Elegante Rosen in Aquarell: Techniken zum Einfangen von Schönheit und Blüten

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Alston und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir in die zarte, aber ausdrucksstarke Welt des Aquarellmalens von Rosen eintauchen werden die zarte, aber ausdrucksstarke Welt des Aquarellmalens von Rosen eintauchen Wir werden die verspielten Farbverläufe und lebendigen Farben erkunden , die das Malen einer Rose sowohl zu einer Herausforderung als auch zu einer Freude machen Herausforderung als auch zu einer Mit einer Vielzahl von Aquarelltechniken werden wir die natürliche Eleganz und die weichen Kurven von Rosenblättern einfangen und so eine naturgetreue Darstellung erzielen, eine naturgetreue Darstellung erzielen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Sammeln Sie also Ihre Pinsel und Farben und lassen Sie uns gemeinsam diesen wunderschönen Blumen Leben einhauchen 2. Dein Projekt: Vielen Dank wie immer mir am heutigen Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, Sie durch dieses Gemälde mit der zarten Blüte und den ausdrucksstarken Blättern zu führen. Wir werden uns darauf konzentrieren, mit jedem Pinselstrich Tiefe und Realismus zu erreichen mit jedem Pinselstrich Tiefe und Realismus Wir werden untersuchen, wie man individuelle Blütenblätter mischt, Wasser manipuliert, um weiche Mischungen zu erzeugen, und Detaillierungstechniken anwenden, um die Textur der Rosen zu betonen zu Sie werden lernen, die verschiedenen Nuancen des Rosenblattes zu beobachten und nachzubilden , sodass ein dynamisches und dimensionales Blumenkunstwerk entsteht, das ein dynamisches und dimensionales Blumenkunstwerk entsteht direkt von der Seite heraussticht. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden es als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich verwenden werde. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz Serleanblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kann man von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser EscodaPurl-Pinsel oder dieser Vangh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich den Pinsel putze Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch an der Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Wie immer ermutige ich Sie, mit verschiedenen Methoden zu experimentieren und zu erkunden , die zu Ihrem eigenen einzigartigen Stil passen könnten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit der Skizze beginnen. 4. Wie man ein Skizze erstellt: Also, wenn ich mit der Skizze beginne, werde ich diesen dicken Bleistift verwenden, nur damit ich ein paar lockere Striche auftragen und das Weiß des Papiers weniger einschüchternd machen kann und das Weiß des Papiers weniger einschüchternd machen Ich verwende eine kreisförmige Bewegung, füge eine kleine Spirale hinzu, und wir können diese Linien der Spirale verwenden, um uns später bei der Ausrichtung der Blütenblätter zu helfen Also zerlegen wir alles, auch die komplexen Dinge weit wie möglich in einfache Formen, fügen den kleinen Stängel hinzu, und Sie können sehen, wie leicht ich das Blei in diesem Stadium auftrage, nur damit wir es und Sie können sehen, wie leicht ich das Blei in diesem Stadium auftrage, ausreiben können. Wenn ich zu fest drücke, ist es zu schwierig, es auszureiben, und es wird das Papier einkerben Ich füge hier nur ein paar Ellipsen oder Kreise hinzu , wo wir später vielleicht ein paar Blätter platzieren möchten, vielleicht eines hier in der Nähe des Hauptstamms Man kann wirklich abenteuerlustig sein, wenn es darum geht, wo man sie platzieren möchte und mit den verschiedenen Größen Du willst sie haben, vielleicht möchtest du ein paar kleine. Und in diesem Stadium denken wir gerade darüber nach, wie wir das Bild vielleicht auch ausbalancieren wollen. Vielleicht möchtest du zwei kleine auf der linken Seite und eine größere auf der rechten Seite, du kannst zum Beispiel wirklich mit dem Gleichgewicht experimentieren. Und das war ziemlich schnell, das auszulegen. Jetzt werde ich zu einem feineren Bleistift wechseln und darüber nachdenken, wie eine Rose aussehen könnte Natürlich habe ich viele verschiedene Referenzen, die ich gesammelt habe, und Sie können ganz einfach Rosen googeln oder vielleicht möchten Sie eine im Laden und bei Floristen kaufen und im wirklichen Leben beobachten, wie eine Rose aussieht Aber ich folge spiralförmigen Linien , die wir zuvor aufgetragen haben Aber die Blütenblätter sind natürlich sehr gezackt und uneben. Also gönne ich mir ein bisschen Freiheit. Ich folge den Linien nicht vollständig. Ich benutze sie nur als Leitfaden. Und wenn Sie darüber nachdenken, wie sich eine Blüte aus ihrer Knospe öffnet, können Sie natürlich eine Blüte aus ihrer Knospe öffnet, sehen, dass in der Mitte alle Blütenblätter enger und kleiner und konzentrierter zusammengefügt sind Und wenn sie sich öffnen, haben die Ränder natürlich viel mehr Platz und beginnen sich zu lösen. Das ist also etwas, was ich hier zu vermitteln versuche. Das Gute an diesen Blütenblättern und dem Zeichnen von Rosen im Allgemeinen oder jeder anderen Blume ist, dass es sehr organisch ist und viel Raum für Ungenauigkeiten gibt, was bedeutet, dass man mit vielen Fehlern davonkommen kann Aber ich würde sie nicht einmal Fehler nennen , weil sie am Ende des Tages funktionieren Sie müssen also nicht so genau zeichnen und es wird trotzdem die Illusion erwecken, eine Blume zu sein. Wenn es später in der nächsten Phase darum geht, zu malen, wird das natürlich später in der nächsten Phase darum geht, zu malen, etwas komplizierter sein denn je mehr Details Sie jetzt mit Ihrem Stift hinzufügen, desto mehr Details müssen Sie später malen. Aber ich versuche, alles in Formen zu unterteilen. Auch wenn einige von ihnen jetzt ziemlich komplex sind, kann ich immer noch sehen, wo die Linien sind und wo sich die Grenzen einer Form befinden und wo sie sich mit einer anderen vermischt Natürlich werden wir auch Farbverläufe haben. Wir werden Rottöne in Gelb und Violett in Orange übergehen lassen Sie können wirklich jede beliebige Rosenfarbe wählen. Nun, ich bin mir nicht so sicher die technischen Begriffe dieser Teile angeht, die ich gerade zeichne, die kleinen grünen unten oder die Knospe, die sich abblättert. Jetzt bin ich mit dem Rosenkopf fertig und gehe jetzt runter zum Hauptstiel Füge dort einen kleinen Dorn hinzu. Und jetzt können wir anfangen, uns den Seitenstielen zuzuwenden. Ich weiß nicht, was das Wort für Unterstämme, Sekundärstämme sein wird . Ich mache ein paar gezackte Kanten für die Blätter. Selbst die Blätter müssen nicht so genau und glatt sein. Ich verwende die Kreise, die wir zuvor gemacht haben, als Richtlinie, außer wie Sie sehen können, werde ich zum Beispiel für diesen einen kleinen Tipp am Ende hinzufügen. Was natürlich der Illusion entgegenwirkt dass ein Blatt dieses gezackte und gekippte Ende hat. Ich bringe alles zurück Sie werden auch feststellen, dass das im Grunde alles eine Zeile ist. Ich musste natürlich gelegentlich meinen Stift vom Papier nehmen , aber ich lege Wert darauf, so viel Kontakt wie möglich mit dem Papier zu halten so viel Kontakt wie möglich mit dem Papier denn aus welchem Grund auch immer, ich weiß es nicht. Ich bin mir sicher, dass es einen wissenschaftlichen Grund dafür geben muss, aber es macht meine Bilder auf meinen Zeichnungen einfach immer besser, zumindest wenn ich versuche den Stift so weit wie möglich auf dem Papier zu lassen. Bei diesem Blatt hier geht es natürlich nach unten, also muss ich es abnehmen, wenn es unter den Stängel geht. Ich schätze, was es ist, wenn du immer wieder deinen Stift vom Papier nimmst und dich in einen anderen Bereich bewegst, verliert es seine Harmonie und wird ein bisschen unzusammenhängend, weil es nicht auf natürliche Weise fließt Vielleicht fangen Sie an, in einem Abschnitt zu zeichnen und dann in einem anderen Abschnitt, und sie passen nicht zusammen Sie werden nicht in den gleichen Proportionen gemessen. Also, es ist jetzt so ziemlich fertig. Ich nehme einfach meinen Spachtelgummi und entferne einige der leicht unterstrichenen Markierungen. Gehen wir also zum Gemälde über. 5. Unterschicht-Blütenblätter: Also direkt ins Bild springen, keinen sehr großen Pinsel verwenden, keinen winzig kleinen, detaillierten Pinsel verwenden, nur einen mittelgroßen Pinsel, ich benetze einige Bereiche, die ich untermalen möchte, Und ich werde mit diesem lebendigen Opernrosa beginnen. Und ich füge in dieser Phase der Unterschicht immer Wasser hinzu , vor allem, wenn es viele detaillierte Kanten hat , die ich erhalten und schützen möchte Denn wenn ich das Wasser zuerst hinzufüge, verteilt es sich, wie du siehst, genau dort, wo ich das Wasser hineingegeben Und wenn ich direkt mit der Tinte reingehen würde, könnte sie außer Kontrolle geraten, oder ich könnte einen Fehler machen und übermalen. Aber wenn ich es schon vorbenetzt habe, weiß ich genau, wohin es gehen wird Das ist also nur ein subtiler Hauch von Opernrosa. Jetzt nehme ich ein karminrotes Sarin. Und jetzt experimentiere ich vielleicht mit etwas Cabmum-Gelb. Also im Grunde werden wir für den Blütenkopf, diese Rose, mit allen verschiedenen warmen Pigmenten experimentieren mit allen verschiedenen warmen Pigmenten In diesem Fall werden wir die Anzahl der coolen Farben einschränken. Wir werden die coolen Farben für die Blätter speichern, damit es eine gute Balance gibt. Aber im eigentlichen Rosenkopf werden wir Orangen haben, also habe ich einfach Camiumgelb mit Camiumrot gemischt, habe ich einfach Camiumgelb mit Camiumrot gemischt um dann diese schöne Orange zu bekommen Und auf unterschiedliche Weise werden wir diese Farben mischen, um eine schöne Auswahl an warmen Farben zu kreieren. Das ist eine gute Gelegenheit für Sie, herauszufinden wie all diese warmen Farben interagieren Du musst das nicht genau so befolgen, wie ich es mache. Du musst dort kein Gelb hinzufügen. Wenn du nicht willst, kannst du es rosa machen. Es geht darum, deine eigene persönliche Vision zu erforschen. Ich ermutige Sie dazu. Aber wenn Sie sich nicht sicher fühlen, ist das natürlich völlig in Ordnung, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Sie können versuchen, dies Schritt für Schritt zu verfolgen. Gelb hinzuzufügen und dann ein bisschen Rot zu mischen, ist normalerweise eine sichere Sache. Das habe ich bisher gemacht. Und wir verwenden einen hellen bis mittleren Ton. Und jetzt gebe ich ein bisschen Sarin Purpur in Und dann überlege ich, wie stark es sein soll. Wenn es zu stark ist, benutze ich diesen kleinen Schwamm, ich muss Wasser aus dem Pinsel ziehen, und dann kann ich mit einem leeren Pinsel etwas von dem Pigment heraussaugen , indem ich so meinen Pinsel benutze Und ich kann es woanders wiederverwenden. Das Gute daran, bei warmen Farben zu bleiben , ist , dass keine von ihnen matschig wird Egal, ob Sie Orange mit Gelb, Gelb mit Rosa, Rosa mit Orange mischen Gelb mit Rosa, Rosa mit Orange Solange sie warm sind, werden sie nicht matschig. So können Sie Ihren Pinsel in diesem Abschnitt überall auf dem Papier bewegen in diesem Abschnitt überall auf dem Papier und müssen sich keine Sorgen über Matschigkeit oder Grautöne Tatsächlich bedeutet diese Befreiung, bei warmen Farben zu bleiben, dass wir uns nur auf Töne konzentrieren können Und tatsächlich sind Töne beim Malen im Allgemeinen viel wichtiger als Farbe, denn in 90% der Fälle kümmern sich die Farben von selbst, wenn Sie Ihre Töne richtig hinbekommen . Und als Übung wird es sehr aufschlussreich sein zu sehen wie verschiedene Töne verschiedener warmer Farben miteinander interagieren Vielleicht ist zum Beispiel das Dunkelste, das man mit Gelb erzielen kann , eigentlich nur ein Mittelton der Dunkelheit, die man mit Rot erreichen kann Es gibt einige Einschränkungen bei der Menge an Farbtönen, die Sie erzielen können Nach einer Weile müssen Sie also, selbst wenn Sie Ihre gesamte Blume in Gelb gemalt haben, einen anderen warmen Ton hinzufügen, vielleicht Braun, damit sie gelb bleibt. Ebenso ist Alizarin Purpur ein sehr dunkles Rot, also musst du vielleicht zu Camiumrot wechseln, um die volle Leuchtkraft der roten Seite der Dinge zu erhalten 6. Kräftiges Gelb: Du kannst bis jetzt sehen, welche Bereiche ich offensichtlich gemalt habe, und das wird die Unterschicht sein Ich werde diese Bereiche später mit dickerem Pigment übermalen später mit dickerem Pigment Auch hier können Sie sich das endgültige Bild ansehen, um zu sehen, wie ich mich entschieden habe , einige dieser Farben beizubehalten und wie ich mich dafür entschieden habe, einige andere Farben zu übermalen. Und es ist ziemlich zufällig, wo ich Gelb und wo ich Rosa oder Rot usw. verwende. Es gibt kein wirkliches Muster. Es ist nicht so, dass ich die Rosatöne der Mitte oder die Gelbtöne in der Mitte lasse Es ist alles ziemlich zufällig und verteilt. Sie müssen sich also nicht noch einmal strikt daran halten. Sie können wählen, ob Sie Rosa verwenden möchten, wenn ich gelb male , oder Orange, wo ich rot male. Beachten Sie diesen Teil, den ich gerade male, weil es die erste harte Kante ist, die ich gemalt habe, und es wird die erste von vielen sein. Dieses Rosa neben dem Gelb spielt keine Rolle, welche Farbe es hat, aber dieser Abschnitt hier muss eine harte Kante sein , weil es keinen weichen Übergang zwischen einem Blütenblatt und einem anderen gibt keinen weichen Übergang zwischen einem Blütenblatt und einem anderen Dieses gelbe Blatt befindet sich direkt über dem rosafarbenen Blütenblatt, es muss also eine harte Kante sein Du könntest dir eine Minute Zeit nehmen, um dir anzusehen, was ich bisher gemalt habe und welche Linien ich gewählt habe, um bis zum Rand zu malen und welche Linien ich gewählt habe, um über den Rand zu malen , denn das zeigt an, wohin ich das Bild bringen werde, wohin ich später zurückkommen und übermalen werde oder wo ich diese harten Kanten beibehalten möchte Sie können sehen, dass die Konsistenz meiner Farbe flüssig genug ist , sodass sie sich frei auf der Palette Es ist nicht klebrig. Und das ist die Art von Konsistenz, die ich für diese Startphase mag Es zieht schnell und einfach ohne Kraftaufwand in meinen Pinsel ein und fällt auch mühelos vom Pinsel auf das Papier. Später, wenn wir dickeres Pigment verwenden, wird es einen spürbaren Unterschied in seiner Lebendigkeit geben, zum Beispiel ist es jetzt viel dicker als die erste Stufe, die wir gerade verwendet Es macht immer Sinn. In den meisten Fällen muss man natürlich die Regeln lernen , bevor man sie brechen kann. In der Regel ist es ein guter Plan, hell zu beginnen und dann im Laufe des Gemäldes dicker und dunkler hell zu beginnen und dann im Laufe des Gemäldes dicker und dunkler zu malen. Und die Farben , die ich jetzt verwende, Cadmiumrot und Cadmiumgelb, sind undurchsichtige Und das sieht man daran, dass sie die hellsten Farben auf meiner Palette auf der rechten Seite Ich möchte noch nicht wirklich transparente Farben verwenden, wie Alizarin Crimson oder Burnt Sienna, weil ich diese Farben später wirklich für die dunkelsten Dunkelheiten verwenden werde diese Farben später wirklich für die dunkelsten Dunkelheiten verwenden Aber du kannst hier an diesem Tipp sehen, ich ein bisschen Alzarinson , ein transparentes Rot, verwenden werde, um diesen Übergang von hell zu dunkel zu schaffen, ein bisschen Azarinkarminrot auf meinen Pinsel nehme und es einfach in die untere Ecke auf Damit es sich verblendet, solange es noch nass ist. Ähm, 7. Dunkle Töne: Beachten Sie, dass wir ein dunkleres Pigment verwenden , das über der helleren Unterschicht liegt, die wir zuvor gestrichen haben Ich verwende sogar ein bisschen reines Schwarz, nur um den vollen Tonwertbereich auf das Papier zu bringen, also habe ich einen Hinweis darauf, wie dunkel die dunklen Farben werden können. Wir verwenden ein bisschen zusätzliches Wasser um es da rauszumischen. Und es hat etwas Ironisches, diese zweite Schicht über die erste Schicht zu malen, aber dieses Blatt soll eigentlich unter der Schicht liegen, die wir übermalen Und das ist die ganze Sache mit Aquarell. Sie müssen über die Reihenfolge nachdenken, in der Sie es malen werden, denn mit Öl, obwohl ich kein Experte für Öl bin, kann ich mir vorstellen, dass Sie das oberste Blütenblatt immer noch im Dunkeln malen könnten dass Sie das oberste Blütenblatt immer noch im Aber natürlich malt man bei Wasserfarben in der Regel zuerst die Lichter und dann die dunklen Farben darüber, unabhängig davon, wo sie in der Realität im wirklichen Leben positioniert sind Realität im Diese Pinsel, die ich in jedem meiner Kurse verwende, wirklich diese Vangh-Pinsel Sie ähneln auch den Scoda-Pinseln. Was wichtig ist, ist, dass sie eine schöne, feine Spitze haben. So kann ich direkt zu den Rissen und Kanten gehen, den kleinen Details. Sie fassen aber auch genug Wasser , weil ich mehr Druck ausüben kann und die Pinselstriche größer werden. Ich muss mir selten tatsächlich einen kleinen, detaillierten Pinsel besorgen. Gelegentlich, wenn es um feine Details geht, mache ich es am Ende vielleicht einfach, weil ich nur diese kleine Spitze verwenden werde. Und ich muss nicht einen ganzen großen Pinsel voller weißer Farbe oder feinem, detailliertem Schwarz aufsaugen . Ich muss nicht all das Pigment verschwenden , indem ich einen ganzen Pinsel aufnehme. Wenn ich nur ein paar Tupfer male. Dann würde ich zu einem kleinen Pinsel übergehen. Aber mit diesem aktuellen Pinsel, den ich gerade verwende, ist es durchaus möglich, kleinste Details mit klein zu malen den ich gerade verwende, ist es durchaus möglich, kleinste Details mit . Ich finde sogar, dass es mit diesem Pinsel noch einfacher ist, kleine Details zu malen , denn wenn dieser Pinsel das Pigment hochhält, wenn er die ganze Flüssigkeit aufsaugt , bringt er alle Strähnen des Pinsels zusammen, schön kompakt und erzeugt diese kleine Spitze Im Gegensatz zu einem kleinen Pinsel hat er diese Flüssigkeit nicht Es hat nicht das ganze Pigment, das es zusammensaugt , um eine Spitze zu bilden Es ist fast so, als ob ein trockener Pinsel oder die Strähnen einfach irgendwohin zeigen Ich suche also ganz unten in der Blüte, Sie können sehen, dass wir eine dunkle Schicht von Blütenblättern haben. Dann ist die nächste Schicht der Blütenblätter hell, und jetzt male ich eine dunkle Schicht dazwischen. Und ich gehe einfach zwischen hellen und dunklen Blütenblättern hin und her. Das macht es einfach einfacher, in meinem Kopf zu trainieren und für den Zuschauer und das Publikum leichter zu verstehen, was vor sich geht . Ein, äh 8. Eigenschaften malen: Jedes Gemälde hat natürlich seine eigenen einzigartigen Eigenschaften. Was macht es besonders oder einzigartig? Vielleicht sind einige Gemälde farborientiert. Vielleicht sind einige Gemälde tonal orientiert und konzentrieren sich auf die Verwendung von Farbtönen, vielleicht haben andere mehr Textur, wie trockener Pinsel oder glatte Textur, subtile Textur Vielleicht sind einige sehr detailliert, vielleicht sind einige sehr locker und ausdrucksstark vielleicht sind einige sehr locker und Und wir haben alle unterschiedliche Stärken und Schwächen in Bezug auf diese verschiedenen Elemente. Vielleicht haben einige von uns ein besseres Auge für Farben oder Töne, und vielleicht sind einige von uns besser locker und ausdrucksstark zu arbeiten, und manche können die Details wirklich verfeinern . Und das ist es natürlich, was unsere Bilder einzigartig macht und unsere eigene persönliche Stimme und Vision zum Ausdruck bringt. Und ich glaube nicht, dass es schwarz-weiß ist, also glaube ich nicht, dass manche Künstler einfach nur mit Textur malen oder ausdrucksstark sein wollen . Und ich glaube nicht, dass andere Künstler einfach auf hohe Details beschränken wollen. Sie werden es langweilen, die ganze Zeit auf eine Weise zu malen , und sie werden es ab und zu auf die andere Art versuchen wollen. Und das stimmt sicherlich für mich Deshalb scheinen alle meine Kurse zwischen verschiedenen Fächern und Stilen zu wechseln, denn wenn ich zu viel Zeit damit verbringe, in einem Stil zu malen, verliere ich irgendwie das Interesse daran, und ich sehe einen anderen Künstler, der in einem anderen Stil malt , und das inspiriert mich Dann versuche ich, mit den anderen Techniken zu experimentieren , die ich noch nicht ausprobiert habe Und durch dieses Hin und Her zwischen verschiedenen Stilen, verschiedenen Techniken , bekommt man irgendwann ein sehr gutes Verständnis des Mediums, weil man all die verschiedenen Techniken unter der Sonne ausprobiert hat und in seinem Stil etwas sicherer fühlt. Sie müssen nicht einmal bewusst darüber nachdenken, weil Sie sich bewusst sind, was Sie in einem Stil gemacht haben bewusst sind, was Sie und was Sie mit einem anderen Stil gemacht haben. Und durch die Osmose in deinem Kopf wird es eher zu einem Ausdruck als einem denkenden Teil deines Gemäldes Bei diesem Gemälde würde ich zum Beispiel sagen, die einzigartige Qualität dieses Gemäldes, was es für Botschaften ausstrahlt Es geht mehr um die Details, die Subtilität der Kanten der Schichtung, das Verbinden der Punkte wie einem Drei-D-Puzzle weil verschiedene Dinge passieren Ich male verschiedene Abschnitte. Und vielleicht befindet sich ein Blütenblatt hinter dem anderen, eines könnte übereinander liegen Und das ist es, was diesen interessant macht, würde ich sagen. Es geht weniger um die allgemeine Lockerheit oder den Ausdruck. Und ich würde sagen, generell bevorzuge ich den ausdrucksstärkeren und lockereren Stil Aber wie ich gerade gesagt habe, nachdem ich so viel in diesem lockeren, ausdrucksstarken Stil gemalt habe, möchte ich manchmal ein bisschen an meiner Raffinesse arbeiten Ein Bild wie dieses zu malen hilft mir, wieder zu verstehen, was es bedeutet, etwas detaillierter zu sein und meine Schwachstellen in diesem Bereich auszubessern Und ironischerweise stelle ich fest, dass, wenn es um Detailarbeit geht, tatsächlich weniger Konzentration erforderlich ist Ich kann etwas im Hintergrund anbringen. Aber wenn es um lockere, ausdrucksstarke Arbeiten geht, muss man sich die ganze Zeit konzentrieren Man muss mit Spontanität zufrieden sein und damit, dass Dinge nicht so laufen, wie sie geplant sind, und es ist eine viel stressigere Art 9. Lokale Farbe: Also nehme ich jetzt einfach meinen Spachtelgummi und lizenziere einige Linien, weil ich immer noch sehen kann, wo sie sind, wenn ich sie ausreibe, aber ich mache mir nur ein bisschen Sorgen, dass sie, wenn sie so schwer und dunkel sind, leicht durch die Farbe hindurch zu erkennen Und ich möchte mich damit nicht wirklich für diesen Stil entscheiden. Und der Grund, warum ich Spachtelgummi anstelle von normalem Gummi verwende , ist , dass es keine Rückstände gibt sind keine Reste auf dem Papier übrig Danach sind keine Reste auf dem Papier übrig, die die Farbe beeinträchtigen oder sich festsetzen Es gibt grundsätzlich zwei verschiedene Arten von Farbtönen in einem Gemälde, die wir im Auge behalten müssen. Die erste ist Lokalfarbe, und ich werde gleich erklären , was das bedeutet. Die zweite ist, wie Licht mit dem Motiv interagiert und es beeinflusst Gehen wir also zurück zu den lokalen Farben, und das bezieht sich auf die natürliche Farbe eines Objekts, das weder von Licht noch Schatten beeinflusst wird Es ist quasi die Essenz dessen, was diese Farbe ist. Zum Beispiel sind dieses Blatt oder diese Blütenblätter gelb, rot, orange. Das ist seine lokale Farbe, weil es nicht das Licht ist, das ihm diese Farbe verleiht, und die Blätter werden später grün sein , weil das ihre lokale Farbe ist. Beim Malen ist es wichtig, mit einer Basis der lokalen Farbe zu beginnen , da sie die wahre Farbidentität des Objekts festlegt und eine fast realistische Grundlage bietet, und eine fast realistische Grundlage bietet auf der Sie aufbauen können, ob Sie sich wegstrecken, wegbewegen und eine etwas ausdrucksstärkere Farbe hinzufügen möchten , wegbewegen und eine etwas ausdrucksstärkere Farbe hinzufügen die vielleicht unnatürlich ist, aber eine etwas künstlerischere Absicht hat. Das ist also Lokalkolorit. Und natürlich haben verschiedene Farben unterschiedliche Töne. Manche Blautöne sind dunkler, andere Farben wie Gelb oder heller. Und zurück zum Beispiel mit Blättern Wenn Blätter zum ersten Mal aus dem Boden sprießen, sind sie normalerweise heller, sodass ihre lokale Farbe ein helleres Grün ist Und wenn sie dann reifen und dunkler werden, haben sie natürlich ein dunkleres Grün Ihre lokale Farbe ist also dunkler. Das beeinflusst also den Ton. Und dann gibt es noch eine zweite Möglichkeit , den Ton zu beeinflussen, und das ist die Art und Weise, wie das Licht mit dem Motiv interagiert Und das ist natürlich das Wichtigste, woran wir bei Ton, Licht und Dunkelheit denken, die Art und Weise, wie sich die Schatten auf dem Motiv bilden Und Licht beeinflusst dramatisch , wie wir seine Farbe und Form wahrnehmen. Ich spreche also darüber, weil hier viel Formarbeit im Gange ist . Es erfordert viel Wahrnehmung und es hilft, unsere Technik und unser Auge zu verbessern , wenn herauszufinden, was die lokale Farbe sein könnte oder wie das Licht darauf beeinflusst wird, weil es für mich schwierig ist, zu erklären was ich mit jedem einzelnen Pinselstrich mache Sie können dort auf meiner Palette sehen, was ich mische, und Sie können sehen, wie nass oder dick es ist je nachdem, wie schnell es sich auf dem Papier bewegt Aber wenn ich Ihnen ein Konzept wie lokale Farben oder die Art und Weise, wie Licht mit einem Objekt interagiert, erzähle , dann können Sie versuchen zu verstehen, was ich tue , oder sich in meinen Kopf hineinversetzen Und dann ist es für Sie tatsächlich nützlicher, das anzunehmen und zu befolgen Sie können also sehen, dass es am dunkelsten ist, weil dort am wenigsten Licht in die mittleren kleinen Taschen gelangt, wo es sich überlappt Es gibt nicht viele dunkle Flecken auf der Oberseite der Blüte. 10. Licht und Schatten: Diese Wechselwirkung mit Licht kann eine ganze Reihe von Tönen und Schattierungen erzeugen. Natürlich kann es dort, wo das Licht direkt auf das Motiv trifft, helle Highlights erzeugen. Sie können sehen, dass wir ganz oben auf diesen Blütenblättern und auf der rechten Seite von ihnen diesen Blütenblättern und auf der rechten Seite von ihnen die helleren Bereiche haben. Und dann haben wir die tiefen Schatten, in denen das Licht natürlich behindert wird Und diese Variationen können Tiefe und Volumen verleihen, und das ist es, was dem Gemälde ein Gefühl von Realismus verleiht von Realismus also diese Lichteffekte verstehen und effektiv wiedergeben, können Sie ein flaches Bild in ein dynamisches dreidimensionales Werk verwandeln ein flaches Bild in ein dynamisches dreidimensionales Werk Sie können dieses Bild auch schrittweise malen. Das habe ich gelernt als ich viel Detailarbeit gemacht habe, statt ausdrucksstarker, spontaner impulsiver Arbeit. Man kann jederzeit eine Pause einlegen und wieder darauf zurückkommen, weil es sich oft um Schichten handelt, und ich schneide die Stellen ab, an denen ich den Fön benutze Aber wann immer ich eine Pause machen möchte, kann ich einfach eine Pause einlegen und wieder zu mir zurückkehren Es ist also ein gutes Projekt, wenn Sie nicht unbedingt 2 Stunden Zeit haben oder vielleicht dauert es sogar noch länger. Sie können hier Grundsätze aufstellen, Grundsätze dort, und Sie können das im Hintergrund haben oder Sie können sich meinen Kurs zur Farbtheorie im Hintergrund ansehen meinen Kurs zur Farbtheorie im , um Sie anzuleiten, auch wenn es sich um ein anderes Thema handelt, die Prinzipien, Elemente und Ideen helfen Es ist die Farbe, die unsere Aufmerksamkeit sofort auf sich zieht. Es ist das Offensichtlichste, wenn wir ein Gemälde sehen, die meiste Zeit seine Lebendigkeit Aber tatsächlich ist der Ton ein viel entscheidenderer Aspekt , der viel mehr zu sagen hat als Farbe Normalerweise ist es die Farbe, die Ihre Aufmerksamkeit erregt, aber der Ton, der Sie dazu bringt , in der Nähe zu bleiben und in das Gemälde zu schauen und sich mehr davon faszinieren zu lassen, trägt dazu bei, Tiefe, Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen Lassen Sie uns also ein bisschen mehr über den Ton sprechen. Natürlich können Regeln gebrochen werden, aber was einfache Prinzipien angeht, können wir die Dinge in ein allgemeines Verständnis zerlegen, können wir die Dinge in ein allgemeines Verständnis zerlegen dass dunklere Töne oft Geheimnisvolles oder Düsteres vermitteln. Und auf der anderen Seite können sich hellere Töne luftig oder erhebend anfühlen Und die Wahl des Tonbereichs sollte emotionalen Botschaft entsprechen, die Sie vermitteln möchten Die meisten Gemälde sind natürlich mitteltonig. Sie sind nicht zu dunkel oder nicht zu hell, oder selbst wenn sie sehr dunkel sind, haben sie ein paar Lichtpunkte, um diesen Kontrast zu Und diese tonalen Botschaften , die wir vermitteln wollen, eine wichtige Rolle dabei , den emotionalen Ton eines Gemäldes Und wir können den Ton verwenden, um ein Gemälde zu harmonisieren oder ihm Ausgewogenheit zu verleihen Und bei diesem Gleichgewicht geht es nicht unbedingt darum, dass die Dinge gleich sind, sondern darum, diese Elemente zu nutzen , um ein zusammenhängendes Ganzes zu schaffen Zum Beispiel könnte ein überwiegend dunkles Gemälde, wie ich gerade sagte, einige Lichtpunkte haben und für Interesse oder Ausgewogenheit sorgen Und dieser kleine Hauch von Licht erregt tatsächlich mehr Aufmerksamkeit als der Rest des Gemäldes , der ganz schwarz ist oder umgekehrt. 11. Low-Key-Gemälde: Schauen wir uns an, was Low-Key-Gemälde sind, und dann High-Key-Gemälde. Low-Key-Gemälde verwenden hauptsächlich dunkle Töne, um ihre Wirkung zu erzielen. Diese Kunstwerke zeichnen sich durch eine Dominanz von Schatten und eine begrenzte Auswahl an Mittel- und Glanzlichtern aus Und die Verwendung von dunklen Tönen trägt zu einer Stimmung bei , die geheimnisvoll oder dramatisch sein kann , da das gedämpfte Licht und das Vorherrschen von Schatten natürlich ein Gefühl von Nacht oder schwach beleuchteten Umgebungen erzeugen Nacht oder schwach beleuchteten Ein gutes Beispiel sind Rembrandts Gemälde . Seine Gemälde sind perfekte Beispiele für zurückhaltende Kunst und seine Verwendung von Kioskuro das einen starken Kontrast zwischen Hell und Dunkel darstellt Es lenkt die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche der Leinwand und hebt die emotionalen Ausdrucksformen der zentralen Figuren vor einem sehr dunklen Hintergrund Diese Technik verstärkt die dramatische und emotionale Intensität dessen, was er zu vermitteln versucht. Ich schlage daher vor, seine Bilder zu googeln, auch wenn es nicht unbedingt mit diesem Rosengemälde oder gar mit einem Aquarell zu tun Rosengemälde oder gar mit einem Aquarell weil er ein Öl gemalt hat, es bezieht sich indirekt absolut darauf, weil es sich dabei um Kompositionsprinzipien handelt, unabhängig davon, mit welchem Medium man malt oder was das Thema Dieses Gemälde hier ist ziemlich hiki, und darüber werde ich jetzt sprechen. Tatsächlich Hike-Gemälde im Gegensatz zu den niedrigen Ki bestehen Hike-Gemälde im Gegensatz zu den niedrigen Ki aus überwiegend hellen Tönen, und diese Art von Gemälden minimieren die Verwendung dunkler Töne und zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit und ihre lebendige Palette von blassen Farbtönen aus. Haiki-Werke vermitteln oft ein Gefühl von Leichtigkeit, Unschuld und Ruhe Sie sind in der Regel hell und werden als energischer und erhebender empfunden als energischer und erhebender Sie können beispielsweise nach hochklassigen Gemälden, Monden und impressionistischen Gemälden suchen hochklassigen Gemälden, Monden und impressionistischen Gemälden Sie können als anspruchsvoll bezeichnet werden, weil seine Werke, wie die Darstellung von Seerosen oder vielen seiner Landschaften, eine Palette verwenden, die weich und voller heller Farben ist und die Leuchtkraft des Tageslichts oder die lebendige, aber zarte Natur des Bodens vermittelt oder die lebendige Die Lichtwerte dominieren die Gemälde und schaffen eine heitere, einladende Atmosphäre, die den Betrachter auf eine Art ruhige Art und Weise in eine ruhige Welt hineinzieht Art und Weise in eine ruhige Welt hineinzieht Die meisten Menschen betrachten Aquarell als eine Art von anspruchsvollem Kunst- oder Malstil, wenn man Aquarell-Illustrationen auf Lebensmittelverpackungen oder in Zeitschriften oder Werbung sieht Lebensmittelverpackungen oder in Zeitschriften oder Werbung Es ist normalerweise ein skizzenhafter, hochklassiger, heller, kontrastarmer Und ich bin mir nicht sicher, wie es dazu kam, in diese Richtung oder Wahrnehmung zu fallen diese Richtung oder Wahrnehmung Aber auch für mich, als ich anfing zu malen, habe ich Öl gemalt und mich nicht für Aquarell interessiert Ich habe nicht über das Potenzial oder die Möglichkeiten nachgedacht, weil ich mir das Ganze eher in einer Art leichter Technik, einer Art Vorskizze, vorgestellt habe, als in der Art eines fertigen Kunstwerkes das Ganze eher in einer Art leichter Technik, einer Art Vorskizze , vorgestellt habe, als der Art eines fertigen Kunstwerkes Als ich anfing, Kunst zu lernen, ging es nur um Ölfarben und ein bisschen Acryl. Und alles, was ich mit Aquarell gemacht habe, war nur vorläufige Skizzen 12. Das Potenzial von Aquarellfarben: Aber eines Tages bin ich auf einige Kunstwerke von Alvaro Castinet und Joseph Spokvich gestoßen von Alvaro Castinet und , die Sie nachschlagen können, und sie verwenden den Ton so, dass er genauso aussieht, als ob es Ölfarbe oder Acryl sein könnte Sie scheuen sich nicht davor, dunkle Farben zu verwenden. Manchmal sind ihre gesamte Leinwand und ihr ganzes Papier mit reinem Schwarz bemalt, mit ein paar Akzenten, und das hat meine Vorstellung davon, was Aquarell bewirken kann, wirklich verändert meine Vorstellung davon, was Aquarell bewirken kann Und seitdem ist es mein absolutes Lieblingsmedium. Weil diese Künstler wirklich die unglaubliche Vielseitigkeit und Tiefe demonstrieren die unglaubliche Vielseitigkeit und , die Aquarell bieten kann, und sie haben meine Vorstellung von ihren Fähigkeiten verändert Alvaro Cainet fängt die Lebendigkeit urbaner Szenen mit einem dynamischen, ausdrucksstarken Stil ein , der einem dynamischen, ausdrucksstarken Stil ein jeder Komposition wirklich Leben einhaucht Er konzentriert sich nicht so sehr auf Details, aber das, was er auszudrücken versucht, hat ein bestimmtes Gefühl , und das könnte man nur Die Art und Weise, wie die Pigmente auf dem Papier interagieren, ist bei Wasserfarben so einzigartig, dass man das mit Ölfarbe nicht nachahmen kann Die Verwendung von satten Farben und kräftigen Strichen vermittelt einfach so viel Energie Und gerade bei urbanen Szenen vermittelt es den Rhythmus des Stadtlebens Und es zeigt, dass das Aquarell genauso kraftvoll und vielleicht sogar wirkungsvoller sein kann als Ölgemälde Es kommt alles darauf an, wie Sie mit Licht und Schatten umgehen. Die Farben neigen dazu, für sich selbst zu sorgen, wenn Sie Licht und Schatten richtig einsetzen. Alles, woran Sie denken müssen, ist die Farbtemperatur, dann werden sie harmonisiert Als ich mit dem Malen anfing, war ich außerdem sehr interessiert und beeindruckt von ultrarealistischen Gemälden mit ihrer Präzision, die mit ihren Details fast fotografisch Und ich war beeindruckt von der Fähigkeit, die erforderlich war, um auf so realistische Weise zu malen . Als ich jedoch auf meiner künstlerischen Reise voranschritt und begann zu erforschen, wie ich selbst malen könnte, wurde ich eher für ausdrucksstarke Gemälde als für ultrarealistische Gemälde dankbar eher für ausdrucksstarke Gemälde als für ultrarealistische Diese Art von Gemälden, die mühelos und einfach, vielleicht sogar locker wirken mühelos und einfach, vielleicht sogar Aber wenn man sie einmal selbst ausprobiert hat, merkt man, dass man ein tiefes Verständnis des Mediums braucht , um es zu schaffen. Und Sie werden feststellen, dass Sie ironischerweise zunächst lernen müssen, Details zu malen, um locker und effektiv zu malen Um das Medium wirklich gut genug zu verstehen, um die Regeln zu brechen, muss man wissen, wie man es vollständig kontrolliert Deshalb hilft mir ein Gemälde wie dieses wirklich, weil es einen wirklich zwingt, herauszufinden, wie man mit den Pigmenten interagiert, um es zu kontrollieren. Und wenn wir dann wissen, wie wir es kontrollieren können, können wir anfangen, mit losen Gemälden zu experimentieren Und dann können wir anfangen, Emotionen, Gefühle und Atmosphäre in unsere Bilder einzubringen Wir können Striche verwenden, die spontan gesetzt zu sein scheinen, aber in Wirklichkeit das Ergebnis bewusster, sogar geschickter Entscheidungen sind bewusster, sogar 13. Farbverläufe: Wir malen also offensichtlich raffinierter und kontrollierter, weil wir uns so sehr auf Farbverläufe in diesem Bereich mit den Rosenblättern konzentrieren Farbverläufe in diesem Bereich mit den Rosenblättern Wenn wir die Blätter bemalen, werden sie viel ausdrucksvoller sein Aber wenn es um Farbverläufe in Aquarellfarben geht, ist das auch fast wie eine Wissenschaft Weil es etwas planvoller und etwas durchdachter ist, um lebendige, naturgetreue Übergänge zu ermöglichen , können wir die gesamte visuelle Wirkung des Stücks durchdachter ist, um lebendige, naturgetreue Übergänge zu ermöglichen , können wir dramatisch verbessern die gesamte visuelle Wirkung des Und dann könnten Sie diese kontrollierten Übergänge natürlich mit ausdrucksstärkeren lockeren Stilen kombinieren, während Sie lernen, diese Dinge später auf Ihrer Reise auszubalancieren , denn wir müssen diese Techniken nicht unbedingt nur für das Bemalen einer Rose verwenden Wir verwenden heute nur eine Rose, um diese Dinge zu üben, weil das ein perfektes Motiv dafür ist. In diesem Zusammenhang mit dem Bemalen einer Rose arbeiten wir gerade daran, wie wichtig allein diese Farbverläufe sind. Das subtile und doch komplexe Zusammenspiel der Farben in diesen Schlachten nachzubilden subtile und doch komplexe Zusammenspiel der Farben in , ist eine nette, unterhaltsame Herausforderung Aber ein paar wichtige Dinge, die dir dabei helfen können, sind, über das Verhältnis von Wasser zu Pigment nachzudenken Wie ich zu Beginn sagte, wenn wir die unteren Schichten auftragen und diese schönen, feinen Farbverläufe erzielen, brauchen wir mehr Wasser und weniger Pigment, brauchen wir mehr Wasser und weil dadurch hellere, transparentere Waschungen entstehen, die für hellere Teile des Farbverlaufs verwendet werden können Teile des Farbverlaufs verwendet werden Und weil sie leichter sind, können wir sie einfach Schritt für Schritt bearbeiten Dies ist am nützlichsten in den Bereichen, in denen das Licht auf die Blütenblätter trifft. Das ist es, was jetzt ein bisschen klarer ist , jetzt, wo ich etwas von der Dunkelheit gemalt habe, sodass Sie sehen können, dass die hellen Töne wir vor den allerersten Dingen gemalt haben , tatsächlich Teil der Blütenblätter sind, wo das Licht auf die Blütenblätter trifft, und es verleiht ihnen diese Art von leuchtendem Aussehen. Und im weiteren Verlauf des Gemäldes können wir sehen, dass ich im Moment mehr Pigment hinzufüge als das Wasser. Der Wasseranteil sinkt , während wir diese Töne aufbauen. Und wir können diese Übergänge erzeugen , indem wir mehr Pigment hinzufügen und es dann auf diese Weise heraussaugen, sodass eine schöne glatte Kante entsteht Es bietet eine Art mittlere Intensität, die für Mitteltöne in ihren Farbverläufen nützlich ist für Mitteltöne in ihren Farbverläufen Es ist wichtig, wo sich das Blütenblatt vom Licht weg krümmt, aber es fängt immer noch einen Teil davon ein Es ist nur der kleine Sweetspot der Krümmung und all diese kleinen weichen Übergänge implizieren und geben die Form Und dann ist das andere Ende des Spektrums natürlich weniger Wasser, mehr Pigment, und hier wollen wir die wirklich satteren, lebendigeren Farben Und wir brauchen sie für die tiefdunklen Schatten und genau zwischen den Rissen, wie ich schon einmal angesprochen habe Das meiste, was passiert, ist nass auf nass, obwohl wir es in Schichten machen, ist der Übergang eine Nass-in-Nass-Technik. Normalerweise stellen wir uns Nass-in-Nass als große Waschgänge vor oder sozusagen als viel, was innerhalb einer einzigen Schicht passiert, aber Sie können es trotzdem in winzigen kleinen Abschnitten nass und nass machen in winzigen kleinen Abschnitten nass und nass All diese kleinen Abschnitte des Blattes sind kleine Teile, die wir einzeln machen, aber es ist immer noch nass in nass. 14. Nass-in-Nass-Technik: Es ist eine gute Gelegenheit, jetzt über nass auf nass zu sprechen, denn wie gesagt, es ist besonders effektiv, um Farbverläufe zu erzeugen Tatsächlich ist das wirklich die einzige Möglichkeit , technisch gesehen einen Bereich zu weiß und dann eine weitere Schicht zu reinem Wasser darüber verblassen weitere Schicht zu reinem Wasser darüber würde ein Übergang entstehen, aber Sie könnten mit der vorherigen Ebene darunter interagieren mit der vorherigen Ebene darunter Wenn Sie also können, ist es am besten, es auf einmal zu tun. Aber selbst wenn ich das sage, mir klar, dass Sie diese Regel brechen können. Zum Beispiel male ich gerade auf die vorherige Ebene. Und weil es alles warme Farben sind , gibt es keine Matschigkeit. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Wenn ich dieses Rot über die vorherige gelbe Schicht mische, entsteht nur Orange, und damit bin ich vollkommen zufrieden. Wenn es eine andere Farbe hätte, wie Rot auf Grün, dann würde das zu Grautönen führen. Oder wenn es blau auf orange wäre , würde es grau werden und es wäre schwieriger zu kontrollieren, aber weil wir uns innerhalb der warmen Seite des Farbkreises bewegen, haben wir viel Freiheit Die Grundidee von nass und nass steckt im Titel. Wir tragen eine Schicht aus sauberem Wasser oder Pigmentwasser auf. Und dann fügen wir ein Pigment hinzu , das mit der nassen Oberfläche interagiert. Oft mache ich das Papier dort vorher nass, wo der Farbverlauf versuchen soll, den Bereich gleichmäßig zu benetzen Benetzen Sie es lieber gleichmäßig. Und wenn es auf einer Seite eine Pfütze bildet, wird es natürlich nicht gleichmäßig sein Es ist eines dieser kleinen Dinge , die manchmal übersehen werden Es ist leicht zu übersehen , weil mir das immer noch passiert. Manchmal bin ich mir nicht bewusst, dass sich Wasserpfützen ansammeln. Vielleicht hat das Papier einen Knick, und das wird sich darauf auswirken, wie glatt der Und wenn Sie anfangen, Farben einzuführen, vielleicht zunächst die hellsten Farben, fügen Sie sie sicherheitshalber an der Stelle hinzu, an der Sie sich vorstellen, dass der hellste Teil des Farbverlaufs sein wird Das kann blassorange oder hellrosa oder gelb sein. Und dann möchten wir, wenn Sie möchten, Sie können nach und nach weitere Farben hinzufügen, den nächsten Farbton in den nassen Bereich geben und Sie können die Farben nach und nach ablaufen lassen, sodass sie auf natürliche Weise ineinander übergehen Und dieser Übergang von Orange zu Rot oder Rosa zu Gelb kann bewältigt werden , indem das dunklere Pigment langsam in den helleren Bereich gezogen das dunklere Pigment langsam in den helleren Und ich ziehe meinen Pinsel subtil im Zick-Zack, während dieser Übergang stattfindet Natürlich haben wir uns jetzt vom Blütenblatt entfernt. Wir haben diesen Abschnitt abgeschlossen, aber Sie können den Übergang immer noch dort erstellen Schau, wie ich das Pigment auftrage, und dann verteile ich es. die Farben zu vermischen beginnen, können Sie den Pinsel verwenden, um die Pigmente dorthin zu lenken , wo sie hin sollen, denn manchmal kommt das Aquarell natürlich nicht dahin, wo wir es haben wollen , und wir müssen entweder das Pigment wegnehmen oder es lenken, es wie Schafe in einen anderen Bereich treiben Und dann möchten wir vielleicht einige Kanten weicher machen. Harte Kanten, die erzeugt wurden, oder vielleicht möchten wir Pigmente in Bereiche ziehen , die mehr Sättigung benötigen Aber jetzt, wo wir uns den Blättern zuwenden, können wir damit beginnen, die ausdrucksstärkere, lockere Seite der Malerei zu erkunden . 15. Lockeres Malen: In der Regel ist es also gut, als Anfänger zu beginnen, um zu lernen, wie man raffinierter Kontrolle malt , bevor man locker malt. Und wenn es darum geht, locker zu malen, ist es definitiv intuitiver. Du hast so viel Zeit damit verbracht, deine Fähigkeiten zu üben , zu verfeinern und zu beherrschen , dass es von selbst passiert Und wenn Sie dann zulassen, dass es automatisch abläuft, können Sie loslassen und dieses Gefühl fast durch Ihren Pinsel auf das Papier laden Und das kann nicht wirklich gelehrt werden. musst du selbst durcharbeiten, indem du das Malen übst. Klar, du kannst in diesen Kursen mitmachen , um herauszufinden, wie du das Medium beherrschst. Und durch diese Wiederholung der Übung wirst du feststellen, dass deine eigene Stimme durchkommt Aber das ist nichts, was ich dir beibringe. Das wirst du selbst herausfinden. Und das habe ich bei Studenten gesehen. Sie verfolgen meinen Unterricht und lernen, wie man malt, und dann bringen sie ihre eigene Essenz, ihre eigene Einzigartigkeit in die Bilder ein. Es ist so fantastisch, in der Studentengalerie zu sehen, wie jeder seine eigene Stimme hat, und das habe ich dir oder ihnen nicht beigebracht Ihr arbeitet selbst daran, was unglaublich ist. Das ist das Phänomen der Kunst und das, was sie so besonders macht. Und es gibt so viele verschiedene Etappen dem Weg, Künstler zu werden und malen zu lernen. Zuallererst weißt du als Anfänger nichts über das Medium, also versuchst du nur, dich damit vertraut zu machen, wie man mit der Farbe arbeitet und sie manipuliert Und danach hat man so viele verschiedene Inspirationen und weiß nicht, in welche Richtung man gehen soll, und man lässt sich von etwas inspirieren, aber man weiß nicht, wohin man es führen soll Es kann sich also wie eine Achterbahnfahrt auf dieser Reise anfühlen wie eine Achterbahnfahrt auf dieser Und es geht nicht nur ums Üben, es geht darum, mit den unvermeidlichen Höhen und Tiefen und den Fehlern und Pannen umzugehen den unvermeidlichen Höhen und Tiefen und den Fehlern und Pannen Das ist alles Teil der Reise, und es ist alles ein natürlicher Teil davon Aquarell ist dafür bekannt unversöhnlich und kann sehr frustrierend sein, aber das ist alles Teil dieser Akzeptanz Und es ist für alle gleich. Es ist keine natürliche Fähigkeit, die Menschen verliehen wird. Jeder musste sich mit dieser peinlichen Natur dieser peinlichen Am Ende könnten Farben auf Weise verschmelzen, die Sie nicht beabsichtigt hatten oder Teile im Gemälde einfach nicht so ausgewogen Es ist also definitiv eine Geduldsprobe, aber bleib dabei denn dieser Teil macht es noch erfüllender, wenn es funktioniert, und du kannst das Klebeband am Ende des Gemäldes abziehen und erstaunt sein, was du geschaffen hast Jeder Fehler bringt dir etwas Neues darüber wie sich Wasserfarben verhalten und wie du sie manipulieren kannst, um die gewünschten Effekte zu erzielen Und mit der Zeit werden Sie feststellen, dass Sie anfangen können, ein bisschen mehr loszulassen, und Sie können Ihren Fähigkeiten und Ihrem Gespür dafür vertrauen wie die Farbe funktioniert, um Kunst zu schaffen , die sich so anfühlt, wie Sie es ausdrücken möchten Diese Frustration verblasst , wenn Ihr Selbstvertrauen wächst, und all diese Prüfungen sind es absolut wert. Aber selbst jetzt, für mich, passieren Dinge einfach hin und wieder, und es gibt Tage, an denen das Aquarell nicht mitspielen will, und ich weiß nicht, was passiert, und ich muss einfach die Verbindung trennen Und dann überrascht mich manchmal das Aquarell und ich werde daran erinnert, warum es mir so gut gefällt Auf jeder Ebene gibt es also unerwartete Wendungen, und das hält auf Trab und macht es zu einem aufregenden Medium 16. Die Blätter beginnen: Die Genugtuung , an den Punkt zu kommen , an dem man wirklich durch seine Farben und Striche spricht , ist definitiv unschlagbar, auch wenn es nicht für immer ist All das Ausprobieren lohnt sich und Sie möchten gerne wiederkommen , um mehr zu erfahren Also nimm das Chaos an, lerne daraus und mach weiter. Und du wirst bald den Groove der Aquarellmalerei finden. Und wenn du das tust, ist es unglaublich lohnend. Irgendwo auf meinem Computer, ein Ordner innerhalb eines Ordners, der unsichtbar versteckt sind meine allerersten Bilder, und ich würde mich absolut schämen, sie öffentlich zu teilen, weil sie absolut schockierend sind Und hin und wieder werfe ich einen kurzen Blick darauf und kann im Grunde nicht glauben, wie weit ich seit diesen ersten Versuchen gekommen bin Es ist oder zumindest kann ich nicht glauben, dass ich weiter untersuchen wollte , wie schlecht diese Bilder waren, weil sie eine Mischung aus ungeschickten Strichen, unsicheren Farben und einfach einem völligen Unverständnis über Aquarell oder die Art und Weise, wie man ein Gemälde schafft, sind unsicheren Farben und einfach einem völligen Unverständnis über Aquarell oder die Art und Weise, Unverständnis über Aquarell oder die Art wie man ein Gemälde schafft, Sie sind ein absolutes Chaos. Und trotz alledem zeigt es, dass jeder Maler irgendwo anfangen muss. Und diese frühen Gemälde waren meine allerersten Schritte auf dieser Reise, die ich unternommen habe. Und ich hatte absolut, ich erinnere mich überhaupt nicht daran geglaubt dass ich jemals besser werden könnte, aber aus irgendeinem Grund habe ich weitergemacht und wollte weitermachen, habe ich weitergemacht und wollte einfach weil ich von anderen Künstlern so inspiriert war und das erreichen wollte , was sie mit ihren Bildern erreicht haben. Trotz des Mangels an Flossen waren diese ersten Versuche also entscheidend. Sie waren voller Lernerfahrungen. Jeder Pinselstrich brachte mir etwas Neues bei, auch wenn ich anfangs nicht verstehen konnte, was es war Stück wurde Wissen weggemeißelt und ich fand heraus, und ich fand heraus wie das Pigment mit dem Papier interagiert , wie Natürlich hatte ich auch Hilfe von Online-Tutorials. Und ich habe nie eine Kunstschule besucht , ich habe sozusagen einmal pro Woche Kunstunterricht in meiner Heimatstadt besucht , vielleicht fünf Wochen lang, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. Und ab einem bestimmten Punkt kannst du es dir selbst beibringen. Du kannst die Dinge selbst herausfinden. Das habe ich getan. So sehr mich diese frühen Werke auch erschrecken lassen, sie erinnern mich auch an die Fortschritte, die ich persönlich gemacht habe Deshalb behalte ich sie immer noch dort, obwohl sie versteckt sind Sie halten mich bescheiden und motivieren mich, mich weiter zu verbessern. Erinnern Sie sich an eine Sache, die mir geholfen hat, mich ein bisschen sicherer zu fühlen , als ich gelernt habe und mit vielen Fehlern konfrontiert war. Ich habe viele Bilder von meinen Lieblingskünstlern gesammelt, aber von ihren gescheiterten Gemälden, von Gemälden, bei denen ich Fehler sah oder von denen ich nicht dachte, dass sie aus meiner Sicht erfolgreich waren . Und es mag ein bisschen seltsam klingen, aber zu sehen, dass meine Lieblingskünstler immer noch hin und wieder schlechte Bilder malen, gab mir ein gewisses Maß an Trost , dass es nicht wirklich wichtig ist. Du musst nur dein Bestes geben. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. 17. Vielzahl von Grüntönen: Ich habe jetzt ein paar Blätter gemacht und Sie können sehen, dass ich versuche, eine große Farbvielfalt zu kreieren. Und Grün ist sozusagen die Mutterfarbe, die Hauptfarbe, die den Kern bildet. Und ich weiche einfach auf unterschiedliche Weise davon ab. Manchmal ist es etwas näher an Schwarz. Manchmal ist es etwas näher an Blau oder Gelb. Aber was sie zusammenhält , ist eher diese gelbe Verbindung, diese grüne Bindung. Und ich experimentiere auch mit Tönen. Ich beginne mit dickem Pigment und füge dann reines Wasser hinzu Dann warte ich ein paar Sekunden und füge dann ein anderes Pigment mit einer anderen Wasserkonsistenz hinzu. Und ich male zuerst die Blätter und verbinde dann den Stiel oder Stängel mit ihnen weil ich nicht den Stängel malen muss und dann herausfinden muss, wo ich gemalt habe. Die Blätter fügen sich nicht wirklich zusammen Natürlich habe ich darunter eine Bleistiftskizze als Orientierungshilfe Aber es ist schön, die Blätter gleichzeitig zu malen , weil ich dann weiß, dass ich, solange sie alle nass sind, mit ihnen interagieren und durch Mischen und Anpassen der Farbe ein bisschen Harmonie und Einheit schaffen kann . Ich habe absichtlich etwa 5 Minuten nach dem ersten Waschen gewartet , bis es fast getrocknet ist, etwa 80% getrocknet ist, und dann mit einer sehr wässrigen Wäsche nachgewaschen, um schöne Blüten zu erzeugen Ich möchte das Blühen auf diesen Blättern fördern. Im Gegensatz zu den Blütenblättern, die wir vorher gemalt haben, wo ich möchte, dass sie kontrolliert werden. Ich möchte, dass diese Blätter mehr organische Kanten und Texturen haben. Beachten Sie auch, dass ich einen Übergang an diesem Hauptstamm zitiere einen Übergang an diesem Hauptstamm Es beginnt rot und geht dann in ein orangefarbenes Braun und dann unten in dieses Grün Halten Sie immer ein Taschentuch bereit , um Spritzer oder überschüssiges Wasser aufzusaugen Ich hatte schon einige Male ein paar Spritzer auf meiner Leinwand und ich muss das Taschentuch schnell verwenden, um es zu entfernen Und Sekunden machen wirklich den Unterschied, weil einige dieser Pigmente im Papier bleiben Wenn du also nicht schnell bist, auch wenn du es wegwischst, bleibt danach eine Spur zurück. Ich verstehe das als Anfänger oder sogar als Fortgeschrittener, manchmal vergesse ich es sogar. Manchmal kann das Chaos der Aquarellmalerei überwältigend sein und man kann ganz grundlegende Dinge vergessen Und mit Aquarell gehen auch Vorfreude und Ungeduld einher, weil man natürlich warten muss, bis das Aquarell man natürlich warten muss, bis das Und manchmal, wenn Sie nicht warten, bis das Aquarell getrocknet ist, kann es auf natürliche Weise mit Wasser überladen werden Und das wirkt sich natürlich auf das visuelle 18. Verdunkeln von Bereichen: Wenn Sie also möchten, dass ein bestimmter Bereich dunkler wird, besteht die Antwort manchmal nicht darin, sofort immer mehr Pigment hinzuzufügen Wenn da schon zu viel Wasser drauf ist, musst du warten, bis es getrocknet ist Du kannst einen Fön benutzen , wenn du vorsichtig bist. Aber selbst wenn zu viel Wasser vorhanden ist, kann die Verwendung eines Haartrockners dazu führen, dass sich das Wasser außerhalb der Leitungen verteilt, was ziemlich riskant ist. Manchmal kann man ein Taschentuch verwenden, wie ich es ein paar Mal getan habe, nur um etwas Wasser abzusaugen, und dann kann man mit einem dickeren Pigment zurückkehren , das mehr Kontrolle bietet Aber wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist und du dickes Pigment hinzufügst, wirst du am Ende nicht mehr Pigment auf dein Papier auftragen, sondern tatsächlich mehr Wasser auf deinen Pinsel ziehen Diese Ungeduld, die mit Wasserfarben einhergeht , ist nicht schuld , denn jeder muss sie durchmachen Es ist einfach eine natürliche Reaktion darauf. Und es ist Teil der Lernkurve für Künstler, die sich mit diesem Medium beschäftigen. Das Aquarell hat einzigartige Eigenschaften und sein Verhalten ist manchmal ziemlich kontraintuitiv, und es erfordert ein gewisses Maß an Geduld , das zumindest anfangs ziemlich entmutigend sein kann Aber ich denke, es kommt darauf an, es neu zu formulieren, zumindest für mich Ich denke gerne darüber nach, warum ich ungeduldig bin und mir bewusst werde, dass es Spaß machen soll, also kann ich mir einfach Zeit nehmen, mich entspannen und zugeben, warum ich mir darüber Sorgen mache Das Aquarell selbst übt keinen Druck auf mich aus. Ich und mein eigener Verstand machen das. ist es also sehr nützlich In einer solchen Mentalität ist es also sehr nützlich, sich des der aufdringlichen Gedanken bewusst zu werden Drucks und der aufdringlichen Gedanken bewusst zu werden, die uns beim Malen einfallen Auf diese Weise kann es sehr therapeutisch sein. Ein großer Teil der Ungeduld ist auf die Trocknungszeit zurückzuführen, und wenn man am Ende des Tages etwas überstürzt, wenn es nicht trocken genug oder zu nass ist, ruiniert es das Gemälde sowieso Sich in dieser Ungeduld zu verfangen, wirkt sich also wirklich Und das ist einzigartig bei Aquarellfarben. Bei vielen anderen Medien wie Öl und Acryl, insbesondere Öl, kann es drei Monate dauern, bis es vollständig Sie müssen es jedoch nicht trocknen, um weiterarbeiten zu können. Das Vertrauen hängt nicht von der Feuchtigkeit des Mediums ab. Öl ermöglicht eine direktere Bearbeitung oder Schichtung, wohingegen bei Aquarellfarben Wartezeiten erforderlich sind, da die Schichten vollständig getrocknet sein müssen, um ungewolltes Ausbluten oder Vermischen zu verhindern Am Ende nutze ich diese Trocknungszeit oft, um innezuhalten und sie als Gelegenheit zu nutzen, um darüber nachzudenken oder zu planen, was ich als Nächstes tun nutze ich diese Trocknungszeit oft, um innezuhalten und sie als Gelegenheit zu nutzen werde Da Wasserfarbe weniger verzeihend ist als andere Medien wie Öl oder Acryl, wo Sie Ihre Fehler mit verzeihend ist als andere Medien wie Öl oder Acryl, Wasserfarben leicht übermalen können , sobald das Pigment auf dem Papier ist, kann es sehr schwierig sein, Fehler zu korrigieren, ohne Spuren zu hinterlassen ohne Spuren Und diese Einschränkung erfordert oft erfordert Es kann also wirklich zu Ungeduld führen. Vor allem, wenn Sie eher daran gewöhnt sind, spontaner oder korrektiver zu arbeiten . Sie müssen damit beginnen, Techniken anzuwenden oder Techniken zu entwickeln, z. B. das Pigment mit einem Papiertuch aufzuheben oder es mit einer sauberen Bürste zu schrubben, aber es erfordert immer noch ein aber es erfordert immer noch entwickeln, z. B. das Pigment mit einem Papiertuch aufzuheben oder es mit einer sauberen Bürste zu schrubben, aber es erfordert immer noch ein bisschen Geduld. EIN 19. Farbharmonie: Jetzt, wo der Großteil der Blätter gemalt ist, können Sie sehen, wie eine schöne Harmonie der komplementären Farben besteht . Die Grün- und Blautöne der Blätter sehen sehr schön aus, Grün- und Blautöne der Blätter sehen sehr schön dem Rot der Rose und den Rosa- und Gelbtönen abheben Das satte Grün der Blätter bildet eine Art lebendigen Hintergrund für die leuchtenden Rot - und Orangetöne der Rose, und sie verstärken sich gegenseitig, wenn man sie so zusammenfügt wenn man sie so zusammenfügt Das Grün lässt das Rot oder die Rose noch brillanter oder satter erscheinen, und es lässt es wirklich vor dem Hintergrund hervorstechen, und es lässt es wirklich vor dem Hintergrund hervorstechen auf eine Weise, die oder einfarbigen Gemälden möglicherweise nicht erreicht Und bei Wasserfarben ist das besonders effektiv, weil die Transluzenz des Mediums genutzt werden kann, um diese Farben zu schichten, und es vertieft ihre Wechselwirkung, und es vertieft ihre Wechselwirkung sodass Sie die Pigmente auf eine viel interessantere, interessantere Weise sehen eine Ich mag es jetzt, wenn ich stark verdünntes Pigment oder Wasser hinzufüge und es dann rühre und es mit dem stärkeren Pigment oben berühre Also läuft es einfach raus. Sie können sehen, wie sich das leuchtende Grün einfach in die verdünntere Wäsche unten ergießt in die verdünntere Wäsche unten Und ich habe das Weiß des Papiers in der Mitte belassen, um feine kleine Highlights Natürlich könntest du bis zum Ende warten, aber ich mag es, diese kleine Barriere zu schaffen , sodass ich einfach kleine Pigmente auftupfen kann, ohne dass es sich verteilt Auch Komplementärfarben spielen eine entscheidende Rolle darum geht, einem Gemälde Tiefe und Schärfe Und wenn wir sie strategisch einsetzen, können wir den Blick des Betrachters auf die Schwerpunkte des Kunstwerks lenken . In diesem Fall stehen bei der Rosenmalerei die roten Blütenblätter im Mittelpunkt, und das komplementäre Grün verstärkt nicht nur das Rot, sondern verleiht der Komposition auch Tiefe . Und die Art und Weise, wie ich den Stiel positioniere, zieht das Auge auf natürliche Weise an und leitet ihn von der unteren Ecke aus sanft in die Rosenblüte hinein . Und ich habe auch versucht, die Intensität der Farbe zu kontrollieren und sie auszubalancieren, um den Betrachter nicht zu überfordern. Sie sehen, wie ich die komplementäre Farbe Rot verwende, und wenn ich dann dieses Grün hinzufüge, wird es etwas neutralisiert Es wird viel gedämpfter werden. Aber dieser Hauch von Rot in diesem Grün hilft bei dieser ergänzenden Idee, Element , von dem wir sprechen. 20. Abschliessen: Ich neige dazu, Dinge zu wiederholen weil mir Dinge in den Sinn kommen, die nützlich sein könnten und die möglicherweise nicht direkt für das relevant sind, was zur gleichen Zeit auf dem Bildschirm passiert Aber ich denke immer noch, dass es sich lohnt teilen, und dass es letztendlich hilfreich Ihre Reise als Künstler und insbesondere als Aquarellmaler ist, für Ihre Reise als Künstler und insbesondere als Aquarellmaler ist, weil viele Dinge, die Sie auf die nächste Stufe bringen , weniger mit bestimmten Gemälden zu also nicht unbedingt darum , wie man eine bestimmte Blume malt, sondern um allgemeine Techniken, die an jedes Thema angepasst werden Manchmal vergesse ich zu erwähnen, welche Farben genau amüsant sind, aber es gibt ein größeres Bild , das ich versuche zu erklären oder auszudrücken, und das ist zum Beispiel, dass ich gesagt habe, wenn man sich um Töne kümmert, dann kümmern sich Farben Oder wenn wir Rot für die Blütenblätter malen, dann ist Grün eine schöne Ergänzung dazu Und wenn wir auch Orange in den Blütenblättern haben, dann ist Blau die Ergänzung dazu. den Blättern also etwas Blau hinzufügen wird dies auch dazu beitragen, sie optisch ansprechender zu gestalten. Sie könnten in ein Kunstgeschäft gehen und 30 verschiedene Blautöne und 30 verschiedene Grüntöne sehen 30 verschiedene Blautöne und 30 verschiedene Grüntöne Und ich könnte dir sagen, welche genau ich verwende, aber am Ende des Tages ist das nicht wirklich wichtig weil ich nicht über die Farbe selbst nachdenke. Ich denke über die Beziehung zwischen dieser Farbe und dem Rest des Gemäldes nach. Ich habe also sozusagen langweilige Farben, nur klassisches Ultramarinblau zum Beispiel oder Kobaltblau oder Cerleanblau Ich habe keine der flippigen Namen oder einzigartigen Pigmente, die einige Grundsätzlich wähle ich meine Pigmente danach aus wie gut sie andere Pigmente mischen können, und ich habe sie alle in meinen Farbtabellen aufgeführt Und ich habe sie natürlich in meinem Video zu Materialien und Zubehör erwähnt , welche Farben ich genau verwende. Aber wenn du meine Farbkarten nimmst und sie für jeden Kurs verwendest, nicht nur für meinen, sondern für jeden Kurs, kannst du sehen, wie du jede Farbe mischen kannst, die du willst. Sie können diese Farbkarten sogar mit nach draußen nehmen, sich im täglichen Leben im wirklichen Leben umschauen und jede Farbe sehen, die Sie vor sich sehen, ob es ein Blatt oder ein Auto ist, und auf diese Farbkarten zurückgreifen um zu sehen, wie ich sie gemischt habe, weil ich jede einzelne Farbe genommen und sie mit jeder anderen Farbe gemischt habe . Und du könntest sagen: Okay, ich mag dieses Blatt, das ich vor mir sehe. Ich nehme zwei Teile Ockergelb und einen Teil Cerleanblau, und das ergibt die Farbe für dich Jetzt ist das Bild so gut wie fertig. Ich mache nur ein paar winzige kleine weiße Striche mit meiner Gouachefarbe und fertig 21. Schlussgedanken: Also, die Bilder sind fertig, und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen einer Rose in Aquarell Ich hoffe, dass Sie die Erfahrung bereichernd fanden und dass Sie Ihr künstlerisches Instrumentarium um neue Fähigkeiten erweitert haben Wir haben uns heute sowohl mit komplizierten Techniken als auch mit ausdrucksstarken Techniken befasst , von der Gestaltung zarter Übergänge und Farbverläufe von Blütenblättern Farbverläufe Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen. Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Share , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich hoffe, dieser Kurs hat dich dazu inspiriert, bis zum nächsten Mal mehr mit floralen Aquarellen zu entdecken Bis bald und viel Spaß beim Malen.