Farbkorrektur und Farbabstufung in Premiere Pro

1. Intro: Er? Evan, ich bin Carson bei Studio Mckay und arbeite seit sechs Jahren als Kolorist und Filmemacher in der Und in diesem Kurs werde ich mit Ihnen meine Tools und Geheimnisse teilen, die ich in Premiere Pro für Farbkorrektur und Farbkorrektur verwende Farbkorrektur Ich habe auf College-Niveau Farbkorrektur und Farbkorrektur unterrichtet und Mitarbeiter großer Unternehmen darin geschult, und Mitarbeiter großer Unternehmen darin geschult Premiere Pro effektiv in ihren Arbeitsabläufen einzusetzen Deshalb werde ich Ihnen in diesem Kurs genau die gleichen Fähigkeiten und Werkzeuge beibringen , die ich Studenten beibringe, damit Sie bei Ihrer Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Premiere Pro effektiv sein können in Adobe Premiere Pro Und ich werde meine persönlichen Farbkorrektur-Voreinstellungen hinzufügen , die ich täglich verwende In diesem Kurs wird es Übungsmaterial geben , anhand dessen Sie den Anweisungen in den Modulen folgen können den Anweisungen in den Modulen folgen Und im Abschlussprojekt werden Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen, indem Sie ein eigenes Projekt farblich korrigieren und farblich korrigieren, entweder mit dem bereitgestellten Filmmaterial oder mit entweder mit dem bereitgestellten Filmmaterial oder mit selbst gedrehtem Filmmaterial. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Farbkorrektur bei der Farbkorrektur in Premiere Pro auf die nächste Stufe zu heben, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich sehe dich drinnen 2. Abschlussprojekt: Bevor wir nun anfangen zu lernen, wie man Farbkorrektur und Farbkorrektur durchführt, möchte ich, dass Sie wissen, was das alles bis zum endgültigen Projekt bedeutet. Wie ich schon sagte, es wird Übungsmaterial geben, mit dem Sie die Tutorials verfolgen können, aber es wird auch Filmmaterial enthalten , das wir einfach nicht anfassen werden. Damit Sie das in Ihrem Abschlussprojekt verwenden können , sodass Sie eine realistische Farbqualität erzielen die den Anweisungen entspricht. Sie können entweder dieses Filmmaterial oder Filmmaterial verwenden , das Sie aufgenommen haben. Der wichtigste Punkt ist jedoch, Ihren Farbkorrektur- und Farbkorrekturprozess zu zeigen Ihren Farbkorrektur- und Farbkorrekturprozess zu Überlegen Sie sich eine Farbkorrektur, die natürlich aussieht, und eine Farbkorrektur , die filmisch aussieht Ich möchte, dass Sie sich drei verschiedene Farbstufen für dasselbe Filmmaterial einfallen für dasselbe Filmmaterial Zeig mir einen Screenshot von jeder der drei Farbstufen und erkläre deinen Denkprozess dahinter. Ordnung, jetzt, wo du das endgültige Projekt kennst, lass uns weitermachen und mit der ersten Lektion beginnen. 3. Software und Tools: Ordnung, willkommen zu diesem Kurs über Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Premiere Nun schauen wir uns zunächst den Arbeitsbereich und die Art des Layouts der Tools an den Arbeitsbereich und die Art des Layouts der und wofür sie verwendet werden Und dann werden wir uns mit den Techniken und Werkzeugen befassen, die für die Farbkorrektur und Farbkorrektur verwendet werden Wenn Sie also Premiere öffnen und Ihr Filmmaterial in Ihre Timeline importieren, ist dies zunächst das allgemeine Layout , das Sie sehen werden Was wir tun wollen, ist, in unseren Farbarbeitsbereich zu springen . Derzeit befinden wir uns im Bearbeitungsbereich. Gehen Sie dazu zum oberen Bildschirmrand und dann zum Fenster. Hier finden Sie Arbeitsbereiche und wählen dann Farbe aus Sobald Sie dann im Farbarbeitsbereich sind, werden Sie so etwas sehen Jetzt haben Sie Ihren Viewer für alles, über dem Ihr Abspielkopf direkt ist, hier für alles, über dem Ihr Abspielkopf direkt ist Du hast deine Clips hier unten. Einige Ihrer Bearbeitungswerkzeuge finden Sie hier. Alle Ihre Lumitry-Farbeinstellungen genau hier auf der rechten Seite, und dann hier auf der linken Seite haben Sie Ihre Lumitry-Zielfernrohre Manchmal kann das Laden in Premiere ein oder zwei Minuten dauern, es ist nur ein bisschen langsam, wenn es darum geht, diese zu laden Laden in Premiere ein oder zwei Minuten dauern, es ist nur ein bisschen langsam, wenn es darum geht Manchmal warten Sie einfach eine Sekunde, warten Sie, bis es geladen ist, und es sollte Ihnen gut gehen. Schauen wir uns an , was alles hier macht. Die Dinge, auf die Sie sich hauptsächlich konzentrieren werden , werden Ihre Zielfernrohre und Ihre Tools Lass uns anfangen. Zunächst wählen wir einen Clip in unserer Timeline aus. Und jetzt können wir weitermachen und unsere Tools verwenden, bevor sie bewertet wurden, weil wir nichts ausgewählt hatten. Aber jetzt, wo wir das getan haben, können wir weitermachen und anfangen, mit ihnen herumzuspielen. Sie haben all Ihre grundlegenden Anpassungen, die Sie in den meisten Fotobearbeitungsprogrammen finden würden. Wissen Sie, Dinge wie Belichtung, Kontrast, Spitzlichter, Temperaturverhalten, all das gibt Ihnen eine Menge Kontrolle darüber, wie Ihr Bild aussieht, wie hell es ist, wie kontrastreich es ist, solche Dinge Wenn wir das mit einem Doppelklick auf den kleinen Punkt hier zurücksetzen , können wir weitermachen und uns unsere Zielfernrohre hier ansehen. Lassen Sie uns nun genau das analysieren, was wir sehen. Wir sehen unsere roten, grünen und blauen Informationen aus unserem Bild, die hier in einer Grafik dargestellt Hier unten siehst du, dass Null steht, und oben steht 100. Und dann auf der rechten Seite gehst du 0-255. Das ist eine sogenannte IRE-Skala Es handelt sich im Grunde genommen um eine Messung der Lichtinformation in Ihrem Bild, unabhängig davon, ob bestimmte Farben in einen bestimmten Lichtbereich fallen in einen bestimmten Lichtbereich Dadurch erhalten Sie Informationen darüber , was wir in unseren Schatten sehen können. Wir haben ziemlich viel Blau, da die vorherrschende Farbe hier in diesem Diagramm ist Und dann, in Richtung unserer Mitteltöne, können Sie sehen, dass wir eine Menge wärmerer Farben haben, da unsere Rot- und Grüntöne dort durchscheinen Dann können Sie hier in Richtung Mitte sehen, wir haben eine gute Farbmischung Es ist genau dort komprimiert und Sie können sehen, dass wir hier eine ziemlich gute Farbmischung in unserem Motiv haben . Sie können sehen, dass dies tatsächlich die Farbinformationen darstellt, die Sie auf Ihrem Viewer sehen. Lassen Sie uns nun schnell mit einigen dieser Steuerelemente herumspielen . Nur die Belichtungssteuerung, nur um Ihnen zu zeigen , dass wir, wenn Ihre Helligkeits- und Lichtinformationen verringern, Sie Ihre Helligkeits- und Lichtinformationen verringern, plötzlich auch alles in unserer Wellenform herunterfahren Das liegt daran, dass wir die Informationen dunkler machen. Null ist reines Schwarz, 100 ist reines Weiß. Das Gleiche gilt für Null und 255. Es wird nur von reinem Schwarz bis reinem Weiß gemessen und alles in der Mitte, desto heller ist etwas. Je höher auf dieser Wellenform, desto höher wird sie sein. Je dunkler es ist, desto niedriger wird es sein. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Exposition wieder hierher ziehen. Sie können sehen, dass wir eine Menge Informationen abrufen, die ziemlich weit von Null entfernt sind, und jetzt bekommen wir nichts auch nur annähernd Null auf unserem Weg. Form, wenn Sie viele Informationen sehen, die wirklich an der Spitze Ihrer Wellenform zusammengequetscht sind, können Sie sich vorstellen, dass das Bild ziemlich hell ist Wenn viele Informationen am unteren Rand der Wellenform zusammengequetscht sind, können Sie sich vorstellen, dass das ziemlich dunkel ist Wenn Sie jedoch viele Informationen sehen, die von dunkel nach hell über Ihren Weg verteilt sind, können Sie feststellen , dass das Bild einen guten Kontrast aufweist Manchmal ist es vielleicht zu viel. Wenn wir hier wirklich viel Kontrast erzeugen, einfach verrückt werden, dann können Sie sehen, dass wir hier unten, ganz oben Informationen haben hier unten, ganz oben Informationen . Und dann sieh dir den Zuschauer an, alles ist einfach total kaputt und übertrieben Wenn Sie sich Ihre Zielfernrohre ansehen, erhalten Sie eine viel bessere Vorstellung von den Informationen in Ihrem Lassen Sie uns all diese Steuerungen ganz schnell zurücksetzen . Jetzt können Sie sehen, wenn wir uns unsere Highlights in unserem Bild ansehen, irgendwo hier oben am Himmel, gibt es wirklich nichts , was tatsächlich seinen Höhepunkt Es gibt nichts, was super, superhell ist. Und Sie können sehen, dass sich das hier oben in unserer Art und Weise widerspiegelt, alles scheint knapp unter diese 100%- oder 255-Marke zu passen . Warum ist das nun 0-255? Weil wir auf der linken Seite 0% bis 100% sehen können, ist das ziemlich einfach zu erkennen Aber wenn wir zwischen 0 und 255 suchen , liegt das daran, dass wir es mit einer 8-Bit-Skala zu tun Das heißt, wenn Sie in einem 8-Bit-Farbraum arbeiten , gibt es 255 Farbnuancen von Schwarz bis Weiß. Dabei werden diese Farbnuancen von Schwarz bis Weiß gemessen. Dies gibt uns eine viel bessere Vorstellung davon, wo bestimmte Farben innerhalb dieses Bereichs liegen werden. Nun, das ist nicht das einzige Diagramm , mit dem wir unsere Farbinformation sehen können. Wenn wir weitermachen und Click somewhere in unsere Wellenform schreiben, können Sie sehen, dass wir auch andere Wellenformen haben , die wir auswählen können Lassen Sie uns weitermachen und Vectorscope YUV auswählen. Wenn wir nun den Vektorbereich betrachten, können wir sehen, dass wir unsere Farben Grün, Cyan, Blau, Magenta, Rot und Gelb haben Cyan, Blau, Magenta, Rot und Gelb Dann hast du diese Farbe genau hier in der Mitte. Und dann hast du diese Linie. Diese Linie ist unser Hauttonindikator. Jede Farbe, die entlang dieser Linie erscheint , ist eine genaue Darstellung der Hauttöne. Alle Hauttöne fallen irgendwo in diese Linie. Weil die meisten Hauttöne dieselbe Grundfarbe haben. Es mag ein wenig in Richtung Gelb oder Rot tendieren, aber sie haben dieselbe Grundfarbe, die genau zwischen den beiden liegt, mit etwas mehr Neigung zu Rot Und Sie können sehen, dass wir hier Farben haben , die sich in Richtung Cyan verschieben, was sich auch in unserem Betrachter mit seinem Rucksack widerspiegelt Lassen Sie uns weitermachen und uns hier ein paar weitere Grafiken ansehen. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und Histogramm auswählen, können wir sehen, dass wir hier unser grundlegendes Histogramm haben Sie können erkennen, dass, wenn wir das Bild abdunkeln, viele Informationen an den unteren Rand des Histogramms gelangen , das Bild aufgehellt wird, dass viele Informationen nach oben gehen und dort ihren Höhepunkt erreichen . Dies ist dieselbe Art von Histogramm, das Sie bei einer Kamera finden würden, die einfach auf Und dann wählen wir unsere RGB-Parade aus. Dies ist unserer normalen Wellenform sehr ähnlich, also werde ich unseren Vektorbereich und unser Histogramm abwählen , damit wir unsere RGB-Parade und unsere normale Wellenform nebeneinander betrachten können und unsere normale Wellenform Im Grunde sehen wir dasselbe mit unserer normalen Wellenform . Es kombiniert einfach alle drei dieser roten, grünen und blauen Kanäle miteinander, um uns eine zusammengesetzte Wellenform zu zeigen , bei der alle drei übereinander liegen, was uns eine gute Vorstellung von was uns eine gute Vorstellung von den Aber bei unserer RGB-Parade ist es einfach in die einzelnen Kanäle aufgeteilt Jetzt bevorzuge ich es, die RGB-Parade oft zu verwenden nur weil ich sehen kann wohin die einzelnen Farben fallen, und Sie sehen, dass im Grunde dieselbe Wellenform dreimal wiederholt wird, einmal für jeden Kanal Wenn wir also weitermachen und unsere normale Wellenform auswählen, können Sie sehen, dass es sich bei diesen drei um exakt dieselbe Wellenform handelt, aber Sie können erkennen, welche dieser aber Sie können erkennen, welche dieser Farben stärker ausgeprägt ist. Wenn wir einfach unsere Farbbalance ein wenig verschieben, sie etwas wärmer machen und dann vielleicht ein bisschen Magenta hinzufügen Sie können sehen, dass wir beginnen , die Wellenform auszugleichen, und wir beginnen , die Farben ein bisschen näher zusammenzubringen ein bisschen näher Aber vorerst kehren wir einfach zu unserer Wellenform zurück, schalten unsere RGB-Parade aus und Lassen Sie uns weitermachen und all unsere Anpassungen zurücksetzen. Und jetzt, da wir die Wellenform aus dem Weg geräumt haben, werden wir in nur einer Sekunde zur Lumitry-Farbsteuerung kommen Aber bevor ich das tue, möchte ich Ihnen zwei Ebenen zeigen , auf denen Sie Anpassungen an Ihren Clips vornehmen können Anpassungen an Ihren Clips vornehmen Die erste Ebene , auf der Sie Anpassungen vornehmen können , befindet sich auf dem Clip selbst. Wir können natürlich unsere Lumitry-Farbeinstellungen verwenden unsere Lumitry-Farbeinstellungen , um diesen Clip aufzuhellen oder abzudunkeln, aber nehmen wir an, wir wollten mehrere Clips gleichzeitig beeinflussen Dann können wir eine sogenannte Einstellungsebene hinzufügen. Wenn ich das hier ein wenig herausziehe , um dieses kleine Haftnotizsymbol aufzudecken, dann mache ich weiter und klicke darauf Klicken Sie auf Einstellungsebene und drücken Sie dann auf Okay Sie können sehen, dass wir in unseren Medien eine Einstellungsebene haben. Wenn wir das über einen Clip ziehen, so etwas, machen wir es vielleicht etwas länger, sodass es den gesamten Clip abdeckt. Wählen Sie die Einstellungsebene und nehmen wir dann einfach die Sättigung heraus. Dann können Sie sehen , dass die Sättigung des Clips, der sich darunter befindet, entfernt wird. Die Einstellungsebene wirkt sich aber auch auf alle Clips aus, die sich darunter befinden, nicht nur auf diesen. Wenn wir diese Einstellung über mehrere Clips ziehen, können wir auch die Sättigung der Clips in der Umgebung beeinflussen . Wenn wir das einfach über mehrere Clips ziehen , können wir mehrere Clips als Gruppe bewerten. Das ist besonders nützlich , wenn Sie mit der Farbkorrektur und Farbkorrektur für einen der Clips beginnen , aber genau dieselben Einstellungen auf Clips in der Nähe oder auf andere Clips in der Timeline anwenden möchten . Dann können Sie das mit einer Einstellungsebene machen , anstatt für jeden Clip exakt dieselben Einstellungen neu erstellen zu müssen für jeden Clip exakt dieselben Einstellungen Lassen Sie uns weitermachen und die Einstellungsebene löschen und uns vorerst nur auf einen einzelnen Clip konzentrieren Ordnung, jetzt, wo wir das verstanden haben, schauen wir uns die Steuerungen und Werkzeuge an, die im Lumitry-Farbbedienfeld in Premier Pro verfügbar sind Wenn Sie das Lumitry-Bedienfeld zum ersten Mal öffnen, werden Sie als Erstes mit der Registerkarte „Grundkorrekturen“ begrüßt werden Sie als Erstes mit der Registerkarte „Grundkorrekturen“ begrüßt. Unter „Grundkorrekturen“ haben Sie Ihr Eingabefeld, dem Sie jedes Filmmaterial aus dem Kamerafarbraum in den Displayfarbraum konvertieren können Kamerafarbraum in den Displayfarbraum konvertieren Woran wir gleich arbeiten werden. Ich erkläre, was das ist. Und dann hast du noch diesen Auto-Button , der quasi automatisch alles korrigiert , was das Programm auf dem Bild sieht. Aber normalerweise bleibe ich nicht bei Auto, nur weil es einige Dinge durcheinander bringen könnte und die Ergebnisse nicht sehr vorhersehbar sind. Also halte ich mich einfach vom Auto fern. Und dann haben wir den Weißabgleich. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir unseren Weißabgleich im Bild anpassen können . Wir können das kleine Farbauswahlsymbol verwenden um etwas im Bild zu finden, das neutral sein sollte Sagen wir zum Beispiel diese silbergraue Stoßstange an diesem Truck hier hinten Klicken Sie darauf und dann werden alle anderen Farben im Bild ausgeglichen Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen zu blau geworden, also können wir weitermachen und unsere Temperatur dann messen. Wir können hier auch unsere Temperatur- und Farbeinstellungen verfeinern Um die Farben wirklich in den Bereich zu bringen, nach dem wir suchen Wir können mehr Magenta hinzufügen, mehr Grün hinzufügen. Wir können dem Bild mehr Blau hinzufügen, mehr Wärme hinzufügen, etwas Ähnliches. Und dann können wir auch unseren Sättigungsgrad anpassen . Ich mache weiter und setze jeden von ihnen zurück. Kommen wir dann zu unseren Lichtsteuerungen. Wir haben unsere grundlegenden Steuerungen, die wir in den meisten Bildbearbeitungsprogrammen sehen würden, wie unser Belichtungskontrast Schatten, Weiß und Schwarz hervorhebt mit diesen Steuerungen herumspielen, können Sie die Helligkeit und den Kontrast Ihres Bildes wirklich beeinflussen und den Kontrast Ihres Bildes Und kreieren Sie einfach einen schönen, einzigartigen Look , der Ihr Bild was Sie suchen, viel näher bringt. Es ist einfach eine wirklich, wirklich einfache und unkomplizierte Art, das zu tun. Diese Steuerelemente sind zwar einfach und benutzerfreundlich und in den meisten Fällen gut, es gibt einige Fälle, in denen sie nicht funktionieren, denen wir etwas mehr Kontrolle benötigen, was in einigen dieser anderen Tabs behandelt wird. Im Moment mache ich weiter und setze all diese Anpassungen zurück. Und dann schließen wir unsere grundlegende Registerkarte „Korrekturen“ und öffnen die Registerkarte „Kreativ“. Jetzt haben Sie hier verschiedene Optionen. Sie haben Ihren Look genau hier, wo Sie jedes dieser in Premier Pro integrierten Looks und jedes dieser Voreinstellungen auswählen können in Premier Pro integrierten Looks und jedes dieser Voreinstellungen Oder Sie können einfach weitermachen und diese Tasten drücken, um durch die verschiedenen Looks zu blättern , die in den verschiedenen Voreinstellungen und Dingen integriert Wenn dir das gefällt, Fuji Eterna 250 D. Und dann kannst du weitermachen und einfach hier auf das Bild klicken Und das Preset wird auf das Bild angewendet , das Sie im Viewer sehen Und dann können Sie die Intensität dieser Voreinstellung ändern. Machen Sie es vielleicht ein bisschen intensiver. Sie können einen verblassten Film hinzufügen , der nur Ihre Schatten aufhellt, die Glanzlichter heruntersetzt und ihn etwas verblasster macht und mehr milchige Du kannst es schärfen. Sie haben Ihre durch Sättigung lebendige Schatten - und Glanzlichttönung Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Schattenfarbe nehmen. Ziehe das einfach auf die gewünschte Farbe. Du wolltest also etwas Blau in den Schatten, etwas Orange in den Lichtern. Du könntest das auf jeden Fall tun , wenn du willst. Ziehen Sie das einfach in den Farbbereich , mit dem Sie arbeiten möchten. Und dann haben Sie Ihre Farbtonbalance bei der Sie diese Richtung auf eines dieser beiden Farbräder lenken und eines davon vielleicht intensiver machen Also machen wir weiter und setzen das noch einmal zurück. Und wenn Sie eigene Voreinstellungen hatten , die Sie in Premiere verwenden möchten, können Sie hier auf dieses kleine Drop-down-Menü klicken Und dann klicken Sie auf Durchsuchen. Und dann navigieren Sie zu dem Ort, an dem Ihre Let-Dateien gespeichert sind, woran wir gleich arbeiten werden. Jetzt schließen wir unseren Kreativ-Tab und gehen zum Kurven-Tab über. Hier werden die Dinge versprochen etwas komplizierter. Es ist wirklich nicht so gruselig. Wir werden daran arbeiten und ich werde sicherstellen, dass Sie verstehen, was in diesen verschiedenen Grafiken vor sich geht. Hier unten links mit diesen grundlegenden RGB-Kurven, hier unten links, hast du deinen Schwarzpunkt. Das ist der dunkelste Punkt in deinem Bild. Und dann hier oben , ganz rechts und oben, hast du deinen weißen Punkt Das ist der hellste Punkt in deinem Bild. Dann sind alles dazwischen deine Highlights genau hier, Mitteltöne hier und deine Schatten hier unten. Auf diese Weise können wir an auf Punkt erstellen klicken einer beliebigen Stelle im Diagramm auf Punkt erstellen klicken und anfangen, unsere Mitteltöne aufzuhellen, sagen wir, abzudunkeln Oder sagen wir, wir wollten nur unsere Schatten verdunkeln. Wir könnten den Schattenbereich der Kurve nach unten ziehen und dann den helleren Bereich der Kurve nach oben ziehen , um einen Kontrast zu erzeugen Wir drücken unsere Schatten nach unten , heben die Highlights hervor und sorgen so für einen schönen Kontrast. Das gibt uns viel mehr Kontrolle als mit dem helleren Kontrast, denn mit dem helleren Kontrast erzeugt es nur Kontrast. Wie Sie hier sehen, gibt uns das nicht mehr Spielraum , um tatsächlich mehr Punkte zu erzielen. Und dann, genau wie wir die Farb- und Lichtinformationen in verschiedenen Tonwertbereichen anpassen die Farb- und , gibt uns diese Kontrolle Das Kontrastlicht hingegen gibt uns nur eine Dimension der Kontrolle Das gibt uns wirklich viel mehr Möglichkeiten zur Feinabstimmung unseres Bildes. Um die Kurve zurückzusetzen, müssen Sie nur auf eine beliebige Stelle der Kurve doppelklicken und sie wird jetzt zurückgesetzt. Zusätzlich zu unserer leuchtenden Tonkurve, die unsere Schatten, Mitteltöne und Lichter umkrempelt , haben wir auch unsere roten, grünen und blauen Kurven mit Rot beginnen, können wir unser Rot ziehen, um mehr Rot in das Bild einzubringen , indem wir es nach links oben ziehen Oder wir können die Menge an Rot in unserem Bild reduzieren und mehr blaugrünes Grün erzeugen , indem es nach unten rechts ziehen Wenn Sie zum Beispiel mehr Blaugrün im Schatten erzeugen möchten , können Sie das Rot in Ihrem Schattenbereich herunterziehen Und dann erhöhen Sie vielleicht das Rot in Ihren Lichtern, sodass Sie mehr Rot in diesen Lichtern und mehr von dem grünlichen Blau in diesen Lassen Sie uns weitermachen und unsere rote Kurve zurücksetzen. Und dann dasselbe mit unserer grünen Kurve. Wir können mehr Grün hinzufügen, indem wir nach links oben ziehen, oder Grün vom Bild abziehen , indem wir es nach unten rechts ziehen, wodurch ein magentafarbenes Aussehen entsteht. Das setzen wir zurück Und dann kommen wir zu unserer blauen Kurve , wo wir dem Bild mehr Blau hinzufügen können. Du nimmst den Bohrer und dann ziehen wir ihn nach unten nach rechts, um mehr Gelb zu erzeugen und Blau vom Bild zu subtrahieren Wir können in unserer Wellenform hier drüben sehen, was uns übrig bleibt, sind meistens nur Grün- und Rottöne, die diesen gelben Look erzeugen Und auf dem Bild hier ist viel weniger Blau. Sie können sehen, dass wir langsam verstehen, was Informationen in der Wellenform bedeuten und wie das dem tatsächlichen Aussehen unseres Betrachters entspricht tatsächlichen Aussehen unseres Betrachters entspricht Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Kurve hier neu setzen. Wenn wir jetzt nach unten scrollen, haben wir jetzt ein paar verschiedene Kurven. Die meisten davon haben keinen Einfluss auf die Lichtinformation, meistens nur auf die Farbinformation Bis auf eine Kurve , zu der wir in einer Minute kommen werden. Wenn wir uns zunächst den Farbton im Vergleich zu Sat ansehen, können wir so die Sättigung bestimmter Farben anpassen . Sie werden sich daran erinnern , dass auf unserer Registerkarte „Primäre Grundkorrekturen“ A unsere grundlegenden Korrekturen aufgeführt sind. Wenn wir weitermachen und die Sättigung erhöhen, haben wir keine Kontrolle darüber , welche Farben gesättigt wurden Wir können die Sättigung im Bild insgesamt verringern. Oder wir können die Sättigung für jede einzelne Farbe erhöhen. Aber diese Steuerung bietet wirklich keine Möglichkeit zur Feinabstimmung . Wenn wir unsere grundlegenden Korrekturen reduzieren und zu unseren Kurven zurückkehren, zu unseren Kurven zurückkehren können wir mit Sat herausfinden , welche Farben wir sättigen möchten Nehmen wir an, wir wollen nur das Blau in seinem Rucksack sättigen. Dann machen wir weiter und sammeln drei Punkte. Wir werden hier einen erstellen, einen hier und dann einen weiter. Die Farbe, die wir anpassen möchten. Diese beiden Punkte hier stellen nur sicher, dass alle anderen Farben unverändert bleiben und nicht beeinträchtigt werden. Die zentrale Farbe genau hier zwischen den beiden Punkten ermöglicht es uns nur , die Farbe anzupassen, die wir beabsichtigen Wir werden weitermachen und das ein bisschen hervorheben. Wir werden das ein bisschen näher bringen. Und du kannst sehen, dass wir unseren Rucksack entsättigen können. Oder wir können es richtig sättigen lassen und wieder Farbe hineinpumpen Wir machen weiter und bringen das wieder runter. Und dann, mit unseren Grün- und Gelbtönen hier im Baum, können wir dem mehr Farbe hinzufügen, oder wir können es auch entsättigen Wenn wir einen dieser Punkte nach unten ziehen, wird die Sättigung verringert. Wenn wir nach oben ziehen, wird die Farbsättigung größer. Und du kannst hier sogar dieses kleine Farbauswahlsymbol verwenden , um eine bestimmte Farbe anzupassen Klicken Sie auf die gewünschte Farbe und ziehen Sie sie. Und das wird genau hier in Ihrem Diagramm ausgewählt. nun nach unten zu Farbton im Vergleich zu Farbton scrollen, können wir bestimmte Farbtöne innerhalb des Bildes anpassen Wenn wir zum Beispiel diesen Rucksack nehmen und ihn grüner machen wollten , würden wir hier ein paar Punkte erstellen Dann könnten wir einfach die Farbe des Rucksacks anpassen, ihn richtig grün machen, ihn lila machen. Was auch immer wir machen wollten, Sie können sehen, dass wir hier mit zwei verschiedenen Achsen arbeiten . Wir haben unsere normale horizontale Achse von links nach rechts, die die Farben in unserem Bild darstellt. Und dann haben wir unsere vertikale Achse, wir herausfinden können , auf welche Farben wir unsere Primärfarbe ziehen wollen. Sie können sehen, wie wir hier zu den Violetten ziehen, Sie können sehen, wie wir uns im Rucksack spiegeln Sie können es weiter nach unten in Richtung dieser roten Bereiche oder nach oben in Richtung Grün und Gelb ziehen oder nach oben in Richtung Grün und Gelb Gehen wir nun zu Hue versus Luma über. Diese Kurve wirkt sich auf die Helligkeitsinformationen in Ihrem Bild Auf diese Weise können wir bestimmte Farbtöne oder bestimmte Farben aufhellen Was wir tun können, ist , ein paar weitere Punkte zu erstellen, um das Blau des Rucksacks auszuwählen und es dann einfach herunterzufahren ein paar weitere Punkte zu erstellen, um das Blau des Rucksacks auszuwählen und es dann einfach herunterzufahren Du kannst anhand seiner Farbe sehen, ob wir den Rucksack verdunkeln oder aufhellen Nun, Sie sollten das nicht zu weit treiben da Sie leicht fleckige, pixelige Farbartefakte bekommen können, die einfach nicht Es wird Ihnen gut gehen, wenn Sie diesen Effekt sparsam einsetzen . Lassen Sie uns weitermachen und es zurücksetzen und mit dem nächsten fortfahren. Das ist Luminanz versus Sättigung. Auf diese Weise können wir die Sättigung anhand der Tonwertbereiche in unserem Bild anpassen Sättigung anhand der Tonwertbereiche in unserem Wenn Sie die Schatten anpassen und sie gesättigter machen möchten , können Sie dies tun, indem Sie einen Punkt nach unten in Richtung der Schatten erstellen Punkt nach unten in Richtung der Schatten Und wenn Sie dann die Spitzlichter entsättigen möchten, können Sie auf der anderen Seite der Kurve nach rechts einen Punkt der anderen Seite der Kurve nach setzen und diesen dann nach unten ziehen Sie können sehen, dass wir die Sättigung in unseren Schatten angepasst haben , indem wir sie aufgepumpt Und dann haben wir die Sättigung in allen helleren Bereichen des Bildes verringert . Ich verwende diese Kurve oft, aber im Moment werden wir sie zurücksetzen. Schließlich haben wir in unseren Kurven Sättigung versus Sättigung. Oder Sat versus Sat. Hier können Sie die Sättigung anhand der Sättigung im Bild anpassen . Das bedeutet, dass Sie Bereiche im Bild stärker sättigen können , wenn Sie Bereiche im Bild haben , die weniger gesättigt sind als andere Bereiche Wenn Sie etwas haben , das sehr farbenfroh und ein anderer Aspekt des Bildes sehr langweilig ist, können Sie diese auf die Leinwand bringen ähnlichen Ebene können wir einige der entsättigten Bereiche im Bild sättigen und dann vielleicht einige der stärker gesättigten Bereiche verkleinern . Dann reduzieren wir das wieder ein wenig und Sie können sehen, wenn wir sie aus- und wieder einschalten, haben wir einige dieser weniger gesättigten Bereiche gesättigt und gleichzeitig einen ähnlichen Ton beibehalten, einen Ton am Himmel, der anfangs nicht viel Farbe Noch einmal aus und wieder an. Lass uns weitermachen und diese Kurve neu setzen. Das sind deine Steuerelemente innerhalb deiner Kurven. Sie sind ziemlich einfach und intuitiv, sobald Sie sie verwenden. wir uns mit Farbkorrektur und Farbkorrektur befassen, werden wir sie viel häufiger verwenden, und Sie sollten sich am Ende dieses Kurses wohler fühlen Lass uns weitermachen und in unser Kurven-Panel klatschen und die Farbräder aufrufen und Was diese Steuerungen angeht, gehe ich zu einem anderen Clip, in dem wir die Gesichter der Talente leichter sehen können Gesichter der Talente leichter sehen So etwas, einer sollte gut sein. Wir haben hier ein paar verschiedene Steuerungen. Zunächst beginnen wir mit den offensichtlichsten, nämlich Schatten, Mitteltönen und Glanzlichtern. dem Schatten-Farbrad können wir nun bestimmte Farben in die Schatten einfügen, wenn wir mehr Blau anpassen oder mehr Gelb oder Magenta hinzufügen möchten , was auch immer wir hinzufügen wollten Das können wir in unseren Farbrädern machen und abgleichen. Wir können auch die Luminanz dieses Bereichs innerhalb des Bildes anpassen die Luminanz dieses Bereichs innerhalb des Bildes Ziehen Sie den Schieberegler nach oben oder nach unten, um ihn aufzuhellen oder abzudunkeln. Fahren Sie fort und setzen Sie das zurück, indem Sie darauf doppelklicken. Dann dasselbe mit den Mitteltönen. Sie können aufhellen oder abdunkeln und diesem Bereich innerhalb des Bildes eine beliebige Farbe hinzufügen diesem Bereich innerhalb des Bildes eine beliebige Farbe Etwas ziemlich Einfaches und Leichtes. Dann wieder dasselbe in unseren Highlights, genau das, was wir uns zuvor angesehen haben. Jetzt haben wir auch diese Option, die Sie als Gesichtserkennung sehen. diese Weise kann Premier Pro Ihr Filmmaterial automatisch analysieren und nach Gesichtern suchen , sodass die Haut- und Gesichtsfarbe priorisiert werden kann und Ihre Bilder ein bisschen natürlicher aussehen In den meisten Fällen deaktiviere ich diese Option, da ich die Farbe gerne selbst kontrolliere deaktiviere ich diese Option, da ich Nur damit ich mir keine Sorgen machen muss, Premier Pro die Farben ändert, ohne dass ich es weiß. Als Nächstes schauen wir uns die HSL-Sekundärstufe an. Unter HSL Secondary können wir das sogenannte Keying durchführen, bei dem wir einen bestimmten Gesamtbereich oder eine bestimmte Farbe innerhalb des Bildes auswählen und Anpassungen an diesem Bereich vornehmen Wir könnten zum Beispiel auf unseren Farbwähler „Farbe festlegen“ klicken und dann Maus zu dem Bereich ziehen , den wir auswählen möchten Und dann klicken Sie auf dieses kleine Kästchen, das ist grau Und dann zeigt uns das den Farbbereich , den wir im Bild auswählen. Dann können wir diese kleinen Parameter hier verwenden , um den Farbbereich anzupassen, den wir auswählen. So können wir unseren Farbtonbereich, unseren Sättigungsbereich und unseren Luminbereich anpassen , bis wir genau den Bereich haben , nach dem wir suchen Um die Auswahl dann viel flüssiger zu gestalten, können wir diese Kanten mithilfe von Rauschen und Unschärfe einfach glätten, sodass wir eine Haut auswählen und Und verwischen Sie einfach die Abstufung zwischen der Auswahl und den anderen Teilen des Bildes Jetzt werden die Optionen, mit denen wir die Farbe in diesem Teil des Bildes steuern können, hier unten korrigiert. Genau hier haben wir dieses Hauptkorrekturrad, dem wir eine beliebige Farbe in diesen Bereich des Bildes einfügen können , oder wir können es mit feineren Steuerelementen anpassen genau hier auf diese drei Räder klicken, erhalten wir unsere Schatten, Mitteltöne und Nur für diesen speziellen Bereich im Bild bleibt alles andere, was grau ist, davon unberührt Wir können auch unsere Temperatur und den Farbton sowie unsere Kontrastschärfung und Sättigung anpassen . Im Moment werden wir weitermachen und das zurücksetzen. Wir werden unser HSL-Sekundärpanel zusammenklappen und dann zur Vignette übergehen, was ziemlich einfach ist Es sind Ihre grundlegenden Vignettenkontrollen bei einer hellen Vignette oder einer dunkleren Vignette Kontrollieren Sie Ihre Rundheit in der Mitte, Federung Es ist ziemlich einfach und unkompliziert zu bedienen. In Ordnung. Das sind Ihre Farbsteuerungen, die Ihnen in Premier Pro im Lumetry-Farbpanel zur Verfügung stehen Premier Pro im Lumetry-Farbpanel Jetzt werden wir uns mit spezifischeren Farbkorrektur- und Farbkorrekturtechniken befassen , um Ihre Bilder von der Masse abzuheben 4. Farbkorrektur: Ordnung, der erste Schritt im Färbeprozess ist also die Farbkorrekturphase. Also, wir versuchen hier zuerst Bilder natürlich aussehen zu lassen. Wenn es Probleme mit dem Weißabgleich Farbbalance gibt oder wenn das Bild zu hell oder zu dunkel ist , solche Dinge. Das ist das Erste , was wir angehen alle Probleme im Bild , die sofort behoben werden müssen. Sobald wir uns um diese Schritte gekümmert haben , können wir mit der Farbkorrektur und der Erstellung eines Looks fortfahren Farbkorrektur und der Erstellung eines Looks Aber bevor wir das tun, müssen wir das Bild wirklich korrigieren, damit es natürlich aussieht und wir mit der Farbkorrektur beginnen können In diesem ersten Modul werden wir uns mit einigen grundlegenden Farbkorrekturproblemen befassen, auf die Sie als Kolorist oder Redakteur stoßen werden und von denen Sie wissen müssen, wie Zuerst werden wir uns mit der Farbraumkonvertierung befassen. Nun, diese Aufnahme hier wurde in einem sogenannten Logbuch gedreht. Es handelt sich um eine Kameraprofileinstellung, die den Kontrast verringert , sodass Sie Informationen in Ihren Lichtern und Schatten beibehalten können . Es ist nicht viel Kontrast eingebaut, und wir müssen das in ein Standardfarbprofil umwandeln , das mehr Kontrast bietet und besser für die Farbkorrektur optimiert ist besser für die Farbkorrektur optimiert Um dies in Premiere zu tun, gibt es hauptsächlich zwei Möglichkeiten Erstens können wir auf die Registerkarte „Grundkorrekturen“ gehen und unseren Schwarzpunkt anpassen , um einige Fehlinformationen zu reduzieren bis sie diesen Schwarzpunkt kaum noch Und dann passen Sie unsere Schatten, Lichter und Weißtöne an, um wirklich den Kontrast zu erzeugen , den wir im Bild suchen Nun, das ist nicht immer der beste Weg, da es einfacher ist, mit einigen Protokollprofilen zu arbeiten als mit anderen Dies ist ein Kanonenprotokollprofil , das wir hier verwenden. Es ist ziemlich einfach, damit zu arbeiten, aber andere können dir mehr Probleme bereiten , wenn du diesen Ansatz ausprobierst Erfahrenere Coloristen verwenden in der Regel die Kurven , um dies herauszufinden Oder wir senken unseren schwarzen Punkt. Und wir werden anfangen, Kontraste in bestimmten Tonbereichen innerhalb des Bildes anzupassen und eine sehr spezifische Konvertierung für dieses Bild vorzunehmen und einen ganz bestimmten Kontrast zu erzeugen Am einfachsten geht das jedoch mit einem LET-Profil, entweder vom Kamerahersteller oder von jemandem, der speziell für dieses Log-Profil entworfen wurde Wir werden unsere Kurven ganz schnell zurücksetzen und dann zu unseren grundlegenden Korrekturen zurückkehren. Und wir werden weitermachen und Eingabe auswählen. Lassen Sie uns dies als Voreinstellung verwenden, um dieses Protokollprofil in etwas zu konvertieren , das viel natürlicher aussieht. Ich werde weitermachen und nach einem benutzerdefinierten suchen. Hier sind wir. Das ist ein benutzerdefiniertes Farbprofil , das ich für diese Kamera gebaut habe Und Sie können sehen, dass es ein bisschen kontrastreich ist. Was wir jetzt tun können, ist, mit den Schatten herumzuspielen, vielleicht ein paar Informationen wieder herauszuholen, einige dieser Highlights zu reduzieren oder sie vielleicht ein wenig Alles, was wir tun müssen , um die Belichtung und den Kontrast im Bild zu korrigieren . Jetzt wurde dieses Bild so farbkorrigiert , dass wir mit der Farbkorrektur beginnen können Aber das war eine wirklich einfache Lösung. Wir haben lediglich den Farbraum von Cannon Log auf Rot sieben oh neun umgerechnet Cannon Log auf Rot sieben oh neun umgerechnet und dann unsere Belichtung angepasst und noch mehr dieser Schatten hervorgehoben Schauen wir uns diesen Clip hier an. In diesem Clip können wir sehen, dass wir einen guten Kontrast haben und so, aber die Farben verschieben sich ein bisschen zu stark in Richtung Blau. Und wir wollen sicherstellen, dass wir diese Hauttöne ausgleichen können . Also machen wir weiter und nehmen unseren Temperaturregler, ziehen ihn nach rechts, und Sie können sehen, dass wir das schon tonnenweise ausgeglichen haben. Das war ziemlich blau, und jetzt haben wir es mehr auf die wärmere Seite gebracht. Und diese Grüntöne sehen natürlich aus. Hauttöne sehen natürlich aus. Bei Bedarf könnten wir etwas mehr Magenta hinzufügen, um diese Hauttöne zu korrigieren, oder etwas mehr Grün, wenn die Hauttöne etwas zu rot wären. Aber das sieht ziemlich gut aus, irgendwo in der Nähe. Und dann spiele den Clip durch. Ziehen Sie Ihr Spiel einfach mit dem Kopf durch und schauen Sie nach, ob es noch andere Probleme gibt. Vielleicht fügen Sie diesem Clip hier ein wenig Kontrast hinzu. Bringen Sie diese Highlights zur Sprache und das sieht ziemlich gut aus. Aber nicht alle Farbkorrekturaufgaben sind so einfach. Das war ein ziemlich einfaches Problem mit dem Weißabgleich, aber nehmen wir an, wir haben es in diesem Clip hier mit einem wichtigeren Problem zu tun. Dieser Weißabgleich ist viel zu blau. Die Farben sind bei diesem riesigen Blauton einfach richtig bewölkt Das ist einfach so, als würde man wirklich alles andere auf dem Bild durcheinander Wir können versuchen, unsere Temperatur auf die richtige Temperatur zu bringen Das korrigiert es ein wenig, aber Sie werden sehen, dass die Farben immer noch durcheinander sind Und wir haben hier diese seltsame Wolke am Himmel. Der Himmel ist überzogen und wir haben immer noch diesen lila-grünen Schimmer überall auf dem Bild, und er sieht einfach nicht richtig Was wir tun können, ist, dass wir weitermachen und das zurücksetzen können. Und wir werden zu unseren Kurven kommen. Ordnung, wir kommen zu unseren Kurven und dann können wir anfangen, mit den verschiedenen Farben herumzuspielen . Wir wollen viel von diesem Blau loswerden. Ich fange mit meinem schwarzen Punkt und meinem weißen Punkt an und fange einfach an, die Dinge irgendwo dort zurückzuziehen. Ich werde meine Wellenform hier auf die RGB-Parade umstellen , nur damit ich hier ein bisschen mehr Informationen bekomme hier ein bisschen mehr Informationen Ich werde versuchen, jede dieser Wellenformen so auszubalancieren, dass sie ziemlich identisch aussehen jede dieser Wellenformen so auszubalancieren , dass sie Ich fange mit meinem Blues an, so etwas in der Art. zu meinen Grüntönen komme, sehe ich mir meine Wellenformen an, nicht wirklich, ich schaue mir das Bild an Vielleicht passen Sie die Grüntöne ein wenig an. Bringen Sie einige von denen in diesen Schatten ein bisschen runter , nicht zu sehr. Bring den schwarzen Punkt ein bisschen runter, komme zu meiner roten Kurve und versuche, diese Rottöne nach oben zu bringen. Senken Sie den schwarzen Punkt des roten Punkts ein wenig nach unten , so etwas in der Art. Bringen Sie diese Rottöne in den Spitzlichtern nur ein bisschen mehr nach oben , um diese Blautöne auszugleichen zu unserer Blaukurve zurück und fangen Sie an, diese Farben wieder nach unten zu ziehen. Nur ein bisschen von diesen Highlights entfernt. Ich ziehe mich ein bisschen aus diesen Schatten heraus. Wir kommen zurück in unsere Grünanlagen. Ich hole etwas Blau aus den Schatten. Etwas in der Art. Jetzt, wo wir uns unsere Wellenformen hier ansehen , sehen sie viel besser aus Selbst wenn wir unsere Kurve ausschalten, können Sie sehen, dass wir überall diesen fiesen Blaustich haben überall diesen fiesen Blaustich Dann haben wir unsere Zielfernrohre ausgeglichen, was uns auch eine viel bessere Farbbalance im Bild verschaffte bessere Farbbalance im Bild Definitiv nicht perfekt, aber einem brauchbaren Bild viel näher als zuvor Jetzt mache ich weiter und komme zu meiner normalen Tonkurve. Dann füge hier einfach ein bisschen Kontrast hinzu, damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Jetzt sind wir an einem Punkt angelangt, an dem wir zu unseren grundlegenden Korrekturen zurückkehren und dem Bild vielleicht etwas Wärme verleihen können unseren grundlegenden Korrekturen zurückkehren und . Und jetzt sind wir an einem viel neutraleren, natürlicheren Ort angelangt, an dem wir mit der Farbkorrektur beginnen können Jetzt können wir noch mehr mit diesem Bild machen. Wir könnten versuchen, einen Teil der Farbe am Himmel hier auszugleichen . Aber wenn wir es farblich korrigieren und ihm ein warmes Aussehen verleihen wollten , könnten wir das etwas später verwenden. Aber im Moment ist das eine viel bessere Farbbalance als zuvor. Dies wird durch die Informationen bestätigt , die wir in unserer RGB-Parade sehen. Da haben wir verschiedene Möglichkeiten, angefangen bei der Konvertierung von Protokollmaterial in einen normalen Standardfarbraum bis hin zu der Frage, wie Sie schlecht aufgenommenes Filmmaterial oder Filmmaterial mit schlechtem Weißabgleich aufnehmen und es viel natürlicher aussehen lassen können. 5. Color Grading mit LUTs: In Ordnung, konzentrieren wir uns jetzt auf die Farbkorrektur. Und in diesem Video werden wir uns speziell mit der Farbkorrektur mit Lets und Presets befassen , die in Premier Pro integriert sind, und solchen, die Sie aus den Kursressourcen herunterladen und auch in Premiere Pro verwenden können den Kursressourcen herunterladen und auch in Premiere Pro verwenden Fahren Sie fort und wählen Sie auf der Timeline einen Clip aus, für den Sie eine Farbkorrektur oder Farbkorrektur vornehmen möchten . Dann gehen wir weiter und gehen zu unserer Registerkarte „Kreativ“ unter dem Bedienfeld „Luma Try Color Jetzt haben wir mehrere Optionen in Premiere integriert. Wir können weitermachen und mit den Pfeilen nach links und rechts an der Seite unseres Viewers durch diese Optionen blättern . Genau hier können wir einen finden, der uns gefällt, etwa den City Space 23, 83 von Adobe. Kehren Sie zu unseren grundlegenden Korrekturen zurück und spielen Sie dann einfach hier mit unseren Optionen herum. Damit wir unseren Kontrast wirklich fein abstimmen und Dinge irgendwo in der Nähe richtig aussehen lassen können. Vielleicht ein bisschen mehr Kontrast, so etwas in der Art. Bringen Sie diese Schatten oder Lichter ein wenig nach oben. Diese Schatten erhöhen den Kontrast und wir sehen ziemlich gut aus. Dies ist ein sehr einfacher Arbeitsablauf. Gehen Sie einfach zum Kreativfenster wählen Sie eine in Adobe Premiere integrierte Voreinstellung aus. Verwenden Sie einige dieser Steuerelemente hier , um es wirklich zu verfeinern. Vielleicht fügen Sie diesen Schatten etwas Farbe hinzu, um sie ein bisschen blaugrüner zu machen Wärmen Sie diese Highlights ein wenig auf, so etwas sieht ziemlich gut aus Und dann benutze den Tab „ Grundkorrekturen “, um deine Belichtung wirklich zu verfeinern und solche Dinge, um deinem Bild einfach ein bisschen mehr Pop zu verleihen. Sie können hier auch unseren Temperaturregler verwenden , um wirklich zu steuern, wie viel Wärme wir im Bild haben möchten. In diesem Fall finde ich, dass viel Wärme hier ziemlich gut aussieht. Das ist super, super einfach und benutzerfreundlich, solange du nur diese beiden Tabs benutzt. Wenn Sie nun einige der Voreinstellungen verwenden möchten , die Sie im Rahmen dieses Kurses herunterladen können, können Sie hier zum Look wechseln und dieses kleine Menü aufklappen Scrollen Sie nach oben und Sie sehen hier eine Option namens Durchsuchen. Sie können weitermachen und sich alle Lose ansehen , die in diesem Kurs angeboten werden. Lassen Sie uns einfach weitermachen und uns Kodiak ansehen. Das ist ziemlich kontrastarm, weil wir den Kontrast in unserem Basiskorrekturfeld stark reduziert haben in unserem Basiskorrekturfeld Wir können weitermachen und einfach all diese Parameter hier zurücksetzen , um zu einem schönen neutralen Punkt zurückzukehren. Dann können wir anfangen, diese Schatten ein wenig aufzupumpen und vielleicht den Kontrast zu erhöhen. Ja, so etwas sieht ziemlich gut aus. Und dann vielleicht sogar das Bild ein bisschen aufwärmen . Als ob das ziemlich gut aussieht. Reduziere die Sättigung nur ein bisschen. Und dann können Sie weitermachen und durch einige der anderen Lose und Presets blättern , die ich aufgenommen habe. Nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was Sie in Premier Pro tun können , ohne etwas wirklich manuell tun zu müssen etwas wirklich manuell tun zu Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die integrierten Steuerungen und verwenden Sie Voreinstellungen, um Ihre Bilder schnell zu bearbeiten Das wirft nun eine Frage auf, da wir jetzt die Registerkarte „Kreativ“ und die Registerkarte „Grundkorrekturen“ verwenden und die Registerkarte „Grundkorrekturen“ Mal sehen, dieses Bild wurde mit den grundlegenden Korrekturen farblich korrigiert . Und Sie möchten diese Einstellungen, die Sie hier verwendet haben, nicht durcheinander bringen , aber Sie möchten trotzdem eine Farbkorrektur vornehmen und Sie möchten mehr Kontrolle haben, als Sie mit der Registerkarte „Kreativ“ haben. Es gibt einen einfachen Weg, das zu lösen. Dies ist etwas, das wir zu Beginn des Kurses behandelt haben , und zwar die Verwendung einer Einstellungsebene. Ich mache weiter und erstelle entweder eine neue Einstellungsebene, indem ich unten links auf die Schaltfläche „Neues Objekt“ klicke, darauf klicke und die Einstellungsebene auswähle. Oder ziehen Sie einfach die Einstellungsebene, die wir zuvor erstellt haben aus unserem Medienpool auf unsere Timeline. Dann werden wir unseren Clip ganz schnell auswählen. Lassen Sie uns weitermachen und alles auf dem Clip zurücksetzen. Vielleicht machen wir weiter und nehmen eine schnelle Farbkorrektur vor. Vielleicht die Belichtung erhöhen, den Kontrast erhöhen, das Bild ein wenig aufwärmen, so etwas in der Art. Und dann wollen wir mit der Farbkorrektur beginnen, aber wir möchten, dass uns auch einige dieser Steuerelemente zur Verfügung stehen Dann können wir mit der Farbkorrektur auf der neuen Einstellungsebene beginnen Farbkorrektur auf der neuen Einstellungsebene Und dann haben wir jetzt eine neue Palette von Steuerelementen, die wir verwenden können. Auf diese Weise haben wir bei jeder Farbkorrektur und Farbkorrektur in Premier Pro die volle Kontrolle über den Farbgrad in unserem Bild in Das ist der Arbeitsablauf , den ich normalerweise verwende , wenn ich einzelne Clips farblich korrigiere und dann die Farbkorrektur mithilfe einer Einstellungsebene vornehme , sodass ich meine Änderungen ein bisschen besser organisieren kann meine Änderungen ein bisschen besser organisieren In diesem Fall habe ich die Einstellungsebene ausgewählt. Ich werde weitermachen und eine dieser Voreinstellungen finden, die mir gefallen. Etwas wie der Fuji Eterna 250 D sieht in Adobe Premiere eingebaut ziemlich gut Könnte ein bisschen zu meinen grundlegenden Korrekturen gehen. Erhöhen Sie den Kontrast. Erhöhen Sie die Schatten, damit ich ein bisschen sehen kann , was dort vor sich geht Vielleicht diese Highlights runterschalten und dann sieht das ziemlich gut Vielleicht kehre ich sogar zur Registerkarte „Kreativ“ zurück füge diesen Schatten etwas mehr Blaugrün Das ergibt im Allgemeinen ein ziemlich filmisches Aussehen. Wärmen Sie diese Highlights noch ein bisschen auf. Bringe mein Gleichgewicht ein wenig nach links um es wirklich auf die wärmeren Töne auszurichten. Und dann erhöhen Sie den Wert für den verblassten Film ein wenig, um die schwarzen Punkte zu erhöhen und ihn milchiger und weniger hartes, digitales Schwarz aussehen zu lassen und weniger hartes, Und von hier aus können Sie diesen Look problemlos für den Rest Ihres Projekts verwenden diesen Clip ansehen, den wir zuvor farbkorrigiert haben, wenn wir einfach weitermachen und unsere Einstellungsebene auf die beiden Clips ausdehnen und Sie sehen können, ob wir ihn aus- und wieder einschalten, erhalten wir ein solides Bild, wenn Sie nur die grundlegenden Steuerelemente in den Registerkarten „Grundkorrekturen“ und „Kreativ“ verwenden die grundlegenden Steuerelemente in den Registerkarten „Grundkorrekturen . Und dann verwenden wir einige der in Premiere integrierten Voreinstellungen und einige , die Sie im Rahmen dieses Kurses herunterladen können , den ich für Sie entwickelt habe Es ist wirklich ein supereinfacher und unkomplizierter Arbeitsablauf, um schnell einen filmischen Look je nach Projekt, das Sie anstreben , schnell einen filmischen Look zu erhalten. 6. Deinen eigenen Filmlook erstellen: '. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie Ihren eigenen Filmlook erstellen können , ohne Voreinstellungen zu verwenden Das ist ein manueller Weg, das zu tun, und das ist ehrlich gesagt sehr wichtig zu wissen, damit Sie jeden Look kreieren können , den ein Kunde wünscht Als Erstes stellen wir sicher , dass wir unsere Einstellungsebene ausgewählt haben, und setzen dann unser Lumitry-Farbpanel zurück. So etwas Perfekt. Jetzt wirst du dich daran erinnern , dass wir ihn in diesem Clip unter unserer Einstellungsebene in einem unserer früheren Videos korrigiert haben. Wenn wir also weitermachen und unser Lumitry-Farbpanel ausschalten, können wir sehen, dass wir mit diesem wirklich coolen Bild angefangen haben diesem wirklich coolen Bild viel mehr Blautöne drin, und dann konnten wir es deutlich aufwärmen Heben Sie wirklich nur etwas von der Farbe heraus , die auf dem Bild war. Jetzt ist dies eine neutrale Stelle , an der wir mit der Farbkorrektur beginnen können Was wir tun werden, ist, unsere Einstellungsebene auszuwählen Lassen Sie uns diese Einstellungsebene einfach nur auf diesen Clip isolieren . Also haben wir es einfach ein bisschen reingebracht und die Einstellungsebene gekürzt Lassen Sie uns nun weitermachen und uns darauf konzentrieren was wir tun können, um die Farbe tatsächlich zu verbessern. Nehmen wir an, wir wollen einen warmen Look und wir möchten, dass diese Grüntöne hervorstechen, aber wir wollen nicht, dass die Farben im Bild miteinander konkurrieren. Was wir tun könnten, ist zu unseren grundlegenden Korrekturen zu kommen und einfach hier herumzuspielen , nur um die Temperatur zu erhöhen , den Kontrast zu erhöhen, solche Dinge. Aber das wird uns nicht sehr weit bringen. Was wir tun wollen, ist, unsere grundlegenden Korrekturen zusammenzufassen und zuerst unsere Kurven und unsere Farbräder zu verwenden und abzugleichen. Jetzt können Sie das in beliebiger Reihenfolge tun, aber ich bevorzuge es, mit meinen Farbrädern zu beginnen und sie abzugleichen. Nur um anzufangen, die Farben herumzuschieben und zu sehen, welche Farben ich in das Bild einfügen kann und um zu sehen, was gut aussieht Ziehe deine Schatten zunächst ein wenig in Richtung Tal, Mitteltöne, mehr Und dann wieder mit deinen Glanzlichtern, ebenfalls ein bisschen in Richtung Orange. So etwas in der Art. Nur um zu sehen, welche Farben okay aussehen könnten. In deinem Bild. Okay. Jetzt habe ich eine Vorstellung davon. Ich mache weiter und setze mein Lumetrie-Panel erneut zurück. Ich werde zu meinen Kurven kommen und anfangen, hier herumzuspielen Als Erstes möchte ich etwas Kontrast hinzufügen. Denn das ist zwar ein angemessenes Maß an Kontrast, das ist nicht wirklich der Look, den ich anstrebe. Wenn ich etwas will , das schön und ausdrucksstark ist, werde ich weitermachen und meine Schatten auf meine RGB-Kurven bringen werde ich weitermachen und meine Schatten auf meine RGB-Kurven bringen, so etwas in der Art, nicht zu stark Und vielleicht erhöhen Sie diese Glanzlichter nur ein bisschen. Wir tun das gerade genug, um ein bisschen Pop hinzuzufügen, aber nicht so viel, dass wir tatsächlich Informationen in den Schatten oder Lichtern verlieren. Als Nächstes komme ich vielleicht zu meiner roten Kurve und ziehe dann einfach ein bisschen von meinem Rot aus den Schatten heraus und bringe es dann wieder zu den Mitteltönen Dann ziehe ich es mit meinem Blau vielleicht aus den hohen Lichtern heraus , um es wirklich aufzuwärmen , und es dann wieder ein wenig in Richtung Schatten zu bringen ein wenig in Richtung Schatten Dann ziehe ich das mit meinem Grün vielleicht ein wenig aus meinen unteren Glanzlichtern oder den oberen Mitteltönen heraus , nur um wirklich sicherzugehen, dass die Haut nicht zu gelb aussieht. Dann spiele ich mit dem Grün im Schatten herum , nur um zu sehen, was gut aussieht. Kommen Sie zurück zu meiner blauen Kurve, vielleicht holen Sie etwas mehr aus diesen Mitteltönen heraus Einfach so etwas. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere RGB-Kurven ausschalten. Wenn Sie es wieder einschalten, können Sie sehen, dass wir etwas Kontrast hinzugefügt haben. Fügen Sie diesen Schatten etwas mehr Grün und Blaugrün hinzu und machen Sie die Hauttöne etwas wärmer Jetzt könnte ich versuchen , mir seinen Hautton anzusehen und zu versuchen, einige dieser Farben zu vereinheitlichen Denn wenn wir anfangen, Farben auf diese Weise zu verteilen, können die Hauttöne manchmal gleichzeitig rot und gelb aussehen , und es sieht ein bisschen fleckig Wenn das passiert, wollen wir damit beginnen, unsere Farbton-gegen-Farb-Kurven zu verwenden unsere Farbton-gegen-Farb-Kurven , um einige dieser Farben wirklich auszugleichen Ich könnte diese Rottöne ein bisschen in Richtung Grün bringen und diese Grüntöne ein bisschen mehr in Richtung Rot bringen, so etwas in der Art. Dann mit unserem Blau, bring das einfach ein bisschen mehr in Richtung Blau, so etwas in der Art. Jetzt schauen wir viel mehr. Selbst wenn wir das aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, dass es einen Abend gibt, an dem diese Farben in den Hauttönen fehlen. Und Sie können sehen, dass sich das sogar hier in unserer RGB-Parade widerspiegelt, und davor und danach sind diese Hauttöne nur ein bisschen einheitlicher. Wir können auch Farbton im Vergleich zu Sättigung verwenden, wenn wir diese Grüntöne vielleicht entsättigen und diesen Hauttönen einfach wieder mehr Farbe hinzufügen möchten diese Grüntöne vielleicht entsättigen und diesen Hauttönen einfach wieder mehr Farbe hinzufügen diesen Hauttönen einfach wieder mehr Farbe So etwas funktioniert ziemlich gut. Dann können wir zu unserer Luma-gegen-Sat-Kurve nach unten scrollen , sodass wir den dunkleren Bereichen des Bildes mehr Sättigung hinzufügen den dunkleren Bereichen des Bildes mehr Sättigung und dann in diesen helleren Bereichen etwas Sättigung Dadurch entsteht ein einzigartiger Effekt, der als Bleich-Bypass bezeichnet wird. Achten Sie darauf, dass Sie in den dunkleren Bereichen mehr Farbe haben als in den helleren Bereichen, was dem Bild eine wirklich schöne, weiche Qualität verleiht Und dies kann auch dazu beitragen, Ihre Hauttöne ins Gleichgewicht zu bringen Ihre Hauttöne ins Gleichgewicht zu Und dann mit Sättigung versus Sättigung spiele ich vielleicht einfach ein bisschen mit dieser Kurve herum einfach ein bisschen mit dieser Kurve nur um damit herumzuspielen und zu sehen, was gut aussieht, was nicht, solche Dinge. Das sieht jetzt ziemlich gut aus. Mir gefällt, was wir hier sehen. Das ist nur eine sehr subtile Anpassung. Aber bis jetzt gefällt mir der Farbgrad, den wir erstellt haben , wirklich der Farbgrad, den wir erstellt haben , Jetzt gehe ich vielleicht einfach zurück in meine Farbräder und passe sie an und fange einfach an, diesen Schatten etwas mehr Blaugrün hinzuzufügen diese Mitteltöne etwas wärmer zu Dann werde ich mit diesen Highlights einfach weitermachen und hier ein bisschen damit herumspielen , nur um zu sehen, welche Farben gut aussehen würden Um diese Highlights zu verbessern. Ich denke, irgendwo diesen wärmeren Tönen hier würde es ziemlich gut aussehen Irgendwo gleich da in der Nähe. Immer noch ziemlich nahe am Mittelpunkt des Kreises. Dann können Sie sogar mit den Stufen dieser verschiedenen Tonwertbereiche in Ihrem Bild spielen dieser verschiedenen Tonwertbereiche in Ihrem Bild Es sieht ziemlich gut aus, diese Mitteltöne herunterzufahren. Wenn wir wollten, könnten wir in unserer HSL-Sekundärstufe eine bestimmte Farbe auswählen , mit der wir operieren möchten Sie können diese Farben sogar einfach hier unten auswählen. Mit diesen Voreinstellungen könnte ich hier das Blau auswählen. Überprüfe die graue Farbtaste. Auf diese Weise können wir die Farbe sehen, die wir auswählen. Und dann verwische ich meine Auswahl einfach ein bisschen, nur damit ich hauptsächlich den Rucksack von hier auswähle, unmarkierte Farbe und Grau Und dann fange einfach an, mit diesen Steuerungen herumzuspielen. Vielleicht möchte ich dem Rucksack viel mehr Farbe verleihen. Oder vielleicht möchte ich einfach die Sättigung verringern und sie etwas gedämpfter aussehen lassen Etwas ruhiger. Und dann vielleicht auch etwas Farbe in den Rucksack Als letzten Schliff spiele ich vielleicht einfach mit der Vignette hier in Premier Pro Ich werde damit nicht verrückt werden. Ich werde gerade genug hinzufügen, nur eine leichte Vignette, etwas wirklich Subtiles, nur um der Bildmitte einen gewissen Fokus zu verleihen Und lenke den Blick wirklich auf diesen helleren Teil in der Mitte und weg von diesen Ecken und Kanten Lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Lichtfarbe ausschalten. Und schalten Sie es wieder ein, um zu sehen, welchen Unterschied wir gemacht haben Jetzt komme ich zum Clip. Ich werde die Lumetriefarbe wieder ausschalten. Das ist das Bild , mit dem wir angefangen haben. Dann haben wir unseren Weißabgleich korrigiert und das Bild aufgewärmt Dann haben wir auf unserer Einstellungsebene unsere Farbkorrektur vorgenommen. Und dann kreieren Sie wirklich einen einzigartigen Look, diesen blaugrünen und orangefarbenen Look, wirklich gut zu diesem Clip passt Schöne und herzliche Zusammenfassung. Ein Gefühl, ohne dass es zu altmodisch oder zu sauber und modern ist. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie dieser Farbgrad auf andere Clips überträgt In diesem Fall haben wir hier noch einen Clip, in dem derselbe Typ den gleichen Rucksack bei Sonnenuntergang in dieser kleinen Stadt mitten im Nirgendwo trägt den gleichen Rucksack bei Sonnenuntergang in dieser kleinen Stadt mitten im Nirgendwo Also machen wir weiter und ziehen unseren Einstellclip über unseren anderen Clip. Und Sie können sehen, ob wir unsere Lichtfarbe aus- und wieder einschalten unsere Lichtfarbe aus- und wieder Es erzeugt einfach den schönen warmen blaugrünen und orangefarbenen Look, den wir uns gewünscht haben Und es funktioniert einfach wirklich und es ist wirklich zusammenhängend. Wenn wir uns die Grüntöne und die Bäume da hinten ansehen, können wir sehen, dass wir diese schöne goldene Farbe geschaffen haben bei der die Grün- und Gelbtöne wirklich hervorstechen, aber nicht zu viel Aufmerksamkeit auf Hauttöne sind schön und gleichmäßig, und insgesamt ist das ein sehr angenehmes Aussehen Und alles, was wir tun mussten, war, diesen Schatten etwas mehr Blaugrün hinzuzufügen diesen Schatten etwas mehr Blaugrün Ziehen Sie etwas Blau aus diesen Mitteltönen, aus diesen Glanzlichtern heraus und Sie die Farben einfach richtig ins Gleichgewicht Verwenden Sie Hue versus Sat, um die Hauttöne wirklich fein abzustimmen, fügen Sie diesen Schatten etwas mehr Sättigung hinzu und verwenden Sie dann eine leichte Kurve zwischen Sättigung und Sättigung. Dann gingen wir zu unseren Farbrädern und passten das Ganze noch ein bisschen genauer an und dann unsere Vignette und die H-Zelle als Sekundär In Ordnung, lassen Sie uns jetzt weitermachen und uns einen weiteren Clip ansehen. Mit diesem Clip und meinem Freund hier den Bürgersteig entlang geht, können wir sehen, dass wir es mit einigen schwierigen Lichtsituationen zu tun haben Lichtsituationen zu Wir haben viele gut exponierte Bereiche von ihm. Nichts ist zu dunkel, nichts ist zu hell, außer wenn er anfängt, in der Sonne zu laufen. Dann sind da noch diese Hotspots direkt auf seinem hellen Hemd, genau hier in der Nähe, wo wir eine Menge Informationen verlieren. Es gibt Möglichkeiten , wie wir das angehen können , damit es weniger auffällt. Und ich werde weitermachen und euch zeigen, wie man das macht und eine wirklich solide Farbqualität erzeugt. Lassen Sie uns weitermachen und eine weitere Einstellungsebene auf unsere Zeitleiste direkt über diesem Clip ziehen . Wählen Sie dann unsere Einstellungsebene aus. Und dann werde ich als Erstes zu meinen Kurven gehen. Und indem ich einfach meine Luminanzkurve verwende, werde ich meinen Weißpunkt nach unten ziehen Die Idee dabei ist, den Abstand zwischen unseren Glanzlichtern und unserem Weißpunkt zu verringern den Abstand zwischen unseren Glanzlichtern und unserem Weißpunkt Wenn wir weitermachen und unsere Glanzlichter nach oben ziehen und diesen Weißpunkt nach unten ziehen, können Sie sehen, dass wir einer glatteren Abstufung zwischen dem Weißpunkt und dem Highlight ein Stück näher gekommen glatteren Abstufung zwischen dem Weißpunkt und dem Highlight ein Weißpunkt und dem Dadurch können Probleme wie das Ausschneiden viel weniger auffallen. Also werde ich jetzt weitermachen und herunterfahren , um einen schönen, guten und unsere Schatten etwas mehr herunterfahren , um einen schönen, guten und gleichmäßigen Kontrast in seinem Gesicht zu erhalten gleichmäßigen Kontrast in seinem Gesicht Bringen Sie diese Highlights nur ein bisschen mehr zur Geltung. Senken Sie den Weißpunkt ein wenig, und jetzt sehen wir noch nie eine so starke Abstufung in diesen Tönen wo wir all diese weißen Punkte sehen konnten , die einfach sehr unnatürlich aussehen Und jetzt sieht er direkt auf der Aufnahme ziemlich natürlich belichtet Das funktioniert auch mit der Haut, denn wenn wir sie wieder ausschalten und dann an eine andere Stelle kommen , an der er genau hier auf seinem Arm einen etwas größeren Hotspot hat . Das sieht ziemlich unnatürlich aus, wenn wir unseren Effekt einschalten. Und dann gibt es dort viel weniger harte Abstufungen. Nun, für diese Aufnahme stelle ich mir eine schöne warme Farbqualität Ich gehe hier zu meiner blauen Kurve. Ziehe etwas von diesem Blau aus diesen Mitteltönen heraus und wir bekommen ziemlich viel Gelb. Was wir tun werden, ist, dass wir zu unseren Grüntönen kommen und ich werde ein bisschen von diesem Grün herausziehen , um den Hauttönen einen leichten rosafarbenen Farbton zu Und dann komme ich zu meiner roten Kurve ziehe etwas Rot aus diesen Schatten heraus Vielleicht füge ich es wieder zu diesen Highlights hinzu. Und dann komme ich zu meinem Farbton im Vergleich zur Sättigung. Diese Grüntöne fallen ein bisschen zu sehr auf. Also werde ich weitermachen und in dieser grüngelben Region herunterfahren, irgendwo genau dort. Und dann bringe ich den Rest meiner Farben wieder auf einen schönen neutralen Punkt. Ich kann auch mein Verhältnis zwischen Farbton und Farbton verwenden, um diese Töne in diesen Grüntönen ein wenig zu verschieben. Bringen Sie meine Hauttöne wieder genau dahin, wo sie genau sein sollten. Vielleicht gleichen Sie diese Hauttöne hier ein bisschen mehr aus. Und dann vielleicht die Sättigung dieser Rottöne verringern. Nur ein bisschen von hier. Wir können wieder unseren Trick „Licht versus Sättigung“ anwenden, um einen Teil dieser Sättigung aus den Lichtern herauszuholen und sie den Schatten wieder hinzuzufügen. Oder wir könnten sogar genau das Gegenteil tun. Ziehen Sie etwas Sättigung aus den Schatten heraus und bringen Sie etwas Farbe in diese Lichter zurück Mit dieser Kurve kann man wirklich viel anfangen. In diesem Fall denke ich, dass ich weitermachen und das in Ruhe lassen werde. Und dann gehe ich direkt zu meinen Farbrädern und suche von hier aus ab. Ich werde ein bisschen Blaugrün in diese Schatten ziehen , so etwas Wärmen Sie diese Mitteltöne ein bisschen auf. Bringen Sie diese Farbe wieder rein und nehmen Sie dann unsere Highlights und wärmen Sie sie ebenfalls wieder auf. Und vielleicht kühlen Sie diese Schatten einfach ein bisschen mehr ab. Dann kann ich den Kontrast auch verfeinern indem ich diese kleinen Schieberegler hier an der Seite der Räder Reduzieren Sie einige dieser Mitteltöne ein wenig. Und dann ziehen Sie einfach unseren Abspielkopf durch den Clip. Stellen Sie sicher, dass die Farben dort sind, wo wir sie haben wollen. Schalten Sie unsere Effekttaste aus und wieder ein. Und Sie können sehen, dass wir einen schönen, natürlichen, warmen Look kreiert haben. , was Sie anstreben, möchten Sie vielleicht einen cooleren Look kreieren Je nachdem, was Sie anstreben, möchten Sie vielleicht einen cooleren Look kreieren. Aber in diesem Fall, für diese Anzeige, denke ich, wäre dieser warme Look ziemlich gut. Und jetzt werden wir weitermachen und einen weiteren Clip farblich korrigieren. Genau hier haben wir dieses Interview mit diesem Basketballspieler. Also machen wir weiter und kommen zu unserer Registerkarte Kurven. Wir fügen hier eine neue Einstellungsebene hinzu und dehnen sie dann einfach über den Clip aus. Dann machen wir einfach weiter und fügen etwas Kontrast hinzu. Bevor wir dazu kommen, der Look, den wir mit diesem Clip anstreben , ist einfach ein sauberer, neutraler Look, ein Look, dem wir aufgrund der Art und Weise, wie dieses Filmmaterial aufgenommen wurde, schon ziemlich nahe gekommen sind . Aber was ich tun möchte, ist, weiterzumachen und einfach zu sehen wie viele Informationen ich aus diesen Highlights wiederherstellen kann. Eine einfache Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, unsere Kurven zu verwenden und unsere Highlights einfach weit nach unten zu ziehen. Wir können sehen, dass in diesen Markierungen viel abgeschnitten wird, nicht viele Informationen Ich werde weitermachen und das dann zurücksetzen. Ich werde einfach weitermachen und diesem Clip einen sanften Kontrast hinzufügen . Ziehen Sie diese Schatten ein wenig nach unten und erhöhen Sie dann auch diese Glanzlichter ein wenig. So etwas sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass hier ein paar fiese Ausschnitte am Himmel vor sich gehen Ich werde weitermachen und meinen weißen Punkt irgendwo genau dort runterbringen meinen weißen Punkt irgendwo genau dort Bring unsere Highlights nur ein bisschen zurück . Vielleicht erhöhen Sie unsere Schatten nur ein bisschen mehr. Verfeinere sie nur knapp nur ein bisschen. So etwas in der Art. Sieht ziemlich gut aus. Bisher haben wir nur Kontrast hinzugefügt. Wenn wir unsere Effekte aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, ob Sie dem Bild einen schönen Effekt verleihen. Und dann lasse ich in diesem Fall die Kurven vielleicht einfach für eine Minute stehen. Komm zurück zu meinen Farbrädern und passe sie erneut an. Mal sehen, ob wir den Schatten noch Blaugrün hinzufügen wollen Was ich hier wirklich sehe ist das Grün im Hintergrund Ich möchte sehen, ob ich diesen Schatten etwas Blaugrün hinzufügen kann diesen Schatten etwas Blaugrün hinzufügen Lass sie einfach ein bisschen natürlicher aussehen , ein bisschen filmischer Wärmen Sie diese Mitteltöne hier ein bisschen auf. Vielleicht ein bisschen Rot hinzufügen, weil ich weiß, dass seine Haut diese Mitteltöne haben wird und ich möchte sichergehen , dass ich gute Farben in seiner Haut beibehalte , so etwas Und jetzt wollen wir vorsichtig mit unseren Highlights sein , denn er trägt hier diesen weißen Hoodie Ich kann versuchen, diese Highlights auf Grün oder Magenta oder etwas Verrücktes zu ziehen , aber du wirst sehen, dass sich das wirklich auf seinen weißen Hoodie auswirken wird auf seinen weißen Hoodie auswirken Und für dieses Interview wollen wir sicherstellen, dass wir in jedem Bereich des Bildes natürliche Farben beibehalten natürliche Farben Interview wollen wir sicherstellen, dass wir in jedem Bereich des Bildes Ich könnte diese Highlights ein bisschen aufwärmen , so etwas in der Art. Und Sie können sehen, dass wir ein natürliches Aussehen geschaffen haben, in diesem Fall eine sehr minimale Farbkorrektur Wenn wir es aus- und wieder einschalten, gibt es einen großen Unterschied in dem, was Sie sehen, aber es ist einfach immer noch ein sehr schönes natürliches Aussehen Und wir haben wirklich viel getan, um dieses Bild zu integrieren und es viel filmischer zu machen Die Farbkorrektur kann so kompliziert sein wie die Verwendung all unserer Kurven und Farbräder, um die Farben wirklich zu verfeinern und sie in den gewünschten Bereich zu bringen Oder es kann so einfach sein, einfach ein bisschen Kontrast hinzuzufügen und dann hier ein paar einfache Räder zu verwenden hier ein paar einfache Räder um die Farben noch ein bisschen besser 7. Häufige Probleme beheben: Ordnung, lassen Sie uns nun über die Behebung häufiger Probleme mit Farbstufen sprechen . Bei der Farbkorrektur wird es einige Probleme geben, mit denen Sie jetzt bei dieser Farbkorrektur konfrontiert werden können . Das ist ein bisschen anders als das, das wir im vorherigen Video erstellt haben Dieser hat ein paar Probleme damit. Wenn Sie es sich ansehen, werden Sie vielleicht feststellen, dass sich etwas seltsam anfühlt. Einige der Farben fühlen sich einfach nicht realistisch an. Das ist eine gute Note. Es gibt nur ein Problem in den dunkelsten Teilen des Bildes Wenn wir uns sein Haar hier ansehen, wissen wir, dass sein Haar nicht diese kleine blaugrüne Färbung haben sollte nicht diese kleine blaugrüne Färbung haben Wir wissen, dass sein Haar schwarz ist, und wir wollen diese genaue Farbe hier beibehalten Und dann kannst du diesen Schatten an seinem Hals hier von seinem Hoodie aus sehen an seinem Hals hier von seinem Hoodie aus Auch das ist ein bisschen zu blaugrün. Man kann hier drüben in diesen dunkleren Bereichen der Büsche sehen dunkleren Bereichen der Büsche Auch hier ist es sehr, sehr blaugrün. Das Problem hier, das wir an unseren Lichtfernrohren sehen können , ist, dass wir viel mehr Grün und Blau im Schatten haben Grün und Blau im Was nur bedeutet , dass diese Schatten wirklich unausgewogen sind Und es beeinflusst seine Hauttöne und seine Augen und seine Haare und alles auf dem Bild sieht einfach ein bisschen anders aus Die Hauptsache hier ist, den schwarzen Punkt auf Ihrem Bild wirklich festzuhalten. Denn wenn du das ausgleichen kannst, passen alle anderen Farben zusammen. Und ich zeige dir, was ich meine. Wenn wir hier zu unseren Kurven kommen, können wir in unsere blauen, grünen und roten Kurven kommen . In diesem Fall komme ich zu meiner roten Kurve und ich werde einfach weitermachen und damit herumspielen. Wenn ich Rot herausziehe, kannst du sehen, wovon ich spreche. Wir injizieren viel mehr Blau und Blaugrün in den schwarzen Punkt Aber wenn wir unser Rot hierher ziehen, einfach so, können Sie sehen, dass wir diese Farben im Schatten ausgleichen diese Farben im Schatten ausgleichen Aber lassen Sie uns das wieder herunterziehen und uns auf unsere grünen und blauen Kurven konzentrieren. Ich möchte damit weitermachen und etwas von diesem Grün aus unserem Schatten holen, irgendwo genau dort. Dann komme ich zu meiner blauen Kurve. Am schwarzen Punkt ziehe ich etwas Blau heraus, indem ich nach rechts ziehe Ziehe einfach ein bisschen weiter nach rechts, irgendwo genau dort Kommen Sie zu unserer roten Kurve und ziehen Sie dann einfach ein bisschen Rot in diese Schatten. Zieh etwas Rot aus diesen Mitteltönen heraus. Sie können sehen, dass wir bereits an einem viel natürlicheren Ort angekommen sind als zuvor Schalten Sie es aus und wieder ein. Wir haben die Farben im Schatten wirklich ausgeglichen. Dies ist eines der Dinge, die Ihre Farbwerte wirklich verbessern oder verschlechtern werden der dunkelste Teil Ihres Bildes Denn wenn es einen Bereich gibt, eine neutrale Farbe haben sollte und in den nicht viel Blau oder Grün oder was auch immer injiziert werden sollte Sie möchten sicherstellen, dass Sie das ausgleichen können und wirklich sicherstellen, dass die Hauttöne normal aussehen. Achten Sie darauf, dass das Haar eine genaue Farbe hat, denn wenn sich eine der Farben des Motivs falsch anfühlt, wird das Publikum wissen, dass etwas nicht stimmt. Sie möchten sicherstellen, dass sich die Hauttöne korrekt anfühlen und das Haar korrekt anfühlt. Alles, dem das Publikum viel Aufmerksamkeit schenken wird . Dann sollten Sie bei der Farbkorrektur auch sicherstellen, dass die Schatten in unseren Büschen und alles auf dem Bild glaubwürdig sind Möglicherweise stoßen Sie auf Clips Farben , die beginnen, sich zu verzerren, und es kann sein, dass bei vielen Clips, mit denen wir in diesem Kurs gearbeitet haben, Farbartefakte vielen Clips, mit denen wir in diesem Kurs gearbeitet haben gearbeitet Wir stoßen nicht auf diese Probleme, nur weil wir die Farben richtig bewertet haben Wenn Sie jedoch auf viel Rauschen in Ihren Bildern stoßen, können Sie unter anderem die Filmkörnung hinzufügen Wir werden also weitermachen und eine neue Einstellungsebene erstellen. In diesem Fall werde ich einfach weitermachen und es über alles in der Timeline platzieren , nur weil das wirklich ein einheitlicheres Aussehen ergibt und einige Unvollkommenheiten in unseren Farbgraden kaschiert einige Unvollkommenheiten in unseren Stellen Sie dann auf dieser Einstellungsebene sicher, dass sie ausgewählt ist. Ich werde zu unserem Effektpanel kommen. Wenn Sie bei Effekten unter „Rauschkörnung“ den Wert „Rauschen“ eingeben, können Sie das Rauschen auf die Einstellungsebene ziehen. Dann können Sie zu den Effektsteuerungen wechseln und dann einfach die gewünschte Menge an Rauschen einfügen. Sie können sehen, dass wir, wenn wir das Rauschen erhöhen, dieses wirklich unangenehme Farbrauschen bekommen. Ich deaktiviere das Kästchen Wird Farbrauschen verwendet. Entferne das Häkchen und ziehe dann das Korn zurück. Irgendwo um die 13% funktioniert normalerweise ziemlich gut. Dann können Sie sehen, dass Sie diese schöne natürliche Filmkörnung haben . Wenn wir den Clip hier durchspielen, möchten Sie vielleicht die Filmkörnung etwas weiter verringern, vielleicht sogar um Filmkörnung etwas weiter verringern, 5%. Und Sie können sehen, dass dadurch eine schöne natürliche Filmkörnung hinzugefügt wird , die viele der Farbunvollkommenheiten in Ihrem Bild verdeckt , falls es irgendeine Art von Rauschen oder Artefakten gibt Rauschen oder Artefakten Das sind also meine beiden wichtigsten Tipps, um sicherzustellen, dass Ihre Farbstufen sauber und einfach aussehen Stellen Sie jedes Mal sicher, dass Sie Ihr Bild so ausbalancieren, dass alles , was dunkel oder sehr hell ist , neutral und ausgewogen aussieht, während alles andere in Ihrem Bild stilisierter aussehen kann Und dann können Sie bei Aufnahmen mit mehr Rauschen einfach Filmkörnung hinzufügen. Dadurch wird ein Großteil des Bildrauschens überblendet können Sie bei Aufnahmen mit mehr Rauschen einfach Filmkörnung hinzufügen. Dadurch wird und ein Großteil des Rauschens wird für Sie 8. Schlussgedanken: Ordnung, herzlichen Glückwunsch, dass ihr es bis hierher geschafft und den Kurs abgeschlossen habt. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abschlussprojekt abschließen , damit Sie diese Fähigkeiten üben können , verfeinern Sie sie und mir die Gelegenheit zu sehen, was Sie getan haben, was Sie geschaffen haben. Ich bin wirklich gespannt, was ihr macht. Und dann würde ich es mir gerne einfach ansehen und euch Feedback geben, damit ihr eure Fähigkeiten verbessern könnt, indem ihr weitermacht. Wenn ihr Fragen habt, lasst es mich wissen. Dafür bin ich wirklich hier, um euch bei eurer Videoproduktion zu helfen und sie zu unterstützen . Wenn es also Themen gibt, zu denen Sie eine Klärung benötigen , oder zu Dingen, zu denen Sie Fragen haben, oder wenn es zukünftige Kurse gibt , die Sie gerne sehen würden, lassen Sie es mich wissen. Ich werde sehen, was ich tun kann, und wir sehen uns im nächsten Kurs.