Farbkorrektur und Farbkorrektur für Content-Ersteller

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Carsten von Studio McKay. Und in den letzten Jahren Farbkorrektur und Farbkorrektur viel zu kompliziert geworden . Und es mag überwältigend erscheinen, zu lernen, zumindest war es für mich vor ein paar Jahren. In diesem Kurs werde ich jedoch meinen gesamten vereinfachten Arbeitsablauf für Farbkorrektur und Farbkorrektur für Inhaltsersteller aufschlüsseln meinen gesamten vereinfachten Arbeitsablauf für Farbkorrektur und Farbkorrektur . Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die erforderlichen Fähigkeiten und Tools, um in all Ihren Videos ein einheitliches und einzigartiges Erscheinungsbild zu erzielen. Wenn Sie also bereit sind, laden Sie das Beispielmaterial sowie meine Voreinstellungen für die Farbkorrektur in den Kursmaterialien herunter. Und wir werden anfangen. 2. Software und Tools: Heißen Sie alle willkommen. In diesem Kurs werden wir Da Vinci Resolve verwenden. Jetzt können Sie dieselben Techniken in Adobe Premiere oder Apple Final Cut anwenden. Denken Sie jedoch daran , dass sich die Tasten und Funktionen an verschiedenen Stellen befinden werden. Das erste, was wir tun wollen, ist unser Filmmaterial in DaVinci Resolve zu importieren . Sie navigieren also zu dem Ort, an dem Ihr Filmmaterial gespeichert ist. Ich mache weiter und doppelklicke auf den Ordner, den ich hier heruntergeladen habe , und ziehe alle Medien in den Medienpool. Wir klicken auf, nicht ändern. Jetzt werden unsere Medien importiert. Bevor wir mit einer Farbkorrektur und Farbkorrektur beginnen , ist es wichtig zu verstehen, wie da Vinci Resolve funktioniert. Moment wird standardmäßig Im Moment wird standardmäßig die ausgeschnittene Seite geöffnet. Hier drüben haben wir unseren Tab „Bearbeiten“. Hier haben wir unseren Fusion-Tab, auf dem wir unsere visuellen Effekte ausführen. Und dann haben wir genau hier unser Deckblatt. Nun, ich werde auf den Tab Bearbeiten klicken. Und ich werde alle meine Medien auswählen. Und ich werde es auf die Timeline ziehen. Wenn wir nun zur Registerkarte „Farbe“ wechseln, haben wir alle Steuerelemente für die Farbkorrektur. Und hier werden die Dinge etwas kompliziert, aber ich werde weitermachen und das vereinfachen. Das Erste, was wir tun wollen, ist dieses Layout zu verstehen. Wir werden weitermachen und zunächst mit unserer Knotenstruktur beginnen . Hier oben. Hier haben wir unsere Knoten. Dieses Feld stellt das Originalbild dar. Dieses Feld hier steht für die endgültige Ausgabe des Bildes. Jeder Knoten, den wir zu dieser Kette zwischen diesen beiden Feldern hinzufügen , sind Anpassungen, die wir am Bild vornehmen. Dieses Feld hier oder dieser Knoten enthält alle Auswirkungen, die wir darauf machen. Und dann können wir mehr Knoten erstellen und in verschiedenen Schritten entlang des Farbkorrektur - und Farbkorrekturprozesses weitere Effekte hinzufügen in verschiedenen Schritten entlang des Farbkorrektur - und Farbkorrekturprozesses weitere Effekte . Nun, das ist wichtig, denn jeder Schritt wirkt sich auf den nachfolgenden aus. Wenn wir also zuerst das Bild und dann den nächsten Knoten sättigen , versuchen wir, die Sättigung wieder hinzuzufügen. Es verwendet die Informationen vom vorherigen Knoten. Ich gebe Ihnen ein praktisches Beispiel. Ich werde weitermachen und D dieses Bild sättigen. Ich erstelle einen neuen Knoten, indem ich Option S auf meiner Tastatur oder Alt S drücke , wenn Sie Windows verwenden. Jetzt haben wir diesen Knoten und diesen Knoten entsättigt. Wenn wir versuchen, die Sättigung wieder hinzuzufügen, die Informationen verwendet, die dieser Knoten ihm gegeben hat, und es gibt nichts, was gesättigt werden könnte. Es ist immer noch alles einfarbig. Dies ist also ein Beispiel dafür, warum die Knotenstruktur wichtig ist und Reihenfolge der Operationen für die Farbkorrektur und die Farbkorrektur von entscheidender Bedeutung sind . Ich mache weiter und setze das zurück. Nun, hier unten haben wir unsere gesamte Farbkorrektur in der Benotung. Standardmäßig sind wir für unsere Primärfarbräder und unsere benutzerdefinierten RGB-Kurven geöffnet . Und dann haben wir auch unsere Keyframes hier unten. Hier drüben haben wir unsere primären Farbräder. Dies sind sehr umfangreiche Anpassungen und wir haben Offset- oder Gain-Gamma und Lift. I lift steuert die dunkelsten Bereiche unseres Bildes. Gamma liegt genau in der Mitte, und unser Gain ist unser Highlight, und dann ist unser Offset das Gesamtbild. Also, wenn ich den Offset nach rechts ziehe , wird das gesamte Bild heller. Wenn ich es nach links ziehe, verdunkeln wir das gesamte Bild. Ich werde weitermachen und darauf klicken, um es zurückzusetzen. Und dann können wir mit unserem Lift unsere Schatten aufhellen oder verdunkeln. Und dann das Gleiche mit Gamma und Gain. Dies sind zwar weitreichende Anpassungen, wenn wir hier zu unseren Blockrädern übergehen, handelt es sich um gezieltere, spezifischere Anpassungen. Also werde ich weitermachen und die Mitteltöne erhöhen. Sie können sehen, dass dies ein ziemlich zielgerichtetes und spezifisches Wort keines dieser Highlights oder in einen dieser Schatten erreicht . Ich werde weitermachen und es zurücksetzen. Und wenn wir zu unseren Primärrädern zurückkehren, wenn wir versuchen, das Gamma zu erhöhen, beeinflussen wir alle anderen Tonbereiche im Bild. Denken Sie also daran, dass es sich bei unseren Primärfarbrädern umfassende Anpassungen und bei unseren Holzrädern viel gezieltere Anpassungen handelt. Wenn die Log Wheels immer noch nicht zielgerichtet genug sind, können Sie zu den HDR-Rädern übergehen, die noch gezielter sind und das Bild in noch mehr Tonbereiche aufteilen. Wir haben also unsere spiegelnden Glanzlichter, Glanzlichter , unsere Lichter und wir haben unsere Schatten, Dunkel- und Schwarztöne. Und dann haben wir natürlich unsere globalen Kontrollen genau hier. Kehren wir zu unseren Primärfarbrädern zurück. Mit unseren Farbradsteuerungen haben wir jetzt auch unsere Temperatur, unsere Zelte, Kontrast, Pivot, Mitteltondetails, Farbverstärkung, Schatten, Glanzlichter, Sättigung, Farbton und Luma Mix. Wir werden uns mit unserer Temperatur nur auf einige davon konzentrieren . Wir können nach links ziehen, um mehr Blau einzuführen, oder nach rechts ziehen, um das Bild viel wärmer zu machen. Dies ist der Fall, wenn unser Weißabgleich falsch ist und wir das Bild aufwärmen oder abkühlen müssen. Ich werde weitermachen und unseren Farbton zurücksetzen können wir mehr Grün oder Je nach Farbton der Beleuchtung in unserem Bild können wir mehr Grün oder Magenta hinzufügen. Ich werde weitermachen und das erneut zurücksetzen. Unser Kontrast erhöht oder verringert ganz einfach den Kontrast im Bild. Und dann steuert unser Pivot woher der Kontrast kommt. Wir können wählen, dass der Kontrast von den Schatten, von den Lichtern ausgeht. Und ich werde weitermachen und beide zurücksetzen. Und dann haben wir natürlich unsere Sättigung und unseren Farbton hier unten. Und dann ähnelt unser Farbschub der Lebendigkeit: Er sättigt einige der weniger gesättigten Bereiche des Bildes. Und unsere benutzerdefinierten Kurven, das sind RGB-Kurven. Wir haben mehr Kontrolle über den Kontrast, den wir in unseren RGB-Kurven erzeugen. Hier oben haben wir unsere Highlights. Hier unten. Unsere Schatten sind schwarzer Punkt und unser weißer Punkt. Wenn wir ein S erstellen, ziehen wir unsere Hütten nach oben, in unseren Schatten nach unten, erzeugen wir Kontrast. Ich mache weiter und setze das zurück. Unter unseren Hue vs Hue Kurven. Wir können den Farbton basierend auf dem Farbton des Bildes ändern. Wir können also sehen, dass wir hier auf dem Bild etwas Blues haben. Ich werde weitermachen und hier einen Punkt erstellen, Punkt hier. Ziehen Sie dann nach oben oder unten, um den Farbton der blauen Farben im Bild zu ändern. Und das können wir mit jeder Farbe machen. Wir ändern den Farbton basierend auf dem Farbton des Bildes. Ich mache weiter und setze das zurück. Und dann kommen wir zu unserem Hue vs Saturation. Im Grunde das Gleiche. Anstatt den Farbton anzupassen, wir die Sättigung bestimmter Farben im Bild an, sodass passen wir die Sättigung bestimmter Farben im Bild an, sodass wir diese Blautöne sättigen oder sie mit D sättigen können , je nachdem, was Sie möchten. Mach weiter und setze das zurück. Wir haben unser Hue gegen Luma. Wir können weitermachen und die Farben im Bild aufhellen oder abdunkeln. Und dann haben wir Luma versus Sättigung, bei der wir das Bild anhand der Helligkeit sättigen können. Wenn wir wollen, können wir also weitermachen und die helleren Bereiche sättigen und D die dunkleren Bereiche sättigen oder umgekehrt. Ich mache weiter und setze das zurück. Dann haben wir Sättigung versus Sättigung bei der wir die weniger gesättigten Teile des Bildes sättigen können . Oder D sättigt sie oder sättigt, oder D sättigt die gesättigteren Teile des Bildes. Und dann können wir unter SAT versus Loon die Helligkeit anhand der Sättigung des Bildes steuern . Wir kehren zu unseren benutzerdefinierten Kurven zurück und fahren dann mit dem Farbkrieg fort. Hier können wir wiederum einen Teil des Farbtons und der Sättigung innerhalb des Bildes steuern . Wir werden nicht zu sehr darauf eingehen. Aber im Grunde ist alles in der Mitte weniger gesättigt. Alles an den Rändern ist gesättigter. Und dieser kleine Klumpen in der Mitte sagt dir irgendwie , wo sich die Farben in deinem Bild befinden. Wir können weitermachen und nach links oder rechts ziehen , um die Position der Farben anzupassen. Also passen wir die Hauttöne an, machen sie gelber oder grüner oder rötlicher oder rosafarbener. Wir werden weitermachen und das zurücksetzen. Wenn wir die weniger gesättigten Bereiche sättigen wollen , können wir diese kleinen Punkte zu den Rändern nach oben ziehen. Und dann erhöhen wir nicht wirklich die Sättigung am Rand. Wir nehmen einfach die weniger gesättigten Bereiche und bringen sie näher an die am stärksten gesättigten Punkte. Wir werden weitermachen und das erneut zurücksetzen. Dann haben wir hier viel mehr Kontrollen. Dies ist jedoch nur ein grundlegender Überblick über die Steuerelemente, die Ihnen in Da Vinci Resolve zur Verfügung stehen. Nun, eine Frage, die sich viele Leute stellen, ist woher weißt du, was deine Farben machen? Woher weißt du, ob du es zu stark aufhellst oder ob du das Bild zu stark abdunkelst Hier kommen Zielfernrohre ins Spiel. Wenn wir nach rechts kommen, haben wir hier dieses kleine Ding, das wie eine Bergkette aussieht. Wenn wir darauf klicken, aktivieren wir unsere Bereiche. Standardmäßig sind wir auf die RGB-Parade eingestellt. Dadurch wird das Bild in unseren roten Kanal, unseren grünen Kanal und unseren blauen Kanal aufgeteilt. Wir lesen das Bild in jedem dieser Kanäle von links nach rechts. Wir können also sehen, dass hier in den Mitteltönen des Bildes ziemlich viel Grün ist. Wir können sehen, dass sich das in diesen Bäumen widerspiegelt. Und wir können sehen, dass hier oben ziemlich viel Blau am Himmel ist. Wir können eine starke Blaukonzentration genau hier oben in der Wellenform sehen . Und dann haben wir hier nebenbei viel mehr Blau. Das ist unser Rucksack an der Seite. Wenn wir jetzt hier zur Parade-Schaltfläche kommen , klicken Sie auf Wellenform. Das ist im Grunde dasselbe, außer dass alle drei Kanäle zu einem zusammengefasst sind. Dies ist einer der Bereiche , die ich am sinnvollsten verwende. Die Helligkeit und der Kontrast im Bild sind leicht zu erkennen . Wenn wir also weitermachen und das Bild mithilfe unserer Kurven aufhellen , können wir sehen, dass wir um 10:23 Uhr alle Informationen an den oberen Rand der hier um 10:23 Uhr alle Informationen an den oberen Rand der Wellenform verschieben, das ist reines Weiß. Alles hier unten bei Null ist rein schwarz. Wenn wir das also ganz reduzieren, verdunkeln wir auch das Bild. Wenn wir also mehr Kontrast hinzufügen, können wir sehen, dass wir die Informationen über diese Wellenform verteilen , was uns zeigt, dass das Bild ziemlich viel Kontrast enthält. Ich mache weiter und setze diese Steuerung zurück. Kommen wir nun zu unserem Vektor-Scope Es gibt uns die Sättigung der Farben im Bild und es sagt uns auch, wo sich unsere Farben befinden. Wir haben unsere Gelb- und Rottöne, Magenta, Blau, Wissenschaft und Grün. Wir können sehen, dass auf dem Bild ziemlich viel Gelb und Rot zu sehen ist. Und wir können sehen, dass sich das in einigen dieser gelben Farben und den Bäumen widerspiegelt . Wir haben die Hauttöne. Dann haben wir auch einige dieser Gebäude und diesen gelben Farbton auf der Straße. Und dann können wir sehen, dass wir eine kleine Spur haben , die ins Blaue abgeht. Wir haben etwas Himmel und diesen blauen Rucksack. Wir können also sehen, dass wir eine gute Darstellung der Farben im Bild haben . Je weiter die Farben zu den Rändern hin reichen, desto gesättigter sind diese Farben. Ordnung, lass uns weitermachen und das wieder auf unsere Wellenform umstellen . 3. FARBKORREKTUR: In Ordnung, jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis der Funktionen und des Layouts von Da Vinci Resolve haben. Wir werden weitermachen und mit der Farbkorrektur beginnen. Lassen Sie uns nun über die Unterschiede zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur sprechen . Farbkorrektur finden wir alle Probleme im Bild, egal ob es zu dunkel oder zu hell ist, der Weißabgleich falsch ist, irgendwas. Und wir würden weitermachen und die Probleme beheben, die wir sehen. Farbkorrektur fügen wir dem Bild einen bestimmten Stil und ein bestimmtes Aussehen hinzu. Wir wollen also eine Farbkorrektur durchführen bevor wir eine Farbkorrektur durchführen. Auf diese Weise können wir nach der Farbkorrektur eine ähnliche Note auf alle Clips in einer Sequenz anwenden . Es wird während des gesamten Projekts ein einheitlicher Look sein. In Ordnung, also beginnen wir mit der Farbkorrektur, beginnen wir hier mit Clip eins. Lass uns weitermachen und unseren Heldenschuss finden. Ich werde diesen Clip durchblättern. Und ich mag diese Aufnahme hier. Dies ist ein guter Rahmen für den Anfang. Jetzt kann es manchmal schwierig sein, zu erkennen ob es irgendwelche Probleme mit dem Bild gibt. Die wichtigsten Dinge, nach denen ich suche, sind Belichtung, Kontrast und Weißabgleich. Also, was ich tun werde, ist weiterzumachen und auf diesem FirstNode werde ich das Bild entsättigen. Ich komme runter zu unseren Haupträdern. Ich mache weiter und nehme die Sättigung ganz raus. Und auf diese Weise können wir nur die Helligkeitsinformationen im Bild sehen . Fahren Sie fort und fügen Sie einen neuen Knoten hinzu, indem Sie die Option S auf meiner Tastatur oder Alt auf Windows verwenden. Und was wir jetzt tun werden , ist, dass wir unseren Offset verwenden, um unsere Exposition anzupassen. Ich werde weitermachen und das hier ein bisschen runterbringen. Verdunkeln Sie das Bild einfach ein wenig , bis es richtig aussieht. Und wir erhalten einige dieser Informationen zurück in unserer Wellenform. Und das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie sich auf Ihrem Bild umschauen müssen, können Sie jederzeit vergrößern oder verkleinern diesen Prozentbalken hier verwenden. Klicken Sie auf Fit, um es wieder in den Viewer einzufügen. Und schauen wir uns zuerst unsere Belichtungskorrektur an, nachdem wir viel besser ausgesehen haben. Jetzt werde ich dieses Bild vorerst entsättigt lassen , denn als Nächstes möchte ich Kontrast hinzufügen. Und ich mache weiter und mache das auf demselben Knoten. Jetzt könnte ich den Kontrastregler genau hier verwenden, oder ich könnte die Kurven verwenden. Persönlich verwende ich gerne die Kurven, da ich dadurch mehr Kontrolle und mehr Feinabstimmungsmöglichkeiten über den Kontrast habe. Also werde ich weitermachen und vielleicht ein paar dieser Schatten hier ein bisschen nach unten ziehen . Und bringen Sie einige dieser Mitteltöne zur Geltung und sorgen Sie für einen schönen Übergang zu den Highlights. Ich werde meinen weißen Punkt etwas reduzieren. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich weitermachen und diesen Knoten mit Belichtung und Kontrast bezeichnen . Okay? Jetzt werde ich weitermachen und Knoten eins deaktivieren , indem ich auf die Nummer klicke. Und wir können sehen, dass wir unser Engagement angepasst haben. Wenn wir dagegen unseren Belichtungs- und Kontrastknoten ausschalten , können wir den Effekt sehen , den er hatte. Und wir haben wieder viel mehr Informationen am Himmel und ein viel ansprechenderes Bild geschaffen. Und wir können uns auch den Weißabgleich in diesem Bild ansehen . Jetzt weiß ich, dass das Bild bei Sonnenuntergang aufgenommen wurde, also wird das Bild etwas gelb gefärbt sein. Aber lassen Sie uns einfach weitermachen und mit unserem Weißabgleich herumspielen , um zu sehen, ob wir das ein bisschen besser ausgleichen können. Ich werde weitermachen und meine Temperatur nehmen und etwas mehr Blau in das Bild einbringen , das ist cool, die Dinge sind ein bisschen cool. Ich möchte, dass dieser Bürgersteig hier eher eine neutrale Farbe hat. Also bringe ich das hier ein bisschen zurück. Und mal sehen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich habe das Bild etwas abgekühlt. Wenn wir unseren Weißabgleich jetzt ausschalten, ihn wieder einschalten, können wir sehen, welche Wirkung er hatte. Und vielleicht möchte ich auch ein bisschen Grün einführen , nur um die Dinge auszugleichen. Vielleicht bringen Sie unseren Weißabgleich hier ein bisschen zurück. Einfach so etwas. Sieht ziemlich gut aus für viele der Farben, die viel neutralisierter wurden. Schauen wir uns unseren Farbton etwas genauer an. Verfeinere es einfach sanft, sodass sein Arm hier immer noch natürlich aussieht , weil ich dort sehe, wie viel von dieser Färbung stattfindet. Ich glaube, ich werde einfach weitermachen und den Tint zurücksetzen. Drücken Sie Null, Enter. Jetzt werde ich weitermachen und diesen Knoten als Weißabgleich oder einfach WB bezeichnen . Und wir haben unsere Belichtung, unseren Kontrast und unseren Weißabgleich angepasst . Dies sind die drei wichtigsten Dinge, auf die Sie bei der Farbkorrektur von Filmmaterial achten sollten . Jetzt werde ich diesen ersten Knoten löschen , da wir ihn nicht mehr benötigen. Und zieh sie her. Und wir können das Vorher und Nachher sehen, indem wir zu dieser kleinen Kreis-Schaltfläche hier oben , sie ausschalten, alle Anpassungen ausschalten und darauf klicken, um sie wieder einzuschalten. Und mir gefällt, was wir sehen. Dies ist ohne Anpassungen. Und wenn wir dann unsere Belichtung, unseren Kontrast in unserem Weißabgleich, angepasst haben, dann ist das das Ergebnis. Also können wir weitermachen und den gleichen Prozess auf die restlichen Bilder in unserer Timeline anwenden den gleichen Prozess auf . Ich komme zu diesem nächsten Clip und werde ihn entsättigen, genau wie zuvor. Und dann füge einen neuen Knoten hinzu. Und in diesem werde ich weitermachen und die Dinge hier ein bisschen aufhellen . Nehmen wir unseren Offset auf, bringen Sie unser Spiel runter, um einige dieser Highlights ein wenig zurückzubringen . Ich denke, ich möchte unsere Linke nur ein bisschen nach unten bringen . Irgendwo in der Nähe sieht es ziemlich gut aus. Dann möchte ich etwas mehr Kontrast einführen. Wir verwenden hier wieder unsere Kurven. Und ich werde meinen weißen Punkt wieder nach unten bringen. Und das sieht ziemlich gut aus. Wir werden diesen Knoten als Belichtung und Kontrast bezeichnen . Und lassen Sie uns weitermachen und diesen FirstNode deaktivieren , um zu sehen, was wir getan haben. Und wir werden diese Notiz auch ausschalten. Also das Vorher und das Nachher, wir haben eine viel bessere Belichtung, viel besseren Kontrast. Und ich sehe bei diesem Bild keine Probleme mit dem Weißabgleich , sodass wir uns darüber keine Sorgen machen müssen. Ich werde diesen ersten Knoten löschen und wir können weitermachen und mit unserem nächsten Clip fortfahren. In diesem Fall werden wir also weitermachen und D den ersten Knoten sättigen, genau wie beim letzten Mal. Und anders als bei der Belichtung und dem Kontrast, die wir hier sehen, denke ich, dass die Belichtung zu diesem Zeitpunkt genau richtig ist. Alles was wir tun müssen, ist unseren Kontrast wirklich zu betrachten. Wir können sehen, dass sich all unsere Informationen irgendwo in der Mitte und etwas unten befinden. Also machen wir weiter und erstellen einen neuen Knoten. Und wir werden weitermachen und unseren Offset nutzen , um es hier ein bisschen aufzuhellen. Und wir werden einen gewissen Kontrast zu unseren Kurven einführen . Nur so etwas Sanftes sieht ziemlich gut aus. Und dann werden wir unseren ersten Knoten deaktivieren und unsere zweite Notiz deaktivieren, um zu sehen , welche Anpassungen wir vorgenommen haben. Und insgesamt bringt der Kontrast einige Farben im Bild wirklich zur Geltung. Es ist wichtig zu wissen, dass wenn Sie Ihren Kontrast anpassen, Sie gleichzeitig Ihre Sättigung beeinflussen. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, erhöhen Sie tatsächlich die Sättigung auch ein bisschen. Ich sehe auch in diesem Bild keine Probleme mit dem Weißabgleich . Und jetzt machen wir weiter und beschriften unsere Knoten wie immer. Unser erster Knoten. Räumen Sie die Dinge ein bisschen auf und wir machen weiter und fahren mit unserem nächsten Clip fort. Nun zum nächsten Mal stelle ich fest, dass diese Farben etwas zu cool aussehen. Wenn wir also weitermachen und in unserer Zeitleiste vorankommen, schauen wir uns unseren Typ an , der hier vorbeigeht, irgendwo hier in der Nähe. Wir konzentrieren uns auf unsere Belichtung oder den Kontrast und dann auf unseren Weißabgleich. Und ich denke, dort werden wir die meiste Arbeit für diesen Clip machen . Zuerst machen wir weiter und D sättigen und erstellen dann einen neuen Knoten. Wir werden tatsächlich zwei davon erstellen. Wir machen einfach weiter und bezeichnen diesen einen Punkt präventiv als Belichtung und Kontrast. Und dann beschriften wir den nächsten, Weißabgleich oder auf jeden Fall einfach WB. In Ordnung, auf Knoten t werden wir weitermachen und unsere Exposition anpassen. Ich glaube, ich werde einfach weitermachen und unser Gamma in unseren Farbrädern erhöhen , unseren Gewinn hier ein wenig reduzieren. Und dann werde ich in unseren Kurven einfach weitermachen und etwas mehr Kontrast und Schatten erzeugen. Irgendwas da drüben sieht ziemlich gut aus. Wenn wir diesen ersten Knoten deaktivieren, können wir den Kontrast sehen , den wir angepasst haben. Dies ist ein Vorher und Nachher, wir haben unsere Belichtung im Gegensatz dazu ein wenig angepasst. Und es ist sehr subtil, aber ich denke, es bringt einige der Farben im Bild zur Geltung und lässt es ein bisschen besser zur Geltung kommen. Jetzt schauen wir uns unter unserem Weißabgleich wir uns unsere Temperatur und unseren Farbton an. Dieses Bild sieht einfach ein bisschen zu cool aus. Also machen wir weiter und wärmen es hier ein bisschen auf. Und wir werden etwas Magenta hinzufügen. Und das sieht viel genauer aus, viel getreuer zu den Farben , die wir vor Ort gesehen haben. Lass uns weitermachen und unseren Clip hier durchblättern um sicherzugehen, dass alles gut aussieht. Wir werden alle unsere Anpassungen deaktivieren um das Vorher und Nachher zu sehen. Es sind nur kleine Verbesserungen. Es braucht nicht viel , um das Bild zu korrigieren. Jetzt müssen Sie sich manchmal mit größeren Problemen auseinandersetzen, aber wenn Sie diese grundlegenden Tools zur Verfügung haben , können Sie eine viel umfangreichere Bildwiederherstellung und Farbkorrektur durchführen . Oder wir löschen unseren FirstNode hier. Und wir werden die Dinge ein bisschen aufräumen. Und wir fahren mit dem nächsten Clip fort. In diesem Fall sehen die Farben ziemlich gut aus, aber im Gesicht sieht es hier oben etwas dunkel aus. Also werden wir weitermachen und D sättigen genau wie wir es im vorherigen getan haben. Und dann werden wir hier noch ein paar Knoten erstellen, kommen Sie zu unserem zweiten Knoten. Und wir werden die Dinge ein bisschen aufhellen, unsere Offsets in die Länge ziehen. Und ich werde weitermachen und die Schatten in unseren Kurven herunterbringen . So etwas sieht ziemlich gut aus. Wir können unseren zweiten Knoten deaktivieren die Anpassungen zu sehen, die wir vorgenommen haben Wir haben einen Großteil des satten Kontrasts in den Schatten beibehalten und gleichzeitig den gesamten Hautton aufgehellt und alle Mitteltöne auch. Wenn wir fortfahren und unseren FirstNode deaktivieren, können wir sehen , welche Wirkung wir hatten. Wenn wir den zweiten Knoten deaktivieren, können wir sehen, dass viele Farben ziemlich gedämpft sind. Es sieht gut aus, aber es ist einfach bisschen langweilig und hat kein Leben. Und es ist ein bisschen dunkel hier oben im Gesicht. Aber wenn wir unseren zweiten Knoten einschalten, können wir sehen, dass wir einen Teil dieser Helligkeit etwas verringert haben. Und wir haben auch die Sättigung etwas erhöht , indem wir hier einen Teil dieses Kontrasts erzeugt haben. Jetzt können wir sehen, dass es hier oben etwas matschig aussieht , weil einige dieser Schwarzen großgezogen wurden. Also machen wir weiter und nehmen unseren schwarzen Punkt auf unseren Kurven. Und wir ziehen es einfach leicht nach rechts , nur um den Kontrast in den Schatten zu erhöhen . Und wir werden unsere Schatten hier nur ein bisschen anpassen. Und wir werden auch unsere Highlights leicht anpassen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Ich sehe auch hier keine Probleme mit dem Weißabgleich. Also werden wir weitermachen und diesen dritten Knoten löschen, unseren FirstNode, das Label, diese Knotenbelichtung und den Kontrast löschen . Und wir fahren mit unserem nächsten Clip fort. Wenn wir den Clip durchblättern, finden wir unseren Hero Shot oder Mainframe, den wir uns als Referenz ansehen möchten. Bleiben wir hier bei diesem . Ich mag diesen. Wir haben also einige Hauttöne, wir haben etwas Himmel und einige neutrale Ziegelfarben. Mir fällt auf, dass sich dieses Bild insgesamt etwas zur wärmeren Seite der Dinge neigt, aber dazu kommen wir, sobald wir mit unseren anderen Korrekturen beginnen. Zuerst werden wir einfach weitermachen und D sättigen, genau wie wir es getan haben. Und wir werden weitermachen und eine neue Knotenoption S erstellen , wenn Sie einen Mac verwenden, oder Alt unter Windows. Und dann werden wir weitermachen und unseren Kontrast anpassen. Ich finde, unsere Belichtung ist ziemlich genau richtig, also werde ich einfach einen gewissen Kontrast erzeugen , indem ich diese Glanzlichter ein wenig nach oben und die Schatten nach unten ziehe. Sehr leicht, aber es sorgt etwas mehr Kontrast und sorgt für ein bisschen mehr Pop in diesen Farben. Oder du kannst weitermachen und unseren FirstNode deaktivieren und dann schauen wir uns an, welche Wirkung unser zweiter Knoten hatte. Wir schalten das aus, es sieht immer noch ziemlich langweilig aus. Mach es wieder an. Es gibt viel mehr Leben und viel mehr Kontrast und satte, tiefe Farben. Also machen wir weiter und beschriften das. Kontrast. Und wir fügen eine neue Node-Option oder Alt S hinzu. Und bei dieser Option werden wir einen Blick auf unseren Weißabgleich werfen. Wenn wir weitermachen und mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken, klicken Sie auf Farbe anzeigen, Picker, RGB-Wert. Und dann werden Ihnen die Rot-, Grün - und Blauwerte aller Bereiche angezeigt , über denen Sie den Mauszeiger bewegen. Hier haben wir unseren roten Wert, der 181 ist, grün 159 und blau 142. Es zeigt uns, dass das Bild mehr Rot und Grün enthält als Blau. Was uns sagt, dass sich das Bild leicht zur warmen Seite der Dinge neigt . Diese Farbe ist bei solchen Ziegeln normalerweise grau. Also machen wir weiter und senken unsere Temperatur. Und wir werden das Ding hier ein bisschen abkühlen . Komm zurück über unseren Ziegelstein und sie sind immer noch ziemlich rot auf dem Bild. Also werde ich weitermachen und ein bisschen mehr Grün einführen , um etwas von dieser eher magentaroten Farbe entgegenzuwirken dieser eher magentaroten Farbe und es ein bisschen mehr abzukühlen. Bring unser Grün ein bisschen zurück. Und obwohl wir nicht ganz perfekt sind, sieht das viel gleichmäßiger aus. Ich könnte nur ein bisschen mehr Grün vorstellen. Und das sieht besser aus. Wir werden weitermachen und diesen Knoten als Weißabgleich bezeichnen . Das ist zwar nicht perfekt, wir sind uns viel näher. Eine Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie sich hier unten auch Ihre RGB-Kurven ansehen und diese verwenden können hier unten auch Ihre RGB-Kurven ansehen und diese verwenden , um Ihr Bild farblich zu korrigieren. Wir werden auf dieses kleine Kettenglied klicken , um sie auseinander zu brechen. Und wir konzentrieren uns einfach auf die rote Kurve. Wenn wir das Rot entfernen, indem wir es nach unten ziehen, führen wir mehr Grün und Cyan ein. Und wenn wir mehr Rot einführen, ist es eher wie rotes Magenta. Also werde ich weitermachen und das zurücksetzen. Ich werde hier etwas klarstellen. Versuche einfach, es auf dieser Linie zu belassen. Und ich werde hier ein bisschen von diesem Rot aus den Glanzlichtern herausnehmen Rot aus den Glanzlichtern herausnehmen , um diese Hauttöne zu neutralisieren, da wir ziemlich viel Rot auf der Haut sehen. Jetzt möchte ich nicht zu viel herausnehmen und irgendwelche Cyanfarben einführen. Und wenn wir diese Farben nur ein wenig neutralisieren wollen, können wir sehen, welche Wirkung sie hatten. Es ist einem natürlicheren, neutralen Hautton viel näher. Also werden wir weitermachen und diesen FirstNode löschen, das Ding hier ein bisschen bereinigen und wir werden mit unserem nächsten Clip fortfahren. Nun, das ist eher ein Video im YouTube-Stil, Dinge, die Sie erwarten würden, wenn Sie sich selbst filmen würden. Und hier können wir sehen, dass wir ein paar Probleme haben. Für den Anfang ist es etwas zu dunkel und unser Weißabgleich ist etwas falsch. Also werden wir weitermachen und D sättigen, genau wie wir es getan haben. Erstellen Sie hier noch ein paar Knoten und wir kommen zu unserem zweiten Knoten. Lassen Sie uns nun einfach weitermachen und all diese Kurven erneut verknüpfen. Also machen wir weiter und klicken auf das Y dann auf das Kettenglied und sie sind alle wieder miteinander verbunden. Jetzt werde ich weitermachen und dieses Bild mit unserem Offset etwas aufhellen . So etwas. Reduzieren Sie unseren Gewinn , um einige dieser Höhepunkte , die wir verloren haben, zurückzuholen . Und wir werden weitermachen und mithilfe unserer Kurven etwas Kontrast hinzufügen . So etwas sieht ziemlich gut aus. Ziemlich zufrieden damit. Also werden wir weitermachen und diesen FirstNode deaktivieren. Und wir schalten diese zweite Note aus, schalten sie wieder ein. Und insgesamt erhalten wir eine viel bessere Belichtung, viel besseren Kontrast in unserem Bild. Ich werde weitermachen und diesen ersten Knoten löschen da wir ihn nicht mehr benötigen. Fahren Sie fort und beschriften Sie diesen einen Bereich mit Belichtung und Kontrast. Dann werden wir auf dem zweiten Knoten weitermachen und ihn als Weißabgleich bezeichnen. Jetzt werden wir uns auf einige der Farbstiche konzentrieren , die wir auf diesem Bild sehen. Mir fällt auf, dass es ein bisschen warm ist. Diese Wand hier hinten sollte nicht so grün sein, sie sollte ein bisschen mehr Blau haben. Also machen wir weiter und kündigen dieses Bild ein bisschen ab. So etwas sieht ungefähr richtig aus. Und dann schauen wir uns unseren Farbton an. Und ich weiß, dass dieses Shirt im wirklichen Leben nicht lila aussieht, also werden wir weitermachen und der Farbe etwas Grün hinzufügen, das hier nur ein bisschen korrigieren. Wenn wir jetzt mit Haut arbeiten, ist es wichtig, sicherzustellen, dass wir die Haut akkurat erhalten. Was wir tun können, ist , zu unserer Wellenform überzugehen und stattdessen auf unser Vektorfernrohr zu klicken. Und wir werden weitermachen und eine Maske erstellen. Schau dir nur unsere Haut an. Wenn du hier auf diese Schaltfläche klickst, ist unsere Power-Fenster-Taste Du klickst auf den Kreis und ziehst ihn einfach über das Gesicht, ändere die Größe, bis sich die Haut füllt der Rahmen. Und dann drücken Sie Shift H auf Ihrer Tastatur, um nur diese Auswahl zu sehen. Jetzt können wir weitermachen und sehen, wo sich die Farben auf der Haut befinden. Sie neigen eher zu Rot, aber es gibt eine magische Linie zwischen Gelb und Rot, an der wir wollen, dass unsere Haut herunterfällt. Um das zu sehen, klicken wir gleich hier auf diese Steuerelemente. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Hautfarbenanzeige anzeigen, klicken Sie darauf und klicken Sie außerhalb davon. Und wir haben diese magische Linie genau hier. Und Sie können sehen, dass wir anhand der Anpassungen des Weißabgleichs, die wir bereits vorgenommen haben , die Haut wieder genau auf diese Linie gebracht haben. Also machen wir weiter und deaktivieren unsere Maske. Fahren Sie einfach fort und klicken Sie hier erneut auf diese Schaltfläche. Und wir können weitermachen und feststellen , dass wir alle unsere Farben wieder auf die Hauttonlinie gebracht haben . Jetzt verschieben sich einige Farben ein wenig in Richtung Grün. Und wir können weitermachen und das beheben. Was wir tun werden, ist unter unsere Kurven zu geraten. Und wir werden zu einer Hue vs Hue-Kurve gehen. Jetzt werde ich hier einen kleinen Punkt ansprechen. Klicken Sie einfach auf die Stelle , an der Sie die Farbe anpassen möchten. Und ich werde das anpassen und es etwas roter machen . Nur eine kleine Anpassung ist alles was wir brauchen. Und ich möchte, dass dieses Shirt ein bisschen blauer ist, nicht so neutrales Grau. Also werde ich genau dort klicken. Ich werde diesen Auswahlbereich erweitern , nur um einen größeren Bereich zu haben, mit dem ich arbeiten kann. Und ich werde weitermachen und die Farben ein bisschen anpassen . So etwas sieht gut aus. Und wenn wir unseren Weißabgleichsknoten ausschalten, schalten wir ihn wieder ein. Wir haben die Farben wieder dahin gebracht, wo sie sein sollten. Eine andere Sache, die wir tun können, ist sicherzustellen , dass unser Weiß weiß ist. Wir können weitermachen und erneut auf unsere Maske klicken und sie dann einfach in alle Bereiche des Rahmens ziehen , die weiß sein sollten. Und wir können sehen, dass nichts zu den Rändern reicht. Die ganze Farbe sitzt genau hier auf diesem mittleren Punkt auf unserem Vektorfernrohr. Jetzt werden wir weitermachen und diese Maske deaktivieren. Jetzt zeige ich Ihnen eine andere Möglichkeit Ihr Bild mit Weißabgleich zu versehen. Wir werden weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Option oder Alt S, um einen neuen Knoten zu erstellen. Klicken Sie auf die Nummer, um unseren zweiten Knoten zu deaktivieren. Und jetzt kehren wir zu unseren Kurven zurück, nur um aus dieser Option mit Fensterheber herauszukommen. Und eine andere Möglichkeit zum Weißabgleich oder zum Bild besteht darin, hier zu diesem Farbwähler zu gelangen hier zu diesem Farbwähler genau hier unter unseren Primärrädern. Klicken Sie darauf und kommen Sie dann zu einem Bereich, der weiß sein sollte. Sie werden weitermachen und darauf klicken, dann wird das Bild automatisch für Sie mit einem Weißabgleich versehen. Wenn es nicht ganz richtig gemacht wurde, können Sie auf einen anderen Bereich klicken, der möglicherweise einen stärkeren Farbstich aufweist. Sie darauf klicken, wird der Weißabgleich vorgenommen und jedes dieser Weißtöne für Sie neutralisiert. Dies kann zu erfreulichen Ergebnissen führen, wenn Sie nicht viel Zeit für den manuellen Weißabgleich haben. Kunst mit unserem nächsten Schuss. Dies ist ein Interview-Szenario und insgesamt haben wir wirklich gute Farben. Das einzige, was ich sehe und das wir anpassen müssen , ist unser Kontrast. Also machen wir weiter und D sättigt wie beim letzten Mal. Erstellen Sie hier einen neuen Knoten. Wir machen weiter und bezeichnen diesen Kontrast einfach. Sie können diese übrigens beschriften, wie Sie wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass es Sie daran erinnert, welche Tools Sie verwenden und was das Ziel dieses Knotens war. Also werde ich diese Kurven einfach verwenden um unseren Kontrast zu erhöhen, unsere Schatten zu verringern und unsere Lichter hier etwas nach oben zu bringen . So etwas sieht ziemlich gut aus. Deaktivieren Sie diesen FirstNode und schauen Sie sich dann den Effekt an, den wir mit unserem zweiten Knoten haben. Insgesamt können wir sehen, dass viele der Farben einfach viel stärker zum Vorschein kommen und wir bekommen viel sattere Töne in seiner Haut. Am Anfang war alles einfach flach und schlammig und entsättigt. Aber sobald wir diesen Kontrast hinzugefügt haben, kommt alles viel mehr zur Geltung. Also werden wir weitermachen und diesen FirstNode löschen und ihn einfach wieder hierher bringen . Nun, eine Sache, die Sie über Hauttöne wissen Jede Haut passt irgendwo in diese Linie. Es spielt keine Rolle, welche ethnische Zugehörigkeit oder Rasse es ist. Alle Skins passen auf diese Linie, weil sie aus dem gleichen Material besteht und eine leichte gelbe oder rote Neigung haben kann , sodass sie alle irgendwo auf diese Linie passen. Und das Ziel hier ist nur, die Haut natürlich aussehen zu lassen. Manchmal funktioniert es nicht immer, wenn die Haut direkt an diese Linie angepasst wird. hängt von den anderen Farben in der Umgebung ab. Seien Sie also vorsichtig wie Sie Ihre Hauttöne farblich korrigieren. Wenn wir zu unserer nächsten Aufnahme übergehen, können wir wieder denselben Kerl hier sehen. Und wir können sehen, dass einige unserer Schatten hier oben in den Haaren etwas zu dunkel sind. Wir können dort wirklich keine Details sehen. Also machen wir weiter und wieder, D sättigt auf dem ersten Knoten, erstellt danach einen weiteren Knoten. Und ich möchte weitermachen und mir meine primären Farbräder ansehen. Ich werde mein Gamma erhöhen, weil dadurch hauptsächlich die Mitteltöne angezeigt werden, aber es wirkt sich auch auf alle anderen Tonbereiche im Bild aus. Ich möchte es nur genug ansprechen, bis ich einige dieser Details und Strukturen in seinem Haar sehe . Sobald wir das gesehen haben, werde ich weitermachen und meinen Gewinn zurückholen , weil wir hier auf seiner Stirn überbelichtet haben. Ich werde weitermachen und zu meiner Wellenform wechseln , nur um zu sehen, was ich sehe Ich werde einige von vorne zurückbringen, damit wir einige Details auf seiner Haut bekommen einige Details auf seiner Haut , ohne die Wellenform zu verlassen. Nun, mach einfach weiter und bring das vorsichtig hierher zurück. Und ich werde weitermachen und etwas Kontrast hinzufügen. Jetzt sieht so etwas ziemlich gut aus. Wir werden weitermachen und diesen FirstNode deaktivieren , um die Anpassungen zu sehen. Jetzt kann ich mir vorstellen, dass ich etwas mehr Kontrast hinzufügen möchte , um seine Haut hier ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen . Also werde ich die Schatten hier ein bisschen herunterziehen . Spiel mit diesen Tönen, vielleicht lösche einfach diesen Punkt und bring ihn einfach irgendwo hin. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich weitermachen und meinen schwarzen Punkt hier ein bisschen nach rechts bringen ein bisschen nach rechts , nur um mehr Kontrast in unseren Schatten zu erzeugen. Und mir gefällt, was wir hier haben. Ich werde diesen ersten Knoten löschen und diesen Knoten mit Belichtung und Kontrast beschriften. Und wir werden das hier einfach ein bisschen aufräumen. Und los geht's, mein vollständiger Farbkorrekturprozess. Jetzt müssen Sie manchmal umfangreichere Farbkorrekturarbeiten durchführen . Aber da die meisten dieser Clips bereits vorhanden sind, sind wir ziemlich nahe an der endgültigen Farbe, mit der wir sie zunächst haben wollen. Wir mussten nicht viel tun. Im nächsten Video werden wir über Color Grading sprechen. 4. Farbkorrektur: In Ordnung, jetzt sprechen wir über Color Grading. Dies ist mein vollständiger Farbkorrekturprozess. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten Ihre Bilder farblich zu bewerten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die von mir entwickelten Presets verwenden die von mir entwickelten Presets wie Sie dies tun und Ihre eigenen Presets erstellen können. Das erste, was Sie tun möchten, ist die Voreinstellungen für die Farbkorrektur in DaVinci Resolve zu laden . Gehen Sie also weiter und öffnen Sie den Ordner , in den Sie die Voreinstellungen für die Farbkorrektur heruntergeladen haben. Und was wir tun werden, ist zu Da Vinci Resolve zu kommen und auf Dateiprojekteinstellungen zu klicken. Und jetzt wirst du weitermachen und auf Farbmanagement klicken. Wenn Sie unter Farbmanagement nach unten scrollen, haben Sie diese Schaltfläche zum Öffnen des Losordners. Fahren Sie fort und klicken Sie darauf. Und jetzt haben Sie beide Finderfenster geöffnet. Jetzt wirst du einfach weitermachen und meinen Preset-Ordner in diesen Ordner ziehen , genau hier. Dies sind alle Dateien, alle Voreinstellungen für die Farbkorrektur, auf die DaVinci Resolve Zugriff hat. Ich habe meins bereits in Da Vinci Resolve importiert. Also werde ich einfach weitermachen und das beenden. Aber wenn du sie erst einmal hierher gebracht hast, mach einfach weiter und schließ damit ab. Fahren Sie einfach fort und drücken Sie auf Abbrechen. Und dann hast du hier deinen letzten Tab. Sie fahren fort und klicken Sie mit der rechten Maustaste beliebige Stelle und klicken Sie einfach auf Aktualisieren. Und dann klicken Sie hier auf das Film-Farb-Lotpaket von Studio McKay. Dies sind nun alle Voreinstellungen für die Farbkorrektur, die in diesem LUT-Paket enthalten sein werden. Und wir können weitermachen und hier durchblättern , um zu sehen, wie sich jede dieser Voreinstellungen auf unser Bild auswirken wird. Wir werden weitermachen und auf unser erstes Bild klicken und einen neuen Knoten erstellen. Und wir werden einfach weitermachen und diesen einen als LUT bezeichnen. Nun, dieses erste ist ein technisches Gesetz. Hier können Sie Kontrast hinzufügen wenn Sie im Sydney-Stil fotografieren. Und dann haben wir auch einige dieser kreativeren, bei denen wir dem Filmmaterial verschiedene Film-Looks hinzufügen können. Also machen wir einfach weiter und scrollen hier durch, um zu sehen, welche uns am besten gefallen. Also der, der mir am besten gefällt, ist Film Color 915. Ich mache weiter und doppelklicke darauf, um es zu dem von uns ausgewählten Knoten hinzuzufügen . Und wir können sehen, dass wir eine Voreinstellung für die Farbkorrektur hinzugefügt haben. Wenn wir es aus- und wieder einschalten, können wir sehen, dass mein Preset die Sättigung, den Blues, etwas erhöht hat. Es hat eine stärkere Farbtrennung zwischen unseren Hauttönen geschaffen und es sind kühlere Blautöne. Und es sieht gut aus. Ab jetzt brauchen wir nicht mehr viel mit dem Bild zu tun . Wir werden weitermachen und diese Lose auf einige andere Bilder anwenden . Und ich werde dir gegen Ende auch zeigen, wie ich ohne diese Voreinstellungen von Grund auf farblich gradiere. also zum nächsten Bild kommen, werden wir weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Wir werden einfach weitermachen und diese LUT beschriften. Und dann blättern wir hier durch und sehen, welche uns am besten gefallen. Wenn diese nun zu stark aussehen, können Sie das hier etwas zurückdrehen. Und ich zeige dir in nur einer Sekunde, wie das geht. Mir gefällt dieser 927. Ich werde weitermachen und darauf klicken. Und dann, um die Intensität des Slots zurückzudrehen. Sie können hier zu Ihren wichtigsten Steuerelementen kommen. Und unter unseren wichtigsten Steuerelementen hier können wir unsere Tastenausgabe ändern, die im Grunde nur die allgemeine Opazität dieses Knotens steuert . Wenn wir es also zurückwählen, können wir den Effekt sehen , den wir haben, und einfach sanft einführen, nur geschmackvolle Mengen davon lassen und wir können weitermachen und diesen Knoten deaktivieren und zurückdrehen weiter, um zu sehen , welche Wirkung wir haben. Jetzt werden wir weitermachen und hier ein paar weitere Voreinstellungen anwenden. Bei diesem nächsten Clip werde ich weitermachen und einen neuen Knoten erstellen, ihn beschriften und hier meine Presets durchblättern. Mir gefällt dieser Film Farbe 109. Das bringt einfach einige der Blautöne im Rucksack zum Vorschein und sorgt für eine realistischere Wiedergabe der Farben. Und wir können auch sehen, dass wir viel kühlere, viel sattere Grüntöne im Bild bekommen viel sattere Grüntöne im Bild und unsere Hauttöne dadurch nicht so stark beeinträchtigt werden. Mir gefällt also, wie das bei unserem nächsten Bild aussieht . Wir machen einfach weiter und scrollen zu unserem Hero Shot, einfach so. Wir werden weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Und wir werden durch unsere Lose blättern, um zu sehen , welches wir für dieses Bild verwenden möchten. Ich werde weitermachen und die Filmfarben 629 verwenden. Das ist sehr stark. Also nochmal, wir werden uns einfach unserer wichtigsten Kontrolle unterwerfen und unsere wichtigsten Ergebnisse reduzieren. Und dann führe es einfach vorsichtig ein, weil es gut aussieht, so etwas sieht gut aus. Und dann merke ich aber, dass einige dieser Farben, oder einfach insgesamt, sie sich ein bisschen zu stark in das Bild einfügen. Es fängt an, alles ein bisschen gelb auszusehen. Also werde ich das in die Länge ziehen. Ich drücke Shift S auf meiner Tastatur, um einen Knoten vor diesem zu erstellen. Hier unten werden wir einfach weitermachen und unsere Temperatur reduzieren, sie nur ein bisschen nach links bringen , um einige dieser Blautöne einzuführen und auch unser Grün zu erhöhen. Jetzt machen wir einfach weiter und bezeichnen das als einstufige Lösung. Dann machen wir einfach weiter und wählen diese beiden Knoten hier aus. Und dann drücken wir Befehl D auf unserer Tastatur, um diese beiden Knoten zu deaktivieren. Wir können das Vorher sehen, kurz nach der Farbkorrektur. Und wenn wir dann unsere Abschlussnote angewendet haben, sehr subtil, aber ich denke, sie bringt einen Teil der Farbe auf dem Bild ziemlich gut zur Geltung. Kommen wir nun zu diesem nächsten Clip Scrollen wir zu unserem Hero-Shot. Irgendwas stimmt, da sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte diesen von Grund auf farblich bewerten. Also, was ich tun werde, ist hier ein paar weitere Knoten zu erstellen , nur um mir etwas Platz zu geben Komm zurück zu unserem zweiten Knoten. Und ich denke, nur für den Farbgrad möchte ich mit unseren Kurven etwas mehr Kontrast hinzufügen . Also werde ich meine Schatten ein bisschen herunterziehen. Mir gefällt, wie das aussieht. Und dann komme ich auch zu unseren SAT-gegen-Sack-Kurven. Ich werde weitermachen und die Sättigung und einige dieser weniger gesättigten Bereiche erhöhen . Und ich möchte auch meine Glanzlichter mit meiner Luma- und Sättigungskurve etwas sättigen meine Glanzlichter mit meiner Luma- und Sättigungskurve , etwa so. Und mein Gelb ist etwas zu gesättigt, also werde ich zu meinem Hue vs Sat kommen, einige dieser Gelbtöne herunternehmen, alle anderen Farben hervorheben. Und ich möchte etwas von diesem Blau am Himmel und einige dieser kühleren Farben in den Bäumen zum Vorschein bringen . Also werde ich weitermachen und einfach die Sättigung in meinem Blau ein bisschen erhöhen, ungefähr so. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich, dass dieser Blues etwas blaugrüner aussieht. Also werde ich zu meinem Hue vs Hue kommen und diese Farben dann einfach sanft dort massieren , wo ich meine Hauttöne zurückbringen möchte , damit sie ungefähr aussehen, oder? Mach meine Gelbtöne ein bisschen oranger. So etwas wie Das sieht ziemlich gut aus. Das alles haben wir nur mit unseren Kurven gemacht. Also werde ich weitermachen und diese eine Kurve beschriften. Dann werde ich in unserem nächsten Knoten weitermachen und mir unsere Log Wheels ansehen. Ich möchte meine Primäre-Räder nicht verwenden , da diese die Farbgebung und das Gesamtbild beeinflussen können . Ich möchte nur bestimmte Bereiche anvisieren. Also komme ich zu meinen Log Wheels und werde weitermachen und etwas Blau aus unseren Highlights nehmen. Also werde ich hier einfach zu meinem Blauen kommen und das ein bisschen herunterziehen. Ich werde zu meinen Mitteltönen kommen. Und wieder werde ich diese Mitteltöne aufwärmen indem ich ein bisschen Blau herausziehe. Und ich werde auch nur ein kleines bisschen Grün herausziehen. Und dann, in meinem Schatten, möchte ich sie ein bisschen absagen. Also werde ich weitermachen und etwas Rot herausnehmen , um diesen Schatten ein bisschen mehr Blaugrün hinzuzufügen. Jetzt stelle ich fest, dass sich dieses Bild ein wenig in Richtung Grün verschiebt. Also möchte ich das hier ein bisschen korrigieren. Ich werde weitermachen und ein bisschen mehr Magenta in das Bild einbringen , könnte es auch etwas aufwärmen. Und um das Ganze abzurunden, denke ich, dass ich dafür ein Preset verwenden werde. Also werde ich einfach weitermachen und das als Log Wheels bezeichnen. Bei letzterem werde ich das Ganze dann mit einer dieser Voreinstellungen abrunden. Jetzt ist dieser ziemlich stark, also werde ich wieder hierher kommen und meinen Output ganz herunterfahren und einfach vorsichtig etwas von diesem Preset hier einführen, nur bis es ungefähr gut aussieht. Dann können wir weitermachen und unser Vorher ohne Anpassungen sehen und sind danach. Wenn wir uns nur unseren Farbgrad ansehen möchten, können wir alle drei Knoten auswählen und Befehl D drücken . Dies ist direkt nach unserer Farbkorrektur, und dann erneut V drücken, um sie wieder zu aktivieren. Und das ist unsere letzte Farbe, Greg. Ich komme zu unserem nächsten Clip hier . Ich stelle fest, dass unsere Blautöne ziemlich violett gefärbt sind. Also, was ich tun werde, ist , gleich hier zu unserem Hero-Frame zu kommen . Und ich werde weitermachen und einen weiteren Knoten erstellen. Und ich weiß bereits, mit welchen Tools ich dafür eine schöne Farbnote erzielen werde . Also werde ich diese Kurven einfach beschriften. Und ich komme jetzt zurück zu meinen Farbkurven unter Hue vs Hue Ich möchte hier die Farbe des Himmels ändern. Also mache ich einfach weiter und klicke auf den Himmel und es werden automatisch ein paar Punkte hier unten erstellt. Ich werde diese Farben nur ein wenig , in Richtung der eher blaugrünen Region. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich werde den Auswahlbereich erweitern nur um eine sanftere Anpassung vorzunehmen. Und ich werde es hier etwas genauer ansprechen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Wir werden das deaktivieren und zurückbringen. Okay, jetzt sehen wir hier ein bisschen Rottöne. Also werde ich weitermachen und diese roten Farben ein bisschen runter in Richtung Gelb bringen , nicht zu viel, nur ein bisschen. Und ich werde diese Rottöne hier wieder ein bisschen runterholen. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich weitermachen und einige dieser Schatten sättigen. Also werde ich gegen SAT in mein Zimmer kommen. Ich werde diese Schatten ein bisschen sättigen. Dann bring einfach unsere Mitteltöne wieder runter, so etwas sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir den Schatten etwas blaugrün färben, wenn wir diesen Blockbuster-Film-Look kreieren möchten . Also werde ich weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Und dann hole ich unter meinen Log Wheels einfach etwas von diesem roten Pull heraus , der hier ein bisschen zurückgezogen ist. Ich denke, ich werde auch diese Mitteltöne abkühlen. Und dann wärmen Sie diese Highlights einfach auf. Und dann beschriften wir dieses Protokoll einfach. Und dann werden wir weitermachen und diese beiden Knoten deaktivieren. Und das ist kurz nachdem wir unsere Farbkorrektur durchgeführt haben. Und dann ist das unsere Farbklasse. Sehr subtile Unterschiede, aber Sie können sehen, dass wir Bild ein wenig stilistisches Aussehen verleihen. Und wenn wir wollen, können wir das mit einer Voreinstellung abtippen . Also werde ich weitermachen und zu meinen Presets kommen, um zu sehen, welches mir an diesem am besten gefällt. Ich glaube, es ist Filmfarbe 629. Und ich werde einfach weitermachen und die Intensität hier ein wenig reduzieren. Irgendwas stimmt da, sieht ziemlich gut aus. Ich werde einfach weitermachen und dieses Knotenlos beschriften. Und wir werden hier zu unseren letzten drei Clips übergehen. In diesem Clip werden wir nun weitermachen und zu unseren Kurven zurückkehren. Wir werden einen neuen Knoten erstellen. Und ich möchte einfach alles abkühlen, außer den Hauttönen. Dafür können wir unsere Qualifikationsturniere nutzen. Nun, Haftungsausschluss, Ihre Qualifier sind sehr mächtige Tools, aber wenn Sie sie richtig verwenden, können sie Ihre Bilder völlig ruinieren. Dafür werden wir einfach weitermachen und hier einige dieser Hauttöne auswählen. Ich ziehe einfach, um auszuwählen, und drücke dann Shift H auf meiner Tastatur, um zu sehen, was ich ausgewählt habe. Jetzt kannst du sehen, wie fleckig das ist, eine Maske. Wir haben hier eine Menge Pixelierung vor sich, und das maskiert diese Farben nicht wirklich gut. Dies ist eines der Probleme bei der Verwendung Qualifizierern für 8-Bit-Filmmaterial. Du kannst sie benutzen. Sie müssen nur vorsichtig sein , damit Sie nicht viele seltsame Artefakte und Pixelierungen in Ihrem Bild bekommen . Du kannst sehen, wie es hier auf diesem Tisch herumtanzt , während sie durch den Rahmen spielen. Und das wollen wir nicht. Also komme ich zu meinem Farbton und werde die Breite nur ein wenig erhöhen , um mehr Farbe auszuwählen. Ich werde einfach weitermachen und den Sättigungsmodus deaktivieren. Ich muss aufgrund der Sättigung nichts auswählen. Und ich werde weitermachen und meine Beleuchtungsstärke ausschalten. Nun, ich denke, ich bringe das zurück und werde einfach weitermachen und das mildern. Ich erhöhe den niedrigen weichen Bereich, um die Feder im unteren Bereich zu erhöhen, erhöhe den höchsten weichen Bereich, um die Feder zu erhöhen, und den hohen Bereich. Und ich passe einfach mein Tief und mein Hoch an. So etwas sieht ziemlich gut aus. Um das dann noch ein bisschen aufzuräumen, denn wir können sehen, dass wir hier immer noch etwas Pixelierung haben. Ich werde einfach weitermachen und den Unschärferadius vergrößern. Dadurch wird unsere Maske nur ein wenig verschwommen und es wird unsere Maske nur ein wenig verschwommen und weniger offensichtlich , dass wir ein Qualifikationsspiel verwendet haben. Wenn wir nun genau hier diese kleine Umkehrtaste drücken, kehren wir unsere Auswahl um und wählen alles außer unseren Hauttönen aus. Und wir können sehen, dass wir hier noch ein bisschen Arbeit vor uns haben. Ich werde weitermachen und diese Breite hier ein wenig vergrößern . Und ich drücke jetzt Shift H auf meiner Tastatur. Und wir haben unseren Hautton ausgewählt und ihn dann umgekehrt, sodass wir alles andere auswählen. Denn was ich hier tun möchte, ist, dass ich alle anderen Farben außerhalb des Hauttons abkühlen möchte. Jetzt mache ich weiter und komme zu meinen Vorwahlen. Und ich werde einfach etwas Rot aus unserem Bild herausholen . Ich werde das einfach runterholen. ein bisschen Rot abziehen, fügen wir etwas Blaugrün und zu allen anderen Farben im Bild hinzu. Ich werde auch ein bisschen Grün herausnehmen, nur ein kleines bisschen, damit es weniger offensichtlich ist , dass es eine blaugrüne Farbe ist. Da haben wir es, sehen viel besser aus, viel natürlicher und neutraler. Also werde ich weitermachen und dieses Feuer und dann Räder beschriften . Danach erstellen wir einen weiteren Knoten. Und ich werde einfach weitermachen und die Sättigung des Gesamtbildes erhöhen . So etwas sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt werde ich einfach weitermachen und mein Bild durchforsten, um sicherzugehen , dass alles gut aussieht. Jetzt werde ich hier einen neuen Knoten erstellen. Und ich werde zu meinen Hue versus Sac-Kurven kommen. Und ich werde einfach weitermachen und D dieses Shirt ein bisschen sättigen, aber alle anderen Farben sättigen. Nur ein bisschen hier. Ein bisschen ist alles was es braucht. Und dann möchte ich auch den Farbton des Shirts ein bisschen anpassen . So etwas sieht ziemlich gut aus. Und ich werde meine Hauttöne sofort wieder dahin bringen , wo ich sie haben will. Und wir beschriften diese eine HSL-Kurve einfach. Okay, wenn wir einfach weitermachen und unser Raster hier deaktivieren, können wir unsere Farbkorrektur sehen und dann können wir sehen, was wir bei der Farbkorrektur gemacht haben. Dies ist eine Voreinstellung, die Sie speichern und auch in anderen Projekten zur Farbkorrektur verwenden können. Wenn Sie dies in Ihre eigene Farbkorrektur-Voreinstellung umwandeln möchten , können Sie einfach hier unten mit der rechten Maustaste auf Ihre Datei klicken und auf Los 33-Punkt-Würfel generieren klicken. Und von hier aus können Sie es einfach speichern, wo immer Sie wollen, es nennen, wie Sie wollen, und schon kann es losgehen. Ordnung, weiter zu unseren letzten beiden Aufnahmen hier, wir werden einen neuen Knoten erstellen. Und für diese werde ich einfach weitermachen und meine Presets hier ganz schnell durchblättern, um zu sehen, ob es welche gibt, die mir gefallen. Und diese Filmfarbe 927, sie ist ein bisschen stark, aber mir gefällt, was ich darin sehe. Also komme ich zu meiner Tastenausgabe und ziehe sie einfach ein wenig nach unten und erhöhe sie dann langsam hier, genau um 500, sieht gut aus. Und ich werde diesen Knoten einfach oft beschriften. Und dann dasselbe in diesem Fall, erstelle einen neuen Knoten. Und dann scrubbe einfach durch diese Voreinstellungen. Mir gefällt dieser Film Farbe 629. Das sieht ziemlich cool aus. Also werde ich hier nur unsere wichtigsten Ergebnisse etwas reduzieren . Und ich denke drüber, sättige das Bild ein bisschen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Und dann beschrifte ich das einfach. In Ordnung, also nur eine letzte Zusammenfassung. Wenn wir uns hier unser erstes Bild ansehen, haben wir mit der Farbkorrektur an diesen ersten beiden Knoten begonnen. Wir begannen mit unserer Belichtung, dann gingen wir zu unserem Kontrast und unserem Weißabgleich über. Und dann haben wir mithilfe einer Voreinstellung für die Farbkorrektur kalibriert , die als Lookup-Tabelle oder vieles bezeichnet wird. Und dann haben wir hier auch ein paar Beispiele gemacht , bei denen wir alles manuell gemacht haben. Wir haben mit unseren Farbkorrekturen begonnen und dann damit begonnen , unser Bild mit einem einzigartigen Aussehen zu versehen, ohne eine dieser Voreinstellungen für die Farbkorrektur verwenden zu müssen . Ein paar Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte bevor wir diesen Kurs beenden, sind elektrische Fensterheber. Wir haben sie einfach ein bisschen überzogen von, willst du in diesem Clip ein bisschen mehr auf sie eingehen ein bisschen mehr auf sie eingehen , ich denke, ich werde ihn verwenden, ich werde diesen Clip genau hier verwenden. Ich werde weitermachen und hier einen weiteren Knoten erstellen. Und dann möchte ich, wenn ich nur sein Gesicht aufhellen möchte, ich könnte zu meinen elektrischen Fensterhebern kommen. Ich könnte ein Fenster erstellen, es über sein Gesicht ziehen und es an die richtige Position anpassen. Und dann könnte ich die Feder hier vergrößern und sie einfach dorthin ziehen, wo ich sein möchte. Und dann nehmen wir an, ich möchte entweder das Gesicht aufhellen oder den Rest des Rahmens abdunkeln. Mir gefällt die Helligkeit seines Gesichts hier. Also mache ich einfach weiter und verdunkle den Rest des Rahmens, der zu meinen Kurven kommt. Jetzt werde ich das runterziehen. Jetzt sagst du vielleicht whoa, whoa, whoa Carson, es verdunkelt sein Gesicht. Mach dir keine Sorgen. Das werden wir reparieren. Wir kommen zurück zu unserem elektrischen Fensterheber. Und dann können wir diese Steuerelemente hier verwenden , um unser Fenster umzukehren. Wenn wir jetzt genau hier darauf klicken, haben wir unsere elektrischen Fensterheber umgedreht, sodass wir alles andere außerhalb seines Gesichts verdunkelt haben. Aber Sie werden feststellen , wenn wir die Aufnahme durchgehen , weil dies ein bewegter Schuss war, er langsam ein wenig von seinem Gesicht rutscht. Was wir also tun können, ist, dass wir hier zu unserem ersten Frame zurückkehren . Und dann drücken wir Command T auf der Tastatur auf einem Mac oder Control T unter Windows, Command T. Und dann wird diese Maske während der gesamten Aufnahme verfolgt . Sie können dies tun, wenn Sie müssen. Gesichter aufhellen oder abdunkeln. Verfolgen Sie einfach alle Anpassungen an einem bestimmten Bereich in Ihrem Bild. Sie können auch elektrische Fensterheber verwenden, um die Farbe in einem bestimmten Bereich im Bild anzupassen die Farbe in einem bestimmten Bereich , genau wie wir es hier getan haben. Mir gefällt also, was wir getan haben. Und wenn wir dann bei unserem nächsten Clip eine ähnliche Anpassung vornehmen wollten , könnten wir weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Wir gehen einfach rein und machen die Dinge hier ein bisschen besser, so etwas. Und wenn wir diese Anpassung dann nur auf Justice Face lokalisieren wollen , kehren wir zu unserer Massenpflege oder elektrischen Fensterheber zurück und passen dann nur die Helligkeit dieses Bereichs innerhalb unseres Bild seines Gesichts. Und dann können wir es natürlich verfolgen, andere Dinge wie diese tun. Da hast du es also. Mein vereinfachter Arbeitsablauf für Farbkorrektur und Farbkorrektur für Inhaltsersteller. 5. Kursprojekt und Outro: für das Klassenprojekt weiter und verwenden Sie einen dieser Beispielclips. Verwenden Sie Ihren Lieblingsclip oder Sie können Ihre eigenen Clips verwenden. Und mach einfach weiter und mache einen Screenshot deiner Anpassungen. Machen Sie weiter und machen Sie hier einen Screenshot Ihres Knotendiagramms , damit wir sehen können , welche Anpassungen Sie an der Farbkorrektur vorgenommen haben. Und bewerte dein Filmmaterial. Fahren Sie fort und laden Sie Ihren Screenshot hoch. Lass es mich sehen. Und ich würde gerne wissen, was ihr kreiert. Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Ich würde gerne sehen, was ihr mit diesen Farbkorrekturen bei der Benotung erstellt . Und wie immer, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich helfe Ihnen gerne weiter und wir sehen uns beim nächsten Kurs.