Fotojournalismus: Foto-Essays und Geschichten erstellen

1. Einführung: Als Fotografin in Konfliktzonen wurde ich definitiv verletzt, war in vielen Bombenanschlägen, ich wurde erschossen, ich wurde verprügelt, ich wurde in die Luft gesprengt, ich wurde erstochen. Ich bin von einem Auto getroffen worden, habe definitiv das Gambit von Verletzungen gehabt und habe in einer ziemlich haarigen Situation gewesen. Mein Name ist Benjamin Lowy, ich bin ein New Yorker Fotograf, ich fotografiere eine Vielzahl von Dingen, sei es aus Konfliktzonen, Features, Sport, für mich geht es nur darum, Bilder zu machen und Geschichten zu erzählen , denn es gibt immer eine neue Art und Weise, die Welt zu sehen. Es gibt immer etwas, das Sie nicht gesehen haben, das ist auch nur in Ihrem eigenen Leben, in meinem eigenen Haus, es gibt immer eine Art, wie ich etwas nicht fotografiert habe, etwas, das ich bis dahin nicht gesehen habe. Das ist es, was das Leben ist, Dinge zu erleben. Die Fotografie nimmt nur diese Erfahrungen auf, jeder Tag ist etwas Neues. Also, heute werden wir über einige der Geräte sprechen, die Sie verwenden können, einige der Entscheidungen darüber, warum Sie einige der Geräte über andere Geräte verwenden würden, aber letztendlich sprechen wir über Kompensation und sprechen über Ansatz, wenn Sie beginnen, ein Bild aufzunehmen und Sie beginnen zu skizzieren und Sie beginnen, es zu konstruieren, so dass Sie nicht das Bild aufnehmen, Sie machen das Bild. Ich kam in die Fotografie, weil ich ein wirklich schlechter Illustrator war, ich ging zur Schule, um Illustrator zu sein, und ich habe tatsächlich an sie gesaugt und ich fing an, Fotografie zu machen, damit ich verfolgen konnte, was ich fotografierte in meine Zeichnungen und ich am Ende wollte einfach nur ein besserer Fotograf sein, und ich entdeckte Fotojournalismus. Durch das und eine Buchhandlung und irgendwie veränderte mein Leben und ich nahm mir eine Zeit frei, um mir Fotojournalismus beizubringen, und das ist es auf den Punkt gebracht. Diese Klasse zielt darauf ab, eine Lernerfahrung zu sein, ich möchte nicht, dass Sie denken, dass Sie eine Galerie-Show erstellen müssen, Ihr nächstes Buchprojekt, oder das ist, was Sie in einen Foto-Editor gehen, um Ihren großen Job provoziert zu landen. Dies ist eine Lernerfahrung, bei der Sie den Umschlag von dem, was Sie zuvor getan haben, schieben und etwas Neues tun und ein wenig lernen, dass Sie selbst über Ihre Herangehensweise an die Fotografie und Ihre Herangehensweise an Menschen, mit denen Sie sich wohl fühlen. Du weißt, dass ich jeden Tag Licht auf eine andere Art und Weise sehe, weil es mir immer noch frisch anfühlt. Es fühlt sich immer noch an, als würde ich etwas entdecken und etwas machen , und das ist letztendlich das Wichtigste. 2. Deine Aufgabe: Die meisten Fotografie funktioniert wirklich gut auf Klischee. Du willst den Leuten etwas zeigen, das sie vorher gesehen haben, und dann willst du etwas Neues vorstellen. Das ist, wie Sie beginnen, Ihre Stile zu entwickeln, ist, indem Sie sich in sie einführen, aber letztendlich Fotografie funktioniert, es ist oberflächlich im Allgemeinen. Weil es das ist, was vor dir ist, es ist, was es ist. Du wirst nicht tiefer als das. Also, wie zeigen Sie den Menschen, was sie erwarten zu sehen? Etwas, das sie leicht verdauen können, das ist nicht super komplex, aber das zeigt es ihnen auf eine neue Art und Weise. Manchmal ist es ein Winkel, manchmal ist es eine Komposition, manchmal ist es eine optische Täuschung, Reflexionen was auch immer. Sie sind alle verschiedene Möglichkeiten, um zu fotografieren. Anstatt ein Gebäude zu fotografieren, fotografieren Sie die Reflexion des Gebäudes. Es ist genau so, wie kannst du die Welt so präsentieren, dass die Menschen sie verstehen können, aber auch, dass dein eigenes Herz zeigt? Denn das ist der wichtigste Teil, und das ist so ziemlich der Unterschied zwischen dem Fotografieren und dem Fotografieren, denn wenn man ein Foto macht , macht man es einfach. Es ist genau da vor dir. Wenn du ein Bild machst, konstruierst du es und du bringst ein bisschen von dir selbst in die Kunstform ein. Putting ein wenig von Ihrer Seele und das ist ein großer Unterschied zwischen den beiden, zwischen dem, was Sie eigentlich denken, wenn Sie anfangen zu fotografieren. Wenn Sie versuchen, es auf eine andere Ebene zu bringen : „Oh, ich fotografiere nur meine Kinder.“ Denn selbst ich fotografiere meine Kinder oder ist es : „Ich versuche, meine Kinder so zu fotografieren, dass sie niemand zuvor gesehen hatte.“ Ich denke, wenn Sie kreative Kontrolle haben, können Sie die Unschärfe von Menschen bekommen , die aus einem Zug kommen, es gibt eine ganze Menge verschiedener Dinge. Ich glaube, es ist nicht so, dass du in New York City ein Magnum der Sonne erschaffen wirst oder so was. Es wurde schon früher von vielen Leuten gemacht, wie Bruce Davidson, Christo Claude, haben wirklich großartige Arbeit an den U-Bahnen geleistet. Wer jahrelang damit verbracht hat und wer immer noch immer ich sage, ist idealerweise, Sie wollen runter zu der netten gritty Idee zwischen einem Aufsatz, einem Fotoaufsatz und einer Fotogeschichte. Eine Fotogeschichte, ist Punkt A zu B. Bob geht zur Arbeit, hat Mittagessen, geht nach Hause, geht ins Fitnessstudio, geht ins Bett. Ein Tag im Leben von Bob. Das ist Fotogeschichte, es ist sehr linear, und Fotoaufsatz ist ein bisschen esoterischer. Ein wenig mehr Reisen, es ist alles, was mit einem Pfeil, um Bewegung zu erzeugen, nicht von Punkt A nach Punkt B oder nach Zeit genagelt werden muss. Also, wenn Sie einen Tag im Leben der U-Bahn des ausgebildeten Arztes machen , während er aufsteht und ganzen Tag bis zum Ende geht, ist das eine Fotogeschichte. Wenn Sie darüber sprechen, dass die New York City U-Bahn ist, es egal, ob das erste Bild, das Sie gemacht haben, weniger zeigt oder Sie es über ein paar Monate aufgenommen haben und es gibt kein Thema, außer wenn Sie die Bilder bearbeiten und Sie sie zusammen erstellen Sie eine Erzählung, die durch die Komposition der Bilder evokativ ist , weil wir spielen einander durch, hell, dunkel, und Komposition, sind alle eine Möglichkeit, Bilder zu erstellen. Dann haben Sie ein Gesamtbild und das Detail, Mittelweg Schuss. Sie finden heraus, wie sie eine emotionale Resonanz erzeugen, die durch die Erzählung geht und das ist essayistischer. Wenn ich in der Hauptverkehrszeit in die U-Bahn komme und sie wie 10 Hände an der Bar sind, wurde es vor einer Million Mal erschossen, aber für mich ist es unglaublich eindrucksvoll. Es heißt, eine Menge in einem U-Bahn-Auto. Einige Dinge sind Klischee aus einem Grund, weil sie funktionieren. [ unhörbar] wie sonst sollen wir es sagen. Ja, es ist die Wahrheit, aber so? Das würde ich lieben. Wenn ich nur eine Reihe von Bildern dieser Hände auf U-Bahn-Löcher auf der ganzen Welt machen kann, würde ich es tun. Also, hier ist es Jungs für diese besondere Aufgabe, Sie werden sich in einem Ort wie New York City U-Bahn Auto, oder einem anderen U-Bahn Auto oder Zimmer einsperren , und versuchen, mit einer Vielzahl von verschiedenen Bildern, die eine Geschichte erzählt an diesem Ort. 3. Komposition: Manchmal könnte es ein Raum sein. Also, ich bin ein großer Fan von negativem Raum, also sehe ich, dass es vielleicht nur der Aufzug oder eine Wand ist. Dann, wie hier, sagen wir, in der U-Bahn, haben Sie die Schächte, auf denen die Versorgungsarbeiter dort drinnen stehen können. Soll ich, dass ihr Kopf in der Hälfte davon ist, oder wollen wir sie dabei haben? Also, es ist eher so, als würde ich manchmal mit dem Raum selbst anfangen und dann warte ich darauf, dass die Leute sich in den Raum bewegen. Oder manchmal sehe ich eine Person, dann warte ich, um zu sehen, was sie tun, und wie sie sich bewegen und wo sie stehen. Dann werde ich versuchen, das Bild zu machen. Es gibt also wirklich zwei Ansätze, entweder mit dem Raum zu komponieren oder darauf zu warten, dass Menschen in den Weltraum [unhörbar]. Ich denke, mein Stil ändert sich. Ich denke, das ist meine Visitenkarte ist, dass, zumindest in einem professionellen Niveau, Ich passe meine Vision, um mit der Geschichte, die ich abdecken, zu arbeiten, und ich denke, das ist sehr wichtig. Wenn ich einfach ständig dasselbe immer und immer wieder mache , dann ist es repetitiv, die Leute werden langweilig, wenn es. Aber wenn ich versuche, jedes Ding, das ich bedecke, auf eine bestimmte Weise mit mir sprechen zu lassen und dadurch meine Grafik zu verändern und sich daran anzupassen, denke ich, dass das mehr von dem ist, wo ich hingehen möchte, das ist angemessener. Viele Dinge, die ich manchmal versuche, sind verschiedene Möglichkeiten zu finden, ein Bild zu komponieren. Fensterrahmen Sobald du bereit bist, bin ich in diesem Raum, den ich fotografieren möchte, aber dann kannst du „Wie kann ich es anders sehen, als ich es jetzt sehe?“ Also, ich sehe ihn da drin und zuerst habe ich skizziert. Ich fing an, ihn zu erschießen, und dann wurde mir klar, dass ich auch die Reflexion des U-Bahn-Zuges im Glas und den Himmel hinter mir bekommen kann. Also ziehe ich meinen Arm ein und ich benutze diesen Querbalken, um die Reflexion von mir zu blockieren und ich ändere die Blende höher, weil ich mehr fokussieren möchte. Also, dann ging ich zu F5. Ich halte den Fokus auf ihn, aber jetzt weiß ich, dass ich mehr von dem Hintergrund bekommen werde , und dann passe ich meine Belichtung an und ich versuche, mich kleiner zu machen und ich benutze diesen Querbalken, um meine Reflexion zu blockieren. Dann bin ich in der Lage, den Zug und die Leute vorbeizubringen und den Kerl dort. Als ich auf dem College war, lebte ich in einem Obdachlosenheim und meine Diplomarbeit lebte in diesem Obdachlosenheim und fotografierte das Leben im Inneren, und ich habe diese eine Szene von diesen drei Typen, die ihre Wäsche machten. Es war diese vollkommene Dreifaltigkeit, für mich, diese Komposition, die funktionierte. Meine Redakteurin damals, meine Mentorin, war diese Fotografin aus der Saint Louis Zeitung und sie sagt „Das ist ein schreckliches Bild, weil du einen Baum aus dem Hinterkopf dieses Kerls hast und einen Lichtschalter als nächstes die Schulter dieses Kerls, und es ist nicht nur komponiert.“ Es war wie: „Wie siehst du all diese Dinge in der Kamera, wenn du fotografierst?“ Sie sagt: „Es wird kommen. Irgendwann werden Sie jedes einzelne Element innerhalb des Rahmens sehen, wenn Sie schießen.“ Fünfzehn Jahre später sagte ich : „Das ist mein Ding.“ Ich komponiere analisch. Ich werde keine Bilder verwenden, wenn sie nicht komponiert sind, wenn jemand nicht perfekt in dem Raum ist, den ich brauche, um sie zu sein. Sie können mit Linien und Rastern beginnen und Personen innerhalb der Linien und Raster halten. Also, genau hier habe ich ein bisschen höher angefangen und ich habe einige der Linien abgeschnitten, und dann schiebe ich nur meinen Standpunkt ein wenig tiefer und versuche, die Dinge in Frameworks zu halten. Also, Sie könnten es als Rasterform tun, wo Sie Dinge behalten, Sie haben das goldene Rechteck und die Regel von Dritteln, wie Menschen Bilder komponieren. Quadrate. Also, wenn du über Instagram nachdenkst. Instagram war eigentlich wirklich erfolgreich, und das iPhone im Allgemeinen, aber es ändert sich die visuelle Sprache in vielerlei Hinsicht, weil wir es gewohnt waren, immer , vorher, Zeitschriften, die wir so betrachten, das gleiche Verhältnis unserer Augen, ein Rechteck. Nun, wir haben das und wenn wir es so bequem halten, funktioniert nur ein Quadrat. Also, jetzt sehen die Menschen in mehr Quadrat. War in der Vergangenheit, für ein Quadrat zu komponieren, das wir nicht getan haben. Ich erinnere mich nicht, was Philosoph es gesagt hat, aber wie Voltaire oder jemand sagte: „Symmetrie ist ein Zufluchtsort für den einfachen Geist“ oder so etwas. Aber jetzt ist das eine Menge von dem, was wir tun. Die Menschen sehen auf Platz mehr als je zuvor und es macht ein Comeback. Lange Zeit haben die Leute das nicht gesehen, weil es nicht veröffentlicht wurde und der große Unterschied ist, dass ich mit dem Bild angefangen habe, ich habe das Quadrat, ich habe den Kerl da drin und dann sehe ich das Notfallzeichen hinter mir und es sagte nur emer-. Es hat den Rest darüber geschnitten, also ziehe ich mich einfach leicht um. Also, einer der großen Gründe, warum ich sage, dass die Leute keine Zoom-Cams verwenden. Verwenden Sie ein Objektiv und statt Sie die Kamera zu vergrößern, sollten Sie selbst Ihre eigenen zwei Füße verwenden und sich bewegen. Einige Leute haben also ein 50-Millimeter-Objektiv oder ein 35-Millimeter-Objektiv und der große Unterschied zwischen den beiden ist wie drei Schritte. Offensichtlich gibt es mehr als das. Die Bilder fühlen sich ein wenig anders an, wenn Sie zwischen den beiden aufnehmen und es ist wirklich Tiefenschärfe, aber in den meisten Fällen brauchen Sie nur ein Objektiv. Wenn ich auf einer einsamen Insel wäre, hätte ich eine Kamera, ein Objektiv mit 35-Millimeter-Objektiv. Das ist alles, was ich wirklich brauche. Ich denke, wahrscheinlich sind die meisten meiner Bilder, die ich jemals gemacht habe, mit einem 35-Millimeter-Objektiv. Ich schaue es durch, ich sage: „Okay. Funktioniert das?“ , und ich das Bild, weil ich definitiv der Rahmen des Geistes bin wie: „Nimm das verdammte Bild, auch wenn es nicht im Fokus ist, nimm es einfach, weil es vielleicht nicht wieder passiert.“ Aber ich werde das erste Bild machen und sagen: „Das funktioniert nicht. Kann ich seinen Kopf auf den oberen Platz und den anderen auf dem unteren Platz bekommen?“ Dann werde ich es bearbeiten. Ich werde etwas übergehen und dann werde ich meinen Fokus ein wenig ändern. Also, jetzt, zuerst konzentrierte ich mich auf ihn hinter und dann änderte ich den Plan meines Fokus. Also, habe ich ihn vorangestellt, ihn hinten? Es geht darum, verschiedene Dinge zu verändern und zu sehen, was funktioniert. Ich bin ein großer Fan, einer der großen Einflüsse meiner Arbeit ist Alex Webb, Jill Perez und David Alan Harvey nur in dem Sinne - und ich schätze Steve McCurry - in der Art und Weise, wie sie komponieren und wie sie schichten. Layering ist sehr wichtig für mich in Bezug auf das Konstruieren des Bildes und mit unterschiedlichen Perspektiven der Menschen. Das Schlüsselelement, wie ich fotografiere, ist, dass ich gerne unterschiedliche kompositorische Elemente habe. Das sind meine Schichten. Also, Vordergrund, Mittelweg, Hintergrund, Menschen sind kompositorische Elemente um andere Menschen herum, was Bewegung impliziert. Das Tolle an Straßenfotografie, Nicht-Setup-Fotografie, würde ich sagen, ist, dass Sie versuchen, die Gelassenheit des Lebens in einem Augenblick und ohne es zu stoppen. Wenn du alles perfekt aufgereiht hast, wo du willst, dann fühlst du es in deinem Herzen und deiner Seele. Es ist, als hätte ich es geschafft, das Leben auf eine Art und Weise zu erfassen, für mich auf eine ordentlich kompositorisch strukturierte Art und Weise, ohne etwas zu tun, ohne es zu verändern , ohne den Fluss zu unterbrechen, und ich bin stolz darauf. Dafür praktiziere ich. 4. Shooting: Also, zwei gute Dinge da. Eine ist, wenn Sie sehen, dass etwas es nimmt, und dann: „Oh, kann ich mich etwas näher bewegen? Kann ich weitermachen?“ Denn wir fangen immer weiter zurück. Und zweitens: Ich bin immer so, weil du in der U-Bahn bist und wenn du nicht sicher bist , wo zum Teufel du stehst, wirst du vielleicht getötet. Also stehe ich hier, und ich sehe das, und ich sage: „Wo ist mein Kopf. Wo ist alles andere, was da los ist?“ Also, hier ist ein Weg, um über Komposition nachzudenken, Sie haben diesen negativen Raum des Himmels. Ich sage immer: „Also was?“ Wenn du nichts Besseres zu tun hast. Aber immer noch zu lassen ist eine gute Möglichkeit, etwas über Schichtung zu lernen. Also, Sie haben all diese Stangen und all diese Querstangen. All diese mathematischen Dinge. Also geht es mehr um „Okay, wenn ich hier stehe“ Offensichtlich sehen Sie selbst, oder? Ich bin wie okay, es gibt jemanden da drüben, da ist jemand hier, es gibt einen Vordergrund und Hintergrund und ich kann anfangen, einen Schuss zu arrangieren, basierend auf der Zusammensetzung auf der Struktur selbst, das ist, wenn Sie den Unterschied zwischen Bild und ein Bild zu machen, während ich einfach nicht packen. Es ist kein Autounfall, der gerade unten passiert ist, ich ziehe mein Handy raus und ich nehme es. Nein, ich denke darüber nach, ich versuche zu konstruieren, aber ich unterbreche es nicht. Ich ändere nicht die Gelassenheit des Lebens, ich möchte es festhalten, aber jetzt möchte ich das Bild konstruieren. Das ist, wo ich skizziere, also fange ich an, okay, ich schaue es dir an. Bisher ist das es und ich sehe es, und ich konzentriere mich auf den Hintergrund. Ich möchte meine Belichtung ein wenig ändern, weil ich den Hintergrund verwischen möchte , um sich in einer Silhouette zu verstecken. Dann werde ich überziehen, weil ich vielleicht keine Leute in die richtige Rahmung kriege. - Ja. Vielleicht muss ich einen Schritt in diese Richtung machen, aber dann schneide ich einfach eine Frau mit einer der Querstangen in zwei Hälften und jetzt muss ich zurück. Es geht darum, den Raum zu sehen und herauszufinden, wie man ein Bild macht. Manchmal erfordert das nur, da zu stehen, wenn es dir wert ist, und dort musst du definieren, was dein Ziel ist, all dies zu tun. Lohnt es sich für Sie, sich in der Kälte oder Regen oder Hitze abzuheben und einfach zu versuchen, dieses Bild zu erfassen, das Sie auf dem Hinterkopf gesehen haben? Dann ist es perfekt. Ich erinnere mich, dass ich auf einem Shooting für ESPN war Brett Favres letztes Spiel im Lambeau Field, in den Green Bay Packers. Und die meisten meiner Kameras bedienen den Autofokus, indem sie einen Knopf in der Rückseite drücken. Irgendwo um das dritte Quartal waren es 12 Grad. Irgendwo um das dritte Quartal war nichts im Fokus. Ich dachte, was zum Teufel ist hier los? Ich schaute nach unten auf meinen Daumen, es war eigentlich blau. Weil ich gerade an dieser Stelle stand und versuchte, ein Bild zu machen, und mein Daumen erstarrte auf meiner Kamera. Ich sagte ihm, er solle den Knopf drücken, aber es hat nichts getan. Also, es kommt nur darauf an, was ist Ihr Ziel? Bist du auf dem Weg zur Arbeit? Dann machst du das nur zum Spaß, damit es keine Rolle spielt. Für mich ist es wie, okay, ich möchte sicherstellen, dass dieses Bild funktioniert. Ich habe gerade genug Zeit damit verbracht, es in meinem eigenen Kopf aufzustellen, wird es perfekt sein? Nichts ist es je. Ich würde Handy-Technologie in vielerlei Hinsicht gleichsetzen ist eine Art von wie eine digitale Holga. Holga ist diese $20 Plastikkamera, die man nie wirklich etwas ganz genau oder genau bekommen, was aus ihm herauskam. Sie würden ein Bild bekommen, das war irgendwie interessant und viele Leute haben es benutzt. Ich habe einen guten Freund von mir, einen Fotografen, David Burnett, der es tatsächlich im Weißen Haus benutzt hat. In der Oval Office und zeigte, dass Kamera. Also, wenn Sie eine robustere Kamera haben, jede dieser Kameras; diese DSRs, was auch immer rückgängig gemacht hat. Ich habe meinen Verschluss, ich habe meine Blende, ich habe meine ISO. Nun, alle drei von denen, die ich kombinieren kann und wie, okay, ich möchte, dass eine Person still steht und eine Unschärfe der Menschheit vorbeigeht. Nun, dann muss ich eine langsame Verschlusszeit haben. Ich kann es kompensieren, indem ich meine ISO senke oder meine Blende ändere. Sie haben diese Option nicht, wirklich, damit. Ich meine, es gibt ein paar Dinge, die du auf einem neueren Telefon machst. Wir haben einige Optionen auf einigen der Android-Handys, Sie haben diese Optionen in Windows-Medien. Aber es ist die Qualität des Bildes. Aber auch das, um ehrlich zu sein, gibt es zu diesem Zeitpunkt keinen großen Unterschied zwischen den beiden in Bezug auf die Technologie. Es geht mehr um die tatsächliche Qualität und Bild, ich habe Bilder vom iPhone leicht 40 Zoll x 40 Zoll gedruckt. Ich habe gerade auf ein Aquarellpapier gedruckt, etwas mit einer Textur. So dass es es ein wenig zusammenhält, und wenn man näher kommt, sieht es wie ein Monet oder George Seurat aus, und es beginnt sinnlos zu werden. Aber ich denke, dass, wenn Sie eine Kamera verwenden, die Glaselemente und eine super präzise hat, und dann getestet, und hat hohe ISOs und hohe Verschlusszeit Werte. Wenn Sie sich von allem bewusst sind, was es tun kann, und Sie haben die Techniken gepackt, können Sie mehr kreative Kontrolle haben, weil Sie im Voraus planen können, wie, das ist die Art von Bild, das ich machen möchte. Anstatt nur überrascht zu sein, was Sie bekommen. Das hängt nur davon ab, was Ihr Endziel ist. Wenn Sie also in dieses sehr, sehr schmutzige Objektiv schauen, werden Sie sehen, dass es eine Iris gibt, wenn Sie in dieses Objektiv schauen, das sich öffnet und schließt, und das ist die Blende. Je kleiner das Loch ist, desto größer ist die Zahl. Ich weiß nicht, warum sie das ausgedacht haben, desto mehr ist das in der Tiefe. Ein Verschluss ist, wie schnell sich der Vorhang vor dem tatsächlich abgespielten Film bewegt. Also, im Moment bin ich bei 2.500stel Sekunde. Siehst du, die Fensterläden bewegen sich sehr schnell, wenn ich es ändere, dann ist das eine Viertelsekunde. Es geht nur darum, wie viel Licht die Kamera auf den Clip hineinlässt. Wenn Sie also den Verschluss und eine Blende kombiniert haben, versuchen Sie, eine korrekte Belichtung für das Licht zu machen. Es gibt niemanden das Richtige, also wenn du hier reinsiehst und so bist, oh die Belichtung hier drin. Eine ISO ist die Filmgeschwindigkeit, so dass alle diese sind auch sie schaffen die Empfindlichkeit und dergleichen. Also, wenn Sie bei 400 ISO in diesem Raum bei F4 auf 60. Sekunde schießen. Sie können auch eine Zwei-Wege-Sekunde bei 125. Sekunde schießen. Es wird die gleiche exakte Belichtung sein, außer dass Sie eine andere Schärfentiefe haben , da die Blende leicht offen ist. Wenn ich F56 bei einer 30. Sekunde fotografiere, was die gleiche Belichtung ist, dann könnte ich anfangen, Bewegungsunschärfe zu bekommen, obwohl die Lichtqualität gleich ist. Diese Säule wird also gleich aussehen, aber es gibt keine Unschärfe von Menschen, die vorbeigehen, während sie bei 125 Sekunden Bewegung einfrieren würde. Oder ich könnte einfach meine ISO ändern, wenn ich mit einem wirklich niedrigeren ISO begann, Kamera ist nicht so empfindlich auf das Licht, so dass es mehr Licht braucht, um eine Belichtung zu machen. Also müsste ich meine Blende öffnen oder meine Verschlusszeit verlangsamen, um mehr Licht zu bekommen. Wo, wenn ich zu 2.000 ISO gehe, nun kann ich wohl hier bei 500 Sekunden auf F4 schießen. Bei 2.000 ISO, die schnell genug ist, um ein Basketballspiel zu verlangsamen. Also spielen all diese Elemente in, wie Sie Ihre Belichtung machen wollen. Offensichtlich ist der Untergang, wenn man eine ISO hinaufgeht , düster. Du fängst an, immer düster im Bild zu werden. Als wir uns das erste Mal trafen, scherze ich herum, wenn ich meine Kamera nicht habe, scherze ich herum und ich bin ein Jokester. Aber ich fühle mich sehr sichtbar, wenn ich dieses Ding um meinen Hals habe, und manchmal mag ich es einfach, mich einzumischen und zu verschwinden, und ich mag es, ein Bild aufzunehmen, ohne wirklich dabei zu sein. Denn wie kannst du Zeugen des Lebens sein? Wie können Sie es aufzeichnen, wenn Sie es beeinflussen? Man kann alle Arten von Argumenten machen, auf die gleiche Weise, wie das Gesetz der Beobachtung, das, wenn man etwas so sieht, wie es passiert, es nicht wirklich passiert, ohne dass man es ansieht. Das ist wie ein wissenschaftlicher Satz oder eine Tatsache. Offensichtlich, wenn ich hier stehe und Leute um mich herumlaufen, beeinflußt ich den Fluss. Buchstäblich. Aber ich bitte die Leute nicht: „Hey! Sag mir dein tiefstes, dunkelstes Geheimnis.“ Ich halte sie nicht davon ab zu flirten, ich versuche im Grunde in den allerbesten Fällen, meine Idee ist, nur zu sagen, dass dies ein Stück Leben ist , das gerade passiert und ich möchte es festhalten. Also, das versuche ich zu tun, und ich mache das in der U-Bahn oder auf der Straße. 5. Beleuchtung: Nun, achten Sie darauf. Fotografie ist im Grunde mit Licht zu malen als würden Sie verstehen, wie Licht die Dinge abprallt und wie es aufgenommen wird. Ich meine, das kommt ins Spiel mit Komposition und je nachdem, wie Sie sich bewegen wie Leuchtstofflampen flare in einem Flare grün und Sie haben dieses Licht, das blau ist und ihre Tasche ist rot. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten wie: „Oh, weißt du.“ Also, die Aufnahme von ihr wegen der Art, wie das Licht ist, obwohl ihre Jacke beige ist, wird es gelb im Rahmen kommen, weil du draußen bist, du hast eine gemischte Beleuchtung, du hast ein normales Licht, fluoreszierend Licht und das Rot. Sie hüpfen alle Licht um sie herum und wir können alles danach korrigieren, aber es versteht nur Licht und wie es auf die Menschen fällt. Also, wenn ich hier schieße, sagen wir mal, deine Augen werden alles ausgleichen. Dein Gehirn sieht all das Zeug und balanciert alles für dich aus. Aber du musst in der Lage sein zu verstehen, wie man die Kamera kreativ steuert und wie, okay, was ist, wenn ich dafür aussetze. Also, wenn ich mich einfach einwähle und sage: „Oh, ich werde nur für dieses Highlight aussetzen.“ Nun, und dann wird es etwas anderes. Dann benutzen Sie es nur als Fang Licht, um Leute hervorzuheben , die dann nur sagen wir diesen Kerl, weil er sein weißes Hemd trägt und sie schwarze Hemden trägt. Also werden seine Gesichter viel klarer herauskommen, seine Lichter springen auch von seinem Hemd ab, richtig. Also, es wird eine ganz andere Art von Schuss sein, wenn ich ihn erschieße gegen wenn ich sie erschieße. Und es ist nur eine Art Verständnis, aber das ist es, wofür ich bloße. 6. Letzte Gedanken: Also, wenn ich mir die Bilder ansehe, suche ich nach Abwechslung, ich suche nach Geschichten, ich suche nach emotionalen Inhalten, suche nach Komposition. Jeder von uns bringt unsere eigenen kleinen Vorstellungen davon, was für ein gutes Foto, wie es sein sollte. Ich bin definitiv von mehr von der kompositorischen Seite zu gehen, einige Leute könnten mehr von der inhaltlichen Seite gehen, aber es ist definitiv, dass Sie etwas zusammenhängendes und eindrucksvolles haben wollen, und das ist, was wir suchen, etwas Interessantes. Die ganze Idee ist, wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen, wollen Sie sagen: „Mache ich ein Bild, das niemand zuvor gesehen hat?“ „ Ich versuche, etwas zu präsentieren ...“ wir alle wissen, wie die New Yorker U-Bahn aussieht. Also: „Versuche ich etwas zu zeigen, dass jeder weiß, wie es aussieht, und versuche es auf eine andere Weise zu zeigen? ich das erfolgreich?“ Das ist der Schlüssel zu diesem Projekt. 7. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: