Fortgeschrittene Farbkorrektur und Grading in Davinci Resolve

1. 01 Intro: Hallo, alle zusammen. Ich bin Carson und habe in den letzten fünf Jahren als Colorist und DP in der Filmindustrie gearbeitet und DP in der Filmindustrie Ich habe Musikvideos, Hochzeiten, Werbespots und Kurzfilme gedreht und bewertet, ein bisschen Und in diesem Kurs möchte ich Ihnen meinen fortschrittlichen Arbeitsablauf für Farbkorrektur und Farbkorrektur vorstellen , damit Sie buchstäblich jedes Projekt, das Ihnen in den Weg kommt , fachmännisch angehen können buchstäblich jedes Projekt, das Ihnen in den Weg kommt , fachmännisch angehen Wie gesagt, dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene. Wenn Sie also eine grundlegende Einführung in Venture-Solve und einen Überblick über das Programm und die darin enthaltenen Tools benötigen , dann schauen Sie sich meinen anderen Kurs an, Farbkorrektur und Farbkorrektur für Inhaltsersteller Und dann sind Sie bereit, diesen Kurs zu belegen. 2. 02-Kursprojekt: Ordnung, lassen Sie uns damit beginnen darüber zu sprechen, zu was all das am Ende führt, dem Klassenprojekt. Was Sie jetzt tun werden, ist, einen Ordner namens Project Clips herunterzuladen. In diesem Ordner finden Sie drei Videoclips. Und Sie sollten zunächst mit der Farbkorrektur und der passenden Aufnahme zu jedem dieser Clips Und dann sollten Sie eine Farbqualität erstellen , die für alle Clips konsistent ist alle Clips konsistent den folgenden Anweisungen des Kunden Wir wollen eine Farbqualität, die warm und filmisch ist, weiche Kontraste, keine abgeschnittenen Glanzlichter oder übermäßig zerquetschte Schatten aufweist oder übermäßig Wir wollen außerdem, dass das endgültige Projekt im 709-Farbraum erscheint , da es Sobald Sie die Farbe der Aufnahmen korrigiert haben , passen Sie sie an und haben jeden Clip entsprechend den vom Kunden angegebenen Informationen benotet Clip entsprechend den vom Kunden angegebenen Informationen Dann möchte ich, dass du weitermachst und von jedem deiner Clips einen Screenshot mit deiner Knotenstruktur machst und jeder Knoten eindeutig beschriftet ist Laden Sie dann diese Screenshots hoch und beschreiben Sie uns , wie Sie bei der Farbkorrektur, dem Abgleich der Aufnahmen und der Benotung der einzelnen Clips vorgegangen Abgleich der Aufnahmen und der Benotung der einzelnen Clips vorgegangen Alle Probleme, mit denen Sie konfrontiert waren, und wie Sie sie überwunden haben. Das ist wertvoll , damit wir voneinander lernen und auf unseren Fähigkeiten aufbauen Nun, da Sie wissen, was das Klassenprojekt ist, können wir mit der ersten Lektion beginnen. 3. 03 Knotenstruktur und Workflow: Alle, willkommen zum Kurs In dieser ersten Lektion werden wir speziell über die Knotenstruktur und den Arbeitsablauf sprechen. Diese Techniken werden Ihnen später, wenn Sie an komplexeren Projekten arbeiten, viel Zeit und Kopfschmerzen sparen später, wenn Sie an komplexeren Projekten arbeiten . Auch wenn manches davon für wirklich kleine Projekte nicht besonders geeignet scheint , ist es sehr hilfreich, wenn Sie mit Multicam-Projekten und Dingen arbeiten , die etwas mehr Arbeit für die Farbkorrektur erfordern Lassen Sie uns also weitermachen und in den Computer springen und uns die Knotenstruktur und den Arbeitsablauf ansehen Zuerst werden wir uns die Reihenfolge der Operationen ansehen. In früheren Kursen habe ich meine Farbraumtransformation normalerweise ganz am Anfang platziert. Und dann habe ich ein paar Knoten darüber und dann vielleicht noch einen davor hinzugefügt darüber und dann vielleicht noch einen davor , sodass ich alle Belichtungsanpassungen direkt hier im ersten Knoten vornehmen kann . Dann passe ich meine Farbraumtransformation an, dann fange ich an, die Farbkorrektur in ein paar Knoten vorzunehmen und danach die Farbkorrektur Diese allgemeine Reihenfolge ist zwar gut und funktioniert für die meisten Projekte, es gibt ein paar Projekte, die etwas komplexer Lassen Sie uns das zuerst besprechen, wir werden weitermachen und vereinfachen Wir werden diesen Knoten genau hier herausnehmen und dann am Ende einen hinzufügen. Jetzt gehen wir auch zu unseren Effekten und ziehen eine weitere Farbraumtransformation an das Ende unserer Pipeline. Wir haben eine am Anfang und wir haben eine am Ende. Auf diese Weise können wir unser Filmmaterial aus einem beliebigen Protokollformat nehmen, es in einen Arbeitsfarbraum konvertieren und es dann von diesem Arbeitsfarbraum in unseren endgültigen Lieferfarbraum konvertieren. Das wurde zum Beispiel genau hier in Kanonenholz aufgenommen. Was wir tun können, ist, dass wir unsere Kanoneneinstellungen genau hier haben Kanoneneinstellungen genau Und anstatt unsere Verteilung auf Rot Sieben gegen Neun auszugeben, könnten wir weitermachen und zu Vinci Wide Gamut kommen Und dann könnten wir unser Ausgangs-Gamma entweder auf etwas wie Vinci Intermediate oder Son Film Log einstellen entweder auf etwas wie Vinci Intermediate oder Und dann kommen wir zu unserer Output-Farbraum-Transformation Wir können unsere Eingabeeinstellungen für Vinci Wide Gamut mit Son Film Log festlegen Vinci Wide Gamut mit Son Und dann unsere Ausgabeeinstellungen auf unsere Verteilungseinstellung, also entweder Gamma 2,4 oder Re Sieben auf Neun, was ich in diesem Fall wählen werde Wir haben hier also eine sogenannte Eingabegerätetransformation und eine Ausgabegerätetransformation erstellt . Dies gibt uns eine größere Flexibilität bei den Knoten zwischen diesen beiden Farbraumtransformationen Das macht es auch einfacher, wenn wir mit Filmmaterial von mehreren verschiedenen Kameras arbeiten mit Filmmaterial von mehreren verschiedenen Kameras Damit wir hier unsere Kameraeinstellungen festlegen könnten und dann müssten wir diese Einstellungen nur noch nach Bedarf anpassen. Und dann unsere Ausgabetransformation genau hier, wir könnten entweder Rec 79 beibehalten oder wir könnten weitermachen und in ein anderes Format exportieren, wie Rec 2020 oder anderes Farbformat , das unser Kunde anfordert. Im Gegensatz zu früher, wenn wir unsere Ausgabeeinstellungen für ein anderes Format ändern wollten , wie zum Beispiel von Rex seven oh nine auf HLG oder P 360 Dadurch wird sich das Aussehen all dieser anderen Knoten ändern und wir müssten das gesamte Projekt neu einfärben, korrigieren und umgestalten Sie können sehen, dass Sie mit einer Eingabegerättransformation und einer Ausgabegerätetransformation mehr Flexibilität bei größeren Projekten haben mehr Flexibilität bei größeren Projekten Aber bei den meisten Dingen, die ich mache werden Dinge nur mit einer Kamera mit bestimmten Einstellungen für das gesamte Video aufgenommen einer Kamera mit bestimmten Einstellungen . Dies ist normalerweise das Format, für das ich mich in Bezug auf einen Workflow entscheide. Ordnung, jetzt schauen wir uns mehrere Ebenen an , auf denen Sie Anpassungen an Ihren Clips vornehmen können . In den anderen Kursen haben wir uns nun speziell mit der Anpassung der einzelnen Clips befasst , auf der wir diesen Clip anpassen würden. Dann würden wir mit diesem weitermachen, vielleicht die Einstellungen kopieren und dann den Vorgang wiederholen. Angenommen, Sie haben zwei Clips, auf die Sie dieselbe Farbstufe anwenden möchten . Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können , wenn Sie von Premiere wechseln. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, in Ihre Bearbeitungszeitleiste zurückzukehren und dann einen sogenannten Anpassungsclip zu erstellen. Genau hier gehen wir einfach zu unseren Effekten ziehen unseren Anpassungsclip auf unser Filmmaterial. Dann werden auf alles, was sich unter diesem Anpassungsclip befindet, genau dieselben Einstellungen angewendet. Dann kehren wir zu unserer Farbseite zurück. Und dann wählen wir hier unseren Anpassungsclip aus. Dann kann ich eines meiner Lets auswählen, die ich für mein Filmmaterial gemacht habe , und dann kann ich wählen, welches ich dort platzieren möchte. So etwas sieht ziemlich gut aus. Vielleicht nehme ich den Kontrast ein bisschen. Bringen Sie einige dieser Schatten hoch, reduzieren Sie die Lichter ein wenig und reduzieren Sie das Gamma, so etwas in der Art. Jetzt werden auf alles, was sich unter diesem Anpassungsclip genau dieselben Einstellungen angewendet. Dies ist wahrscheinlich die einfachste Methode, mehrere Clips gleichzeitig anzupassen. Verwenden Sie einfach den Einstellclip, um alles darunter anzupassen. Angenommen, Sie hatten mehrere Clips in Ihrem Projekt verteilt , für die Sie dieselben Einstellungen verwenden wollten. In diesem Fall löschen wir unseren Anpassungsclip. Komm zurück zu unserer Farbseite. Nehmen wir an, wir möchten, dieser Clip genau dieselben Einstellungen hat, aber wir wollen nicht einfach einen Anpassungsclip ausschneiden und ihn über jeden dieser Clips legen. Was wir tun können, ist, diese beiden Clips zu einer Gruppe hinzuzufügen. Wir machen weiter und halten die Befehls-/Strg-Taste auf unserer Tastatur gedrückt. Wählen Sie beide Clips aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie sie einer Gruppe hinzu. Sie können auf Zur aktuellen Gruppe hinzufügen oder Zu einer neuen Gruppe hinzufügen klicken . In diesem Fall erstellen wir eine neue Gruppe. Wir nennen diese Gruppe Gruppe Eins. Jetzt können Sie sehen, dass es eine kleine grüne Kette gibt, die beide zu einer Gruppe zusammenfügt. Sie werden feststellen, dass wenn wir die Einstellungen an einem Clip anpassen, sich dies nicht unbedingt auf den anderen Clip auswirkt. Warum ist das so? Das liegt daran, dass wir den Clip-Modus verwenden. Wenn wir zu dem Clip zurückkehren, den wir gerade anpassen, setzen wir ihn zuerst zurück und passen einige Kontraste an diesem Clip an, um ihn einzeln zu bearbeiten , sodass wir ihn für die Anpassung als Gruppe vorbereiten können ihn für die Anpassung als Gruppe vorbereiten Dann passen Sie vielleicht auch einige Kontraste an diesem Video an. Zieh die Schatten ein bisschen runter. Dann wollen wir beide zusammen anpassen. Zunächst haben wir einige individuelle Anpassungen an diesen Clips vorgenommen . Jetzt wollen wir sie als Gruppe anpassen , anstatt sie im Clip-Modus zu verwenden. Wir kommen hierher, wo Clip steht, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Abwärtspfeil und wählen Sie dann Group Post Clip. Jetzt wird im Grunde genommen eine Ebene über allen Clips in derselben Gruppe hinzugefügt allen Clips in derselben Gruppe , die Sie gleichzeitig anpassen können. Also kommen wir einfach in unsere Farbräder und dann sagen wir, wir wollen das einfach ganz nach links ziehen , damit es einfach wahnsinnig warm wird. Sie werden in beiden Clips sehen, dass dies auf derselben Ebene angepasst wird. Alles in dieser Gruppe wird trotzdem auf Gruppenpost-Clip-Ebene angepasst. Sie können dies auch auf der Ebene der Gruppe vor dem Clip tun, wenn Sie möchten. Der Grund für diese drei Stufen liegt darin, dass Sie Ihre Farbraumtransformation auf dem Gruppen-Pre-Clip durchführen möchten liegt darin, dass Sie Ihre Farbraumtransformation auf dem Gruppen-Pre-Clip durchführen Ihre Farbraumtransformation auf dem Gruppen-Pre-Clip , um alle Ihre Einstellungen für die Farbraumtransformation anzupassen. Und dann könnten Sie jeden Clip einzeln farbkorrigieren und ihn dann auf dem Gruppen-Post-Clip farblich korrigieren. Dies gibt Ihnen viel mehr Möglichkeiten , Ihren Arbeitsablauf zu organisieren, insbesondere wenn Sie mit mehreren verschiedenen Kameras arbeiten . Sie können die verschiedenen Clips, die mit verschiedenen Kameras aufgenommen wurden , verschiedenen Gruppen zuweisen verschiedenen Kameras aufgenommen wurden , verschiedenen Gruppen , die Sie dann anpassen können, sodass Sie während Ihres gesamten Projekts einen kontinuierlicheren Arbeitsablauf haben . Jetzt gibt es hier noch eine weitere Option, die als Timeline-Option bezeichnet wird. Wenn wir darauf klicken, werden im Grunde alle Clips in der Timeline in einer Gruppe zusammengefasst , die Sie insgesamt anpassen können. Aber du wirst feststellen, dass es hier keinen Knoten gibt. In diesem Fall werden wir weitermachen und einen Knoten erstellen. Klicken Sie auf Knoten hinzufügen, Korrekturknoten oder wirklich auf einen beliebigen Knoten, nach dem Sie suchen Stellen Sie sicher, dass Sie die Eingabe und Ausgabe an die richtigen Felder anpassen und Ausgabe an die richtigen Felder Und dann können Sie von hier aus jede gewünschte Einstellung anpassen. Und das gilt für jeden einzelnen Clip in der Timeline. Wenn Sie sich andere Clips ansehen, können Sie sehen, dass wir auch diesen blau-violetten Schimmer auf jedem einzelnen Clip haben . Weil es buchstäblich alles in der Timeline anpasst . Der Grund, warum ich dieses Level verwenden würde, ist, wenn ich einen bestimmten Effekt auf alle Clips gleichzeitig anwenden möchte . Egal, ob es das Schärfen der Filmkörnung ist oder was auch immer ich für jeden Clip in der Timeline haben möchte Das sind also die verschiedenen Ebenen, auf die Sie Effekte anwenden können , indem Sie diesen Dropdown-Pfeil hier oben verwenden Dann können Sie auch einfach daran denken, verschiedene Gruppen für verschiedene Clips zu erstellen verschiedene Gruppen für verschiedene Clips verschiedenen Kameras aufgenommen wurden Und Sie können diese Gruppen einzeln farblich bewerten. 4. 04 Farbraumumwandlung: In dieser Lektion werden wir uns nun speziell mit der Farbraumkonvertierung befassen. Möglicherweise haben Sie auch von Farbraumtransformationen und Eingabe-Lets oder Konvertierungs-Lots gehört . Das sind im Grunde sehr ähnliche Dinge, nicht genau dasselbe, und ich werde im Laufe der Zeit auf einige der Unterschiede hinweisen . Aber in dieser Lektion möchte ich euch zeigen, wie das Color Space Transform Tool, Ind Vinci Resolve, funktioniert, wie Eingabe oder Konvertierung funktionieren können Und ich zeige euch die Tools und Techniken, mit denen ich Voreinstellungen für die Farbraumkonvertierung erstelle , die mit jeder Kamera und jeder Farbwissenschaft funktionieren Wenn ihr bereit seid, lasst uns anfangen. Also gut, wenn wir über die Konvertierung des Farbraums sprechen, ist die größte Idee dabei, dass wir dieses Protokollmaterial oder Filmmaterial in einem anderen Format nehmen und daraus etwas machen wollen dieses Protokollmaterial oder Filmmaterial in einem anderen Format , das tatsächlich für die Anzeige und Ausgabe verwendet wird. Derzeit haben wir hier also Logmaterial und dann einige dieser anderen Clips, von denen wir wissen dass sie definitiv kontrastreicher sind und eher ein Wrack 709-Farbprofil verwendet haben ein Wrack 709-Farbprofil Aber in diesem speziellen Clip wissen wir, dass dieser im Logbuch gedreht wurde und dieser wurde tatsächlich im Kanonenlogbuch gedreht Wir werden uns ansehen, wie Farbraumtransformationen funktionieren und wie Sie Ihre eigenen erstellen können Lassen Sie uns nun zunächst eine Farbraumtransformation auf unserem ersten Knoten hier ablegen eine Farbraumtransformation auf unserem ersten Knoten hier Dann haben wir in diesem Bereich genau hier unseren Eingabefarbraum, Eingabe-Gamma , Ausgabefarbraum und Ausgabe-Gamma. Dies sind die Grundeinstellungen , denen wir für den Eingabefarbraum am meisten Aufmerksamkeit schenken möchten . Da wir das in Cannon gedreht haben, loggt Cinema Gamma bei Cannon Dann wählen wir Can Cinema Gamut. Dann ist dies für die Eingabe von Gamma die Luminanz- und Kontrasteinstellung, die wir in der Kamera verwendet haben und die von Canon protokolliert wurde Also wählen wir Cannon Log aus. Als Nächstes schauen wir uns den Ausgabefarbraum an , um zu bestimmen, wo dies angezeigt werden soll Bei den meisten Projekten , an denen ich arbeite, werden sie online für Videoanzeigen und YouTube-Videos usw. angezeigt . Unser Ausgabefarbraum wird also rot sieben gegen neun sein. Wir werden weitermachen und auf Rot sieben auf neun herunterkommen . Dann gibt es für Output-Gamma ein paar Dinge, die wir hier tun können. Wir können dies auf die gängigste Einstellung einstellen, nämlich Gamma 2,4. Oder es gibt eine andere Einstellung namens Rex, sieben oh neun A. Wenn wir diese Einstellung aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass wir einen natürlicheren Kontrast bei Farben und Belichtung haben. Alles sieht viel besser aus als das flachere, entsättigte Aussehen von Cannon Nun, wenn Ihnen nicht gefällt, wie sich der Farbraum transformiert und Di Vinci Resolve verhält Sie können auch auf die Website des Herstellers Ihrer Kamera gehen und dann Konvertierungsprogramme vom Entwickler herunterladen Lassen Sie uns weitermachen und einige davon für diesen Clip anwenden. Lassen Sie uns weitermachen und einen neuen Knoten hinzufügen und dann unseren ersten Knoten deaktivieren. Dann sind wir wieder bei Cannon Log. Und dann habe ich schon einige Lets direkt von Cannon geladen einige Lets direkt von Cannon Ich wähle die drei D-Let-Ordner mit 33 Punkten aus und gehe D-Let-Ordner mit 33 Punkten dann zurück zu diesem Ordner hier für die ersten beiden Lets Diese sind speziell für Cannon Logs. Ich werde sie auf unseren zweiten Knoten ziehen , um zu sehen, wie sie aussehen Mir gefällt das zweite Blatt genau hier, weil es uns natürlichere, angenehmere Hauttöne und ein paar schöne, lebendige Blautöne verleiht angenehmere Hauttöne und ein paar schöne, lebendige Blautöne Aber wenn wir unsere erste Kanone hierher ziehen, können wir sehen, dass wir ein bisschen mehr entsättigte Farben bekommen, was uns ein bisschen mehr Spielraum Und das Aussehen dieses Bildes könnte mir auch gefallen, wenn einige der Farben in der Aufnahme bereits gesättigt Sie können dies also mit einem Let Ihres Herstellers tun. Das wird nur eine Konvertierungsvorgabe sein, die Sie in nahezu jedem Videobearbeitungsprogramm auf Ihr Filmmaterial anwenden können in nahezu jedem Videobearbeitungsprogramm auf Ihr Filmmaterial anwenden . Oder Sie können die integrierte Farbraumtransformation von Davinci Resolves verwenden integrierte Farbraumtransformation Was aber, wenn keine dieser Optionen verfügbar ist? Angenommen, das Protokollprofil für Ihre Kamera wird in Resolve nicht unterstützt , oder Sie wissen einfach nicht, welches Protokollprofil verwendet wird. Nun, Sie können mit Ihrer Farbraumtransformation herumspielen und sehen, ob es ein Protokollprofil und ein Gammaprofil gibt , die speziell für Ihre Kamera geeignet sind. Und schauen Sie, ob Sie etwas finden, das richtig aussieht. Aber das kann zweifelhaft sein und funktioniert nicht immer. Wenn Sie sich in diesem Fall nicht sicher sind, welche Einstellungen verwendet wurden, können Sie weitermachen und experimentieren Oder Sie können Ihre eigene Voreinstellung für die Farbraumkonvertierung entwickeln . Nun, ich habe diesen Clip in einem Log-Profil gedreht, aber es war kein Kanonenprotokoll Lassen Sie uns weitermachen und versuchen, das verwendete Protokollprofil zu erraten das verwendete Protokollprofil Wir können weitermachen und uns unseren Eingabefarbraum ansehen. Da wir wissen, dass das natürlich aussieht. Ich mache einfach weiter und stelle das auf Rot sieben oder neun. Dann versuchen wir es für das Eingabe-Gamma mit etwas wie Sinus im Filmprotokoll. Okay, jetzt werden wirklich unsere Schatten zerquetscht und die Glanzlichter ausgeblendet Aber lassen Sie uns nur eine Sekunde durchhalten. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Ausgangseinstellungen auf Rot Sieben auf Neun setzen und wir können Rec 79 A und Gamma 2.4 ausprobieren und sehen, welcher besser aussieht. Okay, jetzt versuchen wir es mit Gamma 2.4. Ja, das sieht immer noch nicht ganz richtig aus. Was wir tun können, ist , entweder mehr mit diesen Einstellungen herumzuspielen oder es selbst zu tun. In diesem Fall möchte ich es manuell machen. Also werden wir weitermachen und alle Noten und Knoten zurücksetzen. Und mit diesem speziellen Protokollprofil ist es nicht das flachste Profil, das ich je verwendet habe. Aber es hebt unsere Schatten ziemlich weit von diesem schwarzen Punkt ab, und in unseren Glanzlichtern bleiben mehr Informationen erhalten. Wir werden also weitermachen und unsere Effekte schließen. Und wir werden damit beginnen, an unserem Weißpunkt und unserem Schwarzpunkt zu arbeiten . Da diese beiden Aspekte, der Weißpunkt und der Schwarzpunkt, sehr wichtig sind, wenn Sie Protokollmaterial manuell konvertieren, Sie sicherstellen, dass Ihr Schwarzpunkt richtig eingestellt ist. Wenn wir uns also unsere Kurven genau hier ansehen , unsere benutzerdefinierten Kurven, können wir weitermachen und unsere Y-Kurve nehmen und sie ziehen , bis sie gerade noch auf diese Farbwand hier trifft, denn genau hier drüben gibt es keine Informationen. Aber dann fangen wir an, all unsere Farbinformationen einzugeben. Und vieles davon sollte in diesen tiefen Schatten liegen. Und so werden wir unseren schwarzen Punkt richtig hierher bringen . Und dann können wir für unseren weißen Punkt weitermachen und versuchen, ihn nach links zu ziehen Aber in diesem Fall würde ich das Bild nicht weiter nach links ziehen , weil ich unseren Weißpunkt nicht noch weiter erhöhen möchte, weil ich unseren Weißpunkt nicht erhöhen möchte , weil wir unseren Weißpunkt nicht erhöhen möchten In diesem Fall würde ich anfangen, am Kontrast zu arbeiten. Die meisten Protokollprofile speichern viele Informationen im Schatten. In diesem Fall werde ich weitermachen und unsere bearbeitbaren Splines zu unserer Kurve hinzufügen Und das gibt uns ein paar Handgriffe, mit denen wir diese Kurve wirklich bewegen können , und zwar mit viel feinerer Steuerung. Also mache ich einfach weiter und ziehe das in den Schatten und fange an , irgendwo dort ein paar Informationen aufzurufen . Dann werde ich weitermachen und unseren Weißpunkt senken, nur bis wir einige der Informationen wiedergefunden haben, die dort oben waren. Und dann machen wir weiter und klicken auf unseren schwarzen Punkt, um sicherzustellen, dass er richtig eingestellt ist. Und dann können wir hier ein bisschen mit dem Griff herumspielen und schauen, ob es irgendwelche Informationen gibt , die wir hier wieder in diese Mitteltöne bringen wollen . Wir sehen eigentlich ziemlich gut aus. Machen wir weiter und schalten das aus und wieder ein. Wir haben definitiv unseren Schwarzpunkt angepasst und wir haben unsere Glanzlichter in Mitteltönen angepasst. Wir haben einige dieser Informationen aus dem Schatten geholt, da die meisten dieser Informationen in vielen Protokollprofilen im Schatten gespeichert werden . Aber jetzt wollen wir ein bisschen mit der Sättigung herumspielen . Wir werden zu unseren Primärfarben übergehen und dann unsere Sättigung anpassen Wir machen weiter und bringen das vorsichtig ein wenig Wir werden es etwas zu weit bringen und dann werden wir es einfach irgendwo zwischen 55 und 60 wieder einschalten. Sieht ziemlich gut aus. Irgendwo gleich da in der Nähe. Und dann ziehen wir durch den Clip oder Playhead, um zu sehen, wie er hier aussieht Vielleicht ein bisschen mehr Sättigung, so etwas in der Art. Vielleicht bringen Sie diese Schatten wieder ein bisschen mehr runter. Das ist die Herausforderung , auf die Sie stoßen wenn Sie mit Protokollmaterial arbeiten und nicht wissen, welche Einstellungen Sie verwenden sollen . Sie müssen wirklich den gesamten Clip durchspielen und dann einfach die Farben anpassen, um sicherzustellen, dass Kontrast Belichtung und Farben anständig aussehen. Lassen Sie uns also weitermachen und die Größe hier wieder ändern. Komm zurück zum Anfang unseres Clips und ich bin sehr zufrieden mit unseren Levels und unseren Farben Und das können wir auch auf diesen Clip anwenden , der mit den gleichen Einstellungen aufgenommen wurde. Also machen wir weiter und klicken mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und wählen Apply Grade. Dadurch wird derselbe Grad in diesen Clip kopiert und zack, jetzt haben wir unser Logmaterial viel natürlicher in dieses Bild im Stil von Wrack 7 oh neun konvertiert natürlicher in dieses Bild im Stil von Wrack 7 oh neun Dann können wir weitermachen und zu unseren Primärbildern zurückkehren und zu unserem Offset kommen, um unsere Sichtbarkeit zu verringern, falls wir das Gefühl haben, dass das nötig ist Aber ich denke, die Farbraumkonvertierung , die wir für diese Aufnahme entwickelt haben funktioniert bei den anderen Aufnahmen mit diesen Einstellungen ziemlich gut den anderen Aufnahmen mit diesen Einstellungen Wenn Sie Ihre Anpassungen als Ihre eigene Farbraumkonvertierung speichern möchten , können Sie zu Ihren Medien gehen , mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, den Mauszeiger darüber bewegen, Let generieren und dann 33 Punkt, sei übrig wählen Von hier aus können Sie dieselbe Voreinstellung und viele verschiedene Video-Editoren anwenden dieselbe Voreinstellung und viele , sodass Sie Ihr Filmmaterial jedes Mal korrekt konvertieren können Ihr Filmmaterial jedes Mal korrekt konvertieren Da Sie nun besser mit automatischen und manuellen Methoden zur Konvertierung Ihres Farbraums vertraut sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. 05 Geräuschartifakte Banding: Ordnung, lassen Sie uns nun über Tools und Techniken sprechen , mit denen Sie Rauschartefakte und Streifenbildung in Ihren Videos reduzieren können Rauschartefakte und Streifenbildung in Ihren Lassen Sie uns also weitermachen und diese Probleme beheben . In Ordnung. Wenn wir also über Rauschartefakte und Streifenbildung sprechen, gibt es eine Grenze dessen, was wir wiederherstellen können In diesem Video werde ich Ihnen jedoch alle Tools an die Hand geben, die Sie benötigen um die meisten Probleme zu beheben, die Sie in Ihren Projekten finden Zuerst schauen wir uns die Bandbildung an, da diese relativ einfach abzudecken ist Wenn wir hier auf diesem Bild in unsere Kurven kommen, werde ich einfach weitermachen und eine wirklich, wirklich aggressive Kurve erstellen , nur um Ihnen zu zeigen, womit wir arbeiten. Wenn wir diese superaggressive Kurve erstellen , so etwas in der Art. Lass mich, das ist ein bisschen zu aggressiv. Alles klar? So etwas in der Art. Sie können sehen, dass wir jetzt diese Streifenbildung am Himmel haben, Sie müssen keine so aggressive Kurve machen, um dieses Problem zu sehen Denn bei vielen flachen Farbverläufen kann dies nur zu einer viel milderen Version führen Aber nur um es dir zu zeigen, du hast diese verschiedenen Bands und es sieht fast aus wie eine karikaturisierte Version des Bildes Was wir damit machen können, ist, dass wir unsere Wirkung entfalten können. Lassen Sie uns zuerst einen neuen Knoten erstellen. Wenn wir weitermachen und Banding eingeben, dann haben Sie Band Ziehen Sie sie auf Ihren nächsten Clip Und Sie können sehen, dass bereits einiges davon wiederhergestellt und der Farbverlauf geglättet wurde Wir werden das aus- und wieder einschalten, und Sie können sehen, dass es wirklich versucht, das wiederherzustellen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das ausschalten. Wir sorgen für ein paar nette normale Kontraste wie wir es normalerweise bei diesem Filmmaterial tun würden Bring die Schatten einfach ein bisschen runter, vielleicht die Glanzlichter zum Vorschein, so etwas Bringen Sie diese etwas weiter hinein und dann erhöhen wir unsere Sättigung. So etwas in der Art. Wenn wir das jetzt zu 100% oder sogar zu 200% machen , können Sie sehen, dass wir ein bisschen Artefakte und Rauschen und Streifen am Himmel bekommen ein bisschen Artefakte und Rauschen und Streifen am Himmel Wenn wir die Bandfunktion einschalten, können Sie sehen, dass dadurch ein Großteil davon behoben wird, aber es gibt Es fängt auch an, andere Bereiche aufzuräumen , die wir nicht entfernen wollen, andere flache Bereiche mit stärkerem Gefälle, wie diese Straße hier. Wenn wir das aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass es schon einmal all diese Details auf der Straße gab. Und dann ist da ein bisschen Lärm am Himmel und um diese Streifen und Geräusche am Himmel zu beseitigen, macht es genau dasselbe mit der Straße Wir können weitermachen und mit unseren Kantenschwelleneinstellungen in der Bandfunktion und mit den Einstellungen nach der Verfeinerung spielen unseren Kantenschwelleneinstellungen in der Bandfunktion und mit , solche Dinge Aber wir werden weitermachen und all diese Einstellungen zurücksetzen. Was wir damit machen können, wenn Sie nicht andere Bereiche Ihres Bildes beeinflussen möchten , sondern nur den Himmel. Dann können Sie weitermachen und diesen Effekt maskieren , indem Sie hier zu Ihren Fenstern kommen , Ihren elektrischen Fensterhebern. Und dann kannst du hier jede dieser Masken benutzen. In diesem Fall möchte ich hier wahrscheinlich bei so etwas wie der rechteckigen Maske bleiben . Dann ziehen wir so etwas einfach über den Himmel und dann werden wir das ein bisschen herausarbeiten und dann unseren Horizont genau dort wieder nach unten bringen . Sie können jetzt sehen, dass wir nur Geräusche und Streifen am Himmel beeinflussen Das ist eine supereinfache, supereinfache Art, das zu tun. Lassen Sie uns weitermachen und diese Effekte kopieren. Komm hier zu unserem nächsten Clip und füge sie dann ein. Und dann machen wir weiter und bringen das hier ein bisschen runter. Jetzt können Sie sehen, dass die Bandfunktion wirklich funktioniert, um einen viel gleichmäßigeren Farbverlauf am Himmel Es mildert es zwar ein wenig, aber wenn Sie Probleme mit der Bandbildung haben, kann dies lebensrettend sein, und Sie können auch die globale Mischung reduzieren, wenn Sie der Meinung sind, dass der Effekt zu stark aber wenn Sie Probleme mit der Bandbildung haben, kann dies lebensrettend sein, und Sie können auch die globale Mischung reduzieren, wenn Sie der Meinung sind kann dies lebensrettend sein, und Sie können auch die globale Mischung reduzieren, wenn Sie der , dass der Effekt Wenn wir nun über Rauschartefakte sprechen, kommen wir zu diesem anderen Nun, Rauschartefakte sind eher ein lästiges Problem, das wir in vielen verschiedenen Clips sehen Wenn wir zuerst zu unseren Kurven kommen, werden wir weitermachen und diesen Clip etwas aufpeppen diesen Clip etwas aufpeppen Wenn wir jetzt weitermachen und auf etwa 200% heranzoomen , können Sie sehen, dass wir hier auf dem Bild all dieses blaue, grüne und rote Rauschen haben auf dem Bild all dieses blaue, grüne und rote Rauschen Wir werden weitermachen und einen weiteren Knoten erstellen. Dann kommen wir gleich hier zu unserer Registerkarte Geräuschreduzierung. Wenn wir nun über Lärm sprechen, gibt es zwei Hauptarten von Geräuschen, die wir zu beheben versuchen. Leuchtrauschen, jetzt Chrominoise, Luminanzrauschen sind Helligkeitsunterschiede zwischen verschiedenen Pixeln Chrominanzrauschen handelt es sich dann Unterschiede in einem größeren Teil dieses flackernden, blauen, blauen In diesem Fall sehen wir beide, aber viel mehr Farbrauschen als Luminanzrauschen Wenn wir die Verbindung zwischen diesen beiden aufheben und dann die Reduzierung des Lichtrauschens erhöhen, verlieren wir Details. Wenn wir weitermachen und unsere Reduzierung des Chrominrauschens erhöhen, opfern wir die Farbe und sie wird etwas grauer und verwaschener Wir haben diese fleckige Farbigkeit um einiges reduziert, aber wenn wir uns das ansehen, sind nur die Farben verwaschen und so nur die Farben verwaschen Und dann wiederum funktioniert die Luminanz nicht so gut, sie lässt das Bild nur richtig matschig aussehen Jetzt können Sie den Modus auf besser oder verbessert ändern, um bessere Ergebnisse zu erzielen, aber das funktioniert nicht immer in jedem Fall diesem Grund ist eine meiner Lieblingsmethoden zur Geräuschreduzierung die zeitliche Geräuschreduzierung. Dabei werden die Unterschiede zwischen den einzelnen Videobildern geschätzt, sodass Sie eine wesentlich hochwertigere Version der Rauschreduzierung erhalten. Wenn wir zu unseren Frames kommen, das Programm umso CPU-intensiver ausgeführt, je mehr Frames wir auswählen wird das Programm umso CPU-intensiver ausgeführt, je mehr Frames wir auswählen. Und Sie werden viel mehr Energie benötigen, um das auszuführen. Aber das ist ein wesentlich hochwertigerer Algorithmus zur Geräuschreduzierung. Wir werden diesen Clip wieder auf 100% verkleinern , nur damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Dann setzen wir unsere Frames zur Rauschreduzierung auf zwei. Wir wollen nicht zu hoch gehen, nur weil wir unser System nicht zu sehr belasten wollen Dann können wir Bewegungsschätzungen schneller durchführen. Natürlich möchten Sie besser wählen, wenn Sie können, aber schneller ist akzeptabel, wenn Sie es unbedingt müssen Und wenn Sie damit durchkommen, können wir, Geräuschreduzierung oder den zeitlichen Grenzwert angeht, was die Geräuschreduzierung oder den zeitlichen Grenzwert angeht, diese Werte erhöhen, und Sie können sehen, dass wir einen Großteil dieses Rauschens loswerden, ohne wirklich zu viele Details zu opfern Schalte das aus. Mach weiter, wir werden einen Großteil dieses Lärms loswerden. Wenn wir auf 200% zurückzoomen, können Sie sehen, dass es einfach nicht so rot, grün, blau, fleckig Du bekommst hier nicht diese seltsam aussehenden Artefakte und Pixel Wir bekommen durchweg viel gleichmäßigere Farben. Wenn Sie jetzt mit Filmmaterial von billigeren Kameras arbeiten , gibt es wieder eine Grenze , wie stark Sie das Rauschen reduzieren können , ohne das Filmmaterial zu zerstören. Eine einfache Möglichkeit, viele der Artefakte und das Rauschen dieser billigeren Kameras zu verbergen und das Rauschen dieser billigeren Kameras zu besteht darin, Filmkörnung hinzuzufügen. Wenn wir nun Körnung eingeben und das auf einen neuen Knoten ziehen, können wir viele dieser Probleme wirklich ausblenden , weil die Körnung es schwieriger macht , die Unterschiede zwischen diesen Pixelclustern zu erkennen , was das Ganze für die Augen viel angenehmer macht. Lassen Sie uns nun ein weiteres Problem angehen, nämlich weiches Filmmaterial. Wenn wir weitermachen und diesen Clip auf 100% vergrößern , können Sie sehen, dass es hier einfach nicht sehr viele Details gibt. Gehen wir sogar auf 200% ein, es ist einfach fast verschwommen. Obwohl das Bild intakt ist, scharfer Fokus in der Kamera, wurde alles richtig eingestellt, es ist immer noch weich wegen der alten Kamera, mit der es gefilmt wurde Es filmt mit zehn AP, aber das ist ein T drei I. Es ist ziemlich leise. Wenn wir weitermachen und zu unserer Registerkarte „Schärfen und Weichzeichnen“ kommen, können wir versuchen, sie zu schärfen Und oft verlasse ich mich einfach ein bisschen auf diesen Tab und reduziere ihn auf vielleicht 0,44. Wenn wir wieder auf 100% oder sogar 75% kommen, kannst du sehen, dass wir ein Bild etwas schärfer werden, aber manchmal funktioniert das nicht und es sieht einfach überschärft aus 100% oder sogar 75% kommen, kannst du sehen, dass wir ein Bild etwas schärfer werden, aber manchmal funktioniert das nicht und es Auch hier gilt: Wenn Sie die Illusion zusätzlicher Details erzeugen möchten , können Sie Filmkörnung an einem neuen Knoten hinzufügen die Gesamtästhetik des Videos erheblich verbessert wird . Und dann können Sie sogar noch einen Schritt weiter gehen und mit einigen der anderen Scharfzeichnungsfunktionen von Vinci Resolve herumspielen einigen der anderen Scharfzeichnungsfunktionen von Vinci Resolve herumspielen Wenn wir scharf tippen, haben wir hier unser normales Werkzeug zum Schärfen Wir haben geschärfte Kanten, was dem Schärfen bestimmter Kanten im Bild Priorität einräumt Wenn Sie also dieses Kästchen mit der Aufschrift Kanten anzeigen aktivieren, werden Ihnen die Bereiche angezeigt, die geschärft werden sollen Der Grund, warum dies wichtig ist, liegt darin dass versucht wird, stärkere Kanten zu schärfen, anstatt jedes einzelne Pixel zu schärfen und das Rauschen tatsächlich zu betonen. Dadurch werden nur die größeren Strukturen im Bild geschärft , dass versucht wird, stärkere Kanten zu schärfen, anstatt jedes einzelne Pixel zu schärfen und das Rauschen tatsächlich zu betonen. Dadurch werden nur die größeren Strukturen im Bild geschärft. Wir werden weitermachen und diesen Effekt abschalten. Dann gibt es noch Weichmachen und Schärfen. Standardmäßig wird dieser Modus Ihr Bild wirklich etwas weicher machen, aber dadurch haben Sie mehr Kontrolle darüber, ob Sie die kleinen Texturen, die mittleren Texturen oder die großen Texturen schärfen möchten mittleren Texturen oder Sie können damit herumspielen, aber manchmal möchte ich die mittleren Texturen stärker schärfen, vielleicht ein bisschen von den großen Texturen, aber nicht so sehr die kleinen, da dort normalerweise viel Rauschen auftritt . Sie haben einige Möglichkeiten, Rauschen und Streifenartefakte zu korrigieren sowie mit weicherem Filmmaterial zu arbeiten. 6. 06 Saubere Schlüssel und Masken: Ordnung, in dieser Lektion werden wir uns nun speziell damit befassen, wie Sie aus Ihrem 8-Bit-Filmmaterial saubere Schlüssel und Masken ziehen können . Die meisten Videofilmer werden Ihnen sagen, dass Sie zwar Masken für jede Art von Filmmaterial erstellen können, Sie können keine sauberen Tasten aus 8-Bit-Filmmaterial ziehen Sie sagen, dass man im Zehn-Bit-Modus fotografieren muss , um eine saubere Auswahl zu erhalten Aber das ist eigentlich nicht wahr. Es gibt eine Möglichkeit, wie Sie aus 8-Bit-Filmmaterial saubere Tasten ziehen und bestimmte Tonwertbereiche auswählen können um Ihre Farbanpassungen vorzunehmen Darüber hinaus können wir die Auswahl mithilfe von Masken verfeinern Auswahl mithilfe von Masken Lassen Sie uns also in den Computer springen und es uns ansehen. Also gut, wenn Sie schon sehr lange über Farbkorrektur forschen , wissen Sie, dass viele Leute sagen, dass man bei 8-Bit-Filmmaterial einfach keine sauberen Tasten bekommen kann 8-Bit-Filmmaterial einfach keine sauberen Tasten bekommen Heute werden wir weitermachen und diesen Mythos entlarven. Der Grund, warum das nicht ganz stimmt, ist, dass man meisten Leute tatsächlich saubere Schlüssel bekommen kann wenn sie bei Boxenaufnahmen wie diesem die Schlüssel ziehen Lass uns zuerst einfach in unseren Keying-Bereich gehen oder in die Qualifikationsspiele, wenn wir einfach deinen Skin auswählen , so etwas Und dann drücken wir Shift H auf unserer Tastatur, um es zu markieren Sie werden feststellen, dass wir dieses Pixel in einigen Bereichen durcheinander bringen. Ein Problem, auf das wir bei Grubenaufnahmen stoßen, ist, dass die Gradation einfach nicht sehr glatt ist, sie ist sehr hart und sie rollt in andere Farben ab Sie haben einfach dieses wirklich chaotisch aussehende Bild. Warum ist das bei Acht-Bit-Filmmaterial möglich, aber bei zehn-Bit-Filmmaterial oder 422-Filmmaterial ist das nicht so einfach Das liegt daran, dass wir Farbton, Sättigung und Leuchtstärke auswählen . Das kann jetzt mit ein paar Einstellungsanpassungen funktionieren, aber es gibt eine Möglichkeit, dies zu tun , die viel zuverlässiger ist Zuerst werden wir versuchen, das hier zum Laufen zu bringen. Lassen Sie uns weitermachen und es zurücksetzen, und dann werden wir Ihren Skin erneut auswählen. Einfach so etwas. Okay, wir kommen irgendwohin. Wählen Sie einfach mehr von ihrer Haut bis wir das Gefühl haben, dass wir genug davon ausgewählt haben. Und so etwas sieht ziemlich gut aus, aber wir haben immer noch diesen fleckigen Effekt Was wir tun können, ist , auf unseren Unschärferadius herunterzufahren und dieses Ding einfach richtig hochzudrücken und diese Kanten wirklich zu verwischen , damit wir nicht diese unangenehme Abstufung bekommen Und jetzt ist es viel flüssiger, auf diese Weise können Sie tatsächlich saubere Tasten aus 8-Bit-Filmmaterial ziehen Wenn wir weitermachen und unseren Abspielkopf durch das Video ziehen, können wir sehen, dass es immer noch flackert Auch wenn wir ziemlich viel herausgeplatzt sind, flackert es immer noch Und genau hier in anderen Bereichen, in denen wir vielleicht nicht wirklich wollen , dass sie beeinträchtigt werden, verschwimmen wir vielleicht nicht wirklich wollen , dass . Wie beheben wir das Nun, wenn wir hier alles auf den neuesten Stand setzen und unsere Qualifier für Hitze und Sättigung ausschalten unsere Qualifier für Hitze und Sättigung und uns nur auf die Leuchtstoffe konzentrieren, dann können wir einen zuverlässigeren Schlüssel bekommen nicht annähernd so stark flackert Wenn überhaupt, können wir weitermachen und unseren Tiefpunkt ganz schnell nach oben ziehen , nur um etwas vom unteren Ende und den Schatten loszuwerden etwas vom unteren Ende und den Schatten loszuwerden So etwas in der Art. Und dann könnten wir unser Hoch herunterfahren, falls nötig. Aber weil einige unserer Hauttöne in diesen Höhepunkten liegen, möchten wir einige dieser höheren Bereiche vielleicht nicht ausschließen. Aber Sie werden sehen, auch wenn wir nichts verwischen, erhalten wir immer noch keinen Flackereffekt Das liegt daran, dass 8-Bit-420-Filmmaterial dieselbe Menge an Luminanzdaten enthält wie Acht-Bit-422-Filmmaterial , da diese ersten Zahlen, die Vieren, speziell für Luminanzdaten Jetzt können wir unseren Qualifier für die Farbsättigung einschalten und ihn anpassen , wenn wir das Gefühl haben, dass wir Wir können unseren Qualifier für die Sättigung ein wenig erhöhen. Vielleicht können wir unsere Höchstwerte mit 842-Filmmaterial herunterfahren, wir können tatsächlich genauso sauber von einem Schlüssel wie 8422-Filmmaterial ziehen , wenn wir unsere Qualifizierer für Luminanz und Sättigung verwenden und nicht unseren Farbtonqualifizierer, ob Sie alle drei verwenden und dann Ihren Radius ein wenig verwischen möchten , damit Sie einen saubereren Schlüssel auf Ihrer Haut haben, oder ob Sie wir können tatsächlich genauso sauber von einem Schlüssel wie 8422-Filmmaterial ziehen, wenn wir unsere Qualifizierer für Luminanz und Sättigung verwenden und nicht unseren Farbtonqualifizierer, ob Sie alle drei verwenden und dann Ihren Radius ein wenig verwischen möchten, damit Sie einen saubereren Schlüssel auf Ihrer Haut haben, oder ob Sie einfach bei dem bleiben möchten Qualifikatoren für Helligkeit oder Sättigung. Dadurch erhalten Sie eine viel sauberere Tonart als wenn Sie das Farbton-Kennzeichen einbeziehen würden. Dann verwende ich am liebsten Masken, um Filmmaterial auszuwählen verwende ich am liebsten Masken, um Filmmaterial Wenn wir einfach zu unseren elektrischen Fensterhebern kommen, können wir einfach eine Maske um sie ziehen und sie dann einfach auswählen und den Hintergrund ausschließen Oder wir können den Hintergrund einbeziehen und sie ausschließen. Wenn wir nur den Hintergrund anpassen wollen , solche Dinge. Die Maske, die ich am häufigsten verwende ist hier die Kreismaske. Normalerweise würde ich, wenn ich nur ihre Hauttöne auf ihrem Gesicht anpassen möchte , die wahrscheinlich am sichtbarsten sein werden, tun, ich würde das einfach über ihr Gesicht ziehen , so etwas in der Art. Verwischen Sie die Auswahl nur ein bisschen, machen Sie sie ein bisschen kleiner Und dann drückte ich einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf meiner Tastatur um die Maske während der gesamten Aufnahme zu verfolgen Drücken Sie Shift H auf meiner Tastatur , um unsere Markierung zu entfernen. Und dann sieh einfach, dass die Maske ihrem Gesicht durchgehend folgt. Für mich ist das die sauberste Auswahl. Wenn ich einige Schatten auf ihrem Gesicht abdunkeln, diese Glanzlichter aufhellen und einfach einen Kontrast oder etwas anderes in einem bestimmten Bereich erzeugen wollte diese Glanzlichter aufhellen und einfach einen Kontrast oder etwas anderes in einem bestimmten Bereich erzeugen Kontrast oder etwas anderes in einem Dadurch habe ich die meiste Kontrolle darüber, anstatt die Tasten in meinem Auswahlfeld für die Qualifikation Beide Techniken funktionieren jedoch, und Sie können sie auch gleichzeitig kombinieren um bestimmte Auswahlen innerhalb Ihrer Maske zu treffen Lassen Sie uns zum Beispiel diese Kurve hier ausschalten und diese Kurve hier ausschalten wir haben eine Maske auf ihrem Gesicht erstellt Lassen Sie uns weitermachen und erneut Shift H auf unserer Tastatur drücken , wenn wir nur unsere Highlights auf ihrem Gesicht auswählen möchten. Wenn wir an unseren Qualifikationsrunden teilnehmen, wählen wir diese Highlights hier So etwas in der Art. Schalte unseren Farbton und unsere Sättigung aus. Und dann ziehen wir das einfach nach oben. Jetzt wählen wir nur die Highlights aus. Und dann werden wir das hier mit unserem Low Soft, so etwas in der Art, ein bisschen ausarbeiten . Dann können wir weitermachen und zu unseren Primärfarben zurückkehren zu unseren Primärfarben zurückkehren und einige Anpassungen vornehmen, vielleicht an der Sättigung Vielleicht könnten wir einige dieser Farben reduzieren , um einige dieser Highlights zurückzubringen So etwas in der Art. Drücken Sie Shift H und Sie können sehen , dass wir einen bestimmten Bereich innerhalb dieser ausgewählten Maske angepasst haben. Wir haben gerade einige dieser Highlights entfernt. Auf diese Weise können Sie diese Tools unabhängig voneinander verwenden oder sie für bestimmte Effekte kombinieren , sodass Sie Ihr Filmmaterial wirklich fein abstimmen und sehr spezifische Auswahlen und Anpassungen vornehmen können sehr spezifische Auswahlen und Anpassungen vornehmen 7. 07 Der Farbwarper: Ordnung, lassen Sie uns jetzt in Divinciate Resolve über das Color Warper-Tool sprechen in Divinciate Resolve über das Color Warper-Tool Dieses Color Warper-Tool ähnelt HSL-Kurven, hat aber große Vorteile, hat aber große Vorteile die diese Es konsolidiert mehrere Tools in einem benutzerfreundlichen Format mit vielen Vorteilen, darunter den Luma- Und wenn Sie lernen, wie Sie den Color Warper verwenden, können Sie Ihren Arbeitsablauf bei Farbkorrektur und Farbkorrektur erheblich beschleunigen Ihren Arbeitsablauf bei Farbkorrektur und Farbkorrektur erheblich . Lassen Sie uns also weitermachen und es uns ansehen. Also gut, schauen wir uns jetzt das Color Warper-Tool an. Moment sind wir also in unseren Vorwahlen, und wenn Sie sich an diesen Clip von vorhin erinnern, haben wir unsere eigene Farbraumkonvertierung erstellt Wir werden also weitermachen und einen weiteren Knoten erstellen Und dann schauen wir uns den Color Warper auf der Farbseite Hier drüben beim Color Wiper. Im Moment arbeiten wir im Farbton- und Sättigungsmodus. Es gibt andere Modi für den Farbwischer. Aber zuerst schauen wir uns den Farbton und die Sättigung an. Dann wirst du sehen, dass wir diese kleinen Speichen an diesem Rad haben diese kleinen Speichen an diesem Rad Sie werden feststellen, dass wir, wenn wir nur anfangen, mit diesen Punkten herumzuspielen, damit beginnen können, den Farbton zu ändern und auch Sättigung dieses bestimmten Farbtons zu erhöhen oder zu verringern Jetzt fragst du dich vielleicht, nun, was ist der Unterschied zwischen dieser und den Farbtonkurven? Nun, es gibt tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied. Wenn wir hier zu den Kurven zwischen Farbton und Farbton kommen und einen bestimmten Farbton auswählen und dann alle anderen wieder auf den Normalwert bringen . Dann werden Sie feststellen, dass wir einfach den gesamten Farbton in diesem einen Bereich anpassen , oder? Wenn wir dann zu unseren Farbton/Sättigungs-Kurven wechseln, können wir die gesamte Sättigung anpassen, selbst die gesättigteren und weniger gesättigten Teile werden innerhalb des selbst die gesättigteren und weniger gesättigten Teile ausgewählten Farbtons immer noch insgesamt gesättigt . Wenn wir dies jedoch zurücksetzen und zu unserem Color Warper zurückkehren, können wir tatsächlich die weniger gesättigten Teile, die näher am Mittelpunkt des Kreises liegen, sättigen und dann die am stärksten gesättigten Bereiche entsättigen Dann können wir wählen, wie wir diese Farben verschieben wollen Dadurch haben wir viel mehr Kontrolle über den Farbton und die Sättigung in unserem Bild als Ihren herkömmlichen Farbton-/Sättigungskurven Wenn wir mehr Kontrolle haben wollen, als wir hier haben, können wir sie zurücksetzen. Dann können wir die Anzahl der Punkte, die wir hier haben, die Anzahl der Punkte ändern , und wir können auch die Anzahl der Speichen ändern Ich bevorzuge es, die Anzahl der Speichen am Rad zu ändern die Anzahl der Speichen am Wir werden weitermachen und vielleicht 12 auswählen. Das gibt uns dann viel mehr Kontrolle über die verschiedenen Farben und die unterschiedlichen Gesamtbereiche dieser verschiedenen Farben. Bei diesem Rad haben wir damit viel Kontrolle. Wir können unsere Farben komprimieren, indem vielleicht die weniger gesättigten Bereiche sättigen und dann die stärker gesättigten Bereiche entsättigen. Und dann können wir Farben auf diese Weise wirklich komprimieren. Wenn Sie damit zu weit gehen, können Sie zu seltsamen Farbverzerrungseffekten führen, wie Sie hier sehen, wo wir einige wie Sie hier sehen, dieser Bereiche entsättigt und einige wieder gesättigt haben, und es entsteht dieser ausgewellte dieser Bereiche entsättigt und einige wieder gesättigt haben, und es entsteht dieser ausgewellte und es entsteht dieser Das ist etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie Sie sollten nicht zu weit gehen, da Sie dadurch viel Kontrolle haben. Es gibt auch viel mehr Möglichkeiten , wie Sie das vermasseln könnten. Ich bevorzuge es, nur die geringste Anzahl an Speichen und die geringste Anzahl an Punkten zu verwenden Speichen und die geringste Anzahl an , die erforderlich sind , um die Arbeit zu erledigen Sie können dies auch verwenden, wenn wir eine geringere Anzahl von Speichen an diesem Ich verwende gerne acht Speichen. Und dann machen wir weiter und stellen das wieder so ein, dass es passt. Dann nehmen wir an, wir wollen dieses Blau in seinem Hemd auswählen. Wenn wir in unseren Viewer klicken, können Sie sehen, dass wir den Farbton anpassen, während wir auf unserem Rad nach links und rechts ziehen. Dann können wir auch die Sättigung anpassen wenn wir die Farben weiter vom Rad entfernen. Darüber können wir wirklich viel Kontrolle haben. Fangen Sie einfach an, mit dem Bild herumzuspielen und klicken Sie einfach auf den Mauszeiger und ziehen Sie ihn zur Farbkorrektur. Dies ist eine der schnellsten Methoden zur Farbkorrektur, wenn Sie nur versuchen, dies schnell zu tun , indem Sie einfach klicken und ziehen, und dann können Sie einen einzigartigen Look kreieren, wie wir ihn hier haben. Sehr schnell, sehr einfach zu bedienen mit nur einem Click-and-Drag-System. Das ist das richtige Tool für Sie. Jetzt gibt es noch eine andere Möglichkeit den Color Warper zu verwenden. Lass uns weitermachen und das zurücksetzen. Dann können wir hier zu diesem kleinen Box-Symbol kommen. Und dann ist das, was man Chroma-Luma-Modus nennt. Das sieht ein bisschen einschüchternd aus, aber Hier haben wir zwei Gitter mit unseren Farben. Dieser kleine weiße Berg in der Mitte repräsentiert die Farbe in unserem Bild Hier unten haben wir unseren schwarzen Punkt auf beiden. Hier oben haben wir unseren weißen Punkt auf beiden. Dann haben wir natürlich unsere Mitteltöne in der Mitte, sagen wir, wir wollten unsere Mitteltöne eher der warmen Seite der Dinge annähern. Wir können weitermachen und das nach links ziehen. Und wenn wir sie dann aufhellen wollen, könnten wir nach oben gehen. Dann können wir runtergehen, um das Gleiche in unserem anderen Gitter hier zu verdunkeln das Gleiche in unserem anderen Gitter hier zu Wenn wir sie magentafarbener machen wollten, könnten wir das tun. Wir könnten sie auch aufhellen oder abdunkeln. Nun, warum ist das nützlich? Nun, das ist nützlich, denn wenn Sie in einem bestimmten Farbbereich arbeiten möchten, können Sie das tun. Ich werde erklären, was das bedeutet. Wir werden weitermachen und das zurücksetzen. Dann können wir die Farben wählen , mit denen wir operieren möchten. Ich nehme meinen Achsenwinkel und ziehe ihn nach links und rechts. Jetzt konzentriere ich mich hauptsächlich auf das Raster auf der rechten Seite. Es ist eigentlich egal, auf welches du dich zu sehr konzentrierst, ich ziehe es vor, mir das Bild auf der rechten Seite anzusehen, da es meinem Betrachter am nächsten ist. Dann haben wir Tal genau hier und Orange genau hier. Nehmen wir an, ich wollte Teal in den Schatten ziehen, das könnte ich. Ich möchte mehr Optionen haben, mit denen ich arbeiten kann. Ich werde ein detaillierteres Raster erstellen indem ich diesen Wert auf acht setze. Dann möchte ich meine Schatten mehr in Richtung Blaugrün ziehen. Sie können sehen, dass wir diese Schatten wirklich abkühlen. Dann möchte ich vielleicht meine Highlights nehmen, nicht meinen Weißpunkt, sondern meine Highlights genau hier. Ein bisschen mehr in Richtung Orange, so etwas in der Art. Nehmen wir vielleicht unsere Hauttöne ziehen sie auch ein bisschen mehr Orange. Vielleicht möchte ich dieselben Hauttöne nehmen und sie ein bisschen grüner machen. Ich mache weiter und ziehe das ein wenig nach links, nicht zu weit. Bring es zurück. Irgendwas stimmt da. Nun, das erfordert eine Menge Feinabstimmung und es gibt noch viel zu tun. Aber das ist es, was Sie in das Baseballstadion des Looks bringen wird , den Sie anstreben Dies ist ein wirklich einfaches Tool, das Sie verwenden können, um Farben innerhalb bestimmter Farbbereiche zu verschieben Der Grund, warum Sie es vielleicht eher als Ihren Standardfarbrädern verwenden möchten, egal ob es sich um als Ihren Standardfarbrädern verwenden möchten, Ihre Primärfarben oder Ihr Protokoll handelt liegt darin, dass Sie hier viele Farben auswählen können Aber wenn sich Ihr Color Warper dann im Chromoluma-Modus befindet, wählen Sie gezielt Sie können diese Tunnelbereiche zwischen einer dieser beiden Farben oder einer dieser beiden Farben verschieben dieser beiden Farben oder einer dieser Dies gibt Ihnen nur einige Leitplanken und einige wirklich begrenzte Möglichkeiten, wie Sie Ihr Bild anpassen können , wenn Sie bereits eine Vorstellung davon haben, was Sie vorhaben Und dann können Sie auch die Helligkeit einstellen , mit der Sie arbeiten möchten Wenn Sie das Chroma eines bestimmten Punktes , den Sie ausgewählt haben, anpassen möchten , können Sie hierher kommen und Ihr Chroma ein wenig verschieben Und wenn du dann die Helligkeit oder Luminanz dieses bestimmten Punktes, den du ausgewählt hast, anpassen möchtest , kannst du auch zu deinem Luma wechseln und es nach oben oder unten ziehen, sodass du etwas feinere Anpassungen vornimmst unten ziehen, sodass du etwas feinere Lassen Sie uns weitermachen und den Farbworper auf einen anderen Clip anwenden Farbworper Lassen Sie uns zu dem kommen, wo das Eichhörnchen die Straße entlang läuft Komm zu unserem Heldenfoto genau hier. Lass uns weitermachen und diesen Clip ein bisschen abdunkeln. Irgendwo in der Nähe, vielleicht unseren weißen Punkt runterfahren, diese Glanzlichter herunterfahren, so etwas Jetzt machen wir weiter und erstellen einen weiteren Knoten. Dann können wir zu unserem Farbworper kommen. Jetzt wollen wir hier wieder auswählen, mit welchem Farbbereich wir arbeiten möchten Ich möchte wirklich in der Telan-Orange-Reihe arbeiten. Ich werde meinen Achsenwinkel etwas nach links verschieben, und wir sind hier wieder bei Telan Orange Dann möchte ich vielleicht diese Highlights aufwärmen , so etwas Vielleicht kühlen wir einige dieser unteren Mitteltöne ab oder wärmen sie auf, je nachdem, was wir anstreben. Und dann kühlen Sie diese Schatten ab. Vielleicht möchte ich unseren Mitteltönen auch ein bisschen Grün hinzufügen , um etwas von dieser kleinen violetten Farbe aus dem Himmel zu nehmen violetten Farbe aus dem Himmel unsere Highlights wieder aufzuwärmen Und dann vielleicht wieder ein bisschen mehr Magenta zu diesen Highlights hinzufügen wieder ein bisschen mehr Magenta zu diesen So etwas in der Art. Dann könnten Sie dieses Zifferblatt in den Farben, nach denen Sie suchen, fein abstimmen . Und dann können Sie sehen, dass Sie, wenn wir das aus- und wieder einschalten, wenn wir das aus- und wieder einschalten, die Art und Weise, wie Ihr Bild aussieht, wirklich ändern können weil Sie mit sehr spezifischen Farbparametern arbeiten . Ich sehe den Farbworper so, dass er einige Leitplanken vorgibt , wenn Sie die Farben kennen, mit denen Sie arbeiten möchten Es ermöglicht Ihnen, diese Farben sehr spezifisch anzupassen, und macht das Rätselraten bei der Farbkorrektur überflüssig, sodass Sie sich darauf konzentrieren können, die Farbtöne in Richtung der gewünschten Farben zu verschieben . Dann können Sie mit dem Farbton - und Sättigungsmodus fortfahren und Farbverschiebungsfarben komprimieren, um die bereits im Bild vorhandenen Farben herum zu komprimieren , im Bild Eine andere Möglichkeit, den Color Warper zu verwenden , besteht darin, etwas Split-Toning Kommen wir zu diesem Bild hier, lassen Sie uns einen weiteren Knoten erstellen Und dann sagen wir, wir wollen dieses Bild in zwei Farbtönen aufteilen , um wieder ein anderes, blaugrünes und orangefarbenes Aussehen zu erzeugen wieder ein anderes, blaugrünes und orangefarbenes Aussehen Ich ziehe meinen Achsenwinkel nach links. Dann wollen wir einfach unsere Glanzlichter nach rechts und unsere Schatten nach unten nach links ziehen . Dann können Sie sehen, dass wir einen Split-Tone-Look kreiert haben. Der Color Warper macht es einfacher, das zu tun. Eine sehr einfache Methode, dies zu tun, anstatt Ihre Primärräder zu verwenden. Es ist einfach viel einfacher , einen solchen Effekt im Color Warper zu erzielen. Da hast du es Eine Einführung in den Color Warper und die Art und Weise, wie ich ihn in meinen Projekten verwende So kann ich ganz einfach klicken und ziehen, um die Farbkorrektur zu ändern oder innerhalb des Farbbereichs zu arbeiten , den ich für die Aufnahme vorgesehen habe 8. 08 Handy-Filmmaterial benoten: Ordnung. Also wissen wir alle, wie Telefone aussehen. Das Video, das von ihnen kommt, sieht so digital aus. Und die HDR-Effekte sind wirklich ein klares Zeichen dafür, dass es nicht einer professionellen Kinokamera gedreht wurde Heute werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr Telefonmaterial so angehen können , dass es so aussieht, als wäre es mit einer viel hochwertigeren Kamera aufgenommen worden Ordnung, also springen Sie zu Da Vinci und beschließen, Telefonaufnahmen zu korrigieren Wir haben zwei Clips, die wir uns heute ansehen werden. Dieser erste wird draußen sein und es wird noch mehr HDR-Probleme geben. Sie werden sehen, dass wir diesen pastösen Look in den Hauttönen haben Look in den Hauttönen Das sieht okay aus, aber es sieht nicht so natürlich Wenn es rosa und pastös aussieht, die Schatten, können Sie viele Details darin sehen, wie Sie es bei Telefonaufnahmen tun würden, weil dort Telefonaufnahmen tun würden, weil dieses HDR-Tonemapping läuft, aber es sieht einfach nicht natürlich aus Es gibt keinen natürlichen Kontrast und die Schatten fallen nicht ab. Wir werden das zuerst beheben. Wir wollen damit beginnen , unseren Kontrast anzupassen. Ich werde jetzt zu meiner Kurve übergehen, sodass wir unseren Kontrast etwas besser kontrollieren können. Ich fange damit an, unsere Weißtöne ein bisschen nach unten zu ziehen , so etwas Dann mache ich hier einfach unsere generische S-Kurve , die wir auf so ziemlich jedem Filmmaterial machen können so ziemlich jedem Filmmaterial und fange an, mit diesen Schatten herumzuspielen Bring den weißen Punkt wieder nach oben. Jetzt können wir sehen, dass wir einige dieser Details bekommen. Die Haut sieht etwas natürlicher aus. Wir wollen nicht so pastös aussehen, und deshalb führen wir etwas mehr Kontrast ein Dann werde ich auch meinen schwarzen Punkt anheben, nicht zu hoch, nur ein bisschen alles Was wir jetzt tun werden, ist , einige dieser Probleme mit der Sättigung von Telefonaufnahmen zu beheben . Oft können bestimmte Farben, insbesondere Blautöne am Himmel, aufgrund der laufenden HDR-Verarbeitung bestimmte Farben, insbesondere Blautöne am Himmel, aufgrund der laufenden sehr, sehr leicht zu gesättigt werden. Wir machen weiter und kommen gleich hier zu unseren Farbton/Sättigungs-Kurven. Und Sie können sehen, dass diese Blautöne einfach außer Kontrolle geraten sind. Alle anderen Farben haben gemäßigtere Töne, aber das Blau nimmt einfach wie verrückt zu Als Erstes fügen wir ein paar Punkte um das Blau herum Stellen Sie sicher, dass wir diese an der richtigen Stelle platzieren, damit wir die anderen Farben nicht zu stark beeinflussen. Und dann fangen wir einfach an, diese Blautöne irgendwo in der Nähe zu reduzieren , um ein viel natürlicheres Aussehen zu erzielen. Wenn wir das Gefühl haben, dass wir müssen, können wir versuchen, unsere Hauttöne ein wenig zu sättigen . Einfach so etwas Vielleicht die Sättigung der Rottöne verringern, damit die Lippen insgesamt nicht so komisch werden. Das sieht viel, viel besser, viel schöner Vielleicht etwas von der Sättigung dieser Rottöne reduzieren. Nur ein bisschen mehr, irgendwo Nähe sieht es ziemlich gut aus. Nun zu den anderen Problemen, die mit Telefonaufnahmen einhergehen , müssen wir wahrscheinlich in unseren Schritten zur Farbkorrektur beheben in unseren Schritten zur Farbkorrektur Sie können es hier in meinen Haaren sehen. Das wurde mit einem Modus wie im Kino aufgenommen, bei dem der Hintergrund mithilfe von Software unscharf dargestellt wird und es sich nicht um eine tatsächliche optische Sie können sehen, dass sich einige meiner Haare darin verfangen haben , dass die Kantenerkennung nicht perfekt ist Es gibt einen Weg, wie wir das beheben können . Wir werden weitermachen und einen neuen Knoten erstellen indem wir die Option S auf unserer Tastatur drücken. Wenn Sie auf einem Mac sind, rufen Sie Tess auf Windows an. Und dann werden wir auf diesem neuen Knoten zu unseren Vorwahlen kommen Wenn wir diese Kantenerkennung ein wenig korrigieren, werden wir auch die Überschärfung korrigieren, die innerhalb des Bildes auftritt Ich werde weiterzoomen, um Ihnen anhand von Telefonaufnahmen zu zeigen , wovon ich spreche . Sie können sehen, dass es ein wirklich überschärftes Aussehen hat, besonders bei feineren Texturen Das müssen wir wirklich reduzieren. Das Erste , was wir tun können, um das Überschärfen zu reduzieren, ist, unser Mitteltondetail zu nehmen und einfach ein bisschen davon herauszuholen Nicht zu viel, nichts Verrücktes. Nur ein bisschen. Dann werden wir weitermachen und diese Kantenerkennung hier reparieren. Wenn wir unseren Radius nach oben ziehen, verwischen wir das Bild. Wenn wir es nach unten ziehen, schärfen wir es. In diesem Fall werden wir weitermachen und das ein bisschen ansprechen Irgendwo in der Nähe ist nichts Verrücktes. Nur um das Bild genug weicher zu machen, dann vielleicht ein bisschen mehr, vielleicht bis zu 2,55. Dann werden wir danach einen weiteren Knoten erstellen und neu schärfen Nichts Verrücktes. Nur um etwa fünf Punkte gesunken, vielleicht drei Punkte, schon so etwas in der Art. Wir haben das Überschärfen weggenommen und Durcheinander bei der Kantenerkennung etwas reduziert Jetzt können wir auch einen weiteren Knoten erstellen, zu unseren Effekten kommen und nach Körnung suchen Wir fahren fort und ziehen unsere Filmkörnung auf das Filmmaterial und wählen dann die gewünschte Art aus. In diesem Fall könnten vielleicht acht Millimeter, 16 Millimeter, 500 ziemlich gut aussehen 35 Millimeter, 200. Spiel einfach ein bisschen damit herum. heraus, welches Sie mögen, und dann verleiht diese Maserung Ihrem Bild etwas mehr Charakter und künstliche Details. Wenn wir jetzt weitermachen und wieder herauszoomen, sieht das viel besser aus als zu Beginn. Wenn wir weitermachen und all unsere Anpassungen aus- und wieder einschalten , können Sie sehen, dass wir von diesen sehr künstlichen Telefonaufnahmen zu etwas Natürlicherem übergegangen sind diesen sehr künstlichen Telefonaufnahmen , etwas, mit dem Sie wirklich gut mit der Farbkorrektur beginnen könnten Nun, dieser nächste Clip leidet nicht unter denselben Problemen mit der Schärfung und so, weil es bereits eine Menge, ein bisschen Unschärfe gibt, die aufgrund der Rauschreduzierung in diesem Fall passiert der Rauschreduzierung in Dieser pastöse Look ist wieder ein bisschen anders als beim letzten Mal, aber er ist Wir werden uns nicht so viele Gedanken über die Probleme mit der Überschärfung machen, die auf die Geräuschreduzierung in der Kamera zurückzuführen sind Worauf wir uns in diesem Film hauptsächlich konzentrieren werden , ist, diesen pastösen Look loszuwerden, nicht nur in seinen Hauttönen, sondern auch an anderen Stellen im Bild, wobei der Schwerpunkt auf den Hauttönen Dann werden wir wieder auf unseren Kontrast zurückkommen. Telefonaufnahmen sind normalerweise etwas flach und diese Schatten enthalten ziemlich viele Informationen. Wir wollen diese Schatten reduzieren, nur um sie ein bisschen tiefer, ein bisschen reicher zu machen So etwas sieht in diesem Fall ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und wieder etwas Getreide hinzufügen. Ich glaube, wir werden 16 Millimeter 500 nehmen. Mal sehen, wie das aussieht. Zoomen Sie hier auf 100% heran. Vielleicht die Körnung ändern, 200. Das sieht ziemlich gut aus. Mach das Getreide aus und wieder an. Wir fügen die Maserung hinzu, wodurch das Ganze schon viel natürlicher aussieht. Und dann machen wir weiter und werfen hier einfach ein bisschen raus. Wirf vielleicht eine dieser alten Luts an, die ich kreiert habe. Reduzieren Sie diese Opazität ein wenig , indem Sie unsere Tastenausgabe reduzieren Und dann vielleicht sogar die Farben hier ein bisschen kühler verschieben die Farben hier ein bisschen kühler Erstelle einen Knoten vor diesem, indem du Shift auf unserer Tastatur drückst. Und dann verringern wir hier die Wärme im Bild ein wenig. Vielleicht fügen Sie nur einen Grünton hinzu, so etwas. Mach dieses Bild wieder fit. Und dann könnten wir einfach weitermachen und unsere Farbräder ein bisschen pushen , um hier eine kleine Farbqualität zu erzielen. Fügen Sie einfach etwas mehr von dem Blaugrün in diesen Mitteltönen hinzu. Los geht's, vorher und nachher. Es sieht zunächst ziemlich flach aus wie Telefonaufnahmen mit vielen netten Informationen im Schatten, aber wegen des pastösen Aussehens auf der Haut ist es ein totes Werbegeschenk. Das sind Telefonaufnahmen. Und dann mit allem anderen, wir getan haben, indem wir etwas Kontrast hinzugefügt und diese Schatten reduziert haben, was bei Telefonen eine große Sache ist. Denn wenn wir zu diesem anderen Clip zurückkehren, können Sie sehen, dass viele Informationen im Schatten erhalten bleiben, nicht unbedingt in der Nähe des schwarzen Punktes, aber definitiv im Schatten. Beim Tone-Mapping wird versucht, diese Bereiche aufzuhellen und dann die Glanzlichter abzudunkeln Wenn wir das rückgängig machen können, erhalten wir etwas, das viel natürlicher ist, etwas, das Sie normalerweise auf einer viel schöneren Kamera sehen würden auf einer viel schöneren Kamera Das nur in unseren Telefonaufnahmen zu replizieren , wird einen großen Beitrag dazu leisten, dass es viel besser aussieht Dann haben wir etwas Körnung hinzugefügt, weitergegangen und haben ein wenig Farbabgleich mit unseren Primärfarben vorgenommen und noch eine letzte Menge hinzugefügt , nur damit es schön aussieht. Und da hast du's Das ist eine einfache Methode, um Handyaufnahmen so zu bearbeiten, dass Sie natürlicher aussehen, die Schärfung reduzieren, die HDR-Effekte beim Tone-Mapping reduzieren und dann manchmal einige der übersättigten Farben am Himmel 9. 09 Arbeiten mit schwierigen Aufnahmen: Ordnung, also in dieser Lektion werde ich euch zeigen wie ihr mit schwierigem Filmmaterial arbeiten könnt. Damit Sie jedes Projekt farblich korrigieren können, unabhängig davon, ob die Kamera mit den falschen Einstellungen, einem schlechten Weißabgleich aufgenommen wurde oder ob das Filmmaterial für Ihr Projekt einfach nicht qualitativ genug ist. Ich zeige euch, wie ihr mit solchen Clips arbeiten könnt und wie ihr einige dieser Probleme vor aller Augen verstecken könnt . Also lass uns anfangen. Beim Umgang mit anspruchsvollem Filmmaterial wir am häufigsten auf einige Dinge stoßen wir am häufigsten auf einige Dinge. Nummer eins ist ein schlechter Weißabgleich. Nummer zwei ist schlechte Belichtung. Und wenn der Codec für das Video nicht das Ausmaß an Grading bewältigen kann , das wir normalerweise machen wollen, kann das auch eine Herausforderung darstellen Das Erste, womit wir uns befassen werden, ist der schlechte Weißabgleich, bei dem das Bild stark in Richtung der kühleren Seite verschoben wurde , anstatt dass es sich um einen toten Punkt Das ist, wie Sie auf diesem Bild sehen können, so ziemlich alles Blau- und Violetttöne , die einfach über das gesamte Bild verteilt sind Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das angehen können. Erstens können wir mit unseren Haupträdern beginnen. Zweitens können wir unsere Kurven verwenden. Jetzt lockere ich meine Kurven gerne ein bisschen. Und wir beginnen mit unseren Kurven und dann gehen wir zu unseren Haupträdern über, und ich zeige Ihnen, wie Sie das in beide Richtungen machen können. Zuerst werden wir Verknüpfung dieser Kurven genau hier aufheben, und dann können wir sehen, dass wir zu viel Blau haben . Was machen wir? Wir kommen zu unserer blauen Kurve und fangen an , das Blau aus den Mitteltönen herauszuholen. Jetzt fangen wir an, das aufzuwärmen, aber wir bekommen auch ein bisschen zu viel Grün. Jetzt machen wir weiter und nehmen unsere grüne Kurve und machen genau das Gleiche. Vielleicht nicht so viel Grün herausziehen, aber gerade genug. Einfach so etwas. Und dann schauen wir uns andere Bereiche des Bildes an, die möglicherweise ebenfalls ein wenig Arbeit erfordern. Wir können sehen, dass dieses Bild kontrastarm ist. Jetzt wissen wir, dass dieses Bild im Logarithmus aufgenommen wurde, es hat einen ziemlich niedrigen Kontrast Ich werde einen weiteren Knoten vor diesem hinzufügen , indem ich Shift S auf meiner Tastatur drücke. Und dann werde ich diese Kurven verknüpfen und nur ein bisschen Kontrast hinzufügen , damit wir sehen können, mit welchen Farben wir es zu tun haben. Okay, jetzt, wo wir einige Kontraste hinzugefügt haben und die Sättigung auch mit dem Kontrast zunimmt, können wir in vielen Fällen sehen, dass wir immer noch ein bisschen zu cool zu unserem zweiten Knoten zurückkehren, kehren wir zu unserem Blau zurück und fangen an, das noch ein bisschen mehr herauszuholen . Einfach so etwas. Vielleicht ein bisschen aus den Schatten rausziehen, zu unseren Grüntönen kommen und anfangen, das zu verfeinern bis wir anfangen, unsere Hauttöne auszugleichen und solche Dinge Jetzt, wo wir diese Kurven wirklich angepasst haben, viel von dem Grün und Blau aus den Schatten herausgeholt ein bisschen mehr Rot in den Mitteltönen und den Glanzlichtern eingeführt den Mitteltönen und den Glanzlichtern Wir haben das keineswegs perfekt hinbekommen, aber schon viel näher dran. Wenn wir diesen Knoten ausschalten und ihn dann wieder einschalten, können wir sehen, wie viel näher wir viel neutraleren Farben gekommen sind. Wenn wir dann hier unten auf unsere Zielfernrohre schauen und können wir sehen, wie viel näher wir viel neutraleren Farben gekommen neutraleren Farben gekommen dann hier unten auf unsere Zielfernrohre uns speziell unsere RGB-Parade ansehen, können wir sehen, dass diese Farben viel gleichmäßiger sind. Wir könnten anfangen, ein bisschen mit unseren Rottönen herumzuspielen, um Wir könnten anfangen, ein bisschen mit unseren Rottönen herumzuspielen das ein wenig auszugleichen mehr in diesen Highlights, aber dann verlieren wir einige dieser Hauttöne. Es ist nur ein Spiel, das zu verfeinern und sicherzustellen, dass wir die richtigen Farben herausnehmen, die richtigen Farben einführen und einfach versuchen, das Bild insgesamt auszubalancieren An diesem Punkt können wir mit der Farbkorrektur beginnen, wenn wir uns damit wohl fühlen Das macht es tatsächlich zu einem schwierigen Bild, selbst wenn es um die Farbkorrektur geht. Das Erste, was ich gerne mache, ist meine Voreinstellungen und Dinge, die ich gemacht habe, durchzusehen , um zu sehen, ob es irgendwelche gibt , die sofort als hilfreich herausstechen und etwas , das dieses Bild in die Richtung lenken würde , in die wir gehen wollen Ich mache einfach weiter und reduziere die Intensität mit unserer Tastenausgabe um etwa die Hälfte. So etwas in der Art. Vielleicht versuchst du es anders, lass etwas anderes, vielleicht kannst du sehen, dass wir schon an einem viel, viel besseren Punkt angelangt sind. Das kann als Farbgrad durchgehen, ein bisschen mehr Arbeit, und dann ist alles in Ordnung. Eine Sache, die Sie tun können, ist, die Schwächen des Bildes auszunutzen, denn wenn Sie die gewünschten Details nicht ganz wiederherstellen können, können Sie eine Art Überlagerung oder etwas Ähnliches anwenden den Effekt zu erzielen als ob es mit einer älteren Kamera aufgenommen Was wir tun können, ist, ihre Schwächen auszunutzen. Also habe ich ein Licht ausgewählt, mit dem ich mich wohl fühle, und dann können wir unser Filmmaterial weiter , indem wir einen wirklich starken Look kreieren, wir einfach anfangen, unsere Mitteltöne ein wenig in Richtung Blau zu verschieben , indem wir einfach anfangen, unsere Mitteltöne ein wenig in Richtung Blau zu verschieben, um unsere Highlights hervorzuheben, oder noch einmal, ein bisschen wärmer, so etwas Und dann bringen wir unseren Lift wieder nach unten in Richtung Blau. Und dann stoßen wir darauf in unserem Logbuch , um diese schwarzen Punkte ein bisschen auszugleichen. So etwas in der Art. Bring diese Highlights vielleicht ein bisschen zurück. Jetzt haben wir diesen älteren Film, blaugrüne und orange Kerze Schau mit einem goldenen Stundenhimmel. Um diesen Himmel ein bisschen glaubwürdiger zu machen, könnten wir etwas wie Glow und vielleicht etwas Haalation hinzufügen wie Glow und vielleicht etwas Haalation Wir werden weitermachen und einen weiteren Knoten hinzufügen. Lass unser Licht hier drüber fallen. Und dann werden wir den Composite-Typ ändern , um so etwas zu zeigen. Und dann vielleicht die Gesamtintensität unter unserer globalen Mischung reduzieren die Gesamtintensität unter . Etwas in der Art. Und dann könnten wir sogar die Sättigung in unseren Highlights etwas reduzieren . Wir könnten einfach viel tun, um das Ganze stärker aussehen zu lassen. Wenn Sie die Farben nicht ganz an einen völlig neutralen Ort zurückbringen können , können Sie sich einfach , dass sie ein wenig und geben ihr einfach eine intensivere Farbstufe, um den Look zu verkaufen. Wenn wir uns nun einen Clip ansehen, der sich in die entgegengesetzte Richtung verschiebt, können wir zunächst versuchen, dies anzupassen. Ich weiß, dass es sich auch um Shot and Log handelt, also werde ich hier unseren Farbraum korrigieren . Ich werde auf die von Canon angebotenen Mietpreise eingehen. Da das mit der Canon 100 Mark 2 im Canon-Logbuch aufgenommen wurde . Ich komme zu unserem 33-Punkte-Raster. Dann werden wir uns diese beiden Optionen ansehen. Zunächst denke ich, dass ich mich für die erste Option entscheiden werde. Dieser sieht etwas neutraler aus. Okay, danach werden wir ein paar weitere Knoten erstellen. Dann werden wir bei diesem ersten weitermachen und ihn auswählen. Und dann drücken Sie Shift S auf unserer Tastatur, weil wir unsere Belichtung vor der Farbraumtransformation ein wenig anpassen möchten . Ich gehe zu meinen Vorwahlen dann vielleicht die Verstärkung ein wenig herabsetzen, unseren Gammawert erhöhen, sodass wir viele dieser Informationen wieder aus diesen Schatten herausholen können Informationen wieder aus diesen Schatten herausholen Und vielleicht unseren Aufzug ein bisschen herunterfahren. So etwas gibt uns ziemlich neutral aussehende Farben hier ziemlich neutral aussehende Farben oder eher einen neutralen Kontrast. Und dann auf dem Knoten, nach unserer Farbraumkonvertierung, werden wir anfangen, am Weißabgleich zu arbeiten. Lassen Sie uns jetzt hier mit unseren Farbrädern arbeiten. Zuerst machen wir weiter und nehmen einfach unseren Offset, weil wir sehen können , dass sich das gesamte Bild ein wenig in Richtung Warm verschiebt. Und wir werden weitermachen und einfach versuchen, das schon ein bisschen zurück in Richtung Blau zu ziehen . Wir bekommen viel, viel natürlichere , neutralere Farben. Ein Problem, das wir sehen , ist , dass man immer noch sehen kann, dass in dem Gebäude , in dem er sich aufhält, mehr Wärme herrscht dem Gebäude , in dem er sich aufhält, mehr Wärme als draußen. Draußen ist es immer noch ein bisschen kühl. Hier werden wir ein paar Masken benutzen müssen. Okay, auf diesem nächsten Knoten werden wir weitermachen und ein elektrisches Fenster einbauen. Und dann passen wir es einfach an die Größe des Bereichs an , den wir beeinflussen wollen. Meist nur dieser Bereich neben der Tür , wo es etwas cooler aussieht. Dann federn wir das Ding einfach ein paar aus, damit wir nicht hart werden, ein Abrollen und die anderen Farben wirklich negativ beeinflussen Dann bringen wir das vielleicht ein bisschen zur Geltung, da das Licht vom Fenster hier von den Regalen reflektiert wird, dann können wir genau hier anfangen, das Außenlicht so einzustellen, dass es etwas wärmer ist das Außenlicht so einzustellen, dass es etwas , damit es ein bisschen glaubwürdiger Wir können weitermachen und unser Gamma nehmen und dann werden wir das ein bisschen in Richtung so etwas verschieben in Richtung so etwas Ziehen wir es ein bisschen zurück, nehmen wir vielleicht unseren Gewinn, wärmen Sie es auch ein bisschen auf, nichts allzu Verrücktes. Bringen Sie unser Gamma zurück, fügen Sie vielleicht ein bisschen Magenta hinzu, setzen Sie das Gamma vielleicht tatsächlich und dann so etwas aus und wieder ein. Sie können sehen, wir haben das wirklich ausgeglichen und es ist kein so großer Unterschied mehr in der Farbe. Okay? Erstellen Sie einen weiteren Knoten, und von hier aus können wir wieder mit der Arbeit am gesamten Bild und mit der Farbkorrektur beginnen Jetzt ist es einfacher, mit diesem zu arbeiten als mit dem letzten da dieses Filmmaterial besser funktionieren wird Es ist ein stärkerer Codec als das letzte Bild. Was wir jetzt tun werden, ist , zu schauen, wie wir farblich korrigieren wollen , wenn wir die Stärken dieses Bildes nutzen wollen die Stärken dieses Bildes nutzen Es ist ein bisschen schwierig, mit diesem Bild zu arbeiten , weil die Farben überall sind. Im Moment können wir versuchen, einen kleinen blaugrünen und orangefarbenen Look zu kreieren einen kleinen blaugrünen und orangefarbenen Look Ein paar Möglichkeiten, wie wir das machen können. Wir können unsere Primärräder und unsere Holzräder verwenden. Oder wir können versuchen, unsere Kurven zu verwenden, was ich in diesem Fall wohl versuchen werde Zuerst denke ich, dass ich Rot aus diesen Schatten herausholen möchte. Okay, ich komme zu meiner roten Kurve, dann fange ich einfach an, das Rot etwas zurückzuziehen und es dann wieder in die Mitteltöne einzufügen, sodass wir seine Hauttöne hier das Rot etwas zurückzuziehen und es dann wieder in die Mitteltöne einzufügen, es dann wieder in die Mitteltöne einzufügen sodass wir beibehalten Und dann etwas mehr einführen , weil Sie sehen können, wenn das herausgezogen wird, beeinflussen wir mehr schattenhafte Bereiche in seinen schattenhafte Bereiche Wenn wir das nur ein bisschen erhöhen können, wir immer noch kühlere Schatten bei und behalten gleichzeitig das schöne, satte Rot in seinen Bring das nur ein bisschen zur Sprache, so etwas in der Art. Und dann möchten wir vielleicht sogar etwas Rot aus unseren Highlights herausnehmen. Dann können wir weitermachen und unser Grün nehmen. Mir fällt auf, dass wir in diesen Schatten und so, wenn wir diesen blaugrünen Look hinzufügen, ein bisschen zu viel Grün bekommen Ich könnte einfach Grün aus dem Gesamtbild herausnehmen . Nur ein bisschen. Komm zu unserer blauen Kurve und fange dann an, damit herumzuspielen, um zu sehen, ob wir unseren Schatten etwas mehr Blau hinzufügen wollen. Zieh das aus diesen Mitteltönen heraus, damit wir nicht lila aussehen Zieh das vielleicht ein bisschen zurück , so etwas Mal sehen, ob wir das Blau in einem der Highlights erhöhen wollen und spielen einfach mit dem Bild herum Schau einfach, was anfängt, so auszusehen , wie du es dir vorgestellt hast Wenn wir diesen Knoten aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass wir bereits ein bisschen natürlicheres Aussehen erzielen. Wir können einen weiteren Knoten hinzufügen. Spielen Sie mit einigen der Lose und Voreinstellungen, die wir hier haben, herum und Voreinstellungen, die wir hier haben Wir werden einfach mit einigen dieser Lose herumspielen. Mal sehen, ob uns die Richtung gefällt, in die sich einer von ihnen bewegt. Mir gefällt dieser, also was ich machen werde, ist ein bisschen intensiv. Ich glaube Ich reduziere die Opazität nur um die Hälfte Und dann werde ich auf demselben Knoten einfach weitermachen und diese Schatten ein wenig hervorheben Verknüpfen Sie all unsere Kurven neu, bringen Sie diese Schatten gerade so weit zum Vorschein dass ein bisschen mehr von dem Detail, das da war , etwas mehr zum Vorschein Was wir jetzt tun könnten, ist, eine Vignette oder etwas anderes hinzuzufügen , was wir wollten Aber schauen wir uns einfach an , wo wir angefangen haben Folgendes haben wir zuerst gemacht Wir haben unsere Farbraumkonvertierung hinzugefügt. Dann stellten wir fest, dass unsere Belichtung weit daneben war und unser Kontrast etwas zu scharf war. Wir haben unsere Belichtung mit unseren Primärfarben ein wenig erhöht, und dann haben wir angefangen, unsere weißen Grenzen in den Griff zu bekommen Wir haben unsere Primärfelgen verwendet, um das Bild insgesamt viel natürlicher wirken zu Und dann stellen wir fest , dass dieser Bereich am Fenster etwas zu kühl war, also wärmen wir ihn im nächsten Knoten mit einem elektrischen Fensterheber auf nächsten Knoten mit einem elektrischen Fensterheber Dann haben wir angefangen, mit ihren Kurven herumzuspielen, um einen etwas schöneren Look zu kreieren. Und dann finalisieren wir das, indem wir noch viel hinzufügen , um dem Bild den letzten Schliff zu geben Danach könnten wir dann Vignetten zur Getreidehalation hinzufügen . Sonst noch etwas? Wir wollen dieses Bild wirklich in die Farben bringen , die wir sehen wollen. Nur eine kurze Zusammenfassung Das größte Problem, mit dem die meisten Menschen bei der Farbkorrektur und Farbkorrektur konfrontiert sind, ist der schlechte Weißabgleich Wenn Sie es jedoch so weit wie möglich korrigieren, greifen Sie die Tools zurück, die Ihnen zur Verfügung stehen Wenn Sie es dann soweit wie möglich korrigiert haben, können Sie sich darauf verlassen und beginnen, einen kräftigeren Look zu kreieren, wie wir es in diesem anderen Bild getan haben. Und wenn Sie dann diesen schwereren Look kreiert haben, können diese Unvollkommenheiten plötzlich verschwinden und sie sehen eher nach stilistischen Ich würde euch ermutigen, dieselben Werkzeuge und Techniken zu verwenden und zu experimentieren , damit ihr euer Filmmaterial aufnehmen könnt, wenn es sich schlecht weiß abgleicht oder schlecht belichtet Ich möchte, dass ihr sie benutzt und übt , damit ihr bereit seid, alle Projekte in Angriff zu nehmen, die euch ein Kunde gibt. 10. 10-Shot-Matching: Ordnung. Als ich mit der Farbkorrektur anfing, war das Anpassen von Aufnahmen eine der am schwierigsten zu erlernenden Fähigkeiten , und es gab einfach nicht viele gute Ratschläge In dieser Lektion werde ich euch zeigen, wie Shot-Match-Clips von verschiedenen Kameras, die bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen aufgenommen wurden Ordnung. Jetzt reden wir also über Shot Matching. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können, aber die Art und Weise, die meiner Meinung nach in den meisten Fällen am besten funktioniert , werde ich Ihnen in diesem Video zeigen. Zuerst schauen wir uns diese Aufnahme an. An diesem haben wir etwas früher gearbeitet , als wir über den Color Worper gesprochen haben Wir werden also weitermachen und unseren Farbgrad loswerden Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Node Reset-Knoten. Und dann wollen wir diese Aufnahme dieser Aufnahme zuordnen . Jetzt wirst du dich daran erinnern , dass wir bei dieser Aufnahme einiges an Farbkorrektur vornehmen mussten. Und dann mussten wir uns mit einigen Problemen des Bildes befassen , um ihm eine stärkere Farbqualität zu geben, sodass wir ein solideres Aussehen erzielen konnten. Und damit wir einige der Unvollkommenheiten in diesem Bild verbergen können der Unvollkommenheiten in diesem Was wir tun können, ist, dieses Bild aufzunehmen , weil es gut aufgenommen und gut belichtet ist Der Weißabgleich sieht auf diesem Bild ziemlich gut aus. Was wir tun können, ist, das aufzunehmen und es dieser Aufnahme viel einfacher zuzuordnen dieser Aufnahme viel einfacher zuzuordnen als wir es andersherum machen könnten. Das Wichtigste zuerst, welche Farben müssen wir zusammenbringen? Die wichtigsten Farben, die Sie abgleichen werden, sind jedoch Ihre Hauttöne, Ihre Schatten und Ihre Glanzlichter. Im Moment sehen wir diese allgemein warme Färbung des Bildes, dieses Bild. Wir können damit beginnen , einen wärmeren Look zu kreieren. Zuerst kommen wir hier zu unserem zweiten Knoten. Er wurde zurückgesetzt, es wurden also keine Anpassungen vorgenommen. Dann kommen wir zu unserem Offset unter den Farbrädern unserer Primärfarben und machen weiter und wärmen das Ding einfach ein bisschen auf, nicht zu sehr Vielleicht ein bisschen Rot hinzufügen, so etwas in der Art. Und wenn wir dann zu diesem Bild zurückkehren, werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und uns dann ein Standbild schnappen. Dann doppelklicken wir auf das Standbild aus unserer Galerie. zu unserem Bild zurück, und jetzt können wir beide Seiten nebeneinander sehen, sodass wir wirklich anfangen können, diese Farben aufeinander abzustimmen. Okay, wir werden unser Gamma nehmen und ich werde versuchen, etwas mehr Rot hinzuzufügen. Passen Sie diese Hauttöne etwas genauer an. So etwas in der Art. Wärmen Sie unseren Gain mit etwas Gelb und ziehen Sie dann mit unserem Lift etwas Blaugrün hinein. So etwas in der Art. Und dann vielleicht etwas mehr Rot in diese Hauttöne einbringen . Jetzt machen wir weiter und schalten dieses kleine Overlay hier aus. Wir können sehen, dass wir das haben, ein sehr warmes Aussehen. es wieder einschalten, können Sie sehen, dass uns immer noch ein bisschen Rot fehlt. Und Sie können auch auf seinem Shirt hier sehen , es auf diesen beiden Clips völlig anders aussieht. Eines der Probleme, auf die wir stoßen, ist ein Problem mit der Belichtung. Das können wir tun, wir können zu unseren Kurven kommen und anfangen, unsere Mitteltöne hier ein wenig herunterzuziehen Vielleicht ein bisschen dunkler machen, so etwas in der Art. Dann könnten wir zu unseren Farbton-gegen-Farb-Kurven kommen. Dann könnten wir unseren Blauton nehmen und schauen, ob wir diesen Blautönen etwas besser entsprechen können . Vielleicht indem wir sie ein wenig herunterziehen dann unsere anderen Farben wieder dahin bringen , wo sie sein sollten, irgendwo hier in der Nähe. Lassen Sie uns weitermachen und diese beiden Punkte hier auf Null setzen. Wenn wir jetzt vor und zurück wischen oder unser Display aus- und wieder einschalten , kommen wir näher. Sein Hemd passt nicht perfekt, keines dieser Hemden ist es. Aber wir können noch viel mehr tun. Wir können zu unseren Vorwahlen zurückkehren und anfangen, sie ein bisschen weiter voranzutreiben Ich werde sehen, was passiert, wenn ich diesen Hauttönen etwas mehr Rot hinzufüge diesen Hauttönen etwas mehr Rot Dem ein bisschen mehr mit etwas mehr Blaugrün entgegensetzen , einfach so Das bringt uns viel näher. An diesem Punkt sind wir an einem Punkt angelangt, an dem wir für beide einen schönen neutralen, warmen Look kreiert haben , der ehrlich gesagt überzeugend sein könnte. Wir könnten versuchen, dieses andere Bild zu nehmen und es noch näher an dieses Bild heranzuführen. Wir werden weitermachen und das tatsächlich ausschalten. Schnapp dir ein Standbild aus diesem Clip. Doppelklicken Sie darauf und kommen Sie dann zu dem anderen Clip , den wir korrigiert haben. Dann können wir genau hier zu unserem Knoten zurückkehren , in dem wir viele unserer Anpassungen bei der Farbkorrektur vorgenommen haben viele unserer Anpassungen bei der Farbkorrektur Wir können anfangen zu sehen, ob wir einige dieser Farben etwas näher an die andere Farbe anpassen können dieser Farben etwas näher an die andere Farbe anpassen Wir kommen zu unseren Kurven, Farbton-gegen-Farb-Kurven. Und wir werden einfach anfangen herumzuspielen und zu sehen, was wir hier tun können. Wenn wir den Farbton des Blues erhöhen, alles andere wieder ein bisschen runterbringen. Machen Sie weiter und setzen Sie unsere anderen Punkte auf Null , damit wir diese Farben nicht zu stark beeinflussen. Konzentrieren Sie sich nur auf den Blauton. Dann können wir den Blues auch ein bisschen entsättigen , so etwas Nochmals, bringen Sie diese anderen Punkte wieder auf eins und fangen Sie dann an, das zu verfeinern, denn das Blau, das ich finde, ist das deutlichste Werbegeschenk Dass diese mit völlig unterschiedlichen Kameraeinstellungen aufgenommen wurden völlig unterschiedlichen Kameraeinstellungen Irgendwas da drüben sieht ziemlich nah aus. An diesem Punkt würde ich mich wohl damit fühlen. Wenn wir das aus- und wieder einschalten und darüber wischen, können Sie sehen, dass wir ziemlich einheitliche Farben haben . Das einzige, was wir jetzt vielleicht anpassen möchten, sind die Hauttöne. Mir gefallen die Hauttöne von diesem anderen Bild besser. Bei diesem ersten können wir weitermachen und anfangen, ein bisschen mit unseren Hauttönen zu spielen. Hier könnten wir versuchen, sie zu ändern. Etwas wärmer, nicht ganz grün. Ich möchte nicht, dass das grün ist. Also werde ich einige davon wieder hochholen, so etwas in der Art. Wenn wir sie zu stark reduzieren, werden Sie feststellen, dass sie sehr schnell grün werden. Wir wollen nur wirklich sanfte Anpassungen an unserer Kurve vornehmen , damit wir nicht zu viel Grün in das Bild einbringen. Kommen wir dann zurück zu unseren Vorwahlen und schauen, ob wir hier vielleicht ein bisschen mehr Rot hinzufügen können , so etwas Vielleicht fügen Sie diesen Mitteltönen etwas mehr Grün oder sogar ein bisschen mehr Rot Schauen Sie sich dort unsere Vorher an. Hier schauen wir uns das Bild an. Jetzt. Das sieht viel besser aus. Und dann zurück zu unserem anderen Bild Das passt viel besser zusammen. Nicht perfekt, aber viel näher. Wir werden weitermachen und hier ein anderes Bild abgleichen. Eine andere Möglichkeit, Farben zuzuordnen besteht darin, dass wir zunächst eine Farbraumtransformator-Farbraumkonvertierung für dieses Bild hier durchführen. Wir haben diesen Typen, der irgendwohin läuft. Und es passt zu dieser Aufnahme mit demselben Typen, der in seiner Werkstatt arbeitet. Gleich bei dieser ersten Aufnahme werden wir weitermachen und nach unseren Objektiven suchen und nach einer guten Linse suchen, die uns eine gute Farbraumkonvertierung ermöglicht suchen, die uns eine gute . Ich denke, ich werde wahrscheinlich das erste Mal wählen, da es neutraler ist. Erstellen Sie einen weiteren Knoten und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und passen Sie das Bild diesem Clip an. Ordnung, wir versuchen jetzt, diese Farben anzupassen , wird es auch dem Kontrast und ähnlichen Dingen entsprechen. Das ist ein solider Weg, das zu tun. Ich bin wie die Farben und der Kontrast, die wir bekommen. Ich habe das Gefühl, dass die Schatten etwas knusprig sind, aber wenn wir hin und her schauen, die Farben zusammen mit dem Kontrast ziemlich einheitlich aus zusammen mit dem Kontrast ziemlich einheitlich Das funktioniert nicht immer, aber in diesem Fall funktioniert es meiner Meinung nach ziemlich gut Schauen wir uns jetzt hier einen weiteren Clip an. Wir haben hier diesen Clip von diesem Mädchen, das so ist, als würde sie ihre Kopfhörer aufsetzen und so. Und dann haben wir diesen Clip von diesem Himmel, das ist alles Teil desselben Werbespots, diese beiden Clips sehen sehr unterschiedlich aus, weil sie unterschiedlich beleuchtet waren. Wir arbeiten auch mit verschiedenen Hauttönen. Wir wollen sicherstellen, dass diese Clips so gut wie möglich übereinstimmen , sodass die Authentizität des Motivs, das wir filmen, und der Umgebung erhalten bleibt . Aber wir wollen ein einheitliches Erscheinungsbild kreieren. Wie machen wir das also? Also, zuerst werde ich weitermachen und mit diesem Clip beginnen. Okay, ich werde mit meinen Kurven beginnen, nur um einige Details in diesen Schatten hervorzuheben. Da das ein bisschen unterbelichtet war, denke ich, dass ich wirklich schnell zu meinen Vorwahlen zurückkehren werde wirklich schnell zu meinen Vorwahlen zurückkehren Erwähnen Sie unsere Exposition oder unseren Offset. Reduzieren Sie den Gewinn nur ein bisschen , um diese Höhepunkte nicht wirklich zu übertreiben. Dann mache ich weiter und lasse meine Schatten hier ein wenig herunterfallen. Vielleicht verringere ich meinen Schwarzpunkt anstelle meiner Schatten, weil ich nur versuche, die Details in den Schatten wiederherzustellen , ohne dass das Bild kontrastarm aussieht Jetzt fügen wir auch etwas Sättigung hinzu, da das ziemlich gedämpft ist, irgendwo in der Nähe Dann können wir jetzt weitermachen und versuchen, einen Look zu kreieren, oder? Erstellen Sie einen weiteren Knoten. Und dann fangen wir an, mit unserem Lift herumzuspielen. Vielleicht noch ein bisschen Blaugrün in die Schatten geben. Füge unserem Gamma hier etwas Wärme hinzu, nur um seine Hauttöne wirklich zur Geltung zu bringen und sie zum Vorschein zu bringen Und dann vielleicht unsere Highlights ein bisschen aufwärmen , so etwas in der Art. Jetzt haben wir einen ziemlich warmen, sauberen Look. Vielleicht kühlen Sie diese Schatten ein bisschen mehr ab. Und dann kommen wir zu diesem anderen Clip. Jetzt werden wir einen ähnlichen Kontrast erzeugen. Wir kommen zu unseren Kurven und fügen hier etwas Kontrast hinzu, einfach so. Kommen wir zu unseren Primärfarben, vielleicht reduzieren Sie in diesem Fall die Sättigung ein wenig, weil ich möchte, dass ihre Hauttöne fair aussehen, auch was den Sättigungsgrad angeht Jetzt werden der Farbton und die Lichtwerte ihrer Hauttöne unterschiedlich sein Aber was mir in erster Linie Sorgen macht , ist die Umgebung , in der sie sich befinden. Solange ihre Hauttöne natürlich aussehen und solange die Farben korrekt sind und diese grauen Kopfhörer tatsächlich grau sind und sich nicht in Richtung Blau oder Rot oder ähnlichem verändern, dann denke ich, dass es uns gut geht. Es ist die Umgebung, die ich wirklich zwischen beiden neutral und natürlich aussehen lassen möchte . Und du kannst sehen, dass wir hier diesen warmen Look kreiert haben. Und mit diesem werde ich dasselbe versuchen. Ich werde weitermachen und das mit unserem Gamma aufwärmen. Ich möchte diesen Hauttönen nicht zu viel Rot hinzufügen. Ich nehme vielleicht einfach meinen Offset , um das Ganze aufzuwärmen , so etwas in der Art. Und dann bringe ich das mit meinem Gamma-Wert zurück. Wir werden ein bisschen mehr Rot einführen und dann unseren Lift etwas nach unten in Richtung Blaugrün bringen unseren Lift etwas nach unten in Richtung Blaugrün , nur um das zu neutralisieren und das auszugleichen Dann können wir mit unserer Verstärkung auch ein bisschen mehr Wärme einbringen, so etwas, um unseren Schwung wieder ein wenig Jetzt kreieren wir einen schönen warmen blaugrünen und orangefarbenen Look. Wir schalten das aus und wieder ein, Sie können sehen, dass wir uns schon sehr nahe gekommen sind und jetzt haben wir beide einen soliden Look kreiert Wir haben mit beiden experimentiert. Und wir haben bewertet, welche wir zwischen diesen beiden insgesamt mögen Mir gefällt das Aussehen dieses besser. Es hat mehr Blaugrün - und Orangetöne, wohingegen dieser eher warm ist , weil der Weißabgleich für die Schatten eingestellt wurde Also werde ich weitermachen und unseren anderen kleinen Trick noch einmal ausprobieren , bei dem wir schreiben werden, auf diesen anderen Clip klicken und dann die Aufnahme diesem Clip zuordnen Stellen Sie sicher, dass Sie dies auf einem separaten Knoten tun , damit Sie Ihre anderen Einstellungen nicht beeinflussen. Okay, das sieht gut aus, wir können damit arbeiten. Also, jetzt machen wir weiter, kommen zu unseren Kurven. Bring das wieder ein bisschen nach oben. Denken Sie jetzt daran, dass er in diesem Clip gehen wird Das Licht an ihm wird sich nur ein bisschen ändern. Genau hier bekommen wir etwas mehr Helligkeit in seinem Gesicht. Ich glaube, ich möchte diesen Clip etwas aufwärmen. Jetzt gehe ich zu meinen Vorwahlen und benutze meinen Temperaturregler, um diesen Clip aufzuwärmen Und jetzt haben wir einen schönen blaugrünen und orangefarbenen Look auf diesem Clip , der gut zu diesem Clip passen könnte. Sie würden keinen großen Unterschied zwischen den beiden bemerken, Sie würden keinen großen Unterschied zwischen den beiden bemerken wenn sie das in einem Werbespot spielen Wenn wir also von Shot Matching sprechen, gibt es Zeiten, in denen Sie die Farben genau so genau wie möglich abgleichen möchten die Farben genau so genau wie möglich Aber manchmal versuchst du einfach den Gesamtstil anzupassen und ihn angemessen auf die Situation in der Umgebung anzuwenden , in der sich der Charakter befindet. Die wichtigsten Farben, die Sie berücksichtigen sollten, sind Ihre Hauttöne, Ihre Schatten und Ihre Glanzlichter. Wenn Sie diese ausbalancieren und sie in allen Clips einheitlich gestalten können, auch dann, wenn Sie zwei verschiedene Schauspieler in zwei verschiedenen Umgebungen haben , können sie auch dann, wenn Sie zwei verschiedene Schauspieler in zwei verschiedenen Umgebungen haben, im selben Werbespot zusammenschneiden. Es geht also mehr darum konsistenten Ton zu schaffen, als bei jeder Aufnahme zu 100% identische Farben zu erzielen. In einem Szenario vom Typ Interview wird das natürlich anders sein, aber Sie würden wahrscheinlich auch dieselbe Kamera mit denselben Kameraeinstellungen verwenden. Da haben Sie ihn also, meinen einfachen Arbeitsablauf für das Matching von Aufnahmen. 11. 11 Letzte Gedanken: Kunst. Herzlichen Glückwunsch , dass ihr es bis zum Ende dieses Kurses geschafft habt. Ich bin wirklich stolz auf Sie und hoffe, dass diese Fähigkeiten, die Sie gelernt haben Ihre Karriere wertvoll sein werden Ich weiß, dass sie in meinen waren. Ich möchte, dass Sie diese Fähigkeiten in Ihren Projekten anwenden. Laden Sie das bereitgestellte Beispielmaterial herunter, folgen Sie den Projektanweisungen und ich bin gespannt, was Sie erstellen werden. Und wie immer danke ich Ihnen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es bedeutet mir die Welt. Wenn Sie Fragen haben, setzen Sie sich mit uns in Verbindung. Ich bin hier um zu helfen. Und ich sehe euch im nächsten Kurs.