Festlicher Spaß in Aquarell: Textur mit heißem Kakao und Keksen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elston und ich freue mich sehr heutigen Kurs, denn wir werden direkt in die Jahreszeit starten und ein schönes Gemälde mit einer warmen Tasse heißer Schokolade mit Schlagsahne, festlichen Keksen und einer klassischen Zuckerstange Es geht darum , das warme, einladende Gefühl der Weihnachtszeit einzufangen , das warme, einladende Gefühl der Weihnachtszeit Ich zeige Ihnen, wie Sie auf der Tasse mit heißer Schokolade reichhaltige und reflektierende Oberflächen erzeugen , um ihr Tiefe und ein schönes, glänzendes Aussehen zu verleihen. Es ist eine großartige Technik , die Sie erlernen sollten, wenn Sie Ihren Aquarellarbeiten Realismus verleihen möchten Der Hintergrund ist weich, farbenfroh und ausdrucksstark, sodass Sie lockerer werden und das Beste aus dem Aquarellmedium herausholen das Beste aus dem Aquarellmedium herausholen Wir werden eine schöne Auswahl an Texturen erkunden, von der flauschigen Schlagsahne mit den Streuseln bis hin zum zuckerhaltigen Glitzern auf den Keksen Ich führe Sie durch alle Techniken , die jedes Element einladend aussehen lassen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skill Share zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Wenn Sie also Ihr eigenes festliches Gemälde kreieren möchten , das ein Gefühl von Komfort und Weihnachten hervorruft ein Gefühl von Komfort und , ist dies der richtige Kurs 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. In diesem Gemälde werden wir uns also viele verschiedene Elemente des Stilllebens ansehen und herausfinden, wie man den Realismus und das Gefühl , das damit einhergeht, einfangen kann Wenn wir uns das Bild genauer ansehen, haben wir schöne, glatte Texturen für den Hintergrund, viel Freiheit und eine traumhafte Atmosphäre Und das steht in herrlichem Kontrast zu den reichen Reflexionen der Tasse Und wir haben eine Zuckerstange beigefügt, um es weihnachtlich zu machen, aber das müssen Sie nicht mit einbeziehen , wenn Sie nicht möchten Das kannst du vermeiden und dann kann es einfach eine winterlich heiße Tasse Kaffee oder heiße Schokolade, Kakao, Tee sein, was auch immer dein Getränk oder Komfortgetränk Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser ScodaPurl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Unterlegscheiben Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie , mit verschiedenen Materialien und Materialien zu experimentieren und zu erkunden , um herauszufinden, wie Sie sich damit fühlen und was für Sie am besten funktioniert. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Bild beginnen. 4. Wie man es skizziert: Sie können also wie immer zum Ressourcenbereich gehen, um die Vorlage zu finden , wenn Sie nicht mitzeichnen möchten. Aber wenn du mitzeichnen willst, müssen wir wie immer darüber nachdenken, wie wir diese Komplexität in einfache Formen zerlegen können . Und für mich fängt das normalerweise mit Kreisen an. Also denke ich gerade darüber nach , wo die Mitte ist und wie groß diese Tasse Kakao sein soll . Ich denke, ich gebe die Sahne drüber. Wir können viele verschiedene Linien hinzufügen , damit wir die richtige Perspektive finden wenn wir sie später verfeinern. Und natürlich der Griff, ein weiterer Kreis. Die Untertasse, du hast es erraten, ein weiterer Kreis . Einfach so jetzt die Zuckerstange hinzufügen, ist das Zuckerrohr völlig optional. Ich werde es hinzufügen, wenn ich diesen Kurs in der Weihnachtszeit hochlade diesen Kurs in der Weihnachtszeit Aber du musst nicht nur zu Weihnachten Kakao haben. Wenn Sie also die Zuckerstange nicht hinzufügen möchten, müssen Sie das auch nicht tun. Da wir leichte Striche verwenden, müssen wir uns noch auf nichts festlegen. Du kannst die Sauce größer machen, wenn du willst. Wir können den Becher größer machen. Wenn Sie eine größere Tasse Kakao bevorzugen , ist das völlig in Ordnung. Das Spiegelbild der Zuckerstange, das Spiegelbild der Kekse dort. Die Kekse grob zusammenstellen. Ich denke, wir können anfangen, auf den Druckbleistift umzusteigen. Und jetzt verpflichten wir uns zu diesen Zeilen. Jetzt, wo wir alle die Unterschicht draufhaben, können wir über die Perspektive dieser Tasse nachdenken Ich habe mein Gummi hier, falls ich es leicht abreiben möchte leicht abreiben möchte und Sie sehen, dass es ein bisschen Rückstand gibt Ich möchte sichergehen, dass sich die Rückstände nicht auf dem Papier befinden, wenn es ums Malen geht. Die Schlagsahne oben drauf. Das ist sehr suggestiv. Bei Schlagsahne muss man nicht so spezifisch sein. Man versucht, auf beiden Seiten symmetrisch zu sein und sich in der Mitte zu treffen Nun, es könnte ein bisschen dauern, das zu tun. Wenn Sie gerne zeichnen, können Sie sich Zeit nehmen und Spaß daran haben und es richtig machen. Aber auch hier gilt: Wenn du eine nette kleine Abkürzung um direkt zur Malphase zu gelangen, dann ist das überhaupt kein Problem . Natürlich ist es am Ende des Tages eine Malstunde , keine Zeichenstunde. Nun, es gibt tatsächlich einige Korrekturen, die ich machen muss. Dieses Kittgummi und das Baumwollbasispapier, wenn du kräftig genug reibst, kannst du diese Bleistiftlinien immer noch loswerden Also kommt es von hier her raus. Und so mache ich meine Verfeinerungen. Ich betrachte Messungen vor meinem geistigen Auge. Ich denke, da gibt es eine kleine Lücke. Dann gibt es da eine kleine Lücke, und wir müssen uns treffen. Dann kommt hier ungefähr so viel raus. Vielleicht können wir höher gehen. Es gibt also all diese Verfeinerungen, und ich werde mir Zeit nehmen, um sicherzustellen , dass alles für die Vorlage korrekt ist Und ich werde all diese hellen Linien ausradieren , sodass die Vorlage eine schöne, klare Linie hat , der Sie folgen sehen in der nächsten Lektion, in der wir sie malen werden 5. Die Untertasse malen: Wir beginnen mit dem Bemalen der Untertasse. Und wie ich es normalerweise mache, werde ich das Papier vorher nass machen, weil wir so mehr Kontrolle haben, und wir verwenden zunächst ein Grau, ein neutrales Grau, und dann füge ich etwas Kühle hinzu Das ist Ultramarin und ein bisschen verbranntes Sienna. Und das ist eine nette Art, deine eigenen Grautöne mit Ultramarin, gebrannter Siena und vielleicht auch ein bisschen Echse und Purpur zu mischen deine eigenen Grautöne mit Ultramarin, gebrannter Siena und vielleicht auch ein bisschen Echse und Purpur . Jetzt können Sie sehen, dass das Filmmaterial etwas beschleunigt wurde weil ich für dieses Bild länger als anderthalb Stunden gebraucht habe länger als anderthalb Stunden Also ging es entweder darum es zu beschleunigen oder einige Abschnitte herauszuschneiden, und ich dachte, es wäre am besten, einfach ein Voice-Over zu machen alles zu erklären, während Sie den ganzen Prozess sehen Ich habe Grau als Hauptgrundfarbe für diese Untertasse, aber Sie können sehen, dass ich in einigen Abschnitten etwas Coolness und in anderen Abschnitten etwas Wärme hinzufüge einigen Abschnitten etwas Coolness und in anderen Abschnitten etwas Wärme Selbst als Grauton halten wir es interessant Und das Rot, das ich verwende, das Lazarrot und das Purpurrot und das Ultramarinblau, sie schwächen sich gegenseitig ab, wenn sie miteinander vermischt werden das Lazarrot und das Purpurrot und das Ultramarinblau, sie schwächen sich gegenseitig ab, wenn sie miteinander vermischt werden. Sie schalten sich gegenseitig ein bisschen stumm. Normalerweise ergeben Rot und Blau ein sehr kräftiges Violett. Aber wenn es um Pigmente geht, insbesondere bei Aquarellfarben, schwächen sie sich sehr oft von selbst ab Das Violett, das ich beim Mischen habe, ist also nicht so lebendig, was perfekt für diese Verwendung ist Aber ich füge immer noch ein bisschen Schwarz hinzu, damit es grau bleibt. Also bin ich ziemlich vorsichtig. Ich füge zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich dunkles, dickes Pigment hinzu. Ich baue leichtfertig auf. Und wenn Sie die Schablonen verwendet haben, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnungen korrekt sind, können Sie sehen, welche Linien Sie malen sollten Aber die Details, obwohl sie wichtig erscheinen, müssen Sie nur den Kern dieser Textur vermitteln Es spielt keine Rolle, ob diese Linien genau perfekt sind. Solange Sie einige weiße Lücken lassen und die kreisförmige Bewegung dieser Untertasse und einige Kanten, die Sie schützen müssen, vermitteln , können Sie die sternförmigen Kekse auf der linken Seite sehen Ich male nur bis in den Rand hinein , weil ich die Kekse natürlich noch nicht bemale . Seien Sie also vorsichtig mit dem Rand dort Und wenn du willst, kannst du einfach reines Grau verwenden. Aber ich beschließe, in einigen Abschnitten wie hier ein bisschen Coolness und in anderen Abschnitten Wärme hinzuzufügen einigen Abschnitten wie hier ein bisschen Coolness und in anderen Abschnitten Wärme Also habe ich komischerweise von rechts nach links angefangen. Normalerweise gehe ich von links nach rechts. Und dieser Bereich, den wir zuvor vorbenetzt haben, ist bereits getrocknet Also benetze ich es tatsächlich wieder mit ein bisschen Ton. Und in diesem Abschnitt ist es ein bisschen ein Übergang. Es ist nicht nur ein reiner Graublock. Auf der rechten Seite dieser Form ist es also etwas dunkler. Und dann mischen wir es gewissermaßen nach oben und außen, fügen etwas mehr Wasser hinzu, damit das passiert Jetzt wird ein bisschen verfeinert, etwas Pigment mit einem Pinsel entfernt und etwas mehr hinzugefügt Ich lasse diese weißen Lücken zurück. So dünne Linien, man kann sehen dass es an einigen Stellen dünne Linien und an anderen Stellen größere Pinselstriche gibt. O. 6. Hintergrund starten: Jetzt könntest du, wenn du willst, den Fön benutzen, um es zu trocknen, aber wir malen jetzt einen ganz anderen Abschnitt. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um die Benutzung des Haartrockners. Tatsächlich mischen wir jetzt die Farben des Hintergrunds. Sie können so abenteuerlustig sein, wie Sie möchten , und darüber nachdenken, was Sie für Ihr persönliches Gemälde vermitteln möchten Ich verwende hier Cadu Red an der Spitze. Als nächstes habe ich Cadmiumgelb. Aber ich habe ein bisschen Rot hinzugefügt , um es ein bisschen oranger zu machen Jetzt mische ich ein schönes Serlean-Blau hinein. Das ist alles persönlicher Geschmack. Ich mische die Farben, bevor ich wasche, weil ich möchte, dass der gesamte Hintergrund ein großer Farbblock ohne harte Kanten ist und ich die Farben nicht vorbereiten kann, ist und ich die Farben nicht vorbereiten kann während ich angefangen habe. Also muss ich diese Farben so vorbereiten, wie ich es gerade gemacht habe, und dann fange ich an den gesamten Hintergrund in einem einzigen Waschgang nass , im Moment reines Wasser, nur weil ich mit diesem Pinsel zu machen, im Moment reines Wasser, nur weil ich mit diesem Pinsel sehr vorsichtig bis zu den Rändern gehe und nicht darüber. Und wenn wir das Papier vorher benetzen, haben wir natürlich mehr Kontrolle darüber, wohin das Pigment gehen soll, wenn wir anfangen Sie können auch die kleinen Sterne im Hintergrund sehen , die ich trocknen lasse Wenn es also darum geht, diese Farben aufzutragen werden wir sie nicht einfach miteinander vermischen. Wir werden ein wenig Abstand dazwischen gleichsetzen , sodass sie weiche Kanten haben, aber sie verschwimmen nicht einer einzigen Farbe weil sie dann einfach grau und matschig wird Das heißt, wir müssen es einfach perfekt timen. Es darf nicht zu nass und nicht zu trocken sein. Also teste ich es gerade mit diesem Gelb. Und ich kann sehen und Sie können im Moment sehen , dass es sich nicht vollständig ausbreitet. Und das ist die perfekte Konsistenz der Feuchtigkeit, die wir wollen Und ich gehe direkt an den Rand. Und das ist ein sehr ausdrucksstarker Teil. Wir wollen eigentlich nicht, dass es zu dunkel ist, dieser Hintergrund. Und hier ist ein bisschen Farbtheorie praktisch, weil wir wissen wollen, welche Farben nebeneinander liegen weil Blau und Gelb, wenn sie miteinander verschmelzen würden, es grün machen würden, was ich nicht will, also müssen wir mit diesem wenn sie miteinander verschmelzen würden, es grün machen würden, was ich nicht will, Rand sehr vorsichtig sein. Wir können sie nicht interagieren lassen. Wir können sie nicht ignorieren. Wir müssen ihnen erlauben, ihre eigenen Grenzen zu setzen. Und mit Rot und Lila sind sie zusammen ziemlich sicher. Und Rot und Gelb sind natürlich auch zusammen sicher. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass sie miteinander verschmelzen , weil sie auf dem Farbkreis nebeneinander auf dem Farbkreis Ebenso lassen sich diese Farben bei Blau und Lila bequem miteinander mischen , da sie auch im Farbkreis nebeneinander auch im Farbkreis im Gegensatz zu Gelb und Blau und Gelb und Violett Insbesondere im Gegensatz zu Gelb und Blau und Gelb und Violett liegen sie sich auf dem Farbkreis gegenüber . Das würde also zu einer sehr grauen, schlammigen Farbe werden. Man muss also ein bisschen Vertrauen in dieses Medium haben , weil man sieht, dass es dort weiche Kanten gibt und sie sich nicht vermischen , die Farben mischen sich nicht Sie gehen fließend ineinander über. 7. Hintergrundbearbeitung: Jetzt haben wir so ziemlich die linke Seite gestrichen. Und solange es noch nass ist, gehen wir auf die rechte Seite über. Aber Sie können sehen, wie ich diese weißen Ränder einfach ausgeblendet habe, in das Weiß des Papiers Denn auch hier wollen wir keine harten Kanten haben, außer dort, wo wir sie haben wollen. Also habe ich diese Kanten gerade geglättet. die harten Kanten dort abdunkeln Ich möchte die harten Kanten dort abdunkeln , wo sie auf die Untertasse und die Tasse treffen, weil wir wollen, dass diese Deshalb befeuchte ich einen Teil dieses Bereichs, in dem es getrocknet ist, erneut, insbesondere dort, wo es insbesondere Und ich nehme das Gelb und es ist genau der gleiche Vorgang wie zuvor, und es ist genau der gleiche Vorgang wie zuvor, kleine Farbflecke an zufälligen Stellen aufzutupfen und die Lücken zu füllen Sie werden feststellen, wenn Sie genau hinschauen, dass ich nicht direkt neben ihnen male Manchmal überschneide ich mich sogar. Ich bin mir der Bewegung des Pigments bewusst. Ich kann fast vorhersagen, was damit passieren wird. Vor allem, wenn ich dieses Blau hinzufüge, male ich nicht bis zum Rand. Ich tupfe es ab und ich weiß, dass es herauskommen wird. Und wenn man es im Zeitraffer sieht, kann man sogar sehen, wie sich das Aquarell viel schneller bewegt Und Sie können sehen, wie es eine Verbindung herstellt, was Sie vielleicht nicht bemerkt haben , wenn Sie es mit langsamer, normaler Geschwindigkeit ansehen langsamer, normaler Natürlich ist vieles davon Rätselraten. Ich versuche zu erraten, wohin das Wasser fließen wird, aber durch stundenlanges Üben und Erfahrung mit dem Medium hat man quasi die Fähigkeit, hat man quasi die Fähigkeit richtig zu erraten, um abzuschätzen, wohin es fließen wird Ich fange an, in dieser unteren Ecke ein paar sattere warme Farben hinzuzufügen in dieser unteren Ecke ein paar sattere warme Farben Viele Rot-, Orangen- und Gelbtöne. Natürlich müssen Sie nicht mitmachen. Wenn Sie bereits mit dem, was Sie tun möchten, weitergemacht haben, ist das in Ordnung. Sie haben keinen Fehler gemacht, wenn Sie Ihren eigenen Weg und Ihre eigenen Intuitionen entdecken wollen Ihren eigenen Weg und Ihre eigenen Intuitionen entdecken bei den Gelbtönen Vor allem bei den Gelbtönen, weil es eine so lebendige Farbe Wenn sie nass sind, sehen sie ziemlich überwältigend aus. Aber sobald alles versiegt ist, diese Lebendigkeit etwas gedämpft Es fällt etwas zurück, also sei nicht zu rot, wenn es ein bisschen zu lebendig aussieht Auch hier geht es nur um Urteilsvermögen. Wenn es also definitiv zu lebendig ist, können Sie das Pigment mit dem Pinsel herausziehen. Aber vielleicht möchtest du, dass es zu lebendig ist. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie erkunden möchten, wie Sie diesen Kurs nutzen möchten, um auszudrücken, was Sie fühlen 8. Die Sterne malen: Nun, wir haben den ganzen Bereich abgedeckt, und das ist alles ein einziges großes Problem. Eigentlich der größte Teil des Gemäldes. Aber wenn du merkst, dass in der Tasse, wo der Henkel ist, ein kleines Loch in der Tasse, wo der Henkel ist, dann muss ich das einfach nass machen. Ich fange mit etwas Orange an und fülle dann den Rest des Lochs mit Wasser aus und versuche, dieselbe Farbe, die sich außerhalb des Lochs befindet, demselben Tonwert zuzuordnen dieselbe Farbe, die sich außerhalb des , also derselben Helligkeit oder Dunkelheit Damit es aussieht, als ob es verbunden ist , auch wenn es nicht so ist Natürlich würde ich es in diesem Abschnitt nicht blau oder lila malen wollen , weil direkt daneben kein Blau ist. In einigen Bereichen möchtest du vielleicht damit experimentieren, reines Wasser zu spritzen, so wie ich, vielleicht dort, wo die Sterne sind, weil dieses Wasser, solange das Papier noch feucht ist, einen Großteil des Pigments auflöst einen Großteil des Pigments und nette kleine magische Texturen erzeugt Also habe ich es komplett ausgetrocknet, wie Sie sehen können, und jetzt fülle ich diese kleinen Sterne ein, sind abstrakte Sterne, nicht so definiert, am Ende kaum wahrnehmbar, aber es trägt nur zu diesem kleinen subtilen Gefühl von funkelnder Magie bei. Ich werde dasselbe mit diesen Sternen am unteren Rand machen. Ich verwende dafür verbrannte Siena. Ich habe gelben Ocker für die schwache Farbe auf der linken Seite verwendet, und für diese verwende ich verbrannte Siena Ich fülle sie an ein paar Zeilen mit dem reinen Pigment aus. Eigentlich ist es kein reines Pigment. Es ist leicht verdünnt, aber es ist dickes Pigment und dann verwende ich reines Wasser um das Pigment zu verteilen, damit es wieder weich wird. Diese kleinen Sterne sind nichts Besonderes. Das sind nur kleine Ergänzungen. Das sind keine Kekse oder so. Wenn du diese Sterne hinzufügst, ist es definitiv einfacher, sie zuerst zu zeichnen. Sie haben eine nette Richtlinie. 9. Cookies starten: Jetzt werde ich die eigentlichen Kekse malen. verwende eine ähnliche Farbe Ich verwende eine ähnliche Farbe und mische Ockergelb als Hauptfarbe , weil das eine natürliche Plätzchenfarbe hat, die beige Farbe Aber ich füge ein bisschen verbrannte Siena hinzu, um ein bisschen Braun hinzuzufügen, ein schönes, lebendiges Braun, sodass es keine matte Farbe ist. Und ich male den oberen Teil des Kekses, die obere Ebene, den Teil, der darüber liegt, noch nicht ganz bis zu den Rändern Und es gibt kleine abstrakte Sterne. Auch hier versuche ich nicht, sehr detailliert mit den Sternen umzugehen und ihnen die Vorstellung von einem Stern zu vermitteln. Die Leute verstehen also , dass es einen Stern gibt, aber in Wirklichkeit ist nichts perfekt. Wenn Sie also zum Beispiel das Gefühl haben wollen , dass diese Kekse hausgemacht sind, werden sie nicht diese makellose Glasur haben, zumindest wenn ich sie mache, wenn ich sie mache, wenn ich sie mache, sind sie ziemlich chaotisch, wenn ich versuche, mit dieser Glasur präzise zu sein Es ist also ziemlich realistisch , wenn sie ein bisschen uneben sind Wenn sie alle makellos und geometrisch korrekt wären, würde es eigentlich nicht so realistisch aussehen Sie können also schon sehen, wie ein komplexes Gemälde aussieht. Wenn Sie sich das Vorschaubild oder das Bild im Ressourcenbereich ansehen, Wenn Sie sich das Vorschaubild oder das Bild im sieht es für Sie mit all den verschiedenen Details und Texturen sehr überwältigend aus oder könnte es für Sie sehr überwältigend aussehen verschiedenen Details und Texturen sehr überwältigend aus oder könnte es für Sie sehr überwältigend Aber Sie können sehen, wie ich das in verständliche Schritte unterteile Wenn du, auch wenn ich nicht direkt manchmal jeden einzelnen Schritt sage, kannst du visuell die Konsistenz des Wassers sehen, wie dünn es ist oder wie dick das Pigment ist und wie feucht das Papier Sie können also sehen, dass wir diesen Sternen im Grunde eine dünne braune Schicht und ein wenig Textur hinzugefügt eine dünne braune Schicht haben, und jetzt machen wir ein bisschen weiter Also mache ich etwas sehr Subtiles mit diesem Zuckerrohr. Natürlich musst du das Zuckerrohr nicht hinzufügen , wenn du nicht willst. Wenn es nicht wirklich eine Weihnachtsszene ist, die du malst, möchtest du vielleicht das Zuckerrohr herausnehmen. Ich habe es einfach mit Wasser vorbenetzt und füge ein leichtes rotes Leuchten in der Mitte hinzu, indem ich ein leichtes rotes Leuchten in der Richtung dieser Linien folge Ein bisschen nass auf nass. Natürlich streichen wir nur die Unterschicht. Und es ist die Kombination dieser Schichten, die dem Ganzen die Illusion von Details verleiht , weil wir uns Zeit nehmen, verschiedene Dinge miteinander kontrastieren, was in einer Aufnahme unmöglich wäre Die Stärke von Wasserfarben liegt jedoch in der Tatsache, dass wir die Transparenz des Mediums schichten und zu unserem Vorteil nutzen können die Transparenz des Mediums schichten und zu unserem Vorteil nutzen Das war also vorerst alles, was ich mit dem Zuckerrohr gemacht habe vorerst alles, was ich mit dem Zuckerrohr Ich habe diese rote Linie hinzugefügt und dann beschlossen, dass ich noch keine weiteren hinzufügen werde , aber ich habe diesen blauen Nass-in-Nass-Tonwert hinzugefügt, der für das Auge sehr schwach ist, aber Sie können an dem Zuckerrohr sehen , wie es ein bisschen Formillusion erzeugt, was für später nützlich sein wird An sich ist es nicht so beeindruckend , aber alles summiert sich Also bin ich jetzt wieder zu den Keksen übergegangen. Das ist mit verbrannter Siena, die wiederum eine Art orangebraun ist Und ich fange von unten an und mische alles zusammen. Ich kombiniere weiche Kanten mit harten Kanten, speziell auf dem Stern, den ich gerade male. Sie können sehen, dass die Mitte eine harte Kante hat , wenn sie sich mit dem helleren Braun verbindet, aber die anderen Ecken links und rechts haben weichere Sie können mit weichen und harten Kanten experimentieren. Auch hier male ich gerade harte Kanten, vor allem, wenn es das Blau mit dem Farbton der Untertasse verbindet das Blau mit dem Farbton der Untertasse 10. Die Cookies beenden: M. Und jetzt hole ich mir etwas Wasser, um einige dieser Kanten weicher zu machen Diese verbrannte Siena ist auch eines dieser Medien, die ziemlich lebendig aussehen, wenn sie nass ist, aber wenn sie getrocknet ist, sieht sie gedämpfter, brauner und etwas schlammiger aus, was ich eigentlich will, weil ich nicht möchte, dass diese Kekse Ich möchte, dass sie aussehen, als wären es echte Kekse, die gebacken wurden, und nicht Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen müssen, ist, wie die Farben variieren ob sie nass sind , und wenn sie trocken sind Und viele dieser Dinge müssen im Laufe der Zeit und Übung einfach intuitiv gelernt werden Und ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen bereits wissen, wie diese Farben auswirken , wenn sie nass und trocken sind Ich füge ein paar W hinzu, es ist immer noch nass, leicht nass, leicht feucht, ich überarbeite es mit etwas dickem Pigment, dickerem und dunklerem Pigment, sodass es wieder eine weiche Linie ist, aber die Form dieser Linie bleibt erhalten. Es wird nicht vollständig verloren gehen. Weil wir so weit wie möglich darauf abzielen, dass sich das Wasser und das Pigment von selbst vermischen, anstatt sie manuell mit dem Pinsel zu vermischen , denn normalerweise sieht es , wenn wir diese Dinge mit dem Pinsel mischen, einfach amateurhaft aus, egal ob es ein professioneller Meister ist, es sieht egal ob es ein professioneller Meister ist, es einfach nicht so magisch aus, als würde man dem Aquarell überlassen Nein. Denken Sie daran, dass wir immer das Beste aus verschiedenen Kanten herausholen wollen, egal ob es sich um weiche Kanten oder harte Kanten handelt. Wir können also von einem Element zum anderen wechseln , während das andere trocknet , um es dynamischer zu machen. Ich bin bestimmt noch nicht fertig mit den restlichen Keksen. Ich kann noch ein paar hinzufügen, wenn weiß, wie nass das Papier ist das hilft dem Prozess wirklich. Okay. Und jetzt können wir zu einigen anderen Aspekten übergehen , während dieser Bereich austrocknet. Vielleicht fange ich einfach an, ein paar Unterschichten zu malen, und ich werde dieses Kobaltblau verwenden Vielleicht füge ein bisschen Lila hinzu. Nur ein bisschen. Fühl einfach, welche Farbe dich bewegt. Und das ist die Farbe, die du verwenden solltest. Das ist die richtige Farbe für deinen Gesichtsausdruck. Also wende ich die Striche an und mache sie dann einfach weicher. Also wende ich die Striche an und mache sie dann einfach weicher. Und das ist alles was es ist. 11. Reflexionsunterlage: viel Linienarbeit drin, aber die Linienführung ist nur ein Leitfaden Da müssen wir nicht so loyal sein. Es kartiert einfach alles. Wenn es ums Malen geht, werden wir immer noch beobachten, wie die Farbe sein soll. Wir werden uns nicht voll und ganz auf die Linien festlegen. Auch wenn es überwältigend aussehen mag , die Linien zu sehen , ist es nicht unbedingt das, was wir ständig verfolgen. Also fange ich an, Teile der Tasse zu bemalen. Ich benutze ein karminrotes Sarin. Den ganzen Weg bis zum Rand da oben. Ich werde nicht zu dunkel. Wir können anfangen, andere Farben zu verwenden. Vielleicht können einige Bereiche etwas rosafarbener sein. Ich habe mein Rosa in derselben Pfanne wie mein Zar- und Purpurrot, weil dafür keine separate Pfanne benötigt Es ist eine ziemlich starke Farbe. Und es ist nicht immer da. Ich brauche nicht immer. Ich brauche nur ab und zu subtile Berührungen . Und wieder, das ist nur eine Präferenz von mir. Du musst nicht dasselbe tun, wenn du nicht willst. Ein bisschen blau, mit so einem weichen Rand. Wir können da unten sogar ein bisschen Rot reinmischen . Lass es uns dort etwas brauner machen. Es ist ein bisschen zu schwer, also werde ich einfach so etwas Flüssigkeit herausziehen . Da haben wir's. Ich will nicht, dass es rein rot ist. Also werde ich dieser Mischung etwas Braun hinzufügen . So wie das. Wie ich schon sagte, das ist nur eine Unterschicht. Bei Reflexionen stehen oft sanfte Lichtreflexe im Kontrast zu kräftigen, scharfen Reflexionen kräftigen, scharfen Und genau das haben wir getan. Eine cremefarbene Farbe. All das wird darunter sein. Das ist ein bisschen. Wenn Sie dafür entschieden haben, die Zuckerstange zu bemalen, müssen Sie auch an die Reflexionen denken. Natürlich auch die Reflexionen für die Kekse. Mit etwas gelbem Ocker. 12. Die Schlagsahne: Die Formen sind ziemlich abstrakt. Es müssen keine perfekten Reflexionen sein, weil die Reflexionen die Formen sowieso verzerren Also lasse ich den Rand reinweiß. Selbst diese subtilen kleinen Töne können eine ziemlich große Wirkung haben. Vielleicht können wir darüber nachdenken, zu den Keksen zurückzukehren. Ich denke, ich muss ihnen etwas mehr Helligkeit verleihen. Sie sehen im Moment ein bisschen langweilig aus, also ein bisschen purer gelber Winter dort. Ich verwende hier dieselbe hellcremige, fast gelbe Ockermischung. Sehr leicht Ich gehe zu dem, das ist zu gelb, das ist zu gelb. Lass es uns dämpfen. Und dazu füge ich ein bisschen Violett hinzu, weil das die Gegenfarbe von Gelb auf dem Farbkreis ist, und Sie können sehen, wie es dadurch ein bisschen abgestumpft und etwas weniger lebendig wird ein bisschen Violett hinzu, weil das die Gegenfarbe von Gelb auf dem Farbkreis ist die Gegenfarbe von Gelb auf dem Farbkreis , und Sie können sehen, wie es dadurch ein bisschen abgestumpft und etwas weniger lebendig Weil ich nicht möchte, dass diese Schlagsahne zu gelb aussieht. Verwenden Sie die Bleistiftlinien als Leitfaden, um diese Illusion von Form von Volumen zu erzeugen Ein paar graue. Sie möchten eine Reihe von dicken Pinselstrichen und dünnen Pinselstrichen. Und du musst es nicht übertreiben, denn wir werden die Außenseiten davon anstreichen Ein paar rote Tupfer, weil wir später ein paar Streuseln hinzufügen werden . Und 13. Heiße Schokolade: Wenn wir den eigentlichen Kakao drum herum malen , die heiße Schokolade , dann malen wir den Rand der Schlagsahne negativ, und die Form wird deutlicher Da haben wir's. Ein bisschen lila hier. Und stelle es auf ein bisschen Blau um. Weil es ein sehr warmes Gemälde ist. Das Hinzufügen von coolen Farben wie Lila und Blau sorgt also für eine schöne Balance. Wenige trockene Pinselspuren an den Rändern. Malen Sie einen Ton nach unten, eine neutrale Farbe, nur um dem Puderzucker auf diesen Keksen etwas Schatten zu verleihen. H Leider wurde die Kamera unterbrochen, als ich diesen Schattenbereich unter die Platte gemalt habe. Aber im Grunde habe ich ein paar Striche aus dickem dunklem Pigment, eigentlich schwarz, direkt auf den Rand des Tellers gelegt , und ich habe eine sehr feuchte, verdünnte Mischung aus verbrannter Siena verwendet, um das dunkle Pigment so zu bewegen, dass es sich glatt in diese schöne verbrannte Siena einfügt glatt in diese schöne verbrannte Siena einfügt Wenn Sie nun sehen wollen, wie ich die gleiche Technik mache, den Schatten des Zuckerrohrs male, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie man ihn malt, dann können Sie sich den Finishing-Kurs am Ende als Referenz ansehen , wie man diesen Schatten unter den Teller malt diesen Schatten unter den Teller weil es dieselbe Technik ist. Außerdem habe ich beim Ausschneiden der Kamera gemerkt, dass ich nicht dieses hellbraune Bild direkt darunter gemalt habe, wo ich von der heißen Schokolade selbst male, die sich mit der Creme verbindet. Aber dafür habe ich eine sehr leicht verbrannte Siena verwendet, und ich werde sie trotzdem noch einmal durchgehen Solange Sie also dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen, so gut wie möglich entsprechen , sollten Sie sicher sein Also entschuldige ich mich für den Kameraausfall. Ich benutze verbrannte Siena und ein karminrotes Sarin und gehe einfach 14. Reflexionen starten: Denn wenn Sie denken, dass der Schatten dieser Creme den Ton auf der heißen Schokolade verdunkelt Also das ist im Grunde das, was wir hier tun. Wir fügen einen bunten Schatten hinzu. Insbesondere finde ich es sehr schön, dass dieses Violett dort einen Kontrast zum Orange Es macht wirklich einen schönen Trick mit dem Auge. Etwas Wasser hinzufügen und einige Kanten weicher machen. Und ich nehme eine sehr verdünnte Mischung und lege feine Linien auf diese Schlagsahne , um sie der Form hinzuzufügen Ich muss meinen Pinsel wechseln , weil er keine schöne, feine Spitze hat, die ich gerne hätte Winzige kleine Bereiche wie diese, die ich falsch gemalt habe, sind sehr offensichtlich. Ich habe die Außenbezirke des Randes gestrichen. Und diese Grube ist tatsächlich einer der wichtigsten Teile. Stellen Sie also sicher , dass Sie diese schöne gerade Linie erstellen , dass Sie diese schöne gerade Linie , die sich krümmt und diese weiße Lücke hinterlässt. Denn wenn Sie diese weiße Linie und dann eine dunkle Schattenlinie darunter haben und dann eine dunkle Schattenlinie darunter eine schöne kleine Schärfe das Bild eine schöne kleine Schärfe, so wie attraktive Reflexionen aussehen Ich füge dieses schöne, lebendige Cadmiumrot hinzu und mische es wieder mit verbrannter Und ich folge der Krümmung des Bechers auf einer Seite, und dann stelle ich mir die Drei-D-Form dieser Krümmung vor, und ich male diese Formen grob die Linie nach unten Natürlich sind sie nicht perfekt, denn die Dinge, die sie reflektieren, sind abstrakte Formen wie diese Sterne Aber es ist wichtig , die weiße Linie auf der linken Seite beizubehalten, das Highlight, das sich nach unten krümmt. Verwenden Sie ein Papiertaschentuch, um etwas Pigment zu entfernen, falls es zu schwer ist. 15. Negative Malerei: Jetzt nehme ich wieder das Cadmiumrot und fange an, die Zuckerstange zu bemalen, indem ich die Streifen in der verzerrten Krümmung der Tasse Wenn Sie sich dafür entscheiden, die Zuckerstange nicht zu bemalen, können Sie diesen Teil einfach leer lassen oder zumindest die Unterschicht so lassen, wie Ich versuche also nicht nochmal, zu präzise zu sein. Das Praktische an Reflexionen ist, dass sie verzerrt sind Ich versuche nur, ein paar Lücken zu lassen, damit der Zuschauer , das Publikum versteht . Also habe ich mit hellen Pigmenten angefangen, wie Sie sehen können, jetzt habe ich es auf Mitteltonfarben aufgestockt. Und ich überlege gerade, wo wir sind, bevor wir ein paar wirklich dunkle Farben hinzufügen Ich habe sogar ein bisschen Opernrosa verwendet und auch etwas Violett Ich fange an, etwas dunkles Pigment reinzulassen. Und jetzt schöpfe ich wirklich etwas von dieser lila, etwas verbrannten Siena Ich mache gerade ein sehr dunkles Pigment, ebenfalls sehr dick, mit einem sehr dünnen Pinsel mit einer schönen Spitze Ich fange jetzt an, einen gewissen Kontrast im Ton um die Illusion der Reflexion zu erzeugen. Wenn ich dieser schwarzen Linie nach unten folge, ist es eine abstrakte Linie. Es ist nichts Besonderes. Ich mache es ein bisschen dicker. Ich kehre immer zu meinen Pigmenten zurück , um sicherzugehen, dass mein Pinsel voll ist Und jetzt verwende ich wieder dieses leuchtende Rot, rühre es zu diesem dunkelschwarzen Pigment um und hebe es Ich will den Stern nicht übermalen, also male ich um die Ecken herum, den Umriss Jetzt können wir auf die andere Seite des Sterns gehen. Nochmals, den Umriss malen und dann die Bereiche nach dem Verbinden ausfüllen Das Gute an diesem dicken Pigment ist, dass wir uns fast Zeit nehmen können , weil wir nicht wirklich nass auf nass malen. Dickes Pigment ist einfacher zu kontrollieren , weil wir es wieder benetzen und mischen können, was viel einfacher ist. Wir können noch ein paar Pausen einlegen, damit wir uns Zeit nehmen und Spaß damit haben können. Erst wenn wir dünne Farbe verwenden , wird es etwas stressiger. 16. Fortsetzung der Überlegungen: Jetzt können wir ein dickes Pigment auf die Oberseite auftragen, sodass es sich ein wenig vermischt und die Konturen dieses Zuckerrohrs malen. Dies ist eines der Dinge bei denen wir das Aquarell, das Schwarz und das Rot miteinander vermischen lassen und so ihre eigenen interessanten Formen erzeugen Wir gehen auf die andere Seite dieses Zuckerrohrs, die Zuckerstange. Eine schöne, klare Linie kreieren. Als ich die Streifen auf die Zuckerstange gemalt habe, habe ich darauf geachtet, dass ich sie überlappte, weil ich wusste, dass ich mit einem dunkleren Pigment zurückkommen würde Ich rühre das ein bisschen um, damit es sich ein bisschen mehr vermischen Diese Überlegungen, dieser Teil , den wir gerade malen, ist wahrscheinlich der kniffligste Teil, weil er wirklich der abstrakteste Teil ist Wir malen etwas , das ziemlich schwer zu definieren ist. Also müssen wir unsere Intuition nutzen und an der schwer fassbaren Seite des Aquarells arbeiten Ich habe mich für diesen Abschnitt entschieden, einen kleinen Pinsel zu verwenden , weil ich ständig hin und her gehe und verschiedene Pigmente sammle Und ich brauche nicht viel Pigment wie ich es bei einem Hintergrund oder einer großen Fläche tun würde. Angesichts der Tatsache, dass ich die Farben ständig ändere und Präzision benötige, ist es für mich sinnvoll, einen kleinen Pinsel zu verwenden. Ich füge dort eine weitere dunkle Linie hinzu. Ich beginne mit einer Linie, einer fließenden Linie, die viel Rhythmus hat. Und dann, wie ich bereits erwähnt habe, fülle ich die Lücken danach nach und nach aus. Wenn du das beobachtest und versuchst, es selbst zu malen, dann denkst du beide über die Farbe nach. Und manchmal ist es eine gute Übung für dich , die Farbe selbst herauszufinden , die Farbe selbst herauszufinden, weil es dir hilft, dich zu trainieren. Es hilft, deine Intuition zu stärken. Wenn ich sage, welche Farbe ich jedes Mal verwende, wirst du nicht unbedingt dadurch wachsen Aber so ziemlich für das gesamte Gemälde verwende ich dieselbe begrenzte Farbpalette, bis auf die kleinen Blautöne und das Blau im Hintergrund. Wir verwenden diese kupferfarbenen Farben, die verbrannten Sienen, das Sarinkarmesinrot, das Camionrot, den gelben Ocker, und wir verwenden die anderen Farben nur als Kontrapunkt, um sie hin und wieder zu kontrastieren 17. Die Griffreflexionen: Jetzt kann ich anfangen, am Boden zu arbeiten, wo die Tasse auf die Untertasse trifft Und genau wie beim Rand oben werden wir ein paar Linien und geschwungene Linien hinzufügen, um das Gefühl von Spiegelung und Schärfe zu Denn diese unterschiedlichen Tonbereiche von Hell und Dunkel bedeuten in Wirklichkeit Form Bei diesen dünnen kleinen Linien, die sich als Zuschauer über den Talus ziehen , wird das Licht in diesem Bereich blockiert Es verleiht also ein Gefühl von freier Dimensionalität. Also fügen wir diese geschwungene Form mit den dünnen Linien hinzu und mischen hin und wieder verschiedene Stärken, verschiedene Töne, um die Vielfalt dessen zu erkunden, was wir mit einem Pinsel machen können Ich werde einfach die Zuckerstange durchgehen und sie etwas weicher machen Es gibt zu viel Kontrast zwischen Weiß und Rot, also habe ich es einfach wieder weicher gemacht und es mit einem Pinsel ein wenig geschrubbt Und jetzt können wir anfangen, über den Griff nachzudenken weil ich denke, wir sind mit der Reflexion so gut wie fertig Vielleicht kommen wir später am Ende mit Gouache zurück, etwas weißer Farbe, um nur ein paar weiße Akzente zu setzen, aber ich denke, wir sind bereit, den Griff zu bemalen Und der Griff macht ziemlich viel Spaß, weil wir im Grunde nur in Zahlen malen Wir färben die verschiedenen Bereiche aus. Es gibt nicht viele tonale Variationen. Wir erzeugen mit Linien und Volltonfarben einen scharfen Kontrast in der Form Es ist also einfacher zu malen als die Hauptreflexe auf der Tasse, aber auch kräftiger. Also fange ich wie immer mit den Linien in Schwarz und Alizarin-Purpur an Und jetzt mache ich es mit dem Caban-Rot und einfach etwas von der Dunkelheit heraus und mische es ein, aber ich wiederhole das noch einmal Ich beginne mit einer dunklen Linie und verwende dickes Pigment und nehme dann das Camm Red, wie ich es jetzt bin, und dann rühre ich das ursprüngliche dunkle Pigment, das wir zuerst und mische es dann hinein, um ein bisschen Abwechslung und Verschmelzung zu erzielen Es ist, als würden wir hin und her gehen und uns irgendwann in der Mitte treffen. Das ergibt Sinn. 18. Warmes und kühles Rot: Also ja, es gibt ein paar Farbverläufe, ein paar Übergänge, aber in den meisten Fällen ist dieser Griff ziemlich solide Wenn du also die Formen beobachtest und versuchst, sie so zu malen, wie du sie siehst, dann sollte das ziemlich effektiv sein Nochmals, das Alizarinkarminrot mit Cadmiumrot mischen , weil Cadmiumrot ein sehr warmes Rot ist Zuallererst ist Rot natürlich wärmste Farbe im Farbkreis Aber innerhalb von Rottönen können Sie warme Rottöne und kühle Rottöne erhalten. Alizarin-Purpur ist ein kühles Rot und Cadmiumrot ist ein warmes Rot ist Cadmiumrot ist ein warmes Rot weil es hellorange Untertöne hat, während Salisuanrot ein kühleres Rot ist , weil es leicht zu Purpur tendiert , weil es hellorange Untertöne hat, während Salisuanrot ein kühleres Rot ist , weil es leicht zu Purpur tendiert. ich sie kombiniere, kann ich ein ausgewogenes Rot kreieren, das nicht zu warm oder zu kalt ist, oder zumindest einem normalen Rot etwas mehr Tiefe und Lebendigkeit und Kontrast und Interesse verleiht und Lebendigkeit und Kontrast und , anstatt nur ein reines Rot zu machen, wir mischen die verschiedenen Rottöne, die wir Dieses Konzept der warmen und kühlen Variationen erstreckt sich auf alle Farben, und es ist beeindruckend, es zu verstehen , da Blautöne beispielsweise von kühleren Grüntönen von Thaloblau bis hin zu warmen Purpurtönen von Ultramarin reichen können . In ähnlicher Weise kann Gelb warm sein wie Camiumgelb mit seinen orangefarbenen Untertönen oder kühler wie Zitronengelb mit seinen orangefarbenen Untertönen oder kühler wie Zitronengelb , das eine sehr leichte grünliche Färbung aufweist. Wenn Sie sich meine Palette ansehen, habe ich zwei Varianten all dieser Ich habe ein warmes und kaltes Gelb, ein warmes und kaltes Blau und ein warmes und kaltes Rot. über diese Farbtemperaturen und -variationen nachdenken , können Sie bewusst Entscheidungen treffen, um Kontrast, Harmonie und Tiefe in Ihrer Arbeit zu erzeugen , Harmonie und Tiefe in Ihrer Arbeit 19. Die Zuckerrohr: Jetzt malen wir das Zuckerrohr, die Zuckerstange. Und das ist ein gutes Beispiel für das, was ich gerade über die warmen Rottöne und die kühlen Rottöne gesprochen habe. Ich verwende im Grunde reines Cadmiumrot , um das zu malen, weil es schön und lebendig ist und diese Wärme hat , die sich vom Weiß abhebt , das ich wirklich mag Und du kannst sehen, wie es sich von dem azarinroten Purpur auf der Tasse selbst abhebt, das ein kühleres Rot ist Außerdem ist CamiumRD leichter. Wenn du dir noch einmal meine Palette ansiehst, kannst du sehen, wie dunkel der Lügner und Purpur im Vergleich zum Camm-Rot ist im Vergleich zum Und wenn du es nicht unterscheiden kannst , weil du gerade erst mit Aquarell angefangen hast, dann kannst du dir deine eigenen Tuben ansehen Du kannst dir beibringen , dir irgendwie einzuprägen, wie Farben aussehen Das habe ich gemacht , als ich gelernt habe. Ich habe mir die Paletten meines Lieblingsmalers angesehen und einfach versucht, selbst herauszufinden, was diese Farben waren, um sie als Erinnerung zu behalten Auf der linken Seite tendiere ich dazu, die undurchsichtigeren Farben zu haben. Da ist also mein Camiumrot. Und dann sind auf der rechten Seite meine transparenteren Farben , die viel dunkler sind, weil die Pigmente das gesamte Licht blockieren und das Licht absorbieren, anstatt es zu reflektieren Wenn ich dieses Zuckerrohr male, können Sie sehen, dass ich einen sehr kleinen Pinsel verwende , weil es sehr feine Linien sind, und ich male diese roten Linien in der Krümmung des Rohrs, um diese Illusion von Form und Tiefe zu erzeugen. Und es macht mir wirklich Spaß, dieses Zuckerrohr zu malen , das ist vielleicht mein Lieblingsteil dieses Gemäldes , weil es ziemlich einfach Wir haben genau vorgezeichnet, wo wir malen müssen, also ist es technisch nicht so schwierig Aber diese kleinen scharfen Linien , die mit ein bisschen Furnen gut ausgeführt sind, zu erzeugen , die mit ein bisschen Furnen gut ausgeführt sind , fühlt sich einfach so kraftvoll Es ist sehr attraktiv für das Auge , diese feinen Linien zu haben, die gekrümmt und gut platziert sind Und in der Mitte der Krümmung hinterlasse ich kleine weiße Lücken, hinterlasse ich kleine weiße Lücken die als Glanzlichter auf den Reflexionen wirken. Das Schöne an der Bemalung dieses Stockes ist außerdem , dass wir nur eine reine Farbe von Cadmiumrot verwenden Wir mischen es nicht wirklich mit karminrotem Sarin und wir ändern auch nicht wirklich Es ist nur ein solider Ton. Es füllt also nur diese Zeilen aus. Mit der Spitze des Pinsels. Natürlich, wenn du das außerhalb der Weihnachtszeit malst , kannst du diese Zuckerstange einfach weglassen. Wenn es um die Zeichnung geht, kannst du sie einfach weglassen und sie dann so malen, als ob sie nicht existiert. Dann kannst du das Spiegelbild der Tasse einfach leer lassen oder die braune Farbe über der Zuckerstange lassen, wo sie sich jetzt befindet. Eines der wichtigsten Dinge, die beim Bemalen dieses Stocks zu beachten beim Bemalen dieses Stocks ist die unverwechselbare Form und das Muster. Sie müssen bedenken, dass es sich um einen glatten, abgerundeten Zylinder handelt einen glatten, abgerundeten Zylinder und dass sich diese geschwungenen Streifen um ihn wickeln. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, dieses Gefühl von Dimension und Krümmung einzufangen . Und wenn Sie lebendige Farbe gegen das Weiß verwenden , kommen sie wirklich zur Geltung. Und beachten Sie, dass dieses Weiß nicht wirklich reines Weiß ist. Es gibt ein bisschen Unterlage, die wir zuvor gemacht haben, was das Formgefühl noch verstärkt 20. Die Streukörper: Zurück zum Ausgleich der Farbtemperatur, Sie im Hintergrund dieses Gemäldes sehen können, habe ich das sanfte Zusammenspiel von warmen Gelb - und kühlen Blautönen verwendet , um das Gefühl eines glühenden Lichts, vielleicht einer winterlichen Atmosphäre, zu erzeugen vielleicht Wenn ich male, stelle ich mir bestimmte Fragen, und Sie sollten versuchen, sich diese Fragen auch zu stellen, zum Beispiel, welches Gefühl oder welche Wirkung versuche ich Solche Dinge, warme Farbvariationen können Energie und Konzentration bringen während kühlere Variationen Ruhe oder Distanz vermitteln können Ruhe oder Distanz Indem Sie die Temperatur Ihrer Farben berücksichtigen, können Sie bewusstere Kontraste erzeugen, natürlich den Blick des Betrachters lenken und ein faszinierenderes Gemälde schaffen, das den Betrachter in seinen Bann zieht Jetzt sind wir also zu den Streuseln auf der Schlagsahne übergegangen , und das ist einer dieser wunderbaren letzten Schliffe, der das Gemälde ein bisschen lebendiger macht das Gemälde ein bisschen lebendiger Wir fügen ein anderes Gefühl und eine andere Textur hinzu, und es ist ziemlich einfach, mit dem kleinsten Pinsel, den ich habe, kleine Punkte zu machen mit dem kleinsten Pinsel, den ich habe, kleine Punkte Ich versuche, über die Form der Schlagsahne nachzudenken und darüber, wo die Streusel landen würden Ich fange mit Rot an. Das ist wieder reines Cadmiumrot. Ich möchte es nicht übertreiben, denn ich werde später mit dem Grün zurückkommen Ich stelle sicher, dass ich genug Pinsel habe , damit ich tupfen, tupfen, tupfen kann Und obwohl es wie eine Menge Streuseln aussieht , braucht es nicht Nur ein Tupfer, ein Tupfer. Sie verleihen viel Charme und Persönlichkeit und tragen festlichen Atmosphäre bei Aber wie gesagt, sie bieten auch eine gute Gelegenheit, mit diesem Kontrast und dieser Textur zu spielen. Ich lege meine Hand ganz leicht gegen das Papier, um es zu verankern, und drücke dann eine leichte lockere Berührung. Ich versuche eigentlich nicht, zu viel über das Praktikum nachzudenken. Ich versuche mir nur vorzustellen, dass jemand freudig viele davon bestreut und sie würden nicht auf ein perfektes Muster fallen Manche Streusel sammeln sich zusammen während andere zufällig landen, und das ist der Look, den wir einfangen wollen Ich beginne mit Rotgrün, vielleicht mit einem Hauch von Gold oder Rosa, wenn du willst Ich bleibe einfach bei Rot und Grün. Aber ich weiß, dass einige von Ihnen spezielle Pigmente mit Gold oder schillerndem Silber haben , und Sie können mit diesen Reflexionen experimentieren, besonders wenn Sie im wirklichen Leben malen Ich weiß, dass viele der goldglitzernden Farben nicht auf digitalen Fotos im Internet zu finden sind , aber wenn Sie es selbst malen, wenn Sie es persönlich sehen, ist es fantastisch, dieses glitzernde Pigment zu sehen So können Sie sehen, dass einige Bereiche dichter sind als andere. Ich möchte nicht, dass sie das Gefühl haben, in der Luft zu schweben Sie sollten den Kurven und Spitzen der Schlagsahne folgen und auf natürliche Weise dort liegen , wo sie landen möchten Wenn es darum geht, das Grün zu streichen , werde ich weniger davon machen Ich bevorzuge Rot , weil das die Hauptfarbe der Szene ist. Das Grün ist ein bisschen zu abschreckend, also werde ich es ein bisschen subtil halten. Ich mische Grün und nehme Camiumgelb dazu , um es etwas wärmer zu machen , weil Varidian ein sehr cooles Grün ist und dieses Camiumgelb es wirklich zur Geltung Deshalb möchte ich dieses Grün nur an einigen Stellen angeben , weil ich es, wie gesagt, nicht übertreiben möchte, zumal es ein lebendiges Grün ist 21. Der letzte Schliff: Am wichtigsten ist, viel Spaß mit ihnen. Dies ist Ihre Chance, die spielerische, freudige Essenz dieses Stilllebens und Sie können diese Energie in Ihrer Arbeit zum Ausdruck bringen Fügt der Komposition jetzt etwas mehr Form hinzu. Als wir anfangen, das Bild zusammenzufügen, sehen wir alle seltsamen Details , die repariert werden müssen Wenn es um diese Phase geht, denke ich in meinem Kopf darüber nach, was dem Bild, meiner Vision noch etwas hinzufügen kann dem Bild, meiner Vision noch etwas hinzufügen Wenn es nichts anderes gibt, dann ist das Bild fertig. Aber wenn ich mich umsehe und etwas sehe, das getan werden muss und es sich einfach wichtig anfühlt, dann mache ich es natürlich. Aber wenn es soweit ist , dass nichts mehr übrig ist, dann ist das Bild fertig. Es muss sich nicht unbedingt vollständig anfühlen. Ich muss nur vermitteln, was Sie vermitteln möchten. Wenn ich zusätzliche Dinge hinzufüge, zum Beispiel zusätzliche Details , nehmen wir dem Bild etwas ab, und das bedeutet manchmal auch Realismus Wenn das Hinzufügen weiterer Details oder des Realismus das Gefühl , das Sie vermitteln möchten, tatsächlich beeinträchtigt, sollten Sie es unvollendet lassen Jetzt fügen wir den Schatten unter dem Zuckerrohr hinzu unter dem Zuckerrohr Und ich habe die Kanten rundum benetzt , sodass sie eine schöne weiche Kante möchte keine harte Kante für dieses Zuckerrohr haben, im Gegensatz zu dem Schatten unter dem Teller Und das ist der einzige Unterschied, dass dieses Zuckerrohr eine weiche Kante hat und der Schatten unter dem Teller eine harte Kante hat. Das ist also ein netter kleiner Kontrast. Aber Sie können sehen, dass wir mit einem dicken schwarzen Pigment angefangen haben, und jetzt nehmen wir mehr verdünntes Camiumrot und jetzt gehe ich zurück, wobei das Dunkle direkt am Rand liegt, sodass der Übergang von dunklem Schatten zu hellem Schatten entsteht Denn natürlich wird der Schatten dunkler, je näher er am Objekt ist verwende reines Wasser auf meinem Pinsel, um ihn ein wenig zu verteilen , um das Pigment herauszuziehen. Und wenn du das Aquarell für dich mischen lässt, musst du ziemlich geduldig sein Man muss ein bisschen warten, um zu sehen, wie es reagiert, weil man es nicht erzwingen kann , weil es sich immer in der Zukunft bewegt. Das ergibt Sinn. Wenn Sie es genau so malen, wie Sie es sehen möchten, wird es sich in 5 Minuten ändern. Sie könnten also immer überlegen, wie es enden wird, anstatt es direkt so zu malen, wie Sie es sehen. Ich bin also ziemlich zufrieden mit dem Gefühl dieses Gemäldes weil mir das Gefühl wirklich wichtiger ist als die technische Fähigkeit. Und eines der Dinge, über die ich mich am meisten freue oder auf die ich versucht habe, mich zu konzentrieren, ist die Textur, natürlich die Bandbreite der Textur, denn das ist es, was offensichtlich das Gefühl hervorruft , die seidigen Reflexionen oder die scharfen Muster auf der Zuckerstange Aber auch die Farbpalette, auf die ich bereits eingegangen bin Es gibt eine Kombination aus satten Rottönen, tiefen Brauntönen und knackigem Weiß, die wirklich ein gemütliches Urlaubsgefühl hervorruft Natürlich sind Grün und Rot die klassischen Weihnachtsfarben, aber ich habe hier kein Grün verwendet, weil nun ja, abgesehen von den Streuseln, abgesehen von den Streuseln, ein Ich habe kein Grün verwendet , weil ich der Meinung war, dass es die Harmonie der Farbpalette stört Grün ist eine komplementäre Farbe zu Rot, aber bei einem Gemälde mit einer so warmen Grundierung wäre es zu unzusammenhängend, ein bisschen zu erschütternd, ein bisschen zu Die Farben, die ich zu wählen versuche, erinnern uns also auf natürliche Weise an saisonale Leckereien wie heiße Schokolade, Zuckerstangen, Lebkuchen, etwas, zu dem wir eine Art mentale Verbindung haben und das uns sofort in die warme, beruhigende Atmosphäre der zu dem wir eine Art mentale Verbindung haben und das uns sofort in die Weihnachtsfeierlichkeiten wie heiße Schokolade, Zuckerstangen, Lebkuchen, etwas, zu dem wir eine Art mentale Verbindung haben und das uns sofort in die warme, beruhigende Atmosphäre der Weihnachtsfeierlichkeiten versetzt. Bei einer begrenzten Palette wie dieser kommt es also wirklich auf Ausgewogenheit an, und Sie können sehen, wie die roten Akzente, die Streusel und die Zuckerstange für Lebendigkeit sorgen, ohne die Szene zu überfordern Zuckerstange für Lebendigkeit sorgen, ohne die Szene zu überfordern. Und sie werden durch sanfte, erdige Töne der Tasse und der Kekse ausgeglichen , die quasi als Grundelemente dienen Also habe ich das Bild mit ein paar Akzenten weißer Gouache durchgesehen , nur für die wenigen Akzente oder Highlights, und ich denke, wir können das Bild als fertig bezeichnen. Aber 22. Schlussgedanken: Nun, willkommen zurück. Und ich hoffe, Sie haben es genossen anzusehen. Jetzt ist es an der Zeit , das Bild selbst auszuprobieren. Ich ermutige Sie, beim Malen das endgültige Bild als Referenz anzugeben und sich das Video vielleicht sogar noch einmal anzusehen, es anzuhalten und sich Zeit zu nehmen, um sich jeden einzelnen Schritt des Prozesses anzusehen Weil wir uns das Gemälde angesehen haben, wir viele verschiedene Dinge untersucht, und es muss nicht unbedingt haben wir viele verschiedene Dinge untersucht, und es muss nicht unbedingt in derselben Reihenfolge gemalt werden, aber es gibt bestimmte Dinge, es gibt bestimmte Korrekturen und Änderungen, die ich im Laufe des Weges vorgenommen habe, weil die Natur von Aquarell ist, dass weil die Natur von nichts wie geplant läuft. Das ist es also, was es so spannend macht. Indem wir kontrollieren, wo wir harte und weiche Kanten platzieren, können die Reflexionen einen auffallenden Effekt haben. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Share , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und er hat dich dazu inspiriert, bis zum nächsten Mal mehr in diesem herrlichen Medium zu malen , bis zum nächsten Mal, tschüss.