FL Studio – So erstellst du ein Trance-Track in FL Studio 20

1. Wie du tranken – Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs zur Herstellung von Trance. Hoffentlich haben Sie bereits die Beschreibung in der ersten Vorlesung gelesen, wo ich gerade ein paar Dinge erklärt habe . Ich wollte nur ein bisschen genauer hindurchgehen. Also nehme ich das auf, nachdem ich den Track fertig produziert habe. Dieser ganze Kurs zeige ich Ihnen, wie ich ihn von Grund auf neu produziere. Ich habe keine vorgefertigten Ideen oder irgendetwas darüber, wie ich es machen werde. So viele Entscheidungen, die ich einen kreativen Andi mache, passieren unterwegs, als ich diesen Track produziere . So werden Sie zum Beispiel feststellen, zum Beispiel feststellen, dass ich ein paar Mal erwähnen werde, dass ich etwas tue, um dann später meine Meinung darüber zu ändern . Also zuerst, seien Sie sich dessen bewusst. Zweitens müssen Sie nicht genau alles kopieren, was ich tue, um einen Trance-Track zu erstellen , der professionell klingt. In der Tat habe ich das sehr stark entmutigt. Ich werde die Samples erwähnen, die ich verwende, und die Synthesizer von Drittanbietern, die ich auch auf Erweiterungspaketen oder irgendeine Art von DLC,wissen Sie, wissen Sie, Drittanbieter-Presets oder irgendetwas, was ich kaufe, ist gut, aber ich möchte Sie sehr stark ermutigen, nicht einfach nur das zu kopieren, was ich tue, sondern es als Inspiration zu verwenden. Wenn ich also eine bestimmte Voreinstellung verwende, erkläre ich, warum ich sie verwende. Aber Sie müssen nicht notwendigerweise dasselbe verwenden. - Was? Obwohl ich Ihnen sagen, auf, Tatsächlich gibt es einen Lector in diesem Kurs, der erklärt, Das gibt Ihnen eine ganze Liste der genauen Samples und Voreinstellungen, die ich verwende. Sobald Sie fertig sind, haben Sie ein Projekt, das in etwa so aussieht. Aber, weißt du, ich ermutige dich, nicht genau dem zu folgen, was ich tue, und es einfach zu kopieren. Das ist nicht der Sinn. Es geht darum, Ihnen genau zu zeigen, wie ich in dem Denkprozess vorgehe, den ich beim Produzieren von Musik unternehme, und um Ihnen eine Idee in dieser Hinsicht zu geben, genießen Sie den Kurs. Irgendwelche Fragen? Bitte legen Sie sie in den Kommentaren unten. Ich behalte alle meine Schüler im Auge, und ich beantworte immer alle Fragen, die Sie haben. Wenn es etwas gibt, das nicht funktioniert oder Sie nicht verstehen, fragen Sie mich und ich werde sehen, was ich tun kann, um es zu beheben. Genieße den Kurs. Schauen wir uns das jetzt an. 2. Wie du tranken – The Kick: Also in diesem Siris sind Videos. Was wir eigentlich tun werden, ist, eine Trance-Spur von Grund auf neu zu erstellen. Nun, diese Videos werden ziemlich lang sein. Ich werde versuchen, die Dinge zu beschleunigen, wo ich Andi Short Cut Bits versuchen kann, wo möglich war gut, aber im Großen und Ganzen, Ich will in der Regel Teoh. Stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Sie sehen können, den gesamten Prozess berauben beginnt starten, , Teoh und so dass Sie genau sehen können, wie ich über den Bau einer Trance-Spur gehen. Jetzt ist dies ein Kurs für sich und für sich. Also wissen Sie, die Gesamtmenge der Betrachtungszeit wird wahrscheinlich mindestens zwei oder drei Stunden betragen. Aber Sie können einen Blick werfen und sehen, was ich tue, und es offensichtlich überspringen, wenn nötig. Also, was ich auch tue, ist alle Titel die Videos, je nachdem, was ich tatsächlich in diesem bestimmten Video in Bezug auf den Track suchen und dann sehen, was ich tue. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns mit Trance-Musik beginnen. Im Allgemeinen möchten Sie die BPM zwischen 113 140 bpm haben, obwohl wie eine Erwähnung in früheren Videos. Es kann tiefer als das gehen. Ich habe gesagt, es 138, weil die Art von Trance Track, die ich beschlossen habe, für das ich gehen werde ist so etwas wie Armin Van Buren, Craig Connolly, einer dieser Art von Künstlern, wo es viel mehr fahren. Also fangen wir an, zuerst, indem wir eine Kickdrum kriegen. Und dafür verwende ich Nick Nicky Ramiro Plug in den Kick Plug in, was absolut brillant für die Gestaltung von Bassdrums ist. Was ich tun werde, ist hier runter in die Trance-Kategorie auf Lasst uns das einfach zurückspielen, damit wir uns das anhören können. Es ist ein guter, guter Ausgangspunkt, aber ich wollte etwas sein, das auch etwas dicker auf etwas länger ist. Und ich werde nur anfangen, durch einige dieser Presets zu spielen, bevor ich anfange, einige von diesem Zeug hier als auch auf einem ziemlich großen Fan von sehen eine kostenlose bereits zu optimieren . Also bin ich ziemlich auf die Tatsache eingestellt, dass ich jetzt eine Drei sehen werde . Der Grund, warum Sie sehen können, dass es so eine fette Trommel ist die Länge ist besonders hoch als gut , sitzen. Gewöhnlich für die meisten Kicktrommeln. Sie haben in der Regel eine Länge von höchstens 1000 Millisekunden, vielleicht sogar bis zu sechs oder 700. Dies ist ein Weg nach oben, dass 2600, denn obwohl die Pitch-Hüllkurve hier ganz schnell nach unten kommt , weil sie so lang ist, schafft es ziemlich eine Menge Fakten des Gefühls. Und die Dr. No Piers tauchten auch ziemlich auf. Warum versuchen Sie es einfach zu tun, ist einfach versuchen, mit diesem herumzuspielen und die Biegung zu erhöhen , dass die Tonhöhe nicht ganz so schnell nach unten geht, und Sie werden in der Lage sein, diesen Effekt zu hören, wenn ich mit diesem abspiele. Sie können jetzt hören, dass ich das wirklich übertrieben habe. Wie es irgendwie eine Art von fast wie ein Hall-Effekt am Ende hat, was ist etwas, das man oft in harter Musik hört. Ich glaube nicht, dass ich ganz so dramatisch sein wollte, aber was ich tun könnte, ist, das zu senken, indem ich die Notiz selbst hochbringt. Also, wenn ich es zu viel heraufbringe, kann man tatsächlich anfangen, etwas zu hören, das eigentlich wie eine Falle klingt Bassdrum Sie können anfangen, wirklich am Ende zu hören. Ich will diese Effekte nicht wirklich. Ich werde so etwas tun, und ich glaube, ich bleibe bei dem. Also das erste, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne ein sehr einfaches Kick Drum Muster erstellen möchte. Ziemlich viel. So starte ich 99% aller meiner Tracks auf dem Grund, dass ich das tue, ist eine Art Zehe ein bisschen wie ein Meter Zwerge gehandelt, anstatt die Metrodome in fl Studio hier oben gebaut zu verwenden . Ich benutze nur gerne eine Kick-Trommel, weil es das ist, was ich sowieso benutzen werde. Also, was ich mache, ist, dass ich klicke und ziehe das in die Playlist auf Let's just play back. Ich denke, das ist genau die Art von Effekt, auf die ich versuche zu gehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist im nächsten Video, wir werden anfangen, einen Blick auf einige der anderen Drum-Elemente zu werfen und fangen an, diese auch in diesen Trackzu ziehen diese auch in diesen Track 3. Wie man tranken – The Clap und Hats: im vorherigen Video haben wir uns die Bassdrum angeschaut und jetzt werden wir uns den Zusammenbruch ansehen und einfach nur den Rest der Drum-Loops aufbauen, damit du sehen kannst, dass ich meinen Kick-Drop hier von vorher habe . Lassen Sie uns einfach einen anderen hören und sehen, wie das klingt. So massiv groß und fett. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir auch den Klatsch und den hohen Hut einbringen werden. Also ziehe ich hier nur den Klatsch rein. Ich habe bereits eine Probe geladen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das auf den zweiten und vierten Beat einziehen werde. Das werde ich jetzt auch hineinziehen. Investoren haben das auf einem der ersten Dinge gehört, die ich auch hier tun werde, ist, dass ich anfangen werde, Dinge zu dem Mixer zu signieren. Es gibt etwas, das ich gerne sehr früh bei einer Sache mache, die ich wirklich gerne mache. Und wieder, das ist nicht etwas, was jeder tut oder was jeder empfiehlt. Aber was ich tue, ist, dass ich klicke und ziehe auf so ziemlich alle von der Mischung zieht, dass. Ich habe so ziemlich bis zum Ende auf das, was ich tue, ich gehe, Oh, halt, geh einfach zurück. Also ich klicke und ziehe auf all diese auf, was ich tue, ist, dass ich eine Liebe, die die Mischung von zieht nach unten zu etwa auf halbem Weg bringen . Der Grund, warum ich das tue, ist, wie jeder Ihnen in sagen wird, wie Sie es in einigen meiner späteren Kurse erfahren werden. Sie benötigen viel Kopfraum in Ihrer Mischspur vor Ihrer Master-Ausgabe, bevor Sie es am Ende beherrschen und dann die Spuren dessen abschließen, was das bedeutet. Ist das auch in diesem ich. Hier wollen wir wirklich Zeug, um nicht mehr als etwa minus 12 db manchmal ein bisschen niedriger als das, um uns eine Menge von diesem Kopf Raum von hier bis zu Null zu geben, um mit der Erhöhung der Lautstärke in der richtigen Weise zu spielen . Also das ist der Weg, darüber nachzudenken Ist, dass, wenn Sie den Track bis zu seiner vollen Lautstärke beherrschen , was es sein wird, wenn Sie dann wissen, zum Beispiel, zum Beispiel, veröffentlicht es im Radio oder setzen auf Spotify, was auch immer Sie wollen sich selbst genug Platz , dass Sie alle Änderungen, die Sie wollen, machen, bevor Sie aus dem Raum laufen, bevor Sie aus dem Spielraum laufen ? Ganz buchstäblich. Du willst also immer, dassdeine Tracks , dass so ruhig wie möglich sind, wenn du anfängst. Also, jetzt habe ich das getan. Du bist hier. Das hört sich so an. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lautstärke zu erhöhen, jetzt, da ich die Lautstärke von allem reduziert habe. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen werden, auch in den hohen Hut zu zeichnen. Also werde ich nur eine wirklich grundlegende Hi Hat Becken Muster erstellen. Also werde ich nur auf den Off-Beat für die Zeit tun, auf nur ziehen Tiefs in so. Lassen Sie uns einfach das zurückspielen, und Sie können sehen, dass, wenn wir nur weiter spielen, dass auf Schleife, dann würde es sehr schnell aufhören Sound langweilig. Also, was wir tun werden, ist, dass wir anfangen, die Dinge ein bisschen interessanter zu machen . Wir machen so etwas, und wir werden dasselbe in der nächsten Bar tun. Aber was wir tun werden, ist, dass wir so etwas tun werden, anstatt dass wir buchstäblich kopieren und einfügen, das jetzt alles vorbei ist, und was ich immer gerne mache, ist, dass ich das kopiere und füge es auf meine dann zoomen, um es davon abzuhalten, dass ärgerlich, Kompensation Dinge tut fl Studio standardmäßig und wir werden kopieren und fügen Sie das auch in die nächsten vier Balken ein. Nun, das nächste, was wir zu Dio gehen und was ich hier tun werde, ist, dass ich am Ende dieser speziellen Sequenz einen Doppelklatsch erstellen werde . Eine andere Sache, die ich wirklich gerne mache, ist gut, was ich hier mache. Übrigens ich mit der rechten Maustaste auf das Muster klicke auf Nikh, damit ich diesen bestimmten Musterclip von allen anderen trennen kann . Denn wenn ich eine Änderung an einem von ihnen vornehme, macht es die gleiche Änderung für alle, wie Sie hier sehen können. das alle Kickmuster jetzt mit der gleichen Sache, die wirklich mächtig ist, wenn Sie eine Schleife ändern und Sie möchten, dass diese Änderung über die gesamte Strecke reflektiert wird? Wenn Sie eine Änderung an einem bestimmten Muster vornehmen möchten, ist es nicht sehr nützlich. Deshalb machen wir einzigartig, was ich hier tun werde, ist, dass ich das tun werde und du bist hier, wie sich dieses Muster anhört. Jetzt werde ich auf diesen Rechtsklick klicken, löschen und links klicken Sie auf hier, so dass ich das auch drin habe. Das ist also ein wirklich üblicher Trick, den ich gerne mache, wenn ich Trans-Spuren von Anfang an erstelle . Also, das ist der Rest, dass die Grundlage auf den Grundlagen unserer High-Hut-Symbole sind Zusammenbruch und unsere Kick-Trommel, die Basis unserer Off die grundlegenden Teile unserer Drum-Schleife auf Was wir jetzt tun werden, ist einen Blick auf einige der anderen Hilfs- Effekte, wenn Sie möchten, schauen Sie sich das Hinzufügen in Becken Abstürze, Sweeps und so weiter und sehen, was sonst für uns tun kann. 4. Wie du tranken – Becken tranken würdigen: im vorherigen Video haben wir unsere hohen Hüte und unseren Zusammenbruch hinzugefügt, und jetzt werden wir in einem Becken Crash hinzufügen. Also, wie Sie sehen können, habe ich bereits ein Becken Crash-Sample geladen hier oben. Was ich tun werde, ist, dass ich das alles anklicke und ziehen werde, und was ich tun werde, ist hierher zu zoomen und das dort zu kopieren. Wir haben jetzt einen Becken Crash für die 1. 8 Bars hier. 12345678 Und dann die zweite hier. Also, was wir tun, ist, dass wir so etwas bekommen, also haben sie die Grundlagen. Aber eine Sache, die ich wirklich gerne zu tun, dass Becken Absturz es Art von Art von es ist da, und es ist gut als eine Art der Betonung der Beginn dieses bestimmten Abschnitts, aber dann irgendwie verschwindet in Nichts. Also habe ich es bereits mit dem Mix verknüpft. Ich habe es in Mix eine Spur fünf hier, und was ich tun werde, ist, dass ich gehen und wählen Sie die fruchtige Verzögerung, und was ich tun mag, ist, dass ich die Zeit bis zu vier anpassen Also was das bedeutet, ist, dass es jeden Schlag wiederholen wird . Im Wesentlichen lese ich nur das hier, so dass ich tatsächlich das Feedback etwas höher habe, aber die Eingabe ein wenig niedriger. Und ich mag es, den Feedback-Stil in Ping Pong zu ändern. Also, was das bedeutet, ist im Wesentlichen, was es buchstäblich tut, was es auf dem Band sagt. Wenn wir uns das jetzt anhören, werden Sie jetzt sehen, wie es sich anhört. So haben wir jetzt etwas, das viel mehr von einem Einfluss hat, auch nach seiner anfänglichen Becken Crash. Die andere Sache, die ich auch gerne mache, ist, dass ich immer gerne fruchtigen Hall hinzufüge. Ich mag immer diese spezielle Voreinstellung für den Veranstaltungsort auch hier, indem ich den Low-Cut mit Stereo-Trennung aufhebt, was es breiter klingen lässt. Bringen Sie einfach das nasse Niveau der müden ein wenig als auch. Lassen Sie uns ein hören zurück, so dass Sie sehen können, dass bereits wir wirklich beginnen, weit in das Stereo-Feld und wirklich füllen Spur. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mein Lippenmischer im Auge behalten werde, denn obwohl wir uns nicht sofort mischen werden. Was wir tun werden, ist nur unter Berücksichtigung der Anfangsstufen auf nur die Anpassung dieser nur so, dass der Track beginnt zu klingen, wie es an den Enden wird. Wenn ich das einfach wieder spiele, können Sie hier sehen, dass mein Becken Crash Levels tatsächlich Höchststand als meine Kick Drum. Ich werde es tatsächlich ein bisschen runterbringen, weil ich es bevorzuge. Irgendwie späht man weniger als meine Kicktrommel. Meine Kick-Trommel. Wirklich? Ich möchte eigentlich das dominanteste Element in der gesamten Strecke auf sein. Wir sind momentan auf dem Höhepunkt. Ein Dieb. Vielleicht ein bisschen höher, als wir sollten. Aber, wissen Sie, zwischen minus neun minus 12 minus 15. Das ist gut. Damit wir es dort aufbewahren können. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns einige der anderen Elemente ansehen werden, die dein erster Drum-Sprung im nächsten Video ansehen wird 5. Wie du trank – Weißer Rauschen trance trance trance: Also seit dem vorherigen Video, was ich getan habe, ist, dass ich gerade etwas mit der Kickdrum gespielt habe, so dass es jetzt etwas geändert auf Duin. Mit diesem Video werden wir uns eigentlich White Noise Sweep anschauen. Also zuerst mal, lassen Sie uns kurz auf das zurückhören, was wir bisher haben. Dieb. Es scheint also ziemlich solide zu sein, was wir jetzt tun werden, ist weißes Rauschen einzuführen. So weißes Rauschen ist im Grunde, es ist, was klingt wie Ihr TV statisch, obwohl das ist wahrscheinlich nicht laut eigentlich hier im Fernsehen sehr viel von diesen Tagen. Sänger. Alles ist jedoch digital, jedoch digital, um Ihnen eine schnelle Demonstration zu geben. So hört es sich an. Ich werde alle drei Oszillatoren in der Botschaft von drei Eiern wechseln, das weiße Geräusch, und Sie bekommen dieses wirklich lästige Geräusch, das ich tatsächlich mit dem Mixer verknüpfen werde, so dass, wenn ich es wiederspiele, es nicht ganz so ist laut und ärgerlich, wie es sonst sein würde. Und es spielt keine Rolle, welche Note Sie auswählen, alles macht das gleiche Geräusch. Und warum ist das? Denn im Grunde ist weißes Rauschen jede einzelne Frequenzplatte genau zur gleichen Zeit auf sie alle miteinander kollidieren , und es bedeutet, dass es kein erkennbares Bild oder irgendetwas gibt. Also bekommst du einfach diese Art von Chaos. jedoch Es istjedochsehr nützlich, denn was wir jetzt mit weißem Rauschen tun können, ist, die Strecke noch mehr auszufüllen. Und es ist etwas, das Sie bemerken, aber in fast jedem Musikstück, den Sie hören, nicht bewusst bemerken werden. Die meisten Musik hat also tatsächlich, weißt du, meisten Musiktitel, die du dir anhörst, ob es House Trans ist, was auch immer die eigentlichen Elemente wirklich einfach sind. Und wenn sie nur versuchen, den Track auszufüllen, sogar MAWR, werden sie nur Soundeffekte oder weißes Rauschen und all diese kleinen Dinge verwenden, um die Strecke einfach ein wenig mehr auf. Es ist eigentlich das, was die Spur verdickt, anstatt der besondere Sound zu sein, auf den Sie sich wahrscheinlich konzentrieren, wie die Basis oder die Lead oder was auch immer es ist. Es geht also darum, den Zuhörer dazu zu bringen, zu denken, dass er viel größer und besser als es tatsächlich ist, so dass man die Grundidee einfach und einfach anhören kann. Also, was wir tun werden, ist, dass wir weißes Geräusch machen. Wir werden dieses Muster hier nennen, das ich gerade weißes Geräusch gemacht habe, und wir werden das hier anklicken und ziehen und wir werden es für eine späte Bar hier machen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir hier eine vollständige Notiz erstellen, die für die Länge eines Taktes dauert, was Sie hier sehen können. jedoch sagen, Dies würdejedoch sagen,dass ich allein ziemlich langweilig bin, wenn wir es einfach so zurückspielen. In der Tat klingt es ziemlich nervig. Es hört sich an, als wäre irgendwo etwas schief gelaufen. Also machen wir das nicht. Dies ist ein Trick, den ich zum ersten Mal vor etwa 10 Jahren auf git mit May Marke gelernt habe, sind so ziemlich mit jedem einzelnen Track, auf dem ich jemals gemacht habe. Was wir tun, ist, dass wir einen Tiefpassfilter darauf kleben und wir können einen fegenden Effekt erzeugen. Sie können also im Grunde etwas kreieren, das so klingt. Du verstehst die Idee. Es ist also wirklich clever, in dieser Hinsicht zu verwenden. Also, was wir tun, ist, dass ich die Residenz abgelehnt habe. Der Schlüsselfaktor, den ich gerne kenne, hat es irgendwie zu auffällig in meiner Musik über das, was wir tun. Haben wir Recht? Klicken Sie auf die Frequenz. Nicht hier. Wir linken klicken Sie auf Erstellen Automatisierungsclip, der in und Automatisierungsclip fällt. Ich habe es sogar zweimal versehentlich gemacht. Also haben wir schon einen hier. Und alles, was wir tun werden, ist, diese niedrige Vergangenheit zu automatisieren, abgeschnitten eso, dass wir einen schönen, fegenden Effekt auf der ganzen Strecke bekommen . Also werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken und eine neue Notiz erstellen. Ich werde es runterfegen lassen, wenn wir vom Anfang der Strecke rauskommen und nach oben fegen, während wir in die Mitte der Strecke kommen. Ich werde das hier löschen und du wirst sehen, warum ich in einer Sekunde die Kurve ändern werde , weil ich irgendwie gleich bleiben und dann irgendwie langsam ausschneiden wollte. Also werde ich es wahrscheinlich irgendwo hier haben. Und dann werde ich darauf klicken und ziehen, und ich werde mit der rechten Maustaste in diesen leeren Bereich klicken, um einen neuen Knoten zu erstellen. Aber was ich hier tun möchte, ist eigentlich wollen, dass es ein bisschen mehr Sinn aufbaut, als die Kurve so nach unten zu haben. Ich werde es so erwähnen. Also habe ich links geklickt und ich habe diesen Umschlag einfach so hierher verschoben. Aber was jetzt? Du bist hier. Wenn ich das wiederspiele und wenn wir uns den fruchtigen freien Filter ansehen, wirst du genau sehen, was jetzt passiert. Offensichtlich haben wir hier kein weißes Geräusch. Also, was ich eigentlich tun werde, und das ist der Grund, warum kurz in diesem Clip ist, weil ich werde wählen. Es wird Kontrolle Kopie und Kontrolle V auf ihre Wir haben es jetzt für die volle 16 bar Schleife Onda. Während ich mir das anhörte, erkannte ich tatsächlich, dass ich das ein bisschen hoch in diesem kleinen bisschen tief will. Also ist es eigentlich so ziemlich, wie es ursprünglich war. Lass uns das einfach zurückspielen. Jetzt hören Sie sich die ganze Sache an. Du verstehst die Idee. Das ist also die weiße Rauschfege. Werfen wir nun einen Blick auf einige der anderen Effekte, die wir in unserem Track hinzufügen können, bevor wir uns dann die Trans-Baseline 6. Wie du tranken – Der Sub unten Bass: in diesem Video werden wir einen Blick auf die Einführung der Baseline für unsere Trans Tracked werfen, die wir begonnen haben , zu machen. Also habe ich bereits eine Voreinstellung aus diesem mit flex ausgewählt. Flex ist also einer der Standard-Plug-Ins, die von FL Studio kommt. Es ist auch ein neues Plugging, und es ist absolut fantastisch. Es ist also ein so genannter Ron Plug in Also ein schreibgeschützter Synthesizer, so dass Sie keine dramatischen Änderungen am Quellton vornehmen können, denn Sie können nur Änderungen am Effekt vornehmen , damit Sie Dinge wie Änderungen an den Filtern vornehmen können, für -Instanz auf den grundlegenden Envelope, und dann geben sie Ihnen was, was sie hier Makro nennen. Also im Grunde können Sie bestimmte Dinge ändern, die sie kategorisiert haben, ist eine sehr einfache Möglichkeit, nur den Klang anzupassen. Die Voreinstellung, die ich gewählt habe, stammt aus der Base Utopia Fabrik, und es heißt Fast Food. Also im Grunde, was es eine sehr Sub-D-Basis ist und wir werden es verwenden, um unseren ersten Basis-Sound in diesem Track zu produzieren , ist, was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich mehrere verschiedene Baselayer verwenden , um die endgültige Baseline zu produzieren. Nur ein sehr gemeinsamer Eingang. Also habe ich es bereits ausgewählt. Ich habe es bereits dem Mix eine Spur zugewiesen, die wir im Schlüssel von G beginnen werden, und was ich tun werde, ist einfach anfangen, die Noten auf und mit Trance Basis zu platzieren. Wie ich bereits erwähnt habe, sind es immer so ziemlich drei Noten mit der ersten Note des Balkens leer gelassen. Also, um dem Kick ein wenig Platz zu geben, auf den ich mich einig bin, ist das, was ich jetzt gerade mache, nur C zu kontrollieren und die gesamte Baseline zu kontrollieren, ich könnte einfach anfangen, mit wo zu spielen, genau mit welcher Tonhöhe wir anfangen. Ich werde das hier in die Playlist ziehen, um es wieder zu spielen, während ich dann Noten umschwenke. Also mag ich die Notiz von e hier ganz. Ich denke, ich werde einfach aufhören, mit etwas davon herumzuspielen. Also gefällt mir das schon. Was wir tun werden, ist, dass ich eigentlich nicht die Zehenkontrolle übernehme. Andi, klicken Sie und halten Sie über eine mit diesem und halten Sie den ULT-Schlüssel. Ich werde hier mit der Maus und ich werde die Länge der Noten anpassen, um zu sehen, ob wir ein bisschen mehr für Clicky fühlen, um es zu schaffen. Also gibt es uns schon ein bisschen eine Art Fahrgefühl mit dieser Baseline, die ich sehr scharf bin, werde ich versuchen, es um eine Oktave herunterzulegen, um zu sehen, welchen Unterschied das macht. Und ich glaube, ich werde es jetzt da lassen. Was wir anfangen werden, ist, dass wir beginnen, einige der anderen Elemente aus der Basislinie in dieses Projekt zu bringen . Und jetzt weiter. Sobald wir das tun, was anfangen wird, wird beginnen, sie alle in einem großen Master-Gruppen-Kanal zu gruppieren. Wo wird dann ändern Andi Seitenkette die Basis. Ich bin völlig so seitliche Verkettung, wenn Sie nicht wissen, was Seitenverkettung ist oder ob Sie keine Meile beobachtet haben . Die Videos Seitenverkettung ist im Grunde, wo Sie die Lautstärke von der Basis jedes Mal duck . Der Kick, der Kick-Trommelplatz. Also, weil die Kickdrum auf der Grundlinie eine dramatische Menge der gleichen Frequenzen besetzt und wegen der Bassfrequenzen so viel Platz in Ihrem Mix einnimmt, ist es wirklich wichtig. Die Grundlinie ist einer der wichtigsten Teile deiner Strecke, die du brauchst, um richtig zu werden. Du kennst dich. Wenn du das nicht richtig machst, verschwindet der ganze Rhythmus im Takt deines Tracks einfach ganz. Es ist also wirklich wichtig, richtig zu sein. Und deshalb achten wir sehr darauf, unsere Basis-Sounds so zu schichten, dass wir Sub-Basis und Mid-Basis und eine hohe Basis haben , so dass die Baseline wirklich genau so klingt, wie wir es wollten. Wir werfen einen Blick auf die jetzt im nächsten Video. 7. Wie du tranken – Der Mund und Hallo Bass trinken kannst: in diesem Video betrachten wir die Mitte basierend auf den hoch basierten Sounds in unseren Track einzuführen. Nun, was Sie hier sehen können, ist, dass ich bereits in den Mustern, die ich in den Notizen gezeichnet habe , gezeichnet habe, und ich habe bereits die Presets geladen. Die mittlere Bass-Voreinstellung, die wir verwenden werden, ist etwas, das brasilianische Flow genannt wird . Der Grund, warum ich mich gerade ausgeschnitten habe, um diese Voreinstellung zu finden und dann alle Einstellungen zu ändern, ist weil es eine Menge von nur Experimenten gab. Also viel davon versucht buchstäblich nur, den Klang zu finden, den Sie wollen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich in den Sound's bereits in den Mixer gekauft habe, und ich habe sie bereits auf verknüpft, nur um Ihnen ein Vorsprechen zu geben, wie diese spezifischen Sounds klingen. Ich spiele sie jetzt einfach zurück. Dies ist also ein wirklich gängiger Sound, der einen wirklich starken Teil von jedem Trans-Tracking bildet. Was ich getan habe, war, dass ich es hoch passe. Ich habe die Bassfrequenzen reduziert, um zu verhindern, dass sie mit der Sub-Basis kollidiert, was, wenn man sich beide hier zusammen anschaut, kann man sehen, wie sie jetzt meist verschiedene Teile des Frequenzspektrums besetzen. Wenn ich die Stummschaltung ausschalten, gehen wir los. Wir spielen die einfach zurück. Wir wollen also sicherstellen, dass sich diese beiden Sounds nicht überlappen, weshalb ich das getan habe. Ich habe dann auch einen High Based Sound eingeführt, vor allem auf die sehr höchsten Frequenzen dieses Trans-Bass-Sounds konzentrieren wird auf Ich habe ein Kamel Crusher eingeführt. Willkommen. Ein Brecher ist eine brillante Verzerrung. Plug in, es ist kostenlos, Sie können es herunterladen und ich werde die Links zu allem in meinen Kursen haben. Nun, lassen Sie uns das einfach mit dem mitgelieferten auch zurückspielen. So können Sie sehen, dass wir einen wirklich schönen, dicken, fetten Sound bekommen. Indem wir das tun, werden wir uns jetzt anschauen, alle diese Basen in eine Seitenkette zu gruppieren , so dass wir es dann mit dem Kick verbinden können, der im nächsten Video ansieht 8. Wie du tranken – The - und Sidechaining: in diesem Video werden wir einige weitere Anpassungen an den Basis-Sounds vornehmen. Ich habe sie schon ein bisschen angepaßt. Wir werden sie auch endlich in diese Gruppe stecken, wo wir sie dann unterzeichnen können. Also werden wir das tun. Zunächst einmal, was wir tun werden, ist, dass wir unsere drei Mixer-Tracks hier finden werden. Was wir tun werden, ist, dass wir sie mit Zehe eins verknüpfen, eine Spur auf dem Mixer mischen, also werde ich die Unterbasis auswählen. Zuerst werde ich runtergehen. Teoh, sagen wir Kanal 40 Onda, während die Sub-Basis ausgewählt ist, werde ich zu Kanal 40 gehen auf Ich werde mit der rechten Maustaste auf den Einsatz hier klicken. Ich werde sagen, Route zu diesem Track nur, und ich werde links klicken Sie auf das. Was das tut, ist, dass die Subbasis jetzt nur auf diesen Kanal und nicht auf den Master verwurzelt ist. Das bedeutet also, dass jeder Ton, der aus diesem Kanal kommt, durch Kanal 40 gehen muss , bevor er den Meister erreicht. Wenn dies nicht mit dem Master verbunden wäre, als die Subbasis würde dann nicht alles gespielt werden Was das bedeutet, wir können jetzt alle diese Kanäle auf genau die gleiche Weise mit dem gleichen Kanal verknüpfen , bevor sie dann auf den Master verwurzelt werden. Und das bedeutet, dass wir jetzt alle diese Sounds genau auf die gleiche Weise mit nur einem Kanal verarbeiten können . Also werde ich jetzt diese basierte Gruppe umbenennen, indem ich F zwei anklicke und dann drücke. Geben Sie ein. Ich werde dies ändern und das ganz nach oben bewegen Bond, Ändern Sie es in seine ursprüngliche Position. Warum mache ich das? Nun, die Lautstärke für diese drei ist hier bereits reduziert worden. Wenn ich das jetzt noch weiter reduziere, taucht es den Klang noch mehr ein. Wir wollen dieses und sein ursprüngliches Volumen belassen, worauf es geht. Da gehen wir hin. Wir haben jetzt unsere Stützpunkte. Andi, da sind wir los. Jetzt haben wir Basen da drin. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einen fruchtigen Limiter einführen werde. Der Zweck ist es, den Kick seitlich durch den Limiter zu verketten. Also gibt es Taubheit. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie einen Kick an der Seite ketten können. NFL-Studio. Aber das ist die Art und Weise, die ich es vorziehe, dies zu tun. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, dass Sie einen Limiter in den Kanal einführen, den Sie auf der Seite Verkettung planen. In diesem Fall in diesem Fall ist es in diesem Fallalle unsere Grundlage. Ich klicke auf den Kick und ich dann rechts, klicken Sie hier und ich mache Seitenkette zu diesem Track. Und was das bedeutet ist, dass der Kick jetzt an diesen speziellen Mixer-Einsatz angekettet ist. Wenn ich jetzt auf den fruchtigen Limiter gehe, kann ich auf die Kompression klicken Registerkarte. Wenn ich das dann auf eins ändere, weil es unsere erste Seite Ketteneingabe bei Änderung ist Diese Schwelle weg, unten ein Zwah hat dieses Verhältnis erhöht. Nun, dann, physikalisch sehen die Grundlinie beginnen zu ducken, wie das Kit gespielt wird, und Sie können jetzt sehen, dass in Kraft tritt hier. Nun, das Tolle an der Seitenverkettung ist, dass es uns das Pumpgefühl gibt, das wir anfangs vermisst haben. Und jetzt haben wir das getan. Wir haben jetzt das Pumpgefühl, das normalerweise mit Trans-Musik verbunden ist. Und da gehen wir hin. Wir haben unsere grundlegende Grundlinie. Also was, wir werden jetzt in den nächsten Videos machen, wo ich im Grunde sein werde, wird es ein Ich werde nicht so viel reden, aber ich werde einfach die Strecke umstrukturieren, ein paar weitere Elemente einführen s, langsam aufzubauen dieses Intro zu dem, was wir zahlen wollten. 9. Wie du tranken – Gruppierung der Hi Haats: in diesem Video werden wir auf das Hinzufügen einiger Elemente oder Elemente in die Spur schauen. Also habe ich bereits einige High Hat Proben von extra High Hat Proben hier geladen. High musste und ich hatte drei. Und was wir tun werden, ist, dass wir eigentlich wissen, dass wir herumspielen werden. Versuchen Sie einfach, ein paar Hut-Sounds einzupacken. Also lasst uns einfach damit herumspielen. Einer der Klänge im Besonderen ist eigentlich etwas, das einen offenen Hut-Sound sieht , der dazu gedacht ist, klingt, äh, lass mich das einfach tun, was wie ein offenes Herzgeräusch auf einem Haus Spur. Jetzt werden wir tatsächlich ein Mädchen haben, das versucht, das auch in unsere Spur zu integrieren. Also, was ich gerade im Moment mache, nur mit der zweiten herumspiele. Ich hatte nicht nur gesehen, welche anderen Sounds ich einfügen kann, sondern nur dafür zu sorgen, dass diese auf den richtigen Ebenen gemischt werden, was dem Trommelsprung bereits einiges mawr hinzufügt . Ich denke. Lassen Sie uns versuchen, dies auf die Off-Beats zu setzen, die ich denke schon, dass der dritte High Hat dem Rest der Strecke bereits ein viel mehr Fahrfeld hinzufügt. Andi ist erstaunlich. Wie einfach nur mit Übertragung vor allem, indem man Mawr der Strecke mit Dingen füllt, bekommt man viel mehr los. Also gehen wir hin. Wir haben den hohen Hut schon etwas voller klingen. Nun, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unseren traurigen Hochpass all diese hohen Hut-Sounds tief passieren werden. All diese hohen Hüte, sie produzieren eine Menge Hintergründe oder eine Menge Niederfrequenzgeräusche, die wir nicht wirklich wollen, und wir werden dasselbe tun, ist das, was wir mit den drei Basisgeräuschen gemacht haben. Also, wenn Sie einfach mit dem folgen, was ich tue, mache ich genau das Gleiche. Das habe ich mit den Bassklängen gemacht. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste und verwurzelte nur auf diesen Track. Also trenne ich es vom Meister ab, indem ich alle hohen Hüte zu diesem speziellen Mix verwurzelte. Mischen Sie hier eine Gruppe und ich werde diese Hüte Gruppe anrufen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen ein fruchtiges parametrisches Eq vorstellen werde. Also werde ich alle Frequenzen unter 40 Hertz abschneiden. Ich bin eigentlich, das ist nur der Name der Voreinstellung. Ich gehe eigentlich auf die Zehe. Bringen Sie es bis zu mehr als 40 Hertz. Ich werde es hier ansprechen, und Sie werden sehen, welche Wirkung das hat. können Sie hier unten sehen. Es ist wirklich nichts los. Wir fangen an, Frequenzen zu bekommen. Dieser Punkt hat nur versehentlich die Pegel angepasst. Lassen Sie uns einfach zurücksetzen, wenn ich einfach wieder abspiele, also wird es Lärm geben, das hier bei der Ausgabe wiedergegeben wird, ist, sobald Sie 30 40 Tracks haben, die alle das tun, das ist eine Menge Kopfraum, die gerade weggenommen hat von Ihnen, die für tatsächliche Sounds verwendet werden können, die hier werden. Daher ist es immer eine gute Idee, einen Ihrer Hochfrequenzgeräusche hochpassieren zu lassen. Befreien Sie sich einfach von allen niedrigeren Frequenzen, wenn Sie können, so dass Sie unerwünschte Geräusche vollständig aus Ihrem Mix reduziert. Und das ist etwas, das ich wirklich empfehlen, weil Sie auch denken, modifiziert Ihren Mix. Eine Sache, die Anfänger finden, ist eines ihrer ersten Probleme, und es dauerte Jahre, um zu versuchen und zu lösen. Dies ist, dass alle ihre Mixe zu Beginn wirklich schlammig klingen. Sie klingen also sehr langweilig. Thudded 30 Art von Sound auf seine sehr leicht fixiert, solange Sie wissen, was Sie tun. Also werden wir das tun. Und ich werde einfach mit diesem Cut off rumspielen, Andi. Ich denke, wir werden es dort lassen. Also, das ist die hohen Hüte für Sie werden einen Blick auf das Hinzufügen einiger mehr Elemente jetzt nehmen. 10. Wie du trank – Revers und Verzögerungen auf den Hüten tranken kannst: Also im letzten Video haben wir uns die Hi-Hüte an bearbeitet. Nun, was wir tun werden, ist eigentlich nur bearbeiten Sie sie ein wenig mehr, indem Sie einige Reverb hinzufügen . Also nur eine Sache, die ich seit den letzten Videos gemacht habe, die ich in einem Kamelbrecher auf die mittlere Basis hinzugefügt habe . Also lasst uns einfach hören, wie es jetzt ohne den Kamelbrecher klingt und wie es klingt , wenn wir jetzt auf das Kamel hinzufügen, es wieder zerquetschen, damit Sie hören können, wie mit dem Kamelbrecher es viel digitaler klingt. Eine Sache, die wir in der zweiten schauen werden, ist tatsächlich die Automatisierung einiger dieser Funktionen, um den Charakter der mittleren Basis wirklich hervorzubringen, was die Strecke im Moment wirklich antreibt. Zunächst einmal werden wir einige Reverb zu diesen hohen Hüten hinzufügen, die ich in einem fruchtigen Fluss hinzufügen werde, um meine Lieblingseinstellung zu verwenden, die der Veranstaltungsort ist, auf dem der Veranstaltungsort voreingestellt ist. Ich füge ein paar Stereo-Trennungen hinzu. Bringen Sie die nasse Ebene nur ein wenig auf, bringen Sie den niedrigen kat Low Cut-off Punkt. Also werden wir das auf etwa 1000 Hertz bringen. Der Grund dafür ist, dass wir keinen Reverb wirklich unterhalb dieses Punktes wollen, weil er am Ende die Basis verwirrt. Lassen Sie uns einfach kurz zuhören, wie sich das anhört. Jetzt hört es sich an, als würden unsere Tracker im Grunde in einem Bereich mit viel Platz stattfinden. Andi, dieser Effekt wird im Wesentlichen erreicht A durch den Stereo-Schritt der Trennung hier und auch die Größe des Flusses, die Raumgröße, die wir hier verwenden. Ich werde eigentlich auch versuchen, einige fruchtige Verzögerung hinzuzufügen. Wir werden nur ein Spiel damit haben. Ich mag schon den Klang von diesem, und ich werde eigentlich nur mit den High-Hat-Mixer-Levels rumspielen. Eine Sache, die Sie wirklich vorsichtig sein sollten, wenn Sie zum ersten Mal Ihre Spur erstellen, ist, dass Sie offensichtlich nicht wollen, um tatsächlich mischen die Ebenen zu viel, weil es ein Problem, das Sie können . Es gibt eine sehr riel Möglichkeit, dass Sie ihn am Ende genannt werden können, was heißt kriechen die Gefälligkeiten, was im Grunde bedeutet, dass Sie versuchen, Dinge zu klingen, die Sie versuchen, Dinge besser klingen zu lassen , indem Sie die Lautstärke und alles, was Sie am Ende tun, ist die Lautstärke eines Elements zu erhöhen und dann die Lautstärke eines anderen Elements zu erhöhen, um einen Freund zu machen , um diesen Klang lauter zu machen, bevor Sie es wissen. Sie haben dann im Grunde alle Ihre Gefälligkeiten bis zum Maximum gekauft und Sie haben den Punkt vollständig zerstört, sie zu Beginn zu bringen. Es ist also wirklich wichtig zu beachten, dass beim Mischen nur die Lautheit verschiedener Elemente relativ zueinander anstatt zur Gesamtheit gemischt wird. Wenn es also zu leise ist, schalten Sie einfach die Lautstärke auf Ihren Lautsprechern hoch. Das ist der beste Rat, den ich Ihnen möglicherweise geben könnte, weil Sie nicht am Ende abschneiden oder Ihre Elemente zu laut klingen lassen wollen , weil es einfach jede Dynamik zerstört , ein Gefühl der Dynamik in Ihrem Mix, und du landest mit etwas, das wirklich verzerrt und sehr zerquetscht ist, Also bleib auf jeden Fall weg davon, dass 11. Wie du tranken kannst – Hintergrundeffekte in der Einführung hinzufügen: in diesem Video, werden wir ein wenig mehr Details zu diesem Track hinzufügen, wie wir es bisher haben . Also lasst uns einfach eine Schnelligkeit haben und zurück zu dem, was wir im Moment haben und so weiter und so weiter. Was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich ein bisschen Hintergrundgeräusche hinzufügen werden. Also, was ich im Channel-Rack getan habe, ist, dass ich hier eine Instanz von Schaden hinzugefügt habe oder so was Sie tun würden, ist, dass Sie auf den Plus-Button klicken würden. Entschuldigung, harmlos auf Sie würde nach unten gehen harmlos und Sie würden im Fall von ihm so auf dann laden . Die Voreinstellung, die ich gewählt habe, die wir verwenden werden, ist die D X basierte, die Sie erhalten können, indem Sie auf Voreinstellungen auf DX Basis ein f g unter dem Basisteil des Presets Ordner gehen . Die einzigen Änderungen haben an dieser Voreinstellung vorgenommen, ist, dass ich den Zerfall bis zu diesem Punkt gekauft habe , ich habe die Veröffentlichung erhöht und was wir tun werden, ist, dass wir einen Offset-Pluck erstellen , der einfach so oft passiert während dieses Intro. Also, was wir tun werden, ist das Schöpfermuster hierher zu bringen. Wir werden es DXE-basierte eine FG nennen. Wir gehen in die Playlist und fügen sie ein und hören mir einfach an, was ich tue . Jetzt. Wenn ich das hinzufüge, gehe ich zum Klavierrennen. Ich spiele das zurück und fügte zur richtigen Zeit Dieb in der Notiz hinzu. Und ich will, dass das nur eine Oktave unten ist. Ich habe vergessen, auch zu erwähnen, dass eine andere Sache, die ich hinzugefügt habe, ein Verzögerungseffekt ist . Aber eigentlich denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich es hier ausschalten werde und ich werde den Mixer hinzufügen . Also werde ich jetzt die DXE-basierte zu meinem nächsten ein Fenster durch Linksklick auf eine leere macht eine Spur mit der rechten Maustaste, gehen zu Kanal, Rooting auf ihre Wurzeln, ausgewählte Kanäle zu diesem Track. Und ich werde den Mixer-Level auch ein wenig erhöhen, und ich werde hier zu einem leeren Slot gehen, und ich werde eine fruchtige Verzögerung hinzufügen, und ich werde ihnen die Zeit auf zwei bringen und einfach das Importvolumen verringern wenig ein bisschen anschwellen und ändert die Ping-Pong. Ich gehe eigentlich zurück und ich werde die Zerfallszeit erhöhen, weil ich denke, es muss nur ein bisschen dicker sein. Ich glaube, wir kommen irgendwie dorthin. Ich werde dies nur in den Rest des Musters einfügen, damit ich das länger in der Schleife hören kann , während ich Änderungen vornehmen kann, die ich tatsächlich versuchen werde, ist dies in zwei Teile zu teilen und zu sehen, welche Art von Einfluss uns gibt. Ich werde steuern, klicken und ziehen Sie über sie. Ich werde hineinzoomen, und ich werde das Thema halten und tatsächlich alle diese Notizen ein wenig verkürzen . Und was ich jetzt tun werde, ist, die Geschwindigkeit der ersten Note zu verändern. Verringern Sie das einfach, indem Sie mit der linken Maustaste auf den Geschwindigkeitsbalken klicken. Ich werde wieder in harmlos gehen, und ich werde auch hier die Freilassung reduzieren. Also alles, was wir tun, ist, dass wir diesem Teil der Strecke nur ein bisschen mehr Hintergrundgeräusche hinzufügen . Ich werde tatsächlich den Verzögerungseffekt ein wenig erhöhen, nur dass er ein bisschen ausgeprägter ist. Ich bringe nur die Mischung aus Volumen wieder herunter, so dass es sich wirklich in den Hintergrund des Mixes einfügt. Dies ist also nur ein weiterer Soundeffekt, den wir dem Intro hinzugefügt haben. Werfen wir einen Blick auf diesen Track im nächsten Video. 12. Wie du tranken – Einen Plug hinzufügen: in diesem Video. Wir werden anfangen, das zu erweitern, was wir bisher in unserem Projekt haben, das ist das Intro auf. Wir werden anfangen, es dort aufzubauen, wo die Strecke dann zusammenbricht, bevor dann wieder in den Drop aufbauen. Also, was wir tun werden, um das zu tun, ist, dass wir einen Zuckerguss kreieren werden. Was ich jetzt tun werde, hier ist, dass ich eigentlich einen Plug in namens Spire benutzen werde. Es ist ein absolut fantastischer Plug in. Ich empfehle definitiv, dass Sie es wieder bekommen. Der Link wird im Kurs auf Dive sein. Auch ein spezielles zusätzliches Paket von Presets namens Spire Trance Essentials gekauft. Volume eins, ich empfehle dir wirklich, sie zu bekommen. Sie sind absolut brillant. Ich werde anfangen, mit ein paar Rupfen herumzuspielen, die standardmäßig damit kommen, denn das ist besonders, du weißt schon, was wir versuchen, hier zu zielen, ist, dass wir versuchen, für Transfield zu gehen. Ich werde das in Pluck umbenennen, und ich werde das mit der Mischung aus Fenster verknüpfen, wie ich es immer tun würde. Lasst uns einfach mit diesem Sound herumspielen. Sehen Sie, was wir davon halten. Es ist sicherlich ein guter Anfang. Ich liebe den Echoeffekt im Hintergrund. Wir werden ein neues Muster machen, und wir werden es pflücken nennen, und wir werden das hier einfügen. Was wir tun werden, ist, dass wir das filtern, damit wir das während des gesamten Intro aufsteigen . Also werde ich auf die Pianorolle gehen, indem ich f sieben schlage, und ich werde anfangen, in einer wirklich einfachen Melodie zu zeichnen, wenn ich zupfen Melodien zeichne. Ich mag immer mit der Wurzelnote beginnen, die, in diesem Fall, ist er auf meinem wie Zeh gehen innerhalb der Oktavbereich von C fünf bis C sechs wird sechs sehen sieben. Das sind die Oktaven, in denen wir arbeiten wollen. Also werde ich jetzt einfach anfangen, Melodien zu erstellen und sehen, was ich finden kann. Ich denke, das könnte ein guter Anfang sein, aber was ich gerne mache, wenn ich solche Maladies erschaffe, ist, dass man nicht sagen kann, wie es mit nur zwei Beats klingt. Also kontrolliere ich. Sehen Sie, ich helfe dem Steuerungsknopf Festival linke Maus. Rufen Sie die Auswahl auf Werkzeugsteuerung auf. C Control V. Wir ziehen das hier an Ort und Stelle, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um es auszuwählen, gehen Sie zurück in die Wiedergabeliste auf mit dem Schmerz, bis ausgewählt. Ich werde das den ganzen Weg in die ersten 8 Takte ziehen, und ich werde das einfach zurückspielen und sehen, was ich darüber denke. Sie müssen dies tun, müssen Sie es zu verlängern sagte. Es spielt für eine lange Zeit, so dass Sie wirklich das Gefühl bekommen können, weil Sie Effekte wie Hall in der Veröffentlichung haben , die am Ende verschwommen wird, wenn der Ton über einen längeren Zeitraum abgespielt , und er kann einfach keine Vorstellung davon bekommen, wie es klingt, es sei denn, Sie spielen dies innerhalb eines längeren Zeitraums zurück . Daher empfehle ich, lange Loops zu spielen, wenn Sie Ihre Sounds auswählen. Ich mag, wohin das geht. Ich glaube, es gibt nur eine Notiz, mit der ich nicht zufrieden bin. Ich werde den Muster-Modus wechseln, so dass ich ein hören zurück zu haben. Nur speziell Mister spielen das zurück. Andernfalls könnte ich es wieder in seine ursprüngliche Position verschieben. Ich denke, ich werde es in der Position eines jetzt belassen, was wir tun werden, ist, dass wir das für die ganze Sache im Handel verlängern können , und ich werde zum Mixer weiter gehen. Ich werde einen fruchtigen freien Filter erstellen, denn jetzt werden wir filtern. Dies ist ein Tiefpassfilter. Wir kriegen so etwas. Sie können hoffentlich diese Art von Gefühl sehen, das ich versuche, hier zu gehen, also werde ich das bis zu maximalem Rechtsklick bringen, Automatisierung Flip erstellen, zurück in die Spielliste gehen. Ich klicke und ziehe das hier runter und lass uns das etwas anhören und nicht den Tipp, den ich gerne mache. Lassen Sie mich einfach hier nach unten scrollen und diesen Track erweitern. Ich mag es, dies nicht den ganzen Weg nach unten zu bringen, weil man in diesem niedrigen Bit ziemlich viele Bewohner bekommen kann , wenn man zuerst einen Tiefpassfilter heraufbringt. Also lasse ich es gerne knapp über dem Boden. Nun, eine Sache, die Sie wirklich sehen können funktioniert wirklich gut jetzt ist, dass r D X Basis? Ein Priester, der unserem Intro wirklich einen wirklich schönen Rhythmus gibt, denn sonst würde es sehr statisch klingen, weil diese Bass-Sounds immer wieder dasselbe tun . Also eine Sache, die Sie tun könnten, um dies zu umgehen, ist, dass Sie sie dazu bringen, zusammen mit einander auf Mix zu spielen , wo Sie die Note haben, oder Sie erstellen etwas anderes, das ein bisschen mehr Rhythmus gibt , so dass Sie ein wenig mehr Interesse haben. Sie haben nicht das Gleiche passiert. Jeder einzelne schlägt, denn sonst klingt es schnell eintönig. Also, das ist etwas anderes. Ich empfehle auf jeden Fall, dass Sie es tun. Lassen Sie uns weiter im nächsten Video. 13. Wie du den Bass filmen kannst: in diesem Video. Wir werden jetzt anfangen, mit dem Filtern der Basis zu spielen, wie das in das Intro kommt . Also haben wir das bereits zu einer Basisgruppe verwurzelt. Das haben wir getan. Wir haben den Anruf auf den gleichen Einsatz gesetzt. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir einen leeren freien Filter erstellen. Wir werden einen leeren Schlitz wählen. Ich meine, tut mir Leid. Und dann wählen wir einen fruchtigen freien Filter. Wir werden den Typ in einen Hochpass umstellen, und wir werden das Heilmittel ein bisschen unterdrücken. Und ich werde diese Frequenz den ganzen Weg hierher bringen. Ich ändere immer gerne die Frequenz, wenn ich einen Automations-Clip Toe erstelle. Was? Ich wollte uns starten, weil es einfacher macht. Es ist nur eine Sache weniger, die Sie später ändern müssen. Also werden wir mit der rechten Maustaste klicken, klicken Sie auf, erstellen Automation. Clip-on, dann, was ich eigentlich hier tun werde. Ich werde es tatsächlich eine Lippe aufstoßen lassen. Aber weißt du was? Ich werde das eigentlich ein bisschen ansprechen, und ich werde es tatsächlich ein bisschen am höchsten anfangen lassen. Ich breche meine eigenen Regeln ein bisschen, aber das ist okay. Ich werde dann mit der rechten Maustaste hier klicken und einen neuen Knoten erstellen. Ich werde hier mit der rechten Maustaste klicken und das hier runterbringen. Also, was ich auf den Weg mache. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil dies ein sehr beliebter Trickeingang ist. Sie haben bis zur Basis gefüllt, so dass es keine Basis für die ersten 8 Balken auf. Dann bringen Sie die Basis hierher, indem Sie den ganzen Weg hinunter bis zu diesem Punkt fallen. Nun, ich mache das auf Intuition. Wenn wir das zurückspielen, kann ich wahrscheinlich, ich habe wahrscheinlich ungefähr auf halbem Weg dorthin, und ich muss nur die letzten Bits optimieren. Ich werde diese Tracks erweitern. Ich kann wirklich sicherstellen, dass ich die Frequenzen habe. Richtig. Lasst uns zurückspielen. Jetzt. Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass das wirklich seltsam klingt, wenn wir das mit dem D X Bass bei vollem Basiswert los haben . Also, was wir entweder tun werden, ist, dass wir den gleichen Filtereffekt für den DXE-basierten machen , oder wir werden einfach die D X Basis 13 an dieselbe Gruppe weiterleiten. Und ich denke, wir werden damit anfangen, das zu tun. Also wieder, ich stelle sicher, ich habe gemischt gewinnen 12 ausgewählt Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Basis-Gruppe, den Little Arrow unter der basierten Gruppe, und ich mache root zu diesem Track nur, dass es vom Master deaktiviert und es nur bis zur Basisgruppeneinfügung. Lasst uns das jetzt wiedergeben und sehen, wie das klingt. Jetzt mag ich wirklich, wohin das geht. Bisher denke ich jedoch, jedoch, dass der Zupf noch ein wenig klingen wird, um dies früh zu ermöglichen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zum Kanal-Rack gehe und der Grund, warum ich Sachen durch das Kanal-Rack automatisiere , wenn ich die Lautstärke anpasse, ist, weil ich meine Mixer-Pegel im Mixer nicht anpassen möchte , weil ich in der Lage sein will, getrennt von der Lautstärke des tatsächlichen Klangs. Also, was ist großartig an FL Studios? können wir tun. Ich kann nur die Kanallautstärke automatisieren, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Automatisierungsclip erstellen klicken . Und jetzt habe ich hier auch einen Kanal-Lautstärkeregler. Ich werde mit der rechten Maustaste auf, wo wir in der Mitte sind, klicken Sie hier mit der rechten Maustaste weil ich die gleiche Lautstärke erreichen wollte, ist seine Standardeinstellung. Also klicke ich mit der rechten Maustaste, klicke auf den Wert kopieren, dann mit der rechten Maustaste, höre das Klicken in den Wert einfügen auf Ich werde die Lautstärke am Anfang senken, so dass, wenn wir die Basis kommen, es wirklich nur beginnen, in den Vordergrund zu treffen. Aber dieses zupfen um diesen Punkt, um dies zu tun, werde ich auch mit der rechten Maustaste klicken und eine Notiz hier erstellen. Also rangieren wir langsam auf. Ranking nach oben. Tut mir leid , die Lautstärke an dieser Stelle hochzufahren und sie erhöhen es massiv um diesen Punkt. Hören Sie einfach zu lachen. Was hat die Wirkung von dem, was wir gerade getan haben? Nun, der Effekt ist, dass wir wirklich alles in dieser Bar hier hochfahren, um neun zu versperren. Alles trifft an dieser Stelle. Was wir also tun wollen, ist, dass wir auch hier ein bisschen mehr Nachdruck schaffen wollen, und wir werden uns das in den nächsten Videos ansehen 14. Wie du schlepper und Sound FX tranken kannst: in diesem Video. Ich werde nur einige der Änderungen durchlaufen, die ich an diesem Track vorgenommen habe, seit wir ihn zuletzt angesehen haben. Also habe ich in einigen Kehrmaschinen hinzugefügt, die ich ein bisschen Zeit damit verbrachte, mit genau dem, was wir , welche Proben ich hatte, und ich habe in Sweep ups, Sweep Downs und Stöße hinzugefügt . Also schauen wir uns diese jetzt an. Ich habe zuallererst einen Impact Soundeffekt hier bekommen , den ich nur, wenn ich das für dich zurückspiele. Klingt wie dieser brillante Soundeffekt auf Ich habe auch einen Sweep up auf einem umgekehrten Crash. Ein Rückwärtsgang stürzt genau so ab, wie es klingt. Es ist ein Becken Absturz, aber buchstäblich das Audio wird nur umgekehrt. Die klingen so an. Und dann hatte ich einen Sweep-Down-Effekt. Aber nach diesem Punkt des Aufpralls, und ich habe das mit dem Einfluss gekoppelt, so dass ich diesen Effekt mit allem überregeln kann, denke ich tatsächlich, dass ich die Auswirkungen von diesem Punkt gelöscht habe. Ja, das ist richtig. Und stattdessen hatte ich einen Absturz. Ein paar andere Dinge, die ich getan habe. Ich habe auch alle niedrigeren Frequenzen in allen von den Soundeffekten abgescannt. Also für den umgekehrten Crash, um den Sweep nach unten zu fegen, nicht den Aufprall, weil es ein niederfrequenter Soundeffekt ist. Ich habe alle Frequenzen unten über die Art von 200 bis 300 Hertz Marke abgeschnitten. Warum habe ich das getan? Wo du dich erinnern wirst In früheren Videos habe ich erwähnt, wie wichtig es ist, Spielraum in deinem Track zu haben. Also was das bedeutet, ist, dass je mehr Sie niedrige Frequenzen weg von Ihrem Mix ganz ein reduzieren.Je ganz ein mehr Platz Ihr Kick und Ihre Basis müssen nur besetzen diese beiden Bereiche auf eigene Faust , was wirklich wichtig ist weil sie diejenigen sind, die den Rhythmus der Strecke antreiben. Und B. Es bedeutet, dass Sie mehr Platz haben, um auch alles andere lauter zu machen. Es ist also wirklich wichtig, dass das etwas ist, was du tust. Es ist entscheidend, eigentlich, eigentlich, es ist etwas, das ich definitiv empfehlen würde. Es reduziert die Müdigkeit Ihrer Mischung und wird sofort einen Einfluss auf alles haben, was Sie tun. Also empfehle ich definitiv, das in Bezug auf andere Dinge zu tun, die ich getan habe. Ich habe ein wenig mit den Levels herumgespielt. Ich habe die D X-Basis erhöht. Ich habe auch die eq Ihre von diesem geändert. Obwohl es eine sehr Bassnote ist, hielt ich sie die gleiche Oktave und ich erhöhte die höhere Frequenz, so dass wir stattdessen diese Art von Effekt bekommen . Mit sich selbst können Sie verkaufen, ohne aus. Es klingt eine Menge schwächer, und man kann es nicht wirklich hören, wenn es mit dem Rest der Mischung ist, weil es tatsächlich ein bisschen mit der Basis kollidiert. Wo ist es? Bringen Sie es zurück. Also stelle ich sicher, dass es nicht so sehr mit der Basis kollidiert. Ich werde tatsächlich die niedrigeren Frequenzen nur ein bisschen reduzieren. Maura's Well, lassen Sie uns einfach mitspielen, damit Sie es hören können. Jetzt Sie können Siesehen, dass wir wirklich anfangen, das Intro im nächsten Video genagelt zu bekommen. Ich werde dieses Intro auf 16 Bars erweitern. So beziehen sich derzeit nur bekam es. Tut mir leid, 32 Bars, weil wir momentan nur bis zu 16 haben. Was wir tun werden, es kommt nur auf 30 Sekunden in der Länge, mit Trance-Tracks mit voll auf Trance-Spuren . Sie möchten eine Minute des Interesses des Deejay haben wirklich viel Zeit, um wirklich in das von seinem vorherigen Track oder sie mischen . Also werden wir das im nächsten Video auf tun. Wir werden schauen, wie wir das Ende des Aufbaus zu etwas Großem formen. Ein wirklich großer Zusammenbruch. Schauen wir uns das jetzt an. 15. Wie du tranken – Einführung erweitern: Im vorherigen Video haben wir einige Kehrmaschinen und die Auswirkungen Soundeffekte hinzugefügt. Ich habe Ihnen ein bisschen mehr von der E-Warteschlange gezeigt. Wir haben einen Schwung gemacht. Jetzt ist es Was wir tun werden, ist, dass wir das Intro erweitern und unsere Pannen aufbauen . Endlich werden wir in Tricks über mich hinausreichen. Ich weiß, dass wir ein paar Videos gemacht haben. Wir haben uns das gerade noch viel mehr angeschaut, glauben May. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Steuertaste halten. Wir werden klicken und ziehen über all diese Elemente, weil wir die Zen kopieren und einfügen . Wir können auch Kontrollverschiebung beim Ziehen im weißen Rauschen und die Abstürze auf Wir werdenalle Hi-Hüte, die Tritte und den Zusammenbruch hinzufügen alle Hi-Hüte, . Und wir werden die Auswirkungen auf die Kehrmaschinen kopieren, ist, wenn wir die Kontrolle übernehmen, siehst du ? Und dann werde ich das überziehen, so dass der Anfang meines Fensters gerade dort ist, wo der Anfang des nächsten 16 Bar-Sprungs Köder wird und wir werden Kontrolle V treffen und der Grund, warum wir es so machen, ist, weil es dann genau in Platz. Wir können mit der rechten Maustaste klicken, um auf Ihre jetzt hier, dass am Ende dieser dann reibungslos über in den nächsten Abschnitt der Strecke zu bewegen. Nun, das nächste Bit ist, wo die Dinge wirklich beginnen, interessant zu werden. Also werden wir eigentlich anfangen, Snares einzuführen. Wir werden einen Snare Aufbau haben, weil ein Snare Aufbau ist ein klassischer Weg Eingang, wie Sie aufbauen, um Ihren Zusammenbruch auf wird auch mit dem Kick als auch. Also werden wir das sein, was du bist, Sears wird anfangen, die Frequenz zu reduzieren. Entschuldigung. Erhöhen der Frequenz, auf die die Kicktrommel trifft. Wir werden tatsächlich, wenn wir die Länge des Kicks automatisieren und das an unserem Ende unten bringen können, indem wir diesen wirklich großartigen Stick-Cartoon-Maschinengewehr klingenden Effekt geben , den Sie viel in Trance den ganzen Weg nach oben hören . Wir werden einen massiven Aufbau um diesen Punkt haben. Wir werden dann zu diesem Zusammenbruch aufbauen. Nun, nachdem Sie anfangen, über Ihr Intro hinaus zu bauen, eine Sache, die ich definitiv empfehlen würde, ist, Marker in Ihre Tracks zu setzen , die Sie sehen können, was los ist, um das zu tun. Sie halten einfach Schrauben gedrückt und drücken Sie die T-Taste und Sie bekommen dieses kleine Fenster hier, das Mark sagt, ein Name auf, was ich gerne tun, ist, dass ich gerne in Handel eintippen und dann einfach Enter drücken, und das wird eine Markierung direkt am Anfang von Ihre Spur. Dieses Ding gibt dir einen neuen Abschnitt entlang des Transportabschnitts deiner Playlist hier , den du verurteilst, Richtig. Klicken Sie innen aus, und Sie komprimieren hinzufügen Marker. Was ich also gerne mache, ist, dass ich ihnen das Intro Theo 60 eintippe und eintrete. Also das ist im Grunde, ich markiere meine 1. 16 bar Schleife und dann meine 2. 30 in 16 Barloon Und Sie können sehen, wie ich meine Transportmarkierung bewegen und ich entlang der Playlist schrubbe, Sie können die Zeit hier sehen. Also an diesem Punkt sind wir bei ungefähr 32. 2028 Sekunden. Nun, nachdem wir das Intro erweitert haben, ist unser Song nun schon ca. 54 Sekunden lang, denn das wird der Punkt sein , an dem wir dann einen massiven Zusammenbruch haben. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir das Recht haben. Klicken Sie hier auf. Wir werden in der Aufschlüsselung auf halbem Weg durch das erweiterte Intro geben wir mit der rechten Maustaste hier klicken, klicken Sie auf unseren Marker auf. Wir werden in den Aufbau tippen, weil diese acht Bars hier sein werden, wo wir wirklich auf einen Gipfel aufbauen. Das ist also die grundlegende Songstruktur. Schauen wir uns jetzt an, wie wir das aufbauen und wie wir jetzt den Zusammenbruch erstellen. 16. Wie du den Snare Buildup einbringen kannst: Im vorherigen Video haben wir unser Intro auf 32 Takte erweitert. Schließlich bewegen wir uns über diese 1. 16 bar Schleife hinaus. Wir werden jetzt schauen, um diesen Teil der Strecke hier zu modellieren, der sich aufbaut, so dass wir sie hier wirklich brechen können, wo wir anfangen, Pads einzuführen, Saiten, wo wir dann unsere Übersetzung vorstellen. Das baut uns dann zum großen Crescendo auf. Also eines der wichtigsten Dinge, die Sie für einen Aufbau bis zu etwas ein snares benötigen. Also, was wir zuerst tun werden, ist, dass wir hier ein Muster erstellen werden, das Snares on heißt . Ich habe schon mein Set, Snare Probe. Wir machen das in den letzten acht Takten. Also werde ich das hier auf diesen Punkt hineinziehen. Ich werde reingehen und ich werde meine Snare auswählen, die bereits in meinem Zielkanal ist, was so sehr nett klingt. In der Tat werden wir das hier einziehen, und wir werden das bei jedem Schlag von der Bar machen, und wir werden das für die ersten 4 Bälle tun. Das werden wir zurückspielen. Themed Schlüssel zu einem Snare Aufbau ist die Erhöhung der Frequenz, dass diese Schlingen wieder ausgespielt werden, also werden wir sie dann hier verdoppeln. Dies ist das ist ein Klassiker. Dieser Aufbau ist ein klassischer Trick, den Sie jedes Subgenre von ADM bekommen. Und dann, was wir tun werden, um die Dinge zu beschleunigen, weil es von hier ziemlich eintönig wird, ist, dass wir die Kontrolle übernehmen, sehen, alles auswählen, was ich bis zu diesem Punkt bewegen werde, und dann werden wir die Kontrolle V machen . Wir werden dann aussuchen, und wir werden die hier drinnen verschieben, damit wir diese Art von Effekt bekommen und dann für die letzten vier Takte, werden wir diesen Trick machen , der dir ein wirklich interessantes Gefühl gibt. Wir fangen an, sie aufzuspielen. Also bekommen wir diesen Effekt. Und wenn du dir das anhörst, wenn wir die Snare aufdrehen, nur damit du die Snare auch wirklich hören kannst , was wir jetzt tun werden, ist das gleiche Sweep, das wir vorher benutzt haben. Wir werden an dieser Stelle hinzufügen, und wir werden eine Kehrmaschine mit den drei x OSC erstellen. Das ist einer meiner Lieblings-Trick. Also, was wir tun werden, ist, dass wir in das Kanalregal gehen. Wir werden auf diese klicken, um alle auszuwählen, weil wir wollen, dass die drei x R S C mit allem gruppiert werden . Wir werden hier Tante auf diesen Knopf drücken. Wir werden auf drei X OSC klicken. Wir werden das in Wein umbenennen, weil es ein Wein ist, der irgendwie auf sich zieht. Wir werden diese alten drei Oszillatoren einstellen, um Zahnwellen zu sortieren. Wir werden jedes Muster erstellen, das Wein genannt wird. Wir gehen in die Spielliste. Klicken Sie hier auf. Was wir tun werden, ist, dass wir eine riesige riesige Port-Aumento erstellen, die eine Folie von einer wirklich niedrigen E-Note ist, die unsere Wurzelnote bis zu zwei Oktaven darüber ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das auch über acht Bars hinweg machen werden. Also werden wir halten, verschieben und klicken und ziehen jetzt, der Grund, warum wir Shift halten, weil das uns erlaubt, gleichzeitig klicken und dann die Länge der Note zu ändern. Also machen wir das immer, indem wir wirklich lange Notizen zurückziehen. Wir gehen hier rauf. Wir werden auf dieses Folien-Symbol klicken, hier gehen wir zu zwei Oktaven darüber zu gehen. Also wäre man fünf zu Izzy sechs. Ich gehe da rein Teebeutel. Sie können hören, dass dies ein ziemlich starker Soundeffekt ist. Zurück an einem Ort können Sie jetzt sehen, dass dies die gesamte Länge unseres Aufbaus erfüllt. Wir werden dies auf den Mixer verankern, indem wir rechts auf unseren leeren Einsatz klicken. 18 gehen zu Kanal, Verwurzelung durch ausgewählte Kanäle zu diesem Track. Und lasst uns einfach mal zuhören, wie das klingt. Sie können jetzt hören, dass wir uns perfekt für den Zusammenbruch vorbereitet haben, worauf wir jetzt im nächsten Video achten werden. 17. Wie du tranken – Abschlussprojekt herzustellen: In unserem vorherigen Video haben wir uns mit dem Aufbau dieses Aufbaus bis hin zu unserem Zusammenbruch befasst. Also setzen wir hier unsere Snares ein, wir setzen auch unseren Weinsound ein , den du wirklich magst. Wir werden diesen Aufbau mehr bearbeiten, weil es noch viel mehr gibt, was wir tun können. Wir können einige endgültige Blüten die am Ende unseres Gleisbauprozesses hinzufügen, um diesen Aufbau wirklich zu betonen. Aber was wir jetzt versuchen zu versuchen, die Basis für die gesamte Struktur herauszuholen. Also werden wir uns mit diesem Prozess beeilen, bevor wir nicht ausbauen, Andi einige der letzten Bits bearbeiten . Also, was wir tun werden, ist, wo zuerst, um C-Kontrolle VR-Becken Abstürze und unser weißes Geräusch zu kontrollieren. Wir werden hier hineinzoomen, es dort einfügen und wir werden auf unseren Sweep-Down-Effekt klicken, den wir hier unten verwendet haben, und wir werden klicken, und wir werden das hier einfügen. Ich mag Teoh immer passen meine Sweep up und Sweep Down Effekte, die ziemlich schön sein kann, um wirklich sicherzustellen, dass sie zusammen Gel. Warum hat das getan? Übrigens habe ich gerade herangezoomt, war dafür gesorgt. Und es ist immer noch nicht, eigentlich, ganz auf Punkt. Ich halte die Option fest. Bewegen Sie das einfach nach links. Ich weiß nicht, ob du sehen könntest, dass es eigentlich ein bisschen über dem Stehpunkt war. Also habe ich das gerade getan. Ich habe das behoben. Was wir tun werden, ist, dass wir auch hier einen Einfluss erzeugen werden. Also bekommen wir diesen Effekt im Wesentlichen, damit Sie hören können, dass wir wirklich auf den Punkt des ultimativen Crescendo kommen. Jetzt sind wir wirklich Abstand von sich selbst. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir experimentieren werden. An diesem Punkt werden wir entweder unser Rupfen ausdehnen, so dass wir den Zufall für den gesamten Zusammenbruch haben, und wir werden auch ein paar Pads im Hintergrund haben. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wir werden ein paar Saiten haben, weil der Zusammenbruch ist, wo Sie Ihre Saiten und Ihre Pad- und Atmosphärenelemente wirklich ins Spiel kommen. Aber die Frage ist, wo wir den Stecker weiter benutzen werden. Lass es uns einfach zurückspielen. Hören Sie sich einfach an, wie es sich damit anhört, im Moment und viel. Erinnern Sie sich auch daran. vielen elektronischen Musikproduktionen geht es um das Experimentieren. Ich zeige Ihnen, wie ich einen Track von Anfang bis Ende gebaut habe. Es gibt leider keine Art und Weise, dass Sie das tun. So viele dieser Videos werden Sie mir beim Experimentieren zusehen, wie ich das tue. Du kommst also mit mir über den kreativen Prozess. Lasst uns das einfach zurückspielen. Ich glaube, ich bin schon drauf verkauft. Ich glaube, ich liebe diesen Zuckerguss. Und ich liebe es, das im Zusammenbruch zu haben. Was wir tun werden, ist, dass wir auf unsere Filterautomatisierung für den kostenlosen Filter klicken. Von vorne an werden wir klicken und ziehen Sie dies hier, und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und es einzigartig machen. Das bedeutet, dass ich diesen Automatisierungsclip bearbeiten kann, ohne das zu beeinflussen, was ich vorher getan habe . Also, weil wir das hier nach unten filtern, klicke ich und ziehe das nach oben, klicke und ziehe es nach unten. Hören wir uns das einfach an. Und dieser Punkt wird sein, wo unsere Saiten wirklich anfangen zu schwellen und uns die grundlegenden Akkorde zu geben , was Sie im Drop hören werden. Lasst uns darauf weitermachen. Wie auch 18. Wie du tranken – The Pad: in diesem Video, Wir werden beginnen, einen Blick auf diesen Zusammenbruch. Also, was wir bisher getan haben, ist, dass wir installiert sind zupfen. Also haben wir unsere Handlung am Laufen. Offensichtlich in dem Video davor haben wir in dem Video davorunseren Aufbau fertig gemacht. Wir führen jetzt die Macht für den Zusammenbruch im Hintergrund ein. Nun, so wie ich das getan habe, werden Wörter wieder eine Instanz von Speyer verwendet und ich wählte das Pad für niedrige Noten voreingestellt auf dem, was ich getan habe, ist, dass ich ein Muster namens Pad auf erstellt habe. Ich habe in der Wurzelnote gesetzt, die e Es ist Major Akkord auf G. Sorry, nicht Major genannt Moll genannt, die E G und B. Und Sie bekommen diesen Klang schön, Typisch transparenter Klang. Nun, was ich getan habe, war, dass ich das bis zum Mixer verwurzelt habe. Ich habe es über diese Lautstärke auf die Kosten auch schrecklich die niedrigen Frequenzen, wie ich es immer tun. Lassen Sie uns einfach mal hören, wie es sich jetzt aus dem Aufbau anhört. Nun, was wir im nächsten Bit tun werden, ist etwas Besonderes. Wir werden einen Klaviersound haben. Wir werden den Anfang haben, die Grundlage für unsere Akkordprogression zu bauen. Um das zu tun, müssen wir wissen, welche Gerichte wir benutzen werden. Also meine eigentliche Präferenz Bevor ich mit der Erstellung der Klavier's werde ich auf meine Pad-Preset klicken Ich werde klicken und ziehen und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde es machen einzigartig. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich meine Ordner hier kleiner machen werde, ich werde zu meinen Midi-Dateien navigieren auf Was Sie sehen können, ist, dass Sie meine Midi-Akkord-Fortschritte sehen können , die ich bereits erstellt habe, die ich gegeben habe, um einen Teil dieser Natürlich, und wir werden mit einigen von denen experimentieren und die in das Pad stecken. Also werden wir darauf doppelklicken. Wir werden diese Notizen auf löschen. Wir werden die reinziehen und sehen, was wir am meisten mögen. Wir werden mit den Bergleuten arbeiten, weil wir im Nebenschlüssel arbeiten, und ich werde diesen Boden benutzen , der eine neue Taste NFL Studio 20. Ich klicke und ziehe das, so dass ich es schaffen werde. Double war lange dran. Ich werde sicherstellen, dass das einrastet, indem ich den alten Schlüssel halte, was es mehr macht, weißt du, dass er einrastet. Also lassen Sie uns einen Hören auf diese Gerichtsprogression und sehen, was wir denken. Ein wichtiges Detail. Das ist in einer Mine, und wir wollen nicht, dass wir in einigen wollten, mit dem Pfeil nach oben zu E zu bewegen . Also werde ich in einen anderen ziehen, dasselbe tun, was wir haben . Ich werde nur mit einigen der anderen rumspielen. Sie sind nur für den Fall, und ich habe beschlossen, dass wir das hier verwenden werden. Dafür gibt es einen guten Grund. Das ist eigentlich ein sehr beliebter Akkord. Fortschreiten dieses ein und Sie werden sehen, dass dieser ist 1767 Wirklich beliebte Moll Akkord Progression. Sie hier in Load Pop-Tracks, vor allem Latin-Musik in diesen Tagen. Was wir tun werden, ist, dass wir das benutzen und wir werden auch einige sogenannte Inversionen machen , die wir benutzen werden. Dies ist die Grundlage für unser Klaviermuster. Also habe ich das hier schon, also kriegen wir das, um die Pfropfen zu beenden, dann werden wir das aufbauen. Lass es uns einfach zurückspielen. Und das hier ist der Punkt, von dem unser Klavier vorstellen wird. Also habe ich schon ein Klaviermuster gemacht. Ich werde darauf klicken und ich werde anfangen, herumzuspielen und eine Melodie zu zeichnen. Und das ist das bisschen, wo es leider eine Menge Experimente gibt. Lehnen Sie sich also zurück und hören Sie zu, wie ich rumspiele und sehe, was ich finde und was ich mag und ich benutze mein Wissen hier aus der Musiktheorie, um diese Melodie zu schreiben. Wenn es also etwas ist, das du nicht verstanden hast, würde ich empfehlen, meine Musiktheorie abkühlt zu sehen. Ich werde das hier verschieben und ich werde das in der letzten Scheune benutzen. Ich werde eine neue Melodie Air machen. Ich werde mein Klavier auch lauter klingen lassen, weil es im Moment ziemlich ruhig ist. - Ich leihe mir das aus. Stattdessen werde ich es hier setzen. Ich werde loswerden, warum ich vor dem Problem hatte, ist, dass ich das in einer Weile mag. Drei Plätze. - Ich glaube, wir haben es. Ladies und Gentlemen, lassen Sie uns das Ende noch einmal kleben. Was ich hier mache, ist ein Ausschneiden alles und dann nur das Klavier, um wirklich das Klavier zu betonen. Aber ich brauche immer noch eine Art von Absturz oder Stöße. Ansonsten klingt es so, als wäre das weiße Rauschen unvollendet, es sei denn, ich werde es vollständig loswerden. Natürlich, ich glaube, wir haben unsere Melodie. Also haben wir mit dem Zusammenbruch begonnen. Was kommt als Nächstes? Schauen wir uns mal an. 19. Wie du tranken – das Klavier: in diesem Video werden wir auf die Erweiterung der Panne schauen, was ich bereits seit unserem vorherigen Video gemacht habe. Also werde ich nur einige der Änderungen durchlaufen, die ich vorgenommen habe. Ich habe ein neues A-Absturzbeispiel eingeführt. Zuallererst, Crash dazu ist etwas, das ich auf jeden Fall empfehle, dass Sie immer mehrere Crash-Sounds haben . Also lasst uns das jetzt einfach zurückspielen. Was ich mit diesem Crash gemacht habe, im Gegensatz zum 1. 1 ist, dass ich keine Verzögerung habe, aber ich habe einen sehr breiten Hall darauf, also gibt es viel Platz, klingt aber nicht so, als ob es besetzt oder versucht, Rhythmus zu schaffen . Im Gegensatz zu dem ursprünglichen Crash, ich in Verbindung mit dem Kick in der Basis gebracht habe, habe ich das weiße Rauschen, das ich hinterlassen habe, wie ich es im vorherigen Video getan habe, loswerden. Aber was ich getan habe, ist, dass ich den Stecker erweitert habe, weil ich die Idee dieses sprudelnden weg im Hintergrund mag , bevor ich in den Herbst zurückkehre, um uns zu helfen, unseren Aufbau bis zu unserem Tropfen zu schaffen. Ich führte dann auch einen umgekehrten Crash ein, und ich habe auch das Klavier ein wenig besprochen. Also habe ich im Klavier einen fruchtigen parametrischen EQ eingeführt. Sie, auch, auf meine gesteigert es etwa 2700 verletzt, weil das ist, wo der wirklich starke Frequenzinhalt ist. Hören wir uns einfach an, wie der Zusammenbruch jetzt klingt. - Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir wahr sind. Aufbauen zu unseren Tropfen. Ich gehe nach rechts. Klicken Sie hier auf Add Marker und ich werde in Buildup auf, was wir hier tun werden auf was ist eine wirklich klassische Technik Eingänge. Sie haben eine Note spielen, um bis zum Tropfen aufzubauen, so dass wir wieder verwenden werden wieder mit Strom versorgt. Wir werden das hier benutzen. Wir werden das für die nächsten 16 Balken einfügen, denn so lange wissen wir, dass es dauern wird . Irgendwann werden wir unseren Tropfen haben. Die zwei Minuten Markierungen wurden mit der rechten Maustaste klicken, wenn ich Drop tippe. Hier wird es sein, wo wir wirklich einen sehr großen Aufbau bekommen, den wir kontrollieren werden. Während wir eigentlich nur auf Brandstiftung klicken könnten, fallen die hier auch, weil wir die Schlingen wirklich diesen Punkt aufbauen und wir könnten auch unsere Kickdrum benutzen . Das ist sehr wichtig für eine andere Sache, die wir tun werden, was wirklich wichtig ist, ist, dass wir hier mit der rechten Maustaste auf dieses Klaviermuster klicken. Wir werden abschleppen, klicken auf Nikh machen. Wir werden am Ende doppelt darauf klicken und wir werden eine Rückkehr zu den E-Wurzeln ziehen . Hinweis Der Grund, warum ist, weil das gibt uns eine schöne Landung für den Aufbau bis zu ihnen. Fangen Sie an. Was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich ihre Sünde ziehen, die eine Invertierte genannt hat . Anstatt unser e-Moll vom G D angerufen zu haben, werden wir es in dieser Reihenfolge nach unten bringen. Also bekommen wir diesen Effekt jetzt, wir müssen nicht planen, weil wir das aufgebaut haben. Also muss es irgendwo hingehen, weil Sie hier hören können, dass wir hier gepflückt haben, also muss entweder durch ein neues Element ersetzt werden, damit ich uns zu diesem Aufbau bringen werde alles was wir brauchen, um es weiter zu benutzen. Ich denke, was wir tun werden ist, dass wir es weiter benutzen werden, damit ich einfach versuchen werde , das reinzulegen. Ich treffe uns, schnappt sich runter. Also wurden wir grün. Das ist übrigens das Tolle an FL Studio . Ich kann dies überall bewegen, je nachdem, wie ich mich so einladend meine sogar setzen es dort, weil ich nicht mit diesem speziellen Track. Also lasst uns das versuchen. Hier werden wir einen wirklich großen Aufbau haben. Nun, die Art und Weise, wie wir die Spannung wirklich erhöhen werden, ist, dass wir unsere Weinvoreinstellung verwenden , die wir vorher benutzt haben, aber wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wir werden kochen und einzigartig machen. Und der Grund dafür ist, dass wir das bearbeiten werden und wir es erweitern und verdoppeln und die Länge immer noch die gleichen Notizen verwenden würden. Wir werden es einfach verdoppeln. Also werden wir einen wirklich langen Aufbau schaffen, ganz in der richtigen Länge gemacht. Also bekommen wir einen wirklich langsamen Wein, - Sie können sehen, wohin das geht. Also sind wir wirklich die ganze Idee hier ist, indem wir die Länge dieses Aufbaus von dem erhöhen, was wir hatten, bevor unser Mini-Aufbau am Ende unseres Intro nur acht Takte lang ist, aber wir erweitern jetzt diese Zehe 8 auf 16. Entschuldigung. Indem wir das tun, klettern wir die Spannung hoch. Eine Sache, die ich sagen möchte, dass Sie es nicht viel über diese Länge hinaus erweitern wollen , weil sonst Sie am Ende mit einer Ansammlung, die so lange, dass die Leute tatsächlich das Interesse verlieren . 16 Balken ist wirklich die maximale Länge. Aber ich würde vorschlagen, besonders wenn eine Trance-Spur in Bezug auf ihren Aufbau ist, was wir jetzt einen Blick darauf werfen werden , zu schauen, welche Elemente eingeführt werden , um diesen Aufbau zu schaffen. Das wird dort sein, wo übersetzt werden, kommt in den Vordergrund. Wir werden das Element vorstellen. Und es wird sozusagen betonen, dass dieser Aufbau reinkommt. Wir schauen uns das im nächsten Video an 20. Wie du tranken – Der Aufbau und die Führung: in diesem Video fügen wir unsere Übersetzung hinzu, und wir füllen den Aufbau aus. Wir werden dann die Auswirkungen darauf erhöhen, für Drop bringen, verlängern den Tropfen, und dann in späteren Videos schauen, wie wir es dann brechen, Bridget bis zu einem weiteren Tropfen, bevor dann Einführung unser altro. Also das ist etwas, wo ich bereits in einem Preset von meinem Lieblings-aktuellen Trance-Plug gekauft habe, in dem streben. Ich habe das LD Spire Quellenrezept verwendet, das wie dieser klassische Trance Sound klingt. Ich habe mein Muster bereits erstellt. Ich werde links klicken Sie hier auf. Was wir tun werden, ist, dass wir jetzt anfangen, unser Muster für unsere Trance Lead zu zeichnen . Hier werden die Dinge interessant. Ich möchte meinen Unternehmensfortschritt von vorher weiter nutzen. Eine meiner Lieblingstechniken ist es also, dies zu kopieren und einzufügen. Ich gehe zurück in meine Trance Lead in mein Klavier, rolle runter, um zu übersetzen, und ich werde das auf. Was ich tun werde, ist, dass ich Arpeggio das hasse, oder ich werde es als Art von ah, Ausgangspunkt verwenden . Also werde ich meinen Hauptübersetzungs-Sound daraus erstellen. Also lasst uns versuchen, Arpeggio zu hassen. Zuerst gehen wir runter zu unserer Peggy Acht. Wir werden nur Rigano, wir werden eigentlich nur Muster für das hier auf eigene Faust auswählen . Nun, ich mag das. jedoch, Das Problem istjedoch,dass es klingt, als würde es sinken, weil buchstäblich die Tonhöhe jedes Mal abnimmt . Ich wollte irgendwie eine Art aufsteigender Effekt erzeugen. Also werde ich eigentlich herumspielen und versuchen zu sehen, ob durch den Wechsel dieser Schnüre ich durch den Wechsel dieser Schnüreeine steigende Akkordprogression erzeugen kann, anstatt einen fallen zu lassen. Alles, was ich hier in buchstäblich fünf Sekunden getan habe, ist, dass ich meine Akkorde umgedreht habe, die Noten so verschoben habe, dass ich jetzt den gleichen Akkordverlauf habe, damit es nicht synchron klingt oder so. Klingt komisch. Ich konnte immer noch das gleiche Muster verwenden, das ich für mein Pad von vorher benutzte. Aber jetzt, wenn ich Arpeggio das hasse, wird es wie der Aufruf klingen, nach oben zu gehen. Sie können sehen, dass es sich anhört, als würde es stattdessen hochgehen , wir bleiben dabei, aber was wir tun werden, ist, dass wir versuchen, mit dem Muster herumzuspielen, das wir später im LPGA haben . Um dies zu tun, werde ich versuchen, ein paar dieser The's, übrigens, Standard-Presets, die mit dem AARP mit FL Studio, die speziell für den Transit entwickelt wurden , geliefert. Wenn Sie Trance entwerfen, produzieren Sie Trance Urin. Riesiges Glück. Ich mag dieses Muster schon. Also werde ich klicken, akzeptieren. Ich gehe zurück zu meiner Wiedergabeliste hier auf. Ich werde dafür sorgen, dass meine Trance Lead drei auf Amecs Anziehungskraft verwurzelt ist. Ich werde die Bände heraufbringen. Das kann ich insbesondere hören. Wir werden das kopieren und einfügen. Und jetzt werden wir den Filter automatisieren. Und hier beginnt der Spaß wirklich. Hier fängt man wirklich an zu hören, es klingt wie ein Trance-Track. Wir gehen zurück zum Channel-Rack. Öffne unsere Turmspitze. Stecken Sie diesen Schnitt an. Hier ist, wo Sie anfangen, wirklich zu hören, dass es zu seiner eigenen kommt. Hören Sie sich das an. Du kannst schon sehen, wohin wir damit hingehen. Was wir also tun, um dies zu automatisieren, ist dies sehr einfach. Wir optimieren dies auf Sie können ein sehr cleveres Werkzeug verwenden. NFL-Studio. Wenn Sie Plug-Ins von Drittanbietern verwenden, können Sie nicht einfach mit der rechten Maustaste auf einen Dialog klicken und dann auf Create Automation Clip klicken, wie Sie es mit der Software, die mit FL Studio geliefert wird. So Weg, um dies zu umgehen, ist, das Zifferblatt zu optimieren, das Sie automatisieren möchten. Geh zu Werkzeugen. Das letzte Mal hier unten. So Werkzeuge letzte Woche, und Sie können sehen, dass der Name des Zifferblatts, dass ich war optimieren Envelope drei Betrag eins. Ich ziehe mich um. Der abgeschnittene Betrag kommt hier hoch und Sie können sehen, dass es voll ist, dieses besondere Plugging, weil es Trance Blei sagt. Ich klicke einfach auf Create Automation Clip. Jetzt können Sie sehen, dass es den Automatisierungsclip für die gesamte Länge der Spur erstellt hat, was ich nicht möchte. Ich möchte den Ausgangspunkt an diesem Punkt behalten, aber ich werde es bis zu vollem Schlag über 16 Balken kommen, etwas die Kürze auf 16 Balken, und ich werde nur klicken und ziehen Sie das hier. Hören wir uns das mal an. - Wir sind im Grunde, sie sind bereit. Wir haben die Drop kommt in den nächsten paar Videos. Werfen wir einen Blick auf das nächste 21. Wie du tranken – Tropfen aufbauen: Im letzten Video sahen wir verschönernd aus, die sich aufbauen. Wir haben die Schlingen und die Trance Lead erschaffen, die bis zum Drop kommen , und wir werden jetzt den Drop erstellen. Was wir also tun werden, ist, dass wir hier zum Anfang unseres Songs scrollen . Wir werden die Steuerung und Shift oder nur die Steuerungstasten verwenden, klicken und ziehen über unseren ersten Klick-Sound, und wir werden ziehen über und alle Kicks, den Zusammenbruch und die High-Hat-Muster, die gemacht wurden, waren dann auch, indem wir die Shift-Taste gedrückt halten, um unseren Absturz und unser weißes Geräusch auszuwählen, werden wir Kontrolle Ctreffen Kontrolle C . Wir werden zu unserem Drop-Abschnitt Leavin drücken Control V, und wir werden das einfach bewegen und das einschieben. Nun, der Grund, warum wir das tun, ist, weil wir in Bezug auf den Tropfen verwenden wollen, sind wir ziemlich glücklich mit der Verwendung der Kick-Trommel, die den hohen Hut kollabiert. All diese Effekte, oder wir werden uns jetzt ändern, ist die Basis. Was wir also tun wollen, ist, dass wir unser Übersetzungsmuster fortsetzen wollen, das wir im Aufbau erstellt haben. Aber wir wollen jetzt, dass die Baseline emuliert. Das ist gut, so dass wir vorerst, obwohl wir mit dem Muster der übersetzten in Kürze herumspielen werden, werden wir auch die Trance Lead für den Tropfen einziehen. Und wir werden das nur von diesem Punkt abspielen, nur dass wir anfangen können zu hören, wie die Trans-Führung mit dem Rest des Tracks klingen wird , damit Sie die Grundlagen hören können, die bereits hier reinkommen. Und wenn wir von diesem Punkt spielen, so können Sie sehen, in welche Richtung wir versuchen, hier zu gehen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unsere Grundlinie verwenden werden. Also werden wir eine Menge drei Basen auswählen, die wir derzeit die Sub-Mid- und High-Basis verwenden , und wir werden Kontrolle C treffen. Wir gehen zurück zum Drop hier, und wir werden Kontrolle V treffen. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir jedes dieser Muster einzigartig machen, denn dann können wir dann jeden dieser Clips in Folgen Sie, was wir hier gemacht haben. Jetzt wollen wir der Akkordsequenz folgen. Also die Wurzelnote in jedem dieser Muster ist E f scharf g. Und dann I Was Sie in der Regel die Basis tun wollen, ist die niedrigste dieser drei Noten zu folgen , die gespielt werden. Also in diesem Fall wird Theme Baseline dieses Bit emulieren. Also, wenn wir zurück zur Grundlinie gehen, werden wir die Kontrolle C treffen. Wir halten die Steuertasten. Wählen Sie alles aus. Schlagen Sie die Kontrolle. C traf auf Control V ein. Wir werden dies jetzt für jeden dieser Bars ändern, so e f scharf g. Hallo auf. Wir werden das jetzt für jedes unserer Grundmuster tun. Also machen wir das Gleiche hier. Ich zoomen immer einfach, wie ich in früheren Videos erwähnt habe, weil ich es dann direkt an Ort und Stelle kopieren kann , ohne es wie,weißt du, links und rechts bewegen zu müssen weißt du, . Also finde ich das viel einfacher. Aber offensichtlich, wissen Sie, jeder wird seine eigene Art haben, Dinge zu tun. - Onda. Was ich gerade gemerkt habe, ist, dass ichdas ganze Ende tatsächlich zu kurze Zeit kopiere ich . Also, was wir eigentlich tun werden, ist, dass wir das jetzt erweitern werden. Wir könnten hier die Pfeiltaste benutzen. , das Sie dabei feststellen werden, ist jedoch Das Problem, das Sie dabei feststellen werden, ist jedoch, dass auf Notizen selbst tatsächlich zu lang sein wird. Also wollen wir das nicht tun, weil das ein häufiger Fehler ist, den die Leute machen. Also, was wir eigentlich tun wollen, ist nicht wirklich eine einfache Möglichkeit, dies zu tun. Leider müssen wir nur die Lücke zwischen jeder Sequenz erweitern. Wir müssen gehen, zurück, gehen, zurück, Teoh jede der Basis und das tun, um die Seekontrolle zu kontrollieren. So haben wir es jetzt für die richtige Menge an Zeit. Wie Sie hier mit der hohen Basis sehen können, werden wir das Gleiche jetzt mit der mittleren Basis tun. Stellen Sie sicher, dass diese Luft an der richtigen Stelle, vielleicht speichern sie als auch se drei Für jetzt, wir werden nur alle von ihnen, die Steuerung C Steuerung, sehr klicken und ziehen Sie ihn an Ort und Stelle oder sogar aus. Ich habe die richtige Länge unserer Melodie. Also haben wir dort getan, dass das Hoch in der Mitte wir nur ein U-Boot machen müssen, also können wir das einfach tun, indem wir genau das Gleiche tun. Es ist mühsam. Es gibt wahrscheinlich einen schnellen Weg, dies zu tun, ist gut, tatsächlich davon, brutal ehrlich zu sein, aber so mache ich es. Also offensichtlich tust du das, was du willst, aber du verstehst die Idee. Wir haben die jetzt. Wir können nun darauf klicken, um das Muster auszuwählen, klicken und ziehen Sie mit dem Bleistift-Werkzeug. Wir haben jetzt die Grundlagen unseres Dropfens. Hören wir uns das jetzt an, Theo, wir sind schon da. Was wir aber tun wollen , ist, dass wir auch die Hose im Hintergrund haben wollen. Also werden wir diese Eltern in etwas einfallen lassen, das auch wirklich wichtig . Wo, vor allem im Tropfen, wollen Sie alles vor Ort angekettet haben, vor allem die Basis, denn diese sind, wissen Sie, arbeiten im Tandem mit dem Kick. Aber vielleicht möchten Sie auch mit Ihren Heckklängen spielen, die auch seitlich angekettet werden. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Entweder könnten wir sie alle zusammenfassen, wie wir es mit den hohen Hüten getan haben und wie wir es mit der Basis getan haben . Und tatsächlich, während wir hier sind, werde ich nur diese Farben ändern. Es gibt also viel offensichtlicher für mich, wenn ich sie hier oben und unten auswähle. Violett blau Oder wir könnten sie individuell bearbeiten. Ich möchte die Kontrolle über jeden von ihnen individuell haben, also werde ich sie individuell machen. Wir müssen hier übersetzen. Wir wählen unseren Kick gehen hier runter zu unserem unteren Pfeil. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Seitenkette zu dieser Spur. Das bedeutet, dass wir jetzt, wenn wir in unseren fruchtigen Limiter gehen und die Kompressionslasche auswählen können, können wir Seitenkette eins auswählen und unsere Schwelle senken und unser Verhältnis leicht erhöhen so dass, wenn wir diese zurückspielen, Sie 'll sehen, dass das Audio entpackt wird. Theo, du siehst, dass das hier passiert. Wir könnten dies tatsächlich ein wenig für den Effekt erhöhen wollen. Und ich denke, wir werden dasselbe für die Pats tun. Wir werden eine neue Instanz erstellen. Der freie T-Limiter hier ist Nun, wir werden sicherstellen, dass der Kick ausgewählt ist. Gehen Sie über die gemischte Spur. 19 Wo sind Pad ist richtig. Klicke schnell auf die Seitenkette zu diesem Track und gehe zurück zum fruchtigen Limiter. Gehen Sie über die Registerkarte „Komprimierung“. Wählen Sie das aus. Bewegen Sie dies ganz nach unten und erhöhen Sie das Verhältnis. Wir sollten das Gleiche jetzt passieren, wenn wir zurück zum Tropfen gehen und das zurückspielen. Also gehen wir hin. Wir haben die Grundlagen der Drop-down-Liste. Jetzt schauen wir uns an, etwas mehr zu verschönern. Wir werden mit dem Aufbau noch ein bisschen mehr im nächsten Video spielen. Sehen wir uns das jetzt an. 22. Wie du den Tropfen oder Aufbau Trance kannst: im letzten Video haben wir den Drop erstellt. Wir werden jetzt einen Blick werfen, es verschönert es ein bisschen mawr und mit dem Aufbau herumspielen. Es gibt also nur ein paar Dinge, die ich damit machen wollte. Zunächst einmal, was wir tun werden, ist ein Filter für unseren Weinklang zu erstellen, der allmählich während des Aufbaus fegt . Das wird nur eine größere Betonung auf sie erzeugen, soll es aus dem Hintergrund kommen und dann reinkommen, denn im Moment haben wir einen ganz plötzlichen Übergang von oben bis hin zu unserem Aufbau . Wenn Sie nur auf diese hören, so dies eine ganz dramatische Veränderung. Was wir stattdessen tun werden, ist, zu unserem Mix eine Spur zu gehen. Wir gehen und suchen unseren Wein. Wir werden erhöhen oder vielmehr in einen leeren Schlitz einführen, einen fruchtigen freien Filter. Wir werden nur ein paar dieser Einstellungen sowie die Tasteneinstellung senken, weil wir nicht besonders wollen, nicht zu laut zu sein. Schalten Sie die Frequenz abgeschnitten bis zu einem maximalen Klick auf Automatisierungsclip erstellen, und wir bringen diese Notizen hier runter Ich werde kümmern, machen Sie diese Null auf. Was ich tun werde, ist, dass ich nach links gehe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Symbol. Klicken Sie auf, Machen Sie Einzigartig. Ich werde mit der linken Maustaste klicken und das langsam von nichts filtern lassen. So hoffentlich können Sie das sehen. Nun, die Idee ist, dass wir viel mehr von einem allmählichen Aufbau als einen plötzlichen Übergang bekommen . Das ist wirklich wichtig. Jetzt schauen wir uns einfach den Tropfen an. Eine Sache, die wir tun wollen, ist, das ein bisschen mehr auszufüllen, weil es im Moment noch ein wenig leer klingt. Also, was wir tun werden, ist, wir gehen nach rechts, Klicken Sie auf Trance Lead, klicken Sie auf, machen Einzigartig. Wir werden mit der linken Maustaste darauf klicken und mit der rechten Maustaste darauf und ersetzen Sie es mit Translate Nummer zwei auf. Was wir tun werden, ist die ganze Kontrolle und Kopie auszuwählen, und wir werden sie um eine Oktave hinunterschieben und zum Bein wechseln. Also emulieren wir das Gleiche über zwei Oktaven. Hören wir uns das einfach an. Das Problem ist, dass wir viele Frequenzen mit der Basis kollidieren, also könnte es sein, dass wir zum Beispiel darauf achten wollen , diese herauszufiltern, alle potenziell durch ein völlig neues Instrument zu ersetzen. Was wir auch tun werden, ist, dass wir hier nur ein paar weitere Soundeffekte hinzufügen. Also werden wir diese süße Down verwenden, die wir in unserem Zusammenbruch verwendet haben, bevor wir das Tempo machen und dort, um mehr von einem Einfluss zu erzeugen, werden wir versuchen, den Impact Soundeffekt zu verwenden, den wir zuvor verwendet haben, nur um zu sehen, was das klingt wie. Sie möchten jedoch vorsichtig sein, jedoch vorsichtig sein, da Sie die Auswirkungen Ihrer Baseline reduzieren können, indem Sie zu viele niederfrequente Geräusche erhöhen . Also besonders, wir hören uns das nur von der Ansammlung an, Theo, Theo, du könntest am Ende kollidieren. Und in der Tat denke ich, ich werde die Wahl treffen, um richtig zu sein. Klicken Sie auf diesen und einen Liter. Was wir jetzt im nächsten Video betrachten werden, ist die Einführung einiger Instrumente oder Instrumente in den Drop, damit wir es noch mehr ausfüllen können 23. Wie du tranken kannst: im vorherigen Video schauten wir uns an, den Tropfen ein wenig mehr zu verschönern, und jetzt möchte ich nur drei laufen. Überprüfen Sie einige der Änderungen, die ich seit dem letzten Video vorgenommen habe. Das Wichtigste, was ich getan habe, ist, dass ich die ursprünglichen Trance-Führer es waas gelassen habe, aber eine neue zweite Führung eingeführt habe. Lasst uns einfach mal zuhören, wie das jetzt klingt, alsohast du jetzt eine wirklich gute Vorstellung davon, wie es sich anhört. also Was ist das für ein zweites Bleigeräusch? Nun, es klingt wie dieser Theo on Es ist absolut fantastisch, um nur ein bisschen Hintergrund hinzuzufügen weil es einen wirklich großen Unterschied zum Hauptabfall in der Macht des Dropfens macht, wenn es ihre gegen nicht da ist , die Sie ihn können, indem Sie es einfach amüsant. Also, was ist das? Zweitens tun? Nun, es ist im Wesentlichen verschönert auf die Verstärkung des Kumpels, des Hauptgeräts. Was Sie also hören, ist im Wesentlichen der Grund, warum dieser Blei so effektiv ist, weil die Freigabephase dieses Sounds so das Ende es sehr groß, sehr breit klingt, und der Fluss ist besonders weiß, und das ist die Qualität des Klangs, an dem wir dann arbeiten möchten, wenn wir uns die Effekte auf der rechten Seite ansehen . Also zuerst, was war die Voreinstellung, während die voreingestellten Waas von Spyer und es sind die S y Resends für Stint schwarze Punkte von dem, was wir tun werden, ist, dass wir mit einem Teil des Reverbs herumspielen um es ein bisschen größer zu machen. Also werden wir zuerst versuchen, den Plattenhall zu erhöhen, den wir haben, der standardmäßig mit diesem eingeschaltet ist. Was wir eigentlich versuchen und tun werden, ist auch zu sehen, ob wir einführen und Third-Party-Hall als auch. Also werden wir auf einen leeren Slot klicken, zum klassischen Reverb gehen, und wir werden die große auf helle Voreinstellung wählen. Mal sehen, wie das klingt, wenn das ein und das aus ist. Also, was Sie hier sofort können ist, dass es macht es viel mehr in der Mischung verschwinden. Aber ist das der Effekt, auf den wir versuchen, zu gehen, oder wollen wir es eigentlich irgendwie im Vordergrund halten? Und in diesem Fall entscheide ich eigentlich, dass es besser wird. Wenn wir es nicht haben, werden wir es löschen und loswerden. Wir wollen es mehr in den Hintergrund bringen. Wir können nur die Lautstärke reduzieren, die etwas Wichtiges zu beachten Wenn Sie Hall einführen, es schlammt Ihre Mischung jedes Mal, und Sie wollen es wirklich nur tun, wenn Sie so niedrige Geräusche Andi, die erweitern müssen, dass Klang sehr isoliert auf eigene Faust. Dieser Klang klingt schon so, als ob er in einem Raum stattgefunden hat. Es ist bereits ein Reverb darauf angewendet. Nur mehr hinzuzufügen, wird nur schlammig die Mischung. Also werden wir sie loswerden. Wir werden es so halten, wie es ist, ein paar der anderen Änderungen, die ich seit dem letzten Video gemacht habe, nur um sie mit dir durchzulaufen , fügte ich hinzu, um zu fegen, die wir vorher benutzt haben. Kurz vor dem Abfall. Ich habe auch einen umgekehrten Absturz vor dem Aufbau hinzugefügt, und ich spielte auch nur mit der Lautstärke und dem Mischen von einigen der anderen Sounds als gut herum . Also der Kick, zum Beispiel, der Klatsch im hohen Hut, den ich in den Vordergrund ein bisschen mehr gekauft habe, weil deine Trommel und deine Basis, die Unterbasis, etwas anderes. Ich erhöhte das Bedürfnis, in der Mitte der Mischung zu sitzen. Wir sind in Gefahr, im Grunde nur langsam einzutauchen , , nur die ganze Mischung von Gefälligkeiten zu verblassen, was eine Art Gerichtsschub ist,die Lautstärke schiebt nur die ganze Mischung von Gefälligkeiten zu verblassen, was eine Art Gerichtsschub ist, . Und es ist im Grunde, wo Sie am Ende die Lautstärke eines Elements erhöhen und dann die Lautstärke des anderen erhöhen, um pro entgegengewirkt zu werden. Vor langer Zeit bist du vor Froome ausgegangen. Also alle so oft etwas, das ich gerne tun, ist halten Sie die Steuerungstaste, wählen Sie alle meine Sounds auf, dann reduzieren Sie die Lautstärke von allen von ihnen, so dass ich sicherstellen, dass nur ein wenig nur, dass stellen Sie sicher, dass ich nicht erhöhen meine Kopfraum so etwas, das wir mit unserem Master Peak Meter hier überprüfen können. Also, wenn wir tatsächlich abspielen, wollen wir sicherstellen, dass dies ein Peking wirklich in nicht mehr als minus sechs minus neun Dezibel Theme Noch ein bisschen laut, also werde ich tatsächlich die Lautstärke ein bisschen mehr reduzieren. Wir wollen wirklich nicht, dass es mehr Spitze als das, weil ich andere Wege sagen könnte, wie laufen dieses Risiko. Das sind die Dinge, die ich im nächsten Video hinzugefügt habe, werden wir einen Blick darauf werfen, die zweite Aufschlüsselung aus unserem Drop hinzuzufügen. 24. Wie du tranken – The zweite Aufschlüsselung: im vorherigen Video haben wir uns nur ein paar der Änderungen angesehen, die ich einige der wirklich großen gemacht habe, wie zum Beispiel das Hinzufügen dieser zweiten Führung. Nun, was wir tun werden, ist, unseren zweiten Zusammenbruch einzuführen. Also werde ich buchstäblich einen neuen Markt erschaffen, und ich werde versuchen, einen zweiten Zusammenbruch zu hören. Was wir tun werden, ist, dass wir Weißes Rauschen und unseren Absturz in diesen Abschnitt klicken und abkopieren werden, und wir werden unseren Sweep auf unseren Impact Sound einführen, weil das etwas ist , das sofort passieren wird. Was wir tun werden, ist, dass wir weiterspielen, übersetzt werden. Wir werden es so spielen, wie es ist, und wir werden auch mit seinem Unterstützer mitspielen. Aber wir kommen dorthin, dann verblassen diese beiden Outs. Wir werden den Automatisierungsclip schnappen. Zunächst einmal, dass wir von der übersetzen von vor verwenden, Rechtsklick machen einzigartig auf. Wir werden das auch im Laufe der Zeit nach und nach ausblenden. Das ist also, das ist wirklich wichtig. Und wir werden das tun, was ich denke, wir tun werden, ist über die acht Bars, die wir wollen, dass das ziemlich schnell ist. Mal sehen, wie sich das anhört. So können Sie sehen, dass unsere erste Übersetzung verschwindet, aber unsere zweite Führung ist immer noch ziemlich solide in der nächsten. Also, was wir vielleicht tun wollen, ist ein Doppelklick auf diesen Klick auf Muster, und wir werden mit einigen der an Bord fade er spielen nur um mit auf DSI spielen Wenn wir eine effektive, die langsam verschwinden in den Hintergrund als auch erstellen können. Ich mag das abgeschnitten. Also werden wir das tun. Wir werden eine Automatisierung schaffen, die daraus kommt, indem wir sie auf Werkzeuge optimieren. Letzter Tweet, erstellen Sie Automatisierungsclip. Ich gehe zurück in unsere Wiedergabeliste, indem ich f fünf drücke. Wir werden mit der rechten Maustaste hier klicken, um einen neuen Knoten zu erstellen. Wir werden den alten von hier löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine Löschtaste klicken. Also der Wechsel Clip ist nur so lang mit seiner noch ausgewählt, wir werden hier malen wir gehen, um mit der rechten Maustaste auf Klicken Sie auf, Make Unique. Und was wir tun werden, ist, dass wir das dann auch runterbringen werden. So bekommen wir die gleiche Art von Effekt ist das, was wir hier erreichen. Und wir werden das ganz dramatisch machen. Lasst uns einfach mal zuhören. Wir werden das in beiden Fällen ein bisschen extremer machen, was wir zur gleichen Zeit tun werden, wird den Zufall wieder eingeführt, den wir vorher gemacht hatten. So machen Sie Übergänge. Sie möchten im Wesentlichen Elemente ausblenden, die Sie von vorher erhalten haben, während Sie die Elemente, die Sie zuvor hatten, erhöhen . Wir werden unsere Frequenz abschneiden, die wir benutzt haben, bevor wir das hier einkleben, dio einzigartig machen. Und wir werden das jetzt ansprechen, weil Waas offensichtlich davor ausgeblendet ist. Also sind wir jetzt, ich bin nur mit der rechten Maustaste darauf, sicherzustellen, dass diese Notizen korrekt sind. Mal sehen, wie das klingt, ist, dass wir es von der ganzen Erde her bringen. Theo, Theo und es ist in den Vordergrund zurückgekehrt. Wir werden wahrscheinlich das Pad im Hintergrund abgespielt haben, und das ist eine ziemlich nützliche Art von Backup. Hören wir uns das an, und wir sind bereit, in unseren zweiten Aufbau zu gehen, was wir damit machen werden. Wir werden wahrscheinlich etwas nachahmen, das wir hier auch vor sich haben, damit Sie das hier sehen können. Wir haben eine Acht Bar kaputt, ähnlich dem, was wir hier vor sich hatten. Also, wenn ich das auf den Bildschirmen auswähle, ist das klarer. Hier hatten wir eine Acht Bar Pause hier unten. Wir hatten einen Achtbar-Zusammenbruch. Dann hier hatten wir unsere A Bar Sortierung. Natürlich. Nun, Vers, wenn Sie möchten, dann noch eine 16 bar sor sorry Vers und dann ein 16 bar Aufbau. Wir werden wahrscheinlich die gleiche Sache hier machen. Sobald wir zu diesem Punkt bekommen, was Sie sehen, wenn ich nur etwas hier einfügen, damit wir die Länge des gesamten Songs erhöhen können . Du wirst die sehen, die wir so etwas machen. Wir werden anfangen, auf diese Art von 3,5-Minuten-Marke aufzustehen. Sobald wir unseren nächsten Tropfen haben, werden wir das verlängern, weil wir einen Refrain haben, der im Grunde dasselbe ist . Ist der Drop gerade ausgedehnt, was dann nur ein bisschen Interesse schafft, und dann werden wir noch eine Minute Pause haben. Ähnlich wie das, was wir hatten, ist, dass wir ein 32-Bar-Intro auf haben. werden wir wahrscheinlich auch hier nachahmen. wir fertig sind, werden wir wahrscheinlich ziemlich solide sein. Ich komme gerade raus. Wir werden wahrscheinlich ziemlich solide um die Art von fünf oder sechs Minuten Marke sein, was diese Art von Länge ist, die Sie für eine Trance Tracks erwarten würden. Bedenken Sie also, dass die Art der Länge, die wir landen werden, lassen Sie uns einen Blick auf die Bearbeitung dieses zweiten Build up im nächsten Video werfen. 25. Wie du tranken – Der zweite Aufbau: Im vorherigen Video haben wir uns unseren zweiten Zusammenbruch angeschaut, und jetzt schauen wir uns unseren zweiten Aufbau an. Das erste, was ich tun werde, ist, hier einen Markt zu schaffen, der einen zweiten Aufbau tippt . Was machen wir also, wenn wir zwischen dem zweiten Aufbau in der ersten unterscheiden? Nun, ein wichtiger Unterschied besteht darin, Interesse zu schaffen. Also werden wir nacheifern, was wir hier hatten, aber nicht exakt kopieren. Wir wollen etwas schaffen, das ein bisschen anders ist. Also werde ich den Klaviersound benutzen. Wir werden immer noch das Klavier benutzen, weil es sehr gut funktioniert hat. Aber wir werden jetzt ein etwas anderes Muster erstellen, obwohl wir die Verwendung der gleichen Akkorde beibehalten wollen , indem wir das Pad wie zuvor verwenden. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und diese einzigartig machen. Und was ich jetzt tun werde, ist, damit herumzuspielen und zu sehen, ob ich eine etwas andere Klaviermelodie kreieren kann . Also werde ich all das loswerden und mal sehen, was wir hier schaffen können, um das zu tun . Ich werde es mit der Sekunde spielen. Hören Sie wirklich, was los ist? Ich benutze mein Wissen, natürlich auch hier. Also gefällt mir diese Melodie. Und der Grund, warum ist, weil es ein Gefühl für den Aufbau sofort gibt, obwohl wir nur übergegangen sind, um Gericht Fortschritte tatsächlich funktioniert ziemlich gut. Und ich werde das Gleiche kopieren und einfügen und nur sehen, wie das in einem Ballon funktioniert . Was wir hier sehr gut machen, ist, uns für einen wirklich großen Aufbau aufzubauen. Also dieser besondere zweite Aufbau, wir werden tatsächlich diese Snares-Art von um ihn herum beginnen. Wir werden ein viel dunkleres Geräusch haben. Was ich mit dem Drop mache, ist, dass ich gerne eines von zwei Dingen mache, die ich mag, um entweder den gleichen Tropfen zu behalten und dann einen Refrain zu erstellen, wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, wo wir dann einfach ein oder zwei Dinge ändern oder ich mag etwas zu erschaffen, das anders. Das ist irgendwie wie der Club-basierte Drop, also hast du den melodischen Tropfen,der die melodische Natur des Songs bildet. Club-basierte Drop, also hast du den melodischen Tropfen, Dann kombinieren Sie das mit einem mehr Club Banger basierten Drop , der oft eine keine wiederholte Art von Think Side Trance oder so etwas ist. Vielleicht ist das etwas, das sich in das integrieren wird. Denken Sie daran, dass dies ein kreativer Prozess ist und meine Ideen für die Strecke werden sich ändern, während wir weitergehen . Du siehst einfach irgendwie entlang, wie ich mich erinnere, die Videos, die du den kreativen Prozess sehen kannst, ist es passiert. Ich mag das, was wir hier schon haben. Ich werde Teoh weiter nacheifern die Zupfen im Hintergrund, aber dann filtere sie über diesen Zeitraum heraus. Also werde ich tatsächlich dieses Frequenzdiagramm erstellen können. Ich werde es erweitern, indem ich mit der rechten Maustaste verrückt und OD klicke und ich will nur sehen, was sich das wie ein Dieb anhört . Was wir tun werden, ist hier etwas wirklich Interessantes zu schaffen, wo wir dann am Ende ein sehr großes vom Klavier gekühlt haben , was uns dann für den nächsten Aufbau einsetzt. Also sind wir mit dieser Note fertig, wir werden dann zu einem sehr großen kleinen E-Akkord führen, der tatsächlich über mehrere Aktivisten wie diesem stattfinden wird . Also fügte ich auch ein paar Soundeffekte hinzu, während wir gehen, weil ich dachte , dass diese geeignet sein würden. Aber ich werde auch kopieren und einfügen in unserem High. Äh, nein, es tut mir leid. Sind Becken abstürzt? Sind weißes Geräusch. Sie können sehen, dass Wir haben jetzt diese Thes Becken Abstürze und weißes Rauschen los für die meisten der Strecke. Ich mag, wohin das geht. Wir werden uns jetzt ansehen, wie wir das noch ein bisschen mehr im nächsten Video verschönern . 26. Wie du den zweiten Aufbau herüberziehen kannst: im letzten Video schauten wir uns an, den zweiten Build zu erstellen, und wir haben das nur ein bisschen mawr bearbeitet. Nun, was wir uns ansehen werden, ist das Erstellen des snare Build bis zum zweiten und letzten Tropfen, bevor wir dann das out TRO neu erstellen, was ein ziemlich schneller Prozess sein wird. Was wir tun werden, ist, wo wir zuerst, wie ich schon sagte, wie ich schon sagte,diesen Aufbau wirklich besonders schnell machen werden, weil Sie sehr schnell wieder zum Abfall kommen wollen . Also habe ich in einem anderen Snare Aufbau aufgetaucht, was ich gerade getan habe, indem ich auf die Schlingen hier drüben klicke, um sie hier zu zeichnen. Wir werden unseren zweiten Tropfen hier auftauchen lassen. Wir werden das für 16 Bars vorkommen lassen, wie es ursprünglich getan hat. Das wird uns bis zu diesem Punkt bringen. Aber dann werden wir einen Refrain haben, der wahrscheinlich für weitere acht Takte dauern wird, was das tun wird. Das wird uns bis zu etwa der 4-Minuten-Marke bringen, bevor wir unsere altro haben, die wahrscheinlich über hier auf DWI wird das für etwa 32 Bars laufen, die uns bis wahrscheinlich nehmen wird, dass ich dies einfach akzeptiere, um dies zu machen ist lang wie möglich wird wahrscheinlich schauen auf die Strecke, endet mit all dem Lärm und alles, was so hallt und so weiter. Sie müssen dafür Rechnung tragen, dass wahrscheinlich über diesen Punkt aussehen wird. Also werden wir uns etwa einen fünf Minuten langen Track ansehen. Also haben wir hier unseren Schneestau. Wir werden nur das weiße Rauschen kopieren und einfügen, das wir hier benutzt haben. Wir haben bereits Cymbal Crash. Wenn wir das einfach in ihre Andi einfügen, werden wir den Wein benutzen, den wir vorher auch benutzt haben. Aber was wir tun werden, ist, dass wir mit der rechten Maustaste darauf klicken, klicken Sie auf machen Einzigartige Doppelklick darauf, um in das Klavier zu gehen, Roll Control links, klicken Sie und wählen Sie auf. Wir werden es auf Harv kurz machen. Das bedeutet, dass wir jetzt den Wein die richtige Zeit für diesen Aufbau haben , damit wir ein Ergebnis bekommen. Das hört sich so etwas an, das vom zweiten Gold nach oben geht. Nun, was wir hier haben wollen, machen wir das ein bisschen anders als das, was wir vorher hatten. Wir werden tatsächlich einen Sound erstellen, der aufgetaucht wird, wenn er wiedergegeben wird. Dann schauen wir uns das im nächsten Video an. 27. Wie du tranken – Einen Pitched Whine Sound erstellen: in diesem Video werden wir den Tonhöhlenklang erstellen, der die Grundlage unseres zweiten Aufbaus bildet und von unserem ersten getrennt wird. Was ich getan habe, ist, dass ich eine neue Instanz von Turmspitze erstellt habe und ich diese spezielle Voreinstellung hier die L. D. gewählt habe Voreinstellung hier die L. D. die uns diese Art von Klang auf das gibt, was ich getan habe, ist, dass ich hier auf diese Schaltfläche geklickt habe, detaillierten Einstellungen. Was Sie damit tun können und das ist wirklich wichtig ist, ist es Ihnen erlaubt, die Tonhöhe von jedem Drittanbieter-Plug in zu modulieren . Also, was wir tun können, ist, dass wir zu diesem Ding Teil des Fensters gehen können. Hier können wir drei der Bereich auswählen, die wir wollten, um ein So in diesem Fall, es könnte bis zu 12 Halbtöne auf dann bewegen dieses Rad, wie wir spielen. Dieser Ton wird dann den Klang bis zum 12 Semi-Zelt anheben und Sie können sehen, dass während wir tun, dass es auch das Pitch-Rad auf diesem Abschnitt bewegt. Jetzt sind wir einfach wieder auf Null gesetzt. Entschuldigung. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier auch ein Muster erstellt haben, das Tonhöhen-Sound genannt wird. Ich habe dies bereits in die Playlist auf Wir gehen in unsere Pianorolle und wir werden auf E-Note zeichnen und wir werden ein Muster daraus erstellen, das ähnlich ist wie das, wo wir einen Rhythmus erstellen. Ich werde die Schicht gedrückt halten, damit ich das so lange zeichnen kann, wie ich es will, wie vorher getan habe. Und ich werde hier nur ein Muster erstellen. Und das ist es, was wir aufschlagen und wir werden einen Effekt bekommen, der so etwas wie dieses Ding klingt . Lassen Sie mich dieses Geräusch lauter machen, damit Sie den Effekt wirklich hören können, wenn es passiert . Thema. Eine letzte Sache, die wir inspirieren müssen, ist, dass wir die Tonhöhe einstellen müssen, durch die wir dies ändern können . Also, was wir tun werden, ist, dass wir diese zwei plus 12 auch hier ändern werden. Eigentlich, nein, Entschuldigung, das werden wir auch festlegen. Jetzt. Was tatsächlich halten wird es so halten, ist für den Moment, indem Sie darauf doppelklicken und was wir dann tun müssen, ist die Menge zu ändern, die sie dann aufgeschlagen werden können. Also, was wir tun, ist, dass wir hier zu diesem Abschnitt gehen und wir wollen dies auf 12 ändern. Und das auf 12. Und was das hier ist, ist eigentlich der Betrag in dieser Woche in der Anzahl der Friedhöfe , wir können die Zahl siebenmal aufschlagen, was Sie jetzt hören können, wenn wir das tun. In der Tat, was wir tatsächlich tun könnten, ist das Doppelte auf 24. 24. Nun, was wir tun können, ist, dass wir diese Änderung auf 24 verschieben können. Wir können das jetzt wirklich ganz wesentlich modulieren. Also gehen wir mit der rechten Maustaste auf diesen Klick auf Create Automation Clip. Und mit diesem Tonhöhlen-Sound werde ich es vorerst auf 50% einstellen, das ist, was seine Standardeinstellung hier sein wird. Ich gehe nach links klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Sie können einzigartig machen. Ich werde das nach oben ziehen und ich werde einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken, um das auf Null zurückzusetzen und wir werden diesen Effekt bekommen, und dann erstellen wir unseren zweiten Tropfen. Und schauen wir uns das im nächsten Video an 28. Wie du tranken – Der zweite Tropfen tranken hast: Im letzten Video haben wir unseren aufgeteilten Sound-Riser erstellt, den wir in unserem zweiten Aufbau verwendet haben. Nun, was wir tun werden, ist unser zweites Drop zu erschaffen. Jetzt schwächen . Machen Sie den Großteil davon, wo die Trommeln wie wir für den ersten Drop getan haben, indem Sie Einfügen aus dem Intro kopieren , können wir jetzt kopieren und einfügen aus dem Drop, indem Sie die Steuerungstaste gedrückt halten. Klicken Sie mit der linken Maustaste, ziehen Sie über das Betätigungsfeld. Siehst du, hierher zu bewegen. Betätigen Sie die Steuerung V an. Wir können das einfach an Ort und Stelle ziehen. Das ist also richtig. Denken Sie daran, unser Refrain wird hierher gehen, was ich jetzt nur sehr schnell hinzufügen werde. Was wir tun werden ist, dass wir unsere Grundlinie ändern werden , damit es etwas härter klingt, ein wenig dicker, Onda viel besser geeignet für einen Club-Tropfen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zu unserer Basis scrollen, tatsächlich bis zum Intro, weil wir diese bereits bei ihrer ursprünglichen Root-Notiz bereit haben . Wir werden alle diese zusammen mit der D-X-Basis kopieren und einfügen, die wir kontrollieren werden. Sehen Sie Andi, gehen Sie hier rüber. und tun Kontrolle sein, und dies wird die Grundlage für unseren zweiten Tropfen bilden. Aber was wir tun werden, ist es vorerst ein bisschen interessanter zu machen. Was wir von unserem zweiten Aufbau bekommen haben, ist dieses Ereignis, Theo. Nun, der Punkt ist, dass es viel schwieriger klingen wird. Wird dann auch eine letzte Kehrmaschine bis zum Outro haben, die dann irgendwie das Tempo nach oben hält. Aber weil These Klänge meist eintönig sind und sich einfach an den Root-Key halten , der es viel glatter macht, ist der Übergang zu anstatt von einer Melodie wie wir im ersten Tropfen zu einem statischen No Sing gespielt hatten, Wir werden diese Idee bis zum Outro behalten. Wir kontrollieren die Kontrolle der VR-Basis hier drüben für die zweite Hälfte. Der zweite Drop auch auf das, was wir verwenden werden, ist, dass wir eine Variante des Tonhöhlenklangs erstellen , der für den zweiten Drop eine Art harter Elektro-Lead ausführen wird. Wir werden dies vorerst verwenden, aber wahrscheinlich ersetzen Sie es durch einen anderen Ton in einem späteren Video. Was wir tun werden, ist, das auf seinem neuen Spielfeld zu behalten und dann einfach zurückzuspielen. Mal sehen, wie sich das anhört. Wir zeichnen nur das in für die 1. 4 Bars entfernt Bars, ich sollte sagen, was ich denke, wir werden hier wahrscheinlich tun, ist tatsächlich dieses Riser bearbeiten, indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und es abheben, zurück nach unten. Und wir werden dieses Muster links bearbeiten, klicken Sie auf Drag. Wir werden wahrscheinlich so etwas behalten, aber irgendwann ersetzen Sie es durch einen anderen Sound, weil, wie Sie wahrscheinlich hören können, stark mit unserem Basisthema kollidiert. Das einzige, was ich an diesem Punkt denken kann, ist vielleicht aus der Sub-Basis stummzuschalten und einfach zu sehen, wie das mit genau diesem klingt. Und sehen Sie, das könnte wirklich sehr interessant klingen, wenn wir die Release-Werte einiger dieser Noten erhöhen würden. Wenn wir zurück zu unserem Spire Plug in gehen, können Sie tatsächlich sehen, wo unsere Releases sind. Das Ende hier. Wir könnten tatsächlich betrachten, dies zu tun und zu sehen, was die Wirkung davon ist. im Basis-Thema. Ich denke, wir könnten sehr gut am Ende daran festhalten. Was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich den Pinsel auswählen werde. Ich habe diesen besonderen Tonton einzigartig gemacht. Ich werde mit der rechten Maustaste auf Löschen all das aus halten. Ich werde auf diese doppelklicken. Wir werden das ändern, damit es freundlicher ist. Mit dem ich meine, wir werden diese Noten ändern, so dass ihre nur auf dem off Beat Jetzt können Sie hören, dass sehr hoch aufgeschlagen, weil in der Playlist, unsere Transportmarke war derzeit an dieser Stelle, die ist wo der Kanal Bilder, eigentlich seine höchste. Also, wenn ich wirklich sehen wollte, wo es klingen wird, als ob ich das mit einem Doppelklick dorthin schiebe und jetzt auf die Taste drücken würde, bekomme ich jetzt meinen Bass-Sound, den ich suche. Also, was wir tun werden, ist, dass wir so etwas tun werden. Der Grund, warum ich tue, was ich tue, ist, weil ich nicht möchte, dass dieses spezielle Instrument mit der Kickdrum kollidiert, was sehr wichtig ist, ist zu sehen, was das klingt, als ob wir diese erweitern. Ich halte die Kontrolle und Verschiebung und wähle alle diese Noten aus und halte Olt, um sie nur kurz zu machen. - Es könnte etwas sein, mit dem wir arbeiten können. Es könnte sein, dass wir am Ende das Bild ändern. Wir könnten am Ende eine andere Voreinstellung verwenden. - Wir wissen es nicht. Schauen wir uns das im nächsten Video an. 29. Wie du tranken – der Refrain: in den nächsten Videos, werden wir auf die Fertigstellung der Struktur aus dem Song suchen, so dass wir unsere grundlegende Vorlage auf dann wird es sein. Was sich darum kümmern wird, ist es, den letzten Mix auf der Strecke zu machen , auch, wie wir es meistern. auch alle letzten Schliff hinzu, die wir brauchen, weil sie immer noch ein paar Bits sein werden, die wir aufräumen müssen. Und wir werden auch schauen, wie Sie dann am Ende können, tatsächlich in Ihrem Track hochladen, wie Sie ihre Streaming-Dienste tun, die Sie verwenden können, und Sie werden tatsächlich in der Lage sein, bei diesem speziellen Song auf allen Streaming-Diensten zu finden sowie durch die Zeit, die Sie bekommen, um diesen Teil des Kurses zu betrachten. Also lasst uns anfangen. Wir haben unseren zweiten Drop in den letzten paar Videos auf erstellt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eigentlich nur ein bisschen einen Aufbau in Richtung der endgültigen Reframe erstellen , wo wir wirklich ein bisschen Mawr von, ah, eine Art Verbindung zwischen dem Ende des zweiten Drop zu den - Outro. Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich diesen Leitungsklang aufwerfen werde, den wir für diesen Abschnitt verwendet haben . Also werde ich buchstäblich nur die Tonhöhe kopieren und einfügen, die wir zuvor benutzt haben. Das wird so etwas klingen und wir werden auch in diesem Abschnitt eine letzte und eine Art Refrain haben. Also haben wir den Absturz in der Tat. Weißes Geräusch. Wir werden dieses Zeug hier kopieren und einfügen. Also die Trommeln, das Windgeräusch, all das gute Zeug in den Refrain. Andi, ich werde hier experimentieren, wie ich schon gesagt habe, so viel Musikproduktion ist Experimentieren. Ich könnte am Ende einfach nur die Tritte komplett leer für den letzten Abschnitt, bevor wir dann in den altro eso gehen. Ich denke, dass wir wahrscheinlich auch unsere Basen behalten werden. Vielleicht sogar einfach nur die Tritte vollständig loswerden. Ich bin mir nicht sicher. Hören wir uns das einfach an. Jetzt sehen Sie, was ich denke, ist vielleicht stattdessen, dass unsere Tonhöhlen-Sound-Effekte in diesem Abschnitt aufgeschlagen werden, anstatt von dem ich denke, tatsächlich eine gute Idee sein könnte, etwas zu schaffen , das interessanter für diese Abschnitt, vielleicht werde ich zum Beispiel die Mutual verwenden. Ich habe nur den hohen Hut, um in den zweiten Abschnitt zu kommen. Mal sehen, wie das von Anfang an klingt, ab dem zweiten Aufbau des Theo . Also hatte ich eine Idee. Warum ich eigentlich tun werde, ist, dass ich diesen Automatisierungsclip nehmen werde. Ich gehe nach rechts, klicke darauf und klicke auf Make Unique auf. Ich werde das eigentlich über diesen ganzen Abschnitt hier verteilen, ich denke, das wird viel besser funktionieren . Also jetzt, was wir im nächsten Video tun werden, ist, dass wir unsere altro erstellen, die im Grunde sein wird, wird die Vorlage des Intro verwenden, aber allmählich alles andere verblassen. Schauen wir uns das jetzt an. 30. Wie du tranken – Ende mit dem Outro Outro: Im vorherigen Video haben wir uns also den zweiten Tropfen im Reframe ausgedehnt. Und jetzt werden wir das Outro erschaffen. Und um dies zu tun, werden wir die Basis von dem Intro verwenden, das wir hier haben. Wir werden die Kontrolle auf Klicken Sie auf unseren ersten Abschnitt bis zu unseren vollen 32 Balken. Wir werden eine Menge davon kopieren. Wir werden nur Kontrolle C treffen. Wir werden hier rüber scrollen, und wir werden Kontrolle V treffen und das können Sie sehen, wenn wir das hier einfügen, wo wir erwarten, dass wir fertig sind. Wir erwarten, dass wir ungefähr die Fünf-Minuten-Marke beenden werden. Also, was wir hier haben werden, wird einen letzten Aufbau haben. Onda. Wir werden einen Absturz haben. Nun, dann, einfach beenden wird wahrscheinlich auch unsere Kicks loswerden, was ich gerade erkannt habe, nachdem ich kopiert habe, weil ich nicht ganz nach oben gegangen bin. Ähm, häufiger Fehler, den ich mache. Also lasst uns das machen. Dann werden wir nur die Kontrolle C Steuerung kopieren. Der Abschnitt ist im Grunde, wenn wir vom Outro bis zum Ende kommen, werden wir etwas bekommen, das ein bisschen so klingen wird, aber wir werden nicht all diese Pflöcke haben, oder so etwas, das vor sich geht, weil wir die herausfiltern werden . In der Tat werden diese wahrscheinlich vollständig um diesen Abschnitt hier abgeschlossen. Ich werde sie eigentlich vorerst kennenlernen. Wir greifen unseren Filter, wo wir sie vorher gefiltert haben. So können Sie hier sehen, wir haben einen kostenlosen Filterstecker. Wir werden links darauf klicken. Und anstatt es zu filtern, um das Tief nach oben zu bringen, gehen wir runter. Also werden wir mit der rechten Maustaste klicken, einzigartig machen. Wir werden diesen Knoten hochbringen. Bringen Sie das nicht runter, und wir werden diese Pflöcke allmählich ausblenden. Jetzt, was wir tun wollen, weil wir sie nicht vor dem zweiten Tropfen gespielt haben, werden wir sie herbringen. Ich sagte nur, es scheint nicht so, als wären sie aus dem Nichts gekommen, weil wir sonst etwas bekommen . Es wird so klingen und es klingt irgendwie so, als wären sie gerade aus dem Nichts erschienen . Wir wollen ihnen nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken, aber gleichzeitig wollen wir nicht, dass sie einfach aus dem Nichts erscheinen, weil das ihnen Aufmerksamkeit schenkt. Also werden wir diesen Automatisierungsclip wieder erstellen, richtig? Klicken Sie auf, machen Sie einzigartig. Und wir werden es einfach so heraufbringen, damit wir es eintauchen und dann ausblenden. So etwas wie das, was wir dann tun werden, ist, dass wir dasselbe tun werden, aber wir werden es mit den Bassfrequenzen tun. Sie kommen hierher. Du erinnerst dich, dass wir einen Hochpassfilter benutzt haben, nur die hohen Passfrequenzen bis zu diesem Punkt hier durchließ, als wir sie dann den ganzen Weg zurück auf Null kauften. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier links klicken. Wir werden das den ganzen Weg hierher bringen, und wir werden genau das Gegenteil tun. Also richtig, klicken Sie auf, anstatt an diesem Punkt zu beginnen, wir werden uns tatsächlich nur an diesen Wert erinnern, weil wir dachten, dass es wirklich gut funktioniert hat . Also habe ich mit der rechten Maustaste auf die Notiz geklickt und auf den Kopierwert geklickt. Ich klicke links auf das und bringe das runter. Wir werden das wahrscheinlich hier bringen , und wann wird es dann wirklich hochfahren. Wir werden das einfach beschleunigen und wir werden das völlig glauben. wir zu diesem Punkt kommen, hören wir uns das einfach an. - Also was wir am Ende des Outros tun, ist buchstäblich nichts außer Schlagzeug zu spielen . Wirklich wichtig, denn was es einem Deejay ermöglicht, wenn er deinen Song mit anderen Trance-Tracks mischt , ist, dass sie beginnen können, die neuen Melodie-Elemente des neuen Tracks einzubringen. Was Sie finden, wenn Sie ein Deejay sind, oder wenn es etwas ist, mit dem Sie experimentiert haben, ist, dass Sie oft gerne die melodischen Elemente des neuen Songs einbringen , anstatt die melodischen Elemente des alten Spur wird noch beibehalten. Im Intro bringt man also viel schneller melodische Elemente. Sie können sehen, dass wir angefangen haben, das sofort innerhalb der 1. 16 Takte zu tun, aber innerhalb der letzten 16 Takte des Outro, Sie wollten seine nackten Knochen wie möglich sein, so dass der Deejay kann Ihre Track-Elemente von Ihrem aus dem Song, sie vermischen sich. In diesem Fall, Ihre Spur auf. Sie können sie viele Elemente der Strecke verwenden, in die sie mischen, wenn Sie zum Outro als auch zu bekommen . Wie auch immer, die meisten Leute werden anfangen, deinen Song zu überspringen, weil sie wissen, was los ist und jetzt einfach zu deinem nächsten Song weitergehen. Es ist also nicht etwas, was du weißt, dass du willst. Sie wollen es strukturell machen und Sie wissen strukturell intakt und etwas, das gut abgeschlossen ist . Aber auch, Ihr Intro ist viel wichtiger. Holen Sie Ihr Intro immer richtig, denn das ist es, was in Ihren Track führt. Und zu der Zeit, selbst mit einem D. J, verschwinden sie aus deinem Outro. Der Hörer hört schon, was da drin verblasst wird. Going is ok, ich kann hören, dass dieser neue Track auf ihre Konzentration auf das gemischt wird, anstatt Ihre alten Tracks des Outro ist immer viel mehr Bär wieder. Es gibt keine harten und schnellen Regeln, wenn Sie viele Elemente unsicher setzen möchten. Aber das ist nur mein Rat, und wenn Sie melodische Elemente in Ihrem Outro speichern, werden Sie eine Menge mit dem, was als nächstes kommt, kollidieren und D. J alle finanzierten viel schwieriger, amüsant zu mischen, Also mach dir keine Mühe. Also, das bist du was? Du bist das, was du finden wirst. Wir sind jetzt an dem Punkt, an dem wir die Grundstruktur unserer Strecke abgeschlossen haben. In den nächsten Videos wir auf ein Hinzufügen in jedem fehlenden Element suchen, werden wir auf ein Hinzufügen in jedem fehlenden Element suchen,Mischen und Mastering auf, dann sehen Hochladen Ihres Tracks zu Streaming-Diensten. Und ich zeige Ihnen nur einige beliebte Websites, die Sie verwenden können, um das zu tun, auch, wie Sie es tun, und als ah, Sie wissen, Aziz Beweis, dass dieser Song ist da und bereit zu gehen, es wird auf Streaming-Dienste sein. Also haben wir buchstäblich einen Song von Anfang bis Ende erstellt. Aber du kannst vor dir sehen, die jetzt überall hören können. Lassen Sie uns also einen Blick auf das Ende im nächsten Video werfen 31. Wie du tranken – Mischungen Teil 1: Im letzten Video hatten wir also die Grundstruktur aus dem Song fertiggestellt. Und jetzt, was ich Ihnen zeigen werde, sind nur einige der Änderungen, die ich vorgenommen habe. Andi fügte nur ein paar letzte Blüten hinzu, da wir es zuletzt angeschaut haben, anstatt wie ich dies tat, denn es dauerte ziemlich lange, bis einige Stunden, um endlich eine Liebe zusammenzustellen ich beschlossen habe, Ihnen nur zu zeigen, was ich habe die Änderungen, die ich seit dem letzten Video gemacht habe, nur in einem Video, um den gesamten Prozess schneller zu machen. Denn sonst hättest du viel Experimentieren gesehen, eine Menge Dinge sich verändert, und es wäre schwer zu erklären gewesen. Also schauen wir uns das jetzt an. Also, zunächst einmal, ich habe ein paar off Sweep Sweep Soundeffekte eingeführt, so dass Sie diese hier im Aufbau des Endes des Intro hören können . - Theo. andere Sache, die ich tat, war, dass ich auch eine neue Instanz von Spire auf erstellt dieses Muster hier, das Sie Gerichtsfahrer sehen können. Und das, im Grunde ist dieser Klang sehr Art Trance klingt, und ich habe das im Grunde aus dem Intro spielen, um Interesse zu schaffen. Denken Sie daran, dass Sie immer versuchen, Interesse zu schaffen, auch für das Intro, wo Sie nur Dinge immer und immer wieder Schleifen . Onda An dieser Stelle fange ich dann an, es aufzuwerfen. Also habe ich einen Automatisierungsclip für sie erstellt. Steigen Sie das während des gesamten Anbaus auf. Also von hier aus kann man hören, dass es normal ist. Und von hier aus kann man hören, wie es anfängt, aufgeschlagen zu werden. Das Gleiche passiert auch hier drüben. Am Ende des Refrains, der in den Altro geht, habe ich dieselben Soundeffekte verwendet, die auch im Outro nach oben fegen. Ich habe noch ein paar andere Dinge mit den Automatisierungsclips gemacht, die ich am Ende des letzten Videos kurz erwähnt habe. Ich habe das nur ein bisschen mehr Snares fertiggestellt. Also eine Sache, die ich getan habe, was die Snares ist, Ich habe auf einem fruchtigen Hall stecken und es erhöht, und ich habe auch auf eine parametrische EQ-Taste, wo ich es um den 500 Verletzungspunkt erhöht. Immer noch nicht 100% sicher, ob ich dabei bleiben werde oder nicht, aber deshalb habe ich vorerst andere Dinge getan, die ich getan habe. Ich habe auch einen neuen Sound namens The Impact eingeführt, der ein weiterer Impact Soundeffekt ist. Und ich habe das nur um das Klavier gemacht, also wenn ich das einfach spiele, wirst du das hören können. Ich habe auch einen neuen umgekehrten Crash. Die andere Sache, die ich mit dem Klavier gemacht habe, ist, dass ich tatsächlich die Lautstärke des Klaviers ziemlich erhöht . Ich habe mit diesen Einstellungen eine fruchtige Verzögerung hinzugefügt, und ich habe auch einen Multiband-Kompressor mit diesen Einstellungen hinzugefügt. Das ist nur etwas anderes, das ich auch in Bezug auf nur ein paar andere kleinere kosmetische Änderungen, die ich gemacht habe. Ich habe mich hier wieder um einige Soundeffekte geändert. Was habe ich sonst noch getan? Schauen wir uns mal kurz an. Eine andere wirklich wichtige Sache, was ich getan habe. Ich automatisierte die Master-Volumina von dem, was Sie hier sehen können, ist, dass Sie die Lautstärke dieser Spur allmählich verringern in der Aufstockung bis zum Tropfen sehen können. Der Effekt, den Sie erhalten, wenn der Tropfen tatsächlich trifft, ist, dass es viel größer und klingt viel breiter in den Kopfhörern des Benutzers. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das zurückspiele und du wirst sehen, wie sich dieser Fader hier ändert und auch runtergeht. Um dies zu machen, macht es viel größer, wenn die Musik tatsächlich trifft. Du willst das nicht zu , dramatisch machen,weil du dem Hörer nicht klar machen willst, dass du die Lautstärke reduzierst. Du willst es auf subtile Weise tun. Aber die Wirkung davon ist, dass, wenn Sie einen Sohn Zunahme des Volumens haben, es ist bemerkbar auf wird viel härter schlagen. Dies ist eine sehr beliebte Technik, die auch von vielen großen Namen E G M Produzenten popularisiert wird. Also, es ist etwas, auf das ich achten würde, weißt du, darauf achten würde. Eine andere Sache. Hier ist, wo Sie einen Automatisierungsclip namens Limiter für Treiber auf sehen können. Im Grunde, was ich getan habe, Waas. Ursprünglich hatte ich eigentlich drei der Treibersound, den ich A bis zu diesem Punkt geschaffen hatte im Grunde, um, in der Lautstärke reduziert. Aber es hat es eigentlich gut für diesen Punkt eingerichtet, was ist, wenn ich es wieder verwende, um es auf der letzten großen Änderung, die ich gemacht habe, war ich ersetzt unseren Soundeffekt in der Drop eso, anstatt die Tonhöhenbiegungen Soundeffekt zu verwenden , die ich benutzte. Ich habe jetzt den Treiber als Hauptton benutzt. Hören wir einfach von der zweiten Tür bis zum Tropfen. - Also eine andere große Sache, die ich uns gut vorgestellt, waas diese Trommelfüllung Probe hier, die er ein paar Mal hatte , während ich gerade das zurückspielte. Das habe ich nicht nur hier, sondern auch im Intro benutzt. An dieser Stelle, gerade hier auf, dass nur im Grunde wieder ein wenig Unterschied in der Haupt Drum Loop schafft . Schaffen Sie einfach ein wenig Interesse für den Zuhörer. Wir sind jetzt im Grunde da, mit dem gesamten Track im nächsten Video, werden wir uns nur einige grundlegende Mixing ansehen. Dann werfen wir einen Blick auf das Mastering 32. Wie du tranken – Mischungen Teil 2: Also im vorherigen Video gingen wir gerade über die endgültigen Blüten. Die letzten Änderungen, die ich an der Strecke vorgenommen habe, seit wir sie zuletzt angesehen haben. Und jetzt werfen wir einen Blick auf das Mixen jetzt, wie die Ideenmusikproduktion bedeutet, dass ich oft mischen, wie ich gehe. Aber was wir jetzt tun werden, jetzt, wo wir die Strecke beendet haben, ist, dass wir die Strecke vorbereiten werden, um sie zu mischen, bereit für das Beherrschen so eine wichtige Sache. Aber ich mag es damit zu tun. Ja, ich habe hier einen Stecker benutzt, der im Grunde die Lautstärke deiner Spur misst. Es nennt sich das You Lean Loudness Meter. Nun, was das tut, ist es misst mit diesem L U f s oder lacht? Lassen Sie Ihre Lichter es Methode aussprechen. Grundsätzlich möchten Sie sicherstellen, dass die Lautstärke Ihres Tracks niedrig genug ist , damit wir, wenn wir es dann tatsächlich meistern, haben wir viel Kopfraum. Du willst nicht nur darauf achten. In der Tat ist das eigentlich wichtiger, wenn es um das Mastering geht. Sie möchten tatsächlich auf den Peak-Meter Ihres Master-Outputs achten. Also, wenn wir das zurückspielen, schauen wir um die Minus-Sechs, minus neun Level. Was wir wahrscheinlich tun wollen, ist uns ein bisschen mehr Spielraum in der Art zu geben, wie wir tun werden, die die Kontrolle behalten wird. Also, was ich gerade getan habe, ist halten Sie die Steuerungstaste links, klicken und ziehen Sie über alle diese Mischung zieht auf. Ich werde nur im Grunde die Schieberegler nur ein wenig nach unten verblassen. Und das bedeutet im Grunde, dass alles relativ zueinander reduziert wird. Es ist nicht perfekt. Manchmal, als Folge davon, bekommen Sie manchmal Geräusche, die am Ende erscheinen. Wenn ich das mache, spiele ich dann den Track ab, um sicherzustellen, dass alle meine relativen Levels dann miteinander übereinstimmen . Also eine Sache, die ich sicherstellen möchte, ist, dass meine Kicktrommel besonders prominent ist. Dies ist eigentlich eine andere Änderung, die ich seit dem letzten Video gemacht habe, habe ich in e que eingeführt im Grunde nur die EQ-Verwendung in ein paar Positionen gesteigert. Um, für diese bestimmte Probe einfach wirklich herauskommen zu lassen. Also möchte ich treten, um rauszukommen. Ich möchte, dass die Klepto Pop Out war, nun, Ich habe eine High-Band Sorry eingeführt, Multi Marke komprimiert, dass mit der Verwendung der Voreinstellung. Ich denke, es war die helle Voreinstellung, die ich auf Dive verwendet habe, auch das auch ein wenig mit dem Parametric eq Sie bei der 1200 verletzt Marke gesteigert . So stellen wir sicher, dass diese auffallen, indem wir sicherstellen, dass unsere Basis auch hervorstechen . Um das zu tun, habe ich auch ein wenig eine Anhörung auf dem U-Bad Baesa's Well gemacht, Ich habe diese Frequenzen hier reduziert, weil die Frequenzen, die oft schlammig Ihre Mischung. Also das ist wirklich wichtig auf jeden Fall vorschlagen, dass auf ive reduziert auch die hohen Frequenzen oder ihre hohen Frequenzen nehmen nicht viel Kopfraum. Es lohnt sich sowieso, sie loszuwerden, weil dieser spezielle Sound diesen speziellen Frequenzen nichts antut, und es hat keinen Sinn, etwas dort zu behalten, also befreien Sie es einfach, da Sie Ihre mittlere Basis in Ihrem hohen nehmen stattdessen diesen bestimmten Bereich, werden wir das jetzt zurückspielen und wir werden nur ein Auge auf unsere Levels behalten, während auch sicherstellen, dass unsere Levels sind, wo wir wollen, dass sie sein. Wir werden jetzt die ganze Strecke durchspielen, und wir werden alles im Auge behalten. Also eine Sache, die ich nur sagen würde, während wir das zurückspielen, ist, dass wir Levels bekommen hier ein bisschen zu hoch spähen. Also eine Sache Teoh, füge hinzu, dass wir gerade über die halbe Strecke sind, ich habe es gerade angehalten, weil ich ein paar große Probleme bemerkt habe. Zunächst einmal spähen wir viel zu hoch. Wir erreichen derzeit den Höhepunkt bei der Minus drei Marke. Es sei denn, du klickst auf alle meine Gefallen und ich bringe sie ein bisschen mehr runter . Andi, wir müssen das durchspielen. Der Mischvorgang ist so und es dauert lange. Sie werden sich ständig tun dies ständig, wirklich neu bewerten Dinge, aber Sie müssen es so gut wie möglich zu bekommen, bevor Sie auf die Mastering Bühne gehen. Es ist also wirklich wichtig, dass das etwas ist, das man richtig bekommt. Wir werden das weiter machen. Ich werde weiter spielen mit diesen gemischten Levels und im nächsten Video. Sobald wir sie richtig haben, führe ich mich durch, was ich tatsächlich getan habe, und dann schauen wir uns das Mastering an. Sobald wir sie richtig haben, führe ich mich durch, was ich tatsächlich getan habe,