Musikproduktion 101 – Songwriting und Produktionsgrundlagen – jetzt loslegen | Tomas George | Skillshare
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Musikproduktion 101 – Songwriting und Produktionsgrundlagen – jetzt loslegen

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen in diesem Kurs

      0:42

    • 2.

      Aufwand schreiben

      11:37

    • 3.

      Bass-Teil schreiben

      10:18

    • 4.

      Ein Trichter erstellen

      8:57

    • 5.

      Melody schreiben

      17:15

    • 6.

      Arrangement Teil 1

      14:23

    • 7.

      Arrangement Teil 2

      19:06

    • 8.

      Vocal

      4:31

    • 9.

      Besetzung

      18:14

    • 10.

      Wir im Kurs erstellten wir

      2:31

    • 11.

      Vielen Dank fürs Ansehen dieses Kurses

      0:20

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.285

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du die Grundlagen der Songwriting und Musikproduktion, um dir zu helfen, heute ein Lied von Grund auf neu zu erstellen!

In diesem Kurs zeige ich dir Songschreiben- und production in der digitalen Audio-Workstation Logic Pro X und Aufgabe, wobei sich jedoch in jeder beliebten DAW eintauchen kann.

Autor:innen blockieren!

Dieser Kurs deckt die Grundlagen der Musikproduktion und Songwriting, einschließlich:

  • Akkorde schreiben

  • Trommelschläge schreiben

  • Textlinien schreiben

  • Wie du eine Melody schreiben kannst

  • Wie du deinen Song arrangieren kannst

  • Und so viel mehr!

Bereit, die Essentials der Musikproduktion oder Songtext heute zu lernen?

Dann sehen wir uns im Kurs!

Cheers,

Tomas

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Kursleiter:in

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer, and Composer. I've been producing and writing music for over fifteen years.

I have an MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Willkommen in diesem Kurs: Hallo, da. Hier ist Thomas George. Und willkommen zu dieser Musikproduktion 101 Klasse. In diesem Kurs werden wir uns mit den Grundlagen der Musikproduktion und Songwriting beschäftigen, damit Sie lernen können, Ihren eigenen Song zu Hause zu erstellen. Heute in dieser Klasse, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie schreiben können genannt Progression. Dann schauen wir uns an, einen Bass-Part zu schreiben, einen Drumbeat zu bauen, eine Melodie-Arrangement Instrumentation zu schreiben. In dieser Klasse werde ich die Software-Logik Pro TEM verwenden. Allerdings die Tipps und Techniken, die ich Ihnen lehre, für jede beliebte digitale Audio-Workstation anwendbar sein . Also, wenn Sie ganz neu in Musik, Produktion oder Sonne-Schreiben sind und Sie einen schnellen Kurs wollen, um Ihnen einige wichtige Tipps und Techniken beizubringen , die sicherstellen, dass Sie mich in dieser Klasse 2. Aufwand schreiben: Hallo. Willkommen zu diesem Video, wo wir einen Song von Grund auf neu erstellen werden. Wenn du also einen Song schreibst, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie du anfangen kannst. Sie können mit einer Kernprogression beginnen. Sie können mit der Melodie beginnen. Sie können einen Trommelschlag starten, oder Sie können mit einer Basislinie beginnen. Ich werde Ihnen in diesem Vortrag zeigen, wie Sie anfangen können, ein Lied aus einer Akkordprogression zu schreiben . Sogenannte Progression ist im Grunde nur ein Siris von Akkorden, die zusammen gehen. Sie können rund und rund geschliffen werden. Das Gute daran, mit dem Kernprogression zu beginnen, ist, dass Sie schnell die Noten für die Melodien und für andere Teile des Songs finden können, indem Sie einfach nur auf die Plätze schauen wenn Sie eine Kernprogression oder einen Änderungsakt ändern, die Melodie wird sich auch damit ändern, so dass die Noten in den nächsten Akkord passen, ihre Tiefen unterschiedliche Akkordprogressionen. Aber in der modernen musikalischen Popmusik scheinen die Menschen oft die gleichen Akkordprogressionen zu verwenden. Sie können auch einen Akkordfortschritt nicht urheberrechtlich schützen. Solange der Song anders klingt, können Sie beliebte Akkordprogressionen verwenden. Also, eigentlich, nur gegoogelt populäre Kernprogressionen auf diesen. Die sind gekommen. Also hier haben wir 1615 Also, wenn Sie die römischen Ziffern wie diese sehen, ist das genau die Art, wie Menschen, richtig, Akkordprogressionen. Also denken Sie vielleicht nur an eine römische Ziffernuhr. Aber wenn Sie in C-Dur spielen, dem Sie tatsächlich diesen Song schreiben, dann sind es im Grunde nur die weißen Noten. Es ist wirklich einfach, zusammen mit, wenn C. Major zu spielen . Das wird also C, F, C und G sein F, , und dann haben wir eine weitere Anrufprogression unten, die 1564 sieben c-Dur ist, wenn Sie die Notizen 1564 nicht bekommen können und dann haben wir über eins, das ist 16 bis 5. Ich bin nur spielen die Noten im Moment tatsächlich brauchen, um herauszufinden, wie diese Akkorde zu spielen und bemerkt. Wir haben diese römischen Ziffern in Großbuchstaben auf diesen römischen Ziffern, so dass die römische Zahl in Großbuchstaben einen großen Akkord auf einem Kleinbuchstaben Umsatz bedeutet. Eher bedeutet das einen Mollakkord, also werde ich dir schnell sagen, wie man einen Major Akkord an einem Moll Akkord ausarbeitet. Und dann werden wir tatsächlich einige dieser verschiedenen Akkordprogressionen ausschreiben und sie für einige verwenden . So können wir in dieser digitalen Audio-Workstation einen Pianorolle-Editor Andi in allen gängigen digitalen Audio-Workstations öffnen, Sie werden auch einen Pianorolle-Editor haben. Wir können tatsächlich, direkt in der Midi-Information. Lassen Sie uns also einen Blick auf den Unterschied zwischen einem Major werfen, der auf einem Minor genannt wird. Also fangen wir mit den Notizen an, siehe? Also, wenn Sie hier auf der Tastatur schauen, diese tatsächlich beschriftet C und Sie bemerken, dass wir zwei dieser schwarzen Noten haben, dann ist frei von diesen schwarzen Noten auf DSI nur die weiße Note. Das sind links neben den beiden schwarzen Noten, die hier sind. Ja. Okay, also für einen C-Akkord, einen Major oder einen Minor Court, wird es ein C haben, und dann haben der Major und der Moll angerufen beide die fünfte von der Note. Alles, was wir tun müssen, ist, können fünf Noten und in dieser Skala, Siehe, Major sind nur die weißen Noten. Also 12345, die hier ist. G. Jeder Dur und Moll Akkord hat freie Noten, die auch als Triade bekannt ist. Und der Unterschied zwischen einem Dur und dem Mollakkord ist diese dritte Note hier. Also lasst uns eigentlich in der dritten für einen großen Akkord spielen. Wir haben eine kleine Musterspitze. Arbeiten Sie das aus. Wir können nur fünf Noten zählen, einschließlich der ersten Note, um die dritte zu finden. Also 12 kostenlos für fünf dieses 'll eins hier, was ist nicht ein erinnern alle Noten in C-Dur A weiß. Dies hier ist also der dritte auf dann, um es zu einem kleinen Gericht zu ändern, um dies zu tun, ist es abflachen. Ein Schritt macht es zu einem kleinen Akkord. Sie hören wahrscheinlich Geräusche ziemlich launisch auf. Wenn wir das wieder zu einem großen Akkord schärfen, hören Sie wahrscheinlich etwas glücklicher. Ein einfacher Weg, um tatsächlich den Unterschied zwischen einem großen Akkord auf einem Moll namens bemerkt ist ein Moll Akkord klingt etwas trauriger auf dem Hauptakkord. Klingt glücklicher. Also dafür werden wir einen C-Dur-Akkord verwenden, so dass Sie hier sehen können, haben wir ein C. Denken Sie daran, fünf Noten zählen 12 kostenlos für fünf. Also dieser hier, das bedeutet, dass C-Dur und für einen Moll, wir können einfach nicht vier Noten als gut. 1234 wird das ein Minderjähriger oder nur ein großes Gericht sein. Die Fed. Schmeichelt. Okay, so können wir schnell den Unterschied zwischen einem Major auf einem Minderjährigen herausfinden. Werfen wir einen Blick auf diesen zweiten Korps-Fortschritt hier. 1564 Also lasst uns jetzt tatsächlich diese nächste eingeben, die eine Fünf ist. Es ist also ein großes V wie dieses oder ein J in diesem Fall in C-Dur. Das bedeutet also einen G-Dur-Akkord. Also gehen wir hier runter zu einem G das Sie hier sehen können. Disteln. Ajay C D E F g Nur alle Weißen Ritter zählen. Okay, hier ist also das G. Das ist nur Suman. Ok? Und denken Sie daran, das ist ein großer Akkord. Verwenden Sie das Muster verwendet, bevor kann sprechen fünf, einschließlich der ersten Note. 12345 Das ist das dritte, weil wir in C-Dur sind. Wie ich schon sagte, nur die weißen Noten. Wir wissen, dass es in Schlüssel ist, was bedeutet, dass die Noten in die Skala passen, weil es ein weißer Ritter ist. Also lasst uns das jetzt eingeben. Und denken Sie auch an eine große und die Moll Akkord Bay Sicherung. Die gleichen fünften Noten wegen der Triade. Wie ich schon sagte, ist die Route die dritte auf der fünften. Also lassen Sie uns einfach fünf zählen von diesem G 12345 Es ist dieser Zettel hier , der ein D. Also hier haben wir zwei Gerichte. Wir haben den C-Dur auf dem G. Major. Hören wir die beiden einfach zurück. Ok, großartig. Jetzt schauen wir uns den nächsten Akkord an, der hier der kleine ist. Nur eine Sechs. Auch in diesem Schlüssel wird in einem Moll sein. Denken Sie daran, es gibt einen Unterschied zwischen einem Major und einem Nebengericht. Dies wird eine andere Art von Klang geben. Wenn Sie nur große Anrufe die ganze Zeit verwenden, wird es nicht zu klingen ist interessant, als ob Sie einige andere Arten von Gerichten wie einen kleinen Akkord verwenden. Also erinnere ich mich, wir können in der Skala C d e a s g a, so dass sie das ist nicht hier. Okay, jetzt fügen wir die fünfte hinzu, denn in einem Dur und einem Moll Akkord haben beide den gleichen fünften. Also lasst uns einfach fünf zählen, diese weißen Noten. 12345 Es ist nicht hier, was ein A Let's now ist, Rutherford, lass uns aufzählen. Fünf. 12345 war nur dieser Hinweis hier, was keine weiße Note ist. Das ist eigentlich die Hauptnote. Also denken Sie daran, wenn Sie es einen Schritt nach unten fallen lassen jetzt ist es klein, so können wir sogar die dritte hinzufügen, die ein großes Drittel ist. Dann fallen Sie es nach unten 1/2 Schritt oder nur eine Note auf der Tastatur, und dies wird es zu einem kleinen Akkord machen. Nun, wir könnten einfach nicht vier Nächte reden, einschließlich der 1. 11234 Das ist der Minderjährige. Sie können nicht nach oben 512345 Das ist Major, aber diese Notiz hier Ding ist nicht in der Skala waren in C-Dur, das ist nur die weißen Noten. Also dies für mich diese Notiz hier, die ein C ist, das es zu einem Moll macht. Okay, wir haben noch einen Anruf in diesem Kernprogression auf F. Also erinnere ich mich von vorher. Lasst uns aufzählen, bis wir einen f C D e f finden. Okay, also lasst uns die Notiz in haben. Sie können sofort sagen, dass hier nicht die richtige Note war. Klingt nicht ganz richtig. Klingt nicht so über Akkorde. Das ist, weil das ein f scharf war, können Sie hier sehen. Es ist der schwarze Ritter, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihre Notizen eingeben. Stellen Sie sicher, dass Sie das jetzt verwenden. Es ist für Ihre Waage. Also hier haben wir F und dann ist das ein F-Dur-Akkord. Also lassen Sie uns die fünfte in den ersten, weil die fünfte ist das gleiche für den Major auf dem Moll. Alles, was wir tun müssen, ist fünf Noten in der Skala zu zählen. Also 12345 Hier haben wir ein C, das wir früher gesehen haben, aber wir können wieder spielen. Es ist absolut in Ordnung. Und dann haben wir die dritte. Denken Sie daran, dies ist ein F-Dur-Akkord, also lassen Sie uns fünf Noten zählen, einschließlich der 1. 112345 und wieder hier haben wir den dritten, was nicht ein F-Dur-Akkord ist. Okay, jetzt spielen wir diese Akkordprogression zurück. Ich werde das nur lassen, also hast du wahrscheinlich diesen Kernprogression in populärer Musik gehört . Eine weitere Sache, die ich jetzt tun werde, ist tatsächlich einige Inversionen hinzuzufügen. Aufgefallen. Nun, wenn wir es wiedergeben, klingt es etwas klobig. Sprüngt die Zehe von einem Gericht zum anderen. Es klingt nicht sehr glatt. Was wir also tun können, ist eigentlich nur die Oktaven von einigen dieser Gerichte zu ändern. Also auf der Klaviertastatur, zum Beispiel, die Note sehen, sehen Sie hier Oktave oben sehen ich nie und nie aktiv oben und so weiter und so weiter und so weiter. So haben wir die gleichen Noten, aber in verschiedenen Oktaven, das ist nur 12 Noten oben oder auch als Oktave bekannt. Was wir also tun können, ist nur einige dieser Notizen zu ändern, sie nach oben und unten zu bewegen. Also das Geräusch der es glatter, denn hier können Sie sehen, dass dies ein großer Sprung zwischen dem Meer auf diesem G ist . Wenn Sie dieses g hier oben bewegen, Wenn Sie dieses g hier oben bewegen,werden wir viel glatter und so die gleiche Notiz vor, damit Sie nicht den großen Sprung bekommen. Also werde ich nur einige dieser Oktaven ändern, also klingt es etwas glatter, wenn wir die Baseline später hinzufügen. Es wird immer noch wie die Schnur klingen, wenn wir etwas ändern, das die Wurzelnote genannt wird . Aber wenn wir die Baisley hinzufügen, um zu laufen, wird dies die Route jetzt auch bestätigen. Und das Gericht wird absolut großartig klingen. Aber für jetzt, lasst uns einfach ändern diese Oktaven herum, so dass die gleiche Note nur verschiedene Oktaven, so dass sie nicht klingen, ist nervös. Ich gehe eigentlich Zeh, aber diese G oder produktiv gehen, könnte ich sogar das eine produktive auf, dann. Hören Sie das? Nein, definitiv neue Fähigkeiten. Produktiv. Also könnte ich das vielleicht sogar ein produktives gewünschtes Teoh setzen. Jetzt können Sie sehen, sieht nur viel glatter aus. Lasst uns das hier zurückspielen. Sollte nicht klingen, ist nervös. Okay, das klingt viel besser, wenn wir die Grundlinie haben. Als nächstes werden wir einen schönen Kernprogression mit soliden Basisteilen haben. Okay, so können Sie beginnen, ein paar mit einem Akkordprogression zu schreiben, ein Do empfehlen, tatsächlich durch diese über genannte Progressionen als auch. Ich benutze nur dieses als Beispiel. Aber ich empfehle, gehen Sie in Ihre digitale Audio-Workstation auf die Arbeit an den Gerichten für diese eine, die 1645 auf 16 bis 5 Andi z ist hier oben, das ist nur große Akkorde. Nur 1415 Ich hoffe, Sie finden diese Vorlesung nützlich in der nächsten Vorlesung. Wir werden mit Bass-Part zu diesem Song aussehen. Danke, dass Sie zugesehen haben. 3. Bass-Teil schreiben: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden versuchen, einen Bass-Part hinzuzufügen. Teoh Akkord Progression. Zuvor schrieben wir diese Gerichte über die Kälte Progression war 1564 auf. In dieser Taste, die C-Dur ist, die eine mit weißen Noten ist, ist es C-g-a-Moll auf F. Also, was wir getan haben, ist tatsächlich einige dieser Noten mit Inversionen neu angeordnet. Es ist also im Grunde nur, die Agenten um die Schnüre zu wechseln, klingen etwas glatter. Hören wir uns diese Kernprogression wieder schnell an. Und dann fügen wir einen Bass-Part hinzu. Okay, schön und einfach oder sehr häufige Kernprogression. Und jetzt werden wir eine Basis hinzufügen. Aber jetzt wollen wir diese Midi-Informationen tatsächlich auf die Basis von Lasst uns das öffnen. Also erinnern Sie sich, dass wir die Reihenfolge einiger dieser Notizen geändert haben, also gehen wir zurück zu hier, haben wir eine. Also in diesem Fall ist zu sehen und von einem Bass-Part wollten wir niedriger als diese. Wir wollen eine niedrige, solide Note, um die Klanglandschaft ein bisschen voller zu machen. Also lasst uns das hinlegen und auf dem nächsten aktiv sein. Wir haben ein G, nicht wahr? Denn denken Sie daran, wir haben Inversionen benutzt. Wir haben die Reihenfolge der Noten geändert. Also lasst uns hier ein G finden. Also haben wir C d E f g. Dieses hier. Lasst uns das den Schauspielern unterstellen. Eigentlich, was zu niedrig sein kann, Nur eine aktive. Los geht's. Ich will nicht sterben, oder ich werde nur ein bisschen chaotisch klingen. Ich will es nicht zu hoch, weil wir diesen tiefen Bass-Sound wollen. Eigentlich werde ich diese über Notizen stummschalten, weil wir sie später ansehen könnten . Okay, der nächste Akkord ist ein Minor. Diese Anmerkung hier ist nicht ein, wenn wir nicht öffnen können C c d E f g kann erinnern, dass wir die Reihenfolge mit Umkehrungen geändert . Also lassen Sie uns das einfach runter fallen und aktiv, treffen Sie diese anderen Notizen und dann haben wir das Gericht hier, das ist ein f Also gehen Sie von C D E f. Diese Notiz hier, lassen Sie diese. Klopfte ihn auch e treffen diese anderen Notizen. Jetzt spielen wir das mit diesen Bassnoten zurückgerufen, und es sollte viel voller und tiefer klingen. Machen Sie auch viel mehr Sinn für die Bassnoten, denn wenn wir mit Inversionen die Reihenfolge der Noten tauschen, verlieren wir diese Route irgendwie. Position in der Basis bekräftigt diese Neuposition. So werden Sie wirklich eine Basis wollen. Nur um ein Gericht stärker hervorzuheben und im Moment viel mächtiger zu klingen, ist nicht so viel Bewegung. Die Basis hat ein paar verschiedene Rollen. Es geht nicht nur darum, diese untere Note in der Harmonie hinzuzufügen. Es geht auch darum, Bewegung hinzuzufügen. Die Bassgitarre ist ein rhythmisches Instrument, also werden wir hier etwas Rhythmus hinzufügen. Es sind ein paar verschiedene Tricks und Tipps, die wir tatsächlich tun können. Wir können tatsächlich etwas hinzufügen, das ein Arpeggio-Daten genannt wird. Also auf unserer Seite acht ein tut es spielt alle verschiedenen Noten im Gericht. Aber wenn es nur einen gibt, sind sie so. Es wiederholt nur die Noten, und es klingt irgendwie, als würde jemand die Basis einer Plattform spielen oder auswählen. So können wir tatsächlich in die Medieninformationen wie diese eingeben, oder wir können einfach in unserem Projekt verwenden, um die meisten digitalen Audio-Workstations werden unsere pejeta haben . Ich zeige dir zuerst, wie du das machst. Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, deinen Basisnoten etwas Bewegung hinzuzufügen . Dann, nachdem wir einen Blick in diesen Midi-Editor haben und dann manuell etwas Bewegung hinzufügen. Also in dieser digitalen Audio-Workstation, die Logic Pro ist, können wir leicht narp Pädagoge in Ihrem d aaw hinzufügen. Es sollte auch ein schneller und einfacher Weg zur Adam LPGA Tour sein. Ich werde eigentlich zu ändern ist zu achten Noten, so können Sie sofort hier jetzt. Es klingt wie diese Rock-Stil Basis, wenn die Verwendung einer Auswahl nur durch Hinzufügen eines Arpeggio-Daten, die buchstäblich nur Harfenpädagoge auf diese einzelnen Noten hinzufügen, können Sie Bewegung schnell hinzufügen. Wir können das Arpeggio natürlich später ausschalten. Ich bin eigentlich Addison manuell, wenn wir wollen. Also, das spielte eigentlich achte Noten. So bemerken Sie in der Bar Hier geht 12 freie Fort, jeden Takt der Bar. Also waren 44 diesmal Unterschrift in. So haben wir vier Beats wollen frei für in der Bar auf achten Noten ist nur zwei dieser Noten, jeder Takt. Also das ist nur wegen vorbei, stellen Sie sicher, dass es an der richtigen Stelle ist und wenn Sie einen Fehler mit Ihnen etwas namens Quanta Eyes gemacht haben, sollten wir die Noten auf den nächsten Betrag verschieben, den Sie festgelegt haben. Also lasst uns das spielen. Aber jetzt gehen wir. Dasselbe ist das Spielen des Arpeggio später, aber ich werde eigentlich nur das Arpeggio härter jetzt verwenden, weil es nur ein wirklich schneller und einfacher Weg ist. Ich habe gerade etwas Bewegung zu deiner Basis hinzugefügt, also lass uns den Arpeggio-Zeh wieder nach Hause drehen. Jetzt. Was wir tun werden, ist einige vorübergehende Notizen zu diesem Basisteil hinzuzufügen. Wenn Sie also Bass spielen, denken Sie an die Bassgitarre. Wenn Sie zwischen einem Akkord auf einem anderen gehen, nur um es etwas glatter klingen zu lassen, können Sie Passnoten hinzufügen. Wenn es also einen großen Sprung zwischen den verschiedenen Noten gibt, können Sie Notizen dazwischen hinzufügen. Dies zu machen senden seine Mover und, um ehrlich zu sein, viel spannender, Sie könnten feststellen, hier gibt es einen großen Sprung zwischen diesen beiden Noten hier zwischen dem Meer auf diesem G, so können wir eine Passage hinzufügen -Notizen. Wirklich, sie haben ein paar Notizen hinzugefügt. Wir können Notizen verwenden, die sich nicht in der Schnur oder in der Skala befinden. Wenn es schnell ist, aber nur um sicher gegen die Verwendung einer dieser Notizen hier, die andere Notizen von diesem ersten Gericht, das ist ein C-Dur. Also haben Sie diese Notiz hier, die eine Acht auf diesem hier ist, was ein G ist. Also die zweite Note ist ein G, also würde ich vorher nicht wirklich ein G verwenden. Aber Schwächen hat gerade eine vorher hinzugefügt, genauso wie ein Vorbeigehen Noten bei ein bisschen mehr Bewegung, um es ein bisschen glatter klingen zu lassen, eher mit diesem großen Sprung am Anfang. Also lassen Sie uns das hier zurücklegen Teoh jetzt Das ist seltsam in diesem eine Notiz und ändern Sie einfach die Größe, die Sie in der Bar hier sehen können. Es ist die zweite Hälfte von den Viertelscheine. Es ist also eine achte Note auf dem Arpeggio. Die Daten sind so eingestellt, dass sie achte Noten abspielen, so dass sie diese Note nur einmal abspielen. Also lassen Sie uns diesen Abschnitt zurückspielen und Sie werden in der Lage sein, diese Passnoten zu hören, bevor es zur Notiz geht. G Da gehst du. Es macht den Bass etwas interessanter, und es stoppt diesen großen Sprung passiert. Also lasst uns das hier zwischen G und A. gehen Das ist ziemlich kleine Entfernung. Also haben wir nicht wirklich den Passagier hier zwischen einem auf taub wir könnten, wenn wir eine Voranmeldung hinzufügen wollten . Also lassen Sie uns eine hinzufügen Hier ist, während der Sprung nicht zu groß ist. Aber nur für dieses Beispiel werden Sie eins hinzufügen. Okay, also schauen wir uns das Gericht hier an, das kein Minderjähriger ist. Also diese Notizen hier sind ein C auf einem E Also hier haben wir nur ein C also bemerken Sie hier, dass hier in dieser Entfernung nur wirklich ein G haben würde. Es könnte steigen, wenn Sie wollen. Um zu dieser Notiz hier zu gehen, die das Meer ist. Es wird die Entfernung nicht glatter machen, aber es könnte es ein bisschen interessanter klingen lassen. Also lassen Sie uns einfach ein c hinzufügen hier auf. Hören wir einfach diesen Abschnitt, der funktioniert. Aber um ehrlich zu sein, ich werde nicht ein Vorbeigehen, dass hier, weil ich nur die Sprünge des fernen Klangs seiner Mover machen und zurück zum Anfang gehen will . Wir haben das hier auch sehen. Auf der Entfernung zwischen diesem ersten bekannten, dass die letzte Nacht ziemlich groß ist, ist es die Entfernung zwischen dem Meer und diesem F. Ich würde auch einen Passagier am Ende hinzufügen. Also zwischen C und F ist es eine große Distanz. Also das Ende, um eine Übergabe hinzuzufügen, die hier als auch Sie hinzufügen könnten, um zu sehen. Aber wir werden zu den Notizen gehen, sehen Sie, sehen Sie, also könnte ich nicht hinzufügen, dass, weil wir jetzt sowieso in das Gericht von F gehen , Sie hier oben sehen können, wie wir es vorher benutzt haben, das ist das große Drittel, Das ist kein Sie könnten das auch hinzufügen. Wenn Sie das tun wollten, dann müssen wir wieder aufspringen, was den Sprung noch größer oder schwächen würde gesprungen. Also gibt es immer noch eine große Distanz, auch wenn wir müssen, A waren noch größer Sprung. Nun, wenn Sie das A oben oder das A Dirham aktiv haben, also werde ich jetzt tun, ist dieses Mal eine weitere Notiz hinzuzufügen, nicht eine, die in dieser Triade ist, nicht eine, die in diesen freien Noten ist. Denken Sie daran, wir sind in der Skala von C-Dur, die alle weißen Noten sind, also gibt es bestimmte Noten, die besser passen als andere, obwohl alle weißen Noten technisch passen, einige tatsächlich gehen, um eine der Noten aus dem Meer und große Akkorde zu verwenden. Wir haben uns C-Dur angesehen. Wir haben ein C. Lassen Sie mich ein A haben, dann haben wir ein G also schauen wir uns das jetzt an, damit wir ein A runtergehen können. Aber das ist ein Halbtonunterschied, so dass wir ein bisschen Sammlung bekommen können, wenn Sie Semi-Töne wie diese. Also werde ich eigentlich auf die Notiz J. Wir haben ein bisschen Bewegungen, und es ist nicht ganz so hoch wie die Note. A. Fügen wir das jetzt auch hinzu. Das ist hier. Was dieser Abschnitt mal wie von diesem letzten zum ersten Akkord aufgerufen wird, weil Sie für jede Akkordprogressiondie Schleife zum Laufen , weil Sie für jede Akkordprogression bringen möchten. Sie wollen es rundherum und rundherum gehen und nahtlos klingen lassen. Okay, da haben wir eine Notiz von der anderen Cord hinzugefügt, die technisch immer noch in dieses Gericht passt, aber wir können auch über Noten experimentieren. Dies ist nur eine Möglichkeit, Ihrem Basisteil etwas Bewegung hinzuzufügen. Also haben wir Rhythmus mit den Arpeggio-Daten hinzugefügt. Wir hatten eine andere Note mit etwas, das eine Passnote genannt wird, also ist das nur eine schnelle und einfache Möglichkeit, einen Bass-Part hinzuzufügen. So mit einem Bass Teil wird hinzufügen, dass dicker, niedrigere Harmonie auf wird auch einige Bewegung zu Ihrem Lied hinzufügen, sagte der nächste Vortrag. Wir werden weiterhin einen Song schreiben, also danke für das Anschauen und wir sehen uns im nächsten. 4. Ein Trichter erstellen: Hallo. Willkommen zu diesem Vortrag. Wird sich die Programmierung in einem Trommelschlag ansehen. Also zuvor schrieben wir Progression auf einer Baseline genannt. Hören wir uns das jetzt an, okay? Schön und einfach. Wir haben etwas Bewegung von der Basis und sie wollten tatsächlich in einem Trommelteil programmieren . Okay, Sie bemerken, auf hier haben wir tatsächlich die Namen sind die verschiedenen Trommeln. Oder du könntest auch einfach mit deinem Midi-Keyboard mitmachen. Finden Sie ein anderes Schlagzeug, oder Sie können einfach die Klaviertasten auf der Seite drücken oder in die Medieninformationen eingeben, um eine andere Schlagzeugteile zu finden . Also, aber das begann tatsächlich mit der Kickdrum zu beginnen, die hier unten ist. Siehst du, eine, die normal getreten wird. Der Kick wird auf C ein Experiment Runde sein. Finden Sie sich einen schön klingenden Kick. Willst du ein Kick-Sample oder ein Drum-Kit finden, das wirklich zu den Songs passt? Also, wenn Sie vielleicht ein Tanzmusiklied machen, finden Sie sich unangemessen Kick. Wenn Sie mehr von einem Pop- oder Rock-Sohn ähnlich wie diese, vielleicht finden Sie einen organisch klingenden Kick. Aber es hängt wirklich davon ab, was du suchst. Also lasst uns Suman einfach runter gehen, um hier einen Tritt zu sehen. Ich werde einfach einen wirklich, wirklich einfachen Drumbeat eintippen, um mit dem zu beginnen. Wir können immer ein Experiment durchlaufen und den Trommelschlag später ändern. Aber vorerst werde ich es super einfach halten. Also, das werde ich bei jedem Beat den Kick haben. Also in 44 hier auf 44 haben wir vier Krücken oder 4/4 Noten in einer Bar, also werde ich nur eine Kickdrum hinzufügen, jeden einzelnen Beat. Lass uns das einfach zurückspielen. Da gehst du. Wirklich einfache Kick auf jeden Beat und ich werde die Snare auf vor Zehe eine snare freie snare hinzufügen . So haben die beiden und die Vier einen Snack auf dem Kick. Wirklich? Wirklich einfache Art, dies zu tun. Natürlich werden wir das später ändern. Lauf. Aber für jetzt, lasst uns das jetzt auf zwei und vier haben. Normalerweise wird der Snap auf einem d eins sein. Wir können auch eine Hand klatschen als auch, wenn Sie wollen. Es war verschiedene Arten von Snares, aber gehen Sie durch, finden Sie den richtigen Snap dafür Ich werde es tatsächlich verwenden. Snare auf der Hand, klatschen gleichzeitig. Also in zwei und vier haben wir den Klub. Lass uns das Geld spielen. Ok? Sehr, sehr einfach. Und jetzt, dazwischen, wollen wir ein paar hohe Hüte, die einen offenen hohen Hut oder einen geschlossenen hohen Hut haben können. Also diese hier, wir haben zwei verschiedene Arten von Kleidung. Hohe Hüte auf offenen Hi Hüten. Wenn das ich nur einen engen hohen Hut verwenden werde, dann öffnen Sie hohen Hut. Damit werde ich die geschlossene hohe Arm jede achte Note haben und dann hoch am Ende öffnen. Fügen Sie einfach ein bisschen Variation hinzu und diese hier, nur eine offene hoch oben. Das ist also nur ein wirklich, wirklich einfacher Trommelschlag. Wird dies später ändern, machen es ein bisschen interessanter, aber für jetzt hören wir den super einfachen Trommelschlag, wie Sie sich erinnern, treten Sie auf jeden Beat, schnappen Sie auf zwei und vier, dann hoch Hüte. Alle acht Noten auf dem letzten hohen Hut ist ein offenes Hi. Hüte auf diesem letzten hohen Hut werden tatsächlich erstickt, was bedeutet, dass Sie diesen offenen Klang hören werden. Aber sobald es sich umschleift und du dieses Geschlossene Hoch hörst, Hap. Sie hören das offene Geräusch nicht mehr. Also lass uns einfach eine Schleife erstellen und dann hörst du das Ersticken von diesem hohen Hut. Also jetzt werden wir eigentlich mit dem Trommelschlag weitermachen, aber beim zweiten Mal werden wir es ein bisschen anders machen. Also, was wir tun können, ist, wählen Sie einfach all dies auf und fügen Sie es dann ein. Aber dieses Mal werden wir es etwas ändern. Also werde ich tun, ist diese Kick-Trommel zu bewegen und dann tatsächlich eine weitere Kick-Trommel hinzuzufügen. Nicht auf dem großen, nur um es ein bisschen anders klingen zu lassen. Also lasst uns einfach den zweiten Teil hören. Haben Sie ein bisschen mehr Variation, ein bisschen mehr Bewegungen. Wir können sogar hinzufügen, eine nie snare am Ende gehen große Variationen. Es ist nicht nur das gleiche, den ganzen Weg durch. Ich werde den hohen Hut noch einmal hinzufügen, weil wir den scheinbar verloren haben, während wir bearbeiten. So stellen Sie sicher, dass Sie durch gehen nur überprüfen, dass alles an der richtigen Stelle ist. Okay, also werde ich diese beiden Abschnitte nochmal überschreiben. Diesmal werde ich tatsächlich einen anderen hinzufügen, Phil auf der vierten Bar. Also nach dem einen haben wir diesen einfachen Trommelschlag etwa zwei. Wir haben die Variation von dieser Drumbeat Bar frei. Wir haben eine einfache Trommel wieder und bevor ich das noch einmal ändern werde, nur um es noch interessanter zu machen , haben Sie vielleicht schon einmal bemerkt, als ich diesen offenen hohen Hut hinzufügte, hörten wir einen Tom Sound. Also haben wir ein paar verschiedene Tom-Sounds von dieser Zwischenzeit. Nein. Hallo, Tom. Nie. Hallo, Tom. Ich werde tatsächlich ein paar hohe Tom's benutzen, die eine Füllung hatten. Also nur alle acht Noten werde ich manchmal hinzufügen. Und wir werden diese offenen Hi-Hüte loswerden. Ich werde hier einen niedrigen Tom benutzen und dann zurück ins Hotel. Also haben wir zwei verschiedene hohe mal niedrige Tom auf, um das jetzt auch loszuwerden . Und wenn wir diese Schleife beenden, will ich ein Crash-Symbol haben. Also wissen wir, dass es die Schleife gestartet hat. Also werde ich diesmal zur ersten Schleife zurückkehren. Statt der High Hat geschlossen, werde ich ein Symbol hinzufügen. Also lasst uns hier rauf gehen und ein Symbol finden. Also haben wir eine Fahrt. Becken Ich bin verknallt. Abgestürzt. Ich will wirklich, dass wir zum Absturz kommen, damit die Leute wissen, dass es die Schleife beginnt. Lasst uns eigentlich hier Bar vier von diesem neuen Tom Tom Phil. Und dann werde ich die Schleife einschalten und du hörst den Absturz auf einer Schleife zurück zum ersten Takt. Ok, großartig. Nun, was ich tun werde, ist, das zuerst beim dritten Sprung zu machen. Jetzt ein bisschen anders. Ich denke, es ist einfach zu einfach und zu langweilig. Ich gehe nur auf die Zehe. Ich hatte eine Kick-Trommel, die sich leicht bewegt. Dann kann ich hier noch einen offenen hohen Hut hinzufügen. Okay, also haben wir gerade einen hohen Hut und haben noch eine Kickdrum hinzugefügt. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Bewegungen hinzu. Ich werde das fast das gleiche für Bar frei haben. Denken Sie daran, extra Kick Drum auf offenen hohen Hut. Ich bin frei, also gehen wir frei in die Bar. Das war, dass ich einen hohen Hut geöffnet habe. Diesmal wird es das etwas ändern. Bewegen Sie diesen Kick hier, nur damit er etwas anders ist, also klingt es ähnlich. Der Hörer denkt, es ist fast dasselbe, aber es ist eine sehr leichte Variation, nur um es interessanter zu machen, denn wenn wir immer wieder dieselben Trommeln haben, wird es ein bisschen langweilig und sich wiederholend klingen. jedoch Wenn siejedochdie ganze Zeit völlig verrückt und anders sind, der Zuhörerhersteller ein wenig verwirrt, weil Sie auch Konsistenz in Ihrer Musik wollen. Auf diese Weise haben wir es ein bisschen interessanter, aber es klingt auch nach einem konsistenten, soliden Trommelschlag. Also lasst uns diese Schleife jetzt von allen verschiedenen Teilen hören. Okay, jetzt können wir einfach durchmachen und ein paar Geräusche umdrehen. Ich werde diesen offenen hohen Hut in vielleicht zu Tom Sam ändern, nur um es ein bisschen interessanter und, ähm, bar frei zu machen ein bisschen interessanter und, ähm, ähm, . Ich werde auch diese zwei Tonnen ändern. Etwas anderes Tom Schlagzeug. Es klingt also ein wenig anders, aber der Fluss ist derselbe. Ok, einige freuen sich über diesen Trommelschlag. Jetzt funktioniert es von dem Lied. Es klingt konsequent. Das ist nicht das Gleiche. Ich empfehle, durchzugehen und zu experimentieren. Du kannst diesen Trommelschlag benutzen. Kopieren Sie diesen Trommelschlag, wenn Sie möchten, dann gehen Sie durch und ändern Sie Teile herum, machen Sie es ein bisschen interessanter und versuchen Sie es einzigartig klingen zu lassen. Okay, also lasst uns diese Schleife jetzt anhören. Die Trommeln, die Schnüre auf dem Baseball. Ok, großartig. So können Sie schnell, oder? Eine Trommel schlägt. Danke, dass du weitergesehen hast. Ich werde im nächsten Video sehen. 5. Melody schreiben: Hallo. Willkommen zu diesem Video. Wir werden eine Melodie hinzufügen und jetzt haben wir die Kernprogression Die Baseline auf dem Drumbeat. Was wir wirklich wollen, ist eine Melodie. Wenn man Musik hört, fängt man die Melodie wirklich auf. Das ist das Zeug, an das sie sich im Kopf erinnern werden. Das ist das, was sie später brummen werden Run so eingängige Melodie, dass die Leute sich erinnern werden , aber wir wollen nicht, dass es sich wiederholend. Wir wollen etwas Variation und unsere Musik. Wir wollen Musik interessant sein, aber zur gleichen Zeit wollen Sie eine schöne, unvergessliche Melodie Also habe ich hier einen Synthesizer. Sie könnten eine Melodie auf der gleichen Gitarre schreiben , Klaviergesang, Tiefs, verschiedene Instrumente können Sie eine Melodie schreiben. Aber für dieses Beispiel werde ich nur einen Synthesizer verwenden. Aber bevor wir die Melodie schreiben, lasst uns einfach die Schleife anhören, Okay, also eine Sache ist, einen Blick auf die Akkorde zu werfen, die du zuvor geschrieben hast. Also, wenn Sie sich erinnern, haben wir die Kernprogression 156 und vier verwendet. Also wirklich, für eine Melodie, die mit den Noten des Akkord passen wollte. Wir müssen nicht unbedingt die genauen Notizen des Gerichts benutzen. Wir wollten in Schlüssel passen, wollten in Maßstab passen. Wir wollten richtig klingen. Ein guter Ausgangspunkt ist also, tatsächlich die Notizen vom Gericht zu verwenden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, diese MIDI-Informationen einfach von den Courts zu kopieren und dann dem Synthesizer hinzuzufügen, den wir nicht wollen . Spielen alle diese Anrufe gleichzeitig? Wir wollen nur eins da zur gleichen Zeit für diese Melodie. Ein Ausgangspunkt könnte also sein, nur eine der Noten vom Gericht zu spielen. Also nur für dieses Beispiel werde ich nur einige dieser anderen Noten stummschalten. Also fangen wir hier draußen an, was ein A ist also aus Einvernehmen, wird das die dritte aus der Triade sein. Wir haben freie Noten auf der ist die dritte sie einer Melodie. Sollen die Leute mitsingen? Wir wollen nicht zu viele große Sprünge. Also gehen wir hier runter zu dieser Note, die jetzt eine der nächsten Noten vom Gericht ist, so dass wir zurück zu unserem Kernprogression gehen, ist der nächste Akkord ein G also gehen wir zu einem Tag , der der fünfte der Akkordprogression. Also, wenn Sie von J 12345 dieser Note hier zählen, die ein J. Nun, für den nächsten Akkord, können wir hier zu dieser Note gehen, die ein A ist, das ist der fünfte von diesem a So a 12345 Oder Wir können zu diesem hier runter gehen, was der dritte ist, für den ich runter gehen werde, weil wir vorher die fünfte darauf benutzt haben um ein bisschen anders zu klingen. Gehen wir zu den Bemühungen. Ich werde diese beiden hier treffen, also haben wir den nächsten Anruf, das ist die F. Also werde ich diese Notiz hier benutzen, aber eine Oktave runter. Also lasst uns das einfach nach unten verschieben. Auf die Meuterei umgeschlagen, abgewendet. Also alles, was ich wirklich mache, ist, nur einige der Notizen aus den Kordeln zu wählen, nur als Ausgangspunkt für später, wir werden das ein bisschen interessanter machen. Es ist vielleicht nicht die aufregendste momentan für einen Ausgangspunkt. Ich empfehle, nur einige der Notizen vom Gericht zu verwenden, damit es funktioniert. Nicht das aufregendste, aber es funktioniert. Sie werden feststellen, dass ein großer Sprung zwischen der letzten Nacht, die Melodie auf den ersten Noten der Melodie. Also, was ich jetzt tun werde, war es, Fügen Sie einfach ein paar Noten, um es die Melodie Go up wieder. Gute Idee, Ihre Melodie als eine Form zu denken, die auf und ab die Verknüpfung geht herum. Es geht einfach auf dem Weg runter. Es wird etwas langweilig klingen, wenn es den ganzen Weg hoch geht. Nun, dasselbe langweilig auch. Du willst Bewegung und Form in deiner Melodie? Lassen Sie uns auf diesen letzten Teil hineinzoomen. Und denken Sie daran, Sie sind hier in diesem Gericht, das F-Dur ist. Wenn Sie also zurück zur Akkordprogression gehen, können Sie sehen, dass der letzte genannt Hier ist der vierte , der ein F auf ist. Wenn Sie sich erinnern, die Noten eines F ist die Wurzel, die F die fünfte, das ist ein C so 12345 und die dritte Buchhaltung bekam fünf Noten, einschließlich der 1. 112345 Geben Sie uns die dritte eine große Anstrengung, was nicht so einfach ist, um wirklich einfach zu sein. Ich werde das einfach kostenlos benutzen. Also werde ich jetzt eine neue Notiz eingeben, dass Schuhe zu sehen, ähm und wir gehen Fuß haben das von Beat frei. Und jetzt fügen wir das Meer hinzu. Nur ein Beispiel, das ich hinzufügen werde, nie sehen gehen. Also haben wir ein bisschen mehr Form. Nun, das ist trimmen Sie diese Notizen, also ist es ein bisschen sauberer. Nun lasst uns einen Hören auf den letzten Abschnitt Bar vier. Und nun lasst uns dies mit der Schleife anhören, denn wenn wir Schleifen erstellen, die den letzten Abschnitt wollen, der erste Abschnitt, der zusammenpassen so Schleifen rund und rund. Okay, also kommen wir irgendwo hin. Es ist immer noch ein bisschen langweilig, wirklich immer noch zu einfach. Aber was wir gerade getan haben, dass das Ende ein bisschen interessanter macht. Also jetzt fangen wir an, ein Muster zu bekommen, also lasst uns eine ähnliche Art von Muster verwenden. Also mache ich eine Schleife. Der wichtigste Teil ist das Ende einer Schleife am Anfang der Schleife, so dass es gut zusammenpasst. Etwas anderes zu denken, wenn du eine Melodie machst, ist das gesangbar? Oder Leute singen diese Melodie Also vielleicht summen es Vielleicht denken Sie an Leute, die Ihren Song hören. Ist das eingängig? Sagt etwas, das die Leute hören wollen, dass wir nur Notizen für sie haben. Also fügen Sie nicht einfach Noten der Akkorde hier und da Think Will das eine eingängige Melodie sein? Werden die Leute uns schlagen wollen? Werden sich die Leute an diese Melodie erinnern, nachdem sie das Lied gehört haben? Also gehen wir jetzt zum ersten Abschnitt und ich werde hier eine ähnliche Art von Muster wie die zweite Hälfte verwenden . Ich werde etwas Bewegung hinzufügen, damit du hier sehen kannst, dass es hoch und dann wieder runter zur zweiten Note geht . Ich werde tatsächlich eine Umkehrung davon haben. Gehen Sie also nach unten, gehen Sie runter und wieder hoch. Also fangen wir mit den gleichen Noten des Akkords an und lassen dann das Muster nach unten gehen . Das Muster ist also irgendwie versiert. Okay, also haben wir diese Notiz hier, die ein G ist. Wir haben diese Notiz hier, was ein C ist. Ich werde nur Tage neu anordnen, ein Fall, dass wir dieses Mal dasselbe verwenden werden Form, gehen Sie nach unten Personal nach oben. Verwenden Sie diese Notiz hier. Sehen Sie, auch wir haben ein G in diesem Akkord. Also lasst uns runter kommen. Sie können in der Seite sehen. Hier ist ein J Safety ein FJ und dann gehen Sie zurück zu dieser Notiz hier. Also lassen Sie uns jetzt hören, bevor Sie von einem, Sie können sehen, es ist irgendwie ähnlich, aber auf seiner Seite gekippt sagt kommen Arbeit, um etwas Vertrautheit zu Ihrem Song hinzuzufügen, sondern auch ein bisschen Variation hinzuzufügen. Ok, großartig. Es beginnt also mehr wie eine Melodie zu klingen, aber , aber ich möchte dieses Muster nicht den ganzen Weg durch haben, auch wenn es eine andere Nase ist. Also drehte ich auf den Kopf oder veränderte mich. Ich möchte jetzt immer noch einzigartige Muster. Also für etwa zwei kostenlos, lassen Sie uns etwas anderes hinzufügen. Machen wir es ein bisschen einzigartiger. Anstatt also diese lange Notiz mit Stern zu haben und eine kurze Notiz zu haben, aber nur dieses Beispiel, um es einfach zu halten, werde ich Notizen vom Gericht verwenden. Also die zweite, hier genannt, wenn Sie sich erinnern, war ein G-Dur, also zurück zu einer Kernprogression. Die 2. 1 ist die fünfte, die ein G-Dur in G-Dur ist. Wir haben ein g ein am Tag sein, so dass sie diese Notizen wird beginnen kurz auf und bekommen, um diese, Seien Sie jetzt und tatsächlich wiederholen Sie dies und Sie werden hier sehen, es beginnt nicht auf dem Beat, bewegte es um ein bisschen, nur um Ton ein bisschen zu machen anders. Wir werden hier ein anderes rhythmisches Element haben. Auch wenn ich das noch einmal mit einem anderen rhythmischen Elementen wiederholen werde und dann zurück zu dieser Notiz hier nur einen Tag und dann zu einer letzten Nacht hier gehen, die ein G hier unten ist, haben wir einen kurzen Abschnitt, der so dass wir hier etwas anderes haben, landet nicht genau im Takt. Also lasst uns hören, welche Bar man zum Balken geht Sounds wie jetzt, das klang nicht wirklich gut, wenn man diese Note wiederholt. Also lassen Sie uns das nach oben bewegen, um dies in die zweite Hälfte zu bewegen, weil das nicht Knall auf dem Beat war. Es hat sich nicht ganz richtig geklungen. Wenn Sie diesen halben Weg durch den Beat haben, klingen Sie ein bisschen mehr Anzug, also bewegen wir uns etwas über. Es ist also schwer für durch den Beat. Auf diese Weise ist es eher auf achten Noten als dazwischen auf 16. Noten. Also, wenn Sie einen Blick auf das Raster hier, trat in vier Schläge jeder dieser 1/16 Noten. Es ist zwei davon ist eine achte Note für diese 1/4. Acht davon ist 1/2 auf all diesen. Alle 16 ist eine ganze Notiz. So können Sie Begriffe wie 16 8/4 hören. Das ist wirklich nur eine andere Beat-Divisionen von diesen Körnungen. Also lasst uns das nochmal anhören. Ok? Anfängt an, eher nach Demut zu klingen. Es klingt nur ein bisschen zu abgehackt. So wird ziehen Sie diese Noten über so es klingt glatter. Oh, und das könnte ich sogar loswerden. Nun, hier bei diesem Gea. Mach es länger. Also lasst uns nochmal zuhören. Ok. Großartig. Das klingt eher nach einer Melodie. Nun, auf ein ähnliches Muster für diesen nächsten Abschnitt hier verwenden, bar frei. Also, was ich tun werde, ist, kopieren und einfügen Sie es dort drüben, bewegen Sie die Notizen. Also die Passform mit dem nächsten Gericht, das auf einem Minderjährigen ist. Also denken Sie daran, dass der nächste in diesem Fall sechs und ein Minderjähriger heißt. Also lasst uns das einfach überschreiben. Erinnern Sie sich an einen Minor, der die Noten verwendet hat, die in einen Moll passen Also haben wir diese Notiz hier, die eine d ist, die nicht in diesen freien Nächten eines Minderjährigen ist. Damit können wir es sogar bis zu einem C hinunter schieben, einige machen das ein Pfund nach A und äh, Nummer ein Minderjähriger hat den Namen 5. 12345 Ist das A? Und dazwischen haben wir diese Stadt. Also die Moll können Sie nicht für 1234, um es ein Moll zu machen oder kann nicht fünf Noten von der Route 12345 Das ist ein wichtiger als Drop es nach unten 1/2 Schritt für diese. Sehen Sie hier. Also haben wir diese Notizen a c on e a Fall nächste Nacht hier. Ist es, das wird nicht wirklich funktionieren. Wir können das nach oben bringen, um es in der nächsten Nacht zu sehen. Hier. Ist dieser G zwei da irgendetwas da ist das eigentlich, es ist die gleiche Note wie die nächste Sequenz. Ich werde tatsächlich eine Passage hinzufügen, aber nur um es zum nächsten Teil der Melodie fließen zu lassen, die nicht zu wiederholend ist und auch, um es von dem Abschnitt davor abheben zu lassen, kurz davor , um es zurück zu ziehen und diese Note zu wiederholen hier, das ist ein C. Und Sie haben bemerkt, dass das C in die nächsten Akkordsequenzen passt. Nun, die Person, die wirklich gut passen sollte. Jetzt lasst uns Bar zwei und Bar frei hören. Ok, großartig. Jetzt bin ich nicht allzu glücklich über diesen Kredit hier draußen. Ich werde dies nur auf Active ändern. Jetzt werden wir noch viel mehr Variation haben. Das kann zu hoch sein. Dies kann zu viel von einem Sprung sein oder es könnte funktionieren schreiben Melodien. Viel davon geht es um Experimente. Also lasst uns einfach hören, ob diese höhere Note gut passt. Ich denke, das klingt gut. Jetzt. Möchten Sie diese Notiz hier ändern, um diese Anpassung des Fließens mit dieser höheren Note zu machen? Also erinnern Sie sich an das letzte Quartal, es war ein F. Also Nummer vier. Also, auch nachdem wir die Notizen f und sehen, die obere fünfte auf 2345 f Dur, so können wir reden 512345 So haben wir f und sehen. Also lasst uns das bis jetzt bewegen. Lassen Sie uns das in einem Fall einer anderen Art von Form nach unten bewegen. Also lasst uns hören. Aber frei in Buffalo, alles, was es gibt, könnte es ein bisschen mehr Bewegung haben. Also werde ich hier nur ein bisschen mehr Bewegung haben. Nie. Die Nacht klingt am Ende etwas langsam, weil wir all diese Geschwindigkeit von Bar zu Bar frei bekommen, die zu viel Takt vier verlangsamt . Dann werden wir das jetzt auch hinzufügen. Welches ist das Meer, das ist das fünfte von diesem namens F. Also lassen Sie uns wieder ein hören von Bar frei. Also, wenn Sie machen eine Melodie ist wichtig, immer wieder zurück zu gehen, sehen, ob es passt, nicht an einem Teil hängen bleiben. Sie können es verbessern, immer zurückgehen und verbessern. Also lasst uns ein hören auf Buff frei auf Buffalo. Großartig. Jetzt hören wir uns die ganze Schleife an, okay? Es gibt nur ein paar Notizen, die nicht zu eingängig machen, also funktioniert alles passt. Wenn du das in einem Song hörst, würdest du nicht denken, dass es schlecht ist, aber es gibt ein paar Notizen, die ich denke, verbessern könnten. Ich werde nur einen Rückblick auf unsere Bemerkung haben. Welche? Ich finde es nicht ganz richtig. Das hier nicht. Ich denke, das könnte höher sein. Diese Notiz klingt für mich einfach nicht allzu interessant. Also lasst uns das wirklich ändern. Ich erinnere mich, das ist bar frei und geht zurück zu unserem Kernprogression. Das ist ein A-Moll. Also lasst uns Änderungen an unseren höheren Noten. Ein Minderjähriger. kann ein bisschen langweilig sein, weil das Wiederholen dieser Notiz Also lasst uns das Recht ändern und es gibt nichts hier draußen, ich denke, weil wir springen diese ein wir wollen wieder aufspringen, auch mehr gegen Ende, um es etwas spannender zu machen. Also er Oh, schnell. Also haben wir einen hohen Passagier, um es mehr zu machen. In dieser Note gekleidet ist ein großer Sprung dort so viel Sie gehen, um diese Noten zu ändern, die etwas besser passt. Denken Sie daran, der letzte Akkord ist Neff. Wir schulden Veränderungen. Okay, hören wir Bar frei. Und im Moment, okay, das ist ein bisschen interessanter für mich. Jetzt werde ich dieses ändern, um zu sehen, warum ich das getan habe, um es mehr wie eine Form klingen zu lassen, um es etwas glatter klingen zu lassen und es ein bisschen unvergesslicher klingen zu lassen, so dass Sie zurückgehen können und eine Sieh dir das Muster an. Wir gehen hoch und gehen wieder runter, damit Sie sehen können, dass wir im mittleren Bereich beginnen . Dann fallen wir runter. Und dann sprang er auf hohe Reichweite und sprang wieder nach oben. Und dann gehen wir wieder runter. Also nehmen wir die Liste mit dieser Melodie, die diesen Satz geprägt hat, auf eine Reise . Aber es ist auch Wiederholung. Sie können sehen, dass wir ähnliche Art von Rhythmen mit ähnlichen Formen verwenden, aber ist anders. Es ist nicht zu langweilig. Es gibt Bewegung. Da ist etwas los, denn jede Art von Melodie muss sich wiederholend sein. So erinnert sich der Hörer in ihrem Kopf später laufen, aber nicht zu wiederholend. Nicht genau das Gleiche. Sie möchten verschiedene Tricks, Drehungen und verschiedene Bewegungen verwenden , um Ihre Melodie hervorzuheben, aber auch repetitiv zu sein. Also lasst uns das nochmal anhören. Ok, großartig. Also denke ich, dass Melodie funktioniert. Offensichtlich könnten wir mehr Melodien machen. Wir können es länger ändern. Wir haben verschiedene Abschnitte. Wir könnten verschiedene Melodien haben. Ich könnte sogar diese Gesangsmelodie singen oder auf einem anderen Instrument spielen, wie einer Gitarre, einem Saxophon, vielleicht sogar dem Klavier. Aber das ist nur eine Möglichkeit. Ein Schriftsteller Melodien, wie man schnell etwas eingängiges, einprägsames und wiederholendes gleichzeitig schreiben kann, indem man nur die Noten aus dem Gericht verwendet. Also lasst uns noch mal zuhören und dann sehe ich euch im nächsten Video. 6. Arrangement Teil 1: Hallo und willkommen zu diesem Video, wo wir werden arrangieren ihre gesungen. Also im Moment haben wir eine Schleife mit einem Kernprogression eines Funkens. Eine Trommel schlägt auf einer Melodie. Allerdings wollen wir das ändern und es eher zu einem Song machen. Wir können nicht einfach dieselbe Lippe haben. Mit den Zuhörern wird es sehr, sehr schnell langweilig. Lassen Sie uns diese Schleife hören und dann werde ich Ihnen einige Tipps und Techniken geben, um dies in mehr für Song zu arrangieren. Okay, also eine Sache, die wir tun können, ist einfach nicht mit bestimmten Instrumenten zu beginnen. Wir können später Instrumente hinzufügen. Also, was werden wir jetzt tun? Es ist einfach, einige dieser Instrumente herum zu bewegen, also werde ich eigentlich nicht mit den Trommeln oder der Lead beginnen, also fangen wir einfach mit dem Klavier auf der Basis an. Wenn Sie verschiedene Instrumente hinzufügen, wie zum Beispiel Gesang, können Sie dies immer am Anfang hinzufügen und dann auf das Schlagzeug und das Symptom warten. Geben Sie eine andere Sache ein, die wir tun können. Es wird nicht benutzt. Diese volle Gerichtsprogression. Wir werden nur die erste Hälfte benutzen, also gehen wir zurück zu unseren Seilen. Wir haben C auf G die Schleife zusammen. Absolut gut. Nur die erste auf der fünften. Und dann, wenn die Trommeln und der Synth eintreten, können wir die a-Moll auf der F hinzufügen, können wir die Moll sechs auf der vierten hinzufügen. Also werde ich einfach das richtige vorbei haben. Und dann zum ersten Teil werde ich das nur beschneiden. Es ist also nur die erste Hälfte der Schleife. Okay, was ich gerade dort gemacht habe, ist, dass ich die erste Hälfte von den Seilen auf der Basis aussah. Also werde ich jetzt tun, ist eigentlich nur die Kick-Trommel hinzufügen. Ich überprüfe die Trommeln. Öffnen wir diese Midi-Informationen, und ich werde einfach alles da drin stummschalten. Abgesehen von den Betrunkenen können Sie es löschen. Ich mag es, es stumm zu schalten, damit ich immer wieder zurückgehen und es später hinzufügen kann, wenn ich möchte. Also ziehen Sie einfach all diese Informationen und dann haben Sie Tit und ich nur den Kick auf die Basis auf den Plätzen. Ich werde das sogar einfach machen. Ich werde nur die Kick-Trommel Viertelnoten so bei jedem Beat spielen lassen. Also gehen wir einfach durch und passen das nur auf Viertelnetze an. Wir haben es einfach, mit der Oberfläche zu beginnen, Ayman, Sie bemerken bei jedem Beat. Also in jeder Bar haben wir vier Beats 12 frei vor mit Kick Flugzeug auf jedem Beat. Also lasst uns jetzt mal zuhören, nur um es einfacher zu machen. Also, wenn die Trommeln später kommen, wenn wir verschiedene Teile haben, wird es da stehen und ein bisschen anders klingen. Ok, großartig. Jetzt werden wir tun, ist tatsächlich davon fortfahren. Hatte etwas mehr Bewegung zu den Trommeln. Also lassen Sie uns einfach die Schnüre auf dem Bass-Part kopieren und dann über die Trommeln kopieren. Diesmal werden wir uns ändern. Es wird nicht nur die Kickdrum sein, die jede Viertelnote spielt. Jetzt werden wir die hohen Hüte hinzufügen und fing an, interessanter Kick Drum Muster haben. Also lasst uns auf die Trommeln klicken, die wir nicht hinzufügen möchten. Ich treffe diese Typen und werde Schlingen loswerden. Ich werde die Toms und auch den Absturz loswerden. Lassen Sie uns also die Hi Hüte und dann stellen Sie sicher, dass Sie alle anderen Trommeln loswerden. Dies ist nur eine Möglichkeit, Ihren Song langsam aufzubauen. Nun lasst uns diesen nächsten Abschnitt anhören, die hohen Hüte auf dem interessanteren Kick Drum Muster sein wird. Eine Sache von Gangsters hat tatsächlich das Instrument der Trommeln verändert. Also zuvor hatten wir die Kickdrum dieses Muster gespielt. Ich will einen niedrigen Tom oder Floor Tom spielen dieses Muster. Also, wenn Sie das nach Westen ziehen, ist niedrig, Tom. Also haben wir ein anderes Instrument spielen. Also lasst uns das hören. Aber jetzt, was ich jetzt tun werde, ist die beiden miteinander zu kombinieren. Also, wenn Sie mit einem Teil beginnen, das gerade im nächsten Abschnitt gemacht wurde, wird es die Kick-Trommel haben. Also nur das Hinzufügen einiger Variation in unseren Drumbeat, so werde ich jetzt tun, ist hinzugefügt Kick Drum spielen auf den Viertelnoten hinzugefügt. Weißt du noch die Bar? Wir haben vier Noten 12 kostenlos, bevor Sie einfach eingeben. Natürlich können Sie Dinge kopieren und einfügen und ziehen. Manchmal ist es einfach, nur ein Typ, der nur schnell scannen wird. Stellen Sie sicher, dass alles am richtigen Ort ist. Also, jetzt haben wir diese Vergangenheit einige der hohen Hüte auf dem Boden, Tom. Und dann machen wir weiter, aber mit der Kickdrum. Also füge in Film hinzu, um Sachen passieren zu lassen. Wir machen Sachen bauen. Also lasst uns das von der Haltestelle hören. Diesmal werden wir eine Anzeige fortsetzen. Der Zusammenbruch auf diesen Nestern wurde nur gebaut, langsam, Gebäude in den Trommeln nach oben, so dass es ein bisschen interessanter. Also gehen wir nur zu einem stummen Snares auf dem Zusammenbruch. Lasst uns das hören. Aber jetzt werde ich fortfahren. Nur mit diesen beiden Akkorden würden diese vier Akkorde für den Kurs speichern. Wenn der Chor hereinkommt, klingt es anders. Klingt ähnlich, weil wir die 1. 2 Akkorde haben, die anders klingt. Also ziehen wir diesen Abschnitt über und kopieren Sie einfach die ersten 2 Akkorde. Lassen Sie uns diesen Trommelschlag hier auf einer Kopie über die vorherige löschen, und dann haben wir nur eine Stummschaltung. Ein paar Informationen. Jetzt werden wir alles hinzufügen, also treffen wir das Wort. Tom geht zu einem treffen die Zwischenfristen, und es gibt nie höchste Zeit hier. Andi fängt sogar an. Es gibt ein Symbol, also das ist eine Stummschaltung. Dies hat einen schnellen Scan darüber. Jetzt haben wir etwas mehr Bewegung in den Trommeln, und es baut sich allmählich auf, wenn alles eintritt. Das ist, wenn wir die vier Akkorde haben, und dann werden wir auch die Melodie haben. Meistens wird man über diesen Abschnitt in den Chor ziehen, ist acht Takte lang. Es gibt bestimmte Sachen ist, warum Sie dio Farbe verschiedene Abschnitte, wenn Sie wissen wollen, was Sie tun. Also gehe ich einfach. Also werde ich das einfach etwas anders nennen, damit wir wissen, dass es der Kurs ist. Also lassen Sie uns einen Hören auf den Start, so dass wir allmählich die Trommeln aufbauen und dann haben wir den Chor. Wo die Fixierung Okay , große nie Technik, die wir tun können, ist tatsächlich mit dem Chor beginnen und dann in den Vers zusammenbrechen . Also lasst uns das jetzt versuchen. Wir werden über alle Vers-Informationen ziehen, nachdem, natürlich, und dann werden wir alle auswählen und ziehen Sie es zurück. Es beginnt also mit dem Kernproblem. Call wurde bis zum Kurs aufgebaut. Wir können mit einem Kurs beginnen, als ihn auf viele verschiedene Arten zusammenzufassen, die Sie arrangieren können. Dies ist nur ein weiteres Beispiel. Eine andere Sache, die ich nur für dieses Beispiel versuchen werde, wird verwendet. Die zweite Hälfte des Gerichts ist nicht die erste Hälfte der Gerichte, also können Sie das auch versuchen. Ich möchte Ihnen nur ein paar verschiedene Beispiele geben. Also lasst uns die Klavierakkorde überschreiben. Lassen Sie uns diese Schleife loswerden. Wir waren, um ihre zu beschneiden, so dass es nur die zweite Hälfte der Gerichte auf der Lippe dieser Sektion ist. Stattdessen machen wir dasselbe von dem Bass-Part. Kopiere den Chor. Andi, befreien Sie sich diese Schleife und trimmen Sie sie. Es ist also die zweite Hälfte der Schnüre. Das ist nur eine andere Technik. Ich empfehle, mit Ihrem Arrangement damit zu experimentieren. Und um ehrlich zu sein, wenn man Musik schreibt, es viel darum, das Arrangement zu arrangieren. Sie können ein paar Teile haben, die Sie richtig, aber Sie müssen viel Zeit damit verbringen, zu arrangieren. Nennen wir es auch so anders, damit wir nicht zu verwirrt werden. Jetzt hören wir das von Anfang an, also fangen wir mit dem Chor an. Sie wollten es zu diesem ersten Abschnitt zusammenbrechen, der die zweite Hälfte der Gerichte benutzt und dann die Trommeln aufbaut. - Okay , großartig. Was wir tun können, als auch dies für den Chorabschnitt dieses erste Bit verwenden können. Also lasst uns das dann überschreiben. Wir werden tatsächlich fangen diese und 1/2 und haben nur das ist vier Balken zu beginnen. Wir wollen nicht zu viel von dem Song sofort verschenken, also wollen sie viel von dem Chor, aber man kann einen schönen Vier-Bar-Chor haben, also ist das eigentlich Drogen das hier herum. Eine weitere Sache, die ich jetzt erwähnen werde, ist etwas, das als Vorkurs bezeichnet wird. Dies ist also ein Abschnitt vor dem Chor, also ist es eine gute Idee, ihn noch weiter zu zerlegen. Also, wenn der Chor hereinkommt, trifft Bang dich härter. Also fahren wir das zurück und wir werden nur einen vollen Balkenvorkurs haben. Also gehen wir zurück zum Anfang der ersten Rums. Legen Sie die hier. Also, jetzt werden wir die Basis loswerden, und dieses Mal werden wir nur den letzten Akkord spielen. Also lassen Sie uns das einfach überschreiben und es auf den letzten Akkord des Chors oder den letzten Akkord des Verses schneiden und lassen Sie es jetzt. Dies sollte es brechen und es noch einfacher klingen lassen. Und dann, wenn der Chor trifft, sollte es auch etwas wirkungsvoller in der Mischung sein. Es wird nicht klingen, ist reich. Es wird nicht voll klingen, weil wir die Basis losgeworden sind, wenn der Chor hereinkommt. Wir haben auch die Basis hier oben. Hören wir uns das Ende des Vers an und gehen dann zum Pre-Chor und dann zum Chor. Ich werde auch den hübschen Kurs etwas anders färben, also wissen wir, dass es ein anderer Abschnitt ist, und da wollen wir den Kurs Winter, damit wir nicht immer Sachen haben müssen. Vier Bars. Sie können diese nur zwei Bars lang haben, wenn Sie möchten. Nur ein kleiner Abschnitt, um den Platz so etwas mehr stehen zu lassen. Brechen Sie noch weiter zusammen. Also, das versucht diesen Kurs wieder an. Dieser Pre-Chor ist nur ein kleiner Abschnitt, diesmal nur zwei Takte lang. Ich werde den Chor noch weiter hervorheben. - Du könntest auch Dinge wie einen Aufbau oder ein Symbol im Pre-Chor hinzufügen, so dass du spüren kannst, dass etwas reingekommen ist und dann der Chor eintritt, sagte Boom. Also, wie viele Schleifen sind vielleicht umgekehrtes Symbol oder eine Art Riser? Er kann das im Vorkurs hinzufügen, also werde ich nur eine Schleife von einem Riser finden. Also habe ich gerade einen Anstieg einen Sprung gefunden, werde das hier ziehen und dann nur trimmen dies entscheidet und dann einen Trick, den ich gerne tun möchte. Es ist nicht wirklich, dass die Riser oder die Probe ein oder zwei Beat stoppen, kurz bevor der Chor ihn tritt, so dass es aufhört und du fühlst, als würde es treten. Also werde ich das zu dir zurücktreiben, wie hier. Hören wir uns das mit dem Steigrohr an. Die meisten experimentieren und versuchen vielleicht eine Bar, bevor das auch funktioniert. Also haben wir ein paar Schläge oder sogar eine Bar vorher mit einem Riser, nur damit wir wissen, dass etwas passiert. Also beginnen wir jetzt mit einem halben Chor. Dann haben wir einen Vers, und dann haben wir einen Pre-Chor, und dann kommt auch ein Chor rein. Sie können natürlich auch Melodien für den Vers hinzufügen. Aber später werde ich in einer Gesangsmelodie singen. Aber dafür werde ich nur die Melodie für den Chor behalten. Es gibt andere Dinge, die wir tun können, wie eine Brücke über den Zusammenbruch auf. Das erklären wir in der zweiten Hälfte dieses Vortrags. Also danke fürs Zuschauen. Und ich werde in der nächsten Hälfte sehen, wo wir einen weiteren Vers erstellen, eine Brücke und dann, natürlich, auf der Outro. 7. Arrangement Teil 2: Hallo und willkommen zu diesem Teil, um Vorträge zu halten, wo wir diesen Song weiter arrangieren werden. So haben wir vorher durchgemacht und einen Chorvers auf einem Vorkurs erstellt. Jetzt haben wir einen zweiten Vers auf einem anderen Chor und dann tatsächlich eine Brücke oder Zusammenbruch und beenden dann mit einem Chor und Empörung. So werden viele beliebte Songs irgendwie mit dieser Formel beginnen. Es gibt natürlich Variationen, Variationen, aber typisch ist ein Vers-Chor, Vers, Vers, Chor, Brückenchor. Ich habe ein paar Variationen mit einem Vorkurs hinzugefügt und den Song von einem Chor gestartet. Aber Ranger wirklich darum, Ihren Zuhörer auf eine Reise zu nehmen. Ich möchte Ihre Musik hören und dort mit Ihnen auf eine Reise füllen, damit Sie nicht wollen, dass die Dinge zu formelhaft, zu wiederholend sind. Sie wollen ein weniger nicht fühlen und erleben, wenn sie Ihre Musik hören. Und denken Sie auch daran, dass Arrangement wichtig ist und sehr lange dauern könnte. Offensichtlich mache ich das ziemlich schnell, nur für dieses Tutorial, aber zu Hause, wenn Sie Ihre Musik arrangieren, nehmen Sie sich Zeit, hetzen Sie die Dinge nicht. Und wenn etwas nicht ganz richtig erscheint, gehen Sie zurück und machen Sie weiter, bis Sie denken, dass es das Beste ist, was es sein könnte. Also lasst uns jetzt weitermachen. Wir werden einen Vers nie haben. Also begann dieser 1. Erste mit dem Aufbau. Dieses Mal werden wir mit den Trommeln weitermachen, weil wir all diesen Schwung in den Chor aufgebaut haben , der bereit ist, diesen Schwung dort zu halten, wenn wir zum Zusammenbruch kommen, werden wir es den ganzen Weg hinunter bringen zurück, aber auch für den nächsten Vers und den Chor, werden wir diese Dynamik dort behalten. Von der Brücke kommt es noch wirkungsvoller. Wir brechen alles auf und dann den zweiten Chor, wir werden noch mehr Elemente zum Trommelschlag hinzufügen, damit er den Trommelschlag aus dem Vers kopieren kann . Aber wenn du dich daran erinnerst, natürlich, auch die hohen Tom Drums hast und das weitermachen willst, will ich diesen Schwung hier behalten, also lass uns diese Schleife vorerst fortsetzen. Ich werde auch die nächste erste kürzer machen, damit Sie hier sehen können, haben wir frei von diesen Blöcken. Jeder ist vier Bus. erste Vers ist 12 Meilen lang, der zweite Vers will es kürzer haben als diese acht Takte. Es sind also nur zwei dieser Blöcke. Also werde ich tatsächlich den Baseball auf die Schnüre aus dem ersten Vers kopieren. Es ist und trimmen diese Schleifen Zehe acht Bus. Ich werde keinen Hauptteil des Verses haben. wir werden Gesang haben Aberwir werden Gesang haben, für die Verse irgendwann, okay, und dann werde ich den zweiten Chor haben. Also lassen Sie uns das über kopieren und dann werde ich diese Drum-Schleife auf Größe zuschneiden. Aber dieses Mal wollen Sie etwas auf jeden Fall wollen, dass dies zu bauen. Wie ich schon sagte, wir wollen, dass die Dynamik weitergeht. Ich werde tatsächlich ein neues Element im zweiten Vers hinzufügen, und dann werden wir im zweiten Chor ein weiteres Element hinzufügen. Ich werde tatsächlich ein weiteres Instrument auf den zweiten Vers hinzufügen. Dieses Mal werden wir einige Stärken hinzufügen. Wir werden es nicht genau so spielen lassen wie die Klavierplätze, aber wir werden etwas sehr Ähnliches haben. Also werde ich jetzt nur einige String-Sounds hinzufügen. Also habe ich beschlossen, Tello das hier hinzuzufügen. Es ist nicht zu niedrig. Es wird nicht mit dem Bass-Sound kollidieren, aber es wird nicht zu hoch sein. Sie werden mit einer Vokalmelodie kollidieren, die wir später hinzufügen werden. Also, jetzt werde ich nur die Informationen von den Klavierakkorden kopieren und dann einfach in diese gehen und sie etwas ändern. Okay, also habe ich diese Mini-Information geöffnet, und Sie können hier sehen, es gibt nur zwei Notizen, die sich tatsächlich geändert haben. Immer. Notizen sind die gleichen. Also werde ich diese löschen. Haben Sie nur zwei Noten, die von weise ändern. Wir werden nur die Schnüre auffüllen, um es willen. Ich will nur ein bisschen Bewegung. Also lasst uns diesen Cello-Teil im Mix hören. Okay, also ändern sich die Schnüre nicht. Es sind nur die letzten beiden Akkorde, aber das bedeutet nicht, dass wir den Cello-Teil nicht ändern können. Also gehen wir zurück zu den Noten, die letzten beiden Anrufe waren ein Moll und F. Also werfen wir einen Blick auf einige der Gerichte von einem Moll und F und ändern diese Cello-Teile und machen diesen Cello-Teil vier Takte lang, obwohl es nur eine zwei bar Schleife sicher. Denken Sie daran, es war ein kleiner und F und was ist, nach und nach nach oben zu gehen und dann nach unten. So erstellen Sie eine Art Pyramide klopfen genug geht hoch und dann runter. Aber wir wollen nicht zu viel bewegen, wenn eine schöne, schrittweise Strings aus. Wenn es zu viel ist, wenn es zu viel springt, wird es in der Mischung hervorstechen. Wir wollen, dass dieser Saitensound ihn wirklich vom Song vermischt. Denken Sie daran, einen Moll auf dann f Also lassen Sie uns tatsächlich dieses F zu einem a-Moll bewegen. Dann gehen wir runter genug. Also bekommen wir jetzt etwas Bewegung mit den Saiten. Also haben wir dies zu Cord-Schleife, aber die Saiten sind jetzt eine Vier-Bar-Loop, die das sagen. Wir können das sogar fortsetzen. Machen Sie die Zeichenfolge Teil acht Bar Schleife. Wir haben verschiedene Notizen, die über diese Bar Schleife gehen. Also denken Sie daran, es sind nur die gleichen Akkorde vor einem Moll und F. Also lasst uns notieren, dass Finn, ein Moll und F wir diese Art von Pyramidenform fortsetzen, aber einige der Noten ändern , die eine ähnliche Form haben. Also hat Lessner nicht das Gefühl, dass es sich zu stark ändert, aber die Noten ändern sich immer noch, um es ein bisschen interessant zu machen. Uh, und dann eine Minute. Wir beschweren uns E, das ist die fünfte vor dem Gericht, eine kleinere 12345 und afrikanische Ebene, die eine Wurzel oder die erste Note der F-Dur-Triade ist. Okay, lassen Sie uns die Form fortsetzen. Also werden wir wieder aufstehen und dann runter. Lasst uns die Form fortsetzen. Nehmen wir ein A, welches die Wurzel vor dem Gericht ist? Ein Minderjähriger. Denken Sie daran, wir schleifen nur die letzten beiden Akkorde, eine Mine auf F und dann die letzte. Wir werden das ein Minderjähriger am Laufen halten. In der Tat werde ich diese Notiz beim Ziehen über die letzten löschen. Das klingt wie eine Saitenfreude, die ständig diese Note hält. Denken Sie daran, dass A das Hauptdrittel des F ist Wenn Sie also fünf von der F 12345 nehmen können, bekommt diese Note der Anpassung auf beide, es ist das erste Mal, dass wir diese Note hören. Es wird die Wurzel Nein vor dem Gericht sein. Seien Sie also die erste Note des A-Monokels im zweiten Mal, obwohl es die gleiche Note ist, würde es ein anderes Gefühl geben, weil das Gericht dahinter die Änderung des Gerichts in einen F-Dur ändert und das Hauptdrittel von der Note wiedergibt. Obwohl es die gleiche Note ist, klang es anders. Also nun lasst uns diesen acht Takt Cello-Phrase gegen Bar Loop hören und dann tritt der zweite Chor ein. Also, was jetzt tun will, ist weiterhin mit diesem Cello-Teil, aber wir können die Noten noch weiter ändern, weil der Chor vier Gerichte auf diversen House to Courts hat . Also werden wir diesen Cello-Teil in den Kurs kopieren. Jetzt werden wir diese Notizen anpassen, um sicherzustellen, dass sie mit den Kordeln vom Kurs passen. Also zurück zu unseren Notizen hier haben wir ein C auf der ersten Note ist nicht ein auf A ist die dritte oder die große Fed von C nächste? Ist das nicht hier, was nicht in Ordnung ist, und das heißt „Es ist ein G“. Wir wollen nicht wirklich den Tod, der nicht in der Triade ist. Die Triade für Jay ist ein J. Ein großes drittes Mitglied Rat 512345 Obey und dann die fünfte, die der Tag ist, so dass dies bis zu einem J. Jetzt passt es nächste. Ist das ein Minderjähriger? Das ist kein, was die erste Nacht vom Gott in Ordnung ist. Und dann sind wir taub, was passen wird, weil es Lefcourt ist. Okay, die Schleife entlang geht weiter. Habe nicht bald eine passt sehen, die die große 3. 12345 Major Third Going entlang ist. Wir haben die nächste Note, die ein f ist. Wenn wir also einen Blick haben, haben wir G. Also das passt nicht so gut. Lassen Sie uns das wieder nach G verschieben. Dann haben wir diese Notiz hier, die ein A ist, das sowohl in einen Moll passt. Ich erinnere mich an F, weil A das große Drittel des F ist. Nun haben wir diesen Cello-Part leicht angepasst, um auch über den Chor zu passen. Lassen Sie uns einfach die Farbe ändern, weil wir das Teil etwas geändert haben. Okay, noch eine Sache. Ich werde dem Kurs nur einen Aufbau hinzufügen, umso mehr, wenn der Zusammenbruch passiert, wenn die Brücke passiert, können wir sie wirklich wieder abziehen. Das ist, um tatsächlich einige weitere Percussion-Elemente hinzuzufügen. Also gehen wir zurück zu den Trommeln. Wir werden hier noch ein Element hinzufügen. Dieses Mal werde ich eine Fahrt Becken hinzufügen. Es wird sehr subtil sein. Die Leute können nicht hören diese Fahrt Becken, aber das könnte in der Lage zu hören Es gibt ein bisschen mehr Bewegung in diesem Kurs. Also alle acht Noten, also zwei pro Beats, werde ich ein Recht einfach haben. Also lassen Sie uns einfach über diese Fahrt Becken kopieren. Also hören wir jedes achte mal eine Fahrt auf dieser. Füge einfach ein bisschen mehr Bewegung für diesen Chor hinzu. Ich werde nur das wieder etwas anders färben, weil es ein anderer Teil ist. Jetzt hören wir den zweiten Vers in. - Okay , großartig. Also haben wir ein bisschen mehr Bewegung in diesem zweiten Chor, und jetzt werden wir alles kaputt machen. Wir werden einen Zusammenbruch oder eine Brücke haben, und dann bauen wir uns allmählich zu einem letzten Chor auf. Also, eigentlich, nur ein Akkord zu haben, mit dem man anfangen kann. Ich werde nur den letzten Akkord benutzen und das wiederholen. Halten Sie es immer so einfach. Ich werde nur die Schleife dafür ausschalten und uns zurück zu nur dem letzten Akkord, und dann werden wir eine Schleife von nur dem letzten Kern machen, dann bauen das auf und auch wir werden nur eine Kickdrum hinzufügen. Also, wenn du zurück zu den Trommeln gehst, werde ich diesen Teil hier übernehmen. Ich werde nur eine Kick-Trommel haben. Also lasst uns in die Trommeln gehen. Ich werde nur all diese anderen Abschnitte treffen, weil ich immer zurückgehe und sie hinzufüge. Nein, um zu rennen. Also mache ich dieses Treffen. Okay, jetzt haben wir nur eine Kickdrum auf dem letzten Akkord einer Laute gespielt. Hören wir das jetzt wieder. Okay, jetzt werde ich ein neues Instrument hinzufügen. Wir werden ein neues Instrument in diesen Mix hinzufügen, und das wird auf Arpeggio gehasst Synth sein, so begann einfach spielen die Noten des Akkord nach und nach etwas Bewegung hinzuzufügen. Also lassen Sie uns eine Sünde Finke Minze hinzufügen und diesmal gegen, fügen Sie mehr von einem einfachen Pfropfen Sound. Okay, hier haben wir einen Synthesizer-Sound, also werde ich später über diese Schnur ziehen, um auf Arpeggio hinzuzufügen. Also werden wir dieses Finale verlassen, um die richtige Arpeggio zwei Einstellungen zu finden. Also werden die meisten lieben W's genug haben. Erzieher, können Sie die Midi-Noten manuell eingeben. Verwendung eines AARP Pädagogen ist einfach viel einfacher. E wie dieses hier. 16. Noten würden damit nicht beginnen. Wir wollen uns aufbauen. Also wird der erste Teil dieses Arpeggio nicht zu Simpson haben. Aber wir werden dieses Arpeggio hinzufügen, dass nach einer Bar auf der Bar nach diesem auch klingen Wir werden die Basis hinzufügen. Also, das ist nur Kopie über die Basis. Schalten Sie diese Schleife aus, dann verwenden Sie einfach das letzte Gericht und lassen Sie es wieder. Ich werde auch die Farbe dieses Abschnitts ändern. Nur so komm schnell und sag, dass es die Brücke ist. Okay, lasst uns das jetzt hören und dann werde ich den String-Teil hinzufügen. Also werde ich eigentlich nur diese eine Note haben, dass ein Nein auf der Saite Ursache, wenn Sie sich an den letzten Teil erinnern, natürlich war nur, dass eine Note, die auf diesen letzten Akkord passt, ein F-Dur ist, weil die in F Major ist die große dritte, das ist nur öffnen Sie die Informationen hier. Sie können hier sehen, dies a ist das große Drittel von F 12345 Da Sie gehen. Also lasst uns das beschneiden. Benutze einfach diese letzte Notiz. Also werden wir die Saitenteile gut zu bemerken haben. Wir bauen nur allmählich mit Start off mit dem Klavier, spielen den letzten Akkord mit der Kickdrum. Dann haben wir den AARP aufgeregt Simp-Sound. Dann haben wir die Basis. Dann haben wir die Cello-Sounds. Und danach werde ich die Trommeln noch weiter aufbauen. Wir gehen auch die Zehenschleife. Und danach baue ich die Trommeln noch weiter auf. Also, das ist eigentlich Kopie über diese Trommeln. Dann gehen wir auf den Klatsch, nur um das noch weiter aufzubauen. Ich werde diese letzte Runde hier nicht haben. Ich werde nur einen Zusammenbruch in diesem jetzt auf Beats zwei auf Beats vier haben. Okay, also habe ich tatsächlich durchgemacht, und ich beschneide diesen Brückenabschnitt. Ich werde den Chor von vorher kopieren, aber was? Du wirst es doppelt so lange schaffen? Wir werden hier einen längeren Chor haben. Aber auch gehen, um dieses Arpeggio zu gehen. Also gehe ich über die Gerichte zu dem von AARP gebildeten Six. Ich möchte noch eine Sache hinzufügen, der letzte Chor hier nur um es von vorher abheben zu lassen was ich hier hinzufügen werde, ist eigentlich eine Oktave für die Chelios. Also hattest du die Cello-Noten von vorher. So viel Sie gehen, um diese offene aka Tipps für die erste Nacht hier zu kopieren ist nicht ein, also werde ich nur kopieren Sie dies auf hinzufügen ein weiteres A, nur um es ein bisschen klingen zu lassen. Und ich werde nur den Saitenteil etwas nach unten drehen, jetzt lassen Sie uns diesen Song hören . Es gibt nur noch eine Sache, die wir danach wirklich hinzufügen müssen, und das ist eine Empörung. Aber jetzt wollen wir uns diesen mittleren acht Abschnitt die Brücke und dann den letzten Doppelchor am Ende anhören . - Okay , großartig. Ich werde nur eine Schauspielerin hinzufügen, aber bevor ich das mache, werde ich alles ein bisschen abschalten, weil wir ein bisschen hart im Aktbuch werden. Also, was auch immer digitale Audio-Workstation, Sie arbeiten Weg, wenn Sie Null db nicht überschreiten wollen Sie wollen nicht Clip oder Sie können den Song ruinieren. Also ein einfacher Weg, das zu tun, ist es nur, um alles ein wenig nach unten zu drehen. Du kannst später immer deine I put Monitore auf Kopfhörer hochdrehen. Ok, großartig. Und ich werde nur Outro und für die Outro hinzufügen. Ich werde nur die Schnüre aus den Westen haben, nur diese Klavierakkorde und das Set nur einmal für dich. Nur diese beiden Akkorde an den Enden. Das war's. Wenn Sie also den Hallschwanz hören, wenn Sie also Symbole beenden hören oder wenn Sie den Fluss von bestimmten Instrumenten hören, werden Sie in der Lage sein, diese zu hören, verursachen Playas. Nun, nur eine schöne Möglichkeit, die Song-Maschine zu beenden. Ich werde nur auf diesem erging hier angerufen beenden. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, wenn man sich den dritten angerufen anschaut, ist es eigentlich ein Bergmann. Dies löst nicht wirklich dieses Blatt ist eine kleine Frage am Ende. Wenn Sie wirklich zu lösen wollen, könnten wir auf dem Meer beenden, so dass Sie mehr von einem Standard-Pop-Song wollen. Wir könnten auf dem Meer fertig sein. Wir wollen nicht, dass es gelöst wird, dass wir es auf dem A-Minus haben können. Das klingt nach einer unbeantworteten Frage. Nur dieses Beispiel. Ich werde nur das Meer und die A-Macht holen. Beginnen wir mit dem A-Moll. Die Frage unbeantwortet. Klingt ein bisschen launisch. Ein Klingt unbeantwortet. Jetzt wollen wir auf dem Meer fertig gehen, die Fragen haben geantwortet. Es hängt wirklich davon ab, was du willst. Willst du. Die Frage wird beantwortet, um zu lösen. Wir wollen eine unbeantwortete Frage. Ich persönlich bevorzuge die unbeantwortete Frage, um am Ende ein bisschen geheimnisvoll zu machen. Es hängt wirklich davon ab, was Sie wollen. Okay, da gehen wir. Wir haben ein Lied arrangiert. Wir beginnen mit einem halben Chor. Dann haben wir einen Vers. Dann haben wir einen Pre-Chor. Dann haben wir den Hauptgang. Ein zuerst zum Kurs zur Brücke wird zusammenbrechen, und dann dieser große Doppelchor an den Enden. Ich bin ein natürlicher 8. Vocal: - Hallo. Willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns die Texte ansehen werden. Also haben wir vorher tatsächlich unseren Song arrangiert. Also haben wir jetzt ein bisschen mehr von einer Struktur für den Chor. Ich wollte wirklich ein paar Gesänge, ich frage mich, jetzt bin ich nicht wirklich ein Sänger, aber ich habe in einigen Gesang nur für dieses Beispiel gesungen. Also auch hier rechts haben wir die Texte für den Chor. Also Texte über wirklich fliegen in den Himmel mit jemandem und zusammen zu sein. Ich denke an jede Art von Text, die Sie eine Geschichte erzählen wollen, und das ist eine Art der Haupthaken der Geschichte. Fliegen zusammen mit jemandem und zusammen Liebeslieder, eines der am meisten, wenn nicht das beliebteste Genre. Also nur dieses Beispiel. Ich wollte nur eine Art Liebeslied machen, auch ein Wet sagte die Noten, die ich auf dem Klavier singen wollte. Aber leider, weil ich kein Sänger bin, konnte ich nicht wirklich die höheren Töne treffen, die diese Gesangsmelodie wollten, aber ich habe sie nur für den Fall da. Wenn ich also den Song freisetzen möchte, wenn ich das richtig aufnehmen will, würde ich den Sänger dazu bringen, dies für mich zu singen, weil ich die hohen Töne im Register nicht singen kann. Es ist wichtig, wenn Sie singen, nicht zu versuchen, sich zu dehnen, nicht starkes Wachstum. Es gibt wirklich hohe Töne. Wenn Sie sie nicht treffen können, versuchen Sie einfach und singen in Ihrem Bereich ist besser, ein paar Noten in Reichweite zu singen als viele verschiedene Noten, wirklich außerhalb der Reichweite und wirklich außerhalb der Tonhöhe. Also werde ich da drin die Gesangsmelodie spielen, die ich auf der Tastatur geschrieben habe. Dann zeige ich Ihnen die Aufnahme. Eine weitere Sache zu wissen ist, wenn man an eine Stimmmelodie denkt, man möchte verschiedene Muster in verschiedenen Formen haben. Sieben. Da haben wir uns schon Melodien angeschaut, aber natürlich mit deiner Stimme singen. Ich bin kurz bevor ich diese Melodie wiederspiele, werde ich die Audioaufnahme und auch die Leadparts auf dem Chor treffen, weil ich eine leichte, andere Melodie singe . Jetzt muss ich sogar die Melodie auf dem Synth einstellen oder nur dieses Melodie-Wetter und keinen Gesang haben , aber im Moment werde ich das nur auf Let uns ein Hören der Klaviermelodie. Das ist also die Art von Melodie, die ich für den Gesang wollte. Ich denke, es ist eine gute Idee, das auszuschreiben, was du willst, und dann kannst du mitsingen und improvisieren. Solange du ähnliche Noten spielst und sie ins Gericht passen, sollte das sagen, es geht mir gut. Du hättest vielleicht bemerkt, dass es hier ziemlich hoch wird. Also in meinem Kopf will ich, dass der Sänger singt. Aber leider kann ich nicht so hoch singen. Also werde ich einfach die Klaviermelodie abends stummschalten. Wir haben uns was anhören? Ich habe ihn gesehen. Äh, offensichtlich ist es keine sehr gute Gesangsdarstellung. Ich bin überhaupt keine Sängerin, aber immer noch eine gute Idee. Wenn Sie den Gesang aufnehmen wollen, um es in sich selbst zu singen, holen Sie sich einige Ideen nach unten, und dann können Sie immer eine professionelle Sängerin zwei singen und gerne laufen. Oder wenn Sie eine anständige Stimme haben, singen Sie es in sich selbst und Sie können das immer später mischen. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist ich tatsächlich zu einem stumm gehen ihre SIM-Teile auf, wo immer die Stimmmelodie ist. Ich werde dieses einfache Teilflugzeug nicht haben. Und wann immer ich die Gesangsmelodie dort nicht habe, werde ich die einfache Ebene haben. Also, wenn dieser letzte Chor hier das erste Mal, ich werde den Gesang zum zweiten Mal haben, werde ich die einfache Melodie für diesen Kurs haben, bevor ich die Gesangsmelodie auf dem ersten Chor hier haben werde . Ich werde die Gesangsmelodie bei der Einleitung am Anfang haben. Ich werde die Synth Parts haben, und ich werde jetzt die gleichen Teile treffen, wenn ich diese Gesangsmelodie habe. Wenn Sie also Gesang aufnehmen, empfehle ich, ein externes Mikrofon auf einer Audioschnittstelle zu verwenden. Sie können Ideen auf dem eingebauten Mikrofon auf Ihrem Mac-Buch oder Computer aufnehmen, aber wenn Sie etwas professionell aufzeichnen möchten, oder zumindest für eine Demo, möchten Sie ein externes Mikrofon verwenden. Aber selbst wenn Sie nicht Sänger wie May sind, ist es immer noch eine gute Idee, Ihre Ideen zu singen. Dann, wenn Sie Ihre Arbeit einem Sänger präsentieren, verstehen sie, was Sie wollen, eine Vorstellung von der Sache, die Sie in Ihrem Kopf haben. Ich hoffe, Sie finden diese Vorlesung nützlich, und ich werde in der nächsten sehen 9. Besetzung: Hallo. Willkommen zu diesem Vortrag wird auf Instrumentierung. So hatten wir vorher den Blick darauf, die verschiedenen Teile zu kreieren und tatsächlich den Song zu schreiben , den wir uns ein wenig abgewandt sahen. Aber jetzt schauen wir uns an, die Instrumente zu wechseln, so dass es ein bisschen professioneller klingt. Moment haben wir die kostenlosen Stop-Plug-Ins verwendet, die von diesem digitalen Audio-Workstation-Logik-Pro kommen , um eine andere D-aaw oder gewellte Audio-X-Stationen zu verwenden. Sie werden wahrscheinlich ein paar verschiedene Stop-Plug-Ins dort haben. Die sind in Ordnung, finden Sie. Beginnen Sie mit ihren absolut in Ordnung, um Ideen nach unten zu bringen. Aber dieser Vortrag werde ich Ihnen einige meiner Lieblingsinstrumente zum Schreiben von Musik zeigen. Also fangen wir mit den Trommeln an. Ich gehe nur zu diesem Drum Track. Also lasst uns diese Trommeln jetzt wieder spielen. sind ganz natürlich klingende Trommeln, und für diesen Sommer möchte ich einen Elektronik-Song, um ehrlich zu sein, so gut, so gut, tatsächlich ersetzen Sie diesen durch elektronischere Drum-Kit. Aber für den Moment werde ich auch dieses Original-Instrument behalten und nur stummgeschaltet und dann tatsächlich die Medieninformationen kopieren , also lassen Sie uns tatsächlich diese Trumps treffen. Ich mag diese Trommelseite. Ich denke, es klingt ziemlich anständig, aber für diesen Song möchte ich etwas etwas elektronischer. Ich werde tatsächlich ein Trommelinstrument oder eine Trommelprobe der genannten Batterie verwenden. Das ist also von Native Instruments, leider, ist ein kostenpflichtiges Produkt, aber ich denke, es ist ein erstaunliches Instrument. Okay, also habe ich hier eine Menge verschiedener Batteriesätze und Proben. Wenn Sie diese Batterie Trommel Probe haben, die Sie möglicherweise nicht so viele wie Mai. Aber ich möchte Ihnen nur meinen Prozess auf einigen Sample-Sounds zeigen, die ich mag. Dafür möchte ich etwas elektronisches. Also lasst uns versuchen, Elektro einzugeben und sehen, was kommt. Also hier haben wir Wahlseelen Drum Kit. Hören wir das. Und jetzt, wo sie gerade geht Teoh, ziehen Sie so viele Informationen nach unten und so diese neue, damit Sie sofort hören können. Es ist sehr, sehr anders. Das ist nicht die Art von Sache, die ich will, aber ich bin sicher, du kannst es hören, klingt schon sehr anders. Okay, also hatte ich gerade eine Suche nach den verschiedenen Kits hier auf Ich bin ein Spaß von diesem hier. Rufen Sie Kolben an, Oak it. Hören wir das Solo und dann im Mix. Und lassen Sie uns das von einem Drum-Kit treffen. Lasst uns dieses neue Drum-Kit im Mix hören. Das passt jetzt nicht perfekt zu den aktuellen Instrumenten, aber ich werde das ändern, um es ein bisschen mehr Elektronik zu machen. Und ich werde Ihnen noch ein paar Dinge zeigen, die wir mit Batterie tun können. Also hier haben wir den Kick. Ziemlich mächtig. Sound und Tritt. Ich werde tatsächlich einige der Höhen der Tritte ausschalten. Wir bekommen nur einen tiefer klingenden Kick. Einige dieser Filter können Sie ausschneiden einige des Hauses. Vielleicht nicht so viel. Nur noch ein bisschen mehr. Okay, nette Art dieses Kongresses Sound. So werden die Tom Sounds nun zu einer Conga. Wie wollte sie stattdessen diesen Klang? Also gehe ich zurück in die Medieninformationen und ändere die Conga in diesen Tom-Sound. Ist dieser Toms Sound hier können Sie sehen, ist e frei. Also gehen wir zurück in die Midi-Informationen und ändern diese frei, um hier oben einfrieren zu können. Ok, großartig. Es gibt auch diesen hohen Hut, um nicht zu finden, dass Assad es zu diesem Mawr ändern kann. Typischer geschlossener Hut-Sound. Wir gehen immer durch und wählen verschiedene Drum-Hits Wenn Sie die MIDI-Informationen oder im Drum-Sampler wollen . Ich bevorzuge das vorher, also lasst uns das zurück zu jedem bewegen und dann wieder rein gehen. Batterie eingeschaltet. Lassen Sie uns einige Effekte hinzufügen. Das auch. Also hier können wir einige Verzögerung Kurs der Reha hinzufügen. Sie können auch die Melodie ändern. Und Sie haben bemerkt, dass wir auch die Trommel hier drüben abstimmen können. Okay, ich mag das mit etwas Verzögerung und einer viel höheren Tonhöhe der Fall. Schauen wir uns einfach kurz den Snap an. Du hast das hier. Nun, bei diesem hier, werde ich eine Menge Reha auf einer von ihnen hinzufügen. Ich werde auch die Tiefs herausfiltern. Also habe ich gerade höheren Nachhallton auf einem der Snap e, dass ich auch diese komprimieren werde . Drehen Sie einfach das Level auch nach unten. Okay, also fängt es an, viel elektronischer zu klingen. Jetzt hört es sich eher wie ein Clubsong an. Dann mehr ein Rocksong mit den Trommeln, die wir vorher hatten, was irgendwie das ist, was ich will. Es hängt wirklich davon ab, was Sie tun wollen. Ich möchte Ihnen nur ein paar Ideen dafür zeigen. Werfen wir jetzt einen Blick auf die Basis. Das klingt ziemlich cool für eine Basis. jedoch Wenn Siejedocheinen wirklich Bass-Sound bekommen möchten, können wir etwas namens Contact nicht verwenden. Also werde ich jetzt Kontakt aufnehmen. Und hier haben wir eigentlich einen Rickenbacker Bass. Dies ist meiner Meinung nach eine bessere Stichprobe aus dem Zeitpunkt, meiner Meinung nach eine bessere Stichprobe aus dem Zeitpunkt,an dem wir vorher haben. Und hören wir das mit den Trommeln. Es ist ein besserer Bass-Sound, aber um ehrlich zu sein, möchte ich etwas mehr Elektronik. Also werde ich eigentlich einen Synthesizer namens Serum verwenden, und das ist ein sehr leistungsfähiger Synthesizer für Mark. Ich werde nur eine Voreinstellung wählen und nur etwas zwicken, damit Sie hören können, wie es klingt mit dieser dritten Partei sagte. Okay, also habe ich diese Voreinstellung hier gefunden, sicher, dass wir ein U-Boot haben, das uns später ärgert und zwei Haupt-Oszillatoren. Hören wir das U-Boot uns später. Es wird den Operativen auf minus eins erhöhen. Offensichtlich muss es gesenkt werden. Lassen Sie uns Null setzen. Ich werde später keine Seifenbox benutzen. Ich finde es in diesem bestimmten Szenario nicht nützlich. Versuchen wir Haslett A jetzt, das klingt cool bis Mai. Serum ist also ein Wave-Table Synth. Also ihr Platz, es bedeutet, dass es viele verschiedene Samples hat und schwächen Scroll zwischen ihnen mit dieser Wave-Tabelle Position. So kannst du irgendwie durchmachen und genau das finden, was du willst, in deinem Simpson. Okay, ich werde heute Abend das über uns versuchen, also verhält sich das eher wie der nüchterne untere Oszillator. Und wir haben auch hier drin Auswirkungen, also können wir nicht. Einige Verzerrungen, zum Beispiel. Okay, das hört sich eher an, ob man das mehr wie ein Synth Bass klingt. Ich kann nicht gehen. Vergangen. Schauen wir uns die anderen Instrumente an. Werfen wir einen Blick auf den Klaviersound hier. Okay, also haben wir diesen Pianisten und hier, und es klingt gut, um ehrlich zu sein, aber ich werde wieder Kontakt eröffnen. Jetzt möchte ich Ihnen einen anderen Pianisten zeigen, und dieser ist eine Kontakt-Sample-Bibliothek auf. Es nennt sich der Gentleman. So aufrechtes Klavier an. Das ist eines meiner Lieblingsstücke für Klavier. Also lasst uns das hören. Kein Weg kann den Ton ändern, um es schwieriger zu machen. Ah, ein hellerer Klang weicher Klang kann ändern Der Dynamikbereich hat auch den Raum verändert. Also der Reverb wirklich könnte sogar den Raum für die Hall-Emulation wählen, die ich habe Sie gehen, um diesen Klaviersound zu verwenden und dann werde ich einen Pad-Sound als auch spielen im gleichen Teil, nur um es ein bisschen voller und ein bisschen interessanter klingen zu lassen. Also werde ich das Serum wieder verwenden, auf dem Just alle MIDI-Informationen von diesen Piano-Parts in das Serum kopiert . Einfach. Also dafür werde ich nur tatsächlich, äh, äh, einen Voreinstellungen iPod Sound finden. Okay, das klingt großartig. Also haben wir einen Filter auf Sumas. Nun, also gehe ich eigentlich zu Fuß, füge diesem Filter einige Effekte hinzu und versuche, ein bisschen Bewegung zu bekommen, also werde ich einen LFO benutzen, damit wir wirklich einfach die Rate dieses Filters ändern können. Sie können es von diesem Telefon bewegen. Okay, also werde ich diesen Sound benutzen, nur um ein bisschen Bewegung zu erzeugen. Auch versuchen, das sub dieses Mal hinzuzufügen. Danke dafür. Ich werde eigentlich nur den Sub-Sound die Sinuswelle verwenden, die ein Wellentyp ist. Ich werde das jetzt nur benutzen. Wir haben einige LFO-Modulation auf dem Feld, also im Grunde, werden wir diesen Filtersound bewegen. Das klingt ziemlich cool. Ich werde tatsächlich etwas Verzerrung hinzufügen. Nun, es gibt einen Treffer, der Post sagte. So einfach nett. Fügen Sie einige Verzerrungen hinzu und ändern Sie einige der Effekte hier. Hören wir das in der gemischten Nacht. Okay, großartig. Also werde ich den Prozess einfach nicht zeigen, wirklich? Und jetzt werden wir den Synthesizer wechseln, damit Sie hören können, dass es am Ende einen Pfropfton gibt. Eigentlich mag ich das Geräusch. Ich werde es so lassen. Ich finde, das klingt gut. Also manchmal, wenn die Arbeit von Aktieninstrumenten, Instrumenten, die von Ihrer digitalen Audio-Workstation kommen, einige andere stoppen diejenigen und wirklich gut klingt, gibt es keinen Grund, zu gehen und jede Menge Sachen zu kaufen. Wenn du zum Beispiel Teoh nicht brauchst , freue ich mich über diesen Sound hier. Das ist ein toller Klang. Lassen Sie uns einfach eine weitere Sache für dieses Beispiel ändern. Lassen Sie uns die Saiten-Sound-Saiten-Sounds ändern , klingen meiner Meinung nach viel besser auf Kontakt als die eingebauten für diese Software. Also werde ich diese kontaktiert verwenden, Haben Sie einige erstaunliche String-Beispiele. Meiner Meinung nach, wenn du nur neu in der Musikproduktion bist, gibt es nicht viel Geld für verschiedene Fed-Party-Dinge aus. Üben Sie einfach das Schreiben von Musik auf Mischen und produzieren ihn, aber einmal sprang, dass der nächste Schritt dort, Sie könnten immer einen Blick auf ein Gefühl oder ein Plug Ins. Also hier haben wir ein paar Tello. Sie können den Angriff ändern, die hellen Krankenschwester Zeug wie diese Distel auf für Mai klingen ein wenig zu klassisch. Ich will etwas, das passen könnte, oder elektronisches Lied. Ich dachte, das letzte Sample klang ein bisschen klassisch. Ich werde dieses hier auch Session Strings Pro verwenden . Wir können uns ein paar Tello aussuchen. Ich werde Tello Modern für eine weitere Sache wählen, kurz bevor wir gehen. Ist dieser Synthesizer hier? Ich möchte diesen Synth ändern, um ehrlich zu sein, also werde ich nur dieses Beispiel wieder Serum verwenden. Okay, also habe ich gerade diese Zupfvoreinstellung für den Synthesizer-Sound gefunden. Hören wir das jetzt in der Mischung. Okay, wir werden anfangen, irgendwo mit dieser Art von Musik zu kommen, obwohl ich es wahrscheinlich ein bisschen beschleunigen würde, also werde ich eigentlich versuchen, das Tempo zu erhöhen. Offensichtlich haben wir einige Audio aufgenommen, bevor sagte, Dies wird das Audio aus der Zeit setzen, also seien Sie vorsichtig. Wenn Sie das Tempo erhöhen oder das Tempo, das Audio, verringern , wird es nicht in der Zeit einrasten. Sie Art, Natürlich ist sie Zeit Stretch, wenn Sie das Audio einstellen möchten. Aber damit werde ich eigentlich mit 122 Schlägen pro Minute versuchen und hören, wie es sich ein bisschen schneller anhört . Okay, also denke ich, das funktioniert ein bisschen schneller. Trotzdem könnte ich noch viel mehr mit diesem Track tun. Dies ist wirklich nur die Spitze des Eisbeutels, aber ich hoffe, es gibt Ihnen einige Ideen über die Änderung der Klänge. Verschiedene Synthesizer, die Sie verwenden könnten, und auch, dass der Stock gestuft kann ziemlich anständig klingen. Wirklich hängt davon ab, was San Entwurf. Es hängt davon ab, was Sie im Kopf haben, wenn Sie versuchen, den besten Weg zu finden, um das tatsächlich in Ihrer digitalen Audio-Workstation niederzulegen . Ich hoffe, Sie finden die letzten Vorträge nützlich. Ich hoffe, du verstehst jetzt die Grundlagen eines Song zu schreiben. Also danke für das Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Wir im Kurs erstellten wir: Okay, jetzt hören wir uns den Song an. Natürlich gibt es noch viel mehr, was wir tun können, aber haben viele der wichtigsten Dinge geschrieben und hoffen, dass Sie diese Videos am meisten nützlich finden, um die Trommeln zu treffen, wir haben gerade eine Stummschaltung die von vorher hinzugefügt , weil ich den ganzen Teil geschrieben habe hier. Also lasst uns jetzt diesen Song zurückschlagen. Oh, nein. Oh, na ja, in Ordnung. 11. Vielen Dank fürs Ansehen dieses Kurses: Okay, das ist also das Ende dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse nützlich. Denken Sie daran, Musikproduktion und Sohn Schreiben ist ein sehr komplexes Thema in dieser Klasse. Wir haben nur wirklich an der Oberfläche gekratzt. jedoch, Ich hoffejedoch,dass Sie einige Tipps und Techniken beigebracht haben, die Sie heute verwenden können, um Ihren eigenen Song von Grund auf neu zu erstellen . Also nochmals vielen Dank, dass du diesen Kurs beobachtet hast und ich werde bald mit dir reden.