Finde deine kreative Stimme: Mix und Malerei in einem kraftvollen Porträt

1. Einführung: Kunst könnte eine wunderbare Möglichkeit sein , Ihre eigene Welt zu erschaffen. Über die Grenzen dieses Reiches hinausgehen, neue Charaktere und neue Ideen vorzustellen und zu gebären und sie zum Leben zu erwecken. Hi, ich bin Osheen Siva. Ich bin bildender Künstler aus Bernardo in Indien. Meine Arbeit dreht sich um Themen meiner Familie inHeritage, queere und feministische Macht, Umweltschutz und Naturschutz. Als ich aufwuchs, sah ich nicht wirklich viele Charaktere, die einen ähnlichen Hintergrund wie ich haben oder wie ich aussahen. Als ich aufwuchs, habe ich versucht, so viele vielfältige, farbenfrohe und furchtlose Charaktere und Welten einzubeziehen farbenfrohe und furchtlose Charaktere und Welten die die Vielfalt, die wir um uns herum haben, richtig repräsentieren . In diesem Kurs lernen wir, wie Sie Ihre kreative Stimme mithilfe von Illustration und Malerei zu einem kraftvollen Porträt visualisieren Ihre kreative Stimme mithilfe von Illustration und Malerei zu können. ist so wichtig, Ihre einzigartige Stimme auszudrücken , weil Sie nie wissen, mit wem Sie sich verbinden wird , und sie hat die immense Kraft, Menschen das Gefühl zu geben, gesehen zu werden. Ich werde Sie durch einen Teil meines Prozesses führen, wie Sie einen Charakter erstellen können, indem ein Moodboard und ein Inspirationstafel erstellen, um Ihre eigene Farbpalette zu bilden. Wir werden auch ein wenig über das Einfärben lernen und wie Sie Ihrem Kunstwerk Tiefe verleihen können. Dieser Kurs ist für jedermann gedacht. Sie müssen nicht unbedingt über eine Menge Erfahrung oder technische Fähigkeiten verfügen. Alles, was Sie brauchen, sind einige einfache Tools, mit denen Sie sich selbstbewusst auf kreative Weise ausdrücken können . Ich kann es kaum erwarten, dass du dich mir anschließt. 2. Finde deine Stimme: Einer der Gründe, warum ich es liebe, Kunst zu erschaffen , ist die Tatsache, dass Sie Ihre Gedanken und Ideen nehmen und im physischen Bereich manifestieren können. Meine Praxis für mich ist ein Medium , durch das es Vergangenheit und Gegenwart verbindet um sich eine integrativere und vielfältigere Zukunft neu vorzustellen. Ich arbeite gerne im Bereich der spekulativen Fiction mit Science-Fiction-Elementen. Es hilft mir, diese wunderbare Welt zu erschaffen , in die ich fliehen kann. Die Repräsentation ist auch ein sehr wichtiger Aspekt meiner Kunstpraxis. Ich denke, es ist sehr wichtig zu identifizieren, wer Sie sind und woher Sie kommen, Ihre Wurzeln oder Ihr Erbe, und Ihre Persönlichkeit in die Arbeit zu reflektieren, die Sie leisten. Ich bin zufällig auch Teil vieler marginalisierter Gemeinschaften, einschließlich meiner Kollegin und der queeren Kultur und bin im Allgemeinen einfach ein brauner, kreativer Mensch. Ich liebe die Tatsache, dass Leute mich erreichen , die zu meiner gleichen Community gehören und ich liebe es, ein Gespräch führen zu können und mich mit jemandem auf dieser tieferen Ebene identifizieren zu können. Zu Beginn meiner Reise waren die Kunstwerke, die ich geschaffen habe ästhetischer geneigt, als ich weitergemacht habe, meine Charaktere haben jetzt eine voll ausgearbeitete Idee. Sie haben Hintergründe, sie repräsentieren bestimmte Dinge. Sie haben eine starke Stimme und das hat viele, viele Jahre gedauert, bis ich angekommen bin, und es ist immer noch ein fortlaufender Prozess. Eine gute Möglichkeit herauszufinden, was Sie sagen möchten, ist, verschiedene Dinge zu identifizieren denen Sie interessiert sind, und diese in einen einzigartigen Cocktail zu bringen , der Sie repräsentiert. Wir werden eine kleine Übung machen, die diesen Prozess aufschlüsselt und Ihnen hilft, das zu finden, was Sie sagen möchten. Alles was Sie brauchen ist ein Stück Papier und einen Stift. Wir können damit beginnen, indem wir breite Kategorien wie Bücher oder Musik, Filme und Animationen oder Cartoons notieren wie Bücher oder Musik, . Fangen Sie an, diese verschiedenen Kategorien mit Dingen zu füllen , die Ihnen gefallen. Zum Beispiel, Buch, das ich mag, Buchreihen sind Dünen, Hip Hop, fantastischer Planet als Animation und seltsame Tage als Film. Wenn Sie diese Kategorien ausfüllen, Sie möglicherweise Verbindungen und Ähnlichkeiten zwischen diesen Dingen sehen . Für mich sehe ich zum Beispiel Ideen von Revolution, Dystopie, jenseitigen Charakteren, Kosmos. Wir werden diese Gemeinsamkeiten sinken lassen. Evolution, fantastische Welten, Kosmos, Dystopie, Aliens und das Unbekannte. Eine andere Sache, die in all diesen Fällen üblich ist auch ein starker Protagonist oder Hauptcharakter. Diese aufzuschreiben ist auch eine gute Idee für Sie , Ihre Reise zu beginnen, um herauszufinden , was Sie Ihren Kunstwerken sagen möchten. Sei ehrlich, wer du bist, ihr habt alle etwas ganz Einzigartiges für dich. Identifizieren Sie dies und erforschen Sie, Sie könnten Druck verspüren, mit Trends Schritt zu halten, aber es ist sehr wichtig, auch mit sich selbst in Kontakt zu bleiben, um eine authentischere Reise zu schaffen. Um meine Gedanken zu katalogisieren, finde ich es einfach, ein Archiv online zu haben. Für mich habe ich einen Tumblr-Account und einen Instagram-Account Bilder, die ich von meiner Heimatstadt mache, Bilder von Familienarchiven, auf die ich mich beziehe, um meine Werke zu erstellen. Es gibt viele, viele verschiedene Möglichkeiten Dinge zu archivieren, die Sie interessieren. Einige der Plattformen könnten auch Interesse oder Tumblr oder Bloggen sein. Wenn Sie ein aufstrebender Künstler sind, denken Sie daran, flexibel zu sein und verschiedene Medien auszuprobieren . Probieren Sie im Laufe der Jahre verschiedene Themen und Ideen aus , die sich die erforschten Themen und Ideen geändert haben und werden auch stärker oder schwächer. Während Sie Ihre Reise fortsetzen, wird das, woran Sie am meisten glauben stärker und stärker. 3. Dein Projekt starten: Heute werden wir mit Illustration und Malerei ein Porträt eines futuristischen Charakters erstellen. Ich mag Porträts als Komposition weil Charaktere dazu neigen, Ideen und Gedanken verständlicher und greifbarer zu emoten Ideen und Gedanken . Es ist interessant, Illustrationen und Gemälde für mich zu mischen , weil es mir mehr zum Spielen gibt und der Komposition auch mehr Tiefe und Dimension verleiht , besonders weil ich überwiegend in einem 2D arbeite raum. Arbeit mit gemischten Medien kann auch zu Fehlern führen , die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können zu Ihrem Vorteil nutzen an Ihren Füßen denken und die Problemlösung unterwegs sind. der Einzelausstellung, die ich kürzlich gemacht habe, habe ich gewebten Wandteppich, Acryl auf Leinwand, Tinte auf Papier und auch Acryl und Wandbild auf der Innenseite der Galerie verwendet auf Leinwand, Tinte auf Papier und auch . Die Erforschung der Medien half mir, tiefer und aufwendiger auszudrücken , was die Show war. Die Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen sind Bleistift und Papier, ein Glas Glas mit Wasser, Acrylfarben, 4-5 Farben, ein paar Pinsel zum Malen, ein Abdeckband, eine Sprühdose und ein Pinselstift. Wenn Sie diese speziellen Tools nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können immer Alternativen mit dem finden , was Sie zu Hause haben. Wenn Sie beispielsweise keinen Pinselstift bei sich haben, können Sie auch einen dünnen Pinsel mit schwarzer Tinte verwenden. Wenn Sie zu Hause keine Sprühdose haben, können Sie auch eine Trockenbürsten-Technik verwenden, es sich im Grunde um eine Zahnbürste mit jeder Art von Farbe handelt. Sie können es übersprühen und den gleichen Effekt wie eine Sprühdose erzielen . Eine gute Sache, um es auch auszuprobieren könnte sein, Ihre eigenen Tools anzupassen. Es gibt Künstler, die ihre eigenen Pinsel oder natürliche Farbstoffe herstellen . Sie können auch alles zu einem Pinsel machen, wie ein gemeißeltes Stück Holz aus Bambus oder irgendetwas anderem. Diese benutzerdefinierten Tools können Ihnen auch dabei helfen Ihren Stil zu definieren und Sie von dem abzuheben , was andere haben könnten. Jetzt werden wir meinen Prozess durchlaufen wie ich mit einem Projekt durchmache. Denken Sie jedoch daran, dass Sie Dinge immer hinzufügen oder subtrahieren können , um sie persönlich oder an Sie anpassungsfähig zu machen. Mein Prozess beinhaltet zunächst Brainstorming, in dem Sie ein Inspirationstafel mit all den verschiedenen Dingen erstellen , die Sie inspirieren. Dann gehen wir weiter zum Mood-Boarding, wo Sie ästhetische Elemente auswählen , von denen Sie angezogen werden. Wir werden daran arbeiten, Ihren eigenen Charakter zu kreieren, wo ich mit Ihnen ein wenig über die Grundlagen des Porträts gesprochen habe , wie man grundlegende Proportionen und Perspektiven kreiert. Wir gehen dann zum Farbbereich, in dem ich mit Ihnen ein wenig über die Farbtheorie gesprochen habe und wie Farben mischen und anpassen können, um Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Hier werden wir unsere Porträts mit bunten Farben ausfüllen . Wir werden dann an der Sprühmalerei arbeiten und einen Farbverlauf für Ihren Hintergrund erstellen . Schließlich werden wir zum Farbbereich übergehen, in dem ich darüber spreche, wie Sie Ihrer Komposition einen Umriss und eine Dimension hinzufügen können. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein dynamisches Porträt mit Illustrations - und Maltechniken zu erstellen ein dynamisches Porträt mit Illustrations . Sammeln Sie die Tools, über die wir gesprochen haben , um unseren Prozess in Gang zu setzen. 4. Brainstorming: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir ein bisschen Brainstorming mit einem Inspirationstafel machen , und am Ende werden wir zu einem Thema kommen, das wir für unser Porträt verwenden können heute. Brainstorming ist ein Prozess , bei dem Ideen aus verschiedenen Quellen gesammelt werden, um ein Thema konzeptualisieren und entwickeln zu können . Wir sammeln Bilder aus Ihren Interessen wie Bücher oder Filme. Ich mache gerne ein Board auf Pinterest. Sie können hier Pins und Ideen aus Ihrer eigenen persönlichen Sammlung hinzufügen . Dies können Bilder sein, die Sie aufgenommen haben , oder wir können auch sekundäre Recherchen durchführen , indem wir Dinge eingeben , die Sie interessieren. Wenn wir eine Sammlung davon haben, werden wir auf sie zurückgreifen und Elemente daraus auswählen, um Details und Tiefe zu verleihen Charakter, den Sie erstellen werden, Details und Tiefe zu verleihen. Dies ist ein Poster von einem meiner Lieblingsfilme. Eine andere Sache, an der ich interessiert bin sind indische Streichholzschachtel-Designs. Ich liebe das surreale Element , das in diesem Design passiert. Sie können auch nach Ihren Lieblingskünstlern recherchieren, ich liebe die Kunstwerke von Soramaya. Dieser japanische Künstler , der viel mit dem Thema Cyberpunk und Futurismus arbeitet . Ich erforsche auch einen anderen Künstler namens Pater Sato, der dieser 17. japanische Airbrush-Künstler ist, der diese farbenfrohen Porträts macht , die in dieser futuristischen und mächtigen Welten leben . Dieses Poster von Pater Sato. Ich liebe es, wie die Komposition ein sehr auffälliges Porträt schafft. Sie können die Persönlichkeit und Energie des Charakters durch das Kunstwerk sehen. Ich recherchiere auch ein wenig über Daumenschmuck und Daumenerbe. Ich liebe die Tatsache, dass es meine Geschichte repräsentiert. Alles, was Sie bisher gesammelt haben, sollte zu einem gemeinsamen Board hinzugefügt werden . Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. So viel habe ich bisher. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es beim Zusammenstellen Ihres Boards thematische Elemente gibt, thematische Elemente gibt die zu einer bestimmten Idee kommen. In meinem Board sehe ich, dass ich mich von starken Charakteren mit futuristischen Retroelementen angezogen fühle starken Charakteren mit , die sich auch mit der Thumper-Kultur und Vintage-Thumper-Elementen verbinden Thumper-Kultur . Daraus weiß ich, dass das Kunstwerk, das ich heute kreiere , Themen wie Surrealismus, Futurismus und meine Kultur haben werden . Ich werde diese Elemente verwenden, um die Skizze zu erstellen. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, eine Inspirationstafel zu erstellen , damit wir ein übergeordnetes Thema entwickeln können, das darauf basiert. [MUSIK] 5. Ein Moodboard erstellen: [MUSIK] Nachdem wir nun die Idee herausgefunden haben , was wir machen wollen, werden wir nun untersuchen, wie diese Idee visuell dargestellt werden könnte. Mood Boarding ist ein Prozess, bei dem Dinge identifiziert werden, von denen Sie ästhetisch angezogen werden. Der Unterschied zwischen einem Moodboard und einem Inspirationsbrett besteht darin, dass das Inspirationsbrett die Ideen und Konzepte enthält und das Moodboard eine Sammlung visueller Repräsentation ist von diesen Ideen. Dies ist eine meiner digitalen Illustrationen namens Mollem. Die Idee und Inspiration für dieses Kunstwerk kam aus den Western Ghats und dem Mollem-Wald hier in Goa. Bestimmte Elemente aus dieser Komposition, wie die Lilie und die Haare der Dame sowie die Blume und der Monitor, Schmetterling sind Kreaturen und Flora und Fauna, die im Wald selbst vorhanden sind. Dies könnten Beispiele für Dinge sein, die Sie Ihrem Inspirationstafel hinzufügen könnten. Die Farben in diesem Kunstwerk, wie die orangefarbenen Blüten und die rosa Lilie, wurden aus den Elementen im Wald ausgewählt, die Sie dem Moodboard-Abschnitt Ihres Prozesses hinzufügen könnten . In diesem Moodboard werden wir eine Sammlung von Dingen haben, werden wir eine Sammlung von Dingen haben die Ihnen visuell gefallen, und daraus werden wir bestimmte Elemente auswählen , die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden können. Ich habe dieses Bild gewählt, weil es ein Vintage-Zirkusplakat ist. Ich mag die skurrile und serielle Natur des Posters sowie die leuchtenden Neonfarben und die Ästhetik sehr. Ich habe auch ein Streichholzschachtel-Design und mein Moodboard. Die Technik dieses Kunstwerks ist der Siebdruck. Die Farben sind sehr hell. Ich mag die Tatsache, dass es eine begrenzte Menge an Farben enthält und wie diese kombiniert und zusammengestellt werden , um eine Komposition zu erstellen. In diesem habe ich ein Bild von zu Hause in Südindien, Tamil Nadu. Ich liebe es, wie die Farben in ihnen sehr hell und kontrastierend sind, und das ist etwas , das ich verwenden könnte , um eine Farbpalette zu entwickeln. Ich werde auch nach Comic-Künstlern und Illustratoren suchen , die ich liebe. Dazu gehören Mobius, dieser französische Sci-Fi-Comic-Künstler, und einer meiner Lieblings-Illustratoren namens Charles Burns. Ich liebe die Textur und die Farbkombinationen , die er dabei verwendet. Mir gefällt die Vorstellung, wie der Hautton und der Hintergrund einfarbig sind , aber sehr ergänzend sind. Eines der anderen Dinge , die ich an seiner Arbeit liebe , ist auch seine Farbtechnik und die Art und Weise, wie er das Licht und den Schatten einer Komposition durch sein Farbmuster hervorhebt . Mir gefiel die Tatsache, dass Charles Burns' Werke ziemlich surreal und jenseitig mutiert sind , aber auch eine andere dunkle Wendung als eine sekundäre Forschung für Ihr Moodboard haben , können Sie auch von Bildern ziehen die du vielleicht schon genommen hast. Zum Beispiel macht Daumen oder Topographie, die ich in Ihrem lokalen Xerox-Laden in meiner Heimatstadt gesehen habe , und dieses LKW-Design auch im Daumenbereich. Es könnte auch aus Kostümen oder Schmuck stammen. Dies ist ein Bild, das ich im Pilz-Tempel, Tamil Nadu, aufgenommen habe. Ich liebte ihre bunten Serien und die bunten Blumenhaarverzierungen. Wenn wir all das zusammenstellen, haben wir ein Moodboard. Jetzt, da wir unser Moodboard und unsere Inspirationstafeln haben , werden wir mit dem Skizzieren und Färben fortfahren , wo wir diese verwenden werden. Unsere Schülerübung für diese Lektion besteht darin, ein Moodboard zusammenzustellen und zu analysieren von welchen Aspekten , von welchen Aspekten Sie ästhetisch angezogen werden. [MUSIK] 6. Skizzieren: [MUSIK] Für den Skizzierteil stehe ich lieber auf oder schaue mir ein Stück Papier aus der Ferne an. Sie können dies auch tun, wenn Sie es an die Wand stellen. Es ist immer ein guter Aufruf, ein wenig vom Papier entfernt zu skizzieren , damit Sie die Perspektive und die Proportionen und die Dimensionen richtig sehen können . Für diese Komposition habe ich eine Perspektive auf diese Seite gewählt, nur weil ich mehr Elemente an den Ohren hinzufügen wollte . Ich denke, der Schmuck ist ein großer Teil dieses Charakters , den ich kreiere, also wollte ich diesen Aspekt am meisten zeigen. Sie können die Perspektive Ihres Charakters auf jede beliebige Weise wählen. Eine gute Möglichkeit, die Perspektive des Porträts herauszufinden , das Sie zeichnen möchten , besteht darin, in einen Spiegel zu schauen und vielleicht ein Selbstporträt auszuprobieren. Wenn du dich im Spiegel ansiehst, wirst du die verschiedenen Linien und Formen bemerken und wie sie sich verändern, wenn du dein Gesicht drehst. Wenn Sie beispielsweise Ihre Nase von vorne betrachten, wäre es nur eine Linie und das untere Bit. Aber wenn Sie sich zur Seite wenden, können Sie diese Weise eine schräge Linie und die Perspektive sehen, und wenn Sie sich den ganzen Weg zum Porträt wenden, wird es wieder wie eine einzigartige Linie. Jetzt beginnen wir ein wenig mit den Grundlagen, wie Sie ein Portrait erstellen. Sie möchten gleich herausfinden , wo Sie in der Mitte der Seite sein möchten . Jetzt nehme ich so viel von oben und so viel von unten. Sie möchten auch die Form des Gesichts herausfinden , das Sie machen möchten, und die Perspektive davon. Ich suche eine ovale Form wie diese. Nur ein allgemeiner Blob würde es tun. Da ich dann so viel ein perspektivisches Porträt anstrebe, möchte ich die Mitte machen, irgendwo da drüben. Dort wird Ihre Nase sein und im Grunde der mittlere Teil Ihres Gesichts. Dann teilen wir diese Form ungefähr in zwei Hälften, und dort wären deine Augen, und dann teilst du den unteren Teil in eine weitere Hälfte, so und dort könnten deine Lippen sein. Wenn wir Haare machen würden, können Sie dies weiter in zwei Hälften teilen und dann würden die Haare fallen. Jetzt können wir irgendwo so für dein Auge anfangen. Die allgemeine Regel für den Abstand zwischen Ihren Augen ist, dass dazwischen ein anderes Auge vorhanden sein sollte. Ich denke, es nennt sich Drei-Augen-Regel oder so ähnlich . [GELÄCHTER] Zitiere mich dazu nicht. Du willst sehen, wie viel Abstand zwischen deinen Augen vorhanden ist, und dann kannst du dein anderes Auge hier drüben ziehen. Ein kleines Mandel schäbiges Ding würde reichen, und dann kann deine Nase irgendwohin kommen. Da wir die Perspektive haben, werden Sie viel mehr die Seite sehen, die zu Ihnen steht , und die hinten wäre irgendwo so. Jetzt sieht es schon aus wie ein Gesicht. [GELÄCHTER] Dann würde dein Mund irgendwo zwischen dieser Linie am unteren Rand deines Kinns gehen Mund irgendwo zwischen dieser Linie am unteren Rand deines Kinns , und so etwas. Jetzt, da wir die Grundlagen eines Gesichts, zweier Augen, einer Nase und eines Mundes haben , können Sie jetzt damit beginnen, das Gesicht selbst zu formen, egal welche Form Sie im Gesicht haben. Für mich gehe ich normalerweise zuerst auf die Wangenknochen und ziehe sie dann nach unten, mache ein Kinn. Dann füge das an das Ende an. Für die Ohren willst du sie irgendwo zwischen deine Augen und die Nasenspitze legen . Sie kommen irgendwo in der Mitte deines Kopfes und deines Gesichts. Wir wollen das irgendwo so groß machen und dann den Rand deines Ohres anbringen, um groß machen und dann den Rand deines Ohres anbringen, Klecks an deiner Stirn zu bilden , weil der Charakter, den ich erstelle, schuld sein wird. Ich verwende gerne Funktionen in meinen Charakteren , die nicht als konventionell schön gelten. Sie sind in verschiedenen Farben erhältlich, sie sind in verschiedenen Formen erhältlich. Ich bin generell daran interessiert, so vielfältige und so integrative Charaktere wie möglich zu kreieren so vielfältige und so integrative . Jetzt können wir ein bisschen Augenbrauen auf deine Augen legen. Mache noch ein Augenlid für dein Auge. Wir können diesen Teil und sehr grobe Striche machen , weil wir sie später aufräumen werden . Jetzt, da wir den Basisraum Ihres Charakters haben, können wir jetzt Elemente hinzufügen , die ihn einzigartig zu Ihrem machen. Eines der Elemente, die ich vielen meiner Charaktere ständig hinzufüge ist dieser Raum und Kosmos, die in der Mitte ihres Kopfes vorhanden sind. Das wurde für mich von diesem fantastischen Planetenfilm aufgegriffen . Ich füge es gerne hinzu, so etwas. Nur für mich stellt es dar, wie wir alle das Universum in uns haben. Sie können bestimmte Elemente auswählen, die darstellen, woher Sie in Ihrem Erbe kommen, auch das Add-On zu Ihren Charakteren, um mehr davon zu machen, wer Sie sind und was Sie sagen möchten in die Kunstwerke , die du erschaffst. Jetzt fange ich mit diesen länglichen Ohrläppchen an. füge ich meinem Charakter hinzu. Dies liegt daran, dass es eine Tradition gibt , Ihre Ohrläppchen in Southern New, wo ich herkomme, zu verlängern , und meine Oma hatte auch diese riesigen Goldohrringe , die sie die ganze Zeit trug half der Verlängerung Ihrer Ohrläppchen im Laufe der Zeit auch bei der Verlängerung Ihrer Ohrläppchen im Laufe der Zeit und das fand ich sehr interessant. Ich füge nur einen sehr groben Entwurf hinzu wie der Schmuck meiner Meinung nach am Ende aussehen würde. Die verschiedenen Arten von Elementen, die ich in diesen Charakter einfüge , stammen von den Inspirationstafeln , die wir zuvor erstellt haben. So kannst du alles, was du in Stückchen gesammelt hast, zu deinem Kunstwerk hinzufügen . Ich füge ein bisschen mehr Vintage-Sommerschmuck hinzu , den ich in meinem Inspirationstafel gesammelt habe . Zeichnen Sie auch nur ein bisschen von den Ohrdetails, damit ich Ohrringe hinzufügen kann. Wir haben diese wirklich schönen Goldohrringe , die Ihrem Knorpel entlanggehen und herauskommen, was ich sehr schön finde und auch super Sci-Fi - und Cyberpunk-Schlüssel. Wir haben auch die Tradition mehrere Ohrringe entlang Ihres Ohrläppchens verteilt zu haben, also füge ich diese auch hinzu. Ansonsten möchte ich meinem Portrait ein bisschen mehr Science-Fiction-Elemente hinzufügen . Ich werde auf dieses Bild von Jack Kirby verweisen. Ich nehme ein bisschen Metall und gepanzerte Elemente von dort und füge es so zu meinem Kunstwerk hinzu, so etwas. Ich mache das auch auf der anderen Seite, so und vielleicht etwas Schmuck hier drüben. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, irgendetwas zu tun. Du kannst hinzufügen, lassen wie es ist, Dinge erfinden, [LACHEN] Dinge erschaffen. Ich werde auch ein bisschen mehr futuristischen Schmuck hinzufügen, vielleicht so etwas. Sie können so groß oder so klein werden, wie Sie möchten, und das Spaßige an Science-Fiction-bezogenen Dingen ist , dass Sie mit Ihrer Fantasie so ziemlich überall hingehen können mit Ihrer Fantasie so ziemlich überall hingehen , wo Sie spekulieren, was es in Zukunft sein wird. Ich möchte mich ein wenig auf die Grenzen konzentrieren , die wir für dieses Kunstwerk geschaffen haben. Ich möchte diesem Stück etwas Natur - und Naturschutzseite meiner Praxis hinzufügen . Ich beginne mit vielleicht stilisierten Funken/Sonne an den Ecken und vielleicht mit einer schönen Schlange, nur weil ich während des Monsuns viele von ihnen in meinem Haus gesehen habe nur weil ich während des Monsuns viele von ihnen in meinem Haus und von Wäldern umgeben bin. Ich nehme nur Elemente auf , die ich um mich herum sehe. Etwas darüber, mit Dingen ungefähr symmetrisch zu sein, ist für mich ziemlich ansprechend. Ich erstelle Muster, die auf beiden Seiten mehr oder weniger ähnlich sind . Ich füge geometrische Muster an der Seite des Kunstwerks hinzu. Inspiriert von den Chettinad-Musterfliesen aus Südindien. Ich werde es etwas einfach halten, dass es der Hauptfigur mitten in der Komposition nicht wegnimmt . [MUSIK] Dann machen wir das Gleiche auf der anderen Seite. [MUSIK] Ihre Übung für diesen Kurs besteht darin verschiedene Elemente aus dem Inspirationstafel auszuwählen , das Sie zuvor erstellt haben, und sie in die Komposition zu integrieren , die Sie sind erschaffen heute. [MUSIK] 7. Erstellen einer Farbpalette: [MUSIK] Ich rede mit dir ein bisschen über meine Lieblingsbeschäftigung, über die du reden kannst, Farben. Ich kann Ihnen eine sehr kurze Einführung in das geben , was eine Farbtheorie ist, aber es ist immer sehr hilfreich , etwas tiefer in all das einzugehen, was die Farbtheorie mit sich bringt. Die Farbtheorie ist, wie wir als Menschen Farben wahrnehmen, wie Sie Farben mischen und anpassen können, die verschiedenen Farbschemata und verschiedene Arten von Farbgruppen, die existieren. Die Farbtheorie gibt Ihnen auch eine Vorstellung davon, wie Sie Farben mischen und anpassen und kombinieren können Farben mischen und anpassen und kombinieren , um Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Eine visuelle Darstellung der Farbtheorie ist im Farbrad zu sehen. Farben sind im Allgemeinen in Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarben unterteilt . Wir können auch alle Farben auf dem Farbrad in kühle oder warme Farben unterteilen . Coole Farben bestehen im Allgemeinen aus Blau und Grün und warme Farben sind eher Gelb, Orangen und Rot. Es sind auch verschiedenfarbige Gruppen und Farbschemata. Es gibt komplementäre Farbschemata, es gibt analog, es gibt monochromatisch. Die Farbpaletten, die ich in meiner Kunstpraxis und in meinen Kunstwerken verwende , sind sehr inspiriert von der Umgebung , in der ich aufgewachsen bin; meine Kindheit, Kleidung, Architektur, Kunsthandwerk, Essen, so ziemlich alles , was ich aufgewachsen bin. Das Farbschema, von dem ich am meisten angezogen sind Komplementärfarben und das bedeutet nur , dass sie sehr hell und farbenfroh sind und aus dem entgegengesetzten Spektrum des Farbrads stammen, es ist auch kulturell relevant. In Tamil Nadu und in Südindien im Allgemeinen, glaube ich, helle Farben und Komplementärfarben repräsentieren helle Farben und Komplementärfarben Freude und Energie und Zusammengehörigkeit, während dunklere Farben wie Schwarz zum Beispiel eine dunklere Stimmung. Dieses Bild ist sehr häufig in Tamil Nadu in Südindien zu sehen. Sie können die sehr farbenfrohe kontrastierende Farbpalette sehen , die wir verwenden. Wir fühlen uns sehr von Komplementärfarben angezogen , zum Beispiel können Sie sehen, wie sich die Grüns neben Orangen befinden, die sich im entgegengesetzten Spektrum befinden. Violett und Orangen auch, Gelb und Blau. Es erinnert auch ziemlich an die Memphis-Designtheorie. Die Memphis-Kunstbewegung begann in den 80er Jahren, glaube ich, wo viele kontrastierende Paisley-Farben in geometrischer Form zusammenkamen. Ich denke, es ist der Architektur in [unhörbar] und in Südindien ziemlich ähnlich . Eine weitere unterhaltsame und einfache Möglichkeit Farben auszuwählen, besteht darin, sie aus dem Moodboard auszuwählen , das Sie bereits hergestellt haben. Grundsätzlich importieren Sie das Moodboard, das wir erstellt haben, in Illustrator, was die Software ist, die ich bevorzuge, aber Sie können Photoshop auch ausprobieren. Ich habe importiert und dann wähle ich den Screenshot des Moodboards aus. Du gehst zu Effekt, Pixelate und Crystallize. Ich stelle die Zellengröße auf etwa 48-50 ein, nur weil man dann ein klares Gefühl für die getrennten Farben bekommen kann . Für mich beschränke ich gerne die Anzahl der Farben, die ich verwende, auf etwa fünf oder sechs, weil ich ästhetisch sehr von Streichholzschachteln, Siebdruckplakaten, Vintage-Zirkusplakaten inspiriert bin von Streichholzschachteln, Siebdruckplakaten, Vintage-Zirkusplakaten inspiriert , Vintage-Verpackungsmaterial, und all diese haben wie restriktive Farbpaletten. Aber ich finde es sehr interessant, eine begrenzte Anzahl an Farbpaletten zu haben, denn dann kann man innerhalb dieser Struktur so viel wie möglich experimentieren . Jetzt habe ich rund fünf Formen kreiert , in denen ich Farben vom Moodboard füllen werde. Ich wähle die Form aus und wähle dann eine der Zellen aus , die wir zuvor verpixelt hatten. Wenn ich das mache, stelle ich auch sicher, dass ich Komplementärfarben auswähle. Ich wähle Gelb und Blau und Violett und Grün, du kannst mit jeder Farbe oder Farbtönen passen, die du magst. Da sind wir los. Sie können es ein wenig optimieren, wenn Sie möchten. Ich habe die Farben gerade etwas lebendiger gemacht und in der rechten oberen Ecke. Danach probiere ich immer gerne verschiedene Kombinationen aus , um zu sehen, welche ich mag und am Ende endet, und dafür kannst du entweder ein Foto von deiner Skizze machen und sie in Photoshop importieren und dann probiere verschiedene Farben aus oder du kannst auch eine grobe digitale Skizze machen , wie ich es hier habe. Damit wir dies in verschiedenen Optionen versuchen können, speichere ich das Bild, Datei, Export, Speichern unter. Es muss kein sehr hoher Anstieg sein kein sehr hoher Anstieg und das in Photoshop importieren. Wir werden auch die Farbpalette importieren, die wir erstellt hatten. Sobald Sie dies in Photoshop importiert haben, erweitern Sie gerne den Canvas, damit Sie zu Bild- und Canvas-Größe gehen und die Breite etwa dreimal so hoch wie jetzt ist. Ich werde mich dafür entscheiden und Sie möchten dies etwa dreimal multiplizieren , weil wir drei verschiedene Möglichkeiten sehen möchten , wie die Farbpaletten in dieser Komposition und Sie verwendet werden können in dieser Komposition und Sie verwendet werden kann den auswählen , der dir am besten gefällt. Um die Farben der Skizze auszufüllen , die Sie erstellt haben , können Sie I drücken, das Pipettenwerkzeug. Wählen Sie die Farbe aus, die Sie auswählen möchten, G, welches das Farbeimer-Werkzeug ist, und füllen Sie dann zwei verschiedene Blöcke im Porträt aus, das Sie erstellt haben. Sie können die Farben mischen und anpassen, um zu sehen, was miteinander oder nebeneinander gut aussieht. Eine Erzählung um Ihren Charakter fühlt die Farbpalette und alle Elemente, die Sie hinzufügen könnten. Eine gute Möglichkeit, sich auch vorzustellen, wo Ihre Charaktere aussehen würden , ist sich vorzustellen , wo es lebt. Leben sie jetzt in der realen Welt? Sind sie irgendwo in der Zukunft? Sind sie in der Vergangenheit ansässig? Ich möchte, dass dieser Charakter in dieser utopischen, futuristischen Fiktionswelt lebt . Insbesondere für diese Komposition halte ich mich nicht an Hauttönen an sich und suche eine etwas lebendigere Alien-Frag-Farbpalette. Jetzt, da ich alle drei Optionen habe, gehe ich manchmal zurück und ändere ein bisschen Element, zum Beispiel ist dieses Rot für den Rest des Gesichts zu üblich. Vielleicht möchte ich es in Gelb ändern, um es hervorzuheben. Vielleicht mache ich das, vielleicht ändere ich diesen Teil, um die Tatsache hervorzuheben , dass es sich um Cyberpunk-Elemente handelt und los geht's. Ich neige mich zum ersten , weil ich das Gefühl habe dass es die Bereiche hervorhebt, die ich hervorheben wollte, zum Beispiel den Schmuck und die Technologie. Das Blau bringt wirklich die Aliennität hervor und ergänzt den Rest der Farben , die ich für diese Palette ausgewählt hatte. Nachdem wir nun unsere Farbpalette festgelegt haben, können wir den Laptop beiseite legen und mit dem Malen beginnen. [MUSIK] 8. Farbe hinzufügen: Bevor wir anfangen zu färben, lösche ich gerne die harten Bleistiftspuren leicht ab. Ich werde leicht löschen, damit es noch leicht sichtbar ist. Ich möchte Farbe für Farbe beginnen, um es auf meine Komposition zu füllen. Ich fange mit Zitronengelb an und gehe hinein und male, wo ich denke, dass die Farbe Gelb hingehen sollte. Ich fange mit dem Schmuck an. Die Farbe, die ich hier verwende, ist Acryl auf Patronenpapier. Sie können aber auch Gouache oder Aquarell oder Poster verwenden. Alles funktioniert wirklich, hängt davon ab, wie reich Sie möchten, dass die Farbe auf Papier sein soll . Jetzt gehe ich zum Blau des Gesichts über. Ich mache auch gerne zuerst die Grenzen, und dann wird es einfacher, die Farben darin auszufüllen. Während ich mit dem Blau fortfahre, wurde ich etwas zu eifrig und wollte die Farben wechseln, also habe ich auch ein bisschen Pink ausgefüllt. Ich neige dazu, auch mit Farben und Texturen hin und her zu springen , was auch in Ordnung ist. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Dinge zu tun. Du solltest einfach tun, was sich für dich richtig anfühlt. Ich mache einen zweiten Mantel auf dem Blau. Ich habe die Seite umgedreht, weil es viel bequemer ist, es auf diese Weise zu machen. Ich mache auch nur sehr breite Striche, ungleichmäßige Striche. Das kann auch für Sie eine Stick-Signatur sein. Aber das liegt daran, dass ich mit einer anderen Ebene darauf hineingehen werde . Ich lasse diesen Abschnitt trocknen und beginne in der Zwischenzeit mit einer anderen Farbe, dem roten Hintergrund, den ich gerne von Hand zeichne meine Kanten. Wenn Sie jedoch etwas viel Knackigeres bevorzugen, können Sie hier auch ein Abdeckband machen , damit es, wenn Ihre Farbe darüber geht, bei der letzten Arbeit nicht angezeigt wenn Sie das Abdeckband herausnehmen. Ich persönlich mag auch die kleinen Unvollkommenheiten in deiner Skizze, weil sie ihr ein bisschen mehr Charakter und Tiefe verleiht . Auch in Bezug auf Striche mache ich meine Farben in eine Richtung und gehe in eine Richtung und gehe die entgegengesetzte Richtung hinweg. Es nennt sich eine kreuz und quer zu malende Art. Dies liegt daran, dass ich die Anzahl der einseitigen Striche beim Trocknen minimieren möchte. Wir können diese Technik auch mit Stiften verwenden , wenn Sie schattieren. Nachdem ich das Rot für den Hintergrund ausgefüllt habe, gehe ich zum Beispiel hinein und beende den Rest des Gelbes in den Augen und ein bisschen mehr Schwarz für den Kosmos und ihre Stirn und auch die Augenbrauen. Jetzt bin ich auf das Lindengrün an den Grenzen der Kunstwerke übergegangen . Wie Sie sehen können, ist es nicht die sauberste Art zu färben. In einigen meiner Kunstwerke experimentiere ich gerne mit groben Strichen, experimentiere ich gerne mit weil ich denke, dass dies eine andere Dimension der Komposition hervorbringt. Zum Beispiel das Selbstporträt, das ich gemacht habe. Es hat auch viel Hellgrün und Dunkelgrün im Hintergrund mit viel Textur. Ich denke, es bringt den Charakter in der Mitte zum Vorschein Nachdem ich mit den Grundfarben fertig bin, gehe ich jetzt in den Hintergrund. Dafür möchte ich Sprühfarbe verwenden, um mit dem Farbverlauf zu beginnen , den Sie im Hintergrund haben möchten. Möchten Sie die Bits blockieren , die Sie schützen möchten? dann nur die Bereiche frei Sie dann nur die Bereiche frei , in denen sich diese graue Farbe befinden soll. Die Idee für mich ist, mit Rot zu beginnen und in fluoreszierendes Rosa zu übergehen , wenn wir nach oben gehen. Ich blockiere nur die obere Hälfte der Komposition. Sie können auch jede Seite machen, die Sie wollen. Sie können das Ganze oder die untere Hälfte oder die obere Hälfte oder nur einige Elemente und den Rahmen oder den Hintergrund machen. Um Ihre Blockierung genauer zu gestalten, können Sie das Abdeckband auch in kleine Stücke schneiden , damit es einfacher ist , in kleinen spitzen oder sehr geometrischen Formen zu blockieren und zu manövrieren. Sie sollten sicherstellen, dass Sie das Band nicht lange auf Ihrem Bild belassen , da das Band je nach Papier und wie stark das Band möglicherweise nur an Ihrem Kunstwerk hängen bleibt. Sie möchten das Sprühbild so schnell wie möglich machen und herausnehmen, damit sich Ihre Farbe nicht auch mit dem Klebeband löst. Ich mache diese seltsamen Formen auf dieser Seite, weil die Formen selbst, die ich gezeichnet habe, hier etwas mehr Punkte sind Ich teile das Band in zwei Hälften, um in diesen Abschnitt zu passen. Sie können auch ein Exacto-Messer oder eine Schere verwenden , wenn Sie damit gut sind, um eine beliebige Form zu erhalten. Für alle, die zu Hause mit Sprühmalerei versuchen , stellen Sie bitte sicher, dass Sie sich an einem gut belüfteten Ort befinden, damit Sie das Spray nicht zu sehr einatmen. Idealerweise solltest du eine Maske haben oder du machst sie im Freien mit bedeckter Nase und Mund. Ich habe hier nur ein bisschen davon gemacht. Aber wenn ich eine größere Fläche machen würde, würde ich es wahrscheinlich draußen machen. Ihre Schülerübung besteht vorerst darin, vier bis fünf Farben auszuwählen, für die wir uns für Ihre Farbpalette entschieden haben , und die Farben in die von Ihnen erstellte Komposition einzufüllen . Sie können auch mit verschiedenen Medien experimentieren. Du musst nicht bei Acryl bleiben. Sie können auch Stände auf Ölbasis oder Pastellfarben oder Buntstifte oder Farbstifte probieren . Je mehr du experimentierst und verschiedene Dinge , die du ausprobierst ist, wenn du herausfindest, was dir gefällt und was du nicht magst. 9. Finish mit Tinte: Jetzt nehme ich das Band heraus , mit dem wir unser Kunstwerk blockiert haben. Ich liebe das Herausnehmen des Bandstücks. Jetzt beginne ich mit dem Farbprozess, der auch einer meiner Lieblingsteile beim Erstellen eines Kunstwerks ist . Also begann ich mit meiner Kunstpraxis, indem ich zunächst nur Schwarz-Weiß-Kugelschreiberkunstwerke machte , und dann habe ich mit Stift- und Tusche- und Pinselstiften experimentiert . Seitdem habe ich mich in Farben verliebt und danach habe ich Stift, Tinte und Pinselstift auf Farben hinzugefügt , weil er bestimmte Elemente hervorhebt und sie druckvoller macht. Auch Charles Burns, der Illustrator und denkende Künstler, den ich zuvor erwähnt hatte , hat einen großen Einfluss auf mich. Comicbuch-Tinking-Künstler und die Art und Weise, wie sie tinten, bringen hervor den Kunstwerken, die sie kreieren, viel mehr Emotionen und Charakter Hier habe ich auch meine Liebe zum Tönen aufgegriffen. Ich mag den Prozess des Tönens auch als Therapieform. Nur weil es so beruhigend ist und es eine Weile dauert, bis ich fertig bin, und ich höre normalerweise meine Lieblings-Podcasts oder meine Lieblingsmusik , von der ich besessen bin. Diese äußeren Dinge stimulieren mein Gehirn und lassen mich mehr auf diesen schönen Färbeprozess konzentrieren. Wir haben bereits den Umriss des Jahres in der vorherigen Klasse gezeichnet . Ich füge unserer Komposition nur ein bisschen mehr Details hinzu , um ihr etwas mehr Tiefe und Definition zu geben . Ich füge nur ein bisschen mehr Textur und streunendes Haar außerhalb deiner Augenbraue hinzu, um sie groß und buschig zu machen. Fügen Sie einige Zeilen hinzu , die den Charakter etwas mechanischer aussehen lassen. Was mir an Pinselstiften und dieser Tinte sehr gefällt, ist, dass Sie Tiefen von dünn bis dick machen können, abhängig vom Druck, den Sie auf Ihren Stift oder Ihren Pinsel verwenden. Für mich bringt es mehr Tiefe in deinem Kunstwerk hervor. Sie können sie verwenden, um Licht- und Schatteneffekte zu erzeugen. Für mich füge ich gerne die Pinselstriche wo der Schatten meiner Meinung nach auf ein bestimmtes Objekt fallen würde . zum Beispiel bei diesen Schmuckelementen Wenn zum Beispiel bei diesen Schmuckelementen das Licht von oben kommen würde, wäre der obere Teil leer und der untere Teil, wo der Schatten sein würde, ist der Ort, an dem ich die Tinte mache. Kann auch eine Illusion von Highlights oder 2D-Highlights vermitteln eine Illusion von Highlights oder 2D-Highlights indem Sie kreisen, wo Sie glauben, dass das weiße Licht auf ein Gesicht treffen würde. Dies sind nur Möglichkeiten , wie Sie Ihrem 2D-Kunstwerk etwas mehr Dimension verleihen können. Ich werde auch schnell die Grenzelemente skizzieren um den mittleren Abschnitt mit dem Rest Ihrer Komposition zu verbinden . Sie können auch so viele oder so wenig Details hinzufügen , wie Sie möchten. Sie können auch eine Textur innerhalb dieses Elements hinzufügen. Aber ich möchte es für diese Komposition etwas klarer halten , damit der Fokus eher auf das zentrale Porträt als auf den Seiten liegt. Hier ist unsere fertige Arbeit. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es rausgekommen ist. Ich bin zufrieden mit der Beschattung und der wibbly Wackeligkeit der Linien. Ich denke, es fügt mehr Textur hinzu. Ihre Schülerübung besteht also darin, Ihre Tinte zu beenden, verschiedene Dimensionen durch verschiedene Pinselstriche hinzuzufügen und Ihr Kunstwerk fertigzustellen. 10. Nächste Schritte: [MUSIK] Da Sie nun wissen, wie man ein dynamisches Porträt erstellt, dachte ich, ich kann ein paar Tipps und Gedanken darüber teilen , was Sie von diesem Kurs weiterführen können . Das erste ist, dass der Stil meiner Meinung nach sich ständig weiterentwickeln sollte. Es ist wichtig zu bedenken, dass sich Ihr Stil im Laufe der Zeit ändern wird und sollte. Es ist gut, diese Form der Flexibilität zu haben , die sich wieder verbindet oder sich darauf bezieht , wie sich Ihre Persönlichkeit im Laufe der Zeit verändert haben könnte. Denken Sie über den Tellerrand hinaus und halten Sie die Dinge vielleicht frisch. Es könnte entweder sein, indem Sie versuchen, auf eine Hand zu zeichnen , die nicht das ist, was Sie überwiegend benutzt haben, oder verschiedene Medien ausprobieren oder versuchen, sich von verschiedenen Orten inspirieren zu lassen. Für mich hat es mir wirklich geholfen, aus den künstlerischen Spurrillen herauszukommen , in denen ich war, und nur an neue Ideen zu denken und meine Kunstpraxis im Allgemeinen weiterzuentwickeln. Pausen zu machen ist für mich von entscheidender Bedeutung und ich versuche immer mehr zu tun. Besuchen Sie einen neuen Ort, besuchen Sie neue Leute, gehen Sie auf eine Strecke, gehen Sie im Meer schwimmen. Es hilft Ihnen wirklich sich wieder mit Ihrer Arbeit zu verbinden , wenn Sie zurückkommen. Außerdem haben Sie keine Ahnung, woher Sie sich inspirieren lassen werden. Tatsächlich habe ich tatsächlich eine ganze Serie, die auf meinen Träumen und Albträumen basiert. Es einfach zu notieren und meine Albträume zu veranschaulichen , hat mir geholfen, es mir aus dem Kopf zu holen. Etwas, das ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist zu wissen, warum Sie sich für einen bestimmten Kunden entscheiden wenn es um Provisionsprojekte geht. Zum Beispiel gibt es bestimmte Projekte, die ich mache weil es hervorhebt und betont, wofür ich stehe. sind auch Projekte , bei denen Sie möglicherweise nicht Es sind auch Projekte , bei denen Sie möglicherweise nicht unbedingt Ihre gesamte Persönlichkeit haben, aber Sie können die Zeit, die Sie später mit Ihren persönlichen Projekten haben, nutzen , um zu verbessern, was Sie sagen möchten und wofür du stehen willst. Etwas, das für mich geklappt hat, ist, dass ich in meiner Freizeit viele persönliche Projekte gemacht habe, die eine tiefe Verbindung zu meiner Stimme haben und was ich sagen wollte, wenn Sie behalten Arbeit aufstellen, für die Sie stehen und was Sie letztendlich definiert , werden Sie auch von Kunden angesprochen , die mit denselben Gedanken und Ideen wie Sie in Resonanz kommen. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, Gleichgesinnte anzuziehen. Selbst wenn Sie dies schon seit einiger Zeit tun, gibt es immer noch Möglichkeiten, weiter zu lernen. Das Online-Teilen kann Ihnen helfen, Ihre Community zu finden, Feedback zu erhalten und mit Kreativen zusammenzuarbeiten, die Ihnen gefallen könnten. Kooperationen sind hilfreich, um neue Ideen zu entwickeln , bei denen Sie möglicherweise Ihre Stärken haben und die kreative Person , mit der Sie zusammenarbeiten ihre Stärken hat und die Kombination Diese beiden zusammen entwickeln Sie sich etwas ganz Neues und Aufregendes. Sie können Ihre Arbeit auch im Diskussionsforum auf Skillshare direkt hier oder auf anderen Plattformen online wie Instagram oder Twitter teilen. Ihre Kunstpraxis muss nicht unbedingt für die Außenwelt sein, sie kann auch eine Möglichkeit für Sie sein, Ihre innere Welt einfach zu erforschen. Ich benutze mein Skizzenbuch als eine Art Tagebuch, wenn ich bestimmte Dinge fühle oder wenn ich nicht unbedingt über Ideen und Gedanken artikuliert bin , finde ich es einfach, einige grobe Skizzen zu machen , Dinge unten zu halten. Ich denke oft ist es auch wichtiger, ein Skizzenbuch als eine Sammlung von Endprodukten zu führen, da es eher als eine Sammlung von Endprodukten zu führen, da es eher ein detaillierter Einblick in Ihre Denkprozesse ist und auch ein guter Weg für Sie ist um Ihre Persönlichkeit zu visualisieren und zu artikulieren und auch eine Möglichkeit , Ihrer Stimme etwas näher zu kommen. Wenn es eine Sache gibt , die ich von diesem Kurs nehmen möchte , wäre es, weiter zu üben, sich weiterzuentwickeln und weiter zu teilen. Ich weiß am Anfang, dass es schwierig sein könnte, deinen Stil oder deine Stimme zu finden oder was du durch dein Kunstwerk sagen willst , aber irgendwann wirst du einen Punkt finden , an dem du bist eine Person wird in Ihr Kunstwerk nachdenken, und eine gute Möglichkeit, dorthin zu gelangen , besteht darin, einfach weiter zu üben und nicht aufzugeben , was Sie tun, und Sie einfach weiter zu tun und ich verspreche Ihnen , dass Sie es finden werden dein Platz. [MUSIK] 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Kurses. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen geholfen hat, Ihre Stimme als Kreativ etwas näher zu finden und sie prägnant auf Papier zu bringen. Ich hoffe, dass Ihre Reise weitergeht und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie gemacht haben. Bitte teilen Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie, damit ich ansehen kann und Sie es auch mit Ihren Kollegen teilen können. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit erfahren möchten, finden Sie mich unter ocean.siva auf Instagram oder oceansiva.com. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hattest Spaß und vergiss nicht, das Chaos anzunehmen.