. Es könnte nur ein Zweig mit ein paar Blättern oder ähnlichem sein. Aber diese Art hat diese Idee aufgenommen und in drei verschiedene Arten von Aufnahmen aufgeteilt, wird Ihnen hoffentlich ein wenig Informationen darüber geben wie Sie die Szene betrachten und entscheiden können, willst du diese Weite des Landes zeigen, diese große große Szene? Oder willst du es irgendwie beschneiden und einfach den Baum, die fernen Hügel und einen Weg zeigen . Oder möchten Sie auf Null gesetzt werden und auf etwas sehr, sehr Kleines zoomen. Das sind drei Hauptaufnahmen, an die Sie denken können. Das alles bietet eine andere Perspektive. Sie sind alle nützlich. Es gibt keinen wirklich richtigen oder falschen Weg, dies wirklich zu tun. Es gibt keine endgültige Antwort als zwei, das ist die richtige Antwort. Aber zumindest haben wir angefangen Ihre Bilder und Ihre Szenerie anzusehen. Sie können darüber nachdenken und es wird Ihnen ein bisschen ein Basismodell geben. Sprechen Sie mit Ihnen über eine andere Idee des Zuschnitts. Sagen wir, wir haben eine Szene. Und ich mache das auf zwei Arten. Dies wird eine ähnliche Szene sein. Ich halte es hier einfach. Nehmen wir an, wir haben unser Bodenflugzeug hier. Wir haben einen Baum hier auf der rechten Seite. Wir können einen Hügel hier drin haben. Vielleicht ein entfernter Hügel hier. Wir können einen kleinen Busch haben oder so. In einer Szene wie dieser. Was passiert ist, dass wir viel mehr vom Himmel bekommen. Dann das Land. Wenn du diesen schönen blauen Himmel hättest, wolltest du diese schöne Abstufung am Himmel zeigen . Sie wollten, dass die Auswirkungen und die Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist, dass vielleicht diese schöne Wolkenformation mit diesen Zirruswolkenbändern und dem Weg nach oben am Himmel vor sich ging . In einem Fall wie diesem beschneiden Sie sich offensichtlich absichtlich. Um uns eine gewisse Perspektive zu zeigen, eine Idee, die den Himmel eher als dominanten Brennpunkt einschließt . Es nimmt mehr als die Hälfte der Komposition ein. Normalerweise wollen wir, wenn ich auf diese Weise zuschneide , den Himmel ungefähr zwei Drittel, wobei die Grundebene ungefähr ein Drittel ist. Das ist, das ist eine Idee. Lass uns dieselbe Szene machen. Sagen wir, ich mag es wirklich, aber ich möchte mehr von diesem Baum zeigen und was hier vor sich geht. Möglicherweise müssen Sie den Baum ein bisschen größer machen. In diesem Fall haben vielleicht diese interessanten kleinen Sträucher hier. Wir haben unseren Hügel. Ich muss meinen Hügel runterkommen. Ich hab meinen zweiten hier. Und dann haben wir unseren Boden hier. Also hier hast du denselben Baum. Vielleicht wirst du hier ein bisschen mehr Details sehen hier ein bisschen mehr Details weil du ein bisschen näher dran bist, wie du es beschnitten hast. Vielleicht siehst du ein paar Zweige und so etwas. Aber hier stehen Sie in den Mittelpunkt. Mehr vom Land. Du bekommst weniger Himmel, mehr Land. Ich gebe dir nur noch ein Beispiel für das Zuschneiden. Und dann können wir anfangen, den Punkt darüber zu verstehen , was hier passiert. Ich gehe einfach gleich zur Seite. Nehmen wir an, Sie haben diesen Berg dort hinten und Sie wollten den Berg zum Hauptschwerpunkt machen. Was Sie also tun möchten, ist , diesen Berg nach oben zu stellen . Und was das tun wird, ist dir dieses Gefühl zu geben, diese Illusion dieses riesigen Berges. Vielleicht ist hier ein kleiner See oder so weiter drin und so weiter. Wir kriegen ein paar Bäume in Richtung Fuße des Berges. Jetzt hast du diesen Berg aus dieser Art von Perspektive, in dieser Art des Zuschnitts. Du bekommst wieder die Illusion, dass du auf diesen riesigen Berg blickst . Man kann hier zurück sehen, vielleicht ist dies derselbe Berg und die Entfernung, aber es heißt nicht wirklich, schau dir den riesigen Berg an, das Ding auch. Auch wenn Sie versuchen, die Wirkung und den Fokus hier zu setzen , hätten Sie offensichtlich weniger Himmel. Dominanter Berg. Ähm, das nimmt einen großen Teil des Rahmens ein. Das sind nur einige verschiedene Ideen zum Zuschneiden, die Sie wissen müssen, und vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, wenn Sie anfangen Ihre Inspirationsbilder anzusehen. Ein bisschen schwieriger , wenn Sie auf der Website sind und sich Dinge im wirklichen Leben ansehen. Weil sich alles ändert, bewegt sich alles. Und du musst anfangen, einige Entscheidungen zu treffen. Und ich denke, das ist eine Art guter Weg, dies zu tun. Einige Künstler haben einen Sucher, also schneiden sie ein Stück Pappe oder ähnliches. Und vielleicht schneiden sie ein kleines Quadrat oder Rechteck verschiedene Formen daraus heraus. Und legen Sie das einfach in die Nähe ihres Gesichts, ihrer Augen und schauen Sie sich um, um einige potenzielle Aufnahmen zu sehen, einige potenzielle Kompositionen, die abgeschnitten sind und sie passen einfach gut zusammen. Ich benutze die eher nicht. Ich schaue mich gerne um und finde die Dinge irgendwie selbst heraus. Okay, das ist also beschnitten. 74. Linear- und Mass: Okay, schauen wir uns eine andere Idee an. Wir werden im Grunde wie lineare Komposition mit einer Massenzusammensetzung vergleichen . Lineare Komposition ist etwas Neues in diesem Kurs. Fangen wir also dort an. Nehmen wir an, wir haben gesehen und diese Szene bietet verschiedene Dinge. Es könnte einen Bergweg geben und all diese Sachen. Aber was Sie versuchen, ist sich nur auf Linien zu konzentrieren. Du schaust auf die Ränder der Dinge, den Fluss der Dinge, die Winkel. Nicht unbedingt Massen. In der Landschaftsmalerei, fundamentalistischen Teil eins, sprach ich über Wertmassing. Sogar die Massen im Allgemeinen Ihre Gruppen von Dingen. Das ist also ein bisschen anders, weil Sie es nicht tun werden, Sie werden den Schalter ausschalten. Und du schaust nur noch einmal darauf, wie die Dinge fließen und eine Linienqualität. Sagen wir zum Beispiel, dass dieser Berg auf diese Weise gekommen ist. Vielleicht ist der Boden irgendwie zu stürzen, Hill, so etwas wie das. Nehmen wir an, es gibt noch eine andere Landmasse , die runter und hier kommt und irgendwie auf diese Weise losgeht. Und dann hast du diesen Weg , der dort irgendwie in die Ferne geht. Auch hier, in einem Fall wie diesem, willst du es dir ansehen. Und dann frag dich selbst, ist das interessant, ist das interessant anzusehen? Du musst nicht wirklich weiter gehen. Ist das etwas, das in einem Gemälde gut funktionieren würde? Nur in Richtung der Linien, die Linienkomposition. Du kannst sagen, nun, ich mag es und du könntest noch kurz bevor ich das mache, sagen wir einfach, wir haben ein paar Wolken. Du schaust dir irgendwie die Richtungslinien dieser Wolken an . Sie sehen es also auf diese Weise an. Und noch einmal, frag dich: Gefällt mir das? Ist das etwas, das interessant zu malen wäre, interessant anzusehen? Und das ist eine wirklich gute Art zu komponieren. Sie können antworten oder sich selbst antworten, ich mag es, aber ich möchte, dass sich etwas schneidet. Diese Zeilen. Vielleicht kannst du dich umsehen und einen Baum sehen. So können Sie hier diese interessante vertikale Art setzen , die gut fließen und sich mit den horizontalen Linien kontrastieren kann gut fließen und sich mit den horizontalen Linien kontrastieren . Auch dies ist nicht der Fall, dass es sich nicht um Werte handelt, sondern versucht nicht, sich durch Farben oder Formen oder ähnliches zu massieren handelt, sondern versucht nicht, sich durch . Dies ist wieder etwas, das wieder eine etwas andere Art zu komponieren ist . Nun schauen wir uns an, wie wir eine andere Idee annehmen können. Oder sagen wir einfach, vergleichen wir diese Art von Denken irgendwie mit einer Massenzusammensetzung. Jetzt werden wir unsere Aufmerksamkeit auf diese Idee richten, die Massenzusammensetzung wirklich mit einer linearen Komposition zu vergleichen . Nehmen wir an, wir haben unsere Komposition oder unser Format hier. Übrigens wirst du hören, dass ich das oft als Rahmen betrachte. Aus einem Design. Und Standpunkt komponieren. Das bedeutet nicht einen Rahmen, der sich um fertige Kunst dreht. Beziehe dich nur auf die vier Hauptlinien. Die Kanten. Nehmen wir an, wir haben eine Szene, in der es vielleicht eine Farm ist oder so. Ich benutze diese Idee nur, damit wir etwas von Menschen geschaffenes tun können, aber trotzdem eine Landschaft halten können. Vielleicht haben wir einen Hügel. Ich mache das in der Ferne etwas abgerundet. Und dann von links. Und dann hatten wir diese Reihe von, sagen wir, Scheunen, verschiedene Arten von Wohnungen. Aber weißt du, sie sind alle ziemlich dunkel. Vielleicht schneidet es hier drin zusammen. Dieser ist vielleicht so größer. Es könnten einige Details da drin sein. Dies mag eine kleine Tonhöhe haben, aber es ist alles im Schatten. Und vielleicht ist das eher so ein, so. Und dann vielleicht auf dem Hügel hier gibt es noch eine Reihe von Bäumen, aber oben auf dem Hügel waren. Ich werde sagen, sie sind irgendwie dunkel und vielleicht der Schatten, läuft hier irgendwie durch die Landschaft fängt ein paar Sträucher. Wir sehen vielleicht ein paar Schatten und hier. Und dann läuft vielleicht eine Art davon. Das. Nochmal, all das, Nehmen wir an, das sind eine Art rötlich-blaues Aussehen in Gebäuden. Vielleicht haben wir sogar noch ein paar Bäume da drin. Lasst uns das alles einfach in den Schatten stellen. Wir werden also sagen, dass all dies eine dunkle Masse sein wird. All dies wird eine dunklere Masse sein. Dann genau hier drin haben wir vielleicht dieses bisschen Licht. Im Grunde verstehst du das. Vielleicht können wir hier sogar einen Schornstein oder etwas aufstellen, nur um ihm etwas Kantenqualität zu geben. Wir haben diese Art von dunkler Masse einziehen. Von links. Es könnte einen Weg geben oder etwas, das uns hineingeführt hat. Vielleicht gibt es auf dem Gelände einen Hügel oder so. Vielleicht fangen wir an, dort ein bisschen dunkle Masse zu sehen. Aber sagen wir, alles andere war so ziemlich im Licht. Vielleicht eine Szene mit Hintergrundbeleuchtung, oder? So können wir hier oben ein paar Wolken haben, die diese kleine dunkle Masse da drin hatten . Gesprochen über die Art des Aussehens der Ringbeleuchtung. Vielleicht. Das ist gut. Möglicherweise haben Sie hier einige Vertikale, das könnten ein paar Beiträge oder so sein. Aber das meiste, worauf ich hinkriegen möchte ist, dass du Massen spielst, du spielst dunkle oder dunkle Masse wie diese gegen etwas. Vielleicht fängt das Licht auf. Hier kann es subtile Schatten geben. Ich sage nicht, dass alles beleuchtet werden muss, aber es könnte größtenteils subtile Schatten geben. Aber diese wirklich interessante, von Menschen geschaffene Masse hier, sehr geometrische Formen spielen gegen diese Art von organischen Formen. Dann bekommst du außerdem diesen großen Teil des Gemäldes, der viel leichter ist. Sie haben also die gleichen drei Viertel und das gleiche Licht. Das ist eine der Massen. Dann haben wir ein Viertel davon. Schatten. Das wird der andere sein. Ist das eine gute Balance? Ich spreche das an, denn wenn du dein Denken über diese Dinge entwirfst, gibt die Natur dir das normalerweise dein Denken über diese Dinge entwirfst, nicht immer. Hier drüben kann es einen großen dunklen Baum geben, einen großen dunklen Stein. Und dunkler Stein, Stein oder Baum könnten wie dieser riesige Teil Ihres Rahmens aufnehmen . Dann wirst du am Ende gleich sein. Was Sie anstelle von Asymmetrie haben werden, ist dass Sie eine symmetrische Massen haben. Das wird normalerweise nicht so gut funktionieren, als dass es eine dominanter ist als das andere. Das ist nur etwas, worüber man nachdenken sollte, wenn du das machst. Aber man könnte dies auch als eher eine lineare Komposition betrachten , wenn man es so betrachten möchte . Sie würden sich das vielleicht ansehen und sagen, nun, kann ich das aus einer linearen Perspektive angehen und mit mehr Linien arbeiten? Oder möchte ich mehr darüber nachdenken, dass Massen dunkle Massen gegen Lichtwertmassen spielen und so weiter. Aber auch hier, nur zu Vorstellungen über Massen und wie das funktionieren kann. Im Hinblick auf das Komponieren und Gestalten Ihrer Bilder. 75. Licht und Dunkle Malen: Schauen wir uns ein anderes Szenario an. Dies ähnelt dem, worüber ich hier gesprochen habe , hell gegen dunkel. Aber es wird auf ein bisschen anders geschehen. Und worauf wir uns mehr konzentrieren wollen , ist die Asymmetrie oder Asymmetrie, nach der wir suchen. Vielleicht weisen Sie auf ein paar Dinge hin, wo es gut sein könnte und es schlecht sein könnte. Sagen wir, wir haben eine Szene. Nehmen wir an, wenn ich das einziehe, denke ich, dass ich einige der Ideen behandeln werde , über die wir gesprochen haben, mit linearer Komposition. Denken Sie daran, dass die lineare, lineare Komposition , sollte ich sagen, der Ort ist, an dem Sie Linie als Werkzeug verwenden, um zu komponieren. Linear. Lineare Perspektive ist die Idee verschiedene Werkzeuge und Zeichnungstechniken zu verwenden , um Tiefe auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu erzeugen. Ich möchte also nicht, dass du die beiden verwirrst. Aber sagen wir einfach, wenn ich anfange, dies zu zeichnen, haben Sie unseren Weg. Der Anfang des Weges würde also breiter sein. Und dann bringt es uns irgendwie dazu zu sagen, dass unser Boden hier unten ist, entschuldigen Sie mich hier. Es geht alles bis zu diesem Punkt zurück. Vielleicht fängt es an, sich hier zu drehen und dann geht es irgendwie los. Das geht also alles zu einem Punkt, der so weiter ernennen wird. Außerdem möchte ich darauf hinweisen, dass die Breite, die Breite davon schmaler wird , wenn sie sich von uns entfernt. Das sind also alles verschiedene Vorstellungen über lineare Perspektive. Sagen wir, wir haben hier einen großen Baum zur Seite. Und sagen wir, es ist sehr niedrig. Mag das. Es hat sich irgendwie die Randqualität angesehen da es näher bei uns ist. Entscheide, ob es etwas ist , das man sich ansehen kann. Für mich würde ich vielleicht erwägen, das ein bisschen zu ändern, damit ich meinen Radiergummi hier schnappen kann. Wir haben diese Linie an der Seite. Und das alles ist auf derselben Linie. Du, wenn es das ist, was in der Natur passiert würde ich das ändern wollen , wo diese Form nur etwas interessanter erscheint . Wir hatten Getting diesen dominanten Formbaum gehabt. Der Vordergrund. Sagen wir hier drüben. Wir haben diesen anderen kleinen kleineren Baum, die Entfernung. Und es ist wieder sehr, sehr klein im Vergleich zu diesem. Das schafft ein Gefühl von Tiefe. Sagen wir, wir haben so einen Hügel hier. Wir fangen an, uns jetzt ein bisschen zu überschneiden. Also dieser Baum, dieser kleine Baum hier vor dem Berg. Und wir können sogar die Wolken sagen. Wenn wir uns also Wolken ansehen, auch wenn die Wolkenmassen sind , die Sie in Ihrem Bild oder in der Szene betrachten. Hatte diese großen Wolken hier gegen den Hügel. Manchmal kannst du das ändern, indem du sicherstellst , dass du ein paar wirklich große hier in den Vordergrund stellst , die näher bei dir sind. Dann ein paar, ein paar kleine hier drin, und dann hast du vielleicht diese wirklich große Masse an Cloud da hinten. Aber was dort passiert, ist, dass Sie diese Illusion einer linearen Perspektive geben . Wenn du diese Wolken hast , die näher bei dir sind und dann, wenn sie wegtreten, werden einige von ihnen kleiner. Das ist wieder ein Gefühl von Tiefe. Diese Cloud steckt hinter dieser. Also nochmal, das gibt das Gefühl der Überlappung der Art der Tiefe des Gemäldes. Auch hier eine weitere wirklich gute Möglichkeit, eine lineare Perspektive zu erzeugen. Wir könnten sogar welche haben, sagen wir, wir können ein paar Telefonmasten haben. Vielleicht haben wir einen. Hier. Und wenn sie zurückziehen, werden sie kleiner. Wir haben so etwas passiert. Auch hier entsteht die gleiche Idee der linearen Perspektive. Das sind nur einige Erinnerungen an die lineare Perspektive. Jetzt komme ich zu der Idee , dunkel gegen Licht zu arbeiten. Ich bin dem sehr ähnlich, was ich hier oben gemacht habe. Nehmen wir zum Beispiel an, dass dieser starke Schatten hier in den Vordergrund gerückt wurde. Und das wird die Sonne ziemlich tief bringen. Vielleicht bewegen Sie sich in diese Richtung. Sagen wir mal, vielleicht wird sogar die Spitze dieses Baumes leicht. Aber noch bevor ich das mache, schauen wir uns einige der Fragen an, die Sie sich stellen können. Basierend auf dem, was ich bereits mit dir geteilt habe. sich das ansieht, kann man sagen: Nun, ist das eine gute lineare Komposition? Ist das etwas, das interessant anzusehen ist? Obwohl ich vielleicht spielen möchte. Es sind wirklich heller Schatten, dunkler Schatten, Bereiche gegen das Licht. Kann immer noch Ihre Arbeit und lineare Komposition analysieren. Und bevor du überhaupt zu gehst, werde ich es dir zeigen. Aber wie auch immer, sagen wir, dass das alles wieder im Schatten liegt. Sich über den Vordergrund bewegen. So. Dann vielleicht hier drüben. Wir haben das gleiche Gefühl. Wir haben hier einen kleinen Schatten. Aber so ziemlich außer diesen Vertikalen. Diese könnten ein wenig Details über vielleicht kleine verschiedene Dinge haben über vielleicht kleine verschiedene Dinge die bei der Umfrage hier passieren. Aber größtenteils könnten diese einen kleinen Schatten haben. Das könnte noch dunkler sein, näher an uns. Aber was Sie hier im Wesentlichen tun, ist, diesen Teil des Designs zu betrachten , der im Schatten liegt. Während der Rest dieses Zeugs leicht wird. Ich meine, das ist eine vertikale Ebene oder sagen wir eine Winkelebene, die hier einen Wert haben könnte. Aber zum größten Teil wollen Sie denken, wo sind meine wirklich schwer und Taten und eine Dunkelheit werden sein. Im Gegensatz zu dem, wo der Großteil meines Lichts, werden leichtere Werte sein. In diesem Fall denke ich, dass ein Design wie dieses wahrscheinlich ziemlich gut funktionieren würde. Wie Sie vielleicht wissen, liegt das daran, dass wir es mit einem Design zu tun haben, das nicht gleich ist. Sie haben also das gleiche Viertel davon, das im Schatten, schweren Schatten liegt, dann werden die anderen drei Viertel leicht sein. Nehmen wir also das gleiche Design. Wir haben unseren Baumschatten. Wir haben unseren Hügel. Zurück hier. Wir haben unseren Weg. So etwas. Es muss nicht genau das Gleiche sein. Wir haben unseren kleinen Busch hier. Dann kommen wir in unsere Vertikalen. Große, mittlere, kurze Art von Ding. Dann können wir uns ein anderes mögliches Szenario ansehen. Sagen wir mal, sagen wir, die Sonne ist hinter dir. Ich mache das ein bisschen größer. Mach das ein bisschen kürzer. Das bedeutet, dass wir keinen Schatten mehr haben. Aber sagen wir, die Sonne ist hinter dir, also ist sie auf deinem Rücken. Du suchst in diese Richtung. Das bedeutet, dass all dies beleuchtet wird. Das wird Ihnen normalerweise einen dunkleren Wert geben. Ich bringe das noch mehr runter. Also werde ich dieses Grundebene nur ein bisschen nach unten bewegen dieses Grundebene nur ein bisschen nach unten , nur um einen Aufprall zu erzielen und meinen Standpunkt zu verdeutlichen. Also wieder wird dieser Baum auf der rechten Seite in Sun sein. Jetzt. Vielleicht bekommst du dort sogar einen kleinen Schatten, vielleicht ein bisschen Schatten dahinter. Obwohl ein ähnliches Design wie wir es hier benutzt haben. In diesem Fall ist diese Lichtbedingung nicht ganz so effektiv wie einige Schatten, die auf diese Weise laufen. Und das liegt daran, dass Sie es mit Symmetrie zu tun haben und hoffentlich erkennen können. Sie haben es mit einem Bereich zu tun, der eine Dunkelheit hat , die dem Bereich entspricht, der im Licht ist. Im Grunde ist es halb und halb, okay, sind also, diese sind gleich, gleiche Teile. Im Grunde ist es also nur etwas , für das Sie arbeiten möchten. Wenn du es nicht tust oder SHA sagt, entschuldige mich, solltest du aufpassen? Weil es einfach ist, sich in eine Szene zu verlieben. Dann fängt man an, es zu malen. Dann merkt man , dass es sich um ein symmetrisches Design handelt , bei dem Sie gleiche Teile haben. Also musst du irgendwie nach solchen Sachen Ausschau halten . 76. So kannst du Betrachter in die Malerei malen: Oder dieser Vortrag über ein paar Ideen den Betrachter ins Gemälde zu führen. Und dann teile ich mit dir einen häufigen Fehler Künstler manchmal machen werden. Schauen wir uns also die erste Idee an. Wir haben diesen im Kurs oft benutzt, ist im Grunde ein Weg. Also mache ich tatsächlich ein paar davon. Ich mache es einfach alles auf einem. Schon wieder. Hill, welcher Baum auch immer im Vordergrund ist, befindet sich irgendwo in dieser Gegend. Sie haben diesen Weg oder eine Art Straße, die Sie hineinführt. Der Grund, warum ich denke, dass dies funktioniert, ist , dass Sie diese Vorstellung von linearer Perspektive hatten Sie bekommen also dieses Gefühl von Tiefe, da der Weg breiter ist, da er Sie hineinführt und er wird enger und dann noch enger, wenn er zurückgeht. Der Weg. Könnte Fluss sein, es könnte eine Straße sein. Auch hier ein sehr gebräuchliches Werkzeug um Ihre Zuschauer in das Gemälde zu bringen. Eine andere Idee ist es also, eine Diagonale im Vordergrund zu verwenden. Du hast so etwas. Es könnte einen weiteren kleinen Hügel geben, hier hinten. Schließlich könnte ein riesiger Berg hinten und dann vielleicht hier oben ein kleiner Baum sein. Was das bedeutet, ist im Grunde, dass diese Ecke, in Sie im Grunde stehen könnten, näher an Ihnen liegt als hier drüben. Die Art und Weise, wie dies geschieht, aber normalerweise wird es der Betrachter tun, ist, dass sie hier irgendwie ins Gemälde kommen. Dann bewege dich irgendwie diagonal in das Gemälde. Schon wieder. Es könnte eine Diagonale auf diese Weise oder was auch immer sein. Aber auch hier eine sehr nützliche Möglichkeit, den Betrachter zu geben. Nennen Sie das einfach einen diagonalen Vordergrund. Sie können es nach Belieben beschriften. Eine andere gängige Technik werden Sie sehen. Es könnte wie ein diagonaler Vordergrund sein. Es fängt an und dann wechselt es vielleicht zurück. Vielleicht könnte das ein Hügel sein oder könnte ein Stück Gras sein, wer weiß? Dann gibt es vielleicht wieder hier drin noch einen kleinen Hügel. Das heißt oft hören, weißt du, es könnte etwas geben. Auch hier kann es einen entfernten Berg geben oder etwas passiert. Was du also bekommst, ist ein Zickzack, der dich ins Bild bringt. Viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dieses kleine manipulieren können , nennen Sie dies den Zickzack. Aber wie auch immer, das ist etwas , worauf Sie achten sollten. Es gibt diese letzte Idee, dass wir eine andere quadratische Art von Layout haben. Und das basiert im Grunde auf einem Vordergrundschatten. Nehmen wir an, es gab einen Vordergrund. Vielleicht könnte dieser Baum der Schatten von diesem Baum sein oder etwas , das nur eine große Chance sein könnte, sich zu bewegen. Und das alles liegt im Schatten. Im Grunde lässt dich das irgendwie in die Szene. Dann gibt es vielleicht einen entfernten Hügel. Wer weiß, dass es einige Wolken geben könnte, da wir einen großen Himmel haben. Aber das ist alles und Schatten gesetzt. Diese linke Seite könnte hier etwas Licht einfangen. Es bewegt sich im Schatten. Und so weiter. Irgendwie interessant hier. Es kann subtil sein, könnte ein anderes Beispiel sein. Sagen wir, es muss nicht irgendwie auf die ganze Front stoßen. Lasst uns unseren Baum ein bisschen zurücklegen. Wir legen unseren Baum wieder rein bewegen das Grundebene zurück. Mach ein paar Wolken. Wir können hier einen kleinen Schatten haben und dann vielleicht noch etwas etwas da. Und dann hier weg bewegt sich nur dieser geheimnisvolle Schatten so. Wir wissen nicht wirklich, wo die Quellen sind, was die Quellen dieses Schattens sind. Aber es hilft dir einfach , dass du sogar eine Diagonale so benutzen kannst. Eine leichte Diagonale bewegt dich in das Bild. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, das zu tun. Ich sage das einfach als Beispiel dazu. Das sind alles sehr häufige Dinge, die Sie verwenden können. Um einen Betrachter dabei zu führen. Sprechen Sie ein bisschen schnell darüber, was nicht zu tun ist. Und das wird mein letztes Ding sein, ist die Wand zu meiden. Also könnte eine Mauer sein, sagen wir, wir haben hier einen Baum, so etwas. Dahinter könnte es eine Reihe von Bäumen sein. Vielleicht geht es so in den Vordergrund. Irgendwie der mittlere Schrägstrich Vordergrund. Da könnte es ein paar Berge oder so geben. Was hier passiert ist, dass du so sehr dunkel wirst, sagen wir mal, massenhaft zu schauen. Form. Sich über den Vordergrund bewegen. Wenn du anfängst zu betreten. konnten nicht einmal, es gibt vielleicht nichts anderes. Er hat vielleicht nur diesen Baum, diese entfernten Hügel oder was auch immer du reinkommen willst, aber du bist so, als würdest du blockiert werden und du fühlst dich wie in diesem Raum, Gefängnis oder etwas in diesem geschlossenen Raum, du kannst es einfach nicht durchdringen. Er hätte möglicherweise beheben können, dass deinen Weg oder so drin legst. Gib den Betrachter rein. Dann überlegen Sie, einen Teil davon zu entfernen. Sagen wir zum Beispiel, das sind einige Bäume. Vielleicht führt dich dieser Weg durch das. Und dann hast du eine Möglichkeit, reinzukommen und den Rest des Gemäldes zu erkunden. Das könnte sein, das könnten Bäume sein. Es könnte eine Steinmauer oder ähnliches sein. Es ist nicht ungewöhnlich, auf Situationen zu stoßen , in denen Sie mit dem Wandeffekt zu tun haben. Überlegen Sie sich erneut, eine Öffnung Art Art und Weise zu setzen, wie Sie daran hinwegkommen können. Du kannst es beschneiden. Im Grunde würde dies also einige Änderungen beinhalten. Ich mache das ganz klein. Nehmen wir an, wir haben unsere Wand hier und da ist sie. Und die Szene. Wir haben unsere fernen Hügel, Wolken, all dieses schöne Zeug passiert. Aber diese Wand hier ist ein Problem. Du kannst diese Ziegelmauer nehmen, Bäume rudern und einfach hier beenden. Es würde durchkommen. Und vielleicht bin ich wirklich dunkel Hedge. Und hier endete einfach, dass der Betrachter anheizt, als ob er in und hinter diese Mauer kommen könnte. Erkunden. Der Rest des Gemäldes. Könnte ein paar andere entferntere Hügel sein. Jetzt kann der Betrachter das irgendwie im Zickzack durchziehen. Hoffentlich ein paar gute Beispiele , wie man einen Betrachter ins Bild führen kann. Kurs. Vielleicht ein Beispiel oder eine Vorstellung davon, was zu vermeiden ist. 77. Composition Teil 1 hd 720p (1): Alles klar, schauen wir uns ein paar verschiedene Ideen an. Sagen wir Arten von Kompositionen. Meiner Meinung nach. Ich meine, ich denke, es so einfach wie immer zu halten, der beste Ansatz. Ich meine damit sind zwei oder drei praktikable Kompositionstypen in Ordnung und versuchen Ihre Motive in diese Art von Formaten zu integrieren. Manchmal ist das einfacher als 50 Ideen zu haben. Und du hättest zu viele Optionen zur Auswahl. Und Sie können viel Zeit damit verbringen, Ihre Räder zu drehen und zu versuchen, Dinge herauszufinden. Lass mich einfach ein paar mit dir teilen und ich denke, dass genug wäre, vielleicht sogar diese beiden zu haben. Der erste könnte wie ein L. sein , also kannst du darüber nachdenken als eine, im Grunde diese L-Form wie diese. Lassen Sie mich offensichtlich, dass dies ein Baum sein könnte, könnte ein Gebäude sein, in dem ein Schatten hinübergeht. Könnte ein Baum mit was auch immer sein, etwas, das einen Wert hat, ein dunklerer Wert passiert. Aber was das macht, ist es eine Art von Rahmen innerhalb eines Rahmens, Sie haben diesen Außenrahmen für Hauptkanten. Und es ist so, als würde man dich in einen bestimmten Bereich des Gemäldes drängen . Auch dies könnte ein Baum mit einem Schatten oder ähnlichem sein, aber das L kann auf verschiedene Arten gedreht werden. Es muss nicht auf der rechten Seite sein und hier kann man sich bewegen und so weiter. Es kann auch in einem vertikaleren Format arbeiten. Es muss nicht genommen werden. Im wahrsten Sinne des Wortes könnte die ELL hier anfangen. Arbeite vorbei. Vielleicht gibt es oben eine kleine Lücke. was kriegen Sie irgendwie. Das ist nur eine allgemeine Idee. Du kannst darüber nachdenken. Dieser andere ist eine Art Drehpunkt Idee. Ich habe gehört, dass einige Leute es einen Stahlhof nennen und sagen wir, du hast deinen Drehpunkt hier. Und sagen wir rechts, du hast dieses Schwergewicht. Es gibt eine wirklich große Form wie diese. Was Sie suchen, ist Balance mit einer großen schweren Form auf der rechten Seite. Du willst das ausgleichen. Mit anderen Worten, Sie möchten hier keine kleine Form in die Nähe bringen , weil sie auf der rechten Seite zu schwer sein wird . Was Sie tun könnten, ist eine kleinere Form anzunehmen und sie weit hierher zu bewegen. So etwas. Was das bewirkt, ist , dass das Gleichgewicht schafft. Obwohl Sie es hier mit einer größeren Form zu tun haben. Und wir haben einen kleineren da drüben. Wie übersetzt sich das auf Ihre Arbeit? Das erste, was ich sagen werde , ist , dass diese Dinge repräsentieren können, sag einfach das hier. Ich meine, das könnte ein Objekt darstellen. Es könnte eine interessante Form darstellen. Es könnte auch eine Farbe darstellen. Das ist also eine Art kräftige Farbe, die diese wirklich große Form ausgleicht. Nehmen wir einige dieser Ideen schnell an. Und so lege ich diese große Form hier rechts ab. Die Komposition. Wir können dort ein paar Hügel oder Berge haben. Also nochmal, das repräsentiert den Baum. Nur um ihm etwas Gewicht zu geben. Ich füge ein bisschen Volumen hinzu oder Wert, sollte ich sagen, dazu. Wir haben, dass dies die Idee eines anderen Objekts nimmt. Also mache ich das ganz leichtfertig. Es könnte vielleicht eine Reihe kleinerer Bäume in der Ferne sein. So etwas. Wir ziehen das ab. Ich bringe das ein bisschen näher an uns, auch wenn wir die Auswirkungen davon wirklich spüren. Lass das irgendwie ein bisschen runter. Du siehst wirklich, dass uns das viel näher ist als das. Das könnte, diese Form, dieses Objekt dies ausgleichen könnte. Das geht nach rechts. Das ist weit weg nach links. Wenn wir das nehmen und hierher ziehen würden , würde das nicht wirklich ausgeglichen werden. Es wird zu nah sein, wenn Sie es hier hinüberziehen. Hat eine bessere Chance das große sperrige Gewicht davon auszugleichen. Auch hier könnte es eine interessante Form sein. Sag, wir haben dort Feld. Es könnten zwei Figuren sein, die hier stehen. Schon dann sind sie so beigetreten. Das ist das Gleiche. Also gehen zwei Figuren. Es kann ein Weg sein, der uns einführt, und alles wäre die Idee, dafür eine interessante Form zu verwenden. Das Objekt. Nummer eins war die Idee einer Gruppe von Bäumen, um sie auszugleichen. Also etwas Kleines, das weiter links entfernt ist. Die Idee war eine interessante Form. Das könnten zwei Figuren sein, die irgendwie sprechen. Vielleicht hat man einen kleinen Hund. Das Letzte ist, dass es eine Farbe sein könnte. Vielleicht gibt es hier drüben so wer weiß was es sein könnte. Es könnte eine kleine rote Scheune sein. Aber es muss mutig sein, muss auffallen. Nehmen wir an, wir haben dieses grüne Gras , das sich hier drin bewegt. Wir haben diese große dunkle Masse hier. Du könntest eine kleine rote Scheune haben. Und die Entfernung, diese kräftige Farbe reicht manchmal aus, um den Baum, die Masse der großen Masse des Baumes, auszugleichen . Auch hier gefällt mir das, weil es sehr vielseitig ist. Im Allgemeinen haben Sie, wenn Sie es mit Landschaften zu tun haben, viele Objekte, die Sie wahrscheinlich verwenden könnten, um diese Art von Komposition zu erstellen . Wenn du nicht einer dieser Künstler bist, bleibe ich daran, alles zu malen und zu kopieren, was du siehst. Dann hattest du die Freiheit etwas zu nehmen und es nach links zu bewegen, es nach rechts zu bewegen, vorwärts zu bringen, es zurückzuschieben. Im Allgemeinen müssen Sie in der Natur, bei den meisten Szenen , so etwas tun. Also ein paar Ideen. Arbeiten mit einigen grundlegenden Kompositionen. Ein paar Typen. Sprechen wir nun über ein paar Fehler und Dinge sind Szenarien , die Sie möglicherweise vermeiden möchten. Und ich bin vorsichtig, wenn ich das sage, weil ich deine Kompositionen oder deine Vision nicht einschränken möchte . Aber manchmal sind Szenarien, die ich Ihnen jetzt vorstellen werde , normalerweise etwas schwieriger zu bewältigen. 78. Kompositionstypen Teil 2: Ein Blick auf einige andere Kompositionstypen. Und dann denke ich, dass wir uns in diesem ein paar gute Beispiele für einige schlechte Beispiele für Komposition und Design ansehen paar gute Beispiele für einige schlechte Beispiele werden. Dies sind die häufigsten Fehler, die Anfänger machen, aber ihr Großhandel viele Fehler erfahrene Künstler machen, ist so einfach , gute und schlechte Designs aus den Augen zu verlieren. Also lasst uns weitermachen und darauf eintauchen. Was ich hier habe, sind zwei schnelle Designs. Sie sind sich sehr ähnlich. Sie sollen zu diesem Zeitpunkt ähnlich sein. Sagen wir, du hast die große Idee runter. Du hast dein Bodenflugzeug, hast unser vertikales Flugzeug hier. Und vielleicht hast du ein paar Berge und Sachen im Hintergrund. Jetzt ist es an der Zeit, deine Wolken einzulegen. Nur zur Klarheit hier. Wir sagen, das ist gut, das ist schlecht. Hier drüben. Du hast beschlossen, etwas zu setzen, deine Wolken zu platzieren und vielleicht hast du eine Wolke direkt hier drin, aber es gibt einige Überlappungen. Und vielleicht entscheidest du dich sogar, mit einer netten Cloud anzufangen. Und hier, jetzt hier drüben, wirst du das Gleiche tun. Aber anstatt sich zu überlappen, entscheiden Sie sich, es direkt daneben zu stellen. So. Was passiert ist das, was man gerade mit Landschaften zu tun versucht , und Stadtlandschaften sehen , dass solche Dinge entkommen. Selbst bei der Stillleben-Malerei versuchen Sie, diese Idee der überlappenden Arbeiten zu vertiefen . Nun, wenn du etwas überlappst, sagst du dieses Objekt, der Baum befindet sich vor der Cloud. Das ist gut zu, das ist in Ordnung. Bevorzugt die Linke ein wenig. Von hier bis hier gibt es also weniger Platz, dann von hier bis zum Rand des Baumes. Mit anderen Worten, wenn ich die gleiche Wolke hierher stellen würde , überspringen wir das für eine Sekunde und ich werde sie nur ein bisschen so verschieben . Was ich mache ist, dass ich die Cloud in die Mitte des Zwischenraums zwischen hier und hier setze . Du bist besser dran, auf die eine oder andere Weise zu Favoriten. Natürlich, da dies nicht erfreulich anzusehen ist, haben Sie zwei Objekte, die sich gegenseitig küssen. Und das ist einfach kein sehr guter Effekt, den Sie in Ihren Entwürfen haben wollen. Darauf solltest du auf jeden Fall achten. Noch eine. Lasst uns weitermachen und vielleicht schauen wir uns ein Vordergrundbeispiel an. Dann kommen wir wieder in die Wolken. Ich sage, dass es eine Stange oder ein anderes vertikales Element gibt, das sich an der Seite nach oben bewegt. Es könnte überall an der Stange sein, das vertikale Element könnte dein Objekt küssen, wo du bleibst, du von deinem Stationspunkt aus, von wo aus du stehst. Aber erfahrene Künstler wissen, dass sie es nicht so zeichnen werden. Das werden sie nicht in ihr Design einbringen, obwohl sie deutlich sehen können. Das ist es, was los ist. Du könntest auch die Umfrage stellen, der Safe ist, es küsst sich. In der Tat hier. Du könntest die Umfrage hier abstellen. Was du da machst. Und ich werde das tatsächlich ein bisschen verschieben , weil ich es direkt in der Mitte hatte. Aber sagen wir, ich verschiebe es ein bisschen nach rechts. Jetzt werde ich diese Linien los, diese Kreuzungen. Jetzt die Umfrage vor dem Baum oder berührt den Baum überhaupt nicht. Und hier ist weniger Platz. Dort gibt es mehr Platz. Wir werden in einer Minute über eine andere Sache sprechen. Und natürlich mit einem schlechten Beispiel. Es gibt zwei Dinge, die ich hier erwähnen werde. Auch hier haben wir es mit der Idee des Küssens zu tun. Okay, also keine Überlappung. Auch hier fängt man an zu sehen, dass es einfach nicht gut aussieht. Die andere Sache, auf die ich Ihnen hinweisen möchte, ist die Idee der Tiefe durch das Bewusstsein, wie nahe etwas an der linearen Perspektive ist. Hier können Sie sehen, dass ich die Umfrage tiefer fallen gelassen habe. Hier. Wenn du dir das ansiehst, sagt dir das, dass die Stange näher bei mir ist, dann ist der Baum hier ungefähr gleich. Es gibt also keine Tiefe hier. Du hast es mit etwas Ähnlichem zu tun. Also bist du, du küsst dich hier. Dann sagst du dem Betrachter, dass sie es sind, sie sind gleich , damit er flach ist. Also nimm entweder den Telefonmast hier rein wo er weiter von dir entfernt ist, dann den Baum oder du lässt ihn hier runter fallen. Aber zu versuchen, sie hierher zu stellen, ist kein sehr gutes Design. Nun schauen wir uns an, lasst uns für eine Sekunde zurück zu den Clouds gehen . Ich gebe dir ein anderes Beispiel. Ich denke, um das zu tun, werde ich das los. Sagen wir mal, du steckst wieder deine Wolken ein. Wir tun so, als wäre das gerade nicht mal hier. Und du fängst an, umzusehen und du siehst eine Wolke, die dieser Form entspricht. Und dann bist du wie, nun, ich werde eine weitere Cloud setzen und du bist hier. Als Nächstes weißt du. Du bist Wolken sind ähnlich geformt und sie haben die gleiche Größe. Auch hier haben Sie es mit etwas zu tun, das nicht sehr erfreulich ist. Wir sind hier drüben. Vielleicht hast du eine große Wolke. Die Wolken, die ganz oben in Ihrem Design liegen, sind näher bei Ihnen. Wenn Sie dann zurückgehen, können die Wolken nicht immer kleiner werden. Und natürlich können wir auch Wolken überlappen. Wir können hier rein und vielleicht gibt es eine weitere Wolke dort. Aber natürlich kannst du sehen, dass ich das absichtlich schlecht gezeichnet habe , um dir zu zeigen, dass sich die Wolken küssen. Wahrscheinlich wäre es eine bessere Idee eine etwas andere Form und Größe zu wählen, etwas kleiner als diese, dass Sie eine bessere Wolkenform erhalten. Nochmal, nur auf Dinge, auf die Sie achten möchten. Hier. Es gibt keine Tiefe, aber machen Sie diese kleinere oder andere Form und dann fangen Sie an, Tiefe zu bekommen und Sie haben begonnen, dieses Gefühl von Distanz zu bekommen. Eine andere Sache, auf die Sie achten müssen ist, wo Sie anfangen, dieses Ding zu tun , bei dem Sie im Grunde um eine Form gehen. Vielleicht gibt es also einen deutlichen Hügel und der Hintergrund fängt man an, so etwas zu tun. Es gibt Wolken da hinten. Du willst die Idee vermeiden, sie zu umgehen. Sie bekommen etwas Überlappung oder ähnliches in dem Kurs, das auch hier gemacht werden kann. Geht jemand um dein Thema herum? Nur einige Dinge, auf die Sie beim Entwerfen achten möchten . 79. Kompositionen Teil 3: Okay, schauen wir uns ein paar andere gute und schlechte Ideen durch Komposition und Design an. Diesen werde ich mir ansehen, sagen wir, wir haben eine Situation. Ich mache einfach dieses Quadrat. Vielleicht hast du ein vertikales Element , das Bäume sein könnten, die herunterkommen. Hier. Du hast einen Vordergrund und dann hast du vielleicht noch einen Baum hier. Du machst das irgendwie. Ich mache das ein bisschen dunkler. Der Rahmen. Wir können uns eine bessere Idee machen. Wormit du es zu tun hast, ist Symmetrie. Wer bin ich zu sagen, dass du keine Symmetrie in deine Malerei legen kannst. Aber ich würde sagen, mach es nicht unwissentlich. Du willst deswegen nicht naiv sein. Vielleicht machst du es für einen bestimmten Zweck. Aber oft wird es eher als Unfall gemacht. Ein besserer Ansatz, wenn Sie die beiden Bäume machen möchten wäre vielleicht, dass Sie diesen ein bisschen so überlegen könnten. Dann vielleicht das hier. Wir kriegen hier nur ein Stück davon. Jetzt wird das diesen Schatten finden, in dem es ist. Also fangen wir an, den negativen Raum dort zu sehen. Dieser 1. Mai funktioniert ein bisschen besser, weil er nicht gleich ist. Es gibt einige Asymmetrie, asymmetrische Qualitäten. Das ist also eine Sache, auf die Sie achten möchten. Und es ist immer eine gute Idee wenn Sie Malerei entwerfen, egal ob Sie im Studio arbeiten, von einem Bild aus oder vor Ort arbeiten. Treten Sie zurück und schauen Sie sich an, was Sie tun. Auf diese Weise erhalten Sie ein besseres, viel besseres Bild von dem, was vor sich geht. Eine andere Sache, die viel passiert, ist, sagen wir mal, dass es hier vielleicht einige Hügel oder etwas gibt und vielleicht gibt es hier einen Berg oder so. Eigentlich würde ich das an die falsche Stelle stellen, also lass mich das sichern. Sagen wir also, es gibt eine Reihe von Blumen oder so und dann haben wir einen weiteren Hügel hier. Hab es nochmal getan, versuche es noch einmal. Das wird also die schlechte Version sein. Also nochmal, eine Reihe von etwas da und dann ist vielleicht etwas hier. Womit wir es zu tun haben , ist gleich. Der Raum von hier nach hier ist hier gleich und gleich. Sie sind alle, alle sind gleich. Das passiert oft. Sie können zu Instagram Pinterest gehen und einfach anfangen, durch zu scrollen Kunst aller anzusehen. Sie werden eine Menge Situationen sehen , in denen Sie es mit gleichen Ebenen zu tun haben, die Dinge sind gleichermaßen in Drittel unterteilt. bessere Idee wäre vielleicht zu Eine bessere Idee wäre vielleicht zu sagen, dass wir diesen hier etwas kürzer machen. Und dann haben wir einen viel größeren hier. Jetzt haben wir also 123. Auch hier gibt Ihr Subjekt dies möglicherweise nicht an Sie. Es hat vielleicht nicht das. Aber wenn du entwirfst und komponierst, kannst du immer danach suchen. So können wir den Bereich scannen , in dem Sie sich befinden, oder Sie können ihn selbst phantasievoll erstellen. So ein paar andere Dinge, auf die ich dich hinweisen möchte. Stellen Sie sicher, dass ich hier auf dem Bildschirm bin. Schieb das hier hoch. Ist der Blick auf Winkel sehr schnell. das ein wenig berührt , als wir über lineare Komposition sprachen. Aber ich möchte das nur hier aufzeigen. Sagen wir nochmal, wir haben unser Gutes hier, wir haben unser schlechtes darüber. Ich sage, das ist gut. Vielleicht kann ich statt schlecht sagen, vielleicht vermeiden. Und dann können Sie selbst entscheiden, was funktioniert und was nicht. Angenommen, Sie haben es mit einer Situation zu tun , in der Sie mehr über lineare Komposition nachdenken . Und du siehst dich um und lass uns sagen, du siehst, dass das Bodenflugzeug hier fährt. Ich bringe das sogar direkt in die Ecke. Darüber rede ich in einer Sekunde. Dann hast du noch einen Hügel hier. Dann sagen wir vielleicht, wir geben diesem sogar eine Abwechslung. Vielleicht gibt es also eine kleine Beule und dann sehen wir vielleicht diese Wolken. Mit was Sie es zu tun haben, haben Sie möglicherweise drei Bereiche , die unterschiedlich sind. Das ist also anders. Das ist anders. Also hast du dieses Problem vermieden. Aber auf ein paar Dinge, auf die du achten musst. Hier geht das direkt in die Ecke. Versuche das entweder darüber oder darunter zu bringen. Also fange ich damit an. Willst du das hier anfangen? Sagen wir, hör auf damit. Ich hab es hier kaputt gemacht. Eine andere Sache, die hier passiert, also sage ich, das ist, dass wir alle die gleichen Blickwinkel haben. Wenn wir der Linie unserer Wolken folgen. All diese Linien für den Berg und das Bodenflugzeug. Sie sind alle gleich. Wir haben es durchweg mit gleichen Winkeln zu tun. Was ich tun würde, ist nochmal, schau dich um, schau was los ist. Und vielleicht ist es mit diesem Berg ein etwas anderer Blickwinkel. Was sind dann die Wolken. Vielleicht können Sie sich ein Szenario einfallen lassen , in dem es ein Gefühl dafür gab, dies und dann dieses. Du bekommst dort etwas Abwechslung. Die Wolken oder in den Hauptwinkeln von allem. Auch hier ist es gut, in Bezug auf Winkel zu denken. Nehmen wir an, es gibt einige vertikale Elemente . Hier drüben. Du meinst, in Ordnung, nun, ich sehe einen kleinen Baum oder einen Stock oder was kommt. Und dann siehst du hier drüben noch einen. Das machst du. Was wieder passiert ist, dass Sie Winkel haben, die gleich sind. Vielleicht gibt es hier mehr Platz als hier. Sie haben also gute Arbeit geleistet , um den Raum zu teilen, aber die Winkel sind zu ähnlich. Was Sie tun können, ist vielleicht das Gefühl zu erzeugen, dass dieser mehr davon macht. Und dann hast du noch einen. Und beachte auch, dass ich sie gleich gesetzt habe. Ich mache das ein bisschen deutlicher. Jetzt möchte ich mir etwas ein Gefühl etwas näher bringen. Dann läuft es vielleicht so ab. Jetzt sind meine vertikalen Elemente unterschiedlich. Die Winkel sind interessanter anzusehen. Das ist etwas, worauf Sie auch Ausschau halten möchten. Siehst du, ich denke, das ist gut. Lass mich hier einfach eine Sache durchgehen. Das passiert auch oft. Sagen wir, du hast einen Baum. Lassen Sie mich nochmals sicherstellen, dass ich hier auf dem Bildschirm bin. Ich kann wahrscheinlich etwas tiefer fallen. Wir haben also unseren Baum hier herum und du siehst einen Laubklumpen. Du siehst einen weiteren Blattklumpen und du siehst einen weiteren Blattklumpen. Sie haben es mit einer Situation zu tun, in der alle diese Klumpen gleich sind, sie sind fast gleich voneinander entfernt. Darauf musst du irgendwie aufpassen. Diese Art von schleicht sich auch viel auf. Schauen Sie sich also immer Ihre Formen an und versuchen Sie, eine Situation zu finden, in der Sie hier einen großen Klumpen haben, vielleicht einen kleineren Klumpen, mittelgroße Klumpen. Sogar deine Baumform. An den Rändern geht die asymmetrische Qualität. Das gibt es. Dann schließlich, weißt du, wenn ich etwas mit diesem Gedanken entwerfen würde , gibt es auch diese Idee, ob du zwei Bäume hast, lass uns sagen, es immer vermeiden, sie auf die gleiche Größe zu bringen. Mir geht der Platz aus. Das wollen wir nicht. Eine andere Sache, die Sie nicht wollen oder einfach nur etwas sagen, das Sie beachten sollten , ist , dass Sie vielleicht einen Baum haben, der hier wirklich groß und merklich größer ist . Irgendwie läuft hier in den Vordergrund. Und es ist von der Seite. Wenn Sie also dort beschnitten werden, kann Ihr nächster Baum mehr in der Ferne sein. Etwas andere Form, auch wenn Sie es bekommen können. Dann ist dieser tatsächlich auf dem Bild. Einer wird beschnitten und einer ist n. Wenn also beide Bäume beschnitten werden, wenn Sie hier wären, und das ist Ihr Design jetzt, das wird kleine Galle, machen Sie das wirklich dunkel und sehr schnell. Wo man eine Situation hat, in der man zwei Bäume hat, sind sie gleich. Oder ich lege das hier entweder kleiner und sie sitzen da drin und sitzen im Rahmen. Das funktioniert nicht so schlimm. Aber wenn Sie es noch einmal können, denken Sie über diese Idee im Vergleich dazu nach, dann funktioniert das vielleicht ein bisschen besser. Also wieder, um Distanz zu schaffen und dieses Gefühl der Symmetrie durch Bäume gleicher Entfernung von den Rändern zu erzeugen. Sie mögen verschiedene Größen haben, aber wir können sehen, dass immer noch ein Hauch von Symmetrie im Gange ist. Wie auch immer, dies sind nur einige Ideen über Kompositionstypen, Dinge, auf die Sie achten sollten, in Ihren Entwürfen und so weiter. 80. Master's: Alles klar, wir schauen uns Tim Husten hier an. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel für Ihre drei verschiedenen Größenbereiche. Du hast diesen wirklich großen Bereich des Himmels, eher einen dünnen Streifen, von dem wir das einfach Bäume nennen werden. Und dann haben wir noch eine mittlere Größe für den Boden. Wir haben groß, klein, und dann haben wir Medium. Das ist irgendwie interessant , es wie diese sehr einfache Komposition zu sehen . Es gibt nicht viele Elemente hier. Aber weil alles gut verteilt ist und einfach darüber nachgedacht ist, funktioniert es einfach. Außerdem hast du das wie sehr dünn, dunkel. Wenn er das überhaupt graustufen würde. Wenn du diesen Bereich hier nimmst, den Boden, die Bäume und den Boden. Und wieder, wenn Sie das graustufen würden , wäre dies ein dunklerer Wert. Alles genau dort und all das, was Sie finden würden, wäre viel leichter. Es gibt die Idee, dass Massen Ihre dunkleren Werte gegenüber Ihren helleren Werten verstehen und sicherstellen , dass es einige gibt, die nicht gleich sind. Man sieht, dass das Feuerzeug deutlich größer ist. Also nochmal, einfache Malmalerei, aber ich dachte, es sei durch Komposition und Design sehr gut abgezogen worden . Das zeige ich dir. Das ließ mich das tatsächlich ausziehen. Zeig es dir zuerst in einer Graustufe. Wie ich vorhin angespielt habe. Manchmal ist es so schwer, Werte zu erkennen, aber man sieht diese dunklere Masse der Bäume und des Bodens. Also nochmal, das ist sehr groß. Das spielt gut mit der kleineren Masse des hellen Himmels. Schauen wir uns eine Farbversion davon an. Du wirst sehen, was ich meine. Ich meine, es ist keine enorme Wertänderung und manchmal ist es noch schwieriger, schwieriger mit Farbe zu erkennen. Aber es gibt sehr viel, was mit der größeren dunklen, dunkleren Masse und einer helleren Lichtmasse spielt mit der größeren dunklen, dunkleren . Auch diese können auch einen Flip Flop nutzen. Das ist irgendwie interessant zu bemerken. Viele Größenvariationen hier. Man bekommt den kleineren Baum, mittel, groß, man hat hier eine andere Sorte. Kantenqualität ist ziemlich gut. Diese beiden Bäume hier, dieser und dieser sind sich sehr ähnlich. Aber die Tatsache, dass dieser zwei Aktien hat, Trunks, vielleicht sogar drei, die sie kommen. Macht es einzigartig. Dieser hat hier sehr vereinfachte Kanten, besonders im Hintergrund, sehr minimalistisch. Wenn Sie zu den Bäumen kommen, die uns näher kommen, sind die Formen detaillierter, aber alle diese Formen sind unterschiedlich. Es gibt kein Wiederholen eines Musters oder einer Form. Und ich dachte, das wäre ziemlich gut. Man kann sich diese kleinen Hütten hier anschauen. Diese sind sehr ähnlich Dreiecke oben, aber diese zeigt mehr von der Seite, wieder ähnliche Formen, aber verschiedene Größen überlappen sich. Also dieser Baum, klar davor. Sie können sehen, dass sich das alles gut überlappt. Diese Bäume haben leichtere Werte, die auf die Seiten treffen, vor den dunkleren Bäumen im Rücken. So gut, gutes Beispiel für Überlappungen. Hier. Wir haben das hellere Grün vor diesem dunkleren Grün vor dieser rötlich aussehenden Scheune. Auch dort eine gute überlappende Qualität. Ich bin ein großer Fan dieses Künstlers aus vielen Gründen , warum ich gerne male, wie zum aus vielen Gründen , warum ich gerne male, Beispiel Dinge zu vereinfachen und es auf eine interessante Weise zu tun. Und ich dachte, dass dieser Künstler das auf sehr abstrakte Weise wirklich gut macht. Hier. Nun, wir können die einzigartigen Formen sehen. Wir hatten also diese große Masse nach unten. Interessante Form. Wir haben eine kleine Figur oder so. Auch hier kommt dieser ganze Bereich mit einem sehr harten geometrischen Winkel einem sehr harten geometrischen Winkel in einen glatteren Winkel und ein Abseits in den Boden und stützt sich. Dann haben wir einen dunkleren Streifen hier. Alles sehr interessant, diese einfach, einfach, einfach. Aber wieder, diese kleinen subtilen Veränderungen und Veränderungen in der Größe von allem, was macht es aus? Aber wenn Sie diesen Bereich hier mit diesem Bereich kombinieren, werden Sie die kleine leichte Masse bemerken. Hier. Es könnte August ein See oder Wasser sein. Wir haben einen sehr schmalen Streifen hier am Himmel. Dann geht diese Bande der Dunkelheit dazwischen. Abwechslung, sieh dir den Winkel an. Also spielt der Winkel dieses Gebäudes hier im Vordergrund gegen dieses, das zur Seite. Und dieser ist auf diese Weise ein bisschen auf uns zugewandt . Alle verschiedenen Größen, diese überlappt sich, diese ist hinter dieser gestaffelt. Und dann haben wir vielleicht sogar ein drittes oder viertes da gibt es verschiedene Größen, leicht unterschiedliche Werte und die Überlappung hier, sehr subtile helle Grüns vor den Dunkelheit der Scheune. dunkelgrüne Grün steigt hier über diese Scheune gibt ihr ein Gefühl von Tiefe. Ein weiteres wirklich gutes Beispiel für einige der Designideen, über die wir gesprochen haben. Deshalb wollte ich auf unsere lineare Komposition hinweisen . Wir haben, lass mich das loswerden. Los geht's. Alles klar. Wir haben diese Linie hier rüber. Wir haben einen linearen Weg. Ich komme hier rein. Wir haben diese Vorstellung von diesen Bäumen. Sie bewegen sich alle mit dem Winkel des Landes nach unten. Aber wenn ich mir das ansehe, denke ich, dass dies ein wirklich gutes Beispiel dafür ist, ist sehr klar. Aber zieh es sehr gut ab. Dieser Winkel der Wolke, dieser Winkel, spielt gegen diese Blickwinkel. Du hattest also diesen Winkel des Landes und alles bewegt sich hierher. Und dann bewegt sich der klare Winkel nach rechts nach oben und raus. Dann gibt es eine lineare Kompositionsidee in die uns der Weg führt. Wir haben dort einen kleinen Schneestreifen, all das Gras in der Mitte, die alle eine Rolle dabei spielen, uns in die Linke des Künstlers zu bringen. Verschiedene Höhen, verschiedene Einstiegsmöglichkeiten. Da ist ein wenig Platz, selbst du kannst dich herumschleichen und hinter diesen Busch kommen. Gutes Beispiel für einen Lead auch am Beispiel der linearen Komposition. letzte. Gute Abwechslung hier ist ein Beispiel für eine Masse. Lass mich das ausschalten. Los geht's. Also ein gutes Beispiel für eine Masse, die abgeschnitten wird, die von der Seite abgeschnitten wird. Und dann haben wir ein sehr ähnliches Objekt , das genau hier auf der Seite ist. Wir bekommen also, dass diese größere Masse wie eine Drehpunktidee ausgeglichen wird. Hier, mit einer kleineren Masse eines ähnlichen Objekts , das davon entfernt ist. Wieder ein Gefühl eines Weges, der hereinstürzt und sich bewegt. Und dann wieder hier mit ein paar Zahlen. Es ist irgendwie nett. Wir haben diese Blickwinkel hier. Andere Kulturen vielleicht hier. Hier. Wir haben diesen Blickwinkel passiert. Wir haben diesen Blickwinkel und wir haben diesen Blickwinkel eintreten. Und dann hatten wir diese Winkel der Wolken, die sich auf diese Weise nach unten bewegten. Es ist also ein wirklich gutes Spiel dort und auch Winkel. Ein weiteres gutes Beispiel für eine Spur in dieser Art von Dingen. Also noch einmal wollte ich nur auf ein paar Bilder hinweisen , die einige der von uns behandelten Ideen verwenden. Und hoffentlich stärkt es Ihr Wissen ein wenig und bringt Sie dazu, ein wenig über Ihr nachzudenken. Das war's also. 81. Kompositionsaufgaben: Für Ihre Kompositionsaufgabe haben Sie zwei Teile. Teil eins möchte, dass Sie ein Museum, eine Galerie oder was auch immer besuchen oder sich Ihr Lieblingsbuch für Landschaftsmalerei ansehen. Ich möchte, dass Sie Zeit damit verbringen, sich die Kunst anzusehen und bestimmen, welchen Kompositionstyp sie verwendet haben. Du kannst dich fragen, haben sie eine L-Form benutzt? es einen diagonalen Vordergrund? Hast du einen Weg oder einen Hinweis darauf gesehen , dass es diese Art von Straße gibt oder etwas , in das dich dies führt? Das Gemälde. Schauen Sie sich auch einige der anderen Ideen an, die wir über Design und Komposition geteilt haben . Siehst du, wo es ein größeres Objekt gibt? Dann gibt es ein ähnliches Objekt, das kleiner ist. Und vielleicht im Hintergrund. Siehst du die hellen und dunklen Wertmassen und wie sie gegeneinander spielen? Ist das Kunstwerk symmetrisch oder hinterlässt es asymmetrischer? Das sind alles gute Verstärkungen , die Sie brauchen werden, um absorbiert zu werden. Aber auch hier ist es eine großartige Möglichkeit, von einigen Meistern zu lernen, nur ein Museum zu besuchen oder ein Kunstbuch für Landschaftsmalerei aufzuheben ist es eine großartige Möglichkeit, von einigen Meistern zu lernen, nur ein Museum zu besuchen oder ein Kunstbuch für Landschaftsmalerei . Dann wird dir das helfen, voranzukommen und dich mit einigen deiner Themen zu beschäftigen. Also nochmal, dies ist Teil eins und Teil zwei. Ich möchte, dass du einen Spaziergang durch deine Nachbarschaft machst. Sie können einen Spaziergang durch die Stadt machen, was auch immer Sie wollen , und sich umsehen, wie Sie einige der Ideen, die wir geteilt haben, verwenden können , um Gemälde in Ihrem Kopf zu komponieren. Auch hier können Sie spazieren gehen oder eine andere Idee ist, dass Sie sich einfach ein paar Landschaftsbilder ansehen können . So können Sie eine Stadt finden oder auswählen, die Sie wirklich mögen, oder eine Gegend, sagen wir die Küste von Maine. Ich wohne hier in den Vereinigten Staaten. Ich kann eine Reihe von Bildern im Internet aufrufen und ich kann mir diese Bilder ansehen und versuchen herauszufinden, wie Sie einige der Ideen zum Kompositionsdesign verwenden können. Um gute Kompositionen zu kreieren. Ich muss oft Gegenstände bewegen. anderen Zeiten müssen Sie möglicherweise Dinge hinzufügen, damit Sie Objekte hinzufügen können. Sie können sie löschen. Zu anderen Zeiten kannst du es einfach beschneiden. Erinnern Sie sich an diesen ganzen Abschnitt über Zuschneiden, wo Sie sich eine Szene ansehen. All diese Informationen liegen vor dir. Gibt es einen Teil davon, der besser funktioniert? Und es hat diese Asymmetrie im Gange. Und wenn ja, wie können Sie diesen Abschnitt noch einmal nehmen und durch einige der Design- und Kompositionstechniken, die wir in diesem Kurs geteilt haben, noch besser machen Design- und Kompositionstechniken, die . Ich denke also, wenn Sie diese Aufgabe abschließen, wird Ihnen das helfen, eine wirklich gute Komposition zu erstellen , damit Sie, wenn Sie anfangen, Ihre Bilder anzugehen , sozusagen der Kurve voraus sind. Und Sie können nicht nur gute Kompositionen identifizieren, sondern auch Ihre Bilder aufnehmen können , die Themen, die wirklich mit Ihnen sprechen. Und Sie können sie anpassen und Änderungen vornehmen, die die Komposition verbessern. Wenn Sie also Farbe auf das Papier legen, wissen Sie genau, wohin Sie gehen werden. Sie kennen die Nachricht, die Sie mit Ihrem Kunstwerk senden möchten . Das ist dein Auftrag. Für diesen Abschnitt. 82. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich weiß, dass das viel Arbeit war. Es war eine Menge Videos, die Sie ansehen und jede Menge Ideen aufgenommen haben, die Sie aufnehmen und verstehen können , damit Sie das Beste aus Ihrer Landschaftsmalerei herausholen können. Hoffentlich haben Sie Ihre Aufgaben inzwischen abgeschlossen. Wenn nicht, empfehle ich Ihnen dringend, zurückzukehren und das tun Sie. Das ist der kritische Teil dieses Kurses. beobachten und mir zuzuhören, wie ich den Prozess durchgehe und die Ideen mit dir teile , ist ein sehr kleiner Teil davon. Das ist nur so, dass ich das Wissen an Sie weitergeben und dann einige dieser Ideen demonstrieren kann das Wissen an Sie . Aber es liegt an dir, deinen Teil dazu zu leisten. Sie mussten also die Ärmel hochkrempeln und für diejenigen unter Ihnen arbeiten , die den Auftrag abgeschlossen haben. Herzlichen Glückwunsch, und ich schätze Ihre Unterstützung sehr und natürlich hoffe ich, dass diese Lektionen Ihre Landschaftsmalerei verbessern. Im Moment ist es auf Wiedersehen, glauben Sie mir, ich werde dieser Landschaftsmalserie weitere Inhalte hinzufügen . Also sehe ich dich dann. Kümmere dich.