FL Studio – Musiktheorie für Tanzmusikproduktion

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs zur Musiktheorie für die Tanzmusikproduktion. In diesem Kurs konzentrieren wir uns speziell darauf, wie Sie die Musiktheorie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Bei der Herstellung elektronischer Tanzmusik betrachten wir Skalen, Akkorde, Gerichtsprogressionen und MIDI-Dateien. Schließlich werden wir auch in die Hölle schauen, um eine Melodie zu schreiben, mit diesen Fähigkeiten, um Ihre Musikproduktionen zu fördern. Dieser Kurs ist speziell für Studenten mit Interesse an der Herstellung elektronischer Tanzmusik auf sehr wenig über die Musiktheorie zu wissen. Obwohl Sie diese Fähigkeiten auch auf andere Arten von Musik anwenden können, lassen Sie uns beginnen. 2. Was ist eine große Skala: Werfen wir einen Blick auf eines der grundlegendsten Elemente der musikalischen Theorieskalen. Nun, in diesem speziellen Video, werden wir uns tatsächlich die große Skala ansehen. Also, was ist die wichtigste Skala? Nun, eine große Skala ist eine von der Haupttyp zwei Skalen, die verwendet werden, vor allem westliche Musik und populäre Musik heute. Sie haben also zwei Arten von Skalen. Sie haben große Skalen, die im heutigen Video auf kleineren Maßstäben abdecken werden, die in einem anderen Video einen Blick haben werden. Große Skalen im Großen und Ganzen neigen dazu, glücklicher, optimaler,Mohn zu klingen optimaler, . Während Sie hier sind, kleinere Skalen viel mehr in John Ra's wie Drum Bass Trans und beabsichtigt, etwas trauriger zu klingen . Onda emotional. Nun ist die Art und Weise, wie Sie mit einer großen Skala kommen, indem Sie mit Ihrer Root-Note beginnen. Wie Sie hier sehen können, im Grunde, was ich habe, ist, dass ich tatsächlich bereits eine sehr grundlegende große Skala gezogen habe, die gesehen wird, Major C. Major ist die perfekte Skala, mit der man anfangen kann. Wenn Sie auf Piano-Tastatur suchen, weil es nur die weißen und Noten von der Tastatur die Sie sind, so können Sie sehen. Offensichtlich haben wir hier weiße und schwarze Noten. Es sind nur weiße Noten, die verwenden. Und wenn ich das wiedergebe, hört man, wie sich die Skala von einer Oktave zur nächsten anhört. Wir sprechen davon, bei dieser Notiz hier zu beginnen und auf dieser Notiz zu enden. Lassen Sie mich es jetzt einfach für Sie zurückspielen, damit Sie hören können, dass es wirklich glücklich klingt. Und wenn zum Beispiel diese Notizen einfach einfüge, ich zum Beispiel diese Notizen einfach einfüge,um den ganzen Weg wieder nach unten zu gehen, kann man immer noch hören, dass man immer noch den gleichen Effekt bekommt, aber nur umgekehrt. Lassen Sie mich das einfach wieder spielen. Was Sie tatsächlich sehen können, ist, dass ich eine Funktion auf FL Studio habe. Sie sind eigentlich im Hintergrund, hebt die Noten hervor, die verwendet werden, so dass Sie tatsächlich sehen können Hören, dass Teile davon, Verbündeten in Teilen davon ein dunkler. Und Sie können sehen, dass es nur die weißen Noten hier auf der schönen Sache über FL Studio hervorgehoben . Ist es automatisch zu tun, je nachdem, welche Angst Sie verwenden möchten. Wie kommen wir also mit einer großen Skala? Nun, du beginnst mit deiner Root-Notiz. Du gehst dann einen Ton über dieser Wurzelnote oder löchst ein Loch darüber. Es gibt also zwei Möglichkeiten, sich auf Töne oder Halbtöne zu beziehen. Ein Ton ist, um Noten anders als das, was Sie angefangen haben. Ein Halbton ist nur eine Note, so dass Sie hier sehen können. Wir haben zwei Notizen zu Notizen, dann eine Note zwei Noten zu Noten, noch zwei Noten auf, dann eine weitere Notiz. Also im Grunde Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Und das ist genau das Gleiche für die Skalierung, die Sie verwenden. Das Erstaunliche an FL Studio ist, dass Sie Notizen wirklich einfach transponieren können, indem Sie die Umschalttaste auf der Auf- oder Ab-Taste auf Ihrer Tastatur sowie auf Ihren Computerern , das heißt. Also, zum Beispiel, ich habe gerade eine C-Dur-Skala hier. Aber wenn ich meine Shift-Taste gedrückt halten, beeindruckte die Pfeiltaste einmal und dann zweimal. Sie können jetzt sehen, dass ich eine D-Dur-Skala habe, und wenn ich das wiedergebe, klingt es so, so dass Sie sehen können, dass es immer noch wirklich glücklich, wirklich optimistisch und positiv klingt , aber es ist jetzt in einer völlig anderen Taste auf. Ich kann dies für jede einzelne Note von der Tastatur, die Sie sehen können, machen, dass sie nur weitergeht und weiter und weiter. Das sind also die Grundlagen der großen Skala. Was jetzt einen Blick darauf werfen wird, ist, was kleinere Skala ist und wie sich das auf eine große Skala bezieht. 3. Einführung aller kleinere Ebenen: in diesem Video werden wir einen Blick auf die kleinere Skala oder, genauer gesagt, die kleineren Skalen werfen, weil es tatsächlich drei Hauptmaßstäbe gibt, die verwendet werden, im Gegensatz zur großen Skala, wo Es gibt nur einen. Also mit der kleinen Skala, wie ich in meinem vorherigen Video erwähnt, ist die Minor Skala eine Skala, die ein wenig trauriger und emotionaler klingt, verglichen Teoh major äquivalent. Allerdings war die genaue Art von Stimmung oder Melodie über oder Gefühl, das Sie versuchen zu gehen, sehr abhängig davon, welche Art von Melodie genau oder welche Art von Stimmung Sie versuchen zu evozieren. Das Wichtigste, was zu wissen ist, ist, dass jede kleinere Skala, vor allem, direkt mit einer großen Skala verbunden ist. Also offensichtlich, im vorherigen Video haben wir über die C-Dur-Skala gesprochen, die auf dem Meer an Enden auf C beginnt und nur die weißen Noten auf der Tastatur verwendet. Nun, es gibt tatsächlich eine kleine Skala, die direkt damit zusammenhängt, was ein Minderjähriger ist. Was Sie also feststellen, ist, dass jeder Hauptschlüssel einen relativen Minor oder verwandten Minor Key hat , der immer direkt drei Halbtöne darunter ist. Also, wenn ich auf C beginne, wenn ich eins gehe, 23 Halbtöne nach unten. Ich lande auf einem und du bekommst einen Minderjährigen, und das ist etwas, das man eine natürliche Nebenskala nennt. Jetzt werden Sie an einigen Stellen feststellen, dass die Art und Weise, wie sie es tatsächlich definieren, ist, dass es gebaut wird, indem der sechsten Note von der relativen Hauptskala beginnen. Nun, die Art und Weise, wie ich immer darüber nachdenke, ist, dass ich immer darüber nachdenke, in Bezug auf die drei Halbtöne unterhalb seiner äquivalenten Major aufgerufen Major Skala. Nun, der Grund, warum dies besonders wichtig ist, ist, dass Sie tatsächlich einen erstaunlichen Effekt in der Musik erzeugen können , indem Sie zwischen Ihrem relativen Dur auf relativen Minor-Tasten wechseln, ohne jeder eine andere Note verwenden muss oder sogar verschiedenen Gerichten. Du verwendest sie einfach auf verschiedene Arten. Auf diese Weise können Sie sofort einen wirklich schnellen, scharfen Kontrast in jeder Spur hervorrufen, die Sie machen, indem Sie einfach nur die Reihenfolge umschalten , in der gebrauchten Dinge. Ich habe eine Spur, die ich einen Side Trans Track namens Pilze gemacht habe, die ich in diesem speziellen Kurs einschließe, was Ihnen ein perfektes Beispiel dafür gibt, wie das passiert, wo es in Amore in seinem Hauptschlüssel beginnt , wo es eine große Akkordprogression mit drei aufgerufen hat. Dann kurz vor dem Tropfen. Es fällt dann in den relativen Moll auf, dann baut sich in Richtung des Tropfens, was im Grunde nur ich denke, es sind nur die relativen Mollnoten, die gerade immer und immer wieder in der typischen Seite Tranz aufrechterhalten werden. Denn was ich gerade jetzt tun wollte, ist, dass ich dir nur wiedergeben möchte, wie das relative Minus klingt. Also habe ich immer noch meine C-Dur-Skala von vorher. Ich werde das spielen und dann sofort danach, wie Sie auf der Klavierrolle sehen können, sind Sie hier, es ist relativ Moll, was ein Moll ist. Lassen Sie mich das jetzt einfach für Sie zurückspielen, indem Sie die Weltraumkugel drücken, damit Sie hören können, wie es fast genau gleich klingt. Aber es fängt gerade an. Eine andere Notiz dazu ist der Hauptweg, den Sie zwischen den beiden wechseln. Das gleiche mit jeder großen Skala. Wie ich in meinem vorherigen Video erwähnt habe, können wir dies auch transponieren, also habe ich auf C für meinen Major und ein für meinen Moll angefangen. Aber wieder, wenn ich Shift auf wie Ideo mit FL Studio drücke. In meinem vorherigen Video habe ich jetzt einen C-scharfen Dur Akkord oder in Kleinasien. Also lassen Sie uns das einfach zurückspielen und Sie können es klingen. Klingt besonders gut. Sie können hören, dass es besonders gut klingt, wenn es gegen Ende kommt, und es klingt, als würde es wieder zur Root-Note kommen, und es klingt, als wäre die Skala fertig, und ich kann dies für jede Skala auf der Tastatur tun. Gehen wir also den ganzen Weg bis nach G-Dur, von dem es relativ ist. Minor ist ein Verwandter. Kleinere Skala war e-Moll. Lasst uns das zurückspielen. Das ist also eine Einführung, um meine Groß- und Kleinwaagen zu machen. Aber was sich in zukünftigen Videos ansehen wird, ist der Grund, warum dies besonders wichtig für Akkordprogressionen ist . Denn in Gerichtsprogressionen, was Sie finden werden, ist Ihre Verwendung Major Akkorde kombiniert mit Minor Court, und Sie werden feststellen, dass es einige bestimmte Akkordprogressionen gibt, die vielleicht begeistert dort drei oder vier der großen, die in wahrscheinlich 95% jedes einzelnen Pop-Track verwendet werden, den Sie in den letzten 20 oder 30 Jahren gehört haben , gibt es tatsächlich ein paar berühmte Videos auf New Cheap, wo sie diese Andi irgendwie ziemlich komische Art und Weise zeigen, indem sie im Grunde spielen viele verschiedene Songs in der Folge, verwenden genau die gleiche Kernprogression und singen nur in genau der gleichen Skala, um nur die Texte zurückzusingen. Sie können das sowieso auf YouTube finden. Das ist nur ein sehr schnelles Intro zu Major Moll. Was wird sich im nächsten Video ansehen, die anderen beiden kleineren Skala. Also haben wir offensichtlich auf die 1. 1 geschaut, die die kleinere Skalen direkte Beziehung zu ihrem relativen Dur ist. Sehen wir uns nun die anderen beiden kleineren Skalen an, die Sie bekommen. 4. Die anderen Minor: im vorherigen Video haben wir uns die kleinere Skala und ihre Beziehung angesehen. Teoh, sein relativer Major, wir gehen jetzt auf die Zehe. Sie einen Blick auf die anderen beiden kleineren Skalen, die selten verwendet werden, von denen eine eigentlich nur eine Kombination aus den anderen beiden ist. Also, was Sie hier haben, ist, dass Sie die in der Pianorolle haben, die ich vor Ihnen habe. Im Moment. Ich habe die große Skala, die ich für Sie im ersten Video gespielt habe, der relative Moll auf Jetzt habe ich die beiden anderen Skalen vorgestellt, die wir betrachten , also lassen Sie uns einfach die erste abspielen, um uns nur daran zu erinnern, was diese waren. Also habe ich die erste Hälfte der Major Skala in der ersten Hälfte des relativen Molls wiedergegeben . Jetzt die zweite Skala, die wir uns ansehen, die hier in dieser Bar ist. Es gibt einen anderen Typ von Nebenskala, und es nennt sich die harmonische Moll-Skala. Es ist also genau das gleiche wie die natürliche Nebenskala, die die Nebenskala ist, die mit ihrer relativen Hauptskala verwandt ist, außer und es gibt nur einen Unterschied darauf, dass die siebten Noten der Skala, so dass Sie hier sehen können , 34567 sind Siebter Eine Note in dieser Skala hier war G, aber in dieser Skala ist er g scharf. Und was das tut, ist, dass es Ihnen diesen Effekt hier gibt, damit Sie das direkt am Ende hören können. Klingt nur ein bisschen anders, denn es ist jetzt eigentlich nur ein Halbton abgesehen von der Wurzelnote an der Spitze der Skala, im Gegensatz zu dem, wo es hier ist, das ist der einzige Unterschied. Wenn ich klicke und ziehe dies auf, ziehe ich es über die vorherige Skala, halte es in seiner gleichen Ah, die gleichen Routen Notizen. Also ein so in einer kleinen Skala und ich ziehe es über. Das können Sie buchstäblich sehen. Die einzige Note, die anders ist, die nicht vertuscht ist, ist die G. Also das ist der einzige Unterschied zwischen den beiden. Schließlich, was wir einen Blick auf die letzte kleinere Skala werfen werden, die eine sehr interessante ist, weil es im Wesentlichen eine Kombination aus ist. Die 1. 2 auf dem, was sie tatsächlich gekühlt ist, ist eine melodische Moll-Skala, so dass eine melodische Moll-Skala gebildet wird, indem beide dieser beiden Skalen verwendet werden. Also auf dem Weg nach oben ist es mit den siebten Noten oben, und Sie können auch dort sehen. F Die hier verwendete F-Note wird ebenfalls angehoben. Aber dann, auf dem Rückweg, ist alles genau das gleiche wie die erste kleinere Skala. Also ist es buchstäblich nur die weißen Noten auf den Tastaturen sind ein G e d c b Hey, Also der einzige Unterschied zwischen diesem auf dieser einen ist, dass die F Note auch durch einen Halbton erhöht wird . Also lassen Sie uns einfach ein Hören auf dieses Mädchen, das Sie sowohl aufsteigend als auch absteigend hören müssen, um es zu seiner vollen Wirkung hören zu können So können Sie sehen, dass es wie eine Kombination der Melodie klingt. Wenn Sie nur die Hälfte davon spielen, klingt ein wenig alt, also sind das die drei wichtigsten kleineren Skalen, die Sie jetzt verwenden werden, wie ich sage, was Sie finden werden, ist Ihre normalerweise Ihre kleinere Skala zu finden, indem Sie es auf seine relative Major Siehe Picker Picker Note und dann gehen drei Halbtöne unten. Wie ich in meinem vorherigen Video erwähnt habe, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass je nachdem, was genau, welche Form von Musik Ihr Schreiben hängt davon ab, welche dieser kleineren Skalen Sie am Ende verwenden könnten, weil sie auf verschiedene Dinge. So finden Sie die traditionellere traurige Musik. Du könntest einfach den natürlichen Moll benutzen , der hier drüben ist. Aber je nachdem, welche Art von Musik Sie schreiben, können Sie am Ende entweder die harmonische, alle melodische Moll als auch. Das ist also ein schneller Crashkurs auf großen und kleinen Skalen, was wir jetzt unsere Akkordfortschritte betrachten werden und wie diese Luft verwandt ist und warum diese Luft so wichtig ist. 5. Was sind Akkorde: in diesem Video werden wir auf Akkorde schauen. Es wird eine Reihe von Videos zu bilden, die wir schauen, nachdem auf Skalen betrachtet wird dann einen Akkord Fortschritte auf. Wir werden uns ansehen, warum diese für sie wichtig sind, einen Track zu schreiben, denn was Sie herausfinden werden, ist, dass es tatsächlich eine ausgewählte Anzahl von genannten Fortschritten gibt, die in etwa 95% jedes einzelnen populären Musikstücks verwendet werden, das Sie in in den letzten 30 Jahren. Auch. Also zunächst einmal in diesem Video, schauen wir uns an, was ist das? Was ist Accord? Während Akkord besteht aus in der Regel mindestens drei oder Mawr Noten in einer Skala je nachdem welche Art von Noten Sie verwenden, hängt davon ab, welche Art von Akkord Sie am Ende mit welcher Art von Akkord Sie am Ende mit. Hängt davon ab, welche Art von Stimmung oder welche Art von Gefühl Sie am Ende evozieren von dieser Schnur. Also werden wir mit E-C-Haupt-Skala arbeiten, weil das das ist, das wir verwendet haben, als wir uns das erste Mal angesehen als wir uns die Waagen anschauten. Und es ist auch am einfachsten zu arbeiten, weil, wie Sie sich erinnern werden. Es besteht nur aus den weißen Noten auf der Tastatur. Die C-Dur-Skala beginnt auf See verwendet jede weiße Note König geht den ganzen Weg nach oben, um die nächsten Vorräte von oben auf der Art zu sehen . Natürlich, dass wir verwenden können, wird nur diese weißen Noten beinhalten. Wenn wir also unsere Wurzelnote von C hier nehmen, können wir ein sehr typisches, das C-Hauptgericht genannt wird, bauen. Und das ist etwas anderes zu wissen. Tim Chord Fortschritte auch. Sie neigen nur dazu, sehr grundlegende Ursache selbst zu verwenden. Suppe, zum Beispiel. Sie können wirklich komplizierte Leiche haben, die viel komplexer ist, aber in der Regel werden Sie einfach am Ende mit sehr gewöhnlichen Akkorden. So zum Beispiel können wir zum Beispielunsere Schnur hier verwenden, die die Wurzelnote verwendet. Die dritte Note. Andi, der fünfte Ton auf dieser Form, was wir einen C-Dur-Akkord nennen würden, und ich könnte es einfach für Sie spielen jetzt, damit Sie sofort sehen können, wie das eine sehr klassische Art von Sound ist , den Sie wahrscheinlich in der 1.000.000 gehört haben -Spuren. Das Interessante ist, ich dies in einen c-Moll-Akkord umwandeln kann, indem ich einfach diese dritte Note um einen Halbton nach unten schiebe , um einen c-Moll-Platz zu bilden, und man kann sofort hören, wie unterschiedlich das klingt. Andi, wie zuvor, können wir das alles nach oben verschieben, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten und unsere Pfeiltasten benutzen und diese über die Tastatur bewegen . So zum Beispiel kann ich jetzt zum Beispieleinen e-Moll Akkord haben. Und Sie können auch das FL Studio sehen. Wenn du oben siehst, kann ich meine Maus nicht nach oben bewegen, da sie sich bewegt, je nachdem, welche Noten ich gerade mit dem Mauszeiger unterwegs bin . Sie können sehen, dass dies ein e-Moll ist, genannt ich kann ihn halten, gehen nach oben f-Moll, f-scharf, moll, g-Moll und sicher aus. So kann ich zum Beispiel haben, zum Beispiel haben, ein c-Moll namens E bis G-Moll gehen kann. Ich könnte nach unten gehen, um vielleicht f-Moll bis zu d-Moll, und Sie können hören, wie es eine sehr Art grundlegende Akkordprogression beginnt, hier ins Spiel zu kommen , nicht in dieser genauen Reihenfolge. Aber was wir uns im nächsten Video ansehen werden, ist jetzt, wie eine Reihe von Aufrufen die Kernprogression gratulieren , die Sie wahrscheinlich in der Mehrheit Ihrer Lieblingsmusik der letzten 30 Jahre oder soerkennen letzten 30 Jahre oder so 6. Größere Chord: Im vorherigen Video schauten wir uns an, was Akkorde sind und wie man für Zitrone und was die Basis-Akkorde in der westlichen Popmusik jetzt sind. Was Sie im Begriff sind zu hören, ist wahrscheinlich die Single meisten Verwendung Kernprogression in der gesamten westlichen Popmusik. Ich werde es jetzt für dich zurückspielen. Und wie ich bereits in früheren Videos erwähnt habe, wird dies jetzt in wahrscheinlich 95% aller Tracks der letzten 30 Jahre oder so verwendet. Nun ist das Interessante bei Anrufen und warum sie so nützlich sind, dass es in der Regel aus drei Noten auf einmal besteht. Manchmal können Sie sie sogar bis zu vier Noten machen. So zum Beispiel könnten Sie hier zum Beispieldie Wurzelnote, die dritte Note, die fünfte Note und dann wieder die Kopfnote verwenden die dritte Note, . Also könnten Sie dies tatsächlich zu einem Akkord mit vier Noten machen. Das Tolle daran ist, dass Sie Noten einfach verschieben können, und solange Sie eine dieser vier Noten in einer bestimmten Reihenfolge verwenden, können Sie immer noch den gleichen Kernverlauf haben, aber es klingen lassen, als ob es sich bewegt. Also habe ich gerade diese Akkordprogression gemacht. NFL Studio wirklich schnell, aber ich werde nur kopieren und einfügen sie. Ich werde es hier rüber bewegen, jetzt werde ich tun, ist, dass ich diese eine Note auswähle, aber ich werde sie um einen aktiven verschieben, den ich diesen Schnee auswähle und um eine Oktave verschieben werde . Wenn ich das wiedergebe, hörst du, dass es gleich klingt, aber anders. Und es hört sich an, als würde es sich bewegen und weiterentwickeln. Das ist, was heute in einer Menge Musik passiert, und man kann hören, dass man immer noch das gleiche Gefühl hat, das hervorgerufen wird. Aber plötzlich hört es sich an, als hätte sich etwas gegen Ende verändert. Alles, was wir tun, ist, dass wir buchstäblich eine Akkord-Inversion machen. Also nach Version ist einfach, wo Sie die Kopfnote nehmen und Sie bewegen sie eine Oktave auf sofort haben Sie die Schnur umgedreht. Dies kann wirklich nützlich sein, weil die Root-Note eines aufgerufenen tendenziell die Note ist, die die Art von Melodie definiert, die Sie spielen könnten. Also, wenn ich zum Beispiel all diese nach unten schiebe, wie ich hier getan habe, möchte ich dann vielleicht meine Top-Melodie-Linie mit diesen Kopfnoten erstellen, weil die Kopfnote tendenziell derjenige sein wird, der sich irgendwie von der menschliches Ohr. In den meisten Fällen gibt es offensichtlich 1.000.000 Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt keine harte und schnelle Regel in der Musik. Was auch immer funktioniert, ist das, was für Sie funktionieren wird. Das ist also etwas, das du viel hören wirst. Wenn es funktioniert, dann behalten Sie es. jedoch immer zu bedenken, Es lohnt sichjedoch immer zu bedenken,was die Regeln sind, damit Sie wissen, wie Sie sie biegen oder ändern können, weil Sie die Regeln nicht brechen können, ohne vorher zu wissen, was sie sind und warum sie überhaupt existieren. Und das habe ich den Leuten immer gesagt. Also, wenn es um Musik geht, können Sie diese ändern, zum Beispiel, vielleicht wollen Sie wirklich interessant sein. Und anstatt dieses besondere Gericht zu benutzen, benutzte er eine ganz andere Art von Akkord. Aber es ist wichtig zu wissen, warum. Das, um ihre auf den Grund, warum diese Akkord-Progression war eine der beliebtesten in der Pop-Musik verwendet , ist, weil es alle Gefühle eines Pop-Song, dass Sie wollen, dass cve bekam Sentimentalität. Du hast dein klassisches Gefühl, sie genannt zu haben, das dann zu seinen Wurzeln auf dem Platz zurückkehrt . Progression kann immer und immer wieder in einer Schleife verwendet werden und klingen, als würde es nahtlos im gesamten Song gespielt werden, ohne dass der Hörer erkennen kann, dass es eine Veränderung gegeben hat. Aber Sie können auch dann immer noch die gleiche Kernprogression verwenden und Bewegung erzeugen, indem Sie die Noten einfach um, nach oben oder unten bewegen und aktiv. Ich könnte zum Beispiel zum Beispiel diese ganze Sache kopieren und einfügen auswählen und wieder mit den Noten anfangen zu spielen. Und vielleicht möchte ich das hier raufschieben. Aber dann da unten, das da unten, lassen Sie das so und vielleicht tun Sie das hier unten. Jetzt spielen wir das wieder. Es ist die gleiche Gerichtsprogression, aber wir haben immer noch Bewegung, und Sie können das so viel tun, wie Sie wollen. Infolgedessen wird der Track nie so klingen, als ob er langweilig wird. Sie spielen buchstäblich nur verschiedene Varianten desselben aufgerufen. Der Zuhörer wird das andere unterbewusst aufnehmen, ohne es überhaupt zu merken, ohne sich von dir zu langweilen. Nur die gleiche Note in der gleichen Reihenfolge immer und immer wieder in der gleichen Reihenfolge spielen. In späteren Videos werden wir uns ansehen, wie Sie einen Song machen, wie dies interagieren wird, was Ihre Baseline sein wird, wie Sie mit dem interagieren, was Ihre Top-Line-Melodie in jedem Gesang , den Sie als auch haben. Denn was Sie feststellen werden, ist offensichtlich, dass Sie diese Noten nicht ständig für Ihre Melodie oder Ihre Basis verwenden werden, denn sonst wird es langweilig klingen. Wie erstellen Sie dann Notizen zwischen diesen Gerichten, die es dann klingen lassen, als würde es weitergehen? Das ist ein Konzept, das wir auch in späteren Videos betrachten werden. Das ist eine Einführung in die Gerichtsprogressionen, und das ist die beliebteste. Wir werden nun ein paar weitere Kernfortschritte im nächsten Video für einige andere Arten von Musik betrachten , die Sie vielleicht machen, wenn Sie innerhalb des elektronischen Musikgenre arbeiten . 7. Minderwertiges Wachstum: Wir werden jetzt einen Blick auf einige mawr komplizierte Akkordprogressionen auf werfen. Nicht wirklich, dass es mehr kompliziert? Nur, dass sie weniger häufig verwendet werden. Die, die ich Ihnen zeigen werde, ist wahrscheinlich die meistgehörte in der Minor Skala. Die Anruffortschritte, die wir uns im letzten Video angeschaut haben, sind also wichtige Kernfortschritte. Wir werden jetzt einen Blick auf die Moll Akkord Progression auf diesem einen werfen, ist wahrscheinlich die meistgehörte in der Minor Skala. Lassen Sie uns einfach abspielen und suchen hier es ist und wieder können wir genau das gleiche tun, was wir im vorherigen Video gemacht haben, wo wir das kopieren und einfügen können. Wir können das bewegen, wir können Notizen nach oben bewegen alle unten auf dies ist wahrscheinlich tatsächlich, wie Sie hier weniger in einer Menge Musik mawr . Also, eigentlich, was sie dazu neigen, ist, dass ich tatsächlich dazu neige, es in einem Modus zu spielen, so etwas wie diesem. Also lassen Sie uns einfach spielen diese zurück spielen die erste Hälfte und dann, damit Sie auf die zweite Hälfte hören können . Dies ist eine Gerichtsprogression, die Sie wirklich wollen, um den Hang zu bekommen, wenn Sie Dinge wie zum Beispiel Trance-Musik schreiben , wenn Sie Dinge wie zum Beispiel . So eine Menge Trance-Musik. Ein Großteil davon ist in der Haupttaste geschrieben. Allerdings werden Sie eine Menge davon finden, vor allem sie oder Art von emotionalen Sachen, Sagen wir, ist in der Minor Taste geschrieben. Und das wird ein Kernfortschritt sein, den Sie viel verwenden möchten. Das ist also ein typisches. Im Allgemeinen. Ich meine, Akkordprogressionen haben auf unterschiedliche Weise geschrieben, so dass das etwas ist, über das ich auch Dokumente aufgenommen habe . Also in diesem Kurs, Sie tatsächlich sehen, dass ich ein Dokument, das alle der beliebtesten Akkordprogressionen aufgelistet hat und wie diese aussehen NFL-Studio. Und in dieser Sache habe ich auch Midi-Dateien aller grundlegendsten Akkordprogressionen aufgenommen. Er bedingt nur Drag & Drop diejenigen in sofort wie und wenn Sie wollen, können Sie einfach anfangen, sie sofort zu verwenden. Andi, was das tun wird, ist, dass Sie die sofortigen Bausteine, um die Art von Song zu erstellen , die Sie machen wollen So eine gute Möglichkeit, Elektronik-Musik zu schreiben, wenn Sie ersten Mal anfangen, ist es, auf die Songs zu schauen, die Sie versuchen, etwas wie auf Go you klingen zu lassen. Offensichtlich willst du sie nicht exakt kopieren. Aber oft ist es, diese als Vorlage zu verwenden, eine gute Möglichkeit, zu lernen. Also, was Sie tun könnten, ist, dass Sie sich diese Lieder ansehen und dann können Sie rechts gehen. Sie haben diese besondere Gerichtsprogression. Ich werde die gleiche Akkordprogression verwenden, aber ich komme einfach mit einem neuen Track und du könntest vielleicht in eine Taste verschoben. Also vielleicht zwei Halbtöne über Mike verschoben. Ich habe gerade hier fertig. Ich muss das zurückspielen, und es ist jetzt die gleiche Akkordprogression. Es ist das gleiche Gefühl, aber in einer anderen Taste vor,weißt du, weißt du, es klingt wie ein ganz anderer Song, der hier in den Mai sucht. Wie es nur darum geht, zu tun. Die kleinen Dinge machen den größten Unterschied auf, aber das ist, was Sie in der Musik tun wollen. Sie möchten eine Grundidee haben, während Sie daran arbeiten und kleine Änderungen vornehmen, um Interesse zu schaffen und sicherzustellen, dass der Hörer nicht langweilig wird. Das Ganze, was du in der Musik machst, benutzt ständig, um Kontrast zu schaffen ohne den Hörer komplett abzuwerfen. Das ist eine Einführung, Teoh Minor Akkord Fortschritte. Werfen wir einen Blick auf einige andere Kernfortschritte als auch. 8. Chord: - Was ich gerade vier Jahre abgespielt habe, ist ein Trans-Track, den ich gerade mit einem der Kernprogressionen aufgebaut habe, die wir in einem der vorherigen Videos gesehen haben. Mit der Moll Akkord Progression, die ich Ihnen ein Beispiel gegeben habe, das ich tatsächlich gemacht habe, habe ich hier eine ganze Spur gebaut. Wir sind nicht eine ganze Strecke, sondern nur die Drop-Abschnitt auf. Ich dachte, ich würde es einfach in ein wenig Details für Sie durchgehen. Also im Grunde, was ich getan habe, die Haupt genannt, die ich verwendet habe. Sie können hier in den Piano-Elementen und den Pad-Elementen sehen. Warum habe ich einen einfachen Klaviersound erschaffen. Zunächst einmal, um die Court-Progression zu schaffen, die Sie hier hören können, lassen Sie mich einfach für Sie spielen. Es ist also genau das gleiche Unternehmen. Und dann alles, was ich getan habe, war, dass ich das auch auf den Hosenklang kopiert habe. Und da hast du es. Ich habe jetzt die Gerichtsprogression im Gange. Der Grund, warum ich dieses Video aufnehme, ist, weil ich dir zeigen wollte, wie ich am Ende diese Anrufe tätige. Arbeiten Sie mit ihnen sowohl die Basis als auch die Bleielemente als auch. Der wichtigste Teil dieses Gerichts ist also, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe,immer die Kopfnote. Also was, du bist, was du bist, wird dein Ohr dazu neigen. Hier ist die ist die Spitze der meisten Noten. Das ist die höchste Frequenz an. Es hängt normalerweise auch mit der Wurzelnote zusammen. Wenn wir also einen Blick auf diese Kernprogression werfen, was Sie hier sehen können, weil Sie sehen können, dass es im Wesentlichen diese Notiz hier ist, die sich ändert , was ich hier mache, ist, dass ich in der Schnur oder in ihrer Skala des wohlhabenden Äquivalent von F Scharfer Major. Nun, was ich tue, , ist,dass ich nicht nur eine Baseline erstellen, die nur die Root-Note für unsere kopiert, weil ich ziemlich langweilig wäre. Ich meine, ich könnte das tun und du könntest einen anderen Effekt wie diesen finden. Aber was interessanter ist, ist, dass eine Baseline tatsächlich folgt dieser Kopfnote hier , weil sie mehr Interesse schafft. Also was, Sie können sehen, ob ich in eines der Basiselemente hier gehe. Ich habe mehrere Basiselemente, weil ich die Basislinie aufgeschlüsselt habe, da er oft Eingang in eine mittlere Basis, die Subbasis und dann eine Art von anderen Bits in der Mitte findet . Ich habe einen der neuen Bässe angerufen, aber das war's. Es ist nur eine andere Art von anderen Basis, wirklich auf trotzen. Klicken Sie zum Beispielauf zum Beispiel die neue Basis, denn das hat wahrscheinlich das einfachste Muster, das Sie hier sehen können, wie ich genau der gleichen, ähm, Call-Progression gefolgt bin der gleichen, ähm, ähm, . Nur eine Note, denn wenn ich das auch für Sie zurückspiele, können Sie hören, woher diese grundlegende Kernprogression kommt. Court zu verwenden ist eine wirklich gute Idee im Zufall, weil Sie viel Zeit verwenden, was man Arpeggios nennt, die wir im nächsten Video betrachten werden. Also in Arpeggios, im Wesentlichen, Accord gespielt zurück. Eine Notiz nach der nächsten auf Was Sie hier sehen können, ist, dass genau das ist, was ich mit Lead Line gemacht habe . Also habe ich buchstäblich das Gericht genommen, eine zusätzliche Note hinzugefügt, und ich habe das gerade zurückgespielt und du kannst dir das hier anhören. Theo Lead Linie wurde mit dem Stecker in Speyer entwickelt. Für den Fall, dass jemand interessiert ist. Andi, die Baselines wurden mit Serum entworfen, so dass Sie nur eine kleine Vorstellung davon , wie das gemacht wurde. So gibt es nur Ihre grundlegende Vorstellung davon, wie Sie mit anderen Elementen der Strecke kommen könnten basierend auf der Court-Progression. Wir werden es sehen. Schauen Sie sich das genauer an und meine Kurse beziehen sich speziell auf bestimmte Genres. So, zum Beispiel, um trans Falle und so weiter. Aber das gibt Ihnen wenigstens eine gute Art Grundidee. Nun, jetzt sieh dir Arpeggios an. Onda, Wie diese eine nützliche als auch. 9. Arpeggios: in diesem Video werden wir uns Arpeggios ansehen, wie ich im vorherigen erwähnt habe. Also, was ist ein Arpeggio? Whoa, auf Arpeggio ist nur Accord einzeln abgespielt. Anstatt also alle Noten genau zur gleichen Zeit wie Sie zu spielen, Wort in einem Akkord Arpeggio Sie spielen das Gericht, aber Sie spielen jede Note einzeln ab. Also, um dir eine Idee von Was zu geben? Das hört sich an, als würde ich hier FL-Tasten hochbringen, und ich werde in die Klavierrolle springen. Ich werde hier nur schnell einen C-Dur-Akkord aufstellen , der auf Arpeggio so klingt. Wie ich schon sagte, ist dies einfach einzeln wiedergegeben. Also ein guter Weg, dass wir das tun könnten, zum Beispiel, ist nur die Verkürzung all diese Notizen, wenn ich mich so bewegen würde, Technisch gesehen, was Sie auch haben würden, ist Ihr wahrscheinlich tatsächlich. Weißt du, vielleicht werden diese Noten tatsächlich gehalten, während du die nächste spielst, nur um es mehr als Effekte und so zu bekommen . Warum also sind Arpeggios wichtig, besonders in der Electronica-Musik? Und wenn Sie Musik im Allgemeinen produzieren, sind , gute sie eine großartige, guteMöglichkeit, Interesse zu generieren, um Ihren Song interessant klingen zu lassen, ohne nur normale Schnüre zu verwenden , die buchstäblich nur eine Note , die gespielt wird. Und dann hast du nichts anderes passiert bis zum nächsten Takt, bis du dann deinen nächsten Akkord spielst . Also, wie ich in dieser Trance nachverfolgt, dass ich gespielt habe, was ich tatsächlich getan habe, waren diese Leitungen diese Leitungen. Das ist buchstäblich nur die Kernprogression, die in einer arpeggio gehassten Weise gespielt wird. Also, was ich tat, war, dass ich buchstäblich jede Notiz beschrieben habe, auf die ich sie einfach so zurückgezogen habe. Jetzt gibt es tatsächlich einen schnelleren Weg, dies zu tun, und das werde ich Ihnen jetzt zeigen. Und es ist eine großartige Zukunft außerhalb von FL Studio, da es tatsächlich ein eingebautes Arpeggio später hat. Also, was Sie tun können, ist, können Sie halten Sie die Kontrolle, halten Sie die linke Maustaste Herd, zieht, die wir ausgewählt haben, dass, wie von zeigte Ihnen vor, was wir tun können, ist, können wir gehen Sie zum Menü Extras hier und gehen nach unten zu unserer Peggy acht auf Was das tut, ist es öffnet sich eine Option, was bedeutet, dass Sie dann Wiedergabe und Arpeggio mit den Noten, die Sie gerade mit jeder Art von Muster setzen , die Sie wollen, so dass Sie das Muster sehen können, das sie hier bekommen haben. Spielen Sie einfach das Ding zurück. Zum Beispiel, wenn Sie eine Klaviervoreinstellung haben, können Sie sich vorstellen, dass das ziemlich gut wäre undsagen, sagen, wenn es etwas langsam wiedergegeben wird, könnte es wie ein Orchester- oder Soundtrack-Stück sein, aber was wir hier tun können, ist, dass wir auf diesen kleinen Button klicken können. Wir können eine dieser Vorgaben auswählen, die sie da drin haben. Also haben wir vier Notizen, weil ich verwendet, E g zu sehen und dann die nächste zu sehen? Was sich also ansehen würde, ist, wir wirklich entweder die Presets mit drei Noten betrachten wollen. Alle vier wissen, dass es nur eine für vier Noten gibt, also werden wir tatsächlich einen Blick werfen und sehen, ob wir eine dieser Noten wählen können. Ich werde für die 1233 gehen. Ich habe momentan die Reichweite auf drei gesetzt. Was das bedeutet, ist, dass Sie Peggy Acht für bis zu drei Aktivisten sind. Also, wenn ich das auf eins bringe, wird es nur das Arpeggio tun, das innerhalb der aktuellen Gegenüberstellung hasst, wo ich die Notizen habe. Während, wenn ich zu sagen, es wird potenziell bis zu einer Oktave höher gehen. Also, wenn ich das für Sie zurückspiele oder ich könnte das auf eine s bringen. Also, zum Beispiel, zum Beispiel, in diesem Fall hier, ich denke, was ich wahrscheinlich tun würde, ist, dass ich eigentlich wahrscheinlich für die beiden entscheiden, weil es nur lässt es sich etwas interessanter klingen, anstatt etwas, das gerade auf Mu Bond stecken bleibt. Nicht ganz ist jetzt ärgerlich. Die anderen Optionen, die Sie hier haben, ist, naja, unsere Sie haben eine Gate-Option, die sich im Grunde ändert. Wie lange die Kündigung. Also könnte ich das den ganzen Weg nach unten bringen, und du wirst eine wirklich Art Maschinengewehr-Effekt bekommen. Sie können hören, wie sich das ändert, während ich das tue, die andere nicht, die Sie haben. Hier ist eine Zeit. Multiplizieren Sie Ihre Multiplikation. Also, was das tut, ist es passt, wie schnell es spielt zurück, dass Arpeggio in Ihrer Schnur. Also, wenn ich das herunterbringe, können Sie sehen, dass es versuchen wird, immer mehr Arpeggios in den gleichen Raum zu drücken, etwas zu sparen, das wirklich ist, wo man das nicht wirklich so niedrig verwenden würde. Aber vielleicht würde ich es hinlegen, um hier zu bleiben. Ein bisschen Verzögerung in ein bisschen Reverb. Sie können sich vorstellen, wie das wirklich dankbar wäre, wie ein zukünftiges Basis-Intro oder ein progressives Haus in Versuchen. So etwas wie das. Potentiell. Und dann haben Sie hier noch andere Schalter, wo Sie zum Beispiel das Schwenken auf der Geschwindigkeit einstellen können zum Beispiel . Sehen Sie, dass Ihre Geschwindigkeit im Grunde ändert, wie stark die Note wiedergegeben wird, weil sie alle genau zur gleichen Zeit gespielt werden. Dies ändert nur die Variation, so dass Sie sehen können, dass nichts tatsächlich passiert. Sie können dann auch andere Dinge tun, wie zum Beispiel, ändern, ob dies normal spielen wird oder ob wir es drehen, so dass es an der Spitze beginnt und geht stattdessen nach unten. Sie können auch hier das Gleiche tun. Es gibt also so viele verschiedene Optionen, die Sie später mit dem Arpeggio verwenden können. Es ist ein großartiges Werkzeug zu verwenden. Fühlen Sie sich frei, um damit herum zu spielen, wissen Sie, erstellen Sie eine Gerichtsprogression. Andi. Das Tolle ist, dass Sie einfach experimentieren und sehen können, was funktioniert. Das ist also das Arpeggio. Später, was Arpeggios sind, werfen wir einen Blick auf eine weitere musikalische Theorie im nächsten Video 10. Wie du MIDI importiert: in früheren Videos habe ich darüber gesprochen, wie ich mehrere MIDI-Dateien für dich zur Verfügung habe, die voll off-court Fortschritte sind, und ich wollte dir nur zeigen, wie du diese nutzen würdest. Also, was Sie tun müssen, ist zuerst, bringen Sie sie in Ihren Browser. Also habe ich Video im Browser, das gibt Ihnen ein wenig mehr Details über die Hölle, um genau das Mitglied zu ziehen. Grundsätzlich müssen Sie zu den Einstellungen der Optionsdatei gehen und dann in den Dateieinstellungen. Klicken Sie einfach auf einen dieser kleinen Buttons hier auf Haben Sie? Dann schafft Sie das? Sie sind dort, wo sich Ihre MIDI-Dateien befinden. Also müssen Sie sie irgendwo dort platzieren, wo Sie wissen, wo sie sich befinden, und dann klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche. Dann ist es eine einfache, ist das auf? Dann erhalten Sie, dass die MIDI-Dateien hier in Ihrem Browser angezeigt werden. Nun, der Einfachheit halber. Ich habe FL Keys Instanz bereits hier NFL Studio gestartet, also habe ich ein neues Projekt offen gefallen. Ich habe gerade fl Keys gestartet und ich bin in der Pianorolle und dann ist es buchstäblich eine einfache ist dies zu tun. Sie können klicken und ziehen und es auf Hey, presto, presto, Sie haben Ihre Kernprogression, die ich wiedergeben kann. Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie das beim Ziehen im nächsten auf löschen. Sie können weiter tun dies ein Flecken, die Sie wollen. Ich meine, du musst sie nicht mal löschen. Sie können buchstäblich einfach weiter ziehen und ablegen, bis Sie eine finden, die Sie mögen. Das ist ein Klassiker, dieser eine, die 1645 Progression. So sehr schnelles Video. Aber es ist nur, wie man diese MIDI-Dateien benutzt. Es ist ziemlich unkompliziert. Es ist genau so, wie Sie alles andere in der Suche verwenden. Und das ist, warum der Browser einfach so gut ist. NFL Studio Lassen Sie uns jetzt einen Blick auf eine andere Musiktheorie werfen 11. Einführung der Blues-Skala: in diesem Video werden wir einen Blick auf die blaue Skala werfen. Dies ist also nur eines der Videos, in denen wir uns einige der anderen Waagen ansehen, auf die Sie ein FL-Studio wieder aufnehmen können. Ich verweise Sie auf, Teoh oben auf der Symbolleiste hier, die Stempel-Option, wo Sie buchstäblich darauf klicken und verschiedene Optionen für das, was Sie bekommen, wenn Sie eine Menge dieser verschiedenen Skalen hier, Major, Major Bebop, Major pentatonisch, Menge der verschiedenen kleineren Skalen und dann alle anderen. Und Sie können hier sehen, können Sie auf andere Blues klicken und Sie können buchstäblich auf alle Notizen auf der Tastatur klicken , auf die Sie bringen wird. Also das ist die Dies ist die Blues-Skala und was ich getan habe, ist, dass ich es tatsächlich eine Nacht nach dem anderen gespielt habe, die tatsächlich hier sucht. Und Sie können sofort den klassischen Blues-Sound hören. Lass mich das einfach für dich spielen. Nun, offensichtlich, in Blues hättest du wahrscheinlich eine Art Swing oder du hättest Drillinge. Vielleicht, damit du weißt, würde dies wahrscheinlich so etwas wiedergegeben werden, stattdessen denke ich, dass eine der Dinge , die Sie in FL Studio tun können, ist, dass Sie tatsächlich eine Schaukel erstellen können, eine Quelle, die etwas mehr Videos in Bezug auf speziell die Klavierrolle und so weiter. Aber um dieses Instant-Jazz-Gefühl zu kreieren, ist das sehr einfach zu tun. Das ist also die blaue Skala. Es ist im Grunde aus der ersten Note auf Ben Ugo bis 123 Halbtöne von da an, dann eine zusätzliche zwei. Und was Sie hier haben, ist, dass Sie im Grunde drei Notizen haben. Es gibt nur einen Halbton auseinander direkt nach einander. Das ist wahrscheinlich das ist wahrscheinlich das bisschen, dass das ihm das essentielle Swing Gefühl gibt. Dann haben Sie wissen, was normalerweise die siebte weiß von ah minus Skala hier auf, dann Ihre letzte Notiz hier. Insgesamt haben Sie also 1234 fünf, einschließlich der oberen Note der Grundnote der Skala, nicht von über sechs Noten. Aber es ist eigentlich nicht sehr viele Noten in der blauen Skala. Sie verwenden nur ein paar ausgewählte Notizen, um es zu geben, das fühlt, dass etwas, das sehr wichtig ist , sich wieder wie zuvor zu erinnern. Wir können das in jede Skala verschieben, um es nach oben zu verschieben. Te. Und wenn wir diesen Instant Blues spielen. Also, da gehst du hin. Das ist die blaue Skala. Werfen wir jetzt einen Blick auf einige andere. 12. Strukturierung deines Tracks: in diesem Video als Teil der Musiktheorie. Eine Sache, die wir tatsächlich einen Blick darauf werfen werden, ist, wie Sie eine Spur in Bezug auf die Abschnitte legen . Also offensichtlich in jeder Art von Track oder irgendeinem Musikstück, haben Sie immer einen Anfang, Anfang, Mitte und Ende. Andi, was tatsächlich in der Mitte passiert, hängt davon ab, welche Art von Musik du schreibst, welche Art von Genre es ist und viele andere Dinge. Was Sie gerade vor Ihnen sehen können, ist nur eine typische Struktur, die ich gerade versucht in wirklich basic in einem wirklich einfachen Format zu legen, um Ihnen einfach ein Beispiel dafür zu geben, wie ich oft meine Tracks anlege. Also, was ich hier getan habe, ich meine, ignoriere die Musterclips wirklich da, nur um dir irgendwie eine visuelle Idee zu geben . Es ist nichts in ihnen, was wir dachten. Hier ist, dass wir Intro gegangen sind. Dann hast du einen Tropfen bekommen. Sie haben drei Tropfen, in der Tat, auf einem Deejay-Intro und Outro. Also, zum Beispiel, wie einen, den Sie in, sagen wir, sagen wir, eine Hausspur haben, wo Sie gerade eine Trommel haben. Seien Sie am Anfang am Ende, und dann haben wir auch ein paar Pannen Hier ist gut, also was ich normalerweise gerne dio und eine andere Sache, die erwähnenswert ist, ist, wie genau Sie das auslegen wird auch von Ihrem BPM abhängen denn was auch immer Ihr BPM ist, wird bestimmen, wie schnell der Track abgespielt wird. ich also einen Track habe, Wennich also einen Track habe,der mit 100 Schlägen pro Minute gespielt wird, wird diese Länge der Strecke vier Minuten und acht Sekunden betragen. Aber wenn ich das auf eine typische Hausart Tempo um 125 steigere, kann man sehen, dass bis auf drei Minuten 18 sinkt. Und wenn wir zum Beispiel auf eine Trance-Spur auf etwa 140 gehen, können Sie sehen, dass wir hier kaum die Drei-Minuten-Barriere treffen . Und in der Regel Trance Tracks einige ihrer erweiterten Versionen komplett verdoppeln mit so, Sie wissen, nehmen Sie das alles mit einer großen Prise Salz, dass vielleicht, wissen Sie, desto höher der BPM. Was Sie hier tun wollen, ist, alles zu verdoppeln, was Sie sehen können, also basiert auf dem, was ich sagen würde, ist eine 100 BPM Spur. Andi, es sind etwa vier Minuten, acht Sekunden lang. Und was ich hier getan habe, ist, dass ich gesagt habe, okay, ich würde mein Intro als etwa 16 Bars in der Länge haben. Also jeder einzelne dieser Musterclips. Hier ist eine Bar, so dass Sie 12348 12 16 sehen können, ist, dass wir eine 16-Bar-Schleife mit Start 16 Balken haben, ist eine sehr Standardzeit , um etwas wie ein Intro zu tun. Dann ist das, was ich gesagt habe, okay. Wir würden dann sofort eine Panne nach Beginn dieses Interesses haben. Oder der Zusammenbruch ist im Grunde das, was passiert, wenn Sie Ihre Eingeweide dazu neigen, sich bis zu einem Höhepunkt aufzubauen . Sie werden eine Art Übergang um diesen Punkt haben, und dann bricht die Strecke einfach vollständig zusammen, wenn Sie das für etwa acht Balken vor sich haben, wo Sie einige Elemente schleifen. Aber dann einige Soundeffekte zum Beispiel fegen, zum Beispiel fegen, und Explosionen und Becken Abstürze und erlauben diese Art von Zeug, und dann fangen Sie an, sich so wieder aufzubauen, dass Sie nicht unbedingt tun müssen, ist, dass Sie Springen Sie einfach direkt in den Tropfen oder Sie könnten in einen Vers springen. Aber, weißt du, so mache ich es gerne. Also hatte ich dann einen acht bar Aufbau, bei dem Sie Schlingen haben und so weiter bis zum Tropfen aufbauen . Und dann dauert der Tropfen nur acht Takte. Also 11 gute Regel Zehe haben ist, dass Ihre Tropfen nicht wirklich länger sein sollten als Ihre Pannen oder Ihre Versus Also wo Ihre Zusammenbruchsversstruktur 16 Balken ist, sollte Ihr Tropfen wieder acht Balken sein. Keine harte oder schnelle Regel. Aber in der Regel, wenn Sie das tun und dann haben Sie mehrere Tropfen überall, dann wiederholen Sie die Hauptidee mehrmals ohne das Hören und Brett ständig, weil sie nicht nur das gleiche hören. Also, was ich habe, ist dann, unmittelbar nach dem ersten Tropfen, ein weiterer Zusammenbruch und Aufbau, Ich habe im Wesentlichen aufgespalten , was ein Vers sein würde, dass dies im Wesentlichen ein Vers ist. Aber was ich hier nur sage, ist OK in diesem Abschnitt hier würde eine Aufschlüsselung haben, dann dieser Abschnitt. Wir beginnen dann wieder bis zum Abfall zu bauen. Wir müssen es nicht unbedingt so machen. Wir könnten den Aufbau vielleicht erst vier Bälle vor dem Drop beginnen lassen. Weißt du, in beiden Fällen und vielleicht haben wir den Zusammenbruch in der 1. 4. Aber das Hauptelement in den Hauptideen dieses Verses, der für die gesamten acht Takte läuft. Wissen Sie, die verschiedenen verschiedenen Möglichkeiten, die Sie sehen können, dies. Wir haben dann unsere zweite Drop auf. Hier mache ich die Dinge gerne ein bisschen interessanter. Also vielleicht werde ich einen weiteren Lead-Sound oder eine weitere Top-Zeile von dem vorstellen, was ich in der vorherigen Drop auf hatte . Dann werde ich sehr schnell zum dritten Tropfen überbrücken. Typischerweise hier werden Vers eins und Vers zwei so ziemlich die gleichen Elemente haben. Aber die Brücke, die Brücke, ist, was ich gerne von seinem dritten Vers denken, wo vielleicht haben Sie etwas, wo die genannte Struktur invertiert ist oder Sie haben eine andere Gerichtsstruktur, große Platte ganz auf diese Art von schafft etwas Interesse, während auch schnell Aufbau bis zu Ihrem dritten Tropfen wieder, die er dann spielen hier um die Art von 2 52 Mark. Ich habe dann einen Acht Bar Drop auf, dann auch einen Refrain. Also, was ich einen erweiterten Drop nenne, wo ich wieder einfach die Hauptmelodie auf etwas anderes umschalten könnte . Ich spiele das für weitere acht Takte, und dann habe ich meine Empörung über 16 Meilen mit dem D Jake und dann vermischen. Das ist also ein wirklich, wirklich klassisches Beispiel. Ich werde noch ein paar Beispiele für verschiedene Arten von Strukturen haben, die Sie auch für verschiedene Songs haben können . In diesem Kurs ist Teil der anderen Projektdateien enthalten, und ich werde, wie ich bereits erwähnt, einschließlich einer Menge von Vorlagen sein. Wenn Sie also in diesem Kurs nachschauen, werden Sie sehen, dass Sie eine ganze Reihe von Vorlagendateien haben werden. All das bin ich auch hier drin, und er hat Zugang zu all den. Also, zum Beispiel, wenn Sie einen Hip-Hop-Track machen wollen, haben Sie eine Vorlage dafür oder Haus oder Drum und Bass, was auch immer es ist. Das gibt dir also eine Grundidee über die Songstruktur. Sehr wichtig für die Musiktheorie. Auch hier ist es nicht etwas, das Sie dem T folgen müssen, aber zumindest gibt es Ihnen eine gute Idee, wo Sie anfangen können. So dass Sie dann die Grundlagen haben, so dass Sie dann die Regeln brechen und zum Beispiel vielleicht die Brücke loswerden und nur einen wirklich langen Tropfen haben. Es liegt ganz an dir. 13. Wie du Akkorde Stoff verwendest: bisher haben wir uns nur einzelne Beispiele dafür angesehen, wie Musiktheorie dir beim Songschreiben helfen kann . Also, was ich jetzt in diesem Video machen werde, wird es ein bisschen länger werden. Aber was ich dir eigentlich zeigen werde, ist, wie ich die Tricks benutze, wenn du Teoh richtig Musik selbst magst . Also, was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich tatsächlich ein Kernmuster erstellen werde, an dem wir uns buchstäblich etwas einfallen lassen werden. Während wir ein Video aufnehmen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Grundlinie ins Klavier angerufen habe und Ihnen zeigen, wie Sie das tun können , um etwas zu schaffen, das wirklich interessant klingt. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. Also zuerst einmal, wenn ich zu Dio gehe, habe ich meine MIDI-Dateien hier auf. Ich habe bereits NFL-Schlüssel, sofort geladen. Ich habe eine Instanz von Serum dachte, meine Basis, weil ich einen Orgelbass haben werde. Aber was wir tun werden, ist, wenn Sie mit den FL-Tasten beginnen, ich öffne ein neues Klavier an. Ich werde meinen Musterclip hier umbenennen, nur damit ich nicht verwirrt werde. Benennen Sie das Klavier um. Was ich tun werde, ist nur anfangen, einige dieser Midi-Dateien hineinzuziehen und zu sehen, was funktioniert. Also lasst uns anfangen, hier ein Spiel zu haben und sehen, was wir auf das finden, was mein Denken ist hier mit diesem speziellen Track ist, dass ich mehr von einem Haus-Track erstellen werde. Eso, ich könnte wirklich gut für etwas Kleineres, Andi. In der Tat denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich jetzt bei diesem bleiben werde. Eine andere Sache, die passiert, wenn Sie diese Midi-Dateien einzeichnen oder wenn Sie Schnüre ziehen, insbesondere aus FL Studio. Manchmal werden Sie feststellen, dass die Dinge zusammengefasst werden, was hier drin sowieso nicht der Fall ist. Aber wenn sie das tun, wenn ich bis hierher gegangen wäre und ich einen großen Akkord erschaffen hätte, dann werden Sie alle diese Noten miteinander verlinkt finden wenn ich bis hierher gegangen wäre und ich einen großen Akkord erschaffen hätte,dann werden Sie alle diese Noten miteinander verlinkt finden. So wie Sie das tun könnten, können Sie über sie gehen und den Befehl verwenden. G, was auch das gleiche ist, geht hier während unten zur Gruppe und tritt dann auf eine Gruppe. Nur zu sehen weiß, dass Sie Noten dann einzeln bewegen können. Also habe ich mein grundlegendes Klaviermuster. kannst du auch sehen. Buchstäblich fünf Sekunden. Was ich jetzt anfangen werde, ist tatsächlich in die Schnüre zu ziehen. Und dafür werde ich anfangen, jede einzelne Notizen zu verwenden. Ich werde eigentlich damit anfangen, hier eine interessante Hausart Piano-Akkord-Struktur zu schaffen, was ich tun werde, indem ich dies tue. Lass uns das einfach so gut zurückspielen, das klingt wie jetzt, was ich beschlossen habe, ist, dass ich dieses spezielle Gericht umkehren werde , weil es einen sehr guten Grund dafür gibt. Aber ich will nicht, dass die Noten des Klaviers mit meiner Grundlinie kollidieren. Und wenn ich mich an das Original namens Structure halte, wollte ich in diesem Agenten sein, weil dort das Klavier am stärksten ist. Aber ich will nicht, dass es hier zu niedrig ist, weil meine Grundlinie wohnen wird. Ich will nicht wirklich, dass die Frequenzen kollidieren, also hören Sie eine Menge Leute darüber reden, wenn Sie zu der Mischung unten kommen. Aber tatsächlich können Sie ah vermeiden, viele der Probleme, die Sie mit Mischen und e-Aushärtung konfrontiert sind, einfach indem Sie vermeiden, dass sie in erster Linie, halten jedes Element Ihrer Spur zu Rive in seinem eigenen Frequenzbereich, dass die Basis der unten, das Klavier in der Mitte, und dann eine Vorlinie an der Spitze. Also spielen Sie das einfach zurück. Hören Sie zu sehen, wie sich das anhört. Ich denke, ich werde die Dinge jetzt wirklich interessant machen, weil ich tatsächlich zu diesem Gericht gehe , weil ich denke, das ist ziemlich interessant auf Sie hören, dass es so viel gemacht wird, weil ich das nicht umwandeln werde. Dies hat viel aus dem Grund dafür getan ist, dass Sie eine gerufene Struktur erstellen können, die sich innerhalb des buchstäblich anoc tive ganz Gesetz bewegt , so dass Sie die Schnüre vollständig bewegen können und zwischen G und G Alles, was hier passiert, und ich habe hier oben Platz, um hier unten im Weltraum Sachen zu tun. Lasst uns das einfach zurückspielen. Ich bin da, was ich denke, meine genannte Struktur wird sein. Also geh ich einfach zurück zur Playlist und ziehe das hier rein, und ich werde diese Schleife an haben. Ich gehe zum Kanalregal. Und was ich tun werde, ist, dass ich für jeden einzelnen Beat eine Kick-Trommel einlegen werde. Also werde ich das tun. Und das ist wirklich schnell. Einfache Möglichkeit, dies auch zu tun. Im Kanalwrack kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich kann auf Fill all all Acht Schritte klicken, weil das so ist, als ob ich nicht will , dass ich das tun möchte . Weißt du, ich will das für acht Schritte tun. Ich kann dann darauf klicken, und Sie können sehen, dass das, was getan wird, ist, dass das in einem Trommelschlag gefüllt ist, buchstäblich. Was ist eigentlich nur für jeden anderen getan. Sei es, ich werde es auch für jeden einzelnen hier ausfüllen. Und was Sie sehen können, ist, dass ich jetzt eine Trommel bei jedem Takt jedes Startbeats habe. Also, wenn ich das zurückspiele s so was, können Sie tatsächlich hören, was es getan ist, ist es tatsächlich erweitert das hier hinaus. Also, was wir tun werden, ist klicken und ziehen, und Sie können sehen, das ist, wo meine Piano-Schleife endet. Dass ich die hier reinziehen werde, ist gut, und da gehen wir. Wir haben jetzt die Grundlagen runter. Normalerweise würde ich tun, dass ich das in ein separates Muster einfügen würde. Also löscht es tatsächlich eine Menge davon. Ich würde ein neues Muster erstellen. Ich würde es Kick nennen. Und was ich tue, ist, dass ich recht habe. Klicken Sie auf diese und klicken Sie auf Füllen Sie alle vollständigen Schritte Auf diese Weise kann ich dann auf meine Schmerzen Tal klicken . Dann kann ich den Duft so zeichnen. Es spielt nur das zurück. Da gehst du. Wir haben einen einfachen Hausschlag. Was ich jetzt tun werde, ist einfach auch in den Klatsch hinzuzufügen, denn wir haben immer Klatschen auf die zweite und vierte Note jedes Taktes. Also lasst uns das jetzt einfach reinwerfen. Dann diotieren wir weiter. Das werde ich in Azaz beschleunigen. Nun, was ich tat, war, dass ich einen neuen Musterclip namens Clap erstellt habe. Dann habe ich gerade die beiden Noten für den Klatsch eingezeichnet. Ich verwende nur Standard-FL-Studio-Samples, die kommen, Lassen Sie uns das wieder spielen. Ich denke, was ich jetzt tun werde, ist in die Hüte, den hohen Hut, also erschaffe ich nur einen neuen Musterclip, der Eingabetaste eingibt, Hüte auf und der hohe Hut geht auf Die dritte Note der Off-Beat jeder Bar Seve offensichtlich bekam wie eine Kick-Trommel auf dieser Startnote die erste Note aus, so dass der Beat im Wesentlichen und dann den hohen Hut im Wesentlichen entgegengesetzt des Lebens haben. Also lasst uns das zurückspielen. Nie. Guy, jetzt kommt das interessante Stück. Also erstelle ich hier tatsächlich einen neuen Musterclip namens Base und ich werde dies in fallen lassen und was ich jetzt tun werde, Das ist die wirklich interessante Sache ist, dass ich das kopieren werde. Ich werde klicken und ziehen und kopieren und fügen Sie alle meine Klaviernoten in meine Basis hier. Nun, der Grund, warum ich das mache, ist nicht, weil ich tatsächlich vorhabe, es so wiederzugeben , sondern nur damit ich weiß, mit welchen Notizen ich arbeite. Jetzt weiß ich aus meinen vorherigen Videos und aus Erfahrung, dass die Notiz, dass die Art von Antrieb die Baseline tendenziell die Kopfnote des Anrufs ist, die in diesem Fall E f e und dann D. Also, was ich tun werde, ist, werde alle diese Notizen löschen, und wir werden jetzt nur ein Muster erstellen, das mit dieser Baseline funktioniert, fallen den Standard e. Ich könnte es so behalten und ich könnte es dort halten, wo es spielt. Die Bassnote auf jedem Klavier genannt. Das ist nicht sehr interessant. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich alle Notizen um die Bar abgesehen von der 1. 1 löschen werde und der Grund, warum ich das tue, ist, mich daran zu erinnern, welche Note ich innerhalb dieser Leiste verwenden muss. Aber ich kann dann auf klicken, entscheiden, welches Muster ich habe. Also vielleicht werde ich eine Stimme haben, und das ist nur eine Frage des Experimentierens. - Mir gefällt es sehr, wie sich das ergibt. Manchmal, was ich tun könnte, ist, dass ich auch Noten verwenden könnte, die innerhalb der Schnur, die nicht notwendigerweise sind, dass Brut Noten. Also, zum Beispiel, ich benutze ein hier, das, wenn ich zurück zu meiner Playlist in mein Klavier, Sie hier sehen können, dass Noten, die verwendet werden, FC und A, so dass ich viel verwenden, um das in meinem -Baseline als auch. Ich könnte mich dafür entscheiden, dies zum Beispiel zu einem C zu machen . Ich denke, ich mag das ist, dass dies auch ein nützliches Werkzeug ist. Das ist erwähnenswert, wenn Sie Shift halten und Sie zwei Noten haben, die sich berühren . Also, wo man beginnt, wenn der andere beendet ist. Wenn Sie Shift halten, können Sie dann genau ändern, wo man beginnt und ein Ende ist viel schneller. Anstatt dies zu tun, können Sie offensichtlich sehen, dass es nur schneller gewesen wäre, dies zu tun. Das ist also etwas anderes, das erwähnenswert ist und Sie können das einfach erreichen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten . Ich werde das etwas ändern. Ich glaube, das glaube ich. Das folgt eigentlich dem, was das Haus Piano tut. Etwas anderes, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Notizen zusammen zeichnen werde, und ich kann das tun, indem ich alle Notizen, die ich tun möchte, auch, und ich komprimiere die auch, Steuerung. L Was das tut, ist, alle Noten zu verbinden, stellen Sie sicher, dass es keine Lücken in der Art der Musik gibt, und ich werde kopieren und einfügen das hier ist eigentlich ganz so, wie es funktioniert hat. Ich mag das, was ich bin. Was eigentlich tun wird, ist, dass ich das hier kopieren und einfügen werde. Ich ziehe es einfach nach unten, um zu tun. einfach ist es. Wir haben eine Grundlinie. Das kann ich einfach hier reinziehen. Und jetzt, wenn wir uns das komplett anhören, warten Sie. Was wir uns im nächsten Video ansehen werden, ist, wie man vielleicht Pads und dann auch auf Arpeggio im Hintergrund hinzufügen kann, um einfach den Track ein bisschen mehr auszufüllen. 14. Wie du Akkorde Teil 2 schreiben kannst: Im vorherigen Video haben wir uns gezeigt, wie Sie in Ihrer Grundlinie mit den Schnüren arbeiten, die wir mit unserem Haus Piano los hatten . Und jetzt werden wir uns das Gleiche ansehen. Aber für Arpeggios im Hintergrund, alle da oft auf Arps gekürzt, dann auch Pads. Also fangen wir mit einem Pad an, weil das sehr einfach ist. Also, was wir tun können, ist, dass wir das einfach mögen können. Dies ist nur auf Instanz von Serum, das ich los habe, und ich werde hier klicken und ich werde ein neues Muster erstellen. Ich werde es Pad nennen. Sie können sehen, dass erscheint hier als auch in der Ecke hier auf. Ich gehe jetzt in die Pianorolle. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich zu meinem Klavier gehen werde. Ich werde die ersten 3 Noten jedes einzelnen Balkens auswählen , indem ich die Kontrollschalttaste gedrückt halte und dann eine Waltham-Überschriftensteuerung C klicke und ziehe zurück in meine Wiedergabeliste Kommissionierung auf meinem Pad und dann auf das Klavier klicken. Roll on und ich gehe hier rauf und ich werde es reinkleben. Und was ich tun werde, ist einfach nur die Kontrolle l auf Was das tut, ist, dass alle Noten außer diesen letzten verlängert werden, die nur manuell in Struktur genannt werden , die ich für das Klavier auf hatte. Dann werde ich das einfach in die Spur stecken und dann einfach zurückspielen, nur um zuzuhören und zu sehen. Ich habe ein sehr einfaches Pad, nur indem ich das tue, Also lasst uns einfach ein hören, dass. Es ist nicht sehr gut gemischt. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich einfach schnell eine Menge davon ziehen werde, sie mit der Mixer-Psych verknüpfen und einfach schnell ein wenig grundlegende Mixing machen werde, weil ich eigentlich will, dass das Haus Piano etwas mehr auf dem Pad abhebt, ist irgendwie überwältigend Dinge gerade jetzt. Es ist immer eine gute Idee. Nun, offensichtlich, wenn Sie eine Spur machen,wissen Sie, wissen Sie, viele Leute sagen, lassen Sie die Mischung bis später. Ich neige dazu, während ich gehe zu mischen, aber ich tue das nur, damit ich den Track so etwas wie das klingt, was ich am Ende tun werde . Aber dann, was ich tun werde, ist, wenn ich die Grundlagen davon getan habe, dann produzieren den Rest der Strecke auf. Dann, wenn es um den Mix Downstage geht, werde ich es tatsächlich richtig mischen. Also, das ist nur, damit es so klingt, wie ich es mir vorstellen würde. Also, was? Ich versuche nur, hier passiert zu sein, ist nur, dass das Klavier ein wenig aus dem Rest der Mischung herausspringt . Also denke ich, das hört sich so ziemlich an, wo ich mich begeben wollte. Jetzt werde ich tun, ist, ich werde kopieren und fügen Sie diese Akkorde in on up. Also werde ich hier klicken. Ich werde eintippen, oben auf. Ich werde sie hier einkleben. Ich gehe in die Pianorolle, klebe die Männer und ich bringe sie hoch oder nicht. Wenn jemand, indem er das tut, was ich will, dass sie auf dem Klavier sitzen müssen. Ich will nicht, dass sie mit den Frequenzen des Klaviers kollidieren, das ich vorher benutzte. Dann werde ich das automatisch in ein Arpeggio-gehasstes Muster verwandeln. Diese Option haben wir offensichtlich schon vorher gesehen. Aber alles, was wir tun müssen, ist hier zu unserer Peggy Acht zu klicken, und es bringt sofort ein Muster auf. Und was ich tun werde, ist, dass ich das hier wiederspiele, mit einigen Mustern herumspiele und sehen, was mir gefällt. Eine Sache, die ich tun werde, bevor ich das tue, ist, sie zu bringen und sie in den AARP anstatt in den Kick einfügen , denn das würde wahrscheinlich helfen. Also lassen Sie es uns einfach zurückspielen und sehen, wie es klingt. Way haben hier jetzt ist eigentlich anfangen, etwas wie ein bisschen Trance-Muster zu klingen, wenn überhaupt. Also habe ich das schon in Verbindung gebracht. Aber ich werde das ein bisschen runterbringen, weil wir, weil es ein Hausspur ist, wollen wir, dass das Piano wirklich an der Spitze der Mischung steht. Da haben wir es. Das ist also das Das ist die Grundlagen davon. Wir haben jetzt eine sehr einfache Perlen gehen mit Piano-Elementen mit Trommelelementen mit Basiselementen Pad in AARP-Elementen. Das sind die grundlegenden Bausteine eurer Strecke, und ihr könnt jetzt sehen, wie wir dann auchdarauf aufbauen, sie dann ausflippen und eine vollwertige Strecke schaffen würden auch . Also, das ist die Grundlagen aus der Musiktheorie, um einen Track zu bauen, was in späteren Videos in anderen Ursachen aussehen wird , als auch dann. Wie man dies zum vollen Intro Breakdown macht und so weiter Blick auf die Songstrukturen , die auch die Grundlage der Musiktheorie bilden. Aber das gibt Ihnen jetzt wenigstens eine gute Idee, wie Musiktheorie Ihnen beim Schreiben von Musik helfen kann . Schauen wir uns jetzt auch mit einigen anderen Elementen an. 15. Kreis von Fünfzehn: ein sehr wichtiges Merkmal der Musiktheorie, die besonders nützlich für Sie sein wird, wenn Sie D J sowie Musik produzieren ist ein Diagramm namens The Circle of Fits. Was ist das und was bedeutet es? Nun, der Fünftelkreis ist das Kreisdiagramm, das Sie gerade auf dem Bildschirm sehen, das alle Haupt- und Nebentasten in Relation zueinander anzeigt. Werfen wir zuerst einen Blick auf den äußeren Kreis. Der äußere Kreis zeigt Ihnen jede einzelne Haupttaste auf der Tastatur für jede Schwarz-Weiß-Note , während Sie im Uhrzeigersinn herum gehen. Der Unterschied zwischen der Verfahrenstaste auf der nächsten Zeile ist fünf Noten auf der Tastatur , so dass Sie hier sehen können, dass wir mit C beginnen Wir gehen fünf Noten nach G auf. Wir gehen weiter fünf Noten mit jeder aufeinanderfolgenden Note nach oben. Danach bildet diese Form etwas, das ein perfektes Fünftel genannt wird, das ein Gefühl der Progression gibt, wenn nacheinander gespielt wird. Hören wir uns eine Demonstration davon an. Dasselbe passiert, wenn man sich auch den inneren Kreis anschaut. Der innere Kreis zeigt Ihnen wieder alle Nebentasten auf der Tastatur an. Wenn Sie sich im Uhrzeigersinn bewegen, erhöhen Sie sich um fünf Noten. Hier beginnen wir mit einem Moll, bevor wir jedes Mal um fünf Noten erhöhen, wenn wir um den Kreis gehen . So zum Beispiel fangen wir zum Beispielmit einem Moll an, gehen fünf Noten hoch, um so weiter im Uhrzeigersinn den ganzen Kreis herum zu sein. Die inneren und äußeren Kreise beziehen sich auch spezifisch zueinander. zum Beispiel Nehmen wirzum BeispielC-Dur C-Dur bezieht sich direkt auf einen Moll, Wie Sie hier sehen können, wie es ist, drei Halbtöne unterschiedlich. Dies wird dadurch dargestellt, dass sie direkt nebeneinander stehen. Innerhalb des Kreises bezieht sich jeder einzelne Hauptschlüssel darauf, dass er sich in einem Nebenschlüssel befindet. Also für die nächste Note im Kreis, der G ist, es relativ. Minor ist e-Moll. Dies setzt sich wiederum durch den ganzen Kreis in Haupt- und Nebentasten fort. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, dass der Fünftelkreis manchmal angezeigt wird, besonders im Kontext des Deejaying. Dies wird manchmal das Camelot Rad und die verschiedenen Tasten auf der Tastatur genannt oder seine Zahlen ausgedrückt. B ist für Major Wall zahlt für Moll, indem es numerisch geändert wird, es bedeutet, dass DJs schnell sehen können, ob ein Song harmonisch in den nächsten Song in der Reihenfolge einfach durch Aufzählen gemischt wird. Wie Sie sehen können, bedeutet eine Erhöhung um eins in diesem System eine Erhöhung von fünf Noten auf der Tastatur. Du kannst für immer umhergehen. Das Tolle an diesem Rad ist, dass man jeden Song mit der Zunahme der Zahl voranschreiten kann , was auch bedeutet, dass es so klingt, als würde der Mix mawr energetisch. Die direkte Verbindung zu relativen Dur und Moll bedeutet auch, dass ein D. J direkt von einem eine Spur zu einer Spur machen kann, und es wird klingen. Justus Harmonic geht von 18 nach A In diesem Beispiel können wir von a zu drei B und dann zurück nach Foray gehen und immer noch die gleiche Energie aufladen , weil beide drei A und drei b die gleichen relativen Haupt- und Moll-Tasten sind. Hoffentlich hat dies Ihnen ein grundlegendes Verständnis des Fünftelkreises gegeben. Aber wie immer, zögern Sie nicht, alle Fragen zu stellen, die Sie haben können 16. Conclusion und Kursprojekt: Also hier sind wir am Ende des Kurses. Danke, dass du es bei mir durchgehalten hast. Ich wollte nur ein paar abschließende Bemerkungen geben und auch erklären, wie das Klassenprojekt funktioniert. Also, was du bekommst, ist eine Vorlagendatei, was du vor dir siehst, Ryan. Jetzt, was ich in die Skill-Share-Klasse hochgeladen habe, können Sie jede dieser Akkord-Fortschritte verwenden, die auch codiert sind. Also diese grünen blauen sind wichtige Gerichtsprogressionen, dass blaue und violette die kleinen Akkordprogressionen auf sind . Sie können jede von ihnen verwenden, um eine Melodie darüber zu erstellen, mit einigen der Ideen, die Sie in diesem Kurs bekommen haben eso ein paar verschiedene Möglichkeiten. kannst du tun. Sie können entweder einfach auf einen der Daumen klicken, Andi, Andi, Dann klicken Sie und ziehen Sie hier auf, dann buchstäblich nur doppelklicken Sie es und ändern ziehen Sie es auf, dann exportieren Sie einfach, dass aus, so dass Sie buchstäblich zerstören Melodie. Weißt du was? Was auch immer Sie vorhaben, so zu tun, oder Sie können es einzigartig machen, alles andere löschen, wissen Sie, behalten Sie das hier. Du weißt also, dass ich hier nur ein bisschen brutal sein werde, oder? Klicken Sie auf, löschen Sie alles auf. Zeichnen Sie einfach das in und ziehen Sie über die Spitze vollständig bis zu Ihnen ist nicht wirklich wichtig, dann alles, was Sie tun müssen, ist nur speichern PFLP beim Hochladen in den Klasseninfo Abschnitt sagte, dass jeder andere kann es herunterladen und haben ein Hören als auch. Das war's. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, posten Sie sie einfach in der e-Klassendiskussion Abschnitt. Sonst sehe ich dich in meinem nächsten Kurs.