Meistere Color Grading in Davinci Resolve

1. Willkommen beim Meistern von Color Grading mit DaVinci Resolve (Links zum Filmmaterial): Hallo alle zusammen. Mein Kurs Mastering Color Grading in Davinci Resolve ist Falls du mich noch nicht kennst, mein Name ist Kasha. Ich bin zertifizierter Davinci Resolve-Trainer und professioneller Colorist Und ich habe diesen Kurs entwickelt, um Ihnen die Kunst und Wissenschaft der Farbkorrektur beizubringen Ihnen die Kunst und Wissenschaft der Farbkorrektur Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Videokünstler Außerdem werden echte professionelle und kreative Fähigkeiten vermittelt z. B. wie man das Davinci Resolve Color Management verwendet, wie man primäre und sekundäre Farbkorrekturen durchführt und wie man mehrere kreative Filmlooks erstellt Was ist mehr? Es beinhaltet alle Videolektionen und herunterladbares Filmmaterial, sodass Sie mit professionellen Clips von hoher Qualität üben können. Und es ist nicht nur ein Online-Kurs, es ist eine Community. Sie werden Zugriff auf alle Diskussionen haben. Und du wirst mich direkt kontaktieren können. So kann ich alle Ihre Fragen beantworten. Dieser Kurs ist sowohl für Benutzer der Studio- als auch für die kostenlose Version geeignet , und ich wünsche Ihnen viel Spaß dabei. Wir sehen uns dort. 2. Filmmaterial importieren und organisieren + Übersicht der Farbseite in DaVinci Resolve: In dieser allerersten Lektion werde ich Ihnen das Farb-Tap in Dava Resolve vorstellen Und ich werde dir auch erklären, wie du das Filmmaterial importieren kannst und wie du dein Projekt für den Kurs einrichten kannst dein Projekt für den Kurs einrichten Jetzt habe ich meinen Farbtaster geöffnet. Meine Farbseite ist komplett leer, mein Knotendiagramm hier ist leer und so weiter. Aber wir werden gleich dazu übergehen. Und ich verwende, um Studio 18.6 zu lösen, aber der Kurs gilt auch , wenn Sie die ältere Version verwenden und er wird für die meisten zukünftigen Updates von Resolve gelten die meisten zukünftigen Updates von Resolve Gehen wir zunächst zu unserem Media Tap hier drüben über. Hier haben wir den Medienpool, in den wir das Filmmaterial importieren und es in Pins organisieren können. Er ist auch vorerst leer. Wenn Sie dann hier auf den Medienspeicher klicken, haben Sie Zugriff auf alle Ordner auf Ihrem Computer. Sie müssen zum richtigen Ordner mit dem Filmmaterial navigieren . Ich hoffe, ich muss dir das nicht beibringen. Und hier habe ich den Ordner Color Grading Course. Dies ist der Ordner, den Sie von meinem Google Drive herunterladen können. Dieser Ordner enthält das gesamte Filmmaterial für diesen Kurs und ist gut in Module unterteilt. Außerdem haben Sie die Kamerainformationen für jeden Clip. Wenn Sie nicht möchten, müssen Sie nicht den gesamten Ordner herunterladen. Sie können die Clips auch separat für jede Lektion herunterladen . Aber wenn du alles in deinem Projekt haben möchtest, habe ich es für dich erstellt. Aber bevor wir unser Filmmaterial importieren, gehen wir hier zu den Projekteinstellungen dann zu den Mastereinstellungen. Meine Timeline-Auflösung ist jetzt auf 19, 2010, 80 und meine Timeline-Framerate auf 25 Bilder pro Sekunde eingestellt. Stellen Sie also bitte sicher , dass Ihr Projekt auch so eingerichtet ist. Wenn Sie etwa vier K- oder sechs K-Clips haben, können Sie die Timeline-Auflösung jederzeit ändern, aber Sie können die Bildrate nicht ändern. Okay, bitte behalte es im Hinterkopf. Lass es uns jetzt schließen. Wenn wir nun unseren Ordner mit dem Filmmaterial in das Projekt übernehmen, erhalten Sie die Information, dass die ausgewählten Clips eine andere Bildrate haben als die Bildrate des Projekts. Deshalb können Sie es ändern, aber wenn es passiert, ändern Sie es einfach nicht, denn das liegt daran, dass der Großteil des Filmmaterials für diesen Kurs mit 25 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde. Es gibt nur wenige Clips, die mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden . Das wird gut funktionieren. Es gibt einige Clips 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurden. Wir können sie in Zeitlupe drehen. Jetzt befinden sich alle Clips aus dem Ordner im Medienpool. Das einzige Problem ist, dass wir die gesamte Ordnerstruktur verloren haben , die ich auf dem Computer erstellt habe. Wir müssen es in diesem Projekt neu erstellen. Wenn du es nicht tun willst, liegt es an dir. Aber ich organisiere meine Clips immer in verschiedenen Ordnern, um alles übersichtlich zu halten. Ich werde all diese Clips aus meinem Medienpool entfernen. Wenn wir uns jetzt den Kursordner zur Farbkorrektur auf dem Computer ansehen , können wir sehen, dass wir hier unsere Clips gut in Modulen organisiert haben unsere Clips gut in Modulen organisiert Es gibt auch einen Ordner mit zusätzlichem Filmmaterial zum Üben Dann werden die Clips geordnet, wie sie aufgenommen wurden. Ich möchte dieselbe Ordnerstruktur in meinem Media Pull neu erstellen dieselbe Ordnerstruktur in meinem Media Pull Um es schön und aufgeräumt zu halten, schreibe ich, klicke auf meinen Medienpool und erstelle eine neue Ablage, die ich als Modul 1.2 bezeichnen werde . Dann erstelle ich weitere Ordner und beschrifte sie auf die gleiche Weise Okay, jetzt öffnen wir den Ordner Modul 1.2 und importieren hier unser Filmmaterial Ich kann einfach den ganzen Ordner hierher ziehen Bildrate des Projekts ändern. Nein, jetzt kann ich all diese Clips auch in separate Ordner legen all diese Clips auch in , um zur Erinnerung zu wissen, wie sie waren. Also erstelle ich im Grunde für jeden Clip eine separate Ablage und beschrifte ihn richtig und dann werde ich meine Clips löschen. Ich werde das Video jetzt beschleunigen , da der Vorgang eine Weile dauern wird Wie gesagt, Sie können kopieren, was ich mache, aber Sie können Ihr Filmmaterial auch auf Ihre eigene Weise organisieren. Okay. Jetzt habe ich in meinem Hauptordner mein gesamtes Filmmaterial in verschiedenen Ordnern organisiert , alle vier Module. So kann ich den Tab Medienspeicher wieder schließen So sehen meine Ordner aus. Wenn Sie das Farbfenster noch nicht gesehen haben, möchte ich Sie kurz durch die einzelnen Schritte führen. Aber damit es funktioniert, gehen wir zuerst zum Bearbeiten über. Da wir einige unserer Clips auf der Timeline ablegen müssen, hole ich mir einige Clips aus dem Modul 1.2-Ordner. Okay, jetzt schneide ich sie auch etwas kürzer, sie müssen nicht so lang sein. So wie das hier. Gehen wir nun zur Registerkarte Farbe über. Ich denke, es ist erwähnenswert, dass das Farbfenster etwas anders aussehen kann je nach Bildschirmauflösung etwas anders aussehen kann. Ich arbeite jetzt an meinem Laptop. Ich dachte, es würde alle Tools sichtbarer machen. Aber wenn Sie auf einem Bildschirm mit höherer Auflösung arbeiten, werden Ihre Tools hier unten getrennt und mehr, aber das macht eigentlich keinen großen Unterschied. Hier im Viewer können wir den Frame sehen, auf dem sich unser Cursor befindet, die Timeline. Wir können auch auf den Clip klicken und hier tippen, um die Vorschaubilder all unserer Clips auf der Timeline zu sehen Dann können wir zwischen ihnen wechseln. Dann, wenn wir die Leertaste drücken, können wir unseren Clip abspielen. Und wir können ihn wiederholen, indem wir dieses Symbol hier auswählen. Wenn wir den Clip mit eingeschalteter Loop-Taste abspielen, wird der ausgewählte Clip kontinuierlich abgespielt. Dann haben wir hier auf der rechten Seite unser Knotendiagramm, in dem ich Ihnen in der folgenden Lektion zeigen werde, wie Sie die Knotenstruktur aufbauen und wie Sie verschiedene Arten von Knoten verwenden . Hier haben wir eine Schaltfläche für den schnellen Export, mit der wir je nach Bedarf einige schnelle Exporte in verschiedenen Formaten durchführen können einige schnelle Exporte in verschiedenen Formaten durchführen . Wenn wir dann auf die Schaltfläche „Timeline“ klicken, können wir hier eine andere Ansicht unserer Timeline sehen. Wenn Sie möchten, können wir unseren Cursor wie folgt durch sie bewegen. Dann können wir unsere Notizen auch schließen wenn Sie einen vollständigen Überblick über den Clip haben möchten. Wenn wir dann hier auf den Effekt-Tab klicken, können wir auf alle Effektverzeichnisse zugreifen Einige davon werde ich dir etwas später zeigen. Dann haben wir den Leuchtkasten, der es uns ermöglicht, all unsere Clips in einem Raster zu sehen, und es ist sehr hilfreich, Fehler zu erkennen. Wenn Sie sich meine YouTube-Plutorials ansehen, sind Sie mit dieser Funktion vertraut Dann können wir hier auch die Größe unserer Knoten erhöhen , so wie hier Dann können wir diesen Button hier benutzen , um den Viewer zu erweitern. Dann haben wir eine Schaltfläche zum Umgehen von Farbstufen und Fusionseffekten , mit der wir unsere Farbstufen ein- und ausschalten können. Nur um es Ihnen zu zeigen, lassen Sie mich schnell einige Änderungen an diesem Clip vornehmen. Ich benutze einfach meine Kurve , um es dunkler zu machen. Im Moment ist es egal. Diese Schaltfläche schaltet unsere Note im Grunde ein und aus. Dann können wir hier entscheiden, ob Sie die Proxys für eine bessere Wiedergabe verwenden möchten oder Wenn Sie Proxys erstellt haben, können Sie diese hier einschalten Ich habe es auch in einem meiner Youtube-Videos erklärt, wie man die Wiedergabe in Auflösung verbessern Dann haben wir hier unseren Highlight-Modus, in diesem Kurs mehrfach verwendet wird. Es ermöglicht im Grunde, unsere Masken und andere Auswahlen richtig zu sehen unsere Masken und andere Auswahlen richtig zu Dann haben wir hier einen Split-Screen-Modus. Wir können grundsätzlich wählen, welche Clips wir als geteilten Bildschirm sehen möchten. Wenn ich benachbarte Clips auswähle, werden sie im Grunde alle in einem Raster wie diesem angezeigt. Diese Funktion ist sehr hilfreich, wenn wir die Noten der Nachbarclips vergleichen möchten . Dann haben wir den Modus zum Löschen von Bildern, der nützlich ist. Ich möchte mit einem Referenzclip arbeiten. Dann können wir hier unsere Clips und Miniaturansichten ein- und ausschalten Dann können wir hier auf unseren Medienpool zugreifen. Hier können wir Zugang zu all unseren Grundstücken erhalten. Wir können auch darauf zugreifen, indem wir mit der rechten Maustaste auf den Knoten klicken. Und ich werde Ihnen in diesem Kurs zeigen, wie Sie einen Teil der Auflösung von bebauten Grundstücken nutzen können. Dann haben wir hier die Galerie , in der wir unsere Standbilder platzieren können Ich möchte zum Beispiel schnell einige Standbilder für die Kunden exportieren Ich kann im Viewer einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken. Dann kann ich Grab Still auswählen. Und das erscheint immer noch automatisch in der Galerie hier drüben. Und dann können wir schreiben, darauf klicken und wir können es exportieren. Dann haben wir hier all unsere Benotungstools und wir werden uns in diesem Kurs darauf konzentrieren Hier haben wir die Zielfernrohre, die Indikatoren sind und den Coloristen helfen, sicherzustellen, dass die Clips den richtigen Lichtton und die richtige Sättigung haben richtigen Lichtton und die richtige Und ich werde auch darüber berichten, wie sie funktionieren. Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf die Registerkarte „Lieferung“ werfen, von der aus wir unsere Clips oder die gesamten Änderungen exportieren können möchten Je nach Ihren Ergebnissen können wir hier auswählen, welchen Teil der Timeline wir exportieren Wenn Sie mit anderen Bearbeitungsprogrammen vertraut sind, erklärt sich das von selbst Wie exportiert man Videos. Sie können hier den Dateinamen und dann die genauen Exporteinstellungen wählen . Sie können hier auch aus einigen verfügbaren benutzerdefinierten Exporteinstellungen wählen . 3. Tiefgreifendes Farbmanagement: In dieser sehr wichtigen Lektion werde ich mich mit Farbmanagement befassen. Obwohl Farbmanagement ein sehr umfangreiches Thema ist und für manche Leute ziemlich einschüchternd ist, werde ich Ihnen die Einstellungen zeigen, die für die meisten Kameraformate funktionieren Aber zuerst, warum Farbmanagement eigentlich so wichtig ist. Es ist wichtig, da verschiedene Kameras in unterschiedlichen Farbstandards filmen. Zum Beispiel neigen Privatkameras oder Telefone dazu, in Rex 79 zu filmen , einem Format, das sofort angeschaut werden kann. Professionellere Kameras filmen jedoch in unterschiedlichen Protokoll- oder Reihenformaten, die im Grunde genommen einen größeren Tonwertbereich erfassen Das gibt uns mehr Flexibilität bei der Farbkorrektur, aber es müssen auch einige um für die Anzeige und Übertragung bereit zu sein, da die Kameras oft einen viel breiteren Farbtonbereich erfassen können einen viel breiteren Farbtonbereich , den unsere Schauen wir uns hier unsere Sonnenfinsternis an. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir können deutlich erkennen, dass sie sehr kontrastarm und verwaschen aussehen. Das liegt einfach daran, dass sie im Protokoll- oder Zeilenformat vorliegen und sie Rex sieben oder neun neu zugeordnet werden müssen , da dieses Format von den meisten hochauflösenden Displays verwendet wird . Es wurden viele verschiedene Kameranormen ausgewählt, die ebenfalls in andere Formate konvertiert wurden Weil ich dir wirklich viele verschiedene Szenarien zeigen wollte dir wirklich viele verschiedene Szenarien Jetzt zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten Ihre Clips in Rex 709 umzuwandeln Zuerst verwenden wir einen Farbraum-Transformationsknoten. Und wir werden in einer Umgebung mit Davinci Resolve ohne Farbmanagement arbeiten . Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in Davinci Resolves mit Farbmanagement arbeiten Davinci Aber lassen Sie uns mit dem Workflow zur Farbraumtransformation beginnen. Bevor wir dazu übergehen, könnten wir natürlich versuchen, anstelle des Farbmanagements für Clips die Technik zu verwenden, die sich auf könnten wir natürlich versuchen, anstelle des Farbmanagements für Clips die Technik zu verwenden Displays bezieht . Lassen Sie mich zum Beispiel diesen Alexa-Clip verwenden, um es Ihnen zu zeigen. Wir könnten einfach die Verstärkung erhöhen, was zuerst die Höhepunkte sind. Dann könnten wir die Schatten verringern, unseren Auftrieb. Dann könnten wir auch die Mitteltöne verringern , was unser Gamma ist Dann könnten wir mehr Kontrast hinzufügen. Dann könnten wir das Gleichgewicht durch die Pivot-Steuerung ausgleichen. Wir könnten uns im Grunde auf das visuelle Urteilsvermögen verlassen , um unsere Clips an den richtigen Punkt zu bringen. Aber diese Technik ist nicht sehr genau und ich würde dir empfehlen, sie zu vermeiden. Okay, lassen Sie uns das zurücksetzen. Lassen Sie uns zuerst unsere Projekteinstellungen hier öffnen. Gehen wir zur Registerkarte Farbmanagement für den CST-Workflow Wir werden die Farbwissenschaft auf Da Vinci Y RGB einstellen. Das ist ein Da Vinci ohne Farbmanagement. Dann haben wir einen Zeitleisten-Farbraum und der Timeline-Farbraum ist der Timeline-Farbraum ist ein Farbraum, in dem Sie graden Er kann sich vom Kamerafarbraum und dem Ausgabefarbraum unterscheiden vom Kamerafarbraum und dem Ausgabefarbraum Idealerweise sollte es auf den Farbraum Ihres Filmmaterials eingestellt sein . Wenn wir zum Beispiel auf der Timeline von Panasonic Velo-Clips wie diesen hätten , würden wir sie auf Panasonic vi gamut vilog setzen Wenn wir nur rotes Filmmaterial hätten würden wir es auf Drachenfarbe, roten Lockfilm usw. einstellen roten Lockfilm usw. Aber für den Fall, dass wir eine Mischung aus verschiedenen Clips auf der Timeline haben , würde ich dir empfehlen, deinen Timeline-Farbraum auf Da Vinci einzustellen deinen Timeline-Farbraum auf Da Vinci Weiße Farbskala, mittlere Farbskala. Einfach weil dieser Farbraum so konzipiert ist, dass er die überwiegende Mehrheit der Farben erfasst, die mit den neuesten modernen Kameras aufgenommen werden können , handelt es sich um einen sehr großen Farbraum Und um das zu demonstrieren, schauen wir uns dieses Diagramm an, in dem Sie den Rex 79-Farbraum sehen können. Das ist ein Farbraum der meisten Standarddisplays, die wir haben. Auch andere Farbräume wie 2020 oder eine weiße Farbskala. Und dann können wir sehen, dass die weiße Farbskala von Da Vinci der größte Farbraum ist Es wird für alle Kamerafarbräume geeignet sein. Ich weiß, es mag kompliziert erscheinen , aber Sie werden es sehr schnell lernen. Dann haben wir unseren Ausgabefarbraum und dieser sollte auf das eingestellt sein, was wir projizieren Ich verwende einen kalibrierten Bewertungsmonitor, der auf Rex 79 Gamma 2.4 eingestellt ist . Wenn Sie jedoch an Ihrem Computer arbeiten und keinen kalibrierten Monitor haben, stellen Sie ihn einfach auf Rex 79 Gama 2.2 ein, weil Gamma 2.2 die Standard-Gammaeinstellung für Windows ist und auch auf Apple-Computern die Standard-Gammaeinstellung war auf Apple-Computern die Standard-Gammaeinstellung Und sagen wir, es ist sicher. Gehen wir nun zu unserem Panasonic-Clip hier über. Ich werde ein paar serielle Knoten erstellen, indem ich Option S drücke da es auch wichtig ist, daran zu denken, dass, wenn Sie sich für den CST-Workflow entscheiden, Ihren CST-Knoten ganz am Ende platzieren Auf diese Weise werden Sie im größeren Farbraum darunter gradieren im größeren Farbraum darunter Lassen Sie uns jetzt einfach die letzte Notiz als CST bezeichnen. Und lassen Sie uns die Farbraumtransformation anhand der Effekte übernehmen Lass es uns auf unsere Notiz schreiben. Um deine Clips korrekt neu zuzuordnen, musst du genau wissen, wie deine Clips aufgenommen wurden , falls du deine Eclipse nicht gedreht hast Holen Sie sich diese Informationen vom Kameramann. Heute werde ich dir genau sagen, wie unsere Clips gedreht wurden, sodass du dir bei diesem Clip um nichts Sorgen machen musst . Der Eingabefarbraum entspricht dem Panasonic-Gamut. Dann ist das eingegebene Gamma Panasonic lo. Dann wird mein Ausgabefarbraum Rex 79 sein. Mein Ausgangs-Gamma wird Gamma 2,4 la sein. Der erste Clip wurde korrekt konvertiert. Das ist vorher und nachher. Jetzt können wir sehen, dass es ziemlich hell ist, sodass wir es schnell unter unserem CSD anpassen können Ich schiebe einfach meinen Lift runter und dann meinen Gammawert ein bisschen nach oben. Jetzt sieht unser Clip gut vorbereitet aus für die weitere Benotung. Gehen wir nun zum zweiten Clip über, und das ist unser Alexa-Clip Lassen Sie uns hier unser CST darauf legen . Der Eingabefarbraum ist frei von Weißgamut Dann ist das Eingabe-Gamma sperrfrei, dann der Ausgabefarbraum, und das Gamma ist wieder rex 79 Gamma 2.4 In meinem Fall ist das vor und nachdem wir noch nicht gradieren, aber wir können es auch schnell anpassen Schreiben wir, klicken Sie auf die CST-Notiz und fügen wir davor eine weitere serielle Notiz hinzu, etwa so Und dieser Clip ist hier ziemlich dunkel, wir können den Gain schnell erhöhen Dann lassen Sie uns den Lift etwas erhöhen. Lassen Sie uns den Gammawert verringern, um einen guten Ausgangspunkt für die Benotung Gehen wir nun zum dritten Clip über. Das ist unser Sony Lock Free Sina Clip hier. Der Eingabefarbraum wird Sony als Gamut drei sein. eingegebene Gammawert ist dann Sony und der Ausgangsfarbraum ist gesperrt der Ausgangsfarbraum Und Gamma wird Rex 79 Gamma 2,4 sein . Hier müssen wir die Farbtemperatur korrigieren, um sie auszugleichen, aber ich werde Ihnen in einer anderen Lektion zeigen, wie das geht. Gehen wir nun zu unserem Black Magic Rock-Clip hier über. Der Eingabefarbraum wird Black Magic Design we Gen 45 sein. Dann ist das eingegebene Gamma Black Magic Design Pocket Six K Film en Four, mein Output-Space und Gamma sind 79 Gamma 2.4. Gehen wir nun zu diesem Canon-Clip und wenden wir auch die Farbraumtransformation an. Hier wird mein Eingabefarbraum Canon Cinema Gamut sein. Dann ist mein Eingabe-Gamma Canon Look Two. Der Ausgabefarbraum und das Gamma sind Re sieben oh neun Gamma 2,4, das ist davor und danach. Dann haben wir diesen schönen Nkonrow-Clip für Non. Der Eingabefarbraum ist eigentlich Rec 2020 Dann ist das Eingabe-Gamma nicht der Log-Wert des Ausgabefarbraums und Gamma ist wieder Xeon Nine Gamma 2,4, das ist davor Dann haben wir den schwarzen Zauberclip , der in Rex Nine umgewandelt wurde, schon hier. Wir müssen offensichtlich keine Farbraumtransformation anwenden. Wir können hier also direkt zum letzten Sony-Clip übergehen. Der Eingabefarbraum ist frei von Sony S Gamut. Dann entspricht das Eingabe-Gamma Sony S log drei, der Ausgangsfarbraum und der Gammawert sind Rec 79, Gamma 2,4 Das ist davor und danach Jetzt haben wir alle unsere Sonnenfinsternisse konvertiert, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das mit dem Davinsolve-Farbmanagement schneller machen können In diesem Kurs werden wir in der Umgebung mit Farbmanagement arbeiten, da ich denke, dass sie eher für Anfänger geeignet ist Aber das ist nicht nur sehr hilfreich, weil Davinsolve in Lage ist, einige der Log- oder Rockclips zu erkennen, wir müssen auch nichts manuell einrichten Es macht die Dinge einfach für alle einfacher. Lass uns einfach direkt zur Sache kommen. Wissen Sie, wovon ich spreche? Hier haben wir die gleiche Sequenz auf dem Timon, da ich alle STs aus meiner Eclipse entfernt habe , um in der Farbmanagement-Umgebung arbeiten zu können der Farbmanagement-Umgebung Gehen wir hier wieder zu den Projekteinstellungen und dann zum Tab Farbmanagement Lassen Sie uns zunächst das Da Vinci Y RGB in Da Vinci Y RGB Color Managed ändern Da Vinci Y RGB Color Wir haben hier auch zwei Asse, Farbwissenschaften, zur Auswahl Aber ich werde es in diesem Kurs nicht behandeln. Es ist nur eine weitere Farbwissenschaft, in der man arbeiten kann. Dann könnten wir hier automatisches Farbmanagement verwenden. Dies wäre hier die Option für Anfänger. Ich würde nur den Farbverarbeitungsmodus von SDR auf HDR ändern , da wir die HDR-Clips auf der Zeitleiste haben Hier können wir nachlesen, dass die HDR-Grading-Umgebung am besten verwendet wird , wenn der Großteil des Quellmaterials HDR ist, und dass sie für Weißgamut-, SDR- und HDR-Ergebnisse geeignet SDR- und HDR-Ergebnisse Dann belassen wir den Ausgabefarbraum bei SDR Rex 79, da dies ein Standardausgabefarbraum für zu liefernde Produkte ist . Nehmen wir an, er Und hier können wir sehen , dass die meisten unserer Eclipse hier automatisch konvertiert wurden Wenn wir schreiben, klicken wir auf die Miniaturbilder der Clips, wenn wir in der Umgebung mit Farbverwaltung arbeiten, haben wir diese Option Eingabefarbraum, wir den Eingabefarbraum des Clips manuell überprüfen können des Clips Dieser wurde korrekt als Panasonic Vigabot erkannt Dieser wurde auch korrekt als y lo free erkannt. Dann war dieser von Sony Sinas logfrei. Dann wird dieser schwarze Zauberclip auch korrekt erkannt und neu zugeordnet , wenn wir ihn anklicken Wir haben hier nicht einmal die Option Eingabefarbraum. Das liegt daran, Venture Resolve Ihnen diese Option nicht bietet. Bei Rohclips wurde dann zum Beispiel dieser Cannon-Clip nicht korrekt erkannt Das passiert, wenn unsere Clips in verschiedene Formate konvertiert wurden Manchmal müssen wir es in diesem Fall manuell anpassen. Wählen wir hier einfach Cannon und dann Canon Look Two. Dann wurde unser Nikon-Clip als roh erkannt , da hier nichts geändert werden muss Dann haben wir unseren Re seven oh nine Clip , der korrekt erkannt wurde. Dann haben wir unseren Sony-Clip , den wir manuell anpassen müssen. Es wird Sony und dann Sony Lock Free sein. Okay. Wie Sie sehen können, ist dieser Prozess viel schneller. Aber jetzt möchte ich Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre Farbmanagement-Einstellungen weiter anpassen können. Ich möchte, dass Sie mehr erfahren und ich möchte Ihnen die besten Einstellungen zeigen. Kehren wir zu unserem Farbmanagement-Menü zurück. Lassen Sie uns das automatische Farbmanagement auswählen. Dann ändern wir den Farbverarbeitungsmodus auf Benutzerdefiniert. Dann wird unser Timeline-Farbraum Da Vinci sein, Weißgamut Wie Sie sich erinnern, hat das für all unsere Clips funktioniert. Wenn du nur einen Typ von Filmmaterial auf deiner Timeline hättest, könntest du ihn auf einen beliebigen Typ einstellen. Sie könnten es also auf Sony Lo, Free Lo usw. usw. einstellen . Dann haben wir den Eingabefarbraum, wie man ihn einrichtet. Wenn wir gemischte Clips auf der Timeline haben. Ich würde es grundsätzlich auf den Eingabefarbraum einstellen , der für die meisten unserer Clips auf der Timeline gilt . Denn wie du dich erinnerst, habe ich es dir gerade gezeigt, wir können den Eingabefarbraum manuell ändern , indem wir mit der rechten Maustaste auf das Vorschaubild des Clips Okay? Alle meine Clips wurden unterschiedlich gedreht, also wähle ich Sony einfach als Lockfree aus. Dann haben wir den Ausgabefarbraum, der auf das eingestellt werden sollte, worauf wir projizieren In meinem Fall stelle ich ihn auf Re 79 Gamma 2.4 ein. Wenn Sie an Ihrem Computerbildschirm arbeiten, stellen Sie ihn auf Rex 79 Gamma 2.2 ein. Das sind die Einstellungen ich für alle Lektionen in diesem Kurs verwenden werde Klicken wir auf „Sicher“ und gehen dann alle unsere Eclipse durch , um zu sehen, ob sie korrekt konvertiert wurden. Perfekt, ich hoffe, du hast heute viel gelernt. 4. Grundlegende Farbkorrektur (Belichtungs-, Kontrast- und Balance-Techniken + Leseroboter): In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die primäre Farbkorrektur. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Belichtung und die Balance anpassen können . Und passen Sie auch Ihre Zielfernrohre hier auf der Timeline an. Ich habe drei Clips aus der vorherigen Lektion. Der Velo-Clip, der R-Clip und der Sony Lo Free Clip Meine Farbmanagement-Einstellungen sind ebenfalls genau dieselben wie in der vorherigen Lektion Beginnen wir damit, die Belichtung des ersten Clips anzupassen , um uns selbst zu helfen. Wir verwenden die Wellenform, da der Wellenformbereich die Helligkeit Ihres Bildes sowie bestimmte Farben mit einer 10-Bit-Videoskala, 0-1023, darstellt . Er zeigt unser Bild im Grunde Außerdem können wir, wenn wir hier auf die Einstellungen klicken, unseren Weg anpassen, wenn wir wollen Wir können zum Beispiel den Farbanstieg deaktivieren, um die Rot -, Grün- und Blaukanäle auszuschalten -, Grün- und Blaukanäle Jetzt können wir nur noch die Leuchtkraft sehen. Dann können wir die Ausdehnungen einschalten, die den hellsten und den dunkelsten Teil des Bildes zeigen Dann können wir die Intensität der Wellenform und des Gradnetzes ändern Wellenform und des Gradnetzes Sie können es einfach nach Ihren Wünschen anpassen. Wir können auch die Referenzwerte anzeigen, unsere 0,1023-Werte. Wenn wir wollen, können wir die Position dann manuell ändern. Aber lassen Sie uns die Ansicht zurücksetzen und mit der Anpassung der Belichtung fortfahren. Wie ich bereits erwähnt habe, wir bei der Verwendung der Wellenform sicherstellen, sollten wir bei der Verwendung der Wellenform sicherstellen, dass wir unsere Luminanzwerte im richtigen Bereich halten unsere Luminanzwerte im Das heißt, wir sollten sie nicht wirklich unter Null und höher als 1023 drücken Null und höher als 1023 Das ist eine allgemeine Regel, aber die genaue Streuung der Wellenform hängt auch vom Bild und dem Aussehen ab, das wir erreichen wollen In diesem Fall kann ich sehen, dass mein Clip definitiv die hellere Seite ist Ich kann meine Mitteltöne und Schatten nach unten drücken , damit er ausgewogener aussieht Lassen Sie uns den Knoten als Belichtung bezeichnen. Und ich fange mit meinem Lift in den Haupträdern an. Und Lift steht für Schatten. Mit dem Hauptrad unten schiebe ich es nach links und schaue, was mit der Wellenform passiert Schau, wie es sich nach unten bewegt. Und sieh dir auch den steigenden Kontrast in unserem Clip an. Jetzt werde ich zu meinem Gain übergehen, der für die Höhepunkte verantwortlich ist. Und ich werde es auch ein bisschen nach unten drücken, so, und das ist vorher und nachher ein großer Unterschied, dann verwende ich immer gerne den Kontrast und die Pivot-Steuerung, um meinen Clips noch mehr Tiefe zu verleihen. Die Kontrastregelung fügt den Kontrast hinzu oder entfernt sie, und die Pivot-Steuerung passt den Kontrasttonwertbereich Sobald der Kontrast eingestellt ist, können wir den Drehregler verwenden, um das tonale Zentrum der Tonalität zu verfeinern Den Clip aufhellen oder abdunkeln und dabei den Kontrast beibehalten Das klingt vielleicht kompliziert, aber im Grunde spiele ich immer mit meinen Kontrast- und Pivot-Steuerelementen herum , bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin Lassen Sie uns zuerst den Kontrast erhöhen und dann den Drehpunkt wie folgt anpassen. So sieht mein Clip aus. Es könnte auch etwas heller sein , denn wenn wir uns die Festigkeit ansehen, können wir sehen , dass wir die Glanzlichter etwas nach oben verschieben könnten und sie immer noch im richtigen Bereich wären. Aber vergessen wir nicht, dass die Farbkorrektur sehr subjektiv ist und ich es mag, alles etwas dunkler zu halten Außerdem kann ich es im Laufe der Zeit weiter optimieren. Denken Sie daran, dass wir uns jetzt nur mit den Grundlagen befassen. Gehen wir jetzt zum R-Clip hier über. Die Farbbalance ist ebenfalls etwas falsch, aber beginnen wir mit der Anpassung der Belichtung. Ich beschrifte jetzt meine erste Note , lassen Sie uns einfach die Wellenform auf Parade ändern. Die Parade teilt Ihr Bild in die RGB-Werte Rot, Grün und Blau Und was sie tut, sie misst die Sättigung jeder dieser Farben in Ihrem Bild In diesem Fall können wir deutlich sehen, dass das Blau hier dominiert. Und wir werden es später reparieren , wenn wir zur Balance übergehen. Wir können die Parade aber auch verwenden, um die Belichtung anzupassen , da sie uns auch den gleichen Zehn-Bit-Bereich von Null bis 1023 anzeigt wie die Wellenform Ich bevorzuge es, die Belichtung mit Hilfe von Primärrädern einzustellen , aber wir können das auch mit den Kurven machen Hier haben wir unsere weiße Kurve. Wir können damit den Kontrast und die Belichtung anpassen . Wenn wir auf diese Gruppenschaltfläche klicken, können wir alle unsere Farbkanäle trennen und sie separat bearbeiten. Aber für die Belichtung verwenden wir nur die weiße Kurve. Lass uns hier nichts ändern. Der obere Punkt der Kurve ist für die hellsten Teile des Clips verantwortlich Und wir können es so verwenden, um den Clip an den hellsten Stellen aufzuhellen oder abzudunkeln Der untere Punkt der Kurve ist für die dunkelsten Teile des Clips verantwortlich , Was wir mit der weißen Kurve machen, ist, dass wir eine charakteristische Form erzeugen Nehmen wir die Kurve im oberen Teil so an. Lassen Sie uns das ein bisschen nach oben treiben, da dieser Clip ziemlich dunkel ist. Dann schnappen wir es uns im unteren Teil. Lass uns die Schatten nach unten drücken. Nur eine Berührung wie diese. Was wir dann tun können, wir können hier editierbare Splines aktivieren hier editierbare Splines Und das gibt uns die Möglichkeit , unsere Kurven zu glätten Wie Sie sehen können, haben wir jetzt zwei Griffe, die aus unserer Sicht herauskommen Ich benutze sie nur , um meinen Clip aufzuhellen. Jetzt haben wir vielleicht keine perfekte S-Form geschaffen , aber etwas, das ihr sehr nahe kommt Es hängt wirklich von dem Clip ab, an dem wir gerade arbeiten. Und dann würde ich auch immer noch zu meinen Primaries gehen und mit dem Kontrast und dem Pivot herumspielen , um den Clip ein bisschen mehr so zu formen ein bisschen mehr so Okay, jetzt überlasse ich es Ihnen, damit Sie selbst mit der Anpassung der Belichtung herumspielen können Sie selbst mit der Anpassung der Belichtung herumspielen Gehen wir jetzt zum Gleichgewicht über. Wir beginnen mit demselben Clip, da er sehr blau aussieht und wir ihn auch deutlich von der Parade ablesen können , da die blaue Spur viel stärker hervortritt als die rote oder grüne. Drücken wir Option, um einen neuen Knoten zu erstellen. Nennen wir es Balance. Eine Möglichkeit, den Schuss auszubalancieren, besteht darin, von hier aus das Auto-Balance-Tool zu verwenden. Damit dieses Tool funktioniert, müssen wir in der Aufnahme etwas finden , das weiß sein soll. Im Fall dieses Clips wird das sehr einfach sein, da wir hier viel Schnee haben. Dann lass mich das Tool nehmen und lass uns einfach den Schnee auswählen. Nun, die Aufnahme ist technisch ausgewogen, wie wenn wir uns die Parade ansehen. Die Farbkanäle sind genau auf dem gleichen Niveau. Das ist vorher und nachher, aber ich kann auch sehen, dass die Aufnahme viel zu warm ist. Nun, das ist ein Auto-Tool. Es funktioniert offensichtlich nicht perfekt. Es kann die Nuancen nicht erkennen. Es ist automatisch. Hier haben wir viel Schnee in der Aufnahme. Offensichtlich sollte es in dieser Aufnahme mehr kühlere als wärmere Töne geben. Aber das ist kein Problem, da wir dieses Ergebnis jederzeit anpassen können , indem wir die Temperatur und die dünnen Schieberegler hier verwenden . Schieben Sie einfach zuerst meine Temperatur in Richtung Blau und dann meinen Farbton in Richtung Magenta, wobei Sie sich auf mein visuelles Urteilsvermögen verlassen Und das ist vorher und nachher. Lassen Sie uns nun unsere Saldonote zurücksetzen, indem wir mit rechten Maustaste darauf klicken und Notennote zurücksetzen auswählen. Wir könnten die Balance auch manuell mithilfe der Temp- und Tönungsregler anpassen , indem wir den Clip ansehen und die Parade auf diese Weise beobachten Wie jetzt, wenn wir uns die Parade ansehen, ist sie ausgeglichen. Aber jetzt gehen wir zu einem anderen Clip über, der ziemlich schwierig zu balancieren ist, da dieser Sony-Clip diesmal extrem warm ist. Und wir können es auch bei unserer Parade sehen , da dieser rote Kanal sehr auffällig ist. Aber dieses Mal möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Schuss mit einem anderen Zielfernrohr ausbalancieren können. Bei der Auflösung des Vektorskopes ist das Vektorskop unglaublich praktisch, um den Grad und die Sättigung im Bild zu messen Je weiter die Markierungen von der Mitte entfernt sind, desto gesättigter sind Ihr Bild und Ihre Farben Außerdem haben wir hier den Hautindikator , auf den ich in einer weiteren Lektion mit den Ergebnissen eingehen werde. Außerdem haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass das Vectorscope das Farbrad darstellt Hier haben wir Magenta, dann Blau, dann können wir Grün, dann Gelb und dann Anhand der Spur können wir beurteilen, wo der Farbton der Clips liegt und wo die Farbsättigung liegt. In diesem Fall bewegt sich die Spur in Richtung Rot und Gelb. Das ist für uns ein Zeichen, dass wir sie in die Mitte bewegen müssen , um den Schuss auszubalancieren. Ich benenne meinen ersten seriellen Knoten und nenne ihn Balance. Ich verwende mein Offset-Rad, um die Aufnahme auszubalancieren, da sich der Offset gleichmäßig auf den gesamten Clip auswirkt Er wirkt sich gleichmäßig auf die Schatten, Töne und Lichter Nehmen wir den Mittelpunkt hier im Farbkreis. Und fangen wir an, ihn in Richtung Blau und Ionen zu bewegen, was das Gegenteil von Rot und Gelb ist Wie Sie sehen können, bewegt sich auch unsere Spur. Ich werde mir die Talentstation ansehen da sie weiß sein sollte. Ich werde meinen Offset entsprechend verschieben , etwa so. Jetzt sieh dir unsere Spur an. Es ist perfekt in der Mitte. Das deutet darauf hin, dass der Clip ausgewogen wurde. Und das ist vorher und nachher. Ich hoffe wirklich, dass du Spaß daran haben wirst , es selbst zu üben. 5. Das Filmmaterial richtig entrauben: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Rauschreduzierung in Davinci Resolve verwenden können Sie können die Rauschreduzierung verwenden, wenn Sie Zugriff auf die Studioversion von Davinci Resolve haben Zugriff auf die Studioversion von Davinci Ich werde euch zeigen, wie das auf dem kostenlosen Clip von Sony as Look funktioniert Da es manchmal vorkommt , dass das, was wir gedreht haben, mit Davinci Resolve sehr laut ist , ist dieses Problem eigentlich sehr einfach zu Meine Farbmanagement-Einstellungen sind dieselben wie gewohnt und hier habe ich nur eine grundlegende Primärkorrektur durchgeführt Das ist vorher und nachher. Nun ist es wichtig, sich daran zu erinnern , dass, wenn wir uns für die Rauschreduzierung entscheiden, , dass, wenn wir uns für die Rauschreduzierung entscheiden, diese immer auf dem ersten Knoten erfolgen sollte , bevor weitere Anpassungen vorgenommen werden, da das Tool auf diese Weise am besten funktioniert. Lassen Sie mich die Ansicht vergrößern, damit Sie tatsächlich sehen können , wie viel Rauschen dieser Clip hat. Ich hoffe, Sie können das Ausmaß des Tanzgeräusches hier sehen . Lass uns raus und klicken wir mit der rechten Maustaste auf unseren Knoten. Dann wählen wir einen Knoten aus und fügen vorher eine Seriennummer hinzu. Auf diese Weise können wir vor dem aktuellen Knoten einen neuen Knoten hinzufügen. Jetzt werde ich es als Geräuschreduzierung bezeichnen. Ich werde die Ansicht erneut vergrößern, um zu sehen, wie mein Tool zur Geräuschreduzierung funktioniert. Jetzt gehe ich zu meinen Effekten. Ich suche nach der Geräuschreduzierung und lege sie dann einfach auf meinen Node. Dann erhalten wir hier Zugriff auf unsere zeitliche Geräuschreduzierung. Um ehrlich zu sein, spiele ich nie zu viel mit diesen Einstellungen herum. Ich ändere hier nur den Typ von schneller zu besser. Dann haben wir hier unsere Chroma- und Luma-Schwelle. Ich ziehe diese beiden Schieberegler einfach so weit wie nötig nach rechts Normalerweise gehe ich hier nur bis 20 hoch. Normalerweise ist es genug, aber dieser Clip ist ziemlich laut. Versuchen wir es mit etwa 67. Das ist vorher und nachher ein großer Unterschied. Denken Sie auch daran, dass die Geräuschreduzierung Ihren Computer erheblich verlangsamen kann. Was Sie tun könnten, ist , es ganz am Ende auszuführen , kurz bevor Sie Ihr Filmmaterial exportieren. Ist nur ein kleiner Tipp von mir. 6. NODES erklärt - Erstelle Looks mit verschiedenen Arten von Knoten in DaVinci Resolve: In dieser Lektion werde ich Ihnen verschiedenen Arten von Knoten in Davinci Wir werden diese Black Magic Raw Clips verwenden. Dies ist der erste Clip. Dies ist der zweite Clip. Das sind meine Projektmanagement-Einstellungen. Sie können sie hier kopieren. Der Eingabefarbraum spielt keine Rolle, da es sich bei diesen Clips um Rohdateien handelt. Davinci resolve kann sie automatisch erkennen. Ich arbeite in Da Vinci White Gamut Intermediate. Gehen wir zum ersten Clip über. Der erste Knotentyp, der aufgelöst wird, ist ein serieller Knoten. Und die serielle Notiz ist die grundlegendste Form von Knoten. Die Abkürzung dafür ist alt oder optional. Seriennotizen dienen als Grundbausteine für die Korrektur von Filmmaterial und die Erstellung von Looks Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie tatsächlich nur mit seriellen Knoten arbeiten Ich verwende immer serielle Notizen für meine primäre Farbkorrektur. Hier passe ich die Balance und die Belichtung an. Ich habe hier drei serielle Knoten erstellt. Meine erste wird meine Exposition sein, die zweite wird meine Balance sein, die dritte wird mein Kontrast sein. Ich kann meine Kontraste auch separat einstellen. Fangen wir mit der Belichtung an. Ich werde hier auch meine Wellenform anpassen. Ich werde es sichtbarer machen. Wenn Sie lieber die weiße Kurve verwenden möchten, können Sie dies gerne tun. Aber ich werde zu meinen Haupträdern übergehen und hier werde ich zuerst meinen Gewinn erhöhen. Dann kann ich sehen, dass meine Schatten ziemlich stark nach unten gedrückt werden. Ich werde sie vielleicht ein kleines bisschen anheben, dann werde ich meine Tonnen verringern. Das ist vor und nach nur einer winzigen Anpassung, dann lasst uns zum Gleichgewicht übergehen. Ich werde auch meine Art ändern, mich zu trennen. Ich kann alle meine RGB-Kanäle separat sehen. Ich kann erkennen, dass der Clip ziemlich warm ist , da hier der rote Kanal dominiert. Ich benutze mein Offset-Rad und schiebe es nach oben in Richtung Blau, um meinen Clip so zu neutralisieren Nur eine Berührung, es braucht nicht viel, und das ist vorher und nachher Jetzt sieht der Clip neutraler aus. Wir können zum Kontrastknoten wechseln. Hier werde ich mit meinem Kontrast und meinen Pivot-Reglern herumspielen , um dem Clip mehr Tiefe zu verleihen Das ist vorher und nachher. Eine weitere Sache ist, dass wir Notizen auf dem Clip, aber auch auf der Zeitleistenebene anwenden können . Hier habe ich meinen Clip ausgewählt Wenn ich also eine Notiz in diesem Knotendiagramm hier drüben erstelle , gelten die Korrekturen, die ich an diesem Knoten vornehme, nur für den Clip, an dem ich gerade arbeite. Aber manchmal möchten wir dieselben Korrekturen auf alle Clips auf unserer Timeline anwenden . In diesem Fall können wir den Knoten auf die gesamte Timeline anwenden . Lassen Sie uns den Clip hier auf die Timeline umstellen. Tun Sie es auch, indem Sie hier zwischen diesen beiden Punkten wechseln. Und mein Knotendiagramm ist leer, also drücke ich Option, um einen neuen seriellen Knoten zu erstellen. Ich werde hier schnell einige Anpassungen vornehmen. Nur um dir zu zeigen, wie es funktioniert, werde ich den Offset verschieben viel rosafarbenes Q hinzufügen. Wenn ich jetzt zu meinem anderen Clip übergehe, kann ich sehen, dass die gleiche Änderung auch hier angewendet wurde. Aber lassen Sie uns diesen Knoten loswerden. Ich werde heute keine Timeline-Knoten verwenden. Ich wollte dir nur zeigen, dass das auf diese Weise möglich ist. Sie können beispielsweise der gesamten Timeline eine Vignette hinzufügen gesamten Timeline eine Vignette hinzufügen Aber jetzt kommen wir zu unserem ersten Clip. Lassen Sie uns auch zu einem anderen Notiztyp übergehen , bei dem es sich um einen parallelen Knoten handelt. Wir erstellen parallele Knoten, indem wir auf Option klicken. Unsere Option war zuerst, um einen seriellen Knoten zu erstellen , und dann die Option , einen Parallelmischer zu erstellen. Parallele Knoten sind für die sekundäre Farbkorrektur konzipiert. Wir können so viele parallele Knoten erstellen, wie wir benötigen. Einfach ausgedrückt sind parallele Knoten mit einem Parallelmischer verbunden. Und sie zweigen von derselben Quelle ab und erzeugen identische Teilströme, in denen Sie unabhängige Anpassungen vornehmen können Was wichtig ist, sie sind alle gleich, sodass die Reihenfolge der Anpassungen keine Rolle spielt Gehen wir nun zu etwas Übung über. Ich verwende meine Parle-Knoten, um einige Teile der Clips separat anzupassen Ich brauche nicht so viele parallele Knoten. Ich werde einfach die meisten entfernen, sodass nur zwei übrig bleiben. Lassen Sie uns diese verwenden, um einen Look zu kreieren. Ich kann sehen, dass der grüne Farbton in meiner Aufnahme sehr dominant ist. Ich kann ihn ein bisschen manipulieren, und dann werde ich auch den roten Farbton manipulieren. Lassen Sie uns unsere parallelen Knoten als rot und grün bezeichnen. Klicken wir hier zuerst auf den roten Knoten. Um Rot zu isolieren, könnten wir unseren Qualifier hier verwenden, indem wir den roten Farbton auswählen Dann könnten wir mit den Schiebereglern hier die Auswahl verfeinern Es gibt aber auch eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Wir können auch eine der Auflösungen verwenden, automatische Voreinstellungen. Wir können hier zum Färben und dann zu den Voreinstellungen übergehen. Dann können wir hier aus sechs Vektoren wählen : Grün, Gelb, Rot, Magenta, Blau, Cyan oder Chromalte oder Dunkel, je nachdem, was wir Lass mich sechs rote Vektoren nehmen. Wenn wir jetzt hier den Highlight-Modus einschalten, können wir unsere Auswahl sehen. Dies ist ein automatisches Tool. In der Regel sind einige zusätzliche Anpassungen erforderlich. Aber es ist ein sehr guter Anfang. Vielleicht ist das sogar eine schnellere Methode einen bestimmten Farbton auszuwählen als das Qualifier Lass es mich ein bisschen besser anpassen. Ich werde meinen Farbtonregler nur ein wenig bewegen , um einen größeren Rotton auszuwählen. Dann schalte ich den Highlight-Modus aus. Jetzt gehe ich zum Beispiel zu meinen Kurven. Schau, was passiert, wenn ich meine Kurve auf und ab bewege. Nur der ausgewählte Farbton ist betroffen. Ich werde ihn ein wenig aufhellen, dann gehe ich zurück zu den Primärfarben und schiebe meinen Gammawert in Richtung Gelb, um etwas Wärme wie diese Das ist vorher und nachher. Gehen wir nun zu dem parallelen Knoten hier grün markiert ist. Ich werde mir auch das Preset schnappen. Diesmal werden es sechs grüne Vektoren sein. Lassen Sie uns den Highlight-Modus einschalten. Diesmal ist unsere Auswahl nicht so genau. Nur dieser kleine Teil wurde ausgewählt. Wir müssen es ein bisschen mehr verbessern als zuvor. Auch hier werde ich meinen Farbtonregler ausstrecken , um mehr von diesem grünen Farbton zu erhalten. Ich kann hier auch mit der Weichheit spielen. Jetzt sieht die Auswahl viel besser aus. Auch hier gehe ich zu meinen Vorwahlen und hier kann ich mein Gammarad in verschiedene Richtungen bewegen mein Gammarad in , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen Wenn ich hier mehr Gelb einführe, sehen meine Clips ein bisschen herbstlich Wenn ich es in Richtung Blau schiebe, bekomme ich diesen sehr kalten Look Das ist davor und danach, wenn ich alle meine Bekleidungsknoten deaktiviere Davor und danach kann ich sehen, wie sehr ich den Charakter meines Clips nur mithilfe von Parallels und zwei verschiedenen Presets ändern konnte den Charakter meines Clips nur mithilfe von Parallels und zwei verschiedenen Gehen wir nun zu einem anderen Knotentyp über, bei dem es sich um einen Layer-Knoten handelt Und wir erstellen Layer-Knoten, indem wir auf Option L klicken. Ich drücke zuerst Option S, um einen seriellen Knoten zu erhalten, und dann Option L, um einen Layer-Mixer zu erhalten. Auf diese Weise habe ich Layer-Nodes. Ich werde sie auch hierher verschieben. Der Unterschied zwischen dem Layer-Mixer und dem Perl-Mixer besteht darin, dass, wenn wir den Layer-Mixer verwenden, der darunter liegende Knoten immer Vorrang vor dem Knoten darüber Aus diesem Grund verwenden wir oft Ebenenknoten, um Hauttöne zu isolieren , wenn wir unterschiedliche Looks kreieren möchten Das werde ich dir zeigen. Ich werde meine Knoten beschriften. Mein Punkt unten werden meine Hauttöne sein. Mein Knoten oben wird mein Look sein. Ihnen zu zeigen, wie die Layer-Knoten genau funktionieren, klicken wir auf den Look-Knoten. Und lassen Sie uns den Offset hier in Richtung Blau verschieben. Ziemlich viel, wir können hier noch keine Veränderung erkennen. Das liegt daran, dass wir zuerst eine Auswahl in der Notiz unten treffen müssen. Wenn ich meine Notiz unten deaktiviere, kann ich alle Änderungen sehen, die ich vorgenommen habe. Aber lass es uns zurücksetzen. Und lassen Sie uns mithilfe unserer Layer-Knoten eine korrekte Anpassung vornehmen. Zuerst klicke ich auf meine Hauttöne und gehe dieses Mal zu meinem Qualifier Und dann wähle ich den Skin auf dem Clip aus. Dann schalte ich meinen Highlight-Modus ein. Jetzt sehe ich, dass ich diese Auswahl stark verbessern muss. Ich werde mit meinen Schiebereglern herumspielen, manchmal dauert es eine Weile Okay, jetzt werde ich nur meine Auswahl verwischen . Ich werde es entrauschen Das wird funktionieren. Ich habe nicht nur Hauttöne ausgewählt, sondern auch den Holzartikel und andere Elemente, aber sie werden auch davon profitieren. Lassen Sie uns den Highlight-Modus ausschalten. Gehen wir hier zum Look-Knoten über. Ich möchte den coolen Look , den wir gerade geschaffen haben, verstärken . Ich werde mit meiner linken Seite etwas Blau in die Schatten bringen . Vielleicht auch in den Mitteltönen. Das ist vorher und nachher. Schauen wir uns nun an, was passiert wäre , wenn wir die Hauttöne nicht isoliert hätten. Ich werde diesen Knoten deaktivieren. Sie sehen, die Hauttöne und Rottöne würden nicht so schön und lebendig aussehen, da das Aussehen sie zu stark beeinflusst hätte. Okay, jetzt fahren wir mit unserem nächsten Clip fort. Hier möchte ich Ihnen einen weiteren Knotentyp zeigen , der als externer Knoten bezeichnet wird. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, hat jeder Knoten nicht nur die grüne Ausgabe, sondern auch die blaue Ausgabe, die Alpha-Ausgabe. Wir können die Alpha-Informationen auf diese Weise weitergeben , um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert Nehmen wir ein rundes Fensterheber. Und lassen Sie uns das dehnen. Es deckt fast den gesamten Clip ab. Ich werde nur die Ecken lassen. Und ich werde meinen elektrischen Fensterheber weicher machen. Dann werde ich hier meinen Highlight-Modus einschalten. Ich werde im Par-Fenster einige Anpassungen vornehmen. Gehen wir zur weißen Kurve hier drüben. Mit meiner weißen Kurve werde ich meine Glanzlichter einfach etwas anheben. Dann verringere ich die Schatten , um einen schönen Kontrast zu erzielen. Das ist vorher und nachher. Schreiben wir jetzt, klicken Sie auf unsere Notiz und gehen wir zu Hier hinzufügen. Auf diese Weise können wir eine weitere Seriennotiz hinzufügen. Dann können wir vorher eine Option auswählen, um eine Seriennotiz hinzuzufügen . Wir können parallele Knoten oder Schichtknoten hinzufügen. Wir können aber auch die äußere Notiz hier hinzufügen. Wählen wir es so aus. Wir haben die Alpha-Informationen von einer Notiz zur anderen weitergegeben . Außerdem wurden diese Alpha-Informationen invertiert. Nur um es Ihnen zu zeigen, schalten wir hier den Highlight-Modus ein Das ist genau dieselbe Maske, die wir zuvor erstellt haben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie in diesem Außenmodus invertiert ist diesem Außenmodus invertiert Wir können auch einige Änderungen am äußeren Teil des elektrischen Fensters Ich werde den Highlight-Modus hier einschalten. Ich werde einfach meine weiße Kurve in den Mitteltönen nach unten drücken , um eine Vignette zu erzeugen Ich hoffe, Sie haben in dieser Lektion eine Menge gelernt . 7. Bestimmte Farben isolieren und korrigieren – HSL-Kurven: In dieser Lektion werden wir über HSL-Kurven sprechen. Da HSL-Kurven eine präzise und kreative Farbkorrektur ermöglichen , werden wir mit diesem Canon-Clip arbeiten Das sind meine Projekteinstellungen, genau wie in allen anderen Lektionen Und mein Eingabefarbraum ist auf Canon Cinema Gamut, Canon Look Two eingestellt Canon Cinema Gamut, Canon Look Two Denn so wurde dieser Clip gedreht. Hier zur ersten Anmerkung, ich habe die Belichtung nur ein wenig angepasst. Das ist vorher und nachher. Dann habe ich ganz am Ende ein bisschen geschärft. Lassen Sie mich heranzoomen, um Ihnen zu zeigen, dass das vor und danach passiert ist, indem ich auf Unschärfe gesetzt habe, und indem ich den Unschärferadius verringert habe, bin ich von 0,50 auf 0,46 gestiegen und indem ich den Unschärferadius verringert habe, bin ich von 0,50 auf 0,46 gestiegen. Dann habe ich alle HSL-Kurvennamen getrennt als parallele Knoten Und ich werde sie alle in einer Sekunde durchgehen. Gehen wir hier zu unseren Kurven. Zunächst haben wir unsere benutzerdefinierten Kurven , mit denen Sie sich zuvor vertraut gemacht haben Gehen wir weiter zu Versus, wählen wir unseren Versus-Farbknotenpunkt aus Wenn ich meine Kurve nach oben und unten ziehe, kann ich im Grunde den Farbton jeder Farbe des Clips auf diese Weise ändern . Aber wir können es hier auch selektiv tun . Wenn ich den Farbton des Himmels ändern möchte und um nur den Farbton des Himmels auszuwählen, kann ich einfach im Clip darauf klicken Und dann erscheint ein Punkt auf meiner Kurve. Ich kann es ändern, ich kann es nach oben und unten bewegen . Ich werde es nach oben verschieben. Dann würde ich auf diese Weise die Farbe des Himmels von Blau zu einem eher blaugrünen Blau wie diesem ändern des Himmels von Blau zu einem eher blaugrünen Blau wie diesem Es ist ein bisschen skurril und das ist vorher und nachher. Es verändert das Aussehen unseres Clips bereits erheblich Dann kann ich hier zum Beispiel die grüne Farbe der Bäume auswählen . Ich kann das Gleiche tun. Ich kann den Farbton der Bäume ändern. Wir können sie so grüner oder gelber aussehen lassen . Lassen Sie uns nun zu einer anderen Anmerkung übergehen, das ist unser Verhältnis zwischen Farbton und Sättigung. Wir werden hier die Sättigung des ausgewählten Farbtons anpassen . Konzentrieren wir uns auf diese rote Hülle da ich finde, dass sie etwas zu gesättigt ist Wir können es also im Grunde mit dieser Kurve korrigieren. Wählen wir es jetzt hier aus, lassen Sie uns diesen Punkt etwas nach unten verschieben. Schau, was passiert ist. Das ist vorher und nachher ein großer Unterschied. Gehen wir nun zu Hue versus Luminus über. Hier können wir die Helligkeit des ausgewählten Farbtons anpassen. Wenn wir die Kurve nach oben bewegen, wird der gesamte Clip heller Wenn wir ihn nach unten bewegen, wird er dunkler. Wählen wir erneut die Himmelsfarbe aus, um einen Punkt auf der Kurve zu erstellen. Wenn ich jetzt meinen Punkt nach oben verschiebe, wird der Himmel sehr hell. Wenn ich es nach unten bewege, wird es dunkler. Ich werde es vielleicht etwas abdunkeln, je nachdem, wie es mir lieber ist. Gehen wir nun zum Thema Luma versus Sättigung über. Wir können die Sättigung der Schatten, Töne oder Lichter separat erhöhen oder verringern Sättigung der Schatten, Töne oder Lichter separat erhöhen oder Wenn ich diese Kurve ganz links nach unten drücke, werde ich meine Clips im Schatten auf diese Weise entsättigen . Lass es uns zurücksetzen Wenn ich es auf der rechten Seite mache, werde ich meinen Clip entsättigen In den Highlights hier, was ich tun werde, werde ich einen zusätzlichen Punkt in den Mitteltönen erstellen und ihn nur ein bisschen nach oben schieben Dann werde ich die Sättigung in den Schatten und Lichtern etwas verringern . Das ist vorher und nachher ein sehr kleiner Unterschied, aber wenn ich die Sättigung in den Schatten und Lichtern verringere , wirkt das Bild meiner Meinung nach natürlicher. Gehen wir nun zum Vergleich zwischen Sättigung und Sättigung über. Diese Kurve ermöglicht es uns, die Sättigung in Abhängigkeit von der Sättigung des Bildes in den Schatten, Mitteltönen und Lichtern zu verringern oder zu erhöhen Abhängigkeit von der Sättigung des Bildes in den Schatten, . So funktioniert es hier. Auch hier werde ich die Sättigung der am stärksten gesättigten Teile des Clips in den Schatten und Lichtern verringern der am stärksten gesättigten Teile des . Und wir können sie in den Mitteltönen erhöhen. Gehen wir nun zur letzten HSL-Kurve über, die als Sättigung versus Luma bezeichnet wird Und hier können wir die Luminanz je nach Sättigung des Clips erhöhen oder verringern . Es funktioniert so Ich werde es vielleicht einfach ein bisschen reduzieren. In den Höhepunkten werde ich es in den mittleren Tönen erhöhen. Das ist wieder vorher und nachher, nur ein kleiner Unterschied. Manchmal geht es nur um sehr subtile Veränderungen. Und das ist unser Clip vor der Verwendung von HSL-Kurven und danach. 8. Bestimmte Farben isolieren und korrigieren - Color Warper: In dieser Lektion werden wir uns auf das Color Warper-Tool in Resolve konzentrieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie es mit diesem Sinus-Lock-Free-Clip von Sony funktioniert diesem Sinus-Lock-Free-Clip von Sony Lassen Sie uns dann den besten Rahmen finden, an dem wir arbeiten können. Bei meiner ersten Notiz habe ich bereits die grundlegende Farbkorrektur durchgeführt. Ich habe die Belichtung gerade ein wenig verbessert. Das ist vorher und nachher. Ich verwende dieselben Farbmanagement-Einstellungen wie gewohnt. Gehen wir jetzt direkt zu unserem Color Warper über. Grundsätzlich besteht der Unterschied zwischen dem Color Warper und den HSL-Kurven darin, dass mit dem Color Warper der Farbton und die Sättigung des Clips gleichzeitig angepasst werden können und die Sättigung des Clips gleichzeitig Wie Sie sich aus der vorherigen Lektion erinnern, bei der Verwendung von HSL-Kurven müssen wir bei der Verwendung von HSL-Kurven alles separat machen Dann haben wir hier auch noch einen Chroma, einen Luma Warper, der es uns ermöglicht, das Chroma zu verändern, das heißt die Reinheit der Farbe und des Aluminiums Aber kommen wir zurück zum Farbverzerrer für die Farbtonsättigung. Drücken wir Option S, um einen neuen Knoten zu erstellen, und nennen wir ihn einfach Color Warper Dann können wir zum Beispiel einen bestimmten Farbton für den Clip auswählen einen bestimmten Farbton für den Clip Ich werde hier Rot wählen. Dann wird dieser Farbton auf unserem Farbworper hervorgehoben. Wir können genau sehen, wo unsere Farbe aus dem Clip positioniert ist Wir können auch den Farbton und die Sättigung ändern , indem wir einfach die Maus über den Clip ziehen Und sieh dir auch an, wie sich unser Farbworter ändert, wenn wir das tun Aber jetzt setzen wir es zurück. Wir können auch die Größe und die Position unseres Farbworpers ändern die Position unseres Farbworpers Wenn wir hier klicken, können wir es platzieren, wo immer wir wollen. Dann können wir hier mehr Zeilen zu unserem Color Warper hinzufügen , wenn wir genauer sein wollen Und wir können ihm auch mehr Ringe hinzufügen. Normalerweise wähle ich 12 Reihen und sechs Ringe. Das ist genug für meine Bedürfnisse. Dann ist diese gelbe Linie hier ein Hautindikator. Sie sagt uns, wo normalerweise Hauttöne platziert werden sollten. Dann bewege ich meine Maus irgendwo auf dem Clip und es wird mir der richtige Punkt im Raster angezeigt. Dann bewege ich es auf die weiße Farbe. Es wird mir zeigen , dass das Weiß genau in der Mitte des Rasters ist und so weiter. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich damit vertraut zu machen. Dann haben wir hier auf der rechten Seite eine Reihe verschiedener Tools, die wir verwenden können. Dies ist ein einfaches Auswahlwerkzeug. Wir können damit einen bestimmten Punkt auswählen und ihn so verschieben. Dann haben wir ein Auswahlwerkzeug zum Zeichnen. Nehmen wir es und ziehen wir eine Linie über die mehreren Punkte, die wir auswählen möchten. Dann können wir sie auch alle verschieben, um die Sättigung zu ändern, indem wir sie von der Mitte aus in die entgegengesetzte Richtung bewegen . Und um den Farbton zu ändern, indem wir ihn nach links oder rechts bewegen , so wie hier. Dann haben wir ein Pin-The-Pin-Tool. Wir können es verwenden, um einige Punkte in unserem Raster so zu fixieren, dass sie sich nicht bewegen. Ich werde zum Beispiel mehrere Punkte in der Nähe dieses Punktes auswählen. Dann kann ich wieder mein Auswahlwerkzeug nehmen und wenn ich meinen ausgewählten Punkt verschiebe, die Punkte, die angeheftet sind ändern die Punkte, die angeheftet sind, die Position überhaupt nicht Auf diese Weise können wir unseren Farbton selektiver einstellen. Dann haben wir ein Pull-Point-Tool. Lass es uns auswählen. Wenn ich beispielsweise mehrmals auf den Mittelpunkt klicke , bewegen sich alle anderen Punkte in Richtung des Rasters, wodurch das Bild gesättigt wird Daneben haben wir ein Push-Point-Tool Wenn ich es auswähle und mehrmals auf den Mittelpunkt klicke, werden alle anderen Punkte im Raster vom Mittelpunkt weggeschoben , was die Sättigung erhöht. Jetzt setzen wir es zurück dann erhöhen und verringern wir den Punkteabfall , wenn Sie einige Punkte auf dem Raster auswählen. Wenn Sie auf die Plus-Schaltfläche klicken , werden zusätzliche Punkte in der Nähe hinzugefügt. Oder wenn Sie auf die Minus-Schaltfläche klicken , werden die zusätzlichen Punkte entfernt. Dann haben wir das Auswahlwerkzeug zum Umkehren. In diesem Fall, wenn wir keine Punkte ausgewählt haben, werden alle ausgewählt, wenn wir darauf klicken Dann haben wir das Pin-Tool ausgewählt. Wenn wir einen bestimmten Punkt im Raster auswählen und wenn wir ihn zum Anheften auswählen, wird unser ausgewählter Punkt in den Stift, die Spalte „Stift auswählen“, umgewandelt . Wenn wir einen Punkt auswählen und diese Option wählen, wird die gesamte Spalte ausgewählt, zu der dieser Punkt gehört. Dann haben wir Pin Ring ausgewählt. Wenn wir es auswählen, wird der gesamte Ring, der zu unserem Punkt gehört, hervorgehoben und ausgewählt. Dann können wir ihn so bewegen. Dann haben wir auch Pin All ausgewählt. Und wähle Pin All. Ich denke, das ist selbsterklärend, und am Ende haben wir die Reset-Taste Dann können wir auch den Bereichsregler verwenden , um die Farbtonpunkte auf dem Farbworper auszuwählen Aber lass es uns jetzt zurücksetzen. Wir können auch einen Punkt auf unserem Worper auswählen. Wir können den Schieberegler „Farbton, Sättigung“ und „ Luma“ verwenden , um die gewählte Farbe zu verschieben Wie Sie sehen, gibt es mehrere hilfreiche Tools, mit denen Sie herumspielen Gehen wir nun zu den Chroma- und Luma-Grids. Und hier haben wir zwei weitere Gitter, mit denen wir arbeiten können. Jetzt haben wir das Gitter Nummer zwei ausgewählt. Wenn ich auf den Farbton in meinem Clip klicke und meine Maus von links nach rechts bewege, ändert sich der Farbton und fügt Rot oder Grün hinzu. Wenn ich ihn dann zu Raster eins ändere, ändere ich meinen Farbton und füge Blau oder Gelb hinzu. Wenn ich es nach oben oder unten bewege, ändere ich meine Luminanz, indem ich einen bestimmten Farbton aufhelle oder verdunkle Aber jetzt setzen wir es zurück und kehren zur Farbsättigung, zum Color Warper, zurück Lassen Sie uns einige subtile Änderungen am Clip vornehmen. Wie üblich ändern wir hier nicht zu viel. Zum Beispiel möchte ich diesen roten Farbton ändern Abbott. Und ich möchte etwas von der Sättigung herausnehmen. Einfach auf dem Clip klicke ich auf den Farbton, den ich ändern möchte, und verschiebe ihn in Richtung Grün, damit er eher orange aussieht . Dann gehe ich auch zum Chrom-Alumaclor-Warper. Hier möchte ich ein bisschen dimmen, diese hellen Lichter, ich klicke darauf und bewege meinen Mund ein wenig nach unten, um die meinen Mund ein wenig nach unten Dann füge ich mit meinem Hue Saturation Warper ein bisschen Blau zum Weiß hinzu, da es jetzt ein bisschen zu viel von der Wurmfarbe hat Okay, das ist vorher und nachher. Das ist mein Endergebnis. Sie können jedoch so viel mit dem Color Warper experimentieren , wie Sie möchten 9. Masken für präzise Korrekturen verwenden - Power Windows: In dieser Lektion werden wir über elektrische Fensterheber sprechen und ich zeige Ihnen einige gängige Verwendungsmöglichkeiten. Elektrische Fensterheber ermöglichen eine präzise und selektive Farbkorrektur und Farbkorrektur in bestimmten Bereichen des Videos diesem Tool können Sie Bereiche in einer Aufnahme isolieren und Farbkorrekturen auf diese bestimmten Bereiche anwenden auf diese bestimmten Bereiche Es ist besonders nützlich, wenn Sie gezielte Anpassungen vornehmen möchten, z. B. die Belichtung verbessern , die Farbe ändern oder den Kontrast bestimmter Bildbereiche anpassen möchten. Hier auf der Zeitleiste habe ich drei verschiedene Clips. Der erste wurde in Lock Three gedreht, dann wurden meine beiden anderen Clips in Canon Lock Two gedreht. Da ich einige gemischte Clips auf der Timeline habe, verwende ich dieselben Farbmanagement-Einstellungen ich Ihnen im ersten Modul dieses Kurses gezeigt habe. Gehen wir hier zum zweiten Clip über. Ich habe den Kontrast und die Belichtung auf dem Primärknoten nur geringfügig verbessert den Kontrast und die Belichtung auf dem Primärknoten Das ist vorher und nachher. Lassen Sie uns weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Lassen Sie uns das als elektrische Fensterheber bezeichnen. Jetzt verwende ich meinen Offset , um den Gesamtton der Aufnahme zu ändern Sie können genau sehen, wie die elektrischen Fensterheber funktionieren. Das wird auch. Gehen wir jetzt zu den elektrischen Fensterhebern hier drüben. Hier haben wir all diese verschiedenen Formen zur Auswahl. Dies ist ein rechteckiges elektrisches Fenster. Wir können die Kanten manuell weicher machen, aber wir können dafür auch unsere Bedienelemente verwenden Wir können das elektrische Fenster vergrößern, dann können wir sein Aussehen ändern , dann können wir es neigen oder schwenken Dann können wir es drehen wir können die Deckkraft auf diese Weise ändern Dann haben wir auch unsere Weichheitseinstellungen. Dann haben wir ein rundes Fensterheber. Dann haben wir ein Polygon, das wir so modifizieren können. Wir können daraus jede Form bauen, die wir wollen. Dann haben wir eine benutzerdefinierte Form, mit der wir unsere eigene Form erstellen können. Dann haben wir einen Farbverlauf, den wir auf diese Weise mildern können. Dann können wir hier auch mehrere Formen hinzufügen. Ich werde ein paar Kreise hinzufügen. Ich platziere sie über meinem Clip. Wenn wir hier auf diese Schaltfläche klicken , können wir es rückgängig machen, was bedeutet, dass in diesem Fall alles außerhalb dieses elektrischen Fensters betroffen ist, nicht alles, was sich darin befindet. Dann können wir auch das elektrische Fenster hier auf diese Weise deaktivieren . Falls wir dann mehrere elektrische Fensterheber haben, können wir zum Beispiel eines davon umkehren und dann das andere deaktivieren. Auf diese Weise werden wir in der Lage sein, alles außerhalb unserer elektrischen Fensterheber zu manipulieren . Aber lassen Sie uns jetzt einfach zu einigen Beispielen aus dem wirklichen Leben übergehen. Zunächst zeige ich Ihnen, wie Sie den Himmel mit elektrischen Fensterhebern isolieren und verbessern können. Das ist etwas, auf das ich bei der Arbeit sehr oft stoße, dass der Himmel etwas überbelichtet ist und trüb aussieht. In diesem Fall werde ich mir ein maßgefertigtes elektrisches Fenster schnappen ein maßgefertigtes elektrisches Fenster und eine Maske um meinen Himmel ziehen. Lassen Sie uns nun den Highlight-Modus einschalten damit wir unsere Auswahl richtig sehen können. Ich werde meine Maske hier auch etwas weicher machen. Es ist immer besser , die Maske weicher zu machen. Diese Aufnahme ist keine bewegte Aufnahme, aber wir haben es normalerweise mit bewegten Aufnahmen zu tun Normalerweise müssen wir unsere Masken verfolgen. Gehen wir zum Tracker und fahren wir ihn vorwärts und rückwärts Perfekt. Gehen wir nun zurück zu den Primärrädern und das Erste, was ich sehe, ist, dass der Himmel ziemlich hell ist und deshalb ziemlich uninteressant aussieht Gehen wir zu Gamma und drücken es ein bisschen runter. Okay, vielleicht lassen Sie uns auch die Verstärkung etwas nach unten drücken. Okay, und mein Himmel sieht automatisch besser aus. Das ist bevor und nachdem wir dem eine viel genauere Definition hinzugefügt haben. Eine andere Sache, die wir jetzt tun können , ist, hier zum Farbworter zu gehen. Wir können es verwenden, um die Sättigung des Himmels leicht zu erhöhen die Sättigung des Himmels leicht Ich kann es einfach so mit meiner Maus auf dem ganzen Bild machen. Das ist vorher und nachher ein großer Unterschied. Gehen wir nun zu diesem Clip hier über. Ich habe auch schon die Belichtung und die Balance angepasst . Hier möchte ich euch eine sehr, sehr einfache Technik zeigen, die ich sehr oft anwende um die Aufmerksamkeit auf das Hauptmotiv zu lenken. Lassen Sie uns einen neuen Knoten erstellen und ihn auch als elektrische Fensterheber bezeichnen. Hier nehme ich mir ein rechteckiges elektrisches Fenster und platziere es wie folgt am unteren Rand meines Clips. Dann werde ich es weicher machen und den Highlight-Modus einschalten, damit ich den Highlight-Modus einschalten, damit genau sehen kann, was ich gerade mache Das sollte jetzt funktionieren. Lass uns einfach den Highlight-Modus ausschalten. Dann werde ich hier die Verstärkung etwas verringern, nicht zu stark. Nur um den unteren Teil der Aufnahme abzudunkeln. Das ist vorher und nachher. Und sieh dir an, wie viel Aufmerksamkeit wir den Protagonisten mit diesem sehr einfachen Trick Jetzt können wir auch noch einen Schritt weiter gehen und den externen Knoten erstellen, der die Alpha-Transparenz des Knotens, der ihm vorausgeht, grundsätzlich umkehrt des Knotens, der ihm vorausgeht, Daher wirken sich Anpassungen an einem externen Knoten auf den gegenüberliegenden Bereich des vorherigen Klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Power-Windows-Knoten. Gehen wir zu einem Knoten und dann nach draußen. Wenn wir den Highlight-Modus einschalten, können wir sehen, dass dies genau dieselbe Maske ist, die wir zuvor erstellt haben, nur dass sie invertiert ist Jetzt gehe ich zu meinen Kurven erstelle dann einen Punkt in der Mitte der Kurve, um die Mitteltöne manipulieren zu können Ich werde es nur ein kleines bisschen nach oben schieben , um den Mitteltönen mehr Helligkeit zu verleihen. Das ist vor dem Hinzufügen der Power-Windows und danach wieder ein großer Unterschied. Gehen wir nun zu diesem Sony-Clip hier über. Ich habe auch bereits einige grundlegende Anpassungen vorgenommen. Das ist vorher und nachher. Hier werden wir uns genauer auf das Gesicht unseres Modells konzentrieren. Lassen Sie uns einen neuen Knoten erstellen. Ich nehme ein rundes elektrisches Fenster und lege es über das Gesicht. Dann werde ich es weicher machen. Ich werde die Größe anpassen. Diese Aufnahme bewegt sich ziemlich stark. Lass es uns hier versuchen. Ich möchte das Gesicht des Models präzise aufhellen. Und es ist am besten, die elektrischen Fensterheber mit dem Qualifier zu kombinieren, da wir so ein klareres Ergebnis erhalten. Gehen wir zum Qualifier und lassen Sie uns über den Skin zeichnen. Lassen Sie uns nun den Highlight-Modus einschalten , um die Auswahl sehen zu können Jetzt verwende ich meine Schieberegler , um die Auswahl zu verfeinern. Ich beginne also mit dem Farbton, schrumpfe ihn ein wenig und lasse ihn dann weicher Jetzt passen wir die Luminast-Einstellung an, um ihn weicher zu machen. Jetzt werde ich auch meine Auswahl verwischen und Okay, lass uns spielen. Für mich sieht das gut aus und was wir hier tun werden, ist, dass wir zu den Primärrädern gehen und den Gamma ein bisschen nach oben schieben und uns den Unterschied ansehen. Das ist vorher und nachher. Auf diese Weise haben wir einigen ausgewählten Hautpartien grundsätzlich mehr Helligkeit verliehen, sodass sie geformter aussieht Wir verwenden auch sehr oft elektrische Fensterheber, um Vignetten zu erzeugen. Ich erstelle einen weiteren Knoten und nenne ihn hier Vignette Ich nehme ein rechteckiges Fensterheber. Ich mache es größer und schalte dann meinen Highlight-Modus ein. Dann erhöhe ich die Weichheit. Dann drehen wir den Fensterheber um, da wir die Außenseite der Maske anpassen wollen , nicht die Innenseite Lassen Sie uns den Highlight-Modus ausschalten. Dann gehen wir wieder zu den Kurven. Hier werde ich meine weiße Kurve in der Mitte etwas nach unten drücken. Ja, das ist vorher und nachher. Ich hoffe, Sie haben viel über Power Windows gelernt. 10. Masken für präzise Korrekturen verwenden - Magic Mask: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eines der coolsten Tools in der Magic Mask von Ventual Resolve verwenden coolsten Tools in der Magic Mask von Ventual Resolve Magic Mask ist leider nur für Benutzer der Studio-Version verfügbar Aber auch wenn Sie es noch nicht gekauft haben, würde ich Ihnen dennoch empfehlen, sich diese Lektion anzusehen , um ihr Potenzial zu erkennen. Das ist der Clip, an dem wir arbeiten werden. Dieser wurde mit einer Sony-Kamera aufgenommen und ist in Sony sündenfrei. Hier habe ich nur kleine primäre Anpassungen am ersten seriellen Knoten vorgenommen . Das ist vorher und nachher. Lassen Sie uns weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Nennen wir es Magic Mask. Gehen wir jetzt direkt zu unserem Magic Mask Tool hier drüben. Hier haben wir einige Optionen zur Auswahl, je nachdem, was wir tun möchten. Die Standardeinstellung ist auf ein Objekt eingestellt , falls wir möchten, dass es ein Objekt verfolgt, aber wir können es auf eine Person umstellen. Lass es uns auch machen. Wir können wählen, welcher Körperteil verfolgt werden soll. Wir können einige Merkmale wie Arme, Kleidung, Gesicht, Haare, Schuhe usw. auswählen . Aber ich möchte die ganze Person verfolgen. Ich werde zur Person zurückkehren. Dann haben wir hier einige Verfeinerungswerkzeuge , die wir etwas später verwenden werden Dann, was ich immer mache, ich stelle die Qualität von schneller auf besser um, um bessere Ergebnisse zu erzielen Hier, wenn wir unser Qualifikationsspiel ausgewählt haben, können wir einfach einen Strich über die Person ziehen Dann drehen wir hier auch das Masken-Overlay um. Wir können unsere Auswahl rot hervorgehoben sehen. Wie Sie sehen können, hat die magische Maske damit tatsächlich sehr gute Arbeit geleistet. Jetzt können wir hier einfach den Truck-Knopf drücken . Lass uns warten. Perfekt. Nun, es kommt darauf was du mit deiner Maske machen willst, aber für Colorgrading-Zwecke erhöhe ich den Unschärferadius normalerweise nur Dann entrausche ich es auf diese Weise. Jetzt werde ich auch das Masken-Overlay ausschalten . Ich muss es nicht sehen Das Erste, was wir jetzt tun werden , ist , dass wir hier zu den Kurven gehen. Ich werde meine weiße Kurve verwenden und sie in den Mitteltönen nach oben schieben , um die Helligkeit der Person zu erhöhen. Das ist vorher und nachher herrlich. Wir können dieselbe Maske auch verwenden , um den Hintergrund zu ändern. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf unseren magischen Maskenknoten und erstellen wir danach die äußere Notiz. Wenn wir jetzt hier die Markierungsschaltfläche einschalten, können wir sehen, dass unsere Maske umgekehrt wurde Lassen Sie uns hier den Highlight-Modus ausschalten. Ich zeige Ihnen, wie Sie dem Hintergrund Lichtstrahlen hinzufügen dem Hintergrund Lichtstrahlen hinzufügen Dieser Clip ist dafür sehr gut geeignet, da wir im Hintergrund viele bunte Lichter verwenden können. Gehen wir nun zu unseren Effekten hier drüben und suchen wir nach den Lichtstrahlen. Lassen Sie uns diesen Effekt auf den Knoten übertragen. So sieht es standardmäßig aus. Dann können wir hier zum Beispiel einfach die Länge und Helligkeit des Effekts erhöhen . Aber jetzt können wir sehen, dass die Lichtstrahlen die Person mit der magischen Maske bedecken . Wir können es leicht beheben, indem hier den Alpha-Limit-Effekt auswählen. Jetzt stecken unsere Lichtstrahlen hinter dem Talent. Lass mich vielleicht einen besseren Rahmen finden, um es zu demonstrieren . Hier ist alles in Ordnung. Lassen Sie uns unsere Lichtstrahlen ein bisschen mehr modifizieren. Ich stelle die Helligkeit hier her, dann reduziere ich die Weichheit auf das Maximum Eigentlich werde ich die Länge verringern, um einen subtileren Effekt zu erzielen Aber du kannst natürlich so viel damit spielen, wie du willst. Das ist vorher und nachher. Lassen Sie uns das Endergebnis sehen. 11. LOG-Räder verwenden: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf Holzräder. Wir werden mit diesem Nikon-Clip arbeiten, sind meine Farbmanagement-Einstellungen. Sie können sie kopieren. Wenn Sie keinen kalibrierten Monitor haben, ändern Sie Ihren Ausgabefarbraum auf Rex 79, Gamut 0.2. Holzräder oder logarithmische Räder sind für eine erweiterte Farbkorrektur als die Primärräder konzipiert und oder logarithmische Räder sind für eine erweiterte Farbkorrektur als die Primärräder konzipiert ermöglichen eine genauere Steuerung von Farbe und genauere Steuerung Ich verwende Holzräder immer in Kombination mit den Primärrädern . Zuerst passe ich den Kontrast und die Belichtung mit den Primärrädern an. Wenn ich möchte, verwende ich dann Holzräder, um ein definierteres Aussehen zu erzielen. Das werde ich dir heute zeigen. Ich werde hier auf meinen Primärknoten klicken. Ich werde nur eine winzige Anpassung vornehmen, da ich sehe, dass mein Clip bereits gut aussieht und hier nicht viel Arbeit benötigt Ich schiebe einfach meinen Gammawert runter und dann meinen linken oberen Teil. Dann werde ich den Kontrast erhöhen und ihn mit der Pivot-Steuerung ausgleichen. Das ist vorher und nachher. Gehen wir nun zu unseren Holzrädern über. Hier haben wir unsere Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Beginnen wir mit dem Highlights-Rad und schauen wir uns auch von rechts an, was unterwegs passiert Okay, wenn ich also mein Highlight-Rad bewege, habe ich nur Auswirkungen auf die hellsten Bereiche des Clips Und ich kann es auch unterwegs sehen, nur wenn sich der Teil auf und ab bewegt Dann passiert dasselbe mit den Schatten. Wenn ich mein Hauptrad bewege, beeinfluße ich nur die dunkelsten Teile des Clips Und dann schauen wir uns an, was passiert , wenn wir das Mitteltonrad verwenden Bei Zügen siehst du nur diesen Teil des Weges. Grundsätzlich ermöglichen uns Holzräder genauere detailliertere Anpassungen als die Primärräder. Lass es uns zurücksetzen Da ich das Aussehen meines Hintergrunds überhaupt nicht ändern möchte. Ich werde eine Maske auf der Vorderseite des Modells erstellen, um es isolieren zu können und um Holzräder nur bei ihr verwenden zu können. Schnappen wir uns das runde elektrische Fenster platzieren es so schön über ihrem Gesicht. Gehen wir jetzt zum Trucker und schlagen wir ihn an. Gehen wir jetzt zurück zu unseren Holzrädern und erhöhen wir zuerst die Mitteltöne Nur eine Berührung wie diese , um das Gesicht aufzuhellen. Dann werde ich die Schatten ein bisschen verringern. Denken Sie daran, dass es in der Regel nur um winzige Anpassungen geht. Wir wollen nichts übertreiben. Dann werde ich die Mitteltöne noch etwas erhöhen. Das ist vorher und nachher. Schau, was für einen großen Unterschied wir mit Holzrädern gemacht haben. Es ist ein sehr mächtiges Tool und ich hoffe, Sie werden auch Spaß damit haben. 12. Schwarzweiß-Filmlooks erstellen: In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie du verschiedene Schwarzweiß-Filmlooks kreierst Manche Leute denken vielleicht, dass das Erstellen eines Schwarzweiß-Looks so einfach ist , wie die Sättigung zu verringern, aber das stimmt überhaupt nicht. Ich möchte wirklich zeigen, welches Potenzial hinter Schwarz-Weiß-Filmlooks und wie viel wir mit ihnen machen können. Dies ist der Clip, den wir für diese Lektion verwenden werden. Dieser Clip wurde in S Lock Free gedreht und ich habe ihn bereits in Rex 79 konvertiert. Hier sind meine Farbmanagement-Einstellungen. Sie sind genau die gleichen wie für jede Lektion in diesem Kurs. Ich habe nur den Kontrast und die Ausgewogenheit verbessert. Das ist bevor und nachdem wir eine gute Grundlage für das Aussehen des Schwarzweißfilms geschaffen haben für das Aussehen des Schwarzweißfilms Lassen Sie uns weitermachen und eine neue serielle Schnittstelle erstellen und sie als BNW bezeichnen Als erstes müssen Sie den Clip schwarz-weiß machen Wie ich bereits sagte, können wir das tun, indem wir einfach die Sättigung mit dem Sättigungsregler hier verringern . Das ist danach. Aber ich möchte Ihnen einen genaueren Ansatz zeigen , der uns helfen kann , den Clip besser zu manipulieren und mehrere Schwarzweiß-Film-Looks zu kreieren. Lass es uns rückgängig machen. Gehen wir hier zu unserem RGB-Mixer, wo wir rote, grüne und blaue Kanäle getrennt bearbeiten können . Dann wählen wir Monochrom. Jetzt sind wir in der Lage, die roten, grünen und blauen Kanäle im Schwarzweißmodus zu manipulieren , um ein völlig anderes Schwarz-Weiß-Filmbild wie folgt zu erzielen Schwarz-Weiß-Filmbild wie folgt zu Ich kann meine Schieberegler einfach vor und zurück bewegen , um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen Ich möchte einen schönen Kontrast-Look mit deutlich verbesserten Schatten wie diesem, aber Sie können gerne nach Belieben damit herumspielen So lernen wir, denn hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Aber wir sind offensichtlich noch nicht fertig, da es so viele Möglichkeiten gibt , den Schwarz-Weiß-Look zu manipulieren. Kehren wir jetzt zu unseren Vorwahlen zurück. Ich werde zuerst den Kontrast erhöhen und dann den Drehpunkt verringern, um das tonale Zentrum der Tonalität wie folgt zu verfeinern das tonale Zentrum der Tonalität Lassen Sie uns nun mit den sekundären Anpassungen fortfahren. Lassen Sie uns unten eine parallele Notiz erstellen. Lassen Sie uns es als Pia bezeichnen. Und das liegt daran, dass ich meinem Clip ein Retropiel hinzufügen möchte meinem Clip ein Retropiel , damit er etwas interessanter aussieht Ich gehe zu meinen Gamma-Steuerelementen und entferne ein kleines bisschen Blau in den Mitteltönen Und dann füge ich so ein bisschen Rot hinzu. Das ist vorher und nachher. Der erste Look ist ein Standard-Schwarzweiß-Look, und der zweite sieht ein bisschen aus wie ein Vintage-Foto. Ich möchte dir zeigen, wie viele Dinge du mit dem Schwarz-Weiß-Film-Look tatsächlich machen kannst . Jetzt möchte ich meinem Clip etwas mehr Definition verleihen . Ich erstelle eine neue parallele Notiz und nenne sie Highlights. Dann könnten wir einfach, zum Beispiel, die Glanzlichter hier erhöhen, indem den Highlight-Slider wie folgt verwenden. Das ist vorher und nachher, aber lassen Sie uns das rückgängig machen, da ich möchte, dass Sie wissen, wie wir mehr Kontrolle über den Clip übernehmen können. Lassen Sie uns zunächst ein rundes Fensterglas und es über dem Gesicht des Talents platzieren, da ich die Glanzlichter nur auf dem Gesicht erhöhen möchte. Lassen Sie es uns jetzt etwas weicher machen. Lasst uns zuschlagen Lass uns jetzt zum Qualifikationsspiel gehen. Lassen Sie uns den Highlight-Modus einschalten. Jetzt schnappen wir uns den leuchtenden Schieberegler. Und lassen Sie uns ihn nach oben bewegen, um nur die hellsten Teile des Gesichts auszuwählen. Jetzt können wir auch die Weichheit erhöhen, und ich werde meine Auswahl verwischen Okay, jetzt gehe ich zu meiner weißen Kurve und schiebe sie in den mittleren Tönen nach oben , nur um sie so zu berühren Das ist vorher und nachher. Jetzt gibt es noch andere Dinge, die wir tun können. Lassen Sie uns eine Vignette erstellen. Ich werde nach meinen parallelen Knoten einen neuen seriellen Knoten erstellen und ihn beschriften Lassen Sie uns nun eine Vignette von den Effekten herausholen. Lass es uns auf unseren Knoten legen. Jetzt werden wir unsere Vignette anpassen. Lassen Sie uns den Modus auf Erweitert ändern, dann ändere ich die Form in ein Rechteck Dann erhöhe ich die Größe des Bits und ändere die Drehung so, und ändere die Drehung so dass sie auf die Ecken des Rahmens abzielt. Jetzt können wir auch das Anamorphismbit anpassen. Dann können wir die Weichheit und Transparenz verringern oder erhöhen . Ich entscheide mich immer für einen sehr subtilen Look. Das ist unser Vorher und Nachher. Nun, da ich Ihnen zeigen möchte , dass das Gesicht etwas unscharf ist, könnten wir es etwas schärfen Lassen Sie uns auch einen weiteren seriellen Knoten am Ende des Notizbaums erstellen am Ende des Notizbaums Jetzt zoomen wir heraus und nehmen uns wieder ein rundes elektrisches Fenster, platzieren wir es über dem Gesicht. Lassen Sie es uns jetzt weicher machen. Lassen Sie uns den Highlight-Modus einschalten , um die Auswahl sehen zu können Okay, lassen Sie uns noch einmal hineinzoomen. Gehen wir jetzt zur Unschärfe. Tippe hier. Alles, was wir tun müssen, ist den Unschärferadius etwas zu verringern. Gehen wir runter auf 43. Das ist vorher und nachher ein großer Unterschied am Ende. Wir müssen es natürlich verfolgen. Das ist unser Endergebnis. Jetzt möchte ich Ihnen auch einen weiteren Schwarz-Weiß-Look zeigen , den wir auf der Grundlage des gerade erstellten Looks kreieren können. Ich möchte Ihnen einige verschiedene Optionen zeigen. Gehen wir zurück zu unserem Schwarz-Weiß-Knoten und dann zu unserem RGB-Mixer. Hier werde ich mit meinen Bars herumspielen. Ich erhöhe zuerst meinen grünen Kanal, dann erhöhe ich den roten Kanal. Ich werde den blauen Kanal verringern, um den Clip aufzuhellen. Jetzt möchte ich dem Clip auch etwas Filmdichte verleihen. Wir können das tun, indem wir Gamma und Gain ausbalancieren. Lassen Sie uns zuerst den Gammawert erhöhen, dann den Gewinn verringern und dann den Gammawert wieder erhöhen. Lassen Sie uns wieder auf diese Weise abnehmen. Jetzt erhöhe ich vielleicht den Kontrast. Nur eine Berührung. Okay, ich werde den Gammawert noch einmal erhöhen und den Gain verringern. Auf diese Weise haben wir einen völlig anderen Schwarz-Weiß-Look kreiert einen völlig anderen Schwarz-Weiß-Look , der dichter und weniger kontrastreich ist als der vorherige 13. Blaugrün und orange Look-Variationen erstellen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Varianten im Till- und Orange-Look kreieren Erstens, warum ist der Till- und Orangenlook so weit verbreitet? Die Antwort ist sehr einfach. Schauen wir uns dieses Farbrad an in dem wir Kill und Orange hervorgehoben haben. der Position dieser Farben auf dem Farbrad können wir erkennen, dass es sich um die Komplementärfarben handelt. Was bedeutet, dass sie entgegengesetzt sind. Und wenn sie miteinander kombiniert werden, erzeugen sie einen schönen filmischen Kontrast , der Aufmerksamkeit erregt Wir können mehrere Varianten im blaugrünen und orangefarbenen Look kreieren. Wie viel Grün und Orange wir dem Clip hinzufügen können, hängt vom Filmmaterial ab, an dem wir gerade arbeiten Und um es zu demonstrieren, werde ich diese drei Clips verwenden. Der erste ist ein roter Clip , der in H 264 konvertiert wurde. Dann haben wir einen Büroclip und am Ende haben wir einen Clip im Canon-Look mit zwei Clips. Das sind meine Farbmanagement-Einstellungen. Da ich auf meiner Timeline gemischte Clips habe, arbeite ich im Davinci-Weißbereich Lassen Sie uns nun noch einmal überprüfen, ob meine Clips korrekt konvertiert wurden Der letzte ist Cannon, sieh mal zwei, dann ist der zweite Bureau Es wurde automatisch erkannt und mein erster Clip sollte als rot-weiße Farbskala (G zehn) markiert sein Okay, fangen wir hier mit dem ersten Clip an. Es wird ganz einfach sein, einen Till- und Orange-Look zu kreieren. Wir können es ziemlich weit treiben, da wir viel Grün in der Aufnahme und viel freiliegende Haut haben viel Grün in der Aufnahme und viel freiliegende Haut Wir können es ziemlich stark in Richtung Till und Orange bewegen . Fangen wir mit den Vorwahlen an. Ich werde meinen ersten Knoten als Primärknoten bezeichnen. Dann werde ich hier zu meinen bevorzugten Primärrädern übergehen. Wenn ich mir meine Form ansehe, kann ich sehen, dass meine Schatten genug nach unten gedrückt sind, aber ich kann meine Glanzlichter immer noch etwas erhöhen. Zuerst werde ich mein Spiel verbessern. Um den Kontrast etwas zu erhöhen, reduziere ich dann meinen Gammawert. Dann spiele ich auch ein bisschen den Kontrast und die Pivot-Steuerung ab. Das ist vorher und nachher sieht nett aus. Jetzt fangen wir an, dem Clip etwas Wärme zu verleihen. Ich werde einen neuen Knoten erstellen und ihn als Sättigung bezeichnen. Hier werde ich anfangen, mich auf meine Hauttöne zu konzentrieren. Ich werde anfangen, sie dieser blaugrünen und orangefarbenen Welt näher zu bringen dieser blaugrünen und orangefarbenen Welt näher zu Ich werde mein Gammarad benutzen, da Mitteltöne für die Hauttöne verantwortlich sind Ich schiebe es in Richtung Orange und dann mit links in Richtung Stahl Nur eine Berührung, um es ein bisschen auszugleichen. Das ist vorher und nachher. Ich wollte der Haut hier nur etwas mehr Sättigung verleihen . Lassen Sie uns jetzt hier eine parallele Notiz erstellen. Wir werden die Haut isolieren. Lassen Sie uns es als Haut bezeichnen. Wir hätten dafür Layer-Nodes verwenden können, aber es gibt einen Grund, warum ich die parallele Note verwende. Du wirst es in einer Sekunde herausfinden. Nehmen wir uns ein Qualifikationsspiel und wählen wir den Skin Jetzt werde ich meinen Highlight-Modus einschalten. Lassen Sie uns jetzt die Auswahl verbessern. Ich beginne mit meinem Hue-Schieberegler und dann mit den Luminans. Dieser Clip ist etwas komprimiert , aber das ist kein Problem. Wir werden dafür sorgen, dass es funktioniert. Lassen Sie uns jetzt auch den Sättigungsregler bewegen. Ich setze auch die Option Rauschen auf meine Auswahl. Ich werde Schwarz entfernen, um die Bäume so weit wie möglich aus meiner Auswahl zu entfernen. Lassen Sie uns jetzt den Highlight-Modus ausschalten. Ich werde nach meinen parallelen Knoten einen seriellen Modus erstellen und hier werde ich meinen blaugrünen Look kreieren Jetzt gehe ich wieder zu meinen Vorwahlen und schiebe mein Lift-Gamma und mein Gain Richtung Stahl, um die Farbe des gesamten Grüns in der Aufnahme zu ändern und es dann in Richtung Stahl zu bewegen Das war vorher und nachher, aber jetzt haben wir auch unsere Hauttöne beeinflusst Was wir hier tun können, wir können einen kleinen Trick machen. Ich werde die Alpha-Ausgabe von meiner Skin Note so mit dem Look-Node verbinden . Wenn ich jetzt meine Look-Nodes ausgewählt habe, gehe ich zu meinem Key hier drüben. Und ich werde es rückgängig machen und schauen, was wir haben. Das ist jetzt vorher und nachher. Wir können jederzeit zu unserer Hautnote zurückkehren und sie anpassen Ich benutze einfach mein Gamma-Rad und nehme ein bisschen von der Orange heraus , damit es natürlicher aussieht Okay, jetzt können wir auch unser Aussehen anpassen. Kehren wir hier zur Look-Note zurück. Ich werde eine ganze Menge Angebote vorstellen. Lassen Sie uns einfach weitermachen, wenn wir können. Ich drehe mich um meinen Gewinn herum und hebe die Räder. Ich lasse mir Zeit damit. So sieht mein Clip aus. Und jetzt können wir es ein bisschen mehr anpassen. Ich habe hier nicht das natürliche Aussehen angestrebt, aber wir können es ein bisschen natürlicher aussehen lassen. Am Ende erstelle ich einen neuen seriellen Knoten und nenne ihn Look Adjustments Here. Ich werde zuerst zu meinem Luma versus Sättigung wechseln. Ich werde den Schatten etwas von der Sättigung nehmen , indem ich diesen Punkt nach unten schiebe Dann erstelle ich einen neuen Punkt in den Mitteltönen und schiebe ihn ein wenig nach oben, bis eine Entsättigung in den Auch das ist vorher und nachher, und du kannst damit herumspielen , so viel du willst Aber ich werde hier zum zweiten Clip übergehen. Ich werde wieder mit den Vorwahlen beginnen. Vielleicht gehe ich diesmal in die Kurven. Und ich schiebe meine Kurve in den Lichtern etwas nach oben und dann in den Schatten nach unten. Dann gehe ich auch zu den Primärfarben und passe den Kontrast und den Drehpunkt Das ist vorher und nachher, diesmal werde ich meine Layer-Nodes verwenden Drücken wir zuerst die Option und dann Option L, um einen Ebenenmischer zu erstellen. Lassen Sie uns unsere Knoten beschriften. Oben wird mein Look sein. Meine Notiz unten wird der Himmel hier sein. Ich werde den Himmel isolieren. Fangen wir damit an, den Himmel zu isolieren. Ich hole mir mein Qualifikationsspiel, ich nehme die ganze blaue Farbe hier drüben Lassen Sie uns die Auswahl mithilfe von Schiebereglern verfeinern. Ich möchte nur die Rottöne hier loswerden. Lassen Sie uns jetzt hier Weiß und Schwarz putzen. Lassen Sie uns nun die Auswahl verwischen und die verrauschte Auswahl so machen. Mal sehen, das wird funktionieren. Wir können diese Auswahl später immer noch verfeinern. Lassen Sie uns nun auswählen, schauen Sie hier. Mit meinem Gammawert verschiebe ich meinen Rotton auf diese Weise in Richtung Orange. Diesmal kann ich nicht wirklich zu viel pushen. Das ist vorher und nachher. Gehen wir jetzt in den Himmel. Und auch hier werde ich mit meinem Gama-Rad das Blau in Richtung Stahl drücken Vielleicht auch ein bisschen mein Gewinn. Das ist so und nach dieser Zeit können wir sehr schnell einen blaugrünen und orangefarbenen Look kreieren sehr schnell einen blaugrünen und orangefarbenen Look Jetzt können wir zu unserem letzten Canon-Clip übergehen. Hier werde ich mit meinen Vorwahlen beginnen . Lassen Sie uns die erste Notiz beschriften. auf meine Zielfernrohre schaue, schiebe ich meinen Gain nach oben und dann meinen Gammawert runter Dann werde ich den Kontrast und den Drehpunkt anpassen. Das ist vorher und nachher. Lassen Sie uns wieder zwei Layer-Knoten erstellen. Und der obere wird mein Look sein und der untere meine Hauttöne. Auch hier werde ich meine Hauttöne mit dem Qualifier isolieren meine Hauttöne mit dem Qualifier Lassen Sie uns die Hauttöne auswählen und den Highlight-Modus einschalten Lassen Sie uns nun die Auswahl mit den Schiebereglern verfeinern. Diesmal enthält der Clip viel Rot. Es ist ziemlich schwierig, nur die Hauttöne auszuwählen, aber wir können diesmal auch mehr davon einbeziehen. Es wird auch davon profitieren, du wirst sehen. Dann werde ich meine Auswahl etwas entrauschen und ich werde ein bisschen mehr mit meinen Slidern spielen Lass es uns auch verwischen. Lassen Sie uns Schwarz reinigen, um Schwarz aus der Auswahl zu entfernen. Lassen Sie uns dann Weiß reinigen, um Weiß aus der Auswahl zu entfernen. Okay, wir können den Highlight-Modus jetzt ausschalten. Gehen wir zu den Vorwahlen. Und lassen Sie uns die Hauttöne und den Rest des ausgewählten Farbtons in Richtung Orange verschieben des ausgewählten Farbtons in Richtung Orange Okay, ich werde heranzoomen, damit ich meine Hauttöne richtig erkennen kann. Ich möchte sicherstellen, dass ich den Orangeton hinzufüge, aber gleichzeitig möchte ich sicherstellen dass meine Hauttöne immer noch natürlich aussehen. Okay, das ist vorher und nachher. Kommen wir nun zu der Look-Note. Ich werde den Vorteil des Color Warpers nutzen. Ich wähle das Dunkelblau auf dem Clip und verschiebe es nach und nach in Richtung Blaugrün, und schaue mir den Unterschied davor und danach an Hier haben wir einen gedämpfteren blaugrünen und orangefarbenen Look kreiert , da uns dieser Clip genau das ermöglicht Lassen Sie uns nun ein paar weitere Anpassungen hinzufügen. Nach meinen Layer-Nodes werde ich eine neue Seriennotiz erstellen und sie hier Vignette nennen Ich gehe zu meinen elektrischen Fensterhebern, schnappe mir das runde elektrische Fenster und platziere es über den Protagonisten Und ich werde es auch weicher machen. Dann lass es uns rückgängig machen. Lass uns zu den Kurven gehen. Lassen Sie uns die weiße Kurve nach unten drücken, um das Bild um die Schauspieler herum abzudunkeln So wie das hier. So ist es, und nach diesem Weg haben wir ihnen im Grunde mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Und jetzt müssen wir zum Tracker gehen und den Schuss machen. Okay, das ist unser vollständiger Look. Und danach. 14. Den berühmten Bleach Bypass-Look erstellen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie einen Bleach-Bypass-Look kreieren Bleach Bypass ist eine Technik zur Farbkorrektur in Kinoqualität ursprünglich für die Filmverarbeitung entwickelt wurde Dabei wird der Bleichschritt während der Filmentwicklung teilweise oder vollständig übersprungen Dies führt zu einem einzigartigen und unverwechselbaren Look sich durch erhöhten Kontrast, der sich durch erhöhten Kontrast, satte Farben und ein gieriges oder kontrastreiches Diese Technik wurde durch Filme wie Saving Private Ryan und Minority Report populär gemacht Saving Private Ryan und Minority Wir werden an diesem Lockfree-Clip von Sony arbeiten , den wir zuvor ausbalanciert haben Ich habe am Ende auch ein bisschen Schärfung hinzugefügt. Das ist vorher und nachher. Lassen Sie uns weitermachen und einen neuen Knoten erstellen. Und das wird mein Schwarz-Weiß-Look sein, da der Blitch- und Bypass-Look im Grunde eine Kombination aus Farbe und einem Schwarzweißbild ist eine Kombination aus Farbe und einem Schwarzweißbild Sie werden in einer Sekunde sehen, wie es funktioniert. Gehen wir jetzt zum RGB-Mixer hier drüben. Und lass uns das Monochrom einschalten. Drücken wir nun Option L, um einen Layer-Knoten zu erstellen. Jetzt können wir schreiben, klicken Sie auf den Layer-Mixer-Knoten hier drüben , damit wir in den Composite-Modus wechseln können. Die besten Modi in Div into Resolve, um einen Bleach-Bipas-Look zu erzeugen , sind Overlay. Und es sieht so aus Sie können bereits sehen, wie stark wir den Kontrast erhöht und wie stark wir die Sättigung verringert haben. Alternativ können wir einen Modus namens weiches Licht verwenden , der ein subtileres Aussehen verleiht , was ich persönlich bevorzuge. Jetzt passen wir unseren Clip an. Lassen Sie uns einen weiteren seriellen Knoten erstellen und ihn Look-Anpassungen nennen. Aber bevor wir weitermachen, wollen wir auch zu unserer Schwarz-Weiß-Notiz zurückkehren und einige Anpassungen mit dem RGB-Mixer vornehmen, einige Anpassungen mit dem RGB-Mixer vornehmen wie wir es mit unserem Schwarz-Weiß-Look in der vorherigen Lektion getan haben . Hier werde ich mit meinen grünen, blauen und roten Ausgängen herumspielen . Sie können sie gerne nach Ihren Wünschen anpassen , da es hier kein Richtig oder Falsch gibt Es hängt alles davon ab, welches Ergebnis Sie erzielen möchten. Ich möchte nicht, dass du mich genau kopierst. Ich möchte dir hier viel Flexibilität geben. Gehen wir nun hier zum Knoten für die Anpassung des Looks über. Ich gehe zuerst zu meinen Vorwahlen. Wenn wir uns die Wellenform ansehen, können wir erkennen, dass der Clip etwas zu dunkel ist Lassen Sie uns zuerst die Schatten nach oben schieben, indem wir den Lift erhöhen. Da mein Clip im Allgemeinen eher dunkel ist, werde ich auch den Gammawert erhöhen und dann meinen Gain verringern. Jetzt werde ich auch den Kontrast etwas erhöhen , damit mein Look gut definiert bleibt. Das ist vorher und nachher. Lass es uns spielen. Okay, eine andere Sache wir hier tun könnten, wäre, unsere HSL-Kurven zu verwenden , um die Sättigung zu manipulieren Gehen wir zu Luma versus Sättigung über. Hier können wir den Clip je nach Luminanz sättigen oder entsättigen Ich erstelle einen Punkt in der Mitte der Kurve, wenn wir hier zu dem Punkt auf der linken Seite gehen, der sich auf die Sättigung im Schatten auswirkt Wenn ich diesen Punkt auf das Maximum herabdrücke, wird der Clip im Schatten vollständig entsättigt Wenn ich den Punkt ganz rechts auf das Maximum schiebe, wird mein Clip in den Lichtern vollständig entsättigt Wenn ich meinen Mittelpunkt nach unten schiebe, erhalte ich ein Schwarzweißbild Aber lass es uns noch einmal nach oben schieben , da ich etwas Farbe in den Mitteltönen haben möchte, dann werde ich auch die Sättigung in den Schatten erhöhen Und das ist das Endergebnis. Viel Spaß damit. 15. Mit Resolve-Effekten einen weichen, verträumten Look erstellen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie einen sanften, verträumten Look kreieren Und wir werden an diesem Clip von Panasonic Villa arbeiten. Es ist nur ein netter kurzer Clip eines Models. Dies sind meine Projekteinstellungen und mein Eingabefarbraum und der Timeline-Farbraum, der auf Panasonic vi gamut viloc eingestellt Denn so wurde der Clip hier gedreht. Traditionell beginnen wir mit der Primärkorrektur. Ich werde meine erste entsprechend kennzeichnen. Sie können natürlich Ihre Kurven verwenden, aber ich werde zu den Haupträdern übergehen da dies mein Lieblingswerkzeug in Sachen Auflösung ist. Wenn ich meinen Weg fest ansehe, werde ich damit beginnen, den Auftrieb und die Verstärkung zu verringern, dann werde ich auch den Gammawert verringern. Dann werde ich meinen Kontrast und den Drehpunkt anpassen. Das Vorher und Nachher sieht nett und kontrastreich aus und ist auch gut ausgewogen Ich muss hier keine zusätzlichen primären Anpassungen vornehmen. Jetzt können wir zu den sekundären Anpassungen übergehen. Normalerweise führe ich meine sekundären Anpassungen gerne mithilfe der parallelen Knoten durch. Ich drücke zuerst die Option, um einen weiteren seriellen Knoten hinzuzufügen, und dann die Option, um einen parallelen Mixerknoten zu erstellen. meiner ersten Anmerkung werde ich den Rosaton anpassen , da dies hier eine dominante Farbe ist Wir können ein bisschen mehr damit herumspielen. Lassen Sie uns den Knoten einfach zuerst als rosa kennzeichnen. Lass uns zu meinen Kurven gehen. Lassen Sie uns die Kurve zwischen Farbton und Farbton verwenden. Ich wähle den rosafarbenen Farbton in meinem Clip aus. Dann kann ich diesen Punkt nach oben und unten verschieben. Um den Farbton mehr in Richtung P oder in Richtung Rot zu verschieben, werde ich ihn zum Spaß etwas rosafarbener machen. Das ist vorher und nachher. Dann können wir zur Kurve zwischen Farbton und Sättigung übergehen. Hier können wir erneut denselben Farbton auswählen und den Punkt nach oben und unten verschieben, und den Punkt nach oben und unten verschieben um ihn mehr oder weniger gesättigt zu machen. Ich werde mich für mehr gesättigte Farben entscheiden. Schau, das ist vorher und nachher. Aber hier gibt es offensichtlich kein Richtig oder Falsch. Es geht nur um den persönlichen Geschmack. Jetzt glaube ich, dass ich die Leuchtdichte des Shirts anpassen möchte. Mir gefällt nicht, wie hell es ist. Ich möchte nicht, dass das Weiß auf dieser Aufnahme so hervorsticht. Lassen Sie uns unsere Notiz als Hemd kennzeichnen. Zuerst gehe ich zu meinen elektrischen Fensterhebern. Ich nehme ein rundes Fensterheber und lege es so über das Shirt. Und dann lass uns zuschlagen. Lassen Sie uns nun den Highlight-Modus einschalten, um zu sehen, was wir tun. Okay, lass uns auch zum Qualifier gehen. Und lassen Sie uns unseren leuchtenden Schieberegler so nach oben bewegen , um die hellsten Bereiche auszuwählen Jetzt erhöhe ich den Unschärferadius und dann werde ich meine Auswahl rauschen Dann werde ich hier die Weichheit erhöhen und die Auswahl mit dem Schieberegler weiter optimieren Okay, und lass uns einen Blick darauf werfen. Eine nette Auswahl ist ziemlich genau und sollte gut funktionieren. Jetzt werde ich wieder zu meinen Vorwahlen gehen. Ich werde den Gammawert verringern. Nur eine Berührung, nicht zu sehr. Das ist vorher und danach Ich mag es jetzt, das Shirt zieht nicht mehr so viel Aufmerksamkeit auf sich wie zuvor. Jetzt können wir unseren traumhaften Filmlook kreieren. Ich werde eines der beliebtesten Tools für Coloristen verwenden , das viel Potenzial hat Ich spreche vom Glow-Effekt. Ich werde ganz am Ende einen neuen seriellen Knoten erstellen. Ich nenne es einfach Glow. Jetzt holen wir es uns einfach aus dem Effekt-Step hier drüben. Hier haben wir einige Steuerelemente, mit denen wir herumspielen können. Ich werde meine Ausgabe als leuchtendes Bild belassen. Dann ist die erste wichtige Steuerung hier die Glanzschwelle Wenn wir den Schieberegler nach links bewegen, erhöhen wir den Glanzschwellenwert. Wenn wir ihn nach rechts bewegen, verringern wir ihn. Ich lasse es irgendwo hier liegen. Vorerst. Ich füge nie zu viel davon hinzu. Ich mag subtile Veränderungen. Dann haben wir hier Form und Breite. Wir können die Streuung verringern oder erhöhen. Ich denke, es ist ganz selbsterklärend, einen verträumten Blick zu bekommen. Wir können es sogar ziemlich stark reduzieren. So wie das hier. Dann können wir zur Glanzschwelle zurückkehren und sie auch verringern, indem wir sie leicht nach rechts bewegen Okay. Dann hast du den ganzen Haufen anderer Steuerungen mit denen du herumspielen sollst. Bitte tun Sie es in Ihrer Freizeit , um sich mit ihnen vertraut zu machen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich gerne fragen. Ich werde nur die Deckkraft meines Effekts hier auf diese Weise verringern , um ihn noch subtiler zu machen Und das ist vor dem Hinzufügen des Glow-Effekts und danach. Weil der Glow-Effekt von den hellsten Stellen des Clips kommt , mein Shirt wieder viel zu hell Ich kehre zu meiner Notiz zurück, in der ich das Shirt angepasst habe, und werde den Gammawert etwa so verringern Jetzt sieht der Clip sehr gut aus. Ich möchte Ihnen auch einen weiteren Effekt zeigen wir hinzufügen können, um unseren traumhaften Look zu verbessern Dieser Effekt wird als radiale Unschärfe bezeichnet. Lassen Sie uns am Ende einen neuen seriellen Knoten erstellen und ihn beschriften Dann suchen wir nach der radialen Unschärfe in den Effekten legen sie auf unseren Knoten So sieht der Effekt standardmäßig aus. Es erzeugt hier im Grunde eine radiale Unschärfe. Aber wir können es hier natürlich ein wenig modifizieren. Wir können die Position der Unschärfe ändern, aber wir können dies auch manuell tun Ich kann meinen Punkt in die linke Ecke des Clips oder in die rechte Ecke verschieben Clips oder in die rechte Ecke Ich kann entscheiden, wo mein Effekt beginnen soll, aber lassen wir ihn in der Mitte. Dann können wir zum Beispiel den Weichzeichnungstyp von realistisch auf stilisiert ändern von realistisch auf stilisiert Es wird prominenter aussehen, aber lassen Sie uns zu realistisch zurückkehren Dann können wir die Unschärfesymetrie von symmetrisch auf im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn ändern von symmetrisch auf im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn Dann können wir die Stärke der Glattheit hier ändern. Auf diese Weise können wir unseren Effekt animieren. Gehen wir zum Beispiel zum ersten Bild und erstellen wir ein Schlüsselbild neben der Stärke „Glatt Dann bewegen wir den Cursor zum allerletzten Bild und erhöhen die Stärke der Glättung auf das Maximum. Lass uns den Clip abspielen. Wir haben so etwas, aber auch hier überlasse ich es Ihnen, damit herumzuspielen. Wir setzen es zurück. Ich erhöhe die Stärke der Glättung ein wenig und ändere die Weichzeichnungssymetrie auf symmetrisch Und dann kann ich zum Beispiel zu meinen elektrischen Fensterhebern gehen und mir das runde elektrische Fenster schnappen Dann werde ich es hier rückgängig machen. Der Unschärfeeffekt wirkt sich nur auf den äußeren Teil des Clips Und ich werde es über das Modell legen. Dann werde ich es weicher machen. Das ist vorher und nachher Ich hoffe, dir gefällt diese Lektion. 16. Die richtige Methode, Hauttonanpassungen durchzuführen: In dieser Lektion werden wir über Hauttöne sprechen und mit diesem Alexa-Clip arbeiten , der in Lo Free gedreht wurde. Dies sind meine Farbmanagement-Einstellungen. Da es sich um einen Clip handelt, die Eingabe sowie die Zeit und der Farbraum auf Lox-frei eingestellt Und mein Ausgabefarbraum ist auf Rexonoine Gamma 2.4 eingestellt . Hier habe ich nur die Gesamtbalance und die Belichtung verbessert Das ist vorher und nachher. Lassen Sie uns weitermachen und einen weiteren seriellen Knoten erstellen. Nennen wir es Hauttöne. Wir werden heute unsere Hauttöne mit dem Vectorscope analysieren und anpassen heute unsere Hauttöne mit dem Vectorscope Dies ist das beste Tool dafür, da wir hier mit dem Hautindikator arbeiten können Lassen Sie uns unser Vectorscope anpassen indem wir hier auf das Einstellungsmuster klicken. Lassen Sie uns zunächst den Hautindikator anzeigen. Dann wähle ich auch Zweifachen Zoom anzeigen. Dadurch kann ich meine Spur hier besser erkennen. Sie können auch die allgemeine Sichtbarkeit Ihres Vectorscope erhöhen oder verringern die allgemeine Sichtbarkeit Ihres Vectorscope Sie können es auch gerne nach Ihren Wünschen anpassen. Jetzt möchte ich Ihnen einen Trick zeigen, mit dem Sie Hauttöne sehr schnell richtig anpassen können Hauttöne sehr schnell richtig anpassen Gehen wir zu den elektrischen Fensterhebern und holen wir uns das runde elektrische Fenster von hier. Dann legen wir es einfach so über den kleinen Teil der Haut. Wenn wir jetzt den Highlight-Modus einschalten, können wir auf dem Vektorskop nur diesen Teil der Haut sehen dem Vektorskop nur diesen Teil der Haut Und wir können eindeutig feststellen, wo die Hauttöne im Verhältnis zum Hautindikator stehen Verhältnis zum Hautindikator Kehren wir nun zu den Primärrädern zurück , da das Vektorskop dem Farbrad entspricht Regel sollten die Hauttöne auf der Hautlinie etwas darüber liegen Wenn die Hauttöne über der Hautlinie liegen , sind sie roter. Und wenn sie auf oder etwas unter der Hautlinie liegen, haben sie einen stärkeren Gelbton. Je weiter die Spur vom Zentrum des Vektorskops entfernt ist , desto gesättigter ist die Haut, je näher die Spur am Zentrum liegt, desto weniger gesättigt ist die Haut Jetzt hängt es auch von der Rasse ab. Dunklere Hauttöne werden eher in Richtung Rot tendieren, asiatische Hauttöne eher in Richtung Gelb. Stimmt das? Unser Modell ist sehr kaukasisch Vielleicht sind ihre Hauttöne jetzt ein bisschen zu rot. Ich werde sie einfach mit meinem Cama-Rad bewegen, da hier unsere Haut getönt ist, werde ich sie in Richtung gelber Este bewegen Aber jetzt schalten wir hier unseren Highlight-Modus aus. Lassen Sie uns auch den elektrischen Fensterheber entfernen. Das ist die Haut davor und danach. Nun, das war eine allgemeine Regel, aber ich möchte Ihnen auch ein paar verschiedene Faktoren zeigen , die die Hauttöne beeinflussen können. Schauen Sie sich zunächst das immer noch an, wo wir einen Mann haben, der einen dunklen Hautton hat. Wenn wir die Probe seiner Haut untersuchen, können wir sehen, dass sein Hautton über der Hautlinie liegt, da dunklere Hauttöne mehr rote Farbtöne haben Dann zeigt ein anderes Bild die asiatische Frau und ihre Haut liegt unter der Hautlinie da sie mehr gelbe Farbtöne aufweist Dann zeigt dies immer noch einen Fall, in dem alles, was Sie in dieser Lektion gelernt haben , nicht wirklich zutreffen wird, da wir es hier mit farbenfrohem künstlichem Licht zu tun haben Wenn wir hier den Hautton überprüfen, ist er völlig fehl am Platz, aber er ist okay, da er der kreativen Absicht entsprechen sollte. Ich möchte Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen bei dem all diese Regeln nicht gelten, da ich für diesen Clip einen sehr kalten Look kreiert habe. Bevor es meine Galerie ist, gehe ich in meine Galerie. Ich werde schreiben, klicken Sie immer noch darauf und ich wähle Apply Grade aus. Das ist auch eine coole Sache an Venture Resolve. Jedes Mal, wenn Sie sich ein Standbild von Ihrem Betrachter holen, können Sie es in der Galerie speichern, und es enthält immer eine Note. Dann können Sie diese Note einfach aus dem Standbild stehlen. Aber wie dem auch sei, jetzt ist mein Raster so ziemlich auf der Blau- und Dosenseite , denn das ist der Look, den ich angestrebt habe. Stimmt das? Lass uns nochmal die Hauttöne überprüfen. Hier nehme ich das elektrische Fenster und lass uns einen weiteren seriellen Modus erstellen. Ich werde den Highlight-Modus einschalten. Okay, du siehst jetzt meine Hauttöne in Richtung Blau und Magenta liegen. Und das ist in Ordnung, denn das ist mein kreativer Look und die Hauttöne sollten damit reisen. Das sollten Sie sich merken und zusammenfassend kann ich Ihnen nur empfehlen, das Anpassen von Hauttönen mit dem Vector Scope zu üben Vergessen wir aber auch nicht, dass die Farbkorrektur von vielen verschiedenen Faktoren abhängt und dass die Regeln dazu da sind, gebrochen zu werden