Oil

1. Willkommen beim Kurs: High-School-Anteil. Ich bin nicht die Cali zurück mit noch einer anderen Haut Sheckler uns auf Öl. Sei immer noch Porträt, was in meinem Instagram von meinen Followern sehr gefragt wurde. Also bin ich sehr aufgeregt, euch diesen lustigen Prozess zu zeigen, wie ihr alle wisst, meine Liebe zu gemischten Medien und Eigenschaften auf. So starteten sie um einen europäischen Verbündeten, der beiläufig ein Skizzenporträt aufnahm. Oil Bay immer noch von Sünde Ella gesetzt. Ich liebe unsere Basis Angebote für seine Unmittelbarkeit und, natürlich, die butterige Konsistenz Endergebnis sieht fast aus wie Öle, die wie eine Kirsche ist und adoptieren. Ich bin sicher, dass jeder eine Art Bestie in seinen Schubladen versteckt hat, aber nie verwenden Sie es so schlimm, dass sofort und lasst uns loslegen. 2. Materialien: Weitere Menschen, können Sie jede Art von Zeichenpapier oder hart gepresstes Aquarellpapier verwenden. Aber ich werde diese Skizze beschäftigen Fabriano, die für Zeichnung und trockene Medien gedacht ist. Es gibt viele Ölgebäck Marken gibt, aber ich bevorzuge vor allem diese Marke von Mongo und auch aktuelle Armaturenbrett. Längere sind jedoch leicht verfügbar und haben die beste Konsistenz. Sie können Einzelhaft sechs Satz oder sogar 21. Satz gewähren. Stellen Sie sicher, dass es die Galerie ist, da Mongo zwei Arten von ölbasierten Werkzeugsatz hat. Also diese Klasse, aber ich werde Doppelpunkt Armaturenöl Becken verwenden, da ich aus wenigen meiner Megawatt bin. Aber keine Sorge, Ich habe eukaryote, wie ich mit begrenzten Farbpalette. Also habe ich minimale Farben aufgenommen, beginnend mit den Hauttönen. Orange, Auto Mine in hellsten, gelb, hellrosa auftreten dunkelbraun und hellbraun und weiß. Und ein paar zusätzliche Farben auf Violett, Lila Morph Himmelblau, Türkis, Kobaltblau und Grün. Pelican Demos oder Buntstifte der Farbe schwarz, dunkel und hellblau, dezent und mag braun. Menschen Mischen Stumpf, die optional ist. 3. Grundlagen: Mischen und Mischen, Hauttonus: Ok, also beginne mit den grundlegenden Techniken, die ich in meinen ölbasierten Porträts verwende. Meistens haben Menschen Schwierigkeiten beim Farbmischen und Mischen mit ölbasierten Standbildern und dann Porträt mit ölbasierten Werkzeugen mit beiden Säulenmischungen und Mischen geht Hand in Hand. Also werde ich hier demonstrieren, wie ich es mache. Beginnen wir also mit dem Mischen von Hautton. Zum Beispiel, wenn ich eine Farbe von heller Haut mischen würde, würde ich eine Mischung aus Orange nehmen. Dann Carmine. Ich habe es gerade überlegt. Und dann werde ich die hellsten oder Baylis Schatten von gelb oder rosa und ziehen und Mixer Docker Basisfarben, die ich zunächst so führen. Und bringen Sie die Orange und Carmine zurück, um einen makellosen Übergang der Morgendämmerung zu erhalten. Und dann verschmelzen Sie es mit der helleren Farbe für die Highlights. Ich mache es, bis ich nicht mit dem Übergang zufrieden bin. Also jetzt für den dunkleren Hautton, nehme ich einen Filmwissenschaftler, oder Sie können sogar Farbe nahe an ihm nehmen, dies wie eine violette Farbe. Und dann nehmen Sie eine braune Farbe und legen Sie sie über das Lila. Und jetzt nehmen Sie eine ockerfarbene Farbe und dann wieder hinein oder schiefen Sie sie über. Und dann, wie Sie wissen, ziehen Sie es mit der hellsten Farbe, die ist, ist dieser eine hellgelbe Farbe, und ich ziehe es einfach heraus und mischte es so. Und dann bringen Sie die ockerfarbene Farbe zurück. Ich sorge für einen reibungslosen Übergang. Also hier sind wir mit zwei Arten von Hauttönen fertig, die grundlegenden, und jetzt liegt es an Ihnen, wie Sie intuitiv genug sind. Für das Referenzfoto, das Sie haben, wie Sie diese Stimmzettel mischen werden. Sie haben verschiedene Variationen, um damit zu gehen. Wie Sie ein wenig Orange verwenden können und dann können Sie die lila zu beseitigen und mischen Sie sie und erstellen Sie Ihre eigene Hauttonpalette. Das sind also die Basis, die die hellere und die dunklere ist. Also, jetzt, wie wir damit fertig sind, lassen Sie uns mit den Funktionen voran gehen und mit den Augen beginnen. 4. Grundlagen – Auge: Also, beginnend mit den Augen, gehe ich normalerweise gerne direkt mit der Ölbasis weiter. Aber um es Ihnen einfacher zu machen, werde ich Ihnen gerne die Skizze mit einem polychrome, ah, Bleistift zeigen , der selbst dunkelrote Farbe ist. Sie können jede Farbe im Spektrum der reichen oder sogar poeple wählen, aber nicht schwarz. Weil schwarze Farben manchmal sogar mit wenigen Strichen der ölbasierten Werkzeuge oben durchscheinen , aber manchmal macht es, sieht es schlammig danach aus, wenn Sie es zu viel mischen. Lassen Sie uns also mit einer dunkelroten Farbe und einem beliebigen Spektrum in der Nähe davon gehen. Fangen wir mit der Skizze an. Hier zeichne ich eine Augenglocke, nur ein kleines Rechteck und gebe ihm dann am Ende eine Kurve. Und dann eine dreieckige Form. Und dann schließlich die Augen, beginnend mit den Augenlidern, der Faltbereich. Jetzt mit dem Kreis. So die meisten Tasse Art einer Form, Sie zeichnen nicht vollständig einen vollen Kreis abhängig von dem Winkel, wo das Auge betrachtet. Also, jetzt gehen wir mit dem hellen Hautton, wie ich es dir gezeigt habe. Wir gehen zuerst mit dunkleren Tönen dafür, beginnend mit Orange, und legen es dann über, wo es Schatten gibt, und lassen dann Platz für Highlights. Und auch bitte rufen Sie Licht 100 an. Setzen Sie damit nicht viel Druck aus, sonst wird es wirklich, wirklich schwierig sein, auf andere Farben darüber zu legen. Wie Sie sehen können, halte ich meine Ölhügel auf diese Weise, so dass ich nicht viel Druck ausübe. Und dann bringen Sie den Karmin oder einen beliebigen Rotton. Wieder hell von Hand, werde ich über die orange Farbe legen, mit der ich bereits kollidiert habe. Stellen Sie sicher, dass ich den markierten Bereich nicht abdecke. Nur dort abzudecken, wo ich die Schattenbereiche brauche. Und dann bringen meine Playlist gelbe Farbe und dann ziehen Sie es heraus, wie ich in Blending Abschnitt gezeigt. Ich setze mit diesem nicht wieder viel Druck weil ich später mehr Änderungen vornehmen möchte. Ich möchte danach noch mehr eingrenzen. So leicht von Hand. Und ich verwende ölbasierte von aktuellen Bindestrich, der sehr pigmentiert ist. Daher kann es auch von der Marke der IP abhängen, die Sie verwenden. Also buchstäblich, leichter Schlag wird viel Pigment geben. Und hier lege ich mehr von dieser Orange hin. Und wieder, um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten. Gehen hin und her mit Orange und meinen hellen Farben. Jetzt benutze ich diese violette Farbe oder sogar braune Farbe. Sie können damit gehen, um die Augenbrauen zu verbessern. Ich mag es nicht, direkt mit schwarzer Farbe damit zu gehen, weil es wirklich hart aussieht. Und es fügt einen Hauch von Farbe und eine erwartete Art von Farbe hinzu. Dann, um es zu mischen, weil es feines Haar mit den Augenbrauen, die ich mit schwarzen Polychromie nennen , war darüber und erstellen gefiederte Textur Haare darüber. Nehmen Sie diese braune und hellbraune Farbe, polychrome McCollough, und dann wieder, mischen Sie darüber. Jetzt habe ich hier eine dunkelrote Farbe für die Falte, weil es ein enger Bereich ist. Sie können sogar mit der Ecke eines Ölfarben zu gehen. Wenn Sie für einen Verlierer gehen, sehen Sie so aus. Aber für Titelspots können Sie ein Polynom wie dieses verwenden. Und dann definieren Sie diese Kanten. Jetzt mit einer hellrosa Farbe, werde ich versuchen, es mehr zu mischen und bedeckt die weißen Bereiche, die ich studiere, spähen durch. Fügen Sie etwas Weiß für das Highlight hinzu, um den beleuchteten Bereich zu verbessern. Jetzt mit dem Augapfel-Bereich, ich habe schon, es ist nicht, wenn man es anschaut, es ist nicht gerade ganz weißen Kragen. Es hat ein wenig reflektierende Farbe. Also gehe ich gerne mit der dunkelgrauen, hellgrauen oder sogar hellblauen Farbe, um ihm einen Charakter zu geben. Und lassen Sie uns ein blaues Auge geben. Also nehme ich eine blaue Farbe und dann habe ich buchstäblich dot-dot türkis Farbe. Und dann dot-dot-dot Brown. Und unter dem gleichen farbigen Bleistift, polychromy Bleistift, werde ich die Kanten definieren. Auch. Unter Verwendung der Tatsache, dass es spitz ist. Ich werde versuchen, es sogar zu mischen. Und durch die dunkelbraune Farbe zu bringen und den Wimpernbereich zu definieren. Eine lockere Fun KI. Manchmal gebe ich gerne Wimpern mit den Polychromien am meisten. Manchmal für einen Verlierereffekt, werde ich einfach direkt mit ölbasierten T2 gehen. Wieder, der untere Wimpernbereich. Und dann nehmen Sie ein dunkles Lila und verdunkeln es. Dunkle Purples und Blues wirklich, wirklich geben, dass Punsch, wenn Sie wollen. Wenn Sie Schwarz nicht verwenden möchten. Dies ist eine großartige Alternative. 5. Grundlagen – Nase: So, jetzt ein weiteres Feature, das die Nase ist, wird mit der Skizze beginnen. Nur diese gekrümmten Linien für die Northbridge und drei Kreise wie so. Und dann die Nasenlöcher. Dies ist der grundlegende Weg höher, wie ich versuchen, ein frontposierendes Porträt. Und dann kennen Sie jetzt das Regime, wie ich auf die Farben führe. Zunächst einmal orangefarbenes Licht wieder aufhängend und lässt Platz für Highlight-Bereich. Und dann Carmine Gallo darüber. Und dann mischen Sie es mit dem helleren Gelb. Ich ziehe es einfach raus. Wenn Sie befürchten, dass Ihr Markierungsbereich bereits aufgedeckt ist, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können eine weiße Farbe zurückbringen und diesen hervorgehobenen Bereich neu definieren und sicherstellen alle AP-Öfen immer sauber sind, nachdem Sie es verwendet haben weil manchmal kann es mit den Farben kontaminiert sein, die bereits festgelegt wurden. Wie zum Beispiel, blaue Farbe wurde damit gemischt, aber ich habe nichts dagegen, dass es traurig über den Effekt. Aber nur ein weiterer Tipp, der nach jedem Gebrauch die Reinigung von ölbasierten Werkzeugen tun. NULL wieder, bringt dunkelbraune Farbe zurück und definiert die Nord-Rüschen neu und gibt ihm noch mehr Schatten. Es ist fast wie Skulptur. Farben bringen wirklich die Formen hervor. Und dann fügen Sie etwas hellrosa Farbe hinzu. Zwischendurch. Sie können sehen, dass ich meine helleren Highlight-Farben zurückbringe, damit die Formen nicht verloren gehen. Und dann eine letzte Nasenbrücke Form mit dem dunkleren Braun und dann vermischt es. Und dann lässt sich polychromy Bleistift. Und dann gebe ich eine scharfe Kante für die Nasenlöcher. Sie können dies überspringen, wenn Sie nicht mögen, wenn Sie verlieren und wieder suchen wollen. Und das ist, wie wir mit dem kein Schnee gemacht hatten. Lassen Sie uns mit der letzten Funktion fortfahren, die die Lippen macht. 6. Grundlagen – Lippen: Also jetzt für die Lippen werden mit der Skizze beginnen. Also beginnend mit einer geraden Linie und dann zwei Punkte an beiden Enden. Und dann geben diese immer Formen. Um die Symmetrie aufrechtzuerhalten. Es hängt von der Form der Lippen für das jeweilige Porträt ab, das Sie versuchen. Dann, wie wir vorher gegangen sind, gehe ich zuerst mit der Carmine Gallo hier vorbei. Das ist der Mittelpunkt der Ellipse. Und dann, um es für den Schatten anzudocken, werde ich eine dunkelviolette Farbe verwenden und dann wieder mit der Carmine vermischen. Und dann ziehen Sie es mit hellgelb heraus, so. Und Sie möchten sicherstellen, dass die Lippen keine wirklich scharfen Kanten haben. Weil Sie das Finish der Kanten glätten möchten. Und dann bringen wir die Carmine Gallo zurück, her, hin und her und vermischen sie dann mit der hellgelben Farbe. Und auch ein paar Hauch von hellrosa. Und dann, wenn Sie das Zentrum Kontrast- und Schattenbereich dazwischen verlieren, werden Sie verwenden, gehen Sie mit unserem polychrome oder und definieren Sie es wieder. Verwenden eines Docker, während es Farbe. Verzichtet auf die Verwendung von Schwarzen hier drin, weil es wirklich, wirklich unnatürlich aussehen wird. Und dann auch darauf achten, dass der Bhopal ganz schön mit dem Karmin vermischt ist. Also, jetzt sind wir mit allen Funktionen fertig. Die Haut dämmert, und Augen, Nase und Lippen. Lassen Sie uns jetzt mit der gesamten Porträtskizze fortfahren. 7. Skizze: Lassen Sie uns jetzt mit dieser Skizze beginnen. Beginnt mit einem Kreis oder einer ovalen Form für das Gesicht. Und ich werde mit Symmetrielinien wie diesen gehen. Horizontal und senkrecht quer wirklich. Wie Sie vielleicht gesehen haben, dass ich diese Symmetrielinien früher in meinen Porträt-Skulptur-Videos mache. Also werde ich die Skizze im Ressourcenabschnitt dafür anhängen , falls Sie nicht so sicher sind, beim Skizzieren, und Sie können einfach einen Druck daraus nehmen und es mit Ihrer Öldosis färben. Aber ich empfehle dir immer noch, dieses Porträt zu skizzieren, bevor du aufgibst. Wie jeder neue Versuch, ist es ein Sprungbrett und Verbesserung. Viel Spaß auf dem Weg, um dich daran zu erinnern. Es gab also eine Zeit, in der ich wirklich, wirklich besessen war vom Zeichnen und Skizzieren von Augen. Es gab mir tatsächlich eine Menge Praxis wirklich, weil die meisten der Zeiten, Augen und Nase, und daher sind der schwierigste Teil der Zeichnung Porträts und Figur Verwandten. Also ging ich mit allen n möglichen Winkeln mit ihm. Und ich übte das Zeichnen und Skizzieren von Augen in verschiedenen Winkeln, um die Eigenschaften des Lichts und der Schatten damit zu verstehen. Und wie verschieden man abgewinkelt i ist voneinander verschieden. Also würde ich Sie wirklich, wirklich empfehlen noch einmal, versuchen, so viele Skizzen wie möglich mit Gesichtern und Porträts mit verschiedenen Winkeln zu machen , um Ihre intuitive Muskulatur zu trainieren. Ich mag in der Regel zeichnen diese immer Formen um die Wangen, Stirn, Augenlid halten immer noch die Symmetrie. Es gibt mir wirklich eine Vorstellung von dem Raum um das Gesicht. Und jedes Gesicht ist einzigartig auf seine Art. Also will ich nicht Stereotyp davon, wie genau ein Gesicht aussehen soll oder so. Aber es sind nur wenige Grundlagen, die jeder von uns bietet und alles. Es gibt einige grundlegende Stewart Symmetrie, die wir alle gemeinsam haben. Also, das ist nur, um Ihnen eine Idee zu geben. Nun, jetzt sind wir mit einer Skizze fertig, also lassen Sie uns zum Färben übergehen. 8. Färben von oil: Wer bekommt einen Gesandten bereits drei Grundfarben in den Schattenbereichen gelegt. Das ist Carmine, Orange und Ocker. Ich habe es gerade über die Bereiche gekritzt. Das ist eine Stirn, Wangen und der NICU-Bereich. Und jetzt lassen Sie uns noch ein paar lustige Farben hinzufügen. Also jetzt Hinzufügen eines Films Knospe off während ID Spalte einen schönen Schatten in der Kieferlinie Bereich zu geben. Wie ich bereits sagte, dass Sie eine Menge von Blasen und Geldbörsen und Hund Blues für die Schattenbereiche und Blended tun verwenden können. Hier, fügen Sie etwas mehr Himmelblau. Und die äußeren Ecken des Porträts, wo Sie viele Konturbereiche sehen und dann herausziehen können. Und wann hat weg mit gelben Kollagen sein. Lassen Sie mich etwas mehr rosa, hellrosa hinzufügen . Obendrein. Baby gelb Und dann bringen die Orange und GAR Mine für den Wangenbereich zurück. Etwas erröten. Und dann ziehen Sie es heraus, mit gelb zu sein. So wird es hier meistens sein, dass Sie Ihre Docker-Bereiche der Gebühren und den leichteren Bereich der Gebühren und denhohen Highlight-Bereich aus dem Stück identifizieren Ihre Docker-Bereiche der Gebühren und den leichteren Bereich der Gebühren und den müssen. So ist es einfacher für Sie, zunächst Steinfarben zu spielen. Denn das wird fast vergessen werden. Der Nasenbereich hier draußen, der Nasensteg. Also lassen Sie mich einfach auf Farben, die dunkleren Farben für die Übelkeit führen . Orange Ende Ziel mit Carmine Gallo darüber. Und dann unter den Augenbrauen, die den Nasensteg verbindet. Und einige bekommen, wie Farbe zu sein und versuchen, es nach außen zu ziehen, die dunkleren Farben. Und dann füge ich es hier drin hinzu. Versuchen Sie, sich so viel wie wieder im Gesicht zu bewegen, konzentrieren Sie sich nicht. Nur auf einem Bereich des Gesichts. Andernfalls können Sie die Farben nicht ausbalancieren. Manche Leute gehen gerne mit nur einem BSB und bewegen sich dann umher. Aber es ist einfacher, auf diese Weise zu analysieren, welcher Raum mehr Dhaka benötigt, nicht Farben und reicher Raum braucht mehr Highlight. Also verschmelzen Sie es einfach mit meiner hellsten Farbe, ich nenne es die Highlight-Farbe des Porträts. Ziehen Sie es heraus, bringen etwas ockerfarbene Farbe und fügen Sie dann etwas mehr hinzu. Tu es nicht. Tonaler Wert, um es. Lassen Sie uns den Augenbrauen die Grundfarbe geben. Es wird einfacher sein, auf diesem Gebiet anzudocken. Liter wird langsam unsere Funktionen aufbauen. Jetzt mit der dunkelbraunen Farbe geben einige feine Haare mit der Ecke der schenken. Auch hier haben Sie die Möglichkeit, Sie können mit einer dunklen polychromen Farbe übergehen. Aber hier gehe ich mit einer Ölbasis direkt und bringe die hellrosa Farbe zurück. Und dann wieder gelbes Ocker, definiert die Augenpartie. Und dann bringen Sie es, biegen Sie es weg. Wenn Sie eine dunkle Farbe auftragen, vergessen Sie nicht, sie mit der helleren Farbe zu mischen, so dass es nicht wahr aussieht. Und es ist einfach kein harter Strich. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Zeichnung, Ihre Skizze nicht so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Es wird alles zusammenkommen. nur etwas Geduld. Geben Sie Ihnen wieder ein paar blaue Augen mit hellblauen und türkisen Farbe, wie wir es mit der grundlegenden Ich skizziere früher gemacht. Und dann das Regime. Definieren Sie einfach einen Zweifel mit Polycomb ah, Bleistift der gleichen Farbe, dann einige graue Farbe oder mit einer weißen Krawatte, weißen Bereich ihrer Augen. Und wenn es ein wenig zu dunkel für den Augapfel ist, können Sie sogar mit einer weißen Farbe gehen und dann einige Flecken dort geben. Jetzt mit einer dunkelbraunen Farbe, definiere ich ihren Wimpernbereich, unteren Wimpernbereich, und dann noch einige der Augenbrauen. Jetzt lass mich meinen hellbraunen Follikel holen, mehr Bleistift und dann dunkelblauen polychrome Bleistift. Jetzt mit den Lippen. Wieder beginne ich mit einem Docker, Carmine Farbe und orange Farbe in der Mitte der Ellipse. Und dann werde ich es mit hellerer rosa Farbe und gelber Farbe ausbreiten, nur vermischt es weg. Also hier zeichne ich eine Linie in den äußeren Rand der Lippen. Aber ich vergesse nicht, es zu vermischen , damit ich keinen harten, harten Rand habe. Und dann das Zentrum der Ellipse wieder mit dunklem Bhopal entkernen. Bewegen Sie sich nun in Richtung des Halsbereichs, nehmen Sie rosa und mischen Sie dann diese anfänglichen dunklen Farben. Also hier habe ich den Nackenbereich mit hellgelb vermischt. Es macht wirklich Spaß, all diese Bereiche wirklich zu verschmelzen. Es geht also mehr um Spaß Minuten Mischzeit. Wieder, wo immer ich sehe, dass es mehr Kontrastfarben wie Wesen und Orangen und Brauntöne und Kleidungsstücke braucht und dann mit der hellen Farbe vermischt. Ich bin gegen Bildhauerei im Norden. Wir wollen nicht die Form eines der Features verlieren. Also gehen wir hin und her mit der dunklen Farbe und der hellen Farbe. Um ihm die Dimension zu geben, die wir brauchen. Jetzt für das höchste Highlight, werde ich, Ich benutze dieses weiße oder eine Basis, wo ich mehr von dem Licht sehen kann, das das Gesicht trifft. 9. Haare: Also jetzt für die Haare, werde ich dunkle Farben wie Brieftaschen und dunkle Brauntöne nehmen und dann lange Striche davon für die dunklen Bereiche legen. Der Fleck geht hauptsächlich um lange Striche und lässt dann Platz für das Mischen der Haare. Ich mag es also nicht, viel Detail in den Haarbereich zu legen. So viel Spaß wie möglich in diesem aber langen Striche mit Doug Brown. Und dann lassen Sie Raum, wo Sie sehen können, das Haar glänzt, nehmen Sie ein hellbraun und fügen Sie es dann auch hinzu. Also die Sache mit dem Zeichnen oder Färben hier ist, dass es wieder nicht nur eine Farbe ist. Da das Haar auch ziemlich reflektierend der umgebenden Lichter ist. So hätte sogar ein schwarzes Haar Schattierungen von Blautönen und Grüntönen. Also habe ich darauf geachtet , dieses Konzept des Lichts beim Färben hier einzubeziehen . Hier können Sie sehen, ich habe Ihnen Schattierungen von Gesang und Blues und Brauntönen. Und jetzt verschmelze ich es mit der Gesetzespille gelb. Sie können sogar mit den hellsten Brown oder sogar Weiß vermischt werden. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht völlig weiße Farbe mit diesem. Und auch einige lustige Farbe für das Hinzufügen von Orange. Nur in Teile sehen, wo das Haar einige Schatten hat. Ich werde Doc Brown und Violett hinzufügen und wo Sie eine Menge reflektierendes Licht sehen können. Ich füge hinzu. Ich vermischte mich mit gelb und braun. 10. Endgültige Mischung: Also hier ist er. Wenn Sie das Porträtfoto mischen möchten, können Sie diesen Papierstampfen verwenden. Es besteht aus komprimierten Menschen und verschmelzen es dann mit diesem. Wenn Sie all die Menschen abdecken möchten, die noch auftauchen, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst mit den helleren Bereichen gemischt werden, da Sie nicht kontaminieren möchten. Die hellen APIs, in denen die dunkleren Bereiche. So fließen, Stopper die leichteren Bereiche Mischen. Und dann schoss Schlaganfälle wie diesen. Ideen entdecken. Sei Palladio ist so interessant zeigt viel mehr als das. 11. Endgültige Wörter und Kursprojekt: Okay, also haben wir bis zum Ende dieser Klasse erreicht, und ich hoffe, ihr habt gefunden, dass das los ist. Ich möchte immer alle daran erinnern, nicht zu vergessen, Spaß beim Zeichnen zu haben. Lassen Sie uns einige Tipps lesen, die wir uns erinnern sollten. Versuchen Sie, Ihre eigene Hautfarbe zu mischen und Farbfelder zu machen. Dies wird Ihre Farbe, Ihr Gedächtnis und Ihre Intuition verbessern . Setzen Sie keinen Druck auf die ölbasierten Werkzeuge in den Anfangsphasen ab, Farben zu legen. Reinigen Sie Ihr Öl. Peso Tapes mit weichem Tuch sind Seidenpapier nach jedem Gebrauch. Schließlich, wenn Sie irgendwelche Vorschläge oder Fragen haben, können Sie einen Kommentar im Diskussionsabschnitt hinterlassen. Ich bin wirklich aufgeregt, alle Ihre Arbeit zu sehen, also vergessen Sie nicht, hier im Projektbereich gepostet. Bis dahin aufpassen und Spaß haben. 12. Bonus-Tipp – Sealing: Also, nachdem Sie Ihre Arbeit beendet haben, können Sie es mit zuletzt gesehen oder Butter Menschen zu schützen. Sie können diese neue Technik verwenden, die ich kürzlich herausgefunden habe, dass verwendet wird. Ein Gel-Medium. Matt Bai Flüssigkeit Es wird sanft das Joe Medium mit einem trockenen Pinsel verteilt. Sicher, Sie haben nicht viel Druck während der Verbreitung dieser Medien auf Nachdem es fertig ist, warte ich für ein paar Minuten, bis es trocknet. Mein alter Mr Work ist endlich fertig.