Musiktheorie und instrumentales Songwriting für Ableton Live

1. Willkommen zu diesem Kurs: Hallo und willkommen zu dieser Musiktheorie und Songwriting Essentials Klasse für Ableton Live 11. Also werde ich in dieser Klasse das Wesentliche der Musiktheorie und auch instrumentales Songwriting in der Software Ableton Live 11 zeigen . Diese Klasse ist also für Ableton Live-Nutzer gedacht, die ganz neu in der Musik Fee oder Songwriting sind. Also beginnen wir diese Klasse, indem wir Ihnen einige Musik sehr wichtig lehren, wie zum Beispiel, wie man eine große Skala zu schreiben und natürliche Nebenskala wird Ihnen dann zeigen, wie Sie den Kreis der Fünftel zu verwenden, sowie Kooperationen auszuarbeiten. Danach schauen wir uns den instrumentalen Songwriting Abschnitt dieses Kurses an, wo wir Ihnen zeigen, wie man Ursache schreibt und auch invertiert und erweitert. Diese Gerichte werden Ihnen dann beibringen, wie Sie in Ableton Live 11 einen Bass-Part schreiben und auch das Wesentliche für das Schreiben von Schlagzeug. Nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, sollten Sie ein klares Verständnis der Musiktheorie haben, mir geholfen, Instrumentalmusik und Ableton Live 11. 2. Bevor wir beginnen: Okay, Also die nächsten paar Abschnitte werden für Sie nützlich sein, wenn Sie neu in der Musik Fähre sind und Sie lernen möchten, wie man instrumentale Musik in Ableton Live zu schreiben. Ich empfehle jedoch immer noch, diese Abschnitte anzusehen. Wenn Sie ein erfahrener Musiker sind, wie Sie immer noch einige neue Musiktheorie und Songwriting-Tipps abholen können. Also werde ich in den nächsten Abschnitten neue Musik Fee Essentials für das Schreiben elektronischer Musik lehren, die Sie wirklich für jedes Genre anwenden können. Also werde ich dir nicht beibringen, wie man Noten oder klassische Musik oder so etwas liest . Nur Musiktheorie, die Sie im Inneren anwenden können, in der Lage zu leben, so dass Sie elektronische Musik schreiben können. Auch viele der Techniken, die ich lehre, werden Sie auf dem Flügel Instrument sein, das auf Ableton Live 11 verfügbar ist, Standard und süß. Also, wenn Sie dieses Flügelinstrument noch nicht heruntergeladen haben, können Sie es herunterladen, indem Sie in Packs und dann verfügbare Packs gehen. Und dann von hier aus können Sie Flügel finden und es in Ableton Live herunterladen. Oder du kannst einfach auf die offizielle Seite gehen und dann auf Rucksäcke gehen und dann auf Sounds gehen. Und dann von hier aus finden Sie die Flügel Instrumente. Ich werde nur eine Suche dafür in Chrome durchführen, indem ich auf einem Mac Befehl F oder auf Windows Steuerelement F drücke. Und dann nur „Grand“ tippen. Und Sie können hier Flügel sehen, die in Live enthalten ist 10 und Live 11, Standard und süß. Du musst also nicht bezahlen, um dieses Paket herunterzuladen wenn du Ableton Live Standard oder süß verwendest. Wenn Sie jedoch Ableton Live Intro oder Licht verwenden, dann können Sie diesen Klaviersound nicht bekommen. Bedenken Sie das also, wenn Sie mitverfolgen wollen. Und wenn Sie Intro oder Licht verwenden, müssen Sie möglicherweise mit einem anderen Sound folgen. Außerdem müssen Sie nicht mitverfolgen, wenn Sie nicht wollen, aber ich empfehle Ihnen, mitzuverfolgen. Auch für die nächsten Abschnitte werden wir Ableton Live 11 Suite verwenden. Also, wenn Sie Ableton Live 11 nicht verwenden, süß, dann können Sie möglicherweise nicht in der Lage, genau zu folgen. Sie können jedoch mit verschiedenen Instrumenten folgen, wenn Sie Suite nicht verwenden. Wie ich schon sagte, für den ersten Teil der nächsten Abschnitte. Und wir werden nur diesen Klaviersound benutzen. Denn der Klaviersound ist sehr klar und ermöglicht es Ihnen viele der hohen und unteren Töne sehr leicht zu hören. Auch mit dem Klaviersound können Sie Akkorde und Melodien und Baselines spielen. So gibt es Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten, Musik zu schreiben. Also werde ich später den Klavierklang in etwas passenderes verwandeln. Und ich werde auch mit den Aktieninstrumenten und in der Lage zu leben. Also die Instrumente, die mit Ableton Live 11 kommen, süß. Aber ich werde versuchen, und tun die meisten ihrer sagen können zusammen mit Ableton Live Standard 11 als auch folgen . Aber Sie werden nicht in der Lage sein, genau mitzuverfolgen. Und definitiv nicht mit Intro oder Licht. Also bedenken Sie das auch. Wenn Sie also Light Intro oder Standard verwenden, dann haben Sie möglicherweise nicht so viele Instrumente wie ich. Wenn Sie also nicht Ableton Live süß verwenden, dann können Sie vielleicht nicht genau mit dem, was ich tue, folgen. Allerdings gelten die Musiktheorie und Songwriting-Prinzipien wirklich für jede Version von Ableton Live oder jede DAW. Ebenfalls als Ressource angehängt ist der Song, den ich in dieser Klasse erstelle. Sie können dies herunterladen, indem Sie auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen gehen. Und von hier aus können Sie das Zip Ableton Live 11 Set herunterladen. Sie müssen jedoch Ableton Live 11 haben, um dieses Projekt zu öffnen. Und es wird nicht mit früheren Versionen von Ableton Live geöffnet. Wenn du die exakten Instrumente wie ich wiedergeben willst, dann brauchst du das Flügelpaket und auch das Essentials-Pack. Das Flügelpaket ist in Ableton Live Standard und süß enthalten. Und das Synth Essentials Pack ist in der Ableton Live Suite enthalten. Also, wenn Sie Ableton Live Suiten haben, können Sie diese in der Lage zu leben, indem Sie in Packs, verfügbare Packs, und ich finde sie aus dieser Liste. Wenn du Ableton Live nicht verwendest, aber keine Sorge, ich zeige dir später in dieser Klasse einen alternativen Sound, wir schauen uns die Videos über das Schreiben eines Bass-Part an. Willst du sagen, dass du nicht die genauen Geräusche wie ich benutzen musst. Das ist nur, wenn du mitverfolgen willst. Auch in den nächsten Abschnitten werde ich ganz einfach anfangen und dann nach und nach für unsere Musiktheorie Videos weiter fortgeschritten werden. Vielleicht möchten Sie vorwärts springen, wenn Sie erfahrener Songwriter sind und in der Lage zu leben. Ich empfehle jedoch immer noch, diese Abschnitte als Auffrischungskurs anzusehen. Okay, in den nächsten Abschnitten werde ich tatsächlich die verschiedenen Elemente der Musiktheorie aufschlüsseln und in der Lage sein, das zu leben und tatsächlich anzuwenden, um einen Song zu schreiben. Also, wie ich sagte, bitte zögern Sie nicht, zusammen mit der genauen Summe zu folgen , die ich in Ihrem eigenen Projekt in der Lage zu leben. Sie können aber auch die Fähigkeiten und Techniken, die ich Ihnen beibringen und sie anwenden, um Musik oder wirklich jede digitale Audio-Workstation zu schreiben. Okay, im nächsten Video erkläre ich einen Überblick über das, was du lernen wirst, und wir fangen an, die Musiktheorie zu betrachten. Wir sehen uns dort. 3. Einführung und Erste Schritte in diesem Abschnitt: Okay, in den nächsten Abschnitten werde ich Ihnen tatsächlich zeigen, wie man mit Musiktheorie gesungen schreibt. Im ersten Teil geht es um Musik, sehr Grundlagen wie Tasten, Skalen und Akkorde. Und dann werden wir das in die Praxis umsetzen und Akkorde, Melodien, Baselines und einen Trommelschlag schreiben , um Assange zu kreieren. Außerdem werde ich Ihnen nicht zeigen, wie man Klavier spielt, also seien Sie sich dessen bewusst. Dies ist keineswegs ein Klavierkurs. Ich werde dir eigentlich beibringen, wie man Musik für elektronische Kompositionen schreibt. Ich werde auch den Median no Editor viel verwenden, und gelegentlich auch mein Midi-Keyboard. Ich empfehle, dass Sie MED-Tastatur manchmal zum Schreiben von Musik verwenden. Für die nächsten paar Abschnitte werde ich jedoch versuchen, das meiste nur im Millionär-Editor zu behalten , falls Sie kein Midi-Keyboard verwenden möchten. Auch für die nächsten Abschnitte braucht man kein musikalisches Wissen, um mitzuteilen. Und ich werde versuchen, es in gewisser Weise zu erklären. Also, selbst wenn Sie ganz neu in der Musiktheorie und Komponieren sind, sollten Sie immer noch in der Lage sein, mitzuverfolgen. Aber auch Musiker, die viel Erfahrung haben, können Sie immer noch Informationen aus den Sektionen gewinnen. Also immer noch sicher zu überprüfen, ob Sie ein erfahrener Musiker sind. Ok, bevor wir anfangen, öffnen wir den Flügel. An die vorangegangene Vorlesung ist ein PDF angebracht, das einen Link zu diesem Flügelinstrument hat. Daher empfehlen D, dies herunterzuladen, wenn Sie mitverfolgen möchten. Aber wie ich schon im vorherigen Video sagte, Sie können nur Zugang zu diesem Flügel bekommen, wenn Sie Ableton Live Standard oder süß haben. Okay, also unter Klängen, das ist erweitern Klavier und Tasten. Und das ist alphabetisch. Also gehen wir runter zu G. und hier haben wir Flügel. Oder wir können einfach die Suchleiste hier oben eingeben. Flügel. Und hier ist es. Also lassen Sie uns auf diese doppelklicken, um dies zu öffnen, wir können dies auf eine leere Midi-Instrumente ziehen, und hier wird es als neue Presets erscheinen. Okay, also lassen Sie mich gerade die Klaviertastatur im Midi-Note-Editor erwähnen. Also werde ich nur auf einen leeren Midi-Slot doppelklicken. Und hier bemerken wir, dass wir tatsächlich eine Klaviertastatur auf die Seite gedreht haben. Und ich werde diesen Metadateneditor einfach nach oben ziehen, damit wir ein bisschen mehr sehen können. Diese Klaviertastatur. Das Klaviertastatur hat also 12 Noten. Und danach wiederholt sich die Noten, aber sie werden in einer anderen Oktave sein. Und die Oktaven sind hier benannt. Also haben wir C2, C3, C4. Je höher die Zahl, desto höher die Oktave und je niedriger die Zahl, desto niedriger ist die Oktave. Und von einer Note zur anderen zu gehen, wird ein Halbton oder Halbschritt genannt. Und zwei Noten wird ein Ton oder Schritt genannt. Lassen Sie mich dieses Medium einfach als Vorschau auf dieses Kopfhörer-Symbol hier aktivieren , damit wir den Klavierklang wieder hören können. Also, von der C4 hier zu diesem C scharfen Vier zu gehen, ist als Halbton bekannt. Geht von C zu A, D, einem Ton oder einem Schritt. Sie werden auch auf der linken Seite bemerken, wenn wir den Mauszeiger über und notieren, es sagt uns den Namen der Notiz. Zum Beispiel hier sagt G4. Und wenn ich einen Halbton oder einen halben Schritt runtergehe, steht F scharf vier. Sie werden auch in der Statusleiste am unteren Rand von Ableton Live bemerken. Es sagt uns auch die Namen der Herznote. Wenn ich also den Mauszeiger über eine andere Notiz führe, werden Sie feststellen, dass sich die mittleren Tasten hier ändert. Also hier steht Mitte der 60er Jahre. Und dann ist der Notenname jedoch nützlich, um die Notennamen zu kennen, ohne dass der Computer uns sagt. Also lass mich dir jetzt sagen, wie du die verschiedenen Notizen erarbeiten kannst. Sie bemerken hier also, dass wir diese zwei schwarzen Noten haben. Und dann oben haben wir diese kostenlosen schwarzen Noten. Also die Note knapp unterhalb des Blocks von zwei schwarzen Noten als C. Und dann geht jede weiße Note alphabetisch nach oben. Also C, D, E, F, G, Und dann geht von G zu a, a, B und zurück zu c. Und die schwarzen Noten können entweder scharf oder flach sein. Also Musik, wenn wir nach oben gehen, schärfen wir die Note, und wenn wir runtergehen, flachen wir die Noten ab. Also, wo es eine scharfe oder eine Wohnung gibt, hängt davon ab, in welchem Schlüssel wir sind. Also einige Tasten, die Sie scharf, und einige Schlüssel verwendet Flats, um die schwarzen Noten zu beschreiben, die in ihrem Schlüssel sind. Aber wir werden uns das später ansehen, als wir den Fünftelkreis sahen , der in einem der nächsten Videos ist. Außerdem hat jede weiße Note auf der Tastatur eine schwarze Note daneben, abgesehen von E und F, und B und C werden bald Tasten und Skalen betrachten. Aber der Schlüssel ist im Grunde eine Richtlinie von Notizen empfohlen zu verwenden. So kannst du Melodien, Akkorde und Baselines schreiben. Sie müssen nicht immer in den Schlüssel halten, aber ich empfehle, zuerst Schlüssel zu bleiben, wenn Sie brandneu in der Musiktheorie sind. Und später, wenn Sie mehr fortgeschritten werden, können Sie Noten, Akkorde und Skalen spielen, die ich war der Schlüssel. Und auch in unserem Schlüssel haben wir verschiedene Skalen, die wir verwenden können. Und eine Skala ist im Grunde eine Reihe von Noten in der Reihenfolge. So ist zum Beispiel die häufigste Skala wahrscheinlich C-Dur, was zufällig alle weißen Noten sind. So ist die häufigste Art von Skala in westlichen Musik eine große Skala und natürliche Nebenskala. Es gibt noch viel mehr andere Arten von Skalen als diese, aber wir werden nur auf große Skalen und natürliche Minor Skalen in den nächsten paar Abschnitten werden auch auf Haupt- und Moll Akkorde aussehen. Und eine wirklich übervereinfachte Art, den Unterschied zwischen einem Dur und Moll Akkord zu kennen , ist ein großer Akkord klingt glücklich. Und ein kleiner Akkord klingt SAP. Wir werden den Unterschied zwischen diesen Akkorden und Skalen später noch viel detaillierter betrachten. Aber das ist nur eine wirklich einfache Art, den Unterschied zu kennen. Auch in der elektronischen Tanzmusik werden häufig kleinere Skalen und Akkorde verwendet. Aber in einigen Stilen wie Trans und Popmusik wird es viele große Skalen und Akkorde geben. Als große Skalen und Akkorde sind glücklicher und erhebender Klang. Und für diese Stile Musik kann es besser geeignet sein. Okay, also mit den Fähigkeiten, die ich dir in den nächsten Abschnitten beibringe, brauchst du kein ausgefallenes Studio. Sie können das alles nur auf Ihrem Laptop innerhalb Ihrer DAW erledigen. Und ich werde dir beibringen, wie man in Ableton Live einen Song macht. Wie ein sagte, ein Midi-Keyboard kann nicht helfen, aber es ist nicht wichtig. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die musikalischen Ideen in der Sitzungsansicht schreiben. Und dann nach dem Schreibtisch wurden Ideen zu einem gesungenen in der Arrangement-Ansicht von Ableton Live arrangiert . Aber bevor wir die Summe schreiben, werde ich dir ein paar musiktheoretische Grundlagen beibringen. Also werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die verschiedenen Major und Natur-Moll Skalen erarbeiten und auch welche Akkorde Sie mit ihnen verwenden können. Also mit den Mustern, die ich Ihnen beibringen werde, werden Sie in der Lage sein, Musik in jeder wichtigen oder natürlichen Minor Taste zu schreiben und auch wissen, was das Spiel mit ihnen verursacht hat. Und dann lehren Sie einige Techniken zum Schreiben von Melodien, Baselines und Drumbeat bei. Okay, im nächsten Video werden wir anfangen, uns Musik Fee anzuschauen oder dir beizubringen, wie man eine große Skala schreibt. Wir sehen uns dort. 4. Wie du eine große Skala erlernst: Hallo da und willkommen zu diesem Video. Ich werde Ihnen zeigen, wie man eine große Skala erarbeitet. Okay, also gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, den Song zu schreiben. Wenn Sie jedoch einen Song schreiben möchten, müssen Sie es wirklich irgendwann, richtig? Ein Melodieinstrument oder ein kaudales Instrument. Und wenn Sie dies tun möchten, dann müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Schlüssel. Und der Schlüssel ist eine Skala, auf der sich der Song dreht. Und eine Skala ist eine Reihe von Noten nach aufsteigender oder absteigender Reihenfolge und Tonhöhe angeordnet sind. So die gebräuchlichsten Skalen in der westlichen Musik, Major Skalen und Moll Skalen. Und ich werde diesen Abschnitt beginnen, von Teach wusste, wie man eine große Skala zu erarbeiten. Und bald werde ich Ihnen beibringen, wie zu trainieren und natürliche kleinere Skala. Natürlich gibt es auch viele verschiedene Arten von Waagen. Aber ich werde nur mit den Grundlagen beginnen und schauen wir uns jetzt an, eine große Skala zu erarbeiten. Natürlich gibt es hier diesen Skalierungsknopf und die Clip-Ansicht, die wirklich nützlich ist und Ihnen erlaubt, eine Reihe von verschiedenen Tasten zu wählen. Und wenn Sie diese Option aktiviert haben, werden die Noten in der Taste, die Sie hier ausgewählt haben im Midi-Noten-Editor hervorgehoben. So können Sie wissen, welche Noten Sie für diese Taste spielen können. Aber ich empfehle immer noch zu lernen, wie man ein paar grundlegende Skalen erarbeitet. Das Erlernen der Fähigkeiten und Techniken beim Ausarbeiten von Skalen und Tasten kann Ihre Musik Fee und Songwriting Fähigkeiten verbessern. Dieses Maßstabs-Feature ist jedoch vorhanden und kann für den Fall nützlich sein, dass Sie es verwenden möchten. Okay, jetzt schauen wir uns den Midi-Noten-Editor an. Und ich werde auch hier klicken und ziehen, nur um ein bisschen mehr Platz zu schaffen. Und Sie können hier sehen, dass wir eine Klaviertastatur auf der Seite haben. So können Sie hier sehen, dass diese Tastatur aus einer Reihe von weißen und schwarzen Tasten besteht. Sie können auch sagen, dass wir eine Gruppe von zwei schwarzen Noten und auch eine Gruppe von freien schwarzen Noten haben. Und wir finden C direkt unter der Gruppe von zwei schwarzen Noten hier. Und schauen wir uns zuerst C-Dur an. Und das ist super einfach. Es ist nur eine weiße Notiz. Also sagen wir Tag a, F, j, und zurück zu a, B und C. Und wir haben tatsächlich eine große und eine kleinere Skala für jede dieser weißen und schwarzen Noten. Und es gibt 12 dieser weißen und schwarzen Noten. Und es gibt ein einfaches Muster, das Sie wissen müssen, um in jeder größeren Skala zu arbeiten, und das ist Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie beispielsweise mit einem Maßstab arbeiten möchten, der nicht C-Dur ist, können Sie dieses Muster verwenden, um für jede dieser Notizen in einem großen Maßstab zu arbeiten. Also, wenn Sie vorher einen meiner anderen Musiktheoriekurse absolviert haben, bin ich sicher, dass Sie alles darüber wissen, aber ich werde es noch einmal erklären, wenn Sie noch keinen meiner Musiktheoriekurse absolviert haben. Also ein Ton oder ein t, wie ich es hier schreibe, als 2,5 Schritte oder zwei Halbtöne, oder nur zwei Noten auf der Klaviertastatur. Und ein Halbton ist ein Halbschritt oder eine Note auf der Klaviertastatur. So ist zum Beispiel, von C nach C scharf zu gehen, ein Halbton, und von C nach D. Das ist ein Ton. Alles, was wir tun müssen, ist mit diesem Muster zu zählen, um die Noten in einer großen Skala herauszufinden. Offensichtlich sind C-Dur nur die weißen Noten, aber nur für dieses Beispiel, lassen Sie uns so tun, als wüssten wir das nicht. Und danach werden wir dieses Muster verwenden, um eine nie größere Skala zu finden. Also fangen wir an, sagen wir, ich werde nur hier heranzoomen. Und gehen wir runter, um frei zu sehen. Also die Oktave unten. Wenn wir also anfangen, sagen wir, wird das Muster, das wir ausarbeiten werden, C-Dur sein. Denken Sie an Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Also lassen Sie mit sagen beginnen, und dann müssen wir zwei Halbtöne zählen oder für 12 sühnen. Es bringt uns zu dieser Notiz hier, die ein Tag ist, Nacht vom Tag, wir müssen einen anderen Ton zählen. Also wieder zwei Noten, eine. Das bringt uns zu einem... und Sie können hier sehen, dass es keine schwarze Note zwischen E und F gibt. Jetzt ist Patton ein Halbton, also ist das nur eine dieser Noten. Also, das bringt uns zu f hier. Okay, weiter von f, wir müssen aufzählen. Also zwei Halbtöne oder zwei Noten. Einer bringt uns zu J. und dann von Jay, der einen anderen Ton aufzählen muss, eins zu a, und dann ein anderer Ton zu sein. Und Sie können hier sehen, dass es keine schwarze Note zwischen B und C gibt und die letzte, wenn sie als Halbton gezählt wird. Und das bringt uns zurück zu sagen, also die Noten in C-Dur, C, D, E, F, G, a, B, C. Und offensichtlich sind das nur die weißen Noten. Aber wir arbeiten das aus, indem wir das Muster von Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton verwenden. Okay, also in diesem Midi-Noten-Editor, lassen Sie uns tatsächlich diese Noten einzeichnen. Und wir können hier oben zum Bohrwerkzeug gehen. Nun, wir können eine Verknüpfung verwenden, um das Zeichen-Werkzeug aufzurufen. Also lassen Sie uns auf c. Also erinnern Ton, Ton, Halbton bis F, wollte J2. Dann drehen Sie 12 zu ein. dann drehen Sie einen Halbton zurück, um zu sagen, ich werde nur die Stempel schieben sind nach unten. Sagen wir das zurück. Und Sie können einfach auf diese Notizen klicken, um sie zu löschen. Okay, das war also leicht, weil wir die Antwort bereits kannten. Lassen Sie uns jetzt G-Dur ausarbeiten. Also wissen wir, dass es G-Major sein wird, weil es mit J. beginnt. Lasst uns diese Oktave hier unten benutzen, G2, okay , mit dem gleichen Muster, müssen wir für zwei Noten aufzählen. Also bringt es uns zu G, dann zählen Sie einen anderen Ton, bringt uns zu b, dann einen Halbton, oder eine Note zu sagen, der Ton bringt uns heute, als ein anderer Ton uns zu a bringt. Und jetzt müssen wir einen anderen Ton zählen. Also eigentlich werde ich hier eine schwarze Note haben. Also eine zu dieser Notiz hier, die f Shop ist, und dann ein Halbton zum G. Also G-Dur hat die Noten G, a, B, C, D, E, F scharf, G. Ich erinnere mich, dass wir zurück zum Zeichnen Werkzeug gehen können, indem Sie V. Nun lassen Wir zeichnen dieses n für j. also beginnen wir mit J. Oberton 12 zu a. Wollen Sie ein Halbton sein, um heute Oberton 12k zu sagen. Oberton 12 zu a. Dann erinnere dich an eine Umdrehung wieder, 12 zu f Shop. Dann einen Halbton hoch, einen zurück zu J schlagen wir das zurück. Ok, großartig. Ich erinnere mich, dass wir einfach auf diese Noten im Midi-Editor klicken können, um sie zu löschen. Okay, lassen Sie mich Ihnen noch ein Beispiel zeigen, und jetzt versuchen wir es F-Dur. Also lasst uns mit der Note F. eins zu zwei beginnen, j bis seine eigenen 12 zu einem Halbton flach zu sein. Sagt, hey, ein Geschäft, aber es ist eigentlich eine B-Wohnung, obwohl A-Sharp B flache Sauron genau das gleiche ist, schauen wir uns an, warum es eine B-Wohnung anstatt ein Geschäft in der CERCLA fünften Vorlesung später ist. Aber versuchen Sie, denken Sie daran, F-Dur hat eine B-Wohnung und einen Oberton. Wollen Sie zwei bis C. Dann öffnet Eisen 1-2 heute. Oberton eins zu a, und dann ein Halbton zu f. Und denken Sie daran, dass wir einfach auf diese Noten klicken wieder, um sie zu löschen. Und wir können das Zeichen-Werkzeug ausschalten, indem Sie b. Ok drücken. Die Hauptsache, an die du dich aus diesem Video erinnerst, ist dieses Muster von Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton. Und wir haben dieses Muster. Sie können in jeder größeren Skala arbeiten. Ich empfehle in Ihrer eigenen Zeit, versuchen Sie, aus einer großen Skalen zu arbeiten, indem Sie diese Plattform verwenden. Und im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie man ausarbeitet und natürliche kleinere Skala. Ich seh dich dort. 5. Wie du eine natürliche Moll-Skala arbeitest: Okay, in diesem Video werde ich dir freie Methoden beibringen oder eine natürliche Minor Skala finden. Vielleicht möchten Sie eher in einer kleinen Skala als in einer großen Skala arbeiten, es ein bisschen Muda oder dunkler klingt. Und wir könnten tatsächlich erarbeiten und natürliche kleinere Skala, indem eine große Skala in eine natürliche Nebenskala verwandeln. Lassen Sie uns ein als Beispiel verwenden. Wenn Sie also den Taktstock, Ton Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton verwenden, können wir einen Major finden. Also lasst uns das einfach da reinziehen. Gehen wir über zum Zeichnen Werkzeug, indem wir die Verknüpfung b verwenden. Und gehen wir zu a. Und für dieses Beispiel, lassen Sie uns a2 verwenden. Ok, so der Durchgang, Ton Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Also werde ich das jetzt nur nutzen, um einen Major zu zeichnen. Ok? Das gibt uns also die Noten a, B, C scharf, D, E, F scharf, G scharf und a. So können wir diese große Skala in eine natürliche Nebenskala umwandeln, indem wir die dritte, sechste, siebte um einen Halbton oder Halbschritt abflachen . Also in einem Dur, Lasst uns jetzt diesen dritten abflachen. Also lasst uns das dritte zu drei finden. Das ist dieser C-Sharp. Also lasst uns das abflachen, um es zu sehen. Also werde ich einfach das Zeichen-Werkzeug wieder ausschalten, indem Sie b drücken und einfach diesen einen Halbton nach unten ziehen, oder diesen einen Halbton auf c abflachen und lassen Sie uns dies für den sechsten, siebten als auch tun. Also haben wir 456. Also lasst uns dieses F scharf in ein F ändern und das ist auch dieses G scharf zu einem j abflachen. Das gibt uns nun die Knoten a, B, C, D, E, F, G. Und so ist dies jetzt eine, eine natürliche Nebenskala. Und wir können das wieder zu einem großen Maßstab ändern, indem wir das Fett einkaufen. Der sechste, siebte. Okay, es gibt also andere Arten von kleineren Skalen, einschließlich melodischer Moll und harmonischer Moll. Aber ich werde jetzt nur auf die natürliche Nebenskala in diesen Videos schauen. Okay, lassen Sie mich Ihnen nur sagen, die zweite Methode arbeiten und natürliche kleinere Skala. Und das ist durch die Verwendung der Musterton, Halbton, Ton, Ton, Halbtonton, Ton. Also werde ich nur auf seine Notizen doppelklicken, um sie zu löschen. Und nun ziehen wir es in einer natürlichen Nebenskala mit diesem Musterton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton. Lassen Sie uns wieder auf einer natürlichen Nebenskala arbeiten. Also lasst uns anfangen und lasst uns das und wieder zeichnen. Lassen Sie uns also den Droll aktivieren, der gesagt wird, indem Sie erneut b drücken. Also lasst uns in die a ziehen. Dort müssen wir Oberton gehen, also um zu diskutieren. Und dann ein Halbton zu sagen, dass ein Ton. Also bis heute, denken Sie daran, dass Sie zählen müssen, um den Ton zu finden und einen Halbton zu zählen, und dann wieder zu sühnen. So kann man mit einem sprechen, dann einem Halbton zu F, dann einem Ton, und dann einem anderen Ton, eins zu a. Okay, lassen Sie uns tatsächlich versuchen, ein Muster zu haben. Also Rückzug. Also werde ich nur auf diese Notizen klicken, um sie zu löschen. Und lasst uns E-natürliche Moll probieren. Also, das beginnt auf a2. Das ist jetzt geben Sie diese M. So Ton 12 bis F-scharf, dass Halbton zu g. Dann ein Ton auf a, dann ein Ton 12 zu b, dann ein Halbton zu sagen, so bis man den Ton zu sehen, ein bis heute, der Ton 12 zu a. So dass ist eine, eine natürliche Nebenskala. Und die dritte Methode besteht darin, den relativen Minor tatsächlich zu finden, weil jede größere Skala tatsächlich eine relative Nebenskala hat. Dies bedeutet also, dass diese natürliche Nebenskala die gleichen Noten wie die Hauptskala hat, aber die Wurzelnote auf der Note, die die Skala fokussiert, ist tatsächlich eine andere Note. So hat zum Beispiel C-Dur alle weißen Noten, und sein relativer Moll ist eigentlich ein Minor. Also lassen Sie mich einfach wieder C-Dur eingeben. Okay, also hier ist C-Dur und sein relativer Moll ist eigentlich ein Minderjähriger. Wenn wir also die Skala von C-Dur betrachten, ist die sechste Note hier, die ist die A. Also ist es relativ minor ist ein natürliches Moll. Und ein natürlicher Moll hat auch nur die weißen Noten, weil es der relative Moll von C-Dur ist. So können wir einfach sechs Noten in der Hauptskala zählen , um seine relative natürliche Nebenskala zu finden. Und wir können tatsächlich die relative Hauptskala einer natürlichen Nebenskala herausfinden , indem wir drei Noten, einschließlich der ersten Note, hochzählen . Also sagen wir, wir sind in einem natürlichen Moll hier, 123 wird uns zu dieser Notiz hier bringen, die sc ist. Die relative Major und Minor Skalen werden sinnvoller , wenn wir den Kreis der Fünftel im nächsten Video betrachten. Das sind die Autobahnen, können Sie natürliche kleinere Skala erarbeiten. So können Sie eine große Skala in eine kleinere Skala verwandeln, indem Sie die dritte, sechste, siebte abflachen. Oder wir können den Patentton, Halbton, Tonton, Halbtonton, Ton verwenden. Oder wir finden die relative Nebenskala von einer großen Skala, die die sechste Note der Hauptskala ist. Also hoffe ich, Sie fanden das nützlich. Und das nächste Video werden wir uns den Fünftelkreis ansehen, wo ich mehr über relative kleinere und große Skalen erklären werde. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns dort. 6. Der Kreis von 5th: Hallo und willkommen zu diesem Video, wo wir auf den Kreis der Fünftel schauen werden. Der Fünftelkreis ist also dieses Diagramm hier, und das bildet im Grunde alle verschiedenen Haupt- und Nebenschlüssel aus. Und es sagt Ihnen auch, welche Notizen sie in der Taste haben. Wie ich bereits in diesem Abschnitt sagte, werden wir uns keine Noten ansehen, aber ich habe die verschiedenen Sharps und Flats erklärt und wie sie sich auf das Schreiben elektronischer Musik beziehen. Also werden wir bald Musik schreiben. Ich wollte nur einige Kernprinzipien des Musikversagens wie Tasten und Akkorde durchgehen , bevor wir Musik schreiben. Und das liegt daran, dass Sie die Kerngrundlagen der Musiktheorie kennen, mit Ihrer Fähigkeit zum Schreiben von Musik in jedem Genre und in jeder digitalen Audio-Workstation helfen können. Dieses Diagramm wird also der Kreis der Fünftel genannt. Und du erinnerst dich vielleicht daran, an einer Wand im Musikzimmer in der Schule zu sehen. Aber ich werde erklären, wie dies für das Schreiben elektronischer Musik in Ableton Live anwendbar ist . Dies zeigt also alle 12 Haupttasten an und zeigt auch alle 12 natürlichen Minor-Tasten an. Es zeigt Ihnen auch, wie viele scharfe oder flache Tasten in jeder Taste sind und welche Tasten nahe beieinander liegen. Dies hilft dir also, den nächsten Schlüssel zu kennen, falls du jemals den Schlüssel ändern oder während des Song modulieren möchtest. Okay, also schauen wir uns mal wieder C-Dur an. Und denken Sie daran, dass dies nur alle weißen Noten sind. Und schwarze Noten können entweder scharf oder flach sein, je nachdem, in welcher Skala wir haben und in welchem Schlüssel wir sind. Wenn wir also die Noten um einen Halbton höher machen, werden wir die Noten schärfen. Und wenn wir die Noten machen, die um einen Halbton niedriger sind, werden wir die Noten abflachen. Also, wenn Sie auf der rechten Seite des Kreises oder im Uhrzeigersinn gehen, aber beachten Sie, dass wir Geschäfte haben. Und wenn wir durch die verschiedenen Tasten gehen, werden Sie feststellen, dass wir jedes Mal eine scharfe hinzufügen. C-Dur hat also keine scharfen Schärfe. G-Dur hat einen scharfen, D-Dur hat zwei scharfe, und ein Major hat freie Geschäfte. Und das geht hier runter zu F-Sharp Major, der Sexgeschäfte hat. Und dann wird es von hier aus zu Wohnungen. Sie haben auch bemerkt, dass, wenn wir im Uhrzeigersinn zu Tasten bewegen sich in Fünfteln. C bis G ist also ein Fünfter. Also fünf Notizen. Also c, d, e, f, g ist fünf Noten in dieser Taste. Und G bis D ist auch ein Fünfter. Also auch fünf Notizen in diesem Schlüssel. Und D zu a ist auch ein Fünftel, also fünf Noten in dieser Taste. Also, wenn wir zwischen diesen Tasten im Uhrzeigersinn bewegen, tatsächlich bewegen und Fünftel, daher ist der Name Kreis von Fünftel auch der gleiche für die Neben-Tasten hier unten. Also, wenn Sie sich im Uhrzeigersinn oder nach rechts bewegen, wird sich in Fünfteln bewegen. Okay, jetzt reden wir darüber, dass wir uns gegen den Uhrzeigersinn oder nach links bewegen. Sie werden feststellen, dass diese Tasten hier auf der linken Seite Flats anstelle von scharfen. Und gegen den Uhrzeigersinn bewegen wir uns tatsächlich ein Viertel. Also sagen wir zwei, F ist ein Falloff. Also c, d, e, f, vier Noten in dieser Taste. Es gibt also Schlüssel hier eigentlich die nächsten weil es nur einen Notenunterschied gibt. C-Dur hat also keine scharfen oder flachen, und F-Dur hat eine flache. Geh in die andere Richtung. G-Dur hat eine scharfe, also ist es nur eine Note anders. Und das ist für alle das Gleiche. Zum Beispiel hat ein Major kostenlose Geschäfte. Aber wenn ein Wechsel zu E-Dur, das hat vier scharfe. Oder gegen den Uhrzeigersinn, D-Dur hat zwei Scharfe. Also sagt es uns nur die nächsten Schlüssel zueinander , die abgesehen vom relativen Haupt- oder Nebenschlüssel sind. Sie können sich daran erinnern, dass der relative Moll von C-Dur ein Minor ist. Und Sie können hier im Inneren des Kreises sehen, es sagt uns die relativen Minor Tasten. Also g-Dur relativer Mollschlüssel als Moll und D-Major als b-Moll. Und es sagt uns auch der relative Major. Also ein Moll, es ist relativ Major ist C-Dur. Das ist also nur eine weitere Verwendung für den Fünftelkreis. Sie können schnell die relativen Majors und Minderjährigen für jede dieser Tasten sehen. Und wenn wir direkt gegenüber gehen, wird es am weitesten von diesem Schlüssel entfernt sein. So C-Dur hat keine scharfen oder flachen, und direkt gegenüber, gehen Sie den ganzen Weg bis G-Dur oder F-Dur. Und das hat sechs scharfe oder flache. So hat es sechs von sieben Noten sind scharfe oder flache. Das wird also sehr unterschiedlich zu C-Dur sagen. So sind einige der CERCLA fünften Diagramme ein wenig anders als dieses, aber das ist schon gut, weil es uns den Schlüssel sagt , der uns sagt, wie viele scharfe oder flache, die rohe, dieses Zeichen übrigens, ist unnatürlich, die bedeutet keine Scharfe oder Flats. Und es sagt uns auch die relativen Haupt- und Minor-Tasten. Sie bemerken auch hier oben, dass wir Noten haben. Und wenn er Noten lesen kann, kann das auch helfen, denn es sagt uns nur, wo diese scharfe oder flache Musik tatsächlich auf dieser Partitur ist. Aber wenn man Noten nicht lesen kann, ist in Ordnung. Sie können einfach die Patente verwenden, die ich Ihnen vorhin gesagt habe, um die Notizen in einem Hauptschlüssel oder in einem natürlichen Minor Key herauszufinden . Ok, das ist also ein Fünftelkreis, und es hilft Ihnen nur, relative Majors und Minderjährige zu verstehen und welche Schlüssel Sie zwei bewegen oder zu etwas einfacher modulieren können. Okay, also das nächste Video werden wir uns ansehen welche Ursache wir in einem großen Maßstab verwenden können. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 7. Akkorde in einer großen Skala: Hallo, da. Willkommen zu diesem Video. Ich werde dir das Schreiben von Akkorden in einer großen Skala beibringen. Okay, wenn wir also einen Song schreiben wollen, müssen wir in der Lage sein, Akkorde dafür zu schreiben. Und in diesem Video zeige ich Ihnen, welche Ursache Sie mit einer großen Skala verwenden können. Also, nur um die Dinge einfach zu halten, werde ich den Schlüssel C-Dur verwenden , den ich zuvor hier geschrieben habe. Wenn Sie einen anderen Schlüssel verwenden möchten, ist das in Ordnung. Denken Sie daran, Sie können das Muster von Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton verwenden, um die Noten für eine große Skala zu erarbeiten. So hat jede große Skala tatsächlich sieben Akkorde im Qi spielen können. Natürlich kannst du spielen, weil sie außer Schlüssel sind. Und Sie können auch erweiterte verursachte suspendierte Akkorde oder siebte oder neunte Akkorde spielen , zum Beispiel. Aber jetzt werden wir die Dinge einfach halten und wir werden nur die kostenlose Noten-Triade verwenden. Und das besteht aus dem Wurzelknoten oder der ersten Note, der dritten und der fünften Note des Gerichts. Also lasst uns zum Beispiel c nehmen. Und die Wurzelnote ist C. Und die dritte. Also für Krebs bei 3123, die dritte hier ist dies a. Und dann die fünfte, wenn wir bis zu mehr zählen, 45, ist dieses j. So haben wir c ist eine Wurzel, a, und g ist die fünfte. Okay, also gibt es ein anderes Muster auf einem, das du lernen musst. Und das ist Major Moll, Moll, Major, Major, Moll, verminderter Major. Also dieses Muster, dass wir die verschiedenen Kerne, die wir in einem großen Maßstab verwenden können, erarbeiten können. Natürlich können wir einfach durch diese verschiedenen Noten gehen hier und stecken auf dem dritten fünften definiert die Triade. Ich glaube jedoch, dass es nützlich ist, über die verschiedenen Arten von Akkorden zu wissen. Zum Beispiel, Major, Moll und vermindert, da sie dir ein anderes Gefühl und Sound geben und wir helfen dir beim Songwriting und beim Komponieren. Okay, also gehen wir zurück zu dieser Skala hier, die C-Dur ist. C-Dur ist einfach, weil es nur die weißen Noten sind. Aber wir können dieses Muster jeder der großen Skalen anwenden. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach C-Dur verwenden. Das Muster von Major Moll, Moll, Major, Major Moll, verminderte den Major. Lassen Sie uns diese Notizen auf dieses Muster anwenden. Also der erste hier, wir werden einen C-Major haben. Und nur um Sie wissen zu lassen, werden wir diese Anrufe und die Momente aufbauen. Und der zweite, wir werden d-Moll haben, der dritte, wir werden e-Moll haben. Der vierte. Wir werden F-Major haben. Der fünfte wird G-Major sein. Die Sechs werden minderjährig sein. Siebtens wird dieser hier sein, vermindert werden. Und dann zurück zu C-Dur. Also denken Sie vielleicht, wie können wir einen Major, Moll oder einen verminderten Akkord ausarbeiten ? Und in diesem Video sagen wir Akkord. Ich werde über die freie jetzt Triade sprechen, die die dritte, fünfte Wurzel ist. Diese Triaden sind also die einfachste Möglichkeit, Quads zu schreiben und sie sind sehr effektiv. Und sie haben die ganze Zeit in allen verschiedenen Arten von Musik verwendet. Okay, es gibt also ein anderes Muster, das du lernen sollst, und es ist das letzte Muster für dieses Video. Und das ist 43 Dur f3 und f4 Moll. F3 und F3 verminderten sich. Also, wenn diese Muster können wir an Dur, Moll und verminderte Akkorde arbeiten . Also schauen wir uns die erste für und kostenlos für Major an. Das bedeutet also, dass wir aus der Wurzelnote vier Halbtöne zählen müssen, um den dritten zu finden. Und dann von der dritten, müssen wir eine freie Halbtöne zählen, um den fünften zu finden. Schauen wir uns zum Beispiel wieder C-Dur an. Also hier ist der C. Lasst uns jetzt von vier zählen. Also 1234, dies gibt uns ein. Lassen Sie mich einfach zurück zu der Auslosung durch Drücken von b erzählt. Und hier ziehen wir es in diesem Knoten a. Ich erinnere mich, es war vier und kostenlos für Major. Also jetzt, um die fünfte zu finden, müssen wir freie Halbtöne von der dritten zählen. Also 123, das wird uns dieses G hier geben. Also, um das jetzt wieder zu spielen, das ist ein C-Dur Akkord, oder zeigen Sie das auch auf meinem Midi-Keyboard an. Okay, so trainieren Sie einen großen Akkord. Schauen wir uns nun einen kleinen Akkord an. Aber bevor ich das mache, werde ich einfach horizontal hineinzoomen indem ich hier mit dieser Lupe klicke und ziehe. Denken Sie daran, das Muster von Major Moll, Moll, Major, Major Moll, verminderter Major. Der zweite Akkord hier wird ein Mollakkord sein. In diesem Fall wird es ein d-Moll sein. Also müssen wir zählen, befreien sie für Zeichen von dieser Notiz d hier, wir müssen freie Halbtöne zählen, um zu finden, dass der dritte dieser Zettel hier sein würde, F. Dann müssen wir die Form aufzählen oder die fünfte finden. So 1234. Das wird also dieser Ton hier sein, ein D-Moll Akkord. Und lasst uns den Rest dieser Akkorde ausarbeiten. Der nächste wird also ein a sein, und dies wird ein e-Moll Akkord sein. Also denken Sie daran, für minderjährige, wir müssen aufzählen, für sie freigeben. Also, ausgehend von der a, lasst uns die dritte finden, indem wir Godfrey 123 zählen. Also ist es dieses J. Dann zähle für 1234. Das wird, okay, großartig. Als nächstes ist ein F, und dies wird ein F-Dur-Akkord sein. Also müssen wir für sie kostenlos für Major zählen. Also ist es hier nichts. 1234 gibt uns dies a. Und dann von 3123, sagen wir, dies ist ein F-Dur-Akkord. Als nächstes kommt ein G-Major. Also denken Sie daran, Major für sie frei von G hier, lange Form sagt Bay. Und dann fray 1-2-3 Bis heute. Als Nächstes wieder ein Mollakkord. Also Freiheitskraft, also ist das ein Minderjähriger, 123. Und dann 1234. Dies a, erinnern Sie sich an alle diese Notizen oder Notizen in der Taste als auch. Also hier als D-Sharp, also ist das falsch. Aber eigentlich ist dieser hier, was ein e ist, denn alle diese Noten sind in Schlüssel, und in diesem Fall nur die weißen Noten. Das ist also ein „A“. Als nächstes ist der verminderte Akkord. Dieses ist nicht allzu häufig Rayleigh, aber es kann für Spannung verwendet werden, aber es ist nirgendwo so häufig wie ein Dur oder Moll Akkord. Also müssen wir das Patent nutzen, sie kostenlos befreien. Also beginnend mit Bay, 1-2-3 heute. Und das ist wieder frei, 123 zum F. Und vielleicht klingt man nicht einfach ein bisschen anders als der Dur oder Moll Akkord. Und dann zurück zum C-Dur für sie ausfransen, so sagen 1234 zum a. Und dann wieder drei, 123 zum j. Ich spiele diese Akkorde einfach zurück. Ok, großartig. Es gibt also zwei Dinge, an die du dich aus diesem Video erinnern sollst. Die erste ist dieses Muster von Major Moll, Moll, Major, Major, Moll, verminderten Major. Und das erlaubt Ihnen zu wissen, welche Akkorde Sie für eine große Skala spielen können. Und das nächste Muster ist für sie frei für Major, Freiheit für, für Minderjährige und Freiheit frei für verminderte. Und auf diese Weise können Sie die ganze Ursache herausfinden, die es für diesen wichtigen Schlüssel verwenden kann. Ok, so arbeitest du. Die Grundtriaden sind drei Ton-Akkorde für C-Dur. Im nächsten Video werden wir die gleichen Muster anwenden, Trainingsaufzeichnungen in einem anderen Schlüssel. Wir sehen uns dort. 8. Akkorde in einer großen Skala – 2nd Beispiel: Okay, also lasst uns jetzt die Gerichte für einen nie größeren Maßstab ausarbeiten. Lassen Sie uns nun das Muster verwenden, das wir zuvor verwendet haben, um in einem großen Maßstab zu arbeiten. Und danach schauen wir uns die Patentarbeit an den Gerichten an, um damit zu spielen. Also lasst uns D-Dur-Skala ausarbeiten. Fangen wir hier unten mit D2 an. Dort erinnern Sie sich an das Muster, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton, um die Noten für die große Skala zu erarbeiten. Also lassen Sie uns zählen bis zu für atone, 12 zu a. Und dann kann, aber nie drehen 12 bis F scharf. Dann Halbton zu diesem hier, ein G, dann der Ton, also 12 zu a, dann ein Ton auf TBI. Dann sühne, wan zum Verfallsladen. Dann wieder ein Halbton. Das ist unsere D-Dur Skala. Okay, also lasst uns den ersten hier ausarbeiten, der ein D-Dur-Akkord ist. Also für einen großen Akkord aus der Wurzelnote, wir brauchen Zähler für, um die dritte zu finden. Und dann von der dritten, müssen wir eine freie Halbtöne kontern, um die fünfte zu finden. Also lasst uns das jetzt machen. Also von der Wurzel, lassen Sie uns zählen. 41234 bringt uns zu F scharf. Und dann lassen Sie uns drei zählen, um die fünfte zu finden. Eins. Bringt uns zur AIG. Übrigens, alle Notizen, die wir verwenden, um diese Aufrufe zu erstellen , werden Notizen aus der Skala hier sein. Also, wenn das ein Beispiel wäre, wäre das nicht die richtige Note für einen D-Dur Akkord ist ein e-Moll. Sagen Sie für eine kleine Erkältung, brauchen Zähler freie Halbtöne von der Wurzel, um die dritte zu finden. Und dann vom dritten, müssen wir vier Halbtöne gegenüberstellen, um den fünften zu finden. Sagen wir von E hier, lassen Sie uns umsonst zählen. Frei bringt uns zu G. und jetzt zählen wir vier. Bringt uns zu sein. Als Nächstes ist ein weiterer Mollakkord. Das ist f-Moll. Also müssen wir von unserem Shop aus kostenlos zählen. Bringt uns zu einem Jugendrat für, bringt uns zu C-scharf. Als nächstes ist ein G-Dur-Akkord. Also wieder, lassen Sie uns für dieses b stornieren und dann diesen Tag kostenlos stornieren. Okay, als nächstes ist ein großer Akkord, Semi-Gang-Zähler für c scharf. Und dann zählen Sie kostenlos zu diesem einen weiteren Moll Akkord. Das hier ist b-Moll. Also, das ist Canto drei. An diesem Tag. Begegnung vier zu diesem F scharf. Und dann haben wir den verminderten Akkord. Das wird also ein C-scharf verminderter Akkord sein. So muss es frei und frei sprechen, wenn Sie sich für einen verminderten Akkord erinnern, dies a, und dann wollen, um dieses G. Dann zurück zu D-Dur, Sony zählen kostenlos, zum F-Sharp. das Okay,dassind also die Akkorde für die D-Dur-Skala. Sagen wir das jetzt zurück. Ich werde das nur Sekunde verlangsamen, hier wieder zurück. Und es ist eine gute Idee, die Akkorde zu hören. Sie kennen also den Unterschied zwischen einem großen Akkord, einem Mollakkord und einem verminderten Akkord. So können Sie feststellen, dass der verminderte Akkord etwas ungewöhnlich klingt, und um ehrlich zu sein, ist ziemlich eher ich benutze einen verminderten Akkord beim Schreiben elektronischer Musik. Es kann jedoch immer noch verwendet werden, vor allem für Spannung. Okay, das ist also ein weiteres Beispiel. Also denken Sie daran, dass das Muster der Major Moll, Moll, Major, Major Moll, vermindert Major, um an der Hochschule zu arbeiten, die Sie für eine große Skala verwenden können. Und dann können Sie von dort aus einen großen Akkord mit dem Patent für sie frei erarbeiten. Eine kleine Kälte mit einem Patent frei sie für, und eine verminderte Akkord mit dem Muster Freiheit frei. Also danke für das Ansehen dieses Video. Und im nächsten fing man an, Akkordprogressionen zu betrachten. 9. Wie du die Akkordprogressionen Work: Hallo, da. Willkommen zu diesem Video, wo wir die Akkordprogressionen betrachten werden. Kernprogression ist also im Grunde eine Gruppe natürlich, zusammen, um eine Sequenz zu bilden. Für Kernprogressionen ist es üblich, die Zahlen der Akkorde zu benennen. Und dann können Sie diesen Kernfortschritt auf jeden Schlüssel anwenden. Und es ist auch üblich, römische Ziffern für die Kernprogressionen zu verwenden. Und auch in Akkordprogressionen, die Hauptursache oft in Großbuchstaben. Und die Moll Akkorde sind oft in Kleinbuchstaben. Zum Beispiel, diese Kernprogression, 2645. Der zweite Akkord ist also ein Mollakkord. Der sechste Akkord hier ist auch ein Mollakkord, der vierte und der fünfte sind beide Hauptakkorde. Ok, hier habe ich gerade die Akkorde für die C-Dur-Skala geschrieben, aber dieses Muster hier als Major Moll, Moll, Major, Moll, Dur, Moll, verminderter Dur. Also lassen Sie uns diese Kernprogression auf 6-4 fünf verwenden und an diesen Akkorden in C-Dur arbeiten. Denken Sie also daran, dass Kern zwei ein Mollakkord sein wird, und dies in C-Dur wird ein D-Moll Akkord sein. Und dann rief sechs an. Also lassen Sie uns bis zu sechs zählen. Also 123456, das wird ein Mollakkord sein. Und dann 41234 wird dies ein F-Dur-Akkord sein. Und dann fünf, das wird ein G-Dur-Akkord sein. Und nur gehen, um die Datensätze zu löschen, nicht zwei hier zu verwenden. Dann werden wir hier sechs und 45. Lassen Sie mich einfach das Zeichen-Werkzeug ausschalten, indem Sie b drücken. Okay, und jetzt werde ich das einfach neu anordnen, damit wir mit zwei beginnen können. Also lasst uns das hier rüber bewegen. Dann werden wir sechs haben, die hier ist. Denk dran, es ist ein Minderjähriger. Dann werden wir vier haben. Dann werden wir fünf haben. Sagen wir diese BATNA, sehr häufige Kernprogression, die ich bin sicher, dass Sie viele verschiedene Zeiten hatten. Okay, also lass uns jetzt trainieren und diesmal nie eine Akkordprogression kommen , die in D-Dur ausgearbeitet wurde. Versuchen wir die gemeinsame Kernprogression, 1564. Also haben wir eine große, große Fünf, ein Minus X und eine große Vier. Also wieder können wir alle Notizen für die Major Skala schreiben und dann die Gerichte von hier aus mit dem Muster von Major Moll, Moll, Major, Major, Moll, verminderten Major bauen , oder wir können einfach die Major und Moll Akkorde für dies, lassen Sie uns tatsächlich die großen und kleinen Gerichte ausarbeiten. Lassen Sie mich einfach zurück zu der Auslosung durch Drücken von b, Ich werde nur diese Notizen hier löschen. Also der erste ist ein Eins. In D-Dur wird dies ein D-Dur Akkord sein. Also gehen wir runter zu D. und denken Sie daran, dass wir das Muster für sie frei benutzen müssen, um einen großen Akkord zu bauen. Also lassen Sie uns zählen 41234 bringt uns zu diesem F scharf. Dann lassen Sie uns kostenlos zählen. 1-2-3 bringt uns zu diesem a der nächste ist fünf. Also wollen wir eigentlich den fünften Akkord von D-Dur finden. Also fangen wir am Tag an. Denken Sie an das Muster von Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Das ist also Gegenstück 012 zu a, ein Oberton, 12 bis F-scharf, Halbton zu j als ein anderer Ton, 12 zu a. Dies wird unser fünfter Akkord sein. Also lasst uns ein hier eintippen. Denken Sie daran, dass dies auch ein großer Akkord ist, also müssen wir bis 41234 zu diesem C scharf zählen. Dann müssen wir 3123 zählen. Als nächstes sind die sechs oder minus sechs. Also lasst uns das Muster noch einmal verwenden. Also kontern wir Muster 12 zu a, einen Oberton, 12 bis F-scharf, Halbton bis G. Und Oberton gewann zwei zu a und dann einen anderen Ton, eins zu b. Das wird also ein b-Moll Akkord sein. Wenn Sie es einfacher finden, können Sie alle Notizen in der Skala ausschreiben. Aber wollte dir nur eine andere Methode zeigen. Okay, so kleine Akkorde, erinnere dich an Freiheit für, also lass uns bis heute 123 kostenlos zählen. Und dann für 1234 zu diesem F scharf, okay? Und dann ist die letzte vier. Und das wird eine große Kraft sein. Also lasst uns wieder mit D beginnen. Okay, also Ton, Ton, Halbton bringt zu seinem vierten. Das ist also ein G-Dur. Sonys Zähler bis 41234 zu dieser B Sache Krebs frei, frei zu diesem D. Okay, also das ist unsere Kernprogression, 15, 6-4 in D-Dur. Okay, also gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, die Akkordprogression auszuarbeiten. Die erste ist, die große Skala auszuschreiben und dann die Ursache oben aufzubauen. Und dann können Sie einfach durchgehen und die Gerichte auswählen. Und der zweite Weg ist, den Kurs von Grund auf neu zu bauen. Ok, schauen wir uns ein weiteres Beispiel an. Verwenden wir eine Akkordprogression, 1425. Ok, diesmal versuchen wir es mit F-Dur. Okay, also gehe ich für einen Moment zurück in den Fünftelkreis. Und Sie können hier sehen, wir haben F-Dur. Und F-Dur hat eigentlich eine flache statt eine scharfe. Und es ist eigentlich eine B-Wohnung in dieser Punktzahl hier. Okay, dieses Mal werden Sie die erste Methode verwenden und die Notizen für F-Dur schreiben. Also werde ich diese Notizen jetzt löschen. Und dann schreiben wir in F-Dur. Und f ist hier. Ich erinnere mich an Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, eins zu einem Halbton zu dieser Note hier sagt es eine scharfe Biegung. F-Dur ist eigentlich eine B-Wohnung. Dass der Ton 12 zu sehen. Und der Ton ein zu Tag, dann sühnen Ton eins zu a, und dann ein Halbtöne f. Okay so erinnern Sie sich an das Muster von Dur, Moll, Moll, Major, Moll, Minor, verminderte Major, es sei denn, nur schreiben diese Akkorde noch einmal, ich gehe einfach durch diese wirklich schnell, nur damit du dich daran erinnerst, denn dies ist ein wichtiges Muster, das man sich merken muss. Also muss es für, für Major 123. Viertens ist ein freies 123 nach C. Und dann vom Bergmann, und er hat Freiheit für 123 auf die b Wohnung, dann 1234 auf die d, dann die kleinere Freiheit für 123 zum Meer. Und dann 41234. Dies eine rechte Nächste ist ein Major. So 1234. Und dann 3123 zu diesem F. Es nie Major. 1234 dazu, a, 123 zum j. Und dann minus a, dies wird ein d-Moll 123 sein. Und dann 1234. Dann verminderte sich. Denken Sie daran, Freiheit, frei für verminderte. Also lassen Sie uns sagen. Das wäre also ein E vermindert, 123. Und dann 123, das ist wieder B flach. Dann zurück zu F-Dur, 1234123. Okay, also verwenden wir jetzt die Kernprogression, 1425. Also offensichtlich ist einer dieser erste hier, der ein F-Dur-Akkord ist. Und dann 41234, dieser hier. Das ist also ein B-Dur Akkord. Okay, dann haben wir zu diesem hier, G-Moll Akkord, und dann 512345. Dieser hier, ein C-Dur-Akkord. Also brauchen wir hier nicht den dritten Akkord. Also werde ich das löschen. Dann brauchen wir die Sechs nicht. Nun, die Sieben oder die eine wieder. Damit wir das neu arrangieren können. Also haben wir 14. Das sind also die vier hier. Lassen Sie mich einfach das Zeichen-Werkzeug wieder ausschalten und zu ihnen wechseln, bevor ich mich jemals erinnere. Es ist 1425. Ok. Da gehen wir. Sie können immer überprüfen und sicherstellen, dass Sie alle Notizen in Schlüssel haben hier. Also brauchen wir einen schwarzen Punkt, der die B flache Tür ist, eine scharfe, wie es hier steht. Und dann sind der Rest von ihnen weiße Note. So können Sie das immer überprüfen. Und es war auch weniger als zurück. Wenn es nicht ganz richtig klingt, haben Sie wahrscheinlich eine falsche Notiz drin. Zu San verbindet uns ziemlich sprunghaft zwischen den Akkorden als große Lücken zwischen diesen Noten. Später werden wir uns Versionen ansehen, die im Grunde die Noten anordnen, so dass es etwas glatter klingt. Aber das ist kostenlos. Verschiedene gemeinsame Akkordprogressionen in drei verschiedenen Tonarten. Die erste Kernprogression war also 2X 45. Der nächste war ein 5-6. Für diesen hier ist 1425. So können Sie die Techniken der gelehrt Sie verwenden, um Akkordprogressionen in jeder wichtigen Taste zu erarbeiten . So können Sie gemeinsame Akkordprogressionen verwenden oder Sie können Ihre eigenen schreiben. Und die Akkordprogression ist wirklich nur eine Möglichkeit, zusammen zu spielen. Sie können die Akkorde jedoch wirklich in jeder Weise spielen, die Sie wünschen. Ich dachte, ich zeige nur Akkordprogressionen, weil es nur eine einfache Möglichkeit ist, Akkorde zu schreiben, bereit, einen Song zu schreiben? Okay, danke, dass du dieses Video angeschaut hast. Im nächsten werden wir uns die Arbeit an den Akkorden in einem natürlichen Moll Key ansehen . Wir sehen uns dort. 10. RECAP – Wie du eine natürliche Minor arbeitest: Hallo, da. Willkommen zu diesem Video. Ich werde Ihnen noch einmal zeigen, wie Sie die Notizen für eine natürliche Minor Skala erarbeiten. Okay, also erinnern Sie sich vielleicht an das von vorher, aber der Hauptschlüssel hat einen relativen Nebenschlüssel. Und diese Art von Schlüssel wird als natürlicher Nebenschlüssel bezeichnet. Und es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Arten von kleineren Skalen. So haben wir natürliche Minor Skalen, melodische Minor Skalen und harmonische Minor Skalen. Wir werden uns jedoch nur die natürliche Nebenskala ansehen. Okay, also gehen wir wieder zum Fünftelkreis zurück. Und schauen wir uns hier C-Dur an. Und der natürliche Nebenschlüssel von C-Dur ist ein Minor. Und das bedeutet im Grunde, dass es die gleichen Noten hat, aber es wird um dieses a anstelle des c geroutet . Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir trainieren können. Und natürliche Minor Skala. Also können wir die große Skala ausarbeiten und dann einfach sechs Noten aufzählen. Okay, also werde ich nur C-Dur zeichnen und ich erinnere mich, dass wir das Muster von Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton,Halbton verwenden können Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, , um eine große Skala zu erarbeiten. Und wir können einfach sechs Noten in der Hauptskala zählen , um die Wurzelnote für die natürliche Nebenskala zu finden. Also lasst uns das jetzt einfach machen. 123456 bringt uns zu diesem a, so sind natürliche kleinere Skala wird ein natürlicher Minor sein. Also, um diese große Skala zu schreiben, müssen wir nur das neu anordnen, so dass es auf einem hier beginnt. Alternativ können wir eine große Skala drehen, eine kleinere Skala. Okay, jetzt werde ich nur einen Major schreiben, indem ich den Musterton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton verwende. Und wir können dies in eine natürliche Nebenskala verwandeln, indem wir die dritte abflachen, die sechs und die siebte Note der Hauptskala abflachen. Beachten Sie jetzt, dass alle diese Noten weiße Noten sind, da dies die relative Nebenskala von C-Dur ist. Ok. Und die dritte Methode besteht darin, den Patentton, Halbton, Tonton, Halbtonton, Halbtonton zu verwenden. Okay, also lasst uns dieses Muster hier auf einem US-Amtskollegen verwenden, um diese Debatte zu bringen. Cantilever Halbton bringt uns zu sagen, zählbare Ton auf zwei bringt uns heute. Art von Sühne, gehören zu, bringt uns zu einer Art Halbton, bringt uns zu F. Ton, auf bringt das j. Und dann bringt Counter Potomac es zurück zu einem. 11. Wie du die Akkorde für eine natürliche Minor nutze: Okay, jetzt wissen wir, wie man arbeitet und natürliche kleinere Skala. Schauen wir uns die Akkorde an, die wir für eine natürliche Nebenskala verwenden können. Und wir verwenden das gleiche Muster, um die Ursache für eine große Skala zu ermitteln , die mit der sechsten Note beginnt, nämlich dem Mollakkord kurz vor dem verminderten Akkord. Okay, das ist also das Muster. Es ist klein, verminderte Major, Minor, Moll, Major, Major Moll. Also lasst uns hier mit einem Minderjährigen beginnen. Also erinnere dich an das Muster für sie, frei für Major, befreie sie für, für kleinere, und Freiheit, frei für verminderte. Okay, also lasst uns den ersten Akkord ausarbeiten, der ein Minor ist. Aus der Wurzelnote müssen wir kostenlos zählen, um die dritte zu finden. Und dann vom Dritten brauchen wir Zähler, um den fünften zu finden. Frei bringt uns dazu. Sagen Sie, lassen Sie mich einfach zurück auf die Symbolleiste Zeichnen drücken b. Und dann zählen für 1234 bringt uns zu diesem. nächste ist ein verminderter Akkord. Das ist also frei von Freiheit. So 123 bringt uns auf diesen Tag. Und dann bringt uns 123 dazu. F. Weiter ist ein großer Akkord. So bringt uns 431234 dazu. Und dann 12 frei bringt uns zu diesem G. Ok. Als nächstes ist ein Mollakkord , also 123, zum Beispiel, zu diesem F. Und dann bringt uns 41234 a. So 123 bringt uns zu diesem j. und dann 41234 bringt uns zu diesem b. Ok. Als nächstes ist dieser F. Das ist also ein F-Dur-Akkord. Also 1234 bringt uns zu diesem a. Und dann bringt uns 123 zu diesem C. Ok. Als nächstes ist ein G-Dur-Akkord. Also 1234 in die Bucht, und dann 123 zu diesem d hier, und dann zurück zum a-Moll Akkord. Also 123 zum C. Denken Sie daran, wenn Sie den Mauszeiger über die Notiz hier zeigen, wird es Ihnen den Notennamen auf der Seite sagen. Und jetzt zählen wir 41234. Und es bringt uns zu diesem a lasst uns das jetzt wieder hören. Das ist also die Ursache für die natürliche Nebenskala. Okay, und lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Lasst uns C-Moll benutzen. Also werde ich nur auf diese Notizen klicken, um sie zu löschen. Und lassen Sie uns den Musterton, Halbton, Ton, Ton, Halbtonton, Ton zum Trainieren und natürliche kleinere Skala verwenden. Also lasst uns hier mit C beginnen. Also lasst uns einen Ton 12 hochgehen. Gehen wir auch einen Halbton hoch, D-Sharp. Und wenn wir tatsächlich wieder in den Kreis der Fünftel gehen, können Sie hier sehen, c-Moll hat freie Wohnungen. Also die schwarzen Noten von Wohnungen statt Geschäfte. Und Sie können die Partitur hier lesen. Sie können sehen, wir haben eine B-Wohnung, E-Wohnung und eine Wohnung. So wird die nächste Note nicht eine D scharf sein oder tatsächlich eine E flach sein. Ok? Jetzt gehen wir einen Ton hoch, eins zu zwei, dieses f. Jetzt gehen wir unser Muster 12 zu diesem j. Dann gehen wir einen Halbton hoch. Es gibt eine Wohnung, sagt G-scharf, aber sie ist in einer Wohnung. Dann gehen wir für einen anderen Ton, 12 zu dieser B-Wohnung. Und dann gehen wir nach oben, wann immer Ton 12 zurück zum C. Also das ist eine C-natürliche Nebenskala. Okay, jetzt stapeln wir uns auf die Götter. Gehen wir also zurück zu diesem Muster. Könnte verminderte Major, Minor, Moll, Major, Major Moll handeln . Es ist der Erste, der klein ist. Also denken Sie daran, Freiheit für, für Minderjährige. Also 123, diese E-Wohnung. Dann zählen wir 41234 zu diesem G. Gleich als nächstes ist dieser verminderte Akkord. Das ist also ein verminderter Akkord. Sagen Sie Freiheit, frei, 1-2-3, dieses f. Und dann 123 zu dieser A-Wohnung sagt G-scharf, aber ist eine Wohnung. Okay, als Nächstes ist ein großer Akkord. Das ist also ein E-Dur Akkord. Also 1234 zu diesem j. Und dann 123 zur b Wohnung sagt ein scharfes, aber es ist ein B flach. Okay, als Nebenakkord haben wir f-Moll. Also, während Anti-Frei, gibt es eine Wohnung. Und dann 1234 zum C. Weiter ist ein Moll Akkord, also G-Moll, 123 bis B flach, dann 1234 bis d. Und dann ein Major-Akkord. Das ist also ein flacher Major-Akkord. Also 1234 bis zum Meer, und dann 123 zu dieser E-Wohnung. Okay, der nächste ist ein weiterer großer Akkord, und das ist ein B-Dur Akkord. Denken Sie daran, in c-Moll, die schwarzen Noten oder Wohnungen, nicht Geschäfte. Also lassen Sie uns vier von der Wurzelnote zählen, um die dritte 1234 bis heute zu finden. Und dann 123 zu diesem F. und dann endlich wieder C-Moll. Also, das ist konterfrei, Garantie, frei für diese E-Wohnung. Und dann Dosen bis 41234 zu diesem G. Okay, also das sind die Akkorde für c-Moll. Also haben wir einen C-Moll Akkord, wir haben einen d-verminderten Akkord. Wir haben einen E-Dur Akkord. Wir haben f-Moll Akkord. Wir haben einen G-Moll Akkord, wir haben einen flachen Dur Akkord. Wir haben einen B-Dur Akkord und dann zurück zu C-Moll. Alle Noten in all diesen Akkorden sind auch nur die Noten aus der C-Natur-Moll-Skala. Okay, in diesem Video habe ich dir gezeigt, wie du die Akkorde ausarbeiten kannst, die du für eine natürliche Nebenskala verwenden kannst. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 12. Akkorde für unseren Song – Teil 1: Hallo, da. Willkommen zu diesem Video, in dem wir Akkorde für Assange schreiben werden . Ok, also wollte eigentlich diesen Song in einer kleinen Taste schreiben und die Dinge einfach halten. Ich werde das nur in einem Minor schreiben. Dies ist also der relative Moll von C-Dur, also sind es nur die weißen Noten. Also zuvor haben wir die Zitate hier für c-Moll gelesen. Okay, also werde ich nur alle mit Befehl in einem oder Mac-Gesetz auswählen , das eine unter Windows steuert. Dann ziehen Sie diese erste Note nach unten auf eine. Dies wird tatsächlich die Form der Hauptakkorde und der Moleküle und auch des verminderten Akkord beibehalten . Aber ich werde den Schlüssel einfach in einen Minderjährigen ändern. Ich werde auch nur dieses Kopfhörer-Symbol hier ausschalten , damit wir keinen großen Cluster-Sound von Akkorden hören. Ich werde nur das Auszahlungstool jetzt ausschalten, indem ich Bay drücke. Und ich werde das alles auf eine ziehen also haben wir hier den Grund für einen natürlichen Minderjährigen. So nützlich, um die kalte Diät so zu schreiben. Und ich habe dir gesagt, wie man das in den vorherigen Videos macht. Also, wenn Sie sie noch nicht gesehen haben, sollten Sie sie überprüfen, wenn Sie lernen möchten, wie Sie die Gerichte entweder in einer großen Skala oder einer natürlichen Minor Skala schreiben . Aber ein Midi-Keyboard zu haben, kann wirklich helfen. Sie können einfach die Akkorde dann alternativ spielen, Sie können dies einfach im Midi-Editor hier tun. Okay, so wie ich will, dass das ein Minderjähriger wird, werde ich es einfach halten und das erste Gericht als Bergmann haben. Ich möchte auch eine Schnur haben jede Bar und ich möchte die BPM erhöhen. Also gehen wir hier zum BPM. Derzeit ist auf 20, das ist viel zu langsam für Wasser will. Aber wenn ich einfach darauf doppelklicke und wir gehen zurück zum Standard von 120. Okay, ich werde auch mit einem Vier-Baren-Muster beginnen. Also werde ich einfach hier oben zu diesem Lineal bewegen und klicken und ziehen Sie nach oben, um zu verkleinern. Und dann gehen Sie zu der Schleife und einem Endmarker und ziehen Sie diese einfach zurück. Es ist also eine Vier-Bar-Loop. Ich werde hier auch eine halbe Bar ziehen. Nur damit ich diese Anrufe hier platzieren und sie als Referenz verwenden kann. Also werde ich Command a auf Mac oder Control a unter Windows drücken , um diese Akkorde wieder auszuwählen. Und dann schieben Sie sie hier rüber in Bar fünf. Also kann ich das einfach als Referenz verwenden. Denk dran, ich möchte diese erste Note als a haben, also ist es ein Minderjähriger. Ok, lassen Sie uns diese eine kleinere wieder auswählen und drücken Sie den Befehl und sehen Sie alle Kontrolle und sagen unter Windows als im Auswahlbereich, Slug Bar ein, und drücken Sie dann Befehl V, um auf Mac oder Steuerung V einfügen unter Windows. Also hier haben wir einen Minderjährigen, der das nur eine Leiste lang herausziehen wird. Und hören wir das jetzt zurück. Okay, das ist unser minderjähriger. Und ich möchte diese offene Oktave setzen. Also werde ich nur die a auswählen und nur zu a2 bewegen. Und eigentlich wollen wir hier auch eine Bassnote haben. Sobald ich also eine, a, eine Oktave unten hinzufüge, gehen wir zurück zum Zeichenwerkzeug, indem Sie b drücken, und wählen Sie dann einfach die Oktave unten aus. Und jetzt schlagen wir das zurück. Okay, wenn ich später ein Basisteil hinzufüge, muss das unbedingt diese Bassnote. Aber bis ich ein separates Bassinstrument hinzufüge, möchte ich diese Bassnoten hören. Okay, also, um die Akkordprogression so zu schreiben, müssen Sie wirklich experimentieren. Ich empfehle, jedes dieser Akkorde durchzuspielen und nur auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert. Okay, ich will diesen verminderten Akkord nicht wirklich benutzen, aber jedes andere Gericht könnte funktionieren. Ich möchte jedoch dieses F-Dur ausprobieren. Also wieder, ich werde die Symbolleiste Zeichnen deaktivieren, indem Sie Bay drücken, klicken und ziehen Sie diese nach oben, und kopieren Sie dann diesen Befehl C oder Mac oder Control C unter Windows als im Auswahlbereich B2. Und fügen Sie das dann mit dem Befehl va oder Mac oder Control V unter Windows ein, und ziehen Sie es dann einfach heraus. Es ist also eine Bar lang. Später werden wir uns mit der Überprüfung dieser Akkorde befassen, was im Grunde bedeutet, die Ordnung des Gerichts zu ändern. Sie sind also etwas glatter und ein bisschen besser fließen. Aber im Moment werden wir nur Root-Position verwenden. Also nur der ältere Akkord, Wurzel, dritte, fünfte. Aber wieder, ein, gut fügen Sie eine Oktave unten. Also möchte ich f aber eine Oktave unten. Also, wieder zurück zum Zeichnen Werkzeug, indem Sie Bay drücken. Und dann ziehen Sie das nach oben, so dass es eine Leiste lang ist. Okay, lass uns das jetzt zurückschlagen. Das ist schön, funktioniert. Und jetzt möchte ich wieder zu einem Mollakkord gehen. Also könnte ich natürlich alle diese verschiedenen durchgehen und hinzufügen , nur um zu sehen, was funktioniert. Aber ich weiß, welches Viertel eins, ich möchte eine d-Moll hinzufügen. Das ist also dieser hier. Sie können sehen, wenn ich den Mauszeiger über, diese Notiz, sagt d hier drüben. Drücken Sie also erneut b, schalten Sie das Zeichen-Werkzeug aus. Es befahl und C zu kopieren oder zu steuern und zu sehen auf Windows Slept Bar frei im Auswahlbereich. Dann befehle über auf Mac, um mehr Control-V auf Windows einzufügen. Und wieder möchte ich Oktave unten hinzufügen. Gehen wir also zurück zum Zeichenwerkzeug. Und lasst uns das hier reinziehen und uns das anhören. Also, wie ich sagte, würde ein wahrscheinlich kein vermindertes verwenden und nur dieses und für dieses Beispiel hinzufügen. Aber um ehrlich zu sein, denke ich, dass vermindert waren nicht wirklich geeignet für das, was ich will. Also möchte ich Ihnen nur zeigen, wie sich die Verminderten hier anhört. Es könnte Arbeitskraft Spannung, aber was ich will, ist nicht ganz geeignet. Also werde ich nur auf diese klicken, um zu löschen. Und eigentlich wollen wir hier am Ende etwas rauf. Also gehe ich eigentlich einen Schritt hoch. Also gehen wir zu einem e-Moll, das hier Dischord ist. Also wieder dasselbe, ziehen Sie über diesen Akkord, Befehl C oder Steuerelement C zu kopieren und dann den Auswahlbereich, in dem Sie diesen einfügen möchten. Und dann steuern Sie V oder Befehl V zum Einfügen. Das ist also ein e-Moll. Also lassen Sie uns diesen Knopf drücken und ein bisschen Variation hinzufügen. Ich könnte noch eine Sequenz haben, die nicht haben. E könnte dort einen anderen Akkord haben. Fühlen Sie sich wie, wenn Sie das zweite Mal nach unten gehen, zum ersten Mal nach oben gehen, zum zweiten Mal, gehen Sie nach unten, um etwas mehr Variation hinzuzufügen. Und wir werden uns dies im nächsten Video ansehen, wo wir weiter bauen Zitat für unsere gesungen. Sieh dir das an. 13. Akkorde für unseren Song – Teil 2: Okay, jetzt lasst uns weiter an dieser Akkordprogression arbeiten. Also zuvor hatten wir die Akkorde ein Moll, F, D-Moll und E-Mail. Und nur um dies ein bisschen einfacher zu verstehen, stellen wir uns vor, dass dies C-Dur ist, was ihre relative Natur eines Minderjährigen ist. Und natürlich wäre minus sechs Dur für Minor zwei und minus drei. So könnten wir diese Kernprogression auf jeden Schlüssel anwenden. Aber lasst uns das einfach reinlassen. Der Schlüssel ist bereits in. Also als nächstes möchte ich tatsächlich einen Nie Abschnitt hinzufügen. Okay, also dieser erste Teil der Kernprogression ist vier Balken lang. Und nur um das ein bisschen interessanter zu machen, werde ich den zweiten Teil drei Balken lang machen. Und ich möchte das nur tun, um ein bisschen Variation hinzuzufügen, damit es sich nicht zu wiederholend ist. Und Sie erinnern sich vielleicht, dass ich gesagt habe, dass ich am Ende dieser Akkordprogression nach unten gehen will . Aber dieses Mal werde ich nur die ersten beiden Akkorde haben dann diesen dritten Akkord als ein anderes Gericht. Wir haben also einige Wiederholungen mit den ersten beiden Akkorden. Aber dann wird es offensichtlich anders sein, weil es vom Islam frei ist. Und dann haben wir am Ende einen anderen Akkord. Also werde ich diesen Fortschritt tatsächlich sieben Takte lang und einen halben Takt hier machen, nur damit ich diese Akkorde über bewegen und sie als Referenz für jetzt verwenden kann. Okay, also schalten wir die Symbolleiste Zeichnen aus, drücken Sie b, und ziehen Sie dann einfach über diese Akkorde hierher und können sie einfach nicht hierher verschieben. Das würde gehen, wie ich schon sagte, ich werde die ersten beiden Akkorde wiederholen. Also ziehen wir über diese. Ziehen Sie also über diese beiden Akkorde und drücken Sie dann Befehl und sagen Sie auf Mac oder Control C unter Windows. Sie dann im Auswahlbereich WählenSie dann im Auswahlbereichdie Leiste fünf aus und fügen Sie diese mit Befehl V oder Mac oder Control V unter Windows ein. Okay, so wie ich schon sagte, ich möchte dieses Mal runtergehen, weil wir vorher zum E-Moll gegangen sind, was OP ist, einen Schritt. Jetzt möchte ich einen Schritt runtergehen. Anstatt auf e-Moll zu gehen, gehen Sie zu C-Dur. Also lasst uns einfach C-Dur hier finden. Also, wenn ein, B, C, dieser hier. Lassen Sie uns über das ziehen und drücken Sie Befehl und Samen kopieren Sie die Lendenwirbelsäule sieben, fügen Sie dies mit Befehl oder Kontrolle V ein. Okay, also hier ist das Sagen. Fügen wir die Basisnote hinzu, eine Oktave darunter. Und lasst uns diese BATNA schlagen. Okay, also werde ich noch weitere freie Bögen und die Momente hinzufügen. Aber vorher werde ich noch einen Teil hinzufügen, nur um dies ein bisschen interessanter zu machen. Also bei diesem Beat für hier werde ich noch ein Gericht hinzufügen. Also lass mich das einfach zurückziehen. Und ich möchte diese Zeit verstärken, um auf die e-Moll zu steigen. Also müssen wir sagen, ich werde auf den Tag nach oben versühnt treten. Und dann treten Sie wieder auf diese e-Moll. Also, das ist nur trimmen Sie das zurück etwas weiter. Dann werden wir diese beiden Anrufe hinzufügen. Also die d-Moll und die a-Moll. Okay, lassen Sie uns also die Symbolleiste Zeichnen deaktivieren, indem Sie Bay drücken, und kopieren Sie diese beiden Codes. Wenn wir also diesen Balken aufteilen, haben wir B1, B2, B3 und B4. Und zwischen jedem der Beats haben wir auch die Antwort 1234 und so weiter. Unter Frey werde ich diesen Akkord hier haben, der ein d-Moll ist. Und die vier können dieses e-Moll haben. Lassen Sie mich das jetzt zeigen. Wir haben einen schrittweisen Antrag, der zum Minderjährigen hinaufgeht. Fügen Sie einfach ein bisschen Variation hinzu. Also, wenn du Musik schreibst, denkst du darüber nach, komplizierte Teile hinzuzufügen? Denken Sie darüber nach, andere Teile n hinzuzufügen, um es ein bisschen spannender und weniger wiederholend zu machen. Denn wenn man nur die gleichen vier Akkorde immer wieder wiederholt, kann es ziemlich langweilig und langweilig werden. Und jetzt werde ich einen weiteren freien Boss M hinzufügen . Also teilte das wirklich in zwei oder vier Balkensequenzen und dann 23 Balkensequenzen auf. Also fürs hinzufügen, dass alles oben, es wird zehn Balkensequenz sein. Also werde ich diese Ursache jetzt löschen, weil ich nur die Ursache verwenden werde, die ich bereits verwendet habe, sagen wir vorher, wir spielten die a-Moll als die F-Sounds, die einen kleinen Akkord und dann einen großen Akkord spielen. Diesmal werde ich das A spielen und dann zu einem Mollakkord gehen und dann zu einem Major-Akkord gehen. Also werde ich wandern verwenden, weil ich vorher benutzt habe. Sie könnten dieses e-Moll hier versuchen. Lassen Sie mich das einfach kopieren. Fügen Sie es hier ein. Lasst uns das zurückschlagen. Dann will ich wieder zum F gehen, was wir vorher hatten. Es ist also nicht zu anders, aber es ist anders genug, um etwas Variation hinzuzufügen. Dann nochmals, kopieren Sie dieses d-Moll. e-Moll geht kalte Tia vorbei und zahlt sie am Ende hier. Diesmal werde ich das hier zur Hälfte machen. Und dann haben diese einfach Unglauben für. Dann möchte ich hier noch einen Akkord hinzufügen. So können Mitarbeiter mit zwei Akkorden freie Plätze haben. Also gehen wir von d-Moll, e-Moll. Also möchte ich, dass ein anderes Gericht hier aufsteigt. Also werde ich den C-Dur zum D-Moll treten zum e-Moll treten. Also nie schrittweise Bewegung. Sagen Sie, wenn Sie sich für C-Dur erinnern, können wir das Muster für sie drei verwenden. Also 1234 zu diesem a, dann 123, dieses J. Okay, lass uns das jetzt zurückschlagen. Ok, großartig. Eine weitere Sache, die ich hinzufügen werde, es sind nur die Bassnoten für diese Übergabe genannt Terror als auch. Also dieser hier ist ein d-Moll. Also werde ich einen Tag hinzufügen, und das ist ein e-Moll, also werde ich am Ende hier ein Gleiches hinzufügen. Das hier ist ein C-Dur. Also lasst uns das c. Dieses ist d minus, also das wird hinzugefügt d. Dieser ist ein e-Moll, also fügen Sie ein e hinzu. Okay, also das ist meine zehn Takt-Akkord-Progression. Normalerweise würdest du es in Vieren tun, nicht einfrieren, aber ich wollte nur etwas Variation hinzufügen. Sie müssen also nicht immer vier Balken, vier Balken und dann eine freie Balkensequenz und dann eine weitere freie Balkensequenz haben . Und es gibt eine ganze Menge Wiederholung um halb verwechselt. Ich habe hier gegen Ende verschiedene Akkorde verwendet. Und ich habe diese passierenden Akkorde verwendet und ein passierendes Akkorde wieder hinzufügen, aber ändern Sie sie leicht. Und zurück zu den römischen Ziffern für unsere Kernprogression, die erste wäre minus sechs Dur für kleinere zwei, Minor frei. Und dann wäre der zweite Teil minus sechs große vier, Major eins. Und dann wären die passierenden Akkorde minus zwei, minus drei. Dann wäre der dritte Teil minus x minus drei große vier. Und dann wäre die vorübergehende Ursache groß ein Minderjähriger, zwei Minor frei. Das heißt natürlich, wenn wir uns das in C-Dur anstatt in einem Moll ansehen, dachte ich, ich würde nur erwähnen, dass, falls Sie wissen wollen , dass die genauen Akkordprogressionen verwendet werden. Also empfehlen Sie, alle Akkorde auszuschreiben oder die Akkorde auf Ihrem Midi-Keyboard zu spielen, und dann durchzugehen und zu experimentieren und verschiedene auszuwählen. Slay fügte das ziemlich schnell hinzu. Ich hatte schon ein paar Ideen im Kopf. Ich empfehle Ihnen, Ihre Zeit nach Russland zu nehmen und versuchen, eine Ursache zu finden, die Sie denken, Arbeit. Denn später werden wir eine Melodie hinzufügen, einen Bass-Part. Ich werde auch invertieren und auch zu diesen später verursacht hinzufügen. Aber ich glaube, das ist eine gute Grundlage, aber ich werde das jetzt zurückspielen, bevor wir weiter die Gesungene bauen. Okay, das ist also unser Kernfortschritt. Wie ich später sagte, werde ich diese Akkorde invertieren und andere Noten zu diesen Akkorden hinzufügen. Aber das funktioniert vorerst. Und im nächsten Video werden wir eine Melodie hinzufügen. Wir sehen uns dort. 14. Ein Melodie für unseren Song schreiben: Hallo und willkommen zu diesem Video, wo wir eine Lead-Melodie schreiben wollen. Das könnte also eine Synthzeile oder ein Gesang sein. Vor diesem Abschnitt werde ich nur alles instrumental halten. Also werde ich eine einfache Zeile verwenden. Und ich möchte etwas schreiben, an das man sich erinnern kann und auch etwas, an das man mitsingen könnte. Manchmal singe ich gerne Melodien in meinem Kopf oder laut heraus und arbeite sie dann aus und spiele sie auf meinem Midi-Keyboard. Wenn Sie jedoch neu sind, Melodien zu schreiben, dann brauchen Sie vielleicht einige Muster und Techniken, die Ihnen helfen, einige Melodie-Ideenzu Ihnen helfen, einige Melodie-Ideen anstatt nur Melodien zu singen sie auf einer Tastatur oder im Midi-Editor. Okay, also möchte ich eine Melodie schreiben, die eingängig ist und zu der Leute mitsingen können. Und dann wollen wir es auch repetitiv genug, damit es unvergesslich ist, aber nicht zu wiederholend, dass es zu ärgerlich wird. So ist ein einfacher Ort, um beim Schreiben von Melodien zu beginnen, nur die Noten aus dem Akkord zu verwenden. Diese könnten also in einer anderen Oktave sein, aber wenn Sie eine der Noten von der Schnur verwenden, wissen Sie, dass sie passen wird. Es mag manchmal ein wenig vorhersehbar klingen, aber es ist ein guter Ausgangspunkt. Sie können auch Passnoten oder Noten hinzufügen, die nicht aus dem Akkord stammen, nur um eine Melodie ein bisschen interessanter zu machen. Okay, so genial. Beim Schreiben von Melodie, Es hängt wirklich davon ab, was Sie fühlen, was Sie mit Ihrer Melodie erstellen möchten. Aber im Moment werde ich es einfach halten. Ich werde es auch im Schlüssel behalten. Also werden alle Noten, die ich spiele, in der Tonart eines natürlichen Moll sein. Einige der Noten, die ich spiele, sind jedoch keine Noten aus dem Akkord. Okay, also schauen wir uns diesen ersten Akkord an. Das ist ein Minderjähriger. Okay, machen wir einfach ein bisschen mehr Platz, indem wir diesen Midi-Editor hier hochziehen. Okay, wie ich schon sagte, dieser erste Akkord hier ist ein Minderjähriger. Also, nur um die Dinge einfach zu halten, werde ich tatsächlich die Melodie auf einer der Noten von der Schnur starten lassen. Dies könnte ein A, A, C oder A sein. Auch für jetzt werde ich nur noch die Melodie auf diesem Klavierteil hinzufügen. Später werde ich die Melodie auf ein separates Instrument übertragen, auf einen Synthesizer. Aber im Moment bleibe ich einfach alles am Klavier, damit wir genau sehen können, was los ist. Okay, also lassen Sie uns tatsächlich eine der Noten aus dem Akkord hier oben hinzufügen. Fangen wir damit an. Okay, versuchen wir jetzt das C. Jetzt versuchen wir es mit dem EE. Um ehrlich zu sein, Ich mag den Klang der Wurzelnote, dass ein, und dies gibt uns einen sehr festen und vorhersehbaren Klang. Es ist nicht unbedingt das aufregendste, aber es funktioniert und es ist sicher. Ok. Ich werde nicht nur eine Notiz für die ganze Bar haben, wie ich denke, das ist ein bisschen zu langweilig für das, was ich will. Also lassen Sie uns jetzt einige andere Notizen in diese Leiste einfügen. Lassen Sie mich einfach vergrößern, indem Sie auf dieses Lineal oder Birne klicken und ziehen. Okay, jetzt habe ich das Gefühl, dass sie rauf und dann runter gehen. Also auf halbem Weg durch diese Bar auf Schlag drei. Lasst uns tatsächlich zu einer anderen Note bewegen, die im Akkord ist. So kann es bis zum bewegen, sagen wir. Lasst uns das versuchen. Das funktioniert. Oder könnte versuchen, sich auf die, ein Sprung ist ein bisschen zu hoch für das, was ich jetzt will. Ich mochte es tatsächlich, auf das Wort zu gehen, ich denke, das war nicht gut. Okay, ich will eigentlich ewig hoch gehen, also will ich weiter nach oben gehen. Also werde ich das C auf B2 verschieben. Und dann trimmen wir das auch zurück. Dann gehen wir wieder hoch. Und lasst uns zu diesem E gehen, also noch eine Note aus dem Akkord. Das funktioniert. Okay, ich habe das Gefühl, ich kann jetzt auch ein weiteres dazwischen Haar hinzufügen. Also lassen Sie uns das zurückschneiden und versuchen Tag, weil das, gibt es eine Notiz, die in der Taste zwischen diesen beiden Noten ist? Sagen wir das. Okay, das scheint zu funktionieren. Und dann, wie ich schon sagte, ich will am Ende runtergehen. Also lassen Sie uns das zurück schneiden und eine weitere Notiz hinzufügen. Wir könnten zurück zum Meer gehen. Das funktioniert, oder wir könnten es sogar versuchen. Das ist also keine Note aus dem Akkord, aber es gibt keine N-K. Sie wollen also immer auf Noten im Akkord landen, da es ein bisschen vorhersehbar sein kann. Und manchmal kann es etwas mehr Spannung hinzufügen. Wenn Sie Noten verwenden, die nicht aus dem Akkord stammen, dann wird es, wenn Sie auf einer Note im Akkord landen, eine Veröffentlichung erstellen, die für mich gut klingt. Okay, es gibt nur noch eine Sache, die ich mit diesem ersten Teil dieser Melodie machen möchte , dass sie nicht sofort reinkommt. Das klingt jetzt etwas zu starr. Also werde ich das einfach zurückziehen, damit es auf dem und von einem kommt. Also auf halbem Wege schlagen eins. Okay, das klingt jetzt interessanter für mich, denn vorher war es so. Und jetzt ist es so. Okay, das klingt nett. Ich bin mit diesen ersten Teilen zufrieden. So geliebtes Melodie-Schreiben geht es darum, Spannung und Freigabe zu schaffen, und auch um eine Frage und Antwort zu schaffen. So können Sie sich Ihre Melodie wirklich als ein Gespräch zwischen zwei Personen vorstellen. Es kann also Argumente oder Aufmerksamkeit geben, und ihr Argument kann aufhören, und sie können herunterkommen, was die Freigabe sein könnte. Und mit komplexeren Melodien kann man an Feeds denken. Sagen Sie Melodien könnten Charaktere in der Geschichte sein, so dass bestimmte Themen oder Charaktere erscheinen. Und dann der Umzug und Wechsel für heraus und dann kann sich der Charakter oder fem entwickeln. So machen viele Musicals und Filmmusik Schreibtische mit ihren Melodien. Sie werden verschiedene Melodien für verschiedene Charaktere im Film oder Musical haben. Okay, also gehen wir zurück, um diese Melodie zu schreiben. Sehen wir uns diesen zweiten Akkord an, der ein F-Dur ist. Okay, vorher war die Melodie auf dieser Bezeichnung hier, was uns ein wenig Spannung gab. Okay, jetzt gehe ich zurück auf festen Boden und lande auf einer der Noten von diesem Akkord hier. Also, wenn dieser Kernplatz, werde ich auf einer dieser Noten aus dem Akkord landen. Also werde ich wählen, ob f, a oder C Also lasst uns versuchen, f Dies kann ein bisschen zu niedrig sein, aber das ist, wo es zurück. Okay, ich denke, das ist ein bisschen zu niedrig, also lasst uns tatsächlich nach C gehen und ich werde auch einen vorerst überspringen, da das auch für Y1 etwas zu niedrig sein könnte. Das funktioniert. Okay, und jetzt versuchen Sie es hier oben. Nicht wirklich ein Fan davon, um ehrlich zu sein, ich mag den Klang dieses C. Okay, Sie können feststellen, dass dieser erste Takt hier ziemlich viel Bewegung hat und zu ein paar verschiedenen Noten geht. Und für die zweite Bar, nur um eine Wette Variation hinzuzufügen, Ich werde nicht so viel Bewegung haben und gehen Sie zu Les Noten. Also lassen Sie uns einfach eine weitere Note aus dem Akkord auf der zweiten Hälfte des Balkens hinzufügen. Also lasst uns die App ausprobieren. Ich bin nicht wirklich ein Fan davon. Lassen Sie uns versuchen, die A. F war ein bisschen zu niedrig, sprang zu viel. Das funktioniert, das ist schön. Könnte sogar versuchen, wieder ins Meer zu gehen und zurück. Oder wir könnten die App ausprobieren. Das funktioniert bachelorette, Der Sound des Bleibens auf dem C. Allerdings möchte ich eine Notiz vor diesem hinzufügen, aber lassen Sie uns versuchen, eine der Notizen aus dem Gericht und Rat kurz bevor es. Also am Ende von schlagen zwei. Also lasst uns versuchen, die f. nicht zu scharf darauf. Lassen Sie uns das versuchen. A k Das funktioniert. Ich werde das eigentlich auf Beat 2 versuchen, anstatt auf der Insel. Okay, ich habe das Gefühl, das letzte bisschen kann jetzt ein bisschen früher reinkommen. Also lasst uns das auch an- und ausprobieren. Okay, das klingt für mich jetzt ziemlich einprägsam. Das klingt nach einer ganz eingängigen Melodie. Okay, also gehen wir zum nächsten Akkord. Das ist ein d-Moll. Und eigentlich wollen, um dieses erste Muster zu wiederholen, aber ändern Sie es etwas, nur so dass wir ein wenig Wiederholung hinzufügen , weil sie wollen, dass die Leute mitsingen. Und Wiederholung kann den Menschen wirklich helfen, sich an Melodie zu erinnern. Also schalte ich jetzt das Zeichen-Werkzeug aus und ziehe über diese Notizen hier von dieser ersten Leiste. Und dann lassen Sie uns auf den Auswahlbereich klicken und diesen Wellenbefehl VR, Mac oder Steuerung über unter Windows einfügen . Ok, ich werde nur sicherstellen, dass das hier an der richtigen Stelle ist, die das rüber zieht. Und schauen wir uns jetzt einige dieser Notizen an. Zunächst einmal haben wir eine a, die die fünfte Note aus diesem d-Moll-Akkord ist. Dann haben wir ein C, das nicht eine der Noten im Akkord ist. Aber es könnte immer noch funktionieren und es könnte uns helfen etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken, indem wir eine der Noten verwenden, die nicht im Akkord sind. Dann haben wir eine d, die offensichtlich die Wurzelnote ist. Und wir haben eine, die nicht eine der Noten im Akkord ist. Aber wieder, es könnte uns helfen, ein bisschen Spannung aufzubauen. Und dann gehen wir zurück auf den Tag, offensichtlich die Wurzelnote ist. Sagen wir das zurück. Ich denke, das funktioniert gut. Schlagen wir wieder zurück. Also offensichtlich das Muster zu wiederholen, aber es klingt anders, weil wir einen anderen Akkord darunter haben. Okay, ich bin für Bar für, ich möchte ein ähnliches Muster wie B2 haben, und ich möchte es höher gehen lassen. Also hier unten geht es tiefer. Und jetzt werde ich es höher machen. Also haben wir ein ähnliches Muster, aber es wird ganz anders klingen. Also lassen Sie uns über diese auswählen und dann kopieren. Und dann fügen Sie das über zwei Balken vier ein. Okay, also lasst uns versuchen, das hochzuziehen. Werfen wir einen Blick auf diesen letzten Akkord, der ein e-Moll ist. Also, jetzt beginnend mit dem C. Also lasst uns versuchen, das nach oben zu ziehen. Ich möchte etwas höher als das hier gehen. Also lasst uns versuchen, zu diesem G hier zu gehen. Wir haben also das Genom, das die dritte Note dieses e-Moll-Akkord ist. Dann haben wir die a, die eine Wurzelnote ist. Also sind die beiden Noten in dieser Melodie auf Bar für eigentlich Noten aus dem Akkord. Also haben wir ein bisschen Spannung von bug-free. Dann haben wir die Freigabe auf Bar für sagen auch hier. Wir haben Spannung und wieder loslassen. Schlagen wir uns zurück. Okay, ich denke, das ist nett. Auch gerne eine ganze Menge von der Melodie zurück zu hören. So kann nicht nur den neuen Abschnitt hören, ich möchte hören, wie die neue Melodie mit den restlichen Teilen funktioniert. Schlagen wir ihm wieder den Rücken. Okay, also denke ich, es gibt Melodie beginnt zu arbeiten. Sie können sich daran erinnern, dass wir für diese Akkordprogression eine Vier-Balkensequenz haben und dann Bussequenzen freigeben. Als nächstes Video werden wir uns diese Melodie ansehen. Ich werde es anpassen und ändern und es zu diesen beiden freien Balkensequenzen passen. Also danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten. Ich werde diese Melodie weiter schreiben. 15. Ein Melodie für unseren Song schreiben: Okay, jetzt schreiben wir weiter diese Melodie. Zuvor haben wir die Melodie für diese vier Takte geschrieben. Und jetzt werde ich die Melodie für diese sechs Takte schreiben. Um den Kern Progression war wirklich in einen Balken von vier Balken unterteilt. Und dann sind zwei Bars freie Bars. Also möchte ich diese Melodie dieser Melodie hier ähnlich machen, aber auch etwas Variation hinzufügen und sicherstellen, dass sie zu seinem 23 Bar-Muster passt. So sieht man die Form vor der Melodie für die ersten vier Takte. Es geht hoch, dann runter, dann hoch und wieder hoch. Also dieser Abschnitt hier, Takte fünf bis sieben. Ich will, dass die Melodie hoch und dann runter geht. Und dann Gitter acht bis zehn. Ich will, dass die Melodie hoch und dann hoch geht. Ich möchte diesen ersten Teil hier jedoch wiederholen. Also einmal diesen Teil wiederholen und dann diesen Teil ein bisschen anders haben. Ok, also werde ich eigentlich nur diese Noten kopieren, nur sehen, ob sie mit diesen Akkorden hier passen. Und zurück zu unserem Kernprogression, dass sie beginnt mit einem a und dem f. Und dann der nächste Teil ist ein, ein F, und der dritte Teil ist ein dünnes e. So Wiederholungen in diesem ersten Teil der Melodie wird definitiv hier in den zweiten Teil passen, sondern vor allem, um es für diesen dritten Teil anzupassen, weil wir eher ein e-Moll als das f haben . Aber lassen Sie mich diesen ersten Teil jetzt überschreiben. So wie zuvor. Klicken Sie und ziehen Sie über und drücken Sie dann Befehl c, um zu kopieren und klicken Sie auf den Auswahlbereich hier. Dann drücken Sie „Einfügen“. Und Sie bemerken, dass es nicht ganz an der richtigen Stelle ist, also müssen wir klicken und es an die richtige Stelle verschieben. Das wird also im Grunde das gleiche sein wie hier, da die Akkorde genau gleich sind, eine Neun und dann f. Und Sie können sehen, vorher gehen wir auf diese gehaltene Notiz hier, diese c. und im zweiten Teil wollte ich hier ein bisschen Variation hinzufügen. Also lasst uns tatsächlich hineinzoomen. Dann geh rüber zu dem Dual, indem du b drückst also gehe ich rüber zum C hier. Und ich will jetzt die Notizen hören. Also lassen Sie uns dieses Kopfhörer-Symbol hier einschalten. Ich werde eigentlich versuchen, zum C zu gehen und dann wieder runter zu diesem ein. Lasst uns hören, wie das klingt. Und machen wir das eigentlich kürzer und gehen dann wieder aufs Meer. Okay, das funktioniert, aber ich bin nicht so glücklich mit dem Rhythmus hier. Also lasst uns einfach hier hineinzoomen und ich werde den Fluss wechseln. Es klingt also etwas interessanter, denn um ehrlich zu sein, klingt das im Moment etwas zu langweilig. Nonce hat ein Band um ein bisschen mehr geändert, also ist es nicht so offensichtlich. Also lassen Sie uns die Zeichnen Symbolleiste precent bee deaktivieren. Lassen Sie uns diese Notiz hier etwas länger machen. Und offensichtlich muss ich das jetzt überlegen. Und lasst uns einfach diesen Knoten hier löschen. Das ist HEDIS zurück. Ok, das ist besser. Wir haben längere Hilfenotizen und dann die kürzeren Noten. Und ich werde das auch ein bisschen länger machen. Ich will eigentlich das nächste Gericht und hören. Also, anstatt auf Boss sieben zu warten, wollte ein wenig früher kommen. Das ist etwas anderes, was wir tun können. Wir müssen nicht unbedingt die Akkorde im Beat spielen. Also lassen Sie mich einfach versuchen, diese zurückzuziehen. Ziehen Sie dann diese Kälte über und einige der Wurzelknoten. Und sagen wir das jetzt. Okay, wenn ich an diese Melodie in meinem Kopf denke, scheint es viel schöner zu fließen, mit diesem Akkord, der gerade ein bisschen früher hereinkommt. Und jetzt möchte ich auch hier eine Notiz hinzufügen. Und wie ich schon sagte, ich wollte eigentlich am Ende dieser Melodie runtergehen. Also möchte ich, dass dieses Muster allmählich nach unten geht. Also lassen Sie uns eine Note hinzufügen, die hier etwas tiefer ist, und das wird auf den Akkord zurückverwiesen. Also dieser hier ist ein C-Dur und geh runter zum G. Lasst uns das jetzt versuchen. Das funktioniert. Oder wir könnten sogar versuchen, ins Meer zu gehen, aber das könnte ein bisschen zu niedrig sein. Das funktioniert. Aber um ehrlich zu sein, ich bevorzuge den GI. Und schauen wir uns die Melodie vorher an. Sie können sehen, dass wir diese lange gehaltene Notiz haben, also lasst uns das gleiche hier machen. Lassen Sie uns eine lang gehaltene Notiz den ganzen Weg über um acht hinzufügen. Also lassen Sie uns verkleinern, damit wir diese verschiedenen Muster sehen können. Die erste Hälfte ist also gleich. Dann haben wir hier eine große Variation. Und jetzt habe ich diesen 2-Bar-Phrase in eine freie Balkenphrase angepasst. Also habe ich am Ende eine lang gehaltene Notizen hinzugefügt, um ein bisschen Variation hinzuzufügen, aber wir haben einige Wiederholung am Anfang. Hören wir das jetzt von Anfang an zurück. Okay, das funktioniert. Ich denke, das ist auch eine gute Melodie zum Singen. Offensichtlich ist das nur ein Klavierteil. Wenn das ein Gesangspart werden wollte, dann würde das meines Erachtens sowohl für einen Gesangspart als auch für den Instrumentalpart funktionieren. Okay, nun schauen wir uns den letzten Teil der Melodie an, den letzten freien Boss. Also werde ich den ersten Teil wiederholen, Gam. Aber die beiden Bars hier, ich werde mich ändern. Ich erinnere mich, dass ich am Ende hochfahren wollte. Aber zuerst lassen Sie uns diesen ersten Teil kopieren und sehen, ob das passt. Ziehen Sie das einfach rüber, damit es an der richtigen Stelle ist. Am Ende der Bombe. Okay, denn das ist nur der erste Takt, der gut passt, da das immer noch ein Minor ist. Als nächstes geht es zu einem anderen Akkorde. Sie können sich erinnern, vorher geht es an die F und Verdienst geht zu diesem e-Moll. Also will ich nicht wirklich ein F hier spielen, weil es Klasse kann weil E-Moll und F i nur einen Halbton auseinander. Also lassen Sie uns hier einen anderen Teil für diese Bar wählen. Wie ich schon sagte, ich wollte nach oben. Also lassen Sie uns eine dieser Noten aus dem Akkord wählen. Also haben wir ein A, und gehen wir zum A, das funktioniert. Oder wir könnten es versuchen , das ist nett. Das fühlt sich an, als ob es da rauf will. Ich könnte sogar versuchen, es zu sein, aber das ist vielleicht zu hoch. Er, ich denke, das wird zu hoch sein. Und wenn jemand singen würde, könnte das auch außerhalb ihrer Reichweite sein. Also versuchen wir es mit dem J. Okay, das ist nett. Und lassen Sie uns auch ein bisschen Rhythmus-Haar hinzufügen. Also lassen Sie mich einfach hineinzoomen. Also wirklich Rhythmus ist ein wichtiger Teil des Schreibens von Melodien. Und finden Sie es hilfreich, den Rhythmus in meinem Kopf zu singen und irgendwie diese Groove zu fühlen. Aber für jetzt werde ich nur, um dies in den Midi-Editor von D geben empfehlen zu versuchen, zu singen und fühlen den Rhythmus für die Trauer. Und das sind wirklich alle Elemente des Songwritings oder der Musikkomposition. Versuchen wir also den Offbeat oder lassen Sie uns das Notenpaar am Ende eines davon haben. Also lasst uns das und von zwei versuchen. Und lassen Sie uns auch die AMD ausprobieren oder kostenlos. Das scheint zu funktionieren. Allerdings möchte ich hier eine weitere Notiz hinzufügen, weil sie im Moment etwas zu wiederholend ist. Ich denke, noch eine Notiz könnte nett sein. Probieren wir es aus. Noch eine Note aus dem Akkord. Lassen Sie uns versuchen und E, diese Notiz hier. Das ist schön. Könnte sogar niedrige Noten versuchen. Gehen wir zum B , das könnte ein zu großer Sprung sein. Ich bevorzuge, dass ein, also gehen wir zurück zu dem. Und hier werden wir uns auffüllen. Das Gericht sollte vorhin kommen. Philokteten sollten am Ende von vier kommen. Also lassen Sie uns das tatsächlich zurückziehen. Also lassen Sie uns das zurückrufen. Das danach. Gleiches mit den Wurzelnoten. Okay, lass uns das zurückschlagen. Das ist schön. Und Öl, um hoch zu gehen. Denken Sie daran, am Ende, lassen Sie uns hier eine höhere Note hinzufügen, nicht zu hoch, weil jemand dies singen will, es wird außerhalb ihrer Reichweite sein. Allerdings, wenn es Instrumentalmusik, Sie müssen nicht wirklich an Sänger denken. Ich stelle mir gerne vor, dass jemand es auch singt. Und aus zwei Gründen. Der erste ist, wenn ich mich entscheide, Gesang hinzuzufügen, und der zweite Teil ist für Leute, die mitsingen, ich möchte, dass die Leute zu diesen Liedern mitsingen. Und wenn es zu hoch oder zu niedrig ist, kann das vielleicht nicht genau mitsingen. Okay, der letzte Akkord, wie ich gerade gesagt habe, eine der Noten von F. ausprobieren da ist dieses f. Also lasst uns . Wir haben das C vielleicht ein bisschen zu hoch sein. Das ist sehr hoch. Aber denkst du, das könnte ein bisschen zu hoch sein? Und ich will, dass es hochgeht, also versuchen wir es. A. Okay. Das gefällt mir. Nein, ich will es länger halten als auch einen ganzen Weg bis zum Ende haben. Ich habe gerade da draußen gezoomt, damit Sie sehen können, dass der Rhythmus hier auf und ab begann. Dann gehen wir hoch und rauf, rauf und runter und runter und runter, wir gehen rauf und rauf. Also, wenn Sie sich diese Einnahmen ansehen, können Sie sehen, dass wir eine Menge Wiederholungen haben, aber wir haben auch einige Variationen. Und wir haben auch Spannung und Freisetzung. Also am Ende haben wir diese Veröffentlichung. Am Anfang haben wir diese Spannung. Okay, also wirklich schaffen wir etwas Spannung, wenn wir Noten haben, die nicht im Akkord sind und neu erstellen und etwas loslassen, wenn wir Londoner Noten, die im Akkord sind. Also, um zu beginnen, haben wir ein bisschen Spannung. Freigabe. Spannung, Freigabe, Spannung, Freigabe, Spannung, Freigabe. Ich denke, das ist eine ziemlich unvergessliche Melodie. Ich denke, die Leute könnten dazu mitsingen, weil es sich wiederholend ist, aber wir haben auch Variationen, um es interessanter zu machen, so wiederholend genug, dass die Leute sich daran erinnern können, aber nicht die Variation, die nicht zu langweilig ist. Okay, das ist also die Melodie. Sie können Melodien auch auf andere Weise schreiben. Man kann zuerst eine Melodie schreiben und dann die Ursache der Melodie anpassen. Das ist eine andere Methode zum Komponieren. Aber die Art und Weise, wie ich dir gezeigt habe, ist nur, zuerst die Gerichte zu schreiben und dann die Melodie an die Gerichte anzupassen, was meiner Meinung nach eine einfachere Art ist, Melodien zu schreiben , wenn du ganz neu im Songwriting und Komposition bist. Ok, im nächsten Video werden wir weiter an diesem Sumpf arbeiten. Danke fürs Zuschauen. 16. Umkehrung: Hallo da und willkommen zu diesem Video, wo wir auf die Invertierung der Gerichte schauen werden. Schauen wir uns das erste Gericht hier an. Also werde ich hier reinzoomen. Also hier haben wir unsere Triade. Das ist also die Wurzel, die dritte und die fünfte. Wir haben auch hier unten diese Bassnote, die nur die Wurzelnote ist, eine Oktave tiefer. So können wir tatsächlich die Gerichte umkehren, was im Wesentlichen die Reihenfolge der Noten im Akkord verändert. Also, wenn wir zwischen verschiedenen Gerichten spielen, zum Beispiel, dies ein Moll und dieses F, Es kann ein wenig nervös klingen, und wir haben Inversionen. Wir können die Reihenfolge der Noten ändern, so dass es nicht so viel zwischen den Noten springt und glatter klingt. Also lassen Sie mich es Ihnen jetzt zeigen, einfach nur ein Moll und F spielen, und Sie werden feststellen, dass es ein bisschen nervös klingen könnte. Wir haben auch die Melodie gespielt, die wir zuvor geschrieben haben. Ich werde das auch vorerst dort lassen. Lassen Sie mich jetzt tatsächlich den zweiten Akkord umkehren, damit er weniger nervös klingt. So können Sie hier sehen, wir haben diese f2 und wir können diese zwei und F drei hier oben ändern. Und jetzt werden Sie in dieser Triade bemerken, aber nur einen Halbton zwischen diesem E und F bewegen . Wenn Sie also den Kurs so umkehren wollen, brauchen wir eine Bassnote oder ein Instrument, das eine Bassnote spielt. Also bedenken Sie das auch. Also später, wenn ich einen Synth Bass Part hinzufügen, oder waren nicht notwendigerweise brauchen diesen Base-Part und das Piano. Aber vorerst ist alles nur auf dem Klavier. Also werden wir diese Bassnote hier hinterlassen. Okay, jetzt werde ich durch diese Akkorde gehen und einige von ihnen invertieren, also gibt es weniger Sprünge. Und so, zwischen den Akkord zu gehen, klingt etwas glatter. Später werden wir tatsächlich weitere Noten hinzufügen, um einige dieser Akkorde zu erweitern, was mehr komatöse für Gerichte hinzufügen und sie ein bisschen interessanter klingen lassen wird. Aber zuerst, lasst uns einfach einige dieser Gerichte umkehren. Also können Sie hier sehen, wir haben dieses d-Moll und wir haben diesen großen Sprung zwischen F-Dur und D-Moll. Ich werde nur das Zeichen-Werkzeug für den Moment ausschalten. Und wir können tatsächlich Shift und den Pfeil nach oben verwenden, um diese Noten offen Oktave zu bewegen. Also lasst uns versuchen, dieses d zu bewegen und versuchen wir auch, dieses f nach oben zu bewegen. Also lassen Sie uns dieses F wählen. Bewegen Sie diese offene Oktave auch. Okay, lass uns diesen Bug schlagen. Das hört sich nett an. Okay, zum nächsten Akkord. Ich werde nur diese Midi-Editor-Vorschau für jetzt deaktivieren. Und lassen Sie uns dieses dh wählen, halten Sie Shift und Pfeil nach oben. Und ich werde dieses G hier unten lassen , weil ich nicht will, dass der Kurs zu hoch wird. Also lasst uns das wieder hören. Hört sich gut an. Das hier, das ist ein Minderjähriger. Wir können das so lassen, wie es ist, denn es bewegt sich nicht zu viel. Okay, wir haben diesen F-Dur. Also werde ich diese f offene Oktave setzen. Ich möchte diese Melodie höher als die Gerichte haben, so dass die Noten zu hoch oder kollidieren mit dieser Melodie selten wollen. Also werde ich die Noten nicht höher als dieses G hier haben. Okay, also halten Sie Shift und den Pfeil nach oben. Und noch einmal, nächste Akkord haben wir die C-Dur, C bis eine Oktave, und auch dieses e einer Oktave. So wird hier bereits ein G in der Melodie gespielt. Und wir brauchen dieses G nicht unbedingt im Akkord, wenn es in der Melodie gespielt wird. Aber ich werde es vorerst hier lassen. Ok, als nächstes haben wir diese d-Moll. Ich werde dieses d bewegen. Gefangene Tiere werden dies um eine Oktave für diesen nächsten Akkord bewegen , der ein e-Moll ist. Okay, wenn wir mitmachen, haben wir das eine Minderjährige. Ich werde das so lassen, wie es ist, denn das bewegt sich nicht zu sehr. Und dann haben wir dieses E-Moll, das dieses Ohr produktiv macht. Und lassen Sie uns das für diesen nächsten Akkord, den F-Dur, eine Oktave aufstellen. Dann bewegen wir uns diese kostenlosen Anrufe nach oben. Mir gefiel die Idee, dass sich die Ursache hier nach oben bewegt. Also werde ich sicherstellen, dass das Gericht immer noch nach oben geht, selbst wenn ich sie umkehre. Also lasst uns versuchen, dieses C und diesen IAP zu verschieben, und dieses d und dieses f. Und dann für diesen e-Moll letzten Aufruf hier, ist das auch weitergegangen. Ok? Offensichtlich haben wir hier unten die Bassnoten, die wir brauchen, wenn wir in einem Kurs wie diesem invertiert werden. Aber lass uns das jetzt zurückschlagen und du solltest bemerken, dass es ein bisschen weniger nervös klingt. Sagen wir einfach, dass der Nazi sie alle sehen kann. Okay, wenn Sie also eine Akkordprogression schreiben und Bassnoten hinzugefügt haben, empfehle ich, die Ursache zu invertieren, weil es viel schöner und viel glatter klingen wird. Okay, im nächsten Video werden wir weitere Noten hinzufügen, diese Akkorde. Ich seh dich dort. 17. Die 3 verschiedenen Arten von 7-Akkorde: Hallo, da. Willkommen zu diesem Video, in dem wir die Schnüre in unserer Akkordprogression hinzufügen oder erweitern wollen. Wenn wir diesen Akkorden also weitere Noten hinzufügen, werden wir dem Akkord noch mehr Farbtöne hinzufügen. So kann der Akkord ein wenig interessanter klingen, indem Sie mehr Noten zu ihnen hinzufügen. Wir können aber nicht einfach irgendwelche Notizen hinzufügen. Es gibt Regeln und Richtlinien, die wir befolgen müssen , und die Arten von Akkorden, die wir zu unserem Kernfortschritt hinzufügen werden, werden siebte Akkorde und erweiterte Gerichte sein. Ein siebter Akkord ist also, wenn du ihm eine zusätzliche Note hinzufügst, die siebte Note TO Dreiton-Triade, es jetzt zu einem Vier-Tonen-Akkord macht. Lassen Sie uns zuerst über die siebten Akkorde sprechen, bevor wir uns die erweiterten Gerichte ansehen. Und es gibt eigentlich drei verschiedene Arten von siebten Akkorden. Und siebte Akkorde werden wirklich in vielen verschiedenen Arten von Musik verwendet, wie Blues, Rock, Jazz, und Sie können auch siebte Akkorde in der elektronischen Musik verwenden. Okay, also lass mich dir jetzt die verschiedenen Arten von siebten Akkorden erzählen. Sie haben also einen großen Siebten, und wenn Sie einen großen Akkord abgesehen vom fünften großen Akkord der Major Skala haben, haben Sie einen großen Siebtel. Also lassen Sie mich einfach zurück zu den Akkorden in einer großen Skala. Und du erinnerst dich vielleicht an das aus den vorherigen Musiktheorie-Lektionen. Aber in der großen Skala können Sie diese Ursache Dur, Moll, Moll, Major, Major, Moll, verminderte Major verwenden. Also, wenn jeder große Akkord abgesehen von der fünften, können Sie eine große siebte spielen. Und mit jedem kleinen Akkord kannst du ein kleines Siebtel spielen. Und dann können Sie mit einem fünften Akkord eine dominante Siebte spielen. Und Sie können auch einen verminderten siebten Akkord spielen. Aber wir werden uns das im Moment nicht ansehen. Okay, also lass mich zu einem großen Akkord gehen. Und diese Akkordprogression, wir haben hier einen Major genannt. Der zweite Akkord ist ein F-Dur-Akkord. Und wenn wir etwas mehr heranzoomen, könnten wir diese Notennamen sehen. Also werde ich das tatsächlich zurück in die Root-Position nur für dieses Beispiel verschieben. So können Sie sich im vorherigen Video erinnern, dass wir diesen Akkord invertiert haben. Also setzen wir die f oder produktiv. Also werde ich diesen Ethno auswählen und Shift und den Abwärtspfeil drücken und dies nur für dieses Beispiel eine Oktave nach unten bewegen. Es ist also ein bisschen leichter zu sehen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, um tatsächlich zu trainieren. Und Major Siebter Akkord, die Art, wie ich darüber nachdenke, ist der große Siebte. Es ist nur eine Note unterhalb der Wurzel, eine Oktave darüber. Also das hier, 0 Oktave ist diese FRA, und OneNote unten oder ein Halbton unten bringen uns zu einem. So wird dies unsere große siebte sein. Also lassen Sie mich das einfach zeichnen. Hier wird also ein großer siebter Akkord sein. Und ich spiele das auch auf meinem Midi-Keyboard. Also hier, das hier, das ist unsere Majors haben. Alternativ können Sie die Vergangenheit und die vierte und f3 und f4 verwenden , um ein großes Siebtel zu erarbeiten. So können Sie sich erinnern, bevor zu trainieren und Major Akkord, wir müssen das Muster für sie kostenlos verwenden. Also lassen Sie mich das nochmal zeigen. Lassen Sie uns einfach die Midi-Editor-Vorschau aktivieren, aber dieses Kopfhörer-Symbol wieder. Also können wir einen großen siebten Akkord ausarbeiten, aber das Muster für die freien sie für, lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Also beginnend mit dem F, auf das wir nicht fallen können, bringt uns zu diesem. Ein Krebsfrei bringt in den Safe. Wir, Rat vier nochmals, 1234 bringen uns zu diesem E. Also, wenn Sie die Triade bereits kennen, können Sie einen großen Siebtel hinzufügen, indem Sie einfach eine Note unterhalb der Wurzelnote mit Oktave oben hinzufügen. Oder Sie können das Muster verwenden, um den gesamten Kern kostenlos für einen Fall zu erarbeiten. Und jetzt reden wir über den kleinen siebten Akkord. Also fügen wir das zu einem kleinen Akkord hinzu. Und dieses Mal sind zwei Noten unterhalb der Wurzelnote, eine Oktave darüber. Lassen Sie uns dies einfach einen kleinen Akkord als Beispiel verwenden. Also, wenn Sie dies eine Oktave aufstellen, wäre es dieser Knoten ein hier. Und zwei Noten unter 12, oder bringen uns zu diesem g. Wenn ich nur diese auf meinem Midi-Keyboard jetzt spielen, ist dies ein Moll siebten Akkord. Alternativ können Sie auch einen kleinen siebten Akkord mit dem Muster F3 und F4 und F3 trainieren . Also, wenn wir auf einem hier beginnen, wenn wir frei zählen, um dies zum c zu bringen, dann wenn wir wieder vier zählen, bringt uns 1234 zu diesem a. Und wenn wir wieder frei auf drei zählen, bringt uns zu diesem G. und Dies ist ein kleiner siebter Akkord. Ok? Und die sind nie siebte war reden, und das war eine dominante siebte. Ein dominanter Siebter ist also im Grunde eine große Triade mit einem kleinen Siebtel an der Spitze. Und in einer großen Skala haben wir einen dominanten siebten Akkord, und das ist der fünfte Akkord der Skala. Also in C-Dur, wenn Sie zurück zum Muster von Major Moll, Moll, Major, Major Moll, verminderte Major. Der fünfte ist dieser hier. Also, wenn wir sagen, wir zählen fünf. Also, das sind fünf Noten in der Skala. Es wird das g. Und im Moment sind wir in einem Moll, aber es ist relativ Major ist C-Dur. Also, wenn wir ein g in dieser Kernprogression verwenden, und wir wollen es zu einem siebten machen. Es wird ein G-dominanter Siebter sein. Also verwenden wir nicht wirklich ein g in dieser Kernprogression. Aber nur für dieses Beispiel werde ich es am Ende dieser Progression in einem G-dominanten Siebtel ziehen. Also Bar 11, ich werde eine G dominante siebte hinzufügen. Denken Sie daran, es ist ein großer Akkord mit einem kleinen Siebtel oben. Also lassen Sie uns dieses j hier hinzufügen. Und wir können das Muster für sie frei und frei verwenden, um ein dominantes Siebtel zu schaffen. Also lassen Sie uns für jetzt zählen, um unser drittes auf dieses B zu bekommen und jetzt zählen oder frei, um unseren fünften zu befreien, bringt uns auf diesen Tag. Und das ist wieder konterfrei. Um uns zum siebten Akkord zu bringen. 1-2-3 bringt uns zu diesem F. Also im Wesentlichen ein Major-Akkord mit einem Moll Siebtel auf der Oberseite. Lass mich das einfach auf meinem Midi-Keyboard spielen. Also haben wir diese große Triade mit einem kleinen Siebtel oben. So werden dominante siebte Akkorde ständig in Jazz und Blues Musik verwendet. Und das können wir auch in unserem Kernprogression nutzen. Wenn Sie den fünften Akkord der Major Skala zu einem siebten Akkord machen wollen. Aber für diesen Fortschritt werden wir keinen dominanten siebten Akkord haben. Lassen Sie mich das einfach so zurückziehen, wie es war. Ok, das sind die drei verschiedenen Arten von siebten Akkorden. Und im nächsten Video werden wir tatsächlich siebte Akkorde hinzufügen und erweitert verursacht zu unserem Song. Wir sehen uns dort. 18. 7th Akkorde und erweiterte Akkorde zu unserem Song hinzufügen: Hallo und willkommen zu diesem Video, in dem wir siebte Akkorde und erweiterte Akkorde zu unserem Kernprogression hinzufügen werden . Also mussten wir nicht wirklich jedem Code einen siebten Akkord oder einen erweiterten Aufruf hinzufügen. Sie müssen Ihre Ohren benutzen und hören, um zu hören ob Sie tatsächlich die Kälte verbessern oder nicht. Und es gibt andere Arten von Kernen als siebte Gerichte, wie Neunte, Elfte, suspendierte Akkorde. Aber im Moment schauen wir uns nur die siebten Akkorde an. Und wir werfen einen kurzen Blick auf die neunten Akkorde später. So gingen wir vorher über die verschiedenen Arten von siebten Akkorden. Und wir haben uns auch Versionen angesehen. Sie müssen also nicht unbedingt den siebten Akkord in der Wurzelposition spielen, was bedeutet, dass wir den Wurzelknoten oder die erste Note Lois unten haben, dann die dritte, dann die fünfte und die siebte, wir können tatsächlich die Reihenfolge der Noten ändern und invertieren sie, so dass sie weniger nervös zwischen den Gerichten klingen. Und mal sehen, ob wir sie verbessern können, indem wir eine siebte Note hinzufügen oder nicht. Wenn Sie Akkorde auf einem Midi-Keyboard spielen können, kann es Ihren Prozess wirklich beschleunigen. Es ist jedoch nicht notwendig. Und ich werde versuchen, das im Midi-Editor so viel wie möglich zu halten , falls Sie kein Midi-Keyboard verwenden wollen, um Erkältungen oder Noten zu spielen. Okay, also schauen wir uns die erste Erkältung hier drüben an. Also haben wir im vorherigen Video tatsächlich ein kleines Siebtel zu diesem Akkord hinzugefügt, dieses g oder Paar. Und im Moment ist in der Wurzelposition, was bedeutet, dass wir den ersten Knoten des Wurzelknotens haben, dann den dritten und fünften und den siebten. Und wir haben auch die Bassnote, die jetzt auch hier in Oktave die Wurzel ist. Aber es ist auch wichtig, dies mit der Melodie zu hören, denn es hat keinen Sinn, einfach in die Akkorde hinzuzufügen, es sei denn, es fügt dem Song hinzu. Also, was wir jetzt tun könnten, ist tatsächlich diesen ersten Akkord invertieren. Also, was ich tun werde, ist tatsächlich drücken Sie Shift und einen Pfeil nach unten, um die siebten Daten zu verschieben. So können Sie sehen, dass der Sprung zwischen den ersten beiden Akkorden nicht zu groß ist. Und auch wir haben jetzt ein bisschen mehr Platz zwischen den Akkorden und der Melodie, nicht kollidieren und Frequenzen zu viel. Lasst uns jetzt hier diesen ersten coolen Rücken mit der Melodie. Ich bin vorher war es so. Gibt eine andere Art von Klang. Ich bevorzuge die siebte eine Oktave. Okay, also glaube ich, dass dieses erste Zitat funktioniert, und das ist eine, eine kleine Sieben. Und nun schauen wir uns den zweiten Akkord an. Ich werde nur hineinzoomen. Und wenn wir noch mehr zoomen, können wir hier die Notennamen sehen. Versuchen wir, die zweite Kälte, die ein F-Dur-Akkord ist, in einen siebten Akkord zu verwandeln. Okay, im vorherigen Video haben wir den zweiten Code bereits in einen siebten Akkord verwandelt. Dies ist jetzt ein F-Dur siebter Akkord, weil wir diesen a oben haben. Für Mitglied. Wir wissen, dass es ein großer siebter Akkord ist, weil es nur eine Note unter der Wurzeloktave ist. Das wäre also eine Oktave, diese f. und eine, die unten oder ein Halbton wird dies ein sein. Ich mag diese in der Wurzelposition. Wir könnten versuchen, zum Beispiel, diese f offene Oktave zu setzen. Aber ich bin nicht wirklich ein Fan, die Halbtöne nebeneinander zu spielen. Ich denke, es könnte ein bisschen zu viel kollidieren. Funktioniert immer noch, aber fair es unten eine Oktave, damit Sie den Halbton al Zusammenstoß nicht hören können. Okay, schauen wir uns jetzt den dritten Akkord an. Und Sie können sehen, dass dies eine Triade ist, Dies ist ein Akkord mit drei Noten. Wir haben keine siebte Note zu diesem Kernjet hinzugefügt. Und Sie können sich daran erinnern, dass dies ein d-moll Akkord ist. Also haben wir einen Tag in der Basis. Dann haben wir das umgedreht. Also das F, der dritte ist hier oben. Dann haben wir die A, die fünfte, und dann haben wir auch die Wurzelnote hier oben. Dieser Kern wurde also umgedreht. Also werde ich nur die Kernprogression auf den Bildschirm stellen. Und ich denke, es ist eine gute Idee, Ihre Schnur aufzuschreiben, damit Sie sich auf sie beziehen können. Natürlich können Sie sie ausarbeiten, aber manchmal einfach nur um einfacher zu sein, nur um sie anzuschauen. Vielleicht werde ich Text Dokument oder auf einem Stück Papier, so dass Sie schnell sehen, Ihre Akkordprogression. Das ist also ein d-Moll. Und denken Sie daran, dass wir einen Mollakkord in einen siebten Mollakkord verwandeln können , indem wir zwei Noten unterhalb der Wurzelnote zählen, eine Oktave darüber. Die Wurzelnote ist also D, weil dies ein D-Moll Akkord ist. Also haben wir jetzt ein d hier. Also heute Abend ist unter diesem, um uns zu diesem C zu bringen und wir spielen eigentlich schon mal ein C. Also kann ich hier nicht einfach ein weiteres C hinzufügen. Und das wird ein d-moll siebter Akkord sein. Lasst uns einfach diese BATNA spielen. Ich spiele diesen Akkord auf meinem Midi-Keyboard. Es funktioniert, es klingt nett. Und dafür werde ich das f tatsächlich eine Oktave ablegen. Also lasst uns das wieder hören. Das klingt nett zu mir. Und weil wir dieses D in der Basis spielen, müssen wir nicht unbedingt auch hier oben den Dino haben , weil es schon hier unten in der Basis gespielt wurde. Was wir also tun können, ist tatsächlich die D-Note in eine andere Note zu ändern, wenn wir es wünschen. Ich will noch vier Notizen hier oben haben. Aber dieses Mal werde ich versuchen, das d zu einem a zu wechseln und das wird es tatsächlich zu einem d-moll neunten Akkord machen. Und mit einer kleinen Nacht, was wir tun, ist, dass wir im Wesentlichen eine kleine siebte und wir fügen auch die zweite Note der Skala hinzu. Es ist also eher eine Nacht als die zweite, denn wenn es eine Sekunde genannt wird, bedeutet das, dass wir tatsächlich eine Notiz ersetzen, höchstwahrscheinlich die Faired durch die zweite. Und ein Messer bedeutet, dass wir einfach noch eine Notiz hinzufügen und wir behalten die dritte. Auch wenn wir eine Sekunde hinzufügen, ist es kein zweiter Akkord, es ist ein neunter Akkord. Dies ist also nur eine andere Möglichkeit, Noten hinzuzufügen, die übereinstimmen. Und jetzt ist dieser Akkord als erweiterter Akkord bekannt. Wir können dies auch noch erweitern, indem wir eine vierte hinzufügen, und dann wird es als der 11. Akkord bekannt sein. Und dann könnten wir auch eine Sechs hinzufügen, und dann wird es als 13. Akkord bekannt sein. Aber jetzt werde ich nur noch die zweite Note hinzufügen und diese zu einem kleinen neunten Akkord machen. Und in d-Moll ist die zweite Note ein E. Und Sie bemerken, dass wir die gleichen Noten haben wie dieser vorangegangene Akkord, diese F-Dur Sieben. Abgesehen von der Basisnote hat diese d-Moll neun die gleichen Noten wie diese F-Dur Sieben. Also sollten wir noch weniger springen und es klingt einfach noch glatter. Hören wir jetzt, wie diese F-Dur sieben in diese d-Moll neun geht. Okay, das klingt nett. Also haben wir diese F-Major sieben. Und alles, was wir bewegen, ist diese Bassnote. Diese vier Noten hier oben sind die gleichen. So ein Sound weniger nervös, wenn Sie zwischen den beiden Akkorden spielen. Und ich denke, es gibt einen schönen Klang. Ok, machen wir weiter. Als nächstes ist ein e-Moll Akkord. Lassen Sie uns hier weiter vier Notizen hinzufügen. Das offensichtlichste wäre also das siebte. Da es sich um einen E-Moll Akkord handelt, müssen wir nur auf Noten von acht zählen, den siebten hinzufügen. Also, das ist in Ordnung. Es ist hier. Und Countdown auf Notizen 12 wird uns bis heute bringen. Also lassen Sie mich es einfach in D hier zeichnen. Übrigens können Sie einfach doppelklicken, um eine Notiz hinzuzufügen. Sie müssen nicht unbedingt zum Zeichen-Werkzeug zurückkehren. So könnten wir dieses Wiederherstellungsbeispiel invertieren, aber diese D nach unten Oktave. Sagen wir das zurück. Ich glaube, das ist ein bisschen zu niedrig. Also werde ich versuchen, das D White war vorher. Okay, ich mag den Klang eines siebten Akkord. Lassen Sie es uns dabei lassen und lassen Sie mich einfach verkleinern. Okay, also für den ersten Teil der Sequenz, die ersten vier Akkorde, haben wir sie in einen kleinen siebten, großen siebten, minderwertigen neun und minus sieben verwandelt . Und im nächsten Video, Ich werde weiterhin befreit seine Kernprogression und Hinzufügen zu einer Erweiterung dieser Akkorde. Wir sehen uns dort. 19. 7th Akkorde und erweiterte Akkorde zu unserem Song hinzufügen: Okay, jetzt lassen Sie uns weiter Notizen zu diesen Gerichten in ihrer Kernprogression hinzufügen. So haben wir zuvor Noten zu den ersten vier Akkorden hinzugefügt, und nun lassen Sie uns Noten zu den anderen Akkorden hinzufügen. Wir müssen also nicht unbedingt Notizen zu den Akkorden hinzufügen, dass wir mehr Farbbegriffe zu Ihren Schnüren hinzufügen können und sie etwas reicher klingen lassen können. Okay, also lasst uns hier hineinzoomen. Und dieser nächste Akkord, wenn du dich daran erinnerst, ist wieder ein Moll. Also habe ich einige Wiederholungen in dieser Krankheit, und ich werde auch einige Wiederholungen in diesem Kernprogression haben. Also werde ich genau das gleiche wie der erste Akkord haben, der eine Moll sieben ist, und das in der gleichen Position haben. Fügen wir hier unten ein G oder ein kleines Siebtel hinzu. Beachten Sie auch, dass wir das G und den Kern vorher haben, und es wird nicht zwischen diesen beiden Ursache zu viel springen. Ok. Das hört sich nett an. Schauen wir uns jetzt das nächste Gericht an. Und das ist wieder ein F-Akkord. Also noch einmal, ich möchte eine Wiederholung hinzufügen. Also werde ich das genau das gleiche wie der zweite Akkord hier haben. Also erinnern Sie sich daran, dass dies ein F-Dur siebter Akkord war , weil wir diese Major Sieben für die Spitze haben , dieses E. Also müssen wir dieses f nach unten zu einem A verschieben und dann müssen wir hier unten ein F hinzufügen. Das ist jetzt hier, hier hinten. Okay, das klingt nett. nächste Akkord hier ist ein C. Also haben wir noch kein C benutzt. Ich bin, also werde ich eine C-Major Siebente versuchen. Denken Sie daran, für ein großes Siebtel, es ist nur eine Note unter der ersten Note oder dem Stammknoten. Also müssen wir hier sagen. Und eine Nacht darunter bringt uns zu diesem B. Add on a b. Add on a b. Ich bin nicht wirklich ein Fan dieses Zusammenstoßes hier, des halbkolonialen Zusammenstoßes. Was also tun könnte, ist sogar die B oder C AAPL nach unten Oktave zu bewegen. Aber ich möchte das eigentlich in einen neunten Akkord verwandeln. Und denken Sie daran, mit einem Messerakkord, den wir auf der zweiten Note hinzufügen. Wir haben auch das C hier unten in der Basis. Also müssen wir nicht unbedingt auch ein Mitspracherecht oder ein Paar haben. Also werde ich das sagen ändern. In einen Tag. Und jetzt wird das ein C-Dur Messer sein. Und lass uns das zurückschlagen. Okay, das klingt schön und ein bisschen mehr Farbe für diesen Akkord. Also haben wir den Wurzelknoten, das ist der C. Dann haben wir das G, das ist der fünfte. Dann haben wir die große Siebte, die die Basis ist. Dann haben wir die neunte, das ist diese d. Dann haben wir die dritte, die ist diese E. Ich denke, es gibt große Messer ist ziemlich schön, üppig klingenden Akkord. Ok. Als nächstes haben wir diese beiden Akkorde hier. Sie haben also diese d-Moll und wir haben diese e-Moll. Also spielte er zuvor d-Moll, e-Moll. Ich werde auch hier kopieren, was ich dort für diese Akkorde getan habe. Also, wenn die vorherige d Verstand, dass dies tatsächlich eine D-Moll neun war, so haben wir die dritte, die F, dann haben wir die fünfte, a, dann haben wir die kleine siebte zu sagen. Dann haben wir das A, das Messer. Also hier haben wir die F, dann haben wir die a, dann haben wir die erste Note. Lassen Sie uns das in ein C ändern und dann ist das eine Anzeige auf einem Top. Welches ist das Messer, das sagt, wie das klingt. Wir können das immer ändern, wenn es nicht richtig klingt. Ich möchte auch ein bisschen Wiederholung in meinem Kernprogression haben. Das hört sich gut an, das klingt nett. Und dann haben wir, wenn Sie sich erinnern, vorher hatten wir eine Minus-Sieben. Also haben wir das j, das ist das dritte. Dann haben wir das b, das ist das fünfte. Und wir haben das d, das ist die kleine siebte. Und wir haben die erste Note, dass e. Also alles, was wir hier tun müssen, ist nur an einem Tag hinzuzufügen und wir können es an der gleichen Stelle wie zuvor hinzufügen. Lasst uns jetzt diesen Knopf drücken. Okay, ich denke, das klingt gut. Dann haben wir wieder ein Minor, es ist Wiederholung hinzufügen. Das ist, wie das genau das gleiche wie die ersten beiden Male. Wir haben die Minderjährige. Also hier und hier. Also, das ist hinzufügen zu diesem G, dieser kleine siebte hier unten. Okay, als nächstes ist ein kleiner Akkord. Und lassen Sie uns das auch so haben wie zuvor. Also fügen Sie einfach das siebte hinzu. Und lasst uns hier in diese e-Moll siebte Nacht gehen. Okay, das klingt nett, ist auch wichtig, um die Melodie zu hören, stellen Sie sicher, was Sie spielen nicht zu viel kollidieren. Wir fügen den Gerichten tatsächlich mehr Farbe und mehr Dissonanz hinzu, wenn wir sie erweitern. Aber ich denke, das kann gut klingen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Melodie nicht zu sehr kollidiert. Und wenn es nicht ganz richtig klingt, äh, empfehlen Sie nicht, zu den Schnüren hinzuzufügen, um die Akkorde zu verlängern. Aber um ehrlich zu sein, ich denke, das funktioniert alles gut mit der bisher Melodie. Okay, und dann ist dieser Code hier unten, das ist ein F-Dur-Akkord. Und wir hatten vorher einen F-Dur-Akkord. Also schauen wir uns das an. Also beginnen wir mit f, die Wurzel, dann haben wir die a, dann haben wir die C, dann haben wir die große 74 Paar. Das wird also ein großer siebter Akkord sein. Also müssen wir das tatsächlich in die Wurzelposition bringen. Also lasst uns tatsächlich die Reihenfolge ändern. Also im Moment haben wir das f an der Spitze. Halten Sie die Umschalttaste und den Abwärtspfeil gedrückt, und bewegen Sie das eine Oktave nach unten. Und nun lassen Sie uns auf diesem großen siebten hinzufügen, dieser IAP hier von y's das e und das achtern wird nebeneinander sein. Und wir kriegen diesen Halbton oder Klassenzimmer, was ich dafür nicht wirklich will. Also lasst uns dieses F eine Oktave runterlegen. Und lass uns das zurückschlagen. Okay, das hört sich gut an. Dann haben wir diese freie Sache am Ende, die C-Dur, d-Moll, e-Moll. Denken Sie daran, dass wir zuvor diese d-Moll, e-Moll haben. Ich werde das tatsächlich kopieren. Das war also eine d-Moll neun und e minus sieben. Lass uns einfach hineinzoomen. Okay, also lasst uns zuerst an D-Moll E-Moll arbeiten. Für die d-Moll haben wir das hier unten. Fügen wir hier ein f hinzu. Dann haben wir diese a, die wir schon hier haben. Dann haben wir dieses C, das ist die kleine siebte. Also lasst uns diesen Tag runter zu einem C. Dann haben wir den Tag nicht gespielt, weil wir ihn in der Bassnote spielen. Und dann haben wir das A, welches das kleine Messer ist. Also lasst uns das f runter zu a bewegen, weil wir das F hier unten haben. Dann haben wir die E-Mail am Ende. Verwandeln wir uns in einen e-Moll siebten und kopieren, was wir vorher hatten. Also haben wir dieses j, das ist das dritte. Dann haben wir dieses b, das ist das fünfte, das bereits da ist. Und wir haben dieses d, das ist die kleine siebte. Das ist nur Unentschieden. Hör zu. Okay, dann haben wir dieses ein, welches das Root-Knoten-Paar ist. Und das ist loswerden dieses G, weil wir es hier unten schon spielen. Und lasst uns einfach das Wort ändern. Und denken Sie daran, dass wir vorher kein C hatten. Das war eigentlich eine C-Dur-Neun, weil wir das A und das B haben also lasst uns dieses in eine C-Dur-Neun ändern. Also haben wir das E hier, das wir vorher hatten. Dann haben wir diesen Tag, das ist das große Messer. Dann brauchen wir das C hier nicht, weil wir es im Bass spielen. Also lasst uns das zu einem B bewegen dann haben wir dieses G, das wir auch vorher hatten. Also lass uns das zurückschlagen. Okay, also was ich getan habe, ist, dass ich angefangen habe, das in siebte Akkorde zu verwandeln. Und für ein paar Anrufe tatsächlich verwandeln sie in neunten Akkorde als auch. Also, wie ich schon sagte, Sie müssen nicht unbedingt zu dem Anruf hinzufügen, um die Akkorde zu erweitern. Aber es kann schön klingen und besorgniserregender und kann mehr Farbtöne zu Ihren Akkorden hinzufügen . So ist das zurück. Okay, ich glaube, das funktioniert. Ich denke, es klingt ein bisschen reicher. Es ist etwas voller und ein bisschen interessanter. Also im nächsten Video, werden wir weiter an ihren gesungenen arbeiten. Wir sehen uns dort. 20. Teile auf ein neues Instrument aufzuteilen: Hallo da. Willkommen zu diesem Video, in dem wir die Teile auf neue Instrumente trennen werden. So haben wir vorher für Akkorde und die Melodie alle auf diesem Klavierteil geschrieben. Und jetzt möchte ich eigentlich die Melodie auf den einzelnen Instrumenten haben , da ich möchte, dass dies eher ein Synthesizer ist als ein Piano-Parts. Wie ich bereits sagte, ist nützlich, um die Teile auf dem Klavier zu schreiben , da es eine sehr klare Art, die Noten zu hören ist. Und es erlaubt Ihnen auch, die Melodie und die Akkorde auf dem gleichen Clip zu haben. In diesem Video werde ich die Melodie jedoch auf einen neuen Clip verschieben. Zunächst einmal werde ich diesen Clip umbenennen, an dem wir gerade arbeiten. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen, um umzubenennen. Wir können den Tastaturbefehl, Befehl auf Mac oder Control unter Windows verwenden, um dies umzubenennen. Und ich werde das nur nennen. Alles, was ich jetzt tun möchte, ist, das einfach zu kopieren und einzufügen. Also habe ich eine Kopie davon. So kann es sich immer darauf beziehen. So können Sie die Akkorde und die Melodie gleichzeitig sehen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen, um den Tastaturbefehl, Befehl C oder Mac oder Control-C unter Windows zu kopieren oder zu verwenden . Dann werde ich nur hier nach unten scrollen und mit der rechten Maustaste klicken und gehen und einfügen, oder verwenden Sie den Tastaturbefehl, Befehl v oder Mac oder Control V unter Windows. Und kleben Sie das hier aus dem Weg. Also kann ich einfach nach unten scrollen, um später darauf zuzugreifen, wenn ich möchte. Okay, also lassen Sie uns jetzt ein neues Instrument erstellen. Anstatt also in Instrumente und Kategorien zu gehen, gehe ich eigentlich zu Rucksäcken, die hier unter Orten sind. Ich werde auch dieses einfache Instrument verwenden, da es auf allen Ergänzungen von Ableton Live 11 verfügbar ist. Und ich werde jetzt auf eine dieser Presets zugreifen. Also lasst uns das tun, indem wir hier unten zu Rudeln gehen. Und ich möchte tatsächlich einen der Kernbibliotheken Sounds verwenden. Das sind also die Sounds, die in Ableton Live enthalten sind. Ich werde später Patente verwenden, siehe hauptsächlich, um zusätzliche Inhalte herunterzuladen, aber ich werde sicherstellen, dass es kostenlose Packs für Ableton Live Suite verwendet werden. Oder wenn Sie light to Intro oder Standard verwenden. Und ich zeige Ihnen alternative Sams oder Instrumente, die Sie auch verwenden können. Okay, also werde ich nur durch meine Rucksäcke blättern und sie ist coole Bibliothek. Wenn Sie mehr herunterladen möchten, scrollen Sie hier nach unten und sagen Sie welche Packs verfügbar sind und woher Sie sie bekommen können. Lassen Sie uns dazu einfach die Kernbibliothek finden. Dann werden wir dieses Offenlegungsdreieck hier treffen. Und jetzt gehen wir runter zu Geräten, dem Offenlegungspfeil hier. Und dann geh runter zu Instrumenten. Und dann gehen Sie hier einfacher. Und von hier hören wir uns auf die Schlüssel von Lead und Symph an. Also lasst uns auf Symph Lead gehen. Und wir haben ein paar verschiedene Klänge. Hey, wir können es benutzen. Also lasst uns auf den ersten klicken. Ich glaube nicht, dass das für das geeignet ist, was ich will. Also lasst uns die anderen probieren. Und ich glaube nicht, dass diese geeignet sind, Eva, schauen wir uns jetzt die Sinth Keys an. Und das finde ich nicht geeignet. Ich denke jedoch, dass dieser hier als Reverberant bezeichnet wird, geeignet sein könnte. Also werde ich nur doppelklicken, um dies zu laden. Alternativ können wir diese auf eine leere Midi-Track klicken und ziehen. Nun, was ich tun werde, ist, diesen Piano-Clip von vorher zu kopieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie und kopieren Sie, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und fügen Sie diese neue Midi Spur ein. Ok, ich bin nur gut, um sicherzustellen, dass der Midi-Editor Preview Button ausgeschaltet ist. Also werde ich nur klicken und ziehen Sie über die mittleren Erkältungen und auch über diese Basisnoten hier. Und löschen Sie das. Jetzt haben wir nur noch diesen Bleitopf. Hören wir uns diese Unterseite des Klavierteils an. Es wird nur den Clip-Button für die Klavierteile stoppen und einfach auf diesen Lead Pot hören. Okay, ich denke, das ist gut. Also werde ich nur mit der rechten Maustaste auf diesen Flip klicken, diesen Lead umbenennen. Lassen Sie uns auch eine Farbe geben. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf. Ich werde dies die gleiche Farbe wie die Spur geben und auch auf den Track klicken und diesen auch umbenennen. Lead auf dem Klavierteil hier werde ich diesen Bleitopf löschen. Also das gleiche wieder, klicken und ziehen Sie über diese Noten und dann drücken Sie einfach Löschen. Jetzt haben wir die Erkältungen unter dem Clip. Und dann das Hauptteil auf und Ebene klatschen. Ich kann sie beide mit diesem Szene-Auslöseknopf hier drüben abspielen. Okay, also werde ich den Clip für die Klavierinstrumente umbenennen oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und umbenennen und dieses Gericht anrufen. Ich werde das auch in Klavier umbenennen. Okay, jetzt, da ich den Kurs-Clip hier habe und dann den Liga-Clip hier. Wir haben auch eine unabhängige Kontrolle über die Codes an einem anderen Tag. So können wir die Lautstärke ändern, die Pan-Position, oder wir könnten Effekte hinzufügen. Okay, jetzt haben wir diese Teile getrennt. Das nächste Video werden wir auf das Schreiben eines Bass-Teil c, u, dass 21. Einen Basspart schreiben: Okay, jetzt haben wir die Akkorde und die Melodie geschrieben. Lasst uns einen Bass-Part schreiben. Also eigentlich ein Basisteil haben wollen. Wir haben ziemlich viel Bewegung und etwas, das ein bisschen eine flippige Stimmung hat. Es wird nicht notwendigerweise mit irgendwelchen Mitteln flankiert. Ich wollte nur Groove und einige Bewegungen haben. Bevor wir also tatsächlich den Bass-Part eingeben, werde ich einen Bass-Sound finden, weil der Basiston oder der Bass-Sound sehr wichtig ist. Also werde ich das einfachere Instrument wieder verwenden, da es auf allen Versionen von Ableton Live verfügbar ist. Und lasst uns zu Instrumenten gehen. Und ich werde auch die Pack Synth Essentials verwenden. Und Sie können diesen Pakt finden, indem Sie zu dem offiziellen in der Lage, Einsicht zu finden und dann Auswirkungen auswählen und nach unten scrollen, um dieses zu finden, das sinth essentials genannt wird. Dieses Paket ist also in der Ableton Live 1011 Suite enthalten. Wenn Sie also Suite verwenden, keine zusätzlichen Kosten für den Download dieses Pakets an. Wenn Sie jedoch eine andere Edition von Ableton Live verwenden, also ein leichtes Intro oder Standard, und Sie mitverfolgen möchten, dann können Sie dieses Paket nicht herunterladen. In ein paar Minuten zeige ich Ihnen jedoch eine andere Baseline, die Sie verwenden können, wenn Sie möchten. Okay, also gehen wir zurück zu Ableton Live. Und lass uns das Offenlegungsdreieck nächsten Assembler treffen und dann das Offenlegungsdreieck treffen und neben der Basis. Und der Grundton, den ich verwenden möchte, ist dieser hier 101 essentielle Basis genannt. Okay, also lassen Sie uns jetzt tatsächlich einen neuen Midi-Track einfügen. Also lassen Sie uns gehen, um zu erstellen und dann wählen, einfügen Midi Spur, oder verwenden Sie den Tastaturbefehl Shift Command T auf Mac, oder Shift Control T unter Windows. Und nun lassen Sie uns auf eins zu eins wesentliche Basis doppelklicken, um dies in diesen Track zu laden. Ich werde nur ein paar Noten auf meinem Midi-Keyboard spielen, also wissen wir, dass das funktioniert. Also, wenn Sie nicht über Ableton Live Suite und Sie wollen folgen. Wenn Sie also Light Intro oder Standard verwenden, empfehlen wir die Verwendung des Kernbibliothekspakets, das für alle Ergänzungen von Ableton Live verfügbar ist. Damit wir wieder runter zu Rudeln gehen können. Und dann unter Kern-Bibliothek-Geräte, Instrumente, einfacher. Du kannst hier runter zur Basis gehen. Und Sie können einen von diesen benutzen, dieser hier, BBA sollte gut sein. Oder Sie können eine der anderen verwenden, wenn Sie es vorziehen. Aber ich denke, die Basis sollte Spaß machen. Außerdem brauchen Sie dieses einfache Instrument nicht zu verwenden. Sie können ein anderes Instrument verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Ich benutze nur einfacher und es ist für alle Versionen von Ableton Live mit Suite zu speichern verfügbar . Sie können eines dieser anderen Instrumente verwenden, wenn Sie es vorziehen. Okay, also schreiben wir jetzt die Bass-Parts. Also, um die Dinge einfacher zu machen, lassen Sie uns tatsächlich die Midi-Noten von Schallplatten und aus der Melodie kopieren. So können Sie sich von vorher erinnern, dass wir über den Clip kopiert haben , der die Akkorde und die Melodie hatte. Also lasst uns einfach darauf klicken, damit ihr hier die Akkorde und die Melodie sehen könnt. Also nun lasst uns mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Kopieren gehen und dann in diese Bassspur einfügen. Ich werde diesen Track auch hier umbenennen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf diese und gehen Sie umbenennen oder verwenden Sie den Tastaturbefehl, Befehl auf Mac oder Steuerelement oder Fenster. Und nennen wir diese Basis. Wenn wir nun nach unten scrollen, können wir diese Midi-Information sehen. Ich werde dies nur als visuelle Anleitung verwenden, damit Sie die Noten aus dem Akkord sehen können. Ich möchte vielleicht auch einige der Noten aus der Melodie verwenden. Also werde ich nur alle diese Notizen durch Drücken von Befehl und a auswählen und dann werde ich alle diese Notizen deaktivieren indem ich Null auf meiner Computertastatur drücke. Jetzt können wir diese Notizen sehen, wo wir sie nicht hören können, wenn du sie abspielst . Wir können diese Notizen nach löschen, wenn Sie möchten, nur eine ordentliche Dinge up. Das Gesetz. Denken Sie, es ist nützlich, die Noten im Akkord und auch die Melodie zu sehen und eine Basis zu schreiben. Aber wir müssen hier nicht unbedingt die Melodie sehen. Aber es könnte nützlich sein, wenn Sie die Melodie in der unteren Oktave spielen wollen. Auch, wenn es Midi-Informationen nicht deaktiviert wurde, dann klingt es nicht toll, da es monophon ist, was bedeutet, dass nur eine Note auf einmal gespielt werden kann. Also würden wir diese Akkorde nicht hören können. Aber wie ich schon sagte, wir werden das nur als visuelle Referenz verwenden. Sie können den Bass-Part auch auf das Klavier schreiben, wenn Sie möchten. Aber denken Sie, der Ton und der Klang des Basses ist wichtig? Also werde ich es auf diesen Bass-Sound schreiben. Okay, also lassen Sie uns tatsächlich in diesem Midi-Editor nach unten scrollen. Und Sie erinnern sich vielleicht, dass wir diese Basisnoten im Klavier haben. Wenn wir also die Bass-Part schreiben, brauchen wir sie nicht unbedingt für das Klavier, aber lassen wir sie hier vorerst als visuelle Referenz stehen. Ich werde auch die gleiche Oktave verwenden, weil wir für die Basis offensichtlich wollen, dass sie bei einer niedrigen Oktave gespielt wird. Um zu beginnen, indem Sie die Root-Noten in diesem Midi-Editor eingeben. Also, was ich tun werde, nur um die Dinge einfach zu halten, ist einfach klicken und ziehen Sie über diese Basisnoten und dann aktivieren Sie diese erneut, indem Sie Null drücken. Und lassen Sie uns mit den Klavierakkorden und einer Lead zurückhören, aber OK, es funktioniert. Es ist gerade sehr langweilig. Und dieser besondere Bass-Sound stirbt auch ziemlich schnell ab. Also für lang gehaltene Notizen wie diese ist diese Basis nicht, ist nicht ganz geeignet, aber ich werde mehr Notizen hinzufügen als diese. Und wir werden einige Bewegungsdaten laufen hinzufügen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ok? Und eine andere Sache zu wissen ist, dass ich tatsächlich abgewandt die Pegel der Basis und der Lead Teil als wenn das Spiel, dass zurück, da wir tatsächlich mehr als 0 dB auf unserem Master-Fader, was Clipping oder unerwünschte Verzerrung verursachen kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht in das rote gehen oder über 0 db gehen. Ok, du musst also nicht unbedingt Musik in dieser Reihenfolge schreiben. Sie können Musik schreiben, beginnend mit jedem Instrument. Schreib sogar deinen Song beginnend mit dem Drumbeat. Du könntest auch beginnen, indem du die Melodie schreibst und dann Befürworter. Oder Sie können Ihren Song starten, indem Sie eine Grundlinie schreiben. Aber denken Sie, es ist gut für Anfänger, mit Akkorden und dann der Melodie zu beginnen, und fügen Sie dann den Basis-Android-Teil hinzu. Aber wie ich schon sagte, man kann wirklich Musik schreiben und alle Audiodateien. Aber das ist genau das, was ich empfehle. Lassen Sie uns jetzt über den Rhythmusbereich Ihres Songs sprechen. Also müssen Sie wirklich darüber nachdenken, was Ihre Lieder wie für, als dieses Tanzlied, wollen, dass die Leute zu Ihrer Musik tanzen? Oder war das ein Lied für Leute zum Entspannen? Also für diesen Song möchte ich eher eine groovige, funky Baseline, und wir fangen an, diese Midi-Noten zu schreiben. Im nächsten Video sehen wir uns dort. 22. Einen Basspart schreiben: Hallo, da. Willkommen zu diesem Video, wo wir anfangen werden, unsere Bass-Part zu schreiben. So haben wir zuvor die Wurzelnoten für jeden Akkord hinzugefügt. Und jetzt werden wir darauf aufbauen, um unser Basisteil zu erstellen. In diesem Video werde ich mich nur auf die ersten vier Takte konzentrieren. Und dann im nächsten Video werde ich mir die nächsten sechs Takte ansehen. Also lassen Sie mich die ersten vier Takte hier vergrößern. Und schauen wir uns diesen ersten Akkord an. Also möchte ich ein bisschen Bewegungen hinzufügen, denn im Moment sind es nur langgehaltene Notizen. Also das erste, was ich tun werde, ist es jeden Viertelschlag in einer Notiz zu zeichnen. Also gehe ich zurück zur Symbolleiste Zeichnen drücken b, und zeichne dann jeden Viertelschlag eine Notiz. Und sagen wir einfach, diese zurück schmal. Okay, das funktioniert, ist effektiv und es fügt unserem Groove ein bisschen Bewegung hinzu. Ich denke jedoch, dass dies zu einfach sein kann, für das, was ich will. Okay, für diesen Basisteil werde ich jetzt noch ein paar Notizen von der Schnur hinzufügen und auch einige Vorzeichen, um es ein bisschen interessanter zu machen. Und dann gehen, um das Timing und den Rhythmus dieses Teils anzupassen, so dass es ein bisschen mehr grooves. Also offensichtlich für dieses erste Zitat, dies ein minus sieben, wenn Sie sich erinnern, nur die Wurzelnoten auf jeder Beat-Tour, jeder Viertelnote. Also werde ich hier eine weitere Notiz hinzufügen. Und lasst uns auf die und von zwei versuchen. Also, wenn ich sage das UND von zwei, und ist die zweite Hälfte des Beats. So ist der Beat in zwei geteilt. So 1234 und bis zum Ende von zwei ist hier. Also werde ich es jetzt in einer Notiz zeichnen. Also lasst uns eigentlich die dritte versuchen. Also ein e-Moll, die dritte 123 bringt uns zu diesem C. Also lasst uns ein C auf die und von zwei ziehen. Und schlagen wir uns jetzt zurück. Ich fange vorerst erst am Basisteil an. Es ist eine gute Idee, den Bass-Part zu hören, also laden, aber auch in der Mischung mit anderen Instrumenten. Wenn Sie ein großartiges Basisteil machen, aber es passt nicht zu dem von Instrumenten, und daher ist es nicht wirklich ein großartiges Basisteil. Der Bass-Part muss wirklich zu den anderen Instrumenten passen, wenn man einen tollen Basisteil machen will, okay, ich möchte eigentlich hinzufügen und nie am Ende von vier hier sein. Und ich werde dieses Mal die siebte Note hinzufügen. Wenn Sie also zurück zu den Akkorden gehen, können Sie sich daran erinnern, dass der siebte Ton tatsächlich dieser G. ist also eine gute Idee, auch auf die Gerichte zu verweisen. Und Sie können sich erinnern, bevor wir tatsächlich diese Ursache in diesem Midi-Editor haben, was nützlich sein kann, um zu verweisen. Also werde ich dieses G hinzufügen, das ist der siebte. Okay, lasst uns das jetzt wieder einstellen. Lass mich das alleine machen. Okay, das beginnt jetzt zu groove und es passt gut zum Klavierpart und zum Lead Part. Werfen wir nun einen Blick auf den nächsten Akkord. Also, Sam, nochmal, ich werde nur Viertelnoten hinzufügen. Und nun lassen Sie uns diese hinzufügen und diese ändern, um etwas zu machen, das ein bisschen mehr gruppiert. Lassen Sie uns also versuchen, das gleiche Muster aus dem vorherigen Gericht zu verwenden. Gehen wir bis zum dritten. Der dritte von F bringt das zum A, und du merkst hier, dass wir das eine und die Schnur haben. Also am Ende von zwei, lasst uns zu diesem gehen und ich höre das zurück. Okay, ich denke, das könnte besser sein. Also möchte ich eigentlich dieses kleine niedrigere Selektionen versuchen, zum G zu gehen, was die zweite Note ist. Das ist nicht in der Schnur, aber das ist wirklich eine vorübergehende Note, also muss es nicht unbedingt im Akkord sein. Lasst uns das jetzt zurückschlagen. Okay, ich glaube, das funktioniert. Und für die zweite Hälfte des Gerichts möchte ich jetzt etwas Variation hinzufügen. Also möchte ich tatsächlich ein absteigendes Muster bis heute erstellen. Also auf die, und sind frei, Lassen Sie uns versuchen, ein hinzufügen. Weil dies eine Notiz in Schlüssel zwischen der AF und einem Tag. Und das haben wir auch in der Schnur. Das ist das Siebente des Akkords. Und wie ich schon sagte, ich will weiter untergehen. Also für Beat vier, lasst uns versuchen, auf den Tag zu gehen. Wir haben natürlich auch das D hier, aber das sollte gut funktionieren. Hören wir uns diese BATNA an. Okay, das scheint gut zu klingen. Das ist hier, das in der nächsten. Okay, ich denke, das funktioniert gut und es ist ziemlich interessant. Werfen wir nun einen Blick auf den nächsten Akkord, der hier ist. Numerisches Mitglied ist ein d-Moll neun. Also eigentlich das Gegenteil von diesem haben wollen. Ich will am Ende nach oben gehen. Das gleiche wieder, fangen wir mit den Wurzelnoten an. Und noch einmal, lassen Sie uns eine weitere Notiz am Ende von Beat zwei hinzufügen. Und dafür wollte ich zum A gehen, die tatsächlich auf dem Platz spielten. Das ist also die neunte Note des Akkords. Also lasst uns zu diesem eingehen. Ich mag einen Sattel, die am Ende dieses Codes nach oben gehen. Also werde ich eigentlich versuchen, diese d zwei und f zu ändern , also ist dies ein Halbton auseinander und kann leicht kollidieren. Aber das ist jetzt in der Schnur, und es ist wirklich nur ein Vorbeigehen Notizen. Es sollte also sagen, dass es mir gut geht. Okay, lassen Sie uns versuchen, das F auch vorher zu haben. Und jetzt gehen wir am Ende hoch. Und jetzt versuchen wir, in g zu gehen. Okay, schlagen wir das zurück. Okay, ich denke, das hört sich gut an. Und nun werfen wir einen Blick auf diesen letzten Akkord in seiner ersten vier Takte Phrase. Sie können sich daran erinnern, dass dies eine e-moll sieben ist. Also nochmal, lasst uns in der Wurzelnote schreiben, dass e auf jedem Beat oder auf jeder Viertelnote. Und tatsächlich einmal hierher geh. Also gehen wir zu diesem nächsten Akkord, dem A. Und ich möchte dieses Muster aus dem vorherigen abgekühlten etwas kopieren. Sie bemerken also die zweite Hälfte des Gerichts, wir gehen zu einer anderen Notiz. Also werde ich nicht auf die Frage gehen, weil das könnte mit diesem a kollidieren. Also lasst uns versuchen, zum G. zu gehen Also das ist der dritte Akkord. Und wieder für die Wiederholung und auch die ADA-Bewegung. Lassen Sie uns eine Notiz am Ende von Beat zwei hinzufügen. Und ich will ein Nein zwischen E und G haben, also wird das f sein, denn das ist ein Zettel zwischen E und G, und wie ich schon sagte, ich will gegen Ende hinauf ist ein Zettel zwischen E und G, und wie ich schon sagte, gehen. Also lasst uns zu einer anderen Notiz gehen, bevor wir wieder runtergehen. Und ich werde tatsächlich dazu kommen, eine Notiz hier am Ende von Beat Free. Also haben wir auch ein bisschen Variation. Da der vorherige Kurs, hatten wir eine Notiz auf der unter Beat vier, und jetzt haben wir eine Notiz auf dem Ende der Beat frei. Sagen wir das jetzt. Okay, ich denke, das funktioniert gut. So hat dieser Bass-Part bisher ein ähnliches Muster für jeden dieser Akkorde, aber es gibt auch eine gewisse Variation darin. Also füge ich weitere Notizen hinzu, dieser Basisteil, der nicht nur eine Wurzelnotizen ist. Und ich füge auch einige Notizen am Ende des Beats hinzu. Wir werden ein bisschen mehr von einem Groove und es klingt etwas interessanter. Also im nächsten Video werden wir den Raum weiter schreiben. Aber was ich die nächsten sechs Takte dieser Schleife schreiben werde, sehen wir uns dort. 23. Einen Basspart schreiben: Okay, also jetzt lasst uns weiter diesen Basisteil schreiben. So haben wir zuvor den Bass-Part für diese vier Akkorde geschrieben. Und nun schreiben wir den Bass-Part für die nächsten sechs Akkorde. Also die nächsten Akkorde werden wir den Bass Teil vier schreiben, ist das ein minus sieben und F-Dur sieben. Und das sind eigentlich genau die gleichen Akkorde wie b1 und b2. Also, um die Dinge einfach zu halten, werde ich tun, ist einfach über Bar eins, Bar zwei über zwei bar 56. Also lassen Sie uns einfach das Zeichen-Werkzeug jetzt deaktivieren, indem Sie b drücken und dann einfach klicken und über die Balken b1 und b2 ziehen. Und stellen Sie sicher, dass wir alle diese Notizen ausgewählt haben. Und dann drücken Sie Befehl c oder Mac, um oder Control-C auf Windows-Kopie zu kopieren. Und dann klicken und ziehen Sie über Balken fünf und Balken sechs. Löschen Sie diese Wurzelnoten hier, und fügen Sie dieses Ende einfach mit Befehl oder Steuerelement V ein. Der nächste Akkord, der entlang geht, ist die C-Dur neun. Und in diesem Muster haben wir bisher noch kein C gespielt. Sie werden auch feststellen, dass diese Schnur auf und von vor aus dem vorherigen Block eintritt. Also werde ich hier eine Viertelnote auf dem Android-Beat hinzufügen. Für. Nun wählen wir das Zeichen-Werkzeug erneut aus und fügen eine Viertelnote auf Beat 1 und unserem B2 hinzu. Und auch auf B3. Sie können sich auch daran erinnern, dass wir tatsächlich eine d-Moll neun und eine e-Moll sieben am Ende von Beat drei und auf Beat vier haben. Also werde ich diese Haare auch lassen. Okay, jetzt lasst uns ein paar Notizen zum Offbeat hinzufügen. Also werde ich tatsächlich ein D auf und von zwei hinzufügen. Und ich denke, dieser Sprung zwischen dem A und diesem a ist auch ein bisschen zu viel. Also werde ich hier auch ein G dazwischen hinzufügen. Also gehen wir nach und nach oben am Ende dieser Bar. Okay, lass uns das zurückschlagen. Und jetzt hören wir Klavier, Bass und Lead von Anfang an. Okay, ich denke, das funktioniert gut. Jetzt haben wir noch einen A-Moll. Und noch einmal, um das einfach zu halten, werde ich die minderjährige kopieren. Wir verwenden Armstange eins und auf Bar fünf. Also, das wird über das gleiche Muster wie zuvor kopiert. Also lassen Sie mich diesen Wurzelknoten hier löschen und fügen Sie ihn dann ein. Und dann, wenn wir mitmachen, haben wir dieses Mal nicht die f. Wir haben tatsächlich ein e minus sieben. Das ist also ein bisschen anders und lassen Sie mich einfach hineinzoomen, damit wir uns das ansehen können. Und wir spielen eigentlich auch zuvor eine e-Moll-Sieben. Also lasst uns das finden, es ist hier. Und nur um die Dinge einfach und sich wiederholend zu halten, werde ich das auch kopieren. Also lassen Sie uns dies mit dem Befehl C oder Mac oder Control C unter Windows kopieren. Und dann löschen Sie diese e-Moll-Wurzelnoten und fügen Sie sie hier ein. Und der nächste Akkord ist diese F-Dur Sieben. Und das tritt tatsächlich auf Android vor der vorherigen Leiste als auch. Und das ist nur trimmen Sie das auch zurück. Also haben Sie dieses F schon einmal auf der Tagesordnung. Dann haben wir auch die C-Dur neun, D-Moll neun und e minus sieben am Ende dieses Balkens. Also haben wir die F-Dur sieben gebildet , bevor wir das Muster für diesen ersten Teil kopieren. Also lassen Sie uns das mit dem Befehl S0 kopieren und dann auf Barton einfügen. Okay, und dann natürlich der zweite Teil haben wir die C, D und E. und ich werde das auf den Wurzelnoten belassen. Es gibt also ziemlich viele Wiederholungen und hier jetzt, aber es gibt eine Menge Bewegung und es gibt immer noch Variationen zwischen diesen Zitaten. Okay, also habe ich viele Gerichte von vorher kopiert, aber ich möchte etwas Wiederholung in unseren Bass-Part hinzufügen. Okay, hören wir uns das alles jetzt an. Okay, also müssen wir tatsächlich Akkorde, die ein bisschen früh in der Sequenz kommen. Dieser Akkord hier, der auf ein Ende des Beats für, für Takt sechs eintritt. Und dieser Code hier, der am Ende des Beats 44 bar neun eintritt. Und ich denke, wenn wir die Trommeln hinzufügen, funktionieren diese Anrufe, die am Ende des vorherigen Balkens eintreten, möglicherweise nicht ganz so gut. Also, was ich jetzt eigentlich tun werde, ist, diese Akkorde einfach etwas nach vorne zu bewegen. Also das Ende auf Schlag eins anstatt auf der und von vorher. Also lassen Sie mich hier einfach etwas verkleinern und klicken Sie einfach und ziehen und verschieben Sie diese zurück. Und das gleiche für diesen Anruf hier. Also möchte ich wirklich die Trommeln hinzufügen. Ich möchte, dass dies ein ziemlich einfacher Teil ist und gut groove, und ich denke, dass diese Schnüre, die nicht genau am 1. Mai eintreten, einige Probleme verursachen. Allerdings werde ich diese Teile immer noch auf der Basis und auch auf der Melodie lassen. Also möchte ich, dass das wirklich groove ist, wenn andere Drum Part, und als ich die Bass-Part hinzugefügt habe, die ich hören konnte war es nicht ganz traurig als 1-10, aber jetzt hoffentlich, äh, nun, lassen Sie es uns zurückspielen. Und dann im nächsten Video werden wir einen Drum Part hinzufügen. Und Sie sollten in der Lage sein zu hören, wie all diese Teile zusammengekommen sind. Aber lass uns das jetzt zurückschlagen. Okay, ich glaube, das funktioniert. Wir können immer den Klang der Bassinstrumente einstellen oder sogar den Bass-Part je nach Drum-Part einstellen, da Schlagzeug und Bass zusammenarbeiten müssen. Und manchmal kann es nützlich sein, Schlagzeug und Bass gleichzeitig zu schreiben. Aber ich denke, für jetzt ist dieser Teil in Ordnung. Ich hoffe, ich habe dir einige Tipps und Techniken gegeben, um Bassparts zu schreiben. Und wir sehen uns in der nächsten, wo wir einen Drum Part schreiben wollen . Danke fürs Zuschauen. 24. Ein Trommelteil erstellen: Okay, jetzt reden wir über das Hinzufügen eines grundlegenden Drum Part. Bei elektronischer Musik liegt der Akzent auf den Trommeln meist auf Beat zwei und auf Beat vier. Und der Teil nützliche Akzentuierung ist in der Regel der Snap Clap oder beides. Auch für eine Menge elektronischer Musik will er vielleicht, dass die Leute tatsächlich dazu tanzen. Und wenn ja, möchten Sie vielleicht einen Sturz auf den Boden Muster haben, was bedeutet, dass die Kick Drum oder spielen auf jedem Beats. Sie werden in der Regel auch hohe Hüte haben wollen. Sie könnten auch Halbzeit bekommen, so dass die Strecke nicht die Halbzeit gehen würde. Wenn wir zum Beispiel 120 Schläge pro Minute haben, spielen wir den Song nicht mit 60 Schlägen pro Minute ab. Programmieren Sie einfach den Trommelschlag So klingt es, als wären die Trommeln bei 60 Schlägen pro Minute. Also, anstatt dies jetzt auf Beats zwei und schlägt für, gut die Hälfte der Schnauze auf schlagen drei. Mit diesem Halbzeitgefühl kannst du das Kind auch auf jeden anderen Beat setzen, anstatt auf jeden Beat. Und du könntest dieses Halbzeitgefühl auch für einen Aufbruchteil des Songs verwenden. Sie könnten auch eine doppelte Zeit Beats hinzufügen, die oft in Rock- und Metal-Musik verwendet wird, aber ist ein bisschen weniger häufig in der elektronischen Musik. Also, wenn es ein doppeltes Zeitgefühl gibt, wird dies jetzt bei jedem Beats sein und der Kick wird in diesem Fall auf jedem optimierten und Downbeat sein. Also zwei Tritte pro Beat. Sie könnten auch Dinge für Build-ups und Pannen versuchen, einschließlich der Snare spielen, wenn es der Kick war. Und Sie können auch Füllungen Feld Drumbeat hinzufügen. So können Sie Füllungen auf Ihren Snacks oder Tom Drums verwenden, wenn Sie möchten. Aber für dieses Video, wir werden es einfach halten und verwenden Sie einfach die Kick snare hi-hat. Im Moment werde ich nur die Grundlagen der Erstellung eines Beats durchgehen. Ich empfehle jedoch, Ihre Clips in der Sitzungsansicht anzuordnen und sie dann in der Arrangement-Ansicht weiter anzuordnen. Wir werden auch ein grundlegendes Drum-Kit im Drum-Rack bauen. Okay, also gehen wir über zu erstellen und wählen Sie dann, fügen Sie Midi Track. Und jetzt unter Instrumenten, das ist gut, Mac zu trommeln. Und wenn wir dieses Offenlegungsdreieck hier treffen, kann es einige Voreinstellungen haben. Aber dafür werde ich nur über das Standard-leere Drum-Rack ziehen. Und wir können diesen Pads tatsächlich Proben hinzufügen. Und diese Pads verbinden sich auch mit Ihrem Midi-Keyboard. Aber für dieses Video werden wir tatsächlich die Drum-Beats im Midi-Editor eingeben. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich ein Beispiel aus der Kernbibliothek verwenden, also sollten Sie in der Lage sein, mitzuverfolgen, egal welche Zugabe von Ableton Live Sie haben. Um auf die Kernbibliothek zuzugreifen, gehen wir zu Packs. Und dann rufen Sie die Bibliothek an, drücken Sie hier das Offenlegungsdreieck und gehen Sie dann zwei Beispiele herunter. Und dann werde ich eine Schüsse wählen. Und dann werde ich von hier aus Trommeln wählen. Und fangen wir mit dem Kick an. Und es gibt viele verschiedene Kicks zur Auswahl. Und zu. Wahrscheinlich einige hier drin, die für den Song geeignet sein könnten. Und Sie können einfach auf Release klicken, um sie in der Vorschau anzuzeigen. Oder verwenden Sie einfach den Aufwärts- und Abwärtspfeil Ihrer Computertastatur, um diese schnell durchzublättern. Allerdings, der, den ich mag den Ton aus für ihren Song ist KYC, Black Hole One genannt. Also lass mich das jetzt einfach finden. Das hier. Wie ich schon sagte, sind viele dieser Proben wahrscheinlich auch geeignet. Aber ich mag das Geräusch von diesem hier. Also lassen Sie uns klicken und ziehen Sie dies über C1 auf dem Drum-Pad. Sie können Ihre Samples überall auf einem dieser Pfade im Drum-Rack platzieren. Aber ich mag es, den Kick auf C1, das jetzt auf D1, und die geschlossene hi-hat auf F scharf und G scharf zu haben das jetzt auf D1, . Und dann der offene hohe Hut auf einem scharfen. Aber das liegt nur daran, dass viele Drum-Sampler so angelegt sind. Aber wirklich können Sie die Proben setzen, wo immer Sie wollen, aber das ist genau das, was ich mag, um meine Proben zu setzen. Wir können auch klicken, um die Probe auf dem Pad hier im Drum-Rack anzuzeigen. Und nun doppelklicken wir hier auf einen leeren Clip-Slot und zeichnen ein Kick Drum Muster. Also, wie ich schon sagte, nur um die Dinge einfach zu halten, werde ich bei jedem Beat eine Schlagtrommel haben, also bei jeder Viertelnote. Also werde ich einfach auf die heutige doppelklicken oder wir können ein Zeichenwerkzeug verwenden, wenn Sie möchten. Okay, spielen wir das jetzt zurück. Einfach, aber es funktioniert. Ich werde auch einen weiteren Kick hier am Ende des Beats hinzufügen um nur ein bisschen mehr Variation hinzuzufügen. Wir haben dort Clipping auf unserem Master-Kanal gearbeitet. Wir müssen also nur einige dieser Tracks hier abschalten, damit wir nicht schneiden, weil wir 0 dB nicht überschreiten wollen, oder wir können unerwünschte Verzerrungen bekommen. Ok, großartig. Das ist jetzt den Snap hinzufügen. Also gehen wir zurück zur Trommel-Rack-Pflege. Und jetzt in der Kernbibliothek packt unter einem Schuss Schlagzeug. Lassen Sie uns Snap finden. Also lasst uns hier auf dieses Offenlegungsdreieck klicken. Und Sie können sehen, dass wir eine Menge Schlingen haben. Also das jetzt mag ich dafür heißen Snappy Funk MPC auch. Also lasst uns das jetzt finden. Und genau wie die anderen Proben. Wir können durch diese klicken, um eine Vorschau anzuzeigen, oder verwenden Sie den Aufwärts- und Abwärtspfeil auf unserer Computertastatur, um schnell durch diese zu blättern. Aber wie ich schon sagte, ich mag den Sound dieses einen, schnappen Funk MPC auch. Aber ich bin sicher, dass viele dieser anderen Proben auch geeignet sein könnten. Also lassen Sie uns klicken und ziehen Sie dies auf das Pad d1. Und wieder können wir klicken, um diese Vorschau anzuzeigen. Und nun öffnen wir den Drumclip und zeichnen in unserem Snap Hot. Also, nur um das einfach zu halten, werde ich das auf Beat zwei haben und vier schlagen. So, wie ich bereits sagte, für eine Menge elektronischer Musik, dass Akzent in der Regel auf Takt 24. Und der Teil, den Sie oft zum Akzentieren verwenden, ist oft der Snap Clap. Also lass uns schlagen, aber jetzt. Okay, jetzt lass uns ein paar Hi-Hats hinzufügen. Also gehen wir zurück zum Drum-Rack hier unten. Und wieder in der Kernbibliothek unter Samples, One-Shot Drums. Finden wir einen hohen Hut. Also hier haben wir Hi Hat. Okay, also lassen Sie uns jetzt die nahen hohen Hüte hinzufügen. Und ich werde eigentlich zwei verschiedene Klamotten benutzen. Hi-Hat Sounds fügen Sie einfach ein bisschen Variation hinzu. Und ich mag auch, um Muster aus den gleichen Kits oder sehr ähnlichen Kit hinzuzufügen. Es klingt also ziemlich ähnlich, hat aber immer noch Variation. Und die erste, die ich als kalt schließen Stick hinzufügen möchte, Spitze Medium. Scrollen wir nach unten und finden das. Und wieder, ich bin sicher, dass viele dieser hi-hat-Sounds geeignet sein könnten. Also ist es dieser hier. Und lassen Sie uns klicken und ziehen Sie diese auf F scharf. Und der andere, den ich verwenden möchte, heißt geschlossener Stick, Spitze hart, was dieser hier gerade oben ist. Also die sehr ähnlich, aber haben ein wenig Variation. Also lassen Sie uns klicken und ziehen Sie diese auf G-scharf ein. Und ich möchte auch einen offenen hohen Hut hinzufügen. Und die offenen hohen Hüte, die ich benutzen wollte , sind aus dem gleichen Kit. Und das nennt man OpenStack-Tipp auch hart. Also lasst uns das jetzt finden. Und das hier ist es. Also ziehen wir das zu einem scharfen. Und wieder, wir können klicken, um diese in der Drum Rack Vorschau. Also lasst uns die Drum-Clips wieder öffnen. Und jetzt lassen Sie uns Hi-Hats jeden Bates hinzufügen. Also bei den Upbeat und Downbeats, ein Wechsel zwischen den beiden verschiedenen hi-hat-Sounds. Und dann auf dem N2O4, das sind entweder offene Hi-Hats, das ist jetzt hier, das zurück. Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist offen hi-hat bringt ziemlich viel heraus. Also, was ich jetzt tun will, ist tatsächlich ersticken das. Das bedeutet also, wenn der geschlossene Hi-Hat spielt, wird der offene hohe Hut aufhören zu spielen und nicht so lange klingeln. Denn wenn Sie sich einen Hi-Hut vorstellen, wenn es geöffnet und dann geschlossen ist, hört der Klang des offenen hohen Hut auf, wenn der geschlossene hi-hat Platz. Also lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie Sie das jetzt ersticken können. Also gehen wir zurück zum Drum-Rack. Und dann müssen wir diese Kette Liste Schaltfläche hier auswählen. Und dann müssen wir diese Schaltfläche hier unten auswählen, die den Ein- und Ausgabebereich ein- und ausblenden wird. Sie werden feststellen, dass wir ersticken und unter Erstickung haben. Wählen wir einfach die gleiche Gruppe für die hohen Hüte aus. Also für die nahen hi-hats, wählen wir eins aus. Und für den offenen hohen Hut wählen wir einen aus. Weil wir klingen wollen, als wäre das jemand tatsächlich den hohen Hut mischt. Also, wenn der enge Hi-Hat spielt, der offene Hi-Hat nicht spielen. Okay, drücken wir jetzt diesen Knopf. Und lass mich einfach den Trommelsake solo und hier das Ersticken des offenen hohen Hutes. Wenn ich also nur die Gruppe in keine ändere, schlagen wir uns jetzt zurück und du wirst in der Lage sein, den offenen Hi-Hat Ring Zweifel zu hören , der für Schlagzeug nicht sehr natürlich klingt. Also denken Sie daran, wenn Sie offene hi-hat verwenden, zwei tatsächlich wuchsen Haustiere oder ersticken. Ok, großartig. Und auch in diesem Bereich können wir hier das Kettenvolumen einstellen, was es uns ermöglicht, die Pegel für die einzelnen Trommeln einzustellen. Also sagen wir zum Beispiel, wir wollen die Snare etwas leiser. Hier können Sie den Pegel einstellen. Und wir können auch ein Level für die einzelnen Trommeln anpassen indem wir dieses kleine Offenlegungsdreieck neben dem Tracknamen treffen. Und er kann sehen, dass wir Kick, Snare, Hi-Hat geschlossen, Hi-Hat geschlossen, offen haben. Und diese Ebenen hier verbinden sich tatsächlich mit diesen Kettenebenen. So können wir diese Trommeln schnell in der Strecke oder in einem Kettenbereich nivellieren. Okay, hören wir das jetzt in der nächsten. Also ging es einfach für die Antenne Ebene der Trommeln leicht nach unten und auch das Niveau des Schnappens nach unten. Okay, wenn du anfängst, empfehle ich einfach, den Trommelschlag einfach zu halten und ein paar gute Samples zu verwenden. Sie können immer mehr Packs von der offiziellen Ableton-Website herunterladen , wenn Sie mehr Drum Sounds wollen. Aber um ehrlich zu sein, es gibt ziemlich viel nur in der Kernbibliothek und es gibt viele passende Wünsche zur Auswahl. Sie können keine Voreinstellung aus dem Drum Rack, Bypass und dergleichen verwenden, bauen meine eigenen Drum-Kits so können Sie es anpassen und die genauen Samples für mein Drum-Kit finden, die ich im Sinn habe. Ok, das sind die Grundlagen des Hinzufügens des Drum Part und auch das Wesentliche des Songwritings. In den letzten Videos haben wir also Kreditkarten und Melodie Basisteil und jetzt einen Trommelschlag. Ich hoffe, Sie fanden diese Videos nützlich und ich sehe Sie im nächsten. 25. Dankbarkeit und Bye + Kursprojekt: Okay, wir sind jetzt am Ende dieser Klasse. Vielen Dank für das Anschauen, und ich hoffe, ich habe Ihnen ein paar Dinge über Musiktheorie und Instrumental-Songwriting beigebracht. Also, wenn Ihr Klassenprojekt, Ich möchte, dass Sie die Fähigkeiten und Techniken verwenden oder Sie aus dieser Klasse gelehrt und schreiben Sie Ihr eigenes Lied. Ich möchte, dass ihr Song einen Kernprogression, Melodie, einen Bass-Part und einen Drumbeat hat. Dann möchte ich, dass du einen Screenshot deines Ableton Live Sets machst und dies als dein Klassenprojekt postest. Dies kann also entweder die Sitzungsansicht oder die Arrangement-Ansicht sein. Und ich möchte auch, dass Sie einen kurzen Absatz darüber schreiben , wie die verschiedenen Teile, um Ihre gesungen zu erstellen. Also nochmals vielen Dank für das Zuschauen und auf Wiedersehen für jetzt.