FL Studio: Einführung in die Beat

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über die Erstellung eines grundlegenden Hip Hop Beat. Mit FL Studio starten wir den Kurs, indem wir unser BPM auswählen und entscheiden, wie der Track klingen soll, bevor wir ihn arrangieren. Hier wird nichts zurückgehalten. Wir beginnen von einem leeren Fenster, wie das, das Sie vor Ihnen sehen, bevor Sie die Spur in ihrer Gesamtheit erstellen. Von Anfang bis Ende, Sie bekommen, um genau zu sehen, wie es gemacht wird, wird alles abdecken, von wo aus Sie Ihre Proben herunterladen können . Soundauswahl Hinzufügen von Effekten auf seit Sounds. Wir werden über einige der beliebtesten Sounds sprechen, die heute verwendet werden und Beispiele dafür geben und wie Sie sie in Ihren eigenen Tracks verwenden können. Wir werden auch prüfen, wie Sie Ihren Track mischen und beherrschen, damit Sie ihn für die Online-Veröffentlichung vorbereiten können . Wir werden auch prüfen, wo Sie online veröffentlichen können, wie zum Beispiel die besten Orte, um Ihre Beats zu veröffentlichen, ist, wie Sie sie bewerben können. Am Ende dieses Kurses haben Sie gelernt, wie Sie einen ganzen Track von Anfang bis Ende erstellen. Lasst uns loslegen 2. So laden du deine Proben: im vorherigen Video haben wir uns angesehen, wie Sie Ihre Proben auf einbringen können. Jetzt werden wir schauen, um die Strecke tatsächlich zu erschaffen. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass ich davon ausgehen werde, dass Sie über Grundkenntnisse in der Verwendung von FL Studio verfügen . Wenn Sie dies nicht tun, dann habe ich andere Kurse auf dieser Plattform, die erklären, dass ich Sie ermutige, diese zu besuchen und zu überprüfen. In der Zwischenzeit, nein, wir werden in erster Linie anfangen, unseren Basic-Beat zu entwerfen. Und um das zu tun, werden wir jetzt unsere Trommel-Samples verwenden. Ich habe diese bereits in meinem Browser gekauft. Ich öffne meinen Browser. Ich klicke hier auf einen meiner Probenordner. Ich habe es unter Beats und Trommel eins Schüsse. Jetzt ist die Art von Track, die wir versuchen werden zu machen, ein Post Malone Schrägstrich Drake Art von Spur Auf dem Sample-Pack , das ich für diese Klasse heruntergeladen habe, ist auch darauf zentriert . In vielen Beispielpaketen erhältst du also mehrere Kicks, mehrere Kollaps, mehrere Snares und so weiter. Aber das können Sie in dieser Musterpackung sehen. Es ist eigentlich ziemlich begrenzt, so dass das unser Leben einfacher macht, weil wir nicht wirklich die Klänge vorsingen müssen. Aber wenn du das machen wolltest, klicke er buchstäblich einfach so auf sie. Ein einfaches ist, dass wir FL Studio auch auf eine ganz bestimmte Art und Weise verwenden werden, was bedeutet, dass wir jeden dieser Wiedergabeliste Tracks als nur für einen bestimmten Sound verwenden werden . Das Tolle bei FL Studios, denn es ist so flexibel, man es nicht unbedingt so benutzen muss. Ich könnte zum Beispiel mehrere Sounds haben, die die gleiche Spur einnehmen. Aber der Einfachheit halber und um Ihnen genau zu zeigen, was in diesem Track los ist, werde ich jeden dieser Playlist-Spuren verwenden, die Sie einen Track sehen können, um drei separat zu verfolgen . Also was das bedeutet, ist, ich werde jeden dieser Sounds auf seine eigene Spur ziehen, die zwei Vorteile hat, die jeder Track nur besetzen wird, oder jeder Ton wird nur eine Spur auf der Wiedergabeliste belegen, und es wird automatisch beginnen, Sounds auch mit dem Mixer zu verknüpfen. Also fangen wir gerade an, das jetzt zu tun. Und wir wollen eine Instrumentenspur erstellen. Nun, Sie können sehen, ist jetzt ist es alle der Playlist-Spuren verknüpft. Ich habe jetzt einen neuen Pattern-Clip, den ich für jeden dieser auf verwenden kann Wenn ich zum Mix-ein Fenster gehe , habe ich jetzt alle Sounds im Mixer vorinstalliert. Es ist links Mix zieht 123 und vier leer, weil, wenn ich zu meinem Kanal rechts gehen, werden Sie sehen, dass wir bereits ein paar dieser Sounds am Telefon hatten. Wir werden diese jetzt tatsächlich loswerden, indem wir buchstäblich nur mit der rechten Maustaste klicken und Löschen drücken, um all diese loszuwerden. Es gibt auch nichts, was uns davon abhält, diese später zu bewegen. Wenn ich darauf klicken möchte, halten Sie gedrückt, gedrückt, umschaltbar bewegen Sie dann mein Mausrad. Ich kann das tun und ich kann alle Dinge nach oben bewegen, wenn ich will, um unseren Arbeitsablauf ein wenig zu beschleunigen. , Die Art und Weise,wie wir diese Sounds in FL Studio importiert haben, bedeutet, dass wir diese Sounds mit der Klavierrolle auslösen, anstatt Audioclips in der Wiedergabeliste . Wenn ich zum Beispieleinen davon ziehen sollte, verwenden wir einenbesonders offensichtlichen Sound wie einen Absturz, nicht ziehen Sie diesen hier rein, und ich klickte auf Audio-Clip. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieleinen davon ziehen sollte, verwenden wir einen besonders offensichtlichen Sound wie einen Absturz, nicht ziehen Sie diesen hier rein, und ich klickte auf Audio-Clip. besonders offensichtlichen Sound wie einen Absturz, nicht ziehen Sie diesen hier rein, Was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich den Audio-Clip sehen. Nun, das kann wirklich nützlich sein. Weißt du, wenn du jemand bist, der gerne in der Lage ist, die Geräusche zu sehen, dann ist das großartig. Allerdings kann es wirklich chaotisch werden, weil Sie den Schwanz der Sounds im Audio-Clip als auch auf zu sehen beginnen . Wenn du diesen Track abspielst und diesen abschneidest, um die Dinge Tidier zu machen, verlierst du tatsächlich den Endteil des Sounds. Während, wenn Sie diese innerhalb der Pianorolle auslösen, können Sie die Dinge viel Tidier behalten und nicht dieses Problem haben. Also empfehle ich wirklich dringend, dies zu tun, wenn Sie anfangen, denn es wird die Dinge verwirrender für Sie machen, er kann sich offensichtlich frei fühlen, voran zu gehen und diese Farbe zu färben. Wenn Sie möchten, können Sie auf die Farbe klicken und dann alle diese Farbe färben, wenn es ein wenig offensichtlichere Ansicht und ein bisschen einfacher zu sehen, was los ist. Das ist absolut in Ordnung. Und das können Sie auch mit den Musterclips tun. Nichts, was dich aufhält, das zu tun. Und in der Tat würde ich es zu diesem Zeitpunkt im nächsten Video ermutigen, werden wir uns ansehen, wie man diesen Beat erstellt. Was für ein BPM. Wir gehen auf, wie wir anfangen, die Grundlagen unserer Strecke zu erstellen. 3. Kicks und Snares aufbauen den Beat: Nun, da wir in unseren Samples gekauft haben, schauen wir uns an, den grundlegenden Drum Beat zu erstellen. Du siehst, dass ich die Theben schon gefärbt habe. Wenn Rick Playlist Tracks auf auch, die in der Mischung von Fenstern reflektiert, gut, nur Teoh machen die Dinge ein wenig einfacher auf. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die reinziehen werden. Das Wichtigste, an das du dich erinnern solltest, wenn du das machst, wenn ich einfach die Pianorolle hier öffne , ist, dass c fünf. Die Mitteltöne auf der Tastatur sind der Standardton, wenn Sie Samples in der Pianorolle zeichnen , so dass Sie den Unterschied hören können, wenn Sie dann auf eine dieser Noten klicken , denn was passiert ist das ? Dann fangen Sie an, die Probe nach oben oder unten zu werfen, und Sie können dies hören, wenn ich nur diese zurück c fünf, die schwächen, Nur demonstrieren. Wenn wir nur das Original-Sample laden, können Sie sehen, dass es tatsächlich automatisch abspielt. Dies ist also die Notiz, die wir verwenden möchten, wenn Sie einen Beat entwerfen. Im Allgemeinen, obwohl dies das kreative Bit ist und offensichtlich ist dies ein bisschen, wo Sie Spaß haben und Sie zu experimentieren bekommen. Es ist immer eine gute Idee Zehe. Habe eine Kickdrum auf dem ersten Beat jeder Bar, also würde ich empfehlen, dafür wenigstens eine Kickdrum zu setzen. Sei ich werde Trommeln treten müssen, gespielt nacheinander, bevor dann eine Snare einführen, die eine sehr beliebte Art, dies zu tun ist. In fast allen elektronischen Musik, ob es sich um Hip Hop House oder so handelt, ist es keine Seltenheit. Haben Sie eine Kombination aus einem Kick Drum auf dem ersten Beat auf ACL Apple Snare auf der zweiten und vierten sein, egal was das Genre oder was die BPM und Sie können sehen, dass wir haben bereits geändert haben dies 100 Schläge pro Minute hier, weil FL Studio beginnt ein Standardwert von 130. Wir haben das bis zu 100 BPM gekauft, das ist der typische BPM von einem Hip-Hop-Track. Ich werde jetzt in meine Snare gehen, indem ich auf den Musterclip hier klicke, und ich werde auf die Pianorolle auf Bond gehen. Ich werde einen Snare-Sound auf das zweite B fallen lassen und wenn wir das zurückspielen, können Sie jetzt sehen, was für einen Effekt wir haben. Und was ich tun werde, ist, dass ich dann die Kicktrommel eindringt. Ja, von dem, was wir nicht tun müssen, ist, dass die Snaredrum auf der vierten gespielt wird. Schlagen Sie uns gut, also im Allgemeinen, wenn Sie einen wirklich grundlegenden Beat dieser Note hier nehmen, diese auf dieser einen diese sind sehr häufig. Das ist nur, weißt du, für wo sie im B sind. Diese zusätzliche Notiz hier ist nur etwas, was ich tue. Teoh, gedeihen Sie es ein bisschen und machen Sie es ein bisschen interessanter. Wir haben unseren Basic-Beat bereits im nächsten Video, das die anderen Elemente wie den High Hat hinzufügen wird . Wir werden das dann auf volle vier Balken ausdehnen und dann zeige ich dir, was du tun willst . Wenn Sie dies dann schleifen und dann auch Variationen erstellen möchten 4. Den Beat erweitern: Schauen wir uns jetzt an, diesen Beat auszudehnen. Also haben wir bereits unsere Kick und Snare Drum aus unserem vorherigen Video bekommen. Lasst uns das einfach wieder spielen. Was wir tun werden, ist jetzt auch in unsere hohen Hüte hinzuzufügen. Also werde ich auf den Musterclip hier klicken, um High Hat auszuwählen, gehen Sie ins Klavier, rollen Sie auf, wie wir das zurückspielen. Ich werde nur genau bestimmen, wo ich diese Proben ablegen werde. Also eine wirklich gute Regel. Das habe ich offensichtlich unglaublich schnell gemacht. Aber was für eine wirklich gute Herrscher, wenn es um Hip Hop Beats und Musik im Allgemeinen mit elektronischer Musik kommt , ist Ihre hohen Hüte werden in der Regel auf der aus sein, so dass sie Art von Kontrast zu dem, was zu Ihrem Kick und Snare Drum tut. Du siehst also, dass ich diese nicht auf der gleichen Note spielen habe, Aziz. Was die Kickdrum und die Snare sind, weil Sie hier sehen können, dass ich diese, ähm, diese Notizen hier habe ähm, . Aber wenn ich auf diese auf die Snaredrum klicke, können Sie sehen, dass sie für diese besonderen Noten hier leicht nach links verschoben werden . Und das ist etwas, das Sie während des gesamten Beats tun möchten. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das auf zwei Balken lang ausdehnen werden. Ich werde die Steuertaste halten. nach links, Klicken Sienach links,und ziehen Sie sie. Wählen Sie alle diese Notizen im Patent Cliff Klettern derzeit in. Ich werde Kontrolle C treffen. Ich werde das hier rüber bewegen, ist, dass sie hier einfügen und ich werde Kontrolle V treffen und Sie können jetzt sehen, dass meine Snare Muster Clippers jetzt zweimal verlängert haben. Ich werde nicht das Gleiche mit den Kickern machen. Nun, klicken Sie auf Ziehen und Einfügen. Aber ich werde das Gleiche mit der hohen Hand machen. Was das bedeutet, ist, dass wir jetzt Beat haben, das sind zwei Takte lang. Was das bedeutet ist, dass wir jetzt anfangen können, mit der zweiten Bombe herumzuspielen, könnte eine kleine Variation auf sie erzeugen . Du bekommst die ganz grundlegende Idee. Eine andere Sache, die wir bisher nicht innerhalb des Slough getan haben, wird eingeführt. Die Abstürze Brunnen. Beginn jedes Lupus bekommt man auch oft sehr viel einen Absturz. Nun, das klingt also, jetzt klingt es auch wie diese eine andere Sache. Für Notizen ist das sehr wichtig, wenn Sie Samples auslösen. Es spielt keine Rolle, wie lange dieser Clip ist, wenn Sie keine anderen Notenparameter definiert haben . Also, weil wir nur Zeug auslösen, wird es weiterspielen, egal wie lange. Diese Notiz. Ich kann das so lange haben, wo ich es so lange haben kann, es spielt keine Rolle. Es macht keinen Unterschied. Ich mag im Allgemeinen Zeh haben sie diese Länge, weil es bedeutet, dass ich einfach klicken und ziehen und bewegen Sie sie so viel wie ich will. Also begann diese Betrachtung, die Grundlagen zu bekommen. Bereits im nächsten Video werden wir das an vier Balken senden. Wir werden anfangen zu suchen, den Track zu arrangieren und in den nächsten Videos, auch einige gesendete Elemente zu bringen. Werfen wir einen Blick auf das jetzt 5. Den Riser ändern: Also haben wir unsere Loop bereits auf zwei Takte lang erweitert. Was wir jetzt betrachten werden, fängt eigentlich an. Teoh, arrangieren Sie es. Onda, sieh dir an, das auf vier Takte auszudehnen. Also etwas, das wirklich wichtig ist, das wir hier haben, ist, dass dieser Effekt hier als Riser bezeichnet wird . Jetzt ist das Problem damit, dass es irgendwie wie ein umgekehrter Klang ist, so dass er am Ende seinen Höhepunkt erreicht. Das bedeutet, dass, wenn wir hier darauf klicken und es auslösen, wir nicht das Ende vom Ton bis zum Ende bekommen. Und Sie können das offensichtliche Problem davon sehen, denn wenn wir das hineinsetzen und auslösen, können Sie sehen, dass sie tatsächlich vor dem Ende unseres Bar-Sprung beendet sind, was nicht wirklich das ist, was wir wollen. Wir wollten gleich am Ende fertig sein. Jetzt könnten wir vermuten, dass wir herumspielen könnten. Wir könnten versuchen, diese Notiz den ganzen Weg zu bewegen, um genau zu sehen, wo sie endet, und tun es so. Aber es ist nicht wirklich eine effiziente Art, es zu tun. Ein besserer Weg ist, was wir eigentlich tun werden, ist, dass wir das loswerden. Wir werden es komplett löschen. Wir werden auch den Kanal löschen, weil er dafür ausgewählt ist. Wir werden alle assoziativen Muster löschen, die Mischung aus Track und Automation. Z obwohl wir keine Automatisierung haben, ist jemand, den Sie sehen können, dass das jetzt entfernt ist es von hier, was wird das bewegen wird den Weg. Was wir wissen, ist, dass wir es wieder reinbringen werden, aber wir werden es als Audio-Clip zurückbringen. Also, wenn ich klicken und ziehen Sie dies über, wir werden Audio-Clips auswählen. Das ist also wirklich wichtig. Jetzt ist das einzige, was hier ist, also können Sie jetzt tatsächlich sehen, wo es endet. Die einzige Sache ist, damit ist es dann nicht notwendigerweise automatisch mit dem Mix von Tracks verknüpft. Und wir müssen das nur manuell tun, damit wir darauf klicken können und dann können wir mit der rechten Maustaste auf Kanal klicken, Root-Kanäle auf diesen Track verwurzeln, und dann würden sie gehen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir das jetzt ziehen können. Sie können sehen, dass es, ähm, es wurde in einem Tempo von 132 gekauft. Es ist nicht das, was wir wollen. Was wir tun können, ist, dass wir den alten Schlüssel halten können und wir können diesen so ziehen, dass er bis zu dem Punkt endet , wenn zwei Gerste beendet sind und jetzt, wenn wir das zurückspielen, so können Sie sehen, dass wir etwas bekommen, das tatsächlich funktioniert. Wir werden diese Steigrohr jetzt nicht benutzen. Wir werden dies tatsächlich verwenden, um sich auf unsere Strecke aufzubauen, denn eine Sache, die Sie oft nicht geschlagen haben, ist, dass Sie das Tag vom Beat-Produzenten haben, bevor der Be tatsächlich eintritt. Wahrscheinlich haben Sie zwei oder vier Takte, bevor der tatsächliche Beat fällt. Also fangen Sie an. Ich schaue mir an, wie ich das arrangieren kann. Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir anfangen können, Teile unserer Strecke zu beschriften, um das am Tag zu tun . Wir werden jetzt im nächsten Video nachsehen 6. Den Track einrichten: Ordnung, also lasst uns das aus vier Balken erweitern und auch unser Intro erstellen. Also, zunächst einmal, was wir tun werden, ist, dass wir die Steuerungstaste links halten, klicken und ziehen. Wir werden das hier auf dem Weg rüber nach hierher bewegen. Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir unseren Raum für unser Intro hier schaffen können , wo wir unseren Produzenten erwähnen werden. Wenn du einen Angriff hast, zum Beispiel, und dann werden wir diesen Aufstieg hierher bringen, damit wir denken, dass wir unseren Aufstieg zu diesem Element hier bekommen . Wir werden den Absturz hier herbringen. Was du hättest, ist, dasser keine grundlegenden Elemente deines Tracks hatte , dass , Baltin. Und dann wirst du die Hauptbeats fallen lassen. Also werden wir auf den Absturz klicken und ihn dann einfach wieder auf die Zehe legen, wo er vorher war . Also haben wir es in den ersten Noten jedes Abschnitts passiert . Und wir werden auch anfangen, diese zu kennzeichnen. Was Sie also tun können, ist, dass Sie die alte Taste gedrückt halten und t drücken können, und damit können Sie einen Marker erstellen. Und was wir tun werden, ist, dass wir dieses Markt-Intro kennzeichnen und Sie können sehen, dass das jetzt diesen ersten Abschnitt hier Intro beschriftet ist. Wir gehen dann mit der rechten Maustaste Klicken Sie auf diesen Abschnitt und klicken Sie auf Markierung hinzufügen auf Wir gehen in Beat eingeben . Also, jetzt haben wir unsere Strecke beschriftet, damit Sie sehen können, dass hier die Strecke ist, wissen Sie, für den Anfang werden wir vielleicht ein paar hohe Hüte spielen sehr leise haben und dann baut sie sich auf und dann haben wir unsere Be Drop. Also schauen wir uns das an. Jetzt werden wir, wo wir im Grunde dieses Intro mit einem ganzen Haufen High Hat besprühen werden, damit wir links klicken. Wir wollen dies einzigartig machen, weil wir einen neuen Musterclip machen wollen und Sie sehen, dass das hier einen neuen Musterclip erzeugt. Wir werden darauf doppelklicken. Wir werden all das loswerden. Wir werden einfach diese hohe Hälfte mit jedem so spielen lassen, genau so. Da gehen wir hin. Es gibt natürlich ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Variationen auf Ihren Musterclips erstellen können , die Sie kennen. Wenn Sie meine anderen Videos gesehen haben und das sind Sie, Sie könnten tun, was ich gerade hier getan habe, wo Sie auf etwas links klicken können, klicken Sie auf, dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Make Unique. Oder Sie können einfach den Musterclip ausdehnen und eine Variante darauf erstellen, was wir hier tun werden. Wir wollen vier Balkenschleifen erstellen, also erstellen wir die Variation innerhalb dieser und fügen Sie sie dann einfach kreuz ein. Aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Und alles hängt natürlich von Ihrem besonderen Stil ab. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir im nächsten Video schauen, das auf Buch a erweitern, einige dieser gesendeten Elemente erstellen, die wir vor Aziz gesprochen haben. Na ja, 7. Tambourine und andere Sounds: Also werde ich nur schauen, um den Takt, den wir im Moment haben, auszudehnen. Ich werde auf meine Tritte doppelklicken, klicken und ziehen, kopieren und einfügen, wie wir es vorher getan haben. Und wir werden jetzt anfangen, mit Dingen herumzuspielen. Also werde ich das auch für die Snares tun. Also haben wir es jetzt. Sie können hier eine vollständige Balkenschleife auf der gleichen Sache mit den hohen Hüten sehen, und wir werden jetzt beginnen, diese zu bearbeiten, so dass wir ein wenig Variationen erstellen. Werfen wir einen Blick auf das, was wir bisher haben. Ich schließe den Browser unten Zehe. Geben Sie uns auch ein bisschen mehr Platz. Machen Sie das etwas kleiner. Verkleinern Sie rechts, lassen Sie uns eine Wiedergabe haben und tatsächlich ist gerade von diesem Abschnitt hier als auch gestartet. - Jetzt können Sie sehen, dass wir ein bisschen Variation haben, und wir werden das Gleiche jetzt auch mit Snares machen. Theissen ist, weil es einer dieser großen Klänge ist. Es ist nicht etwas, auf dem Sie zu viel Variation erstellen möchten. Sie werden feststellen, dass Sie tatsächlich die besten Beats erstellen werden, indem Sie Variation um einige der ruhigeren Elemente wie die Hi Hüte und auch andere Elemente erstellen. Wir haben auch hier RIM-Aufnahmen. Also, wie schaffen wir Variation damit? So etwas, Sie können sehen, dass, wo Sie diese Noten platzieren macht einen großen Unterschied zu dem, was der Track klingt wie in der Art von Beat, die Sie fast sofort sagen, etwas, das wirklich wichtig zu beachten ist . Das letzte Element, das wir haben, ist auch die Manipulation. Ich mag diese Art von Element schon. Eine Sache, die immer wichtig ist, zu beachten, wie ich bereits sagte, ist, dass Sie immer sicherstellen wollen, dass diese Elemente miteinander kollidieren und dass sie einander gegeneinander gegenüberstehen und sich gegenseitig nicht in die Quere kommen. Also haben wir schon etwas ganz Grundlegendes zusammenkommen. Sehen wir uns nun an, etwas Sinn einzuführen 8. Synths: in diesem Video werden wir uns einige Synth-Elemente wie die Tasten vorstellen. Nun, was ich hier getan habe, ist, dass ich bereits auf Instanz aus Serum eingeführt habe, das einer meiner Favoriten ist, seit dem Sie hier sehen können, ich benutze nur eine Voreinstellung, die ich von einem Preset Pack vor, welche Art von hat einen Schlüsselton, um es auf. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade ein sehr Pesach-Muster hier C D B c gezeichnet habe und dann zielen. Lasst uns das einfach zurückspielen. Wir wollten leiser sein als der Rest des Beats. Und obwohl Mischen etwas ist, das Sie in der letzten Phase Ihres Projekts tun, ist eine gute Idee, einfach die Grundlagen direkt am Anfang zu haben, weil Sie nichts haben wollen . Zum Beispiel gibt es es nur, wenn man weiß, dass es nicht so klingt. So können wir uns sehr freuen, dieses Volumen hier einfach zu reduzieren. Ich denke, das wird etwas sein, das sehr viel im Hintergrund ist, also können wir das tun und wir können dasselbe tun, wie wir mit den Trommeln gemacht haben, wir können kopieren und es jetzt erweitern, etwas anderes, was wir tun wollen, Wissen Sie, wenn Sie eine Art Post unten erstellen, noch Drake Beat ist, haben Sie eine Menge von diesem Zeug los im Hintergrund-Pad. Großer Hall-Sounds. Also werden wir auch unsere ersten Effekte machen. So werden wir einen fruchtigen Hall einzuführen, um nur Linksklick auf einen dieser Pfeile, Kommissionierung auf fruchtigen Hall zwei zu kaufen Pfeile, . Wir werden das Gebot des Veranstaltungsortes ändern, und dann bekommst du diese Art von Effekt, um etwas zu bekommen, das viel größer klingt. Da geht es also. Wir haben das, was wir haben die Grundlagen für bereit. Wir könnten uns tatsächlich ansehen, das zu erweitern. Ich meine, ich mag nicht wirklich, wie schnell sich die Noten ändern, also denke ich auch, und das ist ein weiterer wirklich nützlicher Trip Trick, den Sie verwenden können. Ein fl Studio ist, Sie können alle Noten auswählen und Sie können ändern, wie lange sie vier dauern, indem Sie hier auf diesen Pfeil klicken. Was dies tut, ist, dass Sie es tatsächlich erweitern können, so dass das gleiche Muster über die doppelte Zeit gespielt wird . Jetzt können Sie hier sehen, dass es dies irgendwie tut, ohne am Raster zu fangen. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Und wenn ich jetzt die Kontrolle für jetzt halte, hoffe auf den alten Schlüssel. Ich kann das jetzt ändern und es wird in das Raster einrasten, wenn ich jetzt zurückgehe. Und ich denke, das ist eher der Effekt, den ich anstrebe. Ich werde auf jedes dieser Muster klicken und springen. Ähm, so, einschließlich des Absturzes. Aber ich werde auch die Melodie ändern. Ich wollte viel einfacher machen, und das ist etwas, das wir am Anfang auch verwenden könnten. Ist das etwas, das wirklich wichtig für die Nase ist, wenn wir das spielen? Wir wollten uns das Etikett unseres Produzenten vorstellen lassen. Nun, da gehen wir hin. Wir haben die Grundlagen schon am Laufen. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie jetzt im nächsten Video einige weitere Elemente hinzufügen 9. Ein Pad erstellen: also haben wir bereits begonnen, hinzuzufügen, da wir jetzt ein anderes hinzufügen werden und wieder werde ich F A Typ im Serum klicken und hier ziehen. Andi, ich werde dies im Grunde nur auf Pad umbenennen und ich werde es einfach schnell geben, eine Farbe ist gut, lassen Sie uns einfach sagen, grün wird das gleiche für den Musterclip tun Hier ist gut, Onda, wir werden auch Es ist offensichtlich bereits verbunden sich mit der Mischung, von denen groß ist. Wir werden nur die Lautstärke senken auf Wir werden es nur in Pad umbenennen. Ich werde tatsächlich eine Voreinstellung verwenden, die ich wieder aus der gleichen Bibliothek wie zuvor habe, die Echo Sounds Works Havanna genannt wird. Und ich werde diese Voreinstellung hier namens Chor from Heaven verwenden, was uns diese Art von Chor und Gesangshintergrund Effekt gibt, den Sie in einer Menge von Post Malone Schrägdrake bekommen . Also, was wir tun werden, ist, dass wir Teoh gehen, anfangen, die Grundlagen der Melodie zu verwenden, die wir hier erstellt haben, und wir werden anfangen, das in das Pad zu stecken , das wir um diesen arxiv hier benutzen werden. Nun, wir werden das einfach reinziehen, so. Nun, was Sie sehen können, ist, dass ich im Grunde weiß ich, dass ich das wirklich schnell gemacht habe, aber was ich getan habe, ist, dass ich die Grundlagen der Musiktheorie verwendet habe. Ich schreibe das in den Schlüssel von einem Minderjährigen. Das siehst du, wenn ich hier drüben schwebe. Wenn man sich hier oben links anschaut, sieht man Major, das ist auch der relative Major eines Molls. Andi, dass ich wusste, dass ich das tat, weil ich nur weiße Noten auf der Tastatur. Also ein großer Tipp, den ich seit Jahren habe, wenn Sie nicht viel über Musiktheorie wissen, ein Schauen Sie sich meine anderen Kurse auf diese, weil ich einige auf, dass speziell auf elektronische Musikproduktion zugeschnitten als auch. Aber beginnen Sie mit der Verwendung von C-Dur und einem Moll, weil Sie nur die weißen Noten auf der Tastatur verwenden . Und das bedeutet, dass man so ziemlich wenigstens eine Sache vergessen kann, die versucht, sich um diese schwarzen Noten zu kümmern und sofort loswerden einige Dinge , die in den Weg gehen würde versuchen, Schnüre zu erstellen, weil er dann weiß, dass, wenn Sie nur mit den weißen Noten, solange du sie ausräumst, Ordnung, und du mit ihnen herumspielst, wirst du etwas schaffen, das gut klingt. Das ist also ein großer Tipp, den ich für dich da habe. Wir haben es. Wir haben bereits einen wirklich einfachen Beat in Gang. Was wir uns also im nächsten Video anschauen werden, ist die Einführung des ater-Wait'll den Bass-Sound. Schauen wir uns das jetzt an. 10. Das 808: in diesem Video werden wir die 808 vorstellen, die ist, wie wir unseren Bass-Sound kreieren. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Zum Beispiel könnten Sie Ihre eigenen mit den drei x OSC erstellen. Oder Sie könnten 1/3 Party-Preset verwenden, aber ein sehr einfacher Weg weg. Dies zu tun, ist mit dem Flex-Stecker in, so dass wir offensichtlich F acht treffen können. Geben Sie flex ein, klicken Sie und ziehen Sie diese auf eine leere Wiedergabeliste. Genau so, wir werden es umbenennen Lassen Sie uns es wieder eine Farbe geben, nur um es hervorzuheben, was Sie damit tun können, ist sehr einfach, wählen Sie aus seiner Bibliothek auf diesem alles kommt kostenlos, natürlich, mit FL Studio sowie wählen Sie aus seiner Bibliothek der mobilen tune acht erwartet. Diese buchstäblich nur acht erwartet. Klingt an. Sie können sich eine Basis einfallen lassen. Klingt buchstäblich, wenn ich gerade durch diese scrollen jetzt spiele ich die Staffelei adoptive höher als wir sie tatsächlich ausspielen würden. Aber Sie können sehen, wie Sie einen wirklich effektiven Sound aus diesen bekommen können. Also denke ich, wir werden mit den 808 abgeflacht beginnen. Ich werde hier nur ein paar Dinge umbenennen. Ich nenne das 80 Warten hier. Ich werde dieses A umbenennen also warte auf Gott, offensichtlich, das tut es automatisch auch im Mixer. Was wir tun werden, ist buchstäblich zu ziehen, anstatt C fünf zu verwenden. Eigentlich, siehe Fall klingt ein wenig zu tief, also könnten wir bei C fünf bleiben und wir bekommen diesen Ton, wenn wir ihn abspielen. Warum ich auch tun werde, ist, dass ich Shift halten und mit meinem Mausrad diese Playlist-Spur nach oben unter den Kick bewegen werde . Und der Grund, warum ich das tue, ist sicherzustellen, dass meine Acht Auswärts gleichzeitig mit meinem Kick gespielt wird . Und der Grund dafür ist, dass die Kick-Trommel angeboren ist, um im Wesentlichen die gleiche Sache . Und Sie werden tatsächlich feststellen, dass es einige Plug Ins, die Sie entwerfen eine 80 eine Kick Drum, die die Grundlage Teil dieser Kick Drum Sound hat auf. Die andere Sache ist, dass man diese auch nicht sehen kann. Also mit unserer Hauptmelodie, dass wir hier los sind. Beginnen Sie mit zu sehen, gehen Sie auf den neuesten Stand. Das ist also einer hier zu tun. Ich werde es bis zu Dio bringen. Ich habe beschlossen, dass ich auch den acht oder acht Sound ändern werde. Also was Sie mit einigen dieser Einstellungen hier tun können, diese Air Court Matt kräht in Flex und was sie Ihnen erlauben, ist, einige der grundlegenden Parameter Ihres Sounds zu ändern . Die Sache mit Flexes, die Sie werden dies finden, wenn Sie einige meiner anderen Videos sehen, die Sache, wo es ist, dass es Ihnen nicht erlaubt, den Quellton in der Art und Weise zu ändern , dass normale Synthesizer wie Serum mit tun. Der Grund dafür ist, dass es ein schreibgeschützter Synthesizer ist. Aber was es Ihnen erlaubt, ist einige von diesen Voreinstellungen Einstellungen hier zu ändern, so dass wir ein paar Dinge wie zum Beispiel ändernkönnen ändern, so dass wir ein paar Dinge wie zum Beispiel ändern , paar Absturz oder Sättigung Weg bekam große grundlegende 80 warten, Baseline geht in los es wird mit diesem ein wenig mehr im nächsten Video herumspielen, und wir werden auch schauen , einige weitere Elemente als 11. Einführung eines Steckers: in diesem Video werden wir ein paar weitere Soundeffekte zu unserem Beat hinzufügen, den wir bisher haben, wir werden eine weitere Instanz von Serum erstellen, klicken und ziehen Sie das in. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Art Zupfgeräusche kreieren werden. Ich bleibe auf dieser Tafel. Ich werde nur links klicken Sie hier auf. Ich werde nur die Farben ändern, weil wir Farben mögen. Da gehen wir weiter. Und ich werde dies nur in Not umbenennen, und offensichtlich hat auch immer alle Namen in der Mix-Track. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir hier einfach ein Intro erstellen. Also werden wir eine Art von paar Zupfen erschaffen, die einfach eine Art Trill-Up beim Drilldown . Wir wählen nur eine Voreinstellung aus. Zuallererst war es gut, und ich werde eine von denen von hier aus wählen. Das gefällt mir ganz. Wirklich, eigentlich, Also lasst uns einfach spielen, was wir bisher haben und was ich tun werde, ich werde um den C-Vier-Oktavbereich handeln und ich werde etwas kreieren, das einfach so geht, wenn ich rauskomme ist buchstäblich nicht etwas, das das Herzstück unseres Mixes sein wird, aber es wird etwas sein, das im Hintergrund sein wird. Andi, wir werden nur die Lautstärke als Ergebnis senken, ein bisschen auf etwas anderes, das wir tun werden, um diesen Effekt nur wirklich zu betonen, ist, dass wir einen fruchtigen Hall hinzufügen, um es wirklich in den Hintergrund zu schieben und Ändern Sie die Voreinstellung in Veranstaltungsort oben. Und wir werden ein paar Verzögerungen hinzufügen. Wir werden eine fruchtige Verzögerung wählen, um die Bände dort abzulehnen, weil es nur ein bisschen zu viel Verzögerung ist. Ich ändere die Steuerung sehr schnell wieder. Wenn dies etwas ist, mit dem Sie nicht voll vertraut sind, dann schauen Sie sich wieder meine anderen Klassen über die Grundlagen von FL Studio an. Nun, da wir das getan haben, werden wir im nächsten Video schauen, um nur einige im Grunde zu heilen, und wir werden anfangen, diesen Nagel zu machen, damit der Arm als nächstes nicht zu schlammig wird, während wir beginnen, andere Elemente einzuführen. Werfen wir einen Blick auf das jetzt 12. Hohes passierendes Geräusche: Equalizer oder e-Taste für kurz ist wirklich wichtig. Und es ist etwas, das ich jetzt abdecken möchte, damit wir, wenn wir anfangen, mehr Elemente in unseren Beat einzuführen, sie nicht am Ende ertränken. Dies ist ein bisschen eine fortgeschrittene Technik. Es ist nicht etwas, das Sie wahrscheinlich in jedem einzelnen Kurs finden würden, um einen Hip-Hop-Beatzu erstellen , um einen Hip-Hop-Beat , aber dass wir dort gehen. Also im Grunde, was wir tun wollen, e que. Sie würden offensichtlich verwenden, um bestimmte Elemente hervorzubringen, und das ist etwas, das wir später in unserem Projekt definitiv betrachten möchten. Aber eine Sache, die wir tun wollen, ist etwas namens High Pass oder Low Cutting. Absolut, was fast alle unsere Elemente innerhalb unserer Strecke. Warum machen wir das? Nun, mit vielen Sounds werden Sie feststellen, dass es eine Menge unnötiger Geräusche in der unteren Frequenz gibt. So besonders für Zupfen Pads oder andere Sounds, die überwiegend Hochfrequenzanteil sind. Wir wollen nicht, dass die Dinge in den unteren Frequenzen los sind. Und wenn zum Beispiel ich zum Beispieldiesen Sound Onda wiedergebe, konzentrieren wir uns nur auf den Zufall. Sie werden sehen, dass es eine Menge gibt, die hier geht, aber sehr wenig hier unten, so dass Sie sehen können , dass unten etwa 100 verletzt. Wir sind sehr wenig los. jedoch Sie könnenjedochimmer noch sehen, dass es ein wenig Frequenzinhalte gibt, die generiert werden. Wenn Sie eine Menge Elemente in Ihrem Track haben, diese aufbauen übereinander auf sie können schließlich am Ende kollidieren mit Ihrem Kick Drum auf einer so acht, und das kann große Probleme verursachen. Später, unten sagte etwas, das Sie früh auf die Spitze kommen wollen. Der fruchtige Parametric EQ U two hat eine tolle Voreinstellung, die als 40 Hertz Cuts bezeichnet wird, die sofort einen Hochpassfilter einführt und wir wollen, ist dies nur zu bringen. Wir wollen es nicht zu sehr ansprechen, denn sonst fangen wir an, den Sound komplett herauszufiltern . Wir wollen es nur irgendwie an diesem Punkt, so dass jeder Ton unter diesem Punkt dann vollständig ausgeblendet wird , damit Sie sehen können, da wir gehen. Wir haben immer noch den Hauptton, aber ohne den wirklich niederfrequenten Inhalt, und wir machen das Gleiche. Aber jeder einzelne unserer Hochfrequenz-Sounds. Sie können auch das Gegenteil tun, das ist Filtern aus hochfrequenten Inhalten, zum Beispiel, klingt wie Sie Kick Drum in Ihrem späteren Warten. jedoch dazu, Diese neigenjedoch dazu,Helligkeit und Bewohner hinzuzufügen, und sie sparen Ihnen nicht so viel. Kopf Zimmer. Wenn Sie etwas über Frequenzen wissen, wissen Sie, dass die niedrigeren Frequenzen diejenigen sind, die den größten Spielraum einnehmen. Es ist also wirklich wichtig, dass das der Bit ist, auf den Sie sich wirklich konzentrieren. Wir haben es mit dem PAD gemacht. Wir beschäftigen uns jetzt auch mit den Hi Hats, denn das ist ein weiterer Bereich, in dem nur Hochfrequenz-Inhalte gespielt werden und es ist sehr hoch. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es vor allem um diesen Punkt geht. Da gehen wir hin. Wir putzen sofort unsere nächste auf. Es ist nicht etwas, das Sie sofort tun müssen. Es ist etwas, das Sie tun müssen, bevor Sie in die Mischphase kommen, so dass, wenn Sie anfangen zu mischen, Ihre Ohren sind nicht von einem dieser Effekte betroffen, wo es überhaupt nicht da sein sollte. Es ist also etwas, das einfach wirklich wichtig ist, die Notiz zu nehmen 13. Mehr background erstellen: in diesem Video werden wir ein neues Pad vorstellen und wir werden unser Intro um weitere vier Balken erweitern , was das tun wird? Zuerst werden wir auf unseren Marker klicken und ziehen, halten Sie die Steuerungstaste gedrückt, links, links, klicken und ziehen, wählen Sie all das Zeug und bringen Sie es einfach über. Wie so werden wir links Click kann ALOF dieses Zeug erweitern. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil es nur ein bisschen besser klingen wird und dir ein wenig mehr Platz gibt, um Sachen mit dem aufzubauen, was ich in diesen Beat einführen will . Also das zweite, was wir tun werden, ist, dass wir F 8 treffen und wir werden Schaden oder Schaden eingeben oder ist ein ausgezeichnetes, da das standardmäßig mit FL Studio auf es kommt, ähm, kommt mit vielen verschiedenen Presets als auch. Ich empfehle es wirklich auf. Grundsätzlich werden wir es für einige aus der Hose bei Defekten verwenden. Also werden wir nur ein bisschen damit herumspielen. Aber zum Beispiel, bewegender Chor ist diese Art von Sache. Ich denke, wir werden wahrscheinlich am Ende benutzen, und wir werden das einfach umbenennen. Es ist auch ein bewegender Chor. Und wir werden das nur als Pad-Drohne haben, soliden Augen werden uns wirklich viel Hintergrund geben. Und Sie können sehen, wie das sofort klingt sehr Art von Post Maloney. Also werden wir das tun. Und wir werden das über die beiden Balken replizieren, und wir werden auch die Lautstärke senken, und wir werden etwas haben, das sich ein bisschen so anhört. Wir könnten tatsächlich nur einen Halbton dritten Halbton hinzufügen, ich werde die Lautstärke des Aufstiegs erhöhen, weil wir wollen, dass das ein bisschen mehr abhebt . Eine Sache, die wir später in diesen Videos betrachten werden, ist tatsächlich ein wenig Gewinn Inszenierung. Und was das bedeutet, ist ein wenig, nur die Lautstärke von den Elementen zu ändern, die verwendet wurden , so dass wir unser Schicksal nicht ziehen müssen. Ozel, der Weg hier runter, es gibt ein paar sehr einfache Möglichkeiten, die du tun könntest. Du könntest einfach einen Limiter benutzen und im Grunde das Spiel den ganzen Weg runter nehmen. werden wir sein. Schau, wir werden das mit all unseren Sounds tun, damit wir sie alle auf ungefähr die gleiche Lautstärke normalisieren können , damit wir keine verrückten Dinge wie diese passieren, wo wir die Lautstärke hier oben für die Riser auf der Volume den ganzen Weg hier unten für den bewegenden Chor, etwas, wo Sie irgendwie versuchen wollen, und halten Sie sie herum Diese Bühne hier auf dem Grund dafür ist, dass Sie kleine Änderungen sehr leicht vornehmen können, denn wenn Sie hier schauen, können Sie sehen, dass Wenn wir das ändern, können wir das bewegen und es bewegt sich nur um ein paar Dezibel. Aber wenn wir uns hierher bewegen und wir die gleiche Menge bewegen, wo statt sich um ein oder zwei bewegten sich um drei oder vier oder fünf, werden die Effekte übertrieben, je weiter unten Sie gehen. Und tatsächlich, wenn Sie den ganzen Weg nach unten gehen, wissen Sie, Sie bewegen sich tatsächlich ein wenig. Ich bewege mich um etwa 10 Dezibel. Jedes Mal, wenn ich etwas wirklich Wichtiges sagte, denken Sie daran. Wir werden uns das in einem zukünftigen Video ansehen 14. Den Whine Sound FX erstellen: in diesem Video, wir gehen nur auf den Fuß. einen kurzen Blick auf einige der Änderungen, die ich seit dem letzten Video gemacht habe, erstellen Sie auch einen Riser-Effekt, sowie eine glitzernde Art von Drop-Down-Effekt, die er oft bekommen, bevor der Haupt Beat fällt in einem Hip-Hop-Beat. Also die erste Änderung, die ich gemacht habe, ist, dass ich tatsächlich einen Klatsch-Sound eingeführt habe. Der Grund, warum ich das getan habe, ist nur eine Art Faktor. Kniet die Schlinge nieder, die wir derzeit auf der zweiten und vierten Bestie haben. Hören wir uns das einfach an. Jetzt werden Sie feststellen, dass es nicht jedes Mal abgespielt wird. Der Snareplatz. Ich mache es nur im zweiten und vierten Beat, um diejenigen zu betonen, die, wie ich bereits erwähnt habe, offensichtlich zu den wichtigsten Notizen gewolltsind wie ich bereits erwähnt habe, offensichtlich zu den wichtigsten Notizen gewollt , ,die Sie verwenden sollten. Wir werden auch einen Blick auf die Schaffung einer Riser innerhalb der letzten vier Schläge dieses speziellen Abschnitts, und die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, werden wir eine drei x OSC erstellen, also werden wir nur drei Eier OSC hier eingeben , und klicken Sie darauf und ziehen Sie sie hinein. Wir werden das in Track 15 ziehen. Wir werden umbenennen. Es ist schon gefärbt. Also lassen wir es so. Wir werden diesen Wein nur nennen, , weil es irgendwie wie ein Weingeräusch ist, das wir machen. Wir benennen einfach die Pattern-Clipper um Gut, und wir werden klicken und ziehen, dass jetzt. Was wir tun werden, ist, dass wir alle drei von den Oszillatoren ändern, um zu Wellen zu sortieren . Und der Grund dafür ist, dass es Ihnen irgendwie den Chris verärgerten, knackigsten, sorry, hellsten Klang gibt. Also hebt sich etwas wirklich hervor. Was wir tun werden, ist, dass wir zur Pianorolle gehen und die Notiz benutzen. Und was wir tun werden, ist, dass wir das für einen Schlag in einem Takt einziehen werden. Entschuldigung auf, dann werden wir auf dieses Tool klicken hier, das Dia-Tool auf. Dann klicken wir hinein und zeichnen es bis zu fünf. Was dies tut, ist, dass es einen gleitenden Effekt zwischen diesen beiden Noten erzeugt. Die Folie bedeutet also, dass jede Notiz, die abgespielt wird, alle nach unten zu diesen Noten gleiten wird. Sie erhalten diesen Effekt und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Aufstiege oder Weine zu schaffen. Soundeffekte ganz einfach. Was wir tun werden, ist, dass wir die Lautstärke hier ein wenig senken werden, denken Sie daran, denken Sie daran, wir werden einen Blick auf die Gain-Inszenierung werfen, um die Lautstärke einiger dieser Schieberegler anzupassen , damit wir dieses Chaos im Moment nicht haben. Also werden wir etwas bekommen, das so klingen wird. Jetzt steht es wirklich aus den Momenten heraus und wird wahrscheinlich die Lautstärke ein wenig mehr reduzieren . Und was wir tun werden, ist, dass wir auf einen leeren Slot-Saft klicken, fruchtigen Hall zwei und ihn zum Veranstaltungsort wechseln werden. Es macht es einfach etwas mehr klingen, als ob es in einem Raum stattfindet . Also, das ist der erste Aufstieg von getan. Und im nächsten Video werden wir diesen Gillet Cherie Effekt kreieren, der kurz vor diesem Drop auftaucht . Zur gleichen Zeit tritt dieser Weineffekt 15. Einen Glittery erstellen: Also haben wir den Wine Soundeffekt kreiert, den wir angeschaut haben und jetzt werden wir diesen Glitzer-Sound erzeugen , über den ich vorher gesprochen habe. Wir werden eine Instanz von harmlos verwenden, um dies zu tun. Also werden wir hören, wie ihre Schicksale klicken und diese in und legen Sie sie auf zwei Spuren. 16 auf Wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Aber das werden wir nicht tun. Ich habe es aus Versehen zu einer Untergruppe von der Strecke oben gemacht. können wir später reparieren. Aber was wir tun werden, ist, dass wir das umbenennen und wir werden es literarisch nennen , weil es irgendwie so ist. Wir werden auch die Farbe ändern, denn warum nicht an? Wir werden das Gleiche mit dem Muster machen. Clippers lesen, lachen. Immer dabei werden wir das hier erschaffen und den Sound, den wir haben. Es ist etwas, das so klingt. Nun, eigentlich wird es nicht so klingen. Wir müssen die Voreinstellung wählen. Die Voreinstellung, die wir verwenden werden, ist Isla Phone IQ. Eso sehr Art von heller, plucky Sound. Klingt großartig. Sie können sehen, dass es tatsächlich den Namen hier geändert hat und es den Namen dort auch geändert hat . Aber lassen Sie uns das einfach zu glitzernd umbenennen, nur um uns das Leben leichter zu machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir nicht wirklich etwas erschaffen werden, dasirgendwie , das die Tastatur so verliert. Klingt ziemlich einfach und ziemlich amateurisch, eigentlich, was wir tun werden, ist, dass wir vier Noten haben können, die nur die gleichen Noten sind. Was wir tun werden, ist, dass wir im Grunde eine Tonhöhe Soundeffekte erstellen werden. Also wirst du im Grunde hören, dass das passiert und im Grunde, was wir tun werden, ist dass wir diese Notizen hier lassen und wir werden das auf- oder runterwerfen. Also werde ich nur links klicken Sie auf das. Ich werde auf die Einstellungen klicken. Auf diese Weise passen wir das an. Also machen wir das im Grunde eine Oktave runter. Also werden wir in Track klicken und wir müssen dies auf 12 ziehen, weil es 12 Halbtöne in einem Knox gab . Wenn und wir gehen, klicken und ziehen Sie diese und ändern Sie es den ganzen Weg zu Pitch up, und jetzt werden wir unsere ersten Automatisierungsclips von gehen nach rechts erstellen Klicken Sie auf diesen Linksklick auf Create Automation Clip. Gehen Sie zurück in die Wiedergabeliste auf wir ziehen dies und wir wollen, dass dies eine 50% Ursache sein wird, die uns wieder zur Normalität bringt So können Sie in der oberen linken Ecke hier sehen, wenn ich klicke und ziehe dies, wir bekommen ihre Aufzeichnung 50%. Nun, was wir wollen, nehmen wir hier drin an. Was wir wollen ist eigentlich, dass dies nur geschieht, wenn diese Noten gespielt werden . Also werde ich eigentlich mit der rechten Maustaste klicken und auf den Kopierwert klicken, weil das, was das tut, ist, dass die Tatsache beibehält, dass dieser Knoten bei 50% ist. Ich klicke und ziehe das hier rüber mit der rechten Maustaste und links wie, ähm, Pace Valley. Ich habe das gerade da reingezogen. Und jetzt erhalten Sie diesen Effekt, Haben Sie ein Zuhören, erinnern Sie sogar, nur wollen Teoh doppelte Anzahl der Noten, die hier gespielt werden. Also werde ich eigentlich links klicken Sie auf den Snap. Es wird auf die Hälfte klicken, Schritt weiter. Was ich tun werde, ist, dass ich diese mit dem Malwerkzeug zeichnen werde, damit wir die doppelte Zahl haben. Ich werde das nur ändern, und jetzt bekommen wir diesen Effekt sehr populär, gemeinsame Wirkung. Wir wollen uns vielleicht nicht so viel vorstellen, wie wir es tun. Eigentlich wollen wir vielleicht so etwas tun. Du verstehst die Idee. Werfen wir einen Blick auf das Hinzufügen von weiteren Elementen. 16. Fallstudie: in diesem Video. Ich wollte euch nur ein Beispiel von einer anderen Perle zeigen, die ich im Internet gefunden habe, welche Art von Thesaurus von Arrangement demonstriert, für die wir versuchen, mit unserer eigenen Spur zu gehen , die wir bauen wollen, damit ihr den Weg sehen könnt Form der Strecke vor Ihnen. Und das Tolle an besonders Hip Hop Beat ist, dass es wegen der spärlichen Anzahl der beteiligten Instrumente ganz einfach ist, die Art und Weise zu betrachten und einfach einige grundlegende Ideen darüber zu bekommen, wo Abschnitte beginnen und beenden. Holen Sie sich eine Idee für diese Art von Struktur, die Sie suchen Zehe replizieren. Also, was Sie hier tatsächlich sehen können, ist, dass sie dasselbe haben wie wir, wo sie im Grunde, äh, acht oder 16 Barr-Syndrom haben im Grunde, äh, äh, . Das können Sie hier sehen. Es gibt eine kleine Lücke, bevor der Song tatsächlich beginnt. Sie können sehen, dass im ersten Abschnitt, wissen Sie, dass sie sich replizieren. Dasselbe ist nur ein Instrument zu spielen. Dann beginnen sie, etwas Perkussion im zweiten Bit einzuführen, was man von diesen Gipfeln sehen kann. Dann beginnt der eigentliche Beat, und Sie können sehen, dass, wenn wir hier gehen. Dies ist die gleiche Länge wie das, was wir in diesem ersten Abschnitt auch los hatten. Was dann geschieht, ist eine Brücke, die im Wesentlichen aus zwei Teilen besteht. Sie haben einen Abschnitt, der ein bisschen voller ist, dann der zweite Abschnitt, der viel weniger los ist. Das macht das schafft eine schöne Menge an Interesse, bevor der Schlag sie wieder aufgebaut und wir tun die gleichen Dinge. Wir haben genau das Gleiche, was hier gespielt wurde und dann auch hier gespielt wurde. Wieder einmal haben wir dann die gleiche Brücke, die hier vorkommt. Die Brücke wird vielfältig sein, du weißt schon, wie du sie nennen willst. Ich meine im Allgemeinen und Rap Hip Hop Beats wie diese, Sie neigen nicht dazu, zu finden, dass es wie eine massive Art Unterschied zwischen dem gibt, was Sie sagen würden, würde fallen Elemente in anderen Tracks und Vers-Elementen, weil der Fokus auf der Einwickeln. Also, im Gegensatz zu, wissen Sie, vielleicht eine traditionelle Ede M gefangen Spur, wo Sie eine große Ansammlung haben, dann bauen Sie sich zu einem Tropfen, die Sie nicht dazu neigen, das in diesen Arten von Tracks zu finden, weil sie Instrumentale. Das bedeutete, dass es die Stütze für jemanden sein sollte, der sich dort einwickelt, wo das die Spitze der Strecke ist . So können Sie sehen, dass wir im Grunde die gleiche Brücke hier auf Dhere haben, bevor wir dann in einen letzten Refrain gehen , was wiederum das gleiche ist. Wir haben diesen Abschnitt im Grunde wieder hier auf. Dann passiert das, was wir hier mit der Brücke haben, auch hier auf, aber dann verblasst mit diesen Abschnitten. Was ich sage, ist, dass wir im Grunde genau die gleiche Formel verwenden werden, genau die gleiche Anordnung für unseren Track, die einen Blick auf jetzt im nächsten Video werfen wird. 17. Ausrichten von unserem Track: Jetzt, wo wir wissen, was wir in Bezug auf die Arrangement abseits der Strecke anstreben, werden wir dasselbe selbst tun. Sie können hier sehen, dass ich unser Projekt geladen habe. Ich habe hier bereits eine Marke geschaffen, die gerade Finn oder Finnisch oder Ende genannt haben, was ungefähr dort sein wird, wo unser Song enden wird. Wir werden diese Marker verwenden, um genau dort zu platzieren, wo wir erwarten, dass diese Abschnitte gehen, und wir setzen sie am Anfang jedes Abschnitts. Also haben wir hier oder in einem Balkenabschnitt eine acht Balkenschleife als weitere acht Abschnitte Wir werden das im Grunde den ganzen Weg nachbilden. . Also machen wir hier eine Panne, finden sie Bridge auf, dann werden wir hier, bauen Brücke, und dann werden wir hier unsere zweiten Schläge haben, dann kommen wir rein. Jetzt werden wir das etwas anders machen als das Arrangement, das ich dir vorher angeschaut und gezeigt habe. Grund dafür ist, dass dieser Beat bei einer niedrigeren bpm war. In der Tat war es um etwa 75 bpm 75 80. Ich denke, Andi, das könnte einen großen Unterschied für die Länge unseres Songs machen, weil, wie Sie im Moment sehen können, mit dem Ende, wie wir es derzeit in Bezug auf das Arrangement, das ich gerade gezeigt habe, Sie haben eine Strecke, die nur etwa 2,5 Minuten lang ist, die ein wenig auf der kurzen Seite ist. Normalerweise werden diese Art von Dingen dazu neigen, für drei Minuten zu gehen, 3,5, was uns irgendwie die Zehe hier irgendwo bringen wird. Also, was wir wahrscheinlich tun werden, ist, dass wir wahrscheinlich einen Refrain haben werden, wo Sie das letzte bisschen haben, einfach wieder reinkommen. Also werden wir das Gleiche hier tun, was wir den vollständigen Right Down-Build gemacht haben und ich sage, aufbauen. Es ist nicht wirklich eine Anhäufung. Es ist nur ein weiterer, der zweite Abschnitt der Brücke. Im Wesentlichen wir dann hier geschrieben haben, und dann werden wir 1/3 Beat verlängern lassen, nur hier auf. Dann werden wir wahrscheinlich auch hier sind, was eigentlich wahrscheinlich noch ein bisschen zu kurz machen wird. Wir wollen wirklich, dass das hier gut endet, fast hier, eigentlich will, dass das Audio tatsächlich rauskommt. Also, was wahrscheinlich tun wird, ist, dass wir wahrscheinlich haben werden. Wir haben wahrscheinlich genug Zeit, um tatsächlich einen letzten Beat zu machen. Also im Grunde, anstatt drei Verse haben vier. Also machen wir so etwas. Wir werden hier noch einen Zusammenbruch haben, einen weiteren Aufbau. Ich erinnere mich an eine Menge davon, wenn wir dran sind, werden wir uns nicht sehr ändern. Wir werden nur kopieren und einfügen in eine Menge von Instanzen. Also dann erweitert und dann unser Out-Tro und dann alles fertig hier, und wir wollen irgendwie das Lied wird. Eigentlich wird der Schwanz wahrscheinlich hier irgendwo enden, weil hier das Musical tatsächlich aufgehört hat zu spielen. Aber dann hast du Reverb und so was, welche Art von Schwänzen aus. Also gebe ich mir immer wieder eine Art weitere vier Takte auf. Da gehen wir hin. Wir sind in der Nähe der 3-minütigen 20-Marke. Das ist also irgendwie das, was wir jetzt tun wollen. Die Grundlagen davon. Wie ich schon sagte, wird dieser Abschnitt in jedem dieser Abschnitte hier eingehen. Wir können das buchstäblich schon kopieren und einfügen, damit wir das tun können, damit wir genau wissen was wir hier im vollen Takt anstreben. Extended wird wahrscheinlich auch so etwas sein. So können Sie sehen, dass dies unser Chor im Wesentlichen mehr Elemente hinzufügen wird , weil es im Moment immer noch ein bisschen spielt. Wir müssen jetzt einfach herausfinden, dass es in der Mitte ist und das ist, was wir im nächsten Video sehen werden. 18. Die Brücken bearbeiten: Also haben wir unseren Track schon den nächsten Schritt arrangiert, den wir versuchen werden, einige dieser Bits zu füllen, über die ich vorher so schnell gesprochen habe . Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst unseren Becken Crash auswählen, und wir werden das hier und hier beschleunigen. Sie können sehen, dass ich es bereits für diesen Aufbau und Zusammenbruch hier getan habe, und wir werden dasselbe tun, was wir tun werden, ist, dass wir den Hut aufnehmen, aber wir werden ihn umdrehen. Wir gehen nach rechts, klicken Sie darauf und klicken Sie auf Make Unique. Was wir anfangen werden, ist, dass wir die grundlegende namens Struktur verwenden, aber einfach anfangen, mit einigen dieser Noten herumzuspielen. Also, zum Beispiel, diese Notiz, durch Halten der Kontrolle Linksklick und Ziehen, kann ich diese Notiz auswählen. Halten Sie die Kontrolle auf drücken Sie den Pfeil nach unten, und das verschiebt es nach unten und aktiv auf dies zu tun gibt Ihnen einen wirklich schnellen Weg, um mit der Akkordstruktur herum zu spielen , so dass Sie das gleiche Gericht spielen, aber invertiert und es schafft sofort Interesse. Hören Sie mal zu. Also vergleichen wir das. Ich habe das gleiche Gericht spielen jetzt, wenn wir uns diesen Abschnitt anhören und Sie sofort hören können , wie sich die Dinge plötzlich ändern, also werden wir das tun und wir werden auch in unserem Zusammenbruch kopieren. Wir wollen vielleicht nur einen Blick darauf werfen, wie es klingen wird, wenn wir auch ein paar dieser Elemente verwenden . Auf. Was ich tun werde, ist, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicke. Machen Sie das einzigartig. Löschen Sie das. Kopieren Sie das da drin, und ich werde tatsächlich darauf doppelklicken. Halten Sie die Steuerung gedrückt, Wählen Sie Aled Diese Hit Control C doppelklicken Sie auf leise nach rechts bewegen, klicken Sie und halten Sie, um die Notiz darin loszuwerden. Hit Control V Paste im gleichen Court Muster. Und da gehen wir hin. Also bekommen wir schon etwas Grundlegendes, und wir werden dies für jeden unserer Aufbauten auf Pannen kopieren und einfügen, damit du anfangen kannst zu sehen, wie unser Beat zusammenkommt. Wir werden einige zusätzliche Elemente im nächsten Video hinzufügen, und wir werden auch anfangen, über Gain-Staging zu sprechen, als auch bereit für die gemischte Downstage 19. Inszenierung gewinnen, warum es wichtig: Also etwas, das wir in diesem Video betrachten werden gewonnen Inszenierung, was ich ein paar Mal erwähnt habe, dass wir tun werden. Und es ist wichtig, dass wir es jetzt tun, damit, wenn wir anfangen, Effekte auf andere Instrumente hinzuzufügen , die nicht sofort zu laut sind, uns irgendwie Angst geben, wenn wir es versuchen. Teoh, weiter bauen diese Strecke und halten alle unsere Elemente ist so leise wie möglich, um uns maximalen Spielraum zu geben , wenn wir auf die Misch- und Mastering Bühne kommen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Mix einen Track hier öffnen werden wir einen kurzen Blick auf einige unserer Insel haben , sind Elemente, die Sie sofort sehen können, dass es einige Elemente gibt, die deutlich zu laut einige Elemente, die deutlich zu leise . Ich meine zum Beispiel, zum Beispiel, wie diese Steigrohr und der Absturz, der kaum Lärm macht. Was wir tun werden, ist, dass wir einige dieser Elemente schnell wiedergeben werden. Sehen Sie einfach, indem sie ausspähen. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir ein wenig Gain Staging oder buchstäblich nur Lautstärke anpassen können , so dass wir diese Art von Unordnung mit dem Mixer Lautstärke nicht haben. Also eine Sache, die mir auffällt, stürzt sofort zum Schweigen. Also, was ich tun werde, ist das das erste, was wir anpassen werden. Ich werde einen Limiter auf einführen. Ich werde den Limiter im Wesentlichen ausschalten, indem ich seine Decke immer auf maximal 12 db steige. Was bedeutet, dass nichts von den Wellen nach unten geschoben wird. Was ich tun werde, ist, dass ich den Gewinn hier nutzen werde, und ich bin nur, dass du das einfach hochfahren wirst. Also, jetzt haben wir etwas, das schön und laut ist, und wir können jetzt anpassen, dass mit diesen Kontrollen hier, Der Riser ist ein weiteres Problem, das wir haben. Sie können sehen, dass es kaum eine Art Zischen ist. Wir werden das Gleiche tun. Wir bringen einen Limiter, erhöhen die Decke, dann gehen wir einfach das Spiel hoch und den ganzen Weg bis zu seinem Maximum. Also gehen wir hin. Wir bekommen schon ein wenig von einigen Ergebnissen. Es würde dasselbe mit ein paar von diesen Dingen auch hier tun. So sind acht erwartet, und Ihre Basiselemente werden oft Teile Ihrer Strecke, die lauter als die meisten sein wird weil ihre Basis und sie tragen viel Energie. Das ist also etwas, das wir abwenden müssen. Also werden wir unsere Decke aufdrehen. Wir werden unseren Tag entfernen, unseren Gewinn ein bisschen. Los geht's. In jedem Fall haben wir etwas, das da funktioniert. Werfen wir einen Blick auf unseren Synth Ampad als nächstes. Also wieder machen wir das Gleiche. Das heißt, wir können die Lautstärke hier heraufbringen. Perfekt. Und das Gleiche mit unserem Pad. Wir werden dasselbe mit unserem Klatschen machen, weil ich klatsche zu leise ist. Also werden wir die Verstärkung hier ein bisschen erhöhen und die Lautstärke hier senken. Sie können hören, dass es jetzt ein bisschen zu laut Abstürze gibt, da wir die Lautstärke etwas reduzieren müssen. Also sind wir fast da. Wir müssen uns jetzt nur auf den Chor konzentrieren. Sie können sehen, ob ich das den ganzen Weg nach oben bringe. Es wird furzig laut, also müssen wir das auch ändern. Es ist wichtig zu beachten, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , dies zu tun. Du musst das nicht einfach so machen. Sie können, wissen Sie, Onda Auch, die andere Sache zu beachten ist, dass es viel einfacher ist, die Dinge abzuwenden, dann sie aufzudrehen, damit Sie hier sehen können. Aiken, ändere das Spiel. - Teoh. Reduzieren Sie die Lautstärke um, wissen Sie, minus 40. Wenn ich will, kann ich es nur um 18 erhöhen. Das ist also etwas, an das man sich auch erinnern muss. Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie brauchen nur Steuerelemente, die die Lautstärke oder Verstärkung ändern. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, dieses Problem zu beheben, so dass Sie nicht unbedingt die Limited verwenden müssen . Sie können tun, was auch immer Sie sich entscheiden. Also, ich Wind ist etwas anderes, das wir brauchen, um überschüssiges zu passen. Wir werden das abwenden und da gehen wir. Noch ein bisschen Arbeit zu erledigen, aber Sie können sehen, wie wir uns dramatisch verändert haben. Dinge werden bereits einen Blick darauf werfen, wie einige andere Elemente in den nächsten Videos zu modifizieren und einige weitere Effekte zu betrachten und so weiter. Aber wir werden uns ein bisschen mehr auf das Arrangieren schauen. Ich seh dich dort. 20. Hinzufügen in anderen Effekten: Wir werden jetzt nur noch ein paar weitere Blüten zu diesem Beat hinzufügen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Instanz von harmlos auf erstellen. Wir ziehen weiter, legen das in einen leeren Track auf der Playlist hier auf, wir werden einfach diese Glocken umbenennen weil die Voreinstellung, die wir eigentlich wählen werden, Church Glocken eins heißt. Und es klingt ein bisschen so, nur um dir eine Idee zu geben. So und Sie können sehen, dass es tatsächlich nur wieder umbenannt wurde. Also machen wir das einfach? Wir gehen nur Teoh Kleidung sind Automatisierungsclips, und was wir tun werden, ist, dass wir im Grunde gehen Teoh Sprinkle dies durch das ganze Intro weil es wirklich schafft ein verträumteres Gefühl, irgendwie ähnlich dem, was wir sind irgendwie nach. Also lasst uns einfach mal zuhören, was wir bisher haben. Also, was wir tun, ist, dass wir nur hochrangig sind. Es ist so, als hätten wir mit allem anderen. Wie ich schon in einem meiner vorherigen Videos erwähnt habe, werden wir einen Reverb hinzufügen, um auch einen Reverb einzunehmen. - Das könnte tatsächlich etwas sein, das sehr nützlich wäre, um nur die ganze Streckezu wiederholen, die Strecke ich gerade versucht habe , jetzt ist es nur eine Oktave zu nehmen. Eigentlich mag ich diesen Effekt sehr. Aber was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich nur sehen werde, ob ich mit These und Hüllkurve ein wenig spielen kann . Also, was ich tun werde, ist, ich werde tatsächlich ein wenig Angriff in sowohl den Filter auf machen die Lautstärke-Sound Hüllkurve einführen , um die Auswirkungen zu verringern, die es hat, wenn es jedes Mal gespielt wird. Und das bringt ITM oder auch in den Hintergrund. - also gefällt mir alsoganz. Wie das läuft, denke ich, ich werde es so lassen. Werfen wir einen Blick darauf, einige weitere Funktionen im nächsten Video zu ändern. 21. Mische deinen Track: Werfen wir einen Blick auf das Mischen jetzt. Also, wenn wir uns das Mischen ansehen, haben wir offensichtlich bereits unsere Gain-Staging gemacht, was wir uns vor ein paar Videos angeschaut haben. Also haben wir die Ebenen von allem normalisiert, so dass ihre Standardvolumen bedeutet, dass es ziemlich gleich wird. Und dann können wir dann einfach Anpassungen in Bezug auf die Lautstärke von allem anderen vornehmen. Denn eine Sache, die oft passieren kann, wenn Sie Änderungen vornehmen und mischen, ist, dass Sie am Ende einfach drängen. Dein Schicksal ist auf und auf und nach oben, um die Dinge zu kompensieren, die leiser gegeneinander klingen bis schließlich alles, was du tust, ist nur die Erhöhung der Gesamtlautstärke der Tracks und du am Ende einfach eine Art der Teilnahme an den Lautheitswänden und nur alles klingt zu laut, wenn man irgendeine Art von Zeichen von Dynamik oder so etwas ertränkt. Es ist also etwas, das wirklich wichtig ist, zu beachten, wenn wir auf Kurs spielen . Wir wollen sicherstellen, dass es hier nichts gibt, das uns als besonders zu laut gegen die anderen Elemente anspringt . Stellen Sie sicher, dass wir das abnehmen, also was wir tun werden, ist, dass wir anfangen, den Track wiederzugeben. Wir fangen an, darauf zu achten, den ganzen Weg durch Andi, halten Sie einfach ein Auge auf alles, was Rogal zu sehr auffällt. Also unsere Track-Augen einfach eine Art Schleifen über mit den bestimmten Elementen kommen und kommen heraus, wie wir bereits erwähnt, Sie können sehen, es gibt Ebenen ziemlich gut aussehen. Wir spähen nur um minus 60 b Marke, was perfekt ist, wenn wir uns dann tatsächlich unsere Strecke meistern, was ist was? Nun, schauen Sie sich im nächsten Video an. 22. Beherrsche deinen Track: Jetzt schauen wir uns den Meister in unserem Track an. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können entweder Plug Ins verwenden, die standardmäßig mit FL Studio geliefert werden, und diese einfach verwenden. Oder, und ich würde sehr empfehlen, dies zu tun, Ich würde empfehlen, 1/3 Partei Stecker in, wie Isotopen-Ozon, die Ihnen erlaubt, es ist ein All-in-One-Mastering Suite. Es klingt erstaunlich, und es gibt Ihnen mehrere Module, die alle miteinander verbunden sind, um eine große Mastering Effektkette zu schaffen . So sieht es also aus. Sie können zwischen mehreren verschiedenen Presets wählen und es gibt Presets speziell für Hip-Hop, oder Sie können einfach beginnen, jede von ihnen auf eigene Faust zu verwenden. Also, was Sie hier haben, ist, dass Sie einen Equalizer haben. So klingt der Equalizer und der große Equalizer übrigens übrigenssehr transparent. Es ermöglicht Ihnen, buchstäblich verschiedene Teile Ihrer Strecke zu steigern und zu schneiden. Sie können dann auch ein wenig Reverb zu Ihrer Gesamtspur hinzufügen, so dass Sie das auf verschiedene Arten tun können. Sie können entweder Raum V Reverb, Theaterplatten, Hall anwenden Theaterplatten, , was ziemlich gut klingt. Ganze Kathedrale Arena, wenn Sie gehen, um dies zu tun, und manchmal tue ich, Ich empfehle wirklich, es sehr, sehr niedrig zu halten . Normalerweise, wenn ich es einschalte, ich normalerweise nicht mehr als 10% der nassen Marken ein. Du brauchst wirklich nicht mehr als das. Das nächste, was Sie hier haben, ist ein harmonischer Erreger, und das ist etwas, das ich Ihnen wirklich empfehlen, weil es eines der besten Dinge diesem Plug in ist. Meiner Meinung nach haben Sie hier mehrere verschiedene Modi, und im Grunde, was Sie tun können, ist die Arbeit in verschiedenen Frequenzbändern. Vier von ihnen. Sie können dann, im Grunde, um, harmonische Verzerrung auf Ihren ursprünglichen Sound anwenden im Grunde, um, um, , und es kann erstaunlich klingen und Ihren Track wirklich viel heller klingen lassen. Onda viel mehr im Gesicht, als es sonst auf jeden Fall wert, mit denen herumzuspielen . Die Dynamik tut, was sie auf der Dose sagt. Es ist ein Kompressor, der Multibank-Kompressor, dem Sie im Grunde die Dynamik Ihrer Spur anpassen können, bringen verschiedene Elemente. Stereo-Imaging ist etwas, das ich definitiv empfehlen würde. Es ist immer eine gute Idee, einfach alle Ihre Bass-Sounds zu mono, also würde ich das immer auf minus 100 drehen , ich spiele normalerweise auch mit der Band herum und bringe es auf, so dass es generell alles in die Mitte unter etwa 200 Hertz oder so weiter. Ich spiele dann normalerweise mit einigen dieser Einstellungen herum, die dann auch ein wenig von der Stereoanlage steigern . Ich werde dann auch sehr kleine Mengen an Post-Equalization anwenden. Was das bedeutet, ist buchstäblich Dinge zu tun, die sehr allmählich die Basis erhöhen, vielleicht die Mitte ausschneiden, so dass es nicht zu schlammig klingt und sehr allmählich die Bienenstöcke als auch zu erhöhen . Eine Sache zu erinnern, offensichtlich auf habe ich das schon gesagt, aber ich werde es noch einmal sagen. Bassfrequenzen nehmen den größten Platz in Ihrem Mix ein. Also, wenn Sie versuchen, Ihre Mikrofone lauter klingen zu lassen, müssen Sie sehr vorsichtig sein, wenn Sie die Bassfrequenzen erhöhen. Eine andere Sache, die zu beachten ist, ist die Art und Weise, wie die menschliche Luft Ton wahrnimmt. Es funktioniert sehr unterschiedlich über das Frequenzspektrum Wenn Sie also mit hohen Frequenzen arbeiten, nimmt das menschliche Ohr diese in erster Linie als lauter wahr. Also, wenn Sie einen Traktor wollen, klingen lauter, ohne unbedingt Ihre Mischung zu verzerren. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, nur die Frequenzen im oberen Bereich zu erhöhen. Das ist etwas, das wirklich wichtig ist, sich daran zu erinnern. Schließlich haben Sie die Maximieren-er wieder eingeschaltet. Es ist eine Art Kompressor, der buchstäblich nur die Gesamtlautstärke erhöht. Wenn Ihr Track danach 11 wichtige Sache zu erinnern, geben Sie sich immer ein wenig Spielraum. Dies hat mit der Art zu tun, wie du dann deinen Track danach in MP drei oder so komprimierst . Sie sollten wirklich, immer nur exportieren. Es ist Welle, von Anfang an. Andi, versuchen Sie nicht, das zu hart zu treiben. Du willst das wirklich nicht den ganzen Weg hier runter nehmen. Normalerweise schiebe ich das nicht mehr als minus drei minus vier. Minus sechs Wirklich ist die Islam-Grenze, die ich tun werde, und Sie haben ein paar verschiedene Arm-Modi , die auf diesem gut funktionieren, so auf jeden Fall wert spielen mit ihrer eine andere Sache zu erinnern. Wenn du deinen Track beherrschst, weißt du, dass es ein großartiger Weg ist, deinen Track und dein Biest so gut wie möglich klingen zu lassen. Aber viele Hip-Hop-Künstler und Rap-Künstler wollen die UN-Master-Version, so dass ihr Gesang , wenn sie es aufnehmen Raum in der Mischung zum Atmen hat und so vom Rest nicht völlig überwältigt klingt von Ihrer Spur. So oft jetzt nach zwei Versionen gefragt, die die mastered Version und die unmaskierte Add-Version komprimiert haben, sobald sie tatsächlich dann ihren Rap aufgenommen haben, werden sie dann alles zusammen beherrschen, was bedeutet, dass der gesamte Track klebt zusammen, unter Berücksichtigung des Gesangs als auch. Also, das ist wirklich wichtig. Das ist ein Gesamtbild, ein sehr kurzer Blick darauf, wie wir einen Beat von Anfang bis Ende schaffen. Das beste Bit gibt Ihnen keineswegs eine sehr gute Einführung. Ich habe andere Kurse in Kürze und andere Kurse dazu. Wir werden darüber sprechen, auch andere Arten von Beats zu schaffen, in viel mehr entscheidet, ein Auge für diese zu halten. Aber das ist nur eine Einführung, um es zu tun. Ich muss dich auch in einigen meiner anderen Kurse und Kurse sehen 23. Schlußbemerkung und Kursprojekt: vielen Dank, dass Sie zusammen mit dieser Klasse auf diesem Kurs folgen. Ich wollte nur einige abschließende Bemerkungen anbieten und Ihnen auch geben, dass ich die Vorlagendatei durchlaufe , die Sie für das Klassenprojekt verwenden können. Das Klassenprojekt besteht also darin, Ihren eigenen Hip Hop Beat zu erstellen. Wie ich auf der Beschreibung erklärt habe, was Sie tun könnten, können Sie These Zieldatei verwenden , die ich auch in den Videos verwendet habe. Ich habe alle Beispiele entfernt, sagte, dass Sie Ihre eigenen Samples verwenden können, aber die beschrifteten Wiedergabelisten Tracks und auch die Song-Marker als auch. Das gibt dir also eine großartige Möglichkeit, deinen Track zu strukturieren und gleichzeitig deine eigene Kreativität zu behalten , um etwas zu finden, das wirklich originell ist, anstatt einfach nur zu kopieren, was ich getan habe. Dann müssen Sie nur die Datei als F L P speichern, das ist F l Studios proprietäres Dateiformat auf. Dann hast du gerade auf Skill Share mit dem Upload-Button hochgeladen. Wir können dann natürlich alle Ideen besprechen, die du hattest. Und natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen oder Kommentare zu irgendetwas in diesem Kurs haben, fühlen Sie sich frei zu fragen, ist ich sehr aktiv auf der Plattform. Ich hoffe, Sie genießen den Kurs und wir sehen uns nächstes Mal.