DSLR-Fotografie II: Objektiv, Brennweite & Shooting | Photo Essentials x Justin Bridges | Skillshare
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DSLR-Fotografie II: Objektiv, Brennweite & Shooting

teacher avatar Photo Essentials x Justin Bridges

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:32

    • 2.

      Anatomie der Objektive

      9:33

    • 3.

      Brennweite und Sichtfeld verstehen

      7:49

    • 4.

      Kurs-Vertiefung: Porträtfotografie

      7:30

    • 5.

      Kurs-Vertiefung: Objektfotografie

      9:44

    • 6.

      Kurs-Vertiefung: Straßenfotografie

      11:02

    • 7.

      Kurs-Vertiefung: Landschaftsfotografie

      5:48

    • 8.

      Tipps und Tricks zur Bearbeitung

      9:16

    • 9.

      Letzte Gedanken

      0:47

    • 10.

      Bonus: Tipps zum Objektivkauf

      2:35

    • 11.

      Mehr von Justin lernen

      0:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

26.200

Teilnehmer:innen

118

Projekte

Über diesen Kurs

Liebst du Fotografieren? So machst du in nur 60 Minuten Fotos auf Profi-Niveau!

Übernimm die volle Kontrolle über deine Bilder mit diesem DSLR-Fotografie-Kurs, der sich für Enthusiasten aller Erfahrungsstufen eignet. Der Fotograf Justin Bridges zeigt dir, warum dein Objektiv genauso wichtig ist wie deine Kamera und wie du mehr aus deiner Ausrüstung herausholen kannst, um genau die Bilder zu machen, die du willst.

Die einfachen Lektionen umfassen:

  • Brennweite und Sichtfeld verstehen
  • Die besten Objektive für Porträt, Landschaft und Straßenfotografie
  • Belichtung ausgleichen mit verschiedenen Objektiven
  • Einfache Bearbeitungstipps, um deine Fotos zu verbessern

Außerdem verrät Justin sein Lieblingsobjektiv, seine Lieblingsbrennweiten für verschiedene Fotos und Kauftipps für jeden Geldbeutel. Danach wirst du genau wissen, wie du das Beste aus deinen Objektiven herausholst, wie du deine Kamera und dein Objektiv am effektivsten kombinierst und wie du die Bilder einfängst, die du dir immer vorgestellt hast.

________________________

DSLR-Kameras sind neu für dich? Die Grundlagen der DSLR-Fotografie von Justin!

Raus aus dem Automatikmodus und rein in den manuellen Modus mit diesen leicht verständlichen Kurseinheiten! Du lernst:

  • Verschlusszeit, Blende und ISO für eine perfekte Belichtung abzustimmen
  • Bewegung einzufangen und zu verwischen über die Verschlusszeit
  • Hintergrundschärfe über die Blende zu steuern
  • Fotos in maximal 5 Minuten zu bearbeiten

Justin verrät dir außerdem, welche Kameraeinstellungen er bevorzugt, welche Ausrüstung du unbedingt brauchst und was du für dein Budget kaufen kannst, um deine Ausrüstung zusammenzustellen.

Klicke hier, um an dem Kurs teilzunehmen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Justin Bridges is a fashion and portrait photographer based in New York City. Originally from Atlanta, Georgia, Justin began his pursuit of photography as a college student studying finance and economics. Although he opted for an early career as a finance professional at Goldman Sachs, he realized the need to align his career with his love of photography.

Justin's approach is to capture the untraveled moment and apply a feeling of art and thoughtfulness to each photograph.

Clients and publications include:

Media: GQ, Details, Esquire, High Snobiety & Selectism, Complex Media, Hypebeast Magazine Fashion: Giorgio Armani, Public School NY, The Arrivals, Raleigh, En Noir, Ovadia & Sons, Alternative Apparel Client: Saks Fifth Avenue, Bloomingdales, Barney's NY, Amazon, Cars... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Mein Ziel ist es immer, die beste Bandbreite des menschlichen Ausdrucks wie möglich zu erfassen, Bewegung zu erfassen, egal ob in Kleidung oder Einstellung. Ich subtrahiere grundsätzlich alles aus dem Foto, das nicht benötigt und unnötig ist , bis Sie genau das haben, was auf dem Foto benötigt wird. Hallo, mein Name ist Justin Bridges und ich bin Mode- und Lifestyle-Fotograf mit Sitz in New York City. Also, heute bin ich aufgeregt, wir werden über alles reden, was mit Objektiven zu tun hat. Wir werden über die Wahl des Objektivs sprechen, welches Objektiv zu wählen, für welches Ding Sie tun, ob es sich um Porträts oder Landschaften handelt. Wir werden über Brennweite und Beschneidungsfaktoren und all die spannenden Dinge sprechen , die mit Objektiven zu tun haben, so dass Sie das nächste Mal wissen, wenn Sie Ihre Kamera aufnehmen , welches Objektiv Sie wählen und wofür Sie es verwenden möchten. Der Grund, warum Sie sich mit Ihrer Objektivwahl und der Funktionsweise des Objektivs vertraut machen möchten , liegt darin , dass Sie, sobald Sie alle technischen Aspekte der Verwendung einer Kamera verstehen , dass Sie, sobald Sie alle technischen Aspekte der Verwendung einer Kamera verstehen, kreativ frei werden. Sie werden nicht so an die technischen Aspekte Ihrer Kamera gebunden sein , denn jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre DSLR verwenden, jetzt wissen Sie, welches Objektiv Sie brauchen, wenn Sie gehen, um Porträts oder Straßenaufnahmen oder Bilder von Landschaften oder schöne Gebäude. Es ermöglicht Ihnen, kreative Entscheidungen im laufenden Betrieb zu treffen und kreative Entscheidungen zu treffen, die es Ihnen ermöglichen, einige Regeln zu brechen. Am Ende dieser Klasse würde ich gerne sehen, Sie einige Ihrer Fotos mit der Community teilen, mit mir erklären, welches Objektiv Sie verwenden und warum, und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie auch mit mir zu teilen. Ich bin so aufgeregt, dass du dieser Klasse beigetreten bist, lass uns an die Arbeit gehen. 2. Anatomie der Objektive: Also, wenn wir diese Lektion beginnen, nur eine kurze Erinnerung, wenn Sie bereits mit Dingen wie dem Belichtungsdreieck vertraut sind, wie Sie Ihre DSLR verwenden, wird dies perfekt sein. Dies ist der nächste Schritt für Sie. Aber wenn Sie immer noch ein wenig wackelig auf Ihrem Fundament sind, wie Sie Ihre Kamera verwenden, verstehen, wie Sie die richtige Belichtung und solche Dinge erhalten, haben wir die perfekte Klasse für Sie. Sie können zurückgehen und sich unsere Grundlagen der DSLR-Fotografie ansehen, und das wird Ihnen helfen, die ersten Lektionen zu erhalten, die Sie benötigen, um eine solide Grundlage zu haben , um mehr über die Objektive zu lernen. Als Fotografen denken wir eher an die Kamera, als wir an das Objektiv denken, oder wir denken an das Gesamtpaket, verstehen aber nicht, wie das Objektiv und die Kamera zusammenarbeiten, um Ihnen die beste Bildqualität zu bieten. das beste Bild. Ich möchte, dass Sie sich sehr bewusst sein, dass das Objektiv oft ein wichtiger Teil davon sein wird, warum Ihr Bild so schön ist. Sie haben die Kamera, die unterstützt wird, es ist der Teil, der das Bild aufzeichnet. Sie werden eine Menge Bildqualität hier zu bekommen, aber das Objektiv ist eigentlich wert, das Bild zu lösen. Stellen Sie sich vor, Sie tragen eine Brille, die zerkratzt wurde , oder Sie haben Fingerabdrücke überall. Wenn Sie durch diese Linsen schauen, wird Ihre Vision nicht sehr schön sein. Wenn Sie diese Analogie verwenden, um über Ihr Objektiv in Bezug auf die Qualität der Elemente im Inneren des Objektivs nachzudenken , diese Konstruktion und nur die allgemeine Fähigkeit des Objektivs, ein sauberes und scharfes Bild zu liefern, und Sie Kombinieren Sie das mit der Kamera, dann beginnen Sie zu verstehen, wie wichtig das Objektiv und die Kamera füreinander sind und nicht zu getrennt betrachtet werden. Also, jetzt werden wir in das, was sind die Eigenschaften des Objektivs zu bekommen. Was schaust du eigentlich an, wenn du dein Objektiv aufnimmst? Also, was wir hier haben, ist ein 24-70 Millimeter-Objektiv. Es handelt sich um ein Standard-Teleobjektiv, das bedeutet, dass es länger und breiter zoomt. Also werde ich die Objektivkappen abnehmen, und was Sie haben, ist ein Frontelement, die Vorderseite des Objektivs und ein hinteres Element, die Rückseite des Objektivs. Was Sie zwischen all dieser Kunststoff- oder Metallkonstruktion haben, ist im Grunde Glas, das ist, was Sie durchsehen. So finden Sie das Bild, das Sie aufnehmen möchten, und fangen es an, und es wird auf Ihrer Kamera aufgezeichnet. Auf all diesen Canon Objektiven, die ich vor mir habe, wird es einen kleinen Schalter geben. Es ist ein Autofokus, manueller Fokusschalter. Wenn es sich um einen Autofokus handelt, bedeutet das, wenn Sie die Taste auf Ihrer Kamera gedrückt haben, wird sie für Sie fokussiert, also wählen Sie die gewünschte Zoomlänge aus. Darauf könntest du bei 24, 35, 50, 70 sein. Sie haben die Taste gedrückt, und es wird automatisch auf Ihr Thema für Sie konzentrieren. Nun, wenn Sie diese Taste auf den manuellen Fokus umschalten, dann werden Sie die ganze Arbeit selbst erledigen. Du wirst dein Thema finden, und dann kannst du die Fokusringe benutzen, über die ich reden werde, um mich irgendwie auf dieses Thema zu konzentrieren. Wenn wir über die Brennweite einer Kamera und die Fokussierringe nachdenken, lassen Sie uns auf zwei Arten darüber nachdenken. Sie haben Ihren Makrofokus und haben Ihren Mikrofokus. Also, wir haben diese 24-70, Ich kann entscheiden, wie nah oder wie weit ich von diesem Thema sein möchte mit dem Makro-Fokussierring. Also, im Grunde kann ich wählen, bei 24 Millimetern zu sein. Ich kann wählen, um 70 oder irgendwo dazwischen zu sein. Nennen wir das unsere Makrofokussierung. Wenn Sie dann ein Zoomobjektiv verwenden, haben Sie den zweiten Fokussierring, nennen wir das Ihren Mikrofokussierring. Also, Sie haben sich bereits entschieden. Sie wollen bei 24 Millimetern, 50 Millimetern oder 70 Millimetern sein , und dann gehen Sie zum zweiten Ring und Sie können Ihre Einstellungen feinabstimmen. Also, Sie haben vielleicht Ihr Motiv eingerahmt, und es ist immer noch ein wenig unscharf, Sie verwenden den zweiten Mikro Fokussierring, um das einzuwählen und es sehr klar zu machen. Also, das ist ein 70 bis 200 Millimeter-Objektiv. Es ist ein wirklich großes und schweres Objektiv, und Sie können bereits sehen, dass es eine Menge mehr Tasten und Funktionen darauf gibt, aber die, auf die ich jetzt aufmerksam machen möchte, ist der Stabilisator-Modus. Egal, ob Sie eine Nikon oder eine Canon Kamera haben, die Objektive werden mit dieser Funktion geliefert. Einige von ihnen werden mit einem eingebetteten geliefert, so dass Sie es nicht einmal ein- oder ausschalten müssen, und dann werden einige keine Bildstabilisierung überhaupt. Bildstabilisierung hilft dabei, Bewegungen aufzuheben , während die Hand die Kamera hält. Es hilft, das Bild zu glätten. Also, wenn Sie bereit sind, das Foto zu machen, ist es Anpassung an das, was Unschärfe gewesen sein könnte. Ich neige dazu, es zu jeder Zeit weiterzumachen. Es wird dir nie wirklich wehtun, aber es wird immer da sein, um dir zu helfen. Also, nur um ein wenig Terminologie zu übergehen, haben wir darüber gesprochen, wie eine kleine Zahl Ihnen einen größeren Schuss verschaffen wird. Also, am breiteren Ende, nennen wir das einen breiteren Winkel. Dann haben wir ein paar Mittelklasse-Brennweite, und danach beginnen wir Teleobjektive und Superteleobjektive zu haben. Also, so etwas wie ein 70-200 wird in diesem Super-Telebereich eingestuft werden, aber nur damit du es weißt, die Telebereiche reichen bis zu etwa 800 Millimeter. Also, ob Sie sich entscheiden, mit Weitwinkel- oder Superteleobjektiv zu gehen, oder etwas dazwischen, oder etwas dazwischen, wird alles bestimmt werden, basierend darauf, welche Art von Dingen Sie schießen. Egal, ob Sie ein Porträt in einem verdichteten oder kleinen Studio fotografieren, oder Sie werden Wildtiere auf einem Naturschutzgebiet fotografieren. All diese Entscheidungen werden sich von dem leiten lassen, was Sie fotografieren, in welchem Objektiv Sie wählen. Also, jetzt möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen Arten von Linsen zeigen. Sie haben ein Zoomobjektiv und Sie haben auch ein Prime-Objektiv. Ein Primobjektiv wird grundsätzlich als festes Objektiv betrachtet, was bedeutet, dass Sie nicht hinein- und herzoomen können. Sie haben nur eine Brennweite, und das ist es, woran Sie hängen. Ein Zoomobjektiv gibt Ihnen eine Reichweite. Wie wir Ihnen vorhin gezeigt haben, haben Sie eine 24-70, was bedeutet, dass ich 24 am breiten Ende und 70 am langen Ende habe. Das ist 7200, was bedeutet, dass die kürzeste, die ich sein kann, bei 70 Millimetern liegt , wo dieser hier aufhört. Die längste, die ich sein kann, ist 200 Millimeter. Hier haben wir eine 16-35, was bedeutet, dass ich einen sehr breiten Bereich habe, um dazwischen zu navigieren. Lassen Sie uns über Vor- und Nachteile sprechen. Wenn Sie eine Primlinse von 50 Millimetern haben, bedeutet das, dass ich nicht hinein- und herzoomen kann, was bedeutet, dass ich mich um mein Motiv bewegen muss. Wenn ich näher sein will, muss ich näher kommen. Wenn ich weiter weg sein will, muss ich wieder zurück. Sie haben also nicht die Möglichkeit, an einem Ort zu bleiben und zu vergrößern und zu verkleinern. Aber einer der Vorteile der Verwendung eines Prime-Objektivs ist, dass Sie weniger Verzerrungen in Ihrem Bild bekommen. Wenn Sie ein Zoomobjektiv wie ein 24-70 verwenden, , wenn Sie sich im größeren Winkel des Zoomobjektivs gibt es mehr Fassverzerrungen, wenn Sie sich im größeren Winkel des Zoomobjektivsbefinden. Was das im Grunde bedeutet, ist, du ein bisschen mehr Vignette bekommen wirst. Vignette, was dunklere Kanten um das Foto bedeutet, und Sie könnten im Grunde auch einige Kurven in Ihrem Foto haben. So erhalten Sie größere Winkel und Zoomobjektive, denn genau so, wie das Objektiv konstruiert ist, verlieren Sie ein wenig Qualität. bedeutet nicht, dass alle festen Objektive erstaunlich sind, aber es bedeutet nur, dass, wenn Sie ein Stück Glas im Vergleich zu mehreren Glasstücken verwenden , um diesen Zoombereich zu erhalten, gibt es einige geben und nehmen dort. Also, erinnere dich an feste Objektive, du wirst dich um dein Motiv bewegen, du wirst ein wenig bessere Bildqualität bekommen. Es wird wahrscheinlich ein bisschen schneller sein, weil es sich auf etwas schneller konzentrieren kann. Mit einem Zoomobjektiv erhalten Sie ein wenig mehr Flexibilität. Sie müssen sich nicht zwangsläufig in Ihrem Thema bewegen. Sie können ein- und ausziehen und sich dann auf Ihr Thema konzentrieren. Sie werden eine breitere Palette von dem haben, was Sie tun können, also kann ich das 24/7 in einem Raum verwenden, der sehr klein ist. Ich kann das auch für ein paar verschiedene Porträts auf der Straße verwenden. Ich habe viel mehr Optionen, die ich damit tun kann, aber der Kompromiss ist, dass ich einen kleinen Verlust an Bildqualität sowohl durch die Vignettierung als auch durch die Verzerrung des endgültigen Bildes haben könnte . Also, Dinge zu denken, wenn Sie sich entscheiden, ich möchte Zoom kaufen, möchte ich ein festes Objektiv kaufen, oder was ich für dieses bestimmte Projekt verwenden möchte. Eine weitere Überlegung ist offensichtlich, dass wir, wenn Sie über Objektive nachdenken, von einer beträchtlichen Investition sprechen. Sie sind manchmal besser dran, etwas wie ein festes Objektiv zu kaufen, denn in vielerlei Hinsicht können einige der Konstruktionen auf festen Linsen ein wenig billiger sein, was bedeutet, dass es billiger für Sie ist. Zum Beispiel ist das 50-Millimeter-Objektiv ein wichtiges Objektiv in der Canon Lineup, und es gibt drei verschiedene Versionen davon. Sie machen eine rote Ring-Version, die die teuerste Premier-Version ist und wahrscheinlich irgendwo zwischen $1.500 und $2.000 läuft, aber sie machen auch zwei Versionen eines billigeren, was sie die raffinierten fünfzig nennen. Also, Fix-Objektive haben Optionen wie diese, aber das bedeutet nicht, dass alle Zoomobjektive völlig teuer sind. Sie können ein 24-70 L Objektiv von Canon für $2.500 kaufen, oder Sie können immer noch die gleichen Objektive von anderen Herstellern wie Sigma für den halben Preis oder sogar ein Drittel des Preises finden . Also, es gibt Optionen in jeder Kategorie. Ich ermutige Studenten und jeden, der nach Objektiven sucht , die es nicht nur testen, indem sie es ausleihen, schauen Sie sich Bewertungen online an, sprechen Sie mit Ihrem Kamera-Shop und finden Sie heraus, was das beste Objektiv ist, das Sie tatsächlich in die richtige Budgetkategorie mit der richtigen Konstruktion und Bildqualität, die das liefert, wonach Sie suchen. Eines der Dinge, auf die wir uns konzentriert haben, ist die Brennweite und der Unterschied zwischen Weitwinkel und Telewinkel. Aber eines der anderen Dinge, an die Sie denken werden, wenn Sie ein Objektiv kaufen, ist die Geschwindigkeit des Objektivs, die Blende. Jedes Objektiv hat eine maximale und minimale Blende. Bei vielen erstklassigen Objektiven wird die Blende durchgängig konsistent sein. Also, ein Prime-Objektiv wie dieser 50 Millimeter hat eine 1,8 Millimeter-Blende, auch diese 85 Prime, und dieses Zoom-Objektiv wie dieses 24-70 hat eine 2,8 Millimeter Blende. Also, das ist die maximale Blende, und es spielt keine Rolle, auf welcher Brennweite Sie sich befinden. Das ist so schnell, wie das schießen wird. Also, ich würde meine Augen offen halten für schnellere Objektive 2.8, 1.8, 1.4, diese Art von Objektiven. Wenn Sie planen, die Art des Fotografen zu sein, der in vielen Situationen mit wenig Licht aufnehmen wird, wenn Sie ein Event-Fotograf sind, wenn Sie vorhaben, Porträts mit wenig Licht oder so etwas zu schießen, dann sind Sie gehen, um eine schnellere Linse haben wollen, wenn Sie gehen, um natürliches Licht zu verwenden. Dann, wenn Sie der Typ von Fotografen sind, der am helllichten Tag fotografiert wird, können Sie ein wenig offener darüber sein, welche Art von Blende Sie benötigen werden. Denken Sie daran, dass je schneller das Objektiv ist, desto mehr werden Sie wahrscheinlich dafür ausgeben. Also müssen Sie all diese Überlegungen ausgleichen , wenn Sie eine Entscheidung treffen, Ihr Objektiv zu aktualisieren. 3. Brennweite und Sichtfeld verstehen: Also, jetzt sind wir bereit, die Demo zu machen. Wir werden eine Reihe verschiedener Objektive mit unterschiedlicher Brennweite aufnehmen und zeigen Ihnen, wie jedes Objektiv und jede Brennweite Ihr Sichtfeld Ihrer Kamera im Wesentlichen beeinflussen wird , wenn Sie bereit sind, ein Foto zu machen. Bevor wir anfangen, stellen wir sicher, dass wir alle verstehen, was ich meine, wenn ich Brennweite sage. Ich will nicht in die Nitty Gritty oder die Wissenschaft davon aber die Brennweite wird wirklich Ihr Sichtfeld bestimmen. Wenn Sie also den Kopf zur Kamera bringen und durch den Sucher schauen, wird je nachdem, welche Brennweite Ihr Objektiv ist, feststellen, ob diese Szene sehr breit oder sehr schmal ist. Für die Zwecke dieser Demo werde ich nur die Brennweite ändern. Das bedeutet, Blende, Verschlusszeit, ISO, diese Dinge werden alle konstant bleiben. Wie Sie sehen können, die Kameras auf einem Stativ, so dass wir nicht gehen, um zu bewegen, wo die Kamera ist. Alles ist in einer Konstante. Die einzige Variable ist, dass wir die Brennweite und das Objektiv, mit dem wir fotografieren, ändern werden. So können Sie wirklich beginnen, ein Gefühl für das, was die Brennweite in Bezug auf das Sichtfeld tut, und Sie könnten auch in der Lage sein, eine Art von Bildqualitätsunterschieden und einige der drastisch unterschiedlichen Objektive zu erzählen . Wir schießen jetzt mit der 24-70 und wir werden auf drei verschiedene Entfernungen schießen. Wir werden mit 24 Millimetern, 50 Millimetern und 70 Millimetern schießen , so dass Sie den Unterschied des Sichtfeldes sehen können, wenn wir näher kommen oder länger und länger auf unserer Brennweite sind. Eine Sache zu beachten, wie ich beginne näher an die Gegenstände, die wir schießen, wir werden tatsächlich anfangen, Dinge auszuschneiden, dh wir werden anfangen, Dinge aus dem Rahmen zu verlieren. Also, ich werde tatsächlich meinen Fokus verschieben, wenn ich näher komme. Also, das erste Bild davon wird wahrscheinlich das Radio haben, und dann, wenn wir näher kommen, werde ich mich auf die Videokamera konzentrieren, und irgendwann müssen wir wahrscheinlich die Videokamera ausschneiden und uns nur auf den Globus konzentrieren. Also, nur für den Fall, dass Sie sehen, dass die Bilder unterschiedliche Brennpunkte haben , jetzt sind Sie sich bewusst. Also, jetzt werde ich ein Foto mit 24 Millimetern machen, was die breiteste ist, die dieses Objektiv gehen wird. Jetzt werden wir einen Schuss auf 50 Millimeter machen. Also, das nächste, was ich tun werde, ist, gehen Sie voran und zoomen Sie auf 70 Millimeter, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Also, das 24-70 Millimeter-Objektiv ist etwas, das ich gerne meine Walk-around Linse nenne. Es ist sehr vielseitig. Es ist wahrscheinlich mein Lieblings-und Go-to-Objektiv und mein komplettes Kit, wenn ich eine Canon-Kamera verwende. Das erlaubt mir, einige ziemlich anständig breite Aufnahmen zu bekommen aber lässt mich auch auf Dinge zoomen, die eine anständige Entfernung entfernt sind, und es gibt mir nur die Flexibilität, um nicht erraten zu müssen, muss ich das schießen oder schießen. Ich kann die Situation nach meinen Bedürfnissen manipulieren. Sie können eine wirklich viel Nutzen daraus bekommen, also wenn Sie Ihr Geld sparen und eine davon bekommen könnten, wäre dies der nächste Artikel in meinem Kit, wenn ich es nicht schon besitze. Nun, wir sind auf der 70-200 Millimeter-Linse, ziemlich größer als alle anderen, auch ein bisschen schwerer. Sie werden feststellen, dass hier ein zusätzlicher Ring vorhanden ist, mit dem Sie für zusätzliche Unterstützung befestigen können, wenn Sie zum Beispiel auf einem Einbeinstativ waren und ein Objektiv direkt am Stativ oder Einbeinstativ befestigen möchten, haben Sie diese Option auch und Sie können auch Schrauben Sie das ab und nehmen Sie es ab. Also, lasst uns anfangen. Wir werden bei 70 Millimetern schießen, wir werden bei 85, 100 und 200 schießen und Ihnen all diese Unterschiede zeigen, und Sie werden eine andere Änderung des Feldes sehen , eine Ansicht, die drastisch anders wäre , als wo wir waren dort, wo wir die Demo gestartet haben. Also, der erste Schuss war bei 70 Millimetern. Nun, ich werde eine Art von Schätzung, wo 85 darauf sein werden, weil es nicht wirklich alle Zahlen auf den Fokusring setzt. Jetzt gehen wir bis zu 100 Millimeter hoch. Schließlich werden wir bei 200 Millimetern auf die Spitze gehen, was so weit wie dieses Objektiv gehen wird. Also, warum benutze ich die 70-200? Einer meiner Lieblingsgründe, die 70-200 zu benutzen, ist es, Bewegung auf der Straße zu schießen. Also, wo ich eigentlich begann meine Karriere war als Streetstyle-Fotograf und man konnte nicht immer rennen und Leute aufholen , so dass man sie aus der Ferne schießen musste. Also, einer der Gründe, warum Sie dieses Objektiv verwenden, ist für die Bewegung auf der Straße. Sie werden auch sehen, dass dieses Objektiv stark bei Sportveranstaltungen verwendet wird. Also, die Sportfotografen schießen Tackles in NFL. Diese Jungs haben die auf den meisten ihrer Kameras. So ermöglicht es Ihnen, ein wenig näher an Ihr Thema zu sein , wenn die Distanz ein Problem sein wird. Ein weiterer Grund, dieses Objektiv zu verwenden, auch wenn Sie in der Wildnis und Landschaften schießen möchten oder noch genauer Wildtiere schießen möchten, wird es eine Menge Situationen geben, wenn Sie Wildtiere schießen, wo Sie nicht erlaubt oder nicht bekommen können in der Nähe eines Tieres, weil sie gefährlich sind, ist dies einer der Jungs, mit denen Sie anfangen wollen. Das sind 70-200. Also, bisher haben wir nur wirklich über Brennweite gesprochen. Aber es gibt noch eine andere Sache, die Ihr Sichtfeld beeinflussen wird, und das ist der Beschneidungsfaktor oder die Größe Ihres Sensors auf Ihrer Kamera. Wir haben auf einer Vollbildkamera fotografiert. Die Art, darüber nachzudenken, ist, wenn Sie jemals wie 35 Millimeter Film verwendet haben, wie eine Einwegkamera oder eine alte Vintage-Kamera, die Sie zuvor aufgenommen haben, es verwendet 35 Millimeter Film. Das ist die Größe des Sensors dieser Kamera. Also, die Sache über den Ernte Faktor oder die Sensorgröße ist, dass je größer der Sensor, desto breiter Ihr Sichtfeld. Dies ist die Art der größte Sensor, den Sie für diese Art von Kamera in dieser Welt der Kameras von DSLRs haben können. Die Vollbildkamera. Jetzt gibt es kleinere Sensoren und wenn Sie einen kleineren Sensor bekommen , bedeutet das, dass Ihr Sichtfeld auch kleiner wird. Sie haben fast das Gefühl, auf Ihr Thema gezoomt zu werden. Also, wenn ich etwas mit dieser Vollbildkamera auf einer Brennweite fotografiere, werde ich so weit haben, oder was auch immer die Sicht für diese Kamera ist, wird einfach normal sein. Nun, wenn ich zu einem kleineren Sensor mit der gleichen genauen Brennweite gehe, werde ich näher an meinem Thema sein, das Sichtfeld wird schmaler und wenn ich zu einem noch kleineren Sensor gehe, passiert dasselbe. Es wird schmaler und ich bin näher an das Thema. Also, wo Sie höchstwahrscheinlich in Kontakt mit einer vollen Frontkamera kommen , ist, wenn Sie ein wenig mehr Geld ausgeben , um eine professionelle Kamera zu bekommen. Nun, wenn man anfängt, auf die nächste Ebene nach unten zu schauen, werden diese Art der Intro-Level für Prosumer Kameras sein, so wie ein Canon Rebel. Aber diese haben beschnittene Körper, die als APSC-Sensoren betrachtet werden, und so haben diese einen anderen Erntefaktor von 1,5, zum Beispiel. Das heißt, wenn Sie eine Brennweite nehmen, die 35 Millimeter auf dem Vollbild beträgt, nur 35 Millimeter. Wenn Sie auf einem Canon zum APSC gehen, wird es 1,5 sein. Also, Sie werden 35 Millimeter nehmen und das mit einem Punkt fünf multiplizieren , was Ihnen etwas in der Nachbarschaft von 53 Millimetern gibt. Dann gibt es einen Schritt von diesem Sensor, der Sie noch näher an Ihr Motiv bringen wird, und das ist die Micro Four Thirds Kamera. Für einige von euch, die wahrscheinlich eine Sony A7 S oder eine Panasonic GH 4 oder 5 verwenden, die spiegellosen Kameras, die sind sehr beliebt und sie haben Micro Four Thirds Kameras. Es ist sogar kleiner als der APSC und sogar kleiner als der Vollrahmen. Also, denken Sie darüber nach. Je kleiner der Sensor ist, desto näher sind wir dem Thema. Je größer der Sensor, desto breiter das Sichtfeld, desto weiter sind wir vom Subjekt entfernt. Also, das ist es für diese Lektion. Wir haben ein paar Beispiele für verschiedene Aufnahmen mit unterschiedlicher Brennweite auf verschiedenen Objektiven gemacht, wir sprachen ein wenig über Crop Factor, wir sprachen über einige Vor- und Nachteile der Verwendung von festen versus Zoomobjektiven. Also, bleiben Sie dran, wir werden ein wenig tiefer in der nächsten Lektion zu bekommen. 4. Kurs-Vertiefung: Porträtfotografie: Also, jetzt werden wir all die Dinge, die wir gelernt haben, testen. Wir werden eigentlich mit Porträts beginnen. Wir haben heute ein tolles Modell. Wir werden sehen, wie wir das Beste aus jedem unserer Objektive mit unterschiedlicher Brennweite herausholen können . Wenn Sie eine tatsächliche Person schießen, haben sie ein rundes Gesicht, und bestimmte Brennweiten machen diese Person ein wenig schmeichelhafter aussehen. Eine längere Brennweite wird das Gesicht irgendwie abflachen, und eine kürzere Brennweite wird es irgendwie erweitern. Also, Sie wollen vorsichtig sein. Wir werden es herausfinden, während wir das durchmachen. Der Mittelbereich der Brennweiten wird Ihren Zwecken am besten für die Portraitur dienen. Wir werden die Einstellungen auf der Kamera gleich halten, aber wir werden die Kamera zusammen mit der Brennweite näher und näher an das Motiv bewegen , wenn wir die Brennweite reduzieren. Also werden wir sehen, was das tut, um die Art zu ändern, wie das Gesicht aussieht, wir werden auch die Rahmung genau gleich halten. Sie haben also eine gute Vergleichsgrundlage. Also, das erste Bild, das wir machen werden, wird bei 200 Millimetern sein. Also, jetzt werde ich unsere Brennweite auf 100 Millimeter ändern, und ich werde wahrscheinlich ein wenig näher kommen und das Thema neu gestalten müssen, damit wir die Vergleichsgrundlage beibehalten. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, ist sogar von 200 Millimetern bis 100 Millimeter, man muss sich offensichtlich ein wenig nach vorne bewegen, um den gleichen Rahmen zu behalten. Ich würde tatsächlich die Position des Stativs fallen lassen, aber wenn wir näher an unser Thema herankommen, haben wir eine Art andere Beziehung zu dem Thema. Wenn Sie also jemand sind, der gerne Porträts fotografiert, denken Sie über Ihre Nähe zum Thema nach, wie Sie mit ihnen interagieren können, um den gewünschten Ausdruck zu erhalten. Wenn Sie mit einer längeren Brennweite fotografieren, müssen Sie weiter weg sein, das ist auch eine Überlegung. Wenn Sie auf der anderen Seite sind, wenn Sie jemandes Porträt nehmen, und Sie eine Art Ausdruck von ihnen bekommen müssen, wird es ein bisschen schwieriger, sie in das zu coachen, was Sie brauchen. Nun, ich werde die Objektive wechseln und ein paar verschiedene Aufnahmen machen und zu dir zurückkommen, damit wir sehen können, wie der Vergleich aussieht. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, wenn wir ziemlich näher gekommen sind, als ich auf der 16 bis 35 war, musste ich tatsächlich die Kamera vom Stativ nehmen, um direkt in seinen Grill zu kommen , weil, um die gleiche Rahmung zu halten, müssen Sie näher und näher an Ihrem Motiv, da die Brennweite schrumpft. Was Sie bemerken werden, wenn wir Ihnen diese Vergleiche zeigen, ist, dass die Mittelklasse-Schwerpunkte dem Thema am schmeichelhaftesten sein werden. Bei 200 Millimetern hatten wir einen Abflacheffekt auf das Gesicht. Nun, das Gegenteil geschieht, wenn wir den ganzen Weg bis zum weiten Ende kommen. Daher empfehlen wir generell, ein 50-Millimeter- oder 85 Millimeter-Objektiv zu verwenden, wenn Sie Porträts aufnehmen möchten. Es lässt das Gesicht wahrer aussehen, um zu formen, es ist schmeichelhafter, und es wird Ihnen nur ein insgesamt besseres Bild geben. Also, jetzt möchte ich über meine zwei Lieblings-Portraitlinsen sprechen. Wir werden mit dem 50 Millimeter beginnen, weil einer, es ist budgetfreundlich. Zwei, Sie erhalten tolle Ergebnisse mit Vielseitigkeit gebacken in. Das 50 Millimeter ist großartig, weil es nicht das perfekte Portraitobjektiv ist, was es auch nicht nur gut für Portrait, sondern auch gut für andere Möglichkeiten macht. Also, wenn Sie etwas bekommen wollen, das Sie für andere Arten von Fotografie verwenden können, Sie setzen sich nicht selbst, tauchten sich in ein Objektiv vor allem und stecken nur in Porträts. Die raffinierte 50 ist nicht nur billig, sondern auch leicht. So können Sie es mit Ihrer Kamera um Ihre Schulter tragen oder in Ihre Tasche stecken, und Sie werden es nicht einmal bemerken. Es ist ein wenig breiter, wenn Sie so wollen, von der 85, was bedeutet, dass Sie immer noch vorsichtig oder bewusstsein müssen, um vorsichtig oder bewusst sicherzustellen, dass Sie sie aus guten Blickwinkeln schlagen. Ich mag, dass, wenn ich Porträts in ein wenig tiefer für Leute, dass es ein wenig kürzer sein kann, oder wenn ich zeigen will, dass die Person stärker oder wie ein Führer ist. Aber mit dem 50 Millimeter haben Sie jede Menge Möglichkeiten. Wie Sie sehen können, bin ich nicht zu weit von meinem Thema entfernt, und das ist eine coole Sache an den 50. Es ist eine Mittelklasse. Um die gleiche Rahmung zu halten, die wir in allen Beispielfotos haben, muss ich nur so weit weg sein. Also, das heißt, ich kann mit dem Thema sprechen und unterhalten. Ich kann ihnen sagen: „Hey, Kinn runter. Lächeln Sie ein bisschen. Zeig mir das, oder zeig mir das.“ Er kann diese Energie direkt von mir spüren, ohne dass ich bei 200 Millimetern bin, die über den Raum sein könnten, um ihn heranzoomen und einen Schuss zu bekommen. Also, die 50 ist gut, um sich zu bewegen. Es zwingt wirklich dein Auge zu komponieren. Es ist eine feste Primlinse. Also, es ist ein bisschen schneller. In Bezug auf die Aufnahme von mehr Licht und Geschwindigkeit der Fokussierung ist es nur ein gutes Allround-Objektiv, um mit der Portraitur zu beginnen , und es kostet Sie nicht einen Arm und ein Bein. Also, einige von Ihnen könnten immer noch für ein Zoomobjektiv entscheiden, weil Sie ein wenig mehr Vielseitigkeit wollen und das feste Objektiv wird Sie bleiben bleiben. Also, für die Canon, empfehle ich 200. Es ist ein 24-70, das ist bei einem 2,8, das ist die schnellste Blende, die es gehen wird. Also, wirklich gut für schwaches Licht und verschiedene Situationen. Das andere Objektiv wird ein 24-105 sein und das ist ein f/4. Also, wenn Sie nach der Vielseitigkeit und schwachem Licht suchen, gehen Sie auf jeden Fall 24-70. Wenn Sie planen, mehr bei Tageslicht zu fotografieren und Sie auch die Vielseitigkeit benötigen, die 24-105 gut geeignet. Aber denken Sie daran, es wird etwas langsamer sein etwas weniger Licht nimmt, weil es bei f/4 ist. Das ist die maximale Blende. Eines der wichtigsten Dinge zu denken, wenn Sie Porträts machen, vor allem, wenn Sie flache Tiefen des Feldes verwenden, wie mit den 50 und 85, die den ganzen Weg nach unten auf 18 oder 28 stoppen, wollen wir sehr sein Vorsicht darüber, worauf Sie sich konzentrieren. Es ist viel einfacher, eine große Landschaft zu schießen und alles im Fokus zu haben , als eine Person zu schießen und sicherzustellen, dass diese beiden Augen im Fokus stehen. Also, wenn Sie eine flache Schärfentiefe wie 18, 16, 14 verwenden, so etwas Verrücktes wie das, weil Sie diese vollständige Unschärfe wollen, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf das Auge konzentrieren, das der Kamera am nächsten liegt, und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie neu zusammenstellen, erneut fokussieren. Es würde saugen, um am Ende eines langen Tages fertig zu werden, wo man jemanden erschossen und 500 Fotos bekommen hat, und das einzige, was im Fokus steht, ist ihre Nase oder ihre Stirn, aber ihre Augen sind völlig verschwommen. Je flacher Sie schießen, desto mehr Risiko laufen Sie, ein verschwommenes Gesicht zu haben. Also, seien Sie sehr vorsichtig, worauf Sie sich konzentrieren. Jedes Mal, wenn Sie sich neu zusammensetzen, konzentrieren Sie sich neu. Versuchen Sie ab und zu, auf ein wenig weniger flache Schärfentiefe zu schießen. Porträts können noch um 35, 45, 56 gedreht werden und immer noch schön sein, haben immer noch diese gute Unschärfe im Hintergrund. Sie keine Angst, auf verschiedenen Ebenen der Schärfentiefe zu experimentieren. auch keine Angst, zurück zu treten oder vorwärts zu treten, um mehr Gesicht oder mehr vom Körper oder mehr die Szene auf dem Foto zu bekommen. Porträts können aus allen verschiedenen Bereichen von Winkeln, Höhen, Entfernungen genommen werden , und Sie können einige interessante Ergebnisse erhalten. Also, das ist es für Porträts. Ich möchte Sie mit ein paar Dingen verlassen. Wie Sie gesehen haben, haben wir aus Brennweiten von 24 bis 200 Millimeter experimentiert. Wir haben erklärt, was der Unterschied sein würde und wo Sie besser geeignet sind, wenn Sie Porträts machen wollen. Wir landeten auf 50 und 85 als die optimale Brennweite für schöne Porträts. Denken Sie daran, ein kurzer Tipp, den wir Ihnen am Ende hinterlassen haben war sicherzustellen, dass Sie sich Ihrer Schärfentiefe bewusst sind. Wenn Sie sehr flach mit 18, 14, 28 schießen, müssen Sie sich wirklich auf das konzentrieren, worauf Sie sich konzentrieren. Wenn Sie ein Porträt fotografieren, möchten Sie sicherstellen, dass diese Augen schön scharf sind, und Sie setzen die Unschärfe dorthin, wo sie hingehört. Hinter dem Thema, hinter den Augen, so dass Sie dieses schöne gestochen scharfe Bild haben. Denken Sie daran, ein wenig mit verschiedenen Öffnungen herumzuspielen. Sie keine Angst, bis zu 5,6 zu gehen, wenn Sie Porträts fotografieren. Sie werden immer noch tolle Ergebnisse bekommen. Experimentieren. Dies ist ein guter Ort, um mit Porträt zu beginnen. Es geht um Experimente, verschiedene Ausdrücke von Ihrem Subjekt zu bekommen, unterschiedliche Entfernungen in Framings auszuprobieren, verschiedene Öffnungen in flachen Tiefen von Feldern auszuprobieren. Geh einfach wild. 5. Kurs-Vertiefung: Objektfotografie: Also, wir haben hier ein neues Setup. Ich werde über eine gute Brennweite sprechen, einige gute Objektive, die für ein paar verschiedene Szenarien verwendet werden können. Erstens, wir haben Produkte schießen, zweitens, wir haben Essen, und die andere wäre Makrofotografie, die Sie verwenden könnten, sagen, eine Blume oder etwas in der Wildnis zu schießen. Also, was wir getan haben, ist eine Uhr eingerichtet, damit wir versuchen können, ein Produktfoto zu machen. Wir schauen uns zwei verschiedene Objektive an, wir haben jetzt die 85 Millimeter auf der Kamera. Das ist die, die wir über ein großartiges Portraitobjektiv gesprochen haben, und wir hatten auch ein 100-Millimeter-Makroobjektiv, das speziell für die Aufnahme von Dingen mit besseren Details bestimmt ist . Also, was wir tun werden, ist ein Foto zu machen und zu versuchen, zu sehen, ob wir ein schönes Produktfoto von beiden bekommen können und dann darüber reden, wie das für andere Dinge gelten könnte, die Sie vielleicht schießen möchten. Ich bin dabei, ein Foto mit dem 85 Millimeter zu machen, ein Foto von dieser Uhr auf dem Tisch zu machen, ziemlich nah. Ich werde das tun, mit Blick auf die Live-Ansicht. Wenn Sie nicht wissen, dass die Live-Ansicht im Grunde der Modus auf Ihrer Kamera ist , mit dem Sie sehen können, was Sie tun, bevor Sie ein Foto machen. Also, es wird auf der Rückseite des Suchers angezeigt. Es ist alles digital, es ist genau das, was Sie fotografieren, könnte sagen, wie das Licht aussieht, wie das Produkt aussieht, worauf Sie sich konzentrieren, es ist nur ein Cheat-Code für die Aufnahme eines Fotos. Werfen wir einen Blick und sehen, ob wir uns auf diese Uhr konzentrieren können. Also, im Moment klicke ich auf die Schaltfläche, die die Kamera auf die Uhr fokussiert und was ich finde, ist, dass im Grunde der Fokus ein- und ausgeht und versucht, sich auf die Uhr zu konzentrieren und nichts passiert. Es geht einfach hin und her, hin und her, nicht in der Lage, einen Brennpunkt auf der Uhr zu fangen. Also, das ist das Problem. Was es mir sagt, ist, dass das Objektiv zu nah an dem Motiv ist , das ich zu fotografieren versuche, und so kann es seinen Fokus nicht bekommen. Das passiert mit Objektiven, die nicht für die Makrofotografie bestimmt sind. Wenn Sie zu nah an dem Motiv sind, das Sie aufnehmen möchten, kann es keinen Fokuspunkt bekommen und was Sie tun müssen, ist, dass Sie die Kamera und das Objektiv zurücklegen müssen , um Ihr Foto zu fotografieren. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie kein Makroobjektiv haben , ist, dass Sie immer noch die Kamera nach oben gehen, nehmen Sie das Foto und was Sie in der Post tun ist zuschneiden, wenn Sie immer noch wollen, dass es eine engere Aufnahme. Also, was wir tun werden, ist, dass wir sehen, wo wir das Foto machen können. Denken Sie daran, wenn ich zurück sage, sage ich nicht, dass Sie durch den Raum gehen müssen, um dasselbe Foto zu machen. Was ich sage, ist, dass wir ein wenig ins Stativ zurück gehen , um dieses Problem zu lösen und zu sehen, wie das funktioniert. Perfekt. Dieses Mal, als ich auf eine Schaltfläche geklickt habe, um zu versuchen, sich auf die Uhr zu konzentrieren, ist es tatsächlich, den Fokus zu finden. Es ist nicht perfekt, weil ich die Kamera nur ein wenig ausrichten muss. Da gehen wir. Jetzt können wir das Foto machen. Perfekt. Also, es funktioniert tatsächlich. Alles, was wir tun mussten, war uns etwa anderthalb Meter zurückschieben und wir können das Foto noch machen. Der einzige Unterschied hier ist, dass Ihr Sichtfeld, Ihr Sichtfeld ein wenig breiter ist und was Sie im Post tun möchten , ist nur ein wenig beschneiden, wenn Sie es nah und eng halten möchten. Aber es gibt einen Kompromiss dort, Sie verlieren ein wenig an der Qualität, was bedeutet, dass es weniger Pixel gibt, die dieser Uhr gewidmet sind, weil Sie die Kamera sichern müssten. Also, die Art und Weise, wie wir dies lösen, ist, dass wir ein Makroobjektiv bekommen, so dass wir direkt an sie herankommen und in der Lage sein können, nah zu fokussieren und den Rahmen mit diesem Motiv zu füllen. Dieses Objektiv, das wir hier haben, ist eines der teureren, es ist ein Objektiv der L-Serie von Canon. Eine Sache, die Sie bemerken werden, dass es anders ist als dieses Objektiv 85 ist, ist, dass es einen zusätzlichen Schalter hat. Dieser zusätzliche Schalter erlaubt es Ihnen, Ihre Fokusdistanz zu steuern und es erlaubt Ihnen zu sagen: „Oh, ich muss wirklich, wirklich aus der Nähe schießen. Ich muss sehr nah an der Uhr sein, ich drehe den Schalter auf voll um.“ Es ist eine Menge von meinem neuen Tsha und etwas, über das Sie später lesen können, aber wissen Sie, dass mit einem Makroobjektiv, es wird Ihnen ein wenig mehr Kontrolle, ein wenig mehr Vielseitigkeit und mehr Fähigkeit, näher an Ihr Thema zu drängen, , um alle detaillierten Details aus dem Foto zu erhalten, das Sie aufnehmen möchten. Also, was wir jetzt tun werden, ist die 100 Millimeter näher an die Objekte zu bewegen und da wir wirklich in seinem Grill aufstehen und ein wirklich schönes Foto machen können . Also, ich muss auch, weil wir ein wenig näher sind, einen Schuss neu zusammenstellen. Auch hier verwende ich Live-View, so dass ich immer noch mit dir reden und das sehr leicht beurteilen kann. Versuchen Sie, das auszurichten und den genauen Rahmen, den wir zuvor hatten, und denken Sie daran, dies ist auch Makro-Objektive sind genial, weil ich wahrscheinlich noch näher als diese, wenn die Uhr war länger statt dicker. Ich würde es abschneiden, wenn ich näher komme, aber ich könnte dieser Uhr noch näher kommen, um ein sehr, sehr, sehr nahes Foto zu machen. Also, wir haben das aufgereiht, alles ist fokussiert oder tut mir leid, dass der Teil, auf den wir das Objektiv zeigen, im Fokus steht. Wir werden uns auf den oberen Teil der Lünette konzentrieren und ich werde ein Foto machen. Also, auf diesem Foto, was Sie sehen werden, ist alles um diesen Brennpunkt oder alles innerhalb des Brennpunkts, der oben auf der Lünette ist, in der Nähe der Tasten. Alles ist super scharf und knackig und dann sehen Sie , dass schöne flache Schärfentiefe den ganzen Weg um ihn herum, aber die Tatsache, dass wir so nah an das Objekt oder den Gegenstand bekommen und es in und behalten all das Detail ist Erstaunlich. Wenn Sie Schmuck oder so etwas fotografieren, was Sie tun wollen, anstatt sehr flach zu gehen, wollen Sie die Blende drehen oder zu einer Blende anhalten , die näher an F22 oder F liegt 18 und auf diese Weise erhalten Sie mehr von dem Objekt des Gegenstandes im Fokus. Also, dies ist wirklich der beste Weg, nicht nur Details zu erfassen, wenn Sie schießen Produkt, es ist auch eine gute Möglichkeit, um zu schießen, wenn Sie Beauty-Fotografie oder Tierfotografie mögen und wie Schießen schöne Blumen oder so etwas. Alles, wo Sie wirklich aus der Nähe kommen müssen, ist ein Makroobjektiv der richtige Weg. Denken Sie daran, es bedeutet nicht, dass Sie gefangen sind und nur ein Makroobjektiv erhalten können , wenn Sie schöne Fotos von Dingen aus der Nähe mit detailreichen Details machen möchten, Sie können immer noch ein anderes Objektiv verwenden. Sie werden nur ein Backup weiter haben und wenn Sie wollen, dass die Ansicht ein wenig enger wird, schneiden Sie einfach nach der Tatsache. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir den 85 Millimeter angeschaut haben, wir haben den 100 Millimeter angeschaut. Wir wissen, dass das 100-Millimeter-Makro das bessere Objektiv ist , wenn Sie wirklich eng drinnen und ins Detail kommen wollen, aber einige von Ihnen werden sagen: „Nun, ich will kein Makroobjektiv bekommen, weil ich die Vielseitigkeit will. Was sind noch einige andere großartige Optionen, wenn ich die Vielseitigkeit und die Flexibilität haben möchte , mehr als eine Art von Fotografie zu fotografieren und trotzdem gute Aufnahmen von all diesen verschiedenen Arten zu bekommen? Also, mein Lieblings-Objektiv, das ich liebe herumlaufen mit, dass ich auf vielen Mode-Shootings verwende. Ich habe es verwendet, um Produktfotografie zu fotografieren. Mein Lieblings-Objektiv wird die 24-70 sein. Es hat eine gute Gesamtmischung von Weitwinkel-bis hin zu mittlerem Teleobjektiv. Also, lassen Sie uns einen 24-70 anziehen, zeigen Ihnen ein Beispiel dafür, wie das aussehen wird und wie Sie es nutzen können und Ihnen zeigen, wie dieser Schuss aussehen wird. Ich bin den ganzen Weg auf 70 Millimeter am langen Ende gezoomt. Also, das ist ein bisschen kürzer als der 85 Millimeter, aber der Vorteil dieses Objektivs ist, dass ich immer noch so nah fokussieren kann. Es ist immer noch ein breiterer Rahmen. Also, wenn Sie wirklich auf der Suche nach einem wirklich, wirklich engen Schuss sind, müssen Sie immer noch vergrößern oder beschneiden nach der Tatsache. Aber ich habe immer noch die Fähigkeit, einige der Aspekte der Nähe des Themas zu nutzen oder in der Nähe des Artikels zu sein, um das Foto zu schnappen. Also, wir werden einen schnellen Schuss auf 70 Millimeter machen und dann zeigen wir Ihnen, wie verrückt eine 24 im selben Setup aussehen wird. Also, ich werde jetzt von 70 Millimetern bis zum breiten Ende dieses Objektivs gehen, die 24 Millimeter und nicht, weil Sie tatsächlich ein Produkt wie dieses schießen wollen, sondern weil ich ein paar Vorteile für die Vielseitigkeit in einem Zoomobjektiv wie diese. In Ordnung. Also sind wir auf 24 Millimeter verkleinert. Das ist nicht die Aufnahme, die Sie wollen, aber ich werde ein Foto davon machen, damit wir sehen können, wie das aussehen würde. Aber der Grund, warum ich die 24 Millimeter am kurzen Ende habe , neben der Möglichkeit, von Produkt zu Lifestyle-Aufnahmen zu gehen, ist, zum Beispiel, wenn Sie Produktfotografie machen und Sie sind in einer kleinen Wohnung. Ich wohne in einem Studio oder einem Schlafzimmer, wo es wirklich nicht so groß ist, ich wohne in New York. Also, die Decken sind nicht so hoch, es ist nicht wie ein schönes Studio, das man mieten würde. Manchmal musst du dein Stillleben einrichten oder deine Szene oder dein Essen in den Korridoren ist einfach in der Nähe. Also, manchmal richte ich die Kamera über dem Produkt ein und so habe ich nicht wirklich Platz, ich habe ein Licht über der Kamera. Also, alles ist komprimiert und so brauche ich ein Objektiv, das weit gehen kann. Also, die 24 ist großartig, weil Sie direkt über das Produkt sind, Sie können verkleinern, immer noch mehr als eine Sache im Moment erfassen, wir schießen nur eine Uhr. Aber stell dir vor, wenn du ein Hauptgericht, eine Vorspeise, ein Glas Getränk, Besteck hättest, müsstest du mehr von einer Szene festhalten. Wenn Sie nur ein längeres Objektiv wie ein 100-Millimeter-Makro oder ein 85 oder sogar das lange Ende des 24-70 haben, Sie möglicherweise nicht alles, was Sie wollen, in Ihrer Szene passen. Deshalb wird diese Vielseitigkeit ein Bonus sein. Also, es gibt Optionen für jede Art von Shooter, ob Sie jemand sein würden, der nur sehr reiche Details aus der Nähe schießen will oder jemand, der die Vielseitigkeit in was auch immer sie schießen, braucht um von Lebensmittelfotografie , Produktfotografie, sogar ein paar Porträts. Also, 24-70 wird es Ihnen die meiste Reichweite geben, wahrscheinlich mehr Knall für Ihr Geld. Aber wenn Sie wirklich an den Details interessiert sind, werde ich immer noch mit einem Makroobjektiv bleiben, egal ob es sich ein 100-Millimeter-Makroobjektiv oder eine andere Art Makrolinse handelt. 6. Kurs-Vertiefung: Straßenfotografie: Also, für diese nächste Lektion, wir eigentlich draußen Demo. Aber zuerst wollte ich mich darüber unterhalten, wie Sie auswählen können , welches Objektiv für Sie richtig sein wird. Bei der Straßenfotografie, ich meine, es gibt eine Reihe von Dingen, die man fotografieren könnte und eine Reihe von Möglichkeiten, wie man es drehen könnte. Viele der berühmtesten und bekanntesten Straßenfotografen neigen dazu, eine Menge Dinge wie hinterhältig und Tarnung zu tun. Sie neigen dazu, eine geringe Stellfläche zu haben, wenn sie mit kleineren Objektiven und kleineren Kameras nach draußen gehen. Manche Leute gehen nach draußen und fotografieren einfach schöne Szenen, die sie auf der Straße beobachten und sind nicht wirklich besorgt darüber ob jemand auf ihre Kamera schaut oder nicht. Vielleicht sehen Sie jemanden mit einem größeren Objektiv oder vielseitigeren Objektiv. Also, wir werden ein wenig darüber reden, warum ichdie Objektive in diesem Lineup basierend auf Budget, Portabilität und sogar Technik wählenwürde die Objektive in diesem Lineup basierend auf Budget, Portabilität und sogar Technik wählen . Eines der ersten Objektive, die ich immer aufbringen möchte, ist die 24-70. Also, lasst uns darüber in der Welt der Straßenfotografie nachdenken. Wenn ich draußen mit meiner Kamera herumspaziere, eins, es ist nicht unbedingt die meisten oder das leichteste Objektiv, aber es ist sehr tragbar, es ist nicht so groß, es ist nicht ein 70-200, und ich kann sehr breite Szenen drehen, wenn das zufällig das, was ich beobachte, oder ich kann ein wenig hineinzoomen, nicht so weit ich konnte damit, aber ich kann immer noch vergrößern und vielleicht eine Szene von weit weg bekommen. Dann kann ich dieses Objektiv natürlich abseits der Straße auf viele andere Weise verwenden. Also, Sie bekommen eine Menge Vielseitigkeit für das, was Sie hier verbringen. Nun, wenn du denkst, ich will ein wenig kleinere Stellfläche haben oder ich denke an mein Budget, ich werde den ganzen Weg zum 50-Millimeter-Objektiv gehen. Dies ist offensichtlich, wenn Sie die billige Version bekommen, ist die teure Version eine größere klobige und viel schwerer. Aber wenn Sie mit einem raffinierten fünfzig gehen, etwas, das Sie nur in und aus Ihrem Rucksack werfen, ist die raffinierte fünfzig eine gute Option, es ist leicht. Ich meine, das Ding ist ein paar Unzen. Es ist ein billiger Build. Also, wenn du herumrennst, versuchst, schnelle Aufnahmen zu machen, wenn ich so etwas kaputt mache, und ich sage nicht, dass ich 150 Mäuse verschwenden will, aber wenn ich eine meiner Linsen brechen würde, wäre es definitiv diese. Die 50 Millimeter haben ein tolles Sichtfeld. Das heißt, du willst nicht zu nah oder zu weit weg sein. Es fängt nur eine wirklich schöne Szene ein. Sie haben auch dieses Objektiv wieder, wenn wir über Porträts reden, haben Sie das, wenn Sie jemanden auf der Straße stoppen wollen und sie bitten, sein Foto zu machen. Sie haben eine gute Länge für ein Porträtfoto. Leute, wenn sie sehen, dass Sie das auf sie zeigen, werden sie nicht die gleiche große Linse sehen und sie werden sich dessen nicht so bewußt sein. So können Sie mit viel mehr davonkommen. Eines der Dinge, die ich in das 35-Millimeter-Objektiv binden möchte. Einer der Gründe, warum ich beide mag, ist, weil das Sichtfeld so breit ist, nicht unbedingt breit, aber man bekommt eine reiche und weite Sicht, was großartig ist. Also, mit der 35 oder der 50 auf deiner Kamera, viele Leute mögen es, ein bisschen heimtückischer zu sein. Sie halten die Kamera, und sie sehen irgendwie etwas vor sich geht, und sie fokussieren und schießen nur von der Hüfte aus. Diese beiden geben Ihnen diese Option, weil Sie sich keine Sorgen darüber machen, ob Sie hineinzoomen oder verkleinern müssen oder nicht. Sie haben nur ein festes Sichtfeld, und Sie fangen einfach weg. Die letzte Linse, über die ich sprechen möchte, ist ein bisschen eine Bestie, und wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen. Es ist schwer. Während wir hier waren, die 50 Millimeter auf ein paar Unzen, redest du von mindestens zweieinhalb Pfund hier. Also, es ist ein Behemoth. Sie sehen eine Menge Sportfotografen, die das benutzen. Das 70-200 Objektiv ist ein Arbeitstier. Aber wenn Sie planen, den ganzen Tag auf der Straße zu sein, wird es sich von der Schulter verschleißen. Wenn Sie das in Ihrem Rucksack haben, wird es nicht die angenehmste Sache sein, den ganzen Tag auf den Schultern zu haben. Die andere Sache, über die Sie nachdenken müssen, ist Portabilität, in der Lage zu sein, es herumzubringen und ein Foto zu machen. Es ist schwerer. Du wirst es also nicht so schnell bewegen. Die Vorteile davon, wenn Sie etwas von Tierwelt bis Straßenszenen fotografieren, ich meine, nur eine Reihe von Dingen, können Sie näher heranzoomen und weiter entfernt sein. Also, wenn wir mit dem 50 Millimeter über Tarnung reden, reden wir von Tarnhautnahen. Wenn wir mit der 70-200 über Tarnung sprechen, reden wir davon, dass wir auf der anderen Straßenseite sein können und vielleicht etwas fangen können, das Sie mögen, und das Foto schnappen, ohne dass jemand weiß, dass Sie die Kamera auf sie zeigen. Du fragst dich vielleicht, okay, ich habe vier verschiedene Objektive, die alle dasselbe tun, aber anders, und du fragst dich vielleicht, wie würde ich mein Kit wirklich zusammenstellen? Es gibt viele Möglichkeiten hier. Wenn das ich war und ich ausgehen würde, um ein paar Fotos für den Tag zu machen, denke ich immer an mein Komfort-Niveau. Ich möchte in der Lage sein, tatsächlich Fotos zu machen, so Gewicht und Portabilität ist ein großes Problem. Die andere Sache ist, ich denke immer darüber nach, welche Art von Fotos plane ich auf diese Reise zu bekommen, plane ich auf Shooting Street Style, plane ich, schöne Architektur mit Menschen auf dem Foto zu fangen. Also, was auch immer Sie vorhaben zu tun, Sie werden irgendwie Ihr Kit zusammenstellen basierend darauf. Ich würde immer mit einem flexiblen Objektiv und einem Fix-Objektiv gehen weil ich denke, dass das Fix-Objektiv Sie mehr herausfordert. Es lässt dich bewegen und komponieren und über deinen Schuss nachdenken, bevor du ihn nimmst. Also, in diesem Fall würde ich mit einer 35 gehen, nur weil es Spaß macht und ich mag es, aus der Hüfte zu schießen und mich herauszufordern , um zu sehen, ob ich ein gutes Foto bekommen kann, ohne durch den Sucher zu schauen. Und ich gehe mit dem 24-70, weil es ein Arbeitspferd ist, es ist vielseitig, und es gibt mir nur die Möglichkeit, wenn ich mit dieser 35 nicht viel Erfolg habe, eine breite Palette von Dingen zu haben, die ich tun kann. Aber wenn Sie morgen nur aus dem Haus gehen, gehen Sie mit der Budget-Option, Sie können auf den Boden fallen und Reise, weil Sie ein Foto jagen, brechen Sie dieses und immer noch in der Lage, ein anderes zu bekommen. Es ist nur eine rundum gute Linse, über die Sie sich keine Sorgen machen, kein Aufhebens, kein Muss, eine gute Aufnahme, und nennen Sie es einen Tag. Also, wir gehen nach draußen, zeigen Ihnen, was ich tun würde, wenn ich Straßenfotografie fotografieren würde. Ich werde nicht all diese Objektive mitbringen, aber jetzt fange ich an, ein Verständnis dafür zu entwickeln was all diese Objektive tun können und welche Kraft Sie von ihnen bekommen können. Was wir tun werden, ist, dass wir die 50 Millimeter nehmen und den 35 Millimeter nehmen. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir irgendwie heimlich mit den 35 schießen würden und wie wir einige Dinge mit den 50 Millimetern umrahmen würden. Wir werden darüber reden, warum ich diese Entscheidungen getroffen habe und wie ich zu diesen Fotos gekommen bin. Wir werden darüber reden, was du auch aus ihnen rauskriegen kannst. Also, willkommen draußen in der eiskalten Kälte, New York City. Wir werden eine kleine Demo mit zwei Fokusobjektiven machen. Wir werden einen 35 Millimeter benutzen und 50 Millimeter benutzen. Ich werde Ihnen zeigen, warum ich mich irgendwie für einen gegen den anderen entscheide, wofür Sie diese Objektive in Wirklichkeit verwenden können, und Ihnen zeigen, wie man gute Aufnahmen bekommt. Das erste, was ich denke, dass ich tun werde, sind wir so nah am ikonischen Flatiron-Gebäude. Ich drehe mich um und erschieße das. Warum ich die 35 für diese Aufnahme verwenden werde, ist, weil sie super breit ist, bekomme ich eine dramatische Szene. Ich kann nicht nur auf das Flatiron-Gebäude schießen, aber dann kann ich mich umdrehen, vielleicht ein paar Straßenaufnahmen machen, und dann werde ich Ihnen erklären, was ich habe. Als ich einige dieser Aufnahmen mache, merke ich, und ich wusste das wahrscheinlich schon in meinem Kopf, aber ich dachte nicht darüber nach. Offensichtlich ist das Flatiron-Gebäude so klein, dünn, dass ich ein bisschen von den Gebäuden um ihn herum fange. Das Flatiron Building sieht irgendwie aus wie ein kleiner Splitter und eine Menge negativer Raum, der der blaue Himmel ist. Das kann sehr cool und sehr dramatisch sein. Also, du willst darüber nachdenken, wenn du deine Aufnahmen komponierst. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist es irgendwie in Zusammenhang mit ein paar anderen Gebäuden zu bekommen. Eine tolle Sache mit diesem 35 Millimeter zu tun ist sitzen und warten auf gute Aufnahmen von Menschen, die vorbeigehen, oder Touristen, die Fotos machen, oder einfach alles Interessante, das Sie auf der Straße sehen. Sitzen und Warten mit diesem Kerl ist ziemlich cool. Eine Sache, die man sich natürlich merken sollte, ist, dass es ein 35 Millimeter ist. Also, Ihre Aufnahme ist wirklich breit, was bedeutet, dass Sie eine Menge Kontext für Ihre Aufnahme bekommen können. Aber zur gleichen Zeit, wenn Sie suchen, um ein Detail zu konzentrieren oder zu schlagen, möchten Sie vielleicht über die 50 Millimeter oder etwas näher denken, das Sie ein wenig näher an Ihr Thema bringen kann. Eine andere coole Sache, die ich über die 35 Millimeter mag, und das ist etwas, was ich selbst nicht viel tun, weil ich nicht so ein Fotograf bin, aber man kann irgendwie von der Hüfte schießen. Du kannst es hier runterlegen, herausfinden, worauf du dich konzentrieren wirst, ob es diese Szene da drüben ist, und dann einfach ein paar verschiedene Aufnahmen machen ohne dass jemand merkt, dass du machen das Foto. Eine Sache, die Sie tun werden, wenn Sie aus der Hüfte schießen, ein kurzer Tipp ist, dass Sie in einer weniger flachen Schärfentiefe sein wollen. Also, anstatt wie ein 2.8, würde ich sagen, starten Sie bei 5.6, wenn Sie genug Licht haben. Das gibt Ihnen mehr Gelegenheit, Ihre Szene im Fokus zu bringen, ohne sich mit der Überprüfung dieser Rückseite des Bildschirms beschäftigen zu müssen , um sicherzustellen, dass Sie bekommen, was Sie fotografiert haben, und suchen Sie einfach nach verschiedenen Dingen, die komponieren. Denk dran, du wirst nach der Tatsache eine Menge Sachen machen. Möglicherweise halten Sie Ihre Kamera fest und haben sie nicht vollständig horizontal, oder Sie haben möglicherweise nicht die richtige Komposition. Also, nach der Tatsache, werden Sie wollen, um Ihr Foto zu glätten, wenn es keine stilistische Wahl ist, und dann möchten Sie vielleicht auf eine bestimmte Szene schlagen und die Aufnahme mit dem Zuschneidewerkzeug in der Postproduktion neu zusammensetzen. Aber das ist eine coole Sache, die du tun kannst. Aber ich werde das jetzt nicht tun, weil ich nicht so gut darin bin und es ist nicht etwas, was ich regelmäßig mache. Also, lassen Sie uns ein paar Dinge schießen und sehen ob wir ein paar anständige Bilder für den Tag bekommen können. Es ist eiskalt und alle sind gebündelt. Also, wir werden sehen, was wir bekommen können. Eine Sache, über die ich gesprochen habe, ist, sehr vorsichtig zu sein , mit deinen 35 Millimetern Porträts zu fotografieren. In einigen Fällen wird es tatsächlich sehr gut funktionieren, vor allem, wenn Sie eine Straßenszene machen und der Fokus nicht nur auf der Person oder nur auf ihrem Gesicht liegt. Wenn Sie ein wenig von ihnen zurückziehen können, sehen Sie nicht so viel von dieser Verbreiterung des Gesichts. Also, haben Sie keine Angst, Fotos zu machen oder Experimente zu machen. Mit einem 35 Millimeter werden Sie sehen, dass Sie tatsächlich einige tolle Ergebnisse erzielen können. Also, ich werde einfach auf das 50-Millimeter-Objektiv wechseln. Ich habe so wenig. Es ist irgendwie wie ein netter Fünfzig, aber eine andere Version davon. Wir werden noch ein paar Straßenaufnahmen machen. Der Grund, warum ich wirklich gerne auf den 50 Millimeter umziehe, ist es mir erlaubt, etwas näher an Themen zu sein , die ich nicht wissen möchte, dass ich ihr Foto mache. Der andere Grund, warum ich das 50-Millimeter-Objektiv mag, nicht nur um näher an Menschen zu kommen, sondern es ist auch eine bessere Portrait-Brennweite. Also, es erlaubt mir ein bisschen mehr Vielseitigkeit, wenn ich jemanden aus der Nähe fotografiere und ich möchte Details ihres Gesichts bekommen , aber ich will nicht, dass sie ein wenig zu breit aussehen. Also, das ist großartig. Sie werden feststellen, dass dieses Objektiv viel kleiner ist als das 35 Millimeter, obwohl es länger ist. So ermöglicht es ein wenig mehr Portabilität. Wenn ich es auf meiner Schulter habe, muss ich mir keine Sorgen darüber machen, es herumklopfen, sein geringeres Gewicht, werfen Sie es in den Rucksack. Es ist nur ein bisschen ein leichteres Objektiv, mit dem man sich bewegen kann. Wenn ich dann mit 50 Millimetern auf der Straße komponiere, ermöglicht es mir, ein bisschen eine engere Szene zu bekommen, ohne das Gefühl zu haben, dass ich zu viel Zeug habe , das ich nicht in die Aufnahme bekommen wollte, in der Aufnahme. Also, drei verschiedene Vorteile, die Sie davon bekommen, das Porträt nähert sich den Menschen und komponiert dann eine kleinere Szene, ohne sich um zusätzliche Dinge kümmern zu müssen. Also, lassen Sie uns ein paar Aufnahmen machen und sehen, was wir bekommen können. 7. Kurs-Vertiefung: Landschaftsfotografie: Also, für diese nächste Lektion, werden wir eigentlich über Landschaften sprechen, Aufnahmen im Freien und Szenen schießen. Ich habe zwei Objektive in der Hand, zwei große Zoomobjektive am breiteren Ende der Skala, wir haben die 24-70, die, wie Sie sehen können, es ist ein gemeinsames Thema, ich liebe dieses Objektiv, und wir haben auch die 16-35, die ein bisschen breiter ist. Denken Sie daran, die kürzeste Brennweite auf diesem ist die 24. Hier wird die 16 sein, also wenn wir nach draußen gehen und Ihnen eine Demo zeigen, Sie sehen, wie viel breiter dieser Unterschied zwischen 16 und 24 ist. Einige der Dinge, die Sie bemerken werden, einige Fallstricke, Nachteile der Verwendung von etwas so weit ist, dass es ein wenig mehr Verzerrung. Dinge beginnen sich an den Rändern zu wickeln, aber wir werden Ihnen auch zeigen, wie Sie das im Post beheben können. Eine Sache, die ich an der 16-35 sowie der 24-70 wirklich mag, ist die Vielseitigkeit, aber aus einem anderen Grund. Wegen der Breite am kurzen Ende von 16 bis 35 kann ich so ziemlich entweder eine Landschaft schießen oder manchmal muss ich in einen Raum oder ein Restaurant gehen und die Szene schießen, und ich kann viel mehr in mein Sichtfeld passen mit dem 16-35, Und wegen der hochwertigen Konstruktion und der hochwertigen Konstruktion des Objektivs, auch wenn ich über Fassverzerrung und Vignettierung spreche, wird vieles davon minimiert. So erhalten Sie Vielseitigkeit von beiden. Ich würde immer noch keine Porträts oder viele Leute mit der 16-35 schießen, es wird meist unbelebte Objekte und schöne Szenen wie im Freien sein, aber es gibt Ihnen immer noch eine Reihe von Dingen, für die Sie es verwenden können, und Sie werden sehen, wie in der Demo in nur einer Sekunde. Okay, also sind wir draußen für diese Demo. Für diese Aufnahme werden wir eine Art Sonnenuntergang mit einem 16-35 Millimeter-Objektiv schießen. Ich habe es bereits für den 16-Millimeter-Winkel eingerichtet, also schießen wir die breiteste dieses Objektiv. Ich habe eigentlich nur einen schnellen Tipp beim Schießen von Wasser, wenn Sie irgendwie glatt und buttrig aussehen wollten, wollen Sie den Auslöser ziehen und was das wirklich bedeutet, ist, so langsam wie möglich zu schießen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich die Blende hochgekröpft habe oder sie nach unten gekröpft habe, Sie darüber nach f/22 denken wollen. Also, versuchen Sie so viel im Fokus wie ich kann, es ist eine stilistische Wahl, die Sie bei fünf, sechs schießen können , wenn Sie wollen, aber ich wollte sicherstellen, dass ich langsam fotografiere, also ziehe ich f/22 an, um das Licht zu beschränken, das in das Objektiv und in den Sensor, ich fotografiere eins über acht, was eine sehr langsame Verschlusszeit ist, was ein guter Grund ist, dass wir ein Stativ haben, und wir schießen bei 100 ISO, das ist die niedrigste, die diese Kamera gehen wird. Grundsätzlich setze ich alle wieder ein, um zu sagen, schießen so langsam wie möglich, reduzieren Sie die Menge an Licht, die auf den Sensor trifft. Also, lassen Sie uns einen Schuss machen und sehen, wie dieser Sonnenuntergang aussieht. Ich versuche immer, ein paar Belichtungen zu machen. Man weiß nie, dass man schüttelt, wenn man die Kamera hält, selbst wenn sie sich auf einem Stativ Kleine Stöße während eines langsamen Verschlusses können immer noch Wellen an die Kamera senden, was zu Bewegungsunschärfen führt, wenn man sich das Foto anschaut befindet. Kleine Stöße während eines langsamen Verschlusses können immer noch Wellen an die Kamera senden, was zu Bewegungsunschärfen führt, wenn man sich das Foto anschaut. Eigentlich kommt ein Boot im Hintergrund, ich werde ein weiteres Foto schnappen, wie es ein bisschen näher kommt, aber Sie werden wahrscheinlich auf dem Bildschirm sehen, jetzt, dass die Aussicht, die Sie mit einem 16-Millimeter-Objektiv fangen können , nur erstaunlich breit und schön. Also, jetzt werden wir tun, ist zu sehen, wie es am anderen Ende des Spektrums bei 35 Millimeter aussieht . Also, eine Sache, die ich auf Sie aufmerksam machen möchte. Sie bemerken, dass der erste Schuss, den ich bei 35 Millimeter gemacht etwas dunkler ist, weil von Ende zu Ende, von Brennweite bis Brennweite mit einigen Objektiven, Sie gehen, um einen Stopp oder ein Drittel eines Stopps zu verlieren, wenn Sie zu einem Ende gehen, um die Sonstiges. Also, was wir hatten, war, dass diese Einstellungen zu dunkel für diese Belichtung waren. Was ich getan habe, war, einfach ein bisschen aufzumachen. Nun, wir sind bei f/16, wir sind eins über 30, es ist schneller als zuvor, aber wir haben die Blende geöffnet, um mehr Licht hereinzulassen, und wir blieben bei 100 ISO, um eine bessere Belichtung zu erhalten. Das Einzige, was Sie bei dieser Aufnahme bemerken werden, ist, dass es sich etwas weniger beeindruckend anfühlt, wenn Sie den ganzen Weg weit sind, besonders wenn Sie versuchen, einen Strahl von Landschaft und Gebäuden zu fangen, und alle möglichen Dinge, sieht es viel besser aus, viel leistungsfähiger, wenn man mehr Szene als weniger Szene fangen kann. Als ich gerade hineingezoomt habe, fühlt es sich ein wenig flach an. Weißt du was, eine Sache, die du tun kannst, um zu beheben, ist vielleicht neu zusammenzustellen, eine Reihe von Gebäuden zu finden, die ein wenig Symmetrie oder ein wenig Balance zu deiner Gelassenheit hinzufügt , aber nur angesichts der Tatsache, dass ich von 16 zu 35 ging und bei das gleiche, Sie werden nur bemerken, dass das Bild nicht so beeindruckend ist, es ist ein wenig flacher. Also, es sind nur Dinge, die darüber nachdenken. Wenn Sie Ihre Brennweite ändern, werden Sie wahrscheinlich wahrscheinlich wahrscheinlich neu zusammensetzen müssen, vielleicht bewegen Sie die Kamera ein wenig, vielleicht senken Sie oder steigen, um zu versuchen, oder heben Sie das Stativ, und Sie könnten ein wenig Licht verlieren gehen von 16 bis 35 oder umgekehrt. Also, es ist nur alles, was Sie auf dem Kopf halten, wenn Sie ein Objektiv verwenden, um einen schönen Schnappschuss der Landschaft zu machen. Das letzte Bild, das wir machen werden, ist, wir werden versuchen, ein Foto von diesem coolen Pepsi-Cola-Schild zu machen , das hier drüben in Long Island City ist. Also, wir werden Ihnen die Macht zeigen, Weitwinkel schießen wirklich nah und sehen, was wir bekommen. Also, ich bin gerade fertig, ein paar coole Fotos von diesem Pepsi-Cola-Zeichen zu machen, wollte nur sagen, warum die Verwendung einer 16-35 oder einer Weitwinkellinse so cool ist, weil ich buchstäblich direkt darunter bin und ich immer noch die ganzen zwei Wörter passen kann in sie hinein. Der Winkel ist auch kühl, man kann direkt hineinkauen, man kann sogar Licht hinter ihm abprallend von den Gebäuden fangen. Also, die Dinge, die Sie mit dem 16-35 tun können, wenn Sie sich wirklich frei lassen und kreativ werden, sind einfach erstaunlich. Also, große Objektiv im Kit haben, wenn Sie daran interessiert sind, im Freien zu schießen, tolle Aussichten und Hintergründe und Szenen, und all diese Art von Zeug. 8. Tipps und Tricks zur Bearbeitung: Also, das ist der lustige Teil, der spannende Teil. Wir haben eine Menge Fotos gemacht, wir haben draußen eine Demo gemacht, wir haben Demos gemacht. Nun, wir werden einen Blick auf die Fotos werfen, ich bin sicher, dass Sie eine Lösung für gemeinsame Dinge hatten, die auf dem Foto schief gehen , basierend auf der Linsenbreite, wie wir gesprochen haben, Fassverzerrung, Vignettierung, und zeigen Ihnen einige Vergleiche und wie Sie diese wirklich schnell mit Ihrer Bearbeitungssoftware beheben können, egal ob Sie Lightroom, Photoshop haben. Sie werden alle ähnlich sein, und Sie werden viel aus diesem Teil herausholen. Also, das erste Bild, mit dem ich anfangen möchte, ist dieses Bild von Jack, dieses Porträt, und ich werde mir die Metadaten hier ansehen. Also, dies ist ein Bild, das wir mit 24 Millimetern gedreht haben, was keine optimale Brennweite ist, um ein Porträt zu schießen. Es ist ein bisschen zu breit. Sie können hier wahrscheinlich sehen, dass er so aussieht wie... Ich weiß es nicht. In der Mitte dieses Rahmens betrachtet er nur einen ungeraden Anteil. Es sieht nicht so aus, als wäre es wahr, zu formen, als wäre es wirklich er. Also werde ich Ihnen einen Weg zeigen, das wirklich schnell zu beheben. Aber zuerst, bevor ich die Verzerrung hier korrigiere, werde ich das nur ein wenig mit dem Belichtungsknopf aufhellen , nur damit wir ein bisschen mehr Licht auf sein Gesicht bekommen können. Ich werde die Schatten nur ein winziges bisschen heraufbringen , damit wir hier ein bisschen mehr Details sehen können. Das muss nicht perfekt sein. Das geht nicht an die Wand, sondern will nur in der Lage sein, mehr auf dem Foto zu sehen. Also, was ich hier tun werde, ist Scrollen Sie nach unten zum Bereich der Objektivkorrektur. Dies ist der Teil, in dem Sie alle Ihre Verzerrung bei der Vignettierung von Korrekturen durchführen werden . Das erste, was Sie tun möchten, ist klicken Sie auf Profilkorrekturen aktivieren. Dies ermöglicht es der Software, die Metadaten zu durchsuchen, herauszufinden, welche Kamera, Objektiv Sie aufgenommen haben, und dann zieht es ein Profil heraus, das diesen Einstellungen entspricht. So kann es herausfinden, wie man einige der Dinge, die auf dem Foto passiert sind, unverzerrt und unvignette. Wenn Sie also darauf klicken oder dieses Kontrollkästchen aktivieren, geht es automatisch aus und behebt alles auf 100 Prozent. Also, Verzerrung ist behoben, Vignettierung ist behoben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht, diese beiden ein- und auszuschalten, damit Sie den Unterschied sehen können. Moment ziehe ich den Schieberegler den ganzen Weg auf Null, und Sie können sehen, dass der Rahmen ein wenig breiter wurde, wenn Sie so wollen, wenn Sie ihn den ganzen Weg auf 100 zoomen, und ich werde den ganzen Weg bis zum Ende gehen, bis 200. Es ist subtil, aber man kann sagen, dass der Rahmen tatsächlich fast komprimiert , fast alles näher an Sie heranbringt , ich möchte das Wort erweitern nicht verwenden, aber es korrigiert diese Erweiterung. So hilft es, das Gesicht ein wenig lebensechter aussehen zu lassen. Die eine Sache ist, wenn man eine Person so nah auf 24 Millimeter schießt, gibt es nur so viel, was man reparieren kann. Also, seien Sie sich dessen sehr bewusst. Deshalb starte ich meine Porträts gerne bei 35 Millimetern, aber optimal ab 50 bis 85 Millimeter Reichweite. Also, ich werde das wieder auf eine 100 setzen, und dann werde ich Ihnen ein bisschen zeigen, was passiert, wenn Sie die Vignettierung ausschalten. Also werde ich den Schieberegler noch einmal auf Null ziehen. Siehst du die dunklen Kanten oben und unten und ein bisschen an den Seiten? Wenn ich das bis zu 200 setze, wird es völlig hell. Aber wir werden uns mit 100 in der Mitte begnügen, und das gibt dir so schön. Sie bekommen immer noch ein wenig Vignettierung an den Rändern, aber das ist in Ordnung, es hilft, das Thema ein wenig einzurahmen, aber Sie haben nicht diesen dunklen, schweren Schatten um den Rahmen. Also, ich werde nicht mehr zu diesem Foto machen, ich möchte mich ein wenig auf einige der anderen Aufnahmen konzentrieren. Also, lassen Sie uns zu einem unserer Landschaftsaufnahmen gehen. Also, das ist ein Bild, das wir auf dem Wasser gemacht haben. Wir haben diesen schönen Sonnenuntergang, sehr bewölkt. Ich werde Sie einfach durch alle Schritte führen, die ich für eine Landschaftsaufnahme tun würde nur damit Sie ein wenig sehen können, wie ich darüber nachdenke. Eines der ersten Dinge, die ich tue, ist, ich gehe voran und setze Weißabgleich auf Auto, nur um zu sehen, wo es mich bringt. Ich mag, was es hier macht, es macht es etwas wärmer, obwohl es an diesem Tag wirklich kalt war. Es ist ein wenig warm für mich, weil ich mag dass die Dinge realistisch sind, wie sie aussehen, als ich dort war. Also werde ich das nur ein bisschen runterbringen. Also, es ist ein bisschen kühler. Es ist ein wenig dunkel, was in Ordnung ist, je nach - Ich mag zu sagen, Saison zu schmecken. Fügen Sie ein wenig Salz hinzu, fügen Sie ein wenig Pfeffer hinzu, was auch immer Sie wollen, stellen Sie sicher, dass es ein Bild ist, auf das Sie stolz sind. Ich werde das etwas mehr belichten, obwohl es Sonnenuntergang war. Also, setzen Sie das auf 0,4. Nochmals, machen Sie sich keine Sorgen über die Werte, die wir hier verwenden. Du wirst tun, was auch immer Sinn für dein Foto macht, aber ich führe dich nur durch die Konzepte hier. Für Schatten, die Gebäude im Hintergrund, werde ich ein wenig hineinzoomen. Die Gebäude im Hintergrund sind gut belichtet, aber sie könnten ein bisschen mehr Pop gebrauchen, und ich möchte sie einfach ein bisschen besser aussetzen. Also, ich werde die Schatten ein wenig nach oben treiben , nur um ein wenig mehr Details in der Dunkelheit zu geben. Eines der Dinge, die ich gerne tun, um ein wenig mehr Punsch hinzuzufügen , ist, die Klarheit ein wenig nach oben zu bringen. Für Landschaften und Dinge, wo es etwas verzeihender ist, gibt es mehr Details im Rahmen. Du kannst das tatsächlich ein bisschen härter drängen. Ich mag es nicht, wie weit ich gegangen bin, also werde ich das ein bisschen absichern. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich um die Sättigung spielen möchte. Ich werde es ein wenig hin und her schieben, nur um zu sehen, was für ein optimales Niveau für dieses Foto wäre. Ich neige dazu, etwas entsättigt mit meiner eigenen Arbeit zu sein, aber mit Landschaften neige ich dazu, etwas nachsichtiger in Bezug auf das Hinzufügen von Sättigung zu dem Foto zu sein. Zwölf sieht hier wirklich gut aus, also werde ich es dort behalten. Eine Sache, ich möchte eine Sache sagen. Ich werde den ganzen Weg runter zur Objektivkorrektur gehen. Normalerweise mache ich das zuerst, lustig genug, denn wenn du darauf klickst, ist das, was du bemerkst, automatisch, die Kanten werden etwas heller, es flacht das Foto an den Rändern ab, wenn das Sinn ergibt. Nun, ich hatte meine Belichtung schon vermasselt. Also, was ich tun möchte, ist, es nur ein kleines bisschen runter zu bringen , nur um zu kompensieren, wie weit es ging. Dann, eines der Dinge, die ich gerne mit Landschaften machen würde, alles, wo es wie einen Tisch gibt, oder etwas, wo jemand beurteilen kann, ob es ein gerades Foto sein wird, wie horizontal gerade, ist, dass ich hier nach oben gehe transformieren und ich beginne mit auto, um zu sehen, ob es richtig macht. Normalerweise ist es ziemlich gut. Also, lassen Sie uns Ihnen den Unterschied hier zeigen. Das war aus, das ist an. Was es jetzt tut, ist eine aufrechte Korrektur vorzunehmen. heißt, wenn Sie aus einem Winkel von weit weg mit einem Weitwinkel schießen , einige der Gebäude, einige der geraden Linien in Ihrem Foto sehen so aus, als würden sie entweder wegfallen oder auf Sie zufallen. Also, Auto jetzt, diese aufrechte Korrektur, die Sie hier sehen, macht das Gebäude gerade aufstehen, ohne verzerrt zu werden und sieht aus, als würden sie wegfallen oder von der Mitte der Linse wegfallen . Also, ich mag das, aber ich habe auch das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Nivellierung braucht. Also, ich werde hier auf dieses Symbol klicken, dem Sie den Winkel zuschneiden oder ändern können, und ich werde nur das Foto ein wenig drehen. Also, nur eine kleine Korrektur, die sich ein wenig horizontaler Ebene anfühlt und ein wenig besser aussieht. Das Einzige, was ich tun möchte, bevor ich mich von diesem Foto wegziehe , ist, dass ich ein wenig Kontrast hinzufügen möchte, was ich eigentlich mit meiner Tonkurve tun werde, anstatt den Kontrastschieber zu verwenden. Es erlaubt nur ein bisschen mehr Kontrolle. Also, ich werde die Dunkelheit hier nur ein kleines bisschen ziehen, und dann hier drüben im Lichtbereich des Histogramms, werde ich nur ein kleines bisschen nach oben ziehen. Das schafft, was wir eine S-Kurve nennen, und S-Kurve ist wirklich nur dunkler dunkler hellere Lichter, die Sie Kontrast haben können. Nun, eine andere Möglichkeit, offensichtlich, wie ich gerade sagte, Sie können tun, ist, dass Sie mit diesem Kontrastschieber herumlaufen können, nur hin und her, wie Sie wollen, den Kontrast in das Negative senken, Bilder flach aussehen lassen und ein wenig schlammig und bewölkt. Erhöhen Sie den Kontrast wird die Dunkelheit dort hinzufügen, es wird Mohnblume aussehen, aber seien Sie vorsichtig, wie Sie es verwenden. Der Grund, warum ich gerne die Tonkurve oder die RGB-Kurve verwenden möchte, liegt darin, dass Sie auswählen können, welchen Teil Ihres Histogramms Sie tatsächlich beeinflussen möchten. Also, wenn ich nur die dunkelsten Dunkelheiten beeinflussen will, kann ich hierher ziehen. Wenn ich die Mittelklasse der Dunkelheit beeinflussen will, kann ich hierher gehen. Wenn ich die Mitteltöne insgesamt beeinflussen möchte, kann ich den Schieberegler in der Mitte verwenden. So können Sie wirklich, wirklich einige wirklich volle Kontrolle über das, was Sie mit Ihrem Foto tun, wenn Sie die Tonkurve verwenden. Aber wenn es völlig neu für Sie ist, beginnen Sie mit allen Schiebereglern und wärmen Sie sich dann auf, einige der detaillierteren Werkzeuge zu lernen, die Lightroom oder Photoshop Ihnen zur Verfügung stellen können. Also, lassen Sie uns Ihnen den Unterschied zeigen, wo wir begonnen haben und wo wir mit all dieser Korrektur endete. Also, das ist, wo wir waren, als wir das Foto hergebracht haben. Wie Sie sehen können, ist es ein wenig zu blau und kalt, es ist zu dunkel, und es gibt nicht viel Kontrast hier außer dem, was in der Kamera war. Als wir fertig waren, hatten wir diesen wunderschönen Sonnenuntergang. Sie haben eine schöne Balance zwischen Wärme und Kälte, und Sie haben eine weniger Verzerrung, weniger Vignettierung, nur eine insgesamt mehr Balance im Kontrast zu dem Foto. Also, das war's. Ich benutze diese Tipps und Tricks die ganze Zeit. Ich hoffe, du bekommst viel Nutzen aus ihnen. 9. Letzte Gedanken: Also hast du es bis zum Ende der Klasse geschafft, super aufregend. Ich hoffe, dass einige der Tipps und Tricks, die ich Ihnen gegeben habe, können Sie auf einige Ihrer eigenen Arbeit anwenden. Ich hoffe, Sie beginnen zu verstehen, die Beziehung zwischen Brennweite und wie das Motiv aussehen wird, und die Verwendung verschiedener Objektive mit Ihrer Kamera, Verständnis von Zuschneidefaktoren und warum Sie bestimmte Objektiventscheidungen treffen, wenn Du gehst raus, um deine Aufnahmen zu machen. Es sind viele Informationen, also zögern Sie nicht, einige der Module immer und immer wieder zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. Stellen Sie Fragen in den Kommentaren. Ich will deine Arbeit sehen. Ich möchte, dass Sie mich wissen lassen, warum Sie das Objektiv gewählt haben. Wenn Sie eine kaufen oder wenn Sie Fragen zum Kauf haben, zögern Sie nicht, mich zu fragen. Ich weiß nicht alles, aber ich werde mein Bestes tun, um Ihnen jeden Rat für Ihre Situation zu geben. Ich freue mich wirklich nur darauf, Ihre Arbeit zu sehen, also danke für die Teilnahme an der Klasse und viel Glück. 10. Bonus: Tipps zum Objektivkauf: Also, wenn du darüber nachdenkst, vielleicht zu aktualisieren oder ein weiteres Objektiv zu deinem Kit hinzuzufügen, möchte ich dir nur ein paar Dinge geben, über die du nachdenkst. Das erste, was ist Kompatibilität, das ist eine große. Wenn Sie eine Canon-Kamera oder eine Nikon-Kamera verwenden, möchten Sie in dieser Schule Objektive kaufen. So können Canon-Kameras Canon Objektive verwenden. Sie können auch Sigma, Tamron oder andere Hersteller verwenden , solange sie die richtige Halterung haben. So hat diese Canon 5D Mark III zum Beispiel eine EOS Halterung. Der andere Teil der Kompatibilität ist, dass einige von Ihnen eine Vollbildkamera haben könnten, einige von Ihnen könnten eine Beschnittsensor-Kamera haben, wir werden nicht zu tief gehen. Aber wenn Sie eine Vollbildkamera haben, werden Sie brauchen, um ein Objektiv zu bekommen, es ist für Vollbild-Sensor gebaut. Wenn Sie einen Crop-Sensor wie einen APS oder APC haben oder wie auch immer sie genannt werden, möchten Sie ein Objektiv erhalten, das für diesen Crop-Faktor gebaut ist. Wenn Sie in den Kamera-Shop gehen, können sie Ihnen helfen, das zu durcharbeiten, oder wenn Sie online suchen, können Sie diese Art von Dingen nachschlagen. Das zweite, woran ich denke, ist Gewicht und Portabilität. Wenn Sie jemand sind, der alle Ihre Ausrüstung auf dem Rücken tragen will, möchten Sie vielleicht nicht die schwersten 70 bis 200 bekommen. Vielleicht möchten Sie etwas leichteres mitnehmen. Je nach Platz Ihres Kits, wie groß Ihr Kit ist, wie groß Ihr Kit ist, können Sie nicht drei davon in einen Rucksack passen, wenn Sie ein anderes Kameragehäuse haben oder was auch immer. Also, Sie möchten darüber nachdenken, wie Ihr Kit zusammenpassen wird und welche Art von Belastung, die Kit mit Ihnen sein wird. Dann geht es bei der dritten Sache um die Bildqualität, die viel mit der Konstruktion des Objektivs zu tun hat. Wie ich bereits sagte, wenn Sie ein Zoomobjektiv haben, werden Sie darüber nachdenken, welches Zoomobjektiv Sie haben. Wenn Sie also ein teureres Zoomobjektiv haben, wird es zu einer Verringerung des Qualitätsverlustes kommen, wenn Sie über die Vignettierung, die Fassverzerrung nachdenken . Wenn Sie einen günstigeren haben, ist das etwas, worum Sie sich kümmern werden. Wenn Sie ein Prime-Objektiv haben, werden viele dieser Dinge nicht im Bild sein, Sie müssen sich nicht unbedingt um Fassverzerrung bei einer längeren Brennweite oder mit einem festen Objektiv sorgen . Vignettierung ist etwas, das in allen Objektiven vorhanden sein wird, aber es wird weniger in einer teureren Kamera sein. Also, all diese Dinge sind etwas, worüber man nachdenken kann. Das Letzte, was ich über den Bau sagen werde, ist offensichtlich, ein schwerer Metallbau ein wenig haltbarer sein wird, ein bisschen mehr Wetter versiegelt als etwas, das aus Rinky-Dink-Kunststoff besteht. Aber so oder so, du wirst immer noch ein gutes Bild bekommen , solange du die richtige Komposition, richtige Belichtung und die Dinge machst, über die wir reden, wenn wir ein Foto machen. Nun, da wir jetzt über einen Überblick über Objektive, Brennweite, verschiedene Funktionen auf dem Objektiv, Geschwindigkeit und Blende gesprochen verschiedene Funktionen auf dem Objektiv, Geschwindigkeit haben, werden wir all diese Dinge mit praktischer Anwendung testen. Das wird der lustige Teil sein. 11. Mehr von Justin lernen: Art und Weise.