Spaß mit Feuerwerk: Einfache Aquarelltechniken für einen lebendigen Himmel

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute werden wir die spektakuläre Schönheit von Feuerwerken in Aquarell festhalten die spektakuläre Schönheit von Feuerwerken in In diesem Kurs geht es darum die lebendigen Farben und dynamischen Bewegungen zu genießen, die Wasserfarben so faszinierend machen Wir werden uns mit Techniken befassen , die es uns ermöglichen, die Farbenpracht und die schimmernden Effekte, die den Nachthimmel erleuchten, nachzuahmen Farbenpracht und die . Dazu gehört auch die Verwendung von Markierungsflüssigkeit, um die Helligkeit des Papiers zu erhalten und die Leuchtkraft unseres Feuerwerks zu verbessern. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Also schnappen Sie sich Ihre Aquarelle und lassen Sie uns unsere Leinwand mit einem funkelnden Feuerwerk beleuchten unsere Leinwand mit einem funkelnden Feuerwerk beleuchten 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie mit mir an einem sehr aufregenden Kurs teilnehmen . der Gestaltung dieses Feuerwerks werden wir einige der einzigartigsten Aspekte der Aquarellmalerei untersuchen der einzigartigsten Aspekte der Gestaltung dieses Feuerwerks werden wir einige der einzigartigsten Aspekte der Aquarellmalerei Wir werden uns damit befassen, wie man Nass-in-Nass-Techniken verwendet , um die fließenden Lichtspuren nachzuahmen , und wie man Farben spritzen und mischen kann, um diesen explosiven Effekt zu erzielen Ein entscheidender Teil dieses Prozesses wird die Verwendung von Maskierflüssigkeit sein. Wir setzen sie strategisch , um Bereiche des Papiers unangetastet zu lassen, sodass das reine Licht des Papiers durchscheinen kann und diese kräftigen Lichtblitze entstehen. Unser Ziel ist es, das beeindruckende Spektakel eines Feuerwerks auf unsere Leinwand zu übertragen das beeindruckende Spektakel eines Feuerwerks Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit der Skizze und dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Wenn es darum geht, die Maskierflüssigkeit zu verwenden, können Sie herausfinden und damit experimentieren , was für Sie am besten funktioniert Du kannst es auf das Papier auftragen und es mit dem Ende des Pinsels verteilen, aber darauf kommen wir im Unterricht Lass uns mit dem Zeichnen weitermachen. 4. Wie man es skizziert: Diese Zeichnung ist also sehr offen für Interpretationen. Es ist ziemlich abstrakt und es ist eine nette, flüssige Übung. Also werde ich dir nur zeigen, wie ich es mache. Aber du musst nicht unbedingt genau den gleichen Weg gehen. Je mehr du versuchst, mir genau zu folgen, desto mehr geht der Geist des Aquarells verloren, weil du versuchst, es zu erzwingen, anstatt es natürlich wirken zu lassen und seine magischen Eigenschaften zur Geltung zu bringen Ich werde damit beginnen, zwei Kreise zu bilden, in denen ich mein Feuerwerk haben möchte Sie können wählen, wo Sie Ihres haben möchten. Ich möchte, dass sie sich leicht überschneiden. Ich übe einen sehr leichten Druck darauf aus, weil ich nicht möchte, dass diese Spur am Ende des Gemäldes auftaucht Ich mache es nur als visuelle Vorstellung davon, wo meine Dinge meine Elemente sein sollen, auch mein Feuerwerk Ein weiterer Kreis in der Mitte, wo der Kern des Feuerwerks sein wird Jetzt fange ich an, ein bisschen Baumgrenze zu setzen. Und wie ich schon sagte, es kann sehr offen für Interpretationen sein. Beginnen Sie damit, herauszufinden, wo sich die Bäume befinden sollen, und dann können Sie zurückgehen und die Linie noch organischer gestalten. Ironischerweise werden sie, je mehr Sie versuchen sie wie Bäume aussehen zu lassen, am Ende weniger wie sie aussehen. Sie werden zu gezwungen aussehen. Und da Bäume organisch und natürlich sind, können sie nicht durchdacht werden. Sie müssen ziemlich zufällig sein. Ich denke also nicht wirklich nach, während ich das tue, außer zu versuchen, diesen Markierungen ein Gefühl der Zufälligkeit aufzuzwingen diesen Markierungen ein Gefühl der Zufälligkeit aufzuzwingen Ein paar Lücken in einigen Bäumen hier oben, vielleicht auch ein paar hier. Dann gehe ich zur Mitte dieser Kreise und bringe sie bis zur Baumgrenze. Und ich kann anfangen. Ein bisschen wie Pusteblumen, ich kann anfangen, ein paar Zeilen hinzuzufügen. Auch hier gilt: sehr leicht mit der Leine umgehen. Ich fing ziemlich gerade an, und am Ende hatte ich eine kleine Kurve. Wir verbinden uns mit der anderen Seite. Es ist nicht wie ein Ziffernblatt. Es gibt keine geraden Linien bis zum Ende. Wir fügen eine kleine Kurve hinzu. Und natürlich werden wir Maskierflüssigkeit oder weiße Gouache verwenden, um diese Linien zu übermalen Jetzt müssen Sie nicht mehr jeden einzelnen zeichnen. Es ist nur, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen soll. Weil wir heute auf eine ganz andere Art malen , anstatt dunkel auf Licht zu malen, malen wir dunkel um uns herum und erschaffen die Lichtquelle So einfach ist das also. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, können Sie, wenn Sie das für sich selbst zeichnen, einfach ein Gummi verwenden. Ich verwende ein Spachtelgummi , weil es keine Rückstände gibt. Und du kannst herumpunkten, indem du vorsichtig die Kreise ausreibst, die wir ursprünglich gemalt die Kreise ausreibst, die wir ursprünglich Ich versuche, nicht zu viele dieser Linien zu reiben. Also haben wir diese Kreise weggerieben Aber wir können immer noch die allgemeine Richtung sehen , in der das Feuerwerk rauskommt, und genau das wollen wir Also kleben wir es auf das Malbrett und machen uns bereit, mit dem Malen zu beginnen 5. Leichte Unterschicht: Sobald du mit deiner Zeichnung zufrieden bist und wir alles auf unsere Tafel geklebt haben, machen wir als Erstes die Mitte des Feuerwerks hier vorher nass Also verwende ich nur einen mittelgroßen Pinsel und reines Wasser, um das Papier ein wenig einzuweichen, damit das Wasser darin aufgesogen wird , sodass wir beim Hinzufügen der Farben wirklich alle weichen Übergänge ausblenden Also fange ich mit dem linken an und du kannst die Farbe wählen , die du willst. Ich fange hier mit Opera Pink an, und hier können Sie wirklich Spaß daran haben, verschiedene Farben zu erkunden. Das ist eine Unterschicht. So kannst du sehen, wie hell oder dunkel ich diese Farbe auftrage Im Moment ist es ziemlich hell, weil es sich nur um eine Unterschicht handelt, und wir werden darüber Maskenflüssigkeit hinzufügen damit ich nicht möchte, dass es zu dunkel ist, und jetzt füge ich Cadmiumrot hinzu Sie können sehen, dass es sehr verdünnt ist. Wenn ich also auf meinen Pinsel tippe, fällt dieses Pigment einfach von dem nassen Papier ab . Jetzt ein bisschen gelb. Sie sehen, dass ich das Gelb nicht mit dem Rosa vermischt habe. Ich denke hier ein bisschen an das Farbrad. Rosa ist ein kühleres Rot und Gelb ist die warme Seite von Rot. Es ändert sich also ein bisschen die Farbtemperatur. Und ich sorge dafür, dass die Mitte des Feuerwerks sehr Ich füge dort überhaupt nicht viel Farbe hinzu, weil das natürlich der hellste Teil des Du wirst auch feststellen, wie ich fast alle Linien weggerieben habe fast alle Linien weggerieben Es gibt immer noch einen Hinweis darauf wo die Linien sein sollen, aber ich habe darauf geachtet, dass sie sehr hell sind, weil ich auch hier nicht möchte, dass diese Linien am Ende erscheinen. In der oberen linken Ecke können Sie sehen, dass ich den Waschvorgang verlängert und herausgefiltert habe , oder besser gesagt, es sehr hell gemacht Es ist leichte Wärme, ein Hauch von Wärme in der oberen linken Ecke, während ich weiterarbeite. Wenn man von oben direkt nach oben schaut, ist es schwierig zu erkennen, wie nass das Papier ist. Wenn ich es dann tatsächlich bemale, neige ich hin und wieder meinen Kopf, nur um zu sehen, wie viel Schimmer und Reflexionsnässe auf meinem Papier Und das hilft mir. Es gibt mir eine Vorstellung davon, wie nass es ist, sodass ich weiß, wie das Pigment vermischt oder still bleibt, wenn es auf dem Papier ist. Bei diesem Prozess gibt es viel Freiheit, nicht nur bei der Farbauswahl, sondern auch beim Mischen Es spielt keine Rolle, ob es harte Kanten gibt. Ich versuche, eine weiche Kante zu erzielen , weil es beim Malen nass in nass ist und ich trotzdem die Kontrolle über das Pigment haben möchte. Ich will nicht, dass es matschig ist. Ich bin mir also immer noch der komplementären Farben bewusst. Ich werde zu diesem Zeitpunkt kein Blau zu diesem Orange hinzufügen . Aber was ich mit Freiheit meine , ist , dass wir später über dieses Bild mit fast reinem Schwarz kommen werden. Wir brauchen also keine sauberen, superraffinierten Texturen darunter. Wir brauchen nur aufregende Farben. 6. Rechte Seitenunterlage: Nun gehe ich zur rechten Seite über und verwende ein bisschen gelben Ocker. Ich beginne mit dem Gelb auf dieser Seite und verwende reines Wasser, genau wie auf der anderen Seite, um sicherzustellen, dass es keine harten Linien gibt, damit alles glatt übergeht gehe ich zur rechten Seite über und verwende ein bisschen gelben Ocker. Ich beginne mit dem Gelb auf dieser Seite und verwende reines Wasser, genau wie auf der anderen Seite, um sicherzustellen , dass es keine harten Linien gibt , damit alles glatt übergeht Und Sie können dieselben Farben wie auf der anderen Seite verwenden oder Sie können experimentieren Sie können sich Ihr Lieblingsfarbenfeuerwerk ausdenken Ihr Lieblingsfarbenfeuerwerk ausdenken und versuchen, mit diesen Farben zu experimentieren Vielleicht sind sie orange, rot, pink, grün, vielleicht lila Ich werde auf Blau verzichten weil ich Blau am Nachthimmel verwenden werde und das Blau nicht so gut kontrastiert, und das Blau nicht so gut kontrastiert wenn es um die Verwendung der Maskierungsflüssigkeit geht Und außerdem ist Blau die komplementäre Farbe zu Orange und all den warmen Farben Wenn ich jetzt Blau hinzufüge, wird es einfach grau und matschig und es sieht nicht warm und lebendig aus wie bei einem Feuerwerk Wenn Sie hier etwas reines Rot sehen, sehen Sie, wie aus dem Rot auf dem Gelb natürlich Orange Auch hier versuche ich zu vermeiden, die Mitte zu streichen. Ich bin jetzt ziemlich schwer mit diesem gelben Pigment. Viel dunkler und tiefer als die andere Seite, die linke Seite, da fällt es wirklich rein. Sie können also auch hier mit der Dicke Ihres Pigments experimentieren . Es ist eine wirklich gute Übung , um das Medium zu erforschen. Wir versuchen hier nicht , ein sehr raffiniertes, detailliertes Bild zu malen . Es ist sicherlich ein lustiges Bild. Es ist ein beeindruckendes Bild, weil wir Ausdruck verwenden. Und es ist ein wichtiger Aspekt der Malerei, Ausdruck zu schaffen. Und wenn wir lernen solchen Techniken Ausdruck zu erzeugen, dann können wir diesen Ausdruck nutzen , um das zu vermitteln was wir in komplexeren Gemälden vermitteln wollen. Es ist fast so, als müssten wir ein solides Fundament und Verständnis haben, bevor wir darauf aufbauen und komplexe Strukturen schaffen können solides Verständnis haben, bevor wir darauf aufbauen und komplexe Strukturen schaffen können. Und jetzt versuche ich, die linke Seite und die rechte Seite zu verbinden. Ich glaube, ich möchte etwas Rosa auf dieser Seite hinzufügen. Also werde ich einfach etwas davon nehmen. Ich bewahre mein Rosa in derselben Pfanne auf wie mein Alizarin-Karminrot, weil Alizarin-Karminrot auch ein kühles Rot ist Und ich habe nicht viel davon. Es ist eine ziemlich starke Farbe. Sie brauchen nur ein kleines bisschen damit es ziemlich stark zur Geltung kommt. Also habe ich dort ein bisschen davon in meine untere Palette gespritzt Ich benutze es nicht genug, um es für eine volle Pfanne zu verwenden. Also versuche ich, die Anzahl der Farben, die ich habe, zu begrenzen. Ich freue mich zwar, wenn ich in ein Kunstgeschäft gehe und all die verschiedenen Farbtuben sehe, ich merke, dass es fast eine Art Ablenkung ist, denn wie Sie vielleicht in meinen begrenzten Farbpalettenkursen gesehen haben meinen begrenzten Farbpalettenkursen wie bei der Kerze auf der Farbtheorie, können Sie eine Bewegung mit einer sehr begrenzten Anzahl von Farben vermitteln , drei Farben können Sie ein ganzes Spektrum erreichen Und das ist der Kern des Verständnisses. Wenn Sie also kein schönes, fesselndes Gemälde mit nur drei Farben malen können schönes, fesselndes Gemälde mit nur drei Farben und dann in einem Geschäft Hunderte von Farben kaufen, wird es noch komplizierter, denn das grundlegende Verständnis der Farbtheorie kann Ihnen helfen, denn das grundlegende Verständnis der Farbtheorie kann spannende Bilder zu schaffen, egal wo Sie drei Farben oder Hunderte von Farben verwenden 7. Die Unterebene beenden: Jetzt arbeite ich von unten und verbinde es mit dem oberen Teil, dieses gelbe Leuchten, weil Feuerwerke natürlich dieses weiße Zentrum haben, diesen Kern, und es bricht in einem vollen Kreis aus Für die Glitzer , die direkt nach unten gehen, muss ich dem ein bisschen Hintergrundglühen hinzufügen Aber ich werde es nicht so lebendig machen wie das Rosa, und das Gelb ist ganz oben Ein weiterer Grund, warum ich mit der Farbe unten nicht so tief oder intensiv arbeiten werde mit der Farbe unten nicht so tief oder intensiv , ist dass ich, wenn es darum geht, den Hintergrund des Himmels oben auf dem Bild zu malen, ihn ziemlich dunkel haben werde , fast schwarz und nicht viel Farbe. Da oben wird es also einen schönen Kontrast zwischen Hell und Dunkel geben. Aber wenn der Himmel nach unten übergeht, muss ich den Himmel etwas heller machen wie ein Mitternachtsblau, weil wir unten einen Baumabschnitt haben . Und wenn es rein schwarz ist, werden wir die Bäume natürlich nicht sehen. Dort wird es nicht genug Kontrast geben, also müssen wir den Himmel unten aufhellen , um diesen Kontrast zwischen den schwarzen Bäumen und dem Mitternachtshimmel zu erzeugen schwarzen Bäumen und dem Mitternachtshimmel Also experimentiere ich mit ein bisschen Grün. Ich habe das Papier wieder vornass gemacht und es hinzu kommt ein bisschen Türkisgrün oder Viridiangrün Wenn du kein Türkis hast, kannst du dein eigenes mit Viridiangrün und Kyrillanblau mischen Viridiangrün Mischen Sie es dort in der Mitte heraus. Ich bin sehr zufrieden hier unten Grün zu verwenden, denn wie gesagt, wir werden Blau für den Hintergrund verwenden und Grün befindet sich auf derselben Seite wie das Farbrad wie Blau, sodass es beim späteren Malen dieses Hintergrunds keinen dramatischen Kontrast geben dramatischen Kontrast es beim späteren Malen dieses Hintergrunds Also werde ich einfach alles zu Ende mischen, sodass es keine harten Kanten gibt , und dann einem Fön sichergehen, dass es vollständig trocken ist 8. Die Maskierungsflüssigkeit auftragen: Also fangen wir jetzt an, die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich werde diesen kleinen Behälter hier benutzen. Es ist nützlich, weil es oben diese kleine Pipette hat oben diese kleine Pipette Aber das Wichtigste, woran Sie denken sollten, ist, alte Pinsel wie diese zu verwenden Möchte solche guten Pinsel nicht mit einem netten kleinen Tipp verwenden mit einem netten kleinen Tipp , weil die guten Pinsel dann nicht gerade ruiniert, sondern beschädigt werden Diese alten, die dir eigentlich egal sind, sind die bessere Wahl, denn wenn die Maskierflüssigkeit einmal getrocknet ist, kannst du sie nicht wieder nass machen und sie klebt einfach in der Bürste Ich werde Pinsel verwenden , die im Grunde schon ihre Spitze verloren haben und mir ist das egal . Je nachdem, wie Sie Ihre Maskierflüssigkeit haben, Sie möglicherweise ein Essstäbchen oder einen Zahnstocher oder direkt die Bürste verwenden, um oder einen Zahnstocher oder direkt die Bürste Ich werde meinen Behälter verwenden, weil ich ihn einfach so aus der Mitte herausdrücken kann , grob an meinen Bleistiftlinien orientiere Du musst ziemlich selbstbewusst und schnell sein. Die Enden der Striche werden mehr Pigment aufweisen als die Mitten. Sie können sehen, dass es in der Mitte ziemlich dünn ist. Und wenn Sie einen Fehler machen, am besten, bis es vollständig trocken ist warten Sie am besten, bis es vollständig trocken ist, oder verwenden Sie einen Fön. Wenn Sie versuchen, es auszureiben, während es so nass ist, wird es sehr klebrig und setzt sich im Papier fest und macht es praktisch unmöglich, es zu bearbeiten Ich werde hier einfach die Maskierflüssigkeit, die sich bereits auf dem Papier befindet, mit meinem Pinsel verwenden die Maskierflüssigkeit, die bereits auf dem Papier befindet, mit meinem Pinsel und einfach die Mitte mit einer reinen Farbe auffüllen und dann eine starke vertikale, fast trockene Pinselspur machen, fast trockene Pinselspur machen, aber mit Um es im Grunde zu erden. All die kleinen Glitzer in die Mitte bringen. Das ist an und für sich schon eine ganze Übung denn du musst deine Pinselarbeit, deine Hand und deinen Arm benutzen , um Kurven und selbstbewusste Locken in alle Richtungen zu kreieren selbstbewusste Locken in alle Richtungen zu Jetzt halte ich mein Papier in diesem Winkel, damit es leichter aufgenommen werden kann und Sie alles sehen können. Aber du kannst es so bewegen. Aber ich glaube, ich muss. Ich muss weitermachen, weil es einfach zu schwierig ist, vor allem, weil ich meine rechte Hand benutze , um die linken Locken zu bekommen. Es ist einfach zu knifflig, also muss ich das Papier bewegen . Ich versuche die Bleistiftlinien anzusehen, aber auch das Pigment, das ich bereits aufgetragen habe denn denken Sie daran, diese Maskierungsflüssigkeit wird tun, was sie verspricht Es wird alles schützen, was sich darunter befindet. Wo wir also Rosa, Rot und Gelb haben, wollen wir sicherstellen, dass wir einige schöne, lebendige Bereiche gespeichert und darunter erhalten haben einige schöne, lebendige Bereiche gespeichert und Sie können sich damit Zeit lassen, weil es einfacher ist, sich Zeit zu nehmen und darüber nachzudenken , wo Sie diese Linien platzieren werden, als Fehler zu machen und sie trocknen und wiederholen und ausreiben Haben Sie also ein bisschen Geduld damit, wo Sie diese hinstellen 9. Maskierungsflüssigkeitssplits: Jetzt werde ich mit dieser Röhre einige Spritzer erzeugen, also drücke ich sie leicht zusammen, schräg sie nach unten und tippe dann darauf, und sie sollte herunterfallen, sodass zufällige Spritzer entstehen , die den Hintergrund beibehalten Jetzt habe ich dieses Röhrchen getrennt von der Maskierungsflüssigkeit gekauft. Ich glaube, die Maskierungsflüssigkeit stammt von Windsor und Newton, und ich habe sie in diese Röhre gefüllt Sie können jede Maskierungsflüssigkeit verwenden, egal ob es sich um Daniel Smith oder eine andere Marke Und diese Tube, glaube ich, habe ich gerade aus einem Gemischtwarenladen bekommen und ich verwende sie einfach wieder Aber wenn du das nicht hast, kannst du den Pinsel oder einen Cocktail, einen Stick oder einen Tuff-Pickel benutzen Cocktail, einen Stick oder einen Tuff-Pickel Und wenn es darum geht das Feuerwerk selbst zu bemalen, können Sie einen schönen großen Klecks in die Mitte legen und ihn mit einem Pinsel oder Stab einfach von innen heraus nach außen ziehen oder Stab einfach von innen heraus nach außen Manche Dinge in Aquarell dauern lange und sind kaum und sind Und dann gibt es einige Dinge , die sehr schnell gehen, aber eine große Wirkung haben Also, ich nehme mir hin und wieder Zeit, mache einfach einen Schritt zurück, um sicherzugehen, dass ich nicht übertreibe, weil es leicht ist, übermäßig begeistert zu sein Es macht sehr viel Spaß, Splats hinzuzufügen, aber es ist schwer, wieder darauf zurückzukommen Zumindest mit dieser Maskierungsflüssigkeit ist es nicht dauerhaft. Wir können es trocknen und abreiben , wenn wir müssen. Aber ich versuche, eine gleichmäßige Verteilung der Spritzer in der Mitte zwischen den beiden Feuerwerkskörpern am Rand Und jetzt benutze ich den Rand meines Pinsels, um einige dieser Spritzer zu antippen , sodass in der Nähe ein paar kleinere Spritzer entstehen Das trägt nicht nur dazu bei die Reichweite oder Größe dieser Spritzer zu vergrößern, sondern diese Platten sind auch ziemlich dick und es dauert ewig, bis also diese Platten verwenden , um ein paar mehr Strähnen oder kleinere Spritzer zu erzeugen ein paar mehr Strähnen oder , können sie schneller trocknen Du kannst sehen, wie ich meine Palette geschlossen habe , weil ich nichts will Ich möchte nicht, dass Maskierflüssigkeit in meine Farben gelangt. Neben meiner Palette kannst du eine kleine Metallnadel sehen, oder sie sieht ein bisschen aus wie eine Stecknadel, aber sie hat die Größe eines Cocktailsticks Ich habe den Stick tatsächlich bekommen, lange bevor ich mit Wasserfarbe gemalt habe Es war, als ich alle Arten von Kunst erkundete, und dazu kam ein Skulpturen-Kit Es ist also ein Bildhauerwerkzeug, dieser metallische Stift, aber ich finde ihn lustigerweise sehr nützlich für die Aquarellmalerei weil ich damit Pigmente während des Prozesses und auch mit Maskierflüssigkeit abkratzen kann Pigmente während des Prozesses und auch mit Maskierflüssigkeit abkratzen Prozesses und Aber der Pinsel behandelt mich im Moment gut. Dieser dünne Pinsel hat schon seinen Sinn, also mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Es ist immer eine gute Idee, etwas Wasser zur Hand zu haben, denn wenn diese Maskierflüssigkeit trocknet, wird der Pinsel immer steifer. Wenn Sie ihn also ins Wasser tauchen, wird er nicht vollständig ruiniert Werfen Sie noch einmal einen Blick zurück und sehen Sie, ob es Bereiche gibt Vielleicht gibt es eine Ansammlung von Spritzern, die ungleichmäßig oder zu ablenkend sind Du musst dir das umgedreht vorstellen. Im Moment ist die Maskierflüssigkeit dunkler als das Papier, aber tatsächlich sind es diese Linien, die später weiß und hell erscheinen, weiß und hell erscheinen wenn wir sie schwarz übermalen 10. Maskierungsflüssigkeit fortsetzen: Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden damit, wie einige dieser Strähnen oder diese kleinen Blumenströme , die aus der Mitte kommen, aussehen, also werde ich einfach wieder diesen kleinen Pinsel verwenden, um in der Mitte, wo es ein paar Lücken gibt, ein paar kontrolliertere Linien hinzuzufügen ein paar Lücken gibt, ein paar kontrolliertere Linien , sodass es etwas gleichmäßiger Und jetzt denke ich, dass wir anfangen können, es zu trocknen. Also werde ich den Fön holen. Und das Trocknen dieser Maskierflüssigkeit kann, je nachdem, wie dick sie auf Ihrem Papier ist je nachdem, wie dick sie auf Ihrem Papier ist, sehr lange dauern, auch wenn sie sich trocken anfühlt Das Gute an den meisten Maskierflüssigkeiten, zumindest dieser, ist also , dass sie nach dem Trocknen vollständig durchsichtig ist Wenn es also immer noch undurchsichtig ist, bedeutet das, dass es nicht trocken genug ist So können Sie jetzt, nachdem es trocken ist, sehen, wie transparent es ist. Es ist immer noch dunkel. Aber es ist nicht so leicht und cremig wie zuvor. Ich reibe gerade einige Fehler, einige unebene Strähnen aus oder entferne Wenn wir uns Feuerwerke ansehen, sind sie natürlich alle gleichmäßig von der Mitte aus verteilt, und einige davon sind einfach ein bisschen zu nahe beieinander oder sie Ich will diese Spritzer auch nicht wirklich in der Mitte haben. Es könnte sich nach einer Weile etwas mühsam anfühlen , an einem Gemälde zu arbeiten , ohne im Moment Farbe zu verwenden Aber wir denken in Zukunft, wie bei den meisten Aquarellfarben, dass wir den gesamten Prozess im Grunde rückwärts betrachten müssen rückwärts Beginne mit dem Ende im Hinterkopf. Eines der vielen Dinge, die ich an Aquarell liebe, ist, dass es so viele schöne Ähnlichkeiten zwischen dem Medium und dem Leben selbst Zum Beispiel ist dieses Konzept des Anfangs vom Ende nicht nur ein nützliches Konzept, nach dem wir leben können, denn wenn wir eine klare Vorstellung davon haben , wohin wir wollen, fließen unsere Handlungen und Entscheidungen zielgerichteter Aber beim Aquarell ist es auch wichtig, weil es die Art und Weise beeinflusst, wie wir uns dem gesamten Gemälde nähern Wie wir wissen, ist Aquarell fließend und unberechenbar, genau wie das Leben selbst Und es erfordert ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Absicht und Hingabe Wenn wir also das Endergebnis eines Gemäldes nicht berücksichtigen, ist es leicht, uns in der Mitte zu verlieren und Entscheidungen zu treffen , die sich im Moment gut anfühlen, aber nicht wirklich zu einem zusammenhängenden Ergebnis führen Wir nutzen diese Zeit und das Bild um das fertige Gemälde zu visualisieren, und wenn wir es visualisieren, können wir natürlich unsere Waschungen besser planen , die wichtigsten Highlights beibehalten und auch harmonische Farben wählen, und auch harmonische Farben wählen die letztendlich die Stimmung und die Geschichte erzeugen , die wir erzählen wollen , denn in jedem guten Gemälde steckt eine Geschichte. Da ist eine Botschaft drin. So einfach dieses Bild ist oder zumindest das Konzept. dieser Feuerwerksszene zum Beispiel dreht sich der Vision alles um Energie und Licht gegen die Dunkelheit wir das von Anfang an wissen, können wir Prioritäten für das Wesentliche setzen , indem wir das Papier für diese Lichtblitze konservieren , kräftige dunkle Farben für den Kontrast setzen und die Farbe frei laufen lassen, um das Chaos der funkelnden Funken nachzuahmen , die durch die Luft fliegen So wird jeder Pinsel bewusst, und selbst wenn sich das Ergebnis locker und spontan anfühlt, gibt es eine Richtung. Es ist also eine gute Gelegenheit, uns zu erlauben, davon zu träumen, wie sich das endgültige Stück anfühlen soll Es ist Bewegung, es ist Glanz. Es ist Emotion. Aber natürlich müssen wir flexibel genug bleiben, um uns anzupassen, da uns das Aquarell in neue, unerwartete Richtungen führt uns das Aquarell in neue, unerwartete Richtungen 11. Bereinigung der Maskierungsflüssigkeit: Also haben wir die Spritzer direkt aus dem Behälter hinzugefügt , um ein organisches, zufälliges Gefühl zu erzeugen, weil wir selbst nie wirklich zufällig sein können , wie es die Natur tut, weil unser Verstand instinktiv nach Mustern und Ordnung sucht, selbst wenn wir versuchen , selbst wenn wir versuchen Aber mit Wasserfarben und Spritzern das Medium selbst Das wollen wir in jedem Gemälde. Aber jetzt verwende ich die Rückseite eines Pinsels, um diesem Chaos etwas mehr Kontrolle zu verleihen . Also denke ich jetzt über Bereiche nach, in denen ich ein paar Spritzer haben möchte, und ich füge diese Spritzer am Ende des Strangs Also folge ich der Richtung und wo diese kleinen Glitzer aus der Mitte des Feuerwerks kommen , füge ich diese Punkte in Richtung dieser Linien hinzu Ich stelle mir die Linien vor, die sich in Zukunft bewegen . Ich gehe sogar einige der Linien in dieser kreisförmigen punktförmigen Form Ich bin immer so begeistert, wenn ich Maskierflüssigkeit verwende , weil es so befriedigend ist, die Weißweine so sauber zu konservieren und dann am Ende auf die Ergebnisse zu warten Weißt du, wir schaffen hier ein geheimes Fundament, etwas, das überall im Bild versteckt ist, aber es wird am Ende tatsächlich zu einem der auffälligsten Teile des Gemäldes werden , als ob man Samen für eine kleine Überraschungsentdeckung Wenn wir mit Maskierflüssigkeit malen, malen wir einen negativen Raum Normalerweise müssen wir beim Malen von Negativräumen sehr präzise vorgehen, indem wir das Motiv mit dem Pinsel invertiert malen Aber diese Maskierungsflüssigkeit kehrt fast wieder zur Normalität zurück , sodass wir tatsächlich malen können , was wir negativ malen möchten Das ergibt Sinn. Beachten Sie auch, dass ich keine dieser Spritzer auf die Bäume aufgetragen habe , weil ich andeute , dass dieses Feuerwerk hinter den Bäumen stattfindet Und sie sehen Sternen auch ein bisschen ähnlich. Also wäre es natürlich nicht sinnvoll , die Sterne vor den Bäumen zu haben. Und jetzt hole ich den Fön, wie wir es zuvor getan haben, und trockne ihn bei Berührung vollständig ab , bis alles durchsichtig ist. Und dann können wir anfangen, darauf zu malen. 12. Das linke Firework starten: Also, genau wie wir es am Anfang mit der Unterschicht gemacht haben, werde ich nur die Mitte des Feuerwerks mit reinem Wasser vorfeuchten die Mitte des Feuerwerks mit So haben wir schöne weiche Übergänge, keine harten Linien. Machen Sie es auf beiden Seiten und lassen Sie ihm genügend Zeit, damit das Wasser wirklich in das Papier Weil ich viel Wasser hinzufüge, aber ich möchte nicht, dass das Papier glitzernd nass wird Ich möchte nur, dass es das Wasser aufnimmt. Ich könnte sogar ein Taschentuch nehmen und einfach etwas von dem überschüssigen Wasser abtupfen, nachdem ich ein paar Sekunden Zeit habe , um es vollständig aufzunehmen fange ganz leicht an und tupfe einfach etwas reines Gelb hinein Ich berühre nicht die Mitte. Denken Sie daran, ich möchte, dass die Mitte weiß und hell bleibt. Gelb wird also immer die erste Farbe sein , zu der ich übergehe. Dann können wir ein bisschen gelben Ocker hinzufügen. Wir werden hier ein bisschen verbrannte Siena hinzufügen. Und Sie können die Konsistenz meiner Pigmente hier sehen die Konsistenz meiner Pigmente hier Wenn Ihr Pigment in Ihrer Palette sehr hart ist, müssen Sie es möglicherweise mit einem Pinsel ein wenig schrubben, um sicherzustellen, dass Sie genug Pigment aufgenommen haben Ich mag verbrannte Siena, weil sie ein bisschen wie Orange ist, aber nicht übermäßig lebendig ist Es hat Wärme. Jetzt kann ich anfangen, nach außen zu bauen und diesen schönen Übergang von der weißen Mitte zu den farbigen Rändern zu schaffen diesen schönen Übergang von der weißen Mitte zu den farbigen Rändern zu Und Sie müssen sich bewusst sein, dass diese Maskierflüssigkeit, da sie das weiße Papier schützt, die verschiedenen Bereiche abschneidet. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie zwischen den einzelnen Linien der Maskierungsflüssigkeit bürsten zwischen den einzelnen Linien der Da kommt etwas Rot, etwas Cadmiumrot hinzu. Dieses Rot, gemischt mit dem Gelb, ergibt ein wunderbares Orange, und ich bleibe nett und spontan Sie sehen, einige Bereiche sind etwas gelber, einige Bereiche sind etwas röter Und jetzt füge ich reines Wasser zu diesen Kanten hinzu , nur um wieder sicherzugehen, dass es keine harten Kanten gibt Das Hauptaugenmerk liegt darauf, sicherzustellen, dass wir reines Weiß in der Mitte behalten. 13. Den Himmel zusammenführen: Und jetzt können wir anfangen, das Blau hinzuzufügen. Jetzt haben wir das Wasser erweitert. Wir können dieses Blau hinzufügen. Und der Schlüssel hier ist, es nicht zu übertreiben. Sobald Sie es aufgetragen haben, lassen Sie das Wasser einfach die beiden Pigmente miteinander vermischen Wenn Sie es zu oft mit einem Pinsel schrubben, wird es von selbst grau, weil Blau und Orange komplementäre Farben sind und zusammen Grau ergeben Wenn es gut gemischt ist, sieht es grau aus. Wenn Sie es jedoch in einem Zug abdecken und dann verlängern, wird das Pigment nicht so stark miteinander vermischt und es sieht nicht so grau aus. Sie landen eher übereinander als miteinander vermischt. Und selbst wenn die Maskierungsflüssigkeit da ist, kann man sehen , wie die Form des Feuerwerks durchkommt Und ich verwende Cobot-Blau, aber ich habe auch, wie ich sehe, Cerrillan-Blau benutzt Du kannst hier mit deinem eigenen Blues experimentieren. Es gibt jede Menge wunderschöne Blues, die du mischen kannst. Das mache ich hier. Ich verwende auch ein bisschen Serian und etwas Türkis So kommen Striche dem Kern etwas näher, manche nicht. Jetzt kann ich ein bisschen Schwarz einführen. Denn dieses Schwarz, obwohl es im Moment ziemlich schwach und vielleicht eine gräuliche Farbe erzeugt, wird dieses Grau wirklich mit der Lebendigkeit kontrastieren und die Lebendigkeit verstärken Es ist also nur hin und wieder eine besondere Platzierung von Grau Hilft wirklich, Lebendigkeit zu erzeugen. Es ist schön, sich daran zu erinnern. Jetzt füge ich ziemlich kräftiges Schwarz hinzu, aber es fängt an zu trocknen. Also, ich habe dieses kleine Spritzwasser und ich bespritze es einfach überall, und ich bespritze es einfach überall weil wir hier eine große Fläche streichen werden, und auch hier versuche ich, harte Kanten zu vermeiden Nur ein subtiles Vernebeln von Wasserspray hilft dabei Jetzt füge ich oben etwas Lila in diese Mischung Ich mische das ein. Feuerwerk hat also offensichtlich viele warme Farben, weil es ein Feuer ist Und jetzt verwenden wir kühle Farben am Himmel, um das zu kontrastieren Und weil wir diese Unterschicht aus Rosa, Gelb und Braun gemacht haben, entsteht ein schöner Kontrast, auch wenn er sehr subtil ist, wenn auch wenn er sehr subtil ist Das blaue, dunkle Pigment geht darüber hinaus und Sie können sehen, wenn Sie genau hinschauen, können Sie die Wärme darunter erkennen, aber es ist nicht offensichtlich, und es ist diese Subtilität, die ein angenehmes Gefühl erzeugt Jetzt fangen wir also auf der rechten Seite an, fügen diesen schönen orangefarbenen Strudel hinzu und verbinden ihn mit dem Himmel Wir müssen sicherstellen, dass die Mitte schön weich ist. Aber ich möchte nicht, dass in der Mitte reines Orange ist, also nehme ich einfach ein bisschen Gelb auf meinen Pinsel und füge ein paar gelbe meinen Pinsel und also nehme ich einfach ein bisschen Gelb auf meinen Pinsel und füge ein paar gelbe Spritzer hinzu, um es ein bisschen interessanter zu machen, damit es nicht so flach ist, und dann verwende ich einen sauberen Pinsel in der Mitte, wie auf der anderen Seite, um die Kanten weicher zu 14. Das richtige Feuerwerk: Auf dieser Seite habe ich beschlossen, etwas mutiger zu sein, also werde ich meinen Pinsel auffüllen Wie Sie sehen können, verwende ich einen größeren Pinsel weil er viel mehr Pigment aufnehmen kann Und ich reaktiviere diese Seiten und trage dann viel Kobaltblau und Serleanblau auf meinen Pinsel und wirbel es einfach hinein und berühre die Feuchtigkeit, sodass wenn sie einmal berührt wird , weil sich die Nässe überall verbindet überall Hat diesen Raum wie den Nachthimmel. In manchen Bereichen schleicht sich der Hintergrund ein und in anderen nicht Und wie ich bereits erwähnt habe, der Unterschicht, wollen wir bei der Unterschicht, dass der Himmel unten heller ist als oben Sie können also sehen, dass wir oben einige dunkle Farben haben und unten ist es deutlich heller Aber wir wollen es trotzdem nicht zu hell haben. Wir haben unten etwas Maskierungsflüssigkeit, also brauchen wir etwas Kontrast wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Da ist etwas Purpur drin. Je mehr Wasser wir dem Papier hinzufügen, desto mehr bewegt sich das Pigment natürlich desto mehr bewegt sich das Pigment Wenn nicht viel Wasser vorhanden ist, bleibt das Pigment dort, wo es ist. Es geht nicht um die Menge an Pigment, es geht um die Menge an Wasser. Ich werde anfangen, etwas Türkisgrün und etwas Viridiangrün in diesen Hintergrund zu integrieren Auch wenn das keine Farbe ist, man normalerweise mit dem Nachthimmel verbindet, ist es einfach eine so schöne Farbe , dass ich etwas hinzufügen möchte Wir sind hier ausdrucksstark, und das möchte ich ausdrücken. Jetzt, wo es anfängt zu trocknen, wird es viel leichter. Ich möchte, dass es mutiger wird Ich möchte, dass es hier einen schönen, satten Kontrast gibt, also füge ich in der oberen rechten Ecke reines Schwarz Wie ich bereits sagte, durch die Verwendung von Wasser und die Bewegung des Pigments, haben wir durch die Verwendung von Wasser und die Bewegung des Pigments, wenn es sehr nass ist, weniger Kontrolle über das Pigment, aber wir können natürlich wählen, wie viel Wasser wir auf dem Papier haben möchten. Und so manipulieren wir es, indem wir entscheiden, wie viel Wasser wir auf dem Papier haben, wie trocken es ist, wie nass es ist. Wenn wir mehr Kontrolle haben wollen, müssen wir natürlich warten, bis es etwas getrocknet ist, oder wir geben gar nicht so viel Wasser hinzu. Im Moment ist es sehr nass, also kann ich hier ziemlich mutig sein und mit einiger Genauigkeit vorhersehen , dass es sich vermischen wird Ich weiß nicht, wo es sich genau vermischen wird weil es nicht in meinen Händen liegt, aber wir können es manipulieren, und da kommt die Magie her Ich füge dort ein paar leuchtend rote Punkte hinzu. 15. Der Himmel: Bei einer solchen Waschung mit einer so großen Fläche nasser Farbe ist es unvermeidlich, dass einige Bereiche schneller trocknen als andere, und es entstehen Unebenheiten, wodurch unterschiedliche Texturen entstehen Nun, das Gute an dieser Übung ist, dass sie nicht wirklich Wir können so viele Texturen haben, wie wir wollen, und das erhöht die Spannung des Gemäldes. Aber gerade mit diesen Übungen können wir experimentieren, wie wir können wir experimentieren, wie mit diesen Unebenheiten umgehen können, wenn es um Gemälde geht, bei denen wir mehr Kontrolle haben wollen Sie können hier oben sehen, dass ich versuche, dieses Blau auszublenden, weil es oben viel trockener ist als unten Ich versuche also, etwas Wasser aufzunehmen und an anderen Stellen Wasser hinzuzufügen , um das Mischen zu erleichtern weil es nicht nass genug ist, um es zu vermischen Die Pigmente bewegen sich nicht. Y. Wie wir alle wissen, ist Orange die komplementäre Farbe Blau und der Hintergrund ist blau Ich kreiere hier diese orangefarbene Mischung, sehr verdünnt und nass, und ich lasse sie einfach vom Pinsel hineinfallen und sie wird sich vermischen und es wird ein bisschen interessant Es ist wieder eines dieser Details, die man auf den ersten Blick nicht bemerken würde, aber es beeinflusst das Gefühl des Gemäldes. Also lasse ich es für ein paar Sekunden verschwinden, ohne es zu bewegen oder zu überarbeiten, nur um zu sehen, wie es von selbst aussieht Und ich fange an zu denken, dass es vielleicht ein bisschen zu stark ist, also nehme ich etwas reines Wasser aus meiner Bürste und einfach darauf fallen, um es etwas zu verdünnen Und weil der Hintergrund bereits zu 80% trocken ist, diese reinen, starken Wassertropfen hinzufüge entstehen harte Kanten, wenn ich diese reinen, starken Wassertropfen hinzufüge. Es wird einige interessante Texturen erzeugen. Ich werde tatsächlich etwas von dem Wasser mit meiner Bürste heraussaugen und es dort auf meinen Schwamm tropfen lassen Ich fand, dass es sehr nützlich ist, einen Schwamm zu haben, um Ihre Bürste zu reinigen , ohne den Wassereimer verunreinigen zu müssen den Wassereimer verunreinigen Ich habe auch ein Handtuch außerhalb des Bildschirms. Wir haben hier also einen Einfluss von vielen verschiedenen Farben. Wir haben natürlich Rot, Lila , Grün, Gelb, Blau. Sie alle vermischen sich und verschmelzen in unterschiedlichem Maße, und jede Farbe bringt ihre eigene Energie Und es sind der Kontrast und die Interaktion zwischen ihnen, die den wahren Reiz ausmachen. Genau wie Feuerwerke selbst, ist jede Explosion für sich genommen wunderschön, aber wenn sie zusammen am Himmel explodieren, erzeugen sie wirklich etwas wirklich Magisches, und genau das versuche ich mit diesem Gemälde anzustreben Ich bin gespannt, welche Farben Sie verwenden, um Ihr eigenes Feuerwerk zu kreieren sehe die Lebendigkeit, die Bewegung und einfach den Nervenkitzel, wenn Farben harmonisch zusammenwirken 16. Baumunterlage: Also können wir natürlich mehr Wasser hinzufügen, wenn wir wollen. Es fängt an zu trocknen oder benutzt das Wasserspray. Aber im Allgemeinen, wenn das Papier anfängt zu trocknen, kommen wir dem fertigen Stück immer näher , oder zumindest kann diese Malschicht immer drüber gehen und eine zweite Schicht darüber auftragen. Als ob wir die Bäume immer noch malen müssen, nachdem das getrocknet ist. Aber im Allgemeinen beginnt sich die Magie der Wasserfarbe zu verändern, wenn das Papier beim Waschen zu trocknen beginnt Am Anfang, wenn es sehr nass ist, es sehr ausdrucksstark und gerät außer Kontrolle, und wir können es nur beeinflussen Aber wenn wir immer mehr Kontrolle gewinnen und die Farbe nicht mehr so frei fließt und die Kanten definierter werden, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um sanfte Übergänge und subtilere Texturen zu erzeugen , weil wir mehr Kontrolle haben und die Komposition ein bisschen mehr bearbeiten können. Wir können dunklere Bereiche hinzufügen oder dunkle Bereiche wegnehmen und sie heller machen , so wie ich es jetzt auf der rechten Seite mache. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt weiterhin Wasser hinzufügen, riskieren Sie Blüten oder harte Kanten, wo Sie sie vielleicht nicht haben möchten. Und je trockener das Papier wird, desto größer ist das Risiko. Wenn das also der Effekt ist, den Sie vermeiden wollen , müssen Sie vorsichtig sein Aber manchmal möchten Sie diesen Effekt vielleicht auch erzielen. Aber wenn Sie sich das Timing zu eigen machen, können Sie ein wunderbares Gleichgewicht zwischen kontrollierten Markierungen und weicher, natürlicher Weichheit und natürlichen Übergängen erzielen, ohne jeden Farbverlauf sorgfältig bürsten zu müssen Sie können den natürlichen Übergang von Wasser nutzen Wie jetzt können Sie sehen, dass diese Kanten ihre Form behalten, aber sie haben eine schöne weiche Kante Die Formen sind da, aber sie haben keine harten Kanten, und das ist der perfekte Zeitpunkt um diese Art von Details hinzuzufügen, besonders bei diesen Bäumen hier wo wir es ziemlich dynamisch machen können. Wir können in der Ferne schöne weiche Kanten haben, und dann können wir später mit harten Kanten darauf zurückkommen . Die Feuchtigkeit auf dem Papier lässt zwar ein wenig Diffusion zu, ist aber kontrolliert genug, um die Struktur zu erhalten. Und wie wir wissen, ist beim Aquarell das Timing alles. Wir befinden uns also in verschiedenen Phasen des Trocknungsprozesses, bieten verschiedene Dinge und wir können versuchen ein Gleichgewicht zwischen Fluss und Präzision zu finden Wenn es darum geht, diese Bäume zu malen, Sie sie eher als Silhouetten denn als detaillierte Der Fokus liegt hier nicht auf den einzelnen Ästen oder Blättern, sondern darauf, die Gesamtform und fast den Charakter der Baumgrenze einzufangen und fast den Charakter der Baumgrenze Du kannst mit kräftigen, selbstbewussten Pinselstrichen die Masse des Laubs suggerieren und die Ränder locker und organisch wirken lassen die Ränder locker und organisch Und das erzeugt ein Gefühl von natürlicher Textur und Bewegung. Ich stellte fest, dass ich zu viel über die Details nachdachte und es sah zu erfunden Also habe ich es einfach mit einem Pinsel gemacht , um es im Grunde abzuwaschen die Details etwas breiter als so fein zu machen Jetzt habe ich es komplett mit einem Fön getrocknet. Es fühlt sich also ganz trocken an und ich kann es noch einmal mit einem dunkleren Pigment überarbeiten . 17. Mehr Bäume: Da diese Bäume im Vordergrund stehen, helfen sie tatsächlich dabei, die Szene einzurahmen. Sie bilden die Grundlage für die Komposition und bilden einen Kontrast zum lebendigen Himmel und zum Feuerwerk Also versuche ich, das nochmal neu zu streichen und versuche, nicht zu viel Ich erinnere mich ständig daran, dass es Suggestion und nicht Präzision ist, das ist hier der Schlüssel Wenn man anfängt, über Präzision nachzudenken, dann geht die Magie verloren Sie müssen immer noch eine Vielzahl dünner Linien und breiter Striche hinzufügen dünner Linien und breiter Striche , um die Bäume dynamisch und interessant zu halten. Die dünnen Linien können auf feinere Äste oder Zweige hindeuten, während die breiteren Pinsel dazu beitragen die Masse und das Gewicht des Laubs aufzubauen Und diese Kombination sorgt für Kontrast und Abwechslung, sodass sich die Formen natürlicher und lebendiger anfühlen Denken Sie also daran, dass es das Gleichgewicht zwischen diesen verschiedenen Markierungen , das Textur und Tiefe verleiht. Versuchen Sie, Ihren Pinsel frei bewegen zu lassen, egal, was Sie malen, und nehmen Sie alle Unregelmäßigkeiten auf, da sie das organische Gefühl der Szene verstärken Und Sie können sehen, dass wir auf der linken Seite schöne, kräftige, harte Kanten haben Und je näher wir der Mitte kommen, weicher werden die Kanten und die Farben verschmelzen sanfter mit dem Hintergrund, wodurch ein Gefühl von Tiefe und atmosphärischer Perspektive in der Szene Ich versuche, meine Pinselarbeit nicht zu überdenken. Ich versuche mich fast abzulenken indem ich mich auf den Rhythmus des Gemäldes konzentriere, jeden Strich loslasse und intuitiver und intuitiver und Dieser Ansatz trägt dazu bei, dass die Arbeit lebendig und spontan Es fängt die Essenz des Themas ein, ohne sich im Perfektionismus zu verzetteln Indem ich mich mehr von Gefühlen als von akribischer Planung leiten lasse, stelle ich fest, dass die Ergebnisse oft ausdrucksvoller und wirkungsvoller sind oft Es geht darum, dem Prozess zu vertrauen, die Unvorhersehbarkeit von Aquarell anzunehmen und dem Medium zu erlauben, und dem Medium zu erlauben Unvorhersehbarkeit von Aquarell anzunehmen und dem Medium zu erlauben, manchmal fast den Tanz zu leiten. Es geht nicht nur darum, den künstlerischen Fluss zu verbessern, sondern es erhöht auch den Druck, etwas Perfektes schaffen Es sorgt am Ende des Tages für ein authentischeres und unterhaltsameres Malerlebnis Jetzt können Sie sehen, dass ich eine blaue Schicht mit hellerer Farbe darunter gemalt habe, und jetzt werde ich auch dunklere Pigmente verwenden Und diese Schichtung erhöht die Tiefe und Dreidimensionalität 18. Verfeinerung der Bäume: Diese Bäume stehen natürlich nicht im Mittelpunkt Sie sind nicht das , was die Aufmerksamkeit der Zuschauer sofort auf sich ziehen soll . Stattdessen dienen sie als Hintergrund und rahmen das Hauptmotiv subtil ein und verleihen der Komposition Tiefe und Kontext Indem wir sie etwas gedämpfter halten, lassen wir die Brennpunkte des Feuerwerks noch stärker hervortreten und lenken den Blick des Betrachters auf natürliche Weise durch das lassen wir die Brennpunkte des Feuerwerks noch stärker hervortreten und lenken den Blick des Betrachters auf natürliche Weise durch das Gemälde. Das ist also ein weiterer Grund warum wir sie nicht überfordern wollen Aber es ist natürlich, dass man die Tendenz verspürt, immer mehr Details hinzuzufügen Sie müssen sicherstellen , dass Ihr Pigment stark genug ist, wenn Sie dunkle Pigmente verwenden , denn wenn sie nass sind, sehen sie viel dunkler aus als wenn sie trocken sind. Das ist vor allem für Anfänger natürlich sehr trügerisch, da die Farbe nach dem Aushärten deutlich heller wird Um dies zu kompensieren, müssen Sie möglicherweise eine etwas dunklere oder gesättigtere Mischung auftragen eine etwas dunklere oder , als Sie denken um sicherzustellen, dass die endgültigen Töne genauso dunkel sind und Tiefe haben, sobald sie vollständig getrocknet ist Eigentlich ist es ähnlich mit weißer Gouache, weißem Aquarell, aber es ist andersherum Wenn es nass ist, sieht es viel heller aus als es ist, und wenn es dann trocknet, sieht es viel dunkler aus als es war und weniger undurchsichtig Also gehe ich mit diesen Bäumen hin und her , weil ich sie in einigen Bereichen überarbeite und dafür sorgen muss, dass sie organischer aussehen Es ist täuschend schwierig und eine ziemlich heikle Aufgabe, Natur zu vermitteln Ich möchte einige Lücken in diesen Bäumen schaffen, also verwende ich hier nur meinen Lavendel, der eine sehr undurchsichtige Farbe Um einige Lücken in den Bäumen zu markieren. Und es hat so ziemlich die gleiche Farbe wie der Hintergrund. Es bringt den Betrachter also zum Nachdenken. Ich habe diese Bereiche weggelassen, wo ich sie natürlich einmale, indem ich etwas Viridian und etwas Weiß mische, etwas Viridian und etwas Weiß mische um es etwas heller zu machen Dann gehe ich hier sogar über die Bäume und verblende es mit meinem Finger Es gibt also viel Hin und Her, um zu versuchen, dieses Gleichgewicht zu finden, diesen idealen Punkt, an dem die Bäume natürlich und ungezwungen erscheinen Und dieser Prozess der Anpassung ist sehr typisch für die Aquarellmalerei, bei der Sie Ebenen hinzufügen und dann einige davon abheben oder Kanten weicher machen, um überarbeitete Bereiche zu reduzieren Die Bäume organisch zu halten trägt natürlich dazu bei, dass sie sich nahtlos in die Szene einfügen Und das ist es, was wir anstreben. Wir wollen keine offensichtlichen Spuren hinterlassen. Und damit meine ich, dass Sie keine Bereiche haben wollen, in denen es offenkundig schwierig ist. Alles sollte bequem aussehen, auch wenn es eigentlich nicht angenehm zu malen war. Und diese Illusion von Mühelosigkeit ist der Schlüssel zur Schaffung eines Friedens, der auf natürliche Weise fließt 19. Maskierungsflüssigkeit entfernen: Ich benutze ein Spachtel , um ein paar Linien in die Gouache zurückzukratzen , die wir gerade gemalt haben und die aussah, als ob ein Ast das Laub mit dem Rest des Baumes verbindet Jetzt sind wir an einem wichtigen Punkt in diesem Gemälde angelangt , an dem wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen dass wir es nicht mehr brauchen , denn wenn wir es einmal abgenommen haben, ist es komplett fertig und es gibt kein Zurück mehr, also werde ich das Bild einfach vollständig trocknen, weil wir natürlich mit ziemlich viel Druck wegreiben werden , und man muss wirklich sicherstellen, dass die Farbe vollständig trocken ist. Wenn Sie es zu früh entfernen, können Sie das Bild verschmieren oder sogar das Papier zerreißen. Und es ruiniert all die scharfen Kanten, an deren Erhaltung wir so hart gearbeitet haben Sobald wir also sicher sind, dass die Farbe vollständig getrocknet ist, können wir die Maskierflüssigkeit vorsichtig abziehen und die unberührten Bereiche darunter freilegen, wodurch nur eine weitere Schicht an Tiefe und Kontrast entsteht Und es ist so befriedigend, sich einfach irgendwie abzuschälen. Zum Glück hält das meiste davon zusammen. Sobald Sie also ein einzelnes Stück in die und beginnen, vorsichtig daran zu ziehen, verbindet sich alles Alles, was damit verbunden ist , wird sich damit lösen Aber es gibt auch ziemlich viele Spritzer, und einige Teile sind hartnäckiger als Aber solange Ihre Hände trocken sind und das Papier trocken ist und kein Wasser in der Nähe ist, bleiben die schönen harten Kanten erhalten Und es ist so schön, diese weiße Mitte zu sehen , die wir inmitten des Feuerwerks konserviert haben , und wie diese schönen Streifen direkt aus ihnen herauskommen Es wird natürlich jede Menge Rückstände und Teile auf dem Papier geben, was völlig normal ist. Es wird bestimmt passieren. Sie können also Ihr Brett aufheben und das Bild vielleicht in die Nähe eines Mülleimers legen , damit Sie nicht auf die Oberfläche oder den Boden gelangen. Sie können es auch mit einem trockenen Pinsel reinigen oder sogar mit einem Gummi die kleinen Teile aufnehmen. Wenn einige Bereiche hartnäckiger sind als andere, können Sie die Seite eines Messers verwenden Wenn du sehr vorsichtig bist, kann dir vielleicht eine Pinzette helfen, für etwas mehr Kontrolle zu sorgen Und das kann dazu beitragen, das Zerreißen von Papier zu verhindern. Wenn Sie die Seite eines Messers verwenden, ist sie möglicherweise etwas scharf und lockert das Papier ein wenig auf, wodurch tatsächlich ein Teil des Pigments entfernt Es ist so schön zu sehen, wie all diese lebendigen Farben darunter zum Vorschein kommen Und dieser Moment, in dem die Flüssigkeit entfernt wird, ist immer magisch. Dieser kräftige Kontrast zwischen dem konservierten Weiß und den satten Farben rund um das Dunkelblau und Schwarz lässt das Bild wirklich zur Geltung kommen. Wie ich schon sagte, es ist das Gegenteil von der Art und Weise wir normalerweise über Malerei denken, indem den Hauptfokus dunkel auf hellem Hintergrund haben. Das ist wirklich ein dunkler Hintergrund mit hellem Vordergrund. 20. Kanten weichen: Jetzt sind wir fast die gesamte Maskierungsflüssigkeit losgeworden. Es gibt noch ein paar Feinarbeiten, die wir tun können, um dieses Gemälde fertigzustellen Es gibt einige harte Linien , die wir aufweichen können, besonders in der Mitte Aber ich nehme mir immer noch Zeit, um nach Maskierungsflüssigkeit zu suchen , weil ein Teil davon einfach hart ist . Du kannst es nicht sehen Man muss es also durchfühlen , und man muss sich weiter wegreiben, um es zu fühlen , denn nur so spürt man die unterschiedliche Textur Also nehme ich meinen alten Pinsel und verwende sauberes Wasser. Ich werde nur die Kanten in der Mitte bewegen, um einen schönen, glatten Übergang zu erzielen einen schönen, glatten Übergang weil die Maskierungsflüssigkeit offensichtlich eine harte Kante hat, und das konnten wir beim Hinzufügen des Pigments nicht kontrollieren Also müssen wir es einfach selbst ausblenden. Aquarell ist ein so interessantes Medium, in dem Sie die entweder direkt selbst mischen können Pigmente entweder direkt selbst mischen können, wie wir es hier tun, oder, wie wir es zuvor getan haben, dem Aquarell überlassen, es selbst zu tun Wenn Sie die Farben manuell mischen, haben Sie die genaue Kontrolle und die Nuancen der Übergänge, und es ist eher wie Acryl - oder Ölmalerei, weil wir alles selbst machen Und wir können spezifische Effekte und Details innerhalb des Gemäldes erzeugen. Aber auf der anderen Seite liegt die Magie des Aquarells meiner Meinung nach darin, dass sich das Aquarell auf natürliche Weise auf dem Papier vermischen kann das Aquarell auf natürliche Weise auf dem Papier vermischen Natürlich kann das ganze Gemälde nicht wirklich auf diese Weise gemalt werden Aber es sind diese Elemente, die die schönen, unerwarteten Wechselwirkungen zwischen Farbtönen, die weichen organischen Kanten und die Farbverläufe hervorbringen unerwarteten Wechselwirkungen zwischen Farbtönen, , die für dieses Medium einzigartig sind Und diese Mischung ist Teil dessen, was Aquarell so faszinierend und unterhaltsam macht Es fügt eine Ebene von Überraschung und Spontanität hinzu. Während wir also mit den letzten Feinarbeiten fortfahren, werden wir in einigen dieser Bereiche etwas Weißguasch hinzufügen und so die Linie verlängern, die von den Bäumen ausgeht und mit dem Feuerwerk verbindet Um dem Ganzen ein Gefühl von Bodenhaftung zu geben und die Elemente miteinander zu verbinden Was wir dann noch tun werden, ist, dass einige dieser Spritzer ein bisschen zu weiß sind, also werde ich einfach zu einigen von ihnen zurückkehren, mit Gelb oder Orange und vielleicht etwas Rot Welche Farbe du auch magst, sie passt zu deinem Farbschema Wenn Sie Lila verwendet haben, können Sie Lila verwenden. Hauptsächlich warme Farben werden hier gut aussehen. Technisch gesehen kann dieses Gemälde ohne Maskierflüssigkeit ausgeführt werden ohne Maskierflüssigkeit ausgeführt Du könntest Guash verwenden. Aber ich finde es spannend, das Maskieren von Flüssigkeit zu üben Es ist eine sehr einzigartige Sache. Sie verwenden Maskierungsflüssigkeit nicht wirklich in einem anderen Medium. 21. Der letzte Schliff: Also die meisten dieser Punkte verwende ich gelb , weil das eine schöne klassische Lichtfarbe ist. Die meisten hell bis gelb. Und ich glaube, die meisten Feuerwerkskörper sind nicht unbedingt gelb, aber wir assoziieren Licht mit Gelb Wenn wir an die Sonne denken, verwenden wir Gelb. Also die meisten von ihnen behalte ich gelb. Aber dann fange ich vielleicht an, etwas Rot darin zu integrieren. Und das kräftigste Rot, das ich in meiner Palette habe, ist Caban-Rot Und man kann sehen, dass das Rot beim richtigen Feuerwerk ziemlich stark zur Geltung kommt Ich bekomme also ein kleines bisschen auf meinen Pinsel, vielleicht ist da auch ein bisschen Opernrosa drin Jetzt muss man vorsichtig mit Opernrosa sein , weil es nicht sehr lichtecht ist. Und das heißt, wenn Sie Ihr Bild gerahmt haben und es im Laufe der Zeit, vielleicht ein paar Jahre, Tageslicht oder sogar künstliches Licht bekommt , wird die Lebendigkeit des Pigments verschwinden , weil es den Test der Zeit nicht besteht Opera Pink, leider Es kommt also darauf an, wofür Sie das Bild verwenden. Wenn es in einem Skizzenbuch steht, dann ist das in Ordnung. Ich werde sicher sein, weil es vor dem Licht verborgen ist. Oder wenn es in einer Schublade oder so aufbewahrt wird, ist das in Ordnung. Wenn du Farbtuben kaufst, kleine Symbole drauf, dir sagen, wie lichtecht oder wie beständig das Pigment ist Aber letzten Endes sind diese Klassen und Lektionen wirklich zum Lernen da Wir malen sie also nicht unbedingt, um sie auszustellen. Es geht darum, loszulassen und zu erforschen und mutig zu sein und Fehler zu machen und nicht darüber nachzudenken, ob andere Menschen sie schlecht beurteilen oder nicht. Aber natürlich ist es sehr schön, Bilder für Menschen zu malen , als ich als Student geübt habe. Ich erinnere mich, dass ich Bilder einfach weggegeben habe, nur weil ich so viele geübt und so viele davon gemacht habe, und das ist immer nett. Ich habe mir die Studentengalerie angesehen, und oft malen viele meiner Schüler Bilder für Menschen, und ich denke, sie müssen sehr geschätzt werden. Und jetzt kommt der befriedigendste Teil des ganzen Gemäldes. Und das heißt, das Klebeband abzunehmen , um die schönen, sauberen und frischen Grenzen zu enthüllen sauberen und frischen Grenzen Dieser Moment ist für mich immer ein Highlight, da er das Kunstwerk wunderschön umrahmt und ihm ein fertiges professionelles Aussehen verleiht ein fertiges professionelles Aussehen verleiht Denken Sie daran, das Klebeband langsam und vorsichtig zu entfernen , um sicherzustellen, dass das Papier intakt bleibt und die scharfen Kanten wirklich hervorstechen. Es wäre schrecklich, wenn Sie einen Riss im Papier hinterlassen würden. Zum Glück ist dieses Papier auf Baumwollbasis ziemlich stark, aber ich weiß, dass andere Arten von Papier ziemlich schnell reißen Also hat dieses Klebeband natürlich viel Farbe drauf. Wenn Sie also diesen schönen, sauberen Rand zum Vorschein bringen, sieht er einfach aus wie ein fertiges Kunstwerk, und das ist es auch 22. Schlussgedanken: Nun, die Bilder sind fertig und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über Malen von Feuerwerken mit Wasserfarben Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihre Kreativität geweckt und Ihre Fähigkeiten verbessert , die flüchtige Schönheit dieses spektakulären Feuerwerks einzufangen die flüchtige Schönheit dieses spektakulären Feuerwerks Wir haben uns heute mit einigen einzigartigen Techniken befasst, darunter den strategischen Einsatz von Maskierflüssigkeit, um die Lebendigkeit deiner Wasserfarben vor dem dunklen Himmel zu verbessern darunter den strategischen Einsatz von Maskierflüssigkeit, um die Lebendigkeit deiner Wasserfarben vor dem dunklen Himmel zu verbessern. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen . Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Share , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Üben Sie also weiter, was Sie gelernt haben, und denken Sie daran , alle Arten von Farbkombinationen auszuprobieren Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Unterricht und freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , Happy Painting.