Adobe Premiere Pro 2022 Lumetri-Farbe: Werden Sie ein Meister bei der Farbbewertung

1. Einführung: Beim Filmemachen, Die Sache, die den Unterschied zwischen einem Anfänger ausmacht den Unterschied zwischen einem Anfänger setzt sich bunt an. Dieser Prozess verändert sich, während die indische Kunst uns mit Farben herumspielen lässt, unsere Videos zum Vorschein bringt und heute eine Geschichte erzählt. Hallo, ich bin Alex und ich bin ein Filmemacher mit über sechs Jahren Erfahrung mit diesen Schützen. Ich habe an vielen Projekten gearbeitet, von Filmen, Dokumentationen, Werbespots bis hin zu Reisevideos. Und was meine Videos vor anderen zum Ding machte , war meine Farbkorrektur. In dieser Klasse werden wir Adobe Premier Protein auf den Markt bringen und zunächst die Basis des Lumetri-Panels behandeln. Danach werden wir uns die Lumetri Scopes im fortgeschritteneren Teil von Lumetri Color ansehen Lumetri Scopes im . Schließlich werden wir auch herausfinden, wie man eine Geschichte zur Farbkorrektur erzählt und unsere Videos machen kann. Machen Sie mit und lassen Sie uns Profis bei der Farbkorrektur in Adobe Premiere, Pro werden . 2. Temeratur und Tönung: Farbkorrektur es genau wie beim Gemälde, der Künstler, ich bin Filmemacher, möchte eine Geschichte für die Farben ihres Fachs erzählen . Aber zuerst müssen wir verstehen, wie man farblich abgestuft wird. Aber vor all dem sollten wir zunächst unser Filmmaterial farblich korrigieren. Normalerweise müssen wir manchmal, wenn wir fotografieren , einige kleine Fehler beheben. Zum Beispiel könnten Sie Ihren Weißabgleich ein bisschen haben , vielleicht ist die Belichtung ein bisschen. Vielleicht ist deine Aufnahme ein bisschen überbelichtet oder unterbelichtet oder so ähnlich. Solche Dinge können immer passieren, wenn wir manuell schießen. Aber auch diese Dinge können passieren, selbst wenn wir automatisch fotografieren. Die Kamera wählt einige falsche Einstellungen. Es gibt auch einige andere Möglichkeiten , die ein Filmemacher treffen kann. Einige Filmemacher ziehen es vor, ihr Gesehenes etwas unterbelichtet zu drehen und erst nach der Produktion die Belichtung zu erhöhen, damit sie so viele Details wie möglich haben. Aber zuerst wollen wir Lumetri Color öffnen. in der Adobe Premiere Pro-Loci im Lumetri Color-Bedienfeld oder, falls Sie es sehen können, zu Fenster und wählen Sie Lumetri Color. Von hier aus. Lassen Sie uns in der ersten Lektion zwei grundlegende Korrekturen Konzentrieren wir uns auf die Temperatur und den Farbton. Dies sind die ersten Einstellungen, die wir sehen. Wenn Sie näher auf die Details des Weißabgleichs der Kamera eingehen , können Sie sehen, dass Sie die Möglichkeit haben, den richtigen Weißabgleich in Vorwärtsrichtung zu wählen . Sie können wählen, der Weißabgleich zwischen Gelb und Blau verschoben wird, aber auch zwischen Grün und Magenta. Diese Dinge können wir auch in Adobe Premier Pro finden. Alles, was wir tun müssen, ist der Weißabgleich, um einfach den Hebel zu bewegen , wenn Sie viel mehr Wärme für sie erzeugen möchten. Aber ich habe hier mit der Drohne geschossen. Schuss wurde an einem bewölkten Tag gemacht. Und vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Sonnenlicht haben, obwohl es dort kein Sonnenlicht gab. Was sie also tun können, ist die Temperatur so zu erhöhen, dass es so aussieht, als hätte ich es an einem sonnigen Tag gefilmt. Aber das ist nicht wirklich das Richtige, denn wenn Sie diese gelbliche Farbkorrektur übertreiben, werden Sie Ihre Aufnahmen schlecht aussehen lassen. Das sind also nicht wirklich Farbabstufungen. weder die Farbkorrektur noch der Weißabgleich, Meiner Meinung nach weder die Farbkorrektur noch der Weißabgleich, da der Weißabgleich die Regel hat , dass das Weiß weiß aussieht. Und ja, das kann, wenn Sie das beheben möchten, wenn Sie weiß sind, nicht wirklich breit aussehen, nicht wirklich breit aussehen, dann wird die Festsetzung von Schulden in der Postproduktion als Farbkorrektur bezeichnet. Aber wenn du wie ich eine viel sonnigere Aufnahme machen willst , dann heißt das Farbkorrektur. Das, was ich gerade mache, ist ein bisschen dazwischen weil alle Schatten ein bisschen zu blau sind. Auch die Sache, die dasselbe macht wie die Temperatur. Und weil ich hier ein bisschen Natur habe, würde ich gerne ein bisschen auf die grüne Seite gehen damit ich diese Gitter hochfahren kann. Ja, auf diese Weise können wir die Farbe anhand der Temperatur und des Farbtons farblich abstimmen, aber es gibt noch einige andere Dinge, die wir tun können. Wie Sie sehen, haben wir einen Farbwähler, nämlich die weißen Bänder. Und was Sie damit tun können , ist eine breite Oberfläche zu finden. Zum Beispiel habe ich hier ein kleines Schild mit etwas weißem drauf, und ich kann es hier anklicken. Und Adobe Premier Pro trifft automatisch die Entscheidung für mich. Wie Sie sehen, bin ich immer noch bei 0, weil bei diesen Aufnahmen Weißabgleich von Anfang an benannt wurde der Weißabgleich von Anfang an benannt wurde und das Weiß weiß aussieht. Aber wenn ich zum Beispiel etwas anderes weiß sein möchte, kann ich es von hier aus auswählen. Und Adobe Premier Pro ändert automatisch die Temperatur und den Farbton so, dass der Teil, den ich auswähle, weiß aussieht. Lassen Sie uns über Temperatur und Farbton sprechen. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion die Geheimnisse der Farbkorrektur auf der Registerkarte Belichtung näher erläutern. 3. Belichtung: Lassen Sie uns jetzt über die Belichtung sprechen. Die Belichtung ist eine wirklich, sehr wichtige Sache, die es bei der Farbkorrektur zu beachten gilt. Weil ich belichten würde hat der Schuss genug Details, damit es gut aussieht. Wenn Sie überbelichtet sind, werden Sie an den überbelichteten Stellen wenig bis gar keine Details haben . Und wenn er das Gegenteil tut, zieht Andrew den Schuss ab. Sie werden tiefe Blakes haben, die nicht gut sind, um Details aus Ihrem Filmmaterial beizubehalten. Diese Dinge können irgendwie in Adobe Premier Pro behoben werden, aber über das Reparieren von Wettmaterial werden Sie später in dieser Klasse sprechen. Bis dahin konzentrieren wir uns auf die Belichtung. Belichtung des Schusses. Es kann schwierig sein , weil Sie ein bisschen kurvig respektieren müssen . Gehen wir dazu zu den Lumetri Scopes in Adobe Premiere Pro. Gehen wir zu Fenster und wählen Lumetri Scopes. im Fenster Lumetri Scopes vom Symbol Einstellungen Wählen Sie im Fenster Lumetri Scopes vom Symbol Einstellungen die Wellenform Luma aus. Und wenn Sie einen anderen Typ einer Wellenform sehen, z. B. RGB, gehen Sie in die Personalzeit und wählen Sie Luma. Hier können Sie sehen, wie die Belichtung der Aufnahme aussieht. Wenn wir einen weißen Bereich um die 100er haben, bedeutet dies, dass wir überbelichtete Teile haben. Und wenn wir diese Dinge bei 0 tun , haben wir einen unterbelichteten Teil. Und diese werden Weiße und Schwarze genannt. Wenn wir zu viel von seiner Dosis haben, bedeutet das, dass unsere Aufnahme über- oder unterbelichtet ist. Und das bedeutet, dass wir keine Details aus diesen Stellen haben , weil es schwarz oder weiß ist. Ziehen wir die Lumetri Scopes neben das Lumetri Color-Fenster , sodass wir sie zusammen haben. Jetzt wird die Belichtung für diese Aufnahme ausgeführt, weil sie gemacht wurde, als sie gemacht wurde. Aber lass uns hier etwas ändern. Ich möchte zum Beispiel ein bisschen von der Aufnahme unterbelichten. Wenn wir zu viel gehen, können Sie sehen, dass auch unsere Wellenform enorm abnimmt. Wenn wir auf die Belichtung doppelklicken , kehrt sie an ihre ursprüngliche Position zurück. Aber schauen wir uns an, wie die Wellenform funktioniert. Wenn wir in die Weißen gehen und sie hochdrehen, bedeutet das, dass wir hier eine Linie haben, wenn wir auf dem Platz der 100er sind. Das bedeutet, dass ein Teil unseres Filmmaterials rein weiß ist. Und du kannst hier den Ort sehen. Gehen wir zurück. Das Gleiche kann den Blakes passieren. Wenn wir wirklich, wirklich dunkel werden, dann können Sie sehen, dass wir hier im Schatten der Bäume einige dunkle Töne haben . Wenn es also darum geht, die Aufnahme zu belichten müssen Sie die Wellenform so weit wie möglich dehnen. Lassen Sie uns also ein wenig von den Highlights, die wir haben, unseren Umfang, unsere Wellenform, die sich auf 90 erstreckt, erhöhen den Highlights, die wir haben, . Dadurch wird auch der Schatten etwas verringert. Das ist also dasselbe. Es sind perfekt Bands. Eine weitere Sache, die ich gerne hinzufüge ist ein bisschen Kontrast. Und das war's für die Farbkorrektur. Aber wie Sie sehen, haben wir einige Teile, die die 0 berühren. Also ist es an der Zeit, diese Schwarzen zur Sprache zu bringen. So können wir eine Farbkorrektur mit Belichtung durchführen. Aber auch Adobe Premier Pro hat einige interessante Funktionen , die uns helfen können. Lassen Sie uns zurücksetzen, was wir gemacht haben, und wählen Auto. automatische Belichtungskorrektur ist den meisten Fällen perfekt, außer wenn Sie mit der Belichtung eine Farbkorrektur vornehmen möchten , z. B. einige kreative Entscheidungen. Wenn Sie eine dunklere Szene haben möchten, heller und so weiter. Und dafür können Sie die Hebel einfach bewegen. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion sprechen wir über RGB-Kurven. 4. RGB (Rot-Grün-Blau)-Kurven: In dieser Lektion sprechen wir über RGB-Kurven. Lasst uns von der Grundkorrektur zu den Kurven springen. Tippe hier rein. Die erste Kurve, die wir sehen können, sind die RGB-Kurven. Von hier aus. Was wir tun können, ist zu ändern, wie es ist, wie die Exposition auf bestimmten Ebenen liegt. Hier oben haben wir das Weiße hier unten, der Blake ist hier etwas höher. Wir haben die Lichter, die Mitteltöne und dann die Schatten. Hier können wir manipulieren, wie viele der RGB-Farben in diesen verschiedenen Teilen festgelegt sind. Lassen Sie uns zunächst den einfachsten Weg zur Farbkorrektur Ihrer Aufnahme betrachten. Wenn Sie ein wirklich schnelles Projekt haben , das Sie sofort abschließen müssen, ist dies die beste Methode, um Ihre Aufnahme farblich zu korrigieren. Gehen Sie einfach auf die Lichter und bringen Sie sie ein wenig oben und bringen Sie die Schatten nach unten. Dadurch wird ein gewisser Kontrast erzeugt, und dies reicht für einige grundlegende Farbkorrekturen. Und so verwende ich normalerweise auch die Kurven. Aber wenn du weiter in die Kurven gehen willst , lass uns gehen. Diese Kurven werden als RGB bezeichnet, da Sie nicht nur den Luma-Kanal, sondern auch die rote, grüne und blaue Farbe manipulieren sondern auch die rote, . Also lass uns zum Beispiel in dieser Tabelle gehen , ich habe hier ein paar blaue. Gehen wir also in den blauen Bereich. Von hier aus möchte ich ein bisschen mehr Blau in diese Schatten bringen, also lasst es uns ansprechen. Aber hier habe ich zu viel Blau in diesem Highlight. Lassen Sie uns also die Highlights für Blau ein wenig nach unten bringen. Das Gleiche kann für Grün und Rot passieren, zum Beispiel habe ich hier in den Mitteltönen, hier ein bisschen Rot. Gehen wir also in die Array-Registerkarte und bringen nur ein bisschen nach oben. Dies sind die Grundlagen von Kurven, aber lassen Sie uns auf einige fortgeschrittenere Kurven eingehen. Die Kurven für Farbton und Sättigung. 5. Farbton- und Sättigungskurven: Jetzt ist es an der Zeit, auf einige fortgeschrittenere Kurven einzugehen, die Farbton- und Sättigungskurven. Von hier aus. Dies sind einige weitere interessante Orte , um die Farben Ihres Shops zu ändern. Aber hier sprechen wir nicht mehr über Farbkorrelation, sondern mehr über Farbkorrektur. Gehen wir also den ersten durch, Farbton gegen Sättigung. Hier oben haben wir einen Farbwähler, und von hier aus möchte ich eine Feldkarte auswählen. Wie Sie sehen, hat Adobe Premier Pro einige Schlüsselbilder erstellt , die diese Farben darstellen. Die mittlere ist genau die Farbe, in der ich ihren Höhepunkt erreicht habe. Die Koteletten sind der Bereich , in dem diese Farbe gespielt werden kann. Wenn ich mit dieser Stufe höher gehe, können Sie sehen, dass die Farbe, die ich ausgewählt habe , viel gesättigter ist , aber im Gegenteil wird es Grenier und bis zu Schwarzweiß. Von hier aus haben Sie also die Möglichkeit, Rick nur eine bestimmte Farbe nach Ihren Wünschen einzustellen. Danach haben wir den Hue vs Hue von hier. Auch hier können wir den Farbwähler nehmen und das Feld erneut auswählen. Von hier aus macht Hue vs Hue eine andere Sache als die Sättigung, und es ändert die Farbe der Farbe, die ich ausgewählt habe. Zum Beispiel kann ich das in ein blaues Feld anstelle von Rot oder zu Grün oder in ein Greenfield oder eine beliebige Farbe verwandeln ein blaues Feld anstelle von Rot , die ich aus dem Farbtonbereich mag, wie Sie sehen, wir können hier eine Liniendarstellung sehen in welche Farbe ich es ändern kann. Nach dem. Wir haben die Hue gegen Luma. Von hier aus ändert die Hue vs Luma-Kurve wie belichtet oder unbelichtet unsere Aufnahme auf der Luma-Kurve sein wird. Also kann ich es richtig breit oder richtig dunkel machen. Nachdem wir das Luma gegen die Sättigung hier drin haben. Und hier sieht man, dass wir keine Farben mehr haben. Hier. Wir müssen den Farbwähler benutzen. Wählen wir erneut das Feld aus. Und Luma versus Iteration sättigt den Luma-Kanal des Feldes. Wenn ich zum Beispiel nach oben gehe, werden wir bei S nicht die gleiche Sättigung sehen, bei Farbton gegen Sättigung. Aber hier werden wir sattere Farben sehen , wenn es um Weiß und Schwarz geht. Die letzte ist Sättigung versus Sättigung. Und wählen wir auch hier das Feld aus. Wenn wir das tun, werden wir die Farben sättigen , aber anders als Farbton gegen Sättigung. Es wird nicht gesagt, behandle jede einzelne Farbe , die ich ausgewählt habe. Wenn ich zum Beispiel das rote Feld ausgewählt habe, es auch das gesamte Feld gesättigt. Hier heißt es nur, behandle nur die Töne, die ich ausgewählt habe. Wenn ich diesen Keyframe also nach oben ziehe, kann ich nur ein paar Teile des Feldes sehen oder dass ich gesättigt bin. Hier geht es um die Farbton - und Sättigungskurven. In der nächsten Lektion sprechen wir über das Farbrad. 6. Farbräder: Jetzt ist es an der Zeit, die Farbkorrektur weiter voranzutreiben und mit den Farbrädern in die Farbe einzutauchen mit den Farbrädern in die Farbe definieren, wie die Ströme auf bestimmten Kanälen aussehen werden. Und das sind Lichter, Schatten und Mitteltöne. also im Lumetri-Bedienfeld Gehen Sie also im Lumetri-Bedienfeld zu Color Wheels und Match. Von hier aus können wir die drei Farben mit Schatten, Mitteltönen und Lichtern finden . Hier habe ich eine Aufnahme mit Flüssigkeit , die in den Ausgang gegossen wird. Also hier habe ich ein paar Highlights. Hier das Weiß, das sind einige Reflexreflexionen meiner Lichter. Also hier kann ich diese Highlights einfach ein bisschen bläulicher machen. Nun sieht man das auch das Glas und auch hier wo es heller ist, bringe ich es auf echtes Blau. können wir jetzt hier sehen. Jetzt sind die Schatten ein bisschen zu blau. Bringen wir sie also in die entgegengesetzte Dauer, indem wir sie etwas zu gelb ziehen. Das war ein bisschen morgen weil wir jetzt die Schatten haben. Das bedeutet also, dass C dahinter nicht der Shader ist, also bring es zurück. Das bedeutet, dass wir die Mitteltöne ein wenig in Gelb ändern , um sie an diese anzupassen. Und auch die Schatten. Ich möchte sie noch einmal ein bisschen bläulich machen, damit wir diese Reflexion haben. Und so funktioniert die Farbe. Neben dem Farbrad haben wir auch einige Schieberegler, die den Alphakanal auf die Lichter, Mitteltöne und Schatten umstellen auf die Lichter, . Und das bedeutet, wenn ich hellere Lichter auf dem Alphakanal haben möchte , kann ich das Gleiche für alle anderen Kanäle aufrufen. Das war's für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion tauchen wir in die HSL-Sekundärstufe ein. 7. HSL Sekundär: Und jetzt ist es Zeit, in die HSL-Sekundärstufe einzutauchen. zunächst diskutieren, Lassen Sie uns zunächst diskutieren, was diese Einstellungen tatsächlich sind. Das Alter und die Sekundarstufe dienen dazu, nur einen bestimmten Teil Ihres Filmmaterials zu kooperieren. Dafür habe ich dieses Beispiel einer Papiernahaufnahme gewählt. Ich möchte nur die Farben ändern, nur auf dem Papier. Also aus dem SetColor kann ich den Farbwähler holen und das Papier auswählen lassen. Jetzt können Sie sehen, dass Premium Pro bereits einige Auswahlen getroffen hat. Klicken Sie auf dieses Kontrollkästchen neben Call oder Slash Grey. Wir können sehen, wie viel von einer Auswahl Premium Pro tatsächlich getroffen hat. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten mehr oder weniger von dem auszuwählen, was Sie möchten. Sie können all diese Schlüsselbilder manuell so ziehen, diese Schlüsselbilder manuell so dass Sie genug von dem haben, was Sie wollen. Aber wie ich normalerweise gerne arbeite, ist den Farbwähler wieder zu verwenden, aber diesmal das Plus, den Farbwähler hinzufügen und mehrere Punkte auf dem Papier auswählen . Und dafür wähle ich normalerweise, wenn ich zum ersten Mal die Agentur oder Sekundarstufe öffne, sagte ich zunächst Mitteltonfarbe von dem, was ich farblich abstufen möchte. Und dann füge ich mit dem Farbwähler auch einige Lichter und Schatten hinzu. So ist das Papier ausgegangen. Nun, für diese Auswahl müssen Sie nicht wirklich, wirklich präzise sein, da sie davon abhängen kann, was Sie tun möchten. Wenn Sie nur eine wirklich grundlegende Farbkorrektur wünschen , ist es in Ordnung, nur diese auszuwählen. Wenn Sie möchten, ändern Sie es einfach ein bisschen von der Sättigung dieses Objekts. Und jetzt ist es an der Zeit, weiter zu gehen. Wir haben hier einige Optionen für die Auswahl, die Option Rauschen und Weichzeichnen. Diese sind für die Ränder , sodass wir eine viel nahtlosere Farbkorrektur haben. Schließlich haben wir die gleichen Einstellungen wie auf der Registerkarte Grundkorrektur, wo wir Temperatur T haben Im Gegensatz dazu Konzentration. Schließlich haben wir auch geschärft, um diese Farben nur bei dieser Auswahl zu schärfen . Und schließlich haben wir auch das Farbrad, mit dem wir die Farbe eines bestimmten Objekts ändern können. Zum Beispiel kann ich dieses Papier zu etwas um Blau machen . Und mal sehen, wie sich herausstellt , dass es normalerweise, wenn es um HSL-Sekundärseite geht, nicht wirklich farbig ist, richtig? Du machst wirklich keinen großen Unterschied. Normalerweise wird dieser Effekt nur verwendet, um eine bestimmte Farbe zu ändern, genau wie die Farbtonsättigung, genau wie der Farbton im Vergleich zum Farbton. Aber hier hast du viel mehr Kontrolle über die gewählte Farbe. Der einzige Nachteil ist, dass Sie bei Hue vs Hue eine Reihe von Farben gleichzeitig ändern können. In der sekundären HSL-Sekundärstufe können Sie dies jedoch nur einmal pro Lumetri-Farbeffekt ändern . mehrere Zonen kalibrieren möchten, gehen Sie einfach hinein, klicken Sie einfach in der Lumetri Color Dropdown-Liste auf Luma und wählen Sie Lumetri-Farbeffekt hinzufügen. 8. Kreatives Look, Vignette und LUTs: Jetzt müssen wir noch einige Maler entdecken. Lassen Sie uns zunächst über das kreative Panel sprechen. In das Kreativ-Panel haben wir hier noch einige interessante und springende Anpassungen. Und wie der Name schon sagt, sagt das für die kreative Person ungerecht Zweck. Zuallererst haben wir den Look von oben nach unten, und von hier aus haben wir bereits mehrere Presets mit Adobe Premiere Pro installiert. Dies macht nur Ihre Arbeit einfacher, aber es ist was, es ist viel wichtiger zu wissen was die einzelnen Einstellungen dann mit einer Voreinstellung. Gehen wir also runter zu den Einstellungen. Zuallererst haben wir also die Intensität. Intensität wird nur gemacht, wenn Sie einen Look verwendet und um die Intensität zu bestimmen, achten Sie darauf, wir haben die Anpassungen. Und zuallererst haben wir eine verblasste Kugel. Dieser verblasste Film bietet die Möglichkeit, Ihr Filmmaterial nicht so aussehen zu lassen , als würde eine Digitalkamera mit einem Sensor filmen, sondern wie eine Angst aussehen, genau wie Filme aufgenommen wurden, bevor Digitalkameras erfunden wurden. Dieser Filter fügt Ihrer Aufnahme nur etwas Grün hinzu, was normalerweise typisch für Angst ist. Dann haben wir geschärft. Wenn Sie Ihr Filmmaterial schärfen möchten, Sie Vibrance und Saturation, nur um Ihre Farbe zu ändern. Und diese Lebendigkeit und Situation und Sättigung sind die gleichen wie jedem anderen Editor, nichts wirklich Besonderes. Schließlich haben wir auch ein Schatten- und Highlight-Ding, und diese funktionieren gesättigt. Wenn du mit den Schatten oder Lichtern durch eine bestimmte Karte gehen willst. Zum Beispiel habe ich hier einige Highlights. Ich würde sie gerne bläulicher färben. Schließlich haben wir das Thema ausgewogen, nur um anzupassen, wie viele Themen wir zwischen den Schatten und den Lichtern haben möchten. Schließlich haben wir die Vignette, die auch kommt. Jeder andere Videoeditor oder Bildbearbeitungsprogramm. Füge einfach eine Vignette um deinen Schuss hinzu. Sie können einen Betrag hinzufügen. Wenn Sie eine dunkle Vignette oder eine helle Vignette haben möchten, oder auch andere Einstellungen , um mit ihnen herumzuspielen. Und das war's für die anderen Einstellungen. Wir sind bereit für die Lumetri. Die Farbkorrektur hat hier nicht aufgehört. Wir haben noch viel zu besprechen. 9. Farbe Korrigieren von schlechten Aufnahmen: Und jetzt ist es an der Zeit, Bedford farblich zu korrigieren. Bedford, diese können normalerweise versehentlich passieren und einige kleine Fehler können in der Postproduktion behoben werden. Aber zuerst müssen Sie darüber nachdenken, ob es möglich ist. Aus meiner eigenen Erfahrung kann ich sagen, dass, wenn Sie Theoreme sind , es über eine andere Sache, die Sie filmen, genau nachdem Sie mit den Dreharbeiten fertig sind , bei jeder Aufnahme, die Sie für richtig halten, sehr schnell aussehen werde in der Bearbeitung verwenden. Dass Sie wissen, wenn diese Aufnahmen perfekt gemacht wurden , schlimme Fehler, genau wie eine komplette Weißabgleichkatastrophe oder wirklich unterbelichtete, überbelichtete Aufnahmen. Aufnahmen können wiederhergestellt werden, weil sie, weil die Daten, die vom Sensor verarbeitet werden, keine gute Qualität haben, sodass wir etwas damit anfangen können. Dies kann nur geändert werden, wenn Sie Row oder Log gefilmt haben. Und das bedeutet, dass sie eine große Vielfalt an Einstellungen haben. Aber jetzt schauen wir mal, was wir tun können, wenn wir Wettaufnahmen haben. Hier habe ich ein Beispiel Filmmaterial, das nicht wirklich über- oder unterbelichtet ist, aber entsättigt ist und der Januar nicht ziemlich gut aussieht. Lassen Sie uns zunächst auf die grundlegende Korrektur eingehen. Wie gesagt, was ich normalerweise mache, um meinen Workflow zu beschleunigen , ist das Klicken auf Auto. Das bringt mein Filmmaterial bereits zum Platzen, wie Sie hier sehen. Es hat die harte Arbeit schon gemacht. Ich möchte auch, dass sie nur ein bisschen mehr Kontrast erzeugen, aber nicht den normalen Kontrastregler verwenden, sondern mehr, indem sie mehr hinzufügen indem sie die Schwarztöne senken und die Weißtöne erhöhen. Dies ist die einfache Art, den Farbgrad wirklich zu mischen . Dies ist die Art, das Wettmaterial zu korrigieren. Aber nehmen wir an, Sie haben einen wirklich schlechten Weißabgleich gemacht und wahrscheinlich Ihren Schuss gemacht. Diese sind überbelichtet. Das ist nur um einen Test zu machen. Ich werde die Sequenz als Beispiel verschachteln. Also hier haben wir eine überbelichtete und beste Aufnahme. Zuallererst haben wir einen Weißabgleich im Bett, was wir also tun können, ist ihn zu senken. Aber schon sieht man , dass es nicht gut aussieht, anders als in unserer Originalaufnahme. Es hat nicht die gleiche Qualität wie zuvor. Sie können sehen, dass wir hier ein paar Geräusche auf dem Weiß haben, anders als in der Originalaufnahme. Ich empfehle daher immer, dass Sie Ihre Einstellungen überprüfen, bevor Sie filmen. auch nach dem Filmen Stecken Sie die SD-Karte auch nach dem Filmen in einen Laptop oder etwas anderes, damit Sie eine Vorschau anzeigen können , bevor Sie den Ort verlassen , an dem Sie filmen. Aber daneben, Lassen Sie uns die Farbe dafür korrigieren. Dann nochmal, versuchen wir es mit den automatischen Einstellungen. Wie Sie sehen, die automatische Einstellung, die Haupteinstellung. Diesmal ein bisschen schlecht, weil wir immer noch diese wirklich überbelichteten Aufnahmen haben können. Reduzieren wir also die Belichtung. Es reicht nicht aus, nur die Belichtung zu verringern. Die Highlights können auch etwas größer sein. Erhöhen wir die Grade auch die Schwarz- und Weißtöne. Aber wie Sie sehen, haben wir ein ziemlich gutes Ergebnis erzielt. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr hinzu und fügen Sie nur ein bisschen mehr Kontrast hinzu. Aber anders als bei unserer Originalaufnahme. Wir haben immer noch nicht das gleiche Ergebnis. Genau wie hier. Wir sind ohne Fehler zu derselben Originalaufnahme gekommen , die wir gemacht haben. Aber Sie können das hier sehen, wo die Bucht ist, wo wir einen verschwommenen Hintergrund haben, aber auch um die Orte, an denen wir weiß sind. Diese Orte sind laut. Und auch hier wo wir und auch hier wo wir die Aufnahme überbelichten. Wir können es wirklich sehen. Wir können sehen, dass wir es getan haben, wir haben keine weiteren Details. Und wenn Sie in die Lumetri Scopes gehen, bringen Sie sie her. Wenn Sie in die Lumetri Scopes gehen, können Sie sehen, dass wir fast diese Zeile von 0 berühren, das heißt, Sie können in den Lumetri Scopes sehen, dass wir fast diese Linie von 0 berühren und wir habe kein wirklich ausgedehntes Bild. Aber wenn wir das ein wenig ändern würden, können Sie sehen, dass wir in solchen Szenarien tun können. Wir können zu viel tun, denn wenn wir die Helligkeit erhöhen, werden wir überbelichtete Aufnahmen haben. Aber wenn wir das Gegenteil tun, werden wir völlige Dunkelheit haben. Finsternis Also sage ich es noch einmal. Sie versuchen, die oder in Kamera von dort aus perfekt zu machen, und machen keine Nachbearbeitung, da dies Ihrer Aufnahme Rauschen oder andere Dinge hinzufügt. Und so können Sie Wettaufnahmen farblich abstufen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Farbsortierung um eine Geschichte zu erzählen: Lassen Sie uns nun über Farbkorrektur und Farbkorrektur sprechen. Also wie gesagt, die Farbkorrektur repariert nur einige Fehler in der, die gemacht wurden, um sich sicher zu fühlen. Aber das können wirklich große Fehler sein, denn wie gesagt, einige Dinge werden deinen Schuss nur noch schlimmer machen , wenn du Rauschen hinzufügst oder Details verlierst. Aber auch kleine Korrekturen können vorgenommen werden, selbst wenn Ihre Aufnahme perfekt ist. Ändern Sie zum Beispiel nur ein wenig die Belichtung von Weiß und Schwarz, um Ihr Filmmaterial zum Vorschein zu bringen. Aber schon dabei gehen wir dort durch in die Welt der Farbkorrektur. Farbkorrektur. Es macht uns zu einem Künstler. Wir können die Farbe unserer Aufnahme je nach Leben und Geschmack ändern . Dies kann in zwei Szenarien geschehen. Zuallererst, wenn wir, wie gesagt, die Videos dafür machen wollen, können die Videos dazu über die Registerkarte Kreativ erstellt werden , wahrscheinlich die Registerkarte Kurven, und auch einen Teil der Vignette. Diese können einige kleine Dinge hinzufügen, um das Aussehen der Howe-Aufnahme zu ändern der Howe-Aufnahme und sie zum Herausspringen zu bringen. Diese werden normalerweise verwendet, um eine schnelle Farbkorrektur vorzunehmen , oder in Social-Media-Anzeigen oder allem , was nicht, keine Geschichte erzählt. Aber das ist der zweite Grund warum wir unseren Schuss kalibrieren möchten. Und das soll eine Geschichte erzählen. Eine Geschichte durch Farbkorrektur zu erzählen macht uns durch Künstler. Und das kann manchmal schwierig sein. Zum Beispiel, wenn Sie eine Horrorszene erstellen möchten, Pferd normalerweise ein bisschen komisch. Deshalb erzeugen wir am Set ein seltsames Licht. Zum Beispiel eine Top-Beleuchtung oder eine seltsame Seitenbeleuchtung. Aber über diese spreche ich in einigen anderen Klassen, die ich in der Beschreibung dieser Klasse unten verlinken werde . Nachdem Sie Ihre Szene geschlossen haben, möchten Sie wahrscheinlich ein bisschen mehr von dieser Horror-Verrücktheit hinzufügen . Sie können die Belichtung verringern, den Kontrast erhöhen, um ihn ein bisschen komisch zu machen, aber achten Sie bei der Farbkorrektur darauf , dass Sie es nicht übertreiben. Wenn du das übertreibst, verlierst du Details und deine Aufnahmen sehen schlecht und laut aus. Wenn Sie also irgendeine Art von Farbkorrektur durchführen, stellen Sie sicher, dass dies gut genug ist. Auch wenn es nicht wirklich auffällt, kann man es trotzdem schaffen, weil Leute, die es sind, die einen Zug-Filmemacher haben, auch plötzliche Details bemerken werden . Im Beispiel der Horrorszene können Sie auch die seltsame Farbkorrektur erstellen. Zum Beispiel können Sie mit dem Farbton gegen Sättigung oder Farbton gegen Farbton einigen Tönen mehr oder weniger Sättigung verleihen oder vielleicht einige Farben ändern, z. B. den Ton der Beleuchtung in etwas ändern grünlich, um etwas Seltsames zu machen. Diese Dinge werden nicht nur in Bezug auf Horror angewendet, sondern auch auf jedes andere Genre. Wenn wir I love story haben, können wir die gesamte Szene ein bisschen gelblicher machen kleiner Krieg. Dies kann über den Weißabgleich erfolgen, aber auch wieder zu den Kurven, indem einige Farben geändert werden. Wenn Sie zum Beispiel eine Aufnahme mit einigen haben , mit einer Landschaft, hauptsächlich mit der Natur, können Sie einen kleinen Teil des Grüntons in etwas Gelberes ändern, wodurch sich auch die Stimmung der Szene ändert. Dafür gibt es Hunderte von Beispielen. Und wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen, hat jeder Filmemacher seinen eigenen Weg und Sie müssen Ihren eigenen entwickeln , wenn Sie anfangen möchten, Ihre Geschichte zu erzählen. Aber das einzige Geheimnis , um eine Geschichte durch Farbkorrektur zu erzählen. Aber nicht nur zur Farbkorrektur, sondern auch zu jeder anderen Domain Filmemachen ist es auszuprobieren, auszuprobieren. Probieren Sie Möglichkeiten aus, die Geschichte durch Farbe, Bewertung oder andere Dinge zu erzählen . 11. Passend für verschiedene cameras: Und jetzt machen wir etwas mit dem Lumetri-Panel. Und dies soll zu verschiedenen Farben verschiedener Kameras passen . In irgendwelchen Projekten. Wenn es um das Filmemachen geht, es Aufnahmen von einer Reihe von Kameras. Möglicherweise haben Sie Aufnahmen von Ihrer Drohne, einige von Ihrer Kamera, einige von einer GoPro oder sogar von mehreren Kameras. In dieser Sequenz hier habe ich nur einen Schuss mit meinem DJ. Ich bin ein großer mit meinem Sohn und meiner DSLR und einer mit meiner GoPro. Wie Sie sehen, haben wir eine Reihe von Farben, als ob dieser Ton der Drohne eine wirklich lebendige Farbe hat. Die Farben meiner DSLR, oder ein bisschen nicht so lebendig wie bei der Droge. Und das Gleiche gilt für die GoPro, die noch lebendigere Farben hat. Also lass uns sehen. Zuallererst, um die, diese Kameras, Mitch, zu machen , ist das, was ich normalerweise zuerst mache, eine grundlegende Korrektur vorzunehmen. Und hier kann ich einfach auf das Auto klicken wie ich es in vielen dieser Beispiele getan habe, nur um alles zu haben. In Ordnung, irgendwie genauso wie es Adobe Premier Pro tun würde. Jetzt haben wir bereits einige Übereinstimmungen mit dieser Sättigung. Wie Sie sehen, sind diese Aufnahmen ein bisschen. Unser letzter Schuss mit einer GoPro ist ein bisschen zu hell. Also hier kann ich ein bisschen von der Belichtung runterladen. jetzt zurückblicken, können wir sehen, dass die Farben ziemlich gut zusammenpassen. Das ist der einfache Weg. Natürlich können Sie jedes dieser Einstellungsmenüs verwenden. Außerdem passen diese beiden Schüsse ziemlich gut zusammen. Danach schauen wir mal. So scharf bei einer GoPro möchte ich die Temperatur senken. zu unseren anderen Aufnahmen wird es zwei gelbliche sein Im Vergleich zu unseren anderen Aufnahmen wird es zwei gelbliche sein. Und fügen Sie auch ein bisschen hinzu. Außerdem haben unsere anderen Aufnahmen eine Reihe von Ländern. Dieser hat keine. Fügen wir also einen Kontrast hinzu, den ich bevorzuge, wie ich schon sagte, indem wir die Schwarzen ein wenig senken und warum ich die Weißen anziehe. Und schon haben wir hier eine wirklich gute Übereinstimmung zwischen all diesen Kameras. Auch, wenn Sie einige Kameras haben, die Sie viel Breite aufnehmen und auch kommen lassen und das Bild machen. Und um diesen gesamten Prozess zu beschleunigen, können Sie eine Menge erstellen und diese mit nur einem Klick in dieses Dropdown und schon sind Sie mit Ihrer Farbkorrektur fertig. Ebenfalls, nach einem geblendeten geliebten, Sie sind nur einige bestimmte Einstellungen , die vorgenommen werden. Aber das war's. 12. MASKIERUNG: Und jetzt, in unserer letzten Lektion, werfen wir einen Blick auf die Maskierung. Sie fragen sich vielleicht, warum wir uns mit der Maskierung der Farbkorrektur befassen, da Maskierung normalerweise für das Compositing und für den Effekt verwendet wird . Aber auch beim Maskieren können wir etwas wirklich Interessantes tun. Schauen wir uns ein bisschen an. Warum wir Maskierung verwenden könnten. Die Antwort darauf ist, wenn wir nur einen bestimmten Teil unseres Filmmaterials abdecken wollen . Und ja, wir können das mit all diesen interessanten Tools wie HSL, sekundär oder den Kurven und so weiter tun. Aber was wir in dieser Lektion tun werden, ist, nur einen bestimmten Teil zu maskieren. Dies kann getan werden, wenn Sie eine bestimmte Art des Co-Creating anwenden möchten , die mithilfe der HSL-Sekundärseite oder des Autos oder der Kurve erfolgen kann . Also duplizieren wir zunächst die Aufnahme, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten. Und lass uns in die Undurchsichtigkeit gehen und eine Maske um das Dach dieses Hauses ziehen . Nur die Basismaske für diese Lektion. Um es viel einfacher zu machen, verfolgen wir die Maske. Wie du siehst, habe ich die Maske trainiert. Es muss nicht wirklich präzise sein. Ich habe es nicht erst seit ein paar Sekunden geschafft. Also, zuerst, bevor wir etwas tun, lassen Sie uns diese Maske auch mit einer Feder versehen, weil Sie einen Unterschied sehen werden . Jetzt möchte ich dieses Dach viel gesättigter machen, damit wir hier in das kreative Menü springen und zu Vibrance and Saturation gehen können . Und lass es uns zur Sprache bringen. Also habe ich meine Farbkorrektur vorgenommen, und das ist das Ergebnis, das wir hier haben, das Dach ist gesättigter. Wie Sie sehen, ist diese Maske nicht wirklich präzise da sich unser Dach jetzt nicht zusammenbewegt. Aber diese Art von Risiko wird normalerweise nicht verwendet, wie ich Ihnen hier gezeigt habe, indem nur eine bestimmte Farbe abgestuft wird. Denn dafür können wir, wie gesagt, die Kurven in der HSL-Sekundärseite verwenden . Aber das verwende ich normalerweise gerne, wenn es um die Farbkorrektur von Personen und Gesichtern geht . Ich kann das Gesicht der Person maskieren, nur einen riesigen Kreis um sie herum und die Maske verfolgen. Und am Ende kann ich die Hauttöne einfach ein bisschen ändern , wenn ich sie nicht habe, richtig, so verwende ich sie persönlich. 13. Schlussbemerkung: Und jetzt war es am Ende unseres Unterrichts. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, dass Sie etwas Neues für das Klassenprojekt lernen. findest du In der unten stehenden Klassenbeschreibung findest du einige Aufnahmen, auf denen du deine neuen Fähigkeiten in Bezug auf Farbkorrektur und Farbkorrektur für das Klassenprojekt ausprobieren kannst . Schicken Sie einfach, was Sie gemacht haben Sie können sogar Ihr eigenes Filmmaterial einbinden. Wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Hab einen schönen Tag.