Farbkorrektur: Entwickle den Filmlook in Davinci Resolve

1. Einführung: Hallo zusammen, ich bin Carson vom Studio McKay. Und in diesem Kurs werden wir lernen, wie man Farbkorrekturen und Farbkorrekturen von digitalen Videos durchführt, damit es aussieht, als wäre es in einem Film gedreht worden. Dies ist wirklich das Konzept, über das wir in diesem Kurs sprechen werden , ist die Filmemulation Die Eigenschaften oder Eigenschaften der Farben, die Sie aus Filmmaterial erhalten. Wir befassen uns eingehend damit, wie diese für Ihr digitales Filmmaterial nachbilden In diesem Kurs benötigen Sie bereits Grundkenntnisse über Davinci Resolve und die dort verfügbaren Funktionen und Tools Wenn Sie also ein bisschen mehr über Davinci Resolve lernen möchten, habe ich einen weiteren Kurs Farbkorrektur und Farbkorrektur für Inhaltsersteller Sie können auschecken und es gibt Ihnen eine grundlegende Einführung in die Dinge, über die wir in diesem Kurs sprechen werden Wenn Sie also bereit sind, Ihre Farbkorrektur und Ihr Color-Grading auf die nächste Stufe zu heben, damit Ihre Videos wie Filme aussehen Dann lass uns anfangen. 2. Davinci Resolve – Überblick: In Ordnung Leute, willkommen zu unserem Farbkorrekturkurs. Nun, in diesem Kurs baut er, wie ich schon sagte, auf dem letzten Kurs auf. Sie müssen also ein gewisses Verständnis von Davinci Resolve haben , um mitmachen zu können Aber wenn Sie nur eine kurze Auffrischung der Oberfläche zur Farbkorrektur in Davinci Resolve benötigen der Oberfläche zur Farbkorrektur in Davinci Hier oben hast du deinen Zuschauer, dann hast du deine Galerie, deine Lats, deinen Medienpool und du hast den Button, um deine Clips zu teilen. Hier unten. Ich werde weitermachen und den Medienpool schließen. Und dann haben wir diesen kleinen Knopf hier oben, diesen kleinen, magisch aussehenden Knopf. Wenn du das abschaltest, gehen wir zu einem benoteten Clip-Dive Wenn Sie das aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass Sie alle Ihre Knoten und all Ihre Effekte ausschalten, worüber wir gleich sprechen werden. Also machen wir weiter und kommen zu diesem Clip zurück. Und dann können Sie auch Shift D verwenden , wenn Sie sie aus- und wieder einschalten müssen. Das ist die Tastenkombination dafür. Und dann hast du deinen schnellen Export, deine Timeline. Wenn Sie Ihre Timeline in Ihrem Bedienfeld für die Farbkorrektur öffnen möchten , können Sie es schließen, indem Sie erneut auf die Timeline-Schaltfläche klicken erneut auf die Timeline-Schaltfläche Dann haben wir alle unsere Knoten hier drin. Wenn Sie Ihr Effektfenster öffnen müssen , finden Sie es hier oben rechts. Dort können Sie nach Effekten suchen, Dort können Sie nach Effekten suchen die Sie möglicherweise auf einen Knoten ziehen müssen , wenn Sie eine radiale Unschärfe hinzufügen möchten Ziehen Sie diesen einfach auf den Knoten Und los geht's. Ich mache weiter und lösche das, indem ich die Schaltfläche „Alle Mülleimer“ drücke. Schließe die Effekte, Schließe die Effekte indem ich erneut auf die Effekte-Schaltfläche klicke. Und dann hast du hier unten die einzelnen Clips, die du farblich korrigieren wirst. Und unten haben wir all unsere Bedienelemente für die Farbkorrektur sowie unsere Bedienfelder Also genau hier, wo du Keyframes siehst, wenn du auf die kleine Bergketten-Schaltfläche daneben klickst , findest du deine Zielfernrohre, deine Wellenformen, RGB, Parade-Histogramme, Vektorskope RGB, Parade-Histogramme, Vektorskope All die Werkzeuge, die wir brauchen werden , um unsere Hautfarbe zu beurteilen Dann hast du hier links deine Primärräder, deine Log Wheels auch hier daran, dass Ihre Vorwahlen sehr weitreichende Anpassungen sind Sie nehmen eine Vielzahl von Anpassungen vor, wenn Sie Ihren Lift anpassen Sie sehen nur das gesamte Bild, wobei Schwerpunkt auf den Schatten liegt. Wenn Sie Ihre Verstärkung anpassen, Sie hauptsächlich die Glanzlichter an, aber sie wirken sich auch auf den Rest des Bildes Und dann mit deinem Log, das sind sehr, sehr spezifische Anpassungen. Wenn du deine Log Wheels ziehst, zielst du auf einen ganz bestimmten Bereich ab, insbesondere auf deine Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Lassen Sie uns weitermachen und all diese zurücksetzen. Dann hast du deine HDR-Räder, die noch genauer sind als deine Log Wheels. Also denk an deine Vorwahlen, sehr breit gefächert. Blockräder sind spezifischer. HDR-Räder sind noch gezielter als Ihre Log Wheels. Dann haben wir hier ein paar andere Kontrollen, die ich nicht wirklich eingehe. Und dann haben wir unsere Kurven genau hier. Sie haben Ihre Haupttonkurve genau hier und Ihre RGB-Kurven wieder hier. Und dann haben Sie Ihre Farbton-Kurven im Vergleich zu den Farbtonkurven. Sie können also den Farbton innerhalb des Bildes ändern, oder genau hier haben Sie Ihren Farbton im Vergleich zum Satzton, wo Sie die Sättigung bestimmter Signale in Ihrem Bild ändern können bestimmter Signale in Ihrem Ihr Farbton im Vergleich zur Luminanz, wobei Sie die Beleuchtungsstärke bestimmter Farbtöne ändern können Und sie haben noch mehr Optionen wie Sättigung versus Luminanz und solche Dinge Dann hast du deinen Color Whopper , den ich nicht zu oft verwende. Ich verlasse mich hauptsächlich nur auf meine Vorwahlen und Log Wheels und dann auf meine Kurven Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie den Color Whopper verwenden möchten , ist dies ähnlich wie bei Farbton - und Sättigungskurven, aber mit etwas mehr Kontrolle Und dann hast du deine Qualifikationsspiele genau hier. Elektrische Fensterheber genau hier, wo dies im Grunde nur Ihre Optionen , um bestimmte Teile des Bildes zu maskieren. Und dann hast du hier noch mehr wie deine Tracker. Und dann hast du dein Schärfen und Verwischen hier drüben Und dann kontrolliert deine Matte hier drüben. Eine andere Sache: Sie können weitere Knoten erstellen, indem unter Windows die Option S oder S drücken. Um weitere Knoten zu erstellen, können Sie sie löschen, auswählen, Löschtaste oder die Rücktaste auf Ihrer Tastatur drücken , und schon kann es losgehen Da hast du's. Dies ist ein grundlegender kurzer Überblick über Davinci Resolve, nur um die Benutzeroberfläche für Sie aufzufrischen, falls Sie weitere Informationen über den Rest dieser Oberfläche in Davinci Resolve benötigen weitere Informationen über den Rest dieser . Ich empfehle Ihnen wiederum, meinen anderen Kurs zu besuchen, da dieser Ihnen einen viel umfassenderen Überblick bietet, da er sich an Anfänger richtet. Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene, in dem wir tiefer tauchen werden . in die Farbkorrektur. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 3. Vorbereiten des Footage: Also jetzt sind wir hier in Davinci Resolve. Und bevor wir mit der Vorbereitung des Filmmaterials beginnen, müssen wir eines tun Sie sollten zu Ihren Davinci Resolve-Einstellungen gehen , sicherstellen , dass Sie sich im System-Tab befinden und dann zum Abschnitt Allgemein gelangen Genau hier sehen Sie, wie Sie Mac-Display-Farbprofile für Zuschauer verwenden . Sie möchten sicherstellen , dass dies ausgewählt ist. Dadurch werden Ihre Farben genau so angezeigt , wie sie exportiert werden. Das bedeutet, dass beim Exportieren dieselben Bilder angezeigt werden, als Sie sie beim Colorgrading im Viewer gesehen haben Das ist wichtig, denn ohne das wird es nach dem Export zu einer Art Gammaverschiebung kommen, und es wird einfach nicht mehr so aussehen wie zuvor Stellen Sie daher sicher, dass die Option „ Mac-Display-Farbprofile für Zuschauer verwenden “ ausgewählt ist. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Speichern. Da ich dieses Setup so habe, wie ich es möchte, werde ich weitermachen und Abbrechen drücken. Und jetzt können wir unser Filmmaterial in die Timeline ziehen und damit beginnen, es für den Grading-Prozess vorzubereiten es für den Grading-Prozess Jetzt, wo das Filmmaterial in der Timeline ist, kommen wir hier zu unserem Tab Farbe. Dann stehen uns alle Optionen zur Verfügung. Eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir uns jeden dieser Clips ansehen, um schnell herauszufinden, was die wichtigsten Dinge sind , mit denen wir diese Clips reparieren wollen Im Allgemeinen versuchen wir, bei der Vorbereitung des Filmmaterials für die Gradierung korrekte, aber gedämpfte Farben zu verwenden , damit es ein schönes natürliches Aussehen ergibt, ohne dass etwas Styling hinzugefügt wird Bei vielen dieser Clips stelle ich fest, dass sie sich ein wenig zur kühlen Seite des Farbspektrums neigen ein wenig zur kühlen Seite des Farbspektrums Für diesen ersten Clip werde ich also weitermachen und diesen Clip ein wenig aufwärmen. Irgendwo da in der Nähe. Sieht gut aus. Und dann füge vielleicht ein kleines bisschen Grün hinzu, das ziemlich gut aussieht. Jetzt machen wir weiter und fahren unserem nächsten Clip hier fort. Identifizieren Sie schnell alle Probleme mit diesem Clip. Insgesamt sieht die Balance der Farben ziemlich gut aus, zumal wir in unserer RGB-Parade sehen können, dass alles ziemlich gleichmäßig aussieht. Wir müssen also nicht wirklich etwas tun, um diesen Clip mit diesem zu korrigieren. Ähnliche Geschichte. Nicht viel, außer vielleicht nochmal, wärmen Sie es ein bisschen auf, damit wir die Farben zurückbekommen. Und dann füge vielleicht ein bisschen Grün hinzu, nur eine winzige, winzige Menge, und wärme es dann noch ein bisschen weiter auf, so etwas. Kommen wir nun zu unserem nächsten Clip, dieser sieht für mich ziemlich genau aus. Ich glaube nicht, dass wir mit dieser Sache wirklich etwas tun müssen. Und für diesen Clip ist dieser ein bisschen cool. Wir können im Zaun sehen, da ist ein bisschen Blau und Weiß Also lass uns weitermachen und das ein bisschen aufwärmen. Das sieht ungefähr richtig aus, genau da. Dann wieder mit diesem Clip, der ein bisschen cool aussieht. Also lass uns weitermachen und das ein bisschen aufwärmen. Irgendwo da in der Nähe. Sieht ziemlich gut aus. Ordnung, wir haben es gerade durchgemacht, Sie haben jeden der Clips korrigiert Jetzt beschriften wir jeden dieser ersten Knoten, den wir zur Korrektur verwendet haben, und dieser ersten Knoten, den wir zur Korrektur verwendet haben, beschriften sie mit Farbkorrektur. In Ordnung, jetzt, wo wir alle kleinen Probleme, die wir mit diesen Clips gesehen haben, durchgesehen und behoben haben, hauptsächlich Anpassungen des Weißabgleichs Aber da wir das jetzt gemacht haben, lassen Sie uns mit dem Farbkorrekturverfahren und dem nächsten Video fortfahren 4. Moderner Filmlook: wir nun jeden dieser Clips durchgegangen sind, unkorrigieren Sie sie und bereiten Sie sie für den Bewertungsprozess vor . Es ist Zeit, mit der Farbkorrektur zu beginnen. Dieser erste Look , den wir neu kreieren werden , ist ein moderner Film-Look Dazu gehören sanfte Kontraste , erhöhte Schwarzfarbdichte, gedämpfte Blau- und Rottöne auf Leinwand, ein zweifarbiges Thema und dann viel gesunde Filmkörnung Dieser Clip ist hier also ziemlich neutral, und wir werden nach diesem Farbkorrekturknoten einige Farbkorrekturknoten hinzufügen Farbkorrekturknoten einige Farbkorrekturknoten nach diesem Farbkorrekturknoten einige Farbkorrekturknoten Aber ich werde sie für diesen Kurs nicht nur der Einfachheit halber beschriften . Also werde ich einfach unseren Farbkorrekturknoten hier oben belassen und dann all unsere Farbkorrekturknoten darunter platzieren, damit wir wissen, wo alles ist Fangen wir also hier mit unserem zweiten Knoten an. Und wir machen weiter und fügen zunächst einen weichen Kontrast hinzu. Dazu gehen wir in unsere benutzerdefinierten Kurven und stellen sicher, dass wir editierbare Splines ausgewählt haben Auf den ersten Blick sieht es nicht so aus, als hätte sich etwas geändert. Wenn Sie jedoch entweder auf Ihren weißen oder Ihren schwarzen Punkt klicken , erscheint dieser kleine Griff. Auf diese Weise können Sie den Kontrast sehr, sehr sanft anpassen , sodass Sie eine sanfte Anpassung vornehmen , die sich auf die gesamte Kurve auswirkt, anstatt nur ein paar kleine Punkte zu Also machen wir weiter und setzen das zurück und fangen an, unseren Kontrast anzupassen. Also werde ich weitermachen und die Highlights hier ansprechen. Und dann reduzieren wir auch unseren Weißpunkt, um ein gleichmäßigeres Abrollen der Glanzlichter zu erzielen unseren Weißpunkt, um ein gleichmäßigeres Abrollen der Glanzlichter Wenn wir diesen Knoten nun deaktivieren, können wir sehen, dass hier oben in diesen Wolken viel Clipping stattfindet Wenn wir diesen Knoten jedoch wieder einschalten, können wir ein viel gleichmäßigeres Abblitzen von Glanzlichtern beobachten, was den Effekt eines größeren Dynamikbereichs Also lass uns weitermachen und einfach ein bisschen Verstärkung mitbringen, und dann fangen wir an, mit unseren Schatten zu spielen. Ich fange einfach an , sie runterzubringen. Ich schaue mir gerade hauptsächlich ihre Haare an , um sicherzugehen, dass sie irgendwo hier in der Nähe an einem gesunden Punkt sitzen irgendwo hier in der Nähe an einem gesunden Punkt und ziemlich gut aussehen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ihr hier einen Frame suchen nur um sicherzugehen, dass wir das richtig bewerten Und lassen Sie uns diese Schatten ein bisschen nach hinten bringen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was wir für diesen modernen filmischen Film hinzufügen müssen , sind Lifted Blacks Wir wollen weitermachen und unseren schwarzen Punkt nehmen und das ein bisschen nach oben ziehen. Auf diese Weise haben wir bei reinem schwarzen Filmmaterial nichts bei reinem schwarzen Filmmaterial im Allgemeinen sieht man bei reinem Schwarz bei bestimmten Arten von Filmmaterial nicht viel . Also werden wir diesen Look nachbilden , indem wir unseren schwarzen Punkt erhöhen Und das sieht ziemlich gut aus. Bringen wir unsere Schatten ein bisschen zurück, nur damit wir genug Kontrast bekommen ohne unsere Schatten zu zerknirschen Irgendwo in der Nähe sieht es ziemlich gut aus. Als Nächstes werden wir daran arbeiten, die Farbdichte zu erhöhen. Dies ist eine Art der Sättigung , die Ihr Bild nicht vollständig zerstört Gehen wir also zu Knoten drei und dann zeige ich Ihnen, was passiert, wenn wir einfach ein paar normale Sättigungen hinzufügen Wie Sie sehen können, werden bestimmte Teile des Bildes mit zunehmender Sättigung etwas heller und die Farben geraten außer Kontrolle Also lass uns das zurücksetzen. Jetzt möchte ich, dass du auf die Wellenform hier drüben achtest und von RGB Parade auf unsere Wellenform änderst Und wenn wir dann weitermachen und unsere Sättigung anpassen, können Sie sehen, wie sich die Farben überall verschieben und in gewisser Weise wird es angehoben und die Belichtung nur ein bisschen, zumindest einige dieser Farben sind es. Das liegt daran, dass, wenn Sie anfangen, die roten, grünen und blauen Kanäle in bestimmten Farben insgesamt zu verstärken , sie heller erscheinen Wir wollen bestimmte Arten der Sättigung verstärken ohne die Luminanz oder Helligkeit bestimmter Farben zu verstärken oder Helligkeit Wir können dies tun, indem wir diesen Knoten zurücksetzen und dann den Farbraum auf HSV oder Farbtonsättigung und -wert ändern den Farbraum auf HSV oder Farbtonsättigung Wert ist im Grunde nur ein schickes Wort für Bekanntheit. Dann wollen wir die Kanäle 1.3 deaktivieren. Kanal eins ist Farbton, Kanal zwei ist Sättigung und Kanal drei ist Wert Der einzige, mit dem wir arbeiten wollen, ist Kanal zwei, sodass wir nur unsere Sättigung erhöhen Auf diese Weise erhöhen wir die Sättigung unabhängig von unserer Belichtung oder dem Farbton der Farbe Jetzt haben wir nur Kanal zwei ausgewählt und befinden uns im HSV, nicht im HSL, im HSV-Farbraum Dann können wir weitermachen und unser Spiel aufnehmen. Wir fangen an, das aufzudrehen. Jetzt. Ich werde es ein bisschen verrückt machen, indem ich es einfach bis zum Ende mache Sie können sehen, dass wir ein ganz anderes Ergebnis haben, als wenn wir uns nur auf den Sättigungsregler verlassen hätten Die Belichtung und der Farbton ändern sich nicht unbedingt, aber die Verstärkung der tatsächlichen Farbigkeit des Bildes selbst schon Also werden wir weitermachen und das zurücksetzen. Und dann werden wir weitermachen und einfach ein bisschen von dieser subtraktiven Sättigung einführen ein bisschen von dieser subtraktiven Das ist der Fachbegriff für das, was wir tun. Okay, jetzt, wo wir unsere subtraktive Sättigung gemacht haben , wollen wir als Nächstes damit beginnen, ihre Haut anzupassen Wir können sehen, dass es ein bisschen lila aussieht , weil wir kontrastierendes Licht haben. Sie war im Schatten und dann spiegelten sich einige Dinge auf ihrem Gesicht wider, die es ein bisschen lila aussehen ließen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier zu unserem vierten Knoten kommen . Und wir machen weiter und nehmen unser Gamma. Und fangen wir an, das ein bisschen in Richtung der wärmeren, gelberen Seite der Dinge zu verlagern bisschen in Richtung der wärmeren, . Vielleicht füge ich hier sogar ein bisschen Grün und Rot hinzu, irgendwo in diesem gelben Spektrum. Nehmen wir jetzt unseren Gewinn. Lass uns, lass es uns ein bisschen abkühlen. Nicht zu viel. Bring das ein bisschen zurück. Nimm unser Gamma. Nochmals. Wir werden anfangen, das zu ändern. Und dann wollen wir jetzt unseren Aufzug nehmen und dem begegnen wir mit ein bisschen Blaugrün in diesen Schatten Wir versuchen hier neutrale Farben anzustreben. Wir versuchen nur, einen Teil dieser Farbverschiebung, die wir in ihrer Haut sehen, zu korrigieren . Was wir jetzt tun werden, ist , unsere Farbton-Kurven im Vergleich zu den Farbtonkurven zu ermitteln. Jetzt werden wir weitermachen und Teile ihrer Haut hier auswählen. Und dann werden wir diesen Anpassungsbereich erweitern. Wir wollen nichts , was zu eng ist. Auf diese Weise ruinieren wir nicht das Filmmaterial, mit dem wir arbeiten. Und wir nehmen einfach einen Teil dieses violetten Bereichs ziehen ihn weiter nach unten in Richtung der gelben Seite der Dinge hier. Wir können sehen, dass wir, wenn wir diesen Knoten aus- und wieder einschalten, Teil der Magenta-Verschiebung, die wir in ihrer Haut sehen, wirklich korrigiert Magenta-Verschiebung, die wir in ihrer Haut sehen Lassen Sie uns nun nach diesem einen weiteren Knoten erstellen. Und wir gehen zu unseren Hue versus Saturation Curves. Also, was ich hier tun möchte, ist, diesen Blauton am Himmel noch ein bisschen stärker zu sättigen diesen Blauton am Himmel noch ein bisschen stärker Also werden wir weitermachen und diesen blauen Bereich hier oben auswählen. Auch dies ist Kevins enger Auswahlbereich. Also werden wir weitermachen und das Ding erweitern. Dann werden wir einfach weitermachen und die Sättigung des Blues irgendwo in der Nähe erhöhen Blues irgendwo in der Nähe Jetzt werden wir weitermachen und einfach einen wirklich warmen, modernen Film-Look in unseren Primaries Color Wheels kreieren warmen, modernen Film-Look in unseren Primaries Color Wheels Wir nehmen unseren Offset und fügen dem Bild einfach viel Gelb hinzu. Wärmen Sie das Ding wirklich auf. Lass das wie ein Gefühl von einem Sommersonnenuntergang aussehen. Jetzt, wo wir das gemacht haben, werden wir weitermachen und in unser Gamma kommen und anfangen, ein bisschen damit herumzuspielen , damit wir sicherstellen, dass sich die Farbtöne in ihrer Haut nicht zu stark Nochmals. So etwas sieht ziemlich gut aus. Dann werden wir weitermachen und mit unserem Gewinn spielen. Jetzt ist diese Verstärkungssteuerung ziemlich wild. Wir wollen also weitermachen und sicherstellen, dass wir an dieser Stelle nur sehr kleine Anpassungen an unserem Gewinn vornehmen. Also werde ich weitermachen und nur ein bisschen Grün hinzufügen. Eine Sache, die Sie in vielen neuen Filmen wie The Romans sehen werden , da diese Highlights im Allgemeinen etwas grün sind. Sehr warm, ein bisschen grün, sehr gemäßigte Farben. Und dann treten wir in unseren Schatten und schauen, ob wir sie ein bisschen neutralisieren können , indem wir ein bisschen Blaugrün hinzufügen, Einfach so, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben gerade 0,01 von Rot abgezogen. Und jetzt lass uns noch ein bisschen mit unserem Gamma spielen. Mal sehen, ob wir ihre Haut noch ein bisschen neutralisieren können. So etwas sieht ziemlich gut aus. Ziehen wir nun einfach unseren Abspielkopf durch den Clip und stellen sicher , dass die Farben hier in der gesamten Klasse einheitlich sind hier in der gesamten Klasse einheitlich Das sieht eigentlich ziemlich gut aus, sehr, sehr schönes, klassisches, modernes, sauberes filmisches Bild Der letzte Schritt hier ist also dass wir ein bisschen Körnung hinzufügen, weiteren Knoten hinzufügen, einen weiteren Knoten hinzufügen, diesen nach unten ziehen, da wir einige Effekte hinzufügen werden, kommen zu unserem Effektfenster und geben Körnung ziehen das auf unseren Knoten hier. Und dann hast du viele Möglichkeiten. Sie können Ihr eigenes, individuelles Korn erstellen, generell bleibe ich gerne bei acht Millimeter 100 D. Das ergibt eine Menge gesunder Körnung Wenn wir das im Vollbildmodus machen, können wir sehen, dass hier ziemlich viel Getreide zu sehen ist. Bei einer gesunden Menge Kava sieht es ziemlich gut aus. Und wenn wir den Clip durchziehen, sieht das wirklich sehr, wirklich gut aus. Nun, eine andere Sache, die wir tun können, wenn Sie das Gefühl haben, dass ihre Haut hier etwas zu viel im Schatten liegt, könnten wir einen Knoten vor unser Korn setzen. Wir drücken Shift S auf unserer Tastatur. Und wir ziehen das Knoten-Backup mit den anderen Farbkorrekturknoten hierher Und jetzt werden wir weitermachen und ihre Haut qualifizieren. Nun, das ist Acht-Bit-Filmmaterial und die meisten Coloristen werden dir sagen, dass du dich dafür nicht qualifizieren kannst, hey, Bit-Filmmaterial Das stimmt eigentlich nicht. Sie können 8-Bit-Filmmaterial qualifizieren, wenn Sie ausschließlich auf der Grundlage der Luminanz qualifizieren Also machen wir weiter und schalten unsere Qualifier für Farbton und Sättigung aus und verlassen uns einfach auf die Luminanz Wir werden weitermachen und Shift H auf unseren Tastaturen drücken , damit wir sehen können, was wir uns qualifizieren Und wenn wir dann unseren Höhepunkt nehmen und ihn nach unten ziehen, können wir sehen, dass die Teile farbig sind oder die Teile, die ausgewählt sind und diejenigen , die grau werden, diejenigen sind , die bei der Auswahl ausgelassen werden. Wir wollen ihr also nicht zu viel aus der Haut nehmen. Wir wollen nur den Himmel und einige der Gebäude hinter ihr entfernen , da diese deutlich heller sind. Jetzt gehen wir hier zu unserer High-Software H Soft. Und wir werden unsere Federn in unserem hohen Bereich erhöhen Federn in unserem hohen Bereich Und dann bringen wir unsere Höhen ein bisschen zurück. Irgendwas hier in der Nähe. Jetzt behalten wir die Qualifikation bei und unsere Auswahl oder unsere Markierung aktiviert, sodass wir sehen können, was wir mit dem Gesten-Skin machen. Und wir werden zu unseren Kurven kommen. Wir werden weitermachen und unsere Highlights hier ein wenig hervorheben. Wir werden mit unseren Schatten etwas mehr Kontrast erzeugen , diesen etwas reduzieren und dann vielleicht sogar unseren Gain ein bisschen erhöhen. Jetzt drücken wir erneut Shift H , um den Effekt zu sehen, den wir hatten. Und jetzt schalten wir diesen Knoten wieder ein. Und du kannst sehen, dass wir mehr Kontrast in ihren Hauttönen erzeugt haben , seit sie ein bisschen im Schatten war. Wenn Sie also die Haut einer Person qualifizieren müssen, können Sie dies anhand der Luminanz tun Und dann können Sie diese Schatten auswählen wenn sie sich in den Schatten oder in den Glanzlichtern befinden. Sie können mithilfe der Luminanzqualifikatoren nur die Glanzlichter auswählen Luminanzqualifikatoren nur die Dann haben wir ihrer Haut etwas mehr Kontrast hinzugefügt. Und insgesamt ist dies eine ziemlich solide Sorte, einen schönen modernen Folien-Look mit ein wenig gesunder Maserung ergibt 5. Bleiche-Bypass-Look: Lassen Sie uns nun weitermachen und einen Bleich-Bypass erstellen. Schau, ich zeige dir ein paar Techniken, um das zu tun. Und dann machen wir danach ein bisschen Farbkorrektur an diesem Clip Lassen Sie uns also zunächst einen weiteren Knoten erstellen. Ziehen wir unseren Farbkorrekturknoten hierher. Erstellen Sie danach einen Knoten und ziehen Sie ihn darunter, genau wie beim letzten Mal. Und diese erste Methode ist ziemlich einfach. Auch hier werden editierbare Splines aktiviert sein. Und dann sind standardmäßig alle Ihre Farbkurven ausgewählt. Sie sind mit diesem ganzen Kettengliedsymbol miteinander verbunden. Warum sind RG und B also alle miteinander verbunden? Und wenn du anfängst, einen zu ändern, fängst du an, sie alle gleichzeitig anzupassen. Wenn wir unseren Mittelpunkt nach unten ziehen, können wir sehen, dass wir bei bestimmten Farben auch die Sättigung erhöhen bestimmten Farben auch die Sättigung Aber wir wollen Kontraste erzeugen, ohne die Kontraste erzeugen, ohne Sättigung oder die Leuchtdichte bestimmter Farben zu verändern oder die Leuchtdichte bestimmter Also machen wir weiter und setzen das zurück. Und wir werden unseren breiten Kanal von den anderen trennen. Klicken Sie also hier auf die Schaltfläche „Nicht verlinkt“. Und jetzt haben wir nur den RY-Kanal ausgewählt. Das ist also unsere Luminanz , mit der wir jetzt arbeiten. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unsere Highlights ein bisschen hierher ziehen . Und dann machen wir weiter und erzeugen mit unseren Schatten etwas mehr Kontrast. Also ziehen wir das runter. Und dann können Sie sehen , dass wir jetzt den Kontrast hinzugefügt haben , ohne die Sättigung anzupassen Und tatsächlich kann man bei einigen dieser Hauttöne hier sehen , die Farben etwas gedämpft sind Selbst in diesen Grüntönen sehen sie sehr verhalten aus Dies ist eine sehr schnelle und einfache Methode um ohne großen Aufwand und ohne mit einer Reihe anderer Einstellungen Kontraste zu erzeugen und diesen bleichen Bypass-Look zu mit einer Reihe anderer Einstellungen Eine fortgeschrittenere Methode, dies zu tun , werden wir Ihnen jetzt zeigen. Um eine erweiterte Version des Bleach Bypass zu erstellen. Schau, wir werden weitermachen und diesen Knoten zurücksetzen. Wir werden weitermachen und einen weiteren Korrektorknoten hinzufügen. Zieh es genau hierher. Und dann fügen wir auch einen Schichtmischer hinzu. Jetzt nehmen wir unser kleines Kabel von unserem Ausgang und ziehen es zu unserem Lear-Mixer genau hier. Wir können diese Ausgabe von unserem anderen Knoten ziehen und sie in den Eingang unseres Layer-Mixers ziehen. Und dann ziehen Sie die Ausgabe vom Layer-Mixer auf die Hauptausgabe unseres Clips. Und dann nehmen wir die Ausgabe unseres Korrekturknotens und ziehen sie auf die Eingabe unseres dritten Knotens. Wenn wir das alles hier in einer Art Zeichenfolge zusammenfügen, können Sie die Pipeline sehen , mit der wir arbeiten. Wir haben eine Eingabe, unsere Korrektur, und dann kommen zwei Knoten aus der Korrektur. Und dann geht alles in diesen Layer-Mixer, der diese beiden Knoten miteinander vermischen wird . Es mag auf den ersten Blick etwas verwirrend erscheinen, aber es ist okay, wenn Sie erst einmal angefangen haben, damit zu arbeiten , wird es Sinn machen. Wir gehen zu unserem Layer-Mixer und ändern den Composite-Modus auf Overlay Von hier aus nehmen wir einen dieser beiden Knoten und machen weiter und sättigen dieses Ding Also ziehen wir das einfach bis auf Null runter. Dies ist eine weitere Möglichkeit, eine extremere Version des Bleichbypasses zu erstellen eine extremere Version des Bleichbypasses Schau, es ist ein bisschen authentischer, aber es ist ein bisschen mehr Arbeit. Jetzt haben wir also ein Overlay von einem Knoten über einem anderen, und es befindet sich im Overlay-Composite-Modus Was wir jetzt tun können, ist, lassen Sie uns weitermachen und sie einfach hierher ziehen. Der Einfachheit halber. Dann erstellen wir einen weiteren Knoten indem wir Option S auf unserer Tastatur drücken. Und lassen Sie uns mit der Farbkorrektur dieses Dings beginnen. Nun, lass uns ein bisschen herumspielen. Aber ich möchte die Hauttöne aufwärmen, die sehr deutlich zu den Highlights unseres Bildes gehören . Also mache ich weiter und nehme unseren Gewinn und ziehe einfach ein bisschen Gelb in ihr Perfekt, einfach so. Dann lass uns mit unseren Mitteltönen und unseren Schatten spielen . In unserem Gamma Wir können weitermachen und das abkühlen. Füge vielleicht ein bisschen Blaugrün hinzu und kontere dem wieder mit unserem Spiel, indem du dich noch etwas aufwärmst Dann lass uns mit unserem Aufzug spielen. Lassen Sie uns versuchen, einen kleinen blaugrünen Effekt hinzuzufügen und unser Lift, vielleicht neutralisieren wir ihn einfach ein bisschen, setzen unseren Lift einfach wieder auf den Stand zurück, wo er war Jetzt haben wir Kava Kevin Extreme Bleach Bypass Look kreiert , oder Und selbst wenn wir unseren Highlights etwas mehr Orange hinzufügen , können wir sehen, dass dies insgesamt ein extremer Look ist , aber es funktioniert. Versuchen wir es also mit der gleichen Farbkorrektur. Aber wenn wir die andere Bleich-Bypass-Technik verwenden um zu sehen, wie sie aussehen, quasi wie sie im Wir machen weiter und schalten diesen Farbkorrekturknoten hier aus und dann genau hier auf Knoten zwei, wir werden einfach dasselbe mit dem RY-Kanal machen , wie wir es beim ersten Mal gemacht haben Füge diesen schönen, knusprigen Kontrast und erstelle einen sanfteren Bleich-Bypass Schau. Da haben wir's. So etwas wie das. Und dann schalten wir Knoten drei ein. Das wird ziemlich extrem sein, aber es funktioniert tatsächlich. Ich glaube, diese Version gefällt mir ein bisschen besser. Wir können sogar in unseren Node zurückkehren , um ihn ein wenig zu entsättigen, nur um ihm eine authentischere Bleach-Bypass-Vibe zu verleihen eine authentischere Bleach-Bypass-Vibe Und dann kühlen Sie sich sogar ein bisschen ab. Und trotzdem sieht das wirklich, wirklich gut aus. Vielleicht füge diesen Hauttönen etwas mehr Orange hinzu. Dann haben wir immer noch einen ziemlich guten irgendwie gedämpften Bleich-Bypass Schau, wie es hier weitergeht. Ein gängiger Stil, den wir bei Bleich-Bypass-Look sehen , ist , dass die Hauttöne schön und irgendwie gedämpft sind, aber trotzdem etwas Wärme haben Der Rest des Bildes ist zwar etwas abgekühlt in Richtung Blau und Grün, aber meistens einfach irgendwie Lassen Sie uns nun weitermachen und die Note hier beenden. Ich möchte einen weiteren Knoten erstellen und hier direkt über unserem Thema einen elektrischen Fensterheber hinzufügen . Und dann ziehen wir das auf die allgemeine Form des Motivs. Vielleicht hier etwas größer machen und dann diese Kanten ein bisschen federn, so etwas sieht ziemlich gut aus. Und dann machen wir weiter und kehren unsere Auswahl hier Und dann lass uns weitermachen und einfach den Rest des Bildes hier abkühlen. Das mache ich mit meinem Gamma. Ich werde hier nur ein bisschen in Richtung Blaugrün gehen. Und dann machen wir weiter und nehmen unseren elektrischen Fensterheber. Bringen Sie das Ende etwas näher an das Motiv heran. So etwas sieht ziemlich gut aus. Und dann ziehe das ein bisschen nach unten. Wir wollen, dass es einige Überschneidungen gibt. Auf diese Weise fügen wir dem Rest des Rahmens eine schöne natürliche Federung Rest des Dann wollen wir sichergehen, dass wir hier unsere Schatten aufräumen. Also werden wir weitermachen und diesem kühlen Ton ein bisschen Wärme in diesen tieferen Schatten entgegensetzen . Und dann können wir nach diesem einen weiteren Knoten erstellen. Schalten wir Knoten vier aus und wieder ein. Wir haben den Rest des Rahmens abgekühlt. Vielleicht möchte ich das hier auch ein bisschen entsättigen Also nimm unseren Sättigungsregler, rück das ein bisschen runter, einfach so, und bring vielleicht sogar diesen elektrischen Fensterheber noch ein bisschen weiter hinein Komm zu unserem nächsten Knoten hier. Und wir können sehen, dass wir einen sehr schönen coolen Hintergrund mit einem wärmeren Motiv geschaffen haben . In diesem letzten Knoten fügen wir nun unser klassisches Filmkorn hinzu . Also werden wir bei unserem Filmkorn zu unseren Effekten gehen. Und dann noch einmal: Gehen wir acht Millimeter, 100 D. Wir können diese Effekte schließen unser Grading als Vollbild Und wir können irgendwie sehen, dass wir eine gute, gesunde Filmkörnung, einen abgekühlten Hintergrund, wärmere, sanfte Hauttöne mit schönen, weichen Kontrasten haben, die Sie mit diesem Bleich-Bypass-Look erzielen Bleich-Bypass-Look insgesamt eine solide, solide Farbkorrektur Hier ist das Vorher all unserer Farbkorrektur und Farbkorrektur. Und dann haben wir den letzten Blick. Insgesamt sehr solide Note 6. Vintage-Film-Look: Okay, jetzt lass uns mit dem Vintage-Film-Look beginnen Jetzt der Vintage-Film-Look, dieser wird ein bisschen aufdringlicher sein eine einzigartigere Ästhetik haben als die meisten anderen Sorten. Mit dem Vintage-Film-Look erhalten wir einige sanfte Kontraste, angehobene Schwarztöne, viel Farbdichte, warme Töne, Dinge, die wir in einigen unserer anderen Farbstufen gesehen haben, aber wir bekommen auch ein gewisses Glanzlicht, das tendenziell zu einem wärmeren Farbton Manchmal bekommen wir sogar ein bisschen Magentafarbe, diese Glanzlichter Lassen Sie uns weitermachen und unseren magentafarbenen Schieberegler dort zurücksetzen. Wir bekommen auch etwas Revelation, einige Glimfränder sind zu diesen Ecken des Rahmens hin verschwommen , da das Objektiv bei vielen älteren Kameras verwendet wird und nicht so klinisch scharf ist wie die meisten modernen Und dann haben wir auch wieder diese Vignette wegen einiger Unvollkommenheiten dieser Vintage-Objektive Und dann haben wir noch Maserung als letzten Schliff für unseren Vintage-Look. Ordnung, also das Erste, was ich tun werde, ist mit dem weichen Kontrast zu beginnen und etwas von dem filmischen Farbton hinzuzufügen , den wir in vielen Vintage-Filmsequenzen sehen vielen Vintage-Filmsequenzen Wir stellen also zunächst sicher , in unserem Kurvenfenster bearbeitbare Splines aktiviert sind Wir kommen zu unserem Weißpunkt und ziehen ihn einfach nach unten. Nett hier. Und dann werden wir unsere Highlights hervorheben. Und wenn ich mir dann unsere Wellenformen ansehe, möchte ich, dass es genau um 900 sitzt, irgendwo da drüben sieht es ziemlich gut aus. Okay. Dann ziehen wir das Ding einfach weit raus, irgendwo so. Dann nehmen wir unseren schwarzen Punkt und unsere Schatten. Wir ziehen unsere Schatten ein wenig nach unten. Wir wollen sie nicht zu sehr vernichten. Wir wollen nur einen schönen, gesunden Kontrast schaffen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Und dann ziehen wir unseren schwarzen Punkt ein wenig nach oben. Irgendwo in der Nähe sieht es ziemlich gut aus. Wenn wir das aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass wir einige dieser fiesen Sprünge zwischen unserem Weißpunkt und unseren Glanzlichtern beseitigt fiesen Sprünge zwischen unserem Weißpunkt und unseren Glanzlichtern Wir haben diese etwas mehr zusammengebracht, einen Teil des Kontrasts und der Glanzlichter herausgenommen, aber in den Mitteltönen wirklich etwas Kontrast geschaffen. Das ist etwas , was man in Vintage-Filmmaterial sieht , wo es irgendwie gedämpft ist und sehr software den Glanzlichtern und in den Schatten Aber der Unterschied zwischen den Lichtern und den Schatten ist ziemlich ausgeprägt, aber der Unterschied zwischen dem schwarzen Punkt in den Schatten ist nicht so stark und der Unterschied zwischen den hellen und dem weißen Punkt ist nicht so stark. Wir haben mehr Kontrast und mehr Mitteltöne als in den unteren oder höheren Bereichen unseres Bildes. Ordnung, also lassen Sie uns jetzt anfangen, etwas von diesem Farbton hinzuzufügen Ich werde zuerst meinen Lift nehmen und das in Richtung dieser blaugrünen Reihe bringen in Richtung dieser blaugrünen Reihe Nun, das ist sehr, sehr stark. Normalerweise würde ich nicht so weit gehen außer wir haben einen Trick, mit dem wir einen Teil der Farbverschmutzung, die wir hier sehen, beseitigen können . Lassen Sie uns zuerst unseren schwarzen Punkt ein wenig nach unten auf die Brust bringen . Wir wollen nicht ganz so hoch heben, wie wir es haben. Da haben wir's, so etwas. Dann nehmen wir unseren Gain und bewegen unseren Gain-Warmer weiter in Richtung des orangegelben Bereichs. Und wenn wir uns die Grüns hier ansehen, bekommen wir viel bessere Grüns als zuvor. Wenn wir unseren Knoten ausschalten, können wir sehen, dass wir diese sehr digital aussehenden Grüntöne haben. Dann in den Hauttönen sieht alles irgendwie klinisch sauber und Hawaii schalte unsere Note ein, wir kommen langsam voran. Wir bekommen diese sehr schönen, natürlichen, kühlen Grüntöne, sehr ruhige, gedämpfte Hauttöne Wir sehen jedoch einige Probleme mit der Farbe unseres Bildes, da wir des Bildes eine starke Farbverschmutzung haben in diesen dunkleren Teilen des Bildes eine starke Farbverschmutzung haben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir in unsere Holzräder steigen. Jetzt sind das gezieltere Anpassungen und dann unsere Primärräder, aber wir werden sie verwenden, um einfach ein bisschen Wärme in unseren Schatten zu bringen Nicht so sehr, um die von uns vorgenommenen Anpassungen rückgängig zu machen, gerade genug, um der Farbverschmutzung im Schwarzpunkt und im Bild entgegenzuwirken der Farbverschmutzung im Schwarzpunkt und im Bild Lassen Sie uns weitermachen und unseren Lift etwas weiter nach unten in Richtung Blaugrün fahren, so etwas Und dann gehen wir zurück zu unserem Logbuch und gleichen das dann wieder aus, indem wir den orangefarbenen Bereich unserer Schattensteuerung verwenden. So etwas sieht ziemlich gut aus. Jetzt kehren wir zu unseren Vorwahlen zurück. Lass uns ein bisschen mit unserem Gamma herumspielen, schauen, ob wir hier etwas reinbringen wollen Wärmen Sie diese Mitteltöne vielleicht ein bisschen auf. So etwas sieht ziemlich gut aus. Wenn wir jetzt unseren Knoten aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass wir dem Film-Look, den wir anstreben, bereits viel näher gekommen sind. Wir erstellen einen weiteren Knoten über diesem und beginnen mit unserem Trick zur subtraktiven Sättigung, indem wir den Farbraum wieder auf HSV ändern , nicht auf HSL Wir wollen im Farbraum für Farbton, Sättigung und Wert arbeiten Farbraum für Farbton, Sättigung und Wert Dann schalten wir die Kanäle 1.3 aus und lassen nur Kanal bis, sodass wir nur an unserer Sättigung arbeiten Jetzt nehmen wir unser Spiel an. Und lassen Sie uns weitermachen und das auf vielleicht 1.17 erhöhen, sollte gut sein Füge dem Bild etwas schöne Farbe hinzu und sieh dir das an. Das ist einfach wunderschön. Die Sättigung der Farben, die wir mit unseren Subtraktoren erhalten , ist viel besser, als wenn wir nur den normalen Sättigungsregler verwenden würden Jetzt sieht das Bild insgesamt ziemlich warm aus. Lassen Sie uns also weitermachen und einen weiteren Knoten erstellen. Und dieses Mal werde ich in meine HDR-Räder gehen Wir können unsere Temperatur mit unseren Primärfarben anpassen, und das mache ich ziemlich oft Aber wenn wir unsere HDR-Räder verwenden, erhalten wir hier einen einzigartigen Temperaturregler , der ein bisschen anders funktioniert Es hat eine stärkere natürliche Wirkung von Kevin. Also ziehen wir es einfach ein bisschen in den kühleren Bereich nur um dem Gelb und dem Bild den Rand zu nehmen. Lassen Sie uns nun alle unsere Anpassungen aus- und wieder einschalten. Mir gefällt, wie weit wir gekommen sind. Wir haben das Bild allerdings etwas abgekühlt. Lass es uns noch weiter abkühlen. Weil ich nur den Glanzlichtern oder dem Gain-Bereich unseres Bildes etwas mehr Gelb hinzufügen möchte nur den Glanzlichtern oder dem Gain-Bereich , wenn wir zu unseren Primärfarben zurückkehren. diesen Highlights etwas mehr Gelb auf der Brust hinzu . Bumm, so etwas in der Art. Kehren Sie zu unseren HDR-Rädern zurück und kühlen Sie sich dann noch ein bisschen ab Ich komme einfach zurück zu unserem FirstNode und füge dann vielleicht sogar ein mit unseren Primärrädern etwas mehr Blaugrün in diese Schatten Ich möchte nichts Extremes tun. Irgendwo da in der Nähe. Sieht ziemlich gut aus. Kommen wir nun zurück zu unserem Knoten hier drüben. Und du kannst sehen, besonders wenn du dir die Hauttöne und diese Grüntöne ansiehst und dann etwas von dem Blau am Himmel. Dies sind die wichtigsten Punkte, auf die Sie achten sollten, wenn Sie einen einzigartigen Film-Look kreieren Wir möchten uns die Haut ansehen , die mehr Rottöne aufweist. Wir wollen uns das Grün von Gras und Bäumen und das Blau des Himmels ansehen, wenn Sie diese drei Farben haben, richtig. Und sie sehen natürlich aus, als würde sich der Rest der Klasse von selbst ergeben. Wenn einer von diesen ausgeschaltet wäre, könnte sich der Rest auch ein bisschen daneben anfühlen. Deshalb wollen wir, dass diese drei Farben natürlich aussehen. Die drei Grundfarben von digitalem Filmmaterial , bestehend aus Rot, Grün und Blau. Schalten wir unsere Abschlussnote aus und wieder an, sie sieht wirklich, wirklich gut aus. Lassen Sie uns nun den Rest dieser filmähnlichen Eigenschaften nachahmen , über die wir am Anfang gesprochen haben. Wir wollen die Enthüllung, das Leuchten, den Rand, die Unschärfe, Lassen Sie uns also ein paar weitere Knoten erstellen hier nur ein paar weitere erstellen. Wir ziehen das unter diese. Und fangen wir mit unserer Emulation an. Wir werden zu unseren Effekten kommen und Hallo Relation eingeben. Und dann ziehen wir das auf unseren vierten Knoten hier. Und wir haben diesen schönen Isolationseffekt. Jetzt werde ich die Sättigung reduzieren, da es in diesen Hauttönen etwas kräftig aussieht, das ein bisschen runterfahren, so etwas Und dann fügen wir mit unserem fünften Knoten diesen Kantenunschärfeeffekt hinzu Also werden wir hier ein Power-Fenster erstellen. Und dann werden wir diesen elektrischen Fensterheber etwas größer machen . Wir werden dieses Ding gründlich ausarbeiten. Wir wollen schöne, sanfte Federn und das dann ein bisschen größer machen, so etwas Und wir ziehen den Effekt der radialen Unschärfe mit dem elektrischen Fenster auf diesen Knoten Jetzt wirst du zuerst sehen, dass es für den mittleren Teil gilt. Wir müssen unseren elektrischen Fensterheber umdrehen. Also drücken wir darauf, um es umzukehren. Und dann werden wir die Stärke unserer Unschärfe hier ein bisschen runterbringen , so etwas Es sieht ziemlich gut aus. Kehren Sie zu unseren elektrischen Fenstersteuerungen zurück. Und dann machen wir das einfach ein bisschen größer. So etwas in der Art. Da haben wir's. Jetzt fügen wir noch eine Vignette hinzu, die in unser Kurven-Panel eingefügt wird Und wir machen einfach weiter und nehmen den Mitteltonbereich dieser Kurven herunter . Und Sie können sehen, dass wir nur diese Ränder des Rahmens beeinflussen. Nun zu diesem Thema wollen wir den bearbeitbaren Spline ausschalten, da es die Art und Weise, wie wir unsere Mitteltöne herunterziehen wollen, irgendwie durcheinander bringt herunterziehen wollen Schalten Sie also bearbeitbare Splines aus. Und dann kann ich jetzt einfach die Mitteltöne zusammen mit dem Rest des Bildes herunternehmen , das sieht ziemlich gut aus, einfach so. Und dann fügen wir etwas Filmkorn hinzu. Wir machen weiter und geben Körnung in unsere Effekte ziehen Film Grain auf unseren sechsten Knoten. Und dann wiederum mag ich acht Millimeter, 100 D, viel schönes, gesundes natürliches Filmkorn Und du kannst sehen , ob wir unsere Effekte ausschalten, unsere Note ausschalten. Wir sind von einigen sehr digital aussehenden Aufnahmen übergegangen und haben dann unser Raster wieder eingeschaltet, wir haben einen Clip im sehr filmischen Stil Und wenn wir dann durch den Clip ziehen, können wir sehen, dass die restliche Beleuchtung einfach wirklich, wirklich natürlich aussieht, sehr, sehr filmähnlich, wenn Sie das ausschalten Du kannst sehen, dass wir diese sehr digitalen, ausgeblasenen Highlights auf seinem Shirt haben . Aber wenn wir es wegen der Enthüllung wieder einschalten, all das, was wir hinzugefügt haben, haben wir mit dieser Beziehung wirklich dieses schöne Leuchten erzeugt. hier ein paar Vignetten an den Seiten hinzugefügt und so das Filmkorn kreiert Sehr schöne natürlich aussehende Sättigung. Nun, das könnte für Ihren Geschmack etwas ausdrucksstark sein. Das gefällt mir. Sie können die Sättigung jederzeit ein bisschen zurückbringen Sättigung jederzeit ein bisschen Und selbst wenn wir genau hier zu diesen Highlights kommen, wo wir einen Teil seiner Haut sehen können. Schalten wir unsere Knoten aus. Wir können sehen, dass seine Haut hier oben sehr, sehr heiß, sehr hell ist. Und es ist fast so, als würde es ausgeblasen werden, nicht ganz ausgeblasen, aber sehr nah. Schalte unsere Note wieder an und es sieht natürlich aus, sehr filmisch, sehr klassisch, sieht hier irgendwie nach einer Note diese Weise stellen Sie also ein klassisches, älteres Vintage-Filmmaterial Wenn Sie nun ein Super-Eight-Filmmaterial erstellen möchten, würden Sie unseren Highlights viel mehr Magenta hinzufügen Kommen wir also zurück zu unserem FirstNode und schauen wir uns an, wie das aussehen würde Wir werden weitermachen und einige dieser Magentafarben zu den Highlights hinzufügen dieser Magentafarben zu den Highlights Dies ist etwas , das wir häufig bei älteren Super-Eight-Filmen sehen . Dem wird entgegengewirkt , dass hier etwas Grün in den Mitteltönen vorhanden ist. Nicht zu viel, nichts zu extrem, so etwas. Und wir verleihen diesen Glanzlichtern diese Art von Magentafarbe Wir können mit unseren HSL-Kurven herumspielen , um seine Haut wieder unter Kontrolle zu bringen, mehr gelb aussehende Haut zu bekommen, so etwas, richtig Der Rest davon ist hier eine nette, breite Anpassung. Und insgesamt sieht das sehr gut aus. Sie können diese Note tatsächlich stark manipulieren , um wie eine Menge verschiedener Filmmaterialien auszusehen. Das ist also nur eine gute Basisnote, um Ihnen den Einstieg in die Erstellung von Vintage-Filmmaterial zu erleichtern. Und wir haben viele der Unvollkommenheiten hinzugefügt, die Sie von Vintage-Objektiven und -Kameras erwarten würden Nur eine kurze letzte Zusammenfassung unseres Looks. Denken Sie daran, dass wir diesen Schatten viel Blaugrün hinzugefügt haben und dem dann entgegengewirkt haben, indem wir die Schatten mit unseren Holzrädern neutralisiert die Schatten mit unseren Und dann gehen wir zu unserer subtraktiven Sättigung und unserem In unserem dritten Knoten haben wir dann mit unseren HDR-Wheels und der HDR-Temperatursteuerung gespielt , um das Bild richtig abzukühlen. Und dann sind wir zurück zu unseren Vorwahlen gegangen, um unseren Highlights etwas mehr Wärme zu verleihen, wie Sie hier sehen können, und unserer Gain-Regelung Und dann gingen wir zu unserem vierten Knoten über, wo wir diese Emulation hinzugefügt haben Und bei unserem fünften Knoten haben wir unsere Kantenunschärfe und Vignette hinzugefügt. Und dann haben wir in unserer sechsten Note und unserem LastNode das Film Grain hinzugefügt Also sehr einfache, sehr saubere Knotenstruktur. Sie benötigen nicht viele Knoten, um einen klassischen Film nachzubilden. Guck mal. Dies ist eine sehr einfache und unkomplizierte Methode, dies zu tun. 7. Drei Geheimnisse für natürliche Farben: Okay, lassen Sie uns nun drei Geheimnisse durchgehen, damit jede Farbstufe natürlich und realistisch anfühlt Drei Möglichkeiten, wie Sie jede Farbklasse verkaufen können. Wenn wir uns also die Farbstufen ansehen , die wir bisher gemacht haben, können wir feststellen, dass es in jeder von ihnen einige wichtige Dinge gibt, die diese Abstufungen realistisch und glaubwürdig machen, obwohl es sich um ziemlich starke Farbstufen handelt Erstens sind unsere Schatten und unsere Dunkelheiten sehr, sehr sauber Wir haben dafür gesorgt, dass es in diesen Schatten nicht zu viel Farbverschmutzung Lassen Sie uns ganz schnell einen weiteren Knoten hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine , jetzt sind wir in unseren Grundeinstellungen. Lasst uns weitermachen und in unsere Log Wheels kommen und versuchen, diese Schatten ein wenig zu verschmutzen Ihr könnt sehen, wenn ich einen Haufen Blau in die Schatten ziehe , dass es langsam weniger glaubwürdig aussieht , weil es so viel Farbverschmutzung gibt und wir diese Menge an Blau in diesen Teilen des Bildes niemals sehen würden Blau in diesen Teilen des Bildes Wenn wir das also zurückbringen, können wir sehen, dass wir sehr, sehr saubere Schatten haben , sehr starke, aber sehr saubere Schatten Einer der Schlüssel zur Erstellung eines Volltonfarbgrads besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre Schatten und Ihre dunkleren Töne auch dann korrekt und glaubwürdig sind , wenn der Rest des Bildes eine sehr starke Farbqualität aufweist Kommen wir nun zurück zu unserer filmischen Farbqualität, richtig? Lassen Sie uns weitermachen und alle unsere Anpassungen ausschalten , indem Sie Shift D auf unserer Tastatur drücken Und Sie können sehen , dass wir mit einem Bild begonnen haben , das bereits einen korrekten Weißabgleich hatte. Das ist der Schlüssel. Wenn Sie Bilder mit einem falschen Weißabgleich haben, wird die gesamte Note verfälscht Ich werde dir zeigen, was ich meine. Ich werde weitermachen und einen Knoten vor unserem FirstNode erstellen einen Knoten vor unserem FirstNode Ich werde einfach weitermachen und zuerst den Weißabgleich durcheinander bringen, ich werde all unsere anderen Knoten deaktivieren , indem ich Command D drücke. Und dann lass uns diesen FirstNode einschalten und unseren Weißabgleich durcheinander bringen Wenn wir das mit Weißabgleich aufgenommen hätten, wäre das einfach viel zu warm gewesen Also so etwas. Und dann schalten wir den Rest unserer Knoten hier nacheinander ein. Wir können sehen, dass der Farbgrad immer mehr verzerrt wird , weil wir anfangs nicht mit genauen Farben gearbeitet Das ist vielleicht der Stil, für den Sie sich entscheiden, aber es ist viel, viel einfacher, mit der Farbkorrektur und Farbkorrektur zu beginnen wenn wir mit ungenauen Bildern arbeiten müssen Also nochmal, deaktiviere diese. Wir können sehen, dass es ein warmes Zelt gibt. Wenn wir unsere anderen Knoten wieder einschalten, können wir sehen, dass sich dieser warme Farbton überträgt Wenn wir also diesen Knoten deaktivieren und ihn mit einem guten Weißabgleich und einem korrekten Weißabgleich aufnehmen, können wir sehen, dass wir viel neutralere Farben und einen größeren Bereich zur Anpassung unseres Bildes haben viel neutralere Farben und Bereich zur Anpassung unseres Bildes also sicherstellen , dass Ihr Bild ordnungsgemäßen Weißabgleich aufweist und dass Sie das Bild angepasst und farbkorrigiert haben , um alle Weißabgleichfehler zu beheben , wird viel bewirken. Sie müssen sicherstellen, dass Sie einen guten Ausgangspunkt für die Farbkorrektur haben und Ihre Farbkorrektur viel filmischer und effektiver gestalten können. Und schließlich, zu unserem dritten Tipp, Rückblick auf diesen ersten Clip, den wir bewertet haben, kommen wir hier zu unserem Heldenbild Lassen Sie uns unseren Farbgrad deaktivieren. Wir können sehen, dass eines der großen Werbegeschenke, dass es digitales Filmmaterial handelt, unser absolutes Highlight ist Sehr starker Kontrast zwischen unseren Highlights und unserem Weißpunkt Was wir getan haben und der wichtigste Trick dabei ist , einen weicheren Lichtwinkel zu erzielen. Lassen Sie uns die Note wieder einschalten. Sie können das genau hier an unseren Kurven sehen Wir haben unseren Weißpunkt gesenkt und wir haben unsere Glanzlichter erhöht und so einen schönen, sehr weichen Kontrast erzeugt , sodass wir in unseren Glanzlichtern weniger Kontrast erzeugen. Lassen Sie uns unser Raster aus- und wieder einschalten. Sie können sehen, dass wir einen starken Kontrast zwischen unseren Glanzlichtern und unserem Weißpunkt haben. Schalten Sie es wieder ein, um eine sehr, sehr gleichmäßige Abstufung in den helleren Tönen des Bildes Dies ist von entscheidender Bedeutung, da wir in Filmen selten einen so starken Kontrast zwischen unseren Glanzlichtern und unserem Weißpunkt sehen zwischen unseren Glanzlichtern und unserem Weißpunkt Verbietet digitales Filmmaterial, das ist ein absolutes Werbegeschenk. Stellen Sie sicher, dass Sie die Weißpunkte verringern und die Glanzlichter etwas erhöhen, damit Sie weniger Kontrast erzeugen können und Ihre Glanzlichter die Illusion eines größeren filmähnlichen Das sind also die drei Geheimnisse, die wir bei all unseren Farbgraden angewendet haben , um diese Farbstufen realistisch und glaubwürdig erscheinen zu lassen und sie so aussehen zu lassen, als wären sie tatsächlich auf authentischem Originalfilmmaterial gedreht auf authentischem Originalfilmmaterial 8. Presets erstellen: Okay, lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie Ihre eigenen Voreinstellungen für die Farbkorrektur erstellen können Wo behandeln wir zwei Methoden, Leistungsklassen und Lose. Mit Powergraden kannst du all deine Anpassungen und all deine Änderungen sowie deine Plugins als Preset speichern, sowie deine Plugins als sodass du sie auf verschiedene Clips anwenden und deine Einstellungen ändern kannst , ohne dass die Einstellungen darin gespeichert werden. Leistungsklassen erlaubten es, andere Kameras und andere Stile unterzubringen andere Kameras und andere Stile , sodass Sie die Dinge ändern Knoten in verschiedenen Teilen Ihrer Pipeline hinzufügen Bedarf Knoten in verschiedenen Teilen Ihrer Pipeline hinzufügen können. Aufgrund dieser Flexibilität bevorzugen viele Farben die Verwendung von Leistungsstufen gegenüber anderen Arten von Voreinstellungen. Der größte Nachteil von Powergraden ist jedoch , dass Sie sie nicht einfach in Premiere Pro oder Final Cut anwenden können , wenn Sie Ihr Color Grading auch auf andere Programme anwenden möchten , nicht nur auf Davinci Und hier kommen wir ins Spiel. Let's, oder Lookup Tables sind im Grunde Anweisungen und Rezepte, denen der Computer folgt, um bestimmte Looks auf verschiedenen Bildern nachzubilden bestimmte Looks auf verschiedenen Let's ist mit vielen verschiedenen Programmen, Bildbearbeitungsprogrammen, Video-Editoren und mehr kompatibel . Die größte Herausforderung bei Blutbildern besteht jedoch darin dass sie nur Daten zu Farbton, Sättigung und Luminanz speichern Daten zu Farbton, Sättigung und Luminanz Wenn Sie also Filmkörnung oder Emulation hinzufügen, wird das nicht in der Charge gespeichert Das Los speichert nur die Farbinformationen der von Ihnen vorgenommenen Anpassungen. Viele eignen sich hervorragend, wenn Sie versuchen, einen bestimmten Farblook zu kreieren . Aber wenn Sie versuchen, bestimmte Eigenschaften wie Filmkörnung, Randunschärfe, Vignetten oder solche Dinge hinzuzufügen wie Filmkörnung, Randunschärfe, Vignetten oder solche Dinge Das wirst du nicht in der Lage sein, dir viel zu sparen. Und Sie müssen dieses und andere Programme neu erstellen, was wirklich nicht so schwer ist, solange Sie wissen, wo sich alle Tasten und Funktionen befinden Um den Leistungsgrad zu speichern, nehmen Sie alle Ihre Anpassungen an Ihrem Clip vor und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste in den Viewer, holen Sie sich ein Standbild aus diesem Clip und ziehen Sie dieses Standbild dann in Ihren Powergrade-Ordner. Sie können es auch als separate Datei exportieren , die Sie an anderen Orten speichern und mit anderen teilen können an anderen Orten speichern und mit anderen teilen , wenn Sie dieselben Effekte anwenden möchten. Um die Effekte wieder auf einen anderen Clip anzuwenden, navigieren Sie einfach zu Ihrer Galerie und dann zu zwei Leistungsstufen. Klicken Sie dann auf den gewünschten Leistungsgrad und ziehen Sie ihn auf den Clip, um eine große Datei zu speichern Sie klicken mit der rechten Maustaste auf den Clip und gehen Sie zur LacZ-Option und wählen Sie einen 33-Punkt-Würfel Dieser Dateityp speichert viele Informationen und gewährleistet dennoch die Kompatibilität mit vielen verschiedenen Programmen. Ich bevorzuge den 33-Punkte-Würfel gegenüber den anderen Optionen in Davinci Resolve Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist , dass Sie beim Speichern Ihrer LUT Ihre Farbkorrektur oder Ihre Farbraumtransformation nicht als Teil davon speichern . Sie möchten diejenigen entfernen, bei denen Sie nur die Knoten speichern, die für die Farbkorrektur verwendet wurden. Das ist wichtig, denn wenn Sie mit anderen Kameras und anderen Farbprofilen arbeiten , sollten Sie sicherstellen, dass Sie die Farbraumtransformation nicht von einer Canon-Kamera kopieren Farbraumtransformation nicht von einer Canon-Kamera und auf Sony-Filmmaterial anwenden, es wird einfach nicht richtig funktionieren. Sie sollten sicherstellen, dass Sie, wenn Sie Ihr Leben retten, nur Ihre Informationen zur Farbkorrektur und nicht Ihre Farbkorrekturdaten speichern Informationen zur Farbkorrektur und nicht Ihre Farbkorrekturdaten 9. Schlussgedanken und Kursprojekt: Ordnung Leute, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs jetzt für das Klassenprojekt besucht haben. Ich möchte, dass Sie Folgendes tun. Ich möchte, dass du dein eigenes Preset für die Farbkorrektur erstellst, dein eigenes filmisches Preset, egal ob es sich um eine Chargendatei oder eine Leistungsklasse Und ich möchte, dass du einen Screenshot des Originalmaterials sowie deiner Farbversion machst und den Bereich für Klassenprojekte hochlädst. Teilen Sie Ihre Arbeit mit anderen und stellen Sie sicher , dass Sie sich gegenseitig kommentieren und den Leuten hilfreiches Feedback geben , das ihnen hilft, ihre Farbqualität zu verbessern. Wenn ihr irgendwelche Vorschläge oder Fragen habt, lasst es mich wissen und ich helfe gerne weiter und wir sehen uns im nächsten Kurs.